Créer une scène : illustrer des personnages et des arrière-plans sur Procreate | Marianna Madriz | Skillshare
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Créer une scène : illustrer des personnages et des arrière-plans sur Procreate

teacher avatar Marianna Madriz, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:02

    • 2.

      Le projet

      1:57

    • 3.

      S'inspirer des autres

      5:48

    • 4.

      S'inspirer de vous-même

      3:33

    • 5.

      Mélanger différents éléments

      5:57

    • 6.

      Créer des vignettes : visualiser l'espace

      9:28

    • 7.

      Créer des vignettes : visualiser les personnages et leur environnement

      5:01

    • 8.

      Esquisser les personnages

      11:07

    • 9.

      Esquisser l'espace et les objets environnants

      6:37

    • 10.

      Lignes : les grandes lignes de l'environnement

      8:23

    • 11.

      Lignes : les détails

      8:12

    • 12.

      Lignes : les personnages

      9:34

    • 13.

      Lignes : les objets

      13:38

    • 14.

      Superposer les couches

      7:50

    • 15.

      Colorer le premier et l'arrière-plan

      11:45

    • 16.

      Conclusion

      3:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 647

apprenants

68

projets

À propos de ce cours

Rejoignez l'illustratrice Marianna Madriz alors qu'elle partage son processus de créatif et vous guide dans la création de l'illustration d'une scène représentant des personnages dans un espace, avec des objets autour.

De l'inspiration à la composition, l'ébauche et le résultat final, vous allez concevoir une mini-histoire. Pour y parvenir, nous allons suivre les étapes suivantes :

  • S'inspirer de films et/ou de vos propres photographies pour observer ce qui fait une bonne scène.
  • Utiliser vos propres images comme modèles pour créer votre illustration.
  • Créer une composition à l'aide de formes et de lignes simples.
  • Essayer différentes poses pour les personnages et positions pour les objets, pendant la phase de croquis.
  • Utiliser des pinceaux numériques pour ajouter des détails et de la texture.
  • Choisir une palette limitée de couleurs.
  • Sectionner les zones de votre illustration à colorier, en tenant compte du premier plan et de l'arrière-plan.

Ce cours s'adresse à toutes celles et ceux qui ont déjà un bon niveau de dessin et qui souhaitent développer leurs compétences en narration visuelle et composer des scènes détaillées. Il peut s'appliquer à tous les domaines de l'illustration, notamment les bandes dessinées, les livres pour enfants, la presse ou tout autre support.

Bien que ce cours utilise un IPad Pro et Procreate, ces cours peuvent être suivis par tous ceux qui travaillent sur des supports analogiques ou avec d'autres logiciels.


Vous pouvez suivre Marianna en ligne sur son site internet ou sur ses comptes Instagram et Twitter.

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Teacher Profile Image

Marianna Madriz

Illustrator

Enseignant·e

Hello, thanks for passing by! // Hola, gracias por pasar acá!

My name is Marianna and I'm an Illustrator based in London originally from Venezuela. 
My nombre es Marianna y soy una Ilustradora originalmente de Venezuela ahora basada en Londres.

 

I illustrate for magazines, companies and children's books, working with clients including Laurence King, Templar, AQUILA Magazine, between many others. I also co-ordinate communications at the Association of Illustrators and occasionally do talks for students at different art institutions.

