Célébrez l'automne dans votre carnet de croquis botaniques | Anne Butera | Skillshare
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Célébrez l'automne dans votre carnet de croquis botaniques

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:35

    • 2.

      Promenade inspirante

      0:54

    • 3.

      Matériaux

      3:07

    • 4.

      Nuances de couleurs naturelles

      5:56

    • 5.

      Feuille seule simple

      8:22

    • 6.

      Trois feuilles avec des détails

      8:48

    • 7.

      Glands avec couches et détails

      8:18

    • 8.

      Graines d'érable

      9:24

    • 9.

      Détails sur les graines d'érable

      8:16

    • 10.

      Feuilles de ginkgo

      6:55

    • 11.

      Détails sur les feuilles de ginkgo

      8:24

    • 12.

      De vous-même

      3:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 501

apprenants

17

projets

À propos de ce cours

Quelle que soit la saison dans laquelle la nature suscite l'inspiration pour votre art et les sujets possibles pour votre carnet de croquis botaniques.

Pour moi, l'automne peut être mélancolie, parce au revoir dans mon jardin pour l'année. Malgré la beauté à la fin de la saison. Les semences et les nuances, les feuilles et les plantes, tous possèdent des couleurs, des textures et des formes intéressantes qui peuvent inspirer l'art.

Les démonstrations de ce cours sont faites avec l'aquarelle, mais je vous recommande également pour utiliser les autres supports de votre carnet de croquis pour capturer la beauté de la saison.

Compétence :

  • Soyez ouvert et découvrez l'inspiration dans le monde de la nature, quel que soit la saison. Cherchez :
    • Couleur
    • Les formes
    • Les Textures
  • Let la perfectionnisme et toute pression pour créer des pages parfaites.
  • Regardez les carnet de croquis comme lieu pour explorer, expérimenter, jouer et s'amuser.
  • Apprenez quels sont les matériaux pour créer des pages de carnet d'aquarelle et voir les exemples et les suggestions pour utiliser les autres supports de votre carnet de croquis botaniques.
  • Apprenez à capturer la beauté de la saison de manière très basse en créant de simples échantillons de couleur et d'inspiration dans la nature.
  • Mélangez et faites correspondre les couleurs de votre aquarelle sur votre palette.
  • Apprenez les techniques humides à l'aquarelle pour permettre les couleurs sur du papier.
  • Apprenez à savoir quand l'aquarelle de votre papier est complètement sèche
  • Apprenez à obtenir une profondeur de couleurs en superposant l'aquarelle sur la peinture sèche.
  • Apprenez à créer un aspect plus fini sur vos aquarelle en ajoutant quelques détails plus finaux.
  • Réfléchissez à la composition de vos pages de carnet de réflexion et apprenez quels sont les combinaisons des objets créés des plus accrochez-les Découvrez des astuces simples pour vous aider à planifier votre page avant de commencer à peindre sans avoir à créer une croquis de crayons.
  • Gagnez en confiance dans la création de votre carnet de croquis en commençant par des pages très simples et en travaillant dans des pages plus complexes.

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Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again).

