Ableton Live I : Les premiers pas de la production musicale numérique | Brian Jackson | Skillshare
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Ableton Live I : Les premiers pas de la production musicale numérique

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:43

    • 2.

      Pourquoi Live ?

      4:00

    • 3.

      Se repérer

      3:42

    • 4.

      Préférences essentielles

      4:12

    • 5.

      Enregistrer votre travail

      4:45

    • 6.

      Organiser des clips sur les pistes et les scènes

      2:52

    • 7.

      Lancement de clip et quantification

      4:53

    • 8.

      Les bases du visionnage de clips

      6:32

    • 9.

      Les bases du navigateur Live

      8:46

    • 10.

      Recherche et dossiers d'utilisateurs

      4:50

    • 11.

      Navigateurs et pistes

      5:20

    • 12.

      Qu'est-ce que le Warping ?

      5:06

    • 13.

      Modes de Warp

      6:31

    • 14.

      Marqueurs de Warp

      5:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

16 341

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Bonjour et bienvenue !
N'hésitez pas à utiliser l'onglet « Discussions » si vous avez des questions. Je fais de mon mieux pour répondre dans les 48 heures - souvent plus tôt.

Prérequis :

Vous devez posséder de solides connaissances de base en informatique, comme savoir naviguer facilement dans les fichiers et dossiers de vos disques, et connaître les paramètres de votre système d'exploitation.

Si vous êtes totalement novice en matière de production musicale, vous devriez également consulter ce site interactif sur Ableton.com - learningmusic.ableton.com/


Prenez 3 clips audio et déformez-les pour qu'ils soient lus à la même vitesse.
Ce projet est parfait pour apprendre à créer un tempo régulier dans la musique que vous créez, produisez ou remixez.

☛ Téléchargez le guide PDF gratuit de Brian sur les changements pertinents dans Live 11 ici.

Ableton Live est un logiciel audio d'une puissance unique, tout aussi puissant pour vous aider à créer, produire et interpréter de la musique. Vous pouvez désormais vous familiariser avec Ableton Live grâce à l'introduction simple de 65 minutes de Brian Jackson, ingénieur du son, musicien et producteur. Brian vous familiarise rapidement avec l'interface, les paramètres et les navigateurs ; il vous montre la différence entre les clips audio, les pistes et les scènes, et termine par une introduction fascinante de 15 minutes au warping, qui consiste à faire correspondre les tempos de différentes pistes audio. Que vous soyez producteur, musicien, ingénieur du son ou simplement intéressé par le travail avec l'audio, c'est le moyen idéal de commencer à utiliser le logiciel dont tout le monde parle.

Vous souhaitez en savoir plus ? Découvrez les 4 cours de la série de Brian :

Ableton Live I : Les premiers pas de la production musicale numérique

Ableton Live II : MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Ableton Live III : Créez votre propre audio et vos propres beats

Ableton Live IV : Finir une piste

 

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Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Enseignant·e

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce: Ableton Live est un logiciel audio unique puissant, car il est tout aussi puissant dans trois domaines. Vous aider à créer, produire et exécuter de la musique. Bien que d'autres logiciels sont utiles pour un ou deux d'entre eux. Rien ne se rapproche d'être aussi bon à tous les trois. Ce cours, qui fait partie de ma série Ableton ici sur Skillshare, est parfait pour commencer et apprendre les fondamentaux d'Ableton Live nine. Que vous soyez producteur, musicien, concepteur sonore, DJ, ou tout simplement intéressé par l'audio ou les médias, dans un ordinateur. Dans ce premier cours, je vais vous dire pourquoi j'aime travailler avec Live. Je vais vous guider autour de l'interface et vous montrer les moyens de base d' organiser des idées musicales avec des clips, des scènes et des pistes. Je vais également présenter le concept de base d'Ableton de déformation qui vous permet de faire correspondre le tempo de différents fichiers audio qui ont été enregistrés à différents tempos. m'appelle Brian Jackson, et je suis musicien électronique, ingénieur audio, auteur et éducateur basé ici à Brooklyn New York. J' ai été autour de la musique toute ma vie, et je faisais de la musique avec des ordinateurs depuis le milieu des années 90. J' ai été l'un des premiers formateurs certifiés Ableton, et je suis l'auteur du guide de survie du producteur de musique, la créativité et de la carrière du chaos et de la musique indépendante et électronique, et son livre compagnon plein d'interviews la musique histoires de survie des producteurs. Depuis plus d'une décennie, ils ont enseigné tous les niveaux d' étudiants, des vrais débutants aux gagnants Grammy. La musique et la production musicale sont ma passion, et j'aime apprendre aux gens comment faire ce que je fais pour vivre. Commençons. 2. Pourquoi Live ?: Ici Brian Jackson, formateur certifié Ableton et nous allons parler d'Ableton Live. Avant même de commencer, pourquoi vivre ? Pourquoi pas autre chose ? Eh bien, juste pour que vous sachiez, je suis aussi un expert Pro Tools et j' utilise en fait Pro Tools pour créer ce projet en arrière-plan. J' enseigne aussi la logique, mais Ableton Live est mon DA personnel de choix lorsque je travaille sur mes propres projets créatifs. En regardant ici sur le site Ableton, bien sûr, vous pouvez aller regarder cela quand vous voulez, vous pouvez voir les trois points principaux. Vous pouvez créer, produire et exécuter, et le dernier il y a vraiment ce qui rend Live différent des autres. Vous êtes probablement habitué à regarder des logiciels audio. Si vous avez utilisé un autre DA qui joue de gauche à droite et que vous pouvez déposer fichiers, éditer et enregistrer et faire toutes les choses que vous voulez faire en tant que musicien ou producteur de musique. Bien sûr, Live peut faire tout ça. Nous allons passer beaucoup de temps sur la vue Arrangement en classe 4, mais les trois premières classes, nous allons vraiment nous concentrer sur la vue Session. Session View est la principale chose qui rend Live différent en ce sens qu'il est une façon non linéaire de travailler. Ici, vous pouvez voir une version dépouillée d'un remix que j'ai fait il y a quelques années pour le Bombay Dub Orchestra basé au Royaume-Uni, et je vais juste vous jouer quelques choses pour vous donner une idée de pourquoi non seulement cela serait génial pour les remixes comme il est, mais aussi pour produire du matériel original et pour monter sur scène. Alors, voyons ici. Tu vois, je clique sur des trucs. Et si je ne voulais pas utiliser ma souris du tout. Remarquez qu'il y a un tas de choses qui se passent en arrière-plan ici et que ma souris ne bouge pas du tout. C' est en partie la raison pour laquelle Ableton a travaillé avec un grand nombre d' entreprises pour créer des surfaces de contrôle ce qui est quelque chose que nous allons entrer dans la classe deux. Ce qu'ils signifient par surfaces de contrôle nativement prises en charge, si vous avez quelque chose dans cette liste, il est déjà programmé pour faire le contrôle pour Live. Donc, par exemple, j'utilisais juste le launchpad ici pour lancer des clips et lancer des scènes, et ces termes que nous allons entrer en détail. Donc, je pourrais commencer par mon intro, trouver quelles parties vont bien ensemble ici, puis comprendre ce qui se passerait peut-être un peu plus tard dans la chanson. Vous pouvez voir que c'est en fait un projet assez impliqué, mais j'ai été capable de l'organiser vraiment clairement et soigneusement pour moi-même juste en utilisant toutes leurs différentes fonctionnalités qui sont destinées vous faciliter la vie pendant que vous font de la musique. Bien sûr, nous pouvons faire des arrangements traditionnels. C' est quelque chose, comme je l'ai dit, nous allons entrer dans beaucoup plus de détails dans les futures classes, mais vous pouvez aussi travailler de la manière traditionnelle et juste frapper le jeu et aller de gauche à droite. Donc, la façon dont tout ce contenu a été créé, tant en termes audio que de mini-clips, travailler avec des effets, faire travailler ensemble des choses de différents tempos, sont des raisons pour lesquelles les gens aiment utiliser Live. C' est juste vraiment rapide, c'est vraiment facile, c'est beaucoup de plaisir, et c'est super personnalisable, sorte que vous pouvez faire vraiment ce que vous voulez. Comme tout le monde, il a un peu de courbe d'apprentissage. Les postes de travail audio numériques sontdes logiciels avancés et sophistiqués, des logiciels avancés et sophistiqués, mais ils sont assez mûrs maintenant qu'ils ont rendu beaucoup plus faciles pour nous beaucoup de tâches courantes. Donc, dans les cours à venir et dans les leçons et les sujets à venir, nous allons aborder presque tout ce que vous avez vu ici et nous allons commencer lentement et commencer petit. Mais dans une question de temps, tu devrais être capable de faire quelque chose comme tu viens de voir que j'avais installé ici. 3. Se repérer: Dans cette rubrique, nous allons jeter un oeil sur la façon de trouver votre chemin dans Live 9. Lorsque vous lancez Live pour la première fois, vous remarquerez que la vue Aide est ouverte sur le côté droit de l'interface. Je recommande fortement de prendre une seconde pour regarder à travers les différents tutoriels et leçons qu'ils ont intégrés directement dans l'application. Si vous ne voulez pas voir l'affichage de l'aide, vous pouvez simplement cliquer sur le X ici pour le fermer. En bas à gauche, vous verrez également la vue Info et celle-ci est également ouverte par défaut. Cette vue vous permettra de voir des informations sur l' un des éléments de l'interface qui se trouvent sous votre souris. Comme vous pouvez le voir ici lorsque je le mets sur un clip, la vue Info en bas à gauche me parle d'un clip. Si je le mets sur quelque chose dans le mélangeur, il me dira aussi le nom de ce réglage. Si vous ne voulez pas voir la vue Info, il suffit de cliquer sur la petite flèche juste ici. Maintenant, en haut de l'écran, vous verrez ce qu'on appelle la barre de contrôle. Il y a tout un tas d'éléments différents ici, et nous en parlerons dans des sujets pertinents. Les plus basiques, vous remarquerez en plein milieu, est le transport, qui est l'endroit où vous vous arrêtez, commencez et enregistrez, et aussi des choses comme le tempo global ici à gauche. Encore une fois, nous y reviendrons quand c'est pertinent. La vue principale dans Live qui va tirer vers le haut lorsque vous le lancez pour la première fois est appelée Vue de session. C' est la vue que vous devez vivre et que vous ne connaîtrez pas si vous venez d'un autre logiciel audio. Si vous appuyez sur la touche Tab, vous accéderez à ce qu'on appelle Arrangement View, qui est plus de votre chronologie linéaire traditionnelle. En haut à droite, vous verrez qu'il y a des commutateurs au cas où, pour une raison quelconque, vous oubliez le raccourci, mais à peu près tout le monde qui utilise Live utilise simplement la touche Tab. Maintenant, au milieu de Session View, vous voyez que j'ai quelques clips. Si je double-clique sur le nom de la piste, elle bascule la vue détaillée sur ce qu'on appelle Device View. C' est là que j'aurais des effets ou des instruments. Pour revenir à la vue Clip, je peux appuyer sur l'onglet Maj ou en bas à droite ici, je peux voir la vue d'ensemble Miniclip et le nom de la piste. Je peux simplement cliquer sur l'un ou l'autre de ces éléments pour changer de vue. Encore une fois, beaucoup de gens vont simplement utiliser l'onglet Shift une fois qu'ils deviennent à l'aise avec l'interface. Sur la gauche, nous avons les navigateurs, et ceux-ci sont vraiment fortement intégrés dans le logiciel. Donc, nous allons passer un tas de temps sur ces sujets à l'avenir. Fondamentalement, c'est là que vous pouvez rechercher des sons, des préréglages, n'importe quel type d'éléments que vous souhaitez déposer sur une piste ou n'importe où dans votre ensemble. Si vous disposez d'un second moniteur, vous pouvez également choisir de voir les deux agencements en mode Session en même temps. Vous devez avoir Live version 9.1 pour voir la deuxième option de fenêtre. Ici, je peux voir à la fois la vue Arrangement et la vue Session en même temps. Si vous n'avez qu'un seul moniteur, vous ne voudrez probablement pas utiliser cette option. Maintenant, une autre chose à propos de Live qui prend un peu de s'habituer est que beaucoup de commandes sont dans les menus contextuels, qui est également connu sous le nom de clic droit. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur ce clip, je verrai toutes les commandes pertinentes à ce clip. Si je clique avec le bouton droit ailleurs, je verrai différentes commandes et parfois je verrai celles qui sont disponibles partout. Maintenant, la plupart des applications audio incluent un certain nombre d'options de clic droit. La différence ici est que ces commandes ne seront pas aussi dans les menus traditionnels. Vous en verrez certains dans les deux, mais nous reviendrons à ceux où vous ne trouverez que certaines choses dans les menus contextuels. Maintenant, si jamais vous voulez de l'aide pour trouver votre chemin dans l'interface, assurez-vous de consulter le menu Affichage, et vous verrez également tous les raccourcis pertinents que cela va rendre beaucoup plus rapide pour vous de montrer et masquez différents éléments d'interface lorsque vous travaillez sur des projets plus complexes. Dans les prochains sujets, nous reviendrons à parler des différents éléments d'interface que nous avons discutés comme pertinents. 4. Préférences essentielles: Dans cette rubrique, nous allons jeter un oeil à certaines des préférences de Live que tout le monde devrait connaître. Nous reviendrons à différents comme pertinents dans différentes classes. abord, pour trouver les préférences sur un Mac, vous voulez aller dans le menu Live et vous pouvez trouver l'option Préférences juste ici. Si vous êtes sur PC, vous trouverez dans le menu Options l'option Préférences, en bas de la page. Une fois que vous ouvrez les préférences, vous verrez qu'elles sont organisées en onglets, que vous pouvez voir ici sur la gauche. Nous commencerons par l'onglet Look Feel. C' est là que vous pouvez configurer l'apparence de Live. Par exemple, peut-être que je veux avoir une peau différente. Ou pour une raison quelconque, vous voulez zoomer sur l'interface, vous pouvez également la configurer pour qu'elle soit plus grande ou plus vous pouvez également la configurer pour qu'elle soit plus grande ou plus petite en fonction de la taille de l'écran sur lequel vous travaillez. Pour revenir à 100%, il suffit de cliquer sur le champ et de cliquer sur Supprimer. L' onglet Audio permet configurer le pilote que vous utilisez pour votre entrée et votre sortie audio. Si vous êtes sous Windows, vous verrez plusieurs options différentes ici, potentiellement. Sur Mac, vous ne verrez que CoreAudio. Choisissez ensuite le périphérique d'entrée, le périphérique de sortie et la fréquence d'échantillonnage. Pour la plupart des gens, 44 100 échantillons par seconde est très bien. Si vous travaillez sur un projet vidéo, vous voudrez peut-être travailler avec 48, mais la qualité sonore est fondamentalement la même. Les paramètres de la mémoire tampon que nous reviendrons lorsque nous arriverons à enregistrer le son dans les classes ultérieures. En bas ici, vous pouvez également l'utiliser pour tester si vous obtenez du son du tout. L' onglet Sync MIDI est quelque chose que nous reviendrons beaucoup plus en détail dans la prochaine classe, mais pour l'instant, il est bon de savoir que c'est là que vous configurez toutes les surfaces de contrôle ou tout autre matériel lié au MIDI que vous avez configuré sur votre ordinateur. L' onglet Dossier de fichiers est l'endroit où vous indiquez à Live quelles autres applications vous utilisez, par exemple si vous utilisez Max for Live. Lorsque votre application Max est chargée, puis tout autre type de dossiers tels que le dossier temporaire, les dossiers de cache, ces éléments que nous reviendrons comme pertinents. Ensuite, si vous utilisez des plug-ins tiers, des unités audio ou des VST sur Mac, sous Windows, vous verrez juste une option VST. L' onglet Bibliothèque est l'endroit où vous configurez des éléments liés à la bibliothèque. Par exemple, chaque fois que vous faites glisser des fichiers dans le navigateur ou dans la bibliothèque, il vous demandera si vous voulez les collecter, ainsi que tous les autres packs de vie que vous souhaitez installer. Où doivent-ils être installés ? Si vous avez Live 8 et que vous voulez voir votre ancien Live at library dans le navigateur ici à gauche, alors vous dites à Live où il se trouve. l'onglet Record Warp Launch, nous reviendrons vers vous en détail quand c'est pertinent, mais pour l'instant, j'ai quelques recommandations. Je vous recommande fortement de désactiver Démarrer le transport avec enregistrement. Il s'agit d'une fonctionnalité qui a été ajoutée dans Live 9 et qui est activée par défaut. Je recommande de l'éteindre. Un autre que je recommande également de désactiver est l'Auto-Warp Long Samples. Ceci est également activé par défaut. Nous reviendrons à la déformation de longs échantillons dans les classes futures. Pour l'instant, gardez à l'esprit que ces préférences sont appelées pour une raison, et différentes personnes aiment les configurer de différentes manières selon le type de projet sur lequel elles travaillent. L' onglet CPU est utilisé lorsque vous avez plusieurs processeurs. De nos jours, la plupart des gens ont plusieurs processeurs. Donc, vous voudrez laisser ça allumé. Puis, enfin, l'onglet Licences. Je vous recommande avant d'autoriser votre copie de Live, d' aller sur le site Web d'Ableton, de créer votre compte et de vous connecter. Ça va juste faire bouger les choses beaucoup plus facilement. Comme je l'ai dit plus tôt, nous reviendrons aux différentes préférences comme pertinentes dans les différentes classes et sujets. 5. Enregistrer votre travail: Dans cette rubrique, nous allons parler de l'enregistrement de vos ensembles. Donc, disons que vous avez quelque chose sur lequel vous avez travaillé et que vous en êtes vraiment satisfait. Vous remarquerez que cela est toujours nommé sans titre et ce que cela signifie, c'est que tout ce que j'ai fait n'a été enregistré nulle part. Live est assez bon pour garder une trace de tout dans un dossier temporaire, et si vous plantez, c'est assez bon pour récupérer le travail. Mais c'est toujours une bonne idée de sauvegarder tout ce que vous travaillez avant d'entrer trop profondément dans le projet. Pour ce faire, nous allons simplement aller à l' option Enregistrer Live Set sous le menu Fichier ou la commande S ou, sous Windows, contrôler S. Appelons cette chanson 1 avec l'extension de fichier .als, cela signifie Ableton Live Set. Vous pouvez penser à cela comme une chanson et je ne le considérerais pas comme un projet, il y a une raison à cela. Alors, allons sur mon bureau, et j'ai un dossier ici appelé My Ableton Live Projects. Maintenant, quand je l'enregistre ici, non seulement il va créer l'ensemble et lui donner le nom Song 1, il a également créé un dossier. A l'intérieur de ce nom de dossier Song 1, je peux garder d'autres chansons ou d'autres ensembles. Si je regarde ici dans le navigateur à gauche sous notre Projet actuel, vous pouvez voir que j'ai les Song 1.als. Disons que je voulais apporter quelques modifications à cet ensemble, mais je voulais pouvoir revenir à ce que je travaillais en ce moment. Pour ce faire, je veux aller Fichier, Enregistrer Live Set As, et maintenant je veux qu'il aille dans ce même dossier de projet parce que je vais utiliser tous les mêmes fichiers audio et d'autres choses le long de ces lignes. Donc, je vais appeler cette version 2 et maintenant appuyer sur Enregistrer. Vous verrez dans ce dossier de projet, j'ai chanson 1.als et Song 1 v2.als. Ensuite, en haut, nous pouvons voir les noms de la chanson ou de l'ensemble et le nom du projet. Donc, je vais aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble dans le détecteur. Vous pouvez voir ici, j'ai mon projet Song 1 et un dossier Ableton Project Info, laissez-le seul, c'est juste pour Live à utiliser. Mais notez qu'il n'y a pas de fichiers audio ou pas d'échantillons ici. Si je veux m'assurer que tous les échantillons que j'utilise ou tous les fichiers audio que j'utilise tels que cette boucle funk drum, ce shaker, ce congas, ou tout autre des sons que j'ai chargés ici. Si je veux m'assurer que lorsque je l'emmène sur un autre ordinateur, je les ai avec moi, je veux faire ce qu'on appelle Collecter tout et enregistrer. Maintenant, lorsque vous effectuez cette opération, vous serez invité avec cette boîte de dialogue. Pour le moment, lorsque vous commencez, chaque fois que vous voulez déplacer votre set sur un autre ordinateur, je vous recommande fortement de laisser tout ici coché. Maintenant, si vous travaillez avec beaucoup de leurs gros packs d'usine tels que certains des tambours multimodes, vous voudrez peut-être désactiver cela. Mais pour l'instant, je vais tout laisser ici et frapper OK. Maintenant, vous remarquerez ce qu'il a fait, c'est qu'il a créé un dossier appelé Samples et je peux voir tous les fichiers audio que j'ai importés dans mon ensemble. Encore une fois, chaque fois que vous voulez déplacer vos ensembles vers un autre ordinateur, je vous recommande fortement de le faire. Maintenant, une autre chose que nous allons regarder ici. Disons que je voulais faire une copie de sauvegarde de ce que je fais. Maintenant, l'option Enregistrer le jeu en direct sous ici me permet de continuer à travailler sur l'ensemble nouvellement nommé. Mais enregistrer une copie va se produire en arrière-plan et vous pouvez voir ici Song 1 copie v2, et je veux le garder dans ce dossier de projet parce que j'utilise les mêmes échantillons. Donc, je vais juste aller de l'avant et appuyer sur Save. Maintenant, remarquez que je travaille toujours sur Song 1 v2. Disons que je veux créer une nouvelle chanson. Quand je crée un nouvel ensemble, il va être totalement vide, et c'est probablement ce que vous voyez quand vous sortez Live pour la première fois. Maintenant, si je vais de l'avant et que je sauvegarde cela, je ne veux pas le mettre dans ce même dossier de projet. Je voulais créer son propre dossier de projet parce que je travaille sur une chanson totalement nouvelle. Donc, encore une fois, j'irai sur mon bureau, ouvrirai mes projets Ableton Live et j'appellerai ça Another Song. Voilà, c'est la base de la sauvegarde de votre travail dans Live 9. 6. Organiser des clips sur les pistes et les scènes: Dans cette rubrique, nous allons parler de clips, de pistes et de scènes. Les clips sont les blocs de construction de base de n'importe quel live set. Il y a comment vous obtenez des sons à lire, qu'il s'agisse d'un mini-clip sur une mini piste ou d'un clip audio sur une piste audio. Il existe quatre types de pistes de base et en direct. La piste principale qui est toujours là. Vous ne pouvez pas le créer ou le supprimer. Il est toujours là. Ensuite, comme mentionné, nous avons ce qui est connu sous le nom de mini pistes que vous pouvez créer à partir du menu Créer, ou pistes audio. Bien sûr, vous pouvez créer n'importe lequel d'entre eux à partir du menu contextuel. Ensuite, le quatrième type sont des pistes de retour, et nous ne allons pas réellement en parler pour l'instant. On va y revenir en classe 4. Mais ceux-ci sont principalement utilisés pour les effets. Encore une fois, nous y reviendrons. Donc, comme je disais, les clips sont les éléments de base de n'importe quel live set. Sur cette mini piste, j'ai cette ligne de base, et sur cette piste audio, j'ai ce battement de batterie. Maintenant, un seul clip peut être lu à la fois sur une piste. Mais si vous voulez entendre quelques choses en même temps, vous les mettez simplement sur des pistes différentes. Dans la rubrique suivante, nous allons parler de toutes les différentes façons de contrôler le démarrage et l'arrêt de vos clips. Donc, pour l'instant, nous allons juste introduire des façons de les organiser en vue de session. Donc les pistes sont les colonnes verticales, et comme je l'ai dit, vous ne pouvez lire qu'une à la fois. Mais vous pouvez avoir fondamentalement autant de pistes que votre ordinateur peut gérer. Ensuite, pour organiser des idées, dire que je voulais que toute cette rangée soit mon introduction, ou mon verset, ou mon choeur, je les mettrais tous sur la même scène et les scènes sont ici sur la piste principale. Donc, si je lance cette scène, je peux entendre toutes les idées que j'ai organisées sur cette scène. Si je veux tous les arrêter. Donc, bien sûr, en ce moment, nous parlons juste de vue de session. Si nous frappons onglet, alors nous allons dans la vue de l'arrangement, et nous allons revenir à cela en détail dans la classe quatre. Gardez juste à l'esprit que c'est le même mélangeur dans les deux vues. Ici, il n'y a pas de scènes, mais nous avons des pistes, et nous reviendrons là-dessus en détail dans un sujet ultérieur. Donc, pour l' instant, gardez à l'esprit que si vous voulez avoir plusieurs idées jouer en même temps, elles doivent être sur des pistes différentes. 7. Lancement de clip et quantification: Dans cette rubrique, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés dans la dernière, et parler un peu plus du contrôle plus profond sur la façon dont les clips démarrent et s'arrêtent. Alors, je viens de frapper, et pourquoi je n'entends rien ? Eh bien, laissez-moi appuyer sur Tab et aller en mode Arrangement. Si vous travaillez avec un dar normal, votre dar traditionnel, chaque fois que vous frappez le jeu, il démarrera l'avion temporel de gauche à droite et vous entendrez tout ce que vous avez arrangé. Maintenant, nous n'avons pas encore parlé de vue Arrangement, nous allons revenir à cela en classe 4. En attendant, nous nous concentrons sur la vue de session, qui est vraiment l'une des grandes choses qui rend Live unique et pourquoi vous voulez utiliser Live, disons, par rapport à autre chose. Donc, si je veux entendre un clip, non seulement le transport global doit jouer, mais je dois lancer ce clip. Comme mentionné dans la rubrique précédente, un seul élément peut être lu à la fois. En fait, une seule chose peut être lancée à la fois, et le concept de lancement est vraiment important. Si j'appuie sur Arrêter, vous remarquerez que ce clip est toujours lancé, et ce que cela signifie, c'est que, si j'appuie sur Play, il continuera à jouer. Nous en lançons un autre. Donc, la barre d'espace arrêtera la lecture, mais ces clips sont toujours lancés. Maintenant, non seulement un clip peut être lu à la fois, mais une seule chose peut être lancée à la fois. Alors, quoi d'autre pourrait être lancé ? Eh bien, les boutons Stop, remarquez que ces carrés correspondent à la même forme et au transport global. Pour arrêter quoi que ce soit de jouer, il suffit de lancer un bouton Arrêter. Donc, en fait, nous lançons des arrêts. Maintenant, si tous les emplacements de clip sont pleins, pour une raison quelconque, s'ils étaient tous pleins de clips, j'ai un arrêt pour chaque piste, et il y a aussi un arrêt global ici sur le maître. Donc, disons que j'ai cette idée organisée sur une scène, et ensuite je lance une autre scène. Notez que je vais lancer le bouton Stop sur la scène ici et arrêter le Shaker de jouer. Si je ne veux pas que cela se produise, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ou appuyer sur la commande E et Windows Control E, et maintenant regarder ce qui se passe. Notez que ce clip continue de jouer sur la piste Shaker car il n'y a pas de bouton Arrêter ici. Si je lance une scène différente qui s'est arrêtée, remarquez que je peux également lancer tous les arrêts et arrêter tous mes clips en même temps. Donc, une autre chose que vous avez peut-être remarqué est que, tous nos clips arrivent sur le rythme. Par défaut, tous les clips suivaient ce paramètre ici, à gauche. Il s'agit du sélecteur de quantification globale. À ne pas confondre avec la quantification MIDI ou d'autres types de quantification. Cela signifie que les clips ne peuvent démarrer ou s'arrêter que par incréments d'une barre. Et si je n'y allais pas, alors mon timing devrait être assez proche. Ouais, pas si bon. Laissez-moi retourner à un bar, et en fait, faisons deux bars. Maintenant, cela signifie que même mes arrêts ne peuvent arriver que tous les autres bars. Je vais remettre cela à une barre, qui est probablement le paramètre que la plupart des gens utiliseront la plupart du temps. Maintenant, disons que je voulais certains clips aient des paramètres différents autres qu'une barre. Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier ici et les changer à la volée, mais vous pouvez également donner des paramètres différents à vos clips. Donc, si nous descendons en bas à gauche, vous verrez que le petit commutateur L est activé, et cela montre la boîte de lancement. Ici, vous verrez qu'il y a un paramètre de quantification. Par défaut, tous vos clips suivront le paramètre global, qui est celui situé en haut de la barre de contrôle, mais vous pouvez attribuer à chaque élément son propre paramètre. En outre, vous pouvez jouer avec les quatre différents modes de lancement, et ceux-ci valent la peine de jouer avec de petits paramètres de quantification. Donc, si vous voulez jouer avec eux, assurez-vous de le définir sur quelque chose comme le huitième noeud ou un 16e noeud. Vraiment brièvement avec répétition, si vous maintenez enfoncé, il répète la première valeur quantifiée. Basculer, vous cliquez sur, il l'active. Vous cliquez, il l'éteint, et porte, seulement pourquoi vous le maintenez enfoncé. La valeur par défaut est trigger, et c'est celle si vous cliquez dessus, il démarre, et vous cliquez dessus, il recommence. C' est donc une bonne introduction aux bases du démarrage et de l'arrêt des clips en utilisant des scènes et en jouant avec les paramètres de quantification et de lancement. Dans la rubrique suivante, nous allons parler d'autres paramètres de la vue Clip qui vous permettent de faire des choses que vous vous demandez probablement comment j'ai accompli dans cette rubrique. 