5 jours de pins brumeux - Un défi d'aquarelle monochrome

1. Bienvenue dans le monde Monochrome !: L'aquarelle est une danse entre le pigment et l'eau. Laissez-les bouger et la magie opère. Bonjour. Je suis Swati Ji Hegde, aquarelliste par passion et chef de produit de profession basée à Bangalore, en Inde, qui adore partager le plaisir de l' aquarelle et aider les autres à découvrir qui adore partager le plaisir de l' aquarelle et aider les autres à aquarelle et Je suis également l'éducatrice de la marque pour les pinceaux en argent provenant de l'Inde Il s'agit d'un défi de cinq jours. Dans ce défi, nous explorerons tout ce qui concerne le monochrome et la façon dont nous pouvons peindre de magnifiques paysages brumeux, principalement avec des pins brumeux, avec une couleur Le monochrome est une façon belle et apaisante de créer avec une seule couleur. Vous apprendrez à peindre des pins brumeux pleins d' ambiance en explorant les valeurs de couleur les plus claires aux pierres les plus foncées, en utilisant un seul pigment Je vais vous aider à comprendre les rapports eau/pigment et à créer de la profondeur en toute simplicité. Chaque jour, je téléchargerai un projet de classe avec une couleur différente pour vous montrer à quel point une peinture monochrome peut être polyvalente J'y ai également ajouté un pigment granulant, ce qui sera un très bon moyen d'explorer comment nous pouvons également peindre en utilisant des pigments granulants pour les paysages Que vous débutiez ou cherchiez à rafraîchir vos fondamentaux, ce défi vous aidera à développer votre confiance en matière d'aquarelle, une couleur à la fois Alors, prenez toutes vos fournitures. Passons en revue les valeurs de couleur et commençons les projets de classe un par un. 2. Matériel: Non, passons en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, commençant par le papier aquarelle Je vais utiliser des arches, pressé à froid et du papier à grain fin. Il est de la taille 15 à 30 centimètres. Je vais le couper en deux et obtenir un papier de 15 x 15 centimètres Vous pouvez également essayer avec une autre taille de feuille si cela vous intéresse. Je vais utiliser un crayon dans certains projets de classe pour dessiner un croquis très approximatif. Voici tous les pinceaux d'aquarelle que j'utiliserais Ils sont tous de la marque Silver Brush, à commencer par Silver Brush Black Velvet Jumbo, et il s'agit d'un pinceau rond de petite taille, qui est un jumbo Je vais principalement m'en servir. Je l'utiliserai principalement pour laver le fond ou même pour laver les pigments là où il y a plus de surface à couvrir. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau rond de plus grande taille ou un pinceau plat à cet effet si vous ne possédez pas le même. Ensuite, deux pinceaux ronds de la série Black Velvet. L'un est de taille 6. L'autre est de taille quatre. Encore une fois, à partir du pinceau argenté lui-même. Les trois autres pinceaux que je vais utiliser proviennent de la série Silver Brush, mais de la série Belle Aqua. Ce sont de superbes pinceaux en zibeline synthétique, permettent de contrôler très bien me permettent de contrôler très bien l'eau est pourquoi je vais les utiliser. Ce sont des pinceaux ronds de taille 4 et 6, et il s'agit d'un pinceau à doublure de taille 1. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau à doublure si vous en avez, ou même le bout de vos autres pinceaux vous sera utile, et vous n'aurez pas besoin d'un pinceau à doublure dans ce cas. Un pot d'eau, et assurez-vous de continuer à nettoyer cette eau après chaque peinture, car il s' agit d'une peinture monochrome et nous ne voulons pas de mélanges d'autres pigments dans votre peinture. Un ruban adhésif pour que nous puissions coller notre papier en gras Et c'est un gras transparent sur lequel je vais coller toutes mes feuilles Il s'agit d'une palette dans laquelle j'ai extrait toutes les peintures que je vais utiliser. Je montrerai également toutes les peintures plus tard. Et dans cette palette, cela m'aide à diviser les pigments, là où je prends une plus grande partie du pigment dilué, et là je prends du pigment moins dilué, et c'est le pigment le plus riche que je vais avoir ici. Maintenant, je prépare ma palette qui ajoute toutes les couleurs à cette palette. Il s'agit d'une palette de Chero. C'est