Dessiner des visages : Un guide pour débutants

1. Introduction: Dessiner un bon visage est probablement la partie la plus importante de mon travail. Mes personnages doivent avoir des caractéristiques attrayantes. Ils doivent montrer un peu de style, et surtout, ils doivent projeter une forte personnalité. Les visages sont ce qui fait que mes dessins et mes histoires se connectent avec les gens. Hé, je m'appelle Ira Marcks. Je suis romancier graphique et je dessine des bandes dessinées professionnellement depuis plus de 15 ans, mais pas un jour ne se passe où je ne suis pas mis au défi dessiner une expression faciale un peu plus claire ou d'ajouter un peu de style à le visage d'un personnage pour les faire vraiment sauter de la page pour le lecteur. Maintenant, si vous êtes comme moi, vous recueillez constamment des conseils sur la façon de dessiner de meilleurs visages. Mon Instagram est rempli de comptes sur la façon de dessiner le nez parfait ou d'obtenir les yeux juste. Quand je me suis assis pour faire ce cours, j'ai commencé par rassembler tout ce que je sais sur le dessin des visages. J' ai choisi les meilleures choses et je l'ai organisé en leçons faciles à suivre. Ce cours est conçu pour vous faciliter dans un nouvel ensemble de compétences et concepts qui feront naturellement partie de votre processus chaque fois que vous ramassez un crayon. Dessiner des visages : Guide du débutant est un voyage étape par étape à travers les bases des caractéristiques expressives, en ajoutant de la variété à travers les détails et l'expression, en utilisant la dimension pour incliner et tourner la tête et en mettant toutes ces compétences ensemble pour raconter une histoire à travers le visage d'un personnage qui se connecte vraiment avec un public. Maintenant, j'ai un tas de choses que je veux partager avec vous aujourd'hui, donc j'ai pris le temps de créer un joli petit livret complet pour que vous puissiez télécharger et référencer pendant que vous travaillez sur votre projet de classe. Soucieux d'apprendre mais peu de temps ? Pas de problème. J' ai organisé ce cours en quelques jours de leçons de taille morsure, et chaque jour, vous pouvez vous concentrer sur un seul sujet construit sur l'ensemble des compétences de la veille. Tout ce que vous avez à faire est de réserver un peu de temps pour concentrer et vous entraîner et d'ici la fin de la semaine, vous aurez dessiné un tas de nouveaux amis. Croyez-le ou non, c'est ma 13e classe de Skillshare, et des milliers d'étudiants plus tard, je suis tout aussi excité que jamais de partager ce que j'ai appris avec vous, alors allons en classe. 2. Aperçu du cours: Bienvenue en classe. Merci de m'avoir rejoint pour dessiner des visages, un guide pour débutants. Maintenant, avant d'entrer dans la leçon elle-même, faisons un petit aperçu de la configuration de la classe afin que vous sachiez dans quoi vous vous engagez et discutions un peu des outils dont vous aurez besoin pour participer au projet de classe. Tout d'abord, j'ai conçu la classe pour être prise en petits morceaux. Chaque jour de la classe, se concentre sur un seul sujet. Les sujets s'appuient sur ce que vous avez appris précédemment, donc je ne vais pas vous jeter directement dans la tâche d'avoir à dessiner un visage à un angle de trois quarts sans vous montrer d'abord comment placer les caractéristiques sur le visage, donc c'est proportionnel. Tout s'appuie sur ce que vous avez appris auparavant. Espérons que c'est fait de telle manière que l'information a du sens et reste fidèle à vous. Chaque fois que vous vous asseyez pour ramasser un crayon et dessiner un visage, tous ces conseils et ces conseils vont revenir à vous d'une manière subtile et influencer votre travail. C' est l'objectif avec la structure de cette classe. Il commence le premier jour, regardant l'emplacement des caractéristiques et comment communiquer dans l'expression à travers un visage bidimensionnel, plat et tourné vers l'avenir. Je parle un peu de certaines de mes influences et de la façon dont je conçois et stylise mes visages. Le jour 2, nous allons être encore plus précis avec les caractéristiques et les détails et parler de la façon d' exprimer la variété de caractère et de personnalité à travers des traits comme la forme d'une ligne de mâchoire, la forme des oreilles, la forme des formes du nez, et le style des cheveux. Tout ce qui est vraiment amusant à dessiner et évoque la personnalité dans un design de personnage. Le jour 3, nous nous alignons sur la dimension d'un visage, ce qui signifie pouvoir tourner, tourner et changer l'angle de votre appareil photo pour dessiner des visages un peu plus convaincants qu'un visage plat et bidimensionnel. Cela nous aide à aborder le sujet de la narration. La narration consiste à dire à un public où regarder et sur quoi se concentrer. Sur la base de toutes les compétences que nous avons, comment faire des choix qui créent un personnage qui est convaincant, intéressant à regarder et qui transmet un certain sens d'une histoire ? Tout cela se construit vers ce dernier jour où nous créons un projet de classe en utilisant tout ce que nous avons appris auparavant. Bien sûr, vous allez avoir votre livre de référence ici pour regarder pendant que vous travaillez. Vous pouvez imprimer ceci avant de commencer le cours, si cela vous aide. Parlons maintenant des outils dont vous aurez besoin pour participer à la classe. Heureusement, c'est très simple. N' importe qui peut participer à ce cours tant qu'il a une pile de papier à portée de main et un crayon et peut-être une gomme si vous en avez besoin. une feuille de papier ne va pas le faire parce qu'il y a beaucoup de leçons ici et beaucoup de choses à mettre en pratique. Nous ne créons pas une seule image, vous allez dessiner beaucoup de choses différentes. Il suffit d'obtenir du papier machine à copier bon marché afin que vous puissiez participer à tous les exercices et techniques différents. Bien sûr, tout cela se construit vers un projet final. Pour cela, vous pourriez utiliser une feuille de papier plus lourde, croquis avec un crayon, encre sur le dessus, comme je le ferai sur ma tablette ici. Mais, pour les outils traditionnels, vous pouvez le garder vraiment basique. Crayon, le Sharpie, et du papier. Je travaillerai ici sur ma tablette en utilisant un programme appelé Clip Studio Paint. Maintenant, la version de bureau, est un programme plus économique disons comme Photoshop ou comme Creative Suite et avoir à obtenir un abonnement complet à celui-ci. Clip Studio Paint est conçu pour faire des bandes dessinées. Il est assez populaire, pas aussi populaire que quelque chose comme Procreate ou Photoshop, mais il est spécialement conçu pour les dessinateurs et les romanciers graphiques. Je l'utilise essentiellement pour tout ce que je fais. Les outils sont très similaires à ceux que vous trouverez dans n'importe quel autre programme de dessin. Vous êtes autorisé à créer des calques, vous pouvez les réorganiser. Tu as des crayons et des pinceaux ici, tout ça. Je ne fais rien de fantaisie avec mon logiciel, donc je ne partage pas vraiment de conseils à ce sujet dans cette classe. Il s'agit simplement de ramasser votre crayon et de pratiquer le dessin des visages. Cela dit, commençons le premier jour. 3. Inspiration: Maintenant, nous devons commencer les choses ici en parlant des choses qui m'ont inspiré quand j'étais jeune, que vous compreniez vraiment d'où je viens et comment mon style a émergé de mes influences. Tout commence avec des bandes dessinées, sans surprise. s'agit d'une collection impressionnante de Brian Walker intitulée Comics : The Complete Collection, et c'est juste un excellent aperçu de toute l'histoire de la bande dessinée de journaux, commençant par quelque chose comme The Katzenjammer Kids allant dans des trucs comme George Herriman et Krazy Kat et quelques-unes des premières bandes dessinées Popeye. Vous pouvez voir en feuilletant ces pages, il y a une telle variété de design de visage avec des bandes dessinées. Parfois, c'est super simple, parfois c'est un peu plus rendu pour créer des rides ou certains des détails du visage. Tout dépend vraiment du type de récit. Tout ce travail m'a tellement collé comme un enfant parce que je voyais ces visages en lisant ces expressions avant de pouvoir comprendre les mots de l'histoire. Mes premières expériences de lecture ont été avec des visages. Je me souviens en particulier d'être assis avec mon père et de regarder quelque chose comme Peanuts. Charlie Brown vous regarde souvent, donc vous pouvez vraiment prendre certains détails de son visage. La façon dont Charles Schulz fonctionne est que vous pouvez voir combien un petit changement de ligne peut affecter une expression. Voici Charlie Brown qui te regarde tout en écoutant Linus raconter une histoire. Ensuite, vous pouvez voir ce moment de réalisation, et il est exprimé par seulement deux petites lignes de chaque côté de l'œil pour faire croire aux yeux qu'ils s'ouvrent un peu et mettent les élèves en contexte. En regardant ce travail, vous pouvez voir à quel point vous avez peu à faire pour évoquer l'engagement d'un lecteur. Nous sommes tellement à l'écoute de tous les détails subtils d'une expression faciale. Vous n'avez pas à faire beaucoup de travail pour en dire beaucoup. Maintenant, la bande dessinée et la bande dessinée vont de pair. Alors que j'ai passé beaucoup de temps à lire et à regarder des bandes dessinées, le dessin animé a aussi une influence énorme sur le travail que je fais. Il s'agit d'un livre génial sur l'animation de Disney intitulée The Illusion of Life. Quelque chose que vous pouvez utiliser pour améliorer l'expression d'un visage est ce concept appelé squash et stretch, et nous en parlerons un peu plus une fois que nous commencerons notre leçon. Mais vous pouvez voir ici dans cet exemple, la façon dont l'arc d'émotion de Mickey au cours de cette petite séquence animée change en fonction de l' écrasement et de l'étirement de son visage et de ses caractéristiques. Ce principe est conçu pour évoquer le mouvement, et le mouvement peut transmettre l'expression dans l'histoire et le récit. Donc, si vous pouvez avoir l'impression qu'un personnage plisse leurs yeux ou allonger leur visage, il raconte une meilleure histoire. Beaucoup de conception de visage de personnage de dessin animé début vraiment senti dans cette veine de simplicité et de style, Mais les choses ont nivelé quand Disney est arrivé à Blanche-Neige et les Sept Nains. C' est la conception du visage de niveau supérieur. C' est extrêmement expressif. Il y a un sentiment de courge et d'étirement, mais il y a aussi un autre niveau de crédibilité dans les rides et l'anatomie du visage. C' est encore simple d'une certaine manière, mais il y a un sens plus élevé de la physique du monde. Vous avez une réelle compréhension du volume et de la masse des visages de ces personnages, et c'est quelque chose que je pense beaucoup quand je crée un visage de dessin animé. Je ne veux pas qu'ils se sentent légers et aérés. Je veux qu'ils aient l'impression qu'ils ont un poids et une substance, même s'ils sont simplement dessinés et pétillants. narration de dessins animés va dans toutes sortes de directions différentes. Donc si nous devions passer à une autre catégorie ici, nous avons celui d'Alison Bechdel. Vous la connaissez peut-être pour son livre Fun Home. Mais à travers les années 90, elle a fait une bande dessinée appelée Dykes to Watch Out For, qui est juste un mélange de récit opiniâtre sur un groupe d'amis vivant dans ville de style de Minneapolis et il ya beaucoup de drame romantique de style victorien parmi ce groupe contemporain d'amis. C' est une vue sur la vie d'Alison Bechdel. Vous avez vu une telle variété de design de personnages. Il est dessiné assez simplement, mais vous pouvez facilement vous connecter et voir qui sont ces personnages au cours de la lecture de la bande juste en fonction de choses comme leur coiffure, ou la forme de leur nez, ou leurs lèvres, ou leur ligne de mâchoire. Toutes ces petites fonctionnalités qui, quand vous lisez le récit, se perdent. Mais quand vous vous asseyez et regardez ces bandes dessinées, vous pouvez voir les petits choix subtils qui sont faits par l'artiste pour exprimer le monde de leurs personnages. Les bandes dessinées sont une véritable opportunité d'avoir un aperçu vie de quelqu'un sans avoir d'appareil photo là pour la capturer. En grandissant, j'ai arraché beaucoup d'artistes que j'aime dans mon propre style, et finalement cela a grandi dans un style à part entière. Mais il est toujours bon de prendre du recul et de regarder comment certains des maîtres de l'illustration commerciale rendent un visage. Les bandes dessinées sont géniales, mais elles sont aussi stylisées. Vous n'avez pas une bonne compréhension de la structure sous-jacente ou de l'anatomie d'un visage, donc vous n'avez pas autant de contrôle si vous vous concentrez exclusivement sur le dessin animé comme référence. C' est un livre génial de l'artiste commercial, Andrew Loomis, qui décompose la structure d'un visage et comment vous pouvez apporter des changements subtils aux angles de celui-ci juste en suivant quelques lignes directrices, donc un style d'illustration totalement différent qui peut également informer le style de bande dessinée. Voici un coup d'oeil à la façon dont il grille la construction d'une tête dans différentes poses. Andrew Loomis a vraiment compris les principes fondamentaux de la conception du visage et de la construction de la tête, sorte qu'il a pu jouer dans toutes sortes de tours stylistiques différents comme. Sur ces deux pages, vous voyez deux approches assez différentes de la conception de visage. Un vrai style art nouveau simple de visage minimaliste, vraiment élégant et simple. Ici, nous obtenons quelque chose avec beaucoup plus de forme et d'expression. Tout ce groupe d'elfes, leur visage est couvert de petites marques d'écoutille qui représentent leurs joues, la forme de leur nez, la forme de leurs lèvres. Bien que l'art au trait soit vraiment important pour mon style, il est bon de comprendre comment l'éclosion et lumière peuvent être jouées avec différentes techniques de stylo. Toutes ces différentes influences reviennent pour m'aider à profiter de quelque chose comme le Black Hole de Charles Burns. Ça a sa propre ambiance. C' est caricatural et c'est simple. Les caractéristiques sont audacieuses et très expressives, faciles à lire, et elles sont la façon de cacahuète. Mais il y a une attention aux détails avec anatomie et la perspective qui justifie vraiment l'histoire. C' est une aventure comique surnaturelle, vraiment sombre en fait. Mais les personnages se sentent réels en ce que leurs proportions sont exactes. Ensuite, nous voyons comment il utilise les surfaces du visage pour réfléchir la lumière, et c'est quelque chose dont nous allons parler vers la fin de cette leçon. Comment représentons-nous les surfaces du visage ? Ils ont la forme et la dimension et ont l' impression qu'ils existent dans ce petit monde que nous avons construit. Une fois que nous commençons à entrer dans les leçons aujourd'hui, pensez aux dessins de visage et aux styles illustratifs qui vous influencent déjà et essayez de les combiner avec certaines des techniques et des conseils que je vous donne dans la classe d'aujourd'hui. Allons dans notre première leçon. 