Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de battements - Module 4 "Finir votre mélange" | Joseph Evans | Skillshare
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Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de battements - Module 4 "Finir votre mélange"

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      4:10

    • 2.

      Introduction au module 4

      0:41

    • 3.

      Ajouter de la profondeur à votre mélange (partie 1)

      10:25

    • 4.

      Ajouter de la profondeur à votre mélange (partie 2)

      10:40

    • 5.

      AUTOMATISATION

      10:57

    • 6.

      Créer un seul arrêt

      3:39

    • 7.

      Conseils de maîtrise

      10:53

    • 8.

      Merci

      0:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

307

apprenants

--

À propos de ce cours

Voici le module 4 du COURS DE MÉLANGE LOGIC PRO X POUR LES MAKERS DE BATTERIE où vous apprendrez à terminer votre mélange en ajoutant des touches de polissage telles que la réverbération et l'automatisation, ainsi que la façon de maîtriser rapidement vos battements.

S'il vous plaît envisager de prendre les 4 modules de ce cours afin de tirer pleinement parti de l'information.

Cliquez sur les liens pour vous inscrire !

Module 1 : http://skl.sh/2r3Lo40

Module 2 : http://skl.sh/2rK2lm0

Module 3 : http://skl.sh/2rKpLYA

Module 4 : http://skl.sh/2rK9AKU

Merci à l'avance pour avoir regardé !

*** PLUS D'INFORMATIONS SUR CE COURS ***

Si vous voulez obtenir des mélanges pro sur vos battements et que vous utilisez Logic Pro X, veuillez continuer à lire.

L'une des principales causes des occasions manquées dans la production musicale est de faire du mauvais mélange, que vous vous engagiez à une bataille à coups de feu, que vous soumettiez de la musique pour une occasion de placement ou que vous vendiez votre musique en personne ou en ligne à un artiste d'enregistrement indépendant. Et si vous avez du mal à atteindre le succès dans ces domaines, il se peut que vous deviez améliorer vos compétences en mélange.

J'étais autrefois dans vos chaussures, un producteur de musique avec de grands talents dans le domaine de la création de batailles, mais qui manque dans le domaine du mélange de mes batailles. J'enverrais mes battements à un artiste ou à un gestionnaire et j'aurais la même réponse : « Vous devez travailler sur votre mix ! ». Donc c'est ce que j'ai fait. Mais comme vous, il est devenu très frustrant de rechercher les réponses en ligne, simplement parce que toutes les informations étaient soit incomplètes ou dispersées. Donc après de nombreuses années et même d'obtenir un diplôme en arts de l'enregistrement, j'ai finalement trouvé un moyen de m'assurer que mes mélanges sont sur le point, et après avoir suivi ce cours, vous aussi.

Dans ce "Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de batailles", vous :

  • Comprendre le processus de mélange
  • Aborder plusieurs choses qui nuisent à vos battements
  • Améliorez votre son
  • Faites vos battements plus professionnels
  • Exploitez les plugins en stock de Logic Pro X pour obtenir un meilleur mélange !
  • Et bien plus encore !

Le cours commence par des conseils pour vous aider à améliorer vos rythmes et à faciliter le processus de mélange en sélectionnant les bons sons. Après avoir pris le premier module, vous comprendrez pourquoi certains sons fonctionnent bien ensemble et pourquoi les autres ne le font pas.

Le cours est également livré avec des fichiers sources téléchargeables à un rythme que nous allons mélanger ensemble dans Logic Pro X étape par étape, couvrant des techniques de mélange telles que :

  • Organisation
  • Nivelage et péréquation
  • Compression
  • Ajouter des effets
  • Panning
  • AUTOMATISATION
  • Ajouter des touches finales à votre mélange
  • Et même plusieurs petites coupes maîtrisées pour augmenter le volume total de vos battements !

Si vous avez des questions ou des suggestions en chemin, je suis là pour vous et je vous répondrais dans les 24h.

Donc, si vous êtes quelqu'un qui est nouveau à mélanger vos battements ou quelqu'un qui a l'expérience qui aimerait polir vos compétences en mélange...

Inscrivez-vous alors à ce cours aujourd'hui !

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Joseph Evans

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Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