//

Ilustro para revistas, compañías y libro... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Marianna Madriz. Je suis un illustrateur originaire du Venezuela, actuellement basé à Londres au Royaume-Uni. Mon travail met en scène des personnages de toutes sortes, y compris des humains, des animaux, des êtres réels, des êtres imaginés, et tout ce qui se trouve entre les deux. Je suis souvent mandaté pour faire des livres et des magazines pour enfants, et les clients me demandent toujours de placer différents personnages dans différents scénarios... Qu' il s'agisse d'une file d'attente de gens qui cherchent un burger, ou d'un tas de neurones qui dansent à la discothèque. J' ai toujours aimé dessiner des personnages, mais il y avait un temps où je me sentais très frustré en essayant de les placer dans n'importe quelle sorte de fond. Je ne me sentais pas très confiant en les faisant, et j'ai même pensé que je pourrais m'en sortir sans avoir à les faire. Mais finalement, j'ai réalisé qu'il était très important d'avoir un cadre autour de votre personnage. Si vous voulez donner une indication de qui ils sont, ce qu'ils aiment, ce qu'ils n'aiment pas, ou où ils appartiennent, alors vous devez avoir cela autour d'eux. Ce cours est destiné à tous ceux qui, comme moi, aiment dessiner des personnages, mais ils les placent souvent dans un fond vide. Si vous voulez apprendre à composer une illustration et à créer un paramètre, et donner un petit indice de votre personnage, alors cette classe est faite pour vous. À travers une série d'étapes simples, je vais vous montrer comment vous pouvez créer votre propre illustration partir de vos propres photographies ou inspirations. Nous allons prendre divers éléments et les mélanger afin de créer notre propre croquis, et en utilisant la procréation, vous allez essayer et déplacer les morceaux jusqu'à obtenir une composition satisfaisante. À la fin de cette classe, vous aurez votre propre instantané illustré avec un ou plusieurs personnages et objets environnants, donnant des indices sur votre personnage ou sur votre histoire. Je suis excité de voir ce que nous allons créer ensemble. Commençons par notre projet. 2. Le projet: Nous sommes tous des personnages uniques et nous sommes toujours curieux des gens autour de nous. Nous sommes peut-être à une fête ou assis dans un train ou un bus et nous nous demandons qui est cette personne assise à côté de nous. Nous ne savons peut-être pas qui ils sont, mais nous pouvons les regarder et essayer de deviner. Prenez-moi par exemple, vous ne me connaissez pas, mais vous pouvez jeter un oeil dans mon studio et jeter un oeil à des choses plus anciennes qui m'entourent, tous mes livres, et essayer de deviner ce que j'aime et quelle personne je suis. Illustration, tout comme le film, la photographie ou la peinture, un conte spatial. Le but est toujours d'encapsuler un monde, une histoire ou un concept en un seul coup et c'est ce que j'aime à ce sujet. C' est ce que j'ai essayé de faire dans mon propre travail pour transmettre un sens de l'environnement et un sens de la création du monde. Pour ce cours, vous allez également créer votre propre illustration et votre propre mini-monde et vous y arriverez en la basant sur un lieu familier, un endroit que vous connaissez très bien. Cela pourrait être votre chambre à coucher, votre salon, un café que vous fréquentez, ou un coin où vous aimez vraiment passer du temps. Je vais baser mon illustration sur mon propre balcon, et je vais inclure trois personnages. L' illustration peut être aussi réaliste ou aussi fantastique que vous l'êtes, c' est vraiment à vous de décider. Mais il y aura deux exigences. L' un consiste à inclure au moins un caractère, et deux, vous devrez inclure au moins deux objets. Dans ma propre illustration, je vais inclure trois caractères. Je vais utiliser différentes sources, différentes inspirations et je vais aussi m' inclure dans ce plan parce que, pourquoi pas ? Ce sera amusant, n'est-ce pas ? Créez au fur et à mesure et partagez votre projet avec le reste de la classe. J' aimerais voir ce que vous venez avec et si je peux répondre à vos questions, s'il vous plaît envoyez-les à mon chemin. Es-tu prêt ? Alors commençons avec notre première leçon. 3. S'inspirer des autres: Tout le monde est inspiré par quelque chose ou quelqu'un. Nous répondons toujours à des choses différentes, qu' il s' agisse d'une chanson, d'un film, etc. Dans cette leçon, nous allons identifier quels sont les différents créateurs, personnages, environnements, qui nous inspirent, et ce qui est dit à leur sujet qui nous motivent à créer. Nous allons énumérer toutes ces sources d'inspiration, et plus tard, elles deviendront la base pour créer nos propres pièces. J' aime parfois me demander ce qui fait une grande scène ? Pour moi, une grande scène est celle qui me fait me demander ce qui se passe. Moi, le spectateur, j'aime me sentir comme un détective, rassemblant tous ces indices différents pour résoudre un mystère, ou donner un sens à quelque chose. En grandissant au Venezuela, j'ai lu beaucoup de romans latino-américains, et l'un de mes livres préférés de tous les temps est celui-ci, La Maison des esprits d'Isabel Allende. C' est un livre que je revisite de temps en temps. C' est en fait une très vieille copie, vous pouvez voir que je l'ai depuis des années, peu près depuis que je suis adolescente. Ce livre suit une famille depuis de nombreuses générations. Il est situé dans un cadre très banal. Mais il y a toutes ces choses très magiques et bizarres qui se passent tout au long, par exemple, il y a ce personnage aux cheveux verts qui brod une nappe pleine de bêtes. Cela ressemble à quelque chose qui pourrait arriver dans la vraie vie, mais cela ressemble aussi à quelque chose qui ne serait pas. Un de mes films préférés de tous les temps est le Suspiria, est un film d'horreur italien des années 70, qui est très fantastique à la recherche, vous pouvez voir les décors sont très élaborés, et est très visuellement distinct. Elle suit cette ballerine qui se retrouve dans une étrange académie de ballet. Dans cette photo, vous pouvez voir que l'arrière-plan ressemble presque à un dessin de courbe en S, avec des portes et des escaliers ne menant nulle part, et le personnage principal le regarde, comme s'il y avait quelque chose à déverrouiller. Suspiria a également été tourné en couleur technique. Les couleurs sont très vives et très saturées. Si vous voyez que la dernière photo est très rouge, et sans que vous sachiez que c'est un film d'horreur, il vous donne déjà ce sentiment très audacieux, vous devez faire attention, quelque chose est sur le point de se produire. Je suis aussi attiré par différentes photographies de temps en temps, comme celle que j'ai vue lors d'une exposition, La Palmera de Paz Errazuriz. Je pense que ça me plaît parce que c'est assez mystérieux. Le personnage regarde vers le bas les bras levés, et le miroir reflète ce vieil homme ou femme dont on ne voit pas le visage. Cela me fait poser beaucoup de questions, qui sont ces personnages ? Ils se connaissent ? Est-ce qu'ils trébuchent l'un sur l'autre ? Pourquoi sont-ils surpris ? Ont-ils vu une souris, ou qu'est-ce qui s'est passé ? temps en temps, chaque fois que je le vois, je trouve quelque chose d'autre qui m'attire de plus en plus dedans, comme les motifs sur le mur, ou le fait qu'il y a une autre pièce à l'arrière, et aussi le mode, et les cigarettes dans sa main. Je pense que c'est un tir vraiment incroyable, et il y a vraiment beaucoup d'histoires qui peuvent être racontées à ce sujet. Réglage de la photographie de scène ou de film peut être très réaliste. Il est toujours rafraîchissant de trouver d'autres créateurs comme des peintres, qui peuvent utiliser le décor et le déformer légèrement, et le styliser, et le faire vraiment leur propre. Pierre Bonnard en est un excellent exemple. Il peint souvent un coin de sa propre maison, y compris sa salle de bain. Vous pouvez penser que ceux-ci sont peints à partir d'une photo ou de la vie, mais ils sont en fait peints de mémoire. Il va faire beaucoup d'études et il ajoutait ensuite des couleurs qui n'étaient pas là, ou peut-être des objets qui n'étaient pas là pour simplement améliorer la composition et la peinture. C' est certainement quelque chose que beaucoup de peintres et illustrateurs font dans leur propre travail, ils prennent juste quelque chose qu'ils voient, puis ils le font, et ils en font quelque chose de très unique. Un autre artiste visuel que j'aime vraiment est Eyvind Earle. Il est surtout célèbre pour la peinture d'arrière-plans Sleeping Beauty, le film original de Disney Sleeping Beauty, c'est-à-dire. Mais en plus de travailler dans l'animation, il était aussi très peintre, et certaines de mes peintures préférées qu'il a faites étaient celles-ci, où il représentait des forêts. Vous pouvez voir qu'ils sont si merveilleusement composés, et les couleurs sont si vives et tellement détaillées est construit à partir d'eux. Si vous voyez de près, vous pouvez voir qu'ils sont si géométriques. Il combine des carrés et des lignes droites pour construire plusieurs couches et il les répéta dans différentes tailles à [inaudible]. Maintenant que je vous ai parlé de toutes ces créations qui m'inspirent, je veux savoir ce qui vous inspire. C' est un film ? C' est un livre ? C' est un tableau ? Qu' est-ce qu'ils vous inspirent, et ajouteriez-vous quelque chose à eux ? Je veux que tu commences à mettre une liste dans un cahier, ou un bout de papier. Cela vous aidera certainement à visualiser tous vos goûts, et vous pourriez trouver que vous aimez la même chose de différents créateurs. Restez sur cette liste au fur et à mesure que nous le développons, et dans notre prochaine leçon, nous découvrirons comment nous pouvons nous inspirer du monde qui nous entoure. 4. S'inspirer de vous-même: Dans la leçon précédente, nous avons vu comment nous pouvons nous inspirer beaucoup de créateurs, qu' il s'agisse de cinéastes, de peintres ou de photographes. Il est très important de garder l'esprit ouvert sur les différentes personnes qui peuvent nous influencer, mais il est également très important de garder un œil ouvert sur les différentes choses qui peuvent être autour de nous, et qui peuvent aussi éveiller notre curiosité et nous inspirer. Dans cette leçon, je veux que vous vous demandiez, ce qui rend un personnage intéressant ? La réponse variera toujours. Mais pour moi, un personnage intéressant est celui qui est très distinct visuellement. Ils peuvent avoir des vêtements très distincts, ou ils peuvent avoir une coiffure ou un maquillage très distincts. Il y a certainement ces éléments, mais il y a aussi évidemment leur personnalité. Vous parlez à quelqu'un et ils ont une perspective très unique, des pensées très uniques, et des goûts très uniques. Plus tôt cet été, j'ai vu ce groupe de Patagonie en direct, Femina, qui sont un trio féminin de sœurs. Ils mélangent le rap avec le hip-hop, et le folk latino-américain, et ils étaient incroyables à voir, non seulement à cause de la musique, mais aussi ils avaient une énergie incroyable entre eux. Ils sont des sœurs et des amis d'enfance, donc ils ont une relation unique, et ils s'habillent toujours vraiment intéressant, et ils ont vraiment les cheveux longs, qui est la plupart du temps tressé. Ils étaient juste une telle joie à regarder. En fait, l'une d'elles était enceinte et elle était hypnotisante. Mon oeil était complètement attiré vers elle. Les paroles du groupe sont sur la féminité, la féminité, la puissance de la forme féminine, et elle était vraiment une encapsulation de tout ce