Découvrez la cinématographie indépendante en réalisant un court métrage

1. Introduction du cours :: Apprendre la cinématographie indépendante: Bonjour, je m'appelle Olaf. Je suis cinéaste avec plus de deux décennies d'expérience. J' ai réalisé des longs métrages et des documentaires qui sont écrits, réalisés et produits. J' ai vendu des concepts originaux aux grands studios, réalisé pour Netflix et vendu des droits de remake pour mes films. Dans ce cours, je vais partager mes trucs, astuces et secrets avec vous. Plus je fais de films, plus je recueille d'expérience. Je n'ai rien à voir avec toute cette expérience. Je veux te le donner. Ma passion ardente est pour l'amélioration de la communication. Quand on a une idée, c'est une forme de message. La réalisation cinématographique est un moyen de décoder ce message. Dans cette classe, nous serons côte à côte pour vous guider d'une leçon à l'autre à travers les étapes qui m'ont permis de terminer plus de 12 longs métrages. Je vais t'enseigner ou plutôt, tu vas t'enseigner toi-même. Comment vous familiariser avec toutes les phases de la réalisation cinématographique en réalisant votre propre film de manière indépendante ? Que vous soyez débutant ou que vous venez de faire des films, ce cours vous aidera à approfondir vos compétences en tant que conteur visuel. Ce cours est un créateur de confiance. Dans la société d'aujourd'hui, la narration visuelle est probablement la langue la plus importante que nous ayons. Il est vital de mieux parler cette langue afin d'améliorer votre communication avec le monde, vous-même et avec les autres. Commencer dans ce cours sera vraiment facile parce que nous allons juste commencer avec votre idée. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est un appareil photo, quelque chose sur lequel écrire et un ordinateur pour éditer votre matériel. Nous commencerons par votre idée, nous passons à l'ébauche, écriture de scénarios, à la mise en scène, cinématographie, à la production, au montage et à la coloration. Je suis vraiment excité de partager toutes mes expériences avec vous, et j'ai hâte de voir quel genre de films vous voulez faire. Alors allez, allons-y. 2. Projet du cours :: Court métrage: Merci d'avoir rejoint ce cours. Énumérons les ressources, examinons quelques-unes des restrictions et ce dont vous avez besoin spécifiquement pour commencer à faire votre propre film indépendant. Dans cette classe, vous allez faire votre propre court-métrage. La longueur maximale que je recommande est de trois minutes maximum, une minute au minimum. chose la plus importante et tout le but de cette classe est de garder les choses gérables tout au long ou de garder les choses gérables afin que vous puissiez devenir confiant dans votre propre capacité à terminer votre propre film indépendamment. Après ce parcours, on pense à l'avenir, au long terme, à cette distance, au marathon, je peux continuer et encore. Chaque film, grand ou petit, est réalisé avec le même procédé. Nous allons imiter et apprendre ce processus en réalisant exactement votre propre film indépendamment. Nous ferons une sorte de processus ADN de n'importe quel projet que vous allez entreprendre à l'avenir. Peu importe si vous êtes débutant ou si vous avez fait quelques priorités cinématographiques dans le passé. Ce cours approfondira votre compréhension et votre connaissance du processus pour vous préparer à des projets futurs. Donnons des précisions sur ce dont vous avez besoin pour cette classe. Tu as besoin d'une caméra. Ça pourrait être votre téléphone ou tout ce que vous mettez la main sur. Tu as besoin d'un micro. Il peut faire partie de l'appareil photo ou encore, tout ce que vous pouvez mettre la main sur. C' est la phrase clé du cinéma indépendant. Quelque chose à écrire avec ou sur. Ensuite, vous avez besoin d'un ordinateur et d'un logiciel de montage pour éditer votre film. Parlons un peu du cadre de restriction pour ce cours. Nous parlons d'un court métrage d'une à trois minutes. Gardez-le aussi simple que possible car le point principal est de terminer le cours. Vous pouvez faire une à trois minutes aussi grand ou petit que vous préférez. Tant que vous ne serez pas coincé dans trop de réflexion. Vous trouvez des moyens de continuer. Le minimum requis pour ce cours est de détenir un iPhone et d'enregistrer un documentaire sur quelque chose qui vous intéresse. Tu vas l'éditer et le finir. La version deux serait que vous ayez un iPhone ou un appareil photo que vous empruntez à un ami. Vous faites une version un peu plus élaborée de votre film, peut-être un couple d'acteurs et ainsi de suite et ainsi de suite. Alors peut-être la version 3, vous auriez une grosse caméra que vous pouviez obtenir quelque part. Qu' ils veulent tourner quelque chose de ce que vous pourriez considérer comme une grande production. chose la plus importante est de ne pas rester coincé sur la clôture de l'écrasement. Autrement dit, ne vous produisez pas en quelque chose qui n'est pas gérable. L' une des choses les plus importantes dans le cinéma est de partager votre travail. C' est l'objectif final de toute façon. Alors que nous avançons dans le cours, partagez vos progrès au fur et à mesure que nous avançons. Je vous tiendrai la main à travers chaque leçon, à travers chaque phase de cette classe, jusqu'à ce que je finisse par lâcher prise. Désolé, nous allons commencer par une étape très simple, pensant à l'idée que vous voulez faire pour ce cours, votre film. On en parlera dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 3. Votre idée: Bienvenue à votre première mission. Votre première mission est assez facile. J' ai hésité un peu là-bas. Il s'agit simplement de penser à une idée pour cette classe et d'écrire tout ce que vous savez à ce sujet. Il est important ici de l'étoffer un peu. Je ne suis pas un grand fan pour commencer ce cours avec quelque chose d'aussi abstrait et irrationnel qu'une idée, mais c'est bien sûr notre fondement. Lorsque vous aurez fait cela, dans les prochains chapitres, nous allons utiliser tous les outils passionnants pour essayer de structurer cette idée. Remue-méninges. Utilisez un outil de votre choix : un stylo, un tampon, un ordinateur, un tiroir, ou tout simplement fermer les yeux et utiliser votre imagination. Avant de le faire, parlons du concept de ce qu'est une idée. Une idée est un peu comme un arc-en-ciel. Le processus de réalisation d'un film est basé sur les mathématiques, gravité, les lois de la nature sur Terre. On peut mesurer. On peut même mesurer un arc-en-ciel. Un arc-en-ciel se pose dans certaines conditions météorologiques. Nous pouvons analyser et calculer pourquoi la lumière apparaît comme elle le fait. On peut expliquer scientifiquement un arc-en-ciel. Même si un arc-en-ciel est fait de chiffres, il a toujours la capacité de soulever le cœur. réalisation de films et toutes les techniques parapluies du cinéma, de l'écriture, du montage , etc., sont ces outils météorologiques que vous pouvez analyser. Nous n'avons pas besoin d'être timides envers nos idées. Ce sont les timides. Nous sommes les parents et nous devons apprendre à dire bonjour et à apprendre à les connaître. Qu' est-ce qu'ils essaient de dire ? Ils ont toujours un message, et c'est le trésor. Arrêtez-vous ici une seconde et écrivez tout ce que vous savez sur votre idée. 4. L'outil idée :: Conte de fées: Une excellente façon de penser à votre histoire ou de la tester, développer, est de le considérer comme un conte de fées. Commencez par utiliser l'expression « Il était une fois  » et voyez où cela vous mène. J' ai utilisé cet outil des millions de fois. Si vous ne pouvez pas expliquer votre histoire comme vous le feriez à un enfant, alors vous devez vraiment y jeter un second coup d'œil. 5. Décomposition et les 3 actes: Dans ce chapitre, nous allons briser un peu le processus cinématographique et parler d'une structure à trois actes. Décomposer un peu le processus cinématographique. Quelque chose se passe dans un endroit précis, quelqu'un est là pour l'enregistrer, cet enregistrement passe dans un logiciel de montage où vous tournez par plan, formez une scène et la collection de scènes est perçue comme un film. Cela peut sembler évident et peut-être même un peu naïf, mais nous devons vraiment décomposer toutes les sections du processus cinématographique pour le comprendre. Nous savons tous que tout est fait à partir d'un début, d'un milieu et d'une fin. Le temps est fait à partir d'un début, d'un milieu et d'une fin. Les humains pensent fondamentalement en temps d'un deux trois début, milieu, et fin. Vous avez réfléchi à votre idée, vous pourriez être un peu écrit. La phase suivante consiste à trouver un début clair, un milieu clair et une fin claire. Tout ce que nous faisons a trois actes, par exemple si vous allez au magasin, vous devez sortir de la maison, vous allez dans le magasin, dites bonjour au commis, vous sortez du magasin, le début, le milieu et la fin. Tout a trois actes et maintenant il est temps pour vous de placer votre idée dans cette structure. 