une marque indienne, et je vais l'utiliser parce qu'ici, je vais y verser toutes mes peintures, et là, cela m'aidera à ajouter de la valeur avec de l'eau ou des pigments supplémentaires afin que je puisse avoir les formes diluées déjà disponibles, sans avoir à continuer à mélanger encore et encore. À commencer par le violet de la toundra, il s'agit d'une aquarelle de Schmiqe Alors laissez-moi en extraire un peu. Il s'agit d'un pigment granulant, qui aura des traces de violet brun et d'orange J'adore la façon dont ça se forme sur le papier. Nous n'avons pas besoin d'en savoir beaucoup sur toutes les feuilles de granulation pour peindre des pins brumeux, Mais il sera très utile d'utiliser n'importe quel pigment granulé que vous avez pour l'un de ces projets de classe , car il brume et contient également beaucoup d'eau Il est donc très facile d' obtenir une texture ou des granulés différents sur le papier. La prochaine étape que je ferais est, euh, Mm. Ombre verdâtre provenant de Selineer. Le pigment suivant est l'indehrneblue. C'est également de la marque Selineer. Vient ensuite l'indigo. Je dirais qu'aucun des pins brumeux n'est complet sans une peinture indigo avec nous Il s'agit de la marque White Knights. Et aussi un autre sépia de la même marque White Knights Je pense que c'est un peu asséché. Néanmoins, cela suffit. Maintenant que j'ai intégré toutes les peintures dans la palette, je vais montrer pendant le cours comment je vais ajouter de l'eau et utiliser ces pigments tout au long du projet de classe. Pour chaque cours, nous utiliserons un pigment chacun. Vous pouvez donc vous sentir libre de choisir l'une des autres couleurs de votre choix ou celles que vous avez dans votre palette. granulation du pigment est totalement facultative, mais si c'est le cas, elle donnera de très bons résultats, du moins pour les pins brumeux, et vous n'avez pas à vous soucier des techniques que vous devrez connaître pour utiliser également un pigment granulé Ce concept est donc très utile si vous souhaitez commencer à utiliser des pigments granulants Il s'agit donc de toutes les fournitures dont nous avons besoin. Voyons maintenant quelle est la proposition de valeur et commençons avec nos projets de classe. 3. Étude de la valeur de l'aquarelle: Bienvenue dans cette leçon. Nous explorerons ici l'un des aspects les plus puissants de la peinture monochrome, à savoir la valeur des pigments. C'est le secret pour ajouter de la profondeur, forme et de l'atmosphère en utilisant une seule couleur. Comme vous pouvez le voir dans cette peinture avec une seule couleur, nous avons ajouté différentes variations, et pour nous assurer qu'elle ne soit pas complètement claire, nous avons utilisé les différentes valeurs des pigments que nous avons. Alors, qu'est-ce que la valeur ? La valeur fait référence à l'apparence claire ou foncée d'une couleur. À l'aquarelle, cela ne se contrôle pas en changeant les pigments, mais en ajustant l'eau, mais en ajustant l'eau, ce que je vais montrer en grattant chacune d'elles de la teinte la plus foncée à la teinte la plus claire Des valeurs plus claires sont égales à plus d'eau et moins de pigment. Les valeurs moyennes sont un mélange équilibré, ce sont ces deux lignes que je dirais. Et la valeur la plus foncée est moins d'eau et plus de pigment, ce qui est notre première ligne Donc, pour n'importe lequel de vos tableaux au premier plan, disons, par exemple, que je vais prendre celui à l'indigo Ainsi, n'importe quel élément de votre premier plan doit se trouver dans la première ligne de votre valeur Le milieu du plan doit se trouver à l'intérieur de ces deux lignes, et tout ce qui se trouve à l'arrière-plan doit être dans ces couleurs La plupart du temps, j'ai utilisé l'arrière-plan du ciel afin que nous puissions bien les différencier. Et pourquoi la valeur est-elle si importante ? Il crée un contraste, aidant les objets à se démarquer ou à reculer Il ajoute de la profondeur, ce qui est particulièrement important dans les paysages brumeux tels que les forêts de pins Ainsi, par exemple, ici, même avec une seule couleur, nous pouvons voir et observer qu' il y a un ciel, une montagne en arrière-plan , une montagne intermédiaire et enfin des pins. C'est pour référence, et pour le reste de la peinture, il est préférable de toujours avoir des cartes d'échantillons