Animez vos œuvres avec un iPad

1. 01. Introduction: Salut, les gars. Je m'appelle Maria. Je suis animateur et designer de personnages de Turin, en Italie. C' est ma troisième classe de sculpture, et ma première dernière sur une image dans mes classes précédentes s'est concentrée sur l'illustration numérique, et j'étais un peu provisoire sur l'enseignement des cours d'animation. Les héros ont tué le sucre parce que c'est une sorte de prix plus longs. Mais récemment, j'ai commencé un nouveau projet appelé Whores Yearbook. Où sont les personnages de l'univers Harry Potter et les imaginer comme l'image dans l' annuaire dans un annuaire magique, donc bien sûr ces images se déplaceraient. Donc, au lieu de faire une animation pleine de sang, je parle de prendre une illustration numérique et d'animer un peu, juste de le transformer en un doodle d'animation critique de lui. Oh, sont des démonstrations animées. Donc cela signifie que vous n'avez pas besoin d'être un animateur pro pour suivre ce cours, mais en fait, vous pouvez juste être quelqu'un qui aime la peinture numérique traditionnelle ou peut-être prendre un de mes cours précédents faisant bunker au personnage, et vous voulez juste l'animer un peu. Je suis un artiste autodidacte, et j'essaie toujours mieux en changeant mes méthodes et essayer de chercher une nouvelle deuxième ligne en prenant des cours en ligne. Et bien sûr, personne dans mes compétences aussi sculpture humaine. Et vous pouvez certainement essayer de le faire même si vous êtes encore au début de votre parcours artistique ou, vous savez que vous êtes un pro et que vous voulez juste changer de style et essayer un style différent. Différent ma pensée ou faire ça pour le plaisir. Cette classe ne consiste pas à faire une animation parfaite. Il s'agit de prendre l'administration et de la faire bouger d'une manière amusante. Nous allons utiliser des activités iPad en utilisant un animateur approprié et rugueux pour l'animation. Tu pourrais faire ça pour t'amuser. Juste, vous savez, juste parce que vous voulez prendre votre frustration et faire un mouvement et que vous êtes surpris amis peut-être. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez exporter ces animation est un look et exporté vers Facebook pour votre profil de médias sociaux ou exporté et faire un cadeau sur tumbler ou lire ou quoi que ce soit utilise un droit vraiment basique . Je pense que c'est tout mon bouillonnement pour l'instant. Alors s'il vous plaît, allons-y et commençons dans la prochaine vidéo. Je vais parler des matériaux et des personnes que nous allons vous utiliser là-bas 2. 02. Processus et matériaux: Salut, les gars. C' est encore moi. Donc dans cette vidéo, je vais parler rapidement du processus qu'ils allaient utiliser pour mon ado. Notre animation le fait. Donc tout d'abord, il y aura quelques vidéos où je parle des principes de l'animation. Ces principes sont fondamentalement ce que vous devez savoir. L' animation a tout de même du sens. Eso, je vais parler du timing, espacement entre les deux. Et aussi, je vais aborder comment animer des éléments spécifiques du corps. Par exemple, sur je clignote ou pas ici ou animation morphine. Alors comment transformer un objet en un autre Ceci parce que c'est toutes les choses que je vais utiliser dans la démo de mon avatar animé réel que je viens de voir. C' est plus facile pour vous de suivre cette démonstration si vous remarquez des principes avant, donc il y aura quelques vidéos à ce sujet. Et puis il y aura une vidéo de démonstration sur moi, créant mon extérieur illustré. Le processus dans ce cas va être de penser aux éléments qui vont bouger, les esquisser, les colorer seuls, différentes couches, différentes couches, exporter tous ces éléments de pro trade à l'animateur rugueux, puis les animer sur le périmètre, puis exporter tout dans un cadeau ou une séquence PNG. Ou une chose dont je ne vais pas vraiment parler sur laquelle je ne vais pas me concentrer est l' opportunité, portrait et les calories numériques. Parce que j'ai un cours à ce sujet qui est de créer un portrait de bande dessinée. On a rompu, ce qui est un héros social, donc tu peux aller à ce cours si tu veux en savoir plus sur le portrait numérique, alors je vais me concentrer sur le côté de l'animation des choses. Si vous voulez un aperçu approprié. J' ai une vidéo sur ça à l'esprit comment droguer à n'importe quel portrait. plus, dans la prochaine vidéo, je vais parler d'un animateur rude et je vais vous faire une tournée de l'Europe. Alors savais-tu comment l'utiliser ? Alors je suppose que je te verrai. Que 3. 03. Une application Animator rugueuse Aperçu: Salut les gars. Dans cette vidéo, je vais passer à partir des fonctionnalités et de l'interface de l'animateur brut que nous allons utiliser pour animer nos portraits numériques ou illustrations numériques. Je vais en haut sur l'icône de l'application et vous savez, vous avez tous mes projets existants de l'annuaire Poudlard. Si vous voulez ouvrir un projet existant, vous suffit de taper dessus, puis d'ouvrir le projet en haut. Ou si vous voulez en créer un nouveau comme je le fais maintenant top sur un nouveau projet. Je vais nommer mon test de projet et avoir une résolution de 1000 et 80 par 1000 et 80 pixels, qui est la hauteur maximale que vous obtenez sur rugueux, animateur. Je vais choisir un ratio carré parce que je vais poster ça sur Instagram. Et aussi, si vous voulez utiliser le vôtre est une image de profil animée. C' est mieux si c'est carré. La fréquence d'images est de 24 images par seconde, ce qui est standard pour l'animation traditionnelle. Ici, nous avons l'interface. Comme vous pouvez le voir, il y a une toile au milieu où vous pouvez vous déplacer et zoomer et pincer avec deux doigts sur la gauche. Vous avez une bavure d'outil avec tous vos projets. Options d'importation audio est, bien sûr, pour les fichiers audio sur voiceovers, importer des images vous allie pour importer J packs et PNG, qui est ce que nous allons faire à partir de la procréation. Pour les options expertes, vous avez un cadeau de mite expert et des paillettes PNG. Voyons ce qu'ils sont. Expert Ma expertira un fichier vidéo en pleine résolution. C' est l'option préférée. Mais rappelez-vous que sur les médias sociaux, il y a une longueur minimale pour poster des vidéos, par exemple, sur Instagram et Facebook, vous pouvez poster rapide est qui sont au moins trois secondes de long. Donc, même si vous créez une courte boucle, hum, ça doit durer au moins quatre secondes, soit 96 images. Vous pouvez, bien sûr, expert directement en cadeau pour le mois, mais je dois dire que la qualité est très perdue. Donc, je recommande d'exporter une vidéo simulée, puis de créer un cadeau en utilisant l'un de ces sites Web de fabrication de cadeaux en ligne comme defy. Si vous voulez faire votre animation sur Rough Animator, puis le choléra sur une application différente , vous pouvez le faire en bas Inde, passer ity hors de la couche Bagram, puis topping la séquence PNG expert, qui va exporter sur lee les doublures de votre image vidéo par image, que vous pouvez ensuite importer sur prostrate et la couleur. C' est parce que Rough Animator n'offre pas de grands outils de coloration et les sensibilités au crayon plutôt faible. Donc, pour la coloration, la peinture sur les effets, je préfère utiliser la procréation. En fait, la façon dont nous allons le faire, c' est que nous allons préparer les éléments et les colorier dans la procréation les quatre prochaines fois en PNG , puis importer tout dans Ref Animator. Si cela se produit, modifiez les calques. Vous aurez différentes options hors cours. Vous pouvez créer un calque entièrement nouveau ou recouper le timing d'un calque spécifique à un autre avec des dessins vides. Je vais renommer cette couche Test 1, et j'en dessinerai un, me lancer dessus. Je change ensuite la durée de cet aviron sur la chronologie de 1 à 2 images, puis je tape sur le haut, en grandissant après un Al Joe au-dessus du cercle original. Vraiment mal, je dois dire et dessiner un visage triste, mais il n'a pas d'importance sur le dessin réel est juste pour vous montrer l'outil. Maintenant, j'ai deux dessins qui le durent. Aussi quatre cadres. Si j'appuie sur le temps de copie dans un calque vide, il va créer une copie du calque, mais sans les dessins, vous pouvez également appuyer sur copier des dessins, ce qui fera une copie exacte de ce calque. Si vous appuyez sur le dessin après, vous ferez un tout nouveau dessin à la place. Si vous en haut dupliquer après qu'il dupliquera le dessin existant et alors peut-être que vous pouvez quelque part des éléments ou former. Arrête de dessiner comme je le fais avec ce squiggle. Le taco chronologique montre la chronologie, bien sûr, donc vous devez la garder sélectionnée hors de ce que vous ne pouvez pas voir, et en dessous vous avez votre fenêtre d'option d'outil. Voici le pinceau, où vous pouvez choisir des couleurs ou des couleurs. Choisissez-les sur la toile. Vous pouvez changer le type de pinceau de normal à résoudre en pinceau de texture. Vous pouvez également changer la taille en glissant de gauche à droite avec votre crayon. La même chose vaut pour l'opacité et l'espacement. L' espacement est essentiellement l'espace entre les formes de brosse, donc il donne un peu comme un contour pulvérisé ou une ligne compacte. Le rasoir d'outil fonctionne exactement de la même manière qu'un pinceau. Le dos d'un outil ressentira des formes de couleur qui ont des contours fermés, bien que vous aurez probablement encore à remplir avec le pinceau autour des bords. Et c'est pourquoi je ne pense pas que Ralf Animator est idéal pour la coloration. Ensuite, vous avez votre outil de sélection, où vous pouvez sélectionner l'ensemble du canevas ou des éléments spécifiques en dessinant une sélection autour des zones choisies. Vous pouvez ensuite déplacer les objets sélectionnés autour de la flotte sacrément les mettre à l'échelle. Ceci est utile lorsque vous n'avez pas besoin de créer un tout nouveau dessin, mais simplement de changer l'aspect ou l'échelle pour un objet existant. Vous pouvez également l'utiliser pour copier et coller des éléments dans différents dessins ou calques. En dessous. Vous avez le modèle d'action inverse, ce qui vous permet de revenir en arrière essentiellement comme le contrôle Z Ina Derby. dessous, vous avez le bouton de lecture, qui va rendre et jouer l'animation et ces boutons de merde, qui vous permettent de voir votre animation vers l'avant et vers l'arrière pour vérifier le flux du mouvement en glissant de haut en bas avec le crayon. La dernière bataille est le total de la peau d'oignon. La peau d'oignon est un outil très utile pour l'animation car il vous permet de voir à la transparence inférieure, le dessin avant et après celui que vous avez tort en ce moment sur la chronologie, comme vous pouvez le voir, même si je suis dans le dessin , aussi, je peux voir un et trois, et donc je sais où dessiner. Pour rendre l'animation plus lisse, la gamme de peaux d'oignon vous permet de décider du nombre de dessins avant et après que vous voulez voir. Ainsi, par exemple, si je mets les dessins suivants à deux au lieu d'un, cela me permettra de voir les dessins trois et quatre, même si je suis sur. Mais d'habitude, je le garde juste un dessin avant et un dessin en avant. La dernière chose à analyser est la barre supérieure de la chronologie. Le drame en durée vous permet de décider combien de temps vous voulez votre dessin. Il s'agit des unités violettes que vous voyez sur la chronologie à afficher à l'écran. Si je dis un, il devient plus petit. Si je surmonte la flèche vers l'avant, je peux allonger la durée. Vous pouvez également supprimer un dessin ou créer un cycle. Un cycle est la répétition d'un certain nombre de dessins pour une quantité spécifique d'images . Par exemple, ici, je crée un nouveau dessin de 15 images, puis appuyez sur Faire un cycle. Je vais faire un cycle avec quatre dessins précédents qui crée ces unités vertes qui nous montrent que l'action va se répéter. Si vous ne voulez plus votre cycle, vous pouvez juste jusqu'à ce qu'il tourne, non ? Ce sont les fonctionnalités les plus importantes dans Animator Hope rugueux tout est clair si ce n'est pas eux. Vous savez, dans les commentaires, et je répondrai à toutes vos questions au mieux de ma capacité. Dans la prochaine vidéo, on va commencer à parler de l'animation de base. On se voit là-bas. 4. 04. Animation de base : Timing et espacement: Salut les gars. Et bienvenue dans cette vidéo, je vais aborder les concepts de timing et d'espacement qui ont souvent été définis l' astuce entre une animation médiocre et une très bonne animation. L' illusion du mouvement est donnée par le fait que nous montrons un certain objet dans des positions différentes assez rapides pour que l'œil humain le prenne pour le mouvement. Il y a 24 images en une seconde de l'animation. Cela signifie qu'il y a 24 dessins que nous pouvons utiliser pour déplacer l'objet. Heureusement pour nous, nous contrôlons seulement 12 dessins par 2e 1 dessin chaque à encadrer et le je nous sommes toujours trompés dans voir comme mouvement de mouvement. Ne vous inquiétez pas si tout semble nébuleux en ce moment, il a écrit. Venez ensemble. Une fois que j'anime quelque chose de plus précis, je vais un tout fait un bol pour vous montrer le timing et l'espacement, je vais créer un calque d'animation dans Rough Animator et dessiner une balle avec la durée de deux images. Ensuite, je vais dupliquer ce dessin et déplacer la balle de l'autre côté de la toile en la sélectionnant et en changeant sa position sur la traduction X. Maintenant, nous pouvons voir la balle dans différentes positions. C' est