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines and books. My pai... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Je sais que pour beaucoup de gens l'automne est leur saison préférée, mais pour moi c'est toujours un peu mélancolique. Mon jardin, mon inspiration constante pour mon art, est en train de mourir. Quand j'ai commencé à faire de l'art, j'avais aussi vraiment peur des carnets de croquis. J' ai ressenti beaucoup de pression autour de créer des pages parfaites et surtout je les ai évitées. Mais alors j'ai commencé à être plus à l'aise jouant et j'ai regardé mon carnet de croquis d'une manière différente. Au lieu de la pression pour créer des pages parfaites, je l'ai regardée comme un endroit où jouer, expérimenter et s'amuser. Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Je suis avant tout un peintre d'aquarelle botanique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment chercher la beauté autour de vous, peu importe la saison. Je vais vous encourager à sortir pour une promenade et à chercher différentes couleurs, textures et formes qui vous inspirent. Tout au long de ce cours, je vous encouragerai à lâcher tout perfectionnisme. Je vais partager mes matériaux et techniques préférés et vous montrer comment faire passer vos illustrations rapides à l'aquarelle au niveau supérieur. Ensemble, célébrons la beauté de l'automne dans notre carnet de croquis botanique. 2. Promenade inspirante: Avant de commencer à peindre et à dessiner, je veux vous inviter à aller faire une promenade, à regarder autour de votre quartier pour des couleurs, des formes et des textures intéressantes. Je sais que partout où vous regardez, vous serez en mesure de trouver quelque chose qui attire votre attention, qui vous rend curieux, qui vous fait vous demander, comment pourrais-je peindre ceci ou comment je dessinerais ça ou quelles couleurs puis-je mélanger pour créer cette couleur spécifique que je vois devant moi ? Soit prendre des photos pendant que vous êtes sur votre promenade, soit ramasser des feuilles et des graines et quand vous reviendrez de votre promenade, je sais que vous serez rempli d'inspiration. 3. Matériaux: J' espère que vous vous amusez sur votre promenade et que vous trouverez beaucoup de morceaux de nature inspirants à ramener au travail dans votre carnet de croquis. Avant de commencer à démontrer certaines des techniques, je voulais juste passer en revue nos matériaux. Bien sûr, vous aurez votre propre collection de morceaux de nature à partir de laquelle travailler. La vôtre aura bien sûr l'air différent de la mienne. Choisissez ce qui attire votre attention, ce soit sa couleur, sa texture ou sa forme. Choisissez des choses qui vous inspirent et vous aurez plus de plaisir dans votre carnet de croquis. Vous pouvez travailler directement un cahier de croquis pour quelques exercices, je travaille dans ce cahier de croquis à l'aquarelle de Strathmore et c'est relié. Le journal est vraiment sympa. Vous avez également la possibilité de travailler sur des morceaux de papier en vrac. Vous pouvez ensuite les coller dans votre carnet de croquis, ou simplement les remplir à l'intérieur de votre carnet de croquis, ou les garder séparées. Je connais un artiste qui aime collectionner un tas de pages en dehors d'un carnet de croquis et ensuite les attacher avec un ruban. Je travaille avec du papier aquarelle à froid que j'ai coupé en cinq par sept morceaux. C' est aussi agréable d'avoir un petit morceau de papier. Je vais vous montrer comment je teste mes lignes fines sur un petit morceau, juste pour que vous puissiez tester sur le papier avant de travailler sur votre peinture. Parce que les carnets de croquis sont censés être spontanés et amusants, je travaille avec une palette qui a déjà des couleurs dessus. Tout au long de cette classe, vous verrez parfois que j'ai certaines couleurs mélangées, parfois j'ai besoin de mélanger quelques couleurs, donc j'ai mes peintures. J' aime travailler avec des peintures à l'aquarelle pan d'une variété de fabricants. Je les ai à portée de main pour que je puisse mélanger dans des couleurs que je n'ai pas déjà. Tu auras besoin d'un pinceau. J' aime ces longues, pointues, rondes Princeton Velvetouch pinceaux parce qu'ils ont un très beau point pointu et ils sont vraiment agréables à tenir, agréable à travailler avec. Elles sont assez peu coûteuses aussi. Tu auras besoin d'eau. J' aime avoir une serviette en papier ou une serviette buvard pour sécher et nettoyer ma brosse. Je pense que c'est tout ce dont nous aurons besoin. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre. Je te verrai alors. 4. Nuances de couleurs naturelles: Je vais commencer à travailler dans ce livre de croquis à l'aquarelle remplissant une page avec des nuances de couleur. Je vais utiliser les choses de ma promenade, comme cette petite feuille d'érable. Nous allons commencer par remplir la page avec des nuances de couleur. J' utilise juste des couleurs qui sont déjà sur ma palette. Vous pouvez mélanger des couleurs spéciales ou travailler directement à partir de vos peintures, en commençant par le rouge, puis en affinant la forme. Je fais des cercles pour mes échantillons. Tu pourrais faire toutes les formes que tu veux. Maintenant, ici, je prends une autre couleur, ce brun et la laisse tomber dans le rouge, ne pas le mélanger, laisser faire ce qu'il veut. Pour ma deuxième nuance, je vais faire cette feuille d'érable et je mélange un vert clair brunâtre. J' ai vert, j'ai du jaune et mélange un peu plus de jaune là-dedans et un peu de ce brun foncé jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que je veux. La bonne chose à ce sujet est que vous mélangez les couleurs avant la main si vous le souhaitez et que vous laissez les couleurs se mélanger sur le papier. Ici, j'ajoute un peu de vert et un peu de brun. J' observe ce que je vois et donc n' est pas vraiment important quelles couleurs exactes j'utilise pour cette petite feuille d'érable. Je vais commencer par Brown. Vous pouvez choisir les objets que vous voulez utiliser comme inspiration de couleur. Cette feuille d'érable a beaucoup de couleurs, si brun et maintenant un peu jaune. Vous pouvez choisir de faire beaucoup de mixage sur la page. Tiens, je vais ajouter un peu de rouille et le tamponner. Vous pouvez choisir de faire beaucoup de mélange dans la page ici en ajoutant un peu de rouge ou vous pouvez simplement laisser les choses être et laisser la peinture faire son truc. Vous pouvez l'essayer dans les deux sens et voir quel est le résultat. Voici cette petite pièce que j'aime et je vais m'inspirer, en peignant un petit cercle vert. Je sais que ce vert est un mélange qui comprend de l'oxyde de chrome, ce qui est juste un nom de peinture vraiment amusant à dire. D' habitude, quand vous peignez de l'aquarelle, vous n'êtes pas censé utiliser du blanc, mais j'utilise du blanc ici. J' aime comment ça émousse la couleur, y ajoute des tons grisâtres et la rend plus opaque. En commençant par un peu de brun pour ce sprague de cèdre, j'accélère la vidéo ici. Tu as eu l'idée de comment