de valeur fournies Cela permet également de contrôler l'eau lorsque vous peignez directement sur le papier Quelle quantité d'eau ajoute-t-elle à vos pigments ? Comment reviendra-t-il une fois qu'il aura séché ? Vous obtiendrez cette compréhension lorsque vous établirez un échantillon de valeur pour chacun des pigments que vous utilisez Pour le moment, je n'ai sélectionné que les deux, mais je vous recommande vivement de faire les échantillons pour chacun des pigments que vous utilisez De plus, nous pouvons également contrôler la valeur des pigments directement en utilisant directement de l'eau sur votre papier lui-même. Ainsi, une fois que vous aurez peint un seul trait de pinceau, dites par exemple comment nous allons procéder pour celui-ci. Nous allons donc ajouter la ligne la plus foncée, et sur cette ligne, nous allons continuer à ajouter de l'eau afin créer la valeur différente que nous souhaitons Nous pouvons également utiliser les éclaboussures d'eau pour créer une profondeur différente et donner une dimension différente Ainsi, par exemple, nous l'avons utilisé ici. Nous pouvons observer ce type de variation en ajoutant des éclaboussures d'eau pendant la peinture, qui sèchent et donnent différentes valeurs de pigment directement sur le papier Même avec le contrôle de l'eau, vous pouvez accomplir beaucoup de choses. Mais à titre de référence, vous devez absolument disposer d'une feuille de valeur afin comprendre quelle quantité d' eau ajoutée vous aidera à obtenir quels résultats. Commençons donc par la sélection d'échantillons pour l' indigo et le violet de la toundra, puis nous pourrons commencer par les projets de classe Pour l'étude de la valeur, je vais prendre deux couleurs, l'une étant un pigment granulant, et l'autre étant notre vieil indigo ordinaire Donc, pour le ton le plus foncé, permettez-moi de prendre directement le pigment ici et de l'ajouter Cela ressemble le plus souvent à du noir. Ensuite, je vais prendre la même chose, ajouter une goutte d'eau et prélever un échantillon ici Dans le même ordre d'idées, je vais ajouter une goutte d'eau de plus, mélanger, prélever un échantillon ici Et je vais répéter ce processus jusqu'à ce que nous obtenions le drap le plus léger que nous voulons. En peignant, il n'est pas nécessaire de mélanger toutes ces couleurs. Nous allons simplement mélanger l'une des teintes diluées et une autre contenant moins d'eau. Juste en ajoutant directement sur le papier, nous pouvons ajouter plus d'eau ou plus d'eau directement dans la palette pour obtenir ou obtenir la teinte souhaitée que nous recherchons. Ensuite, je vais opter pour un pigment granulant qui est le violet de la toundra Donc, sans eau, ce sera comme ça. Encore une fois, c'est aussi beaucoup plus proche du noir, je veux dire, beaucoup plus proche du C'est en fait encore plus bénéfique pour tous les pigments granulants, car vous pourrez comprendre, en fonction quantité d'eau et de la valeur du pigment, du pigment, les différentes couleurs que nous recherchons ici Maintenant que cette peinture est sèche, il est possible qu' elle ne puisse pas granuler correctement. Donc, ce que je vais faire, c'est qu'il y a une autre technique dans laquelle nous pouvons essayer cela. Je vais vous montrer les deux. Une fois qu'il a séché, nous pouvons toujours voir la granulation se produire Mais maintenant, je vais ajouter plus de pigment ici directement sur le papier, prendre de l'eau et l'extraire lentement. Oh une fois que cela a séché, nous pouvons encore voir quels sont les différents pigments de granulation disponibles C'est le ton le plus sombre. Maintenant que nous avons étudié la valeur de deux des pigments, vous pouvez voir ici qu'il s'agit la plus foncée et de la valeur la plus claire. Cela ressemble plus à, vous savez, à une teinte bleue très claire. Et ici, cela ressemble à une teinte de gris très claire. Mais si vous observez, différentes granulations sont disponibles ici Il se granule également en une teinte différente des pigments de l'orange fonction de la dent du papier, les pigments granulants se déposent généralement Et ici, vous pouvez voir à quel point il a parfaitement granulé. Il y a encore une certaine couleur orange qui essaie de se calmer. Mais ici, nous pouvons voir qu' il s'est dispersé dans différentes nuances de bleu violet et d'orange. Maintenant que nous avons terminé l' étude de valeur de deux de nos pigments, nous sommes prêts à commencer nos projets de classe. Alors on se voit au premier cours. 4. Jour 01 : au bord du lac: Commençons donc. Dans ce projet de premier ordre, je vais avoir un aperçu de ce à quoi cela ressemblerait. J'ai donc une séparation ici. Donc, sur la moitié du papier, je vais juste tracer une ligne droite, et c'est tout. Vous pouvez ignorer cela si vous êtes très doué pour, euh, ne pas travailler avec des peintures volantes, en gros. Ici, ce seront nos pins une rivière et un lit de neige Pour commencer, j'utilise le petit pinceau rond jumbo pour appliquer de l'eau uniquement sur la partie supérieure du papier Vous pouvez voir que j'ai collé mon papier sur un carton transparent Tout autre bloc fonctionnera également. Il doit simplement être hydrofuge. Il ne doit pas absorber d' eau. Sinon, que va-t-il se passer ? L'eau appliquée sur le papier sera également absorbée par votre surface précédente et il sèchera plus rapidement. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais simplement retourner le papier. OK. C'est-à-dire que la section de l'eau est tournée vers moi. Maintenant, je vais commencer par mon pinceau taille 6, et le premier pigment que nous allons utiliser est l'indigo. Je vais donc prendre de l'indigo ici. Et tracez une ligne droite. Et je vais juste dessiner quelques traits de haut en bas. Cela aidera de deux manières. La première est que je veux m' assurer que cela me donne l'illusion d'un pin qui est un pin de fond. De plus, cela ajoute beaucoup de valeur. Je peux donc jouer avec différentes nuances ici et là, en ajoutant des pigments d'indigo plus gros ici, moins de pigments là. Je peux faire tout ça. Vous pouvez voir que ces fils sont créés parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau. Nous pouvons donc facilement nous assurer que cela ne se produise pas. Je vais prendre ce pinceau à eau pour le ventre, qui est un pinceau synthétique en zibeline qui est un pinceau synthétique en zibeline, et encore une fois, le déplacer dans le même sens pour que toutes ces mèches d'eau soient ramassées. Et vous pouvez voir que les pointes pointues de ces pins sont déjà en train de se former, et c'est exactement ce que je veux Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau, mais assurez-vous simplement qu'il n'y a pas d'eau dans le pinceau lorsque vous le faites. Revenons-en à cela et ajoutez-en d'autres ici. Maintenant, le papier est un peu sec, vous pouvez donc voir qu'il ne se disperse pas à nouveau. Pendant ce temps, vous devez vous assurer que votre brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Prenez-le avec plus de pigments ici et ajoutez des pins supplémentaires si vous le souhaitez Cela créera un niveau côté des pins, puis le comparera à ceux d'arrière-plan. Une fois qu'il aura séché avec la différence entre ces valeurs entre les épingles que nous utilisons, vous aurez un très bon effet visuel avec plusieurs pins dans les différentes couches de cette forêt de fond. OK. Maintenant, je vais le retourner. Je n'attendrai pas qu'il soit complètement sec, mais nous allons commencer par le suivant en ajoutant le lit de neige et la rivière. Pour cela, je vais utiliser la technique du pinceau sec elle-même. Donc pour le pinceau sec, je vais prendre, encore une fois, le même pinceau. Et maintenant, je vais passer à autre chose et ajouter deux gouttes d'eau. Vous pouvez donc voir à quel point il est dilué si je le retire simplement. Voici donc à quel point il serait dilué. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner les bancs de neige dans la partie inférieure, ou je vais directement les ajouter avec mon pinceau. Et une d'ici. Une fois que je l'ai ajouté, l'étape suivante consiste à revenir au petit pinceau que j'avais et à le remplir complètement avec la même feuille. Il s'agit d'une technique au pinceau sec, mais maintenant, je recommence à sec sur humide car mon pinceau contient beaucoup de pigments. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde de plus grande taille pour cela. Une fois ajoutée, vous pouvez voir c'est la teinte la plus claire que j'ai utilisée. Permettez-moi donc de prendre un peu plus d'indigo, et sur tous ces bords, je vais en ajouter un peu plus. Et même en bas du tableau. Je vais y ajouter un peu d'eau et j'en ajouterai une fois de plus. Le but ici n' est pas d'en faire un seul ton, n'est-ce pas ? Nous voulons donc des valeurs différentes. Vous pouvez donc continuer à ajouter des peintures ici, là. Vous pouvez même montrer les ondulations de l'eau à l' aide de la même feuille, tout en la gardant différente Il n'est pas nécessaire de suivre que c'est le reflet exact des peintures ou quoi que ce soit d'autre. Nous devons simplement nous assurer qu'il ne s'agit pas une seule couleur dans toute notre peinture. Et voici des aquarelles. Nous savons donc, bien sûr, qu'il fera sécher une ou deux nuances de lumière, et c'est de l'indigo. Il sèche donc encore plus à la lumière. J'essaie donc juste de m' assurer qu'une fois qu'il aura séché, nous n'aurons pas une peinture ordinaire avec nous. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement pendant un certain temps et revenir. C'est complètement sec. Maintenant, je vais prendre et ajouter quelques pins ici. Je prends un pinceau rond taille 4 pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise pour ajouter les pins Je vais juste ajouter un pin ici. Voici notre pin de premier plan. Vous pouvez donc le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Et vous pouvez également choisir n'importe quel type de pin que vous voulez, qu'il soit séché ou complètement moelleux Tu peux prendre n'importe qui que tu veux. Comme il s'agit d'une petite question, permettez-moi d'en ajouter une autre ici. Même à partir de ce lit de neige, je vais en ajouter qui sera beaucoup plus proche de nous, donc je vais en ajouter un très long Permettez-moi donc de l'ajouter ici. C' est une grosse barre que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais juste ajouter barres séchées à partir de ça, et je vais m'arrêter là. Ici, c'est suffisant. Même de ce côté, j'ajouterai une écorce. Encore une fois, en prenant un peu plus d'indigo, et d'un seul mouvement rapide, nous devons l'ajouter. Je vais donc l'incliner légèrement pour avoir un bon avantage. Pour ajouter une ligne droite comme celle-ci au bord, je vais ajouter de l'eau. Et soulevez-en également une partie pour qu'elle donne l'impression qu'elle vient du lit de neige. Et encore une fois, je vais ajouter toutes ces branches. Dans ce que vous voyez, j'ajoute les tons les plus sombres pour que, visuellement, cela donne l'impression que c'est le plus proche de nous, et que c'est presque noir lorsque vous le voyez dans la vidéo OK. C'est donc suffisant. Maintenant, pour la touche finale, je vais prendre un pinceau à doublure, puis encore peu d'indigo et nous allons simplement ajouter quelques branches qui pourraient provenir d'un autre lit de neige disponible. Toujours avec le même, je vais ajouter quelques éclaboussures Pour cela, je vais m' assurer que les autres parties sont cachées et je vais simplement les éclabousser ici, en prenant une bonne quantité d'eau avec ce pigment et en l'ajoutant Il en va de même ici. Comme vous pouvez le constater, la plupart des choses vont à l'extérieur des gens, mais ce n'est pas grave. Ouais. Pour certains d'entre eux, vous pouvez également les toucher et les rendre abstraits de cette façon. OK. Ça a l'air bien. Pour le dernier, j'ajouterai également un oiseau. Donc, ne le faites pas complètement. Ce que vous devez faire, c'est ajouter une ligne et, à partir de, je dirais, trois quatrièmes, ajouter un renflement, un petit renflement, puis le faire glisser Ce sera très. Il s'agit d'un petit changement que vous pouvez faire pour rendre vos oiseaux plus réalistes. Il s'agit de la finale de notre projet de première classe. Faisons le retrait du ruban adhésif. Si votre papier n' est toujours pas sec, ne commencez pas à retirer le ruban lui-même. Ce n'est qu'une fois qu'il est complètement sec que vous devriez le retirer. C' est ainsi que cela s'est finalement passé. Le pinceau sec appliqué ici nous donne l'illusion de la neige ou d'une écorce, qui est très sèche. Et tout cela est notre fil conducteur. C'est notre milieu de terrain, et voici nos principaux pins au premier plan. OK, c'est donc la fin de notre projet de premier ordre. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Jour 02 : près des montagnes: En commençant par notre projet de deuxième classe, je vais utiliser le pigment granulant, le violet de la toundra de Pour cela, je vais appliquer une très fine couche d'eau. Je dirais une couche très fine au hasard parce que pour le ciel j'en aurais besoin. Et pour cela aussi, j' utilise le jumbo argenté, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau ou un pinceau plus gros que vous avez Je vais donc y ajouter un peu plus de pigment car je veux la teinte la plus claire pour le ciel que je prévois de peindre. J'y ajoute donc de plus en plus d'eau. OK. Et en quelques traits, je vais ajouter quelque chose comme un ciel ou un nuage. Une fois cela fait, si nécessaire, vous pouvez ajouter de la valeur à certains endroits. Et je vais m'arrêter là. C'est une bonne chose. Je le laisse donc sécher complètement pendant quelques minutes et je reviens pour passer à la suivante. Mais avant de partir, laissez-moi vous dire quel est le plan pour cela. Nous avons donc le ciel ici. Ensuite, je vais ajouter des montagnes au loin, et il y en aura une autre ici, puis nous aurons nos pins. Ainsi, nous pouvons voir différence dans la profondeur des couleurs que nous utilisons, et visuellement, nous pouvons voir différentes couches former la brume et atteindre nos pins Pour accélérer le processus de séchage, je peux également prendre un mouchoir ou un chiffon en papier et le sécher un peu Mais je sèche si je soulève de l'eau quelque part près de la clause, cela créera un bord dur, ce que je ne veux pas pour le moment. Donc, partout où il n'y a pas de pigments, mais qu'il y a de l'eau, je peux simplement les tamponner et les retirer. OK, c'est bon. Je ne l'ai pas laissé sécher complètement car je peux démarrer dicalmement Maintenant, avec le même pinceau de taille 6, je vais prendre un peu plus de pigment et ajouter une montagne dans le dos. Une fois que j'ai ajouté le revêtement de la montagne, étape suivante consiste à prendre de l'eau dans mon pinceau et à extraire ces pigments vers le bas. Et maintenant, je le tire complètement vers le bas. OK. Donc là aussi, je n' ajoute tout simplement pas complètement d'eau nulle part. Juste pour qu'il n' y ait pas de bords durs, je m'assure que tout est bien mélangé Maintenant, pour ce qui est de la deuxième couche de montagnes également, je vais commencer dès maintenant. Donc, en prenant plus de pigment, je vais ajouter une doublure supplémentaire, je dirais. OK. Pour cela, je vais ajouter de la peinture. Et encore une fois, la même chose les abaisse tous jusqu'à un certain point. Une fois cela fait, je vais prendre plus d'eau et la mélanger ici directement sur le papier. Vous voyez ici qu'une ligne lointaine est en train de se créer, et c'est exactement ce que nous voulons éviter. Je vais donc simplement prendre un peu d'eau lorsque le papier est encore humide et essayer de mélanger ou enlever certains endroits ici et là pour que nous puissions obtenir cette sensation de brume. Pareil ici. OK. C'est une bonne chose. Et comme il s'agit d'un pigment granulant, il se que le concept du monochrome ne soit pas tout à fait valable, car vous pouvez voir différentes feuilles se former ici Cette teinte particulière, le violet de la toundra se disperse en granulés de violet orangé, ainsi que dans une partie du bleu Mais dans l'ensemble, cela peut ressembler à du violet foncé et parfois aussi à du sépia C'est pourquoi il sera intéressant de travailler avec un pigment granulé pour les pins brumeux car même sans connaître les propriétés de la granulation, ni comment l' activer , comment l' utiliser, si vous peignez simplement en comprenant le fonctionnement d' une peinture monochrome avec les différences de valeurs et les prépositions d' eau qu'elle contient, vous serez en mesure fonctionnement d' une peinture monochrome contient, vous serez en vous serez pour votre paysage brumeux. Et comme il s'agit d'une brume, nous n'avons pas besoin d'être parfaits quant à la façon dont cela se produira. Cela fonctionne donc très bien dans la mesure où cela fonctionne très bien à votre avantage. Et maintenant, avant que cela ne soit complètement terminé, permettez-moi également d'ajouter une seule couche de pin ici. OK. Donc, à partir du bas, je vais faire une chose. Je vais également le transformer comme nous l'avions fait dans le cours précédent. OK. Selon le degré de séchage de votre papier, le résultat sera différent. Et pas besoin de s'inquiéter. Cela peut être