Composition de photographie de rue : 5 techniques pour des photos remarquables | Craig Whitehead | Skillshare
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Composition de photographie de rue : 5 techniques pour des photos remarquables

teacher avatar Craig Whitehead, Street Photographer @sixstreetunder

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Entraîner votre œil

      5:20

    • 3.

      Les bases de la composition

      10:19

    • 4.

      Concept 1 : Juxtaposition

      10:07

    • 5.

      Concept 2 : Sous-châssis

      7:17

    • 6.

      Concept 3 : Perspective

      6:27

    • 7.

      Concept 4 : Éclairage et couleur

      9:55

    • 8.

      Concept 5 : Formes et abstraction

      8:00

    • 9.

      Réflexions finales

      0:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 172

apprenants

56

projets

À propos de ce cours

Prêt à faire passer votre photographie de rue au niveau supérieur ? Exploitez la puissance de la composition pour transformer des scènes quotidiennes en images extraordinaires !

Les photos de rue emblématiques ne se produisent pas par accident. Vous avez besoin de patience, d'un œil averti et d'une composition solide. Rejoignez le photographe Craig Whitehead (@sixstreetunder), alors qu'il sort de la rue et entre en studio pour révéler les techniques qui l'ont aidé à faire passer ses photos de la simple documentation aux beaux-arts. S'appuyant sur des années d'archives, Craig effectue une rétro-ingénierie de cinq concepts essentiels qui vous aideront à créer des photos remarquables avec intention, plutôt que par hasard.

Des exemples détaillés et des exercices vous aideront à :

  • Affinez votre regard pour des compositions plus fortes
  • Reconnaîtrele bon moment et le bon endroit pour capturer des images
  • Trouvez l'éclairage et la couleur pour améliorer vos prises de vue
  • Prévoyezet préparez-vous pour des scènes intéressantes avant qu'elles ne se produisent

De plus, découvrez pourquoi certaines photos évoquent des émotions tandis que d'autres tombent à plat, et comment appliquer ces techniques la prochaine fois que vous vous lancez.

Que vous soyez un photographe débutant avec un iPhone ou un tireur reflex numérique expérimenté cherchant à développer votre style de signature, l'approche de Craig vous ouvrira la porte à un tout nouveau monde. Suivez-nous et en 60 minutes, vous aiguiserez votre œil, libérerez votre imagination et apprendrez à raconter une histoire dans chaque image !

_________

La classe de Craig est idéale pour les photographes de rue à tous les niveaux, que vous preniez des photos pour la première fois ou que vous disposiez d'archives volumineuses. Aucun matériel n'est nécessaire, bien que vous puissiez suivre avec des photos de votre collection. Les concepts et les exercices s'appliquent à l'appareil photo avec lequel vous êtes le plus à l'aise. 

