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Compétences et techniques d'éclairage essentielles pour les créateurs de vidéos et de contenu

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:40

    • 2.

      Façonner la lumière naturelle

      4:18

    • 3.

      Trois configurations utilisant une lumière

      5:26

    • 4.

      Éclairage à trois points

      4:31

    • 5.

      Travailler avec des lumières RVB

      6:07

    • 6.

      Travaux pratiques dans le cadre

      3:00

    • 7.

      Conseils et astuces

      3:40

    • 8.

      Projet de classe

      1:07

    • 9.

      Outro

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 878

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Ce cours est une introduction aux principes et techniques d'éclairage pour les débutants afin de vous aider à développer votre propre style visuel. Que vous soyez un nouveau cinéaste travaillant dans le documentaire, la narration ou la création de contenu vidéo en ligne, ce cours vous offrira de nouveaux outils et techniques pour améliorer l'éclairage de vos visuels. 

Suivez le directeur de la photographie Lucas Gonzalez qui vous guide à travers son processus de techniques d'éclairage, d'outils préférés et de configurations, que vous pouvez exercer à la maison.

Vous apprendrez ce qui suit : 

  • Comment créer des looks d'éclairage uniques pour les vidéos.
  • Utiliser et contrôler l'éclairage naturel dans n'importe quel espace où vous vous trouvez.
  • Les différences entre la création d'une lumière de beauté et une lumière clé standard à 45 degrés. 
  • Comment utiliser le système d'éclairage à 3 points à votre avantage.
  • Les principes de la théorie des couleurs et les meilleures façons de mélanger l'éclairage RVB dans vos arrière-plans et vos vidéos. 
  • Applications, lumières et outils essentiels à utiliser comme ressources d'éclairage. 






Lucas Gonzalez est un artiste et directeur de la photographie colombien, basé à New York. Explorant les complexités de l'étrangeté, de la race, de la classe et de la migration, leur travail documentaire et narratif a été projeté au Newsfest, Tribeca, Inside Out, DC Black Film Festival, Blackstar, Jacob Burns, CultureStrike, entre autres. Ils sont également reconnus pour leur travail commercial avec des entreprises comme Vogue, Spotify, Skillshare, Tidal, Complex, Verizon et TinyGiant.

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In-Process

Storytelling + Media

Enseignant·e

Welcome to the In-Process series; classes led by a network of artists, creators, and experts, sharing their creative, practical, and technical processes. 


The In-Process series is an online archive of classes where our immediate community, our favorite creators, and people whose work we admire, share their personal methodologies for creating meaningful work. We hope that these classes help you define your own artistic practice :)

