5 piliers d'or de cours de production de musique

1. [INTRO] - 5 piliers dorés de production musicale: Hé, quoi de neuf, les gars ? Je suis gratuit. Si vous voulez apprendre les secrets de la production musicale. Si vous produisez depuis au moins trois mois, ce cours est pour vous, d'accord, donc vous savez que j' enseigne sur FL Studio. Ce cours s'applique à toutes les DAW. D'accord, donc ce cours s'est également concentré principalement sur un fabricant de rythmes. Quelqu'un qui fait le B, qui arrange le B, aime faire le mixage et le mastering. Et vous pouvez consulter le programme du cours pour savoir ce que nous abordons dans ce cours. Mais comme je l'ai dit, ce sont cinq piliers d'or de la production musicale, que j'aurais aimé connaître avant de me lancer. Et je vais le détailler en profondeur pour que vous puissiez l'apprendre. Vous allez vous sentir vraiment inspiré pour vous remettre dans votre musique et voir des résultats. Bon, maintenant, une chose que je veux dire avant de regarder le cours et de t' inscrire, c'est que je te conseille de le regarder plus vite. Ainsi, la plupart des lecteurs vidéo vous permettent le regarder comme 1,25 ou 1,5. Il y a beaucoup d'informations que je vous donne dans ce cours. Et ce n'est pas un cours où je t'apprends ce qu'il faut écouter. Il s'agit plutôt de savoir comment utiliser les outils. Et encore une fois, il y a beaucoup de discours, beaucoup d'informations que j'aimerais connaître. Donc, si vous regardez les vidéos rapidement, vous serez en mesure de digérer ces informations très rapidement. Vous pouvez toujours entendre le rythme, vous pouvez toujours entendre le son, mais vous serez capable de suivre vraiment très bien. Donc je pense vraiment que vous aurez une meilleure expérience si vous avez regardé les vidéos rapidement, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais encore une fois, ce sont mes cinq piliers d'or de la production musicale. Il m'a fallu un peu de temps pour déterminer dans quel ordre je voulais les mettre. Parce que de nombreux piliers d'or différents en général de la production musicale. Il y a beaucoup de choses à savoir, mais je l'ai décomposé en cinq piliers d'or, que je pense que vous devez connaître pour être opérationnel et voir des résultats lorsque vous faites vos beats. Des choses que j' aurais aimé savoir. Ok. Vous pouvez donc vous inscrire. Je vais te parler à l'intérieur du cours. Je suis vraiment impatient que tu regardes celui-ci. 2. AVANT DE REGARDER - 5 piliers dorés de production musicale: accord, encore une fois, je tiens vraiment à vous souligner que parce que cette vidéo contient beaucoup de discussions, beaucoup de bonnes informations, je vous conseille vivement de la regarder plus rapidement. Donc, si vous regardez sur un lecteur vidéo, c'est généralement par ici et ce sera comme un x ou quelque chose comme ça. Et je suggère de regarder à 1,5 fois vitesse ou vous pouvez aller jusqu' à 1,25 fois la vitesse. Ce que ça va faire, c'est que je vais commencer à parler plus vite et peut-être avoir l'air d'un singe à puce. Mais je vous dis que votre cerveau vous permettra comprendre ce qui se dit beaucoup plus rapidement. Vous serez en mesure de digérer le contenu beaucoup plus rapidement. Et je te promets qu'à la fin de ce cours, tout aura un sens, d'accord ? Donc vous, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais encore une fois, le cours serait simplement long. Et ce n'est pas un cours où vous écoutez comment les choses sonnent ou Halloch que nous mixons. C'est un peu comme si je partageais ces précieux piliers d'or que j'ai appris au fil des ans. Et si tu regardes à une vitesse plus rapide, alors ce que je te suggère c'est de le faire vite. Écoute, est-ce que ça semble trop rapide pour que tu le digères ? Revenez peut-être un peu en arrière, mais vous voulez faire en sorte que ce soit un peu plus rapide. Et je te promets que ce cours en particulier, tu apprendras très bien, accord, donc encore une fois, tu peux regarder comme tu veux. Mais c'est ce que je vous recommande d'obtenir la meilleure expérience possible dans ce cours en particulier, d'accord. 3. 1 - 1 - A/B Comparaison équitable égale égale égale niveau [APERÇU]: Très bien, alors bienvenue aux Cinq piliers d'or de la production musicale. Ce sont des compétences indispensables si vous voulez vraiment, vraiment progresser en tant que producteur de musique FL Studio, accord, ce truc s'applique à toutes les DAW que vous utilisez, mais vous savez que j'enseigne sur FL Studio. conseil numéro un est donc une comparaison A et B et une correspondance de niveau raisonnable. Ok, donc nous allons juste examiner le conseil numéro un ici. Donc, le volume nous fait penser que quelque chose est mieux avec un son, accord, donc quand nous avons a et B, a et B, c'est lorsque nous basculons entre deux états du plugin. Et donc, par exemple, a et B c'est comme si vous en aimez-vous un ou deux ? Vous aimez la partie A ou la partie B ou vous aimez avant et après ? C'est ce que sont A et B. Mais techniquement, nous avons également un état de la mer, qui est en fait activé et éteint. Donc, chaque fois que vous entendez quelqu'un dire a et B, c'est avant et après, mais vous pouvez activer le plugin souvent pour le c supplémentaire. Maintenant, je disais ici que cette astuce a deux parties qui correspondent à un niveau raisonnable. Donc parce que si quelque chose est plus fort, ça nous fait croire que ça sonne mieux. Ainsi, lorsque nous basculons entre A et B, nous devons nous assurer que le niveau de correspondance est correct. Cela signifie donc que nous le sommes, lorsque nous passons à un ou pour activer ou désactiver. Parce que encore une fois, c'est ce C, non ? Nous voulons simplement nous assurer qu'il s'agit d'un volume raisonnable. C'est bon ? Et puis une dernière chose que je vais partager dans cette section de vidéos est de faire attention lors du mixage et du solo. Lorsque vous avez un instrument individuel qui peut faire beaucoup de mal si vous le mettez en file d'attente et que vous le traitez. Bon, allons dans FL Studio. Je vais d'abord aborder cette section de la comparaison A et B et du juste niveau de correspondance. Et je vais faire une petite vidéo bonus dans cette section juste parler rapidement du mixage et du solo. 4. 1-2 - Comparaison A/B en pratique: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler de la comparaison A et B et de l'appariement de juste niveau. Encore une fois, c'est un peu comme deux conseils en un. Très bien, donc la comparaison a et B est une chose et la correspondance de niveau juste en est une autre. Donc, par exemple, si j' ouvre le Q3 pro, vous pouvez voir que nous avons a a et B. Donc, par exemple, si j'ajuste la bande ici et là, puis que je passe à B, vous pouvez voir que rien n'est sur b. Ce que nous pouvons faire, c'est stocker l'état dans b. Supposons par exemple que nous mixons notre piste. Disons que nous l'aimons tel qu'il est ici. Tu peux copier l'état dans B et peut-être sur B, peut-être que tu es du genre, tu sais quoi ? Je voudrais peut-être le resserrer un peu. Tu veux le déplacer un peu ? Bon, maintenant regarde, on peut aller entre A et B, et c'est comme ça que tu peux mixer beaucoup mieux, beaucoup plus précis. Maintenant, la prochaine chose est la correspondance de niveau équitable. En d'autres termes, lorsque nous désactivons et activons ce plugin, nous voulons nous assurer que le volume est assez similaire. Maintenant, ne vous attardez pas sur le fait que le volume doit être parfait parce que si vous faites cela, vous n' avancerez jamais dans votre mix. Vous allez toujours essayer d'éteindre et d'activer le plugin et vous allez écouter pour savoir s'il est plus fort ou plus silencieux ? Vous voulez juste obtenir une belle référence que lorsque les plugins soient souvent dessus, c'est assez proche et que vous puissiez réellement entendre comme, oui, savez-vous ce que couper ici et booster ici a réellement aidé cela instrument. Par exemple, si vous voulez couper des fréquences, vous devrez généralement augmenter le volume principal de l'égaliseur pour compenser cette coupure. Très bien, copions-le et passons à un et maintenant disons qu'on booste, d'accord ? Donc, si vous augmentez les fréquences, vous devrez généralement diminuer le volume de l'égaliseur principal pour compenser cette augmentation. Parce que encore une fois, ce que nous sommes, ce que nous écoutons réellement est souvent diffusé, est-ce une bonne comparaison de volume ? Et est-ce que cela s'améliore dans notre mix ? Alors regardons rapidement l'égaliseur paramétrique fruité juste pour que vous sachiez comment faire, d'accord ? Parce que ces plugins ont des fonctionnalités très similaires. Encore une fois, juste le filtre fab, que vous n'avez pas besoin d'avoir. Encore une fois, je recommande toujours à mes étudiants se pencher sur les plug-ins de filtre fab, car les plugins de filtre fab vous permettent d'accéder à tous vos fichiers audio lorsque vous êtes le traiter, d'accord ? Par exemple, vous avez le milieu et les côtés. Il s'agit donc d'un contenu mono. Contenu stéréo. Ils sont chers. Mais je te dis que c'est un peu le meilleur des deux mondes. Vous bénéficiez de FL Studio, l'incroyable flux de travail de création de rythmes. Ensuite, vous avez les plug-ins de filtre équitables pour le traitement de l'audio. Mais parlons maintenant de l'égaliseur paramétrique, qui est un égaliseur incroyable à apprendre. C'est ce que j'ai appris. C'est génial. Encore une fois, disons que nous avons coupé, nous avons coupé certaines fréquences ici. Encore une fois, regardez toujours en haut à gauche de FL Studio. Et vous pouvez voir que je peux stocker en état d'esprit. C'est donc essentiellement comme une copie. Apportons donc cet égaliseur à ces deux égaliseurs. Donc vous pouvez voir que si dans l'égaliseur paramétrique c'est comme une copie, d'accord ? Vous pouvez donc voir le magasin en état d'esprit. Alors je clique dessus. Et si je passe entre les deux, on ne voit rien parce que rien n'est différent entre eux. Boostons-en un. Et vous pouvez voir avant et après ou encore a et B, il y a aussi laissé de côté, ce qui est en fait un état de mer. Ainsi, tous les plugins ont un état a, a, B et C qui est activé et désactivé. Maintenant, si vous travaillez réellement avec un plugin qui n'a pas quelque chose intégré , comme visuellement. Fl Studio a le magasin intégré à l'état libre. Par exemple, chargeons quelque chose comme le chorus fruité, qui est comme un plugin k super basique . Il n'y a pas de A ni de B. Vous pouvez simplement régler vos boutons. Par exemple, voici un magasin en état d'esprit. Donc, en ce moment, cela est stocké dans a et B. Donc, par exemple, si je devais passer entre l'état flip et le chuchotement, rien n'a changé. Si je devais l'augmenter au maximum et disons que nous le ramenons. Encore une fois, nous allons juste regarder la profondeur et le LFO. Si je l'ai inversé, vous pouvez voir que c' est maintenant a. Et si je retourne à l'état libre, c'est maintenant B. Et chaque plug-in a ceci intégré. Et puis encore une fois, vous avez le off, donc ça fait A, B et C. Bon, vraiment, vraiment puissant. Et l'objectif est que lorsque vous éteignez et allumez le plugin, ou si vous basculez entre a et b, c'est une comparaison de volume raisonnable. Maintenant, pour quelque chose comme un plat fruité, qui ressemble plus à un effet. C'est un peu différent, comme si vous essayiez simplement de trouver un son différent, mais pour quelque chose comme un égaliseur, mais c'est plus technique et vous essayez d'obtenir de la clarté dans vos instruments. C'est là que l' adéquation des volumes est très importante, d'accord ? Vous pouvez donc voir que nous avons déjà un et un B. Et encore une fois, ce que vous voulez faire est de ce côté ici, c'est le, c'est le volume principal pour l'égaliseur. Par exemple, revenons à cela. Donc si c'est le cas, si, si nous avons coupé les fréquences, nous allons probablement vouloir augmenter parce que ce sera plus silencieux si nous amplifions. Et nous allons juste réinitialiser celui-ci. Donc, si nous avons augmenté les fréquences, vous voudrez probablement diminuer le volume principal parce que. Ça va être plus fort, d'accord. Et encore une fois, lorsque vous éteignez et allumez le plugin, est-ce une comparaison de volume raisonnable ? Ok, alors éteignons. Travaillons simplement avec le Q3 pro. Et je vais juste jouer ce piano en solo, et je vais juste vous donner un exemple du fonctionnement de ce flux de travail. Ok ? Encore une fois, nous voulons être prudents lorsque nous travaillons en solo, qui est notre prochaine vidéo. Et nous allons simplement cliquer sur Play here. Donc c'est tout le mélange, non ? Mais le mixage et le solo, c'est quand nous faisons cela, nous pouvons soit le faire en solo à partir ici, soit nous pouvons sélectionner d'ici. C'est ce qu'on appelle mixer un solo. Si je venais ici et que je l'ajustais comme ça, nous ne savons vraiment pas ce que nous faisons à ce piano dans le contexte du mixage, et ce sera notre prochaine vidéo. Encore une fois, parce que le Q3 pro est un peu plus avancé qu'un égaliseur normal. Il a un gain automatique intégré quand en d'autres termes, si je dois couper, il va augmenter le volume automatiquement pour moi. Ou si je le booste, il va le baisser automatiquement. Et donc je vais juste désactiver cela pour le garder comme un plug-in normal, tout comme l' égaliseur paramétrique fruité de cette façon, nous pouvons voir comment cela fonctionne dans un environnement réel. Ok, donc apportons ça. Et nous pouvons voir avant et après. Ok ? Bon, ce que je vais faire, c'est juste copier cet état. Disons simplement que nous avons ce piano. Ok ? Encore une fois, s'il coupe ou ici de beaucoup, comme si nous coupions 13 décibels. Nous en sommes à. Nous allons devoir augmenter le volume ici. Et si je l'éteins, c'est un peu le même volume. Encore une fois, c'est le fait que différentes fréquences sont plus fortes que les autres. Mais le but ici est que nous cherchions un volume similaire. Mais encore une fois, souvenez-vous qu'en ce moment nous mixons un solo qui n'est pas bon. Passons donc aux contextes réels. Disons que c'était en fait le mixage de ce morceau. Et nous écoutons ce piano électrique. Nous essayons de faire un avant et un après, et passons simplement en revue. Disons simplement que nous augmentons ici. Maintenant, éteignons et activons le plugin, beaucoup plus fort. Et il y a deux raisons à cela. Au début, je les ai boostés et je les ai eus plus six. Baissons donc le volume, puis nous essaierons d'obtenir une comparaison de volume juste parce que je booste, désactivez-le. Éteignez et rallumez. Encore un peu plus fort. Je vais juste m'en sortir un peu plus. Partager, c'est un peu plus. Donc, ce taux d'égalisation aide ce piano à se démarquer du mixage. Et il ne s'agit pas d'une comparaison de volume juste. Encore une fois, c'est comme un égaliseur, c'est comme un mixage, l'étape de mixage. Nous essayons de faire en sorte que tous nos différents instruments se démarquent à leur manière. Mais avant et après. Tellement par intermittence. Disons que cela ne nous plaît pas tant que ça. Peut-être que nous le sommes, peut-être que nous voudrions l' affiner un peu. C'est donc ici que vous pouvez copier l'état. Tu vas au B. Peut-être que tu veux peut-être le faire tomber. C'est peut-être un peu agressif. Si vous voulez resserrer la queue. Peut-être que tu es du genre, tu sais ce que je veux les couper juste un peu là aussi. Et c'est juste, je suppose. Montons donc le volume. Maintenant, nous pouvons passer entre le A et le B. D'accord, revenons à la lecture en solo de ce piano électrique. Encore une fois, nous avons souvent sur lequel se trouve essentiellement cet état de la mer. Nous avons donc un, nous avons B. Nous avons aussi off and on. Encore une fois avec le studio FL. Vous en avez aussi souvent ici, mais avec les plug-ins de filtre de graisse, ils l'ont intégré là où ils sont allumés et éteints. Ils ont un code spécial en cours afin que vous n'obteniez aucun type de problème ou quoi que ce soit lorsque vous éteignez et allumez le plugin. Je vous recommande donc vivement de le faire à partir d'ici. Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le configurer comme un bouton sur votre clavier MIDI. J'ai en fait ma configuration sur un curseur. Vous pouvez voir que je l'ai configuré comme ça. Ne vous inquiétez pas de la formule de mappage. Je viens d'affiner ce curseur pour avoir un peu plus de finesse. Et vous pouvez même inverser. Encore une fois, je ne vais pas parler de cela dans cette vidéo. Mais vous pouvez voir que cette montre, si je n'utilise que mon clavier midi, me permet de le faire. Je peux également monter et baisser le volume principal à partir d'un clavier midi. Vous pouvez voir que ma souris ne l'est pas, ma souris est ici. J'utilise ma main gauche et je monte et je descends. Encore une fois, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit. Vous pouvez aller ou remplacer les liens globaux afin que chaque fois que vous ouvrez ce plugin, vous puissiez vous familiariser avec le mixage. Et encore une fois, au lieu d'avoir à utiliser votre souris et à la régler, vérifiez ceci pour que je clique sur Play. Disons simplement que nous le boostons comme ça. Je peux utiliser mon clavier midi pour compenser cela et je peux rapidement désactiver. Vous pouvez rechercher la chemise rouge sur le plug-in. Et si vous utilisez votre souris avec votre clavier midi, vous pouvez obtenir ce mixage pratique, qui est super, super puissant. Vous pouvez également faire la même chose avec l'égaliseur paramétrique pour. La seule chose, c'est que l' activation et la désactivation ne fonctionnent pas vraiment. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, remplacer le lien global. Et vous pouvez, et j' aime bien activer le lissage. Si vous n'activez pas le lissage, ça a l'air un peu saccadé comme ça, un peu dégueu. Et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous passez sur un lissage global d'ONG, je vais simplement utiliser un clavier midi , un curseur ou un bouton, et regarder ceci. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus doux. C'est ce que fait ce lissage. Mais par exemple, si nous mixons notre musique, je désactiverai cette option si vous voulez l'augmenter. Alors regarde ça. Si je clique sur Play, tu peux entendre que c'est assez fort, non ? C'est donc refusé. Vous pouvez donc mixer avec votre souris si vous le souhaitez, et vous pouvez ajuster avec votre master, ou je suis avec le curseur de votre clavier midi. Maintenant, encore une fois, avec l'égaliseur paramétrique à, je ne pouvais pas trouver un moyen de faire l'activation et la désactivation parce que ce qui se passe est ceci. Si vous regardez en bas , par intermittence, vous pouvez voir que c' est en fait ceci et qu'il est en corrélation avec l'ordre dans lequel il est n. Donc, par exemple, je vais vous montrer ceci. Donc, si je fais un clic droit et que je passe sur un lien global. Encore une fois, il y a un lien avec le contrôleur, ce qui signifie que si je devais régler le curseur, c'est uniquement pour ce projet. Mais FL Studio possède une fonctionnalité intégrée très intéressante appelée lien global global, ce qui signifie que peu importe projet dans lequel vous vous trouvez. Même un nouveau projet et ancien projet utilisez-vous Override Global Link ? Et chaque fois que vous ouvrirez ce plug-in, ce lien global le suivra. Mais cette activation et cette désactivation sont différentes du plug-in réel. Permettez-moi donc de le décomposer pour que vous puissiez voir que l'égaliseur paramétrique n2 est assaught dix. Et vous pouvez voir qu' il s'éteint et s'allume. Permettez-moi donc de supprimer le, le, le Q3 pro. Et tu peux voir comme ça. Encore une fois, j'essayais de faire le marche/arrêt, très similaire et de regarder si je bouge mon curseur. ne se passe donc rien. Et vous pouvez voir ici que mon clavier midi bouge. Mais regardez, je dois vraiment me concentrer sur la table de mixage et ensuite regarder. Vous pouvez voir que c'est éteint et allumé, donc je ne clique pas dessus, d'accord. C'est mon clavier midi. Alors regardez ça, pour qu'il fonctionne, donc c'est allumé, c'est éteint. Mais dès que je passe sur l'égaliseur, on et off ne fonctionne pas, ce qui était un peu ennuyeux. Et si vous changez d'emplacement, vous pouvez voir l' emplacement dix s'activer et s'éteindre, si cela est logique. Donc, quand j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris ici, c'est essentiellement neuf. Maintenant, si cela a du sens, d'accord, donc c'était un peu difficile pour moi de comprendre que cela correspond juste à l'emplacement réel sur lequel se trouve le plug-in. Mais encore une fois, avec le plug-in de filtre de fabulation, vous pouvez réellement cliquer avec le bouton droit de la souris sur on et off. Et vous pouvez voir que je peux maintenant aller et venir, ce qui était si puissant pour le flux de travail comme vous venez de le voir. Ok, encore une fois, vous n' avez pas besoin des plugins de filtre fabuleux. J"étais juste j"essaie toujours de faire une comparaison juste entre eux parce qu"ils peuvent tous les deux vous donner d"excellents résultats. Mais le but de cette vidéo était juste de vous apprendre la comparaison a et b, correspondance de niveau juste, ainsi que d'être conscient de l'activation et de la désactivation, qui est que C. Et encore une fois, si le plugin ne avoir une comparaison a et b, vous avez en fait l'état du magasin et des pièces de rechange où, par exemple, disons que nous les stockons dans l'esprit, restons comme ça. Et maintenant, nous allons juste ajuster certaines choses qui vont augmenter un peu. Si je passe la journée des esprits, ça nous ramène à ce qu'il était. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez faire a et B si le plugin n'a pas de A et B. Mais encore une fois, un bon égaliseur, dont l'égaliseur paramétrique deux est certainement un bon égaliseur. Vous pouvez simplement utiliser le A et le B intégrés . C'est un peu comme le, le, le off et on. Je n'ai pas pu automatiser avec un clavier midi. Très bien, alors revoyons ça une fois de plus. Je vais juste passer au préréglage par défaut. Donc, la façon dont vous le faites avec l'égaliseur paramétrique est que si vous coupez des fréquences, vous voudrez probablement augmenter le volume. Parce que lorsque vous désactivez et allumez le plugin, vous voulez juste que ce soit une comparaison de volume équitable, d'accord ? Vous pouvez le stocker dans l'état d'esprit, ce que je fais ici encore, regardez en haut à gauche si fl Studio est stocké dans l'état libre. Quand on bascule entre l'avant et l'après, rien ne se passe parce que je l'ai stocké. Disons simplement que nous le boostons maintenant. Et quand nous couperons ici, maintenant, si vous boostez et coupez, tout ce que vous avez à faire est d'éteindre et d'activer le plugin. Et le but est d'essayer de le trouver. Alors écoutons simplement. Annulez et rallumez. C'est probablement assez bruyant. Allons-y un peu plus fort. Encore une fois, vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé et le réglage est parfait, accord, c'est une chose vraiment puissante. Donc, si vous ne maintenez pas la touche Ctrl ou Maj enfoncée, encore une fois, chaque plugin est différent lorsqu'il s'agit de Shift ou Control. Vous devez donc trouver ce que c'est pour votre plugin. Mais regardez juste si je clique dessus, c' est assez agressif et c'est difficile de peaufiner. Mais si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée, regardez ceci, c'est que je le déplace beaucoup plus vite et vous pouvez le régler avec précision. Nous allons donc l'éteindre et le rallumer. Donc, ici, cela semble être un peu plus brillant. On dirait que c'est un peu plus sombre. C'est une comparaison de volume assez juste. OK. Maintenant, nous allons l'inverser. Éteignez et rallumez. Les enfants, pour moi, cela semble plutôt brillant, mais laissez-moi un peu fort pour le ramener. Allumé et éteint. Allons-y. Pour moi. Ça sonne plus fort, trop fort. D'accord, mais encore une fois, nous mixons en solo. Par exemple, c' est ainsi que nous voulons mixer la piste dans le contexte du mixage. Nous allons l'éteindre. Par exemple, si j'écoute ça et que c'est un peu comme Gênes, ça sonne un peu sombre. Peut-être que ça va faire un peu de boom. Je vais le stocker dans l'état de la sphère. On va y aller, c'est pas grave si tu la retournes maintenant parce que maintenant ils sont tous les deux dans le même état, qui est un peu comme faire quoi ? Nous allons le réduire un peu. Et encore une fois avec l' égaliseur paramétrique si vous, si vous voulez, si vous aimez où se trouve cette bande et que vous voulez juste la baisser. Je ne l'attraperais pas d'ici parce que tu peux te déplacer à gauche et à droite. Je l'attraperais d'ici. Encore une fois, maintenez la touche Ctrl enfoncée sur mon clavier, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et vous pouvez peaufiner en montant et en descendant. Tu ne vas pas aller à gauche et à droite. Si vous voulez aller à gauche et à droite, vous pouvez le faire ici. Donc quand tu commences à mixer, je prenais un groupe et tu peux le mettre où tu veux. Une fois que vous avez trouvé cet endroit, vous pouvez utiliser les curseurs pour trouver l'accord. Ok, vous pouvez, vous pouvez même utiliser ici pour affiner ou maintenir enfoncées la molette de défilement. Ou encore, vous pouvez utiliser, vous pouvez simplement utiliser la molette de défilement. Mais encore une fois, c'est plus agressif. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, elle sera encore plus précise. Ok ? Encore une fois, passons juste avant. C'était après, écoutons. Peut-être allons-y un peu la luminosité. Allumons et éteignons. Tu peux me faire un peu plus fort, le baisser encore un peu. Cela représente donc plus de six décibels de Boost, ce qui pourrait être un fret agressif. Encore une fois, je ne fais que vous donner un exemple. Nous pouvons le mettre. Encore une fois, c'est comme ça que vous le faites avec un égaliseur paramétrique fruité, c'est exactement la même chose avec le plugin de filtre fab. Éteignons juste ça encore une fois. Cela ressemblerait donc à l'expérience que vous pourriez avoir avec le plug-in de filtre fab. Je vais le faire avec le gain automatique activé, puis je le ferai avec le gain automatique désactivé. Mais en ce qui concerne le gain automatique, vous pouvez simplement l'entendre quand il est coupé ou quand il est amplifié. Nous n'avons pas à le faire autant de fois. Cela vous permet donc de régler plus rapidement et de conserver le même volume, puis vous pouvez affiner le réglage à partir de là. Alors écoutons simplement pour savoir comment le volume reste le même. Comme oui, le son de l'égaliseur est différent. Montez simplement le volume réel du piano un peu plus fort, sorte que nous entendions juste la puissance, cela augmente, c'est désactivé. C'est donc un peu comme l'avantage du gain automatique qui augmente et diminue toujours. Nous entendons principalement l'effet du boost ou de la coupure, mais cela compense en fait ce volume pour nous. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas parfait. Et parfois je l'utilise simplement ou même maintenant j'entends qu'il sonne encore un peu plus fort. Je pourrais même le réduire un peu de 0.40.5. Je ne sais pas. Il faudrait l'entendre, alors écoutons. Écoute. Nous le retirons un peu, nous l' éteignons et nous l'allumons. C' est un peu bruyant. Quoi qu'il en soit, ce que je veux dire, c'est que le gain automatique aide. Votre mixage n'est pas parfait, mais c'est un de ces petits outils, non ? Mais désactivons-le. Et si nous augmentons de dix, nous allons devoir réduire cela de beaucoup. Alors ne faisons pas ça. Laissez-moi juste vous dire que c'est agressif. Alors, vous allez revenir en arrière maintenant parce que nous devons faire une comparaison équitable des volumes. Et encore une fois, ce n'est pas parce que nous augmentons de dix que nous devons réduire de dix. Parce que d'où vient augmenter une certaine bande de fréquences. se peut donc que nous n'ayons qu'à réduire de six ou quelque chose comme ça. Allumé et éteint. Pour moi, cela semble encore plus fort. Donc, les esprits sont huit. Disons que cela nous plaît, mais que nous ne sommes pas sûrs. Je vais donc le copier. On va aller en B. Peut-être qu'on va reculer un peu. Maintenant. C'est la même chose au lieu de l' attraper d'ici, ce qui peut fausser notre orientation. Encore une fois, nous pouvons également rappeler, ce qui est vraiment puissant. J'utiliserais simplement le gain, qui est un, qui monte et descend. Comme je vous ai montré dans l'égaliseur paramétrique pour monter et descendre, non ? Une fois, on a un peu aimé quelque chose. Donc vous pouvez le voir maintenant, avant qu'il ne soit à dix heures, je vais revenir en arrière k. Donc c'est comme Ford et annuler, c'est un ET c'est pour un indu, nous sommes toujours sur B. Donc disons simplement que nous voulons pour peut-être couper un peu. Encore une fois, nous sommes en train de réduire et de renforcer. Ce que nous écoutons c'est quand nous éteignons et activons le plugin. Je pense que ça peut être un peu plus fort. Je vais juste utiliser la molette de défilement. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ce bouton. Je te montre ça juste pour le visuel. Avec le Pro Q3, vous pouvez simplement utiliser votre molette de défilement ici. Ok ? Mais encore une fois, si vous avez un clavier midi, vous pouvez faire la même chose ici. Et vous pouvez également utiliser un curseur. Ok ? Encore une fois, je vais utiliser ma souris comme vous pouvez le voir. C'est donc un peu comme le flux de travail lorsque vous mixez votre musique. Donc quelque chose comme ça à offrir, Construire un peu. Mais encore une fois, nous revenons maintenant à un tel degré ou à un tel degré. Ou est-ce que tu l'aimais quand il était éteint ? Tout cela devrait être une comparaison de volume raisonnable lorsque vous faites quelque chose avec EQ, encore une fois, si nous chargeons quelque chose comme le chorus fruité, cela n'a pas vraiment d'importance parce que c'est plus un effet. Nous essayons d'obtenir un son cool. Et encore une fois, si vous voulez basculer entre deux états, vous n'avez qu'à partir de là. Par exemple, nous l'avons stocké dans l'état spirituel. Ajustons le degré. Ramenons-le. Et donc quand je, quand je le retourne, vous pouvez voir que la stéréo, la stéréo et le LFO trois vont changer, n'est-ce pas ? Allez-y, les gars. C'est donc une comparaison A et B, c'est une correspondance de niveau juste, c'est-à-dire A, B et C. C'est donc avant et après. Et je te dis qu'une fois que tu auras appris à faire de la musique comme ça, tu vas prendre des décisions bien plus précises. Cela ne veut pas dire que tu vas devenir un très bon ingénieur de mixage. Mais au moins, vous savez un avant et après une comparaison de volume raisonnable, vous ne voulez pas passer autant de temps que vous l'avez vu quand je faisais des allers-retours, j'ai passé du temps mais je suis Je parle aussi en même temps, d'accord. Donc si je faisais ça, parfois c'est un peu plus rapide. Mais c'est un peu le flux de travail. J'espère que cela vous donnera des tonnes d'informations. la vidéo suivante, encore une fois, je vais juste parler rapidement mixage et de solo, ce qui est encore une fois, par exemple, si nous sommes comme ça par rapport à comme ça. Vous pouvez donc dire que lorsque je mixais la musique, c'était dans le contexte du mixage. Je pourrais même bénéficier de mes actions. Quand on mixe en solo, c'est très dangereux. Je vais donc faire une vidéo très rapide parce que je l'ai abordée à peu près dans cette vidéo, mais bon, c'est la prochaine vidéo à venir. 5. 1-3 - Mélange en solo expliqué: Ok, donc mixage en solo contre mixage dans le mixage. Ok, donc quand nous avons notre morceau en cours comme ça, c'est comme ça que nous voulons égaliser ou instruments. Par exemple, si c'est le cas, supprimons simplement certains d'entre eux. Et je vais juste récupérer ça. On va faire défaut, d'accord ? Nous sommes de retour à la toute nouvelle. Encore une fois, si nous voulons mixer notre musique, et pour l'instant je me concentre uniquement sur le piano électrique. Et encore une fois, lorsque je mixe ma musique, nous mixons dans le contexte du mixage. Donc, si je clique sur Play here, on pourra entendre ce qui se passe. Donc, si je coupe et augmente, veux avoir une comparaison de volume équitable comme nous venons de le faire par intermittence. Encore une fois, je ne veux pas dire que cela nous plaît, mais je montre simplement ce que vous pouvez faire. La même chose avec votre grosse caisse, par exemple, voici la piste qui se passe avec ce coup de pied. Allons ouvrir un égaliseur, par exemple. Encore une fois, vous avez un égaliseur avec ce gain automatique intégré. Vous pouvez mieux entendre ce qui se passe avec la grosse caisse. Il essaie donc de maintenir cette grosse caisse à une comparaison de volume équitable pour nous. Comme, tu sais, ça a l' air assez basique. Ça a l'air pas mal. Je vais revenir un peu en arrière. Éteint. Est-ce que la peau du tambour a besoin de cette base supplémentaire ? Alors encore une fois, désactivons le gain automatique, parce que si vous n' avez pas ce plugin, maintenant c'est comme votre plugin. Je l'ai boosté mais les volumes ont augmenté. Alors retirons-le un peu en arrière. Encore une fois. Je mixe dans le contexte du mix. Par exemple, si nous voulons réduire un peu ou augmenter quelques aigus sur ce coup de pied. Tu es là. Ça traverse Moscou, non ? Donc, le haut de gamme d'une grosse caisse, et nous allons le mettre en solo parce que souvent, lorsque les gens mixent le solo , le son est endommagé. Bien avant. Bon ? Ça a l'air un peu plus propre. Bouge, ramène-le juste un peu. Encore une fois, j'utilise beaucoup ma molette de défilement. Cela permet de renvoyer le flux de travail Peu importe quel plugin. La molette de défilement vous aide juste à l'affiner. Bon, maintenant où devriez-vous être en solo est aussi la question, parce qu'il y a un moment pour faire du solo. Supposons que nous travaillions sur une piste, et supposons qu' un certain instrument nous cause des problèmes. Ou peut-être voulons-nous affiner un peu plus la base de kickin. Par exemple, la base de frappe est très importante parce que c'est comme le bas de la piste. Et donc dans le contexte du morceau, encore une fois, j'essaierais de faire en sorte que votre mix sonne à moitié décent. Essayez de faire fonctionner les micros tels quels. S'il y a des problèmes que vous remarquez. Et c'est là que je serais genre, OK, je vais monter le coup de pied en solo et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et nous pouvons maintenant faire un clic gauche. Et maintenant, nous avons le kick et la basse. Donc c'est la largeur, cet égaliseur, c'est sans elle. Je suis en train de le prouver. Peut-être aussi parfois. Ce que j'ai fait sur cette piste, c'est que j'ai fait de la compression de la chaîne latérale. Voyons voir ici, je pense. Oui, ça fait de nombreuses fois que j'irais même comme une chaîne latérale. Il s'agit donc d'appuyer sur ma molette centrale pour réétiqueter un effet. Et vous allez comme une chaîne latérale et vous pouvez appuyer sur F2 pour lui donner une couleur et cela le rendra un peu plus cool à voir. Vous pouvez voir qu'il est un peu distendu, non ? Si je faisais de la compression de la chaîne latérale, c' est-à-dire que chaque fois que la grosse caisse joue , cela produit le volume de la base. Tu peux voir qu'on est en train de pomper, non ? Donc c'est peut-être quelque part où je vais rapidement mettre la grosse caisse en solo sur la base et nous pouvons en quelque sorte obtenir une compression de la chaîne latérale. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour mes paramètres. Chaque grosse caisse est différente, chaque base est différente. Il va donc toujours falloir le peaufiner. Mais vous pouvez voir que je n'ai pas fait des tonnes de réduction. Par exemple, ici, il y en a six autour de nous, puis ça descend à deux. Donc, environ quatre décibels de réduction. Sur certains titres, tu fais une super réduction, non ? Mais c'est peut-être un domaine où je joue l'instrument en solo, mais ensuite tu dois t' assurer d'y retourner. OK. Je pourrais être un peu rapide comme Boom. Alors je pourrais régler quelque chose rapidement. Par exemple, si j' ouvre ce plugin, je pourrais juste le modifier. Ensuite, je fais un clic droit parce que le fait de cliquer avec le bouton droit une fois en solo sur un instrument, nous le ramenons en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris. Ok, voici une autre approche vraiment cool. Supposons que vous mixez la piste et qu'il y ait un instrument qui obstrue vraiment votre mixage. Peut-être qu'il est trop brillant et que vous ne pouvez tout simplement pas comprendre de quel instrument il s'agit. Vous pouvez réellement travailler en face. Vous pouvez donc commencer à mettre en sourdine un instrument plutôt que de le mettre en solo. Bon, laisse-moi juste te montrer un exemple. Imaginons, disons simplement que l' un de ces instruments était ennuyeux ou que nous ne pouvions tout simplement pas comprendre de quoi il s'agissait. Alors, il suffit de cliquer sur Play. Vous pouvez désactiver le son. Asseyons-nous en cornemuse. C'est donc en fait un assez agressif. Alors regardez, nous allons le désactiver. Donc, tout semble équilibré pour la plupart. Cette cornemuse est peut-être agressive. Je clique donc sur la cornemuse. Supposons qu'on ouvre un égaliseur et qu'on se demande, tu sais quoi ? C'est un peu agressif. Désactivons le gain automatique juste pour le rendre équitable. Pour tous ceux qui ont un égaliseur. Peut-être par ici, peut-être que c'est agressif. Donc tout a un peu coupé ça. Nous pouvons encore augmenter ce volume un peu de temps en temps. Peut-être que ce n'est pas aussi dur maintenant et nous sommes maintenant en sourdine. Nous pouvons le ramener. C'est donc une super astuce. Ok, encore une fois, mixage et solo, super dangereux. Mais il est encore temps de mettre certaines choses en solo. En général, ce que j' aimerais mixer , c'est essayer de faire en sorte que tout fonctionne comme un tout, accord, alors quand nous mixons notre musique, j'aime en quelque sorte, vous savez, dans l'ensemble, nous essayons de tout obtenir travailler ensemble. Nous ouvrons tous nos différents plugins, peu importe ce que nous allons faire, nous les peaufinons tous. S'il y a un problème, vous pouvez rapidement sortir en solo. Par exemple, comme cette grosse caisse et la basse, où je veux m' assurer que le bas de gamme gélifie bien ensemble. Ensuite, vous devez vous assurer de le rapporter rapidement. Vous continuez à écouter et parfois vous faites un clic droit et maintenez le bouton droit de la souris, travailler dans cette même zone est agréable car cela continue de boucler et de boucler. Vous pouvez le régler avec précision. Encore une fois, si un problème survient et que vous ne pouvez pas le déterminer, vous pouvez également le désactiver. Et c'est possible, c'est ça le problème, celui-là. Et puis vous pouvez rapidement, peut-être, vous pouvez peut-être rapidement en solo, ouvrir un égaliseur et peut-être essayer. Par exemple, revenons à ce piano électrique parce qu'il est plus cohérent. Par exemple, disons que ce piano électrique était vraiment très ennuyeux, non ? Et voilà, il y a un truc vraiment sympa. C'est un peu comme augmenter et essayer de trouver des fréquences problématiques. Par exemple, comme je le dis, disons, disons que nous écoutons le mix dans son ensemble. Il y a un certain instrument qui t'embête. Vous n'êtes pas sûr de ce que c'est. Encore une fois, vous pouvez être mis en sourdine et vous êtes comme, oh, c'est celui là. Vous pouvez rapidement le mettre en solo, en solo. Vous pouvez désormais booster et écouter. Alors écoutons ça. Tout est donc activé. Alors pour ma part, revenons à ce piano électrique. Je vais juste appuyer sur Play. D'accord, par exemple, vous pouvez le faire en quelque sorte de boost là où c'est. Juste ici. C'est juste là. C'est là que tu veux peut-être couper. Et puis tu vas le faire, tu vas tout de suite retourner dans le mix. Et vous allez essayer de régler ce volume encore une fois, d' accord, parce que nous sommes en train de couper et de réduire, vous devriez l'augmenter. Une autre chose vraiment cool que le Q3 pro a encore, c'est qu'il a le groupe solo et vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez le régler avec précision. S'il y avait un certain son ou une certaine fréquence dans cette plage de fréquences dans cet instrument, cette région s' affine à nouveau, vous pouvez la réduire ou l'élargir. Cela vous permet de vraiment entendre et vous aimeriez savoir ce que c'est, c'est là que se trouve le problème et nous allons juste le supprimer. Maintenant, vous pouvez également le faire avec l'égaliseur paramétrique fruité pour. Mais encore une fois, cela ne vous donne pas une aussi bonne expérience, mais vous pouvez, vous pouvez l' activer ici, et il peut regarder en haut à gauche. C'est écrit « Groupe en solo ». Ok ? Donc, si vous cliquez sur une bande, que vous venez l'activer, que vous appuyez sur Shift et que vous cliquez, vous pouvez obtenir un son similaire. Ça va ? Encore une fois, je n' utilise plus trop l'égaliseur paramétrique , donc je suis un peu rouillé, mais c' est une nouvelle fonctionnalité qui peut vous donner un son similaire. Mais encore une fois, ce n'est pas même expérience de filtre fabuleux, d'accord ? Mais encore une fois, ils sont très comparables. J'essaie toujours de garder les choses aussi justes que possible, mais je vous dis que FL Studio avec le filtre fabuleux, je vous dis que c'est l'expérience que vous voulez vivre pour être vraiment complet parce que FL Studio est incroyable pour faire du beat. Et quand il s'agit de traiter l'audio, encore une fois, c'est là que les outils de filtrage des fabuleux entrent en jeu. Je veux juste dire cela parce que souvent, beaucoup d' entre vous disent : « Oh, j'ai regardé le cours et des plug-ins tiers ont été utilisés. J'ai donc essayé de rester juste. Et j'espère que c'est clair quand il s'agit de mixage et de solo, et des différents tricks dont vous disposez. Tu as du solo, non ? Nous avons mis en sourdine. Et essentiellement, l'objectif est d'essayer de mélanger dans son ensemble. Si vous avez des problèmes, c'est là que vous pouvez jouer en solo. Et tu veux juste faire les choses rapidement. Revenez directement dans le mix. 6. 2-1 - Organiser dès le début [APERÇU]: Bon, conseil numéro deux, quand on parle des cinq piliers d'or de la production musicale. conseil numéro deux est donc organisé depuis le début. De très nombreux étudiants m' ont contacté. Et la principale raison de l'épuisement professionnel lorsque nous sommes producteurs de musique est une organisation comme vous ne savez pas, par exemple, où placer vos projets, où placer vos sons, et si vous travaillez avec clients, peu importe. Être organisé, je vous dis que c'est le secret pour vraiment, vraiment voir des résultats en tant que producteur de musique tout en s'amusant toujours. Et laissez-moi vous expliquer comment vous pouvez être organisé de deux manières, d'accord ? Vous pouvez donc créer votre propre dossier de musique personnalisé, ce que je recommande vivement et j'en parlerai dans une seconde. Ou vous pouvez utiliser la gestion de fichiers intégrée du chien. FL Studio a donc sa propre méthode pour stocker des fichiers et vous pouvez simplement créer votre propre dossier de musique personnalisé. Et ce qui s'est passé pour moi c'est que je suis passé à l'approche des dossiers musicaux personnalisés. Ce qui est vraiment génial, c'est que peu importe ce qui arrive à la porte. OK, donc une chose à dire est FL Studio et changé la structure de ses dossiers ces dernières années. Et cela a en quelque sorte changé la façon dont vous pouviez stocker vos fichiers et l'emplacement des fichiers. Et donc si vous aviez tous vos fichiers dans FL Studio c'est une sorte de gestion de fichiers d' écosystème, vous deviez réorganiser vos fichiers. Avec mon approche ici, dossier de musique personnalisé, peu importe ce qui arrive à votre DAW. Il vous suffit de créer votre dossier musical. Vous organisez vos projets, vous organisez vos sons ou vos VSTS, et c'est super facile et super facile à sauvegarder. C'est donc ce que je vous suggère. Vous pouvez maintenant utiliser la gestion de fichiers intégrée de votre DAW est vraiment utile. Parfois, cela peut être encore plus rapide d'une certaine façon, exemple si vous voulez accéder à des fichiers ou autre. Mais encore une fois, cela peut changer avec le temps, ce que nous avons vu avec fl Studio. De nos jours, FL Studio est un système de gestion intégré, il semble maintenant bien pensé. Donc je ne dirais pas que vous allez vous tromper de cette façon, mais tout ce que je dis c'est mon expérience avec un dossier de musique personnalisé. J'ai vraiment apprécié mon flux de travail. Maintenant, parlons rapidement de la raison pour laquelle le dossier de musique habitué. Ok ? Vous savez donc exactement où se trouvent vos fichiers musicaux, quand il s'agit de vos projets, de vos sons, et si vous travaillez avec des clients, cela vous fait gagner beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Tu travailles plus vite. Tu as l'esprit clair. Honnêtement, c'est un tel soulagement. Dans notre prochaine vidéo, je vais vous expliquer comment créer un dossier de musique personnalisé. Si vous souhaitez suivre la structure de mes dossiers, je vais vous montrer comment j'organise mes projets, comment j'organise mes sons. Cela inclut les samples de batterie one-shot et le VSTS. Avec le VSTS, j'aime également conserver une sauvegarde d' un fichier exécutable. Et donc la partie suivante du dossier de musique habitué est en fait de le sauvegarder, comme, vous savez. C'était donc une chose très, très délicate pour moi personnellement. Par exemple, avez-vous un plan de sauvegarde solide ? Parce que c'est très, très important, comme si tu sauvegardes ta musique ? Si votre ordinateur tombait en panne aujourd'hui, combien de temps faudrait-il pour le remettre en état de fonctionnement ? Et ça n'a pas à être difficile. Vous pouvez donc simplement mettre vos projets dans le Cloud et avoir une sauvegarde sur disque dur en plus de votre ordinateur, ce que je ferai. On va faire une super vidéo. Je vais écrire sur du papier et un crayon, et je vais juste vous montrer parce qu' écrire sur du papier et un crayon, je vous le dis c'est génial pour comprendre votre plan de , c'est génial pour comprendre votre plan de match et relier les points. Enfin, quand j'ai parlé d'organisation, c'est l'épuisement professionnel. Quand vous avez trop de plug-ins, d'accord ? Les organisations ont donc trop de plugins, donc attention à trop de plug-ins, en particulier les plugins gratuits, d'accord, c' est ce que j'appelle la perte de matériel. Si vous avez trop de plugins, c'est le risque de bugs. Juste avant cette vidéo, j'ai envie de charger un projet avec vous les gars. Il s'agissait d'un projet plus ancien. Je l'ai chargé et ça m' a donné une erreur. J'ai donc dû ouvrir le programme d'installation, réinstaller et tout a finalement fonctionné. Mais c'était le fait que le temps des hommes c'est de l'argent. Le temps est si précieux. J'ai donc rencontré des bugs. Autre chose, si vous avez trop de plugins, vous devez apprendre les plugins et certains de ces plugins ne sont pas faciles à apprendre. L'astuce est donc que si vous pouvez vraiment bien apprendre vos plugins, vous pouvez devenir un très bon producteur parce que vous savez comment les plug-ins fonctionnent. Par exemple, si vous voulez un certain son, si vous devez faire quelque chose, vous savez ce que vous faites, et je vous dis qu'il n'y a pas assez de temps pour tous les apprendre. Lorsque vous regardez des tutoriels ou des vidéos et que toutes ces entreprises vous font de la publicité. Ils prennent votre temps et votre argent. Une autre chose est d'avoir trop de plugins, l'espace supplémentaire sur votre ordinateur, et si vous les avez payés, plus d'argent dépensé. Donc, ma recommandation la plus élevée pour vous les gars est de bien apprendre les plugins premium et vraiment comprendre ce que vous faites et cela va vous envoyer tellement plus loin maintenant que vous n'avez pas besoin de cela filtre pour que vous puissiez faire ce que vous voulez. Mais je suggère de regarder une suite premium. Des plugins. Et donc ce que cela signifie, c'est que plusieurs fois ces Dawes, Ils manquent généralement dans un certain domaine quand il s'agit d'audio tel que le mode médium et latéral ou la compression multibande, ou même une porte. Et quand vous pouvez obtenir des plugins premium qui fonctionnent très bien, je vous recommande vivement de continuer à utiliser ces plug-ins, les apprendre vraiment bien. Et souvent, ces plug-ins ont même des modes différents. Comme par exemple, si nous chargeons comme un filtre à graisse, vous pouvez voir que nous avons même différents modes de compression. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser différents compresseurs. Je peux simplement utiliser ce compresseur. Je le sais vraiment très bien. Il a tous ces différents modes qui, essentiellement, ressemblent minuteries différentes et à des caractéristiques sonores différentes. Par exemple, si nous sélectionnons clean et que nous avons une attaque très rapide, cela peut sembler très différent si nous choisissons le classique et vous pouvez même voir que la courbe réelle change. C'est donc uniquement lorsque vous avez de puissants plug-ins. Cela vous permet simplement en tant que producteur de musique d'être super, super créatif, super puissant. Et cela vous permet de savoir ce que vous faites rapidement et efficacement. Et je vous le dis, mon flux de travail a été incroyable. J'utilise FL Studio pour créer des beats. J'utilise les plug-ins Fab Filter pour le mixage et le mastering. Et puis oui, quand il s'agit de VSTS tiers pour nos instruments. Et ce sont, comme vous pouvez le voir, sont les EST, en ce moment, les EST sont utilisés pour générer des sons d'instruments. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux plug-ins d'origine, n'est-ce pas ? Trois fois les oscillateurs des clés FL en stock sont des flexes de stock, je crois que les ports et la mise à niveau pour FL Studio, mais je l'utilise parfois. Nexus est payé, les pigments sont payés, cueillis est en stock. Nous avons du sérum qui est payé. Silence, un bouillon d'agrumes payé. Il n'y a pas beaucoup d'instruments, non ? Et honnêtement, quand il s'agit d'agrumes, je ne sais pas vraiment comment les utiliser, mais je les garde parce que c'est puissant. Silence un super ici. Je vais juste les remonter juste pour qu'on puisse le voir rapidement parce que je pense que ce sera utile si vous êtes assez nouveau. D'accord, regardons ça super, super vite. Donc, trois fois l'oscillateur est comme super classique. Vous pouvez voir qu' il est arrivé, qu'il est sorti en 2 000, non ? Il y a donc trois oscillateurs c'est comme ça qu'ils les appellent. Ça va ? Donc, un générateur qui génère du son et vous pouvez les additionner, n'est-ce pas ? Donc, comme pour la synthèse additive, si vous cliquez ici, vous pouvez également y accéder. Et tu as aussi ta section filtres ici, non ? Donc si tu veux être vraiment créatif avec ça, c'est parti. Trois fois. Oscillateur, très puissant, touches F0, très, très simple pour piano puissant. Vous avez également différents styles de piano. Même comme les autres routes, c'est super puissant et beaucoup de gens ne regardent pas Ethel Keys. C'est l'un de mes plugins de piano préférés et il est disponible en stock. Ok, Flex, nouveau. C'est un Rambler. Je vous conseille vivement d' utiliser un lecteur ROM lorsque vous débutez . Il vous suffit de sélectionner un son. C'est ce qu'on appelle un Rambler. Ok ? Vous pouvez également sélectionner vos sons ici. Voici l'harmonique. Il s'agit d'un plugin un peu plus ancien maintenant qu'il est occupé. Il était plus récent pour l'époque, mais il existe depuis un moment maintenant, super, super puissant. Vous pouvez sélectionner différents préréglages ici, ou vous pouvez les concevoir vous-même. Voici Nexus. C'est un autre flou de romp, tout comme Flex. Encore une fois, c'est flex et c'est Nexus. Donc, essentiellement, lorsque vous faites des beats, je suggère fortement d' utiliser un Rambler. Un. Vous n'avez pas à vous soucier de la conception sonore uniquement pour la polyvalence. C'est pourquoi j'aime bien un Rambler, parce que je peux rapidement saisir de vrais sons. Très bien, donc trois fois oscillateur, touches FL, flex, harm ou Nexus. Voici les pigments. Il s'agit d'un synthétiseur vraiment unique. Ce qui rend les pigments vraiment, vraiment puissants, c'est qu' il existe différents types de taux de synthèse intégrés dans les pigments, ce qui est vraiment, vraiment très bon rapport qualité-prix. Voici le sérum, que vous appelez ça comme, je suppose, comme une table d'ondes synthétisée IR. Mais en réalité, c'est bien plus que cela parce que vous avez deux générateurs, même un filtre et vous pouvez en sélectionner un, tout comme une table d'ondes. Tu peux en quelque sorte passer ça comme ça, non ? Et puis nous avons Science One, qui est l'un des classiques de l' industrie. Vous pouvez voir que vous avez l'oscillateur un. Cela génère donc un oscillateur de forme d'onde pour générer une autre forme d'onde. Tu peux les désaccorder. Vous pouvez les rendre plus larges ou moins larges. Et puis, ce qui est vraiment puissant, c' vous pouvez simplement passer à la partie B, qui est maintenant ce n'est plus a et B, par exemple, la comparaison a et B, ce n'est pas A et B. Vous pouvez mélanger a et B. Ainsi, par exemple, vous avez en fait quatre formes d'onde que vous pouvez mélanger ensemble, ce qui est super puissant que, encore une fois, vous avez vos filtres. Et encore une fois, je ne couvre pas ce sujet dans ce cours, mais je voulais juste vous montrer les gars quand il s'agit de plug-ins, comme si pour moi, je n'ai jamais vraiment maîtrisé les agrumes. Il s'agit d'un plugin de stock fourni avec fl Studio. Extrêmement puissant. Mais je veux juste vous dire que lorsque je avec le bouton droit de la souris et que je clique sur instruments, vous pouvez voir que ce sont mes instruments. Regardons rapidement mes effets. Par exemple, si nous cliquons ici, vous pouvez voir quand il s'agit de. Mes retards. Si tu regardes ça, qu'est-ce que tu vois ? Pour moi ? Je vois des plug-ins d'origine. Je vois un chœur de FL Studio. Je vois un flanger de FL Studio. Je vois 23 retards de FL Studio. Il s'agit d'une tierce partie. Je l'ai ramassé. C'était super abordable. Encore une fois, je ne vous dis pas d'acheter ça. Mais bon, ça fonctionne plutôt bien. Je ne l'utilise pas trop. J'essaie généralement de m' en tenir aux plug-ins d'origine. Ok. Continuons donc. Donc quand il s'agit de distorsion, s'agit d'une tierce partie. Je ne l'utilise pas trop souvent. Ne l'utilisez pas trop souvent. Broyeurs de chameaux, assez puissants. Mais encore une fois, une grande partie du destructeur FL Studio se trouve dans les plug-ins d'origine de FL Studio. Donc 12344 fl Plug-ins Studio pour la dynamique de distorsion. J'utilise beaucoup de filtres fabuleux quand il s'agit de ce genre de choses. Ok, encore une fois, je ne vais pas continuer, mais je vais juste vous montrer comme même comme la réverbération, solveur fruité, c'est un plugin de stock pour un plug in de stock de reverb. Oracle était exactement comme ça. Cette nébuleuse. Revenons donc rapidement à ce délai. Voici donc cette nébuleuse. C'est la même marque que j'ai achetée. Je crois que je les ai pris dans un paquet. Je les ai achetés vraiment, vraiment abordables. Je pense qu'ils sont cool, ils sont puissants. Mais encore une fois, il s'agit d'un plugin tiers. L'entreprise va-t-elle prendre en charge ce plugin pour toujours ? Peut-être, peut-être pas. Mais lorsque vous utilisez un plug-in standard, vous savez que l'entreprise va généralement lui permettre au moins de fonctionner beaucoup plus longtemps avec son programme. Bon, chargeons cette sauvegarde. Encore une fois, une organisation, trop de plugins. Je viens de vous montrer de nombreux plugins et plupart d'entre eux étaient des plugins de FL Studio. Et la question est de savoir comment utiliser les plug-ins d'origine ? Soyez donc prudent avec trop de plug-ins, en particulier les plugins gratuits, car ces développeurs de plugins, s'ils ne gagnent pas d'argent avec leurs plugins gratuits, rien ne promet qu' ils continuer avec cela et de la même façon que s'ils étaient payés. Mais s'ils sont payés, en général, vous bénéficierez d' une meilleure assistance. Ce n'est pas tout à fait vrai, mais tu vois ce que je veux dire ? S'il est gratuit, il existe de nombreux bons plugins gratuits. Je ne dis pas de ne pas les utiliser, mais ce que je veux dire, c'est juste faire attention si tu les incorpores dans tes projets sérieux que tu veux rouvrir plus tard. C'est ce qu'on appelle la liste de matériel. Avec trop de plugins, il y a des risques de bogues. Tu dois les apprendre. Ils occupent de l'espace supplémentaire sur votre ordinateur lorsque j'installe FL Studio, que tous ces plug-ins sont fournis avec le programme, n'est-ce pas ? Et si vous avez payé pour tous ces plugins alors que vous dépensez simplement plus d'argent. Encore une fois, ma meilleure suggestion est de bien apprendre les plugins premium et de vraiment comprendre ce que vous faites avec ces plugins. Et vous irez bien plus loin en tant que producteur de musique. Bon, parlons d' un dossier de musique personnalisé. Je vais juste y aller vite. Nous allons créer ensemble un dossier de musique personnalisé. Je vais vous montrer comment j'organise mes projets, mes sons, puis nous parlerons rapidement d'un plan de sauvegarde solide. Ça va être une super vidéo. Je vais écrire sur du papier et un crayon avec vous. Et je vais juste vous expliquer et simplement relier les points. Alors restez à l'écoute. Je te le promets. C'est définitivement un pilier d' or parce que ce qui se passe, c'est que vous pouvez créer des beats. Et si tu te désorganises, un jour, tu voudras t' asseoir et tout réorganiser. Et à ce moment-là, vous pouvez avoir beaucoup de fichiers manquants, ce qui signifie que vous allez devenir plus désorganisé. Ainsi, si vous êtes organisé, vous pouvez créer de la musique, vous êtes super organisé et vous pouvez vous écouler si vite. D'accord, passons à la création d'un dossier de production musicale personnalisé pour que vous puissiez d'un dossier de production musicale personnalisé pour vous organiser et voir les résultats et votre musique. 7. 