5 étapes pour trouver votre style de photographie et développer un langage visuel

1. C'est parti !: Avez-vous déjà regardé une photo et savait automatiquement sans aucun doute de qui c'était ? Ou vous regardez souvent des photos de grands photographes et demandez comment ils ont trouvé leur propre langage visuel ? Ne vous inquiétez pas, tous ceux qui ont essayé de réussir dans quelque chose de créatif probablement déjà ressenti cela une fois et se sentent souvent intimidant car votre style doit venir du plus profond de vous, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas prendre des mesures pour le développer. Bonjour, je m'appelle Ameliesatzger, je suis photographe et directeur artistique et ensemble, nous allons apprendre à trouver votre style individuel en photographie. Au cours des sept dernières années de mon parcours photographique, j'ai changé mon style de façon assez significative, mais j'ai toujours utilisé les mêmes cinq étapes pour comprendre à quoi ressemblera mon nouveau style. travaillant avec de grands clients comme Adobe et Apple, je sais combien il est important de nos jours d'avoir votre propre signature visuelle. Dans ce cours, je vais vous aider à développer votre style avec la même formule que j'ai utilisée toutes les années. Dans cette classe, je vais couvrir les différentes directions de la photographie qui existent et comment elles font habituellement de l'argent. Quel est le style et pourquoi il est important d'en avoir un, et un plan d'action complet en cinq étapes pour trouver votre voix visuelle, y compris la création d'un tableau d'ambiance et l'articuler. Mettez-vous au défi pendant une semaine entière. Trouver votre propre palette de couleurs. Développer et trouver de nouvelles idées photo dans votre nouveau style, et apprendre de nouvelles techniques. Trouver votre style est un moment très intime et spécial dans votre voyage photographique et je suis heureux de vous guider avec un cours facile mais efficace qui vous donnera la bonne impulsion vers votre nouvelle direction. Si vous êtes un photographe débutant et que vous voulez trouver votre style, ou si vous êtes déjà un professionnel, mais que vous vous ennuyez avec vos photos actuelles, ce cours a quelque chose de nouveau pour tout le monde, alors j'espère vous voir à l'intérieur. 2. Introduction: Bienvenue dans mon cours de photographie. Aujourd'hui, nous allons apprendre à trouver votre propre style individuel en photographie. À la fin de cette classe, vous saurez exactement comment catégoriser votre style et vous aurez trois nouvelles photos dans ce style pour votre portfolio. Trouver votre propre style en photographie peut être vraiment difficile, surtout un style est un terme si large ouvert. La plupart des gens ont du mal à commencer et à se faire dérailler en copiant d'autres œuvres d'art. Mais avec un peu de conseils, trouver votre propre langage visuel est un merveilleux voyage qui vient vraiment naturellement. Dans ce cours, je vais vous donner un guide étape par étape très clair la façon dont j'ai trouvé mon style et comment vous pouvez développer le vôtre aussi. Dans cette classe, nous allons couvrir quels types de photographes sont là-bas et comment ils gagnent généralement leur argent, quel style est réellement et pourquoi vous avez besoin de votre propre style, pourquoi vous vous défier et créer de mauvaises images est en fait bon, comment trouver votre jeu de couleurs personnel et pourquoi vous devriez en avoir un, comment trouver et visualiser des concepts, comment apprendre de nouvelles techniques peut vous rapprocher de votre moi visionnaire et, au total, un plan d'action clair en cinq étapes qui guidera pour trouver votre propre langage visuel. Pour cette classe, vous avez besoin de tout type d'appareil photo, téléphone est aussi bon, un ordinateur, bien sûr, amusant à créer, et tout type de logiciel de post-édition comme Photoshop et Lightroom serait bon, mais ce n'est pas nécessaire. À la fin de ce cours, vous saurez exactement quel est votre style en photographie, comment décrire votre style en mots, comment vous positionner en tant que photographe, et vous aurez trois nouvelles photos pour votre portfolio. Si vous voulez connaître un secret, j'utiliserai cette classe pour développer mon propre style plus loin, parce qu'un style n'est pas quelque chose de statique, il change toujours. Que vous soyez un débutant ou un photographe professionnel, il est toujours bon d'essayer de nouvelles choses et de voir où votre créativité vous mènera. Faisons couler vos jus créatifs et sauter directement dans cette classe. 3. Types de photographie: La première question que vous devriez vous poser est, quel type de photographe suis-je ? Je sais, surtout au début de la photographie, c'est une question très difficile et surtout si vous êtes entre les deux zones. Vous pouvez vous sentir perdu et en sécurité. Juste pour encourager tout le monde dès le début, il y a un endroit et un temps pour tout type de photographie. Tu dois juste le trouver. Par exemple, lorsque j'étudiais la photographie, nous avions en fait quatre cours de photographie différents que nous pouvions choisir : la mode, documentaire, l'architecture et la photographie de produits. Mais mes photos, telles qu'elles sont en ce moment, ne correspondaient pas à aucun de ces genres. Je n'ai pas fait de mode, car mes images n'étaient pas très concentrées sur les vêtements. Je n'ai pas fait de documentaire pendant que je mettais en scène mes images, et je n'ai sûrement pas tourné de bâtiment ou de produits de quelque façon que ce soit. Un jour, je suis allé voir mon professeur de photographie de mode, le style auquel j'avais le plus lié, tourné mes images et je lui ai demandé s'il savait quel genre de direction en photographie c'était. Il ne pouvait pas me le dire non plus et ça m'a laissé assez instable. Je sais que je suis quelque part entre l' art et la photographie commerciale et j'adore ça. Pourquoi je vous ai raconté cette histoire parce que je veux vous montrer que vous n'avez pas à vous intégrer dans une direction commune pour réussir. Mais je pense qu'il faut encore vous donner un aperçu rapide du type de photographes qui sont là et de la façon dont ils gagnent habituellement leur argent, même si c'est vraiment large à dire. Les premiers sont des photographes de mode. En tant que photographe de mode, vous vous concentrez généralement sur les vêtements et une image. Vous avez beaucoup de liberté créative et les images sont vraiment créatives comme avec des concepts créatifs et généralement aussi mis en scène. Vous gagnez de l'argent pendant le tournage pour des magazines, des publicités pour des marques de mode, et bien sûr, des achats. Si vous ne savez pas ce que sont les buyouts, buyouts signifie essentiellement que vous vendez les images que vous avez déjà prises à des magazines ou à des marques de mode pour lesquelles vous tournez, parce que dans un contrat, il a généralement comme une limite de temps pour qu'ils puissent l'utiliser pour un an, mais s'ils veulent l'utiliser plus d'un an, ils doivent vous payer des achats. Le deuxième type de photographe est le portrait ou le photographe de beauté. Comme son nom l'indique déjà, ils se concentrent sur la beauté, généralement même les produits de beauté. Il est souvent dans le studio, souvent aussi vraiment mis en scène, et généralement vous ne voyez que des parties en haut de quelqu'un comme les doigts ou le visage, vraiment fermer. Vous pouvez gagner de l'argent pendant le tournage pour des magazines, des publicités pour des marques de beauté, et des achats pour vos images, bien sûr aussi. Le troisième type de photographe est le photographe documentaire. Ce que cela signifie, c'est que vous photographiez vos images dans un style documentaire, ce qui signifie essentiellement qu'elles ne sont pas mises en scène et que vous n'êtes qu'un observateur. Cela peut avoir beaucoup de directions différentes. Par exemple, la photographie de voyage, photographie de mariage, même si lors des mariages, généralement vous êtes un observateur et vous documentez le mariage, mais parfois ils sont également remises en scène mesures, mais aussi photographe de guerre pour exemple, photographe sportif. Il y a beaucoup de façons différentes comment vous pouvez devenir un photographe documentaire et vous gagnez