Audio pour la production vidéo : Comment obtenir un son de qualité dans vos vidéos

1. Ce qu'il est pour vous: Hey, mes amis, je m'appelle Mike, et dans ce cours, vous apprendrez à enregistrer de super audio pour vos vidéos. Donc la première chose que vous voulez probablement savoir, c'est ce cours pour vous ? Eh bien, réfléchissons à ça. N' êtes-vous pas entièrement satisfait de la qualité audio de vos vidéos ? Voulez-vous améliorer votre audio à un niveau professionnel ? Et si vous voulez gagner plus d'autorité et de confiance en ayant un son excellent, alors ces cours pour vous, mon ami, voici un bref résumé, ou ce que vous allez apprendre dans ce cours. Qu' est-ce que le mauvais son et le bon son, différents microphones et équipements d'enregistrement, son de la pièce, le bruit de fond et comment le contrôler ? Comment se préparer avant l'enregistrement. Que pensez-vous lors de l'enregistrement et comment polir l'audio des mots, et je terminerai le cours avec quelques conseils d'experts de ma propre expérience. Alors, comment pouvez-vous utiliser le savoir que vous gagnerez de ce cours ? Eh bien, vous serez en mesure d'obtenir un excellent odio dans vos enregistrements d'écran, des vidéos de tête parlantes, des voix en dehors, coûts médiocres de blog vidéo, vidéos Gino et bien d'autres encore. Et maintenant la question la plus importante ce qui l'a vu pour vous. Je crois que si vous suivez ce cours et mettez en œuvre les connaissances, vous serez en mesure d'avoir un excellent audio dans vos vidéos pour quitter la compétition derrière vous . Parce que soyons francs. La plupart des gens ont vraiment mauvais ou médiocre ou faire dans leurs vidéos. Trois. En ayant un son clair et professionnel, vous deviendrez plus fiable. Et quatre, cela améliorera votre marque personnelle. Et enfin, la suite de tout cela, vous obtiendrez plus de prospects et de clients. Passons à la leçon suivante, mon ami. 2. Bienvenue et introduction: Hé, amis. Alors vous pouvez maintenant vous demander qui je suis et que dois-je faire ? Ok, laisse-moi me présenter. m'appelle Mike, et je suis un compositeur de musique et producteur de vidéos de Suède, le pays de moi, Kia Bulow et de toujours. Je suis né en 1981 et j'ai grandi avec Super Mario Michael Jackson et des disquettes. J' aime enseigner, partager et inspirer des gens comme vous pour maximiser leurs talents créatifs. Je suis aussi vrai geek qui aime la science scifi et toutes les choses prennent connexes et boire beaucoup de café fort. Et j'ai autorisé le chocolat. Quelles sont mes qualifications ? Eh bien, je suis autour de ma propre entreprise de production multimédia depuis 2000 et quatre, ce qui signifie la vidéo, la musique, graphisme et la production audio. J' ai plus de 15 ans d'expérience dans la production de musique et de son, et j'ai produit et publié plus de 200 productions vidéo à ce jour depuis 2010. Mais ma principale qualification, à mon avis du moins, est que j'ai une véritable passion pour l'enseignement et l'inspiration des gens. Alors, à quoi pouvez-vous vous attendre dans ces cours ? Tout d'abord, je veux rendre mes cours dynamiques pour devenir ou intéressants pour vous. C' est pourquoi j'aime mélanger entre différents formats. Par exemple, des enregistrements en studio comme celui-ci réalisent des vidéos, des enregistrements keynote, des coûts d' écran et donc aussi, je suis une personne très passionnée, et j'aime faire entrer ma personnalité dans mon style d'enseignement. Donc, si vous étiez fan du style académique traditionnel d'enseignement, je vous suggérerais de suivre un cours différent. Cependant, si vous aimez un peu de plaisir et de sourire que vous apprenez, c'est un cours pour vous. Enfin, je suis si heureux que vous ayez choisi de suivre mon cours et je vous souhaite la bienvenue chaleureusement. Alors prenez une tasse de thé ou de café et commençons. 3. L'audio est King: Hé, amis. Dans cette leçon, vous apprendrez pourquoi je crois que l'audio est roi. Réfléchissons un instant. Quelle est la première chose qui apparaît dans votre esprit quand vous entendez les mots grand audio dans mon esprit, je pense à la radio. Oui, les films et la télé se passent bien ici, bien sûr, et les voix off en sont un autre exemple. Mais comme la radio n'a que de l'audio pour jouer, ils doivent rendre la qualité aussi élevée que possible. Alors, qu'est-ce que la radio fait briller la qualité audio ? Eh bien, la chose numéro un est une excellente voix. numéro deux est qu'il est enregistré dans une salle insonorisée et traitée acoustiquement, et le numéro trois est qu'ils ont des équipements haut de gamme tels que des microphones, etc. Donc la radio est la barre supérieure de haute qualité, plus ancienne pour la voix. Et il n'y a probablement aucune raison pour vous de viser que I. Mais les principes sont les mêmes pour n'importe quel niveau. Commencez par travailler sur votre voix. Deuxièmement, traitez votre pièce pour réduire les problèmes acoustiques. 1/3 investir dans un bon microphone et un bon équipement d'enregistrement dans cet ordre. En fait, je considère que le bon son est plus important que la qualité vidéo, et voici pourquoi une personne va regarder votre vidéo avec une mauvaise qualité et un bon son, mais pas l'inverse vers Hi, Audie. L' égalité rend votre voix plus claire et avec plus d'autorité. Et trois personnes vous perçoivent comme plus professionnel si vous avez un bon son. Et enfin un bon audio peut se tenir seul à une vidéo sans audio est à peu près inutile . En fait, beaucoup de gens, y compris moi-même, commencent souvent à regarder une vidéo. Ensuite, commencez à faire autre chose que le conteneur vidéo continue à jouer tout en écoutant l'audio. Par exemple, je peux commencer à regarder une vidéo sur mon iPad, puis le mettre sur la table et commencer à faire hors service et peut-être préparer un sandwich sympa Tout pendant que j'étais encore à écouter l'audio de la vidéo. Ce sont les raisons pour lesquelles je vous conseille de faire de l'audio votre première priorité. Répétez donc les mots Audio est roi. Si vous avez cet état d'esprit, cela fera une énorme différence et vous vous démarquerez de la foule. Très bien, donc dans cette leçon, vous avez appris où vous pouvez entendre un bon son les trois choses les plus importantes pour obtenir des enregistrements audio de grande voix. Pourquoi un bon son est plus important que la qualité vidéo, et que l'audio peut se tenir seul. Et beaucoup de gens écoutent réellement des vidéos. Continuons à la leçon suivante, mes amis. 4. Qu': Hé, amis. Dans cette leçon, vous apprendrez sur les principes de base du son. Et pour être clair, ce n'est pas une écoute scientifique. Je veux juste obtenir quelques points à travers, en utilisant quelques exemples