ça marche. En utilisant ce que vous voulez comme inspiration. Vous pouvez utiliser des morceaux de nature. Vous pouvez utiliser une photographie de paysage par exemple. Peut-être que vous allez faire une promenade et que vous voyez une belle scène devant vous et que vous voulez capturer ça. Une façon sans peindre ou dessiner la scène spécifique, vous pouvez la capturer est en peignant avec des couleurs. Vous pouvez utiliser une photo et la ramener à votre maison ou à votre espace d'art. Cet exercice est un merveilleux échauffement, et c'est aussi presque une méditation. Eh bien, voici mon plus beau noyer. Il devient plus brun que quand je l'ai ramassé et j'adore les couleurs qu'il contient. Ce chaud, vert jaunâtre puis un peu brun. Si vous peignez à partir d'un paysage, vous pouvez peindre à partir d'une photo ou vous pouvez peindre à l'extérieur. Vous pourriez même le faire dans votre jardin ou dans un parc. Essayez simplement de capturer autant de couleurs que vous le voyez. Vous pouvez faire des couleurs uniques ou vous pouvez faire des mélanges comme je le fais ici. Je veux que ce soit juste une activité lâche et amusante que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis quand vous n'êtes pas vraiment sûr de quoi faire. Je fais souvent des échantillons avant de faire un tableau quand je mélange la peinture. Ici, j'utilise déjà de la peinture mélangée mais il y a tellement d'options différentes. Pour ce dernier petit endroit sur la page, je vais juste attacher la feuille à la page. Alors sortez et trouvez une inspiration colorée, puis capturez-le sur du papier avec de la peinture. Quelque chose d'autre qui est amusant à utiliser est des crayons de couleur. Juste l'année dernière, j'ai vraiment commencé à jouer avec des crayons de couleur dans mes carnets de croquis. J' ai créé cette page avec les morceaux de nature que j'ai trouvés. Je l'ai créé de la même manière que nous avons fait les nuances d'aquarelle, mais j'ai utilisé des crayons de couleur. Mes crayons de couleur préférés sont les crayons Prismacolor Premier. Ils sont très cireux et ils se mélangent vraiment magnifiquement. J' aime particulièrement finir les couleurs avec un crayon mélangeur incolore. Il aide juste à se débarrasser de l'aspect de doublure que vous pouvez parfois avoir avec des crayons de couleur et de mélanger les couleurs ensemble plus magnifiquement. Ne vous sentez pas limité par des matériaux différents et n'oubliez pas de toujours vous amuser dans votre carnet de croquis. 5. Feuille seule simple: Cette fois, je vais être un peu plus conscient couleurs que j'utilise et je veux que vous voyiez mes palettes pendant que je travaille. Nous allons travailler à l'extérieur du carnet de croquis sur un petit morceau de papier aquarelle et nous allons peindre et la feuille réelle. C' est une petite feuille d'érable. Je vais observer les couleurs que je vois et essayer d'abord de capturer les couleurs avec de la peinture sur mon palais. J' ai déjà du jaune ici et du brun. Oui, c'est marron ici. Je vois du jaune et du brun, un peu de rouge dans la tige, et il y a des petits détails de brun autour dans la feuille. J' ai besoin de mélanger, je pense qu'un peu plus jaune. Le jaune sur ma palette est un peu plus brillant que ce que je vois dans la feuille. Je vais prendre une partie de cette couleur ocre et le mélanger dans ce puits la plupart du temps vide sur ma palette et le mélanger avec un peu de jaune vif. Je ne suis pas très inquiet d'être très soigné ici. Je vais prendre un peu de ce jaune plus vif ici et le mélanger. Maintenant, j'ai des choses avec lesquelles travailler, des jaunes différents et des marrons. Je vais commencer à peindre la forme. Maintenant, cette feuille est plus compliquée que les cercles que nous peignons, mais c'est encore une forme assez simple et je vais la simplifier plus que ce qui est en réalité. Ma peinture est belle et humide. Je vais commencer sans faire un croquis au crayon d'abord et simplement déposer la peinture sur le papier et esquisser avec mon pinceau la forme générale de la feuille. En commençant par ce haut long bit , puis les deux autres parties en bas qui ressortent sur les panneaux. Puis quelques morceaux déchiquetés. Je vais juste peindre quelques bords dentelés avec la pointe de mon pinceau. C' est une des belles choses à propos cette longue brosse pointue est que vous pouvez avoir quelques points fins. Nous avons la forme de base vers le bas. Il suffit de l'affiner un peu et de déposer un peu plus de couleur ici, ajouter quelques bords pointus et juste affiner tout. Il y a de la peinture partout, puis tirez la peinture vers le bas avec la pointe du pinceau pour créer la tige. Maintenant, je vais tomber dans une partie du brun et je vais l'alléger un peu sur ma palette en la mélangeant avec du jaune et un peu d'orange. Je voulais que ce soit sympa et chaleureux. Voyons voir, il suffit de le déposer en haut et de le laisser mélanger sur le papier. Juste en utilisant la pointe de la brosse pour l'ajouter à ces pointes où je le vois sur la feuille. Je sais que ça va se répandre plus que ce que je vois. Je vais ajouter quelques points ici et ceux-ci vont aussi se répandre plus que ce que je vois sur la feuille, mais je suis d'accord avec ça. Je n'essaie pas de capturer la réalité exactement. Je ne veux pas que tu ressentes la pression pour capturer les choses exactement. Maintenant, je vais mélanger un peu de rouge que je vois. Vous ne voyez pas le marron sur ma palette, mais j'ai ajouté ça à un peu d'orange. Je suis juste en train de tirer vers le bas et d'ajouter de la couleur à la tige. Ça ressort un peu plus avec cette couleur rougeâtre. Maintenant, je vais peindre des veines sur la feuille. Il y a plusieurs façons de le faire avec de l'aquarelle. Vous pouvez peindre les veines après que la feuille a complètement séché et nous le ferons avec un autre exercice dans cette classe. Vous pouvez également utiliser une épingle pour gratter la forme des veines sur votre papier quand il est mouillé comme celui-ci ou ce que nous allons faire ici est de peindre dans quelques veines avec un mélange assez sec de peinture sur cette peinture jaune humide. C' est à peine conduire, et on y va. Juste peindre avec la pointe du pinceau, presque comme dessiner la veine au centre. Ensuite, je vais peindre deux sur les côtés, juste vers le bout de la feuille. Maintenant, quand vous déplacez votre pinceau rapidement, c'était un peu trop sec. Ajouter un peu plus de peinture. Lorsque vous le déplacez rapidement, il va vous donner une ligne distincte et ne pas avoir de blocs de couleur. Je vais juste définir cela un peu plus, ajouter un peu plus de la couleur brun foncé pour un soupçon de quelques veines. Je ne vais pas m'inquiéter pour toutes les autres veines qui sont dans la feuille. Juste ces trois. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à saigner, à se fondre et à devenir floue, donc les couleurs se mélangent, mais je suis d'accord avec ça. Je n'essaie pas d'être super détaillé avec celui-là. Notre feuille sur le papier est différente de ma feuille réelle, ce qui est très bien. Maintenant, cette longue brosse pointue me permet de peindre les détails fins comme ces lignes, et je vais ajouter un peu plus foncé ici dans la tige, juste avec la pointe du pinceau. Cela aide cette pop, puis en utilisant ce brun plus foncé, juste pour affiner ces bords où il est déjà brun sur les pointes de la feuille. Aide juste à assombrir les couleurs et lisser la forme. Maintenant, rincez vraiment bien ma brosse, séchez-la, puis revenez pour un peu de jaune. Je vais essayer d'obtenir aussi sec un mélange de jaune que je peux pour qu'il ne saigne pas trop et juste affiner ces bords afin que vous puissiez voir comment cela laisse la forme de feuille pop plus et juste le rend plus distinct sur le papier. Je passe juste en revue tous ces morceaux jaunes pour aider à tout lisser. Maintenant, c'est juste mélanger sur la page, le jaune et le brun, lisser tout, affiner la forme. J' ajoute juste un peu plus. Faire cela aidera votre dernière pièce à paraître un peu plus finie. Avoir les couleurs être plus vives et c'est encore une simple feuille. Je vais dire que celui-là est fait et on passera à l'exercice suivant. On se voit là-bas. 6. Trois feuilles avec des détails: Je reviens au carnet de croquis maintenant et nous allons peindre une page en face des nuances de couleur, et je vais utiliser plusieurs feuilles pour cette page. J' ai quelques feuilles que je vais tester quelques compositions sur cette page. Donc, en saisissant quelques feuilles différentes, celle-ci est si intéressante, je pense, donc voici trois feuilles d'affilée, et je peux jouer avec ma composition, changer l'orientation des feuilles, changer l'arrangement. Ça n'a toujours pas l'air bien pour moi. pourrais enlever cette feuille, bouger, celle-là, et puis celle rouge, je pense que c'est plutôt bon et je vais commencer. Je vais mettre ces feuilles sur la page et commencer à peindre. Retirez la feuille que je vais peindre. Donc, en mélangeant un peu de couleur sur mon palais, maintenant je vais commencer à ajouter de la couleur à la page et à travailler de la même façon. J' ai travaillé avec la feuille d'érable jaune que nous avons déjà peinte, en utilisant la pointe du pinceau pour peindre les bords dentelés, et en tirant la peinture vers le bas de la page pour esquisser la forme de base de la feuille. Cette feuille est un peu plus compliquée que celle que nous avons déjà peinte, mais c'est bon. Si vous travaillez avec un sujet plus compliqué, allez lentement, prenez votre temps et profitez du processus. Je vais ajouter un peu de brun foncé à la tige et tamponner d'un peu de couleur sur toute la feuille. Cette feuille que j'utilise comme sujet a beaucoup de couleurs, et donc je vais juste ajouter plus de couleur au fur et à mesure que je vais et le laisser fondre et perdre sur la page. Je pense que j'ai besoin d'une partie de cette couleur de rouille, puis juste déposer ça dans la peinture humide, et j'adore la façon dont ça ressemble quand la peinture coule. C' est l'une des joies de créer ces esquisses à l'aquarelle. C' est le processus. Les couleurs qui vont sécher sur la page ne ressemblent pas exactement à ce qu'elles font dans le processus, et c'est pourquoi je dis souvent qu'il s'agit du processus, pas du produit. J' adore cette intéressante feuille cassée et je suis en train d' accélérer la vidéo ici et de vous montrer ce croquis. Cette feuille cassée, juste en regardant la forme et ne pas penser à elle comme une feuille. Ajout d'un peu plus de couleur, puis notre dernière feuille pour cette page, cette couleur rouge profond, vraiment belle. l'esquisse ici. Comme nous l'avons fait pour toutes ces feuilles. Tirer la couleur vers le bas de la page, alors qu'elle est mouillée. La peinture est si mobile, et ce pinceau contient beaucoup de peinture. Ça a l'air plutôt bien. J' ai juste, affiner la forme, tirer vers le bas ces pointes, ajouter un peu plus de profondeur de couleur ici, puis peindre cette tige, tout lisser, et puis je pense que nous devons tomber dans un peu de vert sur ce bord de la pointe de la tige de la feuille, puis tomber dans un peu brun et juste regarder cette couleur se propager. C' est une chose si joyeuse. Un peu plus de couleur ici, et il y a juste tapissé dedans, et ensuite je vais le laisser sécher. Mais ne vous sentez pas limité à l'utilisation d'aquarelles. Il y a tellement de façons différentes d'explorer dans votre carnet de croquis avec des matériaux amusants et de célébrer et de capturer la beauté de l'automne. Un exercice amusant est de tester tous les stylos que vous avez et de voir les différentes qualités de ligne que vous avez avec eux. Je vais vous montrer trois stylos différents que j'aime utiliser ici. Il s'agit d'un stylo pinceau et il est rechargeable. Je l'ai déjà rempli une fois avec de l'encre neuve. J' adore le pinceau. Vous pouvez faire toutes les marques de tailles différentes avec elle, ce qui est amusant. Les microns sont l'un de mes favoris. Ils sont disponibles en différentes tailles et vous pouvez faire de très belles lignes avec eux. Puis ce stylo de calligraphie tombow, j'aime vraiment. Il vous donne un peu plus d'options que le micron en termes de largeur de la ligne, mais pas tout à fait autant qu'avec ce pentel. J' ai créé cette page avec beaucoup de petits morceaux et de bobs de la nature. Voici donc une page qui célèbre ce que j'ai trouvé à l'automne, et vous pouvez écrire de petites notes ici pour parler de votre journée, de votre expérience. Vous pouvez mettre un rendez-vous ici. Une de mes choses préférées à faire est d'utiliser un timbre de date. Prenez mon timbre de date, et tamponnez la page juste là. Pour terminer cette page, ajoutons quelques détails. Il est sec maintenant, et je vais prendre mon pinceau et peindre dans des veines dans les feuilles. J' ai de la peinture sur mon pinceau, et j'ai mon papier pour le tester. Ces lignes ont l'air assez bien, et je vais ajouter un peu d'obscurité à la tige, puis juste prendre la couleur jusqu'au centre de la feuille, puis peindre quelques lignes pour les veines sur ces deux autres parties, et là-haut aussi. C' est quelques veines de plus. On les peint ici aussi. C' est plus de veines que nous avons peintes pour cette première feuille jaune, et puis pour celle-ci, je vais juste au centre de cette feuille cassée. Approfondissez la couleur de cette dernière feuille rouge. Maintenant ce sont de petits détails et vous n'avez même pas à les ajouter à vos feuilles, mais je pense qu'avoir un peu de veine peint dans, juste nous allons lui donner un look plus fini. J' ai une couleur un peu plus foncée à cette fin. Approfondir la couleur, c'était une couleur rose très foncé. Vous aurez besoin d'une couleur plus foncée sur le dessus pour que les veines puissent apparaître. Donc je pense que ça a l'air assez bien et je vais vous donner d'autres idées dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Glands avec couches et détails: Je vais peindre des glands. J' adore les glands. Ils sont tellement amusants à ramasser quand ils tombent et ils sont vraiment amusants à