Combinez vos photos de macro-économie pour des images plus nettes - Empilage de mise au point ! | Travis Vermilye | Skillshare

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Combinez vos photos de macro-économie pour des images plus nettes - Empilage de mise au point !

teacher avatar Travis Vermilye, Digital Media Artist

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Leçons de ce cours

5 leçons (18min)
    • 1. Intro

      1:12
    • 2. Lightroom+Photoshop

      7:07
    • 3. Lightroom+Heliconfocus

      3:24
    • 4. Comparaison et raffinement d'images

      6:08
    • 5. Projet et réflexions finales

      0:29
  • --
  • Niveau Débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous les niveaux

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435

apprenants

5

Projets

À propos de ce cours

En tant qu'amateur de macro photographie et amateur de petits organismes, je passe beaucoup de temps à essayer d'obtenir une plus grande profondeur de champ à partir de mes photos macro et des photos de photomicrographie de moules en lichen et en lamelles et d'autres choses de ce genre. https://www.instagram.com/tvermilye/

Ce cours vous montrera simplement et rapidement comment utiliser deux méthodes différentes pour obtenir des images beaucoup plus nettes par l'empilage des mises au point, suivie de quelques techniques rapides de raffinement des images avec le filtre Camera Raw dans Photoshop. C'est le processus que j'utilise sur tous mes photos de macro !

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN :

1. Une série de photos de macro-photographie de champ peu profondes ou de photos de photomicrographie de quelque chose. Les prises de vue devraient séquentiellement passer par les points de focalisation de près du point de vue et de loin par le sujet de l'image (voir les exemples d'images ci-dessous).

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2. Adobe Lightroom + Adobe Photoshop OU Adobe Lightroom + Helicon Focus (disponible chez B&H Photo ou sur le site web heliconsoft)

Le produit final sera une image nette unique avec une couleur merveilleuse et une profondeur de mise au point fantastique - beaucoup plus que vous ne pouvez obtenir d'une seule capture d'images à une portée rapprochée.

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Teacher Profile Image

Travis Vermilye

Digital Media Artist

Enseignant·e

Hello! I’m a digital media artist, professor of design and illustration, biomedical illustrator and animator, coffee enthusiast, fly fisherman, hiker, biker, and a bunch of other things - but I digress.

I’ve gone through some different phases on Skillshare to try and figure out just what kind of classes I want to make for y’all. I focused on biomedical animation (3D Motion BioLab), beginner classes in Cinema 4D (ABC4D) and now I’m creating more general motion design and art-related classes. This may seem a little fractured to some, but I’ve decided it fits me perfectly. I’m always trying something new, growing tired of it after a bit, and learning new techniques to get me energized again.

I am a Gemini after all. 

