5 éléments essentiels d'un portfolio parfait pour les licences artistiques

1. 5 éléments essentiels d'un portfolio parfait pour les licences artistiques: Vous rêvez de voir votre art prendre vie sur de vrais produits dans de vrais magasins ? Eh bien, je suis ici pour vous dire que c'est tout à fait possible, et le moyen d'y parvenir est d'avoir un portfolio parfait. Bonjour. Je m'appelle Carrie Cantwell, je suis illustratrice et J'octroie des licences pour mes œuvres auprès de sociétés comme Target, Pottery Barn, Wayfair, Bed Bath and Beyond, et bien d'autres encore Voulez-vous savoir comment j'ai obtenu mon accord avec ces entreprises ? C'est vrai, avec mon portfolio. J'ai également obtenu mes contrats de licence d'art sans l'aide d'un agent, mon portfolio et sans que je le présente Dans ce cours, je vais partager les cinq éléments essentiels d'un portfolio parfait. Je vais partager les éléments avec vous, puis vous expliquer pourquoi chacun d'entre eux est si précieux. C'est vraiment un excellent moyen d'aider votre art à se démarquer et de vraiment vous faire briller en tant qu'artiste. Vous pouvez créer votre portfolio dans Adobe In Design, dans Microsoft Word, dans Canva Vous pouvez même le créer directement sur votre propre site Web. En fait, certaines personnes utilisent même leurs comptes de réseaux sociaux ou même leurs boutiques de fleurs à la cuillère comme portfolio. Alors, êtes-vous prêt à faire briller votre art et à devenir irrésistible pour obtenir des licences d'art auprès de grandes marques ? Faisons-le. 2. #1 : Vous : montrez l’artiste qui se cache derrière l’art: Tout d'abord, l'une des choses les plus importantes dont chaque portefeuille a besoin, c'est vous. C'est exact. La personne à l'origine de l'art prend de plus en plus d'importance à l'ère de l'art généré par l'IA et des produits impersonnels Si vous pouvez affirmer que vous êtes vraiment la personne qui a réellement créé cette œuvre d'art, vous êtes une ressource précieuse pour toutes les entreprises avec lesquelles vous souhaitez travailler. Les entreprises recherchent de plus en plus la personne à l'origine du produit et l' artiste à l'origine de l'œuvre d'art. Ne sous-estimez pas la valeur de votre présence dans votre portefeuille. Voici donc mon portfolio actuel. Il s'agit donc de la deuxième et de la troisième page, part la page de couverture de mon portfolio, et c'est ce que tout le monde voit lorsque je leur envoie un lien vers mon portfolio. Remarquez ce qu'il y a sur la toute première page. Moi. Il s'agit de moi. Je partage une photo de moi. Je me présente. Je partage la mission de mon artiste et les raisons pour lesquelles j'aime créer de l'art. Il est très important de montrer la personne qui se cache derrière l'œuvre. Montrez-vous comme l'artiste qui crée l'œuvre d'art qui se trouve dans le portfolio, car elle plus en plus de valeur. Vous n'êtes pas simplement une machine qui crée de l'art. Tu es une vraie personne, et tu devrais le montrer. Je veux aussi vous montrer quelque chose de très rapide. C'est vraiment important. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'une séance photo sophistiquée pour laquelle vous payez une tonne d'argent pour obtenir une belle photo. J'ai donc utilisé un appareil photo numérique, pas mon téléphone pour ces photos, mais j'ai juste pris un tas de photos devant un petit fond que j'ai créé. Vous reconnaîtrez peut-être cette chemise que je porte. C'est le même modèle que celui que je porte dans cette vidéo parce que c'est un patron dont je suis vraiment fière. Mais en gros, tu sais, tu pourrais aussi le faire avec un téléphone portable. Alors prends juste un tas de photos de toi. Dehors, à la lumière naturelle, c'est aussi vraiment génial. Il se trouve que j'ai un très bon éclairage intérieur, alors je l'utilise. Mais j'ai juste pris un tas de photos dans différentes positions pour voir ce qui me semblait le plus beau. Puis j'ai choisi mon préféré. Je me suis assuré qu'il était centré et j'ai légèrement ajusté la luminosité mais, vous savez, prenez juste quelques photos de vous, prenez un peu de temps, mais vous n'avez pas à dépenser d'argent. Vous pouvez même utiliser votre téléphone portable et essayer de vous faire une photo décente de vous-même afin de pouvoir vraiment vous montrer en tant qu'artiste. Je m'assure même de me partager au premier plan sur mon site Web. Ceci est ma page d'accueil. Vous remarquerez donc que je partage une photo de moi très grande. Je me vante et je devrais me vanter du fait que mon art a été créé Encore une fois, c'est tellement précieux. Et je partage également ce que j'aime créer et un peu de mon histoire. Bien sûr, j'ai une page à propos de mon site Web qui donne un peu plus de détails. Mais je m'assure premier plan de mon site Web, qui fait également office de portfolio. Et jetez-y un coup d'œil. C'est mon magasin de fleurs en forme de cuillère. Ce n'est qu'un de mes sites Web d'impression à la demande où j'ai mes œuvres d'art en ligne pour que le monde entier puisse les voir. Et remarquez ce qu'il y a sur le côté gauche. C'est la même photo de moi. Je me montre que je suis un être humain qui a créé cet art. Je sais que cela peut sembler un peu stupide, mais croyez-moi, de nos jours, avec l' IA et l'art généré par ordinateur, l'art créé par l'homme deviendra inestimable Je partage également un peu plus sur moi-même. Donc, même si j'utilisais cette boutique de fleurs en forme de cuillère comme portfolio, je me place toujours au premier plan. 3. 2 : votre art : montrez vos meilleures œuvres: Deuxièmement, la pièce la plus importante, bien sûr, de tout portfolio est votre art. Mais vous devez vous assurer de conserver vos œuvres d' art et de ne montrer que vos meilleures œuvres. Vous n'êtes pas obligé de montrer toutes les œuvres d'art que vous avez réalisées. Et voici un conseil important. Ne montrez que les œuvres d'art que vous souhaitez exploiter davantage. parce que vous pouvez créer n'est pas parce que vous pouvez créer quelque chose que vous voulez le montrer si ce n'est pas quelque chose que vous voulez continuer à faire à l'avenir. Très souvent, les entreprises peuvent choisir une œuvre d' art dans votre portfolio, et si ce n'est pas quelque chose que vous aimez créer, elles voudront probablement que vous en fassiez davantage. Faites donc très attention à n' inclure que vos pièces préférées et les meilleures. De plus, vous voulez montrer un peu de variété. Si vous êtes illustrateur et concepteur de motifs de surface, veillez à afficher des motifs et des illustrations. Concevez-vous des cartes de vœux ? C'est génial, surtout si vous présentez des entreprises de cartes de vœux et de cadeaux Mais assurez-vous de montrer quelques modèles de cartes de vœux dans votre portfolio. n'est pas nécessaire qu'ils soient déjà présents dans le monde réel. Vous voulez simplement montrer que vous pouvez concevoir ce que vous proposez à ces entreprises, ce qu'elles produisent Vous souhaitez également présenter une variété de motifs au sein de chaque catégorie. Donc, si vous montrez des modèles, par exemple, vous avez de nombreuses opportunités. Faites-vous des motifs floraux, et vous faites aussi de la nourriture et peut-être des animaux ? Eh bien, si vous faites tout cela et que vous aimez créer des motifs avec ces motifs, assurez-vous d'en montrer également une variété. Il n'est pas nécessaire d'avoir une tonne d'œuvres d'art ou d'être un artiste prolifique pour constituer un portfolio. Vraiment, un bon chiffre correspond 10 à 20 pièces de très haute qualité qui sont votre meilleur travail La qualité est bien plus importante que la quantité lorsqu'il s'agit de placer vos œuvres dans des portfolios. Vous n'avez certainement pas besoin de montrer tout ce que vous avez créé, et vous ne voulez pas partager des éléments redondants Par exemple, si vous dessinez des motifs animaliers et que vous avez cinq ou six illustrations différentes d' éléphants, choisissez simplement la meilleure et partagez-la. Ainsi, vous faites gagner temps aux directeurs artistiques, car n'oubliez pas que les directeurs artistiques ont très peu de temps pour examiner votre portfolio Vous voulez donc qu'ils puissent y jeter un coup d'œil très rapidement et avoir une bonne idée de ce que vous êtes capable de créer avec votre art. J'ai donc à la fois un portfolio imprimé de style magazine que j'utilise lorsque je visite des salons professionnels