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Teacher Profile Image

Craig Whitehead

Street Photographer @sixstreetunder

Enseignant·e

Craig Whitehead, otherwise known as @sixstreetunder, is a photographer based in Cambridge, UK. Craig specializes in fine art street photography and workshops, with a focus on the use of color, composition and attention to detail. 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: photographie de rue est pour moi le choix évident parce qu'elle englobe tout. Je reçois le commentaire tout le temps que les gens espéraient pouvoir prendre des photos comme moi un jour et je réponds toujours par  : « Non, tu prends de meilleures photos. » Salut, je m'appelle Craig Whitehead, je suis un photographe de rue de Cambridge. La classe d'aujourd'hui, nous allons plonger profondément dans les concepts qui font de la photographie de rue formidable. Vous serez peut-être surpris, mais nous ne sortirons pas dans la rue aujourd'hui. Nous analyserons des images pendant environ six ans des œuvres de mes propres photos. Je regarde vraiment pourquoi ils sont de bons exemples de certains concepts et pourquoi ces concepts sont si importants dans le domaine de la photographie de rue. On va composer les détails. Nous allons parler de composition, faisant vraiment attention à l'éclairage. Nous allons parler de la juxtaposition, des niches dans les bandes du genre. Enlever ces concepts et les pratiquer activement dans la rue changera la façon dont vous voyez. Vous n'avez même pas besoin de sortir et de filmer de nouveaux contenus, vous pouvez plonger dans les archives et regarder à travers certains de ces concepts dans votre propre travail. Le meilleur scénario est que vous êtes dans cette classe avec une obsession fastidieuse pour l'un de ces concepts spécifiques. Mais au moins, j'espère que la prochaine fois que vous allez faire des images dans la rue, que vous êtes juste plus conscient de ce que vous faites. Ce cours s'adresse à quelqu'un qui veut vraiment aller plus loin sa photographie de rue, mais tous les concepts s'appliquent à presque tous les genres de photographie. C' est génial que tu sois ici avec moi, tu sois un adepte depuis des années ou que tu viens découvrir mon travail. Mettons-nous coincés dedans. 2. Entraîner votre œil: La plupart des idées de cette classe, les concepts que nous allons aborder tournent autour de l'idée de former votre œil. Nous allons parler un peu de la façon dont j'ai formé mon œil au début et où les choses sont également tombées en place, où ça a cliqué pour moi quand je tournais. Prendre les choses plus loin pour moi quand je tournais est arrivé par accident. Ce n'est pas que je suis tombé sur des choses comme ça. Je n'avais pas ces ressources ou je ne savais pas au moins où elles étaient. Je tournais juste, capturant ce que j'ai vu. Je me souviens d'une photo de quelqu'un qui passait devant le mur rayé portant un sweat à capuche exactement assorti. J' ai compris ça et j'ai réalisé il y a une autre dimension à la photographie de rue, il y a d'autres choses que vous pouvez faire avec. Ce n'est pas que des gens dans la rue. Il y a toutes ces différentes façons de l'aborder. Puis, à partir de ce moment, je sortais chercher ces éléments ainsi que tout le reste. Cela aurait été probablement un bon couple d'années dans la pratique de la photographie de rue que j'ai commencé à découvrir ce que nous appellerions les anciens maîtres du genre. Les gens qui l'ont vraiment fait, en découvrant les vidéos de Ted Forbes sur YouTube et en suivant ses vidéos sur la composition et en se souciant un peu plus de tout. En regardant en arrière ce que j'avais tourné, en analysant ces compositions et en regardant en arrière le travail fait il y a 100 ans et qu' ils présentaient comme des exemples de grandes compositions et en essayant de tracer lignes entre cela et mon propre travail et intégrer ce qu'ils ont fait dans ce que je vais filmer à l'avenir. Dans ce cours, nous allons approfondir les raisons pour lesquelles je pense aux concepts significatifs de la photographie de rue. On va commencer par la composition. Mon approche à cela, les éléments que j'ai pris du travail. Je pense que c'est insignifiant comment ça a changé depuis cinq ou six ans que je fais ça maintenant. Nous allons regarder la juxtaposition, nous allons voir comment jouer avec la profondeur dans vos images peut vraiment jeter les gens et créer un élément d'intérêt que beaucoup de gens ignorent. Cela s'applique vraiment bien à la photographie de paysage aussi bien. Une chose, si vous êtes un adepte de mon travail que vous connaissez, sera un peu de cadrage, comment y aller, différentes façons de pratiquer cela, et former votre œil pour voir ces choses. Mais aussi pourquoi sous-cadrage pour moi ? À bien des égards, ce n'était pas quelque chose que je poursuivais parce que je l'aimais esthétiquement. J' ai commencé à sous-encadrer par nécessité. Je vais vous montrer quelques exemples, et dans les discussions sur le site Web de Skillshare, vous pourrez voir beaucoup plus de liens vers des personnes qui pratiquent ces différentes techniques aussi. Mais on va jouer avec la perspective. Je vais vous montrer quelques exemples différents de la façon de créer un élément supplémentaire d'intrigue dans vos images. Un autre concept que nous explorerons sera l'éclairage et la couleur. Voir tout le monde sait que la lumière est importante pour une image. Mais dans la photographie de rue, si vous avez ce genre d'attention aux détails, vous pouvez obtenir des résultats incroyables, surtout si vous travaillez dans une zone plus petite. Je parle de fenêtres de cinq minutes de lumière sur des coins spécifiques. Enfin, nous allons parler de formes et d'abstraction. Comment les approcher, comment former votre œil pour voir ces différentes choses. Dans la photographie de rue, beaucoup de gens tombent dans le piège d'un objectif grand-angle, qui n'est pas toujours le meilleur pour cette approche. Mélanger les choses dans ce sens peut être vraiment utile. Pour chacune de ces leçons, je vais tirer des exemples dans mon propre travail qui montrent les différents concepts. Je vais aussi relier beaucoup d'autres photographes au sein de la discussion. Il y aura des gens qui ont travaillé principalement dans ces différents styles. Je couvre pas mal de choses dans mon propre travail, certaines choses que je fais, comme et quand je les vois, mais il y a des gens là-bas qui travaillent uniquement dans un style. Je mettrai des tâches aussi bien pour toi. Si certaines de ces choses sont des choses que vous n'avez jamais explorées dans votre propre travail, sera vous mettre en place avec une idée spécifique pour sortir et tirer. Que vous partiez pour photographier nouveaux travaux sur un concept que vous n'avez jamais essayé auparavant, ou que vous regardiez dans les archives pour identifier des choses qui ont fonctionné ou non, partagez-les dans la galerie de projets. Vous pouvez obtenir des commentaires de moi-même et d'autres et nous pouvons également voir les erreurs. Si vous allez et que vous créez quelque chose de complètement inattendu, essayez un concept et un nouveau spectacle comme si cela n'avait pas fonctionné, partagez ça. Alors que nous examinons ces concepts si les choses se sentent un peu trop spécifiques et que vous voulez prendre du recul et explorer la photographie de rue dans son ensemble beaucoup plus, j'ai une autre classe qui couvrirait les bases de la photographie de rue. Si vous avez déjà pris celui-là, dites-moi vraiment avec quoi vous allez exécuter un de ces concepts. La plupart des gens n'ont pas tendance à tirer sur tout ça. Je veux savoir lequel vous parle vraiment et pourquoi. La meilleure chose à propos de la photographie de rue, c'est que vous n'avez vraiment pas besoin de grand-chose pour le faire. Un smartphone fera l'affaire, n'importe quel appareil photo sera assez capable pour la photographie de rue. Même si vous n'en avez pas actuellement, mais que vous avez un travail sur lequel vous êtes assis, regarder en arrière à travers ces photos et identifier ce qui s'applique à cette classe, fera très bien. N' importe qui devrait pouvoir prendre quelque chose de cette classe et apprendre quelque chose de nouveau. Mettons les choses en route et commençons à parler de composition. 