Concevoir de grandes choses : comment fabriquer des produits dérivés avec Draplin | Aaron Draplin | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Concevoir de grandes choses : comment fabriquer des produits dérivés avec Draplin

teacher avatar Aaron Draplin, Designer and Founder, Draplin Design Company

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:05

    • 2.

      Le secret des produits dérivés

      6:14

    • 3.

      S'inspirer

      5:50

    • 4.

      Contes de produits dérivés : la navette

      3:13

    • 5.

      Trouver des concepts

      4:43

    • 6.

      Chercher des fournisseurs

      7:50

    • 7.

      Contes de produits dérivés : produits dérivés croustillants

      5:18

    • 8.

      Concevoir un écusson

      7:07

    • 9.

      Concevoir un pins

      11:44

    • 10.

      Contes de produits dérivés : trucs fantaisie

      4:22

    • 11.

      Préparer le transfert

      5:33

    • 12.

      Créer votre fichier

      14:47

    • 13.

      Corriger votre design

      5:03

    • 14.

      Contes de produits dérivés : notes de terrain

      3:18

    • 15.

      Examiner vos échantillons de produits dérivés

      8:17

    • 16.

      Contes de produits dérivés : avertissements

      4:19

    • 17.

      Réflexions finales

      3:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

35 060

apprenants

116

projets

À propos de ce cours

Retrouvez la légende de la conception dans son studio, et découvrez ses secrets inédits pour réaliser ses célèbres posters, pins, écussons et autres !

Qu'il s'agisse de pins, d'écussons, de posters ou de casquettes, un produit dérivé bien conçu peut être le rêve d'un concepteur. S'il est bien fait. Voici Aaron Draplin. Aaron conçoit depuis 15 ans les meilleurs produits dérivés du marché. Aujourd'hui, il partage les conseils, les astuces et les secrets professionnels qu'il a recueillis au cours d'une carrière centrée sur la création de produits épatants. Avec son franc-parler habituel et son absence d'humour (ok, avec peut-être un peu d'humour), Aaron vous montrera comment il procède chaque fois qu'il veut créer quelque chose de nouveau. Il partagera également des récits inédits de mésaventures et de catastrophes en cours de route.

De la première idée à la livraison finale, vous découvrirez comment :

  • Choisir une conception qui fonctionne
  • Trouver les meilleurs fournisseurs pour fabriquer vos produits
  • Créer des fichiers inaltérables pour le transfert de données
  • Réaliser plusieurs produits dérivés à partir d'une seule conception

De plus, Aaron partage les succès et les échecs derrière ses conceptions préférées, depuis le voyage spectaculaire de la conception de sa navette spatiale, jusqu'à l'histoire malheureuse d'un étalon de mesure infortuné.

Ce cours est ouvert aux créateurs de toutes sortes de choses, que ce soit pour élargir les services à offrir à votre prochain client, ouvrir votre propre boutique en ligne ou fabriquer des t-shirts pour votre réunion de famille. À la fin du cours, vous saurez choisir les bons articles, travailler avec les clients et les vendeurs, et concevoir des marchandises qui se démarquent des autres.

______________________

Le spectacle est garanti à tous les apprenants. Cependant, une certaine expérience d'Adobe Illustrator est recommandée afin de suivre au mieux Aaron tout au long de ce cours.

Vous souhaitez en savoir plus sur Draplin ? Suivez son cours sur les logos classiques, apprenez comment fonctionnent les logotypes, ou découvrez les 21 astuces de flux de travail que tout designer doit connaître.

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Aaron Draplin

Designer and Founder, Draplin Design Company

Enseignant·e

Bred from the loins of the proud Midwest, this guy was squeezed out in Detroit, in the year 1973 to the proud parents of Jim and Lauren Draplin. Growing up on a steady stream of Legos, Star Wars, family trips, little sisters, summer beach fun, stitches, fall foliage, drawing, skateboarding and snowboarding, at 19 he moved west to Bend, Oregon to hit jumps "Out West." His career started with a snowboard graphic for Solid snowboards and took off like wildfire soon after. Everything from lettering cafe signs to drawing up logos to thinking up local advertising campaigns were manhandled under the ruse of the newly formed-and gigantically reckless-Draplindustries Design Co.