peindre. Ils ont des formes assez faciles et il y a une grande variété de formes et de couleurs différentes. Je pense aussi qu'ils ont beaucoup de personnalité parce qu'on dirait qu'ils portent de petits chapeaux. Je commence avec ce premier gland, juste peindre la partie de noix. C' est une forme assez simple à peindre. Quand j'ai commencé à apprendre à peindre à l'aquarelle, c'était l'un des morceaux botaniques que j'ai peints et avec succès parce que c'est une forme vraiment simple. C' est vraiment amusant de peindre, je crois. Ajouter un peu plus de jaune au brun pour cette prochaine noix. J' utilise les glands que j'ai trouvés comme inspiration, je ne colle pas à ce que je vois. Je veux qu'il y ait beaucoup de variété dans les couleurs et les formes. Cette année, les glands que j'ai ramassés n'ont pas beaucoup de variété. Donc on va faire semblant sur la page. Ce qui est parfaitement bien. Une chose qui est important à apprendre sur l'aquarelle est que d'abord peindre le bouchon, moment au-dessus de ces noix, les couleurs couleraient toutes dans l'autre, et il n'y aurait pas de différence distincte définie entre le haut et le en bas. Je peins les noix d'abord. Puis une fois qu'ils seront secs, je retournerai peindre les bouchons. Ce petit truc d'aquarelle qui m'a pris du temps à apprendre. C' était frustrant pendant un moment quand je n'ai pas réalisé que je devais tout laisser sécher d'abord. Ici, je soulève un peu de couleur. Je veux qu'il y ait une variation de lumières et de sombres sur ces noix pour leur donner forme. Ils ne ressemblent pas à une forme plate sur la page. Pour qu'ils soient plus tridimensionnels. Je vais les laisser sécher et ensuite on va peindre des bouchons. Je mélange des couleurs sur ma palette. Juste différents tans et bruns, mélanger et voir comment les choses regardent sur la page. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop de la réalité. Tout brun que j'utilise va bien paraître. Je veux vraiment contraster entre le haut et le bas. Tant qu'il y a un contraste entre la couleur du haut et la couleur du bas, je suis heureux. J' utilise juste la pointe de mon pinceau pour esquisser la forme et ces bouchons sont vraiment amusants à peindre. Maintenant, avec un brun plus foncé, je vais peindre la prochaine casquette. J' aime qu'il y ait une telle variété de formes et de couleurs différentes. Ensuite, en tapant sur la page, j'aide à créer un peu de texture. L' utilisation de papier presse à froid aide également à créer de la texture. Sur le bouchon numéro 3. Il suffit de pousser la peinture sur la page pour créer cette forme. Les bouchons sont légèrement plus larges que la partie noix du gland. Tabbing pour la texture. Il va sécher différemment bien sûr, mais nous pouvons encourager la texture. Je vais peindre les tiges. Ces couleurs couleront ensemble un peu sur la page à mesure qu'elles sèchent et je suis d'accord avec cela. On peut l'affiner après qu'il soit sec. Je m'amuse toujours avec les tiges quand je peins des tiges de glands ou de feuilles ou des choses comme des tomates. Vous pouvez insuffler une telle personnalité en créant différentes formes de tige. Celui-ci va être un peu plus grand que les autres. Je vais les laisser sécher complètement et nous ajouterons quelques détails. Ils sont secs maintenant et ont l'air un peu fades. Je vais ajouter un peu de couleur aux noix, juste une autre couche de couleur. Cela va aider à donner plus de contour et faire ressortir le gland plus sur la page. Vous pouvez également modifier la couleur en ajoutant une autre couche de peinture. Celui-ci tourne plus d'une couleur rouge rouillé. Je vais mélanger une couleur pour ajouter une tige plus foncée ici. Définissez-le un peu plus depuis qu'ils se sont mélangés ensemble. Ensuite, je vais ajouter plus de texture à la casquette. Voici ma ferraille qui teste les lignes. Je vais le faire en créant des formes en U qui se chevauchent. Sur le dessus des glands, c'est comme des écailles qui se chevauchent, est à quoi ça ressemble. Je peins juste ces petites formes de U à travers la casquette de glands. Je ne suis pas vraiment préoccupé par le fait qu'ils soient de taille égale ou égale distance. Les couleurs coulent un peu dans l'autre et c'est bon. Surtout, je veux qu'il y ait un soupçon de texture. Celle-ci est faite. Ajoutez un peu plus de profondeur à cette tige. J' ai accélérer la vidéo en utilisant la même technique, assombrissant la tige, assombrissant l'écrou, et ajoutant quelques détails au capuchon pour créer de la texture. Pousser la peinture autour de vous peut créer des lumières et des sombres. Il y a un contour de la noix. Encore une fois, chevauchement des formes U comme des vagues, je suppose, travers le capuchon pour créer de la texture. assombrir la troisième tige et ne pas ajouter plus de couleur ici. Ceux-ci se démarquent de la page beaucoup plus qu'ils ne l'ont fait avant que je commence à ajouter ces détails. Maintenant, ils sont finis. 8. Graines d'érable: Les graines d'érable sont une chose que j'aime peindre au printemps. La plupart des érables laissent tomber leurs graines au printemps, mais certains les abandonnent aussi à l'automne. J' ai pris ça aujourd'hui. J' ai aimé comment les trois étaient attachés. Je ne vais pas le peindre comme ça. Je vais arracher un de ces petits jumeaux, peut-être que je les séparerai tous et qu'on pourra les regarder et décider comment on veut le peindre. Je pense que je vais tous les utiliser pour m'inspirer. On pourrait même en peindre trois. Maintenant, je vois beaucoup de couleurs ici. Je vois un vert clair, peu de jaune, rouille, et un peu de brun. Je vais commencer par le vert clair, puis je vais juste prendre du vert ici et le mélanger dans ce jaune, puis utiliser beaucoup d'eau, et commencer à peindre la forme de base. Encore une fois, je ne vais pas esquisser ça, parce qu'il n'est pas important que ceux-ci soient parfaits. Nous pouvons affiner la forme un peu au fur et à mesure que nous allons. Si vous êtes plus à l'aise, faites-le par tous les moyens. Donc je vais prendre un peu de brun avec un peu de jaune et déposer ça ici. Fais une ligne au centre, et puis je vais faire une ligne pour la tige. Prends un peu de ce brun plus foncé. Ça a été beaucoup plus large que la vraie graine et c'est bon. Je ne vais pas trop m'inquiéter. Prenant une partie de ce voir, un peu de brun mélangé avec un peu de jaune mélangé avec un peu d'orange, pour faire une couleur rouillée. Si vous mélangez des couleurs fraîchement, vous pouvez prendre le temps de le faire. Prends un peu de jaune et dépose-le. Je ne veux pas trop parler de ça. J' ai ajouté un peu de brun à mon pinceau et maintenant je vais juste aller le long de ce bord. Ensuite, prenez un peu plus brun avec la brosse sèche et assez sèche. Il suffit de laisser tomber quelques notes de couleur. Je vais laisser ça pour l'instant et passer à un autre. Alors mélanger votre vert, votre vert pâle, mélanger un vert qui a beaucoup de jaune. Ici, je vais juste commencer à faire cette graine et entrer dans la forme une moitié à la fois. Ici, j'ai un