en personne, et j'ai également un portfolio en ligne sur mon site Web. Je vais vous montrer un bref aperçu de mon portfolio, afin que vous puissiez voir quels types d'œuvres d'art je présente. Le portfolio en ligne qui se trouve sur mon site Web, c'est le lien que j'envoie dans chaque e-mail de présentation que j' envoie aux directeurs artistiques. Très bien, je vais juste faire un petit tour d'horizon de mon portfolio en ce qui concerne le tournage de ce cours C'est donc en fait le même que mon livre imprimé, mais c'est ce que les gens voient en ligne. Voilà donc ma page de couverture. Et puis vous reconnaîtrez peut-être ma première et ma deuxième page ici. Je me place donc au premier plan. J'ai également de la publicité et certains clients sont répertoriés. Mais quand je pense l'art que je souhaite présenter dans mon portfolio, je montre ici une grande partie de l'illustration originale. J'ai donc envie de faire beaucoup de travail d'illustration personnalisée ces jours-ci. Et j'ai accordé de nombreuses licences artistiques à des fins d'illustration. Je l'ai donc mis en premier, et je mets en premier certains de mes meilleurs projets. J'ai donc ici, vous savez, quelques exemples de différents styles d'art. Et aussi, je montre que je peux faire des regroupements de choses à titre d'illustration J'ai quelques petits alphabets ici. J'ai également une illustration de paysage. J'ai fait cette petite affiche amusante sur le vin félin. J'ai quelques graphiques informatifs. Voici une recette, quelques illustrations culinaires. Mais en gros, j'essaie de montrer de la variété, tout en gardant un look cohérent, ce qui correspond à ma palette de couleurs vives et à mon style un peu simple et simple Je continue avec quelques illustrations. J'ai donc réuni ces groupes. Ce sont des pages différentes, mais sur le côté gauche, j'ai quelques illustrations de chats. En dessous de chacune d'elles, j'ai un titre. Et puis, sur le côté droit, j'ai des illustrations tendance qui reflètent, je suppose, la tendance cow-boy qui prévaut actuellement J'essaie donc de montrer que je peux suivre les tendances, mais j'aime aussi dessiner des chats J'ai donc veillé à y inclure certaines de mes œuvres les plus amusantes Ensuite, je vais en quelque sorte continuer ici en montrant d'autres animaux. Je rassemble quelques pièces dans une série, et je montre également que je peux créer des groupes d'animaux, puis une carte Et c'est un style légèrement différent de ce que je fais habituellement. Il s'agit plutôt d'un style plus doux. Mais je montre en quelque sorte que, tu sais, je peux faire ce style, mais il implique quand même beaucoup d'animaux, et, tu sais, c'est plutôt mignon. Encore une fois, je montre d'autres illustrations. Ensuite, j'entre dans mes habitudes. Et en fait, ce que je montre ici c'est que je les ai groupés en quelque sorte, vous savez, par le fait qu'il y a des animaux ici. Je présente certaines de mes nouvelles œuvres sur le devant, et voici certaines de mes œuvres d'art qui ont été licenciées. Je sais donc qu' ils sont très demandés. Je les montre donc parce que je sais que les gens vont les aimer. Et mais, tu sais, je ne montre que quelques illustrations ou motifs de chiens ici. Je montre un motif de sardines, des nœuds, des gâteaux, deux chats parce que j'aime bien les chats Mais j'essaie de ne pas être trop redondant, et j'essaie de garder une apparence cohérente Alors je suis en quelque sorte en train de continuer. J'ai quelques modèles plus ringards ici, comme des chats mathématiques et des fursis Ce sont les chiens, la physique, les chats et les mathématiques. Mais ensuite, je montre des styles plus simples, d' autres nœuds, de la nourriture, un motif culinaire, des fleurs. Quelques dinosaures, sur le thème des petites cowgirls ici. Et puis je complète le tout avec quelques collections. J'ai quelques mini-collections. Donc, sur chaque page, j'ai juste chaque collection. Et encore une fois, en dessous de chaque motif, j'ai le nom du modèle. Cette jolie collection de Noël contient donc ces six motifs, et je vous montre chacun d'entre eux. J'essaie de trouver une chose que vous voulez faire avec votre art chaque fois que vous le montrez , en particulier avec des motifs Vous voulez zoomer pour voir des choses comme, vous savez, les yeux de ces chats ou les petits flocons de neige sur le pull de ce chien, ou, par exemple, ces petites étoiles de mer mignonnes et heureuses Vous ne voulez donc pas faire un zoom arrière si loin lorsque vous insérez des modèles dans votre portefeuille que vous ne pouvez pas savoir de quoi il s'agit. Vous voulez être en mesure de montrer les détails. Vous n'avez pas besoin de prouver que vous pouvez recommencer. Donc ne t'inquiète pas trop pour, oh, écoute, je peux recommencer. Voyez comment cela se répète là-bas. Vous voulez vraiment montrer le plus de détails possible et comprendre l'essentiel de This is what a pattern is Encore une fois, j'ai encore quelques petites collections ici. Je les garde ensemble. Et ce sont des collections plus anciennes et plus grandes que j'ai faites, oui, sautant simplement pour montrer leur variété Je peux faire l'été. Je peux m'occuper d'animaux. Je peux faire de l'espace. Je peux le faire. Voici quelques modèles de vacances. Les vacances, c'est énorme. Je montre donc que j'ai créé des collections de patrons pour les fêtes de fin d'année. Voici encore quelques vacances. C'est une fantastique collection forestière que j'ai créée. Et puis, à la toute fin de mon portfolio, j'ai un appel à l'action, et j'ai également mes coordonnées, et j'ai hâte de vous entendre. J'espère donc que cette petite visite vous a donné une bonne idée du genre de choses que je présente dans mon portfolio. Ce n'est pas énorme. Je ne montre pas toutes les œuvres d'art que j'ai réalisées dans ma vie. Ce ne sont même pas toutes les collections que j'ai créées. Ce sont juste mes meilleurs. Et en ce qui concerne mon illustration, croyez-moi, ce ne sont pas les seules illustrations que j'ai faites. Ce sont juste mes meilleurs modèles et ceux pour lesquels, par exemple, j'adorerais dessiner plus de casquettes et de verres à vin ou plus de sardines, plus de tigres, plus d'animaux Je mets donc ici des choses que j' adorerais créer parce que si quelqu'un voit, par exemple, vous savez, disons, cette illustration de tigre ici, et qu'il veut plus de tigres, je veux créer plus de tigres. J'adorerais faire plus de tigres. Ils sont super amusants à dessiner. Mais, vous savez, si je le mettais ici et que je ne voulais plus jamais dessiner de tigres, ou si , par exemple, j'avais quelque chose comme ce motif floral ici, et je ne voulais plus jamais dessiner une autre fleur. Eh bien, je ne mettrais pas cela ici parce que vous voulez mettre dans votre portefeuille des choses qui vous intéressent, vous savez, enthousiasmer les gens afin qu'ils voient que vous pouvez le faire, et ils voudront aussi vous engager, peut-être, pour gagner plus pour eux. 4. 3) votre liste de clients : démontrez que vous êtes fiable: Troisièmement, c'est totalement facultatif, mais si vous le pouvez, il est toujours bon de partager une liste des entreprises avec lesquelles vous avez travaillé. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soient des entreprises auprès desquelles vous avez concédé votre œuvre sous licence. Il peut s'agir d'entreprises avec lesquelles vous avez travaillé en freelance ou de n'importe quel type de travail, mais surtout s' il s'agissait d'un travail lié à l'art. Vraiment, vous voulez simplement montrer que vous êtes fiable, vous travaillez bien avec les autres et que vous avez l'esprit d'équipe. Voici un indice bonus pour ceux d'entre vous qui utilisent Spoonflower Je donne un cours sur les fleurs à la cuillère qui est également disponible sur Skillshare. Vous pouvez le trouver sur mon profil. Mais si l'un de vos achats provient de petites entreprises qui achètent tissu sur Spoonflower pour les produits qu'elles fabriquent, disons des couvertures pour bébés qu' elles vendent sur Etsy ou peut-être des sacs à main qu'elles vendent dans leur boutique en Contactez et étudiez ces entreprises. Découvrez qui achète votre tissu, car cela constitue une licence artistique, et vous pouvez les inscrire en tant que clients dans votre portefeuille. n'est pas parce qu'ils sont de petits fabricants et de petites entreprises qu'ils n'achètent pas légitimement vos œuvres d'art sur tissu pour fabriquer leurs produits destinés à Et tu devrais absolument le montrer. Voici donc mon portefeuille, et j'ai veillé à inclure ma liste de clients très tôt, juste après mes coordonnées. J'ai donc de très bons clients en ce moment, car je fais du pitch et des licences depuis plusieurs années Mais avant d'avoir cette liste de clients, j'ai également inclus de nombreux clients qui m' achetaient du tissu avec de la farine à la cuillère pour fabriquer des produits qu'ils vendaient ensuite en ligne. Donc Dolly Valentine est en fait quelqu'un que je laisse toujours ici C'est la plus gentille des femmes. Je l'adore, mais elle a acheté elle achète toujours une grande partie de mes tissus pour fabriquer ces superbes sacs à main Vous savez, je l'ai donc incluse en tant que cliente de licences d'art parce qu'elle est cliente, parce qu'elle achète mes œuvres d'art pour les mettre sur ses produits qu' elle vend ensuite. On considère donc qu' elle est considérée comme une cliente. Maintenant, certains d'entre eux sont, par exemple, des tricots Prairie Love J'ai gagné un concours, et ils ont vendu sous licence certaines de mes œuvres pour leurs produits. Mais, tu sais, ce n'est pas vraiment le genre de client à qui on pourrait penser : Oh, d' accord, tu sais, ils m'ont engagé et m' ont payé pour faire de l'art spécifique pour eux. J'ai gagné un concours avec eux. Donc, oui, tout le concept de client est très vague ici . Tout ce que vous essayez de montrer avec votre liste de clients, c'est que vous pouvez travailler avec d'autres et que vous avez l'habitude de travailler avec d'autres entreprises, ce qui signifie que vous êtes fiable et que vous avez l'esprit d'équipe. Donc, vous êtes simplement en train de vous donner une légitimité. Vous n'êtes pas simplement quelqu'un qui crée de l'art dans le vide et qui n'a jamais travaillé avec une autre personne en ce qui concerne votre art. J'ai aussi de la publicité que j'adore, notamment. Vous pouvez également l'inclure. C'est facultatif. Il m'est arrivé des choses vraiment incroyables dans ma vie. J'étais sur NPRs All Things Considered. J'ai écrit, par exemple, dans le magazine Uppercase. J'ai été choisi pour figurer dans Red Bubbles found. Mais, tu sais, toutes sortes de distinctions dont tu peux te vanter, c'est comme un CV Je veux dire, votre portfolio est votre chance de briller, et vous ne devez vraiment pas hésiter à vous vanter Parce que cela vous donne de la légitimité en tant qu'artiste et que entreprises seront plus enclines à vouloir travailler avec vous 5. #4 : Votre art sur des produits : Photos réelles / maquettes: Quatrièmement, il est toujours agréable de montrer des exemples de votre art dans la nature, dans le monde réel. Cela se présente sous forme de photos. Bien sûr, idéalement, ce serait formidable de pouvoir montrer des photos de vos produits dans de vrais magasins. Mais vous pouvez le simuler jusqu'à ce que vous le fassiez avec des maquettes. En fait, je donne un cours entier sur Skillshare sur les simulations, et vous pouvez le trouver sur mon profil Skillshare L'avantage d' inclure des photos de votre art dans la nature, que ce inclure des photos de votre art dans la nature, soit par le biais de maquettes ou de produits réels dans de vrais magasins, c'est que vous montrez que vous comprenez comment votre art doit et sera appliqué à différents types de produits Par exemple, un motif de tissu aura aspect complètement différent sur une robe et sera présenté différemment, exemple, qu'une illustration individuelle sur un t-shirt ou un sac à orteils Ainsi, en présentant des exemples et des photos comme ceux-ci, vous montrez que vous comprenez comment votre art sera appliqué aux produits, ce qui est utile pour les entreprises Elles savent donc que vous démontrez que vous comprenez le fonctionnement de leur industrie. J'utilise donc mon site Web comme portfolio en même temps que mon portfolio actuel. Donc, sur la page d'accueil de mon site Web, c'est là que je montre de nombreuses photos de mon art dans la nature, dans le monde réel. Donc, si vous allez sur mon site Web, vous pouvez voir des photos de produits portant mes œuvres d' art dans différents magasins. Et j'ai même souligné, voici Target, par exemple. Voici Pottery Barn Kids. Voici donc des exemples concrets de mes œuvres d' art en magasin dans le cadre de mes contrats de licence artistique. Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser votre art sur vrais produits dans le monde réel. Pour pouvoir le mettre en valeur soit dans votre portfolio, soit sur votre site web. Vous pouvez absolument le simuler jusqu'à ce que vous le fassiez avec des maquettes. Je vais donc vous donner trois maquettes gratuites et de haute qualité avec ce cours Reste avec moi jusqu'au bout. C'est dans la dernière vidéo de ce cours. Et vous pourrez utiliser ces maquettes dans votre portfolio dès maintenant 6. 5 : Vos coordonnées + un appel à l'action: Numéro cinq. Enfin, l'un des éléments les plus importants d' un portfolio parfait est probablement un portfolio parfait est vos coordonnées et un appel à l'action. Assurez-vous d'inclure votre adresse e-mail et votre site Web, ainsi que, si vous en avez un, vos identifiants de réseaux sociaux. C'est extrêmement important pour que les personnes à qui vous présentez votre portfolio sachent qu'elles peuvent vous joindre. Vous devez également être très direct et leur demander directement de vous contacter pour vous poser des questions s'ils souhaitent vous poser des questions sur collaboration ou la licence de votre art ou même simplement sur la collaboration en général. Ne sois pas timide. Vous voulez être très direct et très clair sur le fait que c'est ainsi que vous pouvez vous joindre et veuillez vous contacter pour en savoir plus. Je veux donc vous montrer l' importance d'avoir non seulement vos coordonnées, mais aussi un appel à l'action. Dans votre portefeuille. Voici donc mon portfolio, et la toute première page, part la page de couverture, est entièrement consacrée à moi, et je m'assure absolument d'avoir mes coordonnées très claires au premier plan et d' avoir mon site Web, mon Instagram et mon adresse e-mail. J'ai également mon adresse e-mail ici, et j'ai un appel à l'action sur la toute première page. Je dis même : voulez-vous que les gens ressentent une sensation de chaleur lorsqu' ils tiennent vos produits entre leurs mains J'adorerais vous aider à y parvenir. Voici mon adresse e-mail. Tends la main vers moi. Pour des illustrations personnalisées, vous pouvez contacter mon agent. Si vous souhaitez voir mon catalogue complet, envoyez-moi un e-mail et je vous donnerai le mot de passe, et je vous dirai même que j'ai hâte de travailler avec vous. Ainsi, non seulement mes coordonnées se trouvent à plusieurs endroits, mais j'ai également des appels à l'action très spécifiques. Je lui dis : « Laissez-moi travailler avec vous, laissez-moi vous aider à créer des produits qui se vendent et qui rendent les gens heureux ». Et, bien sûr, j'ai aussi, vous savez, mon agent. Euh, donc si je passe en revue mon portfolio jusqu'à la toute dernière page, j'ai même à nouveau un appel à l'action avec mes coordonnées ici. J'ai donc mon adresse e-mail, je fais un lien vers mon Instagram. Je dis « travaillons ensemble », puis je dis «   contactez-moi pour discuter de l'octroi de licences pour mon art ou d'autres formes de collaboration ». Et puis je termine par « J'ai hâte d'avoir de tes nouvelles ». Je précise donc clairement que je veux travailler avec les gens. Ils devraient me contacter, et je leur dirai comment faire. Et puis, dans mon portfolio actuel, au bas de chaque page, mon nom et mon adresse e-mail sont clairement imprimés. Et c'est au bas de chaque page de mon portfolio. Donc, si quelqu'un décide de simplement regarder une page ou, vous savez, d'imprimer une page, il ne se demandera pas à qui appartient cette œuvre d'art, qui l'a créée ou comment entrer en contact avec cette personne. S'ils aiment, vous savez, ce motif de tigre, s'ils impriment cette page, ils connaissent mon adresse e-mail. Vous voulez donc être aussi redondant que possible en ce qui concerne vos coordonnées, et vous voulez qu'il soit vraiment très clair que vous voulez travailler avec des gens et qu'ils doivent vous contacter Dans toutes mes boutiques d'impression à la demande en ligne, par exemple, voici mon magasin de fleurs à la cuillère et