7 jours, 7 petits déjeuners : un voyage à l'aquarelle à travers les assiettes du matin

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Mona et je suis une artiste visuelle vivant en Italie. Avec des années d'expérience dans la création et l'enseignement de l'art, je me spécialise dans la capture de moments et de scènes du quotidien avec des aquarelles éclatantes Je suis heureuse de partager mon parcours artistique avec vous et de vous aider à développer vos compétences en aquarelle Et oui, je suis une grande fan du petit-déjeuner. Il n'y a rien de plus excitant que d'avoir une belle assiette devant soi au début de la journée. Et je suis ravie de combiner ma passion pour l' aquarelle avec mon amour pour le petit-déjeuner Dans ce cours, nous aborderons sept jours et sept petits déjeuners. Un voyage à l'aquarelle. Au cours d'une semaine, vous apprendrez à peindre une variété de sujets sur le thème du petit-déjeuner à l' aide de techniques d'aquarelle, telles que le mélange, l'ombrage et Qu'il s'agisse d'un toast à l'avocat, d'une pile de crêpes ou d'une tasse de café et d'un croissant, nous verrons comment donner vie à ces repas quotidiens grâce à l'art. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre derby de sept jours en peignant un petit-déjeuner différent chaque jour. À la fin du cours, vous disposerez d'une collection colorée de sept illustrations de petit-déjeuner à l'aquarelle, mettant en valeur vos progrès et vos nouvelles compétences. Vous avez également la possibilité de partager votre travail avec autres étudiants pour obtenir des commentaires et des inspirations. Donc, si tu es prêt, commençons sept jours par sept petits déjeuners. 2. C'est parti !: Commençons donc ce cours par notre première peinture, qui est notre premier petit-déjeuner. J'ai mangé un avocat tranché au petit-déjeuner, et je vais vous montrer comment le peindre étape par étape. Tout d'abord, examinons les matériaux dont nous avons besoin. Évidemment, des peintures à l'aquarelle et du papier pour aquarelle. Pour ce cours, j' utilise un papier aquarelle de petit format, dont la marque est aquapad C'est 300 grammes. Et la taille est un A six, donc c'est une petite taille. Et nous avons besoin de pinceaux à aquarelle. Pour celui-ci, je vais utiliser un pinceau numéro 12 et un plus petit, un pinceau numéro trois. Quoi d'autre ? Évidemment, le bocal à eau, la palette et les essuie-tout ou mouchoirs en papier pour nettoyer et sécher notre brosse. OK. Voyons donc quelle est la première étape. J'ai déjà dessiné la tranche d'avocat. Vous commencez par dessiner légèrement la forme de la tranche d'avocat, tracez la forme ovale extérieure de l'avocat, puis laissez la forme ronde pour le noyau si votre avocat a un noyau Oui, commençons la peinture. 3. Jour 1- Tranche d'avocat: OK, donc comme couleur de base pour la chair de l'avocat, je vais mélanger un vert clair et tendre à l'aide de mes peintures à l' aquarelle Vous pouvez combiner un peu de jaune et de vert pour cela. Nous utilisons donc un pinceau rond plus grand pour peindre la chair exposée de l'avocat. Je commence donc par ce vert clair, qui est un vert jaune. Couleur Et puis je vais ajouter du jaune. C'est du jaune cadmium , donc je peux avoir une couleur vert clair, très clair. Nous commençons par un lavage très léger. Comme vous le voyez, y a beaucoup d'eau dedans, et puis évidemment, je peux ajouter de l'eau à la peinture pour qu'elle soit translucide. Je vais recouvrir toute la partie des deux tranches de cette couleur vive. Il en va de même pour les autres diapositives. Ce léger lavage permet de couvrir toute la zone sur laquelle vous souhaitez appliquer la peinture. Il est donc très utile de l' avoir léger. Avant toute chose, je vais juste laisser sécher la première couche avant de passer à l'étape suivante. H. Avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à placer les autres ombres, à superposer les ombres, alors qu'il est encore humide, je vais ajouter ces parties Je vais utiliser la technique humide par voie humide. J'utilise ce vert foncé, qui est un vert sève, on l'appelle vert sève. Je vais mettre une ligne très fine ici pour montrer l'ombre. Ensuite, je vais sécher mon pinceau et le mélanger. Continuez peut-être aussi ici parce que j'ai un peu d'ombre ici et une fine ligne également ici. Il en va de même pour ces parties plus sombres qui se trouvent près de la peau. Si votre peinture est encore sèche, elle se fondra d'elle-même avec la technique humide et humide. Je ferai de même pour les autres diapositives. Vous voyez que cela crée une belle technique, un bel effet ici. En fait, je peux ajouter un peu d'ombre ici. De plus, je vais ajouter un peu de jaune à mon vert sève, puis mélanger cette partie foncée, cette partie foncée , à mon nettoyant plus clair. Maintenant, je vais le laisser sécher. Pour la fosse, je vais utiliser un mélange de couleur brune. J'utilise de la Sienne brûlée brun et un peu de rouge Je vais commencer à peindre l'ensemble du tirage avec un léger lavis. Je commence par la Sienne brûlée. Et je vais utiliser cette couleur, qui est un dambra Buchata un brun plus foncé que j'ai dans ma palette et juste un tout petit Comme je l'ai dit, je vais utiliser un nettoyant léger. J'ai ajouté un peu d' eau puis en regardant la photo, je vois que la lumière vient de cette direction. Je vais laisser cette partie un peu plus légère. Ensuite, je vais couvrir toute la fosse avec ce nettoyant léger. OK. J'ai séché mon pinceau pour pouvoir estomper ce petit point lumineux. Pendant qu'il est encore humide, je vais également ajouter les parties les plus sombres, les ombres de la fosse. Si vous regardez bien de ce côté, nous avons des ombres. mettant ici maintenant alors qu'il est encore humide, cela peut me donner un bel effet de mouillé dans mouillé et il se fondra tout seul. J'ajouterai également un peu de Sienne brûlée ici. Ensuite, je vois qu'ici aussi, j'ai un peu d'ombre. OK, maintenant je sèche mon pinceau et je le mélange. D'accord ? Pourquoi ne pas ajouter un peu plus de couleur foncée ici ? OK, parfait. Ça a déjà l'air sympa. Vous voyez à quel point cet effet de mouillage est beau. Alors que le premier lavage était encore humide, j'ai ajouté mon deuxième lavage et tout s'est mélangé tout seul. OK, nous allons attendre un peu pour qu'elle sèche complètement, puis nous allons ajouter ce tout petit bout de peau, qui est un peu visible sur cette photo, pas tant que ça, mais un peu de peau très fine que nous pouvons ajouter, puis nous verrons ensemble si nous voulons ajouter plus d'ombre et de profondeur à la tranche. Maintenant, je vais mélanger cette couleur foncée, qui est violette, avec un brun foncé pour créer une couleur plus foncée pour la peau. Comme vous le voyez, il y a un tout petit bout de peau visible sur la photo. Je vais juste ajouter cette fine ligne de ce côté de mon avocat, sur la partie extérieure. Et peut-être un peu ici et pareil pour l' autre, les autres diapositives. I Ça a l'air sympa. Peut-être qu'il suffit d'ajouter un peu de peau d'avocat ici et un peu ici. Ensuite, je vais utiliser la même couleur pour cette partie de la fosse afin de l'approfondir et d' ajouter un peu de texture, je vais également assombrir cette zone Puis mélangez-le au lavage précédent. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de vert sève, ce vert foncé, au premier lavage que j'ai utilisé pour la chair de l'avocat afin que je puisse également approfondir cette partie. Ensuite, avant qu'il ne sèche, je vais le mélanger avec mon pinceau sec. OK. Parfait C'est mon premier petit-déjeuner. 4. Jour2- Toast et oeuf frit partie 1: Nous voici au deuxième jour et à notre deuxième petit-déjeuner, que nous allons peindre, deux tranches de pain grillé et un œuf Comme vous le voyez sur la photo de référence, il y a une assiette, que je ne vais pas peindre car l'important est de se concentrer sur la nourriture qui s'y trouve. J'ai donc déjà dessiné les tranches de pain et mon œuf frit, et je vais utiliser pinceau numéro trois également pour celui-ci, et un pinceau numéro 12, et je vais également utiliser un pinceau plat pour créer la texture du pain grillé, ce que je vais vous expliquer plus tard Bien, commençons par la couche de base du pain grillé. Je vais mélanger un brun clair, donc de la Sienne, avec un mélange de beige ou de chêne jaune Pour la base des tranches. Voici ma Terracina, et je vais ajouter du chêne jaune Il vaut peut-être mieux changer de brosse car celle-ci est trop petite pour mon pain. D'accord. Donc, un pinceau léger, et puis je vais prendre le pain trop tard. Comme vous pouvez le constater, il est plus foncé à l'extérieur du pain et plus clair à l'intérieur. Je vais utiliser un pinceau super léger ? Parce que je ne veux pas le laisser blanc. Comme la partie intérieure du pain grillé. Je ne veux pas le laisser blanc. Je veux également utiliser un pinceau léger pour l'autre tranche. OK, donc ce serait ma base. Maintenant que j'ai la base, je vais utiliser une couleur plus foncée, une sienne brûlée pour la partie extérieure du pain, qui est la partie grillée et dorée Comme vous le voyez, j'utilise une technique humide et humide car elle n'est pas séchée. La couleur la plus foncée se fond d' elle-même dans la couleur la plus claire. Même technique pour l'autre tranche. OK, et pour cette partie. J'ai déjà l'air d'un toast. Peut-être que j'ajoute un peu plus de couleur foncée ici. Comme vous pouvez le constater, cet effet mouillant est vraiment joli sur ce toast Parfait D'accord. Je vais le laisser sécher. Et puis, si besoin est, je vais utiliser un pinceau sec pour créer de la texture dessus. Commençons donc par la couche de base pour les blancs d'œufs. Même si les blancs d'œufs sont blancs , ils reflètent évidemment la lumière et les ombres. Je vais donc créer une très légère touche de gris clair ou un mélange de bleu et de jaunâtre dilué avec de l'eau D'accord. Pour ce faire, je vais utiliser mon bleu ici et nous y ajouterons un peu de jaune, juste un tout petit peu pour créer cette couleur grise. Et en regardant la photo, je veux m'assurer de savoir dans quelles parties je vois les ombres. Ensuite, je vais le fondre dans le blanc du papier. Comme vous le voyez, il y a aussi un peu de couleur chêne jaune ici. Je vais l'ajouter à mon œuf frit pendant qu'il est encore humide . D'accord. Un peu de chêne jaune. Je regarde la photo de référence pour voir de quelles pièces il s'agit. En gros, je peux voir les ombres. Et encore un peu de cette couleur grise. Aussi pour l' ombre extérieure de ma terrasse à friture. Sur ce point, je vois qu'il fait plus sombre. Je vais utiliser ce brun foncé pour avoir une certaine profondeur de ce côté de l'œuf au plat. La lumière vient de cette direction. Cette partie doit être plus foncée. J'utilise un peu de Bensena alors qu'il est encore humide pour cette partie Si vous constatez qu'il n'est plus mouillé, vous pouvez immédiatement le mélanger au lavage précédent. Quoi qu'il en soit, lorsque nous faisons frire des œufs, la partie extérieure est généralement un peu brûlée, elle devrait donc être plus foncée. 5. Jour2- Toast et oeuf part2: Le jaune d'œuf. Je vais mélanger un jaune vif chaud, un jaune cadmium, et je vais ajouter un tout petit peu d'orange pour plus de chaleur. Voici mon jaune cadmium et un tout petit peu d'orange pour plus de chaleur. Ensuite, je vais peindre le jaune avec une douce touche de jaune tout en gardant la couleur vive et éclatante C'est plus foncé sur la partie extérieure et un peu plus clair au milieu. Mon linge est encore plus brillant au milieu. Pourquoi pas ? Pendant qu'il est encore humide, utilisons la couleur humide et mouillée pour créer une couleur plus chaude avec de l'orange et en l'ajoutant à la couleur précédente, le jaune. Et puis créez cette couleur chaude autour du jaune d'oeuf. Je sèche mon pinceau et je le mélange dès mon premier lavage. OK. La partie blanche est donc sèche. Je peux utiliser un pinceau sec pour créer cette texture que je vois ici. C'est la couleur que j' avais utilisée pour le pain grillé, qui était une sienne et un chêne jaune Je vais utiliser la technique du pinceau sec pour cette petite texture que je vois ici. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'une certaine texture est ajoutée à mon œuf. Je vais utiliser la même chose pour le pain grillé, il me faut donc plus de couleur. Tu vois, mon pinceau est encore sec. Je n'ai pas utilisé d'eau. J'utilise ce pinceau sec pour créer la texture sur mon pain. À ce stade, je dois ajouter des ombres et des reflets pour rendre l'ensemble du tableau plus réaliste. Comme vous le voyez, entre les deux tranches de pain, je dois ajouter des ombres, puis je dois ajouter les ombres des tranches. Tout d'abord, j'utilise de la sienne brûlée et un peu de brun pour créer cette partie foncée sur la tranche supérieure Je peux donc séparer les deux tranches l'une de l'autre car pour le moment, il semble qu'il n'y en ait qu'une seule. OK. Et je continue sur cette partie. De cette façon, ces deux éléments sont séparés l'un de l'autre. Je peux également utiliser un peu de cette couleur foncée pour les parties qui paraissent plus foncées. Ensuite, en utilisant cette couleur foncée que j'ai créée avec du violet et du brun, je vais l'utiliser pour l'ombre de mon pain. Sur cette partie, comme vous pouvez le constater, nous avons les ombres. De cette façon, ma peinture paraît plus réaliste et j'y ajoute de la profondeur. Je peux y ajouter un peu plus de pigment. Donc, un peu plus des deux couleurs. Je vois aussi qu'il y a de l'ombre ici. Et aussi, j'ai une ombre sur cette partie du vendredi. J'en ai déjà mis, mais je peux peut-être en ajouter d'autres. Vous voyez, l'ajout d'ombres donne vraiment de la profondeur à votre peinture. Ne sous-estimez donc jamais les derniers détails. Ici, je ne vais pas utiliser cette couleur foncée, mais ce brun plus clair ou les ombres sous l'œuf au plat et ajouter un peu également ici. Parfait. Et comme mon jaune est déjà sec, je voudrais également ajouter quelques ombres à celui-ci Je vais donc rendre cette couleur un peu plus chaude. Je vais ajouter juste un tout petit peu de rouge. C'est du rouge cadmium clair. Pas trop chaud. Il faut un peu plus de jaune ici. Maintenant, ça a l'air parfait. De ce côté, je peux peut-être un peu assombrir un peu parce que la lumière vient de l'autre côté. OK. Je lave mon pinceau, je le sèche, puis je mélange cette ombre au lavage précédent. Vous voyez, j'ai laissé cette tache blanche ici, maintenant vous pouvez voir qu'elle fonctionne bien et elle donne de la profondeur à mon jaune d'oeuf Peut-être en ajouter un peu plus ici de cet orange foncé et quelques petits morceaux ici. Parfait. Voici mon deuxième petit-déjeuner. 6. Jour3- Œuf poché et pain grillé à l'avocat partie 1: Le petit-déjeuner suivant est un toast à l'avocat avec un œuf poché sur le dessus Tout d'abord, tracez légèrement le contour du pain grillé, mais gardez-le clair, car il est principalement recouvert d'avocat, puis tracez la texture de la purée sur toute la surface et tracez le contour des poches Donc, pour le blanc d'œuf, je vais utiliser un gris très dilué ou un gris bleu clair pour laver légèrement la surface de l'œuf. Je vais utiliser du bleu outremer. L'œuf est donc la couleur la plus claire que nous ayons, c'est pourquoi nous commençons par cela. Je vois où je peux voir les ombres les plus claires sur l'œuf. J'ai mis ce tromarin bleu sur ces parties, essayant de le fondre immédiatement dans le blanc de la surface du papier Ensuite, je vais utiliser un gris très doux et transparent. Ce lavage va m'aider à définir les plis et les zones où les ombres tombent sur l'œuf. J'utilise un mélange de violet et de brun foncé pour créer un gris clair. Ensuite, j'utilise cette couleur pour mon bleu outremer. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ce gris. En regardant la photo, je vois où se trouvent ces ombres et ces plis sur mon œuf. Puis, quand j'ai mis la couleur, je l'ai mélangée au blanc du papier Je vois qu'il y a plus de détails sur cette partie. Je peux peut-être utiliser le bleu outremer également pour cette partie, mais en le mélangeant immédiatement parce que je ne veux pas que la couleur soit vraiment la couleur bleue sur ma peinture Ensuite, je continue avec le gris. Et ajoutez un peu de pigment là où je vois sur la photo qu'il y a plus d' ombre ou pliez sur l'œuf poché puis mélangez-le J'ai laissé certaines parties du blanc d'œuf intactes pour en souligner les points forts J'essaie de garder les bords souples et de minimiser le contraste que j' ai sur l'œuf afin montrer à quel point cette matière est délicate. Maintenant, je vais ajouter le jaune d'œuf. Comme vous pouvez le constater, j'ai gardé les bords doux et le contraste minimal car c'est une matière délicate et j'ai laissé certaines parties du blanc d'œuf intactes pour représenter les reflets Maintenant, je vais déplacer le jaune vers le jaune d'œuf. J'ai besoin d'une couleur jaune vif et d'un peu d'orange. Je vais commencer par le jaune et, étape par étape, je vais y ajouter de l'orange. J'ai l'impression qu'il me faut un plus gros pinceau. Je vais utiliser le numéro 12 ou le numéro dix serait bien. OK, donc en ce moment je mets du jaune de cadmium, puis immédiatement, alors que c'est encore humide, j'ajoute de l'orange à ça. J'ai laissé le jaune à l'intérieur , puis je l'ai mélangé à de l'orange Je vais revenir au jaune et l'ajouter à la couleur précédente, qui était l'orange Et puis plus je m'éloigne du blanc, du blanc d'œuf, je vais le mixer. OK. Si vous pensez que c'est nécessaire à l'intérieur, vous pouvez peut-être ajouter un peu d'orange et un peu de rouge pour une orange plus chaude l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, c'est comme cela sur la photo de référence que nous utilisons. aussi parce que sur cette partie, nous avons l'ombre, donc c'est la partie la plus foncée de l'œuf. Puis je le mélange à la couleur précédente, le jaune précédent que j'avais là. Je ne vais pas attendre qu'il sèche car je vais aussi mettre l'avocat tout de suite avant qu'il ne sèche. OK. Pour la couleur de base de l'avocat, j'ai besoin d'un vert clair. Je vais utiliser le vert le plus clair que j'ai puis le mélanger avec du jaune, jaune Cadm parce que je veux un vert super clair Ça a l'air sympa. Ensuite, j'ai mis le vert de l'avocat autour des zones où j'ai laissé mon jaune d'œuf Et puis, autour de l' œuf, la partie blanche. Je ne vais pas laisser la couleur entrer dans le jaune parce que je ne veux pas que ça l' air d'être un mélange. Mais dans certaines parties, ce n'est pas grave s'ils se mélangent, s'ils se mélangent. Et ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser un autre pinceau, le sécher, sécher complètement, puis mélanger très légèrement le vert et le jaune. OK. La prochaine étape serait d'ajouter les détails à l'avocat, mais je dois à ce stade attendre qu'il sèche. Je vais juste en ajouter un peu ici parce que je vois qu'il y a plus d'avocats ici. OK. 7. Jour3- Œuf poché et pain grillé à l'avocatpartie 2: Je ne vais pas mélanger un vert plus foncé et commencer à le superposer petites zones pour représenter la profondeur que nous avons pour notre avocat J'utilise donc ce vert sève foncé, et peut-être que j' ajoute juste un peu de brun pour qu'il devienne un peu plus foncé. Et je vais me concentrer sur la texture de la purée d' avocat en tamponnant le pinceau comme ceci ou en utilisant de courts coups pour créer une impression de profondeur Donc, quand je regarde la photo, j'essaie simplement de trouver où je peux voir ces parties sombres, les ombres, et j'essaie de créer de la profondeur sur mon avocat. Je vois plutôt un peu d' ombre sur cette partie. Je vais laisser le jaune de mon œuf, le jaune intact Et en regardant attentivement, je vois que sous l'œuf, j'ai de l'ombre. Il fait plus sombre. Ici, je vais ajouter plus de cette couleur foncée. Peut-être que je peux aussi planter un peu de cette couleur foncée. Ne vous inquiétez pas de couvrir les orteils car nous allons ajouter une couleur plus foncée pour cela. Donc, même si vous y allez, cela n'a pas d'importance. Et juste un peu de vert foncé ici, de l'autre côté de l'œuf, là où j'ai de l'ombre. Encore un peu de ce vert foncé. Et ici aussi. Donc, quand je regarde cela, je veux simplement supprimer une partie de cette couleur foncée pour créer cette texture. Donc, avec une serviette propre, j'enlève juste une partie de la couleur foncée. Pour créer plus de texture de ce côté. OK, je dois maintenant attendre, puis porter le toast et profiter de l' ombre que j'ai ici. Appliquez un vernis brun clair sur le pourtour de l'avocat pour indiquer la croûte ou les parties du pain qui en ressortent Donc pour ce brun clair, je vais utiliser la couleur de Sienne Et ajoutez-y un peu de chêne jaune. Et je vais utiliser ce nettoyant pour cette partie extérieure du pain grillé où je peux voir la lumière. C'est donc pour le premier lavage du pain grillé. Mais évidemment, je vais en ajouter plus tard, quand il sera sec, je vais ajouter une autre couche, un nettoyant plus foncé pour ces parties. Pour l'instant, j' utilise simplement ce brun clair pour suggérer les parties du pain grillé qui sont visibles derrière l'avocat et aussi un peu de ce côté. Un peu plus de chêne jaune est nécessaire ici. OK. Je vais donc attendre encore un peu qu'il sèche. 8. Jour3- Œuf poché et pain grillé à l'avocat partie 3: Je vais utiliser un brun légèrement plus foncé pour indiquer la texture du pain grillé, et ces ombres, je vais les placer sous l'avocat à l'endroit où il rencontre le pain. Pour cela, je vais utiliser de l'ombre brûlée et l'ajouter à la couleur brune précédente que j'ai créée pour la partie la plus claire du pain grillé. Et je vais y ajouter un peu de violet pour que ça devienne plus intense, comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai les ombres sous l'avocat, là où il rencontre mon pain, mon pain grillé. juste attention à l'endroit où je dois mettre plus foncé, puis je vais le faire paraître pâle, comme si je le mélangeais à la couleur plus claire Je peux ajouter un peu de noir pour donner plus d'intensité et mieux définir les ombres . Et pareil de ce côté. Si j'en ai besoin, je vais rendre la couleur plus intense car ici j'avais la partie foncée de l'avocat donc. En gros, j'ai aussi besoin d'une couleur marron plus foncé ici. A ici, je vais peut-être le mélanger peut-être le davantage à des cheveux noirs. Pareil de ce côté, je vais laisser cette partie où se trouve partie la plus claire de mon pain grillé, mais de l'autre côté, je vais le recouvrir de brun foncé. Je peux simplement l'intensifier partout où j'ai impression qu'une couleur plus foncée fonctionne mieux, comme ici, parce qu'il y a l'ombre de l'œuf, peut-être ai-je besoin d'une couleur plus foncée. OK. Je vais maintenant me concentrer un peu sur les ombres, les reflets et les détails. En le regardant avant en attendant qu'il sèche, afin d'ajouter cette ombre, je vais juste ajouter quelques détails. Jetons donc un coup d'œil à l'œuf. Je peux voir que sur cette partie, je peux ajouter un peu plus d'ombre. C'est donc la couleur orange que j'avais créée. Je vais donc le rendre un peu plus foncé en ajoutant un peu de rouge. Afin d'avoir un orange plus intense ou plus foncé. Ça a l'air bien. Je vais juste ajouter un peu de noir pour donner une idée de la profondeur de mon œuf poché ici L'important ici est de mélanger cet orange foncé au lavage précédent. Ensuite, j'ai l'impression que je dois ajouter un peu de gris. Je vais utiliser cette couleur que j' avais utilisée auparavant pour la partie grise, pour les ombres de l'œuf poché, et je vais juste ajouter quelques détails et reflets chaque fois que cela sera nécessaire En regardant l'image, je peux identifier l'endroit où je vois ces ombres, mais fais en sorte de les mélanger et de ne pas les laisser très présentes dans ces ombres, nous n'avons pas besoin qu'elles soient très présentes dans notre peinture. Ensuite, je vais travailler un peu plus sur mon avocat, ajouter quelques détails ici et là en utilisant mon brun foncé et un peu d'ombre brûlée. Juste pour donner plus de détails et plus disons les points forts et plus de profondeur. Ici, je vois que je peux ajouter les détails. OK. Et maintenant tu peux voir qu'il y a du poivre ici. Nous utilisons donc simplement, je vais changer de pinceau. C'est le plus petit pinceau que j'ai. C'est un chiffre zéro, je crois. J'utilise donc juste un peu de brun. Désolée, Black. Mettons simplement ces poivrons Ce poivre moulu. Où je peux l'asseoir. Peut-être qu' à certains endroits, je peux utiliser brun plus clair pour que ça paraisse plus réaliste, tu sais. Je peux peut-être aussi ajouter cette partie parce que ce poivre moulu était pratiquement partout, disons, lorsque j'ai préparé mon toast aux œufs pochés et à l'avocat OK. Attendons un peu que cette partie soit sèche , puis je mets l'ombre et le tour est joué. Ensuite, je dois le faire pour peindre cette ombre foncée, et je dois créer une couleur plus foncée car mon pain grillé est déjà foncé. Donc, cette couleur foncée que j'ai créée pour la partie ombragée du pain, je vais la rendre un peu plus foncée en ajoutant du violet. Vous pouvez voir ici que c'est plus intense. Donc plus de bois brûlé et plus de violet. Je peux également y ajouter un peu de bleu. OK, ça a l'air beau et sombre. Ensuite, je peux simplement couvrir la partie où mon ombre fait attention à laisser les parties dont j'ai besoin plus claires, comme la partie de l'avocat. Ensuite, je vais le fondre dans le blanc du papier. En gros, je veux qu'il soit plus foncé au fur et à mesure qu'il se rapproche de l'objet du toast à l'avocat, puis je le mélange et je le rends plus doux au fur et à mesure que je m' éloigne de mon objet. Et vous pouvez voir qu'il y a aussi cette très fine ligne d' ombre sur cette partie. Je lave donc mon pinceau, je le sèche, et je veux estomper encore plus l'ombre. Une autre fois. Encore une fois. OK. Je veux donc aussi ajouter l'ombre à cette partie parce que je veux qu'elle ressorte. Et donc, il y a aussi une fine ligne. Et je ne fais que le mélanger. Légèrement dans mon papier blanc. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails ou affiner les lignes de l'ombre si vous le jugez nécessaire OK, alors maintenant je trouve que ça a l'air bon et savoureux. J'ajoute juste quelques détails supplémentaires aux parties sombres du toast pour l'approfondir un peu. Et ce que je peux faire ici, c'est enlever un peu de bois brûlé avec un pinceau sec pour rendre la texture de mon pain grillé plus réaliste. Et voici mon toast à l'avocat avec un œuf poché sur le dessus 9. Jour 4-Espresso macchiato part1: Le petit-déjeuner suivant est un espresso macchiato et un croissant à la pistache, qui est mon type de croissant préféré Je les esquisse dans deux articles différents sur mon blog car ils sont assez volumineux et je pense qu'ils méritent d'être publiés dans deux articles différents. Commencez par dessiner légèrement le perso macchiato, la soucoupe ordinaire, puis la forme incurvée du croissant et indiquez sa forme et sa texture Ensuite, nous allons commencer par couche de base pour la tasse et la soucoupe. Commençons par poser la couche de base de la tasse à espresso Je vais laisser les parties blanches intactes et je vais mélanger un gris clair, que j'ai utilisé avec un bleu outremer et une touche d'ombre brûlée pour créer mon nettoyant de Comme je l'ai dit, je vais laisser les zones blanches surlignées, en particulier là où la lumière reflète naturellement sur la céramique. Et puis en regardant ma photo de référence, j'essaie juste de trouver les pièces sur lesquelles je peux poser mon premier lavage. Il doit donc être très léger pour montrer le matériau qu'est la céramique. Comme vous le voyez, je laisse les parties qui réfléchissent la lumière. Les parties blanches en fait, d'accord. Et chaque fois que je le juge nécessaire, je mélange simplement les ombres. Je passe à la soucoupe, puis ensuite, quand elle sera sèche, je vais faire le deuxième lavage pour lui donner de la profondeur Mais pour le moment, je pense juste à l'endroit où je veux mettre mon nettoyant de base. Tu vois, c'est super léger et transparent. Je veux que ça ait l'air vraiment intense. Et un peu dans ma tasse. D'accord, j'utilise un pinceau plus petit parce que j' ai décidé de mélanger un peu cette partie. Et enlevez un peu la couleur. OK. Je peux maintenant passer à l'espresso lui-même. Je vais donc mélanger un brun chaud, une sienne brûlée ou un mélange de brun et d'orange OK, voyons voir. Je vais remplacer mon pinceau par un plus petit et utiliser de la Sienne brûlée En fait, je vais utiliser une technique humide sur humide ici parce que je veux créer cette texture de mousse, qui est vraiment douce et belle. Donc, si j'utilise la technique humide sur humide, je peux créer la texture de la mousse de lait. Ensuite, je vais mettre mon brun chaud laissant la forme dure intacte Comme vous le voyez, parce qu' il est mouillé et mouillé, il se fond tout seul. Comme vous le voyez, il y a aussi un peu d'espresso à l'intérieur de la tasse , que je vais mettre. OK. Et un peu d'ombre brûlée, mélangeant à de la sienne brûlée pour créer cette partie un peu plus foncée C'est essentiellement là que j'ai mon ombre. Puis je le mélange à nouveau dans la couleur plus claire que j'ai utilisée auparavant. OK. Je nettoie ma brosse en ce moment parce que je veux faire ressortir un peu plus la forme de cœur de la mousse. Si vous le jugez nécessaire, vous pouvez utiliser une serviette propre pour simplement enlever la couleur et rendre la forme du cœur plus évidente. OK, maintenant j'attends que ça sèche, puis je mets les ombres sur la tasse et la soucoupe. Utilisons un gris légèrement plus foncé sur un côté de la tasse pour créer une ombre et lui donner de la dimension. J'utilise donc un pinceau plus petit maintenant. C'est le gris que j'ai utilisé , un mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée Alors maintenant, mon deuxième lavage est un peu plus foncé, mais toujours pas trop foncé. OK. Je commence donc par la tasse. Je peux voir qu'ici, je peux ajouter un peu d'ombre, et je dois également me concentrer sur le fait de mélanger l'ombre dans la zone la plus claire Comme vous le voyez ici, oh. J'ai mis l'ombre et maintenant je vais l' ajouter avant de la mélanger Je vais également ajouter une touche de bleu outremer car ici je vois qu'il y a du bleu sur ma tasse C'est peut-être le reflet de quelque chose sur la céramique, également ici, juste un peu de bleu. Mais ensuite, je me concentre sur le mélange dans ma couche précédente. Et un reflet de bleu également sur cette partie, mais pas trop, juste un tout petit peu, que je mélange juste avant qu'elle ne sèche. Ensuite, je vais passer à cette partie. OK, je peux le mélanger tout de suite et continuer à mettre les ombres afin de lui donner de la dimension et de donner de la dimension à ma tasse. OK. Je pense que je vais attendre un peu parce que je vais rendre cette partie un peu plus foncée , puis passer à autre chose pour mettre l'ombre sur la soucoupe J'ai besoin qu'il soit sec. 10. Jour 4-Espresso macchiato part2: Passons maintenant à la couche suivante, je vais commencer par appliquer une partie de mon bleu sur la partie extérieure de l'ombre, puis ajouter une teinte plus foncée du gris que j'ai créé auparavant. Parce que je peux voir sur la photo que la partie extérieure est plus claire et qu'il y a toujours le reflet que j'ai mis sur le gobelet. Je le vois également sur la soucoupe. Alors pourquoi pas ? Commencez par le bleu. Et puis ajoutez l'ombre plus foncée que je dois fondre dans ce bleu. Il fait certainement beaucoup plus sombre à mesure que je m'approche de la tasse et plus clair sur les côtés. C'est pourquoi j'ai mis ce bleu de l'autre côté. Comme vous pouvez le constater, la forme de la soucoupe ainsi que ses dimensions, sa profondeur augmentent lorsque nous appliquons la couche la plus foncée OK. Si vous sentez que vous devez l'assombrir encore plus, vous pouvez intensifier la couleur. Je pense que pour le moment, c'est bon. La seule chose que je vois, c'est que j'avais peut-être besoin de laisser cette pièce plus légère. Je suis en train de le retirer en ce moment. OK, parfait. Eh bien, je dois aussi montrer cette ombre noire juste sous la tasse. Et encore un peu d'ombre sur le manche , que je vais intégrer à la couche précédente. Pour l'intérieur de la partie intérieure du manche, j'utilise du bleu qui doit évidemment être mélangé OK. Et aussi sur cette partie, par-dessus la première couche, j'ai mis une autre couche de ce lavis bleu très clair. Ici, il est très important de mélanger car, comme vous le voyez, il est très doux. D'accord, en attendant qu'il sèche pour appliquer la dernière couche d'ombre, je peux travailler un peu sur mon espresso et sur la mousse. Je prépare un brun chaud et plus foncé h. mets de la Sienne brûlée et de l' ombre brûlée pour créer ce beau brun intense et chaud Comme vous pouvez le constater, la lumière vient d'ici Je dois donc accentuer cette ombre sur la partie intérieure de ma tasse et sur l'espresso lui-même. Ici, j'ai essentiellement cette partie qui est dans l'ombre. En suivant le formulaire, je vois sur la photo, je crée cette pièce. Comme vous pouvez le constater, la forme et les dimensions sont actuellement plus réalistes. Un peu plus foncé sur cette partie, où se trouve l'espresso. OK. Je laisse cette toute petite ligne blanche. OK. Mais mélangez-le ensuite. Je ne veux pas que ce soit trop séparé du reste. OK. Jouons donc avec cette jolie forme de cœur. Je peux peut-être ajouter un peu de benzène autour de la tasse. Vous voyez, ajouter des détails est toujours satisfaisant. Et si je trouve que c'est trop évident, je le mélange. OK. De plus, peut-être que sur cette partie du cœur, je peux aussi travailler un peu plus sur le C. Eh bien, la prochaine chose à faire est de mettre une couche d'ombre ici, puis l'ombre de la soucoupe sur la table Je n'ai pas peint la cuillère à café parce qu'elle n'est pas complètement visible et je ne vais pas peindre la table, mais juste l'ombre de la soucoupe et de la tasse et l'ombre de la tasse sur la soucoupe Je vais donner une couleur plus foncée à l'ombre sous la soucoupe en mélangeant du violet et de l'ombre brûlée. OK. Une belle couleur foncée fonctionnera très bien. Et j'en laisse une infime partie comme une toute petite ligne très fine. Je le laisse blanc puis pour le reste, je le recouvre simplement de ma couleur foncée pour l'ombre. Parfait. Et comme vous pouvez le constater, cette ligne doit suivre la ligne du donc, en gros, c'est l'ombre du flic, et elle doit être la continuation de cette ombre. OK. Maintenant, nous disions que nous allions assombrir un peu cette partie Donc au gris foncé précédent, j'ai ajouté un peu de violet et c'est ici que je vais le mettre. C'est donc en gros ma dernière couche d'ombre, qui ne sera pas trop précise car je vais mélanger ici. OK. Alors mélangez-le dans l'autre couche, la couche précédente, de manière à ce qu'il montre l'ombre de la tasse. Plus réaliste. OK. Et je pourrais aussi utiliser un peu de cette ombre foncée que je viens de créer pour le manche. Ce n'est pas une mauvaise idée. Je pense donc qu'il y a encore une chose que je voudrais faire , étant donné que c'est le blanc sur la soucoupe Peut-être que je mettrai simplement un brun ou un jaune super clair ou ici pour séparer la tasse et la soucoupe de la surface de manière à ce que le blanc du papier que j'ai laissé C'est donc le brun que j'ai utilisé pour l'espresso, alors j'y ajoute un peu de jaune ocre. Comme je l'ai dit, le lavage doit être super léger. Et puis je fais attention à laisser le jaune, désolé, le blanc de la soucoupe intact, je le mélange simplement La soucoupe et aussi la tasse. Comme il est super léger, il est si facile à mélanger. Il peut également continuer vers l'ombre. Maintenant, c'est la couleur blanche de l'acrylique. J'utilise la couleur directement du tube, et j'utilise mon plus petit pinceau. Je reçois donc un tout petit peu de couleur. Et puis, comme vous le voyez ici, j'ai ce point fort, ce petit peu de lumière, qui est vraiment agréable et je ne voulais pas le rater. OK. Ça a l'air sympa. Et pourquoi pas ? Pourquoi ne pas ajouter également un peu de blanc à la mousse ? Et un peu de blanc dans le gobelet. Là où j'ai l'impression qu'elle a été recouverte, la partie blanche de la tasse est recouverte à certains endroits. Incroyable. Dernière chose. Juste un peu de couleur foncée pour souligner la forme de la tasse. J'utilise le dernier ton de gris que j'ai utilisé et je l'ai mis ici. De toute évidence, il faut le mélanger. A. 11. Jour 5- Croissant pistache partie 1: Eh bien, passons au croissant. Pour le croissant, je vais mélanger un jaune doré comme celui-ci, ou un ton de chêne chaud, et je vais appliquer un léger lavis sur l' ensemble du croissant, qui sera la couleur de base de ces couches pâtissières du croissant. J'utilise toujours les couleurs que j'utilise pour l'espresso. n'y a aucun problème. Je n'ai pas besoin de le nettoyer. Je mélange l' ocre jaune et j'y ajoute un peu de Sienne parce que je veux qu'il ait l'air plus chaud C'est donc le nettoyant de base pour les parties auxquelles je veux donner l'illusion que la lumière entre en contact avec la surface du croissant. C'est donc la couleur que j' utilise pour la base du croissant. Ensuite, je vais y ajouter des couleurs plus foncées. OK, je vais vous laisser voir que c'est la crème à la pistache qui sort de Microsoun qui va Puis peignez-le ensuite. Et aussi un peu de crème ici et là. Et il suffit de couvrir toute la zone avec le spacewh. vous inquiétez pas si vous sortez de la ligne de votre croquis, car ici nous allons assombrir, peu importe si vous sortez de cette zone. Ce que je vais faire maintenant, c'est mélanger cette partie que j'ai laissée parce que je ne veux pas qu'elle soit très nette. OK. Ensuite, j'ai besoin d'une sienne brune plus foncée brûlée par le soleil et d'une culbute brûlée par le soleil Et tant qu'il est encore humide, je peux ajouter quelques détails. Je souhaite laisser intactes ces zones du lavage précédent pour créer cet effet R sur cette partie, en mettant un peu plus de cette couleur marron chaud ici. Vous pouvez constater cet effet lorsque nous utilisons des techniques humides et humides vraiment magnifiques. J'aime beaucoup la façon dont cela rend la technique de l'aquarelle onirique. Tu vois ? Je suppose que pour le reste, je peux attendre qu'il sèche pour ajouter plus de détails. Donc pour la crème à la pistache, je vais mélanger Je vais vous montrer cette couleur, qui est un nombre verdâtre. Il s'agit d'un nombre verdâtre. Je vais le mélanger avec cette couleur jaune-vert un peu plus ambrée verdâtre. OK. Et à ce mélange, j'ajouterai du jaune. C'est mon jaune cadmium. Maintenant, j'ai la bonne couleur pour ma crème de pistache, moins pour la partie claire Et en regardant ma photo de référence, je me contente de suivre la forme de la partie où la crème sort du croissant. Oh, mon Dieu, ça a l'air tellement délicieux. Même chose pour cette autre partie. OK. Et plus tard, j'ajouterai une autre couche pour la partie foncée de ma crème. Prochaine étape, je vais peindre l'ombre du croissant. Pour cela, je vais utiliser un bleu outremer. Pour la première couche, vous pouvez voir qu'il y a aussi ce tissu. Un lavage très léger car je ne veux pas que cela soit vraiment évident ici. Un lavage très léger, que je vais ensuite assombrir en ajoutant quelques couches supplémentaires. Et pendant que je fais ça, mettons également l'ombre de la soucoupe ici OK. Il suffit de mélanger les deux et nous attendrons un peu pour que ça sèche, puis je mets la couche la plus foncée Mais pour le moment, comme le croissant est sec, je peux déjà y ajouter des détails. Avec la même couleur que celle que j'ai créée auparavant, que j'ai utilisée pour la technique humide et humide, je peux toujours l'utiliser et ajouter de la texture à mon croissant. En se concentrant non seulement sur la texture, mais également sur la lumière et les ombres. Donc, en gros, la lumière vient d'ici, donc je devrais mettre les parties les plus sombres de ce côté. Donc, plus de détails sur les autres parties également. Ici, vous pouvez voir que je mélange les couleurs non pas sur la palette, mais avec mon pinceau. C'est Burned Tamper, c'est Burned Sienna. Je veux créer la texture croquante du croissant Et en continuant de ce côté. ne vais pas trop entrer dans les détails car j' aime déjà beaucoup cet effet mouillé et mouillé, donc je n'exagère pas sur les détails Juste un petit peu, car peut-être qu'ici, j'en ai eu besoin de plus d' attendre que l' ombre des croissants soit sèche pour pouvoir ajouter d'autres couches. Je vais travailler sur l' ombre de la soucoupe. C'est la même couleur que celle que j' utilise pour l'ombre de ma tasse, qui était du violet, de l'ombre brûlée et une touche de bleu. Donc je vais juste l'intensifier un peu plus. Et il suffit de peindre cette ombre ici. Celui-ci était donc plus chaud. Cette autre couleur d'ombre que j'ai créée, cette autre couleur gris foncé que j'ai créée. Je peux aussi utiliser celui-ci pour que les deux se ressemblent exactement. Et Et puis mélangez-le maintenant. Je vais sécher mon pinceau et juste estomper la partie extérieure de l'ombre. 12. Jour 5- Croissant pistache partie 2: Reprendre la couleur verte, mais en la rendant un peu plus foncée. Cette fois, je ne le mélange pas avec du jaune. Une touche de vert foncé ici, une touche ici et il suffit de le mélanger Même chose pour l'autre partie de la crème. Comme vous pouvez le constater, il y a des morceaux de pistache, croquants de pistache également sur le croissant. Je viens de remarquer que nous avons également un peu plus de crème ici. Pourquoi ne pas le dire ? Je peux juste les mélanger un peu. Je ne veux pas qu'ils soient très évidents. Je vais ajouter une touche de jaune ici parce que je peux voir que c'est doré. En attendant que cette couche sèche, je peux utiliser la même solution que celle que j'ai utilisée pour la tasse et la soucoupe , à savoir un lavage très léger pour faire ressortir les objets vais donc utiliser un peu de chêne jaune, comme du super léger, et je vais le mettre juste autour de la soucoupe. Ainsi, la partie qui était blanche et que je l'ai laissée apparaisse. Puis je le mélange immédiatement. Vous voyez, le lavage est super, super léger. Il est pratiquement invisible si vous regardez attentivement. Mais cela vous donne la possibilité de faire ressortir le blanc du papier que vous avez laissé pour les surlignages. OK. Maintenant, je pense que je dois me perfectionner pour que la soucoupe soit plus belle OK. Maintenant, je trouve qu' il fait beau et sec, et je peux travailler sur l'ombre. Comme la dernière couche de l' ombre d'un croissant. OK. Si bleu ? Je vais l'ajouter à l'ombre que j'avais, qui était de l'ombre brûlée, violette et bleue. J'y ajoute un peu plus de bleu. C'est donc l'ombre du tissu ici. Eh bien, en fait, j'attends parce que je ne veux pas en parler. J'attends qu'elle sèche, puis je mets l'ombre suivante. J'adorerais ajouter un peu de bleu à cette ombre car je trouve qu'elle marie très bien avec la couleur chaude du croissant. Maintenant, en suivant la forme du croissant, je peux mettre l'ombre. Ne vous inquiétez pas de couvrir cela, car vous voyez qu'il y a une fine ligne blanche ici, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons le terminer avec la couleur blanche de l' Oorgah acrylique Vous voyez cela aussi, cette ombre. Ce lavage doit être très léger. Nous ne voulons pas qu'il ait l' air épais et sombre. Par exemple, un très bon lavage léger autour de la partie du croissant où il rencontre la soucoupe. le mélangeant un peu plus en dessous et en l' arrondissant sur ces parties Ici aussi, un petit peu, je vais mixer. OK. La prochaine étape, qui est ma dernière étape, consiste donc à attendre que le tout soit sec. Ensuite, j' ajouterai cette couleur blanche où la lumière touche le tissu. J'ai dû le recouvrir maintenant, mais je pourrai l'ajouter plus tard avec de l'acrylique blanc. Et ici aussi, pourquoi ne pas ajouter un peu plus d'ombre. En attendant, j'ai pensé que je pourrais ajouter des ombres et plus d'ombres au microsom pour créer plus de texture En gros, je vais ajouter des ombres là où les couches se replient les unes sur les autres, en utilisant toujours de l'ombre brûlée brun plus foncé. Par exemple, ici, il faut qu'il fasse plus sombre. L'approfondissement des ombres permet l'objet de s'intégrer de manière plus réaliste dans l' ensemble de notre composition Ici aussi, sous la crème de pistache, il est agréable d'ajouter un peu d' ombre. Même chose ici. Mais comme je l'ai déjà dit, pas trop de détails, juste ce qu'il faut parce que je ne veux pas que ça ait l' air air très sombre ou ait autant de détails. Juste la bonne quantité. J'ajoute un peu de violet parce que je veux créer une ombre différente ici. Donc sur ce mot et un peu d'ombre sous la dernière goutte de crème. OK. Ça a l'air sympa. Je veux donner une idée de la texture de la crème, un peu brillante, en ajoutant simplement un peu d'acrylique blanc. Ici. Et ici. D'accord, et d'accord. Ce n'est pas encore sec, alors attendez encore quelques minutes avant de continuer. Enfin, je souhaite capturer ce jeu délicat d' ombre et de lumière en dessinant cette fine ligne où la lumière touche le tissu Donc, je prends un peu de blanc directement dans mon tube. OK. Et après avoir peint le trait, je veux juste colorer également cette partie du tissu avec mon acrylique blanc. Sympa. 13. Jour 6- Pile de crêpes partie 1: Voyons étape par étape comment peindre une pile de trois crêpes avec garniture Tout d'abord, esquissez légèrement la composition et faites attention aux détails des garnitures où le sirop tombe, puis nous allons commencer à appliquer la peinture sur notre papier Je vais commencer par mettre la couche de base pour les crêpes. Je vais mélanger un brun doré chaud avec un chêne jaune et une touche de Sienne brûlée Ensuite, je vais ajouter ce léger lavis sur les crêpes, faisant attention à la crème, qui est la partie la plus claire de notre peinture. Je vais laisser la crème intacte. Mais j'ai fait le premier lavage, qui est très clair sur l'ensemble du tableau, où je peux également voir les crêpes et les sirops Je couvre donc l'ensemble de la zone. Je peux laisser certaines parties du sirop blanches car ce sont les parties où la lumière se trouve sur les points du sirop. Donc je leur laisse juste ces parties, je les laisse blanches. Ensuite, lors mon deuxième ou des derniers lavages, je vais couvrir les parties les plus sombres du sirop et des crêpes Pour l'instant, mon premier lavage est terminé. Je peux aussi m'attarder un peu sur la goutte de sirop. OK. En regardant ces parties du sirop, je peux voir qu' il y a des parties où la lumière atteint le sirop. Je le laisse juste blanc. Juste comme ça. Et en utilisant un petit pinceau, j'ajoute un peu plus de ma sienne brûlée pour créer les ombres, les ombres, mais aussi l'effet brillant que je peux voir sur mon sirop Et si j'en ressens le besoin, je le mélange simplement au lavage précédent, qui n'est pas encore séché. Peut-être que je pourrais continuer à faire la même chose sur d'autres parties de mon sup comme ça Afin de laver le sirop à la base. Mais ne vous inquiétez pas pour les détails , nous y reviendrons. OK. À ce stade, faisons également la crème. La crème est essentiellement blanche. J'ai juste besoin d'un peu d'ombre pour montrer la profondeur et la forme. Pour ce faire, je prends juste un peu de bleu et je le mélange avec du brun et un peu d'ombre brûlée. J'ai besoin d'un nettoyant super léger pour ces ombres. juste en suivant le formulaire, je regarde l'image pour voir où je peux voir l'ombre. De cette façon, je peux mettre en évidence l' endroit où la lumière entre en contact avec ma crème. OK. Inutile de faire trop de détails car c'est la partie la plus claire de ma peinture. Donc, juste un peu d' ombre serait suffisant. Et en attendant que le reste du tableau soit sec, je peux aussi faire ma fraise. J'ai juste besoin d'une couleur rouge, d'un rouge vif. Je le mélange avec du cadmium. Tout d'abord, je place là où je vois la partie claire de ma fraise, puis je me dirige vers l'endroit où se trouve la partie plus foncée de la fraise. En ajoutant un peu de ce rouge plus foncé, je peux déjà faire ressortir la forme. Même si je m'attarde un peu sur ces myrtilles, importe parce que mes myrtilles sont plus foncées. Je vais donc couvrir plus tard couleur rouge de la Pour l'instant, je pense que je vais arrêter, attendre que ça sèche. Je vais peindre l'assiette. Pour ce faire, lors du premier lavage, j'utilise ce bleu cobalt pour mon nettoyant de base, puis plus tard, je vais le rendre plus foncé pour les ombres en utilisant un bleu plus foncé. Mais pour l'instant, pour le lavage de base, ce bleu cobalt fonctionne parfaitement. Je l'ai juste mis autour de la crêpe. La flaque de sirop, même si je passe par-dessus la flaque d'eau yu, peu importe car après, elle sera recouverte car il fera Pour la flaque de sirop, je vais utiliser un brun foncé, donc je ne m' inquiéterais pas pour le moment Je couvre juste toute la zone. Sachant qu'il y aurait une autre couche de bleu pour les ombres. OK. Attendons un peu, puis je ferai les parties les plus sombres de mes crêpes. Avant de continuer avec les crêpes, je dois également peindre mes myrtilles car je peux voir cette tache blanche, qui n'est pas nécessaire pour le moment Je vais donc juste la recouvrir et y mettre de la pâte nettoyante pour mes myrtilles Pour ce faire, j'utilise du violet et une touche de bleu outremer. Afin de créer cette belle couleur violette. Mais ici, je dois faire attention à l'endroit où la lumière atteindrait ces gouttes de sirop sur les myrtilles Je vais laisser ces parties blanches. Je peux voir qu'il y a un point blanc ici et aussi un point ici, qui est blanc, je vais le laisser ainsi qu'un point au milieu de mon deuxième bleuet 14. Jour 6- Pancake pile part2: Finissons-en donc également avec les détails de la fraise afin que je n'aie pas trop de détails à terminer plus tard. J'ai juste besoin d'un nettoyant vert de base, que j'utilise avec mon vert sève et une goutte de ce vert plus clair. Tout d'abord , je veux créer de la texture à la surface des crêpes. Pour ce faire, je vais utiliser la technique du pinceau sec et ajouter doucement ces détails et ces imperfections avec un brun plus foncé, que je vais utiliser du Sienna pour oiseaux Juste un peu d'eau. Je sèche mon pinceau, puis je continue avec plus de pigment, Sienne brûlée et une touche d'ombre brûlée. OK. Ensuite, je vais mettre ces textures sur la partie, disons, cuite des crêpes. Mais surtout sur la première crêpe, dont on peut voir une plus grande partie de la surface J'utilise la technique du pinceau sec, mais je la mélange également un peu pour suggérer la texture moelleuse des crêpes Je vais mélanger un peu plus l'extérieur de ma première crêpe et peut-être continuer la même chose pour les autres crêpes, mais en utilisant un peu plus d'eau Je n'ai pas besoin que mon pigment soit complètement sec ici. Mais juste un petit peu. Je sèche mon pinceau, puis je mélange la couleur en suivant la forme de mes crêpes. OK. Ici j'ai la couleur plus claire et pareil pour ma dernière crêpe Mais ici, je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser le pinceau sec. Je mets juste ce brun plus foncé, comme un brun foncé doré ici. OK, parfait. Approfondissons les ombres sous chaque crêpe en utilisant un vernis brun plus foncé. Ici, je vais utiliser de la couleur de Sienne brûlée. Je vais le mélanger avec une touche de bleu outremer pour Death Ensuite, en regardant ma photo, je vérifie simplement où je peux voir ces ombres. De cette façon, je peux donner de la profondeur à l'ensemble de ma composition. Je vois qu'ici, c'est un peu plus foncé et je fais également attention à la texture de l'autre crêpe Vous voyez, il y a quelques détails ici, et là j'ai besoin d'une couleur très foncée car c'est là que se trouve l'ombre. C'est visible sur ma deuxième crêpe. Je vais faire la même chose pour celui-ci, qui est bien plus sombre. Ici, je vais utiliser un peu plus de ma sienne brûlée et mélanger avec un peu d'ombre brûlée Je vais le mettre ici, qui doit être, comme vous le voyez, il y a de l'ombre ici, donc il doit être un peu plus sombre que les autres parties. OK. Ici, je vais mélanger, voyons voir. Où d'autre ? Ici aussi ? Je dois approfondir les ombres. Mmm, hum. Encore plus de Bensena ici sur cette partie de la pile de crêpes parce que c'est là que l'ombre frappe C'est là que vient la lumière et c'est là que je peux avoir mon ombre. Le tout doit être plus sombre. Mais pour ne pas perdre cette couleur foncée que j'ai utilisée auparavant, j'ai juste mis ombre brûlée et je l' ai mélangée à mon lavage précédent. OK. 15. Jour 6- Pancake Stack partie 3: Euh, je voudrais mélanger un brun foncé, un mélange de brûlure brûlée avec une touche de rouge ou d'orange. Voyons voir. Mélangeons-le avec un peu de rouge. Et en regardant ma photo, j'essaie juste de trouver les parties du sirop qui sont plus foncées. Et je veux m'assurer de pouvoir imiter ce sirop qui coule. Je dois également suivre le mouvement. Mais veillez également à le laisser afin de faire ressortir les reflets, de laisser le blanc du papier et non de le recouvrir. Cette partie, je veux mélanger puis continuer à égoutter ici, là où elle passe sous la crêpe, je la mets pour la rendre un peu plus foncée, mais sur les parties extérieures, je mais sur les parties extérieures, la laisser plus claire et peut-être aussi ajouter un peu de couleur dorée Je continue ensuite vers la flaque de sirop qui se forme dans mon assiette Ici aussi, je veux suggérer l'ombre qui se trouve sous la crêpe pour l'assombrir, mais ensuite faire en sorte de laisser le blanc du papier suggérer des reflets. Pourquoi pas ? Utilisons un peu plus de chêne jaune pour avoir une couleur dorée également ici et juste un peu plus de couleur foncée. J'ajoute un peu d'huile brûlée ici, dans la partie inférieure. De plus, j'ai aussi le sirop qui coule à goutte ici. Pourquoi ne pas continuer à laver ma pâte pour le sirop, elle fait le tour des myrtilles et des fraises C'est définitivement plus foncé sur la partie extérieure, puis je dois le mélanger ici pour suggérer la forme. Donc un peu plus de couleur foncée ici. Ajoutez peut-être plus de détails car je veux suggérer cet effet glaçant de mon sirop qui coule Je mélange certaines de ces parties. Il y en a aussi ici. Je vais attendre quelques minutes. Attends une seconde. Je viens de voir que j'ai besoin de plus de détails sur la question de savoir où le sirop coule sur la crème D'accord. Avant de passer à autre chose et d'attendre que les ombres sèchent, je me suis dit que je pourrais peut-être terminer les détails de la fraise. J'ajoute du violet à mon rouge cadmium. Et j'ai mis ce lavis ici pour suggérer l' ombre sur la fraise. Et aussi en ajoutant un peu plus de mon sous-vert. J'ajoute également des détails à ces parties. Et en mélangeant un peu ce rouge sur cette partie intérieure. D'accord. Touches finales et ombres finales. Je dois maintenant peindre l'ombre des crêpes sur l'assiette , puis ajouter quelques détails aux autres parties sombres. Tellement violet. J'y ajoute de l'ombre brûlée pour créer une couleur très foncée pour mes ombres. Ensuite, je vois où je pense que c'est nécessaire. C'est absolument nécessaire sur ces parties sombres. Ici aussi, près de mon sirop et sous toute la pile de crêpes. Dans l'assiette. Il doit être de couleur foncée qu'elle soit différente des ombres je mets sur les crêpes pour la première fois. Je m'assure de le mélanger De plus, je dois créer l' ombre sous la pédale Sir. Ici, il faut que ce soit plus foncé, donc j'ajoute plus de pigment. Et créez de la texture ici pour mieux montrer la forme des crêpes. Donc, une couleur plus foncée a également été ajoutée. Ici, vous voyez que ce sont les détails qui font ressortir votre formulaire. C'est la partie la plus amusante. Donc plus de détails, encore quelques ombres près du sirop coule et là j' ajoute un peu de Sienne brûlée Je le mélange à cette couleur foncée. Ajoutez simplement une touche de bleu à l'ombre de l' assiette et mélangez-la. Mais maintenant, si vous regardez bien, même la plaque n'est pas complètement visible, c'est une bonne idée rendre un peu plus réaliste en ajoutant des ombres. Si vous regardez la photo, vous avez un bleu plus foncé sur la partie extérieure de la plaque. Et évidemment plus d'ombre sous l'assiette, ce qui est un peu visible ici. Je mets le bleu, puis j'ajoute cette ombre foncée en dessous pour suggérer l' ombre de l'assiette. Ici, si vous en sentez le besoin, vous pouvez le mélanger un peu plus. Quoi d'autre ? Peut-être un peu plus de détails sur mes myrtilles, si violettes et bleu outremer. Je suggère les ombres sur les myrtilles. Et aussi cette autre. Je vais juste ajouter une touche de rouge sur ma fraise et la mélanger un peu. Je voulais juste une couleur plus vive. Ça a l'air sympa. Jetons un coup d'œil et voyons si vous avez besoin d'autres détails, peut-être juste un peu d'ombre ici et là et quelques détails pour montrer les formulaires. Je pense que je voudrais peut-être un peu de brun plus foncé là où j'ai mis ma crème, mais mélangez-la immédiatement. D'accord. Et plus encore, une couleur plus foncée également sur l'autre partie de l' ombre de la fraise. Donc, il y a juste un peu de noir, ce qui est sympa maintenant. Et voyons voir. Quoi d'autre ? Encore un peu de brun foncé là où j'ai mon ombre. D'accord. Ça a l'air délicieux. OK, voilà. Une pile de trois crêpes garnies de garniture et de sirop. 16. Jour 7- Churros et café partie1: Peignons ensemble une assiette de turos, mon petit-déjeuner préféré en Espagne, et une tasse d'espresso L'important pour nous maintenant est de nous concentrer sur la capture de la qualité réfléchissante de cette plaque métallique que vous pouvez voir la photo de référence ainsi que sur les textures des turos et de l'espresso Voyons comment nous pouvons procéder étape par étape. Commencez par poser la couche de base de la plaque métallique. J'ai besoin de mélanger un gris clair. Un mélange dilué de noir et d'une touche de bleu serait une bonne idée. Il faut vraiment le diluer parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop foncé Je vais donc y ajouter beaucoup d' eau et aussi une touche de bleu. Et comme ça, je peux avoir un gris clair. Je vais l'appliquer sur toute l'assiette. Je dois m'assurer de laisser des espaces blancs là où la lumière atteindra la plaque pour la mettre en valeur. Je peux le voir ici, j'ai la lumière, alors je la laisse. Mais pour le reste, je couvre les domaines. OK. De plus, derrière les jurés, ne vous inquiétez pas pour les parties que vous allez parcourir au cours des visites car la couleur que nous allons utiliser est plus foncée, donc elle couvrira cette zone Comme vous pouvez le constater, dans certaines parties, nous avons le reflet du vrai à l'intérieur de la plaque. Je vais le faire plus tard. Mais pour l'instant, il suffit de regarder la photo et voir où vous pouvez mettre votre gris. Ajoutez un peu de bleu si vous en ressentez le besoin. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment dilué, donc ce n'est pas une couleur trop épaisse. Laissez les points saillants. Je laisse le blanc du papier et je ne le couvrirai pas pour en avoir les points saillants ici. Également au milieu de l'assiette. Maintenant, mélangez du Sienna pour oiseaux et du chêne jaune. De plus, cette couleur doit être diluée car je l'utilise pour l'assiette. Et par exemple, vous pouvez voir ici qu'il y a ces reflets du turus, je peux déjà les ajouter Et cette partie. Maman, hum. Et quelques réflexions supplémentaires ici. Et comme il est encore un peu humide, il va se fondre dans mon lavage précédent. Pour mon spritz of cup, je vais utiliser principalement une couleur bleue Je veux aussi en faire un léger lavage. J'utilise du bleu outremer avec beaucoup d' eau et je reprends un peu de la couleur grise que j'ai créée pour la plaque métallique ici afin qu'elle ne soit pas entièrement Ensuite, je regarde la photo que j'ai et je vois où se trouvent les ombres. Assurez-vous de mélanger les couleurs et de laisser des zones blanches sur le gobelet pour les reflets. Une touche de nettoyant pour l'intérieur de la tasse. Et aussi pour la soucoupe. Je n'ai pas dessiné le sucre et la cuillère à café car ils ne sont pas entièrement visibles, j'ai pensé qu'il valait mieux ne pas les mettre. En regardant la soucoupe, je suis les ombres que je peux y voir OK. Il fonctionne bien dès le premier lavage. Je vais passer à la peinture de mes Turos parce que cela semble être un dessin OK, j'ai besoin d'une couleur jaune doré pour créer ma couleur de base pour les jurés. Je vais utiliser du wok jaune je vais le mélanger avec un peu de Sienne brûlée Plus de jaune et plus de Sienne brûlée. Appliquez un nettoyant léger sur les Turos en laissant quelques petites zones blanches pour reflets là où la lumière les frappe. Très petites zones. Je vais partir, mais pour le reste, je couvre juste mon sapin il faut le laver légèrement car j'y reviendrai plus tard pour les ombres. Ne t'inquiète pas pour les ombres pour le moment. Ensuite, l'autre, qui se trouve sous Ici, je peux déjà ajouter un peu de couleur foncée, de l'ombre brûlée et de la sienne brûlée Ici, la technique est humide et humide. Parce que je me suis dit : pourquoi pas ? Peut-être que je peux déjà mettre les ombres là-bas et continuer avec mon autre juro, qui est en dessous et laisse des espaces blancs OK. J'ai des ombres ici et d'autres ici. Mais assurez-vous simplement de bien mélanger. De cette façon, je peux montrer que ce juro est au top. Comme mon linge était très léger, je peux déjà y mettre les ombres. De cette façon, je peux créer le formulaire et le rendre plus réaliste. Nous approfondissons l'ombre ici. Le formulaire sort. OK, j'ai besoin de plus de couleur ici. Cette partie est due au fait que la lumière vient d'ici. Alors mélangez-le pour créer le formulaire. Assurez-vous de regarder la photo temps en temps pour voir quelle est exactement la forme des churos Ici aussi, j'ai besoin de plus d'ombre parce que celui-ci tombe en panne. J'ai juste une petite touche d'ombre brûlée. Et mélangez-le. OK. Quoi d'autre ? J'ai aussi besoin d'ombre sur le churo qui est en haut. Mais je veux qu'il soit un peu plus léger. J'ajoute du chêne jaune et du Brin Sienna Et essayez également de créer un peu de texture ici et là. Tu vois ? créer une couleur plus foncée pour créer la texture , en particulier, j'ai besoin d'une couleur foncée sur la partie intérieure de mon deuxième uro. 17. Jour 7- Churros et café part2: Donc, pendant que je travaille sur les Turos, je pourrais peut-être utiliser la même couleur pour mon espresso peu plus de jaune , un peu de Sienne brûlée et une touche d'ombre brûlée. Et je peux déjà avoir ma couleur espresso. Sur la partie extérieure, c'est plus clair et ça devient plus foncé sur la partie intérieure. Maman, hum. Je peux voir qu'une partie de l'espresso est une partie de l'espresso qui se trouve également à l'intérieur de la tasse. Je fais sécher ma brosse et j'essaie d' utiliser une technique de brosse sèche, même si elle n'est pas complètement sèche, ce qui est très bien. Mais je crée cet effet le preso qui se trouve à l' intérieur de la tasse, tu vois ? Je peux voir ici qu'il y a cette couleur noire foncée. J'ajoute un peu de noir à mon ombre brune brûlée et j'ai mis ce nettoyant ici. De cette façon, mon espresso semble plus réaliste et ressemble davantage à l'image de référence. Donc encore plus d'ombre brûlée pour cette partie. Et mélangez-le simplement parce que je ne veux pas qu'il soit trop foncé. OK. Attendons quelques secondes. L'étape suivante consiste à travailler sur les ombres de la tasse à expresso. OK, je dois donc créer une couleur plus foncée ici. Pour ce lavage, j'utilise un bleu outremer, et je vais y ajouter de l'ombre brûlée En regardant la photo, je veux juste m'assurer de placer les ombres là où elles doivent être. La lumière vient d'ici et j' ai quelques ombres sur cette partie. Les lavages sont encore légers, donc ils ne sont pas vraiment lourds comme vous pouvez le voir Ici, peut-être que je peux me moquer. Euh, sur le manche, fait plus sombre et ça se passe comme ça à l'intérieur. Plus tard, j'ajouterai également un peu d'ombre là-bas. Évidemment, à l'intérieur de la tasse, je dois assombrir le côté opposé du mot d'où vient la lumière. Sur la soucoupe, cette ombre doit également être plus foncée. Pourquoi pas aussi sur la soucoupe. Cela fait maintenant un peu plus sombre. OK. Mais mélangez-le aussi un peu ici. Pour l'instant, je vais laisser la soucoupe ici et j'y reviendrai Je vais utiliser la même couleur pour les parties sombres du métal 18. Jour 7- Churros et café partie3: Huit. Il suffit donc de regarder attentivement l'image pour voir où vous devez approfondir vos ombres. Ombre brûlée et bleu outremer. Et je voudrais mettre un peu de cette partie et je peux voir certains détails. Ici. Oh et plus de détails que je peux également ajouter à cette partie, j'ai également besoin d'une couleur foncée ici. À côté d'une photo. Et un peu plus de couleur foncée ici. Je vais également ajouter un peu de cette couleur foncée sous celle-ci. D'accord. Ajouter plus de bleu. Je veux aussi approfondir ces ombres, mais cela donne aussi au matériau qu'est le métal, cette plaque métallique, un aspect plus réaliste. En ce qui concerne les parties les plus sombres, je vais créer une autre couleur foncée composée de violet et d'ombre brûlée. D'accord. Je veux utiliser cette couleur pour les parties où je peux voir un peu l'ombre des vraies, mais aussi le reflet d'autres choses qui se trouvent peut-être autour de Je veux juste qu'il soit bien plus foncé que l'autre mais qu'il ait aussi une couleur un peu plus chaude, comme une ombre plus chaude. Je mets la même chose ici et un peu à l'intérieur, qui doivent être mélangés immédiatement Je vais le planter. Un peu ici, mais ici je peux aussi utiliser l'autre couleur, l'autre couleur grise, et mélanger. Que diriez-vous d'une couleur foncée ? D'accord. Tirons davantage parti de cette couleur foncée en utilisant la première couleur d'ombre que j'ai créée, mais en ajoutant un peu plus de bleu et voyons où je peux ajouter plus de détails. En ajoutant un peu de cette couleur à l'ombre précédente je travaille sur mes détails ici. Mais comme je l'ai déjà dit, essayez de ne pas couvrir les points saillants car ils nous aident à montrer le contenu. Vous voyez, vous pouvez simplement laisser le blanc du papier, mais aussi la première montre que nous avons eue pour rendre le matériau plus réaliste. Ici, je veux mélanger et OK. Maintenant, je vais peindre les ombres sous ces deux assiettes comme la plaque métallique et la soucoupe Espresso OK, créons une couleur foncée pour les ombres sous l'assiette. J'utilise la même couleur foncée que celle que j'ai créée auparavant en mélangeant du violet et de l'ombre brûlée. Et en le mettant sous mon assiette, là où je vois l'ombre. Mais faites également attention à un peu de blanc pour les reflets de l' assiette. Il en va de même pour la soucoupe. Ici aussi, je laisse certaines parties du I leave the white. Je ne le couvre pas parce que c' est là que j'ai de la lumière. Et aussi en dessous. Peut-être continuer cette ombre ici également. J'ai aussi besoin d'ombres sous le gobelet. Mais pour celui-ci, j' utilise l'autre couleur, qui est le bleu et l'ombre brûlée. Comme vous pouvez le constater, cette ombre doit être plus foncée, ce lavage doit être plus foncé que le précédent. Je voulais également approfondir les ombres ici sur le manche Évidemment, les autres détails lesquels vous pensez devoir ajouter plus de détails suffit de les ajouter approfondir les ombres et de rendre votre formulaire plus réaliste. J'ajoute un peu de bleu ici parce que j'ai l'impression qu'ici, ces deux couleurs doivent être séparées. Non, d'accord. Et évidemment, je vais l'envoyer ici. Et j'ai l'impression que ma peinture est terminée, juste parce que je voulais ajouter ce reflet du vrai sur la plaque métallique, qui est vraiment très jolie. Sur la photo, je veux le rendre visible également sur le tableau. D'accord, une chose que nous pouvons faire pour le moment est d'utiliser de la couleur blanche, comme le blanc acrylique pour ajouter des reflets là où nous le jugeons nécessaire. J'utilise cette couleur acrylique, le blanc, et je vais utiliser mon pinceau super fin. Je vais utiliser la couleur directement du tube. Et sur la plaque métallique, je vois où se trouvent tous ces points forts. Et toutes ces zones blanches. C'est là que la lumière frapperait la plaque métallique. Ici aussi, je peux ajouter quelques points saillants. Chaque fois que vous constatez que vous avez oublié le blanc du papier sur lequel vous l'avez recouvert, vous pouvez évidemment utiliser ce blanc. Mais aussi, si vous regardez attentivement la personne, vous pouvez également ajouter quelques détails, des points ici et là Également sur la soucoupe, vous avez des parties jaunes, désolée, des parties blanches et les reflets ici aussi Quoi d'autre ? Regardons attentivement. Je peux peut-être ajouter un peu de blanc ici et sur le manche au-dessus de la tasse. Je pense que c'est fait et je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter d'autres détails. OK, parfait. Ça a l'air sympa et délicieux.