Comment dessiner la mer à l'aquarelle | Ekaterina Azeeva | Skillshare
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Comment dessiner la mer à l'aquarelle

teacher avatar Ekaterina Azeeva, watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:15

    • 2.

      Étape 1 : Dessin au crayon et mouillé sur moule sur on

      4:33

    • 3.

      Étape 2 : Petides ripples

      1:57

    • 4.

      Étape 3 : dessiner à l'eau nette

      3:54

    • 5.

      Étape 4 : gouache blanche

      8:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Bonjour !
Je m'appelle Katya. Et je peins avec de l'aquarelle depuis presque 5 ans. Pendant ce temps, j'ai fait plus de 60. Et je veux partager mes connaissances avec plus de gens. Je pense que tout le monde peut dessiner et je veux que vous en croyiez également !

Cette leçon est parfaite pour les artistes à l'aquarelle de tous niveaux.

Si vous commencez à dessiner à just à l'écran, vous apprendrez la technique « mouillé sur mouillé » et comment dessiner à l'eau nets.

Si vous peignez déjà à l'aquarelle, vous améliorerez les connaissances en matière de contraste en matière de contraste de couleurs et de techniques d'aquarelle.

En plus, je vous expliquerai comment
dessiner la mer à l'aquarelle 
: vous allez dessiner à l'aquarelle à l'aide de l'aquarelle
;- en les
dessiner à l'aide de moules à
l'eau nette.

À la fin de la leçon, vous obtiendrez une nouvelle peinture à l'aquarelle. Vous will également des compétences qui vous aideront à vous en faire davantage dans l'étude de l'aquarelle.

Vous trouverez une photo de référence et mes dessins dans les fichiers ci-joint.

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Teacher Profile Image

Ekaterina Azeeva

watercolor artist

Enseignant·e

Hello! My name is Katya.

And I have been painting with watercolor for almost 7 years. During this time, I made more than 60 offline workshops. And now I want to share my knowledge with more people. I believe that everyone can paint and I want you to believe in this too!

 

 

I lived in Saint-Petersburg and now I am based in Berlin.

