Conception de logo personnel : laissez votre marque avec du lettrage à la main

1. Introduction: Mon art est une combinaison de différentes formes. Ton d'écrivain bas, Hip Hop, mixe-les tous ensemble. Vous bénéficiez de cette forme d'arts visuels. Je m'appelle M. Cartoon. Je suis une artiste surtout connue pour mon tatouage, mais je suis très passionnée par les autres formes d'art pour grandir et traîner, ainsi que par les ateliers de carrosserie et les ateliers de tatouage. Vous vous rendez compte que ce sont des formes de société modeste. À l'époque, ce serait mal vu. Aujourd'hui, c'est beaucoup plus célébré. C'est cette forme dure de varargs. Je vais tourner dans les rues de nous Angeles et maintenant accepté dans le monde entier comme certains des mots les plus élégants et les plus beaux. Dans ce cours. Je vais vous aider à développer une icône personnelle. Nous allons l'esquisser, l' apporter sur la tablette numérique, puis nous allons le placer à sa place. La dernière frontière saute vraiment là-bas avec de la peinture en aérosol. Et je vais vous montrer la méthode pour esquisser la douleur généralisée, la sensation puis la rendre vive. Ce ne sera pas un processus du jour au lendemain. C'est quelque chose de nouveau. Construisez au fil du temps, des petits éclats de diamant. Un jour. J'ai vraiment adoré diffuser ce mot parce que vous pouvez l' apprendre et beaucoup d'écoles. Mais avec les techniques simples que vous pouvez utiliser, vous pouvez les utiliser pour le reste de votre vie. Vous pouvez aider les gens en cours de route. 2. Pour commencer: Je m'appelle M. Cartoon. Je suis né ici à Los Angeles. Je suis d'origine mexicaine. œuvres considèrent les Chicanos, qui sont des Américains d'origine mexicaine. J'ai grandi à San Pedro et dans la région portuaire, et je suis tombée amoureuse de l'art étant enfant. Certains enfants font du sport, jouent au casino et se dirigent vers le nôtre. Mais quand je suis arrivée à l'adolescence, j'ai commencé à faire du graffiti. J'ai commencé à utiliser des bombes de peinture en aérosol comme moyen de faire de la signalétique dans mon quartier. Cela a finalement évolué. Et j'ai commencé à me lancer dans l'équitation basse Chicano, le tatouage, la fine ligne noire et grise, le style old school. Cela m'a vraiment époustouflé. J'adore l'art rétro. Feuille d'or, lettres anglaises anciennes. Je prends un peu de là. Et je l'associe à du street art. Et je mélange ça avec un peu de mode. Et je l'ai mis là. Nous voulions que le tatouage soit une forme d'art si discrète et qu' il devienne une forme d'art respectable. C'était notre objectif. Pour faire ça. Nous l'avions mis sur certains joueurs de balle. Nous avons dû le mettre sur des personnes super performantes. Mais il y a déjà du succès. Ils ont regardé les tatouages, les bijoux. Considérez leurs tatouages comme une façon spirituelle de montrer leur attachement à la culture. L'un de mes objectifs dans ce cours est qu'à la fin, tu auras un logo iconique. Vous aurez des lettres pour votre nom ou votre marque. Et vous apprendrez à le prendre sur différentes surfaces lorsque vous vous asseyez pour dessiner un style qui n'a pas à être mon style. La culture de la littérature, en regardant où vous êtes né et où vous avez grandi, retirez ces choses qui unissent tout le monde. Posez cela et vous verrez que les gens réagissent vraiment à votre travail. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment extraire des icônes et des inspirations. Il est très important d'être inspiré. Parfois, je m'inspire par la musique. Parfois, je m' inspire du design automobile. Ça peut être quelque chose de aléatoire dans la rue et je suis genre, wow, c'est beau et dessine là. C'est donc ce que je veux que tu apprennes. Comment utiliser votre esprit pour remarquer les belles choses qui vous entourent. Remarquez ces panneaux peints à la main. Remarquez quelque chose qui a été sculpté. Remarquez que quelque chose a été bien fait, mais qu'il est altéré. L'une des choses que l'on peut attendre de ce cours est d'apprendre à dessiner au crayon. Apprendre à créer librement des idées. Certains sont plus grands, d'autres seraient mauvais, non ? Tracez les bons et continuez à les peaufiner. Je commence avec le crayon et le papier parce que c'était le début de ma carrière. Mais pour passer à autre chose, vous allez avoir besoin d'une de ces tablettes géantes. Le programme utilise Adobe Fresco. De cette façon, lorsque vous réalisez l'œuvre d'art, vous pouvez l'envoyer directement au client pour approbation ou directement à la personne à imprimer. Tu dois l'avoir. Nous allons créer une icône et quelques lettres. Ensuite, nous allons le prendre pour le poser sur un mur. Et il vivra également sur un motif de tatouage qui finira par être sur la peau de quelqu'un. J'ai donc appris à prendre cette image et à la faire vivre dans différents environnements. C'est ça le défi, c'est la partie amusante. Il y a quelques éléments dont tu auras besoin pour ce cours. Premièrement, tu vas avoir besoin d'un crayon. J'utilise un porte-mine. Vous pouvez les trouver à peu près dans n'importe quel supermarché. Alors tu auras besoin d' une règle. Beaucoup de choses. Vous pouvez trouver que le bloc-notes, une gomme, voler ça à vos enfants, n'est pas une boîte. Alors c'est mon stylo pinceau. Il possède en fait une pointe fine et une pointe de pinceau à l'extrémité. Il s'agit d'un stylo pinceau japonais Tombow. Très désirable. Tu dois en avoir un. Ce sont donc des outils assez simples. Vous aurez besoin de papier pour ce projet. Vous pouvez passer d'utiliser du papier à taper pour le retirer. Ou vous pouvez acheter un peu plus beau stylo papier Bristol Smooth glisse un peu plus facilement dessus, mais allez sur la page Ressources et vous allez voir tous mes crayons préférés, des gommes à effacer, un stylo pour que vous puissiez vous procurer chez ou simplement commander en ligne. Suivez-moi pour la prochaine leçon. Nous pouvons donc parler de la façon de concevoir votre icône. Comment créer conceptuellement quelque chose qui le reflète ? Allons-y. 3. Trouvez l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons plonger un peu plus en profondeur pour découvrir ce qui vous inspire. Pour moi. Premièrement, je vais mettre des tatouages. Le tatouage est une culture approfondie. Il y a tellement de choses à en tirer. C'est une véritable forme d'art emblématique. Un poisson timide ou un beau soleil, ou une sorte de lettrage. Ces choses sont classiques et très belles pour les yeux. Le tatouage est donc extrêmement important sur ma liste. Numéro deux, basse altitude. note faible signifie beaucoup pour moi. Ça s'appelle la culture. Et quand je regarde une voiture, je peux la disséquer avec les lignes de la carrosserie. Je vois comment les pare-chocs chromés s'enroulent. Je vois la peinture mouillée avec un reflet. J'utilise tout cela pour m' inspirer à essayer d'imiter une telle beauté. Mais je vais le faire dans un autre domaine. J'aime donc tirer des références obscures et les assembler. Numéro trois, la signalisation. La signalisation est présente partout dans votre quartier. Ce sont des signes qui disent bijoutier barbershop. Commencez donc à étudier la signalisation. Formulaires de lettres. Regardez le poids des lettres, regardez le flux. Certains d'entre eux sont faciles à lire. Certains d'entre eux ont été très difficiles. Mais je suis obsédé par les lettres. graffitis sont quelque chose qui abord attiré mon attention étant enfant. En voyant de grandes peintures murales, j' ai vu quelqu'un graver son nom dans une cabine téléphonique ou un mur de salle de bain. Ce genre de choses a attiré mon attention et j'ai été étonnée de voir à quel point c'était souterrain. Une grande partie de ce n'est pas seulement un graffiti, mais l'attitude d' un auteur de graffitis. Il est donc dangereux de penser à le faire rapidement. Même si je suis chez moi dans mon studio, mon cerveau est toujours lié à ce gamin qui roule sur le côté d'un magasin d'alcool. Cela me permet de rester à l' affût, de rester en contact