5 bases de Photoshop

1. Essentials Intro: Photoshop dans une pièce claire ou des programmes vraiment incroyables. C'est remarquable ce que nous pouvons faire avec eux pour intégrer nos images ou même créer des œuvres d'art originales. Mais en même temps, ces programmes peuvent être vraiment accablants. Ils offrent une vaste gamme d'outils. Il existe plusieurs manières d' accomplir des tâches similaires. Cela peut donc vraiment être un peu trop quand on regarde le programme et de nombreuses personnes se contenteront de dire, j'ai oublié, que je ne peux pas le faire. Ce que je veux faire, c'est vous montrer quelques outils et techniques qui vous permettront de faire presque 100 % de ce que vous voulez faire dans Photoshop en termes d'importation d'une image, d'amélioration de son apparence ou de réglage du contraste, la couleur, de la balance des couleurs et même de votre composition. Et en ressortez avec une superbe photo que vous pouvez montrer à d'autres personnes ou même accrocher ses œuvres d'art chez vous. Dans cette série de vidéos, je vais utiliser Photoshop, mais les mêmes outils sont essentiellement disponibles dans Lightroom ainsi que dans Lightroom ainsi que plupart des autres applications de retouche d'images. Donc, même si vous avez Photoshop ou non, il est bon de le regarder et d'essayer les méthodes toute façon avec tout ce qui est à votre disposition. Le premier outil que nous allons examiner est l'histogramme, qui est simplement une représentation graphique de votre image montrant des valeurs sombres et claires. Donc, en gros, un graphe de distribution. Vous serez en mesure d'identifier rapidement vos points noirs et blancs et de voir ce qu'il faut pour les ajuster et les conserver, afin de maintenir votre image dans une plage de tons qui puisse être facilement imprimée ou représentée sur un moniteur. Ensuite, nous allons passer à l'utilisation de niveaux et courbes pour des outils qui font essentiellement la même chose. Ils peuvent régler le contraste et la couleur et vous pouvez même régler chaque canal de couleur indépendamment à l'aide de ces outils. Ensuite, nous passerons au filtre Camera Raw, un filtre qui contient nombreux outils qui vous permettront de faire à peu près tout ce que vous devez faire avec votre image, le tout sous l' égide de celui-ci, de l'ensemble de Camera Raw. Ensuite, nous passerons à quelques retouches. Possibilité de retirer et de remplacer des éléments de votre photo à l' aide d'un pinceau de guérison, d'un pinceau de clonage ou du Content Aware Fill. L'utilisation et la compréhension ces outils vous permettront d' importer à peu près n'importe quelle image dans Photoshop ou Lightroom. Et en quelques minutes, vous en ressortirez avec une superbe photo dont vous serez vraiment fier . Vous verrez alors une énorme différence entre l'avant et l'après. Je vous encourage donc à essayer ces outils avec n'importe laquelle de vos propres photos, à jouer avec eux. Tu ne peux rien casser. Et vous aurez rapidement une idée intuitive de ce qui peut être fait. Et il deviendra très facile d'ajuster vos images et d'en faire de superbes œuvres d'art. 2. Projet 1 essentiels: La meilleure façon d' apprendre réellement quoi que ce soit est de mettre en pratique les connaissances. Et il en va de même pour Photoshop et Lightroom et tout ce dont nous parlerons dans ce cours. La meilleure façon de rendre ces connaissances vraiment intuitives et de vraiment comprendre le fonctionnement du programme est de l' utiliser et de l'essayer. Importez vos propres photos dans Photoshop et essayez d'appliquer tous les outils et techniques dont nous allons parler, à vos propres photos. Et lorsque vous voyez les résultats de votre propre travail, vous acquérez vraiment une quantité incroyable de connaissances et compréhension qui vous seront vraiment utiles à l'avenir. Je publierai le fichier sur lequel je travaille dans cette série de vidéos afin que vous puissiez me suivre. C'est une bonne chose à faire, mais je ne saurais trop insister sur l' importance pour vous d'importer vos propres photos dans Photoshop ou Lightroom et de les utiliser. Et vous pouvez vraiment constater des résultats extraordinaires. Et ce serait également formidable pour tout le monde de publier ses photos avant et après sur le site Web. Les autres peuvent voir ce que vous avez fait et ce qui est possible. Tout le monde apprend beaucoup plus de cette façon. Et je peux également publier tous les commentaires, suggestions ou idées que j'ai. J'espère donc que tout le monde apprendra vraiment énormément ensemble. 3. Histogramme 2: En effectuant notre conversion de la couleur au noir et blanc à l'aide de Photoshop ou Lightroom. Il existe peu d'outils qu' est important de comprendre et d'utiliser. Le premier est l'histogramme, qui nous donne une représentation graphique des valeurs tonales de l'image. Et les autres outils utiles en termes de réglage des couleurs et du contraste sont la palette de niveaux et la palette de courbes. Nous allons donc les examiner juste pour vous donner une brève explication de leur fonctionnement. Vous le savez déjà, alors passez simplement aux autres vidéos et ignorez cela. Et en ajustant notre image pour obtenir une image en noir et blanc, nous voulons être en mesure d' ajuster nos valeurs tonales d'une manière intéressante. Pour examiner une représentation de ces valeurs une représentation de ces valeurs, il suffit de regarder l'histogramme. Et il existe différentes manières d'examiner l'histogramme. Nous pouvons accéder à l'histogramme de la fenêtre et il apparaît ici. En ce moment, je ai configuré où il affiche mes canaux rouge, vert et bleu sous forme d'histogrammes séparés. Et voici le combiné. Vous pouvez également cliquer sur le menu des hamburgers ici et accéder à une vue compacte qui montre simplement le combiné avec rien d'autre ou agrandi, ce qui vous donne d'autres chiffres statistiques associés à cela. Ou comme c'était le cas auparavant, où toutes les chaînes sont diffusées. L'histogramme vous montre donc simplement la distribution des valeurs claires et sombres, le côté gauche étant sombre, le côté droit étant clair. Vous pouvez voir que cette image est en quelque sorte un ton moyen, peut-être légèrement penchée vers l'extrémité la plus sombre du spectre total. Vous pouvez donc voir que la plupart de nos pixels sont un peu plus à gauche, donc un peu plus sombres. Mais surtout au milieu, très peu zones vraiment claires sont représentées par ces zones très claires des nuages traversées par le soleil. Et il y a très peu de noir total également. Comme vous pouvez le voir ici sur la gauche, vous avez de moins en moins de pixels à mesure que vous vous déplacez vers la gauche. Une autre façon de regarder l'histogramme consiste à utiliser le filtre Camera Raw que nous allons utiliser. Donc, si je passe sous Filtre, passe dans le filtre Camera Raw et que j'ouvre cette boîte de dialogue, vous verrez que nous avons un histogramme différent en haut, qui fournit un peu plus d'informations. Tout d'abord, il montre les canaux rouge, vert et bleu qui se superposent afin que vous puissiez voir comment ils s'ajustent. Et vous pouvez voir que lorsque je passe la souris sur différentes parties de l'histogramme, j'obtiens différentes zones surlignées. Donc, si je pars de la gauche, c'est ma zone noire, qui est représentée ici par le curseur noir. Et vous pouvez voir que si je le déplace vers la gauche, en augmentant la quantité de noir dans l'image, tout l'histogramme se déplace vers la gauche. Vous pouvez voir une grosse pointe sur le côté gauche et cela montre que la zone noire est vraiment complètement bloquée. Nous avons ici un avertissement indiquant notre découpage pour les zones d'ombre. Je peux l'activer et le désactiver en cliquant dessus. Mais c'est très pratique de devoir montrer quand vous ajustez trop les noirs, où ils sont simplement bloqués. Cela ne sert vraiment à rien en termes de ton. Je peux donc le déplacer en arrière. Et si je déplace une section, c'est ma zone d'ombre. Et encore une fois, nous avons un slider pour cela. Et c'est la même chose. Je peux déplacer ce curseur vers la gauche et la droite, et cela ajustera peu près cette partie de l'histogramme, principalement, mais cela affectera d'autres parties, car les choses bougent de concert. Et puis, si nous passons au milieu ou à l'exposition, qui est un curseur juste ici, c'est pareil. Et vous pouvez même