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: éclairage est l'un des éléments les plus importants lors de la création de vidéos numériques, car il peut guider et dicter l'ambiance de votre image et, en fin de compte, comment votre public s'y connecte. Aujourd'hui, nous allons apprendre à identifier les nuances et les techniques d'éclairage en les mettant en pratique. Bonjour, je m'appelle Lucas Gonzalez. Je suis un artiste et directeur de la photographie basé à New York. J' ai tourné pour des marques telles que Vice, Spotify, Tidal, TinyGiant, Verizon, et même certaines de vos classes préférées ici sur Skillshare. J' ai tourné des documentaires et des courts métrages, qui sont mon préféré personnel juste à cause de la liberté de création qu'il vous permet. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler des fondamentaux de l' éclairage et je vais vous aider à créer votre propre style visuel pour vos vidéos. Ce cours est destiné à tous ceux qui font actuellement du contenu en ligne et veulent améliorer l'éclairage ou tout simplement améliorer globalement le style visuel de leur image, rendant plus cinématographique. Toutes les techniques que je vais partager avec vous aujourd'hui peuvent être facilement applicables à de nombreux espaces différents, donc si vous travaillez d'une petite chambre à coucher à même si vous avez accès à un espace studio plus grand. Vous apprendrez à utiliser l'éclairage naturel, beauté, trois points, RVB et pratique, ainsi que je vais vous montrer quelques-uns de mes outils et applications préférés et j'espère pouvoir vous aider dans le développement de votre propre visuel style. À la fin de cette classe, vous aurez plusieurs points de référence auxquels vous pouvez continuer à revenir pendant que vous continuez à développer votre propre style visuel unique. J' espère que vous partez avec de nouvelles idées et de nouveaux outils qui peuvent amener votre éclairage à un niveau supérieur. Commençons. 2. Façonner la lumière naturelle: La bonne nouvelle est que la source de lumière la plus puissante est en fait libre, c'est le soleil. Si vous êtes quelqu'un qui tourne tout au long de la journée, cela est très utile car vous pouvez vraiment utiliser le soleil pour créer des images claires et nettes. Dans cette leçon, nous allons vraiment décomposer comment maximiser le soleil et comment façonner le soleil pour être en mesure de créer un contraste et un équilibre au sein de nos images. Si vous êtes quelqu'un qui utilise simplement une fenêtre pour vous éclairer, vous voulez vous assurer de vous installerpour obtenir un vous voulez vous assurer de vous installer éclairage doux et cohérent tout au long de la journée. Maintenant, quand vous travaillez avec le soleil, un jour de chance, il peut devenir nuageux et cela signifie que la lumière sera juste, douce et constante tout au long de la journée. Mais un jour pas si chanceux, vous pourriez avoir une journée ensoleillée super lumineuse. Disons que vous avez des fenêtres orientées sud, que vous allez avoir beaucoup de fluctuation dans la lumière et que cela va passer de doux à dur et si vous enregistrez vous-même à la maison, par exemple, cela signifie que vous allez constamment doivent réexposer dans votre appareil photo. Nous allons chercher des moyens simples que vous pouvez simplement modifier afin que vous n'ayez pas à vous en soucier tout au long de la journée. Chaque fois que vous utilisez la lumière et que la lumière traverse n'importe quelle surface, chaque fois que vous utilisez une LED ou que vous utilisez le soleil qui traverse quelque chose, quoi qu'il traverse, dans notre cas, la fenêtre et en fonction de votre taille de la fenêtre, c'est ce qui va dicter la propagation de la lumière dans une zone. On va parler de la façon de contrôler ça. Lorsque vous utilisez une fenêtre, utilisez ce que vous avez. Si vous avez un voir à travers des rideaux à la maison qui peut aider à adoucir et diffuser la lumière, assurez-vous que ceux-ci sont installés. Si vous avez quelque chose comme des stores, cela pourrait également être très utile. Cela ne va pas être toujours le cas, parfois le soleil va juste être beaucoup trop dur et votre crénage peut juste ne pas suffire ou vous pourriez vouloir la fenêtre dans le magasin parce que vous êtes limité à l'espace ou c'est juste une esthétique très agréable à avoir. Un outil et une astuce que je peux vous suggérer est d'obtenir quelque chose appelé gel ND. Maintenant un gel ND, c'est littéralement juste un filtre qui coupe juste certains arrêts de la lumière. Ils viennent dans différentes