avec ce qui se passe dans la rue. Musique. La musique est tout aussi importante que le dessin. Parce que pour entrer dans cet espace dans leur flow, dans cette ambiance, j'ai besoin que ma musique soit juste quand je fais quelque chose d'un peu hardcore Gita up low rider sont mis en WA Je vais mettre Cypress Hill, quelque chose qui fait du buzz dans cette arène quand je dois faire quelque chose de plus doux, peut-être le portrait de la mère de quelqu'un ou quelque chose de plus spirituel, angélique. Je suis en train de mettre une âme d'équilibre. Choisissez donc votre musique. C'est ce qu'il vous faut. Art Déco. Cette erreur est belle pour moi. Dans la conception et l'architecture automobiles. J'adore retourner dans les années quarante dans les années 30. Et j'ai adoré ces grandes ailes en forme de larme des bombes. J'adore le design du bâtiment, la façon extra ornée qu'ils feraient. Entrée de la salle de bal ou entrée du bâtiment. Il y aura tant de belles gravures, des lettrages entaillés dans la pierre. J'aime prendre cette vieille époque et l'intégrer dans ma forme d'art moderne. Quand j'étais à Londres, je remarquais la vieille fenêtre dorée à la feuille d'or inversée que l'on trouvait dans les pubs. Et bon sang, ça m'a vraiment motivée parce que je voulais imiter cette forme de lettrage, mais l'adapter à ma loi plutôt qu'à ma culture. Pour moi, Los Angeles, je pense à cette ligne d'horizon du centre-ville. L'un des bâtiments les plus hauts est l'ancien bâtiment scolaire. Pour l'état du centre. Je l'utilise toujours dans mes œuvres d'art. Quand je dessine, je veux que les gens aient l' impression d'être sur la côte ouest. Il y a une brise fraîche. Les palmiers coulent. Les bas cavaliers sont brillants, scintillants. Et en tant que barbecue, c'est la culture californienne tout au long de l'année. Je l'ai donc mis dans mon art. Remarquez votre environnement, remarquez votre quartier. Mettez-y ces choses auxquelles les gens s'identifieront. Je voulais parler de la création de références pour chacun de ces mots inspirants. références sont très importantes pour moi. Ce que je veux dire par référence, c'est faire quelques devoirs sur le projet que l'on peut faire avant d'y arriver. Maintenant, va chercher ma référence à différents endroits. Internet, un vieux livre que j'ai peut-être la somme que nous m'avons donnée ou que j'ai collectionné auparavant. Nous aurions 100 livres, encyclopédies, œuvres pour chiens, livres sur les animaux. Nous avons dû les utiliser comme référence. Maintenant, sur Internet, tu peux faire référence à tellement de choses différentes. Et la raison pour laquelle c'est important pour moi, c'est parce que vous regardez une image professionnelle. Ou quelque chose de réel, non ? Donc si tu as une petite référence, je vois comment le nez du chien va juste là. Cela vient en fait de. Donc si tu n'as pas cette référence, tu perds juste la mémoire et ce chien pourrait finir par ressembler à un opossum ou quelque chose comme ça. Donc, si vous avez la référence, vous avez plus de chances de trouver un meilleur produit. J'ai donc une liste complète de choses qui m'inspirent. Je vais sauter un peu vers le bas et passer au numéro deux, qui est « low riding ». J'ai maintenant un tas d'exemples différents. Cliquez sur celui-ci juste ici. C'est une vraie voiture peinte. Il m'est juste arrivé de monter. Maintenant je vais prendre le panneau couleur, la voiture. Pour moi, le panneau de quart de la voiture est comme les hanches ou la voiture montre juste une grande partie de la carrosserie. Il guide vos yeux, allonge encore plus la voiture. Je vais m'inspirer du 150e et de Paula. Remarquez les lignes du corps ici. Remarquez la façon dont le chrome épouse les hanches ou la voiture. C'est l'une des voitures les plus folles jamais conçues. Je vais donc prendre une capture d'écran de cela. la même façon, je suis allé et trouvé une image que j'aimais bien en ligne, je l'ai capturée, je l'ai enregistrée. Je veux que tu fasses de même. Mets ce mot d'inspiration et regarde quelles images apparaissent. salle d'audience, il y en a peut-être deux. Il y en a peut-être un qui touche la maison, attrape et l'enregistre. Mon objectif est de créer cette nouvelle société d'animation. J'y pense depuis longtemps. Et maintenant je suis prêt à m' asseoir et à le mettre sur papier. Je veux que tu fasses la même chose. Réduit à une image qui vous représente, cette chose qui est une simple icône que vous pouvez pousser vers l'avant. Et puis nous allons ajouter quelques notes que vous, une fois que j'aurai eu cette idée, rationalisée , une, je vais la mettre sur papier. Et à partir de là, nous allons le développer. Cet art peut vivre dans différents lieux. Cela pourrait être un banc de bus, un panneau d'affichage. Cela peut être sur un écran de télévision animé. Je veux donc concevoir cela en sachant qu'il ira dans différents endroits. Je veux donc rester assez simple pour que nous puissions respirer et être vus visuellement. est donc le défi que je vous lance. Icône Kathy réduite. Trouvons le nom et prenons conscience de l'endroit où l'art peut vivre. Lorsque vous commencez à être détendu, il est important d'être déprimé et de faire des erreurs. Sois un peu lâche. Lâche le crayon. Une fois que nous commençons à le réduire , nous commençons à l'affiner. Mais pour l'instant, je veux juste que tu te concentres sur ce qu'est l'icône. Et des esquisses lâches. Ne vous découragez pas s'il vous faut un peu de motivation, ne soyez pas frustré. Personne ne va le voir pour l'instant. Mais ce que je veux, c'est que vous ayez confiance en vous parce que vous avez cette méthode. Si vous avez votre référence, chaque fois qu'il vous faut pour obtenir leur produit final poli. début peut être un peu difficile, mais nous allons l' affiner au fur et à mesure. Jusqu'à présent, nous avons parlé de théories conceptuelles. Comment aborder ces choses dans votre tête. Inspiration, en regardant d'autres références. C'est tout. Pour l'instant. Nous allons mettre ça de côté, mettre la technologie de côté. Posez votre téléphone pendant cinq minutes, laissez tomber ce truc. Qui rit ? Tu prends un crayon. On peut prendre du papier. Et nous allons commencer à nous perdre un peu. Donne-m'en cinq. 4. Pratiquer le lettrage à la main: Dans cette leçon, nous allons parler du lettrage. polices sont très importantes pour moi. Certains d'entre vous peuvent le faire très librement. faut vraiment planifier certains d'entre eux. Je pense que le meilleur pour vous c'est un script. Tu peux commencer par écrire ton nom, non ? Le nom de maman, quel que soit le nom de cet être cher ou de toi-même, que tu puisses écrire. Il existe différentes manières de procéder. Disons que tu vas écrire le mot amour. Commencez par un L. Voici un petit amour. Maintenant, je fais ça depuis plus de 30 ans, non ? Je vais t' apprendre à construire ça. Finalement, tu seras capable de faire du freestyle. Pour commencer, vous avez besoin d'un crayon et d'une règle. Je regarde ici très vite. Mettons quelques directives. C'est très simple. Juste la taille de la règle. Puis un peu plus de mi-chemin. Je vais vous donner une autre directive. Doucement. Quand j'enseigne cela, j'essaie de le décomposer dès le début. Les lettres ont donc une base, puis elles ont une connexion. Nous allons donc parler de retirer la base de la lettre et de rompre la connexion. Tirez sur la base de la lettre, enclenchez. On dirait que je lis dans les yeux, mais il peut être utilisé pour vous. Et un, n'importe lequel de ces types de lettres a à peu près cette base. Pour l'instant. Nous allons rester simples et nous allons essayer de comprendre le lettrage dans son ensemble. Tu as fait du lettrage toute ta vie, en imaginant l'école primaire et le lycée. Le chef, tu écris un essai, tu devais lire des choses, rester dans ces lignes bleues, les mêmes choses que nous faisions à l'école. C'est une extension de cela. Nous commençons vraiment à approfondir et à étudier les racines des lettres. Mais les lettres ont en commun l'inclinaison des lettres, la