et analogies. Donc, pour commencer la définition du son est une vibration qui se propage comme une onde mécanique typiquement audible de pression et de déplacement à travers un milieu tel que l'air ou l'eau . Très bien, c'était vraiment technique. Mais ce que je veux que vous preniez dans ce son, ce sont des vibrations qui se propage comme un son d'onde déplace dans toutes les directions, rebondit autour, et enfin l'énergie s'arrondit, ce qui équivaut au silence. Si vous pensez au son par rapport à la lumière, ils ne sont pas si différents. La lumière de règle off rebondit également autour des reflets américains, et chaque fois qu'elle est réfléchie, elle perd de l'énergie. Différentes surfaces reflètent différentes quantités de lumière. Par exemple, si vous brillez une lumière sur une surface blanche, presque tout est réfléchi à une surface vraiment noire absorbe presque toute la lumière, en fait, ce que vous voyez comme blanc et noir. En fait, c'est le résultat de la quantité de lumière réfléchie, donc si vous brillez une lumière sur un mur, toute la pièce devient plus légère, pas seulement un mur lui-même. Pensez à cette comparaison pour le son. Non, quand tu parles, toutes les personnes devant toi ne peuvent pas entendre ce que tu dis. D' autres personnes autour de vous aussi , vous pouvez toujours m'entendre bien. Et lorsque vous enregistrez à l'intérieur, il y a de nombreuses surfaces sur lesquelles le son peut rebondir. Et c'est ce qui fait l'écho audio ou de la pièce, si vous voulez. Combien dépend des matériaux et des surfaces. Le son frappe en termes techniques. C' est ce qu'on appelle la réverbération. Et lorsque vous enregistrez un bon son, vous voulez dans la plupart des cas vous débarrasser de la réverbération, et vous apprendrez comment dans ah leçon plus tard. Bon, donc pour récapituler dans cette leçon, vous avez appris que le son est des vibrations qui voyagent dans toutes les directions. Ce son rebondit dans la pièce que la quantité de rebond dépend des surfaces et des matériaux, du son frappe et que vous voulez réduire la quantité de réverbération dans une situation d'enregistrement . Passons maintenant à la leçon suivante. Mes amis 5. Direct Sound vs Echo: Hé, amis. Dans cette leçon, vous apprendrez le son direct comparé au rebond, au son ou à l'écho. Maintenant, je vais vous donner un exemple simplifié. Si vous vous tenez d'un côté de la pièce et parlez à une autre personne de l'autre côté de la même pièce, cette personne entendra à la fois le son direct venant de vous, mais aussi tout le son de rebond venant des murs. Le plafond, le sol etcetera et trop de son rebondi rendront votre voix équitable et spacieuse. Vous pouvez dire que le son que cette personne ici est X pour cent son direct et Y pour cent son rebondi . Ce que vous voulez est d'augmenter le ratio en faveur du son direct. Vous pouvez le faire de deux façons. Le moyen le plus simple est de minimiser la distance entre la source et le récepteur. Dans ce cas, vous vous rapprochez de la personne à qui vous parlez ou dans un environnement d'enregistrement. Cela signifie se rapprocher du microphone, et la deuxième façon est de diminuer la quantité d'écho dans la pièce. C' est plus difficile parce que cela signifie que vous devez en quelque sorte absorber l'énergie sonore autour de vous. Vous pouvez le faire en utilisant des panneaux acoustiques professionnels, tissus épais comme Corporates, des couvertures, des rideaux ou d'autres matériaux qui absorbent plutôt que réfléchissent le son. Il y aura plus d'informations sur le contrôle du son de la pièce dans une leçon ultérieure, mais maintenant vous connaissez les principes de base du son et de l'acoustique de la pièce. Donc, pour récapituler, en parlant dans la pièce, l'auditeur entend à la fois le son direct et le son rebondi. Ce que vous voulez, c'est augmenter le rapport sonore direct. Pour ce faire, minimisez la distance entre la source et le récepteur, et traitez également la pièce pour diminuer la quantité d'écho. Bon, passons à autre chose, mes amis. 6. Bad Audio: Hey, mes amis, dans cette leçon, vous apprendrez à quel point tu peux ressembler et les raisons pour lesquelles ça sonne mal. Donc c'est une démonstration hors enregistrement avec le micro en chef. Plus précisément est le microphone intégré dans mon Mac I, et cela semble mauvais, même si je suis dans un environnement de studio maintenant. Ceci est enregistré dans une salle de banquet vraiment, particulier dans la salle de bar, qui est l'un des pires endroits à enregistrer en raison de toutes les surfaces qui font rebondir le son au lieu de l'absorber. Maintenant, c'est un exemple. Le microphone est trop loin. Vous pouvez entendre cela sonne lointain et sans clarté. Eh bien, c'est un enregistrement avec beaucoup de bruit de fond, particulier le bruit de la pluie. Et c'est un enregistrement sans utiliser un filtre pape pop pop up, et cela est enregistré étaient trop haut niveau d'entrée, qui entraîne dans l'ordre déformé. Ils ont dû entendre ça, mais ils ont secoué vos signaux avant de commencer à enregistrer. Il s' agit cependant cependant d'un enregistrement avec un niveau d'entrée trop bas, ce qui entraîne des niveaux élevés de bruit statique. Lorsque vous secouez vos niveaux d'entrée, vous devriez viser un niveau moyen autour de moins 12 db Cela peut dépendre, mais c'est ma préférence personnelle. Donc, pour récapituler, vous avez appris les problèmes les plus courants pour les mauvais enregistrements audio, qui sont bon marché. Microphone, microphone, trop loin. Mauvaise acoustique de la pièce, audio déformé. Salut Étudier les niveaux de bruit, le bruit de fond et les papes élevés de ne pas utiliser votre filtre pape. Continuons à la leçon suivante, mes amis. 7. Bonne audio: Hé, amis. Dans cette leçon, vous apprendrez à quel bon vieux vous pouvez ressembler. Et les raisons pour lesquelles ça sonne bien. Le microphone avec lequel j'enregistre maintenant est un microphone dynamique appelé Shore. C' est le M 51, c'est vraiment sympa, mais je n'ai même pas mieux ici. C' est un microphone à condensateur appelé Rode NT un A. Et c'est le type de microphone qui est le plus commun pour le travail en studio , les voix en radio etc. Alors écoutons ce que ça sonne. Bon, donc c'est un exemple d'enregistrement audio professionnel. Je suis assis dans mon studio de production, et c'est ma configuration personnelle, sur laquelle j'ai travaillé depuis un certain temps pour bien faire les choses. Alors, quelles sont les raisons pour lesquelles cet enregistrement audio sonne si bon ? Permettez-moi de vous expliquer. D' accord. Tout d'abord, j'enregistrais avec un grand microphone, qui est retenu par une monture de choc, et ah a un filtre pape devant lui. Le support de