Transcription
1. Intro: Pete Montréal et avait une devise toujours plus loin, Même si la guerre le conduisait d'un endroit à l'autre, il ne permettait jamais à l'immensité de plus de surmonter son besoin de créer. J' ai toute confiance que vous et moi pouvons faire avancer notre créativité dans son esprit. Je suis Nicole, et je suis folle de l'art moderne. J' aime penser que nous sommes tous connectés au sein d'une communauté artistique qui s'
étend sur le globe et qui s'étend sur des générations. Le 20ème siècle. Les maîtres modernes ont quelque chose à nous apprendre, et nous écouterons leur inspiration dans cette classe. Nous utiliserons le tableau numéro un de Mondrian comme référence. Je vais choisir une partie de la peinture, et vous, aussi pour compléter. Vous allez affiner votre palette de couleurs et traduire votre vision sur la toile. Votre touche finale sera d'ajouter un élément de design qui vous tient à cœur. Je vais me concentrer sur Modry, mais vous avez la liberté de choisir. Tout peintre abstrait qui vous parle dans cette classe repoussera nos limites créatives, échangera des idées dans un environnement favorable, et nous nous amuserons à faire venir de merveilleux travaux réalisés dans ce parcours artistique. Faisons une belle œuvre d'art ensemble
2. Se préparer: pour que nous commencions. J' aimerais vous parler de notre travail de référence, Pete Modéré. tableau numéro un d'Allen. Il termine ce tableau entre 1921 et 1925. Mais cela nous parle encore aujourd'hui, et cela a beaucoup à voir avec le fait que ce travail est dans son style emblématique. Il a des couleurs primaires, qui est devenu sa signature. Un rouge, un jaune dans un bleu mélangé avec des blancs et le cadre noir dans les rectangles
sombres qui tiennent les couleurs sur la toile. Capitaine, pour les besoins de notre projet, je vais me concentrer sur Lee sur cette partie de la peinture ici, du
rectangle noir en bas à gauche apparaissant en haut de la grille sur le côté droit. Je vais me concentrer ici sur Lee parce que je veux communiquer les thèmes audacieux, géométriques et cool pour que vous puissiez voir que je me déplace vers le côté cool de la peinture. J' adore ces bleus de cobalt ici, et vous pouvez voir que ce panneau blanc ici est légèrement plus frais que les autres blocs
blancs correspondants sur la peinture et je vais vous montrer comment y parvenir dans vos
mélanges de palette de couleurs . Je vais aussi éliminer cette forte verticale noire ici, et je vais le faire à des fins de simplification dans les prochaines vidéos. Tu comprendras pourquoi j'ai fait ça. Je vais avoir un avant-plan compliqué plus tard. Et donc éliminer tout type d'affaires en arrière-plan, je pense que ça va nous aider. Une autre chose que je veux imposer à cette classe est une restriction créative. Je vais garder une palette de couleurs limitée de seulement trois couleurs. Mes couleurs vont être blanches, un bleu clair que je vais mélanger pour faire ce bloc de couleur de sang ici et
bleu cobalt . Je ne vais pas compter le noir contre toi parce que le noir, par définition, est l'absence de couleur. Donc, si vous voulez choisir, par
exemple, rouge, jaune et le blanc ou si vous voulez faire le rouge, bleu et le jaune ou si vous voulez perdre le jeu de couleurs primaire et aller avec votre propre schéma de
couleurs analogue , par exemple le rouge, orange et le corail, quelque chose de beaucoup plus proche sur le spectre des couleurs, vous pouvez certainement le faire. Alors n'hésitez pas à laisser votre créativité s'envoler là. Nous voulons juste que vous ayez le projet qui vous parle le mieux et qui vous convient le mieux. Encore une fois, mes choses seront audacieuses, géométriques et cool. On parlera un peu plus de la façon de l'étaler après avoir passé en revue nos approvisionnements et c'est à
venir. Tout d'abord, tu vas avoir besoin de peinture. J' adore la douleur fiscale liquide et vous pouvez voir ici que j'ai de la peinture corporelle lourde. Je fais une palette de couleurs limitée Dans ce tableau, je vous encourage à faire la même chose, vous