6. Thème :: L'outil le plus important: Dans ce chapitre, nous allons parler du thème, qui est probablement l'outil le plus sous-estimé et aussi l'outil le plus compliqué que nous utilisons dans notre production. Thème est un effort à moins de l'explorer, de le rechercher, et d'essayer de le comprendre et par là, thème devient un outil fantastique. Thème vient toujours sous la forme d'une question, pourquoi cela arrive-t-il ? Pourquoi cela arrive-t-il ? Elle est liée à vos croyances dans la vie, vos valeurs dans la vie. Si vous trouvez un thème très personnel ou une question personnelle, alors vous vous assurez également que le film que vous faites, cela signifie que ce n'est pas seulement une autre séquence de film dans le monde, mais cela signifie quelque chose pour vous. Thème se rapporte au but et au sens, pourquoi nous sommes ici. Assurez-vous donc que le thème que vous découvrez est important pour vous. Un thème est le courant sous-jacent d'une histoire, est la question ou les questions en arrière-plan qui le suivront tout au long. Je pense parfois à un thème comme une chanson ou un souhait de ton cœur. Un exemple de thème est : quelles sont les conséquences de l'isolement ? Quelles sont vos conséquences personnelles d'être isolé ? Ensuite, cela peut commencer à se verser dans d'autres départements de votre film, comme la cinématographie. Ils commencent à tirer sur les deux angles. Les costumes, ce qui représente l'isolement, et ainsi de suite et ainsi de suite. Thème est vraiment comme la source de tout ce qui continue à vous donner des idées, des ressources et vous aide à comprendre comment exécuter votre film. Tu essayes de te décoder. Quel est votre message ? Quel est votre support d'histoire qui est précieux pour vous ? Si vous ne pensez pas à votre thème ou ne le contemplez pas un peu, alors vous pouvez facilement rester coincé dans ce que j'appelle un mode de ce qui se passe. Cela arrive, alors cela arrive. Thème vous aidera à réaliser pourquoi les choses se passent dans votre histoire ? Quel est le courant sous-jacent de l'action dans votre histoire ? L' un des plus grands gains en pensant à votre thème est que vous ne le comprenez pas toujours pleinement. Par là, je n'arrête jamais de le questionner ou d'y penser, ce que cela pourrait vraiment être, qui contribuera grandement au développement de votre histoire. 7. Genre :: Identifier votre genre: Dans ce chapitre, vous découvrirez la valeur du genre. Le genre est ce qui aide le public à identifier votre histoire, et il les aide à y sauter plus rapidement. Un exemple d'un genre sont le drame, thriller, l'horreur, la romance, même le documentaire est le genre. L' histoire des médias sociaux est un genre. Une réponse commune contre le genre est, pourquoi dois-je choisir un genre ? Ma réponse est que vous n'avez pas à le faire. Mais vous finirez toujours dans un ou deux genres, que vous le vouliez ou non. Il est préférable de le décider à l'avance. Genre est aussi un outil qui peut vous aider à raconter votre histoire. Imaginez une personne qui marche de chez elle vers sa voiture. Comment font-ils ça si c'est une comédie ? Voyez-vous les couleurs vives ? Voyez-vous qu'il y a des montures ? Que se passe-t-il si vous le changez en film d'horreur ? Soudain il y a la pluie. 8. Les grandes lignes: Dans ce chapitre, nous allons parler de votre plan et de certains des défis associés à l'écriture d'un plan, et nous allons également lancer plusieurs outils que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez à travers celui-ci. Parlons du contour. Ce n'est certainement pas ma chose préférée dans le monde, cependant, je sais combien cela va me coûter si je saute cette phase ou si j'essaie de me dépêcher à travers elle. Autrement dit, si j'essaie juste de commencer à écrire l'idée immédiatement, je sais que je vais manquer de vapeur assez rapidement. Cela vient de l'expérience. Juste la pensée ou la pensée de faire une liste à proximité de votre idée, peut tomber un peu comme une insulte à cette idée. Comment osez-vous me définir ? Une des joies de faire un film, travailler avec votre idée, c'est que nous aimons être surpris, surtout de nos propres idées. Pour cette raison, nous craignons souvent de faire une esquisse ou d'énumérer, éclater notre idée parce que nous avons peur de la démystifier. Cependant, cela est contradictoire par les œuvres. Plus vous énumérez votre film en détail, plus le niveau de votre surprise sera profond. Je pense parfois à un contour comme si je construisais un tunnel au fond de l'inconnu. Faire une forme de liste dans un plan est une façon d'écrire tout ce que vous savez sur l'idée, et quand vous le faites, elle se déplace hors du chemin pour que de nouveaux points arrivent. Lorsque vous écrivez des listes et que vous pensez au contour, faites le contour, c'est une forme de soulagement pour l'idée sur laquelle vous travaillez. Il y a plusieurs façons de garder à l'esprit avant de faire votre contour. chose la plus importante à garder à l'esprit lorsque vous le faites est de décider du niveau de profondeur en détail avant de commencer. Il peut être utile de commencer par un plan qui n'a que des en-têtes de chapitre. Ensuite, vous pouvez passer dans les puces, puis dans les paragraphes. C' est un excellent moyen de laisser l'approche détaillée pour plus tard. C' est d'une grande importance et je n'utilise pas ce mot à la légère. Il est d'une grande importance que vous n'utilisez qu'une seule méthode à la fois parce qu'une erreur courante est d'essayer de faire ou d'utiliser deux méthodes en même temps. Quand tu fais ça, tu anéantis ton approche. Même s'il y a une certaine valeur à être confus, je recommande de le tester. Cette méthode est souvent appelée la méthode flocon de neige, où vous construisez à partir d'un titre à une puce en un paragraphe. Tu le flocon de neige. Soyez conscient de la méthode que vous utilisez avant de l'utiliser. Même si nous parlons des grandes lignes de ce chapitre, il y a certaines façons supplémentaires que vous pouvez continuer à détailler votre plan. Des éléments comme le synopsis, le traitement, même la ligne de journal. Le plan est plus dans notre cas, dans le cas du cinéma Indie, le contour est plus un outil de travail. Si vous faites une demande pour un fonds cinématographique ou si vous cherchez du soutien, alors ce serait une bonne idée de faire synopsis et un traitement de la ligne de journal et de faire un petit document sur votre histoire. Cependant, à l'heure actuelle, nous ne faisons que suivre une forme approximative de votre plan jusqu'à ce que vous soyez heureux et jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à commencer le scénario. Je vais m'arrêter ici et faire ton plan. Je sais que c'est beaucoup à demander parce que le contour ne sera jamais parfait. Mais encore une fois, c'est du cinéma. On a toujours affaire à l'imperfection. Il est accompagné de la description du poste. Arrêtez-vous ici et faites votre plan avant de continuer. 9. L'outil des Grandes lignes :: Changement: Les changements sont évidemment ce qui fait l'histoire. Quelque chose est dans une certaine situation au début et ensuite il change. Les changements ont une forme de transformation en elle. Chaque fois que vous cochez votre script, pensez-y en termes de plus et de moins. C' est un peu comme l'électricité que vous avez moins, vous avez un plus. Par exemple, si nous avons un personnage qui a peur de perdre l'affection d'un être cher, ce sera un moins. Mais pour comprendre ce moins, nous aurions dû voir le plus. Nous devrions voir le personnage principal où il ou elle reçoit la gentillesse d'un être cher pour être en danger de le perdre. Les changements, et plus vous avez de clarté dans vos changements, introduisent une forme d'enjeux. Plus le moins et le plus clair, la configuration et le gain, plus les enjeux sont élevés. 10. L'outil des Grandes lignes :: Storyboard: Si jamais vous sentez bloqué avec votre idée, il y a quelques méthodes pour se détendre un peu. L' une des méthodes est de faire une forme de storyboard pour votre idée. Autrement dit, vous pouvez faire un gribouillage que vous seul comprenez, ce qui est très bien. Vous pouvez également prendre des choses et simplement les placer sur le sol et entrer littéralement dans votre histoire. Vous pouvez même accéder à d'autres emplacements que vous souhaitez mettre en forme ou à des emplacements similaires à cela. Prenez des photos et dessinez dans les photos ou les personnages. 11. Bonus :: Utiliser des mots clés: Dans cette section, je vais partager un outil que j'utilise qui peut vous aider à protéger le flux de créativité. Par exemple, lorsque vous écrivez si souvent, nous ne pensons pas dans l'ordre linéaire. On pense toujours au début, au milieu et à la fin. Tout en même temps. Avec cet outil, il peut vraiment vous aider à protéger le flux de l'imagination et de la créativité. La clé ici utilise des hashtags ou des mots-clés. Parfois, quand j'écris, j'utilise beaucoup de mots clés. Disons que je travaille sur une idée et que je ne veux pas aller linéaire, c' est-à-dire que je ne veux pas y aller, ça arrive, puis ça arrive. Ça dépend de l'humeur de ma journée. Parfois, j'utilise des mots-clés. Parfois, je pense juste à l'idée. Si je pense à mon personnage à la maison, alors je vais juste dire hashtag maison et ensuite j'écris tout ce qui me vient à l'esprit là-bas. Alors je pourrais penser à si la personne, disons, va en mer, elle a un bateau. Hypothétiquement, je ne suis pas sûr de quelle idée c'est, mais disons qu'ils ont un bateau et ensuite je dirai #boat, #sea, puis je continuerai et continuerai. Comme #car, #husband ou #wife ou quoi que ce soit, sauf chaque paragraphe que j'écris, je le hashtag. Quand j'ai terminé avec la session, je peux juste regarder les hashtags, puis réorganiser ensuite ce que j'écrivais. De cette façon. Je peux travailler avec la pensée très souvent numérique de l'esprit. Parce que très souvent l'esprit ne pense pas en linéaire. Même si quand on raconte une histoire, on veut qu'elle soit linéaire. Quand on raconte une histoire, tu veux y aller. Si cela alors ce genre d'équation mais l'esprit est très numérique. Il saute juste un peu. Les hashtags peuvent un peu de rapport vous-même. Désolé, les hashtags peuvent en quelque sorte un rapport avec cette non-linéarité de votre esprit. Alors essayez-le. 12. Scénario: Dans ce chapitre, nous allons commencer à préparer votre scénario. Nous allons le décomposer en plusieurs processus et l'analyser un peu avant de commencer. Écrire un scénario est comme n'importe quoi d'autre. Il s'agit de trois ou quatre, selon la façon dont cela fonctionne, des processus que vous finissez par combiner. Alors, allons tout décomposer. Ces processus sont, vous commencez par écrire le titre comme vous l'avez déjà fait. Après cela, vous pouvez aller au titre et ajouter quelques points de puces, après avoir fait les points de puces, vous pouvez faire encore plus de points de puces sur les points de puces. De là, vous pouvez commencer à analyser la structure de la scène, décider dans quel ordre il se produit, comment il commence, le milieu de celui-ci, la fin de celui-ci. Ensuite, vous devez le formuler dans un format de scénario. La scène d'un film a une structure réfléchissante de la version complète. Autrement dit, une scène a trois actes, un début, un milieu et une fin. Vous pouvez choisir si vous arrivez au milieu, au début ou à la fin. Vous pouvez même décider de montrer le début et le milieu et de partir avant la fin de la scène. Permettre au public de tirer ses propres conclusions sur ce qui s'est passé. Je tiens à souligner à nouveau combien il est important de décider du début de votre scène, du milieu de votre scène et de la fin de votre scène, peu importe où vous commencez réellement. Même si cela peut sembler très évident et facile, c'est précisément pourquoi il est tentant de l'ignorer. D' habitude, on veut juste entrer et écrire. Mais ignorer cet exercice comme je suis sûr que vous le découvrirez, c'est un peu comme venir avec un plan de jeu, quand le jeu est déjà commencé. 