After five winters out west, the kid sobered up and headed back to Minneapolis to finish up a high-falutin' desi... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Le micro est allumé ? Le micro est allumé ? Bonjour amis, Aaron James Draplin ici, Portland, Oregon dans mon jardin. C' est Skillshare numéro 6 et nous entrons dans le merch. Merch a été cette chose qui s'est transformée en ce monstre pour moi. Je ne savais pas mieux quand j'ai fait mon premier petit morceau de merch. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a montré comment le design graphique peut devenir amusant entre les mains de vos propres mains et entre les mains de vos amis. Il ne s'agit pas seulement d'être un service. C' est aussi sur la façon de rendre les choses réelles dans le reste du monde. Je sais ce que tu penses. J' ai des clients, je travaille avec des clients, qu'est-ce que je vais sortir de cette classe ? Il s'agit juste d'élargir votre ensemble de capacités pour pouvoir dire, « Hé, je fais un logo. » Je peux également offrir tous ces exemples cool de la façon de faire des chapeaux, épingles, des patchs, et des choses, et d'autres choses. C' est juste pour être capable de faire de meilleures choses pour les gens pour qui vous travaillez. C'est ça. Donc, dans cette salle de classe, nous vous donnons le cycle de vie du merch, de la création à l'esquisse en passant par la sortie dans le monde et le shopping autour de certains formats disponibles, puis revenons, en développant ce pour assurer un transfert correct. Il y a un moment magique quand cette boîte arrive et que vous attrapez cette première chose. Cette chose est passée de mon esprit à mon écran et maintenant c'est ce vrai objet et il y a quelque chose de vraiment spécial à leur sujet. Bien sûr, nous allons vous montrer quelques-uns de mes merch préférés, trucs qui m'ont échappé, et vraiment c'est une introduction à mon petit univers. Nous ne faisons pas que des trucs de logos, nous faisons tout un tas de merch pour jusqu'à 250 pièces environ. On a des affiches, des chapeaux, des t-shirts, des patchs, des épingles. Donc je suis super excité de vous voir plonger dans le monde du merch avec moi. C' est Skillshare numéro 6 avec la société Draplin Design. Attends, c'est moi. Allons-y. 2. Le secret des produits dérivés: Bonjour tout le monde. Merci d'être revenu. C' est le numéro 6. Tout est question de merch et pourquoi merch est une chose qui est devenue un monstre pour moi. Tout d'abord, pourquoi même parler de merch ? Cela va probablement être l'un de mes préférés, parce que voir comme un enfant, moi et mes copains comme des ordures, skateboarders et des snowboarders et autres choses, nous avions cette licence artistique complète pour faire nos propres choses juste pour le plaisir de lui, parce que le monde de la planche à roulettes, vous pouvez faire votre propre art et groupes et couvertures d'albums. Donc, d'où ça a commencé, c'était de faire mon premier petit bonnet. Ce petit bonnet, on les appelait draplids, je sais, c'est douloureux. Mais c'était cette chose vraiment libératrice parce que si nous voulons nos propres bonnets avec notre propre petit nom que nous avons trouvé, nous devions aller faire ça par nous-mêmes et vous deviez aller dans ce lieu de broderie, et vous asseoir avec eux et choisir des couleurs choisir des points de suture et avoir une œuvre d'art à remettre, et à la fin ils l'ont prise en charge. Mais je me souviens que c'était un moment très prolifique pour moi, parce que c'était terrifiant, tout d'abord, à la merci d'un petit endroit de sérigraphie, ils peuvent tout gâcher pour vous. Nous l'avons pris encore une étape croûtée et je l'ai ramené, et avec un couteau exact, découper mes propres petits autocollants et trucs et faire 100 et les donner à mes amis, petite coupe à la main, petits autocollants draplidés pour aller avec leur bonnet. Donc il y a ce contrôle bizarre que vous avez soudainement, et c'est au bout des doigts qu'on peut faire nos propres choses. C' est au début des années 90. Donc, nous avançons rapidement vers 1995 ou 96 environ. J' ai mon premier ordinateur après avoir travaillé tout l'été en Alaska. Ce que cela permet, c'est que ça me permet de commencer à tracer les premières choses que je veux faire, et vraiment c'est aussi simple que c'est Draplindustries est mon petit monicker à ce moment-là, douloureux, je sais. Mon premier autocollant que j'ai fait, je me souviens d'un gars nommé Mark Ryden à Bend, Oregon. Il était l'imprimeur d'écran et il a tout fait, des T-shirts, des affiches, choses, des bannières, et tout ce qu'il faisait autour de Bend, Oregon, et j'ai marché là-bas avec mon gros dossier, lui ai donné le dossier, ce n'est pas d'être fauché ou quoi que ce soit, mais je n'étais pas au courant de ce que mon argent achèterait. Je me souviens avoir pensé qu'il imprimerait l'autocollant pour moi, je ramènerai ces gros draps à la maison, et je les découperai à la main. Donc je l'ai fait, et j'ai pris, je me souviens que c'était 35 ou 40 feuilles de ces choses chez moi qu'il a imprimées pour moi, et je me suis mis au travail, j'ai coupé ces choses. Peut-être six mois plus tard, je me souviens d'être allé une fois et Mark a dit : « Comment vont les autocollants ? » Il a dit : « Tout est génial. Il me reste quelques feuilles à couper », et il m'a regardé comme : « Pour couper ? Tu sais que je peux couper ces choses pour toi. » Vous devez comprendre quand vous sortez de la façon dont je suis venu à ce truc, ne sachant pas mieux, n' ayant pas d'argent, c'est là que mon esprit est allé. Si je peux économiser un peu d'argent et en faire un couple de plus, je vais faire la coupe toute seule. Je suis vraiment reconnaissante, mais c'est comme ça que j'ai abordé tout ça. Parce que ce qu'il a fait, c'est que ça m'a montré que tu pouvais contrôler chaque étape, même jusqu'à moi de couper inutilement ces choses. Mais cela m'a appris à apprécier le travail qui se produirait en cours de route. Si vous regardez ça ici, c'était la première pièce officielle de merch que j'ai faite, où j'ai mis une étiquette de prix dessus. Puis j'ai récupéré ces choses et j'en ai eu une grosse pile. Je ne sais pas, 48 d'entre eux ou quelque chose comme ça. Ils étaient partis en moins d'une semaine. Tous mes potes en voulaient un, tous les gars avec qui je travaillais autour de moi en voulaient un. C' était cette leçon bizarre, tout d'abord, je n'ai pas d'argent pour acheter plus de 48. Mais non seulement j'ai vendu un tas, j'ai eu l'argent à utiliser, pour aller après la prochaine, et c'était un processus lent pour faire ces choses, c'était quelques mois, quelque chose, sept semaines ou quelque chose du genre. Mais c'était juste cette première incursion dans le genre, « Wow, je peux être une personne de service et faire un chèque de salaire de quelqu'un qui vient me voir, qui a un problème et que je résolve ce problème graphiquement pour eux. Nous avons fait que ces quatre ou cinq dernières choses. Nous avons fait un peu de merch sur le chemin aussi, mais dans celui-ci nous parlerons du monde où nous allons maintenant aller plus loin que d'être un service clientèle et d'inventer nos propres produits. Souvent, vous jetez un oeil aux 248 articles ou quoi que j'ai quand ces mots sont imprimés, beaucoup de ces choses sont sortis de moi juste disant : « Je devrais vraiment faire un porte-monnaie. » C' est devenu un vaisseau que je vendais aux clients. C' est aussi devenu ce vaisseau vraiment cool et créatif où personne ne pouvait m'embêter. C' était ma propre copie, mon humour merdique, et c'était juste pour être amusant. Alors, bien sûr, j'ai vu l'occasion de vendre ça à mes clients et de dire, « Hé, vous commencez juste avec un logo, mais nous devrions aller faire ça et ça. » Il s'agit simplement d'étendre votre ensemble de capacités. C' est une chose pour nous d'être ces simples designers, quand quelqu'un nous apporte cette chose et nous faisons un peu de changement ou nous faisons un peu de logo, quoi que nous fassions en tant que service, vous remettez le dossier dans quelque chose numérique et il est mis en ligne, ou ils prennent cet article et ensuite vont produire le truc. Il s'agit d'élargir vos capacités où vous pouvez être cette personne, où vous pouvez être ce service, et vous avez ce rabat supplémentaire à ce que vous faites pour construire un mot à dire, « Hé, je vais faire de vous le logo, je peux aussi offrir tous ces exemples cool de la façon de faire chapeaux, des épingles et des boutons, des patchs et des choses et autres choses. » Parfois, ce n'est pas la nouvelle façon de le faire. Parfois, il s'agit de devenir un peu merdique et d'avoir le bon charme à quelque chose. Ça prend un certain œil, et nous allons en parler aujourd'hui. Ce que j'espère comme à la fin de ce cours, vous ressentez ce vent bizarre dans les ventes pour dire, « Wow, mon petit graphique que j'ai fait pour moi-même, je pourrais aller faire mes propres petites choses », et rappelez-vous juste de donner à vos copains. C' est mon histoire, comment je suis entré dans le merch. Ce que nous allons faire maintenant, c'est comment faire quelque chose. 3. S'inspirer: Donc, avec toute exploration dans merch et comment faire merch, avant d'entrer dans une partie de la minutieuse de la façon de penser ces choses et comment exécuter ces choses, je dois m'arrêter et retourner jusqu' à l' endroit où il a commencé pour moi et qui était l'inspiration. Je veux dire, ça remonte à 1991, 92. J' ai vu cette petite promotion de papier de la Compagnie Française, j'ai acheté ça de mon école. C' est un peu malheureux, je ne sais pas comment ça s'est passé, mais j'ai sorti ce truc de là et juste cette texture bizarre, c'est un ton desséché ici. Donc, il y a ce vieux genre de déclaration d'indépendance à certains journaux et autres choses. Mais néanmoins, le vaisseau qui tenait cela, qui faisait cette conception ? Je n'ai pas trouvé de nom dessus. Mais quelques années plus tard, j'ai découvert un type appelé Chuck Anderson ou Charles Spencer Anderson de Minneapolis, et j'ai mis la main sur l'un de ces trucs. C' était en 95, je pense que c'était, ou peut-être en 96, chaque fois que j'ai vu leur travail, il avait toujours eu un soin incroyable et considération pour l'esprit industriel du Midwest, cette attitude sans foutaise . Vraiment, c'était pour promouvoir le papier pour la French Paper Company. Ce truc m'a fait exploser, comment faites-vous cette agrafe ? Mais le design était une chose, l'artisanat, tous ces petits chiffres en papier aux styles et petits hits de la façon dont ils imprimeraient sur les pièces elles-mêmes. Donc ça m'a vraiment attrapé parce que ça me sentait réel et authentique. Pourtant, en tant que jeune designer, il faisait la promotion du papier. Alors la prochaine chose que j'ai trouvée après Chuck Anderson, était un petit groupe de gars du Delaware qui a été frappé au visage par House Industries, et ça aurait été vers 94, 95. Ces gars-là faisaient tout. Ils fabriquaient des polices de caractères, ces incroyables, incroyables incroyables grosses affiches et des trucs qui apparaîtraient dans votre boîte aux lettres pour vous vendre ces polices de caractères. C' était écrasant parce que non seulement ils faisaient les polices de caractères, ils faisaient tous les matériaux qui allaient vendre les polices de caractères, mais ils faisaient toute leur gamme de T-shirts et d'autocollants, chapeaux et d'autres choses, etc. et qui vient de rouler à la vapeur au fil des ans. C' est des trucs qui apparaîtraient dans ma boîte aux lettres et quand on voyait House Industries dans ces annuelles de design, il y avait un humour, il y avait un métier incroyable. Il y avait une qualité kitsch pour aimer pourquoi le design ne pouvait pas être juste amusant et maladroit, et ironique et juste chic parfois ? Eh bien, ça pourrait. Bref, quand j'ai rencontré ces gars, c'est il y a 22 ans, et j'ai frappé à leur porte. Leur merch et les trucs qu'ils ont mis dans le monde m'ont attirée, je veux dire, imaginez que je vienne à votre porte, c'est un problème. Mais c'est comme si ça m'avait eu, ça m'a attrapé, et ça m'a permis de faire ces, oui, 1-100e, c'est cool, mais ça m'a permis de le faire parce que mes héros, House Industries et Chuck Anderson, et ça m'a permis de faire ces, oui,1-100e, c'est cool, mais ça m'a permis de le faire parce que mes héros, House Industries et Chuck Anderson, le faisaient incroyablement bien et transmettaient ensuite cette qualité à tous leurs clients aussi. Je veux dire, la preuve de ce qu'ils faisaient était leur propre truc qu'ils avaient fait pour eux-mêmes et ensuite les clients ont acheté ces trucs. C' était un empire. Tu sais quelle est la meilleure partie de mes deux héros ici et au début de tout ça pour moi ? Mon père aimait ça. Ce n'était pas ces bêtises prétentieuses. Bien sûr, je me souviens de la critique. Oh, c'est trop campy ou c'est trop peu importe, et [inaudible] tout ça, ça a rendu le design amusant pour moi, ces deux gars. Je dois donc remercier House Industries et, bien sûr, le puissant Charles Spencer Anderson de m'avoir donné un grand feu vert pour faire mes propres affaires. Merci. Pendant que je vous emmène ici, ils font tous une pause, laissez-moi brancher ce livre pour House Industries, vous les gars fermez la maison et allez l'acheter. Assez déjà. C' est un prix juste, il y a tout ce que House Industries là-dedans, il y a trop de choses à emballer dans ce livre. Si tu as de la chance, si tu as de la chance, tu peux voir ce salaud à la page 666 ou quoi que ce soit. J' ai parlé de mes héros, Chuck Anderson et House Industries, et merci les gars, mais je veux parler d'amis que je vois là-bas, quelque sorte ce qui se passe autour de moi en ce moment. C' est juste vraiment inspirant. La première chose dont je veux vous parler, c'est mes potes chez Hellcats, et ce serait mon pote, Clark Orr et Brittany. Ce qu'ils font avec Hellcats, c'est qu'ils ont créé ce truc bizarre, souillé, sexy, gothy, langue dans les joues. Je veux dire, tout, des bougies aux petites sachets cool. Voilà le truc, j'ai regardé ces gars prendre du recul, évaluer ce qu'ils faisaient, et commencer à faire des choses qu'ils aimaient, juste pour eux-mêmes, et ensuite l'offrir dans le monde entier. Un autre est une amie de Chicago nommée Jenna Blazevich. Cette fille, elle a un point de vue, c'est une mauvaise, et ses messages qu'elle fait de l'art à mesure que les choses vont bien dans le monde et que ça devient un peu politique, elle fait de l'art incroyable et puissant pour les femmes et la diffusion de ces messages et ça me saisit. Va chercher ces gens, acheter leurs affaires, les soutenir. Ce sont des amis. Mais s'ils n'étaient pas potes, je serais encore bizarre à leur porte pour acheter leurs affaires, profiter de leurs affaires, échanger des trucs, quoi que ce soit. Je suis toujours fan. Gardez-le, les jeunes 4. Contes de produits dérivés : la navette: Ok, donc voici tout mon hommage à la navette spatiale. Là où tout cela commence est de retour en 2010. J' ai reçu cet e-mail, ce gars me joue et il m'a dit : « Pourquoi n'as-tu pas envoyé un autocollant pour cette compétition de la NASA Last Space Shuttle Patch ou quelque chose comme ça ? » Je n'étais même pas au courant. Donc je clique sur le lien, et je vais regarder, et je vois le patch qu'ils ont sélectionné, et vous avez des enfants de cinq ans qui soumettent des dessins de patchs, vous avez des jeunes de 55 ans qui soumettent des dessins, peu importe. Ils ont choisi quelque chose et c'était juste rude. Enfant de la navette spatiale, quelqu'un qui a grandi en regardant ces choses, qui aimait les boîtes Lego, puis bien sûr, reliant ça à la même typographie du côté du Columbia, du Challenger, de la Navette spatiale, Je suis fan depuis l'âge de six ans. Je vois ça comme si c'était juste un chagrin de me dire  : « Je ne savais pas pour cette compétition. » Alors cet après-midi, énervé, j'en ai fait ma petite version. C' est juste une réaction aux termes les plus simples, la navette spatiale '81 à 2011. Je fais le truc, je le poste ce jour-là avec un peu de larme qui traîne sur ma joue, et c'est ça. Quelques jours plus tard, je commence à recevoir des e-mails d'enfants qui disent  : « Hé, comment puis-je obtenir ce graphique ? Comment puis-je obtenir ça ? » C' est là que tout commence. Donc j'ai fait une affiche, je fais des autocollants, quelques mois plus tard, je fais le premier t-shirt. Toutes ces années plus tard, presque neuf ans plus tard, nous sommes à quelque chose comme 22 articles ou quelque chose, au point où nous fabriquons ces grandes boîtes de navette avec notre division hors du Wisconsin. C' est incroyable que ces choses soient incroyables. Donc ça m'a un peu échappé. Alors que nous assemblions toutes ces choses, toutes réparties dans le magasin ici, je ne me souviens pas combien de fois j'ai imprimé cette chose, au point où c'est comme, « Je ne me souviens même pas que nous avons fait une version jaune de le chapeau. Je pense que ça a l'air sacrément bien. » Sortez ce truc d'ici. Pourquoi cela a-t-il si bien fonctionné ? J' ai mes petites théories, ça a quelque chose à voir avec les couleurs primaires et aussi la simplicité des années 80, nous allons juste dire. Ce truc est sur le Goldberg depuis des années. Cette chose m'a donné des occasions de m'en mêler, parce que nous avons eu des gens qui partagent tous un peu libéraux dans le département de l'arnaque avec ce genre de choses. Mais maintenant je me moque de moi avec des condiments à la moutarde jaune, des tranches de pizza, du fromage double, quoi que ce soit. Maintenant, des gens viennent me voir et ils diront, « Mais je n'aime même pas le double fromage dans mon patch. » C' est une tranche de pizza. Détendez-vous. Je veux juste que ces choses soient marrantes. Voilà le truc, j'aime quand les gens de la NASA et d'autres choses m'appellent et me disent, « Eh bien, qui t'a engagé pour faire ça ? Quand avez-vous fait ça et pourquoi l'avez-vous fait ? » C' est comme, « Ça vient simplement de mon amour pour la navette spatiale et c'est tout. J' ai été élevé en levant les yeux, en m'interrogeant sur les astronautes, les vitesses, les tragédies, et tout ça. Je suis un enfant de ce genre de choses. » Je suis vraiment excité de voir la longévité de ce petit graphique, parce qu'il ne vient pas d'un client, il vient de mon cœur. 5. Trouver des concepts: Il y a quelques mois, j'ai fait ce rêve. J' ai fait ce rêve avec cette affiche qui avait juste ce motif très simple de nuages dessus, et c'était dans mon rêve. C' était comme si je l'avais fait. J' avais fait cette chose et cela sens absolu dans le rêve parce que c'est comme ça que les rêves sont. C' est quelque chose de fantasme, c'est tout logique jusqu'à ce que vous vous réveilliez et réfléchissiez et partez, mon Dieu, c'est absurde. Je me suis réveillé et j'ai esquissé ce truc dans mes notes de terrain et j'ai dit : « Tu sais quoi, je vais faire cette affiche. » Tout ce qu'il est est d'une couleur, c'est cyan avec ces nuages blancs assommant, vraiment simple et je connaissais le nom, j'ai arrangé le nom, Cumulus Collected, Cumulus clouds,. Parce que c'était absurde que ce soit juste une affiche sur les nuages. Mais il y a quelque chose de très agréable à ce sujet pour moi, et voici la chose la plus importante dont il faut parler ici, pourquoi ne pouvons-nous pas faire des choses qui sont vraiment agréables à l'œil ou tout simplement plaisantes pour moi. Regarde ça, peut-être que je n'ai fait qu'une affiche parce que ça venait de cet endroit bizarre où j'en ai rêvé. Je l'ai esquissé et je suis allé construire le truc. Peut-être qu'il n'existe que sous forme de fond d'écran sur mon iPhone, mais c'est toujours réel dans mon monde. Tu vois ce que je dis ? Donc, quand je réfléchis et que je rêve de ces choses, c'est un privilège bizarre de ne pas être retenu par, oh ça ne va pas se vendre. Ce n'est pas cool. Ma version de ce que je fais ici n'est pas assez bonne. Parce que c'est ce qu'on fait, on s'est tabassés. C' était juste une question d'exécution, croyez en elle, ça a fonctionné dans le rêve et ça va marcher sur cette page. Maintenant écoutez, disons juste que ça s'est plat et que je n'en vends aucun. Qui s'en soucie ? C'était amusant de le faire et de le harceler. D' où viennent les rêves ? Sommes-nous vivants ? Sommes-nous morts ? C'est la réalité ? Je veux dire, c'est tout ce à quoi je pense tout le temps. L' univers qui s'étend dans toutes les directions, sans limites, sans fin, éternellement, etc, etc, etc, etc... C'est vrai cette seconde, et quand mon père vient à moi dans mes rêves, c'est que je suscite ça ou quelque chose Parce qu'il me manque ? Peut-être, mais qui donne un [NOISE] c'est arrivé, c'est réel. Donc, je dois apprendre à exploiter ces choses et à trouver cela, parce que disons juste que cette chose devient vraiment réussie. Ça vient d'un rêve, c'est cool, il y a une histoire là-bas et si ce n'est pas le cas, eh bien, j'ai un poster cool avec quelques nuages dessus, et tu dois être d'accord avec l'un ou l'autre. Donc c'est là que cela commence, et je suppose que l'idée dont il faut parler ici est, comment planifier ces choses. Soyez ouvert à l'absurde. Sois ouvert à l'impression que, wow, ça n'existe pas, je n'ai jamais vu ça sur une affiche, non ? Je suis sûr que si j'ai l'air assez dur, tu le trouveras là-bas. Mais je ne l'ai pas vu et je voulais en acheter un, alors je suis allé en faire un, et c'est d'où vient beaucoup de mon merch. Cette qualité bizarre de, je ne vais pas attendre que quelqu'un aille le faire, je vais juste le faire. Alors je suis sorti de ce croquis qui est venu à moi dans un rêve. Je suis allé et a fait le truc, a eu la chance de l'avoir imprimé assez rapidement. Il a tourné autour et c'était ce spectacle de merch que nous avions. Mais bien sûr, dès que j'ai mis l'affiche à ce spectacle de merch, les gens me demandent où est l'épingle ? Où est le patch ? Où est l'autocollant ? Parce que j'ai eu de la chance avec quelques choses comme mon graphique de navette spatiale. Cette chose a explosé en, je ne sais pas, c'est comme 20 objets ou quelque chose comme ça maintenant. Voilà le marché, ce que ça voulait dire, c'était qu'il y avait des jambes, il y avait des jambes. Donc, quand je suis rentré de ce spectacle, je dois faire un patch, une épingle, un autocollant. Je sais où aller pour ça, mais j'ai commencé à me demander ce qui serait bizarre ? C' est une question de recherche, non ? J' ai un graphique, c'est douloureusement simple. Vous pouvez faire ces choses aussi. Mais ça devrait être sur un porte-monnaie ou un sac fourre-tout ? Ou oui, disons un sac fourre-tout. Disons que c'est un sac fourre-tout bleu vif avec un motif blanc imprimé sur ces nuages. Ça a l'air cool. J' aimerais que ce sac fourre-tout aille faire de l'épicerie, non ? Vous pouvez voir mon esprit tourner ici, tout de suite. Mais tu dois aller trouver ça. Donc, la qualité est que vous devez aller faire la recherche et vous devez aller en ligne, voir ce qu'il y a là-bas, voir ce qui est disponible, voir ce qui est faisable. C' est votre chance d'aller voir comment je prendrais cette chose que j'ai rêvée et aller la mettre sur quelque chose et où trouverais-je ces trucs ? Donc je vais commencer à chercher ce truc maintenant et aller faire un peu de recherche et sauter en ligne. 6. Chercher des fournisseurs: Ok, maintenant il est temps de faire des recherches sur les fournisseurs, où vous allez rendre ce truc encore faisable. Alors peut-être juste faire une recherche de produits promotionnels, et vous allez voir toutes ces choses commencer à aimer tous les gros lourds, vos quatre empreintes et impressions Vista et toutes ces grandes choses viennent voler vers le haut vous faites de la recherche, et vous venez de trouver qui sont vos fournisseurs. Rappelez-vous, quand vous commencez à cliquer autour de ce truc, vous entrez dans un territoire difficile parce que tout d'abord, vous devez vous assurer que c'est le bon prix. Quels sont leurs minimums ? Quel est leur moment ? Il y a tout un autre monde de mettre votre art sur leur pièce, et le genre de subtilités avec ces trucs, permet de rester un peu au sol ici et de travailler avec des patchs, des épingles, des autocollants, des porte-monnaie, petites étiquettes clés et fossiles clés, articles promotionnels de base, ouvre-boîtes, ouvre-bouteilles, ouvre-enveloppes. Ces choses n'ont jamais changé. C' est ce que j'aime tant de merch et de faire des choses. Donc ici, je suis à 4print, je regarde ces petits ouvre-boîtes en aluminium et je vérifie qu'il y a le vert, et il y a l'argent, et le cuivre, et la chose que je regarde toujours est ce qui est le produit ? C' est quoi ce petit morceau ? Le châssis est vraiment, la façon dont je le regarde, je regarde les petits détails. C' est quoi cet objet nu qui sort de ce morceau de plastique ou d'aluminium parce que ça va mettre un tas de trucs dessus, non ? Si vous commencez là et que ce n'est pas tout à fait la bonne chose, ça ne se sentira jamais comme un morceau de merch, vous devez trouver la bonne pièce. Il y a beaucoup de frottis là-bas, il y a beaucoup de trucs là-bas. C' est amusant pour moi de trier ça parce que les gens verront ça et ils verront ça, c'est marrant, non Bell ? Ça semble plutôt bien, ils se moqueront de moi parce qu'ils viendront sur mon petit stand de merch et on verra une pile de ces petits nettoyants orange. Tu te rappelles, quand tu décompose ça ? C' est une brosse à dents, c'est tout, mais des poils noirs. Donc c'est quelque chose avec lequel tu devrais nettoyer tes bottes ou quelque chose comme ça, non ? C' est bizarre, de vouloir mettre ça dans votre bouche mais tout cela approuvé ADA, quand vous jetez un oeil sur le vaisseau, C'est une chance de devenir bizarre et d' avoir une petite copie amusante écrire à gâcher avec la forme de, vous savez ce que C'est ça ? C' est une brosse à dents édition Halloween. C'est tout ce que c'est. La partie amusante est que vous verrez ces objets bizarres et que vous voyez une opportunité et vous frappez. Vous pouvez faire quelque chose de si simple comme ça complètement nouveau, et je n'aurais jamais su ces choses à moins d' aller vraiment loin dans mes recherches de fournisseurs. Donc, quand vous fouillez sur ces sites Web et que vous êtes sûr que vous allez prendre des notes, d'accord, je veux autant de morceaux et je veux que le graphique aille, vous vous souvenez, c'est une affaire et ces gars ne font pas ça pour leur santé. Si vous voulez faire un porte-monnaie ou quelque chose et que vous voulez des graphismes de ce côté et des graphismes de ce côté, vous allez apprendre très rapidement que, qui coûtent des impressions supplémentaires, encre supplémentaire, des hits supplémentaires, des trucs supplémentaires, frais d'installation supplémentaires, ils vont vous prendre pour chaque petite chose que vous pouvez, ils peuvent sortir de vous. Bien sûr, c'est exactement comme ça que cela fonctionne, il y a eu quelques leçons que j'ai apprises en cours de route, par exemple, sur la quantité. La quantité est bizarre parce que tout se résume à ce que votre capital est. Vous allez voir dans ce qu'on appelle le MOQ, la quantité minimale de commande, si vous faites un patch, donc je vais dire que vous devez en faire 100. Donc, si tout ce que vous pouvez vous permettre comme un 100, alors c'est bon, mais il y a juste quelques leçons que vous allez, toujours essayer de mettre en vrac parce que voici l'affaire, vous allez économiser un peu plus d'argent quand vous faites ça, si vous faites une course et vendez-la, faites une course et vendez un tas de ces choses, vous allez les avoir en stock. Tu vas avoir un tas de rangées pour que tu puisses entrer et faire d'autres choses avec ça. Si elle tombe billet plat et de les faire don ou quelque chose, faites quelque chose de cool avec elle. Quand vous allez sur ces sites, vous commencez à creuser. Il y a des choses que vous pouvez commencer lentement et en toute sécurité. Baissez vos 0,75$ ou 0,50$ par pièce, et vous n'êtes pas vraiment, coller votre cou trop loin. Commencez par là, peut-être. Écoute, tu ne veux pas passer une semaine trouver des prix pour ce qui est de 20 minutes. Va voir cinq sites différents. Si un site a le meilleur prix, parfois vous pouvez prendre une capture d'écran de cette chose et aller voir les gens avec qui vous avez travaillé avant et dire, « Hé, ainsi et ainsi de suite sur leur site, chanté pour ce prix. Peux-tu nous faire correspondre ? Ils vont le battre à chaque fois, s'il y a un truc, c'est comme si on était dans ce monde maintenant, les gens ne savent pas parler au téléphone les uns aux autres, les gens ne savent même pas vraiment comment embrasser un petit cul, parce que vous allez Boca Raton qui fait ça parce qu'ils sont à moitié retraités. C' est à qui tu parles quand tu appelles ces endroits parfois. Pensez-vous qu'ils se soucient de la façon dont votre type est minuscule sur votre petit goofy, porte-clés le don't. Mais si vous leur parlez comme un humain et leur montrez que vous êtes vraiment intéressé par ce genre de choses, vous pouvez changer ça très vite et ensuite vous les obtenez de votre côté. Pensez à quelque chose comme un crayon, une chose que vous allez rencontrer, quand vous cherchez et apprenez comment acheter merch et construire merch et commander ce truc, il y a juste une sorte d' terminologie, ce truc que vous allez apprendre, et quand vous serez au téléphone avec les gens, vous feriez mieux de comprendre, voici un mot Scrabble a for rule. La règle pour est ce qui maintient la gomme se fixe sur la gomme et se fixe sur le morceau de bois réel. Si vous montrez une connaissance dominante, même si quelque chose d'aussi simple qu'un crayon ou un stylo de clic, il y a moins de variables pour qu'ils puissent vous retenir lorsque vous sortez et dites oui, la règle de for doit être cette couleur et c'est dans votre et il est dans votre maquette, et vous espérez que cela montre juste que vous savez de quoi vous parlez. C' est donc une chose d'appeler un site Web et d'obtenir une relation de cette façon et d'essayer de trouver quelque chose, mais il y a une autre chose qui remonte à la tradition de la boutique de trophées. Un magasin de trophées dans votre ville, fera tout, des gravures aux trophées à, vous allez là-bas et vous vous asseyez et ils auront, catalogues de tous ces produits promotionnels, et il y a des gens qui font ce truc . Je dirai juste que si vous passez l'appel vous-même, vous éliminez l'intermédiaire, vous êtes la personne qui contacte le vendeur, mais aussi qui fait tout le travail. Donc vous voudrez peut-être avoir une relation quand cette chose commence à aller pour vous, où vous trouvez une personne intermédiaire qui fait beaucoup de travail pour vous. Je vais vous raconter une histoire sur mon pote Shawn McMann, qui s'est approché de moi il y a des années, voici un gars en qui je peux faire confiance pour le timing, je peux faire confiance, il connaît toutes les choses de persnickety dont je m'inquiète, il sait comment trouver la bonne petite saupoudreuse, que j'ai essayé d'exposer dans toute ma vie. Il va aller plus loin pour m'aider à trouver la taille parfaite et le patch de marijuana parfait, le ton parfait sur quelque chose. Parce que franchement, une fois qu'on le découvre, il peut se taire aux autres et avoir la même sensation, n'avoir pas peur de la personne intermédiaire, ou de l'intermédiaire, ou de la femme moyenne, ou quoi que vous vouliez l'appeler, ne soyez pas peur de cela, niveau avec eux, comprendre leur prix, comprendre ce que vous payez, les retenir, puis être un bon citoyen et avoir des dossiers serrés à remettre. Si je veux faire un, voici un petit morceau de merch qui a fait un coup de pied autour de ma table que j'ai faite il y a quelques années. Un faisceau lumineux de la marque DDC, c'est une de ces petites choses qui va sur vos clés, vous appuyez sur la chose, il y a peu de batterie là-dedans. Même pour un simple morceau de merch comme celui-ci, il va y avoir une liste de choses que vous devez juste surveiller. Chaque fois que c'est avoir un protocole, donc vous êtes complètement informé de ce qu'il faut pour faire le faisceau lumineux le plus simple petit porte-clés comme celui-ci. 7. Contes de produits dérivés : produits dérivés croustillants: Parlons de Crusty Merch. Ce que je veux dire, c'est des petites choses, c'est un peu comme, à première vue, des objets jetés. Becca, jette moi des trucs ici. Tu veux que je jette ? Il suffit de le fouetter. D' accord. Mec, ok. Tu vas tout faire. Oui. D'accord. Passe-moi tout le truc. Il n'y a aucun respect avec tout ça. Ok, regarde ça. Tom, jette-moi la bouteille de pisse. Jetez-le, jetez-le. Maintenant, on va y arriver dans une seconde. Mais voici l'affaire, quand vous regardez ces petites choses drôles ici, ce soit notre organisateur de cheveux DDC. Je veux dire, c'est un peigne. J' ai imprimé quelque part près de 10 000 de ces choses. C' est fou parce qu'ils sont trois ou quatre dollars par pièce, mais les gens marchent dessus et leur première réaction est  : « Qui a besoin d'un peigne ? » , jusqu'à ce qu'ils lisent la rédaction. Tu vois ? C'est l'un de ces objets jetables que les gens vont marcher et dire « Une boîte à pilules ? ». Oui, il y a quelque chose à propos espace de stockage pour tout ce qu'il faut pour tuer la douleur. Mais les gens achètent ces petites choses et il y a juste quelque chose à propos ces simples petites insouciantes. Je les appelle un châssis. C' est comme ces petites formes, ces petits objets, ces petites choses ; ça n'a pas changé. Mon petit embellissement maladroit, je l'appelle un éviscérateur d'enveloppe. Tu sais, c'est pointu comme un truc dans le coin. Ceci, avec le logo de votre entreprise ou un peu de rédaction drôle, il l'élève à cette chose. La partie drôle à ce sujet, j'ai des amis qui essaient toujours de revenir avec ces choses. J' en ai besoin d'un autre parce que j'ai utilisé le mien tous les jours depuis six ou sept ans. Parce qu'ils travaillent vraiment. Maintenant, quand vous regardez les graphismes sur certaines de ces petites choses, ce que j'aime, c' est qu'il y a une tendance à s'éloigner de vous. Lorsque ce graphique frappe la pièce, il va tirer un peu, et vous risquez de perdre certains des petits détails ou des choses qui pourraient remplir à l'intérieur des formulaires de lettre. Qui s'en soucie ? Parce que ça se sent bien sur ce petit morceau ici. Ne transpire pas les petits trucs. C' est l'idée ici. C'est juste pour être amusant. Les porte-cure-dents ou, vous savez, tout le monde a besoin d'une planche Emery. Quand vous découvrirez que vous pouvez imprimer sur le tableau Emery et vous faire bizarre et dire des pauses calculées, c'est stupide. La partie drôle de quelque chose comme ça, quand tu n'en as pas, tu es condamnée. En tant que piqueur d'ongles, je dois avoir ces choses autour. Donc j'ai dû aller faire le plus drôle que je puisse faire. J' ai fait, je ne sais pas, six ou sept mille de ces choses. C'est juste bizarre. Parlons de la pire merch que j'ai jamais faite, et celle-ci est facile. Ce serait l'unité de fluides de marque DDC. Maintenant, tout ça, c'est juste une bouteille d'eau stupide. Ils sont tellement merdiques qu'ils ne peuvent même pas avoir les couleurs sur les oranges, très bien. Mais ce qui est amusant à propos de cette chose, c'est que la métaphore est : c'est juste une bouteille d'eau, mais pouvez-vous le rendre amusant ? J' ai fait de mon mieux. Eh bien, c'est écrit couvercle push-pull intelligent. Ce truc est assez intelligent. Comme je vais à travers et je construis cette chose, il dit plusieurs utilisations ; jus d'eau, bouillon, Ale, spiritueux, et dans une pincée, bouteille de pisse. Comment tuer une marque 101 : appelez un de vos meilleurs morceaux de merch une bouteille de piss et vous ne vendrez aucun d'entre eux. Bienvenue dans nos petites sachets de la DDC ici. Petites pochettes à fermeture éclair polyvalentes, mais celle-ci est assez amusante. Quand je les ai commandés, le gamin m'a averti, il a dit  : « Tu es sûr que tu les veux parce que je veux dire, ils sont vraiment effrayants et moelleux » et c'est là que j'ai su que j'étais tout dedans. Je veux qu'ils aient la même sensation qu'ils avaient quand j'étais livreur de pizza en 1988, et ils ont la même sensation effrayante et moelleuse. Quand cette encre frappe, elle dure pour toujours sur cette chose. C' est pour moi une expression parfaite de ce que j'essaie de faire. Oui, c'est drôle. Oui, c'est un peu bizarre et ils sont super abordables, 12 ou 15 dollars ou quelque chose comme ça, 16 dollars. Quoi que ce soit, tu l'auras pour toujours. Ils durent éternellement. Mais ils existent là-bas et quand vous allez et que vous commencez à regarder les morceaux de base de merch là-bas, vous allez rencontrer ce genre de chose où quand vous dites, « Hé, je veux ça avec cette image, à ce prix. » Les gens vont se moquer un peu de toi parce qu'ils savent que ce n'est pas populaire. Ils essaient de te protéger, mais c'est ta chance de dire : « Oh oui, ils ne sont pas cool ? Donnez-moi un accord. » Parfois, ils font ça. Donc la dernière fois que j'ai fait ces porte-monnaie, j'ai juste un peu nivelé et dit, « Combien de temps vont-ils faire ces choses ? Ils en font 70 ans. Elle dit : « On ne les vend plus. » Alors, qu'est-ce qui se passe ? Donne-moi un marché. Mais ce que ça veut dire, c'est quand elle a expédié 4 000 de ces choses, c'était comme un tambour de 50 gallons de ces salauds et je les aurai pour toujours. Alors exploite ça quand tu peux. Si vous sentez qu'ils sont comme, oh, ils se tournent les yeux vers vous, demandez un accord parce que ça marche toujours pour vos cordes et vos goodies, vos reçus et vos conseils de pizza et tout ce genre de trucs. Ça marche et c'est comme un morceau de merch vraiment cool là-dedans. 8. Concevoir un écusson: Très bien, les gars, faisons un peu de merch. Revenons à ce croquis que j'ai fait à partir d'un rêve de fièvre ou quoi que ce soit, j'ai trouvé ce petit croquis ici. Voici la posture qui en est ressortie. Cela fait un peu plus d'un mois. C' est là-bas. J'ai été capable de le retourner rapidement. Mais voilà le truc. Au moment où j'ai eu ce truc dans le stand de merch, j'ai demandé à quelques personnes d'en acheter quelques. Impressionnant. Mais alors, bien sûr, ils sont allés regarder autour de mes affaires et me dire, pourquoi il n'y a pas de patch ? Pourquoi il n'y a pas de stylo ? Où est la version autocollant ? Parce que ce qui va arriver, quelque chose qui commence à frapper, ils vont vouloir voir toutes ces autres choses. Une chose à penser quand on fait du merch, c'est que ça va être différent d'une chose à l'autre. Donc, si vous faites un porte-monnaie, un gros coup de doopy de blanc sur un porte-monnaie bleu. Cela peut être un à un en raison de ce processus, qui est l'impression par tampon ou autre, mais ils sont sérigraphiés là-bas. Mais tu vas à une broderie, différente. Si je presse ça dans un morceau de cuir, complètement différent, parce que dès que ça frappe, ça crée un petit canyon. Ces bords s'illuminent différemment et ils peuvent sembler trop petits, donc vous devrez peut-être les bouffer. Quelle que soit l'application, comprenez quand vous allez dans ces choses. Ça va guider. Quand je retourne en arrière et que je regarde les choses, cette dynamique océanique, je ne sais même pas ce que c'est, mais c'est un de mes patchs préférés de tous les temps. Il a un grand type et des lignes épaisses et c'est cette forme contenue. Regarde ce pétrin. Maintenant, pas offenser Bud's Bar, mais la parfaite saupoudreuse de [inaudible], ça marche juste. C' est un de mes patchs préférés de toute existence ici. Il y a tout ce dont on aurait besoin. Il y a des chevaux, un type nommé Bud, c'est dans le Dakota du Sud. Ce que vous voyez ici, c'est que vous voyez des limites. Tu ne peux pas imprimer ce que tu veux. Tu dois donner un peu de place à respirer. Cela fait un certain type de graphique sur un certain type de support ou un substrat ou tout ce que vous voulez appeler ça. Donc on a l'affiche. L'affiche a été faite depuis un certain temps. Il est temps de faire un patch, mais je veux vous montrer ce que vous rencontrez quand vous faites ça. Je vais prendre ma petite réserve de patchs que j'aime. Il y a toujours des trucs dedans, il y a toujours des trucs qui sortent. Mais la première chose que je vais faire en tant que petit conseil pro, je garde les règles à portée de bras en tout temps juste ici dans le cockpit. Mais ce que je fais ici, c'est, avant même de commencer, je vais passer à travers et juste sentir visuellement ce que je ressens d'être à propos de la bonne taille. Donc, ce que je veux gâcher. Donc, je vais regarder des choses plus petites. Je vais regarder quelques choses plus grandes. C' est probablement un peu trop grand, quoi que ce soit. Mais l'idée ici, c'est que tu ressens l'échelle. La sensation d'échelle. C' est une chose de travailler tout numérique quand vous allez faire ce patch, mais vous pouvez perdre de vue vous-même à l'intérieur du programme. Même si vous pouvez obtenir que votre écran soit un à un et que vous mettez votre mesure, vous mettez votre morsure de main sur l'écran, c'est toujours étrange. Vous en avez besoin entre vos mains. Ce que je fais avec ça, c'est juste que ça me donne une petite idée de, voici une taille assez bonne, est-ce que je veux aller petit avec ce truc ? Est-ce que je veux y aller moins ? Est-ce que je veux aller grand ? Mais c'est une chose physique que je peux ressentir et dire, d' accord, qui se sentirait plutôt bien sur quelque chose et je peux le sentir et le toucher. Parce que ce que je dirais, c'est que nous revenons de ça et mesurons cette chose. Donc si je mesure cette chose et que j'y vais, cool, c'est quelque part autour de trois et quart. Cool. Donc, ce que je vais faire ici, c'est je vais commencer avec ça, qui est de 3,25 par 3,25. C' est mon cercle quand j'entre dans ce truc. Allons chercher la couleur de ça, ce soutien. La terminologie du patch, je suis sûr, je sais que ça s'appelle le Merrow autour du bord. Le soutien, peut-être que ça s'appelle juste le soutien, je crois. Il y a peut-être un meilleur terme , dites-moi. Mais le Merrow est généralement, en règle générale, neuf points ou 0,125 pouces, quelque chose comme ça. Donc, la première chose est avant de commencer à les mettre en jeu, vous devez vous moquer. En arrivant à neuf points de ce bord, alors qu' on jette un coup d'oeil à cette chose et qu'on dit, d'accord, c'est 3.25. Cool. Maintenant, entrons et faisons ce Merrow. Si nous faisons un décalage de 0,125 ou négatif neuf points. Maintenant, on cuisine un peu avec du gaz. Quand vous regardez un patch, si elle est tonale. Ce truc a vu des jours meilleurs. On dirait que quelqu'un est mort et que j'ai eu ça sur un cadavre. Eh bien, tout était blanc, mais maintenant c'est juste la couleur des jus. Cette couleur de blanc cassé est la même que ça. C' est à ça que ça ressemble, mais tu dois te moquer de ça correctement. Donc quand on va faire ça, celui-ci pourrait être juste un peu plus sombre en arrière-plan ici. Maintenant, cela suffit pour nous donner une échelle. C' est ce que ressentirait ce patch. Je vais juste reculer ici. Tout ce graphique est un peu plus un graphique vertical, bien sûr. Ça pourrait ne pas fonctionner de la même façon que dans cette chose. Prenons juste une version carrée du truc. Il est là. Amenez-le ici et parlez-le en bas. Rappelez-vous, nous devons faire un peu d'ajustement ici. Comme vous pouvez le voir, le graphique tel qu'il est en ce moment, il ne fonctionne pas tout à fait là-dedans de cette façon. Débarrassez-vous de ces nuages. Cela pourrait fonctionner un peu mieux parce que maintenant cela fonctionne avec le formulaire à l'intérieur de ce cercle. Maintenant, vérifiez. Ce que je vais faire, c'est avant que je mette ce truc ici et que je tire ce truc, je veux juste être conscient de la façon dont les points viennent l'un à l'autre. Je suis juste un peu déçue que ce petit point ici au milieu pourrait être un peu problématique pour la façon dont cette broderie la gère, parce que cette chose le touche parfaitement. Lorsque vous effectuez un zoom arrière ici, ils sont parfaitement touchants dans ce format 18 par 24. C' est beau et grand. Tu peux t'en sortir là-bas. Mais ici, vous allez devoir les réduire un peu. Comment vous feriez cela, simplement, J'ai Shift Option Command D. Je vais descendre, disons juste à 97 pour cent sur chaque petit nuage. Ça l'a fait juste là. Maintenant, lorsque vous zoomez, la commande Y passe dans ce mode d'aperçu, vous pouvez voir qu'il y a un peu de donner là. Mais quand vous zoomez, maintenant il suffit de vérifier, voici comment vous le faites. Zoom arrière, plisser un peu les yeux et tu vas voir comment ils ont encore l'impression qu'ils sont en contact. Mais ce que tu fais en ce moment, c'est que je travaille avec le substrat. Je travaille avec les limitations sur le fil, le support, le bord, etc., et comment cette chose va s'asseoir là-dedans. 9. Concevoir un pins: On vient de construire le patch. Faisons une épingle. Mais avant que tu ne le fasses, je vais prendre certaines de mes affaires qui ont toujours été en cours. Comment je fais ça, c'est que les échantillons reviennent de mon pote, Shawn. Parfois, cela prend quelques petites étapes supplémentaires. Donc ce que vous allez voir ici, c'est comme si j'ai fait une épingle de guitare, nous les avons eu depuis quelques années, mais vous pouvez voir la lignée à mesure que les choses reviennent. Quand j'ai fait cette petite étoile de couleur éclatée, première avait l'air assez bien, nous avons dû changer de fournisseur pour une raison quelconque. C' est à l'intermédiaire de le comprendre. Mais au fur et à mesure, couleurs étaient un peu décalées, on les avait un peu plus proches, et au moment où ça arrivait à la quatrième, c'était exact. J' ai mis la commande pour 500 et on cuisinait. En plus de ça, juste pour dire, « Très bien, je vais aller faire une épingle maintenant, mais quelle est une bonne dimension ? » J' ai des choses physiques dans mes mains pour dire, « D'accord, peut-être que c'est juste une largeur de 0,87578  », parce que cette petite épingle de pastèque ici se sent juste, nous voulons faire une petite épingle de nuage. Maintenant, je vais sauter ici, et je vais construire une version broche de ce truc. Mais regarde, je vais probablement devoir le reconstruire un peu. Parce que voici l'accord, si on y dit : « D'accord, on sait pour un fait que nous allons aller 0,875 par 0,875. » Nous savons qu'il y a comme si c'était la largeur de départ, nous aimons la façon dont la pastèque s'est déroulée, et maintenant, nous avons cette petite largeur. Eh bien, voilà ce dont vous devez faire attention. Si je devais simplement prendre ces gars et les enfoncer dans cette taille de broche, ils pourraient commencer à se connecter un peu. C' est une chose vraiment subtile ici, va vraiment serré sur ces petits doigts de paix là-bas. Je devais donner un tas d'espace. Tout d'abord, vous deviez imprimer deux couleurs, elles ne peuvent pas vraiment être connectées, vous avez besoin d'un peu d'espace entre les deux, mais il y a un peu de fudging là. C' est différent du graphique original. Mais quand vous vous retirez ou quand il est sur votre veste en jean, vous ne le remarquez pas vraiment. Vous voyez des étoiles bleues, et vous voyez des rayures rouges. C' est bien, c'est ce que le graphique original est. C' est la même situation ici. Je regarde cette chose et j'ai peur que si on regarde la géométrie de l'apparence de l'un de ces nuages. Je vais juste en sortir un ici et je vais la colorer en noir pour qu'on puisse voir ce qu'on joue. J' ai peur que quand la broche, vous pouvez voir cet arc juste ici, quand il estampe dans la broche, vous allez perdre ce petit point juste là et ça va se ramollir parce que c'est comme un cuir ou comme une épingle ou n'importe quoi quand vous appuyez sur quelque chose. Vous pouvez voir comment cela fonctionne sur certaines parties de ces choses ici. Au moment où vous appuyez dessus, il se débrouille un peu, il se ramollit un peu. Je ne veux pas que ce nuage devienne fondamentalement un. Tu vois ce que je dis ? Perdez cette petite chose subtile. Rappelez-vous, au plus haut niveau sur l'impression d'écran, vous pouvez aller un à un. Les patchs peuvent être assez proches, mais on a dû les séparer un peu. Maintenant, jusqu'à la broche, nous allons probablement devoir la reconstruire. Je vais juste vous montrer comment je reconstruit ce nuage juste pour l'amener au point où je peux jouer avec et fuger certaines de ces relations. Alors, vérifiez. Nous allons commencer par un simple cercle. On va juste l'approcher, colorer autre chose que ce noir. Nous allons trouver quelque chose de près ici, l' aligner au sommet, et ensuite nous allons ramener ce truc là où nous l'avons juste, juste pour jouer avec. Ok, assez près. Maintenant, comme n'importe quel bon morceau de maths, en utilisant le même rayon, allons juste le ramener là où il était en ce moment. Donc, il y a cela et puis laissez-les tous centrer sur la distribution horizontale. Voilà, tu y vas. Maintenant, si vous regardez dans votre « Commandement Y », allons mettre une barre blanche. Se souvenir de toutes ces années de ces classes de conception par soustraction. Vérifie ça. Je vais juste aller piéger ce truc très vite en posant une barre blanche sur ces formes. Maintenant, quand nous regardons ici, si nous allons envoyer celui-ci à l'arrière et que nous obtenons cette forme noire originale de là, c'est là. Maintenant, ce qu'on peut faire avec ces pièces, c'est garder l'original, et ensuite venir ici, et peut-être prendre cette forme noire pour qu'elle soit assise au-dessus. Gardez votre original, et ensuite vous pouvez aller fudge ces choses. Ce que je cherche, c'est sur ce petit angle juste ici, je veux un peu plus comme ça. Tu vois ? Je veux un peu plus de ça. Donne-le juste. Peut-être que cela pourrait être fait simplement en devenant plus petit. Tu vois ça ici ? Ça lui a donné un peu plus de coups de pied dans cette zone, dans cette petite entrejambe ? Je ne sais pas comment tu appellerais ça. Ça ne fait qu'accentuer ça. L' angle est juste un peu plus extrême, je suppose juste un peu plus. Donc, vous pouvez voir la subtilité là-bas, nous sommes juste juste un peu plus, et c'est un réglage optique. Ça change un peu la façon dont cette chose se sent. Allons le refaire là où nous pouvons l'aligner sur celui-ci ici. On est derrière la barre blanche. Débarrassez-vous de l'ancien. Maintenant, on peut aller distribuer ces types. Celle-ci est centrée entre ces deux. Distribuez-les et commencez à descendre le champ. Donc, c'est là. Maintenant, c'est juste un nuage un peu différent. Maintenant, en couleur noire pour que vous puissiez voir ce qu'on joue ici. Qu'est-ce que je viens de faire là-bas ? Eh bien, c'est assez subtil, ça a un peu plus de coups de pied, c' est le genre de choses qui maintenant, quand on va faire tomber ce truc, et je vais te montrer les deux côte à côte. Maintenant, va finir ce truc. Tu finis cette chose en unissant cette seule pièce, puis en enlevant cette barre blanche et en arrachant cette chose, mettant une petite étoile à côté ou quelque chose pour que tu saches que c'est la dernière pièce que tu aimes. Maintenant, amenez cette pièce ici dans la zone des broches, et allez travailler dessus. Nous allons obtenir cette géométrie très rapidement pour obtenir la même taille que celle en dessous. Maintenant, quand vous zoomez, et vous pouvez voir ce petit peu de différence. Quand cette chose se ramollit plus tard, elle va lui permettre de fudge un peu conservant le même genre de sensation de la géométrie. Ce que je ferais, c'est que je continue à duper rapidement toutes ces choses. Donc, si vous prenez simplement celui-ci et vous appuyez sur commande « Shift Option » tout le chemin vers le bas qui le dupe, puis appuyez sur « Commande D », « Commande D », et il les mettra de façon équidistante à la même distance que vous avez commencé le premier. Si on veut qu'ils soient tous distribués de la bonne façon jusqu'à l'endroit où ils sont alignés. On y va, vérifions-les. Allez et faites le centre de distribution verticale des objets, il est là, assurez-vous qu'ils sont tous centrés. Regroupez-les, amenez ces pièces supplémentaires ici simplement en appuyant simplement sur la commande « Shift Option » puis en la faisant glisser, mettez une autre configuration ici en appuyant sur la commande « Shift Option » et en la faisant glisser, dégroupez cela , amenez-en un de plus ici pour en bas en appuyant sur la commande « Shift Option ». Maintenant, assurez-vous qu'ils sont tous également distribués. Regroupez-le, attrapez ces morceaux. C' est comme un petit terrain de bataille, la façon de penser à cela. Laisse ça tel quel. Prenez ce truc, amenez-le, isolez toutes les choses que vous ne voulez pas ou que nous voulons garder. « Commande X », débarrassez-vous de toutes les autres ordures derrière elle, « Commande F », ça revient là-dedans. Maintenant, c'est une petite pièce ajustée optiquement. Mais voici le truc, quand vous zoomez vers le bas à cette taille. Voici la taille du patch que nous avions. Je vais contre cette petite taille de broche. La seule chose que je veux faire attention est, est-ce que je veux un autre cercle ? Est-ce que je veux un autre carré ? Et si je deviens un peu bizarre avec ça et que je change un peu ça ? Parce qu'à la fin, vous avez cette affiche, vous avez cette taille ronde, et vous avez ce carré ou peut-être quelque chose comme ça. Quand tu descends, je ne sais pas si c'est aussi bon que ça pourrait le sentir. Il y a peut-être un peu trop de choses là-dedans. Essayons quelque chose d'un peu différent où nous faisons une forme comme une sorte de petit hexagone ou quelque chose comme ça. Mettons-le juste à 15 degrés, 15 degrés, il est là. Allons le sortir de la forme. Je ne comprends pas ce que cela signifie même, mais vous devez étendre la forme et nous voulons la changer à la réinitialisation du cadre de sélection. Maintenant, vous pouvez voir le cadre de sélection. Parce que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons prendre peut-être seulement six de ces choses pour raconter l'histoire de cette chose. Prenez six de ces choses, faites-le glisser ici, et ça pourrait suffire pour une petite épingle. Parce que si cette chose a une largeur de 0,875, on a juste un peu de goût. Tu vois ce que je veux dire ? Juste un peu de goût là-bas de ce graphique et peut-être, il y a quelque chose d'un peu plus agréable à ça. Alors, vérifiez. Je suis là. D'accord, cool. Maintenant, c'est juste une forme un peu différente mais ce qu'il fait est, rappelez-vous, chaque morceau de fusion que vous faites, vous voulez qu'il se sent juste comme si c'était censé être dans la forme que vous les avez faites, vous avez le contrôle sur tous ces formats. C' est pour nous de nous embêter. Vous devez faire attention à ce que cela ne devienne pas prévisible, ou une note comme, wow , cercle, cercle, cercle, cercle. Profitez du médium, profitez de ce petit format, profitez de l'encre, de la peinture, des coutures, etc., et travaillez avec cela pour en faire une pièce dynamique. Eh bien, c'est ce que j'essaie de faire ici. Lorsque nous jouons avec cette épingle et que nous continuons à aller ici, j'arrondit un peu les coins parce que quand je regarde certaines de ces choses, je me rappelle que les choses se sentent vraiment bien quand elles sont arrondies parce que ça bouge le processus. Le bord plus net, c'est pointu. Donnez-lui juste un peu de douceur pour enlever le bord. Maintenant, cette chose commence à se sentir comme une petite pièce dynamique quand nous attrapons cette petite pièce ici et la ramenons loin de notre espace de travail, de notre petit champ de bataille ou de ce que vous voulez appeler, et Reculez et dites : « D'accord, cool. » On a une affiche, on a un patch, et on a cette petite épingle ajustée optiquement, et peut-être que c'est ce qui fonctionnera le mieux. Voici le truc, ce n'est pas que je suis heureux avec trois versions du même graphique. L' un est un à un, l'autre travaille dans le prochain qui a pris quelques choses pour s'adapter à ce cercle. Puis on y retourne et on se met dans cette petite épingle. Ils font encore partie de la même famille. C' est la chose principale. Mais vous vous adaptez à la volée pour y aller maintenant et commencer à produire ce genre de choses. Donc, notre prochaine étape, nous allons les intégrer dans des fichiers appropriés, et toutes les choses qui vont avec eux, la tonalité, les dimensions, et les petites polices et toutes les choses qui vont avec eux, la tonalité, d'assurance, les petites pièces qui ne touchent pas ça, touchez ça, ce genre de trucs. Je vais vous montrer quelques exemples de fichiers précédents que j'ai construits pour vous montrer quelques-uns des plus nerveux qui y entrent. Quand j'aurai bien ces choses, il sera remis à notre atelier de carrosserie. 10. Contes de produits dérivés : trucs fantaisie: Voici une section amusante, c'est le meilleur merch que j'ai jamais fait. Nous allons commencer par probablement le numéro 1, qui est ce livre, Pretty Much Tout ce que vous en avez entendu parler. Merci de l'avoir compris. Nous avons vendu tellement de choses que ça n'aurait jamais dû arriver. Bien sûr, la petite mallette que nous avons fabriquée et vendue lors de la tournée n'aurait jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, ne s'est jamais produite. Ces choses ont l'impression de vraies choses pour moi. Ce sont de vraies choses parce qu'il y a quelque chose de vraiment magique dans la fabrication de merch. Au moment où vous appuyez quelque chose dans le cuir, ça devient réel. Ce sont des petites gaines qui contiennent une note de terrain, et d'où ça vient ce sont mes potes qui étaient de retour dans l'engouement du jean skinny, ils font du vélo en ville, ils ont eu leurs sentiments dans leur poche arrière. Maintenant, leurs ânes mouillent sur le siège et ça déchire la colonne vertébrale des notes de terrain. Donc j'ai fait la simple petite gaine de trucs, qui va juste dans protéger cette chose pendant qu'elle broyait là-bas maintenant. Maintenant, quand je suis sur la route, j'utilise ça pour des reçus, des choses, des autocollants , des goodies, et des cartes de visite, et bien sûr, mes quelques notes pour le protéger quand il entre et sort de ma poche. Donc il y a juste quelque chose quand il appuie ce cuir et en fait une vraie chose. Vous pouvez voir ici je porte la nouvelle DDC fois Timex Standard Issue Scout Watch. Cela est sorti il y a quelques mois et c'est la chose la plus cool que j'ai faite en 2019, est livré avec quelques autocollants. Comme vous déballer cette chose ici, et il est livré avec un petit oreiller où la montre vient là-bas. Je ne vais pas l'enlever parce que nous allons expédier celui-ci assez vite à quelqu'un qui a acheté ce truc. Mais c'est un vrai morceau de merch, c'est une vraie montre Timex de bonne foi. La partie la plus cool à ce sujet cependant, oui, il a la petite couronne anodisée et tous les petits revêtements mates cool, et les finitions mates, et la super ruche soignée est bande orange, et un tas de petits détails DDC soignés. Mais la chose la plus cool à ce sujet, c'est 84.99. Ce n'est pas 300 dollars, 550 ou 229, quoi que ce soit, non. Ce sont le prix Timex, je les ai achetés à Timex au prix Timex, puis je suis allé avec leur vente au détail suggéré. Tu vois, ce que j'aime dans cette montre, tu vas tout de suite à cette cible à 3 km d'ici. Si tu vas à cette cible, n'importe qui peut aller acheter une montre Timex Scout pour 65 dollars, c'est cool. Trop de fois, design, articles, mode, trucs, c'est seulement pour ceux qui peuvent se le permettre et pourtant ces montres de base de Timex et de les obtenir à une cible, c'est vraiment cool pour moi. Je sais comment ça marche et quand tu regardes notre liste de marchands, on pourrait facturer plus, mais je ne veux pas ça, je ne veux pas de ce monde. Je veux faire ces choses, les faire sortir juste prix, faire assez pour en faire plus et garder tout le train embrouiller le long. Ce n'est pas un grand plan d'affaires. Ça n'aurait jamais dû arriver. Ça n'aurait jamais dû arriver. Laisse-moi aller chercher quelque chose qui n'aurait jamais dû arriver. Attends, je reviens tout de suite. Maintenant, je ne sais même pas comment savoir ce que vous les appelez, poufs ou petits tabourets ou quoi que ce soit, vous pouvez voir qu'il y a mes petits rayons du soleil, des lignes épaisses graphiques. Ensuite, bien sûr, les nuages épais lignes graphiques. Ils sont fabriqués par des gars appelés Sixinch dans l'Indiana, gars incroyables qui fabriquent des meubles et des trucs vraiment cool et je ne sais même pas comment parler de ces choses. Non seulement ils sont un vrai morceau de merch, mais ils dureront 40 000 séances. Peut-être pour erreur et chute et ce serait environ 23 000 évaluations. Mais ils savent à ce sujet, c'est combien de temps ces choses dureront après qu'elles ont été fabriquées et ont les petits logos et trucs cool sur le côté. Vous pouvez voir ici il y a un petit logo Sixinch là-dessus, nous avons des petits graphismes spéciaux. Nous allons profiter de toutes les petites opportunités, mais ça m'a soufflé l'esprit, nous fabriquons des meubles maintenant. 11. Préparer le transfert: Maintenant, nous avons construit ce patch et nous construirons ce stylo ajusté optiquement. Maintenant, il est temps de prendre ces deux patchs et épingler et de le mettre dans un fichier et de s'assurer que nous avons tous les petits trucs attachés à elle. Mais avant que je ne le fasse, c'est tout autant une œuvre d'art, ou nous dirons que c'est une forme d'art et comment vous donnez les choses, autant que ce que vous faites qui y figure. Parce que quand tu fais du merch, c'est tout. Allons juste faire une petite promenade dans la voie de la mémoire. Je me souviens de celui-là, des feutres. C' est ce qu'il faut pour trouver ces stylos. Ta vie est juste en train de s'éloigner, n'est-ce pas ? Je m'en fous. J'ai donc trouvé mes trois petits stylos à pointe de feutre. Ces petits stylos que nous vendons et fabriquons. Quand vous jetez un oeil à cette chose, nous avons les balises correctement colorées à l'arrière, tout à 100% bien sûr. Mais l'idée est que si vous regardez la liste, ce que nous avons est ici pour la couleur du stylo. Ce sont les noms que le papier peut donner, bleu ciel, mandarine et noir. Ensuite, le balisage du stylo et leurs mises en page avec une illustration est destiné à aller sur ces petits gars bien sûr, et ensuite la couleur de l'empreinte, nous avons ce spectre ici. Voici l'œuvre à 100 pour cent, la voilà, groupée et prête à l'emploi, tout converti, les contours bien sûr. Vous avez une quantité de 300 pièces par couleur, puis cette petite note de non-responsabilité. En rouge gentil et audacieux, ou parce qu'à 100 pour cent, vous devez aller faire votre propre. Mais si on devait juste aller zoomer un peu sur ce truc, voici votre chance de voir ça, et parlons juste un peu de ça. Parce que quand je dis, ou modifié, ou étiré, c'est un peu dramatique, mais j'ai eu tout ça qui m'est arrivé, et il y a une raison pour laquelle tu fais ça parce que regarde ça. Jetez un oeil à ce petit cauchemar. Quand tu retournes il y a des années, je veux dire 2004 ou 2005, j'aurais fait un de mes premiers aiguisés. Je me souviens, j'ai construit le petit graphique et voici à quoi ressemblait le petit graphique. Vous pouvez le voir ici. Il y a une petite chose, je l'envoie dans la société de promo, et puis je récupère ça. Alors jetez un oeil à ça maintenant. Ici, sans offenser les motivateurs, ils faisaient leur travail, très bien. Mais quand vous allez et que vous fermez ici, voici où, le design de la demande, il est là. Ensuite, il dit que la demande est que je ne vais pas imprimer clairement prétendument à mon avis, voici leur conception suggérée et c'est assez rude. Vous pouvez voir ce qu'ils font. Ils éclaircissent toute l'encre, ils se débarrassent des problèmes possibles des zones de compteurs sur le type à remplir, et si nous sauvegardons juste un petit peu, vous pouvez bien voir qu'ils essaient d'aller et de s'assurer comment le faire imprimer correctement. Mais voici le marché, ils l'ont tué. Il a perdu toute l'intégrité de mon petit genre idiot, vous pouvez le voir. J' ai aussi compris le rayon de cette chose et la façon dont Draplin Design Company North America est assis sur l'axe d'un côté, quand vous le retournez parfaitement, c' est là que vous obtenez la liste fière des services. Mais ils ne pensent pas à ça, comme si je pensais à ça. J' ai compris ça ici de ma part, et c'est le processus de preuve. Donc, ils font le design suggéré, et puis ce que je dois faire est que je dois faire un autre fichier et mettre que dans de grandes lettres en gras, ne pas modifier, ne pas étirer, ne pas redessiner, et puis parfois vous allez devoir signer un petit contrat. Le contrat dit qu'il suffit d'imprimer tel quel et ensuite vous ne pouvez pas tenir. Je veux dire que ce n'est pas nécessairement Motivators ou Branders ou l'une de ces compagnies géniales, j'adore tous ces trucs. Ce n'est pas vraiment leur faute. Ils doivent s'assurer, parce que la personne moyenne qui vient et obtient un design de vaisseau promo, leur phrase est dans des serviettes. Leur phrase assez pour parler et épeler, ou quoi que ce soit, c'est fou, quelqu'un va le reconstruire, et ces opérateurs là avec qui vous avez affaire, ils doivent reconstruire ce truc toute la journée juste pour le rendre viable. Donc mes affaires entrent et ils pensent que j'essaye juste de faire des trucs trop petits. Alors ils vont l'ajuster et ils le tuent. Maintenant, dans le pire des cas, vous allez envoyer votre graphique, ils vont juste imprimer le truc, ça va revenir, et puis personne ne vous a dit qu'ils l'ont imprimé et quelqu'un a fait un ajustement. Ça m'est arrivé plusieurs fois. Vous renvoyez tout sur leur sou et ils doivent le refaire. Vous devez faire un peu de les combattre et aller et retours et devenir un peu méchant au téléphone parfois, mais ça craint. C' est pour ça qu'il y a des preuves. Parce que si vous pensez à une promo sharpie, les gens mettent généralement un grand vieux nom stupide de leur baran, et c'est tout ce que c'est. temps en temps, ils vont devoir travailler avec toi pour rendre ça vraiment spécial. Donc la prochaine fois que tu seras à une de mes tables de merch, regarde mes petits aiguisés, ils sont cool. Il y a beaucoup de petites choses drôles là-bas, mais vous devez passer par une série d'étapes et d'étapes pour vous assurer qu'il va imprimer la bonne façon ou le bon petit saupoudrage de merdique, si vous voulez. Mais de cette façon, vous avez le contrôle à travers ce processus et c'est ce à quoi ressemblent ces fichiers que vous passez par la machine de temps en arrière tout le chemin de retour à l'enfer c'était la façon 2004 2005 donc je me suis battu le bon combat beaucoup d'années donc se déplaçant à droite. 12. Créer votre fichier: Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais isoler ces deux nouvelles pièces, qui sont le patch et le stylo. Je vais construire des fichiers appropriés pour chacun. Donc, nous pouvons saisir ces deux choses et juste commencer un nouveau fichier, commande C, et aller commander nouveau, et je vais aller trouver un CMJN de base, qui est dans l'autre bin de fichiers chutant le long de toutes ces années. Il est livré avec tous mes symboles, et sur mes palettes de couleurs, et de nouveaux trucs intégrés dans eux. Donc d'accord. Nous allons ouvrir ce truc, et nous allons juste mettre ces choses ici d' abord. Alors, vérifiez. Tout d'abord, nous allons juste commencer par le bas et travailler notre chemin vers le haut et construire ce fichier correctement. La façon de le faire est d'isoler ces petits morceaux. Donc, si nous allons commencer, voici un petit conseil pro, commande X go commandes zéro, il centre la chose, puis commande V fonctionne parfaitement au milieu de votre document. Donc c'est parfaitement centré là-dedans, et les huit et demi par 11, on parle 5,5 par 4,25. Donc je pense que c'est parfaitement à l'intérieur. Bon, maintenant, je vais faire mes dimensions. Donc, je regarde mon patch et ça se sent plutôt bien. Quoi que ce soit, c'était 3,25, ok, cool. Mais ce que vous devez faire, c'est que vous devez construire les dimensions pour que les gens sachent exactement quelle est la taille de cette chose. Il y a deux façons de le faire. Allez construire quelques lignes, pour un souci de clarté, nous allons colorer ces choses belles et juste magenta. Dans n'importe quelle vieille ligne, il est là, puis refais-le ici. Ce que nous faisons ici, c'est que nous construisons les dimensions. Donc tu dessines quelques lignes roses, je vais dessiner une ligne de plus. Maintenant, ça va être ta ligne de flèche. Donc, ce que vous voulez faire est, vous voulez entrer dans votre course ici et montrer toutes vos options, puis vous allez jusqu'ici pour ajouter des têtes de flèche. Nous allons ajouter une jolie pointe de flèche simple à cette chose. C' est là, flèche 7. Vous pouvez faire est, vous pouvez mettre à l'échelle la taille de la flèche. Maintenant, nous allons descendre à, disons juste 50 pour cent, c'est là. Maintenant, va duper ce petit gars, retourne-le, et maintenant tu as cet espace ici. Souvenez-vous, à tout moment, lorsque vous construisez ces fichiers, ma recommandation est d'utiliser le plus simple de Helvetica gras, parce que cela signifie, c'est une police qui se trouve sur tous les ordinateurs. Je ne parle pas si gentil, super grand, nous parlons juste de la junky, juste sur chaque machine Helvetica audacieuse, simple audacieuse, ok ? Ensuite, mettez cette chose là-dedans, coloriez-la en rose, et faites-leur savoir que cette chose est 3.25. vois, tu es dans chaque petit morceau ici. Voici un petit conseil pro supplémentaire. Prêt ? On va aller chercher un peu de glyphes ici. Je vais chercher mon petit dossier de glyphes parce que ça me dérange ici, tu vois ? Tu veux être professionnel ? Soyons professionnels. Vous voyez, ce n'est pas un guillemet de 3,25. Non, tu dois obtenir les premières notes. Alors retirez ces premières marques de vos glyphes, c'est là. Maintenant, ça fait 3,25 pouces. Tu vois ce que je dis ? Maintenant, quand on refera ça, laisse juste aller juste une flèche sur le côté. Maintenant, nous savons que c'est un cercle. Nous voulons prendre toutes ces dimensions et nous allons les mettre en bas ici comme ça. On va remettre ce 3.25 là-dedans. Vous allez ajuster vos lignes, saisir les deux bords ici à l'aide de votre outil d'échelle, maintenir le décalage et les pousser un peu pour que ce truc s'adapte à l'intérieur. Ce que vous venez de faire, c'est que vous venez de construire votre paquet dimension correctement pour cette chose. Vous possédez ça. Vous avez les dimensions, vous avez les lignes, vous avez les pointes de flèche, et maintenant il est temps d'y mettre des Pantones. C' est très simple. Rappelez-vous, nous avons construit cet un membre 777. Vous avez construit cette puce Pantone dans votre palette de symboles. Très bien, va chercher un de ceux là dehors, là c'est, on a une couleur, et quand on arrive sur ce truc, on l'élargit. Allons rapidement choisir une couleur Pantone pour cette chose. Je l'ai appelé cyan jusqu'à maintenant, mais il y a un bleu processus, peu importe, 100 % cyan. C' est peut-être un peu trop sombre. Donc juste pour la vitesse, je vais aller chercher quelque chose d'un peu plus doux, disons juste que c'est juste un beau bleu cool. Je regarde, et je perds ton temps, je perds mon temps, je perds ma vie. Je pourrais mourir d'une seconde à l'autre. Laisse-moi voir si je peux trouver le bon genre de chose. Juste pour la vitesse, on va refroidir 299. On va trouver le Pantone 299. Nous allons donc dans nos bibliothèques de nuanciers, dans les livres de couleurs, pantones codés solides, le voilà, et votre petite barre de dialogue 299. Là, il arrive là-haut, vérifie, 299, 2995, attrape celui-là. Mettez cette chose dans votre palette de couleurs. C' est là. Maintenant, je vais isoler ce truc. Nous voulons que ce soit 299. Nous voulons que ça reste, rappelez-vous, nous allons juste le faire dans une belle Helvetica audacieuse. Il est là, 299. Voilà votre puce Pantone. Donc on peut fermer ce petit gars maintenant. Maintenant, regarde ça. Nous voulons des coutures blanches, donc le dos va être ceci, c'est l'arrière de cette chose. Donc, on va devoir trouver le merrow. Je veux dire, ça va me prendre quelques secondes, mais juste vérifier. Ce que je fais ici, c'est juste que je te dis exactement ce qui se passe dans ce truc. Vérifie ça. Largeur, on y arrivera dans une seconde. Va en prendre un de plus, et on appellera ça des coutures blanches. Alors maintenant, la façon de le faire [inaudible] en le colorant blanc, vous perdez le bord inférieur là-bas. Tu vois le bord inférieur ? Va lui donner juste un bord gris clair. Donc, nous pouvons voir que c'est un blanc. Maintenant, je vais appeler ça juste blanc. Maintenant, va mettre la petite partie de couture en dessous. Maintenant, ce que tu fais c'est que tu construis tout le kit ici, non ? Alors, vérifiez. Maintenant, quand on obtient le bon signal, et qu'on regarde bien, et qu'on regarde serré, on peut dire des coutures blanches sur le support Pantone 299 avec Pantone 299 merrow. Ce que ça veut dire, c'est cette merrow , c'est tout petit, maintenant vous pouvez jeter un oeil à l'un de nos petits exemples ici. Il y a du bon merrow et du mauvais merrow, non ? Donc, tout est plat et merdique. J' aime le vrai gros truc 0.1259 point. Donc, même pour s'assurer que nous allons obtenir ce genre de partie bien, voici une autre note que vous pourriez mettre là-dedans, entrer et dire vraiment, juste dire, patch merrow traditionnel avec 0,125 épaisseur. Mais regarde ce petit glyphe. Regarde ce petit glyphe. Où sont mes petits glyphes ? Avoir ce truc bien ? Maintenant, nous devons faire une quantité. Alors venons ici et disons qu'on veut 300 patchs. Alors prenez ce truc très vite et mettez-le bien et grand par ici. Quantité 300 pièces. Tu as