3. Les bases de la composition: On va commencer la classe à parler de composition. Parce qu'à la fin de la journée, peu importe le contenu de votre image. Peu importe ce que vous photographiez, vous voulez qu'il soit meilleur. Vous voulez que ce soit convaincant. Vous voulez qu'il soit positionné de la bonne façon. Vous voulez comprendre cela le mieux possible afin que lorsque vous voyez ce moment unique dans une vie, vous puissiez le capturer de la bonne façon. Vous ne réagissez pas et tirez sans but sur quelque chose. Beaucoup d'éléments de composition et les exemples que nous partagerons impliqueront également d'autres éléments. Il y aura beaucoup d'images que les gens penseront que j'utilise le sous-cadrage, mais en fait, je m'en tiens vraiment strictement aux tiers aussi, et pas délibérément. C' est quelque chose que je fais juste quand je tire et je ne réalise pas que je le fais avant après. Je vais regarder et analyser l'image. Mais une fois que vous aurez assez pratiqué certaines de ces choses, vous les ferez naturellement. Comprendre ces règles est vraiment pour que vous sachiez quand ne pas les suivre. L' idée très basique serait ce coup de feu en ce moment. Je suis centré. Sortir et faire cela encore et encore vous donnera une meilleure compréhension du moment où vous ne devriez pas faire cela. Quand ça n'a pas de sens. Peut-être que vous avez quelqu'un qui regarde à travers le cadre et qui les fait sortir un côté qui mène votre œil là où sa ligne oculaire est à travers un cadre va être mieux. Sortir et pratiquer les bases vous donnera une meilleure compréhension de quand enfreindre les règles. Les bases mêmes, beaucoup de gens seront familiers avec. L' idée de lignes de tête, la règle des tiers. Les lignes directrices sont probablement les plus simples à expliquer. J' ai l'impression que, dans ce plan, il y a des lignes de tête dans la lumière derrière moi. Juste pointer votre appareil photo est droit dans une rue pleine de grands bâtiments va vous donner ça. Les sommets des bâtiments vous conduisent au point focal central. Mais les lignes directrices n'ont pas à être juste ça. Ils peuvent être tout ce qui guide un spectateur à travers un cadre. Ça pourrait être le bras de quelqu'un pointant à travers le cadre. Il peut s'agir d'un élément derrière en arrière-plan qui vous mène d'une personne dans votre cadre à une autre. La règle des tiers est une autre règle assez basique. Il s'agit vraiment de ne pas positionner les choses manière centralisée, mais de diviser l'image en parties égales. Pour moi, je décris souvent la règle des tiers d'une manière rond-point en parlant simplement d'équilibre. Aider les gens à composer une image en direct dans un atelier, je peux les repositionner légèrement, mais d'une manière qui me semble juste. Probablement, la meilleure façon de pratiquer cela est de regarder vos propres compositions qui n'ont pas tout à fait fonctionné et d'activer la grille lorsque vous modifiez, lorsque vous recadrez quelqu'un et que vous le faites asseoir correctement avec la règle des tiers et voir quel changement cela fait à l'image. Je pense que la focale joue un rôle très important dans le voyage d'un photographe de rue parce qu'elle informe tout ce que vous faites. Toute votre façon de voir est centrée sur ce seul choix que vous faites. Si vous êtes quelqu'un qui travaille avec une distance focale beaucoup plus large, vous devez faire face à beaucoup plus d'éléments dans votre cadre. La composition va devenir beaucoup plus difficile. Vous ne vous concentrez pas sur un élément individuel de quelqu'un. Vous capturez peut-être cinq personnes dans le cadre à la fois. Vous devez être beaucoup plus conscient de ces différentes règles et comment équilibrer un cadre. Une chose qui informe ma composition beaucoup du temps est de travailler autour de la lumière parce que je suis un peu moins axé sur les gens, plus axé sur les couleurs et la composition que beaucoup de gens. J' ai tendance à faire mon chemin dans une ville à la recherche de bons endroits de lumière. Peut-être que je trébuche sur quelque chose qui est presque génial, mais je suis un peu trop tard sur la scène. Le soleil bougeait un peu trop. Peut-être que je dois revenir 10 minutes plus tôt le lendemain. Ou peut-être que c'est le mauvais moment de l'année. Je dois revenir six mois plus tard pour la lumière dans une position légèrement différente. attention à ces choses et pas seulement capturer ce qui est là en ce moment. Si ce n'est pas juste, laisse-le. Revenez-y si vous avez l'occasion de revenir. attention à la lumière de cette façon est vraiment juste essayer d'empiler le deck en votre faveur, vous donnant un meilleur scénario. Si vous pouvez trouver un endroit idéal qui n'est pas allumé du tout et en faire une note mentale. Peut-être que c'est le milieu de la journée et que la lumière ne frappe pas correctement, et vous pensez, « Ce serait super si elle était allumée le matin. » Reviens le lendemain. Vous essayez juste de construire le meilleur plan que vous pouvez, et il peut ne pas se matérialiser cette seconde exacte. Une erreur que je pense voir beaucoup de gens faire est de supposer que le niveau des yeux est juste la meilleure position pour être dans quelque chose. Ils voient un grand moment arriver et ils y réagissent instantanément. Ils le tirent à partir du niveau des yeux en visant directement la chose avec tout ce qui se trouve à l'arrière-plan. Ils l'attrapent. Ils se sentent heureux d'avoir attrapé le moment, puis ils passent à autre chose. Alors qu'une très belle image, la plupart du temps, viendra de se promener dans un espace avant même d'avoir rencontré quelque chose convaincant et de simplement prendre des notes sur ce qui se passe, ce que sont les arrière-plans, où le la lumière frappe. Alors peut-être que vous marchez 30 secondes plus loin dans la rue et que vous voyez un moment incroyable qui se passe et que ce moment se dirige directement vers quelque chose que vous avez déjà vu. Réagir et prendre le tir là ne serait tout simplement pas la meilleure version de ce moment que vous pourriez capturer. Vous avez déjà fait une note du meilleur contexte, donc vous pouvez suivre tout ce qu'il est de retour à cela. Un élément de composition pour moi auquel je ne pense souvent pas honnêtement au moment du tournage est la façon dont les gens peuvent vous pousser à travers le cadre. Je vais souvent capturer plusieurs images de quelque chose qui se déroule, mais ensuite en post, dans le processus de sélection, ce qui me forcera à aller avec un coup sur un autre sera le positionnement des personnes dans le cadre aussi comment votre œil suit à travers l'image. Comme je l'ai déjà dit, si quelqu'un est positionné sur le bord du cadre en regardant à travers, et que votre œil est naturellement dessiné à travers le cadre, ou est-ce qu'il regarde hors du cadre ? Tu regardes ça en te demandant ce qu'ils regardent ? Être capable d'identifier ces moments dans un tir vous donnera un meilleur résultat. Peut-être que vous n'avez pas à mettre la pression sur vous-même pour voir toutes ces choses au fur et à mesure que le moment se déroule. Vous pouvez faire ces choses en post. Vous ne pouvez pas vous attendre à passer par la liste de toutes ces règles et techniques de composition différentes . Est-ce que ça se passe ? Est-ce que ça se passe ? Est-ce que ça correspond aux règles ? Tout ça. Vous essayez juste de faire de votre mieux en ce moment. Essayez de faire attention aux choses qui sont les plus importantes pour vous. Peut-être que vous frappez la composition comme vous voulez, vous obtenez une grande lumière, et vous avez de la chance avec un moment, mais il y a tellement de choses qui se passent à la fois. N' insistez pas sur le fait d'essayer de faire attention à chacun d'entre eux à la fois. Obtenez autant d'entre eux que vous le pouvez. Ensuite, quand vous faites les sélections, c'est à ce moment que les autres choses entrent en jeu. Quand vous remarquez comment votre œil est dessiné à travers la scène. Quand vous pouvez vraiment identifier quelle est la version la plus convaincante de ce moment. Une chose qui est vraiment juste un scénario meilleur, et souvent vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur, est juste d'essayer d'inclure un nombre impair de choses. Quatre personnes dans la rue, toutes habillées exactement de la même façon, ça ne va pas être aussi agréable ou aussi équilibré que s'il y en avait cinq. Ce n'est pas toujours sous votre contrôle, mais peut-être qu'il y a un grand groupe de personnes, peut-être qu'il y en a six, et le fait de se rapprocher de ce petit peu va couper l'un d'eux. Ça va être plus beau que d'inclure tout le groupe. Il y aura toujours des cas où l' une des règles est brisée ou quelque chose va légèrement mal, et c'est en fait plus intéressant parce que c'est imparfait. Une composition parfaite complètement quadrillée perd parfois un peu de sensation, surtout si quelque chose bouge assez vite dans le cadre. Il semble juste d'avoir les choses un peu faussées comme si vous pouviez dire que le photographe se déplaçait rapidement pour essayer d'attraper quelque chose. Il y a certainement beaucoup d'exemples dans le passé où vous pouvez dire que quelqu'un essayait d'aligner deux éléments absolument parfaitement, et ils ont juste eu un peu mal. Pour moi, la plupart du temps, ils sont encore plus intéressants à cause de cela. J' ai deux tâches pour vous autour de la composition. L' un utilisant vos archives et l'autre utilisant le travail d'autres personnes. Que vous vouliez sortir et trouver une nouvelle image, quelque chose de frais pour vous que vous aimez, et vraiment analyser pourquoi vous aimez cette image. C' est quelque chose à propos de la composition ? C' est la couleur ? Est-ce que c'est ce qui est inclus dans le cadre ? L' autre tâche est de revenir à vos photos 1-3 préférées que vous avez prises dans votre vie. Recadrer, recomposer ces images. Peut-être qu'il y a un seul sujet dans le cadre, recadrez-le complètement différemment, repositionnez-le dans le cadre, et voyez à quel point la sensation est différente de ce plan après l'avoir fait. Je sais que pour certaines personnes dans le monde de la photographie de rue, le recadrage est un peu blasphématoire. Mais pour moi, je le vois juste comme présentant la meilleure version de ce que vous avez capturé. Vous ne faites pas de fausses déclarations. Tu ne mens pas sur ce qui était devant le cadre. Vous êtes juste plus sélectif sur les parties que vous montrez. Jouer avec le recadrage et la composition d' un cadre est quelque chose que je fais tout le temps en post. Même en excluant une petite partie de couleur ou un petit élément peut faire ou casser un cadre. Si quelque chose ne fonctionne pas, jouez avec et voyez ce qui se passe. Peut-être que vous tombez sur quelque chose qui vous donne envie de revenir en arrière et relancer cette scène si vous avez aussi l'option. Essayez ces idées. Voyez comment vous allez. Partagez-les dans la galerie de projets, et nous pouvons avoir une discussion sur les résultats. Ensuite, c'est le premier concept de base, la juxtaposition. 