2-2 - Création d'un dossier de musique sur mesure: Très bien, dans cette vidéo, je vais vous parler d' un dossier de production musicale personnalisé. Maintenant, si vous voulez utiliser celui intégré de FL Studio, je voulais juste partager cela avec vous et je suis sûr que beaucoup d'autres chiens sont très similaires. FL Studio l'a donc dans ses documents, dans nos documents. Et tu vas dans Image line et tu vas aller à FL Studio. D'habitude, j'appuie sur F jusqu'à ce que je le trouve. Il y a donc FL Studio. Et c'est essentiellement votre domaine pour être, vous savez, pour vos projets. Si vous voulez mettre vos projets et autres choses ce genre, vous pouvez le faire. Cela rend les choses vraiment faciles car si jamais vous souhaitez transférer vos ordinateurs, vous pouvez simplement apporter ce dossier FL Studio qui est essentiellement comme le vôtre. Mais comme je l'ai dit, FL Studio a changé cela ces dernières années et je pense qu'il s'est amélioré par rapport à ce qu'il était à l'origine. Vous pouvez donc adopter cette approche, mais je voulais partager ma propre approche de dossier de musique personnalisé. Et commençons simplement. Ok, je vais juste faire un clic droit. Nous allons aller dans un nouveau dossier d'articles. Maintenant, appelons-le dossier de musique. Très bien, il s'agit maintenant de votre dossier de musique personnalisé. Donc, à l'intérieur de ce dossier musical se trouve tout ce qui concerne votre musique. Par exemple, des projets de sons. Si vous travaillez avec des clients et même si vous avez d'autres éléments, tels que des modèles ou des éléments uniques à votre musique. Je choisirais quelque chose comme Assets, d'accord ? Maintenant, vous ne voulez pas trop de dossiers ici. Tu ne veux pas que ça soit désorganisé. Vous voulez que ce soit vraiment très simple. Donc, le premier endroit où je vais commencer en tant que projets, d'accord, donc quand il s'agit d'un projet, chaque projet devrait avoir son propre dossier. Personnellement, j'aime travailler et battre des cassettes. Bon, je vais juste te montrer ça rapidement. Alors allons-y, les bandes ont évolué une, disons, d'accord, maintenant vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au nouveau dossier, mais vous pouvez voir combien de temps cela prend. J'allais Ctrl Shift et N, encore une fois, vous pouvez voir sur mes raccourcis clavier. Et donc trop étranger pour en faire 13 de plus. Ce qui se passe, c'est qu'on passe au beat taste, qu'on en fasse évoluer un. Donc j'irais battre Tape Vault One, Artwork, non ? Je faisais du mixage, puis je passais au masterisé. Et tu y vas. Ok, maintenant dans le mixage, c'est là que le titre de la chanson 1 va. Le nom de la chanson deux va, la chanson nommée trois va. Et donc à l'intérieur d'ici, je vais juste apporter je viens d'avoir un projet FL Studio. Nous allons donc simplement faire défiler le nom de la chanson un. Ok, donc agrandissons un peu ça pour qu'on puisse voir ça. Ok, donc on est dans cette tête en arrière. Ok, donc nous sommes dans le dossier musique ou dans des projets dans la beat tape 1, nous avons des illustrations qui se rapportent à cette bande rythmique. Si vous voulez le sortir publiquement, nous avons le mixé, nous avons toutes les chansons. Et puis ici, vous voulez aussi aller, le nom de la chanson sonne. Oups. Vous voulez vous assurer que vous avez sauvegardé les sons individuels ce projet au cas où vous supprimeriez l'un de vos autres sons, vous savez que ce projet est prêt à démarrer. Ok, alors regarde ça si c' est le cas, passons à autre chose. Et ce que je vais faire, c'est juste ajouter un coup de pied. Ajoutons juste un coup de main, allez-y. Nous avons donc Kick, Clap, Clap. Nous allons donc aller dans Fichier, nous allons Exporter, et nous allons accéder aux fichiers de données de projet. Cette fenêtre s'ouvre dans FL Studio. Et donc puisque nous allons, disons dans la chanson numéro un, allons faire des projets. On va passer à la chanson mixte name one. Voici les sons. C'est donc ici que nous allons sélectionner le dossier, et je vais juste ouvrir ce dossier ici. Nous allons également nous intéresser aux sons. Ok ? Donc tu vas voir ici qu'il va être rempli de ces deux sons. Alors sélectionnez le dossier, envoyons-le. Et on y va. Donc nous avons le clap, nous avons le kick. Nous avons donc un nom de chanson. Nous avons aussi les sons et c'est comme ça que je l'ai fait. J'ai le nom de la chanson à l'extérieur. Nous avons ces sons. Si jamais vous déplacez un ordinateur, vous l'ouvrez, vous avez un problème. Vous pouvez facilement le déposer ici et vous êtes prêt à partir. Ok, tu peux l'ouvrir, il chargera rapidement tous tes sons dedans. J'aime bien en dehors de ça, ça a l'air un peu plus propre. est ainsi que j' organise le projet. Ainsi, chaque projet possède son propre dossier. Maintenant, si vous ne publiez pas de bandes rythmiques, vous pouvez simplement sortir, par exemple, vous pouvez faire comme si vous n'étiez pas encore sorti et vous pouvez l'avoir sorti ou quelque chose comme ça. Et tout ce qui se trouve à l'intérieur de released, vous savez qu' ils sont disponibles, comme sur SoundCloud ou Spotify ou partout où vous l'avez listé. Inédité. C'est là que tu peux être vraiment désorganisé, mais tu veux quand même avoir un nom de chanson, non ? Il veut toujours juste lister le nom d'une chanson et tu y stockes toujours le fichier. Et je te dis que tu seras tellement organisé parce que tu le sais bien, sont tous des titres inédits. Il n'y a pas grand-chose ici qui soit inédit. Ils sont libérés. Ça devrait être un peu plus officiel. Comme je l'ai dit, si vous avez des œuvres d'art. Si vous l'avez mixé, si vous l'avez maîtrisé. OK. C'est un conseil très, très pro. Je te dis que si tu veux vraiment t'organiser, maintenant, je veux parler rapidement de ton son. Nous avons donc des kits de batterie, nous avons également les EST. Nos v is t i, mais essentiellement je mets mes instruments virtuels et mes effets ici juste pour plus de commodité. Disons que nous avions une batterie. Aujourd'hui, l'achat de kits de batterie a changé au fil des ans. Je ne veux pas trop m'y attarder, mais il n'y a essentiellement pas de norme en mais il n'y a essentiellement ce qui concerne l'achat de kits de batterie. Comme s'il n'y avait pas de véritable organe directeur qui dise Oui, c' est de la qualité, ce n'est pas de la qualité. Ok ? Et donc je veux juste vous dire que depuis longtemps, il existe des kits de batterie haut de gamme, qui dès que vous faites il existe des kits de batterie haut de gamme, l'expérience un kit de batterie haut de gamme, vous vous dites, wow, comme si cela permettait simplement à votre des batteries qui aiment vos boucles de batterie, tout simplement un son génial. Mais c'est comme ça que je m'y prendrais. Disons simplement que nous avons la première entreprise. Quelle que soit cette entreprise, supposons que vous avez acheté auprès de deux entreprises différentes. Et pour moi personnellement, j'aime bien acheter une batterie où vous obtenez 100 sons et vous pouvez les parcourir individuellement. Je comprends qu'il n'y a aucun conflit. Il y a une nouvelle innovation dans la façon dont vous achetez des sons pour moi personnellement, j'ai toujours aimé simplement avoir, par exemple, le Float Up FL Studio. Comme vous pouvez le voir, j'ai toujours aimé le kit de batterie comme celui-ci. Lorsque vous achetez auprès d'un fournisseur de kits de son réputé. Tous ces sons, non, pas tous sont bons, d' accord, mais, en général, ils sont plutôt à moitié décents et ils vous permettent tant que créateur de rythmes d'être très, très polyvalent. Vous pouvez simplement sélectionner différents sons, gentils et rapides. Et comme vous pouvez le voir, regardez combien il y a de grosses caisses. Et ils sont de très bonne qualité. OK. Encore une fois, ce n'est pas comme une critique ou quoi que ce soit. Je suis juste en train de te montrer ça. Regardez quand je fais mes beats, écoutez, si je veux huit temps d'attente, il y a mes poids Ada. Si j'ai fait des coups de pied à queue courte, il y a mes coups de pied à queue courte. C'est donc une question de variété et de qualité. C'est ce qu'on vous dit toujours. Et quand vous avez vos sons disposés comme ça, cela vous permet de faire des beats si rapides, d'une telle qualité, vous devez vous rappeler que l'industrie audio n' a pas beaucoup changé en 40 à 50 ans la qualité réelle de l' audio que nous entendons. OK. Vous devez donc savoir que lorsque ces autres entreprises sont entrées en scène et qu'elles essaient de toutes vous vendre. C'est la nouvelle façon de procéder. Eh bien, l'audio n'a pas vraiment changé, alors ils essaient juste de vous vendre une certaine façon de le faire. Mais je te dis que c'est comme si c'était la vieille école. C'est comme si c'était génial. Tu es si rapide ou si organisé. Tu peux y aller. Bon, revenons ici. Nous avons donc une entreprise à. Supposons que vous ayez acheté trois kits de batterie auprès de la première société. Donc ce serait le kit de batterie un et puis il serait saoul, puis le kit de batterie trois. Maintenant, ce qui se passe, c'est que l'entreprise, si vous achetez auprès d'une bonne entreprise, si vous passez à la batterie un, elle devrait tout organiser pour les coups de pied, claps, les caisses claires, les chapeaux hauts. Ils devraient déjà l' avoir organisé pour vous. Si ce n'est pas le cas, vous n'achetez pas auprès d' un bon fournisseur de kits de son réputé. OK. Et donc, comme je le dis ici, vous pouvez voir cette batterie organique. C'est comme ça que ça se passerait. Donc, si nous venions à la première entreprise, ce serait un kit de batterie organique. Vous entrez dans la batterie organique et il y a des coups de pied, caisses claires, des charleston, des claps, et vous pouvez y aller, non ? Vous pouvez voir ici sur le côté de la batterie de survie, Urban Heat. Par exemple, disons simplement que nous suivons simplement cela parce que ce serait facile et agréable. Kit de batterie So Urban Heat. N'oubliez pas que nous sommes dans la première entreprise. La première entreprise a cette chaleur urbaine. société 1 propose également une batterie organique. Disons simplement que vous en avez acheté deux chez eux. Tu es vraiment organisé. Tu peux y aller. Ils l'ont déjà organisé pour vous. Comme vous pouvez le voir ici. Ils l'ont organisé, c'est ça. Vous n'avez pas besoin de réorganiser ce qu'ils ont fait. Cela va vous prendre beaucoup trop de temps. Supposons que vous ayez acheté auprès d'une autre entreprise, que vous trouviez une autre entreprise et un autre fournisseur de bonne réputation. n'y a pas de compagnie pour ça, ils vont faire la même chose. Batterie numéro un, c'est ça ? Et puis à l'intérieur, ça devrait être des coups de pied, ça devrait être des claps, ça devrait être des pièges, d'accord. Si vous n'achetez pas auprès de fournisseurs de kits de batterie réputés, c' est la norme. Et je vous dis que l'industrie essaie de la changer, mais je vous dis que ce flux de travail a été incroyable. Si vous regardez mes betteraves, je vous dis que mes beats sont très polyvalents. Chaque B est unique, très différent. Et si vous voulez savoir pourquoi, c'est parce que je peux simplement sélectionner rapidement les sons. Cela me permet si je veux de grosses batteries, tambours courts, des caisses claires différentes, des claps différents, des charleston différents. Cela me permet en tant que créateur de rythmes d' être super polyvalent. Ok ? Voilà nos kits de batterie, VSTS. Maintenant, c'est comme ça que je fais mes BST. OK. Encore une fois, supposons que vous avez acheté des VSTS auprès d' entreprises et que vous n'en avez même pas acheté, disons même si vous avez été acquis gratuitement. Donc je ferais un filtre fabuleux. Donc, cette vidéo n'est sponsorisée par aucune de ces sociétés tierces dont je parle . Je dis simplement que nous avons déjà parlé de fab filter et je vais juste l' inclure ici pour donner vous êtes un exemple. Mais une autre entreprise que je vous ai montrée était silencieuse. Silent One est en fait de Lehner Digital. Ce que je ferais, c'est à l'intérieur d'un prêteur numérique, je resterais silencieux au cas où un jour Lehner Digital créerait un nouveau produit. Disons que nous allons chez X4 Records, les fabricants de sérum. Ils vendent donc d'autres VSTS que du sérum. Mais à l'intérieur, je mettrais du sérum. Ok ? Donc, par exemple, si nous sommes dans un filtre fabuleux, je le ferais simplement. Il s'agit du fichier exécutable, ce qui signifie que nous voulons transférer notre ordinateur sur un nouvel ordinateur dans cinq ou six ans. S'ils ne l'ont jamais mis à jour, vous pouvez facilement l'installer et le remettre en marche. Très bien, il est bon de toujours conserver le fichier exécutable le plus récent. Par exemple, si vous avez mis à jour vos plugins, conservez le fichier exécutable et maintenez-le à jour. Ensuite, je viens de mettre une fausse licence ici, d'accord ? Mais par exemple, vous pouvez mettre comme un code comme celui-ci plusieurs fois. C'est ce à quoi ils ressemblent. Ou fournissez un lien vers le site Web. Tarif sympa et rapide ici, comme, vous savez, parfois ils ont une place spéciale. Si vous voulez activer votre licence ou autre, c'est ici que vous allez la mettre. Ok, je te dis que c'est une question de flux de travail. Très bien, par exemple, disons que nous parlons de sérum. Donc dans les dossiers d'experts, regardez si vous cliquez ici, j'ai chargé les fichiers ici. Donc, à l'intérieur d'un sérum, voici à quoi cela ressemblerait pour vous. Vous avez donc le fichier exécutable. Il y a aussi, c'est exactement comme ça que fait le sérum, mais je suppose qu'il y en a deux, mais d'habitude, ce n'est qu'un. OK. Donc, en fonction de la façon dont votre VST s'installe, vous aurez simplement besoin de votre exécutable. Mais je suppose que si vous aviez déjà installé du sérum, il y avait aussi une sorte de mise à jour. Je me suis donc assuré de le garder également. Il s'agit du VST à formater. Mais c'est souvent si vous installez parfois un v comme T3, et v est T3 doit être stocké dans ce qu'on appelle le dossier commons files. Il ne peut donc pas rester ici. Mais j'en garde deux ici, ce qui rend les choses faciles et agréables. Et encore une fois, j'ai ma fausse licence juste là. Si jamais je dois réinstaller Serum, je pourrais simplement mettre cette licence fictive. Et je suis prêt à utiliser ces préréglages, nous ne sommes que des préréglages que j'ai créés au fil des ans. Et je les garde juste là juste pour une bonne sauvegarde. Bon, revenons à ce dossier musical. Voici donc les sons dont je vous ai parlé. Les kits de batterie doivent être disposés comme ceci. Vous n'avez pas besoin d'y aller et organiser, pas plus que ce qu'ils ont fait. Je vous dis que c'est un excellent flux de travail. Et quand vous achetez de la société et vous y jetez simplement les kits de batterie, vous êtes organisé, vous êtes prêt à partir. Vous savez où se trouvent les sons au fil du temps, vous commencez à apprendre où sont vos sons pour vos kits de batterie. Pour v c'est T. Je le fais juste de cette façon, non ? Nous conservons le fichier exécutable. Vous aussi, j'aime garder une licence et là, vous n'êtes pas obligé, mais cela vous permet simplement de vous accélérer énormément. Sinon, vous devez vous connecter à chaque site Web et obtenir la licence si vous transférez sur un nouvel ordinateur, je vous dis que cela prend beaucoup de temps. C'est donc le V c'est le T. Nous avons parlé des projets. Encore une fois. Désolée pour ma faute. Ce serait donc comme ça. Donc les albums, puis les cassettes et les bandes rythmiques seraient tous ici comme mon lit et puis l'album serait comme un, non ? Deux et puis encore la même chose. Donc, à l'intérieur de l'album, vous alliez l'album un mixé, puis l'album un mastérisé. Donc en d'autres termes, ce mixage est l'endroit où vous diriez le nom de la chanson un. Et si vous aviez un projet FL Studio, c'est là que vous le mettez en place , puis vous allez aussi nom de la chanson One Sounds et vous le sauvegardez. OK. Je te dis que ça vaut vraiment coup de le faire de cette façon. Parce que s'il arrive quelque chose à vos kits de batterie, par exemple, disons pour le moment où vous vous dites Savez-vous ce que je ne veux pas ? Je ne veux plus de ce kit de batterie » et vous supprimez simplement ça. Cela n'a pas d'importance pour vos autres projets si vous avez sauvegardé ces sons, d'accord ? C'est donc essentiellement mon flux de travail. Très bien, c'est mon dossier de production musicale. Cela m'a permis d'être aussi organisée. Peu importe ce que fait le programme de musique, n'est-ce pas ? Comme, par exemple, avec fl Studio, s'ils changent la structure de leurs dossiers, façon dont ils font les choses, cela ne me concerne parce que j'ai organisé mon truc comme ça. Nous avons donc des albums, des bandes rythmiques. Passons donc au volume un. Vous pouvez donc voir qu'il y a un mélange. Nous avons le titre de la chanson 1, nous avons le projet. Nous avons également les sons que je vous ai montrés juste là. Et c'est ça. Très bien, donc ce n'est pas trop compliqué une fois que vous avez compris ce processus. Et je vous dis que lorsque vous vous asseyez pour faire de la musique, et disons que vous enregistrez un projet et que c'est le cas, c' est parce que quand on fait un beat, chaque beat n'est pas bon. Ok ? Donc, ce que j' essaie de dire, c'est que vous faites un beat et que c'est à moitié décent. Tu es du genre, peut-être que je vais l'utiliser. Je vais probablement dans l'inédit. Et même ici, vous pouvez même avoir comme ne pas aimer. Et ici, vous pouvez faire sorte que tous vos projets soient organisés, peu importe. Mais au moins, vous avez un dossier dans lequel se trouve tout ce que vous êtes une organisation. Alors qu'ici peut-être vous pouvez être comme peut-être, et c'est comme tous les projets qui sont à moitié décents, sur lesquels vous devez encore travailler. Ensuite, vous pouvez voir le travail sur lequel vous le souhaitez. Encore une fois, cela peut devenir très intense. Si tu fais ça, tu n'as pas à le faire. Mais je trouve généralement que le Do Not aime. Ce sont des projets comme si chaque fois que je les ouvre, je suis toujours un peu comme si je n'aimais pas ça. Alors je les ai juste jetés là-dedans. Les « maybes » sont ceux où j'écoute. Et c'est comme si ça avait du potentiel, mais j'ai l'impression qu'il va y avoir beaucoup de travail pour que ça sonne bien. Et ceux qui ressemblent sont en train de travailler. Ou même tu peux y aller comme si bon ou peu importe. Ce sont ceux que tu ouvres et tu es genre, oui, comme si je pouvais travailler dessus gentiment et vite. Je sens que je peux faire un beat très vite et terminer le BK parce que c'est ce à quoi je pense quand j'écoute ça, ils n'aiment pas C'est comme si je n'aimais pas ça. Je ne veux pas que je ne veuille pas que mon nom ou ma marque soit derrière ça. Derrière cela, il y aurait peut-être ce que c'est comme je l'ai dit, je vois du potentiel. Il y a beaucoup de travail. Très bien, le bon. Oui, travaillons-y quand j'en aurai le temps. OK. Cela me fait gagner beaucoup de temps. La sortie est si vous êtes si vous sortez des singles, peut-être que je ne fais pas ça. Je viens de sortir les bandes rythmiques et les albums, et c'est la façon la plus simple de travailler. Ok ? Très bien, j'espère que cette vidéo vous a aidés. Oh, je te dis quand il s'agit de tout ça, quand il s'agit de burn-out, non ? Je vous dis qu'il s'agit d'un dossier de musique personnalisé, et je viens de vous montrer le dossier de musique personnalisé des projets, les sons. Si vous travaillez avec des clients, vous pouvez le découvrir à votre façon. Mais à mon avis, je suggère de créer un dossier pour chaque client avec lequel vous travaillez. Et ensuite, si vous voulez prendre des notes ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez y faire toutes ces choses. OK. Dans notre prochaine vidéo, nous allons parler d'un plan de sauvegarde solide. Nous allons le faire. Je vais écrire sur un bout de papier. Et nous allons simplement parler de ce que nous voulons. Ok ? Parce que encore une fois, ce dossier de musique est super puissant, mais s'il n'est pas sauvegardé, vous pouvez tout perdre. Et si vous le sauvegardez facilement, vous êtes prêt à partir. Peu importe ce qui arrive, non ? Vous pouvez le charger facilement sur un nouvel ordinateur. 8. 2-3 - Créer un plan de sauvegarde: Très bien, je vais donc vous parler d' un plan de secours dans cette vidéo. Maintenant que vous me voyez faire ici, je vous encourage vivement à faire exactement la même chose. Vous prenez un crayon et une feuille de papier et vous déterminez comment vous voulez sauvegarder votre ordinateur. Je comprends que c'est la chose la plus ennuyeuse à faire. Mais si vous avez déjà organisé votre dossier musical que vous l'avez sauvegardé, n'est-ce pas difficile ? Ça n'a pas à être si difficile. OK. Nous allons donc d'abord parler de votre ordinateur. Ok ? Je veux donc dire ordinateur. Encore une fois, je vous encourage vivement à faire exactement la même chose que moi. Parce que tout ce que vous avez à faire est de relier les points. Ok ? Donc cet ordinateur contient vos fichiers musicaux, vos sons, et vous savez, si vous faites autre chose sur un ordinateur, tout se trouve sur cet ordinateur. OK. Désormais, lorsqu'il s'agit de sauvegarder votre ordinateur, vous pouvez avoir des disques durs à l'intérieur de votre ordinateur. Donc, en général, notre ordinateur possède un SSD. Donc, un SSD est un disque dur SSD et il est super rapide, mais en général, il ne peut faire que 11 téraoctets, parfois deux téraoctets, espérons-le, à l'avenir, ces éléments peuvent devenir plus gros abordable. Les SSD sont donc chers, mais ils sont rapides. La raison pour laquelle nous les voulons, que nous les voulons pour ce lecteur C. Ok ? Pourquoi ne pas le faire pour ce lecteur C. En d'autres termes, nous y installons notre système d'exploitation comme Windows. Nous installons FL Studio pour qu'il se charge rapidement. OK. Mais souvent, la plupart d' entre nous ont également un disque dur, un disque dur, donc un disque dur mécanique. Et ces choses peuvent atteindre jusqu'à huit téraoctets par exemple. Et par exemple, huit téraoctets peuvent représenter 300 dollars. Ça, il y a un ou deux téraoctets, ça peut coûter 300$, mais vous avez la vitesse. Et le fait est qu'ils sont également silencieux. Ceux-ci, vous pouvez les acheter dans toutes les configurations différentes, différents styles comme par exemple, achetez-vous un pour la sauvegarde ? Vous en achetez un pour des raisons de performance ? Tu veux que ce soit rapide. Vous en achetez un pour nous ? Un système de surveillance comme « Avez-vous des caméras sur votre maison ? Il existe différents disques durs pour différents objectifs et vous devez donc faire vos recherches pour en acheter un qui ne soit pas trop bruyant, mais aussi en même temps que vous puissiez obtenir une bonne quantité de stockage pour un prix. Mais maintenant je veux parler de Let's, revenons en arrière. OK. Donc sauvegarde, afin que nous puissions avoir un disque dur de sauvegarde interne. Nous pouvons également avoir un externe. Maintenant, un disque dur externe est comme une de ces clés USB. Il suffit de les brancher et c'est parti. Très bien, donc vous avez votre ordinateur à l'intérieur de votre ordinateur, en général, vous aurez votre disque dur SSD , puis vous aurez un disque dur qui sera utilisé pour les fichiers. Maintenant, en ce qui concerne la sauvegarde, vous pouvez également obtenir un autre disque dur pour l'interne, le disque dur est plus abordable. Vous pouvez obtenir plus d'espace de rangement. Je vous recommande d'obtenir au moins le double de votre ordinateur. Donc, la raison pour laquelle je suggère un disque dur qui est un bateau au moins double de ce que votre ordinateur est. Donc, par exemple, si c' était au lieu de quatre, disons que c'était comme deux téraoctets de casey d'un téraoctet pour SSD, puis un disque dur de deux téraoctets, disons simplement par exemple, d' accord, donc trois téraoctets. Vous pourriez donc vous en sortir avec un disque de sauvegarde de six téraoctets. Mais la raison pour laquelle je suggère d'avoir au moins le double est que votre disque dur sur vos disques durs de vos ordinateurs commence à devenir plus plein. Votre logiciel de sauvegarde. Souvent, un message d'erreur s'affiche et dit : «  Hé, votre disque dur est plein, nous pouvons le sauvegarder. Et savez-vous à quel point c' est embêtant de vous connecter à votre ordinateur et de vous rendre compte que votre sauvegarde ne fonctionne pas depuis une semaine ? Et maintenant tu dois comprendre, eh bien, maintenant tu dois aller le réparer. Et comme je te le dis, tu veux être capable de t'asseoir, de faire de la musique et de profiter de ce que tu fais et en obtenant un disque de secours, c'est un bateau au moins le double. OK. Maintenant, c'est nul une fois que tout commence à grossir parce que ça devient plus cher. Mais c'est pourquoi je vous dis tout le temps qu'il s'agit de vos plugins, quand il s'agit de vos sons, vous n'avez pas besoin de millions de sons. Vous n'avez pas besoin de tonnes de plugins. Tu as juste besoin de bons sons. Vous avez juste besoin de bons plugins. Et si vous faites cela, votre espace informatique ne deviendra pas vraiment important. Parce que si on parle d'un FLP, c'est ça ? C'est donc FL Studio, mais quelle que soit la DAW que vous utilisez, donc dans le projet FL Studio, ces éléments sont généralement inférieurs à un mégaoctet. Vous pouvez donc avoir environ 10 000 projets et vous n'allez toujours pas vraiment voir un énorme succès sur votre ordinateur principal. Là où vous voyez le succès principal, c'est comme si vous achetiez de gros VSTS qui font 20 gigaoctets, 30 gigaoctets pour fonctionner, des choses comme ça. C'est, vous savez, je vous avertis toujours les gars comme si vous connaissiez les sons non, les plugins que vous apportez pour réduire le poids de votre ordinateur. Je te dis que ça te facilite la vie. Plus abordable. C'est très facile de penser qu'on a besoin de beaucoup de choses. Ok ? Alors maintenant, quand il s'agit de votre ordinateur, par exemple, combien de clés USB D1. Comme pour moi personnellement, je suggère. Parce que encore une fois, vous voulez aussi penser que si vous utilisez un disque dur interne comme lecteur de sauvegarde dans votre ordinateur, vous n'avez pas besoin d' une clé USB, car il y a des avantages et des inconvénients à une clé USB . Donc je vais juste passer à l'USB. Tout d'abord, il suffit de le brancher en USB. Mais c'est aussi un inconvénient, car en tant que créateur de rythmes, quelqu'un qui utilise un ordinateur pour la production de musique, nous branchons beaucoup de choses en USB à notre ordinateur, notre interface audio, à notre clavier midi. Si vous avez des contrôleurs MIDI différents. Personnellement, je branche pas mal de choses en USB. Pour moi, il est donc plus important d' avoir les ports USB ouverts. Une autre chose est que lorsqu'ils sont branchés sur votre port USB, ils consomment beaucoup de bande passante lorsqu' ils sont réellement sauvegardés. C'est donc autre chose. Quand tout est interne, beaucoup de ces éléments disparaissent et vous le branchez comme eux sur votre carte mère. L'approche interne est donc un peu plus complexe, mais ce n'est pas trop mal. Il suffit de le brancher. Tu t'assures d'utiliser ces petits pieds en caoutchouc, non ? Cela réduit les vibrations. Il s'agit généralement de ceux qui sont livrés avec d'autres ordinateurs lorsque vous l'achetez. Et puis, avec un disque dur, vous le mettez sous tension et il a besoin d'un câble SATA pour le brancher. L'USB est donc vraiment agréable et pratique car il suffit de le brancher sur USB. Il est auto-alimenté. Mais encore une fois, cela nécessite une grande partie de vos ports USB. Donc pour moi personnellement, pour le moment, je n'ai qu'un seul port USB et j'ai opté pour un lecteur interne. Et c'était vraiment sympa. Cela permet à mon ordinateur d' être assez léger et je peux utiliser tous mes ports USB. Maintenant, je comprends que si vous avez besoin de plus de ports USB, vous pouvez acheter une carte USB. Mais même pour moi, je commençais à m'épuiser au maximum comme tout ça. OK. Donc, en ce qui concerne la sauvegarde de notre ordinateur, il y a quelques points dont je voudrais parler rapidement pour terminer cette vidéo. Ok ? Donc le cloud, le cloud, ce que je veux dire ici c'est qu'il est dangereux le Cloud, n'est-ce pas ? Comme en même temps, et si quelqu'un avait piraté votre mot de passe ou autre et était entré et avait trouvé toutes vos affaires. Donc, en ce qui concerne le Cloud, je suggère de ne mettre que ce que vous voulez dans le Cloud. Et quand il s'agit de ta musique, tu vois ce que je veux dire ? Par exemple, je pense à la commodité d'avoir votre musique et vos projets dans le Cloud et de vous assurer que vous avez un mot de passe sécurisé et tout ça. Parce que c'est vraiment tout ce que vous pouvez faire quand il s'agit du Cloud. Mais ce qui est vraiment génial est qu'il y a des applications. Ok ? Par exemple, si vous souhaitez accéder à ce projet ou à ces sons, ou si vous avez exporté ce rythme. Bon, donc si vous avez exporté le beat, eh bien, par exemple, il est maintenant en MP3. Vous pouvez y accéder depuis votre téléphone. Va au téléphone. Bon ? Regarde comme c'est facile. Vous avez créé le rythme sur votre ordinateur, vous l'exportez, il. En d'autres termes, ce dossier de musique personnalisé se trouve dans le Cloud. Tu le mets sur un mp3 comme le beat. Maintenant, vous pouvez écouter sur votre téléphone si vous venez de sortir, voilà à quel point le Cloud est pratique. OK. Et si jamais votre ordinateur tombe en panne, vous l'avez dans le Cloud. Et ainsi de suite si vous avez un ordinateur portable. Donc, si vous avez un ordinateur et un ordinateur portable, vous pouvez le faire dans le Cloud. Maintenant, vous voulez avoir ce qu' on appelle une sauvegarde locale. Maintenant, encore une fois, une sauvegarde locale peut être interne ou externe. Et je vais juste dire un disque dur pour cette vidéo car pour le moment, même avec les normes actuelles en matière d' audio ou de technologie informatique, le disque dur est comme la meilleure solution lorsqu'il vient à la sauvegarde de son plus abordable, vous pouvez obtenir la plus grande quantité d'espace. Donc je vais juste aller sur le disque dur, accord, si dur, disque dur, je pense que c'est ce qu'il représente. Donc, pour une sauvegarde locale, vous pouvez avoir une sauvegarde interne, externe ou les deux. Ok ? Ensuite, une autre chose à laquelle il faut également penser est qu'il est agréable d'avoir comme une clé USB, une sauvegarde USB. Ça peut être un de ces petits bâtons. Et comme, vous savez, par exemple, vous voudrez peut-être simplement sauvegarder, comme votre, vos albums réels sont des chansons spécifiques. Et je suggère de mettre ça dans ce qu'on appelle un foyer. Un foyer est quelque chose que vous pouvez examiner et je voudrais en chercher un qui est imperméable et résistant au feu. Ensuite, tu peux juste y mettre tes affaires. Le Cloud a encore une fois été si utile, n'est-ce pas ? Vous pouvez y accéder depuis votre téléphone. J'ai vraiment aimé le flux de travail ainsi que c'est une autre forme de sauvegarde, non ? Vous souhaitez également avoir une sauvegarde locale uniquement sur votre ordinateur, n'est-ce pas ? Toujours en cours d'une sauvegarde récente et actuelle. Et puis cette sauvegarde USB, vous voulez simplement la brancher à votre ordinateur de temps en temps, vous pouvez sauvegarder tout ce qui n'a pas encore été sauvegardé et vous gardez-le dans un endroit sûr. Ok, encore une fois, une stratégie de sauvegarde est ennuyeuse. Ça va te coûter de l'argent. Mais si tu es sérieux. C'est très, très important et ça devrait durer un bon moment. Maintenant, une dernière chose que je dirai avant de terminer est que j'ai toujours utilisé un logiciel de sauvegarde Kronos, mais ces dernières années, il semble qu'ils aient changé de direction et soient devenus plus similaires un logiciel de pare-feu au lieu d'un logiciel de sauvegarde. Je ne l'ai donc pas essayé personnellement , donc je ne peux pas le recommander totalement. Mais c'est ce qu'on appelle la réflexion macro. OK. Avec la sortie de Windows 11, c'est quelque