Curso de mezcla de Logic Pro X para creadores de ritmos - Módulo 2 "Nivelación y ecualizador" | Joseph Evans | Skillshare
Menu
Recherche

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Curso de mezcla de Logic Pro X para creadores de ritmos - Módulo 2 "Nivelación y ecualizador"

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introducción del curso

      4:10

    • 2.

      Bienvenido al módulo 2

      0:38

    • 3.

      Nivelación (parte 1)

      7:36

    • 4.

      Nivelación (parte 2)

      8:43

    • 5.

      Ecualización

      4:40

    • 6.

      Ecuación sustractiva (parte 1)

      2:59

    • 7.

      Ecuación sustractiva (parte 2)

      3:32

    • 8.

      Ecuación sustractiva (parte 3)

      5:25

    • 9.

      Consejos para Eqing

      6:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

630

Estudiantes

--

Proyectos

À propos de ce cours

Este es el Módulo 2 del CURSO DE MEZCLA DE LOGIC PRO X PARA CREADORES DE BEATS, en el que aprenderás a obtener los niveles adecuados en tu mezcla para que todos los instrumentos estén equilibrados. También aprenderás a usar la ecualización para aclarar la mezcla.

Considera tomar los 4 módulos de esta clase para obtener el beneficio completo de la información.

¡Haz clic en los enlaces para inscribirte!

Módulo 1: http://skl.sh/2r3Lo40

Módulo 2: http://skl.sh/2rK2lm0

Módulo 3: http://skl.sh/2rKpLYA

Módulo 4: http://skl.sh/2rK9AKU

¡Gracias de antemano por ver! 

*** MÁS SOBRE ESTE CURSO ***

Si quieres obtener mezclas profesionales en tus beats y usas Logic Pro X, sigue leyendo.

Una de las causas principales de que se pierdan oportunidades en la producción musical es tener una mala mezcla, ya sea que estés compitiendo en una batalla beat, que envíes música para una oportunidad de colocación o que vendas tu música en persona o en línea a un artista de grabación independiente. Y si has estado luchando para tener éxito en estas áreas, podría ser que necesites mejorar tus habilidades de mezcla.

Una vez estuve en tu lugar, como productor musical con gran talento en el área de crear beats, pero que no tenía en el área de mezclar mis beats. Enviaba mis beats a un artista o gerente y obtendría la misma respuesta: "¡Necesitas trabajar en tu mezcla!". Así que eso es lo que hice. Pero al igual que tú, se volvió muy frustrante buscar respuestas en línea, simplemente porque toda la información estaba incompleta o era desconocida. Así que después de muchos años e incluso de obtener un título en Artes de la Grabación, finalmente encontré la manera de asegurarme de que mis mezclas fueran acertadas, y después de tomar este curso, también lo harás.

En este "curso de mezcla de Logic Pro X para creadores de ritmos", harás lo siguiente:

  • Comprender el proceso de mezcla
  • Abordar varias cosas que lastiman a tus beats
  • Mejora tu sonido
  • Haz que tus beats suenen más profesionales
  • ¡Opere los complementos de stock de Logic Pro X para obtener una mejor mezcla!
  • ¡Y mucho más!

El curso comienza con consejos para mejorar tus beats y hacerlo más fácil durante el proceso de mezcla al seleccionar los sonidos correctos. Después de tomar el primer módulo, entenderás por qué ciertos sonidos funcionan bien juntos y por qué otros no. 

El curso también viene con archivos fuente descargables en un beat que mezclaremos en Logic Pro X paso a paso, cubriendo técnicas de mezcla como:

  • Organización
  • Nivelación y ecualización
  • Compresión
  • Agregar efectos
  • Paneo
  • Automatización
  • Agregar toques finales a tu mezcla
  • ¡E incluso varios atajos para aumentar el volumen general de tus beats!

Si tienes alguna pregunta o sugerencia en el camino, estoy aquí para ayudarte y responderé en 24 horas.

Por lo tanto, si eres alguien que es nuevo en la mezcla de tus beats o alguien con experiencia a quien le gustaría pulir tus habilidades de mezcla en Logic Pro X...

¡Entonces inscríbete en este curso hoy!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joseph Evans

Make Better Music Now: Follow Me

Profesor(a)

