Collage de papier en couches dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Collage de papier en couches dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'effet de collage de papier dimensionnel : un cours de graphisme pour Lunch™.

      1:06

    • 2.

      Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 1

      8:26

    • 3.

      Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 2

      7:08

    • 4.

      Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 3

      8:13

    • 5.

      Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 4

      4:24

    • 6.

      Arrière-plans pour votre art CS4 Extra

      3:35

    • 7.

      Recolorer le papier - Vidéo bonus

      2:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Graphic for Lunch™ est une série de cours vidéo sur des courtes que vous pouvez étudier dans des petits éléments comme au moment du déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un collage en format reminiscent Vous verrez comment appliquer les dégradés et l'utilisation des styles graphiques et de l'outil Transformer. Voici l'image que nous allons créer en cours :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à l'effet de collage de papier dimensionnel : un cours de graphisme pour Lunch™.: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez un collage de style papier superposé dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons la création d'un effet collage de papier superposé dans Illustrator. Nous commencerons par dessiner nos formes, puis nous appliquerons une gamme d'effets aux formes pour lui donner l'impression d'être des éléments superposés. Nous utiliserons le panneau Apparence et nos propres styles graphiques. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Commençons maintenant à créer un effet de collage de papier superposé dans Illustrator. 2. Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 1: Pour commencer sur App Hyper Collage, je vais créer un nouveau document et ce sera 1000 pixels par 1000 pixels, juste un grand document carré, mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais ajouter un arrière-plan à mes documents. J' ai des couleurs pour travailler. Je vais cliquer sur l' « Outil Rectangle », et je vais cliquer une fois sur « Mon document » et faire un rectangle qui fait 1000 pixels par 1000 pixels. En d'autres termes, c'est exactement la même taille que ma planche. Je vais à l'Aligner Tools. Chaque fois que vous ne voyez pas vos outils dans ce panneau, il suffit de choisir Fenêtre, puis le nom de l'outil, dans ce cas il s'agit de Fenêtre, puis d'aligner. Lorsque le panneau est ouvert, je clique pour afficher les options. Je veux m'aligner sur le tableau. Je vais cliquer pour aligner ce rectangle sur le tableau de sortie. Maintenant, je vais le remplir avec une couleur, j'ai mes couleurs par défaut ici. Je vais double-cliquer sur la « Couleur de remplissage » J'ai une couleur que je veux vraiment utiliser. Maintenant, je n'utilise pas normalement de couleurs spécifiques, mais j'ai essayé cela plusieurs fois et j'ai vraiment adoré cette couleur et je veux pouvoir l'utiliser plutôt que d'aller pour quelque chose qui est presque tout mais pas tout à fait. La couleur que j'utilise est 00A79D. Tout ce qui se trouve dans cette gamme de couleurs semble assez bien avec le papier couleur que nous utilisons, donc c'est notre couleur. Je vais aussi enlever le trait de ce rectangle. Ici, dans le panneau Calques, je vais juste ouvrir ce calque et je vais verrouiller l'arrière-plan vers le bas. Ça veut dire qu'on peut contourner ça et qu'on ne le bouge pas par accident. Je vais créer un nouveau calque. Je vais construire mes nuages sur cette nouvelle couche. Je vais à l'outil Cercle ou à l'outil Ellipse. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser un cercle pour le déplacer, je tiens juste la barre d'espace pendant que je la dessine, puis continuer à la dimensionner, laisser aller. Maintenant, j'ai ma couleur ici, donc je vais juste changer ça en blanc. J' ai besoin de trois copies de ceci donc je vais à l'outil de sélection, aller à Alt, faire glisser un duplicata loin, maintenir la touche Maj pendant que je l'élève, et celui-ci va par ici. Je vais faire glisser à nouveau, maintenez la touche Maj pour la réduire un peu. Je crois que j'y suis allé trop loin. Celui-ci va ici et Alt glisser à nouveau pour une forme de cercle finale. Si jamais vous voulez créer un nuage, c'est la façon la plus simple de créer un nuage reconnaissable. Quatre cercles chacun plus petit que l'avant, et il suffit de les organiser avec le plus grand, le deuxième plus grand, troisième plus grand, le quatrième plus grand et vous avez vous-même un nuage. Nous allons appliquer un effet de