Assurance couleur : mélanger l'aquarelle et découvrir votre voix créative | Anne Butera | Skillshare
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Assurance couleur : mélanger l'aquarelle et découvrir votre voix créative

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:33

    • 2.

      Rassemblez votre matériel

      8:58

    • 3.

      Découvrir votre palette de couleurs personnelle

      6:15

    • 4.

      Une théorie de base des couleurs

      6:03

    • 5.

      Échantillonner votre peinture

      8:35

    • 6.

      Observer les couleurs dans le monde

      3:59

    • 7.

      Mélanger deux primaires

      9:35

    • 8.

      Mélanger trois primaires

      10:28

    • 9.

      Mélanger toutes vos couleurs

      3:54

    • 10.

      Explorer des mélanges intéressants

      7:43

    • 11.

      Mélanger des couleurs assorties

      11:29

    • 12.

      Votre pratique de la couleur et votre projet de cours

      6:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

239

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à mélanger des aquarelles pour créer de nombreuses belles couleurs à partir de quelques-unes. Vous développerez vos compétences en peinture et développerez une meilleure compréhension de la couleur.

Vous apprendrez la théorie de base des couleurs, mais au lieu de vous focaliser sur les règles, je vous aiderai à explorer avec une observation curieuse. Vous serez plus sensible aux couleurs dans votre vie et dans le monde qui vous entoure et vous renforcerez votre compréhension de vos propres instincts personnels de couleur pour développer votre voix artistique.

Tout au long des cours, je vous encourage à vous fier à vous-même et au processus tandis que je vous démontre des exercices simples pour vous aider à développer vos compétences et votre confiance. Les exercices sont méditatifs et vous aident à ralentir et à être attentif.

L’observation est l’une des compétences les plus importantes qu’un artiste peut développer. Pour mélanger les couleurs, vous devez VOIR les couleurs. C'est pourquoi le cours est souligné tout au long du cours et est donc très curieux et attentif à votre peinture et au monde qui vous entoure.

Après avoir swatching, échantillonné et mélangé des couleurs, je démontre comment je vais mélanger la peinture pour correspondre à un sujet botanique. Ce processus est celui que vous pouvez utiliser pour n'importe quel sujet pour mélanger des couleurs assorties.

Ce cours vous guidera pour une pratique à vie de curieuse exploration des couleurs.

Matériaux

Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes matériaux ou couleurs exacts que j'utilise dans mon cours. Utilisez ce que vous avez pour vraiment apprendre à comprendre VOS matériaux.

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN :

  • Peinture à l'aquarelle
  • Papier d'aquarelle
  • Carnet de croquis (optionnel)
  • Pinceau pour l'aquarelle - un pinceau rond de 10 ans fonctionne bien
  • Récipient pour l'eau
  • Essuie-glace en papier ou un chiffon microfibre pour le buvage et le nettoyage de votre pinceau

Un journal, un stylo, un crayon, un appareil photo et des magazines (pour la découpe d'images) sont optionnels, mais peuvent être utiles lorsque vous explorez votre palette de couleurs personnelle et que vous développez votre pratique créative. Le journal est un excellent moyen de développer votre voix artistique.

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Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again).

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines and books. My pai... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Intro: Lorsque j'ai appris à peindre à l'aquarelle pour la première fois , j'avais de belles images en tête de ce que je voulais que mes peintures soient Ce qui s'est passé sur la page était tellement décevant. En repensant à ces premières peintures, je me rends compte maintenant que l'une des raisons pour lesquelles elles ne ressemblaient pas à ce que je voulais qu'elles soient était mon utilisation maladroite de la couleur. Le mélange des couleurs peut être déconcertant pour les débutants. Est-ce que le fait de mélanger la bonne couleur pour vos aquarelles vous frustre également ? Êtes-vous submergé par les choix de couleurs ou perplexe quant à la raison pour laquelle vous êtes rouge et bleu ? Ne créez pas un beau violet, alors le cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis tellement contente de ne pas avoir abandonné ma créativité il y a 13 ans lorsque je suis tombée sur l'aquarelle Parce qu'aujourd'hui je suis une artiste professionnelle créer des peintures qui ressemblent à ce que j'ai dans la couleur de ma tête m'apporte beaucoup de joie dans mon jardin et dans ma pratique artistique. J'adore partager cette joie avec vous et encourager autres débutants à continuer car vous ne savez jamais où vous allez vous retrouver dans ce cours Je vais vous aider à mieux comprendre la couleur et à l'utiliser dans votre propre pratique créative. Je vais partager des exercices conçus pour développer vos compétences en aquarelle et rendre le mélange moins déconcertant Pour mélanger les couleurs, il faut voir les couleurs. Et tout au long de ce cours, je t'aiderai à le faire. Chacun de nous a son propre sens inné de la couleur. Et je vais également vous aider à le découvrir grâce à ces leçons. Ce cours ne vise pas à suivre règles ou à reproduire des recettes de couleurs, car je ne pense pas que ce soit ainsi que nous apprenons et développons notre créativité Je vous encourage plutôt à prendre conscience de la couleur et à l'explorer avec curiosité et joie. À la fin du cours, j'espère que vous serez tombé amoureux de l'aquarelle et que vous aurez entamé un long voyage d'exploration curieuse des couleurs Si cela vous convient, commençons. 2. Rassemblez votre matériel: J'adore les fournitures artistiques et expérimenter avec des matériaux nouveaux pour moi L'aquarelle est cependant ma passion. L'un des avantages de l' aquarelle est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel pour commencer Si vous avez déjà du matériel pour l' aquarelle, ne vous sentez pas obligé d'aller acheter quelque chose de nouveau pour les cours Rassemblez simplement votre matériel et vous êtes prêt à partir. Je reçois beaucoup de questions sur les matériaux que j'utilise. Je voulais commencer par les partager ici. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, cela vous donnera également une idée de ce dont vous avez besoin Encore une fois, ne vous sentez pas obligé d'utiliser exactement les mêmes fournitures que celles que j'utilise en classe. Mais il y a quelques matériaux dont vous aurez certainement besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de peinture. J'adore l'aquarelle et je me laisse emporter en essayant de nouvelles couleurs et marques Plus tôt cette année, j'ai réorganisé ma peinture et je l'ai classée par couleur plutôt que par marque. Donner à chaque famille de couleurs sa propre palette. Étain. J'adore travailler de cette façon, mais à moins que vous n'ayez une grande collection, conserver toutes vos peintures ensemble dans une seule boîte fonctionne très bien. Je recommande vivement d'utiliser la peinture de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre. J'utilise des aquarelles de qualité professionnelle ou artistique et je préfère utiliser de la peinture en pots. Il s'agit d'une préférence personnelle. Si vous aimez la peinture en tubes, utilisez-la très bien. Il n'existe pas de marque de peinture parfaite. Il est plus facile de travailler avec une peinture de meilleure qualité car elle est plus saturée. Il y a plus de pigment et moins de matière de remplissage. Vous aurez besoin de moins de peinture pour obtenir des couleurs plus profondes. Mais cela dépend aussi du pigment que vous verrez plus tard en classe. Les marques d'aquarelle que j'utilise sont Arka, Saint-Pétersbourg, Daniel Smith, Sennelier, Windsor et Newton Schmincke, Horodem et Newton Schmincke, Horodem Holbein utilise ce que tu peux te permettre et tu découvriras tes propres préférences au fil du temps L'achat d'un ensemble de peinture est un excellent point de départ. Mais j'ai découvert que les ensembles incluent souvent des couleurs dont je n'ai pas besoin. Si vous souhaitez créer votre propre ensemble, je vous recommande de choisir un rouge chaud et un rouge froid. Les rouges chauds incluent tout le cadmium et tout ce dont le nom porte l'écarlate ou le vermillon Les rouges froids incluent la matière, le lac, le carmin, le las et le cramoisi Et n'importe laquelle des quinacridones. Vous voudrez également un jaune chaud et froid. Cadmium moyen ou profond. jaune Hansa ou le jaune indien font partie des jaunes chauds Tout jaune avec du citron sera un jaune froid. Je recommande également d'inclure un bleu chaud et froid dans votre collection. Mais ces distinctions sont controversées parmi les artistes. Nous n'arrivons pas à nous mettre d'accord les bleus qui sont vraiment froids et ceux qui sont chauds. Je parlerai plus en détail de la façon dont je fais la différence lorsque nous parlerons de théorie des couleurs. Vous pourrez mélanger de nombreuses couleurs avec seulement deux versions de chaque couleur principale. Mais il est également intéressant d'inclure quelques autres couleurs dans votre palette. Je peins beaucoup de fleurs roses et violettes. De nombreux violets mélangés à vos couleurs primaires ne sont pas aussi éclatants que les couleurs mélangées à un pigment violet Vous ne pouvez pas mélanger un beau rose avec uniquement vos couleurs primaires comme le violet dioxazine, le violet d' opéra, le magenta quinacridone ou le violet cobalt, cela vous permettra de mélanger plein de J'aime aussi avoir de l' orange dans ma collection. Les couleurs comme le rouge, l'orange ou l'orange cadmium sont ravissantes. Comme je suis une artiste botanique, j'utilise beaucoup de vert et je n'aime souvent pas les légumes verts inclus dans les sets Bien que vous puissiez mélanger vous-même de beaux légumes verts, j'aime bien avoir des légumes verts dans ma palette et je recommande n'importe quelle sève ou vert olive. Mais faites une expérience par vous-même. Une remarque sur les différentes marques différentes couleurs, comme vous pouvez le voir ici Bien qu'elles s'appellent toutes Sap Green, elles ne sont pas identiques. C'est vrai pour les autres couleurs de peinture, mais ce n'est pas parce qu'elles le même nom avec des marques différentes portent le même nom avec des marques différentes qu'elles seront exactement de la même couleur. Le noir et blanc ne sont pas nécessaires, mais ils constituent un bel ajout à votre palette pour d'autres types de peinture. Le blanc est utilisé pour mélanger des versions plus claires de votre couleur. Mais avec l'aquarelle, tout ce dont vous avez besoin, c'est de plus d'eau, y compris de l'aquarelle. Lorsque vous avez besoin que quelque chose soit blanc, votre papier est blanc. Je pense que le blanc est une belle façon de rendre vos mélanges plus opaques et de leur donner une qualité laiteuse. J'aime l'utiliser pour peindre des feuilles vertes floues ou grises Vous pouvez mélanger votre propre noir, mais je trouve qu'il faut beaucoup de peinture. J'utilise rarement du noir dans mes mix. Mais j'aime utiliser un tout petit peu de peinture noire lorsque j'ai besoin de détails très sombres dans une pièce. Dans ce cours, je n' utiliserai pas toute ma collection de peinture. Au lieu de cela, j'ai assemblé deux palettes plus petites et d'autres boîtes. J'ai ajouté des aimants à tous mes pots de peinture, ce qui les rend faciles à utiliser dans boîtes réutilisables comme ce contenant néocolor Ici, j'ai essayé de reproduire un ensemble de peinture que vous pourriez acheter en classe J'utilise également un ensemble de trois peintures seulement, que je mets dans une boîte. Si vous créez votre propre palette, vous pouvez progressivement constituer votre collection et réutiliser les contenants que vous avez sous la main Vous aurez également besoin de papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez ou que vous aimez. Pour ce cours, j'utilise beaucoup de petits morceaux de différentes marques, tous de 140 livres Une partie du document est du Canson Excel. Papier aquarelle pressé à froid. Il a une surface plus lisse que certains autres papiers pressés à froid. Je dirais que c'est de qualité modérée et assez bon marché. J'utilise également un papier pressé à froid Anson Heritage, plus cher , qui a beaucoup plus de texture J'ai utilisé tout le papier de mon bloc, donc je ne peux pas vous le montrer. Mais voici un petit bout du même papier. J'utilise également deux carnets de croquis. L'un d'eux est ce carnet de croquis Anson Excel Watercolor, qui contient le même papier que je viens mentionner uniquement dans un carnet à spirales J'utilise également ce journal manuel avec du papier aquarelle Ce papier est pressé à froid de 90 livres. Vous pouvez également coller ou coller d'autres papiers dans vos carnets de croquis, quel que soit le type de carnet de croquis. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Le papier aquarelle fonctionne mieux avec l'aquarelle et il existe de grandes variations entre les différents Chaque marque est légèrement différente en termes de texture et de couleur, ainsi que de la façon dont la peinture absorbe ou repose sur la page. Le papier que vous préférez est très personnel. En plus de la peinture et du papier, vous aurez également besoin d'un récipient pour l'eau. J'utilise un pot de confiture, tu auras besoin d'un pinceau. J'utilise ce pinceau rond Grumbacher Golden Edge taille 10 J'aime bien l'utiliser pour mélanger parce qu'il est beau et solide et qu'il contient beaucoup de peinture et d'eau. N'importe quel pinceau à aquarelle rond robuste fonctionnera bien. Utilisez ce que vous avez et ce que vous aimez utiliser. Vous aurez également besoin de quelque chose pour éponger et nettoyer votre pinceau Pendant des années, j'ai utilisé des serviettes en papier et réutilisé les mêmes petits morceaux encore et encore, mais j'ai aussi commencé à utiliser chiffons en microfibre et je les adore Enfin, vous aurez besoin d'une palette. En classe, j'utilise cette jolie palette de fleurs en céramique. C'est génial car il possède six puits extérieurs et vous pouvez l'utiliser pour créer votre propre roue chromatique directement dans la palette. Cependant, les palettes préférées sont ces en plastique à 20 puits de mélange. Ils ont suffisamment d'espace pour mélanger de nombreuses couleurs. Ils sont également faciles à trouver dans les magasins d'artisanat ou de fournitures artistiques, ainsi qu'en ligne auprès de fournisseurs d'art et même d'Amazon. Dans la prochaine leçon, nous allons faire quelque chose d' amusant et de différent en explorant notre propre palette de couleurs personnelle. Je t'y verrai. 3. Découvrir votre palette de couleurs personnelle: Chacun a ses propres préférences en matière de couleurs et une compréhension unique et instinctive de la Pourtant, j'ai parlé à de nombreuses personnes qui doutent de leur capacité à travailler avec la couleur et qui n'ont pas la confiance nécessaire pour explorer par elles-mêmes. C'est vraiment pourquoi je donne ce cours. Dans cette leçon, je veux que vous commenciez à réfléchir à votre propre relation avec la couleur. Vous pouvez commencer à éliminer les obstacles à votre capacité de coloration naturelle. Kap Facet est bien connu pour son utilisation intrépide de la couleur. Dans son livre, Kap Facet in the Studio, il écrit, obsédé comme moi par le pouvoir des couleurs J'appelle souvent ma maison un laboratoire de couleurs, mais je ne me qualifierais jamais d'experte en couleurs. La couleur est une énigme gigantesque, qui change et révèle différentes possibilités chaque fois que qui change et révèle différentes possibilités l'on s'y concentre plus d'un La personne moyenne, en particulier dans les cultures occidentales, semble placer la couleur assez bas sur sa liste de priorités importantes. Ce qui explique la prédominance des gris et des beiges dans la mode et les préférences neutres dans Si vous ne savez pas grand-chose de lui, je vous recommande vivement autobiographie, le rêve et la couleur de K Fascists Sa vie et son art sont fascinants et tellement inspirants. Feuilleter ses livres ne manquera pas de vous donner un coup de pouce et de susciter votre curiosité pour les couleurs. Je pense qu'une partie de notre nervosité à l'égard de la couleur et utilisation provient d'idées concernant les règles relatives à la couleur Justina Blakeney est une autre artiste inspirante dotée aigu de la couleur Elle raconte une histoire dans son livre, Jungle. Elle avait six ans et son cousin lui a reproché de s'être trompée de couleur et d'avoir porté du rouge et du rose ensemble. Son cousin lui a dit qu'ils s'étaient affrontés pendant des années par la suite. Elle n'a jamais combiné ces deux couleurs. Les associations de couleurs peuvent être culturelles, saisonnières, personnelles Peut-être avez-vous également internalisé ce genre de règles. Ou peut-être que la prolifération des conseils sur les couleurs dans les magazines de décoration et de mode nous fait hésiter à suivre notre propre instinct de couleur Ensuite, il y a le fait que tant de couleurs sont associées à des marques bien connues. C'est une grande influence dont vous n'êtes probablement même pas au courant. Commençons à faire attention. Si vous êtes dans une quincaillerie à regarder des éclats de peinture, quelles sont les couleurs qui vous attireront immédiatement la prochaine fois ? Collectez une poignée de couleurs sans trop réfléchir. Que vous soyez dans un magasin d'artisanat pour un projet ou que vous vous promenez simplement pour trouver l'inspiration, quelles couleurs choisissez-vous ? Êtes-vous toujours attiré par les mêmes couleurs ? Y a-t-il certaines couleurs auxquelles vous ne pensez jamais ? Peut-être avez-vous une collection de fils, tissus ou d'autres matériaux. Soyez curieux de connaître vos choix. Soyez également curieux de savoir quelles couleurs vous avez dans votre maison. Avec quelles couleurs décorez-vous ? Sont-ils brillants, sourds, chauds, froids ? Avez-vous une palette de couleurs stricte ou vous entourez-vous de nombreuses couleurs ? Il peut être utile de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous avez également choisi d'apporter certaines couleurs à votre maison. Changez-vous fréquemment la palette de couleurs de votre maison ou vivez-vous avec la même palette depuis des années ? Je veux également que vous réfléchissiez à ce que vous ressentez avec les couleurs dont vous vous entourez. Certaines couleurs ont-elles des associations spécifiques pour vous ? Est-ce une chose à laquelle tu as déjà pensé ? Si vous êtes jardinier ou si vous aimez les fleurs, regardez les fleurs que vous avez choisies pour votre jardin ou pour votre maison. Quelles couleurs choisissez-vous ? Comment vous sentez-vous avec ces couleurs et ces combinaisons de couleurs ? Ces sensations de couleur font partie de votre voix artistique si vous faites déjà de l'art. Une autre façon d'étudier votre relation avec la couleur consiste à examiner les couleurs que vous utilisez. Réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous avez choisi certaines palettes de couleurs. Faites attention aux couleurs que vous n'utilisez pas. L'examen de vos techniques artistiques peut vous donner plus d'indices. Quelles couleurs choisissez-vous encore et encore ? Les crayons les plus courts et les pots de peinture les plus vides vous indiquent quels sont les plus utilisés Comme pour tout, je ne pense pas qu'il y ait bonnes ou de mauvaises réponses aux questions sur la couleur. Plus que tout, je veux que tu sois curieuse et consciente. Vous voudrez peut-être passer du temps à écrire dans votre journal vos sentiments à l'égard de la couleur, votre relation avec la couleur, votre histoire avec la couleur, raisons pour lesquelles vous aimez certaines couleurs, pourquoi vous n'aimez pas certaines couleurs Explorez vos pensées et vos sentiments. Si vous n'aimez pas tenir un journal ou si vous souhaitez modifier votre palette de couleurs, jouez dans votre carnet de croquis collectant toutes les couleurs qui vous parlent Vous pouvez le faire avec des fournitures artistiques. Vous pouvez le faire avec des éclats de peinture provenant de la quincaillerie. Vous pouvez le faire avec des photos que vous avez prises ou des images que vous avez découpées dans des magazines. Amuse-toi bien avec ça et fais-le toi-même. J'ai déjà dit que règles relatives à la couleur peuvent être étouffantes Pourtant, dans la prochaine leçon, nous allons parler un peu règles ou simplement de la théorie des couleurs. C'est quelque chose que j'ai évité dans ma propre pratique artistique pendant longtemps parce que je pensais que c'était un peu évident. Parce que je trouvais ça ennuyeux. En partie parce que je n'aime tout simplement pas les règles. Dans la prochaine leçon, j'espère dissiper cette idée. 4. Une théorie de base des couleurs: Quand j'ai appris par moi-même à peindre à l'aquarelle pour la première fois moi-même à peindre à l'aquarelle pour la J'ai lu beaucoup de livres à ce sujet. Skillshare n' existait pas à l'époque et je ne connaissais aucun tutoriel en ligne S'il y avait des vidéos sur Youtube, je ne les ai certainement pas trouvées en tant que passionné de livres depuis toujours. Je me suis tournée vers les livres, je n'ai rien trouvé qui correspondait vraiment à ce que je cherchais. La plupart des livres commençaient de la même façon, parlant de la couleur et de la théorie des couleurs. J'ai toujours sauté cette partie parce que je voulais passer aux bonnes choses. Je voulais aller voir le tableau. Je pense que si je m'étais immergée dans la couleur dès le début, j'aurais développé mes compétences beaucoup plus rapidement et plus facilement. Mes compétences en matière de mélange de couleurs se sont développées naturellement au fil du temps. Je fais confiance à mon instinct lorsque je travaille avec la couleur. Je ne regrette pas mon approche organique, mais je tiens à partager certaines choses qui pourraient vous être utiles dans votre parcours créatif. Je pense que la plupart d'entre nous savent que les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ces couleurs ne sont pas créées en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs secondaires sont des mélanges de deux couleurs primaires, rouge et jaune, mélangées pour former l' orange, le jaune et le bleu, pour former le vert, le rouge et le bleu pour former le violet Les couleurs tertiaires sont les couleurs intermédiaires. Le rouge, l'orange, le jaune, le vert, bleu, le vert, le bleu, le violet, le rouge, le violet, les neutres, gris et les bruns ne figurent pas sur la Mais pour moi, il y a certaines des couleurs les plus excitantes à mélanger. Pour créer du gris ou du brun, vous avez besoin des trois primaires. Mais la vérité est bien moins claire que cela. Avez-vous déjà mélangé deux couleurs primaires et été déçu par la couleur que vous avez créée ? Si nous examinons mes roues chromatiques, vous pouvez voir que certaines couleurs secondaires et tertiaires ne sont pas de belles versions de ces couleurs. Pourquoi pas ? La réponse courte est que la plupart des peintures rouges, jaunes et bleues ne sont pas considérées comme des couleurs pures. Chacune des couleurs que vous avez dans votre palette tend probablement vers le chaud ou le froid. Généralement, nous considérons les couleurs chaudes comme le rouge, l'orange ou le jaune. Les couleurs froides sont le bleu, le vert et peut-être le violet. Mais il existe des versions froides du rouge, de l'orange et du jaune, des versions chaudes du bleu, du vert et du violet. Jetons un coup d'œil. Un rouge froid est un qui penche vers le bleu sur la roue chromatique. Si vous considérez cela comme un mélange de bleu et de rouge, votre rouge penchera vers le violet. Si vous regardez un rouge et que vous penchez vers le violet, c'est une version plus froide de la couleur. S'il penche dans la direction opposée sur la roue chromatique ou vers l'orange, il s'agit d'une version plus chaude. Un jaune froid est également un jaune qui penche vers le bleu de la roue chromatique. Pour un jaune froid, vous pouvez penser qu'il penche vers le vert. Ensuite, il y a le bleu, qui est un peu plus controversé. Les artistes n'arrivent pas à s'entendre sur le fait qu' un certain bleu est froid ou chaud. Et ce n'est pas étonnant, car si votre bleu tend vers le vert, cela signifie qu'il penche vers le jaune. Le jaune est une couleur chaude. Si votre bleu tend vers le violet, cela signifie qu'il penche vers le rouge, qui est également chaud. Faites confiance à ce que dit le fabricant à propos de la couleur et faites également confiance à vos yeux. C'est dans le mélange des couleurs que cela se produit. Un primaire chaud mélangé à un autre primaire chaud vous donnera un secondaire chaud. Des primaires sympas mélangées à des primaires sympas vous donneront des secondaires sympas Le mélange d'un primaire chaud avec un primaire froid peut vous donner un secondaire plus gris ou plus brun , car c'est presque comme si vous mélangeiez un peu du troisième primaire à votre Ne vous inquiétez pas si tout cela vous semble un peu confus ou accablant. Tu n'as pas besoin d' y réfléchir, d'accord ? Maintenant, je veux surtout que tu sois curieuse de connaître la couleur. Je veux que vous ayez quelques connaissances qui vous aideront à mélanger vos couleurs. Vous pouvez comprendre pourquoi les choses fonctionnent comme elles le font, pourquoi les choses sont parfois surprenantes. Si vous souhaitez approfondir la théorie des couleurs, j'ai quelques suggestions que je partagerai plus tard. Pour l'instant, je veux que vous vous demandiez si une couleur penche davantage vers le chaud que vers le froid. Comme je l'ai déjà dit, parfois ce n'est pas évident. Mais soyez simplement curieux, soyez ouvert et observez. Dans la prochaine leçon, nous allons analyser nos couleurs Je veux que tu y fasses très attention. Et je veux que vous vous demandiez si une certaine couleur que vous utilisez est froide ou chaude. Je t'y verrai. 5. Échapper votre peinture: utilisation d'échantillons de peinture est une méthode simple et à basse pression pour commencer à peindre Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, c'est une excellente pratique. C'est un exercice que vous ne pouvez pas gâcher. Vous acquerrez également de précieuses compétences en analysant vos matériaux Même si vous êtes un peintre plus expérimenté, étaler votre peinture est un excellent moyen de stimuler votre créativité abord, vous apprendrez à vraiment connaître vos couleurs, leur apparence sur le papier et leur réaction sur la page. Cela vous permettra de vous entraîner à créer des lavages et des lavages gradués Il vous permet de voir l'immense variation possible avec une seule couleur de peinture en la diluant simplement avec de l'eau Si vous créez des échantillons sur différents types de papier, à l'intérieur et à l'extérieur des carnets de croquis, vous commencerez également à découvrir les différences entre les papiers à l'intérieur et à l'extérieur des carnets de croquis, vous commencerez également à découvrir les différences entre les papiers. Commençons. Il est important de savoir de quelle couleur il s'agit. Au dos de mes papiers Swatch, j'écris le nom, le nom de la couleur et le nom de la marque Si vous n'avez pas plus d'une marque, il n'est pas important d' écrire de quelle marque il s'agit. Pour fabriquer mon Swatch, je mouille mon pinceau puis je le frotte contre mon pot de peinture à l'aquarelle pour obtenir un peu Ensuite, je le brosse doucement sur mon bout de papier, en le déplaçant d'avant en arrière pour couvrir la surface. Ensuite, je tamponne mon pinceau dans l'eau, fois pour le mouiller et pour diluer la peinture qui reste, puis reviens pour terminer de remplir l'espace J'essaie d'obtenir le meilleur dégradé possible. Si le côté le plus sombre ne semble pas assez foncé, je peux ajouter un peu plus de peinture pour obtenir un dégradé complet. Je vais le faire avec chacune de mes couleurs. De cette façon, j'ai une idée, non seulement de la couleur, mais aussi de son apparence, à la fois claire et foncée. C'est ce qu'on appelle souvent un lavage gradué, bien qu'il s'agisse d'une bonne pratique pour créer de tels lavages. Ne vous inquiétez pas s' ils sont parfaits. Il suffit de déplacer doucement votre pinceau sur le papier. Si vous avez besoin de plus d'eau ou de peinture, allez-y et ramassez-la avec votre pinceau. Et vous voulez essayer de faire le plus de différence possible entre l'obscurité et la lumière. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid. Utilise le papier que tu as. Peu importe le type de papier que vous utilisez, le type de papier que vous utilisez, la façon dont la peinture réagit détermineront l' apparence de votre swash, présence de fleurs dans votre peinture capacité d'absorption par le papier Tout cela dépend à la fois de la peinture et du type de papier. Faites attention à ce que votre peinture soit plus transparente ou plus opaque si elle recouvre la page. Eh bien, si les pigments s' accumulent, est important de tenir compte de toutes ces choses. L'un des avantages de cet exercice, c'est que ces petits bouts de papier que j'utilise mesurent 2 pouces sur ces petits bouts de papier que 2,5 Mais encore une fois, faites ce qui vous convient si vous voulez des pièces plus grandes, si vous voulez des pièces plus petites, si vous voulez travailler sur votre carnet de croquis Il est important d' observer la qualité du transfert de couleur sur le papier lorsque vous effectuez un nuancier Et certaines peintures sont très bonnes pour cela et autres n'utilisent pas le Tara Vert de Windsor Newton. Il m'est très difficile d'obtenir une couleur foncée. Parfois, si vous utilisez des peintures de qualité inférieure, vous aurez toujours du mal à le faire. C'est une peinture de très haute qualité, mais le pigment n'est tout simplement pas très fort. Encore une fois, cet exercice vous aidera à mieux connaître votre peinture et à savoir quelles peintures sont fortes quels pigments le sont moins. Et cela va vraiment entrer en jeu lorsque vous mélangerez vos couleurs plus tard Swatching votre peinture est le moment idéal pour apprendre à la connaître, et vous le faites en l'observant En revanche, cette couleur est beaucoup plus foncée et il est beaucoup plus facile d'obtenir une version sombre. Et c'est une chose merveilleuse à savoir au sujet de vos peintures. Faites attention et observez, mais n'oubliez pas de vous amuser avec le processus. J'adore voir tous ces échantillons. Ils me rendent tellement heureuse. Maintenant, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de créer vos échantillons sur des bouts de papier Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis. Vous n'avez pas non plus besoin de faire un grand échantillon passer du clair au foncé Vous pouvez créer plusieurs échantillons et laisser chacun d'eux devenir de moins en moins saturé Je vais juste parcourir la page et ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau à chaque fois pour en faire une version plus légère. Maintenant que l'un d'eux passait un peu trop vite du foncé au clair, j'ai ajouté un peu plus de peinture, ce que vous pouvez faire. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est vraiment qu' un record pour toi. Vous pouvez voir les variations de couleur, votre carnet de croquis ou vos petits échantillons sur du papier séparé, tout cela constitue Mais le processus de création de cet enregistrement, le processus de création de vos échantillons, c'est là que vous apprenez. C'est là vous allez observer et prêter attention à la façon dont la peinture agit Et je pense que c'est vraiment ce qui est amusant. Peu importe l'apparence des choses sur la page. Ce qui compte, c'est l'expérience, qui est si précieuse et aussi si joyeuse. Quelques points à prendre en compte lorsque vous créez vos échantillons Quelle est la force de la couleur ? Avez-vous besoin de beaucoup de peinture pour une version plus approfondie ? Ou est-ce qu'il fait nuit sans trop d'effort ? Est-il difficile ou facile d'alléger ? Dans quelle mesure la peinture s'étend-elle sur la page ? Le pigment semble-t-il plus opaque ou plus transparent ? Est-ce que le pigment granule ? Ou est-ce que la couleur est uniforme ? La couleur est-elle plus chaude ou plus froide ? Comment la version plus foncée se compare-t-elle à la version plus claire ? Comment la couleur humide se compare-t-elle à la couleur sèche ? Prêtez attention, observez et observez ce que vous voyez. Et n'oubliez pas de profiter du processus. Vos échantillons n'ont pas besoin de ressembler aux miens. Il n'y a pas de règles ni de limites à votre créativité. Utilisez différents papiers, différents croquis, différentes formes et tailles d'échantillons Laissez-vous guider par votre curiosité et votre joie. Une fois que vous serez plus à l'aise avec vos matériaux, vous pourrez commencer à être plus créatif avec vos échantillons Votre curiosité vous emmènera dans des directions intéressantes. Réfléchissez à ce que vous voulez le plus capturer à propos d'une certaine couleur. Imaginez quel type de Swatch peut vous aider à y parvenir. L'aquarelle est magique. Je suis toujours étonné quel point la même peinture peut sembler différente lorsqu'elle est complètement saturée et lorsqu'elle est complètement diluée. fait de jouer avec la peinture de cette manière très simple ne manque jamais de m'apporter de la joie, me dynamiser et de m'inspirer J'espère que c'est ce que tu ressens aussi. Assurez-vous de partager les observations que vous avez tirées de votre exercice d'analyse d'échantillons, soit dans le cadre de la discussion en classe, soit dans le cadre de votre projet de classe J'adorerais parler de couleur avec toi. Si vous avez des questions, assurez-vous de les poser ou d'y répondre si vous en voyez une de vos pairs. Dans la prochaine leçon, nous allons poursuivre notre curieuse exploration de la couleur. Mais cette fois, nous allons aller dans mon jardin. Je t'y verrai. 6. Observer les couleurs dans le monde: Pour cette leçon, je voudrais vous faire faire une promenade de curiosité sur les couleurs dans mon jardin. Mon jardin est la principale source d'inspiration de mon art. Mélanger les couleurs pour les assortir à mes fleurs est l'une de mes plus grandes joies. Parfois, lorsque je regarde des fleurs, même si je n'ai pas l'intention de les peindre, j'aime penser aux couleurs que je vois. Souvent, une couleur se fond dans une autre. Je verrai de nombreuses couleurs dans une seule plante ou fleur. À moins que vous n'y prêtiez attention, vous ne remarquerez peut-être même pas le mélange et le dégradé de couleurs Vous penserez qu'une fleur est rose, orange ou rouge, mais si vous regardez cette même fleur avec curiosité, vous commencerez à vous demander quel rouge vous voyez ou quel rose. Est-ce qu'il fait frais ou chaud ? Ou peut-être que vous voyez à la fois du chaud et du froid. Est-ce que l'orange que vous voyez est claire ou foncée, pâle ou saturée. Une fois que vous aurez commencé à faire attention, vous commencerez à voir qu'aucune fleur ou plante n'est d'une seule couleur plate. Vous verrez des variations de lumière et d'obscurité, de chaud et de froid. Vous verrez une couleur se transformer en une autre. Vous verrez des motifs et des textures. Plus vous regardez de près, plus vous remarquerez de subtilités Je dis souvent que l'une des compétences les plus importantes d' un artiste est sa capacité d'observation. C'est certainement vrai en ce qui concerne la couleur. Si vous avez déjà nuancé vos peintures, vous pouvez même penser aux couleurs que vous venez de Les couleurs que vous voyez sont-elles similaires ? S'ils le sont, en quoi sont-ils similaires ? Si ce n'est pas le cas, en quoi sont-ils différents ? Imaginez la gradation de la peinture du clair au foncé. Voyez-vous également des dégradés chez les plantes et les fleurs ? Passer du temps, simplement observer ce qui se trouve devant vous, poser des questions, être curieux, vous aidera vraiment à développer vos compétences en matière de couleur. Avant de pouvoir mélanger les couleurs, vous devez voir les couleurs. En tant que peintre aquarelliste botanique, je suis infiniment enthousiasmé par Je suis curieuse de connaître les couleurs que je vois dans mon jardin et dans la nature et je ne peux m'empêcher de passer du temps à explorer et à observer. C'est ainsi que j'ai développé ma voix artistique. Je veux que tu sois aussi enthousiasmé par la couleur. Une façon amusante de pratiquer l'observation des couleurs est de recueillir autant de couleurs que possible. Pour ce faire, coupez vos propres fleurs ou prenez des photos. Trouver des images dans les magazines. Vous n'avez pas besoin de fleurs pour cela. Choisissez quelque chose que vous aimez particulièrement ou que vous trouvez intéressant. Un autre projet amusant consiste à créer une roue chromatique avec les fleurs ou les images que vous avez recueillies. Commencez par les primaires. Pouvez-vous trouver du rouge, du jaune et du bleu ? Qu'en est-il des secondaires, orange, vert et violet ? Je pense que vous pourrez également facilement les inclure entre les couleurs tertiaires. Et probablement plein de couleurs qui ne correspondent à aucune de ces étiquettes. Si vous n'aimez pas les fleurs, rassemblez des objets dans votre maison ou des objets colorés qui attirent votre attention. J'espère que tu t' amuseras autant que moi. Si vous finissez par créer une roue chromatique à partir de couleurs trouvées, partagez-la dans le cadre de votre projet de classe. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. À la prochaine leçon, nous allons enfin commencer à mélanger certaines couleurs. Je t'y verrai. 7. Mélanger deux primaires: Avec toutes ces couleurs et ces pensées sur les couleurs qui vous trottent dans la tête, nous allons enfin commencer à mélanger les couleurs. Au lieu d'essayer de mélanger une couleur spécifique, nous allons mélanger les couleurs avec curiosité et nous poser la question suivante : et si nous commencions par deux couleurs primaires ? Mon objectif est de créer autant de variantes que possible. J'espère que vous vous sentez plus en confiance et que vous êtes prêt à suivre votre observation. Dans cette leçon, vous allez apprendre à connaître vos matériaux et à comprendre comment ils fonctionnent ensemble. Vous apprendrez à créer une gamme complète de tons foncés ou clairs avec une seule couleur Vous allez apprendre à changer lentement une couleur en ajoutant une autre petit à petit. Vous apprendrez comment les différentes couleurs primaires se combinent pour former de nombreuses couleurs différentes. Parfois, ces couleurs peuvent être surprenantes. Vous apprendrez à vous intéresser à la couleur et à tirer des leçons de vos observations. Un autre avantage de cet exercice est qu'en mélangeant les couleurs de cette façon, vous ralentirez et travaillerez de manière consciente. Vous découvrirez également le plaisir de la couleur. J'espère que vous serez ouvert à ces compétences, ainsi qu'aux autres compétences que vous allez acquérir. J'ai choisi un jaune, un rouge et un bleu dans ma collection de peintures pour cet exercice, et j'ai mis les casseroles dans une petite boîte pour simplifier les choses. Tous les trois sont Daniel Smith, le Hansa medium est d'un jaune chaud Le pyl écarlate est un rouge riche et chaud. Le bleu jachère est un beau bleu profond qui me semble un peu chaud à l'œil nu Je veux commencer par analyser chacune de ces couleurs du foncé au clair, afin de pouvoir voir la gamme complète de couleurs de chaque peinture Je vais maintenant ajouter de la peinture à ma palette de mixage. Je mouille mon pinceau et je retire un peu de peinture de la poêle, frotte mon pinceau encore et encore sur la peinture, puis je transfère la peinture sur ma palette Je veux y aller doucement dans mes mélanges de couleurs, et je sais que le jaune peut facilement être dépassé par d'autres couleurs. Je tamponne juste un tout petit peu de rouge avec mon pinceau et je le mélange. Maintenant, je prends un peu plus de rouge l' ajoute à mon mix et je passe à la couleur suivante Si j'ai besoin d'en ajouter, je le peux. Et si je dois revenir en arrière et ajouter plus de jaune, je peux le faire aussi. Vous pouvez voir que je change très lentement la couleur de mon mix du jaune à l'orange. Je fais très attention à nettoyer ma brosse à chaque fois. Mon objectif est de créer autant de variantes que possible. Les premières couleurs que j'ai mélangées et observées sont toujours une variation d'un jaune chaud. Plus j'ajoute du rouge, plus la couleur vire à l'orange. Entre le jaune et l'orange. Et puis entre l'orange et le rouge, nous avons de nombreuses couleurs différentes, toutes mélangées à seulement deux de ces peintures. Pour chacune de ces couleurs, il existe une vaste gamme allant du clair au foncé Nous pouvons y parvenir en ajoutant plus ou moins d'eau. Vous ne pouvez rien voir de tout cela sur cette page, mais si vous vouliez aller plus loin, vous pourriez facilement le faire. Comprenez-vous maintenant pourquoi je considère que l' aquarelle est si magique ? Maintenant, je suis prête pour la couleur suivante. J'ai ajouté une couche de peinture rouge à ma palette, et je vais commencer très lentement à ajouter du bleu, juste une petite touche. Au début, ce rouge est une couleur très chaude, penchant vers l'orange. Au fur et à mesure que j'ajoute le bleu, la couleur prend une belle couleur rouille Ensuite, nous obtenons de magnifiques bruns et gris, et enfin, du bleu marine profond Oh, c'est tellement beau et intéressant. Mais tu verras qu'aucune d'entre elles ne ressemble à du violet pour moi. Voyons à nouveau ce qui se passe avec le jaune et le bleu Je vais commencer doucement, ce qui est difficile avec le jaune car il est facilement dépassé par des couleurs plus foncées. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de jaune si vous pensez que votre mélange est passé trop vite, voire en rajouter du jaune. Ce premier mix est un peu plus vert que je ne l'aurais souhaité, mais ça va. Je vais juste faire avec. N'oubliez pas que cela ne doit pas nécessairement être parfait. Le but est d'explorer et d' être curieux à propos de la couleur et, bien sûr, d'apprécier le processus. J'adore voir toutes ces couleurs. Cela me rend toujours si joyeuse. Notre couleur passe du jaune, vert au vert, à de magnifiques couleurs sarcelle et à un bleu profond et riche Je voudrais vous montrer un autre exemple avec trois autres primaires, cette fois dans un carnet de croquis J'ai choisi le rouge de quinacridone de Snellie, le jaune pur de Smink pur Le bleu cobalt, également issu du rouge de quinacridone de Snellie, est d' un rouge d'apparence plus froide Le jaune pur est censé se situer entre le chaud et le froid. Nous verrons comment il réagit. J'ai entendu certaines personnes dire que le cobalt est également censé être une couleur pure. Cette fois, je viens peindre un échantillon de chaque primaire J'ai ajouté trois groupes de couleurs à la palette de mixage. Je vais commencer par mélanger le rouge et le jaune. Cette fois, ajoutez le jaune au rouge. Encore une fois, je veux que mes mixages progressent très lentement, donc je n'ajoute qu'un peu de couleur à la fois. C'est une excellente pratique pour la pleine conscience et le ralentissement du mélange de couleurs passe du rouge au jaune Dans la ligne suivante, je vais mélanger lentement le bleu au jaune. Je travaille de droite à gauche et celui-ci, mais peu importe la direction dans laquelle vous allez ou si vous allez en ligne droite. Et peu importe la forme que vous utilisez pour vos échantillons Choisissez ce qui vous apporte de la joie. N'oubliez pas que ce qui compte, c'est le processus. Cet exercice consiste à être curieux et attentif, observer ce qui se passe lorsque vous mélangez une couleur avec une autre. Comme je n'ai plus de peinture, je vais ajouter un peu de jaune à ma palette avant de commencer à mélanger du bleu. Ne paniquez pas si vous plus de peinture lorsque vous créez un mix. Je reçois souvent cette question de la part des artistes débutants. Si vous connaissez les couleurs que vous avez utilisées pour votre mix, vous pouvez facilement en mélanger davantage avec un peu de patience. Si votre première tentative n'est pas tout à fait correcte, réessayez. Ces grains me semblent un peu sourds. Au fur et à mesure que la couleur vire au bleu, elle semble un peu grise. Que pensez-vous que cela nous indique sur la température de ces couleurs ? Dans la rangée suivante, je mélange le rouge et le bleu. Et j'ai besoin de plus de rouge et de bleu dans ma palette. De la même manière que j'ai mélangé mes autres couleurs, j'ai envie d'ajouter progressivement de plus en plus de rouge à mon bleu. Je vais déplacer la couleur du bleu vers le rouge. Si j'ai besoin de plus de n'importe quelle couleur, je peux toujours en ajouter à ma palette. Une chose que je remarque à propos de ces trois primaires, c'est qu'elles semblent beaucoup moins saturées que les trois premières que j'ai utilisées pour Cette observation est très utile lorsque vous apprenez à connaître vos peintures. Le type de papier que vous utilisez aura également une incidence sur l'apparence de vos échantillons Ce papier pour carnet de croquis n'est pas même qualité que l'autre papier que j'utilisais Il est également important de noter qu'il s'agit du verso de cet article et que les échantillons seront également différents Vous pouvez essayer de mélanger chacune de vos primaires avec chacune de vos autres primaires et voir ce qui N'oubliez pas de vous poser des questions sur les couleurs, les couleurs les plus chaudes ou les plus froides. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez du chaud et du froid ? Que se passe-t-il lorsque vous mélangez deux boissons chaudes ou deux boissons froides ? sont les couleurs que vous mélangez, ce que vous vous attendiez à mélanger. Ce sont là de merveilleuses façons de rester curieux et d'observer le processus de mélange des couleurs. Vous apprendrez beaucoup de choses en mélangeant simplement deux primaires, mais dans la leçon suivante, nous allons approfondir et mélanger les trois J'ai hâte de vous montrer ce qui va se passer. 8. Mélanger trois primaires: Pour cet exercice, je vais continuer à travailler avec les primaires que j'ai mélangées lors de la dernière leçon Cette fois, en mélangeant les trois couleurs. Je l'ai déjà dit, je trouve que les tons neutres sont les plus intéressants Dans cette leçon, vous découvrirez pourquoi je vais simplement continuer sur le même papier que celui que j'ai commencé dans mes mix lors de la dernière leçon. Ce sera alors une référence pour ces trois couleurs et pour les nombreuses variations que je peux obtenir avec seulement trois peintures. C'est toujours très excitant pour moi, vous pouvez le faire de différentes manières. Mais je vais commencer par le jaune et mélanger lentement un peu des deux autres couleurs primaires à ma palette, puis les analyser également. Ma première couleur est le vert jaunâtre. Le rouge n'affecte pas encore trop la couleur, mais je trouve que c' est une couleur très chaude. L'ajout d'un peu plus de rouge donne une couleur moutarde. C'est là que le mélange des couleurs commence à devenir si excitant. J'adore voir toutes ces variations de couleurs. En mélangeant les trois couleurs primaires, j'ai ajouté du bleu et cela rapproche davantage notre couleur du vert Encore une fois, il y a tellement de façons différentes de mélanger les trois couleurs. Mais je pense que nous allons continuer en ajoutant un peu plus de rouge et en alternant entre les ajouts de rouge et de bleu. Mon objectif est de voir combien de couleurs et variations de couleurs je peux créer. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous serez peut-être surpris de ce que vous obtiendrez. Quel beau vert ! L'une des choses que j'ai apprises en jouant avec de telles couleurs, c' est que je peux créer des couleurs secondaires plus intéressantes. Des oranges, des légumes verts et des violettes. En ajoutant un peu de l'autre primaire. Si vous voulez y réfléchir d'un point de vue technique, il s'agit d'ajouter le complément de couleurs ou la couleur opposée à celle de la roue chromatique. Les verts que j'obtiens avec les trois couleurs sont au moins beaucoup plus intéressants et naturels à mes yeux plus intéressants et naturels à mes yeux que les verts que j'ai obtenus en mélangeant uniquement le jaune et le bleu. Au fur et à mesure que vos mélanges contiennent davantage de chacune des couleurs primaires, ils évolueront vers les bruns et les gris Lorsque les couleurs que vous utilisez sont neutres. Ces bruns et gris seront plus chauds. Lorsque les couleurs que vous utilisez sont plus froides, les couleurs neutres le seront également Quelles belles couleurs je vois ici. Je veux que ce processus soit aussi lent que possible car en plus des neutres, il y a les gris et Et pour ce qui est des couleurs secondaires, je peux aussi mélanger des versions intéressantes de rouges, jaunes et de bleus, qui sont vraiment des couleurs intermédiaires ou tertiaires Mais je ne veux pas que tu t' accroches à des termes techniques. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Oui, la théorie des couleurs peut être utile de manière basique. Mais ce qui me semble encore plus important, c'est d'observer le fonctionnement de vos couleurs. Ne vous contentez pas de suivre certaines règles. Observez plutôt, observez comment vos couleurs interagissent, quoi ressemblent vos couleurs sur la page. Plus vous expérimentez, jouez et êtes curieux de connaître vos propres peintures, plus vous apprendrez à les connaître. Vous développerez vos peintures préférées et vos mélanges de couleurs préférés en cours de route. Tu n'as pas besoin de penser aux règles. Réfléchissez plutôt à ce que vous voyez. Soyez ouverts et curieux. C'est vraiment le but de ces exercices. Oui, je mélange mes couleurs lentement et méthodiquement, mais je le fais parce que la question que je me pose est la suivante : je me demande ce qui se passerait si je mélangeais ceci avec cela Que se passerait-il si j'en ajoutais un peu ? Posez ces questions à propos de vos propres matériaux. Jouez, expérimentez, observez, soyez curieux, profitez également de la large gamme de couleurs que vous pouvez créer, assistez à la magie de ce magnifique médium, la joie de la couleur dans toute sa variété. Avec cette rangée, j'ai commencé par ajouter un peu de jaune et de rouge, puis plus de jaune, puis un peu de bleu et un peu plus de jaune, puis du rouge et encore du rouge. Une fois que vous avez intégré les trois couleurs dans votre mix et que vous les avez explorées dans une direction, emmenez vos mixages dans une autre direction. C'est la partie excitante du processus. C'est la partie amusante de votre expérimentation. Mes légumes verts sont devenus bruns. Puis, avec plus de rouge, ces couleurs commencent à virer vers l' orange rouillé au fur et à mesure que je fais avancer ma couleur avec le rouge Dans vos propres expériences, je veux que vous suiviez votre curiosité et que vous passiez couleur à l'autre de la manière qui vous convient le mieux. Il n'y a pas de mauvaise façon de faire cet exercice. Permettez-moi de vous rappeler encore une fois que vous pouvez le faire avec n'importe quelle marque de peinture, avec n'importe quelle couleur spécifique, et avec n'importe quel papier. Tout ce qui vous intéresse. Abandonner les règles peut être difficile pour les débutants. Mais fais-toi confiance. Fiez-vous à votre curiosité et à votre créativité. Faites confiance à ce processus. Ces oranges sont tellement plus riches, plus profondes et plus intéressantes que les premières oranges que j'ai mélangées lorsque j'utilisais simplement le rouge et le jaune. En suivant ma curiosité et mélangeant les couleurs juste pour voir ce qui se passe, je crée des mélanges de couleurs. Je n'aurais jamais découvert autre chose qui puisse être amusant et très utile lorsque vous trouvez une couleur que vous aimez absolument, pour en faire un plus grand échantillon afin de voir les variations de lumière et d'obscurité de ce mélange Assurez-vous également d' enregistrer les couleurs que vous utilisez pour créer votre mix afin de pouvoir le mixer. Encore une fois, n'importe laquelle de ces couleurs peut être très intéressante dans un échantillon de dégradé comme celui-ci, où vous pouvez voir les lumières et les ténèbres Oh, cette couleur est tellement belle vue d'ici. Il y a tellement de manières différentes que je peux utiliser avec ces mélanges. J'ai juste besoin de choisir une couleur et de continuer. J'ai encore beaucoup d'autres mixages à créer. Cet exercice peut aussi être un peu une forme de méditation. Quand je fais ça, je constate que je ralentis. Parce que je ralentis le processus. Je me ralentis et je ralentis mon esprit. je suis complètement plongée dans le Après avoir créé tous ces mix, je suis complètement plongée dans le vif du sujet. J'y suis également retourné et j'ai mixé les trois autres mélanges J'y suis également retourné et primaires que j'ai utilisés plus tôt dans ce petit carnet de croquis sur lequel j'ai travaillé Comme je viens de vous le montrer, en ajoutant lentement l'une ou l'autre couleur, but de créer autant de variations que possible. Ces trois couleurs primaires ont également créé de nombreuses couleurs magnifiques. Je peins depuis à peu près 13 ans maintenant, et je suis toujours étonnée du nombre de couleurs que je peux créer avec seulement trois peintures après séchage. J'ai noté les noms des peintures que j'ai utilisées, afin de pouvoir revenir en arrière et mélanger à nouveau ces couleurs si je le souhaite. J'ai fini par créer deux cartes Swatch avec les mix que j'ai aimés, mais j'aurais aimé qu'ils en fassent plus Les couleurs sont tellement belles. Bien que les couleurs de ces deux pages aient été créées avec de la peinture rouge, jaune et bleue, il est fascinant de constater à quel point les mélanges sont différents. Une chose intéressante à noter, et je l'ai remarqué à maintes reprises au fil ans en travaillant avec de nombreuses peintures différentes, c'est que le cobalt en tant que pigment a tendance à granuler Cela signifie que la couleur n' aime pas rester mélangée aux autres couleurs. Lorsque la peinture sèche sur la page, elle crée des effets intéressants et de belles textures. simple fait de regarder ces échantillons me donne envie de mélanger d' autres couleurs Encore une fois, je tiens à vous rappeler que peu importe les peintures ou les papiers que vous utilisez pour cet exercice ou tout au long du cours, je ne veux pas que vous ayez l'impression de devoir recréer exactement ce que je fais en utilisant les mêmes couleurs et les mêmes mélanges Je veux que vous développiez votre propre curiosité et que vous soyez ouvert aux découvertes que vous ferez en cours de route. Ce sont ces compétences qui vous seront utiles tout au long de votre parcours créatif. Lors de la prochaine leçon, nous allons aller encore plus loin dans notre mélange de couleurs. J'ai hâte de te montrer. 9. Mélanger toutes vos couleurs: Tester des mélanges de couleurs est quelque chose vous pouvez faire de nombreuses manières différentes. J'espère que vous ferez une expérience par vous-même et que vous suivrez votre curiosité quelle que soit la direction qu'elle mène. Une façon de vraiment connaître vos couleurs et la façon dont elles interagissent les unes avec les autres est de créer une feuille de couleurs pour chaque couleur de votre collection, en mélangeant avec toutes les autres couleurs que vous avez. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis ou sur des feuilles de papier séparées Considérez-le comme votre référence ultime en matière de mélange de couleurs. Je vais commencer par observer la couleur elle-même , du plus foncé au plus clair Je pense toujours que c'est un exercice précieux pour vraiment apprendre à connaître votre peinture. Une seule couleur de peinture peut sembler si différente du foncé au clair. C'est vraiment une aquarelle, un super pouvoir. C'est pourquoi je ne cesse de vous le montrer encore et encore. Après avoir sélectionné votre couleur elle-même, remplissez le reste de votre page avec des échantillons de la couleur mélangés chacune des autres peintures de votre collection C'est un projet énorme, surtout si vous avez une grande collection de peinture. Pour ces exemples, j'utilise une petite sélection de couleurs choisies pour me donner une belle gamme d' options pour chaque mélange de deux couleurs. Je ne pourrai pas créer le spectre complet des couleurs possibles simplement parce que je n'ai pas assez de place sur ce papier. Mais je veux essayer de mélanger suffisamment de couleurs pour montrer le passage d' une couleur à l'autre. C'est une autre pratique méditative qui m'oblige à ralentir. Je tiens non seulement à enregistrer couleurs que j'utilise et les mélanges qui en résultent lorsque je les combine, mais aussi à faire attention à ce qui se passe sur la page. Je me pose constamment des questions comme : les couleurs sont-elles faciles à mélanger ? L'un l'emporte-t-il rapidement sur l'autre ? Est-ce que les couleurs que je mélange plaisent ? Sont-ils chauds ou froids ? Que se passe-t-il lorsque je mélange une couleur chaude avec une couleur froide ? J'aimerais savoir quelles autres questions vous vous posez et quels autres types d' observations vous faites lorsque vous créez vos propres mélanges de couleurs. J'espère donc que vous les partagerez soit dans le cadre de la discussion en classe, soit dans le cadre de votre projet de classe. Bien que je ne l'aie pas fait sur ces pages, il peut être utile de noter toutes les observations intéressantes que vous faites lorsque vous mélangez vos couleurs. Vous ne savez jamais ce que vous découvrirez en cours de route. L'un des avantages de cette méthode de travail est qu'elle m' oblige à mélanger des couleurs que je aurais peut-être pas pensé à mélanger autrement. C'est toujours intéressant de voir ce qui se passe lorsque je mélange, ce qui peut être considéré comme des combinaisons de peinture étranges. N'oubliez pas que plus vous passerez de temps étudier vos couleurs et à explorer vos matériaux, plus il vous sera facile de mélanger la peinture pour qu' elle corresponde à une couleur spécifique. Ce projet est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler lentement au fil du temps. C'est un projet énorme, surtout si vous avez beaucoup de couleurs dans votre collection. Je n'ai pas fini de mélanger toutes mes couleurs avec toutes mes autres couleurs. Mais je peux y revenir chaque fois que j'ai besoin d'un exercice facile pour stimuler ma créativité. Dans la prochaine leçon, je voudrais vous donner une autre idée pour explorer encore plus en profondeur vos couleurs . Je t'y verrai. 10. Explorer des mélanges intéressants: Pour cet exercice, nous allons utiliser les techniques que nous avons utilisées pour mélanger nos trois couleurs primaires nos trois couleurs primaires pour mélanger trois autres couleurs Cela vous aidera à mieux comprendre vos mélanges de couleurs étranges et c'est une pratique tellement amusante. Sur la même page où j'ai mélangé chacune des couleurs de ma palette limitée avec les lignes Opera, je vais expérimenter mélange de trois couleurs ensemble. J'ai commencé par créer davantage de mélanges de couleurs entre des lignes d'opéra et du vert sève. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour ces expériences. Et je vous suggère de regarder vos échantillons de mélange de couleurs et de choisir des peintures qui créent ce que vous considérez comme des couleurs intéressantes confiance en vous lorsque vous faites ces choix fait partie du développement de votre voix artistique Les combinaisons de rangées d' opéra mélangées à du vert sève m'ont semblé intéressantes, tout comme les mélanges de rangées d'opéra avec de la quinacridone dorée Comme je l'ai dit à quelques reprises au cours de ce cours, je veux que vous vous demandiez : et si je mélangeais ces deux couleurs ensemble ? Et si je mélangeais ces trois couleurs ? C'est ainsi que nous apprenons, que nous rendons l'apprentissage joyeux et amusant. J'ai d'abord mélangé une gamme de couleurs avec Opera Rose et du grain de sève. Ensuite, une gamme de mélanges d' Opera Rose et de Quinacridone Gold Maintenant, je mélange les trois ensemble. Je le fais de la même manière que j'ai mélangé mes trois couleurs primaires en ajoutant un peu d'une couleur puis un peu de l'autre couleur Comme nos autres expériences, s'agit d'une autre pratique méditative J'adore regarder les couleurs changer et devenir de plus en plus intéressantes. y aller lentement me donne non seulement une gamme de couleurs différentes, mais cela m'aide à voir comment les couleurs et le comportement des peintures se comportent. Choisir des couleurs apparemment aléatoires sans objectif précis m'ouvre à de nombreuses découvertes. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que peu importe les couleurs que vous choisissez. Vous pouvez revenir en arrière et essayer avec trois couleurs quelconques. À chaque expérience, vous ferez de nouvelles découvertes. En cours de route, vous développerez réellement vos compétences en matière de mélange de couleurs et renforcerez votre confiance manière que vous n'auriez jamais pu imaginer. Je n'aurais jamais pensé à mélanger le rose, le vert et le doré. Mais les couleurs qu' ils ont créées ensemble sont tellement belles. Essayons avec trois autres couleurs. En regardant ma page de mélanges avec le rouge orange, je suis intriguée par la combinaison avec la lumière turquoise cobalt Je suis également curieux de connaître les mélanges contenant du violet de dioxazine. Au lieu de travailler sur la même page que mes mélanges rouge-orange, je fais cet exercice sur une autre feuille de papier aquarelle J'ai commencé par observer chaque couleur séparément, du plus foncé au plus clair Ensuite, après avoir créé mes premiers échantillons monochromes, je mélange moi-même deux des couleurs. D'abord l'orange rouge avec la lumière turquoise cobalt. J'ai plus de place sur cette page, ce qui me permet de créer de nombreuses versions différentes de ces mélanges de couleurs. Et je vais prendre mon temps avec ces expériences, comme je l'ai déjà mentionné. Mais c'est un pigment granulant qui produit des mélanges de couleurs si intéressants Ensuite, je mélange la lumière turquoise cobalt avec le violet de dioxazine J'essaie de regrouper mes mélanges de couleurs dans des groupes qui ont du sens. Je peux également m'écrire des notes en guise de rappel. Il faut également faire attention au fait que le papier que j' utilise est de meilleure qualité que l'autre page de mélange de couleurs. Cela peut affecter le comportement de la peinture sur la page et l' apparence des couleurs Les deux papiers sont pressés à froid, mais celui-ci a beaucoup plus de texture, ce qui entre également en jeu. Ma dernière combinaison de deux couleurs est le rouge orange avec le violet dioxazine Une fois que j'ai observé chaque combinaison de deux couleurs, je peux commencer à travailler sur les mélanges des trois. Encore une fois, je vais y aller doucement en alternant les couleurs que j'ajoute. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Ces couleurs sont tellement intrigantes, ces beaux gris. Comme avant, je peux également créer un échantillon plus grand de n'importe quelle couleur, que je trouve particulièrement intéressant, capturant les lumières et les ténèbres du mix d' une manière que je ne pourrais pas faire avec un échantillon plus petit Cela m'aidera à me souvenir cette combinaison de couleurs et c'est aussi amusant à faire sur cette Swatch plus grande Je constate également déjà comment le pigment de cobalt se granule, créant de belles variations et textures Même avant qu'il ne soit complètement sec, je peux ajouter de la peinture à ma palette selon mes besoins et continuer à expérimenter en mélangeant ces trois couleurs. Je n'ai pas besoin d'alterner méticuleusement une couleur suivie d'une autre, sauf si je le souhaite Dans votre propre entraînement de mélange de couleurs, j'espère que vous vous sentirez libre de jouer et que vous ne vous sentirez pas lié par les règles que j' ai répétées encore et encore. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. L'aspect le plus important de ces exercices est votre curiosité ludique. Oui, vous développez des compétences et renforcez votre confiance en vous, mais j'espère que vous apprécierez également le processus. Amusez-vous, détendez-vous, savourez la beauté des couleurs et la magie de l'aquarelle Cette dernière couleur est tellement jolie que j'ai envie d'en peindre une plus grande partie Oh, quelle belle couleur c'est. Je sais que je le répète encore et encore, mais voir une couleur du foncé au clair est pour moi une pure magie. L'avantage de toutes ces cartes, de ces échantillons, pages et de ces documents, c'est qu'ils deviendront une ressource précieuse pour votre future pratique artistique Encore une fois, en regardant toutes ces couleurs, j' aurais aimé créer des cartes Swatch encore plus grandes comme celle-ci Chaque fois que vous avez besoin de mélanger une couleur, vous pouvez revenir à vos expériences de couleur comme référence. vous fabriquez des montres Morse, plus votre référence est riche J'ai hâte de voir quelles couleurs tu créeras. Assurez-vous de les partager dans votre projet de classe. Dans la prochaine leçon, je vais montrer comment je mélange les couleurs en fonction d' un sujet botanique. C'est l'une de mes parties préférées de ma pratique artistique et ne manque jamais de m' apporter joie et de me calmer. J'ai hâte de le partager avec vous. 11. Mélanger des couleurs assorties: Nous avons mis en pratique nos compétences d'observation des couleurs et développé nos connaissances sur nos matériaux artistiques. apprenons ce qui se passe lorsque nous mélangeons une couleur à une autre, en nous mettant à l'aise, en expérimentant et en faisant preuve de curiosité Maintenant, nous allons tout assembler et mélanger des couleurs assorties. Je commence toujours par étudier mon sujet. Lorsque vous étudiez votre sujet pour qu'il corresponde à la couleur, il peut être utile de le placer sur un fond blanc. En regardant attentivement cette fleur, je vois qu'elle est rose, peut-être un soupçon d'orange. Il y a une couleur jaune et une couleur verte. Maintenant, si nous examinons nos échantillons pour sélectionner certaines couleurs, aucune d'entre elles ne correspond vraiment aux couleurs. Je vois. C'est pourquoi il est si important de mélanger vos propres couleurs. Lorsque vous peignez quelque chose de naturel, comme de la botanique, chaque fois que vous devez faire correspondre une couleur, il est peu probable que le contenu de votre collection de couleurs corresponde à ce que vous voyez, même si vous avez une collection de peinture aussi importante que moi. Je vais commencer par le rose qui se trouve dans mon pot de peinture. Voici Opera Rose. Et je vais prendre un peu de peinture et l' ajouter à ma palette de mixage. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais réfléchir à cette couleur rose et la comparer à la fleur. La peinture est d'une couleur très cool à mes yeux. La fleur est beaucoup plus chaude. Je souhaite ajouter une couleur chaude à mon mix. Je vais commencer par une petite orange. Mon procédé n'est pas scientifique. J'ai tendance à suivre mon instinct et à voir ce qui se passe. Maintenant, le seul moyen de savoir à quoi ressemblera cette couleur sur le papier est de faire un échantillon Regardons-le et voyons à quoi il ressemble. Oh, j' aime vraiment cette couleur. Ce n'est pas encore tout à fait correct, mais c'est vraiment très beau. Une chose à retenir maintenant, c'est que ce mélange de ma palette contient beaucoup d'eau. Cela aura l'air beaucoup plus clair que si cette peinture séchait sur ma palette et que je la réactivais Habituellement, lorsque je travaille sur une peinture, je laisse sécher tous mes mélanges, ce qui me permet d'avoir une plus grande gamme de couleurs. Je pourrai donc peindre des tons clairs et foncés de la même couleur En regardant la couleur, je pense que j'aimerais ajouter un tout petit peu de rouge chaud, ce pyro écarlate, et voir ce qui Je pense que cela nous a conduits trop loin vers le rouge, mais je vais regarder la couleur. Oh, c'est une autre très jolie couleur, mais je ne pense pas que nous ayons encore trouvé la même couleur. Maintenant, en regardant cette couleur, j'ai dit qu'elle était trop rouge. Je pense qu'il fait trop chaud également. Je vais essayer de le remettre du côté le plus frais en ajoutant un peu de ce jaune citron. Ajouter du jaune à un mélange trop rouge nous donnera une couleur orange. Je sais que ce ne sera pas encore tout à fait correct. Maintenant, ces trois couleurs réunies sont magnifiques. En fait, combinées dans une peinture représentant une fleur comme cette Sina, ces trois couleurs peuvent sembler très proches de la couleur réelle de cette fleur Bien entendu, chacune de ces couleurs que j'ai mélangées se perd dès que j' y ajoute une autre couleur. Cela intimide vraiment beaucoup de gens qui pensent : oh, je vais devoir recréer cette couleur, et comment puis-je recréer Tant que vous vous souvenez des couleurs que vous avez utilisées, vous pouvez revenir en arrière et les recréer. J'ai confiance en toi pour l'éloigner de l'orange. Je vais ajouter un peu plus de l'Opera Rose. Maintenant, cela semble très sombre dans la palette, mais voyons à quoi cela ressemble sur le papier. Je pense que c'est trop rouge. Je vais ajouter une petite orange et voir ce qui se passe. Encore une fois, je change toujours mes couleurs, même si je ne pense pas qu'elles seront tout à fait correctes En repensant à la fleur, je vois que le centre semble plus rose et un peu plus frais, et que les pétales qui rayonnent vers l'extérieur sont plus oranges Je vais mélanger quelques couleurs ici. Cet échantillon me semble très sombre. Ce que je vais faire, c'est créer un autre échantillon de la même couleur Plus d'eau et moins de pigments pour voir à quoi ça ressemble. Oh, c'est tellement beau. Maintenant, n'oubliez pas que ces deux échantillons sont de la même couleur. Celui est juste moins saturé car il contient plus d'eau. Maintenant, je veux peindre entre les versions de la couleur. Je vais m'assurer de ne pas toucher ma fleur ici. J'aime beaucoup cette couleur de peinture. Je vais laisser ce qu'il y a dans ce puits de ma palette et commencer à mélanger une autre couleur. Je veux une couleur plus rose pour ma deuxième couleur. Parce que la première couleur que nous avons mélangée là où nous nous sommes arrêtés était plus orange. Je vais commencer par l'Opera Rose avec lequel j'ai commencé tout à l'heure et ajouter un peu d'orange, comme nous l' avons fait la première fois. J'aime beaucoup les couleurs que nous avons créées. Il y a beaucoup de va-et-vient dans ce processus. Souvent, une fois qu'une couleur apparaît sur mon papier Swatch, je l'aime encore plus que lorsque je l' ai mélangée pour la première fois Ce processus m'apporte tellement de joie et ces couleurs me rendent tellement heureuse. Je veux que vous preniez votre temps et que vous appréciiez le processus. Maintenant, notre couleur n'est toujours pas tout à fait correcte. Je vais ajouter un peu plus d'orange, mais c'était un peu trop, donc je vais ajouter un peu de rose pour compenser. Maintenant, je vais réessayer, créer un autre échantillon ici Cela semble très proche. Qu'est-ce qui va être utile ? Je vais prendre un papier plus petit pour tester les couleurs. Je veux utiliser, de cette façon, nous pouvons les voir ensemble sans ces autres couleurs. Même s'ils sont si beaux, je les fais dans le mauvais ordre. Mais nous aurons une version plus foncée et plus claire de chacun d'entre eux. J'adore leur apparence. Ils sont tellement beaux. Je vais essayer d'assombrir la première Swatch que nous avons peinte, afin que les versions sombres soient plus intenses Ils sont tellement adorables. Je les adore vraiment. Je veux continuer à expérimenter ici et créer une autre couleur pour cette troisième couleur Je vais recommencer par la rose d'opéra et mélanger un peu d' orange puis un tout petit peu de cette lumière turquoise cobalt. Et voyez ce qui se passe qui semble intéressant. Regardons-le et voyons à quoi il ressemble sur le papier. Maintenant c'est assez sombre. Jetons également un coup d'œil à une version plus légère. Elles sont tellement belles. J'adore ça. Maintenant, la lumière turquoise cobalt, que je connais grâce à son utilisation, je sais que c'est une couleur granuleuse Cela signifie que le pigment turquoise cobalt sortira du mélange et ajoutera une texture et une couleur intéressantes. C'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Je ne sais pas s'il y a suffisamment de pigment dans ce mélange pour nous assurer que nous ne le saurons vraiment qu'une fois qu'il aura séché saurons vraiment qu'une fois qu'il aura séché. Si c'est le cas, je pense qu' il ira bien avec cette fleur et la façon dont les pétales sont en quelque sorte modelés Je pense que ces trois couleurs que j'ai mélangées jusqu'à présent seront tellement belles ensemble. La dernière couleur dont j' aurai besoin est cette couleur verdâtre-jaunâtre Celui-ci est différent des autres, mais je vais utiliser les mêmes couleurs. Je vais commencer mon mix avec le jaune citron que j'ai utilisé plus tôt et un peu de turquoise cobalt. Maintenant, utiliser les mêmes peintures dans différents mélanges aidera à unifier votre peinture Toutes les couleurs seront différentes, mais elles auront des similitudes car elles ont les mêmes pigments. Celui-ci est super brillant, mais je l'adore. Je ne pense pas que ce soit encore tout à fait correct, mais permettez-moi également d'en avoir un aperçu plus léger Il n'y a pas beaucoup de peinture sur la palette. Je vais donc ajouter plus de jaune et de bleu avant d'ajouter d'autres couleurs. Même si la couleur jaune verdâtre que je vois est une couleur très froide, je pense que je veux ajouter un peu de chaleur Je vais ajouter un peu de jaune plus chaud, ce Hansa medium, et voir où cela nous mène s'il a l'air un peu trop chaud Je vais donc ajouter un peu plus de lumière turquoise cobalt. Ensuite, je vais prendre un gros risque et ajouter un peu d'Opera Rose. J'aime beaucoup ajouter du rouge aux verts. Et le rose va fonctionner de cette façon. Je n'en veux pas trop, alors je vais juste en mettre un peu sur le côté pour ne pas surcharger mon mix Oh, je l'adore vraiment, et j'adore son apparence avec mes autres couleurs parce que peinture a un aspect différent lorsqu'elle est séchée. Je voulais vous montrer les échantillons secs à côté de la fleur. Je les trouve tellement belles et j'ai beaucoup apprécié le processus. J'espère que vous trouverez du plaisir à mélanger vos propres couleurs assorties. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques idées et suggestions pour créer une pratique des couleurs qui vous aidera à développer vos compétences en matière de mélange de couleurs et votre confiance en vous. J'espère que ce voyage durera toute une vie et qu'il vous apportera tant de joie. 12. Votre pratique de la couleur et votre projet de cours: J'ai eu beaucoup de plaisir à partager mon amour de la couleur avec vous tout au long de ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous regardez la couleur avec curiosité et que vous commencez à avoir plus confiance en votre capacité à travailler avec elle. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de mémoriser des règles ou de suivre des recettes de couleurs La beauté de la couleur réside dans le fait qu' elle est dynamique et personnelle. Personne ne l'utilise, le voit ou ne le comprend de la même manière. Chaque personne a sa propre relation avec couleur, son propre sens et son instinct innés C'est vraiment une exploration de toute une vie. Et j'espère qu'elle vous apportera tant de joie J'espère que vous poursuivrez votre curieuse exploration de la couleur dans le monde qui vous entoure. Faites attention aux couleurs et aux palettes de couleurs que vous voyez dans l'artisanat et la couture dans votre propre vie. Lorsque vous rendez visite à votre famille ou à vos amis et que vous regardez des livres, quelles couleurs remarquez-vous dans les intérieurs ? Ou lorsque vous marchez dans la rue de votre quartier, observez les couleurs que vous voyez dans la nature pour les animaux. Papillons, tellement d'inspiration. Je termine l'édition de ce cours au début de l'automne et les feuilles commencent à tomber des arbres. Je ne peux pas m'empêcher de ramasser les feuilles colorées lorsque je me promène. Ils sont une source d'inspiration parfaite pour le mélange des couleurs. Et je vois tellement de couleurs dans une seule feuille. Quelles couleurs voyez-vous ? Essayez de les mélanger. Je crois sincèrement que nous apprenons par la pratique. Plus vous jouez avec la peinture, plus vous serez à l'aise et confiant. J'ai partagé de nombreux exercices tout au long du cours pour vous aider à démarrer votre voyage. Si vous les surmontez, vous serez sur la bonne voie pour développer vos compétences et votre confiance en vous. J'adore les carnets de croquis et utiliser un carnet de croquis est un excellent moyen de poursuivre votre pratique de la couleur C'est un moyen permanent de laisser votre créativité et une merveilleuse façon de continuer à développer vos compétences et votre voix artistique. J'ai appris à utiliser les carnets de croquis pour créer sans trop de pression . Ne pour créer sans trop de pression inquiétez pas s' ils sont en désordre ou si les pages ne s'affichent pas comme je m'y attendais Conservez tous vos échantillons et exercices de mélange de couleurs au même endroit pour en faire une référence chromatique parfaite pour vos Vous pouvez également suivre vos mélanges de couleurs lorsque vous vous efforcez de faire correspondre une couleur que vous voyez. Ce sera une belle source d'inspiration à regarder lorsque vous aurez besoin d'un coup de pouce. Ce sera surtout un endroit amusant pour votre jeu créatif. Si vous souhaitez approfondir l' exploration de la science qui sous-tend la couleur et la théorie des couleurs, je vous recommande de consacrer du temps à quelques livres. J'ai consulté de nombreux livres de la bibliothèque sur la couleur lorsque j' ai organisé ce cours. Et j'ai appris des choses que je ne savais pas auparavant. Jetez un coup d'œil à votre bibliothèque locale et voyez ce que vous pouvez y trouver. Je possède également des livres sur la couleur en tant que pratique en soi. Local Color de Mimi Robinson Warner Nomenclature of Color de Sim et Color In and Out of the Garden de Lorene Edwards Faulkner Ils sont tellement inspirants que j' adore les recommander aux étudiants qui doutent leurs compétences en dessin et en peinture. Je recommande également vivement suivre d'autres cours ici sur le partage des compétences. Lorsque vous effectuez vos recherches, n'oubliez pas qu'il existe de nombreuses façons de limiter vos résultats afin de trouver l' inspiration qui vous convient. L'exploration des couleurs étant une pratique permanente, votre projet de classe peut votre projet de classe peut en tenir compte comme bon vous semble. Peut-être pourrez-vous nous parler de vos matériaux et nous montrer vos échantillons et vos mélanges de couleurs Peut-être que vous nous parlerez de la couleur dans votre vie et que vous partagerez votre propre palette de couleurs personnelle Si vous avez choisi de créer une roue chromatique, soit avec de la peinture, soit avec des couleurs trouvées, j'espère que vous le partagerez également. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ma roue chromatique florale, et je suis sûre que ce que vous choisirez sera également amusant et inspirant. C'est la beauté du partage des compétences. C'est un lieu d' inspiration, de communauté. Nous sommes tous concernés et nous pouvons nous encourager et nous inspirer les uns les autres. N'hésitez donc pas à partager votre projet. Posez des questions ou répondez à des questions lors de discussions, car c'est ainsi que nous apprenons. Je sais que lorsque je vois des projets, lorsque je suis étudiante dans un cours de partage de compétences, ils m'inspirent Et même en tant qu'enseignante, je suis tellement inspirée par vos projets, par ce que vous créez et par votre façon de voir le monde. Chacun de nous a ses propres cadeaux uniques à offrir. J'aime toujours avoir des nouvelles de mes étudiants, alors n'hésitez pas à me faire part questions ou de leurs commentaires. J'adorerais aussi savoir ce que tu aimerais apprendre d'autre. Et n'oublie pas de me suivre. Vous serez donc parmi les premiers informés lorsque j'aurai un nouveau cours ou que j'organise un concours. J'espère que vous visiterez également mon site Web où vous pourrez vous inscrire à ma newsletter et lire mon blog. J'ai une bibliothèque de ressources gratuites pour vous, y compris un guide de l'aquarelle que vous pouvez télécharger et apprécier N'oubliez pas de laisser un commentaire sur ce cours et de me dire ce qui vous a plu Merci beaucoup d'avoir appris avec moi. Jusqu'à la prochaine fois, je vous souhaite beaucoup de joie et de créativité.