Positiven/negativen Raum in Deiner Kunst verwenden

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue à notre taxe. Dans cette classe, vous allez apprendre sur l'espace positif et négatif dans notre espace positif est l' objet lui-même. Donc peut-être que c'est basé sur une table ou sur cette tasse assise sur la table. On regarde la tasse. C' est le positif. Le négatif est l'espace qui existe autour d'elle. Et en tant qu'artistes et designers, nous avons tendance à nous concentrer sur l'espace positif. Pas tant le négatif, mais c'est dans le négatif. L' espace pour la magie se passe vraiment. Donc, dans cette classe, nous allons prendre un peu de temps, explorer cette interaction positive et négative et voir comment elle pourrait avoir un impact et une influence sur votre art. Ça fera passer votre art à un niveau supérieur. De plus, c'est une astuce de dépannage pratique pour les dandy. Si vous rencontrez un problème avec votre composition, les chances sont les positives. Ok, mais les négatifs vont avoir besoin d'un peu de travail. Donc, dans ce cours, nous allons explorer cette relation et aider votre travail à s'améliorer et grandir. D' accord, commençons 2. Matériel: Bon, vérifions les fournitures dont nous aurons besoin pour le cours. Tu vas avoir besoin d'une sorte de papier pour travailler. Premièrement, nous allons explorer les milieux humides et secs, donc si vous avez une préférence, vous allez partir de là. Donc, pour le dessin ou les matériaux secs obtient un beau papier de promenade. Si vous allez utiliser un support humide, allez-y et obtenez une aquarelle ou même un papier mixte. Pas besoin de quelque chose qui fait une sorte de marque. Donc, un crayon, un marqueur, un stylo, du charbon de bois, tout ce que vous n'avez pas le prêt que vous pouvez dessiner avec, pourrait même être le crayon standard numéro deux classique. Quoi que vous soyez à l'aise avec, allez-y et utilisez-la. Si vous aimez les médias humides, vous pouvez aller de l'avant et utiliser les couleurs d'eau. Si vous avez des couleurs à l'eau, il suffit de prendre quelques pinceaux et un récipient pour mettre votre aquarelle. Et parce que nous avons un bon lavage ou croelick qui va travailler les orteils. Avant ma démo, je vais vous montrer de l'aquarelle. Avant ma démo, D' accord, allons-y et commençons 3. Qu'est-: Bon, allons-y et commençons. Qu' est-ce que l'espace positif et négatif quand on a affaire à l'espace et à l'art ? Nous connaissons déjà environ 1,2 point trois point en perspective aérienne. Mais il y a une figure de relation au sol, donc on pourrait penser à ça. Semblable à cet espace positif et négatif est l'interaction du premier plan et de l'arrière-plan . L' espace positif est l'objet principal de votre pièce. Donc, si nous regardons cette nature morte d'une tasse, le positif sera la partie qui est en noir. La coupe elle-même, avec négatif c'est penser à elle est le fond de votre pièce. Revenons à notre tasse. Ce sera la partie noire, l' arrière-plan de votre travail, quelque chose à considérer sur l'espace négatif. L' espace négatif n'est jamais vide. C' est cet air. C' est ce conteneur d'air qui est autour du positif ou autre. Vous connaissez les formes que vous avez dans votre pièce, et l'espace négatif va toujours soutenir le positif, le travail, main dans la main. Donc, si nous devions le décomposer, nous devons y penser. Est-ce en termes qui étaient déjà à l'aise avec le positif est notre premier plan. Sur le négatif est notre arrière-plan pour chaque forme positive qui existe au sein de notre œuvre d' art. va y avoir de l'espace négatif autour d'elle et c'est complexe. L' espace négatif est en fait la justice. Important pour votre composition est le sujet principal parce qu'il a joué ce rôle de soutien. Donc, si nous devions y penser comme une étape, le premier plan, ce positif sera l'étoile principale. Mais vous devez avoir tout ce qui se passe autour en arrière-plan pour commencer à avoir le spectacle. C' est pourquoi il est important de faire attention à cela. C' est tout simplement important qu'il joue ce rôle de soutien. Vous pouvez également vous amuser avec elle et changer la perception de votre pièce. Beaucoup d'artistes d'illusion d'optique comptent sur cette interaction positive et négative pour donner les illusions d'optique qui étaient si familières avec l'un des classiques, j'ai recréé ici en utilisant Illustrator est que c'est un gobelet, ou est-ce que c'est les profils qui utilisent les mêmes expédiés que vous le feriez selon vous ? C' est ainsi que vous pouvez comprendre comment utiliser votre négatif positif. Donc, lorsque vous esquissez, dessinez ou travaillez sur la composition, la même technique que celle que vous avez utilisée pour voir le gobelet ou le visage tirer dessus, c'est exactement ce que vous allez faire lorsque vous dessinez. Ce même type de changement dans votre perception va vous aider à voir cet espace négatif, ce qui va aider à informer votre positif, juste comme une note de côté. Pour les concepteurs là-bas, cet espace positif et négatif est un peu utilisé. Vous allez le voir dans les principes de l'arrêt dans ce dis pour ceux qui n'en sont pas conscients , la définition. C' est quelque chose qui est fait de nombreuses pièces et pourtant en quelque sorte plus qui sont différentes de la combinaison de ses parties. Nous avons cinq catégories de cette proximité. Similarité, fermeture connecté continuité US et tout cela pourrait être utilisé dans la conception, et vous pouvez manipuler votre espace positif et négatif de manière à créer, vous savez, les effets nécessaires pour cela juste tous les principes. L' exemple le plus populaire de ce quatre nos amis concepteurs est, bien sûr, logos similaires à celui que l'expert a la flèche cachée dans le, um, lit et X entre le plancher eso de ce que vous utilisez et manipuler votre espace sur chacun notre informateur hors les uns des autres. Donc, ce jeu hors de l'autre est exactement ce que nous allons chercher quand nous commencerons pratiquer des exercices dits positifs et négatifs. Et c'est à travers cela que, vous savez, nous obtenons que nos informations sont négatives. L' espace nous donne plus d'informations sur les aspects positifs de notre travail. Quelque chose à considérer aucune information dans la pièce sur laquelle vous travaillez. C' est toujours de l'information. Donc, dans notre conception, nous avons, vous savez, l'espace blanc redouté nous avons, vous savez, l'espace blanc redouté. Qu' est-ce qu'on fait de cet espace blanc ? Cette page très vierge ? Eh bien, une fois que vous avez commencé dans vos marques, vous ne pouvez pas marquer partout. Vous avez besoin de certains de ces points de pause. Donc aucune information n'est en cours de vote. Ça aide à renforcer notre positif. Tout droit de savoir, Prenons certains de ces concepts le positif, le négatif sont le premier plan ou le fond, et prenons en pratique. Comment pouvons-nous utiliser cela dans notre temps de studio ? Et comment pouvons-nous utiliser cette technique pour nous préparer à faire nos compositions finales ? D' accord, allons au travail 4. Démonstration : Charbon + charbon+ Positif/négatif: pour les sections suivantes. Je vais montrer la technique sèche, qui est notre charbon de bois. marqueurs Zor sont des crayons, etcetera, et ensuite nous allons regarder une technique humide. Donc c'est l'encre, l'aquarelle, l'acrylique. Et puis vous pouvez décider quel itinéraire voulez-vous prendre avec le vôtre. Considérez cela comme des pratiques d'études, réchauffez des exercices pour vous mettre à l'aise avec le basculement entre les interactions positives et négatives au sein de votre composition d'objets réels, puis de la composition de vos pages. Je vais utiliser du charbon de bois, et j'ai une usine en place dont je vais travailler. Et j'en ai une photo dans notre projet de classe pour que si vous n'avez rien, vous pouvez travailler sur ça aussi. Donc quatre de nos pratiques, nous ne nous concentrons pas sur la construction du positif. Nous allons travailler sur la construction des négatifs pour que nous puissions être à l'aise avec la vue de cet espace et l'utiliser comme un outil pour quand nous travaillons sur nos compositions réelles. Les compositions sur lesquelles vous souhaitez travailler, pas les compositions pratiques. Eso, j'ai ma plante et son jardinière ici, et j'ai mon carnet de croquis pratique. plante et son jardinière ici, Alors allons-y et commençons. Donc je les considère comme des échauffements. Vous pouvez en fait mettre des minuteries sur ces peut-être 3 à 5 minutes par un afin que vous puissiez retourner à travers un couple d'entre eux et vous réchauffer pour votre section de création d'art réelle pour la journée s. Donc ce que nous allons faire, c'est nous regardons notre objet et nous allons regarder l'air qui est autour du positif, pas le réel positif lui-même. Donc ce que je vois ici, c'est si gentil. Vous savez que le bord de cette feuille et nous ne la construisons pas à travers la ligne. On va le construire à travers cette forme. Donc, je regarde cette forme, et c'est presque similaire aux contours. Lorsque vous faites les contours aveugles, vous changez ce point de vue eso qu'il vous donne un outil de plus dans votre arsenal pour chaque fois que vous travaillez. D' accord, certains vont construire dans cette forme, et je commence à aplatir le bord de ce charbon de bois pour couvrir plus de terre. Et puis nous avons là-dedans. Et puis il y a la forme sont négatifs. Donc je vais aller de l'avant, le remplir et ça fera beaucoup de gâchis, surtout si vous utilisez du charbon de bois. De cette façon, vous avez le début de votre composition. Bon, donc on a ce qui va être la ligne. Donc, l'espace suivant est un espace triangulaire. Allons-y, remplis cette forme. Et ce qui est bien avec ça, c'est qu'il vous ralentit et que vous devenez un peu plus méthodique quand vous travaillez. Donc, au lieu de l'ébaucher très rapidement, vous traitez bloc par bloc. Et puis tous ces blocs fonctionnent ensemble pour créer réellement votre pièce. Donc l'air, grands exercices pour votre carnet de croquis, tous ces morceaux de papier que vous avez mis autour. C' est juste agréable de les griffonner et de les utiliser comme une sorte d'exercice cérébral pour vous préparer pour le temps de travail réel. Pensez que c'est de l'entraînement. C' est nos séances de formation, donc nous voulons nous entraîner à être plus intelligents dans l'art, et cela va nous aider à y arriver. C' est une très bonne technique pour changer notre point de vue lorsque nous travaillons. D' accord, je vais prendre le prochain bloc où nous avons le petit peu de nubby sur l'usine, construire ça et la prochaine forme d'intersection, et ensuite nous construirons le prochain chaque fois que je travaille. Et ça pourrait être son changement d'habitude personnelle. Mais en fait, je vais travailler et fermer un oeil au cas où vous savez, c'est un changement de genre. Le but de vous de vous assurer que ce que je vois est exactement, vous savez, le bon point de vue. Je le fais beaucoup de fois dans mon travail de trois d. En outre, c'est juste une bonne façon de s'assurer que ce que vous voyez est à ce bon point de vue . Donc si tu me vois faire ça, c'est en fait ce que je fais. C' est une super astuce de s'assurer que vous savez que vous êtes en accord avec ce que vous enregistrez et ce que vous voyez, est-ce pas ? J' ai donc cette section en bas à droite clignotée plutôt bien. Euh, je vois une belle intersection de ces deux formes, alors prenons cet espace et puis commencez à construire la suivante, et ce que je vais faire pour le reste, c'est faire un laps de temps pour que vous puissiez voir tout le processus et ne pas être enlisé avec 15 minutes de me frapper, asseyez-vous ici et travaillez à travers ça. Donc, pour le prochain peu, accélérons le processus afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus et ensuite nous nous réunirons à nouveau. - Bon , donc maintenant nous devons explorer ceci comme une technique de pratique pour s'habituer à traiter et voir, observer et enregistrer sont des espaces négatifs pour que nous obtenions ces très beaux spatiaux des interactions auxquelles nous n'aurions peut-être pas prêté attention si nous avions seulement affaire à des positives. Donc, typiquement, comment je fonctionne quand je fais face à l'interaction positive et négative avec dans mon travail . Nous nous concentrons sur le positif, et c'est probablement là que nous allons commencer quand étaient en fait sur notre dernière pièce . Mais ce que j'aime faire est de faire quelques contours, et puis je vais faire quelques croquis positifs, négatifs, juste pour me familiariser avec le sujet de sorte que quand je vais dans la pièce finale, je suis conscient des nuances subtiles des petites formes et des morceaux cachés qui font de cette composition vraiment intéressante. Si vous vous battez, quelque chose ne va pas dans votre autre, ce que dit d'autre est la dernière pièce. Non, un dernier dessin sur lequel vous travaillez. S' habituer à basculer votre point de vue entre le positif et le négatif. De cette façon, vous pouvez à la place mesurer cet espace négatif et voir si c'est là que trouve le problème, ou voir si cet espace est en corrélation avec ce qui se passe dans le positif. C' est donc une excellente technique, et c'est un excellent outil à utiliser chaque fois que vous construisez vos compositions afin que vous puissiez rebondir entre les deux et obtenir une composition vraiment agréable, solide et cohésive. 5. Démonstration : Aquarelle + l'aquarelle + positif/négatif: Bon, alors maintenant il est temps de sauter et de commencer pour cette section. Nous allons explorer les médias humides. Dans ce cas, je vais juste utiliser l'aquarelle. Je suis une aquarelle plateaux ici. Vous pouvez également utiliser l'ANC ou Croelick. Donc, cela dépend juste de ce que vous aimez travailler. J' ai mon papier aquarelle, et j'ai une de mes plantes d'intérieur pour qu'on puisse travailler à partir de ça. Et j'ai une photo de cette plante de maison, et je l'aurai dans la section du projet de cours. Donc, si vous ne trouvez rien à arranger, hésitez pas à l'imprimer ou à l'utiliser à l'écran. Bon, donc quatre sont mouillés sur mouillé. Quoi ? On va faire ça, rappelle-toi, on ne dessine pas les lignes. On dessine l'espace négatif. Donc, nous construisons le positif à partir du négatif. Essentiellement. Alors ? Donc ce que je vais faire, c'est juste jeter un oeil, me familiariser avec cette nature morte, et commencer à la décomposer pour la mienne. Je vais changer, Teoh Portrait, et je vais commencer à m'occuper du coin où le conteneur rencontre la vigne. Donc, la forme est fondamentalement ce triangle. Donc je vais utiliser mon eau et je vais me débrouiller dans cet espace et nous avons un peu de vigne et je vais la remplir avec de l'eau à partir de là en choisissant une couleur et ça je vais juste la laisser tomber. Donc ça inonde la zone de l'eau et ça va avoir une belle sorte de lâche, éthérée, et la couleur de l'eau va fleurir. Donc, les fleurs, Ce que cela signifie est que vous avez un excès d'eau sur l'endroit où l'eau et la peinture de la viande. Ça va faire ce genre d'effet fleuri. C' est pour ça que je vais tirer avec celui-là. Alors on y va, qu'on se remplisse et on pourrait passer à la section suivante, donc on va nettoyer et je dois l'eau juste au cas où, parce que cette eau avait l'air un peu sale. Donc, commencez toujours avec de l'eau propre, et maintenant nous allons juste reconstruire la section suivante. J' ignore le positif, et je regarde cet espace où la vigne se croise un peu. Et puis c'est là que la table est, non ? Chargez-le avec de la couleur et vous pouvez voir comment il saigne en quelque sorte si je le touche à peine . Mais je vais juste en quelque sorte autour du bord, et puis il se remplit lui-même. Ok, changez ça. Maintenant, nous allons construire la section suivante afin que vous puissiez voir comment cela commence à fonctionner. Nous construisons forme par forme, section par section et nous nous occupons juste dans cet espace négatif. Donc ça devient une sorte de puzzle, mais tu le construis par les pièces. Très bien, Ce prochain morceau pour la vigne est et je l'ai chargé assez décemment avec de l'eau. C' est une assez bonne quantité, et vous pouvez voir comment l'eau s'efface dans la couleur. D' accord. Et tu l'as deviné. On va dans la section suivante. Donc la prochaine section nous allons avoir la vigne et l'extérieur, mais nous avons une feuille à laquelle nous allons aussi faire face. Alors remplissez-le avec de l'eau, passez à la feuille. C' est là que se trouve notre tige. Et c'est là que se trouve la partie feuillue. Remplissez avec de l'eau. Tu sais, on va construire cette partie où se trouve le conteneur, on a deux feuilles et on a mis plus d'eau, et je vais la charger assez lourdement pour qu'on puisse remplir cette zone et prendre notre couleur et commencez à contourner ces bords. Tu vois que je touche à peine la brosse à l'eau. Et la gravité de la situation va juste se remplir. Être si vous voulez, vous pouvez utiliser quoi sur sec. Donc ça va donner un look complètement différent. Celui-ci va avoir un peu plus d'aspect organique pour elle. Donc, si tu voulais, tu pourrais juste remplir tout ça en solide, et ça aura l'air plus illustratif. Ça va avoir une sensation picturale. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau juste pour aider ces zones à fusionner et cet air va aider à créer les fleurs. Aussi, une fois qu'il est un peu plus sec. Bon, donc je vais continuer. Mais je vais faire cette section comme un laps de temps pour que ça ne prenne pas trop de temps en classe . Mais alors de cette façon, vous pouvez également voir l'ensemble du processus. J' ai donc commencé le premier virage, et maintenant continuons à continuer le reste. - D' accord, donc à partir de cet exercice, ce que nous nous sentons à l'aise, c'est penser à l'espace nu, c'est sa propre entité et ensuite construire à partir de là pour construire le plus positif de ces exercices, plus vous faites, plus vous serez à l'aise avec le faire. Tu sais, ce genre d'ajustement visuel spatial. Et si vous avez des problèmes dans un certain domaine, si vous travaillez, ce que je vais appeler amoureusement normalement donc le positif si vous obtenez une zone que vous vous sentez un peu funky que vous pouvez changer de point de vue et regarder la négatif et voir Est-ce là où se trouve le problème, ou est-ce autre chose ? Donc, pour cela comme d'habitude la pratique, Alors essayez un couple d'entre eux, peut-être quelques petites versions de celui-ci, et voir si vous aimez cette version. Je vais laisser sécher ça parce que certaines zones sont devenues un peu épaisses. Mais ce qui va probablement arriver, c'est qu'il va s'estomper, peu comme un teinture à cravate, donc je ne vais pas y toucher. Mais si tu voulais, tu pourrais en prendre un peu. Donc, ce n'est pas tout à fait juteux et Slurpee. Mais ce que je vais faire est d'insérer une photo pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble quand il est fini. Alors j'ai choisi une couleur que tu pourrais faire. C' est beaucoup de couleurs que vous voulez. Vous pouvez faire la même technique avec l'encre, et vous pouvez faire la même technique avec l'acrylique. Cela dépend donc du matériel avec lequel vous aimez travailler. Donc, pour cette pratique de section, il suffit de s'entraîner à faire quelques uns de ces et n'importe quel moyen humide que vous aimez et de voir comment cela fonctionne. D' accord, allez-y et pratiquez-vous. 6. Projet de classe: Très bien, le temps pour notre projet de classe. Dans ce projet, nous allons explorer l'espace positif et négatif de leurs interactions. Comme nous l'avons mentionné, la plupart d'entre nous ont tendance à se concentrer principalement sur le positif. Donc si c'est le vase sur la table, nous nous inquiétons pour le vase. Mais nous ne pensons pas vraiment à ce qui se passe en arrière-plan. Ce projet va nous donner l'occasion d'examiner cela et d'explorer l'arrière-plan, explorer la zone dans l'air qui est autour de la forme réelle de l'objet. Donc quand on regarde ce vase parce que je vais juste rester avec ça pour un exemple . Alors quand on regarde la base étaient, continuez à regarder la base et nous continuons à dire, Eh bien, Eh bien, qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Je n'arrive pas à comprendre ce qui ne va pas. Changez votre point de vue au lieu de regarder le positif, passez au négatif ce qui se passe là-bas. peut-être là que le problème est, et les chances sont que vous pouvez résoudre votre problème en regardant l'espace négatif et en voyant comment l'interagir ensemble. C' est cet espace négatif où la magie se produit. C' est en fait un renforcement pour le positif. Donc les deux travaillent ensemble. Il dit que ceux un peu plus évidents. Donc, si vous avez un problème, passez du positif et regardez le négatif. D' accord. Donc, pour ce projet, nous avons quelques choses à faire avant de commencer. Nous devons aller rassembler des objets. Maintenant, je vais recommander des objets naturels et peut-être des brindilles ou des feuilles ou quelque chose qui peut être trouvé dans la nature. Mais si vous vivez en ville, ça pourrait être un peu plus compliqué, donc je vais l'étendre à un objet naturel. A beaucoup de formes intéressantes à elle. Alors prenons ce vase sur la table. Alors peut-être qu'on a ce vase sur la table. Mais mettez quelques fleurs dedans que vous obtenez le marché. Ou, vous savez, peut-être que vous avez une plante vraiment intéressante dans votre maison ou un arrangement d'objets, de jouets ou de figurines. Prenez quelques choses qui semblent intéressantes quand elles seront regroupées ensemble, et c'est avec cela que vous allez travailler une fois que vous aurez vos objets assemblés. Ce que nous devons faire, c'est en faire une composition intéressante. Donc, que vous travailliez devant vous, que vous ayez une table basse, vous pouvez mettre certains de vos objets. Nous les mettons juste sur le côté ou à la table de votre cuisine afin que vous puissiez avoir un espace où vous pouvez travailler dans un espace où vous pouvez regarder et voir ce que vous êtes des objets font. Bon, donc maintenant il est temps de trouver avec quel médium on veut travailler si humide ou sec ? Si nous allons avec le mouillé, peut-être que vous voulez avoir des aquarelles ou acryliques ou laver l'encre ce genre et quoi que vous choisissiez, avoir le support correspondant le fantôme avec son Si vous utilisez l'aquarelle, avez votre papier aquarelle. Si c'est de l'acrylique, peut-être que vous allez utiliser du papier mixte ou un joli tableau de canvass. Peu importe ce que vous utilisez, ayez le support approprié avec cela. Si vous allez sécher, c'est là que vous allez avoir votre charbon de bois, vos crayons, votre graphite, vos marqueurs. Euh, n'importe quel papier pour ça marchera. Tu dessines un carnet de croquis. Vous pouvez même utiliser le papier aquarelle quelque chose que vous avez à portée de main et autour de la maison. Vous utilisez même du papier informatique que pour votre imprimante, peu importe ce qui est prêt, c'est ce que vous pouvez utiliser. Bon, donc nous sommes en train de nous assembler. Les objets agissaient nos objets ? Nous choisissons notre matériel, et vous l'avez deviné. On va sauter, va se mettre au travail. Donc, pour cette affectation, la chose la plus importante ne regarde pas comme une ligne. On ne veut pas s'inquiéter de la ligne. On va le prendre comme de petites formes. On va le construire forme par forme. Nous n'utilisons pas les formes positives étaient en utilisant ces formes négatives que nous pouvons construire notre espace négatif. Donc, en nous permettant de nous concentrer sur l'espace négatif, cela va nous habituer à regarder l'interaction entre les deux. Très bien, la chose la plus importante. Remplissez la page. Donc aucune de ces précieuses petites œuvres d' art. Si vous avez un neuf par 12 utilisé l'ensemble neuf par 12. Si vous n'avez pas 18 sur 24 feuille de papier aquarelle, allez en ville. Utilisé toute la feuille de papier aquarelle. L' échelle est quelque chose d'autre qui devient un peu intimidant dans les premiers stades de l'art et design. Donc, utilisez toute la feuille et voyez ce qui se passe si vous gâchez. Continuez à y aller. Alors détendez-vous, amusez-vous et créez votre œuvre d'art où vous allez étudier cette interaction positive et négative comme d'habitude. Si vous avez déjà suivi mes cours, partagez le processus. Alors peut-être que vous avez, vous savez, l'écran et vos matériaux. Disposez-le. Prenez une photo qui prend une photo de l'espace dans lequel vous travaillez et de la façon dont vous avez organisé votre nature morte . Montrez-nous quelques photos du processus, les premières étapes, les étapes intermédiaires et bien sûr, ce résultat final et, comme d'habitude, comme d'habitude, partagez la part de nos projets ci-dessous afin que tout le monde puisse voir ce que vous faites . Et nous pouvons avoir une belle conversation sur votre travail. Tout le monde apprend de tout le monde. Ainsi, plus nous partageons et plus nous pouvons apprendre les uns des autres. Très bien, alors attrape ton crayon, attrape ta douleur, et commençons à travailler 7. Conclusion: dans cette classe, vous devez en apprendre davantage sur l'espace positif et négatif. L' espace nu positif travaille les uns avec les autres pour compléter votre composition sur un front plus unifié et entier. Mais en utilisant votre espace négatif, vous apprendrez à connaître les nuances subtiles de votre composition qui permettent que la magie se produise dans votre composition. Vous devez explorer deux techniques différentes pour expérimenter. Créer de l'espace négatif et positif est hors de ce que vous pouvez utiliser comme outils et techniques pour améliorer vos dessins avant de réellement sauter dans votre dessin final. J' espère donc que vous pourrez prendre ces outils et les utiliser dans des compositions pré pour construire une pièce finale plus forte et plus unifiée pour cette classe. N' oubliez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel matériel que vous voulez expérimenter. J' aimerais voir ce que vous créez, alors assurez-vous de le partager ci-dessous dans notre projet de classe. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre sur l'espace positif et négatif, et je vous verrai la prochaine fois