papier plié à l'ombre. Je vais commencer par le plus grand parce que c'est beau et grand. Je vais le remplir avec un gradient. Je clique juste ici sur le dégradé et mes panneaux de dégradé s'ouvrent automatiquement si le vôtre ne se contente pas de l'obtenir. Nous avons un dégradé blanc à noir. C' est linéaire, il traverse cette forme. Je vais faire demi-tour. Il court à quelque chose comme je pense à 45 degrés pour celui-là. C' est dans cet angle. Blanc de ce côté, et noir de ce côté. Maintenant, je veux qu'il soit plus léger de ce côté, donc ce que je vais faire est de double-cliquer sur le « Black Gradient Slider » pour que je puisse changer la couleur. Si vous ne voyez pas le curseur noir ici, ouvrez ce panneau ici et choisissez Niveaux de gris, il est plus facile de choisir une nuance de gris lorsque vous n'avez qu'un seul curseur à utiliser. Je vais faire passer ça et le tester. Parce que j'aimerais que ça se rapproche à ce stade. Gris plus foncé ici, blanc ici. Il suffit de cliquer en arrière dans un panneau avec le blanc au-dessus du haut ici parce que les formes sont au-dessus de celui-ci. Maintenant, passons à la course et je vais appliquer un gradient à la course. Toutefois, si vous utilisez Illustrator CS4 ou une version antérieure, vous ne pouvez pas mettre de dégradé sur un contour, ce n'est pas une fonctionnalité d'Illustrator CS4. Nous allons ajouter une vidéo à la toute fin qui vous montrera une solution de contournement pour cela, mais soyez juste conscient de cette limitation. Si vous utilisez Illustrator CS5 ou une version ultérieure, vous pouvez mettre un dégradé sur un trait. Ce que nous avons avec ce dégradé maintenant, c'est que nous avons un dégradé linéaire sur notre trait autour du bord de cette forme et qu'il est blanc de ce côté, ou gris moyen de l'autre côté. Alors que les couleurs sont assez bonnes, l'angle du dégradé ne l'est pas. Je veux qu'il soit sombre ici et clair ici, donc ce que je dois faire est de le retourner, et donc je vais le faire tourner à moins 135 qu'il fonctionne de la manière opposée à l'autre gradient. C' est clair où l'autre gradient était sombre et où l'autre gradient était clair. Revenant aussi à cette forme parce que je veux rendre le coup un peu moins intense. Alors ouvrons au panneau d'apparence. Je vais m'assurer que mes formes sont sélectionnées. Je vais donner un coup de pied à environ deux ou trois pixels parce que je veux qu'il soit un peu plus large, un peu plus évident. J' ai un peu de difficulté à le voir cause de la ligne rouge autour de cette forme, nous pouvons temporairement nous débarrasser de cela en choisissant Afficher, puis Masquer les bords. On va toujours à nos poignées, mais on a caché les bords. À ce stade, je vais ouvrir la zone de course ici. C' est un petit triangle, il s'ouvre juste et c'est le réglage de l'opacité du trait, n' a rien à voir avec le remplissage. Nous voulons juste ajuster l'opacité de la course, donc je vais juste réduire cette opacité juste pour mélanger ça dans un petit peu. Juste pour être clair, c'est l'opacité qui va avec le coup. Le remplissage a aussi sa propre opacité, puis il y a une opacité pour toute la forme, la combinaison de remplissage et de trait. Maintenant, avant d'aller plus loin, nous allons mettre une ombre portée sur ça. Pour ce faire, nous choisirons Effet puis Styliser, puis Ombre portée. Je vais activer l'aperçu pour voir à quoi il ressemble. Pour le moment, l'ombre portée se trouve en bas à droite de la forme. Je veux le mettre ici en bas à gauche, ce qui signifie que je dois juste le décalage X et je dois le réduire, et cela va le déplacer de cet autre côté de la forme. Je veux aussi augmenter légèrement le décalage y et j' utilise juste moins 12 et 12 et c'est juste mettre ici dans le coin inférieur de la forme. Je pense que l'opacité est un peu trop, donc je vais réduire l'opacité. Je ramène le mien à environ 40 pour cent et je vais juste cliquer sur « OK ». Il y a la première de nos formes. Si vous voulez travailler un peu sur les dégradés, peut-être obtenir un peu plus intense un dégradé, vous pouvez le faire, tout ce que vous devez faire est de sélectionner les formes, sélectionner le dégradé que vous voulez appliquer. Je vais en fait modifier celui-ci ici, le remplissage, ouvrir le panneau de dégradé et ensuite le modifier. Je vais juste en faire une couleur légèrement plus foncée ici. Vous pouvez continuer à travailler jusqu'à ce que la forme que vous souhaitez attacher l'effet à la forme que vous souhaitez utiliser. Maintenant, nous voulons mettre exactement le même effet sur ces autres formes, et la façon la plus simple et la plus rapide de le faire est de créer, ceci comme un style graphique. Je vais ici au panneau des styles graphiques. Encore une