5 peintures Galaxy à l'aquarelle pour débutants

1. Introduction: Vous pouvez créer de superbes peintures et effets en utilisant quelques fournitures et techniques de base. C'est pourquoi mon tout nouveau cours, les galaxies à l' aquarelle, est parfait pour tous, quelles que soient leurs capacités. Même si vous êtes un débutant, vous pouvez créer des peintures dont vous serez fier. Bonjour, je suis Amy, et dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cinq peintures de galaxies simples. Nous allons commencer par passer en revue tous les documents dont vous avez besoin. Ensuite, nous passerons à quelques exercices simples pour vous aider à vous habituer à travailler avec des aquarelles. Nous allons apprendre quelques techniques de base que vous pouvez recréer dans vos peintures. Les techniques vont de techniques telles que la technique humide sur humide, technique humide sur sec et la technique du gradient. Nous apprendrons également des techniques telles que la superposition et fusion et comment créer des arbres simples. Enfin, nous nous pencherons sur cinq peintures uniques inspirées des galaxies. Les galaxies sont un excellent point de départ pour l' aquarelle, car elles sont amusantes, faciles et expressives. Ils vous aideront vraiment à vous entraîner à travailler avec l'aquarelle. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez acquis confiance en vos propres capacités et que vous disposerez des outils nécessaires pour créer des peintures dont vous serez fier. Alors, prenons nos peintures et commençons. 2. Matériel: Dans cette leçon, nous allons passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Et j'ai joint une liste complète des matériaux dans la section projets et ressources, que vous pouvez télécharger. La première chose dont vous aurez besoin est un set d'aquarelles. Et peu importe que vous utilisiez casseroles ou des tubes pour aquarelle. L'ensemble que j'utilise est le set d' aquarelle Winsor et Newton Cotman composé de 45 demi-casseroles. Si vous ne possédez pas cet ensemble, je vous recommande d'utiliser un autre ensemble d' aquarelles pour étudiants ou professionnels. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. Le papier que j'utilise est le papier aquarelle pressé à froid Arches. Mais il existe de nombreuses autres options et vous pouvez utiliser du papier pressé à froid ou pressé à chaud. Assurez-vous que votre papier convient à l'aquarelle. Et il y a une épaisseur minimale de 140 livres ou 300 g/m². Une variété de pinceaux amusants pour ce cours. J'ai répertorié les pinceaux exacts que j'utilise dans ma liste de matériaux dans la section Projets et ressources. Les types de pinceaux dont vous aurez besoin pour ce cours sont un grand pinceau à serpillière pour les arrière-plans, un pinceau en éventail pour créer des arbres, un pinceau plat pour créer des éclaboussures et deux pinceaux à poils durs pour créer des techniques de brossage à sec. En plus d'utiliser un set d'aquarelles, du papier et des pinceaux, j'utilise également les matériaux suivants. Deux pots d'eau pour mieux rincer mes pinceaux. Du scotch pour coller mon papier à la surface pendant que je peins sur des feuilles d'aquarelle et non sur un blog. Vous pouvez également utiliser du washi tape ou du masking tape. J'utilise également de la gouache blanche pour les éclaboussures et du liquide de masquage. Vous devez également vous assurer d'utiliser un pinceau bon marché pour appliquer le liquide de masquage. J'ai dû baisser le papier et j' ai utilisé un coupe-papier pour ce faire. Mais vous pouvez toujours utiliser une règle et des assesseurs ou un couteau de bricolage pour ce faire. Maintenant que nous avons parcouru tous les documents, nous en aurons besoin de moins. Passez à la pratique, l'aquarelle et à l'apprentissage de certaines techniques. 3. Exercices: Avant de commencer à peindre, entraînons-nous un peu avec l'aquarelle et apprenons quelques techniques de base que nous utiliserons en classe. La première technique que nous allons pratiquer est la technique mouillé sur mouillé. C'est là que vous mouillez d'abord votre papier et pourquoi vous aquarellez sur une surface mouillée. La première chose à faire est de mouiller la surface de votre papier et vous aurez besoin d' un pinceau de bonne taille pour cela. Vous devez vous assurer que votre papier est humide au toucher, mais pas trop, car cela peut provoquer de flaques d'eau et la déformation du papier Quelques couches d' eau devraient suffire. Une fois le papier mouillé, commencez à charger votre pinceau avec les couleurs que vous souhaitez utiliser. Commencez à déposer des couleurs sur votre papier. Vous pouvez utiliser des pinceaux de tailles différentes si vous le souhaitez. Le voyage à l'aquarelle est l' endroit où le papier est mouillé. Donc, comme vous pouvez le voir, vous allez avoir un effet hémorragique. C'est l'une des techniques que nous utiliserons pour créer les peintures de la galaxie. Comme vous pouvez y déposer différentes couleurs et travailler en couches. Il est très important de laisser chaque couche sécher complètement avant d' appliquer une autre aquarelle. Et c'est quelque chose que nous ferons lorsque nous passerons à nos peintures. La prochaine technique que nous allons pratiquer est la technique humide sur sec, qui est une technique de superposition. Nous allons appliquer notre peinture directement sur le papier. Et au fur et à mesure que chaque couche commence à sécher, nous appliquerons une nouvelle couche. Il y aura moins de mouvement de peinture qu'avec la technique mouillée sur mouillée. Cela signifie qu'il est plus facile de créer des couleurs et une saturation plus vives. Les galaxies sont connues pour leurs couleurs vives et riches. Ainsi, la technique humide sur sec aidera à ajouter plus de saturation à nos peintures. Nous utilisons moins d'eau dans cette technique, qui signifie que les couleurs ne seront pas aussi diluées que la technique mouillé sur mouillé. La prochaine technique que nous allons pratiquer est la technique de lavage en dégradé. Nous allons commencer par appliquer une fine couche d' eau sur le papier, car cela permet de lisser les dégradés. Choisissez une couleur dans votre palette et commencez doucement à faire glisser le pinceau du haut du papier vers le bas. Cela créera un dégradé subtil, transition du foncé au clair. Les lavages en dégradé nous permettent de créer de la valeur dans nos peintures et constituent une excellente technique à utiliser si vous souhaitez montrer changements de valeur de vos peintures, par exemple un horizon. horizon. Il est important de ne pas appliquer davantage de couleur au bas du dégradé, car vous perdrez les valeurs les plus claires. Au lieu de cela, si vous souhaitez ajouter plus de couleur, appliquez davantage de couleur depuis le haut et répétez le même processus en descendant. mélange des couleurs est très important car il existe de nombreuses couleurs différentes dans les galaxies et subtiles transitions entre les couleurs. Lorsque vous mélangez des couleurs, vous devez toujours commencer par couleurs les plus claires et augmenter jusqu'à des valeurs plus sombres. Rincez votre pinceau entre les couleurs pour éviter que les couleurs ne deviennent pâteuses et boueuses. Vous devez travailler assez rapidement, car si les couleurs commencent à sécher, c'est vraiment difficile à créer. mélange doux est une bonne idée de pré-mélanger les couleurs avant de commencer à peindre. Vous pouvez ainsi travailler avec les couleurs et les mélanger. La création de couleurs unies permet d'augmenter la saturation et peintures et d'éliminer le grain du papier et les coups de pinceau que vous pourriez voir. Pour cette démonstration, nous n'utilisons qu'une seule couleur et appliquons doucement une couche de couleur sur le papier. Il est normal que les couches de couleur paraissent inégales si vous n'avez appliqué qu'une ou deux couches. Mais lorsque vous commencez à ajouter d'autres couches, les couleurs deviennent plus vives et les coups de pinceau indésirables et le grain du papier sont éliminés. Nous allons maintenant créer des éclaboussures à l'aide d'un pinceau plat. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou brosse à dents pour cette technique. Nous allons commencer par peindre un arrière-plan simple car vous ne pourrez pas voir les éclaboussures sur un fond blanc. Lorsque vous créez un effet d'éclaboussure, il est important attendre que le papier soit complètement sec, sinon les éclaboussures couleront. J'utilise de la gouache blanche pour cet effet, car elle est légèrement plus épaisse que l'aquarelle et que la peinture blanche est de la pierre. Appliquez de l'eau dans le garage pour vous assurer qu'il a une texture laiteuse. Utilisez votre doigt pour commencer à effleurer la tête du pinceau et créer un spray. Cela créera l'effet d'histoire que vous voyez dans les galaxies. Vous pouvez créer aussi peu ou autant de spray que vous le souhaitez. Maintenant que nous pratiquons les techniques de base, passons au premier plan. Dans certaines de nos peintures, nous ajouterons des arbres. Essayons donc un peu de les peindre. Je commence par créer le tronc de l'arbre et je peins une fine ligne avec mon pinceau. J' y peins juste deux arbres pour la démonstration. Je passe maintenant à un pinceau en éventail J'ai ramassé de la peinture noire avec une petite quantité d' eau, j'ai tamponné doucement le pinceau et j'ai utilisé les différents angles pour créer les feuilles. Quelques éléments qui m' ont aidé à créer les arbres. En ayant une photo de référence à portée de main et en me concentrant sur les différentes textures que je peux voir, ainsi que sur la direction dans laquelle les feuilles poussent. Je me concentre sur la forme de l'arbre, qui est une forme pyramidale ou triangulaire. Les feuilles sont plus fines et plus courtes au sommet. Je suis donc très précis avec mes onglets. Et puis les feuilles peuvent s' allonger vers le bas. Mes traits sombres s'allongent donc. Je n'utilise pas non plus trop d'eau lorsque je crée les arbres. Comme je veux créer beaucoup de texture il est préférable d'utiliser un pinceau sec pour cela. Cela peut demander un peu de pratique, mais vous vous habituerez bientôt créer ce type d'arbres. Pour créer des arbres qui apparaissent plus loin, nous utilisons les mêmes effets , mais avec un peu plus d'eau. J'ai dilué la peinture noire pour qu'elle apparaisse grise. Cela donnera l'illusion que les arbres sont éternels et la distance étant donné qu'ils sont moins définis et plus doux Au fur et à mesure que vous peignez, elle deviendra beaucoup plus translucide que les autres arbres car il y a moins de pigments. C'est l'une des techniques que nous utiliserons dans une peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer un peu de temps à vous entraîner à utiliser le pinceau en éventail avant de commencer à peindre des arbres. Juste pour vous donner une idée des différents effets que vous pouvez créer. Ensuite, nous allons apprendre à créer des branches. Et nous utiliserons cette technique et la dernière peinture lorsque nous peindrons notre arbre et un fond de coucher de soleil. Pour créer la branche, j'utilise un petit pinceau de précision comme branches, un pinceau très fin, j'utilise des coups de pinceau légers et je m'assure d' appliquer un peu d'eau pour que les lignes s'écoulent. Si votre pinceau devient trop sec, les lignes s'épaissiront et deviendront floues. Alors que si vous utilisez de l'eau, les lignes seront plus nettes et plus définies. Je fais preuve de beaucoup de douceur et réduis la ligne pour créer la pointe de la veste. Vous voyez sur les branches. J'utilise beaucoup la technique du pinceau sec lorsque je crée textures comme des arbres, des feuillages et des peintures. Certains des meilleurs pinceaux à utiliser pour les techniques de brossage à sec sont pinceaux bon marché et de mauvaise qualité car leurs poils sont souvent très durs. Entraînons-nous un peu à la création de techniques de brosse sèche. L'astuce consiste à utiliser très peu d'eau afin de réduire le mouvement de la peinture et de créer plus de texture. Je crée des mouvements de tamponnage courts, rapides et intenses. Et cela crée beaucoup de texture. C'est la technique que nous utiliserons pour notre dernière peinture. Si vous trouvez que votre pinceau est trop sec, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau pour créer un effet plus souple. Il faudra peut-être un peu de pratique pour obtenir le ratio eau/peinture que vous souhaitez, mais c'est une excellente technique à utiliser pour créer un motif de chêne simple. Nous allons utiliser la technique du pinceau sec avec le cœur. Nous faisons des mouvements pour enfoncer la peinture dans les crevasses. Cela nous aidera à créer la texture des feuilles que vous pouvez voir sur les arbres et à remplir la cime de l'arbre. Pour créer le tronc de l'arbre, nous utilisons un petit pinceau de précision et nous travaillons vers le bas à partir des feuilles de l'arbre. Cela crée un tronc réaliste attaché à la cime de l'arbre. Pour créer les branches, nous continuons à utiliser le pinceau de précision. Et nous créons une fine ligne partant du tronc de l'arbre jusqu'à la cime de l'arbre. J'utilise une légère pression pour cela et un bon débit d' eau pour m'assurer que les conduites sont nettes et fluides. Maintenant que nous nous sommes entraînés avec nos peintures, commençons à créer notre première peinture galactique. 