8. Les bases du visionnage de clips: Dans ce sujet, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés de la dernière. Donc, je vais aller de l'avant et lancer cette scène. Nous pouvons voir ici que j'ai un, deux, trois, quatre clips, dont trois sont audio et le dernier ici est MIDI. Encore une fois, nous allons entrer dans le MIDI dans une autre classe, mais nous allons parler de fonctionnalités qui sont les mêmes pour les clips audio et MIDI. Donc, nous avons regardé la boîte de lancement la dernière fois. Je vais cacher ça puisque nous n'avons pas vraiment besoin de regarder ça maintenant. Les fonctionnalités que nous voulons vraiment regarder dans Clip View se trouvent sur le côté droit de la boîte d'échantillonnage pour les clips audio, et si nous regardons notre clip MIDI, nous le verrons. Même s'il y a beaucoup de différences ici, la section à droite de la boîte de notes est exactement la même : le début du clip, l'extrémité du clip, l'interrupteur de boucle, la position de la boucle et la longueur de la boucle. Donc, commençons par juste regarder cette partie du tambour ici. Ainsi, nous pouvons éditer les points de départ et de boucle, toutes ces sortes d'entités graphiquement ou avec les zones de texte. Le début est représenté par ce drapeau ici, et vous pouvez voir quand je l'ai fait glisser vers la droite, c'est la même chose que si j'avais tapé ici. Vous pouvez également simplement taper disons, trois, et cela va maintenant démarrer ce clip à la barre trois. Si la boucle est désactivée, vous remarquerez que le champ de fin devient actif. Je vais faire glisser ça ici jusqu'à la barre 4, et puis c'est maintenant ce qu'on appelle un one-shot parce que l'interrupteur de boucle est éteint. Donc, pour jouer de la barre 3 au bar 4, puis arrêter. Si je réactive la boucle, vous verrez que l'indicateur de fin est toujours à la barre quatre, mais il n'est pas actif. Chaque fois que la boucle est activée, la fin ne sera pas active. Maintenant, la boucle me dit que ça commence au début, et qu'il fait huit bars de long. Faisons cette boucle quatre barres de long. Donc, remarquez qu'il commencera à mi-chemin, puis il attrapera la boucle au début. On pourrait aussi faire quelque chose comme ça. Je veux que le clip commence à la barre 1, mais je veux que la boucle commence à la barre 3. Ramenons ça ici, et faisons de notre boucle une seule barre de long. Ainsi, vous pouvez voir que le clip commencera toujours au début, mais alors il attrapera la boucle à la fin ici. Maintenant, une des choses que je vais m'assurer que tout le monde ici est vraiment doué est se déplacer autour de cette course en boucle sans avoir à cliquer ici. Donc, tout d'abord, si vous voulez sélectionner une section à boucle, le long de la moitié supérieure de la forme d'onde, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. En bas, il va commencer à jouer à partir de cet endroit, comme si vous cliquez en haut où vous voyez aussi le haut-parleur, l' outil Scrub Tool, il commencera à partir de cet endroit aussi. Donc, c'est seulement sur le chemin de la moitié supérieure que vous pouvez faire une sélection. Ensuite, si vous allez dans votre menu contextuel ou si vous appuyez sur Commande L sur Mac ou Control L sur Windows, il déplacera la course de boucle vers cet emplacement et il déplacera le marqueur de départ vers le début de la boucle. Si je veux bouger ça, tu peux le faire glisser. Sois prudent, parce que c'est facile de faire un gâchis. Alors, voilà ce qu'on va faire. Je vais utiliser les touches fléchées haut et bas de mon clavier. Up va le déplacer vers la droite par la longueur de la boucle, et vers le bas va le déplacer vers la gauche. Si je veux doubler ou la moitié de la boucle, tout ce que je fais est de tenir la commande, ce serait sur Mac , contrôler sur Windows, et maintenant commander le double et le couper en demi. Donc, regardons cette fonctionnalité sur un clip qui a plus de variation hors d'ici. Je vais aller de l'avant et sélectionner ceci, Commande L, puis je vais dupliquer ceci et faire une variation dessus. Allons-y et assurez-vous que cela s'enclenche sur la grille. Maintenant, remarquez ici que c'est orange. Ça veut dire que c'est arrondi. Donc, en fait, je n'ai pas fait un très bon travail en faisant ma sélection ici, et c'est parce que la grille était réglée sur 64e note. Donc, nous allons aller au menu des options et vous voyez que je peux élargir la grille ou l'affiner. Donc, je vais frapper commande deux fois, et maintenant je suis à une grille de huitième note, ce qui est un peu plus utile. Donc, maintenant, si je sélectionne cette commande L, je devrais avoir un peu plus d'utilisation de la pièce. Je vais faire glisser l'option pour en faire une copie, et puis je vais obtenir ma commande, j'appuie commande vers le bas et vers le haut, commande vers le haut, et maintenant je me suis donné quelques variations à ce sujet. Faisons un de plus ici. Commande vers le bas quelques fois, flèche vers le haut plusieurs fois, flèche vers le bas une fois de plus. Je pourrais faire la même chose avec la partie MIDI si je voulais couper cela en deux ou simplement utiliser la première moitié pour cela. Option glisser, ou Alt glisser sur Windows, et puis peut-être que je veux utiliser juste la seconde moitié. Donc, je clique sur la course en boucle. Donc, il est mis en surbrillance et appuyez sur la flèche vers le haut. Maintenant, j'ai deux variantes différentes. Je vais supprimer mes boutons d'arrêt comme nous l'avons regardé dans le dernier sujet. Maintenant, Scène 1 est cette idée, Scène 2 est cette idée. Donc, nous allons examiner plus de fonctionnalités ici dans Clip View en Classe 2 pour les clips MIDI et Classe Trois, nous allons revenir sur d'autres fonctionnalités ici pour les clips audio. 9. Les bases du navigateur Live: Ce sujet est le premier de trois qui parle tout sur les navigateurs en direct. Dans celui-ci, nous allons faire un aperçu des catégories et des lieux. Maintenant, si vous ne voulez pas regarder les navigateurs, vous pouvez toujours les cacher de ce bouton ici, ou vous pouvez également trouver qu'il y a des raccourcis pour afficher et cacher le navigateur. Maintenant, avant de creuser trop, je veux juste dire que cela peut prendre un peu de temps pour que tout cela soit logique puisque certains matériaux apparaissent à deux endroits différents. Donc, en fait, ce que je veux faire, c'est commencer par la catégorie des instruments. Vous verrez ici, analogique, collision, rack de batterie, électrique. C' est tous les appareils intégrés qui viennent avec live suite. Si vous avez juste des intro live standard ou live, vous ne verrez pas la même liste. Mais les concepts sont les mêmes. Donc en ce moment, je regarde un appareil appelé opérateur, et un préréglage ici appelé acide-base. Donc, je vais aller de l'avant et faire glisser ça sur cette piste midi, et regardons ce hit que j'ai déjà fait ici. Maintenant, allons regarder sous la catégorie des sons. Les sons sont tous des préréglages de tous les instruments, mais classés par type d'instrument ou type de tambour. Donc, vous pouvez voir ici que j'ai le même acide-base prédéfini sous les sons. L' avantage de ceci est que si vous ne savez pas quel instrument le son a été construit avec cela n'a pas d'importance. Si je devais traîner la base acide ici, vous pouvez voir que c'est exactement la même chose. Donc, en substance, le son est vraiment bon quand vous ne savez pas encore votre chemin autour de tous les instruments de vie mais vous voulez juste un certain instrument. Ainsi, la terminologie peut causer quelques problèmes aux gens. Leurs instruments sont là des dispositifs intégrés et les sons sont essentiellement une collection de tous les presets faits par tous leurs instruments. Maintenant, la catégorie batterie va vous montrer tout ce qui concerne la batterie. Pour la plupart, ce seront des préréglages pour leurs supports de batterie ou impulsions qui sont des instruments conçus pour les tambours, les crémaillères et aussi les impulsions. Maintenant, passons aux effets audio. Les effets audio sont des dispositifs de traitement qui couvrent tout, des égaliseurs aux compresseurs, en passant par les retards, en passant par toutes les autres choses uniques très amusantes. Donc, je vais juste vous donner un exemple d'un de leurs effets audio. C' est la répétition du rythme. n'est qu'un exemple d'un des effets audio que vous trouverez ici, et bien sûr, dans les cours ultérieurs, nous allons en parler beaucoup plus en profondeur. Maintenant, les effets midi, sont des effets qui vont sur les pistes Midi qui se sont produites avant l'instrument réel. Laisse-moi éteindre l'arpégiateur. Donc, ce n'est qu'un exemple d'effet midi. Il y en a tous les autres ici que nous reviendrons dans les cours ultérieurs. Maintenant, Max for live ne vient avec live sweet et c'est un add-on si vous avez live standard. Maintenant, Max For Live est une version de Max qui a été autour depuis les années 80 actuellement développé par une société appelée Cycling 74, et il est intégré dans live et la chose vraiment cool à ce sujet, il peut être quelque chose dans ce sens, tels que le shuffler de tampon. Donc, il peut être quelque chose de farfelu comme celui-ci que vous pouvez utiliser pour couper les rythmes en temps réel, ou cela peut être quelque chose de très utile orienté comme cet oscilloscope. Cela ne commence même pas à entrer dans le genre de choses que Max For Live peut faire pour vous. Mais vous trouverez des combinaisons d'instruments d'effets audio et d'effets midi, et beaucoup de fois les effets audio sous Max sont également utiles comme cet oscilloscope. Maintenant, les plugins vont être pour tous vos plugins tiers. Si vous pouvez vous rappeler de la rubrique des préférences, vous pouvez configurer cela dans l'onglet dossier de fichiers de la presse sur Windows bien sûr, vous aurez seulement CVST, et dans le Mac, vous avez l'option de l'unité audio ou VST. Si je voulais ajouter un peu dire réverbération à cela, je peux juste faire glisser cet effet, et c'est un par une société appelée Odeo damage. Dans les classes futures parlera plus sur l'utilisation des unités VST et audio. Maintenant, la catégorie des clips est essentiellement une collection de tous les différents clips en direct. Qui sont principalement des échantillons audio qui ont déjà été configurés afin qu'ils fonctionnent correctement en direct tout de suite. Je parlerai un peu plus d'où ils viennent dans une seconde. Maintenant, les échantillons vont être tous les fichiers audio individuels qui sont utilisés dans tous les préréglages pour les instruments basés sur l'échantillon, tels que les racks de batterie, impulsions, échantillonneurs et plus simples. Nous allons revenir pour parler de la recherche et un peu ce qui va rendre un peu plus facile quand vous voulez vraiment trouver. Certains de ces échantillons, c'est une liste énorme. Maintenant, les packs ont à voir avec les paquets de préréglages et d'échantillons qui viennent avec votre version de live. Maintenant, si vous allez sur le site Web d'Ableton, vous pouvez également en acheter un. Il y a tout un assortiment de trucs vraiment cool ici, de très pratique, très fonctionnel, à vraiment là-bas des trucs vraiment amusants. Maintenant, vous obtenez un assortiment d'entre eux quand vous achetez en direct. Si vous avez seulement la démo, vous allez à peu près seulement voir la bibliothèque principale. En fait, c'est de là que j'ai reçu beaucoup d'échantillons, pour l'utiliser dans certaines de ces démos en particulier sous ce clip un ici. Ensuite, d'autres que vous verrez que j'ai utilisé, et nous allons utiliser certaines des boucles des sons solides, des échantillons sous les et nous allons utiliser certaines des boucles des sons solides, des maîtres de boucles, et ensuite aussi certains des classiques du vinyle. Si vous possédez une suite live et aussi live standard, vous verrez que vous en avez beaucoup. Maintenant, la bibliothèque utilisateur est vraiment utile pour garder une trace de vos propres préréglages. Donc, chaque fois que vous faites vos propres presets, vous pouvez garder une trace d'eux ici, et nous reviendrons sur cela un peu plus tard. Live A Library serait si vous possédiez Live 8, et vous avez déjà beaucoup de packs et de presets là, au lieu d'essayer de les fusionner ensemble, essentiellement ils vous ont permis dans Live 9 devrait juste lier à la bibliothèque Live A, qui se trouve sous l'onglet Bibliothèque dans les préférences. Le projet actuel va vous montrer tous les ensembles qui sont dans votre projet. Comme vous vous souvenez peut-être, nous avons parlé de cela, dans le sujet appelé sauver votre travail. Nous allons parler plus des endroits dans le prochain sujet, mais pour l'instant, je veux juste vous montrer un peu comment vous pouvez trouver votre chemin en utilisant seulement les touches fléchées. Donc, une fois que vous cliquez sur l'une des catégories ou lieux, vous pouvez utiliser les touches fléchées pour naviguer de haut en bas, si vous regardez dans disons quelques exemples, et que vous voulez les auditionner, vous verrez ici en bas à gauche, vous pouvez activer l'aperçu, et si à n'importe quel moment vous voulez arrêter, vous pouvez simplement appuyer sur Échap. Donc, si vous vous retrouvez avec un échantillon très long et fort, appuyez simplement sur la touche Échap. Sinon, si vous avez désactivé l'aperçu, vous pouvez appuyer sur Maj Return pour auditionner n'importe quel échantillon. Si le live est en cours de lecture, il va essayer de déformer l'audio pour correspondre au tempo. Le volume d'aperçu ici sur la piste principale, nous permet de contrôler le niveau des échantillons prévisualisés sortant du navigateur. Alors peut-être que je veux dire, je n'ai pas ce être déformé. Raw signifie qu'il sera toujours lu dans son tempo naturel. Parfois, vous remarquerez la différence et parfois vous ne le ferez pas. Donc, c'est un bon début pour l'instant. Dans les prochains sujets, nous allons aller plus en profondeur et différentes façons de trouver votre chemin ici, ajouter vos propres dossiers, et quelques façons vraiment cool d'ajouter des choses aux pistes très rapidement 10. Recherche et dossiers d'utilisateurs: Ce sujet reprend là où le dernier s'est arrêté, où nous avons déjà parlé des différentes catégories et lieux que vous trouvez dans le navigateur de Live. Dans celui-ci, nous allons parler de la recherche et aussi de la façon d'ajouter vos propres dossiers personnalisés à des endroits. Donc, vous remarquerez ici dans le champ de recherche, je peux appuyer sur la commande F, bien sûr sur Windows qui serait le contrôle F, et disons que je cherchais un kick drum. Donc, cela me donne plus de résultats que je pense être réellement utilisable en ce moment. Vous pouvez voir en bas il, dit tous les résultats. Si je veux voir juste des échantillons, je peux cliquer sur des échantillons ici et maintenant il me montre individuellement AIF fichiers éloignés, ce serait des coups de pied. Je pourrais aussi aller dans la catégorie clips et cela me montrerait des clips en direct, ce qui serait généralement une sorte de boucle. Si j'allais aux effets audio, ce seraient probablement des presets que quelqu'un avait construit, où ils pensent que cela pourrait être utilisable sur disons un kick drum. Si je vais aux sons, cela va maintenant me montrer toutes sortes de presets des instruments qui seraient en train de faire des sons de kick drum. Alors, essayons un autre ici. Disons que je cherche un limiteur, et rien n'apparaît sous les instruments. C' est probablement parce que je sais que c'est un effet audio, mais voyons ce qui se passe si je reviens à tous les résultats. Non seulement je vois le limiteur, mais aussi tous les presets pour le limiteur. Je vois aussi que j'ai le limiteur Max for Live et un limiteur Audio Unit. Faisons une recherche de réverbération, et encore une fois c'est tous les résultats, donc je vois tous les échantillons qui sont ici en plus plug-ins et voir j'ai une réverbération isotope et bien sûr sous les effets audio, je vois quelques de différentes réverbérations. Donc, idée de base, il est que vous pouvez rechercher, puis trier votre recherche en cliquant sur la catégorie appropriée pour voir les résultats qui sont pertinents à ce que vous voulez faire. Je vais appuyer sur la commande F, puis supprimer pour sortir de là et vous pouvez le voir effacé mon champ de recherche. Maintenant une chose que vous voudrez garder à l'esprit, disons que j'avais cherché, disons que j'ai tapé dans la base, et disons que je vais faire du travail ici quelque part, puis je retourne à mes instruments, et on dirait qu'il me manque certains de mes instruments. Donc, je dois juste me rappeler que s'il y a une recherche ici, ça va garder la recherche filtrée. Le navigateur va être filtré, alors allez-y et effacez votre recherche, puis n'importe lequel de vos appareils ou sons apparemment manquants apparaîtra en arrière. Donc, descendons ici à la moitié inférieure du navigateur où sont les endroits. Donc, nous avons parlé un peu des packs, de la bibliothèque utilisateur, de la bibliothèque Live 8 dans votre projet actuel. Ces quatre seront toujours là, en supposant que vous ayez ajouté la bibliothèque Live 8 et la configuration de la bibliothèque utilisateur dans vos préférences. Maintenant, ces autres dossiers ici sont ceux que j'ai ajoutés et ce que cela signifie est, soit je les ai fait glisser d'une fenêtre dans l'Explorateur de Finder ou de mon bureau vers cette zone, j'ai cliqué sur le lien Ajouter un dossier ici. Ce que cela fait, c'est que cela va permettre à Live de scanner tout le contenu et de rendre cela accessible à la recherche. Alors, allons dans ce dossier ici, je sais qu'il y a un tas de battements de batterie par des batteurs de studio différents et je vais taper l'un d'eux et ça va trier pour que je ne puisse voir que les battements de ce batteur particulier. Rappelez-vous si vous voulez un aperçu, il suffit de frapper évasion. Vous avez peut-être remarqué un petit cercle juste à côté de lieux. Alors, qu'est-ce qui se passe là ? Parlons de ça une brève seconde parce que tu vas voir ça. Ce qui se passe lorsque vous voyez que c'est que l'index Ableton est en cours d'exécution en arrière-plan pour créer un catalogue de tous les fichiers qui ont été modifiés dans l'un de vos dossiers utilisateur. Maintenant gardez à l'esprit que cela peut prendre permettre la première fois que vous faites glisser quelque chose ici. Donc, si vous êtes pressé et que quelqu'un arrive avec un disque dur d'un téraoctet plein d'échantillons, il peut être un peu avant de pouvoir les chercher ici. Ainsi, vous pouvez simplement utiliser votre finder ou explorer pour effectuer vos recherches jusqu'à ce que Live ait terminé d'indexer tout. En outre, la première fois que vous lancez Live et la première fois que vous ajoutez beaucoup de dossiers à des endroits, cela peut sembler un peu lent ou lent jusqu'à ce qu'il soit réellement rattrapé. Dans la rubrique suivante, nous allons parler de nombreux moyens rapides d'ajouter du contenu que vous trouverez ici dans les navigateurs sur les pistes. 11. Navigateurs et pistes: Dans la dernière rubrique, nous avons parlé de la recherche et de l'ajout de vos propres dossiers utilisateur à des endroits ici dans le navigateur. Dans celui-ci, nous allons parler un peu façon d'intégrer les navigateurs avec live. Comme je l'ai dit quelques sujets de retour, les navigateurs de live sont fortement intégrés dans l'application. Il y a beaucoup plus qu'une simple commodité pour trouver des fichiers. Alors, jetons un coup d'oeil à certains des raccourcis pour trouver notre chemin. Une fois que je clique sur une catégorie, je peux utiliser les touches fléchées haut et bas et puis je peux utiliser la touche fléchée droite pour sauter par-dessus, les touches fléchées bas et si je voulais voir ce qu'il y a à l'intérieur du dossier de base ici, je toucherais la flèche droite et puis vous peut voir ici comment je peux utiliser mes touches fléchées vers le bas pour me déplacer vers le haut et vers le bas. Vous vous souvenez peut-être que si l'aperçu est désactivé, je peux faire Shift retourné pour examiner le son. Maintenant, comme ce n'est pas en fait un fichier audio, l'aperçu que nous allons voir ici est juste une forme d'onde fournie par le fabricant. Celui qui a fait ce préréglage nous a donné un petit fichier juste pour que nous puissions entendre ce que cet instrument va ressembler quand nous le mettrons sur une piste. Donc, l'extension de fichier .adv signifie périphérique ableton. Si je vais plus loin pour dire, des exemples alors nous sommes en train de regarder des fichiers audio et donc ce que nous entendons dans l'aperçu est le fichier lui-même ici dans le navigateur. Donc, si je voulais ajouter quelque chose à une piste, nous avons deux façons différentes de le faire. S' il s'agit d'un son ou d'un instrument et dans la plupart des cas de batterie, nous avons toujours à faire est faire glisser sur une piste MIDI et maintenant cette piste Midi est essentiellement ce qu'on appelle une piste Instrument dans d'autres logiciels, MIDI de l'audio deux. Si je veux également créer une nouvelle piste, remarquez ici sur la droite, il est dit, déposez les fichiers et les appareils ici. Je n'ai pas vraiment besoin de créer une nouvelle piste d'abord, je peux simplement faire glisser un fichier depuis le navigateur et il va créer le type de piste approprié pour moi. Donc, dans ce cas, il a créé une piste MIDI. Si je passe aux clips et que je fais glisser ceci ici, vous pouvez voir qu'il a créé une piste audio pour moi. Et si je voulais ajouter un effet à cette piste, je n'ai même pas besoin de déplacer ma souris tout le chemin ici sur la gauche et trouver l'effet, je vais laisser mon curseur ici avec cette piste sélectionnée commande F, Je vais taper comp pour compresseur, utiliser ma touche fléchée. Lorsque je veux ajouter ce compresseur à la piste sélectionnée, je dois juste appuyer sur retour et il a ajouté le compresseur de colle à cette piste audio. Maintenant, disons que je voulais aussi faire quelque chose de similaire. Commande F et je vais chercher du piano, puis je vais déplacer ma recherche en utilisant les touches fléchées et sous les sons et disons, j'appuie sur Retour. Maintenant, il ne va pas l'ajouter à la piste audio car un périphérique ne peut pas aller sur une piste audio et a remarqué qu'il a créé la piste MIDI pour moi et ajouté le périphérique avec ce préréglage là-dedans. Maintenant, il y a une chose que vous devez faire attention. Dites, je retourne ici et je suis à la recherche de base et je passe à mes sons et je trouve un préréglage que je veux utiliser. Allons-y, laisse-moi partir si j'appuie sur Retour maintenant, regarde ce qui se passe, il a échangé l'instrument sur cette piste que j'avais sélectionnée. Soyez donc très prudent si vous avez sélectionné une piste MIDI et que vous avez déjà un appareil dessus. Assurez-vous que vous le faites glisser dans la zone de dépôt ou disons, j'avais besoin de créer quelques pistes, je vais juste supprimer certaines d'entre elles hors d'ici et nettoyer ceci. Je peux utiliser mes raccourcis clavier pour créer le type de piste approprié, puis la faire glisser là-bas. Vous remarquerez également qu'en bas, ici, dans Device View, il est dit déposer les effets audio ici. Donc, je peux faire la même chose, je peux passer à mes effets audio et je pourrais le déposer n'importe où sur la piste ou ici et le flux du signal est de gauche à droite. Donc, si je voulais un choeur après cette auto pan, je le laisserais tomber là. Si je retourne à ma piste d'instruments, disons que je voulais ajouter un égaliseur. Si je veux ajouter quelque chose à la piste principale, disons, je voulais ajouter un limiteur, même chose commande F limiteur, utilisez mes touches fléchées, il retourne. Si je voulais échanger un préréglage, je peux simplement cliquer sur le swap à chaud ici et il me sautera à l'un des résultats pertinents. Permettez-moi d'éclaircir cette recherche d'ici et maintenant faisons ça à nouveau. Si je vais à mes effets audio, ça me montrera tout ce qui concerne le limiteur. Donc, nous avons une bonne combinaison de fonctionnalités et raccourcis pour ajouter des choses à partir du navigateur rapidement et efficacement. 12. Qu'est-ce que le Warping ?: Dans cette rubrique, nous allons parler de l'une des fonctionnalités centrales de Live, la distorsion. Maintenant, avant d'entrer dans ce que fait le déformation, parlons de la façon dont le son se comporte avant une fonctionnalité comme le déformation. Donc, que nous parlions de bandes analogiques, vinyle ou même de samplers numériques , ce qui se passe généralement est si vous voulez accélérer quelque chose, vous devez augmenter la hauteur ou si vous voulez augmenter la hauteur, le la vitesse devient plus rapide. Donc, je vais aller de l'avant et jouer pour vous quelques exemples de moi qui parle et démontre de quoi je parle. Donc maintenant, si je tourne « Transposer », vous remarquerez que je sonne probablement un peu, donc maintenant, si je tourne « Transposer », vous remarquerez que je ressemble probablement à un chipmunk droit [inaudible]. Donc, vous remarquerez que lorsque je tourne le « Transposer », le terrain a grimpé et la vitesse a augmenté. Donc, faisons un autre ici qui est le contraire, si on tourne « Transpose vers le bas », je ressemble un peu à Darth Vader. Si on tourne « Transpose vers le bas », je ressemble un peu à Darth Vader. Que vous parliez de vinyle ou d'audio numérique, sans fonction comme le déformation, vous ne pouvez pas séparer le tempo de la hauteur. Donc, passons maintenant à quelque chose qui est orienté tempo-comme cette boucle de batterie et je vais activer le métronome et vous pouvez voir que j'ai le tempo global réglé à 85bpm. Maintenant, cette boucle de batterie était 95 pour commencer et vous pouvez dire qu'elle ne frappe pas vraiment avec le métronome, donc vous pouvez voir que la distorsion n'est pas activée ici en mode Clip. Donc, laissez-moi maintenant lancer exactement le même clip, mais avec distorsion activée. Donc, vous pouvez voir ici que la distorsion est activée, c'était à l'origine un 95bpm, mais il joue à 85. Et si je le veux plus vite ou plus lentement ? Alors, lançons toute cette rangée ici, toute cette scène sans rien déformé. Ok, c'est un petit problème. Faisons la distorsion maintenant. Donc, l'idée de base derrière la distorsion est que nous pouvons faire correspondre les tempos d'audio qui ont commencé comme un tempo différent. Cette boucle de batterie et ce piano ont commencé à 95bpm et cette partie guitare ici était l'origine 85 et maintenant tout est en train de jouer à 85bpm. Donc, faire correspondre les tempos est une grosse affaire, mais aussi être capable de transposer sans réellement changer le tempo. Donc, nous allons nous assurer qu'on regarde celle-là, donc voyez, je peux changer la hauteur de ceci sans qu'il accélère ou ralentisse. Maintenant, nous allons parler de l'optimisation des modes de distorsion dans un autre sujet pour une qualité sonore optimale, mais nous allons revenir à cela dans un peu. Donc, une dernière chose ici avant de passer au sujet suivant et c'est cette fonctionnalité ici en distorsion appelée « Seg. BPM » ou segment BPM. Ne tapez pas ici, cela peut vous causer beaucoup d'ennuis, mais c'est vraiment utile. C' est une boucle de batterie et de basse que j'ai traîné dans le navigateur, à l'origine 175bpm et donnons-lui une écoute. Mais il pense que c'est un 87 et on joue à 85. Alors, qu'arriverait-il si je mettais mon tempo au tempo de la batterie et de la basse ? Il pense que c'est trop rapide donc sous le segment BPM, nous avons ces fois deux et divisons par deux. Maintenant, c'est une relation inverse, ça va sembler en arrière au début. Cela pense que c'est 87.5bpm et il joue à 175 alors il le joue à double vitesse, pour le rendre plus lent, je vais faire croire à Live qu'il est 175 et donc, il joue à son tempo naturel. Maintenant, si je mets ça à 85, ça va jouer à mi-vitesse et ça peut sembler cool, mais si ce n'est pas ce que vous voulez, alors vous devez juste savoir que certains fichiers audio ne fonctionnent que bien dans une certaine plage de tempos. Donc, passer de 175 à 85 ne semble pas si bon, mais on pourrait le piéger. Donc, nous allons revenir sur les modes de distorsion et plus sur les marqueurs de distorsion dans les deux prochaines rubriques. Donc, si certaines de ces choses n'ont pas encore de sens , accrochez-vous là, on va rester un peu plus longtemps. 13. Modes de Warp: Dans ce sujet, nous allons reprendre là où nous nous sommes retrouvés dans le dernier. Au lieu de parler de distorsion à sa plus simple, nous allons aller plus loin et parler de la façon d'optimiser la qualité sonore. Donc, tout d'abord, si vous lisez votre audio à son tempo naturel, peu importe le mode de distorsion que vous utilisez. Alors, allons de l'avant et lançons notre audio non déformé. C' est la lecture audio sans déformation activée. Donc, ça va sonner très bien. Ça va sonner exactement comme ça quand il a été enregistré. Maintenant, je vais aller de l'avant et en lancer quelques-unes qui ont été déformées mais avec le mauvais mode de déformation sélectionné. Maintenant, essayons-le avec le bon mode de déformation sélectionné. Qu' est-ce que je veux dire par mode distorsion ? Si nous descendons dans la vue clipart ici, vous pouvez voir sous le commutateur de distorsion, sous le segment BPM, nous avons ce sélecteur ici qui nous allons choisir quelques options différentes. Ces modes sont optimisés pour différents types de musique ou différents types d'audio. Par exemple, revenons aux mauvais modes de distorsion. Solo sont des tambours, et puisque cette boucle de batterie est réglée sur le mode tonalités quand il vraiment, idéalement, devrait être réglé sur le mode beats. Ensuite, si nous allons à cette partie de piano, cela devrait être réglé sur des tons. Sachez si vous pouvez entendre ces vibrations supplémentaires là-dedans. Allons aux tons maintenant. Donc, parfois avec le mode beats sur de longs sons soutenus, vous pouvez ou ne pas remarquer beaucoup de battements supplémentaires. Parfois, c'est vraiment évident, et parfois c'est assez subtil. Mais en règle générale, tout ce qui est basé sur des notes, vous voulez définir des tons, et tout ce qui est basé sur des percussions ou des tambours, vous voulez le définir sur des rythmes. Alors, que faire si je vais de l'avant et que je fixe mon tempo à 95 BPM, et que je vais utiliser une petite fonctionnalité cool qu'ils ont dans scènes appelées Modifier le tempo de lancement, et je viens de le nommer 95. Donc, je vais rejouer ça avec les mauvais modes de distorsion, mais à son tempo d'origine. Ramenons-les tous maintenant. Donc, c'est toujours sur les tons et la partie piano est toujours sur les rythmes, mais ça semble tout à fait correct parce qu'ils jouent tous les deux au tempo d'origine. Que se passe-t-il si je vais à 75 BPM ? Vraiment cal, ça ne semble pas si bon. Qu'en est-il de 85 ? Un peu mieux, mais ça sonne mieux si j'utilise juste les bons modes de distorsion. J' élargis sa partie guitare ici. Écoutons celui-ci maintenant avec le mauvais mode de distorsion. En utilisant ce qu'on appelle le mode re-pitch. Maintenant, le mode re-pitch est le seul mode de distorsion où la transposition est désactivée et c'est parce que lorsque vous accélérez le tempo, la hauteur monte. Ainsi, le mode de distorsion de re-pitch vous aidera à synchroniser les choses , mais le tempo sera connecté à la hauteur. Si je devais aller de l'avant et déplacer la transposition ici, rien ne se passe parce qu'il réinitialise en mode re-pitch. Maintenant, c'est une fonctionnalité assez cool, mais si j'essayais de rester dans la clé avec d'autres sons, ce ne serait pas une bonne idée. Revenons à nos bons modes de distorsion. On pouvait entendre que c'est ce que devrait ressembler cette partie de guitare. Donc, très brièvement, passons par les différents modes de distorsion. Maintenant, en voici un autre qui est réglé sur le mauvais mode. Donc, c'est la boucle de batterie et de basse que nous avions dans le sujet précédent et c'est un 175 BPM jouant à 85, et il est réglé sur le mode texture, et le mode texture est vraiment idéal pour les sons qui sont des textures, des ambiances, des atmosphères, tout ce qui n'a pas un sens précis du pitch et parfois des choses comme des orchestres et des ensembles. Alors, allons aux battements. Maintenant, la raison pour laquelle nous entendons les décrocheurs, c'est parce que c'est ralenti. Que se passe-t-il si je vais à re-pitch ? Texture. Donc, je reçois des sons vraiment cool de ce qui est juste un petit indice que vous pouvez utiliser les modes de distorsion pour un bon effet. Puis, enfin, pro complexe et complexe sont meilleurs sur des choses comme des chansons entières, ou tout ce qui a une combinaison de beats, tons et ou de textures. Donc, ils sont beaucoup plus intensifs en CPU. Ne les utilisez pas à moins que vous ne le deviez vraiment. Je peux le dire, ça ne semble pas très différent des tons. Maintenant, si j'ai accéléré ma sauvegarde de tempo, nous remarquerons probablement un peu meilleurs résultats allant de 175 à 137 par rapport aux beats, tons, texture, re-pitch, pro complexe ou complexe. Dans la classe trois, nous allons entrer en détail sur tous les différents paramètres trouvés dans les différents modes de distorsion. Si vous remarquez les marqueurs de distorsion qui étaient ici dans cette partie de guitare, cela va faire l'objet de notre prochain sujet. 14. Marqueurs de Warp: Parlons un peu des marqueurs de distorsion et je vais vous expliquer ce que je fais ici dans une seconde après que vous ayez vu ce que j'ai fait. Alors remarquez comment j'ai pu manipuler cet audio presque comme s'il s'agissait d'une bande de caoutchouc ou c'était élastique. Pour ce faire, tout ce que j'ai fait était de double-cliquer pour créer un nouveau marqueur de distorsion, puis de le déplacer en le faisant glisser vers la droite, je ralentit essentiellement ce matériau puis accélère le matériau qui se trouve je ralentit essentiellement ce matériau à droite de celui-ci. Laissez-moi double-cliquer pour « Supprimer tous ces » et revenons à l'endroit où nous avons commencé. Alors rappelez-vous dans le dernier sujet quand nous parlions des modes de distorsion, et celui avant que nous parlions du segment BPM. Vous pouvez voir que ce champ est grisé maintenant où dans le passé il était disponible. Laissez-moi cliquer sur ce marqueur de distorsion et tout clip qui est travail aura au moins un marqueur de distorsion et à peu près vous allez voir au moins deux. Donc ce que ce champ me dit vraiment, ce que le champ BPM segment dit vraiment, c'est que de ce marqueur de distorsion à ce marqueur de distorsion, c'est le BPM. Maintenant, j'ai la configuration correcte du mode de travail et nous sommes en train de jouer à notre tempo naturel. Si je mets cela sur le mauvais mode de travail nous ne devrions pas vraiment entendre beaucoup de différence parce qu'il joue à son tempo naturel. Mais maintenant, disons que je suis entré ici et que j'ai créé quelques marqueurs de distorsion. Donc, je vais attaquer l'audio ici et, comme vous vous en souvenez, nos raccourcis commandent deux fois pour raccourcir l'accolade en boucle. Maintenant, regarde ça. Tout semble bien maintenant, mais je vais traîner ça. Donc, bien qu'il s'agisse d'un effet cool, il souligne l'importance du bon mode de distorsion même si vous lisez l'audio dans son tempo d'origine, car nous pouvons choisir de changer le tempo d'une partie de l'audio. Alors laissez-moi revenir en mode Beats ici et laissez-moi zoomer et si je fais un clic droit sur cela, vous pouvez voir que nous avons quelques options. Ces petits triangles gris sont appelés transitoires et essentiellement une attaque transitoire est prononcée. C' est là qu'Ableton a détecté un événement. Lorsque nous mettons notre curseur sur ceux-ci, vous voyez ce qu'on appelle un pseudo-marqueur de distorsion et en ce moment les pseudo-marqueurs de distorsion ne font rien, et les transitoires sont actifs, mais nous n'avons pas parlé de ce qu'ils font en ce moment. Donc, pour le moment, oublions simplement que ceux-ci font n'importe quoi, mais ce sont bonnes suggestions sur l'endroit où vous pouvez double-cliquer pour créer votre propre marqueur de distorsion. Remarquez comment j'ai baissé l'audio pour que je puisse faire glisser cette pièce vers la gauche ou la droite sans qu'elle déplace l'audio de chaque côté. Si je n'avais pas mis ces autres marqueurs de distorsion ici sur la droite, remarquez ce qui se passe quand je fais glisser ce marqueur de distorsion tout à gauche se déplace et tout à droite se déplace et cela peut sembler assez cool peut-être ce que je voulais faire. Mais si je ne veux déplacer qu'une seule pièce, je veux créer trois marqueurs de distorsion. Il y a un raccourci si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle sous Windows enfoncée. Il va créer trois marqueurs de distorsion pour vous à la fois avec un double-clic ou peut-être que je veux essayer ceci. Je vais en faire un couple de plus. Donc, les points clés ici sont : double-cliquez pour créer et supprimer des marqueurs de distorsion et pour votre audio si vous ne voulez pas qu'il bouge dans les endroits où vous ne voulez pas qu'il bouge. Maintenant, une chose de plus, remarquez comment il s'accroche à la grille. Pour modifier la valeur de votre grille, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et la définir sur une grille fixe ou une grille adaptative, ce qui signifie que lorsque vous effectuez un zoom avant ou un zoom arrière, la valeur de la grille changera. ce moment, je suis sur une grille de huitième note. Alors peut-être que je veux être capable de faire des incréments plus petits. Je vais passer à la 16e note et maintenant cela signifie que ces lignes représentent les 16e notes. Nous avions examiné certaines options dans les tutoriels précédents sur le rétrécissement et l'élargissement de la grille avec des raccourcis clavier, mais le clic droit est également une très bonne option. Dans les leçons à venir, nous reviendrons parler de la déformation de longues chansons et de la gestion de ces questions. Mais pour l'instant, vous devriez avoir tous les principes fondamentaux dont vous avez besoin pour déformer le son, ajouter des marqueurs de distorsion et configurer les modes corrects pour des utilisations pratiques et créatives.