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

- Produce P... Ver perfil completo

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: faire la base. Hé, il se passait. Je suis Joseph Evans. Passez aussi. Tous les J voulaient juste vous accueillir à ce cours. Le mélange est très important pour moi que vous obtenez la formation dont vous avez besoin pour vous assurer que vos battements sont sur le point. Parce que je vraiment, pendant longtemps lutte avec mélanger mes beats tellement que je devais aller à une école d'enregistrement professionnelle pleine voile pour apprendre quelques conseils. Et j'ai eu, vous savez, conseils d'autres producteurs et des choses différentes à ce stade maintenant que je suis assez confiant que ma musique est sur le point et que je voulais mettre toutes ces informations en un seul cours comment assurez-vous bête à la lumière des protéines. Très bien, donc ce cours est divisé en quelques sections différentes. La première section est la section de pré-mixage où nous allons nous occuper de la façon de s' assurer que votre rythme est en bonne place pour que, vous savez, vous savez, il sera plus facile de le mélanger. Vous savez, beaucoup de fois ah, beaucoup de producteurs. Quand il premier, commençant par le mixage, ils ne réalisent pas que la sélection sonore que vous choisissez ou les sélections de tambour que vous chaussures et même les aspects organisationnels des choses peuvent affecter la facilité de mélanger votre musique. Ok, donc c'est ce que nous allons être couverts dans la première section. La section suivante est en fait d'entrer dans le niveau Lean et la file d'attente est où nous allons tout équilibrer et nous allons parler des fréquences et comment correctement e que vos pistes. Nous avons plusieurs types différents de EQ Ewing attrayant et additifs e Q et allons passer sur qu'une autre section que nous allons couvrir est la compression. Ok, je ne vais pas juste dire, tu sais, couvrir les bases là-dessus. Je vais te montrer ce qu'est une compression, ce qu'elle fait. Quels sont les différents paramètres ? Comment manipuler les paramètres d'un compresseur ? Um, plusieurs autres techniques de compression différentes, comme le chaînage latéral de compression parallèle, tous ces différents types de vous savez, choses dont vous avez besoin pour vous assurer que votre musique sonne boosté pour vous assurer que certains instruments poussent sur la piste. Après ça, on va couvrir, tu sais, tu sais, quelques trucs et astuces. Ok, comment ajouter de la réverbération comment ajouter vous savez, panoramique votre automatisation musicale, et enfin, je vais, genre, aller de l'avant et rebondir sur votre piste, écouter sur différents haut-parleurs, différentes choses comme ça, juste pour vraiment s'assurer qu'il est poli. D' accord ? Et enfin, je vais te donner quelques conseils sur comment tu peux maîtriser ta musique, OK ? Pour assez, assez faible quantité ou maître juste là dans le programme. Ok, eh bien, c'est surtout le mélange. Ok, donc la chose principale que je veux que tu comprennes, c'est qu'il faudra du temps pour obtenir ton mélange est meilleur. Tu sais, c'est quelque chose que je fais tous les jours. Je dois mélanger ma musique tous les jours pour aller mieux, même moi-même. Tu sais, je dis que tu dois faire le travail. Ce n'est pas comme quelque chose que vous pouvez, vous savez, pousser un bouton complet ou deux et tous les paramètres comment ce grand mélangeur il ya un type de modèle que vous utilisez, et aussi vous avez de grands mélanges. La vérité est que la raison pour laquelle les modèles ne fonctionnent pas nécessairement est que chaque piste est différente et j'y reviendrais plus tard quand il s'agit de fréquences. Tous les différents sons ont différents types de fréquences et tout. C' est pourquoi vous savez, il est important de comprendre les fondements du mélange afin de vous faire connaître, bons mélanges. Mais sans plus faire l'homme, allons de l'avant et sauter dans le cours. Je veux que vous sachiez que vous pouvez aussi me frapper si vous avez des questions. C' est plus vrai, comme pour un cours de niveau débutant à intermédiaire. Il pourrait y avoir certaines choses que nous ne couvrons pas. S' il y a quelque chose que vous aimeriez savoir ou, vous savez plus loin, nous pourrions être expliqués sur, N'hésitez pas à me frapper. Je pourrais même, vous savez, faire une autre conférence pour l'expliquer et aider à améliorer encore plus le cours. Alors, oui, allons entrer et sauter dedans. une dernière chose Maisune dernière chose. Il y a un projet que vous allez devoir télécharger. Donc j'ai un rythme que tu verras être mélangé dans le téléchargement du cours. Assurez-vous de télécharger ce rythme et suivez les instructions. Je vais vous guider pas à pas. Certaines choses que vous pouvez faire au rythme et il va y avoir un concours pour voir qui mixe pour battre le meilleur. Et j'ai hâte d'entendre vos résultats à ce sujet aussi. Quoi qu'il en soit, allons de l'avant et sautons droit dans le parcours. Merci d'avoir regardé la pièce. 