Broderie intermédiaire : explorer les collages, les portraits et les Embellishments | Danielle Clough | Skillshare
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Broderie intermédiaire : explorer les collages, les portraits et les Embellishments

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:45

    • 2.

      Collage : commencer

      8:11

    • 3.

      Collage : planification et matériel

      7:42

    • 4.

      Collage : tracer des tissus foncés

      3:35

    • 5.

      Collage : peindre votre toile

      3:42

    • 6.

      Collage : commencez vos points

      7:21

    • 7.

      Collage : cousez votre collage

      11:35

    • 8.

      Collage : ajouter des PERLES

      9:46

    • 9.

      Portrait : préparez vos matériaux

      9:45

    • 10.

      Portrait : tracez votre référence

      12:44

    • 11.

      Portrait : commencez votre point

      11:05

    • 12.

      Portrait : ajouter de la dimension

      10:26

    • 13.

      Portrait : détails finaux

      5:18

    • 14.

      Finir : une patch fluide

      11:02

    • 15.

      Finir : denteler votre travail

      7:21

    • 16.

      Finir : encadrer votre travail

      7:35

    • 17.

      Réflexions finales

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 649

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Rejoignez la superstar de broderie Danielle Clough pour une plongée profonde qui va passer à la prochaine niveau !

Avancer dans votre broderie ne concerne pas seulement la technique ; il vise également à découvrir et à personnaliser votre voix et votre style créatifs. Il suffit de demander à l'artiste broderie extraordinaire Danielle Clough. Après avoir posé les bases dans son premier cours, Danielle est retour à vos coutures et à votre créativité Fort de ses années d'expérience, Danielle compose trois techniques intermédiaires, exploration créative par collage et embellissement qui élève votre intérêt préféré à une forme artistique.

Prenez votre fil de broderie et préparez-vous à :

  • Ajoutez de la dimension et des détails incroyables
  • Explorez votre liberté créative grâce à la broderie abstrait
  • Apprendre à suivre correctement les tissus foncés
  • Embellish votre article de vêtements préféré avec un patch fluide

De plus, Danielle partage comment terminer et préserver votre travail pour qu'il puisse être sûr qu'il survive le test de temps.

À la fin de ce cours, vous aurez augmenté votre couture, affiné votre voix créative et apprendra les méthodes pour terminer et conserver votre broderie. Que vous créez vous-même, le cours de Danielle vous améliorera votre œil créatif et vous l'aurez besoin de nouvelles techniques à utiliser

—-------------------------------

Ce cours est destiné à les embroiderers intermédiaires à avancés avec bonne compréhension des coutures et du fils. Si une partie de ce cours semble dépasser votre niveau de compétence, consultez le premier cours de Danielle où elle établit tous les fondements.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Enseignant·e