ce truc beau et grand. Vous pouvez voir ici maintenant, j'ai ma quantité là-dedans. J' ai ce qui va où, le patch est là, les dimensions sont là. Alors maintenant, il est temps de juste un peu d'amour dur. Parce qu'en remettant ces choses, c'est effrayant parce qu'on sait qu'elles modifient les choses, font leur travail, bien, mais ça ne veut pas dire que c'est toujours pour le meilleur résultat. Allons faire une fois pour toutes un truc d'avertissement. Je vais prendre un petit morceau de ce genre ici, et peut-être que celui-ci va à quelque chose comme un vert très vif. Parce que maintenant tu deviens un peu méchant. Alors faisons-le ici. œuvres d'art sont à 100 pour cent. Cela signifie qu'à l'intérieur du fichier, vos vecteurs sont à 100 pour cent. Nous avons mesuré la taille du patch qui semble bon. Nous avons mesuré ce genre de chose. Nous notons le merrow que nous aimons et tout ça. Mais maintenant, nous leur faisons savoir l'œuvre que nous avons placée là-bas avec ces dimensions appropriées, c'est à 100%. C' est une grosse affaire. Ne pas mettre à l'échelle l'illustration de toute façon. Ne changez pas. Ne modifiez pas. Ne pas étirer l'œuvre d'art de quelque façon que ce soit. Imprimez tel quel. Imprimez l'illustration telle quelle. Ce que cela fait, cela les incite. Ils peuvent vous faire venir et vouloir signer le truc. L' idée ici est que maintenant il est temps de mettre ce fichier prêt à être remis. On va aller très vite ici et je vais sortir la même chose pour l'épingle. Donc, pour l'arrière-plan, faites un peu d'audit de ce qui se passe ici avant de commencer à remettre ces fichiers. Vous y jetez un oeil, vous dites, d'accord, cool. On a le patch. On a le bon graphique là-dedans. Tout est à 100 pour cent. Nous avons un petit avertissement. Nous avons les dimensions. Nous avons la couture blanche là-dessus. Nous sommes juste en train de passer en revue ici. Pantone 299 avec 299 merrow, c'est la bordure. Traditional patch merrow avec une épaisseur de 0,125 pouce, quantité 300. La même chose par ici. Nous avons nos dimensions et nos spécifications, nos pièces, notre art et nos choses. Vous voyez maintenant, ils sont prêts à être remis, mais il y a un dernier petit pas que vous voulez faire. Vous voulez isoler et vous assurer que vous ne donnez pas un tas d'autres trucs avec vos fichiers. Alors sauvegardons ce truc. Sauvegardons celui-ci comme DDC_243_Cumulus_Collected_patch, nous l'appellerons tour un car il pourrait y avoir plusieurs tours à mesure que nous allons et venir. Donc on va le sauver là-bas. Cool. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons juste isoler toutes les couleurs. Donnons un peu plus grand à mon panneau de couleur. C' est là. Débarrassez-vous de toutes les ordures dont vous n'avez pas besoin. Donc je vais me débarrasser de tout ce que je portais depuis toutes ces années. Tout ce dont j'ai besoin, c'est juste ce Pantone 299. Ce que vous faites ici est juste de vous assurer, va tout vérifier très vite. Donc, si vous double-cliquez dessus, retournez-le en CMJN. Vous voulez vous assurer que vous n'allez pas à une couleur sauvage. Mettez votre aperçu. Maintenant, vous pouvez voir ici les seules choses qui ont vraiment été affectées, étaient les bleus de ces petits jetons et trucs, vous devez aller gâcher avec tout le reste des choses. Alors sautez de là et allez et donnez le bon Pantone 299. Va un peu plus sombre sur celui-là. Pour le merrow, faites-les ici, le même genre d'affaire. Cela représente, rappelez-vous le type en creux un peu plus sombre. Celui-ci doit être décrit. C'est là. Débarrassez-vous de tous vos symboles de cette palette de symboles. Une leçon pour se faire foutu. Ici, c'est. Je vais sauver ce cumul recueilli patch round 1. Maintenant, allons l'enregistrer comme une broche ronde un, et se débarrasser de cet autre fichier patch ici. Commande zéro. Maintenant celui-ci est sauvé. Ce n'est que le fichier PIN, enregistré. C'est là. Retournons là-dedans et attrapons cet autre type dans votre patch et débarrassons de tous les fichiers de broches. C' est là. On y arrive. On y arrive. Maintenant que ce fichier a été enregistré, c'est fait. Il y a une bonne convention de nommage. Regarde ce que tu vas faire. Vous allez enregistrer cette chose et nous allons enregistrer quelques versions à remettre au fournisseur. Donc quand je sauverai ce truc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste m'assurer que c'est ça. Je vais m'assurer que c'est ça. Il a été sauvegardé dans quelques versions. Alors passons à aimer CS4, juste pour être en sécurité. Parce que voici le truc. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas créer de hoquet quand vous donnez ce truc. Il suffit de dire que vous n' avez peut-être pas le dernier CS, quel que soit l'enfer pour Adobe Illustrator. Descendez un couple CS3, CS4, c'est un fichier si simple. Retournez à ce truc et laissez-le y résider. Puis ton dernier, il a été sauvé là maintenant. Maintenant, enregistrez-le au format PDF et faites-le simplement le PDF/X-1A-2001. Maintenant, ce que ça fait maintenant vérifier, quand on s'en sort un peu, on regarde où on en est ici. Nettoyons un peu notre petit dossier. Il y a le patch et ce que vous avez à l'intérieur, vous avez le patch et un PDF. De cette façon, tout le monde peut l'ouvrir et jeter un coup d'oeil. Vous pouvez juste tester ici. Voici à quoi ressemble mon PDF. Maintenant vous pouvez voir, voici toutes les pièces qui doivent être à l'intérieur. Donc ce fichier patch vient d'être envoyé à mon pote Sean. Cette chose est à l'épreuve des balles. Il a tout ce dont il a besoin. Il connaît le bon acte. Pour que je montre toute cette œuvre à 100 pour cent, il n'a plus besoin d'entendre ça. Il sait comment je travaille. Mais si c'était quelqu'un avec qui je commençais juste une nouvelle relation, une source promotionnelle en ligne, où que ce soit, je devrais mettre tout ça là-dedans. Donc ce dossier a été envoyé et selon la vitesse à laquelle il peut se retourner pour tout ça avec l'équipage et tout, nous allons le voir apparaître, nous allons voir ce premier échantillon, j'espère que une semaine ou deux. Donc notre pari est éteint, les doigts croisés. On verra ce qui se passe. Merci, les gars. 13. Corriger votre design: Mais j'ai une dernière chose que je veux te montrer, mais tu sais quoi ? Je ne sais même pas si j'aime ce chapeau. Plutôt cool. Ce que j'ai oublié de faire, c'est que j'ai oublié de parler de la réalité de ce qui est à l'écran et de ce qui est hors de l'écran. Parce que écoute, quand j'ai ces choses autour, c'est une chose de jouer avec eux, de les toucher et de comprendre la taille. Autre chose, si je vais craquer ce truc pour mon petit fichier, moment c'est trois fois la taille qu'il est. Donc ce que j'ai oublié de faire était une règle cardinale de merch, imprimer, de la découper, et de jeter un oeil et de voir à quel point elle est grande. Donc c'est ce qu'on va faire maintenant. Donne-moi l'empreinte Tom, donne-moi l'empreinte. Ces gens viennent de New York, pensent qu'ils possèdent tout le nord-ouest du Pacifique, ils ne le font pas, donnez-moi les empreintes. Aller à droite, règle cardinale de merch, imprimez les trucs. Parce que le truc, c'est que nous sommes dans cette zone bizarre où je ne parle même pas aux clients parfois. Tout est sur e-mail et beaucoup moins ne les rencontrerait jamais. C' est bizarre dans ce monde, et pourtant ici je travaille tout sur le numérique [inaudible] quoi que ce soit. Tout est une notification, tout est un peu de données, c'est tellement bizarre et j'oublie une des règles cardinales du merch. Imprimez-le, et jetez un oeil à quel point il se sent sur vos affaires. Peut-être que c'est sur mon petit revers ici avec tous les débris, les cheveux, la fourrure et les petites cellules mortes de la peau, les squames et toutes les autres bêtises. Mais vous pouvez jeter un oeil à quel point il va se sentir parmi d'autres petits morceaux partageant les mêmes idées ici avec vos autres épingles. Je dois dire que c'est la taille de cette petite épingle de pastèque, c'est plutôt bon et c'est ce que nous ne voulons pas arriver. C' est un petit graphique que j'ai fait, je ne sais pas, il y a deux mois, sur des êtres humains. Quand je deviens bizarre, et que je commence à penser au cosmos, et je commence à penser au paradoxe de Fermi, comment de l'autre côté de l'univers qu' une civilisation pourrait commencer aujourd'hui ou se terminer aujourd'hui. C' est pourquoi nous n'avons pas eu de nouvelles de quelqu'un, ou peut-être que quelqu'un nous a déjà regardé qui ne nous intéressait pas, quelqu'un un un peu, pourquoi avons-nous deux jambes , deux bras et une tête, et c'est le changement sur lequel je craque. C' est une vraie chose en ce moment, regardez-nous tous, nous sommes ces créatures. Mais de l'autre côté de l'univers, quelqu'un pourrait être à sa fin ou peut-être juste de commencer, et ça me bouge juste en larmes. Le paradoxe de Fermi, c' est que l'enfer regarde. Donc je veux faire cette épingle qui célèbre juste la forme humaine. Mais ce qui s'est passé, c'est quand ils sont revenus, ils étaient juste un peu trop gros et j'avais la mauvaise taille de fichier. Je crois que je les ai fait à 0.625 et ils auraient dû être 0.55 comme mon petit crabe crabe ici, parce que ça me sentait un peu mieux. Ils se sentent juste un peu trop gros, et le problème c'est que j'ai merdé. J' avançais trop vite et je les remets à Sean à Brasserie Outfitters. Il a fait son travail, il a eu les bonnes couleurs, il a eu la taille, il a eu l'échantillon, ils sont revenus, je les ai mis dans mes mains, ils sont trop gros. J' ai dû aller m'ajuster, et il y a quelques choses que je devais faire. J' ai dû ajuster tous les fichiers, les ramener à 0,5 ou 0,55 ou quoi que ce soit. La chose est que comme il est devenu plus petit en réduisant simplement le graphique existant, j'étais nerveux que ces lignes vont devenir trop serrées et ils se formeraient en une seule ligne. Donc, j'ai traversé et juste que j'ai ajusté optiquement tout et donné pour chaque petit 10 pour cent, j'ai réduit la chose, 15 pour cent j'ai réduit la chose, peu importe ce qu'il était de 0,75 à 0,5 ou quoi que ce soit, je suis allé et optiquement donnait plus de place à ces choses. Donc quand je suis descendu à cette taille, ces lignes étaient un peu plus éloignées les unes des autres pour avoir l'impression qu'elles se sentaient ici. Cela se sentait juste, mais quand vous descendez plus petit, vous devez aller et l'ajuster pour compenser cela. Donc voilà tout le truc. C' est comme si c'était la règle cardinale, imprimez vos affaires en tout temps, découpez-les, jouez avec, voyez ce que ça fait sur les choses qu'il va devoir se sentir bien. Nous avançons tous vite, quand je suis dans un avion, il n'y a aucun moyen pour moi de faire ça. Donc je dois toujours me rappeler, prendre une note, quand tu rentreras à la maison, faire ce pas, et tu peux voir quand j'ai merdé. Je suis un être humain formé dans cet univers où nous regardons tous ces trucs, je suis l'un d'eux. J' ai foiré tout le temps et j'essaie toujours d'apprendre à aller mieux. C' est ces petites choses ici, j'oublie toujours, mais imprimez-le, découpez-le , faites tout ça. Merci. 14. Contes de produits dérivés : notes de terrain: Donc vous le savez, c' est Field Notes. On parle de merch. Maintenant, voici quelque chose où j'ai fait le mien et je les utilise tous les jours. Mais je n'ai pas pu trouver ceux que j'aimais et par cette nécessité bizarre, je suis juste allé imprimer le mien sans tous les graphismes maladroits et tous les textes maladroits et juste des trucs campy. Je veux juste qu'ils se sentent comme quelque chose que si tu allais à un chantier, ils te jettent un set parce que tu essayes juste d'obtenir les chiffres du bois, etc., et de t'en sortir. Les premiers que j'ai faits avaient du papier graphique général pour eux. C' est là que je prenais des notes. Je l'ai fait ici à Portland, Oregon, 2 000 livres pour 2 000$ et c'était un peu long. Je me souviens que la première course que j'ai faite était de 2 000 de quelque chose. C' était le plus grand nombre de choses que j'ai jamais faites. La façon dont cette chose s'emballe dans des boîtes, c'était 20 boîtes remplies de 100 célibataires chacune. On ne les avait pas encore en trois paquets. C' était juste cette qualité de combien ça coûte pour faire ce petit châssis, avoir mon encre, mon papier préféré de French Paper Company et puis, bien sûr, le papier graphique que nous imprimons à l'intérieur. Eh bien, j'ai compris le coût unitaire et ils sont venus ici et en quelques mois, je les avais tous donnés parce que je les donnais à des amis par la poignée. Je pensais qu'à 2 000 de tout, je les aurais pour le reste de ma vie ou au moins des boîtes à chaussures, non ? Mais il a décollé. J' ai donné une poignée à Jim Coudal et Jim Coudal, il a vu quelque chose dans ce petit livre. Il a vu les ajouts trimestriels les services d'abonnement et tous les trucs aléatoires bizarres et bien sûr, moi, ici à Portland, faire tout ce que je fais. Il a vu tout ça. Dans ce petit instant bizarre, nous avons serré la main, nous sommes devenus partenaires et 14 ans plus tard, Field Notes est toujours cette incroyable petite entreprise qui fait des trucs amusants. Il y a tellement de sortes d'explorations de détail dans ces choses. Je n'ai pas le droit de faire ça avec mes trucs normaux. Donc, quand je vais lancer mon [inaudible] vers les notes de terrain, nous avons des budgets appropriés et des gens appropriés, des citoyens appropriés, adultes qui dirigent ça, parce que si c'était moi, je l'aurais tué il y a des années. Mais Jim et Michelle et Brian, ces gars, ils savent comment faire ça maintenant. Ensuite, ils me permettent, moi ou nous tous, d'aller utiliser ces incroyables gaufrages et des feuilles et de nouveaux papiers cool. Regarde cet homme. Mon pote ici en ville, Eric Nyffeler, qui a fait cette couverture pour l'un de nos parcs nationaux de série D. Nous avons eu 12 artistes différents qui ont contribué à la couverture de l'art de l'affiche. C' est incroyable. Donc, du détail au contenu en passant par certaines des différentes tailles que nous faisons ici et celles qui viennent avec des petits modèles et d'autres choses. Un des petits mantras de Field Notes est chaque fois que vous achetez quelque chose avec nous, vous obtenez un petit quelque chose de plus avec elle. Donc ça se passe toujours ici, que ce soit dans la rédaction ou juste si vous me demandez, juste les petits bords dorés bizarres de ce truc. Ce truc est juste beau à faire. Donc je travaille maintenant. J' utilise un groupe 11 ici dans la poche. Ce sont nos derniers que ces mots vont imprimer. Mais ces détails, je n'ai pas pu tirer ça avec mes moyens ici à Portland. Peut-être, mais Jim et le gang devraient le faire et je suis toujours reconnaissant. 