l'espacement de notre action. Ou prendre ces positions sont appelées cadres clés parce qu'ils sont clés. Ils sont le début et la fin de l'action. Je vais changer le nombre de cadres que la balle est montrée dans une position, 15 cadres pour chaque position. Cela signifie qu'un peu plus d'une seconde, le bol saute d'un côté à l'autre. C' est bien, mais pour le moment l'action est agitée parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, nous avons besoin d'au moins 12 dessins par seconde d'animation. Ces 12 dessins sont froids entre eux parce qu'ils sont entre les deux points principaux, les amis clés. Mais nous allons parler entre les deux dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, il suffit de me faire confiance à ce sujet, donc je vais réduire la durée de chaque dessin pour rendre l'action un peu plus lisse , dupliquer la balle à nouveau et créer 1/3 tirant la position du bol entre les deux extrémités du mouvement afin de rendre l'action transparente, agitation. Maintenant, nous pouvons voir que la balle prend le même temps pour passer de la position de départ à la position centrale à la position de fin. C' est ce qu'on appelle le timing linéaire, et c'est une sorte de mécanicien et ennuyeux sur les Roberts prennent la même quantité exacte de temps pour faire chaque partie des directions. C' est pourquoi, dans l'animation, timing est si important en définissant combien de temps il faut un objet pour passer du point A au point B, nous donnons fait action, flair et caractère. Donc je vais dessiner les autres cadres entre une position et l'autre pour vous montrer ce que je veux dire en dessinant plus de cadres entre la position certaine et la position finale. Nous réduisons les actions en dessinant moins de cadres. Nous rendons l'action plus rapide parce que, bien sûr, un moment la balle est dans un endroit, puis accéder à l'autre pour l'exemple ici de drone plus de cadres entre la deuxième maison du mouvement dans le premier, Cela rend il semble que la balle ralentit. Ça commence vite. Laissons les cadres n'importe quelle extrémité, lente, plus de cadres. J' ai même ajouté un peu de recul pour obtenir un peu plus de flair. Donc maintenant je vais créer une nouvelle couche et dessiner un autre bol pour vous montrer le principe inversé que je vais faire passer la balle d'un point aux autres exemples avant. Mais cette fois, je vais dessiner plus de cadres entre les 2 premières positions et moins entre le milieu et la fin. Cela nous donne l'impression que la balle accélère. Il commence lentement et il prend de la vitesse et il s'éteint jusqu'à ce qu'il disparaisse. Résultat de l'écran. Donc, pour récapituler, le timing d'une action donne du flair à l'animation Pour faire quelque chose va plus bas, vous devez dessiner plus d'images entre une touche de l'autre et donc faire un tirage plus rapide . Moins de cadres parfois seulement un si vous voulez que l'action semble vraiment instantanée, comme en un clin d'œil. Ok, nous allons revoir le timing et l'espacement dans la prochaine vidéo, jumelés à un nouveau concept croissant entre les deux. Alors ne paniquez pas. Nous nous verrons dans la prochaine vidéo de 5. 05. Animation de base : Entre les interactions: Salut, les gars. Et bienvenue dans cette vidéo dont je vais parler entre les deux, qui sont fondamentalement les images que vous devez dessiner entre une position extrême et l' autre un k a. images clés pour que l'animation semble déplacée. Pour l'amour de cet épisode, je vais dessiner un cercle qui devient triangle, qui devient une ligne. Est-ce que je fais une autre référence à Harry Potter ici ? Peut-être que oui. Fondamentalement, cela s'appelle le morphing parce que les objets se transforment les uns dans les autres et il est également utile d' aborder parce que l'animation que je vais démo pour vous, car mon portrait animé contient un peu de morphing en termes réels. Entre les moyens que vous devez créer de nouveaux dessins entre les images clés en tapant au dessin dans Animator brut et dessiner une ligne très précise au milieu des lignes du dessin précédent et suivant, que vous pouvez voir avoir sélectionné la peau de l'oignon, aussi. Deux drogues entre les sous quatre pattes se déplacent animation. Le seul conseil que je peux vous donner est de pratiquer la pratique pour que vos lignes deviennent vraiment précises et que votre main étudie vraiment. Ainsi, vous commencez par percer entre les deux shrooms clés, puis créez un nouveau dessin entre le premier et le milieu entre le milieu et le second et ainsi de suite. - Cela nous donnera une animation lisse, mais comme nous le rendons et le regardons, nous pouvons voir le timing de l'animation est ennuyeux. Mécanique. C' est le temps linéaire. De plus, il y a un autre problème avec cette animation, qui est qu'elle ne bouclera pas pour le moment, ce qui signifie que la ligne verticale ne se transforme pas dans le cercle. Il saute tout droit au cercle, qui n'est pas ce que nous voulons. Donc, je vais aller au premier dessin de notre cercle, sélectionnez tout copier, Aller à la fin, plus nouveau dessin et coller de sorte que j'ai le cercle à la fin de ma ligne de temps et je peux voir dans ma peau d'oignon quel genre de entre donc je dois dessiner de sorte que la ligne devient un mouvement de cercles. Attendez maintenant et on appuie sur Play. Nous pouvons voir que l'animation est parfaitement regardé allant d'une forme à l'autre façon transparente, mais le timing est le linéaire, et c'est toujours ennuyeux, donc nous devons faire quelque chose à ce sujet qui a été défini dans la précédente vidéo. Le timing est vieux, donc pour secouer les choses, nous devons secouer les entre les deux. Nous avons dit que dessiner plus d'images fera, l'animation va plus bas, et ces images vont le faire aller plus vite. Donc, ce que je vais essayer ici, c'est de dessiner un cadre entre les deux amis clés, puis un cadre entre la première maison et ensuite une entre la deuxième maison. Lent, rapide, lent. Cela fera croire à l'animation qu'elle accélère vers le milieu, ralentit au milieu et accélère à nouveau jusqu'à la fin. Cette expression est de l'or qui s'assouplit et qui est très courante pour toute sorte d'action. Vraiment. Comme vous pouvez le voir, je vais dessiner un graphique sur l'action, ce qui est un outil très utile pour planifier une animation, et c'est quelque chose que j'aurais vraiment dû faire avant de commencer tout accouplement. Mais voilà. J' écris des chiffres sur les cadres clés. Un est un cercle deux est un essai et aller libre est la ligne. Ensuite, je dessine une ligne verticale pour indiquer la progression d'un ami clé à l'autre. Le cadre clé du cercle est celui qui me appartient en ce moment. Alors je vais dessiner ah, ligne horizontale juste au milieu. C' est notre mi-chemin entre les deux. Ensuite, je vais tracer une ligne à mi-chemin de la première et de la seconde santé, puis une autre juste entre les cadres clés et la maison à mi-chemin. J' ai ensuite conduit à travers chaque cadre sur lequel je suis sur pour indiquer quel cadre il est. Donc, quand je joue, je peux voir que les croix sautent de haut en bas, me montrant la progression de la manière de l'animation. Comme vous pouvez le voir, c'est la représentation visuelle du concept. Plus d'images pour réduire l'animation, moins d'images, mouvement plus rapide. J' espère vraiment que cela a été utile pour comprendre le timing un peu mieux et l'approcher. 6. 06. Animation de base : Blinking Eye: Salut, les gars. Bienvenue de retour. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer rapidement le clignotement, ce qui peut donner beaucoup de mouvement à un portrait numérique. Donc, même si vous n'avez pas de mouvements extrêmes de la tête ou de mouvements corporels, si votre portrait clignote de temps en temps, vous savez, c'est un peu cool. Donc pendant la démo, hors de la pièce, je vais vous montrer comment je vais animer le clignotement dans ma photo complète. Mais pour le moment, je vais juste vous montrer comment l'animer avec un simple je pour qu'il soit plus facile orteil comprendre le concept plutôt que de voir, vous savez, dans une belle image. Alors je suis là. J' ai ma couche, je l'ai appelée. Clignotez et j'ai le dessin que je vais dessiner sur la toile. Donc je vais juste dessiner très simple haut. Um, ouais. Ce n'est pas rien de spécial. Euh, et d'accord, c'était un peu égyptien, mais de toute façon, ok. Donc, fondamentalement, vous avez la première trame clé, qui est l'ouvert. Je vais piquer un petit numéro ici 1 et ensuite je vais créer un nouveau dessin en pleine croissance après. Et bien sûr, l'état extrême de l'autre côté. En un clin d'œil, l'idée est fermée. Donc je vais superposer. Je vais superposer le I. fermé et bien sûr, je dois me rappeler ici que j'ai les cils. Eh bien, donc voilà. Vous devez une sorte de, vous savez, si les allergies ici qu'il a besoin de faire ce genre d'arc pour s'assurer que le mouvement est crédible. Parce que, bien sûr, les cils se ferment et c'est en face vers le bas. Ok, donc c'est la clé de deux. Ok, donc la maladie, notre oeil se ferme. Donc je vais ajouter quelques images à l'est juste pour qu'on puisse le voir et qu'il ne bouge pas . Donc professé. Donc, c' est le clignotement de base. Et bien sûr, le moment, ce n'est pourle moment, cen'estpas super lisse parce qu'il n'y a pas entre les deux, non ? pas super lisse parce qu'il n'y a pas entre les deux, Pour qu'on puisse dessiner. Tu sais, selon le type de clignotement que tu veux avoir, on va commencer par un clignotement basique. On peut avoir des pannes différentes, tu sais, différentes entre les deux. Donc, en gros, vous prenez le premier dessin, passez en double après celui-ci, je vais le réduire. Parce que, bien sûr, l'intervalle est d'être rapide. Sinon, euh, sinon, vous savez, vous ne le faites pas Il ne bouge pas assez. Hum et je vais continuer, dessiner la paupière à mi-chemin de la nuit et, bien sûr, le fond large pour rester là. Et le reste des cils est là. Et puis je supprime juste le reste du haut parce que, bien sûr, nous n'en avons pas besoin. Way go. Comme vous pouvez le voir, l'état est entre les yeux ouverts et le I fermé et semble, vous savez, ça marche bien. Alors on y va. Nous avons fait un clignotement de base. Bien sûr, vous pouvez le rendre encore plus lisse en ajoutant plus entre les deux. Mais je pense que la maladie va bien pour ce dont nous avons besoin. On peut changer. Bien sûr, l'état de ceux-ci. Comme par exemple, nous pouvons avoir. Donc si tu veux que le gars cligne rapidement, on continue. Raccourcir le temps pendant lequel il reste fermé, puis revenir au point médian. Donc, le milieu entre cliquer sur sélectionner sélectionner tous les copier aller après la fermeture je après lui après la base. Donc nous avons l'état moyen là-bas, et ensuite nous allons aller au dessin initial, sélectionner tout le café sur lequel vous allez aller après basé. Alors maintenant, le clignotement va rapidement se fermer et s'ouvrir à nouveau. Un autre type de clignotement qu'on peut avoir, euh, est donc je vais modifier les dessins de copie de calque. Ok, donc on va appeler ça une chose normale, et on va faire un autre type de clignotement qui facilite le plus que la colère est vraiment surprise , je suppose. Hum, donc dans ce cas, nous avons le clignotement normal ouvert, mais puis l'autre état hors du bling vous encadrez numéro deux ambling ou surpris, comme si vous fermez et plissez vos yeux, vous Tu sais, comme si tu ne croyais pas vraiment qu'il se passait, voyons. Oh, wow. Oh, non. Je n'arrive pas à croire mes yeux. Non. Donc, bien sûr, la panne va être différente. Ligne médiane. C' est entre les deux, non ? Donc, au lieu d'avoir à faire votre entre ici, on va le faire à mi-chemin entre ces lignes et le poids de santé par ici. Bien sûr, le grand élève. Tu seras toujours là facilement les lignes d'orteils que j'ai créées. Je ne vais pas commencer à bières. Voyons si ça marche. Je pense que c'est le cas. Et dans ce cas, nous voulons garder la position proche assez longtemps afin qu'elle donne l'impression que l' œil se ferme vraiment. Et, tu sais, tu es un peu plissé et tu penses qu'il se passait, et tu pourras le rouvrir. Donc d'accord, ne sont que deux façons simples d'animer un clin d'œil et vous congee juste le faire avec trois dessins et ensuite vous pouvez juste alterner ces dessins. Et pour l'amener normal, le graphique temporel va garder un ami clé ouvert pour fermer bling et entre les deux, juste un à mi-chemin à la place. Pour le bling surpris, le tableau va être ouvert. Je ferme poussé je et entre Mary à mi-chemin. Bien. Donc je suppose que je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais vous dire comment rapidement n'importe quel cheveu fait et puis nous allons juste passer à travers et parler de dessiner votre photo ou votre avatar réel . D' accord. se voit dans la vidéo suivante. Par 7. 07. Animation de base : Onde de cheveux: Hé, les gars. Et bienvenue. Donc, dans cette vidéo, je vais parler de la façon de rapidement ennemi ici. Donc voici une sorte de ah, sujet difficile à animer. C' est parce qu'ils sont influencés par quelque chose appelé l'effet d'onde. Quand vous avez ici, ou un vêtement, comme une écharpe ou tout ce qui est attaché au corps principal comme ici, nous les avons n'importe qui, qui, donc comme ici ou, vous savez, une voiture. Toutes ces choses qui sont attachées au corps principal semi-rigide, hum, hum, sorte de structures, hum, hum, sont influencées par ces effets d'onde. Droit ? Donc, cela signifie que par ils sont influencés par le mouvement original du corps, comme le mouvement primaire. Donc, par exemple, vous savez, si vous bougez, hum, si vous sautez de haut en bas, vos cheveux vont suivre votre mouvement, mais, mais, euh n'est pas va le suivre, hum, directement, il va le suivre. Le Père Fruit est un autre concept d'animation, qui va probablement ajouter des mois. Le Père Fruit est un autre concept d'animation, Je pense que pour ces cours. Donc on va juste l'approcher, un peu comme tu sais, plus. Exécutez le bus en direction. Quoi ? Au fait, le fait est que si les cheveux sont un visage, d' accord, accord, donc s'ils entendent, c'est certain d'ici que c'est le moment où les cheveux sont attachés et où la victoire arrive. Comme, par exemple, le vent vient de cette direction. Les cheveux vont bouger, euh, vers la droite et vers le haut. droite. Donc si le vent vient du bas, les cheveux vont faire ce couteau pour monarque, non ? Mais bien sûr, ça ne va pas bouger d'ici, tu sais, ce n'est pas d'ici. Ça va parce qu'ils ont du poids ici. Donc ça va être une touche d'ici et faire ça correctement ? Donc ça va les déplacer plus en bas qu'en haut. Donc, au sommet, le mouvement sera minime. Ça va être ça, et au lieu de ça, au sommet de la bouteille, le mouvement va être plus grand, OK ? Et ce n'est pas le meilleur visage. C' est juste quelque chose de très rapide. Alors passons à l'ici plus tard. Maintenant, euh, donnons juste euh, à ces personnes comme une frange. Ok, donc voici le genre de frange comme une ondulée de la frange. OK, et on va vite faire un dessin après la peur. Eso si le vent vient de la direction des jours, on va devoir faire monter le ici un peu, accord. Et essayez de garder le volume hors des rives d'ici. Donc, le similaire. Ok, donc très vite. On a ce genre de mouvements en ce moment, on va devoir en créer entre les deux. D' habitude, je conduisais deux ou trois. C' est sympa d'avoir ce genre de chronologie où on a des cheveux. C' est en dessiner un. C' est Rooming 2. Ok, donc 1 à 2. Et oui, et puis, bien sûr, à 31 Donc je vais sélectionner toute cette copie et ensuite créer 1/3 dessin. Um, après après basé. Ok, donc dans celui-là, si tu voulais hors cours, on va avoir un milieu entre les deux. Et puis peut-être un avant et un après. D' accord. Et puis ce sera de la même façon que ça se produira. OK, alors on va faire trois dessins de plus. Eso d'abord un dessin et après et faisons l'aiguille sur le dessin du milieu Celui-ci est le milieu. Ok, donc pour le dessin du milieu. Nous devons aller entre ces termes de cheveux et ensuite entre les deux,rappelez-vous toujours, ça rappelez-vous toujours, veut dire que vous devez y aller. Exactement. Voie santé. Les deux lignes que vous voyez dans les oignons, les enfants. Ok, tout de suite. Je suis désolé pour mes garçons. Ça a l'air un peu nasal parce que je développe un rhume parce que, bien sûr, c'est la fin du mois d'octobre, et il faut s'attendre à ce qu'il soit un peu malade dans le changement des saisons, alors Ok, non, que nous avons fini avec le premier entre les deux. Ok, on doit faire un autre dessin après, euh ici. Et ça va être le passage entre la première moitié de la seconde moitié, non ? Donc ceux-ci que nous avons besoin de nouveau juste aller ont maintenant la différence entre un dessin dans les autres étoiles pour devenir plus petits. Donc, bien sûr, vous devez être plus précis avec votre entre les deux. Maintenant que nous avons ces cinq dessins, nous devons revenir au dessin numéro un. droite. Alors, tu montes ? Retourne. Un va l'orteil de sélection. Sélectionnez Copier. Aller à la fin après la base, puis revenir au milieu sélectionner un peu de café, aller à la fin après visage. Ensuite, nous allons au premier entre sélectionner le dessin Okabe après la base et c'est tout. Voyons si ça marche. C' est vrai. Et ça bouge. Bien sûr, ça pourrait avoir besoin d'un peu plus de travail. Mon entre les deux étaient int le plus précis. Mais, vous savez, vous voyez que le genre de travaux font un cycle est un autre dessin après ? Et peut-être qu'un dîner ajouté pour l'harmonie a rendu ce 12345678 alors on va aller pour 16 faire un cycle avec les huit derniers, ok ? Et puis, bien sûr, ces courses pourraient aller à 32 côtés. Cela signifie que cela va tourner avant trois fois. Juste sur celui-ci doit aussi être donc vous y allez. Très bien. Donc, la chose la plus importante encore, juste pour récapituler pour se rappeler ici, est que les cheveux en bas ou les cheveux qui sont plus loin du point où son stock se déplace plus que l'air à cette tasse. Et cela est vrai pour toute sorte de corps semi-rigide attaché à un objet servant dans un riemann . Si tu as une balle, non ? Et ces balles en ont une, comme des queues de renard. Le visible a une de ces queues attachées à la fin. Ces contes vont aller plus loin en bas. Donc, ces mouvements vont être plus larges que l'amplitude de mouvement ici. Droit ? C' est parce que c'est un peu comme un appel à l'action. Ok, donc les bonnes choses étaient ici. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer. Ils bougent tout le cèdre animé. 8. 08. Sketch de couleur sur Procreate: Salut les gars. Maintenant que nous avons vu en détail certains des principes de base de l'animation, il est temps de commencer. Avec le jeu sur mon portrait numérique animé, qui est Harry Potter thème Off cours, vous pouvez choisir le style et le type de portrait que vous préférez. Si vous êtes à la recherche d'un cours sur la façon de dessiner le portrait numérique de la bande dessinée, vous pouvez suivre mes cours précédents ici sur la Scotia, où j'ai parlé plus en cela de l'esquisse, conception des personnages, la théorie des couleurs et ainsi de suite. Je ne vais pas accorder autant d'attention à ces sujets dans cette classe. Sinon, nous serions là pour le mois prochain, n'est-ce pas ? Pour commencer, je vais créer une toile de taille personnalisée sur 3000 ou 3000 pixels, ce qui est assez grand pour avoir de beaux visuels nets lorsque nous exportons l'animation est un fichier plus. Je vais probablement drame nom Banner sur mon portrait parce que c'est une marque de commerce de mon annuaire de chevaux , Siri et moi allons utiliser ma poignée puisque ça va aller aider sur mon Instagram. Comme il s'agit d'un portrait animé, la chose la plus importante lors de la préparation de l'esquisse est de penser quels éléments vont être animés. Ils doivent être de petites choses qui peuvent être séparées du corps principal, comme les yeux, les cheveux,les cheveux, petits objets aux lumières des mains, auras. Aussi, je pense qu'il est toujours important de considérer les principales caractéristiques de la personne que vous dessinez. Donc, par exemple, j'aime dessiner dans la lumière. C' est un peu mon truc. Donc, dans mon portrait, je vais mettre en valeur un stylo et parchemin parce que c'est Harry Potter thème ont également décidé que les deux états de mon animation vont être moi en tant que personne et ensuite moi dans ma forme animale, parce que je serais totalement dans tous les asticots. Dans le monde des sorciers, si vous dessinez un portrait différent ou réaliste, vous pouvez penser à une autre pensée ou action. Je ne recommande pas les actions qui comprennent le mouvement de l'ensemble du corps, comme avait tourner le torse, rotation et etcetera parce qu'ils sont vraiment complexes. Mais peut-être une autre chose simple, comme lire un livre, tenir une fleur qui perd et Ray pousse ses pétales à l'aide d'un smartphone. C' est juste des idées rapides du haut de ma tête ? Mais si vous voulez des commentaires sur vos soirées d'animation, s'il vous plaît écrivez-le dans le forum de discussion de classe ou dans votre projet, et je vous obligerai. Donc, en revenant à mon avatar animé, ma forme animale va avoir la forme de mon vrai chien Bouddha. Donc ce type d'animation est appelé morphine, comme nous l'avons vu dans la vidéo numéro quatre sur, bien que cela puisse sembler beaucoup plus complexe parce que le morphing se produit entre deux formes organiques est en fait juste un simple comme celui qui date entre encerclez le triangle et la ligne. Alors ne paniquez pas. Bon maintenant, nous avons les croquis de mes deux états principaux. Je vais les garder en différentes couleurs pour plus de clarté. Je vais les nettoyer étaient une ligne précise. C' est très important parce que si vous commencez à animer et à conduire entre les deux sans ligne claire, votre animation se révélera tout vacillant et confus. Maintenant que nous avons des lignes claires pour les deux états masculins, il est temps d'animer la majeure partie de l'action. La morphine entre l'homme et le chien. Bien sûr, si nous devions animer tous les contours noirs les uns dans les autres, ce serait compliqué, et il prendrait des âges alors au lieu de cela, nous allons employer un petit truc que j'ai appris de Sailor Moon, Donc je ne sais pas si tu regardes cette émission. Mais si vous êtes né vers 1919, vous l'avez probablement fait. De toute façon. Il y a un moment dans chaque épisode où la fille normale était en fait se transforme par magie en un super-héros Sailor Moon. Et comment ils lui ont fait changer de vêtements ? Accessoire, etc. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo tirer d'Internet, ils ont disparu en blanc tous les détails de sa tenue et animé sur Lee la Silhouette, rendant ainsi leur travail beaucoup plus facile. Nous allons faire la même chose qu'une aura bleue magique va s'allumer et devenir de plus en plus brillante jusqu'à ce qu'il couvre complètement la figure humaine vivant sur Lee, une forme bleu clair. La forme va alors se transformer en la forme du chien. Et puis l'ordre n'était pas assez petit montrant le chien réel avec tous ses détails. Depuis, bien sûr, cette animation doit être regardé. On va inverser tous ces amis quand le chien redeviendra la fille. Je vais dessiner cinq dessins de transition entre les formes de la fille et du chien . Ils devraient être suffisants pour l'animation à son mouvement tout en le gardant court. Donc, la rupture de la transformation sera pour la forme de devenir de plus en plus petit jusqu'à ce que la forme du chien sorte de sortir de lui, devenir plus grand que le chien réel et ensuite s'installer dans le quai. Ils devraient rendre l'animation amusante, vous savez, vous savez, comme si le chien était en quelque sorte en train d'exploser hors de l'humain. Je vais identifier la forme humaine Askey à partir d'un. La petite forme de rupture comme différant à la forme de gros chien, garde trois, et la forme finale du chien est le cadre clé pour les autres sont entre les cadres pour rendre la transformation plus lisse hors cours. Quand je dessinais ça, je ne savais pas que ça fonctionnerait exactement. Mais, vous savez, la planifier avant de dessiner est toujours une bonne stratégie. Et puis vous avez contesté, Comme vous pouvez le voir dans l'entraînement de démo orteil, mes pannes et entre les deux, J'ai abaissé l'opacité des poses extrêmes humain et chien et a commencé à esquisser des formes fluides simplifiées pour le transformation. Reste juste une fois. Je suis satisfait des croquis que j'ai éteint les avocats et commencer à nettoyer chaque conduit un par un pour accélérer le processus. J' appelle généralement le long du contour, puis je sélectionne la forme à l'aide de l'outil de sélection. Fermez ce haut de l'élection sur le calque amusant, puis appuyez sur la couche de champ. Si vous regardez ma classe sur la peinture de portrait régionale sur la procréation, vous avez vu que c'est la méthode que j'utilise aussi pour la coloration des inondations. Ok, donc maintenant que j'ai tous mes dessins de morphing sur un sur chaque couche, je vais les explorer comme P et G pour les sortir du chemin. Je vais éteindre les couches. Je n'ai pas besoin de la bannière de nom en arrière-plan par je vérifie la zone de calque, puis appuyez sur le petit partage de branche et sélectionnez l'extension PNG. Cela permet d'enregistrer l'image avec un fond transparent dans votre rouleau d'appareil photo. Je vais démissionner. Répétez le même processus pour toutes les transformations bleues ces années-là. Maintenant que l'animation de morphing est hors du chemin, je dois me concentrer sur les animations secondaires. Qu' est-ce que c'est ? Par secondaire, je veux dire les petits détails qui ont contribué à la sensation générale de mouvement sur le dessin, à savoir, je billings, les cheveux bougeant sourires dans le cas du chien, vous savez, la queue agitant années d'enseignement d'abord je vais à la prise en charge des yeux, sourcils et des lunettes. Bien sûr, les cours vont sur la couche de course car ils devront remplacer devant les yeux et les sourcils pour le clignotement des yeux. Je vais avoir trois dessins comme un vous ont montré dans la vidéo sur les clignotements animés. Le type de bling va être un bling surprise effronté, que le personnage va faire juste avant d'initier la transformation. Donc, avec les yeux, je vais m'animer aux sourcils et à la bouche aussi. Et la bouche va se courber un peu dans un sourire plus large pour dessiner les différents états de son animation. Ici, à la procréation, je vais abaisser la capacité de la couche avec les yeux ouverts, faire une nouvelle couche et dessiner les yeux fermés. Alors je vais aimer capacitif que vous êtes deux et dessiner l'entre les deux. En ce qui concerne les sourcils, je vais dupliquer le calque et ensuite déplacer la position du sourcil à l'aide de l' outil de sélection afin que je sois sûr de maintenir la forme exacte des sourcils. Ensuite, je vais animer les états ici, qui va agiter doucement comme il se déplace par une légère brise. Cela signifie que le mouvement va être minime comme vous a montré dans la vidéo de cheveux d'animation . Ensuite est le sourire, qui va encore être très réglé. L' astuce avec ce genre d'illustrations animées est de ne pas dessiner des mouvements exagérés, ou il peut devenir très évident que seulement quelques choses sont en mouvement et que le corps principal est toujours ainsi. Il est préférable dans cette situation d'ajouter beaucoup de petites animations qui donnent à nouveau un sens hors d'autres tout mouvement sans attirer l'attention sur un seul élément. Très bien. Je vais devoir aborder l'étape de coloration dans la vidéo suivante parce que celui-ci est déjà devenu super long. Alors voyez-vous là pour colorier un expert dans les dessins à Rough Animator par 9. 09. Coloration et exportation sur Procreate: Salut, les gars, et bienvenue dans cette vidéo, nous allons colorer tous nos éléments sur chaque couche séparée, une exportation, chacun d'entre eux comme un fichier PNG avec un fond transparent. Comme vous le savez peut-être, si vous regardez mes vidéos précédentes sur la création de portraits numériques et d'illustrations, je commence toujours par la coloration plate qu'il se sent dans l'élément avec une couleur de bloc. yeux d'aujourd'hui colorient le contour de la forme, puis sélectionné avec l'outil de sélection en haut. Barre désactivée, générez sur le calque spécifique, puis appuyez sur la couche de champ, ce qui accélérera le processus. Lorsque je peins un portrait pour le travail ou le plaisir, j'ajoute généralement des détails de l'éclairage d'ombrage après l'étape de coloration inondable pour faire ressortir l' illustration. Cependant, dans ce cas, puisque nous devons encore tout animer, je préfère le garder plat et simple. Le seul détail que j'aime ajouter est un peu de blush sur les joues pour donner au personnage un peu de vie. Je le fais en verrouillant la couche de peau du visage, sa femme deux doigts laissés sur l'avocat, puis en passant sur les joues avec la brosse de bruit , que vous pouvez trouver dans la section de retouche sur les pinceaux pour choisir la bonne teinte. Pour le fard à joues, vous pouvez colorier choisir la nuance de la peau et déplacer les couleurs plus claires à plus rouge et plus saturées, ce qui gardera une nuance similaire mais la rendra plus importante. Comme avec mon style de coloration habituel, j'aime garder le contour du dessin original sur Lee, où les couleurs sont assez contrastées. Cela signifie que je vais garder le contour sur les mains du personnage pour mettre en évidence les doigts ou entre leur visage et leur cou, suivant la conception de sa mâchoire, ainsi que sur ses cheveux pour identifier les différents forts I Do. C' est en modifiant les observations de fusion hors du calque de contour et en les réglant sur une lumière douce . Une fois que j'ai chaque élément sur un calque différent, y compris les différents dessins pour chaque élément qui vont animer. Donc les yeux, les sourcils, les cheveux et la bouche. Je vais désactiver l'arrière-plan et toute autre couche que je n'ai pas besoin d'une exportation, chacun d'eux en PNG un par un. Le processus est de couronner le peu français dans la barre supérieure partager et sélectionner PMG. Cela permet d'enregistrer tous vos calques avec un arrière-plan transparent dans votre pellicule d'appareil photo. Maintenant que j'en ai fini avec tous les calques, je me souviens que j'ai besoin d'ajouter les états d'effet pour quand l'aura magique va apparaître et disparaître, ce qui nous permettra d'utiliser cette petite astuce pour animer la silhouette comme nous l'avons vu dans lune du marin. Donc, je vais sélectionner tous les calques qui composent la figure complète en les balayant droite avec un doigt et les compiler dans un groupe en appuyant sur l'icône en haut. Ensuite, je vais glisser vers la gauche sur ce groupe et sélectionné l'option dupliquer. Maintenant que j'ai un duplicata de ce groupe, je vais le fusionner en tapant simplement dessus et en sélectionnant Aplatir. Maintenant verrouillez cette couche d'inondation en glissant à droite avec deux doigts et sélectionnez la grande brosse douce dans la section de la brosse, aérographe et la peinture dessus très doucement. Ce seront les dessins que nous allons utiliser pour montrer l'aura de plus en plus brillante. Maintenant que je suis fini avec l'humain, je dois appliquer le même processus de coloration plat pour le chien la forme du chien est un peu plus facile que la fille, car il a moins d'éléments, cependant, une fois ont peint tout cela, je vais sélectionner les années, détailler le visage dans le corps principal à partir du calque original et haut sur le contenu dupliqué de sorte que j'ai tout sur un calque séparé, et je peux les animer avec l'outil de sélection dans l'animateur Rough. Je vais répéter rapidement le même processus avec une brosse douce sur la forme complète du chien pour faire la ou une transition. Et puis je vais exporter chaque élément sur une couche différente, en éteignant l'arrière-plan et en l'enregistrant en PNG. Maintenant que nous sommes en train de colorier et avec la partie du processus en utilisant approprié, passons à Rough Animator et la dernière étape de notre Denver 10. 10. Animer dans Rough Animator: Salut, les gars. Bienvenue dans cette vidéo Je vais vous montrer comment importer les images PNG que nous disons de procréer et les assembler en utilisant un animateur rugueux pour donner vie à votre illustration. Tout d'abord, je vais créer un nouveau projet avec une résolution de 1000 et 80 pour 1000 et 80, puis à une couche appelée Test Transformation. C' est le calque où je vais placer l'animation de morphing comme nous l'avons dit dans la vidéo de présentation appropriée. Pour insérer des images, vous devez appuyer sur les options du projet importer l'image. Cela ouvrira une fenêtre dans le rouleau de l'appareil photo de l'iPad et vous permettra d'importer leur chance et dessin. Je vais rapidement importer tous les dessins de la séquence de transformation. Je vais changer l'exposition pour la première et la dernière image de la transformation à vérifier. Si ça marche, ça me semble bien. Je vais juste faire quelques petits ajustements à la longueur d'image entre eux pour donner plus limites à l'animation en réduisant le temps d'exposition sur les 2 premiers dessins. J' ajoute à la sensation de mouvement dynamique vers la forme du chien. Maintenant que je suis satisfait, je vais créer plus de dessins et insérer les mêmes images juste dans l'ordre inverse. Afin de boucler l'action pour ajouter davantage au vol rebond de l'animation, je vais appliquer un autre principe d'animation connu sous le nom de squash et stretch, sur lequel nous ne nous sommes pas concentrés dans ce cours. Mais cela est souvent utilisé dans les animations très cartoon. Pour rendre les choses encore plus amusantes, je vais dupliquer les parties d'arrivée du chien et sélectionné avec l'outil de sélection. Alors je vais l'étirer verticalement, rendre plus mince et plus grand. Ensuite, je vais prendre la première image au début de la transformation en humaine, et cette fois je vais l'écraser, rendant un plus court et plus gros. Ceci est utile pour construire l'anticipation à l'action comme si la forme du chien se prépare à sauter et à s'étirer dans la fille. Craignez que je fasse la même chose aux cadres du côté des filles de la transformation, ajoutant sa question à la fin. Après l'étirement, ça va comme ça. La transformation se produit A s'étend dans toute la forme du thème de la fille que rebonds dans une courte pile squash, puis rebondit à la vraie forme de fille que vous pouvez voir l'utilisation combinée de la question de bureau étirement est vraiment atterrissage braquage flair à la transformation. Je vais ajouter la même courge supplémentaire à la forme du chien, et nous devrions être prêts à partir. Bien. Alors maintenant que nous avons pris soin de l'animation de morphing, je vais importer le reste des couches, commençant par la couche de cheveux qui passe sous tout le reste. Alors j'importe le corps principal. Qu' il soit tous les calques qui ne sont pas affectés par une animation secondaire avec ce genre d'illustration animée est toujours bon de donner une seconde ou une sorte de spectateur à prendre l'image complète avant de commencer avec l'action de bonne. Donc, je change les cadres du corps, dessinant à 24 afin que les choses restent encore pendant au moins une seconde avant que la transformation principale ne se produise pour les cheveux. Je dois créer cinq dessins pour insérer les trois états de leur mouvement. Regardez en arrière pour revenir en arrière pour lui donner un, bien sûr, Ensuite, je vais créer un cycle pour que les cheveux continuent à agiter tout au long de l'animation. Je vais déplacer la transformation vers le bas en créant un nouveau dessin vide avant la première forme bleue. Et puis je vais créer un autre dessin où je peux insérer le dessin entre les deux, où on peut voir la fille partiellement éclairée par la lumière. Il n'est pas temps de créer une nouvelle couche pour les yeux. Tu connais la perceuse. Je vais créer deux autres dessins pour les yeux fermés et fermés juste avant la transformation. Alors maintenant, nous allons ajouter le calque pour les classes qui, heureusement ne savent, animent sur et ensuite celui pour la bouche, qui va seulement faire à peu près en synchronisation avec le clignotement des yeux. Non. Je vais insérer les couches sombres du corps à la fin de la transformation et créer une couche entièrement nouvelle pour le corps principal du chien. Ce qui, bien sûr, va avoir un dessin vide au début parce qu'on n'a pas besoin de le voir avant la transformation. Je vais faire la même chose pour la tête, la queue et les oreilles du chien . Enfin, je vais créer un nouveau calque pour la bannière de nom, qui , bien sûr, doit aller devant tout le reste pour faire passer la bannière de haut en bas. Je vais simplement dupliquer deux fois et traduire verticalement pour définir la position la plus basse et la plus élevée qu'il peut atteindre. Ensuite, je vais dupliquer encore et encore et le déplacer entre les deux positions de plage pour rendre le vol stationnaire lisse. Quand j'ai une seconde parole en survolant, je vais faire un cycle avec les dessins que j'ai faits pour que je sache que quel que soit le nombre de secondes que cette boucle va devenir, le nom Banner fera toujours un cycle complet tant que je le garde sur les multiples d'un . Donc, tu sais, 1234 secondes tout va bien se passer. Maintenant, je dois animer les éléments de chien que je vais faire, en utilisant l'outil de sélection et en utilisant un minimum de squash et d'étirement pour faire la queue wag. Je vais faire la même chose pour les années, en les sélectionnant individuellement et en les vieillissant légèrement. Je vais seulement utiliser des positions intermittentes pour la queue et les années car ce ne sont pas mouvements cycliques comme les cheveux, mais plutôt une bizarrerie soudaine pour déclencher les piles sombres. Ne fais pas ça. Maintenant, je vais augmenter la longueur de toute la boucle. Parce que, bien sûr, l'action doit être regardé en arrière à la pose de fille. Donc après que je reste sur le chien. Je dois initier une seconde transformation et revenir à la figure humaine. Par conséquent, je vais insérer tous les dessins insérés avant avec exactement le même timing, mais inversé. - Maintenant j'ai un léger problème, c'est que le dessin partiellement éclairé montre la fille avec les yeux ouverts juste après qu'elle les ait fermés pour le clignotement. Et ça a l'air bizarre. Donc je vais devoir retourner dans pro great et exporter un nouveau fichier PNG avec le même dessin exact , mais les yeux fermés dans une seconde, non ? Alors maintenant que j'ai créé une nouvelle inondation émergent avec l'aura bleue et l'exporte en PNG, je peux revenir à Rough Animator et substitué à l'autre entre les deux. Aura façon sont alors. Donc, je vais juste surprendre les options de projet. Expert. Plus de vidéos. Eh bien, vous avez confiné votre film dans la pellicule de l'iPod où vous pouvez le partager en ligne ou par e-mail. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, nous avons passé par tous les principes d'animation sera si avant. Plus cette question s'étire indien. L' astuce avec ces animés fait est de planifier soigneusement quels éléments vont se déplacer , assurez-vous qu'il y a plus de choses facilement gérables par eux-mêmes. Exportez les images individuelles, puis mélangez-les simplement dans Animator brut pour un effet maximal . Droit ? Je vous vois dans la prochaine et dernière vidéo. Le résumé intemporel. 11. 11. Recap vidéo Time-lapse: Salut, les gars. Et bienvenue à la dernière vidéo Dans ce cours, je veux vous montrer un laps de temps du processus complet qui m'a pris environ trois heures dans la maison. Entre l'esquisse de comprendre tout le choléra d'animation dans l'importation dans l' animateur brut et de les exporter hors. J' espère vraiment que ces voitures était clair et vous a fourni quelques conseils de base utiles sur l' animation. S' il vous plaît laissez-moi savoir dans le mot de discussion. Si vous avez des doutes ou des questions comme d'habitude, veuillez créer votre projet. Dès que vous commencez à regarder le cours et mis à jour au fur et à mesure que vous suivez ce chemin, vous pouvez obtenir des commentaires et vous sentir plus motivé à continuer. J' aimerais mettre en vedette votre illustration sur mon compte instagram. Donc, quand vous publiez votre projet, n' oubliez pas d'inclure votre poignée et vous serez à l'abri de moi. Enfin, n'oubliez pas de laisser un commentaire. J' aime entendre vos pensées et laissez-moi savoir dans les commentaires ce que vous pensez que je devrais enseigner ensuite. Alors à bientôt, les gars et continuez à vous entraîner. - Théo . Théo