fois, choisissez Styles graphiques Fenêtre si vous ne le voyez pas. Je peux simplement ramasser cette forme et la glisser et la déposer dans le panneau Styles graphiques. Bien sûr, la forme ne finit pas dans le panneau, mais ce qui finit dans le panneau, c'est le style, la définition de ce que nous venons d'appliquer à ce cercle. Maintenant, nous pouvons aller sélectionner ces autres cercles. Je clique juste sur l'un, puis je clique sur les deux autres, puis je vais cliquer ici sur le « Style graphique » et ils ont immédiatement le même style graphique appliqué à eux. Maintenant, je veux un deuxième jeu de nuages, donc je vais sélectionner toutes ces formes et je vais faire glisser un deuxième ensemble de nuages hors du chemin. Maintenant, ils vont être placés un peu différemment plus tard, mais pour l'instant, je vais juste les prendre dans le coin supérieur. Nous avons créé nos nuages. Je vais ajouter une nouvelle couche afin que nous puissions continuer dans la vidéo suivante et mettre en place notre voilier. 3. Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 2: Pour un petit voilier ou un yacht, nous allons commencer par une ellipse. Je vais aussi l'élever à la valeur par défaut. Donc, je vais juste appuyer sur la lettre 'D' pour revenir à nos couleurs par défaut et je vais à l'outil Ellipse, je vais faire glisser une longue ellipse peu profonde. Ça va être la coque du voilier. Je retourne à l'outil de formes cette fois je vais faire glisser un rectangle, il va être plus grand que l'ellipse, et il va juste couvrir la partie supérieure de l'ellipse, je vais le déplacer vers le bas parce que ce que j'essaie de globe oculaire ce stade est la partie de l'ellipse qui n'est pas couverte par le rectangle, parce que ce que je vais faire est d'utiliser le rectangle pour couper le haut de l'ellipse. Je vais le faire en sélectionnant l'une des deux formes et je vais à nouveau au Pathfinder, fenêtre, Pathfinder si ce n'est pas visible. Je vais choisir moins avant, et cela coupe juste le rectangle loin et la partie de l'ellipse était sous le rectangle est parti aussi. Donc, il y a la coque du voilier, je peux appliquer un style à lui en allant dans le panneau Styles et juste cliquer dessus, cela pourrait avoir besoin d'un peu de peaufinage plus tard, mais je vais juste le laisser comme il est pour l'instant et je vais commencer avec les voiles. Les voiles sont des triangles, donc je clique sur l'outil polygone, en cliquant sur le document, définissant les côtés sur trois, il suffit d'ignorer et d'utiliser la valeur de rayon que vous avez parce que vous allez avoir besoin de apporter des modifications. Je vais le rendre beaucoup plus long ici et beaucoup plus large. Ce que j'ai, c'est ce qu'on appelle un triangle isocèle, ce côté et de ce côté sont identiques. Ce que je veux, c'est un triangle à angle droit, donc je ne veux que la moitié de ce triangle efficacement. Il y a quelques façons de me débarrasser de la moitié que je ne veux pas, mais regardons de cette façon. Je vais à l'outil de sélection directe. Je vais juste sélectionner l'un ou l'autre point ici. Je ne peux pas voir les points clairement parce que j'ai les arêtes désactivées, donc je vais juste cliquer sur Afficher les arêtes. Je dis aussi un vert pâle ici qui ne m'aide pas vraiment à visualiser ce qui se passe. La raison pour laquelle les entourages de cette forme sont verts est parce que le calque est de couleur verte, je vais double-cliquer dessus ici, je peux choisir une couleur différente comme le rouge brique pour cela. Maintenant, tous ces points et toutes ces lignes de rouge brique. Bien sûr, cela n'a rien à voir avec le document final, il s'agit juste de me rendre facile de voir avec quoi je travaille. J' ai l'outil de sélection directe que j'ai sélectionné sur ce point ici, je maintiens la touche Maj pour contraindre le mouvement dans la direction horizontale et je reprends cela jusqu'à ce que je vois cette icône d'intersection. Maintenant, j'ai un triangle à angle droit et ça va être ma voile, maintenant je peux le rendre un peu plus long et il veut être attaché à ce yacht quelque part un peu en avant du milieu. Pour ces gens qui sont des yachts gens, ils sauront que c'est assez bon et ils sauront aussi que cela doit probablement être un peu plus grand et un peu plus long. Donnons-lui une très grande voile ici, il y a notre voile. Encore une fois, nous allons devoir faire du travail sur le gradient et tout, mais nous avons la première voile. Revenir en créer un deuxième, donc encore une fois, je vais juste faire un chiffre à trois côtés, ça ne me dérange pas à quel point c'est grand parce que je vais le repousser de l'alignement. Je vais à l'outil de sélection, je vais le rendre beaucoup plus grand et beaucoup plus