variations, ils viennent en 0.3, 0.6, 0.9 et tous ces nombres signifient vraiment juste un arrêt deux ou trois de la lumière qu'il coupe. C' est un moyen très simple de réduire l'éclairage d'une fenêtre. Disons que vous utilisez votre fenêtre, vous avez votre vue à travers les rideaux, que tout est doux, et qu'il est vraiment même sur votre visage, mais il vous manque un peu de contraste ou vous aimeriez introduire quelque chose. La façon la plus simple vous pouvez le faire est de, du côté opposé de l'endroit où votre lampe de touche, donc où que le soleil vienne, vous voulez introduire comme un tissu noir ou vous pouvez même utiliser l'arrière d'un réflecteur comme le côté noir, tout ce qui est sombre que vous pouvez simplement accrocher de l'autre côté. Ce que cela crée est quelque chose dans le film que nous appelons remplissage négatif et ce que vous créez est un contraste de rapport de deux à un sur votre visage, qui signifie que vous voulez que les lumières clés soient deux fois plus brillantes que votre remplissage. Si vous êtes quelqu'un qui est intéressé à l'aller d'un cran plus loin, ce que vous pouvez faire est simplement d'introduire un rétro-éclairage. Un rétro-éclairage, fondamentalement, il va juste viser votre dos et ce que cela fait, c'est qu'il va vous séparer de l'arrière-plan et il vous donne un très beau bord, généralement autour du bord de vos cheveux et un peu de votre épaule. À ce stade, ce que vous devriez avoir est une très belle lumière de touche douce, vous pouvez avoir ce rapport de contraste de deux à un sur votre visage vous donnant cette définition supplémentaire et vous pourriez même avoir ce rétro-éclairage pour vous séparer de l'arrière-plan. C' est honnêtement l'une de mes configurations préférées et la raison en est que c'est rapide, polyvalent et efficace. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement pour ça. Je peux aller n'importe où et tant qu'ils ont une fenêtre, je peux implémenter cette configuration et il me fournit juste quelques images douces, faciles, lumineuses. 3. Trois configurations utilisant une lumière: Dans cette leçon, nous allons explorer comment obtenir différents looks de haute qualité en utilisant une seule lumière. Maintenant, cela est très utile évidemment si vous êtes contraint de choses comme le temps, l'espace et le budget. Lorsque vous travaillez avec une seule lumière, tout est sur le contrôle de la lumière. Nous allons parler de la façon de modifier et de façonner une lumière. Dans ce cas, je vais utiliser une LED pour l'instant appelée l'aputure 300D. C' est un peu plus cher du côté, mais peu importe parce que vous pouvez utiliser la lumière que vous avez déjà. Il se trouve que j'avais une énorme boîte souple que tu vas voir. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez déjà ou cherchez des alternatives moins chères si vous en avez besoin. Pour vous montrer la pêche à la ligne et le positionnement de la lumière, j'ai ici mon amie, Melissa, qui va modéliser pour nous. Mais vous pouvez le faire à la maison par vous-même ou si vous voulez inclure quelqu'un d'autre. Les trois configurations que je vais vous faire passer sont une lumière de beauté, une lumière à angle de 45 degrés, et quelque chose d'un peu plus dramatique et amusant qui est le rétro-éclairage des trois quarts. Allons-y et entrons-y. Aujourd'hui, je travaille avec l'aputure 300D. C' est une lampe extrêmement portable et polyvalente, je l'ai actuellement sur une boîte souple, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière que vous avez pour suivre. Il est très important que lorsque vous travaillez avec une seule lumière, vous preniez le temps de façonner et de modifier la lumière, car c'est vraiment votre seule source avec laquelle vous allez travailler. La première chose que nous allons faire est d'aller de l'avant et de déplacer cette lumière clé. La première configuration dont nous allons parler est, comment créer une lumière de beauté, et ce que je viens de faire en déplaçant la lumière est centré, frontal, et haut. Cela va créer une lumière de beauté et vous pouvez répliquer avec n'importe quelle boîte souple que vous pourriez avoir, ou même l'un de ces anneaux lumineux. En faisant cela, vous pouvez voir qu'il est très doux, il est très agréable pour le visage, vous pouvez même voir qu'il se remplit, ou plutôt il crée de très belles ombres dans la région du cou. Tout est super lisse, super doux, et c'est tout simplement agréable à l'œil. Maintenant, en plaçant ça juste au-dessus de la caméra, ça aide à créer ces cercles d'anneau vraiment