52 Défi de dessin

1. 52 semaines d'introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours de dessin de 52 semaines. Je m'appelle China et je vais être votre professeur. Au cours de ce cours, je vais vous montrer les compétences fondamentales pour apprendre à dessiner, notamment comment tenir votre crayon, comment ombrer et rendre les choses réalistes. Au début de ce cours, je veux que tu dessines toi-même exactement comme tu le ferais Nous voulons voir votre talent brut ou vous pourriez parler de vos manières brutes et dépourvues de talent Alors dessinez votre portrait et voyez à quoi il ressemble. Ensuite, vous aurez des marqueurs qui vous permettront comparer votre situation avant le cours et la façon dont vous vous êtes développé et progressé par la suite tout au long de l'année Nous allons aborder différents sujets, de la nature morte aux personnages, en passant par le portrait. Et à la fin, tu vas à nouveau te dessiner un portrait. De cette façon, vous pouvez voir à quel point vous vous êtes amélioré. Alors prends tes crayons. Vous aurez besoin de deux Ba2h et d'un huit B. Prenez une règle, car nous devons toujours tracer des lignes droites . Et c'est parti. N'hésitez pas à le faire à votre propre rythme. Vous pouvez le dessiner à votre rythme, mettre la vidéo en pause et y revenir. N'oubliez pas que la clé est la cohérence. J'essaie de vous assurer de pouvoir dessiner une chose par semaine, et avant même de vous en rendre compte, vos compétences s'amélioreront beaucoup, alors profitez bien du cours. Faites-moi savoir si vous souhaitez avoir des commentaires et je vous verrai à la fin avec votre incroyable autoportrait dont vous êtes incroyablement heureuse. Profitez. 2. Semaine 1 8B Pencil: Bienvenue dans la première semaine qui consiste à apprendre à dessiner, à ombrer, ou à apprendre les deux. Au cours de cette session, nous allons donc revenir à l'essentiel. Et nous allons commencer à nous intéresser à l'ombrage. L'ombrage est ce qui donne aux choses un aspect réaliste. Par exemple, si vous regardez une image et que vous avez supprimé toute la saturation, c' est-à-dire la couleur, vous serez toujours en mesure de comprendre de quoi il s'agit. Et si nous pouvons comprendre les objets en noir et blanc, c'est parce qu'il y a tellement de nuances de gris différentes, peut-être plus de 50. Et notre cerveau peut comprendre les choses en trois D car il n'a pas nécessairement besoin de couleurs pour les comprendre. Notre tâche aujourd'hui est donc de mettre en pratique nos échelles de valeurs. Et pour établir notre première échelle de valeurs, je veux que vous essayiez de vous trouver un crayon AB. Vous pouvez les trouver dans tous vos magasins de fournitures artistiques locaux, sur Amazon. Mais je recommande de dépenser un peu plus d' argent pour vos crayons, car les moins chers sont ****. Commencez donc par le crayon A B et laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. OK ? Donc, tout d'abord, ne jugez pas mon dirigeant. Ça a l'air dégoûtant. En fait, plus j'y regarde, je me demande pourquoi as-tu choisi cette règle ? Pour être honnête, c'était la première chose que j'avais sous la main, et je l'ai depuis l'école. C'est un peu Ben, ça a l'air sale, mais ça marche. Prends tout ce que tu as, j'espère que c'est plus propre que ça. Et nous allons simplement commencer par ce petit exercice. Maintenant, ce que nous faisons ici, c'est dessiner un bloc de dix carrés. Et je te promets que c'est parfois la partie la plus difficile. Nous ferions mieux de vérifier. Nous en avons 12, 345-678-9100 , mon cœur n'est que du sable. J' ai répondu : « Oh mon Dieu ». Imaginez si j'avais fait cette vidéo et que je n'en avais fait que neuf. Quoi qu'il en soit Peu importe de quel côté vous commencez. Pour une raison ou une autre, j'opte pour un côté un peu plus stimulant. Je suis droitier et ma teinte la plus foncée se trouve sur le côté droit Cela signifie donc qu'il y a un risque qui pourrait le maculer en cours de route Tout dépend de la façon dont vous aimez vivre en danger. Décidez à l'avance où vous voulez aller. Mais j'aime bien commencer du bon côté. Maintenant, le but de cette tâche est de passer du foncé au clair, en commençant par le plus foncé. Et si nous le faisons , c'est parce qu'il est beaucoup plus facile de trouver le crayon le plus foncé possible. Il est très difficile de commencer avec le crayon le plus léger possible car nous sommes assez lourds. Nous commençons par le côté droit, nous commençons par le point le plus sombre Où que vous mettiez la morsure de votre chien, vous allez ensuite vous frayer un chemin jusqu'à l'autre bout et vous allez essayer de vous éclaircir un peu à chaque fois cette tâche vous convient vraiment, c'est parce que nous essayons de voir si nous pouvons créer au moins dix teintes différentes avec notre crayon. Et comme je l'ai dit au début, sans ces différentes nuances, nous avons du mal à voir les choses en trois D. Nous devons être capables de nous entraîner, nos gammes comme vous le feriez avec un instrument. Et être capable de montrer différents tons, différentes ténèbres Avec notre crayon, cela semble être une tâche très facile, mais une fois que vous avez commencé , vous vous rendez compte que celui-ci est un peu clair ou un peu foncé. Que puis-je faire pour équilibrer les choses ? Elles se ressemblent. Vous entraînez vraiment votre œil en même temps. Et vous vous entraînez également à obtenir de jolis carrés lisses. Progressez vers le bas. Vous constaterez peut-être que vous pouvez faire les parties sombres beaucoup plus facilement et que les parties claires sont plus difficiles. Ou l'inverse, pour moi, je trouve que les parties les plus légères sont plus difficiles. J'espère que vous l' aurez remarqué pendant que je fais de l' ombre. En descendant dans la balance, j'éloigne mon pouce et mon doigt du bout du crayon J'en parlerai plus en détail dans une autre vidéo au cours des prochaines semaines. Mais en gros, moins vous tenez votre crayon en main, plus la mine devient légère. C'est parce que vous n'exercez trop de pression au départ. Je saisis le crayon comme si je m'accrochais à ma vie ou comme si j'écrivais mon nom. Je vais le tenir très près de la pointe et j'aurai une ligne solide. Mais lorsque nous descendons à la valeur trois et à la valeur deux, vous voulez juste que la gravité fasse le travail. La façon d'assombrir est d'ajouter une autre couche ou d' aller dans une direction différente. Vous essayez vraiment d'être aussi délicate que possible, surtout avec ce crayon 8 B juste pour voir la différence que vous pouvez faire. Essayez-le, voyez comment vous vous en sortez. Et vous devrez peut-être vous entraîner plusieurs fois. Beaucoup de mes étudiants le font, c'est assez difficile de bien faire les choses du premier coup. Mais essayez d' équilibrer ces carrés. Pouvez-vous les différencier un peu chaque fois que cela augmente ? Et pouvez-vous les rendre parfaitement uniformes ? C'est un autre défi en soi. Donc, pour qu' il n'y ait aucune différence entre le coin supérieur et le coin inférieur, tout se passe à l'unisson et vous pouvez clairement voir les différentes nuances du carré Je vais donc revoir le mien une fois de plus, juste pour m' assurer qu'il est très clair. Les marches que j'ai, et je peux voir qu'il y a espaces où il peut faire un peu plus sombre parce que la différence de 6 à 7, par exemple, est assez importante. Cela me laisse donc assez de place pour assombrir les choses. Voilà, voici notre première échelle de valeurs avec nos huit crayons. Donc oui, n'hésitez pas à me montrer ce que vous avez fait, et si vous voulez des commentaires, je suis heureuse de vous les donner également. J'espère donc que vous l'avez trouvé utile. J'espère que vous avez déjà commencé à apprendre de vos erreurs. C'est le meilleur moyen d'apprendre. Je vais maintenant vous montrer deux autres vidéos utilisant deux crayons différents, vos deux B et vos deux H. Alors n'hésitez pas à les regarder avec moi et à voir ce qui se passe, ou à le faire à votre rythme et à faire vos propres découvertes J'ai hâte de te voir pendant une semaine. Deux. 3. Semaine 1 Crayon 2B: Alors dans celui-ci, regardons vos deux crayons B. Lorsque vous faites cela, vous faites exactement la même chose. Mais je veux que vous réfléchissiez à ce que vous pouvez voir comme une différence et ce que vous pouvez ressentir comme telle. Parce que cela a un effet énorme sur notre façon de dessiner et de nuancer. Commençons donc par nos deux B. Maintenant, regardons notre crayon préféré, parfois notre crayon préféré, les deux B. Maintenant, vous allez dessiner exactement le même rectangle qu' avant, dix carrés de diamètre, et vous pouvez littéralement le dessiner directement en dessous. Je vous recommande de les dessiner très près l'un de l' autre, voire de les toucher, simplement parce que cela vous permet de voir un peu plus la différence. La raison pour laquelle nous avons un tas de crayons différents, c'est parce qu'ils font des choses différentes Ils sont soit légèrement plus durs que les autres, légèrement plus mous, soit légèrement plus foncés, légèrement plus clairs. J'ai choisi ces trois crayons, 82,2 H, 82,2 H, car ils font tout ce dont j'ai besoin en matière d'ombrage Commençons par nos deux B. Je veux que vous fassiez la même chose que ci-dessus. Tu vas faire aussi sombre que possible dans le dernier carré, le carré numéro dix. Et il faudra peut-être faire quelques hachures croisées, ce qui signifie que vous monterez vers le haut, puis vous vous dirigerez d'un côté à l'autre juste pour vous assurer de couvrir toute la zone faire beau, uniforme et vraiment en tirer le meilleur parti, eh bien, le plus sombre possible Ensuite, recommencez la même chose. Déplace ton crayon vers la gauche. Et vous allez déplacer l'abat-jour sous le carré vers la gauche Et tu veux être un peu plus léger à chaque fois. Vous commencez peut-être déjà à remarquer la différence entre le crayon situé en dessous et le crayon au-dessus. Maintenant, le mien est un tout petit peu réfléchissant. J'avais un haut léger. Sous certains angles, on le voit très bien, sous d'autres angles, il paraît rouge. Je ne sais pas pourquoi, mais j'espère que vous pouvez voir la texture et la teinte, ou la couleur très claires. Quand je regarde la teinte supérieure, c'est un crayon plus froid, ce qui signifie que c'est plutôt une teinte bleutée De plus, il fait beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir sur le carré dix qu'il est bien plus foncé que celui situé en dessous, comme du noir anthracite en pleine nuit. Alors que celle qui se trouve en dessous ressemble à une ombre au soleil, si cela a du sens. Mais aussi la texture du papier, plus on commence à dessiner et à ombrer, plus on voit que le crayon ci-dessus est beaucoup plus doux. Il a cet effet granuleux, alors que celui situé en dessous est un peu plus dur Cela signifie que le crayon est plus net plus longtemps. Cela permet simplement de rayer le papier un peu plus précisément. Si jamais je voulais faire quelque chose avec les détails, je n' utiliserais pas vraiment mes huit B. Eh bien, ce serait trop souple. Si je veux faire quelque chose de vraiment précis, je veux utiliser mes deux Be. Et c'est pourquoi chaque fois que je fais contours ou des ombres claires, j'utilise mes deux Be Surtout lorsque nous arrivons les zones les plus claires, c'est beaucoup plus facile. Ce crayon commence à beaucoup plus clair, ce qui signifie que je n'ai pas à m'inquiéter trop pour le rendre super léger, car il commence déjà ainsi. Refaites la même chose, vérifiez votre balance, allez de gauche à droite, assurez-vous que rien ne se ressemble, rien n'est trop sombre ou trop clair. Et essaie juste d' égaliser ces carrés. Encore une fois, j'espère que vous devriez voir cette énorme différence que vous pouvez voir en tête. Et vous pouvez également sentir la différence. Parce qu'être artiste et utiliser quelque chose avec vos mains ou créer quelque chose avec vos mains dépend de sensation et de l'apparence d'une chose. Vous devriez donc sentir la différence et voir la différence en même temps. OK, super. J'espère que vous avez tout senti et vu, que cela vous a été vraiment utile, et que vous avez hâte d'en essayer un autre. Eh bien, notre dernière vidéo est le Two H, donc c'est très différent. Alors prenons nos deux H et refaisons exactement la même chose. 4. Semaine 1 Crayon 2H: OK. Enfin, les deux crayons H. C'est difficile juste à cause de ce que c'est, mais tu devrais quand même essayer. C'est bien de faire des choses difficiles pour que tout le reste soit beaucoup plus facile. Alors, saisissez-le, deux H, essayons-le à nouveau. Découvrez les différents défis qui se présentent à vous dès maintenant. OK. Enfin, les deux crayons H. Maintenant, je n'utilise pas beaucoup ce crayon, mais il possède des propriétés très utiles. Et j'espère que très, très rapidement, vous comprendrez pourquoi je ne l'utilise pas trop et pourquoi c'est utile. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé les mêmes cases et nous recommençons la même chose. Maintenant, très rapidement, vous allez commencer à avoir l'impression que vous allez déchirer le papier Et vous pourriez, pour être honnête, parce que vous essayez de faire si sombre qu'il ne fera tout simplement pas ce que vous voulez. Et en fait, cela ne fera que vous arracher les foutaises de votre travail. Essayez donc de trouver cette limite avant qu'il ne soit trop tard. Et vous pouvez déjà voir que c'est incroyablement léger. Cela ressemble au milieu des deux B, où c'est comme un gris moyen. Et j'ai beau essayer de le frotter GiggetYi, ça ne marchera tout simplement pas Cela signifie donc que c'est plus difficile, car si la valeur la plus foncée est déjà définie dans l'extrémité la plus claire du bac, cela signifie que nous devons étaler cette valeur sur dix carrés Et c'est beaucoup, surtout quand le crayon démarre très, très léger. Alors voyez comment vous vous y prendre. Je pense que ce sera le plus difficile. qui devrait être le plus difficile, car il s'agit d'une gamme de teintes plus restreinte dont vous disposez. Mais, vous savez, en disant que vous vous êtes déjà entraînée quelques fois vous constaterez peut-être que vous aimez les ombres claires et que vous pourriez être comme De quoi tu parles ? C'était une partie des huit. B est celui que je veux éviter avec chaque cellule de mon être. Mais j'espère que ce n'est pas le cas. Parce que nous avons besoin de huit S, nous n'avons pas vraiment besoin de deux H. Mais pour être honnête, deux H sont très, très bons pour affiner les nuances que vous souhaitez rendre super lisses Par exemple, si je prenais cette ligne d'ombrage et que je la mettais dans mes huit B, sorte que la rangée supérieure que nous avons créée, la première, je pourrais donner à mes huit B un aspect incroyablement lisse sans affecter leur degré de noirceur Et c'est parce que vous pouvez voir à quel point ce crayon est léger. C'est tellement difficile de faire noir, c'est vraiment difficile de faire trop noir avec ce crayon. Et comme le plomb est incroyablement dur, vous savez, comme nous en avons parlé au début, cela pourrait déchirer votre journal Cela signifie qu'il peut entrer beaucoup plus facilement dans le grain de votre papier. C'est comme vous frotter, je ne sais pas, du faux bronzage avec une pierre Et ça ne se répand pas vraiment partout. Donc, en fait, vous avez besoin d'un faux gant de bronzage. Il s'adapte donc aux courbes de votre corps. Je ne sais pas si c'est le meilleur exemple, mais c'est la seule chose qui m'est venue à l'esprit, et je n'utilise même pas beaucoup de faux duvet, uniquement lorsque je suis pâle de toute façon, afin que uniquement lorsque je suis pâle de toute façon, vous puissiez voir très clairement à quel point la lumière est lumineuse, quel point elle est dure. Plus tard, nous allons pratiquer ce crayon à créer ces nuances douces et à travailler dans les moindres détails. Alors dis-moi comment tu t'en es sortie avec ces trois-là car ils sont tous très différents. Même s'il s'agit de la même tâche, ils ont tous leurs propres défis. Le huit B est vraiment difficile à combiner avec les deux. Je pense qu'en fait, le deux B est polyvalent, mais il fait toujours la même chose et les choses peuvent se ressembler davantage Et puis les deux H sont un peu trop compliqués pour faire nuit Alors dis-moi comment tu t'en es sortie. J'espère encore une fois, j'espère l'avoir trouvé utile. Lors de notre prochaine tâche, nous allons ressembler un peu plus à un dégradé d' ombrage qu'à des blocs Nous allons voir quelque chose de différent. C'est incroyable, donc c'est faible, c'est fait. Cela peut sembler un peu frustrant ne pas créer de chefs-d'œuvre dès le départ, mais faites confiance au processus. Tout ce que j'enseigne vise à renforcer votre confiance en vous et à développer vos compétences. Il s'agit d'une leçon fondamentale pour développer ces compétences. Alors rejoignez-moi la semaine prochaine pour la deuxième semaine, où nous commencerons à examiner les dégradés et à voir si nous pouvons passer du foncé au clair d'un seul coup Je te verrai la semaine prochaine. 5. Semaine 2 Dégradé: Bienvenue dans la deuxième semaine de How to Improve. Notre série de dessins. est un peu bizarre dans une série alors C'est un peu bizarre dans une série alors que ça va littéralement durer un an. Quoi qu'il en soit, cette semaine, nous allons examiner les dégradés. Cela signifie que les ombres sont très fluides, de l'obscurité à la lumière Sauf que cette fois, nous allons nous débarrasser des carrés. Nous ne voulons pas voir d'arêtes. Nous voulons que la transition entre le foncé et le clair se fasse en douceur avec notre crayon 8 B. Alors prenez vos outils et voyons comment nous procédons pour créer un dégradé lisse. Nous espérons donc pouvoir à l'avenir très facilement ombrer les courbes et les arêtes souples. Tout comme un pro. Maintenant, j' ai amélioré mon jeu ici. Je pense que tu serais incroyablement heureuse de ne pas regarder foutu roi d' avant que j'aie ce mauvais garçon. Regarde comme c'est brillant. Nous allons maintenant commencer avec le rectangle de la même taille qu'auparavant. Nous allons opter pour 10 centimètres. Je pourrais agrandir un peu le mien. Oui, je pense que ce sera plus beau rien que pour la vidéo, mais je pense que vous devriez faire la vôtre à environ 10 centimètres pour la même échelle qu'avant. Maintenant, cette fois, nous ne voulons pas dessiner de carrés entre les deux. Merci de ne pas mettre de carrés au milieu. Ce que nous voulons faire, nous voulons faire la même chose. Nous voulons commencer du côté droit et terminer du côté gauche. Encore une fois, c'est parce que nous essayons actuellement de trouver notre valeur la plus sombre Je n'ai pas réussi à faire d'autres échelles de valeur dans votre huit B, alors c'est le moment idéal pour l'essayer ici. Tout ce que vous voulez faire, c'est commencer du bon côté. Ça va être assez difficile de rester dans les limites parce que, eh bien, mon chapeau passe un peu trop vite. Je dois faire très attention à ne pas devenir trop fou. Je trouve ici ma valeur la plus sombre en descendant l'échelle des valeurs Je suis en train de me frayer un chemin vers ce qui serait la valeur neuf , comme nous l'avions fait auparavant. Je ne fais que relâcher la pression que j'applique. n'y a aucune différence si vous ne pouvez pas vraiment voir où l'on commence et où l'on finit. Mais au fur et à mesure que je descends, je relâche un peu cette pression. Il devient de plus en plus léger. Plus je suis concentré, moins je finis par parler. C'est peut-être une bonne chose. Vous pouvez voir que je fais des allers-retours un peu juste pour essayer d'égaliser les choses. Vous pouvez voir à quel point cela devient granuleux lorsque j'entre dans les zones claires quel point cela devient granuleux C'est assez difficile d' obtenir une teinte claire, mais quand j'arrive au numéro un, ne veux même pas voir de différence. Je ne veux pas voir cette ligne. Je ne veux pas voir de ligne dure à ce sujet car c'est un avantage. Je suis juste en train de revenir en arrière, juste pour m' assurer de respecter toutes ces valeurs. Juste parce que je suis perfectionniste, je veux juste ombrer ces bords Maintenant. Je fais attention à essayer de faire correspondre ces valeurs telles qu'elles sont dans cette zone. Juste un peu de teinte, puis je vais essayer de l'intégrer. OK, allons-y. Nous avons là un gradient. Il s'agit d'une touche douce. Il s'agit d'un bord doux car vous ne pouvez pas voir où se situent les différences entre chacune des teintes. Maintenant, vous pouvez évidemment voir la direction dans laquelle j'ai fait de l'ombre. C'est bien, mais vous ne pouvez pas voir de bords durs comme nous en avions sur le précédent. Cela peut demander un peu de travail juste pour reprendre cette transition Je m'entraîne avec tous vos crayons si vous voulez vous dépasser et voir où cela vous mène, mais pour le moment, c' est la seule chose sur laquelle je veux que vous vous concentriez cette semaine Cependant, si vous voulez monter d'un cran et vous lancer un véritable défi, essayez de mélanger un bord dur , comme nous l'avons fait la semaine dernière, un bord souple, nous le faisons cette semaine. La semaine prochaine, nous verrons comment l' ombrage peut réellement devenir très conscient Ne manquez pas celui-ci, car ça va être vraiment très agréable. Je te verrai. 6. Semaine 3 Ombrage attentif: Dans cette vidéo, nous allons essayer une forme différente avec notre ombrage conscient La dernière fois, nous avons examiné des formes géométriques, mais cette fois, nous allons regarder un cercle. C'est un peu plus difficile, mais je pense que les résultats sont bien plus satisfaisants. Alors prenez vos crayons et c'est parti. OK, les gars, nous commençons donc par une victoire facile. Nous allons dessiner quelque chose de circulaire, comme toutes mes vidéos. Vous avez la possibilité de le faire à main levée, mais c'est difficile, comme vous l'avez peut-être vu dans ma vidéo de dessin de cercle parfait Quoi qu'il en soit, ce que vous voulez faire ensuite , c'est simplement tracer une ligne droite qui couvre la moitié du cercle. Est-ce le rayon ou le diamètre ? Honnêtement, je n'en ai aucune idée. Cela fait longtemps que je ne suis pas allée à l'école. Et ce que nous voulons faire à partir de là, c'est commencer à faire de l'ombrage à partir de ce point central Alors imaginez qu'il y ait un... dans le cercle. Et vous visez toujours ce point. Vous devez vous assurer que toutes vos lignes directionnelles se dirigent vers le milieu toutes vos lignes directionnelles se dirigent vers Maintenant, ce que j'aime faire, c'est juste ombrager un peu le bord au fur et à mesure que je avance. n'est pas parce que cela me donne une petite marge de manœuvre que j'aime toucher cette petite rainure ou cette petite zone sûre où se trouve déjà un crayon et je ne vais pas dépasser la ligne. Nous voulons donc nous frayer un chemin de gauche à droite. Nous rebondissons tout le temps de gauche à droite pour essayer de trouver ce bon équilibre Cela permet simplement de s'assurer que l' ombrage est égal à gauche et à droite Et cela nous permet également de contrôler notre ton. Donc, chaque fois que je prends le bord gauche, j'essaie de faire correspondre la même hauteur à droite. Et je joue juste avec ce dégradé, voir si je peux le faire vraiment bien et le répartir uniformément. Vous savez, il fait vraiment sombre en bas et il devient de plus en plus clair au fur et à mesure que je monte en éventail. Maintenant, je fais pivoter mon papier, cela me facilite tellement la vie. Et j'espère, vous savez, que maintenant je suis un dessinateur paresseux, alors ne vous sentez pas obligé mettre votre main et votre papier dans la même position parce que, mon Dieu, ça fait mal. Vous ne voulez pas savoir quel est ce trouble d' effort répétitif Assurez-vous que vous effectuez une rotation et que vous vous en occupez facilement. Alors que je me dirige vers le haut, je passe également à mes deux B. J'ai commencé avec mon huit et maintenant j'en suis à mes deux B. Cela me permet de passer beaucoup plus facilement à Mon objectif est de faire en sorte que les deux, dernières parties de l'ombrage se fondent comme par magie dans le blanc, sorte que vous pouvez à peine voir où cela commence et où il se termine C'est un vrai talent, mais tant que vous êtes très délicat et que vos doigts sont éloignés du bout du crayon, vous pouvez facilement le faire Ce que vous voulez faire, c'est en quelque sorte revenir en arrière sur l'ensemble de vos deux, juste pour réunir ces deux textures et ces deux teintes foncées différentes du crayon Je vais donc y retourner, je vois où les choses peuvent devenir plus sombres. Je pense que mon cercle en général est assez restreint. Donc, ce que je veux faire, c'est m'assurer que ma moitié inférieure se trouve dans cette zone sombre. Donc, en se souvenant des échelles de valeurs avec lesquelles nous avons commencé, la moitié inférieure devrait être comprise entre la valeur cinq et la valeur dix. Assurez-vous de revenir en arrière et de peaufiner. Vous comblez les lacunes inégales. Et vous pouvez y voir ce grand bruit que j'ai fait. Et je dois juste m'assurer que je le répète sur le côté gauche, que ça commence à faire trois D. En fait, ça ressemble à un cône. Un cône bizarre. Comme un cône plat. n'est pas un cône habituel que vous pourriez voir sur le terrain de sport, mais c'est quand même un cône. Ouais. Voici donc un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser différentes formes de manière consciente. C'est vraiment satisfaisant, c'est vraiment difficile, je ne vais pas mentir. Mais il est vraiment bon de pratiquer différentes manières de créer des dégradés et des formes différentes J'espère que cela vous a été utile. Et je vous retrouve la semaine prochaine pour une autre vidéo. 7. Semaine 4 Sphère: Bonjour à tous, bienvenue à la quatrième semaine consacrée à How to become a Better artist with me. Maintenant, cette semaine, nous allons regarder trois balles en D, des sphères, elles sont partout. Sans jeu de mots. Maintenant, la raison pour laquelle une sphère en trois D est très importante, c'est parce qu'elle nous aide à transformer les choses en trois D. Nous nous appuyons sur nos dégradés, que nous venons de pratiquer, pour montrer que les choses sont courbes Prends tes crayons et commençons. Vous voudrez peut-être prendre quelque chose de circulaire. Pour cela, je vais utiliser l'intérieur d' un ruban adhésif Vous pouvez soit y aller à main levée et dessiner un cercle. Ou encore, simplifiez-vous la vie. Et trouvez quelque chose de circulaire, peut-être le fond d' une tasse ou d'une bougie. Ensuite, il ne vous reste plus qu' à utiliser vos deux. N'oubliez pas que je vais simplement dessiner ce cercle. Je n'ai pris qu'un petit exemple, mais ce n'est pas le meilleur exemple, la Chine. Laisse-moi le refaire. Il suffit de faire le tour de votre cercle. Allons-y. Si vous avez des poils fins qui se détachent, débarrassez-vous-en. Maintenant, ce que nous voulons aussi faire, c'est dessiner une ombre. Les choses semblent toujours mieux situées. Lorsqu'il y a une ombre, nous voulons imaginer qu'il y a un cercle écrasé en dessous Tout ce que je vais faire, c'est allonger le côté gauche parce que notre source de lumière vient du haut. Il doit être plus long sur la gauche que lorsqu'il se courbe, beau et incurvé partout, mais ensuite il se courbe simplement là-bas. L'ombre est la partie la plus difficile. Prends juste ton temps pour l'obtenir. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit d'un geste. Voici notre plan. Ce qui a tendance à se passer avec le ballon c'est l'endroit où se trouve la source de lumière. Heureusement, c'est là que se trouve ma véritable source de lumière. Là où la balle est la plus proche de la source lumineuse, ce sera la zone la plus lumineuse. Imaginez le point de vue. Chaque fois que quelque chose est plus proche de quelque chose, il devient plus grand. Et chaque fois qu'il est plus éloigné, il est plus petit. Dans ce cas, lorsque l'objet est plus proche de la lumière, celle-ci est plus grande. Ensuite, au fur et à mesure que la balle s'éloigne, la lumière diminue considérablement. J'espère que cela a du sens. C'est une analogie un peu étrange. Mais voyons voir. Quoi qu'il en soit, ce que j'ai tendance à faire pour cet exercice est un peu bizarre. Supportez-moi. Vous vous souvenez de cette échelle de valeur que nous avons établie il y a quelques leçons ? Nous avons 12,3 OK, ce sont nos trois premières valeurs Maintenant, cela va se faire autour de la source lumineuse. Ce que je veux faire, c'est dessiner très légèrement un cercle autour de cette zone. Je crée une barrière dans laquelle je ne vais pas mettre de crayon pour le moment , simplement pour me faciliter la vie. Je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Je peux juste partir de là. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est parce que c'est 12,3. Je veux juste ombrer le tout, valeur quatre, parce que ce qui se passe, c'est que la lumière tombe en cascade Cela signifie que la prochaine valeur, la teinte suivante, sera la teinte quatre. Mettons tout cela dans l'ombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit propre et bien rangé. Ne vous inquiétez pas trop, nous voulons juste enlever ce blanc. Cela signifie simplement que nous nous donnons des couches sur lesquelles nous pouvons nous appuyer. Ce sera notre première couche. Vous remarquerez peut-être que je change la direction de mes traits d' ombrage J'ai quelques points de croix là-dedans juste pour essayer de combler toutes ces lacunes Je ne veux pas voir de blanc dans cette section. Nous voulons laisser le blanc dans le cercle que nous avons dessiné jusqu'au cercle intérieur. Allons-y. C'est beau et désordonné, ce qui est génial Nous allons maintenant tester la relation entre la valeur que nous venons de définir et la valeur de l'ombre. Une fois que nous aurons commencé à appliquer l'ombre, la relation devrait changer. Passez maintenant à votre crayon 8 B et commencez à ombrer cette ombre. Vous devriez remarquer que nous venons d'appliquer la valeur correspondante. Se rétablit, se sent beaucoup plus léger. Cela ne change donc pas vraiment. Mais une fois que nous y ajoutons un contraste élevé, qui est notre valeur d'ombre, notre valeur d'ombre, nos valeurs de lumière commencent à paraître plus claires car au lieu d'être entourées de blanc rendre sombres, c'est du noir qui l'entoure ou une valeur sombre. C'est vraiment intéressant de voir comment les relations changent. Une fois que vous avez introduit une teinte très foncée, remplissez votre ombre. Maintenant, j'espère que vous pouvez reconnaître cette différence pour moi. Et j'espère que vous le constaterez, le ballon semble vraiment très léger. Maintenant, ce que nous voulons faire , c'est travailler sur l'ombre trouve à l'intérieur du ballon pour essayer de rétablir cette relation Que se passe-t-il ? Vous vous souvenez peut-être de vos leçons de sciences à l'école ou, si vous êtes encore à l'école, devriez être frais dans votre cerveau. Nous avons souvent de la lumière réfractée. C'est à ce moment que la lumière atteindra le sol, puis elle rebondira sur un objet Maintenant, ce qui arrive souvent, c'est que les gens remarqueront qu'il y a une forte lumière sur un objet et qu'ils le laisseront vraiment lumineux. Maintenant, c'est une lumière intense dans le sens où elle est plus claire qu'une autre teinte. Mais cela ne signifie pas qu' il atteint la valeur un, deux ou même trois sur l'échelle des valeurs. Cela peut signifier que le point culminant est en fait le numéro huit, mais qu'il se trouve à côté du chiffre neuf parce qu'il semble plus clair. Nous avons lu que c'était super léger. Nous voulons montrer au monde ce que nous reconnaissons. C'est plus léger, on le laisse, et c'est un peu trop agressif. Je veux que nous nous assurions d'être courageux. Tout d'abord, nous allons créer une arête comme avant, lorsque nous nous entraînons sur nos arêtes dures. Et elle veut se courber avec la balle juste au-dessus, nous voulons en créer une autre. Cela ressemble un peu à une balle de cricket ou une ceinture. Allons-y. Tout ce que nous voulons faire maintenant, nous en tenir à notre crayon Eight B c'est de colorer ce bandeau que nous avons créé. Maintenant, je veux que tu atteins le numéro neuf. Il fait très noir , mais ce n'est pas noir. Ça va quand même être un peu granuleux, ce qui est très bien. Je veux juste que tu y mettes ça de l'ombre. N'ayez simplement pas peur de faire nuit. Parce que si nous le rendons sombre, cela signifie que nous avons une plus grande plage allant de l' obscurité à la lumière. Du numéro neuf au numéro un. Mais si tu le fais trop léger, tu ne passeras que du numéro six au numéro un. Votre portée est plus petite. Nous aimons le contraste maintenant que nous avons un bord dur, nous avons beaucoup de bords durs. Mais n'oubliez pas que c'est une balle, une balle en trois D, tout est vraiment doux. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est nous souvenir de la façon dont nous sommes passés d' un bord dur à un bord souple lorsque nous avons fait cette échelle où il faisait sombre jusqu'à la lumière Je vais le faire tout autour de cette balle. Je vais juste commencer par le bord du numéro neuf et je vais y aller par petites bandes. Au fur et à mesure que je sors de cette balle, je commence à relâcher la pression et elle devient plus légère Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas le faire avec huit, vous voudrez peut-être le faire avec vos deux. Laisse-moi essayer juste à côté, voir s'il y a une différence. C'est déjà beaucoup plus net. Cela signifie qu'il est moins granuleux, mais pas aussi foncé. C'est à vous de décider. Si vous voulez faire un mélange, vous devriez peut-être ajouter les deux pour obtenir cette consistance. Mais il ne vous reste plus qu' à vous frayer un chemin autour du ballon et essayer de faire passer ces transitions entre le bord dur et le bord souple. Et fais-le se fondre, fais-en un dégradé. Je suis revenu à mes deux points maintenant, mais je vais probablement les affiner un peu plus tard. Quoi qu'il en soit, il suffit de contourner le ballon. Assurez-vous de ne pas manquer les bords du dessus. Nous allons attendre pour faire le fond. En fait, je vais m'en tenir à mes huit B deux, ça m'embête. Oui, ne faites rien en bas pour l'instant. J'espère que vous pouvez voir de quoi je parle lorsque je parle de laisser ce point saillant en lumière. Travaillez simplement sur la moitié supérieure. Encore une fois, ne placez rien au centre. Je reviens juste à mes deux, principalement pour adoucir le grain. Et je vais vous montrer une autre façon de procéder lorsque nous approcherons de la fin. Mais cela ne fait que m'aider à essayer d'atteindre toutes ces valeurs. Mais surtout, juste pour entrer dans ces bords près du sommet. D'accord. Comme vous pouvez le voir en bas, c'était le numéro quatre sur l'échelle des valeurs. En fait, il n'était pas trop clair, c'était comme le milieu de gamme, mais maintenant il semble presque blanc. C'est parce que nous avons pris en sandwich deux valeurs sombres. Je veux que tu utilises à nouveau ton huit, pour que la transition se fasse en douceur. Nous intégrons cela et nous nous assurons d'essayer d' atteindre la huitième place Il doit être plus clair d'une teinte. On peut aussi vous pardonner si c'est le numéro sept, mais je veux juste que vous compreniez à quel point il peut faire sombre pour que cela ressemble toujours à une lumière intense. D'accord. Une dernière étape consiste à travailler dans cette zone claire au-dessus C'est probablement la plus difficile car nous passons d' une teinte à une teinte plus claire et nous voulons laisser du papier blanc au milieu. Nous voulons quitter le numéro un. Je vais juste faire même transition entre le numéro quatre et le numéro deux en utilisant vos deux crayons B parce que c'est beaucoup plus léger dans l' ensemble. Continuez à tourner votre main pour utiliser ou vous pouvez également déplacer votre papier pour vous faciliter la vie et adopter une position plus confortable. Allons-y. J'en suis très content. J'espère que vous devriez également en être très content. Mais ce n'est pas complètement terminé. Il y a toujours des ajustements que vous pouvez apporter. C'est l'une de ces choses où il est assez addictif de continuer. Je vais juste y aller encore un peu. Je vais continuer à faire tourner la caméra pour que tu puisses voir ce que je fais. Mais je veux juste le peaufiner. Et c'est là que les deux H peuvent entrer en jeu. Les deux H doivent être vraiment très précis. OK, tu vois ce point ? C'est très dangereux. Cela ne fait que remplir tous ces petits bouts de papier qui passent à travers Cela va commencer à égaliser le dessin. Donc, entrez vraiment dans ces détails et voyez ce qui se passe à la fin, vous constaterez peut-être que vous appréciez vraiment ce processus Cool. Alors on y est, Fab J'espère donc que cela vous a été utile. C'est un défi difficile, mais c'est quelque chose que vous devez pratiquer. Pratiquez, entraînez-vous. Parce que cette balle, ou Sophia pourrait être ma joue, le bout de mon nez, tout ce qui est rond Pratiquez donc ceci. Et si tu te sens courageuse, montre-moi, s'il te plaît. J'adorerais voir ce que tu as fait. Incroyable Alors rejoignez-moi la semaine prochaine pour un défi de dessin de moins de cinq fois par an. 8. Semaine 5 Dissapore des nuances: C'est la cinquième semaine de Learning how to Shade. Cette semaine, nous allons voir comment faire disparaître les boîtes blanches dans une peinture réelle. Certains d'entre vous l' ont peut-être déjà fait, en particulier ceux qui ont acheté l'une des boîtes à dessin consciencieuses que j'ai fabriquées l'année dernière. Le fait est que cette fois je vais vous montrer exactement ce que vous devriez viser. Je sais que nous savons ce que nous devrions viser, mais nous devons vraiment l' examiner un peu plus en détail, car j'ai vu quelques personnes le faire et en fait les boîtes ne sont tout simplement pas assez sombres. Je veux donc m'assurer que tu fais ce que tu dois faire. Alors prenez vos crayons et commençons à travailler sur la Joconde Je vais commencer par le haut. N'oubliez donc pas que le but est de faire disparaître cette boîte blanche et de se fondre dans l'arrière-plan. Donc, ce que je fais, c'est commencer par mes deux crayons B et je superpose doucement les couches. Maintenant, je pense que beaucoup d'entre vous auront très peur de celui-ci, comme de la peur de faire nuit. Je n'ai pas peur que cela vous fasse du mal, mais c'est un processus assez intimidant Tu ne veux pas qu'il fasse trop noir. Et le fait est que si tu peux toujours le voir, c'est que tu n'as pas fait assez noir. Commençons donc par créer les couches dans cette boîte. Et faites de votre mieux pour ne pas ombrer le dessus de l'impression elle-même, car cela fera apparaître très rapidement un contour carré ou rectangulaire autour de la boîte que vous essayez de faire disparaître. Vous devez aller un peu plus lentement près des bords pour vous assurer de ne pas les ombrager à l'extérieur J'ai donc préparé ma base et vous commencez à remarquer qu'il y a un peu de dégradé dans le ciel Je dois donc vraiment essayer de faire correspondre l' obscurité qui règne près du sommet. Je viens donc de passer à mon crayon 8 B et je fais juste un ombrage doux vers le haut et vous pouvez voir ça commence à devenir un peu plus foncé Je suis juste en train de passer mes deux B à mes huit B. Je ne sais pas pourquoi j'en ai 22, mais oui. Mais je commence tout juste à vraiment essayer de combler ces petites lacunes parce que cela donne un peu de texture au ciel, mais je ne veux pas que cela ressemble à de la texture d'un crayon, je veux qu'il ressemble à une texture nuageuse. Frayez-vous un chemin doucement là-dedans. Vous pouvez vraiment voir que lorsque je tiens mon carnet de croquis comme ça, il semble qu'il commence vraiment à correspondre. Quand je l'ai posé, le reflet l' a rendu beaucoup plus clair. Conservez donc votre livre ou gardez-le de manière à ce que vous puissiez en voir la vraie valeur plutôt que celle reflétée. Parce que ça a l'air tellement différent. Maintenant, écoutez, vous voyez, c'est comme si je n'avais pas travaillé, mais il est clair que j'ai terminé et tout cela se fond dans la masse Passons à sa tête. Maintenant, celle-ci est un peu plus facile en fait parce que son écharpe ou son foulard à cheveux sont noirs. Je sais donc qu'il faut y mon huit B le plus fort possible. Ensuite, j' utiliserai toujours ce huit B pour les arbres situés derrière, car ils sont assez sombres. C'est donc un bon crayon pour essayer d'atteindre cette obscurité. Ensuite, il suffit de l'affiner avec mes deux B. Encore une fois, essayez de ne pas retoucher l'impression elle-même, car je ne veux pas que cela crée un contour. Je veux juste que ça disparaisse facilement et facilement. Quand je le tiens en place, il devrait disparaître. Mais cette lampe est nulle. Donc dans une seconde, je vais mettre une planche à dessin sur un angle et ce sera beaucoup, beaucoup plus facile pour vous de voir les valeurs. Et pour moi, c'était un peu, ce n'était pas trop mal quand j'avais de la place, mais pour les besoins de la démonstration, ça ne se présente pas bien. OK, voilà. Maintenant que je l' ai mis sur une planche à dessin, vous pouvez voir que les deux carrés ont disparu ou que vous avez simplement contribué à les faire ressortir, parce que nous savons qu'ils sont là. Mais passons à ce menton, menton, menton. Encore une fois, nous avons une belle section noire, agréable et facile à intégrer. Et puis, en agissant sur la peau elle-même, la peau de Monalisa est si lisse C'est ce tableau de style Renaissance où tout est incroyablement doux. Mélangez vos huit B et vos deux B. Chaque fois que vous voyez le bord du visage s'assombrir et s'éclaircir, essayez de le faire correspondre et essayez de le joindre d'un bout à l'autre de la boîte, comme sur un menton ici, car cela demande un peu de travail supplémentaire. OK, bien, ça a l'air bien, ça est vraiment en train de disparaître Et encore une fois, ce reflet en bas à gauche, c'est la seule raison pour laquelle vous pouvez voir ce coin. Mais je suis plutôt content de ça. Passons maintenant au cou. Encore une fois, c'est un peu comme le ciel. C'est un petit dégradé subtil. Vous voulez juste mélanger cela, essayer de le faire. Disparaître. Essayez de le construire à l'ombre, mais essayez de ne pas dépasser les bords. Je parie que vous en avez fait une ou deux parce que je l'ai fait plusieurs fois et je l'ai certainement fait, mais pourquoi puis-je voir un plan ? Et c'est très embêtant. Quoi qu'il en soit, on y arrive, on voit qu'il a presque disparu. Je vais donc travailler là-dessus un tout petit peu plus longtemps. Et pour le vôtre, si vous pensez qu' il a presque disparu, accordez-lui un peu plus de temps. Nettoyez vos bords et vous serez du genre : « Oh mon Dieu ». Waouh, son corps a disparu, n'est-ce pas ? C'est génial. Nous y voilà donc. Il suffit de toucher le huit B, nettoyer un peu, de remonter le bord lorsqu'il fait un peu trop sombre. Oups. Un peu trop effacé. Et boum, on y est, on y est. OK. Maintenant, un peu de tissu. Celui-ci est certainement plus difficile car il y a peut-être quelque chose que nous ne pouvons pas voir dans ce carré, en fait dans ce livre d'ombrage J'ai le dessin original en noir et blanc sur le côté gauche, donc je pourrais le vérifier, mais pour les besoins de cet exercice, je vais simplement le modifier parce que c' est plus dangereux, plus excitant. OK, donc tout ce que je vais faire c'est prendre chaque section à la fois. Donc, tout d'abord, je veux faire correspondre la peau, puis je veux passer au tissu. Ensuite, je voudrais commencer à réfléchir à l'endroit où les ombres commencent et s'arrêtent pour que vous puissiez voir à quel point la peau s'est fondue C'est juste que le tissu a été mordu et le tissu est beaucoup plus foncé que la peau. Je veux donc m'assurer que cela ne me fait pas trop peur. Cela ne semble pas naturel ou nous ne devrions pas le faire, mais faites-le, c'est le seul conseil que je puisse vous donner Poussez fort, vous remarquerez que dès que ça correspond, vous êtes du genre : « Oh, ça y est ». C'est à ce moment-là qu'il disparaît et vous devez aller au-delà de cela. C'est comme une barrière psychologique, n'est-ce pas ? Pour un petit truc d'ombrage. Donc oui, il suffit de s'y frayer un chemin. Assurez-vous d' incliner votre planche à dessin pour vous assurer que vous voyez, eh bien, que vous ne voyez pas le reflet et que vous voyez bien votre œuvre d'art Chaque case posera son propre défi. Assurez-vous donc de regarder les bords de votre boîte blanche. Quelle est sa valeur sur le bord ? Est-ce qu'il fait vraiment noir ? Est-ce vraiment léger ? Est-ce que je peux voir mon porte-crayon ? C'est un véritable équilibre, mais une fois que votre page sera entièrement ombrée et que vous aurez vu tous ces différents carrés disparaître, je pense que vous serez très, très fier de vous. C'est un exercice bizarre, je ne vais pas mentir, mais je le trouve vraiment bon. C'est inestimable en fait. Vous essayez de faire disparaître une boîte blanche et cela vous teste pour voir si vous faites assez sombre au bon moment. voir si vous avez une main délicate et à voir si vous pouvez également obtenir une boîte vraiment belle et lisse. Donc, je vais prendre une photo de ma dernière étape pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemblera. Sans réflexion, j'espère. Mais vous savez, nous vivons dans une maison avec une ampoule, donc il se peut qu'il y ait des reflets dedans. Mais j'espère vraiment que cet exercice vous a plu. Bien sûr. N'hésitez pas à créer le vôtre. Vous pouvez trouver l'ancien logiciel de peinture et essayer de couvrir cette image avec des carrés blancs , puis vous pouvez le faire sur n'importe quelle photo de votre choix. C'est vraiment une bonne pratique. C'est bon. C'est tout pour le cours de cette semaine. Si vous regardez ceci sur Patrion, j'ai ajouté quelques petites feuilles de travail supplémentaires pour J'espère donc que vous vous amuserez beaucoup avec ça. Mais comme je l'ai dit, n' hésitez pas à créer le vôtre, imprimez-le, mettez-y des carrés blancs, et c'est bon. Je vous verrai donc la semaine prochaine pour la sixième semaine, je crois, pour notre défi hebdomadaire, annuel, quel que soit notre défi. Très bien, passez une bonne semaine. 9. Semaine 6 1 point de vue: Bonjour à tous et bienvenue à la sixième semaine consacrée à l' amélioration de nos compétences artistiques. Cette semaine, nous allons examiner la perspective. Maintenant, notre point de vue se présente différentes formes. Nous pouvons appliquer la perspective à des formes géométriques, à des formes courbes. Nous pouvons nous tenir debout sous différents angles, sous différents points de vue. Nous pouvons voir quelque chose de complètement différent. quoi nous allons commencer cette semaine, c'est le point de vue en un point. Au fur et à mesure que le Mf passe à autre chose, nous allons également examiner d'autres choses. Nous pourrions examiner les meubles en design d' intérieur où vous pourriez avoir un avantage un peu plus doux. Nous pourrions envisager des choses comme raccourcissement, car tout est également une question de perspective Alors prenez vos crayons et commençons la séance d'aujourd'hui Très bien, alors procurez-vous une règle. Et si vous n'en avez pas, prenez simplement quelque chose avec un bord droit. La seule chose que j'ai pu trouver, c'est ça. C'est donc mon dirigeant. Aujourd'hui, nous n'avons pas vraiment besoin quelque chose avec des points de mesure. Donc, si vous n'avez pas de dirigeant, honnêtement, ce n'est pas la fin du monde. C'est absolument bien. Je vais aussi prendre deux crayons, je ne sais pas, pour les montrer à l'envers. Un crayon à deux B. Et c'est tout ce dont nous avons besoin, les gars. Et un caoutchouc. Bien sûr, si vous faites des erreurs, vous pouvez les effacer. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par le côté gauche, parce que je veux que vous voyiez les deux dessins côte à côte. Et tout ce que je vais faire, c'est commencer par ma ligne d'horizon. Donc, en fait, je vais tracer une très longue ligne d'horizon qui va de la gauche à la droite de la page. Maintenant, je veux que cela soit parallèle au bord de mon papier, car ma ligne d'horizon sera toujours complètement horizontale. OK, donc la première chose que je veux faire de ce côté est de commencer par un point de fuite Donc, ce point de fuite, vous l'avez peut-être vu sur des photos telles qu'une voie ferrée Quand tout se dirige vers là. Quelle que soit la perspective d'un point, il existe une règle empirique. Et nous devons réfléchir à la forme la plus proche. Par exemple, si je ne fais qu'un carré normal ici, trois carrés D. Nous avons la face avant, nous avons le coin, puis nous avons le bord. Il y a toujours l'un de ces éléments dans nos différentes perspectives, ce sont les cartes. Si nous dessinons une perspective en un point, la face avant sera toujours face à nous. Et cela signifie que vous allez avoir ce rectangle parfait, un carré cuboïde, quel qu'il soit Mais il y a toujours des lignes verticales et des lignes horizontales. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous essayons déterminer quelle image nous voyons ? Quelle perspective observons-nous ? Nous voyons toujours une face avant. C'est dans cet esprit que nous allons commencer par notre chaise. Évidemment, avec une chaise, vous avez le dossier puis le siège. Et notre chaise va franchir la ligne d'horizon. Ce que nous allons faire, c'est réfléchir à ce qui se rapproche le plus, à savoir la partie avant avec les jambes. Tout ce que je veux faire, c'est commencer par ça. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un design. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais aller en ligne droite là-bas. Alors je pourrais en faire une parallèle avec une petite ligne verticale. Vous voyez jusqu'ici. Horizontal uniquement. Uniquement des lignes verticales. Ensuite, je veux aller ici. Jusqu'où est-ce que ça va aller ? Oui, c'est plutôt bien pour une puce. Je veux m'assurer que cet écart est le même de ce côté. Je tourne ma règle de l'autre côté. C'est à quelle distance ? Cela revient donc à ici, permettez-moi de l'agrandir un peu. Peut-être qu'une règle pourrait être très utile à ce stade ou je peux simplement trouver une solution. C'est trop loin ? Bravo pour le show. Oui, c'est plutôt bien. OK, alors je veux aller les chercher pareils. Ensuite, je veux monter, donc je vais monter jusqu'au bout. Pareil pour celui-ci. Tout cela parce que ce bois sera entre les deux sur ma chaise. OK, Fabu, lâche. À partir de maintenant, nous devons commencer à réfléchir à l'endroit où se trouve actuellement le haut de notre chaise. En raison de la perspective, nous ne savons pas vraiment où le dossier du fauteuil doit commencer et où s'arrêter. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement dessiner des lignes de perspective très, très légèrement Je n'insiste pas du tout parce que je veux finir par en effacer une partie. Cela me donne une idée de ce à quoi ressemblerait le fauteuil. Je commence à me demander, eh bien, où irait le bas du dossier de ma chaise  ? Est-ce que ce serait ici ? Probablement pas, car cela signifie que cette chaise est vraiment longue Serait-elle là ? Pour être honnête, je pense que ce sera probablement assez superficiel. Donc, tout ce que je veux faire, c'est tracer une ligne horizontale qui passe par là. Et je vais tout de suite supprimer ces lignes supplémentaires parce que personne n'en a besoin. Voici l'accent. OK, parfait. À partir de là, j'ai envie de monter un peu dans le ciel. Vous remarquez donc comment j'utilise la jambe, juste pour vérifier qu' elle est verticale. Alors je vais monter, jeter un œil. C'est peut-être assez grand. Et regardons le côté. Encore une fois, en utilisant cela pour voir si c'est vertical, je pense que c'est bien. Peut-être un peu plus grand. C'est juste une toute petite touche. Oui. N'oubliez donc pas qu'il est important de rappeler que tout ce qui est le plus éloigné de vous sera plus petit. Ne le dessinez donc pas à la taille que vous imaginez, car il est plus en retard. Il va donc être un peu plus petit. Maintenant, j'ai effacé ma ligne d'horizon juste lorsqu'elle est grande, parce qu'elle est un peu plus facile à voir et je peux toujours la voir au milieu. C'est donc une bonne chose. Cela facilite la vie. Ensuite, je voudrais m'occuper du dossier de la chaise. Alors, comment est-ce que je veux le concevoir ? Je vais faire une ligne horizontale de l'autre côté. Et puis je pourrais faire la même chose en bas de page. J'essaie donc d'avoir la même taille. Oui. Ensuite, je veux aller faire une crête ici. Ridge, je ne suis pas sûr que tu puisses l'appeler Ridge. Un morceau de bois y supporte un peu de soutien. J'ai envie d'en faire deux au milieu. OK, c'est risqué car je n'ai pas de règle. J'aurais vraiment dû me procurer une petite règle. Mais tous mes dirigeants sont si grands. C'est juste trop. Voyons voir, il s'agit là d'un véritable acte de foi. Je sais que je vais juste déplacer ça. En fait, je pense que tu pourrais être un tout petit peu plus épais. OK, alors rends-toi un tout petit peu plus épais. Ensuite, vous allez déménager , puis vous allez déménager. Ça fera l'affaire. OK. Maintenant, nous voulons faire le reste des trois D. En règle générale, en ce qui concerne la perspective, si votre forme est en dessous de la ligne d'horizon, cela signifie que nous pouvons en voir le haut. Nous allons voir cette crête, nous pouvons voir cette crête. Ensuite, si la forme est au-dessus de la ligne d'horizon, nous pouvons voir en dessous. Nous allons donc voir là-dessous. Et nous allons voir n'importe quel bord qui fait face au point de fuite En gros, un visage, un visage , un visage, un visage. Tout prend tout son sens en une seconde. Pour les jambes, je veux savoir où se trouvent les pattes arrière. Il me suffit de m'aligner sur le point de fuite et le coin Et encore une fois, je vais tracer une ligne très claire. Je ferai de même de l'autre côté. Il sait comment je pivote au point de fuite pour ensuite le dessiner Ensuite, je veux décider où je veux que mes pattes arrières aillent ? Je vais commencer de ce côté, en fait, je peux juste l'aligner un peu avec le dos. Donc, si je vais ici, pour que ce ne soit pas trop loin, je veux trouver à peu près le même endroit ici. Voilà, vous pouvez mesurer cette distance avec votre règle. Je vais juste dessiner cet avantage. Et puis je vais faire de même ici, je pense. Fais semblant un peu. Un truc, une nouvelle offre. OK, c'est bien. Et puis, comme vous voyez l'angle , il recule, donc je sais que ce sera l'arrière de ma jambe Je peux donc en faire un maigre de ce côté. Mais pour vraiment compléter cette jambe arrière, j'ai besoin d'une ligne horizontale. J'ai besoin que ce soit plus long. C'est bon, allons-y, pour ça. Ensuite, nous devons faire de même sur celui-ci. Nous avons un petit avantage à l'intérieur, donc je vais juste le dessiner. Maintenant, le problème, c' est que, comme c'est si près du point de fuite, si je prenais un point de vue, je vais passer d'un point à un autre, cela me tranchera vraiment Donc, au lieu de cela, il existe une petite astuce pour le faire Donc, tout d'abord, nous voulons juste avoir cet avantage intérieur, pour que ce soit vraiment mince Et puis il en va de même pour celui-ci, donc nous voulons essayer de les obtenir de la même manière. Et maintenant, nous changeons de camp parce que nous sommes maintenant confrontés au point de fuite Et puis pareil ici. OK. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement attacher ces coins à coins. Nous allons donc de là jusqu'au coin de notre bord. Maintenant, il est si petit qu' il est en fait assez difficile de le voir. Je vais peut-être l'agrandir un peu parce qu' il est plus éloigné des points de fuite Mets-les dedans. Vous voyez, je vais juste aller d' coin à l'autre. OK. Voilà notre chaise, mais je pense que nous devrions l'ombrager pour qu'elle soit un peu plus visible. Je vais donc me fixer une petite règle. Tout ce qui se trouve à l'intérieur va faire nuit. Et puis, tout ce qui se trouve à l'extérieur sera moyen. Et puis nous sommes dehors, face à nous. Et ensuite, tout ce qui se trouve sur le dessus sera vraiment léger. Donc, si vous suivez ces règles, j'ai l'impression que j' allais pleurer là-bas. Suivez ces règles, alors cela aura l'air très, très trois D. Alors entrons à l'intérieur. Il a l'air bien rangé aussi. Il y a pas mal de répliques que j'étais en train de faire, mais tu sais, ça montre juste que je suis normal, non ? Peut-être que si tu veux la perfection, tu l'auras avec moi. Mais nous semons le bordel en cours de route, et ceux qui font face à nous seront de taille moyenne. Donc celui-ci est essentiellement de taille moyenne. C'est n'importe quel rectangle, n'importe quel rectangle parfait qui nous fait face. Il suffit de sauter l'arête avant de la chaise Je pense que c'est en fait une crête. J'ai dit le bon mot. Je ne m' inquiète pas du crayon que j' utilise, car tout est une question de perspective, celui-ci. Mais je veux que nous voyions l'effet des trois D. Je pense que c'est vraiment important. OK, c'est bien. Et puis je pense que je pourrais voir si je peux les rendre encore plus sombres parce qu'ils n'auront aucune lumière dirigée vers eux. Alors je suis vraiment en train de le baisser. Je veux dire, voici le perfectionniste qui sommeille en moi. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais juste une légère ombre en dessous, vous savez, parce que nous sommes des prosodégradés maintenant, donc j'essaie juste de réduire cette pente , puis de la déplacer de ce côté Oh, oui. OK, c'est bien. Je veux dire, ce ne sera pas complètement blanc, donc si tu le voulais, tu peux le faire juste une touche. On dirait que le bois est parfait et ils en font du bois. Très bien, nous l'avons là. Nous avons un point de vue unique avec une chaise. Maintenant, je vous recommande d'essayer cette chaise, ou même simplement une forme géométrique très simple pour suivre les règles de la perspective en un point. Au cas où vous ne le sauriez pas, il existe également des vidéos sur un point de vue, deux points et trois points. J'espère que vous l'avez trouvé utile et que vous avez vu où vous pouvez l'appliquer. Regardez quelque chose dans votre chambre et placez-vous juste en face pour voir ce qu'il advient de la forme. Très bien, je te verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 10. Semaine 7 2 points de vue: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans la deuxième partie de cette semaine, qui présente une perspective en deux points sur le même objet. C'est toujours une chaise. Mais cette fois, nous allons légèrement inverser la tendance. Au lieu d'avoir la face avant face à nous, le bord sera ce qui se rapproche le plus de nous. Maintenant, n'oubliez pas que si vous trouvez cela un peu difficile ou compliqué, vous pouvez consulter les autres vidéos et découvrir comment faire une perspective à deux points manière un peu plus détaillée. Prends ta règle. J'en ai trouvé un pour cette vidéo, et voyons ce que nous pouvons faire. dernière fois que nous avons examiné la perspective à un point, si vous vous souvenez, cela signifie que toutes les lignes à l'intérieur et à l' extérieur de la forme se dirigent vers ce point de fuite Et nous l'avions en plein milieu de notre fauteuil. Cette fois, nous voulons adopter une perspective en deux points, ce qui signifie que nous avons deux points de fuite Commencez simplement par deux petits points qui vont à gauche et à droite ici. Cela signifie que notre chaise sera inclinée et que nous verrons davantage côté gauche et le côté droit, plutôt que de regarder le haut et le devant. Commençons par la chose la plus importante dans cette perspective , à savoir l'avantage. Souvenez-vous que lorsque nous avions notre cube, le visage était la chose la plus importante qui se trouvait le plus près de nous. Nous avons commencé avec un rectangle parfait. Eh bien, lorsque nous avons un objet dans une perspective à deux points, c'est en fait le bord. Notre chaise est debout comme une chaise normale. Cela signifie que nous voulons commencer par une ligne verticale. Nous avons toujours des lignes verticales sur notre chaise ou notre objet dans une perspective à deux points. Essentiellement, ce que je fais, c'est commencer par le bord de cette partie de la chaise. Imaginez que cette chaise a maintenant pivoté et que le bord de la jambe se dirige vers nous Que puis-je faire à partir de là ? Eh bien, tout d'abord, je vais simplement tracer une ligne de perspective très claire afin pouvoir effacer toutes les longueurs que je n'aime pas. Cela me donne juste l'occasion de voir quelles sont les proportions. Encore une fois, je vais tracer une ligne très faible ici et une ligne très faible ici Chaque fois que nous avons un avantage, nous finissons par commencer à prendre des virages. Cela signifie que j'ai besoin d'une ligne de perspective partant de mon premier point de fuite Frappez dans le coin, puis dirigez-vous vers un deuxième point de fuite C'est une règle que vous devez suivre tout le temps avec votre point de vue. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à me quoi ressemblera cette chaise sur le bord. Quelle sera la largeur de ces espaces, avec les jambes derrière. Je vais juste y dessiner une grande jambe. Je vais y jeter un œil. En fait, c'est probablement une bonne taille selon mon avantage. Je pourrais probablement agrandir un peu cette chaise si je voulais ajouter des détails, mais pour être honnête, je n'en ai pas vraiment envie. Donc c'est bon. Sur ma droite, je vais littéralement grossir d'un millimètre Même pas un millimètre, juste un tout petit peu. Parce que lorsque vous êtes assis sur une chaise, elle est plus longue, plus elle avance. Venons-en à un point où je puisse réellement le comprendre un peu mieux. Je vais faire les jambes, souvenez-vous que celle-ci sera plus petite parce qu'elle est plus éloignée de nous. Celui le plus proche de ce bord avant sera un peu plus grand. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Alors je vais juste dessiner celui-ci. encore assez difficile à voir, parce qu'il suffit de le construire et ensuite je veux y revenir avec ce petit détail. Tu vois, je vais atteindre mon point de fuite. Si cela devait continuer, cela se retrouverait probablement ici sur le fauteuil. Ensuite, cela signifie que je peux simplement le dessiner là. Cela me montre qu' ils sont de la même taille. Permettez-moi de supprimer les lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Mais cela semble quand même un peu bizarre parce que nous n'avons pas cette profondeur. Nous avons essentiellement un autre angle ici et un autre avantage. Comme je le dis, tout ce qui va du point de fuite numéro un touche un coin et va au point de fuite numéro deux Permettez-moi de faire une petite ligne pour montrer qu'il s'agit de trois D. Vous voyez, cela commence à ressembler à cette jambe devant. Je vais tracer ma ligne verticale en suivant cette règle. Alors je veux faire de même sur cette jambe ici. Je veux juste faire une très petite arête, puis une ligne verticale. Faisons notre chemin vers le haut alors. Et nous allons commencer à construire cette petite lèvre qui se trouve juste en haut. Tout ce que je veux, c'est trouver mon avantage. Est-ce que ça va être exactement le cas ? Où est mon fauteuil. Je pense que c'est probablement le cas. C'est ce que nous allons faire. Alors. Je veux atteindre mon coin. Je me dirige vers ce point de fuite. Faire évoluer ma règle en pivotant sur ce point de fuite et ça va disparaître Et puis pareil ici. À tout moment, vous vous demandez : de quoi parlez-vous ? Comment l'avez-vous obtenu ? Je vous recommande de revenir à Patri et/ou au partage de compétences où que vous regardiez ceci, essayer de trouver mes vidéos de point de vue car cela vous sera très, très utile pour votre dessin Je vais maintenant prendre le dossier du fauteuil. J'utilise juste cette jambe comme comparaison parallèle et ça va monter là-haut. Je vais prendre ce coin arrière. Nous avons donc franchi un nouveau cap où toutes ces lignes se rejoignent. Je vais juste le faire assez légèrement pour savoir jusqu'où cela va aller. De l'autre côté, je vais placer ma règle sur le point de fuite , puis aller dans le coin Cela me dira alors comment faire le haut de ma chaise pour le moment. Maintenant que je l'ai fait, il semble que c'est bien trop grand. C'est parce que la taille de ma chaise est plus petite que celle de gauche. C'est très bien Parce que je respecte les règles et que ça marchera toujours. Je vais juste tracer ma ligne là-haut et commencer à réfléchir à ce à quoi cela ressemble en termes de proportions. Permettez-moi de supprimer la ligne d'horizon parce que je ne veux pas la voir maintenant. OK, alors ma règle. Parce que ce visage fait face au point de fuite gauche Je veux juste réfléchir à l'essentiel. Vous pouvez voir qu'il commence à se tordre. Je pense qu'en fait, si j' ajoute une autre ligne sur le dessus pour cette touche de décoration, cela commence à représenter cette partie supérieure. J'ai fait une mini-crise cardiaque à cause de cela. Je me suis dit : « Oh mon Dieu, est-ce que ça va marcher ? Je suis du genre, oui, bien sûr, j'ai suivi les règles et ça marche. OK, super. Alors faisons de même en bas. Souvenez-vous que j'avais un peu de décoration, un peu trop petite parce que je me suis couverte stupidement. Mettons également ce design en bas. Il se peut que je veuille juste le rendre un peu plus important. Je ne me soucie pas du tout de faire des erreurs, je les corrige juste au fur et à OK, c'est bien. Je suis donc content de ces tailles. Ensuite, ce que je veux faire c'est juste en augmenter un peu plus, trois D. Tout ce que je vais faire, c'est m' aligner sur le bord de mon excédent , et c'est tout petit. J'ai un coin. Il doit aller soit vers mon point de fuite gauche, soit vers mon point de fuite droit Mais comme il fait face à la droite, il se dirige vers le point de fuite A. Ce que je vais faire maintenant, c'est monter ces poutres de bois ici Je veux juste commencer par ces deux-là, puis je trouverai un trou dans le bois. Souvenez-vous que la dernière fois que je l'ai truqué, il a dû recommencer, mais c'est bon Oh mon Dieu. Je pense que j'ai réussi celui-ci Mais c'est un peu plus difficile à voir parce que, en fait, toutes ces lignes sont un peu confuses. Je veux maintenant en faire trois D. Ce que je vais faire, c'est placer ma règle sur ce point de fuite En fait, je vais vous montrer le dessous, puis je veux voir en dessous, dans les trous. Je vais tracer une ligne qui va de l' autre côté. Ensuite, je vais tracer une ligne verticale pour cette section en trois D là-haut. Puis il grossit un tout petit peu mesure qu'il se rapproche de nous Encore une fois, à l'intérieur, nous avons un léger problème d'angle, comme c'était le cas auparavant. Mais en fait, je pense que c'est bien parce que c'est très petit. OK, allons-y. Allons-y. Il existe la version en perspective à deux points de notre chaise Do Add Some Shading Suivez les mêmes règles lorsque vous vous demandez d'où vient la lumière et qu'est-ce que cela signifie pour la valeur que l'ombrage aura pour moi Tout ce qui se trouve sous ces visages va être très sombre. Eh bien, vous voyez que celui-ci est orienté vers la gauche. Il fera également plus sombre, surtout ceux qui se trouvent à l'arrière. Ma source de lumière viendra peut-être d'ici. En fait, sous cet angle, l'avant sera comme ça. Maintenant, nous ne pouvons pas voir, nous ne pouvons pas voir la jambe derrière parce qu'elle est couverte par l'angle de la chaise. Chaise en fait, il n'est pas nécessaire qu'elle soit au milieu. Il peut être laissé. Cela peut être juste. Et vous pourriez finir par voir plus de jambes que celle-ci. Vous ne pouvez en voir que trois. Cela dépend simplement de l'endroit où vous placez la chaise elle-même. Il en va de même avec un point de vue unique. Vous pouvez avoir les choses décentrées, les faire baisser, les placer plus haut. Il y a beaucoup de marge de manœuvre en ce qui concerne la perspective. En fait, je vais le faire sur l'intérieur de la jambe parce que ce sera dans l'ombre. La source de lumière va vraiment avoir du mal à y pénétrer. Je vais assombrir ça. C'est en dessous. Et puis cela peut être un briquet, un joli contraste. Ce que je veux que tu fasses, c'est juste que tu te débrouilles. Maintenant, j'essaie simplement d'améliorer l'ombrage, principalement pour que vous puissiez visualiser et comprendre de quoi il s'agit Le but principal de cet exercice était d'essayer de dessiner la même forme sous deux angles différents. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, rien ne l'est jamais. Je vous en prie, ne vous en faites pas. Regardez certainement les vidéos précédentes sur la perspective de 1,2 point car cela vous donne une version complète de ce que cela signifie réellement. Et pour mieux comprendre, je pense que, surtout si c'est un peu confus pour vous parce que c'est la première fois, vous devriez absolument les regarder. Ils sont gratuits. C'est génial. Si vous obtenez très rapidement, ils sont géniaux. J'espère que tout cela avait du sens. Et il s'agissait simplement d'assembler ces pièces. Je suis plutôt content qu'il ne mente pas. Ce n'est pas du tout une mauvaise part. Elle pivote. J' aurais certainement pu le faire un peu plus grand, mais c'est génial. Cela fonctionne. Vous pouvez vous asseoir sur celui-ci, vous pouvez vous asseoir sur ce seul travail. Terminé. 11. Semaine 7 Bords courbes: Bonjour tout le monde. Bienvenue à apprentissage supplémentaire de cette semaine, qui est, vous l'avez peut-être déjà deviné, un dessin en perspective en deux points avec des bords incurvés Nous allons donc regarder un canapé moderne. Alors n'oubliez pas que c'est moderne, c'est pourquoi cela a l'air un peu bizarre. Mais regardez d'abord la photo , puis j'espère que cela vous aidera à suivre ce dessin. N'oubliez pas que vous pouvez le mettre en pause à tout moment et je vous recommande probablement de le regarder d'abord , puis de le relire. Mets-le en pause et dessine le tien. Très bien, prenez vos crayons vous allez les rouler et commençons Bien, comme avant, nous allons commencer par notre ligne d'horizon, alors tracez-la simplement sur votre page. Ajoutez ensuite les deux points de fuite, comme nous l'avons fait en début de semaine Ce que nous voulons faire maintenant, c'est commencer par ce qui est le plus proche de nous. Alors c'est quoi ? C'est le bord. Oui J'espère que c'est ce que tout le monde a dit, de manière synchronisée. OK, donc une fois que nous avons pris l'avantage, nous voulons relier le coin supérieur et le coin inférieur avec le point de fuite gauche et le point de fuite droit Cela commence à pousser votre forme vers l'avant et cela montre que les visages chaque côté vont vers la gauche et vers la droite. Nous commençons donc déjà à créer de la profondeur. Cela semble donc un peu bizarre à ce stade, qui est parfait. C'est ce que nous voulons. Mais ce que nous voulons faire ensuite, c'est fermer la face gauche. Cela peut être celui de gauche ou celui de droite. Mais j'essaie de réfléchir à la profondeur de ce fauteuil. Et dès que j'aurai ma ligne verticale, je veux la relier au point de fuite du côté droit car le côté gauche est déjà connecté Ensuite, je vais juste commencer à former le bras du canapé. Je vais donc faire un petit trait plutôt que d' aller jusqu'au bout. Et puis la ligne verticale fermera tout cela. Et c'est la partie supérieure du bras de la chaise. Maintenant, je déplace simplement ma règle et je passe sous notre boîte parce que c'est la base de notre canapé. Et vous pourriez décider qu'elle est un peu superficielle, un peu profonde, et cette ligne est vraiment facile à modifier. Plus loin dans la vidéo, je change un peu cela. Je l'élargis un peu. Si vous copiez exactement la mienne, vous êtes peut-être en train de regarder la photo originale qui se demande : «   C'est quoi ce bordel ? Cela ne semble pas correct. Mais tout ce que vous voulez faire, c'est simplement le dessiner quand même, puis nous pourrons modifier celui-ci, il n'y aura aucune interruption. Donc c'est bon. Fermez la face gauche et la face droite. Ensuite, nous voulons commencer à réfléchir à la profondeur de la chaise. Maintenant, je ne suis pas en train d'ajouter un deuxième bras parce que je suis un AF moderne et que mes meubles sont vraiment originaux Donc c'est un peu long, je suppose que c'est pour ça que c'est si difficile, ça ne ressemble pas à un canapé. C'est comme un matelas avec une tête de lit bizarre. Mais là, vous pouvez voir qu'il doit encore être fermé. Nous suivons donc ces règles. Côté gauche, côté droit, puis en utilisant des lignes verticales juste pour terminer les côtés. N'oubliez pas, n'hésitez pas à mettre cette vidéo en pause. Je le regarderais avant de le dessiner, puis je me disais : « OK, commençons ». Mais tu es peut-être beaucoup plus rapide que moi et tu pourrais dire  : « Oh, j'ai compris. La partie la plus délicate sur laquelle je suis en train de jouer, c'est comme le bord arrière du canapé Donc je voulais juste m'assurer que je suis toujours face au côté gauche sur le côté droit. Je n'arrête pas de dire que le côté gauche est sur le côté droit, mais l'espace est vraiment petit et cela semble bien trop petit, mais en fait, lorsque vous le dessinez, ce n'est pas trop mal du tout. Comme vous pouvez le constater, je suis sur le point de modifier la profondeur de la base de mon canapé, et il est parfois difficile la voir au début d'un dessin. Je fais donc souvent des modifications à mi-parcours, car je peux commencer à mieux en voir la taille. Mais je trouve qu' redimensionner les dessins ou d'obtenir un peu plus difficile de redimensionner les dessins ou d'obtenir des proportions. battre ça, c'est en le faisant à l' œil nu et en me disant, accord, peut-être que je dois agrandir cette ligne un peu. Comment cela affectera-t-il ma ligne angulaire ? Une fois cela fait, nous voulons nous remettre en forme et commencer à couper ces coins Je ne veux pas de bords durs dans les coins. Je veux qu'ils soient tous incurvés. Et n'oubliez pas que nous sommes comme des sculpteurs. On nous a donné ce bloc de granit. Et ce que nous voulons faire, c'est éloigner des coins et le rendre agréable et doux. La forme la plus compliquée est essentiellement celle du milieu, car elle vient droit sur vous. Alors, comment pouvons-nous le rendre souple ? Tout ce qu'ils veulent, c'est se concentrer sur le visage. Sur le côté droit, je veux que ça ait au moins l' air incurvé. Et puis le reste se fera par ombrage. Une fois que vous aurez taillé vos coins, nous commencerons à les attacher aux bords. Nettoyez les parties excédentaires du cube dont vous n'avez pas besoin pour que nous puissions vraiment commencer à voir la forme le plus rapidement possible. Il se peut que vous deviez redessiner certaines lignes simplement parce que vous les effacez, ce qui est très bien C'est ce que je fais partout. C'est une bonne pratique, vous savez, décomposer quelque chose qui nous tient à cœur et de ne pas avoir peur d'améliorer les choses, de les rendre fabuleuses. Une fois cela fait, débarrassez-vous de votre point de fuite et de votre horizon, car nous n'en avons votre point de fuite et pas besoin Maintenant, nous allons ajouter notre ombrage Nous devons donc absolument réfléchir endroit où nos sources de lumière et les miennes viennent du côté droit et probablement légèrement au-dessus également Commençons donc par l' ombrage et veillons à ce que tout ce qui fait face à notre source de lumière soit beaucoup plus clair Et tout ce qui s'en éloigne ou dont l'ombre projetée par l'une des formes ou sur le sol qui est beaucoup plus sombre. C'est donc la partie la plus amusante qui est faite, cela a été fait en seulement 4 minutes. a probablement pris un peu plus de 4 minutes, mais c'est certainement le moment où vous pouvez vous détendre et vous dire, bon un peu plus de 4 minutes, mais c'est certainement le moment où vous pouvez vous détendre et vous dire, sang, j'ai dessiné une chaise en trois D incurvée. Désolé, une chaise moderne en trois D incurvée. Fabuleux. Nous y voilà. Je ne pense pas que ce soit trop mal en fait, et j'espère que cela vous a plu. L'ombrage peut être un peu difficile, mais nous y travaillons et nous nous appuyons sur nos sessions de janvier De nombreuses autres pratiques d'ombrage seront proposées au cours des prochaines semaines Bravo, les gars. Et j'ai hâte de voir ce que nous allons faire ensuite. Eh bien, j'ai hâte de voir ce que tu vas faire ensuite. 12. Semaine 8 3 points de vue: Bonjour, je m'appelle China. Et bienvenue à la huitième semaine de notre défi annuel sur la façon de devenir un meilleur artiste. Cette semaine, nous examinons une perspective en trois points. Nous en avons examiné un, nous en avons examiné deux, et maintenant c'est l'heure du troisième. C'est un peu plus compliqué, mais si vous suivez les règles et vous pensez simplement à l'orientation de votre visage, tout ira parfaitement bien. N'oubliez pas qu'il n'y a aucune ligne verticale ni aucune ligne horizontale dans ce dessin. Prends ta règle, prends tes crayons, et c'est parti. Nous passons à autre chose du point de vue à deux points où nous avions deux points de fuite Nous allons maintenant essayer une perspective en trois points. Ce que je veux faire pour commencer c'est simplement déplacer votre ligne d'horizon un peu plus haut. Je vais y aller en ligne droite. Et je vais ajouter deux points de fuite , comme avant Ce que je veux faire ensuite , c'est en ajouter un troisième. Ça va se passer ici. C'est un peu comme ton nombril. Ils peuvent être ce que tu veux. Nous allons maintenant essayer de dessiner un bâtiment. En gros, ce que nous faisons, c'est dire que nous sommes haut dans le ciel, que nous ne prenons pas de drogues. En fait, nous sommes juste plus haut, peut-être dans un avion, et nous observons des bâtiments. Ce que nous devons faire dans ce scénario, c'est que le coin de l'objet doit être le plus proche de nous. Plutôt que le bord qui était comme ça ou le visage qui était comme ça. Nous avons besoin du coin. En gros, tout est inclinable et rien n'est droit, rien n'est plat Tout ce que je vais faire pour commencer, c'est tracer une ligne angulaire atteignant mon troisième point de fuite Cela me dit que le coin est ici et qu'il est le plus proche de nous. Ensuite, je veux m' assurer que mes lignes partent du point de fuite gauche, atteignent ce coin et se dirigent vers le point atteignent ce coin et de fuite droit Très vite, vous commencez à voir cette forme très bien émerger, juste pour nous faciliter la vie, je vais juste effacer ligne d'horizon parce que plupart du temps nous n'en avons pas besoin. Ensuite, pour terminer les limites, je voudrais opter pour une ligne qui descend là-bas et une ligne qui descend là-bas. Vous pouvez juste voir ce tube descendre jusqu'ici, mais c'est comme si c'était infini. Ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons des terres. Tout ce qu'ils veulent faire, c'est aller en bas à partir du point de fuite gauche Tournez ma règle dans le coin et dirigez-vous vers le point de fuite droit Ensuite, pour plus de facilité et pour un effet visuel rapide, vous pouvez voir que c' est devenu un bâtiment charmant. Décorons-le sous la douche. Ajoutons une porte. Nous n'avons plus de bords droits, nous n'avons plus de bords plats. Cela signifie que si un avantage se produit, nous devons nous demander s'il va faire face au point de fuite gauche Le point de fuite droit ou le point de fuite inférieur de la porte Je vais en faire une large. Je vais faire l'un de ces volets, s'il s'agit d'un volet fermé, et en faire des volets coulissants. J'ai besoin de trouver le sommet. Je dois trouver mon point de départ. Je vais passer par là. Et je viens de rater ce coin, donc je peux l'intégrer. Essayons de le diviser en deux à peu près. Mais évidemment, le côté gauche est plus petit, le côté droit est plus grand à cause de la perspective. OK, incroyable. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter quelques fenêtres. J'irai combien de fois ? vais dire « Dash » sans vous embêter probablement autant de fois A. Alors, pourquoi est-ce que je ris ? Personne d'autre n'est là pour renforcer. C'est marrant, mais bon, c'est arrivé quand même. Faisons notre chemin. En fait, je pourrais le fermer par le bas pour voir la longueur des files d'attente. Cela rend simplement la vie un peu plus facile. Essentiellement, chaque recoin est pincé. Le coin gauche, le coin droit, tout se dirige vers le point de fuite Nous ne voyons pas cela souvent dans la vie. Je pense que nous le voyons en fait Vous pouvez vous tenir au-dessus d'un tas de boîtes et vous le verrez. Mais si vous pensez à d'autres scénarios, comme dans un avion, vous pourriez le voir pendant une milliseconde avant qu' il ne s'envole dans le ciel. Ou en fait, si vous marchez dans la rue, vous verrez, en regardant le bâtiment, vous le verrez à l'envers. Ce serait toujours exactement pareil, mais au lieu que le petit point se trouve en bas, car là où nous sommes ici, le bâtiment se fermerait en haut. C'est intéressant lorsque vous marchez dans la rue, il suffit de regarder autour de vous. Qu'est-ce que tu peux voir ? Vous pouvez également commencer à comprendre le point de vue que vous voyez. Suis-je en train de regarder le coin de la rue à deux points de vue ? Vous envisagez un point de vue unique ? C'est une excellente façon de s'entraîner, il suffit regarder ce que vous voyez à ce moment-là. Je me sens courageuse. Sanglant. Sketchbook est un peu agressif, mais tu vois ce que je veux dire ? OK, permettez-moi de mettre de l'ordre dans ces lignes supplémentaires. J'avais juste besoin d' y apporter un petit ajustement. OK, c'est fabuleux. De ce côté, dessinons simplement différentes fenêtres. Je vais y aller pour quelques longues. Vous pouvez donc voir que je suis en train de pivoter à ce point de fuite. Vous pouvez utiliser votre crayon dans votre règle juste pour la faire pivoter. J'essaie de faire en sorte que ces écarts assez égaux parce qu'ils le seront. Eh bien, je peux penser que ce côté égal plutôt que le bon côté. Ils sont légèrement inégaux, mais c'est bon. Alors refroidissons les bords , c'est tellement satisfaisant. Dessiner une perspective se fait tellement vite. Eh bien, ces lignes ne sont pas assez longues. Il suffit de mettre ça dedans. Évidemment, lorsque vous le faites, consacrez un peu plus de temps. Mais je veux juste que tu voies ce que c'est. Je ne veux pas que tu aies à attendre trop longtemps. Ça a l'air bien. C'est définitivement un bâtiment. Nous avons là une perspective de base en trois points pour un bâtiment. Je vous verrai la semaine prochaine pour notre prochaine leçon, qui est une perspective ponctuelle. Oh mon Dieu, je suis nerveux moi aussi. 13. Semaine 10 champignon: Salut, les gars. Nous avons donc beaucoup travaillé ces derniers mois. Cette semaine, j'ai donc voulu dessiner quelque chose d'amusant. Quelque chose qui met en pratique certaines des choses que nous avons apprises au début du mois de janvier. Alors prends tes crayons. Tu n'as pas besoin de ton dirigeant cette fois. Et commençons. OK, il y a donc différentes manières de commencer ce dessin. Mais pour moi, j'ai décidé de commencer par la casquette elle-même. Je pense que c'est la casquette ou le bonnet. Je ne sais pas, je devrais faire pression pour obtenir ma terminologie des champignons. Donc, ce que je commence à faire, c'est penser la courbe du haut de la casquette. Donc, j'essaie de trouver l'angle, de m'assurer qu'il est assez haut parce qu'il est étonnamment haut. Et puis, quand j'arrive au sommet, ma courbe change soudainement . J'essaie donc de m'assurer que je comprends également cet angle. Ainsi, à tout moment, vous pouvez modifier votre ligne. Ce n'est pas une définition définitive, c'est ma ligne de conduite. C'est là qu'il doit être. Vous allez jouer avec, vous allez changer des choses, et vous allez remarquer des choses en dessinant. Donc, une fois que nous avons terminé le haut du capuchon, nous allons nous déplacer pour dessiner essentiellement le contour de la partie noire. Maintenant, je regarde mon dessin ici et je me dis qu'il est un peu maigre, mais ça va changer Continuez donc à affiner et à travailler sur votre champignon. Maintenant, cette étape essaie simplement de faire la différence entre la lumière et l'obscurité. Donc, vous voyez juste ce bord par là et je ne fais qu' adoucir la courbe sur le dessus C'était un peu trop raide et j'en suis bien plus content. Maintenant, une fois que nous l'aurons fait, nous allons commencer à y mettre notre tige. Pensez donc à l'espace négatif. Pensez à l'endroit où se trouve la tige de mon champignon ? Est-ce au centre ? Est-ce vers la gauche ou vers la droite ? Et je remarque que ma tige est plus à gauche. Je regarde donc cet espace négatif dans le noir du champignon pour voir quelle devrait être sa taille. Et cela aide vraiment à mettre votre tige au bon endroit. Apportez donc les modifications dont vous avez besoin à ce stade. J'ai besoin de grossir un peu le mien et je vais aussi affiner le bord intérieur du champignon J'essaie donc de mettre ce petit bout irrégulier dans le coin Ensuite, nous sommes prêts à commencer à faire de l'ombrage. Donc, ce que vous voulez faire pour l'ombrage, c'est d'abord les tons foncés Cela va aider notre dessin à commencer à prendre de la profondeur. Lorsque nous avons un produit comme celui-ci qui contient beaucoup de lumière et beaucoup d'ombre, il est très important comme celui-ci qui contient de nous assurer d'étirer nos teintes autant que possible. Commençons donc par la teinte foncée maintenant. Remarquez juste que sous le bonnet, il y a le parapluie. C'est le parapluie, je pense qu'il n'est pas vraiment noir et qu'il n'est pas tout noir. Il y a un peu de noir dedans, mais c'est un tout petit peu plus clair que le noir dans la plupart des cas. Et même dans certaines zones, il y a des éclairs de gris moyen Maintenant qu'il y a beaucoup de détails dans le champignon, à nous de décider quelles informations nous conservons et de quelles informations nous devons nous débarrasser. Donc, pour moi, j'ai décidé de simplement mettre la majeure partie de la zone noire assez foncée, car la plupart de mes détails se trouveront sur le dessus et sur la tige du champignon lui-même. Alors n'hésitez pas à copier le mien choisir ces teintes foncées et à ignorer ce détail sous le capuchon. Ou si vous voulez vraiment vous lancer des défis, vous pouvez toujours essayer de mettre ce détail également en compte. Ce que je vous recommande si vous le faites, c'est ajouter une base plus claire, puis d' ajouter un dessin au trait plus foncé. Ou vous pouvez assombrir les zones claires juste pour faire ressortir la texture. Et nous allons en faire une petite partie jusqu'au sommet du champignon, mais pour l'instant, mettons ce en faire une petite partie jusqu'au sommet du champignon, mais pour l'instant, capuchon sous le capuchon, beau et foncé, et nous allons commencer à ombrager le dessus Nous allons donc passer à nos deux maintenant. Et cela va commencer à créer l'ombre projetée sur le champignon. C'est donc une ombre assez délicate. Il n'a pas de bord dur, mais il est relativement sombre. Vous pouvez donc vous lancer facilement dans celui-ci. Vous pouvez obtenir vos deux B et simplement jouer avec la forme, essayant de la placer au bon endroit et essayant d'obtenir un dégradé agréable et doux. Mettez-le donc dedans et essayez simplement de déterminer où commence l'ombre et où elle s'arrête lorsque nous passons à l'ombrage plus clair C'est donc juste en dessous. Je veux appuyer très légèrement maintenant. L'ombre avec laquelle je jouais tout à heure n'est pas assez foncée, donc je sais que je devrai insister sur ce point plus tard. Mais pour l'instant, c'est un peu une phase de répétition, essaie de jouer dans mon ombre, les rendre vraiment doux et de continuer à les où j' essaie de jouer dans mon ombre, de les rendre vraiment doux et de continuer à les placer là où ils devraient être La partie légèrement plus difficile est donc la casquette. Je crois que j'étais en train d'éviter ça pendant un bon moment, simplement parce qu'il a toute cette texture granuleuse et qu' il y a beaucoup de rayures, je suppose, comme des objets de type guilde, même si c'est l'extérieur Je sais que tous les amateurs de champignons le sauront également. Mais je voudrais commencer par réfléchir au ton sous-jacent. Alors tout d'abord, y a-t-il du blanc ? Et la réponse est probablement non. Mais je peux laisser certaines zones extrêmement claires et tout ce qu'ils veulent c'est commencer à avoir cette courbure également. Posez un abat-jour de base vers le bas. Et je vais commencer à penser à faire en sorte que ce soit beau et rond. Et pour ce faire, il faut utiliser des dégradés. Nous nous améliorons donc en matière de dégradés et c'est une excellente façon de commencer à les appliquer Mon ombrage est donc plus foncé sur le bord, plus clair au milieu et en haut, vous pouvez voir en haut à droite qu'il est beaucoup plus clair, puis il est un peu plus foncé sur le côté droit Je veux donc d'abord me débarrasser de tout ce blanc sur le papier et commencer à prendre le ton. Très doucement, très facilement. Donc, ce que vous voulez faire maintenant, maintenant que vous avez votre couche de base sur le capuchon, vous devez commencer à créer un ton plus foncé. C'est donc là que ça commence à ressembler à trois D, c'est là que vous commencez à voir la courbe. Nous appliquons cela en utilisant des dégradés. Juste en bas, là où se trouve mon crayon, vous remarquerez que c'est beaucoup plus foncé, mais ce n'est pas une ligne dure, c'est une ligne très douce entre le dessous, là où il se plie et se replie, et depuis le haut du capuchon lui-même Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à regarder le formulaire, à regarder les ombres et à voir où il est plus clair et où il est plus foncé Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez télécharger l'image et la transformer en noir et blanc et il vous sera beaucoup plus facile voir où il fait sombre et où il fait clair. Mais, vous savez, nous aimons souvent dessiner la nature et nous aimons dessiner dans la vraie vie. Et c'est une bonne pratique de regarder les couleurs, regarder la vraie vie et de voir où il fait sombre et où il fait clair. J'ai l'impression de dire ces deux mots tout le temps. C'est comme une phrase de chat. Où est le noir, où est-il clair ? J'étais sur le point d'aller voir un représentant, en Chine. OK, Fab Donc, une fois que vous avez commencé à travailler sur la base, travaillez à l'extérieur. Maintenant, s'il vous est déjà arrivé de ne pas savoir où il devrait devenir plus sombre, où il devrait aller, où il devrait être plus clair, le voilà. Encore une fois, je dois trouver un autre mot pour cela. Il suffit de regarder ce que je suis en train de faire. où je mets mon crayon. Regarde de quelle teinte je fais. Regarde comment je le fais courber. Voyez comment je repousse le dégradé. Alors continuez à regarder ce que je fais pour pouvoir dessiner la vôtre, continuez à regarder votre photo et demandez-vous : d' accord, est-ce qu'elle est assez souple ? Est-ce qu'il fait assez sombre ? La forme est-elle correcte ? Tout est une question de raffinement et il suffit de pousser les choses, les tirer, de les peaufiner , de les rendre Et très vite, votre dessin deviendra très, très trois D. Mais assurez-vous simplement que les bords soient super beaux et doux. Nous ne voyons aucune arête dure, nous voulons donc commencer à ajouter un peu de détail. Et ce n'est pas quelque chose que je regarde la photo et que je me demande. Où se trouve exactement cette ligne ? Et il doit être à 100 % au bon endroit. En fait, je prends une texture moyenne, je suppose, et je la mets dessus pour qu'il y ait beaucoup de rayures sur le dessus. Il est toutefois important demander où se situent les écarts, où les lignes sont les plus sombres, quelle est l'ampleur des écarts entre les lignes ? Cela sera suffisant pour continuer avec les principes de la nature et de la perspective. Je suis en train de me frayer un chemin et je me demande où est incurvée ma ligne à mi-chemin de ce dôme. Ensuite, il commence à se courber vers la gauche au-delà du dôme sur la droite. Puis il commence à se courber vers la droite. Je commence vraiment à montrer la forme de cette texture et la courbure du dôme. Il suffit de penser aux lignes juste en bas, là où le bonnet s'enroule en dessous. C'est un virage très court et serré. Ce n'est pas une longue courbe allongée comme celles du dessus, c' est un virage court. Il est donc très important de réfléchir à ces principes. Mais à part ça, vous pourriez simplement contourner les limites. Vous pourriez en faire de courtes, des lignes qui remontent jusqu' en haut. Certains qui s'arrêtent à mi-chemin de jouer avec la texture, de jouer avec les espaces, et l'obscurité de la ligne commenceront à faire passer votre texture à trois D. Donc, si j'arrête mon dessin ici, je suis sûre que tout ira bien, mais j'aime aller encore plus loin. J'ai donc mes coordonnées, j'ai des gris moyens, des gris foncés, mais sur le dessus de la casquette, il n'y a pas de super trois D et aussi sur la tige aussi Donc, ce que je veux faire, c'est passer à mon huit B et commencer à utiliser ces tons plus sombres. Dans les tons plus foncés, il y a aussi de la texture. Je fais donc un peu plus attention à l'orientation des lignes, leur épaisseur et à leur degré de noirceur. Et c'est la différence entre un bon dessin et un très bon Vous voulez donc vous débrouiller maintenant, vous demandant où puis-je approfondir les choses ? Qu'en est-il de la tige ? Est-ce qu'il y a des bords sombres ? Y a-t-il une texture que je puisse mettre en avant ? Qu'en est-il des bords de la casquette ? Doivent-ils être un peu plus foncés pour montrer la courbure ? De telles choses seront très utiles pour que votre dessin devienne un dessin en trois D, pour donner l'impression que les ombres sont réellement projetées unes sur les autres surfaces. Et ça va donner à ton dessin un air de fan, sacrément savoureux. J'aime beaucoup dessiner des champignons. Je suis un peu rebutée parfois parce que je suis du genre, oh mon Dieu, à cause de cette texture Mais en fait, c'est un beau défi. Et être capable de décider de ce que vous gardez et de ce dont vous vous débarrassez est, je déteste le dire, responsabilisant, mais c'est le seul mot que j'ai. C'est donc une façon vraiment amusante de tester vos compétences en tant qu'artiste et de devenir un peu meilleur dans la prise de décisions et un peu plus confiance en vous. J'espère donc vraiment que vous le ressentez aussi et que nous y sommes presque, en fait. Quand tu auras fini ton dessin, je veux que tu joues avec les points maintenant. Ne vous contentez pas de mettre des tas de points comme si vous aviez trois ans et que vous ne faisiez que taper un crayon sur le papier Je veux que vous pensiez uniquement à la collection, par exemple, de quel type de forme générale s'agit-il ? La texture est-elle un peu plus dense ? Les points sont-ils un peu plus clairsemés ? Donc, le simple fait d'en ajouter quelques-uns et d' en ajouter un peu de noir est un excellent moyen d'ajouter une autre dimension à votre œuvre d'art Donc, dans votre dernière minute environ, eh bien, pour moi, c'est une dernière minute. Je vais juste tout examiner avec un crayon bien aiguisé. J'essaie de définir d'autres de ces rayures. Je regarde mes points et s'ils sont suffisamment texturés Sont-ils suffisamment remarquables ? Et je regarde vraiment ce ton pour m'assurer qu'il est beau et sombre. Et voilà, notre premier dessin en bonne et due forme. Maintenant, pour moi, c'était vraiment amusant, et j'espère que c'est aussi le cas pour vous. C'est bon, les gars. Je te verrai la semaine prochaine pour le prochain cours. 14. Tasse de la semaine 11: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans la 11e semaine d'apprentissage du dessin. Cette semaine, j'ai pensé que nous pourrions dessiner quelque chose très classique d'un artiste. C'est comme un passage de rivière, c'est un mug classique. Maintenant, dans cette leçon, il y a beaucoup de mélange et nous progressons en quelque sorte jusqu'au dessin, nous assurant de ne pas être trop nerveux et en gravant simplement pour obtenir ces teintes plus foncées, parce que c'est souvent assez effrayant J'ai donc voulu prendre un peu notre temps et travailler sur le formulaire. Assurez-vous que nous sommes satisfaits de notre symétrie et de notre contour. Ensuite, nous voulons passer à l'ombrage. Alors, prenez votre crayon et votre papier et c'est parti. La coupe est un objet assez classique à dessiner, alors j'espère vraiment que vous vous amuserez avec elle et que vous prendrez le temps d' obtenir cette symétrie et cet elle et que vous prendrez le temps d' obtenir ovale. Je déteste vraiment faire des ovales. Donc, ce que je vais plutôt faire avec mon dessin , c'est l'éviter comme la peste. Donc, ce que je veux faire pour commencer, c'est simplement obtenir ces deux arêtes qui ne sont pas droites, mais si les vôtres finissent par être complètement verticales, c'est très bien. Ensuite, je veux obtenir une belle courbe en bas. Le bas n'est donc pas une ligne droite, c'est en fait la même courbe que l'ovale du haut. Eh bien, très probablement, parce que s'il s'agit d'un cylindre, il y aura une corrélation directe avec la courbe du haut. Donc, ce que je veux faire, c'est m'assurer que ces deux courbes présentent exactement le même type de courbure. Cela vaut donc la peine de passer un peu de temps à essayer de trouver le bon ovale et vous devez vous assurer qu' il se plie toujours. Réfléchissez à l'endroit où se situe le sommet de la courbe. Réfléchissez à l'endroit où se trouve le bord de la courbe. Et imaginez où se trouve la partie la plus basse de la courbe. Maintenant, je vais faire un épisode complet sur les ovales à un moment donné, mais pour le moment, je voulais juste dessiner quelque chose de vraiment très beau Now avec le mug dont vous avez besoin Eh bien, nous avons l'ouverture, mais nous n'avons pas le rebord, alors vous voulez juste dessiner un ovale à l'intérieur. Et quand vous pensez à l'espacement, pensez que la crête la plus fine se trouve à l'arrière et la plus épaisse à l'avant Parce que nous avons évidemment du recul. Cela signifie que lorsque quelque chose est plus éloigné de nous, il est plus petit et que lorsque quelque chose est plus proche de nous, il est plus épais. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ajouter la poignée. Maintenant, si ce n'est pas parfait. Je suis sûr que personne ne sera triste ou en colère contre toi. Mais il faut au moins essayer de l'obtenir pour pouvoir y mettre un coup de main. C'est tout ce que je demande. Je pense que les poignées sont sous-estimées et qu'elles sont bien plus difficiles que ce que nous pensons. Oh, une tasse, c'est facile, c'est facile à manipuler. Mais j'ai du mal à un manche parce qu'il est souvent conçu manière intéressante et qu' il faut pouvoir y mettre quelques doigts. Vous devez souvent essayer d' obtenir la symétrie d'une manière différente, en essayant de vous assurer que l'argile a la même épaisseur sur toute la surface. Est-ce que c'est incliné ? Eh bien, comment pouvons-nous nous assurer que c'est cohérent ? Encore une fois, passez un peu de temps sur votre manche. Continuez à le découper, en vous assurant qu'il s' agit d'une forme solide et qu'il ne semble pas pouvoir se casser S'il semble que cela puisse se casser, arrêtez, recommencez, car cela ne fera que ruiner votre dessin. Une fois cela fait, nous avons maintenant un mug moderne, glacé dans l'une de ces couches glacées élégantes Une fois, j'ai suivi un cours de poterie, plusieurs cours de poterie, pour essayer d' apprendre à vernir mes poteries Mais dans les deux cas, il suffisait de le peindre avec les mains. Et j'étais tellement bouleversée. Je me disais : « Bon sang, je voulais juste apprendre à glacer et à fabriquer des objets sympas, comme tous les autres potiers, mais je n'en ai toujours pas trouvé un Si vous connaissez des écoles de poterie sympas avec une roue ou autre, faites-le-moi savoir. OK, c'est donc notre plan terminé. La partie suivante est consacrée à l'ombrage. Assurez-vous d'être satisfait du dessin. Cela vaut la peine d'y consacrer du temps avant de faire de la teinte, mais une fois que vous serez prêt, nous commencerons par la teinte la plus claire. Maintenant, je dis souvent de commencer par le plus sombre. Mais je me suis dit que sur celui-ci nous aurions peut-être besoin d'un peu d'échauffement parce que c' est doux et c'est un produit classique. Pourquoi ne pas simplement nous frayer un chemin avec un peu de soin et de douceur et une approche plus douce Ce que je veux faire, c'est commencer par la lumière et obtenir une teinte uniforme belle et claire avec vos deux crayons B. Et tu vas juste remplir cette lumière inférieure. Ne vous inquiétez donc pour rien d'autre pour le moment. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Je veux juste que tu le remplisses et que tu le fasses aussi facilement que possible. Vous pouvez prendre différentes directions juste pour remplir ce grain. Mais une fois que vous l'avez fait, je dirais que vous pouvez commencer à assombrir un peu vos détails. Vous remarquerez donc que mon ombrage devient légèrement plus foncé sur le côté droit et qu'il y a une petite ombre en dessous Nous montrons donc qu'il est incurvé avant d'avoir l'air plat. Mais avec de tels dégradés et des changements subtils, les choses commencent à avoir l'air vraiment incurvées Je commence donc à me montrer , plus qu'au public qu'il s'agit d'une forme incurvée. Et je commence à voir la forme et à imaginer le reste de l'image beaucoup plus facilement à partir de cette base. Passons donc à ce petit détail. Ensuite, nous pouvons commencer à faire le même processus dans la partie émaillée ci-dessus. Nous pouvons donc voir maintenant qu' il commence déjà à avoir l'air incurvé. Alors pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de noir dans l'ouverture. C'est un domaine assez important et si nous pouvions commencer à obtenir un peu de contraste, cela pourrait vraiment être une bonne chose pour nous. Alors, prenez votre crayon 8 B, et commençons à travailler dans cet espace vide. Je travaille donc de gauche à droite. Et vous pouvez voir que j'ai un petit dégradé. Je pense que c'était un accident. J'essayais de tout mettre en place d'une seule teinte pour commencer. Mais j'adore les dégradés. Nous voulons donc que ce soit le contraire en termes d'éclairage. Nous voulons qu'il soit sombre à gauche et plus clair à droite, alors que le bas soit plus clair à gauche et plus foncé à droite. Ajoutons donc cela à nos huit B. Et voilà, cela va vraiment commencer à prendre forme pour nos dessins. Continuez donc à regarder, assurez-vous de ne pas pousser quelque chose de noir là où il n'est pas nécessaire. Je pense qu' il est parfois tentant de simplement le remplir de noir, mais cela ne fonctionne pas aussi bien que d' essayer d'avoir un peu plus de dégradé dans nos œuvres d'art. Bien sûr, vous pouvez voir que je vise toujours ce toucher très doux. Je suis maintenant revenue à mes deux crayons, je voudrais juste enlever tout ce blanc sur la partie principale de la tasse. J'essaie donc juste de rapprocher le plus possible mes traits de crayon et d'essayer de remplir tout ce papier, me débarrasser du blanc. Maintenant, pour ce qui est de la tasse elle-même, elle est plus foncée que la base, donc elle finira par devenir plus foncée que la première partie que nous avons faite. Mais pour l'instant, nous voulons simplement augmenter ce ton un peu lentement. Cela peut sembler se fondre dans votre base. Pour commencer, il suffit de garder un œil sur le bord. Ne vous inquiétez pas de faire très sombre ou de trop pousser votre contour, car cela peut parfois ruiner votre dessin. Au lieu de cela, essayez simplement colorer le blanc, d'obtenir un beau gris. Ensuite, nous aborderons les détails très, très bientôt. Rien à redire à la maison Environ une minute et vous pouvez voir que j'ai laissé quelques trous juste en bas. Mais j'avais du mal à faire la différence entre une section et une autre. Alors je me suis dit, tu sais quoi, que j' allais quand même faire une teinte plus foncée. Je vais juste laisser Gap à ce stade. C'est à ce moment-là que nous pouvons l' assombrir un peu parce qu'un vernis fait un peu plus de trois D. Cela ressemble à une texture épaisse sur le dessus, ce qui crée un peu d'ombre Ce que je fais, au lieu de simplement tracer une ligne épaisse et foncée, j' essaie en fait d'intégrer cette bordure. Je suis juste en train de traverser, pour essayer de trouver le bord de la glaçure Et en pensant à la taille, au bord, je ne vais pas m'en tenir à une ligne dure, il suffit de traverser cette ligne et vous pouvez commencer à assombrir un peu toute la zone. En général, si vous vous sentez prêt et à l'aise, j'espère que vous commencez à voir un petit résultat avec votre dessin. Mais je trouve toujours qu'avec ce genre de choses, ce n'est pas souvent dans les 15 ou 20 premières minutes que ça commence à bien paraître. C'est en fait dans les 25 ou 30 minutes que vous avez passé le temps Ix. Je pense que les premiers stades assez caricaturaux et frustrants Persévérez dans cette voie et continuez à surveiller ce que je fais en ce moment J'essaie de travailler sur la forme et la courbe. Vous verrez que ma direction va en quelque sorte dans la direction du cylindre lui-même. Il se plie donc légèrement et je ne fais pas de lignes massives qui le traversent complètement. J'essaie juste de le décomposer en petits morceaux, montrant qu'il se plie vers l'arrière Et chaque section que je fais devient plus claire vers la source lumineuse gauche et plus foncée à mesure qu' elle s'éloigne de la source lumineuse C'est dans cette partie que nous commençons à montrer la courbe et le formulaire. Ensuite, nous allons ajouter plus de détails. Une fois cela fait, vous pouvez passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter plus de détails et une plus grande partie de surface texturée réfléchissante cette surface texturée réfléchissante sur le gobelet que je suis en train de regarder Vous pouvez voir le manche se refléter sur la glaçure elle-même Maintenant, vous ne dessinez pas un manche, vous dessinez son reflet, ce qui, dans ce cas, ressemble un peu à un vieux téléphone que l'on tire vers le bas pendant que Word n'est un vieux téléphone que l'on pas étiré Il coupe donc le manche puis le tire vers le bas et il fait un peu plus sombre que les autres Mais vous constaterez également que dans mon dessin, il ne fait certainement pas aussi sombre qu'il devrait l'être. Encore une fois, je me dirige vers moi sur le ton que je veux et j' essaie juste de me fondre dans la masse Entourez-le et assurez-vous qu'il ne se détache pas comme un tube de scie. Les zones environnantes doivent être soignées tout autant que les détails. Nous allons donc travailler un peu plus sur cette section. Et nous allons commencer à assombrir un peu les parties les plus sombres et à donner à cette forme un aspect encore plus prononcé, trois D. La plupart des surfaces réfléchissantes auront donc de petits reflets ici et là. Et dans cette glaçure, il y a une fine touche sur le côté gauche Donc tout ce que je fais, au lieu de tout effacer, je fais juste de l'ombre un peu plus foncée autour ce qui laisse une belle lueur Une fois que nous l'avons mis en évidence, nous pouvons ensuite déplacer ce dégradé vers la droite et montrer qu'il s' agit plutôt d'une coupe dynamique. Je veux donc que les reflets de gauche soient un peu plus contrastés et je vais le faire en assombrissant un peu tout ce qui les entoure Ensuite, nous pouvons tout rassembler et faire une partie du manche, car cela a air très étrange sans le manche. Faisons donc le même processus. Nous ajouterons une teinte très moyenne à cela, puis nous pourrons commencer à ajouter des détails plus sombres. Donc, vous regardez vraiment où se trouvent vos sources de lumière, quelle partie du manche est foncée, quelle partie est claire ? Et n'ayez pas peur de mélanger vos crayons et de vous dire, d'accord, eh bien, c'est très sombre, surtout là où le manche rencontre le gobelet, donc vous pouvez faire en sorte que nous soyons très, presque Et puis vous vous demandez : où se forme l'ombre là-dedans ? C'est en dessous ? C'est au top ? Ensuite, essayez de vous assurer que c'est en face, qu'il fait sombre en dessous et qu'il y a de la lumière sur le dessus. Vous ne voulez donc pas que cela s'y fond trop. Vous voulez conserver les différences entre le bit clair et le bit foncé. Ça commence donc à vraiment bien paraître. Maintenant, c'était essentiellement une répétition et vous avez commencé à voir où se trouvaient les zones les plus sombres et vous avez commencé à les enfoncer, mais vous utilisez probablement vos deux B, tout comme moi Donc, ce que je veux que vous fassiez à ce stade c'est que vous commenciez à approfondir vos détails. Vous allez utiliser votre huit B et vous assurer d' obtenir le contraste, les ombres et les bits de lumière. Et c'est ce qui pousse réellement un dessin à ressembler à un objet réaliste donc incroyablement puissant de laisser des parties très légères qui reflètent est donc incroyablement puissant de laisser des parties très légères qui reflètent des reflets lorsqu' il s'agit d'une surface brillante. Et nous en avons besoin à côté de nos zones sombres pour montrer que c'est brillant. Parce que nous savons que le reflet est brillant. C'est juste quelque chose que nous savons en quelque sorte. Mais on ne nous a jamais enseigné que c'est quelque chose que nous avons observé en tant qu'humains. Et nous savons inconsciemment que c'est ainsi que fonctionne la brillance Sinon, s'il n'avait ni éclat ni lumière, nous le considérerions comme un objet mat. Ce contraste aide donc à indiquer à l'œil qu'il s' agit d'un objet brillant. Alors, à l' étape suivante de votre dessin, concentrez-vous sur le fait d'essayer de repousser vos ombres et de faire en sorte que vos reflets soient beaux et lumineux. Cela va donc être une période vraiment excitante pour vous et je suis très impatiente de voir le travail. Mais n'hésitez pas à regarder le reste de cette vidéo avant de vous y engager. Et ensuite, essayez-le vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger l'image afin de pouvoir vous arrêter et le faire à votre rythme. Et n'oubliez pas que tout le monde sera différent et que tout le monde verra des choses différentes. Vous pourriez donc voir quelque chose de beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir une forme légèrement différemment, mais permettez-vous de voir les choses, car c'est à ce moment-là que nous apprenons vraiment et que nous nous développons. se peut donc que je voie quelque chose que vous ne verrez pas et vice versa, et ce n'est pas une mauvaise chose du tout. Alors, lorsque vous êtes prêt, ajoutez une petite ombre en dessous pour que la tasse soit posée sur la table. Et puis c'est parti. Voici votre magnifique nature morte d'une très jolie tasse. Comme toujours, j'espère que cela vous a plu. Et je te verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 15. Semaine: Salut, les gars, nous en sommes à la douzième semaine. Il ne reste plus que 40 ans à Jésus. Cette semaine, nous allons regarder des silhouettes. Et pas parce que c'est nécessairement facile, mais parce que nous allons utiliser une silhouette pour déterminer comment vérifier les lignes et si nous le faisons correctement. J'ai donc choisi un oiseau, mais tu peux choisir n'importe quelle image. Et il s'agit d'apprendre les comparaisons verticales et horizontales. C'est vraiment très utile pour tout dessin que vous faites. L'utilisation de ces lignes devrait vous aider dans tous les domaines de la vie. D'accord, alors prenez vos crayons et commençons N'ayez pas peur Quand vous voyez cet oiseau, cela semble compliqué. Mais nous ne travaillons pas à l'intérieur, nous travaillons à l'extérieur. J'aime donc penser à un endroit qui soit un bon point de départ. Et dans cette situation, je commence par le cou car il y a une forte courbure de direction. Et cela signifie aussi que si je commence par là, je peux en quelque sorte déterminer où je dois être parce que le cou est assez proche du sommet. Ensuite, je sais que je dois mettre mon papier un peu plus haut et j'espère que la tête ne sera pas trop grosse. Cela m'aide donc également à fixer les limites de hauteur de U et rien ne glissera hors de la page. Ce que je fais, c'est juste y aller au début. Je vais le vérifier très bientôt, mais je dois trouver quelque chose sur la page. Et je pense que souvent, lorsque nous dessinons quelque chose, nous nous gênons et nous nous demandons « Je le fais ou j'ai besoin de le faire » ou nous demandons par où commencer ? Pour moi, il s'agit simplement de faire quelque chose et de voir ce qui se passe. Si vous n'avez rien à comparer, comment pouvez-vous continuer à le tester, à le pousser et à voir où les choses ne vont pas ? Parce que tu n'as rien sur la page. Je recommande simplement de mettre quelque chose sur la page pour moment et d'essayer d'éviter d'y mettre des détails. Mettez-en un peu pour avoir des points d'ancrage auxquels vous pouvez vous comparer Mais je ne m'embêterais pas avec les yeux ou les plumes individuelles. J'aimerais juste penser à la forme étrange qui est importante pour toi. J'ai fait ce petit nœud sur le nez, je crois que je me suis vraiment laissée emporter et je me suis dit, oh non, nous étions en train de faire une silhouette. Ignorons peut-être cela. OK, donc ça a l' air bien pour l'instant, mais je n'ai aucun moyen de le vérifier. Donc, dans une seconde, je vais commencer par vous montrer comment vérifier votre ligne, alors tracez votre plan, alors tracez votre plan puis je vais vous montrer une petite méthode qui peut vous aider à mesurer ou à mesurer les angles des lignes. Et ça va être super, super utile. Donc, une bonne astuce lorsque vous dessinez est d'utiliser des lignes verticales et horizontales. Nous les utilisons à des fins de comparaison. Je vais donc utiliser mon crayon sur mon oiseau et je vais juste vérifier la ligne verticale. Maintenant, cela ne signifie rien si je ne le compare pas à ma photo d'origine. Je vais donc également tracer une petite ligne verticale sur mon pichet Je peux donc comparer les deux espaces. Maintenant, vous pouvez voir sur la gauche que lorsque j'ai une ligne verticale, la ligne touche la poitrine de l'oiseau. Et il y a un espace en bas entre les pieds et la ligne. Alors que dans le mien, il touche la poitrine de l'oiseau, mais il n'y a aucun espace entre les pattes. J'ai deux choix. Je déplace la poitrine vers l'extérieur ou les pieds vers l'intérieur Je vais donc essayer de déplacer la poitrine vers l'extérieur. Et généralement, lorsque vous avez ces deux choix, il n'y a ni bien ni mal. C'est exactement ce que je pense être le plus facile. Je ne me méprends pas, on prend parfois la bonne décision. Mais si vous changez une chose, cela affectera l'autre. J'aurais donc pu réduire la taille des pieds, déplacer la poitrine et l'élargir. Il y a donc toujours un choix à faire. Et je dis toujours : travaillez intelligemment, pas dur. Examinons maintenant une référence horizontale. Donc je le mets le long des plumes avec les pieds. J'essaie donc de voir ce qui correspond aux pieds. Ma ligne droite touche donc les plumes aux deux points. Et puis l'orteil avant droit descend vers le bas. Maintenant, sur le mien, mon orteil avant ne baisse pas du tout. Je dois donc changer cela. Je dois m'assurer que cette petite griffe est inclinée. Je vais donc simplement modifier cela maintenant. Vérifiez donc cela sur les vôtres et voyons ce qui arrive à vos pieds et où ils se situent par rapport à vos plumes. Donc, cette méthode, qui fait la référence verticale et horizontale, est tellement bonne pour vérifier votre dessin. Vous recherchez non seulement l'alignement de votre ligne , mais également l'espace négatif entre votre ligne verticale et votre objet. Cela crée une barrière à laquelle vous pouvez vous comparer, car en tant qu'humains, nous pouvons facilement voir une ligne verticale. Et nous pouvons facilement voir une ligne droite. Si vous imaginez que vous accrochez une photo au mur. Vous serez la première personne à dire que vous êtes bancal, n'est-ce pas, parce que vous êtes cette Non, je dis ça parce que c'est ce que je faisais avant en tant que travail. Avant, j'accrochais des œuvres d'art et le nombre de clients qui disaient C'est bizarre et souvent ils avaient raison », c'était un tout petit peu bizarre. Mais même si ce n'était pas le cas, ça a l'air bancal. Nous avons donc déjà la capacité de voir quelque chose de bizarre. Contournez donc votre dessin maintenant, en comparant, en vérifiant à l'aide de cette méthode, et j'espère que cela vous aidera à proportions et les angles des choses. C'est vraiment très utile. C'est un autre outil qui vous permettra de devenir un meilleur artiste et de devenir un peu plus précis. Et puis, une fois que vous aurez éliminé cette teinte, jetez simplement un crayon dedans, car comme je l'ai dit, cette séance ne concerne que des silhouettes Il s'agit d'un moyen de découvrir comment vérifier les œuvres d'art. Et une silhouette signifie que nous n'avons pas à soucier de tout ce qui se trouve au milieu. J'espère que vous l'avez trouvé vraiment utile. Je l'ai certainement fait quand j'ai appris à dessiner et oui, continuez comme ça. Bonne chance et j'ai hâte de voir tes progrès. 16. Semaine 13 Tap: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans la semaine 13. chance pour certains, mais pas pour toi, car tu peux le dessiner avec moi. Cette semaine, nous allons nous intéresser au métal. Certains d'entre vous l'ont déjà fait avec moi en classe, mais c'est toujours bien d'avoir un rappel à portée de main. Le métal est donc en fait beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Cela semble vraiment efficace et c'est parce que nous séparons très rapidement nos lumières de nos ténèbres Reflection est une question de super obscurité et de super lumière, ce dont vous m'entendez parler chaque semaine, je crois. Mais c'est un exercice vraiment amusant. Et pas seulement cela, nous allons également le faire dans la méthode de la grille. Alors prends tes crayons. Prends une règle. Et allons-y, donc les crayons, nous allons utiliser nos deux et nos huit B. Cela va être utilisé pour notre contour et notre ombrage J'aimerais commencer par vos deux crayons B. Ainsi, si nous commettons des erreurs, il est très facile de les éliminer. Maintenant, essayez de ne pas appuyer trop fort au cas où vous auriez besoin d' effacer l'une des marques. Nous allons maintenant utiliser la même méthode que la méthode de la grille. Cependant, cette fois, vous allez dessiner vos cases dans un ordre aléatoire. Vous n'allez pas le suivre un par un. Au lieu de cela, vous allez sauter sur différentes cases. Vous pouvez choisir les carrés qui vous semblent un peu plus faciles ou vous pouvez d'abord opter pour les plus difficiles. Mais cela signifie simplement que nous nous empêchons de deviner ce que fait l'image Et si nous suivons un schéma, parfois nous pouvons simplement sauter un petit peu. En sautant d'une case à l' autre, cela nous aide vraiment à nous concentrer sur la case en main. Et nous ne nous appuyons pas sur ce que nous faisions auparavant. Nous attaquons chaque case au fur et à mesure. Pour cette première partie du dessin, je veux juste que vous vous concentriez sur l'obtention des grandes lignes. C'est en utilisant cette méthode de jonction. Essayer de découvrir où vous pensez que les lignes se situent, où elles traversent la boîte, et insérez ces petits carrefours pour vous aider à tout relier Nous avons la méthode de la grille dans une version plus longue, si cela vous intéresse également. Maintenant, en ce qui concerne les surfaces réfléchissantes et tout ce qui est en métal, nous avons besoin que nos lignes soient belles et propres. Cela vaut la peine de passer un peu plus de temps sur les grandes lignes pour en arriver là où vous êtes satisfait. Hum, et nous avons essayé d' être utiles dans celui-ci. Nous avons une grille imprimée, il nous suffit donc de télécharger la grille et vous pourrez l' avoir prête pour vous. Cependant, si vous souhaitez supprimer la grille une fois vos dessins terminés, vous ne pourrez pas le faire, évidemment parce qu' elle est imprimée, vous pouvez donc la dessiner à la main. Mais si vous souhaitez simplement utiliser cet exercice pour vous entraîner, vous pouvez le télécharger. Maintenant, une fois le plan général terminé, votre prochaine tâche consiste à masquer les ombres. Donc, ce que je veux dire par ombre, juste pour que tout soit clair, ce sont ces taches vraiment très sombres. Il est vraiment difficile de voir une ombre sur une surface réfléchissante, car elle capte toujours la lumière et la renvoie Dans cette situation, je veux que vous dessiniez autour de chaque zone noire. C'est un moyen simple et agréable de savoir exactement ce que vous définissez. Et je sais qu'il y a des gris moyens là-dedans, il y en a pas mal de gris moyen Mais pour ce qui est de l'ombrage, cela vous facilitera la vie une fois que vous aurez isolé les parties les plus sombres sur le papier, car c'est ce qui définira réellement votre dessin en tant qu'objet cela vous facilitera la vie une fois que vous aurez isolé les parties les plus sombres sur le papier, car c'est ce qui définira réellement métallique en trois dimensions Est-ce que ce sont des lignes nettes et nettes qui font la soupe une couleur très foncée à côté d'un blanc extrême ? Assurez-vous de rechercher chaque section sombre de la pièce. Faites attention à la courbure de ces parties sombres ainsi qu'à leur épaisseur. Ne les traitez pas toutes la même épaisseur car chaque section est différente. Il est un peu mince à certains endroits et un peu épais à d'autres. Vous devez observer et obtenir cet équilibre proportions tout au long de la phase d'ombre. Et n'oubliez pas que vous pouvez suspendre cette vidéo à tout moment si vous voulez simplement comparer votre dessin à celui de la démonstration. Parce que parfois, vous pouvez vous rendre compte que vous avez oublié quelque chose. Voilà, le plan est fait. Maintenant, c'est l'heure de s'amuser. C'est là que nous arrivons à masquer les parties les plus sombres. Et je voulais prendre ton crayon 8B. Et vous allez faire de l'ombre dans ces sections aussi sombres que possible. Une erreur courante que les gens commettent tout le temps, c'est qu'ils ont trop peur de faire trop sombre à moins de faire une erreur. Et je le comprends parfaitement parce que c'est un engagement important. Faire nuit est un engagement assez important. Je veux donc que tu aies confiance en ta phase de dessin. Et si vous passez beaucoup de temps à dessiner, il ne devrait y avoir aucune raison de douter de vous-même. Et à partir de là, vous savez que le dur labeur est terminé et que vous pouvez simplement ombrer la section. C'est un peu comme colorier à l'intérieur des lignes à ce stade. Et j'espère que vous vous rendrez vite compte que vous commencez déjà à envisager. Je ne sais pas si c'est le bon mot, Envision, vous voyez vite compte que vous commencez déjà à envisager Je ne sais pas si c'est le bon mot, Envision, ce que je veux dire Vous commencez à voir que l'objet s' avance un peu plus. Il commence à avoir une certaine texture et notre cerveau a déjà reconnu qu'il une surface brillante à cause de ce contraste élevé. Il fait très sombre à côté de très clair. Et c'est un point sur lequel je parle tout le temps, c'est le contraste élevé, l'éclairage, obscurité et assurer que vous n'avez pas peur de faire trop noir Alors insistez vraiment avec ce crayon. Vous pouvez voir à quel point je tiens ce crayon près de la pointe, comme si j'écrivais mon nom. J'ai une très bonne prise en main et je assure que mes lignes sont aussi sombres que possible. Je veux également m'assurer que mes lignes sont nettes. J'ai mentionné plus tôt que les surfaces métalliques et réfléchissantes ont toutes ces lignes nettes parce que la lumière suit simplement la direction de la forme. Si vous imaginez que la partie centrale de ce dessin n'est qu'un cylindre. Eh bien, ces sources de lumière, cette bande sombre, par exemple, se déplacent simplement vers le haut en ligne droite. Si vous souhaitez utiliser une règle pour cette pièce, vous devez absolument le faire, car cela vous permettra d'obtenir des arêtes encore plus nettes Mais si vous voulez vous dépasser et le faire à la main, vous devriez le faire aussi. Maintenant, une fois que vous avez terminé les parties sombres, vous allez obtenir vos deux B et vous allez ombrer dans les tons moyens. Ici, nous recherchons ce gris moyen. Parfois c'est un gris clair, parfois c'est un gris moyen, gris moyen, ce qui signifie qu'il se situe entre le clair et le foncé Mais encore une fois, cela va pousser votre dessin à un autre niveau. Pour commencer, je veux simplement que vous introduisiez une couleur de base ou une valeur de base afin que nous supprimions le blanc là où il n'est pas blanc et que nous commencions à vraiment avoir l'impression que l' objet est incurvé , profond et qu'il est plus que du noir et blanc L'ajout de nombreuses nuances différentes donne vraiment à notre dessin un aspect réaliste. Débrouillez-vous et voyez où vous pouvez ajouter ces tons moyens Heureusement, il est assez facile savoir où ils commencent et où ils s'arrêtent, car les surfaces réfléchissantes sont très propres. Ils dictent déjà où commence et où s'arrête la valeur. Il y aura des dégradés là-dedans, et nous y reviendrons dans un instant Mais pour l'instant, il est plus important d' éliminer le blanc, là où les zones ne sont pas blanches. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, vous commencerez à examiner les détails. En haut, il y a un petit dégradé. Il y a aussi des lignes très fines, détails complexes que nous voulons mettre en évidence une fois que vous avez obtenu votre couche de base C'est là que vous commencez à la ramasser et non à vous poser des questions du genre, d' accord, y a-t-il quelque chose plus foncé dans ce petit patch que je dois mettre dedans Puis-je obtenir un ombrage super, super lisse ? Puis-je m'assurer que mes bords sont vraiment nets ? Cela vaut également la peine d'y consacrer un peu plus de temps. Je trouve que c'est la partie la plus amusante. J'adore vraiment l'ombrage. Le plan, c'est la greffe et c'est la récompense à la fin Il s'agit vraiment de lui donner vie d'une manière que vous ne pensiez probablement pas pouvoir faire, mais vous le pouvez certainement. Tout le monde est super capable de le faire. Alors que nous commençons à terminer cette leçon, j'espère que vous en êtes satisfait et que vous pouvez voir qu'il et que vous pouvez voir s'agit d'une surface réfléchissante. C'est un dessin vraiment satisfaisant à faire. Et je pense qu'en fait, le metal peut être assez terrifiant parce que nous avons déjà des attentes à son égard. Mais tant que vous avez suivi le processus, tant que vous avez obtenu ce contraste élevé entre la lumière et l'obscurité et que vous avez ajouté un peu de détail, votre touche prendra vraiment vie. Passez donc un peu de temps dessus et examinez les détails les plus fins. J'espère que ce cours vous plaira et j' espère vraiment vous voir bientôt. Finale. 17. Semaine 14 Poire: Salut les gars, bienvenue à la semaine 14. Ce mois-ci, nous allons nous intéresser aux fruits. Maintenant, beaucoup d'entre vous adorent dessiner des fruits, donc je suis également très heureuse savoir que nous dessinons quelque chose qui vous plaît. Donc, dans celui-ci, nous allons regarder une paire. C'est quelque chose de très classique à dessiner Je voulais donc m' assurer que c'était à la fois classique et réaliste et aussi un tout petit peu difficile. Notre principal défi ici est donc en fait la texture, les morceaux mouchetés sur la peau de la poire Il y a aussi la courbure que nous devons rechercher, mais nous l'avons déjà mise en pratique dans quelques domaines. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. La première chose que nous voulons faire est donc décrite. Vous remarquerez sur la paire qu'il ne s'agit pas d'un cercle. Le cercle signifierait que c'est une pomme. notre paire, ce que nous voulons faire, c'est commencer par un côté et penser aux courbes. Considère ça comme un beau clodo juteux, et puis il y a juste un petit truc , je ne sais pas, en plus. Mais il faudra peut-être jouer un peu avec ça. Comme vous pouvez le constater, le mien n'est pas très bon au départ, alors je n'en fais qu'en couper des morceaux. pensé, eh bien, si j'aime le haut, je travaillerai sur le bas. Ou si j'ai aimé la forme du bas, je changerai celle du haut. Passez quelques minutes à essayer de faire en sorte que la forme de votre paire ressemble à celle de l'image elle-même. Ensuite, nous allons simplement ajouter la tige sur le dessus. Il y a donc un virage et il pointe vers la droite pour essayer de ne pas le redresser car la nature n'est pas du tout très droite. Il est très incurvé, courbé et ondulé. Nous voulons donc nous assurer de respecter cela. Ensuite, pour commencer, nous allons simplement ajouter une couche d'ombrage de base Cela peut sembler malhonnête et vous vous dites probablement Bon sang, Charlie, nous n'avons pas encore fait la feuille ». Mais je veux juste y aller un peu avant de faire quoi que ce soit d'autre. Juste pour faire tomber le blanc et voir si cela affecte quelque chose dans notre dessin. Je couvre même les petites taches claires sur la paire, car je peux soit utiliser un caoutchouc pour l'enlever soit appliquer une teinte plus foncée sur le pourtour. J'essaie juste de jouer avec l'ombrage et de m'assurer que tout est recouvert pour que la surface soit bien uniforme Une fois que vous aurez fait cela, je veux que vous passiez à votre crayon B et que vous essayiez de l'assombrir un peu. Vous regardez où se trouvent les parties les plus sombres de la paire Maintenant, nous avons une petite lueur sur le côté gauche. Je laisse donc une brèche. Ensuite, j'ajoute mon ombre la plus foncée. Et remarquez à quel point je l'applique doucement. Cela permet de créer des bords souples. Cela signifie qu'il ne fait pas trop sombre et que c'est presque comme une scène de répétition Parce que parfois, lorsque nous dessinons, nous sommes nerveux. Surtout avec quelque chose comme celui-ci où c'est super organique et sinueux, nous ne sommes tout simplement pas sûrs que c'est au bon endroit Il est donc toujours bon de s'entraîner un peu, assombrir un peu puis de revenir en arrière et de l'affiner. Vous allez maintenant faire de même sur le côté droit Le dégradé est donc plus large et vous devez vous assurer que vous tirez depuis le bord droit et que vous le poussez vers le centre sur la gauche. Maintenant, je peux voir sur la paire qu'il fait vraiment noir sur ce bord absolu. J'essaie donc de faire en sorte que ce soit aussi sombre que je suis à l'aise pour le moment. Et vous pouvez commencer à voir la courbure de la pièce assez rapidement. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement passer sur le côté gauche. Encore une fois, nous essayons d'étirer un peu plus ce dégradé de la gauche vers la droite. Je laisse donc une partie plus claire de la paire au centre. comme si je marchais vers elle par la gauche ou par la droite. Nous ramenons donc notre dégradé vers le milieu et nous faisons toujours attention à ce sujet. Parfois, je me dis : « C'est vrai, si je peux y aller ». Mais celui-ci, je suis du genre : «   Non, faisons attention ». Nous devrions donc avoir l'air bizarre à ce stade. Min oui, ça n'a pas l'air génial. Mais nous commençons à réunir ces nuances. Une fois cela fait, nous commençons à associer les nuances autour de ces petits reflets. Assurez-vous donc de faire attention à l'endroit où se trouvent les reflets. Et j'espère que vous pourrez faire de l'ombre autour eux et que vous pourrez commencer à voir la lueur. Maintenant, j'aime travailler sur une œuvre comme celle-ci de différentes manières, mais je me déplace souvent parce que j'essaie de trouver un équilibre. Je pourrais donc remarquer qu'en haut, c'est un peu clair par rapport au bas. Ou je pourrais remarquer que le bas devrait être plus foncé parce qu'il est dans l'ombre. Je ne remarque donc ces choses que parfois quand je suis dedans. Donc, si vous êtes du genre à attendre, n' avons-nous pas simplement fait les points forts pour ne pas faire le bas ? C'est parce que j' essaie de trouver cet équilibre, alors n'ayez pas peur de vous déplacer également dans votre paire. Pour trouver le lien entre toutes les nuances et assombrir les choses. Vous pouvez constater que les points forts commencent maintenant à se faire de plus en plus sentir. Mais cela demande encore beaucoup de travail, donc il y a beaucoup de grain à moudre Donc, une fois que j'aurai fini mon ombrage foncé, je le repasserai avec mon crayon plus clair Ainsi, lorsque vous êtes à un moment vous avez en quelque sorte cartographié où se trouvent vos zones claires, où se trouvent vos zones sombres et où se trouvent vos zones sombres Je veux que vous preniez vos deux B et que vous passiez en revue le tout parce que cela se retrouve dans ces petites poches de papier blanc. Et il commence à assombrir un peu vos ombres, mais il le fait d'une manière douce. Vous passez donc en revue l'ensemble de la pièce, vous acceptez vos points forts, et cela vous aide également à mieux sculpter ces formes Allez dans des directions différentes. Voyez si vous pouvez pousser un peu plus votre dessin simplement avec vos deux B, puis nous pourrons le pousser plus loin avec notre crayon plus foncé. Nous passons donc de l' un à l'autre maintenant. Nous essayons de voir, d'accord, où puis-je le mettre en avant, où puis-je l'affiner ? C'est ce qui rend un dessin meilleur que la façon dont il a commencé, ce qui est très étrange à dire. Vous essayez simplement d'esquisser votre forme. Vous essayez de tout mettre en place , puis les détails entrent en jeu. Vous verrez donc que je suis en train de faire plus sombre maintenant avec mon A B sur le bord. Et c'est assez puissant d'avoir ces gris moyens et y ajouter une teinte très foncée Alors assurez-vous de regarder vos ombres et de vous demander, accord, puis-je faire un peu plus sombre ici ? Cela le rendra-t-il plus réaliste ? Et la réponse est probablement oui, est de garder cet écart entre les les plus sombres et les parties les plus claires. Et je crois que j'en parle tout le temps, mais c'est tellement important, et vous pouvez le constater en ligne, cela fonctionne. Ça commence à apparaître de façon très réaliste. Et bientôt, il sera temps de passer aux détails supplémentaires. Alors, lorsque vous serez prêt, passez à votre tige. Maintenant, avec quelque chose comme ça, j'aime simplement ajouter ces parties foncées froissées dans mon crayon foncé , puis le recouvrir d'une teinte claire Et c'est à peu près tout ce que nous devons faire. C'est une petite méthode assez efficace et une fois que nous l'aurons faite, nous allons commencer à travailler sur notre feuille. Il est donc parfois très agréable d'avoir une partie de votre dessin en très bon état avant d' ajouter la partie suivante. Certains artistes le font, ils dessinent simplement tout comme ils ont l'intention de le faire. Mais dans ce cas, nous avons en quelque sorte créé une grande forme, puis nous l'avons construite. Mais certains artistes aiment littéralement une finition au millimètre carré qui passe au millimètre suivant C'est donc un peu un compromis. C'est juste Faisons une forme, finissons-la, puis faisons-en une autre et finissons-en, c'est-à-dire que nous sommes sur notre feuille. Maintenant, le plus important est d'essayer d'obtenir cette ombre noire là où la feuille se trouve derrière la paire. Assurez-vous de l'avoir, car nous devons montrer qu' il y a une lueur sur la paire. Et cette lueur se manifeste par le fait d'être entourée de teintes plus sombres. Alors ajoutez-le sur votre feuille. Et pour être honnête, peu importe si votre feuille est parfaitement identique à la paire. Vous pouvez simplement dessiner une forme de feuille classique et elle sera toujours aussi belle. Mais il y a des parties veineuses, alors j'ai tendance à ajouter un fond gris moyen , puis j'utilise mon crayon foncé pour colorer le contour des veines C'est une technique très simple pour montrer qu'il y a des veines. Essayez-le et voyez comment cela fonctionne. Regardez peut-être comment je le fais et vous pourrez ensuite l'appliquer au vôtre. Il s'agit de laisser la veine sous la teinte , puis de contourner les parties les plus sombres avec votre crayon noir pour la mettre en valeur Et c'est une belle façon de dessiner une feuille sans se demander comment obtenir toutes les chlorophylles, comment obtenir toutes les chlorophylles ce qui est très stressant sur certaines photos Quoi qu'il en soit, ça commence vraiment à se mettre en place maintenant. Nous pourrions en rester là et ce serait quand même une bonne paire, mais je pense toujours que ces choses peuvent être avancées. Ajoutons donc une ombre au sol. Il fait vraiment noir juste en dessous de la paire. Et nous allons ajouter une ombre très, très fine en dessous, il y a un ovale en dessous. Mais parfois, les gens dessinent des cercles massifs parce que nous savons que si nous étions placés au-dessus, ce serait un cercle. Cependant, nous sommes debout devant, ce qui signifie que c'est un ovale. Dessinez donc une fine ombre en dessous, faites-la très foncée sous la paire, puis un peu plus claire autour d'elle. Maintenant, il est posé sur quelque chose et nous aimons toujours voir nos dessins. Ça sonne quelque chose. C'est très, je ne sais pas, c'est très important pour les dessins, donc ça ne flotte pas, surtout si c'est une nature morte comme ça. Maintenant, la partie suivante est l'une des touches finales Nous ajoutons donc les petites taches sur la paire Ce ne sont pas simplement des tas de tirets, ce sont en fait de nombreux cercles individuels, des ovales Nous avons différentes tailles. Nous avons des petits points, des points plus grands. Il y en a des sombres, des plus claires. Nous avons des zones où ils sont plus condensés. Vous pourriez donc facilement ruiner tout le travail que vous avez fait simplement en y insérant un tas de points Ou vous pouvez simplement passer un peu de temps ajouter d'autres qui sont soigneusement placés et pris en compte en fonction de leur taille et de leur obscurité. Cela fait donc une énorme différence. maintenant à la dernière étape, si vous voulez aller encore plus loin, car comme moi, vous êtes perfectionniste et cela n'est tout simplement jamais fait Est-ce que c'est comme, oh, à quel point je dois insister ? Vous pouvez prendre vos deux crayons H. Ce crayon est là pour le rendre encore plus lisse, surtout si votre papier est un peu granuleux comme mien ou si votre B a créé cette C'est juste pour aider à rentrer dans ces petites poches et à tout arranger. L'avantage de deux H, c' est qu'il ne fait jamais très noir, donc vous ne risquez pas de gâcher ce que vous avez fait, le cas échéant. Il réunit simplement les nuances et donne un morceau de poire ou de poire super lisse. Ce n'est pas un morceau, c'est une poire. Voilà, nous l'avons. Bravo Sur ta poire. J'espère que cela vous a plu. Et la semaine prochaine, nous allons poursuivre le thème des fruits. Passez une bonne semaine, les gars, et je vous verrai pour notre prochaine leçon. 18. Semaine 15 Cerise ouverte: Voici la leçon de cette semaine, qui est une cerise coupée en deux. Je pense donc que c'est la semaine 15. Cela devient un peu plus difficile parce que nous examinons les détails les plus fins. Nous verrons si nous pouvons obtenir cette surface réfléchissante juteuse. Et juste voir si nous pouvons donner nos fruits un aspect comestible et nous donner faim. Et, tu sais, je le veux vraiment pour notre leçon. Alors prenez vos crayons, les gars, et c'est parti Commençons maintenant par notre schéma de base. Le plus simple serait de commencer par la tige et de se demander elle est droite, si elle est courbée et où se plie-t-elle ? Après cela, vous devez ajouter le fruit de la cerise elle-même. Vous pouvez donc soit commencer par le pip soit par la coque extérieure Maintenant, il y a une petite partie de la peau que vous pouvez voir juste autour de la tige, puis elle tombe en une sorte de cercle écrasé Cela ressemble donc un peu à une pomme en fait. Mais une fois que vous l'avez obtenu, vous allez ajouter le pip. Ou, vous savez, si vous avez fait le Pip en premier, vous allez ajouter le skin qui s'y trouve et j'espère que notre plan devrait être terminé Il vaut donc la peine de le ranger et de s'assurer que vous êtes satisfait de la forme, le côté gauche ayant la même épaisseur que le côté droit Et tu es content de l' emplacement du Pip. Une fois que cela vous convient, prenez vos deux crayons. J'ai l'impression d'utiliser un HB. Je pense que j'ai perdu mes deux B à l'époque. Je veux juste que tu te retrouves à l'ombre. Vous remarquerez que je suis assez difficile. Tu peux voir mes répliques. J'essaie de garder mes traits près possible les uns des autres, mais le but principal est juste de me débarrasser du blanc, d' obtenir la teinte la plus claire de cette est juste de me débarrasser du blanc, d' obtenir la section et recouvrir d'un beau crayon au fur et à mesure. Il suffit d' ombrer la partie charnue de vos deux, veuillez ignorer le Ensuite, nous allons ajouter quelques détails par la suite. Mais d'abord, nous voulons définir notre ton. Maintenant, ce que je voulais faire, la partie suivante, c'était simplement indiquer où se trouvent les détails les plus importants dans le pip Ou est-ce que ma grand-mère est là ? Est-ce que c'est dans le pip que les détails les plus importants du pip sont les plus importants ? Je pense que c'est mieux. Vous allez voir, j'essaie juste de savoir où se trouvent les parties les plus sombres De plus, je veux juste souligner où se trouvent les parties les plus claires. C'est donc probablement la partie la plus importante, c'est de déterminer vos points forts Ne vous attardez pas trop sur les détails moyens, mais faites vraiment une petite démarche autour des points blancs, car nous savons nous ne voulons pas du tout les masquer Nous ne voulons pas du tout les masquer. Désolé, vous avez peut-être deviné que nous allons masquer ces petits points blancs et les remplir avec les vôtres. Encore une fois, il n'y a pas grand-chose que nous pouvons voir dans notre dessin sur le net. Nous voulons donc commencer par supprimer les sections les plus sombres. Nous montrons une différence d' un niveau de surface à l'autre. Je fais le tour du Pip là où il se trouve sur la photo et j'essaie de commencer à faire entrer ces ombres plus sombres Ce que vous verrez également, c'est qu'il y a un petit bord sombre autour de bord sombre autour la chair elle-même, là où se trouve essentiellement la peau. Une fois que je serai satisfaite de l' ombre qui entoure le Pip, je commencerai également à dessiner le bord, et tout fonctionnera même temps les uns que Donc tu es en train de tout rassembler, de sauter un peu partout. Mais nous visons toujours cette obscurité. Et nous essayons de l'intégrer pour que les points lumineux commencent à être mis en évidence. Assurez-vous donc qu'il fait définitivement plus sombre au centre. Il fait un peu plus sombre à l'extérieur. Et vous voulez simplement vous assurer que vous tracez ces dégradés vers l'extérieur Continuez donc à regarder la photo, voir où se situe la différence de teinte et vous verrez qu'il y a comme un anneau plus clair au centre de la chair, dans la partie fruitée. Ne vous inquiétez donc pas pour les détails. Nous essayons juste de marquer toutes les pièces importantes , puis nous pourrons recommencer à travailler sur le Pip Il y a donc beaucoup de lignes sombres sur le Pip et nous voulons nous assurer que nous en examinons les formes Maintenant, parfois je m' arrête et je me déplace et je me dis  : « Oh, accroche-toi à la partie sombre et j'ai envie de me tortiller là » Si vous êtes du genre à vous accrocher à la Chine, ou si vous dites une chose en sautant sur une autre, alors toutes mes excuses Mais notre cerveau fonctionne de façon mystérieuse et merveilleuse. Mais si je peux vous dire ce que nous visons, j'espère que cela vous aidera également à atteindre les vôtres. Ainsi, une fois que vous avez défini la plupart de vos ombres, vous pouvez ajouter les détails Vous verrez donc que je commence à ajouter ces petits morceaux ondulés dans les fruits, et je les réduis avec mes sept, pour les garder bien foncés Si tu as un huit, B, parfait. Je pense que j'ai perdu mes huit moi aussi. Puis-je juste dire que j'ai fait cette vidéo juste avant de partir en vacances, donc oui, ma chambre était en désordre de toute façon. Contournez chaque petite veine que vous voyez. Réfléchissez à la direction dans laquelle il va. Pensez aux vidéos que nous avons déjà réalisées dans lesquelles nous examinons la direction des lignes. Est-ce qu'il pointe vers midi ? Y en a-t-il un, est-ce que c'est le quart six ? Ces petites différences de ligne vous aideront vraiment à dessiner et à tout assembler. C'est un processus. C'est un processus qui consiste à tout reconstituer, à être patient et à se rendre compte que tout ne sera vraiment très beau avant les 10 % restants. Allez-y doucement, car cela ne semble jamais bon de commencer par l'esprit. Ne vous contentez certainement pas de continuer à contourner et à assombrir les parties les plus sombres. Maintenant, il va y avoir des différences de teintes. Il y aura de la lumière, du moyen, obscurité et tout ce qui se trouve entre les deux. Si la page est foncée, y a-t-il un endroit un peu plus sombre ? Est-ce quelque part, vous savez où il fait moyen ou légèrement plus foncé que son voisin ? Ce sont les différences subtiles qui vont vraiment aider votre dessin. Et vous verrez que j' ajoute ces taches super foncées qui commencent à ajouter de la texture et du dynamisme à notre pièce. Il y a donc beaucoup de contraste qui se crée ici, et notre point semble très irréaliste Donc, une fois que vous êtes satisfait du fruit, commencez à penser au pépin lui-même. Et j'aurais aimé avoir une deuxième caméra pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Mais comme je l'ai dit, ce n'était pas le moment d'utiliser une deuxième caméra. Mais considérez le Pip comme, je ne sais pas, comme de la peau ou des rides, comme un tas de Je sais que ça peut ressembler à autre chose. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un Pip et qu'il y aura beaucoup de contraste là-dedans Alors continuez à le regarder et à vous demander, d'accord, où est-il le plus sombre ? Où est-il plus léger ? Et n'oubliez pas que c'est une balle. C'est une sorte de sphère, peut-être comme un ballon de rugby, donc vos tons clairs ne resteront pas clairs. s'agira en fait, vous savez, d'un dégradé qui aide la forme à se courber. Faites donc attention à l'endroit où il y a poches dans le pépin et dans la chair. Et maintenez simplement l'équilibre les uns avec les autres. Maintenant, n'oubliez pas de travailler également sur la tige. Il y a une source de lumière venant de la gauche, donc le bord droit de la tige est en fait beaucoup plus sombre. Cela crée une ombre, ce qui signifie qu'elle se forme sur la forme plutôt que d'être projetée sur le sol ou sur l'objet. Assurez-vous donc d' avoir un côté clair et un côté obscur et qu'il n'y ait pas trop de détails à ce sujet. Juste un peu sur le dessus. Quelques gribouillis que je pense que nous allons faire. Et puis il y a un peu d'ombre sur la peau, que l'on peut voir juste à la base de la tige Il est maintenant temps de peaufiner votre dessin et demander s'il y a des petits détails que je peux ajouter. Tu vois des veines ? Des lignes fines ? Pouvez-vous en ajouter qui donnera à la texture une apparence un peu plus juteuse, je ne sais pas, ou quoi que ce soit d'autre. Mais encore une fois, j'aurais aimé avoir ce deuxième appareil photo parce que vous ne pouvez pas voir la belle texture qui se produit. C'est très réfléchissant. Mais j'espère que sur le côté droit, en bas à droite en particulier, vous pourrez voir où cela devient beau et texturé Une fois que vous serez satisfait de toutes ces choses, faites le tour de votre dessin avec deux crayons H, cela réunira tous ces éléments granuleux. Vous pouvez ajouter des détails plus fins à l'aide vos deux crayons H, car il ne s'assombrira pas Passez donc quelques minutes à peaufiner le reste de votre dessin et à le rendre si beau que vous pourriez littéralement le manger. Cela vous fait fêter ça ? C'est ce que je veux que tu te demandes. Est-ce que ça te donne faim ? OK, les amis, merci beaucoup d'avoir regardé cette semaine et oui, je vous retrouverai la semaine prochaine pour une autre leçon de fruits. 19. Semaine 15 cerises: Salut l'équipe, si vous recherchez quelque chose d'amusant cette semaine, il n'y a pas trop de pression cérébrale. Je recommande vivement de dessiner ces cerises. une belle réflexion de surface et nous ne Ils ont une belle réflexion de surface et nous ne nous intéressons pas aux petits détails sur lesquels nous devons nous attarder, nous examinons simplement les formes. Remplissez-les et, espérons-le , mélangez les bords pour les rendre beaux et doux , mais sur une très petite surface. Alors prenez vos crayons et commençons avec cette cerise réfléchissante Ce que je veux que vous fassiez pour commencer, c'est d'obtenir ce type de cercle générique et de placer une cerise au-dessus de l'autre. Ils ne sont donc pas là pour parfaire les cercles, ils s'assoient simplement côte à côte. Et puis tu as ta tige. Ainsi, une fois que vous avez obtenu votre forme de base, vous pouvez commencer à graver les courbes réelles des cerises Pensez donc à l' endroit où se trouvent les angles, leur courbure, et essayez de placer ce petit clivage classique vers le haut Ensuite, essuyez les lignes en excès dont vous n'avez pas besoin. Une fois cela fait, vous devez commencer à identifier vos points forts. Vous dessinez simplement les formes des bits lumineux. Ne vous inquiétez pas pour les autres détails pour le moment. Mettez-y simplement ces points forts. Et puis cela commence à montrer où la lumière se reflète sur la cerise. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez regarder les autres formes sur la cerise. Vous pouvez voir des bords plus sombres. Et c'est une bonne pratique de intégrer parce que vous dites essentiellement, vrai, cette forme est claire, celle-ci est moyenne, celle-ci est foncée. Ensuite, nous allons simplement opter pour une teinte générale, laissant les parties claires blanches, puis en ombrant autour de celle-ci Dans un crayon plus foncé, il s'agit en fait d'un acier à deux. Je voulais dire pression plus foncée, mais il était dit crayon plus foncé et je ne vais pas le modifier. Cela commence à montrer que votre cerise vient un peu plus en avant. Il devient un peu incurvé et en dessous, vous allez simplement l' ajouter également. Nous commençons donc à voir un peu de forme dans vos cerises. Ce que nous voulons faire, c'est repousser cette courbure et commencer à penser à cette partie très foncée, qui se trouve tout d'abord entre les cerises. Il s'agit simplement de jeter sur la bonne cerise, là où les cerises se rencontrent. Ensuite, nous allons commencer à réfléchir aux détails. N'arrête pas de te demander, où est ce bord sombre ? Est-ce quelque part ? Est-ce que c'est très clair quelque part ? Est-ce une arête tranchante ? Est-ce un bord léger ? Très, très vite, vous allez commencer à voir la cerise prendre vie. Le problème avec les cerises, c'est que la peau est en fait assez foncée. Nous savons qu'ils ressemblent à un objet rouge foncé, violet foncé ou rouge. Nous devons nous assurer que notre crayon peut correspondre à cette valeur. Imaginez que nous enlevons toute la couleur de l'image de la cerise. Et vous allez commencer à y voir une valeur très sombre. Ce qui est génial. C'est en fait une très bonne pratique pour dessiner la couleur, car nous n'en avons pas, nous avons juste du gris et du noir. C'est donc un défi. Mais je veux que tu essaies de l'essayer du mieux que tu peux. N'oubliez pas que lorsque vous l'ombragez, vous pouvez redéfinir les contours ou les arêtes de votre choix Si ce n'est pas permanent. Chaque fois que vous commencez à dessiner, vous pouvez tout changer. Vous verrez peut-être quelque chose de différent en regardant de plus près les détails et les formes. Et c'est tout à fait normal. Chaque fois que je dessine, je change un peu les choses. Cela pourrait être un petit millimètre. Il peut s'agir d'une forme entière. Il pourrait y avoir une ombre entière là-bas. Eh bien, désolée. Plus vous regardez, plus vous voyez et votre dessin s'améliore. Avec cette pratique, j'espère que vous mettez la vidéo en pause et que vous regardez certaines zones, que vous y passez du temps Une fois que vous serez un peu satisfait de votre couleur foncée, nous travaillerons un peu sur la lumière. Vous devez donc vous assurer que vos arêtes ne sont pas aussi nettes car lorsque nous avons dessiné le contour, elles étaient assez nettes. Mais nous voulons simplement les adoucir un peu. J'utilise donc mes deux H ici et je suis juste sur les bords pour essayer de les adoucir un peu. Observez une légère différence entre l'obscurité du bord et celle du milieu. Et dans certains d'entre eux, je vais juste masquer un peu la lumière, juste un peu pour faire ressortir le blanc. Parce que le blanc peut souvent être assez dur, nous voulons nous en débarrasser, mais le garder aussi clair que possible. Les deux H sont également très utiles pour unifier votre ombrage, surtout si vous avez du papier granuleux ou si votre huit B est granuleux dans les parties sombres Ce crayon permet de réunir le tout et rendre beau et uniforme, agréable et lisse, comme la peau d'une cerise. Déplacez-vous à votre guise. Maintenant, pour ce qui est du reste de votre dessin, continuez à le regarder. Continuez à réfléchir à ce que vous pouvez faire, façon dont vous pouvez l'améliorer lentement mais sûrement, c'est votre cerise sur le gâteau. Nous tirons une leçon ensemble. Très réaliste Une autre vidéo. Et puis, bien sûr, on s'en prend à nous. Si tu le voulais, tu peux aussi faire une petite ombre, mais je ne vais pas le faire. Je suis juste content de la cerise telle qu'elle est. Et oui, j'espère que cela vous a plu. J'espère que, comme toujours, vous l'avez trouvé utile. Et continuez votre bon travail. Continuez à vous entraîner et vous deviendrez un artiste exceptionnel en un rien de temps, mais je suis sûr que vous l'êtes déjà. 20. Semaine 16 Blackberry: Salut l'équipe, c'est la 16e semaine pour améliorer votre dessin. Ce mois-ci est donc consacré aux fruits, et aujourd'hui nous allons nous intéresser à un Blackberry. Maintenant, cela va vraiment tester vos joints de dessin car c'est une forme très organique. Nous avons beaucoup de petits nubbins individuels et nous devons les mettre au bon endroit Ajoutez de l'ombrage, donnez à chaque petite poche un aspect en trois D, et j'espère que cela fonctionnera Maintenant, cela vaut la peine de suspendre cette vidéo à chaque étape et de travailler seul jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à autre chose Je vous recommande donc de regarder la vidéo un peu d'abord, mettre en pause quand vous ferez la vôtre, puis j'espère que tout ira bien et que vous serez du genre , bon sang, j'ai dessiné un dessin très difficile et j'en suis ******* fière Alors vas-y, prends tes crayons et c'est parti. Ce sera le plus gros Blackberry que vous ayez jamais vu. Commençons donc dès maintenant. , la première chose que nous allons faire Comme il s'agit d'une forme légèrement abstraite est d'utiliser des rectangles pour essayer de définir la forme Donc, ce à quoi je pense ici, c'est où se trouvent le point le plus large, le plus haut et le plus bas de la mûre ? Et une fois que j'ai compris cela, je peux commencer à regarder l'espace négatif et à penser à toutes ces petites bulles qui se trouvent sur la mûre. Parce que, avouons-le, quand on regarde ça, on se demande, oh mon Dieu, par où commencer ? Il se passe tellement de choses. Ce que nous voulons faire, c'est simplifier la forme autant que possible. Et j'aime généralement utiliser cette méthode lorsqu'il y a une forme compliquée et que je me concentre uniquement sur l'extérieur. Je n'insiste pas trop sur le milieu, évidemment. Une fois que j'ai l'extérieur, je peux commencer à travailler à l'intérieur. J'ai créé des tas de bosses comme s'il s'agissait d'une colline. À partir de là, je peux graver les bords et commencer à penser à ces nubbins au milieu Désolée, j'adore le mot nubbins. Il y a deux choses à prendre compte lorsque vous travaillez ici. Il y a le nœud en lui-même, mais il y a aussi l'ombre noire qui l'entoure J'aime les traiter comme formes en elles-mêmes et vous verrez que c'est presque comme si je dessinais une forme aléatoire parmi des formes aléatoires. C'est donc ce que je recherche et je traite chaque nobule comme une forme aléatoire Honnêtement, je ne sais pas comment ils s'appellent, poches ou sièges. Je ne suis pas sûr. J'espère que les visuels auront plus de sens que mes paroles Mais vous considérez chaque petit morceau juteux comme sa propre forme et vous pensez également à l'ombre noire comme à sa propre forme. Et cela va faciliter grandement dessin et la réflexion sur les prochaines étapes. Alors, contournez ce problème. Et cela vaut la peine d'y consacrer un peu de temps, car une fois que c'est fait, le plus dur est fait. Croyez-moi, c'est la partie la plus difficile. Et pour être honnête, si ce n'est pas parfait, ce n'est pas vraiment la fin du monde, car vous avez une seconde chance en ce qui concerne l'ombrage et probablement une troisième chance également C'est donc la nature, n' est-ce pas ? Ce n'est pas parfait. Nous pouvons nous accorder une pause et faire en sorte que ces formes ressemblent à peu près à ce que j'ai. Quoi qu'il en soit Une fois que vous avez fait cela, vous devez ensuite regarder votre feuillage. Y a-t-il des points verts sur le bout supérieur ou sur une tige ? Et tu veux juste les mettre dedans aussi. Avec toutes les différences de différenciation entre la lumière et l'obscurité. Bien, lorsque vous êtes prêt, la partie suivante est ombragée dans cet espace noir Alors souvenez-vous que je viens de parler d'essayer de dessiner l' espace noir sous sa propre forme. Eh bien, c'est le moment d'y ajouter vos huit B. Cela nous montre donc que les espaces sombres sont des crevasses profondes, même si nous savons que ce n'est pas si profond que ça , c'est un Blackberry Allez. Ce sera comme un milli meee, un maximum profond. Mais le fait est que cela crée toujours cette ombre noire. La meilleure chose à faire est donc de l'ombrer dans le noir. Et ça va commencer à montrer tes petits nubbins qui se présenteront. Et vous commencez déjà à voir cette forme familière de mûre. Nous le reconnaissons donc simplement parce qu'il est blanc et très, très foncé. Notre cerveau commence donc à reconnaître ce qui se passe et à voir, d' accord, tout cela se met en place Faisons confiance au processus. Nous avons confiance en la Chine, espérons-le. Vous pouvez donc suspendre la vidéo à ce stade pour vous assurer que vous êtes à jour et que vous êtes prêt pour la partie suivante. Parce que personne n'aurait pu le faire en 3 minutes juste au moment où vous êtes prêt et j'espère que vous avez passé du temps sur cette partie sombre. Vous allez juste colorer les nobules d'un gris très clair Donc, pour être honnête, j'utilise juste mes deux B ou mes trois B, mais un crayon très léger. J'essaie de ne pas faire trop noir et je me débarrasse juste de tous les points blancs. Parce que si vous regardez le Blackberry, même s'il est brillant, il n'y a en fait aucun bout blanc. Commençons donc par éliminer ce blanc. Et encore une fois, cela aide simplement à faire avancer ce mûrier et à lui donner un aspect un peu plus réaliste. Ça commence à mieux paraître maintenant. Je pense que c'est une bonne idée de simplement supprimer ce rectangle pour nous débarrasser de toutes les lignes de construction dont nous ne voulons pas et ensuite nous pourrons commencer à travailler sur les détails. Pour commencer, nous avons simplifié la forme, nous avons créé un rectangle, puis nous avons dessiné les formes des différentes pièces que nous avons ombrées dans les ombres. Et maintenant, nous examinons les parties moyennement foncées de la mûre elle-même. Je vais donc simplement montrer une version schématique des moyennement foncées pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Et vous allez le nuancer en moyen à gris foncé, car nous privilégions la teinte la plus claire. La teinte la plus claire était la couche plate que nous venons de peindre en dessous. Nous développons cet effet en trois D et nous commençons à approfondir les détails. Vous pouvez commencer à voir certains de mes dessins qui, en ajoutant cette couche de contraste supplémentaire , cela fonctionne sur le Blackberry, donne choses un aspect un peu plus détaillé. Et vous pouvez en voir quelques-uns en bas. Je me suis juste dit, bon sang, vas-y. Et, vous savez, il faut encore un peu de travail pour être honnête, même là-dessus. Cette étape essaie donc simplement d' ajouter une couche moyenne d'obscurité. Donc, ne vous souciez pas trop d'ajouter les détails les plus fins, nous allons ensuite y retourner et ajouter les parties les plus sombres de ces nubbins Mais il se peut qu'il y ait certaines arêtes où, à ce stade, vous pensez , d' accord, je veux au moins ajouter ce dégradé. Ensuite, je vais ajouter l'obscurité moyenne. Mais chaque petite section est différente. Essayez de continuer à regarder l'image de référence car chaque forme est différente. Chaque forme est liée à la direction de la lumière. Si nous ne suivons pas les formes que nous pouvons voir, nos yeux sauront immédiatement que ce n'est pas réaliste. Il est important de continuer à regarder l'image de référence. Oui, j'espère que vous verrez des résultats très, très rapidement une fois que vous aurez terminé vos gris moyens C'est alors que nous revenons avec notre crayon noir et que nous commençons à regarder ces poches plus sombres sur les nubbins Il suffit donc d' en regarder les bords. Les bords sont-ils souples ou durs ? Et cela varie en fonction de la section que vous consultez, mais c'est là que les détails les plus fins entrent en jeu Nous avons une autre section après celle-ci, mais je veux que vous ne pensiez qu'à l'obscurité, aux flaques d'obscurité du Blackberry. Ensuite, nous pouvons y mettre ces minuscules extrémités de graines, ce qui sera très, très facile à faire. Mais juste une couche de plus sur votre Blackberry, et cela va vraiment changer la donne en termes d'apparence. Nous y sommes donc presque. Vous pouvez déjà voir sur le mien l'effet que cela produit, surtout en bas, vous pouvez voir une petite lueur, un peu sombre et une grande poche de lumière. C'est donc parce que je continue à regarder l'image de référence je vois des formes claires et sombres plutôt que des zones sur un Blackberry. J'espère donc que le vôtre aura également la même apparence. Et si ce n'est pas le cas, donnez-lui un peu plus de temps. Ces choses prennent du temps, il vaut donc la peine de mettre la vidéo en pause, y revenir, de continuer à regarder la mienne, regarder la photo, et tout fonctionnera Maintenant, la dernière étape à faire est évidemment la tige et les feuilles. Et j'espère que vous pourrez voir le clair et le noir et l'appliquer assez facilement. Et puis la dernière chose que vous voulez faire est d'ajouter ces petites taches de graines, je ne sais pas ce que c'est, mais cela réunit le tout Maintenant, j'aime toujours revoir le mien avec une brosse à dents fine ou un crayon fin dans cet étui voir s'il y a quelque chose que j'ai oublié, quels détails je peux ajouter et tout ce qui pourrait améliorer son apparence. N'hésitez donc pas à consacrer un peu plus de temps à la vôtre à réunir toutes les nuances, puis j'espère que vous devriez avoir une mûre juteuse et savoureuse 21. Semaine 17 Pêche: Bonjour l'équipe, bienvenue à la leçon de cette semaine où nous allons voir comment ombrager une pêche. Maintenant, nous avons déjà fait une balle, donc je sais que vous pouvez suivre cette leçon et espère que vous arriverez à un point où vous serez du genre, hmm, vous savez quoi, je m'améliore vraiment, donc nous n'avons pas à nous inquiéter trop à dessiner de la fourrure parce que c'est insinué avec ce que Alors prenez vos crayons et passons à la pêche de cette semaine Nous allons donc commencer par un cercle approximatif. Maintenant, souvenez-vous, c'est la nature, elle n'est pas parfaite. Et si votre cercle n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas, vous voulez essayer d'ajouter un quartier de pêche à côté ? Imaginez donc que vous dessinez la lettre D, puis que vous ayez un bord supplémentaire juste en bas. Essayez donc de le faire pencher sur le côté. Imaginez qu'un axe pointe vers, disons, la moitié d'une horloge. Et cela va vraiment vous aider à trouver votre place. La prochaine étape consiste donc à le définir un peu plus clairement. Je viens donc de suivre ce bord coincé. C'est une vraie torsion de langue et maintenant je ne fais que regarder l'intérieur de la pêche, alors je voulais trouver le soin Et puis je regarde où le jaune rencontre la couleur pêche. Et vous pouvez le voir faire ça au milieu également. C'est donc un peu là que le violet l'atteint. On dirait un peu un pudding aux chips. Et quelqu'un y a mis un pouce. Donc, si c'est à ça que ressemble le vôtre, alors félicitations. Nous avons tous les deux réussi Mais nous devons faire un peu de travail à partir de maintenant. Donc, ce que nous ne voulons pas faire c'est perdre les arêtes que nous avons dessinées. Nous voulons qu'ils soient souples, mais nous les avons attirés. Et je pense que si nous ajoutons un peu de crayon sur le dessus, nous pouvons très facilement perdre ces bords. Donc, ce que je fais, c'est mettre en scène mon ombrage au fur et à mesure que nous descendons Le centre est le plus clair, l'anneau central est moyennement foncé, puis la partie extérieure ou inférieure est un peu plus foncée. Cela ne ressemble pas vraiment à une pêche à ce stade non plus. Cela semble très abstrait, en fait, assez difficile à dire , mais c'est ce que nous voulons. Nous sommes en train de simplifier cette forme. Nous essayons simplement de mettre quelque chose sur le papier , puis de travailler à partir de là. Mais cela nous facilite la tâche au fur et à mesure que nous avançons. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez également travailler un peu sur ce coin Il en va de même pour savoir si cette section est claire, moyenne ou foncée. Ces trois éléments présents dans chaque pièce, la pêche pleine ou la demi-pêche, ont également une petite différence. Une fois que c'est fait, ajoutons une ombre. Cela nous aidera simplement à nous situer et à laisser la pêche reposer sur une feuille de papier, puis nous pourrons commencer à passer à mon crayon plus foncé, mon B. Je suis juste en train de me frayer mon B. Je suis juste en train chemin du point le plus sombre vers la ligne La zone la plus sombre indiquera qu'elle est incurvée. Je crois que je suis en train de prendre un peu d'avance. Je suis du genre, oh, ajoutons juste un peu de détail, mais vous ne les verrez tout simplement pas. Le truc, c'est que j' essaie de créer ma teinte couche par couche. Si je commence à ajouter beaucoup de détails maintenant, ils vont bientôt disparaître. Ce que je finis par faire, c' est simplement l'assombrir que je ne le pense, afin d'être honnête avec moi-même et honnête avec la teinte également, et de m'assurer que je deviens suffisamment foncée. De plus, ce crayon plus foncé aide à ajouter un peu de texture velue à la pêche sans avoir à faire quoi que ce soit Assurez-vous donc d' utiliser le bord et non le bout de votre crayon pour améliorer la texture. Assurez-vous simplement qu'il fait le plus sombre là où il touche le coin et qu'il devient plus clair à mesure qu'il se dirige vers le milieu Non seulement c'est un peu, nous avons juste travaillé sur la partie la plus sombre, mais il y a aussi quelques petites sections sur les bords qui nécessitent un peu mais il y a aussi quelques petites sections sur les bords qui nécessitent un peu de travail Il faut les assombrir. Vous savez, rien ne doit vraiment être laissé intact à partir de ce stade Nous sommes donc en train définir le bord entre la pêche et le jaune, car le cœur de cette pêche émet de très belles lueurs cœur de cette pêche émet de Et je veux juste m' assurer de le souligner. Et la façon dont je peux le souligner, c' est en le contournant de manière plus foncée. C'est une jolie petite astuce que nous utilisons dans l'industrie du dessin pour rendre certaines parties plus légères. En fait, nous faisons en sorte que tout ce qui l' entoure paraisse plus sombre parce qu'il est en fait beaucoup plus difficile de faire en sorte que les choses aient l'air éclairées en utilisant un caoutchouc. Donc, en fait, ce que nous devrions faire, c'est assombrir tout le reste pour que tout commence à s'intégrer. Et sur le coin, vous remarquerez qu'il y a un gradient entre la peau et le centre Donc, il suffit de le mettre grossièrement. Ce n'est pas très beau mais, tu sais, le marquer. Je vais y revenir très prochainement, et j'ai décidé de présenter les deux H un peu plus tôt que d' habitude, mais en fait, c'est très agréable de voir les teintes se lier un peu. Et je suis capable d'ajouter plus de texture avec ce crayon parce qu' il est un peu plus dur , ce qui me permet de vraiment aller là où je veux aller. Cela aidera également à harmoniser la texture et l' ombrage sous-jacents. Bien sûr, si vous n'êtes pas encore prêt pour les deux H, vous pouvez attendre jusqu'à la fin, car c'est ce que nous avons pratiqué. Mais vous pouvez aussi essayer et voir si cela peut aider à adoucir vos bords. Et vous pouvez voir clairement sur le mien que cela adoucit la limite entre une teinte très bien la limite entre une teinte à l'autre C'est donc un excellent crayon pour cela. Vous devez continuer à regarder votre image de référence et à voir où se situent les dégradés, particulier lorsqu'il s'agit en particulier lorsqu'il s'agit du centre et du cœur de cette pêche, car il ne s'agit pas d'un niveau jaune plat, mais de quelques dégradés descendent dans la Essayer d'entrer est très important pour le pli de ce fruit. Vous voulez continuer à travailler là-dessus pendant cette période et j'espère que cela se concrétisera. Maintenant, remarquez simplement que sur le bord extérieur de la pêche, il est plus foncé comme s' il s'agissait d'un contour, mais ce n'est pas comme un contour uni. Il fait juste un peu plus sombre l'extérieur et il s' éclaircit au fur et à mesure que nous emménageons. Assurez-vous de le faire car c'est un peu une balle. C'est vraiment un ballon en fait, alors nous aimons les faire dans ce cours. L'autre point, c'est qu'ils apparaissent en quelque sorte dans tous les dessins que vous faites. Donc, être capable de dessiner une balle avec des ongles aidera énormément à ce dessin OK, alors travaillons un peu plus sur ce coin. J'essaie donc d'obtenir un petit dégradé entre la peau et le centre. Mais remarquez juste que je ne vais pas jusqu' au centre. Je laisse transparaître la première couche de crayon. Il semble donc que c'est un peu plus léger. Ensuite, je ne fais que redéfinir les bords. C'est donc une jolie petite leçon. Et bien sûr, l'ajout d'une ombre permet de la situer vraiment et de la faire ressembler à une table Et tu as réalisé cette magnifique nature morte. C'est tellement bien fait. Et oui, je te verrai la semaine prochaine pour le prochain cours. C'est bon, les gars. Je passe une bonne semaine. 22. Semaine 18 Œuf: Salut l'équipe, joyeux lundi férié. Je ne vais certainement pas émettre cette ambiance printanière chaleureuse aujourd'hui Est-ce que j'ai vraiment l'impression de dégager une ambiance du mercredi ? Nous nous intéressons donc à l'ombrage clair aujourd'hui. Je pense que beaucoup de gens ont du mal à faire face à cela, et ils ont aussi du mal à faire nuit. Nous allons donc examiner cela dans quelques semaines. Mais pour aujourd'hui, tu vas voir à quel point tu peux être patient et délicat. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Nous allons commencer par les grandes lignes. Prenez donc vos deux crayons B et essayez de créer une forme d'œuf. Maintenant, si vous y réfléchissez, les œufs ont une petite pointe sur le dessus. Ce n'est pas énorme et la base est beaucoup plus ronde, alors essayez d'obtenir cette forme si vous le pouvez Maintenant, je vais commencer mon ombrage et je vais simplement dans la direction dans laquelle ma main repose habituellement Si je fais une pause, tu remarqueras quelle distance je me trouve du bout du crayon. Vous pouvez même le faire si vous avez un crayon court, mais je veux qu'il soit aussi léger que possible et aussi doux que possible. Donc, en gros, je me sabote pour ne pas trop insister. Et c'est ce que nous voulons. Certains d'entre vous constateront peut-être qu' une grosse ligne a été tracée dès que vous poserez le crayon . Et ce n'est pas ce que nous voulons aujourd'hui. Nous voulons être vraiment doux et délicats pour essayer de simplement changer la position de votre main. Maintenant, nous allons commencer à projeter la très faible ombre qui se trouve sur l'œuf lui-même. Alors laissez-moi simplement dessiner autour de la forme pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. En gros, je me dis qu'à l'intérieur de cette forme, il y a à peu près une teinte, le côté gauche en est une autre, et le côté droit en est une autre. Et vous pouvez également le voir grâce à ces échantillons de couleurs rapides. La différence est très subtile, mais elle est bel et bien présente. Nous voulons nous assurer obtenir notre valeur la plus foncée sur l'œuf, savoir cette forme étrange Et nous avons le gris moyen sur la gauche et le très très clair sur la droite pendant tout ce temps également. Mon crayon reste bien aiguisé et j' essaie de le rendre aussi lisse que possible. J'essaie de ne pas trop le rendre granuleux, alors j'utilise la pointe, mais aussi le bord du crayon Maintenant, une fois que vous avez placé une partie de votre ombre dessus, que vous avez légèrement enfoncé le bord, que vous voyez le haut et le bas, c'est le cas, nous allons simplement faire de l'ombre à l'extérieur de l'œuf. Quand je regarde cette vidéo, je me dis, oh mon Dieu, qu' il fait bien trop sombre. Mais il faut faire confiance au processus. C'est essentiellement parce que j'ai mis un gris plus foncé à côté du blanc sur le bord, qu'il semble beaucoup plus foncé. Mais en réalité, il ne fait pas aussi noir qu'il n'y paraît. Donc, une fois que tout sera prêt, se calmeront beaucoup plus et espérons-le, seront moins agressives. Je suppose que vous pouvez même dire qu'un œuf est agressif, je ne sais pas. Je ne crois pas l'avoir déjà dit, je ne crois pas qu'on m'en ait lancé un. OK. Vous pouvez donc voir un crayon très pointu, très important. Maintenant, ce que vous pouvez faire à ce stade, lorsque vous êtes satisfait du placement de toutes vos ombres, utilisez un crayon à deux H pour vraiment affiner tous ces ombrages Cela entre dans tous les nœuds et recoins. Cela élimine toute la texture du papier et vous allez très lentement essayer d' uniformiser le ton. Et cela aiderait à niveler les ombres, que tout ce qui est minuscule soit un peu plus foncé plutôt que de passer à une teinte très foncée avec un AB, ce que nous avons fait de façon classique Mais deux H ne peuvent que réunir ces subtilités. Bien entendu, la clé de ce dessin est d'essayer de faire sorte que votre bord d' ombrage disparaisse vraiment dans le blanc d'œuf Nous n'avons donc pas vraiment envie de le voir. J'espère que ce défi vous a plu cette semaine. Ils ont dit : « Je trouve cela beaucoup plus difficile qu'un ombrage plus foncé Mais c'est un excellent exercice à pratiquer. Profitez d' un ombrage délicat dès aujourd'hui Et je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour une autre vidéo. 23. Semaine 19 vase blanc: Bonjour l'équipe, bienvenue dans l'épisode de cette semaine, qui poursuit cette difficile transformation d'un ombrage clair Au cours de cette session, nous allons essayer de dessiner un vase blanc. Mais quelle partie du vase est réellement blanche ? C'est là toute la difficulté. Encore une fois, nous n'utiliserons que notre crayon 2,2 B. Voyons comment on s'en sort comme d'habitude. Commençons par les grandes lignes. Ce seront tes deux crayons. L'essentiel de cette partie est la symétrie. La symétrie est très, je trouve cela assez difficile en fait. Certaines personnes pourraient trouver cela facile. Mais essayer de faire en sorte que le côté gauche ressemble au côté droit n'est pas une tâche facile. Vous pouvez donc soit faire ce que j'ai fait, en dessinant d'abord un cylindre puis un cercle en dessous, soit dessiner le côté gauche, soit dessiner le côté gauche, puis le côté droit. Donc, c'est à vous de décider comment vous aborderez cela. Essayez les deux, voyez si l'une fonctionne, voyez si l'autre ne fonctionne pas, mais voyez si vous pouvez vraiment obtenir cette image symétrique, car cela va vraiment vous aider avec ce dessin. Donc, une fois que vous en serez satisfait, nous allons commencer par l'ombrage Maintenant, tenez-vous-en à vos deux B et vous n'aurez plus qu'à faire ces petits dégradés graduels qui vont du côté droit au côté gauche Je le garde donc très, très léger, très doux. Et voir si je peux juste adoucir le bord quand j'arrive sur la gauche. Et vous pouvez utiliser différentes directions ici, mais le problème, c'est que si vous allez gauche et à droite comme ce trait, vous risquez d'avoir des arêtes raides. Soyez donc très léger face à la pression si vous finissez par suivre deux directions différentes également. Mais c'est une bonne pratique et c'est même une bonne pratique de le faire sous le cylindre, donc dans le cercle, car le cylindre contient plus de lumière et le cercle ne comporte aucun point blanc. Donc, lorsque vous serez prêt, vous n'aurez qu'à le remplir d'une très légère couche de crayon. Fais juste un peu plus sombre. Sur le côté droit, commencez simplement à montrer que vous voyez des ombres. Ce que nous faisons à ce stade est essentiellement une sorte de répétition, alors nous nous disons simplement, d' accord, je peux voir une ombre ici, qui va juste s'assombrir un peu Et je pense que c'est ce que nous faisons naturellement lorsque nous dessinons parce que nous avons très peur du noir. Nous montrons donc une petite partie de l'ombre, puis nous commençons à l'insérer. Donc oui, je suppose que c'est ce que je veux que tu suives, ton instinct. La plupart d'entre vous auront probablement un instinct plus léger, mais certains d'entre vous auront un instinct plus sombre. L' équilibre entre les deux est donc parfait. Une fois que vous serez un peu plus à l'aise et sûre de l'endroit où se trouvent vos ombres, vous devez commencer à assombrir un peu les choses. Nous n'en sommes donc qu'à la limite. Nous n'allons pas nous déchaîner. Et nous essayons de garder notre crayon bien aiguisé. Vous remarquerez donc que ma main ne cesse de s'éloigner de l'œuvre d'art, c'est parce que j'aiguise mon crayon tout le temps Cela signifie juste une précision et cela signifie que vous pouvez accéder à toutes les parties de Kitty Grey J'avais l'air très banal à l'époque. Kitty Grey. Une chose que je dirais, pour tout dessin à la lumière, c'est s' assurer que votre crayon est incroyablement net. Une fois que vous avez terminé la majeure partie de votre ombrage, vous pouvez commencer à assombrir un peu les parties les plus sombres Donc, évidemment, vous avez la partie supérieure du vase, l'embout d'entrée, puis vous avez cette partie légèrement plus foncée où la lumière cesse d' atteindre le cylindre. Certains l' appellent donc une ligne contre les punaises de lit, mais c'est une ligne assez épaisse Et cela indique simplement qu'il y a une lueur à côté de la poignée sur la droite. Et je vais vous le montrer dans les flèches. Vous avez donc une partie plus foncée pour le manche, une petite lueur à côté, puis une partie plus foncée et puis vous avez les dégradés Il s'agit donc simplement de reconnaître toutes ces petites choses que la lumière nous donne et nous montre la forme. Donc oui, essayez de les allumer, mais essayez de ne pas laisser une lumière aussi haute que blanche. C'est l'une des erreurs les plus courantes que nous commettons Je suppose que c'est de laisser les lumières blanches. Quand ils sont encore dans l'ombre, devraient être encore un peu plus sombres. Donc ça a toujours l'air un peu désordonné. Je trouve que ça a l'air assez strié. Donc, une fois que vous avez placé vos ombres claires et vos dégradés semblent plutôt nuls, vous devez prendre vos deux crayons H. J'espère donc que nous sommes maintenant assez familiarisés avec ce que les deux H peuvent faire. Et vous pouvez voir instantanément que lorsque je commence à l' utiliser sur le vase, les choses s'adoucissent beaucoup. Maintenant, ça commence à faire plus sombre. Mais c'est uniquement parce que je comble les lacunes que les deux crayons H peuvent atteindre dans le papier. Donc, si je passe au-dessus de cette ligne de punaises de lit ou de cette ligne légèrement plus foncée, elle s'assombrit aussi et la lueur revient. C'est comme par magie. Nous adorons la magie du dessin. Je suppose que dessiner, c'est comme par magie. Ensuite, ce que je pourrais faire, c'est simplement adoucir le bord là où j'obtiens le dégradé. Parce que je veux donner l'impression qu' on ne peut pas voir où une ligne s'arrête et une autre disparaît et où les deux H sont si légers qu'ils peuvent le faire. Mais le problème, c'est que c' est assez difficile à faire. Attention, essayez de ne pas le rendre trop agressif sur le papier. Ça peut vraiment aimer le découper tellement triste. Quoi qu'il en soit, vous voulez maintenant parcourir l'ensemble de votre dessin avec vos deux crayons H. Et ne vous précipitez pas, je vous conseille de chercher les différences et d'y mettre votre crayon Cherchez donc vraiment les lacunes. Ne vous contentez pas d'y jeter un crayon. Pour le plaisir, remuez votre crayon et il comblera ces trous beaucoup plus joliment. Ça ne me convient pas. Bien plus joliment. Bien plus encore. Oh mon Dieu. Quoi qu'il en soit, vous voudrez peut-être regarder ça pendant une seconde. Et le voir disparaître est en fait très satisfaisant. Il ne disparaît pas, il ne mène nulle part. Désolée, c'est tellement satisfaisant de regarder les choses s'égaliser et de s'aplanir, je ne sais pas si c' est ce que vous avez dit de toute façon je ne sais pas si c' est Et vous pouvez assombrir un peu les tons si vous pensez, oh, en fait, j'ai été un peu timide à ce sujet. Je pourrais faire un peu plus sombre. Utilisez-le donc comme couche finale juste pour placer tout à l'endroit où vous voulez vraiment qu'il aille. Et vous pouvez le faire si facilement et vous pouvez simplement voir où vous devez uniformiser les choses ou les rendre un peu différentes. Parce que lorsque je pousse le cylindre en haut et le cylindre en bas, je peux voir que ma boule n'a pas l'air très fruitée. En fait, il est devenu assez plat. J'ai donc juste besoin d' enfoncer ce crayon un peu plus fort et de rétablir cette teinte afin de ne pas opter pour cette teinte foncée que je demande souvent aux gens de faire. Je suis en train de le construire, je suis en train de progresser et je vois lentement la courbure se rejoindre. Et je pense que vous en avez besoin dans cette approche, particulier pour dessiner des objets blancs et essayer de dessiner vraiment, vraiment de la lumière. J'espère donc que cela vous a plu. J'espère vraiment que tu en as tiré beaucoup. Et oui, j'ai hâte de te voir dans notre prochaine leçon. 24. Semaine 20 cruche blanche: Salut l'équipe, bienvenue quelle que soit la semaine, peut-être 20 ou 21. Cette semaine, nous poursuivons ce voyage en matière de protection contre la lumière parce que c'est très difficile et très frustrant Mais nous devons être capables de faire quelque chose. Nous allons donc faire une carafe blanche. Cette forme est légèrement plus compliquée car il n'y a pas vraiment de bords définis. Il y en a quelques-uns, mais en réalité , tout tourne autour des dégradés, aussi d' essayer d'obtenir la forme, essayer d'obtenir un peu de symétrie et d'essayer de les maîtriser Quoi qu'il en soit, prenez vos crayons et commençons par la leçon de cette semaine OK, les gars. Alors, prenez vos deux crayons habituels. Cela va commencer notre plan. Maintenant, la carafe n'est plus symétrique. C'est donc notre premier défi, essayer de le faire fonctionner correctement. Maintenant, je pourrais peut-être dessiner un rectangle autour de cela, ou j'essaierais simplement de regarder les espaces négatifs, regardant les espaces autour de la carafe Et voyez simplement si cela peut vous aider à définir le contour de la forme. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela, nous passerons directement à l'ombrage Il est donc toujours préférable de commencer par la partie la plus sombre que vous pouvez voir et par quelque chose avec un espace plus grand Je commence donc par le coin gauche, là où se trouve le bec Et je veux aller dans différentes directions, donc cela va aider à lisser l'ombrage Et je commence presque à ajouter un petit dégradé ici également. Vous pouvez voir qu'il s'éclaircit mesure qu'il se déplace vers la droite. Il s'agit d'un élément clé de toute arête incurvée en trois D. Nous allons également examiner le manche et vous verrez qu'il y a peut-être une courbe plus nette. Ce n'est pas aussi rond que la zone réelle, il y a un peu plus sombre dans certains espaces. Essayez de l'assombrir un peu si vous le pouvez ne vous contentez pas de le traiter comme un abat-jour. Vous verrez que l'ombre se trouve sous la partie du manche sur laquelle repose probablement votre doigt , ainsi qu'en dessous du bas, sorte que la lumière est projetée par le haut. Une fois que vous l'avez mis en place, ajoutez simplement ce petit trou d'entrée où, désolé, entre le lait. Et vous devez rechercher la partie lumineuse qui montre simplement où se situe la différence. Maintenant, il est si léger qu'il n'y a plus vraiment de contour. Donc, ne poussez pas trop fort. Mais je sais que la tentation est d'y aller à fond et d'y jeter tout un tas de ténèbres Nous avons donc mis une partie de l' ombrage et ça a l'air bien. Mais que se passe-t-il lorsque nous ajoutons un fond sombre ? Le fond sombre va donc changer l' apparence de notre ombrage, en particulier lorsque notre dessin est entouré de blanc Que fait-il lorsqu'il est plutôt entouré de noir ? Alors, prenez votre crayon A B et enfoncez-le dans le pot. Maintenant, le fond est tellement ennuyeux, je m'ennuie tellement à le faire. J'ai donc tendance à me précipiter, mais ensuite je me retrouve avec cette texture super granuleuse qui gâche en quelque sorte l'image Je recommande donc d'en ajouter une couche et, juste au moment où vous vous ennuyez un peu, faire un coin, d'en faire une petite partie, puis d'y revenir. Mais cela vaut la peine d'essayer de le rendre plus beau qu'il ne l'est. Ou pensez-y d'une autre façon. Si vous passez une journée fatigante et ne voulez pas penser à quoi que ce soit, vous ne voulez pas avoir le stress de dessiner, faites simplement l'arrière-plan parce que c'est un faites simplement l'arrière-plan parce que c'est peu engourdissant et vous n'avez pas à penser à autre chose Cela peut donc être un bon moyen de soulager le stress ou, dans mon cas, cela peut être très stressant Comme toujours dans ces dessins, nous les recouvrons ensuite au crayon à deux H. Maintenant, l'arrière-plan, surtout s'il est sombre, rend le travail que nous avons fait beaucoup plus clair. Je veux trouver cet équilibre et faire très attention à l'intensité de la teinte foncée que j'applique, à mes nuances de blanc. Les deux crayons H peuvent aider à combler un peu cet écart. Il ne s'agit pas de trop pousser les choses, il suffit de le renforcer et d' ajouter lentement une autre couche. Continuez à regarder l'image de référence en vous demandant s'il fait assez sombre. Est-il suffisamment léger ? Suis-je devenu assez souple ? J'espère que vous pourrez également voir les légers changements dans les bords. Alors, est-ce un avantage ? Est-ce un soft edge ? Ce sont toutes les questions que je me pose constamment lorsque je dessine quelque chose comme ça. J'essaie donc de trouver cet équilibre. Passez donc en revue votre dessin avec vos deux crayons H et passez vraiment du temps à tout peaufiner. Et vous devrez probablement assombrir un peu votre ombrage car les environs nous ont bien montré à quel point la lumière est devenue Pourquoi une telle illusion ? J'espère donc que vous en ferez l'expérience quand même. Sinon, cela ne signifie absolument rien pour vous. Donc, la dernière chose à faire pour que cela paraisse réaliste est d'ajouter un peu d'ombre. Assurez-vous donc que votre crayon A B est bien aiguisé, passez très, très finement le long du bas et ajoutez une petite lueur qui apparaît vers la gauche Nous l'avons donc, une carafe en trois D très claire Alors continuez cette semaine, les gars. J'espère que cela vous a plu. Et je te verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 25. Semaine 21 Rose blanche: Cette semaine est probablement la chose la plus technique que nous ayons faite jusqu'à présent. Non seulement nous poussons encore plus loin notre technologie d'ombrage, mais l'élément de dessin est également beaucoup plus complexe Essaie de ne pas céder. Essayez de ne pas vous frustrer, puis jetez-le. Soyez frustré, par tous les moyens, parce que c'est la nature de la bête, non ? Les choses ne sont pas toujours parfaites et nous voulons toujours être parfaits. Mais je veux que tu essaies de t'en sortir, voir ce qui se passe et de voir si tu peux dessiner cette rose blanche dans une teinte claire. Alors, prenez vos crayons et commençons. Avant de commencer, nous voulons simplifier la forme. Est-ce que c'est un peu un angle ? Donc je veux juste que tu dessines cette forme. Ensuite, vous pouvez soit courber le bas, soit terminer cette étrange pyramide. C'est probablement la partie la plus cruciale du dessin, car vous voulez vraiment qu'il ressemble à un capitule, n'est-ce pas ? Tu ne veux pas que ça en ait l'air. Je ne sais pas à quoi cela pourrait ressembler d'autre ? Ça pourrait juste paraître bizarre. Consacrez donc un peu de temps à votre plan. Et une fois que vous avez obtenu votre pyramide ou votre forme initiale, sculptez les bords, observez les courbes, examinez les formes et remplissez-les Ensuite, vous allez utiliser vos deux B juste pour masquer doucement les zones grises. Vous voulez donc laisser les parties blanches aussi blanches que possible et vous voulez simplement ajouter la teinte moyenne. Donc, si vous pensez que quelque chose est un peu plus sombre, ombragez-le. Si vous pensez que quelque chose est un peu plus léger, laissez-le tranquille. Oui, laisse-le tranquille. L'essentiel de ce dessin, ce sont les bords, donc c'est très bien. Ce dessin est très détaillé et vos bords peuvent présenter un très petit dégradé ou un bord rugueux. Donc, ce que je fais, c'est prendre chaque pétale et je vais juste essayer d'en extraire certains détails Donc, allez-y une par une en pensant à ces formes plus grandes qui contournent peut-être le pétale et vous pouvez les voir comme des veines , je ne sais pas C'est comme si tu repassais ton pantalon. Comment s'appellent ces choses, les lignes sur le devant de votre pantalon ? Je ne sais pas Je ne parle plus, donc un peu déconnectée, mais tu es juste en train de répéter un peu Vous voulez l'ajouter et cela devrait commencer à paraître un peu, trois D. L' essentiel est donc d'essayer d' obtenir tous ces petits dégradés doux Une fois que vous êtes prêt, vous allez passer à vos deux crayons H. Vos deux H sont donc destinés à l'affinage, ce qui va peut-être renforcer un peu vos subtils changements de teinte. Peut-être que ça va rendre les choses un peu plus sombres. Vous devriez vraiment passer votre temps sur vos deux H, probablement le plus sur ce dessin, simplement parce qu'il y a pas mal de détails. Et s'il y a une chose que je ne veux pas que tu fasses, c'est de trop cacher les choses. Mais sur ce dessin, nous allons à nouveau ajouter ce fond sombre. Et nous le ferons dans une seconde. Cela peut donc changer, tout peut sembler trop clair. Et c'est un peu ce que je veux que nous fassions dans ces dessins. Je veux que nous voyions ce que c'est que d'ombrer la lumière, puis ce qui se passe lorsque vous la recouvrez de noir. C'est très intéressant. Et souvent je me dis : « Oh, j'aurais dû le savoir ». J'aurais dû savoir qu'il faisait plus sombre et qu'il ne fallait pas le faire. Et puis je me dis, oh non, je vais tout recommencer. Quoi qu'il en soit, votre fleur ou la fleur en général, je trouve que c'est un dessin assez difficile. C'est un peu comme un visage, je suppose, parce que tout vit au milieu de nulle part. Il n'y a pas de points de référence, pas de lignes droites, pas de coins. Il y a juste une étrange courbure dans la feuille au milieu. Cela va donc prendre plus de 4 minutes, c'est ce qu'est cette vidéo. Cela va prendre un peu de temps, mais maintenant que la vidéo passe en arrière-plan, pouvez-vous constater le grand changement dans la façon dont l'ajout de quelque chose très sombre modifie le gris que vous avez déjà dessus ? Vous pouvez donc décider de revoir votre dessin, voir si vous pouvez assombrir un peu les parties claires et de passer un peu de temps en arrière-plan. Parce qu'il est trop facile de le précipiter et faire paraître un peu nul. Vous avez fait tout ce travail, pourquoi laisser quelque chose paraître un peu Passez donc le temps à la fin de votre dessin à le peaufiner et à rendre les choses un peu plus claires et un peu plus fluides. Il s'agit probablement de l'un de nos dessins les plus techniques à ce jour. Passez donc du temps dessus, et j'espère que cela vous plaira. Je veux dire, j'espère que vous les apprécierez tous. Mais je trouve que c'est une bonne idée à faire, alors amusez-vous bien, continuez à pousser. Ne soyez pas timide et regardez ce qui se passe. Essaie de t'en sortir en une seule prise. Essayez de ne pas le jeter et soyez fier de ce que vous avez fait. C'est bon, les gars. Je te verrai semaine prochaine pour un autre cours. 26. Ornement de la semaine 22: Salut l'équipe, c'est la dernière session de mai et voici un dernier dessin de lumière. Alors peut-être que ça te plaît, peut-être que non. Peut-être que ça va te manquer. Mais nous allons créer un vase organique étrange. Je ne sais même pas si c'est un vase ou si vous y mettez quelque chose, une décoration décorative. Alors prenez vos deux B annuels, deux H, et mettons-nous de côté. Comme toujours, nous voulons commencer par notre plan. Prenez donc quelques minutes et essayez de vérifier la courbure des lignes. Donc, j'ai tendance à avoir un crayon ou une ligne droite. Et j'essaie de la comparer à l'image pour voir si ma courbe est dans la bonne direction, si elle culmine au bon point. sauter votre crayon à la verticale et à l'horizontale permet de vous assurer que votre forme est au bon endroit Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement ajouter ce petit bord où il y a comme un coin pointu , puis nous pouvons commencer à ombrer Remarquez simplement comment je tiens mon crayon. Si vous ne l'avez pas déjà fait ce mois-ci, essayez de tenir votre crayon bien à la fin. Notre objectif est simplement de répéter où se situe notre partie la plus sombre Mais n'oubliez pas que, comme il s'agit d'un dessin léger , je ne veux pas trop insister Je me limite donc à mes deux points B. À ce stade, je commence à voir où se situent les ombres, en particulier sur la photo car certains bords sont nets comme en dessous et d'autres sont vraiment souples et forment une courbe ou un pli. Je veux donc m'assurer que je suis satisfaite de mon placement avant moindre détail ou de faire quoi que ce soit qui dit, ayant réussi, passons à la nuit tombée, et je pourrais le regretter plus tard Nous voulons donc être un peu plus prudents N' oubliez pas non plus que pendant que vous dessinez, vous verrez peut-être quelque chose d'un peu mieux parce que vous passez un peu plus de temps à le regarder J'ai donc simplement agrandi le bas de mon dessin et il correspond beaucoup mieux aux proportions. Donc, pour terminer cette étape, essayez simplement de le faire plus possible et de le rendre agréable et lisse. Passons maintenant à la partie magique, les deux H. Cette fois, nous allons essayer blanche du papier avec les deux H, au lieu de simplement utiliser les deux H pour remplacer l'ombrage que nous avons déjà Assurez-vous donc que c'est très net et essayons d'appliquer doucement cette teinte un peu plus foncée que le blanc Cela va être un véritable test. Non seulement tu dois passer par-dessus la partie que tu as ombrée avec tes deux B, mais je veux que tu fasses le mélange avec tes deux H. La texture va être différente, la légèreté va être différente. Vous devez vous assurer que la quasi-totalité de votre pièce, de votre ornement, de votre vase, quel que soit l'objectif, est belle, ombragée et mélangée Vous êtes constamment l'affût des différences subtiles entre la valeur un, la valeur deux et la valeur 2,5. Si vous ne voyez pas quoi je parle avec ces chiffres et les valeurs, revenez à l'une des premières leçons et vous verrez exactement ce que je veux dire. Assurez-vous donc que tout est beau et même ce crayon est parfait pour cela. Et si tu peux essayer d'en profiter. J'adore cette étape. Je pense que c'est le cas, comment l'appelles-tu ? Je ne sais pas, Thoughtless, tu n'as pas à te stresser autant Vous avez fait le plan, c'est généralement la partie la plus difficile. C'est dans l'ombrage que la véritable pleine conscience entre Et j'essaie de faire face à quelque chose comme le plus léger dans Et j'essaie de rendre ton ombrage super uniforme. C'est un défi, mais c'est quelque chose que vous pouvez absolument relever. Et vous verrez qu'au fil du temps, le mien semble un peu plus réaliste à chaque minute qui passe. Et c'est parce que je ne laisse rien d'une seule teinte, je ne laisse rien à plat. Et je le fais en créant constamment des dégradés, en projetant quelque chose d'un peu plus sombre, mais je ne vais pas me lancer à fond dans l'obscurité C'est ce que nous allons faire le mois prochain. Soyez donc prêts à être enthousiastes. Mais pour cela, nous ne faisons que nous faciliter la tâche, voulions renforcer votre confiance en vous en matière d'ombrage clair, en essayant d'obtenir le plus de nuances possibles À la fin, vous pouvez simplement ajouter tous les détails que vous pensez avoir oubliés, une petite ombre en bas de page. Et si vous voulez obtenir des points supplémentaires, pourquoi ne pas essayer d'ajouter un arrière-plan un peu plus difficile, mais je pense que vous pouvez le faire Donc, mes amis, cela met fin à notre ombrage clair. J'espère que celui-ci vous a plu. J'espère que vous avez apprécié ce mois car il est vraiment bénéfique. Et c'est quelque chose dont vous apprendrez beaucoup, surtout lorsqu'il s'agit de dessins plus fins Je vous verrai donc la semaine prochaine, les gars, pour un autre dessin. Peut-être qu'il fera nuit, qui sait. 27. Semaine 23 Lanterne: Hé dix. Bienvenue au défi de dessin de cette semaine, qui vise à apprendre à dessiner une lanterne. Maintenant, c'est très amusant. C'est un peu technique car vous devez vous assurer que les angles de vos lignes sont corrects. Juste pour qu'il y ait cette étrange sorte de boîte dans le ciel qui s'élève. Prenez donc votre règle, vos deux B et vos huit B, car nous allons également faire très sombre. Et commençons par ce dessin, vous allez commencer par le milieu Alors tracez-vous à peu près une ligne droite qui descend. Ensuite, vous voulez tracer deux lignes qui partent du haut et du bas du centre. Et regardez l'heure qu'il est. Quand je dis quelle heure est-il ? Je vais faire apparaître une petite horloge à l'écran et tu pourras voir l' angle de la ligne. Il est probablement environ 03h30 sur le côté droit et 8h30 sur le côté gauche C'est donc une très bonne astuce lorsque vous avez du mal avec l'angle des lignes. Assurez-vous que vos angles sont situés dessous de la ligne d'horizon et qu'ils sont tous deux parallèles l' un à l'autre. Si vous avez une ligne, vous devez faire exactement le même angle en dessous. Maintenant, j'aimerais les étendre trop pour avoir assez d'espace et commencer à juger des proportions. Ne vous inquiétez donc pas si vos files d'attente sont trop longues. Je préfère qu'ils soient trop longs que trop courts. Ce que vous voulez faire, c'est simplement fermer ces bords pour créer cette boîte. Maintenant, ils ne sont pas parallèles, ils forment un petit angle. Fais juste attention à ça aussi. J'aimerais maintenant que vous contourniez le contour, en vérifiant l'angle des lignes. Je viens de parler très brièvement de la théorie de l'horloge. Imaginez la ligne que vous êtes en train de faire. Le début ou la fin est le centre de l'horloge et vous lisez l'heure sur l'aiguille des heures. Je trouve que c'est plus facile parce que souvent nous pouvons dire, d'accord, c'est dix plus un, ou cinq plus six. Cela permet simplement de comprendre les lignes un peu plus facilement . Alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à partir du dessin lui-même et à m'ignorer. Cela dépend entièrement de vous, mais je veux juste que vous passiez un peu de temps à faire votre plan, puis nous parlerons de la partie amusante, de l' ombrage et de la direction à suivre Très sombre. Il s'agit donc d'un objet très sombre, mais nous avons de la lumière venant de l'intérieur. Je ne veux pas que nous nous inquiétions trop de ce qui se passe dans l'ampoule, je veux juste que nous nous inquiétions de ce qui se passe à l'extérieur. Alors prenez votre huit B, assurez-vous qu'il est très net et commençons par la meilleure partie Vous avez fait le gros du travail maintenant, le reste est super facile Nous allons donc souvent le passer en revue avec notre huit B lorsque nous dessinons. Nous sommes absolument terrifiés à l'idée d'utiliser un crayon noir, et je comprends totalement parce que nous pensons que c'est permanent Nous pensons que nous ne pouvons pas nous en remettre, mais ce n'est pas vrai. Vous pouvez certainement souvent vous remettre d' une grave erreur lorsque nous ombrageons quelque chose dans le noir et que nous devons l'effacer, nous n'avons jamais besoin de revenir au blanc Donc, si vous avez besoin d' essuyer quelque chose, y a de fortes chances qu'il y ait de l'ombre de toute façon, alors n'ayez pas peur, les gars. OK, donc ce que nous allons faire, c'est ombrer le côté droit, en particulier la partie métallique, vraiment très foncée. Donc, si vous vous souvenez de notre échelle de valeurs, s' agit de la valeur dix sur le côté gauche, elle sera plus claire. Donc ce que j'ai besoin que vous fassiez, les gars, c'est que vous obteniez des teintes différentes. Faites de votre mieux pour ne pas la rendre simplement noire , car parfois nous nous laissons emporter et nous oublions de regarder l'image elle-même. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, regardez la photo. Assurez-vous de vérifier ce qui est sombre et ce qui est clair. Et vous devriez être capable de voir instantanément que quelque chose vaut trois D. Maintenant, vous pourriez finir par faire de l'ombre à une lumière extrême, mais promettez-moi que tout aura une valeur de cinq ou plus, c' est-à-dire plus de la moitié de l' échelle des ténèbres Alors, contournez le dessin. Maintenant, en éclaircissant les points sombres, cela nous permet d'entrer dans les leçons de test de ce mois-ci où je vais vous sortir de votre zone de confort et vous aider à colorer les choses comme elles devraient être. J'ai l'impression d'être un militant de l'armée vous allez faire ceci et cela, mais c'est bon pour vous, croyez-moi. C'est vraiment important. Donc, une fois que vous l'avez fait pour le verre et pour la lumière, c'est trop de travail pour le moment, pour être honnête. Et je trouve que ça a l'air bien de ne pas masquer la lumière à l'intérieur du verre Mais si vous voulez essayer, par tous les moyens, essayez-le. Je pense juste que la victoire d'aujourd'hui consiste à obtenir l'ombrage, le côté foncé et le côté un peu plus clair Donc, ne vous inquiétez pas pour le verre, il suffit de rendre le côté gauche plus clair et le côté droit un peu plus foncé. OK. Demo, nous l'avons. Notre première teinte foncée du mois. Comme vous pouvez le voir, le côté gauche est un peu plus foncé sur le verre. C'est un peu brillant. C'est donc non seulement la meilleure façon de prendre de l'ombre, mais c'est aussi un exercice agréable à pratiquer. est aussi une autre occasion pour nous d'utiliser une règle, car je sais que c'est très satisfaisant et j'espère que cela vous a plu Je vous retrouve donc la semaine prochaine pour une autre séance de dark shading 28. Semaine 24 Bouilloire noire: Salut, l'équipe, c'est lundi. C'est à cette période de la semaine que nous pratiquons quelque chose de nouveau dans le cadre de notre défi annuel. Cette semaine, nous avons donc affaire à une marmite noire. Rien de vrai derrière ça, sauf que c'est une bouilloire noire. Nous allons donc utiliser notre crayon A B. Nous allons travailler sur notre symétrie et nos angles, car nos angles sont assez difficiles dans celui-ci. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Cette forme ressemble un peu à celle que nous avons créée il y a quelques semaines, où nous décomposons quelque chose compliqué en formes beaucoup plus simples. Nous pourrions voir cette crécerelle comme un cylindre, puis peut-être comme un triangle ou une pyramide Et cela nous aidera simplement à construire cette base. Si vous commencez avec un cylindre en haut, puis vous imaginez un triangle descendant de chaque côté. Et puis vous avez une belle courbe qui relie les deux arêtes. Vous avez également un ovale en haut. Et ce sera la base de votre Kessel. Maintenant, lorsque vous arrivez au manche, je veux que vous remarquiez que le manche est en fait parallèle à la base triangulaire située en dessous. Réfléchissez à la direction de cet angle. Ensuite, ajoutez le petit bout adhérent sur le dessus, là où vous pouvez peut-être aller avec votre pouce Ensuite, nous allons regarder le bec sur le côté gauche. Il n'y a donc rien de comparable avec le bec de gauche. C'est juste un peu s'éloigner de nous en fait, au moins on ne se brûle pas. Et puis le dernier élément est juste la poignée sur le dessus. Encore une fois, il s'agit d' un autre cylindre. Il est petit et il occupe une place centrale dans votre bouilloire. Maintenant, j'espère que vous vous sentez un peu plus à l'aise avec votre ombrage. La prochaine étape consiste donc à dessiner les bandes noires que nous voyons dans notre bouilloire, car cela facilitera grandement les choses lorsque nous les ombragerons. Alors faisons-le maintenant. Cela peut sembler très anormal, mais vous allez dessiner ces bandes sombres sur la bouilloire, en laissant les parties claires pour que nous sachions que lorsque nous serons prêts à passer de l'ombre, nous irons simplement au **** en ville Et je ne vous décevrai pas, mes amis. Une fois que vous aurez fait cela, utilisez votre crayon huit B et ombragez ces bandes sombres, mes amis. Une fois que vous aurez fait cela, utilisez votre crayon huit B et ombragez ces bandes sombres, aussi sombres que possible Parce qu'il s'agit d'un exercice axé sur l'obscurité et le dépassement de vos limites. Maintenant, cela devrait être assez facile, très thérapeutique. Et si vous craignez de noircir votre main ou de l'étaler, placez une feuille de papier sous votre main pour ne pas la maculer avec votre crayon Donc, une fois que tu auras fait ça, ça va avoir l'air vraiment bizarre. Cela ressemble à une sorte de humburger ou à un bonbon, ou simplement à quelque chose que vous avez envie de manger Mais ce que nous allons faire ensuite c'est mélanger et combler les lacunes entre les deux. Nous l'avons donc fait plusieurs fois maintenant, où nous avons dû mélanger nos bords. Et cela devrait donner à votre objet un aspect en trois D très, très rapidement. Mais vous voudrez peut-être utiliser vos deux B pour l'adoucir. Ou peut-être que tu fais ton huit B et que tu le repasses ensuite. Mais il devrait commencer à paraître un peu plus incurvé parce que vous avez, vous savez, du noir clair, un peu plus clair. Et c'est le signe d' un bon objet incurvé. Vous devriez donc peut-être consacrer un peu de temps à l'ombrage. C'est la partie la plus amusante que je trouve, et nous passons beaucoup de temps sur les grandes lignes, alors pourquoi ne pas en profiter ? Et, tu sais, vas-y. Il s'agit d'un exercice d'ombrage, vous devez donc vraiment repousser vos peurs et essayer de surmonter l'obstacle que représente le fait de faire trop nuit. Continuez donc à contourner votre objet en regardant les parties sombres. Et puis, une fois cela fait, vous voulez adoucir le grain, car un AB est très granuleux Et maintenant je trouve ça assez agaçant. Mais évidemment, il faut le faire parce que c'est le but du dessin. Nous avons besoin de rendre les choses très sombres et granuleuses de toute façon. Ce que vous pouvez faire à la place, c'est utiliser un deux B très nets au lieu de deux H, parce que vos deux H sont très, très clairs et parfois ils peuvent tout simplement ne pas y arriver dans l' Essayez donc cette fois d' affiner votre dessin et de le rendre incroyablement lisse. Voilà, vous avez fait un ombrage très foncé. Et cela va aider tous les futurs dessins que tu feras avec moi, tout seul. Très bien, équipe. Je vous retrouve la semaine prochaine pour une autre vidéo. 29. Semaine 25 objet métallique: Salut l'équipe, semaine 25, nous sommes presque à mi-chemin pour ce défi de dessin, donc celui-ci est vraiment une très bonne leçon à faire. Je vais vous apprendre à ombrer quelque chose de métallique, de brillant, parce que c'est en fait beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Alors prenez vos huit B, vos deux B et vos deux H. Et commençons. Comme toujours, équipe, nous commençons avec nos deux crayons B et nous voulons dessiner le contour de notre forme. Maintenant, il s'agit d'un chiffre approximatif en forme de huit, donc j'espère que c'est tout, assez facile à visualiser. Et puis vous avez le côté gauche de la boucle un peu plus bas que le côté droit. Cela montre simplement que c'est tordu et qu'il y a un peu de perspective là-dedans. La dernière chose à laquelle je veux que vous fassiez attention est le parallèle, s'il s'agit d'un mot, de l' aspect parallèle de la forme. Alors que vous descendez de ce cylindre central. Les lignes restent parallèles lorsqu' elles se courbent. Assurez-vous que l'ensemble de votre forme est parallèle. Alors je veux que tu commences à dessiner les ombres Je recommande d'utiliser une règle partout où il s'agit d'une ligne droite. Parce que si le métal est en forme de tube, celui-ci sera droit. Si le métal est incurvé, les ombres se plieront avec la courbe, et vice versa. Mais je pense que le simple fait d'avoir cette règle supplémentaire aide vraiment à rendre les bords nets. Et c'est ce que nous voulons dans le métal, nous voulons de la netteté. Ensuite, lorsque vous serez prêt, vous utiliserez votre crayon 8 B. Notre contour a séparé le très foncé du gris et du blanc. Et nous allons y aller directement avec nos huit pour faire passer les Noirs au noir. Je suis sûr que nous sommes tous d'accord pour dire que ces points noirs sont noirs. C'est l'essentiel. Eh bien, l'un des éléments clés pour s'assurer que cela ressemble à une surface brillante. Les surfaces métalliques ont toujours une partie vraiment très foncée, et sur l' argent, elle est généralement noire. Vous pouvez parfois voir quelques couleurs, mais pour les besoins de ce dessin, c'est du noir et blanc. Alors, assurez-vous de me faire une faveur. tout ce qui est noir, Dans tout ce qui est noir, tu enfonces ton huit B le plus fort possible. Si ce n'est pas noir, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais c'est noir, alors assurez-vous de le faire. Je suis désolée. Je suis désolée, mais tu es un peu excitée. OK, donc vous commencez déjà à voir de jolis détails rien que dans le noir. Maintenant, nous allons utiliser nos deux crayons parce que celui-ci est un peu plus dur et un peu plus clair et nous allons ombrer les parties grises. Les surfaces métalliques ne contiennent en fait pas beaucoup de nuances. Sur celui-ci, il y a trois teintes plus un petit dégradé sur les bords. Vous allez utiliser vos deux B juste pour obtenir ce gris moyen et vous devriez commencer à voir une surface vaguement brillante, ce qui est génial C'est exactement ce que nous voulons. Comment passer de quelque chose de très métallique à très métallique ? Eh bien, nous allons le faire avec les détails. Il y a quelques détails là-dedans. Il existe des dégradés que vous pouvez appliquer avec vos deux H ou vos deux B et vous essayez juste de voir où les bords sont un peu plus foncés J'aime mélanger mes deux crayons, soit parce que j'essaie de mes deux crayons, soit parce que j'essaie le rendre un peu plus foncé, donc je vais choisir mes deux B, soit parce que j'essaie de l'affiner et de le rendre incroyablement doux Je vais donc utiliser mes deux H. Contournez ces bords à votre guise La seule façon d'obtenir un dégradé, c'est que dans le gris moyen, il n'y a pas de dégradé dans le noir , car il n'y a rien de plus noir que cela Et il n'y a rien dans le Y à part quelques petites bandes. Le moment est donc venu de procéder à tout le raffinement. Il suffit de prendre votre temps, obtenir une texture aussi lisse que possible et de donner l'impression que c'est une surface incroyablement brillante. Et vous verrez cela se produire très rapidement. donc évident que tout ce qui est posé sur une table ou une surface a besoin d'un peu d'ombre. La partie suivante essaie donc simplement d'ajouter une ombre sous la partie principale de cet objet. Et ça devrait être sacrément beau. Bravo, équipe. J'espère que c'était plus facile que vous ne le pensiez. Et j'espère vous revoir la semaine prochaine pour notre prochain cours sur le dark shading. Formez une bonne équipe. 30. Semaine 26 Vase sombre: Semaine 26, mes amis, quelle est la qualité de cette semaine ? 26. C'est littéralement la moitié du chemin. Waouh, c'est beaucoup de travail. C'est tellement bien fait. Si vous êtes arrivé jusqu'ici ou si vous venez de commencer, vous avez 26 leçons que vous pouvez suivre pour améliorer vos compétences en dessin. J'ai vraiment l'impression que c'est un exploit. Alors laissez-moi vous dire ce que nous faisons aujourd'hui. Tout d'abord, c'est le dernier vase que nous allons fabriquer cette année. Pourtant, la vie peut être un peu ennuyeuse, mais elle vous apprend tellement de choses. Je m'excuse donc d'en avoir fait pas mal, mais c'est vraiment une bonne chose pour notre entraînement, pour l'observation et pour notre patience. J'ai probablement beaucoup insisté sur vos patients récemment, mais j'espère que celui-ci devrait réunir de nombreuses compétences. Nous devrions regarder les bords incurvés. Nous devrions être capables de passer d' un bord dur un bord souple et de vraiment mélanger ces ombres. Et nous devrions faire de l'ombre d'une obscurité incroyable. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Parce que nous cherchons à nouveau une nature morte et que la carafe et la balle classiques doivent être retrouvées. Je suis désolée, je sais que c'est vraiment ennuyeux, mais c'est tellement bon pour toi. Donc, avec nos contours, je veux que vous recherchiez la symétrie dans le vase. Utilisez une ligne qui le traverse complètement ou essayez simplement de le faire très bien. C'est un peu plus difficile que les vases précédents que nous avons réalisés, car ils comportaient des cylindres et des cercles. Donc, celui-ci, vous cherchez vraiment à ce que la gauche soit identique à la droite. Une fois que vous avez fait cela, vous allez ajouter la ligne d' ombre qui entoure la balle et le vase. Si je trace une ligne sur l'image réelle, vous verrez très clairement que le côté gauche est en clair et le côté droit est en noir. J'espère donc que cela vous sera très utile. Maintenant, nous allons passer à la partie amusante tout de suite. Donc, la chose la plus sombre sur cette photo est soit le bloc situé sous la balle, l'ombre la plus foncée de la balle, soit le bloc situé sous le vase J'ai pensé que c'était peut-être un peu plus facile de faire le bloc sous le ballon. C'est aussi sur le côté gauche et je suis droitier. Donc, si je fais ce qui est le plus éloigné de moi, cela empêchera Ça devient vraiment embêtant. Assurez-vous donc d'utiliser votre crayon 8 B et essayez de le faire aussi noir que possible. Tu trouveras peut-être ça très strié. N'hésitez donc pas à revenir en arrière avec vos deux B juste pour obtenir un crayon plus dur pour entrer dans ce grain, car cela peut être très frustrant. Et vous verrez que j'y consacre un peu de temps, juste pour en faire un peu plus. Même maintenant, c'est assez ennuyeux. Je ne vais pas mentir en faisant un grand carré noir. Donc, si vous avez besoin de vous accorder pauses ou de passer à autre chose, faites-le par tous les moyens. Mais il faut que ce soit sombre et aussi exempt de traces que possible. Une fois que vous aurez fait cela, vous ferez la même chose dans le côté obscur du vase. Ainsi, tout ce qui se trouve sur le côté droit a au moins une valeur six sur l'échelle des valeurs. Et j'espère que tout le monde se souvient de ce qu'est une échelle de valeur. Et si ce n'est pas le cas, cliquez de nouveau sur l'une des vidéos et découvrez-le. Ne t'en rends pas compte. C'est paresseux de ma part. Tout est dans le noir, vous devez donc vous assurer que la couche de base n'est pas trop claire , car elle n'aura pas l'air ronde. Et nous avons fait tout ce travail sans aucune raison. Assurez-vous donc que votre teinte est belle et foncée. Encore une fois, si elle a l'air granuleuse ou trop texturée, replacez-la avec vos deux B. Et cela aidera simplement à atténuer ces embêtants morceaux de plomb partout Et cela aidera simplement à atténuer ces embêtants morceaux Alors, bien sûr, tu dois faire de même avec le ballon et faire attention à ce que cela ne tache pas mes doigts juste à côté Mais très bientôt, je vais vous montrer une astuce pour éviter les taches Quoi qu'il en soit, le dernier bout de noir est le bout de bois sous le vase. Et puis, évidemment, vous avez cette ombre à côté du vase, donc une fois que vous êtes satisfait la douceur et que vous avez toutes les parties sombres en place, c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à ajouter les détails Cela devrait donc ressembler à un dessin plat très, très basique jusqu'à présent, mais il commence à paraître un peu rond car nous avons un contraste élevé entre la lumière et l'obscurité. Alors maintenant, nous allons vraiment nous tester. Cette année, nous nous sommes beaucoup entraînés à quelque chose d'une arête dure en une arête souple. Vous avez donc un noir très fort sur tous les bords, sur vos formes maintenant. Et nous allons essayer de les mélanger de manière à ce qu' ils soient bien, afin que vous ne puissiez plus en voir le bord. Et si vous avez besoin de le rafraîchir, jetez un œil à l'un de nos premiers épisodes sur la façon de mélanger les contours. Non seulement nous mélangeons les bords entre l' ombre et la lumière, mais nous devons également repousser le côté le plus sombre du vase J'aimerais vraiment parler de la face la plus sombre de la lune, mais il n'y a aucune raison pour laquelle je devrais le dire Vous allez donc voir maintenant dans mon vase que j'ai un côté droit très foncé. Et maintenant je mélange le bord vers la gauche. Donc, mon crayon à mélanger sera mes deux B, puis je vais le suivre avec un deux lui plus tard Mais pour l'instant, mon objectif principal est d'essayer de rendre la courbure vraiment lisse. Et c'est une différence entre un bord arrondi et un bord plat comme le carré. Assurez-vous donc de laisser un peu de blanc pour le surlignage, car c'est ce que cette image apporte et c'est ce dont nous avons besoin. Et cela devrait commencer à donner l'effet d' être incurvé. Alors consacrez votre temps dessus. Assurez-vous que le grain soit à nouveau beau et doux. Ce n'est donc pas quelque chose que vous pouvez vraiment précipiter, surtout si vous le dessinez aussi gros que moi. C'est un peu embêtant. Mais nous passons à autre chose. Nous vivons. Et ce sera en fait une réussite bien plus importante, car nous avons fait quelque chose de très difficile. Alors bravo, futur nous quand même, continuez et voyez si vous pouvez également commencer à ajouter quelques détails sur la table, et voir s'il y a quelque chose que vous avez oublié. Maintenant, une bonne astuce que j'aime faire est d'éviter toute trace de taches sur ma main En fait, je pose une feuille de papier sur le dessin. De cette façon, cela m'empêche de maculer sur ma main, de me salir et de ruiner le tableau, et de ruiner le tableau, car il n'y a rien de pire que de faire tout ce travail et de mettre un crayon Alors, prenez-vous un bout de papier, peu importe ce que c'est, et placez-le simplement dessus. Cela sera essentiel pour votre parcours, qui est littéralement partout. Encore une fois, c'est très long. Mais bon, cela nous apprend la patience et cela aidera en fait votre dessin à passer à plus de trois D. L'essentiel dans cette partie est de vous assurer que votre arrière-plan est plus sombre que la lumière, en particulier sur le tapis et le côté clair du vase et de la balle. Il faut qu'il fasse plus sombre. C'est donc une question à laquelle vous allez prendre votre temps Vous avez peut-être eu une journée stressante et vous vous dites  : « Oh, je vais suivre mon parcours parce que vous n'avez pas vraiment besoin d' y réfléchir autant ». Il vous suffit de l' enfiler, d'essayer de le rendre lisse et de vous assurer qu'il n'est pas trop plat. Alors continuez à travailler là-dessus. Et j'espère que vous devriez avoir un dessin vraiment incroyable dont vous serez incroyablement fier. N'oubliez pas que vous pouvez changer la direction de votre crayon pour faire disparaître les lignes. Cela aide toujours. Mais à part cela, j'espère que cela vous plaira, et j'espère que vous êtes fier de ce que vous avez fait. Et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre vidéo où nous ferons quelque chose de bien plus intéressant alors. C'est normal, ouah, nous y sommes. 31. Semaine 27 Lily: Salut l'équipe, bienvenue dans la semaine 27. Ce mois-ci, nous examinons quelque chose de très final. Nous allons dessiner plein de fleurs. C'est l'été, nous l'avons laissé fleurir en juin, en mai, et il y avait des fleurs partout. Honnêtement, je n'ai jamais vu autant de fleurs de ma vie, alors pourquoi ne pas les dessiner ? Et aujourd'hui, nous allons probablement regarder la plus simple des fleurs, car la partie centrale est belle et facile. Au cours de mes recherches, beaucoup de fleurs ont des centres assez compliqués, alors j'essaie de les éviter le plus longtemps possible. Mais pour l'instant, à un moment donné, nous devrons les dessiner. Je suis désolée. Quoi qu'il en soit, prenez vos crayons et commençons Nous nous simplifierons la vie et nous tracerons un rectangle qui nous aidera à voir où le plan doit aller Nous recherchons la partie la plus large de cette fleur, la plus haute et la plus basse Et cela nous aide toujours dans tous les dessins que nous faisons. Souvent, les artistes simplifient une forme. Et le rectangle ou le carré est la chose la plus facile à dessiner. De cette façon, il vous indique où vous arrêter, il vous indique la hauteur à atteindre et espérons-le, il vous indique bon moyen de commencer votre dessin. Une fois que vous avez fait cela, vous allez ensuite choisir votre plan et vous allez chercher votre espace négatif. L'espace entre le rectangle et la fleur elle-même. Nous devrions être assez au courant de cela maintenant. Je pense que j'utilise beaucoup cette technique. Si vous n'êtes pas si familier, revenez à certaines de ces premières vidéos et j'espère qu'elles vous aideront. Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai laissé la photo en couleur. Eh bien, je vais enlever la couleur maintenant. Alors laissez-moi vous montrer ce qui s'est passé. Je veux donc vous montrer brièvement les deux photos côte à côte. Quand on enlève la couleur. Que remarquez-vous d'abord à propos de la teinte ? Pour moi, c'est le fait que l'étamine jaune disparaisse potentiellement Ainsi, même si nous pouvons le voir essentiellement sous la forme d' un jaune et d'un blanc derrière, lorsque vous retirez la couleur, valeur est la même. Nous devons donc être un peu prudents, ou nous pouvons jouer quelques tours juste pour nous assurer que les étamines ressortent un peu plus Cela étant dit, passons maintenant à l'ombrage et vous allez utiliser vos deux options pour commencer à obtenir ce dégradé depuis le centre Nous voulons qu'elle soit très douce parce que cette fleur ronde est extrêmement douce et nous voulons nous assurer qu'elle soit plus foncée vers le milieu, là où se trouve l'étamine Et il devient plus léger, de sorte que le bord disparaît simplement lorsqu'il tombe sur le bord de cette courbe. Une fois cela fait, vous allez simplement faire un peu d' ombrage plus foncé sur le bord Encore une fois, essayez de ne pas pousser trop fort et essayez de voir si vous pouvez obtenir ce dégradé dans un espace beaucoup plus petit. Vous faites donc disparaître ces bords comme par magie. Nous devrions être plutôt bons en magie maintenant. Et je sais qu'au moins l'un d'entre vous pense je ne me suis pas amélioré du tout, que je ne peux pas faire de magie. Eh bien, je ne suis pas d'accord. Je parie que tu l'as fait. Je parie que tu as vraiment beaucoup appris. Travaillez sur votre couche de base et essayez de mettre un peu de crayon sur tout et vous commencerez à voir la courbure et la profondeur à l'intérieur cette fleur dès que vous l'aurez foncée. Maintenant, quand tu seras prête, tu vas prendre tes deux crayons H et tu vas en recouvrir toute la couche. Vous pouvez donc même franchir le bord où il passe du noir au clair, comme je suis ici. Et c'est un peu plus facile de simplement adoucir ce bord, tout en s' assurant de le faire entrer. Et n'oubliez pas , mes amis, que vous regardez ça depuis longtemps, donc vous ne verrez que les textures inégales et tout ce qui vous Alors que ce que tout le monde verra sera comme ça, mon Dieu, c'est tellement fluide. Bravo. Vous utiliserez donc votre huit B. Vous pouvez l'utiliser directement au centre et vous pouvez l'utiliser sur la tige. Ensuite, vous allez revenir à vos deux B et vous allez commencer à faire l'arrière-plan. Cela doit donc être égal. Je veux dire, tu pourrais essayer de faire les fleurs en arrière-plan, mais non, pas pour moi, pas aujourd'hui. J'ai donc décidé de créer un arrière-plan très uniforme. Et c'est très important car cela aidera simplement vos teintes à vraiment se démarquer. Je suis donc en train de rebondir entre mes deux B et mes deux H. Et en fait, je n'utilise pas mes huit B parce que je ne veux pas faire trop sombre Je veux dire, je pourrais dire que ce serait quand même très beau, mais je voulais juste avoir ces deux crayons et les garder assez légers, mais juste pour éliminer ce fond Passez donc le reste du temps sortir le soir et à voir si vous pouvez repousser les limites un peu sombres. C' est ce que je dis toujours. Tu sais ce que je vais dire ? Vous pourriez probablement me citer mot pour mot, mais juste pour revenir à la racine. J'ai donc fait de l'ombre en un peu, mais je ne l'ai pas fait aussi sombre qu'il le devrait. Et en fait, je pense que c'est un peu mieux, donc tu peux faire ce que tu veux. Nous commençons à avoir un peu de notre licence artistique, ce qui signifie que nous pouvons sauter certaines choses et en ajouter d'autres parce que vous savez que nous sommes de la prose maintenant, donc oui, vous pouvez les teinter plus foncés ou les garder clairs. J'espère donc que cela vous a plu, les gars. C'est amusant. Je trouve qu'ils sont tous amusants, mais celui-ci en particulier renforce un peu notre réalisme et nos objets du quotidien. Alors amusez-vous bien avec. Allez-y aussi lentement que nécessaire et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre séance. 32. Semaine 28 Fleur à main levée: Salut l'équipe, c'est la 28e semaine, et aujourd'hui nous dessinons une autre fleur très claire, que je ne sais pas si j'ai déjà vue auparavant, mais c'est vraiment une bonne fleur à essayer. La différence avec celui-ci est que nous n'allons pas créer de structure ou de guide pour nous aider à le dessiner. Nous allons essayer de le dessiner à main levée sans aucune mesure, sans aucune ligne de construction Et voir comment on s'entend avec une fleur qui tourbillonne essentiellement l'une autour de l'autre Chaque pétale se trouve l'un au-dessus de l'autre. Le plus difficile est donc d'essayer de s'assurer que vos pétales ont des tailles très similaires lorsqu'ils tournent autour du centre. Et ils se terminent par les cinq pétales, comme une étoile, d'une taille et d'une manière uniformes. Alors prenez vos deux B et commençons. OK, nous sommes de plus en plus bons en dessin maintenant, les gars. Donc, au lieu d'avoir un guide pour dessiner nos pétales, je veux que nous les dessinions à main levée afin d'éviter d' avoir des grilles, des nous lignes de construction où nous allons littéralement aller pétale par pétale et voir comment l'un se chevauche C'est un peu une spirale comme une fleur. Heureusement, au centre, il n' y a rien de riche en pollen, tout dépend de l' ombrage et de la forme Tout ce que je veux, c'est que tu essaies d'obtenir les cinq feuilles de pétales en les superposant, faisant une longue ligne d' un côté et une ligne courte de l' Ensuite, en faisant votre prochain pétale, vous allez vous assurer que la fleur assez égale en ce qui concerne les pétales individuels Et assurez-vous que ce n'est pas une fleur carrée, c'est un cercle. Prenez votre temps, établissez votre plan, et vous serez très fière de vous par la suite. Ensuite, vous allez ajouter ces petits morceaux pliants. Donc, juste sur le côté gauche , il y a un petit chevauchement Il suffit donc de les insérer et nous allons commencer notre ombrage Nous y entrons assez rapidement, mais vous passerez peut-être un peu plus de temps à élaborer votre plan et cela vaut la peine de consacrer ce temps supplémentaire. Assurez-vous que vous êtes satisfait de la façon dont il se tord avec l'ombrage Nous allons essayer d' éliminer une grande partie du blanc, et nous allons utiliser nos deux crayons B. Nous le prenons donc gentiment et doucement, en ne pas trop sombre parce que c'est une fleur blanche, mais le blanc a toujours des nuances. Nous voulons donc simplement y mettre un peu d' ombrage, peu partout, puis nous allons commencer à accentuer un peu le noir Ce passage devrait donc être assez simple et sans stress, espérons-le. Donc, vous voulez juste essayer de l'uniformiser le plus possible. Vous pourriez être tenté de le maculer, s'il vous plaît, ne le faites pas. Nous sommes tellement entraînés à ne pas nous salir. Donc oui, fais juste ce que tu peux. Mettez tout en pratique, ce que vous avez appris. Vous devriez avoir une base super lisse Maintenant, il est temps d'assombrir un peu les choses. J'espère que vous avez souvent évité toute distraction liée aux détails, nous voulons juste le faire tout de suite. Mais c'est une façon beaucoup plus efficace de dessiner. Prenez votre huit B, et commençons à remarquer où se trouvent les détails, mais ne le faites pas trop sombre. La partie la plus foncée de cette fleur se trouve au milieu, car c'est là que se dirigent les feuilles et c'est là que se trouve la partie la plus profonde du pli Ils se situent tous au milieu, mais vous avez également ces petits plis sur les bords. Ce que vous recherchez sur ce dessin c'est l'endroit où l'obscurité apparaît avec une feuille, le pétale, et où elle tombe dans la Tu dois continuer à regarder l'image sur celui-ci. Tu ne peux pas l'éviter. Vous devez voir les différences subtiles et courbe de chaque pétale pour voir où se trouve la source de lumière Cela vient en fait du côté gauche. Cela signifie qu'il y aura des ombres projetées sur le côté droit et des parties plus claires sur le côté gauche. Prenez chaque pétale tel qu'il vient et recherchez ces dégradés. Il n'y a donc pratiquement aucun inconvénient ici. Il n'y a que des arêtes vives sur le contour de la fleur, mais aussi sur les mini-plis sur les bords des pétales. Maintenant, un petit conseil sur votre plan. En fait, certains d'entre vous ont peut-être insisté très fort sur votre plan. Je vous recommande simplement d'utiliser votre caoutchouc et tamponner si vous pouvez le voir sur ce dessin Nous ne voulons pas voir un plan trop long car cela peut devenir assez distrayant et presque comme un Mais s'il y a de l'ombrage, s'il y a une ombre, vous pouvez mélanger le contour avec le reste des détails. Travaillez le long de vos pétales. Maintenant, essayez d'obtenir les détails dans les courbes, puis nous ajouterons le centre en une seconde Nous examinons cette partie jaune. Maintenant, le jaune est une couleur très claire et il est juste plus foncé que le blanc. Mais n'oubliez pas que nous avions cette licence artistique dès notre dernière leçon. En fait, nous allons l'assombrir un peu parce que je pense que cela semble beaucoup plus intéressant en cas de contraste élevé, c'est beaucoup plus intéressant pour nos yeux. Nous allons donc faire doucement le tour du cercle en évitant ces petits demi-plis et vous remarquerez que le point mort de la fleur est plus intense. Et c'est un joli dégradé vers le blanc. Juste après cela, nous voulons nous assurer d' adoucir nos bords, puis d' examiner de nouveau tous les détails des pétales Au fur et à mesure que nous mettrons un crayon sur le papier, vous remarquerez que le premier pétale que vous dessinez est en fait beaucoup plus clair lorsqu' il est entouré de noir, plutôt que lorsque vous y mettez premier bout de crayon Parce que quand on commence avec un crayon, ça a l'air vraiment noir. Il est juste entouré de blanc. Mais en fait, nous devons nous assurer qu'il fait suffisamment sombre. C'est le moment de vraiment jouer avec le ton sur ce dessin. Continuez à faire le tour en essayant de voir où il fait plus sombre. Et d'habitude, ça vient définitivement du centre. Et puis, au fur et à mesure qu' il se courbe, il arrive à une tache très légère N'oubliez donc pas qu'une fois que vous aurez terminé vos détails avec votre tête B, tête baissée, commencez à utiliser vos deux H pour vraiment affiner le dessin. Débarrassez-vous de cet effet granuleux, de ces parties striées. Et il suffit d'utiliser ces deux H pour vraiment entrer dans les détails et ça va être sacrément beau OK les gars, j'espère que cela vous a plu et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre fleur. 33. Semaine 30 Lilly: Bonjour l'équipe, bienvenue à la 31e semaine de notre défi de dessin annuel fondamental. Je ne sais plus vraiment ce que c'est, je sais juste que nous sommes en train d'apprendre. Alors cette semaine, nous allons faire un lys sur nos fleurs . Et nous allons le faire légèrement différemment en termes d'ombrage et de façon de commencer Nous allons donc utiliser une méthode de forme un peu simplifiée, qui semble super Ponzi, mais qui aura du sens lorsque nous commencerons à dessiner Alors, prenez vos crayons et c'est parti. C'est donc un dossier assez compliqué avec celui-ci. Il est en couches et il y a des pétales qui entrent dans des tas de directions différentes. Maintenant, nous avons déjà essayé différentes manières de le dessiner. Nous avons essayé de créer des rectangles. Nous avons essayé de le dessiner à main levée. Mais cette fois, je veux que tu imagines que chaque pétale a un squelette Et tout ce que vous voulez faire, c'est penser à la colonne vertébrale de chaque pétale. Donc, le point central, idéalement. Ensuite, vous allez ajouter ces lignes dans la direction dans laquelle le pétale est orienté, suivies du contour du pétale C'est donc un très bon moyen pour vous de situer l'endroit où se trouvent vos pétales et d' avoir une sorte de structure à ajouter Si vous le faites en dessinant dans la nature, vous pouvez imaginer que l' os, par exemple, passe dans la découpe et que vous pouvez ajouter la viande par-dessus Dans ce cas, c'est la veine. Optez pour le milieu du pétale, qui, je suppose, n' existe pas vraiment mais il ne part pas Ensuite, vous ajoutez la structure autour de cela. C'est donc une méthode vraiment bonne et intéressante à essayer pour cette fleur. Alors rangez-le et enlevez les lignes de votre colonne vertébrale. C'est bizarre de le dire maintenant, mais cela vous aide simplement à vous débarrasser des choses et à vous concentrer sur le fait que les lignes sont aussi bonnes que possible. Maintenant, je ne sais pas pourquoi mon appareil photo continue de bouger parce qu'il était sur un appareil très stable. Et toutes mes excuses pour le mal de mer que vous êtes sur le point de rencontrer OK, une fois que vous l'avez obtenu, vous devez ajouter ce pli étrange qui se trouve juste au milieu de la feuille. Et elles se plient aussi en quelque sorte avec la feuille, donc vous regardez où elles commencent à se rétrécir, ou peut-être là où elles sont légèrement courbées, puis vous allez les ajouter à vos pétales. Une fois que vous avez fait cela, la partie amusante commence. Vous commencez donc à créer les couches avec de simples lignes. Tu utilises tes deux pour commencer, puis tu ajouteras tes huit. Il se peut donc que vous souhaitiez créer trois couches. Pensez que les deux B forment la couche de lumière en dessous et que cela peut devenir un peu plus sombre. Ensuite, vous devez ajouter votre huit là où l'ombre est vraiment foncée. Cela se produira très rapidement et c'est une façon vraiment amusante de faire de l'ombre, mais il faut y aller doucement. Donc, en essayant d'être autoritaire, essayez de garder certaines lignes pour que vous puissiez également les voir, parce que je pense que cela ajoute à la texture du pétale, surtout lorsque vous pouvez voir ces rainures dans chaque pétale individuel À ce stade, votre tâche consiste à contourner chaque pétale. Pensez à une couche de lumière. Pour commencer, vous pouvez soit faire un pétale à la fois, soit le faire par sections Si tu sais, pendant tout ce round, tu vas brûler chaque pétale. Cela peut être presque comme une étape de répétition. Ensuite, vous pouvez le revoir, faire un peu plus foncé, puis passer en revue le tout une troisième fois, en y mettant ces huit pépites B. C'est donc à vous de décider comment vous abordez cette question. Que vous fabriquiez des pétales individuels ou que vous contourniez le tout en couche claire , couche moyenne, couche foncée, jusqu'au bout. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, cela semble un peu étrange sans aucun détail au milieu. Donc, ce que nous voulons faire, c'est essayer d'obtenir ce cercle d'étamines. Je crois qu'il y en a six. Seraient-ils des étamines ou des stigmates ? Je ne sais pas J'ai l'impression que les deux parties de la fleur trouvent dans celle-ci, alors vous voulez les mettre dedans. Et au lieu de créer des tubes lumineux à partir de bits orange foncé, j'ai simplement opté pour de la tricherie noire, je ne sais pas Mais cela devrait vraiment commencer à rassembler les choses. Et puis la dernière chose que vous pouvez faire est d'utiliser vos deux H juste pour passer revue tous les pétales individuels car nous n'avons pas beaucoup de blanc. Même si c'est une fleur blanche, cela ne veut pas dire qu'il s'agit, vous savez, d'une simple bouteille de vin. Nous l'avons déjà vu à de nombreuses reprises , mais pour vos deux H, vous voulez garder la même méthode, donc vous faites juste ces rayures et vous sortez de ces parties sombres. Et cela vous aidera également à estomper toutes les lignes sévères que vous devez suivre sur le tout. Maintenant, avec vos deux H, encore une fois, regarder la pression est quelque chose de clair, c'est quelque chose de sombre. Ne vous contentez pas de tout colorer avec le même crayon. Vous devez vous assurer d'ajouter de la texture et des lignes et d'alterner entre les que vous exercez pour obtenir votre pétale OK, équipe. Bravo pour cette semaine, car c'est un peu différent et c'est vraiment difficile. J'espère donc que cela vous a plu, et j'espère vous revoir la semaine prochaine pour une autre leçon, c'est la semaine passée là-bas. Tu as gagné. Waouh. Bravo à vous. 34. Semaine 29 Fleur difficile: Une équipe. Bienvenue au défi de dessin de cette semaine. Il s'agit de notre troisième fleur pour notre tâche hebdomadaire. C'est certainement le plus compliqué, mais nous allons dessiner une grille autour de celui-ci, ou du moins un carré. C'est quelque chose, vous devriez probablement y consacrer 15 à 20 minutes au minimum. Mais si cela vous plaît, vous constaterez que le temps passe très vite. Et j'espère que vous apportez toutes les compétences que nous avons acquises tout au long de l'année. Prenez vos crayons et commençons. Ce dessin est beaucoup plus compliqué que les précédents que nous avons réalisés, donc je ne veux pas que nous partions à main levée Je veux en fait que nous essayions de dessiner des rectangles autour de lui. Nous l'avons donc déjà fait. Cela signifie simplement que vous recherchez la partie la plus haute de la fleur, la partie la plus large et la partie la plus basse Et cela va vraiment aider dans un dessin assez compliqué comme celui-ci. Une autre chose que vous voudrez faire lorsque vous commencerez à dessiner vos contours est de penser à l'espace négatif. Ce rectangle autour de la fleur vous aidera à l'aborder différemment. L'espace négatif est l' espace qui n'est pas la fleur. Cela va donc être très utile pour dessiner le contour car c'est compliqué. Et regardez, si vous finissez par dessiner un pétale supplémentaire parce que vous vous êtes un peu perdu, c'est très bien, tant qu'il se plie dans le bon sens ou qu'il a une forme similaire à celui d'à côté, alors il aura l'air parfait Une fois que vous êtes satisfait votre espace négatif et que vous êtes satisfait du contour, nous allons commencer l'ombrage Vous allez commencer par vos deux B et vous allez juste chercher les petites poches de couleur. C'est partout sur la fleur, c'est sur tout le bord. Et ça vient aussi du centre. Nous allons donc traiter cela comme une teinte et comme la partie la plus claire du pétale. Nous allons juste laisser ça pour le moment. Ou peut-être que lorsqu'il fait un peu plus sombre, vous ajouterez un peu d'ombrage pour quelque chose comme ça. C'est compliqué. Je m'ennuie vraiment à aller un pétale à la fois, et souvent je saute partout Donc, si vous voyez cela se produire, c'est parce que je me suis dit : « Oh, je dois passer à autre chose, mais on y reviendra ». Donc, si vous voulez essayer un pétale puis sauter sur un autre, cela pourrait être une bonne chose Sinon, vous pouvez simplement utiliser un pétale à la fois. Assurez-vous simplement de regarder chaque pétale plus que de le dessiner Parce que si vous devinez au fur et à mesure, c'est juste que ça ne marchera pas vraiment En tant que téléspectateur, nous serons en mesure de constater que vous êtes simplement devenu paresseux et que vous savez, ce n'est pas ce que nous voulons. Vous avez consacré tant d'efforts à l' élaboration des grandes lignes. C'est vraiment le bon moment pour mettre un peu de contexte. Les pétales sont extrêmement clairs, donc avoir un peu d'arrière-plan les aidera à les faire avancer et à étirer le contraste du foncé au clair. Alors pourquoi ne pas faire quelque chose qui n'est pas trop délicat et populaire sur un arrière-plan , car il s'agit d'un dessin clair sur fond sombre qui fera toute la différence Et je pense que c'est une bonne idée de le faire. Nous n'en sommes qu'au début de cette étape parce que nous voulons voir le contraste entre nos pétales. Donc, si nous avons un fond gris moyen dessus, nous pouvons vraiment voir à quel point un dessin est bon ou mauvais. Et quand je dis mauvais, je ne veux jamais dire mal parce qu' un mauvais dessin n' existe pas. Cela signifie simplement qu'il a besoin d'un peu de travail. C'est donc une bonne idée d' y placer le fond , puis de travailler sur le pétale inférieur. Maintenant, je pense que celui-ci est un peu plus facile, mais je pense que si vous commencez par le plus difficile, vous trouverez le plus facile parce que c'est comme entrer dans l' armée, n'est-ce pas ? Tu fais toutes ces choses folles sur le fitness , puis tu en sors et tu te dis : « Oh mon Dieu, je suis tellement inapte Et puis tu vas dans une salle de sport et tu te dis  : « Waouh, je n'ai même pas remarqué à quel point j'étais en forme. Et c'est comme si vous étiez un artiste, vous ne réalisez pas à quel point vous êtes bon avant d'avoir essayé quelque chose d'un peu plus facile que ce que vous auriez trouvé très difficile à l'origine. Maintenant, ce dessin est très chaotique, donc je pense qu'il est plus beau avec un arrière-plan plus lisse. Vous allez donc utiliser vos deux H pour lisser l'arrière-plan. Je pense que ça va vraiment bien paraître. Et assurez-vous d'affiner vos coins pour obtenir un pétale très net Il y a une ligne très fine entre chaque forme. Assurez-vous donc que vos bords sont bien aiguisés. Vos deux H ne feront que vous y aider. Ensuite, vous pouvez passer au-dessus des points centraux, ou des points sombres de vos pétales avec votre A B. Cela aidera à accentuer le contraste et à réunir toutes les pièces finales. Alors passez un peu de temps vous frayer un chemin et à prendre un gros kilo bien fait sur le dos, parce que c'est difficile Nous avons donc là une fleur très, très compliquée et j'espère que vous en êtes fière. Et voyons ce que nous pouvons faire pour la semaine prochaine. C'est bon. Bonne équipe et je vous verrai la prochaine fois. 35. Semaine 31 Oreille baruge: Hé Tim. Nous allons commencer un nouveau mois cette semaine. Nous avons beaucoup étudié, nous avons fait beaucoup de botanique, d'exercices d' ombrage, de dessin Alors maintenant, je veux que nous travaillions sur la façon dont nous mesurons. Et pour que nous puissions le faire, je voudrais maintenant regarder Charles Bog Il est l'une des personnes les plus extraordinaires auprès desquelles il est possible d'apprendre. De nombreuses écoles ordinaires consacreront un trimestre entier, voire une année trimestre entier, voire une année, à l'étude de la méthode Bogs. Donc, ce que nous allons faire est évidemment une méthode très condensée, mais nous allons tout de même examiner certaines des choses qu' il a dessinées et examiner les principes qu'il enseigne. Donc, pour commencer cette semaine, nous allons étudier les mesures, comment utiliser une construction et comment obtenir un objet exactement de la même taille entre l'image et le dessin lui-même. Alors prenez vos crayons et commençons pour la première fois de cette série annuelle. Je dessine en fait à partir d'un imprimé, ce qui est un très bel arbre, je dois Maintenant, la première chose que nous voulons faire dans ce dessin est de choisir votre oreille. Je choisis le côté supérieur droit et je détermine l'orientation C'est ce que Charles Barr appelle une ligne de construction. Et c'est une ligne directrice qui nous aidera à créer notre dessin. Maintenant, la partie suivante consiste à mesurer la distance entre la ligne de construction et l'image réelle. Maintenant que la ligne est inclinée, nous devons trouver un point horizontal et un point vertical. Imaginez donc que vous tracez un point sur une carte. Vous essayez de trouver la latitude et la longitude. Je pense que c'est juste. Nous pouvons également partir de notre ligne inclinée, mais c'est un peu plus difficile, alors allez-y doucement et voyez ce que vous pouvez faire L'étape suivante consiste à voir de combien de temps il s'agit. Non seulement je vérifie l'angle, mais je le mesure également avec mon crayon. Une bonne façon de le mesurer est d'utiliser le bout le plus éloigné du crayon pour le début de la ligne. Ensuite, votre pouce comme guide pour savoir où se termine cette ligne. Que vous cherchiez à mesurer un écart ou la longueur d'une ligne, vous pouvez utiliser cette méthode précise pour vous aider. Ce que vous allez faire pendant la première partie de ce dessin, c'est vérifier où tout se trouve. En gros, en le transférant de l'image à votre dessin. Vous obtenez la mesure et vous la transmettez. Maintenant, vous pouvez également prétendre qu'il y a une boîte autour de votre oreille. Tout comme nous avons la méthode de la grille, où vous vérifiez verticalement et horizontalement là où cela devient difficile sur la ligne angulaire. Vous voudrez peut-être déterminer où se trouve le point par rapport au plafond ou au sol, puis mesurer à partir de la ligne angulaire pour tracer vos points. Cela semble un peu compliqué, mais je pense qu'une fois que tu auras commencé, tu seras, oh, oui, je vois ce qu'elle veut dire. Maintenant, vous êtes également en train de trouver une méthode qui fonctionne pour vous, tant que vous vérifiez où se trouvent les deux points par rapport à la ligne angulaire et que vous essayez de trouver un deuxième point de référence pour le tracer, ce sera très utile Maintenant, je vous recommande vivement d'utiliser deux crayons, l'un pour mesurer et l' autre pour faire un petit peu. C'est vraiment bizarre parce que je ne suis pas gaucher, je n'ai pas la meilleure main gauche je n'ai pas la Vous serez probablement du genre à attendre. Cela semble vraiment bizarre et ça devrait être le cas parce que vous savez que vous ne dessinez pas avec. Tout ce que vous essayez de faire, c'est de mettre votre deuxième crayon dans ce petit espace où votre pouce est une petite fléchette Et cela vous aide simplement à vous assurer que vos mesures sont correctes afin que vous n'ayez pas à mesurer chaque ligne. Mais je recommande de vérifier un grand nombre de points. Donc, si vous voulez en dessiner une grande partie à main levée, allez sur votre photo de référence, mesurez-la, puis vérifiez-la par rapport à la vôtre, voir si c'est exactement la pour voir si c'est exactement la même mesure que lorsque vous vous déplacez C'est vraiment un bon exercice pour apprendre la précision. Et à un moment donné, nous essaierons de faire quelque chose de plus grand que son image. Mais pour l'instant, tout ce sur quoi nous travaillons cette semaine, c'est d'essayer d'obtenir une mesure parfaite de cette oreille. Maintenant que la mesure est terminée, le plus dur est passé. ne nous reste plus qu'à le convertir en une version légèrement plus réaliste de lui-même. Alors contournez le dessin maintenant, en adoucissant les bords. Regardez l'image de référence pour voir où les lignes varient un peu. Ensuite, ajoutez simplement quelques blocs ombrage pour lui donner vie. À partir de ce moment, lorsque vous serez satisfait et que vous aurez apporté tous les ajustements et modifications dont vous avez besoin, je veux que vous dépassiez la limite en regardant l'oreille en dessous. L'oreille ci-dessous est beaucoup plus réaliste. Il a des bords incurvés. Ce ne sont pas ces sections angulaires par lesquelles aboie nous lance. C'est en fait beaucoup plus rond. Je veux donc que vous continuiez à regarder l'image de référence et à passer en revue vos lignes, également appelées contours, et que vous essayiez de la rendre belle et lisse. C'est la transition que fait Barg. Il commence par des formes simples et très géométriques, puis il intègre le réalisme par la suite, ce qui est une très bonne approche pour de nombreux dessins différents. Passez donc votre temps à adoucir vos bords. Ensuite, notre dernière section consistera simplement ajouter un peu d' ombrage dans les ombres Cela ne ressemblera donc pas à une vraie oreille. Ça va ressembler à une très bonne oreille de dessin animé, mais elle est très, très précise. C'est tellement bien fait. J'espère que cela vous a plu, car nous nous lançons vraiment dans un travail de dessin fabuleux en ce moment. Et j'espère vous voir la semaine prochaine pour une autre. 36. Semaine 32 Jambe de bargue étape 1: Bonjour l'équipe, bienvenue au défi de dessin de cette semaine. Maintenant, pour la première fois depuis cette année, nous allons diviser ce tirage en deux semaines car cela prend beaucoup de temps, mais je pense sincèrement que cela en vaut la peine. Nous cherchons donc un sac Charles un peu plus grand, et nous allons dessiner une jambe à l'aide du bâton à mesurer pour nous assurer que tout est exactement là où il devrait être. Maintenant, nous nous sommes entraînés avec les yeux la semaine dernière. Et nous allons le refaire avec quelque chose de beaucoup plus grand et probablement avec beaucoup plus de pression parce que c'est une très grande forme. Vous devrez donc imprimer le dessin cette semaine car vous devez mesurer directement à partir du papier. Alors, voyez si vous avez des amis qui ont une imprimante ou si vous pouvez en sortir une en douce au travail, c'est-à-dire imprimer. Commençons. Alors prenez vos crayons et commençons à tenir le bâton Vous devez en quelque sorte pincer le bout et utiliser votre pouce comme guide pour vous montrer où s'arrête la ligne. Ensuite, vous le pincerez avec tous vos doigts et vous essaierez de vous assurer qu'il ne vous glisse pas de la main. Maintenant que vous savez comment le tenir, vous allez prendre la première mesure de cette ligne verticale sur votre photo Ensuite, vous allez le saisir très, très fermement et le transférer sur votre papier. Donc ça peut glisser, ça peut vaciller. Mais essaie vraiment de le faire. Et si vous devez changer de main, mesurez-le peut-être avec votre main droite. Marquez-le avec votre main gauche. N'hésitez pas à le faire également. Une fois cela fait, vous déterminerez la longueur de la ligne vers le centre où elle se croise. Ensuite, vous mesurerez le côté droit, traverserez, puis le côté gauche, vous le ferez en travers. Et essaie de tracer une ligne droite avec ton bâton. Et vous devriez avoir les mesures exactes de la croix qui se trouve sur la photo de la jambe. C'est ce que nous appelons la ligne de construction. C'est l'ancre à laquelle nous nous référons toujours lorsque nous mesurons à partir de celle-ci. À partir de maintenant, vous ne mesurerez que de votre croix du centre vers l'extérieur, de la ligne horizontale vers le haut vers le bas. Et puis ça va t' aider à dessiner. Gardez donc cela à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans l'étape de mesure. Une fois que vous l'aurez obtenu, vous allez vraiment prendre votre temps. Vous allez transférer les repères là où ils croisent cet axe. Donc, tout ce qui traverse la ligne que vous venez de tracer, vous allez le mesurer et vous allez gravir long de la ligne verticale. Parfois, vous pourriez vous ennuyer un peu si vous êtes comme moi. Et vous pourriez vous dire : « Oh, pourquoi ne pas simplement prendre l'une des ailes et mesurer la distance qui s'y trouve Mais vous pourriez aussi être très logique et très intelligent et simplement gravir les échelons. Vous verrez que cela prend beaucoup de temps, mais cela signifie simplement que ce sera un dessin super précis parce que vous l'avez mesuré. Donc, ça ne peut vraiment pas mal tourner. Assurez-vous simplement que vos mesures sont exactes. Si vous avez besoin de vérifier, peut-être que vous y retournez et que vous le mesurez à nouveau, alors c' est tout à fait normal. En fait, j'encourage ce comportement. Vous vous demandez peut-être si tous ces tirets vous embrouillent, et si vous les regardiez d'un coup d'œil, alors oui, vous seriez très confus Mais quand il s'agit de faire le plan, en fait, cela a beaucoup de sens. Vous commencez par la ligne du bas , puis vous tracez la suivante. Et puis tu te dis, oh, ok, oh, je sais où je suis. Maintenant, ce que je voudrais également encourager, c'est que nous obtenions les mesures pour n'importe quel angle de rotation. Vous verrez donc que pour la base, par exemple, je ne fais que choisir la gauche et la droite. Et puis je rejoins ces files d'attente. Vous voyez donc que je suis en train de construire mon chemin là-haut. Je fais juste de petits pas, je prends les mesures, puis je me fraie un chemin vers le haut de la photo batterie de mon appareil photo est sur le point de manquer, j' ai accidentellement oublié le pied. Mais vous verrez exactement mon processus pour la partie suivante. Vous pouvez voir que je trouve la mesure horizontale à partir de la ligne verticale, puis je trouve la mesure verticale à partir de la ligne horizontale. Chaque fois qu'il y a un changement de direction, qui peut être subtil, je mesure à la baisse et je mesure à travers. Il suffit de regarder pendant une seconde pour bien comprendre de quoi je parle et vous pourrez voir tous les exemples pour chaque point. Je vais retourner à mes lignes de construction , qui sont cette grosse croix au milieu. C'est une très bonne méthode et nous l' avons déjà examinée, mais nous l' avons examinée de différentes manières. Cela combine un certain nombre de compétences sur lesquelles nous avons déjà travaillé. Suivez votre chemin sur le dessin. Maintenant, continuez à mesurer. Et cela va créer un plan impressionnant et précis. Et cela vous aidera également à dessiner les angles de chaque section de la bonne façon. Sinon, nous nous contenterons de les deviner. Et ils iront partout et en prépareront portions très, très mal. Donc, très, très bon travail sur scène, les gens qui auraient dû vous prendre pas mal de temps juste pour obtenir votre plan. Et puis la semaine prochaine, je vais vous montrer comment le colorer magnifiquement. Ou si vous voulez le faire cette semaine, vous le pouvez par tous les moyens. Mais imaginez que vous ayez des choses à faire, ou que vous ayez le temps de les faire, ce que j'adore absolument. C'est bon, les gars. Je vous verrai la semaine prochaine pour la deuxième étape de ce dessin. 37. Semaine 33 Bargue jambe 2: Bonjour toute l'équipe. Bienvenue dans la deuxième partie de notre partie marécageuse de cette semaine Nous avons donc fait le plan et nous l'avons mesuré probablement avec une telle précision que si vous placez du papier calque précision que si vous placez du papier calque dessus et que vous regardez ensuite la photo originale, elle sera exactement la même. Bravo pour ton plan. Cette semaine, nous allons essayer d'ajouter de l'ombrage qu'il soit incroyablement doux et délicat Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous soyez au courant de toutes les textures que vous pourriez ajouter accidentellement au dessin et que vos crayons soient C'est très important pour obtenir une surface vraiment lisse. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons transformer ce type de fille en un être plus naturel Donc, la première chose que je veux que vous fassiez sur ce dessin est de contourner les bords et d'observer la douceur incurvée Je ne sais pas si c'est un vrai mot, mais nous allons le lancer. La douceur de la jambe. Rendons-le donc plus naturel, plus organique et essayons simplement de voir où les bords ne ressemblent pas tant à voir où les bords ne ressemblent pas tant une ligne droite qu'à une ligne droite. La transition se fait très en douceur Nous faisons le tour, nous nettoyons les bords et faisons en sorte que cela ressemble davantage à une jambe humaine qu'à un robot Ensuite, nous allons simplement ajouter cette ombre au milieu, qui montre la définition du mollet Nous aimons donc beaucoup cela. Et puis aussi toutes les ombres que vous pouvez voir sur le dessin. OK, le plus dur est fait. Vous avez adouci les bords pour qu'il ressemble plus à un pied qu'à un aspirateur Et nous allons maintenant passer à la partie la plus amusante. Eh bien, je pense que c'est probablement la meilleure partie du dessin, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler sur notre ombrage Maintenant, gardez à l'esprit que l'ombrage ne s'étend pas jusqu'à la cuisse, il ne s'agit en fait que de petits morceaux Il va donc y avoir beaucoup de contrôle à faire pour que cela fonctionne. Alors, prenez votre B pour commencer et commençons. Je vous recommande de réfléchir d'abord à l'épaisseur de la partie noire . Vous devez simplement vous frayer un . Vous devez simplement vous frayer chemin et essayer de déterminer son épaisseur entre le contour et la partie intérieure du mollet Vous allez donc faire le tour des os et du tibia et essayer de vous dire, d'accord, il y a quelques formes supplémentaires là-dedans, alors je veux juste commencer à m'en du tibia et essayer de vous dire, d'accord, il y a quelques formes supplémentaires là-dedans, alors je veux juste commencer à m'en sortir et à les épaissir un peu Cela va prendre un peu de temps et il n'aura pas l'air parfaitement souple tout de suite. Alors, s'il vous plaît, soyez patient avec vous-même et comprenez qu'il s' agit d'un processus et j'espère que vous en êtes à ce stade maintenant. Quoi qu'il en soit, sachant que si vous faites confiance au processus, les choses s'arrangeront. Je pense que vous avez deux options ici. Tu peux tout contourner et faire le noir. Ou vous pouvez le faire section par section et essayer de faire le noir et le bord mélangé Donc ce que je veux dire par là, c'est que vous utilisez votre crayon d'art pour littéralement dessiner le point noir. Et comme nous l'avons fait dans l'une de nos vidéos précédentes, je pense qu'il y en a peut-être moins d'une ou même deux. Nous avons appris à adoucir le bord d' un bord dur à un bord souple. Donc, vos huit B seront utilisés pour le noir, et vos deux B seront utilisés uniquement pour ce mélange Nous ne sommes pas encore tout à fait prêts pour nos deux H, car nous voulons vraiment bien placer tous les ombrages Alors consacrez votre temps à cela. Cette partie devrait être incroyablement agréable. Cela devrait être comme si vous pouviez vous déconnecter et que vous vouliez être, j'allais dire, délicate, mais en même temps, vous vouliez être vraiment agressive avec ces Noirs. Il s'agit donc d'un véritable avantage de l'ombrage dans celui-ci. Il y a de très petits détails, de grands détails et vous devez essayer de trouver un équilibre entre les deux. C'est donc là que l'on commence vraiment à apprendre. C'est là que tout ce que nous avons appris entre en jeu. Et vous pensez toujours à la direction des lignes, degré d'obscurité, à la longueur du dégradé et au type de bord que nous avons. apprécie donc vraiment ce processus et j'ai vraiment hâte de le voir. Donc, quand on arrive sur une scène comme la mienne, on se dit, oui, je pense que tout est en place, mais qu'il faut juste un peu de rangement Et aussi, juste pour adoucir les pointes, c'est à ce moment-là que vos deux H peuvent entrer en jeu. Alors, prenez-le petit à petit. Vous voyez, je travaille littéralement un pouce à la fois. Et pour ceux d'entre vous qui sont peut-être américains, utilisez-vous encore des pouces ? En fait, je ne sais pas. Je sais que les pouces sont périmés, mais pour une raison quelconque, nous les utilisons toujours au Royaume-Uni. Mais essayez de ne pas faire de gestes massifs et essayez de ne pas vous contenter de faire de l'ombre partout avec. Parce que parfois les gens ont tendance à se déchaîner avec les deux H et à exercer la même pression partout. Mais en réalité, il est là pour varier le ton et adoucir les bords. Maintenant, le mien est un peu brillant. Et je veux aussi supprimer cette partie parce que je veux vous voyiez la différence spectaculaire deux H peuvent réellement faire. Je vais donc faire une pause et tout le monde lève les yeux pendant un moment et regarde. Tu viens de voir le genou et à quel point il est souple ? Je vais donc mettre l' avant et l'après, car je pense qu'il est très important de voir l'impact de ce crayon sur le dessin. Alors continuez avec, continuez à faire le tour, continuez à tout adoucir, et le vôtre sera aussi doux que le mien OK, sommes-nous prêts en 321 ? Allons-y. Regardez la différence de texture, les deux sont aussi gênantes qu'un crayon. C'est tellement bon pour les touches finales. Donc tout d'abord bravo à l'équipe. Allons-y, équipe. Voici notre premier dessin complet de tourbière Nous avons l'ombrage, le contour précis et nous avons ce chef-d'œuvre incroyable être très fiers Nous allons donc continuer avec ce thème pour le reste du mois. Profitez donc de cette fête. Mais oui, bravo. Et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre séance. 38. Semaine 34 Pied de bargue 1: Salut, l'équipe. J'espère que tout le monde est en train de vibrer après notre jambe. Dans la leçon de la semaine dernière, nous allons l'augmenter un peu cette fois, et nous allons essayer de faire un pied. Les pieds sont donc notoirement difficiles et difficiles, et celui-ci se trouve en fait sous le pied Mais je tiens à vous montrer qu' en utilisant la méthode barg, vous pouvez également en dessiner un Donc, tout d'abord, nous allons suivre le système de mesure. Mais c'est un peu plus difficile cette fois-ci, car nous avons l'axe vertical, mais pas l'axe horizontal. Nous allons donc essayer de trouver un moyen d'obtenir nos points et de les mesurer à la fois face de notre ligne de jonction et en bas et en haut de n'importe où. Alors laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder cette semaine. Donc, comme avant, vous voulez mesurer la hauteur de votre ligne, essayez maintenant de vous assurer qu'elle est droite, car elle est beaucoup plus facile à tracer. Ensuite, vous devez mesurer le long de la ligne, en déterminant où les lignes du pied croisent cette construction C'est le mot construction. Comment ? Arrête de dire « carrefour ». Une fois que vous avez obtenu les mesures faciles, nous devons commencer à tracer n'importe quel angle ou virage de ligne Il est facile de franchir la ligne et de déterminer à quelle distance elle se trouve de notre point de construction, mais comment déterminer sa hauteur ou son niveau le plus bas ? L'une des solutions consiste à essayer d'imaginer, ou vous pourriez même créer une ligne à partir du haut et mesurer vers le bas à partir de là. Ou si vous ne voulez pas mesurer à partir de la ligne supérieure imaginaire, vous pouvez toujours mesurer à partir d'un angle dont vous avez déjà vérifié la précision. À partir de là, vous pouvez mesurer vers le bas, déterminer la longueur et vous en servir pour mesurer le bas, car il est en servir pour mesurer le bas, beaucoup plus facile de mesurer en travers. Vous devez donc trouver des moyens intelligents et simples qui vous semblent logiques pour être en mesure de tracer vos points. Donc, toute cette séance, et je pense que cela devrait prendre beaucoup de temps en fait, consiste à continuer à mesurer à partir de la ligne médiane et à trouver des moyens de mesurer verticalement. Cela vous prendra donc beaucoup de temps. C'est une forme compliquée, nous avons des angles compliqués. Alors ralentissez vraiment et ne vous sentez pas obligée de suivre mon rythme rapide parce que c'est irréaliste Cela m'a probablement pris environ 20 minutes pour mesurer et tracer. Essayez de l'avoir à votre disposition. Et vous vous sentez libre de faire une petite pause, y revenir, mais d'accord, comment puis-je faire passer ça ? Comme il y a beaucoup de mouvements autour de cette image, il y a beaucoup de lignes à prendre en compte et d'angles à vérifier. Vous devez donc vous assurer que vous mesurez bien le plus de points possible. Certains d'entre eux peuvent être effectués à l'œil nu. Mais si vous le faites à l'œil nu, faites-le, nous y retournerons, puis vérifiez certainement. Et si vous êtes toujours sur le point, alors vous dites : « Oui, vous savez quoi, j'ai un peu plus confiance en moi. C'est donc toujours une sensation agréable en fait. Lorsque vous l'avez fait à l' œil nu, vous l'avez vérifié et vous l'avez bien compris. Tu es du genre, oui. Maintenant que vous en avez pris une bonne quantité, vous pourriez commencer à constater que certaines choses ne s'alignent pas tout à fait peut-être parce que vous l'avez légèrement mal mesurée ou parce que je ne sais pas. Oui, ce sera le problème, pour être honnête. Vous l'avez légèrement mesuré. Donc, une autre façon de vérifier est de déterminer l'angle. Vous pouvez donc utiliser votre bâton ou votre crayon et le placer dans l' angle que vous essayez de dessiner. De cette façon, il vous indiquera simplement dans quelle direction va cette ligne. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser sur votre propre dessin et voir si c'est correct. Je vais donc le faire maintenant. Et vous voyez, quand je le fais glisser, il est légèrement décalé. Cela signifie donc que je dois apporter un changement. C'est un excellent moyen de vérifier à nouveau vos lignes, car vous savez comment les mesurer, c'est une excellente façon de vérifier. Mais vous avez aussi les angles dans lesquels ils entrent. Il y aura peut-être un certain nombre d' amendements, ce qui est excellent. Cela signifie que nous apprenons, que nous nous surpassons. Si vous trouvez cela très facile, alors nous devons vraiment améliorer notre jeu, selon moi. Mais ça ne devrait pas être très stressant. Suivez le processus et votre dessin s' assemblera très rapidement. OK, équipe. Nous allons donc diviser cela en deux étapes. Encore une fois, lors de notre prochaine étape, nous allons examiner l'ombrage car celui-ci est un peu plus , car celui-ci est un peu plus difficile que notre étape précédente J'espère donc que votre cerveau ne sera pas trop frit après cet exercice de mesure, car nous aurons peut-être besoin d'un peu plus de puissance cérébrale pour version d'ombrage de la semaine prochaine, où nous devrons apporter de nombreuses modifications à ce sujet Je te verrai donc la semaine prochaine pour une autre leçon. 39. Semaine 35 pied de bargue 2: Salut les gars, comment va votre pied ? J'espère que ce n'était pas trop difficile. Mais je pense que c'est l'un de ces dessins qui mettra certainement votre patience à l'épreuve. Et elle est sur le point de le faire encore plus. C'est donc une excellente formation pour notre projet annuel. Cette fois, nous allons affiner les arêtes car à la minute près, c'est très anguleux et ce n'est pas vraiment à cela que ressemble un pied. Ensuite, nous allons ajouter les ombres. L'ombrage est donc assez technique dans celui-ci, car il y a quelques rides légères et quelques bords très durs C'est très bien, mais nous devons être un peu plus délicats à certains endroits et un peu plus fermes à d'autres Prenez vos crayons et commençons par la phase d' ombrage de Maintenant, notre dessin semble correct. Cela ressemble certainement à un pied, mais nous devons adoucir une grande partie des bords. Maintenant, le contour que vous avez est un guide approximatif indiquant où devraient se trouver toutes vos courbes et vos arêtes. Alors n'ayez pas peur de, vous savez, vraiment vous y atteler. Imaginez que votre pied est à ce stade un morceau de marbre. Et vous le burinez pour rendre les orteils beaux et arrondis, pour assouplir la cheville et, en général, pour améliorer beaucoup plus le dessin Cette partie du dessin implique beaucoup d'observation. Assurez-vous de regarder l'impression prendre votre temps et de prendre chaque ligne comme elle vient. Maintenant, un autre défi que nous avons à à ce stade est de dessiner le contour des ombres. Nous n'avions pas autant de détails l' endroit où se trouvaient les ombres que sur notre jambe. Au lieu de cela, nous devons vraiment le découvrir par nous-mêmes, ce qui est formidable. Cela signifie que nous pouvons être mis au défi, que nous pouvons être poussés et que nous pouvons améliorer nos compétences en dessin. Vous pouvez maintenant appliquer une méthode qui vous convient. Vous voulez peut-être mesurer la distance parcourue par les ombres. Vous voulez voir la courbe, et vous pouvez la vérifier à l'aide de l'angle de votre crayon. Mais il faudra un peu de temps pour placer les ombres au bon endroit. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous allez opter pour un ombrage par blocs. Donc, tout ce qui est dans l'ombre est incroyablement sombre. Cela ne signifie pas que toutes vos ombres sont noires, cela signifie qu'elles sont très, très proches du noir. Parce que si vous regardez attentivement le pied, il y a un petit détail là où les orteils se croisent ou les touchent, je ne sais pas comment vous appelez cela, sous les orteils du ballon, loin de votre pied. Peut-être que vous pouvez simplement voir un peu d'obscurité pour différencier le fait qu'ils s'enfoncent vraiment dans les profondeurs. Si vous voulez être un peu prudent, vous pouvez simplement l'ombrer comme un gris moyen à foncé. Et puis, une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous commencez à l' enfoncer avec votre huit B, là où il est noir. Assurez-vous de le colorer en noir. N'en ayez pas peur. Ne sois pas timide. Ne lui donnez pas une valeur de deux ou trois sur l'échelle. Donnez-lui une valeur de dix. Il se peut que vos bords aient besoin d'être changés ou ils devront éventuellement être changés. Mais vous pouvez vous donner une petite marge de manœuvre, l'ombrager un peu plus court que ce que vous pensez être les bords, car cela vous donne juste un peu de tranquillité d'esprit. Et si vous devez apporter des modifications vous pouvez le faire sans endommager le papier, mais vous pouvez vraiment vous rendre en ville dans cette obscurité. Nous devrions maintenant avoir une grande confiance dans le degré d' ombre que nous pouvons faire de l'ombre. Allez-y vraiment. Pour tout ce qui est un peu plus clair, vous pouvez le faire avec prudence, tout en vous assurant que cette valeur sombre y est attachée. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'un ombrage vraiment clair, vous devez être d'accord et l'utiliser comme un lieu de répétition, un peu d'ombrage Ne vous inquiétez pas trop pour le bord pour l'instant, nous allons simplement l'utiliser pour adoucir les bords pour faire apparaître certaines de ces rides sur la base. J'ai presque dit paume, paume du pied. Je pense que c'est logique. Mais avons-nous un mot pour désigner « sous le pied » ? Donc, je pense que l'âme est l'âme, oui. Utilisez vos deux B juste pour placer délicatement quelques détails sur la plante du pied. Ensuite, vous devez présenter vos deux H. C'est à ce moment-là que nous ralentissons vraiment le dessin. Comme nous le savons maintenant, cela affine vraiment un dessin. Il élimine les points blancs dans une zone foncée ou les points granuleux dans une zone claire que vous souhaitez envoyer Eh bien, vous devriez essayer d'utiliser vos deux H comme un outil précis plutôt que comme un outil qui se contente de griffonner sur tout Vous considérez chaque petit détail. Maintenant, le bord est-il petit ou grand ? La texture dans le noir. Y a-t-il des petites poches qui doivent être vidées ? Sortez simplement cette poche. Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas, désolée. Ne vous contentez pas d'y mettre vos deux H parce que vous pensez, oh, deux H, tortillons, tortillons. Parce que vous pouvez distinguer un dessin soigné d'un dessin qui vient d'être jeté dessus. Vous voyez le temps que j'ai passé ce petit domaine, la différence que cela fait. Cela semble incroyablement réaliste. Maintenant que je me concentre, je vois s'il s'agit d'un bord pointu à côté de l'orteil ? S'agit-il d'un bord souple de l'ombre qui se courbe autour de l'orteil ? Profitez vraiment de ce moment, améliorez vraiment vos capacités d'observation et votre concentration Regarde le dessin. Nous regardons l'image du dessin bien plus que vous ne regardez votre propre dessin. C'est ce qui fait la différence entre un bon dessin et un très bon dessin. En ce qui concerne ces parties incroyablement légères, n'oubliez pas que c'est la position de votre main qui la rendra légère. Essayez donc d'être très indulgent dans ces domaines, car vous ne voulez pas les pousser trop fort et les faire ressortir trop. Nous l'avons fait équipe, nous l'avons fait jusqu'à la fin de notre dessin. Regardez ça, c'est un pied très précis et vous devriez être incroyablement fier de lui. Non seulement c'est un pied, ce qui est très dur, mais c'est un côté du pied que nous ne voyons pas habituellement. Et nous avons également dû construire un grand nombre de lignes nous-mêmes. Nous avons dû trouver où placer les choses. C'est donc, espérons-le, un véritable sentiment d'accomplissement. Le mois prochain, nous allons examiner quelque chose de complètement différent. Mais pour l'instant, embrasse ce que tu as fait mets-le dans ton frigo et dis oui, bonjour, ******* Drew ça Très bien, équipe. Bravo et je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour une autre vidéo. 40. Semaine 36 plans: Bonjour l'équipe, bienvenue au cours de dessin de cette semaine, où nous allons arrêter de dessiner sur des aboiements. Et nous allons examiner une technique que nous allons commencer à appliquer à certaines caractéristiques du visage. Cette semaine, nous nous intéressons aux avions. Avant travailler sur nos magnifiques fonctionnalités, nous devons simplement nous assurer de bien comprendre ce que signifie utiliser des avions alors dessiner signifie essentiellement que vous êtes une sculpture vous a donné un bloc de granit et que vous vous y frayez un chemin Ainsi, lorsque nous examinons un objet, vous devez travailler des grandes formes aux petites formes. Il s'agit donc de simplifier une forme, graver, puis d'y ajouter des Cela semble donc assez compliqué, mais plus nous pratiquons et si nous examinons les principes fondamentaux actuels, cela nous permettra de mieux comprendre ce dont nous parlons et, espérons-le, d'améliorer notre compréhension de ce dont nous parlons. Alors prenez vos crayons et commençons à comprendre les avions Nous allons prendre un cylindre, décomposer en une forme géométrique, puis le construire de manière à ce qu'il devienne incurvé et parfaitement rond et symétrique. Tout d'abord, vous voulez construire votre forme géométrique. Vous imaginez que vous enlevez des tranches de ce cylindre. Et vous commencez par votre plan intermédiaire. Vos deux avions voisins qui deviennent plus petits, puis deux avions voisins qui sont encore plus petits que cela. Une fois cela fait, vous commencez déjà à sentir un peu de courbure sur le cylindre. Nous pouvons donc simplement arrondir ces bords parce que c'est facile et agréable. Ensuite, nous allons commencer par l'ombrage. Réfléchissons à l'endroit où se trouve notre source de lumière. Je vais avoir ma source lumineuse orientée vers le centre. Ce qui signifie que mon quatrième et mon cinquième plan deviennent progressivement plus sombres. Le plan central est le plus clair. Et puis le premier et le deuxième plan sont imités de l'autre côté. Cela donne vraiment l'impression que quelque chose est en train de se courber. C'est juste une représentation de la nature. Cela vous indique que de la lumière tombe de l'objet et qu'il s'assombrit au fur et à mesure que nous contournons l'objet. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement mélanger vos bords et nous avons vraiment tendance à mélanger nos bords Et cela transformera l'illusion d' une forme géométrique en une surface lisse et incurvée. Il s'agit donc d'un très bref résumé de la façon de regarder les avions et de décomposer un objet arrondi en forme géométrique. Appliquons maintenant cela à un dessin précédent que nous avons fait pour voir s' il nous aide réellement, car nous le connaissons bien. Et il suffit de voir comment nous nous y prenons pour transformer un objet légèrement plus reconnaissable en une version avion. Essayons-le. Un bon signe révélateur est la recherche d'un changement de lumière Donc, quand je regarde ce champignon, la partie la plus sombre se trouve en quelque sorte au centre Nous avons donc un plan central, puis vous avez une aile gauche et une aile droite. Ce n'est donc pas un cylindre, ce qui signifie que je ne peux pas voir autant d'avions sur le dessus, mais je peux voir plus d' avions en dessous. Je cherche donc un léger pivot direction parce que je sais que le dessous est circulaire, nous allons donc le faire plein de triangles. Ensuite, nous aurons la base, qui pour moi est en quelque sorte divisée en deux. Encore une fois, la lumière change. Nous avons un peu plus clair en haut et un peu plus foncé en bas. Maintenant, je pouvais casser la tige du champignon en plusieurs morceaux, mais j'ai décidé de ne pas le faire. Et j'ai plutôt décidé de passer à l'ombrage à ce stade, car il n'y a pas beaucoup de détails en dessous Donc, une fois que vous avez choisi vos avions, il est temps de faire de l'ombrage Chaque plan aura sa propre teinte que vous pouvez généralement appliquer de manière uniforme, sorte que vous n'ajouterez aucun détail au début. Vous allez juste penser, d'accord, ce plan est sombre, le plan suivant est un peu plus clair, le plan suivant est vraiment clair, et c'est ainsi que vous obtenez votre courbure parce que vous avez divisé l'objet en ombres. Et surtout avec quelque chose de incurvé, vous pouvez généralement le faire. Cela peut sembler un peu difficile, mais c'est en fait une façon très efficace de dessiner. Une fois que vous êtes satisfait de l'ombrage de vos avions, vous pouvez ajouter les détails afin d' arrondir les bords. Vous pouvez y voir toutes les parties sombres, tous les dégradés, tous les détails les plus fins Et puis, espérons-le, vos œuvres d'art prendront vie très, très rapidement. C'est donc une méthode intéressante. C'est très, très utile dans certaines situations, mais il faut bien le comprendre. C'est une méthode très logique, cette version en avion. Cela dépend donc du fonctionnement de votre cerveau pour savoir si vous allez bien vous asseoir avec lui ou non. Essayez-le et essayons quelques autres dessins pour voir si cela fonctionne. Parce que plus vous l'essayerez, plus vous comprendrez pourquoi vous faites ces marques et comment vous arrivez au résultat final. Alors, bonne chance cette semaine, et j'espère que c'est quelque chose que vous aimez ou que vous n'avez jamais essayé auparavant. Et j'espère que nous améliorerons cela dans les semaines à venir. Merci les gars, et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre session. 41. Semaine 37 plans de nez: Bonjour l'équipe, comment nous sentons-nous après les avions de la semaine dernière C'était un peu difficile et nous devons vraiment réfléchir aux lesquelles nous prenons ces décisions, qui, je pense, améliorent un peu notre jeu. Au lieu de copier ce que je fais, j'essaie de vous faire prendre les décisions qui vous conviennent. Et j'espère que vous comprenez également quelque chose que vous comprenez vraiment. Cette semaine, nous allons donc vraiment améliorer notre jeu et appliquer l'idée d' utiliser des avions à un nez. Maintenant, la chose la plus importante que je veux que tu fasses est de garder les choses simples au début. Simplifiez votre forme en trois ou quatre plans différents, puis ajoutez-en quelques autres, puis passez à l'ombrage, puis aux détails Nous voulons donc rester aussi simples que possible le plus longtemps possible, et nous obtiendrons toujours de très bons résultats. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Prenons donc ce nez, simplifions-le en quatre plans différents. Vous avez d'abord l' arête du nez, qui descend vers le haut et s'élargit un peu près de la base, près de la pointe du nez. Ensuite, vous avez les deux ailes de chaque côté, suivies de l' ombre en dessous, sorte que tout ce qui est un peu plus sombre en dessous sera le quatrième plan. Ensuite, nous allons juste ajouter un peu plus de détails à ce sujet. Nous allons réfléchir à la forme de la narine parce qu'il y a un peu d'ombre dessus Et aussi le dessous de la narine suivi de l'ombre, sans oublier, bien sûr, le monobrow entre les C'est tout ce que je peux dire pour ce qui est de mettre des avions sur ce nez, il n'en faut pas vraiment plus que ça. Nous avons le tour du nez, le ballon, les ailes et les narines aussi Il est maintenant temps de placer de l'ombre dans ces blocs d'avions, uniquement avec des lumières très simples et des ombres moyennes à foncées Avant d'ajouter des détails, il suffit de regarder l'image et de se demander si l'aile est plus foncée ou plus claire que le front du nez Il fait un peu plus sombre. Est-ce que la partie inférieure du nez ou des narines est plus claire ou plus foncée que l'aile ? Un peu plus foncé que les ailes. Nous savons donc que nous pourrions également rendre cela un peu plus sombre. Nous définissons les valeurs dans les plans pour nous assurer que nous commençons à voir un léger effet tridimensionnel. Même dans les formes les plus simples comme celle-ci, vous pouvez commencer à imaginer qu'il s' agit d'une forme triangulaire qui apparaît. Cela nous aide à le voir car nous avons les avions, nous avons défini les valeurs et cela ne fait que commencer à atténuer l'effet des trois D. Une fois que vous avez fait cela, vous allez commencer à mélanger un peu les bords. Parce que le nez n'est pas géométrique, il est en fait très rond, très lisse. Nous voulons donc adoucir les contours et assombrir les valeurs là où elles doivent être. Il s'agit de la quatrième étape de notre dessin. Nous commençons à affiner les détails, à affiner les bords et à adopter une approche un peu plus réaliste du nez. Dès que vous aurez enfoncé vos narines dans les trous noirs des narines, vous constaterez que votre ombrage vous constaterez que votre ombrage est en fait incroyablement clair. S'il vous plaît, faites une lumière incroyablement foncée sur les trous des narines. Eh bien, tout se réglera à partir de là ou pas. Et vous savez que vous devez travailler un peu plus, mais nous savons tous que les trous des narines sont d'un noir mortel Mettez-les d'abord de l'ombre, puis contournez-les à votre guise. La partie restante du dessin consiste simplement prendre votre temps et à affiner les bords, essayant de ne pas vous débarrasser de vos sources de lumière. Vous savez que les ailes de vos narines ne sont pas blanches, mais elles ne non plus de la même couleur que les Il y a donc beaucoup de va-et-vient ici pour essayer de jouer avec l'ombre. Continuez à regarder l'image et à adoucir les bords, essayant de trouver les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Et tu finiras par te retrouver avec un nez qui saute et tu te dis : « Bon sang, je n'arrive pas à croire que je me sois dessiné un nez Eh bien, certaines personnes détestent le nez. J'adore dessiner des nez pour moi, c'est une expérience vraiment agréable et j' espère qu'après cet exercice, ce sera un peu plus agréable pour vous également C'est bon, équipe. Ça y est, nous l'avons fait. Ou peut-être que vous êtes sur le point d' y passer un peu plus de temps. Je ne suis pas sûr. Mais c'est un exercice vraiment amusant. Je crois que c'est ce que je dis à propos de tous les dessins que je vous donne. Je suis peut-être partial, mais maintenant j'espère que cela vous plaira. J'espère que cela a un peu plus de sens maintenant que nous avons appliqué des plans à un objet plus complexe. Et nous ferons de même la semaine prochaine, nous essaierons autre chose et verrons si nous pouvons simplement continuer à l'appliquer et comprendre pourquoi nous prenons ces décisions et avec quelle facilité un objet en trois D peut apparaître. Alors amusez-vous bien. Bonne chance et n'oubliez pas de me montrer si vous voulez ou si vous avez besoin de conseils Je suis heureuse de pouvoir vous aider et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 42. Semaine 38 plans d'oeil: Bienvenue au cours de dessin de cette semaine. Ces deux dernières semaines, nous avons étudié les avions. Et nous l'avons appliqué sur un champignon et un nez. Cette semaine, nous allons donc voir comment l'utiliser. Dessiner un œil est un peu plus difficile et il peut y avoir plus de plans que le nez. Voyons donc comment cela fonctionne dans un objet rond plus circulaire. Alors prenez vos crayons et c'est parti. Tout d'abord, regardons l'œil que nous allons dessiner maintenant, les yeux sont vraiment complexes. Vous avez essentiellement une balle dans une douille. Et puis vous avez aussi un arcade sourcilière et un nez qui sortent Nous devons donc le décomposer en formes les plus simples possibles. J'ai donc essayé un petit surdessin juste pour voir si je pouvais décomposer les formes et les comprendre clairement Comme les objets sont ronds, vous ne pouvez pas simplement les décomposer en deux ou trois formes. Ce que je voulais faire, c'était trouver un plan central, un plan gauche et un plan droit. Et vous pouvez voir qu'il s'est scindé en trois. Nous avons la section centrale, la section gauche et la section droite. Même si je n'utilise trapèzes, des rectangles et des lignes droites, vous commencez à voir que cela ressemble de plus en plus à trois D rien qu'à ces J'ai évidemment dessiné le contour du globe oculaire. Le globe oculaire, l'œil lui-même et le haut de la paupière. Et cela permet simplement de le situer dans une position plus réaliste Commençons par le dessiner sur notre papier. Commencez par la forme de l' œil lui-même et de la paupière, et à partir de là, vous pourrez commencer à réfléchir à vos avions La partie inférieure du sourcil s' étend-elle plus loin que l'œil lui-même ? Qu'en est-il de la forme du sac ? La poche sous le sourcil. Ça fait tellement mal. Et réfléchissez à la direction que prend chaque changement de direction. Une façon de vous aider est regarder l'ombrage de chaque section et de vous demander il y a un moment où il passe d'une couleur à l'autre Par exemple, si vous insérez directement dans le pli du nez et du sourcil, cette section est De plus, il est beaucoup plus léger car il est plus proche de la source lumineuse. Et puis, à l'extrême gauche, c'est une teinte moyenne. C'est donc aussi une autre section. Si je supprime la couleur, la saturation, et que je vous montre simplement la version en noir et blanc, vous verrez qu'elle commence déjà à lui donner une forme. Cela commence à lui donner un peu de réalisme. Et il ne vous reste plus qu'à ajouter les détails. Donc, tout ce sur quoi ils veulent que nous nous concentrions cette semaine, c'est de faire nos avions les comprennent , puis que nous adoptions des tons moyens. Alors prends juste ton temps là-dessus. Je sais que je le dis chaque semaine : prenez votre temps, profitez-en. Mais honnêtement, cela va commencer à vous aider à penser d'une manière très, très différente. Tu penses comme un sculpteur. Maintenant, vous avez un gros morceau de granit que vous êtes en train de ciseler pour affiner les bords Et nous le ferons ensemble la semaine prochaine. Pour l'instant, il suffit de faire vos plans, obtenir des teintes ordinaires et d'essayer de lui donner un aspect en trois D et en quelque sorte rond en utilisant simplement des formes géométriques. Très bien, alors équipe. J'espère que vous avez apprécié cette semaine et je vous verrai semaine prochaine pour la deuxième étape qui consiste à dessiner un œil à l'aide d'avions. 43. Semaine 39 plans d'oeil 2: Hey Team Rake, c'est la 39e semaine et nous sommes vraiment en train d'améliorer notre jeu La semaine dernière, nous avons donc dessiné le regard avec des avions. Nous cherchions donc comment transformer un objet arrondi et très complexe en une forme géométrique dans laquelle vous auriez en quelque transformer un objet arrondi et très complexe en une forme géométrique sorte retiré les tranches de leur rondeur pour créer une très belle forme Cette semaine, nous allons donc ajouter tous les détails et le faire ressembler à un vrai Y. Il vaut donc peut-être la peine regarder la vidéo pour voir comment cela fonctionne Parce que je ne vais pas entrer dans tous les détails de la façon de faire les cils et les sourcils, mais plutôt de mélanger une grande partie des bords et d'appliquer une teinte vraiment très foncée Nous y reviendrons plus en détail au cours des prochaines semaines. Cependant, aujourd'hui, je veux simplement me concentrer sur la transformation de quelque chose relève des plans et de la géométrie en une belle surface incurvée qui ressemble à un œil. Alors fais de ton mieux, vois ce que tu peux faire. Et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, car c'est vraiment difficile. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. La première chose que nous voulons faire est commencer à adoucir nos bords. Vous verrez sur mon œil que c'est juste un peu trop anguleux. Je vais donc passer en revue certains bords, pas tous un peu plus foncés, pour les rendre beaux et arrondis. Et je ferai de même pour le couvercle. Je peux également ajouter quelques détails sur le sourcil pour qu'il ressemble davantage à un cheveu humain, mais je ne m'occupe pas vraiment des détails, je ne fais que placer les principales caractéristiques Une fois que cela vous convient, vous devez commencer à intégrer votre ombrage Vous allez mélanger vos deux crayons B et vos huit crayons B. Nous nous sommes beaucoup entraînés sur nos dégradés. Maintenant, j'espère que vous vous y sentez beaucoup plus à l'aise et que vous ne rendez pas vos textures molles et charnues trop fortes et trop dures au crayon Vous créez ces dégradés agréables et subtils, du foncé au clair, sans avoir de bords durs là où ils n'ont pas besoin de se trouver Cette partie de notre dessin prendra beaucoup plus de temps car vous allez regarder votre image plus longtemps. J'espère que vous le regardez plus que votre dessin, car si vous ne savez pas ce que vous dessinez, il n'aura pas le même aspect. Vous devez vous assurer que vous pensez aux valeurs d'origine que vous avez définies sur le plan gauche et sur le plan droit, toutes deux plus sombres car elles sont orientées dans le sens opposé à la source de lumière. Au fur et à mesure que vous vous déplacez, pensez ma valeur moyenne en dessous. Donc, pour en revenir à esquisse originale que nous l'esquisse originale que nous avions, avec des sections claires, moyennes ou foncées, ou entre les deux, cela vous aidera à pousser votre ombrage aussi loin que nécessaire Vous allez donc contourner le problème. Ensuite, une fois que vous avez défini vos valeurs et que vous en êtes beaucoup plus satisfait, vous pouvez commencer à ajouter quelques détails. Honnêtement, ce sont ces petits détails comme les cils et les sourcils qui feront passer votre regard un dessin animé à quelque chose de Maintenant, je sais que je ne suis pas vraiment entrée dans détails avec la touche finale, car pour être honnête, c'est une grande leçon en soi. J'aborderai cette question plus tard dans l'année, car ce mois-ci est consacré l'année, car ce mois-ci est consacré aux avions et à la tentative de donner à quelque chose un aspect un peu plus organique et incurvé en utilisant ces formes géométriques. Ne vous inquiétez donc pas, nous allons examiner la question et voir comment nous pouvons vous donner encore plus d'apparence, trois D. Mais j'espère qu'en regardant ma démonstration, vous serez en mesure de vous rendre compte du changement apparence et de son apparence et du type de mesures à prendre pour y parvenir. Cela n'a donc pas besoin d'être parfait. C'est juste un moyen pour nous de nous entraîner à dessiner d'une manière différente, en regardant sous un angle différent et, espérons-le, en obtenant des résultats assez similaires. OK, équipe, donc c'est le y. Et j'espère que c'est un de ces dessins où vous dites «   oui, je dessine un œil ». Maintenant, pour rappel, nous avons lancé ce défi en tant que défi annuel pour simplement dessiner notre portrait au début de l'année et voir ce que nous pouvons faire. L'objectif est de suivre ces vidéos et, à la fin de l'année, ou à la fin du cours, de dessiner à nouveau votre portrait et de voir s'il y a une différence. Je vous encourage donc vivement à suivre chaque leçon et à essayer. Consacrez-y dix ou 15 minutes par semaine. Vous savez, cela ne prend vraiment pas beaucoup de temps c'est quelque chose que vous pouvez intégrer et j'espère que vous pourrez vraiment voir les résultats. Donc, au cours de la dernière partie de l'année, en octobre, novembre, décembre, nous allons dessiner des choses beaucoup plus pertinentes. Nous allons examiner le visage en détail. Et je suis vraiment impatiente de voir ta progression. Je te verrai donc la semaine prochaine pour une autre leçon. 44. Semaine 40 Oreille à main levée: Il fait équipe. Bienvenue dans ce que je crois être la semaine 40. Il ne nous reste que 12 leçons cette année. Je veux arrêter de regarder certaines techniques et commencer à dessiner des choses. Voyons si nous pouvons commencer à appliquer tout ce que nous avons appris aux domaines dans lesquels nous devons nous améliorer. J'ai pensé qu'une bonne chose pourrait être de regarder une oreille cette semaine . Je vais le contenir dans un petit carré juste pour m'aider à comprendre les portions. Mais à partir de là, nous allons simplement nous lancer et je vous expliquerai le processus au fur et à mesure que nous vos crayons et que nous commencions Commençons par le rectangle. Et tout ce que vous voulez faire, c'est l'utiliser comme une grille unique pour essayer de déterminer le point le plus large, le plus haut et le plus bas de l'oreille Vous allez ensuite dessiner les points où l'oreille se plie, ainsi que les zones d'ombre. Ce sont donc des choses que nous avons beaucoup pratiquées au cours de notre voyage jusqu'à présent. Ensuite, nous voulons faire de l'ombre. C'est donc un peu une répétition. Vous aurez l'impression de faire de l'ombre très sombre, mais ce n'est pas vrai parce que vous êtes entouré de lumière, ce qui signifie que vous devez plutôt assombrir vos teintes Mais pour l'instant, nous allons simplement l'insérer et commencer à améliorer notre ombrage C'est une façon assez intuitive de dessiner et d'ombrer. Je veux vraiment que tu y passes beaucoup de temps. Fais ta phase de répétition. Appliquez vos teintes, assombrissez vos ombres, puis commencez à ajouter vos cheveux. De cette façon, vous verrez rapidement que votre oreille est entourée de noir. Et puis vous pouvez commencer à voir qu'en fait, la teinte que vous avez choisie au départ doit être un peu plus foncée. C'est très différent de la façon dont je vous enseigne habituellement. Mais je veux que tu commences à voir ce que c'est que de faire ce que tu fais naturellement. Je le fais aussi, je n' atteins pas tout à fait l'ombre que je voulais atteindre au début, alors je dois y aller deux ou trois fois pour m' assurer qu'il fasse suffisamment sombre. Voyons donc ce qui se passe lors cette première étape lorsque nous appliquons la couche de base, entourons l'oreille et verrons dans quelle mesure elle devrait devenir plus foncée. Nous ne respectons pas vraiment les valeurs de l'oreille parce que nous sautons partout pour essayer voir où les choses sont un peu plus sombres et un peu plus claires C'est donc un peu un processus qui vous permet de vraiment regarder beaucoup plus l'image. Cela fait réfléchir à toutes les relations entre les teintes. Et lorsque vous ajoutez un peu de cheveux, vous voyez qu'il s'agit d'un simple bloc, ombrage et de quelques directions pour les cheveux Vous pouvez voir que mon oreille est vraiment très légère. Je finis essentiellement par tout revoir, et c' est ce que j'essaie de ne pas apprendre à mes étudiants à faire. Et ceci est un exemple de cas où cela se produit. Essayez donc votre propre version et voyez si votre intuition vous amène à l'oublier à nouveau. Et voyez ce que vous devez appuyer pour vous assurer de ne laisser aucune zone blanche. Ce n'est qu'une courte vidéo pour cette semaine, mais le dessin n'est pas nécessairement rapide pour vous. Pour moi, je trouve les formes assez simples. Mais je veux juste que tu commences à te tester et que tu voies comment tu réagis à quelque chose qui est trop incurvé, très subtilement ombré Ce sera un bon indicateur pour voir où vous en êtes pour ce voyage. Très bien, équipe, je vous verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 45. Boot de la semaine 41: Bonjour l'équipe, bienvenue à la 41e semaine de notre défi de dessin. Cette semaine, nous allons essayer un peu ce qu'ils appellent le raccourcissement Et nous allons également essayer d'aller droit au but sans trop réfléchir à la théorie ou stratégie pour l' ajouter à notre article, une brève introduction sur le raccourcissement C'est l'idée que quelque chose soit plus proche de vous et c'est vraiment énorme. Et quelque chose étant plus éloigné et semblant vraiment petit. Si nous comparons ma main à mon visage, vous verrez une énorme différence de taille. Raccourcir, c'est s' assurer que vous avez l'équilibre entre la perspective, qui est quelque chose de plus proche vous et quelque chose de plus Nous allons donc l' essayer sur un shot aujourd'hui. Un autre défi que nous devons relever est de nous assurer que notre ombrage est beau et sombre Nous allons dessiner une botte noire, alors assurez-vous que quoi que vous fassiez, votre botte noire soit très, très noire. OK, prenez vos crayons et commençons. Donc, évidemment, équipe pour celui-ci, nous voulons commencer par les grandes lignes. Nous avons maintenant un raccourcissement en cours. Cela peut donc être un peu incurvé, car faut reconnaître que le talon est plus proche de nous, donc qu'il est beaucoup, beaucoup plus gros Cela signifie que les orteils de la chaussure sont beaucoup plus éloignés. Si vous avez du mal à comprendre les proportions, n' hésitez pas à ajouter ces lignes rouges que je viens d'ajouter maintenant. Et j'espère que vous devriez être en mesure d' y inscrire votre taille maintenant Il est beaucoup plus difficile de s'opposer à quelque chose qui ne semble pas juste, mais faites confiance au processus, tracez ces lignes rouges, et vous vous retrouverez dans une très, très bonne position, je dirais. Une fois que vous êtes satisfait de la forme générale, essayez d'y placer certaines des grandes formes qui présentent des bords très sombres. Cela signifie donc quelque chose qui a l'air noir, vous pouvez dessiner autour de lui puis le colorer immédiatement. N'oubliez pas que si vous faites une erreur dans une zone sombre, elle ne restera probablement jamais blanche. Vous pouvez donc toujours l' effacer et réessayer. La seule fois où nous aurions peur de faire trop sombre, c'est si nous savons qu'il doit y avoir du blanc en dessous. Mais avec quelque chose comme ça, une chaussure noire, nous savons que tout va être assez sombre, même les reflets. Donc, une fois que vous aurez tracé vos contours, vous pourrez commencer à vos teintes foncées à 8 h 00. N'oubliez pas, équipe, nous avons pratiqué notre ombrage toute l'année et je vous ai demandé de pousser fort et de faire des teintes vraiment foncées fort et de faire des teintes vraiment Le dessin est une question de lumière et d'obscurité. Donc, au cours de cette session, si vous avez dessiné le contour de vos ombres sombres, insérez-la immédiatement dans le noir. N'attendez pas, n' accumulez pas les couches. Sois juste confiant et vas-y. Cela vous donnera d'excellents résultats très rapidement. Vous verrez déjà sur le mien, il commence à éclater. Et c'est parce que je cherche juste ces sections noires. J'ignore tout ce qui concerne la teinte moyenne pour moment, jusqu'à ce que je sois heureuse que nous ayons mis toutes ces parties noires. Ensuite, vous devez rechercher ces sections légèrement plus claires afin de voir la différence entre votre noir et votre gris vraiment foncé. Le problème, c'est qu'il ne faut pas le laisser trop léger comme ça parce qu'il n'a tout simplement pas l'air correct. Vous voulez vraiment voir à quel point c'est proche du noir et essayer d' ajouter des détails. Maintenant, lorsque vous regardez une zone plus claire, ou peut-être que vous vous dites, hmm, elle semble un peu trop claire N'oubliez pas que c'est le moment de présenter vos deux H. Vos deux T devraient être un peu plus lents. Vous devriez vous concentrer sur les petites poches de gris qui apparaissent, et c'est ce qui réunira tous vos détails C'est donc le moment de travailler sur votre ombrage avec vos deux H si ce n'est pas déjà Et si vous combinez vraiment le tout , vous verrez très rapidement l'effet de levier brillant et le joli contraste entre la lumière et l'obscurité. Nous avons donc une équipe. Cela vous prendra peut-être un peu plus de temps cette semaine car il contient de nombreux détails d'ombrage et vous devez cartographier tous ces petits endroits pour que les ombres sombres disparaissent Mais c'est un exercice vraiment amusant et très bon pour notre entraînement. C'est tellement bien fait. Et je te verrai la semaine prochaine pour un autre S. 46. Semaine 42 Citrouille: Bonjour l'équipe, bienvenue au défi de dessin de cette semaine, où nous verrons comment dessiner une citrouille en n'utilisant aucune technique. Nous essayons donc vraiment de nous dépasser et de voir comment nos capacités d'ombrage et dessin ont progressé De plus, nous sommes en octobre, nous devons donc faire quelque chose d'un peu actuel et j'ai pensé que ce serait un excellent moyen pour nous de voir où nous en sommes. Prenez vos crayons et c'est parti. façon la plus naturelle pour moi d'aborder ce dessin était de regarder chaque section individuelle de la citrouille. De cette façon, j'ai pu déterminer s'il s'agissait d'une section mince, d'une section mince, et où le début de la ligne s'arrêtait et se terminait. Une fois que je l'ai fait, je me suis dit : « Eh bien, il y a beaucoup de reflets lumineux clairs là-dedans. Et si je séparais ma citrouille en deux catégories : claire, moyenne et foncée ? Et c'est pour cela que nous nous entraînons, pendant des moments où nous voyons quelque chose de curieux et où nous voyons curieux et où nous décidons par où commencer, à quoi pouvons-nous penser ? Nous pouvons penser à une structure de base, séparer les sources de lumière, puis commencer à ajouter notre teinte de base. N'oubliez pas que tout ombrage clair est fait avec vos deux B, tout ombrage foncé est fait avec vos huit B. Pour l'instant, placez simplement les valeurs moyennes en utilisant vos deux B et/ou, si vous vous sentez vraiment sûr de vous, vous pouvez opter pour votre huit B pour vos ombres foncées À partir de maintenant, lancez l'ombrage. Et voyons comment cela progresse très rapidement. Il suffit littéralement d'ombrer ces sections, claires, moyennes et foncées. Et si vous avez du mal à faire la différence entre un gros morceau et un autre, vous pouvez évidemment pousser cette ligne médiane un peu plus foncée Maintenant, évidemment, ce que je vous montre est une image en couleur et nous l'ombrageons en noir et blanc Donc, si vous téléchargez la pièce jointe sur Patrion, vous pourrez télécharger la version en noir et blanc Il est donc déjà fait pour vous et facile à voir. Sinon, vous pouvez simplement vous lancer le défi et voir si vous pouvez réfléchir à la signification des nuances en noir et blanc. Je vais faire une séance à ce sujet sur la traduction de la couleur en niveaux de gris à l' aide de votre cerveau Mais pour l'instant, je veux juste voir comment tu t'y prends, parce que ce n'est pas facile. Mais lorsque vous vous entraînez suffisamment, vous pouvez le faire sans avoir à changer quoi que ce soit. Je l'ai fait juste à partir de l'image en couleur. Et vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que je progresse dans mon ombrage, il devient beaucoup trop clair. Si vous les voyez côte à côte, vous allez probablement prendre une douche en Chine où il ne fait pas assez sombre, qui est génial parce que c'est ce que je vous ai dit tout ce temps, allez dans le noir. Et là, je donne le mauvais exemple et je ne fais pas assez sombre, trop tôt. Mais comme nous dessinons manière organique et directement à partir de l'image, nous n'utilisons aucune méthode sophistiquée Cela signifie que, vous savez, c'est un peu plus agréable de s'y intéresser Vous savez, passez à l'ombrage. Ne fais pas trop noir parce que tu te demandes si je l' ai bien fait ? Mais une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où se trouvent toutes les nuances, vous pouvez faire entrer l'obscurité. Ce qui va vraiment aider, c'est d'utiliser ces deux H après avoir défini les valeurs. Parce que vos deux H ne feront que combler tous les espaces blancs du papier et assombriront naturellement vos teintes. Alors passez en revue tout ce que vous savez détester, vous allez également adoucir la texture. Ensuite, pour rendre vos blancs encore plus blancs, vous devez ajouter une très, très légère couche de fond Principalement pour les lumières situées à l'arrière de la citrouille, car cela vous montrera simplement que c'est en fait du surlignage Le blanc et un peu de gris derrière vous aideront à faire avancer les choses. Bravo pour cette semaine. Merci d'avoir suivi jusqu'au bout et je vous verrai la semaine prochaine pour une autre leçon. 47. Semaine 43 Chat chauve-souris: Bonjour l'équipe, bienvenue au défi de dessin de cette semaine, où nous essayons de dessiner un chat chauve-souris. Oui, j'ai trouvé une image et j'ai beaucoup aimé le haut de celle-ci et je me suis dit, eh bien, c'est un peu la saison d'Halloween, alors pourquoi ne pas dessiner quelque chose d'un peu effrayant Maintenant, ce n'est pas très technique, mais c'est assez difficile. L'ombrage est très, très facile. Mais je voulais vraiment que nous essayions quelque chose qui n'est généralement pas facile à dessiner. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. C'est peut-être l'un des contours les plus difficiles que nous ayons essayés, car nous avons des courbes inclinées et rien de vraiment symétrique de l'autre côté. Donc, je veux plutôt que vous réfléchissiez à chaque point de l'aile et à ses connexion sur le côté droit de l'aile également. Donc, si j'écris ces lignes, vous pouvez simplement voir à quoi nous devons faire attention. Le point de gauche se trouve sur le même plan horizontal qu'un point de droite. Regardez donc ça avec l'aile gauche , puis suivez simplement l'espace négatif. Vous regardez cet espace entre l'aile et le visage du chat. Tu travailles autour de l'oreille du chat. Et puis il y a à nouveau un espace négatif entre l'aile gauche et l'aile droite Il suffit de regarder ces lignes horizontales et de voir si elles peuvent vous aider à essayer construire cette aile sur la droite. L'étape suivante consiste à descendre le corps. Essayez d'obtenir la courbe qui se trouve dans la poitrine, puis ajoutez les jambes et, bien sûr, un petit pied. Une fois que vous avez fait cela, c'est assez facile. À partir de là, nous voulons utiliser notre crayon huit B et simplement le colorier en couleur au centre du chat. Ensuite, nous allons colorier une petite partie du bas de l'aile, mais nous remonterons quelques détails vers le haut une fois le contour terminé, ce qui est la partie la plus stressante. Le reste devrait être assez simple. Lorsque vous remontez l'aile, vérifiez simplement où se trouvent les zones translucides. Il s'agit d'un dégradé à partir des bords, donc assurez-vous d'avoir une belle structure osseuse épaisse en noir. Et puis vous obtenez un joli dégradé provenant des coins, de sorte que l'intérieur de l'aile, ou chaque segment de l'aile, est un peu plus clair et semble vraiment délicat, comme si vous pouviez le percer avec votre doigt Et bien sûr, la dernière étape consiste simplement à ajouter quelques bouts velus sur la fourrure Et tu as juste besoin d'un poinçon en AB et quelques mensonges qui sortent des bords du corps J'espère donc que ce n'était pas trop stressant. Et c'est également le sujet de ce mois-ci et de ce qui va se passer. La semaine prochaine, nous allons faire quelque chose de légèrement différent mais vraiment très amusant. Alors prenez quelques couleurs la semaine prochaine, et je vous y verrai. Passez une bonne semaine, les gars. 48. Semaine 44 jour des morts: Tu dois essayer le défi de dessin de cette semaine. C'est bientôt Halloween, alors j'ai pensé que nous pourrions faire quelque chose de vraiment amusant et un peu plus léger. Nous allons donc dessiner un masque du jour des morts. Maintenant, ce défi est vraiment une question de symétrie. Mais si vous vous trompez, ce n'est pas la fin du monde, car nous allons le cacher avec couleur et des contours sombres et il aura l'air malade. Prenez donc votre crayon et les couleurs de votre choix. Vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser de la peinture. Je vais utiliser des stylos à peinture acrylique parce qu'ils ressemblent à tenir un crayon, mais ils produisent une couleur très épaisse. Alors, utilisez ce que vous voulez et commençons. amusant avec cet exercice c'est que vous pouvez littéralement le concevoir comme vous le souhaitez, sorte que vous n'avez pas à suivre le mien. Tu peux tout faire. Maintenant, j'ai commencé par une structure de portrait de base laquelle j'ai dessiné le haut des sourcils, le bas du nez, le menton et le haut de la tête. Et vous pouvez voir à partir de là que je vais pouvoir construire mon dessin assez rapidement car je recherche symétrie entre la gauche et la droite. Et je cherche simplement à ajouter quelques fonctionnalités très basiques. Le plus simple est de dessiner deux cercles pour les yeux, un cœur d'amour à l'envers pour le nez, puis des dents en ligne droite. On dirait que je dessine un sandwich, mais que j'y ajoute plein de formes de dents, je ne sais pas. À partir de là, vous voudrez commencer à dessiner votre crâne, car vous saurez alors combien de détails vous pouvez y mettre. Et aussi, vous voulez passer quelques instants juste à essayer de le rendre symétrique. Vous verrez donc que le menton est comme un triangle à l'envers. Ensuite, vous avez deux lignes droites qui remontent de chaque côté, suivies de deux objets circulaires, savoir les pommettes Ça ressemble un peu à un bop vu de côté. Et puis, évidemment, vous avez le crâne, qui ressemble à un ballon de football au-dessus des boops C'est ainsi que vous fabriquez votre crâne. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous pouvez ajouter le design de votre choix. Vous pouvez ajouter des cercles, des triangles, des étoiles, ou vous pouvez copier le mien si vous le souhaitez. Je vais ajouter des designs supplémentaires que les artistes précédents ont utilisés. Parce que lorsque nous apprenons à dessiner, c'est formidable de s'inspirer des autres. Vous pourrez donc le télécharger sur Patriot et trouver l' inspiration qui vous plaît Une fois que vous êtes satisfait de votre contour au crayon, vous pouvez faire de votre mieux. C'est tellement amusant à colorier car avec le dessin au crayon, nous n'avons pas souvent l' occasion de jouer. C'est surtout en ce qui concerne le réalisme que nous nous efforçons toujours d'être parfaits et précis. Et essayez de faire en sorte que nos mesures soient vraiment exactes afin que nous puissions reconnaître ce que nous dessinons. Mais pour cela, on peut juste s'amuser avec. Choisissez donc la couleur que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit brillant, il n'est pas nécessaire que ce soit ennuyeux. Vous pouvez jouer avec, ou vous pouvez créer une palette de couleurs qui vous convient. Peut-être que vous sélectionnez uniquement les couleurs d'Halloween, ou peut-être que vous sélectionnez les couleurs qui vous rendent heureux. Et une fois cela fait, vous allez passer en revue le truc, le truc, vous allez passer en revue votre dessin en noir. Je change donc de stylo parce que je ne veux pas toujours avoir une ligne noire épaisse, mais je veux tout dessiner en noir. J'ai donc changé mon stylo, passant d'un stylo à peinture à un stylo à bille, qui est tout aussi beau dans les moindres détails. Cette semaine a donc été vraiment amusante. Je l'ai vraiment apprécié, et je pense que vous pourriez l'apprécier aussi si vous êtes comme moi. Joyeux Halloween. J'espère, j'espère vraiment que vous avez vraiment apprécié celui-ci. Parce que c'est amusant, c'est ludique, et c'est quelque chose que je n'encourage pas souvent les gens à le faire. Oui, Harry, super semaine, et je te verrai la semaine prochaine pour le début de nos portraits. Entièrement des yeux au nez, passant par la bouche, jusqu'à l'âme, comme aujourd'hui, mais bien mieux. 49. Semaine 45 étape 1 de portrait: Équipe, il nous reste huit semaines avant la fin de notre défi de dessin. Et ça va devenir un peu plus sérieux. Maintenant, je vais vous montrer comment commencer votre portrait. Ce mois-ci, nous allons essayer de dessiner le portrait d'une autre personne, pas le nôtre. Et je vais vous montrer comment le construire de manière simple et agréable. Jetons donc un coup d'œil aux étapes. La première étape consiste à mesurer votre visage. Chaque visage peut être divisé en règles des tiers. Cela signifie que nous avons 123 sections. La première section s'étend du bas du menton jusqu'en dessous du nez. Je vais donc vous montrer avec un crayon. La section suivante se trouve sous votre nez, jusqu'à vos sourcils. Et la dernière section est celle de vos sourcils jusqu'à la racine de vos cheveux. Maintenant, certaines personnes ont des franges, ce qui rend les choses un peu plus difficiles Mais la raison pour laquelle les règles du troisième sont très importantes est qu' général, les deux tiers sont tailles similaires et qu'un tiers est soit plus grand, soit plus petit. Cela signifie que nous avons une caractéristique reconnaissable. Vous avez peut-être croisé quelqu'un dans la rue et vous vous êtes dit qu'il a un front assez petit, ou vous avez peut-être remarqué qu'il a un nez légèrement plus gros. Cela signifie que nous sommes déjà faire ces divisions inconsciemment dans notre tête Nous remarquons que quelque chose est un peu plus grand ou un peu plus petit que les deux autres tiers Prenez une minute maintenant, regardez mon visage, mesurez-le et voyez quelle caractéristique vous semble plus petite ou plus grande que les deux autres. J'espère que tu l'as eu. Vous avez deviné que mon tiers inférieur est plus grand que les deux autres Laisse-moi te montrer. Nous avons mon front, mon nez, ils sont à peu près pareils. Et puis sur mon menton, vous pouvez voir qu' il y en a un peu au-dessus, ce qui signifie que j'ai une grande bouche. Appliquons donc cette théorie à une image. Et nous allons commencer à le construire. Au fil des semaines, nous allons nous appuyer sur cette photo nous faire un portrait de malades. Oh, bonne équipe. Nous avons donc la jolie voiture de Dell Vine sur cette photo et nous allons mesurer son visage. Donc, en se souvenant des règles des tiers, nous en avons un à trois. Et pour être honnête, peu importe lequel est le numéro un, lequel est le numéro deux. Mais j'ai toujours tendance à mesurer le menton parce que rien ne le masque, il n' y a pas de franges, il n'y a pas de mèches de cheveux ou, vous savez, la racine des cheveux de Mickey Mouse En utilisant cela, j'utilise toujours cette partie comme point d'ancrage. Maintenant, avant de le mesurer, je veux que tu essaies de le mesurer toi-même. Essayez de vérifier de dessous le menton jusqu'au nez, du nez jusqu'aux sourcils et des sourcils jusqu'au front. Quelles sont les deux tailles similaires et laquelle est légèrement plus grande ou légèrement plus petite que les deux autres ? OK, alors vérifions-le maintenant. Remarquez simplement comment je tiens mon crayon. J'ai cette étrange prise en main et je suis capable de la déplacer. J'utilise le haut du crayon comme première partie pour mesurer, puis j'utilise mon pouce parce que c'est plus près de moi de ce côté, je suis ici. Ensuite, j'ai mon unité, donc je passe à la deuxième section et elle se trouve juste en haut des sourcils. Ils sont donc assez similaires. Et puis je le compare au front, et encore une fois, c'est un peu plus gros. Ici, le front se trouve vraiment sur cette ligne. De plus, c'était un peu plus élevé. Je vais donc le comparer d'une manière différente. Je vais donc prendre la mesure du haut du front jusqu'au milieu des sourcils. Comparez cela à la baisse et vous verrez la grande différence Et puis déplacez-le ici, et la grande différence là. Je sais donc que le front est le plus gros. Donc, ce que je dois faire maintenant , c'est déterminer mes propres proportions. Maintenant, je peux le mesurer et le faire passer exactement. Donc, pour notre premier portrait, faisons-le. Je vais donc prendre ma seule mesure, celle de mon menton, celle du tiers inférieur. Je vais faire passer cela et je vais y obtenir cette mesure. Je vais donc simplement allonger un peu ces lignes pour les rendre belles et claires. Ensuite, je vais prendre ma deuxième mesure. Je vais entre les sourcils et sous le nez. Mets-le dessus. Je peux aussi l' étendre un peu. Et ensuite, prenons ce front. Prends le haut, d'accord, c'est le front. Je vais emporter les mesures d'un Dellvin. Une autre façon de vérifier, juste pour m'assurer que je l'ai exactement déplacée, est de prendre un crayon assez long pour couvrir son visage. Je vais prendre ce crayon, mettre sur la racine de ses cheveux, puis mettre mon pouce vers le bas et le faire passer. C'est joli, c'est un peu plus petit dans ce cas. Je vais juste le mesurer à nouveau parce que le mesurer deux fois et le vérifier n' est pas du tout une mauvaise chose. C'est là. Celui-là est bon. Le second ? Celui-là est bon. C'est juste en haut. Et puis la racine de ses cheveux. Nous allons à celui-ci. OK. Je vais simplement étendre cela. Il suffit de mettre de l'ordre dans mes lignes pour le moment où j'aurai les mesures exactes de son visage Et cela va m'aider à bien des égards lorsque je commencerai à dessiner les détails de son portrait. Voyons maintenant la largeur du visage. Maintenant, la largeur sera affichée en prenant la mesure de votre ancre. Nous faisons toujours référence au tiers inférieur, le menton, et nous allons le comparer à la largeur de cette façon. Ce que vous voulez faire, c'est voir, prendre cette mesure, ce qui est très difficile pour un appareil photo, puis je la fais passer. Je cherche la partie la plus éloignée ou la plus large de mon visage. De ma ligne médiane à la partie où je cours le long de mon visage. Et vous pouvez voir qu'il y a un petit écart à cet égard. Cela signifie donc que la moitié de la largeur de mon visage, cette moitié est inférieure à la longueur de mon menton. Mesurons ça sur le sien. Ce que je veux faire, c'est prendre la mesure du menton. Ensuite, je veux le faire pivoter pour que vous puissiez mesurer la droite ou la gauche. Pour être honnête, vous devriez toujours le vérifier des deux côtés, car il se peut qu'elle soit tordue et qu'elle ait un aspect légèrement différent. Je veux juste mettre mon pouce au centre de son visage. Pourquoi ne pas partir du centre de ses sourcils vérifier que la largeur en descendant le long de sa tempe va vraiment plus loin que cette mesure. Et il a la même taille quand il est juste en haut de son nez. Dans ce cas, je vais prendre ma mesure, qui doit être exactement la même que celle d'une photo. J'en ai raté un moment. En fait, je vais y placer ma ligne médiane. Ensuite, je veux aller plus loin que la largeur, et en ce qui concerne le haut du nez, la longueur est à peu près la même. Mettons-le simplement sur un côté parce que cela me dit que tout dans cette grille sera le visage. Rien ne doit absolument quitter le visage. Bonne pratique. Mesurons également le côté gauche. C'est un peu difficile sous cet angle. Je vais utiliser mon doigt comme guide, puis le faire passer de ce côté. C'est en gros pareil parce que nous avons des cheveux qui sortent. Dans ce cas, je vais juste le faire, alors que le côté droit est dans l'ombre. C'est donc un peu plus difficile. Je vais vérifier cela à nouveau dans une seconde. OK, prenons cette mesure, reprenons cette mesure. Le menton, puis on va le déplacer. Ce sont probablement des cheveux qui tombent là-bas dans ce cas. Coupe-le là-bas. Nous l'avons Cela ne semble pas grand-chose, mais ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons mesuré exactement comme il se doit. Nous avons mesuré les tiers. Nous les avons mis sur notre papier, et nous avons déterminé la largeur de la pièce. Dans la leçon de la semaine prochaine, nous allons commencer à ajouter les fonctionnalités et à examiner les ombres et les ombres Eh bien, nous attendrons peut-être l'ombrage cette semaine. Pratiquez vos mesures, voyez si vous pouvez obtenir les règles des tiers, faites-en sorte qu'elles soient précises. Et nous allons vraiment bien démarrer avec ce portrait. OK, équipe, je vous verrai la semaine prochaine pour la prochaine étape de notre portrait. 50. Semaine 46 Portrait étape 2: Chapeau, bienvenue à la deuxième étape de notre portrait. Donc, ce que nous avons fait la semaine dernière c'est mesurer toutes les proportions. Nous avons établi nos règles du troisième degré, et nous avons déterminé à quel point elles sont importantes pour la personne. Ensuite, nous l' avons traduit sur notre papier. Et maintenant, nous avons une grille qui nous aidera à dessiner parfaitement le reste de notre portrait. Ce que nous voulons examiner aujourd'hui, c'est le contour du visage, le contour de certains détails et les ombres, afin que nous puissions commencer à faire de l'ombre la semaine prochaine. Alors, prenez vos crayons et c'est parti. OK, donc je suis plutôt contente de la grille, pas d'un rectangle parfaitement net, ce qui est tout à fait normal, parce que je veux juste m'en servir pour dessiner le reste de mon visage. Je me souviens qu'à l'intérieur du haut se trouve le front. Ensuite, à l'intérieur, nous avons les sourcils, les yeux et le bas du nez. Et puis, à l'intérieur, nous avons la bouche. Ce que je peux faire, c'est simplement tracer quelques lignes pour représenter le milieu de la bouche et le milieu des pupilles. Mesurons cela et essayons de le découvrir. Prenez un crayon pour mesurer. Je vais commencer par le bas. Si je mets mon crayon sur le nez, puis que je prends mon pouce et que je trouve le milieu de la bouche, je peux le transférer. Et voilà le milieu de la bouche. plupart du temps, quand tu fais ça, tu te dis que ça ne va pas. Mais si vous l'avez mesuré, vous devez faire confiance au système et vous y arriverez. Les yeux sont toujours délicats car il n'y a pas de véritable point d'ancrage pour les sourcils. Vous auriez pu mesurer le haut, mais j'aimerais partir du milieu. Dans ce cas, je vais prendre mon crayon, prendre la mesure de l'iris, qui est très difficile à déplacer là-bas. Nous l'avons, on dirait un visage. Je fais peut-être preuve d'un peu d'imagination, mais nous avons maintenant une place pour les yeux et la bouche, et nous devons simplement être sûrs que tout correspond à ces sections Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à retrouver une partie de la structure osseuse. Ce n'est peut-être pas parfait, ce qui est bien, mais au moins je peux trouver moyen de faire en sorte que cela ressemble plus à un visage qu'à un rectangle. Je vais commencer dans le dernier tiers. Si je traverse, en me souvenant que ma boîte se trouve essentiellement ici, qu'elle vient de ce bord, alors je peux voir qu' il y a beaucoup d' espace négatif là-dedans, à peu près. Je vais juste mettre un petit marqueur ici. Essaie de réfléchir à la direction de cette ligne. Si j'y mets mon crayon, tu peux voir qu'il va dans cette direction. Ensuite, pour le menton, la mâchoire, désolée. Cela va passer par là. En règle générale, cela pourrait être utile. Ensuite, nous voulons joindre cela doucement et doucement, en plus de le joindre au menton Nous allons passer par ici puis vérifier cet angle. Donc, en fait, le côté droit du visage semble un peu plus rond C'est peut-être trop loin, mais voyons voir. OK, alors si je monte, pour que tout aille vers là Et puis, de ce côté, cela semble fou. Très bien, permettez-moi peut-être de vous en parler un peu. Fabuleux, et ensuite je voudrais aller jusqu'ici et commencer par la racine des cheveux Ça, ça va rentrer dans un moment ? Je ne sais pas Ça s' éteint un peu, en fait. Et puis par ici, ça se joint un peu trop tôt. Alors peut-être allons-y. Et c'est une ligne de cheveux un peu vague de toute façon, donc je ne vais pas trop insister là-dessus pour ensuite en parler ici. C'est définitivement fait. C'est un peu bizarre, je vais te rendre compte à quel point je suis rude ? Je n'insiste pas trop sur la perfection. Tout ce que je fais, c'est essayer d'y mettre quelque chose qui semble correct. À partir de là, ce que je veux faire, c'est commencer à dessiner les fonctionnalités. Je pense que le nez est toujours un bon point de départ. Habituellement, c'est au centre, surtout si le visage est pointé vers vous. Le septum et le monobro, je ne sais pas si je peux devraient être dans le même plan car ils touchent tous les deux le visage au même point. Tout ce que je vais faire, c'est commencer à réfléchir à la forme des narines noires qui s'y trouvent Ensuite, si je vais sur le côté droit et gauche, passer ça en travers de l'appareil. Sors un peu , puis fais-le ressortir. J'essaie juste de dessiner le nez. Je pense que c'est en fait bien trop large. Et je peux le constater. Parce que si je compare, par exemple, le côté droit du visage au nez, c'est bien trop gros. En fait, je me suis laissé le mesurer. Je prends la taille de la joue et je la fais passer Vous voyez que le nez est nettement plus petit. C'est soit que je n'ai pas dessiné ma joue assez large, ce qui, à mon avis, n'est pas vrai cause de l'espace négatif qui s'y Ou j'ai le nez trop large. C'est probablement celui-là. Je vais recommencer. Apporte-ça. Pourquoi est-ce que j'utilise mes trois points B pour me mêler au crayon avec lequel je mesure, à celui avec lequel je dessine. OK. On se sent un peu mieux. Le fait est que vous allez probablement enfiler quelque chose, puis le mesurer, puis simplement changer les choses tout le temps, ce qui, à mon avis, est la meilleure façon d'apprendre. Faites-le d'abord, puis voyez ce que vous en pensez. Vous en apprendrez beaucoup plus en vérifiant, modifiant et en n'ayant pas peur de refaire les choses Je vais monter le nez ici et entrer dans les sourcils parce que c'est une ombre foncée, en fait, qui finira par devenir une teinte carrée de toute façon. Vous pouvez monter jusqu'au sourcil. Le sourcil se fond dans l'œil, donc je ne vais pas me donner la peine de dessiner le bas Je veux plutôt dessiner cette ombre qui apparaît ici. Ensuite, ça passe dans les cheveux. Ça a l'air très bizarre. Cela ne devrait pas tout ressembler à de la cadlavine pendant un moment Ce n'est pas vrai, en fait. Laisse-moi partir Nous cherchons la version la plus simple d'elle. OK, alors passons au sommet de la paupière. Je peux le voir, mais ça disparaît là-dedans. Ensuite, le haut de l'œil, en comparant toujours le haut de l'œil au bas de l'œil. Le bas de l'œil n'a pas la même forme. Cette ligne pupillaire, la ligne droite qui la traverse , vous montre deux lignes différentes. Il vous montre la courbe qui passe au-dessus et la courbe qui va en dessous, très différentes. Beaucoup de gens dessinent ces étranges formes d'amandes. Ce n'est pas vraiment un ours oculaire. À l'esprit, lorsque vous dessinez, le côté gauche est beaucoup plus difficile car nous n'avons pas de marqueurs. Mais ce que nous avons, c'est le bord du nez Si le bord du nez avait une ligne droite remontant ici, vous pouvez voir que le canal lacrymal est aligné avec celui-ci. Et ce n'est pas tout à fait pareil de ce côté-ci, mais c' est du bon côté. D'ici, je sais qu'il y a mon canal lacrymal. Ensuite, je peux monter de là et vérifier l'angle de cette ligne. Franchissez la ligne de contrôle ci-dessous. Lorsque vous dessinez vos yeux, ils ne sont pas aussi grands que ce que vous imaginez. L'œil lui-même est assez petit. Et si elles ont l'air si grandes, c'est cause du maquillage ou des cils, du bord de la paupière et du sourcil Lorsque vous dessinez votre œil, assurez-vous de ne pas le dessiner trop gros, sinon cela paraîtra étrange et effrayant. Cela peut sembler petit, mais c'est probablement exact. J'ai donc la forme rugueuse de l'œil. Je vérifie toujours la distance entre la paupière et le sourcil Et ensuite, mettons les lèvres sur le vif. Il y a donc une petite ombre, en fait, qui descend ici. Et puis nous monterons peut-être un peu plus haut parce que la bouche est ouverte. Il s'agit de la partie centrale de la bouche. Mais il y a une lacune. Je dois donc décider si mon écart est supérieur ou inférieur à ma ligne. La lèvre inférieure a une courbe qui descend, alors elle doit être plus proche que celle qui doit descendre à partir de là. C'est bon Alors, jetons les yeux dedans. Vous ne voyez pas le cercle complet. Il y a toujours une partie du cercle qui est coupée. Ensuite, nous pourrions faire éclater l'iris. Et la réflexion est fabuleuse. Pour ma dernière partie, je voudrais juste dessiner certaines des ombres que nous avons sous le couvercle. Je cherche juste les ombres les plus sombres et j' essaie de voir à quelle distance elles se trouvent du nez, l'ombre sous le menton Alors il y a une petite ombre ici. Il y a une ombre dedans, et il y a une ombre sous ses yeux. Et puis j'ai ça, da, da, da. Ajoutons simplement une oreille attentive. L'oreille est légèrement au-dessus du nez, il y a donc des oreilles nasales ici. Je peux sortir du réseau, c'est bon. Et puis, de ce côté, c'est pareil. Et puis elle a des cheveux, eh bien, allons-y aussi. J'ai donc l'impression que je veux intégrer cela un peu. OK, c'est vrai. À ce stade, nous avons donc créé un monstre. Ça ne ressemble pas à un delvin, et ça ne devrait pas être le cas. Mais elle doit être précise. À ce stade, vous pouvez donc vérifier vos mesures, comparer à celles de l'œuvre d'art, puis les comparer aux vôtres et voir si elles sont au bon endroit. La semaine prochaine, nous allons examiner notre ombrage et il sera vraiment très beau Soyez donc patient avec vous-même. Faites confiance au système et voyons ce qui se passe. Très bien, équipe, à la semaine prochaine. 51. Semaine 47 Portrait étape 3: C'est donc notre troisième semaine sur le portrait. Nous avons fait les mesures, nous avons fait le plan. Nous allons maintenant ajouter quelques détails. Tout ce qu'ils veulent que nous fassions cette semaine, c'est penser à bloquer des sections d'ombrage Je ne veux pas que nous nous soucions des détails. Je veux que nous regardions les ombres sombres. Je voulais regarder les ombres du milieu et y laisser les ombres claires. Cela va nous aider à affiner notre dessin. Si quelque chose ne va pas, car il ne fait aucun doute les choses ne seront pas tout à fait au bon endroit. Cela va commencer à prendre de l'ampleur lors de la session de la semaine prochaine. Nous travaillerons dans les moindres détails pour que tout soit magnifique, prenez vos crayons et c'est parti prenez vos crayons et c'est OK, tout ce que j'ai dessiné dans ces lignes est constitué de mes ombres sombres. Je dois utiliser mon crayon A B et je ne vais pas les foncer trop, mais je vais les colorer en gris moyen. Parce que cela signifie que si je dois changer quoi que ce soit, cela ne marquera pas trop le papier. Mais cela signifie aussi que je ne vais pas tricher et que je ne vais pas avoir trop peur de faire les ombres que tu verras Je ne suis ni brutal ni permanent. Je veux juste le faire entrer et y jeter un coup d'œil. Je vais juste accélérer les choses. Je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que cela n'en a pas vraiment l'air, mais je ne m'inquiète pas parce que je suis contente de mes mensurations, je suis contente d'avoir les ombres. Tout dépend de la progression à partir de là. Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à me sentir vraiment plus confiante quant au placement de mes fonctionnalités. Je vais m'y atteler maintenant. Je vais probablement commencer par ajouter des teintes moyennes, en laissant les teintes claires , puis commencer à examiner les caractéristiques d'un peu plus près. Je vais juste prendre mon B et ensuite je chercherai n'importe quel ombrage entre le clair et le foncé Elle a la peau pâle, ce qui signifie que nous pourrions être tentés de la laisser toute blanche. Mais même chez les personnes au teint pâle, elles n'ont souvent pas beaucoup de blanc. Ce que je veux faire, c'est juste essayer de recouvrir une grande partie de ce blanc ou au moins de laisser un peu de lumière plutôt que le tout. Je suis probablement en train d'ombrer la valeur deux, peut-être la valeur trois autour, mais le simple fait de laisser un peu de lumière sur la tête peut y laisser un peu de lumière Ensuite, je veux juste aller droit aux yeux, nous voulons mettre en évidence l' endroit où se trouve le sourcil Je vais juste utiliser le caoutchouc de mon rasoir. Débarrassez-vous de cette ligne droite. Ensuite, dans l'œil, il y a un peu d'ombrage. J'ai oublié de mettre de l'ombre dans le sac sous les yeux. Je vais utiliser mes deux B pour celui-ci. Ensuite, il y a un peu d' ombrage sur le nez. Ensuite, cela entre dans la ligne de rire, qui n'est pas du tout très profonde pour elle. Chiot chanceux. Eh bien, peut-être que cela a été pris quand elle était très jeune à l'époque. Descendons dans les pommettes. Je regarde constamment la photo, je m'y réfère constamment, y réfère constamment un peu plus sur cette pommette du visage qui se trouve en bas, près du menton en général, parce que la source de lumière vient du haut à près du menton en général, parce que la gauche, elle s'assombrit naturellement au fur et à mesure que le visage se courbe. Et puis nous avons quelques détails sur le tash. J'espère que vous apprécierez ma description officielle du visage. Alors tout cela est en fait un peu sombre. Nous pouvons ajouter de l'ombre aux yeux, mais laisser les points saillants Nous ne voulons pas ajouter d'ombrage car il est également très difficile à enlever Je veux que tu entres accidentellement dans le point culminant Merci de ne pas entrer dans le point culminant. Ensuite, il y a un peu d' ombre sur le nez, quelque chose qui contourne une lumière intense Allons-y. Ensuite, ajoutons-en un peu dans les cheveux. Je regarde des blocs d' ombrage dans les cheveux. Aucun détail ne m' inquiète. Probablement un peu plus foncé en haut, alors peut-être que je vais juste opter pour un ombrage foncé Je vais aussi en quelque sorte dans la direction de certains cheveux, ce qui leur donne une bonne base. OK, c'est bien. Maintenant elle met le cou sur les autres, elle lui en donne un petit, elle ne peut que les aider, non ? Nous l'aidons à faire ressortir son menton. Alors allons-y. OK, équipe, nous avons vraiment atteint un bon point avec notre portrait. Nous avons nos mesures, notre ombrage de base Et la semaine prochaine , nous verrons comment le fusionner complètement. Obtenez le portrait vraiment raffiné que nous recherchons. N'oubliez pas que les portraits demandent du temps, de la patience et des efforts, et qu'ils nécessitent beaucoup de préparation. Si vous êtes frustré à ce stade, parce que cela ne ressemble pas tout à fait à ce que vous attendiez, allez-y doucement, car je pense toujours que les portraits ressemblent des dessins animés dans 90 % des Et ce sont les 10 % restants quand on se dit que ça a vraiment l'air bien. Lors de la prochaine session, je vais vous montrer comment améliorer encore l'apparence de votre portrait. On se voit la semaine prochaine. 52. Semaine 48 Portrait étape 4: Il fait équipe. Bienvenue dans l' épisode du portrait de cette semaine. Nous examinons donc la quatrième étape. Prenez vos crayons et c'est parti . OK, cool. Donc, la première chose que je remarque aujourd'hui, c'est quel point mon obscurité est claire. Je vais juste commencer par mon A, B. Commencez simplement à l'ajouter encore plus parce que quand je l'ai fait pour la première fois, toujours l'impression qu'il fait nuit lorsque vous commencez sur une feuille de papier blanc. Mais dès que vous ajoutez plus de nuances, vous êtes dans le noir. Ça a l'air vraiment léger. Si je peux m'assurer de projeter un peu plus d'ombres, je me dirige simplement vers le noir Ça a l'air assez effrayant, tu vois ce que je veux dire ? J'essaie juste de ramener ces ombres à ce que je pensais faire au départ. En ajoutant cette couche foncée qui met déjà en valeur l'aspect tridimensionnel du dessin. Cela va commencer à augmenter le réalisme, la courbure et à rendre mon visage un peu plus réaliste. Tout d'abord, je dois raser mon crayon, regarde ça. Peut-être assez pointu, mais non. Il a besoin d'un petit rafraîchissement là-haut. C'est un si beau crayon. OK, je vais juste ajouter un petit détail autour du visage. Je cherche donc juste ces taches sombres pour voir si je peux les ajouter. Je regarde vraiment la direction de la ligne. Je ne me fie pas à ce que j'ai dessiné. Je continue à regarder l'image, puis je reviens au dessin environ 70 % du temps, puis 30 % du temps Même si j'ai l'impression de dessiner régulièrement, je regarde et je ne fais que remuer mon crayon dans cette zone Je peux juste ajouter un peu de cet eye-liner foncé. Je ne porte pas d'eye-liner Je ne m'occupe pas du détail des cils, mais je reconnais simplement qu' il y a une partie foncée Alors je veux attirer l'attention. Passons également sur le côté droit. Nous y voilà. Cet œil est vraiment intéressant en fait parce que nous avons le bord foncé de l'iris. Mais quand vous regardez dans le blanc des yeux sur le côté droit, vous avez en fait tout cela dans l'ombre. Je vais mettre ça de l' ombre. Pas complètement. Il fait un peu plus clair en dessous, puis je vais vraiment identifier que je vais vraiment la paupière semble assez effrayante OK, alors passons de ce côté de l'iris, puis le canal lacrymal sera dans l'ombre. Travaillons un peu sur les yeux. Vous verrez qu'il y a une ombre projetée sur le dessus des yeux. Il est beaucoup plus foncé en haut et se trouve en bas. Même si elle a des yeux très clairs, même les yeux de couleur claire, comme le bleu ou le vert, auront toujours un peu d'ombre La partie supérieure de l'œil, où se trouve la paupière, sera toujours beaucoup plus foncée car elle projette une ombre jusqu'à l'iris Assurez-vous que les pupilles sont plus noires. Et puis cette forme se fond réellement dans la forme, elle descend ici. Enfoncez l'iris pour le moment. Cela suffira pour l'iris lui-même. Regardons les paupières et le contour de l'œil. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une forme sphérique. Je veux dire orbital. Je pense que c'est l'orbite, c'est là que se trouve la glace dans l'œil. Douille orbitale. C'est la douille orbitale. Maintenant, la paupière sur le côté droit est pas tout à fait dans l'ombre C'est le côté droit, donc on peut appuyer sur le côté droit. Ensuite, au fur et à mesure que nous atteindrons le sommet de l'œil, cela deviendra plus clair. Puis, au fur et à mesure que nous descendons, je peux voir une zone légèrement plus foncée ici, puis une zone légèrement plus foncée là-bas. Chaque fois que vous regardez une partie du visage, vous devez vous demander elle est plus foncée ou plus claire que là où je viens de me trouver. Si vous vous posez cette question, vous serez toujours capable d' identifier les ombres, savoir si elles sont suffisamment foncées, et c'est ce qui donnera à votre visage un aspect tridimensionnel . Je suis en train de me frayer un chemin pour trouver ce que nous appelons le sac sous les yeux. C'est juste la peau qui entoure le globe oculaire qui est plus foncée sur le côté droit Maintenant, tout ça. Dans l'ombre, dans un noir uni, donc je n' aurai pas peur de passer au noir. Je veux m'assurer que le rebord du couvercle n'est pas trop grand. Assez petit. Sympa. Ensuite, je vais juste teinter un peu le bord du couvercle. OK. Ensuite, je vais aller ici pour essayer d' adoucir le bord afin pouvoir utiliser mes deux B pour ce bout. Mais le côté droit est dans l'ombre. Je pense qu'il est préférable d'utiliser mon P. Maintenant, regarde-moi descendre sur cette joue. C'est vrai. Je veux intégrer tout cela. Je ne vais pas encore dans la direction de l'ombre, parce que j'essaie d' obtenir cette courbure. Je veux que le milieu de cette section soit le plus clair. Mais en fait, plus je le regarde, il fera toujours plus sombre que sur le côté gauche. Ce côté de la joue sera plus foncé que celui-ci. Je veux juste faire de l'ombre à tout cela. Je pourrais utiliser mes deux pour rendre le grain un peu plus lisse, car B est très doux. Les deux B aideraient simplement à adoucir ce grain, s' assurer qu'il est beau et net. Bien, alors ce que je veux faire , c'est ombrer dans le sens de la ligne. J'essaie de mélanger cet avantage dans un petit espace. C'est juste un demi-centimètre ici. J'essaie juste de mélanger ça tout au long. Tout est une question de pression. Si j'appuie fort, je vais obtenir des lignes vraiment fortes. Si je prends trop de lumière, rien ne se passera. Je vois beaucoup de gens appuyer très légèrement. Rien ne se passe pendant des lustres. Je suis du genre à vous faire perdre votre temps, ne pas avoir peur de vous tromper. Poussez toujours un peu plus fort. Alors je veux juste m'assurer que cette ombre est super, super foncée. Parce que là encore, c'est en noir. Je dois faire en sorte que ce soit aussi sombre que possible. J'ai essentiellement fait une répétition. Je vais bien, c'est ici que se trouve l'ombre. Et puis je me dis : « OK, je suis prête à le faire maintenant. Je suis prête à y ajouter de l'ombre, mais ça ne doit pas être vraiment angoissant Enfonçons cette joue. OK. Tout d'abord, je voudrais travailler un peu sur le nez , juste pour continuer à contourner cette joue Tout d'abord, je cherche cette petite ombre qui sort par le bas du nez. Ensuite, il a un bord un peu souple, donc je vais suivre cette direction de la ligne. Très petit mélange de ce côté. Ensuite, toute cette partie des cubes s'incline, je crois que c'est ce que certains appellent le haut de la bouche. Il y a probablement un terme technique dont je ne me souviens pas, qui se fond dans la masse, en essayant de ne pas le faire ressembler à une moustache, à une maison Et vous y parviendrez en vous assurant que le côté droit est souple et bien intégré Et puis il passe dans l'ombre, en dessous. Encore une fois, la fin est vraiment douce, alors c'est vraiment doux. Alors voilà un grand D. Alors. Eh bien, regardons dans cette ombre que j'ai déjà dessinée tout à l'heure, je vais juste y enfoncer le nez. Il y a une petite lueur entre la narine et l' ombre du Assurez-vous de conserver cette petite lueur car cela montre au spectateur qu'il y a un trou à l'intérieur de cette petite montagne sur le visage, un petit trou dans le nez. Assurez-vous simplement que la lueur n'est pas trop claire. Mets cette ombre dessus. Ensuite, je vais juste monter un peu plus haut, juste pour intégrer cette aile nasale. Encore une fois, je vais dans le sens de la ligne. Je peux voir que juste sous l'œil peut être un peu plus sombre. Incorporez-y également un peu. C'est beaucoup trop clair maintenant, on peut juste y ajouter un peu d'ombrage Nice commence vraiment à faire son apparition. OK, alors, juste pour ce tout petit mélange, je veux juste m'assurer qu' il y a un peu d'ombre sur le dessus du nez . Le mono bro, c'est toujours un tout petit peu plus foncé que les autres, mais il ne l'est pas vraiment parce que si vous le faites trop foncé, cela ressemblera littéralement un sourcil mono remontant vers le front Et puis si je commence à me déplacer sur le côté de la tête, essayant principalement de me débarrasser de toute cette texture que j'avais tout à l'heure, mais aussi d'ajouter une très légère couche d'ombrage Et puis regardons simplement cette forme. Cette ombre arrive ici au milieu de la pupille, qui se trouvait là très loin. Je peux faire ressortir cette ombre ici. Et puis commencez simplement à faire passer ce dégradé par là. Et cela s'étend jusqu' aux sourcils emblématiques Dois-je dire que nous voulons nous assurer de bien les faire ? D'où vient la lumière à sourcils ? Juste au-delà d'ici. Je l'ai probablement trouvé au bon endroit. Ça pourrait bien se passer. Je pense qu'en fait, la tête et la racine des cheveux sont un peu plus rondes, ce qui est bien parce que les cheveux vont être noirs de ce côté. Bref, mon crayon a essayé de se casser, voyons voir si je peux utiliser le plomb avant qu'il ne se casse complètement, la couleur de l'oreille n'est plus là. L'oreille indique qu'il y a une petite lueur entre la joue et l'oreille Cela signifie que l'oreille doit être complètement noire. Les cheveux peuvent être noirs. Mais ensuite, cette lueur qui m' est restée est encore très noire. C'est probablement le numéro neuf sur l'échelle des valeurs. OK. Doux. Ajoutons quelques poils à sourcils, donc je vais juste utiliser un poinçon, je veux vraiment réfléchir à la direction des poils que vous voyez Ils sont juste en train de regarder en haut. Et puis je ne veux pas qu'ils soient parfaits parce que les sourcils ne sont pas parfaits. Certains poils viendront d'en haut. Je peux également y laisser quelques lacunes , car cela ne fera que montrer un petit aperçu des points forts. Je peux ajouter quelques diluants, juste en croiser quelques-uns sur Fab Ce que je veux faire maintenant, et je vais accélérer les choses, c' passer à mes deux juste pour vraiment affiner les bords. Quoi qu'il en soit, s'il y a texture qui semble assez granuleuse, celle-ci, ainsi que les deux H sur lesquels nous allons terminer, mais celle-ci aidera simplement à uniformiser la surface sans rayer le Il suffit de passer en revue ça maintenant. Incluez également le menton. Nous n'avons rien fait sur les lèvres. Peut-être pourrions-nous le faire la semaine prochaine parce que ce côté était assez vaste. Nous allons juste travailler sur le côté droit du visage aujourd'hui. Essayez d'adoucir les bords et essayez l' amener à un endroit où, vous savez quoi, il commence à s' assembler. Continuez à travailler dessus. Cela prend beaucoup de temps. Si vous essayez de le faire en 10 minutes, je serais très intéressé de le voir. Mais c'est un régal pour la semaine. Accordez-vous une demi-heure tous les deux jours ou quelque chose comme ça. Et dites simplement que je vais travailler sur mon dessin aujourd'hui. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à la regarder à nouveau. Observez comment je tiens mon crayon, comment je m'approche, les ombres, ce que je recherche, formes que je regarde dans l'ombre Nous y retournerons encore une semaine, puis notre visage sera Don Zed. Ça a l'air plutôt beau. OK, nous avons donc beaucoup travaillé aujourd'hui. Nous avons spécifiquement travaillé dans les zones sombres, et ça a vraiment l'air très bien. Notre défi de la semaine prochaine sera donc de regarder en arrière, voir si nous pouvons y ajouter des nuances douces et vraiment donner vie à notre dessin Bravo pour cette semaine, c'est un défi, mais je suis sûr que vous vous en êtes très bien sortie. Très bien, équipe. Je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour la dernière étape de ce magnifique portrait. 53. Semaine 49 Étape 5 de portrait: Une équipe. Bienvenue à l'étape finale de notre dessin. C'est la cinquième semaine que nous y consacrons. Ce sera donc probablement le meilleur dessin que tu aies fait pendant toute cette année, l'année que tu as passée avec moi. Dans cette séance, nous allons voir comment appliquer les cheveux, comment finir la bouche. Ce sera donc un portrait incroyable, prêt pour notre dernier mois, qui est décembre. Et j'essaie de terminer ce voyage depuis le début de l' année, lorsque vous avez suivi chaque vidéo chaque semaine. Eh bien, ******* au fait. Très bien, prenez vos crayons et commençons. OK. Faisons juste un peu de travail sur eux. Il n'y en a pas beaucoup, mais quel est le mot ? Il bouge beaucoup. Laissez-moi dessiner ça, je voulais voir où se trouvait la partie la plus basse des cheveux. Il y a beaucoup de reflets dans les cheveux. Tout d'abord, je veux faire les choses les plus faciles, c' est-à-dire les bords sombres. Nous avons fait une grande partie du côté droit des cheveux. Vous n'êtes pas obligé de tous les dessiner, surtout si vous obtenez une surtout si vous obtenez lueur ou un reflet aléatoire sur l'un des cheveux. Ce que nous voulons faire, c'est en trouver les bases. Si vous voyez comme une teinte moyenne, vous devez d'abord obtenir la teinte de base. Comme si les bords d' ici étaient plus sombres. Il se peut que je travaille par morceaux pour que, lorsque j'utiliserai ma gomme, elle soit un peu plus facile à effacer. Ensuite, il s' agit d'un morceau et nous le mélangeons Allons nous coiffer ici. Je suis content de la hauteur du front parce que je l'ai mesurée plus tôt. Faisons-en un peu dans le sens des cheveux alors. Si vous voyez de gros morceaux dans les cheveux, de gros morceaux noirs, mettez-les dedans car cela vous aidera Je trouve que les cheveux sont la partie la plus ennuyeuse. Ce n'est pas vraiment intéressant, il faut le faire. Tu dois te coiffer. Il y a de gros morceaux ici. J'adore ça. Lorsque les cheveux sont vraiment foncés ou très raides, vous n'avez vraiment pas à vous stresser autant. OK ? Tout cela est assez sombre, nous pouvons donc opter pour un ton moyen. Alors ceux-ci sont là-haut. Maintenant, j'en arrive à un point où je veux commencer à ajouter des poils directionnels. Pensez donc au mouvement, vers quoi se dirigent ces cheveux ? Ça commence à vraiment bien paraître et je fais juste attention, juste pour équilibrer le visage parce que ça se voit vraiment tout seul. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage. Pour être honnête, tu ne fais pas grand-chose. Ce n'est pas ce qui se passe ici. Juste pour m'assurer qu'il n'est pas trop gros, je le coupe pour utiliser mes deux en dessous. Et puis il y en a un petit peu qui équilibre le tout. Et je vais enfin me débarrasser de cette grille. J'avais oublié ça, pour être honnête. Ok, Fab, tu pourrais en être très content. J'en suis vraiment content. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent aller un peu plus loin, je vais travailler un peu plus sur les cheveux. J'utilise mes deux B, tu vois ce mouvement clignotant ? Je ne le colore pas et j'essaie juste de me mettre dans la direction des poils. Je laisse certaines zones où l'on dirait que nous avons des cheveux blancs. Je veux juste regarder chaque section, voir où vont les cheveux. Certaines se croisent en dessous, d' autres vont vers la droite, d' autres se courbent vers la gauche. Continuez simplement à regarder la photo et à voir où vont les cheveux. Ensuite, vous voulez faire de même depuis la base. Flic. Flic. Disons que je pense qu'elle a des cheveux blonds là-dedans, ils ont l'air plutôt blonds parce que les reflets sont très clairs. Je veux aussi m' assurer de laisser une partie suffisante de la série. Je vais juste utiliser mon caoutchouc pour rasoir, et ce crayon en caoutchouc est très pratique pour cela Essayez simplement d'ajouter certains de ces fils qui se trouvent là-bas. Mais je veux aussi m'assurer qu'il y a ici un groupe très léger qui reflète la lumière sur son visage. Je veux juste m' assurer que ce groupe est beau et léger. Alors, pour faire quelques lignes, vous pouvez simplement ressembler à des cheveux plutôt qu'à de l'ombre. Utilise juste tes deux. Passez simplement en revue ces sections. Ajoutez simplement un peu plus de cheveux sans les faire. Très foncé, si beau et avec des cheveux si beaux. OK. Et puis je veux l'intégrer, sinon vous finirez par avoir des lignes de cheveux très arrondies Je suis donc en train de descendre vers la peau. Il y a aussi quelques poils qui tombent. Nous pouvons donc en ajouter quelques-uns très légèrement. Je n'en vois pas beaucoup. Enfin, je vais passer aux cheveux. Il suffit de retirer quelques sections pour que je trouve un avantage. Ensuite, je vais juste faire quelques mèches de cheveux triangulaires comme s'il s'agissait d'ombres. Fais-les monter là-dedans. Je vais examiner quelques mèches de cheveux en détail, juste quelques-unes d'entre elles pour voir où nous pouvons ajouter de l'obscurité et montrer que les cheveux vont dans des directions différentes. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je pense que c'est toujours sur ce volet. Nous avons encore une grosse mèche de cheveux. La plus courte que vous y voyez. On dirait que cela se chevauche vraiment, et c'est exactement ce que nous recherchons Nous avons aussi des cheveux plus grands là-bas. Sympa. Et puis ça passe là-dessous. voici quelques petits. S' il y a un bord ici, nous pouvons avoir des cheveux qui sortent des bords. Beaucoup de triangles, très longs triangles dans les cheveux. Sois courageuse. Oh, ce sont des cheveux blonds, donc je suis là-haut, viens de prendre de bons morceaux de whisky. Faisons-en un ici. Allons en faire une de l'autre côté. C'est courageux avec ça. Sois courageuse avec ça. Pourquoi pas ? C'est l'un de nos premiers portraits de l'année. Dépassez vraiment vos limites. Découvrez ce avec quoi vous êtes à l'aise. Peux-tu en faire une pour aller là-bas ? Waouh. Eh bien, c'était un peu trop courageux pour acheter des plus fins, comme ça. Il y a une jolie petite forme là-dedans. L'essentiel est que si vous voulez ajouter ces voyous, jetez-y également un coup d'œil. Je n'arrache pas tous les poils parce que si vous ne savez pas quelle forme vous essayez de prendre, vous pourriez avoir des problèmes. Et j'ai eu quelques problèmes parce que je n'arrive pas trop à atteindre mes cheveux, mais je vais juste en parce que je n'arrive pas trop à atteindre mes cheveux, faire quelques-uns. OK, fonce dedans. Faisons un petit travail sur la bouche. Et puis, pour ce qui est des rides, j'aimerais ajouter que principale au milieu est toujours une. peu près au milieu. Ensuite, je vais juste ajouter quelques-unes, comme des courbes qui se plient de chaque côté. Je vais utiliser mes deux B pour la partie suivante Vous voulez simplement laisser ces petits points saillants sur certains d'entre eux. Cette lèvre devient en fait plus foncée au fur et à mesure que nous nous déplaçons , car le visage est évidemment incurvé. Utilise mon B juste pour l'insérer. Ensuite, sur le côté gauche, cela se ramollit toujours un peu par là. Il suffit de mélanger ce centre. Bien. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes vers haut qui feront à peu près l'affaire. Juste en décidant jusqu'où vous voulez aller, vous pouvez littéralement passer des heures et des heures sur ces dessins, ce qui est bien. C'est vraiment une bonne chose, c'est agréable de simplement se déconnecter et de dessiner, mais plus vous y consacrez de temps, mieux ce sera. C'est comme tout ce que vous faites et je vais juste ajouter un peu d'ombrage sur ce cou pour donner l'impression que c' est plutôt une tête sur un cou Je pourrais juste essayer de le mélanger légèrement. OK, c'est bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, les gars, si vous êtes sur Patrion, vous verrez à quoi ressemblera la prochaine étape Sinon, si vous êtes sur un nouveau tube, je crains que vous deviez vous rendre sur Patrion pour faire le reste Mais ce que vous voulez faire pour cette étape, c'est utiliser vos deux et essayer d' adoucir n'importe quelle texture. Je vais montrer cette vidéo sur Patri, sinon je pense que vous devriez être très, très content de ce que vous avez fait Bravo, c'est un portrait difficile. Et pour être honnête, les portraits sont très, très difficiles, mais ils vous ont beaucoup appris Je suis donc très fière que vous soyez restée fidèle au bout, et j'espère que cela vous a plu. Et j'espère que vous continuerez à dessiner des portraits et que vous suivrez notre prochain tutoriel sur le portrait, qui sera consacré à nous-mêmes, car c'était le défi que car c'était le défi que nous nous étions fixé en début d'année. Préparez donc votre portrait et je vous montrerai la semaine prochaine comment commencer. À plus tard, les gars. 54. Semaine 50 autoportrait étape 1: OK, équipe. Ce sont les dernières semaines de notre défi de dessin annuel. Et je n'arrive pas croire que je fais des vidéos depuis 50 ou 50 semaines. C'est la 50e semaine. Au cours de cette session, nous allons réaliser notre propre autoportrait. N'oubliez pas que nous avons commencé l'année avec l'autoportrait juste pour voir où il se trouvait. Ensuite, nous avons suivi les vidéos pour voir si, chaque semaine, nous pouvions améliorer vos compétences en dessin simplement en dessinant, en examinant de nombreuses techniques différentes. Dans celui-ci, je veux que vous fassiez imprimer une photo de vous. Il est beaucoup plus facile de dessiner , car vous pouvez ensuite le mesurer et vous impliquer vraiment. Pour cette session, nous allons uniquement mesurer les fonctionnalités, car cela mérite du temps, même si c'est la partie la plus ennuyeuse. Mais cela mérite du temps. Nous devons le faire, choisir une photo que vous aimez. Elle peut être bonne ou mauvaise. Souriez, ne souriez pas. Les dents sont très dures, mais j'ai choisi une photo prise par la charmante Nyle peut-être l'air bien, je vais utiliser celui-ci, mais il a des dents. Prends tes crayons et entrons à l'intérieur. La première chose que nous devons faire, évidemment, est de déterminer notre orientation. Voici mon portrait et je penche la tête vers la droite et sur le côté. Mon menton pointe vers la gauche et ma tête vers la droite. J'ai besoin de trouver cet angle. Je peux littéralement transférer si je veux ou si je peux me dire, si j'avais une horloge qui tournait ici en bas, probablement en train de regarder à 12 h 45. Si quelle serait l'heure entre 12 h et 3 h 00. Nous sommes vous êtes architectes, vous vous demandez peut-être quel en est l'angle ? Honnêtement, je ne sais pas. Je vais essayer de le transférer maintenant. Évidemment, vous pouvez le déplacer dans le transfert pour que je puisse juste vérifier. N'oubliez pas que je vais du milieu des sourcils au milieu du menton. Si je le mets là et là, alors j'essaie de le garder assez immobile. Nous y voilà. Cet angle est plutôt impressionnant. Je vais juste trop étendre cette ligne parce qu'il vaut mieux en avoir trop long que trop court. Maintenant, avec la règle du troisième, souvenez-vous que nous passons du haut de la racine des cheveux aux sourcils, des sourcils au nez et du nez au menton. Il est incliné, il faut donc être perpendiculaire à cette ligne d'orientation Si je prends l'angle le plus simple, ce sera entre les sourcils et je le transférerai en travers. Nous devrions être en mesure de voir si c'est perpendiculaire ou non. Vous verrez très facilement si cette ligne était droite. Nous avons un grand angle ici et un angle plus petit là. Nous devons nous assurer que c'est perpendiculaire à ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste mesurer mon troisième. J'aime toujours commencer par le menton. J'ai le pouce pour aller juste en dessous. Ensuite, j'utilise cette partie du crayon, pas la voûte, parce que c'est moins précis. Je vais là où l'arche touche le flanc du bois, puis je dis, d'accord, c'est mon menton. Je vais ici, je fais cette marque, je m'assure d'être satisfaite de la distance entre le menton et le bas du papier, évidemment parce que le visage est un peu tordu. Nous avons un côté plus grand ici et un côté plus petit là-bas. Je m'assure de le mettre au bon endroit jusqu'à ce je veuille faire ensuite, c'est me mettre le menton. Je mets mon ongle là où il se trouve au bas du nez et je le place à peu près au milieu du sourcil Ensuite, je veux faire passer ça, faire cette petite phrase. Enfin, je veux passer approximativement du milieu du sourcil à la racine des cheveux Si c'était le cas, nous serions là, laisse-moi faire. OK. Ensuite, ce que je veux faire, c'est franchir ces lignes, les étendre. Cela peut sembler étrange parce que nous avons habitude de voir des gens face à face, ce qui est vrai, je vois ce visage dessus, mais j'ai tourné la tête, qui signifie que ces lignes sont perpendiculaires. Laissez-moi juste obtenir l'angle approximatif, puis transférer et voir si c'est le même angle. OK, c'est bien. Donc je peux juste l'attacher. OK, ce ne sont que des parties de mon visage pour l'instant. La dernière chose que je vais faire est déterminer la largeur du visage. Je vais le faire en mesurant le bas du menton. Celui-ci est le plus précis car il y a une ligne évidente où le menton se termine par une ligne évidente où commence le nez. Une fois que j'ai trouvé le milieu pour déterminer la hauteur, je vais le faire pivoter à partir du nez, en fait à partir du bout du nez voir si c'est sur les crayons qui se Si je le fais passer, je le mettrai là, mais je peux aussi vérifier que mes mesures sont correctes si je mets cette mesure là-bas. Faire pivoter. En fait, c'est probablement réservé à ceux d'entre vous qui ont fait le dessin précédent, vous savez qu'un petit changement de mesure peut être catastrophique pour votre dessin. Il est bon de toujours vérifier trois fois. OK, je vais prendre le côté gauche. Je vais prendre cette mesure, puis je vais l'inverser à nouveau. Je vais prendre le milieu du pourboire. Ensuite, nous avons probablement un et un cinquième . Il y est à peu près. Je vais y retourner et prendre cette mesure, puis nous irons d' un endroit avec un crayon. Il y a un support, un et un cinquième. Cela devrait indiquer où se trouve ma joue sur la ligne horizontale Je vais juste faire un croquis très approximatif de mon menton, juste pour lui donner un peu de quoi m'asseoir. OK, allons-y. Passons ensuite des sourcils au bord. Nous voulons donc également déterminer ce que c'est horizontalement. Encore une fois, revenez toujours à mon ancre et retrouvez à peu près le milieu des sourcils. Nous sommes au rond-point. Qu'est-ce que ce serait ? Il y a un peu moins d'un quart. Obtenez cette mesure. Ce sont les sourcils qui y vont. Ensuite, cela remonte un tout petit peu vers le bas, un tout petit peu vers le menton. Pour dramatiser la seule courbe subtile, subtile, c'est parti , Fab Ensuite, je peux voir la partie suivante juste à l' œil nu, car les cheveux bougent évidemment ici. Ensuite, je peux juste savoir où se trouvent les cheveux qui se trouvent ici. Tout ce que j'ai mesuré jusqu'à présent se trouve à peu près ici. Prenez cette mesure, assurez-vous qu'elle ne change pas pendant le transport. Alors c'est à peu près là. Mes cheveux seront là. Alors, où est-ce que c'est là ? Et ensuite, passons au côté gauche. OK, qu'est-ce que je fais ? Je vais prendre le milieu. Il y en a peut-être 1,6. OK, alors on passe à 1.6 OK, cool. Je vais juste m' y attacher. Ensuite, je vais juste arrondir le tout parce que ce n'est qu'un ombrage approximatif à la minute près. Ça a toujours l'air si bizarre à ce stade. C'est ce que tu veux. Nous voulons qu'il ne ressemble même pas vraiment à un visage, mais qu'il soit mesuré avec précision. Essayons maintenant de trouver les yeux et la bouche. Peut-être aurons-nous un petit aperçu qui ressemble à un visage. OK, la prochaine chose que je veux faire à ce stade est de découvrir où se trouvent mes iris Ensuite, la bouche, qui ? Une photo où je souris et j'ai des dents. C'est bon C'est bon Ce sera une bonne pratique. Vous n'êtes pas obligé de choisir une photo avec des dents. OK. Donc, en fait, je prends cette mesure, puis je l'insère dedans Et puis je dis juste, d'accord, quelle distance se trouve l'iris ? Iris to Iris est à peu près là. Et puis vérifiez cela, vérifiez cela, et j'ai mis la note, puis le haut. OK, il y est à peu près. Ensuite, vous savez, pour la bouche, je vais prendre le haut qui est vraiment petit, puis je vais aller vers le bas, enfin, dans cette partie blanche, la bouche est énorme. Tout devrait être là. Je vais donc passer en revue, disons que nous avons la lèvre supérieure qui devrait être plus grande, puis que nous ayons les dents, allongeons-la simplement pour nous assurer qu' elle ne sera pas trop plate lorsque nous dessinerons. Ensuite, nous l' avons. la mesure du portrait. OK, bravo. Ce n'est pas la partie la plus intéressante d'un portrait. n'est pas non plus la seule méthode que nous pouvons utiliser, mais je veux que nous appliquions cette méthode parce que c'est ce nous avons pratiqué le mois dernier et que nous connaissons un peu mieux. La façon dont nous pouvons dessiner nos portraits est également un peu plus précise. Bravo et persévérance pour cette semaine. La prochaine fois, nous allons appliquer toutes les formes , puis nous allons commencer notre couche de base d'ombrage vraiment hâte de commencer, car nous aurons enfin quelque chose qui ressemble à un visage. Bravo, et je vous verrai la semaine prochaine pour notre avant-dernière séance. 55. Semaine 51 autoportrait étape 2: OK, équipe, c'est la deuxième semaine de votre autoportrait. Cette semaine, je veux que nous nous concentrions sur le dessin des grandes lignes de nos fonctionnalités, sur leur évaluation et sur le fait de nous assurer que nous sommes satisfaits du placement. Ensuite, nous allons appliquer une couche de gris sur le tout pour qu'il ne soit pas blanc. Parce que même si j'ai la peau blanche, je n'ai pas autant de blanc pur sur le visage. Prends un crayon et repartons de la semaine dernière. Nous avons mesuré la règle des tiers, donc le front, le milieu, le bas. Nous avons découvert où se trouvent les iris et où se trouve la bouche Nous pouvons utiliser notre guide pour savoir où placer nos yeux. Maintenant, dès que nous avons mesuré la taille du viseur, cela signifie que nous prenons la mesure et que nous la transférons facilement d'un endroit à l'autre. Nous pouvons faire de même avec l'œil, si je me familiarise simplement avec la largeur du visage. Si je vais d'ici à ici, vérifiez simplement que c'est la même taille que celle-ci, c'est parfait. Ensuite, je pourrai savoir où se trouve mon œil. Cela pourrait même fonctionner à l'envers. Je vais opter pour l'intérieur de l'œil parce que toute évidence, vous avez la peau qui se plie et puis vous avez la peau qui se replie. Je vais choisir le bout qui se plie, prendre cette mesure, le mettre ici, puis ce sera là qu'il se replie. Maintenant, il se peut qu'il ne soit pas dans la même position que l'iris, car ceux-ci peuvent évidemment bouger. Je vais juste l'allonger un peu, puis je vais obtenir la largeur de l'œil. Si je le prends et que je vais ici, c'est la taille de l'œil. Maintenant, vos yeux devraient souvent se situer dans l'écart intermédiaire. Le monosourcil, les mêmes quantités que celui-ci, en fait, augmentent un peu l'écart Si je prends cette mesure, allez ici, et elle sera un tout petit peu plus grande. Disons que cet autre œil commence là. Si je prends cette mesure d'ici à là, alors c'est là que l'autre œil devrait s'arrêter. C'est très bizarre parce que tu as évidemment un énorme morceau de joue, mais ma tête est tordue Je dois faire confiance au système et voir ce qui se passe. OK, faisons la même mesure de fil. Faisons de même pour la bouche. Si j'essaie de me familiariser avec le centre, qui va du menton aux sourcils qui s'y trouvent. Ensuite, je peux mesurer à partir de cette bouche , puis c'est parti, au milieu de la bouche et du côté gauche. Ce sera une taille différente car le visage est tordu. Mettons-le ici. OK, nous avons vraiment une grande gueule. Ne sois pas fabuleuse. Alors reprenons le nez. Familiarisez-vous avec le milieu car il se trouve au milieu de cette ligne. Le nez est en fait légèrement déplacé vers la droite à cause de la torsion du visage. J'en ai assez de parler de torsion du visage, mais comme le nez se pointe vers l'avant, il est un peu plus tordu. OK, alors je peux juste vérifier que s'il s' agit de ma ligne centrale, je peux vérifier si le bord du nez est à cette distance de l'œil qui semble énorme. C'est probablement ce qui ne va pas. Je pense donc que c' est un peu mieux. Vérifions ensuite cette arête parallèle à cette ligne d'orientation. Celui-ci est à peu près dans le coin. OK. Peut-être un peu différent des deux, mais bon, ça fait du bien. Maintenant, je vais juste dessiner le contour et le faire également sur le vôtre. Demandez-vous simplement si c'est la limite qui convient à nos élèves, que puis-je voir en dessous ? Puis-je voir une plus grande partie de l'œil en dessous ? Ou si je le place sur le dessus, puis-je voir une plus grande partie de l'œil sur le dessus ? Ça a l'air tellement flippant. Continuez ainsi et continuez à vérifier au fur et à mesure. Vous avez vos mensurations, vous savez qu'elles devraient parfaitement rentrer ici. Je dois juste m'assurer d'avoir les bons espaces en haut et en bas. Cela prendra un certain temps. Je vais juste accélérer les choses, mais j'en parlerai également. concerne le, je En ce qui concerne le, je crois que je l'ai peut-être dit lors de notre dernière séance, mais nous avons toujours tendance à trop dessiner les yeux parce que pour tous ceux qui se maquillent, leurs yeux paraissent plus grands On met un eye-liner, on met une cicatrice. Et cela donne l'illusion de ces yeux immenses. Lorsque nous dessinons, nous avons tendance à les dessiner si gros. Et puis à la fin, tu te demandes Qu'est-ce qui ne va pas avec mon dessin ? Et c'est parce que tu as créé ces gigantesques yeux d'extraterrestre. Ce dont je suis également coupable. C'est ce que j'ai fait. Fais juste attention à la taille. Ensuite, essayez de vérifier où vos lignes se courbent. Mince, ça a l'air absolument terrifiant. Le fait est que j'ai appris à mes dépens qu'il suffit de faire confiance au système. Vous devez passer par la mauvaise étape pour que cela fonctionne. Si la vôtre ressemble à cette poupée de chiffon effrayante une émission de télévision des années 1990, alors vous le faites bien Écoutez, faites confiance au système. Chine, fais confiance au système. Très bien, ajoutons juste un peu de trucs pour nous en débarrasser, comme sa bizarrerie Si vous avez des cheveux, commencez simplement à dessiner comme cette grande forme que nous choisissons. Nous ne voulons pas trop nous inquiéter de l'ombrage à ce stade, car c'est ennuyeux Eh bien, l' ombrage des cheveux est ennuyeux, mais j'ai les cheveux raides, donc j'espère que ce ne sera pas trop fou. J'ai ajouté quelques boucles ce jour-là. OK, c'est bien. C'est bon. Même si ça va vraiment se passer comme je fais confiance, fais confiance au système. Faites confiance au système. Avant de m' engager dans quoi que ce soit d'autre, je vais prendre quelques mesures juste pour vérifier la taille. Je vais passer du menton à la racine des cheveux. C'est évidemment un peu plus délicat parce que c' est un peu perdu J'essaie juste de mettre les choses sur la même longueur d'onde. Je pense que c'est par là. Laisse-moi partir de la racine des cheveux. OK. C'est donc un tout petit peu bizarre. Pour être honnête, j'ai l' impression que c' est trop grand ou trop petit, cela pourrait juste l'étendre un peu. C'est un peu mieux comme ça. Sinon, mon visage semble tout simplement écrasé. OK. Maintenant, je ressemble à une version de moi-même vieille de cinq ans. OK, alors passons à travers la lèvre supérieure, vérifions que le côté de la lèvre supérieure est parfait. En fait, la lèvre supérieure est un peu plus droite. Cela va demander beaucoup de travail. C'est bon. D'après les iris, la largeur à partir de la racine des cheveux. Iris. OK. Donc ça vient de la racine des cheveux qui va de la racine des cheveux. Iris G, ligne pour cheveux. Irlandais. Parfait. C'est bon. Laissez-moi vérifier du bord droit à l'œil gauche. Bord droit. OK. Du bord droit à l'œil gauche. Cela nous a presque beaucoup manqué. Permettez-moi de vérifier cela. Vérifiez toujours. Vérifiez trois fois si vous le pouvez. Vers la gauche. À la peau. C'est bon. OK. Oui, il n'est pas sorti. OK. OK. C'est peut-être ça. Assurez-vous d'avoir vérifié deux fois vos mesures. Je pense que c'est un peu exagéré parce que je suis probablement trop plat et en fait, cette ligne augmente. Alors laissez-moi simplement changer cela et cela me donnera un peu plus d'espace pour le menton. Je me sens un peu plus réaliste. Le coin de la bouche est donc assez grand. Alors ici en bas, c'est dans la bonne liste. Laissez-moi vérifier qu'il y a un petit peu au milieu de l'iris . Oui, c'est un peu mieux. OK, je vais juste laisser ces dents creuses et je vais juste vérifier Cela se termine donc juste à l'intérieur du ah, à l'intérieur de l'iris. Est-ce que ce serait mieux ? Laissez-moi vérifier la largeur de celui-ci. OK, peut-être que ça peut légèrement bouger. OK, bon sang, j'ai vraiment besoin de mesurer, non ? Je vais donc supprimer mes directives. Veuillez faire de même pour le vôtre, puis nous allons commencer par notre couche de base. À ce stade, plus vous regardez, plus vous voyez. Les choses changeront et s'adapteront au fur et à mesure que vous les adapterez ou que vous les examinerez un peu C'est ce qui arrive lorsque nous travaillons de grande envergure à petite échelle. Les choses sont en constante évolution. Pour le moment, mon dessin n'est pas permanent. Cela va beaucoup changer. Avant d'arriver à la fin, je commence déjà à me rendre compte que certaines choses ne sont vraiment pas à leur place, et je ne m'en rendrai compte que bien plus tard dans ces vidéos. Continuons. OK, commençons donc par l'ombrage. Donc, ce que je veux faire avant tout, c'est me débarrasser de tout ce qui est blanc. Je vais donc simplement créer une teinte très simple. La seule chose blanche sur mon visage blanc, ce sont les reflets sur les lèvres, les dents et l'iris. C'est la seule chose que je vais éviter chez toi. Regarde juste s'il y a de vraies choses blanches. Et évitez-les simplement. Mais tout le reste peut être au moins une teinte deux ou trois, j'imagine. Je ne l'ai même pas vu. Et je dicte juste les tons de ton dessin C'est bon. Juste pour que ce soit sympa, je vais même aller dans une deuxième direction également. OK, cool. Je l'ai sur moi. Ce que je vais faire cette fois-ci, c'est également ajouter une couche foncée sur les cheveux, car je veux commencer à définir les tons et à voir la peau telle qu'elle devrait être. Je vais prendre mon crayon noir. Je vais juste en jeter un peu dessus. Commençons par le cou. Je sais que le truc, c'est que si je veux m'en débarrasser, rien n'est blanc. Si je fais des bêtises, ce n'est vraiment pas un problème car je peux l'effacer, puis j'essaie de le réinsérer. Accélérons les choses. Faites de même pour le vôtre. Ça va être bien plus beau que ce truc effrayant que nous avons devant C'est tout pour cette étape. La semaine prochaine, nous verrons comment affiner encore plus l' ombrage Et ce sont toujours des choses que vous pouvez appliquer à votre dessin, même s'il s'agit de mon visage et de mon dessin. Je vous verrai la semaine prochaine pour le dernier cours de cette année. Peux-tu y croire ? Mais qu'est-ce que c'est bien fait ? Et je vous verrai la semaine prochaine pour la dernière séance. 56. Semaine 52 Autoportrait 3: Mes amis, c'est la dernière semaine. C'est la dernière semaine pendant laquelle nous avons travaillé toute l'année. Au cours de cette session, je vais vous montrer comment commencer votre ombrage en détail Je vais en avancer une grande partie rapidement parce que nous dessinons des images différentes. Vous ne dessinerez pas ce que je dessine, mais vous pourrez peut-être tirer des leçons de ce que je fais. Prends tes crayons. Commençons et voyons comment nous pouvons terminer notre année avec un sac. Cette image n'est pas très dynamique en termes d'éclairage. Il y a un peu d'ombre en dessous et un peu autour de l' œil dans cet œil Ensuite, nous avons évidemment ces deux-là ainsi que les lèvres et l'iris eux-mêmes. Ce que j'ai essayé de faire, c'est de commencer par les nuances les plus sombres que nous avons J'utilise mon B parce que je sais qu'il ne sera pas timide . Est-ce qu'il fait trop sombre ? Si vous avez un crayon plus foncé, même si cela vous inquiète, j'espère que le crayon fera un peu le travail à votre place pendant que je suis train de redéfinir les lignes, de les regarder de plus près et de voir ce qui se passe. J' allais dire microgestion, micro, observation des Je vais commencer par les yeux et commencer à les ajouter très doucement ne pas obtenir une teinte très claire avec mon B. En ajoutant cela, je peux voir que mes sourcils sont en fait beaucoup plus bas Mettons-le dedans. Appliquez une petite teinte générale sur le sourcil, puis redéfinissons cet œil Je n'insiste pas trop sur le contour de l'œil parce que je ne veux pas que le tout soit marqué de lignes noires vraiment nettes. Il n'y a pas d'eye-liner sur tous. Je veux m'assurer qu' il y a suffisamment d'espace pour l' eye-liner lui-même et la peau, afin que je puisse simplement dessiner l'eye-liner Mais je n'ai pas tendance à descendre jusqu'au canal lacrymal. L'eye-liner doit être très noir par rapport au canal lacrymal. Ensuite, un look classique à la fin et je vais laisser les cils pour plus tard, mais pour l'instant, la paupière est beaucoup plus résistante qu' il n'y a d'ombrage Retournons ensuite au canal lacrymal, ouvrons-le à nouveau, examinons vraiment l' angle de ces lignes. Dans quelle mesure sont-ils incurvés, plus foncés plus épais Laisse un petit espace parce que vous pouvez vraiment voir en dessous. Et ensuite, allons chercher mon Iris. Allons chercher les gens. Cette partie devrait, espérons-le, l' aider à paraître moins effrayant. Si ce n'est pas le cas, j'ai peut-être juste un visage bizarre. J'aime bien réfléchir. Je ne le sais pas. Parfois, cela peut paraître effrayant. OK. Arrêtez de parler de vous comme d'une Chine pourrie, puis assurons-nous que cette lumière vive reste blanche parce qu'elle est assez petite Je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de détails, mais je veux les nuancer en les orientant vers le. Ensuite, je vais juste en ajouter quelques bons, puis il y aura un peu de terre en dessous, mais pas trop. Je devrais probablement utiliser mon Tb pour le blanc. Mettons-y un peu de grain juste pour montrer qu'il est rond. OK, c'est bien. Ça a l'air bien plus beau que ça Effrayant. OK, fonce un peu plus fort. C'est bon. Je vais me frayer un chemin car cela me donne une autre chance de vérifier la mesure. Alors je pense qu'il y a une ombre. Il y a un bit clair, un bit foncé, un bit clair, un bit foncé, un bit clair. J'ai compris. Alors regardez votre visage et voyez si vous avez un peu de lumière. Il fait un peu sombre. Un peu léger. Cela devrait également vous aider à vous y placer . Surtout parce qu' il n'y a vraiment rien entre les globes oculaires Rien de tel ne vous ancre. Il s'agit simplement d'un ombrage qui change très doucement. Il y a donc un éléphant super subtil dans la pièce. Je sais que quelque chose ne va pas là-dedans, tu sais que quelque chose ne va pas. En fait, je ne m'en rends pas compte avant la prochaine vidéo. En fait, la tête est bien trop grosse pour les cheveux. Ignorez simplement ces fonctionnalités pour le moment et nous allons les découvrir ensemble un petit moment. Donc, une fois que vous aurez fait vos yeux, je veux que vous passiez un peu de temps à ajouter quelques détails sur votre peau. Pensez donc vraiment à l' endroit où l'ombrage change, la différence subtile entre, vous savez, la valeur deux et la valeur trois Et ça va commencer à faire ressortir ton visage. souvenant de toutes ces techniques que nous avons examinées pour vraiment le ralentir et en nous concentrant sur tous ces petits détails. Ensuite, nous examinerons la bouche ensemble et je vous montrerai comment faire les dents. Maintenant c'est ton tour. Je vais accélérer mon dessin pour que tu n'aies pas à m' écouter me parler à moi-même. Je veux que tu te donnes beaucoup de temps. Essayez de dessiner vos traits, votre nez, vos yeux. Après cette meilleure version, je vais vous montrer comment aborder les dents si vous en avez. Sinon, vous êtes vraiment bien placé pour vous asseoir et vous concentrer, mettre de la musique, allumer de la trash TV et vous concentrer sur un dessin. Vous remarquerez juste que j' en plus les choses les plus sombres. Et en bouche, je viens de faire une teinte très claire pour les lèvres, mais je mets aussi un peu de couleur foncée dans les coins. Parce que, comme vous pouvez le voir sur mon sourire, cela arrive à tout le monde. Les coins sont les plus sombres. Mais c'est assez effrayant parce que vous commencez à vous attaquer aux dents. Faisons-le. Ajoutons-le et faisons-le noircir, d'accord ? Les dents sont terrifiantes, mes amis. Ils sont absolument terrifiants. Nous ne voulons pas les rendre trop sombres parce que c'est là qu' ils ont l'air effrayants. Mais il faut montrer un contraste élevé entre les dents et les lèvres pour leur donner un aspect blanc. Si vous regardez la photo, ils ne sont pas du tout blancs. Ils ont de petites taches blanches. Mais vraiment, vraiment pas grand-chose. Ma première priorité est de m'assurer que les lèvres sont suffisamment foncées. Cela me donne juste une autre chance de m'assurer que je suis satisfaite de la forme de mes lèvres. Je peux voir que je dois laisser un peu plus d'espace entre les dents, donc je vais juste les ouvrir et ça sera déjà plus beau. Laissez-moi m'assurer qu' ils deviennent plus foncés dans les coins, alors ce sera certainement un peu plus foncé. Il y a un peu de lumière, mais alors tu devrais être belle et ronde. Un petit pli comme une lèvre. Cela suffira pour le moment. Je vais tout de suite apporter mes huit. Juste pour l'instant. Pour en revenir aux deux B, voyons jusqu'où se trouve cette tache sombre. Il est en fait assez large. Je vais le noter, juste les deux. Et ensuite, ajoutons-y un peu plus. Ensuite, le suivant est assez sombre. C'est plus foncé en bas et plus clair en haut. Je montre que c' est rétrograde. Ensuite, c'est plus clair, mais je dois juste m'assurer que la courbe est bonne, puis je suis probablement trop foncée sur cette ligne. Entre les deux, je cherche où se trouve mon ombre. Mon ombre est sur la gauche, mon phare est sur la droite. OK. Cela suffira. Ensuite, la dent descend jusqu' en bas, elle remonte ici. Mon phare est sur la droite. Alors laisse-moi m' assurer, effacer ça. Laisse-moi partir. L'ombre vient de la gauche. Maintenant, pour les dents de devant, nous examinons des valeurs 12, peut-être trois, mais vraiment pas grand-chose. Mettons-le là-bas. Mon prochain dessin doit être un peu plus long que celui que j'ai dessiné à l'origine lorsque je suis descendu là-bas. La partie inférieure peut donc être plus foncée. J'ai besoin de mon huit B pour entrer dans cette ombre noire absolue. Ensuite, mes deux B, juste pour que ce soit bien mélangé. C'est probablement trop sombre. En fait, allégez cela et assurez-vous que le côté droit est le plus clair. OK, il y a un peu de chewing-gum entre les deux, ce qui signifie qu'il y a un peu de chewing-gum, mais il y a aussi un petit point fort. Je vais juste laisser un peu de blanc. Et puis sur les gencives suivantes, plus foncées que la feuille blanche. OK, tout petit plan, là. C'est bon, ça va faire l'affaire. Passons à nouveau à la dent suivante. C'est un peu plus long, alors baissez-le un tout petit peu pour obtenir la teinte gommée qui s'y trouve. Je vois qu'il doit y avoir un peu plus de contraste avec la lèvre supérieure. Je vais utiliser mon B, le rendre un peu plus sombre. Qu'en fait, cela aide vraiment à nettoyer le blanc des dents. Et je peux voir que les dents du bas sont toutes plus foncées que la lèvre, ça a l'air bien. Je pense que cette dent a juste besoin de s'ouvrir, donc arrondissons, il y a de jolis coins arrondis. Ils sont classés spécialement pour être placés en visiline. Quel que soit ce coût, vous devez vous assurer que vous dessinez exactement la même chose sur votre papier. OK, prends ce chewing-gum. La dent droite semble un peu trop rectangulaire. Classez-le vers le haut , parfois dessiner la partie suivante dessus vous donne un peu de perspective. Faisons un peu de ces gencives, puis la dent suivante. Donc, en fait, si vous vous ouvrez un peu plus , vous pouvez y mettre le huit B. Ça fait du bien, ça se met en place. Ce n'est qu'un changement d'un millimètre dans ce que vous êtes. Cela fait une énorme différence. Comme si ces dents étaient trop mauvaises, mais ce n'étaient tout simplement pas les miennes. C'est pourquoi le fait de faire les grandes formes puis d'y revenir vous donne un œil neuf, presque pour voir où se trouvent les erreurs, et cela facilite la correction des erreurs. Assurez-vous qu'il y a ces petits points noirs sous toutes ces dents gauches . Et puis accroche-toi sur 23. Celui-ci devrait donc être plus sombre. Celui qui fait reculer la lèvre sortira de l'ombre, disons de ce côté en fait. Ensuite, il y a quelques points saillants. OK, c'est plutôt bien. Je peux en voir quelques points saillants. Je peux voir que c'est rond, il s'assombrit à mesure que l'on recule, qu'au fur et à mesure que l'on recule, les lignes intermédiaires ne sont pas trop agressives. L'essentiel avec les dents, c'est de s'assurer que le contour ne ressorte pas trop. Il y aura une petite ombre, mais les contours ne seront pas trop marqués. Regardez comment vous vous entendez avec vos dents. 57. 31: OK, équipe. Donc, pour ceux d'entre vous qui utilisent Patriot, vous pouvez voir le produit fini Tout d'abord, je me rends compte que ma tête est bien trop grosse, alors je veux juste la resserrer un peu et ensuite travailler sur l'ombrage autour du visage Je veux juste m'assurer que ce n'est pas totalement plat, donc je dois ajouter un peu d' obscurité autour des fonctionnalités. Ensuite, je vais beaucoup travailler sur les cheveux, alors assurez-vous d'avoir des mèches, des reflets et ce bandana ennuyeux Je n' aurais pas dû dessiner quelque chose avec un bandana, mais d'une manière ou d'une autre, on s'y met Ensuite, je veux juste travailler sur les cheveux, assurer que la teinte est belle Effectuez une mesure rapide jusqu'à la fin. Et voilà, nous l'avons. J'en suis plutôt content, le lièvre est très énervé. Mais je pense que ça va faire l'affaire. Je pense que c'est très bien. Très bien, équipe, merci beaucoup de m'avoir suivi dans ce voyage. J'espère que cette vidéo supplémentaire a aidé à voir comment vous pourriez rendre la vôtre vous a aidé à voir comment vous pourriez rendre la vôtre encore plus réaliste par rapport à la précédente. Félicitations et merci beaucoup de m'avoir suivi dans ce cours de 52 semaines pour ce cours de 52 semaines pour améliorer vos compétences en dessin et vous aider à vous sentir plus en confiance. Si vous souhaitez envoyer votre œuvre d'art, n' hésitez pas à me l'envoyer. Je suis très heureuse de voir ça. Et si je n'ai pas de nouvelles de vous, j'ai hâte de vous voir l'année prochaine. Bravo, équipe et je vais rattraper.