Bootcamp de production musicale pour les débutants - Module 5 : Mixer le rythme | Joseph Evans | Skillshare
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Bootcamp de production musicale pour les débutants - Module 5 : Mixer le rythme

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro au Mod 5

      0:27

    • 2.

      Mélanger le rythme

      7:16

    • 3.

      Mixer le rythme - Exemple en direct (partie 1)

      4:50

    • 4.

      Mixer le rythme - Exemple en direct (partie 2)

      6:25

    • 5.

      Mélanger le rythme (Action Step #6)

      1:33

    • 6.

      Merci !

      0:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

699

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue au module 5 - Mixer le rythme

Ce module couvrira :

  • La différence entre le mélange et le mastering
  • 5 conseils de mixage éprouvés pour améliorer votre son

Inscrivez-vous à tous les 6 modules :

1.  Construisez votre propre studio

2.  Fondements de la production musicale

3.  Construire le rythme

4. Arranger le rythme (format de la chanson)

5. Mélanger le rythme

6. Bounce vers le bas votre musique

Commencez à faire des rythmes et des instruments professionnels dans n'importe quel DAW en utilisant ces fondamentaux et techniques de production musicale !

CE COURS EST NOUVEAU ET AMÉLIORÉ PAR LE COURS BOOTCAMP 5 ÉTOILES DE PRODUCTION MUSICALE DE JOSEPH EVANS

Si vous cherchez à créer des rythmes et des instruments de qualité qui attireront des artistes sérieux, à obtenir des placements dans le cinéma et à vous faire respecter des pairs de l'industrie de la musique, alors apprendre les fondamentaux de la production musicale est le premier endroit pour commencer. Tout comme dans le jeu de l'apprentissage du basket-ball et de l'application de fondamentaux gagne des jeux, et dans la musique vous donne de meilleures opportunités.

Faites des battements comme vous les imaginez !

Pratiquez vos compétences en matière de beat pendant que vous apprenez ! Ce cours comprend des ressources téléchargeables et des fichiers vidéo pour que vous puissiez apprendre tout en faisant chaque technique ou principe de production !

À la fin de ce cours, vous aurez créé un budget personnalisé pour votre studio de rêve et un rythme professionnel du hip hop du début à la fin.

J'utiliserai GarageBand pour enseigner le cours. Mais, les principes et les techniques de production que vous allez apprendre sont universels, de sorte qu'ils peuvent être appliqués à n'importe quelle aube.

Qu'est-ce qui me qualifie pour vous apprendre ?

Je m'appelle Joseph Evans et je produit de la musique depuis plus de 10 ans. En outre, je suis le créateur de certains des meilleurs cours de vidéo en ligne sur la musique au monde - avec plus de 14 000 étudiants et des centaines de critiques 5 étoiles.

Ma promesse à vous

Je suis un producteur de musique à plein temps et un instructeur en ligne. Je serai là pour vous à chaque étape du chemin. Si vous avez des questions sur le contenu du cours ou tout ce qui est lié à ce sujet, n'hésitez pas à poster une question dans le cours ou à m'envoyer un message direct.

À quoi ce cours de démarrage de production musicale est-il tout sur ?

Dans ce guide complet des débutants pour produire des rythmes et des instruments professionnels, vous apprendrez non seulement plusieurs techniques et principes de production éprouvés pour améliorer votre son, mais aussi comment les utiliser en réalité avec l'état d'esprit d'un producteur de musique.

Apprenez à partir de quelqu'un qui travaille actuellement dans l'industrie de la musique et détient un diplôme d'enregistrement des arts de l'une des meilleures écoles de divertissement au pays.

BONUS : En prime, vous recevrez des extraits audio supplémentaires pour vous entraîner pendant que je vous apprends.

À la fin de ce cours, vous gagnerez en confiance élevée en tant que producteur de musique ; Et comprendrez-vous bien comment faire des battements et des instruments professionnels pour le plaisir ou les affaires.

