Aquarelle : Peinture inspirée des vitraux

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Janet Johnson, et j'adore faire toutes sortes d'activités créatives. Je suis surtout un artiste autodidacte, mais je suis passionné par la peinture à l'aquarelle. J' aime inspirer les autres à trouver la créativité en eux-mêmes. Est-ce que ces fenêtres vous inspirent ? Vous sentez-vous l'envie de faire quelque chose de créatif ? Plusieurs fois, une forme d'art m'inspirera à exprimer la créativité dans un média complètement différent. Mon esprit se demande. À quoi ça pourrait ressembler dans les aquarelles ? Dans cette classe, vous apprendrez des techniques pour créer des textures avec des aquarelles similaires au vitrail. Vous allez créer une belle peinture inspirée du verre teinté de belles tulipes colorées que vous pouvez accrocher à votre maman. Ce cours est pour les débutants ainsi que pour ceux qui veulent essayer des techniques différentes ajouter à vos expériences d'aquarelle précédentes. Vous aurez également la possibilité de faire un projet bonus, créant des cartes et des signets inspirés des vitraux en utilisant les techniques que vous avez apprises. Êtes-vous inspiré ? Alors créons 2. PROJET DE CLASSE: dans cette classe, nous réaliserons une peinture aquarelle inspirée du verre teinté d'une tulipe conçue pour votre projet de classe. Tu as confiné mon modèle. Pdf dans les projets et la ressource est tam. Je vais vous montrer trois méthodes de transfert du motif pdf conçu sur votre papier aquarelle . Avant de commencer sur la peinture réelle, je vais vous montrer diverses méthodes de création de textures à l'aquarelle que vous pouvez pratiquer la peinture de la tulipe conçue pour le projet de classe à séparer en six leçons. Il est donc facile pour vous de revenir à une section que vous voulez regarder à nouveau. Il y a des projets bonus à la fin et les modèles PDF pour ceux de l'air inclus dans la ressource est onglet. Assurez-vous de poster des photos de votre progression et de l'achèvement des leçons et des projets dans la section des projets de classe. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à s dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quels fournitures j'ai utilisé pour cette classe 3. Quels fournitures What ?: quels sont les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe ? Je vais vous montrer ce que j'utilise, mais vous êtes libre d'utiliser ce que vous avez à votre disposition. Il s'agit d'un carton ondulé en plastique pour prendre mon papier pour le garder lisse tout en peignant. Il est livré dans une feuille de 20 x 30, et je l'ai coupé en planches plus petites. J' utilise le cancer et le papier aquarelle £140.9 par 12 pouces de taille. Un papier aquarelle de bonne qualité vous donnera les meilleurs résultats pour amener le papier à la carte. J' utilise du ruban adhésif bon marché, et c'est probablement plus large que j'ai besoin, mais c'est ce que j'ai. J' utilise ce métier pour contenir des trucs comme mes brosses, serviette Mr et ainsi de suite qui pourraient aussi être utilisés pour un palais. Je garde un vieux gant de toilette ainsi qu'une serviette en papier, près de tamponner mon pinceau lorsque j'ai trop d'eau ou de peinture. Ce petit palais pratique est génial quand j'utilise un nombre limité de couleurs de peinture. J' aime les plateaux de pente que j'utilise Windsor et Newton Permanent Sap écran prostituées vert, Français Ultra Marine Bleu Quinacrine propre but et Winsor Violet. Aussi, j'utilise Daniel Smith quand propre rose acrid. Si vous voulez utiliser d'autres couleurs, n'hésitez pas. C' est votre création. J' ai défini la taille six et la taille des pinceaux à aquarelle ronde de Masters Touch, mais j'ai fini par utiliser seulement la taille six pour tout cela pour activer mes peintures à l'aquarelle. me manquent légèrement avec ce mini Mr de Ranger. J' avais l'habitude d'arroser des récipients, pots