le faire simplement en cliquant sur l'histogramme, comme je peux le faire ici, montre les points forts. Si je clique ici et que je me déplace vers la gauche ou la droite, curseur sera automatiquement déplacé. Vous pouvez donc le faire dans les deux sens en appuyant sur la droite pour trouver un histogramme ou en cliquant sur le curseur ci-dessous. Encore une fois, en regardant la zone claire ici, j'ai un autre avertissement de coupure à ce sujet, qui me montre qu'il s' agit de zones blanches complètement effacées qui ont perdu tout détail. Et encore une fois, je peux aussi l'activer ou le désactiver. Alors voilà, je l'ai éteint. Mais vous pouvez voir comment s'affiche l' histogramme. Il y a beaucoup de valeurs sur le côté droit ici, parce qu'il y a tellement de blanc qui est complètement détruit. Maintenant, revenons à l'endroit où nous avons commencé à zéro, plus ou moins C'est ce que nous recherchons : créer un fichier de travail pour la conversion en noir et blanc, où la plupart des pixels se trouvent quelque part dans la zone centrale. De cette façon, nous avons beaucoup d'espace pour bouger, effectuer des ajustements, rendre les choses plus claires ou plus sombres, ou les deux, en fonction des parties de l'image sur lesquelles nous travaillons. Gardez donc cela à l'esprit pour aller de l'avant. 4. Niveaux 2: L'un des outils que nous pouvons utiliser pour régler le contraste de notre image consiste à utiliser des niveaux. Et nous pouvons y accéder via le panneau des réglages. C'est la deuxième icône en partant de la gauche. Je peux cliquer dessus ou accéder au cercle noir et blanc en bas de la palette de couches. Cliquez dessus et vous verrez que les niveaux y apparaîtront également. Il suffit donc de cliquer dessus ici. Vous voyez, nous obtenons des couches d' ajustement sous forme niveaux et nous avons une boîte de dialogue. Il montre un histogramme, trois compte-gouttes et, sur le côté gauche, le poids d'une échelle de gris en bas. L'échelle de gris en bas représente essentiellement nos valeurs de sortie. Et nous pouvons faire des ajustements. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons ajuster nos valeurs de lumière et d' obscurité et tout ce qui se trouve entre les deux en utilisant cela. Commençons donc par le blanc le plus large de notre histogramme Nous avons ici un petit triangle et vous voyez une valeur comprise entre 55 et 55. Donc, si je le prends et que je le déplace vers la gauche, je déplace mon point blanc maintenant, le point le plus clair de mon image, vers le bas, disons que si je vais jusqu' ici jusqu'à ma valeur médiane. Maintenant, à partir de ce point où j'ai le petit triangle blanc tout à droite. Toutes ces valeurs, les valeurs ont maintenant été portées à 55. n'y a plus de valeurs inférieures à celles de, disons 240-23-0220 et ainsi de suite. Maintenant, nous devons essentiellement augmenter le contraste, en un sens en ajoutant toute cette blancheur. Mais nous avons également perdu beaucoup de détails tonaux. Je peux également faire la même chose avec l'extrémité noire du spectre. Nous avons donc zéro zéro pour notre noir le plus noir. Et si je commence à le déplacer vers le haut, disons jusqu' au milieu du bras, pour le moment, toutes les valeurs situées entre, disons, ce point situé à gauche sont devenues totalement noires. Parce que j'ai déplacé ce point zéro vers mon point noir, au milieu de mon histogramme. J'ai donc perdu toutes ces valeurs sombres. Toutes les valeurs comprises entre, disons, zéro et 108, ECI, 108 ici. Je suis maintenant devenu zéro. Au lieu de quelque chose de 0-108 ce moment, je l'ai simplement déplacé à 50 ou 66. Maintenant, j'ai des valeurs noires de 0 à 66 ou 69. Et j'ai perdu toute cette gradation tonale, cette gradation entre ces deux points. Et je peux faire la même chose avec mon point gris central ici aussi. Je peux déplacer mon milieu de gris, disons, jusqu'à la partie sombre. Donc maintenant, du gris moyen au blanc, c'est une très longue distance. Et tout cela répartit en quelque sorte toute la gamme tonale. passe du blanc le plus blanc à mon gris moyen, et de mon niveau moyen au noir. Je l'ai raccourci, et il en reste donc très peu ici. Et je peux aussi aller dans l'autre sens. Si je déplace ce gris moyen jusqu'à l'extrémité blanche, j'étends l'extrémité grise et gris foncé du spectre jusqu'à zéro. entre le point gris moyen et le point blanc a été raccourcie, de sorte qu'il ne reste que très peu de valeurs blanches à afficher. Et vous pouvez le voir sur l'histogramme, car il montre qu' l'histogramme, car il montre ne reste que très peu de pixels dans la zone blanche. Donc ça veut dire que le reste va être assez sombre. Et encore une fois, je peux revenir ici pour tout réinitialiser, à la valeur par défaut et revenir à zéro, ou revenir à notre point de départ. Et je peux faire la même chose ici sur l'échelle de gris inférieure. Si je prends mon point noir ici et que je commence à le déplacer vers le haut, je réinitialise l'obscurité la plus foncée de l'image. Donc, plutôt que de l'avoir à zéro, où vous voyez un niveau de sortie de 0,2, 55 au lieu de zéro. Si je le déplace, disons jusqu'ici. Maintenant, mon obscurité la plus foncée est 87 plutôt que zéro. J'obtiens donc un gris un peu plus clair comme point le plus sombre de mon image. Donc, si vous souhaitez créer une image haute définition, c'est une façon de procéder et je peux également faire de même pour l'extrémité blanche du spectre. Je peux prendre mon blanc le plus clair au lieu de 255. Voyons voir ici, je peux en faire 153. Ma lumière est donc blanche, est maintenant presque d'un gris moyen au lieu d'être blanche et blanche. Et je peux y aller avec mes compte-gouttes et je peux en quelque sorte régler mes points clairs et sombres ici. Donc, ici, je vais m' en servir pour définir mon point noir. Et si je le place quelque part, je le mets juste quelque part dans les nuages. Vous pouvez voir que cela a fait ressortir que mes nuages sont juste là. Ce sera mon noir et noir, puis toutes les autres valeurs de l'image seront modifiées en conséquence. Si je reviens en arrière et que je peux faire la même chose avec manière la plus large qui soit, en disant que si je veux faire de ce jaune ici, mon blanc le plus blanc, vous pouvez voir à quoi cela sert. Cela change toutes les autres images et change également les couleurs. La chose intéressante que je peux faire est également d'utiliser la valeur de gris moyenne. Si je sais qu'il y a un gris moyen quelque part sur mon image que je souhaite utiliser pour calibrer le reste de l'image. Je peux m'en servir. Je peux dire que si je veux rendre l'herbe grise, peux cliquer sur l'herbe pour en faire un gris moyen. Et toutes les autres valeurs de couleur ont changé. Maintenant, comme dans Photoshop, il existe un certain nombre de valeurs par défaut que nous pouvons également utiliser. Je peux y aller ou non par défaut pour les préréglages. Et vous pouvez voir, vous pouvez les essayer, donc je peux dire augmenter le contraste. Vous pouvez voir ces points se déplacer et créer davantage de contraste. Et vous pouvez également les essayer. Cela peut être un bon point de départ. Vous pouvez effectuer d'autres ajustements à partir de là. Si nous revenons à notre valeur par défaut. Et aussi, je peux voir où nous en sommes. Des canaux de couleur individuels également. Je peux regarder, disons, le canal rouge, le canal vert, le canal bleu. Vous pouvez donc voir l'histogramme de chacune d'elles s' affichera et que je peux effectuer des ajustements par canal plutôt que de toucher les trois à la fois. Encore une fois, un autre outil à utiliser et une autre façon d' utiliser la commande des niveaux ou la palette de réglage des niveaux. Vous pouvez voir que c'est un outil assez puissant à utiliser. Et comme toute autre chose, c'est agréable de jouer avec, voir comment cela fonctionne et vous vous en ferez une idée. Comme tout le reste dans Photoshop ou Lightroom. 5. Courbes 2: Un autre moyen efficace de contrôler le contraste et même de corriger les couleurs consiste à utiliser votre couche de réglage des courbes. Vous pouvez y accéder soit en cliquant sur le cercle noir et blanc en bas de votre palette de calques, soit en accédant au panneau de réglage et en cliquant sur l'icône représentant des courbes. Lorsque vous cliquez dessus, vous voyez que nous obtenons une couche et que nous obtenons la boîte de dialogue. Et comme n'importe quelle autre couche de réglage, je peux double-cliquer sur le nom et lui donner le nom que je veux. Dans ce cas, nous parlerons de nouvelles courbes. Dans notre boîte de dialogue, vous verrez que nous avons une ligne diagonale allant du inférieur gauche au coin supérieur droit. inférieur gauche indique notre noir le plus noir avec sa valeur zéro, le coin supérieur droit étant 255 ou le blanc complet. Et vous voyez l' histogramme qui se trouve derrière. Si je prends simplement les points noirs et blancs, disons que je prends le point noir et que je le déplace vers le haut. Ce que je fais, c'est remplacer mon point noir ultime par l'image. Donc, ici, j' obtiens un noir total de zéro. Une fois que j'aurai commencé à le déplacer. Vous pouvez voir mes numéros d'entrée et de sortie changer. L'entrée était nulle, c'est là que nous avons commencé. La sortie est maintenant de 33. Donc, mon noir le plus profond a maintenant une valeur de 33 plutôt que de zéros. Je ne vais donc pas avoir un noir complet. J'ai un gris plus foncé quelque part au nord de zéro. De la même manière, je peux ajuster mon point blanc et la même manière que je peux prendre mon point blanc, le faire glisser vers le bas. Plutôt. Ici, j'ai commencé avec un 255, maintenant il est fixé à 179. Ma valeur la plus claire à l' heure actuelle est donc de 179, donc c'est un gris ou un blanc parce que je ne vais plus atteindre 255. Maintenant, je peux également faire glisser un point n'importe où le long de cette ligne pour apporter une modification. Je peux faire valoir un point, disons ici au milieu. Déplacez-le vers la gauche. Et vous verrez que ma contribution était de 107. C'est là que j'ai commencé , mais maintenant c'est 166. Je prends donc toutes les valeurs qui étaient 107 et maintenant je les allège à 166. Mais cela fait bouger toute la ligne. Toutes les autres valeurs de cette ligne changent donc également. Le changement le plus important se situe plus près du point 109 ici, ou du point où je me trouve, et son effet diminue à mesure que l'on se déplace vers le point noir ou le point blanc. C'est donc un effet intéressant. Et ce que je peux faire, c'est dire ici que je veux, disons alléger un peu mes valeurs les plus légères. Et je peux assombrir un peu les valeurs les plus sombres lorsque je marque un point ici. Et cela ajoute beaucoup de contraste à l'image. C'est une façon très typique d'utiliser les courbes pour ajouter un petit peu de contraste à l'image tout en conservant nos points noirs et blancs. Et je peux changer cela soit en revenant à la valeur par défaut. Ou si j'avais raison, je peux simplement le saisir et le retirer et je reviens à mon point je peux simplement le saisir et de départ. C'est donc un outil très puissant à utiliser. Je peux également accéder à cette icône en forme de petit doigt ici. Si je clique dessus, je peux identifier des zones de mon image pour voir à quelle valeur elles se situent et effectuer un ajustement. Disons que j'y vais, je veux en faire ma partie la plus sombre du ciel. Je peux donc cliquer dessus et descendre ou monter. Et il identifiera automatiquement cette valeur sur la courbe. Et je peux faire un ajustement en temps réel pour voir ce qui se passe. Disons que je veux le rendre un peu plus sombre. Et disons que je voulais rendre cette zone un peu plus claire. Je peux régler le contraste comme ça. Encore une fois, c'est une autre façon très intéressante de trouver où se situent les valeurs dans votre image et de procéder à un ajustement. Une autre façon de procéder, c'est que je peux même tracer une courbe à main levée si je le souhaite. Je peux utiliser cet outil et disons créer une courbe comme ça, ce qui a l'air plutôt nul. Ensuite, je peux le lisser en cliquant ici sur le point le ramener en ligne droite, en conservant les points blancs et noirs que j'ai définis. Nous pouvons donc revenir à la valeur par défaut ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de choses puissantes que vous pouvez faire avec cela et cela vaut vraiment la peine d'y rejouer, pour voir les effets que vous pouvez obtenir avec cela. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire, comme nous l'avons vu la palette des niveaux, est que nous pouvons également définir nos points noirs et blancs ici. J'ai donc une pipette noire ici. Et si je vais à un endroit de mon image où je veux, disons définir mon point noir. Disons ces petites îles sur l'image, je peux cliquer dessus. Et ça va régler mon point noir. Et si je veux régler mon point blanc, je peux me lancer, disons, dans la zone claire, les nuages ici, que ce n'est pas très beau, mais encore une fois, c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer et ajuster à votre guise. La chose intéressante à utiliser est en fait celle du milieu qui est grise, qui identifiera un gris moyen. Et comme nous l'avons vu précédemment avec la palette de niveaux, je peux l'utiliser pour créer une valeur de gris moyen n'importe où sur mon image qui, je pense, peut être utilisée comme point de référence. Donc, comme nous le faisions auparavant, si je vais dans le fil Cloud et que je clique dessus , cela ne fonctionne pas. Nous y voilà. Allons-y. Je clique dessus. Vous pouvez voir que beaucoup de personnes définissent automatiquement ce point en gris moyen. Encore une fois, c'est un outil puissant à utiliser et quelque chose à essayer et utiliser sur vos images et vous verrez à quel point il peut fonctionner. L'autre chose que nous pouvons également faire est de régler le mode de fusion. Nous pouvons également le faire avec un niveau. Disons donc que si j'ai ajusté le contraste ici, mais je n'ai pas vraiment envie d'intensifier les couleurs. Vous pouvez voir les couleurs devenir un peu plus saturées. Si je passe en mode de fusion et que je passe en mode Luminosité, cela affectera simplement les valeurs de celui-ci sans affecter la couleur. C'est donc un autre moyen puissant de régler votre gamme de tons sans affecter les couleurs. Encore une fois, nous pouvons le désactiver par défaut. Ou je pourrais aussi le faire, comme c'est sur un calque, je peux passer à l'opacité et en atténuer l'effet en diminuant simplement l'opacité, en ajustant. C'est donc une autre façon d'apporter des ajustements vraiment nuancés à votre image. Comme nous l'avons vu avec la couche d'ajustement des niveaux, nous pouvons faire de même pour les courbes en ajustant la position de nos points blancs sur l'histogramme. Si je saisis mon point blanc ici en haut à droite, et que je le fais glisser horizontalement sur la grille, ici vers la gauche. Disons que je le ramène au milieu, qui est maintenant à 01:28. Maintenant, toutes mes valeurs, de 1 à 255, sont toutes devenues 255 parce que j'ai déplacé ce point blanc sur l'histogramme. J'ai donc perdu toutes ces valeurs, comme vous pouvez le voir sur l'histogramme, où normalement la valeur I est disons, un tiers, un quart , un cinquième, un sixième, voir jusqu'à 255. Je les ai tous perdus, ils sont maintenant au nombre de 255. C'est pourquoi nous voyons tant de blanc sur l'image. Maintenant, d'un autre côté, si je fais la même chose avec le point noir et que je le déplace vers la droite. C'est la même chose. Si je me déplace, disons jusqu' au milieu. Maintenant, toutes les valeurs que je suis passée de 127 à zéro, tous ces gris plus foncés, je les ai toutes perdues. Ils sont tous devenus noirs. Et maintenant, les valeurs de gris comprises entre 127 et 255, tous les gris les plus clairs. Ce sont les seuls qui restent. Vous pouvez voir sur l'histogramme que c'est exactement ce qui est représenté ici, mais il n'y en a pas beaucoup et c'est pourquoi il y a tant de noir sur l'image. Maintenant. Encore une fois, un autre moyen puissant de gérer les valeurs tonales et votre image. Très similaire à ce que nous avons vu dans la commande Niveaux. 6. Caméra Raw Pt 1: L'un des outils les plus utiles de Photoshop est le filtre Camera Raw. Il peut être utilisé pour importer des fichiers RAW à partir d'un appareil photo numérique, mais vous pouvez également l' utiliser pour travailler sur d'autres fichiers qui peuvent s'ouvrir dans Photoshop, tels que des fichiers JPEG, astuces ou simplement des fichiers Photoshop ordinaires. L'avantage du filtre Camera Raw est qu'il contient de nombreux outils. Dans cette première partie, nous allons donc examiner les outils d'édition qui incluent des outils permettant de régler le ton, le contraste, la couleur, la géométrie, etc. Et il contient de nombreux outils, qui peuvent également être utilisés en dehors du filtre. Mais il est intéressant et utile de voir comment ils peuvent être réalisés avec ce filtre. Il s'agit d'un JPEG provenant d'un téléphone portable. C'est juste que c'est aussi normal qu' un fichier d'arrière-plan ici. Mais ce que je vais faire, c'est si je clique dessus avec le bouton droit et que je dis Convertir en objet intelligent, et vous voyez qu'il y a une petite icône qui se trouve en haut de la miniature. Alors maintenant, cela est identifié comme l'objet intelligent. Cela signifie que tous les filtres que j'applique maintenant sont entièrement modifiables à l'avenir, je peux faire ce que je veux. C'est à peu près ça. Rien n'est vraiment permanent. Il est non destructif et n' affectera en rien l' image d'origine. Je l'ai donc défini comme un objet intelligent. Maintenant, je vais aller dans la section Filtre, filtre Camera Raw, qui est également accessible en appuyant sur Shift Command a. Vous pouvez voir que l'image s' ouvre dans le filtre Camera Raw, qui propose toute une série de qui propose toute une série de commandes et de réglages différents. Tout cela est donc disponible dans le filtre Camera Raw et remplace certaines des autres méthodes de Photoshop où vous deviez créer des calques. De cette façon, vous pouvez tout faire en un seul endroit et il peut être un peu plus facile d'ajuster vos images pour tout faire en un seul endroit, comme celui-ci. Je vais donc passer en revue cela assez rapidement. s'agit pas d'un examen approfondi du filtre Camera Raw, mais simplement pour vous le présenter et, espérons-le vous inciter à l'essayer et à l'utiliser car il y en a beaucoup ici. Sur le côté droit, vous voyez, j'ai un histogramme, comme nous en avons déjà parlé, mais il pourrait également être passé en revue très rapidement. Le côté gauche de l' histogramme ou mes noirs, le côté droit est blanc, donc ça passe du noir au blanc sur une échelle de gris datée. Et vous pouvez voir qu'il y a des points forts lorsque je passe la souris dessus. Et le noir fait référence au curseur noir ici, le blanc au curseur blanc, aux ombres. Et vous pouvez le voir parce que tout apparaît sous l'histogramme ici. Shadows Exposure est au top ici. Je peux donc cliquer sur n'importe quelle zone, disons les noirs ici. Et je peux déplacer ma souris vers la droite. Et vous pouvez le voir déplacer le curseur noir vers le haut. Ou si je le déplace vers la gauche et que je déplace le curseur noir vers le bas pour montrer les zones bleues où se produit le découpage, où cela montre que j'ai tellement de noir qu'il n'y a plus aucun détail. Et vous pouvez voir le côté gauche de l'histogramme. Les valeurs augmentent toutes sur le côté gauche qui montre que j'ai toute cette zone complètement masquée. Je vais donc le remettre à peu près au milieu parce que je ne veux pas qu'il soit masqué. Vous pouvez voir la même chose sur le blanc. Je peux cliquer dedans, déplacer vers la gauche, déplacer ma pierre blanche. Vous pouvez voir que je commence à avoir un peu plus de détails dans le ciel. Ou si je le déplace vers la droite, il devient complètement époustouflé par ces zones rouges qui indiquent des zones blanches qui ne présentent plus aucun détail ni aucune gradation de ton. Je vais donc apporter mon scan des blancs et vous pouvez faire de même avec les ombres. Si je clique dans l'ombre de l'histogramme et que je me déplace vers la droite, toutes ces valeurs seront déplacées, des valeurs vers la droite, qui est plus claire. En vous déplaçant vers la gauche, cela va les assombrir. Je peux donc le déplacer un peu juste pour ouvrir un peu mes ombres. Les points forts, c'est pareil. Si je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que je commence à obtenir beaucoup plus de détails dans le ciel, ce qui est important. Alors réduisons cela. Et l'exposition ou mes valeurs moyennes, je peux les déplacer vers la gauche ou la droite pour en ajuster la densité. Peut-être un peu vers la gauche, juste pour augmenter la zone tonale afin de travailler clarté de la texture et de réduire le flou. Filtres, ajustements ou réglages du contraste . La texture affecte mon passage du foncé au clair et les très petites zones où il y a des changements brusques du foncé au clair. Effets de clarté sur de longues périodes, comme dans les nuages nous assistons ici à un léger passage de l'obscurité à la lumière. Et Dehaze, c'est à peu près ce que ça dit. C'est que cela affectera la brume dans la zone et assombrira légèrement le ciel. Donc, si je déplace la texture vers le haut, vous pouvez voir que je meilleure définition dans l'eau et dans les ondulations des vagues. Mais cela fait également apparaître plus de grain dans cette image ou augmente le bruit visuel. Vous pouvez voir apparaître d'autres couleurs aléatoires. Nous n'en voulons donc vraiment pas beaucoup. Vous pouvez voir la clarté lorsque je soulève cette question. Cela donne beaucoup plus de définition au ciel. Mais vous commencez également à voir un peu plus de céréales dans cette région. Il faut être prudent, surtout avec une image provenant d'un téléphone portable. Où ce ne sera pas de la plus haute fidélité au départ. De plus, la débrume, si vous la soulevez, vous pouvez voir qu'elle assombrit le ciel rend les choses plus intenses. Et je peux toujours revenir en arrière et ajuster mes noirs pour augmenter cela afin d'éliminer les zones bloquées. Et puis vous avez Vibrance et Saturation, qui sont tous deux des curseurs de saturation. Le curseur dynamique affecte principalement les valeurs des tons moyens. Le petit, le plus doux et la façon dont ça fonctionne. Contrairement à la saturation, qui ne fera que saturer toutes les couleurs que vous pouvez voir. Au fur et à mesure que j'en parle, les couleurs deviennent assez irréalistes, nous allons donc laisser cela à zéro. Ensuite, nous avons un ajustement de courbe, dont nous avons déjà parlé auparavant. Et je peux également apporter des ajustements plus nuancés si je veux , par exemple, réduire mes ombres, augmenter légèrement les zones claires. nous pouvons obtenir une petite courbe en S qui ajoute du contraste à une image. C' est donc un moyen pratique d' ajouter du contraste à une image. Supposons que vous travailliez simplement avec le curseur de contraste. Vous pouvez voir que nous l'avons déjà considérablement augmenté . La prochaine, c'est le détail. netteté augmente essentiellement le contraste entre les pixels entre les zones claires et les zones sombres. Cela accentuera la netteté apparente de la photo, mais cela fera également apparaître plus de bruit. Vous devez donc faire attention à la façon dont vous l'utilisez. Je n'en ferais pas trop pour le moment. Et la réduction du bruit, c'est notre bruit visuel. La meilleure façon de voir cela est d' augmenter la taille d'une image. Donc, si nous en parlons et que nous regardons où se situera le bruit dans les zones d' ombre, vous pouvez voir que nous avons une couleur aléatoire. Vous voyez les violets, les verts et les bleus ici. Cela est dû en grande partie au bruit de couleur dans l'image. Et si nous abordons la question de la réduction du bruit, cela adoucira l'image car elle sera recouverte de taches. Vous devez donc faire attention à la façon dont vous l'utilisez débarrasser du bruit. Mais le coût de cette opération va rendre l' image un peu plus douce. Vous allez perdre de la netteté de l'image. bruit de couleur affectera le bruit de couleur et peut réduire une partie de cette colorisation aléatoire qui se produit ici. Encore une fois, vous devez jouer avec et voir ce qui convient le mieux à votre image. Il est préférable de ne pas exagérer ces choses, car elles peuvent simplement rendre votre image un peu molle et nuire à la netteté générale. Nous ajoutons ici une petite réduction du bruit qui semble être utile dans les eaux au premier plan de la photo. Mais vous pouvez voir que cela l'a certainement rendu un peu plus doux, mais je pense que dans l'ensemble, il est plus beau. Ensuite, nous pouvons accéder au mélangeur de couleurs où nous pouvons ajuster ces couleurs individuelles de l'image en termes de teinte, de saturation et de luminance. teinte est la saturation des couleurs est l'intensité de la couleur et luminance est la valeur de la couleur, sa valeur de luminosité ou d' obscurité. Vous pouvez donc voir au premier plan cet os rouge qui est assez fort et coloré. Donc, si je prends le rouge ici et que je le baisse, vous pouvez voir qu'il réduit le rouge et sa saturation. Je pourrais également passer à la luminance si je voulais l'assombrir pour que vous puissiez voir ce que cela fait ou si je voulais simplement changer la couleur générale et la rendre un peu plus orangée. Je pourrais le faire aussi. Il existe donc de nombreux ajustements que nous pouvons effectuer en termes de couleurs dans Adobe Camera Raw. Et je peux le faire pour n'importe quelle couleur ici. Si je veux, disons mon bleu, je veux que le ciel soit d' un bleu un peu plus intense. Je peux augmenter la saturation. Si je veux l'assombrir, je peux réduire la luminance et d'autres choses du genre. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur les couleurs individuelles. C'est une bonne chose de jouer avec ça et de voir comment cela fonctionne. La gradation des couleurs fonctionnera en quelque sorte de la même manière, mais sur une gamme plus large, elle est divisée en tons moyens, ombres et tons clairs. Et c'est un peu comme un ajustement de la balance des couleurs si je voulais le faire. Donc, en d'autres termes, si je trouvais que l'impression générale était un peu trop bleue, surtout dans l'ombre. Et je veux le réchauffer un peu. Je peux déplacer cela vers le spectre plus chaud ici, comme dans mes rouges ou mes oranges. Juste pour enlever un peu de ce bleu. Je pourrais faire la même chose, disons avec les tons moyens, puis ça devient un peu trop chaud. Alors peut-être que je voudrais le garder plus bleu pour que vous puissiez voir comment vous pouvez jouer avec ça pour obtenir l'effet de couleur que vous souhaitez. Pour les moments forts. Si je veux les garder un peu au chaud, je peux les déplacer dans la zone orange rougeâtre, peut-être replacer les ombres dans le bleu pour obtenir un petit contraste entre mes ombres et mes reflets. Les ombres seront normalement plus froides et les reflets plus chauds à cause du soleil. Vous pouvez donc voir comment cela fonctionne. Et je peux aussi travailler sur le mélange de tout cela, l'équilibre de mes différentes tonalités, vous pouvez voir ici sur l'équilibre de mes différentes tonalités, vous pouvez voir ici aller jusqu' au sol, attraper presque tous les vers et déplacer le rebond vers la gauche, c'est plutôt cool. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ces curseurs pour affecter l'équilibre global des couleurs. Revenez à votre point de départ en mettant simplement ces paramètres à zéro. Donc, si je le ramène , puis nous passerons à l'optique et nous pourrons créer une histoire pour vous. Si cela a été pris avec un objectif grand angle et qu'il y avait beaucoup de distorsion en barillet. Je peux ajuster ça comme ça. Ou si je veux créer un vignettage de votre lumière ou de votre obscurité sur les bords, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également le faire manuellement. Donc, de toute façon, en géométrie, si, disons, ma ligne d'horizon est inclinée, celle-ci semble un peu inclinée. Je peux l'ajuster comme ça pour le redresser. Ça a l'air un peu mieux. Et voici d'autres ajustements. Je veux le faire si tu veux redresser un plan de bâtiment ou quelque chose comme ça. C'est une façon de procéder. Ensuite, nous avons des effets ici. Du grain si vous souhaitez ajouter du grain à votre photo ou à votre vignettage, comme nous l'avons vu précédemment. Nous pouvons le faire ici aussi. Nous pouvons passer à l'étalonnage, qui affecte les canaux rouge, vert et bleu, qui sont les principaux canaux de couleur toutes les images que vous voyez sur votre écran. Je peux donc modifier le débit si je veux que tout le canal rouge un peu plus orienté vers le jaune, un peu plus orangé. Et si je veux que le vert soit peut-être plus orienté vers le jaune. Vous pouvez donc voir que le jaune devient plus intense ici. Et vous pouvez voir ce qui est arrivé au rouge. Il est devenu orange. C'est donc également un moyen très efficace d' apporter des modifications de couleur globales à vos images. 7. Caméra Raw Pt 2: Nous allons examiner certains des autres outils disponibles dans le filtre Camera Raw, notamment des outils de retouche légers tels que disponibles dans le filtre Camera Raw notamment des outils de retouche légers le remplissage conscient du contenu, guérison et les pinceaux de clonage. Et bien que ces pinceaux soient disponibles dans la partie principale de Photoshop, ils fonctionnent manière légèrement différente dans le filtre Camera Raw. Vous pourriez donc trouver que cela est plus facile à utiliser et qu'il convient mieux à votre façon de travailler. Ensuite, nous examinerons les options de masquage également les options de masquage disponibles dans le filtre. Et ils permettent des réglages très ciblés de la tonalité des couleurs par rapport au contraste de votre image. Et encore une fois, ces réglages peuvent être effectués en dehors du filtre et dans la partie principale de Photoshop. Mais il ne s'agit que d'une autre alternative qui s' inscrit dans le même cadre que le filtre Camera Raw. Dans le filtre Camera Raw, nous pouvons également effectuer des retouches, du masquage, etc., ce que nous faisons normalement dans la partie principale de Photoshop. Les brosses de clonage fonctionnent un peu différemment de la partie principale. Probablement pas autant de flexibilité ou de capacité à réellement retoucher, mais vous pouvez en faire une partie ici, nous allons donc y jeter un œil. Donc, si je clique sur cette deuxième icône en partant du haut, elle indique guérison et nous avons trois pinceaux ici. Nous avons Content Aware, la guérison et le clonage. Disons que nous commençons par le brossage par clonage. Nous pouvons ajuster la taille du pinceau ici, ainsi le plumage et l' opacité du pinceau, que nous voulions qu'il soit à 100 % ou moins. Donc, juste pour nos besoins, nous allons simplement le faire à 100 % afin pouvoir voir facilement ce qui se passe. Et nous ajouterons un peu de plumes. Réduisons la taille. Essayons, je vais essayer de sortir le drapeau ici. Nous utilisons le pinceau de clonage. Ensuite, dès que je peins dedans, vous voyez qu'il y a un cercle et une ligne avec une flèche indiquant la provenance de l'échantillon. Photoshop a automatiquement déterminé qu' il allait être échantillonné ici. Mais si cela ne me plaît pas, je peux cliquer dessus avec ma souris et le faire glisser. Et je peux modifier la provenance de l'échantillon . Et si je voulais voir à quoi ça ressemble sans l'icône et le cercle sur votre argumentation. Cliquez sur Afficher la superposition. Et cela montrera à quoi cela ressemble. Je peux cliquer sur Afficher la superposition pour m'en débarrasser et voir à quoi cela ressemble. Alors si j'en suis content, je peux simplement passer à autre chose. Sinon, remettez la superposition, je pourrais essayer un autre pinceau et je peux essayer un autre pinceau avec celui que je viens de faire. Au lieu de cloner, je vais dire, eh bien, laissez-moi essayer la guérison et voir si cela fonctionne mieux. Maintenant, j'ai essayé la guérison et vous voyez que nous obtenons un résultat différent. Il montre toujours la zone d'échantillonnage. Et je peux à nouveau le déplacer à volonté pour voir si j'obtiens un effet qui me plaît. Et encore une fois, je peux éteindre la superposition pour voir à quoi elle ressemble, si je suis content, on ne la trouve pas. Enfin, nous pouvons passer au Content Aware, qui, un peu comme il fonctionne dans la partie principale de Photoshop où nous sommes Adobe Camera Raw ou Photoshop, déterminera d'autres zones de la photo à d'autres zones de la photo à utiliser comme matériau source pour remplacer ce que j'ai défini avec le pinceau. Et nous pouvons travailler avec cela de différentes manières. Je peux maintenir la touche de commande enfoncée, cliquer et faire glisser. Et ce sera un exemple de zone qu'il va utiliser. Et vous pouvez voir que cela change légèrement. Il essaie de le fondre dans l'arrière-plan. Ça n'a pas vraiment l'air si beau. Ou nous pouvons simplement appuyer sur le bouton d' actualisation et cela changera apparemment de manière aléatoire. Vous pouvez voir que chaque fois que j'appuie sur le bouton d'actualisation, j'obtiens un résultat différent. Vous pouvez donc voir, vous pouvez l'utiliser et je peux utiliser plusieurs points dans l'image si je le souhaite Je peux, je peux aller sur le clone et en créer un autre ici même. Disons que si