large. Encore une fois, je veux juste la moitié de cette forme, donc encore une fois, je passe par l'outil de sélection directe, sélectionnez soit ce point d'ancrage ici, assurez-vous juste que vous l'avez et commencez à le faire glisser, maintenez la touche Maj enfoncée pour contraint son mouvement, alors vous pouvez aller de l'avant et le redimensionner pour en faire cette voile avant. Maintenant, comme une voile avant, ce serait bien si nous tournons à un peu parce que nous voulions juste toucher cette voile arrière sur ici mais nous voulons aussi en bas à l'avant pour nous donner un, un certain sentiment que ce bateau est en fait voyage le long et pas stationnaire. Donc, je passe par l'outil de sélection directe, je vais cliquer sur ce point ici. ce moment, c'est un point pointu, je vais cliquer ici pour le convertir en un point lisse, alors je vais juste ajuster cette diapositive pour juste en dessous, mais pas en dessous. Maintenant, il est parfaitement acceptable que cette voile soit au-dessus de la coque du yacht ou vous pouvez la laisser pour qu'elle ne soit pas au-dessus de la coque du yacht, ce qui vous convient. À ce stade, les formes ont hérité de certaines des caractéristiques des nuages, mais pas toutes d'entre elles. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes les formes et aller dans le panneau Styles graphiques et cliquer sur ce style graphique. Donc, nous disons quel est notre point de départ pour les formes, je pense qu'elles vont mieux paraître si l'arrangement du gradient est un peu différent. Donc, je vais sélectionner cette forme, je vais à son panneau d'apparence, je vais cliquer sur le remplissage ici et puis je vais à son dégradé, et ceci est indépendant des dégradés ici. Donc je vais balancer ce gradient rond à probablement 60 pour paître et je vais dans l'obscurité et juste un peu. Je suis aussi un peu préoccupé par le contour de l'AVC, je vais aller à l'AVC. Je vais juste vérifier où il est sur la forme, au moment où il est aligné au centre, je pense que je vais l'aligner à l'intérieur et juste voir à quoi ça ressemble. Eh bien, ce n'était pas très heureux du tout alors remettons-le au centre, réduisons les largeurs de celui-ci et peut-être aussi réduisons l'opacité afin qu'il se fond un peu plus. Je ne veux pas voir la ligne tranquille est évidemment là comme je l'ai vu sur les nuages. Je pense que c'est un peu mieux. Maintenant, je peux prendre cela maintenant et créer ceci comme un style. Je vais ouvrir le panneau des styles graphiques et un glisser-déposer cela et si je le voulais, je pourrais aussi double-cliquer sur cela et je pourrais appeler ce yacht. Pour que nous ayons été clairs que ce style graphique appartient au yacht, vous pouvez double-cliquer sur celui-ci et faire ce nuage. Je viens de l'appliquer au yacht en même temps alors allons-y et resélectionnons le yacht et appliquons les effets de yacht au yacht lui-même. Je pense que je vais juste raccourcir ça un peu, je pense que ça sera mieux un peu plus court. Maintenant, nous avons nos nuages et notre bateau, si vous voulez le modifier, vous pouvez le faire. Vous venez de ramasser l'un de ces éléments, il suffit d'aller et de modifier ce que vous voulez faire , puis de le re-enregistrer comme un style graphique, vous voulez supprimer l'ancien et ensuite vous pouvez simplement aller de l'avant et l'appliquer à vos formes. Je pense que je vais alléger un peu celui-ci, mais je vais le faire et puis revenir dans la dernière vidéo et je vais vous montrer comment faire la mer merveilleuse. 4. Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 3: Maintenant, à la fin de la dernière vidéo, je vous ai suggéré que j'allais faire un peu de travail sur le yacht. Je vais juste te montrer ce que j'ai fini par faire. J' ai donc sélectionné le yacht, j'ai son gradient de remplissage sélectionné. Ça va ouvrir le panneau dégradé ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai double-cliqué dessus et j'ai juste éclairci un peu, j'ai pensé qu'il faisait un peu sombre. Mais l'autre chose que j'ai fait était ce petit indicateur ici est généralement fixé à un endroit de 50 pour cent. Allons et remets-le là où il appartient. Ce que cela fait est, il vous indique le point auquel le dégradé passe du blanc à cette couleur ici, et il se trouve généralement au milieu du dégradé. Donc c'est blanc ici et gris foncé là-bas, et à ce stade c'est 50 pour cent transformé de l'un à l'autre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retiré ça. Ce que je voulais, c'était un peu plus de charbon dans le haut des voiles ici. Je voulais que la transition de l'obscurité à 50 pour cent de la distance entre ces deux couleurs soit plus raide. J' ai donc un peu plus de virage dans le haut des voiles en