Transcription
1. Bienvenue à ce cours: Un ciel magnifique, des nuages majestueux, des combinaisons
colorées et des transitions douces. Comment traduire ce que nous voyons ci-dessus dans notre article ? ciel a toujours été un sujet intimidant pour moi quand je commençais par les aquarelles. Mais avec suffisamment d'expérience, je peux maintenant partager avec vous comment je peins cette beauté céleste. Bonjour, je suis Duncan, j'ai perdu la trace. Une aquarelle vient des Philippines de Madonna. Cela m'a toujours apporté de la joie de partager ce que j'ai appris lors de mon voyage à l'aquarelle à d'autres. Dans ce cours, nous allons peindre sept célestes, tout en explorant différentes combinaisons de couleurs et techniques
d'aquarelle pour créer des aquarelles simples mais magnifiques. Les gars. En plus de ce tableau, je vais vous fournir une invite en tant qu'entrée de journal pour terminer le projet. Une fois que vous avez conquis cela signifie la série, vous pouvez maintenant essayer de battre les autres joueurs par vous-même. Et utilisez-le pour relancer votre paysage, être voyage. Que vous soyez novice dans les aquarelles ou que vous n'ayez pas d'expérience, pourquoi ? Vous pouvez vous joindre, définir et ensemble. Document ou semaines à venir avec ce ciel coloré béants. Commençons.
2. Veuillez préparer ces: Voici les matériaux artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. J'ai une feuille de papier aquarelle où je vais rapidement démontrer les techniques avant de réaliser la peinture. Une palette de céramique, mes peintures aquarelles, un pot d'eau. Préparez-vous au moins à mes feuilles d'aquarelle cinq par sept. 300 g/m² pressé à froid, 100 % coton, une brosse à vadrouille et une petite brosse ronde, brosse à
vadrouille pour récupérer de grandes surfaces. Et un pinceau brun pour les détails. Le ruban de masquage pour une bordure soignée aura également besoin de la brosse synthétique. Lingettes humides et B, apportez une serviette pour NIF. Un crayon blanc ou une bougie, un stylo gel, et c'est tout. Voici quelques matériaux optionnels. Une fois que vous êtes prêt, rendez-vous dans la vidéo suivante et commençons.
3. Jour 1: Ma semaine a commencé par un jour de pluie et je considère que c'est un ski de ciel de jour de bénédiction et de farness. Nous utiliserons une cire comme matériau de masquage. J'ai préparé Indigo pour ma couleur de ciel, le crayon blanc comme objet de masquage. Si vous trouvez un crayon blanc,
vous pouvez opter pour une bougie blanche plutôt que sur un papier aquarelle. Permettez-moi de démontrer rapidement comment je fais un ciel pluvieux. Je vais commencer par dessiner des lignes diagonales dans une direction, mais en faisant varier leur longueur et leur emplacement une fois, puis peignez directement dessus. Et pour les rendre évidents, les lignes utilisent une couleur foncée comme l'indigo. Je vais également rincer mon pinceau comme I Rich et une moitié inférieure et créer un effet dégradé comme ça. Et vous avez un tableau de ciel pluvieux. Faisons-le encore une fois sur un apport frais de bip d'eau. J'ai confiance dans la partie supérieure de mon papier aquarelle cinq par sept, en créant un carré et en laissant un peu d'espace au fond pour mon litre d'entrée de journal. Encore une fois, je vais commencer par dessiner mes gouttes de pluie avec du crayon blanc jusqu'à ce que je sois satisfait. Vous pouvez incliner votre papier ou le rapprocher votre source lumineuse pour vérifier si vous êtes une ligne de repère satisfaisante. Personnellement, j'adore utiliser cette technique pour peindre avec
des enfants et travailler sur un projet artistique que nous appelons un message secret. Le message est écrit avec des crayons blancs et se révèle la peinture foncée. Et c'est la même approche que nous adoptons ici. Ensuite, je vais d'abord charger ma brosse à vadrouille avec de l'eau et mouiller la partie inférieure. C'est parce que je travaille sur un bip plus gros que notre papier artisanal, et je ne veux pas qu'il sèche trop vite. Cet élément est ma chance de mélanger un arrière-plan dégradé lisse. Ensuite, je vais peindre régulièrement la partie supérieure avec de l'indigo et rendre certaines parties plus sombres que les autres pour la variation. Vous remarquerez que je n'ai pas vraiment copié le clip de référence montré plus tôt. Je viens de faire une impression de ciel pluvieux avec des lignes blanches et un fond sombre et frais. Le Vista sèche avant de retirer le ruban adhésif. Et travaillons sur notre invite pour l'entrée de notre journal. Je veux que vous pensiez aux bénédictions simples dont vous êtes reconnaissant en
ce moment même avec la même carte de couleur du ciel qu'elles aujourd'hui. C'est un dimanche pour moi. Et je me demande quel jour c'est pour vous. Et avec mon stylo gel, j'aimerais m'en souvenir. Ils étaient une bénédiction, ils, même s'il pleuvait. Je suis vraiment reconnaissant pour la nourriture sur notre table, toit sur ma tête, surtout pendant une saison Star Me. Et les gens que j'aime et que je chéris. Je suis juste reconnaissant que seuls les besoins fondamentaux soient satisfaits. Et une partie de mon 1D ou même m'a été donnée. Prenez ce temps pour compter vos bénédictions et je vous verrai demain pour une autre peinture de gratte-ciel simple et significative.
4. Jour 2: Lundi, retour au travail. Et ce type semble être d'accord pour ce ciel clair. Essayons de soulever avec des lingettes humides. J'ai préparé mon mélange bleu cobalt et mes lingettes humides. Une autre peinture monochromatique simple pour aujourd'hui. Si vous n'avez pas de lingettes humides dans votre kit pour le moment, vous pouvez saisir une serviette en papier ou un chiffon et l'humidifier légèrement avec de l'eau. Essayons d'abord cette technique en mouillant la zone avec de l'eau
propre, en laissant tomber nos couleurs et en soulevant quelques formes de nuages avec des lingettes humides. Avez-vous déjà essayé cette technique auparavant ? Je l'ai découvert lors de la démo de Sandy Olmecs et je suis vraiment reconnaissant de l'apprendre. J'ai toujours utilisé De Shu sin, le téléphone épique Rosh et mélamine ou beaucoup d'effacement, mais je n'ai jamais essayé d'utiliser de lingettes humides quand il s'agit de cette chose. Essayons maintenant de lever les couleurs de cette zone. Vous remarquerez que lorsque nous soulèverons certaines couleurs dans les journaux par les couleurs, reculez et envahissez cet espace. Encore une fois. C'est parce que le papier est suffisamment mouillé et que les pigments peuvent remonter librement dans cette zone. Et comme nos épouses sont également mouillées, cela n'arrête pas le mouvement du pigment. Contrairement à la première étude, je vais peindre directement la zone du ciel avec du bleu cobalt. Et cette fois, le papier est désastreux et les taches soulevées devraient être plus visibles que la première. Essayons ça. Vous devrez froisser, faire pivoter un angle de vos épouses pour produire des formes organiques comme vous me voyez le faire. Et comme prévu, cela a un résultat légèrement différent. Ensuite, appliquons cette technique à notre projet. J'ai préparé, je suis peut-être oiseau comme hier, et j'ai réapprovisionné mon stock de lingettes humides. Je charge mon pinceau avec du bleu cobalt et j'ai rapidement recouvert la zone du ciel avec une brosse à vadrouille. Vous voudriez faire de même et travailler le plus vite possible pour éviter les pigments ne sèchent avant de pouvoir les soulever. S'assurer que toutes les zones couvrent et qu'elles suffisamment
mouillées pour que je fasse le levage. Bart. Maintenant, soulevez et amusez-vous avec cette partie. Il est assez imprévisible et difficile d'obtenir des formes organiques, mais j'adore l'effet que cela crée. Vous pouvez utiliser les clips vidéo montrés précédemment pour façonner vos nuages ou être complètement libre et peindre ce que vous ressentez en suivant votre intuition. Il n'est pas nécessaire d'avoir un look réaliste. Nous documentons notre semaine avec les béants de ce type. Et c'est à nous de décider comment nous voulons immortaliser cette journée. Et vous encouragez même à créer leur propre série de gratte-ciel. Selon la façon dont les nuages ressemblent réellement le jour où vous peignez. Et il suffit d'utiliser les techniques partagées dans cette classe qui ne sont pas pertinentes pour votre style. J'aime comment ces nuages mous sont façonnés et je suis impatient de
voir comment cela semble une fois complet avec une courte entrée. Laissons ça sécher et écrire quelque chose sur le lundi. Ma peinture a séché et j'ai enlevé les bandes pour révéler la bordure nette. J'aime bien ce que celui-ci a l'air, si cool et calme. Jusqu'à présent, l'invite d'aujourd'hui. Je veux que vous écriviez ce que vous pensez des lundis. J'adore ça. Je l'utilise. Ou est-ce que vous vous sentez occupé ? Personnellement ? Je ne déteste pas les lundis. Je suis vraiment reconnaissant d'être BZ le lundi parce que cela signifie un Dieu, quelque chose à faire. Et j'ai toujours un travail auquel je peux revenir. Parfois, je manque juste les week-ends parce qu'ils ne sont pas parvenus à court terme, mais je ne déteste pas vraiment les lundis. Combattez pour vous. Prenez ce temps pour évaluer comment vous voyez le lundi. Et nous allons nous retrouver demain pour une autre peinture de gratte-ciel.
5. Jour 3: Aujourd'hui, c'est un autre jour à créer. Revenons à soulever des pigments. Mais cette fois, avec une serviette en papier. Et oui, nous utilisons maintenant deux couleurs. Rose quinacridone et bleu Sierra Leon. J'ai peut-être du papier court ou un essuie-tout RAD sur le site. Je vais créer ma propre version des clips montrés dans l'introduction et opter pour un luke Allen expressif peupler cette zone de
façon aléatoire avec la combinaison de ces savants sur ma palette et prendre immédiatement mon essuie-tout, couronne balle, et soulevez de la peinture. Assurez-vous que le papier est encore mouillé avant de le soulever. Pour atteindre cet effet. Je fais tourner mon essuie-tout de temps en temps et je fais des formes organiques avec chaque cadeau élévateur jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant, comparons cela avec nos lingettes humides nuages. Il y a une différence évidente entre les bords et la douceur des nuages. Prenons un papier couleur eau douce et travaillons sur notre projet. Je vais faire de même. Chargez mon pinceau avec une combinaison de quin rose et de zéros, et utilisez-les uniquement sur certaines zones. Je vais travailler rapidement et m'assurer que le papier est encore mouillé pour que la méthode de levage fonctionne. J'essaie également d'obtenir un effet dégradé avec ces chercheurs. Je fais des allers-retours et je m'assure que toute la zone est couverte. Et Weinstein prend l'essuie-tout pour une partie définie. Maintenant, soulevez le contenu de votre cœur. Vous pouvez utiliser le clip affiché précédemment comme référence. Ou vous pouvez peindre ce que vous aimez et appliquer cette technique, haïku que je fais ici. Ce que je vais me concentrer ici n'est pas de reproduire une copie de ce type montrée plus tôt, mais d'utiliser la nouvelle technique que nous avons apprise. Est-ce la première fois que vous soulevez avec une serviette en papier ? Ou avez-vous déjà utilisé cette technique ? Maintenant, c'est trop simple, ne pensez-vous pas ? Utilisons les mêmes couleurs que les restes de peinture et ajoutons quelques ombres. Ne réfléchissez pas trop à cette partie, et concentrez-vous simplement sur la peinture des ombres pour séparer les nuages. M peindre des formes au hasard que Al attrape mon petit pinceau et adoucit les bords. Continuez à le faire jusqu'à ce que cela paraisse suffisamment crédible. Laissez-le ensuite sécher pour notre journal. Pour l'entrée d'aujourd'hui, je veux que vous examiniez votre journée et que vous fassiez un point culminant. Cela peut être aussi simple qu'un copieux petit-déjeuner. Un message d'un ami, une fleur s'est épanouie, votre tenue du jour. Une bonne nouvelle comme dire que vous avez fait sourire ou un simple bonjour de la part de quelqu'un. J'écris sur un appel téléphonique, je rencontre ma famille ou un an. Je le fais une fois par semaine et je m'assure de dire bonjour, leur
demander où ils se trouvaient et de leur montrer que je me soucie toujours d'eux et que je me souviens d'eux. Même si nous ne vivons plus sous le même toit. Je suis reconnaissant de la connexion qu'
offre Internet et de la liberté de les voir et d'entendre leur voix, même par le biais d'appels vidéo et de la part d'une grande famille. Cela réchauffe donc définitivement ma journée. On se voit demain pour un autre paysage urbain. Je vais vous laisser documenter votre point culminant de la journée.
6. Jour 4: Majestic permet aujourd'hui. Faisons une peinture négative pour notre paysage du ciel. J'ai préparé le bleu manganèse pour ma couleur ciel. À l'aide de mon pinceau à vadrouille, je vais dessiner un contour de la forme du grand nuage montrée dans le clip plus tôt. Juste la partie centrale. Ne pensez pas trop à la forme et visez à copier le Cloud exactement tel que vous le voyez. Tant que vous obtenez une forme qui ressemble à un nuage, vous ne voudriez pas que ce contour soit trop sec. Dès que vous en avez fini,
coloriez le ciel avec le même pigment. Ensuite, ajoutons quelques ombres à l'aide de l'indigo. Je vais passer à mon petit pinceau, prendre un peu de couleur bleue et ajouter des ombres. Supposons que le soleil brille, que le côté gauche. Les ombres doivent donc s'asseoir sur le côté droit des nuages, adoucir les bords pour une transition plus fluide. Et alors que les ombres sont encore humides, prenez un mélange d'indigo plus foncé et déposez-les sur certaines parties pour évaluation. Ensuite, pour un effet éclaircissant supplémentaire, ajoutons un petit peu de jaune Naples sur le côté gauche, là où le soleil est censé être. Juste un tout petit peu de couleur foncée pour faire une illusion suffit. C'est l'heure de notre projet actuel. L'approche sera la même, sauf que je vais rendre ce type un peu plus grand en lui donnant plus d'espace sur le dessus. Les couleurs utilisées sont les mêmes. Bleu manganèse pour la couleur du ciel, indigo pour les ombres, et Naples, jaune pour un barde dalit du Nuage. Vous pouvez vérifier le clip montré plus tôt comme référence, ou mieux, regarder en dehors de votre fenêtre et essayer de capturer à quoi
ressemble le ciel avec ces couleurs et ces techniques. S'il s'agit d'un jour sombre ou pluvieux ou qu'il fait déjà la nuit, mettez votre imagination en charge et peignez librement. Quand j'ai commencé à essayer si les appelants, j'espère avoir toujours évité de peindre des nuages. Ils semblent impossibles à reproduire. Et mes compétences ne correspondent pas à la complexité de ces beautés célestes. J'ai toujours pensé qu'il me faudrait des années, des années et des années juste
pour pouvoir peindre ou une version folle et impressionniste de ce type que je regarde. Mais je me suis trompé. Tant que je suis prêt à essayer de connaître mes matériaux,
quel pinceau utiliser, quel pigment est parfait pour les couleurs et la riche fièvre que je devrais attraper. Combiné à quelques techniques simples et thème, thème, ces Muse, j'ai pu créer ma propre version de ce que l'AAC ci-dessus. Je ne visais pas un maintien réaliste, mais je veux que mon ciel soit suffisamment crédible, surtout sur une composition paysagère comme sur la façon dont je me débrouille avec ce verre. C'est vrai ? Je travaille maintenant sur les ombres et j'utilise une version affilée de l'indigo pour définir les formes d'ombres de base. Sans oublier de ramollir certains bords pour
la brosse propre alors que les ombres sont encore humides. Je ne m'intéresse pas trop aux formes de l'ombre. Mais si vous décidiez que le soleil est sur la gauche, il semblerait cohérent. Si vous assombrissez le côté droit du nuage. C'est une façon de simplifier la peinture des nuages. Je dépose maintenant de l'indigo plus foncé, qui signifie plus de peinture que d'eau, ce
qui signifie plus de peinture que d'eau,
alors qu'il est encore humide pour les variations. Remarquez comment j'évite de toucher la couleur du ciel en laissant un mince espace blanc entre les formes d'ombre et le ciel bleu. C'est parce que le ciel est toujours bas. Et je ne veux pas déranger cela et produire des fleurs
involontaires ou ce qu'ils appellent l'effet chou-fleur sur ce type. Je voulais briller et soigné. Tout comme ce que j'ai montré plus tôt, une petite tache jaune de Naples sur le côté gauche fera sortir ça, paraîtra brillamment éclairé par le soleil. Juste une touche, pas besoin de passer par-dessus bord. Évitez de laisser le jaune et l'indigo de Naples toucher et mélangez les uns aux autres. Pour un nettoyeur, regardez. Peu de détails supplémentaires et nous pouvons vivre ça à sec. Ensuite, les jambes soulèvent quelques bords, faites vos plats et que la brosse soit prête pour cette technique, si elle n'est pas disponible qu' une brosse synthétique ronde comme celle-ci que j'utilise en ce moment. On va le faire. Ce tableau a complètement séché maintenant et j'ai même retiré le ruban de masquage car ce n'est pas nécessaire pour le levage Bart .
Pride. Mon nuage ressemble à une scène de dessins animés. Et je veux me renseigner sur ce look en soulevant quelques bords. Je vais le faire avec une brosse synthétique plate. Il suffit de mouiller avec de l'eau propre et de le frotter légèrement sur les zones que vous souhaitez ramollir, puis de taper votre essuie-tout dessus, réactiver la peinture, la choline. Soulever lorsque la peinture est mouillée et qu'une unité de disque a des effets différents, vous avez certainement plus de contrôle lorsque la peinture sèche, mais c'est un peu plus difficile à faire. Quoi de plus. Si votre peinture n'est pas levée, c'est peut-être à cause de votre Bieber ou d'une mauvaise lecture de votre pigment. Alors allez-y et faites des recherches sur votre
marque de bips ou de pigments et vous verrez des informations sur le site Web de la marque. J'adore utiliser un petit pinceau plat synthétique, mais n'importe quel autre pinceau fonctionnerait également. Je trouve juste que c'est plus facile à contrôler. Restez soulevé jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Pas besoin de soulever tous les bords. Bon, enfin, écrivons sur quelque chose de nouveau. Notre invite pour aujourd'hui est quelque chose de nouveau qui a été essayé au cours de la dernière semaine ou vous voulez essayer ? Je travaille actuellement sur l'habitude quotidienne de me déconnecter du monde en ligne et de notre vie avant et après
le sommeil. C'est un bon rappel pour moi que je ne veux pas toujours être disponible pour tout le monde, ce qui est la réalité. L'Internet connectif hybride me rend parfois plus fatigué que je ne le suis déjà. Construire cette habitude est donc une routine de soins personnels pour moi. Et il fait quelque chose de nouveau. De cette façon. Je peux passer la première heure de la journée sans être dérangé. en va de même pour la dernière heure de la journée. Qu'en est-il de vous ? Y a-t-il quelque chose de différent que vous faites pour la première fois ? Prévoyez-vous de le faire, y a-t-il un endroit que vous voulez visiter ? la nourriture ? Vous voulez essayer, une compétence que vous souhaitez apprendre ou un souvenir que vous souhaitez noter. C'est vrai à ce sujet. Et je vous verrai demain.
7. Jour 5: J'adore bondir censuré pour aujourd'hui, où nous utiliserons la technique de l'aquarelle humide sur mouillé. Il s'agit d'une rose quine mélangée à du titane buff. Et ici, le bleu manganèse avec indigo pour un bleu plus foncé. Qu'est-ce que le ciel est d'abord avec de l'eau propre, banquez les motifs de nuages aléatoires avec le rose en premier, laissant de l'espace pour le bleu. Ensuite, utilisez le mélange de bleu de manganèse et d'indigo. Cela produit un effet différent lorsque les démonstrations suivantes, où nous allons déposer la couleur secondaire au-dessus de la première. Je veux garder mon ciel propre. C'est pourquoi je peins en bleu sur les espaces blancs. Après avoir chuté, réfléchissez. Au lieu de peindre toute la zone penserait, puis tombant en bleu par-dessus. J'espère que c'est logique. Et c'est le cas plus tard. Nous émettons un bip de couleur côte à côte et non pas couche par couche sur un papier humide. Vous pouvez mélanger les zones entre elles avec le même pinceau. Maintenant, parlons de notre projet actuel. J'ai mélangé Vimeo buffeté, je tonifie mon rose. Mais si vous voulez le rose plus fort, vous n'avez pas besoin de cette étape. Si vous n'avez pas été tamponné,
vous pouvez essayer le blanc chinois ou le blanc titane pour créer une couleur rose pastel. Même procédure que la démo rapide précédente. Mais toute la zone avec de l'eau propre d'abord, préférence avec une brosse plus grande. Déposez ensuite vos appelants en commençant par la ligne la plus légère. Dans ce cas, Quin Rose et Buffet sont dans votre mélange. J'ai utilisé ce clip plus tôt que comme référence pour les appelants. Je ne me concentrerai pas trop sur la forme du nuage puisque je veux que les bonbons soient colorés, Blaine peut être coloré ciel pour cela. peinture d'aujourd'hui. Charger mon pinceau avec mon mélange bleu et remplir les espaces blancs avec cette couleur. Encore une fois, j'évite délibérément de le laisser tomber sur mon rose pour garder les couleurs fraîches. Si vous voulez expérimenter et faire réfléchir tout le ciel en premier, puis tomber en bleu sur certaines zones, alors vous êtes libre de vous dissoudre. Je ne fais que partager mon approche pour un ciel de barbe à papa. Passer à un pinceau plus petit et assombrir mes taches roses pendant que je suis dessus. Je vais aussi faire les zones où le MIT bleu et rose. Pour une transition plus fluide. J'ai décidé de mélanger les deux pour un violet foncé et de les
déposer sur certaines zones pour le rendre plus intéressant. Ce genre de problème ressemble à un gâchis en ce moment. Mais je jure qu'une fois qu'il sèche, c'est charmant. Selon le bipeur que vous utilisez, les couleurs peuvent paraître plumes lorsqu'elles se répandent sur votre Bieber. Si c'est le cas, il y a une technique d'alerte que je vais montrer. Si vous avez une brosse à cheveux de chèvre, allez chercher ça, nous en aurons besoin. Voici celui que j'ai eu. En utilisant une légère pression. Grattez délicatement toute la zone que vous souhaitez lisser, puis en utilisant uniquement la pointe du pinceau. J'ai vu beaucoup d'autres artistes faire ça et c'est vraiment un hack cool. Assurez-vous que la brosse est sèche. Avant de faire ça. 0, 3 au-dessus de ceux du Brésil ici, c'est qu'ils vont tomber du pinceau. Je vais juste attendre que ça sèche avant de les déplacer. Un pinceau demi-k peut également être utilisé comme alternative. Nous sommes maintenant prêts pour l'entrée de notre journal. S'il y a quelqu'un ou quelque chose qui vous manque actuellement,
vous pouvez écrire à ce sujet. Mais d'abord, enlevons les poils de notre truc Bain. C'était un pinceau générique bon marché. s'y attend donc, mais honnêtement, ça ne me dérange pas quand cela arrive et que ça arrive toujours, donc pas de soucis. D'accord. Pour notre article de journal, qu'est-ce qui vous manque en ce moment ? Si vous en pensez, regardez autour de vous quelque chose que vous manquerez définitivement une fois qu'il aura disparu, temporairement ou définitivement. Regardez autour de vous, c'est il y a quelque chose que vous pensez tenir pour acquis. Pour moi, il doit donner un visage. Je suis tombé malade quelques semaines avant de filmer ce cours, et j'ai perdu mon sens de la phase. C'est à ce moment que je l'ai tellement apprécié. Peu importe la beauté du pourcentage d'un aliment, mais vous ne pouvez pas le goûter, je pense que l'expérience n'est pas complète. C'est pourquoi ce ciel peut être coloré ne cesse de me rappeler. Je vous encourage donc à chercher quelque chose ou à penser à des personnes qui vous manqueront une fois que vous l'aurez perdu. Ou eux. L'abondance est l'ennemi de l'appréciation. N'est-ce pas ? On se voit demain pour le 6ème jour de la vie du cloud.
8. Jour 6: C'est déjà le jour 6. Et aujourd'hui, nous avons un grand ciel. Reprenons la technique mouillée sur mouillé, mais un peu différente de ce que nous avons fait hier. Mon jaune de Naples et mon orange cadmium sont préparés sur ma palette. Je ne vois que la partie centrale du ciel aujourd'hui comme référence. Et je suis d'accord au-dessus de ces nuages gris qui l'entourent. Je vais me concentrer sur les couleurs chaudes, les jaunes et les oranges. Peindre la moitié du ciel avec du jaune Naples et la moitié inférieure avec de l'orange cadmium. Bien que ces couleurs soient toutes deux humides, je vais mélanger un peu de quinn lu avec mon orange pour le rendre plus sombre et le déposer au sommet de mon arrière-plan dégradé pour imiter les nuages. C'est ce que je voulais dire avec la vidéo précédente. Une couleur est placée en haut de l'autre tandis que le papier est encore humide. Contrairement à ce que nous avons fait hier où nous menons les couleurs côte à côte. Cette fois-ci, nous superposons nos couleurs avec la technique mouillée sur humide. Travaillons sur notre projet. Je dévoile mon jaune Naples et mon orange cadmium. Encore une fois, je me concentrerai sur les alarmes du ciel aujourd'hui et je me pousserai vraiment à utiliser ces couleurs chaudes. Une petite note sur le jaune de Naples. Assurez-vous que votre eau est propre et que votre brosse est complètement
rincée, vraiment propre, d'accord. Parce qu'un tout petit peu d'autres pigments, comme le bleu ou le vert, il y
aura ce beau pigment jaune. Personnellement, je n'aime pas travailler avec des couleurs chaudes, des rouges, des jaunes et des oranges. Je pense qu'ils sont mes témoins. Je suis plutôt bleu, rose et violet. Mais pour aujourd'hui, je sors de ma zone de confort et je joue avec ces pierres. Je pense que cela a aussi un rapport avec ma personnalité. J'adore les signes délicates, couleur
pâturage et minimalistes. Je suis rarement attiré par les designs et combinaisons de couleurs vifs, audacieux et bruyants. Mais je sais que je ne peux pas éviter ces couleurs pour toujours. C'est donc une chance parfaite de le faire. Même ce type me met au défi de le faire. Quoi qu'il en soit, je travaille sur le plus petit groupe de nuages maintenant et ajouté du vert rouge à mon orange cadmium pour le rendre plus sombre. J'utilise la pointe de ma brosse à vadrouille pour produire ces formes imprévisibles. Je laisserai même ces couleurs qui sont déjà en plumes en raison de la taille de mon papier. Laissez-le sécher. Et écrivons quelque chose sur la conquête pour la base. Et Dri. Je veux que vous pensiez à
n'importe quoi, aussi petit que vous pensez avoir conquis quelque chose que vous avez fait,
ce qui vous obligeait à penser en dehors des sentiers battus, sortir de votre zone de confort, affronter ce que vous craignez ou quelque chose qui vous a fait sentir courageux. Il peut s'agir de conquérir cette semaine, d'offrir de l'aide, initier une action, d'utiliser un aliment sain que vous n'aimez pas. Essayer une nouvelle compétence ou terminer une tâche. J'ai déjà partagé l'esprit pendant la démo. Et cela fonctionne avec des couleurs chaudes, en particulier l'orange. Je ne sais pas pourquoi, mais je ne suis pas à l'aise avec l'utilisation de pigments brillants. Je plisse même les yeux en peignant ça. Et même maintenant que je suis en train d'écrire. Je considère donc que c'est vaincu. attendons avec impatience notre dernière journée de gratte-ciel demain, CIA.
9. Jour 7: Le dernier jour des armées a donné des séries pour ce tableau. Permettez-moi de démontrer comment vous pouvez éviter de regarder des verts sur votre ciel. Notre clip vidéo montrait un dégradé de bleu à jaune. Mais ce faisant, nous pourrions mélanger accidentellement deux couleurs et produire du vert sur notre ciel. Et j'ai entendu dire qu'il n'y avait pas de verts dans le ciel. Selon votre style. C'est peut-être quelque chose que vous voulez éviter. Comme ce que j'ai fait ici, jaune de
Naples et le bleu manganèse. Si je n'utilise que ces deux couleurs et que je les laisse se rencontrer et se saigner, un vert sera produit. Le meilleur moyen d'éviter cela est de tester nos couleurs. Au lieu du bleu de manganèse. Je vais échanger en indigo, beau, la couleur bleue et voir si ça va marcher. Voici notre jaune Naples, puis notre Indigo. La combinaison n'a pas produit de vert. Et c'est un peu proche de notre vidéo de référence de ce type pour aujourd'hui. Je suppose que je vais les utiliser. Mais il y a un autre moyen. Et c'est de mélanger un peu de rouge ou rose entre les deux pour éviter de mélanger accidentellement le vert. Il se transformera en violet lorsqu'il est mélangé avec du bleu et du gris sur le jaune. Puisque je suis penché vers la combinaison de couleurs au centre. Permettez-moi de terminer cette petite étude rapidement en chargeant mon pinceau avec plus d'indigo et en le déposant sur mon papier encore mouillé pour imiter les nuages. Parlons maintenant de notre projet d'aquarelle. Comme toujours, je commencerai par la couleur la plus claire, avec juste Naples, jaune. Je vais couvrir environ la moitié de ma zone de peinture avec cette couleur. Et juste pour être sûr,
laissez-moi presser un peu de quinacridone rose avant la transition. Et ils s'en vont. Maintenant, je charge mon pinceau avec une version fine de l'indigo pour terminer le champ de bataille. Je fais aussi plus sombre les bards pop. Pour les nuages, je vais passer à mon pinceau rond, chargé de plus de pigments indigo,
moins d'eau cette fois-ci, moins d'eau cette fois-ci, et de peindre des formes de nuages aléatoires. Mais en suivant la forme générale de ce type montrée plus tôt. Puisque j'utilise Mean Than Bow Home alors qu'il s'agit de papier coloré, appelé sein, il est connu pour avoir un redimensionnement que l'arc. Il y a un peu de plumes avec les nuages que je peins. Si vous utilisez un autre Rab of paper, vous pourriez avoir un effet différent. Encore une fois, je ne partage cette technique que pour ceux qui ne veulent pas de verts dans leur ciel. Bien sûr, vous êtes libre de choisir toutes les couleurs que vous souhaitez pour vos propres peintures. Mais pour ceux qui sont clairs et crédibles, prenez l'habitude de tester vos couleurs avant de faire le tableau. Surtout s'il y a un dégradé jaune à bleu ou vice versa. J'utilise mon pinceau rincé, que j'ai également tapé sur mon chiffon pour enlever l'excès d'eau pour adoucir une partie de l'effet plume, mais je vais passer par-dessus bord ou je pourrais surcharger ce tableau. Les derniers détails avant que je laisse sécher. Et maintenant, c'est l'heure de notre dernière entrée. Qu'est-ce qui vous excite aujourd'hui ? Je suis toujours excité par le dimanche parce que c'est le moment où je me repose. À mon grand plaisir. Pas toujours, mais la plupart du temps. C'est aussi à ce moment qu'ils arrivent à regarder ce type. Autant que je veux en dégustant une tasse de thé dans le jardin. Mais au-dessus de vous, y a-t-il une recette ? Vous êtes vraiment excité d'essayer un paquet que vous lisez pour être livré ou une nouvelle qu'il a hâte de partager avec vos proches. Même si c'est simple que de terminer, cela signifie le défi du collège de l'eau. Réfléchissez à ce sujet pendant un moment. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais partager avec vous ce que vous pourrez faire ensuite. Quand ce que vous venez d'apprendre. J'ai hâte de voir vos tableaux d'évasion de ciel.
10. Que faire ensuite: Oui, vous avez fini. Nous avons peint sept simples, le plus beau gars s'échappe tout en appliquant différentes techniques d'aquarelle. Lequel est votre préféré ? J'espère que tout au long de ce cours, vous aurez à mieux connaître vos couleurs. Vous avez découvert ce que votre pinceau peut faire et apprécié les différentes façons de peindre le ciel à l'aquarelle. Avec cette connaissance, vous pouvez maintenant essayer d'être des gars tout seuls. Et même une composition paysagère complète avec fond nuageux et silhouettes. J'espère vraiment voir vos œuvres d'art, alors veuillez les partager via l'onglet Projets et galerie. Et pour améliorer encore mes futurs cours. J'apprécie aussi votre avis de cours. J'espère vous voir dans mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos créations. Profitez de votre semaine.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