sympa dans l'iris. Si vous voulez vous débarrasser de certaines de ces ombres, ce que vous pouvez facilement faire est que vous pouvez simplement saisir fondamentalement n'importe quel type de carton blanc ou un réflecteur et vous apportez sous le visage et vous pouvez voir à quel point cela ressemble, et il remplit tout. Je vais aussi vous montrer à quoi ça ressemble avec un réflecteur, parce que c'est juste un peu plus fort sur ce côté argenté ici, mais ça fait le même effet et vous pouvez voir combien il remplit réellement. Nous allons ramener la lumière aux angles de 45 degrés que nous avons commencé avec, et je vais vous montrer quel genre de regard vous pouvez obtenir avec ça. Allons-y et faisons-le. Vous pouvez voir ici ce que je viens de faire, même en ramenant ça à 45 degrés, vous n'avez plus cette lumière frontale brillante, mais au lieu de cela, vous obtenez beaucoup plus de contraste sur le visage et vous obtenez ces ombres du côté opposé, fonction de la situation et de la circonstance, c'est un regard que vous voudrez peut-être, et c'est vraiment sympa. Cependant, vous n'êtes pas coincé avec ce rapport de contraste permanent de deux contre un, simplement ce que vous pouvez faire et ce dont nous avons parlé est de modifier la lumière. Dans ce cas, ce que vous pouvez faire est d'apporter un réflecteur en tant que tel, et si vous l'amenez du côté opposé, vous pouvez voir comment il remplit vraiment bien les ombres, mais il conserve toujours un certain contraste. Comme vous pouvez le dire, juste en positionnant et en modifiant la lumière, vous pouvez obtenir un peu plus d'image dynamique. La dernière configuration que nous allons examiner est appelée rétro-éclairage des trois quarts. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai changé l'unité d'éclairage ici. J' ai un autre type de source, mais vous pouvez utiliser une boîte souple. L' idée est que vous placez une unité à l'arrière de votre sujet sur le côté gauche de la caméra, et si vous la placez assez près, cela vous donne un regard très dramatique. Maintenant, ce que j'ai ici, c'est qu'une fois que tu as mis à l'arrière, ça va te donner une belle lumière de cheveux. Cela va créer beaucoup d'ombres dans la face avant de votre sujet. Afin de conserver et de ramener quelques détails à l'avant de votre sujet, vous apportez votre fidèle réflecteur. Ce que ça fait, c'est dès que je l'apporterai, ça reflétera cette lumière dans les parties de l'ombre. En faisant cela, je peux aussi choisir de revenir un peu en arrière et peut-être avoir un peu moins de réflexion ou de s'approcher juste à l'extérieur du cadre de la caméra. C' est un look extrêmement polyvalent et audacieux. Toutes les trois configurations que je vous ai montrées aujourd'hui sont simplement faites avec une seule lumière et en utilisant juste quelques modificateurs faciles. J' espère que vous pourrez enregistrer tous ces conseils et expérimenter un peu avec votre configuration actuelle. 4. Éclairage à trois points: Dans cette leçon, nous allons parler d'un éclairage à trois points. L' éclairage à trois points est juste un guide simple que vous pouvez utiliser lorsque vous utilisez trois luminaires différents pour éclairer une scène ou un sujet. Dans ce cas, nous allons jeter un oeil à la lumière clé, à la lumière de remplissage et à la lumière arrière. Comme je l'ai mentionné, c'est un guide, et en aucun cas n'est une règle définie, mais vous pouvez utiliser cette configuration pour travailler essentiellement à partir d'une formule, puis une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec elle, vous pouvez commencer à expérimenter et à peaufiner à vos propres besoins. Selon l'endroit où vous positionnez vos lumières, vous allez pouvoir créer des ambiances différentes. Votre lumière clé est généralement votre principale source de lumière. Il a également tendance à être la lumière la plus brillante dans toutes vos autres lumières, et vous pouvez le considérer comme votre lumière principale. Avec cela, il est très important où vous définissez votre lumière clé et la quantité de sortie, car cela dicte vraiment l'ambiance que vous voulez créer. Par exemple, vous m'avez vu pousser cette lumière un peu plus sur le côté. Maintenant, ce que cela fait est de créer un peu plus de contraste et de profondeur dans le visage comme vous pouvez le voir. En déplaçant même légèrement cette lumière de quelques degrés sur la gauche de mon sujet, j'ai pu changer d'humeur. Si je voulais que ce soit un peu plus frontal et que je glisse vers ma droite, ce que cela créerait est juste une lumière globale plus lumineuse et plus ambiante qui pourrait être utilisée pour autre chose. N' oubliez pas que l'endroit et la façon dont vous placez votre lumière clé sont extrêmement importants car cela crée finalement l'ambiance de votre scène. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la lumière de remplissage. Maintenant, la lumière de remplissage va vraiment être votre deuxième source de lumière dans cette scène, et elle est vraiment utilisée juste pour compenser les ombres créées par votre lumière clé. La façon dont vous faites cela est de le placer sur le côté opposé de votre lampe clé, et il a tendance à être généralement plus doux et un peu plus gradé, et la raison en est juste parce qu'il est vraiment utilisé pour remplir un peu de ces qui sont autrement perdus dans les zones d'ombre, à nouveau créés par votre clé. Maintenant, j'utilise une LED ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi comme une grande carte blanche, un réflecteur, tout ce qui va apporter de la lumière à ces ombres, vous pouvez l'utiliser comme remplissage. Votre troisième lumière est votre rétroéclairage. Une astuce rapide pour vous est de configurer le rétroéclairage ou la lumière de vos cheveux, vous voulez éteindre vos autres sources de lumière. Ce que cela vous permet de faire est juste vraiment apprécier ce que fait le rétroéclairage et comment il frappe votre sujet. En fait, un rétroéclairage est utilisé pour créer une sorte de séparation entre votre sujet et l'arrière-plan afin qu'ils ne disparaissent pas vraiment dedans. Il le fait en créant un bord de surbrillance autour des bords de leurs cheveux et un peu de leur épaule. Une autre note est qu'un rétroéclairage est différent d'une lumière de fond. Une lumière de fond est vraiment utilisée pour souligner votre arrière-plan. Au contraire, c'est votre rétroéclairage, qui maintient toujours cette lumière sur votre sujet pour les distinguer de l'arrière-plan. L' éclairage à trois points n'est pas une norme fixe ou un ensemble de règles. J' espère que vous pourrez utiliser cette leçon comme guide afin d' apprécier et de mettre en œuvre ce positionnement et ces techniques d'éclairage sur votre scène. 5. Travailler avec des lumières RVB: Nous allons sauter dans un éclairage stylisé, aka, juste mélanger les couleurs RVB. C' est l'une de mes façons préférées d'être créatif et d'ajouter de la dimension à mes images. Pensez à l'humeur et à la sensation que vous voulez donner à votre public. C' est comique ? C'est énergique ? C' est sexy ? Les couleurs sont un outil vraiment important pour évoquer les émotions des gens. Vous voulez être très intentionnel avec quelle humeur et le ton que vous voulez dire à votre image. La partie importante est que vous choisissez simplement des couleurs qui s'alignent avec le style que vous recherchez. En théorie des couleurs, il existe des couleurs complémentaires de base telles que le vert et le magenta, le bleu et l'orange. Mais vous pouvez vraiment explorer avec quelque chose comme une roue de couleur pour voir les possibilités infinies. Nous pouvons honnêtement dédier tout un cours juste sur la théorie des couleurs. Mais pour nos besoins ici, je vais juste vous montrer quelques façons simples et faciles d'intégrer la couleur dans votre configuration d'éclairage actuelle. Il existe plusieurs façons d'introduire la couleur dans vos images. Vous pouvez acheter une lumière RGB, quelque chose comme ça. C' est une très petite Aputure MC mais cela vous offre beaucoup de polyvalence car il vous permet de contrôler la teinte qui est la couleur elle-même, saturation qui est l'intensité de la couleur et la luminosité qui est la lumière ou l'obscurité de la couleur. Vous n'avez pas besoin d'aller là-bas et d'acheter une lumière RVB pour obtenir de la couleur dans votre image, vous pouvez facilement obtenir quelques gels et maintenant c' est exactement similaire à l'idée d'un filtre ND. Il va juste changer la couleur et ceux-ci viennent comme une quantité infinie de couleurs et d'intensités. Vous pouvez choisir des gels et les utiliser avec des unités d'éclairage qui se produisent que vous possédez. Si cela n'est pas accessible à vous, si vous utilisez une LED et seulement si vous utilisez une LED, vous pourriez être en mesure d'obtenir une vague comme celle-ci en utilisant du papier couleur de Michaels ou un papier rusé comme ça. Allons-y et commençons. La première chose que vous voulez faire est juste complètement obscurcir votre chambre. Vous voulez commencer dans l'obscurité pour cela et ainsi vous pouvez vraiment voir ce que chaque lumière va