4. Concept 1 : Juxtaposition: Le premier concept plus approfondi que nous allons aborder sera la juxtaposition. C' est quelque chose que certaines personnes dans la pratique de la photographie de rue, d'autres ne le font pas, mais tout à coup, vous ne pouvez pas voir quand vous êtes dans la rue, même si vous ne pointez pas votre appareil photo vers des moments de comédie dans la rue ou intéressant éléments se réunissent. Une fois que vous aurez formé votre œil pour découvrir des choses inhabituelles dans la rue, vous verrez ces choses, ce qui vous permettra de mieux comprendre pourquoi c'est important pour tant de gens dans la photographie de rue. Pour moi en particulier, juxtaposition n'est pas l'intégralité de mon travail, il y a des gens là-bas qui sortiront et ne tiendront rien d'autre que ces types d'images, et ils peuvent en obtenir une tous les deux mois parce qu'ils continuent chauffer un certain endroit ou ils attendent que les choses s'alignent d'une manière très spécifique. Pour moi, c'est plus un ASM quand parfois je vais juste marcher la rue et un de ces moments apparaît juste devant moi et je vais l'attraper. Je suis heureux de revenir en arrière quelques fois, peut-être un trajet de cinq minutes, trois ou quatre jours d'affilée pour essayer d'attraper quelque chose comme ça, mais je ne sors pas spécifiquement et travaille dans cette méthode tout le temps. Probablement le tir de juxtaposition le plus basique, bien que vraiment le terme signifie seulement deux choses qui se réunissent. L' inhabituel, celui que la plupart des gens connaîtront avec la photographie de rue est ce que nous appelons une tête de ballon. C' est un parent et un enfant qui marchent ensemble. L' enfant a un ballon dans sa main et il s'aligne avec la tête du parent et vous pouvez le faire apparaître comme s'ils avaient un ballon pour une tête. Je suis sûr que tout le monde a trébuché sur des images comme ça. C' est juste aller plus loin ce concept, en essayant d'être un peu plus original avec lui. Voyant peut-être qu'il y a une publicité sur un mur qui est temporaire, a égalé peut-être un mois avant qu'elle ne change, et dans votre tête, vous pensez, ne serait-ce pas génial si ces autres éléments apparaissaient dans le cadre ? Alors vous faites juste un point de revenir et d'essayer d'attendre que ça se produise. Un exemple pour moi de pourquoi je parlais de l'idée de ne pas vraiment camper un endroit spécifiquement pour quelque chose mais juste faire une note mentale serait quelque chose comme ça. Il y a eu quelques jours vers midi où la lumière frappait ce morceau rouge sur la droite. Alors que je faisais mes itinéraires habituels autour de la ville, je savais que c'était là. Je me suis dit pourquoi ne pas passer et voir ce qui se passe ? Alors que je m'approchais, littéralement, les deux personnes du centre marchaient vers moi, et puis le gars à l'avant marchait beaucoup plus vite qu' eux et il vient de passer et ils se sont tous alignés. Si vous remarquez, quelque chose dont nous avons parlé plus tôt, la règle des chances, n'est pas tout à fait une image parfaite pour moi. Ce n'est pas satisfaisant parce qu'il n'y a pas un cinquième objet rouge dans le cadre, donc c'est bon, mais ce n'est pas génial. Je veux dire, cette image au départ, je regardais quelqu'un qui est juste sur le côté droit ici, qui tenait un panneau qui leur faisait croire qu'ils avaient des avant-bras avec les mains à la fin pour les doigts, ce qui est assez bizarre. Puis j'ai remarqué comment le texte se jouait. Au début, quand j'ai vu ce panneau, j'ai décidé de placer la tête de ce gars au-dessus du panneau, mais je me rends compte de ce que disaient les deux messages publicitaires et c'est devenu le spectacle. Ce n'est pas nécessairement des objets ou des formes qui se rassemblent ou de la comédie de cette façon. Vous devez faire attention au texte qui se trouve sur tout ce qui vous entoure. juxtaposition est un sujet si large parce qu'elle pourrait vraiment être n'importe quoi. Il y a certainement des exemples d'un peu intéressant de textes faisant référence à quelqu'un qui a des allergies et puis quelqu'un arrive à tous les éternuements. Ça pourrait être aussi simple que ça. Cela pourrait être si évident, ou ça pourrait être une référence qui est vraiment spécifique à quelque chose que vous aimez, que vous avez remarqué que peut-être personne d'autre ne le fait ou que j'ai vu quelques fois où le texte sur une publicité si vous le tirez dans une réflexion, vous pouvez couper certains mots et ensuite éditer le texte vous-même pour devenir quelque chose de drôle, sorte que cela pourrait être n'importe quoi. Tu dois vraiment regarder tout. Les gens pensent autant que je parle de voir le moment, mais avant que ça arrive, vous ne le faites pas toujours, mais vous devez absolument l'attraper quand vous venez faire vos sélections. Ce moment était en fait deux enfants différents dans le bus dessinaient sur les fenêtres, il y avait un gouffre plus loin au départ que je prenais quelques photos de partout où elle dessinait, et puis j'ai pris quelques-uns de ce garçon ici. Ce n'est que lorsque j'ai regardé les photos plus tard dans le post que j'ai réalisé la publicité pour le film Matt Damon à l'époque, des effectifs était juste sous le dessin du garçon à l'époque. Cela aurait été facile à manquer si je me concentrais vraiment sur lui et ne regardais pas l'ensemble du plan dans son ensemble, je ne pouvais facilement pas pointer ça. Cette image est un autre exemple pour moi de quelque chose qui est imparfait et qui fonctionnerait comme un bon exemple de la façon dont la scène aurait été plate et inintéressante sans l'élément que je construisais. C' est une autre chose dont j'ai parlé en première classe, un élément temporaire, donc cette publicité a disparu maintenant, donc personne ne peut reproduire cette photo à cet endroit précis. C' est quelque chose que tu pouvais voir arriver. Quand il pleut, il est évident que les gens allaient passer avec parapluies et donner la bonne personne, etc. Cela allait arriver, finalement. Ils entrent également dans le rôle des surds ici aussi, mais il y a un tiers vide, il y a un espace ici qui est encore imparfait. Ça aurait été génial s'il y avait quelque chose au premier plan pour remplir cette partie pour moi. Beaucoup de juxtaposition fonctionne de cette façon que vous voyez une ou deux parties différentes de la scène, et vous savez que la troisième se produira et c'est juste un cas d'attente pour le bon moment le bon temps ou la bonne activité pour venez le terminer pour vous. C' est un autre exemple de l'avantage du temps, je suppose. Certainement vérifier les liens qui vont être fournis pour d'autres personnes qui travaillent de ces différentes façons. Juste avant de prendre ça, je photo en fait tombé sur un ami, et nous l'avons vu en même temps, c'était presque comique comment nous ralentissions exactement au même moment où nous réalisons ce qui allait arriver. Mais la femme ici attendait des amis juste à côté du panneau. Nous sommes tous les deux là en espérant que quand leurs amis sont venus me voir comme elle allait tourner notre chemin et ne pas aller dans l'autre sens. Heureusement, elle l'a fait. Elle est venue à notre chemin, j'ai eu une chance. Quelqu' un a marché devant sa caméra pour qu'il n'ait pas eu de chance parce que c'était à Londres et je ne suis pas d'ici. Je suis rentré à la maison ce jour-là et j'ai découvert qu'il passerait encore deux ou trois heures à attendre à cet endroit qu'une chose semblable se produise, puis il est retourné le lendemain et a attendu encore cinq heures. Si vous vérifiez les jambes, vous verrez la différence dans le tir qu'il a obtenu et avoir plus de temps pour inclure des choses supplémentaires et vraiment perfectionner la composition, et le coup que j'ai eu presque réagissant dans l'espace à l'époque, avait environ 30 quelques secondes avant qu'elle ne tourne mon chemin. En ce qui concerne la formation de l'œil à voir, la juxtaposition va. Pour moi, je dirais que le meilleur exercice vraiment, ce que vous devriez sortir et faire si c'est quelque chose que vous n'avez jamais vraiment essayé auparavant, c'est travailler autour de la publicité statique. Donnez-vous quelque chose qui ne va nulle part où vous pouvez créer un meilleur scénario dans votre tête, puis voyez simplement si cela arrive sur un peut-être quelque chose de similaire qui se passe alors que vous réalisez qu'il y a une façon totalement différente travailler avec la même