concept ce soir-là. Essayez de penser à des personnes intéressantes que vous avez vues, et pensez aussi à vous-même comme un personnage. Qu' est-ce que tu aimes ? Quelles sont vos habitudes ? Quels sont les traits de besoin uniques ? Comment allez-vous vous habiller ? Cela peut sembler difficile à mesurer, mais en fait un très bon moyen de savoir quel personnage vous êtes est en regardant votre téléphone. En fait, j'ai tendance à documenter beaucoup de vidéos et de photos quand je suis dehors, et sur différentes choses que je trouve drôle, ou différentes performances, ou des choses qui, en fait, je trouve inspirant, et je les stocke dans mon téléphone. Plus tard, ils pourraient trouver leur chemin dans mes carnets de croquis chaque fois que je veux dessiner quelque chose ou créer une nouvelle illustration. En plus de prendre des photos sur mon téléphone, je prends aussi des photos sur des appareils photo jetables, surtout lorsque je voyage. J' aime vraiment tous les résultats imprévisibles que vous pouvez obtenir, et cette texture granuleuse de diapositive. Enfin, je garde aussi un carnet de croquis avec moi. Je l'emmène partout, et chaque fois que j'attends quelque chose ou quelqu'un, ou j'ai un élan moi-même, alors je remplis les pages avec beaucoup de dessins et d'écrits différents. Vous pouvez également conserver un carnet de croquis ou un dossier d'inspirations dans votre téléphone, ou vous pouvez également prendre des photos jetables vous-même. Il suffit d'énumérer toutes ces différentes inspirations, qu' il s'agisse de personnages, de bâtiments , de motifs, de textures, etc. Vous pouvez continuer la liste que vous avez commencée dans la leçon précédente, ou vous pouvez la conserver dans un morceau de papier distinct. Dans notre prochaine leçon, nous allons utiliser cette liste pour enfin commencer à planifier notre illustration. 5. Mélanger différents éléments: Maintenant que nous savons de quoi nous sommes inspirés, vous avez peut-être déjà une idée dans votre tête de ce que vous aimeriez faire pour votre illustration. Dans cette leçon, nous commencerons à combiner ces idées ensemble et commencerons à planifier notre pièce. Je ne peux pas souligner combien il est important de planter ce que vous allez créer. Bien qu'il soit tentant d'aller en aveugle et de le rattraper au fur et à mesure que vous allez, il est en fait beaucoup mieux de penser à ce que vous voulez faire, et à ce que vous voulez communiquer avant de vous asseoir et de le faire. En tant qu'illustrateurs, c'est ce que nous faisons la plupart du temps. Les clients ne nous demanderont jamais de faire une illustration et nous feront confiance pour le faire. Ils voudront toujours une miniature ou un croquis, afin que nous puissions leur donner une idée de ce que nous allons créer avant qu'ils ne nous donnent l'avance. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Nous avons déjà vu comment différents créateurs ont communiqué différentes histoires ou concepts pour leur travail, et maintenant c'est votre chance de décider ce que vous voulez faire. Que veux-tu que le spectateur ressente ? Comment veux-tu qu'ils se sentent ? Vous devez avoir ces questions présentes pendant que vous planifiez vos P et aussi pendant que vous les créez. Je pense que c'est probablement la chose la plus importante à faire. N' oubliez pas les exigences de ce projet. Vous devez le baser sur un endroit familier que vous connaissez très bien, inclure au moins un caractère et au moins deux objets. Pour mon illustration, j'ai décidé de la baser sur mon balcon parce que c'est l'un de mes endroits préférés dans l'appartement. J' y vais beaucoup, surtout en été juste pour prendre la chaleur. Je vais inclure trois personnages et créer un triangle de sorte, et faire deviner au spectateur ce qui se passe. Je vais à moi-même dans l'illustration. Je pense que c'est un concept assez amusant, comme si je faisais partie de ce groupe et je sais peut-être quelque chose que vous ne savez pas. J' ai rassemblé quelques images différentes que j'aime vraiment, et je vais mélanger ces références ensemble pour créer ma scène. Je vais juste te les montrer très vite. Donc c'est en fait une tasse de café que j'ai vu lors d'un récent voyage à Sofia en Bulgarie. Je ne sais pas ce que c'est qui m'attrape à ce sujet, mais je pense que c'est un personnage assez mauvais avec des coins sombres autour de ses cheveux. Vous pouvez aussi voir qu'elle a cette expression faciale et ce trench coat. Je pense qu'elle peut facilement devenir une protagoniste, et c'est ce que je veux faire. Ensuite, notre deuxième personnage, je pense qu'il devrait être un garçon, et c'est un dessin que j'ai fait il y a quelque temps à Toronto. J' aime vraiment cette coupe de cheveux et c'est une très mauvaise coupe de cheveux garçon-ish, très 90 ans. Donc je veux qu'il soit ambigu malveillant. Comme vous le savez, je suis le troisième personnage de la situation, mais j'inclut aussi cette photo parce que ma chambre est un endroit très inspirant dans un sens. J' ai mis des photos qui attirent vraiment mon attention et je veux que cet outil soit réfléchissant dans l'environnement. Dans mon propre balcon, vous aurez remarqué qu'il y a une fenêtre, et je veux que cette fenêtre regarde peut-être dans la chambre des protagonistes. Vous pouvez trouver des indications de sa personnalité pour toutes les choses différentes dans sa chambre, tout comme vous pouvez voir des traces de ma personnalité dans ma propre chambre, dans un sens. Ensuite, il y a le balcon qui, comme vous le savez, sera basé sur mon propre balcon. Mais je veux ces barres que j'ai trouvées sur un balcon espagnol et toutes ces plantes drapées juste pour ajouter plus de personnalité. Il s'agit d'une exposition récente à laquelle j'ai assisté à Londres, et je veux utiliser différents éléments. Je pense qu'ils sont une personnalité pleine d'âme dans l'impression. Par exemple, j'aime les chauves-souris dans cet imprimé et tous les motifs et formes différents. Peut-être que vous pouvez les trouver dans différents morceaux de la chambre, comme dans des cartes postales ou dans des imprimés ou des décorations différentes. Même ici, des couleurs vraiment contrastées et des zones d'obscurité. C' est en fait sur le chemin de l'exposition. Il y a ce motif sur le sol et les étoiles, les rayons, les formes, les carrés. Ils peuvent faire partie de l'environnement de la chambre ainsi que de ces oiseaux et de ces diables. Tout cela pour donner une indication de la personnalité de ce personnage. Encore une fois, ces caractères ambigus, quels sont-ils ? Peut-être que je peux avoir ma propre prise et les inclure dans ma propre illustration. Puis il y a ces deux tapisseries que j'ai vues en Macédoine récemment au cours de mon voyage. J' adore les couleurs et les motifs, les symboles vraiment. Les symboles sont ce qui en fait pour moi. Encore une fois, je peux avoir ma propre prise et inclure des lunes et des fleurs quelque part dans l'illustration. Comme ce boléro que j'ai vu en Macédoine, peut-être que le personnage principal peut porter ce boléro ou il pourrait faire partie de l'environnement de la chambre en quelque sorte. Enfin, j'inclut une photo du coucher de soleil que j'ai pris en été parce que c'est ce que je souhaite avoir pour ma palette de couleurs, pour ma dernière illustration. Regardez la liste que vous avez déjà faite dans vos leçons précédentes et commencez à mélanger certaines de ces inspirations. Mélangez autant que vous voulez, mais je vais probablement suggérer d'essayer de le limiter à trois ou quatre choses. Maintenant que vous avez décidé ce que vous voulez faire, il est temps de commencer à esquisser. 6. Créer des vignettes : visualiser l'espace: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la miniature de notre illustration. C' est juste un peu différent de procéder à l'esquisse tout de suite. Les vignettes sont en fait l'étape dans laquelle nous mettons des formes et des lignes, pour donner une indication de la composition, et ce sera notre base pour travailler notre croquis dans la prochaine leçon. vignette n'est certainement pas un outil, est presque comme des dessins d'homme de bâton, et ce n'est qu'une base pour notre pièce. Comme je l'ai dit, je vais utiliser l'iPad Pro, et procréer pour créer mon illustration, mais si vous vous joignez à nous à partir d'un monde de fond traditionnel, comme crayon, ou médias secs, ou crayons, c'est absolument bien. Tout cela s'appliquera toujours à vous. Si vous possédez également un iPad Pro, et que vous avez la main de procréation, alors nous sommes prêts à y aller. Je me concentre toujours sur trois éléments différents chaque fois que je fais mes illustrations, et je veux aussi qu'ils soient présents dans votre propre travail. Caractères, environnement et objets. Chaque fois que vous faites votre miniature, ou chaque fois que vous faites votre esquisse ou votre illustration finale, vous suivez toujours un ordre. Soit vous vous êtes concentré sur le caractère d'abord, puis sur l'environnement, puis sur l'objet, soit vous effectuez un autre ordre qui vous convient le mieux. Dans chaque leçon, je vais vous montrer quel ordre j'aime faire. Sans plus tarder, nous y voilà. Donc, si je peux utiliser Procreate, nous allons ouvrir l'application dès maintenant, et en appuyant sur le coin supérieur droit sur le signe plus, nous pouvons sélectionner parmi les tailles qui sont déjà ici, ou vous pouvez créer la vôtre. J' ai déjà créé ma propre taille de paysage A4, qui ressemble à un morceau de papier de bureau. Donc, je vais sélectionner cela, et ouvrir un nouveau document. Si vous n'avez pas utilisé Procreate auparavant, il agit beaucoup comme Photoshop. Ainsi, vous pouvez ajouter un nouveau calque en appuyant sur le signe plus, vous pouvez glisser vers la gauche avec votre doigt, ou votre crayon pour le supprimer, ou vous pouvez également glisser vers la duplication, si vous voulez copier quelque chose que vous avez déjà créé. Par souci de vignettes, je vais juste rester avec le seul calque. Je vais taper sur l'outil de brosse, et sélectionner la brosse avec laquelle je vais travailler, qui est le crayon 6B. Pour moi, c'est vraiment le meilleur pour travailler rapidement, mais vous pouvez choisir un autre avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. Ici, en haut à gauche, je vais choisir d'avoir un guide de dessin. Un guide de dessin est très utile pour créer des lignes droites. Cela m'aide vraiment à dessiner des bâtiments très droits, ou des éléments droits, et si vous modifiez cela, vous verrez que vous pouvez avoir cette grille, et vous pouvez la faire pivoter de différentes manières. Si vous faites glisser sur la taille de la grille, vous pouvez voir que vous pouvez créer autant de carrés, sorte que vous pouvez créer autant de détails que possible. Je vais glisser sur l'épaisseur, juste pour que vous puissiez voir mieux. Je vais le rendre bleu ici aussi. Encore une fois, c'est juste visible. Je vais réduire l'opacité à juste pour que je puisse me concentrer sur mon croquis, et pas nécessairement voir trop la grille. On est prêts à y aller. Donc, dans cette section, je vais commencer par baser ma miniature sur mon balcon. Je vais commencer par l'ordre de la scène, suivi des personnages, puis des objets. Mais pour cette leçon, nous allons seulement nous concentrer sur l'espace. Donc, en utilisant mon crayon 6B, je ne vais rien changer à ce sujet. Je vais commencer par faire quelques lignes droites de chaque côté pour assembler mon balcon. Tout d'abord, juste un peu de ménage. J' aime renommer mes calques parfois, donc je sais avec quoi je