5 étapes pour planifier un projet vidéo de musique | M. Mo.

1. Cours de storyboard vidéo d'initiation à la musique: Bonjour, je m'appelle M. taupe et un artiste du Missouri ici à Los Angeles. Je fais du storyboard depuis plus de 20 ans. Et dans ce cours de bisects, je vais partager avec vous mon processus de storyboard pour le clip vidéo. Je partagerai toutes mes étapes depuis le début d'un croquis jusqu'à au point de vos storyboards entièrement peaufinés et présentables à vos clients. Bien que cette classe soit une classe IS de biais et vous serez en mesure de terminer ce serait en une seule séance. Ce que vous apprendrez ici est quelque chose qui améliorera vos compétences de storyboard pour le reste de vos vies. Donc, si vous êtes dans le storyboard pour illustration ou dans l'apprentissage de nouvelles techniques en général, je vous verrai dans ma classe. Jojo. 2. Storyboard de vidéo musicale: Parlons de storyboard pour les clips musicaux. Et pourquoi est-ce un peu différent ? Et storyboard pour des publicités ou des jeux vidéo. Donc, tout d'abord, quand vous êtes en storyboard pour des publicités, des publicités ou des jeux vidéo, ils sont très axés sur l'histoire et ils ont aussi généralement une grande équipe vous donnant toute l'aide dont vous avez besoin quand il s'agit au script ou à la liste restreinte pour les images de référence afin de vous aider dans votre processus de storyboard. Mais quand il, quand il s'agit de travailler sur des clips vidéo sur, disons nos meilleurs chanteurs, les meilleurs groupes. Il y a des chances que vous travailliez à peu près sous le clip vidéo. Chanteur principal ou leader du groupe. Et c'est à peu près tout le pouvoir accumulé qu'ils ont. Cela signifie que chaque fois que vous travaillez sur des vidéos musicales à faible budget, maintenant vous n'allez pas obtenir une liste de photos. Et il y a des chances que vous n'obteniez pas beaucoup d' aide quand il s'agit d'avoir une grande bibliothèque d'images de référence. Alors, qu'est-ce que tu fais par storyboard ? Quel est votre travail en tant que storyboard, c'est quand, chaque fois que vous faites face à un projet qui n'a pas d'histoire et n'a pas de liste restreinte. Eh bien, ce que vous êtes en essence, storyboard et pour eux, bien qu'ils ne savent pas ou ne savent pas comment articuler ce qu'ils veulent est qu'ils veulent avoir une couverture, signifie que l'auditeur ou le leader du groupe est en fait à la recherche de différents angles de caméra du groupe chaque fois qu'ils sont en train de jouer. Et la raison pour laquelle l'auditeur veut avoir Story Wars était une couverture différente, ce qui signifie différents angles de caméra, est pour lui de communiquer visuellement avec le DP et de montrer au DP exactement l'ombre qu'il veut. Et par dp, on parle de directeur de la photographie. C' est à peu près votre travail chaque fois que vous êtes en storyboard pour des vidéos musicales. Donc, vous fournissez une couverture. Encore une fois, vous n'êtes pas en storyboard ou en histoire parce qu'ils n'ont pas de magasin si vous n'êtes pas en storyboard, base sur une liste restreinte parce qu'ils n'ont pas de liste restreinte, mais vous fournissez une couverture. Maintenant, nous pouvons utiliser la puissance de l'imagination et la visualisation pour créer de belles images quand il s'agit de créer une couverture. Mais l'efficacité, la productivité et la rapidité sont essentielles pour le story-board. Donc, je vous suggère fortement d'utiliser des références photo qui sont déjà là. Et c'est exactement comme ça que je fais chaque fois que je suis confronté à des projets de vidéoclips et surtout à des projets de vidéoclips dont le budget est très faible. Avec cela à l'esprit, permettez-moi de vous montrer mon processus de création d'un storyboard vidéo de musique 0. Et une chose, même si le projet de vidéoclips pourrait ne pas vous donner toutes les références, images et Chatelier, le scénario et l'histoire et toutes ces choses, vous avez le moins besoin de ces deux choses, qui sont le numéro 1 ou la photo de la distribution, qui dans ce cas est la bande. Et numéro deux, l'emplacement. Peu importe ce qu'il prend, s' assure que vous sachiez, un casting du groupe. D' accord. Donc, une fois que vous obtenez cela et vous savez aussi l'endroit où le clip vidéo va être. Filme ça, alors tu es bon d'y aller. Et pour l'emplacement, il peut ne pas vous donner la référence de la photo car ils n'ont pas verrouillé ou emplacement. Mais vous devez toujours savoir dans le concept où ils envisagent de filmer le clip vidéo. D' accord ? Donc deux choses dont vous avez besoin. abord, une photo de référence de la distribution, et deuxièmement, où ils prévoient de filmer le clip vidéo. Bon, passons à la prochaine partie de la leçon. 3. Aperçu du processus d'ébauche | Storyboard: Lorsque vous collectez des images de référence pour travailler sur vos projets, dans ce cas, ou clip vidéo, j'aime utiliser des moteurs de recherche bien connus tels que Google ou Google Doc. J' utilise également des images stock en allant pour obtenir des images ou Shutterstock.com et rechercher un sujet spécifique que j'ai besoin ou je suis à la recherche. Pour ce projet particulier. Les images que nous montrons sur Shutterstock ou obtenir des images, elles avaient l'air un peu trop commerciales. Donc, les moteurs de recherche tels que Google me donnaient des images de référence qui semblent beaucoup plus organiques et ressemblent beaucoup plus des images de référence que je pourrais utiliser pour ce projet de storyboard particulier. Maintenant, parce que nous n'avons pas de liste de tir, je cherche une couverture, donc je cherche un beau plan large, un plan moyen. Aussi différents angles de caméra tels que l'angle bas, grand angle, et peut-être sur ONG du sac où nous voyons la foule. Et avec cette lentille à l'esprit, je fais la recherche. Une fois que je trouve un bon pourquoi shot, un bon coup d'établissement que j'aime, je copie et colle directement dans Photoshop. L' étape suivante consiste à réduire l'opacité de ce calque particulier et à créer un nouveau calque. On va commencer à dessiner. Maintenant, gardez à l'esprit l'image de référence que nous avons obtenue. Bien que nous ayons obtenu la trace sur le dessus, nous n'avons pas besoin techniquement de l'utiliser pour retracer chaque chose à 100 pour cent que nous utilisons comme référence. Rappelez-vous ceci, nos images de référence. Donc, vous êtes libre de couper autour d'un mouvement choses autour de sorte que la composition que vous avez à l'esprit est visualisée. Et même si ce sont des croquis rugueux, j'aime travailler sur plusieurs calques. Nous aurons au moins deux à trois couches. L' un sera pour les personnages et l'autre sera pour l'arrière-plan, et l'autre serait pour les flèches. Et la raison pour laquelle j'aime travailler sur différents calques est que j'aime brouiller l'arrière-plan pour que les personnages apparaissent. Pas tout le temps. Mais j'aime avoir la flexibilité d'aller dans cette option si je veux flouter le calque, nous allons dans Flou de filtre, flou de mouvement. Dit que cela tend à environ 23 et angle soit 0 ou 90 degrés. Un autre effet de flou que j'aime utiliser est le flou radial. Je choisis de s'élever à 12 méthode de flou pour zoomer sur la qualité. Une fois que je suis satisfait du storyboard rugueux, j'enregistre ce fichier et continue le même processus de recherche de l'image de référence et de l'utiliser pour esquisser le prochain storyboard rugueux. Et alors que nous travaillons sur le prochain storyboard approximatif, gardez à l'esprit que l'image de référence que nous avons choisie n'est pas le Saint Graal. Cela signifie que nous avons la liberté totale de zoomer, de pivoter, de recadrer, et même d'ajouter différents éléments qui ne sont pas dans l'image de référence. Et c'est parce que notre mission n'est pas de tracer les choses. Utiliser l'image de référence pour nous aider à accélérer le processus de storyboard et à nous rendre plus efficaces. En tant que nous sommes en storyboard. Nous devons aussi garder les yeux sur la cible, qui est notre mission. Et notre mission pour ce projet particulier est de donner suffisamment de couverture dans les storyboards pour que le client puisse utiliser pour communiquer avec le PDD. C' est pourquoi, au lieu de dessiner un autre plan large, tout comme l'image de référence a été sélectionnée, nous avons choisi de zoomer et de le transformer en plan moyen. Et à partir de ce 0,4 est une répétition des 12 premiers pas. La première est de chercher l'image de référence parfaite que nous pouvons utiliser. Et puis le second est d'utiliser ces images de référence a un plan pour construire nos storyboards bruts. Et lorsque nous sélectionnons l'image de référence, nous avons toujours la mission à l'esprit, qui est de fournir au client une couverture suffisante, allant des plans larges aux plans moyens, aux plans rapprochés, aux prises de caméra à angle bas et tout ce qui se trouve entre les deux. Une fois que vous êtes satisfait des croquis approximatifs, nous passons à l'étape finale, qui est le temps de nettoyage. Êtes-vous prêt à faire des nettoyages ? Allons-y. 4. Processus d'ébauche détaillé | Storyboard: Maintenant, laissez-moi vous montrer le processus étape par étape en temps réel. Ainsi, vous pouvez voir mon processus de réflexion derrière chaque fois que je crée des storyboards pour un clip vidéo. abord, je vais dans Google ou Indiegogo dark, et j'ai cherché la bonne image, je veux storyboard, puis une copie et coller cette image directement sur Photoshop. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une image de référence. J' ai donc la liberté de le retourner jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition. Ensuite, j'ai tourné l'opacité de la couche à 20 % à 30 %. Ensuite, je crée un nouveau calque et j'ai commencé à esquisser sur ce calque en utilisant ma brosse à pointe biseautée préférée. La taille du pinceau que j'aime utiliser est d'environ 20 pixels. Et j'aime commencer par la tête. Et la raison derrière elle est qu'il y a quelque chose à compléter l'expression faciale qui ajoute un sentiment d'accomplissement. Et quand l'expression faciale est juste dans un lac, à son apparence, ça me donne une confiance supplémentaire pour continuer à esquisser le reste du cadre. Encore une fois, ce sont des croquis de sorte que vous ne voulez pas être une découpe dans les petits détails. Vous voulez toujours être très lâche quand vous esquissez. Il y a plusieurs façons qui peuvent vous aider à vous détendre un peu. Et une façon est de faire comme quand vous faites du sport, c'est aussi une bonne pratique de réchauffer vos croquis en obéissant à une toile vierge et en débrouillant personnages différents dans des idées qui pourraient vous venir à la tête. Et une autre façon est d'avoir une musique très détendue jouant sur le fond. Et enfin, une étape que j'utilise est de tenir le stylo réel très, très lâche. Cela vous aidera à desserrer le chagrin littéralement et aussi métaphoriquement. Maintenant que je suis satisfait de l'esquisse approximative, je sélectionne tous les calques, y compris la référence de la photo, et je me suis aplatie en un seul calque. 5. Processus d'encrage détaillé | Storyboard: Maintenant que je suis satisfait de l'esquisse rugueuse, je sélectionne tous les calques, y compris la référence photo dans un calque aplati en un seul calque. Ensuite, j'abaisse l'opacité de ce calque à environ 30 à 20 % et crée un tout nouveau calque pour démarrer le processus d'encrage. Un peu comme la façon dont nous avons commencé les croquis. J' aime commencer par encrasser la tête parce que nos yeux sont attirés dans leur visage chaque fois que nous regardons un personnage. Donc c'est bon d'avoir la première impression, n'est-ce pas. Et aussi cela me donne un sentiment de confiance pour aborder le reste du cadre. Une fois que je suis heureux avec la façon dont le visage est sorti, est un peu comme comment nous avons commencé à faire liste d'une manière qui est plus facile d'avoir la tâche la plus difficile. En tant que numéro un, pour que vous puissiez terminer le reste de la tâche. Quelque chose de psychologique en nous que si nous nous attaquons d'abord à la tâche la plus difficile, cela rend les tâches restantes beaucoup plus faciles. Et c'est un truc psychologique que j'utilise sur moi-même pour commencer par le visage. Parce que je sais que si la phase et ensuite la zone de tête sont sortis correctement, et que j'ai gagné cette bataille, je suis sûr à 100% que je gagnerai la guerre de finir le cadre et d'être heureux du résultat. J' utilise toujours ces mêmes pinceaux à pointe biseautée à environ 20 pixels. Et je reste loin de zoomer trop serré pour ajouter des détails supplémentaires. C' est à peu près aussi proche que je l'obtiendrai lors du nettoyage des storyboards. Car le visage semble être beau. Je me suis demandé Barto, et j'ai gagné la guerre. Et comme vous pouvez le voir, mes coups de pinceau volent beaucoup plus vite et beaucoup plus confiant dans je mets beaucoup intrépide parce que je sais que ce cadre sortira bien quand la vitesse de story-board est vraiment cruciale. Donc, j'aime dessiner chaque ligne en utilisant un simple trait. Cela permet non seulement de gagner du temps, mais aussi d'ajouter une couche d'énergie supplémentaire à chaque fois que vous dessinez vos storyboards. Je le fais, cependant, je vois cependant artiste de storyboard qui aime avoir plusieurs traits, peu comme l'animation storyboard est. Donc, si c'est votre style, vous aimez avoir plusieurs traits. C' est très bien. Tant que Fitz course affiche un sentiment de confiance. Parce que de nombreux artistes affichent plusieurs traits. Non pas parce que c'est leur style, mais parce qu'ils ne savent pas où mettre les lignes. Donc, ils se cachent derrière leurs lignes troublantes comme un style alors qu'en réalité, ils manquent de confiance dans leur propre œuvre d'art. Donc, si vous avez un simple trait ou si vous avez plusieurs traits, soyez confiant dans les œuvres que vous produisez. Et la seule façon de gagner en confiance est la répétition, pratique, la pratique et la