4. JOUR UN : Expressions pt.1: Bienvenue au premier jour de notre atelier. Aujourd'hui, l'accent sera mis sur la création d'expressions faciales puissantes. Maintenant, il y a beaucoup de détails dans le visage, vous avez les yeux, vous avez le nez, vous avez la bouche, vous avez des mâchoires, vous avez des oreilles, lobes d' oreille, des coiffures, des sourcils, front, vous avez tous ces éléments du visage, pour essayer de jongler avec tous ceux quand vous apprenez à créer un visage expressif pour la première fois, c'est beaucoup. Donc nous allons dépouiller le visage à ce que j'appelle les caractéristiques clés. Maintenant, pour moi, les caractéristiques clés sont les caractéristiques du visage qui véhiculent le mieux l'expression et l'émotion, et ce sont les yeux, la zone des sourcils, cette zone ici, et la bouche. La première étape pour aujourd'hui est de travailler sur le placement de ces caractéristiques clés sur une forme de visage vraiment générique, et la forme de visage la plus générique que je puisse penser est un cercle plat. Avec votre tablette de dessin, un crayon et du papier, un iPad ou tout ce que vous travaillez, je veux que vous ouvriez un nouveau document vierge afin que nous puissions nous entraîner dessiner les principales caractéristiques d'un visage. Obtenez votre crayon et avant de commencer à dessiner, faites attention à la façon dont je bouge ma main, remarquez que je ne bouge pas du poignet, comme quand j'écris, comme si je fais ma signature de la main, je bouge du coude et le épaule, cela aide à garder mon crayon droit et même. Remarquez quand je bouge du poignet, mon stylo passe par beaucoup d' angles différents et ces angles peuvent jeter la forme que j'essaie de faire. Si je bouge du bras, j'ai un meilleur contrôle sur les formes que je fais. Maintenant, je vais aller à mon journal et travailler gentil et grand, essayer de ne pas travailler sur une petite surface, plus le mieux, je vais créer un cercle pour représenter la tête. Remarquez que j'y passe un tas de fois jusqu'à ce que je me sente confiant que quelque part dans ce Doodle est une belle forme de tête propre. Maintenant, une toile vierge peut être vraiment intimidante et difficile à travailler, sorte que plus vous pouvez diviser une surface au fur et à mesure que vous faites un design, mieux c'est. Pour un visage, il aide à le diviser en quatre parties, comme ceci. Maintenant, je sais où le centre, verticalement et horizontalement est de ma conception. Je vais commencer par placer les yeux, commencer par les pupilles, puis de grands cercles autour de ceux pour représenter le globe oculaire, et ils devraient être d'environ une largeur de l'œil, ce qui laisse beaucoup de place pour le nez, le pont du nez ici. Maintenant, la bouche va être à peu près d'un œil du bas du menton. Si vous voulez, vous pouvez esquisser un cercle là, un cercle de la taille du globe oculaire, puis mettre la bouche juste là et une bouche plate souriante devrait être d'environ la largeur de la distance aux deux pupilles, comme ceci. Maintenant, vous avez les principales caractéristiques du visage et ce que vous pourriez appeler le placement standard. La lecture est génériquement heureuse, ils n'ont pas vraiment une sorte d'expression pour eux ce qui est bon parce que cela nous donne un point de départ à pratiquer. Maintenant, regardons le placement des sourcils. Remarquez chaque fois que vous faites une expression faciale, vos sourcils font beaucoup de mouvement, et quand nous lisons les expressions faciales, nous regardons vers les sourcils pour savoir ce qu'un visage essaie de transmettre, donc c'est pourquoi j'inclut comme l'une des principales caractéristiques. Ils vont s'asseoir juste là, juste au-dessus des yeux, peu près la même largeur que l'œil. Maintenant que j'ai placé les sourcils, je vais créer une forme invisible dans le dessin final, mais ça va nous aider à créer des expressions significatives. Maintenant, on a une forme de masque assis autour des sourcils et des yeux. Nous pouvons utiliser cette petite région pour guider nos expressions. Rétrécissons cette tête, sors-la du chemin, mets-la sur le côté ici. Maintenant que nous avons établi le placement de base des caractéristiques clés du visage, adaptons-les pour une expression. Commençons par choqué. Maintenant, si vous faites un visage choqué pour vous-même, vous pouvez sentir vos yeux s'étirer, vos sourcils montent et votre bouche tombent un peu. Voici comment le masque nous aide à transmettre une expression. Commençons un nouveau visage, placer les yeux, placer la bouche, juste esquisser légèrement dans ces yeux vierges, et maintenant, cette fois, quand nous dessinons le masque, adaptons-le à cette expression choquée. Nous allons lever les sourcils, et maintenant, nous allons créer le masque qui représente choqué. Nous essayons de maintenir le volume du masque et de l'étirer vers le haut, sorte que les côtés viennent un peu. Il y a le masque pour choqué. Cette ligne de mouvement continue ici nous aide à faire des sourcils plus expressifs, les sourcils doivent tous deux exister le long de cette courbe. Maintenant, la forme des yeux doit également s'adapter au masque, donc nous allons étirer les yeux et nous allons étirer les pupilles. Rappelez-vous, la bouche dans une expression choquée arrive et descend, donc nous pouvons juste apporter cette forme un peu, peut-être la retourner. Remarquez que je ne fais pas d'effacement, je dessine juste sur le dessus de mes croquis, moins vous pouvez effacer le meilleur état d'esprit que vous serez dans pendant que vous travaillez parce que vous ne pensez pas aux erreurs que vous êtes faire. L' astuce est juste d'apprendre à lire toutes les lignes désordonnées de votre croquis lorsque vous allez à l'encre. Je vais faire un peu effacer juste pour que ce soit un peu plus clair. Là, vous avez une expression choquée. Vous pouvez voir comment le masque affecte ces éléments clés. Encrons ceci juste pour avoir un meilleur aperçu du design final. Je vais passer à mon stylo de dessin animé. Maintenant, avec l'encrage, vous voulez une belle ligne large car cela vous permettra de faire des variations dans la largeur de la ligne, en fonction de la pression de votre main. Si vous commencez avec une ligne vraiment mince comme celle-ci, cela pourrait être parfait pour certains espaces et certaines formes, mais vous n'obtenez aucune variété dans votre largeur de ligne. Je remets toujours la taille de ma brosse un peu plus grande que je le veux, cette façon je peux m'alléger avec mes gestes, et si je veux vraiment pousser une ligne à la maison, je peux appuyer sur le bas, mais je peux aussi faire des lignes vraiment délicates. Donc, un pinceau plus large va vous obtenir une ligne plus expressive. Quand je vais à l'encre d'un dessin, j'essaie de tout capturer dans des gestes très simples et propres. C' est l'étape où le dessin sur une tablette peut vraiment vous aider parce que vous pouvez effacer, mais bien sûr, je passe beaucoup de temps à travailler avec des outils traditionnels, et parfois vous avez juste à vous mettre à l'aise avec le imperfections d'un pinceau ou d'un marqueur. Mais en dessinant sur une tablette, j'ai plus d'options. Remarquez que mon croquis est vraiment un guide, j'étire mes dessins encore un peu plus loin dans l'encre finale. Maintenant, je vais éteindre cette couche inférieure, et là nous avons juste un visage choqué vraiment propre. Il y a encore le croquis afin que vous puissiez voir l'influence du masque et des guides, il y a encore une fois le dessin final. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons construire nos autres caractéristiques du visage. Disons, par exemple, que nous voulons mettre un nez ici et peut-être quelques rides sous les yeux ou une forme pour les cheveux, ou même étirer certaines des caractéristiques plus loin. C' est pourquoi j'appelle les yeux, les sourcils et la bouche les caractéristiques clés parce qu'ils sont vraiment le fondement de l'expression, tout le reste est la cerise sur le gâteau, il améliore le dessin, mais si votre est faible, toutes ces fonctionnalités secondaires ne vont pas trop vous aider. 5. JOUR UN : Expressions pt.2: Maintenant, il y a un principe fondamental que je suis dans mon travail que les animateurs utilisent pour transmettre cette illusion de vie, et c'est ce qu'on appelle le principe squash et stretch. Si vous avez étudié l'animation de quelque façon que ce soit, je suis sûr que vous en avez entendu parler. Ça se passe comme ça. Il dit qu'en faisant répondre votre dessin à la physique du monde, vous pouvez créer un sens du mouvement et donc un sens de la vie. Le mouvement est la vie dans le monde de l'animation. Un exemple de la façon de transmettre la courge et l'étirement est de dessiner une balle rebondissante le long d'un arc. Au fur et à mesure qu' il se déplace sur cet arc, il étire et déforme son volume et réagit aux surfaces. Ici dans l'air à son sommet le plus élevé, il reste parfaitement rond. À mesure qu'il tombe, il s'étire au fur et à mesure que sa vitesse change. Lorsqu' il frappe brusquement la surface, il s'aplatit et retrouve finalement sa forme à l'approche du sommet d'un arc. Si nous avions dessiné ces cercles parfaitement autour de cet arc, nous n'aurions aucune illusion de la vie, nous n'aurions aucun sens du mouvement. Le sens du mouvement transmet également un sens du caractère. Les animateurs et tous ceux qui s'inspirent de l'animation peuvent appliquer ce principe aux éléments d'un dessin de personnage. Voici une page d'un livre de dessin animé que j'ai eu enfant par Preston Blair qui est un animateur. Je regarderais ces dessins encore et encore et essaierais d'inverser les formes, les formes et le sens du mouvement que chacun de ces dessins essayait de transmettre. Parce que si vous y pensez, chaque fois que vous allez dessiner quelque chose, vous ne faites que capturer un instantané d'un mouvement ou d'un moment dans le temps. Si votre dessin se sent tiré d'une expérience réelle, le dessin prendra vie. Si le dessin semble isolé et debout seul, sans contexte ni indice d'un récit plus grand, il ne se sentira pas vivant. Regarde cet éléphant. Voyez comment son corps s'étire et s'écrase dans tous ces aspects. Sa tête s'étire et s'écrase, son ventre s'étire et s'écrase, ses bras, son tronc, tout répond à ce principe de rebondissement de base. Nous pouvons appliquer ce principe au visage. Voici une autre page du même livre. Regarde ce visage. Vous pouvez voir qu'il répond également au principe de squash et d'étirement. C' est là que cette idée du masque entre en jeu. Une grande partie de l'apprentissage à dessiner des visages ou quoi que ce soit est d'apprendre à voir derrière l'art final. À quoi répondrons-nous réellement dans une illustration ? Dans la plupart des cas, ce sont des formes très simples qui inspiré l'illustrateur et leur ont donné une certaine structure à partir de laquelle travailler. Ces masques sur les yeux racontent la même histoire que les yeux. voyez comment cette forme est vivante si vous la suivez de gauche à droite ? Maintenant, quand vous regardez n'importe quelle paire d'yeux, vous devriez voir le masque dans les formes derrière l'expression. Voici un concept art de Pinocchio. On peut jouer le même jeu ici. Remarquez que les expressions deviennent un peu plus compliquées ou déséquilibrées, le masque devient déséquilibré. Voici un visage suspect dans le coin. voir comment le masque s'étire vers le haut ? Un jeu amusant à jouer pendant que vous étudiez votre bande dessinée préférée ou l'art bande dessinée ou d'animation est de trouver le masque dans l'expression faciale. Maintenant que vous comprenez le principe squash et stretch un peu mieux, faisons une autre expression et créons un autre masque et voyons si nous pouvons vraiment pousser l'expression au niveau suivant. 6. JOUR UN : Expressions pt.3: En plus des leçons vidéo, j'ai également créé des ressources imprimées à télécharger pour vous aider à travers ces exercices. Une des ressources que j'ai pour vous est cette liste de 12 expressions faciales. Faisons un autre gribouillage rapide d'un visage et travailler à partir de l'une de ces expressions ici. Je vais utiliser l'anticipation. L' anticipation signifie essentiellement attendre avec impatience quelque chose avec un point de vue optimiste. L' un des éléments clés du visage d'anticipation est les yeux plus larges, parce que vous êtes à la recherche de quelque chose qui ouvre la bouche souriante. Tu respires dedans, ça te tire le visage vers le haut. Remarquez chaque fois que je parle d'une de ces expressions, je le fais sortir. Si vous vous asseyez et que vous le gardez dans votre cerveau, vous ne comprendrez pas tous les détails. Soyez l'acteur de votre dessin lorsque vous travaillez sur des expressions. Les sourcils montent avec anticipation. Essayons de capturer ça dans notre croquis. Commencez avec le cercle de base à nouveau, en se déplaçant du bras, divisez le visage. Obtenons un placement de base des fonctionnalités comme ceci. On va lever les yeux un peu, et on va ajouter de petites lignes de joue pour pousser les yeux vers le haut. On va ramener les sourcils et le retirer. Si nous regardons le masque pour cela, il s'étend vers le haut et vers l'extérieur. Chaque masque a un sens du mouvement. Celui-ci respire et grossit comme un ballon, et il monte. Le masque doit transmettre cela. C' est la partie supérieure du masque, va arc avec les joues. Maintenant, la bouche va monter aussi bien et s'étirer un peu plus loin. La quantité de squash et d'étirement que vous apportez à une illustration dépend vraiment du style vers lequel vous travaillez. Ici, à gauche, nous avons un dessin animé ultra où les visages du personnage sont vraiment élastiques et peuvent s'étirer et se plier partout, et ici sur la droite nous avons un humaniste plus sobre, nous pourrions dire un visage qui ne se plie pas et étirer autant. Il est toujours expressif mais pas aussi extensible. Je me penche plus vers le côté des dessins animés parce que je veux que mes histoires se sentent vraiment émotives et exagérées. Je ne suis pas si inquiet pour la réalité ancrée d'eux que je suis le lien émotionnel. Il y a un croquis d'un visage d'anticipation. Je mets juste un cercle pour représenter le nez pour l'instant, mais on parlera plus de nez le jour 2. Encore une fois, vous pouvez jouer avec le masque tout ce que vous voulez pour vous aider à comprendre l'expression que vous essayez de faire. Quand vous serez prêt, je vais juste baisser l'opacité de ce calque, activer un nouveau et commencer à écrire. Encore une fois, essayez d'obtenir ces lignes dans un mouvement fluide. Même les sourcils deviennent une forme. Il y a encore une petite ligne pour le nez pour l'instant. Je vais faire les élèves, en fonction de la direction que vos personnages regardent, vous devez décider de l'emplacement dans le cercle. Les yeux doivent souvent se chevaucher ou toucher l'un des bords du globe oculaire. S' ils flottent directement au milieu, c'est comme une expression choquée rarement, ou vos paupières s'ouvrent assez pour voir tout autour. En fait, c'est peut-être presque impossible à faire. Il aide à rendre votre visage un peu plus crédible si vous touchez le bord avec les yeux un peu, des pupilles géantes. Je vais ouvrir la bouche juste un peu comme ça, et remplir les régions noires juste pour souligner les formes un peu plus. anticipation est comme cette expression du matin de Noël. Encore une fois, je peux ajouter tous les détails que je veux maintenant que j'ai créé avec succès des fonctionnalités clés fortes. C' est la leçon du premier jour, accent sur le placement des fonctions clés et création d'expressions qui se connectent avec le spectateur. Maintenant, j'ai créé de superbes ressources imprimées ici pour vous qui couvrent tous les principaux sujets dont je viens de parler. Vous pouvez les télécharger et les imprimer. Ils couvrent le placement des entités à l'aide du masque. Quelques exemples d'expressions, à la recherche de masques dans d'autres œuvres d'artistes. Voilà les trucs amusants. Voici une petite feuille supplémentaire sur des exemples de types d'yeux qui sont expressifs et bouches. Vous pouvez les mélanger et les faire correspondre pendant que vous pratiquez vos expressions. Quelques autres petits conseils sur dessiner des yeux plus expressifs. Par exemple, si vous mettez un couvercle plus épais le long du dessus, vous créez un œil plus expressif. Si vous brisez la ligne de l'œil, vous pouvez aider à transmettre la direction que l'œil fait face. Il y a quelques conseils sur le dessin des bouches. Votre tâche pour le premier jour consiste à prendre cette feuille de calcul, ouvrir sur votre tablette de dessin, votre ordinateur de bureau, ou encore à la recréer à la main si vous n'avez pas accès à une imprimante. Maintenant, le but ici est de pratiquer vos expressions faciales, mais de raconter une histoire avec eux. Nous avons huit cercles se déplaçant le long de l'arc de rebond que nous avons regardé dans les exemples de squash et d'étirement. Tu vas dessiner des visages, mais tu vas raconter une histoire. Posez-vous des questions comme, comment ça fait d'être à votre point le plus élevé ? Quelle est l'expression faciale qui représente ce moment flottant ? Maintenant, votre personnage tombe, comment ça fait d'être en chute libre ? Quand vous frappez le fond absolu, quelle expression faciale représente le mieux ce sentiment ? Tu reviens, à quoi ça fait ? Qu' est-ce que cela signifie de se lever à nouveau ? Ajouter l'élément narratif à votre pratique est un excellent moyen de vous inspirer à mieux dessiner. Parce que si vous avez l'impression qu'il y a un message derrière votre travail, cela va vous faire travailler plus dur pour transmettre ce message. Même si c'est quelque chose de simple, qu'est-ce que ça fait quand un cercle frappe le bas de la page ? C' est tout pour le premier jour, passons au deuxième jour. 7. JOUR DEUX : Personnage pt.1: Bienvenue au 2ème jour de notre atelier. Jour 1, nous nous sommes concentrés sur le placement et l'expression des principales caractéristiques du visage. Le résultat est de pouvoir dessiner des visages vraiment emblématiques, simples et expressifs. Mais ils sont tellement emblématiques, ils ne sont pas relatables, ils ne ressemblent pas à de vraies personnes. Les visages que nous dessinions transmettent un message émotionnel de la même manière que le visage souriant jaune des années 70, mais il ne reflète pas une personnalité. Ça ne fait pas partie d'un personnage plus grand. C' est ce qui se passe aujourd'hui. Prendre ces fonctionnalités clés et ajouter des fonctionnalités secondaires pour créer de la personnalité. Ce cours est né parce que j'étais sur le point de commencer un nouveau roman graphique, qui signifie prendre du recul et décider quels sont les personnages avec lesquels je veux partir dans une aventure. Qui sont-ils ? Qu'est-ce qu'ils représentent ? De quoi ont-ils besoin ? Qu'est-ce qu'ils veulent ? Ce que j'ai à l'écran ici en ce moment sont ma première série de dessins de personnages pour ce nouveau livre sans titre. Nous allons les décomposer et j'expliquerai un peu mon processus ici, et ensuite nous commencerons à dessiner des visages avec de la personnalité. Voici un personnage appelé Elijah. J' aime écrire des petites descriptions poèmes de qui ils sont. Elijah est un bon ami, aspirant cinéaste, étranger dans une ville étrange selon l'intrigue. Il porte un cahier et un crayon, donc il est très organisé, mais il est un peu déséquilibré. C' est plus un type conceptuel qui aime s'asseoir et écrire. Voici un dessin d'Elijah, vous pouvez voir qu'il a un visage propre, grand, ouvert, expressif. Il est le personnage principal de l'histoire, donc je veux qu'il soit relatable, mais aussi un peu d'ardoise vierge. Il n'a pas de personnalité qui se penche trop fort d'une façon ou d'une autre. Il n'y a pas beaucoup de contraste dans cette représentation de lui. Remarquez que son visage est très symétrique. Ses caractéristiques sont grandes, rondes et attrayantes. De la même manière, les caractéristiques de Mickey Mouse sont grandes, rondes, et attrayantes. Il y a des raisons pour lesquelles nous utilisons certains formulaires dans une illustration parce qu'ils véhiculent une similitude. Les bords plus durs sont un peu plus décalés, il y a un peu plus de distance ou d'hésitation à s'engager avec eux parce qu'ils sont tranchants. Donc Elijah est très ronde. Éteignons certaines de ces couches ici pour qu'on puisse mieux le regarder. Voici une version en noir et blanc d'Elijah. Vous pouvez voir qu'il y a un beau contraste dans ses cheveux, ses sourcils et ses yeux. J' ai conçu ses lunettes pour être grandes et ouvertes, il y a beaucoup de place pour suivre son expression. Comme dans cet exemple ici, nous pouvons clairement voir qu'il regarde quelque chose, et même quand nous zoomons, nous pouvons toujours avoir une bonne lecture sur le visage d'Elijah. Regardons maintenant le croquis de ce personnage. J' aime montrer mes croquis, même s'ils sont un peu gênants à cause de leur désordre, mais il est important de comprendre à quoi ressemble un croquis sur la page d'un artiste. Mes croquis sont vraiment lâches, ce sont des guides de base. Certains artistes et illustrateurs dessinent un peu plus serrés pour qu'ils puissent presque copier directement sur leurs lignes de croquis, et cela pourrait être le résultat d'esquisser quelque chose sur trois ou quatre couches, revenir en arrière et d'effacer les anciennes, et en gardant ce croquis final. J' ai essayé de travailler avec une ou deux couches d'esquisse et de l'amener à un point où je suis à l'aise avec les proportions, le placement des entités, puis entrer et commencer à écrire. Maintenant, une partie de cela est parce que je travaille dans la bande dessinée, et dans la bande dessinée, il faut dessiner beaucoup de panneaux, donc plus simple, c'est mieux. Mais aussi, je pense que les visages sont plus expressifs s'ils ont moins de détails en eux. C' est une ligne fine de suffisamment de détails pour transmettre l'intérêt pour des personnages spécifiques, et pas assez de détails pour les rendre trop occupés au visage et distrayants. Remarquez que Elijah n'a pas vraiment de rides sur son front ou autour de sa bouche ou du menton, il a juste les principaux éléments avec un peu d'accent. Voici un autre personnage. Quelque chose d'autre dont nous allons parler aujourd'hui est la variété. Remarquez que ces deux personnages ont l'air tout à fait différents, simplement pas dans ce qu'ils représentent comme des types d'humains, mais juste dans leurs formes de base. La tête d'Elijah est plus ronde, ses traits sont plus arrondis. Suzy, ses traits sont beaucoup plus angulaires. Ce personnage est un peu de distance. Si Élie est l'étranger dans la ville étrange, Suzy est la plus étrange de la ville étrange. Elle est aussi écrivaine, mais elle est plus reclue. Vous pouvez voir de son langage corporel dans le croquis ici. Ses cheveux sont beaucoup plus lisses et angulaires, elle a un long cou dans un nez renversé, des sourcils hauts. Elle n'est pas en contact visuel avec nous, elle regarde au loin, elle est distraite ou refuse de se connecter. Ce sont de petits choix que vous n'apprendrez à faire que lorsque vous contrôlez les caractéristiques du visage. Si vous ne savez pas comment concevoir un œil qui regarde de côté, vous ne penserez jamais à faire ce choix. Maintenant, la question se pose : comment extraire ces détails des formes de base dont nous avons parlé auparavant ? Eh bien, nous devons ajouter un peu plus à notre design de visage. Revenons à cette page blanche. Pratiquons le placement non seulement des caractéristiques clés du visage, mais des caractéristiques secondaires du visage. Organisons-nous ici. Les principales caractéristiques du visage sont les yeux, les sourcils, la bouche. Ce sont vos principales caractéristiques. Vos fonctions secondaires sont les choses qui améliorent le caractère, ainsi que l'expression renforcée. Tu as la mâchoire, le nez et les oreilles. En plus de cela, littéralement, sur le dessus de la tête, vous avez la coiffure. Une fois que vous avez une compréhension claire de ceux-ci, vous pouvez travailler sur ceux-ci. C' est donc ce que nous allons faire maintenant : le placement des fonctionnalités secondaires. 8. JOUR DEUX : Personnage pt.2: Commencez par une forme de tête de base. La tête n'est pas ronde, c'est plutôt une forme de bord. Aussi quand une bouche bouge, la mâchoire sous elle se déplace. Vous ne pouvez pas simplement avoir une bouche assise sur un cercle si vous voulez que votre personnage se sente réaliste, comme s'ils avaient des os dans leur visage. On doit donc avoir une ligne pour la mâchoire. D' abord, nous rompons ce cercle. La ligne de la mâchoire s'arque comme ça, frappant à droite autour du centre du cercle et descendant. Chaque personnage va avoir une ligne de mâchoire différente. Une ligne de mâchoire plus douce pourrait arriver à un point. Une ligne de mâchoire plus forte va sortir un peu plus comme ça. Je vais sauter quelques pas en arrière, donc on a juste une forme standard pour la ligne de la mâchoire. Je ne veux pas trop de lignes ici. Placons les yeux. La bouche est juste ici. Maintenant que vous avez une mâchoire, vous pouvez déplacer la bouche un peu plus bas et la placer là où la forme du crâne se connecte ici à la mâchoire. Les oreilles, elles pendent directement du bord externe de l'œil. Donc, si nous arrivons à cette ligne ici, nous mettons juste quelques arcs de base pour les oreilles pour l'instant. Mettons nos sourcils dedans. laissé entendre un peu ce masque, même si nous n'avons pas vraiment affaire à ça aujourd'hui. Le nez a quelques parties principales. Vous avez ce qu'on appelle la ligne dorsale, qui est cette grande partie de pont, puis vous avez une forme pour la pointe, puis les narines. Pour obtenir une bonne longueur sur le nez, vous devez le placer juste au-dessus de la bouche. Il y a cette ligne dorsale, il y a la pointe, et il y a les narines qui sont des versions plus petites sur la pointe de chaque côté. Il y a un placement de base de vos entités secondaires. Nous avons déjà parlé de la mâchoire un peu. Travaillons à travers cette liste de caractéristiques secondaires et parlons de la façon dont nous pouvons créer de la variété dans ces paramètres de base, parce que la variété est le principe artistique que nous pouvons utiliser avec le personnage conçu pour créer un tableau de caractères, et quand nous les assemblons, nous avons toute une histoire. La variété est donc un excellent moyen de générer contraste et d'exprimer différents aspects du récit. Regardons d'abord les oreilles. Je pense aux oreilles comme une forme à trois côtés. Si vous deviez le rendre vraiment géométrique comme dessiner une oreille de robot, c'est fondamentalement ceci. A l'intérieur de cela se trouve cette forme d'hélice principale, qui a un peu d'arc en elle. Vous avez le lobe qui a un cercle plus petit en dessous. Mets un peu d'oreille là. Si vous voulez, vous pouvez ajouter quelques lignes comme ça et mettre l'ouverture sur le conduit auditif. Vous pouvez commencer à mettre beaucoup de détails dans une oreille. C' est vraiment juste une question de savoir où s'arrêter avec certaines de ces fonctionnalités secondaires, comme si je passe à mon marqueur et faisons une oreille vraiment cartoony. Cela fonctionne pour certains styles, ou nous pouvons aller un peu plus loin comme ça, ou nous pourrions aller encore plus loin et commencer à illustrer tous les détails de l'oreille. Peut-être même mettre de l'ombre et de la lumière dedans. Cela dépend vraiment de votre style. Pour moi, c'est trop d'informations pour l'oreille. Je veux qu'une personne regarde les yeux, le nez et la bouche, cette région ici du visage et pas tellement sur l'oreille. Je vais prendre du recul et si vous regardez mon travail, mon style d'oreille n'est pas plus occupé que ça. Simple. Il y a un bon mouvement dans l'arc des lignes. Encore une fois, jouez avec vos réglages de pression sur votre stylo ou sur votre main pour obtenir ces jolies formes. C' est une oreille. Regardons le nez. Le nez sous sa forme d'esquisse a tous ses éléments de forme clés. Mais quand vous allez vraiment dessiner le nez, vous n'incluez pas beaucoup de ces informations dans l'art final. Quand je dessine le nez, je commence par les lignes qui représentent le bord inférieur de la pointe et je vais autour de la narine, comme ça. J' essaie d'obtenir cela presque tout en un seul mouvement si possible, puis deux petits arcs de chaque côté pour représenter le bord de la narine. Pour le dorsal ou le pont ici, vous pouvez simplement l'indiquer avec quelques lignes d'ombre en fonction de l'expression. Si le visage d'un personnage est vraiment étiré, vous pouvez les mettre pour