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: L'inspiration est comme ce flash. C'est ce moment d'énergie qui arrive quand on voit un nouveau matériau. Vous voyez une couleur, vous êtes simplement inondé de cette excitation à créer. Je m'appelle Danielle Clough. Je suis une brodeuse du Cap, et je couds pour vivre parce que j'adore la culture et l'histoire du fil et je me laisse adorer à la couleur. Vous avez peut-être vu mon travail en ligne. Je suis sur Instagram en tant que fiance_knowles. J'ai également été présenté sur diverses plateformes comme Colossal, CNN, le New York Times. Aujourd'hui, nous allons faire une leçon sur la broderie abstraite à travers le collage. C'est une leçon qui va nous apprendre à vraiment expérimenter différents matériaux, textures et techniques de couture. Ensuite, nous allons apprendre à faire des portraits. Concentrez-vous vraiment sur toutes les choses que j'ai apprises sur le portrait pour créer des images vraiment captivantes et émotives. Nous allons apprendre à créer un patch sans couture à partir de nos petites broderies. Comment appliquer cela sur les vêtements et comment terminer comment fonctionne dans divers cadres et laçage. Cette classe est un niveau supérieur par aux parcelles précédentes, car il ne s'agit pas seulement trouver les conseils et l'astuce des moyens de base pour atteindre un résultat. Mais il s'agit vraiment du processus créatif, trouver sa propre voix, puis de créer un travail que vous prenez au sérieux pour le terminer et qui peut être conservé pour toujours. Je suis vraiment ravi commencer ce cours non seulement parce que j'ai appris par l'enseignement, mais aussi pour voir ce que vous créez en réponse. Nous avons tous nos matériaux, commençons. 2. Collage : commencer: Nous allons commencer par la broderie abstraite. Vous allez créer votre propre collage, rendant l'œuvre totalement unique pour vous, à votre propre style et à votre propre façon de travailler. La broderie abstraite est œuvre non représentative et non basée sur des objets. Il utilise la couleur, la texture et la forme pour produire son effet, et ce n'est pas une représentation visuelle de la réalité. Ce qui est beau, c'est que nous n' avons pas besoin de créer quelque chose de parfait. Il nous libère de la pression de penser qu'il doit ressembler à quelque chose. Cela nous donne tellement d'espace pour créer. Il s'agit simplement de créer et de créer là où nous apprenons le plus. Voici un exemple de collage qui a été mis dans une broderie. C'est juste en utilisant différentes invites que je me suis donnée en regardant autour de la maison, différents sentiments que j'ai eus, puis en trouvant un moyen de la traduire en broderie et en interprétant simplement des zones. Ce collage a été réalisé à partir d'un magazine de cuisine. Vous avez tout un ensemble de Ps, ce qui est une excellente référence aux nœuds français. Ce qui ressemble maintenant à un monde sous-marin était autrefois un livre de cuisine. C'est une façon de vous montrer que ce que vous créez et ce que vous posez ne va pas vous coincer dans ce que cela va se révéler être. Grâce à ce processus, j'ai appris des choses comme fonctionnement des effets d'éclairage si vous les utilisez dans différentes directions, différentes façons de perler et d'autres façons d'utiliser des nœuds français avec une variété de différents matériaux. La première partie est que nous allons créer notre collage. Nous voulons le faire en pensant à notre cerceau de broderie. Je vais utiliser un de ces magnifiques cerceaux DMC. Ils sont vraiment robustes et j'adore leurs formes. Ce sont les seuls cerceaux que je connais qui se présentent sous différentes formes. La première chose que vous voulez faire est de préparer votre cerceau. Comme les cerceaux sont en bois, ils ont tendance à avoir des formes légèrement décalées. Cela arrive avec tous les cerceaux en bambou. Ce que j'aime faire, c'est que quand on l' obtient, ça va parfaitement. Avec le côté que vous n'allez pas utiliser, qui est votre dos, j'aime simplement créer une petite ligne de crayon en haut et en bas pour que je puisse toujours m'assurer de réaligner le cerceau de la bonne manière pour qu'il s'adapte bien sans aucun espace. Maintenant, vous avez votre cerceau et vous savez exactement dans quelle direction il va aller. Nous allons le démonter et nous assurer que nous utilisons la bonne section du cerceau et nous sommes en train de concevoir pour cela. Nous voulons concevoir pour l' intérieur de notre cerceau extérieur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre notre cerceau et poser et tracer une ligne autour de ça. De cette façon, nous ne créons pas de collage qui se trouve à l'extérieur de notre arceau d'affichage. Nous savons maintenant que c' est notre zone de collage. Si vous voulez vous assurer qu'il est centré, ce que vous pouvez faire, c'est de plier votre papier en deux, tenant à la lumière, ce que nous avons fait lors du cours de broderie pour débutants. Vous pouvez le plier en deux pour savoir exactement où se trouve votre point central. Maintenant, je sais que c'est mon point central. Je vais le faire dans l'autre sens et créer un réticule. Bien sûr, si vous voulez faire une broderie centrale, si vous voulez faire quelque chose comme ça qui vient du bord, vous avez tracé votre cerceau et vous pliez simplement votre collage du côté que vous voulez voir. Maintenant, nous avons notre feuille de papier et nous allons prendre un magazine ou des morceaux de papier, tout ce que vous avez autour de vous et commencer à découper des formes. Si vous aimez les formes géométriques, découpez des carrés, des triangles, ce qui vous semble naturel. Si vous voulez des invites, vous pouvez regarder autour de vous et voir. J'ai cette très belle urne des années 70. Je vais peut-être découper une forme qui ressemble à ça. J'ai parcouru ce magazine et j'ai trouvé quelques couleurs et textures que je trouvais vraiment belles. J'ai adoré ces blues ici, que je trouvais vraiment sympa. À l'arrière, toutes ces méduses, qui sont aussi magnifiques. Si vous y pensez et que vous pensez différents fils et à différentes façons de coudre, si vous trouvez des choses qui ont de très beaux dégradés, c'est vraiment agréable pour le mélange de couleurs. Si vous trouvez des textures différentes. Cette texture ici, cette eau avec ces lys, me fait penser instantanément aux nœuds français. J'adore ce vert aussi. Découpez ça alors nous pouvons vraiment faire quelque chose d' intéressant avec eux. Si vous avez du mal à trouver des choses à découper ou quelque chose pour vous aider en cours de route, je trouve que les invites sont vraiment utiles. L'une des incitations que j'ai utilisées est de penser à une forme dans votre maison. utilise l'urne derrière moi. J'adore aussi les fenêtres de forme normande qui viennent dans les cheminées. Je les ai découpés. Je les considère comme des fenêtres, des arcades ou des arc-en-ciel. Un autre moment qui est vraiment intéressant est de penser à ce que vous ressentez. Les sentiments ont de la forme, de la couleur et de la texture pour eux. Ce matin, je me suis réveillé et je me suis sentie très nerveuse. Je pense que les nerfs sont ces formes fluides mais erratiques et cahoteuses. J'ai coupé mes sentiments nerveux ici en rose. J'adore ces bananes. Je pensais que le jaune était génial. Une autre invite que vous pourriez utiliser est à l'horizon. Ça peut être un soleil, un oiseau. J'ai regardé à l'horizon et j'ai vu un lampadaire. J'ai coupé les lampadaires et j'ai trouvé cette très belle texture rose. Je pense que c'est une roche, mais j'adore cette couleur. peut s'asseoir derrière le lampadaire et il prend sa propre vie. Maintenant, cela ressemble plus à une fleur qu'à un lampadaire. Vous pouvez penser à votre chanson préférée, regardant même les textures florales ou les formes florales. Ici, j'ai trouvé que c'est un morceau d'anémone, mais la découpe ressemble à un pétale. J'ai aussi décidé de faire quelque chose de floral, donc je n'ai qu'une fleur. Parce que la broderie abstraite n' est pas représentative, elle ne vit pas réellement dans la réalité, ce qui signifie qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite pour être mise en place. Le serpent n'a pas besoin d'être en un seul morceau. Tout peut rester là où il se trouve. Ces bananes, je n'ai pas à piquer ces jaunes. Il peut s'agir de formes plutôt que de représenter cet objet. Il y a tellement de liberté qui vient avec ça. Ces éléments ne sont que des directives à utiliser pour explorer les matériaux que vous possédez et pour explorer différentes façons de créer des formes et des formes. Je vais commencer à mettre ça ensemble. J'ai aimé l'idée d' avoir l'urne et de voir le serpent. J'imagine que le serpent en sortait. Dans ce processus, commencez à regarder vos pièces et à penser aux points de suture que vous aimez. Je n'utilise pas vraiment le point de croix, mais ces écailles de ce serpent sont vraiment intéressantes. Je pense que dans cet endroit, c'est peut-être là que je vais explorer le point de croix. C'est peut-être quelque chose qui devient très intéressant pour moi. J'ai joué et déplacé mes morceaux de papier, et c'est la composition que j'ai créée. Je me suis un peu emporté et je suis accidentellement sorti de mon cadre. Mais je peux juste faire sauter mon cerceau ici. Oui, je suis toujours doré. Je vais juste coller mes derniers petits morceaux. Je vais mettre mon serpent ici. Ces trois petits points vont passer par-dessus mon urne. Elle ne s'enregistre pas vraiment comme une urne, ce que j'aime bien parce que cela fait partie de la façon abstraite de faire les choses. Il n'a pas besoin de ressembler à quoi que ce soit. En fait, ce n'est pas le cas. J'ai eu mes petites feuilles que je vais mettre sur le côté ici. Même en regardant cela, ce ne sont pas les couleurs que je veux utiliser. Mais c'est bon parce que ce n'est qu'une base. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de transformer ce motif en un motif qui sera ensuite transféré sur votre tissu. Nous allons donc simplement déposer un morceau de papier calque. Nous allons prendre un morceau de ruban adhésif juste pour que notre motif ne bouge pas et le plaçant ici, c'est comme un livre, et nous allons tracer notre collage. [MUSIQUE] 3. Collage : planification et matériel: Nous avons fini de tracer notre référence et nous avons choisi le tissu que nous allons utiliser. J'utilise ce tissu Monica de DMC. C'est un tissu au point de croix qui est également utilisé pour la broderie. Il a un tissage uniforme et ce que j'aime c'est ferme, mais il a un tissage assez lâche pour que vous puissiez utiliser de la laine de tapisserie. Parce que nous voulons vraiment utiliser autant de matériaux que possible dans ce projet. Tout d'abord, on tape les bords toujours parce que s' effilocher comme ça n' est qu'un cauchemar. Il suffit de le plier sur le bord, [BRUIT] et de le replier. [BRUIT] Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que notre cerceau et nos œuvres d'art sont tous centrés sur le tissu. Vous ne voulez pas poser votre motif, il est trop loin à gauche ou droite, et votre cerceau ne tient pas autour de lui. Tout d'abord, placez votre cerceau vers le bas, [BRUIT] faites glisser votre référence ou votre motif en dessous. Placez-le là où vous le souhaitez, retirez votre cerceau [BRUIT] et collez-le à nouveau comme un livre. Ensuite, nous allons prendre notre papier carbone et le glisser en dessous. Maintenant, en utilisant notre stylo pointu, nous allons transférer notre motif, tout ce que nous savons de notre cours de broderie débutant. [MUSIQUE] Très bien, nous avons donc décrit notre modèle ou notre collage, et nous allons simplement nous assurer que tous ces détails sont bas. La beauté de ce processus, c'est que vous n'avez pas besoin d' être précieux si vous êtes parti ou si le cercle n'est pas aussi rond qu'il devrait l'être, je peux toujours le réparer. Nous acceptons le fait qu'il est maintenant passé dans cette autre chose. [BRUIT] Nous allons retirer notre papier carbone. Nous allons garder notre motif comme référence pour les points que nous voulons utiliser. Tout d'abord, créons notre travail. [BRUIT] Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur votre travail de première classe et jusqu'à présent couvre toutes les bases. Maintenant, notre travail est cerclé. C'est joli et tout, et ce qui est beau avec un coton tissé ouvert, c'est qu'il est très bien dans un cerceau, et qu'il s'assure toujours que vous travaillez cerceau est à double lèvre ou vous pourriez aussi bien utiliser votre cerceau de présentation en bambou pour travailler. Je vais regarder mon collage, je regarde ma référence, ces zones texturées que j' adore pour les nœuds français, donc je vais juste écrire ici, des petits nœuds français. Cette zone de fond pourrait être vraiment agréable avec un fil panaché ou simplement des couleurs douces et subtiles. Ici, je vais essayer ma panachée. Une telle façon de simplement explorer des matériaux que vous n'avez jamais utilisés auparavant. J'ai toujours un peu peur avec l' effet d'éclairage parce que c' est un fil si grossier que trouver des façons de l'utiliser en couvrant juste des surfaces vides est agréable, donc je vais peut-être utiliser cette arche pour mes effets de lumière. Je vais utiliser le travail de souche ici et je pense que je vais faire le mien plein de perles. Parce que je veux vraiment explorer les perles, je vais utiliser différentes techniques de perlage. Je vais en utiliser un dans l'urne, puis dans ce panneau d'arrêt, que je pense préférer ressembler à une grenade. Je vais mettre des perles à l'intérieur. Je vais vouloir utiliser des techniques de mélange de fils de couleur, que je mettrai ici dans ce pétale et de la laine de tapisserie bien sûr, parce que nous adorons la laine épaisse. Peut-être juste colorier avec de la laine de tapisserie ici. Bien sûr, en obtenant la texture du serpent, ce qui me réjouit vraiment, nous allons faire du point de croix ici. Nous avons maintenant interprété notre collage en points de suture. Nous avons identifié différents domaines que nous voulons utiliser et nous avons nos matériaux. Je vais utiliser tout ce que je peux mettre la main. Nous avons des effets d'éclairage, nous avons des laines de tapisserie, nous avons la laine de tapisserie mat, ce qui est incroyable. C'est comme la laine de tapisserie, mais elle a été traitée de sorte qu'il n'y ait pas fibres ni de peluches supplémentaires. Ensuite, nous avons quelques points panachés, un peu d'étoile, qui est français pour star. C'est un coton étonnant qui n'a que ces petits scintillements d' éclat et de scintillement. Mais c'est un peu plus indulgent que les effets de lumière. Les effets d'éclairage sont 100 % polyester, donc ils sont un peu plus courants, vous devez donc être vraiment conscient de la façon dont vous l'utilisez dans votre tissu. Ensuite, nous avons une chasse d'eau. Flush est un très beau coton. C'est un coton torsadé et il est assez fin, il est doux, ce qui signifie que vous devez utiliser des brins plus courts. Tout coton doux, qu'il s'agisse d'un fil de bambou , d'une chasse d'eau ou d'une laine naturelle, vous devez utiliser des longueurs plus courtes car il perd son intégrité lorsqu'il est tiré à travers le tissu. Ensuite, nous allons utiliser un peu de rayonne. La rayonne est vraiment belle à utiliser. Il est également doux, donc nous utilisons des longueurs plus courtes et il est très gonflable. Je n'aime pas vraiment l'utiliser pour les couches et pour le mélange de couleurs, mais c'est vraiment génial pour les points de satin, donc satiné pour les points de satin. Il s'agit de 100 % de rayonne qui est également un fil synthétique. Ensuite, nous allons utiliser nos fils de coton éprouvés. Il s'agit évidemment des six brins que nous divisons en différentes épaisseurs. Pour cela, je pense que je vais principalement utiliser les six brins et nous allons simplement couvrir autant de surface que possible. Ensuite, bien sûr, une laine de tapisserie, qui est un excellent moyen de couvrir toute une surface et qui donne tellement de texture. J'adore créer des nœuds français avec une laine de tapisserie parce qu' elle ne fait que gonfler une pièce et cela donne beaucoup de nœuds français de différentes couleurs à l' air si naturel. Dans les verts, c'est comme regarder un paysage. Je sais que c'est une bouchée , donc nous allons avoir toutes les ressources et les liens matériels de cette classe. Nous allons voir comment cela apparaît dans notre collage, puis nous allons vraiment le prendre à partir de là. La prochaine étape, nous allons commencer par la peinture. peinture et la broderie sont un nouveau niveau si intéressant à additionner, il existe différentes façons d'utiliser la peinture. Pour cette pièce, nous allons simplement utiliser un acrylique basique. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, aquarelles, huiles. Si vous pensez à une toile, toile n'est essentiellement que du tissu. C'est un denim épais, comme un denim taureau qui vient d'être apprêté et peint, donc il n'y a aucune raison pour que tissu de broderie ne soit pas le même. De toute évidence, plus le tissage est serré, plus il est facile de tenir la peinture et compte de la densité de votre peinture. Une peinture aquarelle s' infiltre dans votre tissu, ce qui peut créer de très beaux effets. Mais ce ne sera pas la même chose qu'un acrylique plus épais, lequel vous aurez plus de contrôle. Nous avons tous nos matériaux et nous allons commencer par la peinture. Nous avons maintenant pris notre collage et nous l'avons mis sur notre tissu. Mais je veux rapidement vous montrer comment on peut mettre un motif sur un tissu sombre. [MUSIQUE] 4. Collage : tracer des tissus foncés: Juste une petite démonstration savoir si vous vouliez créer votre collage ou prendre votre collage et le mettre sur un tissu sombre. J'ai déjà commencé une broderie abstraite florale ici. Ce que j'aime utiliser, c'est le papier magique DMC. Je vais juste vous montrer très rapidement comment nous l'utilisons. C'est comme le papier calque. Il s'agit d'un bout de papier fin et sur le devant se trouve un tissu fin collant. C'est comme un violon ou un papier soluble dans l'eau, ou il s'agit en fait d'un papier hydrosoluble. Mais ce qui est vraiment beau dans les papiers magiques de DMC, c'est qu'ils sont déjà collants. Les papiers solubles dans l'eau normaux n' ont aucune adhérence pour eux. Vous devez le coudre sur votre tissu. Il peut s'agir d'un peu de gauchissement et de distorsion et il peut être un peu difficile de le placer parfaitement. Heureusement, [NOISE] c'est assez clair pour que vous puissiez voir à travers et vous pouvez utiliser une boîte à lumière, mais je peux voir mes formes assez facilement ici. À l'aide d'un crayon, je vais marquer ma petite fleur. Je vais le faire au coin de la rue pour économiser autant de papier que possible. Dessinez directement sur le devant du côté tissu du papier. [BRUIT] Ensuite, nous allons simplement le couper. [BRUIT] Ensuite, nous allons décoller le tissu avant sur le papier de support et coller partout où nous le voulons sur notre tissu sombre. Ce que vous voudrez peut-être faire maintenant que c' est simplement prendre un fil fin, donc je vais utiliser un morceau de coton fin et coller très lâchement en place. [BRUIT] C'est très agréable aussi pour les portraits car je trouve assez difficile obtenir les détails dont vous avez besoin sur des tissus sombres. Vous pouvez utiliser un papier hydrosoluble pour vous assurer que vous disposez de toutes les informations dont vous avez besoin. Les crayons peuvent être un peu plus difficiles à voir les épingles, mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que quoi que vous ayez dans votre papier hydrosoluble, vous devrez laver le papier. encre qui se trouve sur votre papier peut s' infiltrer dans votre fil. Si vous utilisez un coton blanc et que vous avez des marques de stylo bleues, lorsque vous lavez votre papier, vous pouvez insérer cette peinture dans le tissu. Vous voulez vous assurer que tout ce que vous utilisez pour dessiner sur votre papier magique ne s'infiltre pas dans vos cotons. [BRUIT] Maintenant que nous venons de régler cela pour que la sécurité soit en place. [BRUIT] S'assurer que ces tacks sont vraiment faciles à enlever si nécessaire, ils sont simplement lâches et très basiques. [BRUIT] Maintenant, vous avez effectué votre travail de ligne sur votre tissu sombre sans avoir à le dessiner en freestyle. Il vient directement de votre référence sur votre tissu sombre. Une fois que vous avez fini de coudre avec votre papier magique, il suffit de le laver à l'eau tiède et prendre le temps de le laver car il est créé à partir d'un amidon. L'amidon a juste besoin de se laver du tissu, puis il n'a pas de raideur ou il ne laisse aucun résidu. [BRUIT] 5. Collage : peindre votre toile: Mais je vais vous montrer un exemple de la façon dont deux types de peinture différents peuvent affecter le tissu. Tout d'abord, je vais vous montrer avec l'aquarelle , puis avec un acrylique. En utilisant l'aquarelle que j'ai ici , je vais peindre le tissu. réalité, cela peut juste en fonction de la densité de votre aquarelle, il ne fait que tacher le tissu et créer un très bel aspect organique. Il peut mourir votre tissu et il est tout simplement super joli, mais vous n'avez pas le même contrôle que vous le feriez avec quelque chose comme un acrylique. Je vais prendre la même couleur mais avec une peinture acrylique et vous montrer à quel point elle peut être différente. Vous pouvez presque l'utiliser comme s'il s'agissait d'une feuille de papier et donc directement dessus. Plus la peinture est épaisse, oubliez pas qu'elle ajoute une couche supplémentaire à votre tissu. Si vous vouliez faire des coutures lourdes avec une peinture légère en arrière-plan , l'utilisation d'une peinture à l'aquarelle est géniale. Mais avec une peinture plus épaisse, vous allez créer un peu plus de couches votre tissu, il sera donc difficile d'obtenir plus de points de suture. Vous pourrez en prendre quelques-uns, mais s'il est trop épais, cela rendra la tâche un peu difficile. Pensez-y presque comme une feuille de plastique sur votre tissu. La technique de peinture que je veux utiliser pour mon collage, je veux qu'elle soit un peu plus exacte. Je vais créer un pochoir. En prenant un autre morceau de papier calque et en le superposant sur votre motif, choisissez les zones que vous allez découper pour fabriquer votre pochoir. Je pense que ces trois points ici seraient agréables à découper pour avoir de la peinture. Peut-être l'intérieur de la fleur et l'une de ces bananes. En regardant cela maintenant, je pense la banane ressemble un peu plus feu et j'ai eu l' impression de vouloir utiliser le blues et les roses. Je pense que je vais transformer cela en une fleur ou un feu, donc c'est peut-être un magenta. Maintenant, nous avons nos zones marquées en prenant juste un couteau croisé, nous allons simplement le découper pour créer un pochoir. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons découpé un petit pochoir et nous allons le superposer sur notre tissu. Il est vraiment facile de voir où il va et de le fixer avec un ruban washi. Cette partie du processus n'a pas à être effectuée sur le cerceau, mais je l'aime beaucoup car le tissu est assez stable. Nous allons maintenant peindre ces zones. Si vous prévoyez d' utiliser un pochoir, je vous recommande vivement d'avoir une peinture épaisse juste ne pas saigner sous votre couche supérieure. À l'aide de votre pinceau, il suffit de le tamponner directement vers le bas. Vous ne voulez pas utiliser de marques de trait car encore une fois, cela va saigner sous votre pochoir. À l'aide d'un pochoir, nous avons créé belles zones plates de tissu peint. Nous allons simplement nous soulever doucement à un moment et nous allons attendre que notre peinture sèche. Pendant ce temps, je vais passer en revue tous mes beaux matériaux et choisir ma palette de couleurs et vraiment dans ce processus, décider quels points je vais utiliser et quels matériaux je vais utiliser. créez cette pièce de collage. [MUSIQUE] 6. Collage : commencez vos points: Nous avons notre collage, ces petits nénuphars texturés que je vais transformer en nœuds français. Je veux utiliser des fils panachés ici. Je suis allé ramasser mes fils et je ne sentais pas vraiment cette palette de couleurs, alors j'ai gratté mes boîtes et j'ai décidé d'utiliser des violets, des bleus, un peu de rose et ces beaux verts lumineux pour chiot. Je les ai réglés ici, j'utilise toute une gamme de matériaux différents. Nous avons A12, nous avons des fils de tapisserie, nous avons du fil dentaire, échoué. Ce que j'adore dans la gamme DMC, c'est qu'elles fonctionnent parfaitement ensemble. Le lot des couleurs correspond. Voici un exemple de la façon dont ils travaillent ensemble. Si vous voyez ici, j'ai du fil de tapisserie, j'ai des ronds, j'ai A12 et ils créent une texture si belle quand vous commencez à jouer avec eux et à les superposer. Nous allons l' utiliser complètement et simplement voir comment il évolue. Pour ce faire, je vais commencer par une menace de tapisserie parce qu'elle est belle, épaisse et épaisse. Pour cela, nous allons avoir besoin d'une aiguille chenille. aiguille Chenille est une aiguille plus lourde. Il a un œil beaucoup plus grand, mais il a une pointe pointue. aiguille à tapisserie a à peu près la même forme, mais elle a une pointe arrondie. Nous allons commencer, je pense que nous avons décidé d'utiliser un fil de tapisserie et remplir cette fleur. Je veux juste qu'il soit gros et audacieux et je vais juste le remplir avec des points courts et longs basiques. [BRUIT] Vous pouvez simplement contourner les bords de la peinture. Mais si vous voulez piquer à travers la peinture, vous le pouvez totalement. Mais l'une des choses qui se produisent, surtout si vous utilisez une aiguille épaisse, c'est que vous allez ouvrir la peinture. Surtout, si vous utilisez un acrylique épais. Attendu que, si vous utilisez quelque chose comme une peinture aquarelle, elle s'est infiltrée dans le tissu, alors qu'un acrylique se trouve au-dessus du tissu. Il suffit d'être conscient de l'aiguille que vous utilisez si vous travaillez à travers votre peinture. Maintenant, j'ai fait un peu sur la fleur. Je pense que je vais finir tout de suite. Je veux simplement m'adonner à tous les différents matériaux pour savoir ce que j' utilise et comment les utiliser ensemble. Je pense que je vais aller avec mon petit lampadaire et le remplir avec quelque chose de lumineux. En regardant ces matériaux, je pense que je vais utiliser l'A12. C'est un très beau fil pour obtenir un peu d'éclat, mais ce n'est pas comme les effets de lumière, ce qui est un peu plus courant parce qu'il est plus indulgent et doux. Vous pouvez l'utiliser simplement pour couvrir une grande partie de la surface avec points courts et longs et vous pouvez l'utiliser sur lui-même. Attendu que, avec les effets de lumière il faut simplement s'asseoir seul. Il ne peut pas vraiment entrer dans d'autres fils et doit toujours être utilisé dans la même direction. Cela vous permet de passer en revue le spectacle avec. Il a un peu de sertissage, ce qui est vraiment cool car il crée aussi ses propres effets avec ça. [BRUIT] Il n'est pas aussi brillant que dire maintenant les points satinés où le tout peut créer un beau verre, mais en travaillant ensemble, il a ce beau petit coup d'œil. C'est vraiment agréable pour une texture brillante. On ne peut tout simplement pas le contrôler de la même manière, ce qui est vraiment sympa car il a l'air un peu plus organique. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fait notre tige de fleurs de lampadaire , comme vous le voyez. Nous voulons faire le contexte. Quand j'ai vu cela dans le magazine, j'ai vraiment adoré ce changement de couleur doux et subtil. Je veux vraiment essayer de mettre ça sur le tissu. Encore une fois, pour couvrir beaucoup de terrain, je vais utiliser un peu plus de laine de tapisserie pour faire quelques nœuds français. Où sont ces nénuphars, je vais les faire et je pense que je vais utiliser une variété de blues. [BRUIT] Si vous pouvez le voir, ce qui est si beau dans les nœuds français de tapisserie, c'est qu'ils sont vraiment gros. Je les enroule juste deux fois autour de l'aiguille et vous pouvez déjà voir qu'ils ont un tas si haut. J'aime utiliser la laine de tapisserie pour créer une texture vraiment dense. Le collage est une très belle façon de jouer avec les textures et de se libérer de l'idée qu' il doit ressembler à quelque chose. Il n'a pas besoin de ressembler à des arbres. Il n'a pas besoin de ressembler à un visage. Il n'a pas besoin de ressembler à des plumes. Il faut juste que ce soit ce qui vous semble juste au moment où vous le faites. C'est pourquoi il est si agréable d' explorer et d'utiliser de nouveaux matériaux. N'hésitez pas à superposer et assembler des fils que vous ne le feriez pas normalement. Essayez de faire un nœud français avec un effet d'éclairage et voyez si vous aimez la façon dont il fonctionne. Essayez-le avec un A12, essayez-le avec échoué. Peut-être que vous aimez faire petits nœuds français ou de gros nœuds gros, n' est vraiment pas une bonne ou une mauvaise réponse dans ce collage n'est qu'un endroit pour explorer tout cela. Le coton fou ressemble beaucoup à la menace de la tapisserie. C'est un fil de tapisserie. C'est vraiment génial pour la broderie cool et le travail à toutes les échelles. Il a été traité avec, je pense que ça s'appelle une flamme chantante. Je ne suis pas sûr à 100 % [RIRES], mais ça enlève les peluches. Vous avez la douceur de la laine de tapisserie et vous avez l'épaisseur, mais vous n'avez pas la peluche fournie avec la laine. La laine est 100  % de laine et elle est beaucoup plus texturée. Vous constaterez qu'une fois que vous avez beaucoup travaillé, il y a cette petite glaçure floue qui est également assez cool. Mais il n'y a pas de peluches. Si c'est ce que vous voulez, si vous voulez quelque chose d'un peu plus lisse, c'est génial à utiliser. [BRUIT] Je vais jeter quelques nœuds français entre eux pour voir comment ils vivent et se regardent l'un à côté de l'autre. Ces bananes sont super mignonnes, mais je ne sentais pas vraiment la palette de couleurs jaunes. J'ai décidé d'utiliser mes roses et violets pour le remplir et je pense que ça va ressembler à des flammes. C'est une très belle occasion d'utiliser différents tissus pour essayer différents plis. Ce rose corail vif, je vais juste faire un point court et long pour remplir certaines de ces petites zones. [MUSIQUE] Je pense que je vais continuer dans ce domaine avec quelque chose de différent. Je vais utiliser un A12. J'ai vraiment adoré cette lavande. Comme vous le savez tous, la couture peut prendre un certain temps. Je vais continuer à piquer là-dessus et vous allez explorer et jouer avec les couleurs, jouer avec les textures. Je vous verrai dans un peu. [MUSIQUE] 7. Collage : cousez votre collage: J'ai pris un peu de temps, et j' ai fait quelques points de suture supplémentaires. J'ai rempli l'une de mes zones de nœuds français. J'ajouterai probablement quelques autres textures là-dedans. J'ai plié ma méduse, j'ai rendu ma méduse rose, et maintenant ça ressemble à une rose. J'ai l'intérieur est un tourbillon et l'extérieur n'est que six échoués. Il s'agit simplement d'un point court et long général. J'ai quelques fils ici parce que je vais faire un mélange de fils ici juste pour donner une dimension à l'un des éléments. C'est juste avec les six. Je remarque maintenant que je vais m' y atteler et l'affiner. Je vais faire les bords et utiliser des quatre et deux, faire une zone vraiment bien définie en contraste avec ces grosses zones de texture audacieuses avec un fil de tapisserie. Ensuite, je vais continuer. J'ai des effets d'éclairage ici. Je veux juste vous montrer comment utiliser les effets d'éclairage. Les effets d'éclairage ont un peu une mauvaise réputation car ils sont assez grossiers, et ils se divisent. Je pense que beaucoup de gens ont du mal à travailler avec eux, à savoir comment le traiter. Premièrement, vous ne voulez pas utiliser un fil de fil très long, vous voulez le garder court, un peu comme l'épanouissement que les menaces alternatives et vos fils plus doux deviennent assez fragiles quand ils se font travailler à travers le tissu et ils perdent leur intégrité. Vous voulez vous assurer qu' ils ne traversent pas trop de couches de fil ou trop de couches de tissu, de sorte qu'ils ont leur propre espace dans le tissu et que vous ne le superposez pas sur lui-même. Nous allons utiliser un point satiné avec nos effets lumineux. Vous pouvez les utiliser dans deux directions différentes, et je vais vous montrer un exemple ici. Il s'agit du point satiné utilisé dans un point court et long, et il est utilisé dans un point satiné. Il a un effet tellement différent. Ici, c'est beaucoup plus plat, et il est beaucoup plus texturé, alors que vous avez ici beaucoup plus de dimension. Il est également beaucoup plus facile de coudre comme ça. C'est le meilleur moyen de tirer le meilleur parti de votre fil d'effets d'éclairage. Vous voulez également être conscient de l'endroit où se trouve votre nœud, car vous ne voulez pas être coincé dans votre nœud avec les effets de lumière. On peut presque entendre, c'est beaucoup plus grossier quand il traverse le tissu. Vous avez toujours envie de travailler dans une direction. Je trouve que lorsque vous commencez à revenir en arrière et à tordre le fil, c'est là qu'il commence à s'écharder. C'est un fil de polyester, donc il n'est pas aussi indulgent qu'un coton naturel. Mais c'est aussi pour ça qu'il a un si beau éclat et c'est si beau. Vous pouvez également le diviser et le mélanger avec vos fils de coton pour obtenir un peu de brillance, un peu comme l'E12, mais avec un peu plus de contrôle sur les couleurs que vous voulez. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons réalisé un point satiné avec vos effets de lumière. Je vais faire du point satiné avec la rayonne. La rayonne est assez gonflable. Il est plus doux que vos motifs, vous souhaitez également utiliser des longueurs plus courtes. J'utilise habituellement environ 800 millimètres de fil lorsque j' utilise un coton avec vos fils de satin et vos rayons, j'en utilise environ 500. Ce que je vais faire, vous aimez probablement, qu'est-ce que c'est ? J'aime utiliser le travail de tampon, que vous puissiez obtenir de très beaux effets 3D en créant une couche de mur plus épaisse. Je viens d'utiliser la laine grise, et je l'ai cousue ici le long de ma ligne de nerfs ou quelle que soit ma forme nerveuse, et je vais juste vous montrer à quel point c'est facile à faire. Vous le posez littéralement avec des points courts et longs, et vous pouvez même continuer à l' ajouter pour l'élever. Parce que je veux que nous ayons une belle augmentation, je vais ajouter des points de suture supplémentaires à la ligne centrale. Il suffit de passer continuellement les fils et de les superposer. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons cette grosse zone surélevée faite de laine de tapisserie. Je vais prendre mon fil de satin, et je vais faire un point satiné et m'enrouler autour de ce mur pour créer cette zone magnifiquement rehaussée. Vous voudrez peut-être utiliser une aiguille qui a un œil plus grand pour la rayonne, car elle a tendance à se séparer. Juste à l'extérieur de chaque côté d'une zone de laine, nous allons passer votre fil travers et piquer et l'envelopper essentiellement. Encore une fois, avec votre rayonne, je recommande également d'aller toujours dans la même direction. De cette façon, vous gardez l'éclat et le fil fonctionne vraiment bien ensemble. Cela ressemble parfois à un gaspillage de fil, mais il fonctionne mieux pour vos effets d'éclairage et pour les menaces de votre satin. [MUSIQUE] Voici un exemple d'utilisation du point de satin avec et sans la laine de tapisserie en dessous. Ici, c'est du satin affleurant le tissu, et voici la laine en dessous. Il a un effet complètement différent, il a une ombre, et il crée tellement de profondeur et de dimension. C'est vraiment magnifique si vous voulez créer quelque chose graphique qui a beaucoup de texture et qui a juste un aspect différent de celui des poteaux et dépend de la façon dont la lumière tombe dessus. J'ai vraiment adoré cette texture lorsque je regardais le magazine, et c'est la lumière d'un lampadaire, ou peut-être que vous pouvez la voir comme une fleur. J'aime les subtilités et le changement de couleur. Si je peux capturer cela, c'est à travers le voyage varié. J'ai trouvé celui-ci, vous obtenez différents niveaux de variation. Certains d'entre eux ont subi forts changements de couleur et sont un peu plus subtils. C'est une très bonne façon continuer à remplir avec un fil, mais d'obtenir des changements de couleur qui ont un très bel effet. s'agit de la même chose que votre coton ordinaire, vous pouvez donc le garder à 800 et le couper comme vous le souhaitez. Vous pouvez également le doubler si vous le souhaitez ou le diviser. Je vais utiliser un six complet et juste du centre, aller dans une direction, dans un cercle pour vraiment laisser les couleurs fonctionner bien ensemble. Je vais remplir cette zone supérieure. [MUSIQUE] Avec vos fils de variation, si vous voulez que vos changements de couleur soient subtils, assurez-vous toujours de vous approcher très près de l'endroit où vous êtes sorti. J'ai laissé le tissu, je suis à l'arrière du tissu ici. Je ne veux pas aujourd'hui faire grands sauts dans la variation de couleur, alors je vais juste m' assurer que je viens juste à côté. De cette façon, si vous voyez à quel point les changements sont subtils dans le fil, vous obtiendrez la même subtilité dans les changements de votre point complet. Je veux commencer à jouer avec un peu de chasse d'eau. Flush est un coton très doux, 100 % coton. Il est livré dans ces beaux grands hanks longs. Si vous ne gérez pas votre hank, ce qui est réel, ça ressemble à ça, et c'est un gâchis, et vous allez gaspiller un beau coton. Ce que je vais vous montrer très rapidement c'est comment gérer votre hank. Tout d'abord, vous devez l'obtenir avant d'avoir sorti quoi que ce soit. Ne tirez pas dessus et assurez-vous qu'il soit toujours beau et propre comme ça. Ensuite, vous allez enlever ça. Ne jetez pas ça. Vous allez l'utiliser. Vous voulez l'ouvrir. Vous verrez, très doucement, qu'elle devient comme une boucle, puis elle devient une autre boucle. Très dramatique, et comme ça. Vous allez vouloir que ce soit comme un long brin comme celui-ci. Ensuite, ce que vous faites, c'est de prendre vos ciseaux de coupe et de les couper. J'aime m'assurer de le diviser en trois, beaucoup de gens aiment le diviser en quatre pour qu'ils soient tous à peu près aussi longs, donc vous avez quatre choses différentes, mais j'aime m'assurer que je peux Double-le. N'oubliez pas qu'une corde de chasse est identique à celle ci-dessus, 1,5 de fil à broder. Si vous divisez votre coton à six brins, c'est environ 1,5 de ceux-ci. J'ai vraiment aimé m' assurer avoir certains que je peux doubler, ce qui équivaut à un coton à trois brins. On divise ça en trois. Nous avons 1, 2, 3 à mi-chemin comme ça. Je vais encore couper le haut. Vous en avez une qui est une boucle, et c'est long. Parfois, cela arrive, c'est bon. Ensuite, vous allez prendre un morceau de papier, comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, même un reçu, n'importe quel morceau de papier. Vous allez l' envelopper étroitement. Essayez de le faire aussi serré que possible. Comme ça. Vous allez tordre le haut pour avoir comme un petit point, puis utiliser le morceau du support que vous aviez auparavant, glissez et le tirez dans votre fil. Maintenant, c'est beaucoup plus soigné et plus facile à gérer. Ensuite, il suffit de fendre le haut et de l'attacher doucement. Maintenant, quand je veux retirer le fil, je vais soit choisir mon fil unique, soit si je veux le doubler, mon fil plus long et juste en attraper un, tenant sur le dessus et en le tirant doucement. dehors. Maintenant, vous n' allez jamais perdre de chasse d'eau. Je vais essayer des points de suture qui sont des feuilles, et je vais juste utiliser une chasse d'eau à un seul brin est si belle pour une broderie fine. C'est vraiment doux, mais il est aussi assorti, ce qui est vraiment agréable pour les détails. En sortant mon seul brin et enroulant doucement à nouveau. Je vais juste utiliser un point de satin ici. Venez y penser parce que je suis un peu paresseux. En fait, je vais utiliser un seul brin pour créer une tige. Je vais remplir avec un double. Comme vous le savez dès ma première leçon, je suis un ardent défenseur de la paresse et de trouver des moyens faire les choses plus rapidement et de petites astuces. Je sais que ce n'est pas forcément la broderie et que vous devriez prendre votre temps, mais je pense que vous devez profiter du processus. [MUSIQUE] 8. Collage : ajouter des PERLES: Nous avons quelques points de suture baissés. Je sais que je vais faire des points de croix avec des coulées ici. J'aime vraiment ce que ça ressemble dans les points de soie et je vais essayer de faire entrer des perles. Pour le perlage, vous allez vouloir utiliser une aiguille à mélanine. Une aiguille mélanine est une aiguille avec l'œil et la tête de l'aiguille la même épaisseur que la tige, de sorte qu' elle passe directement à travers la perle. Vous voulez également qu'elle soit fine car la taille intérieure de la perle peut varier et cela peut être vraiment frustrant si votre aiguille ne les traverse pas toutes. Il y a deux façons que j'aime perler et je vais vous montrer tous les deux. La première consiste essentiellement à utiliser des cordes de perles et de coaching, et je vais le faire pour l'urne. Au milieu, je vais commencer par le coin. Je vais d'abord avoir mes longs fils. J'aime doubler mes fils pour m' assurer qu' il y a deux longueurs pour qu'il soit un peu plus fort parce que vous ne voulez pas que vos fils s' accrochent [BRUIT] parce que vos perles sont Je vais juste s' envoler partout. Cette façon de perler est perlée en lignes droites. Nous allons commencer par le coin, nous allons extraire certaines de nos perles. Je vais utiliser ces belles perles qui ressemblent à une perle d'huile. Mettre tout un tas de perles sur une ficelle, suffit de les poser, il suffit de les poser, de les mettre au bas de la ficelle et de voir jusqu'où elle va. Je vais vouloir que mes perles passent d'ici à l'extérieur de mon panneau stop ou grenade, selon ce que ça ressemble une fois que j'ai fini. Je vais probablement devoir mettre environ sept autres perles, vous pouvez toujours en mettre un tas et les enlever. Je les garde juste entre mes doigts, vous pouvez obtenir différentes techniques de perlage, mais je trouve que c'est l'une des meilleures façons de le faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre mon aiguille et je vais mettre juste au bout de là où je veux qu'elle soit. Ensuite, mes perles vont tout droit à travers. Mais ce n'est évidemment pas ce que je veux parce qu'ils sont lâches et ce n'est pas l'effet. Nous allons les maintenir en place, les maintenir en place, je vais faire environ deux perles dedans, je vais créer un petit point de couchage allant un côté où la ligne va tirez-le bien et serré, sautant et en veillant à ce que votre fil se trouve entre vos perles. Ensuite, en descendant la ligne, nous revenons lentement au début. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons couché tout le long du chemin. Si vous voyez ici, nous avons tout un tas de petits points de suture qui maintiennent notre fil et comme vous pouvez le voir, ils ne vont pas de toute façon. Nous avons travaillé jusqu' au début, donc nous allons surgir juste au-dessus de notre ligne et recommencer. Il n'est pas nécessaire que ce soit droit, vous pouvez utiliser ces cordes de perles de l'utilisateur final et les recouvrir dans différentes directions. Maintenant, je vais vous montrer la deuxième technique. J'adore ça utilise toute une multitude de perles et c'est une très belle façon de remplir et de créer beaucoup de texture. Cela va utiliser un tas de perles différentes, c'est beaucoup plus organique de cette façon. J'ai un peu de rouge ici, j'ai du rouge métallique, je vais jeter un violet. Encore une fois, c'est comme jouer avec vos couleurs et votre classement des couleurs. Vous verrez qu'il a un très beau regard à la fin. J'aime utiliser un fil de la même couleur que les perles, surtout si les perles ont un peu de transparence, sorte que la transparence dans le fil n'est pas vraiment en conflit et elle semble un peu plus homogène. Au lieu de faire une chaîne de perles que nous avons coupées, ces perles prennent un peu plus de temps, mais ça vaut la peine d'y aller une par une. Commencer dans un coin ou vraiment où vous le voulez , mais j'aime commencer dans le coin et faire ma sortie. Vous tirez votre fil à travers et vous en perlez un. Ensuite, juste à côté, nous faisons la même chose. Vous pouvez parcourir le spectacle, mais je préfère le faire l'un à côté de l'autre pour qu'ils soient sympas et compacts. Je vais utiliser ces perles roses, elles sont un peu plus grosses que les autres et ce qui a tendance à se produire lorsque vous utilisez des perles de différentes tailles, certaines peuvent ressentir et paraître un peu. lâche. Ce que nous faisons alors, nous nous contentons de perler les vrais, puis de le revoir à nouveau. Faire un double point pour s'assurer qu'il est bien bien en place. Ensuite, nous allons continuer à remplir toute cette zone. [MUSIQUE] Lorsque vous avez fini avec une zone et qu'il vous reste encore un meilleur fil, ce que j'aime faire même si cela prend un peu de temps, c'est de revenir en arrière et de passer à nouveau à travers certaines perles. Cela permet de s'assurer que si le fil s'accroche, il y a un peu plus d'intégrité et qu'il attrape les perles et qu'elles sont jolies et fermement au même endroit. Même si la broderie est l'une des choses les plus fastidieuses que vous puissiez faire, perlage prend encore plus de temps et c'est un processus long, mais c'est tellement gratifiant parce que les textures et les glens et tout la vie qu'elle peut apporter à une broderie est irremplaçable. Je vais continuer à perler et je reviendrai quand je serai un peu plus loin. Maintenant, nous sommes un peu plus loin. J'ai joué avec beaucoup de points différents, j'ai fini ce travail de tampon 3Ds au point satiné, nous avons fini nos effets d'éclairage. Nous pouvons vraiment voir comment cette zone surélevée fait la différence et la différence entre la brillance la rayonne et la brillance des effets de lumière. Les points flottants ici, j'ai utilisé différentes techniques, sont à la fois le point satiné et un point feuille qui est essentiellement un point satiné qui se rencontre au milieu. Nous avons un très beau 12 à côté du satin et vous pouvez voir à quel point tous ces fils si différents ensemble, même avec la même technique. J'ai quelques petits points de croix de différentes tailles dans l'épanouissement et nous venons faire un mélange de couleurs très basiques ici. Nous avons des dimensions complètement différentes dans le même cadre. En regardant le collage et en voyant comment il est interprété, nous venons d'obtenir une version tellement différente de quelque chose que je n'aurais jamais créé si j'étais assis avec un stylo et du papier et que j'essayais de penser une idée et toutes ces différentes façons d' utiliser les fils de discussion. La panachée dans une direction a fait ce magnifique tourbillon que je n'aurais probablement pas fait si j'utilisais simplement fils ordinaires à six brins et que nous avons des textures vraiment incroyables. Vous pouvez voir les effets de la perle droite par opposition aux zones perlées individuellement. Ils ont l'air tellement différents, surtout en utilisant des perles de différentes tailles. Les textures sont complètement différentes. Je sais qu'à l'avenir, ce sont de très bonnes façons de créer des plis plats ou d'apporter de la texture et de la vie à une pièce. Je vais finir ça, la dernière petite chose que je dois faire est de finir le point satiné autour de cette laine de tapisserie, de cette base de laine de tapisserie, et je pense que nous serons prêts à enlevez cela et découvrez comment l'afficher un peu plus tard. [MUSIQUE] Pendant que vous terminez votre pièce, jetez-y un coup d'œil et regardez-la vraiment et voyez ce que votre travail vous dit maintenant. Cette méduse est rose et mes bananes sont maintenant presque comme un feu ou une plante comme les pétales d'une pétale. Vous pouvez vraiment voir que c'est complètement différent maintenant que vous êtes sorti de votre contexte et que vous avez simplement utilisé votre matériel pour vous aider à raconter une nouvelle histoire. C'est dans ce processus que vous lâchez d'être axé sur les résultats et que vous laissez simplement prendre des décisions et prendre les décisions à votre place. J'ai une dernière chose que je vais faire, j'aime toujours me laisser avec les moindres détails comme un régal pour terminer un projet. Les gens se demandent toujours comment savoir quand quelque chose est fait ? Je pense toujours que vous pouvez toujours ajouter et que vous pouvez toujours continuer, alors ce que j'aime faire, c'est me donner une tâche qui serait mon dernier détail. Ma façon de signer un projet et de savoir que c'est fait. Pour ce projet, j'ai décidé de mettre des perles pour les yeux du serpent et ce sera ma façon d' emballer le tout . Pour l'autre côté. [BRUIT] Maintenant, nous en avons fini avec notre broderie de collage abstrait et je vais l'enlever du cerceau et nous allons parler de la façon de l'afficher archives un peu plus tard. La prochaine étape nous allons entrer dans notre leçon de portrait. [MUSIQUE] 9. Portrait : préparez vos matériaux: L'une des raisons pour lesquelles le portrait est très difficile est que les proportions et la ressemblance sont extrêmement importantes. Il y a quelques choses à faire en ce qui concerne la préparation de votre tissu, les fils que vous utilisez, qui rendent cela un peu plus facile lorsque je crée des choses un peu plus flexibles, comme fleurs ou animaux Je n'ai pas besoin d'être aussi précis. Nous avons beaucoup plus de marge pour utiliser différents fils et différents tissus, mais avec le portrait, et surtout avec la réalisation de vos motifs et de vos images, c' est vraiment important. pour avoir quelques choses qui sont juste faites. L'une de ces choses consiste à s'assurer que votre tissu est ferme et qu'il est magnifiquement étiré autour de votre toile. cette raison, nous allons utiliser une toile irrégulière, et je vais vous montrer comment étirer votre propre tissu sur un cadre en toile. Une autre chose est notre image de référence. Il est très important d'avoir une image de référence solide. Il y a quelques éléments dont vous avez besoin pour cela. Vous devez avoir une image haute définition, vous devez vous assurer d'avoir très bon éclairage avec beaucoup de contraste et des reflets dans les yeux. Tout cela va parler, mais commençons par préparer notre tissu. L'une des pièces les plus importantes consiste choisir le tissu adapté à votre travail. Si vous souhaitez réaliser de grands portraits, et que vous utilisez des fils épais comme vos murs de tapisserie, si vous utilisez votre fil de tapisserie, vos fils de mathématiques, si vous souhaitez utiliser six brins ou plusieurs de six brins, alors vous voulez un tissu tissé ouvert. Vos draps sont parfaits pour cela. Votre armure légère Monica est également incroyable pour cela. Ensuite, si vous vouliez faire plus de petits travaux un peu plus détaillés, et que vous utiliserez du fenestrate, cotons et du tissu serré ou de la nuance pour cela. Quelque chose comme ce linge serait merveilleux pour un gros morceau car vous allez pouvoir utiliser des couches, des couches de différents murs de tapisserie et des fils différents. Alors que si vous utilisez un tissage serré, il sera très difficile créer des couches car vous allez tirer de la laine dans ces très petits espaces. L'un des moyens les plus simples, si vous y réfléchissez, c'est de penser à l'espace que vous avez entre le tissage de votre tissu et la taille que vous voulez que votre pièce soit, et de les relier en quelque sorte. Le portrait que nous allons faire aujourd'hui est un A4, et j'aimerais y avoir le