choc supprime toutes les vibrations indésirables qui pourraient autrement être captées par le microphone, et comme je suis si proche lors de l'enregistrement, j'ai aussi besoin d'un filtre pape pour enlever les pops indésirables. Quelle est la leçon sur le mauvais son. Si vous voulez entendre ce que cela ressemble, alors l'ancienne année va à ma carte son externe, que vous ne pouvez pas voir. Mais c'est ici et dans mon ordinateur, la partie la plus importante du microphone. En fait, c'est la qualité du pré ampli. Ou pré-amplificateur, qui amplifie le signal du microphone avant qu'il ne pénètre dans l'ordinateur ou l' équipement d'enregistrement . Donc, dans mon cas, le préempt est dans ma carte son, et c'est là que le niveau d'entrée est appliqué. Sur ma carte son. J' ai un nombre qui contrôle le gain d'entrée, mais les principes s'appliquent également aux appareils d'enregistrement externes tels que ceux-ci. Supposons H un, par exemple. Ah, dans ce cas, vous avez des boutons au lieu d'un bouton pour contrôler le niveau d'entrée. En ce qui concerne le niveau d'entrée, je vise personnellement une moyenne de moins 12 db, ce qui est l'une des normes communes dans l'industrie. J' enregistre avec un microphone très proche, et cette pièce est traitée acoustiquement avec des panneaux acoustiques. En outre, il n'y a pas de bruit de fond ici. En fait, c'est vraiment calme. Tout ce que j'entends vraiment, c'est le bourdonnement silencieux de mon ordinateur. Donc, pour résumer, Maintenant, nous avons appris l'aspect le plus important pour obtenir de bons ou vos enregistrements, qui sont un bon microphone, un bon pré-EMP dans mon cas, la carte son. Dans votre cas, il peut s'agir d'un enregistrement audio externe avec le microphone le plus près possible . Contrôlez l'acoustique de la pièce et minimisez le bruit de fond. C' est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine, mes amis. 8. Résumé du chapitre 1: Hé, mes amis, vous vous débrouillez très bien jusqu'à présent. Résumons donc ce que vous avez appris dans ce chapitre. Vous avez appris qui je suis, ce que je fais et comment je peux vous aider à obtenir un meilleur son dans vos vidéos. Vous connaissez maintenant les raisons pour lesquelles vous êtes roi et à quoi ressemble le son génial. Vous connaissez les principes de base du son. Et vous avez appris le son direct par rapport au son rebond et l'importance du rapport entre eux. Vous savez, les erreurs courantes du mauvais son et comment ils ressemblent. Et enfin, vous connaissez maintenant les meilleures pratiques pour obtenir un bon son. J' ai une vraie passion pour l'enseignement parce que j'aime voir les gens réussir dans leur créativité. Donc si tu aimes ce cours, ça signifierait beaucoup pour moi. Si vous voulez être si gentil et laisser une belle critique, cela aidera également plus de gens à trouver ce cours. Bon, maintenant vous êtes prêt à passer au chapitre suivant. Mes amis 9. Choisir le microphone Partie 1: Hé, mes amis, dans cette leçon, nous allons regarder dans les microphones. Il s'agit de la première partie, où nous examinons la différence entre les deux méthodes techniques. Un microphone peut fonctionner, et ces deux types sont des microphones dynamiques et des micros condensés. D' accord, donc d'abord, microphones dynamiques, les plus courants utilisés pour les microphones dynamiques, sont pour les interviews de scène et essentiellement toutes les situations où vous voulez tenir le micro entre vos mains, tout cela quand il y a beaucoup de bruit de fond autour de vous. microphones dynamiques ne sont pas aussi sensibles que les microphones à condensateur, ils vous obligent donc à être très proches lors de l'enregistrement, et le principal avantage est qu'ils ne prennent pas beaucoup de son de l' environnement de fond . Par exemple, j'ai utilisé le microphone dynamique ici, même si je suis dans le studio d'enregistrement, et c'est parce qu'il ne ramasse pas autant de sons de touches lorsque je tape mes vidéos. Ensuite, nous avons des microphones à condensateur comme celui-ci ici, les plus couramment utilisés pour les microphones à condensateur sont pour la radio studio, voix off et essentiellement toutes les situations d'enregistrement professionnel. Les microphones à condensateur nécessitent quelque chose appelé alimentation fantôme pour fonctionner. Cela signifie que votre préempt doit prendre en charge l'alimentation fantôme. C' est généralement sur un petit bouton que vous appuyez qui indique Phantom Power ou 48 V. Si vous n'avez pas cela, vous ne serez pas en mesure de capter le son d'un microphone à condensateur. Donc, pour résumer, microphones dynamiques sont principalement utilisés pour les interviews de scène, micros portables et lorsque vous avez un environnement de fond bruyant. microphones à condensateur sont principalement utilisés pour la voix off en studio et la plupart des enregistrements professionnels , mais ils nécessitent une alimentation fantôme. Continuons à verser, aussi. 10. Choisir le microphone partie 2: une différence dans cette leçon. Vous apprendrez sur différents types, hors microphones et quand les utiliser. Alors, quels sont les différents types de microphones ? Eh bien, le plus commun de notre micro fusil de chasse, qui ressemble à ce micro de studio, qui ressemble à ce micro de poche, ce qui est en fait. Si je le sors de l'amour titulaire tout le microphone année, qui ressemble à ceci, et l'enregistreur audio externe avec microphone intégré, qui ressemble à ceci maintenant, l'aspect le plus important de choisir ce microphone à utiliser dépend du type de vidéo que vous faites. Si vous enregistrez devant votre ordinateur comme je le suis maintenant, je vous conseille d'utiliser le micro studio, comme celui-ci. C' est un micro condenseur, mais il y a aussi des microphones de studio qui sont dynamiques. En outre, vous n'avez pas besoin d'avoir une installation comme celle-ci avec un flexible ou monté sur le bureau. Il y a aussi mon sens, Mike se tient, qui peut être utilisé sur la table juste en face de votre ordinateur. Un exemple de ceci est un microphone nommé Blue Yeti, qui est assez commun aujourd'hui pour l'enregistrement de l'ordre des coûts d'écran, etcetera. Si vous voulez vous enregistrer dans la vidéo avec un bon appareil photo. Je vous conseille d'utiliser un micro fusil ou une année de niveau. Mike. Un microphone à pistolet court est dirigé de sorte qu'il ramasse Mawr devant le micro que sur les côtés. Cela réduit les échos et améliore la clarté. L' inconvénient est que vous devez utiliser une sorte de support de micro pour tenir le fusil de chasse Mike juste l'extérieur de la vidéo Une année amoureuse. Mike, autre côté, est un microphone de sens que vous clipsez, par exemple, votre chemise