voici mon magasin de produits de santé sociale. également Comme ils me servent presque de portefeuille public, je veille à ce que mes coordonnées soient clairement imprimées et j'y ai également un appel à l'action. Je dis donc, vous savez, de consulter mon cours, puis je suis également ouvert à des collaborations sous licence. Voici mon adresse e-mail. J'ai également mon compte Instagram et mon site Web liés à ces liens. Ainsi, même dans les endroits où vous ne vous attendriez pas à trouver mon portfolio, comme lorsque je vends mes œuvres d'art en ligne, je m'assure toujours d'avoir mes coordonnées très claires et d'avoir des appels à l'action. va de même pour mon Society Six et tous mes autres tirages à la demande. Euh, vous savez, toutes les autres plateformes d'impression à la demande sur lesquelles je vends mes œuvres d'art, je parle, vous savez, raisons pour lesquelles je crée de l'art. Contactez-moi, s'il vous plaît. Voici mes coordonnées. Donc, vous voulez être licencié. Vous voulez vous assurer que partout sur Internet, partout où votre œuvre apparaît, vous voulez être facilement joignable et facile à contacter. 7. Projet de classe: Pour le projet de classe, partagez simplement une ou plusieurs images de votre portfolio. J'adorerais voir si vous incluez l'un ou les cinq éléments essentiels décrits dans ce cours. Vous pouvez partager une capture d'écran d'un PDF lequel vous enverrez un lien lorsque vous présenterez un projet aux directeurs artistiques. Vous pouvez partager une capture d'écran de votre site Web si c'est ce vous utilisez pour votre portfolio. Vous pouvez également partager une capture d'écran de votre grille Instagram, par exemple, ou même de votre boutique de fleurs en cuillère. J'adorerais voir ce que vous utilisez pour présenter les directeurs artistiques. Il est très facile de soumettre un projet pour le cours. Juste en dessous de la vidéo, vous verrez une section d'onglets. Ils parlent de projets et de ressources, critiques, de discussions et de transcriptions Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Projets et ressources, puis ici, vous cliquerez sur le bouton Soumettre le projet. Ensuite, vous pouvez soumettre une image de votre portfolio sous quelque forme que ce soit. 8. Réflexions finales + quelques CADEAUX juteux !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint cette passionnante aventure de portfolio. J'espère que vous vous sentez beaucoup plus à l'aise et confiante maintenant , car vous connaissez les cinq éléments essentiels d'un portfolio parfait. J'ai aidé des tonnes d' étudiants comme vous à organiser leur portefeuille et à vraiment sélectionner les entreprises auxquelles ils souhaitaient présenter leur candidature leur portefeuille et à vraiment sélectionner les entreprises auxquelles ils souhaitaient présenter Vous souhaitez en savoir plus ? Vous recherchez des conseils personnalisés et sur mesure ? Eh bien, j'ai une bonne nouvelle pour toi. Je propose des séances de coaching individuelles, et vous pouvez les réserver directement auprès de moi via mon profil Skillshare Les deux sessions que je propose s'appellent Perfect Pitching et Portfolio Power. Ma séance de présentation idéale s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l' illustration ou à la conception de motifs de surface qui souhaitent améliorer leur commercialisation Je vais vous montrer comment organiser votre portfolio pour le rendre irrésistible aux yeux de vos partenaires de rêve Je passerai en revue votre art au préalable et je vous aiderai à identifier les industries à présenter. Que vous souhaitiez obtenir une licence pour votre œuvre d'art, obtenir l'emploi de vos rêves dans le domaine de l'art intérieur ou même travailler en freelance, cette session vous aidera à identifier les entreprises qui correspondent à votre style personnel. Je vais vous donner des conseils de stratégie de présentation et je vais même partager quelques exemples d' entreprises pour lesquelles vous pourriez être un bon candidat Cela n'a pas de prix. Après notre discussion, je vous enverrai un PDF personnalisé avec des notes sur tout ce que j'ai partagé afin que vous n'ayez pas à prendre de notes pendant notre appel vidéo. Et