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Transcriptions

1. Intro: Salut, je suis Travis Familia. Je suis un artiste biomédicale et un passionné de macro photographie. J' aime absolument ramper dans la toundra dans les montagnes Rocheuses du Colorado et prendre des photos comme dans des photos super proches et ultra macro. Un des problèmes que j'ai rencontrés, cependant, cependant, est que lorsque vous êtes si près d'un objet à quelques centimètres de distance, vous avez tendance à obtenir une profondeur de champ vraiment peu profonde, et je veux toujours obtenir plus de concentration sur mes images. Et donc cette classe d'aujourd'hui est une méthode de combinaison d'une série d'images afin que vous puissiez obtenir une profondeur plus nette et plus de clarté dans vos images en empilant un tas d' images du même sujet avec différents points focaux. Ce processus est appelé empilage de mise au point. Nous utiliserons Adobe Photo Shop et un logiciel appelé Helicon Focus, ainsi que ah adobes light room pour organiser et sélectionner nos images. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur l'empilage de mise au point et comment créer images plus nettes et plus nettes à partir de vos projets de macro-photographie, veuillez suivre et commencer 2. Lightroom+Photoshop: et nous voici dans Adobe Light Room et j'ai sélectionné mes images, et j'ai commencé les images que je veux utiliser dans ce cas, juste pour qu'il soit plus facile pour moi de trouver pour cette classe et regardons simplement ces images de plus près . Donc, si nous regardons le 1er 1, vous pouvez voir qu'il est concentré de très près. Donc, la mise au point très proche et que j'utilise mes touches d'erreur pour passer à travers, vous pouvez voir que les images se déplaçaient légèrement sur cela. L' accent est que vous changez pour être plus loin au fur et à mesure que nous avançons. Et la raison pour laquelle mes images d'air se déplacent autour est que j'ai fait ces mains libres, et je retiens simplement mon souffle et je prends des images consécutives alors que j'ai rapproché l'objectif à travers l'objet. Vos images sont peut-être plus alignées, car si vous utilisez un trépied et un dispositif de mise au point pour vous aider à obtenir des images plus stabilisées et c'est très bien, vous n'aurez peut-être pas à effectuer la procédure d'alignement que nous allons faire ensuite. Donc ce premier pasteur, on va utiliser un magasin de photos W. Donc, ce que je veux faire est simplement de m'assurer que j'ai sélectionné toutes ces images que je veux utiliser, et vous pouvez décider d'utiliser plus ou moins d'images, selon ce que vous voulez. Donc, par exemple, si je sais que je ne veux pas avoir une image où ce fond est mis au point, je voulais être un peu floue. Je peux choisir de commencer par Onley cette image et de déplacer sélectionner ce groupe, et c'est ce que je vais faire dans ce cas parce que je veux juste que ça, comme dans être le sujet de mon image et tout le reste soit juste un peu floue. Et donc ce que je vais faire, c'est faire un clic droit dessus et dire, Exporter, je suis désolé. Je vais dire que je vais faire un clic droit sur ça et dire, Ajoutez-le et puis on va ouvrir en tant que couches dans la boutique photo. Et donc cela ouvrira une boutique photo w si elle n'est pas déjà ouverte. Et si c'est le cas, nous devrions voir ces couches chargées prend quelques instants. Et bien sûr, plus vos images sont grandes, plus il faudra de temps. Et donc si je désactive la visibilité de ces couches. Vous pouvez voir que nous sommes en train de franchir cet objectif pour que nous soyons plus concentrés en arrière-plan. Mais les images ne sont pas très bien alignées, et c'est important qu'elles soient alignées avant d'essayer de faire un empilage de mise au point, Oui, je vais passer le clic au bas de ceux-ci. Et puis je vais utiliser un outil sous l'onglet Modifier dans Photoshop qui dit Calques de ligne Auto . Ça va me donner quelques options si tu n'es pas sûr de quoi collecter. Euh, qu'est-ce que c'est ? Sélectionnez pour aller de l'avant et cliquez sur auto, et il devrait faire un bon travail pour vous. Sur la base de l'expérience acquise dans le passé, je sais que cette perspective va très bien marcher pour moi, parce que je me déplace à travers ces images dans l'espace. J' aime aussi utiliser la suppression de vignette sur cela va supprimer toute sorte d' assombrissement différentiel qui pourrait se produire en fonction de la position de la caméra va essayer d'égaliser les choses pour vous. distorsion géométrique tiendra compte de toutes sortes de changements rapides ou de torsions dans la position de votre