faire. Pour nos besoins, j'ai juste ma clé principale allumée ici juste pour que tu puisses me voir. Pour cela, nous allons travailler avec l'arrière-plan et nous allons essayer d'ajouter de la couleur à l'arrière-plan pour le rendre un peu plus amusant et énergique. Nous allons commencer à ajouter de la couleur à l'arrière-plan. J' ai deux lumières ici face au mur arrière, l' une est à gauche et l'autre à droite et ils sont tous les deux les mêmes MCs d'Aputure que je vous ai montré tout à l'heure. Avec l'application, je vais en fait activer les deux unités. J' aime vraiment le contraste du rose et du violet et c'est là que nous allons ajouter. C' est une lumière allumée et maintenant avec la même application, je peux aller de l'avant et allumer l'autre. Comme vous pouvez le voir, juste en faisant pointer ces deux lumières sur le mur arrière et en ajoutant quelques couleurs complémentaires l'une à l'autre, je viens d'ajouter un fond vraiment amusant, excitant et énergique à ma boutique. Quand vous allumez n'importe quel arrière-plan, donc ce pourrait être juste un mur standard comme j'avais, vous pourriez utiliser comme des couturières en papier ou même du tissu. Il y a plusieurs façons de le faire. Tu peux le faire quand je fais là où c'est comme si tu prenais deux lumières différentes et les pointais vers le mur. Vous pouvez même le faire avec une seule lumière et ils ont juste une couleur juste séparer l'arrière-plan de vous. Le fait est que vous voulez juste avoir une lumière qui est juste dédiée à l'arrière-plan afin que peut se séparer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière pour l'arrière-plan. Cependant, avec ces deux unités ou n'importe quelle unité RVB à nouveau, l'avantage est qu'elles sont très rapides et polyvalentes. ce moment, par exemple, j'ai lié à cette application sur mon téléphone. Si je ne sentais pas cette couleur et que je voulais essayer autre chose, je peux le faire en un instant. Allons de l'avant et regardons ça, et c'est fini. Vous pouvez voir que même avec quelques touches rapides, j'ai été en mesure de changer complètement la couleur en arrière-plan et la sensation de ma vidéo. J' ai ce tungstène chaud, orange et comme ce bleu derrière moi et c'est juste une énergie très comique par rapport à ce que nous avions avant. Vraiment, je voulais juste vous montrer à quel point il peut être efficace d'ajouter une couleur à l'arrière-plan. ce moment, nous allons chercher à ajouter de la couleur à votre visage et voir ce que cela fait. En gros, ce qu'on va faire, c'est que je vais juste faire demi-tour. Ça va m'éclairer de l'arrière, comme ça dramatique. Pour ce regard, ce que j'ai vraiment fait, c'est que je viens de déplacer les unités. mon avant ici et à mon éclairage clé, j'ai ce magenta brillant qui est vraiment juste remplir le côté gauche de mon visage et je voulais vraiment juste compléter cela alors j'ai ajouté ce jaune à mon épaule et à mon dos de la cheveux qui est vraiment audacieux et lumineux, mais je pense que ça marche. J' ai vu que le fond semblait un peu terne et je voulais pimenter alors j'ai ajouté ce gel bleu à cette lumière que j'ai ici en arrière-plan. Ce n'est en fait pas de lumière RGB mais avec le gel, il peut compléter et je l'ai fait travailler pour rendre cette image vraiment dynamique et amusante. En réalité, nous aurions pu éclairer la scène de différentes manières. Je pense que chacun d'eux aurait servi son propre but. Mais il est important de s'assurer à nouveau que vous êtes constamment en accord avec les couleurs, ce qui convient au contenu que vous produisez. Si vous êtes intéressé à apprendre la théorie des couleurs, je vais avoir quelques ressources dans la description ci-dessous afin que vous puissiez vérifier quelles sont les couleurs complémentaires, comment elles fonctionnent et comment vous pouvez même continuer à les implémenter dans votre vidéos à l'avenir. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'éclairer une scène et quelles couleurs vous choisissez dépendent vraiment de l'humeur que vous voulez aller, quelle intensité ? Quelle est la dramatique ? Certainement expérimenter et jouer autour et voir quel style fonctionne pour vous. Ensuite, nous allons examiner quelques pratiques et apprendre à ajouter encore plus de profondeur à votre image. 