je le souhaite, faites la même chose pour pouvoir en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais comme nous l'avons vu précédemment, il n'a pas la flexibilité nécessaire travailler avec ces outils et la partie principale de Photoshop. Alors, gardez cela à l'esprit. Donc, et aussi, si je clique sur cette petite icône avec la flèche, je peux simplement tout réinitialiser et supprimer tout ce que j'ai fait. J'aurais aussi pu cliquer dessus. Disons que si je le remets en place et disons que je n'en suis pas contente, avec juste ce pinceau. Je peux cliquer dessus et appuyer sur Supprimer et le supprimer et rien, aucun mal n'est fait. L'icône suivante à laquelle nous arrivons après la guérison est le masquage. Donc, si je clique dessus et que vous voyez, nous obtenons le ciel du sujet et l'arrière-plan. Et dans ce cas, sur cette photo, nous voulons probablement d' abord parler du ciel. Donc, dans ce cas. Photoshop sélectionnera automatiquement le ciel pour moi, ce qui est très pratique. Si je disais juste ciel, vous voyez, j' obtiendrais cette zone rouge qui indique la zone active du masque. Contrairement à la partie principale de Photoshop où le rouge indique les zones masquées, les zones qui ne sont pas affectées. Donc, dans ce cas, ça montre le ciel et je peux y aller et faire les ajustements que je veux. Je peux réduire l'exposition, augmenter le contraste. Disons faire apparaître les ombres, baisser les noirs. Je voudrais modifier légèrement la température de couleur. Je peux créer un ciel de couleur totalement différente en éliminant le bleu ici. Si vous voulez augmenter la saturation, vous pouvez le faire aussi. Vous disposez ainsi d'un menu complet des réglages que vous pouvez effectuer. Vous pouvez également appliquer une courbe à cette zone. Il y a donc beaucoup de choses à faire. Malgré ces contrastes, des ajustements de texture, de clarté et de débrume. Si vous voulez faire ressortir la débrume qui se trouve dans ce ciel, elle le traversera légèrement et assombrira le ciel. La clarté ajoutera également un peu plus de contraste et de texture. Bien que cela puisse également apporter un peu plus de grain dans le ciel. Ensuite, nous avons d'autres réglages de netteté, de réduction du bruit, etc., auxquels nous pouvons faire face. Si je souhaite ajouter un nouveau masque pour couvrir une autre zone de l'image, je peux simplement appuyer sur le signe plus et cela me donne le choix complet des types de masques que je peux créer. Essayons donc un masque à brosse. Disons que je voulais assombrir cette zone de l'image pour pouvoir la peindre avec le pinceau. Et avec les pinceaux, je peux en modifier la taille, le plumage, le débit, la densité, afin que vous ayez un contrôle total sur la façon dont le pinceau x est dedans. Ainsi, une fois mon masque dedans, je peux le changer comme n'importe quoi d'autre. Je peux donc réduire l'exposition. Augmentez le contraste si je le souhaite. Encore une fois, vous avez un contrôle total sur la masse pour effectuer tous les types d'ajustements ou d'améliorations que vous souhaitez et vous pouvez continuer à ajouter de la masse. Je peux aller en faire un autre. Disons faire un dégradé linéaire. Si je veux assombrir légèrement le bas de la photo pour attirer l'œil vers le centre. Je peux créer un masque linéaire comme celui-ci, qui est un dégradé, réduire l'exposition et vous pouvez voir que je l'ai considérablement assombri et que je peux continuer. Vous pouvez même en ajouter un autre. Disons, n'en faisons qu'une de plus. Je vais le faire de côté et avec le masque. Et même l'un peut se superposer à l'autre. Et je peux faire la même chose. Vous pouvez donc constater que vous pouvez apporter des modifications assez spectaculaires à l'image grâce à l'utilisation des masques et d' Adobe Camera Raw. Ensuite, nous en venons à la réduction des yeux rouges, ce dont nous n'avons évidemment pas besoin dans ce cas. Mais si vous avez une photo de portrait, vous pouvez l'utiliser. Et puis nous avons des préréglages. Et de très nombreux préréglages sont disponibles dans Camera Raw. Vous pouvez voir tous ces changements et nous avons la couleur noir et blanc. Ils sont tous différents. Vous pouvez tous les essayer pour voir ce qui fonctionnera pour vous. Et certaines peuvent être intéressantes. Et vous pouvez vraiment vous en servir comme base pour avancer et vous pouvez régler l'intensité du préréglage qui apparaît également sur un curseur. Vous entendez donc maintenant qu'il est réglé sur 100. Je pourrais le baisser ou augmenter pour le rendre vraiment intense. Il s'agit donc d'une autre façon de travailler avec votre photo et vous pouvez obtenir des effets assez intéressants ici les essayer et voir ce qui fonctionne. Et puis, une fois tous vos réglages terminés, je peux revenir à mon menu d'édition d'origine. Je peux cliquer sur les trois points ici et enregistrer mes paramètres. Je pourrais l'enregistrer ici. Et il m'a demandé  : qu'est-ce que je veux économiser ? Et je peux tout cocher ou simplement décocher ce que tu ne veux pas. Ensuite, je peux appuyer sur Enregistrer. Et tu lui donnes juste un nom. Il l'enregistrera dans les paramètres de votre ordinateur. Je vais annuler tout ça parce que je n'ai aucune raison de le faire. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. C'est un outil très puissant à utiliser dans Photoshop. Je peux apporter des modifications très importantes à votre image, et il faudra probablement jouer un peu avec elle pour voir ce avec quoi vous êtes à l'aise et ce qui, selon vous fonctionne vraiment pour vos images. 8. Cicatrisation du clonage: Souvent, lorsque nous prenons une photo, quelque chose s' immisce notre image et la rend loin d'être parfaite. Et les outils de gestion du contenu que le pinceau de guérison et le pinceau de clonage nous permettent de retirer facilement ces éléments et les remplacer par ce qui se trouverait normalement en arrière-plan, afin de rendre notre image plus nette et plus puissante. Essayez donc l'un de ces outils et voyez ce qui vous convient le mieux. L'un des avantages de Photoshop et des applications de retouche d'images en général est notre capacité à supprimer et à remplacer des éléments de nos photos. Dans ce cas, sur la photo que vous voyez ici, nous avons trois zones où des objets entrent en contact avec la zone du ciel. S'ils étaient supprimés et remplacés, S'ils étaient supprimés et remplacés l'image entière serait vraiment beaucoup plus belle. Nous allons donc examiner trois manières différentes de procéder. Il existe de nombreuses façons de procéder, mais nous allons simplement examiner trois méthodes rapides. J'espère que vous allez tout essayer et voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui est le plus facile à utiliser dans diverses situations. La première chose que nous allons faire est d'ajouter un calque à notre image, car il est toujours préférable d'effectuer les modifications sur un calque séparé. De cette façon, nous pouvons toujours le supprimer et le remplacer, ou même simplement réduire l'opacité de la couche pour qu'elle fonctionne mieux. Le premier élément que nous allons examiner est donc l'outil de clonage, qui ressemble à ce tampon en caoutchouc. Et c'est essentiellement ce qu'il fait. Il va prélever des échantillons à partir d'une zone source ou d'une zone d'échantillonnage et remplacer l'échantillon, la zone, par la zone dont nous essayons de nous débarrasser. Pour ce faire, j'ai simplement cliqué sur l' outil et vous voyez que nous avons quelques paramètres en haut, le flux d' opacité, qui est comme nous l' avons avec n'importe quel autre outil de peinture. Ensuite, vous voyez que aligné et échantillon signifie d'où nous échantillonnons et d'où nous allons finir par peindre que cette relation reste constante lorsque nous déplaçons le curseur sur l'image. Et si, si elle n'est pas alignée la zone d'échantillonnage restera toujours au même endroit où nous l'avons initialement définie, dans l'échantillon couches que nous allons échantillonner fermement. À l'heure actuelle, je l' ai réglée sur toutes les couches. Si plusieurs couches sont impliquées et que vous ne souhaitez pas prélever d'échantillons à partir de différentes pièces. Vous pouvez cliquer dessus et le placer sur la couche actuelle ou sur la couche actuelle et en dessous d' un élément similaire. Dans ce cas, nous n' avons pas d'autres couches, donc cela ne fait pas vraiment de