Comment jouer et développer un bon rythme à la guitare | Will Edwards | Skillshare
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Comment jouer et développer un bon rythme à la guitare

teacher avatar Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:01

    • 2.

      Les bases de la raccourcir

      1:26

    • 3.

      Lecture des diagrammes d'accords

      2:57

    • 4.

      Strumming les Downbeats

      3:03

    • 5.

      Strumming des Beats forts

      1:46

    • 6.

      Strumming en 4 points

      1:00

    • 7.

      Transitioning les accords dans le temps

      2:32

    • 8.

      Présentation des Blues à 12 Bar

      3:51

    • 9.

      Rhythme des 12-Bar Blues

      2:56

    • 10.

      Jeu Jam Track

      4:12

    • 11.

      Conclusion

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 240

apprenants

--

À propos de ce cours

I've les apprenants de musique privée depuis plusieurs années et mon message instructif préféré est ce c'est que le rythme est plus important que tout. Ce cours est un moyen concis d'apprendre à penser et s'exercer de manière qui renforce le bon rythme et le timing.

Vous apprendrez que les traits et les traits sont des outils rhythmic Nous parlerons de la navigation avec des paysages rythmiques avec des downbeats, des hauts batteurs et en finirons avec un métronome afin d'acquérir vos meilleures compétences en temps. Si vous êtes un nouveau guitariste et vous pensez au rythme vous aideront à vous jouer ce cours, ce cours est fait pour vous !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Will Edwards

Artist. Creative Problem Solver. Musician

Enseignant·e

I am a full-time professional musician who has broad teaching experience with guitar & bass students in rock, blues, jazz and many other genres. I perform live on bass, guitar and keyboards.  In addition, I perform live electronic music improvisation.  I've devoted over 26 years to my own well-rounded musical education, focusing on a mastery of all aspects of modern music - from music theory to ear training; from live performance to composition and practice routines.

I specialize in bridging the gap between music and technology, focusing on using modern tools to demonstrate all aspects of music.  I compose and perform with Ableton and Push 2 and I have experience with Cubase, ProTools and Logic.  I'm extremely comfortable using web-based to... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue à la partie 2 de mon cours de base de guitare pour les débutants totaux et dans cette section, nous allons construire sur la partie 1. Donc, la première partie, si vous avez suivi le cours, il vous a introduit à l'accordage, comment utiliser un métronome et à la fin, vous avez pu griller quelques chansons et jouer des accords de base. Dans cette section du cours, il s'agit donc de la partie 2, je vais me concentrer sur le strumming et le timing. Donc nous allons utiliser le métronome pour commencer à vraiment renforcer votre rythme et la raison en est que cette partie est vraiment conçue pour se préparer à traîner avec vos amis et à jouer des chansons, ou en apprenant des feuilles d'accords sur Internet, il y a donc des chansons préférées que vous voulez apprendre. Le rythme est absolument crucial. Vous avez appris les accords de base, nous allons obtenir un autre aperçu et aller un peu plus en détail dans les accords de cow-boy dans cette deuxième partie du cours. Mais à la fin de cette partie, vous serez en mesure de jouer, de confiture avec un contrôle de la confiture de blues de 12 bar. Alors commençons. 2. Les bases de la raccourcir: Très bien, donc dans cette section, nous allons travailler sur le strumming, et c'est encore une fois des trucs de strumming vraiment basiques. Mais c'est pour les débutants totaux. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va regarder trois accords, sol majeur, en do majeur et en ré majeur. Je vais vous montrer comment fâcher ces accords, mais j'ai aussi eu une strum. Donc on veut parler de strumming en termes de coups de bas et de coups de dessus, ok ? Alors regardons un accord G ici. Je vais juste démontrer principalement ce qu'est un coup de bas contre un coup de pied il. Donc, un coup bas est l'endroit où vous grattez en fait, et une course vers le haut est naturellement quand vous grattez. La raison pour laquelle ils sont importants plus tard que vous vous développez en tant que guitariste est parce qu'ils vous aident à garder le temps. Ils aident à établir une corrélation avec ce que nous appelons « downbeat » et « upbeats ». Donc, ce genre d'idée simpliste des coups de bas et des coups de dessus peut sembler trop élémentaire ou trop basique pour être vraiment pertinent. Mais en fait, développer cette compétence est beaucoup une compétence rythmique. Donc, ce serait un bon exemple de juste jouer un G avec des coups de bas et des upstrokes. Dans quelques leçons, ce que nous allons faire est de regarder cela avec un métronome. Donc on fait les coups de bas et les coups de dessus à temps. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment jouer un accord G, un accord C et un accord D. 3. Lecture des diagrammes d'accords: Regardons maintenant le diagramme d'accords pour l'accord en G, un accord en C majeur et un accord en D. Je ne veux pas vraiment passer beaucoup de temps là-dessus parce que c'est très simple de lire des diagrammes d'accords. J' ai préparé un diagramme d'accords, feuille de triche, pour vous qui a ces diagrammes communs. Laissez-moi vous montrer comment les jouer. Donc, si nous regardons le diagramme d'accords en sol majeur ici, vous remarquerez que chacun des points est en corrélation avec un doigt. Chacune des lignes horizontales correspond à une frette comme si vous regardiez la guitare suspendue verticalement sur un mur. Ensuite, chaque ligne verticale est une chaîne. Donc nous avons un doigt, nous ne savons pas encore lequel, mais c'est sur la troisième frette de notre sixième corde. Je vais vous dire que vous voulez jouer avec votre majeur. Si nous regardons le diagramme, vous avez un doigt sur la deuxième frette de la cinquième corde, et nous allons jouer ça avec notre index. Enfin, sur la première corde, vous avez aussi un doigt sur la troisième frette. Donc on va aller de l'avant et prendre ça avec notre annulaire. Maintenant, parfois, vous verrez un diagramme qui ressemble à ceci où vous avez en fait une troisième frettée sur la première et la deuxième chaîne, auquel cas vous voulez utiliser votre bague et votre pinky pour cela. Ces deux accords sont un accord majeur en sol, donc vous n'avez pas vraiment à transpirer sur lequel utiliser, lequel est bon ou faux, ils sont tous les deux un accord majeur en sol. Alors maintenant, regardons jouer un accord en do majeur. A C, vous verrez qu'il y a un point sur la troisième frette de la cinquième corde. Un point signifiant un doigt sur la deuxième frette de la quatrième corde, puis un doigt sur la première frette de la deuxième corde. Donc nous allons utiliser notre index sur la première frette de la deuxième chaîne. Nous allons utiliser notre majeur sur la deuxième frette de la quatrième corde, et notre annulaire sur la troisième frette de la cinquième corde, et ça devrait ressembler à ça. Tu veux juste jouer les quatre cordes à l'intérieur. Vous ne voulez pas jouer la première ou la sixième corde sur cet accord. Vous pouvez, mais il va