chose. Une fois que vous avez le coup de cela et que vous pouvez réagir aux choses quand elles jouent, alors vous pouvez commencer à incorporer des éléments qui se déplacent. Si vous voyez quelque chose, dans le cas des quatre personnes portant du rouge, vous voyez deux personnes portant du rouge, vous les suivez dans la rue et ils ont heurté un groupe de toute une bande de personnes portant du rouge aussi, et ils se réuniront dans le même cadre. Mais au départ, essayez de travailler avec quelque chose qui ne va nulle part avec lequel vous pouvez prendre votre temps, et vous pouvez vraiment créer un cadre autour d'une idée ou d'un concept à ce sujet. Une chose que je fais, je fais la même chose en ce qui concerne la lumière aussi, mais pour la juxtaposition, si je vois quelque chose autour de la ville qui me semble vraiment intéressant, j'en garde juste une note. Les scénarios possibles sont qui se joueraient devant cela. Alors, si je vois quelque chose qui va dans ce sens, ça va finir ce cadre pour moi, je le suivrai, notre terrain, et je me préparerai à le faire. Il y en a un que je garde dans ma tête depuis cinq ans maintenant. Est un grand autocollant blanc qui a été sur l'œil d'une publicité cosmétique sur le dos d'un des bâtiments de Cambridge, et j'ai vu quelqu'un en ville avec un patch oculaire blanc temporaire quelques fois, mais ils ne peuvent jamais tourner ça façon. Chaque fois que je vois quelqu'un avec un patch blanc sur où qu'il soit, j'espère toujours qu'ils vont aller comme ça. La tâche, je vais mettre autour de la juxtaposition, je vais vous donner quelques options. Si vous êtes quelqu'un qui fonctionne le mieux, écrivez vraiment les choses que vous vous souvenez et imprégnez-vous d'informations de cette façon. Regarder les photos passées ou sortir et regarder ce que la publicité est autour de la ville ou autour de l'endroit où vous vivez et écrire le meilleur scénario, quelle serait la scène parfaite à jouer là-bas ? Alors pensez vraiment à quel point c'est probable. Tu vas absolument prendre un coup de lune ? Vous imaginez quelque chose qui n'arrivera jamais, ou est-ce quelque chose qui arrive peut-être une fois par mois ? Si tu es assez dans la rue, tu vas l'attraper assez tôt. Si vous êtes quelqu'un qui ne fonctionne pas comme ça en écrivant des choses, je dirais en fait qu'il suffit de tenir à vos archives. Revenez à ces photos qui ont quelque chose intéressant ou un petit élément drôle, puis pensez, qu' est-ce qui rendrait cela plus intéressant ? Qu' est-ce qui rendrait ça plus drôle ? Quelle serait l'autre moitié de cette image ? Faites-nous savoir dans la galerie de projets et dans les discussions comment vous allez avec cela. Y a-t-il des choses avec lesquelles tu as du mal ? Vous vivez dans un endroit beaucoup plus calme qui n'a vraiment pas la publicité pour fonctionner ? Nous pouvons trouver différentes façons d'aborder ce concept. Maintenant, nous pouvons passer au sujet suivant, qui va être celui pour lequel je suis particulièrement connu, celui qui est très proche de moi est le sous-cadrage. 5. Concept 2 : Sous-châssis: Le prochain concept dont nous allons parler est probablement celui que je fais le plus de sous-cadrage. L' idée est vraiment de fermer le cadre et de concentrer l'œil du spectateur sur la chose que vous voulez qu'il regarde vers le haut. Ce n'était pas quelque chose que j'ai découvert dans travail des autres et alors je vais sortir et filmer ça, c'était par nécessité, parce que je tournais dans une si petite zone tous les jours. n'y a que tellement de fois que vous pouvez prendre une photo de la même rue, mais si vous travaillez avec sous-cadrage et bloquez différents éléments, vous pouvez photographier différentes parties de la même rue encore et encore et encore et obtenir différents à la recherche d'images. Un peu comme la juxtaposition, il y a une version très basique avec l'idée de tête blonde. Sous-encadrer littéraire la version la plus basique de celui-ci serait juste quelqu'un dans une fenêtre. Vous prenez une photo de quelque chose de plus large et ils sont encadrés littéralement dans un cadre dans quelque chose de plus petit. Vous pouvez le faire dans ce genre en utilisant des éléments arriérés pour bloquer tout le reste la scène et littéralement un cadre de fenêtre pour les mettre dans des façons légèrement plus bizarres de l'approcher. Je veux dire, ça a été tourné à quelques centimètres plus bas dans un panneau de signalisation. C' était inévitable, juste là où il a été placé dans la ville que je savais que quelqu'un s'arrêterait en face de lui. J' ai utilisé ça comme cadre aussi. Ce bar est quelque part que j'ai tiré des centaines de fois. C' est en plein milieu du marché. J' ai posté des photos de ça tant de fois, mais à cause du cadre, il n'y a aucun moyen que quelqu'un sache où c'est. Vous pouvez faire le même genre de chose, mais beaucoup plus grande échelle ainsi que cela étant un côté central de l'image. C' est juste un sous-cadre, en faisant attention à la lumière pour vous donner le cadre pour commencer, mais c'est le même concept. Vous dirigez le spectateur vers ce que vous voulez qu'il regarde. Celui-ci, il y a plusieurs cadres ici. Vous avez ce bord latéral très proche qui bloque tout ce que je ne voulais pas que les gens voient dans le reste du cadre. Vous avez le cadre du banc sur lequel il repose en fait, et puis vous avez un cadre de fenêtre littéral en arrière-plan ainsi que l' encadrer pour que tout vous amène vers ce sujet principal. La façon la plus difficile, je suppose, de faire des sous-cadres est d'utiliser des éléments mobiles. J' ai fait quelques fois tirer à travers les jambes des gens ou quelqu'un avec une main levée et en fait tirer à travers le triangle qu'ils créent dans leur bras. Ce serait un exemple de quelque chose que j'ai eu 20 secondes environ jusqu'à ce que ce gars bouge. Il était tellement regardé avec son autre moitié en regardant la nuit de la colonne de Nelson. J' ai vu une occasion d'encadrer la colonne dans la poignée du parapluie. Heureusement, il est resté assez longtemps pour que je prenne le tir, mais vous pouvez faire la même chose, ou si vous tirez dit élément statique dans une rue, vous pouvez réellement laisser les gens vous passer entre l'objectif et le sujet, encadrer cette photo pour vous aussi et se débarrasser des informations supplémentaires dont vous n'avez pas besoin dans le cadre. Ce serait un exemple vraiment très littéral ou vous pouvez dire piéger le gars dans le miroir. C' est juste une photo de deux vélos. Il n'y a rien de spécial. C' est seulement à cause de la profondeur moins profonde pour le champ et de penser un peu en avance, la seule fois que vous pouvez réellement obtenir quelqu'un positionné comme ça parce que évidemment les miroirs regardent droit à la personne est s'ils obtiennent sur le vélo. Je l'ai vu approcher avec une cigarette dans la bouche sur le point de s'asseoir sur le vélo et je l'ai piégé dans son miroir avant même qu'il ne s'assied. J' ai quelques coups de feu. Il n'y avait aucun problème avec lui. Il m'a vu le faire après ça et je suis parti. Vous pouvez penser à l'avance. S' ils [inaudibles] scénarios que vous voyez comme ceci que vous savez vont jouer d'une certaine manière, vous pouvez l'utiliser dans la juxtaposition. Vous pouvez l'utiliser dans le sous-cadre. Cela s'applique à tout. Une chose que vous pouvez faire pour pratiquer ceci est, et encore une fois regarder dans les archives est qu'il y a un certain espace, une certaine scène autour de vous que vous avez tendance à graviter vers quelque chose que vous avez tourné plusieurs fois parce qu'il semble juste que photogéniques. Encadrez-le comme vous le feriez normalement, puis pensez à l'information excédentaire dans cette scène. Y at-il un lampadaire ou un peu de signalisation ou une fenêtre que vous souhaitez juste n'était pas là. Regardez autour de vous ce que vous pouvez placer entre votre objectif et cette scène pour bloquer les choses que vous ne voulez pas. Vous n'avez pas à le faire personne, vous n'avez pas besoin de recadrer ces choses nécessairement, vous pouvez le faire à l'époque. Il y a eu beaucoup d'occasions où j'ai vu un très grand sujet, quelqu'un vêtu classique regarde l'histoire des années 1950 et puis quelqu'un juste derrière eux portant quelque chose qui est évidemment de cette année, et je vais juste utiliser le bord d'un mur ou même dans un cas dans une poubelle pour créer fondamentalement un cadre de moins de taille pour ce que je voulais tirer. C' est complètement sous votre contrôle d'utiliser les choses autour de vous pour bloquer ce que vous ne voulez pas être dans ce coup. Sous-cadrage est certainement quelque chose qui convient à un objectif plus long. l'objectif est long, plus il y a d'espace entre vous et votre sujet, donc plus vous avez d'opportunités d'apporter des éléments entre vous et eux pour bloquer des choses que vous ne voulez pas dans la scène, mais c'est certainement quelque chose que vous ne pouvez pas avec une lentille plus large. Vous devez juste être un peu plus audacieux quant à la taille des choses que vous utilisez pour bloquer des parties du cadre. Si vous voulez, si vous débutez dans ce concept, peut être aussi simple que de positionner quelqu'un sur le canapé de votre maison, juste dans l'espace le plus