2. Bienvenue à le module 2: faire la base. Bienvenue dans le module 2 de ce cours de mixage où nous allons parler de la façon d'obtenir les niveaux appropriés et e que toutes vos pistes. Bon, donc fondamentalement, sans plus loin et faire, nous allons sauter dans les informations du cours. Si vous avez des questions, reposez la question. C' est tout ce que vous savez, une série de modules différents. Alors assurez-vous de prendre chacun étape par étape parce que tous les différents modules vont construire pour vous donner une compréhension complète de la façon de mélanger vos battements dans la protéine logique. Je te verrai aux élections pour venir en paix. 3. Mise à niveau (1ère partie): faire la base. Bon, mesdames et messieurs, bienvenue à Ah, le cours ici. Ce que nous allons faire dans cette conférence est de savoir comment obtenir les niveaux appropriés, ce qui attire. C' est vraiment l'une des premières choses que vous voulez faire est d'obtenir les niveaux appropriés . Vous voulez équilibrer les choses, vous savez, disant, assurez-vous que certains instruments ne sont pas plus forts qu'ils ne devraient l'être, ou certains instruments ne sont pas plus doux qu'ils ne devraient l'être. Bon, donc c'est comme ça qu'on va le faire maintenant on a notre art, notre piste ici. Qu' est-ce que tu veux ? La première chose que vous voulez faire est d'aller de l'avant et de sélectionner une boucle, préférence sur la zone de cours ah. D' accord. Et tu sais que ça pourrait arriver Onley si tu entrais ici et écoutes la musique, OK. Et donc ce que vous voudriez faire, c'est que vous alliez ici, le refuser. Donc, ce n'est pas bruyant. D' accord ? Mais tu veux juste écouter la musique jusqu'au bout. Donnez-lui une bonne liste tout au long. D' accord. ici là, vous vous identifierez comme, Ok, c'est là que le crochet est quelque chose, peu importe. Et vous pouvez leur faire mettre une boucle, vous savez, disant sur une zone prédominante où la plupart des sons vont être. Ok, donc de toute façon, après ça, ce que tu vas vouloir faire, Dean, Dean, c'est d'aller de l'avant et de tout faire tomber. D' accord ? Amenez tout à zéro complètement à zéro. Et j'ai dit, je veux te dire quelque chose. Une chose que j'ai appris est que les tambours sont les aspects les plus importants du mix, vous savez, surtout dans le hip hop. Tu sais, je dis que les tambours doivent frapper, donc la première chose que tu veux faire est de mélanger ces tambours. Donc je vais d'abord parler du coup de pied, puis on apportera d'autres instruments, et je partage avec vous ce que je cherche. Ok, alors allons-y. Et Joe. Bien. Mec, je suis un jeu de poussée, et je parle de ça. D' accord ? Donc la première chose que vous voulez faire, euh, aussi, c'est aller à vos sorties un et deux, et, euh, aller ici pour rencontrer un anneau et ensuite mettre un compteur de niveau là-dessus. La raison pour laquelle c'est parce que pendant que vous mélangez, vous voulez que vos mixes soient sous six db négatifs ok ? Ou frapper droit à 60 b. Donc quand je pousse ce jeu là-dessus, vous ne voulez pas que votre coup de pied devienne trop chaud. Ça va faire trop chaud. Tu veux donner de la place à la tête ? Donc, quand vous, vous savez, à l'aspect réel de la maîtrise des choses, c'est ce que vous voulez faire. Maintenant quelques traces. Parlons de mono et stéréo. Certaines pistes vont être mono. Certaines pistes vont être stéréo. Les pistes qui seront stéréo diraient être beaucoup de vos peut-être quelques-uns de vos instruments de mélodie et des trucs comme ça. Et parfois peut-être vos classes pièges même le kit peut être stéréo ensemble des temps. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et faire ça, hum, mono pour le coup de pied. Bon, maintenant, maintenant, aussi chose à garder à l'esprit quand vous obtenez les bons niveaux, c'est que vous voulez que ce coup soit assis juste, vous savez, juste au-dessus de tout le reste, juste légèrement au-dessus de tout le reste. Alors gardez ça à l'esprit que vous montez ces niveaux et que vous voulez le piège et, vous savez, le coup de pied d'un piège pour vraiment frapper la bête. Donc, comme vous le voyez, ne va vraiment pas trop embauché en négatif 60 b Aussi, vous ne voulez pas que ce piège soit écrasant le coup non plus. Et comme vous êtes ici, vous savez, j'ai essayé le son de deux manières différentes. Un en mono quand une stéréo et en fait, ces deux sonnent mieux en stéréo. D' accord ? Et je suis ça, croyez-moi, je comprends. Il est Les gens ont des philosophies différentes sur certaines choses. Je vais juste montrer que je vais vraiment te montrer comment je fais. Et je dis que j'ai de vrais mélanges solides dessus. Tout est basé sur le son, quelques pistes. Je mettrai tout en mono sur la batterie, quelques traces. Je vais tout mettre en stéréo est vraiment basé sur cela sur les sons sur cette piste particulière . Je dois le garder en stéréo, et je vous recommande de faire la même chose. Maintenant, le chapeau haut qu'on va mettre, hum, mono, mono, principalement parce que tu veux être sur une casserole à gauche ou à droite ou quoi que ce soit. Plus tard. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai refusé ça un peu, principalement parce que je ne voulais pas que ça soit en compétition avec ce coup de pied quand les tambours de la partie principale, la plus importante que vous voulez faire de la batterie de frapper pour ne pas vouloir qu'aucun de vos autres instruments de mélodie ou aucun de vos autres instruments fasse pour être en compétition, Vraiment ? Le coup de pied. Le piège dans le chapeau haut devrait être un peu plus fort que tout le reste. Pas si fort où il est perceptible, mais assez autorisé là où il frappe et vous sentez que vous sentez les tambours dans votre mix. Alors vérifions ça. Continuons-le. C' est bon. Et comme vous le voyez, je bouge deux jours autour en fonction de vous savez où certains Salazar. D' accord, donc, euh, c'est la batterie. D' accord. Et remarquez. Je veux dire, une fois que j'ai eu l'impression que c'était bien, je l'ai laissé. Je vais aller de l'avant et en parler encore un peu que le kick drum frappe au-dessus de tout le reste. Si vous regardez simplement le niveau de volume sur le compteur, le tambour de kick devrait être en quelque sorte venir au-dessus de tout le reste. Et puis la plupart de vos morceaux devraient aller à 60 battements négatifs. Si c'est fini. C' est cool. Mais surtout, tu veux avoir cette décharge avec le tambour. Dans la prochaine conférence, on va continuer à obtenir les bons niveaux. Dans la prochaine conférence, Mais c'est là que je vais apporter la mélodie. Merci d'avoir regardé. 4. Mise à niveau (2e partie): faire la base. Bon, donc on a les bons niveaux pour la plupart, avec les tambours, non ? Au moins au début. Maintenant ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et obtenir la fierté des niveaux appropriés avec les autres instruments. Ok, pas une première étape que nous allons apporter ne sera la base du sous-marin. Donc, les sons faibles maintenant que je veux imprimer apportent quelque chose ici parlent de ce vrai rapide. Quand il s'agit de votre faible niveau de sons, vous ne voulez pas qu'ils soient en concurrence avec le coup de pied. Tu veux qu'ils s'assoient bien avec le coup de pied. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je ramène ceux en bas assez bas où vous entendez encore le coup de pied à travers, mais assez haut où vous pouviez encore les entendre dans le mélange. Donc vous voyez comment ce genre de bas, mais vous pouviez encore l'entendre. Je vais amener ce sous-marin ici va donner un peu plus. Hum, vous n'avez personne à ça. - Et comme tu fais monter les sons, les choses auxquelles tu veux faire attention, c'est de t'assurer que tu pourrais voler ici. Les tambours sont la partie principale. Lorsque les problèmes de mélanger le hip hop ou même l'armée ou tout ce que les tambours sont promis, vous êtes l'aspect principal de celui-ci. Parce que si l'air de la batterie s'évanouit dans la musique, ce n'est pas vos battements qui ne vont pas frapper, et ça va sembler bizarre. Donc c'est pour ça que vous voulez vous assurer que ces tambours ou la plupart des choses sur lesquelles vous vous concentrez le plus Donc je suis en train d'apporter cela juste pour m'assurer que je pouvais encore entendre le haut que j'avais encore ici pour piéger venir dans Pretty recherché fortement. Toujours là, les coups de pied viennent fortement et tous ces autres instruments aussi. Alors, c'est bon, cool. Donc, nous avons eu qui laisse carte aller de l'avant pour commencer à apporter certains de ces autres instruments. D' accord. Et juste pour être sûr ici, ce qu'on pourrait faire, c'est que tu l'écoutes. Je veux l'écouter comme dès le début, juste pour m'assurer que ça a du sens. Je veux l'écouter comme dès le début, D' accord, comme vous pouvez l'entendre, le rythme, nous frapper, c'est plutôt de la dope. Hum, et on a assez de bons niveaux au moins pour commencer. Une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit est que ce n'est qu'une première obtention des niveaux . Vous savez, je dis parce que lorsque vous commencez à faire d'autres choses comme e file d'attente quand vous avez commencé à faire d'autres choses comme la compression quand vous avez commencé à faire d'autres choses comme ajouter de la réverbération et d'autres choses que la nature, vous êtes va devoir ajuster les niveaux en fonction de ça aussi. C' est ce genre de la nature du jeu ici. Mais une chose que je veux aller de l'avant et souligner ici est que si vous regardez ici, vous allez voir ça. Jevais mettre une