comme celle-ci. Personnellement, j'aime utiliser l'amour une année en m'enregistrant. Puisque je peux me déplacer librement, je tourne ensuite le câble du micro vers un externe. Tout l'enregistreur, que j'ai dans ma poche, et j'ai utilisé suppose que H un pour ce micro portable est génial si vous ne vous en souciez pas. Ce microphone est vu dans la vidéo et l'alternative perdue. Il utilise le micro intégré dans un enregistreur externe comme celui-ci. Soit vous le tenez dans votre main, soit vous pouvez l'avoir sur le sens. Mon extension juste en face de toi comme ça, accord. Donc maintenant, vous avez appris la différence entre les microphones dynamiques et à condensateur et quand utiliser, types les plus courants de microphones, qui sont à court nombre de microphone, microphone studio, Microphone portable année niveau microphone et enregistreur externe avec microphone intégré. Joli. Alors passons à autre chose, mes amis. 11. Équipement d'enregistrement: Hé, mes amis, dans cette leçon, on va dans l'équipement d'enregistrement pour votre odio. Alors, dans quel genre de déchets pouvez-vous enregistrer votre plus tôt de la première façon ? Et dans la plupart des cas, le moyen le plus simple est d'enregistrer l'audio directement sur votre ordinateur, soit en utilisant une carte son comme je le fais ici, soit en utilisant un microphone USB. L' enregistrement directement sur votre ordinateur est très agréable. Si vous faites des vidéos de coût d'écran ou des vidéos Webcam comme je suis maintenant, le côté principal vers le bas est bien, vous êtes lié à votre ordinateur. Il est également possible d'enregistrer directement dans votre appareil photo. Malheureusement, cependant, cependant, plupart des caméras, même les appareils photo reflex numériques coûteux, ont de très mauvais préempts, ce qui ajoute du bruit statique à votre bruit audio statique est que le sifflement que vous pouvez entendre parfois lorsque vous arrêtez de parler dans votre vidéo, vérifiez à nouveau la leçon sur le mauvais son pour écouter les bruits statiques. Si vous choisissez d'enregistrer directement dans votre appareil photo, je vous suggère d'opter pour un microphone qui est construit à cet effet. Un exemple est la vidéo de route pourrait. Une autre façon d'enregistrer votre audio est d'utiliser un enregistreur externe. J' ai le supposé H un enregistreur ODI dans lequel je connecte mon niveau ici microphone lorsque j' enregistre avec mon appareil photo professionnel. Le principal avantage de l'utilisation d'un enregistreur externe est une excellente qualité audio. C' est pourquoi l'industrie de la télévision et du cinéma utilise des enregistreurs externes pour la plupart des enregistrements audio. L' inconvénient est que vous devez couler la vidéo du public dans le processus d'édition. Enfin, vous pouvez rappeler directement à votre smartphone que j'ai et recommander la route smart love plus, qui est à Lovell ici, microphone que vous connectez directement dans votre smartphone. Vous pouvez ensuite enregistrer vos vidéos avec votre smartphone et obtenir une excellente qualité tout suite et en synchronisation avec la vidéo. Donc, pour résumer, vous pouvez enregistrer votre ancien vous un directement dans votre ordinateur. Faites trois dans votre appareil photo sur un enregistreur audio externe ou quatre dans votre smartphone. On fait de grands progrès ici, mes amis. Passons donc à la vidéo suivante 12. Son de pièce: Hé, amis. Cette leçon portera sur le son et l'acoustique de la pièce dans les productions télévisées et cinématographiques professionnelles . Il est de notoriété publique que l'éclairage est l'aspect le plus important ou la qualité finale de l'image . En fait, sans comme il n'y a pas d'image du tout, et un bon éclairage est essentiel même lorsque vous utilisez le meilleur équipement de caméra au monde. C' est pareil avec un microphone. Vous ne pouvez pas simplement par votre microphone professionnel et pensez que vous obtiendrez grand Odio. C' est l'idée fausse numéro un. Je vois des gens qu'ils demandent quel microphone dois-je acheter pour obtenir un bon son ? Mais rappelez-vous ce que j'ai dit dans une leçon précédente. partie la plus importante des bons enregistrements audio est d'abord votre voix, puis l'acoustique dans la pièce où il enregistre et a perdu Lee le microphone et l' équipement d'enregistrement . Le microphone n'est qu'une partie, et vous ne pouvez pas construire une bonne maison avec des murs seuls. Maintenant, pensez à ça. Si l'éclairage est ce qui rend les caméras performantes, leur meilleur traitement acoustique est ce qui fait briller un microphone Vous devriez donc passer du temps à préparer et à traiter la pièce dans laquelle vous allez enregistrer l'audio . Personnellement, j'ai investi dans des panneaux acoustiques professionnels que vous pouvez voir une lueur résoudre. Par ici. Ils agissent en absorbant une grande partie de l'énergie sonore pour réduire les échos. N' oubliez pas que vous voulez augmenter le rapport sonore direct pour rebondir. J' ai aussi des tapis épais sur le sol, ce qui aide beaucoup, et d'autres matériaux qui réduisent l'écho dans la pièce ou des tissus lourds comme des rideaux, des rideaux et même des couvertures. En fait, si vous avez le microphone devant l'ordinateur, un moyen facile de réduire un écho est de placer une couverture épaisse et moelleuse en dessous. Comme ce mobilier en peluche, aussi aider à absorber le son comme les canapés, fauteuils et même cette chaise de bureau dans laquelle je suis assis en ce moment. Ce que vous voulez est de minimiser les surfaces planes et dures, car celles-ci reflètent le plus de sons comme ces murs en bois. Au minimum, je vous conseille de mettre des tapis épais, utiliser de grands rideaux devant les fenêtres et de mettre de lourds rideaux derrière le bureau d'ordinateur . Si vous enregistrez devant votre ordinateur, n'oubliez pas d'enregistrer avec un microphone près de vous, ce qui est le moyen le plus simple d'augmenter le son direct. Donc, pour résumer, le son de la pièce doit être contrôlé pour obtenir un bon son. Vous pouvez utiliser des pédales acoustiques professionnelles pour absorber le son. Vous pouvez également utiliser des tissus épais comme des tapis, des couvertures, des rideaux et des rideaux. Les meubles en peluche et les meubles irréguliers aident également à réduire l'écho. Aussi, n'oubliez pas de toujours enregistrer le plus près du microphone que vous le pouvez. Ces leçons sont l'une des plus importantes, mes amis. Alors prenez le son de la salle de coeur et l'acoustique est à des enregistrements audio Qu'est-ce que l'éclairage est à la vidéo. Très bien, vous êtes sur le point de devenir un expert en production audio pour la vidéo. Alors ne nous arrêtons pas maintenant. Je vous verrai dans la prochaine leçon, mes amis. 13. Bruit de pièce: une différence. Cette leçon portera sur le bruit de la pièce. Alors, qu'est-ce que je veux dire par bruit de chambre ? Je fais référence à des sons que tu ne veux vraiment pas ramasser avec ton micro. Il n'est pas nécessaire de provenir de la pièce elle-même. Mais le son a un moyen de passer à travers les murs, les fenêtres et à l'intérieur de votre salle d'enregistrement. La meilleure situation est d'avoir une chambre insonorisée comme les studios et les stations de radio ont. Mais cette alternative n'est pas disponible pour la plupart des gens. Maintenant, j'ai une courte mission pour toi. Je veux que vous arrêtiez cette vidéo, fermez les yeux et écoutiez attentivement tout ce que vous pouvez entendre. Écoutez pendant au moins 30 secondes, puis reprenez cette vidéo. Postez la vidéo. Non. Ok, alors pensez à ce que vous avez entendu, chaque bruit de fond sur lequel vous n'avez probablement pas réfléchi avant. C' est pourquoi cet exercice est vraiment important pour toutes les situations d'enregistrement. Toujours écouter le nez de fond d'abord, parce que malheureusement, le microphone ne peut pas sentir tout au long. bruits de fond spécifiques comme votre esprit peuvent faire des sources typiques de bruit de fond, nos ventilateurs et systèmes de ventilation, réfrigérateurs, trafic, enfants jouant voisins, bavardage construction travailler, chiens, aboiements, etc. si vous pouvez essayer de configurer votre environnement d'enregistrement dans la pièce la plus calme où vous avez accès et travailler à partir de là. Si vous devez travailler avec ce que vous avez, je vous suggère de faire le test d'écoute sonore à différents moments de la journée. Souvent, il y a des heures de la journée qui sont plus calmes. Les soirées tardives et les nuits ou tôt le matin sont généralement les meilleurs moments pour éviter la plupart des bruits de fond. Donc, pour résumer, chambre sait ou des sons d'arrière-plan que vous ne voulez pas enregistrer. Faites toujours un test d'écoute dans la pièce que vous allez enregistrer. Soyez conscient des sources les plus courantes de bruit de fond. Ventilateurs et systèmes de ventilation. Réfrigérateurs, trafic, Enfants jouant voisins, bavardage travaux de construction, chiens aboiements, etcetera. Essayez d'enregistrer dans la pièce la plus calme. Vous avez accès à l'enregistrement audio pendant les heures de coin. Tard le soir, la nuit ou tôt le matin. Super. Maintenant, vous savez quels bruits de la pièce et comment contourner. Alors passons à autre chose. Mes amis 14. Résumé du chapitre 2: Hé, mes amis, vous faites avancer la force ici. Résumons donc ce que vous avez appris dans ce chapitre. Nous avons d'abord discuté des microphones et vous en apprendrez davantage sur les microphones dynamiques par rapport aux microphones à condensateur . Vous connaissez également maintenant les types les plus courants hors microphones et quand utiliser, qui alors nous allions à l'équipement d'enregistrement et les différentes façons dont vous pouvez enregistrer votre audio. leçon la plus importante a été la suivante, qui portait sur le son et l'acoustique de la pièce, et vous avez appris sur le traitement acoustique et pourquoi il est essentiel si vous voulez un bon son. Ensuite, vous avez appris le bruit de la pièce et les types de sources de bruit les plus courants, mais aussi comment les contourner. Très gentil, mes amis. Alors maintenant, vous êtes prêt à passer au chapitre suivant. 15. Placement du microphone: Hey, amis Mike sont encore là avec une tasse de café géante, et dans cette vidéo, nous allons discuter du placement du microphone. Comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, la règle principale est de toujours enregistrer le plus près possible du microphone. Eh bien, non, qu'il devrait manger le microphone, mais il aura le meilleur son quand le micro est à seulement quelques centimètres de votre bouche. Si vous utilisez un microphone d'année de niveau, le meilleur endroit pour le mettre est généralement de l'écrêter à votre chemise comme ceci. Je le garde généralement juste à peu près le troisième bouton 123 et juste au-dessus. Si vous ne voulez pas que le microphone soit vu, vous pouvez également le coller sur votre poitrine à l'intérieur de votre église. Ceux-ci peuvent être difficiles, cependant, cependant, parce que le micro peut frotter sur votre chemise lorsque vous bougez et faire des bruits inquiétants. Si vous enregistrez devant votre ordinateur, par exemple, les coûts d' écran, vidéos keynote ou les vidéos Webcam comme je suis maintenant, je vous conseille d'utiliser soit un disque de microphone monte comme celui-ci ou celui-ci, mais vous pouvez également utiliser un support de micro sens juste en face de vous comme ceci. Si vous enregistrez des vidéos de vous-même, par exemple, tête parlantes ou des vidéos de démonstration, et que vous ne voulez pas enregistrer de l'audio avec le microphone de l'année de niveau, vous pouvez également utiliser un microphone de fusil de chasse. Ensuite, vous devez utiliser un support de microphone d'une sorte quelconque, les deux options principales pour le placement du microphone avec un micro fusil de chasse ou juste au-dessus de la trame vidéo ou juste en dessous. Le moyen le plus simple est de placer le micro ci-dessous et de le viser vers le haut comme ça le plus souvent pour parler des vidéos de tête. Vous ne vous rappelez que d'environ la taille ou deux et plus haut, sorte que vous pouvez mettre le microphone juste en dessous du niveau de la taille. Je n'ai pas de grand support de micro pour vous montrer comment placer le microphone court juste au-dessus du cadre, mais c'est la solution la plus courante pour les productions vidéo professionnelles. Par exemple, dans les films, ils ont même un gars qui tient le micro sur un bras de flèche et qui suit la scène manuellement. Bon, donc pour récapituler, joue toujours le microphone aussi près que vous le pouvez. Si vous utilisez une année de niveau, Mike, Mike, accrochez-la à votre chemise ou adhésez-la à votre poitrine à l'intérieur de votre chemise. Si vous enregistrez avec le micro de studio, utilisez une quantité de disque de microphone ou un support de micro signifiant. Et si vous utilisez un fusil de chasse, Mike en utilisant le support de micro et placez le micro juste au-dessous, ou juste au-dessus de l'image vidéo lorsque vous enregistrez parfait. Maintenant, continuons à la leçon suivante, mes amis. 16. Enregistrer des niveaux: favoris. Cette leçon portera sur les niveaux d'enregistrement. Alors qu'est-ce que l'enregistrement ? Petits ? Eh bien, je ne veux pas être trop technique, mais fondamentalement l'échelle audio numérique atteint zéro décibel. Cela signifie que l'audio sous forme numérique ne peut jamais dépasser cette valeur. Alors que se passe-t-il si vous essayez de le conduire à environ zéro en gagnant le niveau d'entrée encore plus ? Eh bien, c'est ce qu'on appelle l'écrêtage, et il en résulte un son déformé ou surmodulé. Écoutez à nouveau la leçon sur le mauvais son. Si vous voulez entendre à quoi ressemble le son déformé, c'est pourquoi vous devez définir le niveau d'entrée afin que vous ayez de la place dans l'échelle audio numérique . Vous le faites en surveillant les niveaux d'enregistrement et en ajustant le gain d'entrée jusqu'à ce que vous ayez un niveau d'entrée moyen avec lequel vous êtes à l'aise. Cela signifie que vous devez regarder le niveau audio de votre appareil. Votre enregistrement sur, par exemple, votre enregistreur de commandes externe ou le logiciel informatique que vous utilisez pour l'enregistrement. Ma préférence personnelle est de viser un niveau d'entrée moyen sur les mineurs. 