appareil photo au fur et à mesure que vous traversez, alors allez-y et cliquez sur OK et laissez ce processus. Il faudra quelques minutes pour les traiter, en fonction du nombre d'images que vous utilisez dans votre méthode d'empilage de mise au point. Nous serons donc patients et utiliserons la magie de la télévision pour aller de l'avant. Maintenant que notre fonction d'alignement automatique des calques a terminé le traitement, c'est toujours une bonne idée juste de vérifier et de s'assurer que tout semble bien aligné . Et donc vous pouvez voir que tout semble être très bien aligné. Maintenant, nous sommes juste en train de passer à travers les zones de focus dans cette image, qui est génial. Photoshoppé. Cet algorithme, ou cet outil intégré, a fait un travail fantastique d'aligner les cornichons et les pixels de cette image en fonction de ce qu'il voit dans chaque image individuelle d'ici. Ce que nous voulons faire est d'aller de l'avant et de voir la fonction de fusion automatique des couches et de fusion des couches est ce qui va réellement faire le marquage de mise au point pour nous dans la boutique photo. Et donc vous pouvez voir qu'il va dire empiler des images ou un panorama. Donc, si vous avez pris une image panoramique, si vous utilisez également cet outil, mais nous empilons des images pour essayer d'obtenir une mise au point nette, et vous pouvez décider si vous voulez ou non utiliser le remplissage conscient du contenu pour les zones transparentes . Ce que cela signifie, c'est s'il y a un espace où il y a un écart entre les étapes de mise au point. Donc, si vous avez concentré sur un niveau et que vous allez un peu d'espace, il n'y a pas de concentration et puis plus nette derrière. Il essaiera de remplir automatiquement cela pour vous, en utilisant le contenu de l'image. Je vais tout à fait décocher que sur ce 1er 1 vous voulez probablement dire des tons et des couleurs sans couture , et cela va auto. Ajustez chaque calque et essayez de rééquilibrer les choses. Allons de l'avant et cliquez dessus et encore une fois, cela prendra probablement moins de temps à traiter, donc nous allons aller de l'avant et juste une pause pour celui-là. Et nous l'avons là. Donc, c'est la méthode de la boutique photo, et vous pouvez voir ce qu'il fait réellement est de masquer chaque couche. Donc, si nous commençons à désactiver certaines de ces sections, vous pouvez voir qu'elles exposent certaines sections de chaque couche en fonction de leur netteté. Et c'est donc les empiler en fonction de leur niveau de netteté pour créer une image nette singulière et vous devrez peut-être faire un peu de post-traitement et de test. Juste Teoh éclaircit ça pour toi-même. Mais ça fait du bon travail. Je suis généralement assez content de ce que fait le magasin de plancher. Eh bien, nous devons prendre en compte ces domaines où il n'a pas vraiment fait un très bon travail. Donc on va regarder ces frontières juste ici. Mais je vais aller de l'avant et recadrer mon image en utilisant l'outil de recadrage et m'en assurer, mais c'est à l'intérieur de l'une de ces zones qui sont en question. Donc, si je vois une sorte de domaines d'intérêt discutables, je vais les découper et composer mon image comme je le voudrais. Mais je suis toujours besoin de prendre en compte la façon dont ces zones de mise au point étaient recadrées sur les bords. Alors allez-y et frappez, entrez. Et une fois que vous serez complètement satisfait, je suggère de fusionner tous ces calques d'émission si plat dans cette image, et ensuite nous allons aller de l'avant et la sauvegarder. Et après avoir sauvegardé l'image, nous reviendrons et ferons du traitement des pros. Donc la prochaine vidéo va parcourir comment faire ce même processus ou un processus très similaire . À l'aide d'un outil logiciel appelé Helicon Focus et Helicon, Focus offre une variété d'options pour créer des images nettes à partir d'une série d' images empilées. 3. Lightroom+Heliconfocus: ce segment sera sur l'utilisation de la salle de lumière pour le processus Helicon Focus. Et donc nous voilà, retour dans la salle Adobe Light et j'ai commencé les images que nous voulons regarder et juste pour résumer brièvement. Si vous n'avez pas regardé la section précédente, nous avons une série d'images qui traversent les niveaux de mise au point dans l'objet en question ou dans le sujet de notre pied dans le sujet de notre photo. Dans ce cas, c'est un type de goût. Et donc je vais sélectionner les images que je veux utiliser et ajouter ensemble combinés pour être focalisé et je veux simplement faire un clic droit sur eux et dire exporter, puis choisir Helicon Focus. Bien sûr, cela suppose