pratique. Donc, vous faites une grande chose en regardant cette classe et en apprenant le processus. Mais quand tout est dit et fait, j'ai besoin que vous ouvriez votre Photoshop ou preniez votre carnet de croquis et commenciez à dessiner tous les jours. Maintenant, certaines personnes me demandent combien d'heures on devrait consacrer pour aller mieux ou acquérir les compétences pour pouvoir dessiner ? Dans. Ma réponse est très simple. Vous le faites jusqu'à ce que d'autres personnes autour de vous vous complimentent pour les œuvres que vous faites. Non seulement tes parents avaient, pas seulement tes amis, par des étrangers. Maintenant nous sommes des étrangers, des étoiles qui viennent vers vous quand vous dessinez dans un café, alors vous savez que vous faites quelque chose de bien. Maintenant que j'ai fini avec le processus d'encrage, je crée un nouveau calque et j'ajoute des particules aléatoires à la trame afin de donner l'illusion d'une tridimensionnalité. Et j'aime aussi brouiller la particule de sorte qu'elle semble être en mouvement. Et je crée une série de calques pour démarrer le processus d'ombrage. 6. Ombrage + présentation finale | Storyboard: Et je crée une série de calques pour démarrer le processus d'ombrage dans un outil de dégradé utilisateur beaucoup lorsque je démarre le processus d'ombrage et que j'abaisse l'opacité pour faciliter les yeux. Ensuite, je crée un nouveau calque et je le remplit de noir. Parce que je sais que cette scène a lieu à une étape. Donc nous allons avoir des projecteurs venant de l'arrière de notre personnage. Maintenant, je baisse l'opacité de ce calque noir dans un ajout, un calque de masquage ou moi pour commencer à effacer une partie de la zone noire. Et la raison pour laquelle j'utilise le calque de masquage est parce qu'il me donne la flexibilité de revenir en arrière et de le réparer si je veux changer quoi que ce soit. Par exemple, si j'avais utilisé une gomme, il est difficile pour moi de récupérer les pièces effacées. Mais si j'utilise un calque de masquage, je peux toujours revenir en arrière et récupérer n'importe laquelle des zones que j'ai effacées. Maintenant, j'ombrage la veste en utilisant la couleur noire. En fait, vous voyez que la couche sur laquelle j'ombrage est définie sur 50 %. Donc, il semble être gris, mais en substance est la couleur noire. Et le raisonnement derrière cela est que je peux toujours mettre l'opacité plus élevée si je veux rendre cette veste plus sombre, ou je peux baisser l'opacité si je veux faire la veste plus tard. En d'autres termes, cela me donne plus de flexibilité pour éditer chaque fois que le client, quelques ajustements mineurs ici et là. Avec ça, avec la même logique. Avec cette même logique, les casseroles, les cheveux et l'ombrage sont également faits en noir massif. Mais la couche est définie sur 30 pour cent est le temps. Il est donc beaucoup plus léger par rapport à la couche qui est fixée à 50 pour cent. Ajout d'une plage dynamique plus importante. Lorsque nous regardons le cadre du storyboard, que nous continuons à ajouter des nuances ici, nous sommes conscients des lasers principaux, qui viennent de l'arrière. Pour donner plus d'importance aux lasers, nous sélectionnons une nouvelle couche et nous utilisons l'outil dégradé allant du blanc au transparent pour ajouter la touche finale. Ce cadre m'a pris environ neuf à dix minutes pour terminer et c'est une bonne habitude de garder une trace de votre temps parce que vous devez être en mesure de terminer entre 18 et 24 images par jour. Maintenant, nous continuons à répéter le même processus jusqu'à ce que nous nettoyions chaque image. Une fois que vous avez terminé le projet de storyboard, vous pouvez envoyer un e-mail à votre client chaque image individuelle, ou vous pouvez les combiner dans un deck de présentation à l'aide de la diapositive Google. Maintenant, Google slide est aussi facile que d'utiliser Microsoft Word ou Google Docs. Donc, je ne vais pas vous ennuyer en créant un autre tutoriel sur l'utilisation de cet outil. Maintenant que vous avez terminé votre projet de storyboard, vous pouvez envoyer à votre client les images individuelles ou le deck de présentation de storyboard, et passer au projet suivant. Nous allons maintenant vous êtes équipé pour aborder n'importe quel projet de clip vidéo. Alors allez là-bas et contactez les petits groupes, les grands groupes, et n'importe quelle taille entre les deux, et commencez à travailler sur des clips vidéo. Parce que quand tu vois, tu oublies, mais quand tu te souviens. Il est donc temps d'arrêter de regarder ce tutoriel et de commencer à faire ces storyboards vous-même. Et donc une magie, ils portent, elle est restée coincée. On ne peut pas oublier.