ajustant ça ici. Maintenant, je vais juste annuler de ça parce que je suis allé de l' avant et j'ai stylé ça comme un style graphique, donc, c'est le seul changement que j'ai fait dans l'intervalle entre l'enregistrement de la dernière vidéo et celle-ci. Maintenant, nous allons faire les vagues, et c'est vraiment amusant, donc, je vais juste déplacer cette planche hors du chemin, ce que je fais en tenant la barre d'espace pendant que je la traîne hors du chemin. Je vais à l'outil Crayon, vais sélectionner « Jour pour mes couleurs par défaut » aussi, et je vais désactiver le remplissage, donc, j'ai juste un trait. Double-cliquez sur l'outil Crayon, et je vais ajuster la fidélité jusqu'à lisser. Nous voulons qu'Illustrator lisse tout, et je vais juste laisser sur Keep Selected et cliquer sur « Ok ». Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais dessiner trois vagues. Les vagues vont monter, elles vont se boucler au sommet et redescendre. Je vais en faire trois d'affilée. Maintenant, je dessine avec une souris juste pour prouver que vous pouvez les faire en dessinant avec la souris. Vous ne voulez pas être trop critique à l'égard des formes que vous faites, autant que celle-ci était assez horrible. La raison pour laquelle je suggère de faire trois formes, c'est que l' une d'elles va probablement aller bien. Je vais travailler avec le milieu ici. Je vais obtenir l'outil de sélection directe et je vais retirer tout ce qui appartient à ces autres. Je vais juste enlever ce morceau. Je vais partir dans ce point d'ancrage parce que ça va être mon point d'ancrage de départ. Je vais partir dans ce point d'ancrage, mais je vais y travailler dans une minute, donc, prenons ça. Maintenant, si vous voulez dessiner cela à l'aide de l'outil de stylo ou autre chose, allez-y, mais pour les gens qui détestent absolument l'outil de stylo, c'est le moyen le plus rapide d'obtenir des vagues impressionnantes. Je veux qu'il pointe ici. Je pense que je veux me débarrasser de la fin une fois que je vais à l'outil Plume, puis ajouter une partie Point d'ancrage de l'outil Plume, donc, c'est ici, Ajouter un point d'ancrage, je viens d'ajouter un point d'ancrage sur cette ligne, ce qui me permet pour se débarrasser de celui à la pointe. Allons zoomer et voir ce que nous avons. On a une vague. Je regarde cela et je pense que je n'ai probablement même pas besoin de ce point de terminaison, donc, je vais juste me débarrasser de cela et je vais juste me laisser ce point comme le point de départ et ceci à la fin. Je vais à l'outil de sélection directe, je vais cliquer sur ce « point d'ancrage » pour le sélectionner, je vais déplacer Cliquez sur celui-ci pour le sélectionner. Donc, les seules choses qui sont sélectionnées sont ces deux points d'ancrage d'extrémité, Objet , Chemin, Moyenne, et je vais cliquer sur « Horizontal », puis sur « OK ». Ce qu'Illustrator fait, c'est déplacer ces deux points d'ancrage afin qu'ils soient dans la moyenne de leur position précédente, donc maintenant ils sont exactement sur la même ligne. Celui-ci va avoir besoin d'être juste un peu ajusté pour maintenir la courbe de ma vague, mais celui-ci, et celui-ci, sont exactement sur la même ligne. Ensuite, je veux juste étendre ces formes. Je veux lui donner une base et je vais le faire en utilisant l'outil stylo parce que c'est vraiment facile à faire. Je vais cliquer sur le point de départ de cette ligne. Lorsque je dis le mot ancre, je vais simplement cliquer une fois, et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais simplement glisser vers le bas, et je vais cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser. Maintenant, je peux venir en dessous de ce point ici, je peux en venir à bout, ou je peux en venir longtemps, et [inaudible] en faire longtemps. Je vais cliquer là, puis cliquer ici. Ce que j'ai maintenant est une forme fermée, et ça va être notre vague. Je vais en fait appliquer notre style graphique. Je vais sélectionner la vague et allons juste chercher le style graphique. Maintenant, je vais utiliser celui qu'on a utilisé du côté de l'art. Maintenant, remettons-le sur notre tableau d'art. Contrôle zéro pour ramener le tableau d'art. Allons chercher notre forme et posons-la ici. À ce stade, nous pouvons le mettre à l'échelle parce qu'il peut être trop grand ou trop petit. Je vais juste le positionner pour qu'il soit sur le bord du tableau d'art ici. Donc c'est plutôt bon. Maintenant, avec la forme sélectionnée, je vais la répéter tout le long du chemin. Je vais choisir « Effet », « Distorter » et « Transformer », puis Transformer. Je vais cliquer sur « Aperçu » et je vais le déplacer à travers, donc, je vais augmenter la valeur horizontale. Ensuite, je vais augmenter le nombre d'exemplaires. Je veux donc