chose que je vais examiner personnellement, examiner personnellement, car je veux juste une solution de sauvegarde super simple qui me permette de faire ce qu'on appelle sauvegardes différentielles. Et ce que cela fait, c'est qu'il faut une sauvegarde principale. Il s'agit donc d'une sauvegarde principale de votre ordinateur. Et puis, si des modifications de fichier se produisent, elles sont simplement sauvegardées comme de petites sauvegardes. Dans ce cas, peut-être une fois par semaine, il effectuera une autre sauvegarde complète. En d'autres termes, ce n'est pas si difficile pour votre ordinateur. Et vous pouvez obtenir plus d'informations sur une sauvegarde différentielle. C'est donc une sorte de petit aperçu de la sauvegarde d'un crayon et du papier, pour le découvrir. Je vous dis que cela peut vous prendre une heure, deux heures, cela peut vous prendre une semaine pour trouver ma stratégie de sauvegarde. Cela m'a pris un certain temps. Très bien. Ça n'a pas besoin d'être intense. Gardez les choses simples. Et aussi lorsque vous faites des sauvegardes parfois. Par exemple, disons que vous avez votre lecteur C, à droite, qui est votre SSD. Et puis disons que vous mettez votre prochain F, donc c'est comme votre disque dur. Donc, s'il s'agit de 11 téraoctets, disons simplement que c'est deux téraoctets. Souvent, ces logiciels de sauvegarde vous permettent de le sauvegarder comme un tout. Mais ce que j'ai trouvé personnellement, c'est de les sauvegarder individuellement. OK. Parce que ce qui se passe est ce lecteur C, il contient des fichiers spéciaux pour vous aider à démarrer. Donc, lorsque vous démarrez votre ordinateur. Donc, ce que je veux dire, c'est que si, disons que vous obtenez Mac pour vous et que vous réfléchissez à nouveau, c'est le logiciel que je regarde lorsque je passe à un nouvel ordinateur et que j' obtiens Windows 11 et d' autres choses de ce genre. Je voudrais juste faire comme ça. Vous devez donc sauvegarder votre lecteur C séparément et votre lecteur F dr séparément. Et encore une fois, cela ira à vos disques durs internes ou externes. Encore une fois, il peut s'agir d'une clé USB externe ou de votre disque dur interne. Donc sans devenir trop intense, mais c'est un peu comme ça que ça marche. Vous allez donc avoir votre lecteur C pour votre ordinateur principal. Tu vas avoir ton F. Quant à tes dossiers et tout ce genre de choses. Vous allez avoir un logiciel maintenant, Windows et Mac, quand il s'agit de sauvegarde, vous allez devoir trouver votre propre logiciel qui vous plaît. Mais je suggère fortement de regarder ce différentiel et ensuite vous pouvez le faire comme une sauvegarde hebdomadaire où il fait une sauvegarde complète de votre ordinateur et puis pendant la semaine, il sauvegarde comme tous les fichiers que vous avez modifiés ou ajoutés. Et cela rend la sauvegarde vraiment, vraiment rapide et vraiment légère sur votre ordinateur. Et puis peut-être que tous les dimanches ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement exécuter une sauvegarde complète, mais elle le fait automatiquement. Il peut même réveiller votre ordinateur et le faire pour vous. Et encore une fois, si vous avez au moins le double de la taille de vos disques durs, vous n'obtiendrez pas le message d'erreur « hé, nous ne pouvons pas sauvegarder parce que si nous voulons sauvegarder, alors votre disque dur sera trop plein. Et je vous dis que j'en ai fait l' expérience tellement de fois. Et tout tourne autour du flux de travail. C'est donc un conseil super, super sage pour vous les gars. Si vous voulez une solution qui fonctionne, je vous suggère d' examiner au moins le double de ce que vous avez à faire ici. Ok, alors oublie. Donc pour le soufre encore une fois, votre SSD est comme votre lecteur C, c'est comme votre démarrage principal, alors votre disque dur serait pour vos fichiers. Mais selon ce que c'est, basez votre sauvegarde sur cette pensée pour l'avenir. Encore une fois, quand il s'agit de VSTS, quand il s'agit de sons, vous n'avez pas besoin de millions de sons. Vous n'avez pas besoin de tonnes d' parce que c'est ce qu' on appelle l'engin ****. C'est l'un des plus gros burn-out qui ait eu lieu chez les étudiants que j'ai enseignés au fil des ans. Ils m'envoient un e-mail et me disent : « Hé mec, j' ai regardé tes vidéos et je suis tombé dans le matériel perdu , puis ils passent environ une semaine ou deux, voire plus, à corriger toute l'organisation et prends un crayon, du papier. Je te dis que ça vaut le coup parce que si tu veux vraiment apprendre à faire des beats, tu verras meilleurs résultats et tu pourras te concentrer sur ta musique à tout moment que vous voulez et il y aura une sauvegarde. On te parlera dans le prochain. 9. 3-1 - Utilisation de votre spectre de fréquence entière Partie 1: Très bien, donc le conseil numéro trois pour les cinq piliers d'or que la production musicale utilise tout votre spectre de fréquences comme créateur de rythmes. Même lorsque vous mixez de la musique, vous pouvez également y penser, en particulier lorsque vous mixez votre musique. Il peut s'agir d'appliquer certains effets sur, ou vous pouvez être égaliseur d'une certaine manière. L'utilisation de l'ensemble du spectre de fréquences est donc définitivement un pilier d'or et permet à votre musique d'être quatre. Vous devez comprendre comment fonctionnent les sons de base. Et je vais vous montrer que ce sera vraiment révélateur pour vos soins lors de la sélection des instruments, pensez toujours à les adapter. Par exemple, il faut faire preuve de créativité. Ainsi, lorsque vous êtes fabricant de rythmes et que vous jouez de vos instruments, vous pouvez jouer en haut et en bas sur des octaves. Par exemple, une base de référence peut en fait être un haut en avance. C'est un super conseil de pro. Je veux te le transmettre. Ok ? Je parle donc de l'utilisation de votre spectre de fréquences complet. Et encore une fois, nous allons simplement charger le pro Q trois et nous allons simplement l'utiliser comme analyseur visuel, ce qui signifie que nous pouvons voir nos bas et nos hauts. Alors regardons simplement une grosse caisse ici, d'accord. Et donc je te parle, je te parle du fait que tu dois comprendre comment fonctionnent les sons de base, d'accord ? Alors quand on parle de grosse caisse, que pensez-vous d'une grosse caisse ? Tu penses que c'est surtout dans le bas de gamme, non ? Et je veux juste sélectionner peut-être juste un peu de grosse caisse différente, peut-être quelque chose comme ça. Ok, donc dans notre morceau, si nous avions une boucle de batterie avec des instruments, souvent nous n' entendons pas ce haut de gamme, mais vous pouvez voir que le haut de gamme existe bel et bien avec cette grosse caisse. Et donc regarde ça. Si on prend un filtre coupe-haut et qu'on le coupe, je vais désactiver le gain automatique parce que sinon, ça va juste le rendre de plus en plus fort, non ? Et je vais juste le faire. Ok ? Donc, dans notre chanson, nous entendions généralement la grosse caisse comme ceci. Qu'est-ce que tu fais juste un petit peu. Sans ça. Mais avec une coupure. Maintenant, je vais juste copier ça. Et nous allons utiliser une coupe basse. Nous allons aborder la question comme ça. C'est donc le haut de gamme de la grosse caisse. Cela aide cette grosse caisse se démarquer dans la chanson. Bon ? Comme toutes ces fréquences sont ce qui aide le tambour à traverser. Mais vraiment une piste intérieure, nous entendons vraiment ça. Ça va ? Ce que j'essaie de dire, c'est que lorsque nous regardons une grosse caisse, il est vraiment important de comprendre comment fonctionnent nos sons de base. Parce que même si nous voyons ce spectre de fréquences complet dans ce son, il semble assez plein, non ? Vraiment, nous n'entendons cela que dans notre chanson, d'accord, donc c'est un peu trompeur, mais je parle surtout du moment où nous avons une chanson complète, comme notre coup de pied, notre clap. Et mettons ça en quelque sorte en faire une petite boucle de grosse caisse ici. Je vais donc juste le baisser un peu. Fais-en un sur place. Et nous allons simplement les superposer et ce club ici, comme le son est un peu plus lâche, parfois j'utilise la sortie et je peux la couper un peu. Montez-le. Ok, donc on a cette grosse caisse et ensuite elle va se couper pour que cette batterie soit là, donc je suis plus propre. Ok, encore une fois, regardons rapidement les applaudissements ici. Parce que encore une fois, nous allons voir les applaudissements. Ils ont des fréquences basses, mais vraiment le clap partout d'ici et d'ailleurs. Très bien, allons donc sur une étagère très haute, non ? Donc vraiment, pour applaudir, c'est un peu comme tout ici, c'est là que la coopérative est vraiment en train de percer. Le clap a des bas de gamme, surtout si nous avons une caisse claire. On dirait un vrai piège. Peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais juste réduire un peu cela parce que beaucoup de ces sons ont des couches vraiment puissantes. Ils coupent dans un bon pain mélangé. Je veux juste te montrer, juste voir, donc un piège. Encore une fois, vous devez apprendre comment fonctionnent ces sons. Une caisse claire, c'est ça qui coupe et c'est un super truc de mixage. Donc, si nous écoutons, je vais désactiver l'auto gain de poids, mais je veux juste exagérer cela. Alors désactivons-le. Bon, alors faisons-en beaucoup. Mais attention. Le. Très bien, ça a l'air un peu étouffé. Vous pouvez donc le resserrer un peu. Ou vous pouvez même utiliser réduire un peu le débit binaire par la suite. Et cela peut être comme avant et après. Bon ? Donc c'est plus un piège que nous connaissons et que nous avons écouté avec beaucoup de rappeur hip hop, non ? Ils renforcent en quelque sorte ce fondamental et le piège. Ok, encore une fois, je parle juste de ton spectre de fréquences, savoir comment utiliser tes sons. Maintenant, je vais juste créer une petite boucle de batterie. Je vais y ajouter quelques mélodies. Ensuite, je voudrais juste parler un peu question de savoir où placer vos instruments dans le spectre des fréquences. Parce que si vous suivez les standards, parce qu'il y a généralement tableaux musicaux où les instruments devraient être intégrés à votre mix. Mais le truc c'est que c'est pour, disons, de la musique classique, où ils veulent que les choses soient très parfaites, et se démarquent et s'adaptent. Mais en tant que beat maker, comme lorsque nous sélectionnons nos instruments, nous sélectionnons des sons super aléatoires, n'est-ce pas ? Et nous ne suivons pas ce genre de choses. Par exemple, si nous utilisons un piano, disons que celui-ci sonnera probablement comme de la country ou un peu comme dans un saloon. Parfois, c'est comme si vous entendiez ce son. Mais écrivons ça dans la table de mixage. Montre. On va aller à la table de mixage. Au lieu de mettre les effets lourds directement sur, je reçois, je l' envoie habituellement pour Ascension. Maintenant, allons dans Westworld et décliquons la distorsion. Bon, confirmons simplement ce que nous avons fait. J'ai donc ouvert cette instance flex. Il va en insérer neuf. Je l'ai également lu dans un autre sens. Donc pour l'instant, tout ce qui a fait c' est dupliquer son audio, il l'a rendu plus fort. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est baisser un peu. Chargons simplement une distorsion. J'ai beaucoup aimé l' overdrive fruité au sang , vraiment, vraiment très puissant. Et je l'ai déjà partagé, mais vous pouvez en fait cliquer avec le bouton droit de la souris sur un grand nombre de ces plugins pour FL Studio, vous pouvez changer de thème. Et encore une fois, si vous cliquez avec le bouton droit sur ces fenêtres, restez ouvertes, non ? Alors regardez si je clique avec le bouton gauche de la souris, ça disparaît. Mais si vous le souhaitez, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez décider ce que vous voulez. Tu y vas. Nous allons donc utiliser le rouge. Okay, donc allons vraiment, vraiment, vraiment déformer ce 100. Baisse ça. Mais encore une fois, selon le son que vous voulez en tant que créateur de rythmes ou quelque chose comme ça, ce n'est peut-être pas rare. Et encore une fois, ce swatch peut être un peu agressif. Nous pouvons ouvrir un égaliseur. Désactivez à nouveau le gain automatique. Beaucoup peut-être parce que certains des plus élevés. Permettez-moi donc d'aller plus loin dans un rythme différent, un exemple. Nous parlerons un peu plus de l'endroit où ces instruments s'adaptent et ensuite de la façon d'être créatifs. 10. 3-2 - Utilisation de votre spectre de fréquence entière partie 2: Très bien, donc je nous ai ramenés à cette chanson « No Burden ». Je vais juste le jouer rapidement pour que tu puisses t'en souvenir. Ok ? Encore une fois, si nous écoutons cette chanson, c'est le refrain et c'est, je suppose, la chanson complète, non ? Nous avons toutes ces mélodies différentes et regardons simplement un analyseur de spectre de fréquence. Bon, regardons à nouveau le spectre de fréquences complet de la chanson, ce sont tous les instruments utilisés. Nous allons les résoudre. Nous allons les examiner un peu plus loin, puis nous n'aurons plus que Nexus ici. Et je veux juste passer revue quelques sons différents. Et je vais vous montrer comment j'aborderais, peut-être en ajoutant une nouvelle mélodie ou comment nous pouvons l'aborder. Parce que ce à quoi tu veux te demander, c'est où tu peux les intégrer à ta piste ? C'est ce que je vois ici. Lorsque vous sélectionnez des instruments, vous devez penser à les remplir. Et donc si vous pensez de cette façon, cela aide vraiment votre mixage et cela fait vos morceaux soient sur quatre à lui tout seul. Et puis, lorsque vous mixez la musique, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Ok, encore une fois, voici le spectre de fréquences de la piste complète, puis nous allons extraire en solo quelques sons. Encore une fois, voici le piano. Donc, même s'il a quelques hautes fréquences, pour moi, c'est plutôt un son moyen. Et ce son lui-même, j'ai exprès beaucoup de réverbération parce que je fais ce qu' on appelle la compression de la chaîne latérale, qui est en train de le pomper. Ok, donc si nous allons ici, vous pouvez voir que c'est la compression de la chaîne latérale et nous avons la grosse caisse. Et j'ai fait un clic droit et une chaîne latérale ce morceau sur le piano électrique. Cela nous permet de le voir comme un déclencheur de chaîne latérale. Chaque fois que la grosse caisse joue, cela réduit le volume de ce piano électrique, n'est-ce pas ? Si vous ne savez pas comment fonctionne la compression de la chaîne latérale, je vous encourage vivement à y aller. Donc, c'est juste un peu de pompage en cours. Ok ? Considérez ce piano un peu plus comme un, comme un instrument moyen qui n'est pas très brillant même s'il a les hautes fréquences. Et encore une fois, c'est là que cela peut être trompeur. Comme s'il y avait des hautes fréquences et c'est comme le genre de pincement du son. Bon, passons maintenant à la grosse caisse. Encore une fois, même chose, il a le bas de gamme. Et si nous écoutons la grosse caisse toute seule, écoutez, elle a un peu le droit. Tu entends ça. Et passons à la grosse caisse ici. Allons juste a et B. Et je vais juste supprimer ça. Et tu entendras la chanson. C'est vraiment ce que nous entendons dans cette grosse caisse, non ? Alors regarde en arrière. C'est une chanson. Voici la grosse caisse, c'est ça ? Comme si nous entendons cette grosse caisse comme le bas de gamme parce que c'est pour cela que nous connaissons la grosse caisse. Mais même s'il a un certain haut de gamme, c'est trompeur, mais c'est ce haut de gamme qui aide le tambour à se démarquer également. Bon, regardons un coup de main. Donc ça ressemble à ce que serait une horloge. Très bien. Encore une fois, cet égaliseur, ne vous inquiétez pas de mes coupes. C'est sur le maître. Donc c'est celui-là. Ok ? Encore une fois, puisque je suis sur la plage trois, ce sont des mouvements très, très subtils, d'accord, je suppose que j'ai coupé un peu de bas de gamme ces derniers temps, les plus bas, les plus bas. Voici les chapeaux hauts, c'est ça ? Comme nous connaissons les chapeaux hauts pour être debout et haute fréquence. Mais une chose à dire à propos chapeaux hauts, c'est qu'ils peuvent vivre très haut. Les chapeaux hauts peuvent également vivre un peu plus bas. Et ici, passons revue quelques chapeaux hauts et je vais vous montrer que beaucoup de chapeaux hauts sont très différents. Ok ? C'est une très, très haute fréquence. Beaucoup plus bas, même s'il joue toujours sur la même fréquence que vous pouvez entendre. Celui-ci est très brillant. Celui-ci est très sombre. Ok ? Tout ce que je veux dire, c'est que vous ne pouvez pas regarder le spectre des fréquences et savoir comment il va sonner dans votre mix. Bon, allons à la cornemuse. Vous pouvez entendre que celui-ci est un peu plus haut dans le spectre des fréquences. Je vais donc jouer avec ce qui se passe en ce moment. Éteins celui-ci. Vous pouvez donc voir ces petits sommets. C'est cet instrument. Les fréquences sont un peu plus élevées. Ce que je veux dire, c'est qu' il y a encore de la place ici. Si nous voulions un instrument, il serait très, très brillant, mais vous pouvez le faire. Vous devrez peut-être le mélanger de manière plus agressive avec une compression importante, mais vous pouvez avoir un son là-haut. Vous pouvez également avoir un autre son ici, même avec cela, parce que c'est plus comme un instrument moyen. Vous pouvez également y mettre quelque chose . Tu pourrais y mettre quelque chose. Et je vais juste y aller en écoutant , pas en regardant. Ok. Donc c'est quelque chose pour lequel tu dois t'entraîner quand tu es, quand tu fais tes beats. Par exemple, nous savons que la grosse caisse joue bas, n'est-ce pas ? Comme si c'était juste la grosse caisse. Nous savons qu'il joue bas. Voici la base. La base joue également à un endroit très similaire de votre grosse caisse. Nous avons donc notre base, qui n'écoute que la base elle-même. Vous pouvez entendre de la distorsion sur cette base si je clique dessus. Parce que pour que notre base coupe le haut-parleur d'un téléphone portable ou quelque chose comme ça, nous voulons cela, nous voulons une certaine distorsion là-dessus. instant, assemblons la grosse caisse. Mais dans le contexte de l'ensemble du mix, et voici le piano. Nous ne t'avons pas écouté. Ok, rechargeons tout à nouveau. Une chose que je veux que tu écoutes quand ça passe , c'est ce que j'appelle la peinture audio. Ce sera notre prochaine section, qui prépare l'auditeur. Nous avons donc un symbole inversé et un applaudissement et vous pouvez entendre qu'il revient tout de suite. Ok, j'ai chargé Nexus. Et ce que je veux faire c'est juste regarder ces accords. Donc ce que je recherche c'est C, G dièse, D dièse, A dièse. Et vous pouvez le voir ici. C'est la progression des accords, d'accord ? Et je n'y crois pas, peut-être que ça change à la fin, mais ce sur quoi je vais me concentrer c'est comme au début, d'accord ? Alors ici, je vais appuyer sur play. Et ce que nous voulons faire, c'est juste écouter ce que j'appelle de la peinture audio. Encore une fois, ce sont ces transitions. Ensuite, ce que je vais essayer de faire, c'est essayer d' intégrer un autre instrument. Et ce que j'ai partagé avec vous, c'est votre base de référence. Votre base de référence pourrait être une piste. Ok. Alors allons-y, j'espère que celui-ci sonne bien. Donc c'est pas mal. Parfois, cela a de nombreux effets. Ok ? Supposons que nous ayons cette base de référence maintenant. Il y en a donc deux bas, bien trop bas. Trouvons quelque chose parfois, parfois la base est vraiment difficile à trouver. Je sais qu'il y a un carré que je vais juste faire parce que je sais que celui-ci est assez puissant. Les écoles sont carrées. Vous pouvez entendre à quel point ce bas de gamme sonne bien, n'est-ce pas ? Nous pouvons peut-être avoir juste un petit retard. Ok, alors regarde ça. Donc si je joue haut, je vais monter d'une octave. C'était une base de référence, non ? Et si on essayait de jouer quelque chose par-dessus cette chanson, j'ai compris. Je ne peux pas te promettre que ça sonnera bien. plus brillants. Je veux que vous sachiez que nous jouons ce sont des sons, des battements intérieurs. Il s'agit d'essayer de jouer sur toutes les octaves, trouver un son qui convient et d'écouter où vous pourriez vous adapter à vos sons parce que cela va rendre votre mélange beaucoup plus facile. Par exemple, si nous avions un piano comme celui-ci, si vous jouez toujours tous vos sons ici, vous devriez peut-être commencer à jouer certains sons ici. Alors, il suffit de cliquer sur Play. Ça coupe à travers. Mais je pense que ça se battrait un peu. Je pense que ça jouerait avec le repêchage plus haut. Allons-y. Essaie encore. Alors c'est plutôt chaud. Il s'est avéré aussi bruyant. Trop agressif encore. Mais c'est tranchant. Ici, c'est tranchant et ce n'est pas très bruyant. C'est parce qu'il est dans son propre espace de fréquences et que cela rendrait son mixage tellement plus facile maintenant que c'est un son un peu agressif. Encore une fois, surveillez cela, essayez un son différent parce que là encore, je vous ai dit que la base, une base, nous montons plus haut. Encore une fois, c'est un peu bruyant. Donc ça sonne un peu comme ce que nous avions, donc c'est un peu plus cool. Ok. Alors regardez le baisser et écoutez. Montez plus haut. Maintenant, si vous vouliez le pimenter, c' est là que les effets entreraient en jeu. Et avec Nexus, vous avez également votre zone d'effets. Et si vous voulez ajouter comme un refrain ou quoi que ce soit que vous voulez ajouter, souvent j'ajoute sons ici et vous pouvez même les limiter, ou ils se compressent tout de suite. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, l'instrument lui-même peut être long, par exemple, lorsque nous jouons ici, tenez-le. Je vais réduire ça pour que ça ne te fasse pas mal aux oreilles. Mais si je le maintiens enfoncé, vous pouvez entendre que le maintien est éternel. Et donc vous pourriez être du genre, OK, eh bien, c'est ce que je pourrais penser. Je serais du genre, Hey, ramenons ça de façon soutenue parce que je ne maintiens pas la note enfoncée. C'est donc toujours bruyant. Et maintenant, nous allons réduire la décadence avec ça. Tu y vas. C'est pourquoi il est vraiment important de comprendre comment fonctionnent toutes les choses de base. Ce n'est donc que l'ADSR, l' attaque, la désintégration, la libération de maintien. Maintenant, lorsque vous utilisez un sampler comme Nexus ou Flex, parfois vous n' apprenez pas vraiment ce genre de choses comme l'attaque. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a un trou. C'est donc vraiment puissant. Et encore une fois, je vais charger du sérum parce que tous ces différents parfums sont vraiment faciles à apprendre et à enseigner. Ok. Donc, quand nous parlons d'ADSR, vous pouvez voir Attaquer, maintenir, décomposer, maintenir et social est vraiment important pour vous d'apprendre. Et chargeons-en un autre. Cela semble donc peut-être un peu différent. Ok. Encore une fois, nous l'avons fait et ce sera super, super rapide. Ok ? Donc comment ça marche, et j'ai l'habitude de frapper la serrure ici, c'est plutôt sympa. Nous avons donc une attaque rapide, ce qui signifie qu'elle va s'allumer immédiatement, elle est vraiment élevée. Alors faisons-le simplement. Donc si nous avons une attaque lente, attaque lente, le pad sera une attaque rapide. C'est très rapide. OK, maintenant mettons ce sustain à 0 parce que c'est le moyen le plus simple de le voir. La décroissance est donc le temps qu'il faut pour atteindre 0. Nous augmentons cela. Vous pouvez entendre plus longtemps, mais vous pouvez entendre que ce qui va se passer est finalement qu'il passe à 0. Donc, si nous augmentons le sustain, c'est là que lorsque vous maintenez la note enfoncée, c'est là que lorsque vous maintenez la note enfoncée, elle restera à ce volume. Et en le maintenant enfoncé, vous pouvez voir que je peux augmenter et diminuer le volume. Ok ? Donc c'est ce qui nous fait sonner quelque part réel, c'est que si l'attaque est très, très rapide, non, peut-être que vous voulez un son rapide ou un son lent. C'est toujours différent. Vous pouvez même changer la tension, sorte que chaque synthé soit différent. Mais bon, nous avons notre TAC, nous avons notre décomposition. Donc, combien de temps il faut pour atteindre le sustain, ou si c'était 0, combien de temps cela prend-il pour arriver à 0. Une fois que nous avons lâché la note, c'est là que la version entre en jeu, que nous allons allonger. C'est la version, non ? Ok. Je ne veux pas passer trop de temps ici, mais d'accord. Et puis l'ensemble, ce qu'il fait, c'est qu' une fois qu'il atteint l'attaque réelle, il reste à ce volume maximum aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir juste là. Donc ça tient et puis ça va à la décadence. Et c'est pourquoi c'est bien d'avoir un visuel et je viens de vous le montrer rapidement juste pour que nous puissions voir que lorsque je parle de déclin d'attaque, j'ai juste activé le maintien de la désintégration, ce qui veut dire que je veux y aller vite. Ok, dans quelque chose comme ça, peut être utilisé plus puissamment parce que nous n'utilisons pas d'instrument soutenu. Alors regardez si nous ne pouvons pas, si nous cliquons dessus. Et nous allons maintenir si grand nombre de ces boutons et beaucoup de ces VSTS, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et que vous cliquez ou double-cliquez dessus, ils seront réinitialisés. Vous pouvez donc entendre que cela peut être très agressif dans notre chanson. Même en avoir plus haut en le maintenant enfoncé. C'était donc un beat maker. Pour moi. C'est comme si notre piste était déjà pleine. Donc, pour intégrer les choses, il y a quelques points auxquels nous pensons. Nous pensons au spectre de fréquences, qui est élevé. Encore une fois, vous avez différentes sections dans les aigus, vous avez différentes sections dans les médiums, vous avez différentes sections dans le bas de gamme. Et donc, en tant que créateur de rythmes, vous pouvez les adapter à toutes ces petites zones différentes en fonction de ces petites zones différentes la quantité que vous souhaitez que le morceau soit plein. Mais une autre chose à laquelle vous devez penser est la durée du son. Donc si le son est super long, il va vraiment dépasser beaucoup d' autres instruments. Et ce morceau en lui-même, écoutons-le. Comme si c'était un succès. J'aime vraiment, vraiment les choses telles qu'elles sont. Celui-là parce qu'il est soutenu. Bruyant, non ? Elle a été refusée. Des volumes de gros trucs. Pas assez fort, mais ce n'est pas vraiment tranchant. Je n'aime pas me maintenir. Allons donc vérifier avec ces paramètres. Alors regarde. C'est beaucoup plus rapide, ce qui veut dire qu'on peut peut-être le mixer plus fort. Ce ne sera pas aussi agressif. Et voyons juste comment ça se passe. Ok, encore une fois, je ne promets pas que je peux faire tout ça, c'est improviser, donc je ne promets pas que je peux faire quelque chose d'accrocheur, mais vous pourrez entendre, hé, oui, il s'agit d' un beaucoup mieux parce que c'est plus rapide. Le sol est plus bas, plus bas, plus bas car vous devrez peut-être aller un peu plus fort. Tu vois, mais ça coupe dans son propre espace. Je ne pense pas qu'il se battrait avec la piste. Mais encore une fois, comme cette piste est complète en l'état, il est un peu difficile de trouver quelque chose qui lui convient. Cela va vraiment compléter ce qui se passe déjà, si cela a du sens. Mais souvent, si vous voulez ajouter et empiler vos différents instruments, c'est ce à quoi je pense quand il s'agit de spectre de fréquences. Cette vidéo est donc assez aléatoire, mais le concept de compréhension de votre spectre de fréquences va vraiment vous permettre de faire de meilleurs battements. Ce que je veux donc récapituler, c'est quand il s'agit de certains instruments. Encore une fois, ne vous contentez pas de mettre cela ici pour que nous puissions les examiner. Nous avons donc notre grosse caisse. Comme oui, nous savons que la grosse caisse joue dans le bas de gamme et que la grosse caisse, avec quoi se bat-elle ? Il le combat face à la ligne de fond, non ? Je vais descendre plus bas, encore plus bas. Je crois que j'ai joué comme ici. Bon. Alors regardez si nous jouons de la grosse caisse, de la base, c'est ça ? Donc oui, ils se battent dans la même zone. Cela se produira toujours. Ça va toujours se battre, mais même dans le bas de gamme, non ? Donc, par exemple, vous devez vous souvenir de 20 hertz à 50 hertz, c'est plus que le double. Alors regardez dans le filtre Fab, vous pouvez ouvrir les touches du piano ici. Vous pouvez le faire ou vous pouvez regarder la fréquence. Donc vous pouvez voir de 20 à 40, et bien c'est le double ici. Je coupe presque à 50 ans. Et même jusqu'à 50 à 100, encore une fois, c'est le double. Donc, dans la gamme basse, vos fréquences se déplacent beaucoup plus lentement, ce qui signifie que vous pouvez en fait entrer beaucoup plus dans ce bas de gamme. Et il est très important que vous écoutiez attentivement dans ce bas de gamme, partout, à partir de 200 hertz et moins. C'est un peu comme si vous pouviez trouver la bonne base ici dans le haut de gamme. Allons-y. Encore une fois, donc de 200 à 1 000, donc c'est 45 fois plus, non ? 200 à 1 000. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez y intégrer. Et souvent quand on prend un groupe de musique. Donc, si on prend un groupe de musique et qu' on se dit : « Oh, je vais juste faire ça. Vous pouvez le voir parce que c'est tellement large que vous pensez que c'est juste dans cette zone, mais en réalité, vous avez beaucoup d'espace dans cette zone. Donc de 200 à 1 000, tous dans cette zone, non ? Et puis quand vous montez plus haut, donc 5 010. Tout ce que j'essaie de dire, c'est qu' il y a beaucoup d'espace dans votre spectre de fréquences. Ne le soyez pas, ne vous contentez pas de regarder un analyseur de fréquence et des micros. C'est une bonne référence, non ? Donc si nous écoutons le titre complet ici, vous pouvez voir que c'est une assez bonne référence. Il semble à moitié équilibré. Quand il s'agit de nos sons individuels, une grosse caisse. Et vous pourriez être du genre, je vais supprimer tout ça. Et tu peux écrire, tu peux le faire si tu veux. Mais le fait est que votre grosse caisse peut avoir du mal à se tenir debout ou à couper parce que souvent elle a besoin de ce clic, ce qu'on appelle le batteur sur une grosse caisse. Ce n'est pas comme une grosse caisse, comme un processus. Un peu différent parce que Is beat makers, nous utilisons de nombreux styles de batterie différents. Si nous en écoutons quelques-uns, c' est probablement celui que j' utilise. Alors, lancez-vous. C'est donc beaucoup plus élevé. Ce serait comme un type de grosse caisse que nous utilisons peut-être comme, peut-être comme un calque ou peut-être comme un coup de pied secondaire. Cela pourrait être comme le coup de pied principal. Et c'est une sorte de secondaire. Encore une fois, c'est un style de coup de pied très différent, non ? Donc, comme celui-ci, il est très, très agressif dans le haut de gamme. Regardons-le d'un peu plus près. Je vais l'écrire dans un studio FL. Il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée. Vous pouvez voir qu' il est diffusé et regardez si vous ouvrez un égaliseur. Ce n'est donc que la grosse caisse. Ok ? Donc sur ce morceau, peut-être que cette grosse caisse serait un peu agressive. Donc ce que tu pourrais faire c'est peut-être réduire quelques hauts. Peut-être que tu as coupé quelques médiums. Encore une fois, je ne sais pas trop où, parce que vous devez écouter où dans la chanson, si cela a du sens. Mais je ne fais que l'écouter. Et j'ai juste entendu dire que ça peut être plus dur, non ? Nous allons donc simplement augmenter certains de ces bas de gamme. Faisons notre propre petite grosse caisse. Tu vas vite. C'est donc à 140. Et donc, ce que je vais faire pour cela aussi, quelle mi-temps semblable à SQL. Ce serait donc 70 battements par minute. Et faisons quelque chose comme ça. Alors désactivons simplement cela. Bon, écoutons-le sans qu' ils se saoulent ou sans égaliseur. Maintenant, peut-être que ça sonne bien dans le mix, je ne sais pas, mais pour l'instant, c'est comme si ça ressemble plus à une batterie comme celle que je recherchais , non ? Donc sans l'égaliseur. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que si tu as fait le morceau, tu ne peux pas juste regarder ce spectre de fréquences et dire : «  OK, oui, oui, c'est le genre de son que je veux. Il s'agit d'écouter vos oreilles. Quand je fais un morceau, c'est à mes oreilles que j'ai sélectionné ce son. Je dois juste réactiver le son. C'est un peu comme dans les mythes. On a déjà fait du kick drum. grosse caisse sonne un peu moins par rapport à ce piano, mais dans le contexte du mixage, je pense que le son est debout, non ? Cela semble donc assez équilibré. Nous avons cette cornemuse, qui est comme la partie principale de la chanson. C'est un peu comme dans la même zone que ce piano électrique, mais il est alerté juste un peu plus haut et il se démarque tout seul. Très bien, ce que j' essaie de vous faire comprendre , c'est que lorsqu'il s'agit de sélectionner nos sons, il y a des sons dont nous savons qu'ils vivent dans certaines zones du spectre de fréquences, peu importe comment Ils ont l'air, non ? Si nous avons cette grosse caisse, oui, elle a du haut de gamme, mais à la fin de la journée, quand le morceau est vraiment en cours, nous entendons principalement le bas de ce son. Oui, nous pouvons ajuster le haut pour peut-être aider à compenser pour faire couper plus ou moins parce que votre grosse caisse, je vous dis que sans haut de gamme, il est parfois difficile de la faire tenir debout, coupe à travers. Vous pouvez donc appliquer une distorsion sur ou tous ces différents types de plugins tels que la distorsion, compression, le shaper transitoire pour l' aider à apparaître un peu plus. Mais ta grosse caisse, on la connaît surtout pour le bas de gamme, Gay. Ce sont là les bases. La caisse claire, je t'ai montré ce petit truc, non ? Vous pouvez en quelque sorte renforcer le droit fondamental ici. Alors rejouons-le. Sans ça. Mais avec ça. Comme si c'était plus le scénario que nous connaissons. C'est un peu agressif, mais je vous dis qu'ils pourraient augmenter de 56 décibels. Il s'agit donc simplement d'apprendre vos sons, d'apprendre comment ils fonctionnent. 11. 3-3 - Utilisation de votre spectre de fréquence entière partie 3: Chargons simplement comme un simple projet ici rapidement. Nous allons ouvrir à nouveau un égaliseur et regarder ça. Voici donc un chapeau. Celui-là coupe de manière agressive. Mais c'était plutôt sombre. Donc, vous savez, si nous faisons une boucle de batterie, vous pouvez l'entendre, vous savez, nous écoutons. Il s'agit simplement de connaître vos sons. Celui-ci traverse les hauts sommets. Celui-ci ressemble plus à un chapeau haut de forme parce que je peux faire du kick drum. Donc je cherche juste un coup de pied avec beaucoup de bas de gamme. C'est un tambour plutôt cool. C'est C, celui-ci a une longue queue. Donc, si je devais travailler avec ça pour moi personnellement, je pourrais couper cette queue parce que cette queue pourrait se battre avec la ligne de fond. Alors que je fais le rythme, c'est ce à quoi je pense. Ramenons-le un peu en arrière. Ok, alors regarde. Et je vais prendre, juste prendre un piège ici maintenant. C'est un genre de caisse claire assez classique. D'habitude, j'aime bien mes pièges ici. Et puis, SO Kicks, snares, charleston. Ok, nous avons donc deux tambours différents en cours. Ok. Encore une fois, celui-ci pourrait se battre avec la ligne de fond parce qu'il a cette queue. Oui, je l'ai rogné. Mais peut-être devons-nous aller un peu plus loin. Peut-être quelque chose comme ça. Bon, nous avons nos pièges. Débarrassons-nous de ces pièges. Cet ivrogne. Si tu y as joué une fois de temps en temps. Ok, je vais le couper pour qu' il sonne frais à chaque fois sur des tours sur un tempo un peu plus rapide. Et puis nous avons quelque chose comme ça. Donc pour moi ici, parce que j'ai entendu dire que cela semble assez puissant. J'ai un peu l' air un peu carré. Alors peut-être que j'ouvrirais comme un égaliseur ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, nous voulons juste que cette ROM s'assoit pour couper la montre Nice. Je vais juste être coupé par ici et nous allons juste augmenter aussi. Nous obtenons davantage ce type de son. Et puis pour moi j'ai ce petit modèle donc je peux juste le lire rapidement avec une certaine distorsion. Tout ce que j'ai ici, c'est de l'overdrive fruité. Et puis j'ai aussi fait un léger égaliseur. Je suppose. Ce n'est pas totalement nécessaire. Mais encore une fois, je n'aime pas mettre les effets directement sur quand il s'agit d'une distorsion et d'autres choses comme ça. J'aime généralement le faire fonctionner en parallèle et cela donne juste plus de contrôle si vous l' écoutez avant. Donc, l'os. Donc, sans l'égaliseur. Mais comme si nous avions besoin de plus, nous en avons besoin. Pour moi. C'est comme si nous avions besoin de plus de basses. Alors je l'ai juste un peu bousculé. Et encore une fois, c' est le gain automatique, alors augmentez-le un peu. Peut-être que nous allons le compresser très fort. Fais en sorte que cette ROM frappe fort. Pouvons-nous avoir, nous avons encore activé le gain automatique ici. Donc avant. Mais maintenant, nous pouvons l'entendre aussi bas gamme parce que nous le compressons est si difficile. Alors regardez, nous pouvons prendre un égaliseur et nous pouvons en quelque sorte réduire les plus bas bas juste parce que c'est un peu, j'entends dans mes écouteurs ici, je l'entends ici, certains comme un grondement. Je vais désactiver le gain automatique. Ok ? Alors regarde Will you go back ? Donc sans ces effets. C'est donc beaucoup plus fort. Alors désactivons-le à partir d'ici. Sans ça. C'est un peu plus difficile à cacher. Maintenant, si nous passons à la phase de mastering. Maintenant, nous pouvons le coller complètement si nous ajoutons des instruments et d'autres choses. Encore une fois, hors piste ici, c'est une vidéo un peu longue, mais j'espère juste que cela vous donnera un aperçu du moment où je construis une boucle de batterie ou si je construis les mélodies, Je pense juste que d'accord, nous devons répandre nos affaires, non ? Nous avons le chapeau haut de forme. Celui-ci passe à travers le hard haut de gamme, non ? Celui-ci est un peu comme un remplisseur. Quand il s'agissait de nos pièges, je les ai juste utilisés comme couche. La superposition est donc très, très puissante. Ce tambour. 12. 4-1 - Comprendre le processus de fabrication de la BATTERIE [APERÇU]: Très bien, dans cette section de vidéos, j'aimerais vous parler la compréhension du processus de création de rythmes. D'accord, je voudrais d'abord parler de l'ensemble du processus de production musicale. Mais je veux me concentrer sur le beat making dans cette vidéo. Parce qu'en tant que créateur de rythmes, il est très, très important de comprendre comment tout cela fonctionne. Ok ? Donc, tout le processus de production musicale comprend le beat making, l'arrangement, le mixage, mastering et la conception sonore. Vous m'avez peut-être entendu parler de cela un peu, mais il est très important que vous le compreniez parce que ce sont les différentes étapes de la production musicale. Si vous êtes le créateur de rythmes, vous comprenez maintenant que vous devez apprendre à mixer séparément. Vous comprenez également que vous devez apprendre le Mastering qui est séparé. Et généralement, en tant que beat maker, nous arrangeons la chanson ensemble, mais l'arrangement est en fait le secret prendre votre rythme et le rendre vraiment professionnel. L'arrangement est vraiment ce que ça fait. Tu peux avoir un rythme. Par exemple, il suffit de créer des boucles. Mais tes boucles ne sont pas une chanson. C'est l'arrangement qui en fait une chanson. C'est une compétence. C'est fatiguant et c'est un ensemble de compétences différent de celui de battre le rythme. Tout le monde ne peut pas battre le rythme. Encore une fois, je vous dis toujours que c'est ce que vous voulez apprendre. Et nous apprenons qu' en comprenant comment choisir une tonalité dans la gamme, nous comprenons notre sélection sonore. Je ne vais donc pas les aborder dans ce cours. Je vais juste couvrir le beat making. Ok ? Une chose que je tiens à dire, c'est que design sonore est en fait une industrie distincte, c'est pourquoi je vous disais que si vous fabriquez vos betteraves, je suggère fortement quelque chose comme un Rambler. La raison en est que vous n'utilisez pas que des synthés. Pour moi, j'aime vraiment utiliser les différents sons d'orchestre du piano. Et en général, ces flous délirants ont tous ce genre de choses. Ok, c'est le processus de production musicale. Ici. Nous allons juste nous concentrer sur le beat making. Ok ? Voici donc ce que vous devez apprendre quand il s'agit de faire du beat qui n' est pas trop intense. Je viens de les diviser en choses très, très fondamentales qui vous recommandent vivement d'apprendre. Connaissant une clé et une échelle, nous en parlerons dans FL Studio. FL Studio dispose donc d'un assistant de balance intégré pour vous apprendre cela. Maintenant, si vous ne comprenez pas comment fonctionne un piano, il y a 12 notes par octave. Ainsi, lorsque vous montez d'une octave, par exemple, il peut s'agir de A4. Vous montez d'une octave en A5, en haut d'une octave, A6, même chose si vous descendez. Donc si c'est A4, alors vous descendez, c'est un trois A2. Maintenant, lorsque vous choisissez une clé et une balance, regardez ici. Ainsi, même s'il y a 12 notes dans une octave, vous ne pouvez utiliser que sept notes par tonalité. Et une balance est très importante pour vous de comprendre une fois que vous comprenez que vous êtes sur la bonne voie. Donc, lorsque vous faites vos mélodies, qui sont généralement constituées de notes uniques, ou si vous programmez des cordes, elles doivent avoir les mêmes sept notes. Ok ? Ainsi, lorsque vous choisissez une gamme passionnée, elle vous donne sept notes que vous êtes autorisé à jouer. Montez et descendez les octaves. Ces sept notes se répètent simplement parce qu'il y a 12 notes dans une octave. Si vous passez du format A4, A5, aux sept notes, ou continuez à monter et descendre. Ces sept notes doivent figurer dans vos mélodies et elles doivent être dans vos accords, et c'est tout. Vous pouvez donc consulter en ligne un assistant de gamme de piano et il vous montrera, généralement, que nous sélectionnons majeur ou mineur. Dans FL Studio a un intégré que je vais vous montrer. Vous souhaitez également connaître l'ordre de vos plug-ins. Ils comptent vraiment. Ils ne font pas toujours une énorme différence. Mais il est important de connaître des samples de batterie de qualité. Je te dis que tu fais toute la différence. Ils permettent à votre batterie de frapper fort. Ils permettent aux choses de paraître propres et professionnelles. Si vous utilisez des samples de batterie de faible qualité, je vous indique quand trouver des sons de haute qualité. Cela fait toute la différence. Je ne vais pas aborder ce sujet dans ce cours, mais je voulais juste dire qu'il s'agit d'obtenir le bon équipement pour votre programme. Maintenant, avec fl Studio, ils ont introduit un script midi lorsqu'il s'agit d'un clavier midi. Mais juste en ce qui concerne vos haut-parleurs, votre clavier midi, votre interface audio, assurez-vous que tout fonctionne correctement. Ce n'est pas forcément le plus cher. Il suffit que cela fonctionne. Si tu peux y arriver. Je vous dis que vous allez vivre une expérience incroyable en tant que créateur de rythmes parce que vous allez simplement pouvoir apprendre ce que vous avez. Création d'un modèle. Je vous conseille vivement de le créer. Maintenant, je vous préviens qu'un modèle peut réellement vous gêner. Vous voulez donc le rendre super léger. Mais en d'autres termes, un modèle est censé vous faire gagner du temps, vous faire économiser des clics. Et encore une fois, je viens d'écrire ici en utilisant tout votre spectre de fréquences. On vient de parler de ça, mais je te dis que ce sont les secrets d' un bon beat maker. Bon, décomposons chacune de ces vidéos en vidéos distinctes. Nous allons parler des clés et des échelles. 13. 4-2 - Choix de clés et d'échelles: Ok, cette vidéo va juste détailler ce qu'est une échelle vive ? Parce que si vous ne comprenez pas cela, toutes vos notes ne seront pas en hauteur. Et c'est exactement comme ça que fonctionne la musique. Vous devez choisir une clé et une balance. Maintenant, oui, vous pouvez réellement modifier une tonalité et une gamme tout au long d'une piste, mais c'est assez avancé. Mais en général, vous devez choisir une clé et une échelle. Il vous donne sept notes. Donc, comment ça marche, c'est d'aller au piano roll. Et vous pouvez voir ici que toutes les notes claires sont les notes que j'ai le droit de jouer. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Donc nous avons C, nous avons D, nous avons ré dièse, nous avons f de g, nous avons le sol dièse et le dièse. Et puis vous pouvez voir qu'il va voir six à partir de C5. C'est ce qu' on appelle une octave. Nous avons donc 12 notes. Voyons si je peux les toucher tous en même temps. K, ce sont les notes que nous avons, puis ça monte d'une octave. C'est exactement comme ça que fonctionne la musique. Nous avons 12 notes dans une octave, mais vous n'avez en fait que 1234567 notes et regardez si je les clone, vous pouvez voir que cela fait exactement la même chose. Et que remarquez-vous ? Ils sont légers, non ? Ce sont les plus légers. Donc, comment cela fonctionne, c'est que vous arrivez ici, vous allez dans Afficher et vous allez passer à la mise en évidence à l'échelle. Ok ? Maintenant, j'ai personnellement choisi la mineure, naturelle parce que j' aimerais jouer en do mineur. Mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Par exemple, si vous aimez le do majeur, vous pouvez voir que le do majeur est composé uniquement de notes blanches. Donc regardez C, D, E, F, G, a et b. Et puis ça revient à C. C'est une échelle. qui signifie que chaque fois que vous programmez vos notes, vous pouvez voir que les notes sombres ne sont pas dans votre gamme. Les plus légers le sont. Si tu as déjà programmé dans tes notes, si tu ne veux pas regarder ici, tu pourrais faire des choses comme ça, non ? Mais choisissons-en un autre, d'accord ? J'aime donc toujours sélectionner une tonalité et une gamme avec des notes blanches et noires. Et c'est pourquoi j'aime bien ce do mineur, naturel. J'aime bien celui-ci. Mais encore une fois, vous pouvez simplement sélectionner un sol mineur ou un sol majeur. Peut-être que nous allons sélectionner celui-là. Donc tu peux le voir quand il s'agit de sol majeur, non ? Regardons ça encore une fois. Nous avons donc l'échelle hyaline, nous avons le sol majeur, donc peu importe la clé de gamme que vous sélectionnez. Donc, en général, lorsque nous créons des temps, nous travaillons sur des gammes majeures et mineures. Vous pouvez être créatif, vous pouvez essayer les autres gammes, peu importe. Mais je te dis majeur et mineur, d'accord ? C'est exactement ce que nous utilisons dans notre culture occidentale ici. Ok ? Alors voici g, voici a, b, c, voici D, E voici fa dièse, et puis revenez b, c, voici D, E voici fa dièse, à G. Et si vous regardez donc 1234567 et que puis ruisselle, retourne directement au G5. Ok ? Donc maintenant, si vous voulez jouer des accords, les accords doivent avoir ces notes. Donc, par exemple, si vous voulez jouer un accord de sol, allez-y plusieurs fois. Si je clique et que je note, utilise beaucoup mon clavier midi. Cela me permet de le voir rapidement. va falloir que tu apprennes comment fonctionnent les accords. Ils ne sont pas trop compliqués. En général, il y a trois notes ou plus espacées les unes des autres. Et ils vous permettent simplement de permettre à votre musique d'être bien plus agréable que de simples notes. Maintenant, une autre chose à dire est que lorsqu'il s'agit d'une majeure et d'une mineure, la seule différence est juste l'espacement entre les notes sur nous, certaines notes. Ok. Alors passons en revue rapidement, d'accord, parce que ce sont ce que l'on appelle demi-pas et des pas entiers. Encore une fois, il s'agit d' entrer dans le solfège. Et ce que je vous montre ici, que vous n'avez pas besoin de solfège. Vous pouvez littéralement suivre cela en cliquant sur vos mélodies et vous savez que toutes les notes sonneront bien. Parce que la musique fonctionne, ce ne sont que des mathématiques. K. Lorsque nous examinons à nouveau un spectre de fréquences, vous pouvez voir que ce n'est que des mathématiques, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que tu vois en bas ? Tu vois un chiffre. Qu'est-ce que ce chiffre ? Regarde ? Ça, c'est en fait des notes. Alors regarde ça. Si nous passons à A4, qui est juste ici, quand les secondes arrivent. Bon, il y en a quatre, que voyez-vous ? À 440 Hertz. Ok. Alors jetez un œil à ça. Passons à trois. Et qu'est-ce qu'un trois ? C'est 220 Hertz. Qu'est-ce que 220 ? 220 soit deux cent vingt-deux cent vingt fois deux ou 40. Voici donc deux vingt-quatre heures quarante. Qu'est-ce que c'est le double pour 40 ? Ok. Parce que tu crois que ça va nous mener ? Ça va nous mener à cinq heures. Alors regardez, nous allons simplement double-cliquer ici. À. Surveillez donc 40 fois deux, parce que c'est comme ça que fonctionne l' AAC. Ce ne sont que des multiples les uns des autres. Donc quand tu descends, c'est la moitié, et si tu montes, c'est le double. Et c'est ce qui rend la musique agréable k. Donc sans devenir super intense dans la théorie et les mathématiques, parce que si tu penses toujours comme ça. Vous n'allez pas apprécier votre beat ME king ou gay, parce que vous allez passer beaucoup de temps à essayer d' apprendre le solfège. Et donc, ici, c'est le secret. Choisir une clé et une balance. Ce sont les sept notes que vous êtes autorisé à jouer en fonction de la tonalité et de la gamme que vous sélectionnez. Par exemple, si nous revenons à la mise en évidence de l'échelle, je vais passer au do et mineur. La chose la plus importante que je vous suggère , c'est que si vous voulez apprendre à improviser au piano, c'est de choisir une touche avec notes blanches et noires, car cela permet à vos mains savoir comme où vous êtes au piano, même sans regarder un piano, si vous ne sélectionnez que des notes blanches, qui est ce qu'était le do majeur, alors il sera vraiment, vraiment difficile de savoir où sont vos mains un piano parce que tu ne le sais pas. Vous ne pouvez pas vraiment sentir, parce que ce sont des notes blanches, si cela a du sens. Ainsi, choisir une tonalité et une gamme avec des notes blanches et noires vous permet d'improviser sur un piano au fur et à mesure que vous commencez à vous améliorer. Ensuite, je vous suggère d'en savoir plus sur les accords. Personnellement, je n'utilise que des accords de base, d'accord ? Des trucs comme ça. Et vous pouvez même utiliser ce qu' on appelle un cis deux et un sus4. Par exemple, au lieu de jouer comme une triade, tu peux être ici ou ça peut être comme ici. C'est ce qu'on appelle un sus4 et c'est un sub-2. Il suffit donc de cliquer à nouveau sur toutes les notes. Et encore une fois, en ce qui concerne ce truc de solfège, la différence entre une gamme majeure et une gamme mineure est juste le nombre de pas, donc des demi-pas et des pas entiers. Comme vous pouvez le voir, un pas complet va de C à D. Et allons-y. Pour qu'il soit un peu plus facile de voir sur les touches. Vous pouvez donc voir qu'une note noire se trouve juste ici. Nous passons donc de C à D, et c'est un faux pas. Nous avons donc essentiellement un demi-pas, puis un autre demi-pas, ce qu' on appelle un pas complet. Ensuite, vous pouvez voir que la note suivante est un demi-pas. Ok ? Maintenant, nous n'utilisons pas le e, ce qui signifie qu' à partir du ré dièse, fa est un pas complet. Et donc, lorsqu'il s'agit d'une gamme majeure et d'une gamme mineure, c'est juste la différence entre certains de ces pas complets et demi. Par exemple, s'il s' agit du do mineur, vous pouvez voir que nous pouvons passer à la mise en évidence de l'échelle. Et si nous passons en majeur, vous pouvez voir ici que ce ré dièse n'est pas dans la gamme. Vous pouvez donc voir que c'est une différence. Donc vous pouvez voir que c'est C, D, E. Et puis voici où se situe le demi-pas, d'accord, alors que dans la mineure, c' était un faux pas. Ok. Encore une fois, si vous regardez ceci et que vous vous dites : « Oh, cela peut sembler confus, mais ce n'est pas le cas parce qu'une fois que vous avez appris les bases du majeur et du mineur, vous pouvez trouver n'importe quelle clé échelle. Mais ce que j' essaie de partager avec vous, c'est que nous avons des ordinateurs et que vous voulez apprendre à créer rythmes et à les rendre aussi simples que possible, il suffit de sélectionner une touche et une gamme qui notes blanches et noires, d'accord ? Parce que quand tu vas jouer des touches, je te dis que tu veux apprendre à jouer des touches. Vous pourrez réellement sentir où se trouvent vos mains et c' est aussi simple que cela. Vous pouvez donc voir que maintenant j'ai sélectionné une gamme mineure et vous pouvez voir que le E n'est pas là, donc il est là. Ok. donc placer vos notes sur tous les appareils légers Vous pouvez donc placer vos notes sur tous les appareils légers. Maintenant, si vous voulez jouer des accords, ils doivent également avoir ces sept notes. Maintenant, tout au long de la chanson, oui, vous pouvez changer la gamme vive si vous le souhaitez, mais vous obtenez sa super avancée. Je suggère fortement de garder les choses super, super simples et vous apprendrez à faire des mélodies vraiment géniales. Encore une fois, on y va Regarder, non ? Est-ce que tu vois ça ? Parce que j'ai appris à jouer des touches au fil des ans. Et vous pouvez voir que je joue dans la tonalité du do mineur et que j'ai le secret. Donc trop haut. Donc tu ne peux pas voir ça. Un peu plus petit. Tu y vas. Voilà donc le secret. OK, donc choisir une tonalité et une gamme FL Studio vous permet de sélectionner facilement une tonalité dans gamme et de voir les notes que vous êtes autorisé à placer. Donc, lorsque vous allez cliquer dans vos notes, eh bien, non, vous ne pouvez pas cliquer dessus ici. Vous ne pouvez pas cliquer dessus ici. Vous pouvez cliquer ici. Et à la fin, vous vous demandez peut-être pourquoi ? La réponse est que ce sont des maths. Tous ces éléments se plaisent harmonieusement les uns aux autres. Donc quelqu'un qui est super, super intelligent, a compris comment fonctionnent les gammes majeures et mineures. Il suffit de le suivre. Nous avons sept notes qui ont été autorisées à jouer. Tu veux apprendre à jouer du piano. Choisissez une touche et une gamme avec des notes blanches et noires. Apprenez l'improvisation et je vous le dis, vous irez très loin avec votre musique. 14. 4-3 - Comprendre les questions d'ordre du greffon: Très bien, donc c'est une vidéo vraiment, vraiment simple, et il s'agit juste de l'ordre dans lequel se trouvent vos plugins, de leur importance. Bon, ce que je vais faire, c'est dire que je suis sélectionné sur les touches FL. Vous pouvez faire un clic droit. Vous pouvez aller au routage des canaux et vous pouvez acheminer les canaux sélectionnés vers cette piste. Mais encore une fois, j'aime toujours vous montrer les raccourcis clavier, qui ont le contrôle et L si vous en avez plusieurs. Alors passons aux touches f, L, et donnons-nous simplement une couleur différente juste pour que nous puissions la voir surlignée sur les deux ont été sélectionnées ici. Vous pouvez voir que le raccourci clavier peut contrôler L. Mais ce qui va se passer, c'est que ces deux instruments iront sur un insert, mais il pourrait déplacer le contrôle et L est ce que nous voulons. OK, donc ce qui va se passer c'est que les touches FL passeront à neuf, les touches FL numéro deux iront à dix. Et assurez-vous que je suis sélectionné sur la table de mixage. Alors Control Shift et L, boum, voilà, c'est ça ? ne s'agit que des raccourcis clavier. Cela t'aide vraiment. Ce dont je veux parler dans cette vidéo, c'est simplement de l'ordre dans lequel vos plugins sont importants. Donc si nous avons un plugin de distorsion et que c'est probablement la meilleure façon de le voir. Et je vais juste devenir fruité, mais encore une fois, nous pouvons sélectionner un thème différent, peut-être celui-là. Bon, ce que nous allons faire, c'est ouvrir l' égaliseur paramétrique et nous verrons ce qui se passe. Ok ? Donc, si nous augmentons notre distorsion, baissons un peu. Regardez-moi ce haut de gamme, OK ? Et je vais juste l' éteindre et le rallumer juste ici. Nous avons une distorsion sur cette touche. FL Keys passe donc à neuf contre neuf. Nous avons maintenant tous nos inserts. C'est ce qu' on appelle une série. Ainsi, au fur et à mesure que notre audio passe, chaque insert, votre audio est traité de plus en plus. Tellement de fois tu ne vas pas remarquer une énorme différence, d'accord ? Mais parfois c'est le cas, et je voudrais simplement vous donner un exemple. Donc, en ce moment, si nous jouons ceci, vous pouvez voir que la distorsion est avant l'égaliseur, ce qui signifie que nous voyons l'analyseur de fréquence. Nous voyons le haut de gamme être amplifié par la distorsion. Regarde si je l'ai mis avant, tu ne le vois pas même si ça sonne pareil, non ? Comme nous n'avons rien fait sur l'égaliseur, nous l'utilisons simplement comme visualiseur. Le bas de gamme et le haut de gamme ont donc augmenté. Bon, parlons maintenant de l'utilisation d'un filtre coupe-haut parce que lorsqu'il s'agit de distorsion, il augmente les aigus. Alors regarde ça. Alors découpons-en plus. Ouvrons donc un autre égaliseur , car nous pouvons l'utiliser comme analyseur. Et ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur la molette de défilement du milieu. Et je vais juste y aller avant que tu puisses F2 pour lui donner une couleur. Et on va s' en prendre à un, aller après EQ. Je vais passer avant EQ sur ce coup là. Ok ? Nous avons donc après EQ, nous avons avant EQ, puis nous allons avoir notre plugin de distorsion. Ok, donc j'ai juste mélangé les plugins. J'ai donc eu avant EQ, nous avons après EQ, et puis nous avons une certaine distorsion. Bon, voici ce son, et jouons juste quelques accords accrocheurs. Je vais juste jouer quelque chose rapidement. J'ai donc désactivé tous les effets. Et nous pouvons également le faire ici même. Et si j'appuie sur play, je l'ai arrondi à une certaine réverbération et à une certaine largeur juste pour que le son soit un peu meilleur. Donc ça ressemble à ça. Bon, ajoutons de nouveau les effets. Et je vais juste désactiver cette distorsion. Et donc EQ, je réduis les aigus. On dirait qu'il y a de la distorsion, mais bon, ce que nous faisons, c'est couper les hautes fréquences. Ok, donc allons juste poster avant. pré est avant les affiches EQ, après l'EQ. Je veux donc le voir avant. Vous pouvez donc voir que je l'ai coupé, mais voici à quoi cela ressemblerait. Vous pouvez voir que c'est cas après avoir eu avant EQ, après EQ. Donc si nous mettons la distorsion ici, ce qui se passe c'est que la distorsion voit ce son, d'accord ? Il s'agit en fait de le voir coupé comme ça. C'est ce que les distorsions voient le public coupé. Si nous ajoutons notre distorsion, vous allez voir que les fréquences reviennent assez agressives, non ? Donc il a reculé et peut aller jusqu'à 100, essayant de le rendre un peu musical. Vous pouvez donc voir ici que nous avons une fréquence plus complète. Et si je deviens vraiment, vraiment agressif, je veux juste te montrer que nous récupérons notre haut de gamme. Nous avons donc notre égaliseur, mais notre distorsion, nous avons été vraiment très agressifs. Encore une fois, j'essaie de le rendre musical autant que possible, de façon assez agressive. Très bien. Mais encore une fois, je voulais juste vous montrer que l'ordre dans lequel se trouvent vos plugins est important. OK. Si nous plaçons la distorsion avant, ce qui se passe, c'est que la distorsion voit le spectre de fréquences complet, puis nous le filtrons , puis nous voyons un autre égaliseur. Montons donc le volume de ce nuancier. Si on va prier. Vous pouvez voir que c'est ce que cet égaliseur, donc avant que l'égaliseur ne voit le désactiver. Voilà à quoi ressemble le piano roll. Nous ajoutons notre distorsion. Le premier égaliseur coupe cela. C'est pourquoi notre deuxième égaliseur est le suivant. Ok, encore une fois, tout ce que je dis c'est que lorsque vous ajoutez vos effets, par exemple nous ajoutons un chorus ou type de limiteur de compresseur, peu importe ce que vous faites, l'ordre dans lequel vos plugins sont dedans, c'est important. Et c'est tout ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo, c'est qu'en tant que créateur de rythmes, c'est vraiment important de le savoir. Parfois, ce n'est pas grave, mais parfois c'est vraiment le cas. Tu sais, surtout quand tu utilises choses lourdes comme une distorsion importante et d'autres choses. Mais pour moi personnellement, j'aime beaucoup utiliser des envois et par exemple, pour créer une sandale, il suffit de vous montrer rapidement. Supposons que nous voulions créer une réverbération. Donc ce que vous feriez, c'est de cliquer avec le bouton gauche de la souris, boum. Donc maintenant, les touches FL vont toujours au maître. Et si vous regardez le maître, c'est la sortie, c'est le 12, c'est votre haut-parleur gauche et votre haut-parleur droit. Tout est acheminé vers le maître. C'est ainsi que nous entendons notre audio. C'est là que l'on obtient ce qu'on appelle la somme. Nous l'envoyons sur ce qu'on appelle une voie parallèle ou ascendante. Supposons que nous ouvrions de la réverbération. Je vais donc passer à la réverbération gratuite pour probablement l'une de mes réverbérations préférées. Et vous pouvez voir que vous avez un sec sur un mouillé. Donc, si vous mettez la réverbération directement sur, maintenant allons-y. Par exemple. Si vous décidez de le mettre directement sur vous, il n'y a rien de mal à cela. C'est juste une question de choix. Mais vous avez aussi un signal sec, qui est le signal d'origine, puis vous avez un mouillé pour pouvoir vous fondre dans la masse. se peut que vous vouliez juste un peu d'humidité. Ok, désactivons cette réverbération. Et maintenant, nous revenons à cette réverbération. Ok ? Donc, si c'est en cours de montée, vous ne voulez pas le sécher, vous devez simplement le mouiller complètement. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir que les touches F L vont à la réverbération. Désactivons tous ces effets. Donc, les touches FL, disons que ça va juste à cette réverbération. Donc sans ça. Maintenant, avec ça. Si on coupe un peu trop sur les bas. Parfois, encore une fois, cela dépend du nombre d'instruments que vous avez dans votre chanson. Parfois, le plus bas est agréable. Juste un petit peu. Nous avons donc les clés de la NFL. Ça va à la réverbération. C'est ce qu'on appelle un envoi, une piste parallèle. Et nous avons désactivé le séchage, nous avons mis le mouillé en place et maintenant nous pouvons désactiver le séchage si c'est trop. Nous pouvons également refuser le montant que nous voulons envoyer. Et il y a une différence entre ce bouton ce roman K. Je vous encourage à l'essayer. En bref, cela envoie juste moins de son dans l'effet, ce qui signifie que vous obtenez moins d'effet, d'accord ? Si le, si vous l'envoyez en entier, cela signifie que vous obtenez le plein effet. Il s'agit simplement de le réduire après l'effet si cela a du sens. Ok, donc c'est le désactiver avant le plugin, ce qui signifie que vous obtenez moins d'effet. Ce curseur est en train de le réduire après le plug-in. En d'autres termes, vous obtenez le plein effet, vous ne faites que le rappeler. Ok, alors vas-y. C'est l'ordre de vos plugins. Par exemple, même si nous ajoutons la réverbération et que vous ouvriez un égaliseur. Tellement de fois. Vous pouvez également sélectionner vos différents styles ici. Par exemple, supposons que nous avions notre réverbération et que c'était avant. Donc on coupe les basses fréquences avant qu'elles n'atteignent la réverbération, non ? En d'autres termes, nous avons les touches F, F, L. Il est envoyé dans la réverbération. C'est voir les clés de la NFL. Il coupe les hautes fréquences, puis il frappe la réverbération. Si nous voulons que la réverbération atteigne les basses fréquences, maintenant la réverbération voit les basses fréquences, mais après avoir atteint cette réverbération, coupe les basses. Et encore une fois, selon ce que vous faites, vous pouvez obtenir un son différent. Et c'est tout ce que je veux faire comprendre dans cette vidéo. 15. 4-4 - Échantillons de tambour de qualité fait toute la différence: Très bien, dans cette vidéo, je veux juste parler de qualité des samples de batterie et faire toute la différence. Je n'essaie pas du tout de te vendre ces kits de batterie. Vous trouvez vos propres kits de batterie, k, Si vous voulez les obtenir, sont par audio exclusif afin que vous puissiez les vérifier. Ok. Ce que j'essaie de vous présenter, c'est juste la variété et la qualité. C'est ce dont vous avez besoin en tant que créateur de rythmes. C'est un pilier d'or que je peux te transmettre. Je ne peux pas te le dire assez. Vous avez besoin de variété et de qualité. Donc quand il s'agit de vos samples de batterie, car en tant que fabricant de rythmes, nous n'avons que deux types de sons différents, n'est-ce pas ? Nous avons des échantillons de batterie. Quand je dis samples de batterie, je veux dire comme des échantillons de tambour one shot comme par exemple, si nous regardons le bio, nous pouvons voir que nous avons des symboles, nous avons des précautions, nous avons des chapeaux hauts, non ? Donc, ces chapeaux fermés, chapeaux ouverts. Je classe les samples de batterie one-shot comme tout ça. Nous avons donc des grosses caisses, oui, nous avons des caisses claires. Ce sont tous nos samples de batterie one-shot. C'est un type de son. L'autre type de son est celui de nos instruments virtuels. Bon, il n'y a vraiment que deux types de sons en tant que beat maker, instruments virtuels et les samples de batterie one-shot. Ok, et ici j' essaie toujours de vous apprendre à tout créer vous-même avec vos propres mélodies, vos propres samples de batterie one-shot. C'est le sentiment le plus gratifiant, accord si vous utilisez des boucles, je pense toujours que vous vous trompez vous-même. Ok ? Avec cela, encore une fois, je veux juste vous présenter à quoi devrait ressembler une bonne batterie. Donc, si vous achetez des sons, encore une fois, c'est ce que j'ai vécu au fil des ans et tous les kits de sons ne sont pas incroyables. Donc, même chez ces enfants du son, tous les sons ne sont pas bons. Parfois, vous les parcourez et vous vous dites Je ne vais pas utiliser ce son et ensuite vous essayez de trouver un autre son. Mais cela ne veut pas dire que je ne vais pas l'utiliser. Peut-être pour un autre temps. Peut-être que c'est le son parfait, peut-être que ça marche. Et encore une fois, comme j' essayais de vous expliquer, si nous avons ce son ici, quand nous avons un spectre de fréquences, ne pensez pas que vous devez toujours jouer grosse caisse comme ça. Tu peux le jouer en hauteur. Comme si ce sont des sons très cool, non ? Donc en fonction de la piste. Alors allons-y, alors ce que je vais faire c'est créer un petit rythme ici avec toi. Très vite. Bon, je vais juste passer en mode chanson. Et nous allons adopter un nouveau modèle. Et nous allons juste faire tourner une grosse caisse. Donc quelque chose comme ça. C'est plutôt cool, c'est plutôt propre. C'est ce que j'ai hâte de voir. Le tambour beau et propre. Parfois, ils trouvent que beaucoup d'entre eux sont vraiment gros, vraiment pleins, qui sont puissants, mais parfois vous voulez juste un bon tambour propre une certaine distorsion. Ce que je pense, c'est que je peux peut-être l'égaliser, non ? Vous pouvez entendre qu' il y a une sorte distorsion moyenne. Donc je pense, je pense, je pense que je peux nettoyer ça. Un tambour propre aussi, mais encore une fois, il a un peu de couche. Je vais donc utiliser l'Alt. Alors c'est ce que je pense maintenant en tant que producteur, je me demande quel est mon tambour principal ? Et je pense à ceci, qu'est-ce que j' utilise finalement Flèche vers le haut pour faire ça. D'habitude, mon tambour principal est en haut. Et puis je vais superposer les tambours, les mélanger , en quelque sorte les mettre autour. Donc la première chose que je vais faire est de nettoyer un peu cette grosse caisse et j'utilise Control et L, nous allons ouvrir un égaliseur. Donc je peux juste entendre, je ne sais pas où quelque part ici. Encore une fois, je ne fais que le nettoyer en douceur. Donc, avant que cela ne sonne un peu plus propre, peut-être augmentera une partie de ce bas de gamme et l'augmentera un peu plus aussi. Donc sans ça. Encore une fois, il ne s'agit que d'un point de référence. Nous n'avons même pas encore commencé à battre le rythme. Donc ce que je voulais faire, ce son, je vais vous montrer que nous allons jouer quelque chose de cool avec eux. Parce qu'il s'agit d'être créatif avec votre son, avec votre musique. Ok ? Encore une fois, je ne parle que de samples de batterie de haute qualité. Donc, même ici, ils sont gentils et organisés. coups de pied courts de la faculté, ils frappent si fort. Comme s'ils étaient juste, ils étaient juste courts. Et c'est, tu sais, c'est ce que tu veux. Tu veux un bon nettoyage, il y a même deux poids, non ? Donc, si vous êtes dans des haut-parleurs, vous pouvez l'entendre, mais ce sont de gros sons, ces différents sons. Quelque chose comme ça, c'est cool aussi. Mais encore une fois, tout est question de variété et de qualité qui vous permettent en tant que producteur. Par exemple, comme vous le savez, avez-vous un tambourin ? Avez-vous comme vous pouvez le voir ici, je pense que le taux métallique, nous avons un tambourin différent, non ? Et si on prend ce son, si tu le joues bas, comme c'était plutôt cool. Alors ouvrons-le simplement. Je vais juste superposer ça juste une seconde. Nous sommes donc à 91 battements par minute. Jouons le rythme. Parfois, j' aime bien mettre le métronome et c'est ce que nous faisons. C'est un peu fort. Allons applaudir. J'ai déjà beaucoup de coups de pied. Je cherche donc un peu comme un rapide coup de main. C'était un peu lâche. Donc ce que nous allons faire, nous allons jouer sur les deux et les quatre. Et puis celui-ci, ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons le reculer un peu parce qu'il est peut-être un peu tard. Encore une fois, cela doit être bruyant. Et encore une fois, les touches peuvent être un peu bruyantes pour rendre les choses un peu plus difficiles. Et quelques applaudissements. Donc je veux que ça frappe fort. Mais encore une fois, le coup de pied lui-même n'a pas beaucoup de corps. Donc ça pourrait être une de ces choses où nous avons pu l' apporter à la table de mixage boostée. Peut-être que nous utiliserons celui-ci à la place. Alors, on va juste le booster. Et vous pouvez entendre sur ce calque comment il frappe plus fort, non ? Bon, maintenant ce tambour, boum, boum. Maintenant, cette baisse peut être un peu trop écrasante. C'est donc là que nous pouvons utiliser une certaine vélocité. On peut peut-être les réduire un peu, en quelque sorte les mélanger un peu. Rendons les choses difficiles quand elles se superposent, mais quand elles ne se superposent pas, peut-être que nous les mélangeons simplement. On peut y ajouter un peu de swing. Cela donne un peu plus de groove ou de musique. Ok, donc je voulais prendre cette grosse caisse, celle-ci juste là. Et jouons-y une petite mélodie. Voyons si on peut faire quelque chose de plutôt cool. Alors , d'accord, et alors ? Nous allons passer à un nouveau pattern, et nous allons jouer une mélodie avec ce son. Et nous allons mélanger la mélodie au fur et à mesure pour qu'elle ne soit pas si répétitive parce qu'en ce moment, la grosse caisse qui est répétitive, c'est une chose que je vous dis toujours aussi, est tu dois t'assurer que tu mélanges tes boucles de batterie. Par exemple, s'il s'agit d'un motif à un tampon, c'est la même chose. Donc, un petit truc sympa et des efforts à faire est que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ou rendre unique. Et si tu voulais peut-être te changer, comme quoi sont les tambours ? Par exemple, écoutons ça. Très bien, le modèle est comme ça. Le modèle trois, disons que c'est exactement comme ça. Ok, encore une fois, nous allons avoir un nouveau pattern maintenant et nous allons passer à ce son. Je pense que c'est celui-ci. Essayons un peu d' enregistrement par dessus. Alors ouvrons-le et je vais juste appuyer sur Ctrl et quantifier mignon. C'est le moyen le plus simple de préparer vos betteraves plutôt que tard, non ? J'ai entendu ça. Je le ramènerais et nous passerons à une étape, rendre les choses un peu plus faciles. Et quand nous aurons appuyé sur Control Q, nous allons juste le quantifier sur la grille. Vous pouvez donc entendre ici que c'était trop calme. Je vais donc simplement maintenir la touche Alt et la molette de défilement enfoncées ou vous pouvez simplement cliquer sur. Au lieu d' écouter tout le chemin du retour. Vous pouvez voir que je viens de cliquer ici. Et si vous voyez en haut, vous pouvez voir qu'il suit réellement l'endroit où vous cliquez. En d'autres termes, j'ai aimé où nous en sommes. Je corrige juste ce petit mot ici et c'est comme si, accord, nous allons continuer. Alors prenons ça et faisons quelque chose d'un peu cool avec ça. Je ne sais pas quoi, mais nous allons faire quelque chose. Donc, la première chose que nous allons faire est de compresser. D'habitude, la compression aide vraiment les choses à se démarquer et je ne sais pas, je vais juste être agressif. Encore une fois, lorsque j'appuie sur Q, le son d'origine n'est pas Je dois donc écouter dans le contexte du rythme. Copions-le. Et c'est là que vous pouvez, vous pouvez faire des bêtises, vous savez, vous pouvez ajuster différentes choses, différents styles. Je vais le laisser là. Alors profitons de certains de ces sables. Nous allons donc ajouter de la réverbération. Ajoutons peut-être une réverbération directement dessus parce que c'est un son spécial. Et encore une fois, je vous ai dit qu' il y a du sec et du mouillé, donc nous allons juste réduire un peu le mouillé. Nous allons utiliser un peu de pré-delay et cela permettra à la réverbération de se démarquer un peu plus clairement. Alors jouons plus haut. Donc, sans la réverbération peut ramener la décroissance, qui est la durée. Ok, on va juste aimer le son. Parfois, utiliser le mod est plutôt cool. Castle était également un peu trop Frito-Lay. Maintenant, quand je vous parle de l'ordre dans lequel se trouvent vos plugins, regardez ça. Si nous plaçons la rivière avant la compression, nous entendrons davantage la réverbération. Ok. Encore une fois, j' essaie juste de décomposer et vous montrer comment tout cela fonctionne, n'est-ce pas ? Comme si vous deviez comprendre que les samples de batterie de haute qualité sont ce qui rend la création de rythmes si facile. Et je viens de vous expliquer comment nous avons créé la petite boucle de batterie, non ? D'habitude, j'aime utiliser deux tambours différents. Nous n'avons pas utilisé celui-ci. Je vais appuyer sur Alt et supprimer pour supprimer celui-ci. Mais nous utilisons ce genre de petit tambourin cool. Je l'ai minimisée, plus bas ici. Alors regarde comme peut-être. Donc parce que la poudre et le motif de trois ont la même note. Alors regardez, je vais juste en venir au modèle trois. Nous allons le supprimer, nous allons en quelque sorte le modèle deux et nous le supprimerons également. Ok, donc maintenant ce n'est plus le cas. Nous allons donc simplement le mettre dans le nôtre. Et ce que je vais faire, c'est peut-être ce que nous ferons, nous étions assez bas là-dessus. Ok, donc nous jouons ici. Alors peut-être, peut-être que tout le monde aime jouer comme ça. La mer l'était aussi. Peut-être Blake, je ne sais pas. Nous allons essayer. Encore une fois. Regardez toujours mes raccourcis clavier. Ce que j'ai fait là, c'est que j'ai cliqué dessus, j'ai tout surligné. Appuyez sur Ctrl a et B. Qu'est-ce que le trim ? Quelque chose comme ça, ça sonnera comme ça. Et peut-être que ça semble ennuyeux. Peut-être que je veux ajouter du piquant à la fin. Et peut-être que tu pourrais être notre refroidisseur de son. Je ne sais pas. Eh bien, nous allons essayer. Essayez-le. Encore une fois. Pareil maintenant que le remixage arrive. J'ai l'impression qu'il se passe quelque chose de cool. Mais peut-être qu'elle a besoin d' effets sur une certaine réverbération, peut-être qu'elle doit être plus forte. Encore une fois, c'est là que j'utiliserais la compression. Compression. La compression est un outil très puissant. Tellement de fois que vous voyez dans les tutoriels, les gens disent : « Oh, n'utilisez que deux contre un ou comme pour moi, je suis agressif. Cela ne veut donc pas dire que c'est bien ou mal, mais cela signifie simplement que vous entraînez votre oreille pour ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien. Ce qui est dépassé, ce qui ne l'est pas. Et puis aussi en ce qui concerne le mastering, c'est là que nous sommes beaucoup plus doux en ce moment. Comme si nous étions un beat maker ou pas un mixé. Nous ne mixons pas la musique en ce moment un beat maker et nous essayons trouver un son cool, et c'est ce que j'essaie de faire. Alors disons que c'était comme ça, peut-être. Encore une fois, c'est répétitif. Alors regarde, c'est ce que je vais faire. Nous allons venir ici. Un clic droit peut rendre unique. Nous avons maintenant deux styles différents. Voici donc la bonne. C'est donc ce que je veux faire. Peut-être qu'on va juste prendre ça. C'est donc comme ça. Et peut-être que nous allons simplement dire ce que nous avions avant. Maintenant, regardez ça. Donc j'ai toujours, j'ai toujours ce ds, ds par là. Nous aurons donc un compresseur. Et ce que je vais faire aussi. Ok, donc c'est toujours, ça montre toujours la DS ou un. D'accord, je pense que d'habitude, on disait toujours le remplacer, donc supprimons ça. Ok, c'est ce qui m'a déconcerté parce que j'ai ouvert un DS, qui est une insuffisance rénale, sur ta voix. Et puis voici un compresseur. Et puis regardez, ce que nous allons faire c'est essayer comme une porte. Gate est vraiment puissant parce qu'il nettoie la queue de ce son. Et donc, pour l'instant, nous ne l' entendons pas sans elle. Encore une fois, c'est là que vous pouvez peut-être obtenir une réverbération pour ramener cette queue, mais c'est plutôt contrôlé. Alors faisons-le. Alors regardez, nous pouvons mettre le compresseur après, afin de contrôler la queue à notre manière. Compressons cette compression CDO vraiment très dure qui se produit. Alors soyons vraiment, vraiment agressifs, mais bons jeux Auto. Alors regardez les autres peuvent le copier. Essayons un très agressif sur un vraiment, vraiment agressif là-dessus. Et je vous explique comment compenser cela parce que nous ne l'entendons pas vraiment. Donc avec les effets Allee. Donc, la prochaine chose est juste la variété. Comme vous pouvez le voir dans les percussions, vous pouvez voir dans les tambours à main comme si vous regardiez les différents styles ou tambours à main que vous obtenez. Et c'est comme si nous faisions du beat maker, c'est ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin de ces différents styles de batterie, différents styles de pianos, différents styles de caisses claires et de claps et de chapeaux hauts. Et ce que je te dis toujours, c'est que tu n'as pas besoin de millions et de millions de sons. Vous avez juste besoin d'une bonne sélection de sons, haute qualité, qui vous donne de la variété. Donc, par exemple, nous avons huit attentes, leurs coups de pied à queue courte, il y a plusieurs coups de pied maintenant, quels que soient les kits de batterie que vous décidez d'acheter, ce que j'essaie de vous dire, c'est que vous devez acquérir ces sons pour toi. Comme si tu avais des os qui s'en vont ? Tu as un tambourin ? Est-ce que tu as des shakers ? Par exemple, si les chapeaux sont trop hauts, avez-vous fermé ? Pour ouvrir des chapeaux ? Les chapeaux ouverts sont si puissants et que vous voulez apprendre à les utiliser, accord, vous pouvez les utiliser au hasard. Cela satisfait en quelque sorte les boucles de batterie. Par exemple, disons que nous pouvons le mettre ici. Parce que nous avons le modèle 1 et le modèle 3. Ça mélange un peu les choses. Je vais juste passer à un nouveau modèle. J'utilise juste mon pavé numérique, comme vous pouvez le voir ici, il touche le plus et mon pavé numérique. Essayons ça. Ok, donc je vais juste ajouter ça de temps en temps et regarder. Nous allons juste le mélanger avec un autre. Donc celui-ci sonne plus bas. Quelque chose comme ça. Ça peut sembler cool. Donc je vais juste changer de modèle. Et peut-être que nous jouerons comme ça. Ce sera peut-être comme ça. Encore une fois, il s'agit simplement d' essayer de trouver le son que vous aimez. Le placement sonore est énorme. Et l'autre chose est parfois certains sons. Vous pouvez voir que celui-ci est très bien taillé. Celui-ci peut avoir un peu d'espace, mais vous pouvez utiliser la garniture et elle le découpera pour vous. Ainsi, lorsque vous placez votre son, il est réellement à l'heure. Voyons voir, comme vous pouvez le voir ce haut juste ici parce qu'il est tard, non ? Donc même la garniture ne résoudra pas ça. Vous devez utiliser l'exemple start et vous pouvez voir que cela va le couper. Vous pouvez également utiliser le n, mais cela dérange pas mal ce son. Vous devez utiliser normalisé pour le ramener. Vous pouvez donc utiliser un échantillon d'étoile. Ça va te débarrasser de ce genre de choses si tu veux que ce clap frappe un peu plus tôt. Mais je vais juste le laisser parce que je connais Najd, si vous vous souvenez qu' au début, nous avons pris notre clap et vous pouvez voir que je sais que j'ai un petit coup de pouce en arrière et je l'ai fait en maintenant la touche Maj enfoncée la molette de défilement. Vous pouvez également les mettre en surbrillance. Ensuite, utilisez la touche Maj et la molette de défilement et vous pouvez voir qu'ils peuvent se déplacer. Et nous allons simplement le remettre là où je l'avais. Je pense que c'était là. Oui, tu y vas. Ok. Alors allez-y, les gars. Des samples de batterie de qualité, c'est juste un exemple de la différence. Bon, maintenant je comprends qu'il existe de nombreuses façons d' acheter des samples de batterie de nos jours. Mais l'achat d'une batterie complète, je vous dis que c'est le plus agréable parce que vous avez tout simplement, regardez, vous les avez tous ici, vous n'avez pas besoin d'être connecté à Internet. Ils se trouvent sur mon ordinateur que j'ai acheté, dont je suis propriétaire, et des tonnes de choix. C'est le flux de travail. Je comprends que le marketing peut vraiment faire que les gens se sentent mieux d'une certaine manière ou quoi que ce soit d'autre. Mais je te dis que c'est la méthode traditionnelle. C'est de loin la méthode éprouvée. Comme tu peux le voir, je ne faisais que déconner. Nous avons 11 instruments. Nous cliquons dessus et nous l'avons trouvé assez rapidement, non ? Alors tu y vas. C'est donc des samples de batterie de qualité. J'espère que cela vous inspirera à faire cette approche, je vous dis que cela vous permet d'être super polyvalent, trouver votre propre son et de faire votre propre truc. 16. 4-5 - Un modèle qui permet d'économiser du temps: Très bien, donc dans cette vidéo, je veux juste parler rapidement d'un modèle et ce que vous devriez rechercher lorsque vous créez votre propre modèle. Ok ? Je fais des beats depuis de nombreuses années, d'accord ? Et ce que j'ai découvert dans mes premières années, je me suis dit : « Oh, vous pouvez créer des modèles. Ouah ! Et j'ai pensé, je vais créer ce super gabarit. Vous avez ouvert tous ces plugins. Vous avez tous, par exemple, c'était à une époque où je créais de nombreux albums. Je créais donc pour le couplet, couplet un pour le chant, le couplet deux. Et ça va prendre du gros, comme si je pensais avoir eu jusqu'à 40 ou 50 inserts, tous codés par couleur, toutes des tonnes d'effets. Mais tu sais quoi ? Si vous utilisez ce modèle et que vous ne profitez pas de tout cela, FL Studio, quand il ouvre le projet, il doit ouvrir tous ces plugins. Tu sais ce qui se passerait si tu avais un rythme aussi simple que celui-ci ? Vous devez encore attendre 5 015 secondes supplémentaires pour que le projet s'ouvre. Parce qu'il est ouvert, il ouvre tous les inserts et tous les plug-ins que vous avez codés par couleur et les ajoute à tous vos plugins. Ce que je veux vous faire comprendre , c'est que vous devez comprendre quel est votre flux de travail. Et vous pouvez voir que c'est mon propre modèle personnel ici que je l'utilise comme mon propre flux de travail. Donc vous pouvez voir cet insert neuf, nous l'avons bien fait ? Nous avons ajouté les clés, nous avons créé notre propre sable. Et c'est spécifique à cette piste. Je voulais sa propre réverbération juste pour les touches FL. Ouais. Nous l'avons même acheminé vers des réchauffeurs de réverbération et une largeur, je suppose. Mais je voulais sa propre réverbération pour son propre son et c'est très bien. Cela concerne cette chanson pour cette touche F L particulière, n'est-ce pas ? Donc, si nous avons les touches F L juste ici, faites simplement les touches F L appuyez sur F3 parce qu'il a la même couleur bleue. Et tu y vas. Encore une fois, je vais juste vous montrer ce raccourci. Encore une fois, si vous ouvrez un son et que vous appuyez sur Entrée, cette couleur est stockée dans votre, vous savez, elle est stockée. Et donc si vous appuyez sur, si nous passons à un nouveau modèle et si nous touchons F2, vous pouvez voir si vous appuyez sur F3, boum, regardez ça. Cela fait ressortir la couleur. Et même si tu n'appuies pas sur F3, c'est généralement la première couleur, d'accord ? Par exemple, si nous appuyons sur Entrée et sur F2, si vous sélectionnez ici, c'est la première couleur. Ok, c'est un petit conseil de pro avec FL Studio. Donc, les touches FL et insérez neuf. Je voulais cette réverbération juste pour ce projet. Mais généralement, comme je travaille, j'aime avoir une réverbération. J'aimerais avoir une seconde réverbération, qui sonne un peu différemment. Et je te dis que si tu les envoies juste aux deux, tu peux obtenir des sons vraiment très cool. Vous avez deux réverbérations différentes. Si je veux envoyer quoi que ce soit d'autre, vérifiez-le. Mais c'est à cette vitesse que vous pouvez ajouter de la réverbération sur deux sons. Encore une fois, si je veux une réverbération spéciale, je vais créer une réverbération spéciale pour cette chanson. Mais si je veux juste une douce réverbération, boum, c'est aussi rapide que ça. Pareil avec le retard, pareil avec l'élargissement, non ? Nous avons un amplificateur stéréo. Pareil avec quelques distorsions. Ok ? Ce sont donc toutes des techniques courantes dans le monde audio. Et voici mon petit modèle. Et aussi quand il s'agit de la chaîne de mastering, quand il s'agit du limiteur. Sur votre limiteur. Les normes actuelles sont de moins un kilo et c'est comme si tout était ouvert pour moi. Je suis prêt à commencer le mastering. Je suis prêt à commencer à battre le rythme. Et ce n'est qu'une partie du flux de travail. Et lorsque vous commencez à devenir producteur de musique, il s'agit de créer un modèle qui vous convient. Je vais donc juste vous expliquer comment enregistrer votre propre modèle. Je vais juste savoir que je viens de sauvegarder ce projet. Supposons que vous souhaitiez configurer votre modèle comme vous le souhaitez. Ok, encore une fois, j'ai configuré le mien la façon dont tu regardes ici. Mais disons à propos de ton maître. Si vous n'utilisez que des plug-ins FL Studio, vous pouvez utiliser le limiteur fruité. Tu peux le dire comme ça moins un. Vous pouvez voir ici au plafond, juste ici que vous voulez faire de votre tout dernier plugin le limiteur. est donc comme ça que ça fonctionnerait. Ce serait donc comme ça. Alors ta limite ou tu veux être très perdu ? Et de nos jours, les normes de sonie. Vous avez donc maintenant besoin d'un sonomètre pour pouvoir surveiller les compteurs les plus forts. Il s'agit d'un plugin gratuit. Il a aussi une version payante. Donc, si vous voulez vous soutenir, penchez-vous. Vous pouvez donc voir que c' est comme ça que je le mettrais en place. Le sonomètre est le tout dernier plugin. Et puis tu as ton limiteur. Maintenant, quand il s'agit de l'enregistrer, voici une petite astuce sympa pour trouver vos modèles plus rapidement. Vous pouvez donc venir ici à tout ce que vous pouvez faire défiler vers le bas. Vous pouvez voir les modèles ici. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit, désolé, les petites choses se passent. Donc, vous pouvez réellement ouvrir où vous pouvez accéder au menu Shell de la fenêtre, mais je vais juste ouvrir. Et ça va te mener jusqu'ici. Ok, et laisse-moi juste sélectionner ça. Allons voir la navigation et nous allons désactiver la navigation pour que nous puissions voir comme ça. Vous pouvez donc voir que j' utilise deux modèles. J'en ai un qui est des plug-ins d'origine FL Studio, puis j'en ai un tiers. Celui-ci est mon modèle tiers, qui me donne, parce que j'aime utiliser des plugins de filtre fab et cela ne fait qu'une partie de mon flux de travail. Donc tu peux ouvrir ça juste ici, d'accord, et ce que je vais faire c'est que je vais juste revenir sur ça. Je vais donc simplement cliquer dessus et appuyer sur Ctrl C et je vais mettre en surbrillance cette barre d'adresse. Tu vas aller déposer. Vous allez faire Enregistrer Comme vous allez venir ici, vous allez le coller dedans et ensuite vous pouvez l'enregistrer. Disons simplement un nouveau modèle pour le cours. Quoi que vous ayez fait ici, c'est maintenant votre nouveau modèle. Ainsi, vous pouvez voir comment fonctionne le limiteur et le compteur le plus fort. Maintenant dans FL Studio, si vous appuyez sur F dix et si vous passez au général, vous pouvez voir ici, le modèle par défaut. C'est ce que vous souhaitez sélectionner ici. Donc, pour l'instant, nous ne le voyons pas. Nous devons donc fermer FL Studio. Nous devons le rouvrir. Et nous allons bien sûr voir ce nouveau modèle. Ok ? Donc, si nous sélectionnons Fichier et Nouveau à partir du modèle, vous pouvez voir qu'il s'agit bien sûr d'un nouveau modèle, vous pouvez le sélectionner à partir d'ici. Encore une fois, FL Studio est toujours mis à jour dans certains domaines, de sorte que vous pouvez même modifier le modèle par défaut qui vous amène là où je viens de vous emmener. Encore une fois, vous pouvez aller dans les options, vous pouvez aller aux paramètres Midi ou aux paramètres généraux. Mais j'aime toujours le raccourci clavier, qui est F dix. Bon général. Et vous pouvez voir juste en bas. Par exemple, si nous cliquons ici, vous pouvez voir si vous souhaitez un nouveau modèle pour le cours. Maintenant, quand j'ouvrirais FL Studio à chaque fois, c'est votre modèle et c'est comme ça que ça marche. OK. Donc je vais juste te donner une mine. Et encore une fois, je tiens juste à vous informer que lorsque vous créez un modèle, je vous suggère de le garder super léger. Parce que encore une fois, vous devez vous rappeler que lorsque vous ouvrez vos projets et que vous avez créé un modèle très lourd, cela peut réellement jouer contre vous. Et donc, comme vous pouvez le voir, quand je vais faire mon beat, si j'ajoute ma batterie, si j'ajoute des caisses claires, alors ce qui va se passer c'est je vais les ajouter à la table de mixage, OK, maintenant, je dois décider, est-ce que je veux ouvrir un égaliseur ? Est-ce que je souhaite ouvrir un compresseur ? Et oui, c'est bien si vous pouviez économiser une étape et que certains égaliseurs et compresseurs soient déjà installés. Peut-être que si vous voulez configurer votre premier comme dix ou quelque chose comme ça avec des compresseurs EQs, vous pouvez le faire. Mais je dis juste qu'au fil de mes années à créer des beats, j'ai découvert qu' un template léger était bien plus agréable qu' un modèle super lourd. Et donc si je veux égaliser ceci ou le compresser, cela ne prend pas trop de temps. Et comme j'ai organisé ma base de données de plugins, comme vous pouvez le voir ici, tout est vraiment, vraiment facile d'accès, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'utilise beaucoup le filtre fab, mais celui-ci est également ouvert, par exemple, dans ces cours. Je veux toujours faire référence entre eux. Mais il ne s'agit que du flux de travail. Ensuite, je déciderai. Supposons, par exemple, que nous avions deux tambours. Alors apportons simplement celui-ci ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que si vous cliquez avec le bouton droit, vous pouvez en surligner plusieurs, et vous pouvez également venir ici et aller aux couleurs sélectionnées. Mais vous pouvez voir que le raccourci clavier est Shift Alt et voir, OK, donc je vais simplement cliquer dessus. Mais encore une fois, j'aime toujours utiliser les raccourcis clavier. Voici donc le nouvel éditeur pour vos couleurs. Disons qu'on met de l'orange pour les deux. Ok, encore une fois, je viens d'en sélectionner un qui fait le premier et j'ai juste appuyé dessus et ça va durer. Maintenant, c'est cette couleur. Disons simplement que nous allons simplement supprimer ceci, et nous allons le supprimer. Et je vais cliquer ici et aller sur Ctrl Shift et moi, c'est le raccourci clavier, non ? Maintenant, disons que je veux que ce tambour ait un sub, d' accord, donc je vais passer à F2 et je vais juste mettre Kick Sub. Maintenant, disons que je veux que ce tambour ait un sub, d' accord, donc je vais passer à F2 et je vais J'aime bien écrire en majuscules. Nous pouvons F3 pour cette même couleur jaune. Ou encore, vous pouvez le sélectionner. Ce sera juste par ici. Ok ? Alors appuyons sur Entrée. Maintenant, disons que c'est le Kick Sub One. Donc, ce qu'est un Kick Sub, c'est un contrôle d'insertion sur les faders. Donc c'est comme ça que ça peut fonctionner, c'est-à-dire qu'on utiliserait le kick sub pour ça. Et nous mettons donc en évidence ces deux éléments avec le bouton droit de la souris et allons écrire sur cette piste uniquement. Donc, ce qui se passe, c'est que vous pouvez voir que le numéro dix va à neuf et le coup de pied, ce coup de pied est 11, et il va aussi à neuf. avons donc commandé dix. En d'autres termes, nous venons de créer un Kick Sub. Donc, ce que je veux dire, c'est que si je crée mon Beats plusieurs fois, je vais créer un Kick Sub. Cela me permet de les traiter individuellement. Mais peut-être que je veux mettre un peu de compression sur les kickups ou quoi que ce soit d'autre. Donc, en tant que créateur de rythmes, vous pouvez voir que j'ai une flexibilité ultime sur la façon dont je veux utiliser ma table de mixage, mais j'ai toujours mes Sends, qui sont vraiment puissants. J'ai également ma chaîne de mastering, ce qui me permet d'économiser beaucoup de clics. Je n'ai pas à toujours ouvrir ça. Très bien, et j' ai juste un peu de compression légère quand je fais le beat , ce qui facilite un peu le mixage. Et donc c'est la marche à suivre. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez, encore une fois, vous pouvez accéder aux modèles, cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Ouvrir, et cela vous placera dans vos documents. Ça va te mettre dans la ligne Image. Allez au studio FL. Vous allez vous rendre dans des projets. Je crois que c'est dans des modèles, et voilà. Je vais donc supprimer celui-ci. C'est celui que j'ai fait avec toi. Et il ne s'agit que de mes propres modèles. Encore une fois, quand il s'agit d'un modèle, ma meilleure suggestion est de ne pas l'alourdir. Je te dis que ça va jouer contre toi au fil temps parce que j'en ai fait l' expérience. Il s'agit de comprendre un bon modèle qui fonctionne rapidement et qui vous convient. Et celui-ci, au cours de mes dix années passées à créer des beats, je viens de découvrir que cela fonctionne pour moi. Avant de terminer cette vidéo, je voulais juste vous montrer comment créer une ardoise totalement vierge, puis créer votre propre modèle. Ok ? Donc, si vous allez dans Fichier et Nouveau à partir du modèle, vous allez simplement vider. Et maintenant, il n'y a absolument rien dans ton projet. Cela vous permet maintenant de créer votre propre modèle. Ma suggestion personnelle est encore une fois garder vraiment léger si vous voulez avoir un instrument virtuel ouvert en permanence, comme quoi que vous utilisiez, vous pouvez le faire. Et chaque fois que vous ouvrirez ce modèle, il sera là. Mais je viens de découvrir personnellement, généralement juste comme le maître comme je vous l'ai montré, c'est comme un limiteur et un sonomètre. Si vous l'utilisez exactement comme le Pro L2, celui-ci dispose d'un limiteur et d'un sonomètre intégrés. Donc, pour ne pas sortir du sujet, mais encore une fois, c'est juste que parfois vous pouvez simplement utiliser un plugin pour les deux objectifs. Et encore une fois, c'est de haute qualité, non ? Mais vous pouvez utiliser un autre limiteur fruité et le sonomètre booléen. Mais ce que j' essaie juste de faire comprendre, c' est que c'est une page blanche. Vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez, n'est-ce pas ? J'ai eu mon propre sens. J'y suis allé, tu n'en envoies pas, par exemple, tu dis juste F2. Et puis quoi que vous fassiez ici, comme si vous voulez cette réverbération, nous allons revenir à une jolie réverbération. Rappelez-vous, je vous ai dit que si vous le voulez comme sable, vous mettez le sec à 0, vous mettez le mouillé à 100 % et vous pouvez ensuite l'ajuster comme vous le souhaitez. Rappelez-vous simplement que si vous enregistrez ceci dans votre modèle, ceci et ma recommandation est d'essayer de le rendre assez général afin que cette réverbération fonctionne quoi qu'il arrive, vous pouvez toujours la trouver, la régler pour ce projet en particulier. Vous vous souvenez que lorsque vous ouvrez un modèle, il s'ouvre toujours tel quel. Ensuite, lorsque vous l'enregistrez dans un projet, vous pouvez l'affiner et cela n'affectera pas le modèle. Mais c'est ça. Bon, maintenant si vous deviez enregistrer ce modèle, vous pourrez y accéder depuis le bas une fois que vous aurez fermé et rouvert FL Studio. Je voulais juste vous montrer rapidement. Si vous vouliez une ardoise vierge, vous n'avez qu'à vous vider et vous pouvez l'avoir. Mais encore une fois, je vais juste vous montrer qu' il s' agit de mon propre modèle personnel. Et ça fait des merveilles. J'aime vraiment, vraiment. Ok, alors restez à l'écoute. Passons à la vidéo suivante. 17. 5-1 - Préparer votre auditeur [APERÇU]: Très bien, nous en sommes à notre dernier conseil pour nos cinq piliers d'or de la production musicale, et cela prépare notre auditeur. Ok, donc le plus gros cadeau d' une chanson amateur c'est quand quelqu'un n'a pas préparé son auditeur. Et nous allons détailler quelques-unes de mes pistes. Je vais vous montrer exactement de quoi je parle pour préparer l'auditeur. Ok ? Nous préparons donc un auditeur avant qu'un changement ne se produise, d'accord ? Et nous le faisons avec des transitions. Il peut s'agir d' une cymbale inversée, caisse claire ou d'un rôle de Tom. Le silence en est même un exemple très éloquent. Et nous allons écouter une de mes chansons intitulée Looking for my love. Et je dis ici, la transition, ça peut être n'importe quoi. Très bien, tu dois être vraiment très créatif. Parce que la transition, essentiellement, c'est juste un type de bruit, un type de son avant le refrain ou avant, essentiellement avant de changer quelque chose dans la chanson. OK, donc je vais juste vous expliquer rapidement quand utiliser une transition, et puis c'est tout pour les notes. Ok, donc nous utilisons une transition généralement avant le changement de structure d'un morceau. Ainsi, par exemple, si nous passons du verset un au cours, ou si nous sortons de la contrainte pour entrer dans l'averse. C'est un exemple parfait, d'accord, donc avant un cours ou hors d'un cours en sens inverse. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est aller écouter certaines de vos chansons préférées et écouter comment ils vous préparent en tant qu' auditeur avant qu'une chanson ne change, accord, plusieurs fois ils l'utilisent comme une colonne montante. Et tout ce processus de préparation d'un auditeur, je l'appelle en fait de la peinture audio. J'ai écrit un livre à ce sujet. C'est sur Amazon. Vous pouvez regarder sous l'auteur nommé Riley Weller ou gratuitement. D'accord, c'est tout pour cette astuce, nous allons maintenant examiner les transitions plus en détail. Et encore une fois, le conseil numéro cinq concerne la préparation de votre auditeur. En gros, j'appelle cela de la peinture audio. Il s'agit de préparer l'auditeur avant qu'un changement ne se produise. Et je vous dis que si vous pensez de cette façon, votre musique ne sera certainement pas aussi amateur et votre musique commencera vraiment à prendre son envol parce qu'il s'agit de préparer quelqu'un avant de l'ajouter un nouvel instrument ou avant que le refrain n'arrive, accord, et je vais vous le montrer dans notre prochaine vidéo. 18. 5-2 - Peinture audio en action [Partie 1]: Je veux donc vous révéler ce qu' est la peinture audio si vous n'avez jamais entendu parler de ce terme auparavant. Encore une fois, c'est mon propre terme et je pense vraiment que c'est un bon exemple de la façon dont tout cela fonctionne. Donc, ce que je pense de la playlist, c'est comme une toile, d'accord ? En tant qu'artiste qui peint, vous peignez le tableau pour votre auditeur. Mais visuellement, lorsque l'auditeur met les écouteurs, vous l' emmenez essentiellement à travers cette chanson, n'est-ce pas ? Et donc, par exemple, vous pouvez voir que c'est le refrain qui se met en travers maintenant, juste ici, d'accord ? Mais vous pouvez voir ce qui se passe c'est que j'ai quelques transitions. Et puis là, c'est un peu comme une transition. Voici une autre transition. Maintenant sur la bonne voie. Il est généralement bon d'avoir 12 ou trois types de transitions différents sur lesquels vous pouvez rebondir. Et quelque chose que je vais vous montrer ici , c'est de remarquer ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que la boucle de batterie est découpée. Donc, essentiellement, je l'utilise comme une forme de peinture audio en un autre mot pour préparer l'auditeur à lui faire savoir que quelque chose change dans la chanson. Donc, par exemple, je ne joue pas complètement la boucle de batterie et cela indique à l'auditeur qu'il se passe quelque chose. Et puis le chœur entre en scène. Ok ? Encore une fois, ce titre s' intitule Looking for my love. C'est un de mes meilleurs goûts par gratuitous. Vous pouvez simplement regarder cela dans Google, à la recherche de mes goûts amoureux par gratuitous et cela viendra pour vos soins. Nous n'allons donc pas écouter le morceau en entier, mais je vais en écouter un peu dès le début, juste pour que vous puissiez le voir. Maintenant, vous remarquerez ici que le seul type de peinture audio entre guillemets , entre guillemets, est cet effet sonore. Ok, et je vais jouer l'effet sonore tout seul. instant, j' ai juste un son et j'utilise ces notes de pitch bend. Donc le son serait comme ça et ça ne sonnera pas bien parce que je n'ai pas de clips d' automatisation en cours. Mais écoutons-le tout seul, juste pour que tu voies les virages. Mais observez maintenant les types de clips de transition ou d'automatisation en cours. Alors regardez tous appuyer sur F6 pour faire apparaître le rack de chaînes. Le S affecte l' effet sonore qui est juste là. Comme vous pouvez le voir quand je suis organisé, tout est vraiment facile. Je peux y aller très vite. Même largeur. Si je frappe, si j'appuie sur F9, je sais que 28 est mon effet sonore. Bon, en tant que producteur de musique, c'est juste une question de flux de travail. Ce que j'ai fait ici, regardons rapidement. Très bien, donc le prisme est juste ici, qui est le vert. Le pitch est ce pitch principal. Et puis vous pouvez voir que j'ai aussi une hauteur de canal, donc cela a également affecté cette hauteur ici même. J'ai donc fait trois clips d'automatisation à ce sujet. Tu vois comment ça s' est passé aussi. J'ai donc affecté Pitch Prism et celui-là et encore dans FL Studio pour créer un clip d'automatisation, ce que j'aime faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir enfoncé. Ensuite, je vais créer le clip d'automatisation en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant créer un clip d'automatisation. Maintenant, si vous utilisez un plugin tiers, vous pouvez accéder aux outils. Vous pouvez faire le dernier bouton modifié. Par exemple, si nous avons déplacé le bouton de l'harmoniseur comme ça, vous pouvez venir ici. Vous pouvez faire le dernier ajustement et créer un clip d'animation. Et cela le créerait directement dans cette zone. Donc, ce que je vais faire, c'est juste que je vais venir ici. Nous allons avoir lieu et l'historique du projet et revenir en arrière parce que j'ai ajusté cela et je veux que ce soit comme moi, j'avais la piste à l'origine. Très bien, donc je vais juste te montrer ce que j'ai fait depuis ma transition. J'ai juste pris un son. Je l'ai présenté avec des notes de diapositives, qui sont vraiment puissantes en soi. Ensuite, j'utilise un peu d'automatisation juste pour obtenir mes propres sons. C'est donc à cela que ressemble le morceau. Vous pouvez voir que non, aucune peinture audio ne se passe vraiment. Je n'ai pas vraiment fait de transition. Mais parfois, selon vos instruments, vous pouvez vous en sortir. Vous pouvez voir que les notes sont jouées plus rapidement ici, et cela facilite vraiment la transition vers le cours. Et quand j'appuierai sur Play, je te laisserai écouter ça. Et puis la même chose quand ça sort du cours parce que je suppose que les notes sont plutôt rapides, juste un peu travaillées. Parfois, ça marche. Ce n'est généralement pas le cas. Vous avez donc généralement besoin d' un certain type de transition. Et comme vous pouvez le voir ici, cette piste est assez basique. Je n'ai qu'un seul piano. Et pour pimenter ce verset, parce que c'est le verset un. Pour pimenter tout ça, j'ai vu que j'ai découpé la boucle de batterie. Et si je joue la boucle de batterie toute seule, elle est vraiment pleine de symboles. Alors écoutez, c'est une boucle de batterie vraiment puissante. Nous allons donc entendre que ça s'arrête. Donc le symbole continue juste ici, il s'en va. Ensuite, le symbole revient et il continue. Et puis vous pouvez également dire haché le tambour. Et ce que j'ai fait ici, et ce que j' essaie de partager avec vous, c'est que j'ai essayé de faire pour pimenter la chanson alors qu'elle aurait pu être aussi basique comme ça, comme elle l'aurait fait J'ai été si continuel à désolé, partout ici j'ai un peu coupé en morceaux. Alors une seconde, faisons-le. Parce que sinon la piste vers Twitter a mordu comme ça encore et encore et encore. Nous allons donc revenir ici. Il aurait simplement continué à boucler et à boucler. Donc ça aurait continué à tourner en boucle, oui, c'est un peu accrocheur, mais en même temps c'est comme en tant que producteur de musique, on a besoin de donner de la vie au morceau. Et nous le faisons avec la peinture audio, la préparation de l'auditeur et une sorte d' écoute du point de vue de l'auditeur. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez voir que j'ai mis un peu de silence, n'est-ce pas ? Nous avons retiré la boucle de batterie. Nous avons autorisé ce symbole à jouer comme, un peu comme, ooh, c'est un peu cool. Parce qu'il y a longtemps. Et puis vous pouvez voir ici, j'ai coupé le tambour parce que j'ai épicé ce couplet parce que nous n'avons qu' une seule chose qui se passe. Et puis la même chose, j'ai juste mis une autre caisse claire juste ici. Quel est ton objectif ? C'est vrai, juste l'ivrogne. Et comment je fais ça, c'est que je ferais juste une étape ou quelque chose comme ça. C'est donc ce que je fais quand je fais du montage. Donc j'aime bien être en B ou bar quand je travaille de loin. Par exemple, si nous sommes battus et encore, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cela nous permet de garder la fenêtre ouverte ou depuis le lombaire Ok, donc si tu ne vois pas la différence, regarde juste les lignes. Vous pouvez donc voir toutes les petites lignes entre les deux. Cela fait du bien si vous voulez bien faire, éditez la sélection. Je vais vous montrer si nous allons découper la boucle de batterie. Mais si nous travaillons de loin, alors c'est beaucoup mieux en beat. Vous pouvez remarquer qu'il n'y a pas autant de lignes, d'accord ? Donc B ou bar, je te dis que c'est si facile. Donc, depuis longtemps, parce que vous savez que peu importe où vous cliquez, c'est comme si vous étiez enfermé. Mais si nous voulons faire quelques modifications, alors, par exemple, répliquons simplement ce coup de caisse claire. Je l'ai fait. Je vais donc simplement mettre les choses au point. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre une boucle de batterie normale comme celle-ci. Et ce que je fais d'habitude, donc ce n'est pas le cas, écoutons un tambour ici. Très bien, donc je sais que ce piège est juste là. Nous écouterons encore une fois. Très bien, c'est ça le piège. Je vais donc simplement activer cette piste, mais maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous allons le ramener un peu comme ça, ou le ramener. Et nous savons que c' est le piège, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'ai fait, c'est que je viens probablement faire ce taux plus large et de regarder. C'est probablement ce qu'il a fait. Tu y vas. Donc, oui, ce sont donc des boucles de batterie assez puissantes. l'avez entendu, j'ai beaucoup de symboles en cours , même comment inverser le symbole. Il n'y avait donc que des symboles partout. Bon, écoutons le morceau, accord Wilson, pour en apprécier le début. Je vais laisser, je vais le laisser monter dans le bateau. Ok, donc il va y avoir un peu d' écoute de ta part en ce moment. Ensuite, je parlerai rapidement de cette section de la chanson. Vous pouvez le voir encore une fois, je viens d'utiliser le même piano, non ? Mais la seule chose est que vous pouvez voir que la couleur de la boucle de batterie a changé. Et ce que cela fait, c' est que je viens de mélanger, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de gros tambour. Et puis ici, il n' y a pas de symboles. Donc c'est juste un peu pimenter la boucle de batterie. Même s'il ne s'agissait que d'un morceau assez basique avec un seul instrument. Nous avons ajouté notre, j'ai ajouté un deuxième instrument là-bas, mais voilà. Voici le circuit. Ok, donc nous avons peinture audio et pas vraiment de transition. Mais ensuite, nous commençons à nous y intéresser plus loin. Bon, nous allons passer à la peinture audio maintenant. D'abord, nous avons coup de caisse claire qui arrive, le double coup de caisse claire. Et puis il s'agit de peinture audio. Regardons cela rapidement. Encore une fois, je vais juste vous le montrer. J'ai juste eu quelques sons. Ce sont des toms, donc je vais aller au mixeur. Donc sur Insert 29, vous pouvez voir que j'ai une certaine compression. J'ai beaucoup de compression distorsion et d'égalisation. J'ai inversé celui-ci et pour inverser un son, tu as juste appuyé sur marche arrière, non ? C'est tout ce que tu fais. Et j' ai dû l'ajuster juste pour qu'il coule. Et c'est ça. Ok, c'est donc ma, ma, ma transition. Et écoute-moi. Maintenant, encore une fois, la boucle de batterie que j'ai coupée. Je n'ai donc pas continué. Et il a juste semblé que l' auditeur savait que, accord, voici le cours. Okay, eh bien, écoutez d'ici. Nous allons y jouer une petite partie du parcours. Mais vous pouvez voir que j'ai également recoupé la boucle de batterie. Et cela a préparé l'auditeur que nous allons maintenant aborder le couplet et le n de ce morceau parce qu'il utilisait le même instrument. C'est pourquoi j' ai changé la boucle de batterie. Cette boucle de batterie est donc la plus grande boucle de batterie de toutes les pistes. Il a donc le gros tambour, les symboles. C'est vraiment gros et lourd. D'accord, nous allons l'écouter dans une seconde. Celui-ci n'a aucun symbole et il n'a pas de gros tambour. Et puis si nous allons un peu plus loin, vous pouvez voir que celui-ci n'a pas de symboles, mais qu'il a le gros tambour. Ok, laisse-moi juste jouer. Comme vous pouvez le voir, voyez comment je ne suis pas complètement différent au début. Et c'est pour cela que j'aime travailler au Beater Bar parce que c'est tellement facile quand on est loin. Il se verrouille juste pour vous. Ok ? Et je vous explique tout sur le flux de travail. Celui-ci est donc la boucle de batterie très pliée avec le gros tambour, les symboles. Et vous l'avez déjà entendu ici. Il est vraiment, vraiment puissant, vraiment plein. Celui-ci n'est ni symbole ni gros tambour. C'est donc tout seul. Il est très, très léger, mais ce tambour à queue courte coupe. Ok, encore une fois, je vais juste te laisser écouter rapidement celui-ci. Et celui-ci l'est encore, il a le gros tambour. Alors écoutez au tout début de la boucle de batterie, c'est comme, OK, donc nous allons étendre cela au nœud big drum case. Permettez-moi simplement de récapituler. Donc celui-ci a le gros tambour. Donc pas de symboles, pas de gros tambour, mais pas de symboles. Celui-ci n'a pas de symboles ni de gros drames. Donc, tout ce que j'ai fait c'était sur la piste. C'est ce que j'ai fait pour le pimenter. OK. Nous étions donc ici jusqu'ici. Encore une fois, vous allez écouter la peinture audio. Je suppose que nous allons simplement terminer tout au long du cours parce que cela vous permettra d'écouter comment, lorsque je retire cette boucle de batterie, cela prépare l'auditeur à un changement. Et puis il arrive ici avec une boucle de batterie, qui est beaucoup plus légère que la boucle de batterie lourde. Okay, parce que pas de gros drame, pas de symboles. Nous le jouons jusqu'au bout. Encore le silence. Vous pouvez voir que j'ai même introduit la grosse boucle de batterie juste là. Et encore une fois, j'apporterais juste un peu de son. Pour ce faire, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur. Et vous pouvez l'apporter et vous pouvez découper différentes boucles de batterie et les mixer et les assortir. Et c'est ce que j'ai fait dans ce titre. Alors voici la liste, écoutez-la à travers. Je vais retourner dans un bar de plus. Et nous écouterons cette peinture audio avec la boucle de batterie coupée. Il prépare l'auditeur. Le cours se poursuit. Nous préparons à nouveau l' auditeur ici même. Ensuite, nous allons entrer dans une section différente de la chanson, qui est V2. Tu vois, j'ai fait ça. J'ai ajouté ce symbole et nous le découpons. Nous avons obtenu la peinture audio. OK. Donc, remarquez-vous qu'il s'agissait là d'une sorte de peinture audio. Elle l'a découpée en morceaux. C' était comme une transition. J'ai aussi utilisé une vraie transition, les toms, que vous avez déjà entendu, ils sont plutôt agressifs et ont un son plutôt cool. Mais je l'ai fait parce que sais-tu que ça va arriver ? Nouvel instrument, c'est ça ? Je l'ai donc fait pour préparer l'auditeur à l'arrivée de nouveaux instruments. Alors que ça continue, je le pimente un peu avec le gros tambour et ensuite pas de gros tambour. Et là, j'ajoute les grosses boucles de batterie. Je viens donc de le faire. ai attrapé, appuyez sur Maj et cliquez, et j'ai dû faire quelque chose comme ça avec cette transition, vous pouvez voir que j'ai apporté les toms et j'ai apporté la colonne montante, et cela nous amène dans le chœur. Maintenant, je voudrais partager une chose, car encore une fois, il s'agit de peinture audio et de préparation de l'auditeur. Vous pouvez donc voir au tout premier refrain, qu'est-ce que vous remarquez de différent le premier et le second refrain ? Alors tu vois le coup de sifflet sale. Et ça sonne comme ça, un peu agressif mais à l'intérieur du morceau et j'ai bien aimé le son. Mais ce que je veux dire, c'est que vous pouvez voir au tout début de la chanson, c'est probablement pour cela que je n'ai pas fait de transition parce que c' était juste un léger refrain. C'était le chœur sans le rôle principal. Et puis ce qui se passe, c'est que nous taquinons l'auditeur avec seulement un refrain de huit mesures. Comme vous pouvez le voir, nous en avons 12 12345678. Nous avons huit bars juste ici. Et les grands parcours sont généralement composés de 16 bars, que vous pouvez voir ici. Et pour pimenter ce cours, même un peu plus loin, ce que j'ai fait c'est que vous pouvez voir que j'ai deux types de sifflets sales, donc c'est le même son. J'ai juste légèrement modifié les mélodies des huit premières mesures aux huit dernières mesures. Ok, donc c'est un cours de 16 bars. Et généralement, dans une chanson, c'est ainsi que cela fonctionne, pas tout le temps, mais généralement pour l'auditeur. Ce qu'ils veulent entendre, c'est ce refrain. Ils veulent entendre ce grand refrain complet et ils veulent jouer à nouveau. Parce que juste ici, je taquine l'auditeur, non ? Nous venons de lui apporter un refrain de huit mesures. C'est puissant, mais ensuite ça revient dans le couplet. Et maintenant, il est intégré au grand plat, ce que tout le monde attend, c' est pourquoi j'ai mis le gros tambour avec les côtelettes juste ici, non ? Tu peux le voir. Et je vais vous laisser écouter le refrain avec les deux versions. Et puis, encore une fois, j'utilise les toms, puis j'utilise l'effet sonore avec les clips d'automatisation. Et cela prépare l' auditeur au changement. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir ici, c'est pourquoi j'ai pu introduire cet instrument parce que j'ai fait la transition. Et c'est à peu près tout pour la piste. Mais encore une fois, je vais vous laisser écouter ce cours. Ensuite, je vais passer à une chanson de plus pour vous et nous allons juste faire une petite ventilation. C'est très similaire. Parce que encore une fois, si vous n'avez jamais entendu parler de peinture audio, vous pouvez le voir. OK. Je comprends. Vous pouvez même le voir ici. Alors écoutez ça. Il n'y a pas de boucle de batterie entre le Chorus et celui-ci, c'est comme les trois premiers, mais c'est un peu comme un outro. Mais écoutez, il n'y a pas de boucle de batterie. J'utilise cette transition. Il revient , puis il ralentit. En d'autres termes, la grosse boucle de batterie ne joue pas. J'ai juste superposé les couches et ça s'estompe. Alors jetez un œil à ça. Il n'y a pas de boucle de batterie. Écoutez la transition. Très bien, comme si c'était un peu rentré. Tu as entendu ce symbole inversé ? Ce symbole inversé a donc été intégré la boucle de batterie et j'en ai profité. Il y a donc une autre chose je vais noter ici avant de rejouer, vous pouvez voir que le piano est en train de jouer, généralement le couplet était également piano. Vous pouvez donc dire que c' est maintenant un outro parce que PROC piano pour regarder le couplet un piano est aussi le couplet 14h00 avec le couplet trois. C'est l'outro parce que le piano 1 faisait en fait partie du chœur. Écoutez cette boucle de batterie inversée, puis elle passe dans une boucle de batterie plus légère pour ralentir le morceau avant que nous ajoutions ou avant que j'ajoute cette couche de piano. Écoutez donc ce symbole inversé. Cette couche de piano va entrer en jeu. J'ai arrêté le piano. Ensuite, j'ai juste un master of volume fade out juste pour la meilleure pratique. OK. Encore une fois, jouons-le simplement à partir ici parce que vous entendrez la transition, préparant ainsi l'auditeur à l'arrivée du nouvel instrument. Ensuite, il s'accumule pour la plus grande partie de la chanson. Il s'agit du chœur de 16 mesures. Ensuite, j'arrêterai cette vidéo et nous passerons à un autre morceau. Ok, alors allez-y les gars. C'est votre premier regard sur la peinture audio si vous n'en avez jamais entendu parler auparavant. Et on y va. Celui-ci a le gros tambour. Peintures audio. Je l'ai encore découpée, elle tombe en panne. Et encore une fois, j'ai profité de ce symbole inversé, mais je n'aime pas que vous ayez vu juste là que les symboles inversés l'écoutent. Le symbole inversé décompose la chanson. Vous ne pouvez pas le voir, mais c' est ce qui se passe avec cette boucle de batterie. J'ai juste écouté le symbole inverse. Ça y va, ça sonne un peu, puis ça passe dans le piano chœur. Parce que tu te souviens, le piano était aussi le Vs. c'est juste un peu décomposer les chansons. Donc, le symbole inverse est là. Passons à la chanson suivante. 19. 