généralement de l'argent pendant le tournage pour les magazines documentaires , les chaînes de nouvelles, et bien sûr aussi acheter et si les images ont quelque chose de temps digne. Le quatrième type de photographe est le photographe publicitaire. En tant que photographe publicitaire, vous devriez évidemment faire de la publicité dans des campagnes pour les marques. Habituellement, c'est avec les gens et c'est avec un concept vraiment scénique. Vous n'avez pas autant de liberté créative que d'habitude le concept a été créé par un directeur artistique pour cette marque, mais vous gagnez beaucoup d'argent en réalisant ces campagnes et en achetant aussi. Le cinquième est photographe d'architecture. En tant que photographe architectural, vous photographiez des bâtiments à l'intérieur et à l'extérieur Par exemple, pour les hôtels, est un style vraiment technique de la photographie comme d'habitude, vous devez avoir des compétences avec des lentilles différentes que les lignes doivent être droites et vous devez avoir des compétences sur l'exposition longue que vous D'habitude, je ne veux pas avoir de gens dans le coup. Ils sont généralement des gens et de grands bâtiments ou dans le centre-ville ou quelque chose. Habituellement, ils le font avec une exposition flog et vous devriez savoir comment le faire, mais vous pouvez gagner de l'argent pendant le tournage pour des sites Web comme par exemple, Airbnb est le premier saut dans mon cœur, magazines mais aussi les entreprises de construction ou entreprises d'architecture qui ont besoin de photos des bâtiments qu'ils ont construits. Le sixième type de photographe est photographe produit. Vous tirez des produits comme les téléphones, bijoux, la nourriture, tout type de produits. C' est assez créatif car vous pouvez mettre en scène les produits souvent même un peu plus librement et vous avez besoin déjà bon sur l'ascension de la lumière, même si cela s'applique réellement à n'importe quel type de photographie. Mais je pense qu'avec celui-ci, c'est particulièrement nécessaire car beaucoup de produits ont réellement de la classe. Si c'est un téléphone, par exemple, il y a un peu de réflexion dans le téléphone et vous devez avoir une connaissance de la façon de placer les sources de lumière afin qu'il soit vraiment agréable et professionnel. Vous gagnez aussi de l'argent avec des magazines, des campagnes, par exemple pour les grandes chaînes de restaurants comme McDonald's ou autre. Aussi, peut-être même des livres de cuisine et d'autres livres différents , des sites Web, qui veulent avoir comme vendre des produits et vous devez tirer des produits et bien sûr, aussi acheter. Il y a beaucoup de directions différentes que vous pouvez aller avec la photographie de produit. Le septième et dernier type de photographe est photographe d'art. En tant que photographe d'art, vous réfléchissez généralement plus que n'importe quelle marque ou produit dans vos images. Il est généralement plus sur les sentiments sur un concept de la photo et l'appareil photo n'est qu'un outil pour la visualiser. Souvent, les photographes d'art ont une technique spécifique de la façon dont ils obtiennent les résultats tels que le montage spécial de post-production , la faible exposition, les réglages de lumière, etc., et l'image n'a pas l'intention d'être réaliste à la fin du processus. Il reflète plutôt une pensée d'émotion ou de message. C' est ainsi que vous définissez la photographie d'art. En tant que photographe d'art, vous pouvez gagner de l'argent en vendant vos impressions dans des galeries ou vous-même. Vous pouvez également généralement tourner pour des campagnes pour d'autres marques qui veulent spécifiquement votre style et veulent vous avoir en tant que représentant de la marque. Bien sûr, vous pouvez également obtenir comme des bourses et vous pouvez gagner de l'argent en achetant. Si quelqu'un veut utiliser votre image dans un magazine ou quelque chose, vous obtenez de l'argent en achetant. Voici un aperçu rapide des différents types de photographie qui existent. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à rester avec un, mais juste en sachant que les différents types ont juste vraiment certains vous catégoriser de plus en plus au fil du temps. Je les ai également résumés dans notre cahier de travail à la page 2 afin que vous puissiez avoir un très bon aperçu des différents types et de la différence entre eux. 4. À propos du style: Maintenant, nous allons avoir un aperçu rapide de ce que le style est réellement. Dans l'une de ces catégories, chaque photographe peut avoir un style différent. Le style est une expression vraiment large. Examinons de plus près ce qui fait un style. Le style n'est rien comme une exposition de caractéristiques récurrentes. Ces différentes caractéristiques ou aspects sont mais ne sont pas limités au type de photographe que vous êtes, le sujet que vous choisissez, qui est évidemment très proche du type de photographe évidemment, l'appareil photo et que vous utilisez pour certains sujets. Par exemple, il existe des lentilles communes pour différents types de photographie, mais que se passe-t-il si vous le cassez ? Si vous photographiez avec une lentille d'architecture en tant que photographe de mode, la façon dont vous travaillez avec la lumière, si vous choisissez plutôt de photographier le matin ou le soir, si vous préférez avoir des lumières de studio ou la lumière directe du soleil, lumière nuageuse, donc cela rend réellement un style vraiment unique aussi bien. La composition que vous choisissez pour votre image. Il existe différentes règles de composition. Si vous êtes plus intéressé par cela, vous pouvez aussi le chercher dans mon autre classe où j'en ai parlé beaucoup plus en détail. Le jeu de couleurs que vous utilisez pour votre image. Nous allons en discuter très près dans le chapitre 3 de cette classe. Enfin, les programmes de post-édition que vous utilisez, comme les programmes, mais aussi les outils des programmes que vous utilisez pour obtenir un certain look. Vous pouvez photographier une image étonnante qui a un look vraiment spécifique. Mais, si c'est la seule image que vous avez créée de cette façon, ce ne sera pas votre style. Un style est une façon récurrente de l'apparence de vos images. Vous devez prendre une décision à chacun de ces aspects, et c'est pourquoi l'image à la fin, a votre style, votre touche individuelle. Mais il est important de savoir que le style change également au fil du temps. Vous n'avez pas à le faire et peut-être que vous ne devriez pas vous en tenir au même style pour toujours. Avec de nouveaux changements dans votre vie personnelle ou professionnelle, comme essayer de nouveaux environnements, techniques, sujets, etc., il y a toujours de nouveaux défis, et les défis vous font grandir. Si vous trouvez votre style de photographie, ne vous attendez pas à ce qu'il reste indéfiniment. En fait, si vous regardez mes images au début de ma photographie, vous pouvez trouver des changements vraiment drastiques dans mon style. Au début, j'ai beaucoup essayé avec la photographie d'exposition jetée. Après cela, j'ai tourné beaucoup à l'extérieur en voyageant dans des endroits magnifiques, et les couleurs étaient tout à fait naturelles à côté d'une touche de couleur, qui était principalement ma tenue et c'était tout. Mais après quatre ans, je me suis vraiment ennuyé de mon style, et j'ai raté un concept plus profond dans la plupart de mes photos. Aussi quand j'ai commencé à photographier, j'étais dans un état d'esprit vraiment différent. Je viens juste de passer par une rupture très extrême avec mon meilleur ami à l'époque, ce qui était aussi la raison pour laquelle j'ai commencé avec la photographie en premier lieu, d'ailleurs. Je traitais le sentiment de perte et de solitude dans mes images. Mais après quatre ans, heureusement, je ne le sentais plus et je me sentais beaucoup plus inspiré par la photographie surréaliste et les couleurs éclatantes. J' ai changé de style et je me sens toujours vraiment à l'aise avec. Ce que je veux dire, c'est, ne forcez pas un style à rester éternellement. Faites ce qui vous passionne le plus, et parfois vous sentir un peu mal à l'aise au début paie vraiment à long terme car cela signifie seulement que vous essayez de nouvelles choses que vous n'avez pas encore perfectionnées. Tous les changements ne doivent pas être aussi radicaux que le changement que j'ai fait sur mon style. Par exemple, pendant le verrouillage, j'ai été forcé de tourner beaucoup de mes images à l'intérieur car nous pouvions pas sortir pour des tâches pas vraiment nécessaires. Toutes mes photos récentes étaient à l'intérieur des images. Mais maintenant, alors que le verrouillage touche à sa fin, enfin, je veux commencer à filmer plus dehors et je veux que mes images restent surréalistes tout en ayant un environnement différent de mon fond coloré. Je vais prendre ce cours comme un défi pour moi, et je vais travailler sur mon style avec vous étape par étape tout en vous montrant comment je l'aborde habituellement. 