Alors cliquez sur le bouton d'inscription maintenant et je vous verrai à l'intérieur !

Cordialement,

Joseph Evans

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Joseph Evans

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Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

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Transcription

1. Introduction à Mod 5: faire la base. ce moment. Nous sommes dans le module 5, où nous allons parler de la façon de mélanger vos rythmes, quelques conseils de mélange de base, le processus de mixage, etc. Allez-y dans une rangée. Je m'appelle Joseph Evans. Je suis heureux de vous avoir ici. Et aussi dans le roulement de tous les autres modules. Si vous n'avez pas eu la chance de le faire, Ils sont tous dans la description de classe ou de la recherche de production musicale. Boot Camp 4 commence. 2. Mélanger le rythme le rythme: faire la base. Bon, Donc, dans cette conférence, ce que je veux faire est de couvrir quelques conseils de base que vous pouvez utiliser quand il s'agit de mélanger, vous pouvez utiliser ces conseils et n'importe quelle poupée. ce moment, j'utilise GarageBand. Et si vous suivez vos pas, vous serez en mesure d'obtenir de bons mélanges. En tant que débutant. Donc ce sont cinq choses que je veux couvrir avant de couvrir ces cinq choses. Je veux parler du but du mélange. D' accord. Maintenant, beaucoup de gens, quand vous commencez à commencer, vous pensez que le but du mixage est de rendre votre piste autorisée le plus possible quand Cressman efface en ce moment que c'est en fait la maîtrise. Bon, donc le mélange est essentiellement le processus de s'assurer que tout est équilibré et que tout fonctionne ensemble. Ok, donc vous avez différents instruments. Vous voulez vous assurer que ces instruments fonctionnent ensemble en fonction de leurs différentes fréquences, fonction des différents effets que vous utilisez en fonction des différents niveaux en fonction de l'endroit où ils sont assis sur la piste, veiller à ce que tout soit équilibré, c'est tout le but du mélange. Prenons, par exemple, quand vous faites cuire une tarte. , Si vous ajoutez trop de sucre,le gars sera trop gentil. Donc, la même chose lorsque vous pouvez ajouter des effets. La même chose quand vous obtenez, vous savez, obtenir les bons niveaux si vous êtes kick drum est beaucoup trop élevé, va jeter votre mix off. Vice versa. Si vous n'avez pas assez de sucre dans votre mélange pour votre tarte, par exemple, vous savez va au goût de la tarte va être offres. C' est la même chose dans ton mix. Donc, disons, s'il y a un instrument trop bas, il pourrait leur dire de se mêler. Il s'agit donc de mélanger ces instruments et d'ajuster les choses pour le rendre sûr qu'il est bien équilibré. Le mot équilibre est la clé. OK, donc c'est le but de mélanger. Allons de l'avant et commençons avec ces cinq choses. J' ai cinq choses ou cinq conseils que vous pouvez utiliser pour obtenir un meilleur mélange. La première chose est l'organisation. Vous voulez vous assurer que toutes vos pistes sont correctement étiquetées et organisées de haut en bas. Hum, tu sais avec ce qu'ils sont. Donc, par exemple, j'ai tous mes sons de batterie un top. C' est comme ça que je fais. Vous pouvez le faire de la manière opposée. Si vous voulez avoir tous vos sons de batterie sur le fond, c'est cool aussi. Mais voulez-vous que tout soit regroupé pour que vous puissiez facilement savoir ce qui est quoi ? Vous ne voulez pas avoir votre piège ici et dans votre piano, le haut et vous essayez de comprendre où est tout et de tout ajuster et vous vous perdez. Alors assurez-vous d'avoir tous vos tambours ensemble et assurez-vous d'avoir toutes vos mélodies ensemble. Ok, la prochaine chose que vous voulez faire est d'obtenir une piste de référence. Eh bien, quelle est la piste de référence ? Une piste de référence est une piste déjà mixte et maîtrisée professionnellement que vous utilisez comme référence ou quelque chose auquel vous pouvez aspirer lorsque vous mélangez votre piste. Ok, maintenant, j'ai déjà de la musique hors sortie juste ici. Désolé. Rend le maître c'est attrayant utilisera dans l'exemple suivant. Notre prochaine conférence sera un exemple de conférence sur la façon de faire cela. Mais ce que tu vas faire quand tu utiliseras ça. Ah, sa piste de référence est à l'écoute de certaines choses. Ok, et bien, où est leur maison ? Leur Drum a dit qu'il était assis dans le mix. Comment se passe leur piège dans le mélange ? Quel genre de vous savez les effets qu'ils ont ici ? Est-ce que c'est un pan à gauche ou des pandas ? D' accord. Ces instruments particuliers, ce genre de choses qu'ils vont écouter. La troisième chose est d'obtenir les bons niveaux. Ok, c'est très important. Revenons à notre exemple avec la tarte si vous mettez tous vos ingrédients dans l'arc et que les choses s'air Ok, donc vous avez trop de cet ingrédient et pas assez de cet accord, et il est dans le tout va être éteint. La même chose qu'un mélange si vous kick drum est bien là-haut et vos batteurs de caisse claire en bas va sembler horrible. Donc, vous voulez vous assurer que vous obtenez deux bons niveaux et vous faites cela à vos différentes façons. Vraiment ? Faites votre piste de référence et faites de l'air d'essai. D' accord. La troisième chose ou quatre choses que nous voulons parler est e file d'attente Maintenant ce que e Que. Dans est est fondamentalement tous vos instruments ont des fréquences différentes. Qu' est-ce qu'on appelle les fréquences ? Ils ont des fréquences élevées et des basses fréquences. Ok, tu sais, je ne veux pas aller à l'exhaustivité là-dedans, mais ce sont des hautes fréquences et des basses fréquences. Des instruments comme les synthés soeurs de votre ami et vos pistes. Vos hauts chapeaux sont, genre, très haut dans le tableau des fréquences, et vous buvez. Ça sent comme un coup de pied ici. Votre, vous savez, votre base, leur plus faible sur la plage de fréquences a commencé et le but de l'utiliser, vous savez, file d'attente est d'équilibrer ces fréquences et d'aider ces fréquences à fonctionner ensemble avec d'autres, vous savez, instruments qui ont d'autres fréquences identiques ou similaires, sorte que cela peut devenir très compliqué. Mais cela reste simple. Je vais te dire qu'une autre chose est d'utiliser des effets. Euh, même chose avec les effets et Eq Ewing. Et vraiment avec tout ce que vous voulez garder en quelque sorte à l'esprit que moins, c'est plus ainsi de suite. Lee a ajouté, si vous en avez besoin. Donc les gens demandent tout le temps quel type de clé Hugh ou le type humide de, euh, vous savez, compresseur ou vice versa. Tout ce genre de trucs. Écoutez cette piste de référence et voyez si peut-être le son du tambour sur la compresse ou pas. Vous savez, et je parle de vraiment trouver des morceaux mixtes professionnellement. Pas ça de la part d'autres producteurs. Tu sais, moins. Ils ont amélioré votre dicton écouter des morceaux, a été à la radio et écouter certaines choses, et puis vous pouvez le savoir. Ok, peut-être que je devrais ajouter une réverbération ici. Peut-être juste une touche de ça. Moins, c'est plus. Rappelez-vous que maintenant, comme un niveau débutant mixte plus tôt. Vous savez, je recommande toujours et même comme vous le savez, intermédiaires ou même des experts font ça, euh, utilisez des préréglages. Donc, dites si vous voulez ajouter un compresseur à une piste, Ok, Ce que vous voulez faire est de venir ici et utiliser le processus qu'ils ont déjà dans le programme pour commencer. Vous pouvez toujours ajuster, Doit . Mais il n'y a rien. Aucune règle qui dit que vous ne pouvez pas faire ça. Je vous promets des gens les plus grands que vous entendez à la radio et aux ingénieurs et tout ce genre de choses. Ils utilisent ces presets, et je devrais probablement juste que c'est ce que vous savez que vous voulez faire aussi maintenant la dernière chose que j'ai oublié de mentionner quand il s'agit d'obtenir les bons niveaux est de s'assurer que vous ne, hum, mixte, tu sais, poussé. Vous êtes bourré, vous êtes des pistes au-dessus de six dB négatifs. Ok, la raison sage, vous êtes allé quand vous allez donner à votre orteil de piste un ingénieur de mastering, vous voulez le maîtriser vous-même. Vous ne voulez pas que vous voulez donner un peu de tête a été appelé marge de tête. Donc, quand vous maîtrisez votre piste, ils ont de la place pour faire monter les niveaux des pistes. Mais si vos pistes sont déjà poussées jusqu'au maximum, alors il n'y a pas de place, et vous allez avoir une piste sonne à nouveau. Rappelez-vous, le but de mélanger le but du mixage est de créer un équilibre dans la balance de mixage sur la piste, équilibrer tous les instruments, s' assurer qu'ils sonnent bien ensemble et fonctionnent bien ensemble. mastering est le processus d'élever les niveaux en mettant ce vernis sur le mélange. Ok, sont publiés sur la piste. Merci d'avoir regardé dans la prochaine conférence. Je vais vous donner un bref exemple de la façon de mélanger votre morceau 3. Mélanger le rythme - Exemple en direct (1ère partie): faire la base. Bon, alors que se passe-t-il dans ce travail de conférence ? En gros, ce qu'on va faire est un exemple vivant de ce que je t'ai appris sur les cinq conseils de mixage, ok ? Ou des étapes de mélange. OK, je ne vais pas mélanger complètement cette piste. Je n'ai pas de préférence pour toi. Je vais vraiment vous signaler des choses clés que vous pourriez utiliser pour, vous savez, vous savez, mélanger votre piste au fur et à mesure que vous allez. Ok, donc ça ne va pas être à part entière, tu sais, pour notre long mélange, tu sais, dire que ça va vraiment prendre cinq minutes, mais allons y aller et sauter dedans. La première chose dont je vais parler, c'est d'obtenir les bons niveaux. Nous avons déjà tout organisé comme nous l'avons déjà dit. Mais en général, ce que je fais c'est que je commence toujours avec la batterie. Le coup de pied est vraiment que cette partie principale avec laquelle vous voulez commencer. Alors, j'y vais, je le joue et je l'écoute. Et avant même que je le fasse, je vais de l'avant et j'ai une boucle. Tu sais, tu dis que tu veux avoir une boucle où tous tes instruments vont jouer pendant cette section. Deux chansons. Habituellement, c'est pendant le crochet ou le cours. Alors j'y vais et je fais passer Luke, et ensuite je commence par le coup de pied d'abord. Maintenant, évidemment, pour une raison quelconque, j'ai, euh, ces affections de gauche là-bas, donc je veux les éteindre. Mais tu veux que tout soit sec sur ce coup de pied. Maintenant, rappelez-vous, à propos de la règle de six db négatifs. Tu ne veux pas que ça passe à 60 B. Donc j'ai renversé ça, et ensuite je vais tout mélanger à partir de ce coup de pied. Alors la prochaine fois, quand tu n'apporteras pas le piège, accord. Maintenant, après avoir mis votre batterie sur le point, c'est là que vous voulez commencer à apporter les autres instruments. Volume sage. Maintenant, avant de le faire, , je veux signaler quelque chose qui, quand il s'agit de la piste de référence, accord, donc je vais aller de l'avant et aborder cette piste de référence. Il y a en fait attirer déjà mixto quoi que ce soit. Et je veux que vous écoutiez où les tambours sont assis et où tout est assis dans le mélange. D' accord. Et donc les choses que vous voulez