de poterie pour de l'eau sale et des étoiles en verre pour de l'eau propre. Il m'aide et de prêter une meilleure attention à ce qui a commencé à utiliser pour nettoyer ma brosse bien la plupart du temps, toute façon, tissu est nécessaire pour ajouter de la texture. J' utilise également du sel de table régulier pour la texture. C' est pratique d'avoir un récipient plus petit pour le sel afin que je puisse y mettre mes doigts . Pour une pincée de sel, vous pouvez terminer votre peinture avec un marqueur noir. J' utilise un marqueur micron, ou vous pouvez finir votre peinture avec une peinture noire dimensionnelle. Vous aurez également besoin d'un papier de transfert pour fenêtre ou graphite ou d'une boîte lumineuse pour transférer votre motif sur votre papier. Alors rassemblez vos fournitures, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques conseils de peinture à l'eau et des techniques pour créer des textures. Rendez-vous à la prochaine leçon 4. Recreating textures en verre marqué partie 1: Bonjour et bienvenue à la première partie de recréer les textures de vitrail à l'aquarelle. Dans cet épisode, vous apprendrez des techniques et des conseils pour créer des textures à l'aquarelle, en utilisant les méthodes suivantes humide sur humide, humide sur sec et en charge. Allons y plonger. Prenez un morceau de papier aquarelle et dessinez 12 formes aléatoires. Celles-ci aèrent vos morceaux de vitrail sur lesquels vous allez vous entraîner à peindre des textures. Vous savez que la première technique que nous allons essayer est appelée humide sur Wet. Cela signifie que vous posez de la peinture sur du papier humide, trempez votre pinceau propre dans de l'eau propre et peignez la première forme avec de l'eau. Laissez-moi vous montrer rapidement quelques échantillons. D' abord, je charge la forme sur la gauche avec beaucoup d'eau. C' est une grosse flaque d'eau quand j'ajoute le pigment de peinture à la forme. Je n'ai vraiment aucun contrôle sur ce que la peinture va faire dans la forme. Sur la droite, je peins avec de l'eau, en m'assurant que tout est couvert uniformément sans flaques d'eau. - Cette fois, quand j'ajoute la peinture, j'ai plus de contrôle. La peinture se propage un peu, mais je peux toujours faire un design qui ne sera pas hors de contrôle avis dans la forme. Sur la gauche, la couleur est tous ensemble, et ils sont encore une grande flaque d'eau . Il a donc fallu beaucoup de temps pour sécher, et le résultat n'est pas ce que je voulais. Si vous pensez que vous avez trop d'eau, vous pouvez le tamponner légèrement avec une serviette en papier ou un mouchoir. Vous pouvez également essuyer votre brosse et ensuite tremper un peu d'eau avec la brosse. Essuyez le pinceau et recommencez-le jusqu'à ce que vous n'ayez plus de flaque d'eau. Ok, retourne à ton papier de formes de vitraux. Peignez votre premier rendez-vous avec de l'eau. Ok, ok. Maintenant, prenez un peu de peinture bleue avec votre pinceau et touchez le papier humide, laissant des taches de bleu avec un espace blanc entre pas exactement le même, mais un look similaire. Essayons un autre mouillé sur la conception humide. Peignez votre prochaine forme avec de l'eau et assurez-vous que vous n'avez pas de flaques d'eau. Ramassez votre peinture jaune ou or avec votre pinceau et peignez des rayures tortueuses sur le papier mouillé. - Peindre une autre forme avec de l'eau et cette fois tamponné la peinture rose autour des bords de la forme à quelques lignes de peinture à travers le milieu. - Dans votre quatrième forme, vous ferez un design humide sur sec. Cela signifie que vous peignez avec de la peinture sur papier sec, choisissez une offre légèrement édulcorée de peinture vert clair avec votre pinceau et faites plusieurs lignes inégalement espacées à travers la forme, laissant un espace blanc entre les lignes et laissez peindre sec, - puis faire la même chose à nouveau, faisant