souligner l'étirement dans cette zone, ou vous pouvez simplement les laisser dehors. Peut-être mettre une ligne là comme si c'était un peu une ombre. Parfois, vous mettez un peu d'arc juste en haut du nez pour montrer la forme de celui-ci et si vous voulez ajouter un peu de détails, il y a des rides qui descendent du nez. Dans le monde du dessin animé, ces lignes sont généralement réservées aux personnages plus âgés qui ont des rides et des formes plus développées dans leurs visages. Je vais les laisser dehors pour l'instant. Avec la bouche, nous pouvons utiliser juste une forme de base. Si vous voulez ajouter un peu de détails aux lèvres, vous pouvez représenter la lèvre supérieure avec un petit coup, puis la lèvre inférieure avec une ligne d'ombre comme celle-ci. Peut-être jeter des dents dans cette bouche. Maintenant, avec les yeux, nous allons leur apporter un peu plus de détails. Nous allons dessiner l'arc du haut puis l'arc du bas séparément. Rappelez-vous, l'arc du haut pourrait être un peu plus épais que le bas et se termine juste un peu au-dessus de cette ligne horizontale. Nous y sommes. Il y a un visage légèrement plus détaillé, beaucoup plus d'opportunités pour nos fonctionnalités dans les expressions vers le haut. Mettons cette ligne de mâchoire là-dedans. Remarquez que j'y arrive des deux côtés. On ne dessine pas souvent le visage d'un personnage comme ça. Ce n'est pas un angle que l'on voit souvent dans le monde. Habituellement, un personnage a eu un petit tour, que nous aborderons le troisième jour de cette classe. Mais pour l'instant, faites de votre mieux pour créer un sentiment de symétrie dans la conception. C' est un cours rapide sur le nez, les oreilles et les mâchoires. Je vous ai fait une petite feuille de travail ici avec quelques exemples de types de lignes de mâchoire que vous pourriez utiliser et un petit tutoriel sur le nez à nouveau et un peu de variété dans le nez et bien sûr les oreilles. Utilisez ceci pour pratiquer avec, et bien sûr, regarder de vraies photos d'acteurs que vous aimez ou de musiciens célèbres, peu importe qui qui a un photographe professionnel travaillant avec eux. Vous allez obtenir une bonne ressource d'expressions faciales, d'expressions attrayantes, et cela vous aidera à trouver plus d'idées pour vos visages. 9. JOUR DEUX : Personnage pt.3: Passons à la caractéristique secondaire la plus importante d'un personnage, et ce sont leurs cheveux. Les cheveux aident à créer la silhouette principale d'un personnage. Pensez aux Simpson, comme si je monte et zigzag comme ça, vous sauriez probablement de quel personnage Simpson je parle, en supposant que vous savez qui sont les Simpson. C' est les cheveux de Bart. Lisa, la soeur, ses cheveux sont plus en forme d'étoile. Alors Homer vient juste de faire le tour de l'arc. Même dans une silhouette simple, nous pouvons regarder ces personnages et savoir qui ils sont juste par la forme de cette partie supérieure de leur tête. Lorsque nous dessinons des cheveux, nous avons besoin de savoir quelques choses pour créer des designs de cheveux intéressants et expressifs. Nous devons d'abord connaître la racine des cheveux du personnage, et c'est là que les cheveux rencontrent la tête. On dirait cette ligne juste ici, et la racine des cheveux de tout le monde est légèrement différente. Mais une ligne de cheveux standard ressemblerait à ceci. Descendre à l'avant, se retourne sur le côté, et sort à nouveau, et se termine juste au-dessus de l'oreille. Souvent, vous ne voyez pas la racine des cheveux d'un personnage, mais il est bon de savoir qu'il est là. Si vous voulez créer des cheveux vraiment simples sans entrer dans beaucoup de détails parce que peut-être vous faites une illustration longue distance ou plus petite qui ne nécessite pas beaucoup. Il y a des lignes vraiment basiques que vous pouvez utiliser pour transmettre les cheveux. Quand je dessine des cheveux simples, je vais comme ça. Je commence par la ligne pour la frange. Quelque chose comme ça avec un bon mouvement. C' est les cheveux qui vont devant la tête. Parfois, il est un peu de retour, parfois il couvre une partie du front. La superposition est une grande partie de la conception des cheveux. Maintenant, nous créons la forme des cheveux, en tenant compte de l'endroit où se trouvent les pièces et autres choses. Ensuite, nous ajoutons un peu de forme en bas. C'est vraiment ça. Vous pouvez ajouter quelques lignes de cheveux supplémentaires pour représenter le mouvement des cheveux. Mais vous ne voulez pas commencer à dessiner des brins parce que encore une fois, comme avec le détail et les oreilles, c'est enlever l'attention des traits du visage. Trop d'art au trait comme celui-ci, c'est un choix stylistique qui peut être fait, mais pour moi, cela détourne de l'objectif général du dessin. Retournons et reprenons une partie de ça. Je vais encrerer ce design de cheveux simple juste pour vous montrer à nouveau comment je bouge avec les cheveux. Les cheveux sont le résultat de la croissance. Il a son propre mouvement, mouvement et sa texture. J' essaie de bouger avec la façon dont les cheveux poussent. J' essaie de tout attraper en quelques lignes simples. On y va. Maintenant, regardons les cheveux avec un peu plus de profondeur. Voici un croquis rapide de ce personnage et de ce profil. Notez que le placement des entités est cohérent, donc on a l'impression que c'est le même caractère. Maintenant, si nous dessinons la racine des cheveux sur le profil, ressemble plus à ceci. Tous les cheveux ont une partie dedans, au moins une partie dans un certain espace. Mes cheveux se détachent du centre sur le côté, parfois des parties de cheveux au milieu. Savoir où les parties de cheveux peuvent vous aider à concevoir une coiffure. On peut penser à ça comme dans cette région. La zone en face de l'oreille. C'est l'avant. C' est le dos. Si on regarde ici, on pourrait dire que la partie dans les cheveux est juste ici, au centre. Voici ton front. Nous pouvons avoir un peu de vue sur l'arrière, donc il y a votre région avant et il y a votre dos. Regardons comment cela s'applique à notre dessin. En tenant compte de ces sections et parties dans les cheveux, concevons une coiffure. Encore une fois, je commence par l'avant. Celle-ci est séparée au milieu. J' ai mis quelques lignes pour représenter l'endroit où le front rencontre l'arrière. Ensuite, je dessine la section arrière tout seul, et j'oublie généralement la plupart des détails dans cette partie des cheveux. Peut-être le mettre en quelques lignes. Si on éteint nos croquis. On peut imaginer où sont ces guides, mais ils n'apparaissent pas dans l'art final. Essayons maintenant la vue latérale. haut en haut, un peu de mouvement là-bas. Représentez la pièce en l'élevant plus haut. Je suis de retour et autour. Cette coiffure passe un peu sur l'oreille. Il est utile de prendre en compte le poids des cheveux, de sorte que les cheveux sur le dessus de la tête ont plus de taille, et ils sont fabriqués à partir de plus grands arcs comme celui-ci. Mais au fur et à mesure qu' il descend, il a plus de mouvement parce qu'il y en a moins. Il peut se friser ou rebondir. Tout comme retirer des expressions et utiliser ce masque d'émotion dont nous avons parlé le premier jour, les cheveux ont leur propre personnalité, leur propre mouvement et leur caractère. Maintenant, il y a un million de coiffures différentes dans le monde. Encore une fois, regardez les références photo et essayez d'analyser quelles sont les caractéristiques clés des cheveux eux-mêmes. Quels types de formes, de formes et de lignes vais-je avoir besoin pour créer cette coiffure ? Encore une fois, j'ai fait une référence pratique pour toi. Cette feuille de travail décompose les différentes sections lors de la séparation des cheveux, et vous donne toute une gamme de coiffures, formes, textures. C' est le vrai défi ici : comment créer un éventail de personnages qui ont l'impression qu'ils font tous partie d'un monde plus grand ? C' est le but de votre exercice d'aujourd'hui. Je t'ai donné cette petite feuille de travail. On a ici une équipe sportive, on dirait qu'ils jouent un jeu de balle. On a des formes de tête génériques au-dessus de chacun de ces corps. Votre objectif pour cet exercice est de travailler avec vos fonctionnalités clés, faire des expressions intéressantes, puis d'ajouter fonctionnalités secondaires qui font que chacun de ces personnages se sent comme des individus. Tu as assez de place ici pour faire des trucs cool avec les cheveux, les oreilles, les mâchoire, le nez. Vous pouvez réellement ouvrir directement sur l'écran si vous le souhaitez, vous pouvez l'importer dans votre programme de dessin, ou vous pouvez simplement le faire en main libre sur du papier vierge, comme vous voulez le faire. Prenez certaines des choses que vous avez apprises au cours des deux derniers jours, et mettez-les à profit. Tous les dessins ne sont pas une œuvre d'art finie. Donc pratiquer la technique, savoir que vous êtes libre du jugement du monde est un grand état d'esprit dans lequel être dans si vous voulez simplement jouer avec techniques et vous n'êtes pas sûr si elles vont vraiment convenir à votre style. Peut-être que je veux essayer un style de nez gros boxy et des yeux vraiment minimalistes, mais un gros sourcil lourd, allant à quelques vrais extrêmes avec les caractéristiques. Si ça ne vous plaît pas, n'y retourne pas. Mais au moins tu l'as essayé. Même essayer de recréer le travail qu'un autre artiste a fait peut être une leçon à lui-même parce que vous aurez une idée de la façon dont ils bougent la main, comment ils représentent différents aspects d'un visage. Ensuite, quand vous allez créer une pièce plus finie que vous voulez vraiment mettre votre nom sur et mettre là-bas dans le monde, vous aurez absorbé certaines de ces techniques, mais elles seront diluées par d'autres compétences que vous apportez vous-même à la table. N' ayez pas peur de faire de grands gestes audacieux que vous n'utiliseriez pas vraiment. Disons que vous dessinez votre propre bande dessinée. Cela n'aurait pas beaucoup de sens d'avoir un caractère avec des cheveux qui obscurcit complètement leurs yeux et sourcils parce qu'il devient vraiment difficile de lire leurs expressions. Mais un exercice comme celui-ci est un endroit idéal pour jouer avec différentes techniques qui pourraient ajouter de la saveur à un dessin, mais elles ne seront pas nécessairement l'élément principal. Quand vous faites quelque chose qui est considéré comme un exercice, vous ne voulez pas trop y penser. Ce n'est pas vraiment un processus conceptuel. C' est prendre des choses que tu as déjà dans ta tête et les répandre sur du papier et voir ce qui se passe. Il s'agit simplement d'exercer vos muscles créatifs et de ne pas prendre quoi que ce soit trop au sérieux. Maintenant que nous avons une idée des principales caractéristiques du visage, des caractéristiques clés, des caractéristiques secondaires, nous savons comment mélanger et faire correspondre ces choses pour créer une variété d'expressions de caractère. Passons à un nouveau sujet. 10. JOUR TROIS : Dimension pt.1: La forme est l'un de ces grands principes artistiques importants. Lorsque nous parlons de forme, nous parlons vraiment de créer l'illusion du poids et du volume, la surface et de la texture, et une illustration, un dessin ou une sculpture, tout style d'art peut utiliser la forme. Mais quand nous parlons de dessin, il s'agit d'utiliser le trait et l'ombre et de créer un sentiment que cet objet existe dans un espace. Donc, je peux appliquer la forme à la forme de mot en donnant un indice qu'il y a peut-être une source de lumière sur le côté ici, brille sur ces lettres. La technique d'éclosion que je donne la surface donne l'impression qu'ils sont pétillants et ronds. L' ombre ici implique qu'il y a un terrain juste en dessous de ces objets. Revenons à notre cercle de confiance. Au cours des deux derniers jours, nous avons placé une croix au centre de ce cercle, ce qui a rendu le cercle très plat, et cela fonctionne pour une illustration de style bidimensionnel plus emblématique. Mais si vous voulez que votre personnage existe dans l'espace, vous devez être capable de le faire tourner à un angle, et pour que ce cercle se sente rond, tout ce que nous avons à faire est de prendre ces deux lignes et de les plier un peu, implique un surface incurvée. Maintenant, nous pouvons pratiquer cela sur d'autres objets qui nous aideront à construire un visage. Par exemple, une forme de cylindre peut être utile ou même une forme poire si nous voulons devenir un peu compliquée. Form vous aide à comprendre la façon dont un objet pointe, vous aide à comprendre ce que la surface de celui-ci ressentirait si vous le touchiez, et aussi, c'est un moyen de donner à quelque chose une sensation de lumière. On pourrait ajouter des éclosions d'un côté de ce cylindre, qui nous fait savoir que l'ampoule dans la pièce est par ici. Maintenant, commençons par appliquer un formulaire à un visage vraiment simple. Je vais prendre notre cercle. Mettons juste une paire aléatoire de lignes incurvées dessus. Maintenant, le défi ici est de décider comment les principales caractéristiques vont s'asseoir à la surface. Si nous le regardions directement, ça ressemblerait à ça. Nous voulons donc continuer à suivre nos lignes directrices en matière de proportion. Mais maintenant, nous devons tenir compte de la courbe ici. Alors les choses commencent à s'aplatir, je parie, mesure qu'elles se déplacent le long du bord, et des choses comme le nez vont éclater. Maintenant, nous allons juste l'encrer pour avoir un meilleur aperçu. Je devrais probablement jeter dans les cheveux sur ce personnage, mais un guide pour où les cheveux seraient. On y va. Voici un exemple de forme au travail. Maintenant, quand on parle de dimension visuelle d'un personnage, il y a quelques poses incontournables que nous utilisons dans la bande dessinée et l'illustration. C' est vraiment à chaque fois que tu dessines le visage d'un personnage. Habituellement, vous ne voyez pas ou ne visualisez pas un objet, en particulier une face, directement. Tout est généralement vu sous un angle quelconque parce que vous êtes rarement face à face à la même hauteur et au même niveau que quelqu'un d'autre. Donc c'est bizarre de regarder une personne comme ça. D' habitude, vous avez vu un visage à un petit tour. L' un des angles les plus courants pour dessiner visage d'un personnage est appelé le tour des trois quarts. Le tour de trois quarts est l'angle que le photographe le jour de la photo en cinquième année où ils viennent vous voir la cafétéria et vous font faire prendre votre portrait, et vous mettez une chemise que vous ne portez pas habituellement et quelqu'un