5-3 - Peinture audio en action [Partie 2]: Très bien, donc je voulais jouer celui-ci parce que vous avez déjà entendu ce morceau et je vais le détailler un peu plus loin pour que vous puissiez mieux comprendre la peinture audio. Maintenant, ce titre n'est pas complet à 100 %, et il n'est pas encore sorti publiquement. Vous pouvez donc être à l'affût. Encore une fois, j'ai sorti ces cassettes pour que vous puissiez continuer à vérifier gratuitement le goût du beat et voir si j'ai sorti des charges connues. Celui-ci figurera probablement sur mon dixième volume. Et c'est ainsi que fonctionne cette astuce. Ok ? Encore une fois, c'est assez complet et je voulais juste que vous l'écoutiez parce que vous avez déjà entendu ce morceau. Jouons-le. Vous pouvez donc voir que la boucle de batterie est entièrement découpée. Nous avons un clap inversé et un symbole clap, un symbole avant. Vous pouvez voir que j'ai retiré la grosse caisse ici pour une sorte de transition pour pimenter le refrain. Maintenant, vous pouvez voir ici, j'utilise également la même cymbale inversée, le clap inversé. Et ce que je ferais, c'est simplement mettre en surbrillance, maintenir enfoncé, Maj, cliquer et l'amener. Bon, écoutons les soins de transition. Et là, j'ai encore une fois applaudi pour une transition. J'ai donc pris le même applaudissement, mais je l'ai fait rapidement. Nous avons un symbole inversé. C'était la transition vers le piano et le gaz des nuages. Vous pouvez donc voir que le clap n'était pas joué avant. Ok ? Encore une fois, ce ne sont que les petites choses que vous pouvez faire pour préparer votre auditeur. C'est de cela qu'il s'agit. Donc, pour ajouter ce piano, j'utilise le symbole inverse et un symbole avant. C'est un son très classique. Ok, donc dans la toute première vidéo de cette section, je t'ai dit que tu pourrais utiliser comme un symbole inversé, un rouleau de caisse claire ou un rôle de Tom. Le silence est super puissant. Mais vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un symbole d'inversion et de marche avant, et je vais vous montrer comment faire. Donc, si vous voulez avoir un symbole dans vos sons, passons simplement aux symboles. Par exemple, il s'agit d'une cassette. Disons simplement que nous prenons celui-ci juste ici. Donc tu le prends, tu le fais glisser dedans. OK. Il existe plusieurs clips qui sont Use the drought file. Ok, peut-être que j'ai déjà utilisé ce son. C'est incroyable si je devais l'utiliser. Voyons voir. J'ai déjà utilisé ce son. OK. Je vais juste utiliser un autre son. Je n'ai jamais vu ce pop-up ici. Ok, voici le symbole avant, et nous allons simplement le colorer différemment. Double-cliquez donc et écoutez F2. Nous allons donc lui donner une couleur verte. Ok ? Donc, d'habitude, quand il s'agit de monter, il faut faire attention. Un symbole est très, très fort. Ok, donc pour commencer, normalisons-le pour qu' il soit beau et facile à voir, mais écoutons-le parce que je vais d'abord l'allumer. Ok, donc ce symbole n'est pas trop agressif. C'est plutôt une fréquence plus basse, des hautes fréquences plus basses. Ok ? Ce que vous voulez faire, c'est de maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer, et cela se dupliquera. C'est donc le même son. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit et rendre unique. Et maintenant, vous pouvez voir a le numéro deux. Et si je clique simplement sur Entrée, cela réduira ma playlist. Encore une fois, c'est le flux de travail. J'essaie toujours de vous dire que j' aime ce flux de travail parce qu'il est très rapide. Vous pouvez donc voir que nous avons un symbole 18 ici. Et puis nous avons également le symbole 18, numéro deux. Et regardez encore en haut à gauche. C'est si simple, 18 et le symbole 18, numéro deux. Donc celui-ci juste ici, vous pouvez double-cliquer dessus ou double-cliquer dessus ou simplement cliquer dessus et vous avez juste appelé reverse, et c'est tout. Donc maintenant, quand vous voulez l'aligner, vous pouvez venir ici et vous pouvez aller à non. Mais pour moi personnellement, je tiens juste Alt locum, regarde en bas et mes raccourcis maintiennent Alt enfoncé et vous pouvez juste vous libérer du snap si vous ne maintenez pas Alt parce que je suis dans Beat, tu peux voir à quel point c'est dur, non ? Tu ne vas pas l'aligner. Je vais donc simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer avec le bouton droit de la souris pour zoomer là-dedans, comme ceci. Et faisons-le grand maintenant. Parce que je ne vais pas le peaufiner. Par exemple, vous pouvez affiner votre symbole inversé si vous le souhaitez, par exemple, si vous ne voulez pas être aussi long, vous pouvez simplement augmenter le trim. Et par exemple, si vous augmentez le n, vous pouvez voir qu'il raccourcit un peu si vous ne voulez pas trop longtemps pour pouvoir faire ce genre de choses. Mais je vais tout laisser tel quel. OK. Alors faisons-le, et encore une fois, c'était juste pour inverser la tendance. Alors on l'a cloné, non ? Nous avons fait un clic droit. Et vous devez avoir une version payante de FL Studio pour pouvoir utiliser make, make unique. Et faisons-le grand maintenant. Je tiens juste sur Alt et je l'ajuste comme ça. Et parfois si le symbole est un peu bizarre comme ça, parfois je l' apporte comme ça. Par exemple, parfois je m'assure de compter même parce que parfois ça l'aligne mieux. Obtiens 123. Allons-y, d'accord. Pareil chose ici, 1234, accord, je vais apporter ça. Et maintenant écoutons simplement symbole parce que c'est une astuce vraiment puissante. Ok ? Maintenant, quand il s'agit de ce symbole d'inversion et de marche avant, parfois, parfois vous voudrez peut-être baratter comme les autres cymbales inversées un peu plus bas en volume. Alors, faisons comme si c'était le cas. Nous allons aller de l'avant juste pour le rendre vraiment bon à des fins éducatives, d'accord ? Parfois, à l'inverse, vous pouvez le baisser un peu si vous le souhaitez. Typiquement, le symbole avant est comme si c' était le crash original que le bon nombre fois que vous voulez que ce soit un peu plus fort. Mais ce type de symbole n'est pas très énergique. C'est plus comme un autre type de symbole, alors que quelque chose comme ça. Vous pouvez entendre que c'est un peu plus clair. Donc juste un peu plus lumineux, un peu plus énergique, alors que quelque chose comme ceux-là. Mais écoutons-le simplement parce que nous avons déjà mis le travail. Vous pouvez donc entendre que ça sonnait un peu bizarre quand il a frappé. Quoi qu'il en soit, vous devez affiner la façon dont vous voulez que votre coupe se produise. Mais une fois que tu as bien compris, et encore, c'est tout ce que j'ai fait ici. Ça va ? Et encore une fois, si vous sélectionnez le bon symbole, cela sonne bien mieux. Alors écoutez mon avant et êtes comme mon inverse et mon avant. C'était le symbole original de cette piste. Ok, et encore une fois, nous allons écouter le morceau en entier ici. Les symboles sont en fait un peu silencieux. Un comité les augmente un peu, mais encore une fois, cette piste n'est pas terminée. La prochaine fois que je veux vous montrer , c'est le clap. Donc, généralement, lorsque je travaille avec le clap, je vais faire un pas. Et la raison en est que nous pouvons affiner pour que ce clap soit plus rapide. Maintenant, vous êtes peut-être en train de regarder ici et vous vous dites, oh, eh bien, ce clap n'est pas sur le rythme, n'est-ce pas ? Mais la raison en est à cause du clap lui-même. Je vais donc frapper F6 plus des collines dedans. Je suppose que le clap a commencé ici et qu'il y avait du bruit avant. C'est juste, je viens de le faire. Par exemple, applaudissons ici. C'est donc un bon exemple. Je vais donc le faire glisser ici. Encore une fois. C'est pareil. Si je le voulais, je pourrais le ramener un peu. Mais laissons les choses là où elles sont et nous allons le faire. Et encore une fois, c'est la même chose. En fait, on dirait qu'il y en a deux. En fait, c'est peut-être le même clap. Je vais te le faire savoir. Alors j'appuie sur F6, nous allons cliquer sur ce clap. Donc F6, c'est un clap 18. Celui-là, c'est aussi le clap 18. OK. Donc oui, d'habitude ce que je fais personnellement, c'est que j'aime avoir le même symbole avant de cymbale inversée ou le même clap inversé, clap avant, si cela a du sens. Encore une fois, c'est pareil, comme nous l'avons fait pour le symbole. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez. Vous pouvez le dupliquer. Tu vas venir ici, tu vas devenir unique. Je vais double-cliquer dessus. Nous allons faire marche arrière. Nous pouvons l'apporter. C'est donc en ce moment. C'est juste, je suppose que ça va vraiment applaudir longtemps et c'est là que vous pouvez utiliser la garniture. Et nous allons simplement le trouver. Ça y est. Et je vais juste double-cliquer ici et je vais aussi couper pour les rendre identiques. Nous avons donc deux applaudissements. Et donc ce que vous voulez faire quand il s'agit de clap, parce qu'ils sont un peu plus agressifs que le symbole. Écoutons ça. Donc d'accord, ce que je faisais d'habitude, c'est ça, écoutons ce que j'ai fait. Beaucoup de réverbération, non ? Laisse-moi juste te montrer comment procéder. Je vais donc entrer qui place la sauvegarde de la playlist ici. Est-ce que ma molette de défilement du milieu permet d'obtenir la main si vous voulez affiner comme vous le voyez là-bas. Et donc je suis sur l'Inter 25, mais mettons-le à nous. OK. Vous pouvez donc voir que sur 25 j'ai eu de la réverbération, de l'égalisation et de la compression. Et donc l'égaliseur a peut-être juste été défini , la réverbération des claps correspond à la longueur du son, puis la compression est juste pour aider le clap et la réverbération à être un peu plus audibles ensemble. Je vais donc simplement prendre les deux. Nous allons venir ici. Nous allons Control L, c'est le raccourci clavier. Et nous allons simplement ajouter une réverbération directement sur ce que l'on appelle la réverbération. Il y a une réverbération, qui est une réverbération super puissante. Maintenant, les clap avant et arrière ont tous deux une réverbération, que nous pouvons augmenter. Et c'est ainsi que vous faites les applaudissements en marche arrière et en avant. Ok, et tu peux, tu peux affiner ton pré-delay et comme tu veux le régler, non ? Vous avez la compression de votre égaliseur. Donc, quand j'ai utilisé la compression, encore une fois, c'était juste pour peaufiner ce délicieux regard sur son fonctionnement. Nous ajoutons donc la compression en cours. Beaucoup de compression, non ? Alors regarde si je l'éteins. Ce club est donc assez agressif, alors que j'ai vraiment, vraiment aspiré le tissu d'origine et cela permet juste à la réverbération de se produire. Alors écoute-moi encore une fois. Ce club est donc beaucoup plus bruyant. Vous pouvez l'entendre. Voici de la réverbération maintenant. Alors je les ai pris, je les ai placés dans un insert de mixage, ai ajouté de la réverbération. Et tu peux peaufiner comme tu le souhaites, non ? Écoutons donc mes nouveaux claps avec la chanson et nous allons désactiver les symboles. Et écoutons simplement comment ça sonne. C'est là que vous devez le régler. Ok, encore une fois, la chanson entière va être jouée. Mais les applaudissements que nous avons ajoutés vont, nous allons jouer. Allons-y juste. Encore une fois, ça sonne mal, non ? C'est probablement pour ça que je l'ai apporté comme ça. Et c'est tout simplement bruyant. Et c'est probablement la raison pour laquelle je l'ai compressé si fort, c'est parce que le claquement était vraiment agressif pour le symbole. Donc, quelle que soit la durée de cette réverbération, vous devez simplement vous rappeler que la queue entre dans le refrain. Parfois, il peut être très puissant d' avoir une queue qui se chevauche. Encore une fois, je vous montrais comment faire les choses comme vous le voyez ici. J'ai donc fait un symbole inversé, j'ai fait un clap inversé. Maintenant tu sais comment faire ça, n' est-ce pas ? Ils ne sont pas difficiles. Il suffit de les régler et de les aligner. Voilà, c'est tout ce que j'ai fait pour ce clap. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de votre transition, vous pouvez tout faire. Tu n'as entendu aucune autre chanson. J'avais ces toms et je vais inverser Tom ou peu importe. Vous voulez juste avoir une sorte de transition parce que cela permet à l' auditeur de savoir que d'accord, les choses se passent, que les choses changent. Vous pouvez donc voir que cette partie de la chanson, le clap, ne jouait pas, le piano ne jouait pas. J'ai donc utilisé le symbole inversé et ce clap d'accumulation pour faire entrer le clap normal et le piano. Et puis, encore une fois, j'ai utilisé un autre symbole de marche arrière et de marche avant avec une grosse caisse. Faisons en sorte que ce soit grand parce que c'est un peu plus facile à voir. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la grosse caisse et que je l'ai découpée. Donc ce qui se passe, c'est que je suis en boucle quelque part. Je vais donc double-cliquer et nous voilà de retour. Ok ? Maintenant, quand il s'est agi d' aligner ces grosses caisses, par exemple, vous pouvez voir que celle-ci a probablement fonctionné. Parfois, si vous êtes sur le rythme, vous ne pourrez pas le faire parce que vous n'avez pas les répliques. Donc, si vous voulez affiner et découper, c'est là que vous devrez modifier votre playlist. Tu ne claques pas tes pas, n'est-ce pas ? Mais comme je l'ai dit, j' aime généralement être dans Beat Your Bar, mais oui, je viens de le découper permettre la transition. Ensuite, je travaille simplement sur cette partie symbole. Ça fonctionne un peu. Je veux juste le peaufiner un peu. Mais vous pouvez voir que cette cornemuse, qui est le rôle principal, n'arrive pas encore. D'accord, laissez-moi vous expliquer comment fonctionne la chanson. Nous avons donc le piano électrique, ça sonne comme ça. Il y a des tonnes et des tonnes de réverbération, alors j'ai fait de la compression de la chaîne latérale et ça pompe avec. Nous avons également une clap. Nous avons des chapeaux hauts. Maintenant, la cornemuse, c'est le rôle principal de la chanson. Ok, nous avons un piano, c'est un bon remplissage. Ensuite, nous avons la base de référence. Et il y a aussi beaucoup, un peu de distorsion qui se produit. Et comme vous pouvez le voir sur la base, vous pouvez voir de la distorsion. Quand il s'agit de distorsions de base très important car cela permet à cet instrument de basse se démarquer un peu mieux sur des haut-parleurs plus petits. Et c'est quelque chose que tu apprendras au fur et à mesure. Et puis voici ce genre de symboles étranges. J'ai essayé de faire une mélodie, comme vous pouvez le voir, une mélodie de symbole assisté. Et j'ai essayé de le pimenter tout de suite avec le coup de pied. Très bien, alors allons-y. Je vais juste jouer un peu plus de ce morceau. Mais une dernière chose que je voudrais examiner avant de terminer cette vidéo sur la peinture audio, ce sont les filtres. Vous pouvez donc également utiliser des filtres pour décomposer le morceau. Mais écoutons simplement comment la grosse caisse se construit et prépare l'auditeur. Ensuite, nous entrons dans le chœur avec les symboles complets et tout ce qui se passe. Ok, donc nous voilà d'ici. Comme vous pouvez le voir, je dois juste ajouter cela, ajouter un petit symbole pour un type de peinture audio. Vous n'avez donc pas toujours, toujours besoin d'utiliser la peinture audio, mais c'est juste que vous voulez toujours penser de cette façon. Ok, donc jouons-le à partir d'ici. Alors j'enlève la grosse caisse et elle se prépare en une décomposition de la chanson, puis elle s'accumule jusqu'au grand parcours. D'accord, c'est donc cette piste, encore une fois, en train de retirer la grosse caisse. Voyons donc rapidement cette section de filtre, puis nous terminerons cette caméra vidéo. Alors jetez un œil à ça. Regardons cela rapidement pour voir comment je l'ai fait. Nous avons donc le piano électrique et nous venons ici et c'est un filtre. Je l'ai donc étiqueté comme ça parce que cela facilite les choses. Et si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait, alors je l'ai simplement déplacé comme ceci. Et voici un petit truc sympa. Ainsi, chaque fois que vous créez un clip d'automatisation, on l'appelle un contrôleur interne. Et il est très important que vous compreniez ce qu' est un contrôleur interne dans FL Studio car vous pouvez l'utiliser pour automatiser plusieurs choses, plusieurs boutons. Et donc ici, allons juste comme un filtre, un cours de filtre, juste pour que nous puissions vraiment le voir visuellement. Ok ? Vous pouvez donc voir que ce clip d'automatisation est déjà disponible pour nous en tant que contrôleur interne parce que nous l'avons créé pour que nous puissions le voir visuellement, mais il s'agit également d'un contrôleur interne. Ok, alors regarde ce que j'ai fait ici. Et je vais juste mettre ça en sourdine et je ramènerai celui-ci. Alors écoutons-le encore une fois parce que tu pourras voir dans le filtre normal. C'est donc ça, tiré de la chanson. Ok, tu peux voir comment je fais un filtre coupe-bas et un filtre coupe-haut en même temps ? Vous pouvez voir que c'est en quelque sorte le découpage, non ? Mais pourquoi devrions-nous l'éteindre ? C'est comme ça que ça sonne. Gay et c'est un peu comme ce petit soin à effet téléphone. Maintenant, si nous cliquons sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir que je ne fais que régler le filtre. J'ai donc un filtre coupe-haut et je viens de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je suis allé le lien pour le contrôler. D'accord, parce que j'ai déjà créé le clip d'automatisation et comme vous pouvez le voir ici, nous avons un contrôleur interne. Ok ? Je vais donc le décomposer parce que ça peut être un peu déroutant. Un contrôleur interne est donc un clip d'automatisation. Par exemple. Si vous créez un clip d'automatisation, vous pouvez créer un autre groupe comme celui-ci. Imaginons que nous voulons que celui-ci suive ce clip d'automatisation. Montre. Je vais faire le lien vers le contrôleur. Nous allons cliquer ici. Je vais passer à la fréquence de la bande de filtrage 1 , c'est-à-dire, qui est celle-ci juste ici. Vous pouvez voir que c'est un filtre, un groupe de piano électrique à une fréquence. Et vous devez supprimer, supprimer les conflits. Vous voulez qu'il soit désactivé afin de pouvoir utiliser plusieurs éléments avec ce contrôleur. Et écoutons, entendons à nouveau comment ça sonne. Ok, donc ça suit toujours la même chose, même chose avec ce qui se passe. OK. Alors désactivons simplement cela. Par exemple, revenons ici aux nôtres. Et ce que vous faites, c'est que, encore une fois, j'aime créer le clip d'automatisation dans cette zone. Je vais donc faire quelque chose comme, faisons-le simplement bien et brièvement. C'est donc la zone en surbrillance. Et si j'en viens au clip d'automatisation, ou désolé, mon égaliseur et nous voulons créer un clip d'automatisation. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un clip d'automatisation. Et maintenant si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous allons lien vers le contrôleur, vous pouvez voir que c' est un cours de filtre, un groupe de piano électrique une fréquence. Si c'est logique. Nous sommes donc sur Filter course EQ. C'est sur le piano électrique et la bande une fréquence. Maintenant, nous pouvons ajuster n'importe quoi ici, et double-cliquez dessus et cela ressemble à la nouvelle fenêtre et à FL Studio. Si vous voulez régler votre clip d'automatisation, c'est assez puissant. Je vais juste le faire à l'ancienne. Et je vais juste double-cliquer et changer cette couleur juste pour que nous puissions voir un peu différent. Donnons-le comme un violet juste pour que nous puissions le voir beau et visuel. Et que se passe-t-il maintenant ? Ça, allons-y, laisse-moi réduire la playlist. Parce que maintenant on peut voir deux fenêtres. Ok ? Ce que je veux faire c' est dire que nous allons le faire. Ok, donc quand nous jouerons la chanson, le piano électrique, faisons-le comme ça. Le piano électrique va monter. Et puis en bas. Ici. Ce que j'ai fait, c'est aussi créer un filtre coupe-haut. Nous avons donc un filtre coupe-bas et un filtre à coupure haute. Et donc ce que j'ai fait, c'est au lieu de créer une autre automatisation découpée pour celle-ci. Et maintenant, vous devez automatiser les clips où vous essayez de les ajuster pour aller et venir comme vous l'avez vu avec celui-ci, n'est-ce pas ? Revenons donc à celui-ci. Et retirons ce bracelet. Ainsi, vous pouvez voir que ça monte et descend ensemble. Et donc, pour ce faire, nous les avons liés tous les deux pour le même clip d'automatisation et vous avez simplement cliqué avec le bouton droit de la souris sur le contrôleur parce que c' un contrôleur interne et clip d'automatisation est un contrôleur interne. Maintenant, je vais sélectionner ce cours de filtre, qui est celui que nous avons créé ensemble. Et c'est ce que nous sélectionnons. Nous voulons également nous assurer que la suppression des conflits n' est pas activée afin de pouvoir le faire. En d'autres termes, deux choses peuvent utiliser le même contrôleur. Et nous allons juste y aller sauf, et allons appuyer sur Play pour voir ce que ça fait. Donc ça monte et ça redescend. C'est donc parce que nous l'avons configuré comme ceci. Donc, quoi que nous fassions ici, nous allons l'ajuster. Maintenant. La raison pour laquelle nous ne voyons pas l'audio est parce qu'il n'est pas activé. Nous avons également le gain automatique. C'est donc une fonctionnalité vraiment puissante du pro Q3 qui, chaque fois que vous coupez ou augmentez les fréquences, cela compense et le volume. Alors désactivons cela pour le transformer un véritable égaliseur et/ou un égaliseur normal. Ok ? Donc si tu veux aller dans l'autre groupe, j'imagine que tu peux cliquer ici. Imaginons que nous voulons faire une pente plus douce. Ne le faites pas aussi agressif. Tu peux le faire. Et encore une fois, si vous voulez faire cela pour n'importe quel égaliseur, c'est généralement exactement le même processus. Et si vous utilisez un plugin tiers et que vous ne pouvez pas accéder au bouton. Vous pouvez cliquer ici, vous pouvez déplacer le bouton. Vous pouvez le voir maintenant qu'il l'a vu. Vous pouvez donc cliquer ici avec le bouton droit de la souris et faire le lien vers le contrôleur ou le dernier bouton que vous avez modifié. Si, si vous, si vous bougez un bouton, encore une fois, vous pouvez venir ici et faire le dernier ajustement. C'est ainsi que vous pouvez accéder à votre clip d'automatisation de création et à un lien vers le contrôleur si vous utilisez des plug-ins tiers. Mais généralement, si vous utilisez la courbe du plug-in Test3, vous pouvez parfois cliquer dessus et c'est comme c'était un plugin natif si cela a du sens. Par exemple, si vous aviez un égaliseur paramétrique 3D, fruité paramétrique n2. C'est donc un plugin natif, donc vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux éléments, n'est-ce pas Et regardez même si nous voulions faire la même chose ici. Donc si nous arrivons ici, donc je vais faire un clic droit ici, d'accord, donc si vous voulez faire la même chose sur cet égaliseur, vous devez le faire ici et je vais cliquer avec le bouton droit sur le lien vers le contrôleur. Et encore une fois, disons que nous voulons ce cours de filtrage. Voilà à quel point c'est facile. Une fois que vous aurez compris comment les choses fonctionnent. Tu y vas et tu regardes même si tu veux le mettre. Je les fais donc en face. Donc si nous venons ici, nous allons taper et ils appellent ça un passe-bas, je crois. Nous devons donc le ramener. Alors regardez maintenant nous pouvons venir ici, aller au contrôleur. Nous allons suivre le cours Filter. Et maintenant, nous allons obtenir le même effet. Tu peux t'adapter. Si vous voulez un peu plus raide sur l'un d' entre eux ou quoi que ce soit. Vous pouvez également ajuster leur inclinaison en le faisant ici. Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit la souris et régler la pente. Et encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris si vous voulez jouer avec la pente sans que la fenêtre ne se ferme, n'est-ce pas ? Donc si tu veux un peu plus doux ou quoi que ce soit. Je voulais juste te montrer comment faire différentes choses. Quand il s'agit de clips d'automatisation. Très, très puissant pour utiliser des clips d'automatisation. clips parce qu'ils sont une sorte de peinture audio, n'est-ce pas ? C'est une sorte de transition. Mais c'est un peu comme une transition plus lente. Ils peuvent décomposer la chanson si nous revenons à la façon dont je l'avais initialement avec celle-ci , c'est un peu doucement, juste un peu de désordre avec ce piano, rend plus téléphonique. Et puis ça va entrer dans la grosse caisse. Et puis on s' en remet. Encore une fois , comme vous pouvez le voir ici, même si ce piano joue et sélectionne, par exemple, vous pourriez penser que le son est en train d'être retiré de la file d'attente. Mais ce n'est pas parce que vous pouvez voir le bouton de mixage juste ici. Vous pouvez donc voir que j'ai automatisé le bouton de mixage trop plein quand il est activé, puis j'ai éteint le bouton de mixage. En d'autres termes , même si l'audio est lu via cet égaliseur, nous ne l'entendons pas. La raison en est que le bouton de mixage est désactivé et que c' un moyen très efficace d'activer et désactiver les effets dans FL Studio. Bref, allez-y. n'est qu'un aperçu de la peinture audio. Nous utilisons deux pistes différentes. Et il y a donc des symboles inversés, des symboles avant identiques à des applaudissements inversés. Pour clap, vous pouvez utiliser des grosses caisses rapides. Vous pouvez utiliser des rôles de caisse claire, des rôles Tom. Vous pouvez utiliser des filtres, vous pouvez utiliser le silence, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Mais en général, vous voulez toujours penser de cette façon pour préparer l'auditeur avant qu'un changement ne se produise. Et je te promets que tu feras de la meilleure musique. Et encore une fois, si vous voulez vérifier les rythmes que vous avez écoutés, recherchez-les dans Google, battez le goût par gratuitous, puis recherchez le nom de la chanson et devrait venir te chercher. D'accord, je te parlerai dans le prochain. 20. [BONUS] / OUTRO - Lire pour voir les résultats: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Encore une fois, je m'appelle Riley, que ce soit mes artistes et les produire gratuitement. Et j'ai un dernier pourboire bonus pour vous les gars. Je voulais mettre ça comme numéro un, mais je sais que les gens n'ont pas vraiment envie de l'entendre et c'est qu'il faut lire. Ok ? Donc, tout comme sauvegarder est une de ces choses ennuyeuses, que tu n'as vraiment pas envie de faire, mais ça va vraiment t' aider, non ? C'est pareil avec la lecture. Ok, donc si tu ne lis pas en tant que producteur de musique, tu n'iras pas bien loin. Regarder des vidéos est utile, comme vous l'avez vu dans le cours ici, n'est-ce pas ? Je vous ai montré un tas de choses en profondeur. Mais le fait est que si vous n'allez pas les pratiquer vous-même, et quand vous êtes coincé, si vous n'allez pas lire, vous n' allez pas vraiment avancer aussi vite que vous le souhaitez. Les vidéos sont longues à digérer et à regarder. Parfois, en lisant, vous pouvez trouver votre réponse très, très rapidement. Ce dont je veux parler, c'est que la première chose que vous voulez rechercher est de lire le manuel. Donc, si vous utilisez FL Studio manuel aidé est phénoménal. C'est tellement bon. J'ai récemment récupéré matériel et tu sais ce que j'ai fait ? Je lisais le manuel. OK. Mais c'est ce qu'on appelle des cubes mélangés. J'ai donc lu ce manuel pour savoir comment utiliser mon produit. Voici une autre chose que j'ai prise pour ma voix parce que ces cours, c'est-à-dire, c'est ce qu'on appelle un préampli monocanal et ce n'est pas trop épais, mais il y a beaucoup d'informations ici à utiliser un son de voix à moitié décent. Ok ? Une autre chose est que vous m'avez vu utiliser des plugins de filtres fabuleux. Ce que j'ai fait, c'est parce que je ne voulais pas toujours être sur un ordinateur. Je l'ai imprimé. J'ai imprimé le manuel d'aide du filtre Fab. Et tu peux voir que je l'ai lu, non ? Il y a donc beaucoup de bonnes informations ici. C'est assez épais, mais ce que j'essaie dire c'est que vous voulez lire le manuel d'aide si vous voulez voir résultats en tant que producteur de musique. Quand j'étais à l'école, au collège, au lycée, tout ça, je trouvais la lecture tellement ennuyeuse. Mais une fois que j'ai découvert la production musicale, j'ai découvert que c'était comme si vous trouviez la réponse, n'est-ce pas ? C'est tellement génial parce que ce n'est pas comme si tu lisais un livre de fiction qui dit  : « Oh, c'est juste une histoire ou quoi que ce soit d'autre. C'est comme si vous lisiez votre réponse pour vous aider à vous améliorer. Si vous êtes vraiment déterminé à apprendre la production musicale, lire le manuel est ce qu'il y a de mieux, d'accord ? Vous pouvez également trouver des livres à lire sur certains sujets. Parfois, les livres sont bons, parfois je les trouve bons. Mais la plupart du temps, vous trouverez beaucoup de bonnes informations dans les livres. Et ma recommandation, je vous recommande d'aller aux tutoriels uniquement lorsque vous avez besoin des bases absolues de quelque chose, juste pour peut-être commencer à utiliser un synthétiseur juste pour comprends un peu comment fonctionnent les boutons et ils vont bien, alors vous pouvez vous mettre en route. Ou si vous avez besoin d'un visuel, par exemple, si vous lisez un livre ou si vous lisez le manuel d'aide et que vous ne comprenez toujours pas l'explication, c'est là que vous pouvez, encore une fois, regardez une vidéo pour un peu de visuel. Ou si vous avez lu et que vous êtes toujours confus, ou si vous voulez simplement une opinion différente. C'est à ce moment que vous pouvez également regarder des vidéos. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié ce cours intitulé Les cinq piliers d'or de la production musicale. J'étais toujours en train de jongler pour savoir où, tu sais, dans quel ordre les mettre. Et je me suis finalement retrouvé sur ceux qui se sont retrouvés dans ce cours. Donc ce que je veux vous demander, c' est que si vous avez des questions, envoyez-moi simplement un e-mail et je serai toujours là pour vous aider. Et si vous pouvez laisser un avis qui aide beaucoup à aider mes cours à continuer à grandir et aider les gens. Merci beaucoup. Encore une fois, je m'appelle Riley, que je comprenne lui produire son gratuit. J'espère que vous avez apprécié le cours. Laissez un commentaire et je vous parlerai lors du prochain cours.