12 décibels. Si vous voulez être plus prudent, vous Kaname pour une moyenne inférieure mal comme par exemple, moins 18 visible. , si vous êtes trop bas, Cependant, si vous êtes trop bas, vous commencerez à entendre plus de bruit de départ dans vos enregistrements. Alors pourquoi ne peux-tu pas viser, disons, moins trois divisibles ? Ensuite, vous ne dormez toujours pas et déformez à droite. Malheureusement, ce n'est pas si simple, car les niveaux audio changent en fonction de plusieurs facteurs tels que, par exemple, votre niveau d'enthousiasme ou votre dynamique vocale. Vous devez également savoir que tous les microphones et les pré-EMS ajoutent un peu de bruit au signal. Ton dossier. Combien dépend de la qualité de l'équipement. Si vous voulez être sûr, vous devriez choisir un niveau d'entrée moyen inférieur, vous devriez choisir un niveau d'entrée moyen inférieur, même si nous obtenons plus de bruit parce que vous pouvez supprimer la plupart du bruit dans le processus de post-production avec des outils de réduction du bruit. Mais si vous avez coupé l'audio, vous êtes fondamentalement vissé. Donc, pour résumer, l'audience numérique met à l'échelle ceux jusqu'à zéro décibel, tout est coupé et déformé. C' est pourquoi vous devriez viser un niveau d'entrée moyen autour de moins 12 décibels pour les mineurs, 18 décibels. Un bon appel. Le microphone et préempt auront moins de bruit dans le signal re enregistrement. Vous pouvez toujours utiliser aucune réduction de X dans le processus d'édition pour vous débarrasser de la plupart des bruits statiques. Mais vous ne pouvez pas enregistrer un enregistrement qui a été découpé et déformé. Très bien, on fait de grands progrès ici, mes amis. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. Articulation: Hey, mes amis, cette leçon se concentrera sur l'articulation et la projection vocale. Je ne vais pas approfondir la psychologie de la façon dont vous transmettez votre message avec votre voix, mais la façon dont vous projetez votre voix est très importante. Si vous faites preuve de confiance, honnêteté et laissez votre personnalité passer, cela fera une grande différence pour le spectateur ou l'auditeur. L' articulation et la production vocale influent également sur la qualité audio non pas nécessairement sur le côté technique de l'audio, mais sur la façon dont l'auditeur perçoit l'audio. Je ne parle pas de trébucher sur les mots ou même de dire une et toutes les autres phrases, bien que cela soit également important pour la qualité de la présentation. Je parle de votre voix comme un instrument pour créer du son. Tous les bons présentateurs de radio, par exemple, ont consacré beaucoup de temps à la formation et à l'apprentissage de l'utilisation de leur voix avec un microphone. Parler dans le microphone est très différent de parler à une vraie personne. La différence majeure est l'articulation et la projection vocale. Dans la vie quotidienne, Lorsque nous parlons à nos amis et la famille, nous avons en fait une voix tout à fait bouillie. Fondamentalement, nous sommes Lacey et pressés de dire ce que nous voulons dire. Si on enregistrait son discours quotidien et qu'on l'écoutait, on se rendrait compte qu'il semble vraiment non professionnel et non ciblé. Certains mots, en fait, peuvent être difficiles à entendre. Le principal conseil que je voudrais vous donner dans cette leçon est d'apprendre à utiliser votre voix. Il faut que tu apprennes à jouer du piano. Une façon de le faire est de porter une paire d'écouteurs fermés et d'écouter en temps réel pendant que vous parlez dans le microphone. N' ayez pas peur de devenir fou ici. Imite vos acteurs préférés. Essayez de parler comme un présentateur de nouvelles de la BBC, et essayez même de mettre la voix de la bande-annonce du film. Je vous promets que c'est très amusant, mais vous devriez probablement essayer de le faire pendant que personne d'autre n'écoute pour que vous puissiez vous sentir plus détendu. Donc, pour résumer, votre voix est un instrument pour créer du son. Les gens parlent différemment dans la vie réelle, par rapport à une pratique de microphone sur l'articulation des mots que vous prononcez et projeter votre voix avec clarté et confiance. Apprenez à utiliser votre voix en écoutant avec un casque pendant que vous parlez dans le microphone. C' est tout pour cette leçon, mes amis. Continuons dans la prochaine vidéo 18. Résumé du chapitre 3: un ami, donc les choses vont très bien. Ce chapitre était axé sur les états d'enregistrement. Surproduction. Résumons ce que vous avez appris dans ce chapitre. Vous avez appris le placement des microphones et divers types de configurations, selon le microphone que vous utilisez. Vous savez comment surveiller et régler les niveaux d'enregistrement pour obtenir un bon signal d'entrée moyen afin de ne pas augmenter l'écrêtage de l'audio ou d'obtenir trop de bruit statique. Vous avez également appris l'importance de l'articulation, de la protection vocale et de l'apprentissage pour contrôler votre voix. Pensez à votre voix comme un instrument pour créer du son et de la pratique tout en écoutant en temps réel grâce aux écouteurs. Génial. Alors maintenant, vous êtes prêt à passer au chapitre 4. Mes amis et ce chapitre se concentreront sur ce qu'il faut faire après l'enregistrement. 19. Synchroniser audio et vidéo: Hé, amis. Cette leçon n'est nécessaire que si vous avez enregistré votre audio séparément de votre vidéo, par exemple si vous avez utilisé un enregistreur audio externe. Donc, si vous enregistrez, par exemple, vidéos keynote, coûts d'écran ou des vidéos webcam et que vous enregistrez l'audio directement sur votre ordinateur, cette leçon est facultative pour vous. Mais il serait bon de savoir si vous envisagez d'améliorer vos productions vidéo à l'avenir. Cette leçon est géniale. Si,par exemple,vous par exemple, faites des vidéos de tête parlante, des vidéos d'action en direct, des interviews en direct, etc., et que vous enregistrez de l'audio sur un enregistreur externe ou sur l'enregistreur. Ou peut-être en utilisant le niveau de laboratoire intelligent plus ici dans votre smartphone pour enregistrer votre ancien vous . L' important est qu'il enregistre également l'audio avec votre appareil photo en même temps, parce que même si le microphone intégré est très mauvais, vous utiliserez l'audio comme référence. Lorsque vous enfoncez tout dans le processus d'édition, assurez-vous que la caméra vidéo et l'enregistreur audio enregistrent correctement avec bon dans les niveaux. Ensuite, avant que le contenu vidéo ne commence, vous devriez applaudir vos mains pour faire un point de référence dans l'audio. Ceci est important car il sera beaucoup plus facile d'aligner les clips dans le montage. Lorsque vous avez terminé votre vidéo et que vous avez important le fichier vidéo et le fichier audio dans le logiciel de montage, vous pouvez plonger la vidéo et l'audio de deux façons, selon le logiciel que vous utilisez. Si vous utilisez un éditeur vidéo professionnel, il devrait y avoir une fonctionnalité qui chante automatiquement la vidéo avec l'audio dans Final Cut Pro, que j'utilise. Vous sélectionnez le clip audio et le clip vidéo et choisissez les clips synchronisés. Mais le processus est différent dans d'autres éditeurs vidéo. La deuxième façon consiste à aligner manuellement l'audio et la vidéo. Vous devrez le faire si vous utilisez un logiciel de montage vidéo moins professionnel. Lorsque vous avez le clip audio sous le clip vidéo, vous pouvez rechercher le pic lorsque vous applaudissez vos mains. Ensuite, vous avez fait glisser manuellement le clip audio de sorte que le pic s'aligne avec le clapping de votre clip vidéo. Bon, alors récapitons. Vous avez appris à vous préparer à la synchronisation audio et vidéo. N' oubliez pas d'enregistrer l'audio avec l'appareil photo et l'enregistreur audio externe et de taper vos mains pour référence. Vous savez qu'il existe une fonctionnalité automatisée pour cela dans les logiciels d'édition professionnels. Mais vous savez aussi comment vous pouvez autoriser votre audio et vidéo manuellement dans l'éditeur. Bon, continuons à la leçon suivante, mes amis. 20. Mixer l'audio: Hey, mes amis, cette leçon portera sur le mixage de l'audio. C' est la scène après avoir importé l'audio dans votre éditeur vidéo. Vous pouvez, bien sûr, également utiliser un logiciel d'audience dédié pour faire votre audio. Dans tous les cas, c'est un grand sujet, donc je veux me concentrer sur quatre principes directeurs de mixage audio. Et c'est normaliser, comprimer, égaliser et limiter. Allons-y droit. Normaliser signifie que l'audio est automatiquement acquis au niveau où le point le plus élevé de la forme audio éloignée est réglé sur zéro décibels. La deuxième étape est la compression, qui est la méthode désactivée, réduisant la différence entre la partie la plus douce de l'audio et la plus forte. Après cela, vous pouvez utiliser un égaliseur pour augmenter ou réduire les certitudes. plages de fréquences dans l'audio et la dernière partie est limitante, ce qui met un plafond sur l'audio afin qu'il puisse booster l'ensemble de l'enregistrement quelques décibels supplémentaires sans distorsion audible. Maintenant, toutes ces étapes de mixage sont bonnes et dandy, mais je suppose que ça peut être un peu trop technique pour la plupart des gens. C' est pourquoi la plupart des éditeurs vidéo ont des préréglages pour simplifier le mixage audio. La solution la plus simple, j'ai trouvé est dans le flux d'écran, où vous avez juste à sélectionner le clip audio, aller à l'éditeur audio et chaussures. Le volume lisse le nivelle alors c'est toutes ces étapes magiques de mixage pour vous automatiquement, sauf pour l'égalisation, qui pour être franc est l'étape la moins importante dans la plupart des cas. Si vous utilisez un autre éditeur vidéo, je vous conseille d'ajouter seulement un compresseur et un limiteur dans les effets audio. Essayez ensuite quelques préréglages différents jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez ajouter un égaliseur et augmenter les fréquences plus élevées pour augmenter la clarté, surtout si vous avez enregistré avec une année de niveau ou un microphone de fusil de chasse. Bon, donc pour récapituler, il y a quatre étapes principales dans tout votre mixage pour la vidéo. Normaliser, compresser, égaliser et limiter la normalisation gagne automatiquement la façon audio pour lui de voir la compression de décibels Roe diminue la différence entre la partie la plus douce de l'audio et la plus forte partie. égalisation augmente ou réduit certaines plages de fréquences dans l'audio et la limitation place un plafond sur l'audio de sorte que vous pouvez augmenter l'ensemble de l'enregistrement quelques décibels supplémentaires sans distorsion audible. Dans la plupart des cas, un compresseur et un limiteur suffisent dans le processus de mixage audio. Très bien, je suis prêt à passer à la prochaine leçon. J' espère que vous l'êtes aussi. 21. Réduction du bruit: Hey, mes amis, cette leçon portera sur la réduction du bruit. Alors, quel genre de bruits ne peut pas réduire une fois que vous avez déjà fait vos enregistrements ? Eh bien, je suis désolé si je vous déçois, mais il n'y a en fait que quelques bruits que vous pouvez réduire de manière significative sans détruire complètement l'audio. La principale application pour la réduction du bruit est de réduire les bruits constants dans l' enregistrement tels que le sifflement, ce qui signifie des dommages au bruit statique comme les interférences électriques et d'autres perturbations constantes dans le fond. Je suis désolé de vous dire que vous ne pouvez pas supprimer l'écho de la pièce avec réduction du bruit, au moins pas sans détruire l'ordre vous complètement. Il est également presque impossible de se débarrasser des bruits de fond soudains tels que les sirènes aboyantes du chien , etc. Sachez également que même la réduction subtile du bruit altère la qualité audio. C' est pourquoi vous devriez toujours vous efforcer de faire toutes les corrections avant d'enregistrer. Mon conseil principal est d'utiliser uniquement la réduction du bruit en dernier recours et principalement de réduire sifflement et le bourdonnement dans l'enregistrement de l'ordre. Et si vous choisissez de l'utiliser, n' allez pas par-dessus bord. Ne réduisez pas le bruit au maximum. Personnellement, je ne vais jamais au-dessus de 50% de réduction plus ancienne dans la coupe finale pro ou le flux d'écran, qui sont mes principaux éditeurs vidéo hors choix. Donc, pour récapituler, réduction du bruit peut réduire le bruit de fond constant. Vous ne pouvez pas vous débarrasser des bruits éco ou démarrés en utilisant la réduction du bruit. Toujours viser à réduire le bruit à la source avant d'enregistrer. Et ne pas aller par-dessus bord en maximisant le niveau de réduction du bruit. J' utilise 50% au maximum. Très bien, il est temps d'aller à la prochaine leçon, mes amis. On se voit là-bas. 22. Résumé du chapitre 4: Hey, amis, vous avez maintenant terminé ce chapitre, qui était axé sur ce qu'il fallait faire après l'enregistrement. Résumons donc ce que vous avez appris. Vous avez appris à faire couler le son et la vidéo en postproduction, soit en alignant manuellement les clips dans votre éditeur, soit en utilisant une fonction automatique. Si vous êtes un éditeur vidéo supporte cela, vous savez ce que la réduction du bruit est ? Ce qu'il fonctionne le mieux pour ce qu'il ne fait pas bien et comment vous devriez l'utiliser avec soin pour obtenir les meilleurs résultats. Et il a également appris sur la scène de mixage audio et les parties les plus importantes à considérer en particulier la compression et la limitation. Génial. Alors maintenant vous êtes prêt à passer au dernier chapitre, mes amis, mes amis, Dans ce chapitre, je vais résumer tout ce que vous avez appris dans ce cours ainsi que vous donner quelques conseils personnels , conseils et astuces de ma propre expérience et flux de travail de production ensemble. Droit ? Alors finissons ce cours. Mes amis 23. Résumé du cours: Hey, mes amis, je suis si fier de vous. Tu l'as fait. Vous avez terminé le cours. Maintenant, réfléchissons à toutes les choses que vous en apprendrez. Dans le premier chapitre, vous apprenez les principes de base du son et pourquoi tout ce que vous êtes roi. Vous en apprendrez également sur le son direct par rapport au son ou à l'écho rebondi. J' ai montré pour vous quelques exemples courants de mauvais audio, et j'ai expliqué les raisons derrière cela. Je pensais aussi que vous êtes les points clés pour obtenir un bon son. Dans le deuxième chapitre, je vous ai présenté différents types de microphones et l'aspect technique qu'il faut prendre en compte lors du choix de celui à utiliser. Vous en apprendrez plus sur différents types d'appareils d'enregistrement que vous pouvez utiliser dans différentes situations. Ensuite, je vous ai présenté le sujet important du son de la pièce, et vous apprenez différentes façons de traiter et de contrôler l'acoustique de la pièce pour réduire l'écho. Ensuite, nous avons parlé du bruit de la pièce et des sources de perturbation les plus courantes et de la façon de les contourner . Dans le chapitre trois, vous apprenez comment placer le microphone, en fonction du microphone que vous utilisez et de ce que vous voulez. Ensuite, vous avez appris à définir les bons niveaux d'enregistrement, et vous connaissez également l'échelle numérique de décibels pour l'audio. Nous avons ensuite parlé de l'importance de l'articulation et de la projection vocale et pourquoi vous devriez vous entraîner à avoir plus de contrôle sur votre voix. Dans le chapitre quatre, vous vous êtes familiarisé avec l'audio et la vidéo en naufrage. Dans le processus d'édition, nous avons également discuté de l'utilisation de la réduction du bruit, ce qu'elle peut faire et ne peut pas faire et pourquoi vous devriez être prudent avec elle. Ensuite, vous apprenez les aspects les plus importants du mixage de l'audio en post-production pour obtenir ce dernier polissage sur elle. Ce fut un plaisir de vous apprendre mes amis. Il m'a fallu beaucoup de temps pour créer un enregistrement, éditer et enfin obtenir ce cours pour vous. Donc, je vous serais très reconnaissant si vous étiez si gentil et laisser une belle critique. Merci d'avoir suivi mon cours, et j'espère que je vous verrai bientôt, mes amis 24. Mes conseils d'expert: Hé, amis. Donc, je veux toujours ajouter quelque chose de plus pour vous dans chacun de mes cours. C' est pourquoi je vais partager quelques conseils personnels, astuces et astuces basés sur l'expérience que j'ai accumulée pendant toutes les années de production vidéo et audio . Je vous les donnerai sous forme de points pour que vous puissiez choisir ceux qui comptent pour vous. Êtes-vous prêt ? Ici, nous allons dans chaque emplacement vidéo. Toujours écouter le son de la pièce et traiter l'acoustique avant d'enregistrer. Testez et améliorez votre audience jusqu'à ce que vous soyez satisfait avant de commencer la vraie production. Faites toujours un enregistrement de test avant d'enregistrer le vrai rêve vidéo. Quart d'avance sur chaque séance d'enregistrement, Fermez les yeux et respirez profondément avant chaque vidéo. Prenez. Soyez confiant. Personne ne vous juge quand vous enregistrez, mais vous-même tire entre les points clés et recueille vos pensées. Vous pouvez toujours l'ajouter plus tard. Essayez d'être ludique et amusez-vous entre les prises. Ça vous fait vous détendre. Disposez toujours d'un script ou de puces accessibles pendant les sessions d'enregistrement. Restez sur le sujet. C' est très facile de commencer à flâner. Essayez de vous en tenir à un sujet clé pour la vidéo pour chaque sujet reflétant ce qu'il contient pour vos spectateurs. Avoir une liste de contrôle pour toutes les préparations avant les enregistrements. Et enfin, le conseil le plus important que je puisse vous donner. Faites des vidéos que vous vous souciez de vous-même. Votre passion passera toujours. C' est ça, mes amis. Ces cours ont été super amusants pour moi d'enseigner. Et je suis très reconnaissant de vous avoir tous comme étudiants. Je tiens vraiment à vous et je veux que vous réussissiez tous dans vos projets créatifs. Je vous souhaite bonne chance à l'avenir. Et j'espère que vous serez en contact avec moi sur mon site web et sur les réseaux sociaux. Je vais vous donner sur les choses dans la vidéo bonus. Mais la vidéo suivante résumera toutes les choses que vous avez apprises dans ce cours. se voit là-bas, mes amis. 25. VIDÉO BONUS: Hey, mes amis, je vous promeut au V I. V C'est 100% gratuit. Il suffit d'aller sur mon site, kik 11 dot com et entrez votre adresse e-mail et vous êtes dans toutes les bonnes choses. Je parle de téléchargements secrets V I P et la ressource est spéciale. V i p remises les dernières nouvelles mises à jour vidéos et il a vendu gratuitement. Alors allez sur mon site maintenant et entrez votre adresse e-mail pour devenir un V i p Et rappelez-vous, vous regardez mes amis Et au fait, je suis sur Facebook aussi. Donc, la meilleure façon de me connecter est d'aimer ma page Facebook et de me suivre là-bas et n' hésitez pas à laisser un commentaire quand vous le souhaitez.