Améliorer vos personnages : 5 techniques pour mieux dessiner les personnages | Hayden Aube | Skillshare
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Améliorer vos personnages : 5 techniques pour mieux dessiner les personnages

teacher avatar Hayden Aube, Illustrator & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:55

    • 2.

      Clichés

      7:08

    • 3.

      Questions

      7:17

    • 4.

      L'exagération

      5:22

    • 5.

      Les proportions

      4:29

    • 6.

      Les poses dynamiques

      10:21

    • 7.

      Les prochaines étapes

      3:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 217

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

"Améliorer vos personnages" a été conçu pour donner aux artistes de tous les niveaux des outils fiables qu'ils pourront utiliser à n'importe quel moment pour améliorer n'importe quel personnage.

Que vous créiez un nouveau personnage ou que vous en retravailliez un vieux, ce cours vous proposera cinq techniques faciles à comprendre (mais difficiles à maîtriser) pour transformer de beaux dessins en des créations géniales. Vous n'avez pas envie de toutes les connaître ? Aucun problème puisque chaque leçon est indépendante des autres afin que vous puissiez passer directement à ce qui vous intéresse !

Plan du cours

  • Clichés : Comment se détacher des attentes pour créer des personnages uniques ?
  • Questions : Comment améliorer vos personnages avant même de commencer à dessiner ?
  • Exagération : Quels sont les aspects les plus importants d'un personnage et comment les souligner ?
  • Proportions : quels rapports de taille vous permettront d'en dire plus sur votre personnage ?
  • Poses dynamiques : Comment renforcer le concept d'un personnage en changeant seulement de pose ?

Ressources du cours

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Teacher Profile Image

Hayden Aube

Illustrator & Designer

Enseignant·e

Hayden here and I am an illustrator, designer and most importantly to you, teacher!

I am constantly hunting for the actions that will have me producing my best work possible--I assure you it's no easy feat. That's why my primary goal in all of these classes isn't to give you just any information, but only the information that's going to make the biggest difference in your work. Think of it as optimizing your artistic development ;)

So if you're looking to level up your skills in design and illustration, consider checking out my classes. I've gone to great lengths to keep them short and to the point so you can get the information quickly and jump to creating.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Hey les gars, mon nom est Hayden, et je suis illustrateur et graphiste et dans la plupart des travaux que je fais, il y a un thème sous-jacent et c'est que j'ai fait beaucoup de personnages. Maintenant, dans l'une de mes classes précédentes, augmenter les couleurs. J' ai parcouru un tas de techniques pour prendre de vieux dessins, et les améliorer grâce à certaines techniques d'amélioration des couleurs. Eh bien, nous allons faire la même chose avec le design de personnages aujourd'hui. Cela signifie que nous allons passer en cinq techniques, chacune debout seule comme un outil que vous pouvez utiliser à tout moment pour prendre un vieux design de personnage qui est bon, et le rendre formidable. Dans chacune de ces techniques, je vais l'expliquer, et passer en revue l'idée puis je vais vous montrer comment elle est appliquée à un tas de scénarios différents et enfin, je vais en prendre un de mes propres conceptions personnelles, et je vais le rendre meilleur en utilisant la technique dont nous parlons et la beauté de cette classe est que si vous décidez que vous voulez travailler sur une seule technique, disons poser, c'est tout ce dont vous avez besoin montre. Chacune de ces techniques est seule, et n'a pas besoin des autres vidéos, sorte que vous pouvez sauter directement à ce que vous voulez regarder. Cela étant dit, je recommande de les vérifier tous. Quel que soit votre niveau de compétence, si vous êtes à la recherche d'une série de techniques que vous pouvez appliquer à vos dessins de personnages à tout moment, alors c'est la classe qui vous convient. Fouettez quelques vieux carnets de croquis, trouvez des dessins qui pourraient nécessiter un peu de travail, et allons-y. 2. Clichés: Avec la première et la seconde technique, nous allons vraiment nous concentrer sur le concept de votre personnage. C' est parce que vous pouvez faire le meilleur travail d'exécution, vous pouvez faire un personnage complètement beau. Mais si le concept tombe à plat, alors il ne va pas vraiment rester avec les gens. L' une des meilleures façons de le mettre relation avec les gens est de le séparer de ce à quoi ils sont habitués. Quand vous pensez aux chevaliers, vous pensez à une armure brillante et à de longues serrures dorées bouclées, quand vous pensez à un cambrioleur vous imaginez le masque de ski et tous les sacs d'argent. Il y a beaucoup de ces clichés dans le monde du design de personnages et une très bonne technique est d'essayer de les éviter. Comment pouvons-nous éviter ces clichés ? est génial, c'est parce qu'ils sont la chose par défaut qui est là, beaucoup de temps tout ce que nous avons à faire est de nous asseoir et de dessiner pour qu'ils se produisent. Quel que soit votre personnage, si vous vous asseyez et commencez à le dessiner, il est très probable que beaucoup des premiers dessins que vous faites ou du moins tous d'une manière ou d'une autre vont avoir un certain cliché. Encore une fois, une armure brillante pour un chevalier ou peut-être une demoiselle en détresse alors elle est mince, fragile et effrayée. Il y a beaucoup de ces choses que vous allez juste penser immédiatement quand vous commencez à dessiner un personnage. Considérons que c'est un pirate que tu dessines. Il sera très surprenant dans vos premiers dessins si vous n'avez pas fait des choses comme des pattes de cheville, patchs pour les yeux, ou mettre un perroquet sur le filtre. C' est parce que les clichés sont des clichés pour une raison. Ce sont les premières choses qu'on pense. Parfois, tout ce que nous devons faire, c'est simplement les sortir de notre système afin que nous puissions passer à des idées plus uniques. Une fois que nous avons pris le temps de dessiner ce qui nous vient à l'esprit, nous pouvons nous ralentir un peu et nous concentrer sur le dessin de choses qui sont en dehors de cela. Une fois que nous avons une bonne idée de ce que sont ces clichés pour le personnage que nous dessinons, nous pouvons en fait décider à quel point nous voulons les respecter strictement ou à quel point nous voulons les respecter. Selon le projet, vous devrez peut-être rendre très évident que vous dessinez un pirate. Vous pourriez toujours vouloir inclure certaines choses qui sont évidentes, vous pourriez vouloir inclure un gros chapeau de pirate, un crâne et une arbalète quelque part, trait identifiable clé. Cela dit, il est toujours utile de se pencher sur le côté de l' adhérence lâche aux clichés parce que c'est le chemin vers des designs plus intéressants. Peut-être que vous n'êtes pas aussi branché aux clichés de ce que vous dessinez, peut-être que c'est quelque chose de plus obscur qu'un pirate. Si vous n'êtes pas trop sûr de ce que sont ces clichés, cela ne fait jamais vraiment mal de faire une recherche d'images Google et juste avoir un sens de cette façon. Si vous cherchez une sirène, il va faire apparaître des pages de poisson à poil long, mince, brillant écailles femme. Cela va vous donner une bonne idée de la direction dans laquelle vous ne voudrez peut-être pas aller. Voici un personnage que j'ai conçu dans le cadre d' un défi quotidien et thème ici était trafiquant d'armes. Tout ce qui a vraiment pris était quelques explorations dans ce qui était typique, qui était, oui, les gens en trench manteaux semblables à ce que porte ce gars. Mais ils vendaient des armes ou des armes différentes, ce que vous penseriez normalement. Ce n'est qu'après avoir exploré pendant un petit moment que je me suis dit, et si un marchand d'armes vendait réellement des armes ? Juste à partir de là, j'ai pu trouver le concept et même lui a donné quelques bras supplémentaires lui-même pour vraiment le frapper à la maison. Je pense que c'est un bon exemple de la façon dont si vous poussez un peu plus loin que vos concepts initiaux, vous pouvez trouver quelque chose de beaucoup plus fort et plus unique. Maintenant, que vous avez l'idée, appliquons ceci à une illustration existante un vieux motif de personnage qui pourrait utiliser un peu d'un lifting de visage. Voici un vieux dessin d'un clown que j'ai créé il y a environ deux ans. Je pense que ça a l'air sympa, mais c'est vraiment juste un clown très typique, il n'y a rien de spécial à ce sujet. Ce que je fais en ce moment, c'est ce que je n'ai pas fait à l'époque et c'est juste pour faire beaucoup de concepts différents. Pour chacun d'eux, j'explore ce qui me vient à l'esprit quand je pense aux clowns. Ce premier ici, je suis vraiment penché dans un clown triste avec une partie de la tenue typique que vous les verrez porter, ainsi que les cheveux standard, le maquillage autour des lèvres, le maquillage des yeux qui est ce que vous voyez là-bas. Du clown triste à maintenant , le clown menaçant est ce que vous voyez. C' est un autre de ces archétypes typiques ou l'une des choses que je pense de clowns est comment pour certaines personnes, ils sont assez effrayants et donc chaque fois que je me suis vraiment concentré sur cela et fait ce mal tendre ses doigts clown. J' ai même pris les mêmes cheveux que le premier dessin, mais je l'ai incliné pour qu'il ressemble à des cornes du diable. Encore une fois, ce que j'essaie de faire ici est d'éteindre mon cerveau un peu pas entièrement, mais juste assez pour laisser les idées par défaut sortir. De cette façon, je peux avoir une très bonne idée de ce que je pense des clowns, qui est probablement ce à quoi beaucoup de gens pensent ce sont des clowns. Puis, une fois que j'ai une bonne compréhension de ce à quoi les gens sont habitués, je peux décider laquelle de ces choses dois-je garder pour que les gens comprennent encore le clown, mais à quelles choses dois-je repousser ? Qu' il semble être un clown très unique. Après avoir fait un clown triste, j'ai fait un clown maléfique. Maintenant, je viens d'en faire un ennuyé. Il jette juste des confettis en l'air comme « tada », mais il ne s'en fout pas moins. C' est là que certaines idées deviennent un peu plus intéressantes pour moi, je pense qu'il y a beaucoup d'histoire derrière ce clown en particulier. C' est peut-être parce que j'ai passé beaucoup de temps à dessiner des pirates, mais ce quatrième clown, j'ai pensé à le faire comme un clown pirate. Qu' avons-nous pensé à ça, c'était juste penser clowns, aux ballons et ensuite aux épées à ballons, puis j'ai dit : « Oh, et s'il était vraiment sérieux d'utiliser cette épée pour repousser quelqu'un. » Alors que j'utilise surtout la même tenue dans ce personnage ici que je l'ai fait dans l'original. Il est beaucoup plus intéressant parce qu'il a une émotion, il se tient dans une position prête au combat et ça raconte juste plus d'une histoire que le design original où il est juste là sur un pied, mais ce n'est pas aussi excitant. La dernière chose que je veux mentionner lorsque je termine ceci ici est que lorsque vous venez avec des concepts comme je suis ici, ne vous inquiétez pas trop de les rendre parfaits ou d'avoir un beau dessin poli. Vous voulez vraiment vous soucier de faire passer votre idée et de passer à la suivante. Plus tard, quand vous décidez que je veux vraiment développer cette idée, alors vous vous inquiétez de la rendre belle. C' est avec ça que nous pouvons passer à la technique suivante. 3. Questions: La deuxième technique que nous allons aborder, une fois de plus, concerne le concept. C' est parce que si le concept n'est pas bon, l'illustration tombera à plat. Comme je l'ai expliqué dans mon design de personnage avec la classe d'histoire, une technique très puissante pour améliorer le concept est juste de poser beaucoup de questions. Chaque fois que nous posons une question sur un personnage, puis nous y fournissons une réponse, nous ajoutons une autre couche de fond qui conduit simplement nos dessins et rend le personnage plus unique, lui donne plus de personnalité. C' est juste un moyen vraiment efficace de le prendre d'une terre, quoi que ce soit à quelque chose qui est réellement réel et vivant. Quelles questions pouvons-nous poser ? Nous pouvons demander des choses simples comme quel âge a le personnage, où viennent-ils, quel est leur travail ? Ces choses encore, en leur répondant va vraiment façonner ce qu'est le caractère. Mais nous pouvons aussi demander des choses très différentes. Nous pouvons dire, à quoi ressemblent les personnages, de quoi ils ont peur, ont-ils des secrets qu'ils ne veulent pas que les gens découvrent ou sont-ils un enfant unique, ils ont beaucoup de frères et sœurs, grandissent dans le des bois ? Il y a toutes les questions intéressantes que quand vous y répondez, ils vont transformer votre personnage en quelque chose qui ne nous a peut-être pas commencé, mais qui va être très intéressant pour vous, non seulement pour dessiner, mais pour d'autres personnes à voir. J' ai inclus une liste de la classe mystère de conception de personnages d'un tas de questions différentes pour vous faire avancer. Encore une fois, vous pouvez inventer tout ce que vous voulez, mais cela devrait être un bon point de départ pour vous. Ensuite, l'étape suivante, une fois que vous avez posé toutes ces questions et y avez répondu, est de savoir comment me faire passer pour répondre à ces questions dans mon dessin. Je travaillais sur une série de personnages de thème d'oiseau pour un jeu de combat quand j'ai créé la crème ici. Cela n'a pas pris longtemps, mais juste en répondant à quelques questions sur qui il était, j'ai pu faire quelqu'un qui était plus intéressant que ce que j'ai dessiné quand mon cerveau n'était qu'un pilote automatique. J' ai demandé à quoi ressemblait sa personnalité et j'ai décidé assez vite que je voulais quelqu'un qui était fou. Sur cette base, je lui ai donné ces grands yeux, mais de très petits élèves, ainsi qu'un sourire très menaçant. C' est ainsi que j'ai découvert l'idée de la question à laquelle j'ai répondu. La question suivante que j'ai posée était pourquoi veut-il combattre les gens ? Dans ce monde où tous ces oiseaux se battent, il doit y avoir une raison pour chacun d'eux de le faire. Je suis venu avec l'histoire de comment après avoir joué au football