Broder des créatures des bois, introduction : découverte de la texture dans la broderie à la main | Floor Giebels | Skillshare
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Broder des créatures des bois, introduction : découverte de la texture dans la broderie à la main

teacher avatar Floor Giebels, Embroidery Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:39

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      2:38

    • 3.

      Matériaux

      6:51

    • 4.

      Les points de base

      11:25

    • 5.

      La palette de couleurs

      3:04

    • 6.

      Transférer votre modèle

      6:22

    • 7.

      La tête du hérisson

      7:08

    • 8.

      La fourrure du hérisson

      6:05

    • 9.

      Les épines du hérisson

      4:09

    • 10.

      La tête de l'écureuil

      8:48

    • 11.

      Le corps de l'écureuil

      10:17

    • 12.

      La queue de l'écureuil

      6:16

    • 13.

      La tête du faon

      8:38

    • 14.

      Le corps du faon

      6:16

    • 15.

      Les pattes du faon

      3:15

    • 16.

      L'arrière du cerceau

      6:40

    • 17.

      Réflexions finales

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 614

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

La broderie traditionnelle est l'une des façons les plus amusantes et les plus enrichissantes de créer quelque chose de spécial avec vos mains. Dans mon cours Broderie à la main : broder des créatures des bois, introduction,

nous allons démystifier le processus de création de différentes textures réalistes. Les techniques que vous apprendrez peuvent servir à broder n'importe quel animal.

Nous allons passer en revue les éléments suivants :

  • Matériaux nécessaires
  • Dans ce cours, nous allons utiliser des techniques de broderie simple pour créer des effets avancés.
  • Nous allons découvrir comment choisir votre palette de couleur et je vous montrerai comme je choisis la mienne.
  • Comment tracer votre motif
  • Pour les pics de hérisson, nous allons créer une texture rugueuse qui sera en contraste avec quelques-unes des textures plus douces.
  • Dans la section où se trouve l'écureuil, nous allons utiliser une technique de peinture à l'aiguille pour ajouter un effet de mélange et créer des textures douces et soyeuses.
  • En travaillant sur le faon, nous créerons un motif contrastant pour réaliser sa fourrure.
  • Enfin, dans la dernière section, nous verrons comment encadrer le cerceau pour l'exposer

Liens

Vous pouvez également me retrouver sur Instagram et publier vos résultats avec le hashtag #woodlandcreatures101

Vous pouvez également découvrir mes œuvres originales sur ma boutique etsy

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Teacher Profile Image

Floor Giebels

Embroidery Artist

Top Teacher

Hi, my name is Floor and I'm a Dutch embroidery artist living in The Netherlands.

Originally from a design background, I found my artistic freedom and expression through the more traditional art of embroidery. Entirely self-taught, I started my journey in 2016 and am continually learning new skills and applying them to my work. I also like to explore the boundaries of traditional hand embroidery by creating some pieces as mixed media, to contrast and compliment the thread itself. 