évident. Vous avez un frère ou un ami, suffit de les mettre là et de prendre ce portrait, puis d'apporter des choses qui sont à portée de main pour fermer le cadre de différentes manières. C' est une partie de la raison pour laquelle je suis tellement intéressé par les parapluies quand vous tirez sous la pluie, c'est un bel objet en forme qui pénètre et sort constamment de votre cadre et qui vous aidera à faire cela pour vous. Une chose à faire la prochaine fois que vous êtes sur le tournage, c'est probablement la meilleure façon de pratiquer cela, vous devez être prêt lorsque vous faites cette tâche certaines personnes vont vous voir faire et pensent que vous êtes assez étrange. Tu dois faire la paix avec ça. Sortez et trouvez différentes choses que vous pouvez tirer à travers, comme moi en tirant à travers le panneau. Je suis sûr que les gens trouvent ça très étrange de montrer mon appareil photo vers ce petit trou, mais il y a beaucoup d'opportunités pour ça. Vous pouvez tirer à travers les coins des bâtiments. S' il y a des vitrines, vous pouvez tirer à travers des panneaux, épingles, ce qui finit par être. Il suffit de sortir et de faire une banque de 10 images différentes autour de vous que vous pouvez utiliser, sorte que la prochaine fois que vous êtes sur le tournage, si un grand sujet passe, vous avez déjà cette image en tête. Vous n'avez pas à réagir en ce moment pour essayer de créer une composition, vous l'avez déjà. Le prochain concept sur lequel nous allons nous lancer est de jouer avec la perspective. Chaque fois que vous pouvez ajouter un élément supplémentaire à votre image qui fait prendre une double prise de vue, ils ne sont pas tout à fait sûrs que ce qu'ils ont vu pour commencer est absolument brillant et c'est une excellente façon de le faire. 6. Concept 3 : Perspective: Ce concept joue avec la perspective dans vos images. Le but ultime de tous ces concepts est d'ajouter un élément supplémentaire à vos images. Ce concept est probablement le plus difficile à expliquer et quand vous l'obtenez, vous l'obtenez absolument. Encore une fois, consultez les liens vers d'autres exemples de ce genre de travail. Mais l'idée est d' arrêter vraiment les gens d'avoir un point de référence pour la profondeur de l'image. La scène pourrait être à des milliers de pieds. Il pourrait y avoir quelque chose dans la distance, mais vous avez supprimé tous les éléments qui seraient les points d'ancrage. Peut-être que l'éclairage est complètement plat sur tout l'avion et que vous avez arrêté l'ouverture de votre objectif, donc tout est mis au point. Vous avez aligné des éléments pour que personne ne puisse vraiment dire ce qui est en arrière-plan, ce qui est au milieu du plan, ce qui est au premier plan. Si vous pouvez le faire vraiment bien, vous pouvez créer une image que les gens ne peuvent pas comprendre ce qui se passe. Quelques exemples de logiciels. Je suppose que je ne suis pas allé tout mettre au point. Le fait que certaines choses ne sont pas focalisées permet au spectateur de comprendre ce qui est le premier plan, ce qui est l'arrière-plan. Mais j'ai toujours prêté attention aux éléments en arrière-plan et aligner les choses très délibérément. Le bord de ce cadre de fenêtre ou le bord du bâtiment ici. De même, dites un tir comme ça. C' est un bon exemple de l'importance de l'éclairage dans un plan comme celui-ci. Par une journée ensoleillée, la lumière frappe ces bâtiments en arrière-plan, mais ce lampadaire dans le dehors du centre ici, étant dans l'ombre, donnerait complètement la profondeur de l'image. Il ne fait aucun doute que quelque chose est au premier plan, quelque chose de fond. Mais par jour nuageux, les tons sont complètement plats sur toute l'image. Il faut une seconde pour réaliser ce qui se passe réellement. J' ai délibérément piégé. n'y a rien au premier plan ici qui donne ce qui est le premier plan, ce qui est l'arrière-plan. Il faut plus de temps pour comprendre l'image. J' ai vu quelque chose de très similaire à ça, mais avec une main rampant sur le lampadaire. Cela rend évidemment beaucoup plus facile de savoir ce qui est au premier plan, quel est l'arrière-plan. Mais à mes yeux, c'est en fait une image plus intéressante parce que vous prenez quelques secondes, un peu confus sur ce qui se passe réellement dans ce cadre, puis vous voyez la main là, et puis elle tombe en place, vous vous rendez compte de ce que vous regardez réellement. Soyez très prudent, que vous souhaitiez inclure délibérément quelque chose qui épingle la profondeur de l'image ou non. Un genre de chose similaire ici, même si ce n'est pas parfait en termes de ce qui est au premier plan parce que flips, il y a un petit signe ici qui donne ce qui est proche et ce qui est loin. Mais étant très déterminé à aligner le bord de cette surface en miroir avec l'étape dans le bâtiment ici pour qu'il n'y ait pas d'ombre là-bas, aplatit l'image et encore une fois, il faut un peu de temps pour comprendre ce qui profondeur que vous êtes en train de regarder dans le plan. Un bon exemple de quelque chose que j'aimerais pouvoir vous joindre en fait dans une version imparfaite de cela. Comme je l'ai filmé, j'étais très conscient du premier plan et de l'arrière-plan et aligné cette verticale ici pour avoir un truc yin-yang qui se passe. Mais je ne me suis pas arrêté. Je n'ai pas créé cette profondeur constante de mise au point de l'image. Cet effet supplémentaire de ne pas être sûr de ce qui est au premier plan, ce qui est l'arrière-plan est perdu ici, juste être conscient de ce qui est en arrière-plan et de la façon dont les choses s'alignent. Après avoir pratiqué cela pendant un certain temps, ce sera quelque chose que vous ferez. Encore une fois, en revenant à une image sous-image de la mienne, je savais ce qui était en arrière-plan lorsque je l'ai tourné. Il était aligné les choses pour que ces formes soient parfaitement alignées et assis au-dessus de son chapeau. Imaginant que ce n'était qu'une statue, j'aurais probablement fait le tour et joué avec, et j'ai encadré des choses comme ça pour m'entraîner à faire ça. Ensuite, quand quelque chose est un peu plus rapide et bouge, vous n'avez pas à y penser consciemment. Vous le faites comme le tir se déroule. Beaucoup de ces concepts fonctionneront dans la même image. Vous pourriez sous-encadrer un moment de juxtaposition. Vous pourriez utiliser le sous-cadrage et jouer avec la perspective. Vous pourriez être vraiment conscient de la lumière dans la scène et aussi jouer avec la perspective en même temps. Ces deux-là sont probablement les plus importants. Ils vont main dans la main. Parce que si vous voulez vraiment créer une image dont les gens ne peuvent pas dire la profondeur, vous devez être très conscient du mensonge sur chaque partie de l'image. On utilise presque accidentellement le sous-cadrage et la perspective juste à cause de la façon dont l'image est déplacée vers le haut. C' est un cadre que j'ai aligné. Il était très évident pour moi que c'était ce que je devais faire quand j'ai vu la scène. Alors naturellement, quiconque passe et occupe l'espace dans la moitié inférieure ici va devenir sous-encadré. L' idée de jouer avec la profondeur dans l'image est un peu perdue à cause de l'inclusion d'un sujet. Si j'encadre ça tel quel, ça aurait été beaucoup plus difficile à dire. Mais parce que vous avez un élément humain, vous pensez qu'ils doivent être plus proches. Ils peuvent être à des centaines de pieds dans l'air comme cette partie. La tâche de ce concept est vraiment d'apprendre à tout voir devant vous dans un seul plan à la fois. Pour moi, je vois quelque chose de très intéressant et je vais littéralement fermer un œil et regarder et voir comment tout en face de moi s'aligner. La tâche maintenant est vraiment sortir et tirer. Mais ne prenez pas une seule photo de ce cadre. Ne prends pas la première chose que tu vois. Essayez tous les angles, voyez comment tout s'aligne. Voyez si vous pouvez réduire cinq lignes verticales différentes dans le cadre à trois, si vous pouvez aligner les choses, si vous pouvez également découper des horizontales et simplifier le cadre en alignant différents éléments. En fin de compte, il va réduire les distractions et rendre l'image plus propre et plus simple à la fin. Le prochain concept sur lequel nous allons aller est mon approche de mentir en couleur. 7. Concept 4 : Éclairage et couleur: Mon utilisation de la couleur, je pense que c'est quelque chose pour lequel je suis bien connu dans mes images. Comme beaucoup de gens pensent que je sors à la recherche de couleurs spécifiques. Il est certainement vrai que je vois un grand élément rouge, je vais graviter vers elle. Mais la façon dont je gère la couleur est plus sur les couleurs que je n'aime pas. Vous êtes très, très rare de voir une image d'une veste de base haute dans une image de la mienne. Parce que ça ne gèle pas bien avec le reste de la scène. Les couleurs ne vont pas ensemble. Je suis très conscient de la façon dont les couleurs jouent les unes sur les autres. Certains cadres seraient en fait quelque chose que j'utiliserais pour nettoyer une image, pour les couleurs, ainsi que pour affiner un sujet. Cette scène ne prenant qu'une photo de la femme, il y aurait eu quelqu'un contre un grand immeuble marron. Mais le fait que le parapluie soit bleu, la veste est rouge, le cadre que j'ai trouvé est jaune, vous avez juste une scène de toutes les couleurs primaires. Vous pouvez utiliser les autres concepts de différentes manières. Comme en ce qui concerne les photographes de rue, je pense que beaucoup de cela prêtent attention à la façon dont la lumière est, comme un photographe de paysage le ferait. Le temps est incroyablement important pour ce que je fais. Mais avec l'étroitesse des rues, dans certaines situations aussi, je pourrais vouloir de la lumière dans un certain coin et peut-être vous ne l'aurez que pour une certaine heure, pour une semaine par an. Si vous tournez dans les mêmes rues encore et encore, vous devez faire attention à quand ces moments frappent, afin que vous puissiez revenir à ces endroits. J' ai vu un grand peu de lumière revenir le lendemain en même temps et réalisé que la lumière s'est déplacée plus loin de là où je veux qu'elle soit. En fait, ça va dans la mauvaise direction. J' ai pris note de ça et j'ai pensé que l'année prochaine, je reviendrai trois ou quatre jours plus tôt pour la lumière, je veux vraiment. Quelques exemples de cette lumière très spécifique pour moi seraient des moments comme celui-ci. Je sais exactement à quelle heure de la journée, quels mois de l'année la lumière frappe ce mur. Parce que je l'ai vu plusieurs fois, j'en ai pris note. Je sais qu'il est peu probable qu'il y ait une grande scène dans cet espace à d'autres moments de l'année. Je sais quand revenir pour maximiser ma productivité. Comme dans cette scène, il est tourné dans le porte-à-faux d'un grand magasin. n'y a qu'un certain moment de l'année et moment de la journée que la lumière s'infiltre sous cette propriété, le reste de l'année, ils sont restés avec des scènes assez ternes où tout est dans l'ombre ou des scènes où toute la rue est éclairée. n'y a pas de bord d'ombre définissant là où vous pouvez travailler. Si vous avez la chance de vivre quelque part plus près de l'équateur, vous allez obtenir des couleurs beaucoup plus saturées que beaucoup d'autres endroits. Ceci est probablement un bon exemple de couleur n'existerait pas sans la lumière. Le petit éclat de rouge supplémentaire venant de ses lunettes, si ce n'était pas une si forte lumière du soleil sur ce mur arrière, d'une part, il ne serait pas silhouette et il n'y aurait pas assez lumière réfléchie pour éclairer ses lunettes. Cet élément serait complètement disparu. C' est une scène que j'ai tourné en utilisant cette toile de fond exacte à plus d'une occasion. C' est un autre endroit que je traiterais de la même façon que de garder une banque d'endroits où aller à certains moments de l'année parce que la lumière ne va frapper ici que pendant environ une semaine, peut-être deux semaines par an à un certain moment de la journée. C' est un moment très, très, très précis pour que l'ombre se glisse assez loin le long de la rue pour que certaines personnes sur le trottoir soient éclairées, certaines personnes seront dans l'ombre. Parfois, vous avez une fenêtre très courte pour retourner à un endroit. Beaucoup d'entre eux, ils seront du crossover. Il y a des photos de style de juxtaposition sur lesquelles j'ai employé un peu de cadrage, qui reposent entièrement sur la lumière. Il y a toutes ces choses supplémentaires auxquelles vous devez faire attention. Mais en tirant cette photo, j'ai dû attendre environ 45 minutes pour que ça arrive. C' était une journée assez nuageuse, donc toutes les cinq minutes, le nuage apparaissait et cette partie de lumière, cette détresse sur la lumière et l'obscurité que j'ai en cours disparaîtrait complètement. Je devenais assez nerveux quand je voyais ces gens approchaient parce que c' était les premières personnes de tout ce temps qui marchaient le long de la rue. Juste avant leur arrivée, il était couvert et le nuage a disparu avant qu'ils ne remontent. De même, pour ce spectacle de juxtaposition, cela n'arriverait pas sans la lumière. Si c'était juste un éclairage plat sur toute la scène, ce ne serait pas aussi intéressant que d'avoir la lumière qui ramasse cette partie rouge spécifique sur la droite. Parfois, quand il suffit de prêter attention à la couleur et de trouver un motif ici c'est un peu inattendu entre le couvercle du pot et le chapeau que porte la dame qui ne reposait pas sur la lumière. C' est arrivé la nuit. C'était juste dans un espace intérieur. y avait pas de soleil à considérer. Souvent, c'est la lumière qui crée le moment de juxtaposition, ou le sous-cadrage ne fonctionne que parce que le soleil est dans une certaine position ou que toutes ces choses différentes dépendent de prêter attention à cette lumière. À la fin de la journée, apprendre tous ces concepts les écraser et les faire faire partie de votre répertoire pour ne pas avoir à penser activement au tournage majeur, c'est juste empiler le deck en votre faveur, avoir une bonne lumière, va très probablement vous donner de meilleures images, mais ce n'est pas toujours le cas. Tu peux toujours avoir de super trucs. Tirez juste pour répondre à ce qui est en face de vous, mais c'est juste moins susceptible de se produire. Tout le monde aura sa préférence. Ce sont certainement des tireurs purement basés sur la juxtaposition là-bas dans le monde qui ne se soucient pas vraiment de ce que fait la lumière. Ils sont juste intéressés par le moment. J' ai tendance à baser ma composition est plus autour de la lumière. Je sortirai quand le temps sera beau. Je vais essayer de sortir le plus tôt possible ou aussi tard que possible. La lumière est vraiment couper dans les fenêtres et créer de bonnes formes que je peux ensuite composer autour. L' autre chose à penser en ce qui concerne l'éclairage est la source de lumière. Ce n'est pas forcément le soleil. Si vous êtes quelqu'un qui aime tirer très tard, vous allez obtenir la lueur des néons rouges qui frappent les gens au fur et à mesure qu'ils passent. Vous pourriez avoir une voiture de police qui passe devant la scène pendant que vous tirez et juste jeter un peu de lumière bleue. Chaque fois que vous pouvez inclure quelque chose de temporaire dans votre cadre, que ce soit un peu de publicité qui va disparaître dans une semaine, dans ce cas, une source de lumière que vous ne serez pas en mesure de récupérer à nouveau. Vous êtes sur un gagnant. Celle-ci que j'ai encadrée à l'avance. Il y avait une ambulance qui montait dans la rue à gauche, je savais qu'elle allait passer ce type devant moi. Alors que l'ambulance arrivait dans la rue, je me disais, qu'est-ce que je vais piéger ? Qu' est-ce que je vais tirer avec cette lumière rouge temporaire qui est sur le point de passer ? C' est le coup qui en est venu. Je tournais aussi vite que possible pour attraper les images entre les éclairs de lumière. Après que l'ambulance se soit garée, il s'est passé de s'arrêter devant une voiture avec des fenêtres complètement obscures. Le pare-brise n'est évidemment pas découpé. La lumière rouge chaque fois qu'elle clignotait, tout ce que je pouvais voir à travers cette fenêtre obscure qui juste le visage de cette dame, juste apparaissant et disparaissant quand la lumière rouge ici elle. J' ai juste marché vers la fenêtre et j'ai tiré pendant que les poses de lumière rouge traversaient la voiture. Ce scénario d'éclairage est si spécifique et avoir besoin de ce type de source de lumière d'une ambulance affiche comme ça ou un autre signe au néon rouge qui se trouve être juste en face d'une voiture avec des fenêtres blacées avec quelqu'un dans le dos. Ce n'est tout simplement pas quelque chose qui, à mon avis , va se reproduire dans un délai raisonnable. La tâche de ce concept sera de deux parties, l'une à court terme, l'autre à long terme. La chose à long terme est de revenir à une scène que vous avez la possibilité de revisiter et de voir comment la lumière diffère, différents moments de la journée à travers différentes saisons. Une fois que vous commencez à prendre en compte les changements, vous savez instantanément quand vous voyez un certain peu de lumière frapper quelque chose, que si ce n'est pas bon alors, ce sera juste dans disons six mois. Ou ce sera juste le soir. Tu connais ces changements. Si peut-être que si vous voyagez aussi bien, vous pouvez regarder à l'avance et voir quelques positions que j'ai fait en fait je l'ai une fois juste pour voir si ça va frapper certaines choses que je savais que je voulais tirer. L' autre, si vous pouvez sortir la nuit et prendre des notes de toutes les sources lumineuses avec lesquelles vous pouvez travailler, qu'elles soient temporaires ou non, juste pour que, de la même manière que la juxtaposition, vous avez cette banque de scènes utilisables. Si vous êtes la personne qui a tendance à tirer juste au milieu de la journée, vraiment vous forcer à sortir et tirer la première heure le matin, ou aussi tard que possible, et voir à quel point cette lumière sera différente. Vous verrez également beaucoup d'activités différentes. Je tourne le matin, pas seulement parce que la lumière est si bonne, mais parce que c'est là que la ville semble être la plus intéressante. Vous n'avez pas les gens habituels dehors, vous avez toutes les livraisons, et l'activité, et quelque chose que vous ne voyez pas pendant le reste de la journée. Le dernier concept que nous allons aborder est les formes et l'abstraction. C' est celui qui, dans de nombreux cas, utilise les mêmes éléments du concept d'éclairage, mais juste d'une manière différente pour créer plus de curiosité dans l'image. 