tout au lycée et à l'université, il est devenu très fort, et il avait tous ces gros muscles, mais il ne pouvait pas les utiliser pour quoi que ce soit. Nous nous sommes tournés vers le combat pour utiliser sa stature, et cela m'a donné son type de corps. il a l'air d'un personnage très fort, et ensuite m'a aussi donné ce qu'il porte. Vous pouvez voir qu'il a cette veste, une bande de sueur ainsi qu'une de ces bagues de championnat. Ce que vous constaterez, c'est que dans de nombreux projets, vous n'aurez pas besoin de développer une histoire de fond. Ça ne sera pas exigé de toi. Mais si vous prenez le temps de le faire, même si vous êtes le seul à le savoir, cela va vraiment créer quelque chose qui est beaucoup plus intéressant pour tous ceux qui peuvent le voir. Maintenant comme avant, nous allons prendre un design de personnage qui manque et utiliser cette technique pour le rendre meilleur. Le thème de cette conception était l'agriculteur futuriste. Vraiment, je viens de faire un robot qui ressemble à un fermier. Bien que j'aime son apparence, ce n' est pas terriblement excitant ou mémorable. Je me demandais quelles questions pourraient lui apporter une nouvelle vie, alors j'ai demandé s'il est sentience ? Bien sûr. Pourquoi pas ? Aime-t-il l'agriculture ? Absolument. Pourquoi il aime ça ? Eh bien, ça le relie à la nature. Il est un peu amoureux de la nature. Puis j'ai demandé, si c'était un robot agricole, est-ce un nouveau modèle ou un vieux modèle ? J' ai décidé, tu sais quoi ? Il est vieux, il est comme le modèle alpha, le tout début. J' utilise juste ces quatre questions pour guider le nouveau design. Pour esquisser quelques nouvelles idées pour ce personnage, je vais surtout m'en tenir à la forme du corps parce que je l'aime. Je vais juste les mettre dans différents scénarios et peut-être changer quelques choses pour vraiment travailler avec ces réponses. de suite, je ne veux pas qu'il se tienne là. Comment il est dans le courant, il est robotique, ce qui devrait être. Mais je veux qu'il ait plus de vie, et je vais leur donner des poses plus humaines. Rappelez-vous que notre travail ici est maintenant de prendre les réponses que nous avons données à nos questions et de trouver des moyens de les faire passer dans notre dessin. Une chose que je décide ici, c'est que s'il doit être sensible, il va être un peu plus humain et donc je vais en fait le faire dans celui-ci agenouillé prenant soin d'une plante parce que ça touche aussi son amour de nature. Le robot fermier dans l'original a cet affichage sur sa poitrine. Je pensais que cela pourrait être une bonne occasion de l'utiliser comme un moyen montrer son émotion ou simplement de montrer à nouveau son humanité synthétique. Peut-être qu'il ressent beaucoup d'amour pour cette petite plante qu'il a trouvée, et c'est pour ça qu'il y a un cœur. Je veux aussi passer à autre chose, c' est un vieux mannequin. J' ai mis cette version 0.1. sur sa poitrine pour montrer qu'il est comme le premier de son genre. Alors juste ici, vous pouvez voir que j'essaie de trouver un pack de batterie. Peut-être qu'il doit transporter ces batteries géantes juste pour le soutenir parce que c'est un vieux mannequin gros et maladroit. Encore une fois, je vais faire plus d'un design à ce sujet. Je pourrais continuer avec celle-là. Je pense que c'est mieux que l'original, mais ça ne prend pas beaucoup de temps pour explorer de nouvelles idées. Je vais le faire maintenant. Ici, je pense à ce qui est une pose plus humaine, donc j'ai ses épaules et ses hanches inclinées dans des directions différentes. C' est généralement comme ça que les gens se tiennent. Je veux qu'il regarde à nouveau une usine ici. Mais ce que je pensais pourrait bien jouer à son personnage, c'est que peut-être parce qu'il est un vieux mannequin, il est cassé d'une certaine façon, peut-être qu'il manque un bras, mais il ne fait même pas vraiment attention à ça. Il est plus amoureux de cette plante. Maintenant, l'écran sur sa poitrine pourrait avoir un point d'exclamation parce que c'est comme un avertissement. Mais encore une fois, il s'en fiche, il s'intéresse davantage à cette vie qu'il a trouvée. Il n'y a que deux concepts que j'ai pu trouver sur la base de mon design original juste en posant quatre questions. Il m'a fallu une minute pour leur demander et y répondre. Mais le gain de prendre aussi peu de temps, c'est que mon concept est maintenant plus fort. Non seulement je vais avoir un design que les gens préfèrent voir, mais c'est en fait plus amusant pour moi de créer des personnages quand il y a plus de backstory comme celle-ci. Ça enveloppe cette technique. Quand vous êtes prêt, vous pouvez sauter sur la suivante. 4. L'exagération: [ MUSIQUE]. Dans les deux techniques précédentes, nous nous sommes concentrés sur le concept. C' est la fondation. Avec une base solide pour un personnage, nous pouvons passer dans des choses qui vont le rendre plus visuellement intéressant. C' est ce qu'on va faire ici. L' un des meilleurs, et à mon avis, les moyens les plus amusants d'améliorer visuellement un personnage est par exagération. Cela signifie prendre des choses qui sont grandes ou petites et les rendre énormes au fil du temps. Peut-être que votre personnage a une petite taille. Tu le rends très, très comme beaucoup plus petit. Peut-être que leurs gros muscles deviennent comme gonflés ou peut-être juste leur sourire qui vient, la taille de leur visage pousse en fait hors de leur visage parce qu'ils sont si heureux. C' est ce que font les artistes de la caricature. Ils affinent différents éléments du visage ou du corps de quelqu'un. Ils exagèrent tout simplement en dehors de la proportion. C' est un moyen vraiment efficace de faire des dessins de personnages intéressants et amusants. Lorsque vous cherchez à améliorer vos propres personnages, tout ce que vous faites est de regarder votre design actuel et de décider, qu'en est-il de cela puis-je exagérer. Ou que devrais-je exagérer ? Dans le cas de ce personnage, je savais que je voulais qu'il soit très grand. Aussi gros que j'ai pu m'en sortir. Ce que vous voyez ici, c'est la troisième ou la quatrième fois que je le dessine. Parce que chaque fois que je le redessinais, je me suis rendu compte que je pouvais pousser sa grandeur de plus en plus loin. Je pourrais le faire en montrant le stress de sa veste qui est tirée sur son grand corps, je pourrais ajouter des lignes sur son cou. On dirait que c'est juste en train de sortir d'un col serré. Je peux faire des traits tels que ses jambes, ses pieds et ses mains plus petits pour que son corps soit encore plus grand en comparaison. C' est quelque chose qui est vraiment important à noter, c'est que tout dans votre dessin est relatif. Si vous voulez que quelque chose soit petit, tout autour doit être grand. Et si vous voulez qu'une partie du corps soit longue, le reste doit être court. Plus il y a de contraste entre les éléments et le design, plus votre personnage sera exagéré et dans de nombreux cas intéressant. Si vous n'utilisez pas beaucoup d'exagération dans vos personnages, vous allez devoir le forcer plus que vous n'êtes à l'aise. Ma recommandation est que vous visiez à pousser votre personnage plus loin que vous ne le pensez. D' après mon expérience, cela finit par être là où il devrait être. Cependant, si vous allez trop loin, vous pouvez toujours le redimensionner dans le dessin suivant. Maintenant, donnons cela un coup d'envoi avec un vieux design. C' est la balle du vieil homme. C' est un personnage que j'ai fait dans le cadre d'un autre défi de design quotidien. Bien que j'aime le concept de ce vieux morceau de maïs agricole, je n'étais pas très ravi de l'exécution finale. Je vais maintenant utiliser l'exagération pour concentrer sur les choses que j'aime vraiment chez lui et les rendre plus définitives. Ce que je veux souligner dans ce premier dessin, c'est sa position. Je le rends encore plus intuitif qu'il l'était autrefois. Tellement qu'il y a plus de stress sur son bras. C' est hétéro, comme s'il essayait vraiment de se tenir avec cette canne. Même avec le bras dans le dos, c'est beaucoup plus stressé et vous pouvez même voir ses yeux sont un peu plus squinty comme s'il faisait plus d'efforts juste pour rester debout. Il est toujours heureux. Je voulais garder ça. Mais vous remarquerez qu'il est maintenant beaucoup plus squat. Il est tout défoncé. Cette version du personnage est beaucoup plus courte qu'il ne l'était à l'origine, je dirais avant qu'il n'était pas de taille moyenne. Mais maintenant, il est vraiment petit. C' est une nouvelle prise exagérée pour lui. Après avoir réalisé que j'ai fait cette très petite version de lui, je voulais en faire une version haute. D' autant plus que les épis de maïs sont là longtemps. Je pensais que ce serait sympa et cool si je le rendais plus grand que le design original. C' est ce que tu peux me voir faire ici. J' ai également décidé dans cette conception de ne pas souligner le stress de lui debout autant. Il a l'air un peu plus à l'aise. Une astuce que vous pouvez faire si vous travaillez numériquement comme moi, c'est que vous pouvez en fait simplement prendre votre croquis et vous pouvez l'étirer ou l'écraser pour jouer avec son exagération. Tu vas me voir faire ça ici. Je vais les rendre beaucoup plus longs, et maintenant il a l'air plus grand, et puis je prends ma petite version et la rend encore plus petite. Comme je l'ai mentionné, parfois nous voulons pousser aussi loin que possible avant que cela ne marche pas. C' est une astuce qui est très utile pour. La dernière chose que vous allez voir ici, c'est ce que je ferais une fois que j'ai eu un concept avec lequel j'étais satisfait. Dans le cas de cette coquille de vieil homme vraiment gratté, j'abaisse l'opacité de la couche, crée une nouvelle. Maintenant, je suis en train de dessiner dessus pour commencer à finaliser certains des détails. C' est encore un dessin très rugueux, mais ce serait l'étape suivante, donc vous avez un sens. Rappelez-vous que plus vous créez de versions de design, plus il sera de mieux en plus raffiné. Qu' il s'agisse simplement d'un exemple d'une de ces révisions potentielles. Cela vous donne une idée de la façon dont nous pouvons exagérer différentes choses et dans la conception de personnages pour l'améliorer. Une fois que vous en aurez une bonne idée, on pourra passer à la suivante. 5. Les proportions: Cette technique suivante est assez similaire à la précédente. En cela, nous avons exagéré différents éléments de notre conception. Dans celui-ci, on va juste mélanger des portions. Donc, si un bras a la même taille qu'une jambe, ce qui se passe à ce bras est la moitié de la taille de la jambe. La jambe est comme trois fois plus longue que le bras. Encore une fois, c'est une technique vraiment amusante qui peut produire des concepts très intéressants. Donc, tout ce que nous avons à faire est de prendre notre conception actuelle, établir quelles sont les proportions existantes, puis de commencer à les changer. Donc, en regardant cette photo, j'ai pu identifier certaines de ses proportions. La distance entre ses épaules et sa taille est à peu près la même que sa taille et ses bottes. Un peu plus de deux de ses têtes pouvaient se croiser entre ses épaules et sa taille. Sa barbe prend environ un tiers de sa tête tandis que ses cheveux sont juste un petit morceau sur le dessus. Je peux marquer autant de ces types de relations que je le voudrais. Maintenant, quand vous regardez mon dessin, tout ce que j'ai fait, c'est jouer avec ces proportions. La barbe est passée d'un tiers de sa tête à environ trois fois la taille de celle-ci. Ses cheveux ont maintenant deux fois la taille de sa tête. La distance entre ses épaules et sa taille est maintenant plus grande que de sa taille à ses pieds. Vous remarquerez même que la corne sur sa ceinture, prend maintenant beaucoup moins de place tandis que sa hache est beaucoup plus grande. Cette technique fonctionne très bien avec les précédentes. Si nous avons décidé qu'une partie de notre concept de personnage est qu'il est très fort. Nous pouvons utiliser les proportions et l'exagération pour faire passer cela, comme je l'ai fait ici, en rendant sa hache et sa poitrine non seulement plus grandes qu'auparavant, mais plus grandes par rapport à de nombreux autres aspects de la conception. Amusez-vous avec cette technique, vous pouvez très rapidement trouver beaucoup de variations sur un seul personnage juste en changeant autour des proportions. Souvent, l'expérimentation par les pairs donnera quelque chose que vous n'avez peut-être jamais envisagé de dessiner. Maintenant, une fois de plus, nous allons prendre un vieux design, et le prouver en jouant avec des proportions. Donc la première chose que vous allez me voir faire ici, c'est juste marquer une relation simple. Donc j'ai eu comme la tête, la poitrine, puis les déchets jusqu'aux pieds, ainsi que juste la largeur des épaules. Tout ce que je vais faire, c'est redessiner le personnage, même pose, même tout. Mais je suis en train de changer ces proportions et de rendre la tête beaucoup plus petite et de rendre la poitrine beaucoup plus grande, les épaules plus larges, et puis toute la zone des jambes va être considérablement plus petite. Quelque chose que je veux mentionner, c'est que ces tailles auraient pu être n'importe quoi. J' ai fait la tête petite. J' aurais pu décider, tu sais quoi, je veux que la tête soit la moitié du chiffre entier. J' ai vraiment juste choisi quelques tailles arbitraires et maintenant je suis juste en train de jouer avec. Cela pourrait être conçu que j'aime. Ça pourrait être conçu que je n'aime pas. Mais l'idée ici est que le design original, les proportions étaient très similaires à une personne typique. Je pense que ça pourrait être beaucoup plus amusant s'ils ne l'étaient pas. Si je fais juste une pause ici, vous pouvez avoir une bonne idée des différences entre les proportions de l'original et le design sur lequel je travaille. Donc, la dernière chose que vous allez voir ici est une fois de plus, juste une autre étape de révision. Disons que, tu sais quoi, j'aime plus ces proportions. C' est ce que je veux que mon personnage soit. Maintenant, je vais passer par le processus de continuer à redessiner le personnage et à prendre des décisions sur l'endroit où vont les lignes, formes qui vont et les heures supplémentaires avec un design final comme vous l'avez vu dans l'original. Un point que je ne peux pas insister assez, c'est que c'est tout à fait correct. En fait, je l'encourage si vous redessinez votre personnage encore et encore. Il y a beaucoup de pression si vous essayez de le sortir du parc au premier coup. C' est beaucoup plus facile si tu te donnes juste de la place pour rendre quelque chose de désordre. Puis rend quelque chose d'un peu moins désordonné, puis moins désordonné, jusqu'à ce que vous soyez enfin à quelque chose que vous aimez, c'est quelque chose qui semble raffiné. Oui. Cela prend beaucoup plus de temps que si vous venez de nouveau, [inaudible] d'une seule fois. Mais, A les résultats peuvent être meilleurs. B, tu vas t'amuser plus à le faire. Je n'arrive pas à penser à un moment où je me suis précipité à travers un dessin tout en passant un bon moment. Alors ralentissez, prenez votre temps et profitez du processus. Sur cette note, nous pouvons passer à notre cinquième et dernière technique. 6. Les poses dynamiques: Cette technique finale, à mon avis, peut être la plus redoutable ou la plus difficile, mais elle aussi de la même manière peut être la plus gratifiante. C' est de sortir notre personnage d'une pose statique ou juste debout, mais de le rendre dynamique, en y apportant un peu plus de vie. Quand je dis dynamique, beaucoup de temps nous pensons aux gens, voler dans les airs, un coup d'action fou. Mais dynamique, c'est vraiment mettre importe quelle émotion ou sensation dans votre design que vous voulez. Vous pourriez avoir quelqu'un qui est paresseux et toujours dynamique. Peut-être que leurs épaules sont vraiment lentes ou peut-être qu' elles sont allongées sur un canapé avec les bras levés ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas un tir d'action, mais vous avez vraiment une idée de ce que ressent ce personnage. En outre, ils ne sont pas juste comme la personne rigide qui se tient là. Sauf si, bien sûr, c'est ce truc que tu cherches. Peut-être que tu veux que quelqu'un soit rigide, comme un garde du corps ou quelque chose comme ça. Pourquoi j'ai dit que c'était la technique la plus redoutable, c'est parce que cela signifie que nous devons faire des recherches. On doit comprendre comment les gens se sentent. Cela signifie généralement soit, si vous voulez vraiment monter à bord avec, vous allez à aimer les cours de dessin de la vie ou vous sortez dans les rues et vous attirez les gens dans les cafés. Mais aussi, cela pourrait juste signifier que vous tirez une référence photo ou quelque chose que j'aime faire, c'est vous prenez des photos de vous-même en posant comme vous voulez et que vous en tirez. Mais cette technique prend indépendamment, je pense un peu plus d'apprentissage que les autres. Je veux parler davantage de l' idée de faire la pose vous-même et de prendre une photo. Parce que ça pourrait être très sombre d'être dans votre salon, posant avec un balai ou quelque chose comme ça. Ce qui est quelque chose que tu vas vraiment voir dans un peu, moi en train de faire. Mais c'est vraiment utile non seulement pour vous donner la pose exacte que vous voulez, mais vous en avez vraiment une idée. Vous pouvez vous sentir comme comment vos bras seraient assis, quels muscles sont tendus ou quels muscles sont relâchés. Je trouve que c'est beaucoup plus efficace que si vous venez de trouver une ligne de patrouille. Si vous trouvez une ligne de patrouille, peut-être que vous pourriez essayer de vous lever et d'adopter la pose vous-même. Même si vous n'en prenez pas une photo, juste une fois de plus, pour en avoir une idée. C' est une technique très utile. Comme promis, voici un exemple légèrement embarrassant mais parfait de ce dont je parle. Je n'arrivais pas à trouver la pose exacte que je cherchais, pour ce personnage, alors j'ai juste attrapé le balai et je l'ai fait moi-même. Quand j'ai fait cela, ça m'a appris beaucoup plus sur la façon de positionner mon personnage, que si je puisais juste à partir d'une référence que j'ai trouvée. Vous pouvez voir que dans le résultat, parce que j'ai pris la position moi-même, j'ai appris que même si mes jambes étaient en face de la caméra, ma poitrine, était orientée vers le côté. J' ai aussi pu découvrir qu'une jambe était pliée beaucoup plus que l'autre, et que son genou était pointé dans la même direction que ma poitrine. Je me suis rendu compte que de ce point de vue, vous ne pouviez pas voir beaucoup de mon avant-bras droit car tout le bras serait repoussé et derrière moi. Évidemment, apprendre à dessiner une nouvelle pose prend beaucoup plus de temps, que de dessiner quelqu'un debout immobile. Mais il est important de mentionner que plus vous le faites souvent, plus vous construirez votre bibliothèque visuelle de poses. Maintenant que j'ai étudié de près comment se tenir de cette façon, je peux poser des personnages de plusieurs façons similaires juste à partir de la mémoire seule. Même si vous êtes à l'aise de dessiner un personnage encore debout en ce moment, tout ce qu'il faut du temps passé à travailler sur des poses, pour étendre votre confort à dessiner des personnages dans toutes sortes de positions dynamiques. C' est l'une des raisons pour lesquelles le dessin à gauche peut être si utile. Enfin, ajoutons une pose dynamique à un ancien personnage. Voici un exemple de design de personnage que j'ai vraiment aimé, mais je n'étais pas tout à fait vendu sur la pose. C' est comme s'il était là. Je peux en profiter comme une occasion pour en dire un peu plus sur ce personnage, juste dans la façon dont il se tient. Naturellement, je me suis enveloppé dans une couverture et j'ai pris un tas de poses. En fait, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai juste mis ma webcam à enregistrer, et j'ai juste fait du vélo à travers quelques poses différentes. La plupart d'entre eux étaient plutôt mauvais. Mais en voici quelques uns que j'ai aimé. Encore une fois, c'est assez stupide, mais ça marche très bien. Parmi les trois, j'ai décidé que j'aime le premier le plus. Parce que le design original du personnage, il semblait très cool et sérieux. Je n'ai pas imaginé dans une pose d'action folle, mais peut-être quelque chose d'un peu plus dynamique. Comme se tenir debout sur le côté, tenant son arme en l'air avec ce regard menaçant au visage. C' est ce que je vais aller avec, et ce que vous allez me voir faire, n' est pas sauter directement dans le redessin du personnage. Mais d'abord, je vais juste dessiner très grossièrement cette pose. C' est pour que je puisse avoir une bonne idée de l'endroit où se trouvent les membres, quelles parties du corps sont orientées dans quelle direction. Donne-moi juste une chance de comprendre la pose et ensuite je peux m'inquiéter de mettre cette pose sur mon personnage. Alors que vous pouvez simplement sauter directement dans l'application de votre pose à votre personnage dans un seul dessin, je trouve que chaque fois que je peux décomposer les choses en plusieurs étapes, le résultat est généralement meilleur. Parce que je peux me concentrer sur la pose seule et ensuite je peux me concentrer uniquement sur la conception du personnage à la pose. C' est comme ça que je travaille. Quelque chose que je devrais mentionner aussi, c'est que plus vous comprenez l'anatomie humaine, et plus vous avez d'expérience à dessiner des gens et des poses, plus cette étape sera facile pour vous. Ne vous méprenez pas. C'est encore une chose difficile à faire, je trouve que chaque fois que j'essaie de capturer une pose comme celle-ci, ça prend beaucoup de travail mental. Mais plus je comprends comment les corps humains se déplacent et comment ils sont construits pièce par pièce, plus il est facile pour moi de faire quelque chose comme ça et de le comprendre. Si vous avez des problèmes et que c'est une compétence que vous voulez développer, je vous recommande de vérifier le dessin de figure d'Andrew Loomis pour tout ça vaut la peine. C' est à mon avis, un des meilleurs livres sur la compréhension de l'anatomie humaine et la façon d'attirer les gens. Mais en dehors de ça, si vous le pouvez, je vous encouragerais vraiment à suivre un cours en personne. Peut-être sur le dessin de la figure ou l'anatomie humaine ou une sorte de parcours de dessin de la vie. Je trouve que l'éducation en personne, est bien meilleure que tout ce que vous pouvez sortir d'un livre ou d'un tutoriel comme celui-ci. J' en suis arrivé au point où je comprends plus ou moins la pose et je suis prêt à l'appliquer à la conception de mon personnage. Maintenant, en fait, il s'agit juste de combiner le design que j'ai créé auparavant, avec la nouvelle pose que je viens d'apprendre. Encore une fois, cela peut être quelque chose qui est assez délicat, car surtout dans mon propre cas de personnages, les proportions de la pose que j'ai faite et le personnage sont tout à fait différentes. Ne vous découragez pas, comme tout le reste, c'est une compétence que vous construisez au fil du temps. Encore une fois, à mon avis, c'est l'une des choses les plus difficiles à faire. Comme je l'ai dit dans certaines vidéos précédentes, soyez patient, donnez-vous un peu de place pour gâcher, et avec le temps, vous serez doué à cela. En cas de doute, rappelez-vous que vous avez le pouvoir de redessiner les choses autant de fois que vous le souhaitez. Une des choses vraiment grandes à considérer, est qu'un dessin n'est jamais terminé tant que vous ne le dites pas. Si cela signifie le dessiner deux fois, si cela signifie le dessiner 10 fois, 20 fois. Tu peux décider quand c'est terminé. Si une version du dessin n'a pas l'air bien, c'est tout à fait correct, personne n'a à le voir. Vous pouvez savoir ce qui ne va pas, puis le réparer dans le dessin suivant. Peut-être que vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont je combine la pose sur la gauche, et le personnage sur la droite pour faire ce qui est au milieu en ce moment. Vous voyez que j'essaie vraiment de faire attention à la proportion. Garder ces avant-bras vraiment épais, garder ces épaules vraiment larges, ainsi que la forme de la tête, la forme du chapeau. Mais toujours mettre les choses dans la même position que dans la pose, ainsi que d'essayer de faire correspondre certaines des courbes. Vous remarquerez sur le bras gauche qu'il y a cette grande courbe qui va de l'épaule, jusqu'à aimer les jointures. Je voulais vraiment garder ça dans mon dessin. De même, vous pouvez voir qu'il y a une ligne qui va de la poitrine, le bas de la jambe, au genou, et se courbe vers l'intérieur du côté droit. Moi aussi, j'essaie de faire correspondre ça. C' est un équilibre entre prendre des pièces de la pose qui sont vraiment essentielles à la pose qui la compose et les combiner avec le design existant. Maintenant ce que je ferais, comme je l'ai fait dans les deux techniques précédentes, c'est une fois que j'avais un beau dessin ici, je le redessinais. Je le redessinerais complètement à partir de zéro si je pensais que c'était vraiment éteint. Mais probablement dans ce cas, je ferais l'autre option qui est, abaisser l'opacité de cette couche, puis dessiner dessus juste pour finaliser certaines des décisions sur le dessin. J' espère que cette technique finale vous a montré que vous pouvez créer un design de personnage vraiment, vraiment solide. Mais si la pose est statique, elle peut en manquer un peu. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec cette étape. Tu peux faire ce que j'ai fait, et tu peux tenir le balai prêt à combattre quelqu'un. Vous pouvez vous envelopper dans des couvertures et prétendre que vous avez des mains d'armes à feu. Cela n'a pas besoin d'être super sérieux, même si c'est une technique un peu difficile. J' espère que cela vous aidera à enrichir vos personnages comme le reste des techniques. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez passer à la dernière vidéo où nous allons passer votre mission pour vraiment pratiquer ce travail. Ensuite, je vais aussi vous offrir quelques options si vous voulez améliorer vos capacités de conception de personnage. 7. Les prochaines étapes: Vous disposez donc maintenant de cinq nouvelles techniques pour améliorer vos dessins de personnages. La beauté d'eux est que vous n'avez pas seulement à les utiliser pour travailler sur des personnages existants. Mais vous pouvez utiliser ces techniques pour en créer de nouvelles. Mais il est important de savoir que ce que vous apprenez aujourd'hui, n' est utile que si vous l'utilisez, et vous devez l'utiliser bientôt. Nous divulguons des informations très rapidement en tant qu'humains. Dès que vous apprenez quelque chose comme ce que vous avez appris dans cette classe, il est important de l'appliquer. Le plus tôt, plus il peut être solidifié dans votre façon de travailler normale. Tout cela pour dire que c'est la raison pour laquelle nous avons une affectation de classe. Donc, pour l'affectation de classe, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est trouver un vieux dessin de personnage. Il peut être très vieux, il peut être récent, il peut être quelque chose que vous venez de faire hier. Ça n'a pas d'importance. Je veux juste que vous preniez un personnage existant, et que vous l'amélioriez en utilisant certaines des techniques de cette classe. Vous pourriez utiliser une technique, vous pourriez utiliser les cinq, peu importe. Appliquez simplement ce que vous avez appris aujourd'hui pour vous assurer qu'à l'avenir il vous viendra naturellement. Pendant que vous faites cela, je veux juste que vous vous souvenez qu'il faut souvent beaucoup d'itérations différentes sur un design, avant que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Je connais personnellement le minimum pour conception de personnage, je redessine habituellement quelque chose au moins comme trois fois. Parfois, il va jusqu'à comme 10 révisions. C' est juste parce que cela prend beaucoup de temps pour comprendre les parties que vous n'aimez pas, les changer en quelque chose que vous aimez, et juste pour passer par différentes versions jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous aimez. Donc je pense que c'est vraiment important de se souvenir, pas seulement dans tous vos designs, mais surtout quand vous apprenez comme maintenant. Parce que tu essayes d'apprendre de nouvelles choses. Il va y avoir des trébuchements. Ça ne viendra pas aussi naturellement que vous le voyez en classe. Donc soyez patient et laissez-vous faire un travail merdique. Faites confiance qu'au fil du temps, vos designs iront et se transformeront en quelque chose que vous aimez vraiment. Maintenant, si tu as faim d'autres trucs de design de personnages, j'ai trois choses pour toi. L' un est mon cours de création de personnages, et cela plonge vraiment dans les deux premières techniques que nous avons passées dans cette classe, qui est tout au sujet du concept de votre personnage. Dans cette classe, nous nous assurons vraiment que nous ne faisons pas la première chose qui me vient à l'esprit. Mais on réfléchit beaucoup qui est notre personnage avant même de le dessiner. J' ai aussi un cours de design de personnages avec des animaux, et ici nous entrons vraiment dans le minutieux de l'anatomie des animaux. Comment l'anatomie d'un animal se rapporte aux gens ? Aussi comment nous pouvons prendre le comportement des animaux et transformer cela en personnages intéressants et passionnants. Enfin, il y a un défi que j'ai créé appelé quête de personnage. C' est un e-mail de 30 jours que chaque jour, vous obtiendrez une invite avec un thème, et il vous dira un personnage à dessiner. La grande chose à propos de ce défi est qu'il y a déjà eu plus de 1000 soumissions pour cela. Donc il y a beaucoup de gens qui y participent. Vous pouvez rencontrer d'autres artistes sur Instagram ou quelque chose pendant que vous le faites. C' est juste un excellent moyen de, Une pratique ce que vous avez fait aujourd'hui et B, pour commencer à construire un portefeuille de design de personnage, surtout si c'est quelque chose que vous voulez faire. Enfin, je veux juste te remercier d'avoir pris le cours. C' est probablement mon sujet préféré à parler. Donc j'apprécie vraiment l'occasion de m' asseoir ici et de m'énerver avec toi. J' espère que cela a été très utile, et s'il y a des questions qui se sont posées tout au long du cours, tendez la main. Je suis heureux de vous aider quand je le peux. Alors merci encore et prenez soin de vous.