7 couleurs de la nature à la gouache : VIBGYOR OR

1. Introduction: arc-en-ciel est l'un des plus beaux phénomènes optiques de la nature. plan culturel, les arcs-en-ciel symbolisent donc souvent l'espoir, promesse, la paix et parfois même le mystère ou Sa beauté éphémère nous rappelle les merveilles de la nature et les signes cachés dans les yeux de tous les jours Alors j'ai pensé, pourquoi ne pas peindre les couleurs de l'arc-en-ciel sous forme de nature ? différentes couleurs arc-en-ciel Nous allons faire de la peinture de paysage de différentes couleurs arc-en-ciel pendant tout ce cours. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Mohiisna et je viens Et la plupart d'entre vous me connaissent sous le nom Mohani Art Gallery grâce à mon compte Instagram Je fais principalement de la peinture liée à la nature, principalement liée à la nature. Tout ce cours sera donc lié à la peinture de la nature avec Kosh. Dans ce cours, nous allons donc apprendre. Quels sont donc les matériaux dont nous aurons besoin pour une peinture complète ? Ensuite, nous apprendrons à utiliser certaines techniques dans les sept peintures que nous allons réaliser. Techniques très basiques et utiles d'utilisation de la gaze. Puis quelques belles peintures à partir de la couleur violette. Puis vient la couleur indigo. Nous allons donc créer les sept couleurs de l'arc-en-ciel une par une, et je publierai toutes ces peintures un jour sur deux. Encore une fois, couleur bleue, puis couleur verte. De plus, si vous voulez pratiquer davantage les techniques de gauche, vous pouvez regarder mon cours. C'est une peinture de paysage de calibre 15 jours. Commençons donc par notre première peinture de couleur violette. 2. Matériaux requis réduc quired: Bon retour. Discutons donc des matériaux dont nous aurons besoin. Parlons d'abord du journal. Il s'agit du papier 300 g/m² que j'utilise ici et il provient du papier à haut débit que j'utilise C'est un très bon papier texturé, pas très texturé, mais de texture moyenne C'est le ruban adhésif que je vais utiliser pour la peinture Ensuite, les couleurs, il y a trois marques de couleurs différentes. Cela vient de la création artistique, l'un vient de Brostro et l'autre de Camel Je vais donc principalement utiliser ces marques pour mes couleurs Gauche. En dehors de cela, parlons des pinceaux. Donc le premier pinceau, qui est le pinceau de rigueur, est un pinceau très fin de taille deux par zéro Puis vient le pinceau plat. J'ai trois pinceaux plats. Tu peux voir. Il s'agit de trois pinceaux, dont le dessus est épais et l'un est très fin à partir du haut. Tu peux voir. Lorsque nous ferons la peinture de texture, nous utiliserons également ces pinceaux pour l'arrière-plan. Vient ensuite le pinceau Filbert de taille 1. Et la brosse à ventilateur, c'est la brosse à ventilateur Bristol que nous allons utiliser. Puis vient le pinceau rond. De deux tailles différentes, de taille deux et quatre. Tous ces matériaux, nous utiliserons tous ces pinceaux. Parlons ensuite du stylo, du stylo technique, du caoutchouc, puis du crayon, de la balance, toutes ces choses dont nous aurons besoin pour dessiner, puis de la palette, puis du tissu. Également le réservoir d'eau dont nous aurons besoin. Nous aurons besoin de tous ces matériaux pour l' ensemble de notre peinture. Commençons. 3. Techniques: Bon retour. Parlons donc des techniques que nous allons utiliser ici. J'ai donc quelques couleurs ici. Je viens de prendre des couleurs au hasard. Discutons donc des techniques. La première technique que nous allons utiliser est simplement de savoir comment utiliser cette couleur, comment utiliser la couleur gauche, quelle quantité d'eau utiliser. Alors parlons-en. Donc, la plupart du temps, nous allons faire du mouillé sur du sec. Les couleurs seront donc mouillées et notre page sera sèche. Alors d'abord, mouillez correctement votre pinceau avec de l'eau propre, puis prenez votre couleur. Si votre couleur est laiteuse, c'est bon. Inutile d'ajouter trop d'eau car nous ne voulons pas une couleur transparente. La couleur doit être très laiteuse. Il ne doit pas être épais non plus, je ne dois pas être mince non plus. Il doit se situer quelque part entre les deux pour que vous puissiez facilement faire passer votre brosse. Si votre pinceau ne coule pas et que des textures rugueuses apparaissent, cela signifie que votre pinceau est sec, vous devez mouiller votre pinceau, encore une fois, prendre la couleur et essayer faire la peinture de fond dans son intégralité. Vous pouvez voir comment je m'y prends en une seule fois. Je viens d'ajouter quelques couleurs blanches à l'intérieur de ce bleu. C'est la couleur bleu sarcelle, et je me déplace simplement avec mon pinceau vers le haut C'est donc une façon de procéder. Une autre méthode consiste à utiliser trois types de couleurs différents et à les mélanger Discutons-en également parce que cela sera nécessaire lorsque nous créerons les couleurs, deux ou trois couleurs. Donc la première couleur que je prends est le bleu. Mouillez d'abord votre pinceau, puis effectuez uniquement la combinaison de couleurs ou le mélange de couleurs Tout d'abord, je prends juste cette couleur sarcelle et je couvre juste la partie ci-dessus Mon pinceau est mouillé et je l'ai chargé de nombreuses couleurs afin de pouvoir réaliser une peinture opaque appropriée en une seule fois. Après cela, je vais juste laver ma brosse. Maintenant, il y a de l'eau sur mon pinceau. Maintenant, je vais prendre cette couleur jaune, mettre ci-dessous, et je vais essayer de mélanger cette couleur avec cette couleur acier. Je pousse ma couleur claire vers la couleur foncée. C'est ainsi que je fais le mélange. Mais encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a des lignes là-bas. J'essaie juste de le mélanger là où les deux couleurs se rencontrent. Parfois, vous devez ajouter un peu de blanc pour rendre cette couleur un peu opaque , car parfois les couleurs sont très fines et vous y ajouterez un peu de blanc pour obtenir une belle couleur opaque épaisse. Il suffit donc d'ajouter et vous pouvez voir comment je mélange la couleur et comment elle s'est bien mélangée. Une si belle couleur est apparue. Si vous pensez qu'il faut le mélanger davantage, ajoutez à nouveau ce bleu et déplacez-vous vers le bas, pas totalement vers le bas, mais un peu vers le bas Donc, comme ça, il faut corriger les couleurs. Prenez donc à chaque fois une couleur laiteuse, une couleur pas très fine, une couleur pas très épaisse. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange des couleurs. Il y aura beaucoup de mélanges de couleurs ces sept jours de peinture Vous allez donc apprendre à le savoir. Parlons également des pinceaux, de la façon dont nous allons les utiliser. Vous pouvez voir que ces trois pinceaux sont là. Cela a une texture épaisse, euh, au-dessus. Vous pouvez voir qu'il est très fin. La largeur est très épaisse et l'une est très fine. Il a un bout très pointu. Il existe deux types de pinceaux plats. Vous pouvez voir qu'il crée une ligne épaisse. Mais quand j'utiliserai le pinceau fin qui a une pointe fine, vous verrez qu'il créera une très belle ligne fine. Il existe deux types de pinceaux plats sur le marché. Vous remarquerez que ce pinceau est très bon pour créer des textures et des textures d'eau. C'est cette partie de texture que nous utiliserons dans notre peinture. Dans notre peinture à l'eau dans notre peinture sur la mer. Je mélange juste un peu de couleur foncée et ce type de texture que nous allons créer à l'intérieur de la partie aquatique. En utilisant le bout du pinceau et le pinceau de barrage, c'est une peinture dans laquelle nous allons utiliser ce type de technique, donc oui, c'est donc une très belle peinture avec une couleur bleue partout. Il s'agit donc d'une peinture de couleur bleue. Voici maintenant la brosse à ventilateur, comment utiliser la brosse à ventilateur. Vous devez utiliser une brosse ventilée complètement humide. La brosse du ventilateur ne doit pas être totalement mouillée. Il doit s'agir d'une brosse humide, ce qui signifie que vous devez la tremper dans l'eau, éliminer l'excès d'eau, puis utiliser cette brosse. Il s'agit d'un pinceau à poils, pas d'un pinceau synthétique Gardez cela à l'esprit. Et en utilisant simplement le bout du pinceau, vous pouvez facilement créer les herbes que nous utiliserons dans cette peinture, qui est une peinture de couleur verte. Donc, yo yo. Donc, ces textures que nous utiliserons si vous voulez créer des herbes plus grosses, vous pouvez créer des herbes plus grosses avec celles-ci. De belles herbes sont utilisées pour créer en une seule fois avec ce pinceau en forme de ventilateur. C'est un excellent pinceau pour créer des herbes. Et voici un autre pinceau , le pinceau Filbert Il s'agit d'un pinceau de très petite taille que nous utiliserons pour créer les textures des arbres. Maintenant, ces textures d'arbres, vous les verrez dans le tableau que je vous ai montré précédemment. Cette peinture et cette texture d'arbre allaient arriver. Vous pouvez donc utiliser ce type de texture d'arbre que nous utiliserons dans la plupart de nos peintures. C'est une très belle façon de créer la texture de l'arbre avec ce type de pinceaux, et c'est aussi très simple. Avec le même pinceau que nous utiliserons également pour le cloud, que je vous montrerai plus tard. Donc, avec mon pinceau à doublure, chaque fois que vous utilisez un pinceau à doublure ou un pinceau de rigueur, affinez un peu votre couleur, puis utilisez-la car ce sont des lignes très fines et il est très facile de créer branches et les sous-branches avec ces Nous allons donc utiliser tous ces pinceaux pour la peinture. Vous pouvez voir à quel point les lignes sont fines. Nous utiliserons également ces lignes fines dans la peinture à l'eau, car nous aurons également besoin de lignes fines pour créer les reflets ou la partie aqueuse. Partout où cela sera nécessaire, nous utiliserons ces pinceaux. Voici donc le pinceau rond. Encore une fois, ici aussi, le pinceau rond sera utilisé pour le remplissage des couleurs, mais il est également utilisé pour créer les textures de l'eau. Il suffit de déplacer le pinceau dans le sens de va-et-vient. Assurez-vous que la couleur est fluide , seul votre pinceau bougera correctement. Et si votre couleur n'est pas fluide, cela créera des ruptures dans les lignes. Assurez-vous que votre couleur est fluide , seule cette texture apparaîtra. C'est ce type de textures que nous allons utiliser dans cette peinture. Il y a donc un certain nombre de peintures. C'est la couleur indigo que nous allons utiliser. Alors oui, il existe différentes variantes de techniques des styles que nous utiliserons dans ces différentes peintures de différentes couleurs. Il s'agit d'une nature aux sept couleurs, qui se trouve dans l'arc-en-ciel. Donc, toutes ces techniques, essayez de les mettre en pratique afin qu'il vous soit utile de les faire lors du prochain cours où nous ferons la peinture. Il s'agit d'une texture rugueuse, il suffit de mouiller votre pinceau et de lui donner une couleur épaisse sans eau C'est une belle texture rugueuse que vous pouvez créer en montagne ou quoi que ce soit d'autre. Je ne sais pas si nous utiliserons cette texture ou non, mais je voulais vous montrer comment utiliser cette texture sèche. C'est pourquoi je vous ai montré Laissez-moi vous montrer une couleur un peu plus foncée pour qu'elle soit plus visible. Vous pouvez voir à quel point la texture devient rugueuse. Il faut utiliser un pinceau humide et de petites couleurs et c'est tout. Parlons maintenant de la formation des nuages, façon de créer des nuages à l'aide du pinceau Filbert Ici, nous utiliserons le pinceau Filbert pour créer des nuages. C'est un très bon pinceau pour créer des nuages. Prenez un pinceau humide avec très peu de couleur sur votre pinceau et utilisez simplement le bord du pinceau, car il a la forme d'un demi-cercle. Il est très facile de créer un effet nuageux dans le ciel. Comme la peinture de jauge réagit aux couleurs si elle est trop humide, ne la mouillez pas trop, utilisez un pinceau humide, et la couleur doit être très petite pour qu' elle et la couleur doit être très petite pour soit duveteuse De cette façon, nous allons également créer des nuages. Et il y aura des nuages de différentes couleurs. L'un sera blanc et l'autre d'une autre couleur. J'essaie donc simplement de vous montrer comment créer les nuages afin que vous puissiez facilement les créer dans votre peinture. Un autre nuage de différentes couleurs est une couleur violette que j'utilise. Il suffit de tamponner, tamponner et c'est fait. Donc, comme ça, tu dois créer les nuages. Vous n'avez pas à exagérer les marques de pinceau. Dans le cas contraire, la couleur sous-jacente sera réactivée. Vous devez donc en tenir compte dans Gauche, car gaze se réactive avec Ce type de forme devrait donc apparaître lorsque vous créez des nuages. Telles sont les techniques que nous allons utiliser. Commençons par notre premier tableau. 4. Violet: Bon retour. Commençons par notre premier tableau qui est violet. La couleur maximale que nous allons utiliser ici est donc le violet. Donc, d'abord, je trace la ligne centrale. Je pense donc que ce n'est pas visible. Permettez-moi d'utiliser un autre crayon pour qu'il soit plus visible. Encore une fois, tracez la ligne. Même ligne, mais avec un crayon différent. Pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Alors maintenant je pense que c'est visible. Après cela, il ne reste plus beaucoup de dessin, juste l'arrière de la montagne et le repos, nous nous occuperons de la partie coloriage Montagne arrière. J'essaie juste de le dessiner. Je garde une petite courbe au centre car il y aura la partie solaire. Donc le reflet ci-dessous Voilà. Parlons maintenant des couleurs. Voici donc les couleurs. La première couleur est déplacer le violet, corail, le jaune, le blanc et le noir. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs dans ce tableau. Si vous n'avez aucune de ces couleurs, vous pouvez utiliser un seul violet et le rendre un peu plus clair en ajoutant du blanc. Donc, tout ce que vous pouvez utiliser dépend entièrement de vous du violet que vous souhaitez utiliser. Si vous avez un type de violet différent, aimez différentes nuances de violet que vous pouvez également utiliser. Ce n'est pas un problème. Il suffit donc de commencer par le haut, rendre votre couleur fluide, comme une couleur laiteuse, puis de commencer par le haut pour ne pas avoir à répéter le processus d'arrière-plan encore et encore. Ma couleur est déjà un peu laiteuse, c'est pourquoi je n' y ajoute pas trop d'eau. Sinon, cette couleur deviendra fine. Alors maintenant, cette couleur violette est donc d'abord la couleur mauve. Il y a une petite teinte rougeâtre dedans. Alors c'est la couleur violette. Donc, il suffit d'ajouter cette violette voir que mon pinceau est en train de sécher, alors je vais juste mouiller un peu plus mon pinceau, puis je l'utiliserai. J'essaie juste de mélanger ces deux couleurs. Allez-y doucement, lentement, en ajoutant simplement un peu de blanc et cette couleur corail, en ajoutant simplement une couche et en essayant de mélanger d'abord avec cette couleur violette. Donc, à chaque fois, essayez d' abord de mélanger les couleurs, puis descendez. Appuyez toujours sur la couleur qui se trouve en dessous du dessus, cela ressemblera à un mélange uniforme de couleurs. En ajoutant un peu de blanc à ce corail, et encore une fois, je vais prendre cette couleur corail et la mettre ci-dessous. Et encore une fois, je vais essayer de mélanger ces deux couleurs. Ainsi, chaque fois que vous devez mélanger les couleurs, il ne doit pas y avoir de lignes nettes entre les deux. Essayez donc de le mélanger autant que possible. J'ajoute un peu de blanc à ce jaune citron et je recouvre juste la partie située en dessous de cette partie rosâtre. On peut dire que c'est une couleur rosâtre. Si vous n'avez pas la couleur corail, vous pouvez simplement créer un peu d' orange et y ajouter du blanc. Il sera d'une couleur similaire à celle-ci. Il suffit donc d'ajouter une quantité épaisse de cette couleur jaune et de couvrir simplement la partie inférieure. C'est un jaune citron, que j'utilise ici parce que je veux une couleur vive. C'est pourquoi j'utilise ici du jaune citron. Si vous n'avez pas de jaune citron, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, selon ce que vous avez. Alors maintenant, la partie supérieure est un peu terminée. Un peu plus de mélange est nécessaire pour la partie orange Vous pouvez donc voir comment le rose se mélange ce jaune et il devient orange. Il s'agit donc essentiellement d'une couleur rosée orangée que l'on appelle corail ici, comme il est écrit dans Donc c'est comme cette couleur uniquement. Essayez donc de le mélanger un peu plus une fois que votre arrière-plan est sec. Une fois que vous avez l'impression d'avoir correctement créé l'arrière-plan, arrêtez simplement de le mélanger Chaque artiste sait donc où il doit s'arrêter car chaque artiste a sa propre façon de peindre. Il suffit donc de le regarder par derrière et de voir à quoi il ressemble, où il manque, puis d'essayer de mélanger les couleurs. Jusqu'à ce que vous sentiez que vous en êtes satisfait. Maintenant, nous allons également faire la partie ci-dessous avec des couleurs similaires, puisqu'il s'agit d'un reflet, donc les couleurs, peu importe ce que nous avons appliqué ci-dessus, le seront également en dessous. J'aurais donc pu utiliser uniquement de la couleur violette dans l'ensemble, mais je voulais donner une petite touche de soleil où il y a un bel effet de chaleur. C'est pourquoi j'ai ajouté cette couleur jaunâtre. Donc d'abord, maintenant, puisqu'il s' agit d'un reflet, reflet est toujours à l'opposé du ciel. aura donc d'abord la couleur jaune, puis un peu orangée, puis le violet et enfin la couleur de la bouche Ce sera donc comme ça. De même, là aussi, il faut mélanger les couleurs. Donc oui, vous devez mélanger les couleurs au fur et à mesure que vous descendez, essayez de mélanger les couleurs. Appuyez sur la couleur vers le bas et essayez de la mélanger. Vous pouvez voir quelqu'un qui essaie de mélanger les couleurs. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. Maintenant, j'utilise cette couleur violette et je l'applique juste en dessous sur cette couleur rosée, et c'est la couleur corail, et j'essaie de la mélanger Lentement, lentement, de même, quelles que soient les couleurs que vous avez utilisées en haut, vous devez utiliser les mêmes couleurs ci-dessous. Actuellement, concentrez-vous uniquement sur le blocage et le mélange. Aucun détail n'est fait ici. Nous bloquons simplement les couleurs et les mélangeons simultanément. Suivez le même processus que moi et vous obtiendrez le même résultat comme celui-ci. Il suffit de le suivre. Et comme la couleur ci-dessous est la plus foncée, donc la couleur de morphologie qui s'y trouve, c'est la couleur la plus foncée que j'ai utilisée ci-dessous, et de même, essayez de mélanger les couleurs Une fois que nous aurons terminé avec l'arrière-plan, nous commencerons par le processus de détail. Vous pouvez donc voir que lorsque nous avons ajouté du jaune, cela devient si brillant et si beau. 5. Détails finaux du violet: Bon retour. Commençons donc plus loin. Continuons donc plus loin dans cette voie. Je prends juste le noir et mon pinceau de rigueur et abord le contour de la montagne dans son ensemble, puis nous remplirons les couleurs Alors, décrivez-le d'abord. Rendez votre couleur un peu fine car nous nous occupons de la partie contour Alors, affinez votre couleur , puis commencez par le contour. La ligne d'horizon qui est là. Nous allons donc remplir toute cette partie de couleur noire. Vous pouvez utiliser un pinceau rond de plus grande taille pour le combler, et un petit espace que j'ai laissé entre la ligne d'horizon juste pour ajouter une petite couleur jaunâtre à cette zone Donc, juste une ligne parallèle à double ligne je viens d'ajouter avec un très petit écart. Et avec mon pinceau rond, je vais juste essayer de remplir toute cette zone. Un processus très simple. Prenez le pinceau rond, rendez votre couleur laiteuse, puis remplissez-le. Je prends juste un peu de violet et je le mélange avec cette couleur noire pour lui donner une petite touche violette Il suffit de remplir lentement toute la zone car c'est une couleur très foncée, et si des erreurs se produisent, nous ne pouvons pas la masquer. Essayez donc de le faire très soigneusement. Une fois que nous aurons terminé avec la partie ci-dessus , nous ferons également la partie inférieure. Nous allons donc compléter toute cette réflexion qui s'y trouve, la partie ci-dessous avec une couleur similaire. Chaque fois que vous bloquez, essayez simplement de définir la couleur, le tout de manière à ce que les couleurs ne dépassent pas les limites. C'est un moyen très simple et très fructueux de remplir les couleurs, et vous ne ferez jamais d'erreur ni ne renverserez jamais les couleurs au-delà des limites. Alors, tracez d'abord la limite, puis remplissez les couleurs. C'est le meilleur moyen de remplir les couleurs. Maintenant, une fois que vous avez terminé le remplissage complet de la zone, il y a une ligne centrale qui sera de couleur jaune. Mais d'abord, vous devez attendre que toute cette couleur noire sèche. Vous êtes alors le seul à pouvoir ajouter la ligne jaune centrale. Maintenant, au centre, j'ajoute juste un peu de jaune et ce mélange de corail, pour qu'il prenne une petite couleur orangée. Et au centre, un beau soleil de petite taille que nous ajouterons là-bas. Oh, très petite taille, il suffit de prendre du blanc et de créer une petite forme circulaire ronde sur cette zone. Vous pouvez donc voir à quel point cette couleur est devenue lumineuse lorsque vous avez ajouté cette couleur blanche au centre. Maintenant, en prenant mon pinceau plat, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un pinceau plat fin qui est là pour donner de la texture. Je viens donc de prendre ce pinceau plat et d'ajouter quelques lignes ci-dessous. Maintenant, vous pouvez également utiliser le pinceau rond pour donner les textures. Je pense donc qu'il vaut mieux utiliser pinceau rond ici plutôt que ce pinceau plat. Je vais donc prendre mon pinceau rond et je vais simplement rendre la couleur plus fluide afin que les couleurs puissent facilement bouger, puis je vais créer le trait de manière à aller et venir. Ce ne sont que de grandes et de petites lignes. Tout dépend de la pression que vous appliquez sur le pinceau. Si vous appliquez une forte pression, cela créera des lignes épaisses. Si vous appliquez moins de pression, cela créera des lignes fines. Tout dépend donc de la pression que vous appliquez sur le pinceau. Je ne vais donc pas le remplir complètement avec toutes les lignes. Juste la partie la plus sombre, je vais remplir les lignes. Et la partie inférieure qui est là, je vais juste la rendre un peu plus foncée avec couleur noire parce que là je vais créer des herbes. Donc, il suffit de le remplir avec de la couleur noire entière. Et quelques lignes au-dessus de cette zone de réflexion montagneuse, car les reflets n'ont pas toujours la même forme Il suffit donc d'une ligne en zigzag pour créer une belle texture réfléchissante sur la partie eau Ce sont donc de très petits détails, ce qui rend votre peinture vraiment très belle et charmante. Il suffit donc de prendre ce mélange de blanc et de jaune et d'ajouter une ligne au centre , que nous avons laissée en blanc. Il suffit donc d'ajouter cette ligne, ce qui permet de séparer les deux reflets. Cette ligne est donc en fait la ligne du soleil, qui tombe dessus. C'est pourquoi j'ai créé cette gamme. Alors maintenant, ajoutons un peu plus de lignes. Ensuite, nous en aurons fini avec les lignes, puis nous créerons les herbes. Donc, pour créer les herbes, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur. Tout dépend de votre choix du pinceau que vous utilisez. J'utilise donc ici mon pinceau de rigueur pour affiner la couleur et déplacer le pinceau vers le haut. Il suffit de le déplacer vers le haut et de partir. Cela donnera donc une belle forme pointue aux herbes. Assurez-vous toujours que votre couleur est fluide et un peu fine. Dans le cas contraire, ces fines lignes ne seront pas créées. Essayez donc d'affiner vos couleurs et de ne créer que ces textures. Vous pouvez donc voir comment je remplis toute la zone de petites herbes. Après cela, j'ajouterai également des herbes plus grosses. Alors maintenant, ajoutons-en également d'autres plus gros. Ces herbes ajoutent en fait plus de beauté à cette peinture car sur ces herbes, je vais également montrer des reflets jaunâtres et blanchâtres et un reflet orange qui tombent dessus Cela améliorera donc la beauté de l'herbe. Il suffit donc de prendre du blanc et du jaune et d' ajouter un peu de lignes à cela, un peu de couleur corail également, et d'ajouter quelques lignes qui indiquent que la lumière tombe également sur ces herbes. Juste pour montrer l'effet de lumière. Pas sur toutes les herbes que je vais faire sur quelques-unes d'entre elles, qui sont plus grosses. Ajout de quelques feuilles sur le dessus, de petites textures. en avons donc presque terminé avec ce tableau. Il suffit d'ajouter des oiseaux sur le dessus, et nous en avons presque terminé. reste que quelques détails, quelques points saillants, puis nous en avons fini avec tout Vous pouvez voir à quel point ces herbes sont brillantes lorsque nous avons ajouté des couleurs plus claires. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc au centre. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau. suffit d'ajouter qu'il y a quelques taches blanches. Je suis en train de le remplir. Essayez simplement de rendre ces couleurs aussi sombres que possible. Et puis ajoutons quelques oiseaux sur le dessus. Maintenant, pour ajouter les oiseaux, je n'utiliserai pas mon pinceau car ils sont très petits. Je vais donc utiliser mon stylo technique pour les créer juste en forme de V. Ce sont des oiseaux de très petite taille qui volent en groupe. C'est donc une forme très petite, comme nous le faisions dans notre enfance, façon dont nous façonnons les oiseaux, très petits, très petits. Ce tableau est presque terminé. Nous allons juste sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. Sortons donc le ruban adhésif et voyons très lentement, vous devez le retirer lorsque vous utilisez du papier. Il s'agit donc de notre premier tableau de couleur violette. J'espère donc qu'il vous a plu. J'adorerais voir votre projet fonctionner. Et tu peux aussi me taguer sur Instagram avec cette galerie d'art Mohini Et maintenant, nous nous retrouverons dans notre prochain tableau. 6. Indigo go: Bon retour au deuxième jour, c'est la couleur indigo. Dessinons donc un dessin simple. Une simple ligne au centre, nous allons dessiner, pas grand-chose. Il n'y a pas grand-chose à tracer ici, dans cette limite. Un peu plus bas, je pense que nous pouvons tracer les limites. C'est un peu au-dessus. Il suffit donc de tracer la ligne un peu en dessous et j' effacerai la ligne supérieure. Juste la ligne d'horizon que nous devons tracer et nous reposer, nous la tracerons directement lorsque nous commencerons à peindre. Parlons donc des couleurs. Les couleurs que nous utiliserons ici sont le bleu de Prusse, le bleu clair, le corail, le blanc et le noir Commençons donc par le tableau. Donc, la première couleur que je vais utiliser ici est le bleu de Prusse et un mélange de ce bleu clair Donc, en prenant mon pinceau plat et en mélangeant les deux couleurs et très peu de bleu clair puisque je n'ai pas la couleur indigo, j'essaie juste de le faire en mélangeant ce bleu clair à ce bleu de Prusse Donc, si vous avez une couleur indigo, vous pouvez directement utiliser la couleur indigo. Vous pouvez donc mélanger et créer toutes les couleurs, quelles que soient les couleurs que vous souhaitez créer. J'applique donc simplement un joli revêtement dans le sens horizontal avec mon pinceau plat. Essayez de rendre la couleur laiteuse, puis utilisez les couleurs. Il vous sera donc facile de faire passer les couleurs et de déplacer les pinceaux en douceur. Ne faites pas en sorte que la couleur soit très fine. Sinon, il se transformera en une couleur transparente. Essayez donc de le garder épais uniquement. Il doit être laiteux et non aqueux. Il suffit donc d'ajouter et créer un joli ton indigo et de le bloquer. Ensuite, j'utilise simplement ce bleu clair, je l'applique et j' essaie de mélanger les couleurs. Vous mélangez donc partout chaque fois que vous changez de couleur si vous devez mélanger les couleurs Lavez votre pinceau, et encore une fois, si vous sentez qu'il devient sec, lavez-le, encore une fois, prenez la couleur et essayez de mélanger les couleurs Maintenant, si vous n' avez pas ce bleu clair, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et y ajouter du blanc. Maintenant, je prends cette couleur corail. Si vous n'avez pas cette couleur corail également, je crois vous avoir expliqué dans le cours précédent comment le créer simplement en mélangeant de l'orange, jaune et un peu de blanc. Donc, il suffit de le colorier. Il faut donc mélanger les couleurs. Je ne vais pas lui donner une couleur corail très foncé. Il s'agit plutôt d'une couleur blanchâtre et rosâtre, de sorte que lorsque vous la mélangerez avec cette couleur bleue, elle se mariera parfaitement avec elle Alors oui, il faut mélanger les couleurs simultanément. Encore une fois, prenez cette jolie couleur rosée un peu plus foncée que celle du dessus et recouvrant simplement la partie inférieure, c' est-à-dire la partie horizon, en la recouvrant Et en essayant de mélanger les couleurs, qui est la couleur claire. Donc, chaque fois que vous bloquez, mélangez les couleurs, essayez de les mélanger. De même, nous allons également faire la partie inférieure puisque la partie inférieure est le reflet, elle sera donc de couleur similaire. Donc d'abord, je fais juste une ligne en essayant d' ajouter d' abord la couleur indigo en mélangeant le bleu de Prusse et le bleu clair Ou en utilisant le même pinceau plat. Désormais, la taille d'un pinceau plat dépend de la taille de votre papier. Quel que soit le format de votre papier, choisissez donc le pinceau plat. Si votre taille est très grande, vous devez bien sûr utiliser un gros pinceau plat. Choisissez donc en conséquence. La taille que j'utilise ici est la taille A 5. C'est pourquoi j'ai utilisé un pinceau plat de plus petite taille. Il suffit de prendre ce bleu clair, de le mélanger à ce bleu prussien et couvrir d'abord le premier plan Il suffit de le remplir d'abord. Découvrez comment cette couleur est apparue. couleur similaire est là ci-dessous, c'est un peu de couleur foncée. Dans le cas contraire, la couleur est la même. Maintenant, ma partie supérieure est presque sèche. Vous devez donc attendre que le fond soit sec pour pouvoir ajouter certains détails. Alors oui, il faut attendre que ce fond sèche. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à faire l'autre partie détaillée. Il suffit d'ajouter un peu plus de ce bleu clair. Encore une fois, en mélangeant ce bleu de Prusse avec du bleu clair et appliquant d'abord sur le dessus car je veux faire une couche de plus dessus Attendez que la première couche soit sèche, puis appliquez uniquement la deuxième couche gauche. Comme nous le faisons à l' acrylique, de la même manière. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de cette partie bleue, la partie bleu foncé, puis j'applique ce bleu plus clair et essaie de mélanger cette couleur avec celle-ci. Je pousse le bleu plus clair au-dessus, pas trop haut, juste jusqu'à la ligne qui joint les deux couleurs. Encore une fois, en prenant ce bleu clair et en essayant de mélanger les couleurs. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange, essayez de le mélanger car tout le monde a une façon différente de mélanger Vous pouvez voir que je viens de prendre un mélange de blanc et de bleu clair, et j'essaie juste de mélanger les couleurs avec le bleu plus clair de mon pinceau. Encore une fois, je vais prendre ce mélange de corail et de blanc , le mélanger joliment, appliquer la couleur et essayer de la mélanger. Chaque fois que vous mélangez les couleurs, essayez de faire passer la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée Mais si vous pensez qu'il y a beaucoup de couleurs claires et que vous voulez une couleur plus foncée, vous pouvez bien sûr faire passer la couleur la plus foncée vers la couleur plus claire. Tout dépend de la manière dont vous souhaitez ajuster les couleurs. Il suffit d'ajouter une ligne au centre. Mm. 7. Détails indigo: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons déjà dessiné l'arrière-plan et blocage de l'arrière-plan et du premier plan. Maintenant, commençons par les détails. J'utiliserai ici le pinceau rond juste au centre sera plus clair et les côtés seront plus foncés. Donc, comme ça, il faut le colorier. Rendez votre couleur fluide afin que le pinceau puisse se déplacer facilement car nous devons le déplacer dans le sens de haut en arrière. Donc, en prenant mon pinceau rond et en prenant la couleur la plus claire vous suffit de toucher le pinceau par le haut, et au fur et à mesure que vous déplacerez le pinceau dans deux directions, automatiquement, cette structure de type vague se formera. Je fais celui-ci au centre, dans les couleurs les plus claires. Vous pouvez donc voir comment les lignes se sont formées lorsque nous utilisons le pinceau rond. Maintenant, pour les côtés, je vais utiliser la couleur la plus foncée, c' est-à-dire le bleu de Prusse et un peu de ce mélange de bleu La couleur doit donc être plus foncée que la couleur que vous avez utilisée comme base. Ainsi, seul le bleu de Prusse fonctionnera également, ajoutez les coups de pinceau dans et vers les directions Je touche à peine le papier. Tu peux voir. J'en touche juste le bord et vous pouvez voir comment se forme la texture. J'ai déjà expliqué dans ma section technique que nous allons utiliser cette technique. Donc, si vous rencontrez des problèmes, essayez de consulter cette section technique, puis faites-le plus tard. Il suffit d'ajouter un peu de noir, puis de répéter la même technique, en ajoutant et en déplaçant le pinceau dans le sens de va-et-vient . Maintenant, vous voyez, j'ai utilisé beaucoup de noir là-bas, je vais y remédier en utilisant simplement la couleur la plus claire, en prenant juste un peu de couleur. Comme nous pouvons réactiver les couleurs, vous pouvez tout réparer Nous allons donc corriger cela un par un une une fois que nous aurons dessiné les arbres, afin que cela soit couvert. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez donc voir à quel point l'eau ondule bien lorsque nous utilisons ce mouvement de brosse On ajoute donc la partie la plus claire au centre, partie la plus foncée sur les côtés. J'ajouterai également une section plus foncée sur les côtés. Encore une fois, je prends mon pinceau plat. Maintenant, c'est le pinceau plat pointu dont je parlais. Avec ce pinceau, je vais commencer à ajouter plus de textures par les côtés. Donc, ce pinceau me déplace de la même manière et je remplis simplement les côtés avec des couleurs plus foncées. Ce type de mouvement donne l'eau un aspect plus réaliste. De même, de l'autre côté, nous allons répéter le même processus. Vous devez garder à l'esprit que les côtés seront sombres et que la partie centrale sera claire. Ainsi, de petits détails rendent la peinture plus belle et plus éclatante, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, cette partie est presque terminée. Nous allons maintenant ajouter la partie supérieure. Cette partie a également séché, nous pouvons donc ajouter les nuages maintenant. Prenons donc le pinceau rond de couleur blanche et ajoutons d'abord la petite lune qui se trouve sur le dessus. Tout d'abord, je prends une couleur très transparente et j'ajoute un cercle. Après cela, je vais prendre une couleur blanche épaisse et je vais l'ajouter au centre. Ce blanc, qui est le blanc transparent, créera donc un bel effet d'ombre sur cette lune. Vous pouvez donc voir à quel point il est brillant et vibrant. Maintenant, ajoutons quelques nuages. Maintenant, c'est en fait l'heure du coucher du soleil lorsque la lune est là et que des nuages un peu plus sombres sont visibles. C'est donc quelque chose comme ça. Donc je prends juste mon pinceau et j'ajoute quelques nuages. Maintenant, cette fois, les nuages sont un peu mouillés, donc ils ne sont pas totalement mouillés. C'est un pinceau humide et un peu d'eau, un peu de couleur fluide que j'ai pris. Et je ne vais pas répéter le processus. Si je répète le processus, la couleur de fond sera réactivée Vous devez donc être très prudent lorsque vous dessinez ce type de formes de nuages. Ne le répétez pas. Il suffit de le faire en une seule fois. Permettez-moi de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir clairement. Vous pouvez voir à quel point je crée de petits nuages. Vous n'avez donc pas à répéter le processus. Il suffit de prendre ces deux couleurs corail et un peu de noir et de bleu, et d'essayer de faire la partie nuageuse. Ne répétez pas le processus, bloquez en une seule fois. Encore quelques nuages qui se trouvent à l'horizon. Ce sont également les nuages que je suis en train de créer, qui sont sous forme continue. Vous devez avoir vu heure du coucher du soleil et vous pouvez voir les nuages grisâtres foncés qui se trouvent au coucher du soleil. C'est donc ce que j' essaie de décrire ici. Il suffit d'ajouter les couleurs très lentement. Donc, une fois que nous en aurons fini avec cela, la partie nuageuse est terminée, puis l'arbre et le reflet seront laissés. Vous pouvez donc voir à quel point ces petits nuages sont beaux dans la section ci-dessous. Des nuages plus petits signifient que ces nuages sont très éloignés. C'est pourquoi ils ont l' air très petits. Je marque juste la zone où je vais planter les arbres. Non 8. Détails finaux sur l'indigo: Bon retour. Commençons donc par les détails. Maintenant, nous allons dessiner l'arbre. Maintenant, ici, j'utilise également mon pinceau rond de taille quatre. Et d'abord, je vais dessiner le tronc de l' arbre et les branches, puis je vais m'occuper du détail des feuilles. Donc, d'abord, je me concentre uniquement sur les branches, sur ce qu'elles seront. Si vous n'êtes pas d'accord pour dessiner directement en noir, vous pouvez dessiner avec votre crayon, puis vous pouvez le dessiner. Mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas frotter les marques de crayon. Donc, oui, tu dois le dessiner pour pouvoir, marques de crayon un peu plus claires, tu peux le dessiner. Et il suffit de fabriquer le tronc d'arbre, partout où les branches se joignent, il est épais, et au fur et à mesure qu'il sort, il devient mince. Vous devez donc en tenir compte lorsque vous dessinez la partie de l'arbre. Donc, d'abord, je dessine juste quelques branches. Suivez simplement le processus et vous pourrez dessiner tous ces beaux arbres qui se trouvent dans l'eau. On peut dire que ces arbres sont des mangroves. Tous les arbres peuvent l'être, mais oui, ils sont dans l'eau. Donc, après avoir dessiné les branches, nous allons dessiner les feuilles entières de l'arbre. Donc, j'ajoute simplement des branches ici et là. Un arbre est grand et un arbre est petit. M Donc, chaque fois que vous dessinez quelque chose, essayez de rendre votre couleur un peu fluide. Sinon, vous finirez par créer des lignes épaisses. Donc, n'importe quelle partie de la doublure, n'importe quoi, rend votre couleur un peu fluide. Cela signifie un peu mince, pas laiteux, un peu fin, puis tracez les lignes. Cela vous permettra de déplacer facilement le pinceau et de tracer des lignes fines. Ici, vous pouvez voir que les lignes ne sont pas très fines, mais oui, si vous voulez faire en sorte que la couleur soit très fine, dessinez très finement. Oui. Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise de dessiner avec votre pinceau rond taille 4, vous pouvez également utiliser votre pinceau à doublure pour dessiner de tels détails. C'est à vous de choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. Maintenant, pour ce qui est de la réflexion, je trace d'abord la ligne, puis je vais créer les détails. En utilisant le même pinceau, je trace simplement les lignes comme les lignes en zigzag et je les remplis Parce que les lignes sont le reflet des lignes de l'arbre, ne doivent donc pas être droites. De même, je vais faire de même pour l'autre arbre. Maintenant, une fois que vous l'avez dessiné, commençons en dessinant les feuilles à l'aide d'un pinceau Filbert Il suffit donc de prendre un pinceau humide et ajouter un peu de couleur sur mon pinceau et de créer des textures feuillues sur le dessus, comme nous l'avons fait dans notre section technique, même manière que je le fais ici Mais lorsque vous répétez ce processus, prenez très peu de couleur. Ne prenez pas trop de couleurs. Sinon, vous finirez par ressembler à des choses inégales. C'est pourquoi prenez très peu de couleur et créez ensuite cette texture. Il suffit de tamponner les bords, et vous pouvez facilement créer ces formes semi-circulaires Ce sont donc principalement des formes semi-circulaires que j'essaie de créer, certaines petites, grandes. C'est une façon très simple et très pratique de créer la texture de l'arbre. Maintenant, ce pinceau que j'utilise est de taille 1, le pinceau Filbert Vous pouvez également utiliser la taille 2. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat de plus petite taille pour créer ces textures. Mais utilise le coin de ton pinceau. N'utilisez pas le pinceau complet. Utilisez le coin du pinceau et essayez de créer les textures. Et une autre brosse que vous pouvez utiliser est la brosse pour ventilateur. Mais encore une fois, la brosse à ventilateur utilise la brosse à ventilateur Bristol de plus petite taille. Donc, ici, je crée juste l'arbre qui est un trou ci-dessus. Vous pouvez donc voir à quel point ces arbres ont l'air réels lorsque vous utilisez ce pinceau Filbert C'est un moyen très simple de le créer. Mais souvenez-vous d'une chose qui utilise moins de couleur et un pinceau plus humide. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une brosse humide. Ce doit être une brosse humide. Une brosse humide n'est rien. Mouillez votre pinceau, retirez l'excès d'eau, puis utilisez le pinceau et très peu de couleur. Vous pouvez voir la texture de l'arbre, comment il est apparu. Cela semble très réel. Maintenant, j'ajoute juste un peu de cette couleur bleu de Prusse à l'intérieur juste pour rendre la couleur un peu claire, car j'ai l'impression que cette couleur est très foncée Et de même, cette couleur se mêle à cette chose, à ce reflet Il est donc plus beau et plus réaliste et il suffit d'ajouter des textures plus sombres dessous, avec la même couleur en mélangeant un peu de noir, juste un peu de lignes plus sombres ici et là, juste pour montrer le reflet du feuillage et des textures des arbres. Donc, j'utilise simplement mon pinceau rond et j'ajoute quelques textures supplémentaires et ci-dessous. Enfin, nous en avons terminé avec ce tableau, les derniers détails. Sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon compte Instagram , Mohni Art Gallery J'adorerais voir votre projet fonctionner et le partager à nouveau. Vous pouvez voir que la bordure blanche ajoute plus de beauté à cette peinture. C'est pourquoi j' utilise du ruban adhésif, et ça a l'air chouette aussi Alors on se voit au prochain cours. 9. Bleu: Bon retour au troisième jour qui est de couleur bleue. Aujourd'hui, nous allons donc peindre quelque chose en rapport avec l'océan. Encore une fois, du papier en forme de portrait, et juste en traçant la ligne centrale quelques vagues que nous ajouterons, et c'est tout pour le dessin et repos que nous ferons directement en coloriant. Dessin très simple, juste la ligne centrale et une texture ondulée. Essayez de dessiner avec une main très légère. Ne tracez pas de lignes très nettes. Sinon, ces graphites entièrement noirs se mélangeront à votre couleur et peuvent salir votre peinture Essayez donc d'utiliser des lignes douces très légères. Nous allons maintenant parler des couleurs que nous allons utiliser ici. La première couleur est donc le bleu cobalt, puis la couleur sarcelle, puis le blanc, et voici le bleu de Prusse Nous allons utiliser toutes ces quatre couleurs. Commençons par le blocage de l'arrière-plan, c' est-à-dire le ciel. Donc, en prenant la première couleur, qui est le bleu cobalt, et en commençant par le haut. Il suffit de prendre du bleu cobalt. Prenez une couleur laiteuse pour obtenir une belle couche épaisse sur le dessus. Tellement belle couleur épaisse sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra de plus en plus léger. J'en couvre donc une troisième partie avec cette jolie couleur bleu cobalt. Maintenant, je mélange un peu de blanc, j' ajoute simplement une plus grande quantité de cette couleur plus claire et j'essaie de me fondre dans cette couleur plus foncée. Au fur et à mesure que nous descendrons, je vais juste prendre plus de blanc. Et encore une fois, une couleur plus claire que celle que nous avons appliquée sur le dessus. Au fur et à mesure que vous descendez, essayez d'ajouter de plus en plus de blanc et essayez de mélanger les couleurs simultanément. Vous pouvez voir que j' ajoute progressivement les couleurs. En gros, je n' utiliserai que deux couleurs, plus de bleu clair et bleu foncé et un peu plus claires à la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir que je mélange simplement le blanc et que je rends la couleur de plus plus claire, que je le mélange et que je pousse la couleur claire vers la couleur foncée Ne le poussez pas vers la fin de la couleur foncée, sinon tout sera de la même couleur. Encore une fois, un peu plus de blanc jusqu'à la ligne d'horizon et juste en mélangeant les couleurs Vous pouvez voir à quel point ce bleu cobalt est magnifique lorsque vous faites la base. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Une fois que la partie supérieure sera sèche, nous ajouterons les détails. Donc, il s'est un peu asséché. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est devenue claire. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu cobalt et prendre cette couleur. Donc, comme il fait trop chaud ici, les couleurs sèchent très vite. Donc, si votre couleur est un peu mouillée, attendez qu'elle sèche et vous pourrez recommencer. Il suffit de faire une couche de plus donner une belle finition au fond. Il suffit d'ajouter les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées et d'essayer de mélanger cette couleur plus claire avec la couleur plus foncée. Une fois que vous aurez terminé la partie supérieure, nous ferons la partie inférieure. Faites-le lentement et patiemment pendant que vous faites cela et n' appuyez pas trop sur votre pinceau. Sinon, de nombreuses lignes de pinceau seront créées. Maintenant, ajoutons d'abord la partie inférieure. Il suffit de prendre ce bleu boule avec un mélange de bleu de Prusse parce que je veux une couleur un peu plus foncée à la ligne d'horizon Maintenant, la couleur supérieure est un peu foncée et au fur et à mesure que je descends, elle deviendra un peu plus claire. Donc, pour une couleur plus claire, il suffit de la rendre un peu plus foncée, simplement en ajoutant du bleu chrétien. Ensuite, juste du bleu cobalt. Il suffit de rendre la partie supérieure un peu plus foncée et plus lumineuse, car à mesure que nous nous approchons, les couleurs deviennent claires et lorsque nous voyons au loin, elles deviennent un peu sombres, surtout lorsqu'elles sont liées à C. C'est ce que j' essaie de créer ici. Maintenant, je prends un mélange de blanc, et encore une fois, le même bleu cobalt, et j' essaie juste de mélanger cette couleur. C'est bon si les files d'attente ont disparu. Nous allons le faire avec les couleurs, donc tout ira bien. Il suffit de prendre cette couleur d'acier et d'essayer de la mélanger à cette couleur plus foncée. Vous pouvez voir à quel point cette couleur sarcelle est belle. Si vous n'avez pas cette couleur d'acier, vous pouvez le faire simplement en mélangeant bleu et du jaune avec un peu de blanc. Il suffit d'ajouter l'endroit où j' ai créé ces bords pour rendre cette zone un peu foncée parce que c'est la zone des vagues. Il s'agit simplement de le rendre un peu sombre pour que ce soit le point de référence. Encore une fois, prenez une couleur un peu plus claire et ajoutez-la simplement ci-dessous. En prenant le bleu chrétien, en ajoutant une vague de plus et en mélangeant simplement cette couleur avec cette couleur sarcelle Nous en avons presque fini avec le fond, reste encore une ligne, puis nous en avons terminé, en ajoutant du blanc et du bleu sarcelle J'essaie juste de bloquer cette partie inférieure. Nous en avons donc presque terminé avec le blocage des couleurs. Nous allons maintenant commencer par les détails. Nous allons d'abord nous occuper des nuages, puis des détails. 10. Nuages bleus: Bon retour. Commençons donc plus loin. Maintenant, nous allons commencer par les détails du cloud Je vais donc m'attarder un peu plus sur le blanc. Ensuite, nous allons commencer à créer les nuages avec notre pinceau Filbert Assurez-vous donc que votre pinceau Filbert soit un peu humide. Ce ne doit pas être un pinceau mouillé, et commencez à créer des nuages dans ce type de formes duveteuses Ne le répétez pas et n' exagérez pas la coloration. Sinon, cette couleur bleue commencera à apparaître. Alors fais-le très soigneusement. Ne machez pas les couleurs. Il suffit de tamponner. C'est ainsi que vous devez effectuer les détails du cloud ici. Essayez donc de ne pas tacher les couleurs et de mettre très peu de couleur sur votre pointe pour créer ces petits nuages duveteux Maintenant, il s'agit de petits nuages de plus petite taille. Maintenant, plus petit signifie que les nuages sont éloignés. C'est pourquoi ce sont des nuages de très petite taille. Des nuages plus grands signifient qu'ils sont un peu plus proches. C'est pourquoi ils sont un peu grands. Ajoutez donc un peu plus de blanc sur le dessus, juste pour montrer qu'ils brillent davantage sur la partie supérieure, car le soleil est directement sur le dessus C'est pourquoi il est plus brillant sur le dessus, ajoutant un peu de blanc Il est donc très facile de créer un nuage à l'aide de votre pinceau Filbert Mais essayez d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Utilisons maintenant les détails. Faisons un peu plus de détails. Je crée d'abord la ligne médiane avec juste la couleur bleu de Prusse Ensuite, je vais commencer à créer les détails de l'eau et les lignes qui la divisent Ce sont toutes les vagues qui arrivent. C'est pourquoi je l'ai créé avec une couleur un peu plus foncée. Donc, une fois que nous aurons fait les grandes lignes, nous pourrons nous occuper des détails Comme nous l'avons appris dans notre section technique nous devons procéder aux détails. De même, nous devons nous occuper des détails ici. J'utilise un pinceau plat de plus petite taille, prends la couleur de l'acier et je le tamponne simplement Encore une fois, votre brosse doit être humide. Il ne doit pas être mouillé. La couleur peut être un peu fluide, mais votre pinceau doit être humide . Très peu couleur et essayez de remplir ces zones avec ces textures Vous pouvez voir comment je remplis ces zones. Essayez de rendre la ligne aussi proche que possible, elle sera alors plus belle et un peu plus réelle. Il suffit de tracer quelques lignes inclinées, en diagonale, juste pour y ajouter un aspect ondulé. Un peu de textures sur le dessus juste pour créer la bordure de ces lignes. J'en ferai de même pour cette partie inférieure. De même, pour la partie supérieure. Une fois que vous avez terminé avec la couleur foncée, utilisez une couleur plus claire. C'est la couleur sarcelle qui permet d'ajouter plus de textures, entre le fait de laisser des bords plus foncés et d'ajouter quelques textures ci-dessous, mélangeant le bleu cobalt et le bleu de Prusse et en ajoutant belles textures sombres à ce fond en acier C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs lorsque nous faisons la partie eau. Donc là où il y avait du bleu, j'utilise une couleur plus claire ici. C'est une couleur plus claire, c'est pourquoi j'utilise ici une couleur un peu plus foncée, pas trop foncée. Vous pouvez donc voir que je viens de le remplir. Après cela, encore une fois, je vais prendre mélange de couleur sarcelle un peu blanc, et encore une fois, je vais commencer à en ajouter Mais cette couleur sarcelle est un peu plus claire que celle qui est la couleur de base Ajoutez également des textures sur les lignes, savoir les lignes inclinées Donc plus de textures, je les ajoute juste ici et là, en laissant quelques zones de textures sombres et claires. Je ne vais pas dépasser ces limites. Juste entre les deux, j' ajoute juste ces textures. Oh, essayez d'ajouter ces textures très proches les unes des autres. Alors seulement, cela aura l'air un peu plus réaliste. De même, en prenant une couleur un peu plus foncée et en ajoutant sur le dessus. J'utilise le plus petit pinceau plat dont je dispose pour créer ces textures. Maintenant, il suffit de tamponner, vous devez le faire, et vous devez utiliser un pinceau humide Encore une fois, j' ajoute un peu plus de textures sombres ici. De même, je vais également répéter cette section, la section ci-dessous, avec quelques lignes obliques avec des couleurs plus claires Puis quelques textures plus sombres. Encore une fois, quelques textures un peu plus foncées ci-dessous. 11. Détails de la mer bleue: Bon retour. Commençons donc plus loin. Encore une fois, je prends mon même pinceau et j'ajoute un peu de couleur mixte de blanc et de sarcelle et mon pinceau humide et j' ajoute simplement ces textures à la zone inférieure qui se trouve là Il suffit d'ajouter les textures là où il y a des espaces entre les deux. ajoute un peu plus de textures sur le dessus car je trouve que la zone supérieure est un peu plus foncée. Il suffit donc de mélanger cette couleur avec les textures turquoises plus claires. Lorsque nous détaillons la NC, voici comment nous mélangeons les couleurs avec des textures dont la couleur de base plus claire que la couleur la plus claire. Ainsi, nous procédons aux détails de l'eau, en ajoutant des textures plus claires dans la partie centrale. Ainsi, plus vous superposerez ces couleurs, paraîtront plus réalistes et plus belles Maintenant, je prends mon pinceau rond et je donne juste une petite forme sur la partie supérieure pour que les vagues soient plus claires en ajoutant simplement quelques lignes obliques Ce que je fais, c'est juste superposer les couleurs. Je superpose les couleurs. Je ne le répète pas, je n'en fais pas trop Je ne tache pas les couleurs. Je ne fais que le superposer. En ajoutant à nouveau les lignes les plus sombres en haut , cette ligne qui se trouve en haut devrait être une petite ligne nette. C'est pourquoi il sera visible. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. C'est pourquoi je l'assombrit un peu plus et j'ajoute juste quelques lignes supplémentaires, des lignes inclinées De même, des lignes un peu plus claires. De même, je vais faire de même pour la partie inférieure. Tous ces processus sont donc très répétitifs. Donc, la plupart du temps, il arrive que nous finissions par le faire très rapidement juste pour terminer le tableau Essayez donc de le faire très lentement. Faites des pauses si vous en avez envie, puis commencez à le faire, car plus proprement et calmement vous ferez la peinture proprement et calmement, plus patiemment, plus votre résultat sera beau Tout dépend du temps que vous consacrez à votre peinture. Vous pouvez voir un mélange de lignes sombres et claires que j'ai ajoutées à toutes les vagues qui s'y trouvent. prends également une couleur très fine et je l'ajoute simplement sur le dessus pour ajouter une belle texture ombragée à cette ligne plus foncée Il suffit d'affiner votre couleur et ajouter une couche. C'est ça. Encore une fois, je prends juste un peu plus de textures. J' ajoute entre les deux. Un petit peu, je vais l'ajouter sur la partie inférieure en mélangeant également le bleu barre et le bleu sarcelle C'est ce que je disais. vous superposerez les couleurs, plus elles seront belles. C'est donc ce que je dessine ici. Continuez simplement à le superposer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez donc voir comment toute cette texture apparaît lorsque nous ajoutons autant de couches à l'ensemble de cette peinture. Il s'agit en fait de vraies vagues magnifiques et d'un effet d'eau. Profitez donc du processus de détail et superposez les couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait Maintenant, je prends juste ce pinceau rond, rendre la couleur très fine et pour rendre la ligne qui se trouve haut un peu plus droite parce que j'ai l'impression que cette ligne n'est pas droite. Encore un peu de lignes ici où les vagues sont légèrement colorées en dessous, ajoutant une couleur de type ombre. Tu peux voir à quel point ma couleur est fine. Il suffit d'ajouter une simple ligne au sommet des vagues. Sortons donc la cassette et voyons à quoi elle ressemble. J'ai l'impression qu' il manque un peu quelque chose la partie inférieure car je veux la troisième couche qui s'y trouve. C'est un peu plus détaillé que cela devrait être. 12. Détails finaux bleus: Bon retour. Donc, même si j' ai retiré la cassette, mais que j'ai l'impression que cette troisième vague est là, j'en veux une version un peu plus détaillée. Je vais donc le faire avec soin afin que les côtés ne soient pas gênés Il suffit donc d'ajouter quelques lignes plus sombres de ce bleu de Prusse ici Quelques lignes qui sont des lignes un peu plus sombres ci-dessous. Quelques lignes entre les deux. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes ici et là. Alors maintenant, je vais également ajouter un peu de lignes en haut, juste pour le rendre un peu plus sombre et plus visible. Un peu plus de textures dans la deuxième partie. Maintenant, tout cela est facultatif. Tu peux le laisser comme ça. Vous pouvez aller plus loin, mais je veux quand même le faire un peu plus. Je vais rendre la ligne qui s'y trouve plus visible car c'est la partie principale de la ligne et elle doit être plus visible. Je suis donc en train de rendre le contour de la partie extérieure un peu plus clair, comme une ombre, couleur très fine que je prends. Alors maintenant, faisons les lignes qui se trouvent en haut. La ligne qui est en haut est un peu ou ce n'est pas une ligne droite. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau plat, et je vais juste prendre le bleu de Prusse, mélanger un peu d'eau et essayer d'ajouter une ligne droite sur le dessus Ou au lieu de suivre la ligne droite, je vais simplement tracer cette ligne avec l'échelle. Donc, placez la balance en haut et tracez simplement la ligne droite. Et je vais juste remplir les couleurs ici. Donc, une fois que j'aurai fait tout ce remplissage de couleurs, j'ajouterai à nouveau les textures sur la zone où les lignes n'étaient que quelques zones plus claires. Juste pour mélanger les couleurs avec celles qui sont en arrière-plan. Ainsi, vous pouvez voir que de petites choses rendent votre peinture plus belle et unique. Vous pouvez voir à quel point cela s'est bien passé. La dernière partie consiste donc, encore une fois, à prendre ce pinceau rond et prendre un petit pinceau rond de la même taille et à brouiller cette ligne juste avec de l'eau Je vais juste brouiller un peu cette ligne parce que je ne veux pas qu' elle soit très nette Donc j'essaie juste de rendre cette limite un peu floue Je ne fais donc que répéter le processus. Juste avec le pinceau humide, je ne fais que répéter là et rendre ces lignes un peu floues Cela donnera un peu plus d'effet à la peinture juste pour montrer que la mer, qui est très loin, devient un peu floue et n'est pas visible Parfois, c'est ce que nous ressentons, non ? C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Cela rendra donc votre peinture un peu plus réaliste. Donc, la dernière partie, ajouter un peu de blanc parce qu' ici, un peu de bleu est apparu. M. Passons maintenant à la dernière partie de la peinture qui met un peu plus en valeur le dessus à l' aide de mon pinceau plat. Juste quelques derniers détails Il suffit de prendre cette couleur sarcelle et d'ajouter un peu plus de texture dans la troisième partie des vagues avec cette couleur acier et un peu sur les bords, j'ajoute cette couleur, le bord de la vague Et nous en avons presque terminé. Essayez donc ce projet. C'est très beau et ressemble beaucoup à des couleurs vives. Donc, si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohni. J'adorerai le partager à nouveau, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours 13. Vert « »: Bon retour au quatrième jour, c'est la couleur verte. Aujourd'hui, nous nous concentrerons donc principalement sur le côté vert. Dessinons donc d'abord un petit dessin, puis nous allons commencer par le coloriage. Donc, pas une ligne médiane juste en dessous la ligne médiane, vous devez la dessiner, puis nous ferons le dessin à chaud, qui est très petit à chaud entre les deux, et le reste, nous ferons du bicolore Donc, un dessin dur très simple, ce n'est pas très difficile. Seule cette quantité de dessin est donc nécessaire pour cette peinture, tout le reste du fond et tout ce que nous allons faire directement en utilisant des couleurs. Notre dessin est donc presque terminé. Il ne nous reste plus qu'à bloquer l'arrière-plan. Tout d'abord, nous allons faire la partie supérieure avec des couleurs noir et vert sève. J'ai donc retiré deux couleurs, comme vous pouvez le voir, le vert sève et noir. Avec mon pinceau plat, je mélange simplement deux des couleurs pour obtenir un vert sève assez foncé. Ensuite, je vais d'abord peindre le fond. Vous pouvez donc voir à quel point il est de couleur vert foncé. faut donc mélanger le vert sève c'est déjà une couleur foncée, mais oui, faut y mélanger un peu de il faut y mélanger un peu de noir pour le rendre plus foncé et pour couvrir le fond parce que nous voulons un fond foncé parce que nous devons créer les textures ci-dessus. Donc, en utilisant simplement votre pinceau plat, vous pouvez simplement le remplir sur Donc, en utilisant simplement votre pinceau plat, la totalité de l'arrière-plan. Même si les marques de pinceau sont là, tout va bien. Il suffit de faire une couche de couleur épaisse sur la partie d'arrière-plan. Faites-le très soigneusement lorsqu'il y a la partie chaude, car ce sont des couleurs jauges, et si elles réagissent avec une couleur foncée, elles risquent de se transformer en une couleur trouble car nous avons affaire à une couleur plus claire Soyez donc prudent lorsque vous tombez sur la partie chaude. Couvrant donc la zone proche de la cabane à l'aide de mon pinceau rond de taille quatre. Lentement, lentement, je remplis simplement les couleurs, dessine d' abord le contour , puis je bloque. Vous pouvez voir la partie supérieure, le blocage est presque terminé. Passons maintenant à la partie inférieure. Encore une fois, pour la partie inférieure, la face supérieure sera plutôt verte. Donc d'abord, j'utilise juste la couleur vert sève un peu de mélange noir, pas trop. Vous pouvez voir que la texture verte est déjà là. Il suffit donc de déplacer le pinceau dans le sens vertical, et je le remplis. Au fur et à mesure que je descends, je vais rendre les couleurs un peu plus foncées. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de marques de pinceau, mais cela ne me dérange pas, car nous devons nous occuper de la texture, et toutes ces marques de pinceau disparaîtront lorsque nous passerons à la texture. Essayez donc de le remplir complètement de couleur épaisse. Il ne doit pas s'agir d'une couleur transparente. Ne mélangez pas trop d'eau. Vous pouvez voir que nous avons complètement bloqué tout cela. Nous allons maintenant commencer par les détails. 14. Détailler de fond vert: Bon retour. Commençons donc les détails de l'arrière-plan maintenant. Donc, pour ces détails d' arrière-plan, le pinceau que nous allons utiliser ici est le pinceau Filbert Donc, une fois que le fond est sec, ne faites que cela. donc utiliser le petit pinceau Filbert de taille 1 que j'utilise ici Vous pouvez donc utiliser le petit pinceau Filbert de taille 1 que j'utilise ici pour créer les détails de l'arrière-plan Il a donc une belle pointe ronde sur le dessus. Donc, les couleurs que je vais utiliser ici sont le vert clair, le vert permanent. Et un autre vert que je vais utiliser, c'est le vert citron. Si vous n'avez pas de vert citron, vous pouvez utiliser du jaune citron et mélanger un peu de vert à ce citron, et il aura une belle couleur verdâtre Donc oui, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur que vous voulez. Maintenant, je viens de mouiller mon pinceau et de le rendre un peu humide, donc en retirant tout l'excès d'eau qui s'y trouve et en prenant ce vert permanent clair et en y mélangeant un peu de noir. Et il suffit de créer les textures avec la partie supérieure du pinceau. Cela devrait être comme un demi-cercle, certains grands, d'autres petits. J' essaie donc de créer des formes aléatoires. Vous pouvez voir que certains sont petits, d'autres sont grands. Ce sont donc en fait les arbres qui sont en arrière-plan. C'est une forêt très dense, on dirait qu'il y a tellement d'arbres qui se chevauchent Ainsi, vous pouvez créer des arbres de différentes tailles, certains petits, d'autres grands. Donc, comme ça, nous devons répéter les textures dans toutes les pièces. Tout le fond doit en être rempli. C'est donc un moyen très simple de créer la texture de l'arbre. Si vous dessinez plus petits détails sur votre toile ou autre, c'est le meilleur pinceau pour créer des détails de texture d'arbre. Vous pouvez donc utiliser un pinceau Filbert de plus grande taille pour une page ou une toile de plus grande taille, ou vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit Cela dépend de la façon dont vous souhaitez créer, quantité de détails que vous souhaitez créer. La meilleure façon de créer, vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit écart, également, de larges espaces entre les deux. Essayez donc de le laisser pour que vous puissiez voir la forme correcte de cet arbre, la forme demi-circulaire. Donc, si vous ne quittez pas les espaces, cela ressemblera à un ensemble de ces textures. Essayez donc de laisser les espaces afin que tous les arbres soient visibles individuellement. Je répète simplement le même processus, et je vais d'abord remplir l'intégralité du contexte. J'aime beaucoup le résultat de ce tableau. Il est très beau , très vert et frais. C'est de la peinture. Vous pouvez également l'essayer sur un papier plus grand ou une toile plus grande, vous pouvez l'essayer. Je pense que ça va être vraiment très beau et vert. Cela convient vraiment à tes yeux. Il suffit d'ajouter les textures sur le dessus et de remplir tout l'arrière-plan. Je vais en faire une couche de plus, une couche de plus, car il ne s'agit que d'une couche Une couche est l' arrière-plan que nous avons rempli, c'est la deuxième couche où nous créons des textures, et au-dessus de la texture, nous allons créer une texture plus claire. Donc, une partie est prête, attendez qu'elle sèche un peu, puis nous pouvons commencer par la couche suivante avec la couleur la plus claire Ici, je prends du vert citron et je mélange un peu de vert et j'ajoute simplement les textures sur la partie supérieure de l'arbre. En ne laissant que quelques zones de ce vert et juste la partie supérieure de l'arbre, je ne fais que le souligner. Essayez donc de ne pas couvrir toute la partie, surlignez simplement la partie supérieure de l'arbre. Vous pouvez donc voir que lorsque vous surlignez la partie supérieure de l'arbre, elle semble plus lumineuse et plus éclatante. De même, je vais le faire pour tous les arbres, comme vous pouvez le voir. Par exemple, ces textures jouent un rôle très magique dans ces peintures de textures d' arbres. J'aime beaucoup ce pinceau pour créer des arbres, pour créer des nuages. Vous devez avoir vu comment j'ai créé les nuages dans ma peinture précédente. Ici, je ne fais que créer les textures des arbres. Une texture très belle et très unique est donc obtenue avec ce type de pinceau. Presque tout est plein. Je vais maintenant créer la ligne de l'arbre. Les lignes et les branches, les petites lignes d'arbres et les branches, je vais essayer de créer. Pour cela, je prends juste de l'ocre jaune là-bas et je prends juste de l' ocre jaune avec mon pinceau rond, je vais essayer de créer les lignes des arbres Nous mélangeons un peu de jaune pour le rendre plus brillant. Juste quelques belles lignes d'arbres ici et là. OK. Ne vous souciez pas des formes et des tailles, ajoutez des lignes, quelques lignes droites, quelques branches ici et là juste pour donner l' apparence de l'arbre. Faites en sorte que votre couleur soit un peu fine lorsque vous faites cela. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute ici et là, les lignes, quelques sous-branches. De même, vous devez remplir toute la zone de l'arbre. Et quand vous verrez le tout, cela ressemblera à tous les arbres situés l'arrière, remplis de feuilles, de feuilles vertes et de branches d'arbres. Il est donc plein de forêts. Vous pouvez voir à quel point ce fond est brillant et beau maintenant. Et maintenant, nous allons faire la partie en herbe qui se trouve ci-dessous. Mais d'abord, peignons cette partie, qui est la partie de la cabane, de ma même couleur, qui est l'ocre jaune Je suis juste en train de remplir toute la cabane avec cette couleur. Mm Maintenant, nous allons attendre que cela fonctionne, puis nous allons commencer par la base. C'est le premier plan. 15. Détail d'herbe verte ing: Bon retour. Commençons donc par les détails de l'herbe. Donc, pour ce détail du gazon, nous utiliserons une brosse différente, la brosse en forme de ventilateur. Voici le pinceau pour ventilateur Bristol , que j'utilise ici. Il suffit donc de mouiller votre brosse, retirer toute l'eau. Ce devrait être à nouveau une brosse humide. Prenez à la fois le mélange de cette couleur vert clair et vert foncé et ajoutez simplement les textures du bout du pinceau en forme de ventilateur. Un moyen très simple et très puissant de créer de petites pelouses texturées Prenez donc très peu de couleur sur le bout du pinceau et ajoutez simplement ces textures. N'utilisez pas le pinceau synthétique pour ventilateur ici. Utilisez le pinceau pour ventilateur Bristol. C'est une brosse très dure. Ce n'est pas une brosse très douce. Essayez donc d'utiliser le pinceau en forme de ventilateur Bristol pour le créer. Si vous n'avez pas de pinceau en forme de ventilateur Bristol, vous pouvez également utiliser le pinceau plat pour créer cette texture. même manière, mais avec un pinceau plat, vous n'avez pas besoin de mouiller votre pinceau. Utilisez directement le pinceau sec et créez ces textures. Je pose donc d'abord la demande sur la partie supérieure. Au fur et à mesure que je descendrai, j'augmenterai un peu plus la longueur des herbes, simplement en les abaissant dans les broussailles. Actuellement, je ne fais que le rendre petit, uniquement de petites textures. Ensuite, je vais juste prendre les couleurs et je vais pousser un peu vers le bas pour obtenir herbes un peu plus grosses. Vous pouvez voir que je plante toutes les herbes en ligne parce que c'est un peu comme une rizière ou vous pouvez dire où il y a de la verdure et où tout le champ est là C'est pourquoi toutes ces herbes sont alignées. C'est ce que j' essaie de créer ici. Ajoutez des textures plus claires sur le dessus avec cette couleur vert citron. Plus vous ajoutez de couches à votre peinture, plus elle est belle. Mais bon sang, les couches signifient que vous devez utiliser une couleur épaisse Vous ne pouvez pas utiliser de couleur fine pour superposer quoi que ce soit. Ainsi, chaque fois que vous superposez une partie, utilisez simplement des couleurs épaisses. Maintenant, en mélangeant un peu de cette sève et ce vert permanent pour créer des herbes un peu plus grosses, comme vous pouvez le voir sur une ligne, vous devez créer en ligne. Il y a aussi quelques textures légères entre les deux. Maintenant, au fur et à mesure que je vais descendre, la taille de l'herbe augmentera Je vais donc commencer à faire des herbes plus grosses. J'ai aussi emmené du blanc là-bas. Alors maintenant, passons à autre chose. Donc, avant de prendre des herbes plus longues, prenez votre pinceau de rigueur, affinez un peu la couleur et laissez reposer en mélangeant de l'eau puis essayez de créer des lignes Je mélange également un peu de blanc pour le rendre plus visible, car le blanc rend la couleur un peu plus opaque. Donc, en commençant par des herbes plus petites, et au fur et à mesure que je descendrai, elles deviendront de plus en plus grosses. C'est donc tout ce que je fais ici, fabriquer les herbes dans toutes les directions et en tas, comme vous pouvez le voir Au fur et à mesure que nous descendrons, les herbes deviendront un peu plus grosses. Profitez donc du processus et faites-le patiemment, car tout ce processus demande vraiment beaucoup de temps et de patience Si vous effectuez tous ces processus à la hâte, cela pourrait ruiner votre peinture. Essayez donc de le faire très lentement et essayez de créer des herbes très fines qui seront plus belles. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de créer une autre herbe qui se trouve en dessous, entre les deux herbes. Donc, comme ça, je vais avancer dans la lignée. Vous devez vous déplacer en ligne parce que c'est une rizière. Ce n'est pas une herbe normale. Ces types de rizières, vous pouvez en voir beaucoup en Inde Je ne suis pas sûre pour ce qui est de l'étranger, mais oui, en Inde, vous verrez souvent ce type de rizières que vous devez également voir dans votre campagne Donc oui, il y a tellement de rizières, vous en verrez dans les villages indiens, pas dans les villes, mais oui, dans les villages Donc, vous pouvez voir que tout cela devient de plus en plus grand au fur et à mesure que je descends . Maintenant, j'ajoute un peu plus textures à ces herbes, simplement en les rendant plus claires, simplement en ajoutant un peu plus de blanc à cette couleur vert citron et en y ajoutant simplement plus de textures. Je ne le remplis pas entièrement. Comme vous pouvez le constater, je ne le remplis pas entièrement. J'en ajoute juste entre les herbes. Ici, exactement ce que je fais, c'est superposer les couleurs de manière à ce qu'il y ait plusieurs verts qui devraient apparaître J'ajoute également un peu d'ocre jaune pour lui donner un aspect légèrement brun. Lorsque les feuilles sèchent, elles deviennent un peu brunes, donc une texture légèrement brune sera également belle. Utilisez ici des pinceaux de rigueur. N'utilisez pas de brosse épaisse. Utilisez votre pinceau de rigueur pour créer toutes ces lignes et textures de graminées Un peu de textures noires également ici et là. Nous en avons donc presque terminé avec ces détails de fond. La dernière partie qui reste est la cabane, qui est là, les détails de la cabane, puis nous en avons terminé avec le tableau entier. J' ajoute également un peu de petites herbes à la lisière de ces herbes. Ajouter quelques couches supplémentaires à ces herbes. 16. Détail final vert: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. C'est la cabane qui est là. Donc, pour cette cabane, nous utiliserons cet ocre jaune avec un mélange de noir Lorsque vous mélangerez un peu de noir à cette ocre jaune, cela ressemblera à de la couleur de Sienne brûlée Il suffit donc de bloquer et de créer des détails. Maintenant, d'abord, je fais le revêtement, petites lignes que j'ajoute pour créer une belle teinte sur le dessus avec les herbes, parce que c'est une cabane Donc, juste de très petits détails avec mon pinceau Fine Liner. C'est le pinceau de rigueur. Ensuite, nous allons faire la fenêtre et les portes. Donc, pour rendre le bord, c' est-à-dire le bord triangulaire, un peu plus visible en utilisant couleur plus foncée et en le rendant plus visible. Décrire les côtés et la partie inférieure de la même couleur, ainsi que la porte et la cabane, la porte et la colorer avec cette couleur foncée Et je vais aussi ajouter un peu de textures aux murs juste pour leur donner un peu de texture. Vous pouvez le laisser comme ça ou ajouter un peu de texture à cette zone murale avec la même couleur un peu plus claire que celle du dessus, juste pour lui donner un aspect tendance. Donc, un tout petit cercle là-bas. J'essaie juste d'ajouter. C'est donc une toute petite cabane. Je ne l'ai pas créée très grande C'est donc une toute petite cabane qui est là et qui mélange un peu d' ocre noir et jaune pour la rendre plus visible Comme ces zones sont très petites, vous devez donc le faire très soigneusement avec votre pinceau à doublure ou votre brosse ronde de petite taille. N'utilisez pas de plus gros pinceau ici. Il y a une ligne qui le sépare. Donc je trace juste des lignes. Créons maintenant l'effet fumé sur le dessus. Y a-t-il un effet fumé sur le dessus, en prenant simplement de la couleur blanche et en ajoutant quelques lignes sur les côtés parce que je veux que la couleur soit en prenant simplement de la couleur blanche et en ajoutant quelques lignes sur les côtés parce que je veux que la un peu plus claire Vous pouvez donc ajouter quelques textures pour rendre votre peinture un peu plus belle. Nous allons donc ajouter un effet fumé sur le dessus, en rendant la partie supérieure un peu plus blanche car elle a été recouverte d'un peu de noir C'est pourquoi j'y ajoute un peu de blanc. Maintenant, je prends mon pinceau rond et je crée une couleur, peu fine simplement en mélangeant de l'eau et en ajoutant un effet fumé sur le dessus Ne le répétez pas, n'en abusez pas. Sinon, la couleur d'arrière-plan sera réactivée. Vous devez donc être très prudent lorsque vous faites cela. Prenez de la couleur fine, mais faites-le en une seule fois. Ne le répétez pas. Dans le cas contraire, cela pourrait endommager votre peinture. Donc ça y est. Nous en avons terminé avec tout cela. Quelques derniers détails que vous pouvez ajouter en utilisant la couleur verte. C'est donc totalement facultatif, mais oui, de petits détails sont toujours présents lorsque vous le faites. Il faut donc apporter les derniers détails en mélangeant ce blanc et ce vert citron et en ajoutant une texture un peu plus claire aux herbes sur le dessus. Alors maintenant, sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Voici donc le tableau complet pour tester le projet et me partager ou me taguer sur mon Instagram, la galerie d' art Moheni J'adorerai le partager à nouveau. Voici donc le tableau dans son intégralité. J'espère que vous avez aimé faire cela avec moi, et nous nous retrouverons notre prochain cours sur la couleur jaune. Le dernier détail qui reste. Je mélange simplement cela et j'ajoute le haut, peut le dire la ligne d'horizon, rendre un peu plus visible. Donc ça y est. Rendez-vous au prochain cours. 17. Jaune: Bon retour au cinquième jour qui est jaune. Donc, ici, nous utiliserons principalement la couleur jaune. Nous allons donc utiliser différentes variations de jaune ici. Dessinons d'abord le croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Tout d'abord, je trace la ligne d' horizon qui se trouve un peu en dessous de la ligne médiane. Ce n'est pas au centre. C'est un peu en dessous. Il suffit donc de tracer une ligne horizontale droite. Ensuite, j'ajouterai quelques oiseaux sur le dessus. Il y aura donc deux oiseaux que je vais dessiner ici. Donc, puisque nous utilisons l' arrière-plan comme couleur claire, toutes ces marques de crayon seront visibles. C'est pourquoi je dessine ces oiseaux. Donc, des oiseaux très faciles et simples, je dessine ici. Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir plus clairement. Dessin donc très simple des deux oiseaux qui volent au-dessus. Les deux ailes qui sortent vers l'extérieur. Maintenant, un autre oiseau qui est en bas, juste après l'autre oiseau. Même type de dessin. La direction des petites ailes va changer. C'est donc très facile à suivre. Suivez simplement le processus, comment je déplace mon crayon et dessinez avec un crayon très léger. Ne le dessinez pas avec un crayon très dur. Une fois que vous l'avez dessinée, essayez de frotter toutes ces lignes qui s' y trouvent avec votre gomme à effacer très légèrement Il ne devrait pas y avoir trop de traces de crayon. Faites-le donc clair pour que, lorsque vous peignez, cette couleur noire ne prenne pas place dans votre couleur jaune. Essayez donc de frotter la partie en graphite, puis nous partirons du centre. Le tableau entier. Ensuite, parlons d'abord des couleurs. La première couleur est donc le blanc, le bleu chrétien, le noir, puis le jaune citron et le jaune foncé. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser ici. Et voici le pinceau normal, qui est le pinceau à balai, ou vous pouvez dire un pinceau mixeur, qui mélange facilement et très bien les couleurs Vous pouvez l'utiliser avec de l'acrylique, vous pouvez également l'utiliser avec le Kash ou des aquarelles C'est un très beau pinceau mixeur. Tout d'abord, nous allons utiliser notre brosse ronde, c' est-à-dire la brosse ronde de plus grande taille. En partant du centre, commencez à déplacer le pinceau en cercles. Rendez votre couleur un peu fluide, elle ne doit pas être très épaisse. Vous pouvez donc voir que je fais juste le cercle au centre. Ensuite, je vais prendre cette couleur jaune citron et commencer à ajouter ce blanc, puis je mélangerai les couleurs. Tout d'abord, je l'ajoute en cercle, puis déplace lentement le pinceau de l'intérieur vers l'extérieur. Chaque fois que vous appliquez une couleur plus foncée, lavez immédiatement votre pinceau. Ensuite, lorsque vous utilisez une couleur plus claire, prenez une couleur plus claire ou vous pouvez utiliser le pinceau humide et simplement déplacer le pinceau vers l'extérieur, comme je le fais ici Donc, lentement, lentement, vous devez effectuer le mélange en vous déplaçant vers l'extérieur , du clair au foncé Essayez donc de déplacer le pinceau en cercle. Maintenant, j'ajoute un peu de ce jaune foncé à ce jaune citron et je le déplace vers l'extérieur C'est donc comme une transition entre le clair et l' obscurité que nous suivons ici. Donc, en appliquant à nouveau cette couleur en cercle, vous pouvez voir que mon pinceau est en train de sécher. Encore une fois, je prends de l'eau sur mon pinceau prends la couleur et encore une fois, j' applique ces cercles. Après cela, je vais simplement laver mon pinceau, ou je vais simplement prendre cette couleur jaune et j'essaierai de mélanger cette couleur avec cette couleur jaune foncé. Encore une fois, je vais laver mon pinceau et en partant du centre, en prenant un peu de blanc, je vais le déplacer vers l'extérieur en utilisant le côté de mon pinceau plat Alors lentement, lentement, vous devez mélanger de cette façon. Au fur et à mesure que nous avançons vers l'extérieur, il deviendra plus foncé. Vous n' avez donc pas à créer directement du jaune citron, à utiliser couleur jaune foncé et à l' appliquer sur la partie extérieure Vous pouvez donc voir à quel point ce jaune est brillant lorsque nous l'appliquons. Maintenant, une fois que vous avez bien appliqué les couleurs sur les côtés de votre papier, retirez simplement le pinceau , mouillez votre pinceau, retirez la couleur, et vous pouvez également le faire avec ce pinceau. Vous pouvez également le faire avec cette brosse à balai. Mais je vais essayer de le faire avec un balai. J'ai mouillé le pinceau, je l'ai légèrement humide et je le déplace simplement en cercle, comme vous pouvez le voir. vous suffit donc de déplacer votre pinceau en rond comme ceci et vous pourrez voir à quel point le mélange se fait bien avec ce pinceau à balai Il y a un petit mélange de couleurs sur les côtés. Nous avons fait la partie supérieure. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Ainsi, pour la partie inférieure, la partie centrale est plus claire et la partie latérale est plus foncée. En utilisant mon pinceau plat et en y mélangeant un peu de bleu de Prusse Donc, si vous mélangez le bleu de Prusse, il se transformera en une petite couleur verdâtre, ce que je ne veux pas Je vais donc le prendre un peu de couleur violette. Je vais donc utiliser le violet ici au lieu du bleu de Prusse Il suffit donc de prendre cette couleur violette ou mauve sur les côtés mélanger à ce jaune et d'appliquer d'abord le trait Je crée donc une petite ligne floue. Donc, d'abord, j'ai tracé la ligne et je vais la rendre un peu floue. Vous pouvez voir que je le répète ici pour rendre les limites un peu floues Maintenant, une fois que vous aurez fait cela, nous bloquerons le premier plan qui est là, la zone, qui est la partie aquatique Donc, sur les côtés, j'utilise la couleur jaune foncé, et sur la partie centrale, je vais utiliser la couleur jaune citron. Donc, sur les deux côtés, j'applique le même jaune foncé. Et au centre, j' utiliserai cette couleur jaune citron. Je mélange également un peu de blanc, juste pour rendre cette partie un peu plus claire. Vous pouvez donc voir que nous en avons presque fini avec le blocage. Nous allons maintenant nous occuper des détails. 18. Détails sur l'eau jaune: Bon retour. Commençons donc plus loin. Notre arrière-plan est donc encore en train de sécher. Nous allons donc d'abord faire la partie eau, puis nous allons commencer par la partie supérieure. Commençons donc par les détails de l'eau. Nous allons utiliser des détails similaires ici, mais beaucoup de couches à l'aide de mon pinceau plat, en reprenant un peu de ce bleu de Prusse et un peu de cette couleur violette qui est la couleur violette Et je commence tout juste à ajouter ces côtés d'abord parce les côtés sont plus foncés que celui qui est au centre. Humidifiez donc un peu votre pinceau. Ce ne doit pas être une brosse très sèche. Il suffit de mélanger la couleur et de commencer à appliquer sur les côtés de la partie aqueuse. C'est exactement la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt dans notre peinture précédente. De même, nous devons l'utiliser ici, mais moins de textures au centre et plus de textures vers ces sites. C'est donc le processus que nous utilisons ici. Et ne rendez pas votre couleur très foncée. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une couleur très foncée. J'en ai mélangé un puisque c' est la couleur violette, donc il ne fait pas très noir. Et j'ai mélangé très peu de bleu de Prusse, pas trop. Donc, ne rendez pas votre couleur très foncée. Et un peu de noir, vous pouvez également ajouter un peu de bleu de Prusse sur les côtés pour créer des textures plus sombres Ainsi, lorsqu'il va au centre, il fait clair, et lorsqu'il est sur les côtés, il fait plus sombre. C'est donc ainsi que nous devons procéder. Certaines vagues sont également présentes au centre, donc je les crée avec le même pinceau, la même ligne, et des lignes similaires sur le dessus, en traçant et des lignes similaires sur le dessus, abord les lignes, puis nous ferons les détails supplémentaires. Vous devez donc répéter la même technique sur les côtés. Ainsi, plus vous ajouterez de couches, plus votre eau sera réaliste. Vous pouvez donc voir à quel point j' ajoute simplement ces textures. Essayez donc d'utiliser le pinceau humide, pas le pinceau mouillé. Dans le cas contraire, ces textures n' apparaîtront pas. N'utilisez donc pas de brosse humide. Couleur, vous pouvez voir que je ne prends très peu de couleur sur mon pinceau, pas trop de couleur, et j' essaie de donner des textures. Vous pouvez voir que je quitte le centre, qui est juste en dessous de celui qui a une partie blanche. Donc, comme ça, vous devez créer un effet lumineux là-bas Donc d'abord, je prends juste mon jaune citron, donc juste en dessous de la partie blanche, je vais d'abord ajouter la couleur blanche au centre. Processus similaire, il suffit de tamponner, en prenant une couleur blanche épaisse, puis en l'appliquant simplement au centre et un peu sur les côtés également Il suffit de l'étendre un peu. Essayez donc de le faire le plus près possible. Ne le faites pas avec beaucoup de lacunes. Sinon, cela ne ressemblera pas à une vraie eau. Vous pouvez donc voir à quel point je crée ces textures de près . Tous ces processus sont donc très répétitifs. Alors fais-le calmement avec le patient. Ne le faites pas à la hâte, car cela peut également gâcher votre peinture si vous le faites rapidement Essayez donc de le faire très patiemment. Vous pouvez donc voir comment j'ajoute simplement les textures abord et le centre, qui est uniquement de couleur blanche. Maintenant, je reprends ce mélange des deux couleurs, c' est-à-dire le jaune et le mauve, et j' ajoute simplement plus de textures sur les côtés de la partie blanche C'est ainsi que nous mélangeons la partie eau. Vous pouvez voir que j' en ajoute également au centre, même si le blanc est un peu mouillé, mais j' ajoute quand même pour que cela se fond également dans cette partie blanche. Pas trop à l'intérieur de la partie blanche. Encore une fois, en prenant ce bleu de Prusse et en ajoutant du soufflet. Vous pouvez voir que la partie inférieure est un peu plus foncée que la partie supérieure. Ajouter des valeurs plus sombres aux vagues présentes. Encore une fois, prenez ce mélange de violet et de jaune et ajoutez simplement un peu plus de textures sur les côtés et un peu sur la partie blanche également. Vous pouvez donc voir la quantité de couches que je fais ici. Plus vous le superposerez, plus il sera beau. Vous pouvez voir à quel point les couleurs semblent mélangées. Maintenant, je prends ce jaune citron et je l'ajoute sur les côtés du blanc, pas au centre et sur les côtés du blanc. Une fois que vous avez ajouté cette couleur jaune, elle devient plus éclatante Processus similaire, je fais ce que j'ai fait ci-dessus, blanc le jaune citron, puis la couleur plus foncée. C'est similaire. La partie eau est si similaire également. Un peu plus de blanc, je vais ajouter au centre couleur blanche très épaisse et à la partie centrale. Vous pouvez voir à quel point cela brille lorsque vous ajoutez ces textures Maintenant, pour terminer, je vais passer à la partie supérieure, qui est la partie d'arrière-plan du. Donc, il suffit d'utiliser mon pinceau à du. Donc, il suffit d'utiliser balai et le pinceau mixeur, de déplacer le pinceau en rond et de faire cette partie, qui est la partie jaune citron, un peu plus grande pour que cette partie soit un peu plus grande que celle-ci qui est le jaune foncé. Donc, très petits détails, suffit de le faire. Essayez simplement de le rendre plus mélangé pour qu' il soit également plus beau, plus éclatant et plus net Nous allons maintenant faire la partie consacrée aux oiseaux. 19. Détails finaux jaunes: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails, c' est-à-dire la peinture d'oiseaux. Donc, pour cette peinture d'oiseaux, permettez-moi d'abord d'ajouter des détails un peu plus sombres, puis nous pouvons commencer par la peinture d'oiseaux, avec lignes un peu plus sombres sur cette partie. Juste quelques lignes obliques que j'ajoute juste pour mettre en valeur cette zone un peu plus Donc, juste les dernières lignes, puis nous ferons la peinture des oiseaux. Donc, pour cette peinture d'oiseaux, nous allons utiliser un pinceau rond de plus petite taille deux ou quatre, essayer de rendre votre couleur noire un peu fluide , puis commencer à remplir les couleurs. Assurez-vous donc que votre base est sèche, puis utilisez uniquement cette couleur noire et faites-le très soigneusement et très lentement lorsque vous faites cette peinture d'oiseaux car si une petite goutte de noir tombe dessus, vous devrez la refaire dans son intégralité Essayez donc de le faire très soigneusement. Utilisez d'abord le bout pointu de votre pinceau pour le dessiner, puis commencez à remplir les couleurs. Très lentement, doucement, tu dois le faire. Vous pouvez voir très lentement et prendre les couleurs, les couleurs fluides et lentement, les ailes dessinent d'abord tout, puis remplissent les couleurs. C'est le moyen le plus simple de peindre, qui consiste à bloquer toutes les couleurs. De cette façon, vous ne ferez jamais sortir les couleurs de la ligne de démarcation. Et de petites formes, vous pouvez les corriger lorsque vous les peignez. De plus, si vous n'êtes pas à l' aise avec une brosse ronde, vous pouvez utiliser votre brosse à doublure ou votre brosse à aiguiser pour la remplir si vous n'êtes pas à l'aise avec une brosse ronde Doucement, doucement, j'essaie juste de le remplir. Maintenant, c'est une partie principale de ce ciel, en fait, cause de cela, le ciel est plus beau à cause de ces deux oiseaux. Essayez donc de le faire très soigneusement, très soigneusement. Et si vous essayez toutes ces peintures, toutes ces peintures et que vous me taguez ou que vous pouvez me partager sur mon Instagram Mohii Art Gallery. Je vais le partager à nouveau Et j'adorerais voir votre projet fonctionner. Vous pouvez voir le premier que j'ai fait. Alors je vais faire le second. Tout d'abord, je l'ai décrit, puis je remplirai les couleurs. Ainsi, lorsque vous ne le refaites pas, votre couleur, la couleur d'arrière-plan ne seront jamais réactivées Essayez donc de le faire en une seule fois. Ne refaites pas les couleurs encore et encore. Sinon, la couleur humide réactivera la couleur qui se trouve derrière, vous devez donc faire attention lorsque vous le faites Lentement, lentement, vous pouvez voir les formes apparaître et déjà , lorsqu'il se trouve entre cette partie blanche, il a déjà l'air très brillant, en fait, en particulier cet oiseau Donc, intentionnellement, j'ai mis ce mot dans la partie blanche, comme vous pouvez Il suffit de remplir les couleurs lentement. Donc, une fois que nous avons terminé ce remplissage de couleurs, nous en avons presque terminé avec cette peinture. Nous allons sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. Vous pouvez voir à quel point cet oiseau est beau, il se trouve entre la partie blanche. Sortons donc le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble ou un peu de blanc. Il me manque juste un peu de retirer lentement le ruban lorsque vous le retirez du papier, et c'est fait. Nous nous retrouverons donc lors de notre prochain cours. 20. Orange: Bon retour au sixième jour, c'est orange. Donc d'abord, nous allons commencer par le dessin, un dessin très simple avec une ligne d'horizon des montagnes et des vagues de mer. Il faut autant de dessins ici. Donc, une simple ligne horizontale. Et puis la montagne, qui est un peu en dessous de la ligne d'horizon. Ensuite, j' ajouterai quelques vagues, et il faudra beaucoup de dessin pour cela. Donc, une fois le dessin terminé , nous parlerons des couleurs dont nous aurons besoin pour l' ensemble de cette peinture orange, car ici nous nous concentrons principalement sur la couleur orange. Discutons donc des couleurs que nous utiliserons ici. La première couleur que nous utiliserons est donc le rouge indien, le jaune foncé, l'orange, le jaune citron et le noir et blanc. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin pour l' ensemble du tableau. Commençons par le centre, déplaçant le pinceau en cercle, comme nous l'avons fait dans le tableau jaune précédent. De même, nous allons le faire ici, mais avec de l'orange. Donc, ici, il suffit d'ajouter une belle couleur blanche circulaire, puis du jaune citron, et lentement nous allons mélanger les couleurs Donc, en partant de la partie centrale, maintenant vous pouvez voir ici que je me concentre principalement sur l' orange, l'orange sera plus que la partie jaune. Donc, reprenez simplement ce jaune foncé, qui est le jaune foncé permanent, ou vous pouvez dire jaune cadmium, ou vous pouvez également prendre le jaune chromé. Il existe différents noms pour ces jaunes. Vous pouvez donc prendre n'importe quel jaune. Cela ressemble à une teinte orange, vous pouvez le voir, et il suffit d' en prendre un peu plus. même manière, nous devons faire le mélange ici comme nous l'avons fait dans le tableau jaune précédent Je prends juste la couleur la plus claire et j' essaie de la mélanger avec le jaune foncé. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mélangé à la fois cette couleur jaune et orange et que je mets à nouveau la couleur vers l'extérieur C'est ainsi que nous devons faire le remplissage des couleurs. C'est une peinture très lumineuse et magnifique. Je suis sûr que vous allez adorer ça. Cette orange est donc une couleur très vive et très vibrante, comme vous pouvez le constater. Maintenant, nous allons utiliser la couleur extérieure, qui est le rouge indien que ce rouge indien On peut dire que ce rouge indien ressemble à Burn Sienna J'ai mélangé le rouge indien et l'orange, et je l' applique juste vers l'extérieur Je ne veux pas une couleur rouge indienne parfaite. Je l'ai juste mélangé avec de l'orange pour le rapprocher de la partie orange, et je le recouvre juste. Ensuite, je vais mélanger les couleurs. Essayez de le faire lentement et de remplir les couleurs lentement. Ne vous souciez pas du mélange dès le premier coup lorsque vous bloquez les couleurs Ensuite, vous pouvez mélanger les couleurs car elles peuvent être réactivées. Donc c'est bon. Même s'il sèche, nous pouvons le réactiver et mélanger les couleurs Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Doucement, doucement, je suis juste en train de le remplir. Prenez du blanc et déplacez le pinceau des cercles vers l'extérieur, ajoutez-y à nouveau jaune et déplacez le pinceau vers l'extérieur avec ce pinceau à vers l'extérieur avec balai, comme vous pouvez le voir C'est une brosse mixeur ou une brosse à balai, peu importe ce que tu peux dire. C'est un très beau pinceau circulaire qui a une pointe circulaire sur le dessus, et lentement vous pouvez facilement mélanger cette couleur avec ce pinceau. Si vous n'avez pas ce pinceau, utilisez le pinceau rond lui-même pour le mélanger Avec ce pinceau, vous pouvez également facilement mélanger les couleurs, mais assurez-vous de toujours passer la couleur du clair au foncé, non du foncé au clair. Oh, doucement, doucement, je mélange juste les couleurs Vous pouvez voir à quel point il est brillant et éclatant lorsque je mélange simplement la couleur et déplace le pinceau vers l'extérieur Vous devez donc déplacer votre pinceau vers l'extérieur, en partant du centre vers la partie extérieure Une fois que nous aurons terminé avec l'arrière-plan, nous ferons le premier plan. Le mixage est un exercice sans fin. Plus vous le mélangerez, plus il sera beau. Vous devez donc voir où vous pouvez arrêter le mélange. Nous allons maintenant nous concentrer sur le premier plan. Donc, en utilisant mon pinceau plat, en prenant le rouge et ce mélange d'orange, c'est le rouge indien. Si vous n'avez pas de rouge indien, vous pouvez utiliser Burn Sienna appliquant d' abord par le haut et en remplissant lentement la couleur Donc, sur les côtés, je mets le noir et au centre, je vais en mettre une version un peu plus claire. Mélangez donc cette orange et jaune et mettez-la au centre. Alors, doucement, lentement, j' essaie juste de remplir les couleurs. C'est la même couleur que celle que nous avons utilisée sur le dessus. Cela ressemble à cela. ajoutant et en le mélangeant un peu, et en prenant un peu de jaune, ce jaune citron et mélangez, et ajoutez simplement le centre pour le rendre plus léger Il s'agit donc du blocage complet du premier plan. 21. Blocs de l'orange: Bon retour. Faisons donc blocage supplémentaire du premier plan. J'utilise donc ici mon pinceau rond. Je vais d'abord m'occuper de la partie, qui est la superficie du terrain. Donc, il suffit de prendre un peu ce mélange indien de rouge, de noir et d'orange et de faire la partie extérieure, qui est la partie terrestre de l'eau. C'est la partie sable. Comme c'est l'heure du coucher du soleil, c'est pourquoi la zone est un peu plus sombre. Je ne vais donc pas le mettre trop foncé, lui donne juste un peu l'effet brunâtre C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu de noir. Il suffit donc de le recouvrir avec mon pinceau rond. Maintenant, mélangez un peu plus d' orange et passez à l'autre partie, qui est la deuxième vague finale qui est la vague finale. J'essaie de couvrir cela. C'est un peu plus clair que la couleur du sable. Donc, bloquant cette partie vient la partie finale, qui est la partie centrale de la vague. aborderons également cela en utilisant mon mélange d'orange, plus d'orange et de rouge indien. Ensuite, nous allons couvrir la partie centrale de la vague. C'est une couleur un peu similaire mais pas exactement similaire, un peu jaune. J'en ajoute juste pour le rendre plus léger afin de donner une petite variation entre les deux vagues. Il suffit donc d'ajouter cette couleur et de la remplir. Maintenant, une fois ce blocage effectué, nous bloquerons également la zone ci-dessus, qui est la zone montagneuse. Pour la zone montagneuse, j'utiliserai la couleur noire et je la remplirai à nouveau avec un pinceau rond. Le moyen le plus simple de remplir les couleurs est de les dessiner d'abord, puis de commencer à les remplir. Les couleurs ne sortiront donc pas. Faites-le très soigneusement, et comme il s'agit d'une couleur très foncée et que vous ne pouvez pas l'enlever, faites-le très soigneusement. Maintenant, une fois le blocage terminé , nous allons d'abord commencer par les détails du C. Vous pouvez donc déjà voir que cette peinture est très lumineuse et belle, couleur très éclatante. Et j'adore vraiment le résultat de cette couleur. Donc, si vous l'essayez également, je suis sûr que vous l'aimerez également. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat, qui est un pinceau plat pointu, et lui donne les détails. Il est de plus petite taille, et j'ajoute juste les détails avec ma couleur rouge indien. Vous devez utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans les peintures précédentes, comme vous l'avez vu. Vous pouvez voir que vous avez d' abord recouvert les côtés de cette couleur rouge indienne. Donc, il suffit de couvrir les côtés et lentement, lentement, nous allons également faire le centre. Partie centrale également. Mais je ne bloque pas trop la partie centrale. Je laisse quelques espaces au centre parce que je veux qu'il soit un peu lumineux. C'est pourquoi je fais en sorte que le centre soit un peu plus lumineux. C'est pourquoi j'y ajoute un peu moins de détails. Lorsque j'ajoutais la texture sur le côté, elles étaient plus proches, et quand j'ajoutais au centre, elles étaient un peu plus éloignées. C'est donc la différence entre mettre ces textures. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de mettre la texture. Maintenant, je prends la couleur orange et la place juste au centre, la couleur orange. Donc, là où nous allons créer le reflet, c'est le rayon du soleil qui tombe sur la partie C. Donc juste en dessous de la partie blanche. J'essaie juste de donner le reflet du soleil Donc, il devrait être juste en dessous du blanc, c' est-à-dire essayer de le faire uniquement comme ça, en mélangeant d' abord du blanc puis du jaune. Ainsi, un mélange de blanc et de jaune rendra ce reflet plus lumineux et plus beau. Encore une fois, en prenant un peu plus de blanc et en ajoutant par le haut, je vais vers le bas. Maintenant, prenons cette couleur jaune citron et mettez-la sur les côtés de ce reflet. Ce film est donc exactement similaire à la couleur que nous avons utilisée dans la partie ci-dessus. C'est pourquoi j' utilise le centre large et les côtés sont jaune citron. Ensuite, nous allons nous attarder un peu plus sur les détails. Donc, reprenons cette couleur que nous avons mélangée, la couleur la plus foncée, en y mélangeant un peu de noir, et encore une fois, créant les vagues, des vagues un peu plus foncées en dessous, rendant un peu fluide, la couleur, et en dessinant simplement quelques lignes supplémentaires les vagues, comme vous pouvez le voir. Tous ces petits détails rendent votre peinture plus belle et plus réaliste. Vous pouvez donc voir à quel point cette partie de l'eau est également dynamique . Nous allons maintenant nous occuper de la partie ondulations et de l'ensemble de la partie des vagues, et la partie montagne est également laissée Nous allons donc d'abord terminer cela. 22. Détails orangés sur la mer: Bon retour. Commençons donc par les détails de la mer. Donc, d'abord, je prends juste mon pinceau de rigueur, la couleur soit un peu fine et un peu fine, elle ne doit pas être épaisse Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas créer de fines lignes. Encore une fois, je prends la taille pour Round Rush, et je vais commencer à créer jolis petits bateaux de différentes tailles. Le bateau qui est à proximité, il sera un peu grand, le bateau qui est très loin, il sera très petit. donc fabriquer des bateaux de différentes tailles Je vais donc fabriquer des bateaux de différentes tailles dans cette partie de l'eau. Il ne s'agit donc pas d'un seul bateau. Il y aura trois à cinq bateaux à bord. Vous pouvez donc créer un certain nombre de bateaux. C'est ton choix. Je fais également un peu de teinte orange pour que le reflet du soleil tombe sur ce bateau et le rende un peu plus orange. C'est pourquoi d'un côté, j'ai ajouté du noir et d'un côté, j'ai ajouté une petite couleur orange. Ce sont de très petits bateaux de petite taille. Alors laissez-moi juste essayer de zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu plus clairement. Il suffit donc de créer le reflet du bateau ci-dessous. Ainsi, chaque bateau aura le reflet de son bateau. C'est donc le bateau qui est un peu plus proche, donc il est un peu grand Au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers la partie supérieure, les bateaux seront de plus en plus petits car ils seront très éloignés. C'est pourquoi je vais créer ces bateaux de plus petite taille. Il suffit de rendre le reflet plus foncé et plus visible, prendre un peu de jaune et de l'ajouter sur le dessus, juste pour mettre en valeur la lumière du soleil qui tombe dessus. Tous ces petits détails sont très importants lorsque vous réalisez ces peintures. Cela prend un peu de temps, mais l'ensemble du résultat est très beau et très dynamique. Essayez simplement de le faire soigneusement un par un. Maintenant, nous allons également créer d'autres bateaux. Le bateau supérieur est le plus petit bateau qui se trouve dans le coin, partie supérieure juste en dessous de l'horizon, bateau de très petite taille. Essayez de le faire avec votre pinceau de rigueur, vous pouvez utiliser le plus petit pinceau que vous ayez, le pinceau à doublure, pour faire tous ces détails N'utilisez pas un pinceau de plus grande taille. Sinon, il y aura des chances de commettre des erreurs. Essayez donc de le faire avec un pinceau de très petite taille. Maintenant, je vais ajouter trois ou quatre autres bateaux ainsi que les reflets. Vous pouvez voir que cet effet de bateau ajoute plus de beauté à cette peinture, plus de beauté à cette partie de l'eau. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure qu'il se rapproche du premier plan, il est de plus en plus grand. Donc, de même, nous devons créer les bateaux. Ce n'est pas comme si j'en avais créé cinq ou six. Vous devez créer le même numéro. Vous pouvez créer autant de bateaux que vous le souhaitez. Nous en avons donc presque terminé avec la partie planche, qui fait les reflets, et le reflet se fera à nouveau avec un peu plus de couleur brunâtre Je mélange donc simplement cette couleur brunâtre et j'en fais le reflet avec le même pinceau, le pinceau rond Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec la partie réfléchissante, je vais maintenant faire ondulations de l'eau avec toutes ces ondulations d'eau blanche Maintenant, j'utilise mon pinceau Riguor, fais juste plus ressortir le centre avec du blanc, juste pour le rendre plus éclatant Maintenant, il suffit d'ajouter la fine couche de couleur sur les côtés de ces vagues d'eau. N'utilisez pas trop d'eau lorsque vous faites cela. Essayez d'utiliser une couleur laiteuse, pas une couleur très fine. Sinon, cette luminosité de couleur blanche n'augmentera pas. Essayez donc très soigneusement de faire ces lignes. Ce ne sont pas des lignes droites, sont de très petites lignes courbes tentent également de créer des textures plus ondulées. Maintenant, dans ce cas, j'utilise mon pinceau Rigor uniquement pour créer toutes ces textures ondulées. Ce sont des couleurs très épaisses et moins d'eau. L'épaisseur de ces couleurs rend cette couleur blanche plus éclatante. Vous pouvez voir l' épaisseur de la couleur. Je fais juste des vagues, et vous pouvez voir à quel point c'est beau et brillant. Donc encore une méthode qui se trouvait au milieu, en ajoutant ces lignes. Maintenant, je vais ajouter cette texture avec mon pinceau plat et juste un joli pinceau humide faire en sorte que les textures ressemblent à des textures horizontales. Ce sont les mêmes textures que celles que j'ai appliquées sur la partie aqueuse. Mais vous pouvez voir que je ne le recouvre pas complètement et que je l'applique juste sur les bords. De même, un peu par rapport à la première vague qui existe. Un peu d'orange et un peu de ce mélange d'orange et de rouge également de l'autre côté. Passons maintenant à la dernière qui s'y trouve, je vais d'abord ajouter les lignes. À l'aide de mon pinceau rond, je prends cette jolie couleur qu'est le rouge indien pour rendre ces ondulations plus claires, dessinant d'un trait épais Juste pour le rendre plus audacieux et rendre l'ombre qui s'en dégage. Mélangez un peu de blanc et d'orange et mettez simplement en valeur cette dernière vague qui est là, pour la rendre plus proche de la couleur orange clair. 23. Détails finaux de l'orange: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Donc, la dernière partie de, qui est la partie terrestre. C'est pourquoi nous allons également faire les détails. Mais d'abord, ajoutons un peu de texture orange, mélangeant ce petit noir et ce petit orange et en ajoutant juste quelques reflets. Encore une fois, utilisez une brosse humide. N'utilisez pas de brosse humide. Dans le cas contraire, cette texture n' apparaîtra pas. Brosse donc humide, il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau dans votre brosse. Ensuite, seule cette belle texture apparaîtra car nous voulons une texture un peu plus foncée. En outre, un peu de textures légères. Nous ajouterons également un mélange de blanc et d'orange et ajouterons quelques textures à la partie opposée. Il s'agit donc d'un mélange de textures sombres et oranges. Vous pouvez voir à quel point il est éclatant et beau, en ajoutant une petite ligne de ce blanc à cette ondulation, juste pour le rendre un peu plus blanc et plus éclatant Nous allons donc maintenant passer aux derniers détails, les détails de la montagne et un peu les textures orange sur le sol, histoire de orange sur le sol, mettre un peu plus en valeur le soleil qui tombe sur cette partie de la couronne. J'ajoute juste un petit point fort à cette orange. Encore une fois, n'utilisez pas de brosse humide pour chaque détail avec le pinceau humide. Dans le cas contraire, cette couleur d'arrière-plan sera réactivée. Soyez donc prudent lorsque vous le faites. Maintenant, je prends mon pinceau de rigueur et prends une couleur noire liquide, pour créer de petites petites textures sur le dessus Ensuite, je vais commencer à ajouter les palmiers, des palmiers très petite taille là où j' en ajouterai sur le dessus. Donc, une fois ces textures terminées, je vais d' abord créer les lignes, puis je vais commencer à ajouter des palmiers de différentes tailles sur le dessus. Essayez donc de le faire très soigneusement lorsque vous faites ces palmiers. Vous n'avez pas besoin de créer de détails, créer les lignes des feuilles, et c'est tout. Maintenant, dans ce tableau, vous pouvez également créer un grand palmier si vous voulez ajouter quelque chose de plus, je ne l'ai pas fait, mais oui, vous pouvez le faire selon votre propre créativité. Je vous donne juste une petite idée de la façon dont vous pouvez le changer. Vous pouvez donc ajouter un grand palmier du sol à la partie supérieure. Et cela sera également très beau. J'ai donc simplement ajouté quelques petits palmiers au sommet de la montagne Des. Je vais ajouter un peu d'oiseaux sur le dessus. Donc, j'ajouterai aussi quelques petits oiseaux en haut, qui se déplacent comme des groupes. Donc ça y est. Voici le tableau dans son intégralité. J'espère que cela vous a plu car j'ai vraiment aimé le résultat. Et j'ai beaucoup aimé faire ce tableau. J'espère que vous allez également partager vos projets et me taguer sur Instagram, c'est-à-dire MohiiatGallery J'adorerais voir votre projet fonctionner, et nous vous rencontrerons lors de notre prochain cours. Merci beaucoup d' avoir regardé. 24. Rouge: Bonjour à tous. Bon retour au septième jour. C'est rouge. C'est donc notre septième tableau. Faisons donc d'abord le petit dessin, puis nous allons commencer par la peinture. Dessin simple. Donc, il suffit de prendre ma règle et de tracer d'abord la ligne centrale. Donc, juste une ligne médiane, puis la montagne. Encore une fois, cette montagne est un peu dessous de la ligne d'horizon, comme vous pouvez le voir, et nous allons également ajouter les montagnes qui se trouvent derrière. C'est derrière la montagne principale. Il y a donc deux montagnes, une à l'avant et une à l'arrière. Et reposez-vous ou nous allons faire le coloriage. Parlons donc des couleurs que nous allons pétrir. La première couleur dont nous avons besoin est le rouge indien, rouge vermillon, le jaune citron, blanc et Ce sont donc les couleurs que nous allons pétrir. Commençons donc d'abord par le blocage de l'arrière-plan avec mon pinceau plat. Je suis donc en train de mouiller mon pinceau et de prendre d'abord un petit peu de noir, mélangeant à ce rouge indien Si vous n'avez pas la couleur rouge indien, vous pouvez aussi prendre Burn Sienna car Bn Siena est également d'une couleur similaire, mais à Berne, ne mélangez pas trop de noir dedans car il est déjà très brunâtre Je commence donc par le haut et je remplis la couleur. Comme vous pouvez le voir, nous les faisons brosser dans le sens de l'avant et de l'arrière occupant d'abord la couleur la plus foncée. Et au fur et à mesure que je descendrai, il sera de plus en plus rouge. Ainsi, chaque fois que vous utilisez les couleurs de gauche, cela rend la couleur laiteuse, puis utilisez-la. Maintenant, j'utilise à nouveau mon pinceau rond. Pinceau rond de plus grande taille, rendant la couleur un peu plus fluide. C'est un peu plus laiteux, et je remplis d'abord la partie supérieure en déplaçant le pinceau en rond. Vous pouvez donc voir que je déplace le pinceau en rond. C'est ainsi que nous devons déplacer le pinceau, nous devons donc le peindre sous forme circulaire. Ensuite, je prends simplement le rouge indien et encore une fois, déplaçant le pinceau en rond et essayant de mélanger cette couleur avec la couleur plus foncée. Donc, lorsque vous mélangez les couleurs, faites-le très doucement, sinon, et poussez la couleur la plus claire vers le haut Ne poussez pas la couleur foncée vers le bas. Sinon, toutes les couleurs seront identiques. Vous pouvez donc voir que je le rends juste un peu sinueux. C'est également l'un des moyens de remplir l'arrière-plan. Maintenant, j'utilise du vermillon et encore une fois, déplace le pinceau en rond, essaie juste de mélanger la couleur avec la couleur plus foncée, poussant ce vermillon vers le haut et en le Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, essayez de laver le pinceau encore et encore lorsque vous le faites par le haut Alors maintenant, je mélange le rouge et ce jaune citron, et encore une fois, je remplis la couleur de la même manière. Vous pouvez donc voir que ces cercles donneront l' impression d'un effet trouble . Essayez simplement de les mélanger le plus possible, en reprenant cette même couleur qui est un peu orange et en la déplaçant simplement en rond. Essayez de prendre un pinceau de plus grande taille lorsque vous faites cela. N'utilisez pas de brosse de très petite taille. Sinon, il vous sera difficile de mélanger. Maintenant, je prends plus de jaune et je fais la même chose en répétant le même processus. De cette façon, nous devons remplir le fond. Maintenant vient le premier plan. Donc, le premier plan, encore une fois, puisqu'il s'agit d'un reflet, sera d'abord la couleur la plus claire, puis la couleur la plus foncée abord, je viens de tracer une ligne de couleur plus claire et lentement, lentement, je vais la remplir d' abord avec l'orange clair, puis l'orange foncé, puis le rouge, puis le vermillon, puis le rouge indien, puis le rouge indien et le mélange rouge et noir indiens C'est ainsi que nous devons passer de la transition de la lumière à l'obscurité Essayez de le faire très soigneusement, toucher du pinceau devrait être très doux. N'utilisez pas le pinceau avec trop de pression, très doucement, essayez d'utiliser le pinceau. Vous pouvez voir ici que j'utilise également mon pinceau rond pour le remplir. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau pour remplir votre arrière-plan et votre premier plan. Il n'y a pas de pinceau obligatoire, vous devez uniquement utiliser votre pinceau plat. Maintenant, vous pouvez voir que je le remplis lentement, et au fur et à mesure que je descends, je mélange de plus en plus ce rouge. Maintenant, je prends ce mélange de vermillon et de rouge indien et j'essaie juste de mélanger les couleurs avec ce rouge indien et ce Ensuite, je vais prendre du vermillon et, désolé, rouge indien et du noir puis j'essaierai de le mélanger davantage Vous pouvez voir que j'ai rempli l'arrière-plan et le premier plan. Comme le premier plan est le reflet de l'arrière-plan, les deux seront de couleurs similaires 25. Blocage rouge: Bon retour. Commençons donc par le blocage de l'arrière-plan. Donc, une fois que ce fond aura séché, je n'y ajouterai qu'une couche supplémentaire car je trouve que ce n' est pas parfaitement mélangé Je vais donc prendre une plus grande partie de ce rouge indien, et je vais recommencer avec le mélange Refaites ce revêtement une fois le fond est sec afin que la couleur de fond ne ressorte pas à cause de l'effet de l'eau. Donc, en mélangeant un peu de noir et rouge indien et repartant du haut de la même manière, nous devons le répéter comme nous le faisions auparavant. Les mêmes couleurs, et j'en fais juste une couche de plus. Cette fois, un peu plus de perfection dans la partie mélange. Comme vous pouvez le voir, je lui ai donné une forme un peu ronde, et en même temps, je mélange les couleurs Donc, reprenez ce rouge vermillon et essayez de le mélanger à ce joli rouge indien, et vous verrez à quel point ce mélange se fait bien ce mélange se fait Parfois, dans la première couche, le mélange ne se produit pas Vous pouvez donc y ajouter une deuxième couche, comme nous le faisions auparavant à l' aquarelle ou à l'acrylique De la même manière, nous devons le faire avec de la gaze. Vous pouvez en ajouter une couche supplémentaire pour rendre le mélange plus parfait C'est donc ce que je fais ici. Maintenant, je vais simplement reprendre ce vermillon et l'appliquer davantage vers le bas. Alors lentement, lentement, votre mélange deviendra plus parfait lorsque vous commencerez à le faire Vous devez donc utiliser des couleurs similaires lorsque vous appliquez la deuxième couche. J'ai donc fait le second pour le moment. Je vais maintenant faire la partie ci-dessus. Vous pouvez voir qu' une partie se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, et un peu de mélange est également nécessaire ici Donc, juste avec mon pinceau mixeur, j'essaie de mélanger ces couleurs en déplaçant le pinceau en rond. C'est un très beau pinceau mixeur, qui mélange très bien les couleurs. C'est une très petite taille, comme vous pouvez le constater. Ajoutons maintenant une autre partie bloquante, qui est la partie située au-dessus de la ligne d'horizon, un peu plus jaunâtre là-bas, parce que je veux créer un effet jaunâtre à Je veux donc que cette partie soit plus jaunâtre et plus brillante donc un peu plus de Je fais donc un peu plus de mélange sur la partie supérieure Donc, en prenant une plus grande quantité de ce vermillon et en essayant simplement de le mélanger correctement, vous pouvez constater que le mélange prend du temps, surtout lorsque vous le déplacez en rond Parfois, avec une brosse ronde, cela ne fonctionne pas non plus, alors utilisez une brosse ronde épaisse. Passons maintenant à la partie bindl qui s'y trouve. Donc, j'ai pris mon pinceau rond et j'ai pris ce mélange indien de rouge et de noir pour créer une couleur un peu plus rougeâtre et un peu atténuée simplement en y ajoutant du blanc et un peu plus Et vous pouvez voir qu'une belle couleur marron se forme, et je vais juste couvrir le verso parce que je veux que le verso ne soit pas très foncé Je veux qu'il soit un peu plus clair. Donc, il suffit d'abord de le décrire, puis je bloquerai toute la partie Avec le même pinceau, je vais simplement bloquer cette partie. Doucement, doucement, j'essaie juste de le bloquer. Je n'ai pas tout bloqué. Je suis parti Vous pouvez en voir un peu plus bas. Cette partie, je vais le faire avec une couleur plus claire. Il suffit de remplir la ligne droite et de prendre un peu plus de blanc. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Il y a déjà de la couleur sur mon pinceau et il suffit de le remplir avec une valeur plus claire de cette couleur. suffit donc d'appliquer ce blanc Il suffit donc d'appliquer ce blanc dessus, d'en prendre plus et encore une fois, l'appliquer juste pour créer un effet de brume là-bas C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de blanc là-bas. C'est ainsi que nous créons un petit effet de brume sur n'importe quelle zone. Donc, prenez plus de jaune et tracez une ligne en dessous avec une couleur plus claire. Ce sont donc de très petits détails qui rendent votre peinture plus belle et plus éclatante. Vous pouvez maintenant voir comment cet effet brumeux s'est produit lorsque vous y avez ajouté du blanc Maintenant, je prends mon pinceau de rigueur, je rends la couleur un peu plus fluide et j' ajoute des arbres sur le dessus Tout d'abord, je vais ajouter quelques branches et quelques formes, un peu de ces textures sur le dessus. Ensuite, quelques petites lignes d'arbres et quelques textures d'arbres. Comme je vais l'ajouter. Ce sont donc de très petites lignes d'arbres ? Euh 26. Détails rouges: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant ajouter quelques lignes d'arbre supplémentaires en haut. Donc, un peu de la première, la partie jaune, puis des limites des arbres. Je prends donc une couleur épaisse à l'aide mon pinceau rond et je déplace simplement le pinceau dans le sens aller et retour. Mon dos est déjà sec, il ne faut pas qu'il soit altéré Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas déplacer le pinceau. Il se fondra dans cette couleur rouge. Nous ne voulons pas que la couleur se mélange à cette couleur rouge. C'est pourquoi j'utilise ta couleur épaisse et ton pinceau humide. N'utilisez pas de pinceau humide ici, prenez une couleur assez épaisse, puis appliquez toute cette technique. , votre couleur ne se mélangera pas cette couleur de fond car je veux un jaunâtre vif sur le dessus juste avant que vous puissiez dire juste après le coucher du soleil qu'il y a une partie jaune qui est là, c'est le reflet Il suffit donc d'ajouter plus de blanc au centre, prendre un peu plus de blanc et de l'ajouter au centre pour le rendre plus éclatant. Comme vous pouvez le constater. Ainsi, plus vous ferez de superpositions, plus elles deviendront dynamiques Encore une fois, vous devez utiliser une couleur épaisse et le pinceau humide n' utilisez pas de pinceau très humide. Sinon, la couleur d'arrière-plan sera réactivée, mais nous ne voulons pas que cette couleur soit réactivée Nous allons maintenant faire la partie supérieure de l'arbre qui s'y trouve en utilisant mon même pinceau, ou vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur Vous pouvez utiliser le même pinceau rond, de plus petite taille, et nous pouvons ajouter ces lignes d' arbre sur le dessus. Ou peignons d'abord celui qui est ici. Bloquez-le d' abord, puis nous pourrons commencer par les lignes de l'arbre en haut. Il suffit donc d'ajouter quelques textures au sommet, puis je bloquerai toute cette montagne. Maintenant, il suffit d'utiliser le même pinceau ou vous pouvez également utiliser ce pinceau plat pour le remplissage, mélangeant un peu de rouge parce que je ne veux pas que ce soit aussi très foncé que le noir. C'est pourquoi je mélange un peu de rouge. Et ci-dessous, je vais la rendre un peu plus foncée, partie supérieure un peu plus rougeâtre et partie inférieure un peu plus foncée Comme ça, nous devons le remplir , puis commençons gentiment en essayant de le remplir afin qu'il n' y ait aucun espace entre les deux. Maintenant, prenez cette couleur rouge et appliquez-la sur le dessus pour rendre plus rougeâtre, car c'est un fond rouge Cela ressemblerait également à un effet rougeâtre sur les montagnes Passons maintenant aux détails supplémentaires des montagnes ainsi que de la limite des arbres qui se trouvent à l'arrière. Il ne reste plus qu'à le faire. Encore une fois, en utilisant mon pinceau, qui est le pinceau Filbert, rendre humide, puis en utilisant la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt pour bloquer l'arrière-plan et créer de jolies lignes d'arbres à l'arrière Prenez très peu de couleur, utilisez votre pinceau humide N'utilisez pas de brosse humide et tracez de belles lignes d'arbres à l'arrière. Donc, une fois que nous aurons terminé avec les lignes arrières des arbres, je vais simplement prendre mon pinceau de rigueur ici et encore, prendre cette couleur blanche et l'appliquer au centre pour rendre cette zone un peu plus lumineuse La couleur blanche ajoute donc plus de luminosité à cette zone. Ajoutez-y donc plus de blanc. Vous pouvez voir à quel point cette partie est lumineuse lorsque j'y ai simplement ajouté du blanc. Encore une fois, ce pinceau n' était pas très mouillé non plus. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse chaque fois que vous créez des textures sur le dessus, en créant quelques petites textures ici. Juste pour ajouter un petit effet herbeux à ces montagnes. La partie arborescente et la partie inférieure sont donc laissées. Tracons donc d'abord la ligne de l'arbre. Donc, en reprenant, cette même couleur. C'est la couleur noire que je prends, pour rendre la couleur fluide, puis commencer la partie doublure. Essayez donc d'abord de tracer la ligne. Vous pouvez utiliser votre couleur noire ou vous pouvez également utiliser votre crayon pour le dessiner. Mais rappelez-vous que vous ne pouvez rien frotter ici, même si vous faites une erreur, vous devez exagérer la partie colorante Faites-le donc très soigneusement lorsque vous tracez la limite des arbres. Alors, lentement, lentement, essayez simplement de créer les lignes de l'arbre. Vous pouvez donc voir d'abord que je ne fais que créer des lignes fines. Après cela, je vais rendre ces lignes un peu épaisses. Maintenant, une fois que vous avez fait cette partie fine, vous pouvez créer des lignes plus épaisses. Vous pouvez donc voir comment les files d'attente se profilent. Il y a aussi de petits arbres sur les côtés que je vais également dessiner , juste les lignes. Donc, une fois les branches des arbres terminées, nous allons maintenant nous occuper la partie feuilles et de la partie réfléchissant l'eau, et c'est tout. 27. Détail final rouge: Bon retour. Commençons donc les détails de l'arbre. Maintenant, nous allons à nouveau ajouter quelques détails à l'arbre avec mon pinceau Filbert Donc, prenez une belle couleur noire, prenez moins de couleur, pas trop de couleur, et votre pinceau devrait être humide. Nous devons répéter la même chose que dans le vert. Nous devons simplement créer une sorte de demi-cercle comme une partie de l'arbre et appliquer moins de couleur sur votre pinceau. Ne prenez pas trop de couleurs. Sinon, cela finira par créer des correctifs. Prenez donc très moins de couleur et essayez de créer les textures des arbres sur le dessus. De même, compte tenu de l'écart que j'ai laissé entre les deux, je vais créer ces pré-textures. De la même manière que les côtés des arbres sur chaque branche, je vais essayer de créer de belles textures d'arbres. Donc, sur les petits arbres également, je vais ajouter quelques textures d'arbres. Donc entre les deux. Voici donc comment nous organisons le format de l'arbre, les textures de l'arbre et tout le reste. Donc de petites textures que j'ajoute ici et là aux branches pour en faire un demi-cercle. U Comme vous pouvez le voir, je viens également d'ajouter à la plus petite partie de l'arbre. C'est ainsi que nous devons ajouter les textures de l'arbre. Ensuite, nous nous occuperons la partie eau, du reflet de l'eau, du reflet de cette grande montagne, du reflet des eaux, du reflet de l'arbre. Chaque reflet sera présent dans cette eau. Commençons donc par dessiner les reflets. Donc pour les reflets, nous allons commencer par le pinceau qui est le pinceau de rigueur, rendre la couleur un peu fine et d'ajouter petites textures d' abord sur le dessus, en ajoutant quelques branches d'arbre supplémentaires ici et là Quelques branches ici et là. J'ajoute juste quelques petites branches fines. Cela n'est pas nécessaire. Vous pouvez également le laisser, et vous pouvez également l'ajouter. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter plus de détails. Maintenant, commençons par les détails de l'eau. Voici donc la ligne de l'arbre que j' ai tracée là-bas. Ensuite, je vais faire les détails avec mon même pinceau, le pinceau de rigueur, en créant simplement une ligne, qui est donc le pinceau créant simplement une ligne, . Je pense donc qu'au lieu de créer avec mon pinceau de rigueur, j'utiliserai mon pinceau rond pour créer ces lignes, car il est très fin Il suffit donc de créer une ligne droite à partir de la ligne de l'arbre. Donc, pour le reflet de la montagne arrière, j'utiliserai mon pinceau plat, qui est le pinceau plat pointu. Il existe deux types de pinceaux plats dont j'ai parlé plus tôt. Donc, prenez, encore une fois, un pinceau humide, très moins d'eau, moins de couleur. Et d'abord, je vais créer la ligne pour qu' elle soit, genre, droite. Ensuite, je vais commencer à créer de jolis traits vers le bas. Avec très peu de couleur et un pinceau humide. Ne prenez pas trop de couleur, sinon il y aura des lignes très épaisses, donc je veux une texture un peu plus sèche. C'est pourquoi je dois utiliser une brosse humide ici. J'y crée juste de jolies lignes verticales. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà créé quelques lignes. Je vais maintenant créer quelques lignes au-dessus de cette montagne, qui est la plus grande. De jolis traits verticaux, des traits vers le bas. Votre brosse ne doit donc pas être mouillée, elle doit être humide. S'il est collant, s'il sèche trop, encore une fois, lavez votre brosse, retirez l'excès d'eau, puis prenez très peu de couleur, puis procédez ainsi. N'utilisez pas trop de couleur car nous voulons un effet de pinceau sec. C'est ainsi que nous devons refléter cette plus grande montagne. En ajoutant des détails un peu plus sombres, en le déplaçant vers le bas. C'est donc le reflet de la montagne. Maintenant, nous allons également ajouter un peu de reflet des arbres. Mais avant cela, je vais juste mélanger un peu de ce mélange rouge et noir indien, et je vais créer de jolies lignes, des lignes d' eau ci-dessous. Des lignes similaires vont et viennent. Fluidifiez votre couleur et essayez de créer belles lignes de va-et-vient. C'est ainsi que je couvre simplement les lignes de l'eau. C'est très doux au toucher. N'appuyez pas sur votre pinceau, déplacez-le dans les directions de va-et-vient et le dessin apparaîtra automatiquement , quel que soit son nom. Donc, n'appuyez pas dessus. Faites-le avec une main très légère. Alors, au fur et à mesure que vous montez, utilisez la couleur la plus claire. C'est le rouge indien uniquement parce que la partie supérieure est un peu plus claire. C'est donc ainsi que nous devons tout faire. Maintenant, le reflet de cette couleur blanche et jaune entre les deux, j'ajoute simplement le jaune d'abord, puis les textures plus sombres que nous ajouterons ici. Mais d'abord, j'ajoute simplement cette texture jaune citron. Ensuite, je vais prendre du blanc et ajouter un peu plus de textures ici, en me déplaçant ici et là, pour rendre cette zone plus lumineuse. Cette partie aquatique ne fera qu' ajouter de la beauté à ce tableau. Alors fais-le très soigneusement. Prends ton temps et fais-le. Maintenant, vous pouvez voir que je prends juste un blanc brut épais et je l'ajoute au centre juste pour le rendre plus brillant Je suis donc sûr que vous aimerez beaucoup faire ce tableau, car j'ai également aimé le faire. Celui-ci et celui orange sont vraiment très beaux et éclatants. Je suis sûr que cela vous plaira. Donc, c'est notre dernier tableau des sept couleurs de la nature, donc. Donc oui, je vais partager 43 leçons supplémentaires en prime. Alors, la semaine prochaine, restez à l'affût. C'était une surprise pour vous, je vais donc partager trois autres leçons bonus. Donc, oui. Ils sont donc également très beaux et très colorés. Donc, avec des couleurs chaudes, des couleurs froides et un mélange de couleurs chaudes et froides. Encore une fois, ajoutez un peu plus d'oreiller à texture blanche juste pour le rendre plus éclatant. Donc, il suffit d'ajouter ce surlignage blanc ici, et c'est tout. Je n'en fais pas grand-chose. Vous pouvez également ajouter des oiseaux en haut si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser comme ça. C'est totalement à vous de choisir comment vous voulez le faire. Vous pouvez quitter les arbres et vous pouvez simplement créer cet effet de fond complet. Cela sera également très beau. Et si vous essayez ce tableau ou n'importe quel tableau de ce projet, taguez-moi ou partagez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau. Et n'oubliez pas de nous faire part de vos commentaires. Sortons donc la cassette et voyons à quoi elle ressemble. J'espère donc que vous avez apprécié toute cette série et les trois autres leçons supplémentaires à venir. Et je vous remercie infiniment pour votre soutien. 28. Leçon bonus n°1: Bienvenue dans la première leçon bonus. Nous utiliserons donc ici principalement des couleurs chaudes. Faisons donc un petit dessin, puis nous allons commencer par la peinture. Donc, d'abord, je trace juste la ligne un peu plus bas à partir du centre. Et nous ajouterons également un peu de vagues ci-dessous, et c'est tout pour le dessin et le reste, nous le ferons simplement en le coloriant. Vous pouvez donc voir que l'une est une ligne oblique et les autres une petite ligne droite Passons maintenant au centre, il y aura le soleil. C'est donc le dessin que nous avons très facilement dessiné. Il n'y a pas grand-chose à faire. Parlons maintenant des couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur est donc le noir, le blanc, l'ombre brûlée, l'ocre jaune, puis la sienne brûlée, l'orange et Ce jaune est du jaune cadmium. Commençons donc d'abord par la peinture à l'aide de mon pinceau plat. Je vais d'abord commencer par la peinture de fond. J'ai mouillé mon pinceau, en prenant d'abord la couleur qui est l'ombre brûlée, mélangeant avec du blanc et un peu de Sienne brûlée pour obtenir une couleur très crémeuse Donc je suis juste en train de le mixer et vous pouvez voir que je prends aussi un peu de blanc. Je le fais juste ressembler davantage à une couleur de type cacheu. Il suffit donc d'appliquer d' abord par le haut. C'est donc la couleur que nous voulons une couleur crémeuse très claire, comme vous pouvez le dire, une couleur chocolat, c'est Il suffit donc d'ajouter le premier ci-dessus, puis au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra de plus en plus jaunâtre. Donc, en ajoutant d'abord le haut, puis au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai d' autres couleurs chaudes. Donc ici, en gros, j' utilise des couleurs plus chaudes. Vous pouvez voir que ce sont toutes des couleurs chaudes sauf les deux couleurs neutres. Donc, principalement des couleurs chaudes, c'est le paysage, ou vous pouvez dire paysage marin Il suffit donc d'ajouter plus de blanc et ce jaune apparaît. Et en l'appliquant au centre et en essayant juste de le mélanger avec la couleur plus foncée. Ainsi, chaque fois que vous le mélangez, mélangez-le, poussez la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée Ne poussez pas la couleur foncée principalement vers le clair. Donc, à chaque fois, vous devez pousser la couleur claire vers la couleur foncée. Parfois, nous poussons la couleur vers la couleur la plus claire, même lorsque nous voulons davantage la couleur plus foncée. Alors maintenant j'utilise de l' ocre jaune, je mets juste et j' essaie de mélanger aussi Donc, chaque fois que vous le faites, essayez d'utiliser une couleur laiteuse, n'utilisez pas une couleur très humide. Maintenant, prenez ce mélange de jaune de cadmium et un peu de ce blanc, ajoutez à nouveau cette couleur et mélangez-la avec de l'ocre jaune Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je descends, c'est de plus en plus jaunâtre. C'est donc une très belle peinture jaunâtre très vibrante, comme vous pouvez le constater Essayez donc de suivre les étapes, et vous pourrez facilement le faire. Alors lentement, lentement, j'ajoute juste les couleurs. Maintenant, la partie inférieure de la couleur, qui est plus orientée vers le côté orange et brunâtre, pour que je l'ajoute d'abord j' ai ajouté la couleur jaunâtre au centre, puis une autre couleur cachet sur le Maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur orange dans la partie inférieure. Donc, prenez de l'orange, du jaune et un peu de ce mélange Burn Dumber et ajoutez-le ci-dessous, pour le rendre un peu clair, et ajoutez-le simplement en dessous. Vous pouvez donc voir que vous pouvez mélanger tant de couleurs avec ces couleurs. Vous pouvez créer de nombreuses variations de ces jaunes et bruns en les mélangeant simplement En l'ajoutant ici, c' est comme une forme de demi-cercle. Et puis, lentement, avec ma couleur jaunâtre claire, je vais essayer de mélanger cette couleur Chaque fois qu'il y a mélange, donc chaque fois que vous devez le faire. Dans Gauche, le mélange est un peu plus facile que acrylique car il peut facilement être réactivé Ainsi, vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Encore une fois, en ajoutant cette couleur jaunâtre, en la rendant un peu plus claire car je ne veux pas que ce soit une couleur très foncée. Il suffit donc de le mélanger correctement. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant fait le mélange de la partie supérieure Nous allons maintenant faire le blocage de la partie inférieure. Donc, pour le blocage des plaques inférieures, j'utilise à nouveau la couleur que j'ai mélangée à de l' orange et à tout le reste, et je commence à appliquer cette couleur, en utilisant davantage ce purumber en commençant par créer la ligne Ensuite, je vais simplement mélanger le trait avec les couleurs parce que je ne veux pas qu'il y ait une ligne très nette. Il suffit donc de le mélanger et d'appliquer à nouveau cette couleur ci-dessous, ce mélange d'orange, de jaune et d'ombre brûlée. Au fur et à mesure que nous descendrons, la couleur sera plus claire. Mélangez donc le jaune et le blanc , puis ajoutez-les vers le bas. Au fur et à mesure que je vais descendre, elle deviendra de plus en plus jaunâtre, et la zone qu' est le terrain sera de plus en plus brunâtre Alors maintenant, j'ajoute juste plus de cette couleur jaunâtre et je la remplis avec mon pinceau plat Il suffit de rendre votre couleur laiteuse et d'essayer de la remplir. Actuellement, nous nous concentrons principalement sur la partie bloquante, aucun détail, rien, le blocage. Une fois le blocage terminé , nous commencerons par les détails de tout Il suffit donc de bloquer ici d'abord. Maintenant, vous pouvez voir que presque un blocage est fait, la partie au sol est restée, et c'est tout. Donc, pour le sol, j'utilise du noir et ce mélange d'ombre brûlée et l'applique simplement avec mon pinceau plat. Maintenant, tout ce blocage est terminé. Nous allons maintenant commencer par la partie détaillée. Commençons donc par les détails. Pour les détails, vérifiez d'abord que votre arrière-plan est sec, puis nous ajouterons un soleil au centre. À l'aide de ce pinceau mixeur, je vais prendre ce jaune et l'ajouter au centre, cette couleur jaune, juste une couleur jaune. Après cela, je vais juste prendre la couleur blanche et je vais l' appliquer au centre de la première couleur jaune, un joli cercle rond. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde si vous ne possédez pas cette brosse. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat et le rendre un peu plus orange car je veux cette zone inférieure soit un peu plus orange. Il suffit donc de le rendre un peu plus orange simplement en ajoutant de la couleur orange. Et petit à petit, je vais mélanger cette couleur à cette couleur jaune. Nous devons donc parfois faire un petit ajustement lorsque nous faisons toute cette partie de coloration. Ensuite, j' ajouterai un soleil au centre une fois le mélange terminé Ajoutons donc le soleil au centre du ciel avec mon pinceau rond. Prenez du jaune et plus de blanc, couleur épaisse et ajoutez simplement un petit cercle au centre. Et juste un peu de nuages ici et là, pour ajouter encore plus de variations. Très petit Encore une fois, brosse humide, brosse pas très humide et ajoutez juste ici et là ces nuages jaunâtres plus clairs, les lignes ici et là Il suffit donc de prendre une couleur épaisse. Ne prenez pas une couleur fine, prenez une couleur épaisse. , seuls ceux-ci seront visibles car l'arrière-plan est déjà de couleur très claire. 29. Détails de la leçon bonus 1: Bon retour. Commençons donc plus loin. Ici, j'utilise mon pinceau et je trace simplement les lignes sur le dessus avec une belle couleur épaisse. Vous pouvez voir que j'utilise juste une couleur épaisse et j'essaie juste de faire de belles lignes sur le dessus. Pour donner un peu plus d'effet à la zone du ciel et au soleil. C'est pourquoi j'ajoute ici la ligne jaunâtre. Maintenant, prenons le pinceau rond et en utilisant mon pinceau rond, je prends simplement cette couleur jaune et j'en dessine la partie extérieure Maintenant, c'est du jaune citron , que j'utilise ici. Vous pouvez donc utiliser du jaune citron ou simplement prendre le jaune que vous avez et mélanger du blanc, puis vous pouvez simplement le créer. Maintenant, ajoutons cette couleur orange sur les côtés du chemin qui s'y trouve, histoire de le rendre plus vivant. Juste pour rendre ce chemin plus vivant, que la lumière tombe sur cette zone, et qu'elle devienne de plus en plus vibrante. C'est pourquoi j'ai ajouté ici un peu de couleur orange. Maintenant, nous allons détailler la partie aqueuse à l'aide ce gobelet à brûler un peu de mélange noir Essayez d'utiliser un pinceau humide, pas trop d'eau et de mélanger toutes ces couleurs brunes. Ensuite, je vais commencer par les détails en commençant par le haut. même manière, nous devons faire comme nous l'avons fait dans la peinture précédente de la partie aquatique. De la même manière, nous devons ajouter les détails. Alors maintenant, il y a eu quelques vagues, ce que nous avons fait. Donc je le fais juste avec mon pinceau et je fais d'abord la ligne. Et puis, encore une fois, je vais commencer à ajouter les détails. Mêmes détails. Encore une fois, utilisez moins de couleurs. Brosse humide, n'utilisez pas trop d'eau sur votre brosse. Il doit s'agir d'un pinceau humide et prendre très peu de couleur. Essayez de créer ces textures simplement en le tamponnant Alors lentement, lentement, vous pouvez voir que j' essaie juste de le remplir, en ajoutant de la couleur orange à cette couleur brunâtre, mélangeant un peu plus de noir et un peu plus d' ombre brûlée et épaississant un peu ces vagues, en les déplaçant vers le bas et en les rendant un peu épaisses Il y a donc deux vagues que je vais faire ici. Donc un au-dessus et un de ce côté. La vague qui se trouve à proximité est de couleur plus claire. C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu de blanc. Et de la même manière, je crée simplement les textures en utilisant l'effet de pinceau sec. O. Encore une fois, en ajoutant plus de détails sur le dessus, ajoutant ces détails également dans la partie inférieure de la partie aquatique. C'est la meilleure façon d'ajouter des détails sur l'eau, car vous pouvez ainsi mélanger les couleurs et créer les couleurs. Maintenant, ce que je fais, c'est prendre la couleur la plus claire en arrière-plan et j' la couleur la plus claire en arrière-plan et ajoute la couleur plus foncée sur le dessus. Ainsi, vous pouvez créer n'importe quel arrière-plan, n'importe quelle beauté au bord du lac, n' Vous pouvez donc déjà voir que cette peinture est si belle. Maintenant, je prends ce mélange de jaune et d'orange, et encore une fois, j'ajoute cette texture orange entre ici et là, en laissant également quelques zones de jaune, sans pour autant remplir le tout. Ici et là, je ne fais qu' ajouter cette texture orange. Vous pouvez donc voir que nous avons mélangé tant de couleurs comme l'orange, les bruns, les jaunes Maintenant, encore une fois, j'ajoute un peu plus de texture orange juste pour la mettre en valeur. Lentement, lentement, la beauté de cette peinture apparaît, comme vous pouvez le voir, elle est si lumineuse, chaude et très belle. J'ai vraiment beaucoup aimé ce tableau. Il suffit donc de rendre les lignes un peu plus sombres avec la couleur noire grisâtre et de créer autres lignes avec la couleur plus claire, pas la couleur foncée, une couleur un peu plus claire Je pense donc que je vais utiliser une couleur un peu plus claire que celle que j' ai utilisée ici. Il suffit donc de prendre une couleur plus claire, et je vais créer ces vagues, en les retirant avec la même couleur que celle que j'ai utilisée. C'est ainsi que vous pouvez corriger vos erreurs même lorsque vous l' avez fait quelque part. J'utilise donc simplement la couleur de fond, et je la remplis simplement avec cette couleur jaune, comme vous pouvez le voir. Lentement, voici le jaune de cadmium, que j'utilise ici. Il suffit donc de le remplir, puis encore une fois, je créerai les détails. Donc, de cette façon, je viens de supprimer les erreurs que j'ai commises ici. Maintenant, refaites la couleur, créez simplement plus de ces lignes ondulées. Encore une fois, même texture, mais un peu plus avec le pinceau sec. Maintenant, je vais créer d' autres lignes et textures avec mon pinceau en forme de ventilateur, en utilisant mon pinceau en forme de ventilateur et un peu de mélange de jaune et de blanc et en ajoutant simplement sur les côtés de la zone, l'angle des vagues de la mer. Encore une fois, effet pinceau sec effet un peu plus sec. Je l'ajoute ici. Maintenant, encore une fois, prenez un peu plus de ce blanc et ajoutez encore un peu plus de couches. Utilisez un pinceau complètement sec lorsque vous créez ce type de textures. N'utilisez pas d'eau ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de sécher le pinceau et la couleur. C'est ça. Maintenant, je prends mon pinceau à doublure ou vous pouvez dire pinceau de rigueur et crée quelques lignes plus fines sur les vagues, quelques lignes fines jusqu'à cette dernière vague qui est là De très petits détails infimes ajoutent en fait plus de beauté à votre peinture. Alors fais-le très lentement, patiemment. Ne le faites pas à la hâte. Chaque fois que vous peignez, prenez votre temps et faites-le patiemment. Ce n'est pas comme si vous deviez le faire en une seule fois. Prenez simplement votre temps, appréciez le processus, appréciez le mélange des couleurs, appréciez les coups de pinceau. Profitez de tout et de rien. Ainsi, plus vous apprécierez, plus votre peinture sera belle. Je prends donc d'abord la couleur noire et un mélange de ce brun pour mettre en valeur cette ligne. Je fais juste une belle mise en évidence. Vous pouvez également créer une ligne épaisse, en surlignant simplement cette zone pour que ces vagues deviennent plus importantes. Vous pouvez donc voir maintenant clairement les lignes des vagues, en ajoutant un peu de jaune à cette zone juste pour la rendre plus lumineuse et brillante, que les rayons tombent également dessus, prenant une belle couleur épaisse de jaune et d'orange. Et il suffit de l'appliquer sur le dessus voir que c'est une couleur très sèche. Il n'est pas mouillé. Après cela, je vais le mélanger à ma couleur plus foncée qui est là. Il suffit de prendre mon pinceau rond et j'essaie de le mélanger très lentement avec mon pinceau rond humide. Après cela, je mélangerai également cette couleur orange avec la couleur plus foncée. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons mélanger les couleurs. Il s'agit donc encore une fois d'un petit glaçage où vous pouvez voir la couleur de fond ainsi que la couleur du dessus. C'est ainsi que vous pouvez créer une zone de terrain plus dynamique et plus lumineuse. Cela le rend donc plus orangé et plus brunâtre. C'est un paysage très vivant et très chaleureux, ou vous pouvez dire paysage marin Il suffit donc de les ajouter et vous verrez à quel point cela a l'air dynamique. Ajoutons maintenant un peu plus de détails à la partie eau. Donc, en commençant par la ligne centrale, la ligne d'horizon, faisant un peu plus sombre et essayant de la mélanger aux couleurs, comme nous l'avons fait dans le tableau précédent. De la même manière, nous devons le faire ici également. Ne faites pas une ligne très nette. Essayez simplement de mélanger les couleurs. Ensuite, nous ajouterons quelques palmiers ici et là, donner un peu plus de forme à la vague supérieure qui s'y trouve, en y ajoutant un peu plus de couleur orange. Un peu plus de blanc sur le dessus. 30. Leçon bonus 1 Derniers détails: Bon retour. Commençons donc par un dernier détail, à savoir les arbres. Nous allons donc maintenant commencer à créer les arbres. Donc, pour quelques détails sur le reflet du soleil , il ne reste plus qu'à l' ajouter et ensuite nous allons faire la partie de l'arbre. Donc, juste en dessous, j'utilise le jaune et la couleur jaune épaisse que vous devez utiliser lorsque vous faites cela. N'utilisez pas de couleur humide, utilisez une couleur épaisse et votre pinceau doit être sec et non mouillé. Et avec le bord du pinceau, essayez de créer ces textures. Essayez donc de le créer juste en dessous du cercle qui s'y trouve, du sable qui s'y trouve. Et puis commençons à créer les arbres dès maintenant. Il y a trois ou quatre arbres que nous allons abattre. Maintenant, les arbres, vous pouvez les disposer en conséquence. C'est à vous de choisir comment vous voulez l'organiser. Il suffit de mélanger un peu de ce mélange d'ombre brûlée et de noir rendre un peu fluide et d'utiliser mon pinceau plat pour créer d' abord les lignes. Encore une fois, rendez votre couleur fluide. N'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, vous ne pourrez pas tracer une ligne lisse. Essayez donc de rendre la couleur un peu fine, puis créez ces lignes. L'un est dans les lignes obliques, l' autre dans les lignes droites Ces lignes présentent donc en fait des angles différents. Ainsi, une fois que vous avez créé les lignes, vous pouvez les rendre épaisses ou fines. C'est totalement à vous de choisir comment vous voulez disposer vos arbres. Je veux arranger ça comme ça. Vous pouvez l'organiser sous différentes formes. Vous ne pouvez disposer que deux arbres. C'est totalement ton choix. Ce sont des créations de palmiers très simples et faciles. Donc deux, je vais créer ici, deux, je vais créer ce côté. Commençons maintenant par la partie doublure. Donc, en utilisant Rigor Perch, nous allons maintenant commencer à créer les limites des arbres Faites en sorte que votre couleur soit fluide, très fine, puis commencez à créer les lignes à l'aide votre pinceau à liner ou de votre pinceau à aiguiser Essayez simplement de créer de jolies lignes rondes. Essayez de faire en sorte que cet arbre ait une forme ronde. Vous pouvez voir que lorsque je crée les lignes c'est en fait la forme ronde qui apparaît. Essayez donc de le créer comme ça. C'est très simple et facile à faire. Essayez simplement de suivre les étapes et essayez de créer ces lignes. Et encore une fois, je vous conseille de rendre votre couleur fluide. N'utilisez pas de couleur épaisse. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas tracer ces lignes en une seule fois. Essayez donc de rendre votre couleur fluide, puis utilisez uniquement ces pinceaux, en particulier pour le doublage. Maintenant, une fois que j'ai créé toutes les lignes, je vais commencer à créer la partie des feuilles. Pour la partie foliaire, j' utilise mon pinceau rond. Vous pouvez utiliser votre pinceau ici, mais je veux des lignes un peu plus épaisses. C'est pourquoi j'utilise ici le pinceau rond pour créer des textures épaisses. Encore une fois, mélangez ce mélange de noir et de brun et essayez simplement de créer de belles textures épaisses avec ces feuilles. Je ne veux pas de textures très transparentes , de textures très fines. C'est pourquoi j'ai utilisé ce pinceau rond, notamment pour le créer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau rond, taille 2, taille 4, n'importe quelle taille. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et vous pourrez créer de jolies lignes, belles lignes diagonales. Essayez donc de profiter du processus et de l'arbre très simple et facile que je suis en train de créer ici, pas trop compliqué. Si vous avez vu ma série, qui porte sur les sept couleurs de la nature, et que trois autres sont à venir, voici l'une d'entre elles, une leçon bonus, et deux autres suivront. Si vous avez fait ces dix peintures, je pense que vous serez capable de faire n'importe quelle peinture sur gaze soit la peinture au gabarit de paysage, je pense avoir couvert la plupart des domaines ici. Vous pouvez donc faire n'importe quelle peinture avec de la gaze si vous l'avez fait correctement, si vous avez vu les étapes, si vous avez suivi chaque processus, je pense que vous serez en mesure de faire n'importe quelle peinture sur gaze maintenant, en particulier les paysages Essayez donc de le faire lentement et de créer ces textures. Maintenant, comme la surface est petite, j'utilise encore une fois mon pinceau à doublure, qui est de taille 1, pour créer ces textures. Vous pouvez donc voir à quel point ces textures, lorsque j'ajoute ces arbres en noir et brun, se marient quel point elles sont magnifiques sur le fond de cette couleur chaude. Cet arbre ajoute donc plus de beauté à l' ensemble de cette peinture. Vous pouvez donc ignorer cette partie de l'arbre ou vous pouvez la mettre. C'est totalement ton choix. Vous pouvez disposer les arbres sous différentes formes, comme deux arbres ici ou quatre arbres. Quoi qu'il en soit, vous pouvez l' arranger et vous pouvez simplement faire votre peinture. C'est totalement votre peinture, la façon dont vous voulez l'agencer. C'est totalement ton choix. Il suffit donc de suivre le processus. Nous avons donc presque terminé ce tableau. Il ne reste plus qu'un arbre et nous en avons fini avec lui. J'espère que vous avez apprécié toute cette série de peintures parce que je l'ai vraiment appréciée Et je suis sûr que vous l'apprécierez également en le faisant, car ce sont toutes très belles peintures de paysages, couleurs très belles et très éclatantes que j'ai utilisées dans toute cette série. Essayez donc de suivre les étapes et de partager le travail de votre projet. Et si vous réalisez le projet, n'importe quel projet, n'importe lequel d'entre eux, vous pouvez me taguer sur mon Instagram, Mohii Art Gallery J'adorerai le partager à nouveau. Si vous voulez pratiquer de plus en plus de techniques gauches, il y a encore une leçon. Je pense qu'il y a deux autres leçons à tirer de la série Gasch. Vous pouvez simplement y jeter un œil. Il y a aussi une autre leçon de Gauche sur les plantes d'intérieur que vous pouvez également consulter. C'est une très belle leçon. Vous pouvez donc voir que je viens de créer tous les arbres, et maintenant je vais simplement retirer le ruban adhésif. Ici, vous pouvez également ajouter des oiseaux si vous le souhaitez, mais je ne l'ajouterai pas ici. Vous pouvez donc certainement ajouter des oiseaux. Maintenant, je vais juste retirer le ruban adhésif et un peu de texture Je vais l'appliquer ci-dessous avec mon pinceau en forme de ventilateur, mélangeant le jaune et l'orange et en ajoutant juste quelques reflets ici pour donner un peu plus de dynamisme à cette zone Et un peu de dynamisme dans cette partie. Donc, juste pour lui donner un peu de textures, j'en ajoute simplement. J'essaie juste de mélanger cette couleur avec cette jolie couleur jaunâtre pour la mettre en valeur Et maintenant, nous allons sortir la cassette et voyons à quoi elle ressemble lorsque nous la retirons. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon bonus, vous lors de la prochaine leçon bonus. 31. Leçon bonus 2: Bienvenue à la deuxième leçon bonus. Commençons donc par un petit croquis, puis nous allons commencer par la peinture Donc, d'abord, je trace une ligne horizontale droite, qui se trouve au centre. Ensuite, je dessinerai la montagne, qui se trouve un peu en dessous de la ligne d'horizon, une petite montagne ou vous pouvez dire un chemin qui s'y trouve, puis de jolies petites montagnes ondulées à l'arrière Un peu plus haut. J'essaie juste de le faire. Ce dessin est donc nécessaire. Discutons des couleurs que nous allons utiliser ici. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser ici, le bleu, le blanc, le noir et le jaune. N'importe quel bleu que vous pouvez prendre, le bleu que vous aimez, bleu dépendant, le cobalt, le bleu, bleu thalo, n'importe quel bleu que vous pouvez prendre Donc, je prends d'abord ce bleu, et je vais mélanger ce bleu avec du blanc et du noir pour en faire une couleur de type bleu grisâtre Donc, il suffit de prendre un peu de bleu d'abord. Lavez votre pinceau puis prenez le blanc. faut donc beaucoup de blanc ici parce que je veux une couleur très claire, pas très foncée. C'est le bleu sacré que j'ai pris ici. Vous pouvez prendre n'importe quel bleu , quel que soit le bleu que vous voulez, et y mélanger un peu de noir juste pour lui donner une touche grisâtre J'ai quand même l'impression que la couleur est un peu foncée, alors je la rends juste plus claire. Voyons maintenant quelle couleur se forme ici en l' enregistrant un peu. J'ai donc l'impression qu'il fait un peu plus sombre. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de blanc et de bleu, et je l'ajoute d'abord sur le dessus, en prenant une épaisse quantité de couleur crème et en essayant de le faire de manière horizontale sur la partie supérieure d'abord. Et puis, au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra plus jaunâtre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté du blanc ici et simplement mélangé cette couleur avec cette couleur bleue, qui est le bleu grisâtre. Essayez donc toujours de pousser la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée. Donc, ici, ma couleur de lumière est le blanc, laquelle j'ajoute un peu de bleu, il y a aussi du bleu dans mon blanc. Il n'y a donc pas trop de bleu, très peu de bleu et plus de blanc. Je pousse donc simplement la couleur vers la partie bleutée. C'est la partie grisâtre bleutée. Lavez à nouveau votre pinceau et prenez cette couleur jaune avec un peu de blanc dedans. Appliquez-le juste en dessous de la partie qui est la zone, qui est la zone montagneuse juste au-dessus. Et au fur et à mesure que je monterai vers le haut, il deviendra de plus en plus clair, de couleur jaune. C'est ainsi que nous devons nous déplacer vers le haut pour ne pas avoir à transformer la couleur en vert, car lorsque le bleu et le jaune réagissent, se transforment en vert. Nous ne voulons donc pas qu'il passe à la couleur secondaire. C'est pourquoi j'ai utilisé leur petite couleur blanchâtre. Au fur et à mesure que je vais ci-dessus, j'augmente la quantité de blanc mélangée à ce jaune, et moins de jaune sera ajouté. Ainsi, lorsque nous mélangerons cette couleur plus claire de bleu et de jaune, elle ne se transformera pas en cette couleur verdâtre Il s'agit donc d' une technique qui permet de mélanger le jaune et le bleu Doucement, doucement. J'essaie juste de le remplir. Maintenant, je vais mélanger les couleurs simplement en prenant du blanc, et je vais appliquer leur couleur blanche, et je vais juste essayer de mélanger ligne qui divise les deux couleurs. Un moyen très simple et facile de mélanger deux couleurs primaires. Alors maintenant, prenons le noir et mélangeons-le avec le jaune. Et c'est une belle couleur verdâtre qui s'est formée, comme vous pouvez le voir Je pense donc que nous aurons besoin d' une autre couleur la couleur orange ici. Je vais donc prendre un peu d'orange ici, et je vais mélanger cette couleur orange à ce noir pour lui donner une petite couleur brunâtre Je veux qu'il y ait une petite couleur brunâtre. Il suffit donc de prendre un peu de mélange noir, et vous pouvez voir comment se forme une couleur brunâtre très claire et de la placer juste au-dessus de la zone, qui est juste un peu au-dessus la zone, et d'essayer de faire en sorte que cette zone ressemble un peu plus à du type orange En y ajoutant un peu plus de blanc, en rendant un peu plus clair et un peu plus noir, et en l'appliquant juste au-dessus de cette zone. Je veux que cette zone ressemble davantage à une teinte brunâtre ou orange C'est pourquoi j'ai appliqué cette couleur. Encore une fois, je vais prendre un peu plus de blanc, et je vais juste essayer de mélanger cette couleur avec cette couleur jaune qui est là. O. Vous pouvez donc voir comment il a été mélangé Encore une fois, je vais prendre cette couleur bleue appliquer et me déplacer vers le bas. C'est ainsi que se fait le mélange. Si en une seule fois, vous n'êtes pas satisfait de votre mélange, vous pouvez également appliquer une deuxième couche, vous pouvez également appliquer une deuxième couche, mais attendez d' abord que la première couche sèche un peu, puis vous pouvez répéter la deuxième couche Il ne reste plus que la partie à mélanger. Je le mélange donc soigneusement avec une très légère pression sur mon pinceau Encore une fois, en lavant mon pinceau et en prenant un peu cette couleur jaune. J'essaie juste de le mélanger avec la couleur plus claire qui se trouve sur le dessus très lentement et doucement. Avec une très légère pression de pinceau, vous devez mélanger toutes ces couleurs. Maintenant, la partie ci-dessus est terminée. Nous allons maintenant faire la partie ci-dessous. Commençons donc par le blocage de la partie ci-dessous. C'est une couleur similaire à celle que nous avons faite dans la partie ci-dessus. Donc, nous utiliserons d'abord la même couleur avec cette couleur bleu grisâtre Ensuite, ce sera une couleur orange clair, jaunâtre, puis encore une fois, une couleur bleue C'est ainsi que nous devons créer la partie eau. Vous pouvez donc voir que je suis parti entre cette zone. Pour cette partie, je vais utiliser la couleur jaunâtre et orange qui s'y trouve Et au fur et à mesure que je descends, je lui donne une couleur un peu plus foncée. Essayez donc de le remplir, et je pense qu'une seule couche est largement suffisante pour le remplissage, car nous qui nous occuperons des détails. Ainsi, lorsque nous ferons les détails, toutes ces marques et tous ces pinceaux seront recouverts Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Ajoutez maintenant cette couleur orange jaunâtre entre les deux et mélangez-la avec ce Je ne le mélange donc pas trop. Et c'est une partie entière, qui est l'arrière-plan de toute cette partie de l'eau qui est là. Nous allons maintenant nous occuper des détails. 32. Leçon bonus 2 : Détails sur les nuages: Bon retour. Commençons donc plus loin. Commençons donc par la montagne arrière, nuages et le blocage de cette plus grande Prenons donc d'abord notre pinceau rond. Maintenant, prenons ce bleu suif et un mélange de noir et d'un peu de blanc Donc, donnez-lui une petite couleur bleutée foncée et essayez simplement de couvrir cette zone qui se trouve au-dessus Donc d'abord, je fais juste le dessin, puis je vais commencer à bloquer cette partie à l'aide de mon pinceau rond Donc, je veux une couleur un peu plus foncée. Il suffit donc d'y ajouter un peu d'eau parce que mon pinceau est en train de sécher, comme vous pouvez le voir. Donc, il suffit de prendre de l'eau sur mon pinceau saisir la couleur et de remplir cette partie qui s'y trouve Essayez donc de le faire lentement, avec soin. Il s'agit d'un peu de textures, j'en ajoute sur le dessus, juste pour montrer qu' il y a de petits arbres à l'arrière De petites textures, j'en rajoute sur le dessus. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des nuages. donc pris un peu de couleur sur mon pinceau et j'ai juste créé des formes de nuages. Donc de très petits nuages. J'essaie juste d' ajouter le dessus, en le rendant un peu plus clair et en ajoutant juste de très petits nuages. Assurez-vous que votre couleur est laiteuse et que vous n'exagérez pas la couleur d'arrière-plan, car si vous en faites trop, votre couleur de fond se réactivera et elle se mélangera à cette couleur pour créer une couleur différente Alors ne le refaites pas. Faites-le en une seule fois. Et en exerçant une très légère pression sur votre pinceau, ne vous contentez pas de maculer les couleurs qui s'y trouvent Donc, lentement, lentement, en ajoutant quelques nuages de formes différentes. Ces nuages ajouteront en fait un peu plus de beauté à votre ciel. Quelques gros nuages, quelques petits nuages, quelques nuages horizontaux. Donc de très petits nuages ici et là, surtout au-dessus de la ligne d'horizon. Je prends juste cette couleur orange et un peu de blanc et j'ajoute juste un peu d'orange ici, juste pour ajouter qu' un point de coucher de soleil est en train de se produire, ce qui s'est produit. Donc, juste un peu de zone orange ici et un peu de jaunâtre également Oh. Donc, ajoutez un peu de jaune épais. N'utilisez pas d' eau mélangée ou autre. Essayez d'utiliser une couleur épaisse là-bas. Ensuite, nous ferons cette partie, qui est la partie rock, le rock Viger, qui est là Tout d'abord, nous allons remplir avec de la couleur noire. Ou vous pouvez également mélanger un peu de bleu dans ce noir. Mais la plus grande partie sera noire là-dedans. Chante mon même pinceau, j'essaie juste de le remplir. Donc, une fois le remplissage terminé, nous allons également détailler cette roche, qui est là. Ce sont donc de très petits rochers qui se trouvent à l'intérieur, sorte que nous allons commencer à créer un peu de noir en dessous, car cette zone est plus noire que la zone située au-dessus C'est en fait le point de départ des détails. Nous allons maintenant détailler la partie qui s'y trouve. Mais avant cela, ajoutons un peu de couleur blanche, en la rendant un peu plus claire, en traçant la ligne là-bas et en essayant juste de la rendre un peu floue là-bas, déplaçant le pinceau comme ceci et les lignes deviendront un peu floues Vous pouvez donc voir le flou qui apparaît lorsque nous utilisons ces lignes Maintenant, ajoutons l'eau. Pour la partie eau, je vais simplement utiliser ce mélange bleu et blanc mélanger la couleur bien mélanger la couleur et ajouter quelques détails sur la partie eau. De la même manière, nous devons faire comme nous l'avons fait dans notre peinture précédente. en va de même pour moi, en ajoutant juste un peu d'eau, en particulier dans cette partie orange également. 33. Leçon bonus 2 : détails: Bon retour. Commençons donc par les détails de l'eau. Donc, au fur et à mesure que nous descendons, je vais juste rendre la couleur un peu plus foncée, c' est-à-dire un peu plus bleu foncé. Il suffit donc d'ajouter ces textures avec le même pinceau et rendre la couleur un peu plus foncée, comme vous pouvez le voir, et d'ajouter les mêmes textures ci-dessous. Surtout la zone qui se trouve en dessous. C'est le reflet de cette roche. Cette zone doit donc être un peu plus sombre que la zone la plus éloignée. Donc, cette zone, j'essaie juste de la rendre un peu plus sombre, en particulier la zone la plus proche de la roche, car c'est un reflet qui est celui de la roche. C'est pourquoi je rends cette zone un peu plus sombre. Vous pouvez voir à quel point cette eau est belle avec un mélange de différentes couleurs. Et c'est ainsi que l'on mélange les couleurs en leur donnant des textures. Nous ajoutons des textures et nous faisons différentes variations de couleurs, et nous les ajoutons. Maintenant, j'ajoute cette teinte orange ici juste pour donner un peu plus de fluidité à cette partie. Donc ce bleu clair est déjà là, mais pas l'orange . Il suffit donc d'ajouter un peu d'orange pour que les deux couleurs essaient de se mélanger. C'est ainsi que nous mélangeons lorsque nous faisons la partie eau ou quelque chose qui s'y rapporte, quelque chose en rapport avec l'eau. En fait, nous mélangeons les couleurs à l'aide de textures La partie eau est donc presque terminée. Nous allons maintenant nous occuper des détails de la roche, qui s'y trouvent. Donc, un peu de la partie orange que j'ajoute juste ci-dessus également. Après cette partie sur l'eau, nous allons commencer à travailler sur les détails des rochers. Pour cela, j' utilise mon pinceau ventilateur, un pinceau sec, mélangeant simplement le blanc et le noir. Et je donne juste une belle texture à ça. Utilisez votre brosse humide, mouillez-la simplement, retirez l'excès d'eau, puis utilisez cette brosse. N'utilisez pas de pinceau humide, sinon cette texture n' apparaîtra pas. Appliquez donc cette texture tout en haut, laissant un peu en dessous de la zone noire. Vous pouvez donc voir que j'ai postulé pour tous les domaines ci-dessus. Il suffit donc de donner des textures aux coins également avec de la couleur noire et à la zone inférieure uniquement avec du noir, en lui donnant un peu de texture. Après cela, les textures, je vais commencer à créer les détails de la roche moyen très simple de créer des détails dans les rochers et ça a l'air très réaliste. Quand ce sera fait, vous verrez comment. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de détails plus blancs, juste pour ajouter un peu plus de réalisme Maintenant, en prenant mon pinceau de rigueur et en rendant la couleur un peu plus grisâtre foncé, et en ajoutant simplement les lignes des rochers, comme vous pouvez le voir, les roches ont différentes formes les roches ont Je ne fais donc que tracer les lignes d'abord. Juste des formes aléatoires. J'essaie de donner à cette pierre. Comme ce gros rocher contient différentes petites roches, c'est pourquoi j' essaie simplement de lui donner une forme. Et aussi sur une partie de la zone des bords, je vais créer des lignes un peu plus épaisses avec du noir, comme vous pouvez le voir. C'est ainsi que nous devons créer les textures rocheuses de toute cette montagne. C'est donc un petit rocher ou vous pouvez dire que ce n'est pas une montagne. C'est une sorte de petit rocher, qui contient petites formes de rochers. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Voici donc comment vous pouvez faire la formation de roches quand vous le souhaitez. Un peu de la texture des arbres et de tout le reste, et de petites herbes. J'essaie juste de l' ajouter ici. De petites petites textures d'herbes, qui ne font qu'ajouter à la zone limite. Ajoutez également une texture foncée à la ligne, qui est la partie ci-dessous, qui est là, en la surlignant également. Toutes ces choses sont très importantes. Ce sont de très petites choses, mais elles vous aident vraiment à rendre votre peinture plus réelle et plus belle. Découvrez comment les textures apparaissent et comment les rochers sont très réalistes et très beaux. Voici donc comment vous devez créer les rochers lorsque vous le faites. Alors maintenant, ajoutons quelques lignes d'arbre qui sont là. Il y a des limites d'arbres et deux, deux ou trois arbres que nous allons ajouter là-bas. Dessinons donc d'abord la ligne de l'arbre, puis ajoutons les textures de l'arbre. Et donc, si vous n'êtes pas à l'aise d'ajouter directement de la couleur noire, vous pouvez la dessiner au crayon. Mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas frotter un crayon ici. Vous devez supprimer le trait au crayon simplement en utilisant la couleur de fond. Assurez-vous donc de le faire très soigneusement lorsque vous utilisez la couleur noire. Des lignes d'arbres si simples que j' essaie juste de dessiner ici. Peinture très belle et très sereine elle a un effet très apaisant, elle donne à cette peinture, en particulier le fond, le ciel, elle a l'air très envoûtante Donc, lorsque vous le peindrez, vous le sentirez parce que lorsque je l'ai fait, j'ai beaucoup aimé faire ce tableau, et je suis sûre que vous l' apprécierez également. Tellement de petites branches d'arbres ici et là. Je ne fais que l'ajouter. O. Donc, une fois que nous aurons terminé avec toute la doublure et les branches de l'arbre, toute la doublure et les branches de l'arbre, nous commencerons à créer les textures des arbres. Vous pouvez donc voir, essayez de tracer des lignes plus épaisses dès le début, et au fur et à mesure, ce devrait être une ligne fine. Donc, vous devez garder cette chose à l'esprit lorsque vous dessinez les branches des arbres. 34. Leçon bonus 2 : détails finaux: Bienvenue dans les derniers détails. Passons donc à la partie texture de l'arbre maintenant. C'est donc la seule chose qui reste ici. Ici, vous pouvez également utiliser votre brosse à velours. Je vais vous montrer deux ou trois techniques pour créer la texture de l'arbre. Vous pouvez également utiliser ce pinceau. Encore une fois, pour tout ce que vous utilisez, vous devez utiliser votre brosse humide. N'utilisez pas votre brosse humide. J'essaie donc de créer d' abord des textures avec ce pinceau, comme vous pouvez le voir. En utilisant simplement le bout du pinceau, vous pouvez facilement créer de belles textures. Donc, comme je veux que la texture soit plus orientée vers l'extérieur, c'est pourquoi j' essaie de la créer comme ça. De plus, vous pouvez utiliser un pinceau différent, qui est le pinceau rond ou le pinceau en éventail, je vais vous montrer à tous les deux comment l'utiliser. Pinceau rond. De plus, si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez utiliser votre pinceau rond pour créer ces textures simplement en utilisant de petits points et différentes textures différentes simplement en le créant. C'est également l'un des moyens de créer des textures de la ligne de l'arbre. Donc, de toute façon, vous pouvez créer les textures, il n'y a aucune règle là-dedans. Donc, quel que soit le pinceau que vous souhaitez, je vais maintenant vous montrer avec le pinceau ventilateur comment créer avec le pinceau ventilateur. Encore une fois, humidifiez le pinceau, prenez les couleurs et mettez simplement le côté du pinceau, prenez le côté du pinceau et essayez de créer les textures. Un moyen très simple et très rapide de créer des textures avec ces pinceaux également. Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreuses façons de créer des textures de la ligne de l'arbre. Cela créera également de très petites belles textures d'arbres lorsque vous utiliserez ce pinceau. Il existe donc différentes manières de créer des textures de la ligne d'arbre. Utilisons maintenant un autre pinceau qui est le pinceau plat. Il s'agit du pinceau plat pointu, que nous avons fait avec la capsule d'eau également de plus petite taille. Il suffit de prendre le pinceau et vous pouvez créer de jolies petites textures de la ligne de l'arbre en utilisant simplement les côtés du pinceau. Vous pouvez donc voir que même si vous n'avez que le pinceau plat et le pinceau rond, vous pouvez facilement créer toutes les textures de votre ligne d'arbre. Il n'est pas nécessaire d' avoir la brosse à ventilateur ou la brosse Filbert, car la plupart d'entre elles n'en ont pas Vous pouvez donc utiliser votre pinceau rond ou simplement le pinceau plat, le coin du pinceau plat, et vous pouvez créer une jolie texture avec celui-ci. Vous pouvez donc voir que je crée une texture comme celle-ci qui s'étire vers l'extérieur et qui devient un peu pointue C'est donc quelque chose que représente la forme de l'arbre. donc un peu épais à l'intérieur, et au fur et à mesure qu'il sort, il a une forme un peu pointue. De même, je vais faire toutes les lignes d'arborescence comme ceci. Prenez donc très peu de couleur et essayez de le faire. Ne coloriez pas trop votre pinceau et utilisez le côté de votre pinceau plat pour créer ces lignes de texture arborescente. C'est une forme d' arbre qui existe. Il existe de nombreuses formes d'arbre que vous pouvez créer, mais celui-ci en est une. Maintenant, ajoutons de la texture avec notre pinceau de rigueur en prenant également belles textures sur le dessus, juste sur le dessus, histoire de donner un peu de forme à ces textures d'arbres Il suffit d'ajouter sur les côtés les textures des feuilles. C'est totalement optionnel. Vous pouvez également quitter cette partie, et vous pouvez simplement utiliser votre pinceau plat et créer les textures de l'arbre. C'est également très bien. Mais pour donner un peu plus de profondeur à ces textures arborescentes, j'utilise simplement ce pinceau de rigueur car ce sont des pinceaux pointus très fins, et ils leur donnent une très belle texture Ajouter quelques textures supplémentaires ici et là. Sortons donc la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Il est donc très beau, lumineux et dynamique. Voilà donc un peu plus de détails que je vais faire ici. Je sens de petites textures de ce côté. Toute peinture est donc un exercice sans fin. Vous n'êtes jamais satisfait de ce que vous avez fait. Vous le ferez toujours jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Il suffit donc d'ajouter un peu de ces trois textures dans les coins, et c'est terminé J'espère que vous appréciez toute cette série, et j'adorerai voir votre projet fonctionner. Et si vous essayez ces projets, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai les partager à nouveau. reste donc une dernière leçon bonus, et je vous retrouverai lors du prochain cours. 35. Leçon bonus 3: Bienvenue à la troisième leçon bonus. Commençons donc par le dessin , puis par la peinture. Donc, d'abord, nous allons dessiner les arbres ou arbustes latéraux, vous pouvez dire, qui sont là. Ensuite, nous allons commencer par peindre l'eau. Et entre les deux, il y a un bateau qui est là. Dessin donc très simple, ce n' est pas très compliqué. Il suffit donc de dessiner les buissons latéraux, puis le bateau central, et c'est tout. Alors dessine un petit bateau par ici. Discutons maintenant des couleurs dont nous aurons besoin pour réaliser toute cette peinture. Voici donc les couleurs. La première couleur est donc le bleu de Prusse, puis le vert citron, le vert permanent, le sarcelle, le blanc, le noir et le viridien . Voici donc les couleurs. Commençons donc d'abord par le tableau. Ici, je vais utiliser mon pinceau rond pour peindre le fond. Utilisez donc votre pinceau rond de plus grande taille de taille six ou huit pour terminer ces peintures. Donc, d'abord, je fais juste le contour en noir. Décrire simplement les lignes que nous avons tracées. Ensuite, nous allons commencer par le remplissage des couleurs. Maintenant, je crée juste une zone un peu plus épaisse , car cette zone est un peu noirâtre Je couvre donc juste une petite partie de ce côté des buissons d'une simple couleur noire. n'y a pas trop de garniture épaisse et très fine pour les détails de couleur noire. Ensuite, j' utiliserai le bleu de Prusse, qui est la première couleur dont nous avons parlé Rendez votre couleur un peu laiteuse, puis utilisez-la. Et j'y ajoute aussi un peu de rayonnement. Donc, il suffit de remplir le tout lentement. Si vous n'avez pas de rayonnement, vous pouvez utiliser une couleur verte normale et la mélanger à ce bleu pour qu'elle ressemble un peu plus au bleu verdâtre, couvrant simplement cette zone ici Maintenant, lentement, je vais essayer de mélanger cette couleur avec cette couleur noire. Cette zone, qui se trouve sur mon côté droit, est plus sombre et le côté gauche est plus clair et plus vert. Donc c'est comme ça. J'ajoute donc simplement ce mélange de bleu de Prusse de vert et j'ajoute simplement cette couleur ici Ensuite, je prendrai ce vert citron et un mélange de cette couleur sarcelle et un mélange de cette couleur sarcelle Cela créera une belle couleur verdâtre, comme une couleur vert de mer Donc, mélangez cette couleur. Si vous n'avez pas ce vert citron, vous pouvez utiliser le jaune citron et ajouter vert puis du bleu sarcelle pour obtenir cette couleur Et j'essaie juste de mélanger cette couleur avec ce bleu chrétien. Ainsi, chaque fois que vous remplissez une couleur, essayez simplement de mélanger les couleurs avec la couleur la plus claire. Il vous sera facile de le remplir. Maintenant, il suffit de le remplir entièrement en laissant cette partie du tableau. C'est une couleur très belle et très sereine, très charmante Lorsque vous commencerez à peindre ceci, vous vous sentirez automatiquement très bien lorsque vous ferez ces peintures aux couleurs plus vertes Alors maintenant, ce côté est un peu plus foncé. Il ne fait pas très noir. J'ajoute donc juste un peu de ce bleu de Prusse et j'ajoute cette couleur de ce côté Et aussi en faisant des formes inégales ici. Vous pouvez donc voir que lentement, lentement, je ne fais que renforcer la couleur et les formes à l'intérieur de l' eau qui s'y trouve. Vous pouvez déjà voir que cette couleur avec un mélange de vert et de bleu est si vibrante et si belle. Une fois que vous avez appliqué la première couche, lentement, les couleurs sèchent car elles ne mettent pas beaucoup de temps à sécher. Essayez simplement d'appliquer une couche supplémentaire dessus, ce que nous ferons également ici. J'essaie donc juste de mélanger ce bleu de Prusse avec ce vert simplement en utilisant de la couleur verte Encore une fois, je vais prendre ce ridian et ce bleu de Prusse et un peu de ce mélange d'acier, une petite quantité de mélange d'acier Et encore une fois, je vais commencer à le remplir ici juste pour rendre la couleur un peu plus claire parce que je trouve que cette couleur est un peu plus foncée. Ensuite, prenez ce mélange d'acier et de vert et essayez simplement de mélanger cette couleur avec cette couleur bleue. Essayez donc d'augmenter les couleurs et de les mélanger lentement pour leur donner la forme. Maintenant, de l'autre côté, je vais créer des lignes et des textures un peu plus sombres de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir dans l'eau, certaines formes se trouvent à l'intérieur et donnent un peu de forme à cette zone simplement en ajoutant ce mélange de bleu et de vert de Prusse Cela crée également une partie ombragée du bateau ici. 36. Leçon bonus 3 : blocage: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant fait le blocage de la partie centrale. Maintenant, bloquons d'abord les côtés. Il suffit donc de mélanger ce viridian et cette couleur noire. Et je ne veux pas que ce soit d'un noir très foncé. C'est pourquoi je mélange ce mélange de viridien et de noir et je couvre simplement la zone, c'est-à-dire la partie arbre ou la partie buissons, qui se trouve sur les côtés Juste pour couvrir le blocage, vous pouvez le bloquer avec n'importe quel pinceau, qu'il s' un pinceau rond ou d'un pinceau plat. Quel que soit le pinceau que vous souhaitez, vous pouvez l'utiliser et essayer de bloquer les deux parties. Il suffit d'une couche de blocage. Essayez donc de rendre la couleur foncée uniquement. Ne le rendez pas clair car nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Alors seule cette couleur vert clair se reflétera. Donc, d'un côté, nous l' avons fait, nous devons également faire de l' autre côté. Oui, il vaut mieux d' abord décrire les choses, puis de les colorier pour que les couleurs ne dépassent pas la ligne de démarcation. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait les deux parties. Je vais d'abord terminer un peu plus la partie centrale, puis nous allons commencer par les détails des autres côtés. Ma couleur a bien séché la partie centrale, et je vais juste utiliser une couche de couleur supplémentaire juste pour lui donner une couleur verte un peu plus claire. À l'aide de mon pinceau plat et en rendant la couleur un peu fine, j'essaie juste de donner un petit effet glacé à toute cette zone en ajoutant simplement cette couleur vert citron. Découvrez comment fonctionne l'effet de glaçage lorsque vous l'ajoutez sur le dessus. Et juste au-dessus de vous, vous devez ajouter cette couleur, et vous verrez un résultat incroyable. Un peu de couleurs s'activera automatiquement et se mélangera. C'est très bien C'est bon Mais essayez de faire cet effet de glaçage sur le dessus, juste pour le rendre plus verdâtre. Essayez simplement d'ajouter une couleur verte plus claire sur tous les côtés, en particulier sur la zone la plus verte. De plus, un peu plus de lumière sur cette zone où se trouve ce bateau. Alors maintenant, prenons notre pinceau rond car nous devons faire les coins maintenant, donc nous ne pouvons pas utiliser le pinceau plat. Je prends donc, encore une fois, mon pinceau rond pour fixer un peu plus de couleurs, car je veux mélanger une couleur appropriée à celle-ci. Nous allons donc d'abord prendre le pinceau rond, en prenant ce bleu de Prusse et en ajoutant simplement sur les côtés un peu de texture dans l'eau J'ajoute quelques textures juste pour montrer qu'il y a des pierres qui se trouvent sous la partie de l'eau et qu'elles se reflètent dans une zone sombre. Il y a aussi une ombre du bateau. Essayez de le faire très lentement prudemment une fois que vous l'avez fait. Peu importe les textures ici et là, mais assurez-vous que la partie ombragée est claire, en particulier la partie ombragée du bateau. Maintenant, nous allons ajouter les textures sur les pièces, c' est-à-dire les sites, les buissons. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau Filbert et mélanger ce vert permanent et ce vert citron Et nous allons d'abord commencer par le coin de la rue. En ajoutant simplement avec les bords du pinceau, assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop mouillé. Ce doit être un pinceau humide, comme nous l'avons fait dans de nombreux tableaux. Donc, de la même manière, nous devons le faire. Souvenez-vous également de la peinture verte que nous avons réalisée. C'est de la même manière que nous le faisons ici simplement en ajoutant des textures, comme une formation d'arbre. Mais ici, nous ne créerons aucune ligne d'arbre. Donc, d'abord, j'ajoute cette couleur verte avec un mélange de vert clair. Nous allons également faire de la superposition, mais nous allons d'abord faire cette couleur Si vous avez une lumière verte permanente, vous n'avez pas besoin de mélanger ce vert citron, vous pouvez directement utiliser cette couleur de lumière verte permanente. Et si vous n'avez pas ce type de vert, vous pouvez simplement mélanger le bleu cobalt et le jaune citron pour obtenir ce vert. Donc, vous pouvez créer n'importe quelle couleur simplement en mélangeant les deux couleurs. Alors, lentement, lentement, je ne fais que créer les textures, comme vous pouvez le voir. Profitez simplement du processus et faites-le lentement. Prends ton temps et fais-le très lentement. Il s'agit de notre dernier tableau de cette série. Ce sont les sept couleurs de la nature. J'espère que vous avez apprécié toute cette série de peintures. Et si vous avez partagé le travail de votre projet, vous pouvez me taguer sur mon Instagram, c'est Mohini Art Gallery Vous pouvez donc voir un côté que nous avons fait. 37. Leçon bonus 3 Ajout de texture: Bon retour. Commençons maintenant à ajouter les textures aux lignes des arbres ou aux buissons. Reprenons donc l'autre côté, ce que nous devons faire. l'ai déjà fait d'un côté, je fais maintenant de l'autre côté. Même processus que je répète ici également. Je fais d'abord les bords, puis je ferai le tout. Ne couvrez pas toute la zone, laissez également un point noir entre les deux. Et assurez-vous que votre brosse est complètement humide. Il ne doit pas être mouillé. Dans le cas contraire, cette texture n' apparaîtra pas. Vous pouvez donc voir que je laisse également quelques espaces noirs entre la couleur plus foncée, ce que nous avons fait, et que j'essaie de laisser des espaces également. Alors lentement, lentement, nous construisons les textures. C'est exactement ce que nous sommes en train de faire. Nous allons au moins faire deux autres couches à ce sujet. Parce que tu as dû voir les couleurs des feuilles ou quoi que ce soit d'autre. Il ne s'agit pas d'une seule couleur. Il existe différentes variantes de légumes verts. C'est donc ce que je vais également construire ici. Donc, une couche est déjà faite, nous allons maintenant en faire le deuxième détail en utilisant la couleur la plus claire. Ainsi, au fur et à mesure que nous allons au-delà de la superposition, nous utilisons des couleurs plus claires Vous pouvez donc voir que j'ai également mélangé un peu de blanc pour obtenir une couleur un peu plus claire. Et cette fois, c'est plutôt du vert citron. Je ne couvre donc pas toutes les sections, en haut, j'en ajoute juste pour lui donner une petite forme, principalement en demi-cercle. Donc, comme nous l'avons fait dans cette peinture verte , je fais de même ici. Mais dans cette peinture, je ne créerai aucune ligne ni aucune ligne d'arbre, nous créons ces formes touffues Donc, lentement, en quittant certaines zones, vous devez créer ce type de formes. Ne couvrez pas toutes les sections vertes, laissez également ces parties. Et un petit espace juste sur le dessus pour créer. Vous pouvez voir qu'une forme de demi-cercle apparaît lorsque je le crée. Donc, de la même manière, nous devons tout faire. Si vous avez des doutes, quoi que ce soit, des questions, des requêtes, vous pouvez toujours me les poser dans la section discussion, ou vous pouvez également me les poser via mon compte Instagram. Tout ce que tu peux me demander, tu peux m'envoyer un message. Je suis toujours là pour t'aider. Il suffit donc d'ajouter les textures sur les zones, pas complètement, juste sur certaines zones. Donc, d'un côté, je l'ai fait. Maintenant, je vais aussi faire l' autre côté. Lentement, je vais simplement retirer le ruban adhésif, puis je le ferai. Il suffit d'ajouter des textures vertes là où ce vert s'est superposé Donc, vous pouvez également le faire. Si vous pensez qu'il y a beaucoup de couleurs plus claires et que le vert n'arrive pas, vous pouvez également ajouter des verts entre les deux. Ce n'est rien, il suffit de poser les couleurs. Je vais juste le faire pivoter de l'autre côté et nous verrons comment il se passe. C'est également de l'autre côté, avec la version allégée des légumes verts à certains endroits. Donc, en partant de la plus grande, nous allons passer à la plus petite. abord, j' essaie juste de corriger les bords, puis nous allons faire la partie intérieure. Alors, lentement, lentement, je prends juste la couleur et ajoute des textures plus claires ici et là entre les deux. Donc, lorsque vous créez ce type de textures, faites-le très lentement, patiemment. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Cela devrait apporter une touche très légère à votre pinceau. N'appuyez pas sur votre pinceau pour donner ces formes. Dans le cas contraire, ces formes ne se développeront pas. Il faut donc utiliser une très légère pression et une brosse humide. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons plus de détails dans la partie sur l'eau. Si vous ne voulez pas ces textures vertes plus claires, vous pouvez simplement les laisser, les rendre un peu plus foncées, et vous pouvez les laisser comme ça. C'est totalement à vous de choisir comment vous voulez décorer vos buissons, comment vous voulez colorer vos buissons. Je suis donc en train d'ajouter certaines de ces textures ici. Nous avons donc presque terminé d'ajouter la texture, il reste plus que la dernière partie et nous avons presque terminé. Une fois cette partie de texture terminée, nous commencerons par les détails de la partie centrale, les détails du bateau, les détails de l'eau. Il en reste tout. Il suffit de mettre la touche finale à cette forme, et nous en aurons fini avec cette partie latérale. 38. Leçon bonus 3 : les détails de l'eau: Bon retour. Ajoutons maintenant les détails de l'eau. Donc, pour les détails de l'eau, vous pouvez également utiliser votre brosse de rigueur Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. Mais essayez d'utiliser le bout de votre pinceau lorsque vous utilisez le pinceau Rigor Je dessine juste un peu les côtés , juste soulignant les côtés et en les rendant un peu plus foncés, juste pour donner un peu plus de forme à cela Couvrant également une petite partie de cette zone d'une couleur un peu plus foncée. Parce que cette zone est cette zone d'ombre, qui est de couleur très foncée. Maintenant, j'ajoute quelques lignes le long de ces côtés, comme vous pouvez le voir, belles lignes courbes aux zones qui s'y trouvent, c'est-à-dire la partie aquatique, juste pour ajouter les petites lignes de l'eau Des lignes simples avec mon pinceau rond. l'autre côté, je vais également ajouter les lignes, mais il fait très sombre, donc je vais le rendre un peu plus clair, puis je vais commencer à ajouter les lignes. d'abord, en commençant par ici, en ajoutant simplement quelques belles lignes plus vertes Vous pouvez voir que ces lignes ne sont pas très sombres, elles sont très claires et elles ne font qu'ajouter à cette partie de l'eau. Je lui donne juste une petite forme, une forme ronde. Ajoutez également quelques lignes sur les côtés. Nous allons maintenant utiliser une couleur un peu plus foncée, pas trop foncée. Ajoutez également une ligne sur le côté. Vous n'êtes pas à l'aise de tracer des lignes avec votre pinceau rond. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur pour tracer ces lignes Maintenant, ici aussi, je fais juste le contour avec la couleur la plus foncée. Maintenant, ma couleur la plus foncée est le bleu de Prusse. Donc, ajoutez également quelques lignes supplémentaires sur le côté. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes plus claires avec mon mélange de bleu sarcelle et de blanc les zones plus sombres également, j'ajouterai des lignes plus claires. Essayez donc d'utiliser le bout de votre pinceau, et vous pourrez facilement dessiner ces lignes très fines. Tracez des lignes plus claires ici et là. Je peux voir maintenant que la partie de l'eau remonte lentement. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes de ces couleurs bleues à la zone extérieure. Je pense donc que ce côté devrait être plus bleuté. Donc je prends juste ce bleu de Prusse et j'ajoute cette couleur bleue sur ce côté, juste pour le rendre un peu plus bleuté Et en le mélangeant avec une couleur plus claire. Alors maintenant, encore une fois, j' ajoute quelques lignes de ces lignes bleutées ici Prendre de la couleur sarcelle et ajouter des lignes plus claires. Il y a donc un mélange de lignes claires et sombres. donc plus de lignes, des lignes plus claires Nous ajouterons donc plus de lignes, des lignes plus claires à la zone située au-delà de cette partie, qui est la partie latérale. Il suffit d'ajouter quelques lignes pour le rendre un peu sinueux Pour rendre l'eau plus réaliste. C'est pourquoi j' ajoute ces lignes. Il y a donc un mélange de bleu sarcelle et de blanc. C'est pourquoi cette couleur est plus claire. 39. Leçon bonus 3 : détails finaux: Revenez aux derniers et derniers détails. Je viens de prendre deux autres couleurs Burn Sienna et Yellow Ocre J'ai donc mélangé de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune, et je vais d'abord ajouter un peu d'aquar jaune, je n'en ai pas trop ajouté, et je bloque tout ce bateau d' abord avec cette Je vais donc simplement prendre ce bleu de Prusse et je vais simplement assombrir un peu plus cette ombre, qui est l'ombre du bateau, simplement en utilisant un peu de fine couleur transparente de ce bleu de Prusse Passons maintenant aux détails supplémentaires du bateau. D'ici là, la brûlure de Sienne est en train de sécher. Faisons donc un peu plus en détail la partie herbeuse qui s'y trouve Prenez des couleurs plus claires de ce mélange de vert citron et de blanc et ajoutez simplement un peu plus de texture sur la partie supérieure de ces buissons pour lui donner une forme un peu plus sinueuse Ce ne sont là que les derniers détails. Vous pouvez également ignorer cette option. Si vous ne souhaitez pas ajouter plus de détails, vous pouvez le laisser et vous pouvez le conserver comme ça. C'est totalement ton choix. Ce sont juste quelques textures que je suis en train d'ajouter. Même technique, même chose ici et là. J'ajoute juste des textures plus claires. Donc, comme il s'agit de la dernière partie du tableau, donc de quelques derniers détails, je les fais ici et là. Donc, si vous sentez également qu'il manque quelque chose, vous pouvez simplement y ajouter la touche finale. Maintenant, une fois que le fond du bateau est sec, vous pouvez vous occuper des détails du bateau. Donc, à l'aide de mon pinceau Rigor, je vais juste prendre cette sienne brûlée et y mélanger un peu de noir Et d'abord, je vais décrire tout cela. Essayez donc d'utiliser un pinceau aussi fin que possible. Vous pouvez utiliser la taille zéro ou la taille deux par zéro, n'importe quelle taille, mais essayez d'utiliser un pinceau fin. prends également ce mélange d'ocre jaune et de blanc, et maintenant j'essaie de donner plus de détails à l'intérieur Tout d'abord, je trace juste les lignes, puis quelques lignes horizontales également. Vous pouvez donc voir maintenant que la forme sort de cette planche. Encore une fois, avec cette couleur plus foncée, je vais simplement décrire les zones, ce que j'ai fait avec des lignes plus claires. Après cela, je vais juste prendre du blanc, et encore une fois, je tracerai la ligne en dehors de cette ligne plus foncée. Vous pouvez donc voir maintenant que le bateau semble très clair lorsque nous avons ajouté cette couleur blanche. Maintenant, je vais ajouter le bâton qui se trouve dans le bateau. Faites d'abord avec du blanc , puis avec la même couleur plus foncée. Si vous aviez utilisé directement du blanc, cela n'aurait pas été très visible. C'est pourquoi j'ajoute d' abord du blanc, puis cette couleur pour créer une petite forme en ligne droite. Et il y a un peu de forme ovale au bout, donc vous pouvez y voir. Donc ça y est. Nous n'en ferons pas grand-chose. J'espère donc que vous avez aimé faire ce tableau en entier, comme je l'ai fait. C'est un très beau tableau, comme vous pouvez le constater. des textures un peu plus foncées Vous pouvez ajouter des textures un peu plus foncées à la partie touffue, mais c'est totalement facultatif si vous pensez que c'est parfait et que vous ne le faites pas Parfois, je ne trouve pas que c'est parfait parce que j'ai besoin de perfection, c'est pourquoi j'ajoute un peu de vert, un peu plus de noir, juste pour rendre ces zones touffues plus réalistes , car je préfère le côté réaliste J'espère donc que vous avez apprécié toute cette série, qui comprend dix peintures réunies, trois peintures bonus et les sept peintures des sept couleurs de la nature. C'est la couleur de l'arc-en-ciel. Et j'adorerai voir votre projet fonctionner dans ce domaine. Si vous réalisez l'une de ces peintures, taguez-moi ou partagez votre projet en me taguant simplement sur mon compte Instagram qui gère la galerie d'art Mohini J'adorerai voir votre projet fonctionner. La dernière retouche que j'ai faite, et c'est tout. Ensuite, je vais juste sortir la cassette et voir à quoi elle ressemble. très une peinture très facile et simple C'est une peinture très facile et simple si vous suivez chacune de mes étapes. Donc, il suffit de sortir la cassette. C'est donc le dernier tableau de toute cette série. J'espère que vous l'avez apprécié comme moi, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours, qui arrivera bientôt. Merci d'avoir regardé.