que vous avez Helicon focus installé déjà sur votre système et qui va l'exporter en enfer. Je peux me concentrer pour nous et les souffre vraiment très facile à utiliser. Je vais juste passer en revue les outils de base pour toi. Actuellement, il existe trois méthodes différentes de mise au point et je commence généralement par la méthode de la carte de profondeur . Euh, et je trouve généralement que laisser les paramètres tels qu'ils sont crée une image assez fiable . Et donc si vous voulez parcourir ces images ici, vous pouvez réellement les regarder et il vous montrera chaque image individuellement et pour traiter l' image, vous suffit de cliquer sur le bouton de rendu et vous verrez qu'elle passe par son processus et empiler les choses. Et déjà, nous avons une image très nette et très nette qu'elle a produite pour nous. Si vous décidez que vous n'aimez pas ces méthodes particulières, sorte que les choses que vous voulez faire attention à nos environs, combien il ya ou pas de concentration. Et donc, continuons et faisons chacun d'entre eux que j'ai commencé avec B. Nous allons revenir à un et je vais cliquer sur Render principalement ce que ce processus est, et nous allons comparer les trois et nous allons voir et frapper, rendre et voir ce que ce processus est comme juste pour vous donner une idée rapide. Donc, voici un afin que vous puissiez voir l'image a un fond plus flou. Ici, que ce soit un peu plus sorte de pixelisé en arrière-plan a un peu de bruit, que j'aime et voir a un peu différent style appliqué à elle. Ce ne sont donc que trois algorithmes différents qui sont utilisés pour empiler ces images pour les mettre au point. Mais Helicon focus fait un travail fantastique. Une fois que vous étiez satisfait d'une image, vous avez juste besoin de décider laquelle vous voulez garder. Dans ce cas, je pense que je suis content de celui-ci. Donc je vais choisir, en fait, je vais choisir B, et je vais aller à cette petite icône de sauvegarde et tu me demanderas si je veux la sauver . Je vais le sauver comme image de tiff. Et vous pouvez décider où vous voulez mettre ça. Je vais aller de l'avant et le mettre dans mon dossier d'images pour cette classe appellera ça l'enfer Aken. Concentrez-vous empiler et dites ça. Et donc à partir de là, nous allons aller de l'avant et ouvrir Adobe Photo Shop et faire quelques ajustements à notre image. Et nous allons comparer l'image d'une boutique photo à l'image Helicon focus et voir ce que nous pensons 4. Comparaison et raffinement d'images: et nous voilà, retour dans la boutique photo. Et je voulais juste faire une comparaison rapide des images de chaque progiciel. J' ai donc apporté l'image Helicon Soft ou Helicon Focus, et je l'ai placée au-dessus de l'image Photoshopped et les ai alignées dans un calque juste pour que nous puissions voir la différence. Donc en ce moment nous regardons l'image originale de la boutique photo que nous avons faite, et je vais allumer cette couche supérieure. Et voici l'image Helicon Soft Image ou l'image Pelican Focus. Et donc, il suffit de les éteindre et de les allumer, vous pouvez voir qu'il y a une certaine variation. Si vous regardez de la façon dont l'arrière-plan est manipulé, il y a une variation de distorsion. Et donc chaque logiciel va avoir ses propres variations. Vous pouvez voir une sorte d'élargissement de cette fissure ici chaque heure que chaque algorithme va être un peu différent, mais ils font tous les deux un très bon travail. Venez. Donc, cette vidéo va être sur la création ah, version plus améliorée en utilisant le filtre raw camera adobe. Donc je vais aller de l'avant et utiliser l'image douce Helicon, et je pourrais découper ça juste un petit peu. Alors on y va. Il suffit de soulever ça. Donc c'est un peu plus petit et regardons cette caméra hors filtre. Donc, la première chose que nous voulons faire lorsque nous utilisons le filtre Camera Raw est que j'aime créer un calque intelligent à partir de mes objets. Donc, je vais aller dire des objets intelligents de couche Convertir en Smart plus tard. Cela signifie que j'ai toujours été en mesure de conserver ma composition de pixels d'image originale . Et maintenant que c'est une couche d'usure intelligente, que vous pouvez dire à cause de cela, je compte juste là, je peux aller dans la section filtre et dire, Camera raw, filtre. Le champ brut de la caméra est vraiment, vraiment sympa. Cela va nous permettre de faire ressortir de la couleur et d'améliorer un peu cette image, comme si nous étions en train d'éditer une image brute et ainsi vous pouvez jouer avec la température. J' ai mes propres techniques que j'utilise habituellement, et c'est ce que je