Transcription
1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Bienvenue dans une nouvelle vidéo
en studio. Cette fois, je ne vais pas
vraiment expliquer quoi que ce soit dans FL Studio lui-même. Mais je vais parler de
sept choses importantes que j'aurais aimé savoir avant
de commencer à produire. Et nous avons déjà fait une vidéo, une vidéo précédente
sur dix choses. J'aimerais savoir que les choses du DSM sont tout aussi importantes,
je pense. Donc. Allons-y.
2. Astuce1 : attendez que vous soyez prêt: La première chose à faire est de
ne pas sortir
un titre sur un label juste pour le plaisir de sortir un morceau sur un label, je pense que sortir
un titre sur un label officiellement va
faire de moi un producteur crédible. Et tu sais, ce n'est
pas pour rien. Vous savez, vous ne
passez pas votre temps produire juste
pour l' oublier sur
SoundCloud ou quelque chose comme ça. En fait, vous avez sorti
quelque chose de officiel sur un label, votre
incroyable producteur. Et même si cela peut vous
donner ce sentiment, souvent pour moi, je ne peux
parler que de mes propres expériences. Bien sûr, pour moi, c'est de la résilience d'avoir regret de sortir cette
astuce plus tard. Suis-je producteur de films ? J'ai écouté mes pistes audio, je suis du beat board et je me suis
dit : « Waouh, pourquoi est-ce que j'ai sorti ça ? Souvent, sortir un morceau
officiellement sur le label, surtout s'il s'agit
d'un petit label, quand votre son
n'est pas encore vraiment là, ce n'est pas aussi important. C'est cool de voir
comment fonctionne une étiquette. Il passe par le processus
de sortie de votre morceau. Mais surtout avec des étiquettes
plus petites. Ne vous embêtez pas. Vous ne vous
contentez pas d'aller sur SoundCloud, il propose des téléchargements gratuits. Construisez votre profil Black Death, mais ne dessinez pas de titres d'as sur le label juste pour le
plaisir de sortir un titre, je ne l'étiquette pas
ne fait en aucun cas de vous un producteur
crédible. Cela ne fait souvent
rien pour votre carrière. Objectif : opter pour un label plus grand, rencontrer un
label trop grand pour commencer.
3. Conseil 2 : maintenir votre volume bas: Deuxièmement, n'écoutez pas
vos morceaux à un volume élevé. Et je ne saurais trop insister sur ce car il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous
ne devriez pas le faire. Premièrement, vous allez
penser que votre morceau est vraiment puissant
et impressionnant, mais en réalité, il
n'est pas deux fois moins bon. C'est ce que nous avons souvent
avec les collaborations. Nous allons ailleurs
et travaillons sur un morceau et nous l'avons écouté à un volume élevé et nous sommes vraiment enthousiastes à l'idée de savoir où il se trouve, où il
se dirige et tout ça. Maintenant, nous retournons dans notre propre studio, puis
nous l'écoutons à nouveau. Et puis on se dit que
ce n'est pas cool. Ce n'est donc pas une
façon honnête d'entendre. À quoi ressemble
réellement votre camion ? C'est mauvais pour tes oreilles. Lorsque vous produisez un
morceau à faible volume, vous pouvez le faire
sonner correctement à faible volume. Imaginez comment il
semblerait que je sois un
grand système de haut-parleurs. Ce sont trois
raisons vraiment importantes, je pense pour lesquelles vous ne devriez pas produire à grand volume, aussi
vos voisins. Mais le plus important de
ces arbres est peut-être le vecteur de santé. Je connais un producteur et des
collègues DJ qui ont réglé ça maintenant, je pense que
des problèmes d'audition et ça ne fait que
te gâcher, mec, ça te gâche. Alors ne le fais pas. En fait, cela me fait penser à
un ensemble de haut-parleurs de moniteur, les Yamaha ns dixièmes leurs appels et ils
sont notoirement mauvais le producteur de mégots les utilise
toujours parce que si vous pouvez produire et un excellent morceau
sur ces moments-là, nos haut-parleurs, vous pouvez créer un excellent morceau sur chaque haut-parleur de votre
moniteur. Donc c'est juste un fait amusant. Cherchez-les. C'est, c'est une sorte de
mème pour le moment, mais c'est, ça marche. Imaginez,
souvenez-vous simplement que c'est le cas. Vous pouvez créer un bon
son et une bonne piste sur un terrible ensemble de haut-parleurs
à faible volume. Imaginez ce que
vous pouvez faire en matière d'aide. orateur de Big Something a dit
: « Oh, encore une chose à ce sujet. Cela a également quelque chose
à voir avec la motivation. Si vous
créez constamment des morceaux et que j'ai un volume élevé et que vous êtes
enthousiasmé par les morceaux. Et si vous
les écoutez à faible volume et vous n'êtes pas aussi
enthousiaste à l'idée de cette astuce. C'est en quelque sorte ce qui
vous motive à continuer à travailler dessus. Je pense qu'il vaut mieux
travailler dans l'autre
sens, car cela vous
aidera simplement à terminer, à
terminer le projet.
4. Conseil 3 : le <>plagiat d'inspiration: Nœud de l'arbre des nombres, une
différence entre inspiration et la peste est apparue. Beaucoup de producteurs
écoutent toujours de la musique d'autres
personnes. C'est un effet. Si vous êtes dans le secteur de la
musique et écoutez toutes sortes de musique. Et la frontière entre ce qui est source d'inspiration et ce qui est
volé est assez vague. Et bien sûr, je
ne dis pas que vous devriez complètement copier
un autre producteur et essayer de le faire sortir. Non. Mais inspirez-vous des producteurs
de tomates. Et n'ayez pas peur que si vous êtes coincé dans un
certain projet, ayez peur de vous demander, oh, comment s'y est pris ce producteur ? Comme, tu sais, je vais essayer
ça sur mon propre morceau et
voir si ça marche. Il ne s'agit pas de voler des choses qui
ne font que s'inspirer. Et surtout au début
de
la création, de la création musicale. C'est une école
d'apprentissage vraiment cool et très bonne pour devenir rapidement un meilleur
producteur. Parce qu'ils
produisent depuis longtemps. Vous savez, leurs producteurs
professionnels. Bien
créer, c'est vous
aider à devenir rapidement un
meilleur producteur. Alors n'ayez pas peur de
faire ce genre de choses. Tu sais, c'est normal,
tout le monde le fait. Et vous pouvez même vous
poser la question suivante : qu'est-ce que l'inspiration ? L'inspiration n'est-elle pas simplement
entendre quelque chose de cool ailleurs et
l'utiliser pour vous-même, mettre votre propre sauce
et réduire la mort n'est pas une inspiration de
mort ? Je pense
que c'est une discussion taboue, mais
peu de gens en
parlent, je pense. Donc. Sachez faire la différence.
5. Conseil 4 : concentrez-vous sur vos éléments individuels: Quatrièmement, et celui-ci est
très important, je pense que beaucoup de
jeunes producteurs sont des débutants. Les producteurs ne comprennent
pas vraiment « oui ». Les gens ne peuvent pas
diviser leurs objectifs. Souvent, les gens ne peuvent
se concentrer que sur une seule chose. C'est la définition de « focus ». Mais si vous lancez toutes sortes d'
éléments mélodiques sur votre auditeur, l'urine qui a disparu, et
je dois m'en occuper. Et l'inconvénient de
produire de la musique, c'est que vous créez tout un par un. Vous créez donc
une base de référence pour créer un, un synthé hook. Tu crées un Vogel, tu le découpes ou
quelque chose comme ça. Et vous obtenez tous ces éléments
individuels. Tu les obtiens. Tu les as
créés. Mais si vous les lancez tous en même
temps et à notre auditeur, vous aurez compris
qu' ils n'ont pas produit
ces éléments. Vous avez produit
ces éléments. Sachez simplement que l'auditeur peut
se
concentrer comme vous,
il n'est pas encore conscient de chaque élément
individuel. Si vous écoutez votre morceau
pour la première fois et découvrez comment
chaque élément est,
est positionné, peut lancer ligne de base de la voix et monter
à travers tous en même temps. Si tu veux écouter, ils
seront débordés. Et, eh bien, que
dois-je écouter ? Il suffit de commencer par un battement. Fais une sorte de Chomp vocal. Peut-être. Prenez l'habitude de mettre vos accords
avec un seuil de filtre bas. Oui, il divise simplement l'attention de chaque élément. Et puis, bien sûr,
quand il tombe, vous pouvez les jeter tous
en même temps. Mais vous savez, c'est ce moment-là que vous avez déjà introduit tous les éléments
individuels. Je pense donc que c'est
quelque chose que j'entends beaucoup lorsque je donne
des commentaires sur des morceaux. Trop de choses
en même temps.
6. Conseil 5 : ne vous inquiétez pas de l'amélioration de l'égalisation: Cinquièmement, ne vous
inquiétez pas pour l'augmentation de l'EQ. C'est donc ce que je vois dans
de nombreux tutoriels vidéo. Vous devez toujours réduire
votre QE, jamais augmenter. Et je suis toujours du genre, tu sais ,
si ça sonne
bien, peu importe. J'utilise souvent des égaliseurs, les
booste de 60 abeilles sont
plus hautes, ou j'utilise ce filtre, m'assois
et je le lance complètement, ou je jette quelque chose dans un limiteur et je
l'écrase complètement. Il existe de nombreux tutoriels
prétentieux qui disent que cela ne devrait pas être le cas, vous devriez faire la mort
au lieu de la mort. Et je pense que
tout cela est vraiment limitatif. Et la façon dont vous produisez augmentez
simplement ces égaliseurs si vous en avez envie et
si cela vous convient.
C'est bon , vous savez, il
suffit de le mettre là-dedans
et il n'y a aucune règle
pour créer de la musique. Et surtout avec l'amélioration de
l'EQ, je le vois beaucoup. C'est, oui, ce n'est pas que ce
n'est tout simplement pas si important. Je pense, bien sûr, qu'il devrait
y avoir un inconvénient
technique stimuler quelque chose
au lieu de le couper. Mais à l'échelle mondiale, n'
écoutez pas les personnes qui vous
fixent ce genre de règles. n'y a pas de règles
pour créer de la musique, et c'est juste la vérité.
7. Conseil 6 : arrêter de s'accumuler, commencer à faire: Numéro six, perplexe
à télécharger de nombreux plugins, synthétiseurs. Voilà, les marchés des plugins ne sont que
de grands marchés commerciaux. Tu sais, il y a
beaucoup d'argent en jeu. Il y a toujours une sorte
de nouvelle organisation ou un nouveau plugin qui est censé ressembler à
quelque chose de complètement nouveau. Eh bien, la descente est vraiment ce qui motive en ce
moment et c'est ce qui produit de nouveaux
sons dans la scène. Ce n'est souvent pas le cas. Si vous avez une table d'ondes synthétisée ou si vous
avez un synthétiseur FM, vous avez un synthétiseur additif, synthétiseur
soustractif, vous avez presque tout
dans le monde numérique. Et bien sûr, vous pouvez
toujours obtenir plus de tables à vagues. Et cela rendra votre
son un peu différent de celui de la plupart des synthétiseurs qui ne sont qu'une
de ces quatre catégories. Et souvent, ils sont également
combinés. Donc, si vous avez déjà un
synthétiseur FM, il n'y a pas vraiment beaucoup
d'avantages pour vous non plus. Par une autre femme ou en
télécharge une autre. Personnellement, c'est à cette
époque
que j'ai appris à utiliser ce nouveau synthétiseur pour perfectionner ce que vous
savez sur le sérum. Déjà. Plus de plébéiens ne signifie pas que vous allez créer
une meilleure piste ou quelque chose comme ça. À moins que vous ne soyez une réponse prédéfinie
, bien sûr, et que vous ne cliquiez
que jusqu'à obtenir le sud rouge. Alors n'achetez pas beaucoup de plugins. Des synthétiseurs qui perfectionnent
ceux que vous possédez déjà.
8. Conseil 7 : bons haut-parleurs de moniteur: Number Seven, de bons
haut-parleurs valent le coup. Et c'est peut-être
un peu plus pour les producteurs avancés. Mais pour moi, je me
souviens quand j'ai eu mon doux manque à 20 ans, qui ressemblent à de petits haut-parleurs, et que je suis passé à l'
ordre du jour comme 1032 C, ce que j'ai maintenant, cela faisait une
telle différence. Et le problème, c'est que
si vous écoutez sur des haut-parleurs de
petit écran,
ils sont simplement absents. Beaucoup de hauts,
beaucoup de bas. Et le fait est que vous ne vous
rendez pas compte que vous manquez
ces fréquences. Et si vous n'êtes pas
au courant de quelque chose, vous pouvez le changer
ou l'améliorer. Donc, s'il vous manque juste des hautes et des
basses fréquences, vous pouvez
resserrer ce sous-espace parce que ce n'est pas le cas, elles sortent
de vos haut-parleurs. Et bien sûr, mes
bons haut-parleurs sont chers. Et c'est pourquoi ce conseil s' adresse peut-être à un producteur un peu
plus avancé. Mais si c'est le cas, si vous gagnez de l'argent en
créant de la musique, mes premiers investissements
seront de créer ou acheter de bons haut-parleurs et peut-être de faire
des traitements acoustiques dans votre chambre également. . Parce que si vous n'êtes pas
au courant de quelque chose, vous pouvez le produire. Donc, vous savez, vous devriez commencer
par être réellement conscient de l'ensemble du
spectre de fréquences avant de
pouvoir créer une
bonne astuce pour contourner cela. Il est difficile de créer
quelque chose de semi-parfait. Vous n'êtes même pas au courant de tous les hauts et des bas
du spectre des fréquences. Donc c'est à peu près tout. Sept choses me semblent vraiment importantes lorsque vous
débutez sur la scène musicale. Et j'aurais aimé le savoir déjà. J'
espère que tu as appris quelque chose. J'espère que cela aura été bénéfique
pour votre carrière d'une manière ou d'une autre, et j'espère vous revoir
dans la prochaine vidéo plus tard.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