peu plus de jaune sur mon pinceau cette fois, c'est bon. Cette tige monte tout droit et je vais utiliser le vert cette fois pour la tige. On pourrait y ajouter un peu plus de couleur plus tard. Je vais aller avec un peu de brun. Je vais peut-être mélanger le brun avec cet autre plus tard, orange et jaune, et juste ajouter de la couleur. Il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau et de le tremper dans la peinture humide. J' ajoute un brun plus foncé et je laisse tout saigner. On a le brun foncé sur mon pinceau, et je vais peindre le centre et dans la tige pour différencier ça. Rinçage de ma brosse. Un mélange brun avec l'orange, mélanger avec le jaune pour faire une couleur rouillée. Une autre façon que j'aime faire de la rouille, est de prendre un rouge ou une orange et de le mélanger avec du vert. Je vais juste tamponner un peu de ça ici, et ici, et ajouter un peu de jaune. Je prends un peu de brun, c'est peut-être un peu trop brun, mais c'est bon. Nous n'essayons pas d'avoir la perfection. Donc j'ai attrapé un peu plus de ce jaune vert et je l'ai juste tamponné dedans. Je vais laisser ça pour l'instant, et on passera à une troisième graine. Ce jaune vert devient plus juste jaune, donc je vais ajouter un peu plus vert. C' est bien. Maintenant, je sais que quand j'utilise beaucoup d'eau avec cela, même s'il semble sombre sur la palette, il sera plus léger sur le papier. Encore une fois, esquisser la forme doucement. Je connais mon angle, je ne suis pas directement sur les graines, donc mon angle le regardant est légèrement déformé. L' un des avantages de faire un croquis d'abord, c'est que vous arrivez à composer votre page plus soigneusement, ce que je n'ai pas fait ici, mais ça se passe bien. Cette fois, je pense que je vais prendre un jaune doré chaud et l'utiliser comme ma tige, puis juste tomber dans la couleur un peu plus de ce jaune dans cette zone CD de la scène, puis venir pour un brun chaud. Maintenant, les couleurs ici n'ont pas vraiment d'importance. J' espère que vous allez peindre quelque chose que vous découvrirez dans le monde et, bien sûr, tout ce que vous trouverez aura des couleurs différentes de ce que je trouve. Mais les principales techniques, en tombant dans la couleur claire sur la page avec beaucoup d'eau, puis en prenant d'autres couleurs et en les ajoutant. En outre, en utilisant la pointe de votre pinceau le long du bord de la couleur, cela laissera saigner un peu, mais pas tout le chemin. La même chose est vraie lorsque vous tombez dans une couleur. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau et laisser tomber un peu de couleur, il va saigner, mais il ne couvrira pas tout. Je vais les laisser sécher et ensuite nous reviendrons ajouter un peu de détails pour les terminer. 9. Détails sur les graines d'érable: Maintenant que ces graines d'érable sont complètement sèches, vous pouvez tester si elles sont sèches en touchant le papier. S' il est frais au toucher, il est encore humide. En fait, on dirait qu'il est encore un peu humide, donc je vais le laisser sécher complètement avant de commencer à planifier les détails. Maintenant, c'est sec et je vais commencer à peindre des ridules. J' ai ma petite ferraille ici pour tester les lignes. Je veux que ma peinture soit assez sèche, donc ce sera beau et bien. Non, ça ne forme pas une très belle ligne, donc je vais ajouter un peu d'eau et essayer à nouveau. C' est la bonne chose à tester sur une ferraille d'abord, vous saurez ce que vous obtenez exactement et vous ne ferez pas un gâchis de votre page de carnet de croquis. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau dans diverses zones de la palette et ensuite de tester les lignes. Je pense que c'est une bonne cohérence maintenant, ça a l'air assez bon. Je vais commencer par faire une ligne au centre pour différencier les deux côtés des graines d'érable. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Le but de l'ajout de détails est de faire passer votre croquis à l'aquarelle au niveau supérieur. Il n'a pas l'air si plat sur la page, il semble plus réaliste. J' ajoute cette ligne de séparation et c'est un beau brun. Ensuite, je vais ajouter quelques veines dans la partie de l'hélice et tester ce vert. Voyons voir comment c'est. J' aimerais que mon pinceau soit saturé parce que la partie la plus large du pinceau tient la peinture et qu'il descend la pointe de la partie large, et c'est ainsi que vous créez vos ridules. C' est pour ça que j'aime utiliser ces brosses, alors on y va. On va commencer à définir cette graine. Déjà, juste avec ces quelques détails, la peinture est plus finie, plus détaillée, plus réaliste. Je peins aussi le long du bord supérieur. Juste pour donner une définition. Ajoutez un peu de jaune à l'écran, testez-le et commencez à peindre ces veines. Juste très légèrement. Celle-là était sombre, donc je vais l'effacer. C' est beaucoup plus léger. Je vais éclaircir ma couleur ici. Donnez-lui un peu plus vert et jaune mélangé ensemble, en le testant. Je pense que ça marchera un peu mieux. Puis légèrement, très légèrement, brosser avec la pointe de mon pinceau, quelques ridules très fines. Je veux qu'ils soient très faibles et délicats. Je peux toujours revenir en arrière et ajouter plus. Je pense que ça s'est bien passé. Revenez ici sur l'autre moitié et juste des lignes légères très douces sur toute la surface. Ensuite, peut prendre un peu plus vert. C' était un vert jaunâtre. Maintenant, je vais utiliser un vert plus vert. Celle-là était un peu sombre, donc je vais le tamponner un peu. Tapotez ma peinture sur mon morceau de papier, puis peignez avec des lignes plus fines qui les surpassent ces derniers temps. Cela donne beaucoup plus de texture, et une certaine variation dans l'épaisseur de la ligne, la couleur de la ligne. Juste en passant doucement sur toute la surface des ailes de la graine. Maintenant, je vais utiliser un brun chaud rouillé pour peindre un peu de texture sur la graine. Il suffit de passer sur la partie de la graine pour lui donner une certaine dimension et pour diviser la forme. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je vais aller et passer à cette prochaine graine et accélérer la vidéo en utilisant les mêmes techniques ici pour définir les bords, pour ajouter des veines. Ne vous inquiétez pas d'être parfait, mais ajouter ces petits détails aide vraiment à faire passer la pièce inachevée ou amateur à être plus détaillée et réaliste. En ajoutant un peu plus à la première, vous pouvez toujours affiner et en ajouter plus, simplement en utilisant la pointe du pinceau pour ajouter quelques détails. Lisser les bords rugueux. Je ne sais pas ce que c'était sur le journal. J' aime vraiment la façon dont ils ont l'air. J' ajoute de plus en plus. Nous avons les couleurs de base que j'ai peintes, et cela donne beaucoup d'intérêt. Ensuite, les détails donnent encore plus d'intérêt. Ils ont l'air super. Si vous comparez les deux auxquels j'ai déjà ajouté des détails avec celui qui n'a pas de détails, vous pouvez voir à quel point ils sont différents. Oui, ces détails raffinés prennent de la pratique. Vous pouvez vous entraîner sur des papiers séparés si vous êtes un peu nerveux. Ce ne sont que des lignes très simples et ça fait une telle différence. Je vous encourage, même si vous êtes un peu nerveux de l'essayer. Je pense que vous allez vous surprendre par la facilité de donner à votre peinture un peu plus [inaudible]. Pour le faire paraître un peu plus détaillé, un peu plus réaliste. Vous pouvez affiner autant que vous le souhaitez, ajouter autant de détails que vous le souhaitez ou non. Vous pouvez garder les choses simples et ajouter des couleurs différentes. C' est une des choses amusantes à ce sujet. Toutes les couleurs que vous voyez, que vous pouvez capturer sur papier. Maintenant, je dirais que c'est fini. 10. Feuilles de ginkgo: Pour cette page, je vais peindre des ginkgo et nous allons réfléchir un peu à la composition. J' ai tracé mes feuilles pour me donner une idée de la façon dont je veux les peindre. Une des choses que j'aime chez les ginkgo, c'est qu'ils sont des formes différentes, et donc je vais célébrer ces formes sur cette page. Je commence juste à peindre une forme de base, avec mon aquarelle, esquisser la forme, avec un mélange assez humide de peinture jaune. J' utilise le jaune ici, j'aime la façon dont le ginkgo devient jaune à l'automne, mais les feuilles que j'ai trouvées ne sont pas encore totalement jaunes. Donc, cette page va utiliser un peu de licence artistique, avec les couleurs, et je vous encourage à le faire dans vos propres peintures aussi. Vous n'avez pas besoin de coller parfaitement à la réalité. Soyez lâche et amusez-vous. Donc nous avons cette forme de base vers le bas, et maintenant je vais ajouter un peu de vert. J' aime la façon dont les différentes couleurs de la couleur de l'eau saignent ensemble, puis un peu de brun sur le fond et juste tomber dans un peu de brun ici et là, et le laisser mélanger sur la page. Il va être très subtil, mais il apportera un peu plus d'intérêt à la feuille. Maintenant, je sèche la brosse et je soulève un peu de couleur. Faire cela donnera à la feuille un peu de contour. Donc, soulevant une partie de la couleur, sorte qu'il y aura des taches claires et des taches sombres, et cela donnera à la feuille plus d'intérêt que la simple couleur plate. Donc ce jaune est un peu plus brillant que ce que je veux. Donc je vais mélanger un peu de jaune plus foncé avec un peu d'ocre et je suis désolé que vous ne puissiez pas voir sur la palette. Mélangez un peu de couleur, puis je vais la déposer et utiliser la pointe de mon pinceau presque comme si je peignais des veines sur la feuille. Je vais attendre que les feuilles soient séchées pour peindre les veines, mais j'aime aussi tomber dans une certaine couleur pour faire allusion aux veines. Cela donnera juste plus d'intérêt à la peinture, avec des tons et des couleurs différents. Maintenant, j'accélère la vidéo et je vais peindre les autres feuilles ici avec la même technique. Le second va être plus vert, et, j'aime vraiment l'idée d'une page avec des formes variables et des couleurs variables. Une des choses qui est si amusant à propos des feuilles de ginkgo pour moi est qu'il y a tellement de formes différentes. Donc, cette page va être une célébration de cela. Vous pouvez voir que je peins des feuilles qui sont inspirées par ce que, J'ai trouvé, mais ils ne sont pas coller vraiment de près à la réalité, et c'est l'une des choses amusantes sur les feuilles de ginkgo. Il y a tellement de formes différentes, tant de variations de la forme amusante de base, que tout ce que vous peignez fonctionnera. Ce sont des feuilles très pardonnantes à peindre. Parce que je veux souligner à nouveau que vous devriez amuser quand vous créez ces pages. Si vous vous inquiétez trop d'être parfait, alors tout le plaisir est parti. peignant notre troisième feuille ici, celle-ci est la plus verte à ce jour, et en pêchant un peu la tige, pour l'intégrer dans la page. J' adore la façon dont ce vert foncé saigne dans le vert clair, ajouter un peu de brun, et laisser les choses se fondre sur leur propre, et tomber dans quelques autres couleurs juste pour faire allusion à la mise en forme et aux veines contouring. Avec la pointe de la brosse, vous pouvez lisser les bords et lisser les couleurs, soulever une partie de la peinture, je baisse dans plus de couleurs. Jouer avec la couleur sur la page est vraiment ce qui rend ce plaisir. Soulever un peu plus pour vraiment donner un peu de contouring. Donc obtenir un peu plus de jaune ici et, un peu d'ocre maintenant vous pouvez voir que mélanger et peindre cette quatrième feuille. Vraiment avec chacune de ces feuilles, je crée la forme comme je vais, avec à la fois le côté de la brosse et la pointe de celle-ci. Je peux ajuster les bords avec la pointe de la brosse, ainsi que d'ajouter de la couleur, et mélanger les couleurs, et mélanger, et soulever la couleur, pousser la peinture sur la page, puis notre cinquième feuille. Généralement, une bonne règle empirique lorsque vous peignez plusieurs objets sur une page consiste à utiliser un nombre impair d'objets. Mais bien sûr, c'est à vous de décider. Les deux peuvent être beaux et intéressants selon la façon dont vous les peignez. J' aime la variété des couleurs sur cette page. Il s'avère être une célébration vraiment amusante de la feuille de ginkgo. Chacune des feuilles est unique en couleur et en forme, et elles devront être complètement sèches avant de peindre dans les veines. Maintenant, soulevant un peu de couleur sur cette dernière feuille, avant que je les laisse sécher pour qu'on puisse peindre les veines dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 11. Détails sur les feuilles de ginkgo: Maintenant que ces feuilles sont complètement sèches, je vais peindre les veines. Je vais commencer par une couleur jaune, ocre, tan, mélangeant ici sur ma palette, essayant de le garder assez sec, pour garder les lignes très fines. Mélanger un peu plus de couleur. La bonne chose à propos de ces longues rondes pointues, est qu'il y a de grandes, donc ils tiennent beaucoup d'eau, mais ils ont un point si fin que vous pouvez peindre les détails fins avec la même brosse que vous avez peint les plus grands détails. Déplacez votre papier et configurez votre arrangement, mais fonctionne le mieux pour vous. Vous voulez être à l'aise de peindre ces lignes fines, parce que c'est un peu plus difficile que de peindre des formes plus grandes. C' est un peu sombre, mais c'est bon. Je vais juste continuer. La bonne chose à propos des pages de carnet de croquis c'est qu'elles sont des endroits où expérimenter et essayer les choses. Je veux que vous vous posez des questions pendant que vous peignez et soyez curieux. Des choses comme, en quoi cela aurait-il l'air différent si je peins des lignes plus grosses ? En quoi cela aurait-il l'air différent si je peins des lignes plus minces ? En quoi cela aurait-il l'air différent si je reviens peindre plus de lignes ou si je peins moins de lignes ? Je travaille assez vite ici et travaille principalement de gauche à droite. Je ne