Affinity Designer 1. 8 De zéro à super-héros | Dawid Tuminski | Skillshare

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Affinity Designer 1. 8 De zéro à super-héros

teacher avatar Dawid Tuminski

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo promotionnelle

      1:16

    • 2.

      1Qu'est-ce qu'Affinity Designer

      3:11

    • 3.

      2Jetons un coup d'œil et explorons l'interface

      8:23

    • 4.

      3Comment créer de nouveaux documents

      3:11

    • 5.

      4Comment gérer des documents déjà créés

      3:26

    • 6.

      5Comment visualiser vos documents

      5:24

    • 7.

      6Comment utiliser les modes d'affichage

      3:33

    • 8.

      7Que sont les plans de travail

      2:24

    • 9.

      8Quels sont les plans de travail

      5:24

    • 10.

      9Que sont les plans de travail

      3:31

    • 11.

      10Comment exporter les plans de travail

      2:57

    • 12.

      11Les outils de dessin

      6:53

    • 13.

      12Comment utiliser des préréglages de forme

      3:35

    • 14.

      13Comment utiliser l'outil Pen

      5:42

    • 15.

      14Comment utiliser des pinceaux dans Affinity Designer

      3:59

    • 16.

      15Comment ajouter des dégradés en utilisant l'outil de remplissage

      3:24

    • 17.

      16Comment utiliser des symboles

      4:00

    • 18.

      17Comment utiliser les modes de dessin pour simuler le masquage

      3:56

    • 19.

      18Comment utiliser l'outil Corner

      3:59

    • 20.

      19Comment utiliser l'outil de transformation de points

      7:03

    • 21.

      20Comment ajouter des traits et des remplissements multiples

      5:46

    • 22.

      21Comment utiliser l'outil de recadrage vectoriel

      2:24

    • 23.

      22Comment faire pivoter, réfléchir et redimensionner des objets

      4:25

    • 24.

      23Comment aligner et distribuer des objets

      3:51

    • 25.

      24Comment créer des formes complexes à partir d'un objet simple

      4:55

    • 26.

      25Comment créer un texte artistique

      4:19

    • 27.

      26Comment créer des paragraphes

      3:34

    • 28.

      27Comment créer du texte sur un chemin

      4:07

    • 29.

      28Comment ajouter des guides et des guides en colonne

      4:11

    • 30.

      29Travailler avec les couches et le panneau Calques

      3:28

    • 31.

      Clipping et masquage à 30 couches

      3:58

    • 32.

      31Comment utiliser le panneau de trait

      2:36

    • 33.

      32Comment utiliser le panneau Effets

      3:37

    • 34.

      33Comment utiliser le panneau Historique

      3:24

    • 35.

      34Sauver et imprimer vos œuvres

      3:38

    • 36.

      35Épargner en exportant

      3:34

    • 37.

      36Utiliser le personnage d'exportation

      3:30

    • 38.

      Résumé

      0:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

487

apprenants

--

À propos de ce cours

Si vous cherchiez une alternative moins chère et pourtant super puissante aux produits d'Adobe, vous l'avez maintenant trouvée.   

Ce cours vous permet d'apprendre à utiliser Affinity Designer dans sa dernière version 1.8.   

Il s'agit d'un guide complet pour débutants qui vous permettra d'utiliser indépendamment tous les outils et les effets pour créer le design que vous souhaitez.

Et Designer propose désormais beaucoup de nouvelles fonctionnalités et améliorations, abordées dans ce cours. Notamment :

  • Remplissages et traits multiples

  • Outil de stylo avec le mode bande en caoutchouc pour faciliter la création de courbes

  • Outils de forme avec des préréglages personnalisés

  • et des centaines de petits ajustements et améliorations !

Cette mise à jour porte sur les nouvelles fonctionnalités et outils, mais aussi sur des centaines de petits ajustements et améliorations qui améliorent l'utilisation de ce logiciel.

Ce cours vise à vous faire passer du zéro au niveau de super-héros.

Cela signifie que vous apprendrez toutes les bases dont vous avez besoin pour commencer, mais que vous découvrirez également des fonctionnalités plus avancées du logiciel.

Le véritable objectif de ce cours est de vous donner toute l'information dont vous avez besoin pour utiliser Affinity Designer de manière indépendante.

Et si vous avez tenu bon pour l'apprentissage de Designer, quelle que soit la raison, il est temps de rejoindre la révolution Affinity.

La version 1.8 est un grand pas en avant dans le développement du logiciel qui fait d'utiliser Designer la meilleure décision jamais.

Voici une fraction des goodies que vous trouverez à l'intérieur :

  • Comment créer de nouveaux documents, modèles et plans de travail

  • Comment créer, personnaliser et transformer vos œuvres d'art en utilisant de nouveaux préréglages de forme, l'outil Pen et l'outil Point Transform

  • Comment travailler avec du texte, y compris le texte sur un chemin

  • Comment utiliser les panneaux les plus importants, comme les calques, les traits de trait ou l'historique

  • Plus tous les dossiers d'assistance utilisés tout au long du cours

Fondamentalement, vous aurez besoin de toutes les choses pour prendre vos propres dessins, du premier nœud au dernier clic sur le button d'exportation.

Et n'oubliez pas que je suis là pour vous - si vous avez une question sur le cours, posez-la et je vous répondrai volontiers.

J'espère vous voir à l'intérieur !

Dawid

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Teacher Profile Image

Dawid Tuminski

Enseignant·e

Designer, coder and educational entrepreneur.
Adobe Certified Expert in Illustrator whose courses were listed in the Udemy's TOP 10 best reviewed courses.

Creating online courses on design tools like Adobe Illustrator and Adobe Photoshop, logo design, web design, graphic design freelancing, online teaching and digital marketing .

Teaching +30k students in 160 countries worldwide.

Loves the freedom of creating courses and prides in his teaching method, which is straight to the point and with a smile.

His motto: Boring instructors are worse than boring topics!

His students value his courses for their conciseness, professionalism and actionable tips and techniques they can apply in their day-to-day design tasks and online education businesses.

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Transcription

1. Vidéo promo: avez -vous cherché une alternative moins chère et super puissante aux produits adobes ? Eh bien, maintenant vous l'avez trouvé. Bonjour, je suis David et laissez-moi vous aider à découvrir Affinity Designer 1.8, qui apporte beaucoup de nouvelles fonctionnalités, outils et améliorations pour rendre votre travail de conception beaucoup plus facile. Jetons donc un coup d'oeil à ce que vous trouverez à l'intérieur. À l'intérieur des partitions, vous apprendrez comment créer de nouveaux documents et tableaux d'art, comment créer, personnaliser et transformer vos illustrations à l'aide de nouveaux préréglages de forme et de l'outil de transformation du pentacle et des points , et comment travailler avec y compris le texte sur un chemin et comment utiliser les panneaux les plus importants, comme les calques, tracé ou l'historique et me transe beaucoup et bien plus encore. Fondamentalement, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour faire vos conceptions en laissant tomber cette première note à frapper dans le bouton d'exportation. Et j'espère que ici la fin du cours, vous serez en mesure de travailler avec le concepteur de manière absolument indépendante. Alors nous allons sauter à l'intérieur 2. 1Qu'est-: affinity designer est une application de conception graphique factorielle qui a pris le monde doux du designer par la tempête. De plus en plus de passionnés de graphisme apprécient qu'il soit facile à utiliser mais des outils puissants et ,bien sûr, , le prix. Vous pouvez utiliser le concepteur pour créer fondamentalement n'importe quel type de projet de conception graphique d'acteur tels que conception de logo, illustrations numériques, sites Web, conceptions d'applications mobiles. modèle d'Icahn est fin Autres actifs de conception de facteurs. Cependant, la liste douzaine et ici affinity designer introduit un concept unique hors personas, qui est fondamentalement une façon de rassembler différentes fonctionnalités et outils dans un seul morceau de logiciel. Donc, dehors de la norme de l'acteur persona, avec l'ancien traditionnel des outils de conception d'acteur comme les outils de forme, le panto, etc., vous obtenez un pixel persona pour faire des ajustements de pixels sur les photos et une personnalité d'exportation pour certains emplois d'exportation plus complexes. Designer est un peu comme un graphiste couteau suisse de l'armée. Dans un seul logiciel, vous obtenez des outils et des options qui vous permettent d'effectuer essentiellement n'importe quel type de tâche de conception graphique . Ce cours est l'objectif principal est de vous aider à courir avec les outils vectoriels les plus importants et les options qui viennent avec le concepteur. Et laissez-moi vous dire, il y en a beaucoup, y compris la sélection. Et le tableau d'art a raconté les outils de création, comme les tabourets en forme, le pan tal ou l'outil de brosse, les outils de réglage comme le filtre, tout cet outil de transparence sur le bout de coupe et les outils de typographie et de nombreux d'autres. Et si vous n'êtes pas complètement nouveau dans le logiciel de conception graphique, beaucoup d'options ou de concepts peuvent vous sembler familiers, et cela rendra toute la courbe d'apprentissage moins raide pour vous. Cependant, si un concepteur est votre première approche en matière d'apprentissage et d'outils de conception graphique, ne vous inquiétez pas. Nous allons prendre les choses agréables et faciles et rendre l'ensemble du processus d'apprentissage simple et agréable. Nous ne parlerons pas seulement de certains outils et options. Vous pouvez trouver une nouvelle ici. Nous allons également prendre ce que nous avons appris et l'utiliser pour créer des projets pratiques. Je crois que cette approche vous aidera à apprendre plus rapidement et vraiment expérimenter le concepteur d'affinité potentiel hors affinité. Mais nous ne fouillerons pas dans les moindres détails, même si je ne veux pas que nous soyons coincés par les détails techniques et que nous consacrions beaucoup trop de temps à des choses qui, en fin de compte, ne se sont pas vraiment révélées essentielles dans une journée d'aujourd'hui. Travail de graphistes. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur tout ce qui va pousser sur une piste rapide pour vous faire passer du niveau zéro au niveau de super-héros. Donc, sans plus tarder, commençons notre aventure de concepteur d'affinité en explorant l'interface des programmes. 3. 2'ensuite, explorons l'interface: concepteur d'affinité n'est pas vraiment différent des autres morceaux de logiciel de concepteur graphique, car il est logiquement divisé en parties séparées qui hébergent différentes fonctionnalités. En haut, vous avez la barre d'application principale avec tous les menus, comme le fichier à elle, le calque de texte, etc. Ci-dessous vous trouverez la barre d'outils contrôlée avec les outils et les réglages qui sont à peu près constants. Vous trouverez ici des outils comme la barre d'outils personas, les modes d'affichage qui empilent l'orientation et les options d'alignement qui sont des options de capture. Les options de géométrie permettant de créer des formes plus complexes et les modes de dessin. Par exemple, rejoignez à l'intérieur ou derrière des objets existants. Chaque fois que vous sélectionnez un outil dans les deux livres de gauche, vous verrez apparaître un ensemble supplémentaire d'options apparaissant sous la barre de pool contrôlée appelée Barre de pool contextuel et Options spécifiques à l'outil Host Tool correspondant à l'option Actif outil. N' oubliez pas que vous ne verrez pas la barre d'outils contextuelle à moins qu'un document ne soit ouvert par défaut. Suttles, comme le texte artistique, le triangle et les totaux non ont une petite flèche noire à côté des outils primaires que je viens. Cela signifie qu'il s'agit en fait d'un groupe d'outils et Si vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous révélerez des outils supplémentaires qui sont connectés au principal. Bien sûr, la façon dont la barre d'outils et les carnets d'outils vous sont présentés n'est pas corrigée. Vous pouvez personnaliser leur apparence assez librement. La personnalisation de la barre d'outils dans Affinity Designer commence par activer et désactiver sa visibilité , et vous pouvez le faire en allant dans le menu Affichage et en choisissant Afficher la barre d'outils et totalement dans cette option sur une désactivation rendra la barre d'outils visible ou cachés et cachés. La barre d'outils masquera également la barre d'outils contextuelle. Mais si vous souhaitez laisser le tubercule visible et masquer à nouveau la barre d'outils contextuels, il vous suffit de vous diriger vers le menu Affichage et de cliquer sur l'option Afficher la barre d'outils contextuelle. Sinistre. Il est visible par défaut. Cliquez sur cette option pour la masquer, laissant la barre d'outils intacte. Vous pouvez également indiquer si elle dans concepteur quels outils et options vous souhaitez afficher dans la barre d'outils. Tout ce que vous devez faire est d'aller dans le menu Affichage et de choisir Personnaliser la barre d'outils. La fenêtre qui apparaît dès que vous avez activé l'option Tober personnalisée héberge tous les outils qui peuvent être ajoutés à la barre d'outils. Donc, si vous pensez que vous pouvez utiliser l'un des outils qu'il manque dans votre barre d'outils, il suffit de le saisir et de le faire glisser vers le haut pour le documenter avec le reste des outils. D' un autre côté, si vous pensez que le tubercule est encombré d'outils inutiles, vous pouvez faire glisser ceux dont vous n'avez pas besoin et les déposer soit dans leur fenêtre Tober personnalisée , soit n'importe où dans votre document. Parfois, vous pouvez aller un peu trop loin avec l'ajout et la suppression d'outils de la barre d'outils. Donc, lorsque vous êtes pris au piège dans le processus de personnalisation et que vous vous retrouvez avec une barre d'outils désordonnée où vous pouvez trouver ce que vous cherchez, vous devez réinitialiser la barre d'outils et la façon la plus intuitive de réinitialiser la barre d'outils serait juste en entendant une sorte de bouton de réinitialisation. Mais il n'y en a pas dans le designer. Pour réinitialiser la barre d'outils, vous devez faire glisser le groupe par défaut, jouer dans la barre d'outils pour ramener tous les outils par défaut dans leurs emplacements par défaut. Et si vous commencez vraiment et que vous êtes confus par toutes les icônes de la barre d'outils dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez choisir d'afficher les noms hors du groupe avec les icônes au lieu de seulement les éléments. Bien sûr, vous pouvez également personnaliser les manuels d'outils. Vous pouvez modifier son apparence en allant dans le menu Affichage et en choisissant l' option Outils personnalisés pour chaque outil de la boîte à outils. suffit de le faire glisser à l'endroit où vous souhaitez conserver l'outil. Et si vous n'avez pas besoin d'un outil spécifique, faites-le glisser hors de la boîte à outils. Vous pouvez ajouter tous les outils disponibles, même ceux qui, par défaut, sont cachés derrière les outils principaux. Par exemple, si vous voulez rendre le textile du cadre toujours visible, vous pouvez le faire glisser dans le panneau Outils, indépendamment du fait qu'il se trouve déjà à l'intérieur du panneau caché derrière l'outil fiscal artistique . Si vous le souhaitez, vous pouvez organiser vos outils en plusieurs colonnes. Il suffit de choisir Thea pro PRI. Il numéro du mélangeur dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez placer vos outils dans jusqu'à huit colonnes sur le côté droit. Nous avons les panneaux qui sont collectivement appelés le studio. Vous pouvez trouver la liste de tous les panneaux disponibles. Lorsque vous allez dans le menu Affichage, puis choisissez Studio, chaque coche à gauche du nom des panneaux suggère qu'un panneau spécifique est actif. Si vous cliquez sur un nom de panneau, vous fermez ce panneau, et si vous cliquez à nouveau dessus, vous le ramènerez. Vous pouvez les déplacer et, ah, ah, amarré, pratiquement n'importe où vous voulez. Attendez simplement que le halo bleu apparaisse, puis relâchez le bouton gauche de la souris pour canaliser le panneau en place. Certains panneaux sont livrés avec des menus supplémentaires que vous pouvez activer en cliquant dans le coin supérieur droit Cela révélera une liste hors des options spécifiques du panneau. . Enfin, vous pouvez ajuster l'apparence globale d'un designer vous I hommes et vous pouvez basculer entre la lumière et le mode sombre. Tout ce que vous devez faire est d'aller dans le menu d'édition, puis de choisir les préférences dans la zone qui apparaît. Choisissez l'interface utilisateur. Aiken, l'interrupteur U I se trouve juste en dessous du haut. Les curseurs luttent entre le mode sombre et le mode clair pour voir la différence dans l'apparence des EAU , qui est heureusement instantanée. Je veux dire, vous n'avez pas besoin de cliquer sur OK n'importe où pour voir le changement, mais vous pouvez jouer avec les curseurs pour personnaliser l'apparence et la sensation hors du schéma américain sélectionné encore plus loin. Je sais que c'est beaucoup à prendre. Tu veux y aller ? Je voudrais donc prendre un moment et vous familiariser avec l'interface. Donc, il suffit d'aller de l'avant et de cliquer autour, a changé la barre d'outils et la boîte à outils pour ajouter et supprimer des outils. Aussi changer l'apparence du studio pour ajouter et supprimer des panneaux et changer les modes vous I et les personnaliser avec les curseurs appropriés juste pour que vous obtenez le coup de celui-ci afin que nous puissions plus tard commencer à utiliser concepteur pour réel et créer notre premier nouveau document. 4. 3Comment créer de nouveaux documents: créer un nouveau document est la première et probablement la plus cruciale étape d'un processus de conception numérique . Si vous voulez éviter des problèmes avec vos documents lorsque vous les traitez vers un développeur Web ou un atelier d'impression, vous devez savoir comment les configurer correctement. Si vous avez une installation de concepteur d'affinité vanille, vous voyez presque probablement un accueil un écran chaque fois que vous démarrez le programme, et vous pouvez créer votre nouveau document directement à partir d'ici simplement en cliquant sur le bouton nouveau document , vous pouvez trouver dans le coin inférieur droit. Et cela ouvrira la même boîte de dialogue du nouveau document. Vous pouvez accéder à cette façon traditionnelle simplement en vous dirigeant vers le menu de fichier, puis choisissez dans nouveau. Dès que vous le faites, une nouvelle fenêtre apparaît où vous pouvez spécifier les paramètres et les dimensions de la page, en fonction de l'objectif de votre document. Donc, depuis le concepteur 1.8, vous verrez une boîte de dialogue de nouveau document complètement redessinée qui est essentiellement divisée en trois sections Sur la gauche, vous trouverez les préréglages et les modèles, Aiken et avec les préréglages sélectionné sur le côté droit, vous trouverez des tamps avec différentes tailles de documents prédéfinies que vous pouvez vérifier à l'extrême droite. Et là, vous pouvez également changer l'orientation hors de la page ainsi que décider si vous voulez créer et panneaux durs ou non. Donc, une fois que vous êtes réglé sur le présent, appuyez simplement sur Créer pour créer un nouveau document à partir de cette enceinte. Bien sûr, vous pouvez toujours modifier toutes les vallées du document que vous souhaitez créer. Vous pouvez changer les unités de taille, l'orientation, etc. et quelle est la nuisance ? En fait, Designer 1.7 est Theobald City pour créer vos propres préréglages de documents personnalisés. , Par exemple, vous souhaitez choisir le type de Web pour votre document. Mais vous voulez définir des dimensions spécifiques, exemple, pour un Web mieux ou peut-être une annonce. Donc il suffit d'entrer ces dimensions dans la zone appropriée est, puis choisissez un petit bouton plus assis juste à côté du texte personnalisé et qui mettra votre préréglage dans l'onglet my presets. Malheureusement, il obtiendra un nom générique comme un nom sans nom, et il n'y a aucun moyen de le changer. En créant votre cadeau, cependant, vous pouvez faire un clic droit sur le préréglage et choisir renommer le préréglage Et puis, bien sûr, répondre à votre nom dans la boîte qui apparaît à partir de maintenant, votre nouveau préréglage sera assis à l'intérieur que mes presets poignardent avec un nouveau nom. Ce sont donc les aspects les plus importants de la création de nouveaux documents dans designer 1.8. Pour l'instant, ne cliquetez pas nos chapeaux avec des formats de couleur et des marges. Soyons simples et passons à la gestion et à l'affichage, et vous avez déjà créé des documents. 5. 4Comment gérer des documents déjà créés: chacun de vos documents créés précédemment peut être ouvert de trois manières différentes. Vous pouvez vous diriger vers le menu de fichier et le choix ouvrir, qui ouvrira une fenêtre ouverte standard. Tout ce que vous devez faire est de rechercher la folie ouverte et il suffit de double-cliquer dessus. C' est donc la norme. Mais ah, à mon avis, un peu lent chemin. Je suis fan de raccourcis. Vous connaissez à la fois le clavier et ceux qui sont quelqu'un caché dans le programme. Donc, pour ouvrir un document dans le concepteur, vous pouvez toujours utiliser le contrôle plus oh, raccourci clavier, qui va démarrer la même commande ouverte. Vous pouvez également double-cliquer n'importe où dans la fenêtre de document fournie. Aucun autre document n'est déjà ouvert. Donc, la conception vous permet d'ouvrir n'importe quel fichier créé dans n'importe quel programme dans la famille F unité comme photo d'affinité et éditeur, mais aussi des fichiers raster typiques comme J Picks ou P et G et, bien sûr, des fichiers acteurs comme GPS ou comme VG. Mais ce n'est certainement pas vieux. Ce qui est génial à propos de ce logiciel, c'est qu'il vous permet également d'ouvrir sur des fichiers comme I ou PSD. Donc, si vous avez une bibliothèque hors des piles d'illustrateur et d'exposition photo précédemment créées, vous pouvez les ouvrir dans le concepteur, préservant généralement l'original étonnamment bien. Dans la plupart des cas, le programme s'ouvrira avec vous les calques d'origine et même les masques. Ainsi, une fois que votre document est ouvert, vous pouvez toujours le modifier à l'aide de la commande de configuration du document. Et pour ce faire, il vous suffit de vous diriger vers le menu des fichiers et de choisir les documents configurés. Alternativement, vous pouvez utiliser le raccourci de contrôle plus le clavier P dans la boîte de dialogue qui apparaît. Vous pourrez modifier tous les aspects de votre document que vous avez mentionnés lors de sa création. Si vous voulez travailler sur plusieurs documents en même temps sans avoir besoin de désactiver, en les ouvrant dans une fenêtre séparée, vous pouvez utiliser la fonction « in bad documents », dirigez-vous vers le menu fichier et choisissez l'endroit. Cela vous permettra de naviguer à l'endroit où vous gardez le document que vous souhaitez faire mal et, ah, ah, une fois que vous l'avez trouvé, appuyez simplement sur ouvert pour le placer dans le document courant, et vous pouvez placer pratiquement n'importe quel fichier de conception Vous souhaitez et AI fichier un fichier PSD et comme v g ou un P s. Mais aussi des fichiers PDF et même texte que vous pouvez librement ajouté. Vous ne pouvez pas placer d'images, bien qu'en utilisant cette fonction. Pour cela, vous devrez choisir le lieu de partage de l'image orteil. Nous en parlerons plus tard, c'est ainsi que vous pouvez ouvrir et gérer les documents que vous avez déjà créés. C' est un processus simple qui ne devrait pas vous causer trop d'ennuis. Passons maintenant à vous et à vos documents à l'intérieur de Designer, car certains aspects de celui-ci sont assez spéciaux. 6. 5Comment voir vos documents: lorsque nous parlons de consulter des documents, nous ne voulons pas seulement les examiner, mais plutôt examiner leur apparence pour obtenir un point de vue plus technique. Donc, si vous travaillez sur un grand projet, vous devez avoir un contrôle total sur le zoom dans Panin ou créer des vues personnalisées et des offres de concepteur . Plusieurs options imminentes de Zuman, y compris l'outil de zoom, l'outil Affichage et le panneau Navigateur. Et l'utilisation de l'outil de zoom est un processus simple. Donc, avec l'outil sélectionné, cliquez et faites glisser vers la droite pour zoomer sur une certaine partie du document et cliquez et faites glisser vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Alternativement, vous pouvez simplement cliquer pour effectuer un zoom avant par incrément défini ou modifier le clic pour effectuer un zoom arrière par incrément défini pour passer temporairement à l'orteil du zoom. Appuyez sur la barre d'espace et la touche de contrôle dans cette séquence. Si vous appuyez d'abord sur la touche de contrôle, puis le concepteur de barre d'espace n'activera pas Zoom Tool , ce qui pour moi est un peu contre-intuitif. Et si vous voulez être vraiment précis avec le niveau de zoom utilisé, la barre d'outils contacts dans le coin supérieur gauche. Vous verrez une valeur Zoomer que vous utilisez actuellement et une boîte de réception de clics initiés et entrez la valeur de zoom de votre choix. Vous pouvez également cliquer sur leur petite flèche à droite pour choisir parmi une des valeurs de zoom prédéfinies , et l'utilisation du curseur vous donnera essentiellement les mêmes résultats que l'utilisation du zoom orteil. Déplacez donc le curseur vers la droite pour zoomer, puis déplacez ce cuir vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. En outre, si vous voulez rapidement réinitialiser le niveau de zoom juste pour utiliser un des raccourcis les plus pratiques, qui est un contrôle plus un, donc c'est l'outil de zoom. Mais qu'en est-il de la vue aussi ? Maintenant, l'outil d'affichage vous permet de parcourir votre document et la meilleure technique de production lorsque vous utilisez cet outil consiste simplement à appuyer longuement sur la barre d'espace pour passer temporairement à la vue . Et une fois que vous l'avez fait, cliquez et faites-le glisser pour déplacer le document. Si vous voulez envoyer à votre canvasback, il suffit de double-cliquer avec l'outil n'importe où dans la fenêtre du document et vous obtiendrez le même effet en double-cliquant sur l'outil d'affichage dans le panneau d'outils. Malheureusement, cette astuce ne fonctionne pas avec l'outil temporairement activé en maintenant la barre d'espace enfoncée . Mais l'affichage de documents volumineux, en particulier verticalement, peut être simplifié encore plus en utilisant le panneau Navigateur. Et je parie que vous allez adorer si vous prévoyez de créer des affiches ou des sites Web dans le concepteur, de sorte que le panneau est activé par défaut, et vous trouverez médecin, ainsi que les panneaux de transformation et d'histoire. Déplacez donc ce bouton plus léger à l'intérieur du panneau Navigateur pour effectuer un zoom avant ou arrière à partir d'une partie de votre document, ou utilisez les boutons plus et moins pour faire de même. Lorsque vous avez vraiment zoomé, un carré gris apparaît dans la jolie boîte, vous montrant quelles parties vous. Tu regardes exactement. Et cette fonctionnalité peut être particulièrement utile lorsque vous souhaitez créer des vues personnalisées de votre illustration. Donc, disons que vous travaillez dans un document volumineux, et que vous devez vous déplacer à plusieurs reprises entre différentes parties de celui-ci. Et, ah, cela peut être vraiment ennuyeux, avoir à cliquer et à faire glisser juste pour accéder à une partie spécifique de la fenêtre de document. Donc, pour simplifier le processus, vous pouvez créer un ensemble de vues personnalisées. Donc, à partir du menu Powell, abord le choix avancé, puis au bas du panneau, vous remarquerez une petite liste avec un rouage à côté de lui. Alors cliquez sur le rouage et choisissez. Ajouter. Maintenant, cela vous permettra à un préréglage personnalisé en fonction de la partie de votre document sur laquelle vous êtes actuellement positionné. Vous pouvez, bien sûr, répéter le processus pour n'importe quelle vue que vous souhaitez créer. Donc, une fois que vous avez un ensemble de vues personnalisées, vous pouvez simplement les sélectionner à partir du bas, menu déroulant toe déplacer rapidement entre les différentes parties de votre document. Donc, ce sont les techniques de visualisation les plus fondamentales et les plus utiles dans le concepteur, et je crois que leur apprentissage fera un travail bas beaucoup, beaucoup plus rapide. 7. 6Comment utiliser les modes de vue: Si vous voulez prendre le contrôle total, comment votre illustration est présentée, vous pouvez utiliser les concepteurs de modes d'affichage, et vous allez basculer entre eux à l'aide d'un groupe dédié dans la barre d'outils de contrôle. Donc, d'abord, nous avons obtenu le fait distant, qui est celui par défaut. Parce que, bien sûr, concepteur est principalement un outil conçu par facteur, donc vous ne trouverez pas un seul que je peux pour le mode facteur parce que c'est le mode par défaut. Mais ensuite, vous avez le mode pixel, qui vous permet de prévisualiser votre œuvre comme si elle était composée de pixels, pas de vecteurs. Ensuite, nous sommes arrivés au mode Retina pixel, ce qui vous permet de prévisualiser votre travail comme s'il avait été rendu sur des écrans haute densité de pixels . Et, bien sûr, nous avons le mode contour, qui lui permet de visualiser exactement cela, comme une structure osseuse nue de votre œuvre, ce qui signifie que vous ne verrez que les chemins sans qu'aucun effet ne leur soit appliqué. Et je pense que la meilleure façon de comprendre le visionnement de Moz serait, vous savez, d' utiliser un exemple simple. Donc, avec n'importe quel facteur, fichier ouvert à partir du menu vue, choisissez motif, puis choisissez split, et cela fera apparaître une grande troisième barre noire ique sur l'écran, ce qui nous permet d'utiliser différents modes de visualisation sur les différents côtés. Donc, par défaut à gauche, vous verrez l'aperçu standard HVAC ter et à droite, l'aperçu des pixels, et vous vous demandez peut-être comment cela est utile. Donc, mettre vos ouvriers d'art côte à côte vous permettra de juger à quoi cela ressemblera une fois qu'il quitté votre toile. Et, par exemple, il atterrit dans le navigateur Web de quelqu'un d'autre. Ainsi, le mode de visualisation des pixels vous montrera l'illustration telle qu'elle serait présentée sur les ordinateurs, les tablettes et les smartphones. Il est donc important de contrôler cet aspect de votre travail. Et, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez changer la vue et le mode. Donc, sélectionnez d'abord le côté de l'écran. Vous voulez changer la vue et Modoff, puis à partir de la barre d'outils de contrôle, cliquez sur l'une des icônes représentant un mode de visualisation spécifique, et vous pouvez également faire glisser la barre centrale vers la gauche sur la droite pour dire, appliquer mawr hors de l'affichage à chaque partie de l'illustration, ou vous pouvez simplement déplacer votre tableau d'art ou votre page pour obtenir le même effet. Donc, une fois que vous avez terminé avec le Previa, vous pouvez aller dans le menu d'affichage, puis choisir le mode d'affichage, puis choisir la vue unique. Je pense que nous avons assez bien couvert les techniques de création et de visualisation des documents. Et bien sûr, j'aimerais que vous vous entraîniez un peu par vous-même. Donc, créez de nouveaux documents en utilisant différents préréglages, créez des préréglages personnalisés, utilisez la vue et les outils et familiarisez-vous avec la vue et les modes. Et une fois que vous l'aurez fait, cela pourra passer à la création de salles d'art dans l'affinité. Designer. 8. 7 : Quelles sont les planches d'art: Si vous n'êtes pas trop familier avec le concept de mots d'art, laissez-moi juste expliquer que ne pas très brièvement Donc nos planches sont comme des zones de conception discrètes qui englobent les illustrations qui seront imprimées ou enregistrées pour le Web, bien sûr, selon le type de conception sur laquelle vous travaillez. Donc, tout ce qui tombe en dehors des tableaux d'art sera fondamentalement considéré comme des notes ou des croquis que vous ne voulez pas voir votre public afin qu'il ne s'imprime pas et qu'il ne sera pas sauvegardé pour le Web. Donc, nos mots vous permettent essentiellement de créer des documents imprimés sur plusieurs pages ou de simuler un environnement multi-écran comme un design de site Web ou une conception d'application mobile. Leur taille peut être basée sur des préréglages par défaut, mais elle peut également être personnalisée pour rendre n'importe quel support Sisay enroulé. Bien sûr, vous pouvez les déplacer pour les arranger exactement comme vous avez besoin. Maintenant, il y a quelques choses spéciales sur les tableaux d'art dans le designer, donc tout d'abord, il n'y a pas de panneau dédié pour eux. Tous vos mots durs sont assis à l'intérieur du panneau des calques et un Deuxièmement, tableaux d'art assez dans le concepteur peuvent être remplis avec un orig de couleur unie rayonnante. Vous savez que cela rend juste les travaux de conception Web et d'application mobile beaucoup, beaucoup plus rapides. Alors imaginez créer une page de destination dans le concepteur et imaginez que vous voulez avoir l' arrière-plan rempli d'une couleur spécifique. Maintenant, dans le concepteur, vous n'avez pas besoin de créer un objet séparé pour savoir qui a été servi en arrière-plan. Tout ce que vous avez à faire est de remplir notre planche, où ils bientôt avec une couleur que vous voulez et aussi traditionnellement, nos planches sont des carrés ou des rectangles qui ne peuvent pas être pivotés. Mais le concepteur vous permet de créer nos mots hors de n'importe quelle forme, tournés par n'importe quelle valeur de degré que vous souhaitez. Mais, vous savez, avant de passer à la transformation de nos rapports, peut-être que nous allons d'abord jeter un coup d'oeil à la création et à la suppression à l'intérieur. Concepteur d'affinité. Je voulais juste montrer rapidement le concept sur nos planches, et maintenant nous pouvons passer aux détails 9. 8 :: Il y a trois façons principales de créer un créateur de scène de tableau d'art. Ainsi, lors de la création d'un nouveau document, vous pouvez cocher l'option Créer un mot d'art situé juste sous le document, deux unités paramètre. Maintenant, avec cette option cochée, le document nouvellement créé contiendra un tableau ou, bien sûr, en utilisant les dimensions du document que vous choisissez. Donc, si vous choisissez de ne pas créer vos tableaux, le document contiendra une page vierge Onley sans les attributs typiques de notre tableau. Ainsi, par exemple, vous ne pourrez pas déplacer ou redimensionner librement la page. Bien sûr, à moins que vous ne le modifiez, modifiez ses vues des options du document. Mais vous ne serez certainement pas en mesure de le remplir avec une couleur, et les objets seront coupés. Vous voulez les déplacer hors de la page ? Cependant, même si vous avez manqué l'option de créer un art à bord avec le document ou non décidé de ne pas créer, mais alors vous venez de changer d'avis. Vous pouvez toujours utiliser l'art à bord, aussi. Il suffit de le saisir dans le panneau Outils, puis de cliquer et de le faire glisser pour déterminer la taille d'un nouveau tableau d'art. Vous savez, selon la conception, carburant de travail soit créer un art à bord dont la taille sera plus basée sur le confort de travail que sur une taille spécifique. Cependant, si ce dernier est le cas parce que, par exemple, vous traitez une mise en page Web ou un concepteur de lecture mobile peut vous permettre de définir la taille spécifique de vos mots durs. Donc, tout d' abord, lorsque vous avez activé l'art à bord , , la barre d'outils Contexte vous permet d'insérer un prix d'art en utilisant une taille prédéfinie . Donc, à partir du menu, vous pouvez choisir le dans. Un certain abandon d'art est dans la taille du document ou en utilisant une des tailles spécifiques de l'appareil, et la liste est assez longue, et vous pouvez choisir parmi des appareils tels que iPad, iPhone, Apple Watch ou Google Nexus. Et une fois que vous êtes défini du modèle que vous souhaitez utiliser pour votre planche d'art et je vais juste appuyer le fond de la planche d'art insert assis sur la droite, et le processus est si petit que même vous donne le notre bateau. Ah, nom correspondant avec un appareil spécifique. Et si vous ne trouvez pas la taille de l'appareil que vous souhaitez utiliser pour votre illustration ou si vous aviez besoin taille personnalisée, voici ce que vous pouvez faire. abord, sélectionnez l'abandon de l'art que vous souhaitez modifier, puis passez au panneau de transformation et entrez les valeurs de hauteur souhaitées et dans le concepteur, vous pouvez également créer un abandon d'art à partir d'un objet. Donc, par exemple, nous allons simplement saisir rapidement un outil rectangle et créer un simple, direct et aller chercher plus ou moins comme ça. Ensuite, nous allons à la R Barstow et à partir de l'option de taille. Choisissez la sélection ici, puis appuyez sur Insérer de l'art à bord. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est que nous avons un tableau d'art juste ici, et nous avons aussi notre forme originale. Et quand vous avez besoin de plusieurs mots d'art de la même taille, votre meilleur pari est de simplement dupliquer celui que vous avez déjà. Donc, pour dupliquer dans Art à bord, vous pouvez contrôler clic riven vieux clic sur elle avec l'orteil de mouvement ou D sont deux et puis il suffit de le faire glisser. Mais même si c'est trop pour vous, vous pouvez simplement saisir le tableau ou, puis vous diriger sur le menu d'édition et choisir la sélection en double , qui, en passant, a un contrôle de coupe courte très pratique plus J qui vous permettra de le dupliquer, pas seulement le spot embarqué, tous les objets que vous créez. Donc, heureusement, enlever ou des mots est beaucoup plus simple. Tout ce que vous devez faire est de saisir une capacité artistique, étaient trop élites, puis appuyez sur la touche Retour arrière ou cette touche de plomb. Alternativement, vous pouvez supprimer un pupitre Nard en le sélectionnant dans le panneau des calques et en appuyant sur l' icône de la corbeille et même toujours glisser le tableau dans le panneau des calques vers cette corbeille Puis-je venir ? Et pour supprimer plusieurs tableaux à la fois, vous devez d'abord les sélectionner dans le panneau des calques en cliquant dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Et puis le processus est fondamentalement le même qu'avant. Appuyez simplement sur la touche Retour arrière ou utilisez la corbeille Aiken pour supprimer les œuvres sélectionnées à bord. Ce sont toutes les techniques que vous pouvez utiliser lors de la création et de la suppression de mots dans l'art. Prochain arrêt va jeter un oeil à la façon de gérer les prix d'art à l'intérieur de la conception d'affinité 10. 9 :: peuvent être repositionnés dans une fenêtre de document et vous pouvez les redimensionner à n'importe quel stade du processus de conception. Rappelez-vous que, comme avec tout autre objet, pour effectuer un art à bord d'abord, vous devez sélectionner, et vous pouvez facilement sélectionner sur notre planche à l'aide de l'orteil de mouvement ou de l'outil d'abandon d'art que vous pouvez ramasser à partir des outils panneau et probablement ils sont assis juste à côté de l'autre. Une fois que vous avez fait cela, une fois que vous aurez sélectionné une œuvre, vous pourrez la déplacer en cliquant dessus et la draguer. Vous pouvez également modifier la taille de n'importe quel rapport de Dragon, l' un de ses coins. Maintenant, si vous devez faire pivoter une illustration, entrez n'importe quelle valeur dans la fenêtre de rotation à l'intérieur du panneau de transformation. Il y a une chose extrêmement importante que vous devez être conscient afin de vraiment comprendre comment les tonnelles dans le concepteur d'affinité pensent que tout objet assis sur un Northport sera coupé à ses bords par défaut. Cependant, si vous le faites glisser loin d'un audible trop loin, il se détachera de lui. Et au fait, sur Lee Then, quand inaudible est vide, vous serez en mesure de le contrôler avec le passage à, comme vous le savez déjà, couleurs unies. Les ingrédients peuvent être ajoutés à notre bateau à l'aide des panneaux de couleur ou de nuancier ou même du filtre . Tout ce que vous devez faire est de sélectionner un art à bord, puis sélectionner simplement la couleur. Notez cependant cependant que si vous sélectionnez l'art à bord avec l'orteil de déplacement, vous pourrez ajouter la couleur de remplissage à partir de la barre d'outils contextuelle et des panneaux. Cependant, si vous sélectionnez sur notre tableau avec l'outil d'art à bord dans le contexte, Khobar ne vous laissera pas mettre fin à la couleur de remplissage qui doit la sélectionner dans le panneau de couleur ou dans le panneau des nuanciers. Nos rapports, comme d'autres objets, peuvent être alignés et distribués. Ainsi, la façon la plus simple d'aligner ou de distribuer nos cartes est d'utiliser l'option d'alignement dans la pièce outil. Lorsque vous sélectionnez plus d'un art abandon, l'option élément vous permet de aligner nos planches horizontalement ou verticalement vers le centre, vers le bas ou vers le haut. D' un autre côté, nos tableaux distribués sont particulièrement utiles lorsque vous travaillez sur un document qui contient plus de deux tableaux d'art. Donc, si vous voulez des distances égales entre les deux cartes, nos options de distribution ont été utilisées à l'intérieur du panneau d'alignement, sorte que vous pouvez utiliser les options de distribution automatique pour maintenir les distances par défaut entre vos tableaux d'art . Vous pouvez également spécifier la distance exacte en pixels que vous souhaitez avoir entre vos tableaux d'art. Donc ce sont les déchets que vous pouvez organiser vos avortements d'art. Il est important de savoir comment les repositionner et les distribuer. Cela rend vraiment le processus de conception beaucoup plus efficace, plus rapide et professionnel. 11. 10Comment exporter les plan10comment exporter les plan1: Si vous avez besoin d'enregistrer votre œuvre, designer vous permet d'exporter vos récompenses artistiques dans un seul fichier ou sous forme de fichiers séparés si vous avez besoin d' enregistrer rapidement votre œuvre sous forme d'images. Par exemple, pour l'utilisation Web, il suffit de se diriger vers le menu Fichier et de choisir Exporter. En passant, les raccourcis clavier trouveront ici le contrôle plus tout plus Shift Plus, comme c'est le même que le raccourci de commande Safe for Web que vous pouvez trouver dans d'autres applications, sorte que cela pourrait vous donner une idée de ce qui est sur le point de se passer. Donc, dans la boîte de dialogue qui apparaît, vous pouvez choisir parmi différents fichiers Quatre mois de adapté à différents types de travaux de conception et choisir différents formats de fichier ouvre différentes options d'enregistrement. Mais ce qui est important d'entendre, c'est le sélecteur de zone de Theo. Donc, ici, vous pouvez choisir d'exporter l'ensemble du document, qui inclurait tout l'art des planches. Ou vous pouvez simplement choisir le nom des boulons de commande, ce qui ne ferait que sauver ah, le contenu qui sont sur cet art spécifique abandonner. Donc, une fois déjà juste frapper l'exportation. Trouvez un endroit où stocker votre fichier et vous avez terminé, et c'est le moyen le plus simple d'exporter vos tableaux d'art. Mais pour un contrôle total, cependant, vous devez vous diriger vers la personne d'exportation. Donc, restons simple pour l'instant et remarquez que la persona d'exportation vous permet d'enregistrer chaque individu notre rapport en utilisant des paramètres différents. Donc, d'abord, sélectionnez une œuvre à bord, puis parmi les options d'exportation que vous pouvez choisir. Ou vous pouvez modifier un certain préréglage pour finalement obtenir des fichiers dans différents formats. Donc, une fois que vous êtes prêt dans le coin inférieur droit, vous trouverez le bouton d'exportation des tranches, ainsi qu'un certain nombre de fichiers qui seront finalement produits par exportation. Lorsque vous cliquez dessus, concepteur vous demandera d'indiquer l'endroit où vous voulez enregistrer vos fichiers, et une fois que vous l'avez trouvé, appuyez simplement sur export et ah, programme exportera tous vos oiseaux d'art, ainsi que toutes les observations, ont mis pour chaque art à bord. Donc, juste pour envelopper les choses ou les oiseaux sont l'un des outils les plus puissants que les concepteurs disposent. Tu sais qu'ils peuvent faire. Le design est tellement plus facile et mieux organisé, et le concepteur vous offre de grandes options quand il s'agit de manipuler nos planches, et peu passent du temps à les comprendre. Votre vie est un design deviendra plus facile et plus heureux 12. 11Les outils de dessin des formes: affinity designer vous offre un choix décent de différentes formes prédéfinies que vous pouvez créer rapidement . Maintenant, les plus basiques sont le rectangle, les lèvres L et les outils rectangulaires arrondis que vous pouvez trouver assis les uns aux autres dans le panneau Outils. Et le moyen le plus rapide d'initialiser l'un de ces outils est d'appuyer sur la touche M de votre clavier, et si vous le compresser, vous basculerez entre ces outils. Voyons donc comment dessiner des formes dans le designer et comment les personnaliser sur un exemple très simple et pratique. abord, prenez l'outil rectangle et dessinez un rectangle en cliquant sur et dragon pour changer la taille de la forme. Vous pouvez également appuyer sur la touche de contrôle de votre clavier et la maintenir enfoncée pour démarrer le processus de création à partir du point central. Maintenant, remplissons la forme avec une couleur, donc il suffit de double-cliquer sur le philae. Entrez dans le panneau Outils pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Ici, vous pouvez choisir les couleurs à l'aide de ce curseur sur le dessus puis de la fenêtre de collier bilow. Donc, une fois que vous êtes réglé sur la couleur, il suffit de cliquer sur Fermer. Donc, une fois une, la forme est créée, nous pouvons maintenant la cloner. Donc, le moyen le plus rapide de cloner un objet est, comme vous vous en souviendrez, appuyer sur le raccourci de contrôle plus J, et cela placera le rectangle au-dessus de celui existant. Maintenant, nous pouvons redimensionner la forme nouvellement créée et nous pouvons le faire en les utilisant. Bouge orteil. Vous pouvez maintenir la touche de contrôle enfoncée pour le redimensionner à partir du point central, et maintenant nous pouvons le remplir avec, disons, bleu pâle. Concepteur de couleurs utilise une barre d'outils contextuelle qui offre différentes options de réglage, en fonction de l'utilisation de l'outil et de la forme que vous créez. Par exemple, si nous saisissons le rectangle dans la barre d'outils contextuelle, nous pouvons changer le quart Type deux arrondi, et cela autour des vieux coins. Mais si nous voulons arrondir ceux que Lee a sélectionnés, nous devons décocher l'option de rayon unique. Et, ah, maintenant nous pouvons autour, par exemple, seulement les coins supérieurs et rendre les boutons pointus. Juste pour pratiquer cette fonctionnalité, créons un autre rectangle, mais cette fois nous allons le rendre plus petit et l'attacher au bas des rectangles existants. Nous allons aussi autour seulement des coins inférieurs et enfin, remplissons avec une grande couleur. Alors maintenant, attrapons l'Ellipse, aussi. Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse, et la forme que vous obtiendrez initialement est certainement loin d'être un cercle parfait . Donc, pour limiter leurs proportions tout en créant n'importe quelle forme, il suffit d'appuyer et de maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui dans ce cas entraînera la création d'une ellipse parfaite. Pas de repositionnement sur l'ellipse eso Il se trouve au centre du rectangle inférieur, et comme vous l'avez probablement remarqué, nous sommes en train de créer un ordinateur simple ici. Mais nous n'avons pas encore fini. Nous, ils représentent notre moniteur. Donc, nous allons créer avec un autre outil, qui est appelé de L'outil Le piège est OID, et vous pouvez le trouver dans le groupe d'outils triangle. Donc, avec l'outil actif, suffit de cliquer et de faire glisser pour créer un trapèze, et une fois qu'il est prêt, suffit de le déplacer pour qu'il s'accroche avec le moniteur. À ce stade, nous pouvons changer la taille de celui-ci, mais nous pouvons également changer le caractère du trapèze à utiliser dans le point gauche et options de point droit dans la barre d'outils contextuelle, donc les changer déplacera la droite ou côté gauche du trapèze. Rappelez-vous simplement que si vous voulez conserver une forme symétrique, vous devez entrer les valeurs de sorte que certains jusqu'à 100 instance d'argent. Si nous définissons sur le point gauche à 10%, le droit doit être réglé à 90%. Et enfin, remplissons-le d'une couleur gris plus foncé maintenant, alors finissons le support en utilisant l'outil rectangle arrondi. Allons le rendre assez étroit. Et bien sûr, nous pouvons autour des coins au maximum, en utilisant la barre d'outils contextuelle qui est également le remplir avec une couleur gris clair, et nous avons essentiellement terminé avec la création de l'ordinateur. Ce qui est le plus important ici, c'est que nous avons appris les moyens de base d'utiliser les outils de forme dans le concepteur. Bien sûr, il y a beaucoup plus à découvrir. Par exemple, sous l'outil Triangle, vous trouverez beaucoup d'ALS prédéfinies, que je vous encourage à expérimenter avec toutes les routes et techniques utilisées pour créer un ajustement, les formes de base vous pouvez appliquer pour créer les tabourets de forme personnalisée. N' oubliez pas d'appuyer et de maintenir la touche de contrôle pour démarrer le processus de création à partir du point central et du président, maintenir la touche Maj enfoncée pour restreindre les proportions et d'utiliser la barre d'outils contextuelle pour modifier des options spécifiques. Et avec affinité. Designer 1.7 Vous pouvez également utiliser des préréglages de forme. Il s'agit d'une fonctionnalité complètement nouvelle qui peut rationaliser leur processus de création de formes, alors examinons-la ensuite. 13. 12Comment utiliser des préréglages de forme: avec un designer Fendi vient une variété de formes personnalisées prédéfinies. Et si vous vous demandez comment créer des flèches, étoiles ou des coeurs, dirigez-vous vers les tabourets de forme personnalisée dans le panneau Outils. Ici, vous trouverez près de 20 outils de forme, et chacun d'entre eux a une fonctionnalité de personnalisation unique. Mais ce qui est nouveau dans le concepteur d'affinité, c'est que vous pouvez maintenant créer vos propres configurations de forme préférées afin que vous puissiez facilement les utiliser à nouveau, ce qui, jamais la forme prédéfinie, a dit le jus dans la barre d'outils contextuelle. Vous verrez une petite icône de rouage qui, qui, lorsqu'elle est pressée, ouvrira un ensemble de formes prédéfinies basées sur les options par défaut disponibles pour les outils sélectionnés. Ainsi, les préréglages de forme fonctionnent un compteur de bits intuitivement. Par conséquent, à partir de la bibliothèque Presets, vous ne pouvez pas simplement faire glisser une forme sur le tableau d'art. Au lieu de cela, vous devez d'abord créer une forme, puis cliquer sur l'un des paramètres prédéfinis pour modifier son apparence. Bien sûr, vous pouvez créer vos propres préréglages de forme. Tout ce qui va faire est de créer n'importe quelle forme que vous aimez et de la personnaliser au contenu de votre cœur. Cliquez sur l'icône Cog dans la barre d'outils Contexte et dans le menu du panneau en haut à droite . Choisissez, créez un préréglage dans la fenêtre qui apparaît. Vous pouvez spécifier le nom des presets et aussi à partir du même panneau. Vous pouvez choisir l'option Gérer les presets, qui ouvrira tous les presets de forme disponibles. Et dans ce panneau, vous pouvez créer une nouvelle catégorie, réinitialiser les préréglages par défaut, importer ou les exporter. Mais surtout, vous pouvez filtrer tous les presets disponibles juste pour que vous puissiez en un seul endroit, explorer tous les presets disponibles. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner une forme dans la liste à droite, et sur le côté gauche, tous les prêtres disponibles pour cette forme spécifique seront révélés. Malheureusement, vous ne pouvez pas transformer une forme en une autre à l'aide de préréglages, par exemple, vous ne pouvez pas transformer un magasin en cœur. Vous êtes essentiellement limité à des préréglages basés sur la forme initiale spécifique. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ainsi, tous les préréglages de forme sont un moyen agréable et rapide de créer des variations de forme personnalisées, et vous pouvez rapidement créer les objets hors définis par l'utilisateur de la bibliothèque qui accélérera définitivement votre flux 14. 13Comment utiliser l'outil Plume: le mental est sans aucun doute l'un des outils de conception les plus importants jamais. Il est principalement utilisé pour créer des lignes à main levée entre des coins pointus ou arrondis et dans affinité chemin Designer s'étend d'un point appelé un nœud à un autre. Et c'est exactement ce que fait l'outil de stylet qu'une fois que vous attrapez le panneau du panneau des outils ou que vous l'initialisez en appuyant sur le PQ de votre clavier dans le contexte Wilbur, vous remarquerez beaucoup de boutons d'action qui modifient le processus de création PATH. Ainsi, le 1er 1 le mode stylo, offre le comportement mental classique Simple. Cliquer va créer des segments de chemin droit, et le clic et le dragon créera des segments de chemin lisses. Lorsque vous cliquez et faites glisser la souris, vous verrez des poignées de direction qui indiquent la direction générale et se sentent hors du segment suivant . Malheureusement, assez souvent, vous n'obtiendrez pas exactement les résultats que vous recherchez, en partie parce que vous ne pouvez pas vraiment voir à quoi ressemblera la prochaine ligne une fois que vous laissez tomber une note. Mais depuis un concepteur de fantaisie 1.7, vous pouvez maintenant utiliser le mode de bande voleur, qui vous permet de prévisualiser la ligne suivante, ce qui rend le processus de création de forme beaucoup plus facile et certainement beaucoup plus prévisible et rendre le processus de création de formes plus facile, vous pouvez également essayer ce mode intelligent, qui va essayer de lisser le passé pour vous. Si vous cliquez simplement et que vous ne faites pas glisser, cependant, vous n'avez pas trop de contrôle sur l'apparence des chemins Lorsque vous utilisez ce mode et créez des polygones fermés, que vous créez des polygones fermés, utilisez ce mode polygone, qui permettra vous pour créer des triangles, des carrés et d'autres formes politiques. Et le dernier mode terme, le mode ligne crée ce que le nom suggère. Ainsi, il crée des lignes droites d'une note à la 2ème 1 lorsque vous apprenez à utiliser le stylo tal et même plus tard, une fois que vous savez vraiment comment l'utiliser. y a donc des chances que vous n'ayez pas la bonne forme la première fois. Et dans le concepteur, il y a plusieurs façons d'ajuster les chemins déjà créés. Par exemple, vous pouvez saisir le Noto à partir du panneau Outils et cliquer sur n'importe quelle note pour afficher les poignées de direction . S' il s'agit d'une note lisse, bien sûr, puis il suffit de cliquer et de faire glisser pour modifier la courbure du segment de tracé, et vous pouvez toujours appuyer longuement sur l'ancienne touche. Si vous voulez modifier une seule partie du segment avec le no till vous pouvez également cliquer et faire glisser, Je note pour déplacer le segment de chemin, ou vous pouvez cliquer sur un segment vide pour ajouter un nœud. Ainsi, avec le segment de chemin sélectionné et l'outil de nœud actif dans la barre d'outils contextuelle, vous remarquerez une section de conversion. Et à partir de là, vous pouvez utiliser une des trois actions pré-définies qui vous aideront à convertir une note en une note nette, lisse ou intelligente. En utilisant le groupe d'actions, vous pouvez également, par exemple, ah, casser une courbe ou la fermer ou créer un objet Fila ble fermé. Une fonctionnalité très utile qui est venu avec Designer 1.7 est la possibilité de sélectionner les nœuds en dernier style. Maintenant, malheureusement, vous devez d'abord sélectionner l'objet entier, ce qui est un peu contre-intuitif. Eso vous Pouvez-vous utiliser cette nouvelle fonctionnalité, mais une fois que l'objet est sélectionné, vous pouvez maintenant sélectionner Onley notes spécifiques en maintenant l'ancien Kim enfoncé puis en faisant glisser les notes que vous souhaitez sélectionner. Penn est un très puissant et polyvalent à qui peut être un peu intimidant au début, mais Designer 1.7 rend l'utilisation plus facile et flexible qu'avant, en particulier le nouveau Moz. Comme le mode bande de caoutchouc, combiné avec un peu de pratique et les patients lui permettront de créer des œuvres d'art vraiment étonnantes. Je veux combiner son pouvoir avec le pouvoir du non-total. Vous serez en mesure de créer des formes libres facilement et avec une grande précision. 15. 14Comment utiliser des pinceaux dans Affinity Designer: affinity designer vous permet de créer des formes à main levée, pas seulement celles pré-définies, et la meilleure façon de dessiner des ornements swooshes, des vagues, etc. est d'utiliser des pinceaux. Donc, pour dessiner des coups de pinceau dans le concepteur, vous devez utiliser l'outil de pinceau facteur, que vous pouvez activer en cliquant sur. C' est que j'ai eu dans le panneau des outils ou simplement en appuyant sur la touche B de votre clavier. Les coups de pinceau peuvent être peints directement sur le tableau d'art, ou ils peuvent être ajoutés à des chemins déjà existants. Et chaque fois que vous peignez ou ajoutez un coup de pinceau, vous pouvez le modifier à l'aide de la barre d'outils Contexte Ortho. Chaque fois que vous cliquez et faites glisser, vous allez créer un coup de pinceau qui aura un trait appliqué à celui-ci, mais il n'y aura pas de film, donc vous appliquerez par défaut le coup de pinceau de base. Vous pouvez toutefois choisir n'importe quel autre type de contour dans le panneau Pinceaux. En utilisant la barre d'outils Contexte, vous pouvez ajuster différents aspects des traits de pinceau avant de peindre, sorte que nous pouvons, par exemple, un définir la couleur sur le contour. Vous pouvez dire qu'il est avec ou la capacité de contrôler l'apparence globale et se sentir hors de la course. Ce qui est important à comprendre, c'est que toutes ces valeurs sont appliquées avant de dessiner un trait. Une fois qu'il est là sur le canevas, vous pouvez le modifier comme vous le feriez pour modifier un trait, pas un pinceau, ce qui signifie que si vous réactivez l'outil Pinceau, vous commencerez à créer un nouveau trait, non modifier l'existant. Et c'est vraiment une bonne chose parce que vous n'avez pas besoin d'élargir les chemins. Vous pouvez simplement en saisir un et l'éditer comme un trait normal afin que vous puissiez changer la couleur. Faites avec le mode de fusion, etcetera, et en utilisant la note à vous pouvez changer la position et la bande des notes pour changer complètement l'apparence du trait. Tous vos pinceaux sont placés dans le panneau des pinceaux auquel vous pouvez accéder depuis l'onglet studio, et ici vous verrez une liste déroulante avec toutes les catégories de pinceaux à votre disposition. Sélectionnez donc l'un d'entre eux pour révéler un processus de mise en valeur, puis cliquez sur l'un d'entre eux et condition que le pinceau soit toujours actif, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour créer un trait de pinceau. Et si vous avez besoin de personnaliser le coup de pinceau, il vous suffit de double-cliquer sur sa vignette dans le panneau Pinceaux. Et dans la boîte de dialogue qui apparaît. Vous pouvez modifier les options d'apparence des pinceaux, telles que ses variantes avec des variantes de taille ou des variantes d'opacité . Mais ce qui est vraiment cool, c'est l'option de couteau alliés er que vous pouvez sélectionner dans la barre d'outils contextuelle. Une fois la sienne, vos coups de pinceau seront beaucoup plus contrôlés et plus lisses. Ce sont donc les bases de l'utilisation de l'outil de brosse dans les pinceaux de créateurs. Venez vraiment pratique lorsque vous voulez créer un travail à la main libre comme des peintures ou des illustrations numériques . 16. 15Comment ajouter des dégradés à l'aide de l'outil de remplissage: Avec le filtre, vous pouvez modifier les couleurs de Phil et de contour des formes et des objets de texte. Fait intéressant, le filtre devrait vraiment être nommé l'outil Grady INTS car il brille quand il s'agit d'ajouter ingrédients à Phil et coups. Il a même un raccourci clavier. La lettre G, qui est plus approprié pour une grande conversation inter plying. OK, mais comment fonctionne cet outil ? Donc, avec un objet sélectionné a attrapé l'outil de remplissage dans le panneau Outils. Le contexte Will. Barton affiche désormais les options que vous pouvez utiliser pour ajouter des couleurs unies et des fourmis Grady à un objet sélectionné. L' option contextuelle vous permet de choisir quelle partie le Phil ou le tracé de l'objet va être affectée. un menu déroulant situé à droite, vous pouvez choisir de supprimer la couleur en sélectionnant aucune. Vous pouvez également choisir solide pour ajouter une couleur unie, et vous pouvez choisir l'un des grands remplissages Ian, tels que la radio linéaire, co nickel elliptique et la carte de bits. À côté de cela, vous trouverez une boîte de couleurs qui vous permettra d'ajuster le film de couleur unie ou simplement le Grady dans le film. Si, bien sûr, il a choisi un grand et comme type de remplissage. Et vraiment, c'est là que commence le plaisir. Le livre qui apparaît vous permet de personnaliser tous les aspects de la Grady dans le film On top. Vous avez ce briquet avec des arrêts de couleur, qui, lorsqu'il est déplacé, ajoutera ou réduira la quantité de couleur qui lui est assignée. Pour ajouter un point de couleur, il suffit de cliquer à l'intérieur du curseur et de modifier la couleur d'une couleur spécifique. Arrêtez juste sélectionné et cliquez sur les livres de couleurs ci-dessous, ce qui ouvrira un réglage de couleur. Vous pouvez également utiliser le bouton ci-dessous pour insérer, copier et supprimer un arrêt de couleur si vous le souhaitez. Vous pouvez changer le type de Grady dans de linéaire à elliptique radio conique. Mais ce vieux Sims, un peu trop compliqué et un peu trop technique quand les ingrédients devraient être amusants, non ? Eh bien, la façon la plus simple d'ajouter un Grady dans un objet est de simplement le sélectionner. Ensuite, prenez l'installation Grady et cliquez et buvez, aussi, ajouté le Grady int. Et bien sûr, si nécessaire, vous pouvez l'ajuster à l'aide de la barre d'outils contextuelle. Donc, chaque fois que vous voulez ajouter Grady INT à remplir ou à tracer. Rappelez-vous que vous pouvez le faire avec le rempli à. Et il y a un certain nombre de Grady dans les types à choisir, et ils sont hautement personnalisables. Donc, créer Grady INT, regarder exactement comme vous le souhaitez est un processus facile et agréable. 17. 16Comment utiliser des symboles: symboles sont des pièces d'art réutilisables spécialement utilisées pour quatre Web et vous je conçois des fins. La meilleure chose à leur sujet est que chaque instance de symbole est dynamiquement connectée avec son symbole parent. Chaque changement dans un symbole est innocemment reflété dans toutes ses instances, et dans le concepteur que les symboles pal est caché par défaut. Tu vas l'allumer depuis l'onglet studio, la première bouteille que tu verras. Les symboles pal peut être un peu trompeur à Reid créer, mais quand vous cliquez dessus bien, rien ne se passe. Et c'est parce que la première étape du processus de création de symboles consiste à créer une pièce à partir une illustration que vous souhaitez convertir en symbole. Et la plupart des types hors illustration ou que vous pouvez créer dans le concepteur peuvent être convertis en un symbole. Par exemple, des objets simples et des groupes, des objets hors, des formes personnalisées, des objets, des coups de pinceau placés des images et du texte. Et une fois que vous avez créé un objet clic qui crée un symbole en bas dans le panneau des symboles, vous verrez instantanément qu'un symbole basé sur votre sélection a été créé et qu'il obtient un nom générique et un. Malheureusement, il n'y a aucun moyen de changer le nom des symboles lors de la création, vous pouvez , cependant, changer les assemble après que vous l'avez créé, tout simplement juste. Cliquez sur sa vignette dans le panneau des symboles et choisissez renommer, puis entrez simplement le nouveau nom dans la zone qui apparaît. Je remarque que la création d'un symbole convertit également l'objet que vous avez utilisé en symbole. Donc, pour ajouter une autre instance de ce symbole, il suffit de le faire glisser sur le tableau d'art par défaut. Chaque fois que vous apportez une modification à un symbole, l' instance des autres instances de symbole sera affectée de la même manière. Par exemple, si vous changez la couleur de remplissage d'un seul symbole innocents, les autres auront la même couleur remplie. Et si vous ajoutez un trait à un symbole, toutes les autres instances obtiendront le même trait. Mais que se passe-t-il si vous ne voulez plus qu'un objet particulier soit un symbole ? Eh bien, si c'est le cas, il suffit de cliquer sur le bouton détacher pour rompre le lien entre cet objet particulier et la définition du symbole. Et à partir de maintenant, tout changement à apporter à cet objet particulier n'affectera pas le reste. Cependant, vous pouvez modifier certains aspects d'un symbole indépendamment sans perdre leur symbolisme. Fonctionnalités Si par exemple, vous voulez juste changer la couleur d'une certaine partie d'un symbole, mais rien d'autre n'a juste désactivé l'option de lavabo. Cela vous permettra de modifier l'apparence d'une seule instance de symbole sans la convertir en forme régulière. Les symboles sont particulièrement utiles lorsque vous avez besoin de réutiliser les mêmes objets encore et encore. Imaginez créer un projet de branding. Tu prendrais un logo et le mettrais sur différentes choses, comme des affiches , des cartes etc. À un moment donné, vous pourriez obtenir des commentaires d'un client disant qu'il veut changer quelque chose sur le logo, comme la taille ou le type de téléphone ou la couleur, et tout ce que vous devez faire est de juste le symbole, et toutes les modifications seront appliquées toe toutes les instances de symbole. 18. 17Comment utiliser les modes de dessin pour simuler le masquage: il y a essentiellement deux façons différentes de créer les masques d'écrêtage dans le concepteur d'affinité . Mais si vous n'êtes pas familier avec les masques de coupe en général, laissez-moi vous expliquer rapidement. Donc, en termes simples, les masques d' écrêtage sont des groupes qui se composent d'un objet contenant un autre objet, et ce conteneur dicte que la forme globale et la taille de l'ensemble du groupe. Alors imaginez qu'une photo soit pressée en forme de cœur. Tout ce groupe est un groupe d'écrêtage, alors comment pouvons-nous créer un masque d'écrêtage ? À l'intérieur Designer ? Le plus simple serait d'utiliser le mode de sélection d'insertion dans la barre d'outils sur la droite, donc il s'agit simplement de recréer l'élément en effet. Donc d'abord attrapé l'outil de cœur et dessiner une forme de cœur, et la couleur et la taille de cette forme n'ont pas vraiment d'importance à ce stade. Appuyez ensuite sur l'insertion à l'intérieur de la sélection en bas de la barre d'outils, et c'est la dernière icône du groupe. Tout d'abord, à partir de la droite, cliquez sur l'icône Placer l'image jusqu'à dans le panneau Outils. Cela ouvrira le fichier Explorer, et une fois que vous avez trouvé l'image que vous voulez utiliser, cliquez dessus deux fois pour la baser à l'intérieur du cœur. Parfois, vous devrez effectuer un repositionnement ou une mise à l'échelle pour rendre l'image parfaitement visible. Et vous pouvez, bien sûr, expérimenter avec différentes formes. Mais quelle que soit la forme que vous utilisez, vous créerez toujours un groupe Clippard comme celui-ci. Et dans les couches de livre, vous verrez que l'objet coupé ressemble à ce qu'il est assis dans un signé l'objet qui est écrêtage. Et c'est en fait une chose assez importante à comprendre, car dans le concepteur, vous pouvez créer un masque d'écrêtage juste par Steyn dans leur panneau de calques . Reprenons quelques temps en arrière jusqu'à ce que nous ne soyons plus qu'avec notre forme de cœur et l'arrière-plan du panneau d'outils. Encore une fois, cliquez sur l'outil Placer l'image et placez simplement une image. Et n'oubliez pas de revenir au mode normal du drone. Dans le sort de calque, vous devriez voir la forme dure et l'image placée. Très probablement, l'image sera au-dessus du cœur puisque nous avons collé après avoir créé leur forme de cœur. Il suffit de déplacer le calque d'image sous le calque de cœur jusqu'à ce qu'une barre bleu clair apparaisse. Et maintenant, si vous lâchez le bouton de la souris, l'image est coupée et vous avez fini. Vous pouvez, bien sûr, redimensionner ou déplacer votre image à votre goût. En passant, si vous voulez vous débarrasser du masque, ou vous voulez juste remplacer l'image à l'intérieur de la forme d'abord à droite, cliquez sur l'image découpée et choisissez relâcher. Cela libérera le masque, et vous serez de retour avec l'image originale et la forme originale. C' est essentiellement tout ce qu'il y a à savoir sur les masques d'écrêtage pour commencer. Je vous encourage à expérimenter avec le masquage, alors prenez juste quelques formes, essayez de placer différentes images ou formes à l'intérieur, puis essayez de libérer les masques. Justo, juste pour enlever tout le processus. Et au début, tout cela peut sembler un peu difficile à comprendre. Mais après quelques essais, vous devriez être en mesure d'utiliser le masquage sans effort 19. 18Comment utiliser l'outil Corner: créer des objets, des chemins, courbes et des combinaisons de ceux-ci est une chose, mais librement, c'est juste dans leur apparence, donc il ressemble exactement à l'intention du concepteur. Eh bien, c'est une autre chose. Jetons donc un coup d'oeil à deux, personnalisant les objets dans le concepteur, commençant par le coin, aussi. À l'époque, si un designer voulait créer un coin arrondi, il devait soit utiliser l'outil rectangle arrondi, soit certains effets dynamiques. Et puis sont venus les coins réglables dynamiquement. Mais le je pense que l'étape ultime dans l'évolution arrondie Corners est que concepteurs outil coin et vous le trouverez dans le panneau outils juste en dessous de la note à. Et il a également un raccourci par défaut, qui est la lettre C. Alors, comment cela fonctionne-t-il, car il n'est pas destiné à créer des formes, mais pour les ajuster, vous devez avoir des objets créés, et cela peut être n'importe quel type d'objet et la meilleure partie des outils de coin que vous pouvez autour de n'importe quel coin de n'importe quelle forme avec elle. Mais bien sûr, la meilleure façon de comprendre le processus d'arrondi des coins est de le faire avec des formes simples . Non, sélectionnons le triangle et attrapons l'outil d'angle. Ensuite, cliquez sur l'un de ses points et lancez le dragon à l'intérieur. Cela transformera un coin tranchant en un angle arrondi, et le contexte sera également modifié, vous permettant d'entrer une valeur de rondeur exacte. fait de cliquer et de faire glisser un coin vers l'intérieur le rendra plus arrondi et de cliquer et glisser vers l'extérieur le rendra plus net. Et si vous voulez arrondir plus d'un coin en même temps, décalez simplement. Cliquez sur les coins qui veulent arrondir et ont commencé à les faire glisser vers l'intérieur. Cela affectera tous les coins sélectionnés. Il serait également trouble autour de la forme avec l'outil d'angle à condition que vous l'ayez sélectionné avant, et cela sélectionnera tous les coins et vous permettra de les arrondir en même temps. Et si c'est une précision que vous recherchez, tapez simplement la valeur de rondeur dans la barre d'outils contextuelle pour arrondir tous les coins en même temps, l' même temps, outil d'angle vous permet non seulement de contourner les coins, mais aussi de changer le type d'angle. Sélectionnez le carré sous-jacent, et avec le coin, il cliquera sur l'un des coins. Maintenant, à partir de la barre d'outils contextuelle, vous pouvez choisir parmi aucun qui aiguisera le coin, arrondi , droit, concave ou découpé. Et si c'est quelque chose que vous cherchez, vous pouvez changer les types de coin individuellement afin que le carré ait quatre coins différents . Bien sûr, les coins d' arrondi ne se limitent pas aux rectangles ou aux carrés. Si vous le souhaitez, vous pouvez autour des coins d'un polygone en forme d'étoile chemin Broadway créé avec le mental. Donc, lorsque vous avez terminé avec les coins arrondis et que vous souhaitez agrandir, leur apparence a appuyé sur les coins de cuisson en bas de la barre d'outils contextuelle, ce qui convertit le coin arrondi en tracés simples, donc arrondir les coins avec l'outil d'angle ne pouvait pas être plus facile. Il suffit de cliquer et de faire glisser, et les coins sont arrondis par magie. Vous pouvez juste autour des coins sélectionnés ou tous en même temps. L' outil d'angle est vraiment facile à utiliser et vous donne instantanément 20. 19Comment utiliser l'outil Transformation des points: Parlons maintenant de l'outil de transformation de point, qui est un nouvel outil. Et cela fonctionne comme une amélioration des outils de note dont nous avons parlé auparavant. Et cet outil se trouve juste ici en dessous du total non, et il n'a pas de raccourci par défaut. Cet outil vous permet donc de transformer très précisément des formes par rapport à une origine de transformation spécifique . Et je pense que la meilleure façon de comprendre comment fonctionne cette affaire est de créer un simple oiseau origami. Alors attrapons le mental. Et cela a commencé avec la création d'un triangle très simple. Donc je vais juste tomber dans trois notes pour que ce triangle ressemble ça, à ça, et je vais le remplir avec une couleur bleue. Peut-être que celui-ci et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais appuyer sur le contrôle plus g court sur mon clavier pour dupliquer ce triangle. Donc maintenant nous avons deux triangles identiques, et ce que je veux faire maintenant c'est qu'ils veulent transformer ce triangle vers la droite, et je vais prendre l'outil de transformation de points. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ce peu comme un marqueur ici et nous pouvons le déplacer. Et par rapport à ce marqueur, nous pouvons maintenant transformer notre triangle. Donc, dans mon cas, je vais le mettre ici, et on va l'arranger avec ce point. Et, bien sûr, n' oubliez pas d'activer la capture. Et maintenant, si nous prenons juste un autre noeud, cliquez et faites glisser, nous pouvons déplacer ce triangle par rapport à ce point de transformation. Donc je vais le mettre quelque part ici, peut-être un peu plus ici pour aller bien. Et, ah, juste pour répéter, Dennis, je vais faire la même chose à nouveau. Donc encore une fois, contrôle Plus J. Et avec l'outil transformé de point, je vais mettre le point d'origine sur le point supérieur, attraper la note de bas et déplacer ce gars jusqu'à peut-être quelque part ici maintenant, juste pour que vous peut voir ce qu'il se passe vraiment ici. Pourquoi toutes ces formes sont empilées comme ça. Prenons peut-être ce triangle et remplissez-le d'un bleu plus clair. On y va. Et maintenant on peut juste, tu sais, lui terminer toutes ces transformations, et donc je vais attraper ce triangle encore et encore. Je vais utiliser le contrôle plus le raccourci J sur mon clavier Définissez les points d'origine sur peut-être ce bas à gauche et attrapez ce gars et déplacez-le quelque part ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous sommes partis, va devoir dans une seconde, faire quelques transformations supplémentaires pour faire tout ce design comme il se doit. Mais pour l'instant, gardons peut-être ce type. Eh bien, faisons-le. Faisons comme ça. Et maintenant avec le notable, je vais juste prendre ce mot et prier ce gars jusqu'au bas jusqu'à quelque part ici. Et puisque c'est censé être comme une aile gauche, je suppose qu'il serait bon de le mettre tout le chemin vers l'arrière afin que nous puissions utiliser leur contrôle plus le décalage plus le crochet gauche, raccourci clavier ou utiliser les contrôles de position pour déplacer ce mec jusqu'à l'arrière et rendre le plus sombre comme ça. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste attraper ce contrôle de presse triangle fermé dupliqué une fois de plus. Mais cette fois, je vais à ça Revenons à l'orteil de mouvement. Je vais juste le refléter une fois de plus parce que si vous deviez utiliser juste un outil de transformation de point et même si vous le mettez peut-être quelque part au centre, vous pouvez voir que nous pourrions ne pas obtenir exactement le résultat que vous voulez. Et dans ce cas, peut-être même si vous pouviez le déplacer quelque part. Ici, c'est à ce n'est pas la précision que nous recherchons. Ce point se transforme en Lismore pour, je suppose que la rotation des objets ne reflète pas nécessairement l'objet. Et donc je vais juste attraper ce triangle, et je vais juste le refléter et ensuite juste le déplacer vers le bas pour le claquer comme ça . Et je vais le remplir avec la même couleur bleue qu'avant et, bien sûr, toujours avec des notes. Pourtant, si vous voulez, vous pouvez juste peut-être manipuler certains d'entre eux alors noter, toujours manipuler certains de ces gars peut-être à quelque chose comme ça, juste pour faire juste pour faire ce design un peu plus différent. Rendre les ailes un peu plus grandes si tu veux Teoh et oui, on en a fini avec notre oiseau. Alors quoi ? Ce qui est important à retenir avec les outils de transformation de point que vous pouvez l'extraire de la boîte à outils et que vous consentez au point d'origine essentiellement où vous voulez. Et puis vous pouvez juste faire pivoter librement cet élément comme ça. Et un bon conseil, je pense, je pense, est d'affecter un raccourci personnalisé à l'outil de transformation de points parce que, euh, vous allez utiliser. C' est beaucoup avec le, euh et bien, quoi ? Ce n'est pas un outil. Donc je pense que ça pourrait être une bonne idée de donner une radio pour lui donner le même raccourci que le No Till. Parce que de cette façon, vous pouvez simplement appuyer sur la touche A. À plusieurs reprises, vous basculez entre l'outil de transformation de points, puis aucun total. Et si vous utilisez à ce point, transformez jusqu'à ce que vous utilisiez le no till pour ajuster quelque chose. Jetons donc un coup d'oeil rapide comment affecter un raccourci personnalisé à un outil ici dans le concepteur. Allons donc dans les préférences du menu Edition. Ensuite, allons aux raccourcis clavier et ici, nous allons trouver les fichiers, trouver les outils. Et ici, nous avons juste besoin de trouver l'outil de transformation de points ici est ce gars. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà affecté le même raccourci à mon outil de transformation de point que le No Till et vous pourriez obtenir comme des invites un mat messages d'avertissement que vous que le raccourci choisi est déjà affecté à un outil. Mais vous pouvez simplement aller de l'avant et ignorer cet avertissement et utiliser le même raccourci pour les notes. Donc, et pour l'outil de transformation des points. Et je pense que ça va te rendre la vie beaucoup plus facile si tu as le même raccourci. Raccourci attribué à ces deux outils si vous souhaitez également utiliser les points transformés . 21. 20Comment ajouter plusieurs traits et remplisses.: les dernières versions d'Affinity Designer sont livrées avec un panneau d'apparence U, et ce panneau vous permet d'ajouter plusieurs remplissages et traits à vos objets comme des effets dynamiques que vous n'avez pas besoin de créer physiquement. Et ces traits et les tabourets de remplissage, euh, euh, peuvent utiliser le panneau d'apparence pour les ajouter en tant qu'effets. Ce panel n'est peut-être pas aussi puissant que vous le pensez. Vous pourriez le penser bien. C' est un pas dans la bonne direction, mais il a certainement besoin d'améliorations. Mais cela étant dit, nous pouvons toujours l'utiliser pour obtenir de bons effets, et c'est ce que nous allons faire ensuite. Comme vous pouvez le voir, j'ai un document simple avec un tableau d'art rempli d'une couleur noire, et maintenant nous allons créer quelque chose comme un effet néon rétro avec le panneau d'apparence . Donc, pour ce faire, je vais juste attraper le mental. Et comme vous pouvez le voir, j'ai eu un coup blanc appliqué juste pour que vous puissiez tout voir mieux, et je vais juste créer mes premières lignes comme ça. Peut-être que nous allons déplacer ce gars un peu vers la gauche, donc ça ressemble à un vrai sept. Et puis avec le tabouret Ellipse, je vais juste créer dans leurs lèvres qui va ressembler plus ou moins à ça. Je vais juste le mettre quelque part ici et maintenant on pourrait peut-être juste augmenter la valeur du coup juste un peu. Peut-être à quelque chose comme ça. Déplaçons un peu ce type vers la droite. Donc maintenant ces deux gars sont juste des chemins caressés. Mais ce que nous aimerions faire, c'est que nous aimerions les transformer en objets remplis. Mais avant de faire ça, peut-être jouons-nous avec la casquette et rejoignons. Peut-être, laissons-le. Laissons ces gars comme ça. Si tu veux, tu peux les faire. Vous pouvez les faire contourner pour réaliser ce genre de fait, c'est ça. C' est tout à fait à vous de décider. Mais ce que nous aimerions vraiment faire, c'est que nous aimerions transformer ces traits en chemins remplis. Donc, à partir du panneau de calque, choisissons développer le contour. Et maintenant, comme vous pouvez le voir dans notre boîte à outils, nous n'avons qu'à remplir. moment, nous n'avons pas de trait et ce que nous pourrions aussi faire, c'est peut-être que nous pourrions échouer ce type avec même obscurité que la couleur de fond dans mon panneau de nuanciers. Je n'ai que trois interrupteurs qu'on va utiliser. Alors, comme je l'ai dit, remplissons ces gars avec la couleur noire. Et puisque vous voulez ajouter les traits en même temps à ces deux objets et que nous ne voulons pas les regrouper et nous voulons nous assurer que notre bien que les effets sont ajoutés simultanément à ces deux objets et qu'ils sont exactement les de même, nous allons unir ces objets mais en utilisant la commande publicitaire de la barre d'outils. Maintenant, nous pouvons passer au panneau d'apparence. Et si vous ne pouvez pas vous asseoir dans votre studio, allez simplement dans le View Menu Studio et choisissez l'apparence. Peut-être que je vais juste imprimer les orteils ici. Maintenant, nous pouvons voir notre panneau d'apparence et notre panneau d'échantillons. Donc, comme vous pouvez le voir dans notre panneau d'apparence, vous avez le film, qui est notre noir rempli, et nous avons le trait qui n'a pas de couleur. Appliquez-lui et aucune valeur ne lui est appliquée. Pas d'épaisseur. Alors choisissons peut-être cette couleur rose. Et augmentons la valeur de course assez significativement à quelque chose comme 20 points. Peut-être même mais plus. Et maintenant, si nous passons à notre apparence, mon pote, si vous savez, il suffit d'ajouter un coup en utilisant ce pardon, vous pouvez voir que nous ajoutons un coup au-dessus de notre pile et par défaut, il n'a aucun effet appliqué pour le faire, donc il n'y a pas de couleur non avec, donc nous devons les ajouter. Donc, pour notre travail d'effet orteil, je vais ajouter un remplissage noir et je vais augmenter la valeur de course, peut-être un mais quelque chose comme quelque chose comme 16 cycles de points. Bill de tissus, non ? Et puis je vais juste frapper ajouter un coup une fois de plus. Cette fois, remplissons-le avec ça. Clark ceci sur la couleur bleue. Et encore une fois, remplissons ce gars. Allons les augmenter la taille de notre coup à peut-être quelque chose comme ça. Et à ce stade, on pourrait laisser ces types tels qu'ils sont. Mais bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours manipuler ces valeurs car elles sont toutes des effets en direct. Donc, il pourrait peut-être augmenter ou diminuer le coup avec des valeurs. Si tu veux Teoh, faisons-le de même. Ce gars, nous allons peut-être le rendre un peu plus, peut-être un peu plus épais à quelque chose comme ça. Et, bien sûr, si vous voulez, vous pouvez toujours jouer avec la ligne cette option afin que nous puissions l'aligner à l'intérieur à l' extérieur affaiblir. Faites-le avec toutes ces valeurs pour obtenir des effets différents et différents. Voici donc le panneau d'apparence de Thea, et comme je l'ai dit, c'est ah, assez puissant, mais pas aussi puissant que vous pourriez l'espérer. Mais encore une fois, si vous voulez ajouter plusieurs traits et remplissages à vos objets dynamiquement, vous pouvez certainement utiliser Thea Peer dans ce panneau. 22. 21Comment utiliser l'outil Reclement de vecteurs: la merde vecteur. C' est un excellent moyen de supprimer non destructif, hors pièces, hors objets ou groupes d'objets. Avec cet outil, vous pouvez un facteur de recadrage des objets, des groupes mais aussi des images. Jetons donc un coup d'oeil à un exemple simple de la façon dont vous pourriez recadrer une image. Donc, d'abord, cliquez sur l'outil Placer l'image dans la boîte à outils. Et cela, bien sûr, va ouvrir votre visualiseur de fichiers, et vous pouvez simplement trouver une image que vous souhaitez recadrer et cliquer sur ouvrir. Maintenant, vous pouvez sélectionner l'outil de recadrage vectoriel, et dès que vous cliquez sur une image, un cadre englobant avec 6/4 poignées apparaîtra. Tout ce que vous avez à faire maintenant est de cliquer et faire glisser l'un d'eux pour recadrer l'objet, et vous pouvez utiliser le raccourci dit qu'elle peut utiliser lors de la création d'objets. Ainsi, par exemple, si vous voulez restreindre le processus de rognage, vous pouvez simplement appuyer et maintenir la touche Maj de votre clavier. Et si vous présentez, maintenez la touche de contrôle enfoncée, vous allez démarrer le rognage en cours à partir de l'objet CenterPoint afin de recadrer avec le facteur. L' outil Recadrage est un processus non destructif, ce qui signifie que vous pouvez l'inverser simplement en faisant glisser une des poignées d'angle dans la direction opposée pour révéler les parties d'objets que vous avez recadrés auparavant. En outre, vous pouvez cliquer et faire glisser l'objet à l'intérieur du rognage dans le cadre de sélection pour le déplacer. La boîte de liaison des outils fonctionne comme un masque d'écrêtage, sorte que chaque moment de l'objet recadré est limité à ce cadre de sélection. Donc, l'outil de recadrage facteur peut être vraiment utile si vous créez une mise en page de site Web dans Affinity Designer, je veux dire, imaginez juste télécharger une grande image de stock à partir d'Internet et basé et patient dans votre conception. Ainsi, avec l'outil de recadrage, vous pouvez facilement ajuster sa taille, sorte qu'il s'intègre parfaitement dans la mise en page. Vous n'avez pas besoin de vraiment créer des masques d'écrêtage sur, et vous savez que c'est un excellent moyen de c'est juste votre composition non destructive. 23. 22Comment faire rotation, reflet et redimensionner des objets: transformer les objets jusqu'à ce qu'ils ressemblent exactement à votre intention est le pain et le beurre de chaque concepteur . Donc, les outils conçus pour faire exactement cela devraient être faciles à utiliser. Alors jetons un coup d'oeil. Un objet rotatif, réfléchissant, réfléchissant, mouvant et récitant ainsi que les outils de transformation offerts par le concepteur d'affinité. Vous savez donc déjà comment utiliser l'outil de déplacement pour redimensionner et faire pivoter rapidement les objets sélectionnés , mais il peut améliorer le processus de rotation avec l'outil en ajustant leur centre de rotation. Il suffit de cliquer. Le fond d'origine de la transformation active dans le contexte aboiera et le repositionnera pour établir un nouveau point de référence de rotation. A partir de maintenant, toute rotation aura lieu par rapport à ce point. Et si vous travaillez sur plus d'un objet et que vous voulez les faire pivoter en même temps , normalement vous les sélectionnez et essayez de les faire pivoter. Utilisation du cadre de sélection qui apparaît autour de tous les objets. Toutefois, vous pouvez utiliser les objets de transformation séparément, option pour faire pivoter les objets individuellement. Les transformations les plus faciles peuvent être effectuées rapidement à l'aide de la barre d'outils. Vous pouvez choisir une option parmi les options de transformation prédéfinies, donc retourner horizontalement vous permettra de retourner l'objet sur l'axe vertical. Le retournement vertical vous permettra de retourner l'objet sur l'axe horizontal, et la rotation dans le sens antihoraire fera pivoter les objets vers la gauche et tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. World a fait pivoter l'objet vers la droite, et vous trouverez exactement les mêmes options lorsque vous allez dans le menu des calques et choisissez transformer . Donc, avec ces options sont le meilleur moyen de transformer rapidement un objet. Mais ils ne sont pas destinés à des manipulations précises d'œuvres d'art. Si vous avez besoin de précision, vous feriez mieux de vous diriger vers ce panneau de transformation. Et avec leur livre de transformation, vous pouvez déplacer, redimensionner, faire pivoter et partager avec précision redimensionner, un objet. Donc, pour déplacer un objet verticalement et la valeur Torri pour l'axe Y et pour déplacer horizontalement l'objet entrant la valeur pour l'axe X, vous pouvez entrer l'exacte des valeurs pour la largeur et la hauteur pour redimensionner précisément un objet. Et n'oubliez pas de vérifier l'icône de lien vers la droite si vous voulez mettre à l'échelle proportionnelle . Mais si ce n' est pas le cas, laissez cette icône décochée. Et comme pour la rotation, vous pouvez entrer la valeur exacte de l'angle que vous voulez faire pivoter l'objet. Vous pouvez modifier le point d'origine qui modifie la rotation de la position de référence. Par exemple, vous pouvez faire la rotation par rapport au point central des objets ou à son coin supérieur droit, etc. Et si vous avez besoin de partager un objet ou même un tout plus tard, d'ailleurs, vous pouvez entrer un nombre spécifié de degrés dans la zone de partage du panneau de transformation. Aussi, n'oubliez pas que vous pouvez appuyer longuement sur la touche Maj pour ajuster le nombre par fractions pixels. Le désir d'affinité vous permet de transformer des points uniques aussi bien, pas seulement l'objet entier. Donc, pour ce faire, prenez l'outil de note et sélectionnez une seule note. Vous pouvez également cliquer sur plusieurs notes pour les sélectionner. Si vous l'étiez, vous pouvez utiliser les touches fléchées pour déplacer le nœud autour. Vous pouvez également accéder au panneau de transformation et entrer des coordonnées horizontales et verticales spécifiques . Rappelez-vous donc que pour des transformations rapides, vous pouvez utiliser l'orteil de mouvement et la barre d'outils. Mais si c'est la précision que vous êtes après mieux utilisé ce panneau de transformation 24. 23Comment aligner et distribuer des objets: aligner et distribuer est extrêmement important, surtout pour vous. Je conçois et le concepteur d'affinité fait face au défi en utilisant ses options d'alignement. Alors, qu'est-ce qui s'aligne exactement lorsque vous voulez que les objets soient positionnés dans une certaine relation les uns avec les autres ou avec un tableau d'art ? Vous devez les aligner et vous pouvez aligner plusieurs objets ou vous ou un seul objet. Mais le cas des lettres ne peut être fait qu'en relation orteil sur notre planche ou une page. Donc, pour aligner des objets, sélectionnez-les et dirigez-vous vers la barre d'outils, où vous trouverez les options d'alignement. le menu déroulant, vous pouvez choisir d'aligner les objets, verticalement ou horizontalement vers la gauche, au centre et vers la droite, sorte que c'est un mensonge. Mais qu'en est-il de la distribution ? Distributeur vous permet de positionner des objets les uns par rapport aux autres ou de remorquer notre bateau en utilisant des valeurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez distribuer certains objets ou groupes en créant des espaces spécifiques entre eux. Pour ce faire, sélectionnez d' abordles objets que , sélectionnez d' abord vous souhaitez distribuer, puis sélectionnez, distribuez verticalement ou distribuez horizontalement. Dans chaque cas, c'est la dernière option d'alignement. Ensuite, vous pouvez simplement décocher l'option de distribution, option de distribution, puis vous pouvez entrer une valeur spécifique qui déterminera les écarts entre les objets. Affinity Designer est livré avec une nouvelle fonctionnalité qui vous permet d'ajuster visuellement l'alignement ou même d'accrocher des badges sur les objets de deux côtés. D' autres objets ordonnent des points centraux, mais pour cela, vous devez activer l'option Afficher les poignées d'alignement dans le contexte. Barre d'outils. Pourquoi tu ne fais pas ça ? Vous pourrez faire glisser de petits widgets qui s'afficheront à l'intérieur des objets sur les bords d'autres objets pour faciliter l'alignement visuel. Avant de passer à autre chose, il n'y a qu'une autre chose à jeter un oeil. Je parle d'empilement, pas d'empilement. Il est utilisé pour repositionner des objets qui se chevauchent au moins partiellement. La position d'empilement des objets déterminera combien de celui-ci sera affiché et combien de celui-ci sera caché. Alors dirigez-vous vers la barre d'outils et choisissez l'une des options pour déplacer un objet tout le chemin vers l'arrière, déplacez-le en arrière d'une étape imprimée en avant ou déplacez-le tout le chemin vers l'avant et, en passant, pour rapidement positionnez un objet dans la pile sélectionnée et appuyez sur Commande plus le crochet gauche pour le déplacer vers le bas d'une étape ou appuyez sur Commande plus le crochet droit pour le déplacer vers le haut. Une étape, une étape dans la pile, donc l'alignement et la distribution peuvent être assez difficiles à comprendre au début, mais cela vaut vraiment la peine d'apprendre les orteils. Une fois que vous aurez la tête autour de lui, vous utiliserez plus souvent que vous ne l'attendez. 25. 24Comment créer des formes complexes à partir d'objets simples: Il existe plusieurs façons de créer des formes plus complexes à partir d'objets simples à l'aide concepteurs, options de géométrie, et vous les trouverez dans la barre d'outils dans un groupe distinct. Donc, pour les faire fonctionner et vraiment comprendre comment ils fonctionnent, vous devez sélectionner au moins deux, préférence objet qui se chevauchent. Alors peut-être créons quelques ellipses simples qui se chevaucheront les unes les autres. Donc, d'abord, créons un nouveau document avec un art à bord, et les dimensions n'ont vraiment pas d'importance à ce stade. Mais ce qui compte, c'est que je pense que nous pourrions le remplir d'une couleur verte douce. Maintenant, prenez le tabouret Ellipse présent, maintenez la touche Maj, puis cliquez et faites glisser pour créer un cercle parfait. Enfin, remplissons les vies avec un simple collier blanc. Non, il a dupliqué cette ellipse plusieurs fois. abord, définissons l'origine de la transformation sur le point inférieur central, puis appuyez sur Ctrl plus J pour dupliquer l'ellipse. Donc, une fois qu'elle est prête, nous pouvons maintenant maintenir la touche Maj enfoncée et faire pivoter l'ellipse d'entreprise par incréments de 15 degrés . Tout ce qu'il reste à faire maintenant est d'appuyer à nouveau sur le contrôle plus Jay quelques fois pour terminer cette transformation parce que finalement nous allons créer une forme de fleur avant d'effectuer notre première opération. Copions rapidement les lèvres de vouloir dans notre presse-papiers. Nous en aurons besoin dans une seconde. Donc maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les ellipses et utiliser la première option de géométrie, qui est annonce, et cela va unir toutes nos ellipses. Maintenant, nous allons nous baser sur la Copa, les lèvres et la ligne vers le centre avec la forme que nous venons de créer. Nous ne pouvons pas couper un trou à l'intérieur en sélectionnant d'abord tous les éléments, puis en utilisant la deuxième option de géométrie, qui est soustraire ensuite, nous pouvons rapidement créer une tige pour notre fleur, alors nous allons simplement saisir rapidement le et créer un rectangle fin de péage. Après cela, nous pouvons prendre soin des feuilles donc il est à nouveau basé sur nos lèvres. Mais faisons-le deux fois, puis empilons-les légèrement les uns sur les autres. Lorsque vous savez, sélectionnez les deux ellipses, vous remarquerez que les lignes de sélection se croisent au centre, donc lorsque nous utilisons la troisième option de géométrie se croisent, nous allons créer une feuille hors du chevauchement dans les parties des ellipses que vous peut maintenant tourner la feuille et se rapprocher de la tige. Mais nous pouvons également prendre cette opération d'un niveau vers le haut avec l'ellipse chevauchant ancien clic sur l'option Intersect. L' effet sera le même qu'avant, mais dans le panneau Calques, vous trouverez une forme composée. Vous pouvez l'ouvrir et sélectionner l'une des ellipses, et une fois que vous l' avez déplacée, vous pouvez modifier l'apparence de l'effet et créer de beaux congés que vous n'avez même pas besoin de faire pivoter. Enfin, vous pouvez utiliser l'option diviser pour séparer tous les chevauchements dans les parties de la fleur et les déplacer ou même les supprimer complètement. C' est ainsi que vous pouvez utiliser les options de géométrie dans Affinity Designer. Avec d'autres techniques de création et de transformation, elles complètent votre boîte à outils de création de forme. 26. 25Comment créer du texte artistique: un bon concepteur sait comment gérer son type, alors jetons un oeil à la façon de travailler avec les outils de typographie dans le concepteur. Il y a donc deux principaux outils de typographie que vous pouvez utiliser aussi l'outil de texte artistique et la taxede cadre taxe , et vous les trouverez tous les deux dans le panneau Outils. Cliquez simplement sur l'icône a et maintenez le bouton de la souris enfoncé pour révéler les deux. Le textile artistique est destiné à créer des mots simples et des phrases plus couramment utilisés dans la typographie artistique. Donc, la façon dont cela fonctionne est assez simple avec l'outil sélectionné. Cliquez sur l'illustration et commencez à taper ou cliquez et faites glisser pour définir la taille de la police. Il y a essentiellement deux façons principales offrent le juste dans le texte artistique. Vous pouvez d'abord utiliser le contexte barre pour cela. Donc, en haut à gauche, vous trouverez le nom des fonds actifs, et vous pouvez ouvrir la liste et passer le curseur sur les autres fonds. Les noms trop rapidement prévisualiser ce que vous êtes taxé va ressembler, et le même principe fonctionne pour d'autres listes comme le style de téléphone , la taille amusante , le style de personnage , le style de paragraphe , etc. vous pouvez utiliser le panneau de caractères pour prendre le contrôle total de votre texte. Vous pouvez ouvrir le panneau à partir du menu du studio ou simplement en cliquant sur l' icône de caractère dans la barre d'outils contextuelle. Le panneau de caractères vous permet de définir de nombreux traits de caractère importants. Interférer la famille avant, son style de taille, etcetera mais aussi le suivi, ce qui vous permet de contrôler les écarts entre toutes les échelles. Kernan, qui vous permet de contrôler les paires d'échelles et aussi de laisser, ce qui vous permet essentiellement de contrôler la hauteur de la ligne. Ils sont bien sûr plus d'options qui vous attendent à découvrir. Mais ce que j'aimerais attirer votre attention, c'est le panneau typographique. Il est légèrement caché, bien que vous devez cliquer sur le menu des panneaux de caractères et choisir Afficher la typographie. , Ou bien, vous pouvez simplement aller dans le menu texte et choisir Afficher la typographie. Ici. Vous trouverez les nombreuses alternatives stylistiques disponibles pour le fonds choisi, alors il suffit de cliquer sur différentes options pour voir le texte changer. Il est donc important de comprendre que les alternatives stylistiques disponibles dépendent de la police de caractères . Habituellement, fonds gratuits n'auront pas de styles alternatifs, mais les payants auront un tas d'entre eux, et ces styles comprendront différentes lettres, swooshes et autres ornements. Si vous travaillez sur un projet de branding et que vous devez apporter des modifications personnalisées au texte , vous devez le convertir en courbes simples. Et pour ce faire, cliquez sur le morceau de texte artistique et choisissez convertir en courbes ou utiliser la valeur par défaut. contrôle de coupe courte plus entrer textile artistique est utilisé pour créer de courts passages hors texte pour les titres, les marques ou les logos. Si, cependant, vous êtes à un plus long passage de texte, vous devez utiliser l'outil de texte de cadre, qui parlera ensuite. 27. 26Comment créer des paragraphes: le deuxième textile dans le designer. L' outil Taxe de cadre vous permet d'ajouter des paragraphes hors texte avec l'outil actif, cliquer et de le faire glisser pour créer un bloc de texte. Dorénavant, vous pouvez taper leurs paragraphes qui seront contraints par celui-ci. Et si vous avez besoin d'un espace réservé de texte, vous pouvez remplir votre bloc de texte avec du texte de remplissage Tommy. Tout ce que vous devez faire est de faire un clic droit à l'intérieur du cadre de texte avec le texte frontal actif et sélectionner insérer le texte de remplissage. Et maintenant, vous pouvez contrôler les paragraphes à partir du panneau de paragraphe, que vous pouvez ouvrir soit à partir de la barre d'outils contextuelle, soit en allant dans le menu View studio et en choisissant paragraphe à l'intérieur du paragraphe pal. Vous pouvez aligner le texte à l'intérieur du cadre vers le centre gauche à droite, et vous pouvez également le justifier. Vous pouvez contrôler les Indiens hors des paragraphes de sorte que vous pouvez avoir l'intention juste de la première ligne, le paragraphe entier à partir de la gauche ou de l'espace publicitaire de droite avant le paragraphe ou après le paragraphe. Nouveau dans affinité Designer 1.7 est la possibilité d'ajouter des puces et la numérotation. Vous trouverez un groupe d'outils chargés de les ajouter en bas du panneau de paragraphes . Ici, vous pouvez choisir de créer des listes à partir de paragraphes en y ajoutant des puces ou en les numérotant. Si vous venez de puces, vous pouvez décider quel type de symboles vous voulez utiliser pour les puces. Vous pouvez même ajouter plusieurs symboles sous forme de puces. Mais si vous allez trop loin et avez décidé de réduire le nombre de puces, il suffit d'appuyer sur la touche Retour arrière pour les supprimer. Ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez simplement taper tout ce que vous voulez dans la zone de texte à puces le définir comme votre propre symbole de puces personnalisé. Et si vous utilisez l'option de remplissage de texte des concepteurs pour remplir vos blocs de texte, vous ne pouvez pas modifier des mots ou des expressions individuels, jusqu'à ce que vous ayez raison. Cliquez dessus et choisissez développer le champ. Dorénavant, le texte se comportera comme des paragraphes réguliers que vous pouvez cibler individuellement. Si vous vous demandez si vous pouvez diviser le texte en colonnes dans designer, malheureusement, malheureusement, il n'y a pas d'option pour le faire. Vous devez modifier manuellement la taille du cadre de texte, puis le cloner sur le côté. Heureusement, le texte à l'intérieur du cadre de texte se réajustera pour remplir l'ensemble du cadre, sorte que le textile artistique et le textile de cadre sont les deux principaux textiles du designer. Ils vous permettent de prendre le contrôle total de votre texte, mais il y a un textile de plus, il est légèrement caché. Il est appelé type sur un chemin vers qui vous permet d'ajouter des taxes sur les chemins pour obtenir même des résultats artistiques MAWR . Alors jetons un coup d'oeil à la prochaine. 28. 27Comment créer du texte sur un chemin: Je suppose que le scénario le plus typique dans lequel vous voudriez utiliser la taxe sur un chemin est d'ajouter du texte aux étiquettes, badges ou autocollants. Tout comme dans ce cas, Pour compléter cette conception, nous allons ajouter seulement deux morceaux de texte sur les cercles qui vont autour du texte central créant leurs lèvres et le mettre au centre de l'insigne. Laissez-le vide et à un léger coup, maintenant saisir le texte artistique à et plané au-dessus de l'ellipse. Une fois que vous êtes assez proche, le curseur changera et indiquera que si vous cliquez maintenant, vous commencerez à dans le texte vers le chemin d'accès. Et si vous cliquez plus près de l'extérieur de l'ellipse, vous ajouterez des attaques sur la partie externe du chemin, et si vous cliquez plus près de l'intérieur, vous l'ajouterez. La taxe à la partie interne de l'ellipse. Dans tous les cas, vous affecterez deux marqueurs, vert et rouge qui indiqueront le début et la fin du chemin du texte. Comment, puisque nous voulons mettre le texte exactement au centre de l'ellipse, nous devons déplacer le marqueur vert sur le bord gauche de l'ellipse et le marqueur rouge sur le bord droit de l'ellipse. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur l'option Centre d'alignement dans la barre d'outils des contacts. Bien sûr, nous pouvons toujours ajuster le texte de toute façon. Nous aimons. Nous pouvons modifier le poids de la police de la famille , la couleur , la taille suivi, etc. Le texte sur un chemin se comporte comme n'importe quel autre texte crédible. Nous pouvons également changer la taille de l'ellipse et faire en sorte que l'effet s'adapte un peu mieux à la conception globale . Nous pourrions également ajouter quelques symboles qui viennent avec le téléphone au texte pour voir si nous pouvons utiliser des symboles intéressants pour donner un peu de caractère à notre taxe. Nous avions l'habitude de parcourir les aperçus disponibles pour ce fonds spécifique. Donc, dans le menu texte, choisissez Afficher le navigateur Cliffs. Dans le panneau qui apparaît, vous trouverez tous les détails disponibles pour la police que vous utilisez comme les étoiles, les adultes, les symboles de copyright etc. Je vais essayer de trouver un beau point et double-cliquer dessus pour le mettre avant et après le texte. Maintenant, nous allons copier le texte et faire pivoter, en maintenant la touche Maj enfoncée tout le chemin vers le bas Maintenant, nous devons le faire couler dans la bonne direction. Donc, nous allons juste l'option de retour de la taxe à partir de la barre d'outils contextuelle. Maintenant, la taxe va dans la bonne direction, mais elle est trop proche de l'intérieur de l'ellipse. On dirait qu'il est assis du mauvais côté du chemin pour le réparer. Augmentons la valeur de base que vous pouvez trouver dans la barre d'outils contextuelle. On y va. Le texte et la conception sont complets. Le processus est simple et assez intuitif, et il peut certainement le permettre à quelques bons effets artistiques à vos designs. 29. 28Comment ajouter des guides et des guides de colonne: Maintenant que nous savons comment ajouter des formes et du texte, nous pouvons passer à l'utilisation de guides. Ainsi, dans le concepteur, vous pouvez ajouter un guide de règle de deux façons. Donc, tout d' abord, rendre les règles actives, soit en utilisant le contrôle, plus notre combinaison de touches, soit en allant dans le menu d'affichage et en choisissant Afficher les règles. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur un et faire glisser un guide vers l'extérieur. Donc, dans mon cas, j'ai eu un document avec une image déjà placée. Je vais traîner quatre guides au total pour marquer les marges de la taxe à venir. C' est donc un moyen d'ajouter des guides de règle. Alternativement, nous pouvons aller dans le menu Affichage et choisir le gestionnaire de guides ici. Vous pouvez ajouter de nouveaux guides et les supprimer. Une fois que vous double-cliquez sur et que vous guide, vous serez en mesure de taper et de définir la position exacte où vous voulez que le guide soit. Dans mon cas, je veux ajouter 10 marges un millimètre, donc je vais simplement taper cela. J' ajouterai et retirerai 10 millimètres des guides pour les rapprocher un peu et créer les marges. Ce n'est pas ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions ajouter du texte artistique comme titre et du texte cadre comme article. Mais avant de le faire pour vous assurer que la capture est activée, cela facilitera l'alignement des blocs de texte avec les repères. Donc, d' abord, tapez le titre, puis changez la police à tout ce que vous voulez ensuite. Nous allons à un cadre de texte couvrant la page d'un guide à l'autre, puis le clic droit dessus et choisissez insérer du texte de remplissage pour remplir le cadre avec du texte factice, et après cela, vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce qu'il ressemble si bien avec le titre. Nous pourrions, cependant, amener ce projet au niveau supérieur en utilisant des guides de colonnes sur une colonne. Les guides nous permettent de créer des grains particulièrement utiles lors de la conception pour le Web, mais dans notre cas, ils fonctionneront également très bien. Assurez-vous donc d'abord que l'option Afficher les guides de colonne est activée. Ouvrez ensuite le gestionnaire de guides et regardez vers la droite. Ici, vous pouvez contrôler le nombre de lignes et de colonnes. Dans ce cas, je ne vais utiliser que deux colonnes puisque je veux que l'article soit mis exactement en colonnes et j'ajouterai également un 10 millimètre de Goddard Space. Vous pouvez décider si vous voulez que les gars de colonne soient remplis ou décrits. Je vais choisir le contour et changer la couleur pour quelque chose de visible. À ce stade, nous avons obtenu deux colonnes que nous pouvons maintenant utiliser comme guides pour nos nouveaux cadres de texte qui seront remplis de texte ajusté. Si vous voulez, vous pouvez toujours changer. Les guides de colonnes, par exemple, les rendent plus petits pour donner plus de place au cadre fiscal. Alors on y va. Notre page magazine est essentiellement complète, et c'est précisément pour cela que les guides et surtout les guides de colonnes peuvent être utilisés. Mise en page Web, dépliants, magazines et tout type de design qui nécessite une composition précise. 30. 29Travailler avec des calques et le panneau calques: sont probablement la chose la plus importante dans l'organisation de votre travail dans le concepteur. Vous pouvez les imaginer comme des feuilles de papier empilées les unes sur les autres, et vous pouvez plier le papier pour voir ce qui est en dessous. Vous pouvez également le laisser intact pour garder tout couvert afin que le panneau des calques soit activé par défaut . Mais si, pour une raison quelconque, vous ne l'avez pas actif, allez simplement dans le studio de menu Affichage, puis les calques. Lorsque vous travaillez avec des calques Dans Designer, il y a quelques concepts importants à garder à l'esprit, sorte qu'un nouveau calque ou un objet obtient un nom par défaut. Mais vous pouvez facilement le changer d'abord en double-cliquant sur le nom, puis en tapant un nouveau . L' ordre. Tes couches sont capitaine. Le panneau Calques est important. Le plus tard qui est assis au-dessus des autres couches sera présenté comme il est le plus proche du spectateur et comme s'il était assis au premier plan. Un calque sélectionné est mis en évidence dans les couches pal et a également une version 1.7. Vous ne pouvez pas imposer des couches spécifiques avec des couleurs, donc juste un clic droit sur un nouveau calque et le bas de la liste qui apparaît. Nous trouverons des nuances de couleur que vous pouvez utiliser pour marquer leur calque. Ainsi, les calques du concepteur affichent désormais une miniature sur la gauche, et vous pouvez modifier sa taille à partir du menu du panneau afin de masquer les calques. Il suffit de déclipser la coche à droite ou verrouillé. Ils ne sont donc plus éligibles, et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône du cadenas. Ainsi, les couches sont également idéales pour organiser votre travail. C' est une bonne idée de placer des groupes d'objets logiquement connectés les uns aux autres sur des calques séparés. Par exemple, vous pouvez placer les éléments bruyants d'une mise en page de site Web sur une couche distincte. Tout ce que vous devez faire est de simplement créer votre calque, en utilisant l'icône appropriée dans le panneau, puis simplement déplacer tous les objets vers ce calque. Et la façon la plus simple de regrouper des objets est de les sélectionner d'abord, puis d'utiliser le raccourci de contrôle plus G, ce qui revient à aller dans le menu des calques et à choisir la commande de groupe. Chaque couche possède son propre paramètre d'opacité. Vous pouvez l'ajuster à l'aide d'un curseur que vous avez confiné dans le coin supérieur gauche, alors déplacez-le plus vers la gauche pour laisser tomber le doute d'opacité et déplacez-le vers la droite pour amener l' opacité vers le haut. Vous pouvez, bien sûr, simplement entrer le désir de valeur d'opacité manuellement. Les couches sont un outil idéal et essentiel pour garder vos ressources bien organisées, mais elles sont bien plus que cela. En utilisant le panneau Calques, vous pouvez, par exemple, un masque et des objets découpés, alors nous allons prendre un emplacement suivant. 31. 30LCouche et masquage des couches: Il existe deux types de masques disponibles dans les masques d'écrêtage et d'opacité. Voyons comment ils fonctionnent et ce qu'ils font, en commençant par ce masque d'écrêtage, de sorte que les masques d'écrêtage vous permettent d'adapter un objet à l'intérieur d'un autre. Le même concept consiste à utiliser l'insertion à l'intérieur du ciblage dont nous avons parlé auparavant. Cette fois, nous allons utiliser une autre photo que vous pouvez sortir du panneau de stock et nous allons ah, créons une ellipse simple sur le dessus de l'image. Jetons maintenant un coup d'œil à un clip dans les fonctionnalités du panneau Calques. Le moyen le plus simple de le faire serait de déplacer simplement le calque d'ellipse sur la famille hors du calque avec la photo pour le découper. Et cette opération crée l'écrêtage d'un groupe que vous pouvez voir dans le panneau Calques. Lorsque vous déplacez l'ellipse, vous affichez d'autres parties de l'image en cours d'écrêtage, et la façon la plus simple de déclipser les objets est par dragon, l'objet de découpage hors du groupe de découpage dans leur panneau de calques. Et si pour une raison quelconque vous trouvez qu'il est difficile de mettre l'objet à l'intérieur d'un autre, vous pouvez simplement faire un clic droit dessus et sélectionner masqué ci-dessous. Et si vous ne voulez plus que l'image soit découpée, sélectionnez simplement le masque. Vignette droite, cliquez dessus et choisissez masque de libération et le masque sera réduit à une image, et l'ellipse forme l'autre type de masques que vous pouvez créer dans. Designer est plus couramment utilisé pour couvrir et révéler certaines parties d'objets ou effets appliqués aux objets, et ces masques peuvent être à la fois des pixels et des vecteurs dans la nature. Jetons donc un coup d'oeil à la façon de créer un masque d'opacité. Donc, d'abord, sélectionnez l'objet que vous souhaitez masquer. Dans notre cas, ce sera la même scène que nous avons utilisée auparavant. Et deuxièmement, en bas, le panneau Calques trouve une petite icône qui, lorsqu'il est cliqué, ajoutera un masque d'opacité à l'objet. Passons maintenant à la persona de pixel et sélectionnez l'outil Pinceau. Choisissons la couleur noire et commençons à peindre sur l'image. Et, ah, ce qui va se passer, c'est qu'on utilise le masque pour cacher visuellement des parties de l'image sur laquelle on peint. C' est ainsi que fonctionnent les masques, peaux de couleur saignée et les couleurs blanches. Si à n'importe quel stade du processus de masquage. Vous voulez faire quelques changements. Il suffit d'utiliser la couleur blanche pour peindre tous les fragments que vous avez frappés avant. Et n'oubliez pas que vous pouvez contrôler le comportement de l'outil dans la barre d'outils contextuelle. Vous pouvez changer son avec le flux de capacité et la dureté, et toutes ces options combinées vous donnera un masque différent en effet. Et vous pouvez également utiliser les touches de support pour changer rapidement la taille de la pointe du pinceau. Et si vous ne voulez plus utiliser le masque d'opacité, vous pouvez à nouveau cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir le masque de libération pour réduire l'effet. Deux objets distincts. Donc, comme vous pouvez le voir, même si le concepteur est principalement un élément de logiciel conçu par facteur, vous pouvez également faire un simple retouche photo avec elle. Ainsi, plus tard, l'écrêtage et le masquage développent les capacités du panneau des couches fixes Assez largement, il conduit. Elle contient des objets dans d'autres objets et supprime de manière non destructive des parties d'objets. Et tout cela rend les couches l'un des amis les plus utiles dans le concepteur 32. 31Comment utiliser le panneau de use: Le panneau de course est l'un des amis les plus puissants, vous permettant de prendre un contrôle total non seulement sur la couleur et le poids du trait, mais aussi sur les courbes, les contours de forme et les coups de pinceau vectoriel. Alors regardons de plus près ses capacités. Tout d'abord, si vous n'avez pas le panneau vers le haut, il vous suffit de vous diriger vers le studio de menu Affichage, puis le contour du panneau de contour vous permet de contrôler ce style du contour afin de supprimer complètement le trait, regardant un course à un trait pointillé ou à un coup de pinceau. Et malheureusement, nous ne pouvons pas contrôler la couleur du trait depuis le panneau pour le changer. Nous devons aller à la barre d'outils contextuelle ou à notre boîte à outils que nous pouvons, cependant, contrôler le avec off the stroke ainsi que le joint et le style de camp. Si vous voulez que vos traits soient dynamiquement, modifiez les extrémités lorsque vous mettez à l'échelle votre objet vers le haut ou vers le bas. N' oubliez pas de marquer leur échelle avec l'option objet. Si vous ne le faites pas, ce trait ne s'ajustera pas à la nouvelle taille d'un objet donné. Et ce qui est nouveau dans le designer, c'est Theobald allumé. Ito. Ajoutez des pointes de flèche aux traits afin de pouvoir les ajouter à ce début ou à la fin de vos lignes. Vous pouvez contrôler leur taille par rapport au chemin, vous pouvez décider si vous voulez qu'ils soient à l'intérieur ou à l'extérieur du chemin. Et ah, enfin, vous pouvez rediriger le début et et Arrowhead. Donc, le panneau de course. Vous pouvez également contrôler le profil avec hors de la course à l'aide de l'option pression. Ici, vous pouvez déplacer les points d'extrémité du profil pour changer leur apparence et la sensation du trait. Et, ah, si vous le vouliez, vous pourriez également ajouter un autre point de pression pour changer le profil avec encore plus radicalement . Donc, la pénalité de course est l'un des panneaux les plus importants dans le concepteur. Il serait vraiment difficile de contrôler les traits, l'apparence avec ou les profils sans elle. 33. 32Comment utiliser le panneau Effets: sont un excellent moyen de faire ressortir votre illustration. Ils ne sont pas destructifs, ce qui signifie qu'ils ne changeront pas définitivement votre œuvre. Mais il peut être activé et désactivé autant de fois que vous le souhaitez et quand vous le souhaitez. Ainsi, le panneau des effets fait partie de la mise en page du studio par défaut. Il se trouve dans le même groupe que les calques, les styles et les panneaux de styles de texte. Et si vous pouvez le voir, dirigez-vous vers le studio de menu View, puis choisissez simplement des effets. Appliquons donc quelques effets à un simple morceau de texte artistique de l'ami Effets. Je vais choisir l'effet de contour l'effet de trois D sur l'effet de superposition Grady Int. Dès que nous faisons cela, vous pouvez remarquer un changement radical que tout cela a apporté au texte. Maintenant, il semble beaucoup plus proéminent et intéressant, Donc, dans la palette d'effets, chaque effet peut être ajusté d'une manière assez limitée. Habituellement, c'est juste une combinaison de l'opacité des couleurs ou des radios. Cependant, si vous avez besoin de prendre le contrôle total des effets à son illustration, il suffit de cliquer sur l'icône de rouage un à côté de n'importe quel effet. Cela ouvrira la fenêtre de la couche de faits. Nous trouverons toutes les options que vous pouvez définir pour n'importe quel effet. Bien sûr, chaque effet aura son propre ensemble d'options uniques, mais aussi des options communes. Donc, puisque nous avons ajouté l'effet contour, nous pouvons changer le mode de fusion, opacité ou le rayon, mais aussi l'alignement, faisant du trait une ligne vers le centre extérieur ou à l'intérieur du style du film, ce qui le rend une couleur unie. Orig de contour, rayonnant. Et bien sûr, nous pouvons changer la couleur du contour lui-même. Passant à l'effet trois D, vous remarquerez qu'ici nous avons également les valeurs de rayon et d'opacité. Mais ce qui est distinct pour cet effet est la capacité de contrôler la lumière assez largement . Vous pouvez contrôler la lumière diffuse, la lumière spéculatrice. Vous pouvez changer le nous brillant et même changer la direction de la source lumineuse. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez changer ici, et je vous encourage à expérimenter avec les trois paramètres d'effet D, car ils sont l'un des plus spectaculaires et allèguent comprendre le concept derrière les effets de calque beaucoup plus rapidement. Enfin, nous avons ajouté l'effet Grady int overlay, et ici vous trouverez grand dans des options spécifiques comme la grande couleur et le type, échelle, mise à l' échelle,le décalage et la modification de l'angle int Grady. Tous ces effets sont non destructifs, ce qui signifie qu'ils ne modifient pas définitivement votre illustration. Vous pouvez choisir de les ajouter et de les supprimer autant de fois que vous le souhaitez, simplement en cliquant sur la petite coche à gauche de l'effet Nom. L' effet de calque est un excellent moyen de faire apparaître votre illustration. Ils sont faciles à utiliser et rapides à apprendre, donc vous devriez certainement leur faire un essai dans vos propres designs. 34. 33Comment utiliser le panneau d'histoire: Je sais que vous pensez peut-être qu'apprendre à utiliser le copain d'histoire est plutôt ennuyeux , parce que ce qui peut être intéressant à ce sujet, n'est-ce pas ? Eh bien, la dernière itération du designer a rendu l'histoire beaucoup plus intéressante qu'auparavant, et cela vous permet même de revenir à l'avenir. Je sais que tout peut sembler un peu compliqué, peut-être, mais SciFi. Mais laissez-moi vous expliquer. Tout d'abord, si vous n'avez pas le panneau d'historique, dirigez-vous vers le menu Affichage, puis vers le studio et l'historique. Dans le panneau Historique, vous verrez toutes les actions que vous avez effectuées avant de créer un objet donné. Donc, c'est juste un exemple. Tapons le mot historique. Alors nous allons juste pas changer la famille avant Alice a changé de taille et de couleur à tout ce que nous aimons. Fondamentalement, ce que nous voulons faire est que le designer enregistre les modifications que nous avons apportées à notre œuvre et enfin, dans le Pal historique, vous remarquerez tous ces changements étant indiqués. Donc maintenant, annulons tous ces changements et affaiblissons Il suffit de commencer à appuyer sur ce contrôle plus Z sur le clavier, ou simplement choisir l'état initial de notre illustration, qui était le mot historique tapé dans. Donc maintenant, si nous changeons le texte de quelque façon que ce soit, par exemple, nous le remplissons avec une autre couleur changé la taille du téléphone. Tous les changements précédents seront perdus, non ? Normalement, ils seraient perdus. Mais maintenant le concepteur crée automatiquement des futurs alternatifs, qui est indiqué par une petite icône de branche dans le panneau d'historique. Et une fois que vous cliquez dessus, les modifications que vous avez apportées à votre œuvre seront restaurées. Donc c'est plutôt soigné, hein ? Donc, cette nouvelle fonctionnalité de l'ami Histoire peut être particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des documents complexes qui nécessitent beaucoup d'ajustements ou d'esquisse. Maintenant, vous pouvez facilement revenir aux changements que vous avez faits sans les perdre pour toujours. Donc une autre chose intéressante concernant l'histoire dans le concepteur d'affinité est Theobald City pour sauvegarder le fichier avec l'histoire. Donc, si nous allons dans le menu fichier et puis choisissez enregistrer l'historique avec document, vous serez invité avec une petite boîte bien vous dire que si vous sauvegardez votre feu avec l' historique, quelqu'un vous transmet l'historique. N' importe qui peut consulter les modifications que vous avez apportées à vos documents, mais vous pourrez également enregistrer votre historique pour les révisions futures. Donc, si vous voulez bien, si vous savez que vous pouvez changer beaucoup votre document, il peut être judicieux d'enregistrer l'historique avec votre document. C' est donc juste une fonctionnalité agréable à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec l'histoire dans le designer. Alors voilà. Ce sont les aspects les plus importants du panneau d'historique et l'enregistrement du fichier avec votre historique. Et je pense que peut-être au début cela semble ennuyeux d'en apprendre davantage sur l'utilisation du panneau d' histoire dans le concepteur. Mais une fois que vous l'avez appris et que vous comprenez ses capacités, c'est vraiment un excellent morceau d'un morceau de connaissance. 35. 34Enregistrement et impression de votre œuvre: C' est une excellente technique de production pour enregistrer votre fichier juste après l'avoir créé. Cela vous empêchera de situations où vous avez été tellement pris dans le processus de conception que vous avez oublié d'enregistrer le fichier. Et maintenant vous êtes dans le désespoir parce que votre ordinateur s'est écrasé. Donc, enregistrez un fichier dans le concepteur, allez dans le menu fichier et choisissez enregistrer comme Bien sûr, vous utiliseriez toujours le contrôle plus shift plus comme un raccourci. Et une fois que vous faites cela, une nouvelle boîte de dialogue apparaîtra, vous demandant de donner votre nom de fichier et le seul format de fichier à votre disposition. Voici les concepteurs natifs point a f conception, et pour enregistrer rapidement votre projet actuel, il suffit d'appuyer sur le contrôle. Plus que sur votre clavier. Ou, bien sûr, alternativement, vous allez au menu des fichiers et économiseur des Juifs. Ce serait génial si vous vous souvenez d'enregistrer votre fichier fréquemment, mais il est probable que vous allez l'oublier. C' est exactement ce qui se passe quand on se concentre sur la partie design et qu'on fait vraiment attention à ne pas faire de choses aussi imcréatives comme enregistrer un fichier. C' est exactement ce qui se passe quand on se concentre sur la partie design et qu'on fait vraiment attention Mais le concepteur probable a obtenu votre dos lorsque vous ouvrez les préférences de performance, vous serez en mesure de définir l'intervalle de récupération de fichier, et ici vous pouvez dire au logiciel pour également vous enregistrer dans un intervalle de temps spécifique mesuré dans secondes. Dans le cas où votre ordinateur se bloque, concepteur récupère automatiquement le fichier pour vous en fonction de sa dernière version enregistrée. Et si vous voulez imprimer votre illustration, utilisez simplement l'option d'impression, qui se trouve dans le menu de fichiers et dispose d'un contrôle standard plus un raccourci clavier p. Donc, la chose la plus importante à propos de l'impression et du concepteur que vous devez garder à l'esprit est que par défaut, il voudra imprimer le document entier. Toutefois, vous pouvez choisir les pièces que vous souhaitez imprimer sous l'option de plage. Vous pouvez choisir d'imprimer le document entier. Juste une sélection, qui imprime les objets actuellement sélectionnés ou une illustration spécifique si vous utilisez, est pire dans votre document et, à droite, vous remarquerez une zone d'aperçu pour vous donner une idée de ce qui est sur le point d'être imprimé. Ainsi, les options de l'imprimante et des copies sont assez explicatives. Ce que je veux faire attention, c'est l'option de type d'ajustement. Ici, vous pouvez choisir l'option d'échelle à manuellement. C' est juste la taille de l'illustration que vous pouvez sélectionner s'adapter à imprimable, qui s'adaptera à l'illustration sur la page, et elle essaiera de la remplir entièrement. Et vous pouvez également choisir rétrécir à imprimable, ce qui va mettre à l'échelle l'illustration vers le bas afin qu'elle puisse être imprimée sur la page. Vous pouvez également utiliser l'option d'orientation pour faire pivoter les débats avec de meilleurs hôtes votre illustration . Et rappelez-vous que la rotation ne fonctionnera pas si vous définissez le type d'ajustement à l'échelle. Donc, à présent, vous devriez comprendre les bases de l'enregistrement et l'impression dans vos fichiers. Et vous pourriez vous demander, cependant, accord, mais que faire si je veux l'enregistrer en PDF pour J. P G ? Comment puis-je faire ça ? Eh bien, c'est une question qui répond par les options d'exportation offertes par le concepteur 36. 35Enregistrement en exportant en: l' exportation dans Designer combine l'enregistrement pour le Web et l'enregistrement pour les fonctionnalités d'impression en un seul. Il vous permet d'enregistrer et de partager vos illustrations dans une variété de fichiers différents quatre mois, tels que J Pack, PNG ou PDF. Donc, pour accéder à la boîte de dialogue d'exportation qui sera réellement autorisée à exporter votre illustration, vous devez aller à l'exportation du menu fichier. Alternativement, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Contrôle plus ultra plus Shift plus cul sur votre clavier. Donc, dans la boîte de dialogue qui apparaît, vous pouvez. Il ne s'agit que des paramètres d'exportation, donc certains des paramètres concernaient Toe tous les fichiers quatre mois. Vous pouvez choisir, mais certains Onley pour le sélectionner. Donc, en ce qui concerne les formats de fichiers disponibles, je pense que ce serait plus facile pour vous si vous les regardez comme ceci. formats de fichiers de partage d'image et de Web, y compris J Bag PNG et Gift Edit Herbal Image fichiers comprennent PSD et Tiff et Edit Herbal Vector fichiers incluent S PG et E. P. Lesformats de fichiers de partage d'image et de Web, y compris J Bag PNG et Gift Edit Herbal Image fichiers comprennent PSD et Tiff et Edit Herbal Vector fichiers incluent S PG et E. P. que vous souhaitez exporter l'intégralité du document et vous pouvez le modifier en sélectionnant une autre zone d'exportation. Par exemple, un tableau d'art spécifique ou une sélection avec ou sans arrière-plan, bien sûr, en fonction du type de fichier choisi. Par conséquent, selon la zone que vous choisissez d'exporter, votre choix affectera la taille de l'illustration exportée. Par exemple, si vous choisissez d'enregistrer uniquement la partie sélectionnée de leur conception, sa taille sera, bien sûr, inférieure à la taille de l'ensemble du document. Et cela, naturellement, ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer la taille de celui-ci dans l'onglet taille. Saisissez les valeurs dont vous avez besoin. Et si vous voulez conserver le rapport d'aspect, gardez le cadenas verrouillé des préceptes. L' onglet vous permet de choisir parmi l'un des paramètres de désactivation prédéfinis. Bien sûr, chaque format de fichier a ses propres ensembles uniques. Au bas de l'exportation, les paramètres trouveront une information très pratique, en particulier pour l'application mobile d'arme. Les concepteurs estiment la taille du fichier vous indiquera la taille du fichier si vous décidez de l'expert avec les paramètres actuels. Cette information est très importante du point de vue U X. Plus petite taille de suivi signifie moins de temps et de bande passante consommés pour télécharger ou ouvrir une APP ou un site Web, mais malheureusement, la boîte de dialogue d'exportation n'offre aucun aperçu qui vous permettra de voir comment changer certaines options affectent l'aspect général d'un fichier. Ce qu'elle est importante, surtout pour J packs. Donc, en règle générale, vous pouvez simplement aller avec le pré-set de haute qualité, qui fixera la qualité à environ 80%. Cela va être un bon compromis entre la qualité et la taille du fichier. Une fois que vous êtes défini sur le format de fichier, taille et la plage, vous pouvez simplement appuyer sur le type d'exportation du nom du fichier dans la boîte de dialogue qui apparaît, puis appuyez sur Enregistrer et vous avez terminé. Le fichier a été exporté, donc c'est essentiellement le moyen le plus rapide d'enregistrer vos fichiers dans différents formats. Mais si vous avez besoin de plus de contrôle sur ce que et comment vous voulez exporter, utilisé la personna d'exportation. 37. 36Utiliser l'exporter Persona: un des designers, personas est tout au sujet de l'exportation de vos illustrations. L' export persona est un espace de travail séparé doté d'outils uniques. Bout dédié. Une seule tâche d'exportation de votre illustration. Tous les mots, calques, objets et groupes d'art calques, seront exportés sous forme de tranches. Donc, pour initialiser la persona d'exportation, cliquez sur son icône dans la barre d'outils Persona, et dès que vous le faites, l'espace de travail entier changera. Le nombre d'outils sera réduit à une poignée, ce qui vous permettra de vous concentrer sur le processus d'exportation. Vous trouverez deux amis uniques dans le studio sur le côté droit, options d'exportation et les panneaux de tranches et le panneau de calques prennent en charge de nouvelles fonctionnalités d'exportation . Ainsi, grâce aux tabourets et panneaux de persona experts, vous pouvez créer des tranches, qui sont essentiellement des carreaux hébergeant des parties de votre design qui vont être exportées. Vous pouvez créer ces tranches à l'aide de l'outil tranché, qui est le premier outil du panneau Outils Exporter des personnalités. Donc, pour créer une tranche, cliquez et faites glisser sur n'importe quel morceau de conception souhaite exporter, et vous allez créer une tranche de pratiquement tout ce que vous voulez. Un symbole, un morceau de texte, chaque lettre ou un objet juste Marquis autour d'elle, et vous allez créer une diapositive qu'elle pourra cibler dans ce panneau de tranches. Ici, vous pouvez contrôler les aspects les plus importants du fichier qui va être créé à partir de la tranche sélectionnée. Sur chaque tranche peut avoir différentes options définies dans l'option d'exportation du panneau. Vous pouvez choisir l'un des presets sur le format de fichier, etcetera. Pour changer le nom des tranches, vous devez d'abord cliquer dessus. Tout comme toi. Cliquer sur un les couches ? Si vous voulez changer cela, le nouveau nom sera automatiquement réaffecté et abusé en tant que fichiers exportés Theo. Nom. Donc, pour exporter rapidement une tranche particulière, il suffit de cliquer sur l'exportation que je peux, assis à droite et de la zone de nom de tranche. Mais pour exporter toutes les tranches à la fois, vous devez utiliser le bouton des tranches experts assis dans le coin inférieur droit. En dehors du panneau, vous serez invité à indiquer un dossier dans lequel vous souhaitez conserver cette licence et cliquez simplement sur Exporter. Les tranches seront en sécurité dans ce plus complet particulier. Donc, si à n'importe quel stade du processus d'exportation, vous changez d'avis et un orteil plus vieux, certains aspects d'une tranche particulière. Vous pouvez le faire avec le tranché. suffit de cliquer avec elle sur une tranche et de le faire glisser par ses côtés pour changer sa taille ou de cliquer et faire glisser pour la repositionner. L' export persona vous donne un contrôle total sur votre conception en termes de désactivation, exportation et de sauvegarde. Il y a une abondance d'options à modifier et à choisir. Le processus est rapide et très convivial. Avoir juste si vous passez une minute ou deux pour vous familiariser avec elle. 38. Résumé: Alors félicitations. Tu l'as fait à travers le cours. J' espère vraiment que maintenant vous vous sentez beaucoup plus à l'aise dans l'utilisation d'un designer indépendamment. Et je crois vraiment qu'une fois que vous maîtrisez le logiciel, vos conceptions deviendront beaucoup plus professionnelles, et tout le flux de travail de conception sera plus agréable. J' espère donc vraiment que ce cours vous a aidé à créer de nouveaux documents, travailler avec des tableaux d'art et, bien sûr, utiliser les préréglages de forme à l'aide de symboles. Et maintenant, vous êtes indépendant dans la création de votre propre taxe en travaillant avec du texte, travaillant avec des guides et en utilisant les panneaux en utilisant tout ce qui est nouveau dans l'affinité. Designer 1.8 et 1.7 et toutes les choses dont vous avez vraiment, vraiment besoin dans votre flux de travail de concepteur de jour en jour. Donc, comme toujours, avoir un beau design. Je m'appelle David Tyminski.