différent pour chacun d'entre vous. Ce n'est qu'un pin de fond, je dirais. Donc, une fois que c'est fait, je vais juste prendre un peu plus de pigment et, euh, augmenter la profondeur pour obtenir de la valeur à quelques endroits. OK. Maintenant, je vais revenir à un tout petit pinceau, pinceau rond lui-même, mais celui-ci est synthétique. Et je vais essayer d'ajouter les détails. Pourquoi ? Un pinceau synthétique ? Parce que je ne veux pas que l'eau entre en contact avec le pinceau, cela le dispersera ou créera des fleurs à l'aquarelle Donc, en prenant plus de pigments et oui, consistance est suffisante et en ajoutant du pin ici. Maintenant, le papier est presque sec mais pas complètement séché non plus. C'est donc à ce moment-là que j'ajouterai quelques pins ici et là pour qu' se dispersent à nouveau avec l'eau de fond Il ne se présente pas sous la forme d'un pin complet, mais nous aurons également l'effet d'avoir, vous savez, ces branches visibles. Si votre papier est complètement sec jusqu'à présent, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également peindre comme ça. Supposons, par exemple, qu'il soit séché ici. Donc, une fois que j'aurai peint, je reprendrai un papier de soie et je l'enlèverai Donc, en faisant cela, vous vous assurez à nouveau que ce n'est pas d' une grande valeur. Il ne fait pas très noir. Donc ça se mélange avec le dos et on obtiendra le résultat. OK. Je reviens au pinceau rond de taille 4 que j'utilise pour ajouter les pins, car il s'agit d'un papier de plus petit format que j'ai pris Pour cela, je vais ajouter le pin ayant la valeur la plus élevée, un ici, une ligne droite. Et ensuite, les autres détails. C'est également un bon moyen si des erreurs se sont produites dans le sac. Avec l'aide de ça, tu peux juste, tu sais, euh, le dissimuler. Il y a un autre cours où j'ai également réfléchi à la façon d'ajouter ces pins. Si tu veux savoir comment j' ajoute tous ces efforts sur les pins, Leslie, tu peux suivre ce cours Mais encore une fois, les pins n'ont pas besoin d'être parfaits, vous pouvez donc également opter pour votre version du pin Dans la valeur la plus foncée, le pigment granulé équivaut à ne pas avoir de granulation à ne pas avoir Ce sera donc la couleur la plus foncée. Cela ressemble peut-être à du noir. Revenir à un pinceau de plus petite taille. Grâce à son embout robuste, il donne des branches très détaillées que je recherche. Si vous optez pour une branche de pin plus épaisse, vous pouvez simplement vous arrêter à l'étape précédente elle-même. De plus, vous devriez le faire lorsque le papier est complètement sec, sinon il sera à nouveau assorti au dos. Je vais en ajouter un autre ici. Mais ce ne sera pas un pin complet, alors laissez-moi en faire un gros pin. OK, revenons à un pinceau de petite taille, et je vais ajouter uniquement les branches. Donc, si toutes les feuilles des pins ont disparu, quoi ça ressemble, je voudrais n' ajouter que cette partie Au fur et à mesure, il faut bien sûr qu'il soit en triangle. Alors au fur et à mesure, continuez à augmenter la taille. Maintenant que la couche extérieure est terminée, assurez-vous d'ajouter également de petites branches au milieu. OK. À côté, je vais en ajouter un autre. Vous pouvez ajouter le nombre d'heures que vous voulez, et vous pouvez également vous arrêter lorsque vous avez l' impression que le temps est suffisant. J'ajouterai juste un petit pin au premier plan ici. OK. Je n'ajouterai plus de pins ici. C'est suffisant. Encore une fois, vous pouvez le fermer avec un oiseau ou vous pouvez le laisser tel quel. Je vais ajouter un oiseau éloigné ici. Pour Okay. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Encore une fois, assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de retirer le ruban, sinon il risque de se déchirer. Vous me suivez et peignez avec moi Je vous demanderais de le publier en tant que projet dans la section des projets et des ressources afin que je puisse également voir comment fonctionne votre granulation et comment vos paysages apparaissent Voilà à quoi ça ressemble finalement. J'adore la façon dont la granulation donne ici un bel effet orange Et en ce qui concerne le ciel, nous avons également un ajout sombre à l' aide de cette orange C'est donc la fin de notre projet de deuxième classe. Rendez-vous au prochain cours. Oh