boucle ici surle crochet ou le cours et, euh,vous montrer quelque chose. vais mettre une boucle ici sur Jevais mettre une boucle ici surle crochet ou le cours et, euh, euh, Alors, il allait juste ici. Juste un peu au-dessus de ce que vous pourriez faire à nouveau. Tu te souviens de nos bus ? Bon, alors regarde ça. Maintenant, je pourrais venir ici et baisser ça sur les bus au lieu d'avoir à venir ici . Oups. 12345 Vous savez, demandez. Sois fastidieux. Ça va gâcher vos niveaux. Comparablement, si vous venez de sortir, nous sommes là maintenant. Tout est en quelque sorte assis juste sous ce négatif 60 b à nouveau, vous faites le négatif 60 b pour donner de la place à la tête ? Parce que lorsque nous le faisons, le mastering rend fondamentalement la piste plus forte à la fin. Tu sais, je dis que tu as besoin de cette marge négative de 60 dB. Donc, pour passer en revue ici, quand il s'agit d'obtenir les bons niveaux, vous voulez vous assurer que votre vous commencez avec vos tambours d'abord, commencer par le coup de pied dans la caisse claire. Assurez-vous que le coup de pied de la caisse claire fonctionne bien ensemble. Que ça ne craque jamais, mais pas trop fort, aussi. Où est écrasante ? Et ce coup de pied est en train de battre, ce qui signifie que vous savez où vous pouvez vraiment l'entendre. Mais ce n'est pas si fort. C' est accablant tout. Ensuite, vous voulez apporter les chapeaux hauts et commander les aspects percussions des choses. Vous voulez entendre ce genre de bruit dans le mélange, mais pas si fort. Où est-ce que c'est savoir ? D' accord, apportez d'autres effets. Vous savez, les risers, quelqu'un d'autre effet cool. Vous avez l'arrière-plan qui amène ce crash ne voulez pas que ce crash soit si bas dans le mélange où vous pouvez à peine l'entendre. Mais vous voulez être prononcé mais pas si fort, apportant la base ou les sous-instruments assez où vous pouvez l'entendre. Mais ils ne rivalisent pas trop avec le coup de pied et le piège et tout ce genre de choses. Surtout comme si vous avez huit attente, un des Hoddle a mangé un gaspillage. Il l'est. Il faut juste un peu pour faire que mangé, noyé votre mélange maison. Donc vous voulez vous assurer que vous ne pompez pas ces choses trop haut. Même chose avec les sous-marins. des choses de cette nature, et il y a toujours d'apporter ces autres instruments en conséquence, d'accord, Fondezdes choses de cette nature, et il y a toujours d'apporter ces autres instruments en conséquence, d'accord, mais vous voulez que vos tambours soient assis au-dessus de votre mélange sur tous les autres instruments. Et si vous pouviez aussi utiliser ces pistes de groupe ou stocker des pistes auxiliaires pour vous aider avec cela, d'accord, avec cela,d'accord, alors merci de regarder dans les prochaines conférences à venir. On va continuer à construire Teoh sur ce mélange 5. Equalisation: faire la base. D' accord. Vous aussi dans cette conférence, nous allons parler de la mise en file d'attente. D' accord ? Vraiment ? Ce que tu tailles, c'est et pourquoi c'est important. Comment va affecter votre piste. Ok, maintenant toutes les files d'attente représentent son égalisation. D' accord ? Quand il s'agit de manger la file d'attente. Cela signifie que vous allez égaliser ou équilibrer les différentes fréquences des différents instruments. Donc, si vous regardez ici, différents instruments sont assis à différentes fréquences dans la gamme de fréquences. D' accord. Et les humains ici de n'importe où de 20 k notre 2020 Hertz, qui est le super faible en Basile sons jusqu'à 20 000 vous savez ? D' accord. D' accord. Ça fait mal. Ok, donc ce sont des sons super haut de gamme. D' accord ? Sont des sons aigus et c'est la gamme auditive humaine. D' accord, donc différents instruments sont assis sur la plage de fréquences, d'accord ? Et donc quand il s'agit de faire la file d'attente, ce que vous allez faire est d'équilibrer ces fréquences. Donc, comme nous avons équilibré les niveaux réels ou les niveaux dynamiques, les décibels Ok, le bruit. Nous allons aussi équilibrer les fréquences parce que, vous savez, dire, dire, si vous avez, vous savez, des sons faibles comme vos sous-marins, vos bases, et ensuite tu as ton coup de pied. Ces fréquences peuvent en quelque sorte 10 pour entrer en collision ou entrer en collision. Et il y a donc certaines techniques que vous pourriez faire quand il s'agit de l'égalisation pour s' assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble. Même chose avec certains de ces autres instruments. Hum, accord, selon la façon dont vous équilibrez les fréquences signifie qu'elles fonctionneront mieux. Ok, certaines utilisations de la mise en file d'attente nous allons être pour rendre certains instruments un peu plus clairs. Ok, dans le mélange. D' accord. Donc, il pourrait y avoir certains pourrait avoir les niveaux appropriés, mais que je vois encore quelques instruments qui se cachent dans le mix, et vous êtes utilisé pour faire la file d'attente à Brighton ceux en place ou faire ressortir ceux qui se distinguent. Bon, maintenant, maintenant, il y a deux types différents d'e cueing. Le premier type est additif ce qu'ils appellent additif, c'est là que vous allez ajouter, euh, vous savez, des fréquences. D' accord. Ou booster les fréquences. D' accord. Et dans la seconde, qui est en fait la façon la plus répandue de vous chercher va être excitant, appelé certains attrayant. D' accord. Et c'est là que tu vas enlever certaines fréquences. Ok, vous entendez parler de gens qui font des filtres passe-bas, filtres passe-haut et des choses comme ça, c'est où ? Enlever certaines fréquences, peut-être certaines fréquences basses ou élevées utilisées pour créer. Ah, certain un facteur Sound. Ok, euh, et je vais te dire maintenant que beaucoup de choses qui se font dans, euh, mélange passe par cette règle, qui est moins, c'est plus, qui veut dire que tu n'es pas forcément en ajoutant tout le lot. Parfois, tu enlèves. Donc, je voulais essentiellement expliquer les fréquences comment ils ont fonctionné et ce qu'ils sont et e file d'attente dans cette conférence de sorte que lorsque nous entrons réellement dans le fait e que dans tout, vous comprenez en quelque sorte d'où je viens à nouveau. Différents instruments ont des fréquences différentes, donc vous avez, genre, genre, coup de pied en vous-mêmes et vos huit attente et même certains plus bas dans, euh, vous savez, vous savez, dire que les instruments de mélodie vont être assis, comme peut-être 500 blesses en bas, et ensuite vous avez des fréquences moyennes, vous savez, disant certains de vos pièges. Ok, tu vois définitivement des pièges, ou tu vas frapper ici. Certains de vos instruments principaux vont frapper ici. Certains d'entre vous le savez, puisque les instruments vont frapper ici, peut-être 500 hertz, peut-être deux K . Et puis tu auras des chapeaux hauts, qui va probablement s'asseoir comme cette chambre de 5 K, tes chapeaux hauts, tes percussions. Tu sais, je dis des accidents, des choses différentes de cette nature. Même certains de vos coussinets pourraient s'asseoir autour comme deux K a fait cinq K. Mais l'essentiel n'est pas nécessairement tout sur la mémorisation. Ok, si je l'amplifie ici à cette fréquence, quoi que ce soit sur ce que vous entendez et, vous savez, dire utiliser vos oreilles pour faire cet appel de jugement dans lequel votre mélange et nous allons entrer dans que dans les conférences à venir. Merci d'avoir regardé. 6. Eq soustractif (1ère partie): faire la base. Bon, donc ce qu'on va faire maintenant, c'est commencer la mise en file d'attente des tambours. Maintenant, nous avons déjà parlé de différentes fréquences et tout. La principale chose que je veux ramener à la maison dans cette conférence est que nous allons utiliser soustrait e que travail d'image. Ce qui veut dire qu'on va enlever les fréquences. , En gros, ça pourrait être en conflit avec d'autres fréquences. Et je vais te montrer ce que je veux dire ici. Donc, par exemple, avec ce tambour, non ? D' accord. Hum, la plupart des fréquences, les coups de pied courent les fréquences principales vont venir ici sur l'extrémité inférieure du spectre. Donc ce qu'il faut faire, c'est couper les fréquences les plus élevées ici qui vont saigner à travers la piste et dans d'autres instruments. Parce qu' on n'a pas besoin de ces Ah, ces fréquences haut de gamme. Il va y avoir des embrouillements pour que ce qu'on ferait c'est, bien sûr, on écoute ça. Donc je vais aller de l'avant et pousser jouer pour qu'on puisse écouter ça correctement ? Je dois avoir tout vendu ici. Oui, des tambours. D' accord. Et puis vous cliquez sur Slick. Sélectionnez ceci ici. Et puis tu vas venir ici à la valeur supérieure et le tirer vers le bas. Tu pourrais juste comme ça pour l'obtenir exactement comme tu le veux. Euh, mais on a juste coupé certaines de ces fréquences plus élevées du mélange ici. Alors tu sais quoi ? Ça va faire une chambre droite, disons, par exemple, vous avez, genre, un chapeau haut, vous savez, Dire va être là-haut. Tu ne veux pas ça ? Ah, les fréquences silencieuses arrivent. Fais parce que ça va, tu sais , saigner jusqu'à ta piste. C' est donc une des choses que vous voudrez faire lorsque vous créez, lorsque vous mélangez vos rythmes et que vous continuez à descendre la liste. Ainsi, par exemple, pour cette caisse claire, il s'agit d'un analyseur de sélection de droite claire. Et si nous lisons la raison, vous êtes comme, Ok, comment puis-je ajouter une re ? Tu sais, Aneke, encore toi. Vous venez d'aller à votre fax audio et faites défiler vers le bas pour e que canal e que stéréo os. C' est comme ça que tu le fais. Mais fondamentalement comme, par exemple, avec la caisse claire, vous allez voir la plupart des fréquences qui passent par ici. Donc ce que je ferais est de couper certaines des basses fréquences afin que ça donne plus de place pour, genre, le coup de pied dans d'autres instruments bas. Alors écoutons. 7. Eq soustractif (2e partie): faire la base. Bon, donc dans cette conférence, on va continuer à faire la queue de ces tambours en gros quoi ? Je vais faire ça. Tu vas ici avec Isa Attractive e file d'attente. Vous devriez avoir les traces déjà tirées et je veux que vous ayez pitié de faire la même chose que nous allons. Donc, après la conférence, passez et faites la même chose que je fais. Donc ce que je fais, c'est que je viens ici à la je section des effets audio, remonte les paramètres de la file d'attente, et je vais sélectionner l'analyseur et on va écouter la piste. Nous allons aussi visuellement, vous voyez que les instruments spéciaux que vous regardez vous allez voir où, où, où nous en sommes dans le spectre, la partie dominante du muet font l'air des fréquences à travers et couper certaines de ces autres fréquences. Donc, par exemple, avec cette coupe haut de chapeau, comme probablement d'un k vers le bas. Ok, peut-être deux K, parce que ce qui se passe ? Comme encore ? Vous savez, il y a des fréquences ici, même si vous n'avez pas besoin ici. Ils vont rivaliser avec d'autres fréquences, donc on ne peut pas vouloir les couper. Oh, sont soustraits sont donc piste fait. C' est le canal des effets ah. Tout ce que ça fait, c'est le nettoyage. Déplacez ça. Boucle juste ici. Pour qu'on puisse attraper cette colonne montante. Et le dernier est le crash. Maintenant, si vous écoutez attentivement, vous entendez direque les choses sont un peu dire plus claires. Et c'est juste mais surtout parce que nous coupons ces autres fréquences, ce serait, vous savez, en concurrence avec différents instruments. Alors faisons des listes. D' accord. Et, Mesdames et Messieurs, c'est la première étape du processus de mise en file d'attente. Ok, bien sûr, il y aura d'autres étapes pour augmenter certaines fréquences et tout. Mais dans la prochaine conférence, où on va faire, c'est faire la même chose avec la où on va faire, c'est faire la même chose avec la base et l'entrée et la mélodie. Ok, 8. Eq soustractif (3 de la partie de la partie de la partie de la personne de l'éq: faire la base. Très bien, Mesdames et Messieurs, la base de ce que nous allons faire est de continuer le processus de, vous savez, soustraire certaines de ces fréquences négatives. Ok, on va travailler avec la base, et ensuite on va travailler avec les instruments de mélodie. Bon, donc je vais tirer la tête et tirer sur la basse O r décliché la base, et c'est vraiment le même processus. Maintenant, une chose que vous voulez garder à l'esprit, c'est ceci. C' est là que tu vas vraiment l'utiliser. années. Si vous coupez trop de fréquences et, vous savez, peut-être, certaines des fréquences haut de gamme dont cela avait besoin pour donner un peu à cet instrument . Tu ne veux pas couper toutes ces fréquences. Dites juste à certains d'entre eux, tu sais, c'est la même chose avec ce sous-marin et continuez à descendre sur la liste. Bon, donc ce qu'on va faire maintenant, c'est ça. Annuler la mélodie et moins comme commencer à travailler dessus. Maintenant, voyez, sur cet instrument, nous voulons toujours garder une partie de ce point bas. Donc quand même, le prendre, comme tout le chemin comme ça pourrait vouloir le dire comme ça. Donc, il a un peu un diplômé. Graduel. Dis-le sur ça. Ok, la même chose par ici. D' accord. - D'accord . Et une astuce que je veux vraiment ramener à la maison ici est de ne pas juste regarder Onley, euh regarder tes compteurs, ok ? Ou regardez ce spectre particulier de course de fréquence ici. Faites attention au son réel que vous mélangez avec vos oreilles. C' est la seule chose sur laquelle je veux vraiment rentrer chez moi. C' est Tu veux te mélanger avec tes oreilles ? Oui, nous sommes Look, en utilisant ça comme une jauge, mais mélangé avec vos oreilles. Donc, si vous sortez à beaucoup de bas, trop de hauts tirent ça en arrière. Certains maintenant pour ces balles vont presque être autour de la même chose. Donc, ce que vous pouvez faire est un conseil rapide est d'aller copier ici. Et puis quand vous venez ici à cela, cette e que vous pourriez juste pousser coller et va automatiquement venir d'accord ? Et tellement juste ici. Nous avons été à peu près terminé avec le processus de mastication préliminaire soustrait e e. Et une autre chose, quand il s'agit d'être en file d'attente ou tout ce qui devrait faire dans votre piste supplémentaire. Vous voulez aller de l'avant et équilibrer tout ? Ok, donc par exemple, si vous mangez, guérir certaines pistes sont certains instruments que vous voulez juste parfois vous pourriez juste le niveau de volume de cette piste. C' est donc une des choses que vous voulez écouter pendant que vous mélangez la piste. D' accord. D' accord. Donc, dans la prochaine conférence, ce qu'on va faire, c'est examiner quelque chose appelé Additive E file d'attente. C' est là que nous allons augmenter les fréquences Sirkin principalement. Pour que vous puissiez mieux entendre les instruments dans la piste. D' accord. Merci d'avoir regardé. 9. Conseils Eqing: faire la base. D' accord. Aussi dans cette conférence, je voulais vous donner quelques conseils rapides de mise en file d'attente. Ok, Maintenant, donc, jusqu'à présent, nous avons fait une file d'attente attrayante sur la chose que je voulais vraiment conduire à la maison ici c'est que vous voulez mettre le e Qué sur si elle la piste en a besoin off. La piste d'instrument de suivi particulière a besoin du e Q et certaines de ces pistes d' instruments, elles n'en ont pas besoin. Et donc vous n'avez pas à, vous savez, vous savez, enlever quoi que ce soit ou booster quelque chose de plus. Donc, Seigneur de probablement la plupart d'entre eux mèneront Need ELISA Little discussions juste pour adoucir ça. Mais ne pensez pas que vous devez toujours faire quelque chose sur la piste. Cela va avec l'ajout, vous savez, ne s'applique pas seulement. La file d'attente s'applique à tout. Onley fait quelque chose quand c'est nécessaire quand vous le sentez nécessaire. Donc, par exemple, si le coup de pied ou Francis a dire un certain instruments pas, vous savez, vraiment à travers dans le mix, alors c'est là que vous pourriez aller de l'avant et augmenter une certaine fréquence certain niveau de hauts ou médiums Teoh, vous savez, faites-en venir maintenant Allons de l'avant et allons à un exemple de cela. Je vais aller de l'avant et pousser jouer et écouter la piste, et nous allons voir s'il y a quelque chose qui est en quelque sorte caché qui pourrait être égayé O r n'importe quoi Nous allons faire une file d'attente additive, mais vous allez voir que je ne suis pas C'est tous les instruments. Vérifions juste ça. Donc tout va bien, mais cet instrument ici, j'ai vraiment l'impression que tu pourrais venir, tu sais, être un peu éclairé, un peu séparé de tout le reste. Donc ce que je vais faire ici, c'est cliquer ici et je vais te le manger. , Maman, écoutez le reste de la piste parce que c'est ce que vous ne voudriez pas faire, c'est s'assurer que c'est équilibrer avec tout le reste. Maintenant, vous pourriez demander , , pourquoi avez-vous augmenté ces fréquences par rapport à certaines fréquences ici, à l'extrême droite ou à l'extrême gauche ? Eh bien, j'ai abusé beaucoup plus de certains de ces intermédiaires pour trois Chrissy parce que si vous écoutez certains des autres sons de l'instrument, vous avez beaucoup de bruit qui se passe ici. Donc tu ne veux pas d'ADM ou d'aigus à ceux des fréquences. Aussi, vous voulez donner de la place à cette base dans certains de ceux plus bas dans les instruments pour briller en quelque sorte . Donc je ne veux pas augmenter ces fréquences. Donc Bill a augmenté quelques fréquences au milieu. Le haut de gamme va être meilleur que, vous savez, super haut de gamme. Donc, comme, cinq K à 20 K, tu veux les booster autant ? Maintenant, celui-ci juste ici, cette piste, vous ne pouvez pas vraiment l'entendre aussi bien dans le mix, pas juste l'écouter à nouveau complètement. Voyez comment c'est caché là-dedans. , Ce qu'on pourrait faire,c'est jouer avec certaines de ces fréquences. - Bon , maintenant, allons au piège. J' ai l'impression que les veaux de la caisse claire pourraient avoir un peu plus de craquelures dedans. Alors, qu'est-ce qu'on ferait ? J' ai l'impression que certains de ces mythes pourraient être stimulés pour que je puisse venir ici, voir comment ce genre de stimulé qui a fait sortir ce piège. C' était un peu letme ou écoutons à nouveau ce piège. Je vais vous éteindre l'égaliseur et l'écouter. Nous verrons combien l'a amélioré maintenant pour moi ? Personnellement, j'ai trouvé que moins c'est plus que vous remarquez. Je ne fais pas vraiment un coup de pouce extrême dessus. Je l'ai trouvé. Parfois, il peut réellement gâcher le mélange plutôt que de l'aider. Alors gardez cela à l'esprit que vous mélangez Onda en gardant à l'esprit que beaucoup de fois cela prend des heures d'écoute de votre musique. Ou peut-être même cette sortie de 30 minutes à une heure, vous savez, gâcher avec les différentes vous savez, gâcher avec les différentes fonctionnalités ici, mais à des fins d'enseignement, , fonctionnalités ici, mais à des fins d'enseignement, Je voulais juste te donner un aperçu de la raison pour laquelle tu augmenterais certaines fréquences et pourquoi tu en couperais d'autres et tout l'aspect de , Lee, tu sais, en disant, disant, en ajoutant, ou en coupant une fréquence si elle en a réellement besoin. Et vous pouvez dire par la façon dont l'instrument sonne par rapport aux autres. Si c'est caché dans le mélange, etcetera. Merci d'avoir regardé. Allons de l'avant et passons à la prochaine conférence. Je te verrai de l'autre côté