13. Format du scénario: En ce qui concerne le format du scénario, chaque fois que j'écris une scène pour la première fois, je l'écris proprement, je ne m'occupe pas des fautes d'orthographe ou même ne pense pas au format. J' écris juste à travers ça. Quand j'ai fait ça, je passe au mode scénario. Lorsque vous êtes en mode scénario, vous êtes un peu ingénieur parce que vous avez une structure, un intérieur, des personnages extérieurs avec des majuscules et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous utilisez l'état d'esprit que vous utilisez lorsque vous écrivez le script ressemble plus à un architecte. Lorsque vous écrivez la matière première de votre idée, elle doit être loin de l'architecte. Lorsque vous écrivez une scène, vous commencez par dire au public ou au lecteur si elle se trouve à l'intérieur ou à l'extérieur, à l'intérieur ou à l'extérieur. Après cela, vous nommez l'emplacement, la maison, puis l'heure de la journée. Après cela, c'est vraiment à vous de décider comment vous continuez. Un exemple serait, disons, où nous sommes, nous donnons une description de quelque chose à l'intérieur de la maison, par exemple, et ensuite nous commençons à nous concentrer sur une personne. Ce n'est qu'un exemple. Une méthode que j'utilise souvent lorsque j'écris un scénario, c'est que je pense en termes de zoom avant ou de zoom arrière. Quand je démarre une scène, on pouvait voir la lumière venant d'une cuisine et ensuite zoomer. Nous voyons qui était dans la cuisine et ce qu'ils font et nous pouvons faire marche arrière. Je peux commencer dans la cuisine, quelqu'un fait du café, puis je retourne voir comment ils affectent l'environnement. Maintenant, je vais vous montrer quelques clips d'une websérie, avec des amis. Vous allez voir la scène au fur et à mesure qu'elle se joue et vous allez voir comment elle a été écrite en même temps. Le sujet est confirmé et signalé, précis intentionnellement. Il devrait être prêt pour la réception, code de l'unité 1322. Merci Kentuc E1571, effacer et confirmer. Ici, vous avez besoin de piles ? Non, je vais bien. Je peux voir ça ? Marcus et Moïse. Oui, à Brooklyn sur Pacific Street. C' est une situation de LBB, alors dépêche-toi. Merci de m'avoir confié cette mission importante. Arrête avec le sarcasme, allons-y. Où ? J' aimerais que vous vous arrêtiez ici un peu et que vous teniez d' écrire une version d'une scène de votre choix à partir de votre scénario, et commenciez par l'écrire en mode flux, puis que vous vous entraîniez à l'amener, une seule scène dans le scénario format. Utilisez l'intérieur/extérieur, les caractères majuscules et ainsi de suite et ainsi de suite. Amuse-toi bien. 14. Bonus :: Format du scénario II: Dans cette section, je vais vous offrir plus d'informations, plus de détails sur le format du scénario et son fonctionnement, juste pour que vous l'ayez dans votre boîte à outils. C' est un cours de crash en format scénario et nous allons le faire assez rapidement. Nous allons commencer par un en-tête de scène, quand et où se déroule la scène, puis nous allons entrer dans les personnages, comment nous les présentons ; ce qui est en majuscules, comment dire leur âge, comment est le dialogue formaté et structuré. Nous allons également parler des parenthèses fantaisistes que nous pouvons utiliser tout autour du scénario, des parenthèses et des descriptions, hors écran, du dialogue et de la voix off. Nous allons finir avec l'utilisation des transitions. Tout d'abord, commençons par l'en-tête de la scène. Dans l'en-tête de scène puis, nous indiquons au public si la scène est à l'intérieur ou à l'extérieur, INT ou EXT. Ensuite, nous disons le nom de l'endroit ; où se déroule la scène ? Ensuite, nous disons au public quelle heure de la journée c'est. Quand nous introduisons un personnage, nous disons leur nom. D' habitude, c'est à vous de décider. C' est un petit problème de style. C' est agréable de mettre leur nom dans toutes les majuscules au début, puis leur âge entre parenthèses après. Comme vous le savez probablement, et nous verrons dans n'importe quel logiciel d'écriture de scénarios, est que les personnages sont automatiquement centrés au milieu avec le dialogue. Il est également bon de garder à l'esprit chaque ligne que vous écrivez. Il peut être très utile de le considérer comme un seul coup. Ici, nous pouvons voir comment un tir est une ligne ou un paragraphe. Voici la section action du scénario, où nous décrivons ce qui se passe dans la scène. Certaines des petites choses autour de la réalisation d'un scénario sont entre ces parenthèses astucieuses réparties autour du scénario. Parlons de certains d'entre eux. Juste après le nom du personnage, avant qu'ils ne parlent, nous pouvons mettre ce qu'on appelle la parenthèse, qui est un peu comme une réflexion ou une explication après coup. On peut mettre un ton de voix et des trucs comme ça. On doit juste l'utiliser avec parcimonie. Suivant dans cette section de support fantaisie est le 0.S. après le nom d'un personnage, qui est hors écran. Quand quelque chose est hors écran, cela se passe dans la scène. Par exemple, quelqu'un marche et quelqu'un d'autre, « Hé, viens ici ». C' est hors-écran parce qu'il est dans la scène, mais ils ne sont pas dans le cadre. Hors-écran peut également être utilisé comme, par exemple, il y a une scène qui a eu lieu il y a longtemps. On peut aussi écouter cette scène. Cela ne doit pas être confondu avec la voix off ou le V.O. C'est quelque chose que nous mettons là où le personnage parle au public, comme : « Je me souviendrai toujours, bla, bla, bla, bla ». Gardez à l'esprit de ne pas confondre ces deux-là. Hors-écran est une chose et la voix off en est une autre. Allons dans les transitions. Il est très pratique à mettre en Cut To. Vous êtes dans une scène, vous écrivez la scène, puis vous écrivez Cut To et ensuite vous êtes dans la scène suivante. C' est aussi un peu une chose de style. Vous pouvez choisir si vous allez l'utiliser ou non. 15. Scénario :: Expression physique: Comme vous le savez peut-être déjà, ou vous le soupçonnez probablement, expression physique est la monnaie la plus importante que vous avez. En termes d'écriture de scénarios, lorsque vous voulez transmettre des informations sur vos personnages. Un roman peut révéler la plupart des pensées intérieures d'un personnage. Dans un scénario, vous vouliez le cacher pour que le public puisse tirer ses propres conclusions. Par exemple, dans un roman, un personnage dirait qu'ils se sentent tristes. Dans un scénario, nous allons le mettre dans, vous l'avez deviné, l'expression physique. Le public veut faire partie des métamorphoses de regarder votre film, de le désuperposer avec vous, parce que nous savons tous ce que c'est quand nous donnons tout à travers l'exposition. Rappelez-vous l'expression physique, dépeignant les choses visuellement en termes de la façon dont les gens se tiennent, comment ils marchent, le ton et la voix, etc. C' est l'un des plus grands atouts que vous possédez. 16. Scénario :: Écrire une démo: Pour vous montrer un peu plus haut en travaillant pour vous de pratiquer ce format de script. J' ai pensé à un film et à une scène dans le film et la scène que nous allons traverser concerne une petite fille qui a un monstre sous son lit et ses parents ne la croient pas. Alors passons à travers ça lentement. Avant d'écrire la scène, je vais écrire quelques points de balle. D' abord, je pense au thème. Qu' est-ce qu'un monstre sous un lit ? C' est la peur et qu'est-ce que la peur, est-ce quelque chose que nous avons peur de faire face ? Donc, à partir du thème, peut-être qu'il y a un miroir dans la pièce et la petite fille se regarde dans le miroir, et il y a en arrière-plan, nous voyons le lit, et nous voyons un peu d'obscurité et peut-être venir de scène, parce que nous parlons de la peur et ne pas faire face à elle. Elle peut avoir les yeux fermés, ouverts, fermés, quelque chose comme ça, et peut-être quand elle ferme les yeux, sa peur peut grandir. Donc, quand je commence la scène, je commence par l'endroit, l'heure du jour ou de la nuit, dans ce cas, le personnage principal et son âge, et à partir de ce point, je vais juste aller j' ignore les fautes d'orthographe et Une sorte de mouche avec elle. Donc, quand j'écris la scène, je suis un peu exprès, et cela a pris des années de pratique, vous devez vraiment vous concentrer pour ignorer les fautes d'orthographe. C' est un grand, c'est une sorte de penser à l'orthographe vraiment peut vous sortir de lui. Donc, il va juste avec et après que vous l'avez fait, je recommande d'attendre à l'ici aussi, le revisiter et ensuite de le polir. 