imposer une retenue créative et à juste avoir ces couleurs dans votre palette. Une autre chose dont vous aurez besoin est les pinceaux. J' ai choisi pour cette classe une brosse à poils courts. C' est un excellent pinceau acrylique juste ici. Ça vous donne beaucoup de contrôle. Et je les utilise aussi pour des pinceaux à poils longs juste pour déplacer beaucoup de douleur autour de la toile. Vous pouvez utiliser un assortiment ou tout ce que vous aimez utiliser. Avoir un carnet de croquis. Je ne vous le rappellerai pas souvent, mais la nuit ou le jour où vous avez un peu de temps pour vous tailler, essayez de vous rappeler de dessiner tous les jours pendant que vous travaillez sur votre peinture. Tout ce que vous avez dans votre tête va finalement sortir dans votre étape de personnalisation , qui est vers la fin de notre projet. Donc je pense que vous serez agréablement surpris de ce qui se passe là-bas. Si vous faites votre esquisse, vous aurez également besoin d'une règle pour cette classe. Un carré en T serait aussi bien. Pour que cette grille à angle droit fonctionne, vous aurez besoin d'un HB ou d'un briquet. La gomme ici est japonaise. C' est une gomme blanche. J' aime vraiment ces coureurs parce qu'ils font un excellent travail de soulever des choses sur une
toile blanche , mais vous pouvez utiliser une gomme en caoutchouc si vous préférez. Alors voici encore votre toile. Gallery enveloppé double prime est ce que vous devez rechercher. Gallery rap signifie simplement qu'il n'a pas d'agrafes sur les bords. C' est une de mes préférences personnelles. Vous pouvez obtenir ces berceaux plus profonds avec des esprits plus profonds sur les côtés. Si vous préférez, vous pouvez l'obtenir avec les agrafes sur le côté si vous voulez économiser de l'argent, mais alors vous devez les encadrer pour les rendre professionnels. Lorsque vous les accrochez, assurez-vous que vous avez un récipient à eau pour arroser vos peintures, surtout si vous êtes comme moi et que vous aimez utiliser les acryliques à corps lourd, vous allez devoir les diluer pour les amener à bouger sur le surface de la toile. Enfin, pas enfin, vous devez avoir du ruban adhésif. Donc deuxième orteil l'année dernière. Assurez-vous que vous achetez des artistes. Ruban adhésif. Le ruban de masquage est faible adhérence. C' est un peu plus cher que la prise régulière. C' est quelque chose dont nous aurons besoin pour nous aider à prévenir les déversements et les erreurs pendant que nous peignons et nous reviendrons sur cela un peu plus tard. Les artistes prennent cette faible adhérence, ne supprime pas les couches de peinture sous-jacentes ou n'endommage pas la toile lorsque vous devez l'enlever. Montréal a adoré utiliser du ruban adhésif, donc j'ai vraiment l'impression que nous suivons ses traces. Quand on utilise ça, je veux vous présenter les stylos Uni Posca à l'air les meilleures épingles que j'ai jamais utilisées. Ce sont des importations en provenance du Japon, et elles viennent en différentes tailles. Il s'agit d'une grande taille de nip. J' ai plus petite taille de nip, c'est que vous verrez ceux que je les sortirai. Ces épingles sont merveilleuses. Ils ne sortent pas en blobs et ruinent ton tableau. Au lieu de cela, ils sont sortis très fluidement, et je pense que vous serez agréablement surpris avec ça. Je voulais vous montrer comment j'ai tracé ma toile que j'ai choisie. Donc, j'ai juste un design de blocs de couleur ici. Très 19 années 80. Nous avons les lignes perpendiculaires de Mondragon que j'ai indiquées avec un crayon HB. Donc, contrairement à Kandinsky, qui si vous preniez ce cours avec moi, nous avions des coups très organiques. traits très plumeteux. Vous avez des bords très droits, bords
très durs. Il n'y a pas, euh, changement dans la façon dont il va organiser cette composition, et vous devriez avoir une idée très claire de ce qui se passe.
3. Peindre - Commençons de commencer: maîtres d'art moderne. Maintenant, vous savez qu'il est temps de peindre. Je suis sérieux parce que j'ai sur ma peinture de la fumée. Alors n'oubliez pas de protéger vos vêtements avant de commencer avec la peinture. Je veux te montrer ce que j'ai choisi. J' ai ici un très beau bleu cobalt. C' est de l'acrylique de corps lourd. Ils sont plus chers, mais ils en valent vraiment la peine. J' ai un permanent bleu clair et juste un peu de blanc, et je vais les mélanger pour toi plus tard, mais je vais commencer par le bleu cobalt. Donc j'ai juste un peu d'eau sur mon pinceau. On verra jusqu'où ça va. Et si j'ai besoin de mettre plus tard et que je vais juste couvrir le culte de la toile pour que
vous ne puissiez voir aucun des blancs en dessous. Maintenant, vous remarquerez que je dépasse un peu mes limites. Et pour que cette délimitation devienne un clou brumeux, ce n'est pas le moment de s'inquiéter pour ça. Parce que le noir couvrira tout plus tard. On aurait pu mettre du ruban adhésif ici à ce stade si on voulait
séparer les choses . Et je veux que tu te sentes libre de le faire. Si vous vous sentez mieux à ce sujet, je le ferai plus tard. Vous allez donc certainement apprendre à l'utiliser sur une chose à propos de cette
peinture acrylique lourde , c'est qu'elle est vraiment plus visqueuse sur la toile, ce qui signifie qu'il faut un peu plus de travail pour la déplacer. Je trouve certainement qu'il est plus épais et pas aussi facilement déplacé. Comme les acryliques d'impôts liquides ordinaires sont. C' est bon. Nous donne une belle profondeur, et le résultat final avec des corps lourds est quelque chose que j'aime vraiment. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir des potes
lourds et lourds pour cela. Nail, je me mets en place, non ? Besoin de faire un peu plus de travail. Donc je vais utiliser une brosse plus petite, et je vais enlever ça de la toile, me
voir hors du chevalet pour m'assurer que j'ai mes bords. Rappelez-vous, j'aime utiliser la galerie wrap pour ne pas avoir à m'inquiéter des cadres, il sera
donc important de revenir en arrière et de s'assurer que vous faites les côtés. Si tu décides que tu m'aimes, tu veux utiliser le rap de la galerie. Les toiles enveloppées dans la galerie sont un peu plus chères, donc il peut ne pas être une option que vous voulez faire, ou vous pouvez aimer l'apparence d'un cadre. Et cela, bien
sûr, c'est très bien. Rappelez-vous, juste au moment où vous avez besoin de cette minceur lorsque vous avez besoin de déplacer la douleur autour de la toile, rappelez-vous, juste pour utiliser votre eau pour vous aider à déplacer la douleur autour de la toile très librement. Donc je ne cache pas complètement mes lignes noires. J' ai encore cette belle délimitation au milieu là, cette belle verticale
forte qui va m'aider à garder ces blocs de couleur séparés.