I have found that embroidery has led me to explore the textures present in the world around me - living on the coast, the beautiful beaches, scenery and animals constantly offer me inspiration for new projects. One of my favorite topics to explore in my pieces is the interplay b... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Flora et je suis un artiste de broderie des Pays-Bas. Mon travail est une combinaison de broderie traditionnelle et de médium mixte. Dans ce cours, je vais vous montrer comment aborder textures en cousuant les animaux des bois d'arbres. Mon voyage personnel avec la broderie a commencé en 2016 quand j'ai eu une mauvaise blessure au genou, et ma vie était essentiellement à l'envers. Parce que j'avais une mobilité limitée, je me suis vraiment tourné vers la broderie pour me guérir à cette époque, et aussi pour me garder occupé. Mais ce n'est que lorsque j'ai posté une de mes peintures à l'aiguille sur Reddit, que c'était le moment où j'ai senti que ça pouvait être plus qu'un simple passe-temps. Ce soir-là, j'ai posté ma photo sur les photos de Reddit et je n'y ai rien pensé et je me suis endormi. Le lendemain matin que je me suis réveillé, j'ai été choqué parce que j'étais première page de Reddit et mon histoire était complètement épuisée. J' ai reçu beaucoup de questions et beaucoup de questions que j'espère aborder aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la broderie. Comment commencer à partir des points de base jusqu'au support de votre cerceau. Nous allons apprendre à créer des textures avec des animaux des bois d'arbres. Pour le hérisson, nous allons voir comment créer les pointes et comment créer des textures rugueuses. L' écureuil est tout sur les textures moelleuses, mais aussi sur le mélange doux avec les points intérieurs pour créer un look vraiment lisse et sans effort. Enfin, nous avons la fourrure. Avec la fourrure, nous allons créer un motif dans les points et comment ajouter une couche supplémentaire sur votre fourrure. Avec tous ces animaux, je vais vous montrer comment vous pouvez créer un contraste dans vos points de suture, et aussi comment vous pouvez le faire des mélanges pour un look réaliste. Ce cours est parfait pour les débutants, mais aussi pour les artistes chevronnés qui veulent améliorer leur texture, contraste et leur jeu de mixage. Il est également parfait pour tous ceux qui veulent juste créer quelque chose avec leurs mains et juste se déconnecter un peu des mondes virtuels. À la fin de ce cours, vous aurez une belle pièce de broderie prête à être exposée. J' espère que vous vous joindrez à moi, et faisons piqûre. Non, il y a une danse. Je ne devrais pas danser. Joignez-vous à moi, faisons piqûre. 2. PROJET DE CLASSE: Je suis vraiment excité par le projet parce que, je ne sais pas que j'aime broder les animaux et c'est tellement amusant. Je veux vraiment partager cette expérience de plaisir avec vous. Donc, dans le PDF, vous pouvez trouver tout, tous les liens, tous les matériaux, les fils, tout ce que j'utilise est là dedans. Aussi les motifs sont là-dedans. J' adorerais que vous les brodiez tous avec moi. Mais ma suggestion est juste de penser à vous-même comme, quelle est la technique que j'aimerais vraiment faire ? Je voudrais faire les pointes ? Est-ce quelque chose que j'aimerais vraiment parce que j'utilise les six brins et c'est un peu gros, et j'adore le hérisson. Ou comme quelque chose, un faon, très délicat et très détaillé. Mais aussi c'est vraiment cool d'avoir cette broderie, je pense, un faon. Vous pouvez aussi opter pour celui-ci. Ceci est vraiment axé sur les parties d'ombrage. Ceci est vraiment axé sur la moelleuse de la queue. Il y a tellement de choses différentes pour que tu vois ce que tu veux faire. J' aimerais que vous le publiiez dans la section du projet, afin que nous puissions tous voir ce que vous en apprenez, ce que vous estimiez vraiment utile pour vous. Peut-être aussi des choses auxquelles je n'ai pas pensé, comme, oh, j'ai fait ça différemment. Je l'ai déjà dit dans la palette de couleurs, mais cette communauté est tellement créative quand il s'agit de couleur. Pas seulement comme la broderie elle-même, parce que parfois je vois des choses que les gens ont faites et qu'ils sont comme c'est ma première broderie et je suis genre, quoi ? Je veux dire, c'est incroyable. On peut aussi suggérer que c'est à cause des compétences pédagogiques de quelqu'un. Non, je veux dire, sérieusement, c'est super cool, et puis aussi les couleurs, ils m'ont fait sauter. Donc, allez vraiment dingue avec ça. J' aimerais voir tous vos commentaires. Commençons. [MUSIQUE] 3. Matériaux: Pour notre prochaine leçon, nous allons parler de matériaux. Je vais vous montrer quel genre de matériel j'utilise personnellement, et quels autres matériaux sont là-bas. Vous pouvez choisir vous-même quels matériaux vous souhaitez utiliser. Tous ces documents que je vais vous montrer essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour compléter tous les projets. Pour tous les animaux, ce sont les matériaux dont vous avez besoin. Les matériaux sont aussi une chose très personnelle sur ce que vous souhaitez utiliser et vos préférences. Par exemple, quand il s'agit d'aiguilles, je vais vous montrer une photo juste ici au milieu maintenant. Voici John James Needles. Ce sont mes aiguilles préférées parce qu'elles ne sont pas si longues, elles viennent dans ce paquet vraiment magnifique et c'est une belle façon de les garder aussi dedans. Ils sont petits, mais ils sont pointus. Ce sont mes aiguilles préférées. Je vais dire qu'il est bon d'utiliser une aiguille avec un point pointu si vous allez utiliser un brin. Je ne sais pas d'où j'ai eu ça. Tu peux juste voir. Je les utilise, ce sont des aiguilles à tapisserie. Les aiguilles de tapisserie ont un point pointu, mais elles ont également un œil dans lequel vous pouvez adapter tous les six fils. Je recommande celui-ci aussi une aiguille à tapisserie pour faire les pointes. En outre, tout peut être vu dans les projets de classe. Il y a une section dans un PDF où vous pouvez voir tous les liens et tout ce dont vous aurez besoin pour que vous n'ayez pas à le rechercher vous-même. J' ai quelques liens pratiques pour vous. Quand il s'agit de tissu ; mien froisse si vite, mais quand vous le mettez dans le cerceau, il n'est plus froissé. Donc ça n'a pas d'importance. Mais quand il s'agit de tissu, il est très important qu'il n'ait pas d'étirement, car quand vous avez un tissu qui s'étire, il peut être déformé. Il est important qu'il n'ait pas d'étirement, et ce qui est également important qu'il ait un tissage serré pour qu' il n'y ait pas beaucoup d'espace entre les fils. Je recommande le twill ou même le tissage de coton, juste un coton qui n'a pas de stretch. Pour les ciseaux, j'ai ces ciseaux, mais en fait, peu importe le genre de ciseaux que vous utilisez. Ciseaux de broderie, vous pouvez les obtenir n'importe où. Vous pouvez également utiliser vos propres ciseaux. C' est les cerceaux que j'utilise. Vous avez des cerceaux qui sont fabriqués à partir de bambou, ce sont les cerceaux les moins chers. Vous avez également des cerceaux en plastique. C' est un cerceau en bois normal. Vous avez également un cerceau en bois dur qui sont comme de véritables cerceaux en bois de fantaisie. Dans la section Projet, je vais aussi mettre dans les cerceaux qui sont vraiment sympas, mais ceux-ci sont très chers. J' utilise beaucoup de cerceaux, donc c'est pour ça que je fais le cerceau de la classe moyenne. C' est un livre DMC que j'ai acheté il y a des années quand je viens de commencer broderie juste pour que j'ai une référence pour toutes mes couleurs. Il est très pratique d'avoir si vous voulez ramasser des couleurs. Mais ce que j'ai, qui est peut-être un peu controversé, on pourrait dire, je n'utilise pas les couleurs DMC réelles la plupart du temps parce que j' utilise des couleurs que j'obtiens en vrac et parfois ce sont des threads DMC. Vous pouvez les trouver parfois sur eBay, mais ce sont des threads que j'ai achetés sur Amazon. J' ai acheté beaucoup de threads sur Amazon, et ce sont de très bonne qualité. Encore une fois, le lien se trouve dans le PDF. Mais à mon avis, il y a vraiment de bonne qualité et ils ne sont pas si chers surtout si vous essayez juste de la broderie, alors c'est juste une très bonne chose pour commencer. Ce que je veux vous montrer, le code couleur est le même code que le code du DMC. Donc ce que je veux vous montrer, c'est le code 3023, et puis vous avez ici le même du DMC. Vous pouvez voir qu'il est très similaire. Il ne semble pas maintenant si similaire parce que le fil se pose au-dessus de lui qui obtient un autre type de nuance différent, mais ils sont tous très similaires aux couleurs DMC. Lorsque j'utilise cette couleur, je fais également référence au DMC, donc il n'y a pas de confusion là. Maintenant, on a la dernière chose que je veux te montrer. C' est vraiment mon stylo incontournable. Je l'utilise littéralement tout le temps et c'est le stylo de friction, enlever par friction. Ce que fait ce stylo, c'est juste avec une pointe normale. Il est assez mince et vous pouvez écrire, faire ce que vous voulez sur le tissu et ensuite vous utilisez votre sèche-cheveux et il disparaît. C' est vraiment pratique à avoir. Maintenant, vous savez quels matériaux utiliser. Allez en ligne, cherchez par vous-même quel type de matériel existe, ce que vous pensez vouloir utiliser. Les options que je vous ai données sont juste ma préférence, mais il y a tellement plus là-bas, surtout avec les aiguilles [inaudibles]. Regarde ce que tu aimes. Encore une fois, tout est répertorié dans le PDF, sorte que vous pouvez regarder vous-même les liens et les parcourir vous-même. Maintenant, il est temps de passer les points de suture. 