écouter. D' accord, j'ai entendu dire que le coup de pied arrive fort, et il est bien équilibré avec, disons, la base a rebondi. Eh bien, avec ces autres instruments, vous voulez juste faire des allers et retours sur cette piste de référence. Quelle que soit la piste que vous choisissez, c'est similaire à laquelle votre vue mélange et aller et venir et écouter basé sur certains instruments. Ok, où est cette piste ? C' est un instrument assis en référence à mon mix. Ok, quelque chose de froid et de contre-courant pour commencer à ramener ces instruments ici. Et je faisais ça pour vous montrer que quand vous mettez « put », en amenant certains instruments trop haut, ça ne marche pas bien avec le mix. Et cela est basé sur la mise en file d'attente. Et si les fréquences ici, le kick drum a de basses fréquences dans cet instrument de basse a basses fréquences. Donc si vous avez ces deux instruments à haute voix, ça va être en compétition. Donc ce que tu veux faire, c'est baisser cette basse et laisser ce gamin sortir, tu sais ? Alors écoutons ça maintenant. D' accord ? Alors continuez à ajouter 4. Mélanger le rythme - Exemple en direct (2e partie): faire la base. Une autre astuce est essentiellement d'écouter votre mix à un volume très faible. Alors, abaissez vos haut-parleurs très bas vos moniteurs vers le bas très bas, puis allumez votre mix et commencez à battre les niveaux. Comme ça, vous entendrez que vous serez surpris. Ce que vous entendez quand vous faites baisser la musique au lieu de le haut étaient autorisés. Parfois, quand il était en place, étaient autorisés tout est l'air se noyer dans le mélange ? Et donc quand vous le baisserez, essayez de mieux baisserez comprendre comment tout va sonner. D' accord. Donc, comme, parlons de la file d'attente E,par exemple, par exemple, sur cet instrument de base, il y a une, hum, ennuyeux , des fréquences. Et donc je vais utiliser un processus appelé So attrayant e que et où je vais couper certaines des fréquences qui sont ennuyeux. Et, hum, ça va aider à éclaircir le mix, et ça va aussi mieux paraître sur un an. Alors allons-y et ouvrons ça ici, et je vais aller dans mon e Qué. C' est là-dessus ? Ce jeu de poussée maintenant ? Je ne sais pas si vous entendez ça, mais comme quelque part dans la moyenne à la haute portée, c'est des sons très ennuyeux. Disons juste ici. Je vais descendre ça et vérifier ça et ça prend un peu un peu pour le trouver. Mais tu as vu comme ça. Ce que je faisais, c'était bouger. Cela a laissé le droit de trouver où est ce son ennuyeux et une sorte de sortir ça de là. Bon, maintenant écoutons-le avec le reste du mix. Et j'ai mis apporté un peu plus de ces hauts parce que je voulais toujours entendre la base de ce petit son de grille. Mais je ne voulais pas de cette partie ennuyeuse là-dedans. Et vous pourriez le faire avec certains des autres instruments est bien, maintenant encore une fois, rappelez-vous que moins c'est plus. S' il vous plaît ne pas entrer ici et faire trop de choses à votre piste. Parfois, vous suivez le son vraiment génial juste comme il est. Et comme vous le savez, vous continuez et continuez et continuez sur Adam et ça devient trop compliqué et gâche les choses . Alors gardez ça à l'esprit. Parlons de quelques choses rapides ici. Parlons en fait des effets. Parlons des effets. Euh, par exemple, vous savez, ajouter comme un compresseur. Vous savez, tout le monde est inquiet pour le compresseur, les tambours et tout ce genre de choses Allez avec les presets, comme je l'ai dit, et vous voulez juste essayer certains noms et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et voir, J' aime mieux ce compresseur. Ça se sentait mieux, tu sais ? Je veux dire, ce n'était pas aussi compressé. Tu ne veux pas que quelque chose soit trop compressé. C' est pour ça que