veux pas tacher ma peinture humide, et je veux que les veines coulent et semblent assez naturelles sur la page. Laisse-moi revenir en arrière et lisser les choses ici. Vous pouvez le faire, ajouter un peu plus détaillé sur les bords pour les lisser s'ils sont un peu rugueux. Ajoutez des veines plus fines entre vos veines plus épaisses et ajoutez plus de couleur à la tige. Une chose que je n'ai pas mentionné, ce sont des feuilles assez légères sur ma page. Si je voulais les assombrir, je pourrais y retourner et peindre sur toute la feuille avec plus de couleur. Au lieu de cela, j'ajoute juste ces veines et ajoute un peu plus de couleur à la tige. Oups c'est dans le chemin, sortons de la route. Vous voulez que votre espace soit dégagé. Alors lisser les couleurs de la veine dans la tige pour l'assombrir. Maintenant, nous allons peindre ces autres feuilles, les veines d'une couleur verte. J' ai accéléré la vidéo. Je travaille avec la même technique. Ces veines sont un peu plus sombres. Parfois, je travaille de gauche à droite, parfois de droite à gauche. Avoir les veines se chevauchent ici ou là, peindre des veines plus minces et des veines plus épaisses. La bonne chose à propos de la peinture de multiples d'un objet, c'est que vous pouvez expérimenter avec la façon dont les changements dans votre technique vous donneront des résultats différents. Ensuite, vous pouvez décider lequel vous préférez ou si vous voulez avoir la variété. Je pense que c'est amusant d'avoir une variété. Cette page que je peins est vraiment une question de variété. Encore une fois, peindre dans la tige. Puis cette troisième feuille peignant quelques veines ocres. Au lieu de peindre toutes les veines directement de la tige, ici, je peins certaines de la veine médiane que j'ai peinte pour la première fois. Peindre ces derniers me rappelle de peindre les détails, les veines sur les nageoires et les queues d'un poisson rouge. Si vous avez suivi mon cours de poisson rouge, vous pouvez voir les similitudes aussi, ce qui est tellement amusant. Si vous ne l'avez pas pris, j'espère que vous le ferez, parce que les poissons rouges sont si joyeux. Ici, je vais ajouter un peu de brun et voir comment ça fait éclater les tiges, et je vais la lisser jusqu'à la tige. Ajout de détails comme celui-ci, pop de brun et aussi les veines sur feuilles qui aide à rendre votre page plus fini, et il prend vos peintures au niveau supérieur. Quelque chose qui pourrait sembler un peu fade, une fois que vous ajoutez des détails comme des veines ou un peu d'une touche de couleur supplémentaire, il lui donne vraiment plus oomph et le rend plus fini. C' est aussi très amusant, mais encore une fois, je veux que tu t'amuses. Donc, si l'idée de peindre ces petits détails vous rend nerveux, ou si cela vous donne l'impression d'être sous trop pression, ne le faites pas. Faites ce qui vous fait vous sentir bien. Vous ne voulez pas vous sentir stressé lorsque vous travaillez dans votre carnet de croquis. Mais je veux aussi que tu aies l'ouverture d'expérimenter. Un peu plus marron. J' aime comment cela finit vraiment hors de la feuille, en ajoutant certains ici et là aussi. Puis cette dernière feuille, brun ocre travaillant rapidement ici pour obtenir toutes les veines de cette dernière feuille. Et j'aime la variété de la page, la variété des couleurs, les lumières qui assombrissent, les formes. L' assombrissement de la tige sur ce dernier. Ajouter un peu de brun, lisser vos bords. J' aime vraiment comment ça s'est passé. J' espère que vous aimez votre page aussi. Ou une autre façon amusante d'expérimenter, est avec différents crayons et de voir les différentes couleurs de lignes que vous pouvez obtenir avec vos crayons. J' ai fait cette page toutes les feuilles de ginkgo. Cette page est créée avec seulement tous les différents types de crayons, y compris quelques crayons de charbon de bois. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de taches, mais vous pouvez aussi tout faire avec un seul crayon. Étaient crayons de couleur, marqueurs, quels que soient les matériaux que vous avez sous la main. Ne vous sentez pas limité à la couleur de l'eau juste parce que j'ai démontré l'aquarelle. Maintenant, ce livre de croquis est The Canson Mixed Media XL Sketchbook. C' est vraiment amusant à utiliser avec un marqueur, de la peinture acrylique ou de l'écraser. J' espère que vous vous sentirez ouvert à l'expérimentation de toutes sortes de matériaux différents, et vous amuser dans le processus dans vos propres carnets de croquis. 12. De vous-même: Parce que j'aime l'aquarelle, toutes les démonstrations de la classe sont faites avec ce médium, mais ne me sens pas limité à l'aquarelle. Il y a tellement de façons différentes d'explorer dans votre carnet de croquis avec des matériaux amusants et de célébrer et de capturer la beauté de l'automne. Une des choses que j'ai été gâté avec des aquarelles est la façon dont les couleurs peuvent se fondre et se mélanger sur la page. C' est tellement plus facile à faire que d'autres matériaux. crayons de couleur ou les marqueurs ne se mélangent pas tout aussi joliment. C' est donc une des frustrations que je trouve. À moins que vous ayez un ensemble gigantesque de centaines de couleurs, il est parfois difficile de faire correspondre les couleurs. Mon carnet de croquis de crayon de couleur est tonique pages bronzées. Je garde des morceaux de papier cire entre les pages afin que les couleurs soient perdues sur le papier plutôt que sur les pages de mon carnet de croquis. Donc c'est amusant à explorer. C' est aussi un Strathmore de carnet de croquis et c'est le papier bronzé de la série 400, qui est amusant à utiliser. Ne vous sentez pas limité par des matériaux différents. J' ai aussi joué autour de la capture de la nature avec des peintures acryliques. Ce ne sont que des peintures artisanales acryliques bon marché, qui sont vraiment amusantes à utiliser. Ils viennent en tant de couleurs, et ils sont vraiment peu coûteux. Également collé cette page de feuilles à l'aide d'un magazine de carte avec un crochet carré granuleux, et quelque chose d'un catalogue. Gardez les yeux ouverts pour les différents matériaux que vous pouvez utiliser et n'oubliez pas de toujours vous amuser dans votre carnet de croquis. Pour le projet de ce cours, j'aimerais que vous parliez un peu votre promenade artistique dans la nature et partagiez certaines des choses que vous avez trouvées dessus. J' aimerais aussi voir au moins une page que vous créez. Ça peut être très simple. Ça n'a pas à être compliqué. Il peut s'agir d'une simple peinture d'une seule feuille. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Comme je l'ai dit encore et encore à travers cette classe, notre objectif n'est jamais la perfection. C' est d'explorer, d'être curieux, de s'amuser, et de trouver la joie et la beauté dans la couleur et la magie de la nature. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a donné beaucoup d' idées de jeu et d'expérimentation dans votre propre carnet de croquis, vous souhaitant beaucoup de joie. Jusqu'à la prochaine fois.