travaille. J' ai donc un balcon, et je vais commencer par une ligne à gauche. Donc, la bonne chose à propos de Procreate est que si vous le tenez avec votre crayon, cela rendra vos lignes droites, et je vais répéter cela sur le côté droit de la page. Donc je vais répéter le même processus, et dessiner une deuxième ligne droite, et le tenir. C' est donc tout à fait droit. Voilà donc ce que j'ai l'ambition d'être les côtés en brique du bâtiment. Donc la brique de chaque côté sur mon balcon, et puis je vais ajouter une autre couche. Donc, je peux créer une autre ligne horizontalement, qui deviendra le balcon, et me guidant sur la grille. Je vérifie juste que ça va être aussi droit que possible, et je vais vraiment sélectionner cette ligne. Donc, vous pouvez le faire en cliquant sur le pointeur, et je vais le faire baisser légèrement. Donc le balcon n'est pas si haut. La véranda. Oui, je suis très content de l'installation. Il ressemble beaucoup à la même composition de mon balcon. Je vais fusionner les deux couches en pincant les deux. Donc ils sont tous en un. À ce stade, je vais commencer à penser à l'arrière-plan, qui est la fenêtre qui sera visible. J' imagine derrière le personnage. Je vais donc créer un autre calque, et ici, je vais créer la grande fenêtre derrière le personnage principal. Donc, si vous revenez en arrière, vous pouvez simplement dessiner un carré lâchement, pour être continuellement, puis maintenez-le, et ce sera immédiatement un carré. Je vais en faire un rectangle juste pour qu'il soit plus uniforme, et je vais le centrer. Donc, je veux le rendre un peu plus petit, donc je vais cliquer ici sur l' « Outil de transformation », et avec mon stylet, je vais l'abaisser un peu plus. Alors, il suffit de le rendre un peu plus intelligent. Oui, très content de ça. Donc, je pense qu'à ce stade, je regarde juste toute la composition. Je vais en fait réduire l'opacité de cette fenêtre, parce que évidemment, est censé être là en arrière-plan. À ce stade, je vais regarder de chaque côté du balcon, et considérer les briques du bâtiment. Donc toujours en utilisant la brosse 6B, je vais y aller, et juste faire des coups horizontaux de chaque côté. Donc, vous pouvez simplement aller très lâchement. Nous ne pensons pas vraiment aux détails à ce stade, c'est juste poser toutes les formes, et les fondations, et nous allons répéter également sur le côté gauche du document. Nous allons répéter sur le côté gauche de la page. À ce stade, j'imagine juste la vignette entière, et compte tenu de la composition, je pense vraiment, je vais sélectionner les deux calques. Je vais utiliser l'outil Transformer, et je vais tout agrandir légèrement, parce que je veux que les personnages soient le focus principal, pas le balcon. Donc je vais tout agrandir, donc quand j'inclurai mes personnages plus tard, ils seront au centre de la scène. Ensuite, nous allons nous concentrer un peu sur le fond. Donc je vais me concentrer sur la pièce derrière le balcon. Je vais appeler cela une couche de fenêtre, et créer un nouveau calque pour ce qui va être la pièce derrière. Je vais baisser légèrement l'opacité, et juste créer ce qui va être la porte derrière cette pièce. Je suis assez satisfait de cette composition initiale de ma scène, et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur l'ajout de nos personnages très lâches, et de nos objets très lâches, avant de procéder à tout esquisser. 7. Créer des vignettes : visualiser les personnages et leur environnement: Dans notre leçon précédente, nous avons commencé à faire des miniatures de l'espace pour notre illustration finale, et maintenant nous allons nous concentrer sur la miniature de nos personnages. Nous allons inclure une quatrième couche ici et je vais la traîner sous le balcon. Tu verras pourquoi finalement. Comme avant, nous ne nous concentrons pas vraiment sur les détails, nous nous concentrons simplement sur la création de traits rapides et simplement sur la base de notre croquis. J' utilise, une fois de plus, le pinceau 6B, qui pour moi ça fonctionne très bien et je vais juste créer des formes pour ce qui va être mon personnage principal. Juste en soulignant son cou et ses épaules, et je le fais pour qu'elle soit assise derrière le balcon juste par ici. Comme avant, je considère juste la composition globale et la taille d'elle par rapport à l'espace. Je vais transformer ça et la rendre plus grande juste pour voir à quoi elle ressemble, et la positionner. En fait, elle est peut-être trop grande, donc je vais la rendre un peu plus petite et juste la positionner essentiellement comme je peux, mais un peu sur le côté aussi. Peut-être un peu plus à droite. Non, en fait, ça marche bien pour moi. Je pense qu'elle est clairement en place et oui. Je vais créer un autre calque, puis me concentrer sur les deuxième et troisième caractères, et répéter simplement le même processus avec des coups de pinceau rapides et juste en étalant le contour de leur corps entier. Voici trois personnages. Ce que j'essaie vraiment de créer ici, c'est un effet zigzag. L' un d'eux est soit regarder l'autre, l'autre regarde un autre personnage, elle peut vous regarder. Je ne suis pas tout à fait sûr à ce stade, mais c'est la pensée derrière laquelle il y a ce triangle en place parce que c'est un trio après tout. À ce stade, je vais en fait penser à l'espace en arrière-plan, dans ma propre chambre sombre et plate continue d'être le couloir de ma maison. Je vais juste créer quelques lignes rapides, pensant à cet espace très rapidement. Peut-être qu'il y a une porte ici et payant un peu avec ce que pourrait être cette perspective. C' est comme ce court couloir ou comme ce couloir central qui mènera à cette pièce. Encore une fois, juste jouer avec des coups rapides et juste essayer des choses jusqu'à ce que je sois satisfait. Je pense que c'est ça. C' est le moment où nous pouvons réellement nous concentrer sur le dernier élément, qui est les objets. Les objets, dans ce cas, dans le contexte de cette pièce, seront les objets qui seront trouvés dans ma propre chambre, qui sont des photographies, des plantes, et des choses que j'ai sur le mur. Je vais ajouter une autre couche et commencer à poser certains des nombreux éléments qui vont inspirer l'environnement dans cette pièce. Tout comme avant, et vraiment penser au détail à ce stade est juste de créer formes et des lignes très simples allant de cette façon. Ici, nous l'avons. Voici notre vignette et ce sera à peu près la base pour nous de créer notre croquis, qui sera tous à venir dans la prochaine leçon. 8. Esquisser les personnages: Notre vignette est prête, ce qui signifie que maintenant il est temps de commencer notre croquis. C' est une étape clé. Je vous promets que plus nous élaborons notre croquis, plus il sera facile pour nous de faire notre travail de ligne plus tard. Eh bien, nous allons y inclure plus de détails. Il n'a toujours pas besoin d'être parfait. Encore une fois, ce n'est qu'une base pour que nous puissions faire notre dernière illustration plus tard. Voici donc notre vignette complète, qui est la base de notre croquis. À ce stade, je vais suggérer de faire un peu d'entretien ménager. Je veux en fait avoir tous ces éléments en une seule couche, donc je vais les pincer tous et fusionner en un seul. Vous pouvez le faire avec vos doigts, puis baisser l'opacité en cliquant sur le bit de fin. C' est seulement pour que nous puissions commencer notre croquis et ne pas avoir à nous soucier de la miniature, cela arrive en arrière-plan, et ce ne sera pas trop de notre côté. Je veux créer un nouveau calque. À ce stade, je vais continuer à utiliser le crayon 6b pour mon croquis, et nous allons travailler en noir et blanc à ce stade aussi. Nous allons donc nous concentrer sur ce premier personnage, notre personnage principal, et nous allons juste commencer par faire beaucoup de simples croquis et suivre très faiblement la trace aérienne. Encore une fois, ne pas avoir à ajouter trop de détails, juste essayer de décrire le corps et la position du corps, essayer les choses, peut-être la référence à partir de photos Internet ou de toutes les photos que vous pouvez avoir, des photos d'inspiration. Donc j'ai l'ambition de mon personnage principal assis près du balcon, peut-être avec son bras au-dessus de la véranda, et je l'ambition d'être assez mauvais cul comme cette tasse à café, et peut-être qu'elle fume une cigarette juste à l'extérieur. C' est ce que j'ambitionne et c'est ce que je vais dessiner. Je recommande autant que possible de ne pas tracer les images. Je pense qu'une illustration est assez important de simplement faire des études et le dessin de la vie, ce soit en sortant et en tirant d'autres personnes ou parfois en cas de doute, vous pouvez simplement rechercher sur Internet et trouver quelques bonnes images de stock aussi, basé sur les positions de. Évidemment, faites ce qui est plus confortable pour vous, mais je recommanderai d'utiliser votre œil autant que possible plutôt que d'utiliser une trace. Travaillez rapidement, utilisez quelques stroboscopes rapides, et si nécessaire, vous pouvez simplement utiliser l'outil en arrière pour revenir en arrière et réessayer d'autres choses. Les mains sont généralement une partie de mes illustrations avec lesquelles je me bat un peu. Je n'ai pas peur de l'admettre. Je pense que la plupart d'entre nous n'aiment pas avoir à dessiner la main, mais j'essaie autant que possible d'utiliser mes propres mains comme référence ou d'utiliser les mains sur Internet comme référence pour réaliser certaines poses. Vraiment, le croquis est le point où je peux juste essayer les choses, avoir un peu d'essai et d'erreur, revenir en arrière et dessiner, et revenir arrière et dessiner jusqu'à ce que je me sente plus satisfaite de ce que j'ai. Un bon conseil que je pourrais donner est d'utiliser les outils de transformation. Il y a donc un outil pratique qui est comme un zig-zag en haut. Vous pouvez le sélectionner, puis il suffit de le tracer autour de la main. Donc, vous pouvez simplement sélectionner cette partie, puis en utilisant l'outil de transformation, vous pouvez simplement la rendre plus grande ou plus petite si vous en avez besoin parce que souvent je trouve que la main est bien le chemin est dessiné, mais peut-être que je l'ai dessiné aussi grand ou trop petit. Donc, je vais donner ce conseil, juste jouer avec l'outil de transformation et voir à quoi il ressemble pour le reste du corps, et jouer jusqu'à ce que vous ayez ce dont vous avez besoin. Je trouve vraiment que le fait de sélectionner certains points et de les rendre plus grands ou plus petits m'aide à obtenir une meilleure proportion dans mes personnages. Donc, vous pouvez essayer de rendre la tête un peu plus petite ou de rendre le reste du corps un peu plus petit, vraiment, c'est à vous de décider jusqu'à ce que vous vous sentiez heureux. À ce stade, je fais juste ce que je dois faire jusqu'à ce que j'obtienne un résultat souhaité. Une fois que nous sommes satisfaits de notre corps, nous pouvons nous concentrer sur le visage de notre personnage. Donc nous pouvons commencer avec les yeux et ensuite avec le nez. Normalement, je commence avec les sourcils parce que les sourcils semblent juste comme un bon point de départ. Ils ont tellement d'expression. Donc, si vous décidez que votre personnage est heureux ou triste ou en colère, alors vous pouvez vraiment jouer avec les sourcils pour obtenir l'expression désirée que vous voulez sur votre personnage. J' ai l'ambition de mon personnage d'être un peu mauvais cul. Je vais donc la rendre un peu malveillante, même si elle n'est pas vraiment