4. Peinture 1 : Peinture de ciel nocturne Galaxy: Il est maintenant temps de créer notre premier tableau. Et pour cela, je me suis inspiré cette photo de référence que j'ai à l'écran. Je l'ai joint dans la section des projets et des ressources, ainsi que la copie frauduleuse de mon tableau. Lorsque vous utilisez une photo de référence, vous souhaitez identifier les caractéristiques de la photo que vous pouvez recréer dans vos peintures, par exemple les couleurs de la photo et les différentes textures. Pour cette peinture, j' utiliserai beaucoup de bleus, de violets et de roses, en utilisant principalement la technique mouillé sur mouillé et en utilisant des couches de construction. J'ai commencé par coller ma peinture sur la surface pour éviter qu'elle ne se déforme. Maintenant, j'utilise simplement mon pinceau à serpillière pour recueillir une quantité généreuse d'eau à appliquer sur le papier. Si vous n'avez pas de brosse à serpillière, utilisez simplement un grand pinceau pour aquarelle. Au lieu de cela. Vous devez appliquer quelques couches d' eau pour créer un lavis clair, mais assurez-vous de ne pas trop saturer le papier. Votre papier doit être humide au toucher et la surface mouillée aidera vos aquarelles à bouger et à s'écouler. Vous devez maintenant commencer à mélanger les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre peinture. Il est préférable de commencer par des couleurs plus claires, afin de donner de la valeur et du ton à votre peinture. Tout ce que je fais, c'est tapoter doucement le pinceau avec la peinture sur les zones. Lorsque le papier est mouillé, les couleurs se répandent sur la surface du papier et les unes dans les autres. Vous ne voulez donc pas trop les mélanger, ils saigneront naturellement. J'ai commencé par du bleu clair, puis j'ai commencé à ajouter du violet et d'autres couleurs. Je peux le voir dans la référence. Ne vous inquiétez pas si, à ce stade vos couleurs sont très claires, s'agiront en couches et augmenteront de la saturation et de la valeur au fur et à mesure. La technique humide sur humide permet également de diluer le pigment azur en utilisant un ratio eau/peinture qui ne cesse de chuter en différentes couleurs et d'essayer vraiment identifier les couleurs que vous voyez sur votre photo de référence. Et aussi où se trouvent les sources de lumière et où il fait plus sombre. C'est typique des galaxies d' avoir une source de lumière au centre. Et je m'assure de ne pas appliquer trop de pigment sur cette partie du papier. Vous devrez également travailler assez rapidement, car l'aquarelle sèche rapidement. Ce que vous ne voulez pas, c'est que certaines zones commencent à sécher, puis ajoutiez de la peinture sur le dessus, car vous pourriez avoir beaucoup de stries et votre peinture. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, vous remarquerez que les couleurs s'estompent moins. Et c'est parce que l'aquarelle ne se déplace que là où il y a de l'eau. le papier est sec, moins la couleur bougera. C'est pourquoi vous pouvez voir ici que lorsque j'ajoute du bleu, il saigne moins et est plus saturé. Mais j'ajoute encore de la couleur car le papier n'est pas complètement sec. Continuez simplement à ajouter des couleurs et à appuyer doucement sur le papier dans les zones qui, selon moi, ont besoin d'une plus grande saturation. J'utilise un mouvement de tamponnage pour appuyer dans les crevasses. Vous commencerez lentement à voir de plus de saturation dans votre peinture. Mais ne vous inquiétez pas si les couleurs sont encore claires, car il ne s'agit que de notre première couche. Une fois que votre première couche est sèche, vous pouvez réhumidifier le papier à l'eau claire. Et encore une fois, je mouille le papier avec une quantité généreuse d'eau. Normalement, je fais quelques couches et je commence à ajouter ma peinture. Maintenant que nous travaillons sur une nouvelle couche, vous pouvez commencer à ajouter des zones plus claires et plus foncées. Je vais me concentrer sur l' augmentation des valeurs et de la peinture, identifiant où se trouvent ces tons clairs et foncés et en créant plus de contraste dans la peinture. J'utilise les mêmes couleurs que la première couche, mais vous remarquerez que cette fois il y a certainement beaucoup plus de saturation. Et c'est parce que vous ajoutez plus de pigment sur le papier. Et il y a déjà une couche en dessous. J'utilise un léger mouvement de tamponnage pour faire pénétrer les couleurs dans le papier et les encourager à saigner. J'utilise également cet effet pour imiter la sensation des nuages et des textures dans le ciel. Je m'assure que ça bouge. J'utilise un logiciel parce que vous pouvez perturber les couches sous-jacentes si vous utilisez trop de coups de pinceau. Lorsque le papier commence à sécher, vous remarquerez que les couleurs bougent moins. Vous pouvez donc en profiter pour ajouter quelques couleurs plus vives si vous souhaitez commencer à faire ressortir la peinture. Un conseil que j'ai pour éclaircir les zones est d'utiliser un pinceau propre et de retirer un peu de couleur du papier. Cela aidera à créer des tons plus clairs. Passons à la troisième couche. Encore une fois, j'ai attendu que la peinture sèche et je suis en train d'appliquer un autre nettoyant à l'argile. Cette fois, j'utilise moins d'eau car je ne veux pas trop effacer les couleurs. Je veux que les couleurs soient beaucoup plus vives maintenant. Et pour vraiment faire ressortir cette peinture. Je répète les mêmes étapes que précédemment, donc j'utilise les mêmes couleurs et applique un léger mouvement de tamponnage. Je cherche maintenant à augmenter le contraste en assombrissant zones et en intensifiant certains de ces reflets Je crée des ombres sur la partie extérieure du tableau. Et j'opte pour différentes teintes de violet et de bleu. Cela augmente vraiment la richesse de la peinture. Mais vous devez vous rappeler qu'une fois la peinture sèche, vous laisserez une certaine saturation. Observez comment les couleurs bougent beaucoup moins que sur la première couche. C'est parce que j'ai utilisé moins d'eau. Donc, comme je l'ai dit, la peinture ne coulera pas autant. Vous pouvez voir que, de la première couche à cette couche, la peinture est beaucoup plus définie. C'est donc vraiment rentable de travailler en couches, même si cela peut prendre beaucoup de temps d'attendre que les couches sèchent. Plus tôt, j'ai mentionné que nous utiliserons peinture à la gouache pour créer des éclaboussures. Et pour ce tableau, je l'utilise de deux manières différentes. J'utilise la gouache alors que la peinture est encore légèrement humide, et j'utilise simplement un pinceau et je l'enfonce dans le papier. Je fais cela pour créer plus de reflets et éclaircir le centre du ciel. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai placé au centre du tableau, et celui-ci commencera à s'estomper et à devenir plus doux aidera également à créer davantage cet effet d' étoile que vous pouvez voir sur de nombreuses photos de galaxies. Je l'applique également à certaines des zones les plus sombres. Mais ici, les éclaboussures sont beaucoup plus translucides, donc cela ne réduit pas trop cette saturation. J'ai maintenant attendu que cette peinture sèche avant de créer l'effet d'éclaboussures. Pour cet effet, je préfère utiliser un pinceau plat et j' utilise mon doigt pour appliquer doucement la peinture sur le papier. J'utilise de la gouache blanche pour cela car elle est plus épaisse et plus opaque que l'aquarelle. Et comme vous pouvez le constater, vous obtenez un résultat très réaliste. Vous pouvez créer autant d' éclaboussures que vous le souhaitez. Amusez-vous simplement et ne craignez pas de vous salir. Vous pouvez également essayer d'utiliser des pinceaux de différentes tailles et différents types de pinceaux pour voir la variation des éclaboussures que vous obtenez. J'ai vraiment aimé la façon dont celui-ci s'est terminé. J'adorerais voir ta version du tableau. Mais passons à la deuxième peinture. 