différence. Je vais donc définir la zone échantillonnée et je le fais en appuyant sur la touche Option. Et vous pouvez voir le curseur se transformer en cible. Et parce que j'ai affaire à cette zone sur la gauche, là où ce toit entre en jeu. Je vais prélever des échantillons dans cette zone de ce nuage parce que je voulais essentiellement que ce nuage s'étende jusqu'au bord du cadre. Donc j'ai échantillonné ici, c'est aligné. Je vais donc commencer à peindre avec. Et vous pouvez voir ce qu'il fait. Il le remplace simplement par la zone à partir de laquelle il échantillonne. Le réticule indique ma zone d'échantillonnage d' où je dessine les pixels. Et vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. entre l'ancien et le nouveau n'est pas complètement facilitée transition entre l'ancien et le nouveau n'est pas complètement facilitée, mais elle est en fait plutôt bonne. Nous pouvons faire la même chose ici en haut à gauche parce que je l' ai réglé sur Aligné. Si je commence juste à peindre, ma zone d'échantillonnage m'apparaît, ce n'est pas si mal non plus. C'est donc une façon de procéder. Et tout cela se fait sur la couche. Et nous pouvons toujours réduire l'opacité, ou je pourrais simplement y ajouter ou mettre un masque dessus pour repeindre certaines zones. Il y a donc beaucoup de flexibilité. Nous allons donc l'étiqueter comme notre couche de clonage. Je vais l'éteindre. Et maintenant, nous allons travailler avec le pinceau de guérison. Le pinceau de guérison est assez similaire. C'est assez similaire au pinceau de clonage, sauf que c'est Il essaiera de faire entrer les nouveaux pixels de l'échantillon dans l'ancienne zone que nous avons masquée pour que le tout se mélange un peu mieux. Je vais donc créer une autre couche pour la mettre en haut ici. Et nous appellerons cette guérison le pinceau de guérison. Et je l'ai sélectionné et nous avons les mêmes attributs en haut ici ils sont alignés et en échantillonnant à partir de quelle couche, je vais le garder comme avant. Nous allons procéder de la même manière en appuyant sur la touche Option. C'est donc de là que je prélève des échantillons et nous pouvons ajuster la taille du pinceau en cliquant avec le bouton droit sur le pinceau. Cela augmentera la taille, la dureté et l'espacement. Je peux le modifier comme je veux. Ou si je le souhaite, je peux appuyer sur les touches Contrôle et Option et déplacer mon curseur en appuyant sur le bouton gauche de la souris vers le bas, vers la gauche et la droite pour modifier la taille ou de haut bas pour régler le plumage ou la dureté du pinceau. J'ai donc cette taille. Je ne recommencerai pas à rééchantillonner à partir d'ici. Et vous pouvez voir ce qui se passe. Il essaie de fonctionner dans la zone que nous remplaçons par les nouveaux pixels échantillonnés. Et il fusionne les deux. Et vous pouvez voir que c'est pour cela les couleurs changent un peu. Tu en trouves quelques-uns, tu les repasses plusieurs fois. Cela peut parfois l'améliorer un peu. Mais vous pouvez voir que la différence de couleur a changé si nous comparons cela à notre guérison, je veux dire au clonage, vous pouvez voir la différence. C'est le clonage. Et voici la guérison. Et je peux faire la même chose en haut , ici, avec un extrait d'en bas. Et dans ce cas, cette homologation fonctionne un peu mieux que le clonage. s'agit donc de deux méthodes rapides que vous pouvez Il s'agit donc de deux méthodes rapides que vous pouvez expérimenter pour voir. Vous pouvez même utiliser une combinaison des deux et utiliser la diapositive d'opacité ou les calques pour passer de l'un à l'autre. Dans ce cas, je l'ai fait à la fois en direct et si je réduis un peu l'opacité . Vous pouvez voir que cela peut également fonctionner et vous pouvez y retourner et retoucher différents endroits à votre guise. Donc, une autre façon de procéder, je vais les désactiver maintenant. L'autre moyen vraiment efficace et rapide de remplacer des éléments et votre photo est d' utiliser le Content Aware Fill. Sélectionnez les éléments que vous souhaitez remplacer. Donc, dans ce cas, je vais sélectionner cette zone, cette zone de toit avec laquelle nous travaillions auparavant. Et nous allons maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner cette zone ici. Et faites la même chose sur le côté droit. J'ai donc fait mes sélections et je sélectionne l' arrière-plan parce que c'est la zone que je souhaite échantillonner à partir de ce sur quoi je travaille. Je vais passer sous Modifier, Remplir en fonction du contenu. Et cela fait apparaître cette nouvelle boîte de dialogue et je peux ajuster la taille de ces fenêtres. Ainsi, le côté gauche montre mon image d'origine avec mes sélections et le côté droit montre image résultante à l'aide du Content Aware Fill. Le vert indique la zone à partir de laquelle je prélève des échantillons. Donc, étant donné que ce sont toutes des zones du ciel, lors de l'échantillonnage, je ne veux qu'un échantillon ou que je souhaite remplacer. Je veux seulement prélever des échantillons d'autres zones du ciel. Je ne veux pas utiliser les bâtiments, les bateaux ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai donc un pinceau qui est fourni par défaut. Il a un petit signe négatif et il est un peu grand. Cela signifie donc qu'avec un signe négatif, la zone sélectionnée sera supprimée. Voici donc cet espace vert sur les bateaux. Ce n'est pas ce que je veux. Donc, si je peins simplement avec le pinceau tel quel, ils l'enlèveront et diront « voici ce que je veux », voici ce que je car je ne veux pas prélever d'échantillons dans ces zones, car je veux simplement remplacer mes sélections par d'autres. Zone du ciel maintenant, pas avec des arbres, des bateaux ou des drapeaux dans ce cas. Vous pouvez donc être assez rude avec ça. Cela n'a pas besoin d' être très inexact. Et si vous vouliez y ajouter quelque chose, montez ici. C'est le signe plus et je peux ajuster la taille des pinceaux. Eh bien, c'est intéressant ici. Donc, si vous voulez faire une sélection un peu plus méticuleuse, vous pouvez le faire de cette façon. C'est ce que j'ai. Tout cela semble bien réglé, plutôt bien. Mon image sur le côté droit est plutôt belle. Mais je peux mieux l'examiner en l' agrandissant et en le grossissant. Et je peux même entrer dans certaines parties de l'image. Très grand Vous voyez, j'ai la main qui me permet de déplacer mon image pour vraiment examiner certaines parties de l'image si je veux plus de détails pour voir comment elle fonctionne. Donc, étant donné que tout cela semble plutôt bon. Je vais cliquer sur OK, cela s'ouvre avec mes sélections et vous pouvez voir qu'il a automatiquement créé une nouvelle couche avec toutes ces zones remplies. Donc, si j'appuie sur Control D, plutôt sur la commande D, et que je m'en débarrasse, tout semble plutôt bon. Je peux voir mon avant et mon après. Si je le désactive, c'est mon image d'origine. Et voici la couche surmontée du nouveau remplissage adapté au contenu. C'est assez convaincant. Si vous le souhaitez, je peux ajouter la couche de clonage à ce que nous avons déjà fait. Je peux atténuer l' opacité de ce point. Si tu veux juste l'intégrer légèrement. Donc, ici, c'est environ 59 %. Vous pouvez donc voir que beaucoup de choses peuvent être faites très rapidement et facilement et peuvent certainement améliorer votre image en supprimant les éléments indésirables. 9. Bonus: Et en prime, je vais inclure juste une toute petite partie sur l'utilisation des objets intelligents et de la couche de réglage en noir et blanc. Elles sont également très pratiques à utiliser et vous constaterez qu' une fois que vous les aurez intégrées à votre flux de travail, cela vous facilitera vraiment la tâche et vous obtiendrez de meilleures images. L'un des avantages Adobe Photoshop est l' utilisation d'objets intelligents, qui nous permettent également d'appliquer des effets et des filtres. Des images sans qu'elles soient permanentes, sur lesquelles nous pouvons revenir en arrière et les réajuster à volonté de nombreuses fois ou autant de fois que vous le souhaitez. Nous avons donc ici le fichier sur lequel nous avons déjà travaillé. Et vous voyez que c'est dans Photoshop sous la forme d'un fichier normal, en tant que calque normal, ici, il est écrit couche zéro. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je peux dire Convertir en objet intelligent. Ou je peux accéder au menu hamburger de la palette des couches, faire de même. Ou je peux aller dans Filtrer et faire Convertir pour les filtres intelligents. Ils font tous la même chose. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous avons cliqué sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, il y a une petite icône au-dessus de la miniature, qui signifie que cette couche est désormais l'objet intelligent. Maintenant, je peux appliquer un filtre. Disons que je vais appliquer un flou gaussien et que nous allons créer un flou assez fort juste pour bien le voir, je clique sur OK. Et vous voyez, sous la couche , un filtre intelligent qui ressemble une sorte de miniature d'une couche de masquage. Puis en dessous, il y a un flou gausien. Et si je double-clique sur le flou gaussien, cela fait apparaître mon menu d'origine pour le flou guassien et je peux l'ajuster, augmenter ou le diminuer à volonté et simplement dire, accord, et tout va bien. Ou je peux double-cliquer sur cette icône sur le côté droit. Et cela me donne des options de mélange. Ici, je peux modifier le mode de fusion avec les calques ci-dessous ou de quelle manière, ou en fonction des flous appliqués à ce calque. Et je peux régler l' opacité de deux. Je peux le réduire de façon ce que cela ait un léger effet. C'est donc très pratique. Vous pouvez donc toujours y retourner et changer les choses autant que vous le souhaitez. Et puis je peux également accéder au filtre intelligent avec l'icône ici, ou plutôt la miniature de la couche de masque. Et si je prends un pinceau rose et que je peins en noir, vous ne le verrez pas très bien ici, mais je peux peindre un masque sur lequel je peux masquer les zones que je ne veux pas toucher. Donc, si je reviens en arrière, double-cliquez sur le flou gaussien, augmentez considérablement le flou. Vous pouvez voir que tout est flou à ce sujet, mais pas les bateaux que je viens de masquer. Et vous pouvez voir une image dans le masque ici sur les filtres intelligents. Je peux également cliquer sur le masque de filtre intelligent ici, puis je peux modifier le masque encore plus loin. Je peux en réduire la densité pour laisser passer un peu ce flou. Ou je peux également ajuster le plumage du masque pour le rendre plus dur ou plus doux. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses ici et c'est vraiment pratique. Je peux également y ajouter un autre filtre. Je clique toujours sur ma couche ici, sur la couche zéro, ma seule couche visible, je peux ajouter un autre filtre. Donc, si, disons, j'ajoute du bruit, cela le maintiendra vraiment lourd pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez maintenant voir que j'ai un flou gaussien et maintenant ajouter du bruit. Et le bruit, c'est pareil. Je peux double-cliquer dessus, régler l'intensité ou double-cliquer sur le mode de fusion. Et je peux modifier les modes de fusion si je le souhaite. Et je peux également réduire ou améliorer son opacité. Il y a donc vraiment beaucoup de choses que vous pouvez faire et c'est vraiment intéressant et amusant de jouer avec. Et tout cela est non destructif. Tu peux emporter tout ça. Je peux cliquer sur le bruit. Oups. Je peux cliquer avec le bouton droit sur le bruit et dire soit le désactiver, soit le supprimer. Voilà, je l'ai supprimé. Et cela pourrait faire la même chose avec le flou guassien. Je peux également supprimer celui-ci si je le souhaite. Si je veux simplement redonner à toute cette couche ce qu'elle était, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Convertir en couches. Et c'est redevenu comme avant. C'est donc une façon très pratique de travailler. Ce n'est pas perturbateur. Et vous pouvez vous donner la possibilité d'essayer toutes sortes de choses sans affecter votre image de façon permanente. La dernière chose dont nous parlerons est la conversion en noir et blanc, sur laquelle j'ai une autre série de vidéos complète, mais nous allons l'aborder très brièvement pour le moment. Donc, si je descends en bas de la palette Calques et que je clique sur l'icône en noir et blanc pour ajuster les calques , je clique sur le noir et blanc. Vous verrez qu'il fait apparaître une couche en noir et blanc, il s'agit donc d'une couche distincte. Je peux l'allumer et l'éteindre à volonté. Et vous pouvez voir que j'ai tous ces réglages de couleur et aussi quelques préréglages. Il peut donc être prédéfini si vous le souhaitez comme un filtre, comme nous l'utilisions à l'époque du cinéma. Comme un filtre rouge ou jaune qui accentuerait le ciel et minimiserait d'autres parties d'une image. Ou je peux juste faire un manuel. Je peux régler les curseurs de couleur ici à volonté pour créer l'image en noir et blanc que je veux vraiment rechercher ou quoi, ou ce que j'essaie d'atteindre. Ensuite, je peux facilement accéder à la couche noir et blanc et en la couche noir et blanc ajuster l'opacité. Si je ne veux pas obtenir le plein effet, en particulier avec un léger effet de couleur. Tu peux faire tout ça aussi. Il y a donc vraiment beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. Et je vous encourage à regarder les autres vidéos sur la conversion en noir et blanc, car il y a beaucoup plus à faire avec cette méthode et c'est vraiment très amusant de travailler avec elle. Et vous pouvez vraiment en sortir avec de superbes images. 10. Conclusion essentielle: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous en avez tiré quelque chose. Je pense que vous pouvez constater qu'avec des programmes tels que Photoshop et Lightroom, ce sont vraiment des programmes très sophistiqués et profonds dotés de capacités extraordinaires. En fait, ces capacités augmentent au fil des ans. À chaque mise à jour supplémentaire, qui arrive assez fréquemment. Vous constatez que de nouveaux outils sont ajoutés, que les choses s'améliorent, l'ensemble du processus évolue continuellement. Il est donc bon d'essayer de suivre le rythme. Mais cela peut aussi être difficile. Je pense que les quelques outils dont nous avons parlé dans ce cours sont, tout d'abord, l' histogramme, pour mieux comprendre la gamme de couleurs présente dans votre image. Et puis, pour les jeunes l'utilisation de courbes et de niveaux pour ajuster le contraste et la couleur et les noirs et blancs. Passons ensuite à l'utilisation du filtre Camera Raw, qui contient toute une gamme d'outils et qui permet d' améliorer encore vos images en termes de réglage de la couleur, du contraste et de la géométrie de la photo et même de retouche. Enfin, à l' utilisation du clonage du Healing Brush et du Content Aware Fill pour vous donner un contrôle vraiment ultime sur le contenu de votre image en termes de composition. Et pour le rendre aussi solide que possible. Vous voyez qu'il y a énormément de choses que vous pouvez faire. Très peu d'outils, mais il est bon d'avoir une très bonne compréhension de ces outils. Je vous encourage donc à travailler davantage avec ce logiciel et vous constaterez que plus vous travaillez avec Photoshop ou Lightroom, plus vous vous y habituez et vous vous y habituez. Vous en apprendrez les particularités ou les nuances des différentes méthodes utilisées dans les programmes. Et vous verrez qu' il existe plusieurs façons d' effectuer des tests similaires. Vous trouverez donc ce qui vous convient. Vous allez déterminer ce avec quoi vous êtes le plus à l' aise et le type de travail que vous souhaitez produire. Et vous verrez comment l'ensemble du processus va en quelque sorte se consolider. Et vous serez beaucoup plus satisfait de son fonctionnement. Et vous serez beaucoup plus satisfait du travail que vous produisez. Cela ne cessera de s'améliorer. Alors, continuez comme ça. Enfin, j'espère que vous publierez vos photos avant et après sur le site Skillshare afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait et tout ce que vous avez accompli. C'est super à voir. Et même si vous avez une image qui présente des problèmes ou des défis, je peux vous faire des suggestions aussi bien que n'importe qui d'autre. Cela peut donc être un excellent moyen d'apprendre si les choses n'y avaient pas vraiment pensé. Enfin, je vous encourage à laisser un avis sur le cours sur le site Skillshare également. C'est un excellent moyen pour moi de savoir ce qui fonctionne et ce que tout le monde espère vraiment en tirer. Je vous remercie donc pour tout commentaire. Tu peux partir. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié le cours et j'ai hâte de voir le travail de chacun.