17. Production: Vous avez terminé votre script, maintenant il est temps de le décomposer et de se préparer à la production. Une grande analogie que j'ai entendue sur la production, c'est un peu comme le camping. Vous voulez être en mesure de prévoir tout ce qui peut arriver et vous assurer que vous avez tout le monde à bord et tous les articles nécessaires pour le camping en famille heureuse ou en solo. Dans le langage de bébé, la production est essentiellement une chose faire des listes et faire des appels liés à ces listes. Parce que nous faisons un petit projet dans cette classe, je ne vais pas énumérer les feuilles de calcul détaillées ou quelque chose comme ça, parce que nous gardons les choses simples. Nous nous concentrons seulement sur la réalisation de ce petit projet, un projet gérable de a à b et le terminer. À ce stade, je vous recommande de faire vos listes à l'envers. Regardez votre script et travaillez en arrière à partir de cela. Si c'est sur la page, alors vous devez l'organiser et organiser pour cela. S' il y a un lieu spécifique, un acteur spécifique, il n'y a pas de formule magique, d'appel magique ou de liste magique que vous pouvez faire, votre scénario nomme votre liste de fabrication, et les appels qui en découlent. Combien d'acteurs avez-vous besoin ? Combien d'endroits ? Combien d'articles, garde-robe, et ainsi de suite ? Quel est votre équipement technique ? Lorsque vous vous préparez pour votre film, une partie de la formation dans ce cours est d'appeler des gens aléatoires de première main et de négocier. Lorsque vous réalisez un film, cela deviendra une compétence vitale pour être en mesure de communiquer clairement avec votre équipe et de négocier avec votre environnement. Faites une pause ici, j'ai toujours une pause, arrêtez-vous ici, et regardez le scénario, chaque scène, et faites une liste détaillée, une liste d'actions de ce que vous devez faire. Je vais t'épargner le suspense, fais-le. 18. Cinématographie :: Style visuel: Dans cette session, nous allons passer en revue certains des styles visuels que vous pouvez utiliser pour votre film et discuter de plusieurs façons de trouver le bon pour vous et votre film. Il est important de rendre vos configurations de caméras cohérentes tout au long. Cela aidera le public à entrer dans l'histoire et ils commenceront à vous faire confiance. Autrement dit, ils vont commencer à faire confiance au style narratif. Il doit y avoir une cohérence dans la façon dont vous racontez votre histoire. Si vous brisez cette cohérence, il doit y avoir un fort émotionnel et rétrécir la raison de cela. Le but ici est de garder la caméra derrière l'histoire. Analogie utile il pourrait y avoir, nous savons tous quand la musique devient trop fort dans une scène, Il se sent un peu comme ça. Vous voulez garder la musique assez faible et vous voulez garder cette cinématographie cohérente afin qu'elle reste derrière et soutienne l'histoire. Je veux que vous pensiez à un style pour votre film un style visuel. Choisissez un style et collez-le avec. À titre d'exemple, voici un extrait de mon état de la ville du film. Remarquez la cohérence dans le style de poche conçu par les cinéastes. Mes conseillers me disent qu'il y a une convention culturelle en ville. Il semble que son effet dans les affaires dans une grande mesure. Je m'occupe de ça. Ces messieurs manifestent un intérêt particulier pour votre entreprise. Tout ça. Malgré leurs actes drôles, il n'y avait aucun doute qu'ils plaisantaient. Je n'ai pas l'habitude d'acheter des biens à date de vente personnelle. [ inaudible]. En ce moment, j'aimerais que vous écriviez le style visuel que vous aimeriez avoir pour votre film. Vous pouvez penser si cela correspond à votre thème ? Vous pouvez penser à un film similaire que vous aimeriez dans le même genre et juste la recherche un peu. 19. Cinématographie :: L'outil Angle: Dans ce chapitre, nous allons vous parler de la façon dont vous avez configuré vos plans et vous donner quelques options. Vous pouvez filmer ce film vous-même, ou vous avez un allié de confiance qui est sur la caméra pour vous. Peu importe si vous utilisez votre téléphone ou si vous utilisez un caméscope. En ce qui concerne la configuration des caméras, nous allons nous concentrer sur les images qui sont efficaces lorsqu'il s'agit de les éditer. Ça veut dire que tu vas toujours tirer sur un angle. C' est les bases de la production cinématographique. Par exemple, si vous tirez directement vers un acteur, votre prochain set sera de 90 degrés sur la même action. Vous avez juste à garder vos coins vérifiés. Cette technique vous aidera énormément quand il s'agit d'éditer le matériel et vous permet de contrôler l'heure de la scène. Si vous voulez raccourcir cette longueur d'unité dans la scène, car lorsque vous tirez sur un angle, cela signifie que vous pouvez raccourcir les pauses ou obtenir des passes allongées dans une scène, ce soit un dialogue ou une action. Je veux toujours commencer par une clause de non-responsabilité. Ce que je dis, c'est ce que je pense. Par exemple, en termes de cinématographie, si vous voulez faire votre tournage d'un seul coup ou même d'un seul coup. Fantastique. Ce que j'insiste lorsque j'aborde un projet de film, c'est la praticité. Pratique signifie le contrôle dans le temps. contrôle du temps dans le montage est très important car vous pouvez contrôler le temps du produit, du film, de l'art que vous faites. La meilleure façon de contrôler le temps est de tirer sur un angle. Mon peuple a parlé à ton oncle, Yovan. Apparemment, on devrait vous faire confiance. J' ai mis en place un transport sûr pour la cargaison. Je suis conscient des risques. Eh bien, la conscience n'est pas exactement la même chose que de se rendre compte d'une situation. Mon employeur vous propose une quantité importante de produit. Nous avons peut-être une relation amicale avec votre oncle, mais cela ne veut pas dire que vous ne trouverez pas votre tête dans un fossé si vous, [inaudible] les trucs habituels, nous disons ces choses. 20. Bonus :: Conseils pour la caméra à petit budget: Un autre petit conseil que vous pouvez utiliser, je suis toujours conscient quand je partage mes conseils ou outils, que tout le monde a son propre système. Quand je partage ça, c'est quelque chose à essayer, peut-être que ça marche et peut-être que ça ne le fait pas. Ça va sans dire, mais c'est toujours agréable de le dire. Dans tous mes films, j'ai toujours utilisé, oserais-je dire, une caméra moyenne portée qui n'est pas la qualité supérieure, pas la qualité inférieure, mais le médium. Quelques conseils à ce sujet seraient si vous zoomez beaucoup, si vous avez un zoom, si vous zoomez beaucoup, alors vous obtiendrez un arrière-plan qui est un peu hors de la mise au point, ce qui peut imiter un objectif très cher. Par exemple, dans beaucoup de mes films, je place les personnages dans un endroit, puis je recule un peu. Je ne parlerai pas de mètres ou de kilomètres. Je vais dire que je recule d'environ cinq ou six longueurs de voiture. Je zoome complètement, à l'aide d'un zoom, puis j'obtiens un fond très riche. Ensuite, j'ai les personnages mis au point, et l'arrière-plan est un peu déplacé, ce qui imite un objectif très cher. Sur l'emplacement et les arrière-plans, chaque fois que je tourne quelque chose qui est à faible budget, j'essaie de trouver des endroits qui sont texturés mais qui ont un certain motif. De cette façon, je peux élever la conception de la production, pour ainsi dire. C' est comme vécu et avec un peu de couleur ou de texture. Une autre chose qu'il est bon de garder à l'esprit est d'utiliser la météo. Par exemple, si je tourne, encore une fois, à faible budget, ou mettons une meilleure phrase dessus. Si je tourne quelque chose en tant que cinéaste indépendant, alors j'essaie de garder à l'esprit chaque fois que je peux utiliser des éléments naturels. C' est peut-être une scène pour laquelle je n'ai pas trouvé un endroit précis, alors je pourrais déplacer cette scène pour avoir lieu dans la nature, pour obtenir un peu d'élévation dans les environs, ce qui peut traduire un film à petit budget se traduisant comme quelque chose budget plus élevé. Une autre chose que j'utilise un peu est la pluie. S' il pleut, j'ai l'habitude de sauter et de tirer. Si j'ai des personnages, alors je vais placer les personnages sur leur abri pour que je puisse avoir la pluie au premier plan et la pluie en arrière-plan. Cela vous donnera, encore une fois, l'équivalent d'une machine de pluie hollywoodienne. Cela dépend, bien sûr, de l'endroit où vous vivez. Je vis en Islande, donc j'utilise un peu de neige. 21. Diriger: Vous avez terminé votre script, vous avez fait une liste de présélection et maintenant vous êtes prêt. Peut-être pas. Ça n'a pas d'importance. Vous n'avez pas à l'être, pour réaliser votre film. Regardons quelques conseils de direction, faire et ne pas faire et trouver votre propre méthode. Il y a une logique à dire sur la direction parce que la façon dont elle est exécutée dépend beaucoup des caractéristiques et de la personnalité de la personne qui assume cette responsabilité. cette raison, il est difficile de définir avec précision une approche claire de la direction. D' une part, si un film ne fonctionne pas, le réalisateur est généralement responsable ou responsable. Si nous travaillons à cette fin, cela signifie que le directeur est responsable de tout. Ça n'a pas l'air juste, n'est-ce pas ? Maintenant, désolé. Stephen, j'ai besoin de ça. Qu'est-ce que le directeur ? [ inaudible] Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Votre travail en tant que réalisateur est de rendre le monde que vous transmettez aussi réel que possible. De là, vous pouvez facilement deviner où vous devez vous concentrer sur les acteurs, les décors, costumes, le maquillage, la lumière, et ainsi de suite. Tout comme dans la production, nous allons travailler à l'envers. Si nous voulons que quelque chose apparaisse à l'écran d'une manière spécifique, notre travail est de trouver les méthodes efficaces pour le manifester. Voici un court extrait d'un film que j'ai réalisé intitulé Malevolent. Si tu peux contrôler ton esprit. Vous pouvez contrôler votre attitude, et comment vous gérez une situation. Ensuite, vous pouvez commencer à contrôler la situation. Répétez votre objectif dans votre esprit, visualisez-le, faites-le arriver. Soyez proactif. Prenez en charge, et rappelez-vous que vous êtes incroyable. En ce qui concerne la mise en scène, l'un des conseils que je peux vous donner est de préparer, de préparer un peu