4. Les points de base: Maintenant, nous allons parler des points de suture. Je vais vous montrer tous les points que j'ai utilisés que nous allons utiliser dans un projet et non seulement vous verrez beaucoup de points, mais aussi mes conseils sur la façon d'obtenir comme un bon flux de travail parce que c'est quelque chose que je pense est important que vous n'avez pas à regarder le dos tout le temps ou la moitié pour faire des nœuds. J' aime juste avoir des flux de travail réguliers où je peux écouter mon podcast, écouter mon livre audio, et c'est aussi ce que je veux que tu te relaxes et que tu n'aies pas trop à penser. C' est vraiment ce que je voudrais. La première chose que je veux vraiment vous montrer est, comment utiliser ces threads. Parce que lorsque vous achetez des threads, vous aurez une chaîne. Vous aurez ceci, c'est comme du fil dentaire et dans ce fil vous aurez six brins parce que dans cette classe, pour chaque animal, nous n'utiliserons un brin sauf un où nous allons faire le hérisson. Ensuite, nous allons les utiliser tous les six et je vais vous montrer un moyen très facile de faire sortir un. Ici vous avez mon fil dentaire, il a six brins. Je vais vous montrer comment vous ne pouvez en choisir qu'un et ne vous emmêlez pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste à partir des six tendances, je vais en sortir une et je vais m' accrocher à tous les autres cinq brins restants. Tu vas juste sortir celui-là. Vous voyez que nous en avons un et ce sont ceux qu'il nous reste. n'y a pas d'enchevêtrements et c'est une méthode que j'utilise pour obtenir un brin vers le haut. Nous avons notre aiguille et nous avons notre bande de roulement. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va y aller et je veux te montrer le dos. Ce que je fais généralement, c'est que je ne fais pas de nœuds. Je ne fais rien. Je garde mon doigt, mon pouce dessus, tourne, et quand je le tourne, je garde ce doigt dessus, puis je commence à coudre. Je fais juste quelques points de suture et après que j'ai fait quatre points de suture environ, je l'ai laissé aller. Maintenant, ce que vous pouvez faire si vous voulez le rendre plus facile pour vous-même, vous pouvez couper cela un peu plus court afin qu'il ne devienne pas super désordonné sur le dos. Mais pour être honnête pour moi, je ne le noue pas parce que c'est maintenant sécurisé. Ça ne va pas aller nulle part que vous pouvez voir, je fais vraiment de mon mieux pour le tirer et rien ne se passe. Je veux dire, bien sûr, vous pouvez le nouer si vous voulez, mais pour moi, c'est juste beaucoup trop d'effort. Par exemple, nous avons un morceau et il y a une petite courbe dedans. Vous pouvez voir qu'il y a une courbe dedans. Par exemple, c'est un visage et un visage que vous voulez avoir des points plats, donc vous ne voulez pas avoir trop de fourrure sur le côté parce que la plupart du temps la fourrure est lisse sur le visage et aussi avec l'œil, nous voulons avoir une ligne droite. Je vais vous montrer comment on ferait une ligne droite. D' abord, nous faisons juste petites mailles et vous montez un peu plus, vous venez ici. Vous pouvez aller souligner, vous monter, et ensuite vous le remettez dans le même point où vous avez commencé et ça va vraiment remettre ce point. Combien de temps vous allez faire ce point, tout dépend de la courbe car ici nous avons beaucoup de courbes, donc vous devez faire les points petits. Plus le plus petit est le mieux et c'est comme une partie que vous devez vraiment regarder de près. Vous allez dans le même trou parce que si je le ferais trop loin, cela ne deviendra pas une courbe. Ne faites pas vos points de suture trop gros et puis nous allons dans le même trou et parfois c'est un peu délicat, vous devez vraiment regarder, et c'est comme ça que vous le faites alors. C' est aussi comme se sentir avec votre aiguille, suffit de faire le tour avec votre aiguille. Au début, c'est difficile, mais vous en aurez le coup. Maintenant, par exemple, si c'était un cou, comme une transition d' un cou et quelque chose que j'aime faire quand je trace quelque chose, c'est, j'aime faire les poils. Par exemple, si ce serait de la fourrure, je dessinerais les lignes de fourrure pour savoir, ok, c'est la direction que je veux aller et ensuite je ferais des points de suture qui varient en longueur. C' est un peu plus ludique avec la couleur. Si nous faisons de la fourrure, nous allons juste avec différentes longueurs de points. abord, nous allons faire une couleur et je vais vous montrer comment nous fondre dans l'autre couleur et la raison pour laquelle je ne les fais pas tous de la même longueur est d'obtenir un peu d'enjouement dans les extrémités. Parce que aussi avec les animaux, ce n'est pas la même longueur. Tu veux avoir un peu de cet enjouement. Je sais que les gens sont très accrochés comme des points longs ou courts, mais ça n'a pas besoin d'être aussi précis. Par exemple, je veux entrer avec une couleur plus foncée entre les deux. Alors je vais faire ça un peu, allez ici. J' aime travailler de la façon opposée, donc j'aime les commencer avec la fin [inaudible] moi-même, travailler moi-même dans la direction opposée et ensuite je cherche juste une pièce où je peux mettre mon autre aiguille et c'est là que je l'ai mise. Ici, vous pouvez aller assez loin. Habituellement, je retourne un peu en arrière et je le répare, voir où je peux encore mettre d'autres couleurs. Peut-être que je veux ajouter une autre couleur. Parfois, je veux avoir une couleur entre les deux où j'ai fait ma fourrure. Je fais juste des points de suture aller dans une certaine direction. C' est aussi ma façon de mélanger [MUSIQUE] pourrait être de la fourrure et je pourrais vraiment penser à moi-même, je déteste cette couleur, je n'aime pas, je veux avoir une autre couleur ou je veux avoir une autre couleur au milieu. Qu' est-ce que je fais ? C' est vraiment comme ça que j'aime travailler. Vous le construisez, vous le changez. J' aime voir mon aiguille, par exemple, si vous voulez vraiment le changer, c'est une autre couleur, c'est une autre couleur, alors vous pouvez aller directement sur tous les autres points de suture et vous pouvez le rendre encore plus long. Ici, vous voyez que je fais vraiment disparaître les autres points de suture. Mais vous pouvez aussi dire, hé, je veux les avoir entre les deux, alors alors vous allez juste entre ici, ce point et voir jusqu'où vous voulez aller. Maintenant, nous avons passé tous les points de suture. J' espère qu'il semble maintenant plus facile pour vous et mon conseil pour vous est de mettre pause cette vidéo et juste faire ces points et encore jusqu'à ce que vous avez comme un flux de travail régulier et il se sent naturel pour vous et juste utiliser quelques fils de couleurs différentes pour voir comment le contraste fonctionne déjà avec les couleurs. Prochain arrêt est les palettes de couleurs. 5. La palette de couleurs: Maintenant, nous allons parler de la palette de couleurs. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je choisis ma palette de couleurs en fonction des images de référence, puis je vais aussi vous montrer comment les choisir parce que c'est différent avec la broderie parce que vous devez garder à l'esprit tous les contraste, et qu'il y a assez de contraste dans les couleurs. Commençons. Donc, sur la caméra, il peut sembler qu'il est toujours parfait et j'ai toujours les bonnes couleurs, mais ce n'est absolument pas comment ça se passe. Parfois, je dois le refaire ou essayer différentes choses. Donc, ce n'est certainement pas toujours que je le comprends la première fois. Ici, vous pouvez voir mes photos de référence, et c'est essentiellement comme ça que je choisis mes palettes. Ensuite, je vais littéralement à ma boîte de fils de broderie, ce qui est très désordonné. Il y a beaucoup de fils emmêlés les uns dans les autres donc ce n'est pas une jolie vue, mais ça marche pour moi. J' aime aller dans cette boîte et je choisis toutes les couleurs, voir tout emmêlé, que je pense va correspondre à la palette. Il est très important que vous ayez beaucoup de contraste pour vos fils. C' est essentiellement ce que je fais. Ici, vous voyez que je viens de choisir celle-ci comme couleur principale partout, et c'est comme ça que je choisis mes palettes. en va de même pour toutes mes broderies. Je vais littéralement à eux, regarder l'image, voir quelles couleurs correspondent à cela et puis je regarde la pièce brodée, il a besoin d'avoir beaucoup de contraste. Je ne comprends pas toujours bien la première fois, mais il s'agit de regarder votre image de référence et de choisir la couleur montrent que, et y penser a besoin de beaucoup de contrastes. Maintenant, vous connaissez les palettes de couleurs, et comment je trouve des palettes de couleurs, et comment je fais vraiment ça. Je veux vraiment vous encourager à aller avec votre propre palette de couleurs. C' est très bien d'aller avec les couleurs que j'utilise et il n'y a rien de mal à ça, mais j'aimerais que vous soyez créatif et que vous soyez là. Parce que toujours quand je regarde tout sur Skillshare dans mes projets, tout ce que cette communauté fait est tellement créatif, et surtout avec les choix de couleurs. C' est des choix de couleurs que je ne trouverais même pas, alors sois sauvage. 