brosse vos cheveux dans un style étrange, c'est trois quarts de tour. C' est la meilleure représentation de la forme du visage, comme obtenir un peu de l'angle du nez, mais aussi, vous capturez toujours la plupart des fonctionnalités. Vous perdez l'autre oreille parce qu'elle est détournée, mais vous gagnez l'angle de la pommette. Vous perdez une vue de cet œil, mais vous avez toujours celui-ci, donc vous avez une idée des principales caractéristiques du personnage. Ainsi, trois quarts de tour est la meilleure utilisation de la dimension dans la conception du visage. Pratiquons un visage de trois quarts, en ajoutant toutes les fonctionnalités secondaires dont nous avons parlé le jour 2. Nous commençons par la tête. Je vais faire face au personnage dans cette direction ici. Nous allons garder la ligne horizontale assez plate. Nous pourrions lui donner un peu d'angle, mais nous ne voulons pas incliner la tête trop haut ou trop loin vers le bas. Il s'agit surtout de la rotation le long du plan horizontal comme celui-ci. On y va. Si cela vous aide, vous pouvez dessiner cet angle tout autour afin que nous puissions visualiser où il serait de l'autre côté du crâne. Maintenant, nous devons ajouter une mâchoire. La mâchoire va se connecter de droite à l'endroit où l'oreille serait à l'avant du visage, et elle va pousser vers l'avant. La mâchoire se trouve plus sur le devant du visage comme ça parce que nous, bien sûr, devons conduire ferme pour le cou. Donc vous pouvez penser à cette mâchoire comme une sorte de masque sur le devant de la partie ronde du crâne comme ça. Mettons les yeux en place. Maintenant, le nez commence vraiment à prendre forme quand on dessine le nez de devant. Nous avons parlé de la dorsale, la pointe et des narines, et nous devons leur donner un peu de forme. Parfois, le triangle aide avec ça. Parce qu'un triangle peut avoir un bord qui se trouve juste le long de cette verticale, ce qui, si nous le regardons tout droit, serait juste là. Jetez une narine là-dessus, la bouche, les sourcils. D' accord. Maintenant que nous avons le placement général, parfois, j'aime faire un autre croquis au-dessus de cette mise en page pour donner plus de caractère à l'esquisse. Donc, d'après ce que j'ai ici, donnons à ce nez un peu plus d'une forme, donnons aux yeux un peu plus d'émotion et d'expression. Allez avec le beau visage, attrayant et heureux pour l'instant. Ouvrons la bouche juste un peu. Maintenant, la bouche, on voit aussi un peu d'angle, donc ça commence à s'arrondir et on voit le bord avant des dents. Tu le verras mieux quand je vais l'encrerer. Un peu du sens de la lèvre. D' accord. Maintenant, encore une fois, si nous sommes dans un tour de trois quarts, la prise oculaire plonge un peu. Donc, vous ne voulez pas juste faire de ça une ligne droite, vous voulez entrer là où est l'œil et sortir pour la joue. Descendez, croisez le menton, arrêtez-vous là. Tu ne veux pas dessiner toute la mâchoire sauf si tu essayes vraiment de l'accentuer. Arrête par là. Jetez quelques lignes pour le cou, l'oreille, et maintenant, nous pouvons passer aux cheveux. Parfois, je lève la tête un peu, étire vers le haut juste pour donner un peu plus d'espace en fonction de la forme et de la forme que vous voulez pour la tête. Vérifions l'une de nos feuilles de référence et choisissons une coiffure intéressante. Faisons ce style pompadour. Ça pourrait être amusant. Comme je disais tout à l'heure, les cheveux doivent avoir leur propre forme. Il doit s'asseoir sur le dessus de la tête, non ? Vous pouvez voir que j'utilise quelques lignes directrices pour distinguer la partie dans les cheveux. Ces lignes ne seront pas nécessairement encrassées, mais elles m'aident vraiment à comprendre la forme des cheveux, ce qui m'aidera aussi plus tard simplifier et à faire des choix quant à ce qui est encré et ce qui ne l'est pas. Déplaçons ça hors du chemin. D' accord. Il y a un vrai tour de trois quarts. Encrons-le pour avoir un meilleur look. Maintenant, quand vous travaillez sur la dimension, il y a quelques choses qui vont aider à impliquer la dimension dans votre dessin parce que encore une fois, c'est une surface plane, non ? Comment convaincre le spectateur que ce monde que nous créons ici a de la profondeur et de la dimension ? Overlap est une grande partie de cela. Avec le visage, la partie principale du chevauchement avec le tour des trois-quarts est l'endroit où le nez chevauche cet œil. Remarquez que la pupille s'aplatit un peu. Si nous voyons une pupille directement, nous avons le plein sens de sa surface. Mais si l'élève est à un angle, il s'aplatit. Maintenant, certains de ces guides dans les cheveux m'aideront à diriger les lignes d'encre. Je ne traque pas nécessairement aucun d'entre eux, je décide juste comment je vais étendre certaines de ces lignes pour impliquer la forme des cheveux. Donc je ne vais pas dessiner toute cette partie, je vais juste l'impliquer. Transformons cette tête en un peu de buste. On va ajouter un peu le cou et les épaules. Après tout, nous nous concentrons sur les visages, pas sur les épaules. Il y a un tour de trois quarts. Cela implique la profondeur et la forme et la forme de la tête, implique également une direction pour les yeux. Je n'ai pas tout à fait compris l'angle que je cherchais. C' est plus juste une ligne droite sur regarder ici angle. Mais si nous voulions en faire un portrait de personnage, je pourrais effacer ces yeux et les transformer comme ça. 11. JOUR TROIS : Dimension pt.2: Tenons à l'angle des trois quarts ici et regardons quelques zoomés dans les versions de certaines des fonctionnalités. Si nous parlons de dimension, nous parlons de l'angle de votre appareil photo, votre point de vue du visage d'un personnage. Donc non seulement nous nous déplacons autour d'une surface, mais vous allez probablement vouloir commencer à jouer avec le déplacement vers une surface. Maintenant, si on dessinait un visage, mettons-nous une petite boîte de bande dessinée juste ici. Si nous dessinons un visage zoomé, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de simplification. Vous pouvez simplement impliquer les fonctionnalités avec des petits points ou des tirets. Mais une fois que vous commencez à zoomer, alors regardons de très près ce visage, ces points et tirets commencent à perdre leur charme parce que nous espérons comprendre la forme et la forme des fonctionnalités une fois que nous aurons un Regardez de plus près, parce que c'est comme ça que fonctionne la vraie vie, non ? Une fois que vous commencez à regarder de plus près quelqu'un, vous avez une meilleure idée de la surface de son visage. Alors regardons, par exemple, à un nez. Si on dessine un nez droit, il a ces parties distinctes. Mais si nous le transformons en un angle de trois quarts, maintenant ça commence à prendre un sens de la forme. L' angle des trois quarts se déplace vers un point de fuite quelque part ici au loin, non ? Techniquement, c'est une perspective à deux points, deux points de disparition. Nous devons donc garder cela à l'esprit lorsque nous dessinons des entités sous un angle. Cela signifie que les horizontales doivent s'incliner légèrement. Vous n'avez pas à suivre ces directives exactement, mais vous devez les faire allusion. Donc, comme cette surface se déplace de cette façon, alors que cette surface recule de cette façon. Gardez ça à l'esprit, mais ne vous obsédez pas. Voici un nez de forme très angulaire. Je pourrais continuer ce style géométrique. Maintenant, quand je l'encris, il conserve ce qui a été établi avec le croquis. Si je croquis d'une manière angulaire, mes encres finales vont se sentir angulaires. Mais mon style de dessin animé, les formes sont toujours beaucoup plus douces. Ils ont du poids, comme la masse peut être décalée et autres, mais ils n'ont pas de bords durs. Donc si je dessinais un nez à un angle de trois quarts, je commencerais peut-être par une forme comme celle-ci, des narines plus arrondies. Maintenant, nous pouvons mettre quelques guides dessus pour comprendre que c'est un formulaire. C' est un bon exercice. Imaginez que cet objet était couvert de rayures. Apprenons vraiment à connaître la forme de ce nez juste en dessinant ces guides qui surmontent les surfaces. Il se résout juste là dans la pointe. Maintenant, vous pouvez avoir une sensation du nez même sans le contour de celui-ci. Sautons en arrière. Voici à quoi ressemble ce nez, encré. Donc, lorsque vous voulez faire zoomé dans les versions d'un personnage, assurez-vous de comprendre la forme et la forme de leur nez. Tous ces petits guides vont aider la forme à coller dans votre cerveau. Si vous essayez juste de la main levée, et disons que vous vouliez utiliser ce style de nez sur un personnage et les dessiner dans une bande dessinée, qui signifie que vous devez les dessiner encore et encore, sans cette bonne planification, vous ne va pas vraiment avoir une idée de la façon dont le nez est en forme. Donc maintenant, vous perdez un peu de contrôle sur la façon dont vous pouvez le regarder sous différents angles parce que vous ne comprenez pas vraiment la forme qui existe sous la surface. La forme est un principe important à comprendre. Ça suffit avec le nez. Regardons le masque pour les yeux. Donc, si on fait un zoom sur le visage, le masque pour les yeux, disons qu'on fait un visage en colère, donc le masque pour les yeux va être aplati comme ça. Appliquer cela sur la surface ronde un peu plus d'effort parce que vous coupez une partie du côté comme ça. Maintenant, vous ne voulez pas rendre le deuxième œil trop petit que le premier. Sinon, tu fais vraiment une perspective forcée. Le but avec la conception du visage est d'avoir un bon sens de l'expression. Donc gardez cette échelle assez similaire, mais il est normal de le couper un peu. Nous allons les étirer un peu, créons une mâchoire plus forte dans ce personnage, leur donner des oreilles fortes aussi. Peut-être que nous ferons plus un style plat. Faisons sortir les cheveux devant, aplatis ici, et descendons autour de l'arrière. Vous pouvez voir que lorsque je conçois un personnage pour la première fois, mes lignes et mes croquis se développent en cours de route. C' est pour ça que je travaille si léger. Si j'appuyais très fort et essayais d'obtenir la ligne parfaite la première fois, je ne serai pas prêt à revenir en arrière et à la réviser. Mais si je travaille léger, je peux faire des choix comme, oh, rendons son sourcil beaucoup plus épais. Quand j'ai l'impression d'avoir pris assez de décisions, alors je peux changer et commencer à m'encrer. Encore une fois, le chevauchement est essentiel lorsque l'on pense à la forme. La pupille peut être chevauchée par la paupière. Maintenant, regardons le masque qui se passe sous la surface de ce visage ici. Maintenant que nous avons le masque à un angle, nous devons comprendre qu'il arrive presque comme une capuche sur les yeux parce que les yeux sont un peu enfoncés dans le visage pour les garder en sécurité. Ce bord extérieur du crâne protège vraiment vos yeux de tout dommage, sorte que vous devez impliquer que lorsque vous dessinez un visage. Bien sûr, ces lignes ne sont pas encrées. Mais comprendre qu'ils sont là peut vous aider dans d'autres aspects de votre illustration. D' une part, il vous aide avec des petites courbes et se chevauchant comme cette technique de sourcil que j'ai ici où le sourcil vient autour de l'angle du visage de celui-ci. Ça pourrait vous aider à faire des rides. Vous savez où les rides commencent et se terminent, comment elles s'adapteraient sur le visage. Voyons si nous pouvons redessiner cette ligne ici pour que nous puissions vieillir ce personnage assez rapidement. Trop de rides, mais vous avez l'idée. La même chose pour la bouche. Nous devons comprendre la forme de la bouche. Alors ici, au bout de la lèvre, on peut mettre un cercle et ensuite travailler. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'encrerer toutes ces lignes, mais si nous connaissons la forme, nous pouvons y ajouter de la surface. Maintenant, le personnage a une toute nouvelle personnalité juste en ajoutant un peu de forme aux fonctionnalités. Bien sûr, les choses vont toujours un peu mieux quand on enlève un peu. Donc on peut soustraire certains de ces trucs. Si nous avons un personnage avec une bouche ouverte, les dents doivent également montrer la forme. Donc, si on regarde les dents d'en bas, ils doivent se courbe comme ça. Ce serait regarder dans une bouche sous un angle bas. C' est comme si on ressemblait à ça. Cela ne prend donc pas beaucoup, juste un peu de forme et de forme donne à votre dessin une toute nouvelle dimension. Si nous regardons sur la bouche comme ça, alors les dents courbent vers le bas. Encore une fois, si nous avons besoin d'avoir une meilleure idée de cet angle, chevauchement est essentiel, donc le nez se chevaucherait ici. On y va. Maintenant, nous regardons plus bas sur le personnage. Ces yeux devraient être plus dans un angle comme celui-ci. Disons qu'on regarde un peu cette bouche. Maintenant que vous avez un meilleur sens de la forme, gardez une trace quand vous dessinez un visage. Inclure un peu un angle de n'importe quelle direction peut rendre votre illustration un peu plus crédible, un peu plus convaincante, un peu plus artistique ou même narrative. On y va dans la partie narrative de ce cours. 