4. Peindre - Colorblock: Alors maintenant que j'ai les deux blocs de couleur remplis avec l'arrière-plan de ce à quoi ils doivent ressembler, il est temps pour moi de passer à ce bloc de couleur blanche. Et c'est un blanc frais. Souviens-toi, je vais pour la géométrie audacieuse et cool. Et je t'ai dit à l'origine dans l'ancienne vidéo qu'on allait avoir un bloc blanc ici, mais ce serait un blanc plus frais. Alors, comment pouvons-nous établir un blanc plus frais ? Nous utilisons surtout du blanc, et nous utilisons juste un peu de bleu clair. Donc c'est permanent bleu clair. Je ne le suis pas. Je ne fais pas le bleu cobalt parce que c'est un peu trop. Et une fois que vous l'aurez sur la toile, vous verrez le blanc derrière elle et remarquerez que j'utilise un pinceau plus petit pour avoir plus contrôle. C' est en fait une soie brite plus courte. Brossez-les ce que j'ai utilisé, et ensuite vous pouvez. Vous pouvez changer cela au contenu de votre cœur. Je vais le garder pour que vous puissiez voir une partie de mon travail de pinceau dans la couleur. En d'autres termes, je ne vais pas faire absolument la même couleur de haut en bas de tout le bloc de
couleurs. Au lieu de cela, il y aura des gradations au sein du bloc. Il y aura un peu de mélange que vous pouvez voir sur la toile. J' aime ça. Je pense que ça a l'air un peu plus excitant. J' aime laisser les choses un peu UNB prêté pour que votre je dois réellement mélanger lui-même. Il doit faire un peu de travail lorsque vous marchez jusqu'à la pièce dans une galerie ou sur le mur . Et je vais juste bouger ça un peu sur mon chevalet pour que je puisse faire le haut. Parce que souviens-toi, on doit couvrir chaque morceau de blanc, et je vais le laisser comme ça. Je pense que ça va être un beau contraste avec le bleu
plus foncé, complètement opaque . Donc ce qu'il me reste à faire maintenant, c'est le noir, et je vais faire le noir à l'étape suivante, et nous allons remplir ça complètement noir,
et nous allons revenir en arrière et établir notre cadre ici
5. Peindre - Cadre: C' est du ruban de masquage ici pour créer un joli bord dur. Voici du ruban adhésif ici et voici du ruban adhésif ici parce que j'aurai un bar qui va
en face . Bien sûr, on aura un bar noir qui descend jusqu'au bout. J' aurai un bar noir qui viendra ici. Je n'ai pas à masquer quoi que ce soit ici parce que tout sera rempli de peinture noire. Alors j'ai décidé d'attendre que vous vous montriez ce que c'est de faire tomber la bande de masquage. C' est un peu nerf rayonnage parce que vous devez essayer orteil correspondre vos marques de crayon, que vous avez peut-être perdu un peu en raison de l'épaisseur de la peinture acrylique. Je vais de l'avant et j'ai mis tout le chemin à l'arrière pour le coller pour qu'il n'attrape rien, et j'ai décidé que vous pouvez voir que je ne travaille plus sur mon chevalet. J' ai décidé de rester sur l'avion horizontal pour garder un peu plus de contrôle sur cette bande de
masquage et sur ma main. Donc d'abord, je vais commencer sur la partie difficile. Je vais commencer sur les lignes minces par opposition au bloc plus facile. Et je vais faire le bloc avec de la peinture acrylique noire pour qu'on utilise notre pinceau ici. Comme toujours. On va le faire sur le plan horizontal. Alors j'ai un petit truc ici pour faciliter ça ? Je le fais. Et je veux vous dire que je ne suis pas payé pour donner des endossements de produits. Mais je vais vous dire que c'est un produit merveilleux. C' est un marqueur de peinture. C' est des pâtes unies. Elle est