6. Transférer votre modèle: La prochaine étape est d'obtenir l'image réellement sur le tissu. C' est toujours une chose énorme. Je le vois tout le temps sur Facebook et Instagram. C' est comme comment puis-je obtenir mon image sur le tissu ? Je comprends parce que quand je viens de commencer la broderie, c'était ma principale question Google dans la barre de recherche. Comment obtenir ma broderie sur le tissu ? Je ne comprenais pas et tout était tellement d'effort, il me semble. Je vais vous montrer ma façon qui est sans effort. À mon avis, ce n'est pas si difficile. Mais je vais aussi vous montrer comment vous n'avez pas à faire quoi que ce soit vous-même, que vous l'envoyez à une entreprise et que vous avez un joli petit carré pré-imprimé qui vient à vous dans votre maison. Si c'est ce que vous aimez, si c'est ce que vous préférez, alors je veux vous montrer ces deux options. Ici, nous avons le modèle et ce que nous allons faire pour le tracer est que nous allons monter à View, puis aller à Taille réelle. C' est pour un cerceau de 17 centimètres. J' ai un plus grand cerceau ici. Je vais le placer sur mon écran, et je vais utiliser mon stylo à friction. Donc ce que je fais, c'est que je vais incliner un peu l'écran. Assurez-vous qu'il est sur le réglage le plus lumineux. Vous pouvez voir que j'ai une très bonne vue de mon image. Ce stylo ne fera rien sur votre écran. C' est un petit conseil que je veux aussi vous montrer. Parce que vous pouvez voir que ce tissu, comme presque tout le tissu de coton, vous pouvez vraiment facilement voir à travers cela. Donc ce que je fais, c'est que j'utilise d'abord, vous voyez ici, j'utilise du tissu, juste du tissu vierge. Puis en plus de ça, je mets mon modèle que j'ai tracé. Vous devez le rendre un peu plus lâche pour ça. C' est donc aussi un conseil très pratique. Assurez-vous que les deux côtés sont vraiment serrés. Mais c'est juste quelque chose que je fais, qui m'aide vraiment et c'est juste un moyen vraiment facile de transférer. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous montrer un moyen que vous pouvez faire cela sans avoir à toucher un crayon ou un tracé que vous achetez le tissu avec l'image, imprimé dessus pour que vous n'ayez pas à le faire vous-même. Je vais te montrer comment faire ça. Donc, ce que nous allons faire pour faire cela, c'est que nous allons le site Spoonflower et je vais télécharger mon design que nous avons ici. Nous allons choisir notre dossier. Donc j'ai déjà fait le dossier d'une manière que vous n'avez plus à faire quoi que ce soit. Il s'agit d'un fichier PNG, ce qui signifie qu'il n'a pas d'arrière-plan. Sinon, s'il s'agit d'un fichier différent, ils imprimeraient également tout le blanc qui l'entoure, et c'est quelque chose que vous ne voulez pas. Vous confirmez le copyright car c'est tout à vous et vous pouvez l'utiliser, puis vous le téléchargez. Lorsque nous le téléchargeons, vous pouvez voir qu'il fait automatiquement une conception répétée. Ce que nous allons d'abord faire pour nous assurer que ce ne sera pas la façon dont nous sommes imprimés, nous allons utiliser un tissu. Je vais utiliser le Petal Signature Cotton. Maintenant, ils ont beaucoup de coton différent. Je pense qu'ils ont aussi du linge de maison, du linge belge. Vous pouvez utiliser autant de types différents de tissu. Je vais utiliser le Petal Signature Cotton et je vais utiliser une nuance de test, très important, pas un gros quart. Nous allons utiliser une nuance de test parce que j'ai fait cette conception pour une nuance de test. On va le mettre au centre. C' est la taille réelle que vous obtenez. Alors choisissez votre tissu, utilisez quelques tissus, voyez ce que vous aimez, utilisez une nuance de test, puis vous l'ajoutez à votre panier. Alors maintenant, vous savez comment obtenir votre image sur le tissu la façon dont vous pouvez le faire vous-même ou vous pouvez l'avoir fait et la faire expédier à vous. Je voudrais également vous conseiller de faire quelques recherches sur la façon d'obtenir votre image sur le tissu avec une imprimante. Je n'ai pas d'imprimante, donc je ne me sentais pas à l'aise d'en parler alors que je ne peux pas vraiment vous montrer comment le faire. Mais vous pouvez également regarder en ligne et regarder les options que vous pouvez faire avec votre imprimante parce que vous pouvez imprimer du tissu. 7. La tête du hérisson: Donc pour notre prochain animal boisé, nous allons faire le hérisson. Le hérisson est tellement amusant à coudre parce que non seulement vous avez la fourrure, le nez et les yeux pour jouer avec, mais vous avez aussi les pointes qui est vraiment différent et prend beaucoup moins de temps à faire, donc vous avez vraiment ces deux dynamiques pour jouer avec. On va commencer par faire le nez, l'œil, et l'oreille. Ok, donc nous avons notre hérisson et j'ai dessiné le motif sur le tissu. Nous allons commencer par le nez et comme vous pouvez le voir, j'ai fait une marque de stylo sur le nez et c'est là que je veux que l'ombre soit, sorte que cette partie nous allons faire gris. Bon, maintenant que j'ai mon ombre, maintenant je vais utiliser un brun foncé pour remplir le reste du nez, donc je fais juste des brins vers mes lignes. Peu importe la façon dont vous remplissez une zone, vous pouvez le faire avec des points vraiment longs ou des points vraiment courts. C' est à vous de décider comment vous voulez faire ça, ça peut sembler vraiment désordonné comment je le fais, mais c' est juste la façon dont je le fais. Je suis tout au sujet des résultats finaux, je vais passer la ligne grise, et ne vous inquiétez pas si vous ne voyez plus la ligne grise, nous allons revenir sur ça. Alors maintenant que nous remplissons notre nez de brun, vous pouvez voir que la ligne que nous avons faite ici n'est plus vraiment visible. Tout est toujours des essais et des erreurs, suffit d'essayer des trucs, donc je vais recommencer, donc je suis vraiment en train de le construire, maintenant vous voyez que ça apparaît vraiment. On va le rendre un peu plus grand parce que c'est une narine, et ça va jusqu'ici. En bas, il y a toujours moins de lumière, alors utilisez votre couleur la plus sombre dans le bas du nez, et sur le dessus du nez, vous pouvez utiliser des couleurs vraiment claires parce que c'est là que la lumière brille. On va prendre un bâton brun plus léger sur le dessus, un peu plus, si ça ne me plaît pas, je vais juste l'enlever. Pour vraiment finir le nez, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un fil blanc et je vais l'utiliser juste sous les autres fils gris, et à un moment donné, ça va être vraiment difficile de passer votre aiguille à travers. Donc, ici, vous voyez que le nez est fait, il semble vraiment bon, mais tout l'ombrage sur le dessus et sur le fond et le blanc. Maintenant, on va aller à l'œil, et l'œil, on va le rendre complètement noir. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime passer aux lignes et ensuite juste le remplir. Ce que je fais ici, c'est que je vais juste commencer au milieu de l'œil, et je vais aller remplir ça. Maintenant, vous pouvez voir que toute cette partie est noire, la partie de l'œil au milieu n'est jamais vraiment noire. Il a toujours des couleurs différentes sur les bords, donc c'est ce que je vais ajouter. Je vais prendre un gris clair, pas le gris le plus clair, mais un gris plus clair, je vais juste faire ça sur le bord. Les yeux toujours tellement amusant aussi, parce qu'il fait vraiment la pièce, à mon avis. Je vais juste aller dans ces lignes, et ça fait vraiment l'œil, j'adore faire ça, les petites taches de blanc, je vais le faire sur le dessus. Vous voulez juste prendre votre blanc, et ce n'est pas quelque chose de très précis, où la lumière frappe n'est jamais super précise donc ça n'a pas vraiment d'importance. Donc ici, je vais en faire un assez épais, juste aller mettre quelques points à côté de l'autre, déplacer pour qu'il touche plus le haut, et puis à côté de lui je vais aussi faire un peu de blanc. Vous voyez que ça fait vraiment la pièce. Pour encadrer l'œil, je vais prendre un brun, surtout comme les animaux ont comme cette ligne autour de l'œil, j'aime recréer cela, et vous voyez vraiment à quel point il a l'air réaliste. Maintenant que nous avons fini l'œil, nous allons passer à l'oreille, et ce que nous allons faire c'est, nous allons commencer avec un fil vraiment sombre, donc nous allons juste faire des points de suture vers cette ligne. Nous allons le faire dans un demi-cercle comme la forme de l'oreille, et si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, vous pouvez également tirer votre ligne. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être très droit et très soigné, car avec une oreille, il n'est jamais vraiment aussi précis, il y a toujours des formes et des couleurs différentes. Au milieu, je vais faire comme une pêche, non, en fait, ce n' est pas peachy, mauve. Non, c'est pas mauve, je ne sais pas, ou rose ? J' aime dire le mot mauve. Il suffit de les mettre entre les deux, peu importe, vous pouvez les mettre aussi haut que vous voulez ou aussi bas que vous voulez, peu importe, toutes les oreilles sont différentes. Donc maintenant, vous avez fait le nez, l'œil, et l'oreille, et gardez à l'esprit que les lumières. Alors, où tombe la lumière avec le nez ? Dans le nez, il va généralement sur le dessus. Et jouer avec ces couleurs. 8. La fourrure du hérisson: Maintenant que vous avez fini le nez, l'œil et l'oreille, il est temps d'encadrer le reste du visage avec des points de suture. Nous avons maintenant posé notre base et cela fonctionne juste autour de ces caractéristiques, ces caractéristiques faciales. Vous le voyez maintenant plus vivant et maintenant vous pouvez le construire avec l'ombrage avec la fourrure et tout. C' est ce qu'on va faire maintenant. Nous allons utiliser le même fil de couleur que nous avons utilisé pour l'intérieur de l'oreille et nous utilisons la ligne comme point de garde et nous faisons des points de suture à partir de cette ligne vers l'œil. Vous pouvez également vous rendre facile pour vous-même de faire des lignes pour les points de suture. Après l'œil, nous retournons vers le nez et faisons les points de suture aller vers le haut vers l'œil. Je vais faire une combinaison de deux couleurs, je vais faire une ligne ici, comme dessiner les points de suture, donc les lignes. Ici, ça va comme ça, ici je veux l'avoir à côté de l'œil. C' est juste pour moi de savoir où je dois m'arrêter, dans quelle direction je dois aller, en limitant le processus. Pour la première partie ici, je veux le rendre un peu plus sombre qu'ici, ici, je vais dans une nuance plus claire, juste faire des points courts. Vous poussez vraiment des points de suture dans un autre point et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous ne voyez plus cette ligne. Maintenant que notre ligne n'est plus visible, nous entrons avec une teinte plus claire. Ce que je fais c'est que je vais aller avec mon aiguille dans l'autre point. Peu importe où le point est, il n'a pas besoin d'être dans le point, il suffit de le placer quelque part sur le dessus. C' est en fait très similaire à cette couleur. Ici, tout est au sujet de la direction de la couture et puis il coule bien. Ici, nous allons faire la même chose, abord suivre les yeux. Donc, ce que je fais quand une section est terminée, je veux vraiment la regarder et me dire, « Ok, avec mes choix de couleurs, je vois que celle-ci disparaît complètement. » Vous ne voyez plus vraiment la différence dans les couleurs, seulement légère. Je voulais le sortir plus, donc c' est comme ça que je le fais habituellement. Je fais des changements pendant que je pars et je veux vous montrer aussi parce que c'est si facile à faire, vous pouvez faire un plan d'avance, mais ça ne marche pas toujours. Je vois maintenant, par exemple, que cela peut être beaucoup plus sombre. Parfois, c'est mieux de le faire après, de penser comme  : « Hey, quelque chose peut être amélioré ici. » Je veux que l'œil se démarque plus, alors je vais l'encadrer avec un fil plus sombre. Il y a quelque chose que je veux vraiment que vous notiez, c'est que vous pouvez toujours changer choses et ne pas trop coller à ce qu'il devrait être ou censé être. Si ça ne me plaît pas, je peux toujours le changer à nouveau. Nous allons continuer ce que nous faisons en déplaçant vers le haut avec suture et maintenant nous allons utiliser un fil blanc. Je vais le faire jusqu' ici parce que c'est là qu'on va faire nos pointes. Nous sommes allés jusqu'ici et ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'il y a une séparation entre la tête et ce petit morceau de fourrure qui est le corps. nous allons faire, c'est que nous allons prendre le gris, et vous pouvez voir que c'est un peu de contraste, mais vous avez aussi besoin de ce genre de contraste, donc il y a une séparation. L' arrière-plan où tu vois mon chien marcher, « Salut, salut. » Vous montrer que nous allons seulement aller un peu sur le côté. Il suffit de le placer un peu entre ces autres fils. Je vois vraiment qu'il y a une séparation entre les têtes et ici, le corps. Maintenant, je vais juste récupérer mon fil blanc à nouveau, ici je peux aller un peu au-dessus de l'oreille. Vous ne voulez pas non plus le rendre trop parfait, nous voulons le rendre plus réaliste. Maintenant, je vais aller dans les extrémités du gris et on va passer un peu sur cette ligne ici. Avec la fourrure, il vaut mieux que vous alliez un peu plus haut que trop bas. Parce qu'alors vous pouvez toujours décider de mettre les grèves un peu plus haut, alors vous n'êtes pas vraiment dépendant de cette ligne. On n'a plus besoin de regarder cette ligne. Maintenant, vous l'avez encadré avec tous les points de suture. J' espère que c'était amusant parce que c'est une bonne chose à faire, c'est juste comme faire les mêmes points de suture. Je veux que tu gardes à l'esprit qu'avec le blanc, c'est aussi bien d'aller jusqu'au bout avec le blanc partout et de le mettre en dernier. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. Vous pouvez le poser sur le dessus ou le faire comme moi et d'abord le blanc, puis le gris, puis le blanc à nouveau. C' est à vous de décider. 9. Les épines du hérisson: Fondamentalement, tu as presque fini avec le hérisson. La partie lourde est faite. C' est vraiment un côté si différent que nous allons faire parce que c'est un travail tellement plus rude, nous allons utiliser les six brins et il est juste de jouer avec des points de suture en deux couleurs. Parce qu'on utilise les six brins, on va utiliser une aiguille différente. Il a un plus gros œillet. Donc, vous pouvez mettre les six brins dedans. Il a une pointe pointue de sorte qu'il est facile de passer à travers le tissu. Je vais vous montrer comment je filme cette aiguille parce que l'œil n'est pas super gros. Je vais faire tout ce truc bizarre où je vais le faire fonctionner. Et je vais le faire vraiment plat avec mon ongle, puis l'écraser, et ensuite je les ai tous dedans . Pour la base, nous allons juste faire des points droits descendant avec seulement le brun. C' est notre première ligne. Et maintenant, nous allons utiliser notre brut, c'est comme une hors-marque d'Amazon. Et maintenant, on va aller un peu plus haut. Alors que vous continuez avec les pointes, je vais faire ce point à partir du brun sur le côté. Ça va être irrégulier. Parce que les hérissons, les pointes sont très irrégulières et partout, donc j'essaie de recréer ça. Vous pouvez aussi juste aller déjà et aller dans l'autre sens. Maintenant, je veux revenir avec une couleur plus claire, et tous les points ne doivent pas être une certaine direction. Pensez ici que je vais faire un peu plus. J' aime aussi aller dans les autres points de suture, en revenant avec cette couleur. Donc maintenant, nous en avons fini avec cette partie, avec nos pointes. J' espère que vous parvenez à le faire, et j'espère que vous avez une meilleure compréhension de la façon de coudre un hérisson et les caractéristiques et où vous devez faire l'ombrage et comment séparer le cou de son corps, et juste un sentiment général de la façon de faire un hérisson. J' espère que vous en ferez beaucoup, beaucoup plus. 10. La tête de l'écureuil: Pour notre prochain animal forestier, nous allons faire l'écureuil. Immédiatement, ce qui se distingue est la queue et son pelucheux, donc c'est une toute autre texture que nous allons faire. Je vais vous guider dans tout le processus de la façon dont nous allons y arriver, comment nous allons créer toute cette moelleuse. La première chose sur laquelle nous allons nous concentrer, c'est le visage. Dans cette leçon, nous allons vraiment nous concentrer sur l'équilibre entre les détails, mais pas trop de détails. Parce que lorsque vous ajoutez trop de détails dans une petite section, cela peut devenir très salissant très rapidement. Comment trouver ce juste équilibre entre, ok, je veux le rendre réaliste, je veux que les yeux soient réalistes. Vous voulez avoir ce regard qui est réaliste, mais comment y arriverez-vous sans trop ajouter et alors vous n'avez plus aucune idée de ce que vous regardez ? C' est quelque chose que j'avais au début beaucoup, que je viens d'ajouter trop de détails et puis je suis juste confus. Au fil du temps, je sais maintenant où mettre le plus de détails et où je peux ajouter des petites choses pour le rendre réaliste. Il s'agit vraiment d'équilibrer ces deux choses. Comme vous pouvez voir ce que j'ai fait, je l'ai fait sur le tissu. J' ai déjà fait beaucoup de directions de couture juste pour que je sache dans quelle direction je dois aller. Je vais probablement ajouter plus que je vais le long, mais je voulais déjà faire toute la peluche de la queue. On va commencer par la tête. Il est important d'avoir l'œil, le petit nez et les oreilles. C' est beaucoup plus petit que les autres donc c'est vraiment tout à fait minuscule ce qui est aussi amusant à faire parce que alors vous pouvez vraiment voir comment ajouter des détails vraiment minuscules. Je vais commencer par l'œil. On va juste remplir ça. Je vois que je l'ai fait très rond, mais nous allons le faire un peu plus pour qu'il ait un pourboire ici. Il y a une légère courbe qui va dans. Je vais juste rendre toute cette zone noire. Vous voyez que je regarde vraiment près où j'ai mis mon aiguille parce que c'est une si petite zone. J' adore les faire, c'est tellement amusant d'ajouter des détails si minuscules. J' ignore ce petit peu que j'ai découvert, parfois j'essaie de corriger mes erreurs de dessin avec ma broderie. Assurez-vous que tout est rempli. Je vais déjà faire les taches blanches dedans. Je vais juste prendre un blanc mettre ça sur le dessus. D' habitude, je fais toujours les taches sur le dessus, c'est juste un endroit sûr pour les mettre. C' est ce que je fais pour l'instant, je peux toujours le changer plus tard. Surtout avec l'œil, il est bon de faire d'abord le reste un peu, puis de revenir en arrière et regarder l'œil et peut-être ajouter un peu plus de noir, ou peut-être des tons gris. J' y retourne toujours et j'ai l'air que ça pourrait être un peu différent. Mais pour l'instant, je pense que ça a l'air bien. Je vais juste voir comment ça se passera après que nous ayons fait tout le visage et si je l'aime toujours comme ça, ou peut-être que je veux le changer. Maintenant, je passe au visage et je vais commencer par le nez. Vous voyez qu'ici j'ai fait une ligne. Cette ligne est pour un rouge très clair, c'est le rouge le plus léger que nous allons utiliser. On va l'utiliser pour la zone du nez. Nous allons suivre ces lignes comme d'habitude. Nous devons faire attention à ne pas faire disparaître le noir. Faites attention à l'endroit où vous placez votre aiguille pour qu'elle ne passe pas dans le noir. Je vais apporter ceci maintenant un peu plus haut que je vois, en prenant [inaudible] c'est la zone du nez. Maintenant, on va faire cette partie jusqu'à ici. Je vais juste aller dans les autres points de suture pour faire une transition vraiment en douceur. Maintenant, on va jusqu'au sommet avec cette couleur. Ce n'est pas vraiment rouge. C' est comme du rouge marron. Quand on parle de la tête d'un animal, ils sont généralement droits sur le visage, donc ils tombent vers le haut ou vers le bas. C' est lisse. Penser à rendre ça un peu plus envoyé. Je vais utiliser deux couleurs pour ça. La couleur que j'ai maintenant déjà. Mais je vais utiliser une couleur dedans, donc pour la rendre plus rougeâtre. ne vais pas tout couvrir avec ce rouge, je vais juste utiliser des petits points de suture. Que nous avons un peu plus rougeâtre dedans. Je vais juste entrer avec des petits points de suture ici et là. Essaie d'entrer, et on va faire une ombre avec cette couleur rougeâtre. Rendez-le un peu plus épais pour que vous puissiez vraiment le voir comme une ombre. Ça suffit. Il y a juste l'illusion d'un peu d'obscurité là-dedans. Maintenant, on passe aux oreilles. On va utiliser une seule couleur. Vous voyez que notre oreille a tracé des lignes pour les petites mailles de cheveux. Je vais d'abord les suivre. Maintenant que nous avons cousu toutes les lignes ici, vous allez maintenant remplir l'oreille d'ici jusqu'à là. Ici, nous allons faire la même chose à l'extérieur de l'oreille. On ne va pas toucher à ça maintenant. Je vais l'esquisser aussi avec cette couleur rougeâtre et je vais utiliser un brun foncé. Maintenant, ce que nous allons faire, parce que c'est quelque chose que j'ai oublié de faire, c'est que je voulais tracer l'œil avec une couleur plus claire. Au début, j'ai dit que je pourrais vouloir changer les yeux, mais maintenant que j'ai presque tout fait du visage, je me dis : « Non, ça a l'air bien. » Parfois, vous juste, eh bien pas parfois, avec moi, c'est toujours, je regarde l'ensemble, quoi il ressemble et puis je vois si quelque chose doit changer. C' est la même couleur qu'ici, le nez plus lumineux. Je vais juste l'encadrer à côté. Je fais juste une ligne autour de ça. Tu vois, ça a l'air tellement mieux. Maintenant que nous avons fait la tête, vous savez maintenant comment faire face à de très petits yeux et à un très petit visage. Vous avez maintenant une compréhension de la façon d'avoir les proportions, avec le petit nez, les yeux, et de jouer avec les points droits descendant. Maintenant, on va aller aux parties du cou et aux petites mains et pieds. 11. Le corps de l'écureuil: Ensuite ce que nous allons faire maintenant que nous avons fait la tête, nous allons nous concentrer sur le corps. Encore une fois, c'est ainsi que nous allons ajouter des détails sans le faire paraître trop désordonné. Bien sûr, vous allez passer en revue, comment ombrager la jambe et le blanc et le ventre. Mais ce que je veux vraiment mettre l'accent sur ce sont les petites griffes. Maintenant, nous allons dans la même couleur que nous avions ici, et maintenant nous allons refaire ces jambes, ces fourrures. Je vais l'utiliser à nouveau et suivre ces lignes d'abord. Nous allons utiliser de très petites variations de couleur, et c'est une très petite variation de couleur. C' est un peu plus sombre que cette couleur. Je vais aussi le faire ici dans le cou. Vous voyez qu'il y a une petite différence de couleur. Ce n'est pas beaucoup, mais il suffit de faire une ombre entre le cou et le corps. Nous allons maintenant utiliser cette couleur que nous utilisons ici et nous allons aller jusqu'ici, petite jambe. On va juste laisser les mains maintenant pour ce que c'est. On va se concentrer sur ça quand on aura fini avec le corps. Nous allons le faire comme le dernier. Ce que je fais toujours c'est maintenant que je zoom arrière et je vais le regarder et je suis comme, maintenant j'ai déjà ajouté un morceau du corps, mais qu'est-ce que je n'aime pas ? Je pense que cette ligne est trop dure. Je pense qu'on a besoin d'un peu plus de ces marron. Il faut que ça soit plus moelleux, je crois. Je veux juste y aller. Je vais commencer ici et je vais m'en servir. Dois-je rendre cette transition un peu plus petite. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste entrer ici. On dirait que le visage est en fait attaché au corps parce que maintenant la transition est une ligne dure et je n'aime pas ça. Je vois maintenant que c'est un vraiment différent, parce que ici nous voulons que tout soit lisse, mais la transition doit aussi être lisse. Ça a l'air bien mieux. C' est beaucoup plus lisse et la transition est bien meilleure. Maintenant que nous avons fait ça et que ça a l'air très bien, je veux aller plus loin dans la jambe d'abord. Ce que nous allons faire parce que nous voulons nous assurer que cette jambe est vue comme une jambe, donc nous allons utiliser une couleur plus foncée pour faire cette ombre. Nous voulons vraiment faire une transition allant du corps à la jambe. Je vais commencer ici et mettre les points de suture sur le côté ici. Encore une fois, on va utiliser cette couleur ici pour la jambe. Maintenant, nous revenons aux autres tendances. Faisons d'abord cela pour que nous sachions que nous avons la bonne direction. Ce quelque chose que les gens ont beaucoup de problèmes, ils sont comme dans quelle direction ? Parce que tu as cette partie maladroite, mais tu le rassemble. Je vais faire la même chose qu'on l'a fait là-bas. Mais maintenant ce n'est pas comme un demi-cercle entier, c'est juste d'un côté à l'autre. C' est sympa. Maintenant, on y va et on va le rendre blanc. C' est le ventre et on va le rendre blanc. On va finir ça, puis on va faire ça jusqu'ici et on va faire les pieds. Pour les pieds, on a un fil noir. Nous allons juste décrire ceci et ce n'est pas anatomiquement correct. On veut juste avoir l'illusion que nous allons avoir les petits pieds. Ici, je vais dans ce petit pour le rendre un peu plus rond. Ici, il est de la vue latérale. On ne va pas faire beaucoup d'orteils. Je crois qu'une. Je vais en faire un ici au milieu. Maintenant, nous allons utiliser juste le même thread que nous utilisons ici et nous allons remplir ceci. divulgation complète, c'est pour moi aussi une partie difficile des pieds. Mais c'est l'illusion de faire des pieds. Ce n'est pas vraiment important si ça ne ressemble pas exactement à des pieds parce que de loin on ne voit pas ça et on ne peut pas être bon à tout. Pour moi, c'est ça. Mains et pieds, je trouve difficile. Mais si j'ai l'illusion que ça ressemble à des pieds pour moi, c'est assez bon et je suis alors heureux des résultats. Maintenant, on retourne aux bras. On va juste nettoyer ça, remplir ça. Ici, nous voulons aussi la fourrure. Je vais juste faire ces petits points de fourrure. Ici, nous allons coudre un peu sur le blanc parce que les peluches tombent sur le ventre. Maintenant, nous allons vers le stylo. Maintenant, nous allons changer un peu notre direction de couture. Faites la même chose avec la main. Ici peu ces points de suture dans, regardez de très près. Ici, je vais faire une courbe sombre, puis on va aller ici et coudre ces petits contours. Vous pouvez voir maintenant que vous voyez vraiment l'illusion d'avoir de petites mains minuscules. Maintenant, vous savez comment coudre le corps. Maintenant, vous savez vraiment comment faire les bases sur la fourrure et comment faire cette transition. C' est un élément vraiment important et des applaudissements si vous avez réussi à le faire. Vous savez aussi comment faire ce que je trouve si difficile, la petite main et les petits pieds. J' aimerais également savoir dans la section de discussion, comment avez-vous vécu les mains et les pieds. Comment était-ce pour toi ? Peut-être que vous avez des conseils que vous pouvez partager. Nous sommes tous là pour apprendre. Si vous avez quelque chose que vous pouvez m'aider, alors faites-le s'il vous plaît. Maintenant, on va passer à la queue. J' adore la queue. La queue est tellement amusante. 12. La queue de l'écureuil: Le dernier mais certainement pas le moindre, maintenant que vous avez fait le corps, nous allons passer sur la queue. J' étais tellement excité de commencer avec la queue parce que c'est beaucoup amusant. Nous pouvons vraiment lâcher un peu, c'est vraiment juste mettre de longs brins dedans et puis à la fin nous allons mettre petits points de suture et puis à la toute fin je vais vous montrer technique différente que j'utilise pour faire vraiment les cheveux moelleux, sorte qu'il semble vraiment qu'il est pelucheux. C' est ce qu'on va faire maintenant. Il a l'air beaucoup de plaisir à coudre. Je suis vraiment heureux que nous sachions enfin à un moment donné où nous allons coudre la queue et parce que quand vous commencez quelque part avec la fourrure comme nous l'avons fait ici et ici, vous avez l'ombre. Nous voulons aussi avoir cette ombre que nous commençons par la queue, donc l'ombre de la queue. Nous allons faire des petits points de suture et nous allons juste suivre nos lignes que nous avons faites. On va commencer ici à la base. La première partie est sombre et la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que voici l'ombre et aussi généralement dans cette queue moelleuse vous allez de l'obscurité à la lumière. Nous allons aller ici avec de l'obscurité et ici nous allons ajouter plus sombre et seulement nous allons le rendre plus léger. Ici, je vais entrer avec un autre fil sombre n'est pas aussi sombre que celui-ci afin que nous ayons un beau débordement. Ici, je vais tout le chemin avec la couleur foncée, c'est aussi parce que c'est là que la lumière frappe. La lumière frappe tout le chemin sur le dessus, et encore une fois ce sont aussi des choses qui sont très personnelles. J' aime ce que ça a l'air. Vous voyez que plus je monte, moins j'utilise. Maintenant, je vais remplir sur le fond que je n'ai pas fait, mais je ne veux pas faire tout de même. Vous pouvez voir qu'ici je pourrais le faire au milieu, mais il y a un peu de changement dans la façon dont la fourrure va donc ce n'est pas la même longueur. Ce que je dis dans tous les produits des leçons que je fais, cela peut toujours changer parce que je regarde juste distance quand j'ai un peu fini et je pense comme, c'est beau classement ? C' est gentil ? Ai-je besoin d'ajouter plus ? Ici, vous voyez ce que j'ai fait. Voici les doctorats maintenant et ici je viens l'effacer avec le fil rouge que nous avons fait ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir ce fil de lumière pour monter progressivement et obtenir de plus en plus parce que ici je voulais l'avoir le plus. Cela me donne une bonne quantité de contrastes. met au hasard vous obtenez vraiment cet effet de fourrure parce que nous avons le contraste et vous pouvez vraiment voir comment l'effet est différent que nous n'avons pas commencé tout le chemin vers son bas mais nous commençons ici au milieu. Vous avez cette transition de contraste en cours. Ici, nous allons remplir l'espace vide que vous voyez ici c'est un fil léger mais je veux maintenant obtenir une toute nouvelle couleur, c'est comme une couleur orangée et je veux définir plus le fait que ce sont de minuscules paillettes de cheveux. Comment je vais y arriver ? Comment vous pouvez y parvenir est mis brins individuels d'une couleur différente en elle. Je vais juste le placer partout dans un peu parce que maintenant vous pouvez voir que nous avons de longues lignes et je veux briser ça un peu avec une couleur différente. Je vais juste aller partout un peu. Ici, mais je pense que je dois le briser un peu, peut-être ici. Vous pouvez voir si je vais à l'intérieur, que ça se brise vraiment bien. Il crée un peu d'un effet différent et c'est aussi pourquoi j' aime la broderie, vous pouvez toujours simplement superposer des trucs et il aura l'air si différent. Juste un point, vous pouvez créer une texture toute différente. J' ai choisi de ne pas vraiment me concentrer sur le genre, c'est comme ça que c'est censé être. Je pense juste à la texture. Comment puis-je créer de la texture ? Comment puis-je rendre cela plus de texture et parce que cette couleur est un peu d'un mélange de tout, vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment bien. Si ce n'était pas trop d'une couleur contrastée que vous devriez voir autrement, cela ne fonctionnerait pas parce qu'il serait trop évident que je fais des points de croix, mais parce que je ne fais pas que cela fonctionne vraiment. C' est presque bon. Je vais juste le mettre un peu ici au milieu et peut-être un peu plus là-bas à la fin en haut. Je veux vous montrer à quoi ça ressemble quand nous allons vraiment près parce que si vous allez vraiment près, ça pourrait avoir l'air un peu, ce qui se passe là-bas, que ça n'a pas l'air tout à fait correct. Ne soyez pas trop accroché sur la façon dont il ressemble de très près ou que ces points ressemble à ce qui est juste un peu bizarre. Tu ne regarderas pas ton travail de près. En disant, c'est un peu de détails ne les regarde pas trop. Regardez de loin et puis soyez comme, est-ce que j'aime ça ? Si c'est oui, c'est tout ce que vous devez faire et vous faites du bon travail. J' espère vraiment que tu t'amuses à coudre l'écureuil. J' espère que si vous aimez vraiment écureuil et vous parvenez à faire un écureuil, télécharger dans la galerie dans la section projet dans la galerie. J' adorerais voir tous les différents écureuils que vous faites parce que je suis excité de les voir. Cette communauté est tellement créative que je ne peux pas attendre ce que vous venez avec. J' espère que tu vas coudre un écureuil. 13. La tête du faon: Ensuite, nous allons coudre un faon. Je pensais vraiment à celui-ci parce que je voulais vraiment montrer trois techniques différentes pour coudre quelque chose. Parce qu'ici, nous avons ces rayures, ces petits points dedans, je voulais vraiment vous montrer une technique que vous pouvez utiliser pour ça. Je voulais vraiment avoir quelque chose qui a une texture différente complète où vous avez vraiment un motif dedans. C' est pourquoi j'ai choisi un fauve, et je pense qu'il a vraiment l'air très joli brodé. On va commencer par la tête. Encore une fois, c'est une petite tête. Nous allons essayer de mettre autant de détails que nous le pouvons sans le faire paraître désordonné, ce qui est très difficile parce que, je parle pour moi-même, j'ai tendance à aller trop loin. Je suis comme si je vais ajouter ceci, un peu plus de ceci et ceci et ceci. Je peux toujours l'enlever, mais je préfère ne pas le faire. Je vais vous montrer comment ajouter des détails sans le faire paraître désordonné. Aussi parce qu'avec le faon, nous avons quelque chose que nous n'avons pas avec d'autres animaux, et c'est que le nez est assez grand par rapport aux yeux. C' est aussi ce sur quoi nous allons nous concentrer, comment obtenir cet ombrage du nez et cette petite bouche donc c'est par là que nous allons commencer. Je vais commencer par faire les yeux, et les yeux vont être noirs. Maintenant que j'ai fait les yeux, je vais faire un peu de moucheté dans les yeux ici. Je ne vais pas faire trop de détails. C' est tous les détails que je fais avec les yeux. C' est une autre astuce qui aide vraiment. Si vous êtes comme le blanc est un peu trop, alors vraiment poussez-le vers le bas parce que alors le fil ira plus dans le tissu. Vous voulez vraiment vous concentrer sur la forme du coin ici, donc nous voulons mettre l'accent sur cela avec un fil plus léger. Je vais suivre cette ligne en forme de coin. Je veux cette couleur plus claire qui donnera plus de détails à l'œil et nous soulignons à nouveau, sur cette forme. Vous voulez garder à l'esprit que c'est de la fourrure, alors on va faire des petits points de suture qu'on puisse y mettre une autre couleur. Maintenant que j'en ai fini avec les yeux, je vais aller au nez et on va utiliser un brun très foncé. On va juste l'utiliser sur tout le nez. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait cette courbe parce que j'étais jusqu'à ce que je l'interroge devrais-je le rendre sinueux ou droit. Mais je pense que je vais aller tout droit parce que chaque photo que je vois d'un cerf, le nez est droit. Je crois qu'on l'a un peu. Parce que c'est un si petit art, nous ne voulons pas utiliser trop de détails. Je vais juste faire des petites rayures ici pour que ce soit vraiment une tête claire à nouveau. Tant que vous devez toujours regarder où nous allons l'utiliser, nous allons l'utiliser sur les côtés. Vous pouvez aller assez bas avec ça parce que encore une fois, nous allons avoir une autre couleur ici et vous pouvez toujours passer cette couleur. Maintenant, je vais faire une fine ligne de rose parce que vous voulez vraiment vous assurer que c'est la bouche. Vous devez vraiment penser à quelles sont les parties clés qui rendent ce look réaliste. couleur est la plus légère [inaudible] mais aussi proche. Tout d'abord, je vais faire des rayures, mais je pense que je vais juste entrer comme ça pour qu'il se fond avec le blanc. Vous voyez que je regarde de près où je pointe mon aiguille. Il y a tellement de points maintenant, donc le son est aussi assez lourd. Voir c'est vraiment quelque chose qui se passe et ce n'est pas mal, mais vous devez vraiment faire attention parce que si vous tirez trop fort et que l'aiguille ne sort pas, vous pouvez vraiment vous blesser. Non seulement vous pouvez vous blesser, mais vous pouvez aussi obtenir du sang sur votre projet, et c'est vraiment malheureux. D' abord, nous avons non seulement fait les yeux et le nez et la bouche, nous allons maintenant d'abord aller sur et remplir le visage, puis nous pouvons mettre en points de suture par la suite où nous le voulons. Remplissons d'abord tout ce visage parce qu'une tête de cerf est tellement différente de celle d'une autre tête. Il a une forme si différente que les autres animaux, les yeux sont grands, mais voici le nez plus grand que les yeux. C' est un look très différent. Vous allez aussi le construire différemment. Nous allons d'abord entrer et mettre nos points de suture ici pour voir à quoi il ressemble déjà avec la broderie dedans. Comme toujours, à mon avis, il est préférable de mettre d'abord tous les points de suture, puis il peut regarder. Qu' est-ce qui doit changer ? Parce que je vois déjà que certaines choses que j'ai peut-être besoin de changer, je vois que ce fil blanc ici que j'ai utilisé comme source de lumière. Je n'aime pas ça. Avait dit que le blanc est juste un peu trop. Je vais utiliser un peu de gris et voir si ça a l'air mieux si je mets ça dessus. Je pense que ça a l'air mieux. Ici, je veux faire une forme de V un peu monter avec des points qui sont plus foncés parce que toujours avec des cerfs vous voyez que au nez, qui est en fait avec la plupart des animaux qu'ici il est assez sombre à la base du nez. Nous allons aussi le faire, et c'est un gros contraste. Cela fait ici un peu plus de mouvement du visage. Maintenant, je veux aller avec une nuance et un cadre plus clairs qui sont sur les côtés. Je vais commencer par les yeux pour le mettre là-bas. C' est la même couleur que nous utilisons ici pour les yeux, montez. Nous allons aussi l'utiliser pour l'intérieur de l'oreille. Maintenant, nous allons utiliser notre brun foncé à nouveau et y faire quelques stries parce que dans l'oreille nous avons aussi, surtout avec le cerf, vous avez le conduit auditif, vous avez toutes ces choses qui sont à l'intérieur. On va faire cette illusion, qu'il y a beaucoup de profondeurs là-dedans. Ce que je veux que tu gardes à l'esprit, c'est juste tracer les principales caractéristiques du visage. Ne soyez pas trop accrocher dans les différentes mailles de couleur parce que je ne pense pas qu'il a besoin que beaucoup d'ombrage dans le visage. J' ai fait beaucoup d'ombrage dans le visage, mais je ne pense pas que cela nécessite nécessairement autant d'ombrage. Alors ne vous accrochez pas trop sur l'ombrage dans le visage. La prochaine, nous allons faire au corps, ce qui est assez relaxant après le visage, je pense. 