12. JOUR TROIS : Dimension pt.3: Voici la série de visages à trois quarts de tour. Nous avons parlé un peu plus tôt des fonctionnalités. Comprendre les surfaces peut vraiment ouvrir la façon dont vous véhiculez la personnalité et comme juste les caractéristiques de la forme du crâne d'un personnage. C' est un tout autre niveau de profondeur de la conception de personnages. Donc, à travers ces quatre faces de trois quarts différents, j'ai conçu les surfaces avec différents styles d'angles. Les proportions restent assez cohérentes. C' est toujours un visage familier. Les yeux sont là où vous vous attendez, le nez est là où vous vous attendez, les lèvres, la taille du front. Mais en changeant les petits aspects de cela, je peux juste obtenir une gamme vraiment différente de formes de visage. Nous avons déjà parlé de l'encrage sur les surfaces et de choisir les lignes que nous voulons utiliser pour indiquer vraiment quelle serait la lumière réfléchie d'un visage, comme lorsque vous tracez une ligne. D' une certaine façon, ça implique une ombre. Mais nous pouvons appliquer l'ombre d'autres façons en dessinant des ombres. Prenons juste ces visages. Je vais juste utiliser une couleur pourpre ici. Zoomons sur celui-ci et créons un peu d'ombre. Dans ce cas, la source de lumière est au-dessus ici. surfaces qui sont en dessous, comme sous le sourcil, sous le nez, sous la lèvre, la lèvre supérieure, toutes ces choses pourraient être jetées et ombre. Les ombres vont changer en fonction des surfaces de la face. Les lèvres plus angulaires vont avoir une ombre plus angulaire. Vous pouvez également impliquer une personnalité de caractère ou des archétypes ou un rôle dans une histoire. Donc, comme ce personnage, leur front est conçu dans une arche vraiment, sorte qu'ils se sentent une sorte de méchant et leur nez a été pointu. Alors maintenant, quand vous créez cette ombre, vous obtenez une belle forme pointue. Encore une fois, nous regardons toujours en arrière les formes nous créons chaque fois que nous faisons un design. Ne vous laissez pas prendre dans les détails sans pouvoir regarder en arrière ce que vous dites avec les formes de base. Il y a quatre styles différents de montrer une surface. Éteignons le croquis. Même avec les ombres, votre cerveau attend un visage et ils sont si familiers avec les visages. Vous pouvez créer un sentiment de fermeture juste en fonction de l'ombre. Vous pouvez voir la structure du visage juste de la façon dont la lumière le frappe. Si nous nous rapprochons encore du visage, nous pouvons obtenir des ombres plus subtiles, comme l'ombre qui tomberait sur la surface d' un nez détourné d'une source lumineuse. Mettons la source de lumière ici. Essayons de comprendre où l'ombre tomberait. Ce côté du nez sera allumé, on verrait un peu autour du haut, mais l'ombre commencerait à se former ici. On pourrait même le faire bouger autour des yeux si on veut être vraiment dramatique à ce sujet. Maintenant, disons que la tête tourne un peu vers la source de lumière pour que l'ombre puisse commencer à tomber. Peut-être que ça ne fait que venir un peu autour des yeux maintenant, perdant encore plus, et maintenant c'est juste au-dessus. La lumière fait partie de la narration. Parce que dans un magasin, vous pouvez le contrôler et vous pouvez l'utiliser pour afficher contraste, cacher quelque chose ou le révéler. Donc la lumière tombant sur un visage commence vraiment à raconter l'histoire de l'endroit où se trouve le visage, quel angle d'attaque. Maintenant, si nous regardons notre livret ici et que nous passons à la section dimension, nous avons 1, 2, 3, 4 pages différentes. Le premier n'est qu'un aperçu des trois quarts de tour. Il y a donc quelques références ici pour vous aider à traduire une tête de la vue frontale ou de la vue de profil comme nous avons parlé les jours 2 et 1 à un tour de trois quarts et même l'arrière de la tête de trois-quarts de tour. Moins utile, mais on ne sait jamais quand on a besoin de se faufiler sur un personnage. Un petit examen sur la forme de certains des détails du visage zoomant comme nous l'avons parlé plus tôt. Il y a quelques références là-bas et quelques conseils pro. Cette feuille commence à entrer dans les surfaces comme nous venons de l'examiner. N' hésitez pas à l'ouvrir dans votre programme de dessin. Si vous travaillez sur une tablette, vous pouvez même prendre une photo si vous l' imprimez et l'ouvrez dans Procreate ou autre. Tu dessines juste au-dessus de ça. Pratiquez votre art au trait. Pensez à ce que vous voulez montrer et à ce que vous ne voulez pas afficher lorsque vous vous déplacez sur les surfaces d'une face. Certains styles nécessitent plus d'art au trait. Certains styles ont besoin de moins. Pratiquez des ombres sur les caractéristiques de votre visage. Maintenant, voici un exemple de tout mettre ensemble. Les expressions dont nous avons parlé le premier jour, les caractéristiques, style et la variété comme nous avons parlé le deuxième jour, le tout à l'angle de rotation des trois quarts. Donc, les visages avec dimension et personnalité, et juste un peu de squash et d'étirement. Comme nous nous déplacons dans un peu plus crédible, comme pas réaliste exactement mais juste des visages à la recherche crédible, visages qui existent dans un espace, nous perdons un peu de la courge et étirer. Ce n'est pas si exagéré dans ce style de dessin animé Disney. C' est plus subtil. Quand tu vois un visage comme un choc, je n'étire pas vraiment le crâne. Le crâne n'est pas vraiment élastique, mais certaines caractéristiques sont exagérées juste pour toucher. Comme si j'augmentais le sourcil et l'épaissit juste pour impliquer vraiment ce choc. J' ai un peu baissé la bouche, mais je n'en fais pas trop. Je ne veux pas perdre l'impression que la mâchoire est en fait là et ensuite c'est un véritable os dans le visage. Avoir des personnages qui ont des expressions faciales crédible et des structures faciales peut accroître le drame d'une histoire. Si vous croyez que la tête d'un personnage existe, alors quand ils ont des ennuis, vous allez vous inquiéter un peu plus pour eux. Pratiquez quelques visages à différents angles, des expressions de pratique, des surfaces. Si vous voulez vraiment creuser dans les angles et l'inclinaison de la tête, voici une petite feuille de travail qui vous aide à vous concentrer sur l'angle de la mâchoire en regardant un personnage par le bas, peut-être un angle plus spectaculaire d'un tour de trois quarts, améliorer différentes expressions comme le choc montré sous un angle inférieur comme celui-ci, rendre le choc encore plus attrayant et plus crédible. Encore une fois, vous obtenez cet angle de super-héros en inclinant la tête légèrement vers le haut et vous pourriez ajouter du drame ou de la menace à un personnage en inclinant la tête vers le bas. Vous pouvez voir comment les entités écrasées ensemble et commencer à se chevaucher lorsqu'une tête s'incline du point de vue. Alors voici un angle plus compliqué. Celui-ci m'a pris environ cinq fois pour aller bien. Cela au-dessus de l'angle des épaules, nous avons un sentiment affreux de ce personnage. Ajoutant de la dimension au visage d'un personnage, c'est un voyage de toute une vie de comprendre ces choses parce qu'il y a un million d'angles de caméra à partir de laquelle vous pouvez dessiner la tête. Je recommande de pratiquer le quart de tour jusqu'à ce que vous soyez vraiment aise avec elle, puis de commencer à déplacer votre appareil photo. Mais cela aide aussi à vraiment connaître le visage d'un personnage d'abord, alors n'ayez pas peur de rester dans ce design de visage bidimensionnel droit sur vue dont nous avons parlé le jour 2 juste pour vraiment avoir une idée de les formes et formes d'un caractère avant d'y ajouter de la profondeur. 13. JOUR QUATRE : Raconter une histoire pt.1: Eh bien, nous voilà le dernier jour de notre atelier. Aujourd'hui, l'accent est mis sur les choses que nous avons apprises au cours de ces trois jours. Expressions, placement des caractéristiques, variété, forme, profondeur de dimension et mélange et mise en correspondance de toutes ces choses pour servir le but d'une histoire. Commençons à penser que les visages ont été dessinés comme des acteurs et un peu de narration. Je ne veux pas dire une longue grande histoire, je veux dire même un moment. Regardons ce qu'on a sur l'écran. On a deux visages qui réagissent à quelque chose. Vous pouvez dire qu'ils réagissent non pas en me disant ça, mais juste comme les caractéristiques sont. Nous voyons que ce visage est exagéré. Les yeux sont levés, les sourcils sont là-haut et un moment joyeux et excité. Ici, nous avons un sens différent de l'excitation. On a un visage plus choqué. Les yeux sont ouverts, mais ils regardent quelque chose. La bouche est plus déroutante et inclinée à un angle inférieur. Alors que celui-ci pointe vers le haut ? Notre cerveau commence automatiquement à raconter une histoire chaque fois que nous regardons un visage que nous imaginons ce qui s'est passé avant et ce qui pourrait arriver ensuite. Alors, bien sûr, nous pouvons répondre à ces questions. Ces personnages sont bien sûr, en regardant les petits fantômes. Mais nous pouvons à nouveau enlever ces fantômes et voir que la puissance d' une expression va beaucoup avec le récit d'une image. Nous n'avons pas toujours à répondre aux questions, si nos visages sont assez forts. Maintenant, regardons ces petits modèles ici quand nous dessinons les caractéristiques du visage et que nous faisons choix sur ce que nous mettons et où nous le mettons, nous commençons à briser certains des principes du placement du design. Le premier jour, nous avons parlé seulement de ces placements génériques de caractéristiques, formes génériques, qui seraient le milieu des extrêmes. C' est juste un placement général. Mais pour transmettre un récit à travers le visage d'un personnage, nous pouvons changer l'emplacement de ces traits pour suggérer d'autres choses sur qui est le personnage. Disons que nous voulons qu'un personnage se sente plus innocent. On peut agrandir les yeux. On met les élèves ici, on lève les sourcils. On peut même ouvrir la bouche un peu. Inclinez la bouche dans le coin. Je pourrais caractériser un sentiment d'attente est un peu plus naïf. Ils sont aux yeux larges, ce qui le rend un peu plus jeune comme nous voyons beaucoup plus de l'élève ici. Sans mots ou même beaucoup plus de détails, nous pouvons transmettre un sentiment d'innocence. Maintenant, ici, faisons un personnage qui semble plus concentré, mature et intense. Nous pouvons apporter les yeux dans un peu, les rendre légèrement plus réalistes dans leur échelle et leur proportion, niveler les sourcils, et faire baisser la bouche juste un peu, ce qui est l'emplacement par défaut ou la valeur par défaut placement de la bouche, et il pend juste un peu, la lèvre supérieure venant sur la lèvre inférieure un peu. Faire entrer les yeux et les rétrécir un peu donne l'accent. Faisons en sorte qu'un personnage se sente plus attentif. On peut aller à l'extrême, si on regarde cet arc exagéré, subtilité, comme ici sur ce petit tableau. On peut pousser ces yeux vers l'extérieur. Vraiment ouvert les choses ici, et puis cette affaire peut rétrécir la bouche et l'abaisser ici. C' est vraiment exagéré, mais le personnage semble vraiment faire attention à un niveau surnaturel. Ce personnage pourrait être d'un autre monde. Maintenant, si on déplace les yeux d'un personnage à l'intérieur et on lui donne des sourcils épais. Laisse la bouche telle qu'elle est. Ce que je veux dire, c'est que tu peux faire beaucoup avec les yeux et les sourcils. Je n'essaie pas d'ajuster trop d'autres fonctionnalités. Ce personnage se sent un peu plus incompétent. Leurs yeux sont très proches les uns des autres, ce qui lui donne l'impression qu'ils n'ont pas une grande compréhension des profondeurs visuelles et du sens de l'espace. Vous pouvez voir simplement en ajustant légèrement une fonction, vous pouvez vraiment impliquer différents aspects narratifs d'un personnage, leur personnalité ou leur rôle dans une histoire. Nous avons l'innocence ici, la concentration, l'attention et la compétence. Si j'enlève ces mots, peut-être que vous ne les associez pas directement à ces mots. Peut-être y a-t-il un terme plus large que vous avez pour voir ces visages. Mais en général, essayez de guider votre public avec votre design de visage et de voir où ils l'emmènent. À la fin de la journée, c'est à eux de toute façon. Une des choses amusantes à propos de l'art et illustration est de regarder le travail de quelqu'un et de se demander comment ils ont trouvé cette idée ? Habituellement, il y a une grande histoire de fond qui est beaucoup plus longue et plus compliquée que vous ne le pensez pour créer un design de personnage simple mais convaincant. Voici deux caractères sur l'écran que j'ai créés. Je ne les ai pas inventées. Je n'ai pas simplement ramassé mon crayon et commencé à dessiner et à les faire sortir directement comme ça. Pour moi, quand je travaille, j'aime fonder les choses sur un récit. J' aime faire un peu d'exercice créatif dans ma tête ou sur papier avant de commencer à dessiner un visage. Certains artistes aiment simplement dessiner et voir où il les mène, puis revenir plus tard et réviser en fonction de l'histoire. Mais j'aime écrire d'abord. Ces deux personnages, vous pouvez regarder leurs visages et assumer beaucoup sur eux. C' est le but ici. Tu es censé être capable de dire qui ils sont juste en les regardant. Mais ils sont en fait basés sur ces petites descriptions narratives qui impliquent juste certaines choses sur leurs caractéristiques et leur personnalité. Ce personnage ici à gauche a été décrit comme nerveux, avec des yeux fatigués et un bonnet en tricot confortable. C' était juste une phrase que j'ai inventée, puis j'ai basé cette illustration sur cette phrase. Il y a des indices sur certaines des caractéristiques du personnage, mais tout le reste construit à partir de cette description initiale. Comme il ne décrit pas comment les sourcils devraient être ici, mais il dit les yeux fatigués et l'énergie nerveuse. J' ai donné à ce personnage un peu timide, mal à l'aise. Vous pouvez voir la tête inclinée un peu en arrière. Les sourcils sont levés, ils ne sont pas en contact visuel avec vous. Ils regardent de côté. Je pensais qu'un nez qui convenait à ce visage serait un nez rond ou plus doux, plus amical. Vous pouvez voir la forme et la surface du visage est un peu plus grasse. Ce n'est pas très étroit et dint. La forme a quelques jolis petits chevauchements ici sur les bords de la bouche. Pour faire écho à cette douceur ronde du chapeau confortable, je fais la même forme avec les oreilles. Ça aurait l'air bizarre. Ce serait une étrange juxtaposition ici si j'avais des oreilles vraiment angulaires sur un visage comme celui-ci. Puis j'ai donné au personnage des cheveux plus longs, et je l'ai laissé couler dans le cou, et juste des formes simples attrayantes. Cette description a éclairé la racine de cette conception, et puis j'ai juste construit à partir de cela et créé un sens de logique sur qui serait ce personnage, comment ils se porteraient eux-mêmes, et comment leurs caractéristiques seraient . Juste pour l'exercice, je suis allé de l'autre côté du spectre de la personnalité avec ce personnage, où le descripteur était mystérieux avec une vague de cheveux et des lunettes de soleil glamour. C' est amusant d'écrire de petites phrases poétiques qui pourraient ne pas être grammaticalement correctes, mais elles évoquent juste une idée dans votre tête. Juste après cela, je savais que je voulais incliner la tête vers le bas avec ce personnage, tout simplement parce que l'autre tête est inclinée un peu plus en arrière, mais cela fonctionne vraiment avec le concept mystérieux. Nous avons le caractère incliné vers le bas et la vague des cheveux lui donne une belle wooziness en haut de la tête. Des formes vraiment frappantes, simples, pas trop compliquées. Nous voyons qu'ils pourraient avoir une stries grises dans leurs cheveux impliquant un âge. soleil glamour. J' ai donné aux lunettes un peu de style personnel et je les ai fait glisser un peu dans le nez pour qu'on puisse encore voir les yeux du personnage. C' est délicat avec des lunettes et d'autres accessoires qui pourraient masquer les principales caractéristiques du visage. Les choses que vous devez transmettre, la personnalité ou l'émotion de votre personnage. Vous ajustez constamment les aspects du visage en fonction du but de l'image. Dans ce cas, je voulais que tu saches le caractère derrière les lunettes. Je les ai ramenés un peu dans le nez. Vous pouvez voir toutes les fonctionnalités sont un peu plus angulaires. Il y a toujours rond et le style dans lequel je travaille, mais ils sont beaucoup de points ici que ce que nous voyons sur cet autre personnage ici. Comme vous pouvez le voir, la narration est toujours à la racine de mes dessins de personnages. Je dirais que c'est probablement le cas pour beaucoup d' artistes qui développent un bon sens de l'imagination, qui peuvent vous parler de la construction du monde que vous faites, va inspirer vos créations. Avoir aucune idée dans votre tête avant commencer à dessiner va juste se traduire par un visage vraiment plat, simple qui pourrait avoir juste un sourire générique à regarder en avant rien. Mais si vous pouvez imaginer quelque chose que ce personnage réagit, ou quelque chose qui leur est arrivé ou qui pourrait leur arriver bientôt, cela va éclairer beaucoup de vos décisions. 