6. Travaux pratiques dans le cadre: L' un des moyens les plus efficaces pour améliorer le look de n'importe quelle vidéo est d'introduire des pratiques. En cinématographie, les pratiques sont généralement définies comme des luminaires à l'intérieur du cadre. Cela signifie vraiment tous les fixateurs de plafond, lampes, lumières de Noël, écrans d'ordinateur, vous le nommez. Si c'est dans le cadre, c'est pratique. Les pratiques sont un outil puissant en vidéo, principalement parce qu'il existe un moyen si simple et efficace aider à créer de la profondeur dans une scène. Vous pouvez allumer une scène entière juste à côté des exercices pratiques. Cependant, c'est un peu difficile parce que généralement les bougies et les lampes ne sont pas assez fortes pour éclairer un sujet. Dans le cadre de cette vidéo, nous allons les utiliser en arrière-plan pour créer de la profondeur et améliorer l'apparence globale de notre image. Je vais partager avec vous deux configurations différentes. Le premier juste en utilisant une lampe régulière avec une ampoule de tungstène. Les ampoules de tungstène sont géniales parce qu'elles sont chaudes, elles vous donnent une sensation très confortable. Cela va vous donner une ambiance vraiment agréable en arrière-plan. Vous en avez probablement un qui traîne autour de votre maison. Une fois que vous avez votre lampe réglée sur le côté, vous voulez vous assurer qu'elle n'est pas soufflée et vous le faites en prenant en compte un gradateur. Un gradateur va s'assurer que vous obtenez la bonne exposition afin que ce n'est pas la chose la plus brillante de votre image et il ne va pas vous enlever comme sujet. Tungsten praticiens toujours vous donner cette sensation chaleureuse et confortable. Mais si vous cherchez à changer les choses, vous pouvez regarder quelques bandes LED. Par exemple, ces lumières sont si communes de nos jours juste pour la flexibilité qu'elles vous offrent en changeant de couleur. Changer de couleur est énorme si vous voulez simplement changer l'ambiance ou le ton dans votre vidéo de manière très efficace. Une autre option que vous avez pour RVB. Dans le cas où vous ne voulez pas utiliser les bandes parce qu'elles provoquent un peu de scintillement, c'est une autre option que vous avez. C' est une ampoule d'ouverture. Il existe de nombreux types d'ampoules RVB sur le marché, comme une ampoule Philips. Celui-ci est cool parce qu'il est destiné à la vidéo, donc vous allez éviter les scintillement. Maintenant, la partie cool comme je l'ai dit, c'est RVB. Comme vous pouvez le voir, je peux faire le tour de la roue, je peux contrôler l'intensité, je peux l'allumer, je peux l'utiliser pour allumer mon arrière-plan, je peux l'utiliser comme lumière clé. sont des lumières très flexibles, et j'aime vraiment cette ampoule et c'est certainement quelque chose que vous voudrez peut-être envisager comme une option. Comme vous pouvez le dire, les praticiens ne sont pas seulement un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à votre scène, mais ils vous offrent juste tant à expérimenter, les possibilités sont infinies et elles sont très abordables. 7. Conseils et astuces: Dans cette leçon bonus, je vais à nouveau mettre l'accent sur quelques points clés et vous donner quelques astuces pour développer à nouveau votre propre processus d'éclairage. La première chose est que vous voulez vous assurer d' établir à nouveau ce ton de votre contenu. Est-ce que ça va être que la touche haute brillante même regarder ou allez-vous pour quelque chose d'un peu plus sombre, contrasté et vous voulez faire quelque chose avec un éclairage faible clé ? Quelle que soit la façon dont vous décidez d'aller, c'est bien. Vous voulez juste vous assurer que vous développez un processus simple et facile à recréer à chaque fois. Deux applications qui peuvent vous aider votre processus d'éclairage sont Sun Surveyor et l'application de mesure de la lumière. Sun Surveyor est une application qui, essentiellement, vous permet de voir où le soleil se lève et où il se couche. Vous pouvez voir à quels points au cours de la journée le soleil sera le plus haut et à quel point il va commencer à descendre. Ceci est encore utile lorsque vous photographiez avec des fenêtres, si vous photographiez avec une fenêtre dans votre scène, juste pour que vous puissiez voir ce que le soleil va faire pendant que vous photographiez. La deuxième application est une application de compteur de lumière sur l'iPhone et Android. Maintenant, cela fait essentiellement ce que ça ressemble. C'est un compteur de lumière. Où que vous pointez l'appareil photo de votre téléphone, il vous indiquera les meilleurs paramètres et à quoi vous devriez avoir votre appareil photo. Si vous utilisez ces deux applications, elles vont vraiment rendre beaucoup plus facile et plus simple pour vous assurer que l'éclairage dans la pièce est correct. Un autre outil que vous pouvez utiliser est quelque chose appelé BlackWrap. Maintenant, ce que BlackWrap est exactement comme une feuille d'aluminium, mais c'est noir, donc ce que vous pouvez faire est juste l'envelopper sur les bords de n'importe quelle lumière que vous avez et vraiment l'utiliser pour couper et modifier et juste pointer et diriger le faisceau de la lumière partout où vous en avez besoin. Ceci est très utile lorsque vous avez des choses qui se répandent ou que vous avez vraiment besoin d'un domaine spécifique pour être concentré. Quelques conseils que j'ai juste pour les réflexions. Si vous êtes quelqu'un comme moi, par exemple, qui porte des lunettes et vous trouvez que parfois pendant que vous enregistrez, vous voyez le reflet de la lumière dans vos lunettes, une solution rapide à cela est juste de lever la lumière et de la viser vers le bas. Cela va aider à sortir la réflexion, et si cela ne suffit pas, je dirais juste être hyper-conscient, comme assurez-vous que vous êtes au niveau des yeux de la caméra, donc vous êtes essentiellement en train de regarder et de révéler le réflexion, mais plutôt garder votre menton vers le bas afin que vous puissiez éviter ces réflexions. Une autre astuce que j'ai pour les réflexions est que si vous êtes quelqu'un qui a beaucoup d'éblouissement dans votre objectif, peut-être une partie de la lumière qui se répand de votre LED ou même du soleil, ce que vous pouvez facilement faire est d'utiliser une partie de ce BlackWrap Je t'ai montré tout à l'heure, ou une cassette noire si tu l'as fait, et coller ça sur le canon de ton objectif devant. Vous allez voir que ça va couper une partie de la lumière qui vient directement dans l'objectif. Si vous êtes quelqu'un qui veut actuellement mettre à niveau ou simplement obtenir de nouvelles lumières, certaines entreprises que vous voudrez peut-être examiner sont Aperture, Quasar, Nanlite. La raison en est que je pense que toutes ces entreprises offrent des lumières très polyvalentes à un prix très économique. Rappelez-vous que même si vous avez juste une lumière décente, juste en utilisant des réflecteurs et des boîtes douces et des modificateurs, vous pouvez vraiment commencer à obtenir une belle image. Allez-y et essayez différentes configurations d'éclairage, combinaisons, angles et unités d'éclairage. Essentiellement, vous voulez juste expérimenter jusqu'à ce que vous réalisiez quelque chose qui vous satisfait. C' est vraiment la meilleure façon d'apprendre. 8. Projet de classe: Pour ce projet de classe, il s'agit vraiment de développer votre propre processus. Comment allons-nous y arriver, je veux que vous retourniez aux leçons, que vous choisissiez une configuration que vous aimez, et nous voulons recréer ça à la maison. Je ne veux pas que vous y réfléchissiez trop. Je ne veux pas que tu ailles acheter quelque chose que je t'ai montré. Il suffit simplement d'utiliser ce que vous avez déjà et que vous avez utilisé et d'en tirer le meilleur parti. Ce que je veux que vous fassiez est de télécharger un screengrab ou encore de l'image, et si vous le voulez , c'est facultatif, mais vous pouvez également télécharger un arrière-plan de la façon dont vous configurez vos lumières et le positionnement. De cette façon, je peux vous donner un petit conseil si je vois quelque chose qui vaut peine de changer ou si nous pouvons tous apprendre les uns des autres dans la Galerie de projets. N' hésitez pas à utiliser l'onglet Discussions comme une autre ressource où vous pouvez simplement poster des questions et je vais les parcourir et y répondre. Encore une fois, je veux que vous vous amusiez et je veux que vous expérimentiez avec cela et rappelez-vous que c'est votre propre processus d'éclairage unique afin que vous n'ayez pas à recréer ce que j'avais, mais plutôt prendre les techniques, prendre le fondamentaux, et les appliquer à votre propre. 9. Outro: Impressionnant. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Nous avons examiné beaucoup de configurations d'éclairage de base différentes qui, je l' espère vraiment , vous fera penser à votre propre style d'éclairage et le développer. Si vous êtes un créateur en ligne qui réalise actuellement des vidéos sur n'importe quelle plateforme, nous avons la Galerie de projets ci-dessous. J' adorerais voir vos réglages avant et après, et je les vérifierai. Si à tout moment vous êtes confus ou avez besoin d'un petit rappel, hésitez pas à consulter les leçons et assurez-vous que vous suivez la série en cours ici sur Skillshare. Je te verrai bientôt. Prends soin de toi.