14. Le corps du faon: Maintenant, on va faire le corps. Je suis vraiment excité à ce sujet, et c'est juste une supposition, je ne sais pas, mais je pense que beaucoup de gens pensent que pour faire ce modèle, c'est que vous mettez d'abord dans ces taches plus légères ou que vous utilisez deux couleurs en même temps. On ne va pas faire ça. Je vais vous montrer un moyen très facile sur la façon de créer ce look. Tu vas maintenant faire le corps, tout ce corps et ensuite on va faire la jambe. Je vais ici, avec la même couleur que celle qu'on utilise pour le visage de la colline. Ici, nous ne allons pas faire vraiment des points de fourrure, nous allons juste les faire descendre, parce que ceux-ci sont aussi toujours un peu plus lisse. Ensuite, nous avons ce contraste ici et ici où nous allons le pelucher. Parce que j'ai encore un peu de fil, je vais mettre ça ici, parce que nous allons avoir cette transition du blanc au brun. J' aime toujours faire ça. Quand j'ai du fil supplémentaire, j'aime l'utiliser dans un endroit où je vais l'utiliser. Maintenant, je vais faire le cou. Le cou, on va commencer avec beaucoup de fil. On ne va pas faire des blancs, je pense parce que c'est un peu trop drastique, mais une couleur plus claire. Nous allons aussi y mettre d'autres couleurs. Mais avec ce cerf, ce que je veux vous montrer est vraiment la technique que j'utilise, juste remplir tout d'abord et ensuite aller le mélanger avec une couleur différente. Je veux juste te montrer à quel point c'est plus facile. Pour l'instant, je veux juste que vous utilisiez ce fil et nous allons juste le remplir partout. Toute cette section que nous allons juste remplir. Avec ce devant, je veux vraiment vous montrer la technique des points de suture sur les points de suture. Je veux vraiment vous montrer comment vous pouvez obtenir les effets de mélange. Nous introduisons d'abord votre couche, puis créons une deuxième couche. Beaucoup plus facile si vous trouvez qu'il est difficile de mélanger les couleurs. C' est juste un moyen pour moi qui travaille avec la peinture à l'aiguille. Ce que nous allons faire, parce que ce cerf, bien sûr la texture est très différente, vous allez avoir beaucoup de taches ici. Ce qu'on va faire, c'est d'abord faire ces pièces. Les jambes nous juste assez, ne va pas faire quoi que ce soit avec elle encore. On va remplir toute cette partie avec cette couleur. On va le faire comme ça. Comme des brins, connectant à nouveau les brins, jusqu'à ce que nous atteignions la fin. C' est ce que nous allons d'abord faire, puis après nous allons mettre dans un de ces spots. Remplissons cette pièce entière. Je vais utiliser une couleur n'est pas tout à fait blanc, de sorte que blanc cassé. On va juste mettre beaucoup de ces spots au hasard. C' est une technique pour le faire. On va juste y aller d'abord. On va les rendre irrégulières parce qu'il faut s'assurer qu'il n'y a pas de spots parfaits. Aussi pas trop irrégulier parce que nous devons être en mesure de voir qu'ils sont des taches. Un peu plus. [ MUSIQUE]. La raison pour laquelle je le fais comme ça est parce que pour moi, il est plus facile de mettre les taches dedans. J' ai une meilleure vision de ce que ça va ressembler, combien je vais mettre, c'est juste plus facile. L' inconvénient est que vous utilisez beaucoup plus de fil, parce que vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de fil pour le corps. Mais d'un autre côté, ce n'est pas beaucoup plus parce que ces taches ne sont pas si grandes. C' est un flux plus facile pour travailler à mon avis. Tu as un meilleur contrôle de ce que tu fais et de quoi ça va ressembler. Dans ce milieu, je veux aussi le rendre blanc, parce qu'il y a le ventre. Je veux m'assurer que vous pouvez voir qu'il y a une action du ventre en cours. [ MUSIQUE] Ok, alors maintenant vous avez fait le corps et maintenant vous savez comment utiliser la technique de superposition et d'ombrage d'une manière différente. À mon avis, c'est moins compliqué. J' espère que tu parviendras à faire ça. Maintenant, vous savez comment faire cette technique, qui est vraiment cool parce que j'ai vraiment adoré cette technique. Cela le rend beaucoup plus facile, plus agréable flux de travail, et vous obtenez de voir des résultats directs que j'aime. N' oubliez pas la section projet. J' adore voir comment tu as fait ce look. Aussi, j'aimerais le voir si vous utilisez cette technique ou que vous n'en étiez pas un fan et que vous utilisez une technique différente. Aussi, j'aimerais le savoir. Parce que ce qui fonctionne pour moi peut ne pas marcher pour vous, et je suis très curieux d'entendre parler de ça. Ensuite, c'est les jambes. [MUSIQUE] 15. Les pattes du faon: Maintenant que nous avons fait le corps, je vais vous montrer comment nous allons faire les jambes. Si vous avez traversé cette phase, ce sera une tâche agréable et facile pour vous. Commençons. Maintenant, nous allons sur les jambes et je veux étendre cette blancheur sur les côtés ici parce que vous pouvez voir ici qu'il a encore cette courbe du ventre. Je pense que c'est assez, je dois mettre un peu plus ici parce que je ne veux pas qu'il soit brun. On va juste le mettre quelque part ici, donc tu vas juste en faire une droite de l'autre côté de la ligne ici et tu vois qu'on ensuite couvert cet espace qui va un peu du ventre à ici. Je voulais aussi vous montrer qu'il n'y a rien de mal à faire de très longues mailles. Si on a juste une couleur, ces jambes sont si minuscules qu'on peut le faire. C' est comme ça qu'on va faire toutes les jambes. On va juste faire toute la jambe, faire points de suture d'ici à là, jusqu'à ces parties. Celles-ci, on va les rendre noires. Faisons ça, faisons-les toute cette couleur. Vous pouvez voir que j'ai rempli les jambes, et maintenant je vais faire la dernière partie. La dernière partie, qui rend ces choses noires, c'est tout droit. Je vais juste remplir ça. Maintenant, c'est fait. Nous avons fait les jambes et maintenant que nous avons fini notre faon, j'espère que vous êtes un peu plus sage sur la façon de créer un motif de couleur, ajouter différentes couleurs d'une manière qui est facile pour vous et ne vous fait pas aimer, c'est trop intimidant pour vous parce que je me sens ces modèles peuvent sembler vraiment redoutables. J' espère que je t'ai aidé avec ça. 16. L'arrière du cerceau: Pour cette partie, je vais vous montrer comment terminer votre pièce. Maintenant, je ne vais pas vraiment aller dans la façon d'obtenir tout ça bien parce que j'adore ça. J' adore le dos désordonné. Tu sais, c'est juste une préférence personnelle. Je vais aussi vous montrer comment coller cela parce que j'aime utiliser de la colle pour simplement la pousser vers le bas et pour l'encadrer. C' est ce que je vais faire maintenant. Je vais te montrer comment faire ça. Maintenant, je vais finir ma broderie et vous voyez l'écureuil qu'on a fait. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais utiliser mon sèche-cheveux, une chose drôle, parce que j'enseignais un atelier pour les enfants. Il y avait six plus, et j'ai dit, si vous supprimez les marques, vous allez utiliser votre sèche-cheveux, avec un réglage de la chaleur et celui-ci fait comme, vous voulez dire un sèche-cheveux ? J' étais genre, ouais. Exactement. Je veux dire un sèche-cheveux. C' est comme quand on fait de la broderie, j'ai des trucs que je n'utilise plus pour un usage normal. Je l'utilise juste pour la broderie. C' est comme un sèche-cheveux. Oui, bien sûr, il a un réglage de la chaleur, mais un sèche-cheveux ne serait pas seulement le sèche-cheveux. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux, vous pouvez également utiliser une casserole chaude. suffit de mettre une serviette dessus et d'utiliser la poêle chaude pour enlever toutes les marques. Je vais utiliser mon sèche-cheveux. Je vais l'allumer. Vous devez vraiment le mettre près du tissu, et absolument très proche parce que maintenant je le regarde. Si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il y a encore quelques marques. Je vais revenir avec ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a disparu. Oui, toutes les marques ont disparu. Maintenant, je vais faire demi-tour. C' est le dos. Pour moi. J' adore ça. J' adore que tout soit désordonné. Vous pouvez voir ce qui s'est passé et je veux dire, c'est super salissant, mais j'aime comment il semble que vous puissiez vraiment voir ce qui s'est passé. Ce que je fais habituellement, c'est que je fais ces petits points que vous pouvez voir aussi, je vais juste les enlever et juste les couper. Pas trop parce que alors vous devez le changer, il va tomber. J' aime le look de cela, donc j'ai juste comme il est et parce que j'utilise le double tissu, vous ne verrez rien à l'avant. Il ne brillera pas à travers. C' est pour ça que j'utilise un double tissu parce que je ne veux rien faire briller. Maintenant, je vais le coller. Ce que vous pouvez faire si vous n'êtes pas à l'aise avec le collage. Vous pouvez simplement avoir un cercle de tissu ou un cercle de papier. Laisse-le ici, pour que tu saches qu'aucune colle ne va dribbler vers le bas. Je vais utiliser de la colle textile, mais vous pouvez aussi utiliser un Pritt Stick. Pritt Sticks fonctionne très bien, et ils ne dribble pas, il est donc plus facile pour vous de l'utiliser. Je n'ai pas de Pritt Stick en ce moment. C' est la colle que je pourrais trouver, mais la colle textile ou Pritt Stick, sont parfaits à utiliser. Ce que je fais, c'est que je vais réduire ça très court. La raison pour laquelle je le fais aussi court est que je voulais juste le faire passer, maintenant que je dois le coller jusqu'au bas. Je vais d'abord faire ma première couche et presser un peu. Ensuite, j'utilise les deux tissus. Seule la couche en dessous collera, ce qui est très bien. Je vais juste appuyer dessus, je vais le faire tout le long. Maintenant, je vais faire la même chose avec la couche supérieure. Maintenant, c'est fait. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Là, nous l'avons, c'est fait. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire, si vous voulez l'encadrer, c' est juste un petit conseil. Cela semble évident, mais pour moi, je ne savais pas parce que j'ai vu quelqu'un qui l'a piégé sans l'orgueil. Comme comment ont-ils fait ça ? Puis je l'ai vue. Ce qu'elle a fait, c'est qu'elle a enlevé ce cerceau. Vous pouvez aussi l'avoir comme ça, et vous avez ce beau cercle. Tu peux le raccrocher. Vous pouvez choisir de l'avoir dans un cercle ou de l'avoir comme ça. 17. Réflexions finales: Nous y voilà. Tu l'as fait. Vous pouvez toujours commenter dans la section des commentaires. J' essaie de réagir aussi vite que possible. Si vous avez des questions ou quelque chose n'est pas clair, alors s'il vous plaît laissez-moi savoir dans la section des commentaires et je vais répondre. N' oubliez pas de télécharger dans la galerie de projets car j'aimerais voir tout votre travail. N' oubliez pas non plus de laisser une vue. J' adorerai entendre ce que vous pensez de ce cours et je vous remercie beaucoup d'avoir regardé.