14. JOUR QUATRE : Raconter une histoire pt.2: Regardons quelques exemples de certains de mes travaux avant de vous laisser commencer à dessiner ici. Voici quelques dessins de personnages d'un livre sur lequel je travaille actuellement. Nous allons regarder deux des personnages principaux. Ici, nous avons Elijah, j'ai écrit ce petit descripteur sur lui basé sur son rôle dans l'intrigue et son histoire. Elijah est une bonne amie. C' est un aspirant cinéaste, un étranger dans une ville étrange. Il porte un cahier et un crayon, et il est facilement mis à l'équilibre. Il n'est pas clair tous ces aspects de sa personnalité dans ces deux images. Mais connaissant une petite histoire, un peu de cet iceberg sous la surface, ça va juste vous aider à ajouter de la saveur à un personnage même si vous ne le voyez pas pour le moment. Elijah est une bonne amie. Il doit avoir un certain sens de l'appel. Son rôle dans l'histoire est de relier les autres personnages. Je lui ai donné des lunettes, probablement parce que je pense que c'est amusant de dessiner des lunettes et le défi d' essayer de dessiner des yeux dans des lunettes peut être difficile. Mais ça marche vraiment pour ce personnage parce qu'il est tout au sujet du point de vue. C' est un cinéaste. Il porte souvent une caméra. Ses yeux peuvent paraître grands et attrayants, ça le rend jeune et ambitieux, et il a une attitude positive. Les lunettes l'ont informé de lui. Ce ne serait pas le seul moyen de transmettre ces traits de personnalité. Ce n'est pas comme si les lunettes impliquaient nécessairement cela. Mais dans ce cas, la façon dont je les utilise, les grands verres ronds fonctionnent pour sa personnalité. Voici un exemple d'Élie dans une pose plus distincte. Espérons que vous obtenez certains de ces traits de caractère. Ensuite, nous avons un autre personnage jumelé avec lui dans l'histoire avait un peu plus d'un contraste avec Suzy, qui est une fille loyale. C' est une experte en horreur, elle aime les films d'horreur. Elle est la plus étrange de cette ville étrange, et elle est vraiment douée pour taper. Parfois, il est amusant de trouver un détail vraiment spécifique sur un personnage et de voir où cela vous mène. Je suis allé jusqu'à dire qu'elle pouvait taper jusqu'à 90 mots par minute, ce qui est assez décent. Elle a de l'empathie avec les monstres de cinéma. Suzy, contrairement à Elijah, est un peu plus mature. Vous pouvez le voir directement de la chauve-souris dans ses yeux. Il y a un peu plus de détails, il y a plus de subtilité, il y a un peu plus de croyance. Elijah a une expression très caricature. Suzy est un peu plus ancrée, ce qui parle à sa personnalité. Elle a un peu plus sombre et des éléments plus compliqués de son intrigue dans ce livre. Elle regarde de nouveau sur le côté, elle ne fait pas de contact visuel avec toi, mais elle n'est pas timide. Elle détourne le regard comme si elle avait l'esprit sur d'autres choses. Comme si son visage était incliné loin de toi, elle est toujours debout en toute confiance, elle a juste pensé à d'autres choses. Je lui ai un peu tendu le nez. Je pense que pour ce personnage, ça marche pour avoir un visage plus long. Elle a le même âge qu'Elijah, mais elle peut se sentir plus mature en étirant le visage et en le faisant paraître un peu plus mince qui change les proportions d'elle. Voici Suzy au travail. Vous pouvez voir ses sourcils sont souvent soulevés. Elle est vraiment concentrée sur ce qu'elle dactylographie ici. Elle a un nez mignon, renversé, et un peu de rides sous les yeux, ce qui signifie juste qu'elle est souvent profonde dans la pensée. Il y a quelques exemples de la façon dont l'histoire informe personnage et vous pouvez rebondir d'avant en arrière avec cette idée. Vous pouvez commencer à dessiner un personnage, puis trouver une histoire de fond, puis peut-être réviser votre dessin en fonction de cela. Avant de commencer notre projet de classe, regardons les dernières pages de notre livret. Vous avez quelques conseils sur l'expression du caractère, regardant certains des dessins que je viens de vous montrer à l'écran, pour vous rappeler que le texte et l'histoire peuvent également éclairer un visage. Un petit conseil ici sur les réactions de dessin. Dans la dernière page ici, l'objectif global, si chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner un visage que vous voulez partager avec le monde, est de créer un personnage mémorable. Je dis ici qu'un visage d'un personnage raconte une histoire, mais il évoque aussi des questions. Donc pour moi, en tant que romancier graphique, chaque fois que je présente un personnage, je ne peux pas vous donner toutes les informations tout de suite parce que alors pourquoi lire l'histoire. Chaque personnage doit avoir quelques aspects cachés d'eux. Je dois donner au lecteur une raison de les suivre dans leur voyage. J' aime donc un design de personnage qui indique qui ils sont sans vous dire tout de suite, et c'est quelque chose que le design de personnage va faire de toute façon, surtout quand vous dessinez un visage qui va évoquer questions qui vous rendent curieux. Mais j'aime garder cela à l'esprit chaque fois que je dessine un visage, cela aide à amplifier mon processus créatif. Voici un exemple d'une collection de cinq personnages différents. Je vous signale juste quelques façons qu'ils pourraient évoquer une question en vous. Par exemple, ce personnage ici, elle est clairement une race d'elfes anciens, nous pouvons le dire juste par la pointure de son oreille. Alors qui est ce poissonnier bizarre qui semble être capable de survivre en dehors de l'eau. Petites façons d'utiliser l'expression pour impliquer le mystère. Ce personnage, il y a beaucoup de choses, mais on voit aussi dans leur visage qu'ils se méfient de quelque chose qui se passe juste à l' extérieur de la caméra et qu'est-ce que cela dit de leur personnalité. a un personnage générique ici, mais il est si fade on ne sait pas s'il est bon ou mauvais. Il y a d'autres choses à apprendre sur ce magicien. Puis Elijah est de retour traîner avec ces personnages. C' est un gamin normal, c'est comme, « Eh bien, comment s'est-il mêlé à ce groupe ? » Personnages, une fois que vous les mettez dans le contexte d'autres personnages, nous commençons à en apprendre davantage sur qui ils sont parce que lorsque vous associez des choses, vous commencez à comprendre différents aspects de ces objets ou personnes. Puis un bon conseil global que j'ai appris en regardant beaucoup de dessins animés Looney Tunes est que la silhouette d'un personnage va un long chemin. Lorsque vous concevez un personnage, il est souvent bon de regarder son contour. Comment ont-ils présenté n'est qu'une forme noire. Si vous êtes capable de distinguer un personnage simplement par sa silhouette, alors vous savez que vous êtes sur le chemin d'un bon design de personnage parce qu' il a une qualité visuelle qui est mémorable. Imaginez des personnages célèbres comme les Simpson, Lisa, Bart, Marge, Homer et Maggie. Vous pourriez probablement vous asseoir et dessiner leur contour sans y réfléchir trop fort. Ils ont tous des formes de tête et des coiffures très distinctes, et c'est ce qui les rend si emblématiques et mémorables. Vous pouvez raconter toutes sortes d'histoires avec ces personnages parce que vous avez construit une telle réputation avec leur forme et leur forme, et tout comme une compréhension de base de qui ils sont, ils peuvent aller dans toutes ces directions parce qu'ils sont si emblématiques et simples. 15. Projet de cours pt.1: Nous avons beaucoup d'informations ici après trois jours et demi d'apprentissage sur le dessin de visages. Mettons tout cela à utiliser dans notre projet de classe. Le thème de notre projet de classe est les portraits de personnages. Votre tâche ici est de créer le visage, la tête, et jusqu'au cou et aux épaules d'un personnage, qui est généralement connu comme le buste du personnage. Voici quelques-uns de nos personnages d'antan. Nous avons le visage, la tête, et je vous recommande de dessiner le cou dans le haut des épaules de votre personnage, qui est généralement connu comme le buste du personnage parce que cela va vous permettre de juste donner une meilleure idée de l'inclinaison de la tête. Si vous voulez avoir de la fantaisie avec l'angle de la dimension de votre personnage, avoir des épaules et un peu de cou va aider avec cela. Nous allons créer un tout nouveau personnage juste dans simple dessin en ligne noir et blanc basé sur une description de personnage. Maintenant, vous pouvez obtenir la description de votre personnage où vous voulez. Créez un court paragraphe descriptif sur vous-même, puis basez votre illustration sur cela. Vous pourriez aller dans une direction plus fantastique en générant un personnage, peut-être un personnage un peu surnaturel avec des traits élevés comme cet elfe ou ce poissonnier aquatique. Mais je suggère de ne pas s' éloigner trop de la proportion humaine normale parce que c'est vraiment ce sur quoi nous nous sommes concentrés. Si vous commencez à inventer les fonctionnalités et à vous éloigner trop de la réalité, alors il est difficile de savoir si vous avez vraiment une idée de certains de ces concepts de base que nous avons abordés. Vous n'avez pas une bonne idée en haut de la tête d' une description de personnage et vous avez besoin d'un peu plus d'aide. Comme vous ne voulez pas le baser sur vous-même et que vous n'avez pas seulement une idée de personnage en tête, vous pouvez utiliser le générateur de personnages en ligne. C' est ce que j'ai fait pour mon projet. J' ai trouvé ce qu'on appelle le Quick Character Generator après une petite recherche Google. J' aime ce générateur de personnages parce que vous n'avez pas besoin de vraiment mettre des informations. Vous pouvez dire générer et vous obtenez un nom, et l'âge, et une brève description de l'apparence et un peu de personnalité. C' est juste assez d'informations pour vous inspirer sans être trop descriptif là où vous vous sentez régné. J' ai généré un personnage en utilisant le site Web du générateur de personnages, et j'ai tiré ce texte dans Clip Studio Paint ici. cela est tout droit sur Internet. Je n'ai pas vraiment modifié ça du tout. Nous avons Ronnie Gould, 15 ans, 5'2", tordu avec la peau bronzée, sensation dominante sur elle. Elle a un visage long, nez étroit, des lèvres très fines, et ses yeux vert clair sont capuchonnés, ce qui signifie essentiellement que le haut de ses yeux chevauche un peu ses paupières. Ses cheveux bruns mousy sont courts et crépus, et disposent de longues franges. Fringe est ta frange. Douce, elle n'est pas traditionnelle, compréhensive et observante. Maintenant, c'est une description que je peux en prendre ce que je veux. Je peux changer n'importe laquelle de ces fonctionnalités. Mais c'est bien d'avoir quelques choses à choisir. Il est toujours bon de pouvoir avoir suffisamment de contenu pour éditer des choses. Dans mon esprit, j'ai une idée générale de la forme de la tête. Je vais ouvrir, vous voulez ouvrir un nouveau projet ici, prendre une nouvelle feuille de papier, et nous allons passer à travers certaines de ces étapes de base. Maintenant, je vais dessiner mon portrait de personnage à trois quarts de tour parce que c'est assez compliqué quand je couvre toutes les différentes compétences que nous avons apprises dans cette classe. Mais ce n'est pas trop compliqué où je vais perdre une idée de la proportion du visage. Je ne veux pas trop me défier avec ce projet de classe. Je veux m'asseoir dans une zone de confort, mais être capable d'exprimer tout ce que j'ai appris. Donc trois quarts de tour est le juste milieu. On va commencer par la forme de base du crâne. Je vais faire un peu ce personnage face à droite. Je vais faire ce tour de trois quarts et juste rapidement bloquer les fonctionnalités ici. Il se trouve juste là. J' utilise des formes vraiment génériques tout de suite, et je vois que je garde mon croquis très léger. De cette façon, je suis très heureux de pouvoir modifier l'une de ces lignes fur et à mesure que je développe le placement et les dimensions des entités. La hauteur est juste un détail que nous ne sommes pas vraiment vus dans le visage. Mais si le personnage est 5'2", cela signifie leur taille moyenne pour leur âge. Ils ne vont pas avoir une petite tête de bébé ronde, si vous comparez un petit personnage de bébé à caractère adulte, la proportion de la tête est très différente. Le personnage qui est très jeune a une petite tête ronde, où est un personnage adulte a une tête plus longue et plus grande avec une mâchoire plus forte. Ce personnage est jeune, donc on va avoir un peu de mâchoire. Nous savons qu'ils ont un visage long, mais ça ne peut pas être long et qu'ils sont vieux, et ils ont une longue mâchoire. Ça va être utile longtemps. Allons avec quelque chose comme ça pour l'instant. Regardons d'autres choses que nous avons ici, nez étroit. Pour moi, étroit signifie mince et long, donc nous allons dessiner une forme de nez vraiment basique. Nous ne voulons pas qu'il soit trop important et qu'il reste. Si étroit, maigre. Lèvres très minces. Quand je pense aux lèvres minces, je pense qu'elles sont très larges et plates. Faisons une ligne plate pour l'instant. Nous pourrons ajouter un peu plus tard une fois que nous aurons une meilleure idée de qui est Ronnie Gould. Maintenant, tout