5. Peinture 2 : Peinture de Galaxy pleine lune.: Pour ce tableau, nous peignons une pleine lune sur un ciel nocturne composé d'étoiles filantes. Et j'ai été inspiré par cette photo de référence, que j'ai jointe dans la section projets et ressources ci-dessous. J'ai beaucoup aimé les couleurs et la référence, mais j'utiliserai beaucoup plus de bleus et de violets pour ma peinture. Comme je veux imiter un ciel nocturne avec un horizon. J'ai commencé par coller le papier sur la surface. Comme je l'ai dit, je peins sur des feuilles d'aquarelle et il faut les coller avec du ruban adhésif. Pour ce tableau. Nous allons également utiliser liquide de masquage pour couvrir la lune. Et vous souhaitez appliquer du liquide de masquage avec un pinceau bon marché. J'applique du liquide de masquage car je voulais couvrir la lune pour empêcher l' aquarelle de saigner. Mais si vous voulez simplement peindre autour de la lune et éviter d'utiliser du liquide de masquage, vous pouvez le faire. J'utilise un pinceau bon marché pour l'application car le liquide de masquage peut endommager les pinceaux. J'applique juste une quantité généreuse et il est important de ne pas commencer à peindre avant qu'elle ne soit sèche. Pour cette peinture, j'utilise la technique du mouillé sur mouillé. J'utilise un bain d' eau claire et j' enduis doucement le papier. Je tiens également à souligner que j' ai mis de l'eau douce dans mes bocaux. Je n'utilise donc pas la même eau. Possède le dernier tableau. Encore une fois, j'applique quelques couches d'eau. Maintenant, je commence à saisir les couleurs sur mon pinceau. Et je crée beaucoup de tons bleus dans cette peinture. Je commence par un peu plus clair en utilisant longs coups de pinceau doux pour couvrir la surface du papier. J'utilise un effet de dégradé ici. C'est donc la technique que nous avons pratiquée lors de notre séance d'échauffement. Je fais glisser le pigment du haut du papier vers le bas et je suis très doux avec mes coups de pinceau. Vous pouvez continuer à ajouter de la couleur tant que le papier est encore humide au toucher. Si la première application de peinture commence à sécher et que vous ajoutez de l'eau sur le dessus, commencez à avoir des effets désagréables. Travaillez donc rapidement et n'ajoutez couleur que si le papier est encore humide. Maintenant, je laisse sécher cette première couche de peinture et pour accélérer un peu le processus, j'utilise un mini-ventilateur. Les ventilateurs sont le meilleur moyen de favoriser un séchage plus rapide. Comme si vous utilisiez un sèche-cheveux, l'air chaud peut faire déformer le papier. Maintenant, le papier est sec. J'applique une autre couche d'eau claire. J'ajoute juste une couche pour cela car je ne veux pas que le papier soit trop humide. Je commence à travailler davantage sur ce dégradé. Je mets donc plus de couleur en haut et je passe le pinceau sur la surface du papier. Je commence aussi à exercer une pression un peu plus forte maintenant. Pour ce faire, je tiens le pinceau plus près de la pointe. J'applique un peu plus de pression sur mes coups de pinceau parce que je veux créer de petites brèches à l'horizon, un peu comme de petites ondulations et des brèches dans les nuages. Cela aidera simplement à créer plus de texture dans le ciel. Continuez à ajouter plus de couleur, en essayant d'augmenter la saturation de votre peinture. N'oubliez pas que nous travaillons en couches. Il faut donc du temps pour augmenter la saturation et les valeurs. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, pigment se déplace moins. Maintenant, j'ajoute des bleus foncés et violets profonds et j'ajoute des ombres dans la partie inférieure du tableau. Comme ma source de lumière est au milieu. Une fois la couche sèche, vous remarquerez que vous perdez de la saturation. C'est pourquoi vous devez continuer à créer du ton et de la valeur. J'applique une nouvelle couche d'eau et continue à utiliser les ombres et les reflets. J'ajoute du bleu royal dans les zones que je souhaite intensifier et créer plus d'ombre. Mes coups de pinceau sont doux, mais j'applique un peu plus de pression les zones que je souhaite mettre en évidence. En ajoutant de la pression, cela augmente une partie de cette couleur et crée plus de contraste. Je trouve toujours qu'à partir de la troisième couche, je commence vraiment à augmenter tous les tons, les valeurs, la saturation, les reflets et les ombres. Et c'est parce que vous avez déjà deux couches de pigment en dessous. Et j'ai utilisé moins d'eau comme base, donc il y a moins de mouvement de peinture. Je continue à intégrer beaucoup de bleus et de violets à ma peinture. Pour les bleus plus clairs, j'utilise du bleu outremer et du bleu cobalt pour mes tons moyens. J'utilise le bleu turquoise pour les tons foncés. J'utilise un jeu intense et du bleu de Prusse pour les tons violets. J'utilise du Purple Lake Move et de la dioxazine Purple. Ce sont toutes des peintures issues de l'ensemble de 45 demi-casseroles Winsor et Newton Cotman . Vous pouvez maintenant voir la transformation de cette peinture et la richesse et l' intensité des couleurs. Cela aidera vraiment à maintenir la saturation une fois le papier sec. Vous pouvez également voir les petites brèches dans le ciel et les points forts. Et maintenant, ajoutez un peu de peinture à la gouache en arrière-plan pour créer des étoiles audacieuses. J'utilise un pinceau de précision et la pointe du pinceau pour créer des points. Le papier étant encore légèrement humide , les étoiles deviendront plus subtiles. Maintenant, le papier est sec. J'utilise mon pinceau plat pour créer un spray en arrière-plan et imiter cet effet d'histoire. Je passe doucement le pinceau avec mon doigt pour créer le spray. Et vous pouvez créer autant de spray que vous le souhaitez pour créer les étoiles filantes. Tout ce que je fais, c'est utiliser la pointe de mon pinceau pour créer un point. Et j'attache une fine ligne aux points et je la rétrécis vers l'extérieur. Une fois que tout est sec, il est temps de retirer le liquide de masquage. Et vous pouvez simplement utiliser vos doigts pour cela. Retirez le liquide de masquage. Je vais maintenant peindre la lune. Tout d'abord, j'utilise un pinceau de taille moyenne et j'applique une légère couche d'eau claire. Cela aidera vraiment les couleurs à se fondre les unes dans les autres. Ne vous inquiétez pas si de la peinture de fond s'est infiltrée , car elle disparaîtra lorsque nous appliquerons plus de couleurs. Je vais maintenant ajouter quelques couleurs. Et j'utilise différents tons de gris et je crée des ombres sur la lune ainsi que des sources de lumière. J'ai décidé de créer des ombres sur la partie extérieure de la lune et une source de lumière au centre. Cela signifie donc que j' applique des gris plus foncés à l'extérieur et des gris plus clairs au milieu. Je suis juste en train de laisser tomber la peinture pour la laisser couler. Et j'utilise doucement mon pinceau pour appliquer les couleurs les unes dans les autres et créer des mélanges subtils. J'ajoute également quelques tons bruns. Comme vous pouvez le voir, des teintes brunes sur la lune. La technique mouillé sur mouillé permet également de créer une texture similaire à celle que vous pourriez voir à la surface de la Lune. Lorsque la Lune est presque sèche, j'utilise un pinceau propre et sec pour enlever les pigments. Je suis en train d'appuyer sur un lifting avec la brosse. Et cela intensifie le contraste et les reflets. Je soulève également tout excès de liquide de masquage et je définis la forme de la lune. Avant de terminer, comme dernière étape, j'augmente également les ombres. Voici le tableau terminé. Passons donc au troisième tableau, où nous allons peindre les aurores boréales. 6. Peinture 3 : Peinture Galaxy Lumières nordiques: Pour ce tableau, je me suis inspiré des aurores boréales. Et j'utilise cette photo de référence comme source d'inspiration. J'aime beaucoup l'effet de tourbillon dans le ciel et les arbres au premier plan. Pour ma peinture, je voulais incorporer beaucoup de queues bleues et vertes, ainsi que créer une silhouette simple d' arbres semblable aux arbres que nous peignons. Lors de notre séance d'échauffement, nous allons commencer par un bain d'eau claire et appliquer quelques couches d'eau sur le papier. Cela nous aidera à créer des couleurs qui se fondent les unes dans les autres, comme les vagues de lumière dansantes que vous voyez dans les aurores boréales. Je vais maintenant commencer à faire apparaître des couleurs en arrière-plan. Et je commence par des verts et des bleus clairs parce que vous voulez travailler du clair au foncé. J'utilise des traits de peinture doux et appuie doucement sur le papier pour faire pénétrer la couleur. Je ne travaille pas trop sur les couleurs, car je veux qu'elles se fondent dans les autres couleurs que j'applique. Je suis juste en train de cartographier les différents motifs de couleurs que je souhaite. Donc, par exemple, une queue bleu clair et vert vif. Alors que j'essaie de recréer un ciel bleu-vert. Je veux aussi appliquer un peu de pigment sur le papier avant de commencer à créer des vagues et des gonflements. Une fois que j'ai trouvé un peu de pigment, je veux commencer à créer des vagues. La première chose que je fais est d' identifier le point de départ de la vague. J'ai donc choisi le coin supérieur gauche pour commencer le front des vagues en utilisant longs coups de pinceau doux pour faire descendre la couleur depuis le haut et créer l'illusion de vagues. Lorsque le papier est mouillé, les vagues seront douces et c'est ce que vous voulez. Parce que si les vagues sont trop fortes, elles n'ont pas l'air naturelles. Elles commenceront à ressembler à des lignes. Alors qu'en réalité, toutes les couleurs et les aurores boréales se mélangent harmonieusement. Je continue d'ajouter de la couleur en haut de la vague et je fais glisser la couleur vers le bas. Et j'applique également de la couleur au bas du tableau pour adoucir les vagues. Je passe à un pinceau plat. Si je veux créer des arêtes plus nettes. Si je souhaite créer une couche de couleur plate, je recommande d'utiliser un grand pinceau plat car il couvrira une plus grande surface. Je continue à ajouter de la couleur. Et en utilisant le côté plat du pinceau, je tire la couleur vers le bas pour créer un effet de vague. Vous devriez maintenant commencer à voir la forme générale des vagues et à identifier les parties les plus sombres et les plus claires. Vous remarquerez également que j'ai laissé certaines zones exemptes de peinture afin de préserver ces reflets. Maintenant, cette couche est sèche. Travaillons sur une nouvelle couche. J'utilise de l'eau claire. Je suis à nouveau en train de mouiller la surface du papier. Pour cette couche, je me concentre sur l'augmentation de la saturation. Je veux donc vraiment assombrir certains de ces bleus et rendre les grains plus éclatants. À l'aide d'un pinceau plat, déposez et faites glisser une partie du bleu de Prusse de mon set d'aquarelles Cotman. Et cela augmente la pigmentation. J'ajoute également de l'encombrement, ce qui aidera à faire la transition entre le bleu et le vert de manière plus subtile. Je continue à ajouter de la saturation, en ajoutant de nombreuses couleurs différentes. Les couleurs que j'utilise ici sont l'ultra marine, le bleu cobalt, le turquoise, le vert jachère et la teinte viridienne. Et voici les couleurs du set d'aquarelles Winsor et Newton Cotman. Le papier est encore humide au toucher, mais il commence à sécher. J'ajoute donc du bleu de Prusse, qui est un bleu foncé pour augmenter la richesse du tableau. Je travaille ce n en partant du haut et en suivant la direction de la vague. J'évite d'ajouter cette couleur dans les zones les plus claires. Au fur et à mesure que vous perdez le contraste. Vous verrez également comment la vague passe à l'horizon. Tout est donc une transition de couleur fluide. Passons à notre troisième couche, encore une fois sèche, vous pouvez appliquer plus d'eau sur le papier. Et n'oubliez pas d'utiliser coups de pinceau doux, car vous ne voulez pas déranger les couches sous-jacentes, en particulier les vagues. L'aquarelle peut être réactivée avec de l'eau. Soyez donc toujours doux. J'intensifie les ombres maintenant. J'ai donc ajouté plus de bleu de Prusse, qui est un bleu foncé et riche. Je l'ai ajouté dans la partie supérieure des vagues. J'enrichis également les greens et j' utilise une teinte viridienne pour créer le Boulder vert. J'utilise à nouveau le pinceau à serpillière parce que je souhaite appliquer les couleurs sur une grande surface. Et c'est plus facile à faire avec un gros pinceau. Maintenant, je veux créer plus de points forts. Pour ce faire, j'utilise un pinceau plat propre appuie sur le papier et je le soulève. Cela retirera une partie du pigment du papier et fera ressortir davantage les reflets ressortir davantage créant ainsi des cassures et de la texture dans le ciel. J'utilise mon pinceau à serpillière et j'ajoute quelques gouttes d' eau alors que la peinture est encore humide. J'ajoute quelques éclaboussures de gouache blanche alors que le papier est encore humide. Pour créer de subtiles étoiles dans le ciel. Une fois sèches, les éclaboussures sont devenues plus translucides. Je vais donc créer des éclaboussures plus opaques avec du goulasch. J'utilise mon doigt pour effleurer le pinceau et pulvériser. Une fois que tout est sec, il est temps d'ajouter nos arbres. Je prends un petit pinceau de précision et je crée le tronc de l'arbre en peignant une ligne fine et nette. Ensuite, je prends un pinceau en éventail avec de la peinture noire et, en utilisant le coin du pinceau, je crée un mouvement de tamponnage. Si vous n'avez pas de pinceau en éventail, vous pouvez créer un effet similaire avec un pinceau pointu. Regardez la forme de l'arbre. Cet arbre est grand et mince et a une forme légèrement pyramidale. La texture de nos feuilles doit imiter la forme de l' arbre et la direction dans laquelle les feuilles sont positionnées. Pour cet arbre, nous commençons par une pointe pointue située en haut pour créer la texture de nos feuilles vers l'extérieur afin de remplir le corps du plateau. Continuez à créer de la texture. Utilisez des mouvements de tamponnage pour vous aider à créer les feuilles. Vous pouvez maintenant voir que l'arbre a davantage la forme d' une pyramide. Répétez les mêmes étapes pour les arbres suivants que vous créez. Commencez donc par créer une fine ligne nette pour le tronc, puis commencez à créer de la texture des feuilles à l'aide d'un éventail ou d'un pinceau pointu et en tapotant. J'aime aussi créer des arbres de différentes tailles. J'ai donc créé un arbre plus court pour créer une certaine dimension au premier plan. J'aime beaucoup le résultat de cette peinture. Je pense que c'est l'un de mes préférés de ce cours. Mais passons à notre tableau suivant, qui était une peinture de forêt dans un ciel nocturne. 