plus et de préparer encore plus. Aucun réalisateur dans l'histoire du cinéma n'a jamais dit : « J'ai eu trop de temps pour filmer cette scène. » Je veux que vous visiez à devenir le premier. Tu n'y arriveras pas, mais tu vas te faciliter la vie et les autres. mise en scène est l'une de ces choses qui sont uniques à chaque individu qui la prend en charge. Il y a plusieurs règles empiriques que vous gardez à l'esprit lorsque vous dirigez, et je vais les énumérer ici afin que vous puissiez choisir à la main celles qui s'appliquent à vous. Travailler avec des acteurs, écouter votre acteur, apprendre à les connaître. Plus vous le faites, plus vous serez en mesure de créer des rapports, et avant que vous ne le sachiez, ils seront prêts à se tenir sur la tête pour vous. C' est un rappel ou un outil utile, peu importe ce que vous voulez l'appeler. Quand il s'agit de la mise en scène, n' est pas de ligne et de lire pour l'acteur. Si vous n'obtenez pas la performance que vous voulez, vous ne pouvez pas le faire parce que jouer est exactement comme vous faites votre nouveau film. C' est un processus de découverte. Oui. Si un acteur cependant, vous demande spécifiquement une ligne écrite, vous pouvez le faire autrement pas. J' ai probablement été grondée dans mon premier film assez sévèrement, et je remercie Dieu, c'était mon premier film. Chaque fois que je dirige la scène, chaque fois que c'est comme si tu faisais quelque chose pour la première fois. Juste avant de filmer la scène, j'ai réfléchi un peu à la façon dont je veux la tourner, mais ma méthode de sécurité intégrée est toujours, quel est le one-shot qui fera fonctionner cette scène. Dans ma tête, je m'inquiète de ce que si toutes les caméras tombent en panne, et si quelque chose se passe et qu'on ne peut pas tirer plus d'un coup, alors je pense toujours à, si je devais faire fonctionner cette scène en un seul coup, quelle photo est-ce que ce serait ? C' est à ça que je pense, et je commence par filmer cette photo. Je vais encore filmer cette photo, jusqu'à ce que je sois content de la performance. Si je tenais mon plan de sécurité intégrée, que quand j'édite le film à nouveau. Si je n'ai que cette photo qu'un seul travail, alors je suis libre d'expérimenter après ça. Quand il s'agit de diriger et d'organiser un tournage, blocage est une grande partie du succès en termes de temps et d'efficacité. Blocage dans la langue de bébé est le voyage que le casting fait autour de la scène. Vous pouvez décider à l'avance que différents acteurs sont censés commencer là et là. Si vous faites cela, c'est ce que nous appelons le blocage. Vous pouvez décider à l'avance ce qu'ils veulent faire, mais vous pouvez aussi simplement aller dans l'emplacement et le décider sur place. Comme lorsque vous entrez dans un endroit, vous pouvez voir comment il est structuré, et la troisième option est de faire entrer le casting dans l'endroit et de faire voir l'acteur maintenant, alors ils pourraient trouver leur chemin naturellement, tout au long de l'emplacement. Vous avez installé une caméra avec un cinéaste. Il y a un acteur devant la caméra. L' acteur a des directions claires où il ou elle peut bouger, ils connaissent leurs lignes et c'est votre travail de dire l'action et d'observer. Après cela, vous réglez la caméra, la lumière et discutez de la performance avec l'acteur. Une bonne façon d'aborder la direction est toujours de penser que si quelque chose ne fonctionne pas, c'est seulement parce que vous n'avez pas communiqué correctement ce que vous voulez. Je ne dis pas ça pour que tu te sentes en faute en tant que réalisateur. C' est un conseil pratique. Je dis cela parce que quand le film est maladroit dans le processus externe, ce qui est l'essence de la créativité. Votre travail consiste à parfaire ce processus au mieux de vos capacités. Parfois, vous faites juste des erreurs ou d'autres se trompent. En tant que chef d'équipe, c'est votre travail de garder le processus sur la bonne voie et de le remettre sur place, s'il tombe. 22. Les outils de direction :: Sécurité-défaut et blocage: Chaque fois que je dirige une scène, à chaque fois, c'est comme si tu faisais quelque chose pour la première fois. Juste avant de filmer la scène, j'ai réfléchi un peu à la façon dont je veux la tourner, mais ma méthode failsafe est toujours, quel est le seul coup qui fera fonctionner cette scène ? Dans ma tête, je m'inquiète si toutes les caméras tombent en panne et si quelque chose se passe et qu' on ne peut pas tirer plus d'un tir ? Alors je pense toujours à, si je devais faire fonctionner ce truc en un seul coup, quel coup serait-il ? C' est ce à quoi je pense et je commence par filmer cette photo et je tourne encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfait de la performance, et si j'ai mon plan de sécurité, quand je monte le film, je me sens comme, si je n'ai que ce coup, alors le seul travail, alors je suis libre d'expérimenter après cela. Quand il s'agit de diriger et d'organiser un tournage, blocage est une grande partie du succès en termes de temps et d'efficacité. Blocage dans la langue de bébé est le voyage que le casting fait autour de la scène. Vous pouvez décider à l'avance que différents acteurs sont censés commencer là et se terminer là. Si vous faites cela, c'est ce que nous appelons le blocage. Vous pouvez décider à l'avance ce qu'ils veulent faire, mais vous pouvez aussi simplement aller dans l'emplacement et le décider sur place. Comme lorsque vous entrez dans un endroit, vous pouvez voir comment il est structuré et la troisième option est de faire entrer le casting dans l'endroit et de les faire jouer sur la scène et ils pourraient trouver leur chemin naturellement tout au long de l'emplacement. Vous avez installé une caméra avec un cinéaste. Il y a un acteur devant la caméra. L' acteur a des directions claires où il ou elle peut bouger, ils connaissent leurs lignes et c'est votre travail de dire action et d'observer. Après cela, vous réglez la caméra, la lumière et discutez de la performance avec l'acteur. Une bonne façon d'aborder la direction est toujours de penser que si quelque chose ne fonctionne pas, c'est seulement parce que vous n'avez pas communiqué correctement ce que vous voulez. Je ne dis pas cela pour que vous, en tant que réalisateur, vous vous sentiez en faute, c'est un conseil pratique. Je dis cela parce que les films sont maladroits et processus externe, qui est l'essence de la créativité, votre travail est de parfaire ce processus au mieux de vos capacités et parfois vous faites simplement des erreurs ou d'autres font des erreurs. En tant que chef d'équipe, il est de votre devoir de maintenir le processus sur la bonne voie et de le remettre en marche en cas de chute. 23. Bonus : Directions de la concentration: Dans cette section, nous allons parler un peu d'un côté intéressant de la mise en scène, qui consiste à développer votre attention et les moyens de maintenir votre concentration, même si vous avez beaucoup de distractions autour de vous sur le plateau de tournage. Dans cet exercice quelque peu étrange, je travaille avec des étudiants en cinéma de l'Icelandic Film School. Ce qu'ils font ici en ce moment, c'est qu'ils lisent tous en même temps. La raison pour laquelle ils ont le pouce entre les dents est les aider à essayer de maintenir le mode de mise au point, même si tout le monde parle même temps et le pouce dans la bouche dans cet exercice le rend également inconnu dans cet exercice. Je forme les futurs réalisateurs de cette manière étrange et beaucoup d'autres à rester concentrés même si les choses sont inconnues, étranges, un peu idiotes et un peu bondées, que vous avoir accès à votre voix artistique. Parce que la dernière chose que nous voulons avoir est que nous essayons diriger une scène et que tout va envers, tout le monde vous parle et les choses sont étranges, nous le faisons. ne pas vouloir céder et perdre contact avec notre voix et juste filmer pour en finir avec. Nous voulons toujours nous assurer que certaines parties d'entre nous sont connectées à l'artiste qui se trouve à l'intérieur. Encore une fois, même si les choses deviennent un peu folles. 24. Éditer: Même si tous les processus de réalisation d'un film sont vraiment importants, je placerais le montage comme étant plus égal que les autres. Parce que le montage peut sauver votre film, il peut sauver une prise de vue désastreuse, il peut sauver votre âme créative. Parce que l'édition peut facilement devenir écrasante, je veux que vous y pensiez comme des puces Lego. Votre matériel est fabriqué à partir de puces Lego et vous allez juste en construire quelque chose. Maintenant, je veux que vous gardez cette image à l'esprit parce que encore une fois, il peut devenir facilement écrasant travailler dans la phase d'édition. Je vais aussi tomber dans l'avertissement habituel ici parce que l'édition, contrairement à tous les autres départements, est extrêmement soumise au goût. La méthode que je vais partager avec vous ici est juste ma méthode d'organisation du matériel après un tournage dans la phase d'édition. Comme toujours, je vous encourage à trouver votre propre recette pour vous organiser. Voici un petit aperçu de mon processus d'édition. J' organise mon matériel, je regarde mon matériel et je cherche premières impressions fortes et vous avez tourné qui me bouge quand je l'ai regardé, donc je verrouille mon matériel et je crée un bac pour chaque scène, puis je décide de quelle scène Je voudrais d'abord éditer. Cela peut varier un peu selon le projet. J' essaie de faire quelque chose que je ne peux pas attendre avec impatience et qui m'excite. Quand j'ai trouvé une scène avec laquelle je veux commencer, j'y vais. Qu' est-ce que cette scène a ? Comment puis-je le construire ? C'est une scène lente ? C' est une scène rapide ? Quels coups de feu exprimeraient le mieux ce sentiment ? 