des lignes à travers la forme. Cette technique humide sur sec est appelée vitrage, où vous ajoutez de la peinture sur le dessus de la peinture déjà séchée. Vous vous retrouvez avec de légères variations de couleurs où la nouvelle couche de peinture passe sur la couche sèche. Cela donne de la profondeur à la peinture. Laissez ça sécher et nous y reviendrons dans un peu. Dans la forme suivante, nous allons utiliser une technique appelée charge où une couleur est infusée sur une autre couleur. Alors que les deux couleurs de peinture à l'air humide, pavé la forme avec la rose de couleur. Puis, pendant que cette peinture est encore humide, laissez tomber quelques taches de violet. Maintenant que la peinture verte a séché, revenons en arrière et ajoutons un autre glaçage sur les bandes vertes séchées, en utilisant moins d'eau de peinture vers le bas. Restez à l'écoute pour la deuxième partie de recréer des textures de vitraux à l'aquarelle. Dans le prochain épisode, vous apprendrez plus de techniques pour créer des aquarelles inspirées du verre teinté . Merci d'avoir regardé, et assurez-vous de poster des photos de votre texture dans la section projet de classe. 5. Recreating textures en verre marqué: bienvenue à la recréation des textures de vitraux à l'aquarelle. Dans ce deuxième épisode, vous apprendrez à créer des textures à l'aquarelle, en utilisant les méthodes suivantes fleur d'eau, textures de sel et peinture soustraite. Plongons dans la peinture de votre prochaine forme avec votre couleur jaune doré. Assurez-vous que la peinture est humide, mais pas de flaques d'eau. Vous nettoyez votre pinceau et tamponnez de petites gouttes d'eau, en touchant légèrement la pointe de votre pinceau à la peinture. Dans des endroits aléatoires sur votre forme, l'eau repousse le pigment, créant des fleurs d'eau dans la forme suivante. Peignez une couche de peinture rose sur la forme et laissez-la sécher. Nous y reviendrons avant de passer à la prochaine technique d'utilisation du sel pour créer la texture. Je veux vous montrer comment la quantité d'eau peut affecter le résultat dans la forme. À gauche, je peins sur une couche très humide de peinture violente. Puis, en utilisant mes doigts, je saupoudrer de sel sur la peinture très humide tout de suite dans la forme sur la droite. Je mets la peinture avec beaucoup moins d'eau. - Alors j'ai saupoudré de sel. Le sel absorbe l'humidité, et au fur et à mesure qu'il sèche laisse des dessins brillants sur le papier. Vous devez expérimenter avec le sel et vos peintures, le type de sel, l'humidité, la quantité de peinture, le type et la couleur de la peinture et à quel moment le sel est ajouté. Tous font pour une variété de résultats, mais cela en fait une aventure amusante et créative. Une fois qu'il est complètement séché, vous pouvez voir quelle différence cela a fait. Le Windsor violent a fait un beau motif avec plus d'humidité. Cependant, chaque couleur semble réagir différemment. Remarque sur cet exemple. Les deux formes sur la gauche avaient beaucoup de peinture mouillée bleu marine française quand le sel a été ajouté, et l'effet quand ils ont séché est très différent. La forme sur la droite était une couche régulière de peinture, mais elle aurait pu être un peu trop sèche Quand j'ai ajouté le sel, peignez votre prochaine forme avec votre peinture violente et ajoutez du sel. Non, - revenons à la forme de couleur rose, et, et, si elle est complètement séchée, glaçons-la avec une légère couche de peinture violette, puis saupoudrer de sel dessus. Quand cela sèche, il montre des étincelles roses au lieu de blanc. En raison de la couche sous de peinture. Si vous avez obtenu du sel sur une autre partie de votre papier soufflant ou secouez-le pour qu'il ne se retrouve pas dans les formes que vous peignez ensuite. Maintenant, peignez la forme suivante avec votre vert plus léger, et nous y reviendrons dans cette forme suivante. Peindre une couche d'eau propre et puis et des taches de peinture bleue. Pendant que la peinture est humide, grattez un tissu et bloquez la peinture. Réorganisez le tissu à chaque fois de sorte que vous buvez avec du tissu propre. Sinon, vous pourriez obtenir de la peinture du tissu sur une autre partie de votre peinture. Tu n'avais pas l'intention de le faire. Cette méthode est appelée Peinture soustraite. Revenons à notre forme verte. Faites mouiller votre brosse propre avec de l'eau propre. Tapotez un peu d'eau avec votre mouchoir ou dites et avec votre brosse humide. Peignez une ligne sur la peinture verte et tamponnez à nouveau le pinceau sur votre tissu pour enlever toute peinture que vous avez soulevée. Continuez à faire ça jusqu'à ce que vous ayez levé toute la peinture que vous voulez. Vous pouvez également peindre la ligne d'eau et tamponner votre papier avec le tissu propre pour soustraire la peinture. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez le design. Vous voulez des peintures, l'air plus de coloration et ne l'enlève pas facilement. - vous Il vousreste des formes, donc maintenant vous pouvez essayer. Toutes les techniques que nous avons faites sur ces deux dernières formes combinaient certaines techniques pour voir ce que vous pouvez créer. J' ai choisi de peindre cette forme avec de la peinture verte plus foncée, puis de charger des lignes bleues dans la peinture humide . - Pour ma dernière forme, j'ai peint ma forme avec de l'eau et ajouté quelques lignes violentes dans une technique humide sur humide. Puis j'ai chargé dans un peu de rose vous peindre. Alors que tout était encore humide, j'ai saupoudré de sel. Lorsque le sel a complètement séché sur vos formes, vous pouvez utiliser un mouchoir trop légèrement. Frottez tout sel qui colle encore à votre papier. Alors, quelle est votre texture préférée ? Méthode ? Dessinez d'autres formes et jouez avec la création de textures avec différentes couleurs de peinture et voyez ce que vous venez avec. Merci d'avoir regardé la deuxième partie de recréer des textures de vitrail à l'aquarelle. Assurez-vous de poster des photos de vos textures de vitrail dans la section projet de classe. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer trois façons différentes. Vous pouvez transférer la tulipe conçue sur vos papiers aquarelle afin que vous puissiez commencer votre projet. Rendez-vous à la prochaine leçon 6. Transférer la motif: dans cette leçon, je vais vous montrer trois façons de transférer le motif pdf sur votre papier aquarelle. Le modèle Pdf est situé dans la section projets et la ressource est. Téléchargez-le sur votre ordinateur et imprimé sur un papier 8,5 x 11 pouces. Le moyen le plus simple de transférer votre motif est de prendre le motif à une fenêtre. Adhérez votre papier aquarelle sur le dessus, puis commencez à tracer avec un crayon la deuxième façon de transférer le motif nous avec papier graphite. Ouvrez la feuille de graphite et placez-la côté plus sombre sur le dessus de votre papier aquarelle. Placez le motif sur le dessus du papier graphite et le bout du ruban maintenez en place à l'aide d'un stylo ou crayon, tracez toutes les lignes du motif. Le graphite sera transféré sur le papier aquarelle partout où vous mettez de la pression avec le crayon. Malheureusement, la pression juste de votre main laissera des taches de graphite ainsi. Alors soyez prudent. Ok, ouais, ma façon préférée est d'utiliser une boîte lumineuse. Retirez le motif et collé le papier aquarelle sur le dessus. Allumez la lumière et tracez. Choisissez votre méthode et tracez le motif, et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre le soleil 7. Peindre le soleil: dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre le soleil pour votre projet de classe. Adhérez votre papier à une planche ou à une autre surface dure avec du ruban adhésif sur les quatre côtés. Cela aidera à empêcher votre papier de boucler ou de flamber lorsqu'il est mouillé. Nous commencerons avec l'inter Band of Sunshine en utilisant Conakry ton or ou toute peinture de couleur jaune ou dorée que vous choisissez d'utiliser. Nous peindrons chaque section en utilisant la technique de texture de fleur d'eau que vous avez pratiquée plus tôt . Peignez une section avec suffisamment de peinture sur votre pinceau pour rendre le papier humide, mais pas les flaques d'eau. Cette petite section est petite, donc je vais le faire en même temps. Alors que la peinture est encore humide. Mettez de l'eau propre sur votre brosse. Doucement tamponné le pinceau avec votre serviette afin de ne pas jeter une grosse goutte d'eau sur votre peinture. Touchez juste la pointe de votre pinceau à la peinture. Pour tamponner de petites gouttelettes d'eau et des endroits aléatoires, l'eau repoussera le pigment, laissant un motif de fleur. Continuez à utiliser le même processus pour terminer chaque section de l'inter Bande du Soleil pour la Bande extérieure du Soleil. Nous allons à nouveau utiliser la peinture d'or propre quinacrine en utilisant une méthode de texture soustraite. Dans chaque section, vous aurez besoin d'une peinture de tissu une section avec un peu plus de peinture que celle utilisée dans la bande précédente . C' est OK si vous avez un peu de flaque d'eau pendant que la peinture est humide, frotter le tissu et bloquer la peinture, laissant un dessin où la peinture est soustraite. Continuez à peindre chaque section sur la bande extérieure. En utilisant ce processus de texture pour les rayons du soleil, nous allons peindre une texture humide sur humide. Peignez le premier rayon avec de l'eau et essayez de ne pas avoir une flaque d'eau en utilisant une petite quantité de quinacrine. Propre de l'or sur votre pinceau. Peignez des lignes ondulées dans la direction des rayons irradiant, laissant un peu d'espace blanc entre les lignes et la section. Peignez le rayon suivant avec de l'eau. N' oubliez pas que si vous avez trop d'eau, vous pouvez le faire tremper avec votre brosse qui a été effacée à sec ou avec une serviette en papier ou mouchoir. Continuez à peindre le dernier à soulever en utilisant le même processus. Lorsque vous avez terminé, prenez un moment pour rancer Changer votre pot d'eau. Le Coran, or propre âcre est une couleur très forte. Et vous ne voulez pas prendre le risque que le résidu d'or se mélange avec le bleu pour le ciel que nous allons peindre ensuite. À la prochaine leçon. 8. Peindre le ciel: dans cette leçon, nous allons continuer en peignant le bleu ciel dans la partie inférieure du ciel. Nous allons peindre les sections en utilisant la méthode de texture humide sur humide en utilisant la couleur de peinture bleue ultra marine française ou n'importe quelle peinture bleue que vous choisissez. Commencez par cette première petite bande à côté de la feuille. Peindre avec de l'eau, en gardant le papier humide mais pas en flaque d'eau. Alors que les papiers estampillés à un peu de peinture bleue sur votre pinceau. Touchez la pointe et des endroits aléatoires sur la section, laissant quelques espaces blancs entre les touches de peinture. Continuez à utiliser le même processus pour terminer la partie inférieure de votre peinture manger section du ciel . Tu sais. Ok, accord pour le ciel bleu en haut et à droite de votre peinture, nous allons faire un mouillé sur mouillé et un soustraire de texture. Méthode. Peignez la première section du coin supérieur gauche avec de l'eau. C' est bon si vous avez un peu d'une flaque d'eau cette fois, puis prenez une forte concentration de votre peinture bleue et touchez l'eau en plusieurs points pour ajouter de la couleur. Pendant que la peinture est humide, gratter le tissu et bloqué la peinture, laissant un dessin où la douleur à soustraire continuer peindre chaque section restante du ciel. En utilisant ce processus de texture, - un peu de peinture bleue est passé sur la ligne dans le soleil, donc j'ai touché ces taches avec une brosse humide avec de l'eau propre, puis effacé avec du tissu aussi longtemps que vous attrapez rapidement. Plusieurs fois, vous pouvez enlever les bombes nucléaires comme ça, et trois merci, prenez une petite pause pendant que vous laissez sécher, nettoyez vos bocaux d'eau et ensuite nous commencerons à peindre des tulipes dans la section suivante. Non. 9. Peindre les Tulips partie 1: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre les tulipes à l'aide de diverses méthodes de texture que j'utilise Quit propre rose ancrée et Winsor Violet pour mes tulipes, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous désirez. Assurez-vous d'utiliser deux couleurs qui vont bien se fondre ensemble. Sur ce premier pétale de tulipe. Peignez la pédale avec de l'eau, laissant le papier humide mais pas arrosé. En utilisant une forte concentration de quinacrine, propre peinture rose toucher légèrement les bords de la pédale tout autour avec de la peinture. Tamponnez l'excès d'eau à la base de la brosse. Si nécessaire, - a couru quelques lignes tortueuses à travers le milieu de la pédale avec la peinture. Pendant que la pédale sèche, déplacée vers le bas vers l'outil suivant. Ont été peindre cette pédale avant de la même façon que vous venez de faire la première peinture de pédale juste une bande au milieu. Ouais, sur la troisième tulipe payé la pédale du milieu avec une couche moins concentrée de la quinacrine propre rose et laisser sécher complètement. Nous y reviendrons plus tard. Comme nous peignons les tulipes, nous sauterons de pédale à pédale, essayant de ne pas peindre à côté d'une section encore WEC prendre quelques minutes pour le laisser sécher. Si vous avez besoin de Teoh sur cette pédale du centre de Tula, peignez la pédale avec Windsor Violet dans une valeur plus claire, puis prenez un peu de peinture violette plus concentrée et chargez la peinture plus foncée dans le centre inférieur de la pédale. Si la pédale centrale de votre tulipe supérieure est sèche, peignez la pédale latérale gauche avec du violet du bas vers le haut. Ok, alors ramasse une rose de quinacrine et commence à la peindre du haut de la pédale, en la mélangeant à la violence. J' ai décidé que mon violé la base était trop léger et ajouté un pigment un peu plus concentré et ajouté un peu plus rose au sommet de la pédale, maintenant à une pincée de sel vers le haut à l'intérieur de la pédale. Si le sel est assemblé, prenez le bout de votre brosse et séparez un peu les cristaux. Dans la tulipe centrale, peignez la pédale gauche avec des flaques violentes, sans flaques d'eau, puis saupoudrez une pincée de sel sur la pédale, utilisant de la peinture de rose quinacrine dans la pédale supérieure de la fleur centrale qui touche à peine la section violente que tu viens de faire. C' est bon si c'est encore un peu humide parce qu'on va charger dans la partie inférieure de pédale avec de la peinture violette. Avis. J' ai eu une petite flaque de peinture et enlève une partie de celui-ci en trempant l'excès avec ma brosse sèche serviette. 10. Peindre les Tulips partie 2: Dans la tulipe supérieure sur la pédale droite, peignezune couche de valeur plus foncée de la couleur de rose de la quinacrine. Dans la tulipe supérieure sur la pédale droite, peignez Ensuite, nettoyez votre brosse et tamponnez l'excès d'eau propre et touchez légèrement la pointe de la brosse à plusieurs endroits sur la pédale pour créer des fleurs d'eau sur la tulipe inférieure. Vérifiez que la peinture rose est sèche et peignez une couche de violet sur le dessus. Alors que la peinture est encore humide. Saupoudrer une pincée de sel sur la pédale. Remontons à la pédale supérieure et peignons cette pédale de violette, puis chargeons une goutte de peinture rose dans la base de la pédale. Ok, peignez la forme du petit triangle au centre. Outil avec le violet, puis charge une petite touche de rose dans la base. Ensuite, peindre la pointe de la pédale centrale qui est repliée en arrière avec violence. Rincez votre brosse, tamponnez-la sur une serviette, puis soustrayez la douleur du centre de la pédale. Si vous avez des spécifications de sel sur les zones non peintes, assurez-vous de les brosser avant de peindre. Peindre la pédale inférieure de la tulipe inférieure avec de la peinture violente, puis charger la peinture rose dans la douleur humide et violente. Oui. Ensuite, nous sauterons à la tulipe moyenne et peindre l'espace restant avec de la quinacrine propre rose, puis Saupoudrer sur une pincée de sel. Maintenant peindre la pédale supérieure de l'outil inférieur vers le haut avec la quinacrine propre rose, puis charger un peu de peinture violente dans la douleur de rose humide vers le haut à elle. Peindre l'espace restant avec de la quinacrine propre rose, puis charger dans le mouillé. Peignez quelques touches de peinture violente, puis Saupoudrer la peinture avec une pincée de sel. Terminer les tulipes en peignant rose et violent dans les pointes sur la tulipe inférieure, chargeant chacun avec l'autre couleur. Maintenant, laissez vos tulipes essayer, puis vous pouvez légèrement frotter tout sel restant avec du tissu. Dans notre prochaine leçon, nous allons peindre les feuilles et les tiges. 11. Peindre les feuilles et tige: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre les feuilles et les tiges, en utilisant diverses méthodes de texture que nous avons apprises plus tôt. J' utilise un écran de prostituée vert sève permanente, bleu marine et un peu de quinacrine sur l'or. Mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez commencer va peindre le haut de la feuille sur la gauche avec du vert sève permanent. Vous rechargez ensuite dans la peinture humide. Certaines lignes de quinacrine propre peinture d'or peignent chaque tige avec le vert sève permanent, chargeant une touche de quinacrine sur l'or comme nous l'avons fait avec la première feuille. Ensuite va peindre la pointe de la feuille sur la droite avec de l'eau propre, puis déposer un peu de sève permanente vert avec un design légèrement rayé. Toi. Je parie que la feuille au milieu sera peint avec la technique humide sur sec comme nous l'avons fait dans les leçons de texture. Peignez des bandes de valeur lumineuse sur la feuille avec le vert sève permanent et laissez sécher. Ensuite, prenez la peinture verte de la prostituée sur votre pinceau et commencez à peindre la partie inférieure de la feuille sur la gauche pendant que la peinture est encore humide. Charge en quelques rayures de peinture bleu marine française de haut en bas sur la feuille. Retournons au centre plié. Lee Finance un plus de rayures sur le dessus des séchés. Laissez sécher avec de l'eau propre sur votre brosse. Peintures um, rayures sur la partie supérieure de la feuille sur la gauche. Tamponnez chaque ligne d'eau sur laquelle vous peignez avec un tissu, et il soustrait la peinture. Maintenant, en utilisant une sève permanente vert, peignez la feuille du milieu, vous savez, en utilisant une valeur plus foncée de la même peinture. Peindre dans certaines lignes sur la peinture humide. N' oubliez pas cette petite partie inférieure de la feuille. Ici. Retournez à votre rayé mouillé sur feuille sèche et peignez quelques bandes de valeur plus foncées avec la peinture verte sève permanente à nouveau en utilisant la sève permanente peinture verte la section centrale de la feuille sur la gauche tout en étant encore humide. Les lignes de charge de quinacrine possèdent de l'or dans la peinture, ainsi que des lignes de français alter marine bleu. - Maintenant utiliser l'écran de crochet pour peindre la section Lee restante et charger dans certaines lignes de peinture bleu marine ultra pour la texture, ne faisant pas, Laissez les feuilles sécher et dans notre prochaine leçon va peindre la bordure 12. Peindre la frontière: dans cette leçon, nous allons peindre la bordure de notre peinture inspirée des vitraux pour commencer. Peindre les petits carrés d'angle et alterner les petits carrés latéraux avec de la peinture de rose quinacrine propre , saupoudrer d'une pincée de sel dans chaque carré. Vous secouez tout sel supplémentaire. Ensuite, peignez les petits carrés alternatifs sur les côtés avec une douleur violente de Windsor. Saupoudrer une pincée de sel sur chacun de ces carrés aussi, et secouer le sel supplémentaire. Finissez la peinture de tous les autres rectangles avec de la peinture bleu marine française. Parce que cette peinture a une granulation en elle, nous allons simplement la laisser produire son propre effet de texture au fur et à mesure qu'elle sèche. - D' accord. - Maintenant , laissez votre peinture sécher complètement, et je vous montrerai deux façons de finir votre peinture dans la prochaine leçon. 13. Finition de votre peinture: dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons. Vous pouvez finir votre peinture inspirée des vitraux. Une façon de finir votre peinture est d'utiliser la peinture dimensionnelle noire dans toutes les coutures de vos vitraux. Il faut une main ferme et de la pratique. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la feuille de papier que vous avez fait votre texture de pratique. Peinture à la pratique à l'aide de la peinture dimensionnelle. Entraînez-vous juste à faire des lignes pour commencer. Allez dans différentes directions pour avoir une idée de la façon dont la peinture sort. Vous devez maintenir une pression constante sur la pression et maintenir la buse en mouvement. J' admets que ce n'est pas facile. J' ai trouvé qu'il était nécessaire d'essuyer occasionnellement la pointe de la bouteille. Pratiquez maintenant la peinture autour de chacun de vos morceaux de texture de vitrail. Obtenez une idée pour quelle direction de la peinture. C' est plus confortable pour toi, tu sais, et je ne peins pas si vite. , Tu sais, souviens-toi souviens-toi si tu mets ton doigt dans la peinture humide, ça va tacher et ça ne sort pas du papier. Notez que si vous poussez la peinture devant votre buse, elle se répandra et laissera une ligne au milieu. Je trouve plus facile de garder la buse à un angle d'environ 45 degrés par rapport au papier. La façon la plus simple de finir votre peinture est d'utiliser un marqueur noir pour dessiner autour chaque pièce de votre vitrail. Vous décidez ce qui fonctionnera le mieux pour vous ? Dans la leçon suivante, j'ai un projet bonus pour toi. Dans la leçon suivante, Oui. 14. Projet bonus: Maintenant que vous avez terminé votre peinture à l'aquarelle inspirée du vitrail, j'ai un projet bonus à essayer. Le modèle Pdf bonus est situé dans les projets et la ressource est section. Téléchargez-le sur votre ordinateur et imprimé sur un papier 8,5 x 11 pouces. Transférez le motif sur votre papier aquarelle par votre méthode préférée. Utilisez les techniques que vous avez apprises pour peindre un signet et une carte. Essayez quelques couleurs différentes après avoir terminé la carte. Couper autour du bord extérieur et attaché à l'avant d'un stock de cartes pliées droit une salutation et l'envoyer à un ami. J' ai hâte de voir ta créativité. Veuillez poster des photos de vos créations. 15. Merci: Oui. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez aimé essayer un nouveau processus et apprendre de nouvelles techniques pour créer votre peinture à l'aquarelle inspirée des vitraux. Assurez-vous de poster des photos de vos projets de classe, de vos projets bonus et de tout ce que vous avez créé en utilisant cette technique. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. S' il vous plaît laisser un avis. Et si vous me suivez, vous pouvez savoir quand je poste de nouveaux cours être inspiré et avoir du plaisir à créer.