que mes copies aillent sur mon document et un peu plus loin. À ce stade, je vérifie juste pour voir à quoi ressemblent les lacunes, ils sont un peu larges, donc, je vais juste les ramener, et je vais cliquer sur « OK ». Je veux deux rangées de vagues. Toutes les vagues sont associées à cette seule vague ici, donc, tout changement que nous apporterons à cette vague, les affectera toutes. En sélectionnant sur celui-ci, nous pouvons également faire une deuxième rangée. Pour ce faire, nous choisirons « Effet », « Distorter » et « Transformer », puis « Transformer ». Nous allons appliquer un tout nouvel effet, nous ne modifierons pas celui que nous avons déjà. Activez l'aperçu. Je veux une copie cette fois, et je veux qu'elle soit au-dessus de la dernière. Donc, je vais juste diminuer la valeur verticale, et quand je fais ça, vous pouvez voir qu'il est déplacé au-dessus du dernier log des vagues. Je vais augmenter la valeur horizontale, donc, nous la déplacons à travers de sorte que ces ondes remplissent l'écart entre l'ensemble précédent d'ondes. Alors si je suis content, je peux juste cliquer sur « OK ». Mais tout est toujours associé à cette seule vague, donc, si je veux que mes vagues soient un peu plus larges, je peux le faire. Tout ce que je fais est d'ajuster cette vague et ensuite toutes les autres vagues deviennent un peu plus larges. Avec cette vague sélectionnée, si nous allons au panneau d'apparence, nous pouvons également changer les transformations. Le bas est le dernier que nous avons fait, donc, c'est la création de cette rangée arrière. Je veux juste diminuer un peu plus la verticale, mais je veux le faire avec l'aperçu activé, donc, je peux voir ce qui se passe. En fait, j'aime beaucoup ça et je ne suis pas inquiet la base montrer à travers à ce stade. Je pense que c'est plutôt bon, alors, je vais cliquer sur « OK ». Si je veux changer la transformation d'origine, eh bien je clique simplement sur « Activer l'aperçu », puis je peux augmenter ou diminuer l'horizontale si je le souhaite. Je vais juste l'augmenter un peu, donc, je peux modifier les formes. Mais encore une fois, c'est encore une forme unique, donc, si je veux fermer dans ces espaces, tout ce que j'ai à faire, c'est changer la base sur cette forme. Pour ce faire, je vais à l'outil Sélection directe, cliquez sur « Loin de cette forme », puis je vais sélectionner sur la partie inférieure de celle-ci, et je dois m'assurer que j'ai bien sélectionné, sorte que lorsque Je le fais glisser, seule la partie inférieure se déplace. Si la forme entière se déplace, suffit de recommencer jusqu'à ce que vous l'obteniez correctement. Je vais juste tirer ça en maintenant la touche Maj, sorte que je contracte le mouvement, et quand je fais ça, vous pouvez dire que, cette forme est plus grande, ou [inaudible] forme la plus grande, donc, deux sont les derrière, et donc, tout semble maintenant beaucoup mieux. Je vais travailler un peu sur le gradient sur les formes, et je vais aller de l'avant et vous montrer comment mettre le bateau entre les vagues. 5. Effet de collage de papier dimensionnel - Partie 4: Si je veux ajuster l'apparence des vagues, je vais juste sélectionner cette forme parce qu'elle contrôle toutes les autres vagues. Je peux regarder son remplissage et je peux ajuster, par exemple, le remplissage dégradé sur cette forme particulière. Je veux peut-être le faire tourner. Je voudrais peut-être essayer de dire, 45 degrés là-dessus et voir si ça me donne un meilleur effet, et peut-être l'alléger un peu. Mais vous ne voudrez pas passer à l'étape suivante tant que vous ne serez pas satisfait de vos vagues. Vous voulez vraiment regarder vos vagues et dire, « Ok, c'est comme ça que je veux qu'elles regardent », parce que l'étape suivante nous allons vraiment les briser. Une fois cette forme sélectionnée, je vais choisir Objet, puis Développer l'apparence. Ce que cela fait, si nous regardons dans le dernier panel, est qu'il fait exactement ce que nous voudrions qu'il fasse et rien de plus. J' ouvre juste le dernier panneau ici, et voici ce groupe de vagues. Si j'ouvre le groupe à l'intérieur, il y a deux sous-groupes. L' un d'eux est le bord des vagues. Il y a les vagues avant et ici les vagues arrière. Ils sont en groupes, donc ils sont tous ensemble. Tout ce que j'ai à faire, c'est de séparer ces deux groupes de ce groupe ici. Je vais sélectionner ce groupe, cliquez dessus, de sorte que tous les objets qu'il contient sont sélectionnés. Je vais choisir Object, Ungroup. Mais je vais le faire une fois, parce que je veux que ces deux panneaux de vagues soient séparés. Parce qu'ils sont séparés, je peux mettre mon bateau entre eux. Voici les chemins pour mon bateau. Trois chemins ici. J'ai l'air d'avoir un chemin que je ne pensais pas avoir. Prenons ces trois et mettons le bateau entre les vagues. J' ai un chemin supplémentaire qui n'est rien, donc je vais juste le gâcher. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions déplacer nos vagues vers le haut. Allons chercher nos deux groupes de vagues. Choisissez un groupe et faites un clic sur le deuxième groupe d'ondes et nous pouvons simplement les déplacer plus loin dans l'image. On peut aussi aller chercher le bateau. Prenez les trois morceaux du bateau, sélectionnez-les tous les trois, mais pas les vagues, et nous pouvons déplacer notre bateau dans les vagues. Pour finir notre illustration, je vais sortir et attraper ce jeu de nuages. Je vais juste les attraper et je vais les déplacer un peu en avance sur le bateau. Je vais attraper cette série de nuages et les déplacer un peu ici. Maintenant, nous voulons nettoyer le tableau d'art et nous allons le faire très simplement avec un masque de coupe. Je vais saisir le clic Rectangle Tool une fois, faire un rectangle, c'est-à-dire un 1000 pixels par 1000 pixels parce que c'est la taille de mon tableau d'art. On dirait qu'il est apparu ici sur la couche 2. Allons le déplacer jusqu'au sommet de la couche 3. Mettons-le centré sur le tableau d'art pour qu'il soit en face de tout. Je vais tout sélectionner sur le calque 3, qui sont tous les éléments qui sont au-dessus du bord du tableau d'art. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avec les nuages parce qu'ils étaient dans le tableau d'art. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avec l'arrière-plan parce qu'il était déjà limité au tableau d'art. Ce sont ces éléments qui doivent être découpés. Une fois tous sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Créer un masque d'écrêtage. La forme remplie disparaît parce que tout ce qu'il faisait était d'être un masque d'écrêtage. C' est ma dernière illustration. Votre projet pour cette classe va être de créer quelque chose comme ça, un collage de papier de sorte. N' hésitez pas à utiliser exactement les mêmes éléments que j'ai utilisés ici et à faire vos vagues, vos nuages et votre yacht. Publiez votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur les styles graphiques, les formes dimensionnelles, ainsi que sur l'utilisation de Répéter et Transformer dans Illustrator. Pendant que vous travaillez à travers ces vidéos, vous aurez vu une invite à recommander ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous aimez ce cours, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode. 6. Arrière-plans pour votre art CS4 Extra: Ceci est une vidéo supplémentaire pour tous ceux qui utilisent le CS4 illustré ou une version antérieure. La raison en est qu'un illustrateur CS4 vous n'êtes pas en mesure d'appliquer un remplissage dégradé à un trait, vous devrez donc utiliser une solution de contournement. J' ai juste mes nuages ici. Ce ne sont que quatre cercles, dont chacun a l'apparence par défaut sur eux. Donc ils ont juste un trait noir et un remplissage blanc. Je vais tout d'abord me concentrer sur ce cercle plus large. Je vais lui donner un coup plus grand. Nous ne serons pas en mesure d'ajuster cela beaucoup plus tard. Donc, vous aurez probablement besoin d'avoir une assez bonne prise sur la taille d'un AVC dont vous avez besoin avant de commencer. Je ne vais pas appliquer les dégradés à ce stade, je suis juste en train de sélectionner mon cercle noir rempli blanc, et je vais choisir l'objet, puis développer et puis cliquer sur « OK », puis je vais choisir l'objet dégrouper. Allons au dernier panneau qui a fait une promenade. Alors allons le chercher. Dans le dernier panneau, j'ai ici un contour de trait noir et le cercle blanc rempli et le contour de trait noir, si je sélectionne juste dessus, vous verrez que c'est en fait une forme remplie. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons pris le trait noir et en avons fait une forme qui ressemble à un beignet vraiment mince. Il y a un trou au milieu. C' est un trou au milieu et il y a un petit bord extérieur. En fait, laissez-moi juste la traîner pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble, juste comme ça. Je vais appuyer sur Annuler deux fois pour le remettre d'où il vient. Maintenant, dans le dernier panneau, nous pouvons sélectionner cette forme, et comme c'est une forme remplie, nous pouvons lui appliquer un dégradé. Je vais faire pivoter ce gradient à moins 135. Maintenant, je vais dans l'ellipse, qui est la partie centrale, et je vais appliquer un gradient pour manger, et nous voulons que ce gradient soit à environ 45 degrés. Que nous voulons l'appliquer à l'intérieur, pas à l'extérieur. En fait, nous ne voulons pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral du tout. Maintenant, laissez-moi