25. Processus de montage et premières impressions: Chaque fois que je commence à monter un film, j'utilise toujours deux méthodes. La première méthode consiste à regarder tous les clips, analyser tous les clips, les énumérer, à le faire de manière organisée. Mais je le combine toujours avec une autre méthode, ce que j'appelle la méthode en quelque sorte. Je viens juste d'y aller, je trouve ma scène préférée que j'avais hâte d'éditer. Ensuite, je l'édite et puis j'ai beaucoup de plaisir éditer les scènes que je dois éditer pour faire fonctionner ma scène préférée. Donc, il est agréable de combiner ces deux ; la méthode d'ingénierie, puis en quelque sorte la méthode. Quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux, je recommande toujours de passer par l'épreuve de travailler sur le matériau, verrouiller, de le marquer. La méthode principale que je fais ici quand je fais la serrure est de trouver les premières impressions. C' est probablement l'outil le plus grand et le plus important que vous ayez jamais. Si un choc vous émeut quand vous le regardez, même si vous avez fait le script et que vous l'avez vu quand vous le filmez, s'il vous bouge encore, quand vous le regardez à l'écran, placez une petite étoile à côté de lui. Au fur et à mesure que vous travaillez dans le matériau, ces premières impressions s'estompent. Il est donc très important de les marquer plus loin dans le processus d'édition , car ils seront votre guide tout au long de l'édition. Chaque fois que vous utilisez une performance de qualité [inaudible] ou quelque chose vous déplace simplement dans une affaire forte, marquez-la comme une première impression. 26. Montage :: Montage final professionnel: Je vais juste parcourir quelques-unes des techniques que j'utilise en passant par une scène simple. Il y a beaucoup de super cours d'édition et de tutoriels là-bas et je vais juste vous montrer un peu de comment je travaille. Dans cette scène, un homme, mon ami, leur chien a une balle de massage et son chien lui a volé et il essaie de la récupérer. Quand nous commençons la scène, le chien a déjà la balle de massage, donc je décide d'arriver tard dans la scène. Ensuite, on va voir une scène de bataille entre un homme et un chien se battre pour une balle. Bonjour et bienvenue à un bref exemple d'édition. ce moment, je suis en finale 10. La coupe finale est connue pour son timeline magnétique, mais parce que, je vous montre un exemple général, je ne vais pas utiliser la timeline magnétique. Je veux simuler comment vous feriez cela dans n'importe quel logiciel de montage, que ce soit Premier, Da Vinci ou même iMovie. Voyons voir par ici. Ici, j'ai ma fenêtre d'édition. C' est ce que je verrai de chaque tir. Je n'ai sélectionné que deux coups. Ce sont deux longs plans et je vais en faire une petite scène. En ce moment, j'ai sélectionné trois clips ici avec lesquels je veux commencer. Regardons ces trois clips d'affilée et voyons de quoi ils sont. Ah-ah. Donne-moi la balle, amene-la ici. Apportez-moi la balle. Bailey. Elle a pris notre ballon ? Bailey. Apportez-moi la balle. Bailey. Les trois clips ont le même message. Deril demande son ballon. Je vais prendre cette coupure ici et jouer avec. Je vais juste le chevaucher comme ça. Notez que le son va se chevaucher. Tu vois ce qui se passe ? Amenez-le ici. Apportez-moi la balle. Bailey. Elle a pris notre ballon ? Bailey. Jouons un peu avec ça. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Je vais prendre ce son ici et je vais utiliser la gomme ici, que nous pouvons sélectionner ici. Le raccourci est B donc je vais juste aller ici et pousser B. Je vais couper le son ici. Je vais enlever le son ici et ce son l'est. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Vas-y encore. Ah-ah. Donne-moi la balle, amene-la ici. Amenez-le ici. Remarquez le petit point qui apparaît ici, je vais le faire disparaître comme ça. Amenez-le ici. Celle-là, je vais s'estomper un peu comme ça, je vais le placer, laissez-moi voir. Bailey. Bailey. On le voit dire, ce son doit le marquer, et pousser N et pousser N. Voilà où il le dit. C' est ce qu'il faut voir. Prenons celui-ci ici et voyons ce qui se passe si vous le placez ici. Ah-ah. Donne-moi la balle. L'amener ici. Je veux juste raccourcir cette coupure jusqu'ici et voir comment ça se passe. Tu vois ça nous regarde en quelque sorte. Peut-être que je ne veux pas ça. Je vais skip*** devant ici. Sélectionnez cela et regardez l'écart et voyez ce qui se passe. Joue-le. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Bailey. Elle a pris notre ballon ? Bailey. C' est plutôt bon. Je suis content de cette coupure. Amenez-le ici. Bailey. L' immédiateté du son venant directement à la coupe aide la coupe. Amenez-le ici. Bailey. Elle a pris notre ballon ? Ici, j'ai ma voix qui arrive, donc je vais supprimer ça. Je fais toujours ça juste pour adoucir le son. Ici, nous avions mis la citation. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Peut-être que tu pourras l'utiliser à nouveau. Laisse-moi voir. Joue-le. Ah... ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Bailey. Peut-être que ça se passe bien ici. Voyons ce qui se passe. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Bailey. Apportez-moi la balle. C' est plutôt bien. Il y a un petit saut sonore, et je suis toujours mal à l'aise avec ça. Je vais adoucir encore plus le son. Apportez-moi la balle. C' est sympa. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Maintenant, je vais vérifier si je suis satisfait de ces deux coupures. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Bailey. Apportez-moi la balle. Maintenant, le clip numéro 3 était quoi ? Apportez-moi la balle. Bailey. Il y a beaucoup de répétitions ici, mais on va vivre avec, espère. En sélectionnant ces deux. Lorsque je sélectionne ces deux, juste en passant, j'ai cliqué sur celui-ci et j'ai cliqué sur le bouton d'option ou la commande. Je tiens ça et puis je les sélectionne tous les deux. Je le relâche, puis boum. Laissez-moi voir comment cela fonctionne. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Saut sonore. Il va toujours sur mes petits nerfs d'édition quand j'entends des sauts sonores. Apportez-moi la balle. D' accord. Apportez-moi la balle. Apportez-moi le. Encore plus. On a quelque chose ici ? Le ballon. Oh, il est toujours dans cette bouillie de bouillie. Je ne sais pas quel était ce mot, mais voyons. Et si on faisait ça ? Oh, amène-moi la balle. C' était sympa. C'est un petit accident qui s'est produit juste là. Oh, amène-moi la balle. Bailey. Je suis content de ces trois coupes ici. En ce moment, nous sommes dans l'acte 2 de cette grande bataille. Nous avons déjà mis en place dans la première section acte un, où nous avons établi chien. Le chien a pris une balle et le soi-disant propriétaire essaie de la récupérer, et il y a une impasse juste là. Dans l'acte 2, nous allons engager des fiançailles. Il va y avoir un conflit. Ici, je vais faire un point médian de la scène qui est une fausse victoire. On saute dans le temps et un homme, Deril mon ami, est maintenant proche du chien et tente d'obtenir la balle. Donne-moi la balle. Tentative ratée et ici nous avons. Viens ici Bailey. Viens ici. Viens ici. Papa a besoin d'un massage. Papa peut se faire masser ? On place ça ici. Remarquez juste que je vais juste me sentir instinctif. Eh bien, papa. Voici comment j'ai un petit saut. J' ai une petite coupe du chien juste ici. Je vais juste le placer ici. Viens ici. Papa a besoin d'un massage. Maintenant, j'ai un peu de plaidoyer. Ici, nous avons eu la première section de notre scène. Je vais juste déplacer celui-ci parce que je suis content, juste ici et vérifier la prochaine session. Il y aura celui-ci ici, que j'ai déjà édité. Regardons ça. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Donne-moi la balle. Je vais prendre cette balle. Donne-moi la balle. Remarquez dans cette section ici, il essaie à nouveau, pour obtenir la balle, mais cette fois il y a une escalade. Il y a un changement. Bailey le chien s'accroche à son propriétaire, claquant. Nous avons une escalade. C' est la section 3. Regardons la dernière section que j'ai déjà éditée avec le même processus que je vous ai montré. Viens ici. Bonne fille. Allez, maman. Tu ne me donneras pas ? Viens ici. Viens ici. Tu ne vas pas me donner la balle ? Tu as essayé de me piquer pour un ballon ? Pourquoi tu me claques dessus ? Je vais chercher le ballon. Je te connais, c'est ça ? Ils sont amis maintenant. Il la taquinait pour avoir le ballon. Maintenant, placons toutes ces séances ensemble. Je vous ai déjà montré en détail comment j'ai édité cette partie. Puis je suis allé un peu plus vite ici, puis j'avais déjà édité ceux-ci ici. Je vais juste les placer tous ensemble et voir ce qui se passe. En ce moment, nous avons la scène ici. Ce que je vais faire, je vais juste placer un son atmosphérique en arrière-plan. Je monte à ma poubelle, et je l'ai préparée ici. Ça va jeter tout ce clip ici, boum. Le premier est terminé. On y va. Je vais juste le placer ici. Maintenant, nous avons un son atmosphérique. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Allons fous et y mettre de la musique. Je l'ai déjà fait ici. Laisse-moi voir. C'est la musique. Je vais juste trouver des notes élevées sur la musique. Maintenant, on a une scène, boum. Ah-ah. Donne-moi la balle. Amenez-le ici. Bailey. Apportez-moi la balle. Bailey. Ne mâche pas la balle. Allez, amène-le ici. Donne-moi la balle. Apportez-moi la balle. Viens ici Bailey. Viens ici. Viens ici. Papa a besoin d'un massage. Papa peut se faire masser ? Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Donne-moi la balle. Je vais prendre cette balle. Donne-moi la balle. Viens ici. Bonne fille. Allez, maman. Tu ne me donneras pas ? Viens ici. Viens ici. Tu ne vas pas me donner la balle ? Tu as essayé de me piquer pour un ballon ? Pourquoi tu me claques dessus ? Je vais chercher le ballon. Je te connais, c'est ça ? 