j'ai utilisé ce compresseur. Et donc je voulais juste vous donner quelques brèves choses sur lesquelles on va prêter attention. Vous pouvez lui demander la réverbération. Tu vois, peut-être sur le piano mensonges . Vous pouvez aussiajouter le compresseur aussi sur certaines de ces autres choses. Les autres pistes n'ont pas besoin d'être seulement à la batterie. Et rappelez-vous, il suffit d'utiliser les préréglages. Et c'est la chose à propos du mélange est parfois à nouveau, moins c'est plus. Parfois, vous pouvez demander quelque chose et être comme, Eh bien, ça sonnait bien, mais alors notre pourrait sembler bon tout seul, mais quand vous l'écoutez avec le mix, ça ne marche pas bien avec le mix. N' aie pas peur de l'enlever. Vous pouvez simplement l'enlever ou le remettre. Comme vous le souhaitez. Faites votre travail de base est de faire tout ce que votre piste rencontre, vous savez, disant Ne faites pas ce que vous ressentez. C' est parce que vous savez que quelqu'un a dit de faire ça, vous savez, dans un cours de quoi que vous fassiez, ce que vous suivez a besoin de pistes, certains des instruments n'ont pas besoin de fairela file d'attente. C' est parce que vous savez que quelqu'un a dit de faire ça, vous savez, dans un cours de quoi que vous fassiez, ce que vous suivez a besoin de pistes, certains des instruments n'ont pas besoin de faire quoi que vous fassiez, ce que vous suivez a besoin de pistes, les instruments n'ont pas besoin de compression. Certains instruments n'ont pas besoin de certaines choses, mais d'autres le font. Donc, vous êtes votre travail en tant que producteur pour déterminer lesquels font ce qui n'est pas le cas. Et tout cela est basé sur la pratique, la pratique, la pratique et, bien sûr, aussi apprendre Maura, Maura, Maura à ce sujet. Mais ce sont les bases. Merci d'avoir regardé. OK, 5. Mélanger le rythme (étape d'action #6): faire la base. D' accord, les gars. Donc, dans cette conférence, on va parler d'un exercice de mixage. OK, nous avons déjà parlé de certains principes de base du mélange de cinq techniques différentes ou conseils que vous pouvez utiliser pour, vous savez, amener vos mixages au niveau supérieur et faire des pistes de sons de qualité des produits. Maintenant, allons de l'avant et appliquons-le. Donc maintenant, nous revenons au rythme que vous avez déjà arrangé à ce moment-là, vous savez, tout est à peu près comme vous le voulez à nouveau. Je suis en train de suivre ce processus avec U S. Donc ce que vous voulez faire est d'aller de l'avant et d'obtenir les bons niveaux. D' accord ? Assurez-vous que tout est organisé au bon niveau, vous savez, obtenez votre piste de référence. Tu sais, fais tout ce qu'on a dit de faire dans cette section. Comme faras mélange ok est concerné. Et une chose clé ici est de rester simple. Et ne vous inquiétez pas d'essayer de le faire paraître parfait. Le but principal est de vous faire finir, vous savez, finir une piste. Ok, Donc fini la piste et vous irez mieux que vous le mélangez et il y a vous vous entraînez, mais allez-y et faites ça. Alors, c'est un bureau. Votre étape d'action pour cette section consiste à aller de l'avant et à mélanger cet enregistrement. D' accord. Mélangez la piste que vous avez inventée en utilisant les quatre tiges après avoir construit le rythme après avoir arrangé pour battre et l'avoir fait, vous savez, mettre en différentes sections pour intro The versus the Hooks, etcetera. Maintenant, mélangez bien. 6. Merci !: faire la base. D' accord, donc on est arrivé jusqu'à la fin. On est presque à la ligne d'arrivée. Tout ce que vous avez à faire maintenant c'est terminer ce projet de classe, puis aller au module 6, où nous allons parler de la façon de rebondir sur votre piste et de le faire plus avec les réglages audio appropriés.