juste m'assurer que j'ai appliqué ceci correctement à celui-ci que je ne l'ai pas fait. Donc pas de trait, mais il a un remplissage dégradé. En fait, si vous étiez dans Illustrated dit, car vous n'auriez pas pu faire ce que je viens de faire par erreur. Donc, ce que vous devez faire pour chacune de ces formes, vous devrez les séparer, puis remplir la partie centrale avec votre dégradé, puis la partie externe avec le dégradé que vous auriez appliqué autrement sur le contour. Maintenant, ce gradient, celui sur la forme extérieure devra probablement être réduit et opacité. Donc, vous voulez entrer dans le panneau d'apparence et juste abattre la capacité sur ce remplissage, sinon ça va être trop. Ensuite, vous retournerez à votre grande forme, qui est cette grande ellipse ici, et vous allez y appliquer votre effet d'ombre portée. Effet stylisé ombre portée. On va allumer ça. Voici notre ombre portée moins 12 plus 12, 40 pour cent. Vous pouvez donc obtenir un aspect similaire à vos formes, mais vous devrez traiter chaque forme individuelle comme deux formes. Maintenant, pour les vagues en bas, vous pourriez peut-être le fudge et même pas utiliser un coup, mais vous devrez prendre une décision à ce sujet vous-mêmes. Il y a donc votre solution de contournement pour Illustrated CS4 et versions antérieures, qui consiste à prendre une forme et à la diviser en deux objets réels afin que vous puissiez les remplir avec vos dégradés. Si vous rencontrez des problèmes, faites-le moi savoir dans la communauté et je vais essayer d'aider. 7. Recolorer le papier - Vidéo bonus: C' est un ajout à la vidéo parce qu'un de mes élèves m'a demandé comment ils allaient faire ces morceaux de papier de couleur unie plutôt que blanc, par exemple. Voyons comment on fait ça. Je vais sélectionner cette forme, et je veux pouvoir dire mon panneau d' apparence parce que c'est là que nous allons travailler. Si vous ne voyez pas votre panneau d'apparence, choisissez Fenêtre, puis sélectionnez Apparence et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter un autre filtre aux formes, donc vous allez sélectionner votre forme et je vais cliquer sur Ajoutez un nouveau remplissage, puis vous allez sélectionner une couleur pour votre remplissage. Dans ce cas, je vais opter pour une version plus foncée de la couleur que nous utilisons ici. Je vais utiliser cette couleur ici et je vais juste double-cliquer dessus et la rendre encore un peu plus sombre. Ça va être ma couleur, mais en ce moment c'est une couleur unie, elle n'a aucune dimension. Eh bien, avec la forme toujours sélectionnée, je vais faire glisser ce remplissage en dessous de l'autre remplissage. Maintenant, j'ai mon dégradé blanc à gris sur le dessus et mon remplissage bleu sur le fond et maintenant nous ne voyons pas le remplissage. Donc, nous sommes passés de pouvoir dire une couleur plate à maintenant dire les dimensions mais pas de couleur. À ce stade, nous allons sélectionner sur ce remplissage ici. C' est celui qui contient ce gradient et qui contient le secret de ce que nous allons faire ensuite. Avec elle allumée, vous allez ouvrir ses petits triangles. Il est fermé comme ça, il suffit de cliquer pour l'ouvrir et de cliquer sur le mot Opacité et de transformer l'opacité de la normale en multiplier et maintenant vous obtenez cet effet d'assombrissement. Maintenant, il y a quelques opacités ici en fait, il y a plus d'une douzaine d'opacité pour chacun de ces remplissages et traits, puis il y a une opacité globale pour la forme. Celui que vous voulez est celui qui appartient à ce remplissage parce que vous voulez juste changer l'opacité. Eh bien, en fait, ils sont en mode de fusion pour le remplissage dégradé, pas pour tous et donc allons faire cela à nouveau, nous allons sélectionner cette forme. Il a juste le gradient appliqué à, nous allons ajouter un nouveau remplissage. Je vais sélectionner une couleur de remplissage à utiliser. Donc on retourne à ce genre de couleur que nous utilisons ici, je vais faire un peu sombre dedans. Maintenant, nous allons déplacer le remplissage sous le remplissage dégradé de sorte que maintenant toujours dire est un remplissage dégradé. Nous revenons au remplissage dégradé, nous allons ouvrir son petit triangle de divulgation ici nous allons cliquer sur le mot Opacité pour ce remplissage de gradient et nous allons juste le définir pour se multiplier et ensuite nous obtenons la dimensionnalité sur les jours formes individuelles. C' est comme ça que je vais aller de l'avant et appliquer de la couleur à ma forme afin que vous puissiez obtenir un effet de papier couleur si vous le souhaitez. J' espère que cela a été d'une certaine aide non seulement à la personne qui a posé la question, mais aussi à toute personne intéressée.