fabriquée au Japon. Je dois le commander sur Amazon. C' est toujours une importation. J' ai commandé les gros barils et j'ai commandé les petits barils. C' est un nip moyen. Ce n'est pas une finance. C' est un gros nip ici. Vous pouvez voir la différence ici. Ce ne sont pas des marqueurs d'affiche. La raison pour laquelle ils sont les meilleurs, à mon avis, c'est parce qu'ils ne me bloquent pas avec un tas de peinture dans des endroits où tu ne veux pas qu'il soit. Ils vous aident à garder beaucoup de contrôle, donc je vais commencer par le grand nouveau droit de l'ici. J' ai ma bande de masquage en place et tu vois que je vais devoir y retourner et le déchirer et revenir sur ça. Je ne m'inquiète pas parce que j'ai beaucoup de contrôle avec ces marqueurs de peinture et de voir comment la peinture va juste dans. Et je ne suis pas très prudent avec ma ligne, ne pas avoir à retenir mon souffle ou quoi que ce soit, parce que j'ai le ruban adhésif pour m'aider. Donc juste quelques petites astuces que vous pouvez faire pour vous aider avec votre bande de
masquage d'art . Aquarelle artistes utilisés tout le temps, et ces marqueurs de peinture découvert sur ces marqueurs de peinture d'un autre artiste sur Instagram était juste ravi de cette trouvaille, parce que je n'ai jamais eu le niveau de contrôle ou la même cohérence comme la peinture acrylique ont toujours été trop léger ou à lobby, ou ils meurent juste très rapidement. Ces Nibs résistent à beaucoup de punition, donc ils ne meurent pas juste après les avoir utilisés. Maintenant. Je pense que c'est vraiment tout ce que j'ai à faire avec ça. Je peux les sauver pour plus tard quand je retire le ruban de masquage pour revenir et le faire est un fait que je vais utiliser le point moyen pour revenir en arrière et faire un bon travail. Après avoir enlevé le ruban adhésif, ne prenez pas tout avant qu'il soit séché. Je
vous aidit que les acryliques sèchent très rapidement,
et c'est une bonne chose,
mais donnez-lui le temps de sécher. vous ai Je
vous aidit que les acryliques sèchent très rapidement, et c'est une bonne chose, Donc maintenant, je n'ai pas à faire attention tout va bien ? Maintenant, je peux être vraiment, vraiment libre avec ma peinture. Je vais m'assurer d'avoir une belle couche
opaque ici. C' est mon objectif avec le noir Je dois être un peu plus prudent quand j'arrive à la bande de
masquage afin que je ne coure pas dessus et entrer dans l'un de mes autres blocs de couleur pour voir comment ce ruban de masquage prend juste tout ce souci loin. C' est sympa d'avoir un peu d'aide comme ça sur le chemin, et je vais garder ça assez épais. J' aime l'application épaisse pour correspondre à l'application plus épaisse que j'avais sur l' autre sur les autres blocs. Tu n'as pas à faire ça. Il y a en fait un truc à la fin. Si vous voulez orteil, ajoutez une certaine dimension à votre peinture et vous n'avez pas utilisé de peinture épaisse. Si vous avez utilisé des applications très minces, vous pouvez ajouter une application plus épaisse à la fin avec un vernis brillant. Il suffit de mettre beaucoup et beaucoup de vernis brillant dessus après que vous l'ayez pulvérisé quelques fois. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire est juste de laisser ça sécher, et puis il sera temps d'enlever le ruban de masquage. Je vais m'assurer que ma cassette de masquage n'a pas laissé d'erreurs et que je vais
devoir y retourner. Souviens-toi, j'ai cette petite portion juste ici. On va devoir y retourner et j'utiliserai mon médium. Tu dois entrer et remplir ça.