hauteur des lettres. Et même parfois, nous mettrons des swishes ou des queues aux extrémités des lettres. Je vais commencer par la ligne du milieu, pas le haut de la ligne médiane. Commencez ici. Bien sûr, vous avez assez de mines de crayon. Tirez votre ligne. Tourne-toi un peu. Snap. Votre ligne. Commencez à claquer. Pois. Mettez la pression ici. La pression du snap. Mes enfants ou mes adolescents. Je n'étais pas devenu fou. Je fais juste ces techniques. Parce que ce n'est pas vraiment rien dire. Mais c'est le cas, vous découvrirez pourquoi plus tard. Maintenant, j'aime garder mes lettres dans un angle comme celui-ci. Vous pouvez donc ajouter le début pour également ajouter ces directives assurer que les lettres s'écoulent toutes de la même manière. Parce que quand vous commencez, parfois les lettres peuvent aller de cette façon, cette façon, de cette façon que vous voulez qu'elles aient une orientation cohérente, si vous voulez. Avec ces autres petites directives que j'ai ajoutées, vous pouvez savoir si vous êtes sur la bonne voie. Et même si vous ne vous contentez pas de réajuster, réajustez, continuez à tirer ces utilisations. Cela demandera de l'entraînement. Vous n'avez pas à vous inquiéter des années de pratique. Il suffit de s'entraîner et de le faire régulièrement. Dix minutes par jour. Vous commencez à le ramasser entre le système avec lui cependant. Alors pour la ligne suivante, essayons d'écrire quelque chose de simple comme maman, tu vas créer ta carte de protection maman. Tu as attendu jusqu'à la dernière minute. Donc la veille et maintenant tu peux lire ta carte de maman. Vous allez donc avoir besoin de cette technique. Commencez par ce M. Je vais utiliser le même angle, sonder et je vais accrocher vers le haut, vers le bas, vers le haut , vers le bas et encore. Maintenant, au lieu de cela, vous allez utiliser la même idée. Tirez vers le bas et accrochez-vous. Ainsi, votre côté gauche finit par être plus épais que le côté droit. Les démocrates là-bas. Oh, maintenez enfoncé. Il y a encore une ligne directrice. Utilise ça. Snap Up. Abattu épais. Snap up, pull down épais. Maintenant, je vais m'accrocher juste en ce moment pour te montrer maman amante, une façon de t'excuser pour toutes les mauvaises choses que tu lui as faites. Je vais vous montrer comment ajouter du poids aux lettres. Ce que je veux dire par poids, c'est que certaines lettres sont un peu plus épaisses que les autres. Ce sont les parties fines entre les deux qui font ressortir les parties épaisses correctement. Allons-y. Maintenant, je vais revenir en arrière et je vais épaissir la base de la lettre. Remarquez comment il commence à sauter. Tout ce que je fais, c'est de coller le côté gauche des lettres, les rendre plus audacieuses pour qu' elles soient lisibles. Du côté gauche. Je vais y ajouter un peu de poids, juste un peu d' épaisseur, n'est-ce pas ? Voici l'épaisseur. L'épaisseur. Tu vois, ça penchait un peu, alors je vais aller devant , je l'ai redressé. Parfois, la coloration qui participe. Maintenant, vous pouvez commencer à voir un peu plus visuellement agréable à regarder. Et c'est un peu plus percutant. Je veux dire que vous pouvez littéralement remplir une page entière avec ces jeunes. Et si tu deviens bon dans ce domaine, c'est un bon moyen de briser la glace avec les gens. Tu vois ce que je veux dire ? Vous parlez à quelqu'un que vous voulez connaître. Comment épelez-vous votre nom ? Laisse-moi t'écrire quelque chose. Tu écris leur nom. Cela va très loin. Je crois que j'ai fait ça de ma femme et je l'ai rencontrée pour la première fois et maintenant regardez-nous. Cela fonctionne donc. Maintenant, nous allons me lancer dans le but de créer mon logo. 5. Réaliser le lettrage à la main de votre icône: Donc, pendant la pandémie, c'est soi-même quelques questions. Si je gagnais à la loterie, ce serait une affaire quand j'ai commencé. Pour moi. L'un de mes rêves serait de créer une société d'animation. Je m'appelle Cartoon. Je veux être à la hauteur de mon nom et je veux que mes personnages échangent, qu'ils aient de l'action, du drame. Donc pour mon entreprise, je vais l'appeler C tunes, animation. Voir les airs. Je vais faire à la main le mot animation. Je pourrais aussi le faire, mais je vais choisir d' utiliser une police pour cela. Il est donc facile de lire à distance. Et il y a une belle qualité de travail et de type mélangés ensemble. Je vous encourage à écrire votre nom ou un nom qui compte beaucoup pour vous. Disons simplement que c'est trop profond pour que tu y penses maintenant. Tu peux écrire mon nom de façon pouvoir copier exactement ce que je fais. Si vous pouvez obtenir mon petit logo, vous pouvez l'utiliser comme référence pour faire le vôtre. Je vais dessiner mon nom. Non, il suffit de commencer par les outils C , puis nous traiterons de l'animation plus tard. Dessinez vos directives ici. Mes premières directives se trouvent ici. Maintenant, je vais vouloir faire un gros capital. Il y a quelque chose dans le fait que la première lettre qui m'est adressée est capitale. C'est juste mieux, non ? Dessinons donc trop petit. Je dirais qu'il fait environ un demi-pouce. Passez les lignes que vous avez faites ici en bas. Et en haut. Je vais les laisser en haut des lettres. Et je vais pouvoir utiliser ça, ces deux lignes centrales en haut de mon script. Maintenant, supposons que je regarde ma référence, n'est-ce pas ? J'ai obtenu la référence de mon logo. Je vais le mettre juste ici. Avant de faire ça, laissez-moi vous tracer quelques lignes d'angle. Donc, si vous pouvez voir ce type de grille, je vais garder mes lettres minuscules ici. Ensuite, j'emmènerai mes casquettes jusqu'ici. Et je vais vouloir garder mes lettres SLO dans un angle similaire. Alors laisse-moi prendre mon C juste ici. Quand ça viendra, je vais faire un tourbillon, une boucle dedans. Ici. Je vais y mettre une petite queue. Je vais maintenant augmenter le poids cette lettre sur le côté. Ensuite, même cela peut se déchirer à la fin des lettres. Maintenant, même sur cette partie, je vais vouloir épaissir cette partie. Bam, cette ligne qui est passée par les petites queues. J'adore donner un peu de poids à la réponse ici. Puisque nous avons fait le majuscule, commençons à faire nos lettres minuscules. Donc maintenant je vais commencer par un t, vraiment à peu près dans ce bloc juste ici. Je vais me pencher vers un peu en dehors du centre et je vais tirer ma base vers le bas comme je vous l'ai montré, forcé ou pour plier la piscine. OK. Donnons un peu de poids à cela. Je vais à gauche. Larme avec un ours et boum. Maintenant, mes lettres suivantes et o, même si cela est allé un peu loin, n'ont pas d'importance parce que je voulais le couvrir. Je vais utiliser ces directives. Une vraie lumière. Mettons le poids sur le côté gauche pour qu'ils descendent en forme de larme. Maintenant, laissons tomber un autre OH, juste ici, qui serait quelque part ici. Il faut que tu regardes tout ça. Tu sais. Abaissons le poids ici. Mais avec cela, nous voulons donc le connecter en procédant comme ceci. Bam, le poids politique ici. Bam, j'ai eu mon, OH, même chose avec la lettre C suivante, ce guide juste ici. Nous allons l'utiliser et nous allons le faire correspondre comme ceci. larme dans le bas. Tirez vers le haut Parfois, j'ai même envie de mettre un peu de queue dessus. C'est juste ma préférence. Branchez ça, redescendez, tirez sur le bouton pression. Chaise. Maintenant, j'ai en quelque sorte mis ce petit pont juste ici. Tu n'es pas obligée de faire ça. Disons que je deviens trop compliqué pour effacer ça un peu. Et apportons ça, oh, au bout du n, juste là. Apportez ça. Donnons encore un peu de poids à une lettre. Maintenant pour le n, quand on monte, on tourne autour, tire vers le bas et on enfonce à nouveau, on met ce poids. Parfois, réveillez-vous et partez à droite ou à gauche. Vous devez juste sentir que vous avez travaillé sur la façon dont cela s'équilibre. Maintenant je vais lancer S là-dessus, non ? Parce que c'est comme ça mes amis disent que mon nom est retiré, voir