malveillante du tout. Quand j'ajoute les élèves, je pense normalement à qui elle regarde ? Est-ce qu'elle regarde le spectateur, est-ce qu'elle regarde un autre personnage sur le côté ? Encore une fois, je joue avec son expression et j'essaie de penser à qui elle dirige son attention. Je vais lui donner les cils et vraiment complimenter ce regard femme fatale un peu. Je pense que je pourrais lui ajouter du maquillage plus tard. Je ne suis pas tout à fait sûr à ce stade, mais certainement des cils, et aussi je vais travailler sur le contour de son visage juste la rendre un peu plus profilée et avec un peu plus d'une mâchoire pointue. Je vais ajouter son nez, ce qui est habituellement comme une courbe. Dans mon cas, il peut le rendre un peu plus réaliste si vous voulez, et puis ses lèvres, que je vais faire noir à ce stade, peut-être juste comme un rouge à lèvres noir, mais plus tard, vous pouvez ajouter une autre couleur dedans. Si vous envisagez d'avoir un personnage féminin, c'est tout à fait à vous de décider. Ensuite, je vais vraiment imiter cette même coiffure sur la tasse de café sur son visage. Donc sa coiffure va être à peu près la même que la tasse que j'ai vue à Sofia. Je vais aussi reproduire ce contour de trench dans la tasse, rendre un peu plus détaillé. J' utilise une référence sur Internet à ce stade, vraiment, et puis je vais ajouter une couleur aussi, qui est juste fondamentalement triangle. Je m'assurerai d'ajouter des détails plus tard. Mais vraiment, c'est juste travailler son personnage jusqu'à ce que je sois satisfait et aussi travailler son regard. Donc je pense que je vais la faire regarder de côté comme si elle regardait l'un des autres personnages. Je suis très content d'elle. Elle a l'effet secondaire que je voulais d'elle, étant un peu sournois et un peu forte en termes d'attitude. Maintenant, il est temps de se concentrer sur notre deuxième personnage, qui va être notre personnage masculin basé sur un de mes croquis. Je veux qu'il soit un peu, quel est le mot ? Je veux qu'il soit un peu moins bon, comme un méchant garçon. Donc, comme avant, je vais commencer par des coups très rapides autour du visage et juste contourner le corps avant de me concentrer sur sa coiffure et ses traits du visage. Voici notre méchant garçon. Donc je l'ai beaucoup dessiné, il la regarde directement et elle le regarde. Il y a donc ce morceau de zig-zag dont je parlais dans la leçon sur les vignettes. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le troisième personnage. Je vais continuer à utiliser le crayon 6b, et ce personnage va être moi. Donc, ici, nous l'avons, nos trois personnages principaux, y compris moi-même. Je vais te montrer, comme je l'ai déjà expliqué, il y a ce truc de triangle qui se passe. Donc il est le même haut que moi, mais plus en avant, et il la regarde, et elle le regarde aussi. Je la regarde aussi. Ouais, il y a ce truc qui se passe comme ce trio, ce triangle. Il y a une histoire commune. Peut-être que je sais quelque chose, peut-être qu'il ne sait rien, peut-être que notre personnage principal sait aussi quelque chose. C' est assez intéressant et j'aime vraiment ça. Alors, yay. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous concentrer sur l'environnement et les objets. 9. Esquisser l'espace et les objets environnants: Nous avons commencé à esquisser nos personnages, et maintenant il est temps de vraiment les définir et de créer l'espace et tous les objets environnants. Mais encore une fois, on va esquisser. À ce stade, nous allons ajouter une autre couche, continue dans le crayon 6B, ou n'importe quel pinceau avec lequel vous vous sentez plus confiant. Nous allons juste continuer à utiliser des traits rapides et à parcourir notre vignette. Je vais me concentrer sur le mur de briques. À ce stade, je ne vais pas faire des lignes droites vraiment, je vais sauver cela pour les travaux de ligne. Je vais juste les faire lâchement et juste suivre la grille. Nous allons juste les construire à partir de zéro et compléter notre mur de briques de cette façon. Une chose vraiment cool que Procreate ou tout autre outil numérique a est que nous pouvons simplement dupliquer cette page, prendre de l'autre côté de la page, la retourner en utilisant cette flèche horizontale retournée ci-dessous, et alors vous n'avez pas doivent redessiner ce mur de briques. Vous vous assurez qu'il soit aussi parallèle que possible. Donc c'est là. Une fois que les murs de briques sont en place, nous pouvons alors nous concentrer sur la véranda de notre balcon. Il suffit de tracer une ligne droite et de suivre librement la vignette et de suivre la grille, sorte qu'elle est droite. Je vais aussi faire quelques lignes droites de chaque côté, juste à gauche et très peu de temps après, à droite aussi. Je vais également répliquer cette ligne en dessous d'une autre longue ligne droite. Alors pour les barres individuelles, je ne vais pas me concentrer sur les rendre trop droites. Je vais juste les dessiner lâchement et suivre à nouveau la grille autant que je peux. Nous avons notre espace et maintenant nous pouvons simplement ajouter une autre couche. Ce calque sera entièrement destiné à tous les objets et éléments environnants. Encore une fois, travailler de dehors à l'intérieur. Donc, à partir de cette bouteille, nous allons juste tracer autour de manière lâche, sans ajouter trop de détails, mais juste élargir un peu. En utilisant à nouveau, nos références pour construire sur ce petit monde. Notre personnage principal, je pense encore, parce qu'elle est un peu méchante, peut-être, elle fume. Je l'ambition en tant que fumeur. La bonne chose à propos d'avoir des choses dans différentes couches est qu'elles sont séparées du reste, donc je vais créer cette légère fumée et ensuite je peux juste aller derrière et juste supprimer toutes ces choses différentes qui sont autour. Ensuite, quand nous allons faire notre travail de ligne, il sera plus facile de passer le croquis et de vraiment séparer tous ces morceaux différents. Je pense que je vais aussi inclure un autre nuage de fumée juste à gauche, comme s'il venait de sa bouche parce qu'elle l'exhalait. Ce sera principalement au premier plan. Encore une fois, je suis juste d'ajuster cela un peu et de décider de la taille et de décider où est exactement au premier plan il va être. Il suffit de zoomer pour que je puisse avoir un meilleur regard par rapport à l'espace. De là, nous pouvons simplement continuer à tracer légèrement notre contour et construire sur tous les objets restants. Donc, ici, nous avons notre croquis, qui est assez joli. Si vous ouvrez tous les calques et masquez la vignette, nous restons avec notre esquisse jusqu'à présent. Encore une fois, assez content, même si je viens de réaliser que je ne lui ai pas donné les jambes. J' aurais dû y penser plus tôt. Je vais aller à la couche du personnage ici, et je vais zoomer et essayer de réfléchir à la façon dont je veux qu'elle s'assied. Encore une fois, des coups rapides et juste décider à peu près ce que je veux que ces jambes fassent. Ici, nous avons notre croquis final avec tous les personnages, tous les objets et le paysage. Prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur le travail en ligne. 10. Lignes : les grandes lignes de l'environnement: Voici le croquis que nous avons récemment terminé. Je ne sais pas si vous pouvez le remarquer, mais j'ai ajouté quelques choses dans mon croquis. Réalisez que les proportions dans le personnage principal étaient juste un peu pas là. Je viens de régler la tête et le bras. J' ai également ajouté cette vigne ici au milieu, qui, je pense, remplit juste cet espace et rend la composition un peu meilleure. J' ai également ajouté quelques détails en arrière-plan. J' ai inclus ce calque maintenant, qui, comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter plus de détails tout autour des objets. Vous pouvez reconnaître certaines de ces choses. J' ai également inclus ces titres de ces livres, qui est l'un de mes passe-temps préférés. Vous verrez toutes ces différentes inspirations dans la section Ressources, tout est dans le dossier. Maintenant, nous allons commencer notre travail de ligne, et nous allons continuer à travailler en noir et blanc comme avant, et nous allons vraiment penser à la couleur plus tard. Cette leçon est tout sur le début de ce simple travail de ligne , puis sur la réflexion sur les détails plus tard vraiment. Nous allons juste nous concentrer sur vraiment revoir notre croquis et légèrement tracer et choisir les traits qui vont vraiment fonctionner dans l'illustration finale et vraiment partir de là. Nous allons nous concentrer sur cet espace pour l'instant, et nous allons travailler de l'extérieur à l'intérieur. Je change aussi le pinceau ici. Avant ont travaillé sur la brosse 6B et je passe à l'encre sèche, que j'aime vraiment. Il coule très bien, et je pense que c'est un excellent pinceau pour le travail de ligne. Mais vous pouvez choisir un autre pinceau, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. C' est juste ma recommandation. Je vais fusionner ces calques et je vais l'appeler un croquis et réduire l'opacité. Tout comme la miniature avant, je suis juste en train de réduire l'opacité donc je vais vraiment me concentrer sur le travail de ligne. Je vais aussi abaisser l'opacité sur la grille donc ce n'est pas tellement sur mon visage. Créez un nouveau calque, et à partir d'ici, nous pouvons commencer par l'extérieur et commencer par les briques de chaque côté du dessin. Nous allons également nommer cette couche et la couche d'environnement. En utilisant le pinceau, nous allons nous concentrer sur ce côté de la page et je vais commencer à travailler en ligne mes briques. Je vais utiliser le guide de dessin comme un guide pour faire les lignes droites. Mais je ne vais pas me concentrer sur ces super droites. Je vais y aller individuellement, littéralement brique par brique. Oui, on y va. Maintenant que mes briques sont terminées, je vais juste vérifier et voir à quoi ça ressemble sans le croquis en arrière-plan. Oui, je suis heureux. Ils ont l'air un peu imparfaits, mais ils ont l'air droit et c'est exactement ce dont j'avais besoin. Je vais renommer ces calques « Bricks » et je vais créer un nouveau calque, que je vais nommer « Balcony » parce que c'est le point que nous allons nous concentrer sur la partie inférieure de l'illustration, le côté balcon. Je vais ajuster la taille de mon pinceau. Vraiment, c'est juste suivre la grille comme dans le croquis avant. Mais cette fois, nous allons y prêter attention. Il est juste de créer une ligne droite la tenant donc c'est un droit comme il peut l'être. Je vais utiliser le guide pour le rendre complètement droit. Je vais zoomer et jeter un oeil. Je pense que ce n'est pas exactement droit, donc je peux utiliser l'outil de transformation et juste le déplacer pour que je puisse élever légèrement pour qu'il soit assis au-dessus de l'esquisse. Ouais, je sens que ça a l'air bien et je vais juste remplir ce morceau du bon côté. Encore une fois, la chose vraiment géniale est que je peux dupliquer cette couche. Je peux aller zoomer et déplacer ça un peu plus, alors j'ai juste le même coup ici incarnant ce balcon. Il suffit de l'ajuster légèrement en suivant la grille. Ouais, ça a l'air bien. Ensuite, je vais aller créer un autre calque juste assis en dessous. Il va l'aborder en fait, et nous allons faire les barres individuelles du balcon. Suivre le croquis, mais ensuite vraiment les construire afin qu'ils soient un peu plus détaillés. Une chose à mentionner ici est qu'il est vraiment bon de simplement varier les tailles de votre pinceau pour garder l'illustration plus dynamique. Design sage, barres, ils sont un peu plus fins dans un sens. Ils sont évidemment proches les uns des autres, mais ils n'ont pas besoin d'être aussi épais que les briques par exemple. J' ai dupliqué cette barre donc je n'ai pas besoin de continuer à la dessiner encore et encore. À ce stade, la chose vraiment géniale est que je peux juste fusionner ces deux couches, calque six, et aller le dupliquer et répéter vraiment. Nous pouvons continuer à faire cette étape et encore jusqu'à ce que nous remplissions cet espace de balcon. Ici, c'est. C'est le plan. J' ai caché le croquis pour que vous puissiez voir. Je sais que c'est super simple pour le moment, mais c'est vraiment la première étape. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons construire plus en détail dans notre espace et lentement tout au long de l'illustration. 11. Lignes : les détails: Dans notre leçon précédente, nous avons commencé à travailler en ligne notre illustration finale en passant en revue notre travail d'art, et c'est vraiment l'étape où nous allons commencer à ajouter quelques détails souples, et je vais vous montrer sous peu ce que c'est. Est fondamentalement construit un peu plus de détails dans notre pièce. À ce stade, je vais juste passer aux briques. Encore une fois, en commençant de l'extérieur à l'intérieur, et ici dans mes pinceaux, je vais en fait changer de pinceau. Je reviens au croquis avec un crayon 6B, et je vais te montrer pourquoi. Avec un crayon 6B, pour moi personnellement, est un très bon pinceau pour juste ajouter quelques détails doux, et je peux enterrer la pression de mon Apple Pencil dans l'écran et juste créer quelques coups. Je vais rapidement ajouter un peu de texture dans ces briques, les rendant un peu plus rugueuses, les rendant un peu plus froides. Donc c'est vraiment ce que je fais. C' est le sujet de cette leçon, sur ajout de ces détails souples, ces textures d'auto-considération, juste un peu plus de volume dans le travail de ligne. Nous allons procéder à cela d'abord avec les briques. Ici, nous avons les détails jusqu'à présent de notre balcon, et je vais en fait changer de brosse. Je vais à la craie de Bonobo et je vais expliquer pourquoi. Je trouve que c'est un très bon pinceau pour ajouter grain et ajouter un type de texture différent. Je vais parler de mon croquis et je vais vous montrer comment j'utilise ce pinceau. C' est une très petite brosse, ce n'est pas vraiment super perceptible, mais je vais ajouter une autre couche ici, et je vais augmenter la taille ici, et vous pouvez voir comment, avec mon crayon, je ne vais pas appliquer beaucoup de pression et je fais juste un AVC continu rapide. Si je vais sur le même chemin, alors j'ajoute un peu plus de densité, donc j'essaie de ne pas y aller mais je l'ai déjà fait. Vous pouvez voir comment cela ajoute une texture différente à ce mur et au balcon, et ne vous inquiétez pas tout cela est en une seule couche, donc une fois cela terminé, je vais vous montrer comment nous pouvons éditer et simplement supprimer certains bits pour un impact maximal. Ici, nous l'avons. Donc, si vous à nouveau, masquez l'esquisse, vous pouvez voir cette texture passer et cela ajoute simplement quelque chose à l'illustration. Je baisse l'opacité juste pour vérifier et comparer. Ouais, vous pouvez voir cette diapositive granulométrique, et je vais vous montrer comment je suis en train d'enlever certains morceaux. Évidemment, je veux que cette texture soit derrière les barreaux. Je veux que ces barres soient blanches et se démarquent. Donc je vais juste effacer ici, et pour la gomme, j'utilise le pinceau marqueur, mais encore une fois, sélectionnez ce que vous vous sentez le plus à l'aise si vous voulez. On va juste éditer à ce stade. Voici notre version éditée avec cette texture en arrière-plan. Encore une fois, j'aime vraiment ça. Vous pouvez voir que j'ai laissé quelques bits vides, pour les bits que je vais ajouter, cela va augmenter l'opacité à vérifier. Mais en fait, j'aime vraiment cette salinité, je vais l'avoir un peu plus comme ça donc ce n'est pas trop dur. Nous allons juste continuer à ajouter ces détails souples, et je vais maintenant me concentrer sur le cadre de la fenêtre. Texture balcon, juste renommer ceci et va créer une autre couche sur le dessus de la fenêtre, et je vais revenir au crayon 6B pour ajouter quelques détails sur le cadre de la fenêtre. Ici, je vais vraiment varier mes brosses. Je vais juste faire un mélange de lignes droites et de lignes imparfaites pour juste ajouter un peu d'habileté et cette texture de bois autour de cette fenêtre. Je vais continuer à faire ça tout autour, et je le ferai aussi plus tard dans la porte à l'intérieur de la pièce. Nous continuons simplement à faire cela et en ajoutant peu à peu, un peu plus de détails. Ici, nous l'avons, notre espace est essentiellement finalisé et je suis très heureux. Il a de la texture, il a du corps et nous allons soulever notre croquis et continuer avec nos personnages dans la prochaine leçon. 12. Lignes : les personnages: Dans notre leçon précédente, nous terminons notre travail en ligne pour l'environnement. Maintenant, c'est un moment où nous pouvons nous concentrer sur nos personnages. Comme avant, nous allons vraiment entrer dans les étapes. Nous allons nous concentrer sur notre personnage principal ou protagoniste, puis notre personnage secondaire, puis le troisième personnage, qui est moi. Il travaille de l'extérieur à l'intérieur. À ce stade, j'aimerais juste faire un peu de ménage. J' aime juste garder mes couches en place. Je vais en fait les sélectionner tous en ce moment, comme vous pouvez le voir ici. Je vais les regrouper. Je vais renommer ces environnements de travail en ligne. Si je cache ce groupe, alors tout le travail de ligne pour l'environnement est masqué et vous ne pouvez voir que l'esquisse. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur nos personnages, qui vont commencer à partir de cette première couche. Dans cette couche où gourmand va garder le contour de notre personnage principal ou protagoniste. Je vais revenir à la brosse à encre sèche, qui est ma brosse préférée pour le travail de ligne. Mais évidemment, vous pouvez choisir la brosse avec laquelle vous vous sentez plus à l'aise. Lorsque je travaille en ligne mes personnages, je suis le même ordre que quand je l'ai fait avec mon croquis avant. Je me concentre d'abord sur la tête ou les cheveux du personnage, puis je me concentre sur le corps. Déjà veulent juste de haut en bas comment il est qu'ils vont regarder enfin avant de procéder à esquisser le reste du corps. Comme vous pouvez le voir ici, je suis juste de suivre ce modèle que le croquis est donné me et d'ajouter des détails que je vais le long et d'essayer les choses par ce que plus de décision que je sais maintenant ce que les listes visuelles. Je travaille avec elle rapidement et travaille avec des coups rapides et varie un peu dans mes coups. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez toujours augmenter ou diminuer la taille de vos pinceaux, et vraiment la beauté de travailler numériquement, j'ai dit que vous pouvez revenir en arrière, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez simplement revenir en arrière et essayer certaines choses et vraiment juste suivre jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. Nous allons juste nous concentrer sur l'environnement avant de faire le contour d'abord, puis nous ajouterons quelques détails en noir et blanc. Voici le contour de notre personnage. Évidemment, tout est dans un seul calque, donc nous pouvons toujours supprimer l'arrière-plan plus tard. Mais c'est le point où je vais commencer à ajouter des détails. Je vais commencer à aménager certains des espaces, comme ajouter des tons plus foncés dans ses vêtements et peut-être un motif et juste construit un peu plus de détails en elle. C' est vraiment ce qu'est la deuxième étape. Juste je pesais l'environnement avant d'ajouter de la texture et nous avons ajouté un peu plus de volume dans ce que nous avons. C' est ce que nous faisons maintenant avec le personnage. Vous pouvez dire ici que j'ajoute du ton dans ses jambes. Vraiment la fin et ne vous inquiétez pas à cause de fond sera effacer et le beset sont en conflit avec le travail de ligne d'un personnage. Mais cela sera fait un peu plus tard car certaines des sections sont terminées. Vous pouvez le voir maintenant que les jambes sont colorées et je vais juste commencer à supprimer quelques morceaux d'ici. Ils interférent avec l'arrière-plan. Je veux que les barres soient évidemment montrées au premier plan tout en étant sur le personnage. Un petit conseil ici. Si vous voulez que ces lignes sombres qui sont dans la barre ne soient pas aussi en conflit avec les jambes et le personnage, je vais suggérer de juste comme un blanc, un trait, comme un trait blanc droit, juste derrière. De cette façon, vous pouvez voir qu'il y a plus de séparation entre les pantalons de caractère et les barres dans le balcon. C' est très pratique si vous voulez faire ressortir quelques bits ou ne pas faire trop de conflits entre certains bits. Plus tard, vous verrez comment je vais le faire, parfois avec les objets ou d'autres détails dans le dessin afin qu'ils puissent avoir un peu plus de séparation avec le reste. Notre protagoniste principal est prêt maintenant et comme avant, nous avons fait les contours et ensuite nous sommes allés pour les détails doux. C' est le moment où nous pouvons nous concentrer sur nos deux personnages restants en utilisant le même processus. Vous verrez comment je vais joindre les couches plus anciennes que j'ai faites pour elle en un seul, donc elle est dans une seule couche. Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour le deuxième personnage, qui est notre personnage masculin. Ici, nous les avons, nos trois personnages. Notre histoire prend enfin forme et maintenant il ne reste plus qu'à ajouter les objets environnants. À venir dans notre prochaine leçon. 13. Lignes : les objets: Nous avons nos personnages, nous avons notre environnement, la ligne est presque prête, et maintenant il ne reste que les objets environnants et les éléments tels que les plantes, toutes les estampes dans la pièce, etc. nous avons notre environnement, la ligne est presque prête, et maintenant il ne reste que les objets environnants et les éléments tels que les plantes, toutes les estampes dans la pièce, etc. que j'ai beaucoup de choses parsemées autour, mais je vais vous montrer comment ça va être encore assez amusant de travailler en ligne. Je vais fusionner tous mes personnages en un seul groupe. Je vais les renommer, évidemment, Line Work - Personnages. J' ai toujours quelques problèmes à taper avec mon clavier dans mon iPad. Encore une fois, juste l'entretien ménager juste pour garder toutes nos couches propres. Comme nous l'avons toujours vu dans nos leçons précédentes, nous allons commencer de l'extérieur à l'intérieur. Je vais commencer par les éléments de balcon en ajoutant une nouvelle couche et en continuant à utiliser la brosse à encre sèche, qui est ma brosse préférée. Je vais utiliser le balcon que j'ai remarqué en Espagne il y a quelques années. Je vais le suivre assez lâchement, donc je vais inclure certaines des plantes qui se drapent du balcon et je vais commencer par celle vraiment touffue. Presque comme un brousse de cercle ici. Il suffit de créer des traits très lâches et de contourner la forme de mon croquis. Ici, nous avons notre buisson. Vous verrez que je l'ai colorée en noir, juste pour le contraste. Plus tard, j'ajouterai de la couleur dans notre prochaine leçon. Mais pour l'instant, je vais ajouter ce calque en dessous et je fais cela parce que je ne veux pas vraiment supprimer les détails en arrière-plan sous les fleurs qui apparaissent à travers. Je vais choisir un blanc très facilement d'ici et l'ajouter dans ma palette. En utilisant ma même brosse, je vais juste aller en dessous et juste colorer pour que ces fleurs se distinguent un peu plus. Je fais juste ça à ce stade, alors on verra. Je veux savoir que tout est final et c'est à ça que tout va ressembler. Je vais retourner dans la couche de ma ligne et revenir au noir et juste combler certaines lacunes. Je pense que je vais juste définir certaines des fleurs un peu mieux. vais revenir au blanc et je vais toujours utiliser le pinceau à encre sèche. En fait, je vais effacer un peu. Vous pouvez utiliser la gomme encore dans la ligne pour simplement ajouter quelques détails. Je vais supprimer une partie du noir afin que je puisse vraiment définir ces fleurs un peu plus, et je peux même en ajouter un peu plus. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des détails et des fleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez voir comment j'ai refait celui-ci. J' ajoute juste quelques petites fleurs, juste pour les détails. A ce stade, évidemment, je prends référence à cette photo sur le balcon en Espagne, mais j'ajoute aussi un peu de ma propre touche et je suis juste un peu plus imaginatif. Ajouter quelques points ici pour simuler quelques pores ou quelques bulbes peut-être. En outre, quelques lignes droites dans les bords. Faire cela pour juste chair ce buissard un peu plus et ajouter un peu plus de rugosité et un peu plus de texture. Je suis un peu plus heureux avec ce buisson et, à la suite d'ici, je vais continuer à construire des détails à l'extérieur. Retournez au pinceau noir et construisez ces vignes de chaque côté. Mais oui, c'est vraiment un truc sympa pour ajouter des détails. La ligne dans notre balcon est presque terminée. Nous devons juste nous concentrer sur trois objets, qui sont les deux bouteilles et la tasse de vin. Je vais vous montrer comment j'utilise le travail en ligne ici. Je vais ajouter une autre couche. Cela va être fondamentalement, la base pour faire le reste des objets dans l'illustration. Utilise la brosse, encore une fois, essayant les choses, en voyant ce que vous préférez. Je le fais essentiellement comme je l'ai fait dans une vignette et des croquis et tout. Je le tiens donc il est droit et je suis légèrement la grille. Je sais qu'il y a un outil de symétrie dans Procreate, mais je ne l'utilise pas vraiment. Je vais juste par les yeux, donc je suis juste le croquis. Je sais qu'il y a cette ligne en arrière-plan, la ligne du balcon, qui interfère. Je vais trouver cette couche ici dans le groupe Environnement, qui est bien étiqueté, et je vais baisser l'opacité pour que je puisse réellement voir mon gobelet. Cette ligne en dessous, je vais l'effacer. Le graphique est terminé. Vous, encore une fois, pouvez simplement utiliser Procreate comme vous le faites lors de la création de carrés ou d'une ligne droite, vous pouvez simplement le maintenir et ensuite il crée cette courbe. Si vous cliquez sur Modifier la forme, vous pouvez simplement la modifier légèrement afin que vous puissiez voir si vous pouvez le faire un peu plus rond. Je vais le refaire juste pour que je puisse créer un effet plus rond. Je pense que c'est bon. Heureux avec ça. Je vais réellement utiliser l'outil Transformation pour que je puisse allonger cela légèrement. Je vais juste le faire descendre et repositionner ce gobelet. Encore une fois, le travail de ligne, il n'est pas nécessaire que tout soit final. Comme dans, évidemment, vous suivez ce qui est dans l'esquisse, mais vous pouvez toujours le modifier ou y ajouter légèrement. Ajout d'autres courbes ici, en suivant l'esquisse. Plus tard, j'effacerai ce morceau en haut où mes jambes sont montrées et plus tard, je supprimerai également ces lignes en arrière-plan pour que le gobelet soit pleinement exposé. Je vérifie juste la forme du gobelet. Je vais effacer mes jambes dans le couloir. J' ai juste besoin de me retrouver. Me voilà. Je vais effacer légèrement mes jambes. De là, je vais juste retourner à mon gobelet, ma tasse de vin, et je vais suivre pour ajouter la boisson à l'intérieur. Je cours parallèlement aux lignes extérieures et j'ajoute cette courbe et j'efface juste ce petit peu qui sort juste. Au lieu d'avoir à remplir tout cela manuellement, la grande chose est que je peux juste saisir ce cercle et le déposer et il le remplit juste. Ça fait gagner du temps. En utilisant la gomme, je vais juste faire cette courbe et compléter ce verre de vin. C' est essentiellement le même processus que nous allons suivre avec les bouteilles, juste en suivant la forme et en faisant ces lignes parallèles pour simuler le conteneur. À ce stade, je vais juste effacer ces morceaux en arrière-plan de la fenêtre, et aussi vérifier que ce vin est bon. Je vais aussi ajouter quelques détails ici. J' aime juste simuler cet effet du verre, alors u chanter un pinceau beaucoup plus petit, je fais juste ces petits morceaux autour, juste pour avoir cette brillance du verre et aussi ici en dessous. En gros, on va réduire l'opacité du balcon. Finalement, vous verrez comment les bits de plomb de l'arrière-plan, juste ici. Une fois ces morceaux effacés, notre vin sera pleinement exposé et nous pourrons procéder au reste de nos bouteilles, ainsi que le reste des objets. Une fois cela fait, nous pouvons passer complètement à la pièce et simplement utiliser les mêmes techniques. Suivez la vignette, en utilisant l'outil Transformer si vous voulez remodeler quelque chose, faisant des lignes parallèles, en remplissant quelques bits avec du noir, et peu à peu, remplissez tout l'espace. Nos objets sont complets et c'est la ligne finale. C' est ce que je veux dire en travaillant en noir et blanc. Si c'est ainsi que vous travaillez, cela signifie que votre illustration finale est réellement faite. Si vous n'aimez pas ajouter de couleur, votre illustration aura du sens si elle était uniquement en noir et blanc. Mais dans mon cas, je vais procéder à ajouter de la couleur, ce qui est vraiment ma scène préférée. C' est ce que nous faisons dans notre prochaine leçon. 14. Superposer les couches: C' est notre travail final avec un ou plusieurs personnages, deux ou plusieurs objets et un environnement riche et occupé. C' est une illustration qui fonctionne parfaitement bien en noir et blanc, mais je vais vouloir ajouter de la couleur. Je veux vous montrer rapidement mes couches comme j'ai fait un peu de ménage. Vous verrez que les caractères se trouvent dans un calque, les objets se trouvent dans un autre calque et que l'environnement se trouve dans un autre calque également. Je l'ai organisé, donc les personnages sont au sommet, les objets deuxième et l'environnement est le dernier. Il réfléchit sur le fait que les personnages sont principalement au premier plan et l'environnement est principalement en arrière-plan. Évidemment, cela dépend parce qu'il y a éléments qui sont à la fois au premier plan et en arrière-plan, mais cela m'aide juste à garder tout dans les onglets dans un sens. J' aime savoir que j'utilise mes couches au maximum et je n'aime pas garder tout dispersé. C' est vraiment la partie que j'aime le plus, qui est l'ajout de couleur. Dans mon cas, je vais sélectionner ma palette à partir d'une photo que j'ai prise en été, qui est d'un coucher de soleil que je regarde au retour de mon studio. J' adore cette combinaison de violets, de bruns, et de jaunes et de roses, donc c'est l'ambiance que je veux pour ma propre illustration. Le fait qui est presque comme une fin d'après-midi ou peut-être comme tôt le matin, Il calme ne sais pas, mais il est juste comme une humeur riche et enterré, et mystérieux, et environnement magique. Je vais sélectionner mes couleurs à partir de cette photo. Je vais te montrer comment, si c'est comme ça que tu le fais aussi. Si vous allez dans plus à, insérer une photo, ma photo que j'ai déjà arrangé dans mon iPad, donc je le sélectionne et l'amène dans le calque, et je vais soumettre, donc vous avez un coup d'oeil. Si vous allez au milieu à gauche dans le carré, vous pouvez voir que si vous appuyez dessus, ce cercle apparaît, et vous pouvez le faire glisser. Je vais le positionner en haut de la photo, Il distingue déjà ce que c'est violet et je vais ajouter ici dans ma palette juste en tapant dedans, va le faire descendre, va le faire descendre, donc je peux ramasser sur cette diapositive ton jaune orange, et puis je vais répéter le processus au milieu de la photo pour ce violet très clair. J' aime aussi ce violet, comme ce brun foncé ici. Je vais également le sélectionner, et ajouté dans ma palette, et je peux l'utiliser comme mon noir et vous verrez. Nous avons nos quatre couleurs, mais cela ne signifie pas que ce sont les seuls tons que nous devons utiliser. Nous pouvons toujours utiliser d'autres nuances de la même couleur. Par exemple, si vous appuyez sur le violet, vous pouvez faire glisser votre crayon autour et simplement inclure une nuance plus claire de bleu et même si vous appuyez sur ce jaune orange, vous pouvez ramasser sur ce ton plus clair, puis faites glisser ici pour vous peut ajouter un rose plus riche, et alors même ici, nous pouvons avoir un brun plus clair. De cette façon, vous pouvez simplement développer cette palette de quatre couleurs sur cette photo. Vraiment, c'est ce que j'aime faire quand je ramasse des fraises de ma propre illustration. Ce n'est pas forcément votre cas. Vous pouvez choisir des couleurs, par exemple dans la procréation, il y a déjà des palettes que vous pouvez utiliser, et vous pouvez également utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner vos couleurs. Vous avez peut-être déjà trouvé une certaine palette ailleurs, mais c'est ce que j'aime faire. Je vais juste me débarrasser de la photo, parce qu'on n'en a plus besoin. Je suis alors je vous montre comment superposer les couleurs, donc je vais aller dans mes calques, et je vais ajouter un autre calque sur le dessus. Je vais aller dans ma palette de couleurs et sélectionner ce brun foncé que j'ai vraiment aimé. Je veux voir à quoi ça ressemble dans mon travail de ligne. La chose grise à nouveau à propos de la procréation est que, je n'ai pas besoin de colorer toute la chose, je peux juste faire glisser cette couleur et elle remplira tout l'espace. est toujours pas ce que nous voulons, ce que nous voulons c'est de taper sur la couche. Vous verrez que sur la gauche nous avons ces options et je vais sélectionner pour avoir le masque d'écrêtage. Cela signifie que la couleur ne sera appliquée qu'au calque de caractères. Maintenant, vous verrez que mes personnages, ils ont ce riche brun foncé superposé sur eux, tandis que le reste du travail de ligne est toujours en noir et blanc, mais je veux voir comment toutes les jambes avant avec ce même processus, je vais pour faire glisser ce brun à nouveau et clipser le mousquet à celui de l'objet, aller ajouter un autre calque, faire glisser à nouveau le brun foncé, et le superposer sur l'environnement. En fait, j'aime vraiment ça, a un ton beaucoup plus riche et de mauvaise humeur. Je pense que le noir et blanc était beaucoup plus froid et cela donne beaucoup plus de chaleur, Il est vraiment changer l'humeur et l'atmosphère des couleurs ici. C' est le processus de superposition sur le travail de la ligne, et maintenant je vais vous montrer ce que je veux dire par sous-jacent. Je vais créer cette couche juste en dessous de la couche d'environnement, et je vais voir à quoi ressemble ce rose juste derrière. Je vais à nouveau faire glisser ces roses ici, je vais le laisser tomber et c'est bon, mais je pense que c'est assez sombre, donc je vais vérifier à nouveau et sélectionner ce violet et juste le glisser sur. C' est un peu sombre, je vais vraiment revenir au rose parce que je pense qu'il y a quelque chose ici, mais ce que je vais faire à la place, c'est que je vais aller à la couche, puis je vais baisser l'opacité à 70 pour cent c'est beaucoup mieux. J' ai cette chaleur qui vient à travers, je pense que cela aide vraiment l'illustration. Ici aussi, dans la masse de clip pour les objets, je peux réellement taper ici et je vais le changer, donc c'est sur la couche d'écran, en mode écran. C' est la couche où nous avons eu ces fleurs avec le fond blanc, sorte que nous ne perdrons pas ce détail simplement en superposant la couleur. C' est vraiment ce que nous avons maintenant. C' est une couleur superposée sur le dessus du travail de ligne et une autre couleur de ligne sous le travail de ligne, donc c'est très ce que j'appelle une base. Vous pouvez simplement visualiser déjà ce que vous devez faire. Je vais renommer la base du calque et à partir d'ici, nous pouvons simplement sélectionner les couleurs que nous pouvons ajouter à différentes zones pour ajouter du contraste. C' est à venir dans notre prochaine leçon. 