5 coups essentiels pour améliorer votre cinéma.

1. Bande-annonce: C' est Arnold. Je suis cinéaste, YouTuber et je fais aussi de la direction créative. Et dans cette cour à la radio sur Clapton Shot créatif et votre jeu de réalisation vidéo. Alors tu es prêt pour un jeu de cinéma ? Je te verrai. 2. Ralenti: Tout le monde. Donc, la première photo dont nous allons parler est comment faire un tir au ralenti et au ralenti est l'un de mes effets préférés parce qu'il rend à peu près n'importe quel coup vraiment bien ou épique, et il y a en fait une technique pour filmer en lent motion. Vous ne faites pas simplement tourner un clip puis ralentir, parce que de cette façon vos clips ont juste tourné Jerry et pas complètement parfait. Maintenant, l' un des conseils du ralenti de prise de vue est que chaque appareil photo peut faire. Ah, 120 images par seconde ou chaque appareil photo peut faire 60 images par seconde qui peuvent être ralenties. Et si vous filmez à 24 images et que vous le mettez sur une période de 24 secondes, il a ralenti à 50%. Ou vous ralentissez du tout. Vous allez voir cette image scintiller et obturateur, et ce qui se passe essentiellement, c'est que si vous filmez sur des images si basses pendant une seconde , vous n'aurez pas assez d'images à remplir lorsque vous ralentissez, car la moitié de 24 serait 12 images que vous avez laissé. Maintenant, c'est pourquoi j'utilise 60 FP ou 120 FP parce que quand vous tirez 60 FP, et il a ralenti à 24 amis par seconde période de temps. Vous avez essentiellement beaucoup d'images supplémentaires que vous pouvez ralentir afin que lorsque vous ralentissez, vous n'ayez pas de trames manquantes de cette façon. Ça ne provoque pas de flips agitants. est important de se rappeler que lorsque vous photographiez 60 images par seconde, il est trop lent pour atteindre 40 % de l'élément de cette façon, 40 % de l'élément entier est égal à 24 images par seconde. Donc, si je tournais à 120 images par seconde, je ralentirais ça à 20% parce que 20% de 120 France pour la seconde est 24 maintenant. C' est la meilleure façon d'obtenir un ralenti sur une chronologie de 24 images par seconde, car si vous faites cela, vous serez en mesure de correspondre à la chronologie exacte et de la faire jouer en douceur. Sinon, avez-vous remarqué ? Parfois, lorsque vous lisez un clip de 60 images par seconde ou 120 images par seconde sur un plan de 24 secondes, partie de la vidéo commence à bouger d'une manière qui semble peu naturelle. Ok, donc maintenant vous avez les bases du ralenti. Vous vous demandez peut-être, quels sont les coups que vous devriez faire avec le ralenti ? Et pour moi personnellement, mes clichés préférés sont ceux qui ont beaucoup d'action dedans, de sorte que lorsque vous capturez l'action et jouez au ralenti, il a cette énergie qui bouge et il a juste l'air vraiment bon et ainsi de mouvement. Et cela pourrait provenir de personnes qui exécutent des objets de mouvement qui se déplacent autour de l'évasion ralenti est généralement un bon choix pour tirer dans la plupart des types de rouleaux B. 3. Faible ouverture / Petit DOF: Ouais, OK. C' est mon truc préféré à filmer quand je fais des vidéos. C' est un tournage avec une ouverture basse et une petite profondeur de champ. Ce que cela crée est cet effet cool qui sépare votre sujet de tout le reste en arrière-plan. Et pour y parvenir, vous devez acheter un objectif à faible ouverture. Et ce que je veux dire par faible ouverture est quelque chose peut-être en dessous de 2,8, parce que votre défaut prête votre mésange qui vient avec la caméra est généralement comme un 3.55 point six. Quand on tire avec quelque chose comme ça. En général, ce n'est pas aussi isolant que ce qu'il tire sur quelque chose comme un F 2 et F 1.8. Donc, chaque fois que je dis à quelqu'un serait caméra ou ce qui prête à acheter comme un premier prête à acheter après qu'ils ont à travers Kit Lens est voleur 50 millimètre, 1.8. Parce que la plupart des fabricants d'appareils photo ont cette astucieuse 50 ils l'appellent, qui est un 50 millimètre avec un arrêt F 1.8 f. Et ce qui aide vraiment, c'est que l'arrêt F est si bas que vous pouvez tirer quelque chose qui isole vraiment votre sujet de tout le fond derrière lui. Un autre que je recommanderais deux le 35 F aussi, qui est un autre objectif que j'utilise beaucoup et que les mélanges a un F deux ouvertures, sorte que sépare également le sujet de l'arrière-plan. Maintenant, cela fonctionne lorsque vous avez une ouverture faible qui crée une faible profondeur de champ. Alors imaginez ce remaniement avec une faible dette alimentée. Essentiellement, il y a cet écran ici qui fait que tout dans le cadre ne montre que cet écran . Donc, nous tournons que, comme à 1.8, par exemple, ci-dessous montre peut 50 millimètres de distance juste ici, et tout le reste est floue. Maintenant, comme nous commençons à augmenter votre arrêt f, il commence à augmenter et devient plus comme un carré. Et finalement tout ici sera aussi. Voici donc un exemple. Quand vous tirez sur F 2, ça ressemble à ça. Et comme vous augmentez progressivement votre ouverture, il a commencé à remarquer que tous les autres sujets et toutes les choses en arrière-plan pour commencer à se concentrer 4. Analyse de scène : Low ouverture: plans à faible ouverture ou certains de mes coups préférés à faire parce qu'ils se concentrent vraiment sur un sujet. Quoi qu'il en soit, regardons quelques scènes. Donc j'aime beaucoup cette photo parce que c'est très unique. Si vous remarquez, il n'y a qu'une petite profondeur de champ où il montre un peu de l'arbre en focus. Maintenant, ce que cela fait est qu'il crée un calque hors focus et l'avant et l'arrière, Donc, le premier plan et l'arrière-plan. Donc, essentiellement, tout ce que vous avez mis au point est le juste milieu en ce moment. Et quand je tire l'appareil photo en arrière, vous pouvez le voir décaler la mise au point de la partie marron, marron, rouge vers la partie verdâtre. Et la beauté de ceci est parce que c'est dans un objectif à faible ouverture, il a une perspective de force. Ainsi, le spectateur ne peut voir que la bonne chose qui est au centre. Et c'est la beauté de cela, que vous pouvez choisir la chose qui est au centre du milieu au premier plan pendant que vous le tirez en arrière. Cette prise de vue, vraiment unique que j'ai fait pour un look book que j'ai tourné, et quelques choses à prendre en tête. Le sujet est les deux tiers de l'écran sur le côté droit, et la fleur est un tiers de l'écran sur le côté gauche. Donc, comme vous le remarquez, l'ouverture basse rend la perspective concentrée sur elle, le sujet. Et cela rend les fleurs hors de la mise au point, le fond hors de la mise au point. Et tout cela est dû à une lentille à faible ouverture. Ok, voici une photo d'une nageoire et d'une planche de surf ou d'une planche de surf honnête plutôt. Et la chose à noter ici, c'est que la nageoire et la planche de surf elle-même sont la partie la plus focalisée du plan, ce qui en fait le sujet du tir. Une ou deux choses à prendre en compte, c'est que j'ai encadré la planche de surf et la nageoire pour prendre stratégiquement environ 60% de l'espace dans le tir. Et 60% fait partie de cette chose que j'appelle la règle des 60%, où si le sujet principal prend 60% du plan entier, ce qui représente essentiellement les deux tiers du plan entier, alors cela renforce vraiment que c'est le sujet. Maintenant, une dernière chose à remarquer aussi est à l'arrière, vous pouvez voir la ligne de l'océan. Et la ligne de l'océan est en fait planifiée stratégiquement pour atteindre les deux tiers du chemin vers le haut. Essentiellement, nous utilisons la troisième règle. Ici. Nous avons une photo de bijoux sur un stand. Ce serait un bon coup si vous faites un tir ou un tir pour une marque de bijoux ou un cerveau accessoire, ou tout ce qui doit être placé au-dessus d'un objet pour mettre en valeur. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, cette profondeur de champ est très petite. Donc, ce que ça veut dire, c'est que l'ouverture était vraiment faible dans ce plan. Lorsque vous combinez un tir à faible ouverture avec ce mouvement de balayage pour quelque chose comme celui-ci, un porte-bijoux aligné, vous pouvez essentiellement créer un effet vraiment impressionnant en se concentrant sur le premier bijou, le deuxième bijou. Le troisième bijou. vous déplacez votre appareil photo à travers et que la profondeur de champ est si faible, se concentre sur un bijou, puis passe à l'autre et à l'autre. Tout cela à cause de votre appareil photo qui bouge et pas à cause de votre changement de mise au point. Ok, cette photo que j'ai prise dans la campagne de Maui. Et essentiellement ici, ce sur quoi je voudrais me concentrer, c'est au lieu de faire les deux tiers, comme je l'ai mentionné plus tôt, je me suis concentré sur un tiers de l'écran, Concentrez-vous sur le sujet et le sujet étant aligné au centre. Il force votre perspective d'être descendants Centre. Et aussi avec l'aide de celui-ci, tir à faible ouverture, vous ne pouvez voir cette plante qu'au centre. Donc, essentiellement ce que ce plan fait, c'est qu'il met en valeur tout ce qui est au centre. Maintenant, dans cet exemple, c'est juste une usine régulière dans le pays d'Hawaï. Mais si vous mettez quelque chose d'autre là-dedans, disons par exemple, si vous tournez une chaussure ou si vous filmez n'importe quoi pour une annonce, vous faites un mouvement de panoramique, centre et le fait qu'il occupe un tiers de l'écran. Ce serait un tir vraiment génial. 5. Tourné statique: Ok, parlons de ce plan statique maintenant l'un des coups les plus sous-estimés. Je pense que ces jours-ci est trop statique dans la journée. Il y aurait beaucoup de clichés statiques parce que nous n'avons pas assez comme le sexe spécial et tous les animations graphiques et différents effets que nous pouvons faire ces jours-ci. Donc, les gens se sont beaucoup appuyés sur ce plan statique. Maintenant, le tir statique est quand vous filmez une image d'une scène et la garder là. D' où le mot statique. Maintenant, la meilleure façon de le faire est de régler votre trépied, mettre en un seul endroit dans la vidéo de groupe d'images, vu dehors, comme d'être une photo. C' est comme ça que j'essaie d'imaginer mes amis. Chaque fois que je tourne quelque chose qui est statique, j'imagine toute la scène comme une photographie, puis j'ai traduit en vidéo. Maintenant, je dis Traduire parce que quand vous avez une photo, c'est essentiellement immobile, donc vous ne pouvez pas déposer une photo là-dedans. Il semble évident, donc la façon de différencier les deux est si vous avez votre vue à l'esprit, vous l'avez mis en place et ensuite vous le tirez. Avoir quelque chose dans le cadre qui bouge. Par exemple, si vous êtes près de l'eau, vous pouvez faire bouger l'eau. Ou si vous êtes un endroit où les gens se déplacent, c'est encore mieux que vous pouvez tirer dessus et faire bouger les gens. Donc, cela crée un peu de vie et d'animation, et il apporte toute la vie de clip de film. Sinon, ce serait juste une photo. Mais en même temps, il y a tous ces petits mouvements qui sont capturés. Même si vous filmez dans une vidéo sans rien se passer, il pourrait y avoir un peu de feuilles en mouvement, ou l'air bouge ou pas les nuages bougeaient ? Il y a quelque chose dans la scène qui bouge, donc si vous faites quelque chose de statique, ne jetez pas une photo dans leur tournage de manière à voir la scène être vivante. 6. Analyse de scène : Prise de vue statique: Ok, donc les clichés statiques, ils sont en fait un de mes favoris parce qu'ils en disent tellement sur une scène. Mais vous n'avez pas à tourner constamment des scènes différentes. Ne pas avoir à constamment ajouter à la scène. Cela pourrait être juste une scène bien encadrée, capturant tout ce qui se passe et ça dit tout là-bas. Et le truc avec des clichés statiques c'est qu'il force le spectateur à regarder celui-ci en voyant tout le temps. Donc la bonne chose à ce sujet, c'est que tu peux avoir un long monologue. Par exemple, pensez à la scène d'introduction de Star Wars. Il s'agit essentiellement d'étoiles en arrière-plan et d'un mur de texte. Donc le truc avec des photos statiques c'est que tu pourrais faire quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, allons regarder certains de mes clichés statiques préférés. Ok, donc cette photo est que je marche sur le balcon de cette location de vacances Airbnb que j'avais à Hawaï. Et ce que cela montre ici, c'est que si vous remarquez, j'ai encadré quelques choses différentes. Un, l'arrière-plan avec l'océan, le milieu où je travaille sur la fenêtre ou je suis assis à écrire ou, vous savez, juste faire mon truc et le lit. Maintenant, cela montre trois scènes différentes en une. Et le truc aussi, c'est je suis une très petite partie de tout ça. J' occupe probablement un tiers de toute la scène. Donc, ce que cela fait est esthétique et il montre beaucoup d'éléments différents qui doivent être montrés. Et la meilleure chose à ce sujet est que vous pouvez avoir un long monologue. Ok, donc ce plan a été tourné à Honolulu Bay, qui est l'un des spots de surf les plus célèbres au monde. Et quelques choses à remarquer. Ceci est un, le cadre de celui-ci a à niveau d'eau vraiment bas et il vous donne les deux tiers du haut afin que vous puissiez le encadrer comme un titre ou comme quelque chose qui attire l'attention. Ok, maintenant en voici un à l'extérieur et dans cette vidéo sont les sujets, ce qui est moi, est assis là à contempler, penser, et c'est vraiment petit. Comme si je n'étais qu'un huitième de tout le cadre. Et essentiellement ce qui est bon pour cette scène est de présenter une histoire, avoir un monologue de type texte, peut-être sur le fond qui va dans un récit de ce qui se passe. Il y a aussi beaucoup d'éléments à cela, à, à prendre note de, tels que la chute d'eau étant vraiment petite. Il y a en fait un gros à l'arrière, le journal qui descend, même si c'est énorme, il n'attire pas autant l'attention de toute la scène. Et si vous remarquez de près, il y a en fait une branche qui est légèrement hors de l'attention sur le coin inférieur droit. Donc, essentiellement, cela montre les trois clichés dont vous avez besoin, premier plan, terrain intermédiaire et arrière-plan. Ok, cette photo ici à un appel eBay aussi à Valley, est l'un des meilleurs coups qui sont montrés pour étiqueter une légende ou une narration sur le fond, tout simplement parce que le tiers inférieur de celui-ci est beaucoup plus sombre que le reste. Donc, comme vous pouvez le remarquer, vous pouvez voir la roche de lave sur le tiers inférieur, et il est en fait légèrement hors de la concentration. Donc, celui qui aide le spectateur à ne pas se concentrer sur cela. Et en même temps que vous écrivez une narration dessus, il se distingue vraiment par rapport à la mettre sur les autres parties de la scène. Pour disséquer encore plus loin, vous remarquerez que ceci est divisé en un tiers au fond, qui est la loi du rocher que nous avons mentionnée. Un tiers avec les arbres et l'océan, et les bâtiments. Et l'autre tiers avec tout le ciel et les nuages. Et si vous remarquez sur le côté droit, vous verrez des palmiers mettre en évidence ou tout simplement faire son chemin sur le tiers supérieur, combinant essentiellement les deux. Voici une photo que j'aime vraiment parce qu'elle est si engageante et si dynamique parce que les trois personnes de la scène sont constamment en mouvement. Il y a de l'eau en arrière-plan, venez et descendez. Il y a un élément au premier plan, il y a un élément au milieu qui est actif là où nous nageons tous et traînons , et il y a l'élément de fond de la grotte qui nous entoure et la cascade. Encore une fois, comme tous mes autres clichés statiques, c'est un grand