vais aller de l'avant et faire tout de suite. Je joue d'habitude avec l'exposition que nous essayons, Teoh équilibre le sifflement d'un gramme ici autant que possible, et j'ai tendance à faire ressortir les faits saillants, non ? Donc, nous avons plus de détails dans ces domaines et faisons apparaître les zones d'ombre, donc ça unifie un peu. Et puis on va équilibrer ça en pompant les blancs et en abattant les Noirs . Et c'est vraiment une sorte de chose visuelle. Si tu les abaisses trop, ça va avoir l'air trop sombre. Alors continuez à jouer jusqu'à ce que vous soyez heureux et que l'instagram semble approprié. Vous pouvez voir si quelque chose est en train de regarder en cliquant sur ces boutons en ce moment. On sort de Gamma. Donne-le. C' est pour ça que je pourrais aller de l'avant et ramener ça. Faites la même chose avec le blanc pour voir si on parle de ça, ça vous montrera ce qui sort de la gamme. Donc nous allons juste garder ça juste là, et en termes de clarté, je pourrais vouloir améliorer ça un peu. La clarté va juste bouger un peu les choses. D' habitude, je vous fais 10 ici et je fais soit moins 10 ou plus 10 sur la brume D. Vous pouvez voir ce que ça fait. Le bricolage Hazy le rend plus doux, et vous êtes dans la direction opposée. Ça rend un peu plus net. Donc, autour de huit ou dix, généralement, les images sortent un peu moins vibrantes que je l'aime de mon appareil photo. Et donc j'utilise un peu d'amélioration de la vibration et aussi juste un peu plus amélioration de la saturation. Mais je veux vraiment voir ces gobelets orange passer à travers, et vous pouvez déjà voir que nous avons plus de couleur à sortir. Donc on voit des variations de couleur là-dedans, ce que j'adore. J' ai tendance à vouloir aiguiser les choses, juste un petit peu d'affûtage. Je pourrais faire un aiguiser de 10% et juste pomper un peu les détails. Je ne veux pas faire trop de rayon fou. Vous pouvez essayer un ou deux et voir ce qui se passe. un zoom sur quelques niveaux pourrait être vraiment utile, donc je pourrais zoomer sur certaines de ces zones et voir si je refuse cela et rien à quoi ça ressemble. Si je le mets à 20, à quoi ça ressemble ? Donc, c'est un changement subtil. Mais il y a certainement un changement là-bas, et donc ça vous donne juste un peu plus de Noël à notre image. Une autre chose que j'aimerais jouer avec est le split Tony, et donc pour moi, j'essaie de passer entre une lumière orange et une lumière bleue si légèrement orange et ou mettre en évidence dans l' ombre légèrement bleue. Et donc j'ai tendance à aller un peu orange sur mon ombre et à monter la saturation. Bien sûr, si vous pompez comme ça, ça va avoir l'air terrible, mais un peu, peut-être 10 ou environ, peut-être six ou huit, et ensuite la même chose avec la floraison et le prendre en un autour d'une gamme de 200, puis il suffit le pomper pour le pomper à nouveau. Ça va au bleu, mais je trouve que juste une touche de chacun est plutôt sympa. Et donc il ajoute juste, ce genre de chaud et cool ensemble. Cela fait pour une belle image, et à partir d'ici, vous pouvez décider si vous voulez ajouter du grain. Enlevez le grain, ajoutez une vignette, donc si vous voulez une vignette, votre image vous pouvez tirer sous la vignette assez facilement et rapidement, ce qui pourrait aider à attirer un peu d'intérêt ou un peu d'intérêt visuel vers votre centre . Et c'est à propos de ça. Je suis assez content de la façon dont vous regardez et vous allez de l'avant et appuyez sur OK, Et une chose qui est agréable à propos de l'utilisation d'un filtre intelligent sur une couche intelligente est que vous pouvez désactiver cela et voir l'avant et l'après. Et regardez à quel point cette image est plus nette et plus nette en ce moment. Et donc à partir d'ici, j'irais de l'avant et enregistrer ceci est quel que soit le type de fichier que vous voulez travailler avec. Jay Paige, PNG ton tiff. Et donc la prochaine vidéo sera sur les projets et juste quelques dernières pensées pour vous. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. Projet et réflexions finales: le projet pour cette classe est assez simple. Il suffit d'utiliser les techniques que vous avez apprises soit dans la salle lumineuse, la boutique photo ou la salle lumineuse . Et Helicon se concentre sur vos propres projets de macro-photographie. Travail d'affiche dans la section projet de cette classe. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et s'il vous plaît aller de l'avant et partager ceci sur vos réseaux sociaux. J' apprécierais vraiment. J' ai hâte de voir ce que vous avez accompli avec cette technique, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours.