7 jours de couchers de soleil à l'aquarelle : pratiquer le mélange des couleurs

1. Bienvenue dans ce cours: J'adore regarder les couchers de soleil. Ils sont un excellent rappel que vous avez traversé une autre journée. Mais le plus souvent, je n' arrête pas de me comment est-ce que je vais peindre ça ? J'ai donc commencé à étudier comment peindre le ciel et les nuages mous, comment mélanger harmonieusement l' arrière-plan et déterminer les couleurs à utiliser pour représenter une scène en particulier, qui a donné naissance à ce journal sur les nuages composé de plusieurs mini-études du ciel Bonjour et bienvenue dans ce cours de challenge. Je suis Bianca Lustre, une aquarelliste en herbe Dans cette leçon, nous allons peindre différentes scènes de coucher de soleil à l'aide d'une palette limitée et passer en revue les techniques d'aquarelle pour obtenir le luth que nous voulons Ce cours est parfait pour vous si vous avez suffisamment d' expérience en aquarelle pour connaître des techniques fondamentales telles que le mouillé sur mouillé, lifting et le glaçage, ou si vous souhaitez simplement peindre des scènes de coucher de soleil vibrantes et atmosphériques comme celles-ci Comme nous l'avons mentionné, nous limiterons nos couleurs à cinq pigments. Si vous aimez relever ce défi, j'ai d'autres cours où vous aurez de nombreuses occasions de mettre en pratique vos compétences de mixeur. Ou jetez un œil à ces cours où nous allons peindre le ciel et les nuages. Pour renforcer votre confiance en vous, nous commencerons par des exercices d' échauffement et des mini-études avant de réaliser une peinture plus grande. Une fois ce cours terminé, vous comprendrez mieux ce qui fait une peinture harmonieuse, comment peindre des nuages doux et sans effort et mélanger votre arrière-plan en douceur, ce que vous pourrez ensuite appliquer à vos futurs projets de paysage Restez avec moi jusqu'à la fin de ce défi et vous recevrez un exemplaire gratuit de mon ebook Cloud Diary. Découvrez comment obtenir le vôtre dans la vidéo suivante. 2. Projet de cours / Un cadeau pour vous: Notre objectif pour ce cours est de créer ces mini-études, qui nous aideront à préparer les plus grands projets, ces scènes de coucher de soleil. Bienvenue dans ce cours de défi à l'aquarelle de sept jours. Où nous nous concentrerons sur la peinture d' un ciel légèrement mélangé avec des nuages duveteux en utilisant une palette limitée de cinq pigments premier et deuxième jours, notre objectif sera de mélanger les couleurs en douceur Les troisième et quatrième jours, accent sera mis sur le lifting de la peinture. Pendant les jours 5 et 6, nous nous entraînerons mouillé sur mouillé, et le septième jour, nous jouerons avec d'autres couleurs et testerons différentes compositions. Cela signifie que notre compétence en matière de mélange de couleurs sera mise à l'épreuve. Donc, si vous avez besoin d'un rappel sur la façon de choisir vos couleurs primaires, mélanger les couleurs secondaires et tertiaires ou de créer des tons atténués, vous pouvez regarder mon défi d' aquarelle de 30 jours et participer aux septième, huitième et dixième jours Lien vers l'onglet de discussion. J'ai mentionné que vous pouvez obtenir une copie gratuite de mon ebook sur le cloud contenant plus de 50 mini-études du ciel avec les couleurs que j'ai utilisées. Et vous pouvez obtenir le vôtre en partageant votre projet de classe et en laissant un avis honnête. Et puis envoyez-moi un e-mail avec le sujet Cloud eBook. Eh bien, non seulement pour les cadeaux, mais je vous encourage vivement à travailler sur les exercices d'échauffement et à réaliser le projet de classe pour terminer le processus d'apprentissage En fait, j'ai récemment participé un atelier floral en ligne, et regardez ceci, vous verrez l'amélioration que j'ai apportée simplement en suivant les suggestions et les commentaires du professeur, que je n'aurais pas pu obtenir si je n'avais pas travaillé sur le projet au départ. Cela montre que regarder et mettre en pratique ce que vous venez apprendre sont deux choses différentes. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. Téléchargez le guide de classe, qui contient le matériel et liste des pigments, des photos de référence , des mini-études et les grands projets à différentes étapes, et commençons dans la vidéo suivante. 3. D1 : Mini études 1: Nous allons peindre ce coucher de soleil demain, mais avant cela, nous devons nous échauffer et pratiquer les techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour nous donner confiance et nous aider à nous lancer dans le projet plus vaste Tout d'abord, nous devrons nous entraîner à mélanger deux couleurs en douceur. À des fins de démonstration, je vais vous montrer ce qu'il ne faut pas faire en premier et ce que je vous recommande de vous entraîner à faire. Le timing est important à cet égard. Par exemple, nous voulons obtenir un dégradé de l' orange au jaune, et nous avons commencé par peindre le jaune, la couleur la plus claire des deux directement sur le papier, puis nous rinçons notre pinceau et préparons ensuite l'orange. Tout va bien quand on le fait vite. Mais lorsque nous prenons trop de temps à mélanger nos couleurs que la peinture jaune ait déjà commencé à sécher, c'est ce qui se passe. Le pigment orange perturbera la couleur jaune, il n'est donc pas assez lisse, comme le ciel a l'air d' habitude. Dans le pire des cas, vous pouvez même avoir un effet chou-fleur ou fleurir Mais disons que nous avons préparé nos couleurs à l'avance cette fois-ci et qu'au lieu de peindre directement sur le papier, nous le mouillerons d'abord avec l'eau propre, puis nous le recouvrons des deux couleurs. Voyons à quoi cela ressemblera. Comme dans le premier exemple, commençons par le jaune, puis ajoutons immédiatement orange par le haut et laissons les deux pigments se rejoindre à mi-chemin. Nous n'avons pas non plus besoin de rincer ou brosser les dents puisque l'orange contient également du jaune. Pouvez-vous voir la différence entre le mélange des deux ? Le second est évidemment plus pâle car nous avons préalablement mouillé le papier avec de l'eau, mais pas de soucis Nous pouvons toujours ajouter une autre couche de la même couleur si cela se produit, mais nous devrons d'abord attendre qu'elle sèche, d'accord ? Une autre chose que nous devons pratiquer est de travailler avec des dégradés, notamment le jaune et le bleu Préparons d'abord ces deux couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un jaune très vif ou essayer un jaune pastel en ajoutant du blanc et du bleu très vif ou en atténuant en ajoutant un peu de rose. Maintenant, mouillons à nouveau le papier avec de l'eau propre, car nous avons appris que cela nous aide à obtenir un mélange plus lisse, puis commençons par le jaune Peignez la moitié inférieure avec cette couleur, passez au bleu, puis laissez-les se mélanger les uns aux autres. Mais si nous le faisons, il y a de fortes chances que nous mélangions accidentellement du vert entre les deux. Cela peut être du jaune-vert ou bleu-vert ou simplement du vert neutre. Puisque le bleu et le jaune donnent le vert, ce que nous aimerions éviter dans nos peintures au coucher du soleil. Maintenant, comment pouvons-nous empêcher que cela ne se produise ? Deux options s'offrent à nous. La première consiste à laisser un espace entre les deux pigments afin qu'ils ne se touchent pas , puis à les mélanger pour créer du vert. Pour ce faire, recouvrez près de la moitié de la zone humide de bleu , puis rincez-la et chargez-la de jaune , en laissant intentionnellement un espace blanc entre les deux couleurs. Vous pouvez utiliser un pinceau humide pour adoucir les bords plumeux des deux couleurs, mais attention à ne pas les mélanger L'autre option consiste à ajouter un violet clair entre les deux couleurs. Maintenant, pourquoi cela fonctionnera-t-il ? Comme le violet contient à la fois du bleu et du rose, même s' il se mélange au jaune, il ne produira pas de vert car dans ce cas, toutes les couleurs primaires sont présentes. Ainsi, il produira très probablement une couleur neutre. Pour ce faire, mouillons à nouveau le papier avec de l'eau, peignons la moitié inférieure en jaune, puis la moitié supérieure en bleu. Mais au lieu de laisser un espace blanc, mélangez le rose avec le bleu pour créer du violet. Vous pouvez même le rendre plus clair, mais pour que vous puissiez mieux le voir, je vais créer un violet vraiment visible. De cette façon, il n'y a pas d'espace blanc entre les deux, mais nous pouvons également éviter de mélanger accidentellement le vert en introduisant du violet. Ensuite, nous nous entraînerons également soulever des formes de nuages à l'aide d'une serviette en papier. C'est l'une de mes techniques de prédilection lorsque je veux peindre des nuages blancs sans effort Commençons par peindre d'abord un rectangle bleu , puis prenons un papier de soie. Encore une fois, à des fins de démonstration, laissez-moi vous montrer ce qu'il faut éviter. Si vous n'appliquez pas une pression suffisante et que vous tamponnez légèrement l' essuie-tout sur la zone humide, les formes des nuages ne seront pas aussi visibles Oui, ils seront vaporeux, mais les pigments reprendront lentement leurs formes blanches, rendant nos nuages presque imperceptibles Mais si vous faites le contraire et appliquez trop de pression, vous obtiendrez ces gros nuages duveteux, ce qui peut être une bonne chose, mais cela dépend du type de nuage que nous essayons de décrire autre côté, si vous appliquez simplement une pression suffisante, ni trop légère, ni trop forte, nous pouvons obtenir de tels nuages, et c'est le type de cloud nous aurons besoin pour notre premier projet de plus grande envergure vous devrez également froisser votre essuie-tout obtenir une taille plus petite et plus facile à gérer Maintenant, il suffit de le poser à plat sur votre surface mouillée ou vous soulèverez trop de peinture que prévu, d'accord ? C'est vrai. Il est maintenant temps de pratiquer notre mélange de couleurs et échauffer avec ces techniques en créant nos mini-études. Tout d'abord, préparons le papier avec de l'eau propre et mélangeons les couleurs dont nous aurons besoin. Oui, vous remarquerez ici que je n'ai pas préparé mes mélanges au préalable, mais c'est parce que j'ai suffisamment mouillé le papier pour me laisser le temps de mélanger. Mais si vous commencez à paniquer et à mélanger vos couleurs, il vaut mieux changer de processus. Préparez d'abord vos pigments, puis mouillez le papier, puis peignez. Bien, mélangeons le jaune avec un peu de rose pour obtenir un jaune-orange. Couvrez environ la moitié de ce rectangle avec cette couleur, puis faites en violet. C'est juste du bleu et du rose et laissez-le se fondre dans le jaune. Nous pouvons ajouter plus de bleu à notre mélange, puis couvrir toute la surface. Ensuite, ajoutons plus de rose au mélange et rendons la partie inférieure plus foncée. Nous pouvons également ajouter des nuages orange duveteux en peignant des formes abstraites De cette façon, nous forçons le spectateur à regarder au centre. Nous sommes en train de créer un cadre. C'est assez simple, non ? Prenez ensuite une serviette en papier, déformez-la et soulevez de la peinture Cette pratique vous donnera une idée de la pression nécessaire pour créer de telles formes de nuages. Pour la prochaine mini-étude, nous utiliserons le jaune et le bleu. Mais cette fois, avec uniquement de l'eau ou du papier blanc entre les deux couleurs. Préparez à nouveau le papier avec de l'eau propre. Assurez-vous de retirer ces gouttelettes supplémentaires. Peignez les tiers inférieurs avec un pigment jaune, puis utilisez du bleu pour couvrir plus de la moitié de la forme. Laissez intentionnellement un espace entre les deux couleurs. Comme nous travaillons sur du papier mouillé, vous devez garder à l'esprit que les pigments peuvent s'étendre plus loin que prévu. Prenez ensuite un pinceau propre, mélangez les couleurs, puis essuyez l'excès de pigment sur le papier absorbant. Tu peux voir ça ? Lors de nos premières mini-études, les formes des nuages ont disparu. Cela signifie que je n'ai pas appuyé assez fort, alors retouchons ces formes en les soulevant à nouveau avec la même technique Et faites de même pour la deuxième étude, soulevez des formes de nuages avec une pression suffisante. Cela semble très simple car je l'ai fait plusieurs fois, comme je vous l'ai déjà montré lorsque je travaillais sur mon journal cloud. Pour le troisième morceau, jouons avec les couleurs. Disons, un coucher de soleil violet. C'est un bon début pour notre premier projet. Commençons par le violet et couvrons les deux tiers de la forme, rinçons notre pinceau et remplissons-le de rose. Nous pouvons également assombrir la partie supérieure. Ensuite, pour relever un défi supplémentaire, entraînons-nous mouillé sur mouillé. Chargez votre pinceau d'un mélange violet plus épais et utilisez des traits simples pour peindre des formes de nuages abstraites. Cela mettrait vraiment à l' épreuve votre capacité à lâcher prise et à laisser les pigments se mélanger les uns aux autres. Continuons donc à nous entraîner et à jouer avec nos couleurs à l'aide de ces mini-études. Ne vous mettez pas trop de pression. Ce ne sont que des études. Pour les clowns du haut, nous pouvons ajouter un peu de jaune à notre violet pour le rendre plus Et voici notre première série de mini-études. J'espère que cela vous a aidé à vous préparer à notre premier grand projet de coucher de soleil. mer. 4. D2 : peinture de coucher de soleil 1: Pour notre premier projet plus important, nous travaillerons sur cette scène. Cela peut sembler compliqué, mais ne vous inquiétez pas. Nous verrons comment y travailler étape par étape. Commençons par dessiner l'horizon ici. Nous montrons une plus grande partie du ciel, nous lui allouons donc plus d'espace Il n'est pas nécessaire que ce soit direct non plus, d'accord ? Cette ligne d'horizon sera abordée ultérieurement. Ensuite, avec un gros pinceau, mouillez la zone d'arrière-plan avec de l'eau propre. Assurez-vous qu'il est uniformément humide ne soit pas trop sec ni mouillé Maintenant, nous allons mélanger nos couleurs pendant que le papier absorbe l'eau. Je commence toujours par la couleur la plus claire en premier afin qu'elle ne soit pas souillée par l'autre pigment Préparez un mélange jaune pur avec cette consistance. Et puis sur un autre puits, mélangez le rose et le jaune pour obtenir un orange vif. Nous aurons également besoin de bleu, mais tout droit sorti du tube, il est trop clair, nous pouvons donc ajouter un peu de rose pour l'atténuer. Vous pouvez tester vos couleurs sur du papier brouillon, mais d'après ce que vous pouvez voir sur ma palette, sont les couleurs dont vous aurez besoin. Comme toujours, commençons à colorier en arrière-plan avec la couleur la plus claire. Jaune. Dessinez une forme abstraite au milieu en faisant glisser votre pinceau de gauche à droite, puis chargez votre pinceau avec de l'orange sans nécessairement le rincer, car l'orange contient également du jaune et recouvrez la partie inférieure de l'arrière-plan C'est maintenant l'heure du bleu. Commencez par le haut cette fois et assurez-vous de laisser un espace noir entre le bleu et le jaune, car vous savez ce qui va se passer, n'est-ce pas ? Vert. Ajoutez ensuite du rose à votre mélange bleu déjà présent dans la palette pour obtenir un ton violet clair. Utilisez-le pour couvrir et mélanger l'espace blanc entre les deux pigments. Pendant que c'est humide, prenons une serviette en papier et utilisons-la pour soulever les formes des nuages. Si vous avez fait les mini-études hier, vous devriez trouver cette technique assez familière en ce moment. Si nécessaire, vous pouvez tamponner et retirer le pigment du papier à plusieurs reprises , mais veillez à faire pivoter l'essuie-tout et à utiliser le côté nettoyant OK ? Comme nous l'avons démontré précédemment, vous devrez appliquer une pression suffisante pour soulever la peinture. Pas trop fort, sinon vous soulèverez plus de peinture que prévu. OK, je pense que c'est suffisant pour nos nuages blancs. Au premier plan, on peut mélanger bleu avec le jaune pour obtenir du vert Encore une fois, c'est trop clair, alors ajoutons sa couleur complémentaire, rose, pour l'atténuer ou créer une teinte plus sourde Ajustez comme bon vous semble ou jusqu'à ce que vous obteniez le son souhaité. Ensuite, testez-le sur une petite surface. Une fois satisfait du mélange, recouvrez le sol petit à petit. Vous pouvez également continuer à ajouter du bleu pour une teinte bleu-vert ou du jaune pour une teinte jaune-vert. De temps en temps, ajustons et ajoutons jaune ou du noir pour rendre cet énorme bloc de couleur plus intéressant. Évitez d'utiliser une seule teinte de vert. Lorsque nous atteignons le sommet, là où se trouve l'horizon, ajoutons du noir au mélange et peignons ces buissons éloignés. Mais assurez-vous de vérifier si le fond orange est sec avant de peindre dans ces buissons sombres, d'accord ? J'ai mentionné plus tôt que nous n'aurons pas besoin d'une ligne d'horizon parfaitement droite, puisque nous la couvrirons formes absurdes représentant des buissons au milieu Ajoutez plus de noir au mélange vert et utilisez la même couleur pour créer de la texture en brossant à sec ou en appliquant une légère pression sur votre pinceau et en le faisant glisser légèrement sur le papier Bien entendu, si vous utilisez un papier aquarelle pressé à chaud, il peut être plus difficile d' obtenir cette texture Au lieu du brossage à sec, vous pouvez utiliser la technique du scumbling Une fois les zones d' arrière-plan et de premier plan couvertes, laissez-les sécher C'est vrai, c'est complètement sec, et nous pouvons voir que la zone où le soleil est censé être est vraiment pâle. C'est bon. Ajoutons une autre couche de lavis jaune et orange. Depuis que nous avons travaillé au premier plan plus tôt, ma peinture jaune est devenue sale Donc, si cela vous arrive, faites attention à ne pas ramasser la peinture sale pour éviter un ciel boueux Mouillez à nouveau la zone avec de l'eau, appliquez une légère pression pour ne pas perturber les couches sous-jacentes. Vous pouvez également voir ici que même si je ne couvre qu'une petite partie du ciel, je mouille plus loin que prévu au cas où les pigments se répandraient plus loin que prévu Alors abandonnons nos couleurs. Concentrez la peinture jaune là où se trouvera le soleil. Préparez ensuite un mélange orange plus épais et entourez la partie jaune de cette couleur. Maintenant, ça a l'air plus dynamique, n'est-ce pas ? Assurez-vous cependant de le faire à la légère. Et si ce plumage de pigments vous dérange, vous pouvez vous procurer une brosse à poils de chèvre comme celle-ci et Si vous n'avez pas cette brosse, n'importe quelle brosse propre et humide peut également faire l'affaire. Il est maintenant temps de mettre de la texture au premier plan. Je pousse mon pinceau sur la palette et je la force à ouvrir ses poils Ainsi, nous pouvons peindre les brins de gazon plus proches de nous et ajouter de la texture aux brins les plus éloignés. Un soupçon de forme d'herbe nous donnera un arrière-plan texturé et complétera le ciel légèrement mélangé Mais n'en abusez pas, aussi amusant que cela puisse paraître, nous pouvons facilement en faire trop De plus, notre cerveau terminera automatiquement la scène. Nous voyons un groupe de formes grises, et nous pouvons supposer que le reste de cette zone est également recouvert d'herbe. Faites glisser le pinceau sur le côté obtenir un effet de pinceau sec pour une texture sans effort Laissez sécher puis préparez votre aquarelle blanche , j'utilise guh pour l'étape suivante Avec un pinceau plus petit et plus de noir sur notre mélange vert, peignons des cocotiers ou des palmiers. J'aimerais commencer par quelques directives, comme une ligne droite pour le tronc et une forme en étoile comme celle-ci comme guide pour les feuilles, puis j'ajouterai plus de détails. Nous nous concentrons uniquement sur la peinture de leurs silhouettes, alors profitez bien de cette partie Et faites-le lentement si nécessaire. Cela aiderait également si vous avez vu un cocotier dans la vie. Ainsi, vous aurez une idée de sa structure globale. Mais je veux que tu possèdes ce tableau. Donc, si un cocotier ne vous intéresse pas, alors soyez libre de le remplacer par un autre type d'arbre et concentrez-vous uniquement sur la peinture de sa silhouette. Ajoutez d'autres arbres, mais cette fois, modifiez la hauteur pour un intérêt visuel. Vous pouvez également faire de même de l'autre côté. Utilisez le côté du pinceau et appliquez une légère pression sur certains buissons. Les formes abstraites feront l'affaire. Encore une fois, il ne s'agit que d'une impression des buissons, et nous ne travaillons que sur leurs silhouettes, donc pas besoin d'être trop prudent et de penser à peindre chaque feuille Ajoutez ensuite des lampadaires pour un bel équilibre entre la nature et les structures artificielles Il est maintenant temps de peindre le soleil avec le gh blanc. Utilisons-le sur la partie jaune du ciel. J'utilise la peinture directement à partir du tube, elle est donc plus concentrée et opaque. Si vous n'avez pas de gouache, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pigment aquarelle blanc que vous avez Encore quelques touches et c'est presque terminé. N'oubliez pas les oiseaux. Je trouve que lorsque j'ajoute un être vivant à ma peinture de paysage, elle devient de plus en plus vivante. Tu ne crois pas ? Tout comme les arbres, l'angle des oiseaux et la façon dont leurs ailes se replient et s'étendent varient oiseaux et la façon dont leurs ailes pour rendre les choses plus compliquées. Et pour un effet atmosphérique, si vous décidez de peindre l'oiseau sur la partie bleue du ciel, utilisez du bleu plus foncé. Ou s'il se trouve sur la partie violet clair, utilisez un violet plus foncé ou un violet bleu, etc. Ajoutons ensuite quelques formes abstraites et plus sombres au premier plan pour décomposer cette grande forme, et nous pouvons dire que c'est fini. Tu t'en sors très bien. Que pensez-vous de votre peinture jusqu'à présent ? Les mini-études précédentes ont-elles été utiles ? J'espère que vous vous amusez avec votre premier grand projet. À demain pour une autre série de mini-études sur le coucher du soleil. H 5. D3 : Mini-études 2: Nous allons maintenant faire cette scène de coucher de soleil inhabituelle où les couleurs dominantes sont le jaune et le gris. Et pour s'y préparer, nous devons nous entraîner à soulever de la peinture pour représenter les rayons du soleil J'utiliserai ces pinceaux, l'un pour peindre et l'autre pour le levage. Mélangeons le jaune pastel. Ajoutez simplement un peu de blanc à votre jaune, et c'est tout. L'une des options pour peindre des rayons consiste à combiner les techniques de levage sur sol mouillé et de levage. Préparez d'abord la zone d'arrière-plan avec de l'eau propre, déposez les couleurs, puis appuyez fortement le pinceau sur le papier, puis essuyez l'excès de pigment sur l'essuie-tout. Au fur et à mesure que le produit sèche, les pigments essaieront de se répandre sur la zone blanche Nous devrons donc garder un œil dessus et soulever la peinture à plusieurs reprises selon les besoins. Une autre option consiste à utiliser la technique de peinture négative. Peignez le ciel en laissant les formes de rayons blanches , puis adoucissez les bords à l'aide d' un autre pinceau propre et humide. Mais je ne suis pas habitué à cette approche, vous ne me verrez donc pas utiliser cette option dans nos mini-études plus tard. Il y a également de fortes chances que la peinture sèche avant même que nous puissions adoucir les bords. C'est donc à vous de décider quelle option vous souhaitez pratiquer plus tard, d'accord ? Un autre exercice d'échauffement que je vous suggère de faire est de peindre la silhouette de ce tisa africain ou de l'amandier de Madagascar Il a une sorte de forme de pin inversé. Ses branches pointent vers le haut et il y a des espaces entre elles. En utilisant la même couleur vert foncé que celle utilisée pour les tiza, prenez un petit pinceau et, avec une légère pression, peignez des formes abstraites pour représenter des buissons au milieu ou en arrière-plan Une dernière chose, nous devrons également nous entraîner à mélanger le gris. Si vous avez regardé mon cours sur les roues chromatiques, un bref aperçu du mélange des couleurs, vous saurez que le mélange toutes les couleurs primaires nous donnera une couleur neutre Disons que nous avons ce jaune. Si nous mélangeons du rose, nous obtiendrons de l'orange, n'est-ce pas ? Ajoutez ensuite du bleu, et toutes les couleurs primaires sont présentes. Vous obtiendrez ce brun de couleur neutre. Mais si vous ajoutez plus de bleu, vous obtiendrez une couleur neutre biaisée. Ajoutez un peu de rose. Donc, cette fois, nous aurons plus de rose et de bleu dans le mélange, et vous obtiendrez cette couleur violette neutre. Vous pouvez voir ici que je continue à ajuster ma couleur, et cela semble vraiment facile et rapide car j' étudie le mélange des couleurs depuis longtemps. Donc, si vous passez plus de temps à mélanger vos gris, c'est très bien Vous pouvez même mélanger du blanc pour obtenir une version crémeuse de ce gris. Passons maintenant à l'action et commençons nos mini-études. Les mini-études d'aujourd'hui seraient plus difficiles, mais vous pouvez le faire. Nous utiliserons la méthode de levage pour représenter les rayons du soleil. Préparez votre serviette en papier pour cette technique. Mouillez le papier uniformément avec de l'eau propre, chargez votre pinceau de jaune pour peindre la moitié de la forme, puis remplissez le reste du fond d'orange. Disons que le soleil est ici. Donc, évidemment, les rayons passeront dans cette direction. À l'aide d'un pinceau propre, soulevez un peu de peinture. Appliquez une pression suffisante jusqu'à ce que nous voyions le blanc du papier. Gardons un œil sur ce point et soulevons le pigment à plusieurs reprises pendant que le papier sèche. Cela semble pâle en ce moment, mais il faudra d' abord qu'il sèche complètement avant d'en ajouter une autre couche. Ensuite, nous nous entraînerons à mélanger le gris. Mélangez toutes nos couleurs primaires, rose, jaune et bleu, et ajoutez un peu de blanc pour une couleur pastel. Pour la première couche, c'est un gris violacé C'est bon Assurez-vous juste de ne pas mélanger des gris boueux qui semblent bruns, Mouillez le papier avec de l'eau propre et recouvrez toute la surface avec cette couleur. Maintenant que cette première étude commence à sécher, nous pouvons constater que les pigments recouvrent à nouveau les rayons. Donc, avec un pinceau humide, non trempé, soulevez la peinture Prenez l'habitude de vérifier que votre pinceau n'est pas plus humide que le papier, cela provoquera un effet chou-fleur ou Ensuite, ajoutons plus de bleu à notre mélange de gris pastel et peignons les nuages pluvieux. Variez la couleur de temps en temps pour un intérêt visuel. Nous pouvons même assombrir le tout en ajoutant du noir au mélange et en peignant ces nuages mais en les éclaircissant avec la pression, d'accord ? Tant que le papier est encore humide, nous pouvons y ajouter d'autres couches. Cette fois, ajoutons du blanc pour un gris plus clair. N'oubliez pas que le but ici est entraîner à mélanger des gris et non des bruns Ce n'est pas grave si ce n'est pas un gris neutre parfait. Tant qu'il penche vers bleu ou le violet, c'est très bien. Avec un pinceau propre et humide, nous pouvons également soulever de la peinture pour les nuages plus clairs. Mais je trouve que c'est encore pâle pour une scène pluvieuse. Je vais donc ajouter des couleurs plus foncées en ajoutant plus de noir. Encore une fois, je ne peux le faire que parce que mon papier est encore humide. Si le papier est à moitié mouillé, il faut attendre qu'il soit complètement sec avant de glacer une autre couche. le cadre de la troisième étude, nous nous entraînerons à nouveau à soulever des objets, mais utilisons des couleurs différentes. Cette fois, mouillez uniquement la moitié du papier et recouvrez cette zone d'orange, jaune et de rose mélangés. Nous pouvons également faire varier cette couleur en ajoutant plus de rose au fur et à mesure que nous montons ou vice versa. Rincez le pinceau et soulevez un peu de peinture pour représenter les rayons Essayons la direction opposée cette fois. Appuyez suffisamment fort pour soulever la peinture. Essuyez l'excédent de peinture sur votre serviette en papier et répétez l'opération patiemment selon les besoins. Fais attention de ne pas toucher ou revoir la deuxième mini-étude, d'accord ? L'orange est plus vif que le jaune, j'ai donc dû m'y attarder davantage que lors de la première étude. Pour l'étape suivante, nous en aurons besoin pour qu'il sèche complètement. Alors en attendant, retouchons la première étude. Préparez à nouveau cette zone avec l'eau propre et recouvrez la moitié d'orange. Rendez la partie supérieure plus foncée pour un intérêt visuel et variez le mélange en ajoutant plus de rose sur certaines parties ou plus de jaune sur d'autres. Puis retouchez et vernissez les parties jaunes en évitant les rayons Cette fois, c'est de la peinture négative et mouillée sur mouillée. Quel défi ! Encore une fois, ce ne sont que des études, donc pas besoin d'être trop sérieux. Amusez-vous tout en pratiquant les techniques d'aquarelle dont nous aurons besoin pour les grands projets Pour la troisième étude, laissez-le sécher avant d'ajouter une autre couche. OK, mon papier est sec maintenant. Mouillez à nouveau toute la zone avec de l'eau propre et retouchez les parties oranges en évitant les formes de rayons Pour que cela fonctionne, le papier ne doit pas être mouillé et votre pinceau doit contenir plus de peinture et moins d'eau Sinon, la peinture s'étendra simplement plus loin et vous ne pourrez pas contrôler les formes. Pour la partie supérieure, faisons-en une couleur rose pastel. Ajoutez simplement du blanc à votre rose et ajoutez un peu de jaune si vous le trouvez trop terne. Couvrez l'espace blanc avec cette couleur et, pour l'étape suivante, observez-le attentivement. J'applique directement mon pinceau sur toute ma surface de peinture et je l'utilise pour peindre des nuages plus foncés De cette façon, nous obtenons un mélange plus épais. Cela fonctionne parfaitement bien pour ces nuages duveteux. Il est également important de noter que je n'ai pas rincé ma brosse entre les deux, car si je le faisais, je ne la chargerais qu' avec plus d'eau. Je souris à moi-même et j' adore les études de ce gars. J'espère qu'il en va de même pour vous. À demain pour notre prochain grand projet. 6. D4 : peinture de coucher de soleil 2: Pour le projet d'aujourd'hui, travaillons sur ce coucher de soleil jaune et gris. Des nuages de pluie recouvrent le soleil lorsqu'il se couche et projettent ces beaux rayons. Comme toujours, commençons par dessiner l'horizon et donner plus d'espace au ciel en le dessinant sous le centre. Procédez ensuite en mouillant le papier avec de l'eau propre. Seule la moitié inférieure de la zone du ciel cette fois ou la partie centrale de l'ensemble du document. Mélangez un jaune pastel en combinant jaune avec un peu de pigment blanc et assurez-vous d'avoir un autre pinceau propre prêt à soulever des pigments pour les rayons. Couvrez presque la moitié de l'arrière-plan avec ce jaune pastel, puis prenons ce pinceau propre et une serviette en papier. Avec une pression suffisante, soulevez un peu de peinture en appuyant sur votre pinceau de haut en bas. Ensuite, blanchissez-le avec un essuie-tout ou une grille. Nous devrons peut-être continuer à le faire plus de deux ou trois fois. Comme le papier est encore humide, les pigments jaunes pastel retourneront naturellement les pigments jaunes pastel dans cette zone blanche. Nous devons donc garder un œil là-dessus. Et lorsque nous soulevons de la peinture, ce n'est pas grave si certains pigments jaunes se retrouvent dans la zone de pigments jaunes se retrouvent dans la premier plan parce que la zone de premier plan est plus foncée, donc c'est tout Maintenant, pendant le séchage, mélangeons le bleu avec notre jaune pastel et continuons à ajuster jusqu'à obtenir une teinte verte plus foncée et atténuée Une erreur courante que je fais toujours lorsque je peignais des couchers de soleil auparavant est utiliser des verts jaunes très vifs pour le premier plan ou la zone herbeuse comme si c' J'oublie de considérer que la zone herbeuse ou la zone de premier plan devraient recevoir moins de lumière puisque le soleil se couche déjà Évitons donc cette erreur en mélangeant un vert plus foncé et un vert plus doux Une fois cette couleur atteinte, peignez soigneusement le premier plan avec différentes nuances de vert N'oublions pas que le ciel est encore humide. C'est donc en fait un défi pour nous que nous devons laisser un mince écart entre le premier plan vert et le fond jaune Sinon, le pigment vert s' étendra vers le haut du ciel. Pour une variante, ajoutez du noir et changez le mélange vert pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Étalez le mélange vert foncé sur les autres parties du premier plan et ajoutez une texture ou une forme herbeuse à l'aide du bout du pinceau Cette zone de premier plan est une grande forme, nous devons donc varier ce qu'il y a à l'intérieur, sinon elle sera trop monotone et donc formes abstraites supplémentaires contribueront à accroître l' intérêt visuel de cette partie. Ensuite, pendant que le ciel jaune est encore en train de sécher, profitons de ce temps pour mélanger nos gris Comme le montrent les vidéos précédentes, il peut être difficile d' obtenir la bonne teinte de gris. Mais très bien. Nous ne voudrions pas d'un gris brunâtre et boueux Ce que nous essayons d'obtenir ici, c'est un gris froid, qui pourrait pencher vers le violet ou le bleu. Ensuite, comme il fait chaud et ensoleillé, au moment où j'ai enregistré ce tutoriel, la partie jaune avait déjà commencé à sécher. Mais si ce n'est pas le cas de votre côté, attendez qu'il sèche avant de passer à l'étape suivante. La patience est de mise. Nous retrouvons la zone d'arrière-plan vide restante et jusqu'à la moitié du ciel jaune. Ensuite, nous pouvons commencer à le peindre avec différentes nuances de gris. Comme vous pouvez le constater, je change de teinte très souvent. J'ai commencé par un violet pastel pâle, puis j'ai ajouté du bleu. N'oubliez pas que vous ne pouvez travailler dessus que lorsque le papier est encore humide. Si le papier est à moitié sec, à moitié humide, vous devrez vous arrêter, laisser sécher complètement. Ensuite, comme nous l'avons fait le premier projet plus important, vous pouvez réhumidifier la zone avec l'eau propre et ajouter d'autres couches de gris Nous pouvons peindre des formes abstraites pour imiter les nuages tout en jetant un coup d'œil sur notre photo de référence de temps en temps pour nous aider à décider où placer ces parties sombres Comme ici. Comme ici, le pigment gris s'étale plus loin que prévu Je soulève donc un peu de peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide. Et bien sûr, mon pinceau et mon mélange préférés peuvent également vous aider J'adore vraiment ce pinceau de calligraphie bon marché sans marque. Mon papier est encore humide à ce stade, et je pense, et je pense que nous pouvons ajouter peinture plus foncée pour représenter des nuages de pluie Mais notez qu'au fur et à mesure que j' ajoute des couches sur ce papier encore humide, j'allège également mes traits et je fais attention à ne pas soulever les couches situées en dessous. Nous pouvons maintenant laisser le ciel tranquille et travailler sur une montagne lointaine. En utilisant le même mélange de gris que celui que nous avons déjà utilisé pour les nuages sombres, ajoutez simplement plus de bleu et peignez une forme de montagne. N'oubliez pas que nous n'avons mouillé que la moitié du ciel jaune plus tôt. Cela nous donne l'occasion de travailler sur cette partie sèche en peignant une montagne. Maintenant, pour un effet atmosphérique, nous pouvons également assombrir le sommet de la montagne en le peignant avec un pigment plus épais et plus foncé. Nous pouvons également laisser la partie centrale claire puisque les rayons du soleil atteignent cet endroit. Mais pour le côté droit et le côté gauche, nous pouvons assombrir les deux Nous aurons maintenant besoin d'un pinceau plus petit, et nous utiliserons la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt pour peindre les herbes. Vous devez également tenir compte du fait que le pinceau que j' utilise n'est pas très précieux Je peux donc en abuser et le presser vraiment contre ma palette pour ouvrir davantage les poils Vous pouvez utiliser une brosse ventilée si vous en avez une. Je n'en ai pas, alors je continue à utiliser cette technique. Nous n'aurons pas à couvrir toute la zone avec de l'herbe. Encore une fois, notre cerveau percevra que cette partie est herbeuse si nous parlons d'une texture herbeuse ou de lames que nous avons peintes Maintenant, nous n'avons aucune autre zone sèche sur laquelle travailler, alors laissez-la sécher complètement et ajoutons la touche finale. Avec du vert plus foncé, peignons arbres africains D Lisi ou ce que d'autres appellent l'amandier de Madagascar La structure de cet arbre ressemble un pin inversé dont branches pointent vers le ciel J'adore la forme de cet arbre et j'aime encore plus la version panachée Comme nous l'avons fait avec les cocotiers dans l'autre projet, varions la hauteur pour créer un intérêt virtuel Si vous le souhaitez, vous pouvez même le remplacer par des arbres à feuilles persistantes ou n'importe quel arbre à votre goût. Prenez votre temps pour ajouter des détails et profitez du processus. Ensuite, ajoutez du noir au mélange et peignez des formes abstraites pour les buissons et les arbres éloignés. Ces petits détails compléteront la vaste zone de ciel dont nous disposons. Encore un peu de séchage et de brossage, et c'est fait Que pensez-vous de ce deuxième projet plus important à ce jour ? Avez-vous réussi à représenter les rayons ou avez-vous réussi à peindre la teinte de gris que vous souhaitez ? Quoi qu'il en soit, j'adorerais voir ce que vous avez produit dans ce cours. Alors n'oubliez pas de partager vos projets, d'accord ? Je vous verrai demain pour une autre série de mini-études. Oh 7. D5 : Mini-études 3: Il est maintenant temps de nous réchauffer pour notre dernier projet plus important, qui est un coucher de soleil sur la plage. Nous avons déjà appris comment passer en douceur d' une couleur à l'autre lors des précédentes démonstrations. Concentrons-nous maintenant sur la façon de peindre ces nuages duveteux. La même technique sera utilisée à fois pour les nuages et pour les vagues. Commencez par mélanger le jaune et le rose pour obtenir un orange éclatant. À des fins de démonstration, je vais d'abord vous montrer ce qu'il faut éviter. Commencez par peindre un fond orange. C'est encore humide. Si vous voulez peindre des nuages plus foncés utilisant la même consistance aqueuse, mais uniquement dans des tons plus foncés, la forme du nuage ne sera pas maintenue Les pigments vont simplement s' étaler étant donné que le papier est tellement humide. Alors, que faisons-nous ? Peignons un autre fond orange. Mais cette fois, je vais utiliser une palette séparée avec un pigment jaune presque sec. Tu n'as pas nécessairement besoin de me copier, d'accord ? C'est ici que nous allons mélanger une consistance plus épaisse de couleur orange. Contrairement au premier, il y a moins d'eau ici et le mélange n'est pas très liquide. Il doit avoir cette cohérence pour que cela fonctionne. Ce que je fais, c'est que je charge directement mon pinceau de peinture sans le rincer entre les deux Maintenant, si nous utilisons cette consistance de peinture, les formes des nuages ne s' étendront pas trop loin par rapport au premier. Nous pouvons également assombrir les nuages en ajoutant juste un tout petit peu de bleu. Encore une fois, juste un tout petit peu, sinon cela deviendra brun si nous en ajoutons trop. En comparant les deux, les nuages sont plus clairs sur le second. Il en va de même pour les vagues. Utilisons ce mélange restant, un bleu-vert atténué pour le fond, et encore une fois, à des fins de démonstration, je vais faire un bleu-vert atténué pour le fond, et encore une fois, à des fins de démonstration, je vais tomber des vagues avec une consistance aqueuse, mais avec une Pour obtenir cette couleur, il suffit de mélanger le bleu avec un peu de rose et de jaune. Pour la première démonstration, je vais d'abord peindre l'arrière-plan, ajuster la couleur en l'assombrissant et peindre immédiatement les vagues avec une consistance aqueuse Pour le second, que nous voulons atteindre, peignons le fond avec notre couleur de mer. Laissez le papier absorber l'eau pendant un moment, puis prenez une couleur bleue plus foncée et plus épaisse. Assurez-vous qu' il y a moins d'eau. C'est du bleu, du noir et un peu de rose. Maintenant, si vous l'utilisez pour représenter des vagues, la peinture plus épaisse ne s' étendra pas trop loin, créant ainsi des formes douces mais reconnaissables Pour l'éblouissement ou le reflet de la lumière du soleil sur la mer, vous pouvez également pratiquer la technique du pinceau sec. Je trouve qu'en utilisant un petit pinceau et en le faisant simplement glisser légèrement sur la surface du papier facilement créer cet Mais si vous utilisez un pinceau plus gros, comme un balai, la forme sera plus grande et il y a de fortes chances qu'il contienne plus de peinture et d'eau Il est donc plus difficile d'obtenir l' Enfin, je vous suggère de vous entraîner non seulement à bouger votre poignet lorsque vous peignez une forme énorme comme la forme en C, mais aussi à engager tout votre bras pour déplacer le pinceau afin de ne pas avoir à couper la forme. Cela nous permet également de pratiquer notre contrôle des pinceaux. Bon, assez de démo et passons à l'action. à nouveau l'heure de nos mini-études, qui, en fait, pourront être transformées en favoris plus tard. Tu appelles. Dans le premier cas, nous nous entraînerons sur les nuages. Sur la troisième forme, nous nous entraînerons sur la mer, et sur celle du milieu, jouons avec nos couleurs. Comme toujours, préparez la zone que nous allons peindre avec de l'eau propre. Ensuite, pendant que le papier absorbe l'eau, mélangeons le jaune et l'orange. Peignez la moitié de la forme avec cette couleur, puis ajoutez du rose au mélange et remplissez le reste de la forme. C'est tellement dynamique, n'est-ce pas ? Pour l'étape suivante, prenez votre serviette en papier. Séchez le ventre du pinceau pour éliminer l'excès d'eau , puis mélangez une version plus épaisse et une version plus foncée de la première couleur, en veillant à ce qu'il y ait plus de pigment que d'eau cette fois. Avec le moins de traits possible, peignez des nuages de forme abstraite. Pour les nuages plus épais et plus gros, appliquez une pression plus forte afin qu'une plus grande partie du pinceau soit en contact avec le papier. Par contre, pour les nuages plus fins, utilisez uniquement le bout du pinceau puis lâchez prise. J'ai vraiment de la menthe. Lâchez prise et laissez les peintures se mélanger unes aux autres pour obtenir ce look moelleux Il est si facile de s'enthousiasmer et de surcharger ce cloud, alors entraînez-vous à lâcher prise dès le début. D'accord. Maintenant pour le C, mélangez une couleur bleu-vert foncé. Tant que votre couleur n'est pas trop vive et qu'elle penche vers le bleu-vert, c'est suffisant. N'oubliez pas de préparer le papier avec de l'eau propre. Recouvrez les deux tiers de la forme de bleu-vert Lorsque nous atteignons la partie inférieure, assombrissons-la en ajoutant du bleu et du noir. Nous utiliserons la même technique que pour les nuages. Laissez l'essuie-tout absorber l'excès d'eau de votre pinceau, puis mélangez un bleu-vert plus épais et plus foncé. Combinez-le avec un peu d' orange pour le tonifier. Nous allons maintenant inverser les formes. Les vagues devraient être plus grosses lorsqu'elles sont près de nous et plus fines lorsqu'elles sont plus éloignées. Donc, pour les grosses vagues en bas, utilisez le côté du pinceau, puis pour les plus petites vagues en haut, utilisez le bout du pinceau. Encore une fois, lâchez prise et ne vous embrouillez pas trop. Il est maintenant temps de jouer avec nos couleurs pour notre dernière étude. J'aimerais à nouveau un ciel violet, une couleur plus proche du vin, c' est-à-dire qu'il y a plus de rose que de bleu dans notre mélange. N'oubliez pas de préparer le papier avec de l'eau propre. Recouvrons les deux tiers de la forme avec cette couleur, puis mélangeons rose et le blanc pour la partie inférieure. Prochaine étape, tu le sais. Laissez l'essuie-tout absorber l'excès d'eau provenant du ventre du pinceau pour obtenir une couleur violette plus épaisse et plus foncée. Mais au lieu d'utiliser un seul trait pour les nuages, essayons de leur donner leur forme duveteuse distincte Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, nous réduirons les nuages pour indiquer la distance. Je rends également la partie inférieure plus rosée et la partie supérieure plus foncée pour montrer que la partie inférieure des nuages reçoit davantage de lumière du soleil Oh, j'adore ces couleurs. J'espère que ces mini-études vous aideront à vous préparer pour notre troisième projet plus important. mer. 8. D6 : peinture de coucher de soleil 3: C'est vrai. Travaillons sur une scène de coucher de soleil sur la plage. Cette fois, nous aurons besoin d' un horizon droit. Utilisons donc un ruban adhésif pour nous assurer que tout est bien droit Préparons nos couleurs. Orange d'abord. Combinez le jaune et le rose. Assurez-vous le jaune propre de votre poêle, sinon vous obtiendrez un mélange d' oranges boueuses, Pour la partie supérieure du ciel, nous aurons également besoin d'une version atténuée du bleu. Alors mélangeons le blanc, bleu et un peu de rose. Une fois les couleurs préparées, mouillons le papier uniformément avec de l'eau propre. Ne pas mouiller juste assez pour que les pigments se mélangent en douceur. Tu connais le truc. Chargez votre pinceau d' orange et couvrez la moitié ou plus de la moitié de la zone du ciel. Au fur et à mesure que nous montons, nous pouvons également mélanger du jaune pour varier. Ce faisant, nous empêchons également une grande forme comme cette zone de paraître trop plate. Si vous observez vraiment le ciel ou un coucher de soleil, vous verrez des variations de couleur, pas seulement une nuance d'orange ou une nuance de jaune, n'est-ce pas ? Mélangez ensuite un peu de rose à notre flaque d'eau bleue et utilisons-la pour peindre entre le jaune orange et le bleu , juste pour nous assurer de ne pas mélanger accidentellement vert pour cette peinture au coucher Ensuite, chargeons le pinceau avec une peinture plus épaisse et mélangeons cette orange foncée. C'est du jaune, du rose et un tout petit peu de bleu. Vous devez faire très attention lorsque vous utilisez des bleus comme le bleu de Prusse ou le bleu halo, car ils sont vraiment forts, puissants et teintés de bleu Donc, juste un tout petit peu de bleu fera Au fur et à mesure de la pratique, nous allons peindre ces nuages et les laisser se fondre dans l'arrière-plan pour leur donner un aspect moelleux Encore une fois, nous devons nous assurer que ce mélange est plus épais que le fond. Plus de peinture, moins d'eau. Essayez de peindre des formes abstraites, pas des formes de nuages trop parfaites, d'accord ? Et ne frottez pas trop votre papier. Il se peut que nous soulevions accidentellement la première couche ici. Ce projet va vraiment nous apprendre à lâcher prise et à laisser l'aquarelle faire sa magie Un pinceau plat permet également de peindre des formes fines, ou si nous voulons des formes de nuages plus larges comme celle-ci, nous pouvons appuyer plus fort ou modifier l'angle, façon dont nous tenons le pinceau. Lorsque nous atteignons le haut du papier, les nuages reçoivent moins de lumière Il est donc logique qu'ils soient plus foncés et que l'orange foncé signifie qu'il y a plus de bleu, mais pas trop, d'accord ? Maintenant, pour la partie inférieure ou pour la mer, nous pouvons simplement mélanger les couleurs des nuages que nous avons déjà sur notre palette. En gros, nous rendons la mer plus sombre que le ciel. Cela contribuera à rendre notre peinture plus crédible. Et si vous y réfléchissez, la seule source de lumière ici est le soleil, qui est déjà en train de se coucher Cela n'aurait donc aucun sens de peindre la mer d'un bleu vif. Tout comme nous l'avons fait pour le premier plan dans notre deuxième projet ou un projet plus important, au lieu d'utiliser des verts estivaux éclatants, nous avons utilisé des verts neutres et foncés Une fois que nos couleurs sont prêtes, retirons soigneusement le ruban de masquage Comme le ciel est encore humide et que nous allons peindre quelques montagnes au milieu, nous pouvons continuer à peindre en laissant un petit espace entre le ciel et la mer. Rappelez-vous ce que nous avons pratiqué plus tôt, bougez tout votre bras pour peindre de manière continue et régulière, puis remplissez le reste de la forme. Mais au fur et à mesure que nous atteignons le bas, ajoutons du bleu et du noir pour le rendre plus foncé. Comme nous l'avons fait avec les mini-études, les vagues situées près de nous devraient être plus grosses et les plus éloignées devraient être plus fines ou plus petites. Essayez de réaliser ces formes en un ou deux coups, puis lâchez prise. C'est le but des mini-études. Ils vous aident à vous échauffer et à pratiquer votre coup de pinceau. OK, maintenant laissons ça sécher, puis continuons. Pour l'étape suivante, reprenons notre gouache blanche, notre peinture blanche à l'aquarelle, selon ce qui est disponible, puis passons à un pinceau plus petit et utilisons la peinture directement du tube Peignez un cercle brisé pour représenter le soleil. Nous pouvons le concevoir de manière à ce que certains nuages recouvrent le soleil. J'utilise également mon essuie-tout comme gomme au cas où je commettrais des erreurs Oh, et tu l'as vu ? Le soleil brille soudainement si fort. On dirait qu'il approuve ma peinture d'un coucher de soleil. Je trouve ça vraiment amusant quand ces choses se produisent pendant l'enregistrement. OK, à quoi ça ressemble ? Maintenant, mélangeons le blanc avec notre flaque d'eau orange qui est déjà sur la palette Et comme cette peinture est plus épaisse, nous pouvons facilement obtenir des marques de pinceau sèches ou brossage à sec pour peindre des reflets ou des reflets de la lumière du soleil sur la mer Pas trop, juste assez pour créer cet effet. Et nous ne devons peindre que les parties situées près du soleil, et nous devons nous assurer que cela s'aligne avec le soleil, pas à gauche ou à droite du soleil, d'accord ? Ou ça va avoir l'air un peu bizarre. Ensuite, ajoutons du noir à notre mélange de bleu et peignons des montagnes lointaines. J'espère qu'à ce stade, vous apprécierez l' harmonie de nos peintures lorsque nous utilisons une palette limitée Peignez les montagnes mouillées sur sèches et veillez à conserver cette ligne droite. Eh bien, pas trop direct. Certaines imperfections sont tout à fait acceptables, d'accord ? J'ai également fait glisser mon pinceau propre sous la forme de la montagne pour adoucir ce bord, car j'ai peint en dehors des lignes, mais c'est très bien Nous pouvons également retoucher les vagues et les définir davantage si nécessaire, comme je le fais ici, en utilisant la même couleur de mer Un ou deux coups suffiront. Je pense que cette partie est trop grande, la forme est trop grande, alors je peins une forme abstraite qui ressemble à une île sur le côté droit. Une fois cela fait, il est temps de peindre un bateau. Une silhouette fera l'affaire. Donc, ne vous attardez pas trop sur les formes, d'accord. Je le fais avec soin pour obtenir les formes correctes, mais je ne passe pas non plus trop de temps ici. Certaines formes organiques aideront à équilibrer le fond lisse. Peignons donc des arbres éloignés, utilisons le bout du pinceau pour créer des formes abstraites pour le feuillage, et ça ira Bien sûr, les oiseaux. En peignant les oiseaux, j'aime utiliser la même couleur du ciel, mais plus foncée. Donc, si nous ajoutons un oiseau sur la partie orange du ciel, utilisons un orange plus foncé. Et si c'est sur la partie bleue, utilisez un bleu plus foncé. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser noir, sinon il ressortira trop. Voici notre troisième projet plus important. Qu'est-ce que tu en penses ? Je vous verrai demain pour notre dernière série de mini-études. 9. D7 : Mini-études 4: C'est l'heure de notre dernière série de mini-études. Cette fois, nous allons essayer différentes combinaisons de couleurs et compositions. Vous en trouverez également des variantes sur mon journal Cloud, dont vous devriez obtenir une copie si vous téléchargez un projet et que vous laissez un avis honnête à un cours. OK, mouillez ce premier rectangle et préparez une couleur rose pastel. C'est du rose et du blanc. Mais si vous trouvez cela un peu terne, ajoutez simplement un peu de jaune pour ajouter de l'éclat Peignez ensuite ces formes telles que vous les voyez sur votre écran. Nous recouvrons le tiers inférieur avec cette couleur, mais nous l' étalerons également sur d'autres parties. Et puis mélangeons le bleu foncé et le violet. Plus de bleu que de rose sur le mélange. En utilisant cette couleur, remplissons les blancs. Il s'agit encore une fois d'une peinture négative plus mouillée sur mouillée. Ne mélangez pas trop, sinon le bleu essaiera de masquer les formes roses, d'accord ? Ensuite, prenons notre serviette en papier, laissez-la absorber l'excès d'eau en tapotant le ventre du pinceau, puis mélangeons un violet bleu plus épais et plus foncé. Maintenant, peignez des formes de nuages abstraites. Assombrifiez également les parties supérieures de ces nuages roses. Moins il y a de coups de pinceau, mieux c'est. Il va falloir les lâcher, les laisser agir et laisser les couleurs se mélanger les unes aux autres sur le papier encore humide. Pour le second, préparez un jaune pastel, jaune et blanc. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un tout petit peu de rose. Préparez à nouveau le papier en le mouillant avec de l'eau propre, puis peignez près de la moitié de cette forme en jaune pastel Ensuite, mélangeons le gris. Tu devrais savoir comment faire, non ? Une combinaison des trois primaires. Utilisons-le et peignons la partie centrale du papier, mélangeons-le avec du jaune, puis mélangeons une couleur bleu pastel. Comblez les espaces avec cette couleur et peignez même entre les formes grises, mais pas par-dessus la partie jaune, pour éviter les verts. Ensuite, retirez à nouveau l'excès d'eau du pinceau et mélangez une couleur violet grisâtre atténué Mélangez un peu de jaune à ce violet, puis utilisez-le pour peindre des nuages azurés qui recouvrent la partie jaune du ciel et retouchent certaines parties du gris Et encore une fois, il est temps de lâcher prise et de laisser sécher. Pour le dernier, faisons un coucher de soleil inversé où le jaune est haut, puis il devient plus sombre au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie inférieure. Cette fois, nous allons créer un dégradé allant du jaune à l'orange en passant par le rose et le gris violacé À chaque étape, nous devenons plus foncés, il n'est donc pas vraiment nécessaire de rincer ou de brosser les dents entre les deux. Cela accélère également notre processus, ce qui empêche le papier de sécher avant que nous ne puissions laisser passer nos couleurs. Nous devons être assez rapides, d'accord ? C'est le but des mini-études et des démonstrations réalisées plus tôt, afin de renforcer notre confiance et familiariser avec le processus et les techniques que nous utiliserons. Bon travail si vous avez suivi toutes les mini-études et les pratiques que j'ai suggérées plus tôt. Une fois l'arrière-plan recouvert, créez un gris violacé plus épais et peignez des nuages d'un seul trait Mais lorsque nous atteignons le sommet, nous devons également faire correspondre les couleurs. Au lieu de nuages gris, mélangeons de l'orange plus foncé pour ajouter d'autres nuages dans la partie supérieure. Retouchez la partie inférieure si la vôtre est également pâle comme ça, et enfin, soulevez quelques formes de nuages à l'aide de notre serviette en papier Et comme toujours, ne vous attardez pas trop longtemps sur ces études. Il s'agit d'études prétendument rapides et minimes visant à mettre en pratique différentes techniques d'aquarelle utiles pour peindre le ciel Et voici, mesdames et messieurs, notre dernière série de mini-études. Avant de partir, voyons ce qu'il faut faire à partir de là pour continuer à améliorer nos compétences. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Réclamez votre cadeau: Waouh, excellent travail d'avoir tenu jusqu'à la fin de ce cours. Il est maintenant temps de terminer le processus d'apprentissage en partageant votre projet et en recevant des commentaires. Observer les exercices et les projets et les réaliser réellement sont deux choses différentes. J'attends donc avec impatience ce que vous avez créé dans ce cours. Nous avons réalisé des mini-études, testé nos couleurs et passé en revue les techniques d' aquarelle essentielles pour créer des couchers de soleil spectaculaires Puis nous avons appris qu'il vaut mieux lâcher prise et laisser les pigments se mélanger les uns aux autres pour obtenir des nuages doux et duveteux Pour améliorer encore vos compétences en matière de mixage, consultez ces cours où vous aurez de nombreuses occasions de vous familiariser avec vos pigments. Ou celui-ci où nous allons peindre le ciel et les couchers de soleil. C'est maintenant à mon tour d'apprendre de vous par le biais d'une évaluation de classe. Que penses-tu de ce cours ? Quelle partie aimez-vous le plus et qu'est-ce qui pourrait être amélioré selon vous ? De cette façon, nous pouvons aider les autres étudiants à décider si ce cours leur convient ou non. Oh, et n'oubliez pas de vous procurer votre copie gratuite du livre électronique My Cloud Diary. Je vais voir dans mes autres cours, et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.