changer sa qualité tonale. D' accord. Le dernier accord sur lequel on veut travailler est l'accord en ré majeur. Vous verrez que nous avons un doigt sur la deuxième frette de la première corde, troisième frette de la deuxième corde, et encore la deuxième frette de la troisième corde. Nous allons utiliser notre majeur sur la deuxième frette de la première corde, notre annulaire sur la troisième frette de la deuxième corde, et notre index sur la deuxième frette de la troisième corde, et nous allons jouer les quatre derniers cordes près du sol. On va jouer le quatrième, le troisième, le second et le premier de cet accord, et ça devrait ressembler à ça. Très bien, donc dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment jouer ces accords et les pratiquer d'une manière significative afin que vous puissiez vous améliorer à la fois au timing et à jouer ces accords. 4. Strumming les Downbeats: Maintenant, nous voulons commencer à parler de rythme et de strumming. Nous allons simplement utiliser des coups de bas pour cette première leçon, mais nous allons aussi utiliser notre métronome. Vous voulez charger GuitarTuna, qui est l'application que nous avons mise en place dans la première section pour régler la guitare. Si vous regardez en bas de l'application dans le menu Outils et que vous accédez à Outils, vous verrez qu'il existe également une option de métronome. Sous ce Métronome, vous allez voir les paramètres où vous pouvez définir un tempo. Vous voulez régler votre tempo à 60 battements par minute ou assurez-vous simplement que le nombre indique 60. Ensuite, vous voulez appuyer sur le bouton Lecture. Nous commencerons à entendre ce son, et ce que vous remarquerez, c'est qu'il y a un bip ou un clic, disons que cela sonne plus haut que les autres. Nous avons le terrain le plus élevé et les trois autres sont les mêmes. J' ai cet ensemble à quatre, 4 fois, nous avons quatre cliques dans un cycle, et cette hauteur de sonde différente représente le downbeat, ce que nous appelons le downbeat de la mesure, ou le début d'un nouveau cycle de mesure. Nous les compterions comme ça, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Maintenant, garder le temps comme celui-ci est absolument essentiel, ce n'est pas seulement un exercice intellectuel, garder du temps dans la musique et comprendre quel rythme vous êtes est essentiel, totalement non négociable. Donc, vous devez être bon à cela et le métronome est le meilleur outil à utiliser. Ce que nous voulons faire ici, c'est que nous allons faire une descente sur celui-ci, donc sur ce clic de son différent et c'est tout. Sonnez le reste des battements. Vous voulez pouvoir suivre celui-ci et faire une descente. Nous allons utiliser un accord G pour cela, et vous pouvez utiliser votre choix ou vous pouvez utiliser votre pouce, peu importe à ce stade. Nous allons commencer notre métronome 2, 3, 4, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, seulement des coups de bas. Écoute ce 1. C' est tout ce qu'on fait à ce stade. Vous voulez vous entraîner à jouer avec le métronome à 60 battements par minute, identifiant avec votre oreille quel battement est 1, ce qui est le clic qui sonne différemment. Si vous ne trouvez pas que cela se produit tous les quatre clics, alors vous pouvez avoir votre signature temporelle sur le métronome par erreur définie sur 3, 4 ou 6, 8 fois ou une autre fois, vous voulez vous assurer qu'il est réglé sur 4, 4, qui est écrit comme quatre sur quatre, presque comme il est dit quatre quarts. Mais cela devrait être le paramètre par défaut est 4, 4 fois. Vous voulez pratiquer cela et vous pouvez vous sentir libre d'augmenter votre vitesse ainsi et de pratiquer des vitesses plus élevées si vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, nous allons regarder faire des coups de bas sur 1 et 3. 5. Strumming des Beats forts: Ce que vous avez probablement réalisé à partir du dernier exercice, c'est que c'est très simple. Celui-ci va être simple aussi, mais il ajoute aussi un autre strum. On va faire une descente à la fois sur l'un et les trois. si nous allumons notre métronome, nous avons 3, 4, 1, 2, 3, et nous voulons griller 1, 2, 3, 4, 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, et ainsi de suite. Vous voulez pratiquer cela avec votre métronome comptant celui, encore une fois, nous identifions cela parce que c'est le clic qui sonne différent des autres, et jouer sur les trois aussi, donc vous ne jouerez pas sur deux ou quatre. Vous voulez vous familiariser parfaitement avec ce processus de comptage et de jeu juste des downstroke sur un accord G. Vous pouvez également essayer un accord C, 2, 3, 4, comme ceci, 2, 3, 4, 1, 2, 3, ou accord D, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, et ainsi de suite. Le point principal ici est que vous voulez être capable de compter les battements, les anticiper aussi bien que vous le pouvez, et seulement jouer sur certains battements et être en mesure de déterminer que vous jouez un et trois est une compétence critique. Maintenant, nous allons continuer avec quelques leçons de strumming supplémentaires. 