27. Monter : Real Time Edit Sprint: Au cours de cette session, je vais vous faire démonstration en direct d'un sprint de montage de 15 minutes, ce qui signifie que vous n'avez qu'à mettre une minuterie, 15 minutes puis vous y allez, et l'astuce principale est de ne jamais regarder en arrière, revenez jamais en arrière et passez en revue votre matériel, continuez toujours. Je vais juste commencer l'horloge. En ce moment, je me sens très mal à l'aise, ce qui est probablement bien. Je vais juste vérifier le matériel. ce moment, nous sommes en été, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Bonjour. On y va. Je suis là avec mon ami, je le vois. Laissez-moi juste, donc ce que j'essaie de faire ici, c'est de ne pas devenir anxieux, même si j'ai la minuterie, donc je vais être calme et je vais respirer, soupirer un peu, calmer et ensuite être calme. Je vais diminuer mon dialogue intérieur comme ce que je pense du matériel juste éditer et laisser mes mains faire le travail et voir ce qui se passe. Cela peut être assez effrayant. Allons-y. ce moment, nous sommes en été, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. Je vais juste raconter, pas là, juste le faire. L'été, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Bonjour. [RIRES] Il va prendre comme un mini. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Bonjour. [RIRES] Nous allons faire un mini film. Le voilà, donc je pense maintenant. Nous allons faire un mini film. Je vais juste tourner quelques clichés avec lui et on va monter et filmer. Je vais juste tourner quelques clichés avec lui et on va monter ensemble, alors on fait ce qu'on appelle une petite entité dans une histoire. Suivez attentivement. Oui. Très bien. [RIRES] Un peu d'attitude là. Jetons un coup d'œil. Avec moi ici aujourd'hui. Non, désolé, à cause du temps, je n'y retournerai pas. Je vais aller de l'avant. [inaudible] ou action. Je vais juste commencer par ici. L'homme, qui marche. Arrêtez-vous ici pour voir ce que c'est le reste, cet homme marche-t-il ? D'accord. prochain coup, c'est parce que, je vais aller à la vitesse, je ne vais pas trop y penser ou l'analyser, juste un homme qui marche. C'est un peu peu désordonné, d'accord. Laissez-moi voir, il n'y a pas de compétence ici et c'est tout droit ici. Jetez un coup d'œil. Faisons ça. Enlevez celui-ci. Enlevez celui-ci. Nous filmons deux clichés avec lui. Non, je reçois un rapport ici, apparemment. Que dis-je ? Nous avons filmé deux clichés avec lui, l'un le suivant. Je vais juste mettre cette photo en vacances. C'est moi qui raconte aussi. Qu'est-ce que c'est ? Ce n'est rien. J'allais le dire parce que je ne vais pas trop l'analyser en guise de plan latéral. [BRUIT] Ne pas être précieux avec elle. [ÉTRANGER] Qu'est-ce que je lui dis ? [ÉTRANGER] Oui, regardez devant vous. [ÉTRANGER] Voyez votre fille devant vous parce que j'ai ici l'intention d' obtenir son petit sourire de son visage autant que je peux, lui faire penser à sa fille. Un peu mieux ici, mais nous sommes amis, il est donc difficile d'enlever ce sourire. On y va, un peu de sourire ici. Ensuite, quand je modifie, je vais , 1, 2, 3, 4, 5, 6, c'est bien. J'aime bien celui-là. Je vais le placer ici. Je ne peux pas revenir en arrière. [BRUIT] C'était ça. Que dis-je ici ? [ÉTRANGER]. Maintenant, je vais aller 20 % plus lentement. Je dis ici que tout le monde sourit. [RIRES] Je vais juste supprimer ça. Voici quelques trucs à l'arrière. [BRUIT] Voyez, cela fonctionne, 1, 2, 3, 4, 5, c'est suffisant. En avançant encore une fois très mal à l'aise, neuf minutes. Action. [BRUIT] C'est bien. Action. Bien sûr, je vais prendre le son cette chose ici, peut-être marcher, 1, 2, 3, 4, 5. C'est bien. J'aime bien la pluie ici. D'accord, pour aller de l'avant. On y va. [BRUIT] 1, 2, 3, 4. Là, je lui disais de me rattraper, comme marcher aussi vite que je marche. Il s'agit toujours de parler. Je vais attendre un peu avec ça. Déplacons ceux que nous n'utilisons pas, cet endroit à l'arrière. Si nous pouvons l'utiliser, mais nous y voilà, n'allez pas aussi vite que nous y allons. Vous pouvez également y aller à l'arrière comme ça. Ça veut dire rester calme, [BRUIT] Ici, il est debout. D'accord. [ARRIÈRE-PLAN] Il y a une belle photo. [ARRIÈRE-PLAN] Ici, 1, 2, 3, 4, 5. C'est bien. Celui-ci saute tout le temps le début. Il a cligné des yeux, on n'aime jamais clignoter des yeux au début d'un tir. On y va, 5, 6, c'est tout. Les mettre sur le côté. Celui-là est l'angle, apparemment, il y a 1, 2, 3, 4. C'est suffisant. Continuez. C'est au-dessus de l'épaule. regarde juste où je suis encore. Vous auriez dû jouer ces clips si je fais quelque chose de très précieux, mais là encore, le but est d'aller vite et lentement. [CONTEXTE] 1, 2, 3, 4, 5. C'est bien. On y va, comme ça. [ARRIÈRE-PLAN] C'est un autre angle si je le veux. [CONTEXTE] C'est son point de vue. [ARRIÈRE-PLAN] J'ai du bien, puis [ARRIÈRE-PLAN] la même chose ici. C'est ça. Je suis en difficulté, je ne suis pas sûr de ce que je fais ici, alors je vais vérifier ce que je disais ici. [BRUIT]. Le suivre. CV. Nous avons filmé deux clichés avec lui. L'un le suit, l'autre devant. ce moment, je vais faire un coup latéral et je vais lui demander de marcher. Je vais lui demander de marcher. Je perds peut-être du temps ici. Laissez-moi voir ce que [ CHEVAUCHEMENT] Ici à la fin, nous nous sommes arrêtés parce qu'on a commencé le film avec lui. Je vais lui demander de marcher 20 pour cent plus lentement [ARRIÈRE-PLAN] pour pouvoir le suivre là-dessus et maintenant. Ils sont découpés là-bas. Qui était le directeur de la photographie là-bas ? Je vais le virer. Laissez-moi voir. instant, je ne suis pas au courant de ce que je fais, alors je vais le vérifier ici. Cool. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. Quoi de neuf ? [RIRES] Nous allons faire un mini film. Je vais juste filmer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Je vais juste tourner quelques films. Je vais juste tourner quelques clichés avec lui et on va monter ensemble, donc on va faire ce qu'on appelle une petite entité dans une histoire. [BRUIT] J'essaie de faire une histoire à partir de ça, et il ne me manque que quatre minutes. [BRUIT] Que puis-je faire ici ? Écoutez. [BRUIT] Le voilà alors qu'il entre dans le cadre là-bas. Je vais m'en servir comme cadre de marche. Je pense que j'ai un peu plus de temps ici. ce moment, parce que je n'ai pas de son approprié dessus, je vais juste l'inventer. Laissez-moi voir. L'histoire. Lui. Encore plus longtemps. T dans une histoire lui ou action. [BRUIT]. [MUSIQUE] Il était une fois, arrêtez-vous. Attendez celui-là. [BRUIT] Il est ici derrière, à l'arrière. En arrière, allons-y. Trois minutes. Oh, mon Dieu. J'y vais. [MUSIQUE] Il y a un petit saut là bas, n'est-ce pas ? Je pense que oui. Je vais enlever le son et utiliser ma propre bande-son magnifique. [MUSIQUE] En haut, alors sautez là. On va juste raccourcir ça jusqu'à quoi ? Oh, mon Dieu, deux secondes. Est-ce que j'ai d'autres choses à m'attarder ici ? [MUSIQUE] C'est bien. Ensuite, je vais aller de côté parce que je ne pense pas trop. [MUSIQUE] Alors je peux retourner à l'arrière si je le veux, entendre que je pars. En fait, je vais juste le faire s'arrêter juste là , puis vers le bas avec le son. [MUSIQUE] Un homme debout regardant quelque part. Oh, c'est sympa. Mettez-le ici. [BRUIT] [MUSIQUE] On y va. C'est un peu trop clair pour moi. Quelle est la dernière chose que nous avons vue là-bas ? On peut passer par-dessus l'épaule. Oh, mon Dieu, une minute et 40 secondes. [MUSIQUE] On y va. Est-ce que j'ai un gros plan de son visage ? Oui, je le sais. On y va. [MUSIQUE] Quelque chose en arrière-plan. [MUSIQUE] L'homme regarde clairement quelque chose, et voyons ce qu'il regarde. Ce sera celui-ci ici. [MUSIQUE] Boom, oh, nous avons fait un film et nous avons une minute à perdre, donc je vais juste le faire passer. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. Quoi de neuf ? [RIRES] Nous allons faire un mini film. Je vais juste filmer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Nous ferons de ce que nous appelons une petite entité dans une histoire. Oui. Maintenant, je n'ai pas encore sonné ça, et je vais finir ça et polir ça. On y va. Mais c'est un peu trop. [MUSIQUE] Il s'agissait d'une ronde de montage rapide, puis je fixais le son et corrigeait la couleur. Mais c'est assez incroyable ce que vous pouvez faire en peu de temps si vous filmez clairement les choses. Ici, j'ai décidé d'un chemin clair pour le personnage, puis j'ai tourné différents angles. Je l'ai fait couper ensemble, alors on y va. L'heure est écoulée. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. [CONTEXTE] Quoi de neuf ? [RIRES] Nous allons faire un mini film. Je vais juste tourner quelques clichés avec lui et on va monter ensemble pour qu'on fasse ce qu'on appelle une petite entité dans une histoire. Oui. [ARRIÈRE-PLAN] [BRUIT] 28. Montage :: Davinci Resolve: Voici une petite démonstration de montage bonus que j'ai faite dans cette résolution avec du matériel qui sont tournés sous la pluie ici en Islande. Vous pouvez télécharger tout le matériel pour cette leçon sur le site de la classe. Amuse-toi bien. Ici, j'ai ouvert dire à résoudre 16, que nous pouvons obtenir gratuitement. Nous allons juste faire trois démonstrations rapides de l'échantillon de matériel fourni avec la classe, où vous pouvez pratiquer un peu de montage et un peu de réflexion. Importons notre matériel. Ici, nous avons le matériel que vous allez avoir pour ce cours, ouvrant tout le matériel et en le jetant ici. Ici, nous avons le matériel et maintenant je vais juste l'attraper, tout et le mettre ici. Rien de fantaisie. Voyons, c'est le premier coup. Joue-le, au ralenti. C' est un miroir, un miroir de voiture. J' ai ça ici. Remarquez que je ne vais rien faire de fantaisie ici. Je ne vais rien étiqueter. Je vais juste aller très propre à ça. Ici, j'ai cette photo et je pense que c'est un miroir et vous dites jouer et comptons 1, 2, 3, arrêtez. On y va. C'est là. Je vais juste sélectionner cette zone ici. Appuyez sur le bouton de suppression, comme ça. Ensuite, aurons-nous ce que c'est ? Qu' est-ce que c'est sur Terre ? Une pluie plausible. Ma contribution pourrait être ici. Qui est le rasoir ici ? Comme ça et rien d'autre dans ce plan. Supprimer. Cette pluie aussi et la couronne, ce calme. C' est inversé. Donc on va devoir le retourner. Une fois. Je pourrais prendre, faire glisser ça ici, comme si à partir d'ici, aller 1, 2, 3, c'était la deuxième partie du tir. Je ne vais pas utiliser que c'est un tir assez long ici. [ inaudible] 1, 2, 3, s'en va. C' est quoi le tir ? Il va s'élever. 