15. Colorer le premier et l'arrière-plan: Nous avons notre base, que nous avons créé dans notre leçon précédente avec couleurs superposées et sous-posées pour créer un modèle à partir duquel nous pouvons construire nos couleurs. Maintenant, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'ajout de couleur au premier plan de notre illustration, qui dans mon cas sera le balcon. Je vais ajouter un calque et je vais sélectionner ce rose, et comme avant, ça marche juste de l'extérieur vers l'intérieur. Je vais choisir de travailler avec le pinceau marqueur, qui je pense est un pinceau très pratique pour travailler avec lors de la coloration. Il distribue juste la couleur assez bien numériquement. On va y aller comme avant, brique par brique, à partir de maintenant. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la coloration de notre personnage principal, qui est très au premier plan et est notre principal sujet d'intérêt. Je veux que le spectateur soit attiré en elle. Donc je pense que je vais la colorer en rose aussi. Je l'ambition comme un personnage de femme fatale. Elle est excentrique, elle est élégante. Elle est un peu sournoise dans un sens. Je veux qu'elle ait la peau foncée et je veux qu'elle ait une coiffure vraiment amusante aussi. Donc, nous allons juste la colorer comme nous allons le long. Évidemment, assurez-vous toujours que si vous avez un personnage aux yeux blancs, ce blanc est posé en dessous aussi. Sinon, la couleur de base apparaîtra à travers. Maintenant que le sous-jacent des couleurs est fait sur le personnage principal, je peux me concentrer sur la superposition. Je vais donc à nouveau passer par le calque de masque d'écrêtage dans le calque de caractères, puis superposer le blanc sur le motif de son manteau. Ensuite, je vais à nouveau sous-couche, donc je vais sous-couche blanc derrière la fumée et aussi superposer ce blanc à nouveau sur la ligne parce que je veux que ce soit tout un blob et je ne veux pas que la langue soit sombre dans ce instance. J' ai fait ça beaucoup avec de la fumée dans un sens. J' aime vraiment ça. Le haut est très blanc et puis il est tout répliquant une couleur. Donc je sais qu'il y a déjà un peu de détails dans ma propre illustration, mais une chose que j'aime toujours ajouter est juste quelques détails sur les plantes. Je vais utiliser le blanc pour superposer la couleur au-dessus de l'option des éléments d'environnement dans les plantes, donc je peux ajouter juste un peu de ces détails sur les feuilles tout autour. C' est encore une fois, un processus thérapeutique pour moi, et je suis sûr que ça pourrait être un peu thérapeutique pour un peu de gens, et c'est juste un joli peu de détails à ajouter. Donc, si vous êtes comme moi, avez ajouté un peu de blanc sous votre ligne, et que vous avez besoin de le colorer, ma meilleure astuce est d'ajouter un autre calque, de le définir pour qu'il soit sur multiplier au-dessus de votre ligne, puis vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur dessus. Mais attention à ne pas toucher à la ligne, car alors il va fusionner ces couleurs ensemble dans un sens. Ici, je vais juste ajouter un peu de violet sur les fleurs dans le balcon pour qu'elles puissent se démarquer. Je vais aussi ajouter ce violet superposé sur l'anneau de mon personnage principal et aussi dans le cadre de son maquillage. Parfois, vous n'avez pas besoin de mettre de la couleur sur une grande section aussi. Vous pouvez simplement suivre la ligne. Donc, dans le cas du panier, je suis juste en train d'ajouter quelques lignes diagonales dans la même direction que le travail de ligne, et c'est juste une bonne chose à améliorer déjà, les détails qui sont là. Maintenant, nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan, qui est où réside notre personnage secondaire et il y a le personnage poilu, alias moi. Je vous ai montré comment j'utilise une base dans laquelle je construis mes couleurs, et nous allons faire exactement la même chose ici. Je vais donc créer une autre couche appelée base 2. Cette base va être en arrière-plan où vous pouvez voir la fenêtre est. Pour cela, je vais choisir une couleur qui contraste le rose, et pour moi c'est la couleur bleue. Je veux remplir toute la fenêtre avec cette couleur et pour que cela soit une couleur sous-jacente. À ce stade, je vais sélectionner pour l'outil de sélection, et je vais avoir une main libre, et je vais essentiellement sélectionner tout dans la fenêtre aussi près que possible. Maintenant que nous avons cette zone sélectionnée, je vais juste déposer ce bleu, et il va colorer toute la zone d'arrière-plan. Vous verrez comment je vais juste aller dans ce calque à nouveau et sélectionner l'outil gomme et juste supprimer les bits qui sont en conflit avec le personnage principal, ses yeux et sa chemise, sorte qu'ils peuvent juste rester pour être blancs. J' aime beaucoup ce contraste, mais je vais juste baisser légèrement l'opacité pour que le bleu ne soit pas tellement dans votre visage. Vous verrez comment cela correspond à cette base ci-dessous, le rose, et il crée finalement un violet, qui est très similaire à celui que nous avons dans notre palette. Donc c'est plutôt génial. Il adhère à l'humeur que je veux. De là, je vais juste ranger les coins où le bleu n'a pas atteint, puis ajouter une autre couleur de base en arrière-plan, qui est là où je, le troisième personnage, réside. Voici les meilleures couches pour le premier plan, avec le violet dans la pièce et le jaune dans le couloir. J' avais décidé de mettre du jaune parce que je visualise que c'est une zone où la lumière passe, alors que je sens que la pièce est un endroit où elle est un peu plus sombre et un peu loomy parce que les lumières sont éteintes. Donc, je suis déjà en train de visualiser quelles couleurs peuvent être autour de toutes ces bases. Mon objectif principal est maintenant de nouveau, revenir à la base deux, la couche bleue. Je vais commencer à construire les couleurs de la pièce, commençant par notre personnage secondaire, notre personnage masculin. C' est un point où vous pouvez choisir une autre couleur de votre palette pour construire sur les couleurs sous-jacentes, mais la seule chose que j'aime faire aussi, rappelez-vous que nous avons cette base un calque rose en dessous, de sorte que vraiment rose clair. Au lieu d'avoir à le sélectionner, je vais en fait aller choisir l'outil gomme, et je peux juste supprimer une partie de cette couche de base deux, alors la base une vient à travers, même couleur qui est sur le mur aussi. De cette façon, nous avons ce ton parfait à avoir dans le personnage secondaire. C' est quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez que les sections aient un rose clair, pour avoir des couleurs qui sont déjà là. Nous allons simplement continuer à aller de là soit effacer pour que la couleur de base soit à travers ou ajouter à partir de notre palette. Une fois que nous sommes satisfaits de la façon dont toutes les couleurs sont ensemble, c'est vraiment tout, votre illustration est maintenant terminée. 16. Conclusion: Ici, nous l'avons, notre dernière illustration. Vous avez vu comment j'ai pris de l'influence de tant de sources différentes, choses que j'ai trouvées, d' œuvres d'art qui m'ont influencé, photographies que j'ai prises, et je les ai toutes fusionnées dans mon illustration. Même si c'est vraiment un mélange de tous ces différents éléments, en fin de compte, il me sent unique et c'est le mien entièrement. Je sais que chacun d'entre nous peut réaliser des choses différentes parce que nous aimons tous des choses différentes et donc votre illustration va se sentir complètement différente et elle sera entièrement vôtre. Tout au long de cette classe, nous avons vu ce qui rend une scène intéressante, ce qui rend un personnage intéressant, et comment différents créateurs ont interprété ces concepts de différentes manières, du film à la photographie en passant ce qui rend un personnage intéressant, et comment différents créateurs ont interprété ces concepts de différentes manières, du film à la photographie en passantpar peinture à l'illustration. Nous avons également vu comment chacun d'entre nous peut être influencé par de nombreuses choses différentes. Vous avez vu que j'ai des dégustateurs très spécifiques et je suis intéressé par toutes sortes d'éléments différents et vous êtes probablement les mêmes. Je veux vraiment que vous regardiez votre téléphone et gardez toujours un œil sur ce qui peut vous inspirer. Nous avons également appris l'importance de planifier votre illustration et assurer qu'elle transmet toutes les choses que vous voulez, comment vous voulez que le spectateur ressente, ce que vous voulez que le spectateur remarque, et comment pouvez-vous le composer et le rendre aussi impactant que vous le souhaitez. Avoir un clou de pouce comme mélangeur de base tout ce qui est encore plus là pour que vous puissiez construire votre illustration finale. Avoir des formes et des lignes pour commencer, partir de là construire votre croquis, puis à partir de là construire votre travail de ligne en noir et blanc, et enfin construire vos couleurs. Travailler avec trois à quatre couleurs limitées que vous pouvez agrandir si vous le souhaitez, et finalement avoir une démonstration pleine de contraste et pleine d'impact. Mon illustration ressemble à une impression ou à une bande dessinée. Mais votre illustration pourrait ressembler à un livre pour enfants, ou elle pourrait ressembler à un article éditorial basé sur une histoire que vous aimez vraiment, tout dépend de vous. Mais le fait est que tous ces conseils peuvent être appliqués à différents domaines d'illustration. Vous pouvez élargir votre portefeuille de différentes façons maintenant que vous savez composer et créer une ville. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer. S' il vous plaît ne poster tout travail en cours ou l'illustration finale à votre projet ci-dessous, je veux vraiment voir et si vous avez des questions, je suis plus que prêt pour y répondre. Vous pouvez me trouver en ligne jusqu'à Maria Anna Madras sur Instagram ou Twitter. Oui, c'était un plaisir de t'apprendre jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.