6 techniques secrètes pour créer des rendus uniques dans Blender qui attirent des clients

1. Introduction: Vous avez du mal à obtenir un premier client en tant que concepteur gratuit, et je vous comprends, obtenir un client n'est pas une tâche facile, surtout pour les nouveaux venus dans ce domaine, et je suis passé par là aussi. Pendant quatre longues années, j'ai essayé de trouver la formule secrète pour créer un contenu gratuit unique dont entreprises du monde entier ont le plus besoin. Cela nous permettra de trouver facilement un client et de ne plus jamais être ruinés. Enfin, j'ai trouvé cette vidéo, je vais vous révéler tous les secrets et vous montrer, étape par étape, comment créer des rendus de conception de produits et un mixeur uniques et attrayants rendus de conception de produits pour votre portefeuille, attirer plus de clients vers vos services afin d'attirer plus de clients vers vos services ou de séduire vos clients existants Grâce aux connaissances que vous allez acquérir dans ce cours, vous serez en mesure non seulement de trouver les clients, mais également de leur apporter plus de valeur, par exemple en augmentant le nombre de likes, personnes âgées ou de ventes, ce qui transformera un client ponctuel en client régulier Ne perdez pas votre temps précieux et suivez le cours pour acquérir connaissances précieuses qui vous aideront à faire passer votre carrière de designer du sol au ciel 2. Comment créer une idée de rendu unique: Un excellent rendu ou une œuvre d'art commence par l'inspiration. Après quatre années d'expérience étudier les clients et leurs besoins, à essayer de comprendre quelle est la clé pour créer des rendus et des animations à la fois attrayants et uniques, rendus et des animations à la fois attrayants et uniques, je suis parvenu à une conclusion Vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Il suffit de le moderniser. Je veux dire par là que vous n'avez pas besoin d'essayer de créer quelque chose complètement nouveau pour attirer les clients et être unique. Il vous suffit de trouver une source d' inspiration pour votre rendu et de l'améliorer. Je vais généralement sur Pinterest ou sur toute autre plateforme de réseaux sociaux et commence à chercher des idées à partir d'un futur rendu. Si je vois un candidat approprié, je télécharge simplement la photo, puis je me demande comment puis-je l'améliorer ou qu'est-ce qui manque ici ? Par exemple, ici, nous pouvons changer la foudre. Je continue de chercher jusqu'à ce que je trouve une œuvre d'art bien éclairée, et une fois que je l'ai trouvée, je reprendrai l'idée du revêtement et je la mettrai en œuvre le dessin précédent, et vous pourrez continuer à chercher jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose d'autre que vous pouvez modifier ou utiliser ici et jusqu'à ce que vous ayez une idée finale dans votre tête. Et je vous conseille de ne pas simplement copier l' idée ou le rendu d'une autre personne. N'oubliez pas que les débutants suivent les tendances, ce sont les professionnels qui les créent. Dans ce cours, nous allons créer six rendus uniques différents en utilisant ce principe simple Sachant tout cela et ayant choisi l'idée, ouvrons enfin le mixeur pour créer nos chefs-d'œuvre. 3. Créer le premier rendu (partie 1): OK, les gars, il est temps de faire de la magie. Ouvrons notre mixeur et cliquons sur « En général » pour créer un nouveau projet. Nous n'avons pas encore besoin de tous ces objets, alors sélectionnons-les et supprimons-les. Et lors de la création d'un rendu ou d'une animation d'un design de produit, nous devons commencer par le modèle gratuit d'un produit et pour le créer, nous devons appuyer sur vous plus A et importer la référence que vous pouvez trouver dans la description ci-dessous. Nous pouvons également le redimensionner en appuyant sur S et pour plus de commodité et pour que notre image ne nous dérange pas à l'avenir. Déplacons-nous sur l'axe X en appuyant sur g et x. Déplaçons également l'axe Z vers le haut de manière à ce que le bas de la boîte soit à côté du curseur libre. Je rencontre deux manières de créer un modèle gratuit à partir d'une image. La première est utilisée par plupart des débutants, et la seconde, peu de gens le savent . Cette méthode est généralement utilisée par des professionnels car elle est plus rapide et plus facile. Soyons des professionnels et créons le R de la deuxième manière. Pour cela, créons un plan et faisons-le pivoter sur l' axe circulaire de 90 degrés, en appuyant sur r greg et 90 Ensuite, nous devons passer en mode édition et sélectionner cette cravate. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et sélectionnez ces deux sommets, sorte qu'il n'en reste qu'un, puis supprimez-les. Après cela, nous devons le déplacer vers le bas de la boîte et le placer ici. Et extrudé en appuyant sur E, répétant la forme du pot, qui se trouve sur la référence Une fois que nous aurons terminé, nous aurons ce beau résultat. Mais si vous pouvez le voir, cela ne ressemble même pas à un bocal. Réglons ça. Pour cela, nous devons passer en mode édition, appuyer sur A pour tout sélectionner, et sur le côté gauche de l'écran, nous avons ces outils. Pour l'instant, nous avons besoin de l'outil de rotation, et dans l'outil de rotation, nous devons nous assurer que l'axe z est sélectionné. Ici, il suffit de saisir et de déplacer cette icône plus et de l'avoir. Dans ce menu, nous pouvons changer l'angle à 360 pour fermer le JR. Et au bas de la page, nous devons faire quelques ajustements. Tout d'abord, sélectionnons ces vortex avec A, puis appuyons sur F pour fermer le trou Nous devons également sélectionner cette phase, appuyer sur Ctrl et plus, puis utiliser l'édition proportionnelle. Ici, nous devons placer le bas du f. Et l' édition proportionnelle nous permet d' affecter les tourbillons Et l' édition proportionnelle nous permet d' autour du vortex sélectionné, ce qui nous permet d'économiser du temps et efforts sans avoir à les déplacer individuellement. Nous pouvons également déplacer ces faces vers le haut et créer des indentations, pour ajouter plus de réalisme, et redimensionner ces arêtes Nous avons maintenant créé une forme de base pour notre modèle en trois D du pot. Mais il s'agit d'un low poly, alors passons aux modificateurs et ajoutons un modificateur de surface de subdivision Et puis ombragez-le en douceur. Pour ajouter plus de réalisme à cela, ajoutons une découpe en boucle ici. En appuyant sur control plus r, puis sur vet, en contournant control plus B. Nous devons revenir sur le côté gauche de l' écran et sélectionner l'outil d' extrusion selon les normales Ensuite, saisissez et déplacez ce point jaune. Pour créer cette partie où le voyant se fermera et s'ouvrira. Nous n'avons pas besoin d' être très réalistes ici et de créer chaque détail du pot. Évidemment, si vous devez créer, par exemple, une animation où le voyant s'ouvrira, vous devrez être plus réaliste. En bas, sélectionnons ces arêtes. Et dupliquez-les. Appuyez sur Shift plus D. Appuyez ensuite sur la touche de sélection P pour en faire un objet distinct, puis sélectionnez-le et appuyez sur le mode Addit pour appuyer sur E et S pour redimensionner Ensuite, nous devons appliquer le modificateur de subdivision. Et pour nous concentrer uniquement sur cet objet, nous pouvons appuyer sur. Et pour rendre les choses plus pratiques, sélectionnons tous ces bords. Avec shift plus d et supprimez-les. Maintenant, en maintenant la touche Maj enfoncée, nous devons sélectionner quelques-unes de ces arêtes, puis appuyer sur Shift plus Ctrl et appuyer sur Plus plusieurs fois pour sélectionner toutes ces arêtes, puis nous devons les évaser, puis les extruder en appuyant sur E. Et pour ajouter d'autres polygones, ajoutons à de subdivision Pour rendre les bords plus nets, nous pouvons ajouter quelques découpes en boucle Appuyez sur control plus r. Bien. Revenons au bocal en appuyant sur la barre oblique, en redimensionnant et en le déplaçant vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Les gars, ajoutons maintenant de l' épaisseur au bocal, et le modificateur de solidification nous y aidera Et il suffit de modifier le paramètre d'épaisseur ici. Nous allons avoir ce problème haut avec l'ombrage, et pour y remédier, nous devons déplacer le modificateur soif au-dessus de la subdivision, et également ajouter une boucle en haut pour rendre le H Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons appliquer le modificateur de solidification Créons maintenant une confiture, qui sera à l'intérieur du bocal. Pour ce faire, en mode édition, glisser le pointeur au centre, puis appuyez sur les touches Ctrl et Plus jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau où vous voulez que le jam se termine Vous pouvez également utiliser une radiographie pour plus de commodité. Lorsque vous avez t, appuyez simplement sur Shift plus d pour le dupliquer, puis sur la sélection P pour en faire un objet distinct. Et pour éviter les problèmes de chevauchement sélectionnons ou JM et appuyons sur Shift plus le plan de contrôle Z pour le redimensionner sur tous les axes sauf l'axe Z. Dans ce x y, nous pouvons sélectionner toutes ces phases et les déplacer un peu vers le haut. Pour plus de commodité, nous pouvons également renommer les objets. Et la dernière partie du pot que nous devons créer est le couvercle. Il s'agit d'un objet très simple à créer. Il suffit de sélectionner ces arêtes, les dupliquer et d' en faire un objet distinct. Et dans addit more 22, appuyez d' abord sur E plus S pour élargir la lumière, puis extrudez-la sur l'axe z, en appuyant sur F. Si nous sélectionnons cette face et appuyons sur I, nous l'insérerons, ce qui rendra ce bord Tout ce que nous avons à faire est d'ajouter quelques découpes en boucle pour affiner les bords, puis de les ombrer en douceur Personnellement, je n' aime pas l'apparence de cette référence, alors je vais appuyer sur Ctrl Shift pour la réduire un peu sur l'axe. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons afficher la référence ou même la supprimer Et puis sélectionnez toutes les parties du pot, sauf le GM. Et joignez-les en un seul objet en appuyant sur Ctrl plus j. Ensuite, nous pouvons sélectionner tous les objets et appuyer pour créer une collection pour eux. Et félicitations, nous avons créé avec succès un modèle f d de notre produit. Créons maintenant un autre objet. Cela aidera à améliorer l'apparence du produit principal. Cet objet sera une fraise car il y aura une confiture de fraises à l'intérieur du bocal Créons un cube. Et allumez les rayons X. Nous pouvons voir à travers l'objet. Et dans les modes d'édition, comme les bords inférieurs, et redimensionnez-les un peu. Ajoutez ensuite une boucle coupée au milieu et redimensionnez-la. Nous pouvons également redimensionner l'erfin sur l'axe X pour lui donner la forme de la fraise Comme vous l'avez probablement deviné, nous devons ajouter un modificateur de subdivision pour d'autres Nous pouvons également augmenter le niveau de la fenêtre d'affichage pour le rendre gratuit. Et si nous les aimons, nous pouvons appliquer le modificateur de subsion. Ajoutons maintenant plus de détails à la fraise. Et ce montage proportionnel a été activé. Nous pouvons également appuyer sur tout pour activer l'édition proportionnelle. Nous devons ajouter une triste réalité à la fraise, car elle semble trop parfaite. Sélectionnez simplement l'endroit que vous souhaitez modifier et déplacez-vous ajustant le rayon d'édition proportionnel à l'aide de la souris. Et une fois que nous serons satisfaits du résultat, ouvrons le bocal Placez-le sur le côté droit du bocal et redimensionnons-le probablement à une taille plus réaliste. 4. Créer le premier rendu (partie 2): Créons maintenant des matériaux pour nos objets. Pour cela, nous devons accéder à l'onglet ombrage. Sélectionnez ensuite le bocal. Ici, dans les paramètres du matériau, nous devons ajouter deux emplacements de matériau. En cliquant sur l'icône plus. Nous devons également créer un nouveau matériau pour chaque emplacement. Pour plus de commodité, renommons-les. Celui-ci sera un cours, et celui-ci. Et pour créer le matériau en verre, nous devons cliquer sur la surface et sélectionner le verre DF. Ici, il suffit de réduire la rugosité à zéro. Créons le matériau éclairé, et c'est très simple. Sélectionnez ici la couleur noire ou la couleur blanche ajoutez un peu de métal et réduisez la rugosité. Pour jouer ce matériau, nous devons passer mode édition et sélectionner n'importe quelle phase sur le couvercle. Appuyez ensuite sur L, puis sélectionnez le matériau allumé et cliquez sur Attribuer. Allons-y. Le prochain matériau que nous devons créer est un Jam, et concentrons-nous dessus en le sélectionnant et en appuyant sur la barre oblique Ici, nous devons le fermer en appuyant sur le haut. Créons maintenant un nouveau matériau. Avant de continuer, nous devons activer un Aden unique. Pour cela, il faut cliquer sur les paramètres du fichier. Assurez-vous que nous sommes sur le point de trouver une note régulière et cochez la case à côté Et puis fermez cette fenêtre. Maintenant, si nous sélectionnons ce nœud et que nous appuyons sur Ctrl plus t, nous pouvons importer la texture Strawberry Jump. Si vous l'avez, cela signifie que nous devons déballer notre objet Passons à l'éditeur UV, et si vous appuyez dessus, nous pouvons le déballer Habituellement, si nous cliquons sur UV SSmart Project, Blender fera le travail à notre place, mais pas dans ce cas Alors faisons-le nous-mêmes. Nous devons sélectionner les bords où le thème sera le moins visible. Dans cet objet, c'est en haut et en bas, sélectionnez-les, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Marquer le thème. De plus, nous devons marquer les bords au milieu. Maintenant, nous pouvons fièrement appuyer sur a pour tout sélectionner, puis le supprimer. Et maintenant c'est beaucoup plus propre et il n'y a pas de distorsion. Mais ici, cela sera visible, et dans ce cas, nous pouvons simplement faire pivoter le site pour l' éloigner de la caméra. Revenons maintenant à l'éditeur Shader et réduisons la rugosité à 0,2 ou 0,1 Pour ajouter un peu de réalisme, créons un nœud de bosse connectons l' image à la hauteur, et réduisons la puissance du nœud de bosse Allons-y. Le dernier objet pour lequel nous devons créer une texture est une fraise. Créez un nouveau matériau et, à l' aide du nœud BDF principal, sélectionnez-le en appuyant sur Shift plus Control plus T et exportez toutes les images de la texture de fraise Allons-y. Nous pouvons supprimer le déplacement, et si nous modifions la force sur la carte normale, nous pouvons le faire et augmenter la profondeur des graines. Et pour modifier la taille de la texture, il faut aller dans l'éditeur UV. Passez en mode édition, sectionnez tout et jouez simplement avec l' échelle de la carte CV. D'accord, mesdames et messieurs, et vous avez probablement remarqué qu'il y a quelque chose qui manque ici. Cela ajoutera plus de réalisme à la fraise, et vous avez raison, ce sont les feuilles. Mais pour pouvoir ajouter des feuilles, nous devons activer un autre ajout. Passons aux paramètres et dans les addons, trouvons les images d'importation sous forme de plans Activez-le ensuite et fermez la fenêtre. Et si vous appuyez sur Shift plus A pour accéder aux images, nous verrons une nouvelle option disponible. Cliquez dessus et choisissez l'image avec des feuilles. C'est bon. Jouons les feuilles sur le dessus de la fraise. En mode édition, nous devons ajouter quelques découpes en boucle en appuyant sur Ctrl plus r. Je vais en ajouter un peu plus de ce côté. Comme j'ai ajouté d'autres découpes en boucle ici, je peux supprimer ces arêtes et l'espace vide qui les accompagne. Nous pouvons maintenant sélectionner ces arêtes et, avec édition proportionnelle, les déplacer vers le bas. En fait, faisons pivoter les feuilles de 180 degrés sur l'axe X, car les feuilles doivent se lever et les déplacer comme ça. Nous pouvons également sélectionner les phases intermédiaires, les déplacer et même les redimensionner. Ces idées, nous pouvons également nous déplacer sur l'axe comme ceci. Et pour ajouter plus de réalisme à cela, ajoutons un modificateur de subdivision et ajoutons également un ombrage lisse Nous pouvons également dupliquer les feuilles et les lieux et les faire pivoter sur le dessus. Lorsque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons revenir à la mise en page, masquer le bocal et créer un plan d'échouage La dernière chose à faire, c'est l'étiquette. Citons les bords où nous voulons que notre étiquette soit, cliquons avec le bouton droit de la souris et marquons-les. Nous devons également les marquer sur le bord quelque part ici. Pour plus de commodité, nous pouvons accéder à l'onglet ombrage, créer un nouveau matériau et le renommer Cliquez ensuite ici, appuyez sur Ctrl plus T et importez la texture étiquetée. Pour résoudre ce problème, nous pouvons créer une boucle coupée au milieu et en appuyant sur Control plus. B, on peut le faire bouillir. Ou si vous voulez que votre étiquette ait une certaine épaisseur, dupliquons-la en appuyant sur hot plus d et séparons-la en appuyant sur P select. Et vous l'avez deviné, nous devons ajouter un agent de solidification. Et jouez simplement avec l'épaisseur. Nous pouvons également déplacer ces arêtes vers le haut pour créer des arêtes plus nettes en bas et en haut Il ne vous reste plus qu'à accéder à l'éditeur UV et à déballer l'étiquette Dans la carte SD, faites-la pivoter et redimensionnez-la jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre étiquette. Et rendons l'étiquette plus intéressante en créant une distorsion sonore. Et en le reliant à la rugosité. Créez ensuite un dégradé de couleurs, placez-le entre les deux et modifiez la position des autocollants comme suit. Pour la texture du bruit, augmentons le niveau de détail à 2,6, la rugosité à 0,6 ou 7 et l'échelle à 6,2 Après ces modifications, nous verrons ce bel effet sur l'étiquette. Je peux vous féliciter car nous avons fini de texturer. Il est temps de les mettre en place et de créer une œuvre d'art qui attirera des dizaines de clients vers vous. Redimensionnons le plan en x et axe, puis sélectionnons ce H et cet ext sur l'axe. Ensuite, sélectionnez ce H, le centre, et survolez-le avec le contrôle actuel plus B. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et déplacez-le Il s'agit d'une forme de couronne de base que vous pouvez utiliser pour la conception de produits. La forme est également souvent utilisée en photographie. Combinons maintenant les feuilles et la fraise en un seul objet pour plus de commodité. Mais pour cela, nous devons appliquer Mifi solidifié sur les feuilles Nous pouvons maintenant combiner ces trois objets en toute sécurité. un, en présentant le contrôle plus j. Combinons également le pot et l'étiquette, et dans l'étiquette, nous devons d'abord modifier le modificateur , puis l'appliquer. Après cela, nous pouvons combiner l'étiquette avec le pot. Passons maintenant à la vue de rendu, et comme vous pouvez le voir, nous devons ajouter de l'éclairage. Pour cela, cliquons sur l'icône du globe, et ici nous devons cliquer sur le jaune et sélectionner la texture de l'environnement Nous pourrons maintenant importer le HDRI, que vous pouvez également trouver dans la description ci-dessous Nous pouvons maintenant accéder aux paramètres de rendu et au moteur de rendu au lieu des cycles de sélection EV. Parce que si vous souhaitez obtenir un résultat plus réaliste, sans perdre de temps sur les paramètres de rendu, ce moteur est fait pour vous, et je vous encourage à l' utiliser si vous voulez impressionner vos clients. De plus, pour accélérer le processus de rendu, passons l' appareil au calcul par GPU. Nous devons également fusionner le Jam avec le pot. Sélectionnons les deux objets, mais le dernier doit être le bocal sélectionné. Appuyez ensuite sur la touche Ctrl puis sur P object safe transform. Si nous faisons cela, lorsque nous déplaçons la canette, Jam la suivra. Pour un rendu plus coloré, nous pouvons créer un nouveau matériau pour le jeu de fond et changer la couleur. Nous pouvons également agrandir l' arrière-plan en saisissant ceci et Newton sur l'axe x ou simplement en le calant sur l'axe egreg Créons maintenant quelque chose de très important dans l'appareil photo. Pour accéder à la vue de la caméra, nous devons appuyer sur Napa zéro, et si nous appuyons, nous pouvons voir ce menu, et dans ce menu, nous devons cliquer sur la vue et cocher la case à côté de la vue de la caméra Cela nous permettra de zoomer ou dézoomer sur la caméra avec le talon de la souris. Ici, nous pouvons modifier la résolution. Je vais choisir la résolution d'une publication sur les réseaux sociaux, qui est de 80 par mille 80. Une fois l'appareil photo sélectionné, nous pouvons maintenant cliquer sur cette icône de caméra et modifier les paramètres de l'appareil photo et la distance focale, choisissons 80-125 Je vais à peine en choisir 80. Ajoutons maintenant un peu de rétroéclairage et créons un éclairage de zone ou un spot. Faites-le pivoter de 90 degrés et déplacez-le vers l'arrière-plan. Placez-le également en plein centre de notre bocal. Si nous allons ici, nous pouvons augmenter la puissance à 1 700 et je suis probablement le type d'éclairage de zone Et rapprochez la lumière de l'arrière-plan. Pour obtenir un rendu plus réaliste, nous devons faire pivoter le HDRI Pour ce faire, allons dans l'onglet ombrage, passons au monde ici, passons au monde ici, puis cliquez sur notre HTI et appuyez sur Ctrl plus T. Et en modifiant la rotation en z, nous pouvons déplacer l' Et je vais déplacer un peu erf sur l'axe. Maintenant, nous allons placer la fraise. Ici, nous n'avons pas de règles. N'essayez pas de simplement copier, essayez de créer et de voir ce qui semble bon, ce qui ne semble pas bon, et vous pouvez le placer ici ou là. Vous pouvez également le dupliquer ou le faire pivoter comme vous le souhaitez. Lorsque vous serez satisfait du résultat, laissez-moi vous montrer une astuce. Nous devons dupliquer la fraise, la rapprocher de la caméra et la placer dans le coin. Vous pouvez également le dupliquer et le placer dans un autre coin ou quelque part ici. Ce faisant, nous éviterons l'espace vide dans notre rendu et cela nous aidera à nous concentrer sur l'objet principal, qui est le germe Vous pouvez dupliquer et déplacer la fraise, mais n'en ajoutez pas trop, car cela peut gâcher l'apparence et distraire le client Une fois que vous êtes satisfait du résultat, continuons à améliorer l'éclairage. Pour ajouter plus de lumière à l'avant du bocal. Créons un plan et faisons-le pivoter. Déplacez-le ensuite derrière l' appareil photo et redimensionnez-le. Et ajoutons-y quelques matériaux. Cette fois, ce sera un matériau raffiné. En surface, nous devons sélectionner l'émission. Voyons ce que nous avons ici. Oui, je dois réduire sa force. Nous devons également ajouter une lumière à la languette des canettes. Créons une lumière ponctuelle, et une lumière ponctuelle est plus qu'une lumière de zone. Parfois, il faut ajouter plus de puissance pour voir les changements. Permettez-moi de vous montrer une astuce avec la foudre qui est très souvent utilisée en photographie. Pour cela, nous devons créer un plan, le faire pivoter et le déplacer sur l'axe X de l'autre côté de la lumière mentale. Dans mon cas, du côté droit, redimensionnez-le également, et nous devons ajouter un nouveau matériau à huit et simplement augmenter la rugosité à un Si nous rapprochons l'avion du bocal, nous verrons que l'ombre sur le côté droit n'est plus aussi sombre. OK, mesdames et messieurs, et nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu'à configurer les paramètres du moteur de rendu. Passons aux paramètres de rendu ici. Et faites défiler la page vers le bas jusqu'à la gestion des couleurs. Ici, nous pouvons choisir l'option que vous souhaitez et essayer de voir celle qui vous convient. Personnellement, j'ai opté pour un contraste moyen-élevé. Améliorons encore nos rendus et concentrons la caméra sur le caractère Sélectionnez l'appareil photo et accédez aux paramètres de l'appareil photo ici. Ici, nous devons activer le champ, et ici, nous pouvons sélectionner l'objet sur lequel nous voulons nous concentrer. Si vous changez le sous-F, vous vous concentrerez plus ou moins sur cet objet. Personnellement, je choisirai 0,8. Si vous revenez aux paramètres de rendu, nous devons modifier le nombre maximum d' échantillons de 350 à 2 000 Il ne vous reste plus qu'à aller ici et à cliquer sur Rendre l'image ou sur 12. 5. Créer un deuxième rendu: Très bien, il est temps de créer la deuxième œuvre d' art qui nous aidera à trouver le client. Pour cela, nous devons sélectionner tous les objets, exception de la caméra du rendu précédent et appuyer sur M pour créer une collection. Nous pouvons également le cacher. Comme toujours au début, importons la référence du produit. Cette fois, ce sera la canette. Déplaçons-le également sur l' axe X pour plus de commodité. Nous devons nous concentrer sur la gauche. Vous pouvez également créer la boîte du milieu ou la boîte de droite . Si vous voulez créer la boîte de gauche avec moi, déplacons-la vers le centre sur l'axe d'Erik, et également sur l'axe pour aligner le bas de la boîte avec le F D cos. Nous allons maintenant apprendre la deuxième méthode pour créer trois modèles D à partir de références. Pour cette méthode, nous devons appuyer sur Shift plus A et créer un cercle. Mets-le à l'échelle. J'ai également remarqué que l'image n'est pas droite au centre, je vais donc la déplacer un peu vers la gauche. Maintenant, comme toujours, passons en mode édition, sélectionnons tout en appuyant sur A, et maintenant nous devons l' extruder sur l'axe, en appuyant sur E, en répétant la forme de la boîte à partir de la référence Et nous pouvons ajouter une découpe en boucle ici et cela pour créer le bord inférieur. Cette méthode est très simple et elle est utilisée par de nombreux débutants et pas seulement. Mais pour les objets ronds comme les canettes, les pots ou les bouteilles, la méthode que nous avons apprise dans la première leçon est plus rapide, plus facile et plus pratique que celle-ci. OK. Et lorsque nous sommes prêts et que nous avons répété la forme de la boîte, nous pouvons la colorer en douceur et également ajouter un modificateur de subdivision Comme vous l'avez peut-être remarqué, nous devons ajouter des découpes en boucle ici pour rendre les bords plus nets, comme dans la référence Et nous devons également faire de même au bas de l'échelle. Fermons également le bas en sélectionnant ces bords et en appuyant sur F. Nous pouvons leur ajouter un renfoncement en appuyant sur I, puis en le déplaçant légèrement vers le haut et en créant pour affiner les Voici la boîte que nous avons créée jusqu'à présent, mais il manque un robinet ici. Créons-le. Pour le créer, nous devons appuyer sur le numéro sept pour accéder à la vue du haut et importer la référence. Ensuite, redimensionnez-le jusqu'au sommet de la boîte. Concentrons-nous sur la référence en appuyant sur. Maintenant, nous devons également créer un cercle. Encore une fois, redimensionnez-le à la taille de la référence. Et en mode édition, sélectionne tout et appuie sur E S extruder en fonction de la référence Nous pouvons également sélectionner ces faces et les extruder vers le bas sur l'axe Z pour ajouter plus de réalisme Pour gagner du temps, sélectionnons également le côté gauche, sur X, sur les sommets et supprimons Maintenant, si nous ajoutons le modificateur R et vérifions le découpage Nous pouvons répéter tout ce que nous faisons sur le côté droit, donc nous n'avons pas besoin de passer plus de temps sur le côté gauche. Déplaçons les sommets en fonction de la référence. Extrudez-le, puis déplacez-le à nouveau en fonction de la référence. Et ici, pour relier le côté gauche au côté droit, nous devons sélectionner tous ces bords, appuyer sur E et les extruder sur l'axe X. Ces arêtes se connectent simplement F. Voici également ces arêtes sur l'axe z. Et connectez les sommets de cette façon. Ajoutons plus de réalisme en ajoutant un modificateur de subdivision et, comme toujours, en créant des découpes en boucle aux endroits où nous voulons que les arêtes soient nettes Je peux également ajouter d'autres niveaux de subdivision pour plus de réalisme, mais ce n'est vraiment pas nécessaire sauf si vous voulez vraiment le photographier Revenons à la scène principale. ne reste plus qu'à placer le plomb là où il doit être. Redimensionnez-le Si nous le connectons immédiatement dès maintenant, nous aurons ce problème. Avant de connecter un objet, assurez-vous d'avoir appliqué tous les modificateurs, sauf à la subdivision Nous pouvons maintenant sélectionner le fil, et ils le peuvent, et les combiner en un seul objet en utilisant Precin Control plus j. La dernière chose à faire est de marquer avec les bords où nous voulons que l'étiquette commence en haut et en bas Nous devons également sélectionner les arêtes dans cette direction et les marquer également. Nous pouvons maintenant surligner ou supprimer les références, ou comme je le fais toujours, nous pouvons créer une collection pour elles en les sélectionnant d'abord avec le contrôle dans cette fenêtre, puis en appuyant à nouveau sur cette fenêtre lancer la collection Et c'est ainsi que notre modèle Freddy principal est créé. Créons maintenant un autre objet pour améliorer l'apparence de cette boisson. Dans mon cas, ce sera une boisson à la banane. Importons donc la référence de la banane. Si vous avez une saveur de boisson différente, vous pouvez créer un autre objet ou, par exemple, utiliser la fraise du rendu précédent. Et nous devons nous concentrer sur l'image de gauche. Déplaçons-le donc vers le centre. Pour la banane, nous devons créer un plan pivotant sur l'axe grec Redimensionnez-le un peu, et nous pouvons également transformer les rayons X pour plus de commodité. En mode édition, il suffit de répéter la forme de la banane en déplaçant les barres. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas assez de géométrie, alors ajoutons les découpes. Et quand nous avons terminé, ajoutons une épaisseur et sélectionnons tout en appuyant sur A et en l'extrudant Ajoutons également un dificateur de subdivision. De ce côté, nous avons déjà sélectionné les phases dont nous pouvons affiner les bords, et nous devons les sélectionner de l'autre côté Maintenant, appuyons sur I. Et pour le rendre encore meilleur, nous pouvons ajouter une boucle au milieu, puis l'incliner en appuyant sur la touche Ctrl plus B. Au final, nous pouvons l'ombrer L'écriture d'une tranche de banane est essentiellement créée. Maintenant, retournons tous les objets à la scène, et nous pouvons également redimensionner la banane à une taille plus réaliste. L'étape suivante est la texturation. Passons à l'onglet ombrage. Et nous avons un HD ici, ce qui signifie que nous devons passer à l'objet dans ce menu pour ajouter les objets sélectionnés. Créons maintenant le matériau pour la boîte, et dans les paramètres du matériau, nous devons ajouter deux emplacements et créer du matériau pour chaque emplacement. Pour plus de commodité, renommons-les également. Le premier est en métal et le second est une étiquette. Nous allons maintenant sélectionner le matériau du motel et le créer. Pour ce faire, il suffit d'augmenter le métal à un et de diminuer la rugosité à 0,1, 0,2 Allons-y. Le matériau du motel est créé. Importons maintenant la texture de l'étiquette. Mais avant cela, nous devons sélectionner n'importe quelle phase pour laquelle vous avez marqué la même chose pour votre étiquette. Appuyez ensuite sur L. Ensuite, faites glisser l'étiquette ici et appuyez sur Assigner. Maintenant, appuyons sur Ctrl plus t avec les principaux nœuds BDF sélectionnés et cliquons sur Ouvrir pour importer la texture de l'étiquette Comme toujours, passons à l'éditeur V. Appuyez dessus et enveloppez-le. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à les faire pivoter et à les redimensionner jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Et c'est ce que j'ai obtenu au final. Revenons également à l'éditeur de shaders et jouons un peu plus avec la rugosité Comme dans le rendu précédent, créons un effet de gel. Créons une texture de bruit liée à la rugosité, puis créons un Rm froid Encore une fois, entre les deux et il ne vous reste plus qu' à jouer avec les autocollants et les paramètres relatifs à la texture du bruit et à la fraîcheur du Rm jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Voici mes paramètres personnels. Maintenant, texturons la banane, ajoutons un nouveau matériau et créons une nouvelle fente de matériau et un nouveau matériau pour celle-ci, car nous avons besoin de deux matériaux, et nous pouvons également les renommer Et en mode édition, nous devons sélectionner ces arêtes en les maintenant enfoncées et en les marquant en tant que sen et également sur le côté. Tout comme en bas. Appuyez ensuite sur la touche libre pour sélectionner les arêtes, sélectionnez une arête à partir d'ici et appuyez sur L. Ici, appuyez sur Aligner. Maintenant, sélectionnons le rythme ici au milieu, et appuyons également sur L. Mais maintenant, cliquez sur le deuxième matériau et cliquez sur un signe. Importons maintenant la texture du premier matériau. Il suffit de sélectionner la référence que nous avons utilisée pour créer cette banane. ' Donc, je vais toujours dans l'éditeur EV. Sélectionnez le port avant, appuyez sur L et enroulez-le. Ici, il suffit de faire correspondre la carte avec la référence. Et c'est la même chose que nous devons faire de l'autre côté. Lorsque nous aurons terminé et que nous serons satisfaits du résultat, revenons à l'éditeur shadier et créerons un nœud bump Connecté à la normale, et à partir de cette texture d'image connectée à la hauteur du nœud de bosse, il suffit de réduire la force du nœud de bosse à un niveau très faible Importons maintenant la texture du second matériau en appuyant sur la touche Ctrl plus t. Comme vous pouvez le constater, le pliage des textures est un processus très simple et direct Lorsque nous aurons fini de placer la carte UGI, revenez à l'éditeur Shader et créez également un nœud en forme de bosse, comme dans le document précédent, connecté exactement de la connecté exactement Je tiens à vous féliciter car nous avons appliqué toutes les textures. Créons maintenant un chef-d'œuvre à partir de l'objet que nous avons créé. La première chose à faire est de sélectionner notre canette et la faire pivoter de 90 degrés sur l'axe du cric Je peux également faire pivoter les tranches de banane. Maintenant, nous pouvons démasquer la caméra. Nous devons également le placer au-dessus notre boîte et le faire pivoter à 90 degrés. Nous devons également accéder à la vue de la caméra, cocher la case à côté de la vue de la caméra, jouer avec la caméra et choisir le meilleur cadre. Si nous passons à la vue du rendu, nous pouvons voir que nous devons faire pivoter la boîte pour voir la partie droite de l'étiquette. Pour l'arrière-plan, créons un plan, redimensionnons-le et déplaçons-le sur l'axe. Nous pouvons également créer un nouveau matériau pour cela, augmenter la rugosité et en choisir un autre Nous n'avons pas besoin d' appliquer un autre HG car il l'a appliqué dans la leçon précédente. Nous pouvons augmenter ou diminuer la force. Déplaçons la caméra, que la canette soit dans l'encensoir Maintenant, une partie très importante consiste à placer la tranche de banane pour améliorer l'apparence du produit principal. Personnellement, je vais le déplacer ici dans le coin supérieur droit à côté de la boîte. Nous pouvons également le faire pivoter ou le redimensionner. Si c'est nécessaire. Encore une fois, vous n'avez pas de règles strictes ici. Découvrez ce qui semble bon, ce qui est mauvais et apprenez à le faire. Ce faisant, vous gagnerez en expérience et progresserez. Extrudons également ce bord du sol et continuons à placer la banane Personnellement, je le place sur les bords de la boîte car nous ajouterons également le texte au sol Nous pouvons également copier l'astuce du tutoriel précédent pour remplir l'espace dans le rendu en dupliquant l'objet et en le rapprochant de la caméra Cependant, nous pouvons encore améliorer le rendu en ajoutant des feuilles ou de la verdure. Pour cela, nous devons appuyer sur shot plus A, lécher les images sous forme de plans et importer les feuilles Nous pouvons également le placer quelque part dans les coins et le rapprocher de la caméra. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, sélectionnons l'appareil photo et passons aux paramètres de l'appareil photo. Dans une profondeur de champs, comme Tarke au milieu. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la couleur de fond. Si vous voulez ce rendu en particulier, je choisirais soit du blanc, de l'orange, soit du rouge serait bien, soit même une couleur verte. Et nous pouvons améliorer un peu le terrain. Il s'agit d'une étape nuptiale, mais nous pouvons simplement créer une texture de bruit connectée au nœud principal, puis appuyer sur la touche Ctrl plus T , en sélectionnant la texture du bruit et en jouant avec le compteur Reconnectons la texture du bruit à la normale et ajoutons un nœud de bosse Et connectez-vous à la hauteur. Si nous jouons avec les paramètres de texture du bruit, créez la texture qui me rappelle un papier froissé Nous allons également créer un plan, le faire pivoter et le redimensionner, puis le déplacer vers la droite. Ce faisant, nous ajouterons plus de lumière sur le côté droit et rendrons cette ombre si foncée. Ajoutons maintenant du texte à la scène. Concentrons-nous sur le texte. Faisons-le pivoter. Si nous passons en mode édition, nous pouvons taper quelque chose de différent. Disons, par exemple, que vous buvez de la banane. Vous pouvez taper ce que vous voulez avec le texte de votre choix. J'ai remarqué que les textes rendus sont plus populaires et ont généralement plus succès et attirent des clients En effet, avec le texte, vous pouvez expliquer votre idée ou pourquoi le produit que vous vendez est le meilleur choix. Ici, dans les paramètres du texte, nous pouvons le centrer, et dans la police, nous pouvons modifier la police. Et personnellement, je vais le redimensionner sur l'axe X. Et maintenant, voyons à quoi ça ressemble avec la canette. Et je vais probablement faire défiler la page vers le bas et réduire l'espacement des lignes Voyons à quoi cela ressemble sur le port de visualisation du rendu. Personnellement, je n' aime pas cette ombre, je vais donc déplacer le texte sur l'axe z. Nous pouvons également créer un nouveau matériau pour le texte et changer la couleur. De plus, après quelques recherches, j'ai remarqué une autre façon de placer le t. Nous pouvons retirer la partie du texte en forme de banane, puis la dupliquer, déplacer vers le bas et taper banane. Ensuite, montez sur l'axe du ric jusqu'à la taille du texte de la boisson. Et tout ce qu'il faut faire, c'est appuyer sur F 12 et le rendre. 6. Créer le troisième rendu: OK, les gars, créons notre troisième rendu pour nos réseaux sociaux, et comme toujours, organisons tout et déplaçons tous les objets du rendu précédent dans une collection. Puis cache-le. Comme toujours, commençons par importer l'image. Passons donc à la vue de face, importons la référence et déplaçons-la pour faciliter la modélisation. Et créons un cercle et redimensionnons légèrement l'image. Et en mode édition, extrudons le cercle en fonction de la référence Ensuite, nous pouvons fermer le haut, en appuyant sur F, en insérant, en appuyant sur I, et en extrudant un peu sur l'axe pour créer la forme du JR . Pour créer le fil, sélectionnons ces arêtes, dupliquons-les et faites-en un objet distinct. Sélectionnez-les ensuite, passez en mode édition et placez-les sur l'axe z. Comme vous pouvez le constater, la modélisation n' est pas difficile du tout, si vous lisez les bases. Et fermons également le fond de la bouteille. Comme toujours, ajoutons modificateur de subdivision pour ajouter d'autres policons Et pour le couvercle, deux. Pour que le couvercle crée un bord lisse en bas, sélectionnons-le, puis appuyons sur E et S. Nous pouvons également augmenter niveaux du modificateur de subdivision et ajouter les loca en bas et en haut. Sur le couvercle, nous devons faire Et à la fin, ombrageons-le également en douceur. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Ajoutons plus de détails en bas et sélectionnons ces phases, puis appuyons sur I, puis sur I deux fois pour pouvoir insérer chaque phase sélectionnée individuellement , puis l'extruder sur l'axe Si vous souhaitez réduire ces phases, vous pouvez venir ici et sélectionner des régions individuelles Nous serons désormais en mesure de redimensionner chaque phase sélectionnée individuellement. Nous pouvons également ajouter une découpe en boucle ici pour des arêtes plus nettes Nous pouvons également ajouter un renfoncement en sélectionnant cet espace, en l' insérant, en le représentant en I, fauchant le long de l'axe Z, puis en ajoutant Marquons et sélectionnons maintenant les bords à l'endroit où vous souhaitez placer votre étiquette. Faites ensuite glisser cette zone, en appuyant sur a pour la dupliquer et en la séparant par la sélection P actuelle. Et pour le faire faux, ajoutons le solidify et déplacons-le vers le haut. Cela n'a qu'à jouer avec les faussetés. En mode édition, nous devons ajouter un découpage en haut et en bas pour résoudre les problèmes d'ombrage Et marquons également ces bords. Nous pouvons maintenant mettre à jour la partie principale de la bouteille. Comme vous pouvez le constater, nous devons supprimer cette phase. Ajoutons également le modificateur de solidification. Déplacez-le également vers le haut, et nous devons ajouter une boucle coupée ici. Aiguisez cette arête. Appliquons le solidifiant pour pouvoir créer la crème. Passons à la phase intermédiaire et maintenons la touche Ctrl enfoncée sur la touche Plus jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau où vous souhaitez que votre crème se termine. Ensuite, nous devons le dupliquer et le mettre en plaque. Ensuite, appuyez sur Shift plus Control plus Z pour réduire un peu le rayon. Nous devons également déplacer toutes ces arêtes sur l'axe Z pour éviter les problèmes d'ombrage à l'avenir. Nous pouvons maintenant fermer la partie du robinet et l'insérer pour ce bord lisse. Comme nous avons ce désordre en bas, cela sera très visible au cela sera très visible fin du rendu peut gâcher l'ensemble de l'image. Imaginons ces phases en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées, sélectionnons également ces phases appuyant sur Ctrl et plus et supprimez-les. Sélectionnons ces deux arêtes, puis appuyons sur F. Maintenant, comme cette arête, maintenez F enfoncé pour connecter rapidement le tout. Parfait. Nous pouvons maintenant appliquer des matériaux pour la partie principale. Nous devrons créer à nouveau le matériel pédagogique, car nous l'avons créé lors de la première leçon. Il suffit de le sélectionner ici. Pour l'annonce, créons également un matériau et ici nous pouvons changer la couleur en noir. Et si vous voulez que votre plomb soit métallique, nous pouvons réduire un peu la rugosité Texturez l'étiquette, nous devons aller dans l'onglet ombrage, créer un nouveau matériau Renommons-la également pour plus de commodité, et il faut toujours appuyer sur Ctrl Plus Team pour pouvoir importer notre image Ensuite, nous devons accéder à l'éditeur UV, enrouler, sélectionner cette carte UV et jouer à courir dans l'échelle, la rotation et la position de la carte UV jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Une fois que vous serez satisfait du résultat, ajoutons plus de détails dans l'éditeur de shader Pour cela, nous devons créer une texture de bruit. Connectez-le à la normale, puis créez un nœud de bosse et connectez la texture du bruit à la hauteur Jouons donc avec les paramètres de texture du bruit. Et changez le détail à l' échelle 6,2 à 14-26 et la rugosité à 0,6. Et réduisez la force du nœud de bosse à une valeur très faible En faisant tout cela, nous avons fait en sorte que notre étiquette ressemble davantage à une étiquette en papier. Maintenant, sélectionnons une crème et créons un nouveau matériau. Concentrons-nous dessus en appuyant sur la barre oblique, et vous pourrez sélectionner la couleur crème de votre choix Personnellement, je vais le faire brunir comme dans la référence, et une fois cela fait, nous pourrons également réduire un peu la rugosité Masquons la référence ou plaçons-la dans la collection de référence. Voyons à quoi cela ressemble dans le rapport de rendu. Et ça a l'air bien, et il est temps de créer une scène. Créons un arrière-plan, et dans ce rendu, le sol sera différent. Importons l'image au format brut et sélectionnons le fond du livre. Nous devons également le faire pivoter sur l'axe GRE. Puis sur l'axe. Et pour faire passer la caméra ici même et sur le portail de visualisation de la caméra vers C dès maintenant, appuyez sur Ctrl plus alt plus np zéro. Nous devons déplacer l'image derrière le bocal et la redimensionner. Corrigeons-le et déplaçons-le derrière le bocal. Maintenant, nous pouvons également accéder à l'onglet ombrage et à cette image, changer le principe avec DF pour l'émission Ce faisant, nous serons en mesure le rendre plus clair ou plus foncé. Créons maintenant un environnement pour la scène. Créons un cube et nous devons le redimensionner selon les x, g et l'axe et lui donner la forme du plateau. Pour ajouter plus de réalisme, nous pouvons ajouter un modificateur ci-dessus. Cela nous permettra de rendre les bords moins tranchants. Lorsque nous ajoutons le modificateur Bovel, nous devons également appuyer sur la touche Ctrl plus A et appliquer l'échelle Ensuite, nous pouvons jouer avec le montant et les segments ci-dessus. Ajoutons maintenant un autre modificateur , appelé modificateur de tableau. Ce modificateur nous permettra de dupliquer l'objet dans son rôle sans le dupliquer. Nous pouvons modifier légèrement la distance entre les ports, puis augmenter la quantité. Pour éliminer les problèmes d' ombrage, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir teinte par angle Revenons au thème principal représenté. Mettons-les à l'échelle. À la taille la plus réaliste, placez les planches manière à ce que le pot repose sur ces planches. Pour cela, allons dans ce menu et cliquez ici Faces. Tout en maintenant le contrôle enfoncé, cliquons sur le bocal, et cela fonctionne généralement, mais pour le moment, nous avons quelques problèmes. Dans ce cas, faisons-le manuellement et déplaçons-le sur l'axe x et sur l'axe. Voyons à quoi cela ressemble vu de la caméra, et je pense que nous devons augmenter le nombre dans la matrice Medifier Oui, ça suffira. J'ai également remarqué que le bocal se trouve maintenant au centre de la vue de la caméra. Déplaçons légèrement l' appareil photo haut et ajustons l'arrière-plan. Je peux jouer avec l'échelle ou l'arrière-plan, avec la position. Cela dépend entièrement de vous. Comme vous pouvez le constater, nous devons ajouter une texture au tableau. C'est ce que nous allons faire. Passons au haut de l'ombrage et créons un nouveau matériau pour le tableau Et tout en cliquant sur la note BSDF de principe, appuyons sur Shift plus Control plus T et sélectionnons toutes les textures que vous pouvez trouver dans la description ci-dessous Passons maintenant à l'éditeur UV. Appuyez pour passer en mode édition, puis appuyez sur A pour tout sélectionner et finalisez. Nous pouvons également faire pivoter la carte UV, et voyons à quoi elle ressemble. Il vaut mieux le laisser tel quel et ne pas le faire pivoter. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, faites pivoter ces planches. Dupliquons-les également et faisons-les pivoter sur l'axe x 90 degrés et sur l' axe z également de 90 degrés. Et jouez-les ci-dessous en imitant la table. Ce soir, les déchets, la puissance des ordinateurs, font également baisser le nombre de personnes dans le feu. Et voici ce que nous avons découpé à la fin. Maintenant, sélectionnons l'appareil photo et passons aux paramètres de l'appareil photo. Dans le champ Depop, sélectionnons l'objet cible ASR jar En fait, pour un meilleur résultat, connectons tous les objets du bocal, mais nous avons des problèmes. Nous devons appliquer certains modificateurs. Sélectionnons le fil, passons aux modificateurs et vérifions s' il existe un modificateur à l'exception du modificateur de subdivision Dans l'étiquette, nous avons le modificateur Solid Defier, alors appliquons-le Nous pouvons maintenant sélectionner fièrement tous les objets JR. Et appuyez sur la touche Ctrl plus G deux pour les connecter. Allons-y. Essayons à nouveau de changer l'objet du focus. Au bocal. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, mais nous pouvons le faire encore mieux et ajouter plus de détails. Appuyons donc plus A, créons des images simples et choisissons la texture des feuilles. Nous pouvons également le faire pivoter et le déplacer quand nous le voulons, nous pouvons également le rapprocher de la caméra. Vous pouvez également placer ces feuilles sur la table ou même sur le bocal. Créez différents rendus. Ensuite, vous pouvez réellement voir la différence entre un bon rendu et un mauvais rendu et améliorer vos compétences de cette façon. Nous n'avons pas besoin de modifier quoi que ce soit dans les paramètres de rendu car nous avons tout reconfiguré lors de la première leçon. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur F 12 ou d'aller au rendu, de cliquer et de rendre l'image. 7. Créer le quatrième rendu: Dans la leçon précédente, nous avons créé des rendus uniques en apprenant à créer des modèles libres du produit, à les texturer, à créer de l'éclairage, etc. Dans les prochaines leçons gratuites, nous apprendrons les techniques et les secrets utilisés par les professionnels en matière d'éclairage, rendu et de secrets généraux qui aideront à présenter le produit de la meilleure façon possible. J'ai préparé des modèles gratuits prêts à l' emploi du produit que nous pouvons utiliser dans nos rendus. Importons-les. Passons au dossier. Cliquez ensuite sur Importer, et ici nous devons choisir notre format de fichier de modèle Fred. Il s'agit généralement d'un fichier AK ou OBJ, mais dans notre cas, il s'agira d'un fichier B. Et faisons pivoter notre produit de 90 degrés sur l'axe Greg. Mais pour certaines raisons, il ne veut pas pivoter si j'appuie sur notre greg et sur 90 Dans ce cas, vous pouvez le faire manuellement passer à la vue latérale et simplement le faire pivoter. Et nous pouvons enfin passer au second plan. Comme toujours pour l'arrière-plan, nous devons créer un plan, l' agrandir, déplacer également la chaussure vers le haut pour éviter qu'elle ne se chevauche Ensuite, nous devons passer en mode édition et créer une boucle comme celle-ci. Appuyez ensuite sur Ctrl plus B pour faire des bulles, mais ne faites pas trop de bulles, et vous verrez dans le futur. Passons maintenant à l' ombrage pour ajouter des matériaux. Depuis que nous avons importé ce produit, nous lui avons déjà fourni des matériaux. Il suffit de créer le matériau pour l'arrière-plan. Et notre terrain sera un terrain de tennis, et pour le créer, nous devons d'abord créer le matériau et ajouter une texture sonore Et connectez-le à la rugosité. Nous devons également ajouter un dégradé de couleurs au milieu. Si vous jouez un peu avec l'autocollant noir dans le dégradé de couleurs et les paramètres de texture du bruit. Nous pouvons créer une illusion comme après la pluie. Si nous voulons voir les modifications plus clairement, vous pouvez appuyer sur Shift plus Ctrl , puis cliquer sur le dégradé de couleurs. L'espace noir sera le sol mouillé et l'espace blanc sera sec. Vous pouvez jouer avec les paramètres de texture du bruit, et lorsque vous serez satisfait de votre chef-d'œuvre, nous pourrons changer la couleur. Comme le terrain est généralement orange, choisissons donc cette couleur. Et maintenant, nous devons ajouter une autre texture de bruit. Et puis une texture magique. Et connectez-les. Et créez également un nœud de bosse et connectez-le à la normale. Et nous aurons ce beau matériel. Cela me fait penser à une matière en tissu. Mais nous pouvons aller plus loin et l'améliorer en modifiant la profondeur de la texture magique sur free. Et l'échelle à huit. Maintenant, je change l'échelle de la texture M à 2,1 ou plus numérique à 8,4 et la rugosité Ensuite, réduisez la force du nœud de bosse. Créons maintenant un nouvel emplacement de matériau pour l'arrière-plan, et ici nous allons simplement sélectionner le matériau que nous venons de créer. Et puis cliquez ici pour dupliquer ce matériau afin que nous puissions facilement changer la couleur en blanc et ne voir aucune modification apportée à ce matériau. Nous devons également appliquer ce matériel en mode édition à ces phases. Nous avons biseauté tout à l'heure. Allons-les, cliquez sur le deuxième matériau et attribuez-le. Maintenant, nous devons jouer avec la caméra, alors faites-la pivoter et déplacez-la au-dessus de la chaussure. Voyons à quoi cela ressemble dans le port d'affichage du rendu. Pour le rendre plus intéressant, nous pouvons soit faire pivoter la chaussure, soit l'arrière-plan. Nous pouvons également jouer avec la force du HTI et sa rotation. Ensuite, faisons également de notre chaussure le point central de notre appareil photo. Et il est temps de créer du texte. Il s'agit d'un exemple très simple. Juste pour que nous puissions apprendre comment utiliser différents types d'arrière-plans dans textures d'une scène et d'un produit. Goûtez simplement le texte, le texte et écrivez quelque chose de simple. Par exemple, Nike. Vous pouvez également changer de police jouer avec le texte et essayer différentes idées. Dans mon cas, je dois mettre le texte par terre. Et ce matériau se fond dans le sol, nous devons d'abord le créer et changer de couleur. En outre, vous pouvez remplacer le matériau par celui et le sol. Et puis cliquez ici pour le colorer, puis changez Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez appuyer sur le bouton de rendu et profiter de votre chef-d'œuvre. 8. Créer le cinquième rendu: OK, importons notre modèle Fredy prêt pour créer un autre chef-d'œuvre, afin de pouvoir archiver, importer et sélectionner GLP, et choisir le fichier à partir du lien dans la description Ce modèle gratuit est composé de plusieurs objets. Pour plus de commodité, je veux faire en sorte que lorsque j'ai ajouté cette partie, j'ai ajouté l'ensemble de la caméra en même temps. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas Pour y remédier, sélectionnez l'ensemble de la caméra. Ensuite, nous sélectionnons cet objet avec le décalage et appuyons sur P, sélectionnons l'objet et maintenons la transformation. Ce faisant, nous pourrons effacer tous les parents de cet objet. Après cela, nous pouvons appuyer sur Ctrl plus P, sélectionner un objet et maintenir la transformation. Maintenant, nous pouvons facilement redimensionner l'ensemble de la caméra en redimensionnant cet objet. Créons maintenant une pierre. Pour cela, nous devons créer un cube. À ce cube, nous devons ajouter le modificateur de subdivision et augmenter le niveau de la fenêtre d'affichage jusqu'à quatre ou cinq Après cela, nous devons ajouter un nouveau modificateur , appelé affichage. En appuyant sur Nouveau pour créer un nouveau matériau , nous devons aller ici, et à l'intérieur, nous devons sélectionner le noi. Ici, nous devons augmenter la taille à environ 1,20 et nous aurons le résultat suivant Mais ça ne ressemble pas vraiment à un tapis, mais si on va dans le matériau et qu'on clique ici, en mode édition, on peut changer la forme. Nous pouvons également le colorer en douceur et n'hésitez pas à jouer avec la force du modificateur de déplacement et l'échelle du varni jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme de votre pierre Une fois que vous êtes satisfait du résultat, ajoutons des textures à la roche. Pour cela, nous devons passer à l'onglet d'ombrage. Et créez un nouveau matériau. Tout en cliquant sur la note BDF principale, nous devons pré-shift plus Control plus t et sélectionner toutes les images du fichier de texture de la roche Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. Mais pour ajouter plus de bosses, nous pouvons modifier la force sur la carte normale Ici, si nous changeons les paramètres xyz et l'échelle, nous pouvons redimensionner la texture Lorsque vous serez satisfait du résultat, revenons à la scène principale et plaçons notre caméra. Faisons-le pivoter et placez-le quelque part ici. Nous pouvons également faire pivoter le rocher et l'ajuster à une taille plus réaliste. Et jouons avec plus de précision à partir de l'examen de la caméra. Personnellement, j'aime bien que l' objet soit pivoté de cette façon, mais vous pouvez le faire pivoter sous un angle différent si vous le souhaitez Ça a l'air bien. quoi cela ressemble dans le port d'affichage du rendu. Ça a l'air génial. Créons maintenant l'arrière-plan Comme toujours, créons un plan et redimensionnons-le. Ensuite, en mode édition, nous devons sélectionner ce H et extruder l'axe en appuyant sur E. Créons également un nouveau matériau pour le sol Passons à l'onglet ombrage, et il suffit de créer une texture de bruit en appuyant sur A et en appuyant sur une texture bosse sans Et connectez la texture du bruit à la hauteur du nœud de bosse et le nœud de bosse à la normale A et changez également la couleur. Dans mon cas, je le changerais pour une couleur plus foncée. Il ne reste plus qu'à jouer avec la texture du bruit et à modifier l'échelle, les détails et la rugosité. Et aussi la force du nœud bossu. Une fois que vous serez satisfait du résultat, créons des éclairs sympas. Tout d'abord, réduisons l' intensité de l'IDH. Maintenant, je vais vous montrer comment créer des éclairs en torchis. Pour cela, nous devons créer une zone lumineuse, la redimensionner et placer sur le côté gauche de la scène, puis la faire pivoter en pointant la lumière vers la caméra. Nous devons maintenant accéder aux paramètres d'éclairage et modifier le spread à un. Nous devons également accéder à l'onglet ombrage pour continuer, puis nous assurer que vous avez sélectionné la lumière, cliquez sur Utiliser les nœuds et vous pouvez utiliser la texture de votre choix Il peut s'agir d'une texture ondulée ou magique ou même d'une texture ondulée. Personnellement, je choisirai une texture de bruit et je la relierai à l'émission. Nous devons également ajouter un dégradé de couleurs et le placer entre les nœuds de bruit et d'émission. Augmentons également la puissance de la lumière. Et pour voir l'effet du cobolt, nous devons placer ces autocollants très près les uns des autres Et jouez également avec la rugosité, l'échelle et le détail de la texture du bruit À la fin, nous pouvons augmenter la force e. C'est essentiellement ainsi que nous créons le cobol. Lorsque vous êtes satisfait de votre Cobolt, nous devons également sélectionner notre appareil photo et, dans les paramètres de l'appareil photo, remplacer l' objet de mise au point par notre appareil photo R et nous pouvons encore améliorer ce rendu en dupliquant l'éclairage du gobble, déplaçant légèrement vers l'arrière-plan, puis en le faisant pivoter vers l' Je pense également que nous devons modifier l'échelle de la texture du bruit pour cet éclair. Lorsque vous serez satisfait du résultat, nous pourrons appuyer fièrement sur le bouton de rendu et profiter de votre travail. 9. Créer le sixième rendu: Dans ce tutoriel, créons quelque chose de minimaliste et complétons les connaissances des leçons précédentes Déplaçons tous les objets du rendu précédent vers la collection et cachons-les. Et pour éviter de perdre du temps à créer un nouveau produit, je copie et paie la boîte, comme nous l'avons créé plus tôt en présentant Control plus C puis control plus V. Ensuite, nous pouvons masquer tous les objets et collections excédentaires. Pour ce cliché, nous devons faire pivoter la boîte 90 degrés par l'axe grec, créer un arrière-plan et le redimensionner. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des maillages ou des modèles libres comme arrière-plan, comme dans ce cas, ou vous pouvez importer une image pour des rendus plus complexes, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Pour ce rendu, nous devons ajouter des boucles sur le plan comme celui-ci en présentant le contrôle plus r, puis nous devons faire pivoter le plan 45 degrés sur l'axe z. Maintenant, nous pouvons créer des matériaux pour l'arrière-plan et créer quatre traîneaux à matériaux , puis créer des matériaux pour chacun d'eux. Ici, il suffit de changer les couleurs des matériaux qui iront bien avec le produit. Je vous conseille de choisir les couleurs qui figurent sur l' étiquette ou les couleurs que vous pouvez trouver sur votre produit ou des couleurs qui leur sont très proches. Lorsque nous avons terminé, appliquons les matériaux et passons à la fenêtre de rendu Je pense que c'est trop juste, alors je vais aller ici et réduire la force du HTI 20.8 Il ne nous reste plus qu'à sélectionner le plan et à y choisir le matériau que nous voulons appliquer. Et cliquez sur assigné pour appliquer le matériau à la pièce sélectionnée. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons ajuster l'angle de la caméra, et pour toujours choisir le bon angle pour impressionner le public, je vous conseille de regarder les différents exemples sur les réseaux sociaux. Il peut s'agir d'un Pinterest dans Thegram ou tout autre média d'inspiration et d'apprendre les angles utilisés par les professionnels Habituellement, une vue de face et un angle de 45 degrés comme celui-ci sont les plus courants. Mais ne vous limitez pas à ces deux angles et essayez d' apprendre un peu d'indifférence Nous pouvons enfin ajouter le texte. Le texte est un outil très puissant car il permet de transmettre plus facilement un message au public et d'expliquer pourquoi un produit en particulier est le meilleur ou vaut la peine d'être acheté, ce qui augmentera vos chances d'attirer plus de clients ou d'augmenter les ventes pour vos clients. Maintenant, je vais vous montrer une astuce avec le texte. Pour voir la magie, nous devons créer un ve, un cercle, redimensionner légèrement, puis passer au texte, et dans les paramètres du texte dans Transform, dans le texte à courber, sélectionner notre courbe. Nous pouvons maintenant ajouter la forme du texte et le faire suivre la courbe Si vous créez une courbe en b, par exemple, au lieu d'un cercle, vous pouvez donner aux textes la forme que vous souhaitez. Nous pouvons également incliner le texte, le faire pivoter comme vous le souhaitez, et une fois que vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons l'augmenter légèrement Et je changerais probablement le texte et l'écrirais en majuscules. Et changez également la police. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, nous devons modifier la mise au point de l'appareil photo en can dans les paramètres de l'appareil photo. J'ai presque oublié de vous dire que nous pouvons donner de la profondeur au texte en passant à la géométrie dans les paramètres du texte et en augmentant le paramètre d' extrusion Nous pouvons également augmenter un peu la profondeur pour rendre les coins du texte si nets. Dans mon cas, comme j' augmente la valeur jusqu'à deux, je dois la réduire à un et la rendre si lumineuse. Si vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons le rendre en appuyant sur F 12 ou en cliquant sur le rendu et le rendu de l'image. Ensuite, après le rendu, nous pouvons profiter de notre travail.