6. Ajouter le toucher personnel: merci beaucoup d'être venus aussi loin sur le projet. C' est le moment où nous pouvons mettre notre cachet personnel sur le projet. Et tout d'abord, je veux vous dire que j'ai un peu nettoyé mon travail. Je suis entré et j'ai fini la grille, travaillé sur le tableau. Et pour ce faire, j'ai utilisé mes marqueurs Posca. J' utilise ceux qui avaient le plus petit jamais. J' ai utilisé le plus grand nouveau pour remplir n'importe quel type de blanc lâche qui apparaissait sous cette couche
noire de la toile. Et ça a rendu ça agréable et lisse. Donc c'est l'une des étapes que vous allez faire après qu'il ait enlevé le ruban de masquage quand il est complètement sec. Et la prochaine chose que j'ai faite, c'est que j'ai pris mon crayon et que je suis allé ici et j'ai marqué quoi ? Je veux être mon cachet personnel. Maintenant mon timbre personnel vient de mon carnet de croquis, et le tien devrait aussi venir de votre carnet de croquis. Donc, dans mon carnet de croquis, j'ai fait beaucoup d'explorations d'experts qui étaient de
nature géométrique . Et comme je vous l'ai déjà dit, mes thèmes étaient audacieux, géométriques et cool. Donc je vais transférer certaines de ces idées sur la toile et je vais le faire et juste une petite façon d'embellir. Je vais prendre mon épingle à pâtes uni et aller sur la toile et juste commencer à faire mes marques ici sur ces peintures géométriques abstraites ou des figures géométriques, je devrais dire. Et il se demande si ce sont des représentations de choses que les gens regardaient il y a
longtemps, quelque sorte un pictogramme ou cunéiforme ? Ou est-ce que ce sont juste des choses qui ont éclaté dans mon esprit sans raison ? Et ils signifient quelque chose pour moi. Donc je vais commencer par le noir et quand je passerai au Cobalt, je n'utiliserai pas le Noir. Au lieu de cela, je vais utiliser le blanc, donc je vais rester dans ma palette de couleurs, comme je l'avais choisi à l'origine au début de la peinture, rappelez-vous, j'ai choisi le blanc et le bleu cobalt et un bleu clair. Et puis, bien
sûr, le noir ne compte pas contre vous pour ma palette limitée. Donc nous allons commencer par ceci d'ici sur ce panneau lumineux et passer sur le cobalt épais pâle. Je vais utiliser un blanc parce qu'il aura un contraste plus élevé. Et maintenant, nous allons voir que c'est occupé comme mes pictogrammes ou Kaneda forme ou comme tu veux appeler. Mes petites représentations géométriques aussi occupées qu'elles sont, c'est pourquoi j'ai décidé de me débarrasser de toute entreprise en arrière-plan tôt. Je me suis débarrassé de cette forte verticale qui aurait été ici parce que je ne voulais rien de toi. Éloignez-vous de ce que j'allais enfin mettre sur le tableau. Et j'ai décidé que Teoh s'en tenait à ces petites formes. Juste un petit en volition et je le fais le long de la grille. Ça va être ma dernière pièce ici. Maintenant, je suis droitier. Donc, je travaille de gauche à droite sur le but de ne pas enduire avec ma main droite tout marqueur de
peinture parce que ce serait juste comme endurer de la peinture sur les panneaux finis que j'
ai déjà créés. Alors rappelez-vous que comme votre travail comme vous allez le long, sorte que vous ne ferez rien et vous pouvez voir que tout est juste pour vous amuser ici. La prochaine fois que je regarderai ce tableau, je me demanderai pourquoi j'ai choisi de faire beaucoup de représentations de soleil et de tourbillons. Je pense que j'ai choisi les écureuils, les tourbillons, parce que j'ai tendance à aimer les thèmes floraux, et j'aime aussi les thèmes nautiques. Donc ça sort un peu,
je pense, je pense, dans ces décorations et encore, je pense que ce que vous trouverez c'est que ce à quoi vous pensez, même quand vous ne réalisez pas que vous pensez, sort dans votre carnet de croquis et l'a fait finalement sortir dans votre travail, et c'est ce qui le rend très spécial pour vous. Non, je finirai par mettre un peu sur les côtés. Mais c'est ce que nous avons fait dans cette classe jusqu'à présent. C' est ce que j'ai décidé d'utiliser pour ma personnalisation. Et j'ai que quoi que vous choisissiez, vous vous sentez vraiment heureux à propos de ça. Vous avez terminé un travail reconnaissable dans le style e au sens historique de Montréal sur, puis vous avez été en mesure d'y ajouter votre propre timbre personnel. Donc je suis tellement contente que vous ayez décidé de passer ce temps avec moi pour repousser vos limites
créatives. Vous avez été merveilleux. Vous êtes ce que je considère comme des maîtres d'art moderne. Et j'apprécie vraiment le soutien de la communauté que nous avons créé et de passer en revue ces choses ensemble, tellement heureux sentiers vers vous et meilleurs vœux sur vos voyages artistiques.
Nicole Arnold, Wild about Art