vu d'avoir une histoire construite sur. Et enfin, si vous avez remarqué le cadrage de ceci, c'est un tiers de leurs nombreux troisième éléments utilisés ici. Donc, la chute d'eau est un tiers de l'écran entier. De gauche à droite. L'eau elle-même sur laquelle nous nageions est à peu près un tiers de la montée. Alors que les grottes sur le côté et la cascade sur l'ensemble de la structure environnante de celui-ci est les deux tiers du chemin vers le bas. Ce que cela fait, c'est qu'il encapsule toute la scène dans le centre où nous traînons avec la chute d'eau, attirant l'attention du spectateur sur les sujets aussi. 7. Révéler le coup: OK, Le suivant est un rack Focus ou révéler tir, et ce que c'est quand vous vous concentrez sur un sujet que vous commencez un tir, et puis vous vous concentrez lentement, vous tournez la mise au point, sonnez dans un autre sujet que vous continuer avec le tir et cette morue Irak focus ou examen tir maintenant, et un élément clé à cela est le pied. Avoir quelques objets juste devant vous et avoir un peu floue. Et comme vous le tournez, cela crée K encadré une composition à cela. Quand vous le voyez, c' est comme non seulement votre sujet, mais il y a quelque chose d'autre autour du sujet aussi, comme faire cela dans la vidéographie de produit ou tout ce qui doit se concentrer sur un sujet particulier . Parce que de cette façon, vous pouvez guider le spectateur pour voir tout ce que vous voulez mettre en avant et comme votre focalisation. Tu le sais. C' est dynamique, sorte que quiconque le voit sera curieux de savoir ce qui va se passer ensuite. Alors que ce mouvement dynamique se produit, il se déplace et guide le virage pour voir votre sujet principal. Maintenant, cela aide beaucoup plus quand vous avez une ouverture inférieure parce que de cette façon, il crée un champ Deva de coup . Et quand vous avez une faible profondeur de champ, vous pouvez effacer le sujet à l'arrière. Et si vous pouviez vraiment brouiller le sujet à l'arrière lorsque vous commencez à tirer ou exploser le sujet à l'avant, cela crée un élément mystérieux. Donc, lorsque vous faites votre mise au point d'acte, vous pouvez le déplacer pour révéler ce qu'est l'autre objet. Et la clé ici est de révéler. C' est ce qui rend ses coups, bien sûr, critiques, et c'est ce qui le rend spécial. 8. Balayage: D' accord. Le dernier tir dont je veux parler est le coup de balayage qui balayait. Le tir est un tir qui couvre une multitude d'angles lorsque vous balayez autour de la cible. Ma chose préférée à faire avec le plan de balayage est de le combiner avec l'effet de ralenti afin que lorsque je le fais, il couvre tout le sujet ainsi que ce mouvement qui crée un tir de type très actif . Donc, le mouvement de ce problème de prise de vue amène votre caméra vers le bas ou vous l'amène sur le côté. Et lorsque vous déplacez votre corps, vous déplacez la caméra avec elle. De cette façon, il crée un flux de mouvement fluide. Ici, j'ai une lentille, et pour le tir de balayage, je vais montrer que vous avez fait une timidité balayante. Essentiellement, je pense que ce que vous balayez autour maintenant, l' un des conseils clés à faire dans un coup doux si vous avez une sangle quand vous le faites, est tirer, sangle une boîte de Sparte et l'utiliser sur votre corps. Vous tirez, vous tirez qu'il crée une résistance, et cela vous donne de la stabilité 9. Le mot de la fin: Hé, les gars, merci beaucoup d'avoir regardé la classe. J' apprécie vraiment que tu aies passé ce temps avec moi et que tu regardes ce que j'avais à faire. Et si vous pouviez m'aider à écrire une révélation, faites-moi savoir ce que les cours aiment pour vous. Il va beaucoup de chemin et aide cette classe à être vu par beaucoup d'autres personnes en partage de compétences. Et si vous voulez le partager avec vos amis, ce serait génial, car il pourrait aussi en apprendre beaucoup plus sur le cinéma. Merci beaucoup, et je te verrai dans le prochain cours.