- Produce P... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction du cours: faire la base. Hé, il se passait. Je suis Joseph Evans. Passez aussi. Tous les J voulaient juste vous accueillir à ce cours. Le mélange est très important pour moi que vous obtenez la formation dont vous avez besoin pour vous assurer que vos battements sont sur le point. Parce que je vraiment, pendant longtemps lutte avec mélanger mes beats tellement que je devais aller à une école d'enregistrement professionnelle pleine voile pour apprendre quelques conseils. Et j'ai eu, vous savez, conseils d'autres producteurs et des choses différentes à ce stade maintenant que je suis assez confiant que ma musique est sur le point et que je voulais mettre toutes ces informations en un seul cours comment assurez-vous bête à la lumière des protéines. Très bien, donc ce cours est divisé en quelques sections différentes. La première section est la section de pré-mixage où nous allons nous occuper de la façon de s' assurer que votre rythme est en bonne place pour que, vous savez, vous savez, il sera plus facile de le mélanger. Vous savez, beaucoup de fois ah, beaucoup de producteurs. Quand il premier, commençant par le mixage, ils ne réalisent pas que la sélection sonore que vous choisissez ou les sélections de tambour que vous chaussures et même les aspects organisationnels des choses peuvent affecter la facilité de mélanger votre musique. Ok, donc c'est ce que nous allons être couverts dans la première section. La section suivante est en fait d'entrer dans le niveau Lean et la file d'attente est où nous allons tout équilibrer et nous allons parler des fréquences et comment correctement e que vos pistes. Nous avons plusieurs types différents de EQ Ewing attrayant et additifs e Q et allons passer sur qu'une autre section que nous allons couvrir est la compression. Ok, je ne vais pas juste dire, tu sais, couvrir les bases là-dessus. Je vais te montrer ce qu'est une compression, ce qu'elle fait. Quels sont les différents paramètres ? Comment manipuler les paramètres d'un compresseur ? Um, plusieurs autres techniques de compression différentes, comme le chaînage latéral de compression parallèle, tous ces différents types de vous savez, choses dont vous avez besoin pour vous assurer que votre musique sonne boosté pour vous assurer que certains instruments poussent sur la piste. Après ça, on va couvrir, tu sais, tu sais, quelques trucs et astuces. Ok, comment ajouter de la réverbération comment ajouter vous savez, panoramique votre automatisation musicale, et enfin, je vais, genre, aller de l'avant et rebondir sur votre piste, écouter sur différents haut-parleurs, différentes choses comme ça, juste pour vraiment s'assurer qu'il est poli. D' accord ? Et enfin, je vais te donner quelques conseils sur comment tu peux maîtriser ta musique, OK ? Pour assez, assez faible quantité ou maître juste là dans le programme. Ok, eh bien, c'est surtout le mélange. Ok, donc la chose principale que je veux que tu comprennes, c'est qu'il faudra du temps pour obtenir ton mélange est meilleur. Tu sais, c'est quelque chose que je fais tous les jours. Je dois mélanger ma musique tous les jours pour aller mieux, même moi-même. Tu sais, je dis que tu dois faire le travail. Ce n'est pas comme quelque chose que vous pouvez, vous savez, pousser un bouton complet ou deux et tous les paramètres comment ce grand mélangeur il ya un type de modèle que vous utilisez, et aussi vous avez de grands mélanges. La vérité est que la raison pour laquelle les modèles ne fonctionnent pas nécessairement est que chaque piste est différente et j'y reviendrais plus tard quand il s'agit de fréquences. Tous les différents sons ont différents types de fréquences et tout. C' est pourquoi vous savez, il est important de comprendre les fondements du mélange afin de vous faire connaître, bons mélanges. Mais sans plus faire l'homme, allons de l'avant et sauter dans le cours. Je veux que vous sachiez que vous pouvez aussi me frapper si vous avez des questions. C' est plus vrai, comme pour un cours de niveau débutant à intermédiaire. Il pourrait y avoir certaines choses que nous ne couvrons pas. S' il y a quelque chose que vous aimeriez savoir ou, vous savez plus loin, nous pourrions être expliqués sur, N'hésitez pas à me frapper. Je pourrais même, vous savez, faire une autre conférence pour l'expliquer et aider à améliorer encore plus le cours. Alors, oui, allons entrer et sauter dedans. une dernière chose Maisune dernière chose. Il y a un projet que vous allez devoir télécharger. Donc j'ai un rythme que tu verras être mélangé dans le téléchargement du cours. Assurez-vous de télécharger ce rythme et suivez les instructions. Je vais vous guider pas à pas. Certaines choses que vous pouvez faire au rythme et il va y avoir un concours pour voir qui mixe pour battre le meilleur. Et j'ai hâte d'entendre vos résultats à ce sujet aussi. Quoi qu'il en soit, allons de l'avant et sautons droit dans le parcours. Merci d'avoir regardé la pièce. 2. Introduction au module 4: faire la base. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Bienvenue dans ce quatrième module de ce cours de mélange de protéines logiques où nous allons couvrir quelques trucs et astuces et fondamentalement, comment aller de l'avant et terminer votre piste. Certaines des choses que nous allons couvrir, comment ajouter la réverbération, Comment le Japon pour s'assurer que vous avez, vous savez, taux de base cette sensation stéréo ou cette profondeur à votre musique dont vous aurez besoin aussi été couvrant brièvement l'automatisation et comment vraiment obtenir ce son polonais. Ok, même comment faire monter le volume global de votre piste. Alors allez-y et sautez droit. Je suis impatient de vous voir dans les conférences pour venir la paix. 3. Ajouter la profondeur à votre mélange (1ère partie): faire la base. Très bien, donc, jusqu'à présent, nous avons parlé de nivellement, en nous assurant que nous obtenions les bons niveaux entre les différentes pistes d'instruments dont nous avons parlé de la mise en file d'attente, et nous avons également couvert compression. Maintenant, ce dont je veux parler est en fait d'ajouter plus d'espace dans la piste. D' accord ? Et vous pourriez le faire ou plus de profondeur dans la piste. Vous pourriez le faire de plusieurs façons différentes. Une des façons de le faire est de panoramique. D' accord ? Et ce qui va faire, c'est au lieu d'avoir tout le studio passant à peu près par le centre où vous vous déplacez vers la gauche ou la droite, certains instruments sonne qu'il crace plus d'un espace plus large et plus d'un espace. Ta sensation. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant pour faire un peu de lumière sur certaines de ces pistes pour montrer que vous démontrez. Tu sais comment ça va affecter le mélange. Alors quoi ? La première chose que vous allez faire, c'est écouter le mélange. Bon, alors quelqu'un sonne de l'air. De toute évidence, la compétition et le panoramique vont vraiment aider tout ça ensemble. Quoi ? Je pourrais quoi ? Vous pourriez faire est en quelque sorte de supprimer, pas de supprimer, mais couper quelqu'un sonne et est répertorié dans un Adam ici, vous savez, un par un. Euh euh, aucune chose à garder à l'esprit que ça, vous savez, quand vous êtes sur vos instruments de gauche à droite. Il est important d'avoir ces instruments en mono beaucoup de fois parce qu'en stéréo va donner un type de champ et en mono va donner à d'autres modèles à peu près concentrer ce signal dans un seul chemin. Ok, comparé à la gauche et à droite, euh, vous avez qu'il descend un au milieu, et vous pouvez le prendre à gauche ou à droite correctement. Donc certains de ces instruments que tu voulais être stéréo ? Ça donne une meilleure sensation. Et certains de ces instruments auraient une modélisation vous qui est vraiment juste de passer par le mix et cela les jouer individuellement et le voir, ou ce que je veux être un peu plus large dans les deux de la piste stéréo ou les deux de la piste  ? Les deux signaux à gauche et à droite. Et quoi ? Je ne veux pas être haletante à gauche. Non, tu sais, et je suis désolé. Tu sais, ce n'est pas quelque chose que je pourrais juste dire. Bon, Bon, ce que tu veux faire, c'est retourner ça à gauche ce montant ou retourner ça à droite. Ce montant, tu dois jouer avec. Et ce que vous écoutez, c'est ce qui va créer la meilleure, euh, la meilleure salle pour chaque fréquence. Ok, parce que tu dois penser que Kate nous ramène à l'aspect que tous ces instruments ont des fréquences différentes et que tu ne veux pas qu'ils rivalisent le long du spectre. Cela importe même d'aller à gauche ou à droite sur le, vous savez, dans votre mix. Donc, ce que je fais, c'est que je joue avec certains hors d'intérêt pour avoir des fréquences plus élevées ou basses et voir comment savoir comment ils peuvent équilibrer ensemble. Je pense que ce son d'instrument a un ton plus haut, tu vois ? un ton plus haut, Je dis, hum, hum, la fréquence et c'est une sorte de garde mixte. Mieux que je le déplace ici vers la gauche et que je déplace certains de ces autres sons vers les droits , les courses de la vie, ce son qu'il a un peu plus d'un son de moyenne ou inférieure. Et je ne veux pas que ça concurrente avec ces sons. Donc, disons que si on le met à la même chose, vous savez, du même côté, vous voyez comment c'est une sorte de compétition. Mais si je le prends à droite, vous avez celui-là à gauche. Ils sonnent un peu plus clair simplement parce que cette fréquence cette fréquence plus élevée qui a également un certain niveau de médiums. Ce n'est pas en concurrence avec cette fréquence qui a plus manquant un peu de hauts. Tu lui fais dire pour que tu veuilles équilibrer ces choses. Tu vois comment ça ne le fait pas ? Ça va distraire. Était rivaliser si je l'avais fait ici, à gauche. Très bien, donc ce ne sont que quelques techniques que vous voulez mettre en mouvement parce que ça va vraiment aider votre piste. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est bien sûr avec le réel, comme vos instruments de percussion, comme des chapeaux hauts et des trucs comme ça. Alors vérifions ça aussi. Non. D' accord. À, comme vous pouvez le voir, ici il l'a fait. Il a ouvert un peu la piste et il a fait fonctionner certains instruments un peu mieux ensemble. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas quelque chose qui pourrait être fait nécessairement. D' accord ? Et je ne vais pas dire 100%, mais nécessairement, vous savez, dans une affaire de 10 minutes ou peu importe, vous pourriez vouloir vous asseoir là et vraiment l'écouter et ensuite faire des ajustements revenir la piste plus tard. Différentes choses comme ça. Mais à des fins d'enseignement, je voulais vraiment voir plus d'une démonstration en direct plutôt que de te dire Oh, cette poussée dans le vous savez, le signal à gauche ou à droite, ça va ajouter plus de stéréo chambre, et vous ne comprenez pas pourquoi vous le poussez à gauche de la droite. Et la réponse est due aux différentes fréquences des pistes que vous voulez créer plus d'espace. Hum, et ça va créer, tu sais, dire que les morceaux sortent un peu mieux. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est aller de l'avant et travailler sur cette voie alors que je travaille sur elle, bien sûr, et que je fais quelques changements ici. Vous n'avez pas à mettre les mêmes paramètres. Mais tu peux. Bien sûr. Tu sais, je dis que ça t'amène aux autres, compris ? Ho aspect de la façon de mélanger les battements sur. Et pendant que vous vous entraînez, vous devez vous entraîner. Il faut faire ces choses tous les jours, mélanger les abeilles tous les jours pour aller mieux. Mais oui, c' est ce qui va créer mawr stéréo, chaque champ large à votre musique. Alors merci pour le lavage. Et je te verrai les prochaines élections. 