15. Examiner vos échantillons de produits dérivés: D' accord. Donc je suis presque sûr que ça et mon pote Sean apportent ces premiers échantillons ici. Allez, entrez. D'accord. Dépêche-toi. Tout le monde, Sean McMahon, Brasserie Outfitters, Portland, Oregon. Viens ici. D'accord. Voilà le grand moment. Voici la grande révélation. Qu' est-ce qu'on a ? Un homme cool. Voici donc la version broche de notre petit Cumulus Collected. Celle-là se sent plutôt bien. Cool. La taille est bonne. La couleur est bonne. Il y a des petits graphismes à l'arrière. Tout se sent bien. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Voici donc la première version du patch, mais je dirai que j'ai peut-être eu mon dossier un peu. Ça a l'air un peu haut. Tu vois ce que je veux dire ? Où ? Eh bien, c'est juste haut. Alors vérifiez. Si tu peux voir ça, je te montrerai. C' est juste un peu haut à l'intérieur du cercle. Donc je dois faire un ajustement sur celui-là. Alors voilà le truc. Je dois retourner dans mon dossier et je dois faire un ajustement rapide juste pour le ramener peut-être huit pouces de taille. Je vois. Il va toucher le bord et ensuite il ne sentira pas qu'il se penche vers le haut. Alors voici le marché. C'était pour moi. Quand je soumets le dossier, il remet les affaires à son vendeur et ainsi de suite. Il traduit tout ça pour moi. Pour que je puisse y faire un changement. Voyons ces petits humains. Oui, c'est plutôt cool. C' est un peu bizarre à la ligne. Donc, ce qu'on rencontre, c'est qu'on dirait que son dos est tourné vers nous. Le dos de la personne est tourné. Tu vois le petit formulaire ? Quelles sont mes options ici ? On peut soulever le cercle ? Ouais, soit il va s'asseoir à l'avant, soit il va s'asseoir derrière. Donc, si nous le changeons en point [inaudible], la même façon que les nuages, alors il perdra la ligne qui définit la touche. C' est frustrant parce que quand je transmets ces choses, c'est là que tu apprends. Ça va prendre un petit pas. Maintenant rappelez-vous, ceux-ci pourraient être un peu plus pardonnants que des épingles pour apporter les changements. Parce que tes épingles, tu dois être très prudent. Tu te rappelles comment on étirait les choses pour s'assurer qu'elles compensaient les espaces et autres choses ? Les broches nécessitent un outillage et un peu plus de temps. L' idée que nous avons remis le dossier et qu'il est revenu quelques jours plus tard. Ces choses reviennent en avion. Celles-ci prennent un peu plus de temps. C' est un peu plus indulgent, donc nous pouvons faire des changements un peu plus faciles sur ceux-ci, mais c'est un processus. Le temps qu'on arrive là où je l'aime et qu'on est prêts à signer, puis il le soumet de cette façon, on fait les quantités, et on est cool, mais les changements seraient juste de soulever ça en un seul morceau et ensuite je donnerai vous un nouveau fichier où je le pousse vers le bas et je pense que nous sommes bons à y aller. Trois ou 400 d'entre eux nous sont prêts à partir maintenant. Donc on a eu de la chance sur celui-là. Quel genre de retournement pour les récupérer ? 2-3 semaines ? Sur un échantillon révisé ? Oui. Ouais, 2-3 semaines. D' accord. Donc, dans ce processus, il a fallu probablement 10 à 12 jours pour récupérer ce premier échantillon. C' était assez rapide compte tenu. Alors qu'est-ce que ça dit ? Ça va passer à environ un mois, peut-être cinq semaines, jusqu'à ce que je les mette dans mes mains et que je puisse jouer avec eux. C' est comme ça que ça se passe. Donc on doit être patient, je suppose que c'est ce à quoi je veux en venir, mais on a cloué celui-là. Maintenant, depuis le processus de les obtenir commandés, cela va se transformer en environ un mois avant la livraison parce que vous pouvez probablement faire ce changement et ils juste livrer la prochaine fois. Oui. Absolument. D' accord. D' accord. On a Sean, on doit faire ça bien. C' est un peu plus réaliste. Le timing [inaudible] D'accord. Allez à Sean. Donc, nous y voilà. Maintenant, on voit un beau jour de pluie là-bas. Allez, entrez. On a fait quelques semaines. Des goodies. Nous avons donc des échantillons révisés ici. Alors regarde ça. Voici le premier et voici le révisé. Voici ce deuxième. Tu vois que j'ai bien compris. Voyez comment cette chose se sent mieux maintenant. Il n'a pas l'air d'être retourné dans le mauvais sens. Donc celui-ci est bon d'y aller. Je crois que c'était quatre ou 500 d'entre eux. Impressionnant. Ensuite, voici les nuages révisés. On est prêts à partir. Alors regarde ça. Wow, donne-moi ce truc. Oui, c'est là qu'on était et il les a en ce moment. Alors j'ai dit de le déplacer un peu dans le dossier et de jeter un oeil à ce que ces gars ont l'air. Tu vois comment ça touche un peu dans ce coin ? Maintenant, ça se sent bien centré à l'intérieur de ce petit cercle. Alors vérifiez. Voici comment ces choses me viennent. Il livre la cargaison, et maintenant il me facturera tout le bordel et je paierai pour ces choses. C' est une sorte de processus. Puis celui-ci, il a fallu une petite révision et nous avons bien sûr eu raison. Celui-ci, nous avons quelques pas de plus, un pas de plus et ensuite nous pouvons prendre ces choses et maintenant aller passer l'ordre pour celui-ci, il y en avait un autre qui était noir et jaune, et expédier ces choses. On les verra dans quelques semaines probablement, non ? Droit. La plus grosse note de pourquoi, pour te présenter mon pote Sean, et je parle vraiment de ça, c'est parce que ce sont des preuves physiques avec lesquelles je peux jouer. C' est un service que je l'engage pour aller faire pour moi. Parfois, si vous faites des choses en ligne, en ligne ils peuvent même pas [inaudible] Peut-être juste un scan. Donc, vous avez juste un scan et c'est parfois assez bon. Quand je suis sur la route, je dois faire un scan. En plus, nous avons une relation. Il connaît les couleurs que j'aime, il connaît les tolérances, mais c'est cool. C' est le meilleur pour le voir de près parce que vous pouvez le sentir, voir si c'est la bonne taille sur votre chapeau ou sur votre veste en jean ou quoi que ce soit. C' est un service que ces gars fournissent. Alors puise dans ces trucs parce que tu vas juste te faire beaucoup plus vite et ils sauront le timing beaucoup mieux qu'un gars au téléphone quelque part. Ils te diront tout ce que c'est juste pour te mettre au téléphone. Nous avons une relation où je peux compter sur lui et ensuite faire en sorte que mon développement de patch, le développement de broches, le développement de stickers coïncident avec façon dont je veux que ces choses soient prêtes à se lancer dans le monde entier. Vraiment vite, pendant que je vous ai ici pour les scissions de Sean. Je vais prendre mes échantillons ici maintenant. Quand j'ai eu ce premier en décembre, quand il était, j'ai mis un petit rencard dans le dos et un grand numéro 1. Maintenant, le deuxième échantillon, je vais mettre un gros trou 2 sur le dos et mettre la date ici. Alors voici à quoi ressemblait le premier, voici ce que le second. Juste l'idée de numéroter ces choses. Voici juste un petit conseil pro rapide. Tous vos petits échantillons et trucs, ne les mettez pas dans le monde ou dans votre merch, gardez-les dans un petit tas quelque part où vous pouvez référencer les mouvements que vous avez faits. Parce que ce pourrait être des tolérances, ce pourrait être des couleurs, peut-être des distances, et juste des choses. Gardez toutes ces choses dans un petit espace centralisé parce que c'est comme un sédiment. Au fur et à mesure de ces choses, vous pouvez voir les décisions que vous avez prises et ce que vous avez appris ou n'avez pas appris d'elles. Alors merci. Je l'apprécie. Engagez mon ami Sean McMahon de Brasserie Outfitters, ici à Portland, Oregon. Ici, il est prêt, Brasserie Outfitters. Venez le trouver et il peut faire des trucs cool pour vous aussi. Merci. 16. Contes de produits dérivés : avertissements: Maintenant, pour un conte de merch prudent. Voici le critère de la DDC, c'est le dernier que j'ai. Je me souviens quand j'étais si excité de les faire parce que tu vas à ces bûcherons et ils te donneront des bâtons de peinture. Vous allez au magasin de peinture et ils vous donnent leur propre petit bâton de peinture imprimé personnalisé pour remuer la peinture. Quand on regarde le vaisseau, c'est la chance, 36 pouces, de dire ce qu'ils ont besoin de dire sur ce chantier. Donc c'est juste une petite application tellement cool de choses. Ce que j'ai aimé, c'est qu'il est fonctionnel. Je vais utiliser ce truc. Je l'utilise. Vous voyez qu'il y a de la peinture dessus, des copeaux et des trucs parce que c'est ma dernière que j'ai, mais j'utilise et je vis avec cette petite chose quand j'ai besoin de mesurer des choses. Mais la prudence vient comme, je me souviens quand je l'ai fait imprimer. Je leur ai donné ce graphique ici. Vous pouvez voir que c'est en futura audacieux. Tout le reste est juste dans une base, sorte de petit modèle de police serif. La leçon était, j'ai découvert après le fait, j'aurais pu être plus affirmée avec eux et dit, « Hé, non, je vais exposer ce petit modèle en futura gras aussi. » Parce que voici le truc, ce que tu apprends sur Merch, c'est qu'ils disent : « Non, non, non. Vous ne pouvez pas faire ça, la zone d'impression n'est qu'ici. C' est seulement ici. Nous l'avons déjà sous forme imprimée. » Ils étaient juste paresseux, et c'est ce que je suis venu découvrir. Parce que quelque part, il y a un peu de fissure dans le bras ou quelque chose et un opérateur bas quelque part quand j'étais au téléphone, a dit : « Non, non, non. Tu peux tout faire. C'est juste un peu plus cher parce que si on fait un nouvel art et que l'on le teste et toutes ces autres choses », mais je n'étais pas assez affirmée. Le prochain petit aspect de la mise en garde, c'est quand ces choses sont arrivées, j'étais tellement excité. Wow, combien devrait coûter un étalon ? Dix dollars ? Mais comment l'expédiez-vous ? Donc tu dois mettre quoi ? Carton autour. Vous mettez juste un timbre et l'adresse de quelqu'un dessus, ce que vous pouvez faire. Je l'ai fait quelques fois. Mais je pense qu'il est cogné, frappé et craqué et vérifié par les mangeoires et toutes sortes de navires au moment où il y arrive. J' ai des photos où cette chose a été cassée et aurait dû briser les deux morceaux dans la boîte aux lettres du gars, puis je commence à le mettre dans du carton, et finalement j'ai rencontré Leigh et Leigh juste dit, « Plus de critères. Quelle douleur dans le cul d'avoir à les expédier, s'inquiéter pour eux, vous ne gagnez pas d'argent dans l'ensemble. » Bien sûr parce que pour expédier ce truc, c'est 22 dollars ou quelque chose de stupide. Mais ce sont les petites choses que vous allez apprendre, et si vous pouvez l'apprendre ici, ils sont juste la plus grande idée de penser où et comment vous allez vous débarrasser de cette chose. Maintenant, c'est une chose si c'est assis sur ma table de merch dans un peu cool, un petit seau ou quelque chose dans le public. C' est une chose, mais pour expédier cette chose, pour chaque merch que vous faites, vous devez penser à quelques choses. Vous devez penser à combien cela coûte-t-il pour l'expédier, non seulement ici, dans le Nord-Ouest du Pacifique, mais jusqu'à l'autre bout du pays ? Ça va être un peu plus, ou aller à l'international et toutes les subtilités là-bas ? Vous devez penser à quels navires, qu'est-ce qu'il livre ? Le réceptacle, l'enveloppe, le petit courrier en carton, la petite boîte en carton, ça va coûter ça. Alors bien sûr, celui qui vous aide à expédier le merch, combien vaut leur temps et combien coûte d'embaucher quelqu'un pour faire tout ça ? Je ne pense jamais à ça. À l'honneur de Leigh, elle l'a fait. Elle fera ces petites analyses bizarres de  : « Très bien, voilà ce que vous allez coûter à chaque fois que vous le touchez. » Ça change un peu le prix, donc je l'apprécie pour ça. Ce sont des leçons que j'apprends chaque jour comment faire ces choses. Ils ont tous commencé en 2002, 2003, et j'ai fait cette première chose qui semblait amusant, mais je ne pouvais pas les expédier. Alors prenez quelques précautions les jeunes. Pense à ces trucs. Si tu en fais juste un tas juste pour donner à tes potes dans n'importe quelle ville dans laquelle tu vis, ça marche aussi. Mais soyez prudent. 17. Réflexions finales: Ouais, c'est bon. Donc ce cours a pris fin et je suis juste un peu paniqué parce que écoute, rien de tout ça n'était censé arriver. Ma vie, une vie dans l'art, une vie de partage avec vous tous, et maintenant notre sixième Skillshare et cette idée qu'un petit rêve maladroit que j'ai eu peut maintenant devenir ces choses. Ils sont arrivés. Ils sont cool. Ils sont là. Vous allez les voir sur des trucs et des choses, et c'est juste ce petit patch drôle, et stylo, et poster, et tout ça, quelque chose qui vient de ça, être ouvert à faire partie d'un rêve. Mais voici un marché. C'est quelque chose que je voulais montrer à l'équipage quand je suis venu ici, pourquoi je fais ça ? C' est parce que ce truc existait. Voici Lena et Al Eklund libérés de Copenhague, Danemark. Ce que j'aime tellement, c'est que cette chose existe dans le monde uniquement pour tenir les clés de voiture et les choses, ou des friandises , ou dans mon cas, un tas de taches mortes , et des trucs, Mais c'est amusant à tenir, c'est amusant de mettre les clés de votre voiture, il y a de la joie, et c'est tout le truc avec toute cette classe, parce que je suis nerveux quand on en a fini avec ce truc. Vous devez aller faire ce truc maintenant. Si vous avez une idée pour une pièce ou une merch, vous voulez y aller. Vous avez votre petit rêve, tout ce qui vous arrive pendant que vous êtes assis à ce feu, et maintenant vous pouvez agir dessus. Vous pouvez aller chercher les choses, vous pouvez commencer à concevoir les choses et prendre votre conception et correctement le mettre dans ce fichier, puis penser à toutes les petites étapes que vous devez savoir, de choisir le fournisseur pour vous inquiéter le prix et la quantité, et comment monter et comment descendre, envoyer cette chose, créer des relations, voir des échantillons revenir, et vous regardez comment Sean a apporté des choses. Je réagissais, parfois c'était un peu désactivé, je faisais quelques changements. Il y a un processus à tout ça, et j'espère qu'en regardant ça, je vous ai armés pour sortir faire votre propre merch et espérons-le, faire quelque chose comme ça que je pourrais acheter. Je tiens donc à vous remercier d'être venus à ce sujet, et je vous remercie d'être resté avec moi toutes ces années, écouter ces choses, de faire de l'art, contribuer à ma vie, contribuer à ces cours. Je serai là-bas à puer certains de ces commentaires et trucs après que ce truc sortira, mais merci d'être une partie de ça et on va te voir et faire des choses comme ça. Très bien, à vous les gars.