plus de détails possible. Je vais utiliser ce coton. C'est un coton à manteau rapide, c'est 100 %, et il a été pré-lavé afin qu'il n'y ait pas de rétrécissement aucun tissu naturel deviendra généralement un peu plus petit de 15 à 20 %, ce qui va créez des rondelles autour de votre travail si vous le retirez de votre cadre étiré, celui-ci est maintenant pré-lavé, et je vais le mettre de côté pendant que nous parlons de nos images de référence. J'ai pris cette photo de ma belle amie Lani, et nous venons de la prendre à côté d'une fenêtre. Une fenêtre est un endroit incroyable pour faire portraits car vous obtenez une belle lumière douce et naturelle, et c'est un bon moyen de vous assurer que vous n'obtiendrez pas d'ombres dures. Pour obtenir un travail intéressant où vous avez une forte variation des tons sombres aux tons moyens, en passant lumières, vous devez vous assurer que vous avez beaucoup de contraste, et cela vient avec un bon feu latéral. éclairage de fenêtre est génial. La lumière directe n'est pas géniale car elle a provoqué des ombres très dures, et ce que nous voulons, c'est que nous voulons de belles transitions douces. Parce que rappelez-vous, vous allez coudre ça, et vous allez mélanger ces transitions entre elles. Si vous n'êtes pas sûr à 100% de ce que je veux dire par mélange de couleurs, vous pouvez revenir à mon cours de broderie de première classe, celui de mon débutant, où nous abordons le mélange des couleurs lors la première leçon de points de base. Il y a peu de choses que vous voulez vous assurer que votre photo de référence possède, et la principale est la mise en évidence dans les yeux. Vos yeux sont d'où viendra votre vie. Demandez à votre sujet, demandez à votre ami de toujours regarder dans la direction de la lumière et de s'assurer que vous avez des points forts dans les deux yeux, et c'est vraiment là que vous allez obtenir cela La vie dans le portrait. Lorsque je prends une image, je les modifie normalement pour qu' il y ait deux versions. J'ai une version noir et blanc, et j'ai une version couleur, et pour être sûr, je crée une autre version qui a un peu de netteté pour obtenir des détails supplémentaires. Ici, vous pouvez voir deux versions en couleurs où l'une vient d'être un peu plus détaillée. C'est une photo dure, et je ne pense pas que l'on aimerait voir d'eux-mêmes. Mais en l'utilisant comme référence, nous avons beaucoup plus d'informations. Si vous y réfléchissez, vous devez prendre cette image, placer sur le tissu, puis la recréer. Si vous ne voyez pas où se trouvent les sourcils, s'il fait trop sombre, vous ne serez pas en mesure de savoir où vont ces points de suture. En regardant vraiment votre image lorsque vous prenez, assurez-vous qu'elle a une haute résolution et qu'elle contient beaucoup d' informations. Une chose qui a tendance à se produire si vous allez simplement vers une imprimante de tous les jours en bas de la route, c'est que les imprimantes ordinaires perdent beaucoup d'informations sur les impressions. Je m'assure toujours d'avoir une version numérique pouvoir l' éditer sur mon téléphone, et juste augmenter un peu le contraste pour que je puisse le refaire, assurez-vous de voir toutes les informations est là. Si jamais, je couds cette image de référence, et je ne sais pas trop ce qui se passe dans l'ombre, je peux entrer dans ma version numérique, et je peux zoomer et m' assurer de le savoir. Ok, cool, il y a un peu d' ombre ici, ou peut-être qu'il y a une imperfection ou une taupe ou quoi que ce soit que nous voulons faire de la broderie. informations que vous devez posséder et que vous voulez rechercher, est-ce que je peux voir les lèvres ? Est-ce que je peux voir le dessous des lèvres ? Puis-je voir les lignes autour de la bouche ? Puis-je voir où se trouvent les sourcils ou sont-ils cachés dans l'ombre ? Vous voulez vraiment pouvoir définir toutes ces zones, même si vous allez les fondre en une seule sorte de face sombre du visage. Vous voulez simplement vous assurer que vous faites ces choix, et la seule façon de faire ces choix si vous avez ces informations dans votre image de référence. Nous avons notre image de référence, et nous avons le tissu que nous avons choisi, et nous devons étendre ce tissu sur quelque chose de aussi serré que possible afin de ne pas avoir de distorsion. ou le déformation du tissu pendant que nous travaillons, les cerceaux sont fantastiques, mais les cerceaux sont évidemment un peu moins permanents, ils sont plus temporaires. nous sommes capables de retirer notre tissu du cerceau, de le remettre en place, de déplacer le cerceau et de travailler sur de gros morceaux. Mais c'est vraiment particulier. Encore une fois, nous voulons être aussi précis que possible quand il s'agit de nos proportions. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime restreindre le tissu sur les cadres en toile. Ces cadres en toile que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'art, ils sont généralement pré-apprêtés et déjà étirés. Ce dont vous avez besoin, c'est un dissolvant d'agrafes. J'ai un dissolvant professionnel, que vous pouvez obtenir dans n'importe quelle quincaillerie, ou vous pouvez utiliser un tournevis si vous le souhaitez, et nous allons simplement l'utiliser pour enlever notre toile apprêtée. [MUSIQUE] Maintenant, après un peu de travail, nous allons retirer notre dernier agrafe et retirer notre toile du cadre. Saintement, ce que nous allons faire c'est simplement reproduire cela, mais avec notre propre coton ou notre propre lin. Ici, je vais prendre mon coton, et je vais le poser, et m' assurer que je le dimensionne bien. Ce que vous voulez faire, c'est de vous assurer que vous avez suffisamment d'adhérence pour pouvoir tirer le tissu et l'étirer. Vous ne le voulez évidemment pas trop plat, vous ne voulez pas l'avoir comme ça parce que cela va gêner, et vous gaspillerez du tissu si vous voulez le couper, faites-le. Environ un demi-doigt de longueur, trois quarts de doigt. Je vais couper le tissu. Nous voulons également nous assurer que notre tissage est dans la direction de notre cadre, pas comme ça car n'oubliez pas que lorsque votre tissu tire, nous voulons nous assurer que nous avons le contrôle de savoir si il le tire vers le bas, et sur le côté, il est toujours préférable de s'assurer que votre cadre est le long du tissage de votre tissu. Maintenant, nous avons notre cadre en toile, et nous avons notre coton, qui sera essentiellement notre nouvelle toile à l'aide d'un pistolet agrafeuse, nous allons commencer par le haut. Encore une fois, en nous assurant d'être droit le long du tissage, nous allons tirer notre tissu bien et serré. Ce n'est pas grave si vous obtenez ces lignes, et ces striations au début, nous allons passer à l'opposé. Ensuite, nous allons aller le long de notre largeur et tirer à nouveau en nous assurant que c'est bien et serré. Ici, au milieu où vous avez plus grande partie de votre traction, vous sentirez que c'est beau et serré. Nous voulons nous assurer que c'est comme ça sur tout le cadre. Maintenant, nous avons notre premier opposé vers le bas. Nous allons aller le long du bord. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez plier votre tissu, simplement le replier un peu pour que vous ayez presque un ourlet, puis insérez simplement une ou deux agrafes pour maintenir ce pliage vers le bas. Vous pouvez même le faire à l'intérieur du cadre ici, l' agrafant pour obtenir une zone de travail vraiment propre. [MUSIQUE] 10. Portrait : tracez votre référence: La première chose à faire est de trouver l'image de référence que vous allez utiliser. Comme je l'ai dit, j'imprime quelques versions différentes pour m' assurer d'avoir suffisamment de détails. Il est parfois agréable d'utiliser une image en noir et blanc pour réaliser votre motif. Ensuite, cela vous aide vraiment à voir vos tons moyens, vos ombres et vos reflets, et vous n'êtes pas trop attaché à obtenir les zones parfaites. Mais je pense que pour ce portrait raison des détails que je veux avoir dans les yeux, je vais utiliser notre image colorée plus nette, qui est celle-ci ici. Nous savons quelle sera notre image de référence, et juste avant de la placer et de l'enregistrer, nous allons avoir besoin d'un support. Maintenant, nous avons notre cadre et tout est agrafé et nous voulons utiliser un livre de soutien. J'ai The Culture of Knitting, que je n'ai pas lu, donc je ne peux pas m'en porter garant, mais je peux dire qu'elle s'intègre parfaitement ici. Nous posons ça et nous mettons sur notre toile. Ensuite, nous voulons placer notre image de référence à l'endroit où nous le voulons. Celui-ci est vraiment bien placé au centre. Je vais juste poser ça et le scotcher pour qu' il ne bouge pas. Je le pose pour que ce soit comme un livre parce que nous allons faire glisser notre papier carbone en dessous, mais nous voulons nous assurer que tout se transfère correctement afin que tout se transfère correctement nous puissions le faire. ouvrez-le, mais sans changer notre référence. glisser notre papier carbone en dessous très doucement. N'oubliez pas que le papier carbone est vraiment destructeur, donc nous voulons être si prudents quant l'endroit où nous touchons, comment et pourquoi. J'adore utiliser ces stylos techniques. Ils ont de très belles pointes pointues. Même s'ils n'ont pas d'encre dessus, ils fonctionnent, car ce que nous utilisons, c'est que nous dessinons avec le papier carbone. Je peux utiliser un stylo à bille ou un crayon, mais évidemment pour obtenir autant de détails précis, je veux utiliser un stylo plus fin. Si vous avez un tissu plus épais, comme un tissu de lin ou un tissu à tisser ouvert , l'utilisation d'un stylo à bille est logique pour le papier carbone, car encore une fois, ces tissus ne prennent pas les détails aussi facilement comme vos cotons se tissent plus serrés. Je vais commencer à poser cela doucement, faisant très attention à l' endroit où je place ma main, car encore une fois, nous ne voulons pas mettre le papier carbone sur notre tissu. Je vais commencer à dessiner les détails. Son iris, je commence toujours par les yeux parce que si votre image de référence se déplace et que vos yeux sont éteints, alors c'est fait. Je veux m'assurer d'avoir le dessous de sa paupière, de faire le tour de son élève, faire le tour de son iris, obtenir le plus de détails possible. Ensuite, une fois que nous aurons tous nos détails, nous allons regarder les plans du visage parce que rappelez-vous que la lumière est de l'information, donc un point culminant, un ton moyen, une ombre, tout cela est des informations que nous devons faire. Ici, on a sa joue, que je vais faire autour de sa joue comme une ombre, et puis on va faire le tour de cette zone de ton moyen, et la boule de sa joue. Juste rapidement, si vous voulez vérifier si votre papier carbone fonctionne, maintenez votre tissu et votre papier carbone quelque part puis soulevez-le comme un rabat, puis nous pouvons voir nous avons déjà beaucoup d' informations et le papier carbone est parfaitement transféré. Il y a quelques zones différentes du visage qui sont vraiment importantes. L'un d'eux est l'arc de votre cupidon et le point culminant au-dessus de vos lèvres. Nous voulons cartographier cela car il s'agit d' informations importantes. Ici sur le dessus de sa lèvre, je vois qu'il y a ce point culminant. Je vais juste le faire car cela pourrait être nécessaire plus tard. Pendant ce temps, essayez de ne pas oublier que nous voulons vraiment que les formulaires de l'image soient exécutés. Il est si difficile de passer outre notre genre inné de vouloir penser que les yeux ressemblent à une certaine façon, qu'ils sont ronds ou qu'une pupille est un cercle, mais ce n'est pas le cas. Nous voulons vraiment observer les informations qui se trouvent réellement dans la référence et non pas ce que nous pensons qu'il y a. Nous pensons souvent, d' accord, eh bien, c'est une zone ronde parce que c'est un œil, mais ce n'est pas rond, est ovale, et il s'arrête en haut et il se coupe à plat en bas. Encore une fois, assurez-vous que les informations que vous indiquez sont ce que vous voyez réellement et non ce que vous pensez voir. Encore une fois, vous voulez aussi réfléchir à la façon dont la lumière tombe. Alors, comment tombe-t-il ? Comment est-ce qu'il tombe ? Ça arrive par la fenêtre et ça atterrit sur son visage, atterrit sur une lèvre supérieure et provoque une ombre en dessous. Tout cela est vraiment important de simplement être attentif et de réfléchir au moment où vous déposez l'information , car vous devrez y réfléchir plus tard pendant que vous travaillez. Ces lignes sont créées par ombrage, elles ne sont pas créées par lignes réelles, sauf si c'est ce que vous voulez, qui crée un portrait plus graphique. Mais ici, la ligne qui la crée sous le menton, la définition entre son menton et son cou, est en fait un point culminant. Je vais définir ce point fort ici. On voit juste ici que le point culminant descend un peu son cou. Ce qui crée son cou, c'est juste cette ombrage. C'est ce point culminant, ce ton moyen et cette zone sombre. Lorsque vos références sont imprimées votre imprimerie du coin ou simplement sur une imprimante domestique, vous constaterez que dans vos zones sombres, de nombreuses informations sont perdues. C'est pourquoi il est vraiment agréable d'avoir une version numérique. Je vais entrer dans cette image de référence de ma belle amie et faire un zoom avant, et je vois, d'accord, il y a beaucoup de choses. Cette zone que je pensais être peut-être une ombre à oreille bizarre est en fait des cheveux qui tombent à travers. Je peux cartographier cela, et je peux voir maintenant à travers cette image que tout cela traverse et c'est une mèche de cheveux qui tombe magnifiquement devant son visage, donc on va cartographiez ça. Avoir une version numérique sur un téléphone , un iPad ou même votre ordinateur à proximité est vraiment utile dans le processus de transfert. Lorsque vous déposez votre référence, assurez-vous toujours de savoir où se trouve cette frontière. Parce que si vous dessinez sur votre bordure, vous ne pourrez pas piquer là. Je sais que ma frontière est à peu près aussi longue. Je pourrais aussi le ramasser et m'assurer de voir. Je vais juste marquer ça sur ma référence. Je ne vais pas plus loin que ça, sorte que je n'ai pas lignes dessinées sur lesquelles je ne peux pas piquer. Maintenant, nous avons la plupart de notre visage caché et de nos cheveux. Juste les vrais détails que nous savons que nous devons obtenir. Nous allons commencer à aller dans les plans du visage. Je veux commencer à marquer mes tons moyens et mes ombres. Ici, sur le côté de sa bouche. Encore une fois, c'est tellement tentant de piquer ça comme une ligne, mais rappelez-vous que ce n'est pas une ligne, c'est juste une ombre, donc c'est une graduation de couleur, pas une ligne réelle. Nous allons dessiner cela et nous allons dessiner la forme de cette zone. C'est un peu comme une île. Ici, à côté de son nez, j'ai une île de lumière, puis j'ai une autre île de ton moyen. Lorsque nous commencerons à piquer, nous allons regarder les directions du point, ce qui joue vraiment dans la façon dont nous voyons les visages. Cela se résume également aux informations que nous allons transmettre. Si vous êtes un peu comme ça, que voulez-vous dire par direction du visage ? Pensez aux rides. Les rides s' étendront sur votre front. Ils vont autour de vos yeux, sur les côtés, autour de votre bouche. Nous allons donc piquer dans cette direction, et nous allons également nous assurer que nous pouvons regarder notre image de référence et nous assurer que nous pouvons voir cette direction, voir ces lignes et faire descendre cela. . Ici, je vais tracer cette île de lumière. Mais encore une fois, vous pouvez voir qu'elle traverse son front parce que c'est vraiment comme ça que se passe la forme et aussi comment la peau bouge. Je veux m'assurer d'avoir les reflets sur son nez. C'est très tentant de laisser de côté des choses comme les taupes, les imperfections et les taches de rousseur, mais je pense que c'est là que la personnalité, l' expression et l' individualité des gens entrent en jeu, donc je vais m'assurer que dans lequel je garde tous ces détails. Nous ne faisons que poser nos derniers détails, regardant les lèvres, en nous assurant d'avoir les ombres dont nous avons besoin sous les lèvres. Encore une fois, vous pouvez toujours soulever doucement cela pour vous assurer qu'il n'y a pas de zones que vous allez coudre et que vous allez ressembler, qu'est-ce que c'est, et qu'est-ce qui est censé être là ? Ici, je peux voir qu' il y a beaucoup de zones d'ombres qui ne contiennent aucune information, qui serait très bien si je voulais simplement ce qui serait très bien si je voulais simplement le faire en une seule couleur plate, mais je veux vraiment approfondir les détails ce portrait. Je veux que celui-ci soit super spécial, en m'assurant d'avoir un peu de détails sous l'oreille et les ombres là-bas, cartographiant le dessous de sa joue. L'une des petites astuces que j'aimerais partager est que la plupart des sources lumineuses proviennent toujours du haut ou du côté, ce qui signifie que votre lèvre supérieure sera toujours plus foncée que votre lèvre inférieure. C'est vraiment tentant de leur donner la même couleur, mais ils ne le sont jamais, car encore une fois, ils sont sous des angles différents et ils captent la lumière différemment. Je vais juste obtenir un peu plus d'informations autour des yeux, en voulant