5. Avantages du style: Si vous avez déjà choisi cette classe pour trouver votre style de photographie, vous devinez probablement déjà pourquoi il est important d'en avoir un, mais nous allons réduire pour préciser quels sont les avantages si vous développez votre style individuel. Tout d'abord, probablement le plus évident est que vous serez reconnu pour votre style. Cela vient également d'être plus mémorisable, et donc les gens peuvent penser à vous quand ils sont à la recherche de quelqu'un pour un emploi spécifique, donc avoir un style et vous avoir pour obtenir plus d'emplois. Mais aussi avoir votre style individuel vous rend plus précieux. y a probablement personne qui peut créer votre style exactement comme vous le faites, et si un client veut exactement vous-même pour son produit ou sa campagne, il augmentera en valeur, et donc vous pouvez demander plus d'argent. Aussi, disons que même si quelqu'un copie votre style, il sera également plus précieux car vous êtes le premier créateur et les gens et les clients le savent généralement. Une autre chose qui vient avec avoir votre style est que vous êtes capable de le reproduire. Si un client vous demande de prendre des images pour sa cause, il sait à quoi vous attendre. C' est un endroit sûr pour eux ainsi que pour vous car vous n'avez pas à aller et retour pour comprendre ce qu'un client attend de vous. Avoir un style vous fait gagner du temps, ce qui est vraiment utile 6. Étape 1 : créer un Mood board: Comme première étape pour trouver votre style individuel, vous devez avoir une vision des raisons pour lesquelles vous voulez chasser. Pour ce faire, nous allons créer un tableau d'ambiance avec des images qui vous parlent le plus et trouver des mots pour décrire l'aspect, pour aimer les images que vous avez choisies. À la fin de l'étape 1, vous aurez une compréhension plus claire de ce que vous visez dans votre style de photographie et vous serez en mesure le décrire en phrases simples pour votre propre compréhension, mais aussi pour le la compréhension des autres. Tout d'abord, créons une collection d'images que vous aimez. Pour ce faire, vous avez différentes options, comme aller dans un magasin de magazines et regarder tous les magazines et vous pouvez également trouver des images sur les réseaux sociaux bien sûr, ou dans des musées ou des galeries d'art. Mais quel que soit le média que vous choisissez, je vous recommande fortement de créer un tableau d'ambiance avec des images qui vous parlent le plus. Ma façon préférée de trouver des images inspirantes pour mon tableau d'ambiance est Pinterest. Vous pouvez trouver vraiment super photos vraiment facilement et si vous aimez une image similaire vous sera suggérée ci-dessous. Pour créer notre planche d'humeur vraiment facilement maintenant j'ai mis en place un modèle pour vous que vous pouvez trouver dans nos ressources de classe sur le côté de cette classe. Vous pouvez soit l'imprimer, découper des images que vous aimez pour les magazines et les coller au tableau d'ambiance, soit le faire numériquement comme je le ferai. Passons à mon ordinateur et cherchons des images inspirantes à utiliser pour mon tableau d'humeur. Maintenant, je suis ici sur mon ordinateur et pour trouver des images que vous aimez sur Pinterest, vous pouvez soit chercher des mots clés comme la photographie de rue, photographie surréaliste, ou vous connaissez déjà des photographes ou des peintres que vous aimez. Vous pouvez rechercher cela et trouver des images similaires qui vous sont suggérées. Maintenant, par exemple, dans un premier temps, je viens de taper René Magritte, qui est un peintre français que j'admire vraiment et il fait vraiment des peintures surréalistes. bas, je regarde juste à travers toutes les images et si j'aime quelque chose de vraiment beaucoup, je peux juste cliquer dessus et vous pouvez voir des images similaires sont suggérées et sous l'image unique. Si j'aime l'une des images, je peux simplement les enregistrer et créer un nouveau Pinboard. Par exemple, celui-ci, je peux simplement créer un nouveau tableau, créer un tableau et je peux dire mood board skillshare, et puis je peux juste l'enregistrer. Fondamentalement, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais regarder à travers beaucoup d'images différentes, juste épingler ce que j'aime vraiment. Après cela, je vais regarder à travers toutes les broches du tableau et je vais en sélectionner quelques pour mon tableau d'humeur, comme celles que je préfère le plus. Je le fais juste en ce moment et je vous montre comment je crée habituellement mon tableau d'humeur. Maintenant, je suis à la recherche de la photographie surréaliste. Je n'ai pas trouvé d'autres images. J' aime vraiment ce domaine spécifique. Vous pouvez voir ici que c'est de plus en plus intéressant pour moi, autant plus que mon intention est de tourner plus dehors, donc je veux évidemment trouver quelques images qui ont des environs dehors. Peut-être que celui-là, c'est vraiment sympa. Je vais garder celui-ci dans mon tableau d'humeur ici. Un autre designer que j'admire vraiment est Storm Thorgerson, et je vais juste taper son nom ici et le chercher et peut-être qu'il y en a d'autres qui m'inspirent et aussi. Ce que je vais faire comme étape suivante, c'est que je vais choisir six images que j'ai aimé le mieux de toutes et je vais créer mon tableau d'ambiance. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez télécharger le modèle c'est un modèle intégré. Si vous l'ouvrez, vous avez ce modèle de tableau d'humeur et vous pouvez l'utiliser pour votre propre planche d'humeur si vous le souhaitez. Ces cinq carrés ici sont en fait pour la palette de couleurs que nous allons créer à l'étape 4 de cette classe et vous pouvez donc les laisser comme ils le sont en ce moment. Mais vous pouvez voir que nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6 images. Je suis juste en train de regarder toutes les images que j'ai recueillies et je pense que la première que je veux vraiment avoir dans un tableau d'ambiance est celle-ci comme elle est à l'extérieur. C' est vraiment surréaliste et j'ai vraiment adoré les couleurs de l'image. Je vais enregistrer l'image, et je vais l'enregistrer sur mon bureau et dire, tableau d' humeur, cliquez sur Numéro 1. Ensuite, j'ai vraiment aimé cette image car elle a un aspect vraiment surréaliste, mais aussi comme des murs comme ceux-ci n'existent généralement qu'à l'extérieur, donc je vais l'enregistrer aussi bien sur mon tableau d'humeur que le numéro 2. Comme vous pouvez déjà le voir dans mes épingles, il y a quelques catégories différentes. Par exemple, il y a une catégorie météo pour que vous puissiez voir qu'il y a des images surréalistes avec du temps comme le nuage et la pluie ici ou le ciel où il traverse le ciel. Mais ce sont aussi des images surréalistes avec devenir un avec la nature comme ici qui est vraiment génial. Ce sont des images qui jouent avec les dimensions des gens et de leur environnement. Par exemple, ici vous pouvez voir dans cette image C'est une très petite maison par rapport à la personne à l'image et ici vous pouvez voir que c'est une personne vraiment énorme par rapport aux maisons. Il y a quelques catégories différentes où je pense que je ne choisirai qu'une seule et la première fois ici, vous pouvez voir que c'est aussi avec des dimensions. Je pense que celui-là parce qu'il est hétéroclite. C' est pourquoi je pense qu'il correspond le mieux à mon style visionnaire, que je vise, alors gardons ceci comme le troisième. Alors j'aime honnêtement cette image. Je pense que je vais le sauver aussi. Sauvons celui-là comme quatrième. Alors, je ne peux en choisir que deux de plus. Je vais certainement prendre l'un des devenir un avec ceux de la nature. Oui, je pense que je vais choisir celui-ci comme vous pouvez aussi le voir comme le paysage et c'est en fait ce que je vise aussi un peu pour avoir un peu de paysage dans mes images, plus tard, et pour les faire paraître un peu surréalistes. Le dernier, je pense que je vais choisir celui-ci parce qu'il a encore une simplicité. Je veux avoir des images vraiment simples, mais toujours des images vraiment significatives et surréalistes, donc ce sera ma sixième. Ensuite, je vais juste les importer dans mon tableau d'humeur. 7. Étape 1 : Description du Mood board: Maintenant que nous avons notre tableau d'humeur, nous allons travailler avec. Sortir du tableau d'ambiance, ce n'est pas copier les images étonnantes que nous venons de trouver, mais nous faire prendre conscience de ce que nous aimons réellement chez eux. Comme la tâche suivante, je voudrais que vous choisissiez trois de vos images préférées du tableau d'ambiance et décrivez en 2 à 3 phrases simples pourquoi vous les aimez. Pour ce faire, vous pouvez simplement utiliser la page 5 de notre cahier de travail, que j'ai inclus dans les ressources de cette classe aussi. Dans mon tableau d'humeur, ces trois images sont mes préférées personnelles. La première image, j'aime vraiment à cause du mouvement, cause de l'ensemble vraiment une couleur comme cette couleur rosâtre, et aussi parce qu'il a cette torsion, c'est une vraie torsion, qui évidemment toutes mes images ont, mais je pense que celui-ci, surtout est vraiment intéressant. J' écris quelques phrases pour celle-là. La deuxième image que je vais décrire est celle-ci. Je pense que je l'aime vraiment à cause du paysage, qu'il y a un paysage vraiment propre, que l'herbe est vraiment à une hauteur, donc il a l'air vraiment propre comme presque un terrain de football, et bien sûr, qu'il est juste si surréaliste qu'ils poussent hors de l'herbe comme des carottes ou quelque chose de dense. Ce que j'aime vraiment et je veux le faire à mes propres images, aussi c'est qu'il y a petits détails drôles comme les oiseaux assis sur la chaussure de la seule personne. Je pense que c'est principalement ce que j'aime vraiment dans cette image et encore une fois, je pense que j'ai commencé au début à mettre les couleurs, donc tout est un ensemble de couleurs, tout est bleu verdâtre tons bleus. Ensuite, vous pouvez voir il y a ces parties jaunes, qui est une couleur contraire de bleu, mais ça va si bien. Il a un très bel ensemble de couleurs. La troisième image est celle-ci et j'aime vraiment le concept, ainsi que d'avoir des carrés. Je pense que dans cette image, surtout, j'aime vraiment la partie répétitive. Il y a beaucoup de gens dans le même costume. Il a une structure, une structure répétitive. J' aime vraiment le concept une fois de plus et je pense que c'est l'objectif principal de ma photographie pour qu'il y ait un concept surréaliste vraiment cool. J' aime vraiment que la personne regarde loin et qu' on ne voit pas vraiment un visage, ce qui le rend plus anonyme et plus surréaliste, je suppose. Ce sont les choses que j'aime vraiment dans cette image. J' ai écrit pour l'image 1, j'ai aimé l'image parce qu'elle montre un mouvement, qui reflète un mouvement, aussi bien de la personne. J' ai aussi aimé le réglage de la couleur car c'est surtout un ensemble de couleur, rose et j'aime cette forme surréaliste de son corps dans le mur. Pour l'image 2, j'ai écrit que j'aime le concept de l'image. Il y a quelque chose de drôle, que j'aime vraiment. Les corps me rappellent des carottes qui poussent hors de l'herbe. J' aime la lumière dans l'image, elle a l'air mystique, plate et surréaliste et j'aime les petits détails comme l'oiseau assis sur une chaussure de la seule personne. Pour l'image 3, j'ai écrit que j'aime la structure répétitive de l'image. La personne qui regarde à travers le trou carré se répète encore et encore. J' aime aussi que la personne soit anonyme alors qu'elle regarde loin et qu'on ne voit pas son visage, et j'aime le concept de couper à travers le ciel et de regarder à travers. Aussi, nous allons trouver quelques adjectifs qui décrivent les images de nos tableaux d'humeur. À la page 6 de votre cahier d'exercices, vous pouvez déjà voir que j'ai déjà recueilli quelques adjectifs pour votre inspiration. Si l'un d'eux s'applique à vos images, il suffit de les croiser et vous pouvez également ajouter vos propres images ici en bas pour vous décrire vous-même. Soyez aussi précis que possible sans décrire des images uniques. Dans mon cas, je dirais que les images de mon tableau d'humeur sont artificielles, donc je croiserais ça. Je dirais qu'ils sont aussi fantaisistes, donc je croiserais cela aussi. Mettons-le en place. Évidemment, je voudrais aussi ajouter surréaliste ici parce que je ne l'ai pas ajouté avant, donc je dirais surréaliste et faire une croix ici. Je dirais aussi que toutes les images sur mes tableaux d' humeur sont vraiment conceptuelles, évidemment, comme je suis photographe conceptuel, donc j'ajouterais aussi conceptuel ici, et je ferais une croix. Aussi, ce qui peut être va de pair avec conceptuel, mais il est un peu plus spécifique est, je pense que toutes les images racontent une histoire. Pour chacun d'entre eux, je peux vraiment imaginer ce qui s'est passé avant et ce qui se passera par la suite. Par exemple, ici, vous pouvez voir que cette fille avait un visage et maintenant, elle n'est qu'invisible. En tant que cinquième adjectif, je dirais raconter des histoires. Je pense que c'est aussi très important. J' ai des adjectifs artificiels, fantaisistes, surréalistes , conceptuels, narratifs comme adjectifs pour ces images. Enfin, nous adaptons la vue d'ensemble de nos goûts à notre propre objectif de style. Y a-t-il quelque chose que tu aimais sur les photos ? Comment aimeriez-vous que votre style soit différent d' eux et y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter ou laisser ? Les adjectifs pour votre propre style peuvent être vraiment similaires à l'adjectif que vous avez trouvé pour les images dans votre tableau d'ambiance. Mais s'il vous plaît, prenez quelques minutes pour refléter votre propre vision. Je, par exemple, décrirais aussi mon style comme conceptuel, surréaliste, narration, souvent maintenant, bien sûr, aussi vraiment fantaisiste. Mais je pense qu'une chose qui manque vraiment ici est que je suis beaucoup plus coloré. Je voudrais garder des tons vraiment colorés dans mes images encore, même si je tourne à l'extérieur et je voudrais avoir plus de chose de décor. Je pense que cette image va dans la bonne direction, mais j'ai imaginé des scènes encore plus grandes ou des choses plus surréalistes. Ce sont les choses que je n'ai pas trouvées dans mes tableaux d'humeur et que j'aimerais inclure. Les adjectifs pour mon propre style seraient colorés, vraiment importants. Artificiel, oui, probablement aussi, mais peut-être pas le plus important. Je dirais, bien sûr, fantaisiste. Je dirais aussi surréaliste, conceptuel, narratif. Je pense que le coloré était la seule partie, qui manquait en fait dans mon tableau d'humeur et que je suis maintenant inclus comme un adjectif. Je ne sais pas vraiment s'il est nécessaire de tout décrire dans ton adjectif. Par exemple, si je veux inclure plus de paysage, c'est quelque chose que j'ai dans mon esprit, mais je n'ai pas nécessairement besoin de l'écrire ici. Si vous pouvez avoir quelque chose de similaire, vous pouvez le faire de la même manière. J' écris juste surréaliste, conceptuel et narratif. Super. Maintenant, nous avons la vision de la façon dont nous voulons que notre style soit encore meilleur. Nous avons des adjectifs qui décrivent notre style, mais tout de même, nous laissons toute la flexibilité dans un certain temps pour nous adapter à nos propres concepts et idées. Ces adjectifs seront nos points d'ancrage pour trouver des idées créatives et donc, notre style photographique. 8. Étape 2 : Défi d'une semaine: Dans la deuxième étape de notre voyage pour trouver notre style photographique, nous nous mettrons au défi de prendre des photos pendant au moins 30 minutes pendant une semaine entière. Je l'ai fait encore et encore, et chaque fois que je l'ai fait, je suis sorti avec un nouveau style. Je vous garantis que cela vous aidera à trouver votre propre style de photographie aussi. Fondamentalement, je sors avec mon appareil photo dans ma main pendant sept jours d'affilée et je prends des photos de tout ce que je pourrais trouver intéressant pour le moment ou pour des images dans le futur. Si vous êtes un photographe de rue, vous pouvez déjà essayer d'attraper quelques bons clichés dans la rue. Si vous êtes un photographe d'architecture, allez avoir des bâtiments cool, et si vous êtes un photographe d'art ou de gens comme moi, essayez de prendre des photos d'occasions potentielles d'images dans le futur et essayez de penser à cool concepts que vous pourriez vouloir tirer. Cela ne doit pas être long, mais essayez de parcourir différents itinéraires chaque jour pour continuer à trouver de nouveaux environnements. Je vais probablement sortir et filmer quelques images pendant ma pause déjeuner, mais j'essaierai aussi de mélanger l'heure de la journée afin de voir comment la lumière change pendant la journée et quelle lumière s'adapte le mieux à mes images. Hé, les gars. Aujourd'hui est le premier jour de mon défi photo d'une semaine. Je suis ici dans mon quartier et je suis juste en train de chercher des endroits, peut-être que je n'ai pas vu avant et je veux tourner de nouvelles images, et je vais juste vous montrer comment je m'approche de la source. Allons-y. Par exemple, cela pourrait être vraiment intéressant aussi bien que vous pouvez réellement aller à l'intérieur du buisson, mais vous pouvez également tirer sur le côté et vous ne pouvez pas vraiment voir qu'il y a un écart à l'intérieur du buisson. Vous pouvez réellement faire peut-être une image conceptuelle vraiment cool ici. Je vais aussi prendre quelques photos ici et je vais réutiliser cet emplacement peut-être plus tard. Ce que j' aime aussi vraiment ce sont vraiment autour des constructions ici dans ce domaine, c'est d'une entreprise et je pense que ça devrait être de l'art, ça a l'air vraiment cool. Cela correspond vraiment à mon style surréaliste, donc je vais probablement prendre une autre photo avec ceux-ci ici. Je dois juste voir quelle prospective correspond le mieux. S' il y a une perspective où vous pouvez réellement voir le bâtiment dans leur arrière-plan, alors tournons quelques images et voyons si une perspective correspond vraiment à mon style. Salut, les gars. C'est le troisième jour de mon défi photo d'une semaine et je suis ici dans mon quartier en ce moment, donc je tourne quelques nouvelles photos. Je cherche d'autres endroits, et voyons ce que je vais trouver. J' ai déjà pris quelques photos de très grands murs. Je ne suis pas sûr que ces leviers soient vraiment forts et je ne sais pas si je peux aller à l'intérieur, donc je ne vais probablement pas filmer ou prendre des photos à l'intérieur de la rivière mais je pense que dans cette direction il y aura quelques trappes et des parcs. Je me souviens que je l'ai vraiment aimé, donc je vais voir si je l'aime toujours, et peut-être qu'il y a un endroit photo, je vais prendre une nouvelle photo créative dans. Voyons voir. Salut, tout le monde. Je suis dans le parc. Je viens de mentionner et vous pouvez voir toutes les trappes, vraiment strictes et coupées tout le temps. Je me souviens d'eux et je pense que j'ai quelques idées cool ici pour prendre de nouvelles photos, mais je suis juste comme faire le dépistage de localisation en ce moment, donc je vais vous montrer comment je fais le dépistage de localisation. Je vais juste prendre quelques photos de différentes perspectives, etc., de sorte que vous pouvez réellement voir comment je le fais. Commençons. Une autre idée que j'ai dans ce parc vient de cette petite tasse qui se trouve en dessous. J' aime la trappe, peut-être que nous pouvons aller plus près et vous pouvez voir de plus près. C' est comme une tasse en plastique située sous la trappe, mais ce que j'avais comme idée c'est que, j'aime vraiment avouer, donc j'aime vraiment le rouge et le vert de la trappe. Ce que je pensais, c'est peut-être si je suis allongé sous la trappe en tant que personne, et que je suis rouge et vous pouvez essentiellement voir comme un bras et une partie de mon visage ou une jambe ou quelque chose et tout le reste est couvert de la trappe. Ils pourraient être une image vraiment intéressante, alors peut-être que je le ferai, peut-être que je ne le ferai pas, voyons. Hé, les gars. Je suis actuellement ici au terrain de golf et quelques personnes jouent encore. Mais ce que j'aime dans ce terrain de golf, c'est que l'herbe est si stricte, et que ça a l'air surréaliste. J' essaie juste des perspectives, des photos, desangles différents, angles différents, et je reviens s'il y a de la pluie ou quelque chose comme ça, donc personne n'est ici sur le terrain de golf et je n'interromps personne. Voyons voir. En fait, j'aime vraiment la structure de ce mur et aime aussi cette chose d'électricité ici. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que c'est pour, mais ça a l'air cool car il a la même couleur que le mur, et les mêmes structures. Peut-être que je peux tirer [inaudible] ici. Prenons quelques photos. Eh bien, je regarde ces images, elles ont déjà l'air super surréalistes, donc c'est vraiment un endroit cool. Regarde à quel point cette maison a l'air cool avec toutes les IV partout, alors peut-être que je peux photographier une autre photo ici. Salut, les gars. C'est le 6e jour de mon défi d'une semaine, et c'est la fin de semaine que c'est pour ça que c'est si vide ici. C' est un parking et je suis sur le dessus. Ça a l'air cool, donc je suis ici pour prendre quelques photos et voir si je viens peut-être avec une idée photo vraiment cool que je vais tourner dans la semaine prochaine. Jetons un coup d'oeil autour. En fait, j'aime vraiment les lignes sur le terrain, surtout de ce point de vue. Aujourd'hui est le dernier jour de mon défi de sept jours et je suis encore ici au lac, et il a l'air vraiment beau, mais pas tout à fait surréaliste, donc je suis à la recherche d'un endroit qui pourrait mieux s'adapter à mes images. Voyons si je trouve quelque chose. Je marchais juste devant ce banc et je pense que le banc lui-même n'a pas l'air vraiment beau, mais je pense que l'arrière-plan le fait. 9. Étape 2 : Évaluation du défi: Maintenant que nous avons tourné un tas de photos différentes chaque jour pendant une semaine, nous devons réfléchir sur eux. Tout d'abord, vous devriez regarder à travers toutes les photos que vous avez prises et sélectionner vos neuf images préférées de cette semaine. Vous pouvez voir que j'ai tiré à deux endroits différents. Bien sûr, toutes les photos ne sont pas dorées, mais elles me donnent un bon aperçu de ce que je peux attendre de cet endroit. Je regarde maintenant toutes mes images et ces neuf sont mes préférées. Dans l'étape suivante, nous voulons voir ce qu'ils ont en commun. Pourquoi les aimez-vous ? Il peut s'agir de la lumière, des couleurs, de la composition de l'image, du sujet. Mais il n'a pas non plus besoin d'être quelque chose de spécifique sur l'image. Cela peut aussi être une idée que vous avez à cet endroit pour un concept photo. C' est généralement dans mon cas. En regardant les images que j'ai choisies comme mes neuf favoris, je peux rapidement vous décrire pourquoi je les aime. Par exemple, sur cette image, j'aime vraiment que c'est si monochrome et je ne sais pas ce que c'est, mais cette petite chose qui sort semble fondre à l'intérieur du mur. Celui-ci j'aime vraiment le contraste entre la coupe rouge située sous le buisson, mais aussi comme la trappe verte. J' aime vraiment qu'il y ait un trou dans la trappe, mais il semble aussi vraiment propre, lisse et surréaliste de la lumière. J' aime cette image surtout à cause de cette lumière réaliste. Mais aussi j'ai eu une idée à cette image que je vais rester à l'intérieur de la trappe et la trappe est coupée autour de moi. C' est ce que j'associe à cette image et qui peut être aussi pourrait être un concept vraiment cool. A cette image, j'aime vraiment que c'est un si long paysage et qu'il semble vraiment propre, presque aussi peint. C' est aussi ce que je voulais réaliser dans mon nouveau style pour avoir même des paysages dans mes images, mais ils devraient encore paraître surréalistes. Je pense que ce paysage pourrait sembler vraiment surréaliste si j'ai édité un peu plus dans Photoshop. Dans cette image, surtout j'aime vraiment qu'il y ait une ligne de départ et qu'il y ait presque noir et un fond donc l'accent est vraiment sur le chemin. Je pourrais faire quelque chose de vraiment surréaliste ici. La lumière est tellement intéressante, mais je pense qu'elle ne correspond pas à 100 pour cent peut-être de cette manière réaliste que je veux, alors je dois peut-être attendre qu'il y ait un jour plus nuageux pour cette image. J' aime vraiment que cette image est vraiment monochrome et aussi l'herbe semble vraiment surréaliste car elle est si strictement prise dans cette image aussi bien. J' aime vraiment les lignes et la structure que vous pouvez voir la dimension qu'il sort de l'image. Dans cette image, j'aime particulièrement que la flèche pointe vers moi, mais aussi j'aime que vous pouvez voir qu'il y avait effectivement des voitures en cours d'exécution car il y a des restes des roues. Peut-être que je peux faire quelque chose avec ça. Dans cette image, j'aime particulièrement qu'il y ait ce mur rectangulaire uni devant le ciel parce qu'en général on ne peut pas voir le ciel derrière les grands bâtiments, mais il n'y a pas de toit, donc c'est vraiment un rectangle. Si j'utilise cet emplacement et que j'ai une bonne idée avec cet emplacement, je vais probablement éditer des clôtures, donc je ne peux pas voir de clôtures en arrière-plan et il n'y a que du ciel. Jetons rapidement un coup d'oeil à mes images et voyons ce qu'elles ont toutes en commun. Fondamentalement, ce que j'inclurais est que beaucoup d'images ont une lumière surréaliste silencieuse car c'est soit vraiment, c'est ensoleillé. Mais le sujet que je photographie est dans l'ombre qui fait une très belle lumière surréaliste que j'aime vraiment. Aussi, j'aime vraiment les zones monochromes comme ces deux images. Vous pouvez voir que c'est vraiment monochrome et ces deux-là sont probablement mes favoris. Aussi, vous pouvez voir que beaucoup de mes images que j'ai tourné demi-lignes là-dedans donc lignes de début. Ce sentier, cette flèche, ces lignes du parking. Aussi ce que je vois dans mes images, c'est que j' aime vraiment avoir une zone plaine et puis une erreur là-dedans. Par exemple, dans cette image, vous pouvez voir ce buisson d'avion , puis cet endroit où il est cette tasse rouge en dessous ou ce trou dans le buisson. Le reste écrivez les choses et je viens de dire et que vos images n'ont pas de commentaires à la page 10 de nos cahiers d'exercices, j'ai préparé une page entière où vous pouvez écrire les choses soit pour votre composition. S' ils ont quelque chose en commun qui inclut la composition, vous pouvez l'écrire s'il y a quelque chose en commun avec la lumière que vous utilisez et les images que vous aimez le plus. Vous pouvez l'écrire ou les couleurs que vous préférez dans vos images. Fondamentalement, ce que j'écris maintenant, c'est que je vois vraiment que j'aime les lignes directrices. J' aime vraiment que c'est strict. Ce que je veux dire avec ça, c'est que, j'aime vraiment avoir des zones strictes, peut-être que je dis des zones strictes. Par exemple, la brousse et vers le bas le ciel au-dessus ou des lignes vraiment strictes, la place, par exemple aussi. Aussi ce que j'aime vraiment, c'est d'avoir des choses géométriques dans mes images géométriques. Par exemple, le rectangle ou les lignes aussi bien. Les lignes sont essentiellement aussi géométriques. C' est ce que j'écrirais et la composition. Avec la lumière, je peux voir que la plupart des images sont même comme le meilleur dans les neuf que je viens de montrer sont les images qui ont été prises en début de soirée, quand le soleil est un peu plus bas dans le ciel, mais toujours pas si bas que c'est soir, lumière vraiment chaude si cela a un sens. Généralement pour mon excellent solo, c'est bon s'il y a un peu de soleil, mais si le sujet que je photographie est dans l'ombre, ce qui n'est évidemment pas toujours possible surtout si vous avez de grands paysages à votre image, mais c'est toujours quelque chose dont je suis conscient. Emory couleur de guidage, je dirais simplement que, j'aime l'avoir monochromatique, encore ou juste deux ensembles de couleurs comme bleu ciel vert croix ou bleu ciel gris mur. Écrivons ça. J' aime ça. Maintenant, vous pouvez écrire ce que vous aimez sur les images ou peut-être même les concepts photo que vous avez en tête, vous avez tourné dans votre défi d'une semaine juste en trois phrases dans votre classeur à la page 10. 10. Étape 3 : Théorie des couleurs: Maintenant, à l'étape 3, il est temps de trouver votre palette de couleurs. Si vous êtes un photographe en noir et blanc et que vous en êtes déjà sûr à 100%, vous pouvez simplement ignorer cette conférence. Mais si vous utilisez des couleurs de quelque manière que ce soit, voici, nous allons trouver notre schéma de couleurs. Pourquoi est-il important d'avoir votre palette de couleurs ? Si vous avez des couleurs communes réapparaissant dans vos images, vos images ressemblent plus à un seul travail. Ceci est vraiment utile pour manifester votre style, mais cela ne devrait pas vous empêcher d'essayer de nouvelles choses. Il ne devrait s'agir que d'une orientation, surtout si vous cherchez les couleurs pour notre nouvelle photo ou pendant que vous modifiez l'image. Pour savoir quelle palette de couleurs vous convient, plongons un peu plus profondément dans la théorie des couleurs. Tout d'abord, le ton d'une couleur est assemblé par trois attributs principaux. Le premier est la teinte qui signifie la famille de couleurs ou le nom de couleur comme le rouge, le violet, le bleu, le jaune. La seconde est la saturation qui est aussi appelée chroma et cela signifie essentiellement comme la pureté d'une couleur et la netteté ou la terne de la couleur. Ce troisième aspect d'une couleur est la luminosité qui est parfois aussi appelée luminance ou valeur et cela signifie fondamentalement combien une couleur est brillante ou sombre. Vous pouvez trouver ces trois aspects dans de nombreux outils, par exemple, ici dans Adobe raw, et il est vraiment bon de savoir comment cela affecte une couleur, comme comment vous pouvez mélanger une couleur et créer un ton spécifique avec ces trois aspects. En outre, toutes les couleurs peuvent être divisées en trois catégories différentes : couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Si vous avez un coup d'oeil à cette roue de couleur, vous pouvez voir qu'elles sont uniformément espacées à la roue de couleur. Donc, si vous mettez une ligne entre tous, ce sera un triangle. Les couleurs secondaires et les couleurs qui émergent lors du mélange des couleurs primaires. Donc pour le rouge et le jaune, c'est orange. Pour le rouge et le bleu, il est violet et pour le bleu et le jaune, il est vert, et ces trois couleurs sont également espacées uniformément dans la roue de couleur et seront également un triangle si vous mettez des lignes entre elles. La troisième catégorie sont les couleurs tertiaires et ils viennent quand vous mélangerez couleurs secondaires avec la couleur primaire la plus proche comme le rouge orange, jaune orange, jaune vert, bleu, bleu violet et rouge violet qui est également rose évidemment. C' est donc pour votre connaissance de base que vous savez comment toutes ces couleurs se réunissent et comment vous pouvez vous référer à eux si vous voulez en parler de quelque manière que ce soit. En outre, il y a quelques harmonies de couleurs communes et contraste de couleurs que j'aime vous montrer pour que vous les utilisiez aussi dans vos images. Les premiers sont des couleurs complémentaires et une couleur complémentaire d'une couleur est toujours sur le côté opposé de la roue de couleur. Pour le rouge c'est cyan, pour le bleu c'est le jaune, pour le vert c'est le magenta, etc. Si vous utilisez deux couleurs complémentaires dans une image, cela crée un contraste de couleur vraiment agréable et je l'utilise en fait dans quelques images déjà. Par exemple, dans ce qui est le plus évident, je suppose que j'ai cet énorme mur cyan et j'ai utilisé mon pull rouge pour un joli contraste de couleur complémentaire. Le deuxième contraste de couleur est le contraste de qualité, et également appelé harmonie analogue comme une harmonie des couleurs. harmonie analogique signifie essentiellement que vous avez des couleurs similaires qui sont à côté de l'autre dans la roue de couleur. Donc, dans cette image, vous pouvez voir que la couleur principale est un ton jaune désaturé. Mais vous avez aussi un ton jaune très fort dans les fenêtres et bien sûr, ma robe a un ton orange. L' image entière est tenue dans le même ensemble de couleurs et crée donc une grande harmonie des couleurs. La prochaine harmonie est appelée couleur gratuite divisée et peut-être que vous avez déjà deviné ce qu'elle est, car le contraste de couleur complémentaire nominal sont deux couleurs sur le côté opposé de la roue de couleur. Avec split gratuit, vous n' avez pas une tonalité exacte de l'autre côté de la roue de couleur, mais deux tons qui sont juste à côté de la couleur complémentaire réelle. Dans cette image, vous pouvez voir que le ciel est dans un ton bleu cyan et que la couleur complémentaire réelle aurait été rouge. Mais au lieu de cela, nous avons de l'orange dans cette image et un peu de ce ton rougeâtre et rosâtre dans les montagnes. Donc, vous pouvez voir que nous avons deux sur un côté qui sont comme à côté du rouge, et de l'autre côté nous avons le cyan comme couleur complémentaire. L' harmonie des couleurs suivante est appelée triadique comme contraste, vous pouvez également l'appeler couleur de teinte. Cela signifie essentiellement que vous avez trois couleurs dans votre image qui sont uniformément espacées autour de la roue de couleur. Sur ces images, vous pouvez voir que j'utilise le rouge, jaune et le bleu pour ces trois couleurs. Le dernier contraste de couleur que je veux vous montrer est un contraste chaud et froid. Ce contraste signifie que vous utilisez des couleurs vraiment froides comme le bleu et le cyan avec des couleurs vraiment chaudes comme le rouge et l'orange dans vos images. Vous pouvez voir dans cette image, je l'utilise avec les fans, comme son rouge à lèvres est vraiment rouge et il n'y a que deux ventilateurs en rouge, mais tous les autres sont dans ce ton bleu cyan et je pense donc qu'il met l'accent plus sur la fille avec son rouge à lèvres rouge et sur les deux fans rouges. Maintenant, vous avez un bon aperçu de la façon dont les couleurs se rassemblent et des différents contrastes que vous pouvez utiliser dans vos images. Mais pour être en mesure d'utiliser l'une de ces harmonies dans votre image est nécessaire de choisir une palette de couleurs avec des tons différents qui correspondent à votre style. Bien sûr, vous pouvez choisir l'harmonie des couleurs que vous préférez dans vos images. Par conséquent, il se peut que leur jeu de couleurs réel de vos images ne contienne que toutes sortes de tons rouges, mais je vous recommande toujours d'avoir une gamme plus large pour votre palette de couleurs juste pour votre orientation. Donc, avoir une utilisation différente que nous venons d'apprendre à travailler. Donc un ton pour le bleu, un ton pour le rouge, un ton pour le jaune. Par exemple, pour avoir juste une orientation pour vous-même, quelles différentes tonalités d'une couleur vous préférez dans vos images. 11. Étape 3 : Choisissez votre palette de couleurs: Maintenant, vous avez une très bonne idée de la façon dont les couleurs se réunissent. Pour trouver votre propre palette de couleurs maintenant, vous pouvez choisir vous-même les couleurs. Mais si vous ne savez pas déjà quelles couleurs vous préférez, il y a quelques outils qui peuvent vous aider. L' un d'eux est Adobe Color par exemple. Dans cet outil, vous pouvez simplement télécharger n'importe quelle image que vous aimez, il colore et il sélectionne les cinq couleurs les plus dominantes de cette image pour vous. Vous pouvez ensuite l'enregistrer au format JPEG ou l'enregistrer dans votre bibliothèque CC si vous possédez un compte Adobe et l'ouvrir dans n'importe quelle application Adobe. En outre, il y a une énorme bibliothèque d' images étonnantes où vous pouvez regarder à travers et choisir une palette de couleurs que vous aimez. Généralement, je vous suggère de sélectionner une tonification de couleur pour les cinq couleurs les plus dominantes. Par exemple, rouge, violet, bleu, vert, jaune et orange. Mais vous devez avoir à l'esprit que chacune de ses couleurs les plus dominantes peut venir dans une luminosité différente. Voici un exemple de ma palette de couleurs que j'ai déjà depuis quelques années maintenant. Vous pouvez choisir votre propre palette de couleurs maintenant et utiliser les carrés dans un tableau d'humeur sélectionnez vos cinq couleurs dominantes. J' ai déjà mes palettes de couleurs dans ma bibliothèque CC, certaines je viens d'ouvrir la bibliothèque CC et InDesign et de remplir les carrés avec les couleurs. 12. Étape 4 : Concepts: Nous sommes arrivés à l'étape 4. Maintenant, probablement la partie la plus excitante de trouver votre style. Dans cette étape, nous allons adapter tout ce que nous avons recueilli jusqu' à présent et l'utiliser pour créer les premières images dans ce style. Toutes les tâches que nous avons effectuées jusqu'à présent devraient vous guider en tant que points d'orientation pour vous aider à trouver des idées dans ce cadre. Juste pour vous donner un aperçu rapide de ce que vous savez déjà. Vous savez ce que vous êtes intéressé par la photographie. Vous avez recueilli des images que vous adorez. Vous avez cinq adjectifs qui décrivent ces images. Vous avez l'origine de la façon dont vous voulez que vos images ressemblent. Vous décrivez votre style visionnaire et cinq mots et vous savez quelles couleurs vous devriez regarder dehors. Mais comment trouvez-vous de nouvelles idées ? En général, je reçois beaucoup de nouvelles idées en sortant et en prenant des photos d'endroits potentiels comme nous l'avons fait lors de notre défi d'une semaine. Quand je me concentre sur la recherche de nouvelles idées et la marche dans mon quartier, il y a des tours et des idées qui surgissent dans ma tête. Tout d'abord, je veux que vous regardiez toutes les images que vous avez prises lors votre seul défi et que vous réfléchissiez à la façon dont vous pouvez l'intégrer dans votre cellule d'origine. Peut-être que vous aimez l'emplacement et déjà, avoir une image dans votre esprit, ou peut-être que vous aimez le réglage de la couleur et que vous voulez avoir à synchroniser les couleurs dans votre image ou peut-être vous aimez le style documentaire spontané et que vous voulez explorer plus dans cette direction. Si vous avez une idée, je vous suggère de la capturer avec un simple croquis. J' esquisse généralement mes images conceptuelles avec Adobe Sketch ou Fresco. Pour bouleverser, je peux utiliser très facilement sur mon iPad. Ma première idée est avec ce mur, je suis passé. J' aime beaucoup la structure du mur et on dirait qu' une boîte d'électricité est en train de fondre dans le mur. C' est pourquoi je veux aller encore plus loin ce regard surréaliste et créer une image qui ressemble à mon chapeau à travers tout. Ma deuxième idée vient du terrain de golf. J' étais au quatrième jour de mon défi d'une semaine. J' avais encore cette image d'un tableau d'humeur dans mon esprit et j'aimais vraiment la personne qui sortait du mur. En combinant cette idée avec le terrain de golf, j'ai trouvé une idée d'image où je veux faire croire que je suis couvert croix et que j'ai été réveillé et maintenant on omet les balles de golf. C' est plutôt surréaliste et j'espère que c'est comme je l'ai imaginé. La troisième idée que j'ai en fait vient d'une chanson, elle a été déclenchée par le pont du parc sur lequel j'étais. Comme il n'y avait pas de maisons autour du pont du parc, vous pouvez réellement voir le ciel très clair. Ça m'a rappelé une peinture de mon enfant drôle, où les gens volaient partout. J' associe toujours cette image à une chanson de Florence et de la Machine où l'un des lyriques est « Accroché par mes chevilles, je vole depuis trop longtemps. » Cette idée est née. Dans la prochaine vidéo, je vais vous emmener avec moi dans les coulisses de ces images flambant neuves. 