8. Concept 5 : Formes et abstraction: Comme beaucoup de concepts que nous avons examinés aujourd'hui, il y a un croisement entre beaucoup d'entre eux. Il y a certainement des moments où j'ai capturé un plan abstrait qui s' appuie vraiment sur la banque de sources de lumière nocturne temporaires que je connais en faisant le tour de la ville. Ces choses s'informent mutuellement, mais elles sont toutes conçues pour vraiment ajouter des éléments supplémentaires à votre tir. Juste pour que vous ne saisissiez pas ce qui est devant vous. Vous ne partagez pas quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant, mais d'une manière très familière ou quelque chose de très familier d'une manière nouvelle. Vous pouvez mélanger les deux ensemble, sorte que vous pouvez montrer à quelqu'un, espérons-le, quelque chose de tout nouveau et d'une manière dont ils ne sont pas familiers aussi. abstraction est certainement le plus ludique de tous les concepts. n'y a vraiment pas de règles à cela, vous pouvez simplement sortir et faire des erreurs est essentiellement la meilleure façon vous introduire dans cela est de changer les paramètres de l'appareil photo, essayer de tirer la nuit à des vitesses d'obturation très lentes et de voir ce qui se passe. Ces erreurs provoquent souvent le jus créatif pour trouver une autre façon d'aborder des scènes familières. C' est un concept assez simple. L' idée de planifier quelque chose que si vous êtes dans le sport, si vous êtes dans la course, vous le verrez constamment. C' est la façon dont ils capturent les voitures qui se déplacent le long de la piste à la vitesse qu'ils font. Mais quand vous appliquez cela à une source de lumière que je connais la nuit et en essayant le même effet, mais sur les gens, une vitesse d'obturation beaucoup plus lente, vous obtenez une scène simple de quelqu'un juste marchant devant un néon lumière et il se transforme en ceci. Une chose que je cherche toujours à différents endroits est les effets de distorsion, donc filmer à travers le verre qui va ajouter une couche supplémentaire d'abstraction entre la caméra et les sujets. Si vous avez de la chance, vous pouvez trouver des miroirs déformés ou un verre incliné comme celui-ci qui va juste changer ce que vous voyez pour le rendre moins familier et plus intéressant. Parfois, c'est un élément de juxtaposition peut entrer dans les choses aussi bien. À l'époque, j'étais juste en train de cadrer juste pour voir à quoi ressemblaient les effets d'étranglement avec la réflexion. Je n'avais pas l'intention de capturer la fille avec son bras dehors , comme si elle allait dans le cône. Mais tout comme je jouais et que je voyais ce que serait cette composition, elle est apparue et a pointé quelque chose sur le côté, et puis j'ai juste eu l'appareil photo pointé sur cet élément en même temps. C' est un autre exemple d'abstraction juste à cause de l'effet de verre. C' est un verre que je suppose que vous voyez de moins en moins souvent maintenant, mais lire faire des lunettes est un brillant pour cela. C' est un morceau de verre que j'ai vu quand la lumière était plate et revenais juste la nuit pour laisser le néon à l'intérieur du restaurant montrer à travers. Probablement la façon la plus simple de créer des clichés abstraits est vraiment de travailler à partir de réflexions. De nos jours, on ne voit pas aussi souvent des fenêtres et des textures comme ça. Si vous voulez sortir et pratiquer cela pour commencer, concentrer sur les réflexions et comment cela déforme ce que vous dites et déforme les choses va être une excellente entrée. Abstraction. Je vois un peu différemment que le jeu avec perspective. Si quelqu'un claque vraiment l'idée de perspective, et que je ne peux absolument pas comprendre quelle profondeur les choses vivent dans l'image, je pense que c'est génial. Avec l'abstraction, je veux toujours savoir ce que c'est. Je veux toujours comprendre que c'était un type en costume qui tenait un parapluie, mais tu me le montre différemment. Pour moi, je pense que fait correctement, il ajoute juste un élément supplémentaire. Ce n'est pas si abstrait qu' il pourrait aussi bien être une peinture sur un mur plutôt qu'une photographie. Je veux toujours savoir que c'est enraciné dans la réalité. En regardant la gamme plus large de travaux abstraits qui sont là-bas, vous aurez des choses à tirer dans votre photographie. Qu' il s'agisse de regarder la façon dont un peintre abstrait compose ses images et d'essayer d'apporter cette conversation dans votre photographie ou de trouver certains types de textures que vous voulez ensuite chercher dans la rue, quoi que ce soit pour améliorer vos images. C' est un exemple que j'ai déjà montré en parlant de l'éclairage, mais cela montre comment le chevauchement entre en jeu. L' abstraction ici aurait encore fonctionné, tir dans cette surface en miroir aurait toujours été absolument possible sans l'ajout d'une bonne lumière. Mais la couleur n'apparaîtrait pas de la même manière. Tu ne verrais pas le rouge, ce ne serait pas aussi fort. La séparation des chiffres du sol ne fonctionnerait pas de la même façon. Une chose ne suffit pas toujours. Trouver une fenêtre vapeur si vous avez la chance d'en trouver une, ne suffit pas toujours. Vous avez besoin du contraste dans les éléments derrière la fenêtre pour vous donner quelque chose sur lequel vous devez vous concentrer. La plus grande chose à apprendre, je pense que dans mon voyage personnel était vraiment voir la réflexion avant de voir ce qui était au-delà. Quand vous approchez d'une fenêtre, votre cerveau est juste entraîné pour le traiter comme il n'y a rien, pour juste voir la personne assise derrière ce verre. Mais maintenant, je vais voir le reflet avant de voir ce qu'il y a au-delà. Il y a eu des occasions que j'ai été au lieu de choisir votre reflet et puis j'ai réalisé quelques minutes en ce que je pointais ma caméra directement sur le visage de quelqu'un et je ne les ai même pas vus parce que je suis tellement attachée à cette réflexion d'abord. L' autre chose à faire est juste de chercher surfaces que vous pouvez photographier un peu comme un sous-cadrage, juste en plaçant quelque chose entre l'objectif et le sujet. Mais cherchez des moyens de tirer quelque chose sans pointer directement votre objectif vers eux. Tirant dans des effets de miroir déformés, c'est à travers un verre vapeur. C' est tout ce qui peut créer une autre couche entre la caméra et le sujet. Je vais vous donner des options pour la tâche autour de ce sujet. Si vous en avez un disponible et que vous êtes quelqu'un tire avec dire comme beaucoup de [inaudible] avec un 35 ou un 50, sortez pendant une semaine avec un 150, 200, 300 millimètres sur votre appareil photo et seulement tirer avec cela. Cela vous permettra d'affiner les réflexions et abstraction qui ne seraient tout simplement pas possibles autrement. Si vous n'avez pas d'objectif comme ça, alors vous pouvez essayer et changer votre vue sur les choses et simplement sortir et chercher ces surfaces. Faites une autre banque de choses que vous pouvez utiliser, mais elles sont basées sur l'abstraction. Cherchez ces surfaces en miroir bizarres. Faites attention en hiver à ce que les fenêtres dans votre ville, votre ville s'accélère. Notez simplement toutes ces couches supplémentaires que vous pourriez éventuellement utiliser à l'avenir. Maintenant que nous avons passé en revue tous ces concepts qui, à mon avis, sont si importants pour mon propre travail et pour le travail de beaucoup de gens que j'admire à travers la photographie de rue. Une fois que vous passez du temps à pratiquer les concepts individuels, il commencera à avoir plus de sens de les combiner. Vous commencerez naturellement à encadrer les choses différemment tout en recherchant la juxtaposition. Vous pouvez commencer naturellement sous-encadrer à travers différentes couches pour créer également une abstraction. Toutes ces choses se réuniront, vous avez juste besoin de passer assez de temps sur les domaines que vous trouvez les plus difficiles à saisir. Si l'un de ces concepts n'a pas de sens instantanément pour vous, alors je dirais qu'ils sont ceux sur lesquels vous devez vous concentrer le plus parce que les autres que vous ferez naturellement au fil du temps. Mais ceux qui semblent les plus difficiles maintenant pourraient faire la plus grande différence dans ce que vous faites à l'avenir. 9. Réflexions finales: C' est génial que tu sois arrivé jusqu'à la fin. Espérons que vous en êtes sorti avec une nouvelle obsession dans la photographie de rue, un concept de l'un de ceux dont nous avons parlé que vous voulez vraiment approfondir, et sinon, juste une meilleure compréhension de ce qui constitue le genre et quelque chose que vous pouvez appliquer à votre propre pratique à l'avenir. Je veux voir ce que vous créez autour de ces idées, alors partagez ce que vous obtenez dans la galerie de projets. Si vous voulez en savoir plus ou si vous voulez explorer le pourquoi derrière la photographie de rue et les bases un peu plus, consultez mon autre cours. Merci encore d'avoir pris mes cours, j'ai hâte de voir ce que vous créez.