7. Peinture 4 : Peinture de galaxie de forêt de soirée: J'ai été inspiré par cette photographie pour notre prochain tableau. Comme j'ai adoré les arbres au premier plan et le ciel du soir en arrière-plan. J'ai commencé par appliquer quelques couches d' eau sur mon papier. J'utilise donc d' abord la technique mouillé sur mouillé pour créer des couches de couleur douces. Pour cette peinture, je crée un look légèrement différent. J'ajoute de la couleur en bas et en haut du tableau, car mes zones les plus claires se situeront au centre du tableau. J'ai commencé par appliquer des teintes roses. Et les couleurs que j' utilise pour mon set. Teinte pourpre, rose permanente et garance rose. Mais si vous n'avez pas les couleurs spécifiques, vous pouvez utiliser des roses clairs et des roses avec une nuance rougeâtre. J'applique les tons roses au bas du tableau et j'ai créé un effet de dégradé au centre. Ensuite, j'ai commencé à ajouter des teintes violettes dans la partie supérieure du tableau. Et utilisez des coups de pinceau doux pour marier les deux couleurs au milieu du tableau. Les couleurs que j'ai utilisées étaient Purple Lake, une bonne idée, mais vous pouvez utiliser des violets plus clairs à la place. Si vous n'avez pas ces couleurs. J'ai maintenant laissé sécher cette première couche de peinture parce que je veux créer une nouvelle couche et ajouter plus de saturation. Maintenant, je veux créer la faille d'un ciel nocturne. Et j'ajoute des teintes jaunes à notre peinture. Lorsque vous regardez à l'extérieur, vous verrez souvent des jaunes et des oranges riches lorsque le soleil se couche. C'est ce qui m'a inspiré pour cette peinture. La couleur que j'utilise est le jaune cadmium, qui est une couleur moutarde. Je travaille ce n depuis le bas, là où le soleil se couche. Et j'utilise des mouvements de balayage très doux pour appliquer la couleur sur toute la surface du papier. J'ajoute quelques teintes roses et j' utilise un code rose vif, une rose permanente. Je l'ajoute au centre du tableau pour ajouter un peu plus de richesse et de couleur créée par le coucher du soleil. Je suis en train de le déplacer vers le haut pour créer une transition de couleur douce. Je retravaille également sur ce point pour une transition fluide. J'y retourne et j' ajoute plus de couleurs au fur et à mesure que le papier commence à sécher un peu J'ajoute plus de jaune et d'orange pour vraiment saturer le papier. Pour les couleurs, j'utilise une teinte jaune cadmium pâle, jaune cadmium, orange cadmium et rouge cadmium pâle. Mais vous pouvez plutôt utiliser un jaune clair, une couleur moutarde, un orange vif et un rouge orangé. J'ajoute plus de couleur parce que lorsque l'aquarelle sèche, on perd beaucoup de saturation. particulier, si vous utilisez casseroles parce que la peinture n'est pas aussi épaisse, vous souhaitez que chaque couche augmente la saturation et les valeurs, car cela aidera la couche suivante à s'intensifier. Je continue à utiliser des mouvements de balayage doux et doux pour travailler les couleurs de nos œuvres, les jaunes et les oranges et de bas en haut, et les bleus et les violets de haut en bas. Je lisse mes couches en les faisant glisser sur le papier pour créer une transition fluide. Parfois, vous constaterez que l'utilisation d'un pinceau plat vous aidera à mieux créer un lavage plat. Nous passons maintenant à notre troisième couche. Et comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que la peinture sèche. Ils perdent beaucoup de saturation. C'est pourquoi il est toujours préférable de travailler en couches. Je suis juste en train d'ajouter un autre jet d'eau pour saturer le papier, prêt à appliquer plus de peinture. J'applique plus d'orange cadmium au bas de l'horizon. Et je suis en train d'intégrer cette couleur au tableau. L'ajout de couleurs intensifiera la richesse de la peinture. Et en le remontant, nous allons l'intégrer et l' adoucir jusqu'à l'horizon. J' augmente également lentement mes tonalités. J'ai commencé par l'orange cadmium, qui est un orange vif. Et j'ai commencé par cette couleur parce que vous voulez toujours commencer par les couleurs les plus vives et les plus claires en premier. Ensuite, je passe à l'incorporation de plus de tonalité et à l' augmentation des valeurs. Je commence à incorporer jus d'orange rougeâtre, puis je passe à des teintes rouges. Notre processus consiste donc à commencer par les tons les plus clairs et les plus brillants, à savoir les oranges, passer aux oranges radis, puis aux rouges, car les rouges sont plus intenses et peuvent être trop puissants si vous les ajoutez rapidement. Maintenant, nous avons intensifié ce coucher de soleil. Je veux ajouter plus de contraste et assombrir la partie supérieure du ciel. Pour ce faire, j' y retourne avec des violets et des bleus foncés profonds et riches. Cela ajoutera beaucoup plus de contraste à notre peinture. Je travaille ces couleurs par le haut, je les fais glisser vers le bas, m'arrêtant et en contournant le premier tiers du tableau. Je le fais parce que je ne veux pas brouiller le coucher de soleil. Continuez à intensifier ces couleurs et essayez vraiment d' augmenter le contraste. Parce que comme je l'ai dit, lorsque la peinture sèche, vous perdez de la saturation. Vous voulez créer l' illusion du coucher du soleil. Le ciel est donc naturellement plus clair près de l' horizon, là où le soleil se couche, et plus sombre au sommet, là où il y a un manque de lumière. J'ai décidé d'utiliser une dernière couche de couleurs. À mon avis, j'ai perdu un peu de saturation lorsque la couche a séché. Encore une fois, il s'agit du même processus, en humidifiant d'abord le papier, puis intensifiant toutes les couleurs pour le ciel du coucher du soleil. Vous souhaitez répéter les mêmes étapes que précédemment. donc regarder où il faut plus de touches de couleur, créer des transitions de couleur douces et augmenter le contraste. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, les couleurs deviennent encore plus intenses. Et cela aidera à la saturation des couleurs. Nous passons maintenant à la création des arbres. Je commence par peindre le tronc à l'aide d'un pinceau de précision et en créant un trait fin. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. J'essaie de recréer une forêt. Maintenant, je prends un pinceau en éventail et j'aime l' incliner et utiliser différentes méthodes pour créer une texture de feuille. J'utilise également de la peinture noire, mais je l'ai mélangée à de l'eau pour créer un effet plus translucide. Cela aidera à créer l'illusion d' arbres s'estompant au loin. Une fois la peinture sèche. J'utilise Dab Emotions avec le pinceau en éventail et j'examine la direction dans laquelle la texture des feuilles évolue, ainsi que la forme de l'arbre. Je m'inspire d'une usine . Et j'ai joint quelques photos de référence d'arbres dans la section des projets et des ressources ci-dessous. Je trace d'abord la texture générale des feuilles, puis je vais commencer à remplir la texture. Si je trouve que ça a l'air un peu clairsemé. Pour compléter la texture de l'arbre, je continue à utiliser des mouvements de couteau et à appuyer le pinceau sur certaines zones pour appliquer plus de pigment. Je répète le même processus pour le deuxième arbre. J'utilise de la peinture noire diluée et je commence à améliorer la texture de mes feuilles et la forme de l'arbre. Je tiens également à mentionner que normalement, les arbres toujours en arrière-plan apparaîtront plus grands et les arbres au premier plan plus courts parce qu'ils sont plus proches de vous. Il faudra peut-être un peu de pratique pour apprendre à utiliser une brosse en forme de ventilateur. Et si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez plutôt utiliser un pinceau pointu pour créer les arbres. Je continue à répéter les mêmes étapes pour les deux arbres suivants que je peins. J'aime aussi créer une variation d'arbres de différentes tailles. Bien entendu, les arbres se présentent sous différentes formes et tailles. Et selon votre point focal, comme je l'ai dit, certains arbres peuvent paraître plus grands et plus courts s'ils sont plus proches de vous et plus grands s'ils sont plus éloignés. Maintenant, je veux créer des arbres qui me paraissent plus proches de moi. Pour créer cette illusion, j'utilise de la peinture noire épaisse et seulement une petite quantité d'eau. Je commence par créer le tronc d'un arbre à l'aide d'un pinceau fin et précis et par créer une ligne. Et puis j'ai commencé à créer la texture de la feuille. Ma brosse de ventilateur. Encore une fois, j'utilise légers mouvements de tamponnage et je regarde une photo de référence pour m'aider à définir la forme générale de l'arbre. Un troisième arbre est un arbre pyramidal. Vous voulez donc penser à sa forme comme grande, très triangulaire. Prenez le temps d'améliorer la texture de vos feuilles. Si vous trouvez qu'il est plus facile de tracer la forme générale de l' arbre, commencez par quelques lignes, puis souhaitez simplement ajouter des détails plus fins. Après cela, vous pouvez simplement faire ce qui vous convient le mieux et le plus facilement. Répétez les mêmes étapes pour tous les nouveaux arbres que vous créez. Commencez donc par peindre le tronc , puis commencez à remplir toute la texture de la feuille. Se concentrer sur la direction des feuilles et la forme générale de l'arbre. Parfois, j'aime même avoir quelques arbres qui sortent du cadre du tableau. Comme il ajoute une nouvelle position pour la trace. J'ai également créé quelques petits arbres. Et j'ai utilisé des détails très précis pour cela. Mais j'aime l' effet que cela a produit et façon dont cela a comblé certains espaces vides. Une fois que tout est sec, j'ai commencé à créer des éclaboussures. Et j'utilise de la gouache pour cela et créé une texture laiteuse pour la peinture. Et un pinceau plat. J'utilise mon doigt pour effleurer le bout du pinceau. Et cela aide à créer un spray. Encore une fois, comme je l'ai dit, pour les autres peintures, vous pouvez créer autant de spray que vous le souhaitez. Amusez-vous et faites preuve de créativité. Il s'agit de la première peinture terminée sur un ciel nocturne inspiré d'une galaxie. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette peinture et passons à notre cinquième et dernière peinture. 8. Peinture 5 : peinture de Galaxy de l'arbre du coucher de soleil: Pour notre peinture finale, je me suis inspiré de cette photo que j'ai jointe dans la section projets et ressources. J'ai voulu intégrer une silhouette d'arbre dans un ciel nocturne, donner une touche de galaxie à la peinture en y ajoutant des étoiles. J'ai commencé par appliquer un jet d'eau claire. Et j'applique quelques couches d' eau pour saturer le papier. Mais n'oubliez pas de trop saturer le papier, car nous ne voulons pas que des flaques d'eau se forment ou que le papier ne se déforme. Maintenant, le papier est mouillé. Je mets de la gelée légère, et je vais augmenter les tons du clair au foncé. Je vais créer un effet de dégradé progressif pour créer un coucher de soleil. Les jaunes que j'utilise sont le jaune citron, jaune cadmium pâle et le jaune cadmium. Elles proviennent de mon set d'aquarelles Cotman. Mais si vous n'en avez pas, choisissez simplement quelques teintes jaunes différentes. Je suis en train de colorier tout le papier. Et j'utilise des coups de pinceau doux. Je remonte du bas vers le haut du papier. Une fois le papier sec, je vais le mouiller à nouveau. J'applique juste une légère couche d'eau, car les jaunes et les oranges sont assez clairs par rapport à certaines des couleurs que j'ai utilisées pour la peinture. Ainsi, lorsqu'ils sèchent, ils perdent beaucoup de saturation. En utilisant moins d'eau, cela aidera les couleurs à se stabiliser et ne les diluera pas trop. Pour cette couche, je me concentre sur la lecture en saturation. Je réapplique donc les mêmes couleurs que la première couche, commençant par des tons jaunes en bas. Et j'ai gravi les échelons en utilisant légers coups de pinceau et en balayant le papier. Vous voulez toujours être doux avec vos coups de pinceau. Vous ne soulevez pas les couches en dessous. Si vous constatez que vous soulevez trop de pigments avec un pinceau à serpillière et que vous souhaitez appliquer des couches plus lisses, vous pouvez utiliser un grand pinceau plat. Et cela créera des couches plus lisses. Mais j'aime bien l'effet de la brosse à serpillière. Comme je ne veux pas que mon ciel soit trop lisse. Je vais ajouter encore plus de couleurs maintenant. J'augmente progressivement mes teintes jaunes et je commence également à apporter des chaussures oranges. J'ajoute plus de teintes jaunes au bas de l' horizon, là où se trouveraient le soleil et la source de lumière. Une chaussure orange au sommet là où le ciel deviendrait plus sombre. Je travaille alors que le papier est humide pour permettre aux couleurs de se fondre naturellement les unes dans les autres. Cela aide vraiment à la transition de couleur. Pour que la peinture soit vraiment éclatante. J'essaie de me concentrer sur l' augmentation du contraste. Donc, par là, je veux dire mettre l'accent sur les zones claires et sombres, aide vraiment à ajouter de la dimension à votre peinture. J'ajoute également de l'orange, les parties les plus claires du ciel. Cela permet de faire la transition entre les zones les plus claires et les zones les plus sombres. Je crée des feuilles, des vagues et des lignes avec mon pinceau pour ajouter de la texture au ciel. Parfois, il y a des nuages ou des brèches dans le ciel. Cette technique permet de créer cette illusion. Je me concentre également sur l'ajout couleurs supplémentaires pour augmenter la saturation du coucher de soleil. J'ai laissé sécher le tableau. Et quand TIM, d'une autre couche d'eau claire, pour nous aider à en constituer d'autres et à permettre à l' aquarelle de bouger. Je n'ai appliqué qu'une seule couche d'eau cette fois car je veux que le papier soit humide au toucher, mais pas trop saturé. Sinon, cela diluera trop les couleurs. Je veux que cette couche intensifie les couleurs et crée de la richesse. Je me concentre sur l'accentuation des brèches dans le ciel dans cette couche J'utilise de l'orange cadmium, qui est un orange vif. Et avec mon pinceau à serpillière, je crée des lignes douces entre les zones claires du ciel. Les lignes s'adouciront à cause de la couche d' eau que nous avons ajoutée avant de commencer à peindre. J' augmente progressivement mon Hughes. J'ai commencé avec un orange clair plutôt qu'un orange moyen. Et enfin, une orange rougeâtre. Je crée autant de contraste que possible entre les zones claires et les zones sombres. J'ajoute de la couleur dans les zones les plus claires pour faire la transition entre les couleurs et créer une sensation plus douce sur les brèches du ciel. Je souhaite maintenant créer davantage de zones surlignées pour augmenter le contraste dans le ciel. Une technique simple que j'ai pour cela consiste à rincer votre pinceau pour qu'il soit propre et à éponger tout excès d'eau avec une serviette en papier. Ensuite, à l'aide de votre pinceau propre, appuyez doucement sur certaines zones de la peinture pour éliminer les pigments du papier. J'utilise cette technique et les fissures les plus légères du ciel Vous pouvez voir comment elle soulève doucement un peu de pigment du papier et éclaircit ces zones. Vous devrez peut-être expérimenter la pression pour obtenir l' effet souhaité. Un conseil que j'ai pour appliquer plus de pression avec votre pinceau est de le tenir plus près de la tête du pinceau. Cela vous donnera plus de contrôle et facilitera l' application de la pression. Ensuite, nous intensifions les zones et les ombres les plus sombres avec une teinte orange rougeâtre. Et voici la teinte rouge cadmium. J'applique également des teintes roses plus subtiles. J'utilise une teinte rose foncé pour ce faire. Comme dernière étape avant de terminer l'arrière-plan, je modifie simplement des zones. Je pense qu'il faut un peu plus de peinture pour vraiment faire ressortir la peinture. J'ajoute juste quelques éclaboussures alors que le papier est encore légèrement humide. Car cela contribue à créer des étoiles plus douces. Une fois la peinture sèche, nous allons créer l'arbre. Et pour cela, je prends un pinceau à poils durs, j'applique de la peinture noire légèrement diluée avec de l'eau. J'utilise la technique du pinceau sec pour créer beaucoup de texture pour l'arbre Pour la cime de l'arbre, j'utilise la technique du tamponnage pour créer les feuilles. Je tamponne le pinceau et chaque fois que j'appuie sur le papier, cela comble certaines crevasses du papier, tout en créant un résultat plus texturé. À l'aide d'une photo de référence, je crée d' abord la forme de base de l'arbre avant d'ajouter d'autres détails. Maintenant, j'ai la forme de base de l'arbre et je veux créer une silhouette plus dure et quelques détails supplémentaires. Fais ça. J'utilise une quantité plus épaisse de peinture noire. J'utilise le mouvement de tamponnage pour remettre la peinture sur certaines zones de l'arbre. Cela permet d'ajouter plus de pigment, mais aussi de créer encore plus de texture. Prenez vraiment votre temps pour améliorer la texture des feuilles de l'arbre. S'il est utile d'étudier quelques photos de référence pendant que vous le faites, j'ai joint quelques photos d' arbres similaires dans la section projets et ressources. Nous passons maintenant à la création du coffre. Pour ça. Je prends un pinceau de précision et je commence à me détacher de la cime de l'arbre. Je suis juste en train de créer quelques lignes simples pour créer le tronc de l'arbre. Assurez-vous qu' il y a suffisamment d'eau sur votre pinceau, car l'eau aidera les lignes à s'écouler au lieu de les assécher et de les rendre floues. Une fois que vous avez le tronc de l'arbre, commencez à créer des branches en peignant de fines lignes allant du tronc à la cime de l'arbre. Vous devrez peut-être remplir certaines parties de la couronne si vous pouvez rester en ligne c'est à vous de décider où vous placez vos branches. Mais si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire, vous pouvez utiliser ma peinture ou l'une des photos de référence. Maintenant, je veux créer une colline sur laquelle l'arbre pourra être élevé. Sinon, on dirait qu'il flotte. Je crée une simple colline avec de la peinture noire et j'utilise un pinceau plat pour éliminer les lignes indésirables. Je suis en train de positionner le pinceau pour créer un contour plus net de la colline. Je suis juste en train de créer la forme de la colline que je veux avant de tout remplir. Je commence à remplir la colline à l'aide de mon pinceau plat et d'un échantillon de peinture noire et d'un peu d'eau. Je crée de la texture de l'herbe à l'aide d'un pinceau de précision. Et je crée très doucement de petits coups de pinceau. Vous voulez que votre peinture soit un mélange 50/50 d' eau et de peinture comme si votre pinceau était trop sec. Ce n'est pas facile de créer des lignes amusantes. Et s'il fait trop humide, l'herbe sera liquide et translucide. Je ne fais que créer des coups de pinceau doux et courts avec mon pinceau. Prenez vraiment votre temps pour développer toute cette texture d'herbe. Cela peut prendre un certain temps, mais cela semble très réaliste. Maintenant, je vais simplement retraverser la colline et remplir toutes les zones qui semblent inégales avec de la peinture noire. Vous pouvez utiliser un pinceau pointu ou un pinceau plat. Pour ça. J'ai ajouté quelques éclaboussures à l'aide gouache blanche et d'un pinceau plat. Et j'utilise mon doigt pour effleurer le bout du pinceau. Voici le tableau terminé. Et j'ai beaucoup aimé travailler sur toutes ces peintures pour ce cours. Et j'adorerais voir toutes les peintures que vous créez lors de notre discussion en classe. 9. Résumé du cours: J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et toutes les leçons que j'ai enseignées C'est incroyable ce que l'on peut créer à l'aquarelle, avec seulement quelques fournitures et techniques de base. J'adorerais voir ce que tu as créé pour ce cours. Et si vous souhaitez partager avec nous, vous pouvez partager votre travail dans la section de discussion ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur la peinture à l'aquarelle. Je reviendrai bientôt avec un tout nouveau cours. Mais en attendant, continuez à créer.