4. Ajouter la profondeur à votre mélange (2e partie): faire la base. D' accord, Donc la prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment ajouter correctement la réverbération ou le délai à vos pistes, et puis cela, encore une fois va aider à donner plus de profondeur à votre piste. , Beaucoup de fois, ce que vous voulez penser est à quels instruments dois-je ajouter la réverbération à Si vous partout à tout ou pas. Je vais aller de l'avant et répondre à ça dans cette conférence et plus encore. Tout d'abord, le kick drum ne devrait jamais avoir de réverbération dessus plus de fois que jamais. Ok, faisons-le avec ça. Tout d'abord, Ah, beaucoup de fois la base ne devrait pas avoir de réverbération. Et celui-ci le fait particulièrement parce qu'il est un peu a un est mélangé avec un son de synthé ou autre, mais il ne devrait jamais l'être. Tu sais, tout Riel a beaucoup de réverbération sur un instrument de basse parce que tu veux t' en servir pour sécher. De cette façon coupe mieux le mixage, mais parfois vous voulez ajouter retour à, disons, comme votre caisse claire, comme votre caisse claire, peut-être quelqu'un des instruments de percussion ou certains de vos autres instruments de mélodie. Et ce cours moins est toujours plus moins c'est plus que vous ne voulez pas ajouter de réverbération, tous les différents, chaque piste et moins est plus. Vous ne voulez pas ajouter trop de réverbération Mais commençons par la caisse claire Donc, bien sûr, vous pouvez ajouter la réverbération à comme votre section d'effets audio vous dans votre section Sfax audio. Ok, mais encore une fois, quand nous parlons de votre mixage, vous voulez vous assurer que votre ordinateur ou la puissance de traitement est élevée sur votre ordinateur. Donc, beaucoup de la meilleure façon de le faire est de l'ajouter aux péchés, faire notre piste auxiliaire. Bon, maintenant, maintenant, comme vous le voyez ici, c'est comment la compression de cappella pousse le signal qui a une pression de comm sur elle à votre différence Tracks est le même type de processus de pensée quand il s'agit de Revert. Maintenant, nous avons ces déjà orteil ont reverb sur ici, mais ce serait le même type de façon si vous vouliez créer une nouvelle piste avec reverb, aller aux péchés, aller dans le bus, puis aller au prochain bus disponible. Mais comme nous avons déjà des pistes de réverbération créées ici, je vais aller avec cette grande réverbération de hall. Et encore une fois, c'est le même processus. Si j'étais un créer cette piste sur une nouvelle piste, dire qu'il va le faire à des fins de démonstration, venir au bus um, venir à un disponible. Il viendrait ici et puis je viendrais juste ici pour les effets audio et ajouté ici, Donc disons que nous voulons faire Is platinum Revert ? Ok, si j'ai fait ça et tout ce que j'avais à faire c'est pousser ça et je peux mettre autant ou moins de rivière parce que je veux. Alors vérifions cela et voyons comment cela affecte le mélange. Et il a toujours voulu est également essayé différentes choses ici. Comme si j'essayais différents types de rivières et essayer de rivière qui a comme est plus d'une réverbération plus petite. Je suis entouré de rivière. Ce plus de autorisé un son plus grand. Essayez différents verbes re et vous donner différents effets en fonction du type de rivière. Sois plus heureux. Je dois y aller avec cet effet Hall. Et rappelez-vous ce que je vous ai dit, chaque fois que vous ajoutez ou retirez du mélange que vous voulez, ça affectera tout le reste du mélange. Donc, parfois, vous devez passer par ici et re ajuster le niveau de volume de certains instruments. D' accord, comme vous pouvez le voir, je me suis en quelque sorte ajusté, faisant de légers ajustements à la piste. Et c'était en fait une sorte d'aider la piste à sonner un peu plus claire et tout comme ça. Vous pouviez entendre tous les instruments que vous pouvez aussi encore ici, ce Sterritt que cette rivière traverse ici. Et ça vient d'ajouter un peu à la piste. Et vous n'avez pas besoin d'ajouter Revert à quoi que ce soit, mais cela peut parfois affecter et aider la piste. Donc, par exemple, voyons si nous l'avons ajouté à un instrument particulier. Je vais prendre ces solos souvent en solo. Ce san a déjà renversé. Alors pourquoi je le serais Ou à elle ? Ça pourrait le bouger à nouveau. Ce genre d'a rivière. Mais vérifions ça sur la mer. Euh, comme quoi ? Ça aurait l'air. , En fait,mettez ça ici. Tu vois comment ce genre de boue dans le mélange ? Parce qu'il a déjà renversé. Tu n'en as pas vraiment besoin. - Je l'ai aidé un peu. Donc ce ne sont que quelques choses à garder à l'esprit. Tout n'a pas besoin de réverbération. Vous ne l'ajoutez qu'à un son si vous voulez le faire, vous savez, rendre la piste un peu plus profonde ou autre. En outre, certaines personnes ont écouté certaines pistes. Ils mettent la réverbération même sur un chapeau haut. Hum, et ça pourrait rendre ça un peu cool. - Mais vous voulez équilibrer les choses parce que, comme la France, si vous avez, si vous voulez avoir la plupart de la réverbération venant comme si vous voulez le faire comme ça, fondamentalement, Si la plupart de l'inverse venant des instruments, vous ne voulez pas avoir beaucoup de réverbération sur le ah, sur le tambour sonne vice versa. Si vous avez beaucoup de Drum River qui viennent aux différents sons de batterie que vous ne voulez pas, j'ai aussi un tas de rivière qui traverse. Vous connaissez