commence à sortir dans les yeux pour moi. Yeux vert clair à capuche. On n'a pas de vert pour travailler, mais on peut jouer avec l'idée à capuche. Maintenant, parfois, quand je dessine un visage, je commence à faire des expressions et commence à sentir qui est inconsciemment le personnage. N' ayez pas peur d'entrer vraiment dans votre travail. Je commence à avoir un peu de dimension au visage parce que le visage de Ronnie est très long. Je pense que c'est maigre. Donc, je vais vraiment apporter ce petit divot au bord de l'œil faire pop la pommettes, faire un menton vraiment étroit et une longue mâchoire. Je vais jeter dans le cou que maintenant que j'ai une meilleure idée de la tête. Si vous voulez ajouter des épaules à ce stade, commencez par créer une surface plane comme celle-ci. Remarquez, vous pouvez voir l'arc de mes épaules. Ma clavicule est là, mon cou se connecte ici, et la crête supérieure de mes épaules est là où se trouve ma colonne vertébrale et l'arrière du cou. Donc c'est ce point et ça s'arrête. Votre épaule devrait disparaître un peu derrière le bord de votre menton si vous êtes à un tour de trois quarts. L' avantage d'utiliser cette forme pour concevoir vos épaules est que vous pouvez l'élargir ou la rétrécir en fonction de la structure du corps du personnage. Ronnie ne devrait pas avoir de larges épaules parce qu'elle est assez jeune. Alors amenez-les un peu. Je sais que certains d'entre vous ne dessinent pas de la même manière. Mais quelqu'un qui est un esquisse désordonné, ça te fait sûrement sentir bien de me regarder. Il suffit de passer ces lignes encore et encore et encore. Alors lève un peu la tête. Les oreilles. Grand et maigre faisant écho au menton. Vous voulez que vos fonctionnalités commencent à s'unifier avec les éléments de base du visage. Si vous deviez décrire Ronnie avec une seule caractéristique, il me semble que, pour moi, ce serait, peut-être le long nez étroit, serait peut-être cette petite région ici où le nez et les yeux créent cette forme de T. Je suis vraiment concentré sur les obtenir correctement et ensuite laisser les autres expressions se compléter ou les autres fonctionnalités complètent ces fonctionnalités principales. Doux, non traditionnel, compréhensif et attentif. Doux, nous devons adoucir les caractéristiques. On ne veut pas que Ronnie ait l'air inquiet. Peut-être qu'on va bouger la bouche juste un peu. Effacons cela, déplacons la bouche vers le bas d'un toucher et laissons-la s'incliner un peu. Peut-être qu'on va essayer d'ouvrir la bouche légèrement. Travaillons un peu sur les bords des oreilles, quelque chose dont nous n'avons pas trop parlé depuis le deuxième jour. Remarquez que je tiens sur les cheveux. C' est tellement amusant de dessiner des cheveux. Je ne veux pas être obsédé par les cheveux avant de bien comprendre le visage. Maintenant, je pourrais juste retirer le nez, mais avec des personnages plus jeunes, c'est généralement amusant de leur donner un peu de forme à la fin. Commencer à avoir une personnalité. Rétrécissons ça, juste une touche, donc on a de la place pour les cheveux. 16. Projet de cours pt.2: Je vais commencer une autre couche pour les cheveux juste au cas où je veux recommencer, il est plus facile de faire quelque chose comme ça. Éteignez-le et recommencez. Je verrai les cheveux bruns, courts et crépus, longues franges. Alors peut-être qu'on ne verra même pas les sourcils de Ronnie. Commençons par donner une ligne de cheveux à Ronnie. Faisons quelque chose comme ça. Alors essayons d'amener la frange vers le bas. Voici moi en utilisant certaines de ces lignes de formulaire dont nous avons parlé le jour 3. Bien sûr, je ne vais pas dessiner tous les cheveux dans l'art final, mais si je peux avoir une idée du volume des cheveux maintenant, alors il est beaucoup plus facile de le transmettre avec juste quelques pentes simples, courtes et crépus. Essayons une forme comme celle-ci. Lorsque vous dessinez des cheveux courts, généralement ils descendent un peu plus loin dans le dos, donc si la partie des cheveux est au centre, et passons au rouge juste pour que vous puissiez voir ce que je fais ici, la partie des cheveux est au centre, voici votre frange à l'avant. Les côtés descendent comme ça, puis le dos est un peu plus plein et plus bas. Vous pouvez voir que j'essaie de travailler dans des formes vraiment basiques lors de la conception des caractéristiques du visage. C' est ainsi que je le capte comme une silhouette intéressante. Je vais alléger un peu ça. Ouvrez un nouveau calque et esquissez à nouveau les cheveux avec un peu plus de confiance à la forme que je veux utiliser. Dessinons une ligne oscillante pour la frange. Apportez ça comme ça, et faites sortir son oreille juste un peu, et je peux éteindre cette couche inférieure. Donc c'était juste un croquis préliminaire, on n'en a plus besoin. Il y a ses cheveux. Maintenant, si je voulais vraiment tester ça, je pourrais retourner à mon autre croquis, créer un petit masque et simplement bloquer une partie de cela pour que je puisse avoir un bon coup d'oeil sur les cheveux et comment ils sont assis sur la tête, et si ça marche pour le personnage, et je pourrais même sélectionner ce calque et soit le redessiner ou simplement le déplacer, jouer avec sa forme et sa dimension. Certains des avantages de travailler numériquement est qu'il est facile de faire gros mouvements comme celui-ci sans renoncer à aucune ligne, et vous pouvez toujours annuler, mais je sais que certains d'entre vous dessinaient traditionnellement, donc je ne vais pas obtenir trop dans les trucs techniques, donc nous allons nous débarrasser de ce masque pour l'instant, et regardez-le comme il est. Ok, plutôt bien. Maintenant, je vais alléger le croquis du visage, et maintenant que j'ai un meilleur sens de Ronnie en tant que personne, je vais améliorer certaines des caractéristiques, jouant un peu plus les yeux et le nez, ajouter un peu d'exagération, Cartoony sentir à ce que nous avons, et puis ça me donnera quelque chose à encrer sur le dessus. esquisse ne se fait pas toujours uniquement dans un seul calque, parfois il y a plusieurs étapes. Surtout lorsque vous êtes en train de développer un personnage pour la première fois, plus vous les dessinez, plus vous pouvez obtenir de l'aise, plus vous rationalisez le processus. Voyons voir. Commençons par les yeux. Remarquez maintenant que j'ai un sens du placement, je peux jouer avec la forme un peu plus. On peut faire les yeux de Ronnie un peu plus ronds. Je vais faire tomber sa mâchoire un peu plus. Jouons un peu avec la bouche. Je sais que j'ai baissé la bouche plus tôt, mais je pense que ça marche mieux si c'est debout. Juste une touche, quelque chose qui se sent plus doux à l'élever sur l'œil. Nous allons montrer les dents juste un peu, et donner une petite ligne de l'endroit où les lèvres minces. Si les lèvres sont minces, ça ne marche pas vraiment. Déplaçons ça un peu. Passons maintenant à cette zone cruciale de tout ce chevauchement du nez et de la frange. Il est risqué de couvrir les sourcils, mais les yeux sont assez expressifs, alors peut-être qu'on peut y aller. Voyons voir. Vous remarquerez que j'utilise les cheveux pour encadrer le visage maintenant que je suis plus confiant dans la forme. J' ai fait descendre cette ligne un peu au lieu de sortir juste pour faire entrer la vue du visage, au lieu de l'avoir tellement de forme extérieure. Je vais essayer ça aussi de ce côté-ci. Débarrassez-vous de ce bord, et apportons la forme des cheveux en un peu plus. Quelques lignes directrices juste pour aider le long du chemin. Épaules, cou. Éteignons ces couches inférieures. Réglons un peu ces pupilles. Je ne suis pas trop confiant que nous aurons l'expression sans les sourcils, donc je vais bouger les cheveux et mettre les sourcils dedans. C' est difficile de perdre ces fonctionnalités clés, alors je vais le faire. Comme vous pouvez le voir, n'ayez pas peur de dessiner vos croquis maintes et maintes fois. C' est juste un muscle que vous devez construire, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que la première ligne soit parfaite. Parfois, il faut repenser quelque chose encore et encore. On y va. C'est Ronnie. Maintenant, je vais alléger cette couche et ensuite de l'encre sur le dessus. La première fois que vous encrez un personnage peut être un peu traumatisant car vous commencez vraiment à verrouiller leurs caractéristiques. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et les dessiner à nouveau, ils peuvent se développer au fil du temps. Remarquez que j'ai essayé de capturer les entités avec une seule ligne si possible, comme la bouche. Pour moi, les cheveux prennent toujours un peu de travail supplémentaire surtout avec les cheveux crépus, ce qui n'est pas un style que je dessine très souvent. Vous ne voulez pas avoir trop de courbes dedans. Nous devons aussi impliquer le poids des cheveux. C' est léger et court. Léger comme dans le poids léger, et court. Nous pouvons avoir un peu de forme, mais nous ne voulons pas exagérer la forme. Nous ne voulons pas rendre ça trop fou, parce que parfois ça distrait du visage. Nous voulons les frisottis, mais sans la distraction. C'est plutôt cool. Bien sûr, il existe plusieurs façons d'impliquer la texture des cheveux, juste mon style se penche vers la simplicité et juste des formes douces et attrayantes de base. Donc, je ne vais pas ajouter trop de détails dans les cheveux eux-mêmes. Cela pourrait ne pas être la même façon que vous feriez les cheveux crépus, mais pour moi parfois ce détail sort dans la phase de coloration. Éteignons ce croquis et voyons à quoi ressemblent les choses. Plutôt bien. Redessinons un peu les cheveux ici. Cette ligne pourrait avoir besoin d'être un peu plus claire. La frange ne fonctionnait pas tout à fait pour moi. Essayons quelques options de plus. Eh bien, c'est juste un truc de goût personnel, mais pour la frange je vais le mettre sur le côté. Je pense que le visage doit briser un peu la symétrie, donc le fait d'incliner les cheveux sur le côté aide à cela. J' aime ce joli petit point ici qui se passe au bord des cheveux. Il y a Ronnie Gold. Maintenant, vous êtes les bienvenus pour colorer votre design. Ce n'est pas vraiment une classe sur la couleur, mais si vous voulez colorer votre personnage, c'est tout à fait bien. Je vais juste faire un peu de travail d'ombre ici. Il y a Ronnie. C'est comme ça qu'elle signe son nom. Qu' il y a un projet de classe de base. Un portrait de personnage, avec un peu de cou et d'épaules. Caractéristiques intéressantes, silhouette intéressante, un peu de sens d'expression, de personnalité, montrant une certaine forme, certaine dimension au visage, un peu de caractère là-dedans. tout est basé sur une brève description. Telles sont les lignes directrices pour le projet de classe. Si vous voulez aller un peu plus loin, ajouter de la couleur, peut-être dessiner un peu du paramètre en arrière-plan, vous pouvez remplir la conception autant que vous le souhaitez, puis le télécharger dans la section Projets de classe. C' est essentiellement notre classe sur le dessin de visages, alors nous allons finir les choses. 17. Partager son travail !: J' espère que tu t'es amusé à dessiner des visages avec moi. Je sais que c'est une grande classe et il y a beaucoup à prendre, mais j'espère que vous êtes vraiment inspiré pour faire un projet de classe, parce que pour moi, c'est l'objectif de faire ces cours, c'est de vous amener non seulement à les regarder, mais à vous engager avec eux et de créer quelque chose qui, je pense, remonte à l'ensemble de la classe. Comme lorsque les gens partagent du travail dans mes classes et que les étudiants regardent ce travail après avoir regardé la classe, ils obtiennent un autre point de vue sur la façon d'aborder les concepts, les idées et les choses techniques que je couvre dans le cours. bons projets de classe élargissent la classe, c'est ce à quoi j'arrive. Je pense qu'il est intéressant de prendre une minute ici et de regarder certains des travaux que les étudiants ont réalisés dans mes cours. Je vais commencer par montrer du travail d'un étudiant nommé [inaudible] de mon dessin animé de classe, et dessiner des gens en mouvement, ce qui était tout à propos de se concentrer vraiment sur une pose de course d'un personnage de dessin animé, obtenir les épaules et la masse juste à l'angle droit où le personnage semble pousser vers l'avant en mouvement. L' accent de la classe ici est un peu plus sur le langage corporel, mais il serait vraiment bien jumelé avec la classe d'aujourd'hui sur les visages de dessin. L' art narratif de ma classe, dessinant des personnages imaginaires, pénètre un peu plus loin dans la construction du monde. Une fois que vous avez une idée des bases de la pose de caractère et de l'expression du visage et de toutes ces choses de construction de personnage, comment mettre ces personnages dans une scène qui est convaincante ? Voici un travail de [inaudible] appelé Jour de la Pluie sur la ville. Si vous en avez marre de dessiner des gens, j'ai un cours sur l'illustration créative sur le dessin de monstres marins et l'utilisation de créatures réelles pour se fondre ensemble pour créer une nouvelle créature tout aussi créature. Maintenant, si vous allez voir ma chaîne, vous verrez que j'ai organisé mes 12 cours en différentes catégories. Nous avons les bases du dessin animé, où vous trouverez la classe d'aujourd'hui ainsi que des cours sur la façon de dessiner des bandes dessinées, un guide pour débutants, la fabrication de bandes dessinées et d'autres styles de dessin animé et d'art narratif. Ensuite, nous avons quelques cours qui sont plus basés sur l'illustration générale, sur des sujets comme l'encre et l'art au trait, et le style pour les livres. Mélange d'illustration et de graphisme, comment travailler avec l'histoire. Enfin, je couvre des sujets un peu plus conceptuels, comme la conception de cartes pour la narration, comment utiliser la couleur pour transmettre vos personnalités de construction du monde et de personnages, et comment construire des mondes imaginaires en utilisant l'art conceptuel. Vous pouvez voir sur ma chaîne que j'ai heures et des heures de contenu de classe pour vous engager, mais pour revenir à dessiner des visages. Assurez-vous de télécharger les feuilles de référence que je vous ai fournies et lorsque vous terminez votre projet de classe, assurez-vous de le télécharger dans la section intitulée Projets de classe. Je suis vraiment excité de voir ce que tu as fait et de te faire savoir ce que je pense. La conversation peut aller au-delà de moi en regardant une caméra et en vous parlant. C' est tout pour dessiner des visages, un guide pour débutants et j'espère vous voir en classe. Merci, au revoir.