je partagerai des liens directs et des noms d' entreprises afin que vous puissiez démarrer vos présentations. My Portfolio Power Sessions s' adressent à tous ceux qui s' intéressent à l'illustration ou à la conception de motifs de surface qui souhaitent améliorer leur commercialisation Je vais vous montrer comment organiser votre portfolio et le rendre irrésistible pour les partenaires de vos rêves Je passerai en revue votre art au préalable et je vous aiderai à identifier lequel de vos points forts doit être mis en valeur. Et je vais vous montrer comment ajuster et organiser votre portefeuille pour laisser transparaître votre talent Après avoir examiné votre portefeuille, je vous donnerai des conseils pratiques Ainsi, vous pouvez présenter votre portefeuille en toute confiance. Et après notre discussion, je vous enverrai un PDF personnalisé avec des notes sur tout ce que j'ai partagé afin que vous n'ayez pas à prendre de notes pendant notre réunion. Il est très facile de planifier une séance de coaching individuelle avec moi, que ce soit pour le coaching individuel pour le pitch ou le portfolio Tout ce que vous avez à faire est soit en dessous cette vidéo, soit en dessous de n'importe quelle vidéo pour l'un de mes cours, vous verrez mon nom juste en bas. Il vous suffit de cliquer sur Mon nom pour accéder directement à mon profil Skillshare Tout en haut, vous verrez quelque chose indiquant que des sessions individuelles sont disponibles. Maintenant, bien sûr, je montre ici que je suis deux. Mais ce serait, si tu le regardais, toi et moi. Et en gros, cela signifie que vous et moi nous connecterions directement lors d'une session individuelle. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le bouton « réserver maintenant » et à suivre les instructions. C'est ça. Si vous voulez en savoir plus sur mon coaching et lire les commentaires d'étudiants satisfaits avec qui j'ai fait des sessions individuelles, il vous suffit de vous rendre sur vous suffit de vous rendre mon site web, carry cantwell.com Accédez à l'onglet Apprendre et cliquez sur Coaching. J'ai hâte de vous rencontrer, de vous donner des conseils personnalisés en fonction de votre portefeuille et de vous aider à lancer J'adorerais partager les entreprises et les secteurs pour lesquels je pense que vous seriez parfait. Je veux vous aider à vous démarquer et à vraiment briller auprès des entreprises et des marques avec lesquelles vous rêvez de travailler. J'adorerais une évaluation de cours. Personnellement, j'adore lire toutes vos critiques, et elles comptent vraiment beaucoup pour moi. Laisser un commentaire pour ce cours est très simple. En dessous de cette vidéo, vous verrez ces onglets. Ils parlent de projets et de ressources, critiques, de discussions et de transcriptions Tout ce que vous avez à faire est de cliquer en dessous de cette vidéo, de cliquer sur le bouton qui indique les avis, puis de cliquer sur laisser un avis. Croyez-moi, je lis toutes les critiques, et elles comptent vraiment beaucoup pour moi. Dis bonjour sur Instagram. Mon pseudo Instagram est Carrie Cantwell Art. Vous pouvez également scanner ce code QR avec l'appareil photo de votre téléphone. Merci d'être restée avec moi jusqu'à la fin de ce cours. Et voici un super bonus pour vous. Je vous propose trois maquettes gratuites et de haute qualité que vous pouvez utiliser dans votre portfolio dès maintenant Scannez simplement ce code QR avec l'appareil photo de votre téléphone. Cela vous redirigera vers mon site Web où vous vous inscrirez à ma newsletter par e-mail. Et puis, immédiatement, vous pourrez télécharger un fichier zip avec ces maquettes Je donne également un cours complet de Skillshare sur l'utilisation des maquettes Tout ce que vous avez à faire est d' aller sur mon profil Skillshare, et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous trouverez la section qui dit cours. Ici, le cours s'appelle Lifestyle Mockups to sell Art and Get Design Work Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus et de consulter ce cours. Cette classe propose également une tonne plus de maquettes gratuites. Merci encore de m'avoir rejoint en classe, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir