50 conseils pour améliorer votre art

1. Introduction: Je m'appelle Maya. Je suis en 18 ans artiste et créateur vidéo. Dans ce cours, je vais vous donner 50 conseils pour améliorer votre art. Ce sont des techniques et des conseils dont on ne parle généralement pas. Cette classe est bénéfique pour tout artiste à n'importe quel niveau. Il y a plusieurs façons d'améliorer votre art à long terme avec la pratique, mais la majorité de ce que je vais partager dans cette classe sont des choses que vous pouvez mettre en œuvre pour améliorer votre art immédiatement. Avoir une compréhension avec les bases est essentiel, mais ces conseils vous aideront à améliorer vos compétences et à distinguer votre art. Alors bienvenue à 50 conseils pour améliorer votre art. 2. 50 conseils pour améliorer votre art: numéro un. Dessinez quelque chose tous les jours, créez un petit croquis ou faites un dessin sur lequel vous travaillez tous les jours. Quand vous vous laissez le temps de vous améliorer. Au fil du temps, vous verrez les résultats naturellement. Numéro pour garder un carnet de croquis et l'utiliser autant que possible. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Ils ne sont pas faits pour être parfaits. Numéro trois. Dessinez quelque chose de nouveau. Essayez quelque chose que vous vouliez faire avant le numéro 4. Embellissez vos peintures. J' adore utiliser de la peinture d'or. Ajoutez des détails à mes tableaux. Numéro cinq. Gardez une liste d'idées à partir du moment où vous êtes inspiré de vous référer plus tard, lorsque vous ne savez pas quoi dessiner. Numéro six. Ajouter des arrière-plans. Parfois, il est facile d'oublier de le faire. Cela rendra votre cœur plus fini. Numéro sept. Si vous aimez garder un nuancier dans votre carnet de croquis, faites-le pour qu'il se plie afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière pour le voir, hein  ? Numéro huit. Scellez vos croquis au crayon à l'aquarelle La gomme arabe dans la douleur tient un graphite et empêche les taches dans le transfert numéro neuf. Dessiner ou peindre à partir de photographies. Numéro 10. La meilleure façon d'apprendre à dessiner est de commencer à dessiner, alors n'y réfléchissez pas et commencez simplement le numéro 11. Expérimentez avec différents médiums. Un bon exemple de ceci est l'utilisation de peinture acrylique et de crayons de couleur. C' est ce que j'ai fait avec ce tableau. Numéro 12. Lorsque vous dessinez un portrait, prenez une photo et retournez l'image. De cette façon, vous remarquerez toutes les erreurs proportionnelles que vous ne pouviez pas voir auparavant. Numéro 13. Essayez de terminer tout votre travail, même si vous pensez que ce n'est pas bon. Numéro 14. Au lieu de simplement dessiner l'objet, construisez l'objet. Décomposer l'image en pièces numéro 15. Planifiez votre œuvre d'art. Esquissez des miniatures rapides. Cela va se débarrasser de la peur d'une page blanche, et vous pouvez facilement visualiser la fin. Résultat. Numéro 16. Utilisez du ruban adhésif pour créer une bordure autour de vos peintures. Cela aidera également à éviter que le papier ne se déforme. Se souvient de coller le ruban adhésif à vos vêtements d'abord pour éviter de le déchirer lorsque vous le retirez. Numéro 17 créé palette de couleurs pour vos peintures. Il est regarder différentes couleurs ensemble pour voir ce Look, vous voulez que votre peinture ait le numéro 18. Essayez de prendre votre temps avec le travail en ligne. Considérez cela comme le fondement de la paix. Une fois que vous avez un travail aveugle propre et solide, le reste du processus sera plus facile que d'aller et venir en peaufinant des pièces plus petites . Numéro 19. Ne soyez pas trop concentré sur le style artistique et dit, Concentrez-vous sur la maîtrise de vos compétences et peindre ou dessiner des choses que vous aimez. Lorsque vous continuez à faire cela, votre style artistique devrait venir naturellement. Numéro 20. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Tu ne peux rien pratiquer sans faire d'erreurs au début. Plus vous vous entraînez, moins vous les ferez. Numéro 21 pour doublure ultra fine. Assurez-vous de garder vos crayons pointus tout au long du dessin. Numéro 22. Lorsque vous travaillez sur n'importe quelle pièce, gardez à l'esprit la composition, la créativité, l' artisanat,le contenu et la couleur des cinq C créativité, l' artisanat, artisanat, . Si quelque chose ne fonctionne pas dans un morceau, regardez en arrière et voyez si l'un d'eux est plus faible que les autres. Comment les formes sont-elles disposées dans votre pièce ? Votre œuvre repousse-t-elle les limites ou est-elle assez originale ? Est-ce que votre dessin a l'air propre ou assemblé ? Est-ce que tous les éléments de l'œuvre correspondent les uns aux autres ? Vos couleurs fonctionnent-elles ensemble et ont un schéma ? Numéro 23 ? Utilisez un stylo gel blanc pour les reflets et les détails que vous voulez être blanc vif. J' aime utiliser ces stylos pour I dessins car il crée un effet brillant. Numéro 24. Utilisez du graphite pour transférer vos dessins sur une toile ou d'autres types de papier. Numéro 25. Faites une pause de votre travail et revenez avec des yeux frais. Lorsque vous travaillez sur quelque chose pendant un moment, vous créez une familiarité avec les erreurs. Nombre 26 appris la théorie des couleurs et comment bien mélanger vos couleurs lors de la peinture numéro 27 . Prenez votre temps. Ne précipitez pas votre travail quand vous avez une idée. Numéro 28 Essayez d'esquisser avec un stylo. Cela vous forcera à continuer à dessiner même lorsque vous faites dans le steak. Numéro 29 lors de l'affûtage d'un crayon à la main tourné le taille-crayon plutôt que le crayon. Cela permettra d'éviter la casse, en particulier avec des crayons plus doux. Numéro 30 fait votre peinture avant de peindre. Obtenez les bonnes couleurs pour que le processus de peinture soit plus lisse et cohérent. Numéro 31. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, gardez deux tasses pour l'eau. L' un est utilisé pour nettoyer votre brosse. L' autre est utilisé. Avait plus d'eau à votre douleur sans brouiller les couleurs de l'eau propre est également en deuxième course supplémentaire pour vos brosses. Numéro 30 pour étudier la narration visuelle, par exemple, la couleur, couleur, symbolisme, symbolisme dans la composition générale et le mouvement numéro 33. S' il y a quelque chose que vous voulez faire des illustrations, faites des recherches sur les éléments de celle-ci pour en savoir plus à quoi elle ressemble sous différents angles et sous différents éclairages. Le numéro 34 teste différentes fournitures ensemble, telles que l'encre à l'aquarelle. Voir quel frottis Inc et qui n'ont pas le numéro 35. Lorsque vous ajoutez plus de couches à une peinture à l'aquarelle pour rapidement et en douceur, essayez de ne pas faire trop de traits afin d'éviter de réactiver les couches précédentes. Numéro 36. Si vous avez fait une erreur, voyez si vous pouvez le faire fonctionner avec la paix, cela pourrait vous conduire sur un chemin que vous n'auriez jamais pensé autrement. Numéro 37. Choisissez le sujet et dessinez-le encore et encore en vert à ce qu'il ressemble dans votre tête. Une fois que vous connaissez vraiment les éléments et les formes de quelque chose, vous pourrez le dessiner sans avoir besoin de référence. Le numéro 38 utilisait des pinceaux pour mélanger du charbon de bois plutôt que d'utiliser vos doigts. Ce sera un peu moins désordonné et vous éviterez de transférer les huiles de votre main sur le papier. Numéro 39. Placez un morceau de papier entre votre dessin et votre main. Cela empêchera le charbon de bois ou le graphite d'entrer sur votre main et de laisser des taches sur le numéro de dessin. 40. Ajustez les valeurs de votre dessin pour le faire apparaître. Si vous avez un point de mise au point léger, utilisez le médicament ou la valeur pour l'entourer et égayer les bords. Numéro 41. Lorsque vous dessinez avec des crayons de couleur, utilisez un couteau Exacto pour créer de fines mèches de cheveux. Cela supprime simplement la couche de crayons de couleur et révèle le papier en dessous. Numéro 42. Si vous dessinez avec du graphite ou du charbon et que vous utilisez une référence colorée, changez la photo en noir et blanc pour mieux juger vos valeurs. En revanche, le numéro 43 a utilisé un marqueur mélangeur incolore pour mélanger vos dessins au crayon de couleur. Cela va saturer les couleurs et les fusionner en douceur. Numéro 44. Si vous avez un croquis sombre, il s'affichera sous les crayons de couleur et l'aquarelle en utilisant une gomme malaxée pour éclaircir le crayon juste avant de commencer à ajouter de la couleur. Numéro 45. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, gardez la lumière de votre première couche et préservez les zones mises en évidence car il sera plus difficile les récupérer plus tard. Numéro 46 Similaire aux palettes de couleurs, créez une nuance de vos crayons de graphite à référencer facilement lors du choix, qui veut dessiner avec le numéro 47. Super. Votre propre palette aquarelle a un accès facile à vos douleurs les plus utilisées. Numéro 48. Baisse de la vie et fais des études. La répétition et la persistance sont le moyen d'améliorer le numéro 49. Pratiquez le dessin dans différents styles pour voir comment vous travaillez le mieux et ce que vous aimez le plus et le numéro 50 dessinez et peignez simplement les choses que vous voulez. N' y pensez pas trop et appréciez de regarder votre art changer au fur et à mesure que vous vous développez au fil du temps. 3. Projet de cours: Donc, maintenant, pour le projet de classe, choisissez au moins un de ces conseils Pour appliquer à votre œuvre. Vous trouverez la liste complète des 50 conseils dans la section projet de la classe. Créez votre projet et expliquez le conseil que vous avez choisi d'utiliser. Partagez votre processus derrière, ainsi que des photos de ce que vous avez fait ou créé. 4. Conclu: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que ces conseils sont utiles. N' oubliez pas de mettre ces conseils en pratique et de commencer votre projet de classe. Assurez-vous de me suivre pour ne pas rater mes futurs cours.