Bootcamp de production musicale pour les débutants - Module 2 : Principes fondamentaux de la production musicale | Joseph Evans | Skillshare
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Bootcamp de production musicale pour les débutants - Module 2 : Principes fondamentaux de la production musicale

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro au Mod 2

      0:50

    • 2.

      Fondements de la production musicale

      4:48

    • 3.

      Comment compter des barres - Technique simple

      7:35

    • 4.

      Exercice d'écoute critique

      3:19

    • 5.

      Merci !

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 951

apprenants

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projet

À propos de ce cours

Bienvenue au module 2 - Principes fondamentaux de la production musicale

Ce module couvrira :

  • Plusieurs fonctionnalités et fonctions clés dans chaque DAW
  • Les bases de la structuration des battements et des instruments
  • Comment compter les mesures appropriées d'une piste
  • Et comment écouter et analyser de manière critique la musique

Inscrivez-vous à tous les 6 modules :

1.  Construisez votre propre studio

2.  Fondements de la production musicale

3.  Construire le rythme

4. Arranger le rythme (format de la chanson)

5. Mélanger le rythme

6. Bounce vers le bas votre musique

Commencez à faire des rythmes et des instruments professionnels dans n'importe quel DAW en utilisant ces fondamentaux et techniques de production musicale !

CE COURS EST NOUVEAU ET AMÉLIORÉ PAR LE COURS BOOTCAMP 5 ÉTOILES DE PRODUCTION MUSICALE DE JOSEPH EVANS

Si vous cherchez à créer des rythmes et des instruments de qualité qui attireront des artistes sérieux, à obtenir des placements dans le cinéma et à vous faire respecter des pairs de l'industrie de la musique, alors apprendre les fondamentaux de la production musicale est le premier endroit pour commencer. Tout comme dans le jeu de l'apprentissage du basket-ball et de l'application de fondamentaux gagne des jeux, et dans la musique vous donne de meilleures opportunités.

Faites des battements comme vous les imaginez !

Pratiquez vos compétences en matière de beat pendant que vous apprenez ! Ce cours comprend des ressources téléchargeables et des fichiers vidéo pour que vous puissiez apprendre tout en faisant chaque technique ou principe de production !

À la fin de ce cours, vous aurez créé un budget personnalisé pour votre studio de rêve et un rythme professionnel du hip hop du début à la fin.

J'utiliserai GarageBand pour enseigner le cours. Mais, les principes et les techniques de production que vous allez apprendre sont universels, de sorte qu'ils peuvent être appliqués à n'importe quelle aube.

Qu'est-ce qui me qualifie pour vous apprendre ?

Je m'appelle Joseph Evans et je produit de la musique depuis plus de 10 ans. En outre, je suis le créateur de certains des meilleurs cours de vidéo en ligne sur la musique au monde - avec plus de 14 000 étudiants et des centaines de critiques 5 étoiles.

Ma promesse à vous

Je suis un producteur de musique à plein temps et un instructeur en ligne. Je serai là pour vous à chaque étape du chemin. Si vous avez des questions sur le contenu du cours ou tout ce qui est lié à ce sujet, n'hésitez pas à poster une question dans le cours ou à m'envoyer un message direct.

À quoi ce cours de démarrage de production musicale est-il tout sur ?

Dans ce guide complet des débutants pour produire des rythmes et des instruments professionnels, vous apprendrez non seulement plusieurs techniques et principes de production éprouvés pour améliorer votre son, mais aussi comment les utiliser en réalité avec l'état d'esprit d'un producteur de musique.

Apprenez à partir de quelqu'un qui travaille actuellement dans l'industrie de la musique et détient un diplôme d'enregistrement des arts de l'une des meilleures écoles de divertissement au pays.

BONUS : En prime, vous recevrez des extraits audio supplémentaires pour vous entraîner pendant que je vous apprends.

À la fin de ce cours, vous gagnerez en confiance élevée en tant que producteur de musique ; Et comprendrez-vous bien comment faire des battements et des instruments professionnels pour le plaisir ou les affaires.

Alors cliquez sur le bouton d'inscription maintenant et je vous verrai à l'intérieur !

Cordialement,

Joseph Evans

Rencontrez votre enseignant·e

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Joseph Evans

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Enseignant·e

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

- Produce P... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à Mod 2: faire la base. Bienvenue dans le module 2 du camp de démarrage de production musicale Siris pour débutants. Je m'appelle Joseph Evans. Et dans ce module, on va couvrir les fondamentaux de la musique. Bon, maintenant, maintenant, fondamentaux de la musique sont un peu comme des fondamentaux de basket-ball, tu sais , en disant , comme, sans les fondamentaux, on ne gagne pas de jeux. Mais avec, hum, vous le faites dans ce cours, et je vous verrai de l'autre côté. Aussi, gardez à l'esprit que nous avons plusieurs autres modules qui sont dans cette série. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'aller de l'avant et de cliquer sur tous les petits modules. Si vous aimez cette série jusqu'à présent dans la description de la classe ou de la recherche pour la production musicale Boot camp quatre, Débutants. Bon, allons-y et sautons en paix. 2. Principes de base de la production musicale: faire la base. On utilise GarageBand, accord. Et encore une fois, je veux clarifier. Je ne veux pas que tu disparaisses vraiment, tu sais, induit en erreur. ne s'agit pas d'un cours didacticiel sur l'utilisation de GarageBand. Bien que vous pouvez apprendre quelques conseils et astuces sur la façon de l'utiliser. C' est vraiment une approche plus universelle pour faire la fabrication de betteraves. Ok, donc je veux vraiment que tu comprennes ça. Donc vous n'avez pas l'impression que je vous trompe ou quoi que ce soit, comme, Hey, je pensais que c'était un tutoriel, et ce n'est pas OK, Mme More donc juste une conférence sur comment, comme les fondamentaux de la production. Ok, alors on y va. D' accord, Donc tout d'abord, tout n'a pas d'importance quel logiciel vous utilisez. Tous les logiciels problématiques vont avoir quelque chose appelé une fenêtre de projet. C' est ce que c'est ici, dans la fenêtre de votre projet. Vous allez pouvoir voir votre projet ou votre rythme tel qu'il est présenté ici. D' accord. Comme vous pouvez le voir, ici, avoir différentes pistes avec ces différentes pistes. Jouez différents instruments. D' accord. Et donc je vous donne juste un aperçu de tout. Maintenant, vous avez quelque chose qui s'appelle BPM. Ça bat une minute. Et comme vous pouvez le voir que nous sommes en train de sortir ici. Tout cela est de vous montrer à quel point la piste va aller vite ou lentement. Donc, vous savez, dans n'importe quel programme, vous voulez vous assurer que vous définissez ceci, comme vous voulez qu'il soit défini. Ok, maintenant, il y a aussi quelque chose qui s'appelle un Metrodome. Maintenant, la mesure sait que ça va, tu sais, faire quelques distances pour que tu puisses rester sur le rythme. Ok, vous pouvez savoir à quel point il va vite ou lentement, donc si je pousse le jeu juste ici, je suis et j'ai mon métro Non sélectionné. Je peux entendre comment plus vite, ralentir cette piste va aller en fonction de mes battements par minute ou BPM. Laisse-moi faire ça. D' accord. Donc tu l'as compris. fenêtre du projet est là où seront toutes vos ordures. C' est Vous savez, toutes vos pistes peuvent être jouées en faras avec différents instruments. Ou, bien sûr, vous pouvez faire de l'audio. Et vous voulez vous assurer que vous savez ce que la bête m'a permis sont BPM signifie que c'est essentiellement quel point votre piste va vite ou lentement ma sélection. Mexicain aussi, vous pouvez réellement entendre les tiques. Bon, alors regardons ça ici. Cela va aussi être assez universel dans n'importe quel programme. Ça s'appelle une zone de transport, ok. Ou les gens de bar appellent ça un bar de transport. Et vous pensez au transport. Comme, si tu pars, tu pars en voiture. Vous pouvez soit aller à gauche, non ? Pour bien sûr, En avant ou en arrière. Excusez-moi. Tu peux y aller. Tu pourrais arrêter. La même chose ici. Dire concept de transport séparé dans cette zone de projet. D' accord. Ou vous pourriez regarder que c'est une rue. Chaque piste est une voie. D' accord. C' est une voie pour vos différents instruments. D' accord ? Et si tu pousses jouer, tu peux juste que tu verras tout, tu sais, tout va ici et s'il te plaît arrêter va l'arrêter. Bien sûr, si tu avances, ça va aller de l'avant dans la piste. Le refoulement se lève. Vous savez que nous voulons est un concept simple, mais vous devez le comprendre. Tu sais, en disant sur ce petit bouton rouge avec un point rouge, c'est comme ça que tu enregistre. Très bien, donc c'est important que tu comprennes que la dernière chose dont je vais parler, c'est de te parler quand tu comprendras les bases de l'enregistrement qui, tu sais, bêtes sont faites de boucles. D' accord. Ah, barre est juste une mesure du temps dans une boucle particulière. D' accord ? Ou une période de temps sur votre piste. D' accord. La plupart de la musique, en particulier la musique hip-hop. Ils ont des durées de temps différentes pour différentes sections de votre musique. Tu sais, dire comme d'habitude, tu entends les gens dire d'accord. Hey, je vais cracher un 16 rapide ou 16 hot. Ils parlent d'une mesure de 16, euh, tu sais, vers. Et si tu regardes ça, c'est une mesure ou un bar 2345 et ça va jusqu'au bout, alors quand tu fabriques tes bêtes, tu feras une boucle, OK ? Tu ne vas pas juste aller jouer, tu sais, faire un battement et jouer tout le long du chemin. Non, tu vas juste créer une boucle de quatre ou huit bars et continuer à répéter ça, et je vais te montrer le processus à la prochaine conférence. D' accord ? Mais c'est ton taureau. Votre boucle. Votre mesure de quatre barres ici, si vous avez des questions, m' a posé. Merci beaucoup. 3. Comment compter les barres de calcul - Technique simple: faire la base. Très bien, Donc dans cette conférence, ce que je voulais aborder brièvement est comment compter les mesures. Parfois, lorsque vous commencez à commencer, vous pouvez vous laisser jeter par différentes choses, comme Time Signature ou le BPM, ou juste la vitesse ou la lenteur de la chanson. Ok, alors allons-y et couvrirons ça brièvement et le corps dans sa leçon. Je vous garantis que vous aurez une bonne base solide sur la façon de compter les mesures vous aidera à être en mesure de suivre ou d'organiser votre musique correctement. Euh, tu sais, obtenir des sections lumineuses pour la chanson comme intro, vers, crochet, etc. OK, euh, donc la première chose à laquelle je veux que tu fasses attention, c'est BPM. Ok, ça représente des battements par minute. C' est à quel point la chanson va vite ou lentement. La prochaine chose dont on va parler, c'est la signature de l'heure. Ok, c'est quelque chose que la théorie de la musique était pour vous dire combien de battements sont dans chaque mesure. Ok, la plupart des chansons à succès sont 44 fois, ce qui signifie qu'il y a quatre battements, une mauvaise mesure , d' accord , et certains quand on compte, on compte 1234 et que ça représente une mesure. Maintenant, disons ça ici. Si vous regardez cette mesure, d' accord ? Freaking si ça marche. D' accord. Voilà, tu y vas. Désolé. Vous en voyez un qui est pour commencer cette mesure. Si tu vas ici, tu vois ça aussi. C' est le deuxième temps. Trois, Derby quatre battus. Cela vient compléter cette première mesure. Et ils continuent comme ça. Tu vois ça ? Ici, la deuxième question à un à trois. Quatre. D' accord. Et ça continue. Maintenant, jetons un oeil ici. C' est ça 1 20 bpm. Le moyen le plus rapide de vraiment et surtout dans la musique de type pop hip hop est de compter sur le downbeat. Le B bas est généralement le premier kick drum que vous ici. D' accord , d'habitude, premier tambour que tu entends, alors on va jouer en être un. Alors, tu as entendu ça ? Ce coup de pied qui sera un habituellement le piège ou clap tombe sur deux. D' accord. Et dans un autre kick tambour devrait tomber sur trois, puis la deuxième caisse claire sera quatre. , Parfois,la musique Vous savez, il y a beaucoup de rythmes de batterie compliqués et des trucs comme ça qui se passent, et si vous vous souvenez de ça pour compter avec le downbeat et ensuite trouver où ça en premier dans ce deuxième oreilles de caisse claire ou dernière variété ou applaudir vous à peu près sera sur battue. Donc, il sera un deux pour applaudir 34 Je dois expliquer pourquoi cela va. Vérifions ça. 12341234123412341234123412341234 Très bien, vous voyez, si vous écoutez cela, vous verrez comment je suis Celui qui commence avec un downbeat à est toujours l'atterrissage sur cela. C' est net premier piège trois et dans ces quatre pattes toujours atterrir sur une seconde, caisse claire ou clap. D' accord. Maintenant, parfois quand vous arrivez à créer, vous pouvez faire quelque chose comme ça où vous allez fendre à 1 20 BPM Ok, mais vous jouez le rythme plus lent que le BPM réel. Donc c'est un exemple de ça maintenant qui pourrait dire 1 20 Mais comment cela compte-t-il réellement ? Ok, maintenant je te dis de montrer cet exemple pour une raison parce que parfois ça peut te gâcher . Si vous Si vous essayez un compte V trop rapide ou trop lent en fonction de vous connaissez le modèle. Gardez à l'esprit. Toujours travailler pour ça. Soyez dans ce premier dans ce deuxième piège. C' est là que ça va être. Donc, bien que cela puisse dire que c'est la seule magie égale une mesure pour cette boucle particulière qui n'égale pas la mesure de l'esprit moins. Je suis un spectacle. Donc je compte avec lui. 12 341 34 un Vous 34 Ok. Et donc, techniquement, au lieu d'être ce modèle particulier étant quatre mesures comme celle-ci parce que celle-ci est en fait, vous savez, en fait, en fait, avec, euh, 1 20 bpm. Ce n'était pas ça, c'est plus lent. C' est vraiment comme si 1 60 était un demi 20 ouais, c' est comme 60 bpm ou quoi que ce soit. Tu sais, je dis donc que c'est en fait deux mesures. Donc, tout est basé sur la façon dont vous jouez lui donner dire, Mais quand il s'agit de mesures comptables de chansons, à droite, Vous voulez regarder cela comme Onley deux barres. Donc, si vous vouliez faire notre véritable boucle de quatre barres, ce seront les quatre boucles de barre de cette piste particulière. Donc quand vous construisez votre rythme, disons que si vous dites d'accord, je veux que mon crochet soit quatre barres, alors ce serait comme ça comparé à si nous utilisions cette autre piste. Puisque cette autre piste va plus vite et que le bas soit dans la caisse claire et les deux escaliers air frappant un point différent, c'est en fait égal sur huit barres au lieu de quatre. Et encore une fois, je ne veux pas te confondre, mais je veux que tu fasses attention à la façon dont tu comptes. C' est une autre façon de le voir parce que vous pouvez voir ici c'est le piège. Tout comme le compte. Réduire une blessure que vous allez. 12341 34123412341234123412341 34 Mais je voulais juste couvrir ça. Donc quand vous allez faire, euh, vous savez, essayer de traquer, vous voulez dire ne pas traquer. Mais arrangez votre musique, vous avez bien compté. Toujours compter sur ce mauvais temps et sur la guerre des deux rêves. Ok, 4. Exercice de lecture critique: faire la base. Ok, donc dans cette conférence, ce que nous allons couvrir, c'est un exercice que j'ai à faire. Il s'agit d'un peu de tâches. Promets-toi si tu le fais, tes battements vont passer à un autre niveau, et c'est vraiment simple. En fait, c'est quelque chose que je faisais depuis plusieurs années avec ce Écoutez les battements et évaluez de façon critique ces battements. Et donc je veux que vous fassiez la même chose, et ça vous aidera à mieux comprendre comment traquer vos abeilles. Vous savez quel type d'instrument vous devriez utiliser, etcetera, Etcetera. D' accord. Et donc, dans cette mission , , il y a un pdf dans le cours. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger le pdf et de suivre les instructions. Il y a cinq pistes que vous allez évaluer. D' accord. Et sur chacune, il y a trois sections que vous devez remplir pour la voie est. La première chose que vous allez devoir faire est de compter combien d'instruments sont dans cette piste. Ok, donc s'il y a 10 instruments, essayez juste de faire de votre mieux pour évaluer combien d'instruments sont réellement dans la piste. D' accord. Après cela, vous allez réellement écrire le nom de ces instruments. Ok, donc si c'est une dérive, il y a un modèle de batterie, et il y a écrit quoi ? Quel type d'instruments utilisaient-ils dans ce modèle de tambour ? Donc coup de pied pour la caisse claire. S' ils utilisent un son clap. Ce n'est pas forcément une description parfaite, mais approchez-vous description parfaite, le plus possible de ce que vous pensez. Que le son de batterie de l'instrument est la même chose pour la mélodie où il y a une base, une sorte de son simp. Quoi que ce soit, écrivez ça. Et dans la dernière étape que vous allez faire, c'est de compter les mesures correctes de chaque section de la chanson. Donc pour l'intro, tu veux compter les barres, ok ? Et vous le faites simplement en comptant. 12341 C'est un bar. Une mesure, d' accord. Et donc vous voulez compter à travers et voir combien de temps la section Est facilité Maintenant à nouveau, Le but de ceci est de vraiment vous aider à sentir et à comprendre ce que devrait ressembler un rythme ou une chanson poli et professionnel. Ok, ces chansons professionnelles sont généralement simples. Ils n'ont pas beaucoup d'instruments. Ok, mais les instruments qui en ont sont puissants, et ils ont du sens un Sfar comme étant dans la chanson. D' accord. Et c'est pourquoi vous voulez écouter combien d'instruments avez-vous ? Vous voulez savoir ce que sont ces instruments maintenant ? Le but de ceci n'est pas pour vous de copier. Casquette un tas de gens là-bas. Le but n'est pas d'imiter un tas de gens là-bas, mais plutôt de comprendre ce que d'autres producteurs professionnels font pour faire en sorte qu'il y ait un son incroyable. Ok, maintenant vous pouvez même aller plus loin et voir OK où leur musique est assise. En ce qui concerne le niveau des différents instruments du coup de pied qui frappe un plus fort, puis dire un son simp, simp, c'est le, vous savez, chapeaux hauts placés sur la gauche de la droite. Vous pourriez faire attention à ces choses aussi, mais pour l' instant, suivez ça. Pdf, ne sautez pas cela. Assurez-vous que vous le faites. Cela va vous aider sur promesse que vous venez drastiquement contribué à améliorer la qualité de ma bête juste en écoutant critique écouter vendre des producteurs bête en ligne. D' accord. Et je veux que tu fasses la même chose. Alors allez-y et téléchargez tout et suivez les instructions et nous vous verrons dans la prochaine conférence. Merci d'avoir regardé. 5. Merci !: faire la base. Très bien, donc merci d'avoir regardé le module dans le modèle 3. On va couvrir les principes du beat making. L' homme est là où on va être. Construire les battus va obtenir des exemples en direct étape par étape type d'instructions. Aussi, assurez-vous que vous terminez chaque projet et inscrivez-vous dans East Module si vous obtenez Si vous êtes vraiment comme dans cette série, OK, OK, Vous pouvez le faire en allant dans la description de la classe. En cliquant sur les liens osez ou chercher de la musique. On a un camp de démarrage de production musicale pour les débutants, donc je te vois dans la Model 3 et la paix.