6. Strumming en 4 points: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons jouer tous les rythmes. Donc on va jouer les coups sur un, sur deux, sur trois, sur quatre. On s'appuie sur ce même temps de métronome, 60 battements par minute et on compte maintenant un à quatre, mais on joue sur chaque temps comme ça. Donc nous allons commencer notre métronome deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre ainsi de suite. Vous voulez seulement faire des coups de bas et vous allez vouloir compter à voix haute, je pense que c'est quelque chose que j'encourage toujours mes élèves à faire. Je pense que ça aide vraiment à intégrer cette idée. Alors ne vous asseyez pas là à essayer de le faire dans votre tête, compter, même bouger votre corps, taper votre pied, tout ça va vraiment aider. Alors entrez dedans, sentez le rythme et ça va vraiment vous aider à jouer à temps. 7. Transitioning les accords dans le temps: Maintenant, plus tôt dans cette section, nous avons appris à jouer un accord majeur en sol , en do majeur et en ré majeur, et maintenant nous allons réellement changer ces accords et nous allons jouer juste sur l'un, donc nous allons aller nous donnons quelques leçons afin que nous ciblions l'une et que nous allons jouer sur un coup inférieur. La différence ici est que nous allons changer les accords à chaque mesure. On va jouer G, deux, trois, quatre ; C, deux, trois, quatre ; D, deux, trois, quatre ; G, deux, trois, quatre, comme ça. On va allumer notre métronome, on va chercher celui-là. Nous l'entendons ; un, deux, trois, quatre ;, G, deux, trois, quatre ; C, deux, trois, quatre ; et D, deux, trois, quatre ; et G, deux, trois, quatre, comme ça, et vous voulez pratiquer cela encore et encore encore une fois pour que vous comptez et que vous changez d'accords. Maintenant, je veux dire clairement, parce que bien sûr, en regardant cette vidéo, je peux passer entre mes accords. Ils ont toujours l'air bien. Vous êtes probablement, en tant que débutant, de constater que la transition entre ces accords n'est pas si facile à 60 battements par minute. Ils sonneront sourds et bourdonnants, vous pourriez avoir, et vous ne pouvez même pas mettre vos doigts là avant qu'il passe à l'accord suivant. C' est bon, faites de votre mieux. Peut-être devriez-vous vous donner deux mesures une plus longue période de temps où vous comptez, un, deux, trois, quatre, un, deux, avant de changer. Vous donner plus de temps comme ça, c'est bon. L' essentiel est de s'assurer que vous respectez une sorte de timing, et pas seulement votre propre timing, pas seulement vous comptez pour vous-même, mais suivez un métronome ; et bien sûr, si vous êtes un peu plus avancé, Je suppose que vous pourriez utiliser une machine à tambour si vous en connaissez un. Vous pouvez jouer avec un batteur ou un ami qui joue une sorte de percussion. Mais le but est d'apprendre à répondre à une entrée externe, si vous voulez, pour ce que devrait être le moment. Vous voulez vous entraîner à changer ces accords de G à C à D, et revenir à G. Juste faire arrondir et arrondir ces trois accords encore et encore et développer une compétence avec la transition entre ces accords avec précision. 8. Présentation des Blues à 12 Bar: Jusqu' à présent, nous avons appris à propos des coups de bas et de l'upstroke, nous avons pratiqué avec un métronome 60 battements par minute en jouant des coups de bas sur 1, puis 1 et 3, puis 1, 2, 3 et 4, puis en revenant finalement à jouer juste un accord par mesure sur l'un mais en passant entre G , C et D. Maintenant, nous allons réellement apprendre votre première chanson. Ce n'est pas une chanson, c'est une formule appelée le blues 12 bar et la façon dont ça va fonctionner est que vous allez jouer, il est basé sur 12 barres naturellement, le blues 12 bar est basé sur 12 barres et une barre est la même qu'un mesure. Une barre ou une mesure est égale à quatre battements. Donc 1, 2, 3, 4 est une barre ou une mesure, ce sont les deux noms pour la même chose. Cela va se composer de 12 barres et les quatre premières barres que vous allez jouer G. Alors jouer 1, 2, 3, 4, bar 2, 2, 3, 4, bar 3, 2, 3, 4, bar 4, 2, 3, 4. Ensuite, pour les barres 5 et 6, nous allons jouer un C. Bar 5, 2, 3, 4, bar 6, 2, 3, puis revenir à G pour les barres 7, 2, 3, 4 et 8, 2, 3, 4. Maintenant, dans la barre 9, on va jouer D, 2, 3, 4 à C, 2, 3 à G, et ensuite on conclut sur D. Pour vous donner une vue d'oiseau, je vais juste le jouer pour vous rapidement. Nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, et je vais mettre ça sur l'écran pour vous, donc vous avez G, G, G, G, C, C, G, G, , C, G, D, C, G, D, et c'est le blues 12 bar. Vous voulez vous entraîner à jouer à 60 battements par minute avec votre métronome et apprendre à nouveau à compter et à faire évoluer ces accords avec précision. C' est un processus lent, alors ne vous découragez pas si vous trouvez difficile de suivre 60 battements par minute et de jouer ces accords, en particulier les quatre dernières mesures ou les quatre dernières barres ou les 12 bar blues. Nous devons rapidement passer de D à C à G à D. Ne vous sentez pas mal si c'est difficile et peut-être même impossible à commencer, cela viendra. Comme le dit le vieux dicton, simuler jusqu'à ce que vous le fassiez. Vous essayez juste, essayez de rester en contact avec le temps d'abord, si l'accord semble terrible, laissez-le aller, faites juste de votre mieux, même si vous avez 