Atelier de conception de t-shirts 02 : Utilisation de Photoshop, Illustrator et des techniques de dessin à la main | Ray Dombroski | Skillshare

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Atelier de conception de t-shirts 02 : Utilisation de Photoshop, Illustrator et des techniques de dessin à la main

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Leçons de ce cours

29 leçons (2h 33min)
    • 1. Atelier de conception de t-shirt partie 2 introduction

      1:44
    • 2. Outils et matériel

      9:40
    • 3. Créer un projet

      0:50
    • 4. Inspiration et Pinterest

      3:27
    • 5. 05 Organiser l'inspiration

      2:20
    • 6. Ébaucher des miniatures

      0:58
    • 7. Créer des formes de base dans Illustrator

      3:10
    • 8. Fixer le type

      10:00
    • 9. Utiliser Typekit

      2:28
    • 10. Mise en page alternative

      5:20
    • 11. Affiner le design

      4:16
    • 12. Pixels à papier

      1:07
    • 13. Dessin

      3:08
    • 14. Crayon aquarelle

      5:38
    • 15. Photoshop

      11:32
    • 16. Affiner sur le papier

      5:28
    • 17. Retour dans Photoshop

      6:59
    • 18. Créer un pinceau aquarelle

      3:08
    • 19. Peindre avec des pinceaux Photoshop

      4:01
    • 20. Colorways

      3:21
    • 21. La taille de votre partie graphique

      2:42
    • 22. La taille de votre partie graphique

      4:17
    • 23. Couleurs Pantone pour la sérigraphie

      1:35
    • 24. Configurer une fiche d'ordre

      5:24
    • 25. Leçon facultatif : des coupes des couleurs 02 de caractères

      19:10
    • 26. Leçon facultatif : des séquences de couleur 01 Halftone

      13:49
    • 27. Envoyer des motifs à imprimer

      9:16
    • 28. Shirts l'édition en T imprimée

      6:40
    • 29. Réalisation de l'atelier 02

      1:17
  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 282

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Dans ce atelier, nous passerons en tout de la façon de créer un t-shirt de l'en t-shirt tout au moyen de la recherche à l'impression

Nous allons envoyer la conception à trois imprimantes différentes. À la fin de ces t-shirts seront déclassés afin de voir exactement comment ils sont de l'imprimante (il y aura quelques surprises inattendues dont vous pourrez apprendre !)

Dans ce cours, nous aborderons :

  • Comment trouver et appliquer l'inspiration
  • Les différents outils informatiques de votre et d'outils traditionnels dont vous aurez besoin pour créer des de l'des t-shirts de t-shirts.
  • Comment passer de Photoshop, Illustrator et le crayon et le papier pour que vos motifs soient aussi efficaces ou meilleurs que vous n'avez jamais imaginés
  • Mise en page en page en utilisant des polices Adobe Typekit
  • Comment créer vos propres pinceaux Photoshop personnalisés pour ajouter rapidement couleur et de la texture à vos conceptions
  • Comment incorporer des effets dessinés à un design d'ordinateur
  • Comment s'assurer que votre graphique est sériée avec les couleurs expressives de l'encre de la taille et de l'emplacement que vous voulez
  • Impression avec des méthodes de sublimation et DTG (direct-to-garment) vêtement )
  • Éviter des erreurs courantes pour que vos t-shirts reviennent exactement comme conçu

En bonus, vous recevrez également :

  • Les pinceaux aquarelle de Photoshop réalisés dans l'atelier
  • Les 3 couleurs de la conception de « côte sud » terminée de la conception de la fin de la scène de la scène de la scène de South de dimension de dimension de dimension dimension sud (format Photoshop de Photoshop)
  • 2 conférences bonus de leurs méthodes pour créer des séparations de couleurs « showing » et « showing » de printing dans Photoshop et Illustrator sans avoir besoin de tout logiciel supplémentaire
  • Fichiers téléchargables pour les deux méthodes de séparation des couleurs présentés dans l'atelier

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Teacher Profile Image

Ray Dombroski

Enseignant·e

Ray's extensive background in the surf apparel industry started in 2002. Since then he has designed for many of the top surf apparel brands in California and Hawaii, such as O'Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove, and Local Motion. He is the founder of TheVectorLab, a website that offers graphic design resources, tools, and tutorials. As a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena and Florida State University his experience is backed by a mix of business and design knowledge.

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Transcription

1. Atelier de conception de t-shirt partie 2 introduction: La meilleure chose à propos d'être graphiste est le processus de commencer par une idée et de la transformer en quelque chose de réel. Je m'appelle Randi Brodsky et je dessine des graphismes de t-shirt. T-shirts sont fonctionnels, les t-shirts sont à la mode, mais surtout, ils sont des expressions de culture et d'identité. J' enseigne un cours appelé atelier de conception de T-shirt partie 2. Dans ce cours, je vais vous apprendre à partir d'une idée, tout le chemin pour obtenir fini t-shirt imprimé. Le projet de cet atelier sera une conception de médias mixtes. Au lieu de travailler complètement dans l'ordinateur ou simplement sur papier, je vais vous montrer des techniques pour aller et retour entre les outils numériques et analogiques. Vous découvrirez que cela améliore votre propre gamme de styles et de capacités en tant que designer. Vous apprendrez à mettre en page votre type avec les polices Adobe Typekit dans Illustrator et à colorier vos créations avec les pinceaux Photoshop. Je vais vous montrer comment dimensionner correctement votre design, choisir les couleurs d'encre, et définir votre design, sorte qu'il revient très bien sur les chemises sombres, claires et colorées. Si vous voulez faire vos propres séparations de couleurs, je vais vous montrer deux méthodes qui nécessitent uniquement Photoshop et Illustrator sans avoir besoin d'autres logiciels coûteux. Pour boucher le tout, nous enverrons le design fabriqué dans la classe à trois imprimantes de t-shirt différentes et je déboirai ces dessins pour que vous puissiez voir comment ils sont revenus. Inscrivez-vous à l'atelier de conception de T-shirt partie 2 et allons faire quelques designs. 2. Outils et matériel: Maintenant, ce que je veux faire, c'est vous montrer les outils et les matériaux que j'utilise. Nous allons d'abord parler des outils analogiques. abord, j'ai ce papier marqueur et la chose que j'aime à propos du papier marqueur est, il a une très belle dent à elle, donc c' est vraiment bon pour le marqueur, C'est aussi bon pour le crayon et le croquis, et c'est aussi bon pour les stylos et l'autre avantage est son semi-translucide. Vous pouvez l'utiliser presque comme un calque pour dessiner. Au lieu d'utiliser une table légère, c'est une bonne option. La prochaine chose que j'ai, c'est du papier à croquis. Maintenant, je ne suis pas vraiment particulier avec le genre de papier à croquis que j'utilise, c'est juste un joli tampon et c'est assez bon marché. L' autre type de papier que je vais utiliser est juste du papier jet d'encre ordinaire. Juste parce que c'est pas cher, vraiment bon pour faire des croquis. Pas nécessairement bon pour les dessins finaux, mais juste pour les esquisses. En parlant de croquis, j'aime vraiment les carnets de croquis et changer mon carnet de croquis, changer la taille, la marque et la couleur. Je pense que cela ajoute à la créativité et je suis un grand fan des notes de terrain d'Erin Joplin. Je viens d'avoir ces journaux écologiques maison, peu la même chose très similaire, très bien conçu. C' est un bloc-notes gommeux que j'ai eu de la boutique de mon ami Bryce à Seal Beach.Ceci est vraiment sympa. Alors c'est le dernier livre de croquis que j'ai utilisé et il est fabriqué en Inde. Le papier est, c'est comme une toile, voir du papier rugueux. J' aime ça parce que ça m'a forcé à relâcher mes croquis parce que le papier est si rugueux. Tu ne peux pas vraiment faire un dessin serré. Donc c'est une bonne chose. En ce qui concerne les stylos, mon aller au stylo, ou ces muji 0.38 stylos noirs. Ils sont vraiment parfaits pour tout type de croquis ou de mise en ligne. J' aime aussi ces multiliners copiques. Il y a aussi les stylos microns qui sont très similaires. J' ai 0,5 et puis 0,8. C' est un peu plus épais. Ils sont bons pour fixer des lignes vraiment belles et précises. Dans le passé, j'ai eu des problèmes avec ceux-ci parce que beaucoup de fois j'aime mettre beaucoup de pression vers le bas quand je dessine. Quand vous dessinez avec ça, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pression. Juste un petit conseil que vous pouvez utiliser. En ce qui concerne les marqueurs, j'utilise un marqueur et c'est un marqueur noir prismacolor. Ce que j'aime, c'est que c'est un solvant à base d'eau, donc tu n'as pas de fumées. Ce stylo a une très petite plume dessus et à l'autre extrémité, il est plus comme une large pointe biseautée. L' autre chose que j'aime vraiment sont ces crayons PC935 Prismacolor. Ce sont les crayons prismacolor sans les gommes, la couleur ou la race que je trouve, vous ne pouvez pas mettre en couleur plus foncée. J' aime ça parce que tu peux ombrager vraiment enfin, ou tu peux vraiment mettre juste un crayon noir foncé. Ceux-ci sont vraiment bons et ceux-ci fonctionnent bien avec le papier marqueur. J' ai aussi un crayon fantaisie ici. C' est un croquis général et laver c'est un crayon aquarelle. Vous pouvez le tremper dans l'eau ou vous pouvez dessiner avec elle et ensuite brosser l'eau dessus et vous pouvez obtenir toutes sortes d' effets différents cool et je vais vous montrer comment l'utiliser un peu plus tard. Ici, j'ai obtenu un assortiment de pinceaux, et ce sont juste les pinceaux les moins chers que vous pouvez obtenir. Nous ne cherchons pas à avoir trop de fantaisie avec la peinture, mais ils sont bons avec India Ink et ils sont bons avec encre acrylique et ils sont également bons avec l'utilisation avec les crayons aquarelle. Ici, j'ai des techniciens liquides, de l'encre noire, c'est très similaire à l'encre d'Inde. J' ai de l'aquarelle transparente du Dr Martin. Exactement le couteau numéro un est vraiment bon pour couper des pochoirs et couper du papier, taille-crayon bon marché. Ici, j'ai un papier fait pro touch au crayon mécanique. C' est une épaisseur de 0,5, et je ne suis pas trop particulier avec mes crayons mécaniques, mais c'est un bon. Le dernier outil analogique que j'ai est un guide de couleur Pantone solide codé. Il s'agit d'une gamme de couleurs, peu comme les couleurs que vous trouverez dans Home Depot dans l'île de peinture. Mais cela vous permettra de définir vos couleurs pour vos designs de t-shirt et je vais vous montrer comment l'utiliser dans une section ultérieure. Passons maintenant aux outils numériques. Parlons des outils numériques. Je pense qu'une chose que vous pouvez faire est de vous laisser emporter et de dépenser trop d'argent aux mauvais endroits. Je recommande de le garder de base et de dépenser votre argent sur de très bons outils numériques essentiels de base. Le numéro 1 serait votre ordinateur. J' utilise un iMac 27 pouces, donc l'écran 27 pouces est intégré. Je pense que c'est une très bonne taille d'écran. Vous savez, si vous essayez de travailler sur un ordinateur portable, vous allez avoir des problèmes parce que l'immobilier de l'écran est juste beaucoup plus petit. Si vous travaillez sur un ordinateur portable, je vous recommande de penser à acheter un écran plus grand que vous pouvez brancher et cela va juste aider votre productivité et je pense que votre créativité à, o il n'y a rien de mal avec les PC. Je pense juste que si vous avez le choix, Macintosh est une interface un peu plus agréable pour un designer. Il y a beaucoup de concepteurs de production et beaucoup d'imprimantes d'écran qui utilisent des PC. C' est parce que le logiciel de séparation des couleurs, beaucoup de cela est sur PC seulement. Si vous avez le choix, je dirais aller Mac, mais PC est très bien aussi. Maintenant, en ce qui concerne les logiciels, je recommande Adobe Creative Cloud. Vous obtenez Photoshop et Illustrator, puis un tas d'autres programmes Adobe, mais Photoshop et Illustrator sont les principales choses dont vous avez besoin pour la conception de t-shirt. Il y a beaucoup d'autres logiciels de conception graphique là-bas. Mais je pense que si vous venez de commencer et que vous n'avez pas encore choisi de logiciel, optez certainement avec Adobe Creative Cloud. Vous pouvez également utiliser Typekit, qui vous donne accès aux polices en ligne via Adobe. Je pense que vous voudrez aussi avoir accès à un scanner et à une imprimante jet d'encre. Je pense que n'importe quel scanner ou imprimante fabriqué par Epson ou HP et les cinq dernières années est totalement bien. Un autre outil numérique que j'utilise beaucoup comme appareil photo, souvent c'est juste mon iPhone parce que tu finis par voir quelque chose que tu n'avais pas prévu. Vous pouvez en prendre une photo juste là et là. Beaucoup de graphismes que je fais sont avec des photos iPhone, mais vous voulez aussi un appareil photo qui a beaucoup plus de contrôle. Vous voudrez peut-être penser à obtenir un reflex, qui est un appareil photo à objectif remplaçable. Vous pouvez changer les lentilles d'un téléobjectif à un objectif fisheye, donnant toutes sortes d'effets différents. Vous avez beaucoup plus de contrôle sur l'éclairage et la qualité de l'image est beaucoup meilleure. Maintenant, avec un appareil photo, vous n'avez pas nécessairement besoin de dépenser une tonne parce qu'il y a beaucoup de vieux appareils photo numériques qui sont assez bon prix maintenant, mais tous disent que trois, quatre ou cinq ans, et j'utilise un Canon 7D. C' est ce que j'utilise pour enregistrer cette vidéo en ce moment. Mais je prends aussi ça sur des jetons et je prends des photos avec ça. La clé avec un reflex, c'est que vous allez choisir une marque. Vous allez choisir une Icône ou un Canon ou Sony et chacun d'entre eux a ses propres objectifs. Il suffit de faire des recherches sur les corps de l'appareil photo et la chose agréable est, si jamais vous voulez améliorer votre corps de l'appareil photo, vous avez toujours tous ces très beaux objectifs à utiliser. C' est tout pour les outils numériques de base. Il y a d'autres choses que vous pouvez obtenir comme dessiner des tablettes, mais je vous avertirais que vous ne soyez pas trop pris dans l'achat d' équipement numérique vraiment cher parce que je ne pense pas que cela va vraiment vous faire économiser beaucoup de temps. Si votre entreprise se porte vraiment bien et que vous décidez que vous voulez une tablette de dessin, c'est génial. Il y a quelques façons différentes que vous pouvez aller Wacom Cintiq sont vraiment bons comprimés de dessin. Mais si vous êtes également sur le marché pour un iPad, vous pouvez regarder l'iPad Pro. Vous pouvez le faire correspondre avec l'Apple Pencil. Il y a une application appelée Astropad qui est un lien vers ce qui se trouve sur l'écran principal de votre ordinateur. Si vous utilisez Photoshop, vous pouvez dessiner directement dans Photoshop sur votre iPad. C' est une belle fonctionnalité, mais encore une fois, vous n'en avez vraiment pas besoin. Tout ce que vous pouvez faire sur une tablette de dessin, vous pouvez également le faire sur un morceau de papier avec un scanner. C' est tout pour les outils numériques. Il y a beaucoup d'options pour les logiciels et pour les ordinateurs. Mais ce sont les outils que j'utilise et ce sont les outils en lesquels je fais confiance. Ce sont aussi les outils que mes amis designers utilisent et utilisent simplement les bons outils et ils vous serviront bien. 3. Créer un projet: Puisque c'est notre propre projet et que je le démontre pour vous, je veux emballer autant de choses que je peux, toutes les petites techniques et choses que vous ne connaissez peut-être pas sur le design graphique des enseignants. Pour ce projet, je veux faire quelque chose qui a un élément d'art comme un dessin à la main et je veux aussi incorporer un certain type. Ce que je pense que nous allons faire, c'est prendre ce Bronco et dessiner dans un style différent et je vais vous montrer des techniques sympas sur la façon de le faire. Ensuite, nous allons incorporer un type, peut-être comme ça, peut-être un peu différent et j'ai quelques idées sur la façon dont je veux faire ça. Après cela, je vais vous montrer quelques techniques différentes sur des petites astuces que vous pouvez faire pour rendre votre graphique vraiment spécial. 4. Inspiration et Pinterest: Chaque fois que je vois un dessin que j'aime, je l'épinglerai à un certain tableau dans Pinterest. De cette façon, quand j'y reviendrai, il sera plus facile de trouver des idées et je n'aurai pas à repartir de zéro. Si vous n'avez jamais utilisé Pinterest auparavant, vous pouvez cataloguer les graphiques par catégories différentes. Chaque fois que vous allez sur un site Web et que vous voyez quelque chose que vous aimez, disons que c'est un design sur un t-shirt, vous pouvez l'épingler à votre tableau de conception de t-shirt. En particulier pour le projet que je veux démontrer dans cette classe, j'ai quelques idées pour des choses qui peuvent fonctionner, et l'un est ce graphique de Critical Slide Society. Je ne sais pas si c'était un t-shirt, c'était probablement le cas, mais j'ai beaucoup vu cette forme dernièrement et j'aime ça. Je pense qu'on peut en faire une version plutôt cool. La forme dont je parle est cette forme pour le type, donc je l'appelle une forme de pilule grasse. Il est verticalement plus grand que large. Les côtés se droisent donc ce n'est pas une ellipse complète. L' autre chose que j'ai, c'est une chemise que j'ai faite il y a quelques années pour O'Neill. Je pense que ce qui le rend cool c'est qu'il a un pochoir de peinture en aérosol et il a aussi des bandes de marqueurs avec une couleur vraiment agréable. La couleur des rayures n'est pas complètement saturée. Certaines des couleurs du t-shirt sont visibles et je pense que c'est une bonne chose. Celle-ci de Poler. Il est très similaire à la Critical Slide Society un en ce qui concerne la forme de la pilule verticale, mais celui-ci est tous les graphiques de ligne de broche. Celui-ci est un autre cool. C' est très similaire à la Critical Slide Society en ce qui concerne la forme. J' aime vraiment les ciseaux audacieux ici. Une chose que vous remarquerez sur la façon dont les ciseaux sont dessinés est au lieu de dessiner avec un contour, ce contour est en fait tourné vers le blanc, ou dans notre cas, couleur du t-shirt dans le remplissage de celui-ci est tourné vers le noir. J' aime ce style. Evan Hecox est un très bon artiste. C' est l'artiste qui a fait beaucoup de dessins graphiques de skateboards en chocolat. Voici le graphique India Pale Ale. C'est vraiment cool. Encore une fois, c'est une grande forme de pilule. Il varie beaucoup plus le type, la taille et le style que les autres. Peut-être que nous ferons quelque chose comme ça et peut-être pas, mais utilisons-le pour l'inspiration. Ces logos de Deus sont géniaux, j'adore ça. Celui du bas dans le coin. J' aime comment le type est vraiment audacieux. J' aime vraiment cette épingle. C' était, voyons qui c'était, Alex Roka. Il fait du très bon travail. Suivez-le sur Dribbble. Ce sont des poulets faits par Evan Hecox. C' est un graphique que j'ai fait pour O'Neill il y a quelques années. Il se sent très organique et dessiné à la main, et a quelques éléments d'aquarelle dedans. En outre, la forme verticale s'intègre avec les autres pièces d'inspiration que nous avons. C' est un graphique que j'ai fait il y a quelques années pour ma propre entreprise, le Vector Lab. Il a pris un graphique très propre, vectoriel, et l'a transformé en couleur à l'eau avec un peu de dessin à la main et il l'a transformé très organique. Je veux avoir cette sensation dans notre design. Si vous voulez voir mes tableaux Pinterest, je vais mettre des liens vers ceux dans les notes de classe. 5. 05 Organiser l'inspiration: Maintenant que nous avons trouvé notre inspiration dans Pinterest, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris toutes ces images, les ai traînées sur mon bureau, puis les a glissées dans Adobe Illustrator et les a mises sur un tableau dur. Maintenant, je les ai arrangés par les broches supérieures ou les images supérieures sont la composition et la forme, et la rangée inférieure est la technique et le style. Pour le haut, je parle de la façon dont les lettres sont disposées et de la composition. Comment cette image s'insère entre le lettrage, ce genre de chose. Le fond serait la technique et le style, ce qui est plus l'aquarelle de celle-ci, celle-ci comme le style Evan Hickox. Celles-ci ont des bandes de marqueurs, et un peu de transparence. Celles-ci ont aussi un peu d'aquarelle, et il incorpore beaucoup de couleur. La prochaine étape après cela, pour moi, est toujours de dessiner. Parfois, je vais imprimer ça très léger et juste croquis dessus. Mais ce que je veux faire en fait pour cette conception est d'élaborer la mise en page. Comme comment les mots vont s'adapter et quels sont ces mots, ils peuvent être n'importe quoi. Je pense que ce que je vais faire pour ce projet est de faire une fausse marque, et cette marque sera appelée South Shore surf designs. Il est basé sur Waikiki, South Shore O'ahu surf. Cela correspond parfaitement à notre graphique Bronco parce que ce Bronco que j'ai repéré sur la Rive-Sud d'O'ahu il y a environ 10 ans et en a pris une photo. La prochaine chose que je vais faire, c'est commencer à dessiner. sympa avec ce carnet de croquis, c'est différent du dernier carnet de croquis que j'avais. Pour moi, c'est toujours une bonne chose parce que cela me force à changer mon style d'illustration et à garder les choses en liberté. Un des cahiers que j'avais avant cela avait papier vraiment lisse et c'était très précis avec les lignes. Celui-ci a du papier de toile très rugueux. Je pense qu'il a été fabriqué en Inde. Ça me force à me lâcher. 6. Ébaucher des miniatures: J' ai commencé à travailler ces croquis miniatures juste pour comprendre comment je veux faire le type. En ce qui concerne le type, il y a quelques choses que j'ai compris ne fonctionneront pas. Par exemple, celui-ci semble indiquer South Designs au lieu de South Shore Surf Designs. Donc c'est probablement un que je n'essaierai même pas parce que je sais que le type ne fonctionnera pas. Les vignettes, dans ce cas, ne sont pas destinées à être présentées au client. Mais souvent, si le client veut que vous fassiez des idées avant de mettre tout le travail dedans, vous lui montrerez en fait de petites vignettes. Dans ce cas, vous voudrez peut-être rendre les vignettes un peu plus présentables, mais elles étaient juste pour ma propre référence et pour vous montrer comment je les fais réellement dans la vraie vie. Ce que je vais faire avec ceci, c'est prendre une photo, et je vais la télécharger sur l'ordinateur, et la mettre dans notre document Illustrator avec les autres pièces d'inspiration. 7. Créer des formes de base dans Illustrator: Donc j'ai déposé ces croquis directement sur mon tableau d'art. La partie principale de ce dessin, autre que l'illustration, est le type,. D' abord, nous voulons créer cette forme de pilule de graisse. La façon dont je vais faire cela est de créer un cercle, puis l'option glisser un autre cercle vers le bas à peu près où nous voulons qu'il soit. Vous verrez comment lorsque je clique avec l'outil flèche ouverte ou l'outil flèche blanche, il y a un point central et il y a aussi ces ancres qui représentent également ce point central. Pour relier ces cercles, nous voulons juste dessiner un rectangle entre les deux, mais nous voulons qu'il s'accroche, et j'ai mes guides intelligents, c'est pourquoi vous pouvez voir ces petites lignes bleues clignotantes. Laissez-moi allumer mes règles, c'est une commande R, et je vais faire glisser une règle juste pour qu'elle aille à ce point central. Alors la même chose pour celle-là. Lorsque nous dessinons notre rectangle, il s'accrochera à ce guide et aussi à ce point d'ancrage. De cette façon, nous n'avons pas de bizarre lorsque vous zoomez de près sur cette forme. Si je fais un zoom avant, vous verrez qu'il n'y a pas un petit pas ou un rebord, c'est parfaitement aligné. Voici mon outil préféré dans Pathfinder. Pathfinder est un outil d'emporte-pièce et il y en a différents, mais j'aime rester simple. Le principal que j'utilise est appelé l'outil de fusion, et ce que cela fait est que si vous sélectionnez tout, il fusionnera ces trois formes en une seule. Maintenant, nous avons une forme, et la grande chose à propos de ce chemin est maintenant que nous pouvons taper le long de ce chemin et les lettres suivront cette forme. Je remarque que cela peut être un peu plus grand que je veux alors regardons les points sur cette chose. Si vous souhaitez sélectionner partiellement certains des points individuels d'une forme, vous pouvez simplement utiliser votre outil flèche blanche. Mais laissez-moi me débarrasser de ces guides, pour que vous n'ayez plus à les voir. Vous verrez comment je viens de sélectionner les trois premiers points, 1, 2, 3, les trois derniers, peut-être un peu difficile à voir, mais ces trois derniers points ne sont pas sélectionnés. Allez dans l'outil flèche blanche et faites glisser cette forme vers le bas et je maintiens la touche Maj, qui va sur cet axe vertical. Maintenant, nous avons notre forme et nous allons commencer à taper dessus. 8. Fixer le type: Nous avons la forme de notre chemin. La seule chose que nous voulons faire est juste une petite assurance, faisons une copie de cela. Je vais Commande C, et faisons juste un nouveau calque et aller Commande F, coller devant. Cachons la couche supérieure que je viens de faire. La raison pour laquelle je veux garder cette forme, je vous montrerai plus tard, mais cela a à voir avec le type sur un outil de chemin. Changeons cela en un coup et commençons à exposer notre type pour voir comment cela fonctionne. Maintenant, le type sur un outil de tracé dans Illustrator, je pense, c'est un peu bizarre. Cela ne fonctionne pas exactement comme vous pensez qu'il devrait, ce n'est pas très intuitif. Je pense qu'à l'époque, ça fonctionnait très bien et je ne sais pas ce qu'ils ont fait, mais c'est différent maintenant. Mais en général, si vous avez une forme, cliquez sur la zone où vous voulez commencer à taper. Maintenant, vous verrez, j'ai cliqué en haut mais il a mis le curseur en bas. En général, il commencera à taper là où vous cliquez initialement. Mais je pense que parfois quand vous avez des formes différentes, comme si c'était juste un cercle parfait, il aurait probablement mis le curseur là où j'ai cliqué. Mais de toute façon, on peut travailler avec ça donc ce n'est pas une grosse affaire. Commençons à taper et je n'utilise pas de polices spéciales en ce moment. C' est Myriad Pro qui est une très belle police système sans-serif sur Mac, et l'équivalent sur PC serait Trébuchet. Trébuchet je pense est sur chaque PC et il vous donne une gamme de poids que vous pouvez utiliser. Maintenant, je veux utiliser gras condensé parce que je pense que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, il y a deux façons d'amener notre rive sud au sommet de la forme. La première est, parce que c'est une forme symétrique, nous pouvons simplement maintenir la touche Maj enfoncée et ensuite faire glisser ce coin pour qu'il s'enclenche à l'endroit vertical juste là. L' autre façon de le faire, c'est avec les poignées. Maintenant, si je veux juste faire glisser ça vers le haut, je peux faire glisser cette poignée juste vers le haut. Vous verrez comment le type rebondit partout. Mais une fois que vous l'aurez là où vous le voulez , lâchez-vous, je ne sais pas si c'est assez symétrique. Vous pouvez faire glisser un guide, je pense que c'est bien. Maintenant, nous voulons que ce type soit plus grand, essayez 100. Ça peut être un peu trop gros. L' autre chose que je veux faire est de placer le Bronco ici juste pour voir à quoi ça va ressembler. Je viens de faire un fichier et de sélectionner ce fichier. Où est le fond de ça ? Ouais, ça a l'air cool. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'obtenir les mots surf designs ici. C' est là que notre forme noire que j'ai mise sur un nouveau calque, c'est là que ça entre en jeu. Alors verrouillons ce calque inférieur et je vais sélectionner cette forme supérieure. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose sur la mise à l'échelle. Si nous mettons à l'échelle cette forme, puisque ce n'est pas comme un cercle parfait ou un carré parfait, cela ne va pas être mis à l'échelle comme nous en avons besoin pour le type. Donc vous voyez comment le chemin est très proche du type ici et il est un peu plus loin ? Si nous tapons simplement notre design de surf, ça va être un peu décalé. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous voulons faire un chemin de décalage, et nous voulons l'obtenir pour qu'il suit ces lettres. On doit frapper « Preview », 10 pixels ne suffit pas. Essayons 70, cliquez sur « Aperçu ». Oui, c'est plutôt bien. Allons-y 68. Conservera ces chemins comme nous l'avons fait avant, donc je vais juste aller à la commande C, et nous allons cacher cette couche, et nous allons la coller dans notre chemin ici, et cliquer sur notre type sur un outil de chemin. Sélectionnez notre outil de sélection et faites glisser notre poignée vers le bas, pour obtenir cela pour aller où nous le voulons. Ça a l'air plutôt bien. Alors commençons à faire quelques petites versions ici et nous pouvons choisir la meilleure. Rétrécissons simplement un peu notre tableau d'art, et nous allons faire glisser une copie sur, et cela copié sur les deux calques. Je pense que ce que je veux faire, c'est essayer un tel croquis ici où les lettres sont vraiment espacées. Changons ça pour le Futura lourd, et essayons extra gras. Maintenant, on parle, et c'est plutôt cool. Nous allons changer cette disposition de type. Donc ça va juste dire sud sur le dessus et rive sur le fond. Sélectionnez ce type, appuyez sur « Supprimer », puis ici je vais taper shore. Voici une chose cool que tu peux faire. J' ai ce type de bas sélectionné, je vais juste à la pipette, et il correspondra juste au type qui est en haut. On doit jouer avec ça pour tout recentrer. L' autre chose que je veux faire, c'est jouer avec notre traçage et c'est l'espacement des lettres entre les lettres. Nous allons faire un espace très large pour donner un look soigné. Oui, ça a l'air sympa et audacieux. Nous allons avoir besoin d'un peu plus d'espace pour le Bronco, donc le Bronco va être un peu plus petit dans ce design, et allumons notre couche cachée là-bas. Ce que nous voulons faire est de faire un chemin de décalage à mettre dans le type de conception de surf. Donc Object, Path, Décalage Path, et nous devons aller avec un nombre négatif ici pour rendre le chemin plus petit. Essayons donc un négatif 30, peut-être un négatif 35. On y va. Je pense que je dois déplacer ce type juste un peu, et copions ça, allez-y et verrouillez notre couche supérieure. Cachez-le, effacez nos guides, et collez dans ce nouveau chemin. Donc nous voulons que le top dise surf, et nous allons avoir besoin de ce type pour être beaucoup plus petit. J' ai tout choisi. Essayons un type de 36 points, et nous allons le faire glisser vers le haut ici, et nous allons vraiment espacer ces lettres beaucoup. Alors allons-y 1400, ça a l'air assez soigné. Laisse-moi juste réduire ça un peu. Ça devient peut-être un peu difficile à lire, mais je pense que ça a l'air cool. Allons de l'avant et faisons un autre chemin de décalage. On y va, c'est plutôt bon. Copiez cela, masquez à nouveau ce calque supérieur, collez-le dans le calque inférieur, Commande F, et tapez le mot designs. On doit changer le suivi de ça. Essayons comme 800. Ça a l'air cool, j'aime vraiment ça. Nous ne nous en tenons pas aux mises en page traditionnelles faciles à lire, mais je pense que c'est encore assez lisible, South Shore Surf designs. A un peu de saveur juste parce que nous devenons flagrants avec notre type. 9. Utiliser Typekit: Faisons une version de plus. Celui-ci, nous utiliserons une police de Typekit. Si vous disposez d'Adobe Creative Cloud, vous avez accès à Typekit. Typekit est une belle collection de polices que vous pouvez accéder en ligne. Quand je vais à mon personnage ici, et je peux simplement cliquer sur « Ajouter des polices à partir de Typekit », cela va nous conduire à un site Web, Typekit site. Nous pouvons rechercher par classification : Sans empattement, Serif, Slab Serif, Script, Blackletter, Mono, Main et Décoratif. Je veux m'en tenir à un sans-empattement ici. Cliquons sur ça. Aussi les Propriétés, nous pouvons choisir un poids. J' aime les polices très lourdes. Voir déjà ce FatFrank a l'air vraiment cool. Cliquons sur ça. Vous pouvez faire un testeur de type et vous pouvez le mettre à l'échelle pour voir à quoi il va ressembler. Ouais, j'aime vraiment l'apparence de ça. Il y a de jolis petits bords arrondis. Ce T a un coup de pied au bord de celui-ci. Il n'est pas totalement vertical donc il a un petit caractère soigné. Cliquez dessus, utilisez les polices, synchronisez les polices sélectionnées et appuyez sur « Fermer ». Tu sais quoi ? Revenons en arrière et cherchons une police de plus, sans-serif, largeur épaisse. Déplacement de cette Acumen Pro SemiCondensed. Oh, ouais, cet ultra noir a l'air plutôt cool. Faisons le Testeur de Type. Ça a l'air plutôt cool. J' aime bien celle-là. Cliquez sur « Utiliser les polices ». Je vais juste ajouter tous les différents poids, juste parce que certains du type secondaire que nous pourrions vouloir faire un peu plus mince ou peut-être italique, ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons revenir à notre document Illustrator. 10. Mise en page alternative: Essayons ces polices de Typekit. Il suffit de sélectionner votre type et nous allons vérifier ce sens et voir à quoi ça ressemble et nous allions avec l'ultra noir. Le type est trop grand et large pour la mise en page que nous avons. Il y a quelques options que nous avons. On peut juste abaisser la taille de la police. Je pense que ça a l'air cool, mais le problème c'est maintenant nos chemins ne correspondent pas. Il y a un écart ici en bas, un écart ici en haut. Je veux rendre ça assez symétrique, donc ça a l'air bien. Nous pouvons tricher cela un peu et il va notre type Illustrator le long de l'outil de chemin à nouveau être dans finicky. Je vais juste devoir traîner ça à nouveau. Je pense que cette mise en page semble plutôt bonne. La police peut être un peu trop épaisse et surprenante cependant. Essayons la version noire de la police. Je ne sais pas s'il a tout le caractère que je cherche. Essayons l'audacieux, peut-être un peu trop clair. Sauvons ça pour l'instant. Essayons cette grosse police franche. Ouais, j'aime ça. Je pense que cette conception va regarder si nous ajoutons un type supplémentaire, quelques petits extras à elle. Regardons nos mises en page à nouveau. Vous ne pouvez pas dire pour mes croquis, mais ça représente une chaîne d'îles hawaïennes, ça représente une bande marqueuse, et puis j'ai d'autres petites choses comme Oahu 1967, Oahu Hawaii. On peut les essayer et voir à quoi ça ressemble. J' ai une carte Hawaï que j'ai dessinée il y a longtemps. Je vais juste copier ça et le coller. Oahu et nous sommes toujours en train de les dépouiller. Je ne suis pas tout à fait particulier sur si tout est complètement symétrique pour l'instant. Pas encore sûr de ce qu'il faut faire à propos de cette conception en utilisant acumin, Peut-être que nous pouvons jouer avec la mise en page différente. Ce qui pourrait être assez soigné est de faire une mise en page plus étroite pour cela. Assurez-vous que j'ai toujours mes guides et, vous savez quoi, je vais juste supprimer ce type ici. Prenons nos guides du calque 2 et maintenez l'option Maj enfoncée juste pour l'ajuster proportionnellement. Je veux devenir bizarre et rendre cette chose grande et maigre et voir à quoi ça ressemble. Sélectionnez nos trois principaux points, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser vers le haut. C' est peut-être un peu trop. Mais encore une fois, nous pouvons utiliser le type et les îles et les petits éléments graphiques pour combler les lacunes s'il y a trop d'espace. Copions cela et nous allons revenir à notre calque 1 et Command Shift V pour coller en place. Allons de l'avant et masquons ce calque supérieur, sélectionnez le type sur l'outil de tracé, cliquez et revenons à cette police d'acumin. Voici l'ultra noir et nous allons obtenir un type qui correspond sur le fond. Encore une fois, nous rendrons cette couche 2 visible. Laissez-moi faire un chemin de décalage de ce chemin à nouveau, parce que si vous augmentez cela, ça devient vraiment bizarre. Voyez comment si je mettais mon type de bas ici, il ne correspondrait pas au haut. Objet, chemin d'accès, chemin de décalage. Essayons 50 et appuyez sur « Aperçu ». Nous avons besoin d'un peu plus. Essayons 60 et 58. Nous allons probablement mettre cela juste là et nous allons copier cela, verrouiller et cacher notre couche supérieure, Commande F pour coller à l'avant, puis sélectionnons notre type sur un outil de chemin à nouveau et taper dans les conceptions de surf, faites glisser notre poignée afin que nous peut mettre le type là où nous le voulons. Faites glisser notre guide vers le bas juste pour vérifier la symétrie. Je pense que c'est peut-être un peu grand. Mais ce que nous pouvons faire, c'est de laisser tomber un peu le haut et de relever le bas. Vous pouvez voir que ce sont tous la même chose, mais ils ont tous un peu différent goût. Allons de l'avant et ajoutons quelques types et éléments supplémentaires , puis nous pouvons choisir où nous voulons aller. Je creuse vraiment la chaîne de l'île hawaïenne ici. Il s'intègre vraiment bien aussi, parce que vous avez le Bronco qui prend cette forme et puis la chaîne de l'île hawaïenne s'adapte juste à cet endroit. 11. Affiner le design: Je pense que ce que je veux faire ici en fait, revenons à ces conseils d'inspiration. Je pense que je pourrais vouloir faire quelque chose comme ça, Palm Beach un, où il y a deux rangées de type en bas et une en haut, je pense que ça pourrait être vraiment sympa. Revenons là-dedans. J' ai encore mes chemins de base ici, maintenant je les ai déplacés, mais je peux les approcher. Allons juste copier et puis je vais verrouiller et cacher ce calque supérieur, Command Shift V à coller devant. Déplaçons simplement cela vers le haut, et nous pourrions être en mesure de nous en sortir avec juste la mise à l'échelle au lieu de faire un chemin de décalage. Tapons ici, Oahu, Hawaii, et évidemment, ce type est beaucoup trop grand et ça me semble un peu audacieux. Essayons le noir, c'est un peu plus agréable, l'audacieux, je pense que j'aime le noir, nous allons juste abattre la taille de cette police, je pense que encore plus petit serait bien. La raison pour laquelle j'ai mis cette période ici, c'est que je veux juste l'utiliser comme un petit point entre Oahu et Hawaii, afin que nous puissions remonter notre ligne de base pour cette période alors maintenant c'est un peu comme un trait d'union. L' autre chose que nous pouvons faire est de vérifier les glyphes et de voir s'il y a des points ronds dans cette police de caractères. On y va Fenêtre, Type, Glyphes. Lorsque vous ouvrez Glyphs, il y a beaucoup de caractères alternatifs selon la police, si vous obtenez comme une police gratuite hors d'une valeur par défaut, généralement il n'y a pas beaucoup de glyphes, mais vous obtenez une police bien faite et vous aurez beaucoup de choix. Voyons par ici et voyons ce que sont les glyphes. Nous pourrions mettre presque ressemble à un petit symbole de degré, mais en fait, je dois déplacer le négatif de base pour obtenir ça au milieu, c'est une belle petite étoile là-bas. Je veux espacer le suivi, devrait l'obtenir pour qu'il se glisse là vraiment sympa. Je pense que maintenant nous avons de la place pour vraiment augmenter cette partie SUD SHORE, je pense que nous pouvons agrandir cette partie inférieure. Allons zoomer et comparer tout cela, peut-être que nous avons juste besoin de réduire un peu ce type vers le bas. Je pense juste que quelque chose doit arriver ici, disons que 1967, je suppose que c'est l'année de ce Bronco. Essayez quelques poids différents, jouons avec notre suivi ici. L' autre chose que vous pourriez faire est de dessiner dans un rectangle, envoyer à l'arrière, puis de sélectionner votre type, nous allons le rendre blanc. Ce que je fais ici, c'est que je joue juste avec l'équilibre global du graphique, essayant de l'obtenir là où il semble juste qu'il est censé être. Je ne sais pas si cela a un sens, mais avec ce rectangle noir, donnons-lui un trait et dans notre Stroke Window, allons cliquer sur ces petits boutons pour lui donner un bord arrondi et augmentons le poids de ce coup, et cela lui donne un beau bord arrondi. 12. Pixels à papier: Nous pourrions juste laisser le design comme ça, mais essayons de le rendre un peu plus spécial et ajouter quelques éléments dessinés à la main et quelques effets spéciaux vraiment cool. Nous allons également essayer d'ajouter un peu de couleur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et je vais juste mettre un rectangle de blanc dessus. Retournons la transparence de ce rectangle blanc. Juste pour que quand on l'imprime, il y a assez que je puisse voir à travers pour dessiner dessus au lieu d'utiliser une boîte lumineuse. Allons juste Command P. Beaucoup de fois, j'aime dessiner mes graphismes en pleine taille, mais je vais juste l'imprimer sur du papier format lettre. Donc ça va être un peu plus petit qu'il ne le serait en fait. Mais ce que nous ferons, c'est après que je m'en serrai dessus, nous le retrouverons à une résolution plus élevée. De cette façon, la résolution sera adéquate pour notre design quand il sera imprimé sur le T-shirt. 13. Dessin: Maintenant, je l'ai imprimé sur du papier, et je vais le mettre sur un autre bloc de papier juste pour que quand j'encris ça, il y ait un petit coussin. Je pense que si vous dessinez directement sur le bureau, parfois vous allez chercher la texture pour le bureau. J' aime généralement empiler mon papier, même si ce n'est que du papier d'imprimante ordinaire. Ce que je vais faire ici, c'est tout décrire. Je ne vais pas vraiment remplir quoi que ce soit. Je dessine juste en noir. Je vais juste ajouter n'importe quelle couleur plus tard. Donc nous n'avons pas vraiment besoin de nous soucier de la couleur en ce moment. Je vais juste passer rapidement par ici et ne pas vraiment trop m'inquiéter des poids de ligne, parce que nous voulons que cela semble dessiné à la main. Il s'agit d'une doublure de pigment de 0,8. C' est une ligne assez épaisse, mais c'est bon. Cela nous permet de déposer beaucoup d'encre assez rapidement. Vous pouvez voir comment je vais là-dessus. Je vais juste accélérer ça, donc tu n'as pas à me regarder dessiner toutes les lignes. Vous remarquerez comment j'ai laissé quelques lettres ici. Je l'ai fait exprès, et je vais vous montrer pourquoi je l'ai fait un peu. Mais ensuite, continuons à dessiner le Bronco. Je vais passer à une doublure de 0,5 pigment. C' est un peu plus mince que le 0,8. Le 0,8 était un peu gros. Je pense que c'est correct pour les lettres, mais je veux beaucoup de détails dans le Bronco et nous le dessinons plus petit qu'il ne le sera. Quand on le fait sauter pour le mettre sur un t-shirt, ce poids de ligne sera plutôt bon. Je vais juste entrer ici, et je vais commencer par le plan. Encore une fois, ce style est assez lâche, donc vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter à ce sujet. Nous voulons juste capturer toutes les petites lignes importantes qui traversent cette voiture. Dessinez les planches de surf là-bas. En général, nous ne voulons pas remplir tout cela. Encore une fois, c'est un style assez lâche. Je n'utilise pas de règle. Pas vraiment inquiet de savoir si mes lignes sont parfaites ou pas. Maintenant, je veux vous montrer une autre technique. 14. Crayon aquarelle: La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un crayon. J' aime combiner crayon et stylo, et juste mélanger quelques techniques. Mais ce crayon est un peu différent de votre crayon normal parce que c'est un crayon aquarelle. Il dessinera comme un crayon ordinaire, mais ce que vous pouvez faire, c'est juste l'obtenir tremper dans un peu d'eau, et vous obtiendrez un très beau regard. Il aura l'air différent sur différents papiers, c'est juste du papier d'imprimante. Ça va saigner un peu différemment que si on dessinait sur un joli papier aquarelle ou quelque chose comme ça. Tout ce qui a l'air un peu foiré, nous pouvons toujours retourner dans l'ordinateur plus tard et le réparer. Mais je pense que ces lettres seront cool si on peut faire un peu d'aquarelle. L' autre chose que vous pouvez faire est simplement obtenir de l'eau claire, tamponner sur votre papier, puis dessiner dessus. Parfois, ça va saigner un peu plus et avoir l'air vraiment sympa. Je pense que ce sera bien si on passe de lettres vraiment propres à un peu plus dessinées à la main, et un peu de colory d'eau. Ce n'est pas vraiment de l'art, mais on dirait qu'on s'est amusés avec ça, et c'est ce que je vais faire. Encore une fois, un style lâche, pas super inquiet à quoi il ressemble. L' autre chose aussi est que nous pouvons entrer dans certaines de ces lettres et même pas vraiment complètement les remplir. On veut toujours qu'il soit lisible. Laisse-moi monter ici. Lorsque vous utilisez ces crayons aquarelle, ils s'émoussent assez rapidement parce que la laisse devient très douce quand il est mouillé. Vous pourriez avoir besoin de l'aiguiser de temps en temps. Je ne suis pas trop inquiet des petites gouttelettes d'eau, je pense que tout ce qui est un accident à ce stade, va ajouter à la composition. Si ce n'est pas le cas, on peut l'effacer dans Photoshop. C' est un crayon aquarelle. L' autre chose qu'on pourrait essayer, c'est de l'encre d'Inde. Essayons de remplir certaines de ces lettres avec de l'encre d'Inde. Ayez toujours vos serviettes en papier à proximité avec ces trucs. Encore une fois, nous allons juste pour un style lâche ici. L' autre chose que nous pourrions faire est faire un peu de lavage sur ce S, avec juste de l'eau, puis ajouter de l'encre de Inde et voir comment elle saigne hors des bords. C' est un effet subtil, mais vraiment sympa. La dernière chose que je veux faire est d'entrer et de remplir tout ce que j'ai manqué. Peut-être que je vais resserrer certaines de ces lignes. Allons en 1967. Ça ressemble à un désordre et ça ne ressemble pas à beaucoup en ce moment, mais on va mettre ça dans l'ordinateur et jouer avec, et on va retourner la couleur pour le Bronco. Je vais le scanner à 600 points par pouce pour que ça nous donne beaucoup de résolution à jouer. 15. Photoshop: Ouvrons cela dans Photoshop, et vérifions la taille de l'image, décliquons sur « Rééchantillonner » et changeons-la à 300 points par pouce, maintenant la taille de l'image est de 16 sur 20, ce qui est beaucoup plus grand que nécessaire, ce qui est parfait. Concevez toujours plus grand que vous n'avez besoin. L' autre chose que je veux faire est de retourner dans Illustrator, et sélectionnons tout ce design ici et copiez-le, allez « Commande C », et nous retournerons dans Photoshop et « Command V », collez-le. Ce sera un design basé sur les pixels, donc nous allons juste garder les pixels. La prochaine chose que je veux faire est de le mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'il corresponde à la même taille que le dessin. Ouais, ça a l'air bien. Maintenant, laissez-moi cacher ce calque et faisons un duplicata de notre scan. Cachez le calque d'arrière-plan, et je veux toujours garder une copie de ce scan juste au cas où nous aurions besoin de revenir en arrière et de jouer avec certaines zones de celui-ci. La prochaine chose que je veux faire ici est de jouer avec les niveaux. Je veux rendre les pièces plus sombres et les pièces plus légères. Allez « Commande L » pour vos niveaux et nous apporterons ce curseur droit à gauche un peu. Si tu vois ce que ça fait, ça va prendre quelques petites ombres bizarres, comme les rides de papier d'où il était mouillé, ça en retirera une partie parce qu'on ne veut pas de ça dedans. Prenons le noir, je pense que nous avons l'air assez bien dans cette gamme alors nous allons juste cliquer sur « OK ». La prochaine chose que je veux faire est d'entrer ici, dans toutes ces lettres ouvertes et juste avec un outil de baguette magique, il suffit de sélectionner le noir. Je maintiens juste le « Shift » pour qu'il conserve cette sélection. Allons sélectionner, modifier, développer, et cela va étendre notre sélection à quelques pixels juste pour que si nous remplissons cela avec du noir, il n'y a pas comme une petite ligne blanche au milieu de celui-ci. Nous allons simplement étendre cela de cinq pixels, cliquez sur « OK », vous voyez comment il vient d'élargir cette sélection. Maintenant, quand nous le remplissons, « Shift F5" ou Edit Fill, si vous voulez aller le long chemin, allons juste cliquer sur « Noir » puis aller « OK », et il a mis un beau remplissage là et cela nous a empêché avoir l'ombre dans tous ces lettres à la main de la manière lente. Ça a l'air très bien. La prochaine chose que je veux faire est de retourner les couleurs dans ce Bronco pour que les contours deviennent de couleur courte ou que les contours deviennent blancs dans ce cas. Ce que je veux faire ici est, faisons juste une sélection, et j'utilise l'outil Lasso ici, et allons juste « Commande C » pour copier, puis « Command Shift V » pour coller en place ce Bronco. Vous verrez qu'il l'a collé exactement là où je l'avais avant. Maintenant, ce que je veux faire est aller Image, Réglages, Inverser, et vous verrez comment il a déjà obtenu ce style. Nous avons besoin de nous débarrasser de ce noir à l'extérieur ici, alors utilisons notre baguette magique et puis élargissons cette sélection, Sélectionner, Modifier, Développer, afin qu'il saisisse quelques pixels supplémentaires et c'est pour l'empêcher d'avoir un petite ligne noire autour de tout. Appuyez simplement sur « Supprimer », et vous verrez que nous avons effectivement une petite ligne noire autour de tout et c'est juste à cause du dessin ci-dessous. La prochaine chose que je veux faire est de faire un calque entre ces deux couches, nous allons zoomer un peu, faisons une sélection à nouveau et je manque un peu alors maintenez la touche « Maj » enfoncée et Lasso que et nous allons modifier Remplissez ou « Maj F5" et sélectionnez blanc. Maintenant, il se débarrasse de cette petite ligne de broche. Donc oui, ce truc a l'air cool et maintenant, on a ce Bronco sur sa propre couche. Maintenant que l'ombre est partie, il y a un peu trop d'espace blanc là-dedans. Ce que je veux faire, c'est que je vais le déplacer un peu plus loin pour qu'il ait l'air un peu plus centré. Allons dans notre chaîne d'îles hawaïennes ici, sélectionnons tous les petits entre les zones, zoomons un peu plus pour que nous puissions obtenir ces petits. Lanai, Kahoolawe, je pense que c'est comme ça que tu dis. Allons sélectionner, modifier, développer, cliquer sur « OK », Modifier, remplir avec du noir. On en a raté un, on peut juste utiliser un outil Pinceau. Vous pouvez dimensionner votre outil Paintbrush avec les touches de support de votre clavier, et vous verrez ici des petits morceaux dans des morceaux de choses que nous ne voulons pas, donc ce que vous pouvez faire est, parfois je vais juste faire un nouveau calque sur tout et Il suffit de peindre là-dedans, de se débarrasser de ces petites choses grattantes ou je ne sais pas, petits fragments d'art, mais ça a l'air assez propre. Je ne vois pas trop de petits morceaux, voici un autre, en voici un autre, un autre juste ici. Cette chose a l'air assez bien. Maintenant, j'ai foiré ici dans le 7, je l'ai rempli au lieu de le décrire, mais ce que nous pouvons faire, revenons à la couche sur laquelle il est sur et laissez-moi juste la baguette magique, allez « Commande X » pour le couper et la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner toute cette zone avec la baguette magique. Allez Select, Modify, Développer par trois, puis Edit Fill en noir et rappelez-vous que j'ai coupé ce 7, donc nous pouvons simplement aller « Command Shift V » et Réglages d'image, Inverser pour le transformer en blanc et il y a notre petit 7. Encore une fois, beaucoup de choses, si vous faites de petites erreurs ou si vous voulez changer les choses pendant que vous allez, c'est la bonne chose à utiliser Photoshop. L' autre chose que je commence à penser, c'est que j'aime comment ça se gratte et lâche en bas, mais je pense que peut-être en haut on ira très serré avec le lettrage. En fait, nous allons utiliser certaines de ces choses que nous avons faites dans Illustrator. Juste pour que vous puissiez le voir mieux, je vais le remplir avec une couleur différente. Si vous avez une image dans Photoshop qui est juste en noir et blanc avec un fond transparent, ou n'importe quelle couleur d'ailleurs avec un fond transparent, ce que vous pouvez faire est, si vous voulez changer la couleur de ces pixels, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton « Verrouiller les pixels transparents » et aller Modifier le remplissage, et nous allons simplement remplir cela avec du bleu. C' est juste pour la visibilité afin que vous puissiez le voir. Vous verrez comment il remplit exactement où était le noir avant, donc nous ne gâchons pas vraiment l'art. Ce que je veux faire ici, c'est utiliser certaines de ces lettres vraiment sympa et croustillantes. Je veux incorporer une partie de cela dans la conception juste pour le resserrer. Je veux aller serré en haut pour lâcher et dessiné à la main en bas. Utilisons notre outil Lasso ici et peut-être même certaines de ces îles, attrapons Oahu là, et prenons le R et nous aurons juste tout ce qui est sélectionné. J' ai fait un coin d'erreur ici donc je vais juste Shift et Lasso ça et allons « Commandement C », nous allons aller de l'avant et cacher tout ce bleu. Faisons une nouvelle couche ici. Maintenant que nous avons ce Lasso, remplissons simplement avec blanc, Modifier le remplissage, puis choisissez le blanc. Maintenant, ces lettres dessinées à la main disparaissent et allons-y « Command Shift V », et je viens de coller certaines de ces très belles lettres propres. Verrouillons les pixels transparents, « Shift F5", tournez-les en noir, appuyez sur « OK », vous savez quoi ? Je pense que ça a l'air très bien, donc j'aime aller et retour entre ordinateur et dessiné à la main. On pourrait s'arrêter ici, mais même si ces lettres sont vraiment propres, je pense que nous devons les faire passer un peu plus et je veux juste jouer avec ça un peu plus, alors nous allons l'imprimer en arrière, « Commande P », et nous allons l'imprimer à la taille de la lettre, donc Scale to Fit Media, peut-être que nous pouvons obtenir un peu plus grand que cela. Allons au 55. Ouais, ça devrait être bon. Je vais cliquer sur « Imprimer » et ensuite on va retourner au dessin sur notre imprimé. 16. Affiner sur le papier: Ok, donc maintenant nous avons cette impression une deuxième fois et ce que je veux faire ici est en fait resserrer partie de l'œuvre parce que je pense parfois quand elle devient trop lâche et certaines de ces lignes sont un peu grosses, car il semble peut-être un peu trop dessinée. Donc je pense que si on met de belles lignes et de l'ombrage, ça va l'aider. Ce que j'utilise ici, c'est un prismacolor. Juste un crayon noir. Le PC 935. C' est le genre sans la gomme. Ces crayons peuvent poser une très belle ligne noire. Je pense que ceux avec les gommes, ils ne mettent pas autant de couleur saturée. L' autre stylo que j'utilise est ce stylo Muji 0.38. C' est mon stylo préféré pour toute œuvre d'art. Il pose une très belle ligne. Donc, nous pouvons mélanger cette aquarelle vraiment lâche, éléments dessinés à la main au bas et nous pouvons le mélanger jusqu'au haut et aller plus serré et plus serré à l'endroit où c'est presque juste un lettrage vraiment propre. Donc je vais aller ici où je vois des petits endroits que je pourrais réparer. Encore une fois, ce n'est que du papier à jet d'encre ordinaire. Donc, si vous faites plus d'une belle illustration, vous allez probablement vouloir un meilleur papier. Mais pour ça, c'est parfait. L' autre chose que nous pouvons faire est de mettre petites lignes de croquis ici pour le rendre un peu plus dessiné à la main. Ce sont les lettres parfaites ici. Donc, nous pouvons aller et juste esquisser légèrement les bords pour qu'il soit agréable et serré, mais a un peu d'un élément lâche à elle. On nous donne juste un peu de désordre à ces lettres pour qu'elles ne soient pas calmes, si parfaites. Presque un look remanié. On peut y aller avec notre stylo. Il est définitivement en train de se transformer en un design mixte. Chaque fois que nous la redessinons et la rescannons, elle peut dégrader un peu l'image, mais je pense qu'elle ajoute du caractère à elle aussi. Il est donc normal d'aller et venir entre le numérique et analogique parce que beaucoup de gens ne le font pas. Ils feront soit juste analogique, juste dessiné à la main, juste fait maison et puis d'autres personnes feront juste super vecteur, super trucs propres et je pense, si vous pouvez obtenir ces deux saveurs dans votre conception, je pense que c'est beaucoup plus intéressant. Encore une chose, je vais profiter de cette occasion pour ajouter des petits détails que j'ai manqués. Il y a quelques choses. L' un est que je veux ajouter un type à la plaque d'immatriculation. Tu fais un design comme ça. Vous pourriez aussi bien qu'il dise quelque chose. Donc on va mettre Aloha là-dedans et l'autre chose, c'est que je remarque que je n'ai qu'une seule sangle qui maintient toutes ces planches de surf. Nous avons donc besoin d'une autre sangle pour maintenir les planches de surf. C' est juste des petits détails comme ça que tu ne veux pas manquer. Mais si vous le faites, vous pouvez simplement les ajouter plus tard. C' est du papier marqueur Graphics 360 et la raison pour laquelle j'utilise ceci est donc que je n'ai pas besoin d'utiliser une boîte lumineuse. Si vous avez une boîte lumineuse, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser cette méthode ou l'autre chose que nous aurions pu faire était de réimprimer l'illustration vraiment légère, juste pour ajouter ces petits détails. Mais ce que je vais faire ici très vite, c'est juste dessiner Aloha, A-L-O-H-A. L' autre chose est que je veux dessiner dans les sangles tenant les autres planches. Peut-être que cette chose a besoin de deux sangles à l'avant, deux à l'arrière et nous allons simplement scanner ça tout seul et l'ajouter dans Photoshop. 17. Retour dans Photoshop: Ici, nous avons l'image que nous avons scannée. J' ai aussi les détails de la plaque d'immatriculation et des sangles de la planche. Allons de l'avant et sélectionnons tout ; Commande A, puis copiez ce qui est la Commande C, puis fermons cela, et nous allons le coller directement dans notre dessin principal. Voici un petit truc que vous pouvez faire. Vous pouvez aller ajuster l'image, inverser ; cet inverse est le noir et blanc. Vous pouvez simplement le modifier à l'écran en mode Calque. Maintenant, on peut juste déplacer cet Aloha et les sangles de planche à l'endroit où il doit être. Je vais zoomer ici. Nous devons ajuster les niveaux pour correspondre au dessin derrière. Donc, commandez L pour les niveaux, et juste ajuster cela, faites ressortir le blanc un peu. Je pense que ça a l'air génial, frappons « OK ». Ce que nous voulons faire ici, parce que maintenant nous avons juste ce design scanné, et c'est juste une image en noir et blanc. n'y a pas de transparence là-dedans. Encore une chose, nous allons rembobiner un peu et nous assurer que notre taille d'image est correcte. Allons à Image, Taille de l'image. Encore une fois, nous scannons ceci à 600 parce que nous le dessinons un peu plus petit, et nous devions le scanner un peu plus grand. Au lieu de 8 sur 10, à 600, on changera la résolution à 300. Maintenant à 17 par 20 image, c'est beaucoup plus que nous avons besoin et c'est très bien donc nous allons juste cliquer sur « OK ». La façon dont j'aime configurer mes fichiers, et je recommande de le faire, Il le rend beaucoup plus facile, est d'utiliser des canaux et des sélections de canaux. Sélectionnez toutes les commandes A, puis Command Shift C, c'est une copie fusionnée. Cela copie le calque de détails et le calque derrière lui en même temps. Maintenant, on va dans les chaînes et on va faire une nouvelle chaîne. Vous pouvez créer une nouvelle chaîne en cliquant simplement sur cette petite icône juste ici, et vous verrez comment elle a fait cette chaîne appelée Alpha 1. Allons Command V, et que coller notre design directement dans ce canal Alpha. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser ce canal Alpha pour faire une sélection. Ensuite, nous pouvons retourner dans nos calques et remplir cette sélection avec une couleur. La seule chose est que nous devons nous assurer que nous n'avons pas de choses comme le bord du papier ou la texture du papier dans la zone blanche. Vous voulez vous assurer que tout ce qui est noir est noir et que tout ce que vous voulez être blanc soit blanc. Encore une fois, nous irons à nos niveaux, Commandement L. Nous allons faire glisser ce curseur pour rendre les blancs plus brillants. Ensuite, nous allons faire glisser ce curseur pour rendre les noirs plus sombres. Parce que vous ne voulez pas que le bord du papier que vous avez numérisé apparaisse réellement dans votre conception. C' est pour ça qu'on fait ça. Je pense que ça a l'air bien. Cliquez sur « OK » et regardons autour de l'image pour voir à quoi elle ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Alors ce que nous faisons, c'est que nous voulons faire une sélection de tout ce qui est noir. Vous remarquerez qu'il y a un petit point, on peut aller de l'avant et se débarrasser de ça. Débarrassez-vous des petites choses d'artefact, des petites taches, des empreintes digitales. Tu renverses du café dessus ou quoi que ce soit. Vous pouvez vous en débarrasser en peignant dessus. Mais ce que nous voulons faire, c'est faire une sélection. Vous pouvez aller Select, Load Selection, puis choisir ce canal Alpha, puis cliquer sur « OK ». L' autre façon de le faire est de maintenir votre bouton de commande sur Mac, c'est probablement Contrôle sur PC. Maintenez votre bouton Commande enfoncé et cliquez sur ce canal, et il est sélectionné tout ce qui est blanc. Nous voulons simplement aller, sélectionnez Inverse ou Command Shift I est un raccourci. Maintenant, revenons dans nos couches, j'ai cliqué sur RVB. Faisons un nouveau calque, et cachons tout ce qui est là, puis allons Modifier, Remplir, et remplissons ça avec du noir. Maintenant, vous verrez que nous avons un fond transparent, et il est juste rempli les zones noires du dessin. On pourrait le remplir avec n'importe quelle couleur. Vous verrez ici que nous avons un peu de la texture du papier là-dedans, et je pense que c'est vraiment cool. Nous devrions faire un peu plus de contraste pour nous assurer qu'il apparaisse dans l'impression réelle, mais cela ne va pas nous blesser ici parce que je pense que la texture semble vraiment bonne. Permettez-moi de mettre un calque d'arrière-plan blanc. Allons à Modifier, Remplir et remplir blanc. Maintenant, vous pouvez commencer à voir à quoi cela ressemblerait. Disons que c'était de l'encre blanche sur une chemise noire. Faisons juste un calque de réglage, Calque, Nouveau calque d'ajustement, Inverser, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble, blanc et noir, mais annulons ça. Prenons la chaîne de l'île et coulons-la, puis Commande Shift V pour la coller là dedans. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de verrouiller les pixels transparents, puis aller Modifier , Remplir, puis nous allons remplir avec une couleur bleu clair. Là, nous pourrions commencer à choisir des petits éléments que nous voulions être bleus. Nous pourrions faire la même chose avec cette 1967, le couper, le coller à nouveau, verrouiller les pixels transparents, Shift F5 ou Edit, Remplir, l'un des deux, puis cliquez simplement sur « OK ». Vous pouvez commencer à obtenir votre couleur de façon, de cette façon. Mais pour cela, je veux vraiment ajouter une inondation aquarelle. Revenons à l'endroit où tout se trouve dans une seule couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire un pinceau Photoshop, et je vais vous montrer comment le faire. 18. Créer un pinceau aquarelle: Donc pour faire cet effet aquarelle pour un pinceau Photoshop, je vais prendre de l'encre Liquitex et ensuite j'ai juste un gros pinceau ici. C' est le papier Canson Mix Media, c'est juste un journal général. Ce que je vais faire ici, c'est juste inonder la page avec l'eau claire, puis déposer rapidement encre Liquitex et laisser étaler ça et je pense que ça va nous donner un effet vraiment cool pour une aquarelle, et vous pouvez déplacer autour et laissez-le courir et étaler un peu. On va le laisser sécher et le scanner dans Photoshop. L' autre chose que je viens de remarquer est une partie de cette encre saignée sur la page derrière elle et beaucoup de fois quand vous faites des œuvres d'art, ça va arriver, donc vous aurez un peu, je les appelle, des accidents heureux. Je vais en fait scanner cela aussi et nous allons essayer d'incorporer cela dans la conception aussi. Nous avons notre image d'aquarelle ici et nous voulons en faire un pinceau Photoshop. Maintenant, la première chose que nous devons faire est de nous assurer que tous les bords de cette image sont complètement blancs parce que nous ne voulons pas que le pinceau ait un bord dur. Pour peaufiner les niveaux, allons Commande L et nous pouvons rendre les parties blanches plus brillantes et nous pouvons aussi rendre les parties sombres un peu plus sombres. Maintenant, je veux une bonne plage de lumière à sombre ici, donc nous ne voulons pas le rendre trop noir comme ça et je pense que ça a l'air bien, alors cliquez sur « Ok » et puis vérifions tout. Je pense qu'on a quelques petits artefacts ici, petits morceaux qu'on peut peindre avec un pinceau. Sinon, je pense que ça a l'air très bien et je vais vous donner ce pinceau Photoshop. Mais pour faire le pinceau Photoshop ce que nous faisons, nous allons Modifier, Définir le pinceau Preset, puis nous pouvons simplement l'appeler Aquarelle, cliquez sur « OK ». Nous avons aussi notre petit fichier d'accident heureux ici, obtenons les blancs tous brillants, puis cliquez sur « OK » et Modifier, Définir le préréglage de la brosse, Happy Accident, puis cliquez sur « OK ». 19. Peindre avec des pinceaux Photoshop: Maintenant, nous sommes de retour dans notre document Photoshop principal, et nous pouvons nous débarrasser de ces deux couches inférieures sur lesquelles nous travaillons auparavant. Maintenant, nous avons juste l'encre noire et le fond blanc. Ce que nous voulons faire est de créer un nouveau calque, puis aller à notre calque d'encre noire, puis sélectionner, charger la sélection, puis Transparence du calque 2, cliquez sur « OK ». Ça sélectionne tout ce qui est noir. Alors revenons dans cette nouvelle couche vide que nous avons. Je vais aller au Commandement H pour cacher les fourmis en marche parce que nous n'avons pas vraiment besoin de les voir, et allons à notre pinceau et sélectionnons le pinceau aquarelle que nous avons fait. Choisissons une couleur. Je veux faire un beau bleu, bleu tend à être une couleur d'encre assez portable pour la plupart des gens. Cliquez sur « Ok », et nous pouvons juste peindre directement dans cette sélection, et vous verrez le bel effet d'aquarelle qui nous donne. L' autre chose que vous pouvez faire est, si vous avez votre pinceau, mais qu'il n'est pas tout à fait orienté comme vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil Rotation de la vue, et il fera pivoter toute votre vue de votre image. Il ne fait pas tourner l'image, mais il tourne votre vue. Alors maintenant, vous pouvez aller avec ce même pinceau et simplement cliquer dans un peu de couleur. L' autre chose que vous pouvez faire est avec vos touches de support sur votre clavier, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau. Ajoutons juste un peu plus de couleur là-dedans, et faisons tourner notre vue vers la normale. Je pense que c'est plutôt bon. Peut-être qu'on ajoutera juste une touche plus juste là. On dirait qu'on en a trop ajouté. Donc ce que je vais faire, c'est que nous pouvons faire, au lieu d'effacer, nous pouvons faire un masque de couche et peindre des zones de cette nouvelle couche bleue que nous avons. La raison pour laquelle je veux faire un masque de calque est qu'il n'est pas destructif. Si on efface quelque chose, on peut toujours y retourner, et je vais te montrer comment ça marche. Désélectionnez tout et allez à Calque, Masque de calque, Révéler tout. Maintenant, vous verrez qu'un masque de calque est représenté ici dans la fenêtre Calques. Alors allons à notre outil de pinceau, je vais sélectionner cette petite brosse d'accident heureuse que nous avons fabriquée, et m'assurer que la couleur que nous utilisons est noire. On va peindre directement dans ce masque de calque, et ça enlèvera un peu de ce bleu. Encore une fois, nous pouvons dimensionner cela vers le haut ou vers le bas. Maintenant, voyez comment vous pouvez dire que le pinceau se répète. Je pense que cette tache est un peu trop distrayant, alors allons à la couleur blanche et peindre ça revient. Je vais utiliser le pinceau à aquarelle qu'on a fait. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Retournons notre couleur au noir. On y va. Je pense que nous en avons fini avec notre colorway blanc. Faisons aussi ce colorway sur le noir, et ensuite nous le ferons sur une chemise bleue. Enregistrez-le comme un fichier PSD. Photoshop est un format de fichier assez standard. J' aime ça, ça garde les couches, et ça garde tout là-dedans, et ça ne s'aplatit pas. 20. Colorways: Plus j'y pense, nous devons aller un peu plus subtil sur les couleurs. Ce bleu est beau et brillant, mais je pense que par souci de portabilité, nous devons le tonifier un peu. Allons juste à ce bleu et aller Image, Réglages, Teinte/Saturation, et baisser la légèreté. Maintenant, c'est un effet vraiment subtil et je pense que ça le rend beaucoup plus portable. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Ensuite, nous ferons un colorway noir. Remplissons simplement ce calque d'arrière-plan avec du noir. Modifiez Remplir, puis passez en noir. Invertissons cette couche inférieure. Ça le transforme en blanc. Je pense que c'est un peu trop lumineux, alors ce que je veux faire c'est que je veux aller pour ce look de décharge, qui est un look de coton naturel, qui est une sorte de bronzage léger. Verrouillons les pixels transparents de ce calque en cliquant sur cette petite icône, puis allons Maj, F5 ou Modifier le remplissage, l'un des deux. Voyons si on peut trouver cette couleur, ce bronzage léger. C' est probablement juste là. Cliquez sur « OK ». Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, nous devons changer le bleu, et encore une fois, je veux qu'il soit assez subtil, assez tonal. Vous savez ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut verrouiller les pixels transparents de ça. Allez Modifier le remplissage, puis en couleur, nous allons simplement échantillonner cette couleur et ensuite, peut-être la rendre un peu plus sombre. Je pense que ça a l'air génial. Sauvons ça comme South Shore sur Black. Maintenant, faisons comme un colorway bleu moyen. Remplissons ce calque d'arrière-plan avec un bleu. Lorsque vous faites un colorways, c'est bon si vous pouvez le faire fonctionner sur une chemise blanche et une chemise noire, puis une chemise de couleur moyenne. Alors vous savez, peu importe les autres coloris que vous devez faire, ça va marcher. Je pense que ce type sera probablement le meilleur noir. Ces pixels transparents sont verrouillés. On peut aller modifier le remplissage, le remplir avec du noir, et je pense qu'une marine aurait l'air très bien ici. Allons Modifier le remplissage, et encore une fois, j'ai mes pixels transparents verrouillés, et choisissons une version vraiment sombre de ce même bleu que la couleur d'arrière-plan. Peut-être que ça doit être un peu plus lumineux. Déverrouillons les pixels transparents et allez Image, Réglages, Teinte/Saturation. Ce sera notre unique coloris lumineux. 21. La taille de votre partie graphique: Donc, l'étape suivante consiste à dimensionner votre design, et la meilleure façon d'y parvenir est de trouver quelque chose qui est relatif à ce que vous concevez. Donc, c'est un design qui a été fait sur un grand t-shirt pour hommes, et c'est pour ça que je conçois. Donc, si vous concevez, disons, pour un médium féminin, vous allez obtenir une chemise moyenne pour femme avec un graphique comparable dessus. Ce graphique mesure environ neuf pouces et demi de largeur. Je pense que notre graphique va être un peu plus grand, mais je vais juste en largeur ici. Donc, je vais dimensionner mon graphique à l'écran à neuf et demi, et je peux faire une version plus grande et je peux faire une version un peu plus petite. Ce que nous allons faire, c'est l'imprimer et le mettre sur le T-shirt pour s'assurer qu'il a l'air bien. C' est en fait un prototype, même si ce n'est que du papier. L' autre chose importante ici est que si vous taillez sur une chemise de couleur, vous allez vouloir imprimer cette façon de couleur. Donc, je fais la taille ici sur une chemise noire, je vais vouloir imprimer le fond noir avec elle. Disons que j'ai imprimé la façon de la couleur blanche et que je la façon de la couleur blanche sur une chemise noire, tout va être blanc. Donc vous verrez juste cet espace blanc géant. Ce blob blanc, donc ça va gâcher votre perception. Donc encore une fois, je vais juste imprimer ça sur du noir, donc ça va paraître correct sur ce t-shirt noir. L' autre chose que nous voulons prendre note est que je parle de la taille de l'image réelle, pas de l'image elle-même avec la bordure. Alors vérifions et voyons quelle est la taille de l'image. Il fait 17 pouces de largeur à 300 DPI. C' est beaucoup trop grand. Donc, ce que nous pouvons faire est de le dimensionner à 11 et de voir à quel point notre graphique est grand. Encore une fois, je ne rééchantillonne pas donc je déclique sur le rééchantillonnage. De cette façon, notre résolution complète est maintenue. Si nous voulons revenir en arrière et le rendre plus grand ou changer les choses plus tard, nous n'avons pas perdu de résolution. Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez regarder ici dans vos dirigeants et mesurer la taille qu'il va être. Donc, c'est environ neuf ans et demi juste là. Allons de l'avant et imprimons ça. Maintenant, c'est beaucoup trop grand pour notre imprimante à jet d'encre format lettre donc ce que je vais devoir faire, c'est l'imprimer en deux morceaux. Donc nous allons imprimer le haut et le bas, puis les coller ensemble. 22. La taille de votre partie graphique: Ici, j'ai imprimé sur une imprimante jet d'encre une version petite, moyenne et grande du même graphique. C' est juste sur papier et je l'ai collé ensemble. Notez que j'ai découpé la forme aussi près que possible du graphique. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que c'est juste moins distrayant quand on essaie de mesurer la taille. Si vous imprimez simplement le graphique avec la bordure blanche et tout cela, c'est vraiment distrayant et cela rend beaucoup plus difficile d'évaluer votre taille. C' était le graphique que j'ai fait à 100 pour cent, et j'en ai fait un à 95 pour cent et je peux déjà dire que c'est trop petit, alors n'utilisons pas celui-ci. J' en ai aussi fait un à 110 pour cent et j' aime vraiment ça un peu mieux que celui à la taille originale, mais je pense que c'est peut-être juste un peu trop gros. Ce que je vais faire est de retourner dans le fichier Photoshop, dimensionner jusqu'à 105 pour cent, puis de m'assurer que je mesure toutes mes autres couleurs de la même manière. L' autre chose que vous pouvez faire est de demander à quelqu'un de porter la chemise ou de la mettre sur un mannequin et cela vous donnera même une meilleure idée de la taille et vous pouvez simplement coller sur votre graphique. Cela fonctionne vraiment et le fait est que j'ai peut-être utilisé un peu d'encre ici sur le jet d'encre, mais utiliser un peu d'encre jet d'encre est beaucoup mieux que d'envoyer ça à la presse et de les récupérer et la taille est tout faux, et à ce moment-là, il n'y a rien que vous puissiez faire. Il est préférable de le prototyper, l' obtenir à l'avant, et ensuite vous obtiendrez quelque chose que vous attendez et il aura l'air beaucoup mieux. Encore une fois, 105 pour cent de l'original. Nous allons tailler ce noir jusqu'à 105 pour cent. Il suffit d'aller « Image », « Taille de l'image », puis sélectionnez « Pourcentage », puis allez « 105 », et remarquez à nouveau, je n'ai pas rééchantillonné cliqué et qui conservera toute la résolution. Maintenant, notre résolution est de 446,753 pixels par pouce, et c'est à 100% correct. Lorsque vous faites un graphique de t-shirt, il devrait être d'environ 300 points par pouce, mais une imprimante d'écran ne sera pas fâchée si votre résolution est plus élevée. Maintenant, si votre résolution est trop faible, alors vous allez avoir des problèmes. Quoi qu'il en soit, j'aime garder mes fichiers en pleine résolution juste au cas où, disons que je voulais prendre ce Bronco et le transformer en un graphique différent. Si je vais de l'avant et que je le taille, et que c'est la seule version du fichier que j'ai, c'est la résolution maximale que je pourrai sortir de ce nouveau fichier. Quoi qu'il en soit, tant que vous n'avez aucun problème avec l'envoi d'un fichier qui est un peu plus grand taille de fichier, alors vous pouvez garder votre résolution. Cliquez simplement sur « OK » et allons dans les autres fichiers et faisons la même chose, « Image », « Taille de l'image », « 105 », cliquez sur « OK ». Il y a le bleu, « Image », « Taille de l'image », « 105 », cliquez sur « OK ». L' autre chose que je vais faire, et c'est pour la CAO ou la matrice ou la fiche technique, sont tous la même chose. Mais c'est pour la fiche technique mise en place. Je vais désactiver la couleur d'arrière-plan et je vais vous montrer pourquoi dans la section suivante. Mais allons de l'avant et éteignons le noir ici et sauvegardez juste ce fichier. Même chose avec le blanc, nous allons éteindre l'arrière-plan pour que ce soit juste le bleu et le noir avec la transparence. Enregistrez cela, puis la façon de couleur bleue et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous pouvons aller à la cueillette des couleurs Pantone et à la mise en place de notre fiche technique. 23. Couleurs Pantone pour la sérigraphie: Lors de la préparation de vos fichiers à envoyer à cette imprimante d'écran, ce que nous devons faire est de faire quelques façons de couleur et nous devons choisir quelques couleurs. Nous allons utiliser le guide de la formule Pantone, les couleurs enduites solides. Ceux-ci sont fondamentalement tout comme les éclats de peinture qui sont un standard de formule de couleur. Lorsque vous donnez à votre imprimante écran le numéro de la couleur que vous avez choisie, elle sera en mesure de correspondre à la couleur souhaitée. Par exemple, j'aime vraiment cette couleur ici, et je veux faire ce graphique avec cette gamme de couleurs. Donc ce qu'on ferait, c'est qu'on fouille ce livre et on essaie de trouver quelque chose qui est assez proche. Je pense que ce 7529 ou même ce 7530 est très proche, donc nous voulons rester dans cette gamme. Je pense que pour la couleur claire, nous irons avec un 7527 et pour la couleur foncée ira pour le 7530. Je pense que pour la chemise blanche fera un noir. Pour le noir, il suffit d'appeler le noir, vous n'avez pas besoin d'appeler une couleur Pantone, et peut-être ce 7700c. Ensuite, sur une façon de couleur bleue, nous allons avoir de l'encre noire. Nous ferons probablement quelque chose comme un 1815, ce qui est juste là. Laissez-moi vous montrer comment configurer cette fiche technique et appeler ces couleurs. 24. Configurer une fiche d'ordre: Ce fichier dans Adobe Illustrator est donc notre fiche technique. C' est là que vous pouvez appeler les couleurs et montrer le dimensionnement et parler toutes les techniques d'impression que vous souhaitez suivre l'imprimante d'écran. Laisse-moi zoomer ici. À gauche, j'ai un t-shirt avant pour hommes pleine taille et voici le dos, pleine taille à nouveau. Nous allons l'utiliser pour dimensionner et montrer le placement de l'art. Mais commençons par entrer et voici un titre. C' est le nom du graphique : South Shore. Allons de l'avant et placés dans les fichiers Photoshop que nous avons faits ; South Shore on Black. Réduisons cela à la CAO et montrons simplement le placement des échecs au centre. Ensuite, nous voulons montrer notre colorway blanc. Nous avions un colorway bleu moyen alors changeons cette couleur, elle devient un peu plus foncée. Nous allons placer dans notre coloris bleu ; South Shore et Blue. Ensuite, nous allons juste dimensionner ça de manière appropriée et nous pouvons prendre notre noir. Rendons cette nuance noire alors maintenant nous appelons la version noire ici. Ce que nous voulons faire est le nom de la couleur du tissu, suffit de taper blanc, puis celui-ci bleu moyen et celui-ci serait noir. Maintenant, voici cette section pour chacune de ces chemises est où nous appelons les couleurs d'encre. Je vais goûter cette encre bleue et ça va être notre couleur numéro 1. Alors je vais goûter l'encre noire, ça va être notre couleur numéro 2. Ici, je vais goûter l'encre rouge, c'est notre couleur numéro 1. Le noir est notre numéro de couleur 2, puis ceux-ci sont bronzés et ceux-ci sont de taille moyenne à plus foncée. Il y a deux façons de passer par le livre que je t'ai montré. Vous pouvez également charger une bibliothèque d'échantillons. Bibliothèques de nuances Windows, autres bibliothèques, et allez dans Nuanciers, Livres de couleurs. Celui que nous utilisons est Pantone plus Solid Coded alors nous allons le trouver ici, c'est celui que nous voulons. Cliquez sur Ouvrir ce sont toutes nos couleurs ici. C' est une vue plus grande, passons à la vue moyenne. Si vous voulez trouver une couleur par numéros ici, vous pouvez généralement simplement taper le nombre. Comme 7700 était le bleu qu'on a appelé. Ce que nous faisons ici est le type 7700 C, et votre imprimante d'écran devrait savoir qu'elle est revêtue solide. Si vous n'avez pas travaillé avec eux auparavant, vous pouvez simplement les mettre en Pantone Solid Coated. Ici, le noir est juste noir, donc vous pouvez simplement taper noir. Ensuite, dans celui-ci, nous voulions un 1815, donc je vais vous le montrer dans nos échantillons. Il suffit de taper en 1815, il est là. L' autre couleur d'encre était un 7530, 7527 Pantone Solid Coated. Maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons aller à notre chemise pleine taille et placer dans cette image Photoshop pleine taille. Allez File place et dans South Shore sur Black. Parce que nous l'avons déjà dimensionné dans Photoshop, il sera plop en pleine taille juste là, nous n'avons pas besoin de changer la taille de celui-ci. Vous pouvez laisser ça tel quel. La dernière chose que nous devons faire est de parler de technique d'impression. Ici, nous taperions des encres à main douces. L' autre chose que vous pourriez faire ici est que si vous avez une étiquette de cou personnalisée, vous pouvez mettre l'art de l'étiquette de cou personnalisé dans ce fichier. Si vous avez des étiquettes de suspension spécifiques ou des étiquettes que vous allez attacher à la chemise. C' est là que vous spécifieriez ça. Donc, les fichiers PST dans la fiche technique sont tout l'imprimante d'écran aura besoin de vous en tant que concepteur pour faire vos T-shirts. 25. Leçon facultatif : des coupes des couleurs 02 de caractères: Dans ce projet, nous avons décidé d'envoyer les dessins pour les vêtements dirigés et pour l'impression par sublimation. La chose à propos de ces types d'impression est que vous n'avez pas besoin de séparations de couleurs. Mais je pense que beaucoup de gens vont demander et seront curieux. Donc, pour ceux d'entre vous qui veulent faire vos propres séparations de couleurs, je vais vous montrer quelques méthodes différentes. Il y a des tonnes de différentes façons de faire vos propres seps de couleur. Les méthodes que je vous montrerai nécessitent uniquement Photoshop et/ou Illustrator. Dans cette section, ce que je vais faire est de vous montrer comment faire une séparation d'index. Si vous regardez mon atelier de conception de professeur numéro 1, la chose que vous savez sur les séparations d'index est, ils fonctionneront avec toutes sortes d'images différentes. Ils travailleront avec des photos, ils travailleront avec des graphismes de logo, et vous pouvez imprimer ces séparations sur n'importe quelle chemise de couleur, une chemise légère ou une chemise foncée. Encore une fois, il y a un tas de différentes façons de le faire. Je vais juste vous montrer mes méthodes, et dans ce premier exemple, nous allons seulement utiliser Photoshop. Allons de l'avant et ouvrons cette couleur sur notre tissu bleu, et laisse-moi aller de l'avant et allumer ce bleu. Maintenant, il y a deux choses vraiment importantes à savoir lorsque vous configurez votre fichier pour l'indexation. Tout d'abord, il doit s'agir d'un fichier RVB. Donc, s'il s'agit d'un fichier CMJN, allez-y et allez l'image, le mode, puis choisissez la couleur RVB. L' autre chose qui est très importante est lorsque vous configurez un fichier d'index pour faire des séparations de couleurs, vous devez d'abord le dimensionner. Même si nous avons déjà dimensionné les dimensions physiques de ceci, environ 11 sur 14. Si nous passons à la taille de l'image, ce 446 pixels par pouce est beaucoup trop fin pour les séparations d'index. La raison en est, à ce 446 pixels par pouce, lorsque vous faites une séparation d'index, au lieu de points demi-tonalité, il descend au pixel. Donc, si ce pixel est trop petit, il ne se traduira pas par votre, disons, écran de maillage 200. Avec l'impression d'index, vous voulez que votre résolution se situe entre 150-225 pixels par pouce. Maintenant, si vous utilisez un cours ou un écran, vous allez vouloir utiliser une résolution inférieure. Tant que vous ne serez pas en dessous de 150, vous ne remarquerez pas vraiment la différence. Je vais juste le mettre quelque part au milieu ici. Je vais le mettre à 200 pixels par pouce. L' autre chose à propos des séparations d'index est que nous indexons à partir d'un fichier aplati. Alors allons de l'avant et allons calquer, aplatir l'image, et vous verrez dans mon panneau Calques comment il n'y a qu'un seul calque maintenant. Le moyen le plus rapide de créer un fichier d'index est simplement le mode go, la couleur de l'index. Le problème avec cela est que vous n'avez pas de contrôle sur vos couleurs d'encre, ou comment cette chose va être divisée en séparations. Ce que nous avons réellement besoin de faire est de créer une palette de couleurs, et nous le faisons par, créons d'abord une nouvelle image RVB, et j'aime les rendre beaucoup plus larges qu'elles ne sont grandes. Alors faisons 11 pouces de large par un pouce de haut. La première chose que je veux faire est de récupérer mon outil de pipette. Tout d'abord, nous allons obtenir notre couleur de tissu t-shirt là-dedans. Laissez-moi goûter ce bleu, et je vais revenir ici à notre image de palette de couleurs, et juste aller éditer, remplir, et nous allons remplir avec la couleur de premier plan que je viens d'échantillonner. La prochaine chose que vous voudrez faire est d'obtenir votre outil de sélection rectangulaire, et assurez-vous que la plume est réglée à zéro, et dessinez simplement une sélection de rectangle. Ce que nous pourrions faire pour ce design, parce que c'est assez simple, c'est que nous pourrions juste en faire un design bicolore, un rouge et un noir. Mais je pense que pour vous montrer ce processus, je vais l'indexer à trois couleurs. Je vais indexer le rouge vif, le noir, puis une couleur quelque part entre les deux, comme un rouge foncé. Tout d'abord, nous allons goûter la couleur la plus brillante, ou ce rouge vif, et monter ici à notre palette de couleurs, aller éditer, remplir avec la couleur de premier plan que nous venons d'échantillonner. Maintenant, attrapons notre outil de sélection, faites glisser sur notre petit rectangle. Étudions le noir de l'autre fichier, puis allons éditer, remplir, couleur de premier plan. Allons obtenir une couleur entre les deux. Ce que je veux faire ici, c'est avec l'outil pipette, faisons une moyenne de trois par trois. De cette façon, quand je vais dans un échantillon, il ne va pas échantillonner le pixel exact, il va échantillonner une moyenne de trois sur trois de la zone que j'échantillonne. Allons éditer, remplir avec ce rouge moyen. Donc nous avons un rouge vif, un noir, puis notre rouge moyen. Maintenant, ce que nous voulons faire est aller image, mode, couleur d'index, et ce que nous voulons avoir ici dans la palette est exact. Vous verrez qu'il est écrit quatre couleurs. Si vous regardez, nous avons notre bleu, c'est un, nous avons notre rouge moyen, c'est deux, noir c'est trois, et puis le rouge vif est quatre. Assurez-vous que la transparence n'est pas cliquée. Aussi, si cela dit noir et blanc forcé, il suffit de changer cela à zéro. Alors maintenant on va bien, et regardons la table de couleurs qu'on vient de faire. Allons l'image, le mode, la table de couleurs, et vous verrez avec cette palette de couleurs nous avons quatre couleurs ici, et ce sont les quatre couleurs que j'ai échantillonnées. Annulez tout ça. Nous pouvons en fait minimiser cette fenêtre. Allons à notre fenêtre principale. Pour indexer ce graphique à ces quatre couleurs, y compris la couleur d'arrière-plan, tout ce que nous avons à faire est d'aller l'image, le mode, couleur d' index, puis sélectionner précédente. Ça va le forcer à la palette de quatre couleurs qu'on vient de faire. L' autre chose que vous voulez vous assurer que vous avez vérifié est la diffusion dither. Je pars à 100 %, et je vais vous montrer ce qu'est le dither de diffusion. Si vous zoomez ici, vous remarquerez qu'il a fait des petits petits points partout. C' est le dither de diffusion. Encore une chose ici, je veux mettre des marques d'enregistrement en haut et en bas de cette image. Lorsque nous imprimons nos films, quand nous l'imprimons sur des transparences sous forme de séparations de couleurs, nous pourrons aligner nos écrans quand ils sont sur la presse. J' aurais pu le faire avant, mais laissez-moi le faire maintenant, et augmentons simplement notre taille de toile verticalement, juste un peu. Passons simplement à 14.5, et nous allons nous assurer que notre couleur d'extension de toile est cette couleur de fond bleu. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons de la place pour nos marques d'enregistrement en haut et en bas, et je vais vous le montrer dans un peu. La prochaine chose que nous voulons faire est de séparer ces quatre couleurs. Quand je dis quatre couleurs, je parle en fait de la couleur de tissu 2, qui va jeter cela. Nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Mais séparons ces couleurs en calques séparés dans un nouveau fichier. Ce que nous voulons faire est aller image, mode, table de couleurs, et commençons simplement par le rouge vif. Changeons ça en noir, et changeons toutes les autres couleurs ici en blanc. Maintenant, tout ce qui était rouge vif dans cette image est représenté par le noir et toutes les autres couleurs sont blanches. Allons juste commande A, commande C, pour copier, puis passons commande N pour créer un nouveau document et cela peut être couleur RVB, c'est très bien. Juste à des fins d'illustration, ce que je vais faire est de faire glisser ce nouveau fichier vers la gauche, puis vous pouvez voir cet autre fichier pendant que je travaille dessus. Allons Command V, collez-le dans le fichier RVB, vous remarquerez comment dans le fichier RVB l'image semble un peu plus lisse et il semble qu'il y ait plus de niveaux de gris, mais quand vous zoomez, vous verrez que ces pixels sont uniquement noirs ou blancs, il n'y a pas de gris intermédiaire, puis lorsque vous zoomez sur le fichier d'index, vous remarquerez qu'il ressemble exactement de la même manière, ce n'est qu'un Photoshop Cork. La prochaine chose que je veux faire, revenons à notre table de couleurs, Image, Mode, Table de couleurs dans notre fichier d'index, changeons ce noir en blanc et passons à la couleur suivante, qui est le rouge moyen, changer cela complètement en noir, sélectionnez « Okay », sélectionnez « Okay », encore une fois, allez maintenant Command A, Command C, et puis nous allons ouvrir notre fichier RGB et juste le coller juste là. arrière et refaisons-le avec notre couleur d'encre noire, alors allons-y Image, Mode, Table des couleurs, et nous allons changer la couleur que nous venons d'avoir, noir, nous allons changer ça en blanc, et rappelez-vous, la couleur du t-shirt dans c'était le troisième, donc nous n'avons pas vraiment besoin de cela, alors nous allons annuler. Passons à cette quatrième couleur ici, changez ça en noir pur, cliquez sur « Okay », maintenant, allez Commande A, Commande C et Commande V. Maintenant, nous avons notre couleur noire, notre rouge moyen, et notre couleur rouge dans ce fichier RVB. Si nous le voulions, nous pourrions simplement aller de l'avant et imprimer ceci et serait des séparations de couleurs complètement adéquates, le seul problème est que nous n'avons pas nos petites marques d'enregistrement. Alors ouvrons ce petit fichier de marques d'enregistrement que j'ai, et tout une marque d'enregistrement est que c'est un petit crosshair bullseye. Donc, sélectionnons tout, copiez-le, fermez-le, puis dans le fichier sur lequel nous avons travaillé, nous allons simplement le coller juste là. Ce que je veux faire est de maintenir Maj, et il est collé au centre de ce document, nous voulons simplement le faire glisser verticalement, et il semble que nous avons manqué de place un peu. Je vais juste le réduire un peu, ça ne va pas vraiment avoir d'importance. Lorsque vous faites des marques d'enregistrement, généralement vous voulez un en haut, puis un verticalement en dessous de cela en bas, donc je vais juste maintenir Option et Maj puis juste faire glisser ceci vers le bas. Maintenant, nous avons nos jeux de couleurs. Encore une fois, c'est la couche noire, c'est le rouge moyen, et c'est le rouge vif. Essentiellement, nous avons fini, la seule chose qui nous manque maintenant, c'est une base sous-tendue. Revenons à ces coloris que nous avons fabriqués et je vais vous montrer pourquoi nous avons besoin d'un sous-base. Je vais ouvrir les trois coloris, celui sur blanc, celui sur noir, et celui sur bleu. Celui sur blanc nous imprimons de l'encre noire et de l'encre bleue sur une chemise blanche. Sur une chemise blanche, vous n'avez jamais besoin d'une base inférieure, alors oublions celle-ci, alors fermons ça. Maintenant, j'ai le colorway noir ici, et avec cette image, nous avons besoin d'une base de base sous tout, donc nous allons devoir imprimer de l'encre blanche sous tout ce design, mais c'est un peu différent de celui sur le bleu et je vais vous montrer pourquoi. Le design sur bleu, nous avons seulement besoin d'un sous-base sous le rouge, nous n'avons pas besoin et sous-base sous le noir parce que cela va seulement rendre l'encre noire plus légère. Nous avons besoin de deux bases différentes pour ce design en fonction de la façon dont il va être imprimé. Allons-y et fermons ça, nous reviendrons à ce fichier RVB sur lequel nous avons travaillé. Je vais juste nommer les couches ici pour que vous ne soyez pas trop confus. Celle-ci est la marque d'enregistrement inférieure, et je vais fusionner les deux dans le même calque, donc ce sont vos marques d'enregistrement, ces couches sont votre encre noire, celle en dessous qui est votre rouge moyen, et celui en dessous qui est rouge vif. Nous allons d'abord créer la base de base pour toute l'image. Probablement la façon la plus simple de le faire est de simplement faire sorte que ces deux couches multiplient les couches afin que tout soit multiplié sur lui-même. Allons Commande A, pour sélectionner tout, Command Shift C, pour copier fusionné, puis allons-y Commande V. Vous verrez ici comment cela a fait un très beau travail de fusion de ces trois couches en une seule couleur noire. Nous n'avons pas tout à fait fini avec ce sous-base, appelons-le sous-base pour le tissu noir, la raison en est que si vous imprimez ce sous-base avec une encre blanche plus épaisse et que vous allez dessus avec les autres couleurs, et peut-être que votre inscription est un peu désactivée ou quelque chose comme ça, ce que vous verrez est une ligne blanche très mince autour de certaines de vos œuvres d'art, et cela va avoir l'air vraiment mauvais, ça va avoir l'air de très mauvaise qualité. Ce que nous devons faire est d'étouffer ça d'un pixel ou deux, et la façon la plus simple de le faire est, allons sélectionner, gamme de couleurs, désactiver Fuzziness à zéro, et juste échantillonner ce noir et frapper « Ok ». Espérons que vous devriez être en mesure de voir les fourmis en marche dans ce dossier. Allons sélectionner, modifier, contracter et contracter de deux pixels, vous verrez que la façon dont cette sélection la contracte de deux pixels. Ça va nous donner un peu de place pour respirer si la base inférieure est éteinte par un cheveu, vous ne le remarquerez pas. Allons sélectionner inversé, puis remplissez cela avec du blanc, éditer le remplissage, puis cliquez simplement sur « Blanc ». Maintenant, c'est une base de base appropriée pour le colorway noir. La dernière chose que nous devons faire est de faire une base inférieure pour le colorway blue fabric. Je vais commencer par dupliquer la couche de base noire que nous venons de faire. Ce qu'on doit faire ici, c'est prendre les deux couleurs rouges, donc j'ai notre médium et notre rouge vif. Allons Command A, Command Shift C, pour copier fusionné, et revenons ici à la couche supérieure et frapper Command V. La zone qui va être à l'encre noire, comme le type inférieur et les pneus pour le Bronco, nous n'avons pas besoin d'une base sous-jacente à cela. Utilisons simplement ce calque que nous venons de faire comme une sélection, donc encore une fois, nous allons sélectionner, Gamme de couleurs, Fuzziness jusqu'à zéro, nous allons juste échantillonner ce noir et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons supprimer ce calque, et revenons à notre couche de base pour le tissu bleu, vous zoomez un peu, maintenant sélectionnons, inversez, et appuyez sur « Modifier le remplissage », et nous allons le remplir avec du blanc . Maintenant, nous avons une base de base appropriée pour les encres rouges, et la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est parce que notre base inférieure pour le colorway noir était déjà étouffée, donc j'ai utilisé cela, pour commencer, puis j'ai juste supprimé ce On n'en avait pas besoin. Espérons que vous avez tout suivi là-bas, ces séparations de couleurs peuvent devenir super compliquées, et elles sont assez difficiles si vous ne les avez jamais fait auparavant. L' autre chose que je vais faire est de poster d'autres ressources et des liens vidéo à d'autres personnes qui ont leurs méthodes de séparation des couleurs, et vous pouvez obtenir une poignée dessus de cette façon. Je vais également mettre des liens afin que vous puissiez télécharger tous ces fichiers de séparation des couleurs et les examiner dans Photoshop pour vous-même. Quoi qu'il en soit, si vous cherchez à être graphiste pour des t-shirts, mais pas un concepteur de production, ne travaillant pas avec une imprimante d'écran, n'avez probablement pas besoin de le savoir, mais n'hésitez pas à le rembobiner, regardez quelques fois, j'espère que vous avez suivi ce que je disais. Dans la vidéo suivante, ce que je vais vous montrer est comment faire des séparations de couleurs en utilisant des demi-tons et c'est une méthode un peu différente, mais cette méthode est aussi agréable parce que vous n'avez pas besoin logiciel RIP coûteux qu'un beaucoup d'imprimantes d'écran ont, vous avez juste besoin de Photoshop et Illustrator. 26. Leçon facultatif : des séquences de couleur 01 Halftone: Maintenant, ce que je veux vous montrer dans cette section, c'est comment faire séparations de demi-tons générées manuellement dans Photoshop et Illustrator. Alors allons dans notre couleur blanche ici. La bonne chose à propos de ce fichier est qu'il est déjà très simple installation dans des couches de couleur séparées avec le bleu sur le dessus, le noir sur le fond, puis le t-shirt couleur bleu là-bas. Peut-être que je vais utiliser ce temps pour expliquer un concept avec la sérigraphie. Passer d'un fichier d'ordinateur à un écran de sérigraphie avec émulsion dessus. Si vous regardez comment les fichiers informatiques se configurent, laissez-moi juste cacher cette couche noire. Vous voyez comment il y a toutes les plages de transparence dans ce fichier avec ce bleu. La chose à propos d'un fichier d'ordinateur est que vous pouvez avoir différentes couches de transparence. Par exemple, cette partie du bleu est complètement opaque. Cette partie du bleu est complètement transparente. Ici, dans ce blob, il y a toutes sortes de différentes plages de transparence. Mais si vous pensez à un écran avec émulsion dessus, il y a pas de pixel à moitié ouvert. Si vous pensez à la maille de l'écran comme une porte d'écran. Si vous pensez au maillage de l'écran et à tous ces petits rectangles, et que vous avez l'émulsion, la colle qui crée votre pochoir. n'y a pas de trou à moitié ouvert. Donc nous devons compter sur le dither de diffusion, ce que je vous ai montré dans la dernière vidéo. Ou nous devons compter sur un demi-ton. demi-tons ne sont que des points noirs et blancs. n'y a pas de gris. Mais quand vous zoomez, la différence entre ces points noirs et blancs donne l'impression qu'il y a des gradations de gris. J' espère que vous comprenez ça. Je ne connais pas de meilleure façon de l'expliquer, mais allons-y et je vais vous montrer comment faire ces séparations. Nous commencerons à Photoshop. Avec les demi-tons, les séparations n'est pas aussi critique qu' avec les séparations d'index pour dimensionner votre fichier d'abord, mais passons simplement à une taille standard. Allons à l'image, la taille de l'image. Nous réduirons cela à 200 pixels par pouce à notre taille d'image de 11 par 14. Isolons d'abord cette couche d'encre noire, masquons le bleu et passons la commande A, commande Maj C pour copier fusionné. Donc nous copions tout ce qui est visible. Ensuite, commande N, pour créer un nouveau document. Collons simplement dans cette couche noire. n'y a pas beaucoup d'échelle de gris dans cette image. Il y a un peu comme dans ce D, il y a un peu de ça. Allons de l'avant et image bitmap et créons des demi-pieds avec elle. On va passer en mode Image, on le transforme en niveaux de gris, on s'aplatira. Vérifions aussi nos niveaux juste pour vous assurer que ce noir est un noir pur. Allons commander L. Avec notre petit outil compte-gouttes noir, sélectionnons simplement une zone noire. Vous pouvez voir que ça n'a rien fait. Donc nous savons que cette couche noire est aussi noire que nous en avons besoin. Allez, et allez Image, Mode, Bitmap. Vous verrez notre sortie ici est de 200 pixels par pouce. La méthode que nous utilisons est l'écran demi-teinte. Cliquez sur « OK ». Avec nos lignes par pouce, et les lignes par pouce est fondamentalement combien de lignes de points de demi-teinte par pouce ? Typiquement avec la sérigraphie des t-shirts, vous allez vouloir quelque part entre 45 et 60 lignes par pouce pour l'écran demi-teinte. Laissons ça à 55, ce sera assez haute résolution. Notre angle ici, beaucoup d'imprimantes d'écran ont un angle spécifique qu'ils aiment utiliser avec des couleurs spécifiques. Mais puisque je ne suis pas une imprimante d'écran, je n'ai pas tout à fait ces préférences. Commençons par dire comme un angle de 60 degrés. Certaines personnes choisissent les demi-tons ronds des points d'écran, mais nous choisirons simplement l'ellipse et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous verrez que cela n'a pas beaucoup changé l'image. Mais nous allons juste zoomer ici pour revenir à ce D et vous verrez un peu de points de demi-teinte qui se passent. C' est bon pour une couche noire. Sauvegardons ceci et nous appellerons ceci BLACK-HALFTONE-LAYER.psd. Revenons à notre fichier en couches ici. Éteignons la couche d'encre noire. Maintenant, tout ce que nous avons est ce bleu et nous allons commander A, commander Shift C à nouveau, et nous allons faire un nouveau document. Appuyez sur « Ok », collez-le ici. Allons juste l'aplatir et convertissons ceci en un fichier en niveaux de gris, Mode Image, Échelle de gris. Maintenant, la chose que nous voulons, si vous pensez à l'apparence de ce fichier, ce bleu ici est complètement opaque dans ce domaine. C' est un bleu à 100 %. Quand on fait notre film, on veut que cette zone soit en fait 100 % noire. Donc notre encre bleue va arriver à l'écran. Allons juste commander L pour les niveaux. Utilisons ce petit compte-gouttes à œil noir juste ici. Cliquez dessus, puis sélectionnez cette zone grise. Ce qu'il va faire, c'est biaiser vos niveaux. Cette zone bleue sera complètement opaque. Cliquez simplement sur « OK ». Vous verrez comment nos gradients ont été préservés en faisant cette méthode. Maintenant, changeons ceci en demi-tons Bitmap. Alors allons-y Image, Mode, Bitmap demi-écran. Laisse ça la même chose. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous voulons laisser notre fréquence la même 55 lignes par pouce. Mais changeons notre angle de 15 degrés. De cette façon, s'il y a deux couleurs différentes de points demi-tons qui sont sérigraphiés, ils ne sont pas directement au-dessus de l'autre. Changons cela à un angle de 75 degrés. Gardez-le comme ellipse, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, cette couche avait beaucoup plus entre les niveaux de gris, donc vous remarquerez beaucoup plus de demi-tonification qui se passe. Sauvegardons cette image et tout comme le calque noir demi-teinte, nous nommerons celui-ci BLUE-HALFTONE-LAYER, et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, ce que nous voulons faire est d'aller dans Adobe Illustrator et de créer un nouveau document. Si vous vous souvenez bien, l'image était d'environ 11 sur 14. Faisons 11,5 par 15. Donne-nous encore un peu de place pour respirer. Cliquez sur « OK ». Maintenant, mettons-nous dans ce BLACK-HALFTONE-LAYER, et mettons-nous dans le bleu et au-dessus de celui-ci. Laissez-moi juste attribuer rapidement cette couleur bleue pour que vous puissiez la voir. Je vais sélectionner les deux. Avec notre outil d'alignement, cliquez sur l'outil d'alignement horizontal et l'outil d'alignement vertical. Maintenant, ces deux images bitmap sont complètement au-dessus de l'autre. qui est intéressant avec Adobe Illustrator, c'est que vous pouvez produire des séparations de couleurs directement à partir d'Illustrator. Même s'il s'agissait d'un fichier entièrement vectoriel, vous pouvez générer des séparations si vous avez placé des images bitmap, tant que chaque couleur de votre conception est affectée à un ton direct, vous pouvez générer des séparations directement à partir d'Illustrator. Allons de l'avant et assignons ces couleurs, un ton direct. Maintenant, ce que nous voulons faire est de dupliquer cette couleur et de double-cliquer dessus. Nous voulons la changer d'une couleur de traitement à un ton direct. Cliquez sur « OK ». Maintenant que c'est un ton direct, vous remarquerez qu'il a un petit triangle blanc dans le coin. Il a une grande vue de vignettes pour que vous puissiez voir un peu mieux. C' est un de nos tons directs. Laissez-moi simplement verrouiller cette couche en cliquant sur l'outil de commande. Maintenant, sélectionnons le calque noir, qui est ici. Nous devons faire la même chose. On doit lui attribuer une couleur. Nous allons juste dupliquer cette couleur. Double-cliquez dessus et attribuez-lui la couleur, type, le spot, la couleur, et cliquez sur « OK ». Nous pourrions envoyer ceci aux séparations en ce moment , mais la seule chose qui nous manque sont les marques d'enregistrement. Vous pouvez facilement faire vos propres marques d'enregistrement. Je vais juste faire un petit cercle, puis une petite ligne verticale. Utilisons nos outils d'alignement comme nous l'avons fait il y a une seconde pour les aligner verticalement et horizontalement. Commande C, puis collez devant une autre copie de cette ligne et juste Maj, faites pivoter 90 degrés. Maintenant, vous avez votre petite marque d'enregistrement. C' est une autre chose importante. Prenons cette marque d'enregistrement et attribuons-lui la couleur d'enregistrement. Ce que cela fera est lorsque vous sortez des séparations, disons que c'était un fichier de 10 couleurs. Il va imprimer ces marques d'enregistrement dans chaque couche ou chaque film, ou chaque séparation de couleur, selon la façon dont vous voulez y penser. Encore une fois, nous lui attribuons juste cette couleur d'enregistrement. Il a l'air noir, mais il sera imprimé dans chaque séparation de couleur que nous avons. Sélectionnez également cette option maintenez enfoncée et déplacez et faites glisser une copie vers le bas. Je viens de remarquer un problème ici. Je n'ai pas cette couleur bleu clair assignée à l'échantillon de couleur directe que nous avons fait. Avant de sortir ceci aux séparations, je dois m'assurer que c'est correctement assigné. Maintenant, nous pouvons aller à la sortie de ceci aux séparations. Allons Fichier, Imprimer, puis pour l'imprimante, sélectionnez le fichier Adobe Postscript. Nous voulons personnaliser la taille du média afin qu'elle corresponde à notre tableau d'art. Pour la sortie, sélectionnez les séparations, basées sur l'hôte. Vous verrez maintenant que les deux tons directs dans ce fichier sont les deux échantillons que nous avons faits. Allons de l'avant et cliquez sur « Enregistrer ». Appelons ça, Halftone-seps et c'est un fichier post-script. Cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, allons trouver ce dossier. Ce que nous voulons faire est de faire glisser ce fichier postscript halftone-seps dans Adobe Distiller. Ça fera un nouveau PDF. Maintenant, ouvrez ce PDF et vous verrez qu'il y a notre couche d'encre noire et notre couche d'encre bleue avec des demi-tons et des marques d'enregistrement intactes. Dans cette section et la section précédente, ne sont que deux façons de faire des séparations de couleurs sans utiliser un logiciel RIP spécialisé coûteux que beaucoup d'imprimantes d'écran ont. Vous pouvez les faire simplement avec Photoshop ou Photoshop et Illustrator. Il y a beaucoup de façons différentes de faire manuellement vos propres séparations de couleurs. Je vais mettre quelques liens dans cette section donc si vous voulez voir d'autres façons de faire des séparations de couleurs, alors vous aurez ces ressources disponibles. Maintenant va revenir sur la bonne voie. Oubliez la séparation des couleurs et la sérigraphie pendant un certain temps et nous enverrons nos graphiques pour DTG et pour l'impression par sublimation. 27. Envoyer des motifs à imprimer: Je vous ai déjà montré la sérigraphie et comment configurer votre design pour être envoyé à l'imprimante d'écran. Mais ce que je veux faire ici est quelque chose d'un peu plus, je vais envoyer chacune des trois façons de couleur à une imprimante de vêtements différente et nous allons les envoyer et voir comment ils reviennent. Je suis sur le site Zazzle, ce que je vais faire est de choisir un t-shirt américain de base pour hommes, puis ajoutons de l'image, il semble qu'ils ne supportent pas les fichiers Photoshop, les fichiers PSD. Donc annulons cela, et ce que je vais faire, c'est d'aller dans Photoshop, et je vais enregistrer ceci en tant que fichier PNG. abord, passons à la taille de l'image, je sais qu'ils n'auront pas besoin du plein 446 pixels par pouce, passons simplement cela à 300, sélectionnez « OK », puis faisons un Export en PNG. Je vais faire un nouveau dossier, Zazzle, Z- A- Z- Z -L-E, et puis nous allons juste cliquer sur « Enregistrer », vérifions juste ce PNG. Donc ici, je l'ai ouvert, semble bon, ce n'est plus dans les calques parce que c'est un PNG, mais la transparence est toujours là, vérifions notre taille d'image, la taille l'image semble bonne. Revenons au site Zazzle, et voyons s'il utilisera le PNG. On dirait que c'est compatible. Cliquez sur « Ouvrir », puis cliquez sur « Make it Now », et il le place sur le t-shirt. Il semble qu'il ne peut pas le déplacer trop haut sur ce modèle, sorte que cela semble automatiquement bien sur blanc, mais c'est un t-shirt que nous voulons faire sur une chemise bleue, allons juste cliquer sur certains de ces bleus et voir ce qui semble bon. Je pense que c'est proche de ce que nous avons conçu, essayons ce bleu, je pense que cette turquoise a l'air bien, alors allons-y. Le design semble un peu bas pour moi, alors cliquez sur ceci juste pour le déplacer vers le haut, et il semble qu'il soit coupé, donc nous allons juste le déplacer vers le bas. Nous avons déjà téléchargé l'art et je vais remplir mes informations, payer la chemise, et puis nous le verrons quand il reviendra. Maintenant, je suis sur le site Spreadshirt et nous allons juste aller ici pour créer des T-shirts personnalisés. Maintenant, nous allons faire une chemise American Apparel pour femme, cliquez sur « Télécharger une image », et il semble qu'ils prennent PNG, JPEG, GIF, SVG, EPS, AI et CDR. Le PNG, le JPEG et le GIF sont basés sur des pixels, les autres sont au format vectoriel. Ce que nous devons faire, c'est retourner à notre fichier Photoshop et faire ce que nous avons fait sur le colorway bleu. Ouvrons le colorway noir, South Shore on Black, et allons-y et ramenons celui-ci à 300 DPI, taille d'image 300, et nous allons cliquer sur « OK », et nous allons aller Fichier, Exporter en PNG, et nous allons créer un nouveau dossier, Spreadshirt, puis cliquez sur « Enregistrer ». Nous allons télécharger l'image, South Shore sur Black, cliquez sur « Ouvrir », et nous allons la télécharger. C' est sur une chemise noire, alors cliquez sur « Black », et je vais juste le déplacer un peu, et je pense que ça a l'air vraiment bon. Allons voir. J' ai hâte de voir celle-là quand il reviendra. Donc ici, j'ai le modèle Jakprints ouvert, et l'une des choses que vous verrez ici est qu'il y a trois calques, et le calque intermédiaire dit : « Placez votre illustration ici. » La couche supérieure est juste le modèle, et la couche inférieure fait également partie du modèle. Ce que nous voulons d'abord faire est de vérifier la résolution de ce modèle. Allons-y Image, Taille de l'image, et vous verrez qu'elle est à 150 pixels par pouce. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons aller dans notre coloris blanc South Shore, si vous vous souvenez, la taille de l'image ici était vraiment grande, il y avait 446 points par pouce, donc nous devons relever cela. Chaque imprimante aura propre résolution préférée selon si vous êtes en sérigraphie, quel détail est dans l'image, mais celle-ci sort pour sublimation et son modèle est de 150 DPI, donc c'est ce que nous sommes va faire. Réduisons cela à 150, et vous verrez que nos dimensions n'ont pas changé, c'était juste les pixels par pouce. Cela va rendre l'image beaucoup plus petite en fonction du nombre de pixels, mais vos dimensions sont en fait toujours environ 11 par 14, cliquez simplement sur « OK ». L' autre chose que je veux faire est de laisser cela en couches juste pour que leur concepteur ou leur personne qui met en place l'art puisse le manipuler. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'arrière-plan ici, mais ce que je veux faire c'est que je veux juste sélectionner ces deux calques avec l'art, et je vais les regrouper. Alors ce que je vais faire est que je vais juste faire glisser cette fenêtre vers le bas, et maintenant je peux juste faire glisser ce groupe directement dans le modèle, et il devrait juste plop là-dedans à pleine taille, ce qu'il semble avoir fait. Je suis juste à peu près au centre et leur personne qui fait l'impression et la mise en place de tout sera en mesure de le centrer, si je ne l'ai pas obtenu 100 pour cent. Je pense que ça a l'air assez bon, sauvegardons juste ce fichier, faisons un Enregistrer sous, je vais laisser le nom de fichier le même, je vais juste ajouter un South Shore à la fin, et je vais juste cliquer sur « Enregistrer », et enregistré en tant que fichier Photoshop. Ce fichier est essentiellement prêt à être téléchargé. Parce qu'ils vont le sublimer, ils ne demandent pas de couleurs Pantone, ils vont juste l'imprimer sur leur papier de sublimation et ensuite le sublimer. Allons sur le site de Jakprints et téléchargeons cet art. Ici, je suis sur le site Jakprints et je vais aller à T-shirts, et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'impression All-Over, parce que si je viens de faire Crew Neck, je pense que ce qu'ils vont faire c'est qu'ils vont faire un vêtement direct ou une sérigraphie. Passons à l'impression All-Over, et il est évident que c'est de la sublimation parce qu'elle dit, « Sublimation ». Ils ont une petite vidéo à ce sujet, et si vous regardez, ce gars qui porte une chemise au cheeseburger, et ça doit être sublimation parce qu'une imprimante directe ne peut pas imprimer aussi grand. Même si notre design n'est pas un imprimé all-over, je veux obtenir cette sublimation afin que nous puissions comparer la sublimation à celle du vêtement direct. Ici, ils montrent le problème avec faire une couleur inondable où vous obtenez ces petites rides. Mais ce que je veux faire ici, c'est que je vais choisir cet American Apparel Crew Neck. Je vais commander unilatéral. Nous ne voulons qu'une chemise, donc je vais faire glisser ça à un, notre taille, je n'ai qu'un grand, et notre style est déjà là. Créons l'ordre. Maintenant, nous arrivons à une page où vous remplissez toutes les informations. Je vais remplir ça et télécharger le fichier, et ça prendra environ une semaine. J' ai hâte de voir avec quoi ils reviennent. 28. Shirts l'édition en T imprimée: Six jours se sont écoulés et j'ai reçu tous les t-shirts. Dans nos sérigraphies et nos gros tirages, vous aurez normalement une grève ou vous serez en mesure faire ce qu'on appelle une vérification de presse où vous allez à l'installation et vous verrez la conception sur la presse pendant qu'ils sont ce qui vous permet de faire les ajustements dont vous avez besoin. C' est différent parce que nous ne faisons qu'un seul t-shirt, donc nous n'avons pas vraiment la possibilité d'approuver ou de désapprouver un échantillon ou d'apporter des modifications. Ce que je vais faire maintenant est de les ouvrir pour que je les reçoive et nous allons jeter un oeil et nous parlerons de la qualité d'impression et de la façon dont ils sont sortis. Celui-ci vient de Zazzle. Maintenant c'était celui sur la chemise bleue. Maintenant, avec cette chemise, il y a quelques choses que je vois. La première est que la couleur rouge n'est pas aussi saturée que le fichier que nous avons envoyé. Donc, ce serait un peu plus agréable si ce rouge était plus brillant. L' autre chose est, je pensais, wow, que le design semble un peu plus grand que ce que je pensais. Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai notre dossier et vous pouvez voir qu'il est en fait un peu plus grand que le fichier que nous avons envoyé. Zazzle n'avait pas de zone spécifique pour vous pour appeler le dimensionnement, et avec leur système, nous n'avons pas été en mesure de télécharger notre fiche technique, où nous appelons les couleurs et les tailles spécifiques de Pantone. Si vous imprimez un t-shirt avec eux, vous voudrez peut-être faire une note dans leur section mémo indiquant : « Veuillez imprimer ce motif à 10 pouces de large ». La dernière chose que je vois à propos de cette chemise, c'est que je crois que le placement est un peu plus bas que ce que je voudrais. Si j'allais parler à l'imprimeur, je leur dirais  : « Hé, pourquoi ne pas bouger le design de quelques centimètres ? » Parce que je pense que je veux que le bronco soit plus au centre de la poitrine et c'est bon si les lettres arrivent très près de la couleur. Je leur donnerais un détail : « Hey, je veux que le haut du H soit en bas d'un demi-pouce de la couleur vue. » Mais à part cela, la qualité d'impression est incroyable. C' est beaucoup mieux que ce que je pensais. Il ne semble pas qu'ils aient fait une sous-base, ils ont peut-être fait une décharge sous la base. Pas tout à fait sûr, mais il n'y a pas de main, de sensation ou d'épaisseur à l'encre, donc j'aime vraiment ça à propos de cette chemise. La suivante vient de la chemise de propagation et on a fait ça sur un T noir pour femme . J'imagine qu'ils ont dû poser une base. On a peut-être un peu plus épais que celui de Zazzle, mais jetons un coup d'oeil. Évidemment, l'impression est beaucoup plus petite sur cette chemise. Quand je mettais en place ce design, j'espérais qu'ils viendraient juste de la taille du fichier graphique que je leur ai envoyé. Mais je pense que c'est le truc avec l'envoi de vos dessins. Vous allez vouloir appeler autant que vous le pouvez ; couleurs, taille, placement, tout ce qui est important pour vous et ne supposez pas qu'ils vont avoir le même sens du design que vous. Si je refaisais ça, ou si je devais le faire imprimer à nouveau, je leur dirais : « Hey, imprimez cette chose à 10 pouces de large, la même taille que le fichier que j'ai envoyé. » Mais à part ça, j'aime vraiment la façon dont ce design est sorti. L' impression est très douce et c'est beaucoup plus doux que ce que je pensais sur une chemise sombre. J' étais inquiet que ce design soit épais, qu'ils imprimeraient une base épaisse en dessous, mais c'est vraiment doux, détail est vraiment bon. Mais encore une fois, c'est un peu petit. Mais toujours cool, j'aime ça. La dernière était notre commande d'impressions Jack, et c'était sur une chemise blanche, 100 % polyester et elle était sublimée. Je suis excité de voir comment celui-ci est sorti. Allons l'ouvrir. Très gentil, je l'adore. Je pense que la couleur a l'air très bonne. Ils l'ont totalement cloué jusqu'à la taille. Voici la taille que nous avons envoyée. La raison pour laquelle ils l'ont cloué est parce qu'ils ont un bon modèle de photoshop, et la taille que nous avons envoyé était la taille que nous avons récupérée. Les couleurs ont l'air incroyable. Maintenant, rappelez-vous, c' est la sublimation de colorant, ce n'est pas de l'encre, c'est de la teinture. Cela n'a absolument aucune sensation du tout, vous ne pouvez pas faire la différence entre la zone imprimée et la zone non imprimée au toucher. La seule chose que je changerais sur celui-ci est de déplacer le design de quelques centimètres un peu plus près de la couleur. Dans l'ensemble, il a l'air génial. part ça, la seule chose que je dirai c'est qu'une chemise 100 % polyester n'est pas aussi belle qu'une chemise 100 % coton ou même un mélange de polycoton. J' aimerais qu'ils aient la possibilité de faire une chemise en polyéthylène, mais sinon, je pense que cette chose a l'air super. Je pense que le gros plat ici est que s'il y a beaucoup de choses sur la ligne et que vous faites un gros tirage, vous devez absolument obtenir une grève ou être à l'imprimante pour une vérification de presse. De cette façon, vous pouvez vérifier les couleurs, la taille, le placement, et tout ce qui pourrait mal tourner avec l'impression de vos t-shirts. 29. Réalisation de l'atelier 02: Nous approchons de la fin de cet atelier. Juste un résumé, nous avons parcouru des outils numériques et analogiques, trouver des idées et de l'inspiration sur Pinterest, dessiner, mettre en page des formes et des types de base, polices sur Adobe Typekit, Illustrator, Photoshop, techniques de dessin à la main, , en dimensionnant votre graphique, puis en remplissant une feuille de calcul pour l'imprimante d'écran. Nous avons fini en envoyant le dessin et récupéré des échantillons imprimés. Si vous aimez l'atelier, veuillez poster un avis. Une évaluation positive est la meilleure façon pour moi de faire connaître cet atelier à d'autres étudiants potentiels. Assurez-vous de vérifier mes autres cours. J' ai une autre classe appelée logos typographiques, où je vais vous montrer comment concevoir un logo basé sur le type, parfait pour la conception de t-shirt. Aussi, n'oubliez pas que l'atelier de conception de t-shirt est une série. Si vous passez à côté de The T-SHIRT Design Workshop Partie 1, il s'agit de tissus, encres, de teintures et de lavages. Vous en apprendrez davantage sur les méthodes d'impression spécialisées telles que : directement sur vêtement, sublimation et sérigraphie. Je vais même montrer le processus de sérigraphie dans l'atelier afin que vous puissiez voir comment tout fonctionne. Je pense que ça couvre tout. Merci encore.