les tonalités. Je vais tirer cette boucle, cette queue vers le haut. Et c'est là que je vais commencer mon ***. Je vais aller un peu trop loin . Cool comme ça. Comme pour la liste déroulante. Maintenant, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Parfois, vous pouvez simplement l' écrire là-dedans. Pour cela, je vais ajouter une petite queue. Et parfois, je peux y ajouter le mot animation, tourner en rond, comme un smoosh de baseball en dessous. Faites-le un peu plus épais et retirez-le. Maintenant, la balance que je veux jeter le t sur le dessus pour me donner une ambiance similaire. Donc même avant de dessiner, parfois je suis simplement invisible. Sentez comment cela va se dérouler. Voyez ça pour Apple. Donc quand je le tire, j'ai déjà pratiqué ce mouvement. épaissi en haut, en bas, j'ai pris cette partie j. Maintenant j'ai mon premier, premier croquis. Équilibrer les fioritures peut être quelque chose aussi sujet au goût, non ? Subjective à la façon dont vous aimez le faire. Parfois, cette floraison peut être courte parce que vous allez exécuter le type en dessous. Maintenant disons que j'étais comme Man, je vais lancer ce type en dessous, probablement pas besoin de celui du bas. Vous pouvez donc revenir en arrière et faire une course légère. C'est pourquoi tu dois rester léger avec ce truc. Ne vous engagez pas lignes dures tant que vous n'aurez pas acquis beaucoup plus d'expérience. Parce que je vais faire écrire de l'animation ici. Je vais juste prendre ce S et l'apporter comme ça. Et c'est juste une larme ici. Cette fois-ci. Quand je mets ce logo, pense à l'endroit où il va vivre. ne vivra pas sur le côté de la porte d'un camion, ne figurera pas sur un panneau d'affichage, ne sera pas vu sur votre iPhone où il doit être plus vertical. Même quand j'ai fini ce logo, si je dois l'intégrer à l'une de ces choses, il ne rentre pas nécessairement. J'ajouterai d'autres éléments, donc c'est le cas. Mais pour l'instant, disons simplement que nous dessinons quelque chose, nous allons créer une bannière pour un événement. Ce sera donc votre horizontal dans une boîte. Maintenant, je vais juste entrer dans les lettres d'animation pour que vous puissiez avoir l'idée, laquelle je reviendrais et en faisant une police. Dessinons ces petits éditeurs d'animation et boum. Maintenant, avec la technologie de ces iPads et d'autres choses de ce genre, vous pouvez faire chacun de ces éléments sur une couche. De cette façon, si le mot animation est trop serré par rapport au logo qui se trouve sur son propre calque. Vous pouvez le toucher et il tombera. Nous y reviendrons une fois que nous commencerons à l' encrer sur cet ordinateur. Mais pour l'instant, juste du côté papier de la ville, je pourrais passer beaucoup plus de temps là-dessus et faire le ménage, m' assurer que tout est parfaitement aligné. Tu sais quoi, c'est un peu trop gros, laisse-moi réduire ça. Et si c'est avec un crayon, ce ne sera pas la plus folle corvée. Mais disons simplement, pour l'amour de la discussion, que c' est ce que nous voulons faire. Donc pour l'instant, nous allons manger ça sur Adobe Fresco. Mais lançons un défi à ceux qui n'ont pas l'ordinateur pour obtenir un stylo à pointe fine avec impatience, encre ce jour. J, tu obtiens toujours un bon résultat. Prenons une photo de ta première. Ensuite, nous allons le faire glisser dans le programme. Maintenant que j'ai pris une photo de l'image, je veux la faire glisser de la photo de mon iPhone dans mon Adobe Fresco. Essayons ça maintenant. 6. Encrer votre ébauche: Nous allons maintenant prendre le croquis papier. J'en ai une photo. Faites-le glisser dans Adobe Fresco. Tu as touché le petit tableau. Ensuite, je vais passer aux photos. Je vais choisir celui-ci. Le plus propre, non ? Je vais le réduire un peu. lumineux ici. Vous pouvez tirer depuis les coins. Tu peux en quelque sorte le réduire. Centrez-le juste là. Maintenant. Appuyez sur Terminé. Et vous pouvez revenir en arrière et mettre une petite grille sur la grille CSS juste ici, il suffit d'activer les grilles. Ce bouton du haut, juste ici, couche supplémentaire. Je vais prendre mon fidèle stylo juste ici et nous allons commencer à écrire à l'encre. J'ai tendance à me déplacer de gauche à droite avec le tatouage. Si vous faites un tatouage, vous allez de droite à gauche. Mais à des fins d'illustration, nous allons commencer par la gauche. Maintenant, sur les côtés, vous avez différents pinceaux, crayons et aérographes juste ici, un aspect aquarelle. Et puis c'est comme l'encre en un. Ensuite, il y a une gomme en dessous. Ok. Et passons au troisième en bas. Ce qui dépendrait. OK, clique sur ce truc qui a l'air normal. Choisissons une taille. Vos tailles seront carrément ici. Vous pouvez en quelque sorte tester, c"est un 3. Tu peux juste tirer une ligne juste là. Ce n'est pas si mal, non ? Donc, si tu n'aimes pas ça, ici, c'est l' inverse et l'avant, je vais mettre en marche arrière et retirer ça de là. Je vais commencer par le C tout de suite. Attention, je dessine ça tout le temps. Donc, si vous êtes comme maintenant fluide ou quoi que ce soit d'autre, ne vous inquiétez pas pour ça. Parce qu'avec ce programme , nous pouvons nettoyer tout ça. Maintenant, quand je tire une ligne, je ne veux pas trop regarder où je suis. Je voulais voir où je voulais aller. Alors je l'ai littéralement posé et j'ai commencé à tirer et à regarder un peu vers l'avant. Et ta main suivra étonnamment où vont tes yeux. Essayons cette technique, commençant par le haut. Fais attention à ne pas tenir mon stylo de haut en bas comme ça. Pas trop d'angle. Je vais tirer. Ensuite, je vais commencer à extraire l'intérieur de ce flux de lettres. Descendons de la façon dont je voulais juste le remonter et arrêter. Maintenant, je vais revenir et nous allons recommencer par le haut, sieste très douce, appliquer une pression, grossir, et c'est parti. Ce qui est bien avec Adobe Fresco, c' est que vous pouvez revenir ici dans le lissage, qui est cette petite lettre gribouillée au centre. Et je peux mettre un peu de lissage . La raison pour laquelle je vais faire ça, c' je ne vais pas aller au sommet, mais ça ralentit. Et puis laisse-moi tracer une ligne nette. Au lieu de monter comme ça sous un angle bizarre, qui est vraiment dur, je vais pincer mon écran et le tourner juste ici. Comme vous l'avez déjà remarqué, j'ai fait une descente. Je vais faire la même chose parce que pendant la course ascendante peut être plus difficile pour les personnes plus avancées. Commençons donc par la course descendante et essayons de faire correspondre ce que nous avons fait dans le flux de ce côté. Je vais commencer par le haut. Mettez la pression et regardez en avant où je vais. Laissez le stylo suivre. Boum. Maintenant, remarquez que cette partie est un peu rude là où j'ai eu des machinations. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons nettoyer tout ça. Reprenons d'abord la base et la lettre. Tirons cela sur la partie intérieure de la mer. Soulevez Pam. Lorsque j'appuie vers le bas, lorsque je suis prêt à arrêter ou à tirer le crayon vers l'arrière, utilisez une ligne pointue. Personnellement, je pense que ça se rapproche un peu. J'avais le poids à l'extérieur. Je vais le retourner à l'intérieur. Parfois, vous devez faire ces ajustements au fur et à mesure. Ici. Garder conscience des autres lettres, du poids, du pointage vers le bas. Bam, passons à la partie supérieure. J'aime essayer de le placer sous cet angle parce que je vais commencer ici dans ma lettre un peu plus loin. Quand nous reviendrons, je vais commencer à tourner. Essaie de garder ce liquide. N'y allez pas trop lentement. En bas. Ça fait du bien. Retrait. Commençons par là. Augmentons ce poids. Je n'aime pas vraiment cette limite annuelle. Chiffre d'affaires Commencez par prendre l' angle que vous voulez. larme. Plutôt sympa. Maintenant, je peux revenir en arrière et commencer à le remplir. Maintenant, disons que pour le remplissage et le but, je voulais revenir à mon lissage et je veux le déposer au milieu pour qu'il ne bouge pas lentement. La raison pour laquelle je fais le lissage haut c'est parce que vous pouvez faire longues lignes sans avoir un tas de gribouillis. Ce programme est tellement intelligent qu'il comprend qu'il faut le faire directement comme ça. Maintenant, je vais augmenter mon encre à, disons, le double d'un 6,5. Maintenant que nous y sommes, voyons à quelle vitesse il grossit. Ce qui est beau avec ces stylos, sont-ils sensibles à la pression ? Si je le touche à peine, je peux avoir une ligne assez fine. Mais si je pousse dedans, je vais avoir une ligne de graisse. C'est ce que je veux parce que je remplis, commence par le haut et je commence à remplir la mer. Regardez où vous voulez aller, pas où vous en êtes. Connecter mon C pour être très, très petit. De telle sorte que parfois je vais même redescendre, le ramener à trois ans deux. Et je vais juste ajuster cela avec une petite fluidité. Il y a une petite bosse dedans. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous y retournerons par la suite ou nous aiguiserons toutes ces petites choses. Maintenant, nous commençons à aller quelque part. Nous commençons à voir la lettre. Ça a l'air fort. Retournez au, voyez. Ceci en C. Certaines personnes aiment un downstroke, les deux sont nécessaires pour savoir. Cette queue est devenue un peu longue à cause la gomme juste à côté du stylo. Et soulevons cette queue. C'est un peu trop fou avec ça, non ? Voilà ton siège pour ça. Tu vois, j'ai pris un peu plus de temps. Je t'ai expliqué ça. Les petits détails sur cette note, je vais aller un peu plus vite. Donc pour gagner du temps, et plus tard, tout le monde. 7. Affiner votre ébauche: Disons que nous avons une date limite ici et que nous devons continuer à avancer, n'est-ce pas ? Je vais recommencer avec un t, le remettre sur mon pinceau. Et commençons plus tard. Notre cachette quelque part. Ou pour ressembler à Word, je vais regarder le haut de la mer parce que je ne veux pas aller au sommet de la mer. Et Ray va en quelque sorte au sommet , mais au bout d'une douzaine. Je vais donc m'en servir comme première ligne. Le C est le maître du mot. C'est la lettre de début, donc c'est la plus forte et la plus audacieuse. Je ne veux pas que tout le reste se prosterne devant la mer, si vous voulez, et qu'il soit plus bas que moyen. Visualisez cette ligne. Tu ne veux pas vraiment qu'il soit au-dessus de cette limite. Ok, trouve cette ligne, elle s'aligne juste ici. Je vais donc passer en dessous et commencer par là. Et j'aurai toujours le même sang-froid. Sauf qu'il sera effectivement plus agréable à l'œil car il est correctement mesuré. Amenez votre esprit à la fin où vous allez et vous verrez que même cette partie ici, je suis comme, mec, ça se rapproche un peu de ça. S, je devrais peut-être aller voir ma gomme. Et raccourcissons un peu ça. Faites la course un peu plus bas. Lève-toi un peu en bas. Bon ? Maintenant, je vais le faire arrêter un peu plus court pour ne pas concurrencer le S t. Disons simplement que je veux que ce S aille même un peu plus haut parce qu' un C est si haut et je vais ajouter un un peu plus de poids dessus. Je savais que lorsque vous utilisez certaines de ces lignes pour les directives, vous pouvez en fait les rendre un peu plus grosses ou plus fines. Vous voulez utiliser ce guide et vous y tenir. Parfois, vous regardez la largeur entre la ligne plus que la ligne. Vous utilisez cet espace vide comme guide. Je vais agrandir un peu mon pinceau. Commencez le C moyen de graisse. Ok, ce n'est pas si mal. Abaissons ça. La raison pour laquelle je remplis comme ça c'est parce qu'on m'a assigné un peintre. Je pense aux traits et au pinceau. Sur Adobe. Vous ne verrez pas les traits sur un pinceau, mais si vous prenez un lettrage, essaierez d'utiliser quelqu'un photographié. Tu ne voulais pas faire ça. Donc tout est joli. Madison, je vais le remplir ici. Lequel tu sais quoi ? Il y a en fait un endroit un peu plus frais pour le déchirer. Je voulais donc descendre et le ramener à 1,5. Et je vais mettre cette jolie petite queue. C'est. Il ajoute un peu de saveur. Maintenant, revenons à nos six où nous remplissons, abaissons ceci, remplissons cela. Allez dans le t il y a maintenant un outil ici où vous pouvez appuyer et il remplira tout. Ça, c'est cool. Une fois que vous serez plus avancé pour le moment, remplissons-le à la main. Il y a tellement d'outils, de techniques et de choses qui vous aident à utiliser des raccourcis sur ce programme. Je n'ai même pas vraiment appris un centre commercial. Mais ça va. Parce que vous voulez pratiquer votre travail au trait. Tu veux t'entraîner à tirer des lignes. Maintenant, nous allons examiner ces dettes, commencer à les remplir. Maintenant, je ne l'ai pas fait au crayon, mais je vais faire un test mains libres parce que je les fais depuis un moment. Bam. C'est un peu plus épais sur les « O ». Faisons exploser ça. Rendons cette courbe un peu plus douce. vais peut-être devoir prendre mon stylo un peu plus épais. Si vous le remarquez, je commence un peu en avance. Je prends les devants sur ce point. Et je me transforme en brebis. Le mouton. Oui. époque, répétez, agrandissez le pinceau et faites-le. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de vous en sortir parce que vous devez les avoir. Il y a des outils RC juste là. Maintenant, ce que je vais faire à ce stade, c'est revenir à la couche que j'ai importée à l'origine. C'était une photo. Et je vais te faire partir avec ça. Sous le calque d'ajout. En dessous se trouve ce petit œil sur lequel vous cliquez, montre votre croquis original. Cliquez dessus pour l'enlever. Maintenant, ayez une vision claire de ce que je fais. Maintenant, nous allons revenir en arrière très rapidement et nous allons effacer les imperfections, non ? Alors soulevons ça un peu ici. Abaissez un peu cette gomme. L'une des fonctionnalités intéressantes d' Adobe Fresco est que si vous appuyez deux fois sur votre stylo, il passe à l'encre. Vous appuyez deux fois pour accéder à la gomme. Disons que je dessine ça. Je vais au T. Man. Je taquine un peu dur en haut. Il y a du hachage ici. Nettoyez-le, approchez-le de cette ligne. Pouvez-vous parcourir l'ensemble de votre pièce et simplement peaufiner les zones que vous aimez ? Regardez-moi ces deux-là. L'un est un peu plus épais, l'autre un peu plus fin. Je vais double-cliquer sur mon stylo. Et je vais rendre celui-ci un peu plus épais. Revenons sur le stylo cependant, pour leur prendre environ 1,5 arrondi de plus. Si je fais ça pour un client ou quelque chose comme ça, je vais littéralement le prendre en photo, dupliquerai et je le mettrai là-bas. J'ai donc exactement les mêmes dettes. Mais pour cela, nous nous contentons de faire du freestyle et de nous amuser. Abaissons également ce n. Remets-le sur la gomme. Chapitres un peu plus haut. Atteint la date limite bas à droite ici, je peux voir que c'est un retour un peu rude qui coule, pas un craquement. C'est la même chose que nous avons fait en apprenant à les dessiner. Nous allons utiliser la même technique pour les courses. Ok. Enlevez-moi ça. Reviens ici. Graham, c'est le S ici. Je vois déjà un mélange. Je vais retomber ici et m'écouler. Regarde la fin. Bam, revenons à cette petite queue, c'est effacer ça. Maintenant, nous avons l'air bien mieux ici. Dans la leçon suivante, nous allons extraire l'alpha C par son nom, qui est la lettre la plus forte. Et je vais m'en servir comme icône. Mais je vais en fait y ajouter un caractère afin que C dans ce caractère soit utilisé dans des zones plus petites. Ou je veux vraiment commencer à faire en sorte que les gens reconnaissent cela. Passons à la scène suivante et je vais vous expliquer cela. 8. Ajouter de la personnalité: Maintenant que j'ai les lettres comme je les aime, ajoutons notre icône. Passons à quelques personnages. Maintenant, quand je regarde ma liste d'inspiration, je voulais choisir parmi toutes ces images, peut-être une seule image. Donc, avec les tatouages, vous pouvez mettre une petite bouteille d'encre ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce que cela a à voir avec ma société d'animation ? C'est là que je voulais faire. Parce que quand je vais voir un film, au cinéma, ils ont ces petites animations sympas pour la société de production. C'est ce que je voulais, donc quelque chose avec lequel je veux être différent, non ? Je ne veux pas simplement mettre un morceau de film ou quelque chose comme ça. Je veux sortir de la boîte et mettre quelque chose qui me représente. Disons que nous voulons faire une bouteille d'encre, avoir renversé la couleur de l' encre qui sort. Ceci est une image de tatouage old school analyste de tatouage expliquant. Normalement, nous utilisons le mot encre juste ici. Mais je ne veux pas embrouiller les gens, lire et penser qu'il s'agit d'outils d'encre ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc laisser cela juste pour un visuel où vous pouvez le voir. Je vais écrire le mot encre dedans pour que tu reconnaisses que c'est une vieille bouteille d'encre. J'aime les choses rétro et je pense que par le passé, vous savez, voitures peuvent avoir des caisses enregistreuses et des machines à coudre d'époque. J'adore cet art déco, cette époque de la vie. Tu sais, j'aurais aimé vivre à cette époque sauf que la partie ségrégation près d' elle soit des parties minoritaires du skip tout ça, sauter dans le futur juste ici. Voilà ma petite bouteille d'encre. Équitation basse. Vous pouvez ajouter quelque chose comme une roue. Bon ? Mettons la roue métallique traditionnelle. Roue de date et fil métallique. Bien sûr, ils sont très rapides et vous voulez les garder très simples. Plus il y a de détails, parfois le pire parce que tu vas réduire beaucoup de ces choses. Et nous réduisons tout petit. Tous ces petits détails se transforment en bouillie. Voici donc ma petite roue que nous pouvons parfois retirer. J'ai quelque chose en tête, même un peu plus simple. J'ai cette idée d'un coup de crayon dans notre 3D. Tout le monde utilise un crayon, non ? Vous pouvez donc vous identifier à cela. Nous ne sommes peut-être pas tout le monde construit un pilote bas, sachez à quoi cela ressemble. Ils ont probablement utilisé un crayon en ce moment. Je viens de tout arranger. Parce que je ne veux pas vous ennuyer avec de longs trajets en voiture et des trucs comme ça. Mais tu devrais toujours avoir quelques références. Disons que tu veux sortir un crayon. Allez en ligne. Regardez les vues fisheye ou les crayons ou quelque chose de cool qui vous fait du bien. Capture d'écran qui l' amène ici. Réduisez l'opacité , faites-la très, très légère, tracez dessus et faites-la comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce qu'il y a là. Tu peux exagérer un peu, non ? C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Et c'est ce que je ferais normalement si nous ajoutons beaucoup de temps. Cela me fait gagner du temps. Je ne vois pas ça comme de la triche. Je regarde où cela vous mène pour obtenir un produit fini de qualité. C'est ce que nous recherchons ici. Je l'ai réduit au crayon. Le crayon est très simple à digérer et à comprendre. Et j'ai été dessiné au crayon depuis que je suis enfant. J'ai commencé avec le crayon et maintenant je passe à l'animation. Alors montrons mon fond de teint. Je pense plutôt avoir un appareil photo d'EA. Maintenant, j'incorpore mon logo avec une icône. Parfois, même si je n' ai même pas envie de laisser passer tout ce crayon. Donc pour l'instant, je vais effacer le bout et l'avoir comme ça. Maintenant, j'ai encore de la place pour que mon type passe en dessous. Si j'ai vu de l'inclinaison. Nous allons maintenant utiliser cette animation de logo C2. Si je fabriquais une carte de visite, je l'utiliserai pour la promotion. Les gens ont demandé mon logo ici, essentiellement mon logo. Mais à partir de là, une fois que j'aurai atteint un mur, je ne mettrai que la mer. Et le crayon qui tue sera mon icône. Ça va être mon masque. Alors mon prochain défi pour vous est de remplir une page entière avec un petit crayon sympa, croquis léger, les contours de l'icône que vous voulez. C'est la partie la plus difficile, la partie mentale du rétrécissement, de la rationalisation de vos idées pour choisir la meilleure. Parfois, tous se sont réduits à trois d'entre eux. dois montrer à ma femme et à mes enfants, celui que vous préférez et voir vers lequel les gens gravitent. Allez avec cette icône, simplifiez-la, non ? Parce que la raison pour laquelle je dis « simplifiez-le », parce que parfois il se réduit très peu et parfois vous allez exploser. Donc je vais essayer de le frapper au milieu. Je veux encore quelques détails. Mais vous ne voulez pas trop de détails. Maintenant que j'ai mon nom comme je l'aime et que l'icône est connectée. Faisons quelque chose de différent et séparons icône du logo. Comment vais-je le faire pour le garder connecté ? Je vais laisser l' animation de la musique en dehors de cela et laisser mon emblématique voir que la couverture du crayon. Mettons-le simplement dans une autre couche. Soulevons l'autre chose dont nous ne voulons pas. Lorsque vous créez votre logo et votre icône, ils sont parfois séparés. Parfois, vous devez simplifier, parfois la zone dans laquelle vous allez l'adapter, cela ne permet pas le passage du nom entier. De plus, je veux créer un tatouage que tous mes amis du magasin pourront se faire tatouer. Et il se peut qu'ils ne veuillent pas nécessairement que mon nom complet soit inscrit dessus. Tu ne veux pas vraiment dire qu' ils sont datés ou quelque chose comme ça. Alors verrouillons-le à la mer. Le crayon qui passe. C'est une icône universelle que tout le monde peut digérer et qui représente le tranchant. Mais il n'y a pas de nom complet dessus. Nous avons maintenant un C avec une icône à côté. Pourquoi ne le faites-vous pas ? Pourquoi ne prenez-vous pas votre nom, comment cette image, et essayez peut-être de tirer la première lettre de votre nom et l'icône et de les écraser ensemble pour voir à quoi cela ressemble. Il se peut que vous deviez aller en haut, vous devrez peut-être aller en bas. Cela peut fonctionner sur le côté. Mon travail s'entremêle. C'est ce qui est amusant. Si vous apprenez ce type de compétences, vous serez nécessaire. Et c'est ainsi que j'ai construit mes premiers showcars, en troquant et en échangeant mes œuvres d'art, mes concepts pour les aider à améliorer leur activité et leur faire gagner de l'argent. Tu fais une partie du graphisme du t-shirt. Ils peuvent gagner de l'argent pour les 20 prochaines années comme vous le souhaitez lorsque votre chaîne stéréo est installée. C'est donc comme ça que nous allons procéder. Provoque le son net. Je regarde autour de moi. C'est comme si vous aviez besoin d'un joli panneau, comme une peinture murale ici. Eh bien, j'ai remarqué que vos cartes de visite devaient être mises à jour et que ce sont des compétences que je possédais pour que je puisse faire bouger les choses. Maintenant, j'ai une peinture murale dans laquelle tout le monde entre dans ce son net est o. Qui a fait cette peinture murale a fourni un numéro de téléphone au coin de la rue. J'ai commencé à recevoir des appels. Cela fera boule de neige une fois que vous commencerez à engager et à vous y consacrer, choses étonnantes se produiront que vous n'auriez jamais cru être, disons simplement que vous êtes un adulte avec des tatouages. Je peux faire des graffitis sur un mur. Ça, c'est cool. Continuez à concevoir votre image, votre logo, qu'est-ce qui vous représente, n'est-ce pas ? Parce que tu peux t'en servir. Il y a tellement d'endroits différents. Si vous voulez être un artiste et faire des choses pour les gens, vous devez toujours placer l'icône dans le coin de la feuille. Soyez la facture. Fabriquez des autocollants. Maintenant, sur Internet, tu peux faire plein de choses sympas. Tasse à café Match Berg, partout où vous pouvez vous permettre de faire connaître votre logo, votre image. J'ai fait l'anode à une personne grâce à des preuves d'avoir vécu des choses que parfois je peux juste arracher mon visage de petit clown et le tamponner quelque part. Et les gens sont des outils qui l'ont fait. Donc tu pourrais le faire aussi. Tu sais, il est confiant, ne deviens pas trop arrogant. Sera confiant, aimera ce que tu fais. Des choses étonnantes vont se produire. 9. Explorer la création de tatouage: Maintenant, je vais prendre cette œuvre d'art, prendre dans le monde numérique et la présenter dans un salon de tatouage. Une vraie affaire. Et nous allons le placer sur le bras. On fait les choses bien, on les nettoie. Et puis l'argot, des temps anciens de changement. À l'époque. Nous sommes principalement ces zéros qui copient, coupent, collent. C'était un long processus. Maintenant, je pourrais utiliser mon iPad. Prenez une photo du bras ou de la jambe du client ou de l'endroit où il va placer la chaise pour télécharger la photo. Prenez le designer sur lequel il travaille, placez-le sur son bras, puis montrez-lui à quoi il ressemblerait. Jamais auparavant nous n'avions fait ça. Maintenant, de nombreuses eaux de tatouage le font. Je vais mettre ça sur le dos de mon fils. Ce type est un équipement flambant neuf. Sa peau est fraîche, donc ça va être plus facile à faire. J'ai téléchargé une photo de mon fils, vous savez, ma femme et moi avons créé la peau. Maintenant, je suis en train de graver avec les choses qui le représentent lui et sa vie. C'est pourquoi je m' en sors avec mon logo parce que c'est moi. C'est une extension de moi. Je vais maintenant ajouter le design que nous venons de créer et faire glisser sur cette photo afin que nous puissions voir à quoi il ressemble sur le corps. Les gens ont une structure musculaire. Je porte une très bonne forme en ce moment. Je dois ajuster le tatouage pour qu'il coule avec le bras du cousin. Déplaçons-le. Accédez aux propriétés de la couche. Appuyez sur Multiplier. Je vais juste ici pour pouvoir régler le mouvement de celui-ci. Voici à quoi ça ressemblerait si je soufflais à peu près sur son épaule, mais en pensant faire un peu plus petit que ce soit plus un accent à son bras. Pour que je puisse mettre un gros joli tatouage mural par-dessus. Disons que je le garde juste là. Nous allons le faire. Je peux même aller un peu plus petit pour m'adapter parfaitement. Bam, fais-le sauter et mets-le juste là. Cool. C'est donc un excellent moyen de montrer au client à quoi il ressemble sur son bras car vous ne voulez pas mettre de motif dessus. Et puis tu dois commencer à déplacer des trucs, à les essuyer, à rire, à les déplacer vers le haut. C'est de la torture, non ? Cela efface donc tout cela. Donc, une fois que le client est satisfait et peut voir oui, oui. C'est là que je le veux. Passez à l'étape suivante. Et ça fait un patron, patron en papier carbone de mon ancienne école. Mais ça fonctionne. Le moyen le plus rapide d'y arriver est de créer trois tailles différentes sur une feuille de papier, n'est-ce pas ? Faisons exploser ça un peu. Che, cette taille. Je vais dupliquer cette couche. Revenez ici pour le redimensionner ou le faire exploser un peu plus grand ici. De la dope. Dupliquez le calque encore une fois. Juste pour l'entendre. Maintenant, j'ai trois tailles différentes parmi lesquelles les clients peuvent choisir. Ainsi, lorsque je fais une impression, je peux découper chacune d'entre elles afin que le client puisse tenir le bras. Parce que la plupart du temps, vous n'avez peut-être pas ces tablettes. Vous avez oublié la tablette sur le bloc-notes, quelle qu'elle soit. Tu dois savoir comment procéder de cette façon. Et si vous avez un peu plus de temps, vous pouvez les numéroter 123. De cette façon, les clients aiment le numéro trois, mettent le patron, le nettoient, laissent sécher pendant environ 20 minutes. Et après ça, l'ego va durer une minute. Ce cours n'est pas une question de tattling. Ce cours porte sur le design. Penser en dehors de tes pensées normales. Saisir des images que les gens aiment, en remarquant ce qui attire les gens. En affinant cette icône qui vous représente et vous amène à différents endroits du monde réel. Ces tablettes numériques sont géniales. Ils me simplifient la vie. Mais il faut toujours avoir l'habileté de dessiner avec un crayon. Encore faut-il ajouter la compétence de ramasser une bombe de peinture en aérosol et de tirer de la ligne nette de la rue. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre cette icône et la placer lors d'une promenade à l'extérieur. 10. Apprendre les bases de la peinture à la bombe: Maintenant, nous allons dans le quartier des graffitis de la ville, si vous voulez. Pourtant. On ne fait pas vraiment de graffitis. Nous utilisons de la peinture en aérosol comme outil de peinture pour ce projet. Disons que C2, cette animation était mon client. La prochaine étape que je faisais après qu'ils aient adoré le logo et tout, je prenais une photo du mur sur lequel ils voulaient une peinture murale. Je vais faire glisser l'image de la mer avec le crayon sur le mur de briques, j'ai mis une base blanche derrière car elle pourrait souvent disparaître. Et vous voulez que cette base blanche ou cette base de code de base opaque fasse un saut. Je vais le colorer ici et aller aussi loin que possible avant sortir et de poser de la peinture en aérosol. Je vais maintenant ajouter un autre calque. Allez à mes couleurs, allez comme si l'or était le jaune, non ? Et mettez-la sur une couche de multiplication. Soufflons-le un peu et ajoutons-le avec les crayons. La raison pour laquelle je vais ajouter de la couleur là-dessus, c'est parce que c' à l'extérieur et que les gens passent en voiture et veulent le voir. J'utilise juste la tache de couleur. 90 % de mon travail est en noir et blanc. Mais apprenez à utiliser la couleur. Parfois, on n'a pas le choix. Maintenant, je vais trouver une couleur beige et quelque chose comme ça, leurs remarques, une image au crayon d'un crayon old school. Essaie de faire exploser ça. Capture d'écran. Je vais utiliser cette couleur ici. Cela amène l'imagerie vraiment petite au coin de la rue. Et utilisons-le. Ok. Il y a une autre couche. Fais-le multiplier. Donc, pour mettre la queue du mot dedans, vous pouvez toujours avoir un look différent. Tu sais, c'est juste là. Je ne vais pas créer un petit grain de bois juste là. Maintenant que tu as un peu de couleur, mets-le dedans. Vous pouvez également revenir en arrière, ajouter un autre calque. Alors, un habitué, je vais aller au White. Et je vais ajouter quelques points saillants. Cela fait vraiment un luxe. Maintenant, je veux ajouter un peu de gris et disons simplement les clients, un gris après les flux et le gris. Remplir le tout comme ça. Elle va refaire des niveaux très rapides avec ma petite gomme. C'est juste pour montrer au client. Donc maintenant, très vite, mais si tu prends ton temps là-dessus, tu peux faire un profit. Maintenant, pour la partie amusante, je pourrais ajouter quelques petits reflets blancs. Nos clients l'adorent et il est beau. Grand. Voilà mon petit personnage. Le monde est vraiment à toi. Et retournez dans, disons, une ombre noire. Faisons une petite ombre grise juste ici. Tu sais, quand je suis arrivée, je ne savais pas comment utiliser le lettrage, piquants ou tout autre type de douleur aiguë. J'ai tout fait en aérosol. Et ça m'a fait faire le tour du monde. je faisais les plateaux de tournage pour des séries policières et des trucs comme ça. Ils m'ont donné un faux mur vierge et Tommy pour détruire, puis ils m'ont donné un chèque après. Ainsi qu'un homme. C'est comme être payé pour une glace, manger de la glace. Et maintenant c'est à peu près tout. Pour montrer au client, c'est vraiment ce que vous prenez. Une fois que je suis satisfait du design ou qu'un client m'a donné son approbation, prochaine étape consiste à le faire pour son entreprise. Il y a beaucoup de facteurs différents qui entrent en ligne de compte. La texture du mur, quelle hauteur avez-vous besoin d'échelles ? Vous avez besoin d'une nacelle à ciseaux. Je veux prendre du recul et regarder le mur. Bon. Mais parfois, je peux rester assis là toute la journée à regarder le mur. Je vais donc prendre une photo du mur, revenir dans mon atelier, y mettre les œuvres d'art, assurer qu'elles vont bien. Parfois, comme le tuyau d'évacuation juste là. Parfois, c'est une boîte électrique qui se met en travers. Différents facteurs, non ? Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris une photo du mur. Je fais bien glisser l'œuvre d'art. Je vais le placer sur le mur. Cela m'aide vraiment à niveler le mur. Tu vois ce que je veux dire ? Comment sais-tu à quel point il faut le mettre ? Blabla, blabla. Donc même si sur cette photo j'ai pris, je peux compter les briques jusqu' en bas des lettres et je peux compter les briques depuis le haut. Ce sont toutes des méthodes de graffitis scolaires. Je dis juste que s'il y a des lignes dans le mur, utilise-la comme règle. J'ai donc montré ça au client. Le client dit que j' adore. C'est il y a longtemps. Il y a d'autres facteurs qui vont de pair avec cela. Maintenant tu dois aller dehors. Tu dois peindre le soleil. vaut mieux avoir quand vos amis sont là avec vous, contrôle de la circulation, quelqu'un est le trou vers lequel vous montez. Je recommande d'y installer une table. Ayez votre petite boîte à rythmes sans fil juste là. Ayez un coffre à glace avec de la nourriture, des chaises pliées, des rallonges. Tout ce genre de choses est extrêmement important. Ce sont toutes des choses qui ne sont pas vraiment liées au dessin que vous devez faire ou en dehors du dessin, n'est-ce pas ? C'est une préparation extérieure que tu dois faire. Mais c'est amusant parce qu'une fois que vous commencez à comprendre, que commencez à couler, vous êtes vraiment vous commencez à couler, vous êtes vraiment reconnaissant d'avoir apporté ce coffre à glace. Ensuite, tu commences à peindre le mur. C'est là que ça devient sérieux. La première chose que je fais quand je vais peindre une peinture murale, m'assurer que tous mes outils sont corrects. J'ai les bonnes couleurs de ma peinture. J'ai des chiffons juste là, des gants en latex que je peux mettre et j'ai les bons conseils. Les pointes sont les capuchons de peinture en aérosol. Pouvez-vous avoir la chance, en 2022 , d'avoir un assortiment de casquettes. À l'époque, nous n'avions qu'une seule taille. Maintenant. Ils ont le moyen de pulvérisation large jusqu'à une ligne fine. J'aime utiliser ce qu'on appelle des « grosses capitales ». Ligne propre et moyenne. Ils peuvent devenir tranchants. Si tu tiens le roi près du mur. Encore une fois, vous pouvez retrouver toutes ces casquettes en ligne. Tu pourrais probablement, tu sais, en tant que douleur aiguë, lequel est le gamin le plus populaire ? Une graisse n'aura pas un médium, elle aura une doublure et une casquette mince. vous qui les utilisez le plus. Ne vous inquiétez pas, car sur la page de ressources, vous allez voir tous mes outils préférés depuis les majuscules, la peinture dépend de la tablette. Alors n'essayez pas. Prochaine étape, préparez mes canettes. Et je vais devoir débarrasser de cette chance, non ? Ne leur donnez pas simplement quelques formes et des choses qui ne pourraient pas être cool. Tu dois vraiment le secouer fort. Lorsque je pose un mur, je veux utiliser une couleur très proche du mur que je fais aujourd'hui. C'est une couleur brique. Je vais trouver cette couleur. Et je vais faire un croquis de mon C. Une fois que je serai sûr que je reviendrai avec la couleur d'arrière-plan et que je travaillerai en sens inverse. Je vais donc prendre mon gris, qui est probablement la plus grande zone à couvrir. Commencez à remplir ça. Vous allez revoir un peu ce contour en C , mais c'est bon. Il suffit de le remplir. Essayez de devenir aussi solide que possible. Et maintenant, passons au crayon. Parfois, vous pourriez avoir envie de vous allonger un peu large abord, puis de passer au jaune. Le jaune peut être transparent. Ensuite, je veux passer à la couleur du bois. Enfin, la peinture en aérosol peut et plus proche de cela. Et puis je jetterais une petite ombre autour, étant donné que c'est vraiment ton choix mais un petit contour blanc autour ou quelque chose pour le faire ressortir. Une fois que les couleurs sont bien fixées et assez solides, j'ai commencé à penser à revenir au noir. Maintenant, c'est la chose la plus finale. Mais si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Parce que lorsque vous peignez, vous pouvez prendre cette couleur grise et vous pouvez couper et nettoyer le contour noir. Quand je serai satisfait de tout ça, j'aurai mon blanc. Et c'est comme la cerise sur le gâteau. Je commence à mettre un peu en évidence l'endroit où je pense que le fils va frapper. Après cela, je peux même faire une ombre à partir de l'ombre. L'ajout de plusieurs ombres portées est donc à votre goût. Si le client est calme, laisse-toi faire ce que tu fais. Continuez simplement à le faire comme vous le souhaitez. Il est important d'avoir une référence à proximité. Parfois, vous avez envie de le tenir entre vos mains sur une feuille de papier imprimée. Parfois, c'est ton téléphone. Vous avez besoin de cette référence. Vous pouvez donc regarder en arrière et vous rappeler ce que vous faites. Souvent, nous allons commencer à ajouter des choses, mais peut-être que le client n'en veut pas, n'est-ce pas ? Ayez donc leur référence près de chez vous, ayez quelques conseils différents. Vous aurez besoin de différents embouts qu'ils obstruent. C'est bien d'avoir des boîtes de rechange, des couleurs de rechange des chaises pliantes, des petites choses comme ça. Lorsque vous êtes sur la route, vous allez trouver comment faire vos valises pour être à l'aise. 11. Réflexions finales: Eh bien, nous avons atteint la fin du cours, pas la fin de votre voyage, la fin de ce cours. J'espère que vous en avez tiré quelque chose. Et vous pouvez voir le potentiel de votre avenir. Vous savez, cela demande de la répétition, temps en temps, de la pratique, après l'entraînement, après l'entraînement. L'essentiel est de s'amuser et d'aimer ça. Regardez les autres éléments de Skillshare à d'autres artistes. Tout ce que tu peux apprendre aide vraiment. L'essentiel est de couler et de faire des choses qu'on ne touche jamais, on peut faire. Cela n' arrivera pas tout de suite, mais je vous garantis que vous suivez certaines de ces techniques. Vous utilisez cette méthode pour vous améliorer généralement. Parce que j'ai grandi dans les gens qui m'ont dit non, tu as de la chance, tu es béni. Ils ont mis ces titres, vous savez, ce qu'ils n'ont pas dit c'est qu'un hème travaillant même en 20 ans à la même chose que je regarde est plus une compétence. C'est ce qui a peut-être sauté sur toute cette plateforme. Le mot compétence et le mot partage. Cela a vraiment un impact pour moi parce que l'échelle est quelque chose que vous développez au fil du temps. Ce n'est pas un raccourci. Vous pouvez le financer, le mettre, le mettre de côté. Tu dois le gagner toi-même, être en bas et commencer par le bas. Soyez prêt à apprendre les bases. Si vous pouvez obtenir votre fondation et votre base solides, vous pourriez faire des choses que vous ne les touchez jamais et que vous ne faites jamais. Quand nous avons commencé ce cours, nous n'avions qu'un morceau de papier, une règle, un crayon et un stylo. Et en continuant à aller à l'ordinateur, nous sommes même sortis dehors. Nous avons pulvérisé. Maintenant, nous avons un morceau sur le mur. Quoi maintenant ? Vous devez maintenant répéter cette méthode encore et encore. Mais vous pouvez modifier l'imagerie. Comme si tu urines, as un double nom de mère. Pourquoi ne pas faire l'atelier de carrosserie au coin de la rue ? J'ai vraiment envie de voir sur quoi vous travaillez. A m'a vraiment fait trébucher. Si je vois certaines de ces œuvres, j'aimerais vraiment que vous téléchargiez votre œuvre dans la galerie du projet. Ne vous attirez pas d'ennuis, montez dans une ruelle, faites-vous arrêter ou quoi que ce soit d'autre. Allez chez Home Depot, procurez-vous un de ces panneaux de quatre par huit dans votre jardin et entraînez-vous dessus. Je suis sûr que vous pouvez le faire si vous suivez ces méthodes et que vous n'acceptez pas l'échec.