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Même si vous avez quelque chose comme 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 , 11, 12, même si c'est ce que vous finissez avec, beaucoup de sourds ou peut-être bourdonnements, vous ne pouvez pas obtenir vos doigts au bon endroit, juste brouiller et faire de votre mieux. Je te promets que c'est vraiment la meilleure façon de le faire. Ne vous en prenez pas trop pour faire chaque étape parfaitement. La seule chose à laquelle vous voulez vous en tenir parfaitement est le timing. S' habituer à suivre vos 12 barres, 1, 2, 3, 4, 2, réellement démarrer chaque barre avec le nombre qui représente cette barre, donc j'ai 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4 , 3, 2, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3 , 4, 2, 3, 4, tous le chemin à travers 10 à 3, 4, 11, 2, 3, 4, 12, 2, 3, 4, retour à 1, 2, 3, 4, et ainsi de suite. De cette façon, je peux toujours garder une trace de la mesure sur laquelle je suis. 9. Rhythme des 12-Bar Blues: Ok, donc dans cette leçon, je vais vous donner une démonstration générale de jouer au blues de 12 bars que nous avons appris dans la dernière leçon. À 60 battements par minute, tous les coups de bas, et nous jouons les mêmes formules à douze barres. C' est dans la clé du sol majeur avec les accords G, C et D. Et je vais jouer avec le métronome à 60 battements par minute, on va juste jouer un accord par mesure. En d'autres termes, une baisse sur un temps pour chaque mesure et le recul pour chaque mesure. Commençons notre métronome. On veut écouter celui qui arrive ici, deux, trois et je me prépare. Un, deux, trois, quatre. Bar deux, deux, trois, quatre. Bar trois, deux, trois, quatre. Bar quatre, deux. Maintenant, passer à ce C deux, trois, quatre. Bar six, deux, retour à G, sept, deux, trois, quatre, et huit, deux, trois. À un D 9, deux. A C, quatre, C, deux, trois. À G. Maintenant, la dernière barre 12 est sur D. Ensuite, vous répétez simplement à un, commençant par le G, et vous recommencez tout le cycle de blues à douze barres. C' est une démonstration que vous voulez faire. Tu peux jouer avec moi dans cette vidéo si tu veux. Vous pouvez configurer votre propre métronome et vos pratiques. Cela peut aider à écrire les accords G, G, G, G, C, C, G, G, D, C, G, D. Il suffit de l'avoir sur un morceau de papier devant vous. Vous pouvez bien sûr télécharger les diagrammes d'accords si vous avez besoin de rappels sur la façon de fretter les accords. Plus tôt dans cette section, bien sûr, nous avons parlé de quels doigts utiliser pour lequel de ces accords. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous suivez correctement le temps. Croyez-moi, le rythme est plus important que la bonne hauteur, accords corrects, tout autre chose. Vous pouvez jouer la mauvaise chose au bon moment et ce sera musical. Si vous jouez la bonne chose au mauvais moment, tout tombe en panne. Le timing est votre première chose. Félicitations si vous restez à l'heure. C' est un grand succès. C' est la chose la plus importante ici. Si vous pouvez aussi faire sonner vos accords joliment. C'est un bonus. C' est génial pour une phase d'introduction, c'est bon. Bien sûr, tu iras mieux avec le temps. Mais ce que je veux dire clairement, c'est que le rythme est la première priorité. Obtenir ces transitions d'accords est la deuxième priorité. Ce n'est pas nécessairement intuitif, mais c'est vrai et tout musicien riant expérimenté vous en dira autant. Continuons. 10. Jeu Jam Track: Ok maintenant, je veux vous faire savoir que j'ai créé un morceau de jam blues de 12 bar et vous pouvez le télécharger ici. Il s'appelle G-Major 12 bar blues jam track et vous pouvez l'écouter et jouer le long. C' est essentiellement faire exactement ce que je vous ai suggéré de faire dans la dernière leçon, qui est de jouer un blues de 12 bar à 60 battements par minute et vous jouez G, C et D mais vous jouez dans le modèle 12 bar blues. La piste de jam est fondamentalement juste un enregistrement musical de ce qui se passe exactement sauf qu'il y a des tambours là-dedans et un peu de basse, c'est un peu plus amusant à jouer avec, donc une fois que vous téléchargez ça et essayez de jouer avec elle dans comprendre et reconnaître que c'est un blues de 12 bar en G-Major, comme on l'a dit. Utilisez donc cela comme un outil d'entraînement, faites de votre mieux pour le suivre, puis revenez pour la leçon suivante. [ MUSIQUE] 11. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons parlé de downbeats, de forts battements. Au début, nous avons parlé d'utiliser des coups de bas et des ascissements pour pratiquer le rythme. Toute cette partie de la série est vraiment axée sur le rythme et la construction d'un bon timing. À la fin de la partie, j'espère que vous avez réussi à jouer avec la piste 12 bar blues jam. Je voudrais vous suggérer d'aller de l'avant dans la troisième partie de ce cours, où nous allons parler des bases du solo afin que vous puissiez commencer à apprendre, eh bien, comment puis-je faire en solo sur ces progressions d'accords que j'apprends ? Donc, si vous êtes coincé avec vos amis, vous pouvez sortir un peu de solo de guitare et improviser. C' est dans la partie suivante. J' espère vous y voir. Merci encore d'avoir suivi ce cours.