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Kate et je peignais avec elle depuis cinq ans. Vous pouvez voir plus de ma créativité sur ma page Instagram. C' est mon surnom. N' oubliez pas de vous abonner. Et aujourd'hui, je vous ai fait ce que ls et nous allons apprendre à dessiner ce c. Cette leçon est adaptée à la fois pour les débutants et les artistes avancés. Dans cette leçon, vous apprendrez comment plier la mer en utilisant la colonne d'eau. Je vais vous montrer comment cultiver ils voient avec un minimum de dessin au crayon. Comment travailler dans la technique de la rétine, comment le dessiner avec de l'eau propre. Comment le contraste Turn aide à créer du volume, et comment ajouter des octants inutiles. Lisez le badigeon. 2. Étape 1 : Dessin au crayon et mouillé sur moule sur on: Le dessin au crayon est très simple ici, et rho trois lignes horizontales. Le premier est la ligne d'horizon. Cette deuxième ligne est une ligne de forme blanche et le haut o la vague. Et la troisième ligne est la ligne de la vague la plus sombre. Le reste, je vais peindre avec une colonne d'eau. Ces lignes sont suffisantes pour dessiner la scène. D' abord. Je prépare toujours des douleurs avant dessiner pour les faire comme légèrement avec la colonne d'eau, une goutte goutte d'eau propre dans les tons bleus que je vais utiliser. Je vais travailler en humide en technique humide. Cette technique suppose que nous allons peindre sur une suface humide sorte que la potence se mélange plus doucement les uns avec les autres et l'eau, l'ail et souffler magnifiquement, en soulignant la texture du papier. Donc d'abord, j'ai lu toute la feuille avec de l'eau propre. Je commence à dessiner de ce gars d'abord, je prends du cobalt et de la peinture sur la zone supérieure avec cette colonne et je rends la colonne plus saturée puisque l'itération a été perdue à cause de la phase de sauvetage. Alors, le journal. Ensuite, je prends un bleu vif et dessine une ligne le long de l'horizon. Il est important de prendre Karla très intense et vous devriez avoir plus de pigment que l'eau sur votre brosse. Près de la ligne d'horizon, la couleur de la mer est plus sombre. Donc, je n'ai pas dégazé et encore une fois tracé une ligne mince le long de la ligne d'horizon. Aussi avec ces col du cou, je dessine quelques lignes ci-dessous, donc nous commençons à dessiner des vagues déjà à la première étape. Plus loin en dessous de cette ligne horizontale, je peins en utilisant le collier bleu vif. Mais j'ajoute un peu plus d'eau ici, puisque ce C est le moins saturé au premier plan. Maintenant, j'ajoute progressivement plus de collier bleu saturé au premier plan. Notez que je fais en utilisant des traits de points. Je regarde constamment la référence et j'ajoute plus de couleur saturée seulement là où je vois les taches bleues plus foncées. Je conduis la brosse avec la serviette et enlève une partie de la bande au milieu de la feuille. Lorsque la branche est sèche et propre, elle absorbe le pâle. J' utilise toujours cette technique si j'ai besoin de réparer quelque chose dans mon travail. Maintenant, je dessine la partie la plus sombre de la vague et en mélangeant avec la peinture bleu vif, je laisse une ligne blanche. C' est la forme sur le dessus de la vague. Et je vais dessiner avec cette couleur foncée et la forme. Je peins tout l'espace jusqu'au premier plan. Et maintenant je commence à dessiner le mouvement de l'eau pour les faire et faire des coups que la répéter le mouvement de la vague. Aussi afin d'augmenter le contraste entre la forme de l'onde et l'ombre. Je, encore une fois, Ed. Et la bordure avec la partie blanche. 3. Étape 2 : Petides ripples: Maintenant, j'enlève une autre couleur comme le haut de la vague. Pour ce faire, j'utilise une brosse propre et sèche pour laver l'excès de colonne avec un mouvement circulaire ou la brosse j'essuie l'excès de couleur du papier. Il est important d'entrer dans le temps et de ne pas gâcher le papier. Alors que le bébé encore avec, je commence à dessiner le mouvement de l'eau au premier plan. Encore une fois, j'ajoute la somme dans ces traits en utilisant le bleu foncé. Et avec le reste de la bande sur levier, je commence à dessiner une petite ondulations dans l'eau pour faire ces adores. coups horizontaux courts en écho ont pris la manière. 4. Étape 3 : dessiner à l'eau nette: Le papier a déjà commencé à sécher, mais il est encore légèrement maintenant, il est préférable de commencer à peindre avec de l'eau propre. Pour cette technique, il est important d'attraper le bon état du papier. Je prends Leno avait pinceau et commencer à faire des coups aléatoires avec l'autre brosse TPP. Cela laisse des lignes légères qui répètent parfaitement le dessin de l'eau. Où je vois de grandes taches blanches avec de la mousse sur la référence. Au lieu de supprimer la douleur, remarquez qu'après chaque coup de brosse, essuyez-les brash, d'accord puis ils peuvent continuer à se plier à avec de l'eau propre. Je prends une brosse plate et propre et humide et commence à essuyer la peinture en utilisant des coups horizontaux. Je regarde constamment la référence pour laver la bande seulement là où je vois la lumière de Pat. Notez que j'enlève la chanson de peinture, que je garde, les traits horizontaux d'une couleur bleu foncé entre elle. Pour les ondes de drone, il est important de convoquer la couleur claire de la lumière et de l'ombre. Maintenant, je commence à dessiner le mouvement de la vague ici, les coups que pour être vertical. Je souhaite d'autres peintures jusqu'au milieu de la vague. Et puis la mousse. Nous avons la partie la plus sombre de la vague où nous ne voyons plus le motif de l'eau à cause de l'ombre. D' accord. D' accord. 5. Étape 4 : gouache blanche: Maintenant, avec cette brosse semi-sèche et n'a pas creusé, Karla et la douleur petites vagues en arrière-plan. Séchez tout avec un sèche-cheveux. Maintenant, je prends le garage avec une herbe. Je vais améliorer le contraste entre la lumière et l'ombre. Mieux. Ils veulent frapper. Je commence avec la mousse et le topo la couche Wave vraiment épaisse sans qu'ils ne les marchent pas à la baie et avec montre le long de la bordure au-dessus de la mousse et de l'ombre. Et en utilisant une brosse Bristol, je pulvérise le lavage pour ajouter un effet d'éclaboussures. Avec les restes de peinture, je dessine les lignes blanches ou la vague au premier plan. Il est très important de regarder constamment la référence, et il est important de dessiner uniquement les lignes que vous voyez sur le photon. Il est préférable de dessiner quelques lignes de plus, mais correctement essayer de tout dessiner et de se confondre. Cela peut être difficile au début et c'est normal. Mais au fil du temps, vous deviendrez de plus en plus compétent dans cette compétence. I banc shake s'aligne avec la pointe de la branche, une brosse plus grande aussi loin que possible de la base. Donc, le SREB se bat sur la nature. D' accord. droite. Et aussi quelques lignes verticales larges, celles sont sombres mais sur la vague veut tomber. Je vois sur le côté gauche. Alors z o. Merci d'avoir regardé ma leçon liée à me rédiger en tant que professeur. Et n'oubliez pas de vous abonner à mon compte de compétences ici tous les mois. Je te fais une leçon de callow. Aussi, si vous avez des idées, que voulez-vous apprendre à l'aquarelle, puis eux dans Instagram ? Je serai très heureux de le lire. Alors j'espère vous voir bientôt. Au revoir.