certains de vos instruments de mélodie parce qu'il sera en conflit et aussi que vous voulez est plus cool. Parfois, quand vous avez un instrument qui ne vient pas comme est cohérent, peut-être qu'il arrive chaque fois de temps en temps. Et cette réverbération et cette sorte d'ajouter un effet d'espaces. Donc, par exemple, dire comme un crash ou dire comme un son, ça pourrait venir et aller Boom, boom, boom comme ici et là, Ici, chaque fois le puits et puis qui écho Quel genre de créer un, vous savez, un son ou un champ à la piste à nouveau. Tout est basé sur vos préférences personnelles, et il est également basé sur la façon dont vous voulez suivre le son. Alors n'hésitez pas à l'ajouter ou non. Mais cela essaie de voir si ça aide à suivre un peu. Alors merci pour le lavage. On va continuer à passer à autre chose. Dans ce mélange, je vais partager quelques trucs de plus, et ils seront faits. 5. Automatisation: faire la base. Bon, donc dans cette conférence, on va parler d'automatisation. L' automatisation va vous aider à contrôler certains effets, ajouter certaines choses à la piste et à le faire réellement déclencher à un certain moment. Et faites ce que vous vouliez faire jusqu'à ce que vous vouliez qu'il s'arrête. D' accord ? C' est plutôt cool. de Je recommandedefaire à nouveau les choses avec parcimonie ou de le garder simple. Mais si vous souhaitez ajouter de l'automatisation à votre piste, c'est ainsi que vous le faites. Maintenant, la première chose que vous devez faire est de sélectionner un sur votre clavier. Alors poussez une lettre, un clavier ou la deuxième façon d'accéder aux fonctionnalités d'automatisation est de passer ici à ce bouton juste ici. D' accord. Quand cela se lève, vous pouvez venir ici, flâner à n'importe quelle piste de votre mix, et vous pouvez l'automatiser comme disons, par exemple, que vous voulez automatiser le volume de, disons, cette piste de plomb juste ici, Lemon Push. Solo dehors. Alors tu l'entends. Très bien, disons que vous voulez que cette piste de piste arrive graduellement dans cette prochaine section. Donc, ce que nous ferions si nous voulons faire cela, c'est que nous venions ici, assurez-vous que ce soit sélectionné par Reedus. D' accord ? Et tu vas sélectionner le volume ici. D' accord ? Tout ce que tu vas faire, c'est aller de l'avant et cliquer sur cette ligne. Vous pouvez soit utiliser le ah, jouer la tête à un point spécifique dans la mesure. Et ils t'ont juste cliqué là jusqu'à ce que tu vois cette petite balle,d' accord ? Et ils t'ont juste cliqué là jusqu'à ce que tu vois cette petite balle, Et c'est ce que l'espace va créer un point. Et vous pouvez simplement créer différents points et tirer ce haut vers le bas pour affecter le volume. Donc, disons, si vous voulez Désolé. Ecoute, je veux que ce truc arrive. Je voulais juste être, genre, genre, signer juste ici et ensuite venir graduellement, accord ? Et je voulais aller jusqu'à la 33e mesure et je voulais revenir à la 37e mesure se terminant à la 45e mesure. Tu sais, viens, tu sais, reviens, alors ça sonnerait quelque chose comme ça, et tu auras la photo. Maintenant, je vais à Bien sûr, tu sais, annuler ça en te poussant les commandes. Ce n'est pas un exemple réel de ce que vous feriez. Mais cela vous donne juste une image de ce que vous pouvez faire. Tu peux faire la même chose. Dis quoi, Pan. Alors dis que si je veux prendre, va à mes chapeaux hauts et dis : D'accord, tu sais ce que j'aime ? Comment ils sont un peu comme des panda étaient à gauche certains, mais je veux qu'ils aillent à un certain point à gauche et à droite. Donc, ce que vous feriez est de sélectionner pan. Ok, donc sauver était sur le volume. Allez sur et sélectionnez Panoramique, assurez-vous que les lecteurs sélectionnés et faites la même chose avec votre système de points Ici, vous allez cliquer sur certains points ici, et vous pouvez toujours vous déplacer. Ces points sont juste, euh et vous pourriez dire, d' accord, cool va commencer ici régulièrement, et ça va descendre du côté droit, et puis ça va monter sur le côté gauche, et puis ça va retourner à son endroit d'origine, accord ? Et c'est que tu pourrais juste donner un certain effet. Ok, Maintenant, si vous voulez, hum vous pouvez également ajouter n'importe quel autre effet qui est en fait dans la logique. D' accord. Et c'est comme ça que tu ferais. Donc c'est, par exemple, exemple, si vous voulez ajouter, comme un philanderer, d' accord, à, à, disons un des synthés. Ok, disons juste ici, non ? Tu vas le faire à travers les péchés. Et donc ce que tu ferais c'est que tu créerais un péché. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de philanderlier ici. Donc tu irais au bus 9, le prochain bus ouvert qui va créer un ah, tu sais, une nouvelle piste ici, une nouvelle piste bus ou une piste auxiliaire, et dans ce que tu es va le faire, c'est revenir à vos effets. Va à la modulation, Flander. Et tu pourrais juste choisir un, euh tu sais, Fletcher, je vais mettre ces drapeaux faciles dessus. Et en gros, ce qui va arriver, c'est que si tu sors ça ici et que tu viens ici au Maine, tu remarqueras qu'il y a quelque chose ici à la CIS et trois maintenant, bien sûr, si tu viens ici, Vous voulez vous assurer que vous nommez ça parce que, vous savez, vous pourriez être confus, donc je vais placer un Flander. D' accord. Et, euh, je ne sais pas ce que c'est. Enlève ça, mais d'accord, on a ce drapeau ici. Et ce que tu ferais c'est d'aller ici dans le Maine et maintenant tu vois Sin 3. Flandre Goto. Absolu. Et vous avez vu comment cette ligne est apparue. Donc maintenant ce qu'on peut faire, c'est que je ne bouge pas cette tête de jeu là où je commence. Prenez juste un point de référence et je suis désolé. Ecoute, je veux que ce Philander commence à venir d'ici jusqu'à ici, et ça allait s'emboîter tout le chemin, et ça va revenir à la normale. Disons qu'on veut le faire comme ça. Juste donner un peu de temps libre, affectant la chanson donc moins vérifier maintenant. Mais vous comprenez le point. Cela peut vous affecter à peu près différentes choses dans votre piste et de vous donner un, vous savez, un schéma de quand vous devriez l'utiliser. D' accord. Certaines choses qui ne devraient pas être automatisées ou votre coup de pied que vous traitez votre kick tambour votre caisse claire. D' accord. Je ne mettrais pas d'effets fous sur la plupart de ces choses. Peut-être que vous pourriez mettre certains effets fous sur comme vos pistes d'instruments réelles ou faire un peu de panoramique comme, ce qui est des chapeaux hauts à nouveau. Je n'ai pas trop de mal avec ça. Je garde tout simple, mais tu pourrais le faire si tu veux passer au niveau supérieur et, tu sais, prendre, prendre là. Mais disons, si vous vouliez aussi faire une file d'attente comme un type de filtre ah, si vous voulez. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est juste une autre façon de le faire. Vous pouvez créer l'option goto et créer une nouvelle cabane auxiliaire et vous verrez cela apparaître ici . Vous allez à l'endroit où il est dit entrée, puis vous allez sélectionner le prochain bus disponible. En fait, je suis désolé que vous avez sélectionné ici et aller au prochain bus disponible, qui serait bustin et alors nous sélectionnons e que. Et je vais utiliser les préréglages de quelqu'un ici. On va aller à Q et là, et je vais juste dire que j'ai un filtre de téléphone, non ? Et bien sûr, vous voulez le montrer et le nommer. Je suis aussi dit téléphone e que droit ? Juste pour donner certaines choses certains effets. Donc je vais revenir ici pour ça et si je voulais, tu sais, euh, tu euh, peux même ajuster certaines choses ici, tu sais, tu sais, disant que c'est beaucoup que tu peux faire avec ça, mais Faisons en sorte que les choses soient simples, mec. Je ne veux pas être trop compliqué, mais continuons à dire quelque chose de simple. Revenons ici sur la même piste ici. Donc, au lieu d' aller dans votre Flander, allons dans le Maine, et après tu trouveras, euh je suis désolé, la prochaine chose que tu devais faire, tu dois aller dans votre Flander, allons dans le Maine, et après tu trouveras, euh je suis désolé, la prochaine chose que tu devais faire, assurez-vous que sur l'une de ces pistes que vous allez de l'avant et sélectionnez les péchés ici. Donc, par exemple, si je voulais mettre ça ici, je devrais aller dans ce bus et aller au téléphone. Hugh, assurez-vous que sélectionné parce qu'il ne l'est pas. Alors il ne va pas vous ne verrez pas un être sélectionné. Montez ça ou vous pourriez ou pourriez être abaissé. Cependant, vous voulez le faire et puis vous allez venir ici et dans la sélection, Aller de la principale et descendre à bidon Qué à la place Ne pas absolu. Donc maintenant, sur cette piste, si je clique ici, je vais dire « Ok ». Cool. Je veux que ce téléphone e Qué arrive progressivement quand ce témoin Ah, ce son de synthé vient ici et il va lui donner un son cool. Écoute, vérifions ça. Je vais éteindre ça des couches et j'ai dansé dessus. Donc, vous êtes vraiment là pour l'effet ? Mais vous avez à peu près l'idée de base ici encore. Je suis vraiment de l'ensemble du concept de garder les choses simples, donc je recommande de ne pas faire trop d'automatisation folle sur la piste. Mais, vous savez, avec cette option ici, vous pourriez faire beaucoup d'effets cool folles. Et donc je voulais juste te faire savoir que c'est là pour toi. Si vous le vouliez, vous pourriez faire de l'automatisation sur la casserole. Vous pourriez faire de l'automatisation, en amenant certains instruments de certains points ou en amenant ces instruments, les équipant. Vous pouvez ajouter un certain effet faire des péchés, OK. Et, euh, que je voulais juste te faire savoir à plus Marshall que cette option est là pour toi. Si, pour une raison quelconque, vous ne voulez pas que ces effets sur leur automatisation soient là, vous pouvez simplement le reprendre comme ça. Tu pourrais même le faire tomber comme ça. Et maintenant c'est ça ou même plus facile. Tu viens de t'éteindre complètement. D' accord ? Mais c'est comme ça que vous automatisez les pistes. C' est quelque chose que vous ajoutez aussi dans votre arsenal de mélange. Je dirais que cela devrait être ajouté en dernier lieu, mais je voulais juste revenir très vite avec vous. Merci. Voir dans la prochaine conférence. 6. Créer un de la valeur à la main: faire la base. La prochaine chose dont je veux parler est de créer ce qu'on appelle un « off ». Maintenant, un off signifie simplement que vous allez aller de l'avant et rebondir dans votre mix et essentiellement l'écouter pour vous assurer que tout va bien. Donc nous allons faire est de rebondir le mélange et ensuite vous allez essentiellement le sortir de la gravure sur un CD, prendre dans votre voiture, écouter là-bas, voir si quelque chose est comme doit être complètement tourné haut ou complètement décent. Il a refusé ces petites choses que tu ressens. Ou peut-être qu'il y a trop de réverbération, vous savez que vous n'avez pas attrapé pendant que vous l'écoutez sur vos haut-parleurs. Je vais l'écouter sur différents haut-parleurs, mais en gros, comment vous rebondissez dans votre mix Dans une logique, la première chose que vous voulez faire est de vous assurer que rien ne vient au-dessus d'un 60 négatif. Ça va, parce que tu veux laisser une place à la tête. Alors pourquoi je le fais, je vais y aller et, vous savez, sélectionner une petite boucle. Peut-être sur l'une des parties les plus répandues de la chanson peut-être votre crochet et poussé des endroits pour vous assurer que vous êtes vous ne regardez pas. D' accord. Et jusqu'à présent, nous voyons que nous ne regardons pas ici et encore. Si vous vouliez ajouter ce niveleur de niveau ici, vous allez juste ici au maître de la sortie maître de l'ordre et faites défiler vers le bas jusqu'à moi pendant et vous allez à un compteur de niveau. C' est là que c'est ça. D' accord, mais en fait, fois que tu as fini de faire ça , , tu veux t'assurer que tout est ça, que rien n'est en sourdine. C' est ça qui devrait l'être. Tu sais, ça ne devrait pas être mis en sourdine. Ok, euh, tu veux juste t'assurer que tout va bien, ok ? Et puis vous allez juste ici pour fouler, aller rebondir et aller à un projet ou une sélection. D' accord ? Donne-lui quelques secondes. Ça va arriver, dépendra de ce que vous avez d'autre sur votre ordinateur, et ensuite vous serez en mesure de regarder certaines options. Maintenant, si vous allez être rebondi dans le MP 3 haut, la meilleure qualité pour tous les trois est 3 20 Alors sélectionnez-le et vous utilisez le meilleur encodage ici . Et vous pourriez dire filtrer Christie's en dessous de 10 hertz, si vous voulez, ou vous pouvez simplement cliquer dessus maintenant, vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de cela ici. Pour l'instant, c'est essentiellement là que vous pouvez, vous savez, mettre des métadonnées. Donc fondamentalement, comme quand vous mettez votre piste dans votre voiture et que votre nom apparaîtra et vous pouvez mettre votre nom et des trucs comme ça, mais tout ce que vous avez à faire. Si vous vouliez mettre ça là-dedans, c'est sélectionner ça. Poussez ça ici. Nommez la piste. Vous pouvez mettre vos informations ou quoi que ce soit, comme vous le souhaitez, dans tous ces endroits différents. Et quand tu l'auras dans iTunes ou quoi que ce soit, c'est ce qui va se passer. Donc, mais vous ce rebond deux ce MP trois vers le bas, alors mettez vers le bas. D' accord ? Et où va-t-il ensuite ? Est-ce que c'est arrivé ? Tu vas te demander où tu veux mettre cette piste ? D' accord. J' ai toujours rebondi sur le bureau. Pourquoi ? Parce que c'est super simple et facile à trouver. Parfois, vous le mettez dans certaines photos. Ça pourrait être difficile, mais j'ai mis, vous savez, un endroit simple pour le trouver. Rebondissez-le, laissez-le faire son truc, et après les rebonds vers le bas, vous pourriez à peu près prendre cette piste. Tu peux encore. Vous pouvez le mettre sur un disque dur. Vous pouvez télécharger votre compte iTunes. Vous pouvez le mettre sur votre téléphone. Vous pouvez le mettre sur un vous savez, un CD, et vous voulez que votre fondamentalement maintenant envie de l'écouter sur différents haut-parleurs. Ok, maintenant je recommande de sortir une petite application. 7. Conseils de maîtrise: faire la base. Bon, donc fondamentalement, ce que nous allons faire dans cette conférence, c'est passer par le processus de rebondir notre , hum, notre , hum, hum, orteil de suivi une forme finale, et ensuite aller de l'avant et regarder à certaines options que nous pouvons utiliser pour augmenter fondamentalement le volume global. Ok, c'est notre maître si vous voulez. Donc, ce que nous devrons faire, c'est que nous avons déjà couru en est un, essentiellement là où nous sommes allés de l'avant et nous sommes allés à travers le processus de rebond sur notre piste , écouter sur différents haut-parleurs, faire quelques ajustements à elle. Donc maintenant, nous ferions juste d'aller de l'avant et de rebondir une dernière fois. Donc ce que je ferais est d'aller projet Sue Foul Bounce ou de sélectionner notre section. Sélectionnez le top, vague 24 et on va aller au 48 24 48. D' accord. Et on pousse. Ok, maintenant, j'ai déjà fait ça, mais je vais te montrer. Tu sais comment ça fonctionnerait ? Um, vous pouvez voir ici cette justice , les fautes de maître et de vague ou les mêmes fautes qu'elles sont essentiellement compressées pour la plupart, pour la plupart,les fautes sont des fautes et ont la plupart des données intactes par rapport à un MP trois et les unités poussent rebond. Pendant que ça se passe, je vais aller de l'avant et vous montrer qu'il y a quelques options différentes ici. Pendant que ça se passe, La première option est l'option de mastering en ligne, qui est géré par une société appelée Lander. Ok, je ne sais pas si vous avez déjà entendu parler de Lander, mais j'ai une excellente option pour faire ça. Donc tu pousses aller chercher L. A. dans le sont. Et ils vont être la première chose qui surgit Lander. en ligne instantané Logiciel de masteringen ligne instantané. Donc, si vous cliquez ici, vous allez vous inscrire pour un compte. C' est assez simple. Je l'ai déjà fait. Ah, avoir un compte ayant un compte ou quoi que ce soit. Et tu vas ici et ça va sur mon compte, et ça va t'emmener à ta bibliothèque. D' accord ? Une fois que vous allez à votre bibliothèque, vous pouvez à peu près tout maîtriser. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir déjà avoir ma piste ici. Juge Pré-Maître. Maintenant, si tu voulais faire ça à partir de zéro, tu pousses juste ça et cherche le tracteur qui veut un maître. D' accord ? Cliquez sur qui va charger et tout comme ça. Maintenant, c'est maintenant que c'est en fait pré-maîtrisé, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus et bien, disons créer maître. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons trois options différentes ici. Nous pourrions faire un master bas et, comme vous le voyez, augmenter instantanément le volume. D' accord ? Et donc fondamentalement, vous mettez save et il allait l'enregistrer, et vous pouvez le télécharger. D' accord. Ils ont différentes options. Bien sûr. On pourrait améliorer. Et je dis toujours que le prix est assez raisonnable si l'on regarde le grand plan des choses. Par exemple, exemple, si vous vouliez aller de l'avant et que vous vouliez faire tout un lot de vos morceaux, Ok, vous n'avez pas besoin d'avoir cette sélection tous les mois, mais pour 40$ par mois, vous pourrait aller de l'avant et maître façon fautes un député trois fautes et tout. Ah, petit conseil ici. Dites, si vous vendez vos beats en ligne sur un site battant, vous n'avez qu'à maîtriser le MP trois parce que c'est la principale chose qu'ils vont vouloir entendre quand ils vont sur votre site. Mais ils vont vouloir enregistrer. Ah, une façon de haute qualité trouvée. Tu ne veux pas que tu sois déjà maîtrisé parce que quand ils vont enregistrer leur voix dessus, ça va être ça va être déformé. Si la question est déjà, vous savez, maîtrisée, maîtrisée, laissez-la au moins si elle est maîtrisée trop haut à un volume trop élevé. Donc, vous pourriez très bien aller avec ce bas. Ah, cette option inférieure juste ici pour recommander l'option dans ce, vous savez, faire trois MP de haute qualité illimitée. 14 $ par mois, ce n'est pas beaucoup. Ok, donc c'est une option. Et l'option suivante serait d'acheter effectivement un programme appelé isotope. Ok, c'est un peu un investissement. Euh, mais ils ont, genre, selon l'endroit où vous l'obtenez. Vous pouvez obtenir, comme, vous savez, 24 mois de financement disponible. D' accord ? Certains endroits où nous pouvons l'obtenir, vous savez, dire et faire des paiements mensuels. Hum, c'est ici qu'il vient dans ce paquet. 14 $ par mois signifie différentes façons autour d'elle, ou vous l'obtenez directement à partir du site, généralement à partir du site. Tu vas devoir payer. Tu sais, une bonne quantité pour ça. Dis que si on a une chance, on sait pour les produits. Dis que si on a une chance, Euh, isotope est d'environ 250$. Je crois que vous voyez, tout est à peu près il peut y avoir bam. Eh bien, en fait, c'est juste ici. Ce n'est pas, hum, obtenir sans effort la nature rend sa radio extrêmement prête. Très bien, voilà. 120. 29 $. Ce n'est pas si mal. Ce serait bien, ici. Éléments d'ozone. D' accord. Et je suis sûr que vous aimez le processus que j'utilise habituellement. Et ce que vous feriez est de venir ici et de créer une nouvelle piste, ou vous pouvez l'enregistrer comme une nouvelle version complètement nouvelle, disons, cinq. Et dans ce que tu ferais c'est venir ici et supprimer tout, parce que ce qu'on va faire c'est ça. Apporte ça dans un sens, Flahian. Très bien, débarrassez-vous de toutes ces pistes aussi, et puis vous iriez juste d'importer si grossier erreur audio et de trouver un moyen. Trouvé la justice pré vous bastar façon grossière compte beaucoup d'options différentes avec l'isotope. Ok, mais j'utilise une option simple ici et ce que vous faites orteil pour obtenir ce bouchon dans son aller ici. L' isotope des unités audio va à sept. Ok, vous avez différents préréglages que vous pourriez faire. J' utilise toujours le préréglage. Je n'essaie pas d'agir comme un ingénieur de maîtrise. Je ne sais pas comment le faire, mais je sais qu'il y a un processus qui a assez bien fonctionné pour moi. Habituellement, j'ai utilisé, um ce précepte sa profondeur et sa clarté. Mais récemment, je l'ai trouvé. Ça va à ce Greg Talebi. Maîtriser les presets a assez bien fonctionné pour moi. Je vais juste à ce maître Splichal limite rapide, maximiser er er et prendre le plafond à négatif. Et vous pouvez simplement le laisser au pompage ou mettre un clic sur l'écrêtage. Et cela fait généralement l'affaire et booster le signal assez bon pour moi. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, les signaux amplifiés assez bien, ce n'est pas déformé, mais vous avez quelque chose que vous pourriez mettre en ligne et vraiment avec son assez professionnel . Donc la prochaine chose à faire à notre dernière étape serait d'aller de l'avant et de rebondir à nouveau. Mais cette fois, on va le rebondir un peu différent alors on va juste faire une faute de MP 3. Assurez-vous que le 3 20 votre sélectionné et je vais aller de l'avant et sélectionner cette option, non ? J' ai trois balises ou ceci est pour quelque chose appelé métadonnées. Donc, les métadonnées sont les informations que vous verrez dans votre piste chaque fois que vous jouez ou iTunes ou dans votre stéréo ou votre voiture Cliquez ici. Tu pourrais écrire la justice. Vous pourriez mettre votre nom de production produit par pour moi. Je vais, vous savez, mettre ma société de production Kaya Beats éteint notre. Tu sais, pour l'album. Peut-être que je pourrais mettre votre email. Peu importe. Tu sais, tu mets toutes les informations que tu veux ici, pousse-toi. D' accord. Et puis cette information sera localisée dans votre faute ici. Et vous pourriez le nommer comme la justice, battement ou l'instrument de justice instrumental et l'enregistrer sur votre bureau une fois qu'il a fini rebondir. C' est ça. C' est tout le processus. Et vous pouvez télécharger ceci sur un site beat. Vous téléchargez ceci sur un lecteur soundcloud, vous le téléchargez sur une chaîne YouTube. Et les gens pourraient très bien le télécharger et utiliser votre musique. Et, euh, tu sais, tu pourrais les inculper. Je voulais juste vous remercier encore une fois d'avoir regardé cette vidéo et de regarder ce cours. Euh, assurez-vous que vous téléchargez toutes les fautes du projet, et je veux entendre vos mixes, aussi. Très bien, alors merci beaucoup. Je te verrai la prochaine conférence. 8. Merci: faire la base. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et pris l'information. J' ai hâte d'entendre votre succès, témoignages et vos réussites. Allez-y et laissez un commentaire sur le cours, et si vous avez encore des questions, assurez-vous de poser la paix.