13. Étape 4 : Prise de photos: Maintenant, nous sommes à la partie la plus importante pour ce cours probablement. On va filmer trois images différentes dans la cellule qu'on a élaborée. Cela aura probablement l'air différent pour chacun d'entre nous, mais je vais vous emmener avec moi maintenant dans les coulisses de mes images conceptuelles. C' est la première image conceptuelle. Je suis ici au golf. Je vais tirer ici dans l'herbe parce que j'aime combien il est vert et je vais faire l'image de vomissement de balle de golf, nous pouvons le dire. Faisons-le . Je suis de retour sur le pont du parc en prenant ma dernière photo et c'est vraiment nuageux, tristement. J' avais besoin d'un ciel bleu, mais dans les prochains jours, il va pleuvoir et pleuvoir. Donc j'ai pensé qu'il était préférable de le photographier maintenant car il y a encore un peu de soleil et la lumière est en fait assez bonne. Faisons-le. Tournons la dernière image. Maintenant, il commence lentement à pleuvoir. J' ai besoin d'une photo de plus de la personne qui m'attrape par ma cheville et me traîne jusqu'au sol et je n'ai rien sous la forme de ma cheville. Ce que j'ai vu ici, c'est un peu dégoûtant, mais pourquoi tu ne le fais pas pour de bonnes photos. J' ai vu cette bouteille de bière vide ici. Je vais l'utiliser comme ma cheville parce qu'elle a la forme. 14. Étape 5 : Apprendre des nouvelles techniques: Excellent travail. Vous pouvez être vraiment fier de vous que vous êtes déjà allé aussi loin dans votre voyage de trouver votre style de photographie. Trouver votre style n'est pas une chose unique que vous ferez, mais il deviendra plus facile avec le temps de développer votre nouvelle direction. La cinquième et dernière étape consiste à apprendre et à continuer d'apprendre de nouvelles techniques. Cela vous aidera à souligner encore plus votre style et peut vous guider vers un nouveau niveau d'expertise. Souvent, essayer de nouvelles techniques était la première étape pour trouver une nouvelle direction dans mon style. Bien sûr, toutes les nouvelles techniques apprises ne sont pas aussi précieuses, mais vous devriez être ouvert à de nouvelles choses. Ces techniques peuvent être, par exemple, toutes les compétences en post-production comme travailler avec Photoshop, Lightroom ou même After Effects, et vous pouvez également essayer d'utiliser différents équipements de caméra, prise de vue sur film, par exemple, ou même sur iPhones, ou vous pouvez même essayer de travailler avec différentes sources de lumière comme la lumière de studio ou une torche, par exemple. Vous pouvez apprendre une tonne de nouvelles techniques sur des plateformes comme Skillshare. Il y a tellement de bons cours ici. YouTube par exemple aussi bien, bien sûr, des ateliers, il y a un tas de très bons ateliers où vous pouvez apprendre de nouvelles choses et des livres ou bien sûr, des leçons individuelles aussi. Pour vous permettre de commencer facilement à apprendre de nouvelles techniques, je vais vous montrer trois techniques que j'ai essayées et que j'ai beaucoup aimé dans la prochaine vidéo. 15. Étape 5 : Techniques: La première technique que je veux rapidement vous montrer est une longue exposition. Je pense que la plupart d'entre vous ont probablement déjà entendu parler de longue exposition. Peut-être que vous savez déjà ce qu'une longue exposition peut faire. Comme rendre l'eau plus lisse ou capturer des mouvements lorsque les gens se déplacent, mais vous pouvez également l'utiliser pour un concept photo vraiment cool. Au début de ma photographie, j'ai utilisé une longue exposition vraiment, très souvent et cela a été considéré comme cela m'a également aidé à comprendre comment mon appareil photo fonctionne vraiment bien car je dois filmer en mode manuel. Fondamentalement, ce que vous devez faire si vous voulez tirer vraiment cool longue exposition, assurez-vous que vous devez tourner votre ouverture vers le haut et votre temps d'exposition vers le bas. Pour obtenir des résultats comme j'ai ajouté ici mes images, j'utilise un temps d'exposition de une à quatre secondes par vous pouvez aller plus haut ou plus bas en fonction des résultats que vous voulez obtenir. Pour tirer une image longue exposition maintenant vous devez avoir une pièce sombre. Il n'a pas besoin d'être noir ou il ne devrait pas être noir de pitch car il devrait y avoir une petite source de lumière qui devrait être assez sombre pour que l'exposition longue fonctionne réellement. sont également des filtres que vous pouvez utiliser si vous voulez tirer une longue exposition à la lumière du jour, à l'extérieur. C' est ce qu'on appelle les filtres ND et vous pouvez simplement les mettre en ligne. J' aime vraiment expérimenter avec une longue exposition car vous pouvez obtenir résultats vraiment créatifs et conceptuels avec un seul coup. La deuxième technique que je veux rapidement vous montrer est appelée la peinture de lumière ou la lumière de merveille. Je l'ai utilisé dans quelques tournages de mode, ce qui était vraiment cool et intéressant à essayer. Aussi un photographe vraiment, vraiment célèbre appelé Paolo Roversi l'utilise dans la plupart de ses photos. Je veux dire, c'est un de mes photographes préférés de tous les temps. J' adore ce style. Si vous voulez essayer cela vous-même à la maison, voici une introduction rapide de la façon dont vous pouvez le faire. Fondamentalement, c'est une image longue exposition à nouveau, donc vous devez mettre votre appareil photo sur une longue exposition. Je recommande environ cinq secondes à 15 secondes de temps d'exposition. Bien sûr, vous avez besoin d'une pièce sombre ou vous devez sortir nuit pour qu'il fasse sombre et que la longue exposition fonctionne réellement. Fini, tu as besoin d'une torche. J' ai une torche d'un vélo et je l'ai collée un peu à l'avant. Je n'ai qu'un seul spot lumineux, mais vous pouvez également utiliser une fonction de torche de votre iPhone. Nous devons faire le tour de l'objet que vous voulez photographier. Dans mon cas, c'est le bouquet de fleurs une fois de plus et vous avez juste à pointer vers les zones lumineuses que vous voulez mettre en évidence un peu plus longtemps. Dans la longue exposition, il ressemble à de petits points et images et il semble très mystique et agréable. Vous pouvez l'essayer vous-même avec des objets. C' est vraiment facile et c'est vraiment intéressant car c'est différent à chaque fois et vous pouvez expérimenter beaucoup de ça. La troisième technique est assez simple mais assez cool. Vous pouvez obtenir des effets vraiment agréables comme vous pouvez le voir dans ces images. Fondamentalement, ce dont vous avez besoin est un petit miroir comme peut-être un miroir de poche comme celui-ci. Vous devez le tenir devant vos lampes. Vous pouvez refléter le sujet que vous souhaitez photographier 2 fois 3 fois comme vous le souhaitez. Il peut créer des images vraiment mystiques. Vous pouvez également essayer de tenir d'autres choses devant votre appareil photo, comme par exemple, cette pierre. Il peut aussi refléter les choses trois ou quatre fois. Cela peut faire un très bel effet. Vous pouvez essayer avec différentes choses. J' aime particulièrement le miroir. J' ai aussi vu que d'autres photographes aussi bien qu'ils utilisent un assez régulièrement pour imprimer leurs images un peu et juste obtenir un effet cool dans les images. 16. Conclu: Félicitations, vous l'avez fait, vous avez appris à trouver et à développer votre style en photographie en cinq étapes. Nous avons créé un tableau d'ambiance d'images qui nous a inspirés et a expliqué pourquoi nous les aimons réellement. Nous nous sommes mis au défi de sortir et de tourner des images pendant une semaine entière et nous avons trouvé notre palette de couleurs. Bien sûr, plus important encore, nous avons créé trois images flambant neuves dans notre nouveau style de photographie. J' espère que ce cours vous a inspiré à continuer à développer votre style et à apprendre de plus en plus de techniques pendant que vous grandissez. Tout le monde a son propre style et je suis heureux de voir le vôtre, alors s'il vous plaît assurez-vous de partager vos résultats dans le projet de cette classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours, si vous l'avez fait, assurez-vous de laisser un commentaire et si vous êtes intéressé à en savoir plus sur la façon dont je trouve mes idées de photos et comment je photographie de nouvelles images, assurez-vous de consulter mon autre cours sur le tournage et le montage images sur l'iPhone. J' ai eu tellement de plaisir à créer ce cours et j' espère vous voir bientôt dans certains de mes autres cours. Au revoir.