capter les points forts qui se trouvent sur votre paupière. N'oubliez pas qu'il est aussi tentant rendre le blanc des yeux tout simplement blanc, mais ce n'est pas le cas, ce sont des boules, donc la façon dont vous brodez une sphère est la façon dont vous brodez les yeux. Il y a donc une zone plus claire, une zone grise plus claire, puis une zone bleutée plus claire , et les yeux ne sont pas blancs la même manière que les dents ne sont pas blanches. Je vais juste m'assurer avant de supprimer ma référence, que j'ai tout ce que je veux descendre parce qu'il va être difficile de l'aligner à nouveau, et ensuite vous allez avoir des doublons et ça ne fonctionnera pas. Assurez-vous simplement d'avoir toutes vos informations. Je vois ici que je viens de rater un peu autour de son menton, alors je vais saisir cette ligne. Ensuite, je vais supprimer ma référence. Vous souhaitez conserver votre image de référence. J'utilise des stylos roses car de cette façon, il est plus facile de voir le travail de ligne que j'ai fait. Vous conservez votre référence car une fois que vous aurez commencé à coudre, vous allez commencer à perdre les informations que vous avez mises sur votre tissu. Vous verrez une ligne quelque part et vous n'êtes pas sûr à 100 % s' il s' agit de la ligne sous l'œil ou sous l'ombre, alors gardez ceci pour vous assurer que vous pouvez voyez toujours où se trouve cette ligne de travail. J'aime toujours le faire en rose pour voir la différence entre le travail de ligne et la référence. Enlever notre papier carbone. Nous avons maintenant notre référence, nous avons notre tissu magnifiquement étiré et nos portraits parfaitement cartographiés, et nous voulons commencer à coudre. La première chose que nous allons faire est de rassembler nos fils de discussion. Cela peut être assez décourageant car il y a une quantité infinie de couleurs. J'ai un cours de couleurs en direct sur la façon dont nous choisissons nos palettes et comment sortir des palettes des choses que nous aimons. La palette que j'ai choisie pour cette pièce est ce morceau de tissu que j'ai acheté dans un magasin d'antiquités il y a environ cinq ans. C'est si petit que je ne sais pas ce que j'en ferais, mais ce sont les couleurs que j'adore. En utilisant cela comme palette, je vais commencer à regarder les couleurs que je veux. Tout d'abord, je vais simplement créer mes tons moyens, mes ombres et mes points forts. Je sais que les premiers détails que je vais baisser sont les yeux, et ce sera dans un bleu foncé, la couleur la plus sombre que j'ai ici. Pour les yeux, je vais utiliser de la soie dentaire car c'est vraiment agréable à utiliser pour les petits détails. J'ai ce beau fil bleu foncé et je vais utiliser quelques rayons pour les yeux parce que les rayons ont cette brillance et ils capturent vraiment juste la luminosité et une lumière et pour ses bijoux. Nous avons quelques petits rayons ici, et nous allons sortir quelques bleus. Nous avons de très beaux roses et je vais sortir des moutardes et des jaunes. J'ai maintenant des matériaux de base identiques à ceux de mes palettes. Je vais ranger ça parce que je ne veux pas être trop pris à reproduire ma palette. Mais je sais que j'ai des bleus profonds pour mes ombres, roses et des bruns pour mes tons moyens, et j'ai des moutardes et des jaunes pour mes reflets. Nous avons tous nos matériaux et n'oubliez pas que si vous voulez en savoir plus sur les valeurs des couleurs et appliquer différents tons à différentes zones, nous avons tout cela dans un cours en direct sur Skillshare. Vous avez encadré votre pièce, allez-y, rassemblez tous vos matériaux et nous allons avoir des coutures. 11. Portrait : commencez votre point: Nous allons commencer par les yeux et je sais que c'est la partie la plus intimidante et la plupart des gens veulent simplement entrer dans les cheveux et le visage et ne pas avoir à mettre leurs dents dans l'insert. parce que c'est difficile. C'est vraiment difficile et il y a beaucoup de pression. La raison pour laquelle nous devons d'abord faire les yeux, c'est qu'une fois que vous commencerez à coudre autour , vous allez perdre ce détail et vous voulez pouvoir faire le plus possible. Nous n'avons pas à tout faire, nous n'avons pas besoin de le rendre parfait, mais nous avons besoin de cartographier et de faire nos points de suture de base. Parce que lorsque nous travaillons autour lui et lorsque vous commencez à travailler sur les yeux, vous avez tendance à tirer légèrement le tissu et cela réduit les yeux. Donc, si vous travaillez partout ailleurs, il y aura une distorsion dans le tissu à cause de vos points de suture, vos yeux vont se déplacer dans endroits étranges et vous n'allez pas avoir la ligne fonctionne là, dont vous avez besoin pour faire un portrait précis. Tout d'abord, nous allons prendre notre couleur la plus foncée que nous allons utiliser et je vais utiliser la chasse d'eau. Flush a une épaisseur de 1,5 % de fil toronné. Lorsque nous faisons nos détails, nous allons vouloir utiliser d'abord et encore des fils dentaires plus fins , il suffit de déposer ces informations. [BRUIT] Ne faites pas cela là où vous venez de couper une intuition, mais je vais le faire parce que je vis. Parce que nous utilisons un petit fil et un tissage assez serré, nous n'avons pas besoin d'utiliser nos aiguilles épaisses. Ici, nous avons le DMC3, à tricoter que je vais utiliser autour d'un cinq. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être trop particulier quant à l'aiguille que vous utilisez, simplement en vous assurant qu'elle fonctionne avec votre fil, avec votre tissu et avec vous. En regardant ma référence, je vais identifier mes lignes les plus sombres. Nous avons les cils, nous avons l'iris, et les beaux yeux bleus de Lonnie ont cet anneau sombre autour de lui. Je vais mettre tout ça là-dedans. Ensuite, je vais juste ajouter ce petit creux ici près du conduit lacrymal et encore de l'autre côté, en veillant à toujours observer votre référence. Nous allons commencer à coudre les détails. Vous voulez également vous assurer que vous êtes conscient de la tension de vos points de suture. Même s'il est très étiré, vous pouvez quand même créer de la distorsion si vous tirez et poussez votre tissu en rendant vos points de suture trop serrés. [BRUIT] Si vous constatez que vous avez créé un point long qui n'a pas assez de courbure, comme ici, je ne veux pas poser trop de points pour créer cette courbure. Je veux juste en mettre un. Vous pouvez faire un point long, puis utiliser un petit canapé à point. Ce n'est qu'un point de broderie basique que nous avons recouvert dans ma broderie débutante de première classe. [BRUIT] Je veux obtenir la paupière supérieure, en m'assurant d'avoir cette ligne. Nous le faisons également avec un joli fil fin que si vous voulez passer au-dessus de cette ligne, ce sera facile. Je vais passer au deuxième œil. Lorsque vous placez des détails dans une zone comme un œil, vous devez également faire attention à l' endroit où vous placez vos nœuds. Encore une fois, je vais faire un nœud et je ne veux pas le placer dans l'iris parce que si je vais le superposer pour m'assurer d'avoir de bons détails. Si j'ai un nœud là-bas, ça va me gêner. Je vais chercher un autre domaine qui n'est pas aussi important si cela a du sens, un peu plus loin. J'ai identifié juste cette zone sombre au-dessus de sa paupière et c'est là que je vais placer mon premier point en m'assurant que mon nœud n'est pas près de l'œil et endroits qui vont nécessiter un de détails et de superposition. [MUSIQUE] Nous avons maintenant un aperçu. Je veux également m' assurer que j'ai les informations nécessaires pour les surlignements, car ce ne sont pas seulement les lignes sombres qui créent de la profondeur et créent des détails, mais aussi les surlignements. En utilisant juste une lumière comme le bleu, je trouve toujours que le blanc peut être un peu coincé. Si vous avez l'impression de vouloir un surlignement blanc, vous pouvez l'utiliser un peu plus tard. Vous pouvez l'utiliser à la fin. Je vais juste utiliser deux brins. Encore une fois, le point culminant est vraiment dans la partie la plus importante de l'œil. Je ne vais pas mettre mon premier point dans les yeux. Je vais le mettre un peu ici. Vous pouvez voir où le nez a un fort point culminant. Je vais m'en servir pour poser la ligne pour le nez et ensuite je vais sauter là-dedans. [BRUIT] Il y a un point fort ici, juste dans le creux ou les conduits lacrymogènes. Je vais jeter ça ici juste avec ce bleu clair, il est peut-être un peu trop lumineux, mais on peut aussi le revoir avec un point plus tard, mais c'est juste pour que nous l'ayons dans le au bon endroit. [BRUIT] Maintenant, pour la couleur de l'œil, il est très tentant de faire une seule couleur pour l'œil car si quelqu'un a les yeux bleus, vous imaginez que tout est bleu. Mais encore une fois, nous pensons à la lumière et à la façon dont la lumière tombe et le haut de votre iris est toujours un peu plus sombre à cause de l'ombre de vos paupières. Nous allons utiliser une rayonne bleu clair, j'adore cette rayonne. C'est tellement génial au soleil. On va l'utiliser juste pour le fond où la lumière attire ses yeux et puis après ça on va utiliser juste un bleu légèrement plus foncé. La rayonne est vraiment belle aussi parce qu'elle reflète simplement la lumière, étonnamment, et je pense que cela ajoute vraiment à la vie qui est mise dans le portrait. [MUSIQUE] Ici, nous avons les fondements des yeux. Cela semble un peu étrange à ce stade, mais quand nous commencerons à construire autour de lui, vous verrez vraiment comment il se forme et commence à prendre vie. Nous allons entrer dans les détails et faire ressortir ces yeux à la toute fin. Mais au moins maintenant, nous savons exactement où tout se trouve et cela ne va pas se perdre. Maintenant, nous n'avons posé que le début de nos points de détails. Nous avons un peu autour des yeux, nous avons le blanc des yeux baissé. Nous avons les lèvres, nous avons juste une couleur de base, la ligne, la narine et l'ombre derrière le nez. Maintenant que nous avons cela, nous voulons vraiment descendre notre couche de base et c'est vraiment amusant. Je vais utiliser un six brins. Si votre portrait est plus petit, vous utiliserez quatre ou trois. Mais comme c'est un portrait de taille assez agréable, alors nous allons utiliser un six brins et comme nous le faisons avec notre mélange de couleurs dans la première classe que j'ai donnée, nous voulons juste en obtenir autant le plus bas possible. Nous allons essayer d'identifier les plans du visage et les teintes et les valeurs que nous allons lui attribuer. Avec ma référence que j'ai ici, je vais regarder mes joues et c'est évidemment que mes tons les plus sombres vont être dans l'ombre ici. Ensuite, nous avons nos tons les plus élevés, qui sont ces reflets qui se sur le front, les reflets du nez et au-dessus de la bouche. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par ces tons bruns et maîtres, qui sont comme mes tons moyens. Je vais commencer à les placer ici les joues et sur le front. À partir de là, nous allons continuer à ajouter ces valeurs sur les six avant de commencer à affiner , puis à les resserrer avec nos détails. À ce stade, nous allons commencer à remplir les plaines et de manière assez plate. Nous avons identifié nos valeurs, nous avons identifié nos tons, et nous allons baisser les couleurs et tout aussi simplement ouvrir et puissants plats. Ensuite, nous allons le mélanger avec notre technique de mélange de couleurs. qui est important à ce stade, c'est de commencer à travailler dans la direction de la peau et de la direction du visage, comme nous l'avons fait au début lorsque nous avons cartographié le travail, nous identifions lesquels la façon dont la peau bouge. Encore une fois sur le front, pensez aux rides. Nous avons des lignes frontales comme celle-ci. Les points vont donc se déplacer dans cette direction. Autour des yeux, les yeux sont vraiment le centre du nez, le nez est baissé. En utilisant cette direction que nous comprenons innée , nous allons utiliser nos points de cette façon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai senti que la valeur que j'ai utilisée n'était pas juste. Je veux aussi utiliser plus de roses dans mon ombre. Je pense que je vais opter pour un rose plus rose, qui est un peu plus proche de ma référence de palette. Une autre petite astuce à savoir lorsque vous faites un portrait est que le cou est toujours plus sombre que le visage. Habituellement parce qu'il se trouve sous l'ombre. Il a une qualité différente de celle du visage. Vous ne voulez pas non plus que le cou soit au centre de la scène, si cela a du sens. Veillez donc toujours à ce que votre cou n'ait pas autant de détails que vos portraits, et qu'il soit un peu plus sombre que votre visage. [MUSIQUE] 12. Portrait : ajouter de la dimension: Nous sommes un peu plus loin dans le processus de superposition de notre coton à six brins. C'est une phase assez étrange parce que nous commençons à voir la forme, nous commençons à voir la palette de couleurs, mais on n'a pas vraiment l' impression qu'elle a la profondeur dont nous avions besoin et cela est parce que le processus de mélange des couleurs doit intervenir ensuite. Heureusement pour nous, nous avons toujours nos détails pour notre lèvre supérieure, et autour des yeux, c'est pourquoi il est si important de le faire au début et détails sur le travail de ligne que nous avait avant est maintenant perdu. Mais c'est bon parce que nous savons que nous avons utilisé notre lentille pour les yeux. Cette section ici, nous pouvons voir que nous avons posé ici. Sous l'œil se trouve ce rose clair. Ce nez, nous avons l'arête du nez. Nous les utilisons également comme guides pour notre prochain ombrage et les détails vont disparaître. Nous allons commencer à utiliser des quatre, trois, nos flushes et différents threads pour commencer à fusionner et abandonner cette profondeur. Je vais regarder entre ce bleu et ce rose foncé, je veux probablement dire je vais le mélanger avec des roses foncés dans un trois et peut-être un autre bleu juste pour le donner un peu. profondeur de couleur plus intéressante. Je vais chercher un très joli rose foncé. Nous avons ici un 3350. Si vous utilisez ces bobines et que vous aimez garder une trace de votre numéro, l' une des choses que je fais est de garder le DMC scotché et de le mettre à l'intérieur quand je voulais la canette. C'est vraiment agréable de garder trace de vos fils de couleur. Pour la plupart, je choisis simplement couleurs à l'œil qui sont vraiment agréables lorsque vous travaillez sur de longs projets et que vous devez vous assurer d'avoir une cohérence dans vos couleurs. J'ai ce rose foncé et je vais déplacer ce brun dans le rose d'avant en arrière pour créer un meilleur ombrage. Lorsque nous réalisons nos portraits et surtout à ce niveau, c'est encore là que la direction est si importante. Conscient de la direction de nos fils, étant conscient de la direction de notre peau, tout ce qui est naturel a une direction. Si vous pensez au grain de bois, tout se déplace dans une certaine direction. Les veines d'une feuille, tout ce qui est naturel a une direction. Chaque fois que vous cousez et cousez quelque chose, je vous recommande toujours de le regarder et de vraiment observer et de voir quelle est cette direction. Ce qui est beau de travailler avec le portrait et de travailler avec différentes épaisseurs et avec des fils toronnés, c'est que différentes zones du visage auront besoin de différentes dimensions. densité des fils. Comme je l'ai déjà dit, avec le cou, le cou est important, il tient sa tête, mais [RIRES] dans ce contexte elle n'a pas besoin d' autant d'attention et ce n'est pas une concentration. Nous pouvons utiliser nos grosses sixes audacieuses, peut-être quelques quatre pour faire nos dégradés afin de réunir nos couleurs. Nous n'avons pas besoin de vraiment l' affiner comme nous le faisons avec un œil. Un œil est là où nous sommes concentrés, et la bouche est là où nous avons besoin de notre attention et de nos détails. C'est dans ces domaines que nous utiliserons les nôtres et travaillons vraiment dans la vie de la broderie et de la vie de la personne. Juste ici, autour de la tête avant, sur les joues, je vais utiliser les quatre pattes. Quand nous arriverons aux yeux, je vais utiliser plus de 1, 2 et 3. Je suis toujours si nerveuse quand je travaille autour des yeux parce que vous aimez toujours [BRUIT] est-ce que je vais le mettre au mauvais endroit et perdre des détails et perdre le travail de ligne que j'avais besoin de vraiment obtenir C'est juste. Mais la seule façon d'y parvenir est de le faire et de continuer. En regardant mes premières œuvres , puis en regardant ce que je suis capable de produire maintenant, c'est seulement en améliorant l'amélioration. N'ayez pas trop peur et sachez simplement que tout le monde devient un peu nerveux lorsqu'il s'agit piquer à haute pression. Dans des zones comme celle-ci où nous n'avons pas de ligne droite, il s'agit tellement d' essayer de tracer une ligne, mais nous devons créer cette définition. Mais sans la ligne, nous utilisons l'ombrage. Ici, j'ai mes grands six qui ont créé ma zone de points forts puis en créant cette ligne, je viens d'utiliser mes tons moyens. Nous pouvons commencer à utiliser des couleurs plus claires pour affiner cela et le déchirer ou le déchirer en fonction ce qui vous convient et de ce qui est le plus proche de votre référence. Je vais prendre ce rose pêche. Je vais le diviser en trois. J'utilise cela pour créer un peu plus de raffinement dans ce domaine, tout en conservant ce changement de couleur qui crée cette ligne. Maintenant, nous sommes en train de mélanger cette zone à cela. Il existe une définition, mais il existe toujours une définition entre les différents plans, mais il existe un dégradé clair d' une couleur à l'autre. Je vais continuer à travailler là-dessus un peu et nous reviendrons quand nous serons plus proches de la fin afin que nous puissions obtenir ces derniers détails et vraiment montrer comment mettre en vie avec ces derniers. stitches [MUSIQUE] J'en ai presque fini avec ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé des fils plus épais dans le cou, donc nous avons beaucoup de six et quatre ici. Se rapprocher des yeux, à l'intérieur du nez et autour de la bouche. Nous en avons beaucoup, deux et deux ou trois, et deux ou trois obtenant beaucoup de détails dans les domaines qui nécessitent une attention particulière. Je l'ai laissé assez épais et épais parce que encore une fois, je n'ai pas vraiment l' impression qu'il a besoin d'autant d'attention et je ne veux pas que cela détourne les yeux. Mais ce que je pense serait vraiment sympa, c'est obtenir ces points forts et ces boucles d'oreilles que cela ait un peu plus de vie pour que cela ait un peu plus de vie et ensuite mettre un peu plus de dimension à son collier. et finissant ses yeux et ses lèvres. Pour les cheveux, la plupart des cheveux sont dans une zone sombre. J'ai utilisé différentes nuances de ce bleu pour remplir tout cela parce que les cheveux sont brillants, ils toujours un endroit où ils ont un point culminant et où la lumière se reflète. Cela va généralement être en corrélation avec les reflets sur la peau donc ici on peut voir c'est en ligne avec son front et c'est juste ici à sa séparation médiane. Je viens d'ajouter quelques moutardes et des bleus pour montrer qu'il s'agit d'une lumière différente de cette zone sombre où se trouvent la plupart de nos cheveux. Mais ce que nous allons faire, c'est d' affiner un peu cela. Nous allons faire un mélange de fils pour lui donner un peu de détails, un peu plus de texture et de profondeur. Pour ce faire, je vais utiliser une aiguille avec un gros œil parce que c'est un peu plus indulgent, et je vais regarder quel genre de couleurs j'aimerais mettre ici. Je vais opter pour un bleu cyan, un autre cyan clair. Je vais chercher une moutarde pour correspondre à ça et quelque chose d'un peu plus léger. Je pense même utiliser un ou deux brins, peut-être juste un seul brin de flush. Je vais aussi regarder les coupes. Ici, j'ai une belle orange. Je vais prendre ça et je pense que je n' utiliserai qu'un seul volet de ça. Permettez-moi de séparer cette propriété. On y va. Peut-être juste pour un peu plus d'éclat, j'utiliserai un seul brin de rayonne. Rappelez-vous que la rayonne est en fait connue sous le nom de fil de satin, mais je l'appelle la rayonne juste pour qu'elle ne soit pas confondue avec les points de satin. Maintenant, j'ai une moutarde unique et le fil de codage. J'ai un seul brin de rayonne et j'ai un brin d'épanouissement. Cela équivaudrait à environ 3/2 brins car n'oubliez pas que l'épaisseur de votre flotteur est d'environ 1/2 de la même épaisseur que votre coton toronné ordinaire. Je vais le couper pour qu'ils soient tous la même longueur et laisser passer la même aiguille. Ensuite, le couper pour qu'ils aient tous les trois la même longueur et les nouent. Maintenant, nous avons créé notre propre fil coloré. C'est une façon incroyable d' obtenir beaucoup de texture, surtout si vous faites des choses comme des perles. Je vais mettre ça sur le devant de ses cheveux, ici. En regardant cela, j'ai l' impression que l'épanouissement est peut-être un peu trop épais pour obtenir cette sensation de cheveux vraiment fins, alors je vais juste aller utiliser une couleur moutarde moyenne pour créer en utilisant un simple brins, je vais essayer de le mélanger un peu mieux. Les détails ici sont tellement plus beaux parce qu' avec deux mouvements de fil différents, j'ai une rayonne, j'ai un épanouissement, et j'ai un taux cognitif de moutarde à un seul brin que c'est entrant et ça commence à se sentir comme des cheveux assez rapidement. Je vais essayer la même technique juste pour me rappeler où ses cheveux sont venus ici et dans cette zone mise en évidence. Un brin de bleu foncé et je vais avoir, je pense, probablement un brun que nous reprendrons d'ici et ensuite je vais passer par ici. Nous obtenons vraiment les reflets dans plus de texture dans les cheveux. Je pense que laisser cet audacieux et blanc est vraiment joli graphiquement, mais s'assurer qu'il ressemble toujours à des cheveux dans les reflets. Nous tournons cette zone qui était un peu coincée au départ et la rendons plus texturée en utilisant cette technique de mélangeur de fils. [MUSIQUE] 13. Portrait : détails finaux: Pour obtenir les derniers détails, nous allons simplement nous concentrer sur les yeux. J'ai commis tellement d'erreurs lorsque j' ai laissé les yeux jusqu'à la dernière minute, et ça devient cette petite île de tissu déformé et je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. Vous vous contentez de mettre tout ce travail, faire tout ce fond et texture et de réfléchir à quelles couleurs vont où, puis vous arrivez aux yeux, et vous vous dites : « Oh, qu'est-ce que je vais faire ? » Mais maintenant, parce que nous avons toutes ces informations , nous allons vraiment les affiner et les mettre dans les derniers détails. Ce que j'ai laissé de côté, c'est ces zones en haut et un peu d'ombrage et un peu d'ombrage autour du blanc des yeux. Au lieu de faire un bleu foncé, je vais utiliser ce brun rouge, juste pour voir s'il donne un peu plus d'un coloris intéressant. J'utilise juste deux parce que encore une fois, les détails sont serrés ici, plus cette zone de l'œil peut être intéressante. Excellent exercice à faire juste à votre époque lorsque vous parcourez un magazine. Juste pour que votre esprit reconnaisse les détails dans les yeux, et les détails et la lumière des yeux, essayez de voir quelle est la source de lumière. Si vous regardez dans un magazine, vous verrez un modèle, et vous verrez s'il y a un anneau lumineux là-dedans, qui sera un cercle, et vous verrez simplement comment cela joue à la fois dans la couleur de l'œil, comment le point culminant se trouve sur le dessus. Dans cet exemple, le point culminant est assis en haut ici, mais vous verrez qu'il y a aussi un demi-cercle plus léger, petit et doux qui se trouve dans le bas de l'œil qui capte la lumière comme bien. Toutes ces variations de couleurs très subtiles sont ce qui va le faire paraître vivant. Maintenant, pour un peu plus d'informations faites avec les yeux, et j'ai réalisé que si je mets quelque chose de plus clair que ce bleu, ça ressemblera à un autre point fort, qui n'est pas ce que je veux. Ce bleu est la couleur que je veux être la couleur la plus claire de l'iris. Je vais trouver une couleur légèrement plus foncée que ça, et je vais la mettre autour. Parce que c'est une zone assez détaillée et difficile et que je veux être aussi précise que possible, au lieu d'utiliser deux brins, je vais utiliser un brin et plutôt le calquer, puis avoir deux brins et souhaiter que je J'en ai eu un. [MUSIQUE] Parce que je ne voulais pas détourner le portrait, ce que j'ai fait c'est que je faisais le contour d' une fermeture avec un point arrière très simple dans un affleurant plié, donc essentiellement un trois brins. Ce qui est bien avec l'épanouissement, c'est qu'il a de l'éclat, mais il n'est pas trop réfléchissant. C'est juste une très belle ligne subtile. Je vais ajouter un petit point fort ici à la boucle d'oreille, je ne veux pas que la boucle d'oreille ait trop de détails car je ne veux pas qu'elle soit enlevée du portrait, mais je veux qu'elle ait quelque chose pour que il y a un peu de définition, et cela rend le portrait un peu plus intéressant. Après cela, nous avons presque fini. C'est un processus assez agréable, c'est à la fin de prendre un seul fil de coton léger, comme vos blancs, ce qui est toujours la chose la plus intimidante, mais cela donne vie et fait comme un seul passage de votre travail. Je viens de prendre un point culminant et les lèvres que je sens manquaient ici, juste sous le nez, ça pourrait voir avec un peu plus de définition, [BRUIT] et juste ici le long du pont de son nez. [BRUIT] En dernier point, je vais créer des reflets légèrement plus forts dans l'œil. [BRUIT] Un point culminant en rond, du blanc dans l'iris. Très petits reflets au bas de cet iris. [BRUIT] Un peu plus en haut, et juste ici dans le blanc. N'oubliez pas que nous n'avons jamais posé de détails, et nous n'avons pas utilisé de blanc sur les yeux parce que nous l'avons évité jusqu'à ce moment. Dès que nous passons un peu de blanc à travers presque la même chose, si vous pouvez imaginer votre œil comme une balle, et la partie de la balle la plus proche de vous va capter la lumière. Je vais juste faire une ligne à travers la boule blanche et une à côté de l'iris. [BRUIT] Cela a juste donné son œil un peu plus de définition, et un peu plus de rondeur. Je pense que nous pouvons attacher ça et dire que c'est fait. Nous avons fini notre portrait, nous avons pris notre photo, nous avons choisi notre palette de couleurs, nous l'avons cousu et un peu plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez vous assurer que vous affichez-le pour qu'il soit sûr et solide pour toujours. Le cours suivant consiste à créer un patch homogène. [MUSIQUE] 14. Finir : une patch fluide: Je vais vous montrer quelques façons de terminer votre travail. La première façon de vous montrer comment créer un patch transparent. C'est une bonne façon de prendre vos broderies et de la mettre sur des vêtements sacs ou des chaussures ou quoi que ce soit de ce genre. Vous avez travaillé sur quelques broderies différentes, et certaines d'entre elles seront meilleures que d'autres pour créer des patchs. La raison pour laquelle nous créerions un patch séparément plutôt que de coudre directement sur les vêtements est que certains vêtements sont assez épais. Par exemple, sur un chapeau comme celui-ci. Ce chapeau est fait de denim taureau, donc je ne vais pas pouvoir obtenir la même profondeur, la même texture et détails que si je travaillais sur un calicot. Vous pouvez voir ici les différents détails capturés en cousant directement sur le tissu ou en créant un patch. Je n'arrivais pas à obtenir la même quantité de détails dont j'avais besoin dans les petits yeux de ces gars et dans leurs oreilles et ils pattes si je coudais directement dans ce tissu, c'est un tissu extensible qui est un peu. problématique pour obtenir détails parce qu'il peut emballer quand vous faites vraiment du type trouver du travail. Ici, vous pouvez voir que c'est cousu directement dans le denim. Alors qu'il s'agit d'un patch homogène. L'une des raisons pour lesquelles les patchs sont également agréables, c'est qu'il n'y a pas autant de poids derrière le tissu. Si je l'inverse, vous verrez à quel point les points de suture sont réellement utilisés pour mettre le patch sur le tissu. Si je créais cette œuvre directement sur le tissu, elle serait vraiment volumineuse à l'arrière. Lorsque vous pensez à des vêtements, vous ne voulez pas beaucoup de fils et de nœuds assis sur vous. En outre, cela peut très facilement s'ouvrir, puis votre travail et simplement vous démêler. Certaines broderies vont mieux fonctionner que d'autres pour fabriquer un patch. Parce que lorsque nous le découpons, nous devons envelopper le tissu derrière. Si vous avez beaucoup de bords dentelés, il sera difficile d' enrouler le tissu derrière votre broderie. Quelque chose comme ça autour de ses oreilles serait possible, mais si on regarde ces bords dentelés, ça va être si difficile d' obtenir ce détail. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer de choisir une broderie un peu plus fluide. chose comme ça, qui est arrondi autour des bords. Ou comme si je ne serais plus jamais chérie, que nous allons utiliser comme écusson pour notre chapeau. Les matériaux que je vais utiliser sont ceux que j' utilise sont prêts à broder. Je m'assure toujours de garder mes fils lorsque je me sépare. Je l'ai enroulé autour du haut ici pour ne pas les perdre parce que ce les couleurs que vous avez utilisées dans vos broderies que nous allons utiliser pour créer le patch sans couture. Maintenant, nous allons prendre notre broderie du cerceau. [BRUIT] Je viens d'avoir un peu de ciseaux en tissu tranchants et je vais couper le bord de ma broderie. C'est toujours un peu intimidant. Pour plus de sécurité, vous pouvez utiliser un stylo effaçable. À peu près un quart de pouce ou 1,5 cm, dessinez un contour. Maintenant, nous l'avons découpé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons plier les bords vers l'arrière, comme vous pouvez le voir lorsque vous les repliez, et si vous les pliez dans différentes zones, il se chevauche. L'une des façons d'aider c' est juste à quelques endroits généralement comme là où il y aura des indentations, nous allons simplement couper à la broderie. [BRUIT] Un peu plus loin, nous allons couper là et nous allons y couper. Nous allons juste nous arrêter pour cette zone [BRUIT] et nous allons le replier. Il suffit de le tester. C'est comme ça que nous voulons qu'il soit transparent comme ça. En identifiant les couleurs de cette zone, nous allons prendre un fil de discussion. Je pense que je vais commencer par deux, et voir à quel point cela prend [BRUIT]. En retenant ce fil, on va piquer à l'arrière. Bien sûr, comme toujours, nous voulons enlever ce tissu. Aller le long des bords, mais d'une manière irrégulière comme vos points de suture afin que vous ne puissiez pas voir quels points il s'agit qui maintiennent votre rabat en tissu. Ensuite, vous voudrez peut-être utiliser une ou deux petites mailles qui s'enroulent autour du bord. Comme ça. Juste pour le maintenir un peu plus. Nous allons le faire dans une variété de couleurs pour que vous ne puissiez pas voir les bords. m'assure juste que tout est reculé. Parce que je ne veux pas passer du temps à refiler, je vais passer ici avec le même fil. Il suffit essentiellement de mettre plus en détail la broderie. [BRUIT] Pour marquer un peu là-bas, pliez [BRUIT] et commencez à le coudre. Maintenant, je vais entrer de ce côté en essayant de trouver un fil qui correspond. Celui-ci est déjà divisé parce que je l'utilisais plus tôt. Comme vous pouvez le voir ici parce que nous venons de travailler un peu et le tissu est coupé dans des directions différentes, la mêlée se produit très rapidement. C'est pourquoi vous voulez simplement le faire en une seule séance. Je vais essayer de le faire avant de perdre plus de ce fil. Lorsque cela arrive, ce que vous pouvez faire, c'est de tailler les bords presque comme dans le point de couverture, juste pour vous assurer qu'aucun de ces fils supplémentaires ne se détache [MUSIQUE]. Ajouter les derniers points de suture sur le côté ici. Je suis en train de baisser ça et de temps en temps, comme je l'ai dit, je roule sur le bord juste en m' assurant que le tissu est collé vers l'arrière. Ici, nous pouvons voir à l' arrière à quoi cela ressemble. Tout votre tissu est empilé. Ce que je peux aussi voir que j'ai fait, c'est mon nœud est juste au bord avec cette petite queue supplémentaire. Je peux soit couper ça. Mais je pense que ce qui va être un peu plus intelligent, parce que si vous coupez trop près [BRUIT] et que les nœuds se démêlent, cela va démêler [BRUIT] tout travail que vous avez accompli. Je vais juste comme nous l' avons fait dans le portrait, créer le dernier petit point. Je vais m'assurer que le nœud n'est pas près du bord. Un petit point minuscule que l'on peut difficilement remarquer. Ensuite, je vais baisser cette queue. Encore une fois, en terminant, il suffit de tailler sous l' un de vos points de suture à l'arrière pour que vos nœuds ne soient pas près du bord afin que ces queues ne traînent pas [BRUIT]. Nous y voilà, un patch sans couture prêt à orner vos vêtements. La section suivante consiste à prendre votre patch sans couture et à le mettre sur votre vêtement ou votre sac ou tout autre élément votre vêtement ou votre sac ou que vous souhaitez embellir. Trouver le rythme que vous voulez. Je veux qu'il soit devant et au centre de ce petit chapeau à moi. Ce que je vais utiliser, c'est juste une petite épingle de couturière et la mettre en place. C'est super tentant de simplement contourner les bords et d'en finir. Mais il est vraiment important de le faire correctement. C'est un peu plus long, mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons presque le faire , mais à partir du centre , nous n'avons pas de bulles ni de patch. ne se déforme pas ou ne se déforme pas sur le tissu. Identifier les couleurs que nous avons au centre ici. Je vais choisir ce vert clair. [BRUIT] Je vais utiliser une aiguille plus épaisse car il s' agit d'un tissu assez épais, il est donc plus facile de passer à travers. En partant du centre de mon travail, je vais faire de petits points de suture m'en sortir. En raison de la nature de la broderie, qui est vraiment texturée et de nombreuses couleurs différentes, ces points sont invisibles car ils ont l'air de faire partie de l'œuvre. La différence entre faire des patchs plus gros et plus petits, en veillant simplement à ce que vos fils soient invisibles. La meilleure façon d'y parvenir est de vous assurer que vous utilisez la même couleur, la même épaisseur et que vous travaillez dans la même direction que celle dans laquelle l'œuvre a déjà été brodée. Maintenant, j'ai sécurisé la majeure partie du milieu. Je me fraie un chemin vers les bords. Lorsque nous cousons nos bords vers le bas, c'est également le bon moment pour récupérer tout tissu blanc que nous pouvons voir. En arrivant à ce bord, je peux voir un peu le blanc se détacher. Je vais le piquer de près. Ensuite, en utilisant ce décollage comme presque comme le processus final de couture, éliminant tout ce tissu de support. [BRUIT] Ici, vous pouvez voir de l'intérieur, je viens de travailler en spirale dans cette couleur unique. Maintenant, je vais prendre un autre vert. Je vais chercher le bleu et le bleu foncé juste pour le fixer autour de ce côté, et quelques petits détails supplémentaires, alors notre patch sera exactement là où nous voulons qu'il soit, joli et affleurant le tissu. Lorsque vous avez des tissus contrastés comme le blanc et le noir, vous pouvez voir que ces phrases peuvent sortir de la lumière. Dans cette zone plus légère, s'il s'estompe un peu, vous le remarquerez probablement et vous pouvez même l'extraire en extraits, comme ici, une petite mêlée C1 de ce tissu. [BRUIT] Je vais juste le retirer [BRUIT] et utiliser mes cisailles pour couper. Il n'y a aucun mal là-dedans. [BRUIT] Mais cela peut être un peu plus difficile dans les zones sombres avec les forts contrastes. Ici, avec cette zone, je ne fais que prendre ces derniers points de suture et je enroule par-dessus le patch dans le chapeau juste à l'âge, pour que je sache qu'il est sécurisé et qu'il ne va pas rabattre du tout. On dirait bien plus que ça fait partie du tissu. [BRUIT] Vous y êtes. Vous avez pris votre broderie, vous l'avez transformée en patch sans couture et vous l'avez mise sur des vêtements. Enfilez. J'ai hâte de voir de quoi vous faites des patchs. vous plaît, partagez-le avec moi et mettez-le dans la galerie de projets ci-dessous. Ensuite, nous allons lacer notre travail et parler de la façon d'encadrer votre travail de manière archivistique [MUSIQUE]. 15. Finir : denteler votre travail: Cette leçon porte sur le laçage et il est très important de savoir si vous voulez améliorer votre travail. Si vous voulez que votre travail soit valorisé et précieux, il doit être archivistique. Il y a certaines choses que vous devez savoir pour que votre travail ait de la valeur. Cela vaut déjà la peine, mais pour qu'il conserve sa valeur. L'une de ces choses est de s'assurer qu'elle conserve toujours son intégrité. L'une des choses que vous devez savoir pour cela est de vous assurer qu' il reste loin de l'humidité et qu'il reste à l'écart de la colle. S'il vous plaît, je l'ai déjà dit, mais si je peux le répéter, veuillez garder la colle loin du tissu. Au fil du temps, il change de couleur et se désintègre. C'est pourquoi nous utilisons le laçage comme moyen de garder notre travail dans un cerceau et de le garder bien affiché. Tout d'abord, nous allons mettre notre tissu dans le cerceau. Lorsque nous utilisons un cerceau d'affichage, le bois peut avoir sa propre vie. Comme nous l'avons fait lors de la première leçon, nous avons marqué notre cerceau de petites marques de crayon, en nous assurant de toujours savoir comment il convient le mieux. Lorsque vous obtenez un cerceau dans les magasins ou où que vous l'ayez acheté, assurez-vous de mettre de légères petites marques de crayon, faites en sorte qu'il reste au meilleur endroit possible. Nous allons l'enlever et placer nos œuvres d'art au-dessus de notre arceau d'exposition. Nous allons l'enlever et nous allons le retourner pour qu' ils soient plus faciles à voir. Face à notre travail, en veillant à ce que nos marques soient orientées vers l'arrière. Je vais le mettre dans leur cerceau. Tirez votre travail bien et serré et veillez à ce que vous le vouliez. Nous allons bien fermer notre cerceau. Retournez-le. J'aime passer mon travail avec un coton perlé. Je trouve que c'est beaucoup plus fort. Le coton perlé ressemble essentiellement à vos cotons échoués, mais il a été tordu ensemble. J'aime aussi le doubler parce que, pourquoi pas ? Pour cela, vous pouvez utiliser comme une très belle pièce longue. Je vais utiliser une aiguille avec un gros œil juste pour gagner du temps. Doubler et nouer la fin. Ensuite, je vais couper autour du tissu, en laissant le plus de tissu possible. Cela va tenir et se replier. Vous ne voulez pas couper trop près du bord car votre tissu va s'encadrer , puis le laçage peut se retirer. Je vais retirer ma cassette. Nous avons coupé autour des bords. Principalement dans les coins. Vous n'avez pas besoin des coins et vous devez simplement vous assurer de ne pas trop couper le tissu. C'est également quelque chose que vous voulez faire en une seule séance à cause du cadre. Le cadre rend votre tissu le plus petit et vous n'avez que des morceaux de fil partout. Cela ne fait que compliquer la vie. La première chose que nous posons, c'est que nous coudrons gros points de suture et nous collerons tout autour des bords. J'aime m'assurer commencer par garder mes nœuds à l'extérieur. Vous verrez pourquoi dans un peu. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux à propos de cela juste autour des bords. [MUSIQUE] L' une des belles choses laçage est qu'avec le temps votre tissu peut se détacher un peu plus dans le cerceau. C'est juste la nature de tout ce qui est biologique. Le problème avec le laçage, c'est que vous pouvez simplement continuer à le lasser et tirer les cordes un peu plus serrées et qu'elles redeviendront serrées. Alors qu'une fois que vous avez collé quelque chose, il n'y a aucun moyen de le faire. L'autre chose qui est étonnante laçage, c'est que si vous voulez, par exemple, transformer cela en patch ou voir ceci sur autre chose, c'est aussi simple que de couper toutes les cordes à l'arrière et vous avez une pièce que vous pouvez maintenant réafficher dans un autre cerceau, dans un style différent en remplacement d'un patch. La raison pour laquelle nous avons mis les nœuds à l'extérieur est que maintenant que nous avons mis nos points de suture, nous utilisons cette ficelle pour tirer tous les fils ensemble. Je vais remonter ces nœuds et tirer ici et les attacher ensemble pour qu'il soit bien serré. Maintenant, nous avons tout notre tissu d'une manière agréable et facile. C'est beaucoup plus facile à gérer maintenant que nous avons fait ce bâton et nous allons commencer par le laser croisé. Encore une fois, juste pour vous éviter d' avoir à couper un fil beaucoup de fois, faites simplement une belle pièce longue pour cela. Tout comme nous avons étiré notre toile, nous allons aller sur les côtés opposés, donc en commençant par le bas et en allant vers le haut et en nous déplaçant légèrement à côté. Ensuite, allez là-bas et nous allons aller dans la zone opposée. Maintenant, je vais juste créer un petit point comme ça pour créer une boucle et la parcourir. C'est ainsi que nous faisons notre nœud. Je vais continuer à faire ça pour que tout soit tout autour et qu' il y ait un joli laçage constant à l'arrière. Maintenant, vous avez fait votre étoile complète de laçage, si vous voyez qu'il y a des patchs vides qui regardent sur le devant, s'il y a des zones qui doivent être resserrées un peu plus. Je vois juste ici qu'il y a un peu de bosse dans le tissu, alors je vais le tirer à travers, descendre dans cette zone qui se trouve juste ici, mettre sous, tirer et tirer dans la direction opposée. . De cette façon, je sais qu' il y a de la consistance à l'avant de mon tissu tout au long du processus de laçage. Attachez un joli nœud sécurisé à travers votre point. là que tu l'as. Vous avez votre magnifique pièce de collage qui a été lacée dans les archives. Encore une fois, si vous voulez simplement modifier la façon dont vous l'affichez, vous pouvez simplement les ouvrir et vous avez votre tissu comme vous l'avez fait. Maintenant, vous avez fini votre pièce de collage. Nous allons maintenant discuter rapidement de la façon de terminer votre travail et de l'encadrer en regardant notre portrait. [MUSIQUE] 16. Finir : encadrer votre travail: Il est très important de cadrer votre travail si vous voulez augmenter votre niveau. Il montre que vous avez de la valeur dans votre travail et cela donne de la valeur à votre travail. C'est également un moyen de protéger votre travail et de s'assurer qu' il dure longtemps. Cela signifie que le prix peut être plus avantageux parce que vous savez que ce n'est pas quelque chose qui va s' accrocher au mur pendant cinq ans et s'estomper. Il va pouvoir vivre dans un musée ou vivre n'importe où pour l'infini. Voici quelques façons de vous assurer que votre travail reste en sécurité, c'est de le placer derrière une vitre. De cette façon, personne ne le touche avec ses doigts bon marché et qu'il reste à l'écart du soleil. Vous obtenez beaucoup de différents types de verre, mais la meilleure chose que vous puissiez faire est de placer votre travail derrière la vitre du musée. L'une des choses à propos broderie derrière le verre, c'est qu'on a l' impression de perdre cette tactilité si belle dans le médium. Mais la vitre du musée permet de ne pas perdre ce détail par l' éblouissement ou le reflet. J'ai un exemple d'œuvre que j'ai réalisée à l'origine sur un cadre en toile, placée dans un cadre en bois et derrière une vitre de musée. Je vais vous montrer la différence avec ce verre par rapport au verre ordinaire. Il a été brodé à l'origine sur un lin et je ne sais pas, mais vous pouvez voir que le verre a un très peu de reflet, donc vous pouvez vraiment saisir tous les détails. Il existe également une variété de protections UV que vous pouvez obtenir. Tout va de 50 à 90 pour cent. Si vous pensez au soleil et à ce que c'est lorsque vous laissez vos vêtements sur une corde à laver. Si vous êtes un peu paresseux et que vous oubliez de l'amener à l'intérieur, le soleil le détruit absolument. Vous verrez qu'il s' estompe pendant les heures. Si vous pensez aux vieux rideaux et façon dont les rideaux se changent, ils sont tellement différents de ceux que vous les avez achetés il y a trois, quatre, cinq ans. Le soleil est beau, beau, mais les rayons UV détruisent absolument les liaisons chimiques qui font de la couleur. C'est pourquoi il est vraiment important s' assurer que vous rangez vos broderies hors de la lumière du soleil et de la placer derrière verre doté d'une protection UV. Lorsque vous vous rendez chez les cadres, assurez-vous qu'ils sont conscients de ce que signifie utiliser le tissu ou que le tissu du cadre fonctionne. Certains encadreurs pensent que la colle va aller bien s'ils vont simplement faire tomber de la colle à l' arrière de votre cerceau et simplement la pousser sur le cadre, ce qui, comme nous le savons, n'est pas correct. Cela va tacher votre travail, il va le détruire au fil du temps, et il va vraiment se déformer. Vous ne verrez peut-être même pas la colle pour la première année, mais trois ans plus tard que le bleu va changer de couleur. Ainsi, vous pouvez imaginer que si vous obtenez de la colle sur vos vêtements, cela devient dur et cassant. Les cadres doivent savoir comment travailler avec le tissu. Assurez-vous qu'ils ont expérimenté le tissu, expérience du laçage et que s'ils veulent faire quelque chose comme mettre votre tissu sur la planche arrière, ils utilisent toujours mousse d'archives. qu' ils utilisent des bandes d'archives. s'agit d'une pièce lâche qui était juste, elle est collée sur un morceau de mousse d' archives et le cadre a utilisé un ruban d'archives pour s' assurer qu'il est affleurant. C'est une très bonne façon de garder la phrase aussi à donner pour que vous sachiez que vous avez le fait qu'il s'agit tissu, mais qu'il est protégé. [BRUIT] Rien ne va bouger, il ne va pas changer et il a juste un effet vraiment agréable assis flottant monté pour que vous puissiez voir les ombres et la profondeur du travail. Maintenant, nous allons voir comment vous pouvez prendre votre pièce, votre portrait qui a été réalisé sur votre cadre de toile et être en mesure de l'avoir prêt pour que lorsque vous passez chez les cadres, ils puissent littéralement la faire apparaître. bois et placez du verre devant lui. Nous avons notre portrait et c'est fait et c'est sur notre cadre en toile. La première chose que nous allons faire est de couper un morceau de noyau en mousse d'archives qui se trouve dans le cadre. Ils n'ont vraiment besoin de le faire que si votre tissu a un peu de translucidité. Comme vous pouvez le constater, je l'ai fait, vous pouvez voir le vieillissement des bois et le tissu sombre, ce qui n'est pas vraiment l'effet idéal que nous voulons. Nous voulons nous assurer que nous avons un peu de tableau derrière elle , mais vous devez être sûr que ce tableau est archivistique. Je n'ai qu'un morceau de mousse d' archives que j'ai découpé pour m'asseoir à l'intérieur du cadre en toile. Nous allons retirer les agrafes à l'arrière. Nous allons simplement supprimer deux côtés parce que nous aimons la composition et oui, nous ne voulons pas réinitialiser le tout. Enlevez donc les dernières agrafes. [BRUIT] Maintenant, juste avant y aller et de mettre notre mousse d' archives à l'arrière, nous voulons regarder nos fils et nous assurer que tout est bien coupé. De toute évidence, ce n'est pas trop un problème car rien ne va se détacher parce que personne ne va y toucher et rien n' affectera le dos. Mais ce qui a tendance à se produire, c'est que si vous avez des queues ou des nœuds sur le bord, il peut s'asseoir, surtout si vous avez un tissu un peu translucide, il peut s'asseoir à l'extérieur, pousser contre la planche et vous peut le voir à travers le tissu. Je vais m'assurer que toutes ces petites queues, surtout le long du bord [BRUIT], sont jolies et taillées. Maintenant que les deux côtés de notre tissu sont détachés de notre toile, nous allons glisser de la mousse d'archives à l'arrière. [BRUIT] L'une des raisons pour lesquelles nous utilisons carton d' archivage ou un noyau en mousse d'archives est que le papier ou simplement le carton ordinaire contient un acide. De la même manière que vous avez des impressions artistiques et vous imprimez sur du papier sans acide, l'acide se trouve dans la plupart des bases de papier et il tendance à déformer et à changer la couleur de la même manière avec de l'encre sans acide. Si vous utilisez une planche qui n'est ni acide ni archivistique, elle va déformer votre tissu et il va le décolorer. Cela ne va pas l' affecter pendant les deux, trois, quatre, cinq ans, mais six dix ans plus tard, cela va faire une différence. Vous créez vraiment des œuvres que vous voulez aimer et vivre éternellement. [BRUIT] Maintenant que nous avons notre tableau et nous pouvons voir qu'il est bien placé. Nous allons le refaire. J'aime avoir un peu d'avantage et quand je prends ça aux encadreurs, je m'assure qu'ils couvrent ce bord et vous donnent juste un peu de liberté en termes [BRUIT] de la façon dont cette planche est assise. Nous allons recommencer comme nous l'avons fait au milieu, en assurant que notre tissage du milieu est droit. Nous allons l'arrêter. [BRUIT] Je vais sur le côté ici. Un. L'une des raisons pour lesquelles nous avons initialement encadré nos toiles, nous avons plié les rabats supplémentaires en dessous est que chaque fois que vous devez l'enlever, vous avez un peu plus d' adhérence lorsque vous la tirez. [BRUIT] Assurez-vous également que vous vérifiez à l'avant que tout semble clignoter et que vous n'avez pas de bulles. [BRUIT] Maintenant, nous voulons vérifier à l'avant, est-ce que tout est affleurant ? Nous n'avons pas de puckering avec nos points de suture. Bien. Tout est parfait. Vous avez maintenant votre illustration sur toile. Il est monté de manière archique avec un noyau en mousse d' archives et il est prêt pour les cadres. Vous pouvez simplement leur apporter cela, assurer qu'ils ont de l' expérience avec le tissu et leur demander de l' encadrer comme vous le souhaitez. [MUSIQUE] 17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Vous êtes arrivé à la fin de la classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi cette entreprise compliquée et super créative : explorer différents matériaux, explorer différentes techniques, nous avons appris à nous nourrir, nous avons appris à peindre sur le tissu dans un c'est tout simplement complètement ouvert et expérimental. Ensuite, en utilisant cela, j'espère vraiment que vous pourrez profiter de la liberté que vous avez vécue grâce à vos broderies de collage et à vos broderies abstraites, et que vous utiliserez nouvelles façons de travailler. avec broderie technique. J'espère vraiment que grâce à toute cette expérience de travail d'une manière aussi différente, vous avez créé quelque chose qui se sent nouveau et que vous avez bâti une confiance beaucoup plus durable en vous. vous plaît, si vous le souhaitez, posez-moi toutes les questions que j'aimerais entendre de votre part, j'aimerais bien voir ce que vous faites. Placez tout ce qui est grand ou petit dans la galerie de projets et nous pouvons rester connectés et continuer à créer. N'oubliez pas que s'il y a un de ces matériaux que vous souhaitez, ceux-ci seront disponibles dans les ressources de la classe et liés à DMC. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'apprécie vraiment votre temps et j' aimerais beaucoup voir votre travail. Au revoir. [MUSIQUE]