1, 2, 3. Tellement gentil. Un autre tir ; 1 ,2 ,3. C' est bien qu'on voit les essuie-glaces là-bas. Quelque chose d'autre dans le coup que je veux ? Peut-être que le tour ici a fait de la musique. Pas ici. 1, 2, 3. C' est sympa. Maintenant, j'ai édité les photos ici. On a le tir inverse. Celle-ci ici. On va l'inverser, puis on va à l'inspecteur et on le retourne, je pense qu'il est là. Comme ça. Faisons une histoire à partir de ces clips ici. Rappelez-vous, nous faisons toujours les trois actes. Quel pourrait être l'acte numéro 1 ? une fois, il y avait de la pluie. C' est mon premier acte. une fois, il y avait de la pluie. Allons à l'acte 2. Ce sera, et il y avait une voiture sous la pluie. Il s'avère qu'il n'y a pas seulement de la pluie, mais qu'il y a une voiture sous la pluie. La voiture prend la décision de conduire sous la pluie. Il nous manque une chance pour ça. Laisse-moi voir. Où était-ce ? On va y aller. Je vais l'éplucher. La voiture commence à bouger. Ombre les deux actes maintenant. une fois, il y avait de la pluie. Allons à l'acte 3. Ce tir. Parce que nous ne sommes pas entièrement établis la voiture, nous avons de la pluie, de la pluie, de la voiture, de la voiture. Voyons la ville depuis les yeux de la voiture. Ce code ici, il s'est avéré qu' il y avait une voiture sous la pluie et la voiture a décidé de faire un tour dedans. Quand la voiture a décidé de faire un tour sous la pluie, ce n'est probablement rien dont nous avons besoin pendant un instant. Quand la voiture a décidé de faire un tour sous la pluie, elle a vu les villes, elle a vu des rues et des bâtiments et plus de bâtiments. On a fait un petit court-métrage. On a fait un film de 24 secondes. Maintenant, je vais ajouter des effets sonores. J' ai trois effets de pluie et j'ai des essuie-glaces juste ici. Vérifie celui-là. Chaque fois que je clique sur celui-ci, je double-clique dessus, puis j'appuie sur le bouton d'espace. Cliquez sur celui-ci. On y va. Ici, nous sélectionnons l'endroit et poussons simplement soit le rasoir ici ou la lettre B. Voyons cela. Disons que nous sommes heureux avec ça et que je vais juste baisser cette chute ici, comme ça. Dis qu'on est heureux avec ça. Vérifions cet effet de pluie pour voir ce qui se passe quand on met cette voiture ici. C' est sympa. Un script comme ça. Disons juste ça. Lorsque vous changez de sons comme ça, vous créez du temps. Par exemple, si nous sommes ici et cette foi, celle-ci dehors, comme ça. Là où nous avons les essuie-glaces juste ici, double-clic, jeu, bouton espace. Je vais juste faire glisser ce clip ici et vérifions. C' est un peu trop rapide. Nous pouvons le garder si vite s'il veut garder le son en temps réel. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit et aller dans la vitesse de changement de clip. Venez jusqu'à 50 pour le plaisir et voyez ce qui se passe. Je vais juste le garder comme ça, mais très bas. Tiens, je vais juste arrêter ça ici sur celui-là. Ici, je voudrais avoir un nouveau son. Il y a un effet de pluie que nous ne sommes pas utilisés, qui est l'intérieur de la voiture. Vérifiez-le. Un peu trop agressif, mais on s'en fiche parce qu'on fait un court métrage créatif. Remarquez comment le son va aider un peu les coupures. Un peu fondu dans le son ici. Ici, je voudrais changer de temps. Nous sauterons dans le temps. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur la lettre B pour l'éditer. Ensuite, je vais juste aller au hasard quelque part dans ce son ici et le faire sauter et le rendre un peu plus bas aussi. Voyez ce qui se passe. Ici, je voudrais changer à nouveau. Ensuite, pressons celui-ci, par exemple, à nouveau, comme ça. Voyez ce qui se passe. Nous avons fait un petit microfilm en utilisant le matériau. Maintenant amusez-vous à faire votre propre version ou préférence photographier du matériel simple vous-même et de le mettre ensemble. 29. Couleur: Dans cette section, nous allons colorer notre scène ici. Je veux juste marquer. C'est l'avis de non-responsabilité habituel. Je ne suis pas spécialiste des couleurs. Mais pour l'amour de cette vidéo et de l'ensemble Do It Yourself Filmmaking, je vais juste vous montrer comment je ferais, par exemple, celui-là. Regardons le premier coup ici. On a deux photos sur la même caméra dans la scène : « Donne-moi le ballon. » Je peux probablement utiliser un paramètre similaire. Laissez-moi d'abord trouver un plan de référence. Quel est le plan que je voudrais utiliser comme point central de toute la correction des couleurs. Utilisons celui-là. Tu vas jusqu'ici à ce petit truc de couleur, ici. Je ne vais pas faire quoi que ce soit de fantaisie, je vais juste passer en revue les bases. Nous avons Exposition, Saturation et Couleur. Je vais commencer par l'exposition. En cela, je vais éclairer aussi haut. Points forts, je vais les faire tomber un peu. Vérifiez de descendre les bas du point médian et donnez-lui un peu de look fané, comme ça. S' il vous plaît vérifier ce fatal comme ça. Là, nous allons situation. Je vais l'enlever et le pousser comme ça et faire ressortir peut-être le bleu un peu. Bleu sur les points forts comme ça. C' est cette photo ici. Il va prendre celui-là et je le copie. « Copier ». Alors j'irais là-dedans. Ensuite, j'utilise le même paramètre et je colle les attributs , puis je peux le sélectionner ce que je veux coller ici. Je ne veux pas jouer avec la position, je veux juste colorer comme ça. Tournez ces deux-là. Je vais sélectionner tous les clichés sauf ces deux-là. Je vais « Coller » les attributs, encore une fois, seuls ceux de couleur comme ça. Je vais juste le vérifier maintenant. Donne-moi la balle, amene-la ici. Bailey. Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Bailey. Ne mâche pas la balle. Allez, amène-le ici. Apportez-moi la balle. Viens ici Bailey. Viens ici. Viens ici. Mais papa a besoin de massage. Papa peut se faire masser ? Apportez-moi la balle. Apportez-moi la balle. Donne-moi la balle. Je vais prendre cette balle. Donne-moi la balle. Viens ici. Bonne fille. Allez, maman. Tu ne me donneras pas la balle. Viens ici. Viens ici. Tu essaies de me piquer pour un ballon ? Pourquoi tu me claches dessus ? Je vais chercher le ballon. 30. Exportation :: Exporter votre film et effectuer des sauvegardes: Dans ce chapitre, nous allons discuter de l'exportation de votre film et de certaines stratégies de sauvegarde. Donc maintenant, j'espère que vous avez édité votre film, vous avez mis de la couleur dedans, et maintenant vous allez l'exporter. Il y a encore quelques grandes vidéos techniques, sur la façon dont vous exportez spécifiquement, et chaque logiciel d'édition a une fonction d'exportation. Ce que je dirais, c'est que lorsque vous exportez, faites des sauvegardes. Autrement dit, exportez votre film comme vous voulez qu'il soit avec le son et la couleur que vous voulez. Mais aussi exporter plusieurs autres versions qui est, une version sans couleur, juste le son, juste le dialogue si vous avez dialogue, juste la musique jusqu'à ce que tout cela séparément. De cette façon, si vous perdez une de vos matières premières, vous pouvez toujours utiliser ces petites puces pour rétablir le film ou le modifier si vous voulez le réparer. 31. Récapitulatif des leçons: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je parie que vous avez beaucoup appris sur le processus créatif, vos forces, vos faiblesses. Ce que je fais, c'est simplement vous donner une forme de ma stratégie ou de mes méthodes si vous voulez faire des films. Ce que vous allez faire, c'est féconder votre propre version du processus créatif de la réalisation d'un film. C'est tout le problème. Faire n'est pas quelque chose de périmé, c'est une forme d'art qui est destinée à se développer avec chaque individu. Ce que nous avons fait, c'est de passer en revue aussi neutre que possible certains des principes fondamentaux pour que vous appreniez à créer votre propre système pour votre prochain projet. Ce que nous avons fait, juste un bref résumé. Nous avons commencé avec une idée, quelque chose d'abstrait, nous avons utilisé un thème, genre, décrivant la possibilité de storyboard. De là, nous sommes passés en mode scénariste. Nous avons appris l'écriture et le flux, en l'amenant au format d'un scénario réel. De là, nous sommes passés à la cinématographie et à la production à la mise en scène. Après ça, nous sommes passés au montage, à la coloration, puis nous avons exporté votre film, et maintenant vous êtes là. 32. Merci et au revoir: Je veux juste dire à quel point c'est important pour moi et combien je suis reconnaissant que vous ayez suivi ce cours. Cela a une grande valeur pour moi parce que plus je fais de films, plus je comprends la valeur de partager mon expérience et combien il est important pour moi de la partager et je ne serais pas en mesure de le faire à moins qu'il y ait un certain intérêt, espérons-le. Je dis que c'est du fond de mon coeur. Merci. Une fois votre film terminé, partagez-le ici dans la catégorie de produits afin que je puisse le vérifier et que d'autres puissent le vérifier. Souviens-toi, on fait des films pour que les autres voient. Aussi, si vous avez des questions sur le tournage de base partageable , publiez-les ici et je ferai mon mieux pour y répondre le plus rapidement possible. J' apprécierais vraiment si vous laissez un commentaire pour ce cours, j'espère positif. Je vous encourage à y aller et à créer votre propre système de production cinématographique. Créez vos propres histoires. Soyez vulnérable, prenez des risques, soyez stupide, soyez ridicule, mais après cette structure, j' espère que je ne l'ai pas gâchée. Merci beaucoup. Qu' est-ce qui vous a inspiré à devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai rompu avec une fille, tu as découvert tout sur toi. Vous vous posez de sérieuses questions et j'ai trouvé cette réponse pour m'exprimer à travers les films.