30 jours de paysages oniriques à l'aquarelle : rejoignez-moi dans cette aventure créative

1. Bienvenue au cours: [MUSIQUE] Chaque matin, je me réveille et je suis inspirée par la couleur ou le visuel, et j'ai juste envie de courir dans mon studio, récupérer mes pinceaux et de peindre. Mais cela ne se produit pas toujours parce que j' ai d'autres engagements au cours de ma journée. Mais d'une manière ou d'une autre , j'essaie de prendre le temps de peindre tous les jours Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Zaneena Nabeel. Je suis une mère, une architecte, artiste et une enseignante de haut niveau de Skillshare. Si vous êtes nouveau ici, et si vous ne savez pas grand-chose de moi, vous pouvez consulter mon compte Instagram, @AURORABYZ. Là-bas, je partage mon art, mes réussites et mes échecs, mes activités quotidiennes et tout ce qui touche à l'art et à la maternité. J'ai quitté ma carrière d' architecte pour me consacrer à l'art. Je suis passionné par l'enseignement des arts et par le fait d'aider les débutants du monde entier à gagner en confiance et en capacités Ces dernières années, plus de 100 000 étudiants du monde entier ont suivi mes cours. Aujourd'hui, j'aimerais vous inviter tous à un tout nouveau défi d' aquarelle de 30 jours, duquel nous allons, ensemble, peindre 30 paysages d' aquarelle de rêve. Les photos que j'ai choisies sont vraiment magnifiques, et je parie que vous passerez un moment incroyable chaque jour à découvrir de nouvelles techniques, combinaisons de couleurs, conseils et astuces. Ces peintures sont absolument oniriques et je suis sûr que vous allez les adorer. [MUSIQUE] Je suis quelqu'un qui aime vraiment les défis artistiques quotidiens. Pour moi, il s'agit plutôt des habitudes de peindre au quotidien. Parfois, il peut s'agir simplement d'essayer une combinaison de couleurs, parfois il s'agit simplement de peindre un ciel. Ce n'est pas toujours une peinture complète. Toutes les peintures et tous les exercices ne se révèlent pas cool, mais je pense que vous n'avez rien à perdre, c'est juste une peinture. Si je ne suis pas satisfait du résultat, je recommence à zéro et j'essaie ce que je peux. Mais cet exercice quotidien m' a aidé à atteindre mes objectifs beaucoup plus rapidement que prévu. De plus, cela me donne un sentiment de calme face au chaos de la journée. Je veux que vous viviez la même chose et que l'art fasse partie de votre vie quotidienne. Si vous êtes novice en matière d'aquarelle, ne vous inquiétez pas, je vous expliquerai en détail tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ne pas avoir l' impression d'être un débutant. Je vais également vous expliquer la palette de couleurs dont vous aurez besoin pour l'ensemble de ce défi d'aquarelle de 30 jours, leurs propriétés et pourquoi nous l' utilisons pour une peinture en particulier. Ensuite, nous commencerons à peindre nos paysages d'aquarelle de rêve. projet de chaque jour commence par la section technique et exercices afin que vous sachiez comment aborder cette peinture à l'avance. Cela vous donnera suffisamment confiance pour gérer le projet. Si vous avez encore des doutes quant à votre adhésion, jetez un œil à la section suivante où je vais vous montrer la collection complète de 30 paysages aquarellés de rêve. Je suis sûr que vous n'aurez aucun doute. Jetons-y un coup d'œil. 2. 30 paysages rêvés: [MUSIQUE] Avant de commencer, j'aimerais vous montrer la collection vide de 30 paysages d'aquarelle de rêve que nous allons réaliser dans les prochains jours afin que vous ayez une meilleure idée de ce que vous devez faire jours afin que vous ayez Attendez-vous dans les prochains jours. Jetons-y un coup d'œil. La première sera une soirée de rêve avec un ciel multicolore. J'aime beaucoup cette texture rocheuse, donc c'est quelque chose que vous allez apprendre dans cette peinture. La plage suivante est une plage d'été. C'est facile et grâce à cette peinture, vous apprendrez à créer ce magnifique ciel bleu nuageux, que vous pourrez également utiliser dans vos futures peintures. De plus, vous apprendrez à créer cette texture en bois, qui est vraiment excitante. troisième est une promenade à travers les montagnes. Comparé aux deux autres tableaux, celui-ci a une palette de couleurs différente et nous apprendrons à peindre avec des couleurs douces. La prochaine est une magnifique Arabian Nights. J'adore la combinaison de couleurs, le ciel et la façon dont les dunes de sable sont apparues. C'est en fait facile et c'est tellement amusant de peindre ces dunes de sable. Vous devrez attendre le quatrième jour pour le peindre. Le prochain est un phare au bord de la plage. Celui-ci est une autre peinture amusante et facile. Honnêtement, j'ai été très surpris quand j'ai peint cette plage de Mole. Il est vraiment brillant et il est si facile de le créer. J'ai vraiment hâte de voir le jour 5 et j'ai vraiment envie de voir vos projets de classe. Maintenant, en ce qui concerne le sixième jour, nous allons peindre une nuit calme et paisible. La meilleure partie de cette peinture est qu'elle ne nécessite que deux couleurs, bleu de Prusse et le gris de Payne. Au lieu du bleu, vous pourriez peut-être essayer cela avec blanc, donc ça va être vraiment excitant. La prochaine sera une soirée magnifique. Nous combinerons cela avec une prairie verdoyante pour la rendre encore plus belle. Parce que les couleurs ont ici un grand contraste et que ce contraste la rendra encore plus belle. Maintenant, la prochaine est une nuit d'hiver. Pour celui-ci également, nous utiliserons une combinaison de couleurs très limitée, nous n'aurons besoin que de trois couleurs : indigo, bleu céruléen et gris Payne. C'est vraiment simple et facile. Vous pouvez le faire en moins de 30 minutes. Maintenant, le prochain est un magnifique coucher de soleil violet. Celui-ci est un peu avancé par rapport aux autres projets, mais cela ne veut pas dire qu'il est difficile. Le processus de réalisation de cette peinture est vraiment passionnant et je suis certain que vous allez passer un moment merveilleux. que je préfère dans cette peinture, c'est la combinaison de couleurs et le ciel. Voici la combinaison de couleurs dont je suis vraiment fière. Encore une fois, une palette de couleurs limitée. Pour le ciel, j'ai utilisé de l'indigo et la deuxième couleur est quelque chose que j'ai mélangé et créé. C'est une belle couleur pêche. Je ne veux pas le révéler pour l'instant. Tu devras attendre le 10e jour. C'était le 10e jour. Maintenant, le 11e jour, nous allons peindre une magnifique plage tropicale. Je pense que cette peinture va être une bonne rupture par rapport aux couleurs vives et vives que nous utilisons. La suivante est une magnifique aurore boréale. C'est une combinaison de couleurs qui m'obsède vraiment. J'aime aussi les montagnes. Pour ce tableau, nous utiliserons des techniques intéressantes. Je suis vraiment excité pour le jour 12. Le 13e jour, nous essaierons un coucher de soleil traumatisant. C'est une autre question facile, et je trouve que la combinaison de couleurs est tout simplement spectaculaire. La peinture suivante est un magnifique lac bleu. n'y a que quelques peintures que j'utilise en vert, et c'est l'une d'entre elles. À travers cette peinture, nous allons essayer une technique simple pour créer un reflet, que vous pourrez également intégrer à vos futures peintures. Maintenant, la suivante est un symbole de montagnes en dégradé. Nous utiliserons simplement le gris de Payne pour l'ensemble de ce tableau. Nous parlerons des valeurs tonales et de la façon dont vous pouvez les utiliser dans vos peintures. Le jour 16, nous essaierons une montagne enneigée. Je sais que beaucoup de gens n'essaieront pas les montagnes enneigées en pensant que c'est vraiment difficile, mais ce n'est pas le cas, elles sont vraiment faciles. Il suffit d'utiliser les bonnes couleurs et les bonnes valeurs tonales. Leur réussite dépend exactement de cela. Maintenant, au 17e jour, nous allons peindre un coucher de soleil éclatant. C'est une belle combinaison de couleurs et je ne pense pas l'avoir beaucoup utilisée et je suis sûr que vous allez l'adorer aussi. Le lendemain, nous allons peindre les prairies verdoyantes et un petit phare. Le point fort de cette peinture est ce petit ruisseau. J'adore l'ambiance et l'impression de ce tableau et aussi de ce phare. On dirait vraiment qu'il est loin de nous. C'en est un autre que j'ai beaucoup apprécié. La suivante est ma préférée de toute cette collection, j'ai accepté la combinaison de couleurs et l'ambiance de ce tableau. Je trouve que ça a l'air vraiment magique. La meilleure partie de cette peinture est qu'elle est vraiment facile à peindre. Non, je ne plaisante pas. Vous devrez attendre le 19e jour pour découvrir à quel point le processus est simple et beau. Maintenant, pour le 20e jour, nous allons peindre de magnifiques vagues déferlantes. Peindre les couches inférieures de cette peinture est assez facile. La peinture consiste à éclabousser blanc pour créer ces vagues déferlantes. Celui-ci va être un autre projet amusant et passionnant. La suivante est une magnifique cascade. C'est un projet simple, calme et magnifique. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails et c'est la beauté de ce tableau. La suivante est une aurore boréale. Cette peinture est entièrement consacrée la plante de Collier, c' nous allons verser la peinture humide sur un papier humide, l'incliner et retourner pour créer ce magnifique mélange. La suivante est une plage de rêve. Ce que j'aime dans ce tableau, c'est le sable. Je trouve que la texture est vraiment agréable et aussi les couleurs que j' ai utilisées pour la mer, surtout vers le bas. La suivante se trouve une autre montagne en pente. Mais pour celui-ci, nous utiliserons plusieurs couleurs. Il s'agissait en fait d'une peinture expérimentale. Je ne savais pas trop comment les couleurs allaient apparaître, mais à ma grande surprise, j'ai vraiment adoré. Le ciel est mon préféré, et je trouve que les montagnes violettes sont si belles avec la couleur du ciel. suivant est un ciel d'opérandi super onirique. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. Je voulais vraiment y ajouter d'autres éléments, mais j'étais vraiment contente du ciel et du lac et je ne voulais pas détruire l'ambiance magique de cette peinture en ajoutant un autre élément. J'ai pensé à garder les choses simples et belles. Le suivant est un magnifique lac verdoyant. J'ai vraiment adoré travailler sur ce projet, en particulier pour les couleurs que j'ai utilisées ici. De plus, cela me donne une ambiance de vacances. Les deux tableaux suivants sont des aurores boréales. Le premier est un chalet d'hiver. Pour celui-ci, j'ai utilisé des couleurs plus apaisantes. Le suivant est vraiment dramatique. J'ai beaucoup aimé le ciel ces bouleaux et même le sol enneigé. Je crois que j'ai essayé ce tableau au moins cinq fois. À chaque fois, j'étais content de ce ciel, mais je n'étais pas vraiment content de l'élément de premier plan. Je pense que pour l'un des tableaux, j'ai essayé des pins et pour un autre, j'ai essayé un lac, mais aucun d'entre eux ne m'a Finalement, j'ai essayé des bouleaux et j'ai adoré. C'est ce que vous voyez ici. Les deux derniers tableaux sont mes préférés. Voici la peinture du jour 29. C'est un très beau coucher de soleil et j'adore les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Honnêtement, ce tableau était expérimental. Je n'étais pas vraiment sûre de la tournure que prendrait le ciel. Je voulais juste essayer. Voici le coucher de soleil orange chaud que nous allons peindre le 30e jour. C'est un autre favori. Il y a quelque chose dans ce tableau que j'ai juste envie de regarder. Je pense que c'est la couleur et la chaleur de ce tableau. Chaque fois que je regarde ce tableau, je me sens tellement bénie et paisible. Le processus est aussi beau que la peinture , donc j'ai vraiment hâte que vous fassiez l'expérience de cette magie au 30e jour. OK, donc c'est la collection complète de 30 paysages d'aquarelle de rêve. Je suis sûr que vous avez déjà choisi vos favoris. J'ai fait beaucoup d'efforts pour finaliser les projets. Ainsi, chaque projet est unique l'un par rapport à l'autre. Cela signifie que vous découvrirez une grande variété de techniques d' aquarelle tout au long ce défi d' aquarelle de 30 jours. Vous avez déjà vu toute la collection et vous savez à quel point elles sont différentes et belles. Je suis certain que chaque peinture sera une expérience différente pour vous et que vous apprendrez beaucoup de choses tout au long de ce processus. Il y a peu de tableaux dans cette collection qui sont un peu avancés. Je pense que ce sera une excellente expérience d'apprentissage, car si vous essayez les mêmes choses que vous connaissez déjà, vous n'apprendrez pas. Vous devez repousser vos limites et dépasser votre zone de confort pour apprendre et explorer de nouvelles choses. Sinon, vous serez bloqué au même endroit. Je pense donc que ce voyage de 30 jours à l' aquarelle sera à la fois difficile et passionnant. Je suis sûr que vous allez vivre une toute nouvelle expérience travail avec l'aquarelle et que vous allez adorer ce médium comme jamais auparavant. 3. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez vu la collection complète, laissez-moi vous expliquer comment la classe est structurée afin que vous sachiez comment aborder chaque projet de classe. Comme vous le savez tous, ce cours est conçu comme un défi quotidien, qui signifie que vous allez peindre un projet avec moi tous les jours, en fait tous les deux jours. La raison principale pour laquelle je l'ai conservé est que chaque tableau vous prendra entre 30 et 45 minutes ou peut-être un peu plus Je veux donc vous donner suffisamment de temps pour le terminer sans se précipiter. Si vous vous précipitez, vous n'apprécierez évidemment pas le processus et vous manquerez beaucoup de choses. Je veux que vous soyez complètement là appréciiez pleinement le processus et que vous ayez une meilleure expérience d'apprentissage. Si nous ne pouvons pas les faire tous les deux jours, c'est très bien, vous pouvez les peindre le week-end ou chaque fois que vous pouvez trouver le temps. Pour moi, il est plus important que vous appréciiez le processus et que vous créiez une peinture et que vous créiez une peinture que vous aimez que de venir ici tous les jours. Alors, s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas, si vous manquez un jour ou deux, c'est très bien. Maintenant, laisse-moi venir en classe. Tout d'abord, je vais vous présenter en détail tous les matériaux dont vous aurez besoin et à partir de là, nous passerons à un exercice de palette de couleurs, je parlerai de toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour l'intégralité de ce défi d'aquarelle de 30 jours. J'adore cet exercice de palette de couleurs, car il vous donnera une idée du type de couleur que nous allons utiliser et vous donnera également une meilleure idée des couleurs que vous souhaitez inclure dans votre palette. Avant de commencer nos projets de classe, nous allons commencer par l'étude des couleurs. Pendant que j'explique la palette de couleurs, je vais également vous montrer les peintures dans lesquelles nous allons utiliser ces couleurs, afin que vous sachiez très bien comment nous allons intégrer ces couleurs dans notre peintures. Nous essaierons également de créer des couleurs qui ne sont pas trop courantes, comme le vert cobalt. À la fin de cette section, vous aurez beaucoup plus d'idées sur les pigments pour aquarelle, leurs propriétés et la façon dont nous pouvons mélanger et créer vos propres couleurs. Une fois que nous aurons étudié la palette de couleurs, nous commencerons par le premier projet. La peinture de tous les jours commence par une palette de couleurs et une section de techniques individuelles. Cela vous aidera à comprendre comment nous allons aborder la peinture. Dans cette section, je vais vous expliquer tous les petits détails que vous devez connaître avant de vous lancer dans ce projet en particulier, de la couleur aux techniques. Je suis certain que cet exercice vous donnera vraiment confiance en vous avant de commencer à peindre et, évidemment, vous saurez bien où vous allez commettre une erreur. Je recommande vivement de ne pas sauter cette section. Vous pouvez y jeter un coup d'œil, mais ne le sautez pas. Vous n'avez pas besoin de tenir un carnet de croquis comme celui-ci, vous pouvez simplement le faire sur un morceau de papier. Nous ferons un exercice similaire pour tous les projets que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi d' aquarelle de 30 jours. Il s'agit de notre projet de deuxième jour. Nous allons jeter un coup d'œil au ciel. Lorsque vous jouez à l'aquarelle, ce n'est pas comme l'acrylique, la gouache ou la peinture à l'huile, nous jouons avec la teneur en eau et vous devez poser votre peinture avant que le fond ne sèche. Si vous savez comment aborder votre peinture à l'avance, cela vous sera très utile. Je sais que de nombreux étudiants regardent abord la vidéo en entier et qu'ils la regarderont à nouveau pendant qu'ils peignent . Je comprends parfaitement la difficulté, surtout avec l'aquarelle, parce que si vous ne savez pas ce que vous allez faire ensuite, votre arrière-plan s'assèchera et il n'y a aucun moyen de le réparer, contrairement à la gouache, à l' acrylique ou à l'huile C'est la raison pour laquelle j'ai inclus cette section afin que vous puissiez gagner du temps. Avant de commencer la peinture, je vais m'assurer que vous maîtrisez parfaitement la palette de couleurs, les techniques et les étapes. Je vous fournirai également toutes les couleurs dont vous avez besoin et options de mélange si vous n'avez pas couleur en particulier que j'utilise. C'est quelque chose que nous ferons pour chaque peinture. À chaque peinture, tu apprendras un nouvel élément. Celui-ci est composé de roches et celui-ci, vous apprendrez à peindre magnifique ciel, que vous pourrez évidemment inclure dans vos futures peintures et vous apprendrez également à créer cette texture en bois. et aussi ces petits voiliers. La peinture de tous les jours sera une expérience complètement différente, et c'est quelque chose sur lequel je me suis vraiment concentrée lorsque j'ai conçu ce cours car j'ai fait pas mal de défis d'aquarelle de 30 jours et je voulais que celui-ci soit unique en son genre. L'ensemble de ce cours est filmé en temps réel, ce qui donne beaucoup d'importance à chaque détail. Juste au cas où vous souhaiteriez plus de détails ou si vous avez besoin d'aide, vous pouvez entamer une conversation dans la section de discussion, et je serai heureuse de vous aider. Maintenant, il est temps de plonger plus profondément dans la classe. J'espère que vous passerez un moment merveilleux avec moi lors de ce voyage de 30 jours à l' aquarelle. 4. Matériaux dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Je vais rapidement vous présenter tous les matériaux vous aurez besoin pour l'ensemble de ce défi d'aquarelle. Je vais commencer par le journal. J'utiliserai un papier aquarelle de qualité artistique de la marque Arches. Celui-ci est du papier aquarelle pressé à froid , qui pèse 140 livres. Je préfère toujours utiliser du papier aquarelle pressé à froid. Si vous préférez un papier plus texturé, vous pouvez opter pour du papier brut. La prochaine chose que je recommande lorsque vous choisissez votre papier pour aquarelle est l'épaisseur du papier. Si vous optez pour du papier d' épaisseur inférieure à 140 livres, il se peut qu'il ne puisse pas supporter plusieurs couches d' eau et de peinture, et le papier commencera à se déformer. Pour entrer dans le processus obtenir un bon résultat, il est préférable d'utiliser du papier aquarelle de qualité artistique, qui est composé à 1 200 % de coton et qui peut être pressé à froid ou rugueux. selon votre choix. Assurez-vous également de l' épaisseur du papier. Optez pour le papier dont l'épaisseur minimale est de 140 livres. Lorsque vous essayez d' acheter un papier pour aquarelle, vous trouverez des centaines d'options. La principale chose à prendre en compte est cette partie, le papier doit être 100 pour cent de coton. De cette façon, le papier restera humide plus longtemps et vous pourrez utiliser la technique mouillé sur humide d'une manière beaucoup plus belle. Gardez ces points à l'esprit lorsque vous choisissez votre papier pour aquarelle afin d'avoir une meilleure expérience d' exploration de ce médium. Tout tourne autour du papier pour aquarelle. Maintenant, laissez-moi vous expliquer le format du papier que je vais utiliser pour ce défi d' aquarelle Aquarelle. Ce bloc de papier est au format A4, vous pouvez voir la taille ici, il mesure 21 centimètres par 29,7 centimètres. Je vais couper une feuille en deux et ce sera la taille que j'utiliserai, ce qui signifie qu'elle est A5. C'est la texture du papier. Il n'a pas beaucoup de texture. Mais si vous préférez plus de texture, vous pouvez opter pour du papier brut. Voici deux des peintures que nous allons réaliser dans les prochains jours. Vous pouvez voir que la taille correspond exactement à la moitié de mon bloc-notes. Vous pouvez opter pour une taille similaire ou toute autre taille que vous préférez, il n'est pas nécessaire que ce soit la même. Vous pouvez opter pour une plus grande ou une plus petite. Si vous ne souhaitez pas utiliser de feuilles volantes, vous pouvez également utiliser un carnet de croquis. Vous pouvez créer une collection de cartes sous forme paysage dans n'importe lequel de vos carnets de croquis préférés. J'ai composté les 30 tableaux à la manière d'un portrait. Ce serait la seule chose que je recommanderais. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou des feuilles volantes de n'importe quelle taille, mais optez pour le carnet de croquis ou les feuilles volantes en orientation portrait afin d'obtenir un résultat similaire. Tout tourne autour du journal. En plus du papier, j'utiliserai également un carnet de croquis. Chaque jour, je vais commencer par expliquer la palette de couleurs et les techniques que nous allons utiliser pour peindre cette journée-là. Pour expliquer toutes ces choses, j'utiliserai le carnet de croquis. Celui-ci est fait de papier fait main. Il est plus texturé que mon bloc-notes pour aquarelle Arches. Ceci est facultatif. Vous pouvez utiliser des feuilles volantes ou des morceaux de papier pour essayer les couleurs et les techniques. Je voulais juste les mettre dans un ordre, c'est la seule raison pour laquelle j'utilise un carnet de croquis. Choisissez votre papier pour aquarelle. N'oubliez pas d'opter pour papier aquarelle 100 % coton d'un poids minimum de 140 livres. Vous pouvez opter pour du papier pressé à froid ou brut selon votre choix. La prochaine chose que je veux expliquer est les aquarelles que nous allons utiliser. Pour l'ensemble de ce défi, j'utiliserai des tubes à aquarelle. Vous pouvez opter pour des tubes à aquarelle ou des casseroles à aquarelle. Je ne m'en tiens pas à une marque en particulier, j'adore utiliser des marques différentes. Normalement, je n'achète pas d'aquarelle en kit, je choisis toujours mes couleurs préférées parmi différentes marques et je crée ma propre collection. Tout au long de ce défi, vous me trouverez en train d'utiliser des aquarelles de Daniel Smith's, Rembrandt, Shin Han et de nombreuses autres marques. J'ai inclus une section séparée dans laquelle j' explique toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce défi. N'oubliez pas de consulter la section suivante pour avoir une idée détaillée des couleurs, du nombre de pigments et de leurs propriétés. Je vous proposerai également d' autres choix de couleurs si vous n'avez pas exactement la même couleur que celle que j'utilise. Vous obtiendrez toutes les informations nécessaires sur les couleurs, comme leur marque, leur nombre de pigments, leurs propriétés, tout dans la section suivante. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette de mixage. J'utiliserai la palette de mixage en céramique. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou en plastique, ou toute autre palette que vous utilisez habituellement. Personnellement, je préfère utiliser une palette de mixage en céramique, car elle ne tache pas et elle est également facile à nettoyer. Si vous utilisez une palette en plastique, vous l'avez peut-être remarqué au fil des années ou des mois, ou même après une ou deux utilisations, les palettes en plastique se tachent rapidement et vous n'obtiendrez jamais l'original couleur arrière. Mais cette tache n' arrivera pas avec les palettes en céramique. Vous pouvez facilement l'essuyer avec un chiffon humide ou une lingette humide, et il reste comme un neuf. Je pense que celui-ci a plus de deux ans et qu'il est toujours en bon état. Tout dépend de la couleur et de la palette. Maintenant, laissez-moi vous présenter les pinceaux que je vais utiliser. Vous pouvez voir sept pinceaux ici. Je vais vous expliquer chaque pinceau que j'ai ici. Je vais d'abord commencer par un plus gros. Celui-ci est un pinceau de lavage d'un pouce, que je vais utiliser pour appliquer une couche d' eau sur l' ensemble du fond. Je préfère toujours garder un pinceau séparé pour mouiller le fond. Celui-ci mesure un pouce. Vous pouvez également utiliser n'importe lequel de vos pinceaux à merlu qui est plus large. C'est notre premier pinceau. Si vous n'avez pas de pinceau supplémentaire vous pouvez utiliser votre pinceau rond de plus grande taille ou votre pinceau plat pour appliquer une couche d'eau sur le fond. Mais avant d'appliquer de l'eau sur le fond, assurez-vous que votre pinceau est propre. J'utilise normalement ce pinceau à merlu lorsque je peins une peinture au format A4 ou A3. S'il s'agit d'une peinture A5 ou plus petite, j'utilise simplement ce pinceau de lavage d'un pouce. aquarelle consiste à mouiller votre arrière-plan et à laisser les couleurs flotter les unes dans les autres. Ce pinceau est vraiment important. Si vous ne pouvez pas vous procurer un pinceau plat de plus grande taille, ajoutez-le à votre collection. Pour en venir au deuxième pinceau, celui-ci est un autre pinceau plat. Celui-ci est de la série Silver Black Velvet, c'est un pinceau plat d'un demi-pouce. J'utiliserai ce pinceau principalement pour appliquer de la couleur à l'arrière-plan, comme peindre le ciel, peindre le lac et tout le reste. C'est mon deuxième pinceau. Le troisième pinceau est un pinceau rond, toujours de la série Silver Black Velvet. Celui-ci porte la taille 12. agit d'appliquer de la peinture sur le ciel et sur de plus grandes surfaces. La suivante est la taille numéro 8, puis j'ai la taille numéro 6. En gros, vous aurez besoin d'un pinceau rond de plus grande taille, d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau rond de plus petite taille. J'ai ici un pinceau de taille 6 et un pinceau de taille 4. La taille 6 est assez récente. Je vais juste le tremper dans l'eau et vous montrer le bout pointu. Le pinceau numéro 4, je l'utilise depuis peut-être plus de quatre ans. Avec l'utilisation intensive, j'ai perdu cette pointe pointue, mais mon nouveau pinceau a une très belle pointe. Procurez-vous n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Il peut s'agir de la taille 5, 4 ou 6. S'il a une pointe pointue, tant mieux, car vous pouvez utiliser le même pinceau pour plusieurs techniques. Ne vous inquiétez pas pour la marque, optez pour n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Le dernier pinceau que j'ai ici est de taille 2. Même celui-ci a une très belle pointe. Je vais utiliser celui-ci pour les détails délicats, comme ajouter de fines branches et petites œuvres d'art à mes nouveaux détails. C'est la dernière partie. Nous avons parlé du papier pour aquarelle, des couleurs, ainsi que de la palette de mélange et des pinceaux. La prochaine chose importante dont vous aurez besoin est de deux pots d'eau. Il faut rester propre. Entre nos peintures, nous pouvons avoir besoin d'un peu d'eau propre, par exemple mouiller le fond ou éclaircir la couleur. À cette fin, il est bon d'avoir de l'eau propre toujours à côté de vous. L'autre solution consiste à rincer la peinture de votre pinceau. Sinon, vous devrez peut-être vous lever de votre siège plusieurs fois entre votre peinture pour aller chercher de l'eau propre. Si possible, essayez de prendre l'habitude de toujours travailler avec deux pots d'eau. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un crayon et une gomme. Pour une partie de la peinture, nous devrons ajouter un croquis au crayon et vous aurez besoin d'une gomme au cas où vous feriez des erreurs. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier sur une table ou sur un tableau. Je vais utiliser ce ruban adhésif d'un demi-pouce. Pour la plupart des peintures, je vais fixer mon papier sur la table. Par exemple, ces peintures peuvent rester à plat sur la table. Nous n'avons vraiment pas besoin de travailler avec la gravité. Alors que pour de telles peintures, nous allons abandonner le contrôle que nous avons sur le médium et nous laissons la couleur flotter et se fondre les unes dans les autres. Dans ce cas, nous allons fixer le papier sur un tableau. Cela signifie que vous aurez également besoin d'une planche de fixation d'une planche à essayer ou de toute autre surface dure pour fixer votre papier. Celui-ci est en fait le panneau arrière d'un de mes bloc-notes. Mon tout-petit en a déjà fait une œuvre d'art alors j'ai simplement appliqué une couche de papier peint dessus, la même que celle que j' utilise sur ma table. Il possède des surfaces en plastique et des tables de masquage pour le profiler correctement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle planche à dessin, un morceau de verre ou tout autre objet sur lequel vous pouvez fixer votre personnel. Nous ne réaliserons trois ou quatre peintures en utilisant cette technique. Sinon, nous fixerons toutes les peintures directement sur la table. Parce que pour obtenir ce beau mélange, vous devrez baisser le papier pour que les couleurs flottent naturellement l'une dans l'autre. C'est la prochaine chose dont vous aurez besoin. Enfin et surtout, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton. En gros, nous utiliserons une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau ou de peinture de notre pinceau. Une serviette en papier est également importante lorsque vous essayez une technique de brosse sèche. Par exemple, lorsque nous faisons cette peinture, vous pouvez voir ces montagnes enneigées. Pour créer ces motifs de tribu, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Nous prélèverons la peinture de notre pinceau et appliquerons le pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour éliminer l'excès d'eau et obtenir ces magnifiques motifs de pinceau secs. N'oubliez pas de garder une serviette en papier à côté vous lorsque vous faites vos aquarelles. Cela résume tout le matériel dont vous aurez besoin pour l'ensemble de ce défi d' aquarelle Aquarelle. Dans la section suivante, je vais vous présenter la palette de couleurs. On s'y voit. 5. Une palette de couleurs: Nous avons examiné le matériel dont vous aurez besoin pour ce défi d' aquarelle vide de 30 jours. Mais nous sommes là pour regarder la palette de couleurs, donc c'est ce que je vais faire dans cette section. Mon intention est de vous donner une idée approximative des couleurs que nous allons utiliser dans les prochains jours. Si vous n'avez pas exactement la même couleur, cela n'a pas vraiment d'importance. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez opter pour le bleu de Prusse , le bleu cobalt ou tout autre bleu. Essayez simplement de choisir quelque chose qui ressemble aux couleurs que j' utilise ici. Commençons. Je commence par le bleu donc je les ai déjà intégrés à ma palette. Le premier bleu que j'ai ici est le bleu céruléen. J'adore cette couleur. Je l'utilise, surtout par temps nuageux. C'est un bleu magnifique, mais il ne vient pas dans les sets d'aquarelle habituels. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez tout à fait opter pour bleu de Prusse, le bleu vif, le bleu cobalt ou tout autre bleu. C'est notre première couleur. Celui que j'utilise ici est de la marque Shinhan. Vous pouvez voir l' état de mon tube. C'est presque terminé. Je l'utilise beaucoup dans mes peintures. C'est ma première couleur. Maintenant, le prochain que j'ai ici est bleu de Prusse. Celui-ci est assez courant. Il est livré dans tous les sets d'aquarelle de base , donc je suppose que vous l'avez tous. Lorsque j'ai commencé mon voyage à l' aquarelle, je n'utilisais que du bleu de Prusse sur mes peintures. Je ne savais pas que le bleu céruléen ou aucun autre bleu existait. C'était ma couleur préférée à l' époque et encore aujourd'hui. C'est notre deuxième bleu. Celui que je vais utiliser est issu de Art Philosophy. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez opter pour n'importe quelle marque. Maintenant, jetons un coup d' œil au prochain bleu. Le suivant est l'indigo. J'utiliserai cette couleur principalement pour ajouter des détails et lorsque je peins des ciels nocturnes pour assombrir le ciel, j'utiliserai de l'indigo. Cet indigo provient de Sennelier. Vous pouvez voir qu'il a un ton bleuté. Celui-ci est appelé bleu indigo. Tu vois ça ? Son nom est bleu indigo. Maintenant, j'ai un autre indigo de Shinhan. Je vais juste changer la couleur pour toi. Il s'agit plutôt d'un indigo grisâtre. Ce n'est pas un indigo bleuté comme celui de Sennelier. Vous pouvez déjà voir la couleur. Celui du dessus et celui du dessous sont tout aussi différents. Le second que j'ai utilisé ici vient de Shinhan. Cela signifie que même si le nom est le même sur différentes marques d'aquarelles, la couleur peut être légèrement différente. Cela dépend davantage du pigment qu'ils utilisent dans leurs peintures à l' aquarelle. Cela peut également se produire avec d'autres teintes. Je voulais juste te prévenir à l'avance. La couleur suivante que j'ai ici est le vert cobalt. Celui-ci vient, encore une fois, de Shinhan. C'est ce qu'on appelle le vert basal. Vous trouverez de nombreuses autres couleurs avec un caractère similaire. Vous trouverez du bleu sarcelle cobalt, du turquoise cobalt, du bleu cobalt et de nombreuses autres couleurs similaires. La couleur peut être légèrement différente selon la marque, mais ne vous inquiétez pas. Optez pour n'importe quelle couleur ayant un caractère similaire. Maintenant, la couleur suivante que j'ai ici est le bleu turquoise. C'est encore une fois d'un bleu magnifique. J'adore utiliser cette couleur dans mes paysages marins ainsi que dans mon ciel nocturne. Cela résume tous les bleus que j' utiliserai dans ce défi d' aquarelle de 30 jours. Le prochain set que j'ai ici est composé de jaunes et d'oranges. Avant de les peaufiner, je vais vous montrer certaines des peintures dans lesquelles nous utiliserons ces bleus. En voici une. Pour le ciel, j'utiliserai un bleu moyen à céruléen. Pour la mer, j' utiliserai du bleu céruléen et un peu de vert cobalt. Pour celui-ci, j'utiliserai de l' indigo et du bleu céruléen. voici un autre où j'utiliserai bleu céruléen avec de la rose et de l'orange. En voici un autre où nous allons peindre un ciel très basique. Voici un autre tableau où j' utiliserai du vert cobalt pour le lac. voici un autre où j' utiliserai du bleu turquoise et de l'orange. Voici donc quelques-unes des peintures lesquelles j'utiliserai du bleu. Maintenant, nous pouvons essayer les oranges et les jaunes. Le premier jaune, j'opte pour le jaune de Naples. Celle-ci n'est pas une couleur courante. Cela ressemble plus à un jaune pâteux. Vous pouvez voir la couleur qui est assez terne. Il n'est pas aussi brillant que le jaune [inaudible] , le jaune indien ou le jaune primaire. C'est la couleur. Celui-ci provient de la succursale Shinhan et vous pouvez voir le nombre de pigments ici. Il dit PY35 et PW6. PW6 est blanc titane, ce qui signifie clairement que cette couleur contient un peu de blanc et que c'est ainsi qu'elle a obtenu ce ton basal. Maintenant, la prochaine chose que j'ai ici est le jaune cadmium. Si vous n'avez pas de jaune cadmium, vous pouvez utiliser du jaune [inaudible] ou jaune indien ou du jaune primaire ou tout autre jaune. Vous pouvez clairement voir la différence. Le second que j'ai ajouté ici est plus brillant que le premier. Cela signifie également que si vous souhaitez créer un jaune de Naples, vous suffira d'ajouter du blanc à n'importe quel jaune que vous utilisez. Maintenant, la couleur suivante que je vais essayer est le jaune-orange permanent. Ce n'est pas une couleur courante mais qui peut être créée assez facilement. vous suffira d' ajouter un peu de jaune au vermillon ou à toute autre orange et vous pourrez créer une couleur similaire. C'est notre troisième couleur. La prochaine que j'ai ici est l'orange brillant, qui, encore une fois, n'est pas une couleur courante. Mais il n'y a rien à craindre si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon à la place, ou tout autre orange plus vif. Celui-ci est un peu plus brillant que le vermillon, c'est la seule différence. À part cela, il ressemble beaucoup au vermilion. Nous allons peindre un magnifique coucher de soleil en utilisant cette couleur. Celui-ci est jaune-orange permanent. Comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre. Celui-ci est orange brillant. Comme son nom l'indique, c'est un orange très vif et brillant. Passons maintenant à la suivante. Celui-ci est de l'ocre jaune. Cela ressemble plus au jaune d'automne, que vous pouvez clairement voir à partir de la couleur elle-même. Nous utiliserons cette couleur principalement pour les plages de sable et aussi pour créer de la texture en bois. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le brun ou la terre de Sienne brûlée. Nous utiliserons beaucoup de brun. Nous allons peindre de la texture du bois, des rochers, des arbres et des montagnes. Pour tous, vous aurez besoin d' une sienne brune ou brûlée. Je préfère utiliser du brun plutôt que de la sienne brûlée, parce que celle-ci est plus brun rougeâtre et sienne brûlée ressemble plus à un brun jaunâtre. C'est la seule différence. Selon le brun que vous avez avec vous, vous pouvez utiliser l'un d'entre eux. Il peut s'agir de la terre de Sienne brune ou brûlée. C'étaient les jaunes et les oranges. Ensuite, je vais vous montrer du rouge et du rose. Je commence par le rouge pyrrole. Celui-ci est d'un rouge très vif et brillant. La plupart des artistes utilisent cette couleur pour signer les œuvres d'art car c'est un rouge très frappant. Tu vois ça ? Nous n' utiliserons pas beaucoup cette couleur. Je pense que nous allons peindre un phare et un petit bateau. À part cela, nous n' allons pas utiliser cette couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du vermillon ou écarlate ou opter pour n'importe quel autre type de rouge. La couleur suivante que j'ai ici est la rose permanente. Si vous n'avez aucune sorte de rose, vous pouvez opter pour du pourpre ou du carmin. Ils fonctionneront parfaitement. C'est juste que cette couleur est légèrement plus claire que le cramoisi. À part ça, il n'y a rien à craindre, vous pouvez utiliser du cramoisi. Maintenant, la couleur suivante que j'ai, c'est l'opéra. Celui-ci vient de Sennelier. J'ai un autre opéra de Philosophie de l'art et aussi de Shinhan. Ces deux couleurs sont beaucoup plus vives que celles de l' opéra de Sennelier. Celui-ci est légèrement plus léger que les deux autres. Cela explique clairement que toutes ces marques utilisent des pigments différents pour leurs peintures. C'est pour cela qu'ils sont différents les uns des autres. Vous pouvez opter pour n'importe quel rose d'opéra que vous avez. La couleur suivante que j' ai ici est le violet. Celui-ci est violet permanent de Shinhan. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet que vous avez. Si vous n'avez pas de violette, vous pouvez mélanger et créer votre propre violette en ajoutant un peu de cramoisi bleu de Prusse ou à tout autre bleu. Nous utiliserons du violet pour peindre des ciels magnifiques. J'adore vraiment cette couleur. Vous pouvez voir à quel point elle est belle face à la rose. C'est violet. Je vais maintenant vous montrer certaines des peintures dans lesquelles nous utiliserons ces couleurs. Voici l'un de mes tableaux préférés de la collection [inaudible]. J'adore le ciel et l'eau. En voici un autre pour lequel je vais utiliser une combinaison de couleurs similaire. voici une autre où je vais appliquer de l'aquarelle blanche sur le fond pour ajouter un ton basal aux couleurs. voici un autre où j'utiliserai jaune de Naples pour le ciel et aussi de l'orange et du rouge. Maintenant, pour ce tableau, je vais utiliser ocre jaune et du brun pour créer cette texture en bois. De plus, pour ces dunes de sable, j'utiliserai une combinaison de couleurs similaire. voici un autre où j' utiliserai un ton de brun plus foncé. En voici un autre où j'utiliserai ocre jaune et du brun pour créer cette texture rocheuse. Celui-ci est un autre favori, j'utiliserai davantage de couleurs terreuses pour ce tableau. Pour le ciel, je vais utiliser du jaune de Naples , puis la route sera brune et Payne grise. Maintenant, nous devons regarder le dernier ensemble de couleurs, qui sont les verts. J'ai pris trois greens ici. Le premier est vert feuille, qui est un vert clair. Cela ressemble plus à ce vert frais et tendre. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert similaire, nous avons juste besoin d'un vert clair. Je peux mélanger un peu de sève verte avec du jaune citron pour créer une couleur similaire. C'est tout pour le premier green. Nous n'avons pas beaucoup de paysages verdoyants. Je pense que nous n'en avons que trois ou quatre. Voici l'une des peintures où j' utiliserai du vert feuille pour le paysage ainsi que pour le reflet, j' utiliserai du vert feuille. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas feuilles vertes ou d'autres verts plus clairs, mélangez simplement un peu de jaune citron avec vert sève et vous pouvez créer une couleur similaire. Maintenant, la couleur suivante est le feu vert phtalo. C'est un vert absolument magnifique. Celui-ci vient de Sennelier. Voici la couleur. Ce vert n'est pas destiné aux paysages plus verts. Je vais utiliser celui-ci pour peindre les aurores boréales. Nous allons essayer deux aurores boréales en utilisant la même combinaison de couleurs. Voici le premier et voici le second. C'est une couleur magnifique à utiliser pour les aurores boréales. Cela ressemble plus à un vert fluo, c'est pourquoi je l' utilise pour les aurores boréales. La couleur sera vraiment vive et proéminente. Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un peu de jaune citron avec du vert sève pour créer une couleur légèrement similaire. La couleur suivante que j'ai ici est évidemment le vert sève. Nous utiliserons du vert sève pour peindre de la verdure. Enfin, j'ai le gris de Payne. Nous allons peindre une peinture monochrome. Pour cela, j' utiliserai le gris de Payne. De plus, partout où j'ai besoin d'ajouter des tons plus foncés, j' utiliserai le gris de Payne. C'est la dernière couleur de la collection. Maintenant, je vais vous montrer d' autres peintures où je vais utiliser du vert. Voici deux paysages verts de la collection. Je vais utiliser de la sève verte pour ça. Pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai du gris Payne et de l'indigo. En plus de toutes ces couleurs, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche. Pour d'autres peintures, nous appliquerons une capuche ou de l'aquarelle blanche sur l'arrière-plan antérieur pour transformer les couleurs en un ton basal. Vous aurez également besoin de quelques aquarelles blanches. Enfin, pour ajouter des détails opaques, vous aurez besoin de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez simplement utiliser votre aquarelle blanche. Pour ce tableau, vous pouvez voir que les vagues. Pour cela, nous pouvons utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. gouache blanche étant plus opaque, les détails que vous ajoutez resteront visibles. Mais si vous n'avez pas de gouache, c'est tout à fait normal, vous pouvez simplement utiliser votre aquarelle blanche. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour l'ensemble de ce défi particulier de 30 jours. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir exactement la même marque. Optez simplement pour n'importe quelle couleur qui est presque similaire. Ne vous inquiétez pas pour la marque et la couleur. Je vais également vous expliquer la palette de couleurs au début de chaque peinture, où je vous proposerai plus d'options de mixage. C'est une palette de couleurs pour l' ensemble de ce défi d'aquarelle de 30 jours. J'espère que je n'ai raté aucune couleur. J'ai ajouté un nuancier dans la section projection et ressources, où vous pouvez trouver la liste combinée avec le nom de la marque et le numéro de pigment. Juste au cas où vous voudriez acheter l'une de ces couleurs, cela vous sera utile. Nous avons discuté de l' ensemble des couleurs que je vais utiliser pour ce défi d' aquarelle de 30 jours. Mais il y a certaines couleurs que vous n'avez peut-être pas. Surtout si vous êtes un artiste débutant ou intermédiaire, il n'est pas nécessaire que vous ayez toutes ces couleurs. Je n'avais pas tout ça quand j'ai commencé. J'avais un ensemble particulier très basique. Je n'ai jamais mangé du gris Payne, du jaune de Naples ou de la crème à feuilles. Je pense que la première couleur traditionnelle que j'ai achetée était bleu turquoise parce que j'adore cette couleur. Cela s'est produit lorsque je suis devenue obsédée par la peinture du ciel nocturne, alors j'ai dû me procurer une aquarelle bleu turquoise. Je vais maintenant vous montrer comment créer des couleurs jaune de Naples, vert cobalt, vert feuille vert cobalt, vert feuille et similaires, qui ne sont pas trop courantes. Cet exercice vous fera comprendre que vous n'avez pas besoin d' acheter toutes les couleurs, vous pouvez facilement les créer. J'ai un tube de Naples jaune ici. Celui-ci est de la marque Shinhan. Nous allons maintenant analyser le nombre de pigments de cette couleur, et à partir de là, vous aurez l'astuce pour créer cette couleur. Le nombre de pigments est une information très importante que vous pouvez trouver sur presque tous les tubes à aquarelle. On le trouve principalement sur le côté rare du tube. Si vous le retournez, vous pouvez voir le nombre de pigments ici. Ici, vous pouvez voir le PY35 et le PW6, ce qui signifie que deux pigments sont utilisés pour créer le jaune de Naples. Ces informations peuvent être trouvées sur n'importe quel tube à aquarelle de n'importe quelle marque. Celui-ci vient de Rembrandt, celui-ci est gris de Payne. Jetons maintenant un coup d' œil à celui-ci. Si je le retourne, vous pouvez voir les pigments ici. Celui-ci indique PBk6 et PB15. Encore une fois, il y a aussi deux pigments dans celui-ci. Maintenant, prenons-en un autre. Il s'agit de l'opéra rose de Sennelier. Si je regarde de l'autre côté, vous pouvez voir le PV19, c'est un numéro de pigment. Cela signifie que celui-ci n'a qu'un seul pigment en une seule couleur de pigment. la même manière, ces informations peuvent être trouvées sur chaque tube à aquarelle. Ce sont ces informations qui vous indiquent comment créer cette couleur si vous ne l'avez pas. Par exemple, si vous regardez le jaune de Naples, vous pouvez voir les pigments ici. Il dit PY35 et PW6. PY est un pigment jaune et l'indice de pigment est 35. C'est une sorte de jaune. PW signifie qu'il s'agit d'un pigment blanc. De ce fait, il est évident que ce jaune de Naples est une combinaison d'un pigment jaune et d'un blanc. J'ai mon jaune cadmium ici, encore une fois de Shinhan. C'est la même marque. Si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez comprendre que le jaune de Naples est une combinaison de jaune cadmium et d'un peu de blanc. Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire d'acheter des érables jaunes. Si vous avez du jaune cadmium et du violet, vous pouvez simplement mélanger ces deux couleurs pour créer un jaune similaire. Pour que ce soit un peu plus clair, je vais vous montrer du blanc. Celui-ci est blanc titane. Vous pouvez voir le nombre de pigments, il est écrit PW6. Je vais juste garder les deux ensemble. Maintenant, jette un coup d'œil. Le jaune de Naples est le PY35 et le PW6. Si vous regardez le jaune cadmium, c'est le PY35, et le blanc, le PW6. J'espère que vous avez pu voir clairement les chiffres. Maintenant, je vais ajouter jaune et du blanc à ma palette, et je vais essayer de créer du jaune de Naples en mélangeant ces deux couleurs. Nous utiliserons du jaune de Naples pour un ou deux tableaux, pas plus que cela. Pour ces peintures également, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos couleurs jaunes habituelles. Il n'est pas nécessaire que ce soit jaune de Naples. Mais mon intention est de vous montrer que vous pouvez créer les couleurs que vous n'avez pas sur vous. Il n'est pas vraiment nécessaire d'acheter toutes les couleurs disponibles sur le marché. J'ai pris les deux couleurs ici. C'est du jaune cadmium. Je vais d'abord ajouter un échantillon de jaune cadmium. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc de titane et je mélange bien le tout. Tu peux voir la différence. Celui-ci ressemble plus à un jaune pastel. C'est ainsi que vous créez du jaune de Naples si vous ne l'avez pas. Il n'est pas nécessaire qu' il soit jaune cadmium. Vous pouvez utiliser le jaune gamboge, jaune indien, le jaune primaire ou tout autre jaune. Il suffit d'y ajouter un peu de blanc et de créer un jaune pastel. En fonction de la quantité de jaune et de blanc que vous ajoutez à la couleur, cela peut sembler légèrement différent, mais c'est l'idée de base pour créer du jaune de Naples. De même, sur chaque tube à aquarelle, vous trouverez des informations similaires. Vous pouvez mélanger et créer votre propre couleur permanente jaune, orange ou toute autre couleur. Évidemment, en fonction de la proportion et du pigment que vous utilisez, la couleur sera légèrement différente. Celui-ci est une combinaison de pigment jaune et d'un pigment orange. Nous n'avons peut-être pas exactement le même pigment chez nous, mais c'est tout à fait normal. Il suffit de mélanger n'importe quel type d'orange et de jaune pour créer une couleur similaire. Il n'y aurait pas beaucoup de différence et cela ne nuira pas à votre peinture. Maintenant, certaines couleurs sont fabriquées à partir d'un seul pigment, par exemple cet orange brillant. Il est fabriqué à partir d'un pigment appelé PO16. C'est un pigment orange. De nombreuses marques utilisent le même vermillon de qualité pigmentaire, ce qui signifie que ces couleurs sont presque similaires. C'est juste que différentes marques utilisent des noms différents pour leurs couleurs, donc la seule information fiable dont vous disposez est le numéro de pigment, non le nom de la couleur. Maintenant, la couleur suivante que vous n'aurez peut-être pas cette collection est peut-être le vert cobalt. C'est ce que je vais essayer ensuite. J'ai du vert cobalt de trois marques différentes et elles ont toutes un aspect différent, et c'est celle que j'adore. sont les pigments utilisés dans ces Ce sont les pigments utilisés dans ces py53 et PG7 vert cobalt, qui signifie qu'il s'agit d'une combinaison d'un pigment vert et d'un pigment jaune. Le seul jaune que j'ai ici est le jaune cadmium. Le pigment jaune utilisé dans ces deux couleurs n'est pas le même. Je vais essayer de créer un vert cobalt à partir du jaune et du vert que j'ai avec moi. Voyons voir dans quelle mesure nous pouvons nous rapprocher. Si nous regardons l' indice de pigment du PG7, je n'ai pas cette couleur sur moi, c'est du vert [inaudible], mais j'ai du bleu turquoise où du vert [inaudible] a été utilisé. Vous pouvez voir le nombre de pigments ici. Ce bleu turquoise provient de Shinhan et est une combinaison de trois pigments : PG7, PB28 et PW6. Je vais essayer de créer du vert cobalt à partir de ce bleu turquoise. Je vais d'abord ajouter un échantillon de cette couleur. Ce bleu turquoise contient un peu de blanc. Je ne sais pas vraiment pourquoi ils ont ce pigment blanc bleu turquoise. Si vous regardez les autres bleus turquoises de différentes marques, vous ne verrez peut-être pas de blanc dedans. J'en ai un autre de White Times, j'ajouterais également un échantillon pour que vous puissiez vraiment comprendre la différence. C'est la couleur, elle a un ton basal, évidemment, car ils ont ajouté du blanc. Maintenant, j'ai un autre bleu turquoise de White Nights. Je vais également en ajouter un échantillon. Nous pouvons comparer les deux plus tôt, presque, sans vraiment savoir si vous pouvez voir le pigment. Nous prenons une combinaison d' un pigment vert et d'un pigment bleu. Vous pouvez clairement voir PG7. L'autre est que le Pb 15 est à un. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter un échantillon de cette couleur. Selon la marque de la couleur qu'ils utilisent et selon le pigment qu'ils utilisent, les couleurs peuvent être légèrement différentes. Vous pouvez clairement voir la différence ici. Le premier que j'ai utilisé, Shinhan. Il est complètement différent de celui que j'utilise actuellement. Celui-ci est de la marque White Nights. Maintenant, revenons au vert cobalt et essayons de le fabriquer. Comme le vert cobalt est une couleur pixellisée, je choisis le bleu turquoise qui contient du blanc. Je choisis ce bleu turquoise plus clair de Shinhan et j'y ajoute du jaune cadmium. C'est la couleur que j'ai. Je pense y avoir utilisé plus de jaune. Je vais avoir besoin d'ajouter un peu plus de bleu turquoise. Quoi qu'il en soit, prenons en compte que la couleur est magnifique. Regarde ça. C' est une si jolie couleur. Ajoutez-y plus de jaune pour qu' il ressemble plus à un vert cobalt. Je pense que nous devons ajouter un peu plus de bleu turquoise. Je mets du bleu turquoise dans la même section. Je vais l'ajouter avec cette couleur que j'ai créée en ce moment. Voyons maintenant quelle est cette couleur. Maintenant, il commence à ressembler davantage au vert cobalt. La plus ancienne ressemblait plus à une couleur jaunâtre. Celui-ci est plutôt de couleur bleutée. Ajoutons un peu plus de bleu turquoise et voyons quelle est la différence. J'ai créé la couleur. Oh, mon Dieu, regarde ça. Encore un joli vert cobalt. Vous pouvez clairement voir la différence ici. Le premier ressemble plus à un vert cobalt jaunâtre. Maintenant, il commence à paraître plus bleuté parce que nous y avons ajouté plus de bleu turquoise. Nous pouvons maintenant voir le dernier ici. Je pense qu'il ressemble beaucoup au vert cobalt de Shinhan. Je pense ajouter un peu plus de bleu turquoise juste pour voir la différence. Supprimons un peu plus de bleu turquoise. Je vais l'ajouter avec la même couleur. Mélangeons cela et essayons la couleur. Voici la couleur. Je pense que celui-ci ressemble beaucoup au vert cobalt, peut-être plus jaunâtre que le précédent. C'est la couleur réelle et c'est celle que nous avons créée. J'ajoute juste de l'eau et je l'allège. Juste pour te faire comprendre à quel point cette couleur est jolie , regarde ça. Je pense que nous avons fait un excellent travail. Ça a l'air tellement beau. De cette façon, vous pouvez essayer de jouer avec différentes proportions et créer votre propre collection de vert cobalt et de bleu cobalt. Si vous voulez une couleur verdâtre, vous pouvez ajouter plus de jaune au mélange et si vous voulez une couleur plus bleutée, ajoutez plus de bleu turquoise. J'ai maintenant un autre vert cobalt de la marque Sennelier. Je vais maintenant ajouter un échantillon pour que vous puissiez voir la différence entre le vert cobalt de Shinhan et celui de Sennelier. Ces deux couleurs sont complètement différentes. Si vous regardez le nombre de pigments, même s'il est différent, celui-ci a un pigment bleu, le PB36. Quoi qu'il en soit, laissez-moi ajouter un échantillon de cette couleur pour que je puisse voir la différence. J'ai pris de la peinture. C'est la couleur. Vois ça. C'est une couleur très différente. Je n'ai pas beaucoup utilisé cette couleur depuis que j'ai acheté le vert cobalt à Shinhan. Je m'en tiens à celle-là. Le vert cobalt de Mijello Mission est également une très jolie couleur. Il ressemble beaucoup à celui de Shinhan. J'ajoute juste un peu de blanc à ce vert cobalt juste pour voir la différence. Je trouve que c'est joli. Il suffit d' ajouter du blanc pour le transformer en pixels de couleur. Si vous en avez un chez Sennelier, vous n'avez pas besoin d'en acheter un autre. Il suffit d'y ajouter du blanc pour le transformer en pixel de couleur. Si vous voulez une couleur plus verdâtre, vous pouvez peut-être ajouter un peu de jaune également. C'est la couleur. J'espère que vous avez les autres couleurs avec vous. Si vous n'avez pas de rouge permanent, vous pouvez utiliser le wobbling à la place. Si vous n'avez pas de rose permanente, utilisez simplement du cramoisi ou du carmin. Le rose opéra est une autre couleur, qui provient encore une fois d'un seul pigment, donc ce n'est pas vraiment facile de créer celui-ci. Ensuite, vous pouvez facilement mélanger et créer votre propre violet. Ensuite, la couleur suivante est le vert feuille, qui n'est pas une couleur courante mais peut être créée très facilement. Si vous regardez le nombre de pigments du vert des feuilles, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une combinaison d' un pigment vert et d'un pigment jaune, ainsi que d'un peu de blanc. Le pigment vert que j' ai ici est le vert sève, qui est le PG8, celui utilisé pour le vert des feuilles est le PG7. C'est très proche. Je n'ai pas de PG7, donc je vais utiliser du PG8, mais il est vert sève. Je suppose que vous avez tous de la sève verte. Maintenant, le suivant est un pigment jaune. Celui que j'ai ici est du jaune cadmium, qui, encore une fois, n'est pas similaire à celui utilisé en vert feuille, mais je vais juste m'y prendre. Faisons un peu de sève verte avec jaune et voyons de quelle couleur nous obtenons. Ensuite, pour que cela ressemble davantage à une feuille verte, je pourrais aussi ajouter du blanc. Essayons ça. Je cueille un peu de sève verte, et je mélange ça avec du jaune cadmium. On peut déjà apercevoir un beau vert clair. Laisse-moi reprendre cette feuille verte pour montrer le nombre de pigments. Il y a un peu de blanc dedans. C'est ce que je vais faire ensuite. Je suis en train de presser un peu d'aquarelle blanche. Je mélange ça avec le vert, j'ai créé. Ajouter un peu d'eau. Oh, mon Dieu, c'est un joli vert. Permettez-moi d'ajouter une égratignure de cette couleur et de voir à quoi elle ressemble. Regarde ça. C'est une si jolie couleur. Je pense que j'aime celui-ci plus que la feuille verte. C'est celle-là et elle est très similaire. Je vais ajouter ce patch ici afin de pouvoir le comparer. Ceux-ci sont proches les uns des autres, il est donc assez facile de les comparer. Vois ça. Tellement jolie. Je trouve que celle que j'ai faite est plus jolie que la vraie feuille verte. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous pouvez créer cette couleur. J'espère que vous avez une idée de la façon dont vous pouvez mélanger et créer votre propre palette de couleurs. Si vous n'avez pas de couleur spécifique, il n'y a pas lieu de paniquer et il n'est pas nécessaire de dépenser de l'argent supplémentaire pour obtenir cette couleur. Vous pouvez facilement mélanger et créer vos propres couleurs. Cela peut sembler légèrement différent. Comme je l'ai dit, selon la marque et le pigment qu'ils utilisent. Cela peut être légèrement différent, mais cela n' affectera pas votre peinture. Il suffit de regarder le nombre de pigments. Vous pouvez trouver des informations sur les pigments utilisés dans cette couleur sur tous les tubes à aquarelle. Il suffit de comparer cela avec les couleurs que vous avez avec vous. Même si vous n'avez pas exactement le même nombre de pigments, vous pouvez simplement l'essayer avec n'importe quel pigment jaune, vert ou bleu. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement le même numéro, cela n' affectera pas votre couleur. Je pense que c'était un exercice amusant et passionnant pour comprendre la couleur leur pigment et leurs propriétés. Essayez-le simplement. Si vous n'avez pas de vert cobalt, essayez simplement de le créer. Même si vous l'avez aussi si vous n'avez pas exploré le côté pigmentaire des couleurs, essayez-le. C'est un processus vraiment amusant et passionnant. Tu vas devenir accro à ça. Parfois, j'aime mélanger les couleurs plus que peindre avec elles. C'est un exercice incroyable pour comprendre les couleurs que vous avez avec vous et les possibilités sont infinies. Il est maintenant temps de lancer officiellement notre défi d'aquarelle de 30 jours. Rejoignez-moi dans la section suivante et commençons par la peinture d'un visage de loup. 6. JOUR 1 - Soirée rêveuse: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au premier jour, et voici la soirée de rêve que nous peignons aujourd'hui. C'est une question facile. Je vais vous présenter tout ce dont vous avez besoin, et vous aurez une expérience merveilleuse en et vous aurez une expérience merveilleuse peignant cette soirée de rêve. Celui-ci est l'un de mes préférés de la collection, et j'adore vraiment la façon dont ces pierres sont apparues. Vous pouvez voir cette texture magnifique. C'est quelque chose que vous allez apprendre de cette peinture. Je trouve que la mer et le ciel sont assez simples. La seule chose qui pourrait être un peu difficile et passionnante, ce sont les rochers. Commençons par examiner la palette de couleurs, ainsi que les techniques. J'ai mon carnet de croquis prêt ici. La première couleur que je vais choisir est le bleu céruléen, qui est la couleur que j' utiliserai pour le ciel. Vous pouvez voir la couleur que j' ai utilisée sur le dessus. J'avais utilisé un ton moyen pour le ciel, puis j'utiliserai la même couleur pour la mer également. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. C'est tout pour cette couleur. Maintenant, la couleur suivante que nous avons ici est la rose permanente. Encore une fois, si vous n' avez pas cette rose, vous pouvez utiliser du pourpre ou du carmin. C'est la deuxième couleur que nous utiliserons pour le ciel. C'est une couleur magnifique. Vous me verrez utiliser cette couleur beaucoup, et l'étude ne déclarera aucun défi. C'est très similaire au cramoisi ou au carmin, mais en cela un peu plus brillant. La troisième couleur est le jaune permanent, l'orange. Si vous n'avez pas d'acétates jaunes permanents, vous pouvez simplement utiliser des acétates jaunes. Ou vous pouvez mélanger un peu [inaudible] au jaune et créer une couleur similaire. Nous utiliserons ces trois couleurs pour ce ciel. C'est un ciel assez simple, nous allons simplement appliquer au hasard un peu de bleu sur le dessus , puis un peu de rose et un peu d'orange jaunâtre vers le bas. Tout dépend des couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, pour peindre la mer avec du bleu céruléen, je vais aussi utiliser du vert cobalt. En haut, vous pouvez voir ce bleu vif, c'est du bleu céruléen, et vers le bas, pour rendre les choses vraiment intéressantes, je vais utiliser du vert cobalt. C'est notre prochaine couleur. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez utiliser du bleu turquoise, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre vert cobalt. Nous essayons cela dans la section palette de couleurs. Si vous souhaitez créer votre propre vert cobalt et si vous n'en avez pas, vous pouvez consulter cette section. Le vert cobalt est une très belle couleur. Je l'utilise beaucoup pour mon ciel nocturne, ainsi que pour les paysages marins, en particulier pour peindre des plages tropicales d'une manière ou d'une autre . C'est la couleur. Tu peux voir à quel point c'est beau. Pour la mer, nous utiliserons une combinaison de bleu céruléen et de vert cobalt, et vers le bas, vous pouvez voir cette couleur sableuse ici. Pour cela, nous utiliserons un ton plus clair de brun. Vous pouvez voir la couleur ici. C'est un ton brun clair. Nous utiliserons également du brun pour les pierres. Mais en plus de cela, nous aurons également besoin d' un peu d'ocre jaune et d'un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Ce sont les prochaines couleurs dont vous aurez besoin. Pour les roches, nous utiliserons l' ocre jaune comme couleur de base. Ensuite, nous ajouterons brun et du gris Payne pour apporter de la texture. Si vous n'avez pas de brun, nous pouvons opter pour de sienne brûlée qui fonctionnera parfaitement. Enfin, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin de l'accent gris ou neutre de Payne. Si vous n'avez aucune de ces deux couleurs, vous pouvez opter pour le noir. C'est notre couleur finale. Maintenant, permettez-moi d'ajouter rapidement les échantillons qui nous permettront d'essayer certaines techniques. Maintenant, juste au cas où vous voudriez essayer différentes sociétés de couleurs pour votre ciel, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez sauter le jaune et opter pour le bleu céruléen et le rose. Ou si vous voulez introduire une autre couleur entre les deux, peut-être comme le violet, vous pouvez le faire aussi. N'hésitez pas à apporter des modifications à la peinture afin qu'elle y apporte une touche personnelle. Bref, c'est la dernière couleur, Payne est gris. Celui que j'utilise ici est de la marque Rembrandt. Tu peux utiliser n'importe quel gris Payne que tu as. Nous allons juste le mélanger avec un peu brun pour créer un ton sombre. Maintenant, essayons rapidement le ciel, et peut-être que nous pouvons aussi essayer les rochers afin que vous sachiez très bien comment aborder la peinture et qu'il y ait moins de place à l'erreur. Essayons-le. Tout d'abord, je vais changer l'eau, donc j'ai un pot d'eau propre. La première étape consiste maintenant à appliquer une couche d'eau sur le papier. Je choisis ma brosse de lavage d'un pouce, et je vais juste créer une petite section ici. Vous pouvez simplement regarder cet exercice, mais si vous voulez l' essayer, vous pouvez le faire. Sinon, donnez-lui simplement une montre. Je veux juste que vous sachiez comment l'aborder avant de commencer le projet. J'ai appliqué une couche d'eau propre. Maintenant, je choisis mon pinceau à dessin de taille 8. C'est le pinceau que je vais utiliser pour appliquer la peinture. La première couleur que je choisis est le bleu. C'est un ton moyen de bleu céruléen. Je vais juste l' appliquer au hasard à l'arrière-plan. J'ai commencé avec un groupe plus important, puis j'ai laissé un espace entre les deux, j'ai ajouté une autre ligne. Maintenant, je choisis ma deuxième couleur qui est la rose permanente. Encore une fois, je choisis un ton moyen, et je l'ajoute à l' espace que nous avons ici et je le mélange simplement, pour obtenir un peu de rose et de bleu entre les deux. Peut-être pouvons-nous en ajouter d'autres. Nous pouvons rendre la couleur plus lumineuse. Maintenant, vers le bas, je vais répéter la même chose. l'ai fait tout à l'heure. J'ai laissé un espace, sur ces lacunes, je vais introduire du jaune et de l'orange permanents. Maintenant, vous pouvez simplement le mélanger. C'est ainsi que nous allons peindre notre ciel. Notre peinture sera beaucoup plus grande, vous aurez donc plus d' espace pour jouer. Il s'agit d'une petite section, donc je veux juste que vous sachiez comment l'aborder. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Cela a complètement séché et vous pouvez voir ces magnifiques couleurs. Si vous laissez plus d'espace entre les deux vous pouvez appliquer de nouvelles couleurs, vous pouvez les rendre plus spectaculaires. Nous allons essayer la même chose d'une manière plus grande et plus efficace dans le cadre de notre projet de classe. Maintenant, je vais rapidement vous montrer comment on peut peindre la mer. Ensuite, nous pouvons essayer les pierres. Je vais juste l'ajouter sur le même ciel. abord, je choisis du bleu céruléen, un ton moyen. Maintenant, j'utilise le même pinceau. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser du bleu vif bleu de Prusse ou tout autre bleu. Ajoutez d'abord votre bleu céruléen. Maintenant, je choisis du vert cobalt, je l'ajoute juste à côté bleu céruléen et je les mélange. Nous pouvons en ajouter un peu plus. Je ne lave pas mon pinceau, je choisis juste la couleur directement après avoir utilisé du bleu céruléen. Il suffit de l'appliquer. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus bleu céruléen pour ajouter de la texture. heure actuelle, il semble assez plat, donc je vais choisir un peu plus de bleu céruléen, et je vais juste ajouter quelques lignes. Je choisis un ton de bleu céruléen un peu plus vif , et j'ajoute juste quelques lignes aléatoires. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier, et je mélange cela à l'arrière-plan, donc c'est une mer. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques ensemble. Nous utiliserons également la même méthode pour peindre la mer à partir de la peinture principale, mais vers le bas, nous ajouterons un ton de brun plus clair. C'est la seule différence. [BRUIT] C'est la mer et le ciel. Maintenant, nous pouvons aussi essayer les pierres. Quand on regarde la peinture, cela peut sembler un peu difficile, mais c'est vraiment facile. Je suis sûr que cela va vous surprendre. Je vais ajouter un croquis rapide. Ajoutez simplement trois ou quatre formes aléatoires d'une pierre. Nous pouvons le modifier plus tard, donc ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas très beaux. Vous pouvez voir que j'en ai ajouté 1, 2, 3, 4, 5. C'était un cluster. Maintenant, je vais également ajouter une ou deux pierres individuelles. Nous avons ajouté le croquis. Maintenant, essayons de les peindre. Je vais d'abord peindre ces pierres individuelles, puis nous pouvons peindre l'autre ensemble. J'utilise mon pinceau à dessin de taille 8. abord, je vais choisir un ton brun moyen. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée ou du brun, et l'appliquer sur ces pierres individuelles. Peut-être que vous pouvez également introduire un peu d'ocre jaune rugueux . Ce n'est pas vraiment nécessaire, juste au cas où vous voudriez apporter une teinte différente, vous pouvez ajouter un peu d'ocre jaune rugueux. Sinon, vous pouvez simplement utiliser un ton de brun moyen. Ressentez simplement cela, c'est notre couche de base. Maintenant, pour apporter de la texture, nous allons ajouter du gris Payne. Tu vois, c'est un simple lavage solide. ajoutons des tons plus profonds pendant qu'il est encore humide. Pour cela, je choisis du gris Payne et je mélange avec du brun pour créer un ton plus foncé. Je vais simplement le déposer sur ce fond humide. Je les ajoute à ces coins. n'y a pas d'ordre ou de règle particulier que je suis ici, je veux juste des tons plus sombres ici et là. Je suis simplement en train de prendre ce ton plus sombre. Notre intention est d' ajouter de la texture. Essayez de ne pas en ajouter beaucoup. Nous voulons voir aussi la couleur de fond, alors optez pour un ton plus foncé et ajoutez-le simplement aux coins et à certains endroits intermédiaires. Maintenant, laisse-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par un autre groupe, [NOISE]. Je lave donc la peinture de mon pinceau et je passe à l'ocre jaune. Maintenant, j'ajoute de l'ocre jaune au hasard sur la roche. Vous pouvez voir que j'ajoute que d'une manière désordonnée, je ne suis pas vraiment en train de suivre la forme de la roche. Maintenant, je choisis un peu de brun et je l'ajoute aussi. Tu vois ça ? À certains endroits, nous avons de l'ocre jaune et à d'autres endroits , du brun. À ce stade, vous n'avez pas besoin de vraiment suivre la forme des roches, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Nous définirons la forme plus tard, une fois que nous aurons ajouté toutes les couleurs. Ajoutez simplement un peu d' ocre jaune et un peu de brun. Une fois que nous l' avons ajouté, nous devons également ajouter du gris de Payne. Je veux dire aussi un ton de brun plus foncé. Il s'agit de la couche de base. Vous pouvez voir que la forme des rochers n'est pas vraiment visible. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la forme ; nous pouvons les réparer plus tard. Maintenant, vers ce coin, je vais introduire un ton de brun plus foncé. Je viens de mélanger du gris Payne avec du brun pour créer un ton plus sombre. C'est une couche de base. Ça a juste l'air d'être en désordre. Nous devons maintenant commencer à définir la forme. Je pense que je vais peut-être ajouter une pierre de plus ici en utilisant un ton plus sombre. Ça a l'air bien pour le moment. Commençons maintenant à ajouter de la texture et des valeurs plus profondes, et commençons à définir la forme. instant, tout ressemble à une bosse, ça ne ressemble pas du tout à des pierres. Pour leur donner une meilleure apparence, nous devons ajouter de la texture. Pour cela, j'utilise un ton plus sombre. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille plus petite, cela n'a pas vraiment d'importance. Choisissez un ton plus foncé et commencez simplement à ajouter des tons plus foncés au hasard, comme nous l'avons fait plus tôt pour ces roches individuelles. Tout en ajoutant les tons plus foncés nous définissons également la forme. Tu peux le voir. Maintenant, c'est la deuxième pierre et c'est la troisième. Lorsque vous ajoutez des tons plus profonds, essayez de créer un motif dans lequel vous pouvez voir ces formes. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement façonné car le fond est encore légèrement humide. Ayez juste une idée approximative en tête de la façon dont vous voulez que les pierres soient. Que vous souhaitiez des modèles plus petits ou plus grands. Ajoutez simplement une forme rugueuse, puis commencez à ajouter vos tons plus foncés en fonction de cela. Vous pouvez déjà voir comment je l'ai défini. Je viens d'ajouter des tons plus profonds, mais je pense que nous pouvons déjà voir les formes. Donc, de la même manière, essayez de définir les formes de manière très approximative en utilisant les tons plus profonds. Nous pouvons le définir plus clairement lorsqu'il sèche complètement. instant, il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales. Ne masquez pas les couleurs d' arrière-plan antérieures. Nous devons voir cet ocre brun et jaune entre les deux. C'est la première série de détails. Maintenant, pour le rendre plus défini, nous devons revenir avec un ton plus sombre et faire de même. Je mélange plus de brun gris de Payne pour le rendre encore plus foncé. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Il fait très sombre. Maintenant, répétons la même étape et définissons-la plus clairement. Tu vois ça ? J'utilise un ton beaucoup plus foncé et j' ajoute les tons plus profonds de la même manière que je l'ai fait plus tôt. Ils ont maintenant l'air plus définis. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Si vous vouliez des formes plus longues ou plus rondes, vous pouvez modifier les roches dès maintenant en utilisant vos tons plus foncés. Ensuite, je veux y ajouter un peu de texture, donc je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je frotte simplement ce pinceau sur ces pierres pour apporter de la texture. Vous pouvez utiliser un ton plus foncé ou un ton moyen en fonction de la couleur que vous avez en arrière-plan Il suffit donc de gratter et de frotter pinceau sec sur les rochers pour ajouter de la texture. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales pour le rendre plus intéressant. Pour notre peinture principale, nous allons jouer avec différentes valeurs tonales. Nous utiliserons un ton moyen et un ton plus foncé, et nous utiliserons des acétones grises de Payne. Nous pouvons y voir toutes ces valeurs profondes. De cette façon, vos pierres seront vraiment intéressantes, alors essayez de jouer avec différentes valeurs tonales. Je vais juste vous montrer la différence peuvent faire les tons plus profonds, en choisissant du gris Payne. Je vais ajouter un ton plus profond pour ajouter un peu plus de texture. C'est une couleur très foncée par rapport à ce que j'avais l' habitude d'utiliser plus tôt, et le fond est complètement sec. Ce sera une combinaison de continues et de lignes de tendance. Je suis les mêmes lignes que celles que j'ai ajoutées plus tôt. Cette fois, l'arrière-plan est sec et la couleur que j' utilise est beaucoup plus foncée, elle sera donc plus définie. Tu vois ça ? Sur ces espaces intermédiaires, vous pouvez ajouter des tons plus profonds pour définir la forme. Vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et ajouter des motifs de pinceau secs pour apporter plus de texture. On voit déjà la différence. Vous pouvez voir cette belle texture rocheuse. Je pense que c'était facile. Essayez-le s'il le faut. Peut-être que vous pouvez essayer une ou deux pierres juste pour vous faire une idée. Lorsque vous ajoutez ces tons et ces textures plus profonds, essayez de donner une belle forme aux rochers. Ne leur donnez pas la même apparence. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et plus grands, et d'autres peuvent avoir une forme un peu irrégulière. Essayez de choisir différentes formes pour le rendre plus intéressant. Je vais ajouter des tonalités plus profondes, et je pense que nous pouvons dire que c'est fait. Maintenant, je ne fais qu' ajouter de la texture. C'est exactement de la même manière que nous allons peindre les rochers dans notre peinture principale. Si nous pouvons l'essayer, cela vous sera très utile lorsque vous ferez la peinture principale. Vous pouvez simplement prendre un morceau de papier et l'essayer. Vous n'avez pas besoin de tenir un carnet de croquis comme celui-ci. Nous avons donc presque terminé. J'adore vraiment ces textures. la même manière, je vais également ajouter de la texture à ces roches individuelles. J'utilise le même pinceau, j'utilise la même couleur et j'ajoute des motifs de pinceau secs pour ajouter de la texture et lui donner un aspect complet. C'est une technique. À tout moment, lorsque vous avez l' impression d'avoir obtenu les bonnes textures, vous pouvez l'arrêter, ou vous pouvez continuer à en ajouter d'autres si vous voulez ajouter plus de texture. Tout dépend des techniques et des couleurs dont vous aurez besoin pour notre première peinture. J'espère vraiment que vous avez une idée approximative de la manière d' aborder cette peinture. Le ciel et la mer seront tout simplement meilleurs en cas de lavage humide. L'élément principal ici, ce sont évidemment les roches. C'est ce qui donne cette texture et ce caractère à ce tableau. Maintenant, il était temps de l'essayer, alors prenez votre papier, préparez les couleurs et passez à la section suivante. [MUSIQUE] 7. Soirée rêveuse - PARTIE 1: J'ai tout préparé ici, j'ai deux pots d' eau, mes couleurs, mon papier, mes pinceaux. Maintenant, il est temps d'essayer la peinture pour le premier jour. Nous avons déjà parlé des couleurs, aspect et des techniques, donc j'espère que vous serez confiants pour essayer cela. première étape consiste à appliquer un morceau de ruban adhésif, vous pouvez l'appliquer un peu en dessous du centre du papier, de sorte que l'appliquer un peu en dessous du centre du papier, la partie supérieure sera évidemment le ciel et la partie inférieure la mer. C'est donc la proportion que je choisis, maintenant il est temps de peindre le ciel. J'ai déjà les couleurs sur ma palette, nous allons opter pour le ciel mouillé sur mouillé. Nous allons donc mouiller le fond, puis appliquer du bleu céruléen, rose permanente et un peu de jaune-orange permanent vers la ligne d'horizon. Je commence donc par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel, vous pouvez soit opter pour un ciel humide sur un ciel humide, soit mouillé sur un ciel sec. La brosse que j'utilise ici est une brosse de lavage d'un pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne à grande, plat ou rond. Maintenant, appliquez une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel, vous pouvez passer votre pinceau plusieurs fois juste pour assurer que l'eau a atteint tous les endroits. Mon arrière-plan est donc uniformément humide, maintenant, je vais ajouter les couleurs sur ce fond humide. Nous avons déjà examiné les couleurs, donc je commence par le bleu céruléen, et le pinceau que j'utilise ici est un pinceau rond de taille 8, je le lave juste pour être sûr qu'il est propre. Maintenant, choisissons un ton moyen de bleu céruléen, si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou tout autre bleu, nous avons juste besoin d'un peu de bleu vif. Commencez donc par un ton moyen, ne le rendez pas trop clair ou trop foncé, optez pour un ton moyen. Si vous le faites trop clair, les couleurs seront vraiment ternes lorsque l' arrière-plan sèche, donc c'est la couleur que je choisis. Vous pouvez voir qu'elle est assez lumineuse. Maintenant, je fais tomber cette couleur au hasard sur le sommet de mon ciel. Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter quelques lignes de la même couleur, en laissant un espace entre les deux. Tu vois ça ? Je laisse juste un espace blanc au hasard, là-bas, je vais introduire de la rose permanente, donc laissez simplement un espace et ajoutez quelques lignes. Maintenant, lavons toute la peinture de notre pinceau, nettoyons-la correctement. Passons à la deuxième couleur, encore une fois, j'utilise un ton moyen et je le dépose sur ces espaces intermédiaires. Évidemment, lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous commencerez à obtenir un violet entre les deux, ce n'est absolument pas grave. Je fais donc à nouveau passer mon pinceau d' avant en arrière de manière très aléatoire. C'est donc la partie supérieure du ciel. Maintenant, je vais laver mon pinceau et je vais recommencer avec des rangées propres et permanentes. Pour l' instant, il y a du bleu et du violet sur mon pinceau. Je veux donc appliquer des rangées propres, alors nettoyons notre pinceau, choisissons d' autres rangées et ajoutons-les vers le bas. Encore une fois, vous pouvez voir que je laisse un espace entre les deux, la même manière que j'ai appliqué le bleu. Maintenant, dans la zone restante, je vais introduire un peu de jaune-orange permanent. Choisissons un ton moyen d'orange jaunâtre et ajoutons-le à la ligne d'horizon et mélangeons-le simplement avec la rose. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi. J'ajoute un peu plus d'orange jaunâtre ici juste pour rendre cette ligne d' horizon un peu plus claire. C'est donc le ciel, je suis vraiment contente du mélange, il a l'air très naturel, j'ai autorisé cette transition. Techniquement, c'est un lavage varié. Un veto au lavage varié, nous avons utilisé trois couleurs, mais la seule différence est nous n'avons pas opté pour un mélange net, nous appliquons les couleurs au hasard sur le fond pour le rendre intéressant transition. Voilà donc le ciel. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil thermique. Je suis quelqu'un qui aime faire des pauses entre les deux, donc je vais juste le laisser sécher et le laisser sécher tout seul. Le ciel s'est complètement asséché, je suis plutôt content du mélange. Les couleurs se sont un peu estompées, mais nous n'y pouvons rien, c'est ce qui se passe avec l'aquarelle. C'est la raison pour laquelle vous devriez utiliser couleurs plus vives lorsque vous peignez l'arrière-plan, au cas où vous souhaiteriez obtenir un résultat final plus lumineux. Quoi qu'il en soit, passons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter un croquis au crayon, nous devrons ajouter quelques rochers et quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Je commence par la ligne d'horizon. Je joins une image ici, afin que vous puissiez la suivre et l'ajouter à votre croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Vous avez juste besoin de vous faire une idée approximative, nous avons besoin de petites montagnes le long de la ligne d'horizon et de gros rochers vers le bas. Vous pouvez les ajouter vers la gauche ou vers la droite, c'est à vous de décider. Gardez également à l'esprit que nous pouvons modifier la forme des roches lorsque nous peignons, sorte qu'il n'est pas nécessaire que ce soit un croquis parfait et que vous n'ayez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. La seule chose que je recommande est de jouer avec différents types de tailles et de formes et aussi pour obtenir la bonne proportion, vous devriez utiliser une taille plus petite en arrière-plan le long de la ligne d'horizon, en particulier ces montagnes. fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas du ruban de masquage, vous pouvez les agrandir tous. Vous aurez donc cette sensation de distance dans votre peinture. J'ajoute simplement des formes aléatoires, je fais de mon mieux pour couvrir différents types de formes et de tailles. Il y a encore une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces pierres. Ne les amenez pas beaucoup vers la gauche, si vous le faites, vous devrez réduire la quantité de mer. Je pense que les couleurs que nous allons utiliser pour la mer font une grande différence dans cette peinture, alors essayez de les utiliser avec la même taille et la même forme que celles que j'utilise ici. J'ai ajouté le croquis, vous pouvez voir que c'est un croquis très désordonné. Lorsque nous peignons, nous pouvons ajouter des tons plus foncés et corriger la forme instant, nous avons juste besoin d' obtenir ce contour et nous avons juste besoin d'avoir une idée approximative de la façon dont nous allons les ajouter. Lorsque nous ajoutons la couleur de fond et lorsque nous ajoutons la texture. La forme n'est peut-être pas vraiment visible, il ne sert donc à rien de faire beaucoup d' efforts en ce moment. Ensuite, je vais ajouter une ou deux pierres individuelles, en particulier vers le bas, là où se trouve le sable, donc c'est la première. Je pense que le prochain sera beaucoup plus grand. Je vais peut-être l'ajouter ici, donc c'est un peu plus grand que le premier. Juste à côté de celui-ci, j'ajoute un autre rocher plus petit. Nous pouvons maintenant ajouter un ou deux petits rochers en arrière-plan. Je ne veux pas ajouter d' autres rochers plus gros, nous pourrions finir par remplir la mer, ce que je ne veux pas. Je vais donc en ajouter quelques plus petits ici. Réduire la taille de ces roches, mais aussi donner une impression de distance à notre peinture. Vous pouvez donc ajouter des pierres plus petites ou vous pouvez les ajouter et lorsque vous peignez. Je pense effacer la petite photo ici. C'est donc notre croquis au crayon. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la mer. Peindre la mer est également assez facile, nous l'avons déjà essayé dans la section technique. Nous utiliserons trois couleurs pour la mer, nous commencerons par le bleu céruléen, un ton moyen, puis nous passerons au vert cobalt et vers le bas, le long du rivage, nous ajouterons un médium ton de brun. Je n'utiliserai pas beaucoup de bleu céruléen, je vais juste en ajouter un peu le long de la ligne d'horizon, puis à partir de là, j' ajouterai du brun, de sorte que la zone inférieure où se trouvent les rochers sera brune. Maintenant, essayons-le. Le vert cobalt sera la couleur principale que nous allons utiliser. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez consulter la section palette de couleurs. Mais j'enseigne comment créer cette couleur en utilisant les couleurs que vous pourriez avoir avec vous. J'ai déjà du bleu céruléen, j'en ai retiré du vert cobalt. La prochaine couleur dont j' aurai besoin est le marron. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brune ou brune. Les couleurs sont donc prêtes. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture sur le joint. J'utilise cette technique à sec, ce qui signifie que je n'applique pas de couche d'eau sur le fond. Je choisis tout de suite du bleu céruléen. J'utiliserai un ton moyen à plus clair. Si vous utilisez du bleu de Prusse pour le ciel, vous pouvez utiliser le même bleu pour le CS4. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. J'utilise mon pinceau rond de taille 8. J'opte pour un ton de bleu plus vif. Je l'applique le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir la façon dont j' applique la peinture. Je me concentre sur le côté gauche. Je n'ajoute pas grand-chose vers la droite et je laisse un espace entre les deux. J'ajoute juste la couleur au hasard sur ce fond sec. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je choisis une bonne quantité de vert cobalt. Maintenant, appliquez cette couleur et mélangez le bleu. Vous avez juste besoin de continuer à pousser et tirer les couleurs les unes dans les autres. Ne t'inquiète pas de savoir à quoi ils vont ressembler. Ça va très bien se passer. Faites-moi confiance et faites confiance au processus. Entre les deux, vous obtiendrez ces magnifiques mélanges. À certains endroits, vous aurez ce bleu céruléen, et à certains endroits, vous aurez un ton moyen. Ensuite, à certains endroits, vous avez ce vert cobalt pur. Tout cela va donc apporter de la texture à la mer et la rendre plus belle. La seule chose à faire est de ne pas ajouter beaucoup de valeurs plus profondes vers la droite. Là-bas, essayez d'utiliser du vert cobalt [inaudible] et vers la gauche, vous pouvez utiliser bleu céruléen ou tout autre bleu que vous utilisez. J'adore déjà ces couleurs. Elles sont si jolies. Maintenant, ramenons-les un peu vers le bas. Jusque-là, ces petits rochers commencent. Je ne fais donc que pousser et insérer les couleurs l'une dans l' autre pour créer de la texture. Ces petites roches sont donc ma limite, attendant, j' ajouterai du vert cobalt. Il nous reste donc un peu plus d'espace. Je cueille un peu plus de vert cobalt et je ajoute jusqu'à ce que j' atteigne ces petits rochers. J'utilise une couleur très vive. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle les couleurs sont assez vives et opaques. Vous pouvez procéder de la même manière. Je suis en train d'atteindre ces rochers, donc je ne fais que suivre le contour et j'ajoute ce magnifique vert cobalt. C'est donc ma limite. Maintenant, ce que je vais faire c'est laver toute la peinture de mon pinceau et utiliser de l'eau propre. Je vais éclaircir la couleur. C'est donc une brosse propre. Je vais éclaircir la couleur à partir d'ici. Il suffit d'appliquer cette brosse propre, cette brosse humide, et de l' alléger à partir de là. Maintenant, pour la zone restante, nous devons introduire le brun. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous ajouterons quelques vagues et texture en utilisant du blanc sur le fond. Même si vous n' avez pas de mélange propre, c'est très bien, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Maintenant, je nettoie à nouveau ma brosse. Je vais juste l' alléger encore une fois. Il y a un point fort ici. Donc, j'essaie juste de l'intégrer à l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons choisir du brun, laver soigneusement votre pinceau et nous assurer qu'il est propre. Maintenant, optez pour une teinte moyenne de terre de Sienne brune ou brune et appliquez-la en bas. Ça a l'air un peu plus sombre. J'ajoute de l'eau et je l'allège. Ça a l'air bien, donc c'est la couleur que j'utilise. Lorsqu'il sera complètement sec, il aura l'air beaucoup plus léger. C'est la raison pour laquelle j'utilise un ton plus clair en ce moment. Sinon, si j'ajoute ces vagues et cette texture blanche, cela ne sera pas visible. Maintenant, je choisis un ton plus clair et je suis en train d'améliorer un peu cette zone. heure actuelle, cette transition n'est pas très belle, alors j'essaie juste de la mélanger avec du vert cobalt. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait, il suffit de rendre cette transition un peu plus douce. Il vous suffit donc d'utiliser un pinceau humide et de faire correspondre les couleurs les unes aux autres. C'est donc un contexte. Je pense que nous devrons ajouter des tons plus foncés en utilisant du bleu céruléen. heure actuelle, l'arrière-plan semble assez plat, donc je choisis un peu plus de bleu céruléen et j'en ajoute un peu plus vers ce coin et également sous ces montagnes. C'est juste un ton moyen. Je veux juste apporter de la texture et des tons plus profonds sous ces montagnes. Peut-être que nous pouvons en ajouter un peu ici également. Nous avons ajouté une petite montagne ici. Ne le faites pas trop sombre, optez pour un ton moyen. Je ne suis toujours pas satisfait à 100 % du contexte. Je voudrais introduire un bleu plus profond. Si vous en êtes déjà satisfait, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je prévois d'ajouter un peu de bleu plus profond vers la gauche, surtout ici. bleu céruléen et le vert cobalt sont très faciles à mélanger et nous ne cherchons pas un mélange propre. Je pense donc que cela fonctionne. Je commence par ajouter un peu de bleu sur ce coin, un bleu un peu plus profond que celui que j'ai utilisé précédemment. J'ajoute également quelques lignes sous la montagne et aussi des lignes aléatoires. Maintenant, je vais juste diffuser ça. Je trouve que la couleur que j'ai utilisée en ce moment est vraiment jolie. l'heure, il était très léger. J'ai donc introduit suffisamment de tons plus foncés. Maintenant, je vais choisir du vert cobalt. Exactement comme je l'ai fait tout à l'heure, je ne fais qu'étaler la couleur. Je ne fais que pousser et insérer les couleurs l'une dans l' autre et j' essaie de les mélanger. Encore une fois, vous ne pouvez pas rechercher un mélange propre. Vous pouvez avoir des valeurs plus sombres entre les deux et des valeurs plus claires et moyennes. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Mon idée est donc d'ajouter des valeurs plus profondes vers la gauche et des valeurs plus claires vers la droite, et aussi d'ajouter des ombres sous les montagnes. C'est donc ce que vous voyez sur le côté droit. À part ça, tout est vert cobalt. Maintenant que j' atteins ces petits rochers, je vais simplement y laisser la peinture. Je ne vais pas ajouter plus brun ou je ne vais pas mélanger ça. Parce que de toute façon, nous allons y ajouter des vagues et de la texture. Ce ne sera pas si visible que ça. Mon intention était d'ajouter des valeurs plus profondes ici en dessous de la montagne et également dans le coin gauche. C'était une tâche supplémentaire parce que je n'étais pas satisfait du contexte. Quoi qu'il en soit, maintenant j'en suis content. Avant de le laisser sécher, je dois éclaircir cette zone. Le bleu clair est en train de passer au brun. Lavons toute la peinture, prenons l'eau propre pour l'alléger. Je ne vais pas ajouter plus de brun. Je trouve que la couleur est bonne. Voilà donc le contexte. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant, auparavant c'était assez plat. Nous n'en avions pas assez des valeurs plus sombres. Vous pouvez même voir la couleur du sable qui est très joli. C'est ce que j'ai ajouté tout de suite, ici et sous la montagne également. J'ai juste ajouté des tons plus foncés parce que je n'étais pas vraiment content de la couleur que j'avais tout à l'heure. Quoi qu'il en soit, c'est un arrière-plan. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. 8. Soirée rêveuse - PARTIE 2: Nous avons peint le ciel et la mer. Maintenant, il est temps de peindre les rochers. Pour cela, la couleur principale, je vais utiliser cette ocre jaune pour le fond. Ensuite, évidemment, pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai du brun, et aussi du gris Payne pour ajouter les derniers détails. Commençons par l'ocre jaune. Maintenant, juste au cas où vous n' auriez pas d'ocre jaune, ne vous inquiétez pas. Il suffit de retirer le jaune que vous avez et d'y ajouter un peu de sienne brune ou brune et vous obtiendrez une couleur similaire. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'ocre jaune. J'ai toutes les couleurs prêtes sur ma palette. J'ai pris de l'ocre jaune, brun et du gris de Payne. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. En utilisant un pinceau rond de taille 8, vous pouvez opter pour un pinceau de taille moyenne ou plus grande. Je commence par l'ocre jaune. Je peindrai la montagne plus tard. Je commence par ces pierres en bas. J'applique au hasard un peu d'ocre jaune sur la forme que j' ai ajoutée ici. Si vous avez essayé la section des techniques, je suis sûr que ce sera très facile pour vous. Appliquez simplement de l'ocre jaune au hasard. Vous pouvez laisser un espace entre les deux. Vous pouvez le rendre aussi désordonné que possible. Laissez un espace au hasard et ajoutez de l'ocre jaune sur toute la forme. heure actuelle, si vous regardez ces pierres, vous ne pouvez pas voir les lignes de peinture que nous avons ajoutées plus tôt. Ce n'est pas vraiment visible. C'est pourquoi je t'ai dit de ne pas faire trop d'efforts. Maintenant, je vais choisir du brun et je vais l'ajouter au hasard sur ces pierres. À certains endroits, je vais laisser cet ocre jaune tel quel, et à d'autres endroits je le laisse tomber en brun. n'y a pas de règle ou d'ordre particulier ici. Vous pouvez simplement laisser tomber votre couleur au hasard. Je suis juste la forme et j'ajoute du brun. Vous pouvez voir qu'il y a une partie clip sur le dessus. Je laisse un motif jaune ocre. Je ne vais pas ajouter beaucoup de tons plus sombres là-bas. Maintenant, j'ajoute des tons plus profonds en bas. Mon idée est d'apporter différentes valeurs tonales d' ocre brun et jaune sur ces roches. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ça peut être salissant, ça peut être dur. Il suffit de déposer vos couleurs sur l'arrière-plan. Nous allons ajouter d'autres textures en utilisant une valeur plus foncée. C'est la couche de base. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter plusieurs valeurs. Maintenant, je passe à une valeur plus profonde du brun. Encore une fois, j'ajoute une valeur plus profonde de manière très aléatoire. Maintenant, en utilisant ces valeurs plus profondes, je vais définir la forme des roches. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement façonné. Ajoutez simplement un aperçu. L'esquisse au crayon n' est pas visible. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Essayez simplement de choisir différents types de formes et de tailles. Vous pouvez voir la façon dont je les ajoute. C'est une forme désordonnée très aléatoire. Il y en a une là. J' en ai un autre ici. Maintenant, pour le définir plus clairement, nous devons opter pour une valeur beaucoup plus sombre. Je mélange un peu de gris de Payne avec du brun. Cette fois, nous n'ajoutons pas les valeurs les plus profondes de manière aléatoire. Nous les utilisons pour définir la forme des roches. Il suffit de se rendre dans ces espaces intermédiaires. Vous pouvez accéder à ce type de poches et ajouter ces valeurs plus profondes. De cette façon, nous ajoutons des valeurs plus profondes et définissons également la forme de la roche. Maintenant, nous pouvons voir ces rochers. De la même manière, nous allons ajouter des valeurs plus profondes, nous allons conserver ces formes. Sur ces espaces intermédiaires, nous ajouterons des valeurs plus profondes. Choisissons un peu plus de peinture et continuons ajouter des valeurs plus profondes jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir suffisamment de texture et que vous ayez défini ces formes. J'évalue cette partie de la falaise et j'ajoute des tons plus profonds en bas. Certains par ici aussi, autour des rochers. Honnêtement, vous pouvez ajouter vos valeurs les plus profondes comme vous le souhaitez. Commencez par la couche de base, où nous avons utilisé de l'ocre jaune et brun pour ajouter des tons plus profonds. Ensuite, nous commençons à définir la forme des roches en utilisant une valeur plus foncée. Une fois que vous avez défini la forme, vous pouvez ajouter vos valeurs les plus profondes aux espaces intermédiaires. Pour donner l'impression qu'il y a des valeurs et des ombres plus profondes là-bas, j'ajoute une valeur plus profonde. De cette façon, il sera plus défini. heure actuelle, vous pouvez voir ces roches individuelles commencer à paraître plus naturelles. Auparavant, sans valeurs plus profondes ni texture, il avait l'air assez plat. J'en suis déjà très content. Maintenant, il suffit de faire le tour et de voir si vous souhaitez ajouter des valeurs plus profondes ou vous êtes satisfait du résultat. En utilisant simplement différentes valeurs tonales du brun, j'ai créé un amas de roches. Vous pouvez voir 1, 2, 3, 4, 5, 6 rochers individuels ici. Il y a des valeurs plus profondes en arrière-plan, ce qui ajoute beaucoup de beauté à cela. [BRUIT] Il va falloir ajouter de la texture à ces roches. Ils sont beaux dans l'ensemble. Mais si vous y regardez de plus près, ils manquent de texture. C'est ce que je vais faire ensuite. Pour cela, je vais en choisir un peu plus brun. Ce n'est pas trop liquide. Maintenant, en utilisant cette couleur, j'ajoute au hasard une valeur plus profonde aux rochers ainsi qu'à ces espaces intermédiaires. S'il y a une erreur, me concentre principalement sur les pierres parce que je trouve qu'il y a beaucoup de jaune. Il nous manque un peu de brun. J'ajoute simplement au hasard des motifs de pinceau secs et la texture sur ces pierres. C'est cette falaise, dont je parlais tout à l'heure. Tu peux l'appeler falaise, plate-forme ou quoi que ce soit d'autre. En haut, j' essaie de conserver plus de jaune et de brun. Je ne vais pas ajouter beaucoup de valeur ici. Si j'ajoute beaucoup de valeur, cela ne ressemblera pas à une plateforme. Vous pouvez ajouter quelques motifs en utilisant brun et peut-être aussi une valeur plus foncée. Mais n'ajoutez pas grand-chose. Nous essayons de conserver cette couleur jaune ocre. Sur le côté droit, vous pouvez peut-être ajouter une valeur plus profonde. Conservons cet ocre jaune sur la pointe. Je vais rapidement ajouter une valeur plus profonde aux rochers. Il me reste une valeur plus profonde sur mon pinceau. Je les ajoute au hasard. Je suis très content de son apparence actuelle. Nous en avons assez des textures. Nous devrons revenir et ajouter les derniers détails en utilisant le gris de Payne . C'est la seule chose qui manque. Je pense que nous pouvons d'abord peindre ces montagnes en arrière-plan, et aussi ces rochers sur la plage, [BRUIT] et ensuite nous pouvons ajouter les derniers détails. Pour peindre ces montagnes, j'utilise du brun tel quel. C'est un brun d'une valeur moyenne. Je suis le contour de la montagne, et je ne fais que le remplir. Si vous n'avez pas de brun, n' hésitez pas à utiliser du poinciana. Vous pouvez voir la couleur ici. Ce n'est pas trop léger. C'est un ton moyen. J'ai une autre montagne au premier plan. Je suis en train de le remplir aussi. Essayez de choisir une taille similaire pour votre montagne. Ne le rendez pas trop grand. Si vous le faites trop grand, votre peinture deviendra disproportionnée. Remplissez donc soigneusement ces montagnes rocheuses de brun. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille pour faciliter le remplissage. Vous pouvez voir à quel point c'est beau lorsque nous avons ajouté ces montagnes, surtout le long de la ligne d'horizon. instant, j'ai ajouté du brun. Maintenant, nous devons également ajouter des valeurs plus profondes. Pour cela, je choisis du gris Payne, et je vais ajouter de la valeur au hasard . Le fond est humide. Il suffit donc d'y déposer quelques petites formes et quelques tartes. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter sur celui en arrière-plan, c'est trop loin. Laisse-le tel quel. Seulement pour ceux-ci, vous pouvez ajouter une valeur plus importante. C'est fait. Maintenant, apportons les petites gouttes sur la plage. Pour cela, je vais utiliser du brun, et pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai le gris de Payne. Nous n'avons pas besoin d'utiliser de l'ocre jaune pour cela. Nous pouvons commencer par un ton de brun moyen. Je vais d'abord peindre les plus petits. Pour celui-ci, je ne vais pas ajouter de valeur plus profonde car il est trop petit. Utilisons simplement une valeur de brun moyenne à plus foncée et remplissons-la. Il suffit de suivre le contour et de le remplir d'un ton de brun moyen à foncé. Pareil pour celui-ci. Nous n'avons pas besoin d'apporter une plus grande valeur ajoutée. Pour les trois autres, les plus grands en bas. J'utilise le marron comme couleur de base. Ensuite, j' ajouterai une valeur plus profonde sur le côté le plus proche de cette plus grosse roche. Ici, j'ajoute un ton de brun plus foncé. Je viens de mélanger du gris Payne avec du brun pour créer une valeur plus foncée. [BRUIT] Maintenant, pour la zone restante, j'utilise du brun. Je vais également peindre les deux autres de la même manière. Amenons celui-ci ici. Je commence par un ton plus sombre. Je l' ajoute juste en bas, et je vais aussi le laisser vers le haut. Pour le reste, j'utilise juste du brun, et je le remplis. Il en va de même pour celui-ci, je commence par le brun. Maintenant, à l'autre bout, j'utilise une valeur plus sombre. Nous avons peint les rochers, maintenant laissez-les sécher. En attendant, nous pouvons ajouter les derniers détails sur ces plus gros rochers au premier plan. Pour cela, j'utilise un ton de brun très foncé. J'ajoute d'abord cette valeur plus sombre dans ces espaces intermédiaires pour définir la forme. Vous pouvez clairement voir la différence selon laquelle une valeur plus sombre les a fait ressortir. De la même manière. J'ajouterai une valeur plus profonde en utilisant un ton plus foncé, plus ou moins proche du gris de Payne. Je vais ajouter ces valeurs plus profondes au hasard. Parallèlement à cela, je vais également ajouter un motif de pinceau sec en utilisant cette valeur plus foncée pour ajouter de la texture. C'est ma prochaine tâche. Cela peut être vraiment aléatoire. Il n'a pas besoin d'être parfait. Nous essayons simplement d' ajouter de la valeur et de la texture de manière très aléatoire. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. À certains endroits, vous pouvez ajouter des motifs de pinceau secs de la même couleur, et à certains endroits, vous pouvez ajouter un motif uni. ce moment, j'ajoute quelques motifs de brosse sèche. J'ai gardé un pinceau pour les motifs secs et un autre pinceau pour ajouter ces motifs solides. Si vous regardez votre peinture, nous avons déjà défini la forme des rochers. heure actuelle, nous introduisons simplement une valeur plus sombre entre les deux. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Juste à certains endroits, ajoutez une valeur plus profonde en utilisant le gris de Payne ou un ton de brun plus foncé, ainsi que des motifs de pinceau secs pour ajouter de la texture. Jetez d'abord un coup d' œil à votre peinture. Parfois, vous êtes peut-être déjà satisfait des motifs et de la texture que vous avez obtenus. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Il suffit de jeter un coup d'œil à votre peinture et de décider si vous devez ajouter plus de texture et de motifs. Sinon, attendez que je finisse. [MUSIQUE] C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, je vais ajouter de la texture cette falaise ainsi qu'aux montagnes en arrière-plan. Je n'ai aucune teneur en eau sur mon pinceau. C'est un pinceau sec et j'utilise gris de Payne ici et je fais juste crampes et je rampe mon pinceau sur des crampes et je rampe mon pinceau sur le papier pour créer de la texture. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques motifs pour les montagnes. Oui, en supposant que celui-ci soit très loin. N'ajoutons pas beaucoup de détails. Il suffit de remplir les motifs en haut et en bas. J'adore la façon dont la rotation prend forme. Nous avons un très beau ciel et une mer. Ensuite, nous avons une très bonne texture et des pistes très détaillées. C'est la principale caractéristique de cette peinture. Quoi qu'il en soit, nous avons fini d'ajouter les détails de ces montagnes en arrière-plan, ainsi que les rochers au premier plan. Maintenant, nous en avons sur la plage, pour celles-ci également, nous devons ajouter de la valeur. J'ai déjà du gris Payne sur mon pinceau. En utilisant cette peinture, j'ajoute juste des motifs de pilote aléatoires. Ceux-ci sont vraiment petits, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ajoutez simplement des motifs de pinceau secs en utilisant un ton plus foncé sur la surface de la roche. voyez, nous avons déjà la forme des rochers. n'y a donc rien à définir ici. Vous pouvez simplement ajouter une valeur plus profonde un peu vers la gauche et un peu vers la droite, et peut-être un peu en haut. Nous avons encore quelques pierres. Il y en a un en haut et deux en bas. J'ajoute simplement des motifs de brosse sèche à la surface de ces roches. Celui-ci est également un tournant. Maintenant, j' ai un plus petit sur le dessus, donc c'est fait et c' est à cela que ressemble notre peinture en ce moment. Vous pouvez voir qu'il semble déjà complet. Mais il y a une dernière chose à faire, c'est d'ajouter les vagues. Pour cela, je vais extraire un peu d'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je choisis d'utiliser de l'aquarelle blanche, mais si tu préfères, de la gouache, tu peux l'utiliser. Pour ce tableau, je n'ai pas l' intention de mettre les vagues bien en évidence. Il est donc préférable d'utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau à bout pointu. Celui-ci est un pinceau rond de taille 2 et c'est ce que je vais utiliser pour ajouter des vagues. Alors choisissons d'abord de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche, qui sera celle que vous utiliserez. Je commence par une montagne. Juste en dessous de la montagne, je vais ajouter des lignes blanches. Je suis juste cette forme et j'ajoute une ligne. C'est une ligne très fine et délicate. Il n'est ni trop opaque ni trop épais. C'est ainsi que j'ajoute ces vagues parce que celles-ci sont très éloignées de nous. fur et à mesure que nous avançons vers le bas, nous pouvons les rendre plus épaisses et plus audacieuses. Pour ceux en arrière-plan, optez pour une épaisseur similaire. Tout d'abord, nous pouvons ajouter des lignes blanches sous la forme de la montagne. Juste pour donner l' impression que des vagues s'écrasent sur ces montagnes. N'utilisez pas de peinture trop aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez les lignes, et essayez également d'utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau à bout pointu. Je vais ajouter des motifs blancs sur ce coin. C'est une ligne très fine et délicate, alors accompagnez maintenant nous essayons de peindre et de ressentir cette douleur, vous voyez ça ? Ce n'est pas trop visible. C'est ainsi que vous devriez les ajouter. Vous pouvez continuer à ajouter ces cinq modèles de pilotes et ensuite, si vous le souhaitez, obtenir de la texture. Mais avec une épaisseur et une opacité similaires, vous pouvez également ajouter une ou deux vagues. Nous sommes là. J'ajoute une vague et peut-être un peu en dessous de celle-ci, j'en ajouterai une autre. Vous pouvez clairement voir la couleur et l'épaisseur que j'utilise. Ce n'est pas trop opaque et ils ne sont pas trop visibles. [MUSIQUE] Ça a l'air bien pour le moment. Ensuite, je vais ajouter une ligne blanche en bas, surtout là où se trouvent ces petits rochers. Ici, vous pouvez utiliser une peinture beaucoup plus opaque et rendre les lignes plus épaisses. Ajoutez simplement des lignes aléatoires sous un rocher. Ici, nous avons deux couleurs en arrière-plan. Nous avons du brun et du vert cobalt , puis vous ajoutez les vagues ici à cette jonction. Votre peinture sera vraiment magnifique, alors optez pour une peinture opaque et ajoutez des lignes épaisses aléatoires. Il peut s'agir d'une combinaison de lignes ondulées et de lignes en zigzag. Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. Continuez simplement à ajouter des lignes aléatoires ici en utilisant de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Lorsque vous commencerez à les ajouter, vous comprendrez automatiquement comment vous devez les masquer. Vous verrez toute la différence dans votre peinture Il s'agit donc d'une ligne sinueuse ondulée l'aquarelle blanche ou à la gouache blanche. Maintenant, je vais ajouter des lignes linéaires sous cette roche, tu vois ça ? C'est une phrase très simple. Il n'a pas de forme particulière. Vous pouvez simplement les ajouter sous les roches que vous y avez ajoutées, donc nous essayons de faire croire qu'il y a de l'eau sous la roche, d'autres formant de l'eau. Commencez par ajouter une ligne sous la roche, en suivant la forme. Ensuite, vous pouvez ajouter des lignes aléatoires juste à côté. Vous pouvez voir la peinture que j'utilise. Ce n'est pas une peinture sèche, c'est une peinture aqueuse et j'ajoute simplement quelques lignes. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de ne pas couvrir tout l'arrière-plan. Nous devons voir cette couleur brune en arrière-plan. C'est ce qui rend votre peinture plus belle. Lorsque vous ajoutez ces lignes blanches, essayez de ne pas couvrir tout l'arrière-plan et de laisser un espace entre les deux pour donner l'impression que nous pouvons voir le sable entre les deux. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. [MUSIQUE] C'est à cela que ressemble notre peinture en ce moment. Je suis plutôt content de l'arrière-plan, il est vraiment magnifique. Maintenant, nous devons ajouter un chemin par ici, juste là où le vert cobalt passe au brun, donc optez pour une peinture opaque, ça peut être une peinture sèche et ajouter une vague par ici, c'est juste quelques motifs secs utilisant du blanc. Il n'est pas nécessaire que ce soit une vague correctement formée. Vous pouvez utiliser de la peinture blanche et simplement ajouter de la texture ici. C'est fait aussi, donc tout de suite je me suis concentré sur les rochers de la plage. Je voulais que ces vagues soient vraiment visibles là-bas, surtout au fond. Le reste n'était pas vraiment important pour moi. Je ne voulais pas qu'ils soient trop visibles, mais juste au cas où ils ne seraient pas du tout visibles, vous pouvez les mettre légèrement en évidence, j'aime la façon dont je le fais en ce moment. Surtout ici, et que les vagues déferlantes ne sont pas visibles. Je l'ajoute juste une fois de plus pour le rendre visible. C'est peut-être juste parce que j'utilise de l'aquarelle. Honnêtement, je n'ai pas trouvé ma gouache blanche. Je crois que je l'ai égaré, donc j'ai juste dû utiliser de l'aquarelle blanche. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Maintenant, il me reste de la peinture blanche sur mon pinceau. Je ne l'ai pas encore lavé. Maintenant, en utilisant cette peinture blanche sèche, je vais ajouter quelques reflets à ces roches. Ce n'est pas nécessaire, il suffit de regarder le résultat final, et juste au cas où vous voudriez l'ajouter, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement laisser ces pierres telles quelles. Assurez-vous à 100 % d'utiliser de la peinture sèche, elle ne doit pas être trop opaque et trop visible. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit et ajouter au hasard quelques reflets sur les rochers. Ils sont à peine visibles, mais ils ont quand même une certaine beauté. Je ne sais pas, peut-être que tu ne le trouveras pas beau dans ce cas, gardez-le. Je n'en rajoute pas beaucoup, j'en ajoute juste quelques uns ici et là. Juste pour lui donner une fonctionnalité plus intéressante. [MUSIQUE] C'est ça. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture de la journée. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. Au cas où vous voudriez le rendre un peu plus intéressant, nous pouvons ajouter des oiseaux dans le ciel. Je pense que c'est simple. Je ne vais pas ajouter de balles, mais c'est entièrement votre choix. Si vous voulez les ajouter, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais retirer lentement le ruban adhésif. J'espère avoir une frontière propre. Oui. C'est une frontière propre. C'est une soirée de rêve pour la journée. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau, en particulier les couleurs du ciel et de la mer, et surtout les roches, vu texture, je trouve qu'elles sont magnifiques. Jetez un coup d'œil à ça. Tu vois cette texture ? Incroyable, non ? n'y a donc que quelques tableaux que je fais partir, ouah, et celui-ci en est un. J'espère que cela vous a plu aussi. Merci beaucoup d'avoir participé à cette aquarelle ce soir et merci à tous d'avoir regardé cette perspective. Je reviendrai bientôt avec notre prochain dessin de paysage. 9. JOUR 2 - Plage d'été: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au deuxième jour de notre défi d' aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle plage d'été. Pour moi, la partie la plus importante de cette peinture, ce sont ces petits voiliers. J'adore la façon dont ils définissent la ligne d'horizon, ainsi que la texture en bois du pont. Je suppose que vous allez tous passer un moment passionnant à peindre cette magnifique plage d'été. Commençons Tout d'abord, je vais vous présenter la palette de couleurs, ainsi que certaines techniques. Je pense que tu peux déjà deviner les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu céruléen, et pour ajouter l'ombre des nuages, j'utiliserai un ton très clair de gris de Payne. Pour la mer, j'utiliserai les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour la peinture précédente, savoir le bleu céruléen et le vert cobalt. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour la mer. Aujourd'hui, nous peignons un beau ciel nuageux. Ici, les nuages que vous voyez, c'est en fait du papier blanc. Nous allons laisser un espace entre les deux lorsque vous ajouterez de la peinture sur le ciel, et c'est ainsi que nous allons créer un ciel nuageux. On pourra essayer ça dans un moment. La première couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est le bleu céruléen. J'utiliserai cette couleur pour le ciel comme pour la mer. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu outremer ou tout autre bleu que vous avez. C'est tout pour cette couleur. Cette couleur est l'une de mes préférées. J'adore l'utiliser pour le ciel, en particulier pour ce ciel bleu clair et nuageux. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est teinte grise ou neutre de Payne. Vous pouvez voir l' ombre des nuages. C'est un ton très léger. Tout d'abord, je vais vous donner une valeur plus légère du gris de Payne. Nous utiliserons la même couleur pour ajouter des tons plus profonds à cette texture en bois, afin d'obtenir une valeur plus légère que le gris de Payne. Pour ajouter les nuages, nous utiliserons une valeur beaucoup plus légère. Maintenant, je vais le transformer en un ton plus sombre, parce que nous utiliserons principalement une valeur plus foncée. Nous utiliserons le gris de Payne pour ajouter les détails de la terrasse en bois. Je vais rapidement transformer cela en une valeur plus sombre. C'est notre deuxième couleur. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, la troisième couleur est le vert cobalt, qui est la couleur que j' utiliserai pour la mer avec le bleu céruléen. C'est une couleur magnifique. Nous l'avons également utilisé dans le tableau précédent. Je pense que c'est cette couleur qui est l'attraction principale de ce tableau. Si vous avez utilisé une autre couleur, vous n'obtiendrez pas ce genre de lingette de plage estivale. Il s'agit d'une couleur majeure. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez consulter la section palette et découvrir comment créer votre propre vert cobalt. C'est notre troisième couleur. Les couleurs suivantes sont celles dont nous aurons besoin pour la terrasse en bois. La couleur de base sera le jaune ocre. Ensuite, nous ajouterons les tons moyens en brun et les derniers détails en utilisant le gris de Payne. Vous pouvez voir cette couleur dans la texture. Il est très facile de créer cette texture. Vous verrez cela dans un moment. Quoi qu'il en soit, laissez-moi rapidement choisir les trois couleurs suivantes. Nous avons besoin d'un ocre jaune, puis nous avons besoin d'un brun, et aussi du gris de Payne. Celui-ci est jaune ocre. Ensuite, vous aurez besoin de Sienne brune ou brûlée. À travers ce tableau, vous allez apprendre deux choses principales. La première consiste à peindre ce ciel bleu nuageux, que vous pouvez également utiliser dans vos autres peintures, et la seconde est cette terrasse en bois. Cette peinture va être très utile. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses aujourd'hui. C'était brun. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le rouge. Celui-ci est rouge pyrrole. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rouge que vous avez, ou vous pouvez utiliser du rouge écarlate ou du vermillon. Nous utiliserons du rouge pour ces voiliers en arrière-plan, avons donc besoin que de très peu. Nous aurons également besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. C'est notre prochaine couleur. C'est un rouge très vif et très vif. Vous pouvez également utiliser du carmin ou du cramoisi. Cela résumait la palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant quelques techniques. Nous pouvons commencer par le ciel. Pour peindre le ciel, nous allons utiliser la technique humide sur humide, ce qui signifie que vous devez appliquer une couche d'eau. Je vais juste remplacer l'eau. J'ai de l'eau potable là-bas. Maintenant, à l'aide de ma brosse de lavage d'un pouce, je vais appliquer de l'eau sur une petite section. Assurez-vous que votre brosse est propre et appliquez doucement une couche d'eau uniforme. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau Ron de taille moyenne. Normalement, je préfère utiliser un pinceau de taille moyenne plutôt qu'un pinceau de taille plus grande, surtout lorsque je peins le ciel, car j'aurai un meilleur contrôle sur la peinture et la vitesse d'épandage. La couleur que j'utilise ici est le bleu céruléen. J'opte pour un ton moyen. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais appliquer la peinture sur ce fond humide, en laissant un espace entre les deux, et c'est ce qui va se transformer en nuages. Vous pouvez voir la couleur sur un ton moyen. En appliquant la peinture, je laisse un espace entre les deux. Si votre peinture est trop liquide, appliquez une serviette en papier et continuez à ajouter de la peinture. Vous pouvez voir comment la peinture se répand. Maintenant, en bas, je vais ajouter un long amas de nuages, exactement comme vous le voyez ici. Je ne vais pas ajouter de peinture bleue. Je vais juste laisser cette forme aléatoire en bas. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et la tamponner sur une serviette en papier. J'ajoute juste une valeur plus légère en bas, et je ne fais que rendre les choses plus fluides. Je pense que la peinture que j'ai utilisée était très aqueuse et qu'il ne me reste plus de nuages ici Je vais donc utiliser un pinceau propre et je retire simplement la peinture ici pour conserver la forme. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. N'optez pas pour la peinture aqueuse. Si la peinture est vraiment aqueuse, se répandra en arrière-plan et vous finirez par ne pas avoir de nuages. Il est maintenant temps d'ajouter l'ombre. Pour ça. J'utilise un ton très clair de gris de Payne, et je l' ajoute simplement en suivant la forme extérieure des nuages, uniquement en bas. Je ne vais pas l'ajouter en haut. Juste ici, ajoutez une valeur très claire du gris de Payne sur votre extrémité inclinable. Maintenant, nous pouvons également ajouter des motifs aléatoires en bas là où vous avez cet énorme nuage. C'est un ton très léger, c'est quelque chose que tu dois garder à l'esprit. Ne le faites pas plus sombre. Le papier que je vais utiliser pour notre projet principal n'est pas trop texturé, mais celui-ci est vraiment texturé, et c'est une différence que vous pouvez voir ici. Sur le projet principal, les nuages semblent vraiment doux. Mais ici, à cause de la texture du papier, il a l'air un peu granuleux. Quoi qu'il en soit, laissons sécher et essayons la texture du bois. Tout comme dans le tableau précédent, nous allons commencer avec de l'ocre jaune. Ensuite, nous ajouterons quelques valeurs moyennes en utilisant le brun. Ensuite, nous allons introduire des valeurs plus profondes en utilisant un ton plus foncé en ajoutant du gris de Payne au brun. Je vais d'abord ajouter un croquis. Ces lignes sont vraiment importantes. C'est ce qui apporte cette perspective à votre peinture. Au centre, vous pouvez ajouter une ligne droite ou presque droite, puis de chaque côté, vous pouvez commencer à ajouter une ligne inclinée direction opposée. C'est un croquis. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter de la peinture. C'est la première fois que je commence avec de l'ocre jaune. Je vais l'ajouter à l' ensemble de cette forme. J'utilise un pinceau de taille moyenne. Maintenant, il suffit de le remplir d'ocre jaune. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. J'opte pour un ton moyen. C'est une belle couleur à utiliser pour la texture du bois. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais ajouter quelques valeurs plus profondes en utilisant le brun. Choisissez du brun et commencez simplement à ajouter au hasard des lignes, des points et des formes aléatoires. Cela doit être fait lorsque le fond est humide. Les lignes que nous avons ajoutées précédemment ne sont pas visibles. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes même manière en utilisant une valeur moyenne de brun. Ils ne sont peut-être pas parfaits parce que le fond est humide, mais ce n'est pas grave. Continuez simplement à ajouter des lignes et des formes aléatoires. Une fois que nous avons fini d'ajouter les motifs, nous pouvons ajouter ces lignes lorsque l'arrière-plan sèche. Pour l'instant, vous pouvez simplement continuer à ajouter de la texture et des motifs aléatoires. Maintenant, je vais opter pour une couleur de brun beaucoup plus foncée . J'ajoute un peu de gris de Payne avec du brun pour créer un ton plus foncé. Maintenant, en utilisant également cette couleur, je vais juste ajouter des formes et des motifs aléatoires. Mon arrière-plan est encore humide, et vous pouvez voir comment j'ajoute ces motifs. En plus de ces motifs, j'ajoute également quelques lignes même manière que nous les avons ajoutées plus tôt, mais elles ne sont pas parfaites. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. On pourra les réparer plus tard. Essayez également de ne pas le rendre trop occupé. Nous devons voir cette couleur de fond entre les deux. heure actuelle, j'ajoute ces lignes en utilisant un ton de brun moyen. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Si vous regardez cette terrasse en bois en ce moment, elle a l'air vraiment désordonnée. Mais ça va, cela fait partie du processus. Vous devez avoir confiance dans le processus. Notre intention était d'ajouter des valeurs plus profondes et aussi de la texture, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, à l'étape suivante, lorsque nous ajouterons les derniers détails, l'apparence commencera à s'améliorer. Essayons-le. Pour ajouter des détails, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille, le pinceau rond de petite taille numéro 2. Maintenant, la prochaine étape va changer donne, vous devez voir cela. Je choisis un brun un peu plus foncé, j'ajoute un peu de brun avec gris de Payne pour le rendre un peu plus foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter quelques lignes, les mêmes que celles que nous avons ajoutées plus tôt à l'aide de notre crayon. Ces lignes vont faire une énorme différence sur cette terrasse en bois. instant, ça a l'air un peu désordonné et bizarre. Tu dois voir ça. Je pense que nous pouvons d'abord ajouter les lignes à l'aide d'un crayon, puis revenir et simplement suivre les lignes à l'aide de notre pinceau. Je passe au crayon et je vais ajouter ces lignes. De cette façon, c'est beaucoup plus facile. Tu ne feras aucune erreur. Sinon, il est possible que les lignes aillent dans une direction différente. Ajoutez ces lignes de référence et revenez à votre pinceau. Je recommande d'utiliser le pinceau à bout pointu ou l'un de vos pinceaux de plus petite taille. Maintenant, je vais les ajouter. C'est une valeur de brun plus foncée que j'utilise ici, et j' ajoute simplement quelques lignes. De chaque côté, j'ajouterai une ligne inclinée vers la direction opposée, et au centre, j' ajouterai une ligne presque droite. J'ai ajouté trois lignes ici. Maintenant, je vais ajouter celui du centre. Tu peux peut-être le rendre un peu plus épais. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite, elle peut être légèrement irrégulière. Ajoutons maintenant une ligne au centre. Celui-ci doit être une ligne droite. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement droit. Vous pouvez voir la ligne que j'ai ajoutée ici par rapport à l'autre, que l' on peut appeler une ligne droite. Maintenant, de l'autre côté, nous allons ajouter une ligne d'inclinaison mais dans la direction opposée. Tu vois ça ? C'est ainsi que vous devriez ajouter vos lignes sur le côté. Il reste encore un peu d'espace sur le côté droit, donc je pense que je peux ajouter une ligne de plus. J'ai ajouté toutes les lignes et vous pouvez clairement voir la différence. Peut-être que vous pouvez en rendre certaines plus épaisses pour qu'elles aient beaucoup plus d'importance. C'est la première étape. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de texture à cela. En fait, la texture que nous avons ajoutée plus tôt lorsque le fond était humide a beaucoup d'importance. Même si cela semblait compliqué à ce moment-là, vous pouvez voir la différence maintenant. Lorsque ces motifs ont séché et que nous avons ajouté ces lignes, cela ressemble vraiment au bois. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d' eau de la même couleur. Je veux un ton moyen du brun que j'ai utilisé plus tôt. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des lignes aléatoires sur ce fond. Assurez-vous que la couleur n' est pas trop foncée. Cela peut être une combinaison de lignes droites inclinées à la façon dont nous courbons n'importe quelle ligne. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une épaisseur particulière. La seule chose à garder à l'esprit est la valeur tonale de la couleur. Il ne devrait pas faire trop sombre. Passez à un ton de brun moyen. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes aléatoires jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir de la texture. Vous avez peut-être vu cette texture sur le bois, alors c'est ce que nous essayons de créer ici. Fais-les maigrir. N' optez pas pour des lignes plus audacieuses. Il est préférable d'utiliser un pinceau à pointe pointue et d'ajouter simplement quelques lignes comme celle-ci. À certains endroits, vous pouvez ajouter des formes circulaires et des formes ovales. Vous pouvez voir ces modèles à bord. Petit à petit, il commence à ressembler davantage bois et j'adore ça. ce moment, j'utilise une valeur un peu plus sombre et j'ajoute encore quelques lignes pour ajouter de la texture. Maintenant, en utilisant une valeur plus foncée, j'ajoute juste quelques points et quelques petites lignes. Tu vois ça ? Nous essayons de créer cette pourriture et des motifs naturels sur le bois. Sur l'image, vous pouvez voir ces petits motifs. C'est ce que j'essaie de créer en ce moment. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup et il n'est pas nécessaire qu'ils aient une taille ou une forme particulière. Nous pouvons ajouter au hasard quelques points et quelques lignes où vous le souhaitez. Nous ferons la même chose pour notre peinture également. Vous pouvez voir ces motifs aléatoires en utilisant une valeur plus foncée. Ces éléments ajouteront beaucoup de beauté à la texture du bois. Cela va commencer à le rendre plus réaliste. C'est donc fait. instant, nous avons peint une très petite section. Pour notre peinture, elle sera un peu plus grande, donc nous aurons plus de place pour ajouter ces textures et ces motifs et elle en profitera automatiquement davantage. Tu vois ça ? J' adore vraiment cette texture. Ils sont si beaux et réalistes. Le ciel et la texture du bois sont deux éléments majeurs de notre peinture. Il y a encore une chose que je veux que vous essayiez avant de passer à notre projet principal. Ce sont ces petits voiliers. Honnêtement, quand j'ai fait ce tableau, je n'avais pas prévu d' ajouter ces voiliers, mais la ligne d'horizon semblait assez vide. Puis j'ai pensé à y ajouter quelques éléments et j'ai essayé et j'ai adoré. C'est quelque chose que vous pouvez également ajouter à vos autres peintures chaque fois que vous peignez un paysage marin, qu'il est trop petit, que vous n' avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts et qu'il n'a pas besoin d'être parfait parce que c'est trop loin de toi. Il suffit d'ajouter cette forme et cela définira automatiquement votre ligne d'horizon. Cela suscitera ce sentiment de distance. Essayons-le. heure actuelle, comme nous n'avons aucune couleur en arrière-plan, je vais utiliser le gris de Payne, mais pour notre peinture, nous utiliserons du rouge et du blanc. Vous pouvez également utiliser l'orange ou jaune ou toute autre couleur plus claire. Je commence par ajouter une forme triangulaire le long de la pointe du triangle et j'utilise le même pinceau de la même taille que le pinceau à deux ronds. Le bateau sur lequel nous allons ajouter une vieille peinture ne sera pas si grand. instant, je veux juste que vous compreniez la forme, c'est pourquoi j' opte pour la forme plus grande. On peut le rendre un peu plus pointu. C'est la forme de base. Maintenant, en bas, je vais ajouter une ligne. Juste une ligne, elle n'a pas besoin d'avoir la forme d' un bateau ou quoi que ce soit d'autre parce que c'est trop loin. Tu vois ça ? Ce n'est donc qu'une ligne épaisse. Essayons maintenant une autre forme. Cette fois, j'utilise du rouge. J'utilise du rouge pyrrole. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser vermillon, de l'écarlate ou du cramoisi. Tu vois ça ? est légèrement différent du premier. Ce n'est pas une forme triangulaire. J'ai donc d'abord ajouté une ligne inclinée, puis sur le côté droit, j'ajoute ligne sinueuse et je la remplis simplement en rouge. Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas la bonne forme, c'est tout à fait normal. Cela doit être long car celui-ci est vraiment loin de nous et n'a pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous ne faites pas les choses correctement. C'est mon deuxième bateau. Maintenant, je vais ajouter la base pour cela, je choisis un ton plus sombre. Je pense que c'est le gris de Payne. heure actuelle, il est visible parce qu'il est assez grand. Mais sur notre tableau, si vous y jetez un coup d'œil, ils sont à peine visibles. C'est pourquoi je vous ai dit que cela peut être une simple ligne épaisse. Nous en avons essayé deux. C'est très simple, vous pouvez décider de l'essayer. Pour la peinture, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons utiliser de très petites formes. Même si vous ne le faites pas correctement, c'est tout à fait normal. Vous pouvez voir la taille, c'est juste une forme triangulaire. J'ai ce blanc et ce rouge. On peut peut-être en essayer un autre. Cette fois, je vais le rendre un peu différent des deux premières formes. Je commence par une ligne inclinée. Ensuite, en bas, j'ajoute une petite ligne droite puis je relie ces deux extrémités, j'ajoute une ligne sinueuse et je la remplis de rouge. Toutes ces formes ont une forme triangulaire longue et pointue. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle couleur, mais la taille est très importante. Faites-les aussi petits que possible afin de ne pas avoir à faire beaucoup d'efforts pour les détailler Si vous prévoyez de les agrandir, vous devrez évidemment mettre plus de détails sinon Cela aura l'air étrange et, si vous optez pour une taille plus grande, votre peinture perdra cette sensation de distance. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté trois bateaux ici. Maintenant, je vais passer au blanc, et je vais ajouter quelques points forts à cela. Peut-être que pour celui-ci, je peux utiliser le gris de Payne et pour l'autre le blanc. C'est de la gouache blanche et j'ajoute juste une ligne au centre. J'essaie juste de donner quelques points saillants. Peut-être que pour celui-ci également, nous pouvons ajouter une ligne inclinée au centre. Pour notre projet principal, j'utiliserai principalement du blanc pour ajouter les ports d'étanchéité, puis pour ajouter des reflets, j'utiliserai du rouge et du gris Payne. Mais je pense que ce serait bien si vous pouviez utiliser jaune, de l'orange ou même du vert fluo, cela ajoutera vraiment une touche de couleur à votre peinture. Essayez-le simplement . Ce n'est pas vraiment nécessaire, vous pouvez utiliser du blanc ou du rouge comme celui que j'ai ajouté ici. Tout dépend des palettes de couleurs et des techniques pour le deuxième jour. Il est maintenant temps de l'essayer. 10. JOUR 2 - Plage d'été PARTIE 1: Maintenant, il est temps de peindre cette magnifique plage d'été. J'ai déjà les couleurs ici. Pour le ciel, vous aurez besoin de bleu céruléen et d'un peu de gris Payne, comme je l'ai mentionné plus tôt. Gardez les couleurs à portée de main sur votre palette, car nous allons essayer un ciel mouillé sur humide. Nous avons besoin que les couleurs de notre palette soient prêtes pour ne pas perdre de temps. Nous pouvons diriger les couleurs de l'arrière-plan et de la silhouette, et nous pouvons peindre le ciel magnifique. J'ai pris les couleurs. Maintenant, la première étape consiste à appliquer un morceau de ruban adhésif pour séparer le ciel de la mer. Je l'ajoute un peu au centre ou peut-être au centre. Le sommet sera évidemment le ciel. Ensuite, au fond, nous aurons la mer, ainsi que le pont. Pour peindre le ciel, j' utiliserai un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci fait la taille numéro huit. Avec le pinceau moyen, j'ai toujours l'impression d'avoir un meilleur contrôle. Commençons par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter de la peinture, en laissant un espace entre les deux. N'oubliez pas que la façon dont vous appliquez la peinture sur le papier définira la forme des nuages. Si vous voulez des nuages plus grands, essayez de laisser un plus grand espace. Je commence par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Passez votre brosse plusieurs fois pour que la couche d'eau soit uniforme. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. De plus, avant de procéder à cette étape, assurez-vous que votre brosse est propre. N'enduisez pas le pinceau. Il y a des taches de peinture. J'ai appliqué une couche d'eau uniforme. Maintenant, je prends un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez, si vous n'avez pas de bleu céruléen. C'est la couleur que j'utilise. Il n'est pas trop léger. C'est un ton moyen. Maintenant, je vais appliquer la peinture sur le ciel. Nous utilisons ici la technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que votre fond est humide et que la peinture que vous utilisez est également aqueuse. Cela signifie également que la peinture s' étale au lieu de flotter en arrière-plan. Il ne restera pas exactement là où vous les avez déposés. Ce qui signifie également que si vous optez pour des nuages plus petits, la peinture se répandra les unes dans les autres et vous finirez par ne plus avoir de nuages. Au début même, il faut opter pour une taille plus grande. Je pense que cette zone est sèche, donc je vais juste la mouiller. Maintenant, revenons à mon pinceau rond et ajoutez-y les nuages. Gardez une serviette en papier à côté de vous afin votre pinceau chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide tamponner votre pinceau chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide. Maintenant, revenons-en avec les nuages. Fais le premier ici, tu peux voir la forme. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur le côté droit, un plus petit. Maintenant que je vais vers le bas, je vais en ajouter un autre. Il s'agit en fait d'un groupe de nuages. Ajoutez simplement une forme aléatoire ici et laissez le papier blanc en bas. Vous pouvez modifier légèrement la forme. Je vais juste ajouter un peu de peinture ici. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. En fait, j'avais prévu de prendre du bleu, mais celui-ci est recouvert de peinture. À l'aide de ce pinceau, j'ajoute une valeur de bleu plus claire en bas, à peu près à ce masking tape. On dirait que je suis en train de perdre tous les nuages. À l'aide d'un pinceau propre, j'essaie juste de limiter cette propagation qu'ils aient une belle forme ici. Même celui-ci, il s'est presque étendu au second plan. Donc j'essaie juste d' enlever de la peinture. C'est la raison principale pour laquelle je vous ai dit de laisser un espace supplémentaire plus tôt, car vous pouvez voir maintenant que les nuages sont devenus beaucoup plus petits. Cela se produit. Gardez cela à l'esprit. La prochaine fois que vous peindrez un nuage blanc, c' est-à-dire votre papier blanc, pensez à laisser une forme plus grande que celle dont vous avez besoin. À la fin, vous aurez la forme dont vous avez besoin. Quoi qu'il en soit, avant que l' arrière-plan ne sèche, ajoutons l'ombre des nuages. Pour cela, je vais utiliser un ton très clair de gris de Payne. J'ajoute de l'eau, et je transforme ça en un ton très léger. Vois ça. C'est la couleur que je vais utiliser. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier parce que je ne veux pas que la couleur soit trop liquide. Regarde cette couleur. Ils sont vraiment légers. Maintenant, le long de cette forme inférieure du nuage, ajoutons du gris Payne. C'est le premier. J' ajoute pour le second. Enfin, pour ce plus grand cloud. Vous n'avez pas besoin de prendre beaucoup de peinture. Vous pouvez clairement voir la façon dont je l'ajoute. J'ai à peine de la peinture sur mon pinceau. Ne le faites pas trop sombre. Si vous avez essayé la section technique, je suis sûr que vous avez une meilleure idée de la façon de gérer cela. Honnêtement, peindre un ciel nuageux est assez facile, mais parfois cela peut être un peu délicat, surtout lorsque le fond est vraiment aqueux. En plus de cela, vous utilisez une peinture très aqueuse. De toute évidence, la peinture va commencer à se répandre et vous finirez par ne plus avoir de nuages. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Ignorez simplement ce que je fais en ce moment. Il manque de la peinture à ce coin. J'essaie juste de le réparer. Quoi qu'il en soit, ce que je voulais dire, c'est que lorsque vous faites plusieurs peintures avec un ciel nuageux, vous aurez automatiquement une idée de l'eau votre fond et quantité d'eau que doit avoir votre peinture. En outre, quand appliquer la peinture. Ces choses seront très claires lorsque vous l'essaierez. C'est quelque chose que vous apprendrez avec le temps et la pratique, alors ne vous inquiétez pas, si vous ne le faites pas correctement du premier coup. Maintenant, avant de le laisser sécher, il y a un conseil en particulier dont je voudrais vous parler. Cela peut sembler très glissant, mais cela aura un impact énorme sur votre peinture. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Je suis juste en train d' essuyer la peinture aqueuse du ruban adhésif. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous laissez sécher votre peinture, de la peinture aqueuse ou de l'eau provenant du ruban de masquage commence lentement à se répandre dans votre peinture, créant ainsi une saleté saigner le long de la frontière. Nous faisons cela pour éviter cela. Chaque fois que vous faites une peinture mouillée sur mouillée, si vous avez l'impression qu'il y a un excès d' eau ou de peinture sur la bordure, essuyez-la simplement avant de la laisser sécher. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que ce type s'est comporté. Vous pouvez voir le cloud. Ils ont l'air beaucoup plus petits en ce moment. Je voulais des nuages un peu plus gros, mais je pense que je n'ai pas laissé assez d' espace et que le fond était aqueux, et j'ai fini par l'obtenir. Quoi qu'il en soit, je suis toujours content du résultat, donc rien à redire. Maintenant, je vais le laisser sécher. Ce type a complètement séché, et j'en suis plutôt content. Maintenant, décollons le ruban adhésif. Vous pouvez voir que les couleurs sont beaucoup plus douces en ce moment, par rapport à ce qu' elles étaient lorsqu'il était mouillé. Notre prochaine tâche est de peindre la mer, mais avant cela, je vais ajouter une ligne juste pour séparer le pont de la mer. Elle n' est pas au centre. J'utilise un peu plus de surface pour le pont que pour la mer. Maintenant, il va falloir ajouter ces lignes inclinées. Comme nous l'avons essayé dans la section technique, au centre, la ligne doit être un peu droite. Ensuite, de chaque côté, vous pouvez ajouter une ligne inclinée dans l'une ou l'autre direction. Mais honnêtement, vous n'avez pas besoin d' ajouter ces lignes pour l' instant , car de toute façon, lorsque nous peignons l'arrière-plan, il ne sera pas visible. Quoi qu'il en soit, je viens de les ajouter, alors laisse-le faire. Allons-y. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appliquer un autre morceau de ruban adhésif ici. Laissez-moi sortir un morceau de ruban adhésif. Je vais l'ajouter juste ici pour séparer le pont de la mer. C'est prêt. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Pour la mer, j' utiliserai deux couleurs, le bleu céruléen et le vert cobalt. Nous avons essayé la même chose pour le tableau précédent. Je vais utiliser les mêmes couleurs. Je vais le peindre de la même manière. Peut-être que pour ajouter une teinte différente entre les deux, vous pouvez également introduire du bleu turquoise, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez simplement opter pour le vert cobalt et le bleu céruléen, ou le vert cobalt ou tout autre bleu que vous utilisez. Je commence par le bleu céruléen, et j'utilise mon pinceau rond taille 8. Je choisis un ton moyen à foncé. J'ai déjà toutes les couleurs ici. Commençons par le bleu céruléen. Pour ce tableau, nous n' ajouterons aucun détail le long de la ligne d'horizon. Nous n'allons pas ajouter de montagne ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons laisser cela comme une ligne droite nette. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Tout d'abord, j'applique du bleu céruléen sur le côté droit. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, et je l'ajoute avec soin le long de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais juste ajouter de la peinture au hasard sur l'arrière-plan. Vois ça. Cela peut être très étrange et très salissant, il suffit de les ajouter. Maintenant, je ne fais que laver la peinture de mon pinceau. Je choisis un peu de bleu turquoise, et je l'ajoute de la même manière. Au départ, je prévoyais de n' utiliser que du bleu céruléen et du vert cobalt. Ensuite, j'ai pensé que ce serait bien d' ajouter d'autres variations de couleurs à la mer. C'est pourquoi j'ai pensé utiliser un peu de bleu turquoise. la même manière que j'ai ajouté du bleu céruléen, j'ai ajouté du bleu turquoise. Maintenant, lavons la peinture de notre pinceau et choisissons du vert cobalt. Cette fois, vous devez utiliser une bonne quantité de peinture. Prenez suffisamment de peinture sur votre pinceau. C'est la couleur que j'utilise. Il est vert cobalt de ShinHan. Si vous n'avez pas la même couleur, vous pouvez simplement utiliser du bleu turquoise, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre vert cobalt. Maintenant, sur la zone restante, je vais ajouter du vert cobalt. Il suffit d'appliquer cette peinture sur ce fond et de remplir la zone restante. Assurez-vous également de suivre une ligne d'horizon nette. Ici, tu dois être un peu prudent. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique ce moment lorsque nous définissons cette ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais remplir la zone restante. Je fais juste passer mon pinceau d'avant en arrière. De cette façon, nous ne faisons que pousser et tirer les autres pigments que nous avons en arrière-plan, à savoir le bleu turquoise et le bleu céruléen. Automatiquement, nous créons une bonne texture en arrière-plan et quelques variations de couleurs, ce qui est très nécessaire pour une mer. C'est le contexte. Juste au cas où vous voudriez ajouter d' autres valeurs de tacos, vous pouvez le faire dès maintenant. Le fond est encore humide alors profitez du temps. Si vous souhaitez ajouter des valeurs plus profondes, vous pouvez le faire. J'en suis très content, mais je pense que ce serait bien d'ajouter un peu plus de texture bleue, alors je prends du bleu céruléen bien d'ajouter un peu plus de texture bleue, alors je prends du bleu céruléen et je l' ajoute à la mer. Pas beaucoup, juste un peu ici et là, pour apporter un peu plus de texture. La couleur principale doit être le vert cobalt, mais entre les deux, vous pouvez introduire une valeur plus profonde comme celle-ci. Avec ce set, nous en avons fini avec la mer. Je trouve que c'est déjà super beau, que je veuille partir en vacances d'été. Quoi qu'il en soit, laissons ça sécher. Cela a séché. Je suis plutôt content des couleurs. Ils ont l'air vraiment dynamiques. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre la terrasse. Nous allons devoir commencer à peindre la couche de base. Décollez d'abord le ruban adhésif. Passons à l'ocre jaune, qui est la couleur de base, et à cela, nous ajouterons de la texture et des motifs en utilisant le brun et le gris de Payne. La toute première étape consiste à peindre la couche de base. Pour cela, je vais utiliser de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement mélanger un peu de brun, mais tout cela vaut. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la sienne brune. J'espère que c'est réglé. Nous pouvons maintenant peindre la couche de base. J'ai déjà un peu d' ocre jaune sur ma palette, mais je pense qu'il me faudra un peu plus de brun. Enlevons ça. La couleur est prête. Maintenant, essayons de peindre. Pour peindre l'arrière-plan, j'utilise mon pinceau rond de plus grande taille. Celui-ci est ma taille 12. Nous allons commencer par un lavage solide d'ocre jaune, donc plus le pinceau est gros, mieux c'est. Vous pouvez appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Je vais remplir toute cette zone. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Tout ce dont vous avez besoin est cet ocre jaune en arrière-plan. Lorsque vous ajoutez de la peinture le long de cette ligne, soyez un peu prudent. Tout comme nous l'avons fait pour la ligne d'horizon. Il faut que ce soit droit. N'ajoutez pas de peinture dans la mer. À part cela, c'est une tâche très simple. Vous pouvez même avoir les yeux bandés et le faire. Je rigole, c'est tout. Ne fais pas ça. Quoi qu'il en soit, la couche de base est prête. J'ai appliqué de l'ocre jaune sur toute la surface. Ces lignes de référence sont toujours visibles, donc c'est bien. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et je passe à un pinceau de taille moyenne. Celui-ci est mon pinceau de taille 8, et je commence par un peu de brun. Maintenant, je vais l'ajouter au hasard sur ce fond humide, la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique. Il peut s'agir de lignes et de formes aléatoires. Comme nous pouvons le voir, je vais également les ajouter le long des lignes. Il peut être réalisé sous différentes formes et lignes. Vous pouvez commencer par un ton de brun moyen , puis nous pouvons vraiment le rendre plus foncé. ce moment, j' utilise de l'acétique brun. C'est un ton moyen, et j'ajoute des formes et des lignes aléatoires. En gros, je suis toute cette ligne, et le long de cette ligne j' ajoute des formes aléatoires. Cela peut être complètement désordonné. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'espère que vous avez essayé la section technique. Si vous avez essayé cela, vous voyez ce que je veux dire quand je dis que cela peut être compliqué. Ajoutons quelques modèles supplémentaires ici, puis nous pourrons également ajouter des valeurs plus sombres. Dans ce tableau, ce deck est très important. Hormis le pont, il n'y a pas beaucoup de détails dans cette peinture. Vous pouvez voir que nous avons un ciel et une mer simples. L'accent sera mis principalement sur le deck, donc plus vous pourrez apporter de motifs et de texture, cela aura un impact énorme sur votre peinture. ce moment, j'utilise une valeur de brun un peu plus foncée. J'ai ajouté un tout petit peu de gris de Payne au brun. En utilisant cette couleur, j'ajoute une valeur plus profonde, surtout en bas. Vous pouvez clairement voir à quel point c'est désordonné. Vous n'avez pas à vous soucier son apparence en ce moment. Cela aura l'air bien lorsque nous ajouterons les derniers détails, alors soyez indulgent avec moi et faites confiance au processus. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant cette valeur de ton de brun. Ensuite, je pense à utiliser un ton beaucoup plus profond. J'ajoute juste quelques lignes simples. J'en ai déjà assez des modèles. C'est fait. Maintenant, permettez-moi de passer à un ton plus sombre. Je choisis du gris Payne et j' ajoute du brun pour le rendre plus foncé. Maintenant, en utilisant cette valeur plus sombre, je vais ajouter des lignes aléatoires et des motifs aléatoires sur l'arrière-plan. Tu vois ça ? Vous avez peut-être vu ces motifs sur le bois. Rendez-le super aléatoire. Vous pouvez également ajouter des points et des gribouillis. Je les ajoute le long de la ligne inclinée et d'autres entre les deux. Si vous regardez cette image ici, vous pouvez voir les lignes naturelles du bois. C'est ce que nous essayons de créer ici. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même manière que je l'ajoute ici. Cela peut être plus naturel et plus beau. Allez-y et ajoutez des lignes, des formes bouclées, des lignes ondulées, des points, des gribouillis. Tout ce que tu veux. Mais veillez à ne pas remplir tout l'arrière-plan. Nous devons dire que les couleurs de fond et les valeurs tonales également. C'est notre parcours. Nous avons peint le ciel, la mer et le pont. Nous devrons maintenant attendre cela pour essayer d'ajouter les détails restants. 11. JOUR 2 - Plage d'été PARTIE 2: Le fond s'est parfaitement desséché, nous devons maintenant ajouter les derniers détails. Je vais d'abord ajouter ces lignes sur le deck. Ce n'est pas complètement visible, alors j'ai pensé que je vais d'abord les ajouter à l'aide d'un crayon, puis nous pourrons suivre ces lignes à l'aide de notre pinceau. Comme je l'ai dit plus tôt, la ligne au centre doit être légèrement droite, puis de chaque côté, vous pouvez ajouter une ligne inclinée. Je ne pense pas que vous puissiez les voir à l'écran, mais je les vois ici. Ce ne sont que quelques lignes de référence. Nous savons que nous pouvons commencer à ajouter ces lignes à l'aide de notre pinceau. Le pinceau que j'utilise ici est un pinceau pointu, celui-ci mis à part les deux pinceaux ronds. Vous devez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Je mélange du brun avec gris de Payne pour créer un ton plus foncé. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser telle quelle, ou nous pouvons simplement mélanger et créer votre propre couleur brune plus foncée. Vous pouvez voir cette pointe pointue, c'est un merveilleux pinceau. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais ajouter ces lignes. Avant de les ajouter, assurez-vous simplement que le fond est complètement sec. Dans le cas contraire, ils risquent de s' étendre à l'arrière-plan. Nous voulons que ces lignes soient vraiment nettes et nettes, alors assurez-vous simplement que votre arrière-plan est complètement épuisé. Sinon, attendez encore quelques minutes. Je commence à ajouter ces lignes. C'est le premier. Je suis simplement cette ligne de crayon. Il peut être légèrement plus épais. Maintenant, j'ajoute ma deuxième ligne. C'est une étape simple, mais fois cette étape terminée , vous verrez une énorme différence dans votre peinture. Allons-y et ajoutons toutes ces lignes. [MUSIQUE] J' ai ajouté trois lignes, et je pense que vous pouvez déjà voir la différence. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter les lignes restantes. Tu vois ça ? Celui-ci peut être légèrement plus épais, surtout ceux du centre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne parfaite, elle peut être légèrement irrégulière. Ces choses sont tout à fait correctes. Maintenant, j'ajoute celui qui se trouve au centre. Les lignes que nous allons ajouter ensuite doivent aller dans l'autre sens, alors faisons-le rapidement. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, juste au cas où vous voudriez rendre l'une des lignes plus épaisses, vous pouvez le faire dès maintenant. Mais je pense que vous pouvez déjà sentir la différence ici, cela commence à ressembler à du bois et cette texture est vraiment magnifique. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit tout à l'heure que ces lignes vont faire une énorme différence dans votre peinture, et vous pouvez déjà le constater. Les files d'attente sont arrivées. Maintenant, nous devons ajouter un peu plus de texture à cela. Pour cela, j'opte pour la peinture aqueuse. Je ne veux pas d'une valeur plus foncée pour cela, donc j'ajoute simplement quelques gouttes d' eau de la même couleur. En utilisant cette couleur, je vais ajouter des lignes aléatoires sur le même fond. Cela peut être comme si vous gribouilliez, mais veillez à utiliser un pinceau de plus petite taille. Nous ne voulons pas de lignes épaisses. Optez pour le ton moyen à plus clair du brun foncé que vous avez créé plus tôt, ou vous pouvez simplement utiliser de l'ombre brûlée telle quelle, ajouter deux gouttes d'eau et transformer en une consistance lâche. En utilisant cette couleur, ajoutez simplement des lignes aléatoires. Il peut s'agir de lignes courbes, lignes ondulées, peut-être de lignes droites. Vous pouvez ajouter toutes les lignes. Ils peuvent être de différentes longueurs. À certains endroits, vous pouvez le casser, et à certains endroits, vous pouvez ajouter une longue ligne. Optez pour toutes sortes de combinaisons pour lui donner un aspect vraiment naturel. Tu vois ça ? À certains endroits, vous pouvez également ajouter ces formes en spirale. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est l'épaisseur de la ligne et la couleur que vous utilisez. Optez pour un ton moyen à plus clair et utilisez un pinceau de plus petite taille, optez pour des lignes fines. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez, il n'y a aucune limite. Jusqu'à ce que vous sentiez avoir de la texture, vous pouvez continuer à les ajouter. [MUSIQUE] J'aime beaucoup la façon dont ce tableau progresse. Cette texture en bois est vraiment magnifique, j'espère que vous l' appréciez aussi. heure actuelle, j'ai utilisé une valeur moyenne de brun pour ajouter ces lignes. Ensuite, je vais faire la même chose en utilisant un ton plus sombre. C'est ainsi que cela s'est passé. Enfin, je vais ajouter quelques petits détails à ce sujet. Tout cela pendant que nous ajoutions des lignes. Ensuite, je vais ajouter quelques petites formes comme une forme ovale, un point ou une petite ligne. Pas de grands, juste des petits comme celui-ci. Vous pouvez les ajouter de manière très aléatoire et suivre n'importe quelle forme. Mais ne le faites pas trop grand, optez pour une taille similaire. Pour celui-ci, j' utilise une valeur plus foncée, que vous pouvez clairement voir ici, et j'utilise mon pinceau de plus petite taille. Mettons-en un peu ici, peut-être que nous pouvons l'allonger un peu. Je pense que nous pouvons ajouter d' autres motifs manière très aléatoire, peut-être des points. Peindre cette texture en bois n'est pas comme nous avons peint le ciel ou la mer. Vous pouvez ajouter autant de modèles que vous souhaitez et vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, il n'y a aucune règle ou méthode particulière à suivre. Où que vous souhaitiez ajouter de la valeur ou que vous souhaitiez ajouter des formes et des motifs comme celui-ci, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de suivre la même voie que je le fais ici. Je ne fais que les ajouter comme cela me vient à l'esprit. Je ne regarde aucune image ou quoi que ce soit. Je ne fais que les ajouter. Vous pouvez également faire de même. Entre votre processus de peinture, levez-vous de votre siège et jetez un coup d'œil à votre peinture. Si vous avez l'impression d'en avoir assez de texture et motif et si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez dire que c'est l'heure. Sinon, vous pouvez ajouter des lignes, de la texture ou du motif supplémentaires. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter le voilier. Pour cela, j'utilise mon pinceau le plus petit, puis la couleur que je vais utiliser est le blanc. J'ai de l' aquarelle blanche ici, donc je vais juste l'utiliser. Ensuite, j'utiliserai aussi du rouge et du gris Payne. Si vous voulez opter pour une couleur différente, vous pouvez le faire, c'est tout à fait normal. Utilisez du blanc pour un ou deux, puis pour le reste, vous pouvez utiliser du rouge ou de l'orange ou du vert ou du jaune. Ce sera vraiment beau si c'est une couleur vive et proéminente. Je commence par le premier. J'ai mis de l' aquarelle blanche sur mon pinceau. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau, elle est opaque. Nous les avons déjà essayés dans la section Technique. C'est une forme très simple et facile en fait, mais c' est la taille qui compte. Ce n'est qu'un long triangle pointu. Concentrez-vous sur la taille. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute du bleu sarcelle. moitié du voilier se trouve au-dessus la ligne horizontale et le reste se trouve en dessous de la ligne horizontale. Ajoutez-les de la même manière. Comme nous avons des nuages en arrière-plan, cette partie supérieure n'est pas vraiment visible, mais ce n'est pas grave. Nous ajouterons un peu de surlignage en utilisant le rouge et le gris de Payne. Elle sera un peu plus visible d'ici là. C'est le premier. Je vais juste vous montrer à quoi ressemblera ce point fort. instant, je vais juste ajouter une ligne, laissant un petit espace. Sur le côté droit, j'ajoute juste une toute petite ligne avec la même peinture, en laissant un peu d'espace. Maintenant, nous pouvons clairement voir la différence. C'est une façon de procéder. La même chose peut être faite en utilisant une couleur différente lorsque tout est complètement sec. C'est ce que nous allons faire pour le rouge et Payne pour le gris. C'est notre premier bateau. Maintenant, je vais faire le second, pour lequel je prévois d'utiliser du rouge. Pour celui-ci, j'ai utilisé du blanc comme base. J'avais prévu d'utiliser le gris de Payne pour la base, mais je voulais voir à quoi ressemblerait le blanc, et ce n'est pas si mal. Peut-être que pour certains d' entre eux, nous pouvons utiliser blanc et peut-être que pour le reste, nous pouvons utiliser le gris de Payne. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais ajouter le second, pour lequel je vais utiliser du rouge. Si vous n'avez pas de rouge, vous pouvez utiliser de l'orange ou vermillon ou du cramoisi. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous voulons que la couleur soit vraiment opaque. De plus, nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, nous avons juste besoin d'un tout petit peu. Nous pouvons ajouter autant de bateaux que vous le souhaitez, la seule chose à garder à l' esprit est leur taille. Même si vous n'obtenez pas la forme parfaite, c'est très bien, mais attention à la taille. Si vous les agrandissez, vous n'aurez pas cette impression de distance dans votre peinture. La taille est très importante. Vous pouvez voir le pont ici, qui est très détaillé, alors que les voiliers ne le sont pas trop. Nous essayons de laisser entendre que nous sommes debout ou assis sur le pont que nous observons la mer et nous avons des voiliers au loin. Bref, maintenant, je vais prendre du gris Payne et je vais ajouter une ligne pour le voilier ici. Je ne fais que conserver ce blanc. Pour celui-ci, j'utilise le gris de Payne tel quel. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, pour certains d'entre eux, vous pouvez utiliser du blanc pour la base et d'autres, vous pouvez utiliser le gris de Payne pour la base. Nous pouvons rendre cette ligne un peu plus visible, même pour la ligne rouge. doit être très fine. Ne couvrez pas toute cette forme, elle est déjà très petite. Maintenant, en utilisant la même couleur, j'ajoute quelques lignes sèches juste en dessous la base, juste pour y donner un peu de reflet ou d'ombre. J'ai ajouté deux bateaux, maintenant je vais choisir le troisième. J'ai déjà du gris Payne sur mon pinceau, donc je prévois de commencer par le gris Payne. Cette portion sera en gris Payne, puis pour le reste, je choisirai du blanc. La base sera également dans le gris de Payne. [MUSIQUE] C'est le troisième bateau. Maintenant, je vais en ajouter un autre, pour lequel j'utilise du blanc tel quel. Je prévois de le réduire un peu . Essayons-le. Je me demande juste où dois-je l'ajouter ? Peut-être que nous pouvons l'ajouter ici ou le laisser être ici. Ajoutons d'abord cette forme triangulaire. Vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus petite. J'ai ajouté la forme blanche, maintenant pour le reste, je peux recouvrir un peu de gris Payne, mais avant cela, peut-être en utilisant la même couleur. Avant de laver toute la peinture de mon pinceau, je pense pouvoir ajouter une ligne pour ce voilier rouge ici. Ce n'est qu'un surlignement blanc. Peut-être que vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je choisis du gris Payne. Je vais ajouter la base de celui-ci ici, la plus petite. Sur le même pinceau, j' ajoute également un surlignement. Nous avons ajouté quatre bateaux. Je pense que je peux en ajouter un de plus. Je me demande pourquoi je les ai tous ajoutés sur le côté droit. Je peux peut-être en ajouter un vers le centre. Vous pouvez simplement ignorer la façon dont j'ai ajouté les voiliers et vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Si vous voulez n'en ajouter qu'un, c'est également correct, ou si vous voulez en ajouter deux au centre, même cela est parfait. Ajoutez-les simplement comme vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin de les reproduire de la même manière que je l'ai ajouté ici. Celui-ci est le dernier. Je commence par le blanc. Maintenant, je dois ajouter la base et le surlignage, pour lesquels je passe au gris de Payne. Je prévois de terminer la peinture une fois que j'en aurai fini avec ce bateau, mais si vous voulez ajouter d'autres bateaux, comme ceux que nous avons sur le côté droit, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez également en ajouter un ou deux autres sur le côté gauche. J'ai ajouté cette ligne, maintenant j'ajoute quelques ombres. C'est ça Nous avons fini de peindre pour la journée. Maintenant, décollons le ruban adhésif et regardons de plus près la peinture. J'aime vraiment la façon dont le tableau est sorti. C'est une peinture très simple, mais elle est magnifique, surtout cette texture en bois et ces petits voiliers. Lorsque j'ai commencé cette peinture, je n'avais pas prévu d' ajouter ces voiliers, puis j'ai eu l'impression que la ligne horizontale assez simple et vierge. impression qu'il manquait quelque chose, alors j'ai essayé d'ajouter des bateaux et j'ai adoré. C'est un élément très petit et très simple, mais je pense qu'il a fait une énorme différence dans notre peinture. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture du jour, voici ces petits voiliers et cette texture de bois. J'espère que vous l'avez adoré. J'ai envie d' ajouter de la couleur rouge sur le dernier bateau que nous avons ajouté. Je pense qu'il manque un peu de rouge. Nous n'avons qu'un seul bateau rouge. Allons-y. Je choisis du rouge et je l' ajoute sur le dessus du bateau, là où se trouve le ciel. Cela le rendra vraiment visible. Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas l'ajouter, c' est très bien, laissez simplement votre peinture telle quelle. Quoi qu'il en soit, c'est ici. Est-ce que ça ressemble à un rouge à lèvres ? Non, c'est notre tableau pour aujourd'hui. Je vais peut-être ajouter un peu de rouge pour que ça ne ressemble pas à un rouge à lèvres. Quoi qu'il en soit, c'est un tableau pour la journée. J'espère que vous l'avez tous aimé. Je l'ai adoré. J'adore les couleurs et l'ambiance de ce tableau, même sa texture. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. Je reviendrai moi aussi avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 12. JOUR 3 - Dans les montagnes: Nous en avons terminé avec les jours 1 et 2, et nous avons peint deux magnifiques paysages de plage. J'adore la façon dont ces deux éléments se sont révélés, en particulier la palette de couleurs et les techniques que nous avons utilisées. J'adore cette texture en bois ainsi que ces pierres. Maintenant, la peinture que nous allons faire aujourd'hui est complètement différente des deux. Qu'il s'agisse de la palette de couleurs et des techniques, l'apparence est totalement différente. C'est celle que nous peignons aujourd'hui. Nous allons utiliser davantage de couleurs terreuses pour cela, donc le ciel est tout jaune et nous avons des nuages orange et marron. Ensuite, nous avons deux ensembles de montagnes. Ensuite, nous avons un paysage et une belle route. Comparé aux deux autres, celui-ci est très simple. n'y a pas de techniques très compliquées ou nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. Commençons par examiner la palette de couleurs, puis examinons rapidement les techniques. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter ces tout petits oiseaux. C'est un petit élément, mais vous pouvez également les ajouter à vos futures peintures, ce qui vous sera très utile. Nous allons commencer par examiner la palette de couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du jaune de Naples. C'est la couleur. Nous avons déjà essayé cela dans la section palette de couleurs. C'est un jaune pastel. Cette couleur est composée d'un pigment jaune et d'un pigment blanc, et c'est la couleur. C'est une couleur opaque et pour la même raison, je peux l'ajouter en plus des valeurs, et c'est ce que vous voyez ici. J'utilise également la même couleur pour les marquages routiers. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger du blanc à n'importe quel jaune que vous avez. Par exemple, j'ai du jaune cadmium ici et du blanc ici. Vous pouvez simplement mélanger ces deux couleurs et créer une couleur similaire. Pour le ciel, ce n'est pas vraiment nécessaire. Si vous souhaitez utiliser l'un de vos jaunes, vous pouvez opter pour une valeur plus légère et l'ajouter. Mais pour le marquage routier, il est très important que vous ayez besoin d'un jaune opaque. Dans ce cas, vous pouvez simplement ajouter du blanc et faire avec du jaune. J'espère que c'est clair. C'est notre première couleur. Nous allons appliquer cette couleur sur tout le ciel. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages utilisant de l'orange et de l'ombre brûlée. L'orange que je vais utiliser est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange que vous avez. Nous n'utiliserons cette couleur que pour les nuages, nous en aurons donc besoin d'un peu. C'est notre deuxième couleur. Ensuite, la troisième couleur est l'ombre brûlée, mais je n'utiliserais pas l'ombre brûlée telle quelle. Je vais mélanger et créer de l'ombre brûlée en ajoutant un peu de gris de Payne à du brun. J'ai du brun et du gris de Payne ici. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Tu peux voir ces nuages. J'ai mélangé ces deux couleurs pour créer cette couleur. J'utiliserai également une couleur similaire pour la montagne. Je vais choisir ces deux couleurs, puis nous pourrons essayer de créer de l'ombre brûlée également. Je suis quelqu'un qui aime le brun au lieu de Sienne brûlée. Celui-ci est plutôt de couleur rougeâtre et la terre de Sienne brûlée est plus de couleur jaunâtre, mais les deux couleurs fonctionneront. C'est notre troisième couleur et la quatrième couleur en tant que gris de Payne. Pour cette montagne ici, celle en arrière-plan, j'utiliserai de l' ombre brûlée, un ton moyen. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer votre propre couleur. Maintenant, pour cette montagne, je vais ajouter un peu de sève verte à de l'ombre brûlée. Pour la route également, j'utiliserai du brun et du gris Payne. C'est une combinaison des deux couleurs. Je vais juste faire tomber cette couleur sur un fond humide. Ensuite, pour le paysage, vous utiliserez de l' indigo et du vert sève. Le vert sève et l'indigo sont des couleurs supplémentaires dont nous aurons besoin. Laisse-moi mettre de la sève verte et de l'indigo sur ma palette. L'indigo de différentes marques a un aspect légèrement différent, mais cela n'a pas vraiment d'importance pour cette peinture ici. Nous ne l'utilisons pas tel quel, nous allons le mélanger avec du vert pour créer une valeur plus sombre. Vous pouvez utiliser de l'indigo de n'importe quelle marque. Celui-ci, j'utilise un remède comme scénario. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette. Maintenant, je vais ajouter un échantillon de toutes ces couleurs à mon carnet de croquis. La première couleur est le jaune de Naples. Je n'avais aucune idée d'une telle couleur lorsque j'ai commencé mon voyage à l' aquarelle. Ce n'est que ces dernières années que j'ai découvert que cette couleur était une couleur magnifique à utiliser dans le ciel. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait normal, vous pouvez simplement mélanger un peu de blanc avec du jaune. Maintenant, la deuxième couleur que j' ai ici est l'orange. Cette couleur est appelée orange brillant. Ce n'est pas une couleur courante. Comme son nom l'indique, c'est un orange très vif et brillant. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser du pourpre ou de l'écarlate. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est brillante et jolie. C'est ma deuxième couleur. Ne retirez pas beaucoup de peinture, il nous en faut juste un peu. Vous pouvez voir ces nuages ici. Pour cela, nous utiliserons de l'orange. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le brun et le gris de Payne. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas de brun optez pour de la sienne brûlée, cela fonctionnera parfaitement. C'est brun. Vient ensuite le gris de Payne. Le gris de Payne est d'une belle couleur. Même cette couleur, je ne l'ai jamais connue quand j'ai commencé mon voyage à l' aquarelle. Mais ensuite je crois être tombé sur un artiste qui fait des aquarelles monochromes, et c'est ainsi que je suis tombé sur cette couleur. C'est une couleur magnifique pour peindre monochrome et même pour ajouter des détails. Comme ce n'est pas une couleur courante, je ne sais pas vraiment combien d'entre vous l'ont. Au cas où vous ne l'auriez pas, optez pour le noir. La couleur suivante que nous avons ici est le vert sève. C'est une couleur commune, donc je suppose que vous l'avez tous. Enfin, nous avons l'indigo. La palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui est plus terreuse et neutre. Il n'est pas vraiment brillant comme les deux tableaux précédents. Honnêtement, ce n'est pas mon genre de couleurs, mais j'adore travailler dessus. Je pense qu' il est parfois bon d'essayer une palette de couleurs différente. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, essayons quelques exercices rapides. Nous allons essayer le ciel, puis nous essaierons de mélanger la couleur des montagnes. Nous pouvons également essayer quelques oiseaux. La première étape consiste à appliquer du jaune de Naples sur tout le ciel. Je choisis du jaune de Naples et je l'applique sur une petite section ici. Nous n'allons pas appliquer d' eau sur la toile de fond, nous appliquons directement du jaune. Vous pouvez soit mélanger et créer votre jaune soit simplement utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Vous pouvez voir le jaune basal ici. Ce n'est pas trop brillant, c'est une couleur terne. C'est le contexte. Maintenant, sur ce fond, je vais ajouter quelques nuages avec de l' orange et de l'ombre brûlée. Je ne vais pas laver la peinture de mon pinceau. Je suis juste en train de le tamponner sur une serviette en papier et je cueille de l'orange. Maintenant, l'orange que vous allez appliquer sur le ciel se transformera en un ton basal car nous avons une couleur basale en arrière-plan. Tu vois ça ? Elle n'est pas trop lumineuse. Vous pouvez désormais ajouter vos nuages comme vous le souhaitez. J'utilise une tonalité moyenne, elle n'est pas trop claire. Je veux un ciel très subtil et c'est pourquoi j'utilise des tons moyens. Maintenant, vous pouvez simplement déposer vos nuages comme vous le souhaitez. Il y a une chose que j'ai prise en compte lorsque j'utilise des couleurs pastel pour l'arrière-plan. Au lieu de l'eau, il est beaucoup plus facile d'ajouter le nuage et de le mélanger à l'arrière-plan. Il ne se répandra pas beaucoup comme lorsque vous avez de l'eau en arrière-plan. Vous devez essayer de comprendre comment fonctionne cette technique. Vous pouvez utiliser une couleur basale pour le ciel, puis y déposer des nuages, et vous verrez la différence. Ce n'est pas du tout comme si vous aviez de l'eau en arrière-plan. J'ai fini d'ajouter les nuages oranges. Vous pouvez voir à quel point elle est jolie. Nous pouvons maintenant ajouter les nuages bruns. Pour cela, je choisis un peu de gris et de brun de Payne et je les mélange. C'est brun. Maintenant, prenons un peu de gris de Payne et mélangeons-le. Tu vois ça ? C'est la couleur que je vais utiliser. Optez pour une valeur moyenne, ne la faites pas trop sombre. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. On dirait que la peinture est trop liquide. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutons quelques nuages. J'ajoute ces nuages juste à côté de l' orange pour que nous ayons trois couleurs différentes ici. Maintenant, ajoutons-en un peu plus. Ce jaune, marron et orange de Naples est une merveilleuse combinaison de couleurs. Vous pouvez créer de magnifiques soirées en utilisant ces couleurs. Si vous voulez rendre le ciel plus spectaculaire, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus sombre. Sinon, utilisez simplement des tons moyens. Vous pouvez ajouter vos nuages comme vous le souhaitez. J'ai ajouté les couleurs sur le fond. J'avais ajouté des nuages oranges et des nuages bruns. Maintenant, pour le rendre un peu plus doux, je tape mon pinceau sur une serviette en papier, et avec ce pinceau humide, j' efface doucement la couleur. Nous n'utilisions aucune valeur plus claire, il n'est donc pas vraiment nécessaire de laver toute la peinture. Vous pouvez simplement le tamponner sur une serviette en papier et estomper ces couleurs en arrière-plan à l'aide de ce pinceau humide. Tu vois ça ? Les nuages semblent beaucoup plus doux maintenant. Auparavant, ils étaient très importants. C'est le ciel. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Essayez-le et voyez si vous l'aimez. Si vous voulez seulement ajouter les nuages oranges et ignorer les nuages bruns, vous pouvez le faire. Il suffit de l'essayer soit avec un jaune normal, soit avec un jaune pastel. Essayons maintenant de créer cette couleur, que je vais utiliser pour la montagne, qui est un mélange du gris et du brun de Payne. Je choisis un peu de brun et j'ajoute un peu de gris de Payne dans la même couleur. La couleur sera légèrement différente selon la quantité de brun ou de gris Payne que vous y ajoutez, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Il peut être légèrement grisâtre ou brunâtre. Ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas exactement la même couleur que celle que j'utilise ici, elle peut légèrement varier, ce qui n' affectera pas votre peinture. Ça a l'air un peu brunâtre, donc j'y ajoute un peu plus de gris Payne. Voyons voir quelle est cette couleur. Celui-ci est plus grisâtre maintenant. Maintenant, je ne fais que laver avec la peinture et la rendre plus légère. Tu vois ça ? C'est la couleur que j' utiliserai pour la montagne. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de gris Payne dans la même couleur. Je veux juste vous montrer un autre type de mélanges de couleurs que vous pouvez utiliser pour la montagne. ce moment, j'ajoute un peu plus de gris Payne et la couleur n'est pas vraiment brunâtre pour le moment. Tu vois ça ? Vous pouvez utiliser n'importe quel type de variation de cette couleur pour la montagne. Elle peut être plus brunâtre ou plus grisâtre. C'est la couleur que nous utiliserons pour la montagne. Maintenant, pour la deuxième montagne, nous avons au premier plan, je vais ajouter un peu de vert sève de la même couleur. Même celui-ci peut être légèrement différent selon la quantité de couleur que vous utilisez dans votre mix, donc j'ajoute juste un peu de gris de Payne également. Maintenant, nous allons essayer cette couleur. Tu vois ça ? C'est une couleur que j'utiliserai pour la deuxième montagne. Nous voulons juste utiliser des couleurs terreuses et discrètes pour les montagnes. Cela peut être légèrement différent de cela. C'est tout à fait normal. J'espère que c'est clair. Essayons maintenant de créer un vert olive. Nous utiliserons ce vert olive pour le paysage. Ici, vous pouvez voir cette couleur, surtout en bas, qui est plus proche du sol Je vais donc mélanger du brun et vert sève pour créer un vert terreux. C'est en fait facultatif, vous pouvez utiliser de l'acétyle vert. Il n'est pas vraiment nécessaire d'y ajouter du brun. J'ai pensé que ce serait bien d' ajouter du brun au vert, surtout lorsque nous évaluons le sol, pour lui donner une sensation plus terreuse. Nous allons commencer par Integral, et nous ajouterons cette ligne en haut, et juste en bas, nous utiliserons ce vert olive. C'est notre prochaine couleur. Je pense qu'avec ça, on essaie toutes les couleurs et tous les mélanges de couleurs. Pour le sol, je vais juste ajouter du gris et du brun de Payne sur un fond humide. Ce n'est pas une couleur spéciale, vous le verrez lorsque nous peignons le projet principal. Au-delà de cette extrémité étroite, nous allons le rendre plus clair, fur et à mesure que nous avancerons vers le bas, nous le rendrons plus sombre. Ensuite, ce sont ces arbres, vous pouvez les voir au sommet. C'est une technique très simple que j'utilise beaucoup dans mes peintures de paysages, surtout lorsque j'ajoute des arbres éloignés. Ce ne sont que quelques lignes que j' ai ajoutées les unes à côté des autres. Essayons-le rapidement. J'utilise mon plus petit pinceau ici. Celui-ci a une pointe beaucoup plus pointue. Il est idéal d'utiliser un pinceau à bout pointu pour obtenir de belles lignes pentoniques nettes. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici. Je les ajoute simplement les uns à côté des autres, et lorsque nous en ajoutons beaucoup, cela ressemblera à des arbres. vois, il ne devrait pas y avoir d'écart. En haut, vous pouvez voir les lignes longues et courtes et en bas, c'est juste une couleur unie. C'est une méthode très simple pour ajouter des arbres en arrière-plan, qui sont très éloignés de nous. N'oubliez pas de raccourcir certaines d'entre elles et d'autres de les allonger, pour les rendre plus réalistes. Maintenant, je ne fais que remplir le fond, et c'est un groupe d'arbres. En haut du paysage, nous utiliserons des lignes similaires et, vers le bas, nous ajouterons plus de vert sève et un peu de vert olive. C'est exactement ce que vous voyez ici. Tu vois ça ? C'est une étape très simple, qui vous permet d' ajouter instantanément des arbres à votre peinture. Laissons, moins là-haut, qui sont beaux aussi. Maintenant, avant de commencer la peinture, je pense que nous pouvons également essayer l'oiseau. C'est un très petit élément, mais nous pouvons l'ajouter à n'importe laquelle de vos peintures de paysage. Je choisis du gris Payne, et j'utilise mon plus petit pinceau ici. Vous devez utiliser l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu car la taille que nous choisissons est trop petite, et pour obtenir la bonne taille, et pour obtenir la bonne taille, il est très important de choisir la bonne taille de brosse. Je vais juste vous montrer la taille de ces oiseaux. C'est la taille qu'ils choisissent, ils sont très petits. Je vais les montrer en taille un peu plus grande afin que vous puissiez voir clairement les détails et la façon dont je les ajoute. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Celui-ci a une très belle pointe car il s'agit d'un nouveau pinceau. Je commence par une ligne inclinée. Vous pouvez voir que c'est une ligne très simple, elle peut être légèrement plus épaisse vers le bas et peut être légèrement pointée vers le haut. Maintenant, en laissant un petit espace en bas, je vais ajouter une autre ligne inclinée vers la direction opposée J'ai donc laissé un espace en bas, et à partir de là, j'ajoute une autre ligne inclinée. C'est une forme en V très simple, mais c'est cet espace qui fait toute la différence, ce petit espace ici. Concentrez-vous là-dessus. Maintenant, essayons encore quelques oiseaux. J'utilise la même couleur, le gris Payne, et j'utilise le même pinceau, c'est maintenant la taille numéro 6. abord, je commence par ajouter une ligne inclinée, puis à partir d'ici, j'ajoute une autre ligne vers la droite, afin que vous puissiez clairement voir la différence ici. Celui-ci est plus épais, puis j'ai laissé un peu plus d'espace en bas. Ici, la première ligne que j'ai ajoutée était fine, et la seconde que j'ai ajoutée est légèrement plus épaisse, surtout en bas. Juste à cause de cette épaisseur, elle ressemble à une aile. C'est notre deuxième oiseau, essayons-en un autre. Celui-ci est encore une fois en forme de V, mais j'opte pour un angle légèrement plus large. Tu vois ça ? Les ailes ne sont pas si proches. Nous pouvons maintenant le rendre légèrement plus épais au centre et laisser une petite pointe à chaque extrémité. C'est notre troisième oiseau. Maintenant, simplement en modifiant l' épaisseur des ailes en changeant l'angle et en changeant la forme, vous pouvez créer de nombreux oiseaux. Eh bien, j' essaie, un autre. J'ai fait une aile un peu plus épaisse, et tu vois, c'est un autre oiseau. Il s'agit d'une version légèrement modifiée de celle du haut. Je vais rapidement en ajouter quelques autres. Peut-être que nous pouvons opter pour une taille plus petite. C'est une aile plus large, mais de plus petite taille. Nous utiliserons une taille similaire pour notre peinture. Chaque fois que vous ajoutez des oiseaux à votre tableau, faites en sorte que ce soit n'importe quel tableau, essayez de jouer avec différentes tailles et différents angles pour les ailes. Cela donnera à votre peinture un aspect plus réaliste. Maintenant, je vais en essayer un autre. C'est la première ligne, maintenant j'ajoute une autre ligne. C'est encore une fois un V. Peut-être que nous pouvons le rallonger un peu. C'est un autre oiseau. La forme de base est un V, nous sommes en train de modifier l'angle. Pour certains d'entre eux, nous les élargissons, ce qui signifie que les ailes sont plus larges. Pour certains d'entre eux, comme celui que j'ai ajouté tout à l'heure, nous pouvons les rapprocher. Il se peut que vous ne le fassiez pas correctement si vous l'essayez pour la première fois, mais continuez d'essayer. Une fois que vous aurez compris, vous pourrez les ajouter assez rapidement. Chaque fois que vous avez du temps, continuez à ajouter des formes similaires sur un morceau de papier et continuez à améliorer votre oiseau. Cela peut être un élément petit, mais excellent, de vos peintures. Pour notre peinture, je pense que je vais en ajouter cinq ou six, qui seront très petits. Ce sera quelque chose de similaire à la taille que j' ajoute en ce moment. Vous pouvez les ajouter en tant que groupe, ou vous pouvez ajouter les masses dispersées. Je viens d'en ajouter quelques unes dans le ciel et quelques-unes ici, plus près de la montagne. Essayez-le et choisissez un ou deux oiseaux avec lesquels vous êtes plus à l'aise. Peut-être que vous vous sentirez à l'aise d'ajouter l'oiseau aux ailes plus larges, ou peut-être que celui qui a des ailes plus proches. Essayez-le simplement pour comprendre celle avec laquelle vous êtes le plus à l' aise, et vous pourrez les ajouter à notre peinture. Tout dépend de la palette de couleurs et des techniques, j'espère avoir tout couvert. Le reste, nous pouvons l'essayer en peignant. OK, alors essayons-le. 13. Dans les montagnes - PARTIE 1: Nous avons jeté un coup d'œil à la palette de couleurs et aux techniques. Maintenant, il est temps de l'essayer. À partir de la vidéo précédente elle-même, vous avez peut-être compris à quel point celle-ci sera facile. La première étape consiste à ajouter un croquis au crayon. Nous devons ajouter une belle route sinueuse au milieu. Ensuite, nous devons également ajouter les montagnes . Je commence par la route. Vers le bas, vous pouvez l'élargir. Mais à l'extrémité la plus plate, il faut le rendre vraiment étroit. C'est le côté gauche. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter une autre ligne sur le côté droit. Ici, j' ajoute juste une ligne comme celle-ci. Vous n'avez pas besoin de le ramener au fond. C'est notre route. Tu peux le rendre vraiment sinueux. Ça a l'air sympa. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les montagnes. Je pense que nous pouvons commencer par les arbres, donc je vais étendre cette ligne. Ce sont les arbres au premier plan. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une forme approximative. Nous pouvons l'améliorer en peignant. Maintenant, de la même manière, j'ajoute également quelques arbres sur le côté gauche. Vers cette extrémité étroite de la route, je la raccourcis et je l'agrandis en m' approchant du côté gauche. Cela peut être une forme très rugueuse. Ne faites pas beaucoup d' efforts en ce moment. Nous pouvons le faire ressembler à un arbre lorsque nous peignons. Mais la forme de la route est très importante. Donnez-lui une belle forme sinueuse car ce sera l' élément principal de notre peinture. C'est la route et le paysage. Maintenant, nous pouvons ajouter les montagnes en arrière-plan. Nous allons avoir deux ensembles de montagnes. Mettons le premier en arrière-plan. Selon la quantité de ciel que vous voulez voir dans votre peinture, vous pouvez abattre des montagnes. C'est ma première montagne. Maintenant, j'en ajoute un autre ici. C'est notre croquis au crayon. Nous avons deux montagnes en arrière-plan, puis nous avons un paysage au premier plan et nous avons une belle route. Nous avons déjà discuté des couleurs et des techniques. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser le jaune de Naples pour le ciel. Ce sera la couleur de base. Ensuite, j'ajouterai quelques nuages à l'aide d' un pilon orange brillant et d'os. C'est ainsi que sera le ciel . Si vous souhaitez remplacer la couleur une palette de couleurs différente, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez simplement utiliser du jaune et de l'orange ou peut-être que vous pouvez utiliser de l' orange et du brun. Ces choses doivent faire l'objet d'un choix. Nous avons déjà essayé le ciel, alors explorez de nouvelles combinaisons de couleurs, si vous voulez l'essayer. Ma palette est vraiment sale. Je pense qu'il est grand temps de nettoyer ça. Mais il reste beaucoup de douleur là-bas, donc je n'ai pas vraiment envie de les gaspiller moi aussi. Quoi qu'il en soit, je vais voir quelles sont les couleurs que je vais utiliser pour la prochaine peinture et en fonction de cela, je déciderai si je dois la nettoyer ou non. Quoi qu'il en soit, j'ai les couleurs prêtes ici. Commençons par appliquer une touche de jaune de Naples sur tout le ciel. J'utilise ma brosse temporelle de plus grande taille. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou plus grande et appliquer simplement une coupe nette de jaune de Naples. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous savez tous quoi faire. Vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc à l'une des petites demi-coupes et donner à la couleur un ton pastel ou nous pouvons simplement utiliser n'importe quel jaune que vous avez, sans pression. Il n'est pas nécessaire qu'il soit jaune de Naples, c'est juste que votre ciel sera un peu plus lumineux que celui-ci. Parce que la couleur que j'utilise ici est un ton pastel, elle n'est pas si brillante, c'est une couleur terne. C'est la seule différence. Si vous préférez un ciel plus lumineux, vous pouvez utiliser le jaune indien ou le jaune gamboge ou n'importe quel autre jaune que vous avez. Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué une couche de jaune de Naples sur tout le ciel. Maintenant, nous devons ajouter quelques nuages à cela. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Je préfère toujours utiliser un pinceau de taille moyenne pour ajouter le nuage car j'ai un meilleur contrôle sur la peinture. C'est mon pinceau rond de taille 8, et je peins l'orange résistant. J'ajoute des nuages au hasard sur ce ciel jaune. Tu vois ça. Nous n'avons pas appliqué d'eau de couleur. Nous appliquons directement du jaune sur le ciel. Ensuite, j'ajoute des nuages au hasard en utilisant de l'orange. Ensuite, nous pouvons également ajouter des nuages bruns. Je vais utiliser une couleur similaire à Bone Tamper. Je choisis donc un peu de gris de Payne, et je l'ajoute avec du brun. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter d' autres nuages. Vous voyez, c'est la couleur que j'utilise. J'espère que vous avez essayé le ciel dans la section technique. Si vous ne souhaitez pas ajouter de nuages bruns, si vous souhaitez uniquement ajouter des nuages oranges, vous pouvez le faire ; vous pouvez ignorer l'ajout de nuages bruns. J'ai ajouté des nuages bruns au hasard. Je veux les rendre un peu plus doux. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et avec ce pinceau, je pousse et je tire simplement la couleur pour rendre ces nuages un peu plus doux. heure actuelle, ils ont l'air assez rudes et ils sont très visibles. Je veux qu'ils soient un peu plus doux. Je le pousse et je le place en arrière-plan pour lui donner un aspect plus doux. C'est le ciel. Vous pouvez choisir d' ajouter plus de nuages, qu' ils soient oranges ou bruns, cela n'a pas vraiment d'importance. Ces nuages bruns rendront le ciel un peu plus spectaculaire. Donc, ce n'est que si vous voulez un ciel spectaculaire que vous pouvez choisir d' ajouter des nuages bruns, sinon, juste du jaune et de l'orange conviennent. Je trouve que les nuages sont plus doux, et je trouve que le ciel est plutôt beau. Maintenant, on peut le laisser sécher. C'est sec, maintenant, peignons les montagnes. Avant de peindre la montagne, assurez-vous simplement que votre ciel est complètement sec, sinon attendez encore quelques minutes. Maintenant, pour les montagnes, je vais utiliser une couleur similaire à Bone Tamper. Je vais juste faire du Payne gris avec du brun pour la première montagne. Pour le second, je vais ajouter un peu de vert sève de la même couleur. Commençons par ajouter un peu de gris de Payne au brun pour créer une couleur similaire à celle de l'ombre brûlée. Si vous avez un correcteur d'os, vous pouvez l'utiliser directement. C'est juste un mélange de gris et de brun de Payne, plus de brun et moins de gris de Payne. Nous devons également ajouter de l'eau. Nous optons pour un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre. Je vais envoyer toutes les couleurs que j'ai fabriquées maintenant. Voici la couleur. Je pense que cela semble assez sombre. Laissez-moi ajouter un peu d'eau. Ça a l'air bien. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop clair ou trop sombre. La couleur est prête. Maintenant, en suivant le contour de la montagne, je vais ajouter cette couleur au sommet. Tu vois cette couleur. Au sommet de la montagne, nous allons utiliser cette couleur. Ajoutez-le soigneusement le long du contour de la montagne. Une fois que vous avez ajouté votre peinture, presque comme cela, vous pouvez laver toute la peinture de votre pinceau, puis utiliser de l'eau propre et alléger le reste de la montagne. Maintenant, il est possible que votre couleur soit légèrement différente. Cela dépendra totalement de la quantité brun ou de gris Payne que vous ajouterez au mélange, mais ce n'est pas grave. Ne vous inquiétez pas de la différence de couleur. Cela n' affectera pas votre peinture. Peut-être que c'est une meilleure couleur que la mienne. Quoi qu'il en soit, maintenant, en utilisant un ton légèrement plus foncé, je mets juste une valeur plus foncée en haut. Juste au hasard sur ce fond humide. Alors je suis juste en train de faire correspondre ça. Je veux juste créer de la texture ici. Assurez-vous simplement d'ajouter ces valeurs plus sombres uniquement en haut. Ne les ajoutez pas trop en bas. Le fond est encore humide, donc je ne fais que pousser et tirer cette peinture l'une sur l'autre. Vous pouvez voir comment j'ai conservé cette valeur plus légère au bas de l'échelle. J'ai des valeurs moyennes et des valeurs plus sombres en haut. C'est notre montagne. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche avant de peindre la prochaine montagne. Je prévois d' utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je n'utilise un sèche-cheveux que pour certaines peintures. Je ne l'utilise pas beaucoup. Je pense que pour celui-ci, cela a du sens car nous pouvons peindre la prochaine montagne tout de suite. J'utilise juste un sèche-cheveux. Vous pouvez choisir d'attendre ou d' utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Il semble qu'il ait complètement séché. Je suis très content de la texture que j'ai trouvée ici. Même si j'ai simplement ajouté cette valeur plus sombre au hasard, j'ai quand même réussi à obtenir de la texture ici au sommet de la montagne. Il regarde maintenant cet avion. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de peindre la deuxième montagne, pour laquelle je vais ajouter un peu de vert sève de pour laquelle je vais ajouter un peu de vert sève de la même couleur que celle que j'ai créée plus tôt. cette couleur d'ombre brûlée que j'ai créée plus tôt, je vais ajouter du vert sève. Il n'est pas trop verdâtre. Il est juste légèrement verdâtre, alors n'ajoutez pas beaucoup de peinture. Un tout petit peu de brun. Puis un peu de gris Payne, plus un peu de vert sève. Peignons la prochaine montagne. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, même si la couleur est légèrement différente, il n'y a rien à craindre. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous avez créée. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que celui-ci. Comme je l'ai fait plus tôt. Je vais appliquer cette couleur au sommet de la montagne. Maintenant, je vais chercher de l'eau. Je vais l'alléger vers le bas. Tu vois ça ? C'est de la même manière que nous avons peint l' autre montagne. abord, vous devez suivre le contour de la montagne et ajouter ce ton moyen au sommet. Ensuite, prenez de l'eau propre et allégez-la vers le bas. Peut-être que vous pouvez ajouter une valeur plus sombre, comme nous l'avons fait plus tôt, pour ajouter de la texture sur le dessus. Pour cette montagne, j'utilise une valeur légèrement plus foncée que la couleur brune car celle-ci est beaucoup plus proche de nous celle en arrière-plan. Vous pouvez utiliser un ton légèrement moyen à un ton plus foncé pour cette montagne. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Je vais l'alléger vers le bas. Je mets juste ça vers le bas. C'est notre deuxième montagne. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche. Encore une fois, je vais utiliser mon sèche-cheveux. Honnêtement, je ne suis pas un grand fan de l'utilisation d'un sèche-cheveux. Je laisse toujours ma peinture sécher toute seule parce que je trouve toujours qu'il est bon de faire une pause dans ce que l'on fait plutôt que de se précipiter pour la terminer. Parfois, je regarde simplement ma peinture et j'attends qu'elle sèche. Parfois, j'essaie certaines options de mélange de couleurs à partir de la peinture que j'ai sur ma palette. J'apprécie vraiment cette petite pause. C'est le moment où j'explore nouvelles combinaisons de couleurs et peut-être une nouvelle technique, alors essayez de faire une pause entre les deux. n'y a aucune précipitation. Vous n'avez pas toujours besoin de terminer votre peinture en une seule fois. Tu peux toujours faire des pauses. Peut-être pourrez-vous peindre la moitié aujourd'hui et le reste demain. Quoi qu'il en soit, le ciel et les montagnes sont prêts. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la route. Pour cela, j'applique de l'eau propre et froide sur la route à l'aide de ma brosse ronde numéro 12. Il suffit de suivre ce schéma et d'ajouter de l'eau froide et propre. Le fond est humide. Maintenant, je vais ajouter du gris Payne et du brun. Je commence par le gris de Payne. J'utilise le même pinceau. J'utilise un ton moyen, et je le laisse tomber en bas. Le fond est humide. Il vous suffit d' ajouter votre peinture. Maintenant, je choisis du brun, mélange avec le gris de Payne, et je l'ajoute aussi. J'ai commencé par le gris de Payne. Vers le haut, je rends la couleur plus brunâtre. Cela ressemble plus à une couleur d'ombre brûlée. J'utilise un ton moyen. Maintenant, pour le reste de la route, j'utilise cette couleur. Tu vois ça ? instant, j'utilise un ton moyen. Maintenant, seulement vers le bas, je prévois de rendre la couleur plus foncée. Je veux un ton moyen à plus clair vers l'extrémité, vers le bas. Comme elle est beaucoup plus proche de nous, je veux des valeurs plus sombres. Pour l'instant, remplissons cette forme. Tu peux voir la couleur. C'est un brun grisâtre ou une ombre brûlée. J'ai simplement ajouté un peu de gris de Payne avec du brun. Maintenant, vers le bas, j'ajoute une valeur plus profonde. Tu vois ça ? Là-bas, nous avons un rapport qualité-prix plus léger. Ensuite, vers le bas, nous avons une valeur plus foncée. J'utilise le gris de Payne tel quel, et je l'ajoute juste vers ces coins. Il suffit de pousser et de tirer cette peinture pour ajouter de la valeur. Notre arrière-plan est humide. Les couleurs s'étaleront joliment sur l'arrière-plan. Vous pouvez continuer à ajouter brun et du gris Payne. En gros, je ne veux pas utiliser une seule couleur sur toute la route, comme le gris ou le brun. Je veux des couleurs différentes sur la route. Si vous utilisez une seule couleur, comme le gris, elle n'aura aucune texture. Il aura l'air assez plat. C'est pourquoi j'ajoute du brun et du gris Payne. ce moment, j'utilise un ton de brun plus foncé. C'est un mélange de gris et de brun de Payne. Je pousse et je tire simplement la peinture l'une dans l'autre. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 12. C'est un gros pinceau. C'est la raison principale pour laquelle je suis capable de pousser et de tirer la couleur assez facilement. Si vous utilisez un pinceau plus petit, ce n'est peut-être pas si simple. Il est possible que les marques de pinceau soient visibles, il est donc préférable d'opter pour un pinceau plus grand, comme la taille 10 ou 12. Je suis plutôt content des couleurs, mais je pense que je peux ajouter une valeur plus foncée avant que l'arrière-plan ne sèche, en particulier sur le fond. Et aussi, dans ces coins. J'ajoute un peu plus de Payne's Grey. Maintenant, je vais en ajouter un peu ici, sur ce côté droit. Je pense que j'en ai assez ajouté. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Je vais le tamponner sur une serviette en papier. Il s'agit d'une brosse humide. Il n'y a pas de peinture dessus et il n'est pas trop aqueux. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je pousse et je tire simplement sur la couleur. Je vais le rendre plus doux. Vous pouvez voir ces couleurs éclatantes ici. Ici, sur ce côté sinueux, nous avons un ton moyen. Vers le bas, nous avons introduit du brun et du gris de Payne, qui sont généralement des valeurs plus foncées que celles du haut. Je suis vraiment content des couleurs, mais à chaque fois que je les regarde, j'ai envie d'ajouter une valeur plus foncée. Comme il est encore humide, je vais rapidement en rajouter un peu plus. Je te le promets, je vais dire que c'est fait. Tu y vas. J'aime beaucoup les couleurs et la texture. Elle est si belle et si terreuse. Je trouve que la palette de couleurs anciennes si belle est si belle et si différente des peintures précédentes. Maintenant, laissons-le sécher. 14. Dans les montagnes - PARTIE 2: Le fond est complètement desséché. Vous pouvez voir les couleurs ici et la belle texture. La prochaine étape consiste à peindre ces arbres et à aménager le premier plan, et pour cela, je vais utiliser de l'indigo et du vert sève. Je commence par l'indigo. J'utiliserai un pinceau de taille moyenne. Celui-ci fait la taille numéro huit. Nous avons un paysage similaire de chaque côté. Pour les deux, j' utiliserai les mêmes couleurs. D'abord, je vais cueillir de l'indigo. J'opte pour la valeur la plus sombre. J'utilise la valeur la plus sombre, j'ajoute simplement quelques lignes ici. Il peut s'agir d'une combinaison de lignes courtes et longues. Tu vois ça ? À la fin, on dirait qu'il y a des arbres. Il vous suffit d'ajouter quelques lignes proches les unes des autres. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille si vous préférez. Ensuite, pour remplir le reste, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne. Le long de la bordure extérieure, vous devez ajouter quelques lignes. Ensuite, vers le bas, nous allons introduire de la sève verte. Sur le côté droit, ici, vous pouvez les agrandir un peu, et en approchant de la route vers le sol, vous pouvez les raccourcir. Sur le dessus, j'ai ajouté de l'indigo. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter de la sève verte. Je choisis un ton moyen. Je l'ajoute juste à côté de l'indigo et je les mélange. Maintenant, je vais choisir du brun et mélanger la sève verte pour créer une couleur vert olive. Pour la zone restante, je vais utiliser cette couleur. Parce que vers le bas, alors que nous approchons du sol, je veux introduire une couleur boueuse et terreuse. C'est la couleur que j'utilise. C'est juste un mélange de petit brun et de vert sève. Pour terminer le reste, j'utilise cette couleur et je l' applique le long du contour que nous avons ici. J'ai rempli cette zone. Il ne nous reste plus qu'une petite portion de l'autre côté. Là-bas, il faut ajouter ces lignes. Tout d'abord, je vais ajouter du vert ici. Ensuite, je reviendrai à l' indigo et je terminerai cette zone en ajoutant quelques lignes. Maintenant, juste au cas où vous voudriez agrandir l'une des lignes, vous pouvez le faire dès maintenant. Vous pouvez également ajouter cette valeur plus profonde un peu vers le bas. Il suffit de déposer une valeur plus sombre sur ce fond humide. J'ai peut-être appliqué de la sève verte. Ce n'est pas grand-chose. Je ne fais que pousser et insérer cette couleur l'une dans l'autre. Notre intention est d'ajouter ici différentes valeurs tonales du vert. Je pense que ça a l'air bien pour le moment. Je vais juste corriger la forme en bas. Juste ici, il manque de la peinture, donc je les répare, puis je vais peindre le côté gauche. Là-bas, nous avons beaucoup plus de surface que sur le côté droit, il faut donc faire un peu attention. Commençons Je commence par l'indigo, et je vais ajouter ces lignes à cette extrémité. Ici, j'ajoute des lignes plus courtes juste pour donner l'impression que cette zone est très éloignée. Au fur et à mesure que je m'approche du côté gauche, vers ce ruban adhésif, je vais les agrandir. Ici, je ne prévois pas d'utiliser de sève verte. Je vais juste utiliser de l'indigo, mais vers la gauche, au fur et à mesure que nous agrandissons les arbres, nous devrons jouer avec les différentes valeurs tonales du vert. À ce moment-là, j' ajouterai du brun et du vert sève. Vous pouvez voir la taille que je préfère, opter pour une taille similaire afin apporter cette perspective à votre peinture. C'est une étape très simple, j'ajoute simplement quelques lignes proches les unes des autres. Comme je l'ai mentionné plus tôt, certains d'entre eux peuvent être plus grands et d' autres plus courts. De cette façon, il aura un aspect plus naturel. Le pinceau que j'utilise actuellement est de taille 8, je pense qu'il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir ajouter des lignes très fines et nettes. Je vais me procurer mon pinceau de plus petite taille. L'autre pinceau n'a pas de pointe pointue, donc celui-ci fait la taille numéro six. Je vais revenir à l'indigo, et je vais ajouter quelques petites lignes par ici. Pour ajouter les lignes, je vais utiliser ce pinceau et pour ajouter de la peinture, j' utiliserai mon autre pinceau, mon pinceau de taille moyenne. Je pense que je peux simplement le laisser ici pour instant et ajouter de la peinture en bas. Ensuite, je peux revenir et ajouter les lignes restantes. Je mélange un peu de brun avec vert sève pour créer cette couleur vert olive. J'utilise cette couleur, je remplis juste cette zone, ajoute soigneusement le long du contour de votre route. Nous avons besoin d'une belle route sinueuse ici. Cette forme est vraiment importante. Remplissez le fond et ajoutez du vert et du vert olive. J'ajoute simplement un peu de brun au vert sève. Si vous avez déjà de la couleur vert olive avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Cette couleur sera également légèrement différente en fonction de la quantité de vert et brun que vous utilisez dans votre mélange. Mais encore une fois, c'est également correct. La couleur n'a pas besoin de ressembler à celle-ci ici. Elle peut être plus brunâtre ou plus verdâtre. Ne t' inquiète pas pour ces choses. Vous pouvez simplement faire du brun avec de la sève verte. Il peut s'agir de terre de Sienne brune ou brûlée, et ajoutez-la le long de la partie inférieure. J'ai appliqué la peinture en bas. Maintenant, ajoutons les détails restants. Pour cela, je choisis de l'indigo et j'ajoute simplement quelques formes ici d'abord. Nous essayons de créer cette texture et progressivement nous pouvons ajouter ces lignes sur le dessus. Sur ce fond humide, continuez simplement à ajouter une valeur plus sombre de manière très aléatoire. Une fois que nous en aurons terminé, nous devrons ajouter ces lignes ici pour donner l'impression qu' il y a des arbres. Il semble qu'il ne me reste plus d'indigo sur ma palette, alors je choisis bleu céruléen et je le mélange avec vert pour créer une valeur plus foncée. En utilisant cette couleur, j'ajoute quelques lignes ici. instant, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Cela rendra les lignes vraiment nettes et fines. Maintenant, je vais devoir ajouter les lignes jusqu'à ce que j'arrive à l'autre bout. J'utilise beaucoup cette technique. C'est le moyen le plus simple de créer un groupe d'arbres, surtout s'il est éloigné et que vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. C'est une astuce très simple. Il vous suffit d'ajouter quelques lignes proches les unes des autres. Il peut s'agir d'un ton plus foncé de vert ou d'indigo ou même du gris Payne. Nous utiliserons également la même technique dans quelques-unes de nos autres peintures afin que vous sachiez comment nous pouvons utiliser la même technique d'une manière légèrement différente. Quoi qu'il en soit, c'est presque terminé. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter une valeur plus foncée en bas. Peut-être que nous pouvons choisir du vert et faire correspondre cette couleur. Peut-être un peu plus large aussi. L'idée est assez simple. Sur le dessus, nous devons ajouter ces minuscules lignes en utilisant un ton plus foncé de vert ou d'indigo. Vers le bas, nous voulons plus de vert terreux. C'est pourquoi je mélange un peu de brun et de vert. Ensuite, pour apporter de la texture, vous pouvez ajouter une valeur plus foncée, en utilisant le gris de Payne ou l'indigo. Maintenant, le long de cette ligne sinueuse, je vais ajouter quelques petites lignes. Ils sont très petits, pas comme ceux ci-dessus, ici nous les avons fait un peu plus grands. Mais sur cette ligne sinueuse, nous devons les faire vraiment courts. Nous essayons de faire croire qu'il y a des plantes ici, peut-être qu'en utilisant la même couleur, vous pouvez ajouter une valeur plus foncée. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous pouvez simplement le laisser tel quel et ajouter ces petites lignes. Utilisez un pinceau de plus petite taille et continuez à ajouter des lignes plus petites le long de cette partie sinueuse. Avec cette étape, nous en aurons fini avec le paysage. Il ne nous reste plus qu'une tâche , à savoir ajouter le marquage routier. Je pense que ces lignes ont fait une grande différence elles semblent plus réalistes en ce moment. Auparavant, il lui manquait un peu de vie. Maintenant, je pense que nous y avons ajouté cette vie. C'était une étape très simple mais qui a fait toute la différence. C'est le paysage. Nous avons peint le ciel, les montagnes et le paysage. Maintenant, avant de passer aux détails suivants, si vous voulez ajouter quelques lignes supplémentaires ici, si vous voulez ajouter une valeur plus sombre, vous pouvez le faire tout de suite. Peut-être que vous pouvez également ajouter d'autres arbres en arrière-plan. Ou si vous voulez augmenter la taille de certaines d'entre elles, vous pouvez même le faire. Si vous souhaitez modifier quoi que ce soit dans votre peinture, vous pouvez utiliser cette minuscule. Je prévois de modifier un peu la forme ici. Je ne fais que prolonger cela jusqu'à la route, et je le retransforme en ligne. C'est réglé, j'en ai fini avec le paysage. La tâche suivante consiste maintenant à ajouter les marquages routiers. Pour ajouter les marquages routiers, vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille, celui-ci est mon pinceau rond numéro deux. C'est un nouveau pinceau et pour la même raison, il a une très belle pointe. La couleur que j'utilise ici est le jaune de Naples. Comme vous le savez tous, le jaune de Naples est un jaune cachemire, ce qui signifie qu'il contient un peu de blanc. Pour la même raison, la couleur est opaque, ce n'est pas un jaune normal. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune et y ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et transformer votre couleur en une couleur opaque. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter le marquage routier. Je vais d'abord ajouter les lignes au centre. Celui-ci va être une ligne continue. Ici, je l'amincit, en allant vers le bas, je vais l'épaissir. Veillez à appliquer une pointe pointue sur le pinceau de finition ou sur tout autre pinceau. Ici, la ligne doit être très fine et délicate car elle est assez éloignée de nous. Maintenant, à partir de ce tournant, je vais le rendre plus épais. Suivez la même courbe de la route et tournez votre courbe. Cool. Ça s'est parfaitement passé. Je pense que ça va être une belle journée. Maintenant, en bas, je vais le rendre légèrement plus épais. Vous pouvez voir cette courbe simplement plus bas ici, elle est vraiment opaque. La brosse est également très utile. Ce pinceau est mon nouveau préféré, je pense que je vais devoir l'utiliser très soigneusement pour conserver cette pointe pointue. Au fil du temps et en cas d'utilisation fréquente , vous perdrez évidemment cette pointe pointue. Mais avec des soins appropriés, vous pouvez prolonger ce délai. Je suis quelqu'un qui prend très mal soin de mes pinceaux. Parfois, je le laisse dans l'eau, parfois je ne l'ai pas lavé correctement et il se peut qu'il y ait des teintes de peinture dessus. J'ai besoin de travailler là-dessus. C'est quelque chose que j' aimerais vraiment améliorer pour prendre soin de mes pinceaux. Quoi qu'il en soit, c'est la première ligne. Vous pouvez voir à quel point cette ligne est belle et proéminente. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la couleur que j'utilise pour le curieux jaune de Naples, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le ciel est une couleur opaque. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger un peu d' aquarelle blanche ou de gouache blanche à n'importe quel jaune. J'espère que c'est clair. C'est notre première ligne. Maintenant, je dois ajouter une autre ligne parallèle à celle-ci. C'est ma prochaine tâche. Je prévois d'ajouter cette deuxième ligne, la ligne parallèle, je veux dire, uniquement jusqu'à ce que j' efface cette zone sinueuse. Parce que pour le reste de la route, nous avons utilisé un ton et une valeur vraiment clairs et moyens, et la couleur peut ne pas être vraiment visible. Je commence donc juste à partir de là, le long de cette courbe. Ensuite, je continue cela jusqu'au bas de la page. Pour le reste, vous n'aurez vraiment pas besoin de l'ajouter car la couleur est très claire et elle est assez éloignée de nous. Concentrez-vous simplement sur cette partie et épaissez-la vers le bas. C'est fait. Je pense que ces lignes ont apporté beaucoup de différence. Notre peinture semble terminée en ce moment. Auparavant, elle regardait bien en arrière. heure actuelle, nous avons ajouté cette ligne au centre en jaune. Maintenant, nous devons également ajouter une ligne de chaque côté, pour laquelle j'utiliserai du blanc. Pour cela également, vous devez utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. L'idée est la même. Ici, il faut utiliser une ligne très fine et délicate. fur et à mesure qu'il arrive vers le bas, vous pouvez le rendre plus épais. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez votre ligne ici. fur et à mesure que vous approchez du plus profond, nous pouvons le rendre plus épais. Il en va de même de ce côté. Je pense que je vais commencer par ce côté parce que c'est évidemment plus facile. D'abord, j'ajoute la partie la plus épaisse et je l'amincit. Alors que j'approche de cette courbe. Là où vous avez les plantes, vous n'avez pas besoin d'ajouter ces lignes car elles seront cachées derrière. Ajoutez une ligne ici et aussi à l'autre bout, je ne peux pas vous dire à quel point j'adore cette téméraire tout à l'heure quand je l'ai essayée je ne peux pas vous dire à quel point j'adore cette , elle n'était jamais aussi nette et nette. Ce pinceau est tout simplement magnifique, et je pense que tout le mérite en revient. Le côté gauche est beau. De même, je l' épaissis vers l'extrémité droite de ce côté également. C'est fait. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter quelques oiseaux. Celui-ci n'est facultatif que si vous avez envie d'ajouter des oiseaux, vous pouvez le faire, sinon vous pouvez dire que c'est fait. Pour ajouter les oiseaux, je vais utiliser le gris de Payne, une valeur bien plus foncée du gris de Payne. Je vais ajouter de tout petits oiseaux. Nous avons déjà essayé certaines d'entre elles dans la section technique. En fonction du nombre d'oiseaux que vous souhaitez voir apparaître dans votre tableau, vous pouvez les ajouter en conséquence. Si vous voulez en ajouter deux ou trois, ce n'est pas grave. Ou si vous voulez en ajouter cinq ou six même cela est tout à fait acceptable. Vous pouvez les ajouter en petits groupes ou les ajouter de manière dispersée. Ajouter des oiseaux est très facile si vous vous y habituez. Si vous l'avez manquée, vous pouvez consulter la section technique, mais je vous montre la même chose à plus grande échelle. Ces oiseaux peuvent ressembler à un tout petit élément, mais ils ont beaucoup d' impact sur la peinture. Elle donnera instantanément vie à une peinture. Ces oiseaux sont quelque chose que vous pouvez utiliser dans presque toutes les peintures de paysages que vous faites. Il suffit d'essayer ça. J'ai ajouté six petits oiseaux. Avec cela, nous en avons terminé avec notre peinture pour le troisième jour. Voici le tableau terminé. J'espère que vous l'avez tous aimé. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage. Pour ce tableau comparé aux deux autres, nous l'avons fait plus tôt. La palette de couleurs est vraiment différente. Celui-ci est plus proche des couleurs fines et sourdes. Nous n'avons pas utilisé de couleurs vives pour cette peinture, mais elle a une sensation différente. J'aime beaucoup la façon dont les montagnes et le ciel se sont dessinés, ainsi que la route. Je trouve que la palette de couleurs est différente, mais vraiment magnifique. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de dessin. 15. JOUR 4 - Nuits arabes: [MUSIQUE] Bonjour chers amis. Bienvenue au Jour 4. peinture d'aujourd'hui est un cube du désert absolument époustouflant. C'est aussi une question facile. Cette peinture consiste à jouer avec les bonnes valeurs tonales et vous verrez quel point il est facile de créer un cube du désert. Passons maintenant à la palette de couleurs et aux techniques afin de pouvoir essayer cette peinture tout de suite. Nous utiliserons quatre couleurs pour le ciel. Vous pouvez voir ici, en haut, que j'ai un beau bleu. Ensuite, j'ai du violet, de la rose et de l'orange. Ça va être un très bon lavage. Je vais juste appliquer de l'eau sur le ciel. Ensuite, j'appliquerai ces quatre couleurs. La majeure partie du ciel sera bleue , en haut, et une base orange en bas. Je vais d'abord commencer par étaler ces couleurs. Ensuite, nous verrons comment peindre ces dunes de sable, ce qui est très intéressant car c'est vraiment facile à faire. L'essentiel, c'est le croquis. Une fois que vous avez fait le bon croquis, le reste est assez facile. Il s'agit simplement de jouer avec les bonnes valeurs tonales. Vous pouvez voir d'un côté, j'ai utilisé une valeur plus claire, et de l'autre côté, j'ai une valeur plus foncée. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites un bon croquis, qui est également facile à décider. Nous le verrons dans quelques temps, ce qui sera le facteur majeur de ce tableau. D'abord, je vais choisir les couleurs du ciel, puis nous pourrons y arriver. J'avais déjà les couleurs ici. Je vais d'abord choisir Crashing, Blue. Celui que je vais utiliser ici est issu de la philosophie artistique de la marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Il peut provenir de n'importe quelle marque. C'est notre première couleur, celle que je vais utiliser pour le sommet de mon ciel. Maintenant, la seconde est violette. Si vous avez du violet, vous pouvez l'utiliser tel quel ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violet si vous n'en avez pas. C'est ma deuxième couleur. La suivante est la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin. Maintenant, nous avons une autre couleur, qui est l'orange. Celui-ci est orange brillant, la même couleur que celle que j'ai utilisée hier, celui-ci. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser du vermillon ou un peu d'écarlate. Si vous souhaitez transformer la couleur en quelque chose de similaire, vous pouvez simplement ajouter du jaune en vermillon ou en écarlate pour obtenir une couleur orange. Sinon, vous pouvez simplement l'utiliser tel quel. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, je vais vous montrer un mélange rapide de ces couleurs, juste pour vous montrer à quel point cette combinaison de couleurs fonctionne parfaitement. Je n'ajoute pas d'eau, je choisis juste du bleu d' abord et je l'ajoute. On peut peut-être le rendre un peu plus sombre sur le dessus. Maintenant, juste au cas où vous voudriez passer au bleu, vous pouvez le faire. Recommencez avec le violet tout de suite. Vous pouvez ensuite opter pour le rose puis l'orange. Maintenant, je lave la peinture et je retire un peu de violet. Maintenant, au cas où vous voudriez essayer une combinaison de couleurs complètement différente, peut-être que vous préférez l' indigo et le bleu turquoise, vous pouvez le faire, ou peut-être quelque chose de plus spectaculaire, vous pouvez également le faire. L'élément principal ici, ce sont les dunes de sable, et non le ciel. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez pour le ciel. J'ai commencé par brosser le bleu, maintenant j'utilise du violet. C'est notre deuxième couleur. Maintenant je vais cueillir des roses. Si vous n'avez pas de rose, optez pour du pourpre ou du carmin. Ajoutons cela ici. Je pense que j'ai utilisé des valeurs beaucoup plus sombres ici. Je cueille encore des roses. Appliquons-le au ciel. Maintenant, un peu d'orange. Maintenant, en utilisant de l'eau, je vais l'alléger. Nous allons peindre notre ciel exactement d'une nouvelle façon. Si vous le souhaitez, vous pouvez sauter une couleur ou peut-être ajouter une couleur également. En fonction de la quantité de rose ou violet que vous souhaitez dans votre ciel, vous pouvez modifier la proportion. Ici, j'ai utilisé beaucoup de bleu sur le dessus, puis un peu de violet, puis un peu de rose et un peu d'orange. Si vous voulez plus de rose dans votre ciel et moins de bleu, vous pouvez le faire de cette façon. Si vous souhaitez réduire la quantité d'orange, vous pouvez également le faire. Lorsque vous peignez le ciel, il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture propre et lisse. Il peut avoir des valeurs plus sombres et des valeurs plus claires entre les deux, ce qui donnera au ciel un aspect plus spectaculaire et plus expressif. Mais nous avons juste besoin d'un mélange organique de ces couleurs, il n'a pas besoin d' être parfait et uniforme. Ce sont les couleurs que j' utiliserai pour le ciel. Nous avons du bleu, puis du violet, puis du rose et de l'orange. Jetons maintenant un coup d'œil à la prochaine série de couleurs dont vous aurez besoin, celle dont vous aurez besoin pour les dunes de sable. Vous pouvez voir une valeur plus claire ici et une valeur plus foncée ici. Pour la valeur la plus claire, j'utiliserai de l'ocre jaune et un ton moyen de brun, et pour les valeurs plus foncées, j'utiliserai du brun et du gris de Payne. C'est un mélange de ces deux couleurs, jaune ocre, le marron et le gris de Payne sont les trois couleurs suivantes dont vous aurez besoin. L'ocre jaune, j'utilise [inaudible] Vous pouvez utiliser n'importe quel ocre jaune que vous avez. J'ai déjà du Payne's Grey là-bas. J'aurai besoin d'un peu de brun aussi. J'ai retiré les couleurs. Maintenant, je vais rapidement distinguer ces couleurs. Ensuite, nous pouvons essayer de peindre une dune de sable afin que vous ayez une meilleure idée de la façon d' aborder ce projet de classe. C'est de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement mélanger un peu de terre de Sienne brune ou brûlée n'importe quel jaune que vous avez et créer une couleur similaire. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le marron. Je vais utiliser celui de Shinzen. Avec cela, la couleur que nous utiliserons pour la valeur médiane ainsi que pour la valeur la plus foncée. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Sienne brune et brûlée conviendra parfaitement à cette peinture, alors ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de brun, utilisez simplement de la terre de Sienne brûlée. C'est la deuxième couleur dont vous aurez besoin pour les dunes de sable. La prochaine couleur dont nous aurons besoin est le gris de Payne. Nous n'utiliserons pas le Payne's Gray tel quel, nous le mélangerons avec du brun pour créer une valeur plus foncée. Même si vous n' avez pas le gris de Payne, c' est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou n'importe quel bleu plus foncé, le mélanger avec du brun et créer une valeur plus foncée. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter toutes les ombres et les tons plus profonds. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant la dune de sable pour comprendre comment nous allons ajouter l'esquisse, comment nous allons ajouter des valeurs tonales et comment vous allez créer cet effet de pente. Je ne fais que remplacer l'eau. J'ai apporté de l'eau potable ici. Je vais commencer par ajouter un croquis. Comme je l'ai mentionné au début, croquis a beaucoup d' importance dans ce tableau, le croquis sert de ligne de référence et il vous indiquera où nous devons ajouter notre valeur la plus sombre et nos valeurs plus légères. Je vais commencer par la montagne, très basique. J'ajoute une forme simple. C'est notre montagne. Maintenant, à partir de l'astuce, j'ajoute une ligne. Maintenant, de la même manière, j' ajoute une autre montagne, mais cette fois je rends la ligne un peu plus sinueuse et un peu plus expressive. Vous pouvez clairement voir la différence ici. La seconde semble beaucoup plus réaliste que la première, simplement à cause de la façon dont nous avons ajouté cette ligne. La ligne que vous ajoutez au centre doit être une très belle ligne sinueuse, et elle doit partir de la pointe de la montagne. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez votre croquis. Maintenant, la deuxième chose est la valeur tonale et la façon dont vous appliquez la peinture sur la montagne. C'est ce que nous allons essayer ensuite. Pour celui-ci, je vais juste utiliser de l'ocre jaune tel quel. C'est le côté que je considère comme les valeurs les plus légères. Ici, j'applique de l'ocre jaune sur les deux montagnes que j'ai ajoutées. Maintenant, sur le côté suivant, nous allons devoir appliquer nos valeurs les plus sombres pour cela, cela doit d'abord sécher. En attendant, je vais vous montrer une autre dune de sable, où je vais aller pour une forme beaucoup plus expressive et spectaculaire. Vous verrez la différence instantanément. Pour celui-ci, je vais opter pour une forme beaucoup plus grande. Depuis le centre, je vais ajouter cette ligne. Ce doit être une belle ligne sinueuse et fluide. C'est la forme que je choisis. Tout comme les deux autres montagnes, cette ligne a divisé notre montagne en deux sections. L'un est pour la valeur la plus claire et l'autre pour la valeur la plus foncée. Nous allons le peindre , mais aussi de la même manière. Mais pour celui-ci, j'utiliserai plus de texture et plus de valeurs tonales. Cela va faire toute la différence dans votre montagne. Nous les ajouterons de manière inclinée. Tu vois ça. Nous ajouterons nos valeurs plus claires ainsi que valeurs plus sombres de la même manière. Nous allons simplement ajouter quelques lignes dans une direction inclinée pour donner l' impression qu'il s'agit d'une ville en pente. Nous ferons de même pour la la plus claire et la partie la plus sombre. Essayons maintenant de peindre ceci pour avoir une meilleure idée. Pour le côté clair, j' utiliserai de l'ocre jaune et un peu de brun et pour le côté plus foncé, j'utiliserai du brun et du gris Payne . Essayons-le. Pour peindre les dunes de sable, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. J'utilise mon ratio de ronds de taille 8, et je commence par l'ocre jaune. Maintenant, je l'applique soigneusement tout au long de la ligne. Je considère que le site est le plus léger. Lorsque vous appliquez une valeur plus légère, même si vous faites une erreur, ce n'est pas grave. Parce que lorsque vous appliquez la valeur la plus foncée, nous pouvons la corriger. Lorsque vous ajoutez une valeur plus sombre, nous devons être très prudents. Il n'y a aucun moyen de le réparer. C'était un ton plus clair d'ocre jaune. Maintenant, je choisis une valeur moyenne de brun. Je l'ajoute sur le dessus et je mélange ces couleurs. C'est la couche de base. Nous devons maintenant ajouter plus de texture et plus de valeurs tonales à cela pour le rendre plus réaliste. Pour cela, je choisis un ton de brun moyen. J'ai aussi une serviette en papier sur la main et je tamponne mon pinceau. Nous ne voulons pas passer à travers la peinture, alors tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier ou un chiffon en coton, puis avec une peinture légèrement sèche, ajoutez quelques lignes. Ce sont des lignes inclinées. Vous pouvez les ajouter du bas vers le haut et également du haut vers le bas. Optez pour la valeur médiane, ne la faites pas trop sombre. C'est la première étape. C'est très simple. Il vous suffit de regarder toutes les valeurs tonales que vous utilisez et de les appliquer manière inclinée. C'est tout pour cette section. Si vous regardez les deux autres, vous pouvez voir que nous avons ajouté une valeur plus légère. Mais pour celui-ci, nous avons introduit plus de texture et plus de motifs, ce qui a fait toute la différence. Il va maintenant falloir attendre que cela sèche avant de peindre l'autre côté. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois que cela sera sec, nous devrons peindre l'autre face et cela fera une énorme différence. Il est complètement séché. Pour ajouter de la valeur, je mélange du gris Payne avec du brun. Si vous avez de l' ambre brûlé, vous pouvez l'utiliser directement ou vous pouvez mélanger et créer votre propre couleur brune plus foncée. Il n'est pas nécessaire que ce soit le gris de Payne. Vous pouvez utiliser un peu d' indigo ou n'importe quel autre bleu. Il suffit de créer une valeur de brun plus foncée et de l'ajouter le long de la ligne que nous avons ajoutée au centre. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est juste un mélange du gris et du brun de Payne. Maintenant, je vais appliquer cette couleur le long de cette ligne sinueuse que nous avons ajoutée au centre. Vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit si nécessaire. Cette ligne doit être vraiment nette et nette. Il suffit d'utiliser n'importe quel pinceau à bout pointu pour appliquer la peinture. Vous pouvez peut-être passer à votre pinceau de taille moyenne. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Maintenant, appliquez-le sur le dessus. J'ai besoin de réparer ça. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, vous devrez faire très attention lorsque vous appliquez une valeur plus foncée. Si vous déposez de la peinture sur le côté le plus clair, il n'y aura aucun moyen de la réparer. Soyez un peu prudent lorsque vous faites cela. J'ai ajouté la valeur la plus sombre. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais choisir du brun. Elle peut être brune. Maintenant, ajoutons cette couleur et mélangeons-la. Nous ajouterons les valeurs les plus sombres restantes plus tard. Appliquons d'abord la couche de base. Encore une fois, vous devez être très prudent lorsque vous appliquez de la peinture le long de cette ligne. Essayez d'obtenir une ligne propre et fluide. Cette ligne a beaucoup d' importance dans votre peinture. C'est ce qui fait ressortir le caractère d'une dune de sable, alors essayez d'être un peu prudent. Vous devez également vous assurer que la valeur la plus claire est complètement sèche avant d' ajouter la valeur la plus foncée. Maintenant, nous pouvons vraiment voir cette différence. Nous avons une partie plus claire et une partie plus sombre. Il suffit de jouer avec cette lumière et cette ombre. Sinon, c'est assez facile. Nous pouvons maintenant choisir une valeur un peu plus foncée, qui n'est pas trop aqueuse. Maintenant, tapez votre pinceau sur une serviette en papier et vous ajoutez simplement quelques lignes sur ce fond. N'utilisez pas de peinture aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez vos lignes. Que vous ajoutiez lignes courtes ou des lignes longues, elles doivent toutes être inclinées. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir ce terrain en pente pour la dune de votre fils. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez ces lignes. Ne mélangez pas différentes directions. De plus, n'ajoutez pas trop de lignes, ne le rendez pas trop occupé. Chaque fois que vous avez l' impression d'avoir attrapé ce champ en pente, il suffit de dire que c'est l'heure. Peu importe que j'ajoute d'autres lignes, non. Si tu es content de ta peinture, c'est tout. J'essaie d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Je mélange à nouveau un peu de gris de Payne avec du brun et j'ajoute quelques lignes supplémentaires ici. Je pense que les couleurs se sont très bien passées. Ici, elle ressemble à ville en pente et l'autre côté, elle regarde dans une autre direction. Maintenant, si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Seulement si vous avez recommencé et qu'il est encore humide, sinon laissez-le sécher. J'ajoute quelques lignes supplémentaires ici. Je trouve que c'est très beau. Je ne veux pas en ajouter d'autres. Je vais juste le rappeler. Vous pouvez voir cette belle ligne au centre qui a beaucoup d' importance dans cette peinture. Maintenant, je vais simplement remplir ces zones pour les deux autres montagnes que nous avons au sommet. Pour celui-ci, nous sommes entrés avec une ligne très aléatoire. Pour le second, nous avons utilisé une ligne un peu plus expressive. J'ajoute du brun le long de cette ligne sinueuse que nous avons ici. En ajoutant à partir de ce petit exercice lui-même, vous auriez eu une idée de l'importance de la forme de la ligne . Vous voyez ça ? À partir de cet exercice, vous pouvez clairement voir qu'une belle dune de sable est une combinaison de belles esquisses et de jeux avec les bonnes valeurs tonales. Tout d'abord, nous avons besoin d'un bon croquis. Ensuite, nous devons comprendre où nous devons ajouter une valeur plus claire et une valeur plus foncée. Parallèlement à cela, vous devriez ajouter quelques lignes pour que cela ressemble à une pente. Tout dépend de la palette de couleurs et des techniques nécessaires à la peinture d'aujourd'hui. Ici, il ne s'agissait que d'une seule dune de sable, mais pour notre peinture principale, nous avons plusieurs dunes de sable. Vous devez tenir compte du fait que chacun d'entre eux possède une section et que nous devons attendre que chacun d'entre eux soit sec, sinon vous ne pourrez pas obtenir une ligne nette. Il en sera exactement de même. Nous allons d'abord peindre les sections les plus claires et ensuite, en séchant, nous pouvons faire les sections les plus sombres. Si vous avez un sèche-cheveux, je vous recommande de l'utiliser. Sinon, il faudrait mettre beaucoup de temps d'attente entre les deux, car nous devons prendre en entre les deux, car nous devons prendre compte toute la masse, six sections différentes. Je pense que nous avons discuté de tout. Il s'agit principalement du ton et de la valeur, l'esquisse et de cette ligne inclinée. Tu dois passer un ordre. Vous pouvez commencer par votre valeur la plus claire puis lorsque chacune d'elles sèche, vous pouvez utiliser votre valeur la plus foncée. C'est tout pour la journée. Elle est simple. J'ai vraiment hâte de peindre avec toi. Si vous êtes enthousiaste et si vous êtes prêt à essayer, rejoignez-moi dans la section suivante [MUSIQUE] 16. Nuits d'arabe - PARTIE 1: [MUSIQUE] Nous avons examiné la palette de couleurs dans les exercices. Maintenant, je vais commencer par ajouter un croquis au crayon. L'esquisse est vraiment importante pour cette peinture parce que, selon l'esquisse, nous allons ajouter les valeurs les plus profondes et les valeurs les plus claires et ce n'est que si vous obtenez ces ombres et des valeurs plus profondes, vous obtiendrez ce matériau de remplissage pour les dunes de sable. partie la plus importante de cette peinture est cette ligne que j'ajoute moment et qui divise votre dune en deux parties, savoir votre côté droit et votre côté gauche. Nous allons prendre cette ligne comme référence et ajouter nos valeurs plus claires et nos valeurs plus sombres en fonction de cette ligne. Cette ligne joue le rôle le plus important dans votre peinture. partant de la pointe de la montagne, j'ai ajouté une belle ligne sinueuse. Maintenant, j'ajoute une autre ligne en bas. Le prochain viendra d'ici. Je suis en train de le retirer. Ici, nous aurons une valeur plus sombre que nous ajouterons dans une direction inclinée. Ces lignes inclinées donneront impression qu' il s'agit d'une pente descendante. Pendant que nous peignons également, nous les ajouterons dans même direction. C'est la première section. Maintenant, j'ajoute une autre ligne ici. Sur la droite, j' aurai des valeurs plus profondes et sur la gauche, j' aurai des valeurs plus claires. Maintenant, j'en ajoute une autre, la dune de sable au sommet. Maintenant, juste au cas où tu penses que je fais les choses correctement dès le premier essai, non, ce n'est pas vrai. Il y a quelques parties entre les deux que j'ai coupées de la vidéo. Je l'ai essayé une ou deux fois entre les deux et je l'ai effacé. Puis j'ai finalement décidé de prendre cette forme. Il est assez normal d'effacer l' intégralité de votre croquis et de recommencer à zéro. Ne vous inquiétez pas pour ces choses-là, cela ne fera pas de vous un artiste de moins en moins. Je ne voulais pas vous embrouiller avec trop de lignes , c'est pourquoi j'ai décidé de supprimer ces zones de la vidéo. Pour vous, il vaut mieux regarder l'image que j'ai ici qui montre les lignes claires. De plus, vous n'aurez pas beaucoup de confusion. C'est notre croquis. Vous pouvez modifier la forme de vos dunes de sable si vous le souhaitez. Mais au centre, essayez de suivre le flux de la même forme, ce qui a beaucoup d' importance dans ce tableau. Maintenant, je vais retirer les couleurs de ma palette. Pour le ciel, vous aurez besoin d'un pinceau bleu, puis vous aurez besoin d'un peu de violet. La violette que j'utilise ici provient de la branche en main. J'adore la couleur violette. Je l'utilise beaucoup et je suppose que vous pouvez le constater d'après l' état du tube lui-même. J'en ai un autre de la marque White Nights qui est tout aussi bon, même s'il est vraiment dynamique. Maintenant, la couleur suivante, vous utiliserez la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser du cramoisi ou carmin ou toute autre couleur similaire. Enfin, vous aurez besoin d' une couleur de plus pour le ciel, qui est orange. Celui-ci est orange brillant. Celui-ci n'est pas une couleur courante, vous pouvez donc utiliser du vermillon ou n'importe quelle couleur orange. J'ai les couleurs prêtes pour le ciel. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise ma brosse à laver d'un pouce, je prends de l'eau propre et je l'applique sur tout le ciel. En m'approchant de la dune de sable, je fais un peu attention. Je laisse un petit espace autour de la dune de sable pour ne pas vraiment y ajouter de peinture. Maintenant, pour peindre le ciel, j'utilise mon érythème de taille A. Je commence par le bleu de Prusse. Je choisis un très mauvais ton de bleu de Prusse et je l'applique sur le dessus de mon ciel. Je n'ai pas hâte d'avoir une plante propre. Vous pouvez simplement appliquer vos couleurs sur le ciel. Je veux une transition en douceur , évidemment, mais je ne veux pas un mélange net. Vous pouvez simplement appliquer votre couleur sur ce fond. Cela n'a pas besoin de se terminer comme une ligne nette. Je pense que j'aurai besoin d' un peu plus de peinture. Maintenant, je vais à nouveau déposer cette peinture dans le ciel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Maintenant, appliquez-le sur le dessus. Vous pouvez clairement voir la façon dont j'applique la peinture. Je n'ai pas vraiment peur d' obtenir un mélange propre ici. Je dépose juste cette peinture humide sur le fond humide. C'est la première couleur. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer à ma deuxième couleur qui est le violet. Encore une fois, j'utilise une couleur plus claire et je l'applique juste à côté du bleu. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez simplement pousser et tirer la peinture l'une dans l' autre pour une transition en douceur. Je pense que je vais arrêter d'ajouter du violet, sinon je n'aurai plus de place pour les deux couleurs suivantes. Je vais arrêter d'ajouter du violet aussi, je lave la peinture de mon pinceau et je passe à ma troisième couleur qui est le rose permanent. Cueillons de la rose et ajoutons-la juste à côté de la violette. Maintenant, mélangeons-le à la violette. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture l'une dans l'autre. Passons maintenant à notre dernière couleur qui est l'orange. Ajoutez un ton légèrement plus vif, puis rincez rapidement la peinture de votre pinceau. Pour le reste, clarifiez la couleur avec de l'eau propre. Vous pouvez maintenant passer délicatement votre brosse le long du contour des dunes de sable et remplir la zone restante. Nous avons appliqué toutes les couleurs au ciel. Maintenant, juste au cas où vous auriez besoin rendre n'importe quelle couleur plus claire ou si vous avez besoin de faire un effort supplémentaire pour mélanger la couleur, vous pouvez le faire dès maintenant. L'arrière-plan est encore humide, vous pouvez donc utiliser le temps et apporter des modifications si nécessaire. Pour moi, j'ai l'impression que le rose et le violet ne se sont pas fondus. Je suis juste en train de cueillir de la violette et je l'ajoute ici. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Je ne veux pas mettre ça vers le bas. J'essaie juste de mélanger le rose au violet. Maintenant, je ressens un peu la douleur et encore une fois, fais la même chose uniquement à la jonction de ces deux couleurs. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. C'est le ciel, je suis plutôt content des couleurs. Maintenant, laissons-le sécher. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. Je ne peux pas te dire à quel point j'aime ces couleurs. Elles sont très jolies, surtout le haut. Nous avons des valeurs vraiment plus claires là-bas et des valeurs plus claires en bas. Je trouve que c'est une merveilleuse combinaison de couleurs. J'espère que vous l'aimez tous aussi. Il est maintenant temps de peindre les dunes de sable. Avant de faire cela, assurez-vous que votre ciel est complètement sec. Nous voulons des lignes nettes et nettes. Si le ciel est encore humide, attendez encore un peu et peignez vos dunes de sable. Nous ne voulons pas que les couleurs se répandent les unes dans les autres. Nous avons déjà examiné la palette de couleurs et les techniques. J'espère que vous l'avez essayé. Les couleurs que je vais utiliser sont le jaune ocre, marron et le gris de Payne. Jaune ocre pour les valeurs les plus claires, brun pour les valeurs moyennes et gris de Payne pour les valeurs plus foncées. Maintenant, laisse-moi enlever les couleurs. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement mélanger un peu de Sienne brûlée à du jaune gamboge ou tout autre jaune, et créer une couleur similaire Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez simplement utilise de la sienne brûlée. Ils fonctionnent tous les deux et enfin, vous aurez besoin d'un peu de Payne Grey. Nous ne l'utiliserons pas tel quel. Nous allons l'ajouter avec un peu brun pour créer une valeur plus foncée. Donc, si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser. Comme nous l'avons expliqué dans la section technique, nous avons dû diviser les dunes de sable en sections différentes, et chacune d'elles doit sécher avant de passer à la suivante. Commençons. Le pinceau que j' utilise ici est de taille 8, et je commence maintenant par l'ocre jaune, j' ajoute de l'eau et je le transforme en un ton moyen. La première que je vais peindre est cette section en bas. long de ce contour, j' ajoute un ton moyen d'ocre jaune. C'est donc de l'ocre jaune. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau [BRUIT] et commencer à choisir du brun. Encore une fois, un ton moyen. Maintenant, je l'ajoute à la zone restante et j'essaie d'en faire un mélange propre. Les couleurs doivent donc être vraiment douces et lisses pour que cela ressemble à une dune de sable. Ensuite, vous pouvez ajouter des valeurs plus profondes pour ajouter de la texture et des reflets. Donc pour l'instant, je vais choisir une valeur de brun un peu plus foncée, et je l'ajoute en bas. Je laisse le sommet tel quel, je n'ajouterai aucune valeur ajoutée là-bas. Je l'ajoute uniquement en bas. Maintenant, je choisis un tout petit peu de gris de Payne, je le mélange avec du brun et j'ajoute cette couleur en bas. Tu vois ça ? Je n'ai pas touché l'ocre jaune. Je vais le conserver tel quel. Je l'ajoute uniquement en bas, en particulier le long du ruban adhésif. [BRUIT] Je suis content des couleurs, mais ce n'est pas un mélange pur. Je veux que les couleurs soient vraiment lisses et douces, donc je choisis un ton moyen de brun et j'essaie de mélanger les couleurs. Mais encore une fois, je ne touche pas l'ocre jaune. Je veux cette valeur plus légère venant d'en haut. Je mélange ces couleurs uniquement vers le bas. C'est donc tout pour cette section. Il faut maintenant attendre que cela sèche. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux, soit attendre que votre peinture sèche toute seule. J'utilise mon sèche-cheveux parce que nous devrons attendre beaucoup de temps car nous devons peindre différentes sections. Je pense que nous devons peindre quatre ou cinq sections différentes. donc beaucoup de temps pour attendre que chacun d'entre eux faudra donc beaucoup de temps pour attendre que chacun d'entre eux sèche. Donc, pour accélérer le processus, j'utilise un sèche-cheveux. Je suis quelqu'un qui n' utilise pas beaucoup de sèche-cheveux. J'ai l'impression que cela rend les couleurs plus calmes. Mais pour de telles peintures, il est tout à fait nécessaire d'utiliser un sèche-cheveux. Sinon, entre chaque couche, vous devrez mettre environ 10 minutes supplémentaires pour le séchage. Je n'ai donc pas ce luxe de passer du temps. Il est complètement séché. Maintenant, peignons notre deuxième section. Je vais utiliser le même pinceau, celui-ci est mon pinceau rond de taille 8. Ensuite, je vais peindre cette section ici. Pour ce côté, nous utiliserons des valeurs plus claires, donc je commence maintenant par l'ocre jaune. Ici, j'applique de l'ocre jaune le long du contour de la dune de sable. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, puis choisir un ton de brun moyen. Ce n'est pas une valeur plus foncée, c'est une tonalité moyenne. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, appliquez-le sur la zone restante. La couleur sera légèrement terne lorsqu'elle sèche. Vous pouvez donc utiliser une tonalité légèrement plus claire, mais assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une valeur plus foncée. Maintenant, appliquez-le soigneusement le long du contour. Ces lignes sont vraiment importantes, ne les manquez pas. Appliquez-le le long des lignes. Tu vois ça ? Il s'agit donc d'une valeur moyenne à faible. Il ne fait pas trop sombre. l'autre côté, nous utiliserons une valeur plus sombre. Nous devons donc trouver le bon contraste. Veillez donc à utiliser des valeurs moyennes à légères ici. Maintenant, utilisez un pinceau propre et humide et appliquez une pastille la couleur pour la rendre plus douce. C'est donc une couche de base. Essayez d'en faire un mélange doux et doux pour obtenir une sensation naturelle de dunes de sable. Maintenant, je vais ajouter une valeur moyenne de brun le long de cette ligne. Ce n'est pas une valeur plus foncée, c'est une tonalité moyenne et je l'ajoute de manière inclinée. Juste un petit peu. Seulement sur le dessus. Je n'ajoute pas cela au bas de la page. Je veux juste introduire des valeurs plus sombres ici pour donner l'impression qu'il y a de l'ombre. C'est donc la section suivante. Maintenant, j'utilise à nouveau un sèche-cheveux et je vais le faire sécher rapidement. Vous pouvez donc soit attendre, soit utiliser un sèche-cheveux, comme je l'ai mentionné plus tôt. Une fois que nous en avons terminé, nous devons passer à la troisième section. Alors, à cheval. Maintenant, peignons la section suivante. Je pense que je vais ensuite peindre celle du haut, section la plus haute sur le côté gauche. Ce sera donc à nouveau en valeurs plus légères et moyennes. Je reviens donc avec le jaune ocre et un ton moyen de brun. C'est celui que je vais peindre ensuite, et nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées plus tôt. Je vais d'abord ajouter la peinture sur la ligne inférieure. Ensuite, nous pouvons progressivement commencer à ajouter la peinture vers le haut. Je choisis donc d'abord un ton moyen d'ocre jaune, et je l'ajoute le long la ligne inférieure et aussi le long de cette ligne sinueuse. Vers le haut, je pense que je vais utiliser beaucoup de brun. C'est un ton de brun moyen. En haut, je vais l'utiliser. Ajoutez-le soigneusement le long du contour. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille si nécessaire. Vers la zone la plus basse, je vais ajouter une valeur plus légère juste ici. Je choisis donc un peu d'ocre jaune rugueux, et je l'ajoute ici et vers le haut, je vais choisir un ton de brun moyen, je l'ajoute le long du contour. Ce n'est pas une valeur plus foncée, c'est une tonalité moyenne. Gardez cela à l'esprit. N' utilisez pas de valeurs plus sombres, optez pour des tons plus clairs à moyens. Maintenant, il suffit de faire correspondre la couleur l'une à l' autre pour la rendre douce et lisse. Faites-le rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche. Je pense que nous avons assez de temps car nous peignons la masse en petites sections. Nous ne les peignons pas entièrement ensemble. Je pense que nous avons assez de temps. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter une ligne inclinée. Pour cela, je choisis une valeur légèrement plus vive de brun. long de cette ligne sinueuse que nous avons au centre, j'ajoute une ligne inclinée vers la gauche. Vois ça. Je n'ai utilisé aucun gris Payne. J'utilise juste du brun. Vous pouvez voir que nous avons des valeurs plus claires vers le bas et très peu de tons moyens en haut. Avec cela, nous avons fini d'ajouter les valeurs les plus légères et les valeurs moyennes. Maintenant, l'étape suivante consiste à introduire une valeur plus sombre, et cette étape va vraiment changer la donne. heure actuelle, comme nous n'avons pas d'ombres ni de tons plus profonds, nos dunes de sable semblent assez hautes et plates. Il n'a pas de vie. À l'étape suivante, tout va changer et vous retrouverez l'apparence de vos dunes de sable. Commençons par ajouter les valeurs les plus profondes. Mais avant cela, vous devrez vous assurer que le fond est complètement sec. Sinon, il est possible que les couleurs se répandent les unes dans les autres. Nous voulons des lignes nettes et nettes. Vérifiez simplement si le fond est complètement sec. 17. Nuits d'arabe - PARTIE 2: La mienne est sèche. Je vais commencer à appliquer les valeurs les plus sombres. Je commence par cette section ici ; celle du bas, donc le long de cette ligne, je vais ajouter une valeur plus importante. Je vais ajouter la peinture vers la droite pour qu'elle ressemble à un ton incliné, donc je commence par le brun. Je prends d'abord la valeur plus brillante du brun et je vais l' ajouter le long de cette ligne. Ici, je modifie légèrement la forme et je l'ajoute soigneusement le long de la ligne que nous avons au centre. J'ajoute quelques lignes au hasard, des lignes inclinées utilisant la même couleur. Le fond n'est pas mouillé, j'applique cette peinture sur un fond sec. Juste pour ajouter quelques lignes comme celles-ci, nous essayons simplement de créer de la texture ici, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne correcte. Choisissez simplement la valeur moyenne à foncée du brun et ajoutez quelques lignes et de la peinture le long de cette ligne. On peut passer à l'ocre jaune. Vous pouvez voir comment j'ajoute de la peinture, j'ajoute la ligne inclinée vers la masse. J'ajoute la peinture de cette façon parce que je veux donner l'impression qu'ils sont inclinés vers la droite. Vers le bas, j'ajoute une valeur plus profonde tout au long de cette ligne. Optez pour une ligne épurée. Vous pouvez l'effacer en arrière-plan. Les lignes sont très importantes pour ce tableau. Il ne doit pas s'agir d'une ligne brisée, alors comment allez-vous les ajouter à cette ligne en une seule couleur ? Remplissons rapidement la zone restante. Je suis juste en train de mouiller cette zone, puis je choisis brun et je le mélange à l'arrière-plan. J'ai commencé avec un brun moyen, puis je suis passé à l'ocre jaune, maintenant je reviens avec un ton de brun moyen et je complète cette ligne. Ajoutez soigneusement votre peinture le long de la ligne que vous avez ajoutée ici et faites correspondre la couleur. En bas de ce coin le plus bas, nous devons introduire une valeur plus profonde Je mélange donc un peu de gris de Payne avec du brun et je l'ajoute ici à ce coin extrême. Nous pouvons l' assombrir légèrement et l'ajouter uniquement sur ce coin. N'ajoutez pas de valeur plus profonde au centre, concentrez-vous sur ce coin. Je pense que nous pouvons rendre cette zone un peu plus sombre, donc je choisis un peu plus de gris de Payne et je l'ajoute dans cette ligne. Seulement en bas, assurez-vous de ne pas ajouter de valeur par défaut ailleurs. Ici, nous aurons beaucoup d'ombres, donc c'est ce que j' essaie d'ajouter. Je reviens au brun et je fais juste correspondre la couleur. Encore une fois, vous pouvez voir la façon dont je l'ajoute. J'ajoute les lignes inclinées vers la masse. long de cette ligne, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau vers le bas, vous voyez ? Ajoutez quelques lignes comme celles-ci, notre arrière-plan est encore humide, alors profitez du temps et faites simplement glisser votre pinceau vers le bas. Tu vois ça ? Vous pouvez également ajouter de tout petits motifs, ils sont comme de petits points et de petites lignes. J'essaie de faire croire qu'il y a des traces de pas ici. Ne faites pas de couleur trop foncée, vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. J'ajoute quelques lignes supplémentaires, je trouve que ça a l'air bien, je ne veux pas en ajouter beaucoup. Je vais ajouter quelques motifs supplémentaires en bas. Je ne vais pas ajouter d'autres lignes, nous allons donc simplement ajouter quelques motifs pour montrer ces pas. Il y a deux choses à prendre en compte lorsque vous peignez vos dunes de sable. première est la valeur tonale, ne la faites pas trop sombre et la deuxième, c' est la quantité de détails, n'ajoutez pas grand-chose. Optez pour le strict minimum de détails. C'est donc une couche de base. J'enlève la peinture de mon pinceau et je choisis un peu de brun, une valeur moyenne, et je fais juste correspondre la couleur ici. J'ai l'impression que ces lignes sont vraiment proéminentes, n'ont pas cette sensation de douceur. Donc, en général, je fais juste correspondre la couleur. Mon fond est presque sec, donc je dois faire très attention à ne pas déranger la couche de base. Je pousse et je tire doucement sur la couleur pour adoucir ces lignes, je pense qu'elle est plus belle maintenant. Auparavant, ces lignes étaient très visibles, à l'heure actuelle elles sont tellement douces et tellement meilleures. Nous devrons attendre que cela sèche. Nous avons deux autres sections ici, l'une en haut et l'autre à gauche. Pour ces deux-là également, nous utiliserons valeur plus sombre et nous une valeur plus sombre et nous les peindrons de la même manière Je perds donc mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Vous pouvez soit attendre, soit utiliser un sèche-cheveux, soit un chauffage. On dirait que cela a séché, nous pouvons maintenant peindre la section suivante. Je vais commencer par celui du haut. Comme je l'ai mentionné plus tôt, assurez-vous que l'arrière-plan est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. nous reste que deux sections, ne nous reste que deux sections, toutes deux différentes. Ici, nous avons une forme sinueuse, et celle-ci ressemble plus à une forme triangulaire. Commençons par celui du haut. Pour celui-ci, je prévois d' utiliser une valeur un peu plus foncée, donc je mélange un peu de brun avec le gris de Payne et je crée une valeur plus foncée. Vous pouvez soit mélanger ces deux couleurs, soit prendre [inaudible]. J'ajoute cela dans le sens que j'ai indiqué ici. Fais très attention, nous devons obtenir de belles lignes fluides. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille plus petite selon celui avec lequel vous êtes le plus à l' aise. Ces lignes sont vraiment importantes, donc n'importe quel pinceau a une belle [inaudible]. Vous pouvez voir la couleur que j'ai appliquée, c'est une valeur plus foncée, et j'ai ajouté la valeur la plus foncée uniquement en haut. Je vais avoir besoin d'un ton de brun moyen et de laver la peinture avec mon pinceau et je choisis un ton de brun moyen. Ajoutez deux gouttes d' eau et donnez-lui une valeur moyenne appliquez-la juste à côté du brun et mélangez. Ici aussi, vous pouvez faire glisser votre pinceau vers le bas pour lui donner une sensation d'inclinaison. Je fais d'abord une valeur plus profonde le long de la ligne que nous avons au centre, puis je fais glisser votre pinceau vers le bas pour lui donner une sensation de pente. Nous avons juste besoin de lignes plus douces et plus douces. Ils n'ont pas besoin d' être très visibles, vous pouvez donc les ajouter lorsque l'arrière-plan est humide. Je pense que pour le reste, je vais utiliser un ton de brun moyen, peut-être qu'il peut aussi être coloré en jaune ocre. Remplissons soigneusement le reste, pour que celui-ci ait un mélange d'ocre jaune et de brun. Faites très attention à obtenir une ligne nette, ne la cassez pas entre les deux, faites-en une ligne lisse et sinueuse. Je suis en train de cueillir du brun et je termine le reste. Lorsque vous ajoutez votre valeur plus profonde et vos tons moyens, vous pouvez faire glisser votre pinceau et ajouter quelques lignes comme celle-ci. La direction de ces lignes est très importante, alors ajoutez-les de la même manière. Si vous êtes satisfait du haut, vous pouvez remplir le reste, vous n'avez pas besoin d'ajouter de valeur plus sombre. Je choisis un peu de brun, un ton moyen, et je remplis le reste. s'agit d'une valeur légèrement plus foncée, Il s'agit d'une valeur légèrement plus foncée, nous donnons l' impression que cette zone est profonde, donc nous l'appellerons une valeur plus sombre similaire. Cette couleur n'est pas aussi foncée que la couleur que nous avons utilisée sur le dessus. La couleur que nous utilisions plus tôt avait plus de gris Payne et moins de brun, mais pour l'instant c' est le contraire. Ils utilisent plus de brun et moins de gris Payne. Avec cette couleur, je ne fais que remplir le reste. Je trouve que c'est vraiment magnifique et cela a fait une grande différence dans notre peinture. Il nous reste une section. Pour cela aussi, j'utiliserai principalement des valeurs plus sombres, mais la forme est différente. Nous n'avons pas de ligne ni d' autre division ici, il ne s'agit que d'une seule pièce. Pour celui-ci, je prévois de rendre le haut plus sombre et le bas plus clair. Je commence par un brun légèrement plus foncé, mais c'est une version édulcorée, elle n'est pas vraiment opaque. Je choisis juste la couleur que j'ai ici et j' ajoute un peu de gris de Payne rendre un peu plus foncée. Dans ce sens, j' ajoute cette couleur,. Vous avez peut-être déjà réalisé que peindre les dunes de sable est très facile. Ce sont juste les différentes valeurs tonales du jaune, de l'ocre et brun et vous devez également regarder la lumière et l'ombre. Ce sont la lumière et l'ombre qui lui donnent une sensation plus tridimensionnelle, sinon elle peut paraître assez plate. C'est quelque chose que vous devez prendre en compte. Le mieux est de regarder photos pour ne pas vous tromper. Quoi qu'il en soit, maintenant je choisis un ton de brun moyen et je l' ajoute juste à côté la valeur plus foncée et enfin je choisis un peu d'ocre jaune et je remplis le reste. Ici, je clarifie la couleur, je veux que le haut soit légèrement plus foncé et le bas plus clair. Ensuite, je vais faire glisser mon pinceau vers le bas pour ajouter une ligne inclinée, de la même manière que nous l' avons fait pour les autres dunes de sable. Je choisis la couleur que j'ai créée tout à l'heure. Je fais glisser mon pinceau du haut vers le bas. Tu vois ça ? La direction de la ligne est très importante, sinon vous n' aurez pas cette sensation de pente. Quelle que soit la valeur tonale du dessin que vous utilisez, ajoutez les lignes de manière inclinée. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus foncé sur le dessus, donc je choisis un peu de gris de Payne, je le mélange avec du brun et j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur le dessus. Vous devrez ajouter ces lignes lorsque le fond est humide, donc ajoutez-les rapidement et rapidement avant que le fond ne sèche. La couleur que j'avais l'habitude de valoriser était invisible, celle-ci est jolie. Les lignes s'étendent à l'arrière-plan lorsqu'il est mouillé et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas qu'ils soient vraiment importants. J'ajoute également une valeur plus profonde à cette couleur. Je pense que cela a rendu la forme vraiment proéminente. C'était la dernière étape. Avec cela, nous en avons terminé avec notre peinture pour le troisième jour. J'adore la façon dont les dunes de sable se sont révélées, en particulier celle au sommet, où l' on peut clairement voir les valeurs les plus claires et les valeurs les plus sombres. Je suis content du ciel moi aussi, les couleurs sont vraiment belles alors il est temps de décoller le ruban adhésif. Peut-être pourriez-vous ajouter des étoiles ou une toute petite lune, un croissant de lune, et cela rendra votre peinture encore plus belle. Si vous voulez l'ajouter, allez-y et ajoutez une petite lune. J'adore quand j' ai une bordure propre, donc celle-ci a l'air d'une bordure propre, oui. C'est une bordure nette et c'est notre tableau pour aujourd'hui, j'espère que vous l'avez tous aimé. C'était facile, je pense que l'essentiel ici est le croquis au crayon. Une fois que vous avez bien compris, il est facile de peindre. Vous devrez juste être un peu prudent lorsque vous ajoutez votre valeur plus profonde et votre valeur plus légère pour obtenir la bonne lumière et l'ombre. C'est un tableau pour la journée. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, je reviendrai bientôt avec notre prochain [inaudible]. 18. Jour 5 - Phare au bord de la plage: Bonjour, bienvenue au Jour 5. réunion d'aujourd'hui est l'une de mes préférées de la collection Antique. Nous allons peindre des perles rougeoyantes et un phare en plomb aigu. Nous allons explorer des techniques intéressantes aujourd'hui, et je suis sûr que vous allez adorer. Sans perdre plus de temps, examinons la palette de couleurs comme les techniques de l'Alaska afin de pouvoir commencer par l'ouvrir immédiatement. Je vais commencer par le ciel. J'utiliserai deux couleurs pour le ciel, le bleu céruléen et le bleu turquoise. La couleur que vous voyez en haut est le bleu céruléen, et vers le bas, j' utiliserai du bleu turquoise. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. Au lieu d'utiliser du bleu céruléen, nous pouvons utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez, qu'il s'agisse du bleu de Prusse, bleu outremer ou de tout autre bleu. La deuxième couleur, j' utilise ce bleu turquoise. Encore une fois, si vous voulez opter pour le bleu cobalt, ou peut-être un autre bleu, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez changer complètement la couleur du ciel, vous pouvez également le faire. Ce sont donc les deux premières couleurs vous aurez besoin pour cette peinture. Le bleu céruléen que j'utilise ici provient de la branche du tibia, donc c'est la première couleur. Maintenant, le second est bleu turquoise, celui-ci provient de White Nights. Maintenant, pour les perles, je vais utiliser de l'indigo, la couleur que vous voyez ici est l'indigo. Celui que je vais utiliser est de Sennelier brun. Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo que vous avez, c'est donc notre troisième couleur. Si vous n'avez pas d'indigo, ajoutez simplement un tout petit peu de gris de Payne à n'importe quel bleu que vous avez, peut-être le bleu de Prusse ou le bleu salin, ajoutez-en un tout petit peu et vous pouvez créer une couleur similaire. Maintenant, les couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le marron, le gris de Payne et le jaune ocre. Les Bucéphales adorent l' ocre jaune pour le phare, puis il nous faudra du brun et du gris de Payne pour le rocher. Ce sont les trois couleurs suivantes dont vous aurez besoin. J'avais déjà les couleurs sur ma palette. Je vais d'abord repérer de l'ocre jaune. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'ocre jaune, nous en faudra juste un tout petit peu pour le phare. Vous pouvez voir qu'ils sont très petits, alors n'en retirez pas beaucoup de peinture. La couleur suivante est le brun, si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du Sennelier brun. Enfin, pour ajouter de la valeur, nous utiliserons le gris de Payne, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous pouvons maintenant essayer rapidement certaines techniques avant de commencer à peindre. Je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez faire le ciel. Vous pouvez voir la lune ici, donc c'est en fait du papier blanc, donc je vais laisser un espace vide ici, puis je remplirai la zone restante, bleu turquoise et bleu céruléen. Nous pouvons essayer cela, et nous pouvons aussi essayer la plage. Nous pouvons voir comment créer ce champ lumineux pour la plage, c'est vraiment facile. Ici, l'argile blanche que vous voyez, c'est en fait du papier blanc. Nous allons ajouter n'importe quelle couleur supplémentaire pour créer cette couleur blanche ici. Nous allons laisser un espace, donc mouiller l'arrière-plan, ajouter de la peinture de chaque côté, et ici, nous allons laisser un espace, donc c'est la couleur que vous voyez ici. Ce n'est pas une couleur supplémentaire, c'est la couleur de votre papier. Essayons-le. Je vais juste changer l'eau. Maintenant, je commence par ajouter une couche d'eau sur une petite section. Je vais d'abord vous montrer comment vous pouvez peindre le ciel. Maintenant, lorsque vous faites votre ciel, il est préférable de garder un morceau de papier absorbant à côté de vous afin que chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, vous puissiez tapoter le pinceau sur une serviette en papier et la réduire aqueux. Nous avons déjà parlé des couleurs, je commence par un peu de bleu turquoise et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n'est pas trop liquide. On dirait que la peinture est trop liquide, parfois lorsque vous tournez une serviette en papier. La première étape consiste à ajouter un cercle à l'aide de cette peinture. ce moment, j'utilise une valeur plus légère de bleu turquoise, et je laisse un espace au centre. Juste pour ajouter un soi-disant. Ce que nous avons ajouté maintenant, c'est la lune. Ici, nous devons utiliser des valeurs plus légères. Maintenant, lentement, nous pouvons commencer à rendre la couleur plus lumineuse. Je choisis en fonction de la valeur de la turquoise, du bleu, et je l'ajoute juste à côté de cette lune. Nous n'ajouterons aucune peinture au centre, nous avons la lune, qui est votre papier blanc, donc le bleu turquoise. Nous pouvons maintenant rendre la couleur plus foncée, ce qui donne une valeur beaucoup plus foncée au bleu turquoise. Juste autour de la lune, essayez de lire une valeur plus claire, puis deux en haut, vous pouvez utiliser une valeur plus claire. Maintenant, je vais choisir du bleu céruléen, je vais l'ajouter sur le dessus. Nous allons peindre le ciel nocturne que vous puissiez le rendre aussi sombre que vous le souhaitez. Nous ne voulons qu'une valeur plus claire autour de la lune, le reste peut être très sombre. Si vous voulez introduire un ton plus foncé en haut, vous pouvez peut-être ajouter de l'indigo, alors j'ai ajouté les couleurs. J'utilise un pinceau propre et humide, j'écrase simplement la couleur l'une sur l' autre pour la rendre plus lisse. Maintenant, si vous voulez ajouter, vous pouvez également ajouter des nuages, cela rendra votre ciel plus intéressant. L'essentiel est de quitter cet espace blanc, ils les ont tous, le reste, vous pouvez le rendre plus lumineux et plus audacieux. Mais autour de la lune, essayez de lire une valeur plus légère pour donner l'impression qu'elle brille. Peut-être que vous pouvez rencontrer la partie supérieure un peu plus foncée. Vous pouvez ajouter des nuages pour le rendre plus spectaculaire. En fonction de la spectaculaire que vous souhaitez donner à votre ciel, vous pouvez continuer à ajouter de nouveaux nuages et une valeur plus sombre C'est ainsi que nous allons être dans le ciel. C'est assez simple, vous devez commencer par ajouter un cercle blanc au centre, qui est votre lune, puis autour vous devez ajouter une valeur plus légère, que lorsque vous vous éloignez de la lune, vous pouvez rendre la couleur plus foncée. Si vous voulez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter des nuages sur le ciel. Tout tourne autour du ciel. Ensuite, nous allons essayer de peindre la plage. Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons utiliser de l'indigo pour peindre la plage. Encore une fois, il s'agit d'une combinaison de papier blanc à des valeurs moyennes et foncées. abord, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur une petite section. Pour cela également, nous allons utiliser la technique humide sur humide, donc je vais chercher de l'eau, et je l'ajoute ici. Je viens de faire une petite section. Encore une fois, elle est simple. Une fois que vous saurez comment l'aborder, il sera très facile commencer par appliquer une couche d'eau. Assurez-vous que votre fond n' est pas trop liquide. Si vous avez l'impression que c'est trop liquide, attendez quelques minutes, puis commencez à poser la peinture. Nous avons juste besoin d'une brillance égale à celle de l'eau, donc c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, je choisis de l'indigo et je vais commencer à l'ajouter de chaque côté. C'est ici que se trouve la lune. Juste en dessous de la lune, je vais laisser un espace blanc et commencer à ajouter de la peinture de chaque côté. Essayons-le. Vous pouvez commencer par un ton d'indigo moyen, puis ajouter des lignes de chaque côté vers le centre. Les lignes que vous ajoutez ici peuvent être de différentes lignes. Continuez simplement à les ajouter de chaque côté vers le centre. Certains d'entre eux peuvent être plus larges et d'autres plus courts. Continuez simplement à les ajouter de manière aléatoire, mais assurez-vous que le fond n' est pas trop aqueux et qu'il ne présente pas la douleur que vous utilisez. Ils ne devraient pas être trop liquides tous les deux. Si vous peignez en arrière-plan si c' est vraiment aqueux, ils s'étendront sur l'arrière-plan et ce ne sera pas facile à lire dans les espaces blancs. Tu vois ça ? J'applique simplement la peinture de chaque côté et j'ajoute quelques lignes simples. heure actuelle. Cela a l'air assez désordonné, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Nous pouvons régler ce problème à mesure que nous progressons. Mais la seule chose à garder à l'esprit est de laisser cet espace au centre, qui se trouve juste sous la lune, afin que nous puissions simplement continuer à ajouter maux de dos de chaque côté, laissant un peu espace au centre avec un ton moyen et peut lentement continuer à rendre la couleur plus foncée de chaque côté. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et la tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette brosse propre, nous allons rendre l' arrière-plan le plus moteur possible. Ce que je vais faire, c'est juste passer mon pinceau d'avant en arrière. Mon pinceau n'a pas de peinture, il y a juste Tam, je pousse et je tire cette peinture, et je prolonge ces lignes. Je pense que nous pouvons ajouter une valeur plus sombre de chaque côté et que nous pouvons répéter la même étape. Je choisis un peu plus d'indigo, et je l'ajoute de chaque côté, et une fois que nous avons fini d'ajouter la peinture, nous pouvons répéter la même chose en ajoutant la peinture. Je vais étendre cela un peu plus au centre. Cette fois, j'utilise une valeur un peu plus sombre. Vous pouvez voir que le reflet est plus visible que nous n'avons rendu la couleur plus foncée, alors commencez avec un outil moyen. Ensuite, vous pouvez lentement continuer à assombrir la couleur de chaque côté. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je tape ça sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant ce pinceau propre et humide, rendons les couleurs plus lisses. C'est la même chose que nous avons fait tout à l'heure. Continuez simplement à pousser et à tirer cette peinture l'une dans l'autre. Assurez-vous que votre brosse n'est pas du tout liquide. Nous essayons d' utiliser l'eau que nous avons en arrière-plan. N'introduisez plus d'eau. La mer semble beaucoup plus douce en ce moment et vous pouvez clairement voir cette zone lumineuse au centre, qui tombe juste sous la lune. Maintenant, pour peindre les rochers, c'est assez facile. Nous allons simplement commencer par le brun, puis ajouter des valeurs plus profondes et le gris de Payne. Ce n'est pas quelque chose de compliqué. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Voilà, j'opte pour un drap plat. C'est là que se trouve le phare, donc là-bas, vous pouvez en faire une surface plane. Ensuite, vous pouvez lui donner une forme irrégulière. Alors remplissez-le de brun. Maintenant, pour ajouter de la valeur, vous pouvez ajouter du gris Payne. À partir du bas, il suffit d'ajouter une valeur plus profonde vers le haut. Notre idée est d'introduire de la texture pour les roches. Vous pouvez continuer à les ajouter sans vous soucier leur apparence. À partir du bas, vous pouvez simplement continuer à ajouter une valeur plus sombre. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau vers le haut. C'est la première section. Maintenant, en utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter de minuscules pierres. Vous pouvez le voir dans la file d'attente de peinture. De la même manière, sur la plage, vous pouvez ajouter de minuscules rochers en utilisant le gris de Payne. En bas, adoptez une forme organique irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Pour créer ces textures, vous pouvez simplement jouer avec différents tons et différentes valeurs de couronne. Maintenant, si vous regardez la peinture, vous pouvez voir ces deux sections différentes ici. Ici, j'ai fait croire que celui-ci est en arrière-plan et celui-ci au premier plan. Pour donner l'impression que celui-ci est en arrière-plan, je viens d'ajouter une valeur plus profonde ici. Cela a vraiment fait une différence. Celui-ci ressemble à ceci au premier plan et juste parce que j' ai ajouté de l'ombre et une valeur plus profonde ici, celui-ci a l'air d'être en arrière-plan. C'est quelque chose que vous pouvez rapidement faire dans votre peinture en utilisant une valeur plus profonde et qui ajoutera instantanément une différence dans votre peinture en utilisant une valeur plus profonde et qui ajoutera instantanément une différence à votre peinture. Laissez-moi choisir du gris Payne et laissez-moi l'ajouter ici. Je veux juste vous montrer la différence que peuvent apporter des valeurs plus profondes. Une fois que j'ai ajouté de la valeur, vous pouvez tapoter votre pinceau sur une serviette en papier et sécher légèrement votre peinture . Ensuite, vous pouvez pousser et tirer cette peinture sur le fond brun pour y ajouter de la texture. C'est une section en arrière-plan. Maintenant, il faut peindre l' autre au premier plan. Pour cela, je vais revenir au brun. L'arrière-plan n'est pas complètement desséché, mais je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez le faire. En utilisant un ton de brun moyen, j'ajoute une autre section ici. Lorsque vous ajoutez ces pierres, essayez de choisir les formes très organiques et naturelles que vous peignez pour leur donner une sensation plus naturelle. Essayez d'opter pour une forme très irrégulière et organique. Ces petits détails font toute la différence même s'ils sont très petits et simples. Ici, je n' ai pas beaucoup d'espace donc je vais juste le laisser tel quel. Je ne vais pas le rendre plus intéressant. C'est une section au premier plan. Maintenant, je vais ajouter une valeur plus profonde. heure actuelle, il a l' air assez plat. Nous n'avons utilisé que du brun. Nous n'avons ajouté aucune valeur plus profonde ni aucune texture. C'est notre prochaine tâche. instant, je n'ai pas vraiment attendu que le fond sèche. Vous pouvez voir que les couleurs se répandent les unes dans les autres. Ces deux sections doivent être différentes, sinon vous n' aurez pas cette sensation de premier plan et d'arrière-plan. Lorsque vous ferez la peinture, nous devrons attendre que l'une d'entre elles sèche avant de passer à la suivante. Je vais juste ajouter une valeur plus profonde ici pour rendre cette séparation plus visible. Tu vois ça ? C'est donc une valeur beaucoup plus profonde. Je l'ai divisé en deux sections. Maintenant, nous pouvons laver toute la peinture de votre pinceau et vous pouvez choisir du brun. Vous pouvez appliquer de la couleur sur l'arrière-plan. Cela laissera un peu plus de texture sur votre arrière-plan. Maintenant, en utilisant la même valeur plus profonde du brun, ajoutons de la texture ici également. Il vous suffit de les ajouter sur ce fond humide. Comme je l'ai dit plus tôt, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme particulière pour quoi que ce soit. Vous pouvez simplement ajouter cette valeur plus profonde sur le fond humide. Nous essayons de créer de la texture ici. Ils peuvent être très rudes et salissants. C'est le rocher. À présent, nous allons ajouter un phare. Je vais opter pour un phare très simple. Vous pouvez le voir sur la peinture ici. C'est ici que nous ajouterons le phare. Vous pouvez le rendre très petit, ou nous pouvons prendre la même taille que celle que j'ai utilisée pour la peinture. Si vous le faites vraiment petit, cela apportera un peu plus de profondeur à votre peinture. Cela donnera l'impression que le phare est vraiment loin de vous. Nous pouvons soit opter pour la plus petite taille comme celle-ci, soit l'agrandir légèrement, comme le tableau que j'ai fait ici. Je trouve que même le plus petit est très beau , donc nous pouvons simplement décider de la taille que nous voulons choisir. Je n'ajouterai pas beaucoup de détails sur le phare. Peut-être que je peux rapidement faire un croquis au crayon. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le peindre pour l'instant. Je peux simplement vous montrer un croquis au crayon. Elle est très simple. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, nous pouvons regarder quelques images du phare et vous pouvez ajouter plus de détails à ce sujet. Celui-ci est très simple. Vous pouvez commencer par ajouter deux lignes inclinées. C'est la première étape. Sur la gauche, j' utiliserai une valeur plus claire de jaune ocre et vers la droite, j'utiliserai plus de brun et de gris de Payne. C'est la feuille de base. Il doit être plus large en bas et légèrement plus fin en haut. Maintenant, j' ajoute une autre section. C'est là que se trouve le toit. Le toit n'est qu'une petite forme triangulaire. Comme je l'ai dit, celui-ci est vraiment petit, donc je ne vais pas ajouter beaucoup de détails. Maintenant, ici, vous aurez un moulinet à main. Ce ne sont que des lignes verticales. Maintenant, nous avons une autre section ici. Nous devons prolonger cette ligne un peu vers l'extérieur, de chaque côté , pour donner l'impression qu'elle enveloppe le phare. Maintenant, encore une fois, vous devez ajouter une ligne verticale supplémentaire ici. C'est un autre jeu de moulinets à main. Enfin, nous devons ajouter l'ouverture. Je vais ajouter une ouverture trop longue. C'est la forme de base du phare. Si vous souhaitez opter pour une combinaison de couleurs différente ou si vous souhaitez ajouter plus de détails, n'hésitez pas à le faire. Celui-ci est très simple. J'ai pensé à rester simple car nous avons beaucoup d' autres détails sur la peinture. Tu vois ça ? Nous ajouterons également quelques reflets blancs. Il y aura plus de lumière sur le côté gauche, nous allons donc ajouter des reflets blancs là-bas et aussi un peu autour des fenêtres. Tout tourne autour du phare. C'est simple, peut-être que nous pouvons essayer de le dessiner sur un morceau de papier juste pour obtenir la bonne proportion et le bon croquis. Ensuite, vous pouvez l'ajouter à votre peinture principale. Tout dépend des techniques et de la palette de couleurs de la peinture d' aujourd'hui. Avant de terminer, il y a une dernière chose que je voudrais voir. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas obtenir la bonne lune, c'est tout à fait normal. Vous pouvez choisir de l'aquarelle blanche et ajouter une lune au centre. Lorsque vous peignez un ciel, même si vous n'arrivez pas vraiment à obtenir la lune, vous avez peut-être une valeur plus légère là-bas, donc c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous choisissons simplement la zone où nous avons cette valeur plus claire , puis nous ajoutons une petite lune l'aquarelle blanche ou à la gouache blanche. Ne vous inquiétez pas, si vous ne pouvez pas vraiment conserver cette lune blanche, vous pouvez y remédier avec de l'aquarelle blanche. Je choisis une petite aquarelle blanche et j'ajoute une lune juste au centre. Pour mon tableau principal, j'ai bien compris. Mais pour l'exercice, vous pouvez le voir ici, je ne pouvais pas vraiment obtenir un blanc aussi clair. C'est pourquoi j'utilise une petite aquarelle blanche ici et je tiens également à vous dire qu'il est normal de ne pas faire les choses correctement. Tant que nous avons de l'aquarelle blanche et de la gouache blanche, nous pouvons y remédier. Il en va de même pour la réflexion. Si vous ne parvenez pas à obtenir la bonne flexion, vous ne pouvez toujours pas y remédier avec de l'aquarelle blanche. C'est tout pour la journée. Nous avons discuté de la palette de couleurs et des techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je pense qu'il est temps d'essayer. Si vous êtes enthousiaste et prêt, rejoignez-moi dans la section suivante. Essayons-le. 19. Phare au bord de la plage - PARTIE 1: Nous avons examiné la palette de couleurs et les techniques. Il est maintenant temps d'essayer une peinture magnifique. J'espère que vous avez essayé les techniques que ce soit vraiment facile. Nous avons un joli petit phare. Ensuite, nous avons ces textures magnifiques et cette plage éclatante. Je suis sûr que vous allez adorer ce tableau. Essayons-le. J'ai mon papier prêt ici. La première chose à faire est d'ajouter un croquis au crayon. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais commencer par ajouter la ligne d'horizon, que je prévois d' ajouter un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, ici, nous aurons un phare et ensuite des rochers. J'ajoute un rocher ici, un énorme rocher où repose le phare. Vers la droite, vous pouvez l' aplatir et, à mesure que vous approchez du bas, vous pouvez utiliser des formes irrégulières comme celle-ci, et vous pouvez également ajouter de minuscules pierres sur l'eau. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts en ce moment. Nous pouvons régler ce problème lorsque nous peignons. Ce n'est pas la première peinture que nous avons réalisée. Nous n'allons pas montrer des pierres différentes. Ce sera une pièce entière. Ajoutez simplement une forme rugueuse comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez ajouter de petites pierres sur l'eau de manière très aléatoire. Vous pouvez les ajouter en différentes tailles et formes. Je les ajoute plus près de ce gros rocher. Je n'ajouterai pas grand-chose. Je trouve que ça a l'air sympa. Peut-être que nous pouvons aussi ajouter de très petites pierres. Ajoutez-les de manière aléatoire très dispersée. Maintenant, la prochaine chose que nous devons ajouter est le phare. Je vais l'ajouter ici et c'est la taille que je choisis. Commencez par ajouter cette ligne inclinée de chaque côté. Ensuite, ici, ajoutez une ligne droite. Ajoutez ensuite une petite pièce triangulaire sur le dessus. Il s'agit d'un phare très simple et basique. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Maintenant, ici, j' ajoute ce toit, qui est une pièce triangulaire. Vous pouvez voir que c'est un phare très basique. Dans les prochains jours, nous allons faire une autre peinture. Nous allons essayer un phare beaucoup plus détaillé, où nous utiliserons du rouge et du blanc. C'est notre croquis. Il y a maintenant une chose que nous devons faire avant de commencer à peindre. Nous devons masquer le phare. Pour cela, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou un morceau de ruban adhésif. Je vais utiliser un morceau de ruban adhésif. Je vais arracher un petit morceau de ruban adhésif, et je vais le coller sur le phare. Maintenant, je vais tracer cette forme , puis je vais la couper et la coller en place. J'utilise un crayon et je trace cette forme. Tu peux sauter le haut. Vous n'avez pas besoin de l'inclure dans le croquis. Nous avons juste besoin de cette ligne de chaque côté. Maintenant, sortez un ciseau et découpez cette forme. Si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez l'utiliser. Pour moi, si les formes sont vraiment faciles à tracer sur un masking tape, j'opte pour du masking tape. Si les formes sont très aléatoires et irrégulières, ce qui n'est pas vraiment facile à tracer sur un masking tape et à découper, dans ces cas-là, j'opte pour du liquide de masquage. Dans ce cas, vous pouvez utiliser ruban adhésif ou du liquide de masquage. C'est une forme très droite et régulière. C'est une pièce. Maintenant, je vais m'en remettre à ça. Il suffit de le remettre plusieurs fois sur la même forme et sur vos doigts pour vous assurer qu' il est bien collé sur le papier. C'est prêt. Je vais maintenant ajouter un autre morceau de ruban adhésif sur la ligne d'horizon. Vous pouvez l'ajouter directement le long de la ligne d'horizon. Ensuite, nous devons prendre un autre petit morceau juste pour couvrir cette zone que nous avons ici. Ce n'est pas vraiment nécessaire car nous allons utiliser des valeurs plus sombres ici. Seulement au cas où vous voudriez le faire, vous pouvez simplement le masquer. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. J'ai tracé la forme. Maintenant, je vais le couper. Même si la forme est différente de votre croquis ou même si elle n'est pas parfaite, c'est tout à fait normal. Il suffit de le découper et de le recoller. J'ai acheté du ruban adhésif de différentes tailles. J'ai deux pouces, un pouce, puis je crois que j'ai aussi un demi-pouce. Tous ces rubans de masquage sont utilisés pour différentes techniques de ce type. S'il s'agit d'une forme plus grande, je peux utiliser du ruban adhésif de deux pouces, et pour une forme plus petite, je peux utiliser un demi-pouce ou un par quatre pouces. Les rubans de masquage de plus petite taille sont très utiles lorsque vous souhaitez cacher une clôture ou un arbre ici ou quelque chose de similaire. Dans ce cas, j'utilise un ruban de masquage plus petit. Quoi qu'il en soit, nous avons sécurisé le phare. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'espère que vous avez les couleurs prêtes. Nous allons essayer un ciel mouillé sur mouillé. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur l'ensemble du ciel. J'ai mon pinceau d'un pouce juste ici. Je vais chercher de l'eau potable et je l'applique sur le ciel. Nous pouvons l'appliquer sur le dessus du phare. Rien ne va se passer. Nous l'avons correctement sécurisé. Faites fonctionner votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau a atteint tous les endroits. Maintenant, pour appliquer la peinture, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. J'utilise un pinceau rond de taille 8. La première couleur que je vais choisir est ce bleu turquoise. Gardez une serviette en papier à côté de vous et commencez par la peinture, qui n'est pas trop aqueuse. Choisissez la peinture. Tamponnez-le sur une serviette en papier. abord, nous devons ajouter un cercle, qui sera notre lune. Nous devons laisser le papier blanc. Soyez très prudent lorsque vous faites cela. Commencez par un cercle plus grand car lorsque la peinture commence à s'étaler sur l'arrière-plan, peut que vous n'obteniez pas la même taille. Il sera légèrement plus petit. Commencez par une taille légèrement plus grande. Au moment où la peinture se répandra, vous aurez toujours une lune là-bas. Sinon, elle sera envahie par le bleu. Maintenant, nous pouvons rendre la couleur plus lumineuse. Je ne fais que pousser et tirer la peinture en arrière-plan. Je ne cherche pas vraiment un mélange propre ici. Je veux un ciel spectaculaire et expressif. Vous pouvez simplement ajouter votre peinture. La seule chose à faire est de laisser cet espace blanc au centre, qui est notre lune. Autour de cela, vous pouvez utiliser une valeur plus légère. Ensuite, vous pouvez lentement commencer à créer la couleur. Vous pouvez le rendre plus audacieux et plus lumineux. Je pense que nous pouvons rendre la couleur un peu plus audacieuse. Je choisis un peu plus de bleu turquoise, une teinte beaucoup plus foncée. Ici, j'atteins ces valeurs plus claires et je fais en sorte que la couleur soit plus foncée à proximité. Continuez simplement à pousser et à tirer sur la peinture pour une meilleure transition. Essayez de conserver cette valeur plus légère autour de la lune. N'ajoutez aucune valeur plus sombre là-bas. Chaque fois que vous approchez de cette zone, vous devez être un peu prudent. La clé ici est d'avoir la bonne quantité d'eau sur votre arrière-plan. Ça ne devrait pas être trop liquide. Il doit être juste mouillé ou humide. La peinture ne doit que s'étaler. Il ne devrait pas flotter sur votre arrière-plan. Assurez-vous simplement de cela. Si vous avez l'impression d'être redevenu trop liquide, attendez quelques minutes que l'eau se stabilise et laissez-la être absorbée par le papier. N'ajoutez pas de peinture si vous avez l' impression que votre arrière-plan est trop aqueux. Maintenant, en utilisant la valeur plus claire du bleu turquoise, j'ajoute juste quelques traits en bas pour rendre notre ciel un peu plus intéressant. Je trouve que le ciel est plutôt cool. J'en suis très content. J'ai réussi à conserver cette valeur plus claire autour de la lune, et j'ai également ajouté des valeurs plus sombres. Maintenant, en haut, je vais ajouter du bleu céruléen. Encore une fois, un ton plus clair. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse bleu outremer ou tout autre bleu. Choisissez la valeur la plus foncée et remplissez le haut. Vous pouvez le rendre aussi sombre que possible pour que votre ciel nocturne soit vraiment magnifique. Vous pouvez continuer à créer les couleurs et rendre plus sombres si vous le souhaitez, et vous pouvez également ajouter quelques lignes entre les deux pour rendre votre ciel beaucoup plus expressif et spectaculaire. Je pense que je vais rendre cette zone un peu plus sombre. Sinon, il ne ressemblera pas à un ciel nocturne. Je choisis aussi un peu plus de bleu turquoise, et je l'ajoute ici. Si vous êtes déjà satisfait de votre ciel, vous pouvez simplement le laisser tel quel, et si votre arrière-plan est encore humide et si vous et si votre arrière-plan est encore humide et si vous souhaitez assombrir l'une des couleurs, vous pouvez le faire mais essayez pour lire cette valeur plus légère autour de la lune. C'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit, que vous ajoutiez des valeurs plus sombres ou non. Cela ne doit pas être oublié. Si vous ne conservez pas cette valeur plus légère autour de la lune, vous n'aurez pas ce thème nocturne radieux. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention car c'est l'une des principales caractéristiques de ce tableau. Maintenant, je choisis un peu plus de bleu céruléen et j'ajoute quelques traits au hasard sur le ciel. Il est encore humide alors j'ai pensé à le rendre un peu plus expressif. Encore une fois, cela n'est également facultatif que si vous le souhaitez et uniquement si votre arrière-plan est humide. Vous pouvez ajouter des lignes ou des nuages supplémentaires ou quelque chose qui vous convient. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes à côté du phare. Il semblerait qu'il y ait des nuages en arrière-plan. Là où se trouve le phare, il est sécurisé par du ruban adhésif. Nous n'aurons pas de peinture là-bas. Je pense que ça a l'air parfait. Mon motif a commencé à sécher, donc je ne vais pas ajouter d'autres nuages valeur plus foncée ou quoi que ce soit d'autre. Je pense qu'il est bon de l'arrêter. Sinon, je pourrais finir par ruiner ce beau ciel pour ne pas le toucher. Mais il y a une chose que je veux faire avant de le laisser sécher. J'ai bien nettoyé mon pinceau. C'est propre. n'y a pas de taches de douleur dessus. Il s'agit d'une brosse légèrement humide. Ce n'est pas trop liquide. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais corriger la forme de la lune. Faites juste attention à vérifier votre pinceau avant de le faire. Il doit être correctement nettoyé. Il ne devrait pas y avoir de taches de peinture dessus. Avec cette brosse légèrement humide, fixez la forme de votre lune. C'est ça. C'est notre ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Le ciel s'est complètement asséché. Les couleurs semblent légèrement ternes par rapport à l'époque. Maintenant, je pense que j'aurais dû utiliser une valeur beaucoup plus sombre ici. Les couleurs étaient vraiment belles quand elle était mouillée, mais quand elle a séché, les couleurs sont assez ternes, ce qui arrive à l'aquarelle, nous ne pouvons rien faire, et c'est une chose que je Je déteste l'aquarelle. Vous devez être très attentionné lorsque vous appliquez votre peinture, sinon vous n' obtiendrez pas un résultat plus brillant. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant commencer à peindre la mer. Je vais décoller le ruban adhésif, fais très attention, ne décollez pas le papier. Épluchez-le doucement d'un angle. Nous avons encore une pièce sur le dessus, retirez-la également. Maintenant que nous avons le phare, j'espère que la peinture ne s'est pas infiltrée. Le phare est sûr, nous pouvons maintenant commencer à peindre la mer. Il y a un peu de douleur en bas, ce qui n' est pas un problème, nous allons ajouter des valeurs plus sombres là-bas. Nous avons nettoyé la partie supérieure, c'est ce qui compte. Pour peindre la mer, je vais utiliser de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou mélanger un peu du gris de Payne au bleu de Prusse pour créer une couleur similaire à l'indigo. Je veux un bleu plus foncé, donc je vais ajouter un peu d' indigo à ma palette. Celui que je vais utiliser est de la marque Sennelier, vous pouvez l'utiliser de n'importe quelle marque. Mais comme nous l'avons vu dans la section palette de couleurs, la couleur sera légèrement différente en fonction du pigment utilisé par chaque marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo que vous avez. J'ai retiré la peinture, maintenant nous allons appliquer une couche d'eau propre sur la mer. Vous n'avez pas besoin de laisser ces pierres que nous avons ici, vous pouvez y appliquer votre eau. Nous utilisons des valeurs plus sombres pour ces derniers, de sorte que même s'il y a de la peinture dessus, elle ne sera pas visible. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour les sauter et appliquer de l'eau sur le fond. Maintenant, je retourne à mon pinceau d'un pouce, et j'applique de l'eau ici. La seule zone à laquelle vous devez faire attention est en haut, ils ont une ligne d'horizon. Vous pouvez peut-être laisser un petit espace sur le dessus et ne pas ajouter d' eau dans le ciel. Maintenant, pour peindre, je reviens à mon pinceau de taille moyenne. Nous allons appliquer une valeur plus foncée de chaque côté, et juste en dessous de la lune, et juste en dessous de la lune, nous allons laisser du papier blanc. C'est bon d'essayer. C'est la même chose que nous avons essayé dans la section technique, j'espère que vous l'avez essayé. De cette façon, ce sera vraiment facile pour vous, et je suis sûr que vous allez faire les choses correctement dès le premier essai. Je choisis une couleur plus foncée d'indigo, et je vais l'appliquer de chaque côté de la mer. Au centre, j' essaie de lire dans des espaces blancs, ce qui signifie que je ne vais pas y ajouter de peinture. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau, maintenant je l'ajoute ici. On dirait que la peinture est trop liquide, alors je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Et de côté, je fais glisser mon pinceau vers le centre. Et là, j' essaie de lire dans un espace blanc qui tombe juste sous la lune. De même, j'ajoute de la peinture de l'autre côté. Il peut s'enfoncer légèrement dans la roche, ce qui n'est pas un problème, alors ne vous inquiétez pas si cela se produit. À ce stade, lorsque vous appliquez la peinture, elle n'a peut-être pas l'air très belle, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie du processus. Vous pouvez simplement continuer à ajouter de la peinture de chaque côté, laissant un espace blanc au centre, et vous pouvez également continuer à la rendre plus foncée vers les coins. Ce n'est qu'au centre que nous avons besoin de cette valeur plus légère. De chaque côté, il peut faire très sombre. De cette façon, vous pouvez vraiment ressentir cet effet lumineux. Si tout est léger, vous n'aurez pas cette sensation d'eau rougeoyante. Le centre doit être clair, et de chaque côté, nous devons avoir une valeur plus foncée. J'ai nettoyé mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier pour m'assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dessus. Je fais simplement passer mon pinceau humide et propre d'avant en arrière pour rendre les couleurs plus lisses. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture l'une dans l'autre pour obtenir une transition naturelle au centre. Tu vois ça ? Cela avait l'air vraiment désordonné tout à l'heure, maintenant ça commence à s'améliorer. L'étape doit être effectuée avant que l'arrière-plan ne sèche. S'il sèche, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Soyez un peu rapide et continuez à pousser et à tirer les couleurs les unes dans les autres pour que cette transition soit plus fluide. Lorsque vous faites cela pour marcher également, vous pouvez ajouter de la peinture sur la roche, cela n'a pas vraiment d'importance. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons couleur très foncée pour la roche, peut-être une valeur sombre du gris de Payne ou quelque chose de similaire au noir. Ignorez simplement s'il y a de la peinture sur le rocher. Je suis content des couleurs, mais je trouve qu'elles peuvent être un peu plus lisses, alors je humidifie mon pinceau. Il sera trop liquide et jetez-le sur une serviette en papier si vous pensez qu'il est vraiment liquide. Nous avons besoin d'une brosse humide, pas d'une brosse aqueuse. Nous pouvons à nouveau pousser et insérer la peinture l'une dans l' autre pour la rendre un peu plus lisse. On pourrait peut-être ajouter de la peinture sur ces coins. Les valeurs les plus sombres le rendront encore plus intéressant. Si votre arrière-plan est encore humide et que vous souhaitez ajouter une valeur plus sombre, vous pouvez utiliser le temps et ajouter une valeur plus foncée de chaque côté. Veillez à ne pas ajouter de valeur plus foncée au centre qui se trouve juste en dessous de la lune, nous avons besoin de valeurs plus claires là-bas. Sur ces coins, vous pouvez assombrir la couleur. Je pense que cet effet lumineux est déjà visible. Lorsque nous commencerons à peindre la roche et que nous ajouterons ce contraste, elle sera encore plus belle. Ensuite, nous allons peindre le phare. Nous allons appliquer les couleurs de base. Peu importe que la mer soit sèche ou non, elle ne touche pas le phare, nous pouvons donc commencer tout de suite. Pour peindre le phare, il est préférable d'utiliser le pinceau le plus petit car il a une petite structure, sorte que vous n' ajouterez rien accidentellement dans le ciel, vous pouvez clairement vous trouver dans la limite. La couleur que je vais utiliser est cette ocre jaune. Je vais commencer par l' ocre jaune, puis en utilisant du brun, j' ajouterai une valeur moyenne. pinceau que j'utilise ici est de taille 6. J'ajoute de l'ocre jaune sur le côté droit, et sur la gauche, j'ajouterai un ton de brun moyen. En fait, je viens de réaliser que ça devrait être le contraire. Sur le côté gauche, vous devriez avoir une valeur plus claire, et sur la droite, vous devriez avoir une valeur plus foncée car la gauche est plus proche de la lune. De ce côté, nous allons avoir la réflexion. Je suis juste en train d'enlever la peinture. Cela n'a pas fait beaucoup de dégâts. Maintenant, je choisis du brun, et je vais l'ajouter sur le côté droit. De ce côté, vous aurez ce reflet du clair de lune, il doit donc être plus clair que de l'autre côté. Sur la droite, vous pouvez ajouter des valeurs plus profondes. Je commence par un peu de brun, puis je pourrais aussi ajouter des valeurs plus sombres. Pour cela, j'utilise du gris Payne, en ajoutant du brun, et je l'ajoute sur le côté. Vous pouvez clairement voir la différence maintenant. À gauche, c'est plus clair, et vers la droite, il est plus sombre, donc nous avons plus d'ombres sur le côté. Maintenant, vous pouvez simplement l'assortir et le rendre plus doux. Utilisez un pinceau propre pour estomper la couleur. Comme il s'agit d'une petite structure, il sera facile de tacher la couleur. C'est un phare. Ce n'est que la couche de base, nous avons plus de détails à ajouter. Nous devons ajouter le toit et les fenêtres, et nous devons également peindre les rochers. Nous allons ajouter des blocs un peu partout ici. C'est notre prochaine étape. Mais avant cela, il faut attendre que cela sèche complètement. 20. Phare au bord de la plage - PARTIE 2: L'arrière-plan a complètement commencé. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre les rochers. Pour cela, j' utiliserai deux couleurs, le marron et le gris Payne. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. Si vous n' avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser une teinte noire ou neutre. Je vais ajouter toutes ces couleurs à ma palette. J'ai déjà du Payne's Grey là-bas. Je vais avoir besoin d'un peu plus de brun. Je peux peut-être sortir un peu de Payne's Grey par ici. qu'il soit plus facile pour moi de mélanger le brun et le gris Payne, pour créer une valeur plus foncée. J'ai retiré les couleurs. Maintenant, je vais commencer à peindre les rochers. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Celui-ci est mon pinceau rond de taille 8. Je vais d'abord choisir du brun, de valeur moyenne. Je vais l'appliquer sur le rocher d'une manière très aléatoire. Nous ne cherchons pas un mélange propre. Vous pouvez appliquer votre couleur comme vous le souhaitez. Ils peuvent être rudes et salissants. Ils n'ont pas besoin de se fondre les uns dans les autres. 21. Jour 6 - nuit calme: [MUSIQUE] Bonjour chers amis. Bienvenue au Jour 6. Aujourd'hui, nous peignons une nuit calme et paisible. Le meilleur, c'est que vous n'aurez besoin que de trois couleurs pour la peinture d' aujourd'hui ou peut-être de quatre, y compris de l'aquarelle blanche. C'est la peinture que nous réalisons aujourd'hui. Je vais d'abord vous présenter la palette de couleurs ainsi que les techniques. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur principale que je vais utiliser est le bleu. J'utiliserai le bleu de Prusse pour le ciel comme pour le lac. En plus du bleu de Prusse pour le fond, j'utiliserai également de l'aquarelle blanche. Je vais appliquer du blanc sur le fond antérieur. Cela permet de rendre les couleurs plus crémeuses et opaques. J'en viendrai là. Je vais d'abord peaufiner les couleurs , puis nous pouvons essayer de peindre le fond. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu de Prusse. Celui-ci est d'une couleur commune, donc je suppose que vous l'avez tous. Celui que je vais utiliser ici est de la marque Art Philosophy. Si vous souhaitez utiliser un bleu différent, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser le bleu Phthalo bleu vif ou tout autre bleu. C'est notre première couleur. La deuxième couleur vous aurez besoin est l'indigo, je vais l'utiliser pour appliquer les tons plus profonds. C'est notre deuxième couleur. C'est du bleu de Prusse et de l'indigo. Maintenant, la troisième couleur dont vous aurez besoin est le gris de Payne. Nous allons utiliser cette couleur pour le deck ici. Nous utiliserons une valeur plus claire pour l'arrière-plan, et en utilisant une valeur plus foncée, nous ajouterons les détails. Ce sont les trois couleurs dont vous auriez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Comme je l'ai dit plus tôt, en plus de ces trois, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche. Mais l'utilisation d' aquarelle blanche est facultative. Si vous ne souhaitez pas utiliser de blanc, vous pouvez appliquer de l'eau sur le fond. Vous pouvez simplement appliquer de l'eau sur le fond comme d'habitude, puis appliquer votre peinture. Nous pouvons essayer les deux techniques ici. Si nous regardons la peinture, vous pouvez voir que les couleurs sont tellement crémeuses et opaques. C'est la raison pour laquelle j'utilise du blanc. Si vous voulez donner un aspect plus transparent à votre peinture, vous pouvez simplement utiliser de l'eau. Quoi qu'il en soit, avant de commencer, nous pouvons essayer de peindre l'arrière-plan en utilisant uniquement de l'eau et aussi avec aquarelle blanche, et voir quelle est la différence. Ensuite, en y regardant, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez choisir. Je vais d'abord changer l'eau. J'ai pris de l'eau potable. Maintenant, juste au cas où vous voudriez utiliser une couleur différente pour votre peinture, comme le violet, le violet ou le brun, vous pouvez utiliser cette couleur pour votre ciel , pour le lac et aussi pour les montagnes. Vous pouvez simplement suivre les étapes et choisir la couleur de votre choix. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur une petite section. Je vais d'abord utiliser la technique normale mouillé sur mouillé. Je vais appliquer une couche d'eau. Ensuite, j' appliquerai du bleu de Prusse. Maintenant, permettez-moi d'appliquer rapidement l'eau de couche sur la première section. Celui-ci est ma brosse de lavage d'un pouce. Je vais chercher de l'eau potable. Une fois que nous avons essayé les deux techniques, vous pouvez choisir celle que vous souhaitez enduire. J'applique une couche d' eau propre sur une petite section. Maintenant, je passe à ma brosse ronde. Celui-ci est un pinceau rond de taille moyenne, et je choisis du bleu de Prusse. Je commence par une valeur plus foncée, en l'appliquant sur le dessus. Maintenant que je m'approche du centre, je vais éclaircir la couleur. Ensuite, à partir de là, je vais à nouveau assombrir la couleur. Je pense que je vais commencer par le bas. Maintenant, je vais me diriger vers le sommet. J'ai appliqué une valeur plus foncée de bleu de Prusse en haut et en bas. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Je ne ressens plus de douleur. Il y a beaucoup d'eau en arrière-plan, donc j'essaie juste de rendre cette zone plus claire. [BRUIT] Au centre, nous avons une valeur plus claire et vers le haut et vers le bas, nous avons assombri la couleur. Vous devez commencer par une valeur plus foncée , puis la rendre plus claire. Encore une fois, vous devez l' assombrir lorsque vous vous dirigez vers le bas. Je pense que je peux le rendre un peu plus sombre en haut et en bas. Je vais choisir un peu plus de peinture et je l'ajoute ici. Également sur le dessus. C'est notre première approche. C'est une façon normale de procéder. Vous appliquez une couche d'eau, puis vous y ajoutez votre peinture. heure actuelle, vous pouvez voir que les couleurs sont assez transparentes. Nous allons maintenant essayer notre deuxième approche, et vous verrez clairement la différence entre les deux. Il en va exactement de même. La seule différence est qu'au lieu de l'eau, nous allons utiliser de l'aquarelle blanche et nous allons l'appliquer sur le fond avant de commencer à ajouter de la peinture. Essayons-le. J'ai déjà pris de la peinture blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la gouache. Vous pouvez simplement utiliser de l'aquarelle blanche. Choisissez maintenant l'un de vos pinceaux de plus grande taille. Il peut s'agir d'un pinceau rond ou d'un pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. [BRUIT] Maintenant, je choisis de l'aquarelle blanche, j' ajoute de l'eau et je la transforme en consistance aqueuse. Maintenant, je l'applique à l'arrière-plan. Je vais prendre la même taille, comme nous l'avons peint plus tôt. Au lieu de l'eau, j' utilise de l'aquarelle blanche ici, et je l'ajoute sur le fond. Lorsque vous réalisez votre projet principal, assurez-vous simplement que la peinture a atteint tous les niveaux. Il est préférable d'utiliser un pinceau de plus grande taille. L'arrière-plan est prêt. Commençons maintenant à ajouter de la peinture. J'ai mon pinceau de taille moyenne ici, et je choisis une valeur plus foncée de bleu de Prusse et je l' ajoute sur le dessus. Je pense que vous pouvez déjà voir la différence ici. Celui-ci a l'air beaucoup plus crémeux, et celui-ci est plus transparent. Maintenant, je vais rapidement terminer cela afin que nous puissions comparer les deux. De la même manière que nous l' avons fait plus tôt, nous devons rendre la couleur plus claire au centre et plus foncée en haut et en bas. La couleur est assez similaire , donc je dois choisir une valeur plus foncée. Je l'applique en haut comme en bas. Comme nous avons du blanc en arrière-plan, la couleur que vous appliquez sera plus crémeuse et opaque. Il aura également un ton basal. Mon passé commence à s'assécher. Je dois être très rapide. Je vais laver la peinture et avec un pinceau légèrement humide, je vais rapidement obtenir un mélange propre. Tu vois ça ? La couleur est vraiment douce et crémeuse. Ici, je n' utilise qu'une seule couleur. Je n'utilise que du bleu de Prusse pour l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs à votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez opter pour le bleu et le violet, ou peut-être le bleu et le cramoisi. Vous pouvez simplement suivre la même méthode et inclure une ou deux couleurs. Nous avons essayé les deux techniques. Pour le premier, nous utilisons l'eau, ce qui semble plus transparent. Pour le second, nous avons utilisé de l'aquarelle blanche pour le fond et l'apparence est assez crémeuse et opaque par rapport à la première. Si vous aimez la sensation de transparence de l'aquarelle vous pouvez opter pour la première, et si vous préférez cette consistance opaque et crémeuse, vous pouvez opter pour deuxième. Les deux techniques ont leur propre beauté et leur caractère unique. Tu peux choisir celui que tu préfères. Il n'est pas du tout nécessaire d' appliquer de l'aquarelle blanche sur le fond. Juste devant vous, vous avez le résultat à la fois. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez utiliser. Maintenant, peindre le deck est vraiment facile. C'est quelque chose de similaire à celui que nous avons essayé le jour 2. Nous n'ajouterons pas beaucoup de détails. Nous allons commencer maintenant avec une valeur d'écran de peinture plus légère. Ensuite, sur le fond rouge, nous ajouterons des tons moyens pour ajouter de la texture. Enfin, nous ajouterons des lignes horizontales en utilisant une valeur plus foncée du gris de Payne. Cela va être très simple car nous avons déjà essayé peindre un deck beaucoup plus détaillé que celui-ci. Cela résume la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. Il est maintenant temps de l'essayer. [MUSIQUE] 22. Nuit calme - PARTIE 1: [MUSIQUE] C'est une peinture très simple. Nous avons déjà examiné la palette de couleurs et les techniques. Je commence maintenant par ajouter un croquis. Le croquis est à nouveau simple. abord, vous devez ajouter la ligne d'horizon, que j'ajoute un peu en dessous du centre du papier. C'est notre ligne d'horizon, qui séparera notre ciel et le lac. Maintenant, en dessous, j'ajoute une autre ligne, une petite ligne. À partir de là, j'ajoute une ligne inclinée de chaque côté dans la direction opposée. Ce sera notre deck. Essayez de suivre un angle similaire de chaque côté. Ne le rendez pas trop différent. Maintenant, ici, j'ajoute deux lignes. C'est notre croquis. Nous peignons, nous allons ajouter une ligne horizontale. Pour l'instant, vous n' avez pas besoin de les ajouter. Nous pouvons le faire lorsque nous peignons. C'est notre croquis. Avant de commencer, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon afin que nous puissions avoir une ligne d'horizon nette. De plus, nous n'avons pas à nous inquiéter de la pénétration de la peinture dans le lac. Ici, appliquez un morceau de ruban adhésif. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Comme nous en avons discuté, vous pouvez soit commencer par appliquer une couche d'aquarelle blanche, soit commencer par appliquer de l'eau. La couleur que je vais utiliser est le bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser du bleu [inaudible] ou du bleu outremer ou tout autre bleu de votre choix. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche si vous suivez la même méthode que moi. Ce que j'ai créé, j'ai ajouté les couleurs à ma palette. nous faudra du bleu et du blanc. Si vous ne souhaitez pas utiliser le bleu, vous pouvez utiliser le violet ou le violet ou n'importe quelle couleur de votre choix. J'ai retiré les couleurs de ma palette. Maintenant, pour appliquer la peinture sur votre ciel, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je préférerais utiliser un pinceau plus grand pour pouvoir appliquer la peinture assez facilement. Vous pouvez remplir une plus grande surface en moins de temps. De plus, il n'y aura aucune marque de pinceau, car parfois, lorsque vous utilisez un pinceau plus petit pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface, vous devez passer votre pinceau plusieurs fois et cela laissera peu fard à joues, il est donc préférable d'utiliser un pinceau plus gros. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez soit commencer par appliquer une couche d'eau sur le fond. Je vais commencer par peindre sur du papier sec. En descendant, je choisirai de l'aquarelle blanche, je vais éclaircir la couleur. Je ne veux pas faire de compromis sur l'intensité de la couleur. C'est pourquoi j'applique la peinture sur du papier sec. Vous pouvez commencer par appliquer une couche ou de l' aquarelle blanche, comme nous l'avons essayé dans la section technique. J'utilise une valeur plus foncée de bleu de Prusse. Je vais l'appliquer sur près de la moitié de mon ciel. À partir de là, je choisirai de l'aquarelle blanche et je vais éclaircir la couleur. Vous pouvez voir la couleur, elle est assez foncée. Optez pour une couleur similaire, car lorsque vous ajoutez du blanc ou que vous appliquez de l'eau, la couleur aura tendance à être un peu plus claire. Il est donc préférable d'opter pour une valeur plus foncée dans la première couche elle-même. Je pense que j'aurais dû utiliser un pinceau plus gros. Vous pouvez voir ces marques de pinceau. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, il vaut mieux utiliser un pinceau plus gros. Vous pouvez appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez facilement. Ce n'était pas le bon choix. J'aurais dû opter pour un pinceau plat plus grand. Quoi qu'il en soit, c'est bleu. Maintenant, pour appliquer du blanc, je vais utiliser un pinceau plus gros. Il s'agit de la taille 12. Je cueille une quantité généreuse de blanc, ajoute deux gouttes d'eau et je donne à votre blanc une consistance aqueuse, et je donne à votre blanc une consistance aqueuse applique juste à côté du bleu pour le rendre plus clair. Cela peut ressembler à de la gouache. J'utilise du blanc pour rendre la couleur plus claire, ce qui n'est pas la méthode traditionnelle de l' aquarelle. La plupart des artistes que je connais utilisent aquarelle blanche comme couleur pour ajouter des reflets, mais pas comme peinture colorée en arrière-plan, mais je pense qu'il n'y a rien de mal à l'utiliser. Même les couleurs paisley contiennent un peu de blanc. Honnêtement, nous utilisons la même méthode ici. Nous ajoutons simplement cela avec la couleur pour le rendre plus clair. Nous avons une valeur plus foncée de bleu de Prusse sur le dessus. J'ai utilisé de l'aquarelle blanche pour le rendre plus clair. Le mélange n'est pas excellent ? C'est ma prochaine tâche. Je passe mon plus gros pinceau sur la couleur que j'ai appliquée plus tôt. J'essaie de faire un mélange doux. La première étape consiste à appliquer un dégradé de bleu sur le ciel. Si vous utilisez de l'eau pour rendre la couleur plus claire, vous aurez un fond transparent. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche, vous aurez du Russell opaque, peu comme le mien. Maintenant, je choisis un peu plus de bleu et je l'applique sur le dessus. Je veux que cette zone soit vraiment sombre par rapport au fond. Maintenant, j'essaie d'en faire un mélange propre. Il s'agit en fait d'une peinture très simple pour le ciel comme pour le lac. Nous allons utiliser la même méthode. Ensuite, nous ajouterons également quelques montagnes en pente. Techniquement, nous allons utiliser la même méthode tout au long de ce tableau. Rien que pour le deck, nous allons essayer quelque chose de différent. C'est mon ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Le ciel s'est complètement asséché. Tu peux voir la couleur. Les couleurs sont vraiment éclatantes. Il ne s'est pas beaucoup estompé. Si vous utilisez de l'eau, les couleurs peuvent être légèrement ternes, mais ce n'est pas grave. C'est quelque chose qui se produit avec l'aquarelle. Nous pouvons le contrôler. Quoi qu'il en soit, commençons maintenant à peindre les montagnes. C'est bien si vous pouvez garder une serviette en papier ou un chiffon en coton à côté de vous. Nous pourrions en avoir besoin entre les deux pour éliminer l'excès d'eau ou de peinture. Maintenant, commençons. Pour les montagnes également, j'utilise du bleu et pour les peindre, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est mon pinceau rond de taille 8. Assurez-vous simplement que le fond est complètement sec avant de commencer à peindre votre montagne. Maintenant, optez pour la valeur moyenne. Il ne devrait pas faire trop sombre et il ne devrait pas être trop clair non plus. Ajoutez quelques gouttes d'eau et créez une valeur moyenne de bleu de Prusse. En utilisant cette couleur, vous pouvez commencer à ajouter votre montagne sur la droite et à l'élever plus haut. En m'approchant du centre, je le fais descendre. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je tamponne l' excès d' eau et j'utilise une brosse légèrement humide. Je vais alléger cette zone. Nous pouvons voir comment j' ai quitté la montagne. Je veux créer un effet de brouillard ici. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter une autre montagne de l'autre côté. Je vais commencer par une valeur moyenne, puis en atteignant le centre, je vais l'alléger. C'est la même couleur. Je l'applique sur le côté gauche. Sur la gauche, il est plus haut. Vers le centre, je l' ai abaissé. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais éclaircir cette zone. C'est tout pour cette montagne. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche. Vous pouvez voir à quel point elle est jolie au centre simplement parce que nous avons rendu la couleur plus claire. Il a une sensation de brouillard et de brume et cela le rend plus beau. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou vous pouvez simplement faire une pause et revenir lorsque votre peinture est sèche. [MUSIQUE] C'est aussi sec, il est temps de peindre le deuxième ensemble de montagnes. Pour cela, encore une fois, j' utilise du bleu de Prusse, mais cette fois je vais rendre la couleur un peu plus foncée. La montagne sera beaucoup plus courte que la première. Je vais d'abord ajouter le plan, puis nous pourrons le remplir. C'est la couleur que j'utilise. Au centre, je laisse un espace et j'ajoute l'autre vers la gauche. Vous pouvez voir la hauteur. Allez à la même hauteur, ne la rendez pas trop grande. Celui en arrière-plan doit être visible. Au centre, faites en sorte que ce soit vraiment court. Maintenant, pour celui-ci, je vais faire en sorte que les deux extrémités soient brumeuses vers les deux extrémités soient brumeuses vers le centre. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et, à l'aide d'un pinceau légèrement humide, j'allège les deux extrémités. Au centre, nous avons une valeur de bleu plus claire et je clarifie l' extrémité en éther à l'aide d'un pinceau humide. C'est le côté droit. Maintenant, je fais de même sur le côté gauche. De chaque côté, nous avons une sensation de brouillard. Je pense que je vais déconnecter le centre et me débarrasser de ce petit bouchon. J'ajoute juste une petite forme ici et je me connecte aux montagnes. De plus, je voudrais ajouter un peu de peinture sur le côté droit. Ici, je trouve que la couleur est très claire, donc je vais choisir la même couleur et rendre cette zone un peu plus lumineuse. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Auparavant, ce n'était pas vraiment important. Maintenant, la forme est vraiment visible. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, tamponnant sur une serviette en papier. Avec ce pinceau humide, je vais éclaircir cette zone. C'est la même chose que nous avons fait tout à l'heure. Maintenant, pour le prochain set, je vais utiliser une valeur beaucoup plus sombre et elle sera complète. Nous avons commencé avec la valeur moyenne et pour la deuxième série de montagnes, nous avons rendu la couleur un peu plus foncée. Maintenant, pour le prochain, nous allons utiliser de l'indigo. Ces valeurs tonales ont beaucoup d'importance dans ce tableau. C'est simplement en utilisant ces valeurs tonales nous allons apporter cette profondeur à notre peinture, sinon notre peinture est assez plate. Nous n'avons pas beaucoup de détails. Il faut maintenant attendre que cela sèche. Vous pouvez soit attendre, soit utiliser un sèche-cheveux. Cette fois, je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, sinon je devrai peut-être attendre beaucoup de temps. Nous devons faire une autre série de montagnes, alors j'ai pensé que je pourrais avoir besoin d'un coup dur cette fois et de gagner du temps. Maintenant, pour ajouter le détail suivant, je vais utiliser le pinceau de plus petite taille. Celui-ci est mon pinceau rond de taille numéro 6. La couleur que je vais utiliser est l'indigo. Le détail que nous allons ajouter maintenant est complet, nous devons donc utiliser une valeur plus sombre et le rendre un peu plus détaillé. J'utilise de l'indigo, une valeur d'indigo très foncée. À droite et à gauche, je vais ajouter un motif aléatoire. J'essaie juste de montrer qu'il y a un tas d'arbres et de plantes ici. Vous pouvez simplement ajouter une forme aléatoire. Je laisse une brèche au centre. À partir de là, je commence à les ajouter. Ici, je le raccourcis et en me dirigeant vers la droite, je le rends plus grand. Ajoutez simplement une forme très aléatoire et remplissez-la en indigo. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter des formes aléatoires sur le côté gauche. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire un peu plus haut vers l'extrémité droite, mais au centre, le raccourcir. Celle-là est terminée. Maintenant, de la même manière, ajoutons également quelques arbres sur le côté gauche. Sur la main gauche, vous pouvez les agrandir et, à mesure que vous vous approchez du centre, vous pouvez les raccourcir. Je pense que nous pouvons l' agrandir un peu plus sur le côté droit. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute quelques lignes supplémentaires ici. Juste quelques lignes plus hautes pour donner l'impression que certains arbres sont vraiment grands. Ce pinceau possède une très belle pointe. C'est un nouveau pinceau, en fait, je ne l'ai pas beaucoup utilisé donc la pointe est vraiment intacte. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne. Commencez par ajouter une forme aléatoire. Il doit être plus haut vers deux extrémités et vers le centre, vous pouvez les raccourcir. Ensuite, entre les deux, vous pouvez ajouter quelques lignes, ainsi que des lignes plus hautes, juste pour donner plus d'intérêt à votre peinture. Maintenant, lorsque vous ajoutez vos arbres, essayez de ne pas recouvrir les couches d'arrière-plan. Ici, ma montagne est très courte. Je réduis également ces arbres pour que la montagne soit visible. Si je prends une forme plus grande, je couvrirai la montagne pour ne pas en avoir envie. Ici, je le fais très court. C'est notre troisième couche. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche. attendant que cela sèche, nous pouvons commencer à masquer la terrasse. Pour cela également, j' utiliserai un ruban adhésif. Nous appliquerons simplement du ruban adhésif le long la bordure extérieure afin de pouvoir appliquer de la peinture sur le lac assez facilement. De cette façon, vous n' avez pas vraiment à vous soucier de préserver la forme du deck. C'est notre prochaine tâche. Je vais juste le supprimer d'abord. Sois très doux. Enlevons maintenant le ruban adhésif et appliquons-le le long de la forme du deck. Celui-ci a une forme droite et simple, donc le ruban adhésif fonctionne rarement. Mais si vous préférez utiliser un liquide de masquage, vous pouvez le faire. C'est notre première facette. Maintenant, de la même manière, nous devons également masquer l'autre côté. Chaque fois que j'ai besoin de marquer quelque chose, si c'est une forme très régulière et simple, j' utilise toujours du ruban adhésif. C'est une méthode très simple et pratique. Si c'est une forme compliquée ou si elle n'est pas si facile à découper, j'utilise simplement du liquide de masquage. Sinon, le ruban adhésif est assez facile, surtout pour ces formes. Maintenant, j'ai besoin d'une autre pièce à appliquer sur le dessus. Pour cela, je découpe une pièce droite. C'était un ruban adhésif d'un demi-pouce. Maintenant, juste au cas où votre ruban de masquage mesure un pouce ou deux pouces, vous pouvez simplement le couper en deux et l'utiliser pour le masquage. Ne le gaspillez pas. J'en ai retiré un petit morceau et je l'applique ici. J'ai appliqué du ruban adhésif le long de la forme de cette terrasse. C'est prêt. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le lac. Pour cela également, j' utiliserai du bleu et du blanc de Prusse. Pour peindre, je vais utiliser mon pinceau rond de plus grande taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Je vais d'abord choisir du blanc et je vais simplement l'appliquer sur toute cette section. Soyez très prudent lorsque vous vous rapprochez de votre ligne d'horizon. N'appliquez pas de peinture sur ces arbres. Eh bien, soyez un peu prudent. Sinon, vous pouvez simplement remplir la zone restante en bas. Nous avons déjà couvert le pont, il n'y a donc aucun souci à ce sujet. Maintenant, je vais choisir du bleu de Prusse et je l' ajoute en bas. Je veux un ton plus clair plus près de la ligne d'horizon et vers le bas. Je veux que la couleur soit plus foncée. Ici, vous pouvez choisir une valeur plus claire et, au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, rendre plus sombre. C'est de la même façon que nous avons peint le ciel, mais celui-ci doit être dans la direction opposée. Commencez par le ton le plus clair et foncez-le vers le bas, ou commencez par un ton plus foncé et améliorez-le en allant vers le haut. Je choisis un peu plus de bleu de Prusse et je l' ajoute ici. Je veux que le bas soit vraiment sombre et le haut très clair. Continuez à ajouter des valeurs plus sombres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. On dirait que j'aurais besoin d'un peu plus de peinture. Je ne suis pas vraiment content de la couleur car elle est encore claire. Laisse-moi mettre un peu plus de peinture sur ma palette. Je vais rendre la zone la plus basse un peu plus foncée, en particulier la zone la plus proche du ruban de masquage. Je choisis un peu plus de bleu de Prusse et je l'ajoute de chaque côté. C'est le côté gauche. De même, j'ajoute également une valeur plus sombre sur le côté droit. Maintenant, je vais rendre la couleur plus claire en me dirigeant vers le haut. Je veux en faire un mélange propre afin de ne plus choisir de peinture. J'utilise juste la peinture que j'ai sur mon pinceau. J'essaie de rendre ce mélange un peu plus lisse et plus propre. Vous pouvez voir à quel point la couleur est jolie. C'est simplement parce que nous avons utilisé de l'aquarelle blanche. Si vous utilisez de l'eau votre couleur sera plus transparente, elle n'aura pas cette caractéristique opaque. Maintenant, je fais simplement passer mon pinceau d'avant en arrière et j'essaie de lui donner un mélange propre. Je pense que la couleur est très claire le long de la ligne d'horizon. Je veux que ce soit un peu plus clair. Je choisis un peu plus de peinture, une valeur plus légère de bleu de Prusse et je l' ajoute ici. Le côté droit semble parfait. Maintenant, à gauche aussi, je vais rendre la couleur un peu plus foncée. La couleur était très proche du blanc. Celui-ci est bien plus beau. C'est notre lac. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] 23. Nuit calme - PARTIE 2: Cela a complètement séché. La tâche suivante consiste à ajouter les réflexions. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est en fait une répétition des mêmes choses que nous avons faites plus tôt ce qui signifie que nous devons ajouter les montagnes et le paysage une fois de plus. Nous devons adopter le ton et la valeur que nous avons utilisés pour les montagnes. Mais cette fois, nous allons les ajouter dans la direction opposée. Commençons par une valeur moyenne de bleu de Prusse, puis ajoutons la première montagne que nous avons ajoutée plus tôt. Avant de commencer, assurez-vous simplement que l'arrière-plan a complètement démarré. Une fois que j'aurai fait en sorte que nous puissions commencer à ajouter la première montagne. Lorsque vous ajoutez le reflet, essayez d'utiliser une forme similaire à celle que vous avez ajoutée précédemment, elle n'a pas besoin d' être exactement la même. Essayez d'utiliser une proportion similaire. Ce qui signifie que si vous avez élevé votre montagne, vous devez rendre votre reflet plus profond. À droite et à gauche, la montagne est plus haute, ce qui signifie que le candidat doit être un peu plus profond. Ici, j'essaie de reproduire une forme similaire à celle que j'ai ajoutée plus tôt. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, c'est quelque chose de similaire à la couleur que nous avons utilisée plus tôt. Maintenant, je dois ajouter la forme de la montagne. Ici, je vais approfondir les choses. Maintenant, je vais le remplir en bleu. Maintenant, dirigeons cela vers le centre. Ici, nous avons rendu la couleur plus claire. Pour la réflexion, nous pouvons également suivre une méthode similaire. Pour le reflet du sable, cette forme sur le côté gauche et le côté droit. Ensuite, vers le centre, vous pouvez l'alléger. Il suffit d'utiliser la brosse propre et humide et de la rendre plus légère au centre. Maintenant, je vais continuer avec l'autre côté. Je choisis une valeur moyenne de bleu de Prusse et je suis en train de terminer cette forme. Ça a l'air un peu plus sombre. Ça a l'air bien, plus tôt j'ai utilisé une valeur plus sombre. Vous pouvez voir comment j'ajoute les moutons. J'essaie de le faire ressembler à la montagne. C'est la première montagne. Nous avons maintenant deux autres ensembles à ajouter. Pour accélérer le processus, je vais utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, ajoutons une deuxième montagne. Pour celui-ci, nous utilisons une valeur un peu plus foncée du bleu de Prusse. J'utilise le même pinceau, mais je fais en sorte que la couleur soit légèrement plus foncée que précédemment. Maintenant, pour celui-ci également, nous devons opter pour une forme similaire. Lorsque vous ajoutez un reflet, essayez de laisser un petit espace entre les deux. Vous pouvez voir cette petite courbe, donc votre courbe similaire lorsque vous ajoutez votre reflet. Au centre, il est plus court et , de chaque côté, il est un peu plus grand. Optez pour une forme similaire. Faites également attention à la couleur que vous utilisez. Ne faites pas trop sombre. Essayez d'abord de reproduire une forme similaire. Une fois que nous avons fini d'ajouter la forme de base, nous pouvons rendre l'une ou l'autre plus légère en utilisant une brosse propre et humide. même manière que nous avons peint la montagne. Tout d'abord, concentrez-vous sur la forme de base de votre montagne, en particulier au centre. Essayez d'obtenir une forme similaire au centre. De part et d'autre, cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons ajouter du paysage là-bas. Ce ne sera pas vraiment visible. Mais au centre, il sera complètement visible. Essayez d'être un peu prudent lorsque vous ajoutez votre reflet au centre. J'ai ajouté la forme. Maintenant je lave la peinture. J'utilise une brosse propre et humide. Je vais alléger cette zone. C'est le bon côté. De même, je vais également alléger cette zone. N'utilisez pas de brosse à eau. Votre pinceau doit simplement être tassé. Maintenant, écrase cette couleur l'arrière-plan et éclaircis-la de chaque côté . C'est notre deuxième couche. Maintenant, j'utilise à nouveau un sèche-cheveux pour essayer. Vous pouvez soit le laisser essayer, soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois que nous en avons terminé, nous avons encore une couche à ajouter. Avec cela, nous en aurons terminé avec la réflexion. Ensuite, la tâche suivante et finale sera de peindre la technologie. Cela a séché. Maintenant, pour le dernier, je vais utiliser le pinceau le plus petit, et je vais utiliser de l'indigo. J'ai des restes de peinture ici. C'est une valeur beaucoup plus sombre que les deux autres. Avant d'ajouter le reflet, assurez-vous qu'il est complètement sec. Maintenant, à chaque extrémité, vous pouvez le rendre plus profond. Ajoutez d'abord une forme aléatoire. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que cette forme soit exactement la même. Vous pouvez simplement ajouter une forme aléatoire et la remplir en indigo. La couleur que j'utilise en ce moment n'est pas aussi profonde que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Elle est un peu plus légère. N'oubliez pas non plus de laisser ce petit espace entre les deux lorsque vous ajoutez le reflet. De chaque côté, les arbres sont plus grands et vers le centre, nous les avons affrétés. Cette réflexion doit également se faire de la même manière. Ajoutons-les rapidement. C'est le côté gauche. Maintenant, de la même manière, nous devons également ajouter une réflexion sur le côté droit. Nous n'avons aucune trace au centre, alors laissez cet espace. À partir d'ici, vous pouvez ajouter votre réflexion. Ici, ils sont très petits. Maintenant que vous vous dirigez vers la droite, vous pouvez les agrandir. C'est fait. Maintenant, la dernière tâche consiste à peindre une terrasse. Pour cela, il va falloir retirer le ruban adhésif, retirer au niveau de la cheville. Retirez-le avec précaution. Ne vous précipitez pas pour ouvrir votre papier. Il me reste une pièce sur le dessus. C'est notre terrasse, nous avons réussi à la préserver. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. abord, je commence par une valeur plus légère du gris de Payne. Je pars du bas. Ici, la couleur peut être légèrement plus foncée et en allant vers le haut, vous pouvez la rendre plus claire. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait très sombre. Maintenant, je vais l' alléger en me dirigeant vers le haut. Soyez très prudent lorsque vous appliquez votre peinture, essayez de suivre ce schéma. Vous pouvez peut-être utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu, en particulier lorsque vous appliquez de la peinture le long de ce contour. C'est une valeur moyenne. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau propre pour la rendre plus légère vers le haut. Encore une fois, soyez très prudent. N'ajoutez aucune peinture au lac. Nous voulons une feuille blanche pour le pont. Maintenant, terminez cela en utilisant une valeur plus légère. L'arrière-plan n'a pas besoin d'être une plante propre et lisse, il peut avoir une valeur plus foncée entre les deux. Maintenant, pour ajouter de la texture, je vais ajouter une valeur plus sombre de manière très aléatoire. Je les ajoute principalement dans le coin extérieur. Au centre, j'essaie de laisser cette valeur plus légère, surtout en haut. Ici, essayez de conserver cette valeur plus légère. Maintenant, de chaque côté, vous pouvez simplement ajouter des lignes ou des patchs en utilisant cette valeur plus foncée. Encore une fois, veillez à suivre ce schéma. N'ajoutez pas de peinture dans le lac. Notre intention est d' ajouter de la texture ici. Il n'a pas besoin d'être propre et parfait, vous pouvez ajouter une nouvelle valeur plus profonde comme vous le souhaitez. Quand il sera sec et que nous ajouterons la touche finale, il aura l'air bien. heure actuelle, cela peut être un peu compliqué, mais faites confiance au processus, ne vous inquiétez pas de son apparence actuelle. Maintenant, je fais correspondre la couleur à l' aide d'un pinceau propre et humide. Vous pouvez peut-être ajouter une valeur plus sombre avant que l'arrière-plan ne sèche, en particulier en bas. Il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme ou une taille particulière, vous pouvez simplement ajouter votre valeur la plus sombre. Cela doit être fait avant que l'arrière-plan ne sèche, alors utilisez le temps et ajoutez une valeur plus sombre. Ils peuvent être très sombres à certains endroits. Vous pouvez voir la façon dont je l'ajoute en ce moment, c'est vraiment sombre. Ils ont des valeurs tonales différentes du gris de Payne en arrière-plan. Ces différentes valeurs tonales rendront la terrasse en bois vraiment magnifique. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup en haut, ajoutez-les en bas. Vous pouvez le voir en bas, j'ai ajouté beaucoup de valeur plus foncée, et en haut, j'ai essayé de conserver cette valeur plus claire. Je pense que nous pouvons ajouter une valeur plus sombre avant que cela ne sèche. J'opte pour un ton très sombre de gris de Payne, et j'ajoute des lignes et des formes aléatoires. Cette fois, la couleur est très foncée. Encore une fois, essayez de lire cette valeur plus légère en haut. Là-bas, vous n' avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. dehors de cela, vous pouvez simplement ajouter des lignes et des formes entre les deux. Nous essayons donc de créer cette texture naturelle sur le bois afin pouvoir ajouter quelques petits points et quelques lignes. Tu vois ça ? Il suffit de les ajouter au hasard. n'y a pas de règle d'ordre particulière, vous pouvez les ajouter comme vous souhaitez et où vous le souhaitez. Si nous y regardons de plus près, vous pouvez voir que certaines formes sont assez grandes, d' autres ne sont que des points, puis j'ai des lignes plus courtes et des lignes plus longues. C'est une combinaison de différentes formes et lignes. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche, et après cela, nous pouvons ajouter les derniers détails. Il est maintenant temps d'ajouter nos derniers détails sur le deck. Le pinceau que je vais utiliser est un pinceau Ron de taille 2. Il a une très belle pointe. Nous aurons besoin d'ajouter des lignes fines et délicates, il est donc préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à ajouter quelques lignes horizontales sur le pont, qui doit être vraiment fin et délicat. En suivant ce schéma, nous ajoutons simplement quelques lignes horizontales, bonnes lignes régulièrement espacées. Ils n'ont pas besoin d' être en ligne continue. Si tu veux le casser entre les deux, tu peux le faire. Ce n'est pas un problème. Maintenant, remplissez toute cette zone en lignes horizontales. Ils doivent être très fins et délicats. C'est la seule chose à laquelle vous devez faire attention, sinon vous n'obtiendrez pas la bonne proportion. Ajoutez des lignes similaires. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail ou un pinceau à bout pointu. N'utilisez pas de pinceau plus gros. Ne les rendez pas plus audacieux, faites-les vraiment fins. Continuez maintenant à les ajouter jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. J'ai ajouté toutes les lignes. Maintenant, je suis en train de rendre certaines lignes un peu plus épaisses, en particulier celles du bas. Choisissez quelques lignes au hasard et épaissez-les un peu. C'est fait. La dernière étape consiste maintenant à ajouter une ligne verticale. Ce n'est qu'une simple ligne verticale, vous pouvez les ajouter de chaque côté. C'est la taille que je choisis. Maintenant, je l' ajoute ici. C'est fait. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je passe à l'aquarelle blanche. En utilisant de l'aquarelle blanche, je vais ajouter un tout petit croissant de lune. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. J'ai de l' aquarelle blanche ici, donc je vais juste m'en servir. Rendez-le très petit, il est donc préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Je l'ajoute ici. C'est la taille que je choisis, elle est vraiment petite. Si tu le souhaites, tu peux aussi éclabousser des étoiles. Je ne vais pas ajouter d'étoiles, je veux juste un petit croissant de lune. Si vous ajoutez des étoiles, n'oubliez pas de couvrir les montagnes ainsi que le pont, puis d'éclabousser vos étoiles. OK. Avec ça, nous en avons fini avec la peinture de la journée. Voici notre nuit calme et magnifique. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. J'adore la combinaison de couleurs, en particulier la façon dont le deck s'est déroulé. Elle est assez simple. Nous avons utilisé la technique du gradient. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et je suis sûr que vous allez l'adorer. En voici un aperçu plus détaillé. Vous pouvez voir ces magnifiques textures les montagnes et cette toute petite lune. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 24. JOUR 7 - Prairies vertes: Bonjour, chers amis. Bienvenue au Jour 7. Aujourd'hui, nous peignons une prairie facile et fréquentée au coucher du soleil. J'adore vraiment le ciel. Nous utiliserons trois couleurs pour le ciel. Ce sera un ciel nuageux vraiment traumatisant. En haut, vous pouvez voir que c'est bleu, puis j'ai un peu de rose ici, et en bas, c'est orange. Pour la couche de base, nous opterons pour un lavage simple et varié de trois couleurs : bleu, rose et orange. Ensuite, nous ajouterons un nuage en violet. D'abord, je vais examiner toutes les couleurs, puis nous pourrons rapidement essayer de peindre un ciel, afin que vous ayez une meilleure idée la façon de gérer les couleurs, surtout si vous êtes débutant. Le bleu que je vais utiliser est le bleu céruléen. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou du bleu taco. C'est la couleur principale que j' utiliserai pour le ciel. En plus de cela, j'utiliserai également rose permanente et de l'orange brillant. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin, et au lieu de l'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre couleur orange que vous avez capturée. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, je vais rapidement passer en revue toutes ces couleurs. Je commence par le bleu. Vous avez peut-être compris quel point j'aime le bleu céruléen. C'est l'un de mes bleus préférés. J'adore utiliser cette couleur pour le ciel de jour comme pour le ciel nocturne. C'est un bleu magnifique. C'est une belle couleur pour ajouter une nouvelle collection, surtout si vous aimez peindre des paysages. C'est tout pour cette couleur. La suivante est la rose permanente. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser du cramoisi, carmin ou toute autre rose que vous avez capturée. Si vous voulez que le ciel soit un peu plus lumineux et plus visible, vous pouvez peut-être utiliser Opera Pink Gasper notre deuxième couleur. Enfin, j'ai de l'orange brillant. C'est l'un de mes autres préférés. J'adore vraiment cette couleur. C'est vraiment brillant et proéminent. J'adore l'utiliser pour les couchers de soleil, ces couchers de soleil orange ardent. Ce n'est pas une couleur courante, donc je ne sais pas vraiment combien d'entre vous l'ont. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange à la place. L'orange cadmium ressemble beaucoup à cette couleur. C'est notre troisième couleur. Nous avons juste besoin d'un peu de couleur orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil, vous pouvez également utiliser du vermillon à la place. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour la rivière également, nous utiliserons les mêmes couleurs. Nous n'utiliserons pas de bleu, mais d'orange et de rose. Maintenant, les deux dernières couleurs dont vous aurez besoin sont vert sève et l'indigo. Au milieu, il est principalement vert sève et ici, vous pouvez voir ces petits bouquets de légumes verts. Pour cela, j'utiliserai de l'indigo. Ce sont les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin. Je suppose que vous avez tous du vert sève, c'est une couleur commune. Il est disponible dans presque tous les sets d'aquarelles. Mais l'indigo, je ne sais pas vraiment combien d'entre vous en ont. Ce n'est pas une couleur courante qui se retrouve dans tous les sets d'aquarelles. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de bleu de Prusse ou tout autre bleu taco avec du vert pour le rendre plus foncé. Maintenant, je vais rapidement ajouter les échantillons de ces deux couleurs. Vous pouvez voir à quel point ce vert est magnifique, il se marie très bien avec la couleur du ciel. Il s'agit en fait d'une peinture expérimentale. J'ai essayé quelque chose de similaire à la gouache, et je ne savais pas vraiment à quoi cela ressemblerait à l'aquarelle. Mais quand je l'ai essayé, je l'ai vraiment adoré. Maintenant, juste au cas où vous voudriez utiliser vert viridien au lieu du vert sève, cela fonctionnera également. Optez simplement pour le vert que vous préférez. Nous avons besoin d'un ton moyen et d'un ton plus foncé. C'est notre prochaine couleur. Maintenant, la couleur finale dont vous aurez besoin est l'indigo. J'ai deux indigos dans ma collection d'aquarelles. J'en ai un de ShinHan et un autre de Sennelier. Les deux sont très différents l'un de l'autre. Celui que j'ai de Sennelier est plus bleuté, et l'autre de ShinHan est plus grisâtre. Celui que je vais utiliser ici vient de ShinHan. Vous pouvez voir cette valeur plus foncée, elle ressemble beaucoup aux peintures grises. Peu importe l'indigo que vous utilisez et la marque de votre choix, nous l'utilisons simplement comme couleur pour ajouter de la valeur plus foncée, afin que n'importe quelle marque fonctionne. C'est celui de Sennelier, c'est un bleu indigo. Je vais d'abord regarder celui de ShinHan, afin que vous puissiez voir la différence. Je veux juste vous avertir de la couleur peut avoir une marque différente ; ce qui signifie que même si nous utilisons la même couleur, votre peinture et la mienne peuvent avoir un aspect légèrement différent. Cet indigo vient de ShinHan, essayons maintenant celui de Sennelier. Celui-ci est très bleuté. Parfois, je préfère utiliser celui-ci, surtout si je peins une montagne enneigée ou une mer d'un bleu profond, même pour le ciel nocturne, mais l'autre est plus grisâtre, je pense que vous pouvez clairement voyez une différence ici. Ce sont les deux échantillons de couleurs. Je veux juste vous montrer la différence entre ces deux couleurs. Je tiens à vous avertir que les couleurs de différentes marques peuvent être différentes, même si le nom est le même. Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo que vous avez. Si vous n'avez pas d'indigo, utilisez simplement du bleu de Prusse ou tout autre bleu taco, et mélangez-le à votre vert pour créer une valeur plus foncée. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, essayons de peindre le ciel. ciel va être mouillé et mouillé. Nous allons d'abord appliquer une couche d'eau. Ensuite, nous appliquerons trois couleurs, le bleu, le rose et l'orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit un lavage parfait et varié. Au fur et à mesure que nous ajoutons les nuages, peu importe que vous ayez un arrière-plan parfait ou non. Commençons par appliquer une couche d'eau , puis nous pouvons poser les couleurs. À l'aide de mon pinceau de lavage d'un pouce, je vais appliquer une couche d' eau propre sur une petite section. Celui-ci est du papier aquarelle 100 % coton , fabriqué à la main. Je ne suis pas vraiment fan du papier aquarelle fait main, j'aime bien le papier aquarelle fabriqué à la machine. La raison principale étant que nous ne pouvons pas vraiment prédire le comportement du journal. Cela dépend vraiment d'un patch à l'autre, ce n'est pas du tout prévisible. Certains d'entre eux se révèlent généralement très bien, mais d'autres comportent des erreurs. J'opte toujours pour Arches, Canson ou un autre papier aquarelle de qualité artistique, qui est 100 % coton. J'ai appliqué une couche d'eau. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'eau ici, elle flotte sur le papier. Nous ne voulons pas autant d'eau sur le papier, nous voulons juste une couche brillante. Si vous avez une condition similaire sur votre papier, laissez-le pendant un certain temps, laissez-le reposer. Si vous avez beaucoup d' eau qui flotte sur votre papier, la peinture commencera également à flotter de la même manière et il sera très difficile de contrôler la façon dont elle s'étale et flotte. Maintenant, commençons à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise une brosse à tambour de taille moyenne, celle-ci fait la taille 8. Je choisis un ton très vif et intense de bleu céruléen et je l'applique sur le dessus. Vous pouvez voir la façon dont la peinture est posée, je l'ai appliquée, elle ne s'étale pas beaucoup. C'est parce que j' ai la bonne quantité d'eau sur mon papier. S'il y a beaucoup d'eau, votre peinture commencera à flotter et non à se répandre. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Chaque fois que vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d'eau sur votre papier, vous pouvez le laisser reposer quelques minutes . Ensuite, vous pouvez commencer à appliquer votre peinture. Donc, c'est de la couleur bleue. Je pense que je peux en appliquer un peu plus. C'est un bleu magnifique. Tu peux voir à quel point cette couleur est belle. Maintenant, je vais rassembler les thèmes à partir de mon pinceau et les rendre légèrement plus clairs. J'utilise un pinceau propre et je fais une lumière par ici. Nous pouvons maintenant passer à notre deuxième couleur, qui est la rose. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de rose, optez pour du cramoisi, du carmin ou toute autre couleur similaire. Encore une fois, passez à la valeur moyenne pour essayer de valoriser, si vous recherchez un résultat plus lumineux, car l'aquarelle a tendance à sécher lorsqu'elle sèche, il est donc préférable d'opter pour une couleur plus claire dès la première couche lui-même si vous recherchez un meilleur résultat. Maintenant, mélangeons ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre, ne vous inquiétez pas pour cela. Vous pouvez simplement laisser votre peinture telle quelle. Passons maintenant à la troisième couleur, qui est l'orange. Je l'applique en bas. Notre travail ici, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'eau là-bas. Vous pouvez voir comment il flotte vers le bas. C'est une chose à laquelle tu devrais faire attention. Sur le dessus, j'ai la bonne quantité d'eau, mais en bas, j'ai eu beaucoup d'eau, ce qui signifie que la couche de fond n'était pas uniforme. Lorsque vous appliquez de l'eau sur votre arrière-plan, continuez à utiliser votre pinceau plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Maintenant, je vais l'alléger. Je vais mélanger ça à la rose. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Il peut être légèrement rugueux et salissant. C'est tout à fait normal, car nous allons y ajouter des nuages et cela couvrira une partie de ce désordre. J'ai ajouté du bleu céruléen sur le dessus. Ensuite, j'ai ajouté de la rose et, vers le bas, j' ai utilisé de l'orange. Maintenant, avant qu'il ne sèche, faut ajouter les nuages. Vous devez être très rapide et ajouter les nuages avant que l'arrière-plan ne sèche. Sinon, ils ne se répandront pas en arrière-plan. Faisons rapidement du violet, la couleur que j' utiliserai pour ajouter les nuages. Je cueille un peu de rose permanente et je la mélange avec du bleu céruléen. Dans ce mélange, j'utilise plus de rose et moins de bleu. Ce n'est pas du violet, c'est plutôt du violet. Si vous avez une couleur similaire dans votre collection, vous pouvez l'utiliser directement. Je vous enverrai la couleur qu'elle soit plus claire pour vous. C'est la couleur que je vais utiliser. On voit que la rose permanente est la couleur dominante. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous pouvons commencer à ajouter les nuages sur l'arrière-plan. Tout comme nous avons parlé la quantité d'eau que vous avez en arrière-plan, la consistance de la peinture que vous allez utiliser pour les nuages est également importante. Ça ne devrait pas être trop liquide. J'ai de la peinture sur mon pinceau. Vous pouvez voir la façon dont elle se répand en arrière-plan, ce qui signifie clairement que ma peinture est vraiment aqueuse. Je dois réduire la quantité d'eau. Je choisis une serviette en papier et je vais tamponner mon pinceau dessus. L'essuie-tout absorbera l'excès d'eau et laissera votre peinture dans la bonne consistance. Je pense qu'il est encore aqueux, mais il ne se répand pas comme avant. Utilisons à nouveau une serviette en papier et nous pouvons essayer d'ajouter les nuages. Je pense que c'est beaucoup mieux. Elle se répand maintenant comme avant. Il reste là où nous avons appliqué la peinture. Cela signifie que notre peinture a la bonne consistance. Nous pouvons maintenant continuer à ajouter de nouveaux nuages. Vous pouvez en ajouter sur la zone bleue, puis peu sur l'orange et aussi sur le rose. Tu peux le rendre plus dramatique si tu veux. Nous voulons avoir une petite idée du contrôle de l'eau et de la consistance de la peinture. C'est une tâche facile. Avec une pratique régulière, vous serez capable de manipuler plusieurs couleurs et de peindre des objets complexes. Maintenant, en utilisant une valeur beaucoup plus sombre, j'ajoute d'autres nuages où j'ai du bleu. Vers le bas, j' utiliserai des couleurs beaucoup plus claires. Je ne veux pas que le fond soit trop dramatique et occupé. Seulement là où j'ai du bleu, j'ajoute des nuages. Maintenant, pour la zone rose et orange, je veux que la couleur soit vraiment publiée. Je ne veux pas de bleu là-dedans. Je fais en sorte que la couleur soit plus publiée en ajoutant plus de rose permanente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter d'autres nuages en bas, en particulier là où j'ai du rose et de l'orange. Ici, je ne veux pas que les nuages soient trop grands. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois juste pour m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Mon papier est vraiment en désordre, je pense que je vais m'en procurer un nouveau. Juste au cas où la douleur que vous utilisez serait vraiment aqueuse, les couleurs que vous ajoutez commenceront à se répandre dans l'arrière-plan et elle grossira de plus en plus. Si vous voulez de tels petits nuages, vous devez faire très attention à la consistance de votre peinture. Vous pouvez facilement contrôler cela en tamponnant votre pinceau sur une serviette en papier. C'est la méthode la plus simple. Chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est liquide, il suffit de la tamponner sur une serviette en papier , puis d'ajouter de nouveaux nuages et de voir la magie. Vous pouvez voir ici, en haut, où j'ai du bleu, j'ai utilisé une couleur plus foncée pour les nuages et vers le bas, j'ai utilisé des tons moyens. Vous pouvez également ajouter vos nuages de la même manière. Si vous souhaitez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Je suis très content du ciel. Je vais peut-être ajouter d'autres nuages en bas en utilisant un ton moyen de violet. Alors je pense qu'on peut les colorier. Je ne veux pas le surcharger et le gâcher. ce moment, il est très beau. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner avant de commencer notre projet. Chaque fois que vous allez faire un ciel mouillé et mouillé, ce soit pour ce tableau ou pour un autre tableau que vous allez faire dans le futur, au moment où vous avez l'impression que le fond commence à sécher, c'est votre signe, arrêtez-le là. N'ajoutez pas de nuages supplémentaires. J'ai gâché bon nombre de mes peintures simplement en recherchant ce dernier nuage. Chaque fois que vous avez l'impression que votre arrière-plan commence à sécher, laissez-le là. Opter pour ce dernier nuage pourrait finir par ruiner votre ciel d'apparence décente. Fais vraiment attention à ça. C'est le ciel. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Les couleurs sont vraiment jolies. Je vous suggère de l'essayer, surtout si vous êtes novice en aquarelle, juste pour comprendre le contrôle de l'eau et la consistance de la peinture. Essayez d'ajouter les couleurs sur un arrière-plan et essayez d'ajouter les nuages. Maintenant, je vais juste ajouter du vert en bas pour lui donner un aspect plus fini. C'est une combinaison de couleurs magnifique et je suis sûr que vous allez l'adorer. Contrairement aux autres tableaux que nous avons réalisés jusqu'à présent, celui-ci ne comporte pas beaucoup de détails, mais je trouve qu'il est tout de même très joli. Je pense que je peux rendre le vert un peu plus clair. Je cueille un peu plus de sève verte et je rends la zone verte plus lumineuse. Alors peut-être que nous pouvons également ajouter de l'indigo, juste pour ajouter des tons plus foncés. Cette zone n'est pas complètement sèche. Ça ne fait rien. Je veux juste vous montrer comment fonctionne cette combinaison de couleurs. Tu peux voir la différence. Lorsque nous avons ajouté le vert, le ciel est vraiment très joli. Maintenant, je choisis un peu d'indigo et j'ajoute juste quelques lignes aléatoires pour ajouter de la texture et des tons plus profonds. Cela dit, nous avons jeté un coup d'œil à la palette de couleurs comme dernière technique. Il est maintenant temps de l'essayer. C'est une peinture facile qui vous prendra moins de 30 minutes. Je suis sûr que celui-ci sera l' un de vos favoris de la collection. Si vous avez hâte de l'essayer, rejoignez-moi dans la section suivante. 25. Prairies vertes - PARTIE 1: peinture d'aujourd'hui est en fait très rapide et facile. Nous n'avons pas beaucoup de détails aujourd'hui. La majeure partie est de peindre le ciel. Le ciel occupe plus de la moitié de notre papier. Une fois que nous en avons fini avec le ciel, nous en sommes à plus de la moitié. Même s'il n'y a pas beaucoup de détails, j'adore ce tableau. Je pense que c'est à cause de ces couleurs et de cette prairie verdoyante. J'ai beaucoup aimé la couleur ici. C'est un orange plus clair. Cela rend le ciel vraiment beau. J'espère que vous avez essayé la section technique que j'ai expliquée, la palette de couleurs ainsi que les techniques. Si vous êtes un débutant absolu en aquarelle, ne sautez pas la section technique. Il suffit d'essayer rapidement le ciel sur un bout de papier pour comprendre la combinaison de couleurs , comment les mélanger et comment ajouter les nuages, afin d'avoir beaucoup plus de confiance pour aborder projet. Maintenant, essayons-le. La première étape consiste à peindre le ciel. Je vais d'abord appliquer un morceau de ruban adhésif un peu au centre du papier. Les trois quarts de la peinture seront le ciel, et seulement un quart sera le paysage. Ici, j'applique un morceau de ruban adhésif. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser la technique humide sur sol mouillé. Nous avons déjà essayé la même chose dans la section technique. J'utiliserai trois couleurs pour le ciel, à savoir le bleu céruléen, rose permanent et l'orange brillant. J'ai déjà du bleu sur ma palette. Je vais en extraire de la rose propre et permanente. L' autre contient du violet. Laissons ça rester là. Maintenant, laisse-moi aussi prendre un peu d'orange. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin ou toute autre couleur de rose. Ensuite, au lieu de l'orange brillant. vous pouvez utiliser le vermillon ou toute autre couleur orange que vous avez. J'ai les couleurs prêtes. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une eau froide et propre sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise ma brosse de lavage d'un pouce. Il est préférable d'utiliser un pinceau plat de plus grande taille. Si vous n'avez pas de brosse plate, vous pouvez utiliser une brosse ronde, mais passez simplement votre brosse plusieurs fois pour assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau entre les deux, ce qui signifie une couche d'eau uniforme. De plus, ne mettez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d' eau sur votre papier, vous pouvez attendre quelques minutes que l'eau se stabilise. Nous ne voulons pas que la peinture flotte. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une couche d'eau brillante. N'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre arrière-plan. Mon fond est uniformément humide, nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la peinture. Pour cela, j'utilise un pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Les deux fonctionneront. Je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce. Je le lave à fond juste pour être sûr qu'il est propre. Maintenant, je commence par un ton très intense et vibrant de bleu céruléen. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous voulez utiliser un bleu différent, vous pouvez l'utiliser. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu outremer ou de tout autre bleu. Optez pour une couleur intense et appliquez-la sur le dessus du ciel. C'est la couleur que je choisis. Vous pouvez le voir très clairement. Commençons maintenant à ajouter la couleur à presque la moitié du ciel. Vous pouvez voir que la couleur n' est pas vraiment flottante. Il reste là où je l'ai appliqué. C'est simplement parce que j'ai la bonne quantité d' eau sur mon papier. Il est juste uniformément mouillé. Il n'y a pas beaucoup d' eau en arrière-plan. S'il y a beaucoup d'eau, la peinture commencera à couler et à flotter sur l'arrière-plan et elle ne restera pas là où vous l'avez appliquée. La maîtrise de l'eau est quelque chose que vous apprenez en progressant. Si vous utilisez l'aquarelle pour la première fois, vous ne le ferez peut-être pas correctement, mais ce n'est pas grave. Vous allez lentement faire les choses correctement. Mais n'arrêtez pas de pratiquer simplement parce que vous êtes frustré par votre peinture. C'est bleu. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et la rendre légèrement plus claire. Mon pinceau est juste humide. Maintenant, je vais le faire passer ici pour le rendre plus léger. C'est bleu. Nous pouvons maintenant introduire notre deuxième couleur en utilisant simplement la rose permanente. Je lave à nouveau ma brosse. Maintenant, je le tape sur une serviette en papier et je choisis ma deuxième couleur. Pour celui-ci, vous avez également une valeur plus brillante et appliquez-la juste à côté du bleu et faites-en un mélange propre. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, vous pourriez finir par créer un violet, ce qui est tout à fait normal. Maintenant, je fais un meilleur mélange. Laissons ça pour l'instant. Nous pouvons maintenant appliquer le reste des couleurs. Mon pinceau ajoute un peu de violet dessus, donc je choisis un peu de rose plus propre et je l'applique ici. La dernière couleur que nous devons appliquer est l'orange. Je vais l'appliquer en bas et j'irai vers le haut. J'utiliserai valeur un peu plus lumineuse en bas. Ensuite, je vais l'alléger en le mélangeant à de la rose. Commencez par un ton moyen et appliquez-le le long de la ligne d'horizon. Mélangez ensuite lentement cela avec la rose. Ici, nous avons des valeurs plus claires, et vers le bas, nous avons un ton légèrement plus clair. Choisissez une valeur d' orange plus claire et appliquez-la en bas. C'est notre couche de base. Maintenant, nous devons ajouter nos nuages. Pour cela, j'utilise un pinceau rond. Je laisse mon pinceau plat côté et je passe à un pinceau rond. Je vais utiliser un pinceau de taille moyenne, le plus petit, un pinceau rond numéro huit. Je préfère toujours utiliser un pinceau de taille moyenne, car j'ai l'impression d'avoir ainsi un meilleur contrôle. Chaque fois que j'essayais de créer des nuages avec un pinceau de plus grande taille, cela ne fonctionnait jamais correctement. Avant, il s'avérait très grand, bien plus grand que ce que je voulais qu'il soit. J'ai l'impression que si j'utilise un pinceau de taille moyenne, je peux mieux contrôler la taille des nuages. Maintenant, je crée un violet, la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique. Je choisis du bleu céruléen et je l' ajoute à de la rose permanente pour créer une couleur sauvage. Comme s'il s'agissait d'une couleur violette. J'ai plus de couleur rose. Maintenant, je le tape sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n'est pas trop liquide. Maintenant, utilisez cette couleur et ajoutez des nuages au hasard dans le ciel. Vous pouvez décider de la quantité de nuages que vous souhaitez dans votre ciel. Si vous voulez le rendre vraiment traumatisant, vous pouvez ajouter d'autres nuages. En outre, il peut jouer avec différentes valeurs tonales. instant, j'utilise une teinte plus foncée. Vous pouvez voir la couleur ici. Il fait assez sombre. Vers le bas, j' utiliserai une valeur moyenne. Je ne veux pas que les nuages soient vraiment sombres sur le fond. J'ai là de la rose et de l'orange. Seulement en haut, j' utiliserai une valeur plus foncée. Pour le reste, j' utiliserai des valeurs moyennes. Maintenant, j'ajoute quelques nuages où j' ai de la couleur rose en arrière-plan. On dirait que ma peinture est très liquide. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute d'autres nuages. Ce qui se passe, c'est que si votre peinture est vraiment aqueuse, les nuages que vous appliquez commenceront à se répandre sur l'arrière-plan de manière très rigoureuse. Vous ne finirez pas par obtenir ces petites formes. De plus, il sera très difficile de contrôler la façon de se propager ici. Il y aura des nuages partout. Assurez-vous simplement de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier dès que vous avez l' impression que votre peinture est liquide. Ici, vous pouvez voir la couleur que j'utilise, c'est une valeur plus claire. J'en ajouterai un peu plus en bas, mais cela semble un peu plus sombre. Je ne veux pas que la couleur soit si foncée. Ça a l'air bien. Je ne veux pas ajouter beaucoup de nuages là où j'ai de l'orange. Je veux conserver cette couleur orange en bas. Je pourrais peut-être ajouter d'autres nuages sur le dessus, surtout quand j'ai le bleu. Passez à une valeur plus claire de violet ou violet et continuez à ajouter vos nuages sur le dessus. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, mais assurez-vous simplement que l' arrière-plan est encore humide. Au cas où il commencerait à sécher, je suggère de l'arrêter là. N'ajoutez pas plus de nuages, cela pourrait ruiner votre ciel. Si vous débutez dans aquarelle et que vous n'êtes pas vraiment sûr du contrôle de l'eau et de la façon d'ajouter des nuages, le moyen le plus simple est de vous entraîner. Sortez une grande feuille de papier, divisez-la en quatre ou six sections. La première consiste à appliquer une couche d'eau et à ajouter immédiatement votre peinture. Ensuite, appliquez une couche d' eau et attendez quelques minutes, puis appliquez votre peinture. Sur chaque section, appliquez votre peinture à des moments différents et déterminez ce qui fonctionne le mieux sur votre papier. Comme certains papiers restent humides plus longtemps, il s'agit en particulier de papier aquarelle 100 % coton. Contrairement à d'autres papiers, même s'il s'agit de papier aquarelle 100 % coton, il se peut qu'il ne reste pas humide plus longtemps. Cela dépend principalement du papier et de votre microclimat. En vous entraînant pour comprendre votre article, vous aurez une idée un peu plus de la gestion de l'eau moment où ajouter de la peinture et de la façon d'ajouter les nuages. C'est ainsi que le ciel est apparu. Nous avons utilisé trois couleurs pour le ciel. Nous avons commencé par le bleu céruléen, puis nous avons utilisé du rose et de l'orange. Ensuite, nous avons ajouté quelques nuages en utilisant du violet. Je suis très content du mélange et des nuages. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous êtes vraiment sérieux dans votre hobby d' aquarelle, si vous voulez le faire passer au niveau supérieur. n'y a pas d'autre moyen que de consacrer beaucoup plus de temps à la pratique. Vous pouvez simplement réserver une demi-heure par jour pour vous entraîner. Vous pouvez peut-être acheter un petit carnet de croquis et explorer chaque jour un ciel différent. Je suis sûr qu'à la fin, vous aurez exploré des millions de combinaisons de couleurs. Vous aurez également une meilleure idée contrôle de l'eau et de la façon de créer un ciel magnifique. On peut dire que c'est un bronzeur de ciel à l' aquarelle. Bonne idée Quoi qu'il en soit, maintenant il va falloir le laisser sécher. Cela a séché. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. L'étape suivante consiste à ajouter une rivière fléchée au centre. Nous essayons de faire croire que c'est vraiment loin. Vous pouvez opter pour une petite forme ou simplement une forme étroite. Pour vous faciliter la tâche, je joins une image ici. Vous pouvez simplement suivre cette forme ou une forme similaire. Il faut juste que ce soit une petite forme irrégulière. Laisse-moi sortir mon crayon et ajouter le croquis. Optez pour des courbes naturelles et rendez-le vraiment intéressant. Pour le lac, je n' utiliserai pas de bleu, je vais juste utiliser une valeur plus claire d' orange et aussi un peu de rose. Ensuite, je vais y ajouter quelques nuages pour montrer le reflet. C'est notre prochaine étape. Tout d'abord, nous pouvons ajouter le croquis. J'ai ajouté la partie supérieure. Vous pouvez ajouter la forme comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Nous voulons juste une petite rivière étroite par ici. Il peut être orienté vers la gauche ou vers la droite. heure actuelle, si vous regardez le tableau, je l'ai sur le côté gauche, il ne ressemble pas à une rivière. Il est assez plat et plat. Mais au moment où nous peignons le milieu, lorsque nous introduisons la couleur verte sur le fond, vous allez vraiment peindre. À ce moment-là, vous aurez l'impression que votre peinture prend vie. J'ai ajouté le croquis. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la rivière. Pour peindre la rivière, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Je lave soigneusement pour m' assurer qu'il n'y a pas d'autres peintures à l'intérieur. Je commence par une valeur d'orange plus légère, et je vais l'appliquer sur le côté gauche du lac. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise ici est assez claire, elle ressemble à la couleur que j'ai utilisée pour le ciel. Maintenant, il suffit de suivre le contour que vous y avez ajouté et d'ajouter une valeur orange plus claire. Sur le côté droit, j' introduis une valeur plus légère de rose. Je suis en train de mélanger ça. J'ai utilisé une teinte plus claire d' orange et de rose pour peindre le lac. Je n'ai qu'à suivre le schéma que j'ai ajouté tout à l'heure. Sur la droite, j' ai ajouté de la rose. Vers la gauche, j'ai ajouté de l'orange. Peut-être que nous pouvons simplement étendre cette partie un peu. Maintenant, après cela, je vais ajouter quelques nuages. Je veux juste montrer le reflet, donc je choisis la même couleur, le violet que nous avons créé plus tôt. Sur le côté droit, j'ajoute des nuages. C'est encore une fois un ton moyen. Je ne fais pas trop sombre. Je ne prends pas beaucoup de peinture et je passe à la peinture qui n'est pas du tout aqueuse et j'ajoute quelques nuages comme celui-ci. La rivière est déjà très étroite, alors n'ajoutez pas beaucoup de nuages et remplissez la couleur de fond. Nous voulons voir cette orange et cette rose entre les deux. Ajoutez simplement deux ou trois ensembles de nuages. Pas plus que ça. C'est une rivière. Je voudrais ajouter beaucoup de détails car c'est assez loin et très étroit. Il vaut mieux ne pas trop y avoir de monde. Soyons simples et minimaux. C'est le ciel et la rivière. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. 26. Prairies vertes - PARTIE 2: C'est là que nous sommes arrivés. Il est maintenant temps de peindre les prairies. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille moyenne et la couleur que je vais utiliser est vert sève et un peu d'indigo. Le vert sève est une couleur dominante. Nous utiliserons de l'indigo pour ajouter de la valeur. Si vous n'avez pas d'indigo, n' hésitez pas à opter pour bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé. Je vais ajouter de la sève verte à ma palette. Le vert sève est un beau vert et c'est aussi une couleur très courante, donc je suppose que vous l'avez tous. La prochaine couleur dont nous aurons besoin est l'indigo. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds ainsi que certains détails le long de la ligne d'horizon. J'ai les couleurs prêtes. Peindre les prairies est un processus très simple. Nous allons d'abord appliquer du vert sève moyen sur toute la zone, puis vers le bas, nous allons introduire une valeur plus foncée. Nous voulons que le vert soit vraiment clair et visible, alors n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez pour une couleur intense et appliquez-la sur toute cette zone. Suivez attentivement le plan que vous y avez ajouté. Faites également attention lorsque vous appliquez de la peinture le long de la ligne d'horizon. Ce serait génial si vous pouviez obtenir une ligne droite nette ici. Si vous pensez que vous devriez utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu pour corriger ces lignes, vous pouvez le faire. Vous pouvez ensuite revenir à votre pinceau de taille moyenne et remplir la zone restante. Remplissez ce plan avec soin. Entre les deux, vous pouvez ajouter des formes plus petites comme celle-ci pour le rendre plus réaliste. Maintenant, nous allons remplir le reste. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est assez foncée, elle n'est pas claire. Lorsque le fond sèche, la couleur sera un peu terne. Il est préférable d'opter pour une couleur plus foncée dans la première couche elle-même, surtout parce qu' il s'agit d'une scène de soirée, nous ne voulons pas que la couleur soit trop claire. Optez pour la valeur tonale similaire du vert. Maintenant, j'ajoute de la peinture ici. Je dois choisir un peu plus de peinture. Vous pouvez maintenant utiliser un pinceau de taille moyenne et simplement remplir toute cette zone. Une fois que vous avez desséché ce contour, c'est assez simple. Vous pouvez simplement remplir toute cette zone en vert. Au départ, j'avais prévu une combinaison de couleurs différente pour le ciel, mais elle s'est ensuite avérée très terne. C'est alors que j'ai essayé cette combinaison de couleurs et je l'ai vraiment adorée, surtout quand j'ai ajouté le vert. Lorsque nous aurons fini d'ajouter le green, vous verrez que la magie opère. Maintenant, je cueille de l'indigo et je l'ajoute en bas. Une fois que vous avez ajouté une valeur plus profonde, vous pouvez en choisir un peu plus de vert et bien les mélanger. Nous voulons cette valeur plus foncée uniquement en bas, le reste doit être vert. À l'aide de mon pinceau de taille moyenne, je ne fais que mélanger les couleurs. Nous avons appliqué de la couleur sur le fond, nous avons utilisé du vert sève et de l'indigo. Maintenant, nous devons ajouter des ombres ici pour le rendre complet. C'est notre prochaine étape. Mais avant cela, je pense que je vais rapidement ajouter un peu plus de vert en bas. Je ne suis pas vraiment content du mélange. J'ajoute juste un peu plus vert et j'en fais un mélange plus doux. Comme nous ne prévoyons pas d'ajouter de détails supplémentaires à ce sujet, il est préférable d' obtenir un mélange propre. Maintenant, je garde ce pinceau de côté et je choisis un pinceau de plus petite taille. Je crée une valeur plus foncée de vert en mélangeant un peu d' indigo avec du vert sève. Maintenant, en utilisant cet indice, ce sens, j' ajoute une valeur plus profonde. Il vous suffit d'ajouter une ligne en utilisant ce vert plus foncé. N'ajoutez pas grand-chose, faites-le pour tout ce domaine. Il suffit de suivre la forme de votre prairie et d' ajouter de la valeur le long de cette ligne extérieure. Vous pouvez déjà voir la différence entre le côté gauche et le côté droit. Le côté droit semble plus complet que le côté gauche. Lorsque vous ajoutez une valeur plus profonde, veillez simplement à utiliser un pinceau de plus petite taille, et non un pinceau plus grand. Utilisez un pinceau de plus petite taille et optez pour une valeur de vert plus foncée. Ajoutez une ligne suivant le contour de la prairie pour montrer la profondeur et les ombres. L'étape doit être effectuée alors que le fond est encore humide. Si vous avez l'impression que votre arrière-plan commence à sécher, soyez très rapide et ajoutez ces lignes avant que l'arrière-plan ne sèche. C'est une ligne très simple le long de la forme extérieure, mais veillez à ne pas utiliser de peinture aqueuse. S'il est trop liquide, il s' étendra à l'arrière-plan. Nous ne voulons pas que cela se répande beaucoup. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez également ajouter de petites formes comme celle-ci pour le rendre plus réaliste. Ajoutez simplement deux ou trois petites formes comme celle-ci comme extension de ce terrain, et c'est fait. Je peux peut-être en ajouter un autre ici, un petit. C'est le pré. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter une valeur plus profonde, vous ne pouvez le faire que si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, laissez-le sécher. C'est ainsi que cela s'est passé. J'adore ce rapport qualité-prix plus léger que nous avons obtenu ici. Ça a l'air vraiment très joli. Nous avons un ton vraiment plus foncé en bas ainsi que dans le coin supérieur droit. La petite zone est vraiment lumineuse. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais laisser ça sécher. C'est complètement séché. Je suis plutôt content du ciel, mais il n'a pas vraiment l'air défini. Pour mieux le définir, nous allons ajouter quelques détails le long de la ligne d'horizon. Nous allons ajouter quelques petits arbres le long de la ligne d'horizon. Bien que celle-ci ne soit pas détaillée, nous allons ajouter quelques formes de base. Je vais simplement l'ajouter au hasard le long de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais utiliser un ton indigo très foncé. Vous pouvez soit utiliser l' indigo tel quel, soit simplement ajouter un peu de vert à l'indigo, ou tout autre bleu plus foncé et opter pour une valeur de vert plus foncée. Nous avons juste besoin d'une valeur plus foncée là-bas, elle peut être de n'importe quelle couleur. Maintenant, pour ajouter les détails, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau de taille 6, il est vraiment bien pointu. Il m'est plus facile d'ajouter ces formes. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Maintenant, ajoutons ce bouquet d'arbres. Quand je dis un bouquet d' arbres, n'aie pas peur, ce seront des formes très aléatoires et simples. Celui-ci est très loin de nous, nous n'avons donc pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour les détailler. Je vais ajouter le premier sur le côté gauche. que j'ajoute à ce virage extrême. J'ajoute d'abord une forme aléatoire, puis je vais la remplir en indigo. Je ne vais pas l'ajouter continuellement, je prévois de le casser entre les deux, donc c'est le premier groupe. Maintenant, je le remplis d'indigo. C'est la taille que je choisis, elle n'est pas trop grande. Si vous le faites trop grand, votre peinture deviendra disproportionnée. Pour donner l' impression que c'est vraiment loin, optez pour une taille plus petite. Si vous voulez le rendre encore plus petit, c'est génial. C'est le premier lot. Maintenant, je vais laisser un peu d'espace et ajouter le deuxième groupe. Le premier que nous avons ajouté était un groupe plus long. Maintenant, pour le second, je le raccourcis, donc je laisse un espace. Ensuite, j'ajoute un petit bouquet d'arbres. Vous pouvez voir la taille, elle est vraiment petite. La première était plus longue. Lorsque vous ajoutez votre groupe d'arbres, procédez de la même manière, ne leur donnez pas tous la même apparence. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres plus courts. Cela rendra votre peinture encore plus belle. Maintenant, en laissant un peu plus d'espace, je vais ajouter un autre bouquet d'arbres. Vous pouvez voir à quel point notre peinture commence à être belle lorsque nous ajoutons ces détails. C'est un détail très simple et très petit, mais il a beaucoup d'importance définir la ligne d'horizon. Auparavant, il avait l'air assez plat et vide. J'ai l'impression que c'était un peu sans vie tout à l'heure, mais maintenant, il est vraiment magnifique. C'est le troisième. Maintenant, de la même manière, je vais en ajouter un autre ici. Encore une fois, je laisse une brèche. N'oubliez pas de laisser cet espace entre les deux. Ne remplissez pas toute la ligne d'horizon. Maintenant, une fois que j'en aurai terminé, je prévois d'en ajouter un autre dans le coin le plus à droite, et avec cela, nous en aurons terminé avec notre peinture. C'est fait. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime ce tableau, en particulier le ciel et ces détails le long de la ligne d'horizon. Il me reste de la peinture sur mon pinceau, donc je vais juste ajouter un ton plus profond le long de cette ligne. C'est une ligne très fine. Je n'ajoute pas beaucoup de valeur. voyez ça, alors n'en faites pas une ligne audacieuse. Nous y avons déjà ajouté une valeur ajoutée, il suffit donc d'une ligne fine. Il s'agit simplement de définir clairement la forme de la prairie. Maintenant, peut-être, juste peut-être, vous pouvez également ajouter d'autres petites pierres. Ils doivent être très petits. Nous en avons déjà ajouté quelques-uns, mais si vous souhaitez ajouter du blanc, vous pouvez le faire. Sinon, ignorez simplement l'étape. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture de la journée. C'est ainsi que cela s'est passé. Je suis très content de la combinaison de couleurs et de l'aspect général de cette peinture. Nous pouvons maintenant décoller le ruban adhésif et admirer notre magnifique peinture. C'est ici. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. C'est une superbe combinaison de couleurs. Je suis d'accord que les prairies se marient si bien avec la couleur du ciel. J'ai vraiment apprécié, j'espère que vous l'avez aimé aussi. Le green est tellement beau. Comparé aux autres tableaux que nous avons réalisés jusqu'à présent, celui-ci est plus facile et plus rapide. Cette partie est ma préférée, j'adore vraiment cette couleur et les détails sur ce fond plus clair. J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Je prévois d'essayer à nouveau le même ciel, peut-être à plus grande échelle. Je veux essayer un ciel un peu plus spectaculaire avec la même combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ces magnifiques prairies verdoyantes et ce ciel couchant. Merci beaucoup de vous joindre à nous. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 27. JOUR 8 - Nuit d'hiver: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au jour 8. Aujourd'hui, nous peignons une nuit d'hiver simple et facile. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir sur la peinture elle-même, la couleur principale que nous allons utiliser est le bleu. Pour le ciel, j' utiliserai de l'indigo. Ce que vous voyez en haut est de l' indigo et vers le bas, j' utiliserai du bleu céruléen et ici, vous pouvez voir ces arbres en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser du gris Payne. Nous les ajouterons sur un fond blanc pour créer un effet de flou. Pour l'arbre aussi ; cet arbre majeur que vous voyez ici avec cet horrible élément adulte, pour cela également, j' utiliserai le gris de Payne. Ensuite, pour le sol enneigé, c'est une combinaison de gris et d'indigo de Payne. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je changerai les couleurs et nous pourrons essayer le ciel. C'est un ciel nocturne d'hiver donc les couleurs que vous allez utiliser doivent être vraiment sombres et intenses. La première couleur que j' ai ici est l'indigo, celle que je vais utiliser vient de Sennelier. Vous pouvez utiliser n'importe quel Indigo que vous avez. C'est celui que je vais utiliser. C'est un indigo bleuté. Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo , qu'il soit grisâtre ou bleuté, peu importe. Nous voulons juste une valeur plus sombre pour la partie supérieure. Si vous utilisez du bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé, vous pouvez simplement utiliser une valeur plus foncée de la même couleur en haut et l' éclaircir en descendant. Lorsque vous essayez de peindre un ciel nocturne, nous voulons des couleurs vraiment sombres et intenses en haut et des tons moyens en bas. C'est tout ce dont nous avons besoin, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que celles que j' utilise ici. C'est notre première couleur. Le suivant est bleu céruléen. Au lieu de cette couleur, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, bleu outremer ou tout autre bleu que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu céruléen. Vous connaissez tous mon amour pour cette couleur. J'adore cette couleur et je l'utilise beaucoup dans mes peintures. Je l'utilise pour le ciel nocturne et le ciel de jour, c'est donc notre deuxième couleur. Pour le ciel, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé, nous appliquerons une couche d' eau humide sur le fond, puis nous appliquerons de l'indigo et du bleu céruléen sur le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait. Vous pouvez utiliser ces deux couleurs comme vous le souhaitez. Nous voulons juste une valeur plus foncée en haut et des tons moyens en bas. La couleur suivante, vous utiliserez le gris de Payne , qui est la couleur que nous utiliserons pour ces arbres d'arrière-plan ainsi que pour l'arbre principal que nous avons au premier plan. Si vous n'avez pas le gris Payne, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser une teinte noire ou neutre, ou toute autre couleur similaire. C'est le gris de Payne. Vous pouvez voir l'arbre ici. J'utilise une valeur très sombre du gris de Payne pour cela. La dernière couleur dont vous aurez besoin est le blanc. Nous utiliserons du blanc pour ajouter des reflets à l'arbre. Vous pouvez voir ces lignes fines et délicates, c'est donc de l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous pouvons rapidement essayer le ciel. Dans le ciel plus humide où nous utiliserons deux couleurs indigo et le bleu céruléen, vous pouvez rendre les couleurs plus sombres et plus intenses et les rendre plus traumatisantes ou, si vous le souhaitez une combinaison de couleurs différente, vous pouvez également le faire. La seule partie délicate est peut-être la lune, mais nous l'avons essayée plus tôt pour la peinture du phare. Nous allons laisser un espace au centre et c'est tellement chic. Autour de cela, nous ajouterons les couleurs, afin de laisser de l'espace au centre pour créer une lune. Parfois, c'est similaire à celui que nous avons essayé plus tôt. Si vous vous souvenez de cette peinture, elle sera la suivante [inaudible]. Nous allons d'abord ajouter une forme circulaire sur le fond humide. Nous essaierons de conserver la couleur du papier , puis nous commencerons à ajouter nos couleurs. Quoi qu'il en soit, essayons-le rapidement pour que vous ayez une meilleure idée. La première étape consiste à mouiller votre arrière-plan. J'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d' eau uniforme sur mon papier. Assurez-vous que la couche d'eau est uniforme, nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau en arrière-plan. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Il suffit de faire fonctionner votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de pots d'eau entre les deux. L'eau ne doit pas flotter sur votre papier. J'ai mouillé mon arrière-plan. Pour appliquer la peinture, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je vais utiliser un pinceau rond. Celui-ci est mon pinceau rond de taille 8. Je commence par le bleu céruléen. J'utilise une valeur moyenne de bleu céruléen et je vais d'abord ajouter un cercle. Assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Si votre peinture est trop liquide lorsque vous ajoutez le cercle, la peinture commencera à s'étaler sur l' arrière-plan et il peut devenir très difficile de conserver la forme Commencez par la peinture qui est pas trop liquide et ajoutez le cercle. Le cercle peut être légèrement plus grand lorsque vous commencez, car lorsque vous aurez fini de peindre votre ciel, la peinture commencera à se répandre et vous pourriez avoir une petite lune. Il est préférable de commencer par le plus grand cercle afin d'avoir toujours le vôtre au moment où vous aurez terminé votre ciel . Je vais appliquer une valeur plus sombre à ce sujet. Pour cela, je choisis plus de céruléen et je le fais plus sombre. Nous pouvons utiliser n'importe quel autre bleu. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu outremer, bleu Phthalo ou de tout autre bleu. C'est une lune et la couleur qui l'entoure. On peut le rendre plus sombre , surtout sur le dessus. Vous pouvez essayer le même ciel avec de l'indigo et du violet, c'est une merveilleuse combinaison de couleurs. C'est vraiment beau pour le ciel nocturne. C'est une autre combinaison que vous pouvez essayer. Vous pouvez voir comment la lune réduit sa taille. heure actuelle, il est beaucoup plus petit que ce que nous avions auparavant. C'est ce que j'ai dit plus tôt. Lorsque vous aurez terminé votre ciel la peinture commencera à se répandre et, au cours de cette période la taille de la lune diminuera également. Commencez par la forme la plus grande et assurez-vous que la peinture n' est pas trop liquide. Ne vous inquiétez pas si cela se produit, il existe plusieurs moyens de résoudre ce problème. Nous pouvons soit enlever de la peinture à l'aide d'un pinceau propre, soit ajouter un cercle blanc en utilisant gouache blanche de couleur eau vive. Nous verrons cela plus tard. Avant que l'arrière-plan ne sèche, laissez-moi appliquer une valeur plus foncée en haut. Je cueille de l'indigo et je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. L'indigo que j' utilise ici vient de Sennelier. C'est un indigo bleuté. Je pense en avoir discuté plus tôt. Selon la marque et le pigment qu'ils utilisent, la couleur peut être légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Ils essaient juste de rendre le ciel un peu plus sombre au sommet, ça peut être n'importe quel indigo. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier rendre plus lisse. En plus de cela, j' ajoute également quelques lignes en bas pour rendre mon ciel un peu plus spectaculaire. Choisissez des valeurs moyennes à sombres, n'utilisez pas de valeurs plus claires. Ce n'est que lorsque vous ajoutez une valeur plus sombre que vous obtiendrez cette sensation d'éclairage. heure actuelle, vous pouvez voir à quel point la lune brille. Autour de la lune, vous pouvez lire dans une valeur plus claire, alors que le reste peut être un peu plus sombre. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé, je pense que je l'ai aimé plus que mon tableau principal. La lune brille vraiment à cause de la façon dont j'ai utilisé des valeurs beaucoup plus sombres ici. Au cas où vous ne pourriez pas vraiment retenir la lune, vous pouvez laver toute la peinture de votre pinceau. Nettoyez soigneusement et assurez-vous qu'il n'y a pas de taches de peinture dessus. Vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier juste pour vérifier qu'il n'y a pas d'autres taches de peinture. À l'aide d'un pinceau légèrement humide , nous pouvons enlever de la peinture du centre pour que mon pinceau soit propre. Il devait reposer sur des broussailles. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne à petite. À l'aide de ce pinceau propre et humide , j'essaie de retirer de la peinture du centre . Je fais passer mon pinceau manière circulaire et j' essaie de retirer la peinture. Soyez très doux lorsque vous faites cela et assurez-vous de faire fonctionner votre pinceau de manière circulaire et de vous assurer que votre brosse est propre. Tu vois ça ? J'ai une belle lune là-bas. Cela peut être une autre option. Si vous n'arrivez pas à retenir la lune, vous pouvez simplement enlever de la peinture à l'aide d'un pinceau propre ou utiliser de la peinture blanche et faire peinture blanche et une petite lune à l'aide d'une lueur d'eau blanche ou de gouache blanche. Avant que le fond ne sèche, je vais rapidement ajouter les arbres en bas. Pour cela, je choisis du gris Payne et j' ajoute simplement cette peinture sur le fond humide. Pendant que j'essaie de créer des arbres flous, je veux faire croire qu'ils sont en arrière-plan et aussi créer un champ brumeux brumeux. Il suffit de déposer votre peinture sur le fond humide, sans attendre trop longtemps. Si l'arrière-plan n'est pas mouillé , nous n'aurons pas cette sensation de flou Ils doivent donc s'étendre à l'arrière-plan pour obtenir cet aspect flou. Nous pouvons déjà constater cet effet ici. Il semble vraiment brumeux et brumeux. C'est une technique simple et facile qui peut créer un bel impact sur votre peinture. Vous pouvez également utiliser cette technique dans n'importe laquelle de vos autres peintures, donc chaque fois que vous souhaitez ajouter des arbres en arrière-plan, vous pouvez utiliser cette technique. Optez pour une forme vraiment naturelle. À certains endroits, vous pouvez le monter plus haut et à certains endroits le baisser. cela, je vais ajouter quelques lignes en utilisant une valeur plus foncée, donc je vais choisir un peu plus de gris de Payne ; une valeur beaucoup plus profonde et je vais simplement ajouter quelques lignes dessus pendant qu'il est encore humide. Tu vois ça ? Ce ne sont que quelques lignes simples. C'est pour donner l'impression qu' il y a des arbres là-bas, donc vous pouvez soit les ajouter sous forme approximative soit simplement ajouter quelques lignes comme celle-ci. J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Je trouve que ça a l'air vraiment magique. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires et nous en aurons terminé avec notre section technique. Vous pouvez voir ici que ma lune a presque disparu, je n'ai pas vraiment pu la sauver. La zone antérieure est remplie de bleu, le blanc n'est pas vraiment visible. Il y a une chose que tu peux faire pour sauver ta lune. Évidemment, l' option la plus simple est d'ajouter une lune à la gouache blanche ou à l'aquarelle blanche, mais il y a encore une chose que nous pouvons faire. Vous devez utiliser une brosse propre, brossez-la soigneusement. Il doit être légèrement humide. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. Il n'y a pas de peinture dessus, il est juste mouillé. Je vais juste le mouiller à nouveau. C'est juste un peu mouillé. À l'aide de cette brosse humide, je vais toucher doucement l'endroit où se trouve la lune. Tu vois ça ? Quand je touche ce pinceau humide, la peinture s' éloigne et j' essaie de blanchir le papier. C'est une autre astuce, mais elle peut être très délicate. Il suffit de l'essayer sur un morceau de papier, appliquer de la peinture sur le fond et de l'essayer. S'il sèche, vous pouvez utiliser cette technique dans vos futures peintures, sinon l' option la plus simple consiste simplement à ajouter un cercle blanc avec de la gouache ou de l'aquarelle blanche. Choisissez simplement l'option que vous préférez. De toute évidence, vous pouvez suivre la voie la plus simple. Je choisis juste de l'aquarelle blanche et j'ajoute un petit cercle blanc ici. C'est [inaudible] la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour peindre aujourd'hui. Si vous êtes totalement novice en matière d' aquarelle, commencez par ciel et comprenez comment les couleurs fonctionnent et comment elle peut retenir la lune. Cette semaine, vous savez à quoi vous attendre et vous aurez plus de confiance lorsque vous essaierez de peindre. Ce n'est pas si difficile. Lorsque vous essayez plusieurs fois, vous vous y habituerez. Ce sera une technique merveilleuse surtout si vous aimez peindre le ciel nocturne. Préparez vos couleurs et chronométrez dans la section suivante. Essayons-le. [MUSIQUE] 28. Nuit d'hiver - Partie 1: [MUSIQUE] J'espère que vous avez jeté un œil à la palette de couleurs et aux techniques. Comme nous l'avons déjà dit, j'utiliserai du bleu indigo et du bleu sadoline pour le ciel. Mais si vous souhaitez utiliser une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, ce n'est pas grave. Essayons-le maintenant. J'ai mon papier et mes couleurs prêts ici. Je vais d'abord ajouter une ligne qui séparera le ciel et le sol. Je vais ajouter cela un peu au centre du papier. Ça va être quelque part par ici. La partie supérieure sera le ciel et la partie inférieure sera le sol. Ici, nous allons ajouter des arbres, ce que vous pouvez faire lorsque nous peignons. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ce croquis pour l'instant. Il suffit d'ajouter une ligne pour séparer le ciel du sol. Pour ce tableau, je vais d'abord peindre le sol. Pour cela, je choisis [NOISE] ma brosse de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau [NOISE] sur le sol. Ce n'est pas grave si vous ajoutez accidentellement de l'eau ou de la peinture dans le ciel, cela n' affectera pas votre peinture. [BRUIT] Nous pouvons maintenant commencer à peindre le sol. Pour peindre le sol enneigé, j'utilise un ton d'indigo moyen et j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un ton d'indigo moyen. Il ne fait pas trop sombre et il n'est pas [BRUIT] trop clair non plus. Maintenant, je lave toute la peinture de mon pinceau et je allège au fur et à mesure que je remonte vers le haut. Nous avons besoin d'une valeur d' indigo moyenne à plus foncée en bas, et elle doit être plus claire à mesure que nous approchons du ciel. C'est un simple dégradé d'indigo. n'y a rien de très compliqué ici. Vous pouvez simplement éclaircir votre couleur au fur et à mesure que vous remontez, et il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait et net. Il peut y avoir quelques lignes et quelques pauses entre ces choses , c'est très bien. Vous pouvez simplement passer votre pinceau d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un magnifique arrière-plan. C'est une couche de base. Maintenant, avant que cela ne sèche, nous devons ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet. Comme nous l'avons vu dans la section technique, l'élément principal de notre peinture est un arbre, nous allons ajouter au centre. Juste là où l'arbre commence, nous devons ajouter de la valeur et des ombres plus profondes. C'est ce que nous allons faire ensuite. Pour ajouter de la valeur et des ombres plus profondes , j'utilise le gris de Payne. Nous avons besoin d'un ton de gris moyen de Payne. C'est ici que je vais ajouter un arbre. En utilisant une valeur moyenne du gris de Payne, j'ajoute juste quelques lignes sur le fond humide. Juste quelques lignes aléatoires. Vous pouvez voir la couleur, elle n'est pas trop foncée. Optez pour une couleur similaire. Nous pouvons ajouter de la texture en utilisant une valeur plus foncée à la fin lorsque l' arrière-plan sèche. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'un ton moyen. Cela ressemble à la façon dont vous ajoutez des nuages à votre ciel. Vous ne voulez pas qu'ils se répandent beaucoup dans l'arrière-plan. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez les lignes. Nous voulons qu'ils restent là où nous les avons appliqués. Veillez à utiliser de la peinture qui n'est pas trop aqueuse. J'ai ajouté quelques lignes. Ce ne sont que des lignes aléatoires utilisant une valeur moyenne. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Je les ai principalement ajoutés au centre où je vais avoir l'arbre. Il n'a pas de forme particulière ni d'ordre particulier. C'est tout ce sol enneigé. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] Ça a séché. Vous pouvez voir que la couleur est assez terne qu'auparavant. Ça ne fait rien. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le ciel. [BRUIT] Encore une fois, j'utilise une technique humide sur sol mouillé. Vous pouvez d'abord appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Il me manque une brosse de lavage d'un pouce et je passe ma brosse plusieurs fois juste pour m'assurer que l'eau a atteint tous les endroits. Tu ne veux pas beaucoup d'eau. Nous voulons que la couche d' eau soit uniforme. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une couche d'eau brillante. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d'eau sur votre papier, s'il y a de l'eau qui flotte, attendez quelques minutes que cela se calme et commencez à peindre. Nous avons déjà parlé des couleurs [NOISE] que je vais utiliser pour le ciel. C'est du bleu indigo et sadolin. Je commence par un pinceau plat. Tout d'abord, je choisis une valeur plus foncée d'indigo. Vous allez peindre un ciel nocturne que la couleur soit aussi intense et plus foncée que possible. L'indigo que j'utilise aujourd'hui provient de Sennelier. C'est un indigo bleuté. Si vous utilisez de l'indigo d'une autre marque, il peut sembler légèrement différent, mais ce n'est pas grave. Maintenant, je passe à une brosse ronde. Je choisis un ton moyen de bleu sadoline. Ici, nous devons ajouter une lune, c'est notre première tâche, alors choisissez un ton moyen de bleu sadoline ou de tout autre bleu que vous utilisez. On dirait qu'il y a beaucoup d'eau ici. Je suis juste en train de le tamponner avec une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute la lune. Ajoutez un cercle. Cet espace blanc est notre lune. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la peinture. Je passe mon pinceau et je tourne en rond, j'ajoute de la peinture autour la lune et j' assombrit progressivement la couleur. Maintenant, je mélange ça avec de l'indigo. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir le fond. [BRUIT] Je suis juste en train de laver la peinture. Je vais choisir un peu plus de bleu de sadoline, et je l'ajoute autour de la lune. En haut, j'utilise de l'indigo, et vers le bas, j'utilise du bleu de sadoline. Nous pouvons rendre la couleur plus foncée lorsque vous vous éloignez de la lune. J'utilise ici une valeur beaucoup plus foncée du bleu de sadoline. Ce n'est que autour de la lune que je veux conserver une certaine valeur plus claire, mais cela peut être plus sombre. Tu vois ça ? C'est ainsi que vous pouvez créer cet effet de lune éclatante. Vous devez utiliser une valeur plus légère autour de la lune. Ensuite, vous pouvez progressivement assombrir les autres zones. Je choisis un peu plus de bleu de sadoline, en ajoutant ça en bas. Tu vois ça ? Je pense que cette lune brille déjà. J'adore vraiment les couleurs. Vous pouvez voir ici que les couleurs autour la lune se répandent sûrement, et je suis presque en train de perdre ma lune. Ce que je vais faire, c'est laver la peinture de mon pinceau tamponner sur une serviette en papier et essayer de retirer de la peinture. Mon pinceau est juste humide. Il n'est ni trop humide ni trop liquide. Si vous avez l'impression que votre pinceau est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier , puis soulevez toute la peinture. Je ne suis pas vraiment sûr que cela va rester. Quoi qu'il en soit, avant que le fond ne sèche, je vais ajouter un peu d'indigo sur le dessus. Si la lune ne fonctionne pas du tout, j'ajouterai de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Je vais juste laisser ça tel quel, et je cueille plus d'indigo et je l'ajoute en haut. J'ai l'impression que les couleurs ne sont pas trop sombres pour un ciel nocturne. Ajoutons un peu plus d'indigo sur le dessus avant que le fond ne sèche. Je ne cherche pas un mélange propre, j' ajoute simplement de l'indigo de manière très aléatoire. Juste pour rendre le ciel un peu spectaculaire. Tu vois ça ? Je le laisse juste tomber sur le fond humide. Je ne mélange pas vraiment ça avec du bleu de sadoline. Ça a l'air bien, mais la lune a complètement disparu. [BRUIT] Je vais rapidement voir si je peux y remédier. J'ai bien nettoyé mon pinceau. À l'aide d'un pinceau propre et humide, j'essaie de retirer un peu de peinture du centre. Cela ne fonctionne pas vraiment. Je vais essayer la technique que nous avons essayée dans la section technique. J'y ajoute une goutte d' eau. Tu vois ça ? Nous pouvons voir comment l'eau arrache la peinture. Vous devez toucher doucement votre pinceau mouillé sur ce ciel mouillé et cette eau éloignera la peinture et y créera un cercle blanc. J'ai réussi à conserver la lune. Maintenant, avant que l'arrière-plan ne sèche, nous devons ajouter des arbres ici. [BRUIT] Pour cette fois, choisir du gris de Payne, il faut que ce soit une valeur un peu plus foncée. Notre arrière-plan est encore humide. Avant que cela ne sèche, continuez simplement à ajouter quelques lignes épaisses ici. À certains endroits, il peut être plus grand et à certains endroits, il peut être plus court. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, cela peut être trop grand ou trop court. Ces choses dépendent totalement de vous. La seule chose à faire est que vous devez les ajouter avant que l'arrière-plan ne sèche, sinon vous n' aurez pas cette sensation de flou. Vous pouvez voir la façon dont je les ajoute vers le centre, je les raccourcis. J' ajoute juste quelques formes au hasard. Nous essayons de faire croire qu'ils sont en arrière-plan. Nous voulons leur créer un effet de flou. En ajoutant ces arbres sur un fond humide, nous obtenons deux objectifs. Tout d'abord, avec cette sensation de flou, nous pouvons leur donner l' impression d'être en arrière-plan, ils sont assez éloignés. Deuxièmement, cela peut créer un champ brumeux et brumeux pour notre peinture. Maintenant, entre les deux, vous pouvez ajouter une valeur plus sombre avant que l'arrière-plan ne sèche. Cela peut se faire de manière très aléatoire. Nous n'avons pas besoin de cette valeur plus sombre partout. Ajoutez simplement quelques lignes entre les deux. [BRUIT] C'est fait. Je pense que ma lune est toujours en train de disparaître. Je vais essayer de le sauvegarder une dernière fois. [BRUIT] Je nettoie mon pinceau, je le tamponne sur une serviette en papier. Je m'assure qu'il est propre. Nous pouvons maintenant toucher doucement le papier à l'aide d'un pinceau humide. Je n'ai pas beaucoup d'eau, c'est très doux au toucher. Tu vois ça ? J'ai une toute petite lune là-bas. Je voulais une lune un peu plus grande, mais il y a quelque chose de mieux que rien. J'essaie juste d'être content de celui-ci. De toute façon, la fin n'est pas si mauvaise. Elle est minuscule, mais je trouve qu'elle est belle. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant quitter le ciel pour le séchage. [MUSIQUE] 29. Nuit hivernale - Partie 2: Le ciel s'est complètement asséché et j'ai réussi à conserver une petite lune. Comme je l'ai dit plus tôt, je voulais que ce soit un peu plus grand, mais je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant ajouter notre arbre. Je vais ajouter l'arbre sur le côté gauche de la lune. Vous pouvez l'ajouter à droite ou peut-être à l'extrême gauche, c'est totalement votre choix. Pour ajouter l'arbre, je vais utiliser le pinceau le plus petit. Il peut être arrondi, mais optez pour un modèle bout pointu, car il faudra ajouter quelque chose, et les petites branches. Si vous utilisez un pinceau dont le bout est pointu, cela vous sera très utile. Pour ajouter l'arbre, j'utiliserai Payne's Gray, et c' est le pinceau que j'utilise, il fait la taille numéro 6. Avant de commencer à peindre, je pense que je vais rapidement ajouter une ligne à l'aide d'un crayon. Je veux juste vous montrer ce que je vais ajouter à l'arbre. Vous pouvez soit suivre le même emplacement soit l'ajouter où vous le souhaitez. Je prévois d'ajouter mon arbre quelque part par ici et nous aurons notre ombre sur le côté. Maintenant, commençons à peindre. J'ai déjà de la peinture sur mon pinceau. J'utilise Payne's Gray, un ton très sombre de Payne's Gray. Je vais d'abord ajouter le tronc principal de l'arbre , puis y ajouter quelques branches. Ce pinceau a une très belle pointe et je peux ajouter ces branches délicates assez facilement. Choisissez une forme intéressante pour votre arbre, et le tronc principal peut être un peu plus épais. Vous pouvez voir que la couleur que j' utilise ressemble beaucoup au noir avec un ton si intense et plus foncé du gris de Payne. C'est un tronc d'arbre, je vais le rendre un peu plus épais. [MUSIQUE] Maintenant je vais ajouter quelques fines branches. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Je ne prévois pas d' ajouter beaucoup de succursales. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde, mais c'est entièrement à toi de choisir. Si vous voulez rendre votre arbre vraiment tendu et épais, vous pouvez ajouter de nombreuses branches. Je vais ajouter au hasard quelques branches intéressantes. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez et où vous le souhaitez. Essayez de les rendre vraiment fins et délicats, cette façon, votre arbre aura un aspect vraiment intéressant. Il est préférable d'utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau de détail lorsque vous ajoutez ces branches délicates. [MUSIQUE] Voici à quoi ressemble ma peinture en ce moment. Vous pouvez voir les branches que j'ai ajoutées. Je suggère de ne pas se précipiter et d'ajouter toutes les branches. Faites une pause et jetez un œil à votre peinture, puis décidez où vous souhaitez les ajouter. Si nécessaire, vous pouvez d'abord les ajouter à l'aide d'un crayon , puis suivre ces lignes à l'aide de votre pinceau. Maintenant, je vais ajouter d'autres branches. [MUSIQUE] Il s'agit en fait d'une peinture très simple nous n'ajoutons pas beaucoup de détails. La majeure partie est le ciel, puis nous devons ajouter ces arbres sur le fond humide pour créer un champ brumeux et brumeux pour la peinture. Ensuite, nous devons ajouter l'arbre au premier plan, celui que j'ajoute en ce moment. Comme vous pouvez le voir, c'est un arbre très simple, pas compliqué. La seule chose à laquelle vous devrez peut-être faire attention, ce sont ces branches délicates, ne les rendez pas trop épaisses et trop audacieuses. Notre prochaine étape consiste à introduire de la texture sur le sol. Pour cela, nous avons besoin d'une peinture sèche. J'utiliserai Payne's Gray et je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau et, à l'aide d'une peinture sèche, je vais ajouter une texture aléatoire au sol. Choisissez une teinte Payne's Grey ou neutre ou pincez-le sur votre pinceau , puis tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques motifs secs sur le sol, en particulier plus près de l'arbre. abord, j'ajoute ces motifs là où se trouve l'arbre. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas trop importants. Je ne fais que frotter et gratter certains motifs sur le sol à l'aide d'un pinceau sec, puis lentement, vous pouvez peut-être essayer d' ajouter ces motifs sur un morceau de papier et uniquement si vous avez l'impression d'être pour bien faire les choses, vous pouvez les ajouter à votre peinture principale parce que nous ne voulons pas qu' elles soient trop audacieuses. Nous voulons qu'ils soient très subtils. Si vous avez l'impression que votre peinture est encore liquide et opaque, vous pouvez tamponner votre version d' essuie-tout plusieurs fois, puis réessayer. plupart du temps, vous voulez que ces motifs soient plus proches de l'arbre , puis vous pouvez en ajouter quelques-uns en arrière-plan et également au premier plan. Chaque fois que vos peintures neigent, vous devez y aller avec un minimum de détails. La majeure partie de votre arrière-plan doit être composée de valeurs plus claires. Concentrez-vous donc toujours sur le fait conserver votre papier blanc et ajoutez simplement des détails comme ceux-ci pour lui donner plus de texture et de caractère réaliste. On ne voit ici qu' en bas que j'ai utilisé une valeur moyenne d' indigo et vers le haut, c'est juste du papier blanc, je n'ai utilisé aucune couleur là-bas. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre le sol enneigé pour tous les autres tableaux que vous faites. S'il s'agit d'une scène nocturne, vous pouvez ajouter de la texture et une valeur plus profonde. S'il fait jour, optez pour un minimum de détails. Maintenant, je ne fais qu'ajouter la touche finale. J'utilise une valeur plus sombre et j' ajoute de petits motifs de manière très aléatoire. Je pense que j'en ai assez de texture, je ne veux pas trop l'encombrer. Notre tâche suivante consiste à ajouter l'ombre de l'arbre, pour cela j'utilise un ton moyen d'indigo. Je cueille de l'eau et je donne à l' indigo un ton moyen. L'ombre va faire une énorme différence dans votre peinture, elle va instantanément transformer cela en une scène réaliste , alors allons-y. Vous devez faire très attention à la couleur que vous utilisez. Il ne doit pas s'agir d'une valeur plus foncée, elle doit se situer entre un ton moyen et un ton plus clair. Vous pouvez peut-être essayer de l' éclabousser sur un morceau de papier et vous assurer que la couleur que vous allez utiliser est parfaite. Maintenant, je vais commencer à ajouter l'ombre. Juste au bas de l'arbre, je vais ajouter une ligne irrégulière qui ressemble à la forme de l'arbre. Peut-être que nous pouvons utiliser un crayon et simplement ajouter une ligne de référence pour que ce soit plus facile. Il doit être dans la direction opposée, alors ajoutez une ligne qui est une image miroir de l'arbre. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit la forme et la taille parfaites. Essayez simplement une forme rugueuse comme celle-ci. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau et je vais ajouter l'ombre, donc ajoutez une ligne irrégulière à partir du bas de votre arbre avec une épaisseur similaire. Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise n'est ni trop foncée ni trop claire non plus, elle a le même ton et la même valeur. C'est la seule chose que vous devez faire attention ajouter de l' ombre, c'est assez facile. C'est le tronc principal de l'arbre. Maintenant, après cela, je vais ajouter une ou deux branches. Je ne cherche pas vraiment à les ajouter à la bonne position. J'ajoute juste une branche de base ici et c'est tout, je n'ai pas l'intention d'en ajouter d'autres. Selon la façon dont vous avez ajouté votre arbre, vous pouvez le faire si vous souhaitez ajouter d'autres branches sur l' ombre. Pour moi, si je prévois d'ajouter l'ombre des autres branches, ce sera au-delà du ruban adhésif donc cela ne sert à rien de les ajouter. Je vais simplement laisser cela ici et passer à la dernière étape qui consiste à ajouter les points forts. Pour cela, nous pouvons choisir un peu d'aquarelle blanche, choisir l'un de vos pinceaux les plus petits et choisir un peu d' aquarelle blanche ou de gouache blanche. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, nous allons simplement ajouter des reflets fins et délicats, alors tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier une fois que vous avez pris la peinture. Vous pouvez voir que mon pinceau est très fin et très pointu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, juste un tout petit peu, c'est tout ce dont nous avons besoin. Ne retirez pas beaucoup de peinture. Je vais maintenant ajouter les points forts. Vous pouvez voir comment je les ajoute, je les ajoute sur le côté droit de mon arbre. Optez pour la peinture sèche. Si votre peinture est liquide, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier et répéter la même étape. J'ajoute juste quelques motifs secs sur l'arbre. Vous pouvez voir la façon dont je les ajoute : elles ne sont pas trop visibles, elles sont très subtiles. Procédez de la même manière. N'utilisez pas beaucoup de peinture Si vous avez l'impression que votre peinture est liquide, tamponnez le pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter ces motifs. Je les ai ajoutés au tronc de l'arbre. Maintenant, j'ajoute également quelques motifs sur ces branches. Faites-le aussi fin que possible , surtout lorsque vous les ajoutez sur les branches. Si vous n'arrivez pas à le faire sécher, vous pouvez simplement l'ignorer, vous pouvez simplement les ajouter sur le tronc de l'arbre et vous n'avez pas besoin d'ajouter reflets sur les branches. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous pensez que cela serait plus utile. [MUSIQUE] J'ai ajouté des points forts. Maintenant, j'utilise de la peinture blanche pour étendre ces branches. Vous pouvez voir à quel point ils sont fins et délicats. Si vous êtes dans la neige, utilisez donc un pinceau de finition ou tout autre pinceau à bout pointu. Vous apprenez à faire cela pour toutes les branches, il suffit d'en ajouter quelques-unes entre les deux. C'est juste une façon de sentir que ces branches sont recouvertes de neige. À l'extrémité de ces branches, vous pouvez peut-être ajouter des lignes blanches fines et délicates. [MUSIQUE] Vous pouvez voir la différence maintenant. Je pense que tout à l'heure, l'arbre avait l'air sans vie. Maintenant, les reflets blancs l'ont rendue vraiment vivante et j'ai l'impression que la peinture commence à paraître plus froide en ce moment lorsque nous ajoutons ces reflets blancs. Quoi qu'il en soit, c'est la dernière étape nous avons terminée avec notre peinture de la journée. Si vous voulez ajouter une lune avec peinture blanche, vous pouvez le faire dès maintenant. Je trouve que la mienne va bien , je n'ai pas besoin d' ajouter de lune supplémentaire. Il est temps de retirer le ruban adhésif. Retirez-le doucement en biais pour faire éclater votre papier. J'ai un produit propre pour les deux faces maintenant, voyons les autres, c'est aussi un produit propre. Il nous en reste un. C'est à nouveau une frontière propre. Voici le tableau du jour. C'est une nuit d'hiver très simple et facile. J'espère qu'il vous plaira, merci beaucoup de vous joindre à moi. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 30. Jour 9 - Coucher de soleil pourpre: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue chez DNI. Aujourd'hui, nous construisons quelque chose de différent de ceux que nous avons réalisés jusqu'à présent. C'est la peinture que nous réalisons aujourd'hui. C'est un ciel nocturne magnifique avec un beau bateau. Ce n'est pas si compliqué. Peut-être que lorsque vous regardez le tableau, cela peut sembler un peu difficile, mais ce n'est pas le cas. La seule chose qui pourrait être un peu délicate serait d'ajouter le croquis du tableau. Une fois que vous avez obtenu cette proportion et la bonne forme, le reste est assez facile. Maintenant, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. Comme vous pouvez le voir d'ici, la couleur principale que nous allons utiliser est le violet. Pour le ciel comme pour le lac, nous utiliserons du violet. Ensuite, vous pouvez voir un peu d'orange jaunâtre ainsi que de l'orange plus vif ici. La violette que je vais utiliser est la violette de White Nights, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre violette que vous avez , elle peut être de n'importe quelle marque. Si vous n'avez pas d'aquarelle violette, vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le jaune-orange permanent. Pour le ciel comme pour le lac, nous allons d'abord appliquer une couche de fond en violet, et cet orange jaunâtre. Si vous n'avez pas de jaune-orange permanent, vous pouvez utiliser du jaune. Ou vous pouvez simplement créer du vermillon cellulaire ou n'importe quel autre orange, et votre jaune pour créer un orange jaunâtre. Ensuite, nous ajouterons des nuages en utilisant du vermillon. Vous pouvez voir une couleur plus foncée ici, c'est le vermillon. Nous ajouterons également des nuages utilisant le violet. Nous allons également peindre le lac de la même manière. Ce sont les trois couleurs principales dont vous aurez besoin : violet, jaune-orange permanent et vermillon. En plus de cela, pour ajouter des valeurs plus profondes, vous aurez également besoin d'une teinte neutre ou du gris Payne. Si vous n'avez aucune de ces couleurs, vous pouvez utiliser le noir. Maintenant, pour la peinture d'aujourd'hui, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche. Nous l'appliquerons sur l'arrière-plan antérieur pour transformer les couleurs en une teinte opaque et partiellement ombrée. Vous pouvez voir les couleurs ici. Ils ont l'air assez opaques et crémeux. Ce n'est pas si transparent. C'est pour la même raison que j' utilise du blanc pour l'arrière-plan. Je vais appliquer de l'aquarelle blanche sur le fond antérieur. En plus de cela, j'appliquerai violet et du jaune-orange permanent. Mais l'utilisation d'aquarelle blanche pour l'arrière-plan est totalement facultative. Si vous préférez un champ de transplantation pour votre peinture, vous pouvez simplement utiliser de l'eau comme d'habitude. Ensuite, sur ce fond de lit, vous pouvez appliquer du violet et du jaune-orange permanent. C'est juste le ciel et le lac, et la technique normale mouillé sur mouillé. Nous avons essayé une technique similaire pour cette peinture. C'est exactement la même technique que je vais utiliser pour le ciel d'aujourd'hui ainsi que pour le lac. Vous connaissez déjà la technique et vous savez à quoi elle ressemble. Choisissez votre technique préférée et utilisez-la pour votre peinture. Vous n'avez pas à vous soucier de la technique que je vais utiliser ici. Maintenant, je vais choisir les couleurs, je commence par le violet. Celui que j'utilise ici est de la marque White Nights. J'aime beaucoup cette couleur. Il est très intense, vibrant et très pigmenté. J'autorise celui de [inaudible]. Vous pouvez voir ce violet intense. C'est notre première couleur. [BRUIT] Maintenant, la couleur suivante vous aurez besoin est le jaune-orange permanent, qui n'est rien d'autre qu'un orange jaunâtre. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange à n'importe quel jaune, et cela peut facilement créer une couleur similaire. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, la suivante est le vermillon , c'est la couleur que j' utiliserai pour ajouter les nuages. Ce sont les trois couleurs principales vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. En plus de cela, pour ajouter de la valeur, vous aurez besoin de la teinte grise ou neutre de Payne. Il peut s'agir de n'importe laquelle de ces deux couleurs. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez simplement utiliser du noir. Nous utiliserons Payne's Gray pour ajouter principalement des détails sur le bateau. Cela peut être n'importe quelle teinte plus foncée. Il n'est pas nécessaire que ce soit le gris de Payne. Vous pouvez également utiliser un peu de noir, ou simplement mélanger et créer une valeur plus foncée similaire au noir, avec un reste de peinture que vous avez sur votre palette. Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez peindre le ciel. Nous utiliserons une technique similaire pour le ciel et pour le lac. Encore une fois, il suffit de peindre le ciel maintenant, et nous pouvons essayer une technique similaire pour le lac également lorsque nous peignons. Pour le ciel, nous ajouterons des nuages, mais pour le lac, nous ajouterons des ondulations, c'est la seule différence. Essayons-le. D'abord, je vais devoir extraire de l' aquarelle blanche. Il est grand temps, je dois laver ma palette. J'ai sorti du blanc. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur mon ciel. Je vais juste peindre une petite section. J'applique une couche d' eau uniforme sur une petite section de mon papier. Mon papier est uniformément mouillé. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus grande taille, je vais appliquer de l'aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la gouache blanche, nous avons juste besoin de la couleur de l'eau vive. Je suis sûr que vous avez gardé un ou deux tubes d' aquarelle blanche à l'écart parce que vous ne les utilisez jamais. Il est temps de les éliminer. C'est une technique vraiment intéressante, et le résultat ne fait que tourner donc je suis certain qu'à la fin de ce tableau, vous utiliserez beaucoup cette technique. L'aquarelle blanche que vous appliquez sur l'arrière-plan servira de base et donnera à notre couleur un aspect plus crémeux et opaque. Les couleurs auront également une belle tonalité paisible. J'ai appliqué de l' aquarelle blanche sur le fond. Maintenant, je vais d'abord choisir de la violette. Nous pouvons utiliser un ton très intense et vibrant en haut, et au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez le rendre plus léger. Je cueille de la violette, et je l'applique sur le dessus de mon ciel. Je n'ai pas lavé la peinture de mon pinceau. Il y a encore du blanc dedans, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser le même pinceau et appliquer votre peinture sur l'arrière-plan. Je commence par un ton intense. Vous pouvez déjà y voir ces couleurs magnifiques et paisibles. La couleur n'est pas si transparente. Il a un aspect très crémeux et opaque. La seule raison en est que nous avons utilisé de l'aquarelle blanche pour le fond. Si vous utilisez uniquement de l'eau, la couleur peut être complètement différente. Commencez donc par la valeur la plus lumineuse et réduisez-la au fur et à mesure que vous descendez. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. [BRUIT] La couleur suivante que je vais utiliser est le jaune-orange permanent. Encore une fois, j'opte pour une couleur plus vive. Je commence à l'appliquer par le bas, et je vais aller vers le haut. Vous pouvez voir cette belle et paisible orange jaunâtre. Vous n'avez pas besoin de mélanger ces couleurs. Vous pouvez simplement laisser ce violet en haut et cet orange jaunâtre en bas. Ces deux couleurs sont opposées sur la roue chromatique. Si vous les mélangez, vous finirez par créer une crème boueuse entre les deux. Ne mélangez pas ces deux couleurs directement là où elles se rencontrent, vous pouvez laisser une valeur plus claire. en va de même pour le lac. Si vous mélangez du violet et de l'orange, vous finirez par créer un mélange boueux qui n'est pas vraiment bon pour notre ciel. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, vous devez faire attention à ne pas les mélanger. Ici, vous pouvez voir que je n'ai pas mélangé ces deux couleurs. J'ai un écart entre les deux. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et je la tamponne sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau bronzé , je crée la devise de cette région. Passez doucement votre pinceau humide le long de cette zone où ces deux couleurs se rencontrent. Si les couleurs sont plus claires , cette couleur trouble ne sera pas aussi visible. C'est notre parcours. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Peut-être que nous pouvons rendre cette zone supérieure un peu plus lumineuse. J'ajoute un peu de violet ici. Ça a l'air bien pour le moment. Maintenant, je vais passer à un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'une brosse Tram de la taille 8. Maintenant, je vais ajouter les nuages. Je vais d'abord choisir un violet plus foncé. Comme je ne veux pas que la peinture soit trop liquide, je la tamponne sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter les nuages. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter des nuages au hasard. Lorsque vous avez de l' aquarelle blanche en arrière-plan, les couleurs ne s'étalent pas comme lorsque vous n'avez que de l'eau. Il restera meilleur lorsque vous les aurez appliqués. Je pense que lorsque vous utilisez cette technique, il est beaucoup plus facile de contrôler la façon dont la peinture s'étale. En haut, j'ai ajouté quelques nuages en utilisant une valeur plus foncée. Maintenant, pour ajouter les nuages au centre, j'utilise une valeur plus légère. Je suis très content des couleurs et de la façon dont elles se présentent. J'adore vraiment cette région où nous avons du violet plus clair. Il ne s'agit pas d'une technique compliquée. Je veux vraiment que vous essayiez ça. Quoi qu'il en soit, maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais passer au vermillon. Assurez-vous simplement que votre peinture n'est pas trop liquide. Maintenant, avec cette peinture, nous pouvons continuer à ajouter des nuages. Sur la zone jaunâtre, j'utilise du vermillon, et en haut, où nous avons du violet, j'utilise un violet plus foncé. Je ne laisse pas vraiment ces deux couleurs se toucher car elles peuvent créer une couleur boueuse. C'est une chose à laquelle vous devez faire très attention. violet et l'orange sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Il en va de même pour toutes les autres couleurs complémentaires Si vous les utilisez ensemble, vous finirez par créer un brun boueux ou une crème boueuse. Chaque fois que vous utilisez des couleurs complémentaires dans votre ciel, cela peut se produire. Il faut faire très attention à ne pas les mélanger. Maintenant, je vais ajouter d'autres nuages en orange. Elle est déjà très jolie. Je vais ajouter quelques nuages supplémentaires ici. Ici, pour l'exercice, j'ai utilisé du jaune-orange permanent et du violet dans la même proportion. C'est presque moitié-moitié. Mais pour notre peinture principale, j'utiliserai principalement du violet, et je n' utiliserai qu'un peu de jaune-orange permanent vers le bas. Vous pouvez choisir n'importe quelle proportion pour votre peinture principale. Il peut être moitié-moitié ou une proportion similaire à celle que j'ai utilisée. Ou si vous souhaitez utiliser plus d' orange jaunâtre et moins de violet, vous pouvez également le faire. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel, nous utiliserons également une technique similaire pour le lac. C'est juste qu'en plus des nuages, nous ajouterons également des ondulations. Cela résume la palette et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. C'est une technique très simple. Je veux que vous l' essayiez avant de commencer votre peinture principale afin que vous soyez vraiment confiants lorsque vous essayez de peindre. De plus, vous ferez moins d'erreurs et vous apprécierez davantage le processus. Il suffit de sortir un petit bout de papier, essayer et de comprendre la technique avant de commencer votre projet principal. Une fois que vous l'aurez essayé, vous comprendrez quelle quantité d'eau vous devez ajouter, quelle quantité d'aquarelle blanche vous devez utiliser et quand ajouter vos nuages. Si vous l'essayez, vous pourrez mieux comprendre toutes ces choses avant de commencer votre projet. Essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante, peignons ça ensemble. [MUSIQUE] 31. Coucher de soleil violet - PARTIE 1: [MUSIQUE] Nous avons examiné la palette de couleurs et les techniques. La première étape consiste à ajouter le croquis au crayon, qui pourrait être le thème principal de cette peinture. Je vais d'abord ajouter la ligne d' horizon. Ensuite, je vais ajouter un tableau. J'ajoute la ligne d'horizon un peu au centre du papier. Cela signifie que ce sera le ciel et le reste sera la ligue. Nous allons ajouter un mur de bordure ici. Je vais joindre une image de la peinture terminée ici afin qu'elle puisse y jeter un coup d'œil et ajouter le croquis en conséquence. C'est la taille que je choisis. C'est un peu gros. Si vous voulez le réduire un peu , vous pouvez le faire. Ne conduisez pas, ralentissez et ajoutez votre croquis avec soin. [MUSIQUE] C'est le sketch. Maintenant, lorsque nous peignons, nous allons ajouter la réfraction de la planche, ce qui prendra de la place. Nous utiliserons une valeur plus foncée de violet et nous ajouterons le reflet ici. J'espère que vous parviendrez tous à ajouter le croquis, maintenant nous pouvons commencer à peindre. Nous avons déjà parlé des couleurs, donc violet vermillon, jaune-orange permanent et vermillon. Pour la première étape, vous allez alterner l'aquarelle blanche avec celle-ci. Nous appliquerons du blanc sur tout le ciel. Ensuite, nous appliquerons du violet et du jaune-orange permanent. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages en utilisant du vermilion. J'ai retiré le violet. J'y ai déjà du jaune-orange permanent. Maintenant, j'ai besoin d'un peu d'asphalte vermillon. Les couleurs sont prêtes. abord, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif le long la ligne d'horizon pour séparer le ciel et le lac. Nous pouvons commencer par le ciel et ensuite, une fois sec, nous pouvons peindre le lac. C'est prêt. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'aquarelle blanche sur le ciel antérieur. Ensuite, nous appliquerons d'autres couleurs par-dessus pour les rendre plus opaques et crémeux. Il s'agit d'une étape facultative, comme nous l'avons indiqué précédemment. Si vous souhaitez un champ plus transparent pour votre peinture, vous pouvez éviter d'utiliser de l'aquarelle blanche. J'ai déjà de la lumière, peut-être que j'en ai besoin d'un peu plus. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais choisir mon pinceau rond de taille numéro 12. Je le lave à fond juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'autres tableaux dessus. C'est le pinceau que j'utilise. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau à de l' aquarelle blanche et je la transforme en une consistance légèrement aqueuse. Je l'applique sur le ciel antérieur. Nous pouvons soit commencer par appliquer une couche d' eau, soit appliquer directement l'aquarelle blanche. Vous pouvez le rendre un peu liquide, donc c'est pareil. Nous pouvons éviter d'ajouter de l'eau et passer à l'aquarelle blanche aqueuse. J'ai appliqué de l'aquarelle blanche sur tout le ciel. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter du violet. Je vais garder cette pression de côté et utiliser mon pinceau de taille moyenne pour peindre le ciel. J'utilise mon pinceau rond de taille 8. Je préfère toujours utiliser un pinceau de taille moyenne pour peindre le ciel. De cette façon, j'ai l'impression d' avoir un meilleur contrôle sur la façon dont la peinture s'étale. Je commence par le ton plus vif du violet. La violette que j'utilise ici est de la marque White Nights. Regarde cette couleur. Il a l'air si crémeux et opaque. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de violet. En descendant, je vais éclaircir la couleur. Commencez par un violet très intense et éclatant, et au fur et à mesure que vous descendez, clarifiez la couleur car vous avez une couleur eau vive en arrière-plan cela peut être assez facile. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange lisse, même parfait. Nous avons juste besoin d'une valeur plus sombre en haut, et au fur et à mesure que nous descendons, nous devons la rendre plus claire. Parce que la couleur suivante, nous allons utiliser l'orange jaunâtre, violet et les oranges opposés sur la roue chromatique. Si vous les mélangez, vous finirez par créer une crème boueuse. Nous n'avons pas besoin d'une couleur boueuse dans le ciel. C'est la raison pour laquelle je vais éclaircir la couleur ici. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je choisis ma deuxième couleur, qui est le jaune-orange permanent. Maintenant, je les applique par le bas et je vais aller vers le haut pour rendre la couleur plus claire là où ces deux couleurs se rencontrent, sorte que je ne finirai pas par créer une couleur boueuse dans le ciel. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement mélangé. Vous pouvez avoir des patchs et des lignes entre les deux. Cela donnera à votre ciel un aspect plus traumatisant. Je choisis un peu plus d'orange jaunâtre, un ton plus vif, et je l'applique vers le bas. Maintenant, nettoyons à nouveau le pinceau. Je cueille du vermillon, je tape mon pinceau sur une serviette en papier parce que je ne veux pas que la peinture soit vraiment aqueuse. S'il y a vraiment de l'eau, les nuages que je pose ne resteront pas au même endroit, commenceront à s'étendre. Je ne veux pas que les nuages se répandent beaucoup. Je veux qu'ils restent là où j'ai postulé. C'est la raison pour laquelle je prends de la peinture qui n'est pas trop liquide. Là où j'ai un orange jaunâtre, j'ajoute des nuages en utilisant du vermillon. Là où j'ai de la violette, je n'en ajoute pas grand-chose. Je vais juste ajouter une ou deux lignes et c'est tout. Maintenant je lave mon pinceau. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je pousse et je tire la couleur juste pour lui donner un aspect plus lisse, comme le blanc et la verticale en arrière-plan, il sera très facile de lisser les couleurs, contrairement à ce que vous n'ayez que de l'eau. Il vous suffit d' utiliser un pinceau humide, de pousser et de tirer la couleur et de la maculer pour obtenir un meilleur aspect. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les nuages violets. Je choisis une valeur de violet un peu plus foncée que la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan. Maintenant, j' ajoute doucement quelques nuages. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme et taille à votre guise. Mais n'en ajoutez pas beaucoup là où vous avez votre orange. On voit que j'ai une couleur boueuse ici. C'est pourquoi je vous ai dit ne pas mélanger votre orange jaunâtre et votre violet, vous finirez par obtenir une couleur boueuse. Il vaut mieux ne pas ajouter beaucoup de nuages là où vous avez de l' orange et du jaune. Je vais juste rapidement ici sur mon pinceau et étaler les couleurs. Elle est encore aqueuse et elle se répand. Ça a l'air mieux. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Choisissons un peu plus de peinture. Vous pouvez ajouter comment vous le souhaitez. La seule chose à laquelle vous devez faire attention est de ne pas ajouter de nuages sur la partie jaune et orange. À part cela, cela peut être comme vous le souhaitez. Ici, il vaut mieux utiliser une valeur plus légère. Sinon, vous finirez par avoir cette ligne boueuse dans votre ciel. En haut, nous pouvons utiliser une valeur beaucoup plus sombre et donner à votre ciel un aspect plus spectaculaire. Mais vers le bas, soyez très prudent, surtout sur cette zone. Si vous souhaitez ajouter nuages sur la partie jaune et orange, optez pour une valeur plus claire afin que la couleur boueuse ne soit pas aussi visible. Je viens d'ajouter deux lignes ici. Je n'ajouterai pas grand-chose. Vous pouvez voir la couleur, elle est très claire. Maintenant, je vais ajouter d' autres nuages sur le dessus en utilisant une valeur plus foncée de violet. Je trouve que ce ciel est déjà très beau. Ce n'est que si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire que vous pouvez ajouter plus de nuages. Ou si vous voulez un look plus simple et minimaliste pour votre ciel, pouvez simplement ajouter une ou deux lignes et vous pouvez simplement le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages simplement parce que je les ajoute. Lorsque vous débutez, ajoutez beaucoup d' aquarelle blanche sur votre arrière-plan pour qu'il reste humide plus longtemps. Pour être vrai, s'il ne s'agit pas que des nuages avec une brosse humide, alors je viens de nettoyer mon pinceau, et à l'aide d'un pinceau humide, je lisse ces nuages, surtout là où j'ai ce jaunâtre orange. Je pense que je peux ajouter d'autres nuages en haut. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont belles. Si vous pouvez essayer, si vous regardez toujours la vidéo, je vous suggère de l'essayer. Je suis sûr que vous allez adorer ce ciel. Une fois que vous aurez maîtrisé cette technique, je suis sûr que vous l' utiliserez beaucoup dans vos futurs tableaux, car c'est une technique simple par rapport à l'eau en arrière-plan et le résultat est époustouflant. Si vous ne l'avez pas encore essayé, pour essayer, j'en ai fini avec ce ciel. Maintenant, il va falloir attendre que cela sèche avant de passer à la prochaine étape [MUSIQUE]. Le ciel s'est complètement asséché. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques. Elle n'a pas du tout disparu, donc c'est une chose que j' adore dans cette technique. Je suis quelqu'un qui autorise les couleurs opaques et éclatantes, ce qui est très difficile lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle. Mais cette technique vous aidera à conserver la richesse et l' éclat de vos couleurs. Si vous n'êtes toujours pas convaincu d'utiliser aquarelle blanche en arrière-plan, sortez une petite feuille de papier et essayez-la juste pour moi, au moins, j' attendrai vos commentaires avec impatience. Quoi qu'il en soit, nous pouvons passer à l'étape suivante. Nous allons ajouter quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Mais avant de le faire , vous devez vous assurer que votre ciel s'est complètement asséché. Pour cela, j'utilise un ton moyen de violet, car nous avons déjà un peu d'orange jaunâtre en arrière-plan. La couleur que vous appliquez se transformera légèrement en une couleur brunâtre Vous pouvez donc simplement utiliser du violet ou de l'ambre liant si vous préférez. Optez pour un ton moyen, ne le faites pas trop sombre. Ajoutez simplement des formes aléatoires ici. Il peut s'agir d'une montagne normale ou formes aléatoires comme celle-ci. Pour faire croire qu'il y a des arbres. Vous pouvez le faire de chaque côté. En me dirigeant vers le centre, je fais une charte. À chaque extrémité, il sera un peu plus haut et vers le centre, il sera un peu plus court. C'est le bon côté. Vous pouvez voir que c'est une forme très basique, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts ici. La seule chose à garder à l'esprit est le ton de la valeur. Optez pour le ton moyen. N'utilisez pas de valeur plus foncée et ajoutez simplement des formes aléatoires comme celle-ci. Maintenant, j'ajoute également une forme similaire sur le côté gauche. Vous pouvez voir vers le centre, j'ai fait un charter. Maintenant, nous pouvons laisser cela pour essayer [MUSIQUE]. Cela a complètement séché. Maintenant, je vais décoller ce ruban adhésif nous avons appliqué le long de la ligne d'horizon. Comme vous le savez tous, pour le château du lac, j'utiliserai les mêmes couleurs. Nous allons commencer par le violet, nous allons commencer par le bas et nous irons vers le haut. Maintenant, il y a une chose que je voudrais mentionner avant de commencer à peindre un lac. Je ne vais pas masquer le bateau. Si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage et masquer votre bateau, vous pouvez le faire. C'est une forme assez grande, donc je pense que je peux me débrouiller sans masquer le liquide. Mais pas de pression, si vous pensez qu'il est préférable d'appliquer du liquide de masquage, vous pouvez le faire de cette façon [BRUIT]. Pour appliquer la peinture sur le fond, j'utilise mon pinceau rond de taille 12. Nous commençons avec de l'eau directement , puis je pense que je vais ajouter progressivement du blanc. Comme nous avons un obstacle au centre, qui est notre planche, je pense qu'il vaut mieux commencer par le violet et appliquer progressivement un peu de blanc pour l'éclaircir. Je choisis un ton intense de violet et je l'applique sur du papier sec. Vous pouvez ajouter de l'eau si vous avez impression que votre peinture est trop sèche. Commencez par le ton très intense et vibrant du violet, qui est beaucoup plus intense que la couleur que vous utilisez pour votre ciel. Cette zone doit être très sombre. On peut appliquer un peu plus de violet. Il est maintenant temps d'introduire de l'aquarelle blanche. Je ne pense pas en avoir encore sur ma palette, alors laisse-moi sortir un peu d'aquarelle blanche. Commençons maintenant à appliquer cela à l'arrière-plan. Je pense que j'aurais besoin d' un peu de violet aussi. Nous devrons également ajouter quelques ondulations pendant que le fond est encore humide. Gardez vos couleurs à portée de main avant de commencer votre lac. Maintenant, je choisis un peu plus de violet et je l'ajoute en bas. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est vraiment intense. Maintenant, nous pouvons introduire aquarelle blanche et la rendre plus claire. Je choisis de l' aquarelle blanche et je l' applique directement à l'endroit où j'ai arrêté le violet, et je l'éclaircis. Appliquez-le soigneusement le long du contour du bateau. Si vous ajoutez accidentellement de la peinture sur le bateau, ce n'est pas grave. Mais soyez aussi prudent que possible et essayez de conserver la forme de votre bateau. Vous pouvez le voir en bas, j'ai un ton de violet très foncé et intense. Maintenant, j'utilise de l'aquarelle blanche et je l'éclaircis, alors que je me dirige vers la ligne d'horizon. Il va falloir le rendre un peu plus clair, donc je vais choisir plus d'aquarelle blanche et je vais l'introduire en arrière-plan. Je vais laver la peinture de mon pinceau et choisir de l'aquarelle blanche propre. En ce moment, il y a beaucoup de violet sur mon pinceau. Je le lave soigneusement, je choisis du blanc propre et je l'applique sur la zone restante. Une fois que nous en avons terminé avec le violet, nous devons également introduire un jaune-orange permanent. Optez pour une aquarelle blanche propre et appliquez-la sur la zone restante. Encore une fois, soyez prudent lorsque vous appliquez de la peinture à côté du bateau. Essayez d' évaluer soigneusement la forme. Remplissez toute cette zone à l'aquarelle blanche. Vous pouvez voir ici en haut que nous avons du blanc, et vers le bas, nous avons une valeur plus foncée de violet. Mais la transition entre les couleurs n'est pas si douce et douce. Nous devons faire en sorte que la transition soit meilleure. heure actuelle, cela ressemble deux taches différentes de blanc et de violet. Juste là où le violet rencontre le blanc, je le fais plus clair. J'essaie de faire une meilleure transition. J'ai choisi un tout petit peu de violet et je vais éclaircir cette zone. heure actuelle, il semble beaucoup mieux. Auparavant, cela ressemblait vraiment à deux patchs différents. C'est une couche de base. Nous allons maintenant y introduire un peu d'orange jaunâtre. [BRUIT] Lavez la peinture de votre pinceau et choisissez un peu d'orange jaunâtre avant que votre arrière-plan ne sèche. Nous allons maintenant l'introduire directement sur le fond blanc. Ici, il n'y a aucun obstacle. Nous pouvons appliquer cette peinture assez facilement. Ce n'est pas comme si nous avions ce bateau au fond , nous avons donc dû faire un peu attention. À certains endroits, vous pouvez utiliser un orange jaunâtre, et à certains endroits, vous pouvez en utiliser un plus clair. Cela donnera à votre arrière-plan un aspect plus naturel. J'ai appliqué du jaune-orange et du violet. [BRUIT] Maintenant, je nettoie mon pinceau, tamponne sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je ne fais que lisser la peinture. Je veux que cette transition se fasse en douceur. Ça a l'air sympa. Maintenant, nous pouvons commencer à introduire le vermilion. J'essaie juste de créer le reflet des nuages. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup, donc partout où vous avez appliqué du vermillon sur votre ciel de la même manière, appliquez-le sur le lac. Je les ai pour la plupart ajoutés sur la droite. Je n'ai pas grand-chose sur la gauche, donc je laisse cette zone telle qu'elle est. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je ne fais que lisser cette zone. Il est tellement plus facile de maculer la couleur que de l'aquarelle blanche en arrière-plan. La couleur sera tellement crémeuse. Nettoyez simplement votre brosse. J'utilise ce pinceau humide, suffit de pousser et de tirer la couleur l'une vers l'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement [BRUIT] la même manière que nous avons peint votre ciel. Nous avons juste besoin d'un peu d'orange jaunâtre et d' un peu de vermillon entre les deux. Maintenant, nous pouvons [NOISE] commencer à ajouter les ondulations. Avant cela, je pense que je peux rendre la couche inférieure un peu plus sombre. J'ajoute juste une valeur plus sombre uniquement en bas. La partie inférieure est devenue plus foncée. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les ondulations. Pour les ondulations, j' utilise à nouveau une valeur plus foncée violette. Notre passé n'est pas si humide en ce moment. Cela fait longtemps que nous n'avons pas appliqué de peinture sur le fond. Il est encore humide mais pas trop liquide. C'est le moment idéal pour ajouter des ondulations. Il ne s'agit que de quelques lignes utilisant une valeur plus foncée. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute, elles ne s'étendent pas beaucoup en arrière-plan. Comme je l'ai dit, il y a deux raisons à cela. première est que le fond n' est pas trop aqueux, il est juste légèrement humide. En ce qui concerne la peinture, je n'utilise pas une peinture trop aqueuse. Ajoutez simplement quelques lignes sur l'eau. Ils peuvent être épais ou fins, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais ce qui compte, c'est que vous devez laisser un espace entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Si vous regardez la peinture de plus près, vous pouvez voir qu'un espace s'est laissé entre les deux. Entre chaque ligne, vous pouvez voir la couleur de fond. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos ondulations. Maintenant, juste au cas où vous ajouteriez ces ondulations, si vous avez l'impression qu'elles se répandent beaucoup en arrière-plan, faites une pause, peut-être attendez une minute ou peut-être deux minutes, puis commencez à ajouter les lignes. Vous verrez clairement la différence. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Je l'adore déjà. En fait, lorsque vous avez de la couleur blanche en arrière-plan, les couleurs ne s'étalent pas beaucoup, comme lorsque vous n'avez que de l'eau. Il serait un peu plus facile d'ajouter des ondulations lorsque vous avez de la couleur blanche en arrière-plan. Essayez-le simplement si vous deviez l'essayer. Je suis sûr que tu pourras l'essayer. instant, j'ajoute juste quelques lignes en utilisant un ton moyen. Je ne veux pas que les ondulations soient trop visibles plus près du bateau, donc la couleur que j'utilise a un ton moyen. Seulement vers le bas, j'utilise une valeur plus foncée. Ne retirez pas beaucoup de peinture et surveillez également la consistance de la peinture que vous utilisez. Ça ne devrait pas être trop liquide. Il doit faire sombre mais pas trop aqueux. S'il y a de l'eau, il est conseillé de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, puis de continuer à ajouter vos lignes. C'est le lac. Avant que cela ne sèche, il reste une chose à faire. Nous devons ajouter le reflet de ces arbres ou de ces montagnes ou quoi que ce soit d'autre. Il faut l'ajouter sur le lac. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille 2 et je choisis la même couleur. J'ai du violet ici. Je choisis la même couleur. J'ajoute juste quelques lignes. Ils doivent être très subtils, alors n'utilisez pas de valeur plus foncée. Optez pour le ton moyen. De chaque côté, il suffit d'ajouter quelques lignes juste en dessous du paysage. Nous essayons de faire croire que celui-ci est vraiment loin de nous, alors n'utilisez pas de valeur plus foncée. Optez pour un ton moyen à plus clair et ajoutez simplement quelques lignes sous ces montagnes paysagères, quelle qu'elle soit. Vous n'avez pas besoin de reproduire exactement la forme ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez simplement quelques lignes. Vous pouvez clairement voir la façon dont je l'ajoute. De plus, j'ai oublié de mentionner que lorsque vous ajoutez cette réflexion, essayez de laisser un petit espace. Vous pouvez voir cette ligne blanche entre la montagne et le reflet. Laissez simplement un petit espace et vous pourrez ensuite commencer à ajouter votre reflet. C'est un lac. La prochaine étape consiste à peindre le bateau. Pour la couche de base, nous utiliserons un violet plus clair et, pour plus de détails, nous utiliserons l'écran de peinture. Faites une courte pause, laissez sécher complètement votre peinture et chronométrez la section suivante. [MUSIQUE] 32. Coucher de soleil violet - PARTIE 2: Le fond est complètement desséché. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le bateau. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser une eau violette plus claire pour le fond. Ensuite, j'ajouterai quelques détails en utilisant le gris de Payne. Choisissez l'un de vos outils moyens, choisissez une taille de pinceau et transformez votre violet en consistance aqueuse et appliquez-le sur l'ensemble du bateau. Il peut être violet ou violet. Nous avons juste besoin d'une valeur plus légère. J'ai déjà du violet ici, donc je vais juste l'utiliser. Je vais juste te montrer la couleur que je vais utiliser. Tu vois ça ? La couleur que j'utilise. Je crois que j'y ai accidentellement ajouté de la rose permanente. Ça ne fait rien. J'aime bien la couleur. Cela peut être de couleur violacée comme celle-ci, ou je peux simplement utiliser une valeur plus claire de violet. Maintenant, remplissez tout ce bateau de cette couleur. Une fois que nous avons fini d'appliquer de la couleur à l'ensemble du bateau, nous devons ajouter des tons moyens en utilisant le gris de Payne. Faisons le plein rapidement. Suivez attentivement le contour et remplissez tout le bateau avec une valeur plus claire de violet ou de violet. La couche de base est prête. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les tons moyens. instant, il ne s'agit que d'un simple lavage à plat. Nous devons commencer à ajouter plus de détails à ce sujet. Pour cela, je choisis un ton moyen du gris de Payne. Il ne devrait pas être trop sombre et il ne devrait pas être trop clair pour passer au ton moyen du gris de Payne. Tout d'abord, nous pouvons créer de l'ombre et de la valeur plus profonde le long de ce coin du bateau. Ça n'a peut-être pas l'air parfait pour le moment, mais ça va. Ajoutez simplement des tons plus profonds ici. Maintenant, nous pouvons également en ajouter le long de cette ligne et aussi le long de la face arrière. Nous avons juste besoin d'ajouter des tons moyens de gris de Payne sur cette couche violette. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire qu'il fasse trop sombre. Il faut juste que cela soit visible. Nous essayons de créer de la texture et des ombres ici. C'est la première étape. Peut-être que nous pouvons également ajouter un peu d'écoute le long de cette forme de bateau. Vous pouvez voir que la couleur que j' utilise n'est pas trop foncée. Pour l'instant, il suffit d'ajouter des tons plus profonds et de la texture. Je choisis juste un peu plus de violet, une valeur plus légère et je corrige juste la forme du bateau. Ici, il manque un peu de douleur, alors je suis juste en train de nettoyer la forme. C'est fait. Maintenant, je pense choisir un peu plus de gris de Payne. Je vais rendre ces tonalités plus profondes un peu plus profondes. ce moment, je pense qu'ils n'ont pas l'air proéminents, la couleur est assez terne. Je vais juste choisir un peu plus de peinture. C'est de la même manière que je l'ai ajouté plus tôt. Je veux juste que les couleurs soient un peu plus foncées. C'est ainsi que cela s'est passé. Vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté quelques tons moyens pour définir la forme du bateau. Maintenant, une fois que cela sèche, nous devons ajouter de la valeur et rendre la forme plus visible. [MUSIQUE] Laissons ça sécher. C'est une couche de base. Il a complètement séché. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les détails. Pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, je choisis une valeur plus foncée du gris de Payne et je la mélange avec un peu de violet. Cela ressemblera plus à un violet grisâtre. Ajoutez simplement un peu du sens gris ou neutre de Payne au violet et créez une valeur plus foncée, le violet. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous pouvons commencer à ajouter les détails. Pour vous faciliter la tâche, je joins une image ici. Nous allons ajouter ces divisions en utilisant cette couleur. Vous pouvez voir ici que c' est juste un lavage solide, ne fait rien de compliqué. Peut-être qu'à l'aide d'un crayon, vous pouvez d'abord ajouter ces divisions. Vous pouvez rendre cette forme plus visible, puis commencer à ajouter de la peinture. abord, je vais ajouter celui que nous avons à l'arrière. Il s'agit d'une division plus importante. Peut-être que vous pouvez d'abord ajouter le contour, puis le remplir dans ce violet grisâtre. Ces divisions sont vraiment importantes. Il définira la forme de votre bateau donc soyez très prudent. Le meilleur moyen est d' ajouter d'abord une esquisse, puis de remplir cette forme dans cette couleur plus foncée. De cette façon, vous ne ferez aucune erreur. De plus, il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu, au moins pour cette forme extérieure que lorsque vous le remplissez, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne. J'ai mélangé du gris Payne avec du violet pour créer une valeur plus sombre. En utilisant cette couleur, j' ajoute ces divisions. J'ajoute d'abord celui que nous avons à l'arrière. J'ai ajouté la ligne horizontale. Maintenant, je dois terminer le navire. Pour une raison quelconque, j'ai pensé à éclaircir la couleur, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez simplement remplir cette zone entière d'un ton plus foncé de violet. Vous pouvez simplement ignorer ce que je fais en ce moment et remplir toute cette section d'un ton violet plus foncé. C'est une section complète. Maintenant, je passe à la seconde. Vous pouvez d'abord ajouter la forme, puis la remplir dans ce violet grisâtre. Maintenant, j'ajoute une ligne horizontale. Tu vois ça ? Maintenant, de la même manière, j'ajoute une autre ligne en haut. On peut peut-être le rendre un peu plus épais. Maintenant, j'ajoute une autre ligne sur le côté droit pour terminer cette forme. Maintenant, remplissons-le. J'ai mélangé un peu de gris de Payne avec du violet. C'est la même chose que je l'ai fait plus tôt. J'utilise cette couleur, je ne fais que remplir la forme. Optez pour une couleur un peu plus foncée qu'une teinte moyenne. C'est la deuxième section. Il ne nous en reste plus qu'un. Ajoutons cela également. Encore une fois, j'utilise la même couleur. Cette forme est beaucoup plus petite et définira la forme de votre bateau, alors soyez très prudent lorsque vous ajoutez la forme. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est préférable d'utiliser un crayon et d'ajouter d'abord une forme, puis de la remplir dans ce violet plus foncé. J'ajoute d'abord cette ligne horizontale. Maintenant, ici, nous avons une partie sinueuse. Maintenant je suis en train de le remplir. Vous pouvez déjà voir à quel point notre bateau est magnifique. La forme est plus définie à l'heure actuelle. Auparavant, il était assez plat et vide. Maintenant, lorsque nous avons ajouté ces valeurs plus profondes et que nous avons ajouté ces séparations entre les deux, cela semble plus complet. Mais ce n'est pas encore fait. Nous avons beaucoup plus de détails à ajouter. Maintenant, pour le détail suivant, nous avons besoin d'un médium ou d'une couleur de la même couleur que celle que nous utilisons actuellement. Je trempe simplement mon pinceau dans de l'eau et je l'ai transformé en une consistance moyenne. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais définir la forme du tableau. Nous pouvons voir la ligne que j'ai ajoutée, et la couleur et le ton moyen, ne sont pas trop sombres. Ce n'est qu'une simple ligne, mais vous pouvez déjà voir la différence. Il a un champ plus tridimensionnel en ce moment. De la même manière, je vais ajouter une valeur plus approfondie afin de définir la forme du bateau. Celui-ci en tant que première ligne. Le suivant va ici. Il suffit de suivre la courbe de votre bateau et d'ajouter votre ligne. Vous pouvez voir l'épaisseur, il n'est ni trop fin ni trop épais non plus et la couleur que j'utilise est un ton moyen. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter des motifs de brosse sèche sur le bateau pour ajouter de la texture. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup et n' utilisons pas de valeur plus foncée appelée ton moyen. Il suffit de gratter le bateau avec de la couleur. Ces textures que nous ajoutons en ce moment donneront à notre bateau une touche plus rustique. Nous ne voulons pas d'un bateau propre. Que ce soit un peu rustique. C'est la première étape. Maintenant, je choisis un peu plus de gris de Payne et je vais rendre cette ligne un peu plus foncée. Maintenant, de la même manière, j'ajoute une autre ligne ici. Vous pouvez voir à quel point il est de plus en plus joli à chaque étape. Maintenant, j'ajoute une autre petite ligne ici. Nous pouvons définir cette épaisseur. Il s'agit simplement d'une ligne autour de la forme du bateau. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter d'autres lignes. Notre intention est de définir au mieux la forme du bateau. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute d'autres motifs de pinceau secs sur le bateau. Toutes ces petites choses que nous ajoutons en ce moment, c'est pour ajouter de la texture au bateau. De cette façon, nous pouvons lui donner un aspect un peu rustique. Je ne suis pas très content de cette section en haut. Je pense que je vais choisir du violet et rendre cette zone un peu plus sombre. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne sais pas pourquoi je l' ai éclairci, mais je trouve que ce n'est pas très beau, alors je l'ai encore fait plus sombre. Je pense que maintenant ça a l'air bien mieux. Quoi qu'il en soit, continuons avec le reste des détails. Je choisis du mauvais violet grisâtre et je ne fais que prolonger cette ligne. Vois ça. C'est une mince ligne. Il n'est pas aussi épais qu'un transparent. Je suis juste en train de connecter cette ligne. Maintenant, notre bateau est vraiment magnifique. Nous avons défini toutes ces lignes. Maintenant, je choisis du gris de Payne, j' ajoute une matrice et une valeur plus approfondie la partie supérieure de ces sections. C'est juste pour ajouter de l'ombre. Cette valeur plus profonde donnera l' impression que cette zone est plus profonde. En utilisant la valeur taco du gris de Payne, ajoutez les ombres. Vous pouvez simplement les ajouter et les fusionner en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être mélangé ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. C'est le revers de la médaille. Maintenant, j'ajoute une valeur plus sombre ici. Il en va de même pour la petite section. Tu peux voir la différence. Maintenant, on a l'impression que cette zone est profonde. Nous avons encore une chose à ajouter au bateau pour le rendre un peu plus réaliste. Je vais ajouter une feuille au hasard. Cela ressemble plus à un rectangle incomplet. Tu vois ça ? De même, je vais en ajouter un sur le côté. Ce n'est qu'une petite lettre. Peut-être que cela peut être le nom de la marque une signalisation ou le nom du bateau. Ça peut être n'importe quoi. J'ajoute juste une petite forme similaire. C'est notre bateau. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter le reflet. Pour le reflet également, j'utilise la même couleur que celle que j'ai mélangée, à savoir le gris et le violet. Je vais d'abord ajouter une forme en bas. Juste une fine ligne pour définir la forme de la planche. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu et tracez votre ligne. L'ajout du reflet est également assez facile car nous avons ces valeurs plus sombres pour l'arrière-plan. Même si vous ne pouviez pas obtenir la bonne forme, ce ne serait pas un problème. Cela n' affectera pas votre peinture. Je vais commencer par ajouter une ligne épaisse juste en dessous du bateau. Je joins ici une image de la peinture terminée afin que vous puissiez voir comment nous allons ajouter le reflet. Je commence par une ligne plus épaisse en utilisant une valeur plus foncée. Il peut s'agir du gris de Payne ou d'un violet plus foncé. Ajoutez une ligne épaisse juste en dessous du bateau pour montrer les ombres. Ces valeurs plus profondes donneront l' impression que le bateau flotte sur l'eau. Ajoutez simplement une ligne épaisse en utilisant le gris Payne ou un manteau foncé sur un violet suivant la forme de votre bateau. Vous pouvez voir que je l' ai ajouté ici, c'est une ligne épaisse utilisant une valeur plus foncée du gris de Payne. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante de la réflexion. Avant cela, je pense que je vais simplement fusionner cette couleur avec l'arrière-plan. Je ne veux pas que ce soit une ligne claire. Maintenant, on peut passer au violet. Optez pour la valeur la plus foncée du violet. Vous pouvez commencer à ajouter ces lignes exactes de chaque côté . Tu vois ça ? Il peut s'agir d'une simple ligne en zigzag aléatoire. Il n'a pas besoin d'être parfait. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons des nuances plus foncées en arrière-plan, donc même si la forme n'est pas vraiment parfaite, c'est tout à fait normal. commençant par le haut, ajoutez simplement quelques symboles en ligne exacte. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne ou de taille plus petite. Ajoutez d'abord cette ligne exacte. fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas , vous pouvez l'élargir. Maintenant, nous devons terminer cette forme et la remplir de violet. Vous pouvez soit opter pour une réflexion plus profonde soit une réflexion plus courte. C'est totalement ton choix. Mais vers la fin, ajoutez une ligne en zigzag comme celle-ci. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Le reste est totalement à vous de choisir. Comment allez-vous les ajouter si vous avez cette ligne exacte à la fin ? Ça va avoir l'air bien. Maintenant, vers le bas, je l'élargis. Je passe mon pinceau au hasard de la même manière. Je ne m'inquiète pas vraiment savoir si je vais être parfait ou non. Vous pouvez voir la façon dont je manipule mon pinceau. Maintenant, ajoutons un peu plus de violet. Continuez simplement à utiliser votre pinceau exactement de cette façon. Je ne regarde aucune image de référence. J'essaie juste de cacher ces lignes. Comme je l'ai dit, nous avons juste besoin d'une ligne en zigzag au bout. Tu peux voir le reste. C'est un gros tas de plomb bon marché à la fin, j' ajoute cette ligne exacte. Pour cela aussi, vous pouvez peut-être commencer par un croquis au crayon , puis le remplir en violet si cela vous convient le mieux. J'en ai presque fini avec la réflexion. J'ai juste pensé à étendre certaines de ces lignes. Je ne fais que quelques lignes. Je vais les étendre un peu plus dans l'eau. Ajoutez également quelques lignes supplémentaires en bas. Je suis juste en train d'utiliser mon pinceau de la même façon. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne m'inquiète pas vraiment de leur apparence. Je suis sûr que d'ici la fin, elle deviendra magnifique. S'ils utilisent des valeurs plus claires pour l'arrière-plan, c'est un jeu complètement différent. À ce moment-là, vous devez faire très attention à la forme. heure actuelle, nous avons principalement utilisé une valeur plus sombre pour l'arrière-plan. Même si la forme n'est pas vraiment précise, cela n'a pas vraiment d'importance. Cela n'affectera pas votre peinture. C'est là que nous sommes arrivés. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais choisir de l'aquarelle blanche. Je vais juste ajouter quelques points saillants. J'utilise mon pinceau le plus petit et je vais ajouter des reflets blancs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture. Il faut que ce soit trop visible. Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse et ajoutez simplement quelques reflets le long de la forme extérieure de votre bateau. Tu peux voir la couleur. Elle n'est pas trop visible. Ajoutez une nouvelle ligne de la même manière. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Tu peux le casser entre les deux. Vous devez être très prudent lorsque vous ajoutez cette ligne. Essayez de suivre la même couleur du bateau. Il est préférable d'utiliser pinceau de plus petite taille pour que cela soit beaucoup plus facile lorsque vous ajouterez cette ligne. J'ai ajouté quelques points forts. Vous pouvez clairement voir la forme en ce moment. Maintenant, en utilisant du blanc, je vais également ajouter de la texture à la partie inférieure. Celui-ci est totalement optionnel. J'ajoute juste quelques points saillants ici. Ce ne sont que de petits détails, mais ils auront alors beaucoup d'impact sur votre peinture. Les détails de ce symbole donneront à votre bateau un aspect plus rouillé. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire uniquement si vous sentez que vous pouvez les ajouter. Dans le cas contraire, vous pouvez ignorer l'étape. C'est fait. Nous avons maintenant une dernière chose à ajouter. Pour cela, nous devrons revenir au gris de Payne. Nettoyez correctement votre pinceau et passez au gris ou au noir de Payne. À partir de là, nous allons ajouter deux lignes. Je vais juste mettre ça dans l'eau. C'est le premier. Ce doit être une ligne fine et délicate. Si vous préférez utiliser un stylo, vous pouvez le faire. Maintenant, de la même manière, j'en ajoute un autre. J'adore vraiment ce pinceau. Vous pouvez voir la ligne que j' ai qui paraît si fine et délicate. Celui-ci est en fait un nouveau pinceau. Je ne l'ai pas beaucoup utilisé. Cette pointe pointue est vraiment intacte. Quoi qu'il en soit, c'était la dernière étape, nous en avons fini avec un paysage de rêve pour la journée. Voici comment cela s'est passé. Il est maintenant temps de retirer le ruban de masquage. J'ai beaucoup aimé le résultat de cette peinture, en particulier la combinaison de couleurs et même le bateau. ensemble, je trouve que c'est très beau. J'espère vraiment que vous l'avez tous aimé aussi. Laissez-moi vous montrer le tableau de plus près . Ça y est. Vous pouvez voir à quel point tout est devenu beau. Les couleurs sont si vives et si jolies. C'est principalement parce que nous avons utilisé de l'aquarelle blanche en arrière-plan. En regardant la peinture, j'ai pensé qu'il serait préférable d' étendre cette partie. impression qu'il manque quelque chose ici. Je suis juste en train de cueillir de la violette et je vais étendre ça. Je pense que ça s' annonce bien mieux. C'est notre peinture d'aujourd'hui. Si je devais essayer, je suis sûr que vous allez adorer cette technique. Vous pouvez voir ce ciel magnifique le lac et ses reflets. Je trouve que c'est une pièce magnifique. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. 33. JOUR 10 - Montagnes du désert: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au 10e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre des montagnes rocheuses super faciles et magnifiques. C'est l'une des peintures les plus faciles de la collection d'antiquités et peut-être aussi la plus rapide. Vous pouvez réaliser cette peinture en moins de 20 minutes. Examinons maintenant rapidement la palette de couleurs et les techniques. Le ciel sera un simple lavis varié de deux couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, la majeure partie du ciel sera aussi bleu avec cet indigo, et vers le bas, nous allons utiliser une couleur pêche, qui est une couleur que nous allons mixez et créez par nos propres moyens. Nous allons essayer ça dans un moment. Ensuite, pour les montagnes, j'utiliserai du brun et pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai du gris Payne. Enfin, vous aurez besoin d' un peu d'aquarelle blanche pour ajouter cette toute petite lune. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, je vais extraire les couleurs de ma palette. La première couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé. Passons maintenant à la deuxième couleur dont nous avons besoin pour le ciel. Pour créer cette magnifique couleur pêche, je vais mélanger un peu de rose permanente avec de l' orange brillant. C'est ainsi que nous allons créer cette belle couleur. Si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon, et si vous n' avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre rose ou pourpre. Ce sera un mélange de ces deux couleurs. C'est une belle couleur que vous pouvez utiliser dans votre ciel au coucher du soleil. C'est un mélange simple de rose permanente et d'orange brillant. Cela peut être n'importe quelle rose et n'importe quelle orange. Pour créer cette couleur, nous allons mélanger quantité égale de rose permanente et d'orange brillant. deux couleurs suivantes sont le marron et le gris de Payne, qui est la couleur que nous utiliserons pour les montagnes rocheuses. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, et si vous n' avez pas de gris de Payne, vous pouvez utiliser une teinte neutre ou de la plaque. Nous utiliserons du gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Maintenant, je vais examiner les couleurs. Je commence par l'indigo. Celui que j'utilise ici est de la marque Sennelier. Selon la marque, la couleur peut être légèrement différente, mais ce n'est pas grave. Si vous n'avez pas d' indigo, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé. C'est tout pour cette couleur. Maintenant, la suivante est cette magnifique couleur pêche, qui est une combinaison de rose permanente et d'orange brillant. Je vais d'abord prélever ces deux couleurs, puis nous pouvons essayer de les mélanger. Je vais d'abord ajouter un échantillon d'orange brillant. J'adore vraiment cette couleur. C'est une orange très brillante et très belle. Maintenant, la suivante est la rose permanente, qui est encore une fois l'une de mes autres couleurs préférées. Vous me verrez beaucoup utiliser ces deux couleurs tout au long ce défi d'aquarelle de 30 jours. C'est bon. J'ai ajouté un échantillon d' orange brillant et de rose permanente. Ces deux couleurs sont magnifiques à leur manière. Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs, et voyons quelle est la couleur que nous obtenons. Je mélange juste ces deux couleurs au hasard. Je ne cherche pas vraiment à savoir si j' ajoute des parties égales ou non. C'est une couleur magnifique. Nous utiliserons également la même couleur dans quelques-unes de nos autres peintures. Mélangez simplement un peu de rose et d'orange, cela peut être n'importe quelle rose et n'importe quelle orange, et essayez simplement la couleur. Tu vois ça ? Je vais juste ajouter de l'eau pour que vous voyiez clairement la différence. C'est une couleur magnifique. [BRUIT] Je vais le rendre un peu plus léger. Tu vois ça ? C'est la couleur que nous utiliserons pour le ciel. Si vous ajoutez plus d' orange ou plus de rose, la couleur peut être légèrement différente, alors essayez une autre combinaison de couleurs. Voici à quoi ressemblera cette couleur si vous les ajoutez à parts égales. C'est une couleur très vive et très belle. Maintenant, je vais l'essayer à nouveau à sa plus haute intensité. Vous pouvez clairement le voir ici, je mélange du rose et de l'orange, et c'est la couleur. Essayez-le simplement. Que vous mangiez du cramoisi carmin ou n'importe quelle autre rose, cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de le mélanger avec du vermillon ou toute autre orange que vous avez et d'essayer la couleur. Si vous n'êtes pas vraiment content, vous pouvez utiliser de l' orange ou du rose la place de cette couleur. Mais croyez-moi, c'est une couleur magnifique. Il suffit de l'essayer. Ça va être magnifique avec ces montagnes rocheuses. J'ai essayé trois ciels différents pour le même tableau mais c'est cette couleur que j'ai beaucoup aimé. Vers le haut du ciel, nous utiliserons un ton d'indigo très intense et vibrant, et nous l' éclaircirons au fur et à mesure que vous descendrez. À partir du bas, nous appliquerons cette couleur et nous la rendrons plus claire au fur et à mesure que nous avancerons vers le haut. Au centre où l'indigo et cette couleur se rencontrent, nous utiliserons des valeurs plus claires. En haut et en bas, nous avons des couleurs intenses. Exactement comme je l' ai montré ici, nous allons rendre la couleur plus claire au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. La couleur suivante est le marron. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. L'élément principal de la peinture d' aujourd'hui est constitué de montagnes rocheuses. Ce qui signifie que même si vous changez la couleur de votre ciel, vous avez vraiment besoin d'une terre de Sienne brune ou brûlée. Maintenant, la couleur suivante que vous utiliserez est le gris de Payne, qui est la couleur que nous utiliserons pour ajouter des valeurs plus profondes et des détails. Si vous n'avez pas le gris Payne, vous pouvez utiliser une teinte neutre ou une plaque, ou si vous avez de l'ombre brûlée ou l'une des valeurs taco du brun, vous pouvez l'utiliser directement. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Essayons maintenant de peindre le ciel. Nous avons déjà jeté un coup d'œil aux couleurs. Sur la majeure partie du ciel, nous allons utiliser de l'indigo et ce n'est que vers le bas, plus près de la montagne, que nous allons utiliser couleur que nous avons mélangée et créée. C'est un simple ciel rouge sur rouge. Je vais d'abord changer l'eau et nous pouvons commencer à appliquer une couche d'eau sur le ciel. Pour cela, j'utilise ma brosse de lavage d'un pouce. Maintenant, je trempe mon pinceau dans de l'eau claire et je l'applique sur une petite section ici. Appliquez d'abord une couche d'eau propre et uniforme sur votre ciel. instant, je vais vous montrer une petite section. Vous pouvez soit opter pour une couleur mi-indigo et mi-pêche, soit opter pour une proportion similaire à celle que j' ai utilisée ici. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Maintenant, je commence par l'indigo. Vous pouvez opter pour une couleur vraiment intense et éclatante. N'ajoutez pas beaucoup d'eau pour l'alléger. Optez pour une couleur vraiment intense et éclatante. Tu vois ça ? Comme je n'ai pas beaucoup de peinture sur ma palette, j'utilise simplement ce qu'il me reste. Mais pour votre projet principal, veillez à opter pour un ton plus sombre. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais éclaircir la couleur. Tu vois ça ? Utilisez un pinceau propre pour éclaircir votre couleur. Maintenant, je suis en train de laver à nouveau la peinture de mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur. Votre brosse doit être très propre. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'indigo dessus. Maintenant, choisissons notre deuxième couleur, qui est un mélange de rose et d'orange, pour obtenir une couleur vraiment intense et éclatante. Appliquez-le en bas , puis dirigez-vous vers le haut. Vous pouvez voir la couleur ici. C'est vraiment magnifique. Vous pouvez essayer d'ajouter plus d'orange ou plus de rose dans le même mélange et voir à quoi ressemble la couleur, et vous pouvez choisir la meilleure. J'ai ajouté la deuxième couleur. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. [BRUIT] Allons-le en vous dirigeant vers le haut. À l'aide d'un pinceau propre et humide, éclaircissez la couleur. Mélangez ensuite avec de l'indigo. Au centre où ces deux couleurs se rencontrent, nous avons des valeurs plus claires et vers le haut et vers le bas, nous avons des couleurs plus vives et intenses. Maintenant, essayez de bien le mélanger. Si vous souhaitez ajouter plus d'indigo ou plus de couleur pêche, vous pouvez le faire. Techniquement, nous voulons un ton plus vif et intense en haut et en bas, et au centre, où ces deux couleurs se rencontrent, nous devons le rendre plus clair. Lorsque vous peignez votre projet de classe principale, essayez d'appliquer l'indigo très sombre et intense sur le dessus pour le faire ressembler à un ciel nocturne. heure actuelle, il ne me reste plus beaucoup de peinture sur ma palette. Je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez voir comment les couleurs sont apparues. Maintenant, juste au cas où vous voudriez donner à votre ciel un aspect plus spectaculaire, vous pouvez ajouter des nuages en utilisant une valeur plus foncée d'indigo. Je le laisse juste comme un lavage varié avec ces deux couleurs, je ne veux pas ajouter de nuages et faire de même. Le dessus essaie d'adopter le ton vraiment plus foncé de l' indigo et de le rendre plus clair en descendant. Ensuite, vers le bas, vous pouvez introduire cette couleur pêche. Tout tourne autour du ciel. Essayons maintenant la montagne. Le ciel s'est complètement asséché. Il faut attendre que ça sèche avant d'ajouter la montagne. Maintenant, la partie la plus intéressante de cette peinture est cette montagne. Il faut faire très attention au croquis. Vous pouvez voir que cette forme très intéressante a été utilisée ici. Il y a tellement de petits sommets et il y a tellement de selles aussi. Vous devez dessiner votre montagne de la même manière. Tu dois le rendre aussi intéressant que possible. Ne partez pas avec une ou deux énormes montagnes travers votre montagne et autant de sommets comme celui-ci. C'est ce qui ajoutera une touche rocheuse à votre montagne. Ajoutons d'abord le croquis et ensuite nous pouvons essayer de le peindre. Ce n'est pas du tout difficile. Il est très facile d'ajouter le croquis. Je vais prendre un morceau de papier et ensuite j'ajouterai le croquis à cette liste. Ajoutez simplement une forme comme celle-ci. À certains endroits, vous pouvez le monter plus haut et à certains endroits, vous pouvez l'abaisser. Regarde que c'est assez simple. C'est ainsi que nous allons ajouter le croquis. À présent, nous allons ajouter des tons plus profonds à ces zones. Sur tous les sommets, nous allons ajouter de la valeur. instant, je vais le montrer avec un crayon. Ensuite, nous allons faire la même chose avec notre peinture. À tous ces petits hauts et bas, nous allons ajouter des valeurs plus profondes. Vous pouvez voir le tableau ici. Nous allons utiliser exactement la même approche lorsque vous peignez asper. Sur tous ces points, nous allons introduire des valeurs moyennes et des valeurs plus profondes. Pour la base, comme nous l'avons vu plus tôt, j'utiliserai du brun. Ensuite, nous allons introduire une valeur plus profonde. long de ces zones, en utilisant une valeur de brun plus foncée, je vais mélanger des peintures grises brunes pour créer une valeur plus profonde. Vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée ou toute autre couleur brune plus foncée. Maintenant, nous pouvons essayer de peindre une montagne. C'est très simple. Nous ajouterons cette valeur plus profonde au fond humide. Vous pouvez clairement voir la valeur plus profonde que j'ai ajoutée ici. C'est assez simple et nous ne cherchons pas vraiment un mélange propre et parfait. Ils peuvent être très rugueux et salissants, ce qui donne une texture rocheuse sur la montagne. Essayez d'ajouter la montagne et comprenez que vous allez ajouter vos valeurs les plus profondes. Maintenant, faisons la même chose. D'abord, ajoutons un croquis et ensuite nous pouvons essayer de le peindre. J'opte pour cette forme irrégulière. J'ajoute autant de pics que possible. L'un d'eux sera plus haut et les autres seront de taille moyenne et courte. C'est un croquis. Elle est simple. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Nous avons juste besoin de quelques pics entre les deux. Ils peuvent être plus grands ou plus courts. Maintenant, je commence par le brun. J'opte pour un ton moyen. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Maintenant, je vais remplir ce vide de montagne en brun. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser des brûlures dans un asphalte. Maintenant, nous allons le remplir. J'utilise un pinceau de taille 6 ici, et je l'ajoute soigneusement le long du contour à ajouter ici, voyez ça. Vous pouvez peindre une montagne similaire avec de l'asphalte vert. Cette technique va être très utile. instant, j'utilise du brun ici. Si vous peignez une montagne verte, vous pouvez commencer par un ton moyen de vert sève. Ensuite, vous pouvez ajouter votre valeur plus profonde en utilisant un ton de vert plus foncé. Permettez-moi de le remplir rapidement et nous pourrons essayer d'ajouter une valeur plus profonde. [MUSIQUE] J'ai ajouté du brun à la montagne. À présent, nous pouvons commencer à ajouter une valeur plus profonde. Pour cela, je mélange un peu de gris de Payne avec du brun pour créer une valeur plus foncée. Si vous avez de l'ombre brûlée ou toute autre feuille brune plus foncée, vous pouvez l'utiliser directement. Ce que nous allons faire, c'est ajouter cette valeur plus profonde exactement aux domaines que nous avons ajoutés ici. Plus tôt, j'ai ajouté la même chose à l'aide d'un crayon. ce moment, à ces zones, j'ajoute une valeur plus profonde au brun. C'est exactement ce que nous allons faire également sur notre peinture. voyez, nous allons ajouter la valeur la plus profonde au fond humide de la même manière. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne à petite. long de ces sommets, vous apportez plus de valeur. C'est une étape très simple. Tout ce que vous avez à faire était d' ajouter une valeur plus profonde dans ce sens. Tant que le fond est encore humide, ils s'étaleront bien sur le fond. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, veillez ce que vous puissiez déjà voir figure tridimensionnelle que nous avons pour la montagne. Ajoutez une valeur plus profonde à tous ces domaines que vous avez ici. Maintenant, si la peinture ne se fond pas vraiment à l'arrière-plan, vous pouvez choisir un autre pinceau et peut-être que vous pouvez l'étaler en utilisant du brun autorisé. Celui-ci est mon autre pinceau. J'ai pris un peu de brun dessus et j'essaie de faire ressortir la couleur de fond. C'est l'idée principale. Si vous souhaitez ajouter plus de valeur, vous pouvez le faire. Peut-être pouvons-nous ajouter des motifs secs en utilisant une valeur de brun beaucoup plus foncée. Vous pouvez ajouter votre valeur la plus profonde du bas vers le haut, ou du haut vers le bas. Notre intention est simplement d'ajouter une texture rocheuse à la montagne. Cela peut être très salissant et rugueux, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour les mélanger. Maintenant, si vous souhaitez ajouter d'autres motifs, vous pouvez utiliser une valeur de brun beaucoup plus foncée. Vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires. En plus de cela, pour ajouter un peu plus de texture. Vous pouvez ajouter des motifs de brosse secs pour que l'arrière-salle sèche. Oui, vous pouvez continuer à ajouter plus de motifs et plus de valeur plus sombre si vous avez besoin de plus de texture. Si vous sentez que vous en avez assez, vous pouvez l'arrêter là. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que s'est développée ma montagne. Vous pouvez voir la couleur de fond et ces valeurs plus profondes. L'essentiel ici, c'est le croquis. Optez pour un croquis similaire, rendez-le aussi intéressant que possible. Ajoutez de nombreux sommets et atteignez différentes hauteurs. Ensuite, compte tenu de ces pics, vous pouvez ajouter une nouvelle valeur plus profonde. Maintenant, il y a une dernière chose dont je voudrais parler avant de commencer à peindre. Vous pouvez le voir ici, j'ai des couleurs très intenses, surtout en bas. Au centre, nous avons rendu la couleur plus claire, mais quel est le fond ? J'ai rendu la couleur vraiment intense. Vous pouvez voir ces couleurs juste derrière la montagne. Les couleurs sont vraiment jolies dans ce tableau. Mais si vous regardez la technique que j'ai utilisée en ce moment, les couleurs sont assez ternes. Vous ne pouvez pas voir la couleur intense de la pêche au fond. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Pour plus de sécurité, nous pouvons ajouter cette couleur intense jusqu'à la ligne d'horizon. vous en restera encore une partie lorsque vous ajouterez la montagne. Ici, vous pouvez clairement voir ces différentes couleurs. Mais pour ce qui est de la technique, cette couleur intense n' est pas du tout visible, je l'ai juste recouverte la montagne pour qu'il faille faire attention à quelque chose. À part cela, la peinture est assez simple et directe. Il n'y a pas grand-chose à faire attention. Préparez vos fournitures artistiques et signez dans la section suivante, essayons-la. [MUSIQUE] 34. Montagnes du désert: [MUSIQUE] Nous abordons déjà la palette de couleurs et les techniques que nous avons essayées pour épingler une montagne. Grâce à cet exercice, nous avons pris conscience de l'importance du croquis. Si vous accordiez un peu d' attention à l'esquisse, cela aurait un impact énorme sur votre peinture. Je vais commencer par ajouter le croquis. Je vais d'abord ajouter la ligne d'horizon. J'ajoute que cela a un peu assoupli le papier. Près des trois quarts de la peinture seront le ciel. Ensuite, ici, nous avons notre ligne d'horizon. Maintenant, écris à ce sujet, je vais ajouter la montagne. C'est une montagne rocheuse. Peindre cela est vraiment facile, nous l'avons déjà essayé mais l' essentiel est le croquis. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. J'ajoute des petits hauts et des bas entre les deux. Je fais de mon mieux pour le rendre plus intéressant afin que lorsque nous ajoutons des tons plus profonds cela paraisse plus réaliste. Accédez à la forme très intéressante à de nombreux conseils intermédiaires. C'est un croquis. j'ai déjà les couleurs sur Comme nous en avons discuté, j'ai déjà les couleurs sur ma palette. J'utiliserai l' indigo, la couleur principale que j'utiliserai pour le ciel vers la montagne. Je vais utiliser un mélange de ces deux couleurs. Je vais juste mélanger un peu d'orange brillant avec rose permanente pour créer une belle couleur pêche. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Juste au cas où vous voudriez utiliser une couleur différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être utiliser de l'indigo et juste des règles ou de l'indigo et de l'orange. Oui, n'hésitez pas à choisir la couleur de votre choix. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour le ciel, ce qui signifie que nous devrons appliquer une couche d'eau sur le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce j'applique une couche d' eau sur tout le ciel. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante, donc ne mettez pas beaucoup d'eau sur le fond. Vous pouvez ajouter de l'eau à la montagne, c'est tout à fait normal. Tu n'as pas besoin de les quitter. Le fond semble un peu humide. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le ciel, j'utilise ma taille et mon pinceau rond virtuel. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Maintenant, je commence par une valeur plus foncée d'indigo. Vraiment sombre. Je veux que le sommet du ciel soit vraiment sombre et intense. Regarde la couleur, c' est vraiment sombre. Peut-être que tu peux le rendre encore plus sombre sur le dessus. Mais au fur et à mesure que vous descendez, nous devrons éclaircir la couleur. Comme j'utilise un pinceau plus grand, je peux couvrir une plus grande surface. Vous pouvez voir à quel point presque la moitié du ciel est remplie. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et nous devons rendre la couleur plus claire. Nettoyez soigneusement votre pinceau et à l'aide d'un pinceau propre, éclaircissez la couleur. Maintenant, pour le reste de la zone, nous devons ajouter ce mélange d'orange et de rose. Nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et mélangez-le simplement à l'arrière-plan. En haut, nous avons une valeur d' indigo vraiment plus foncée et vers le bas j'ai éclairci la couleur. Choisissons maintenant la deuxième couleur qui est un mélange d' orange et de rose. Pour cela, j'utilise un pinceau de taille moyenne. Je mélange de l'orange brillant et rose permanente pour créer cette couleur de plage. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous ne voulez pas mélanger ces deux couleurs, si vous voulez les utiliser séparément, vous pouvez le faire. Je veux dire, si tu veux utiliser juste de l'orange ou juste de la rose, c'est tout à fait normal. C'est la couleur que j'utilise. En bas, je veux que la couleur soit assez intense. Maintenant, en me dirigeant vers le haut, je veux que la couleur soit plus claire. Je me contente d'éliminer la douleur, d'utiliser un pinceau propre et de l' alléger là où ces deux couleurs se rencontrent. Maintenant, rendons le médium inférieur plus léger. Je prends juste de l'eau et j'éclaircit la couleur. Je l'emmène juste vers la ligne d'horizon. Nous avons un ton d'intégral très intense sur le dessus. Pendant que vous descendiez, nous avons éclairci la couleur. Ensuite, en partant du bas, nous introduisons notre deuxième couleur qui est un mélange d'orange et de rose. Maintenant, si vous voulez rendre la couleur plus intense, vous pouvez le faire , mais ne la rendre intense que vers le bas en ayant une montagne. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l' indigo, je vais éclaircir la couleur. C'est le ciel. Je suis plutôt content des couleurs et du mélange. Les couleurs sont vraiment intenses. Il faut maintenant attendre que cela sèche. C'est une belle combinaison de couleurs. Lorsque nous ajouterons la montagne, elle sera encore plus jolie. Faisons une petite pause et laissons le ciel sécher complètement. [MUSIQUE] Le ciel s'est asséché. Vous pouvez voir que les couleurs sont si jolies et éclatantes. Notre prochaine étape consiste à peindre la montagne, les montagnes rocheuses. Pour cela, la couleur principale dont vous aurez besoin est le brun ou le bruncina. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Si le croquis n'est pas visible, vous pouvez peut-être sortir un crayon et le dessiner à nouveau. Cela peut être un peu utile lorsque vous ajoutez des tonalités plus profondes. ai donc ajouté du brun à ma palette. La couleur suivante dont vous aurez besoin est parfum gris ou neutre de Payne. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser le noir. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter une valeur plus profonde. Préparez les deux couleurs à mon palais. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne, celui-ci est mon pinceau rond de taille numéro huit. Choisissez un ton de brun plus vif et remplissez simplement votre montagne et le sol. Il suffit de suivre le contour et d'ajouter du brun sur l'ensemble du fond. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous voulons un ton plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Il est très lumineux et dynamique. Optez pour une couleur similaire. Nous voulons que ces montagnes soient vraiment remarquables, alors n' ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez pour une couleur intense. Maintenant, appliquez-le soigneusement le long du schéma que j'y ai ajouté. Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique et nous ajoutons la montagne. Comme je l'ai mentionné dans la section technique, il est très important de choisir une forme intéressante pour votre montagne afin de lui donner un aspect plus réaliste et naturel. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de pixels. C'est ainsi que vous devriez ajouter votre montagne. J'ai appliqué du brun sur toute la montagne. Comme nous avons un peu d'orange en arrière-plan, la couleur est très visible et j'ai arrêté de rire pour l'instant. Quoi qu'il en soit, je choisis plus de brun. Je vais remplir la partie inférieure, atteindre la valeur tonale similaire et remplir toute cette zone de brun ou de plancina. Nous avons déjà essayé de peindre la montagne dans la section technique afin que vous sachiez comment l'aborder. Juste au cas où vous voudriez peindre la montagne et le sol séparément, vous pouvez le faire. ce moment, je les peins ensemble. Je pense que je peux apporter une valeur ajoutée plus profonde à vanco. Mais juste au cas où vous n'en seriez pas vraiment sûr , vous pouvez les peindre en deux sections distinctes. Peut-être que vous pouvez d'abord peindre la montagne, puis peindre le sol ou peut-être que vous pouvez commencer par le sol et ensuite peindre la montagne. Quoi qu'il en soit, je commence à ajouter une valeur plus profonde. Pour cela, je mélange un peu de gris de Payne avec du brun pour créer une valeur plus foncée. Cela ressemble plus à de l'ombre brûlée. Si vous voulez utiliser de l'ombre brûlée telle quelle, vous pouvez le faire. Je commence par le sol. Sur le fond humide, je vais juste ajouter quelques lignes en utilisant cette valeur plus foncée du brun. Mon idée est de créer une texture rugueuse sur le sol. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela peut être aussi rugueux et désordonné que possible. Ne faites tout simplement pas beaucoup d' efforts pour les nettoyer. Laissez-les rester tels quels. Vous voyez une valeur plus sombre, j'ai simplement ajouté quelques lignes sur le fond humide. Maintenant, encore une fois, en utilisant la même couleur je vais ajouter à nouveau des formes aléatoires des lignes, des points et , des lignes, des points et toutes les formes sur l' arrière-plan. Cela ajoutera plus de texture à l'arrière-plan, c'est mon intention. Faites le tour et ajoutez des motifs aléatoires sur le fond humide. Faites-le avant que l' arrière-plan ne sèche. Si vous avez l'impression que votre parcours vraiment désordonné, eh bien, c'est un excellent travail car c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Maintenant, commençons à ajouter la valeur à la montagne. Pour cela, j'utilise mon pinceau plus petit. Cela permettra d'exercer le pinceau rond numéro 6. Vous pouvez utiliser une taille similaire ou peut-être une taille plus petite. Encore une fois, revenez en arrière avec un ton de brun plus foncé. Il suffit de transformer certaines peintures en gris ou en teinte neutre en brun ou en pierre de Sienne brûlée ou d'utiliser de l'ombre brûlée telle quelle. Maintenant, sur toutes ces lignes que nous avons ici, je vais ajouter cette valeur plus sombre, donc ils ont ajouté ces pics et les portions de selle. Ajoutons à ces zones la valeur du dépôt. Vous pouvez déjà voir à quel point elle est belle. C'est pourquoi j'ai dit tout à l'heure que plus vous aurez de sommets et de selles, plus votre montagne sera belle. S'il est vide et vide, vous n'aurez pas beaucoup d'options pour ajouter de la valeur à votre dépôt. Il peut être un peu difficile de le rendre plus réaliste. Lorsque vous avez autant de sommets et de selles sur votre montagne, le travail est beaucoup plus facile. Je viens d'ajouter de la valeur d'un dépôt la surface de la montagne. Maintenant, je vais ajouter cette ligne d'horizon. En utilisant le même ton taco, j'ajoute une ligne ici, qui séparera le sol de la montagne. Maintenant, continuez à pousser et à puiser la valeur de ce dépôt dans la montagne. Tu vois ça ? Du bas, je pousse simplement cette peinture dans la montagne pour créer de la valeur pour les tacos au fond. Tu peux peut-être utiliser un autre pinceau. Peut-être qu'un pinceau légèrement plus grand serait préférable. Celui-ci est mon pinceau rond de taille 8. Je suis encore en train de pousser et de retirer cette peinture. Notre intention est d' ajouter de la valeur et de la texture à la montagne comme au sol. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Mais ajoutez-les avant que l'arrière-plan ne sèche pour qu'ils s'étalent bien sur le fond et pour rendre ces motifs vraiment magnifiques. S'ils ont l'air vraiment proéminents, ce n'est peut-être pas génial. Il suffit de les ajouter avant les lecteurs d'arrière-plan, c'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Regardez ce profil de la montagne, elle commence à être vraiment magnifique. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter plusieurs valeurs à la surface de la montagne. Ce doit être un beau mélange de valeurs de taco et de valeurs moyennes. Il n'est pas nécessaire d'avoir de règle particulière ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement continuer à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une montagne magnifique. instant, je pousse juste de la peinture du bas vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir que c'est assez désordonné, mais ce n'est pas grave. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. En fait, j'ai essayé le même tableau avec une combinaison de couleurs différente pour le ciel, mais je n'en étais pas vraiment content. J'ai essayé le violet et l'orange. Ensuite, j'essaie la même chose avec l'indigo et cette couleur. Cela s'est avéré vraiment génial car nous avons assoupli les tons brunâtres de la montagne. Ça va très bien avec le ciel. Honnêtement, j'ai beaucoup aimé ce tableau parce que nous pouvions le faire en moins de 15 minutes, et il est tout aussi rêveur et magnifique que les autres tableaux créés jusqu'à présent. Quoi qu'il en soit, ajoutons les détails restants et terminons la peinture. l'heure actuelle, le fond n' est pas complètement humide et il n'est pas complètement sec non plus. C'est le bon moment pour ajouter les détails restants. En raison de la valeur de dépôt que nous allons appliquer dès maintenant, ne s'étendra pas beaucoup l'arrière-plan car il n'est pas trop humide et elle restera exactement là où nous les avons appliquées. Ajoutons-les et finissons la peinture. Je choisis une valeur un peu plus foncée de la même couleur, et en utilisant cette couleur, j'ajoute simplement des motifs au hasard sur le sol, ce sont littéralement des motifs aléatoires, vous pouvez les ajouter cependant tu le veux. Ils n'ont pas besoin de ressembler à des lignes formes circulaires ou quoi que ce soit d'autre. Il a simplement ajouté de la valeur du dépôt à l'arrière-plan. J'ajoute surtout du côté droit, je suppose juste que toutes les ombres tombent sur le côté. Considérez le côté gauche et assombrir Brasilia. Sur le côté gauche, j'ajoute juste une ou deux petites lignes et des points, je ne veux pas que cette zone soit très fréquentée. Ajoutons de très petits motifs sur le côté. Notre peinture semble déjà assez complète. Juste au cas où vous voudriez ajouter de la valeur, vous pouvez le faire mieux en montagne ou au sol. Vous pouvez simplement les ajouter comme vous le souhaitez. l'heure actuelle, le fond est presque sec. La valeur de dépôt que j'applique restera exactement là où je l'ai appliquée, elle ne se répandra pas en arrière-plan. Faites très attention à la quantité de tonalités de dépôt que vous ajoutez à l'arrière-plan. N'ajoutez pas beaucoup de motifs et donnez à votre arrière-plan un aspect très chargé. heure actuelle, vous pouvez clairement voir la montagne et le sol. Nous avons défini cette ligne d'horizon. Nous avons ajouté de la valeur au dépôt sur le côté gauche. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter de la valeur, vous pouvez le faire dès maintenant, ou si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Je peins de multiples valeurs, et j'en ajoute un peu plus à la montagne, suivant les lignes que nous avons ajoutées plus tôt. Cette étape est totalement facultative, mais si vous souhaitez rendre ces motifs plus visibles, vous pouvez choisir une valeur plus foncée et simplement ajouter au hasard des lignes et des motifs sur la montagne. Je fais simplement glisser mon pinceau et j'ajoute des motifs secs. Vous pouvez voir ici d'un côté que j'utilise une valeur plus foncée, et de l'autre côté, j'ai ce ton moyen de brun. Vous devez jouer avec soin avec votre obscurité et votre lumière, et c'est exactement ainsi que nous imprimons ce champ de présomption sur la montagne. Si vous n'avez pas la bonne valeur de dépôt, votre montagne aura l' air assez plate et elle n'aura pas cette sensation réaliste. Continuez à ajouter de la valeur si vous pensez que cela ne suffit pas. Parfois, il est très important de faire une pause, de se lever et de regarder votre peinture. Parfois, vous avez peut-être déjà ajouté tous les détails, il n' y a rien à ajouter. Lorsque vous y travaillez en étroite collaboration sans quitter les yeux, vous avez l'impression qu'il y a d'autres choses à ajouter, mais ce n'est peut-être pas le cas, alors prenez-le simplement de votre siège, faites un pas Revenez et jetez un œil à votre peinture. Ce n'est que si vous pensez qu'il y a plus à ajouter que vous devez ajouter de la texture au sol ou en montagne. Sinon, il suffit de décoller votre ruban de masquage et de le faire tourner. J'ai également pris du recul et j'ai senti que je pouvais ajouter un peu plus de motif aux nuages. Je suis très content des montagnes, donc je ne vais pas y toucher. En utilisant la même couleur, j'ajoute juste quelques points et quelques petits motifs sur le sol. Très peu, je n'en rajoute pas beaucoup. J'utilise un ton moyen en ce moment, il n'est pas trop sombre. n'y a rien de très compliqué, j'ajoute juste quelques petits points et de petites lignes sur le sol, juste pour donner l'impression qu' il y a des pierres dures, des petits bâtons sur le sol. Il s'agit d'une texture supplémentaire, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Comme je l'ai dit plus tôt, ce n'est que si vous pensez il est nécessaire d'en ajouter d'autres que vous pouvez l'ajouter. Sinon, tu avais le temps. Quoi qu'il en soit, pour rendre notre peinture encore plus onirique, il y a une dernière chose que nous pouvons faire en utilisant de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Notre ciel est tout simplement panaché, mais je pense que nous pouvons y ajouter une petite lune pour le rendre encore plus rêveur. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais ajouter un petit croissant de lune. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille 2. Vous devez utiliser un pinceau à bout pointu ou n'importe lequel de vos pinceaux de détail ou même un stylo gel blanc. Ce pinceau a une très belle pointe. Pour la même raison, j'adore ce pinceau. Juste au centre, je vais ajouter un petit croissant de lune. Pour une raison ou une autre, j'aime toujours ajouter un croissant de lune plutôt qu'une pleine lune. Ajoutez simplement un petit croissant de lune sur le côté gauche, sur le côté droit ou au centre. Exactement comme je l'ajoute en ce moment. Considérez cela comme un petit ajout très simple, mais je pense que cela a donné à notre peinture un aspect complet. Honnêtement, je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est déroulé. C'est une peinture simple et magnifique. Vous pouvez le faire en moins de 20 minutes ou peut-être 30 minutes au maximum. C'est super rêveur et super magnifique. Les couleurs vont tellement bien ensemble. Si vous ne l'avez pas encore essayé, je vous recommande vivement de l'essayer. Je pense que vous pourriez utiliser la même combinaison de couleurs parce que j'ai essayé plusieurs combinaisons de couleurs pour le ciel, et c'est ce que j'ai adoré. Essayez-le simplement si vous pouvez l'essayer. En voici un aperçu plus détaillé. Vous pouvez voir à quel point ces montagnes et le ciel sont jolis . C'est un tableau pour le jour, j'espère que vous l'avez tous adoré. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 35. JOUR 11 - Plage tropicale: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 11e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une plage toute simple et magnifique. J'aime beaucoup la palette de couleurs ainsi que le remplissage de ce tableau. Vous pouvez voir qu'il n' y a pas beaucoup de détails, donc c'est assez simple et cela ne vous prendra pas plus de 30 minutes. Jetons rapidement un coup d' œil à la palette de couleurs et techniques afin de pouvoir l'essayer. Ce ciel est un peu céleste, et la couleur que je vais utiliser, ce bleu céruléen, vous l'avez peut-être déjà devinée. Comme je le dis toujours, si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Il peut s'agir de bleu persan, bleu cobalt ou de tout autre bleu. C'est tout pour cette couleur. Maintenant, pour la plage aussi, je vais utiliser du bleu céruléen. En plus de cela, j' utiliserai également du vert cobalt. Le long de la ligne d'horizon, vous utiliserez du bleu céruléen et, lorsque vous vous dirigerez vers le bas, nous utiliserons du vert cobalt. Ensuite, vous pouvez également voir une couleur brune, qui est en fait un mélange de brun et d'ocre jaune. En mélangeant ces deux couleurs, vous pouvez vraiment obtenir cette belle couleur de sable. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez simplement utiliser de la sienne brûlée, mélanger avec un peu d'ocre jaune cassé et vous pouvez créer une couleur similaire. Enfin, pour ajouter la vague, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vous recommande d'utiliser de la gouache si vous en avez, car elle sera plus opaque et nous serons très visibles. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais les échanger rapidement. Le bleu céruléen n'est pas une couleur courante, mais comme je le dis toujours, vous pouvez utiliser le bleu persan, bleu cobalt ou tout autre bleu. Il en va de même pour le vert cobalt. Ce n'est pas non plus une couleur courante, mais nous avons déjà essayé comment créer cette couleur. Si vous l'avez manquée, retournez simplement à la section palette de couleurs. Vous y trouverez les informations nécessaires sur la façon créer cette couleur avec les couleurs que vous pouvez avoir avec vous. Il suffit de vérifier cela si vous n'avez pas de vert cobalt. Maintenant, permettez-moi d'ajouter ces échantillons. Je commence par le bleu céruléen, qui est l'une de mes couleurs préférées. Depuis que j'ai commencé à utiliser cette couleur, je ne suis jamais revenu à aucun autre bleu. Je l'utilise pour tous mes déguisements. Si vous souhaitez investir dans un autre bleu, je vous recommande vivement d'essayer cette couleur. C'est pour cette couleur. Maintenant, le second est vert cobalt. Mais juste une autre de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup pour mes paysages urbains ainsi que pour le ciel nocturne. J'adore utiliser cette couleur pour ne pas créer de lumière, et vous pouvez également créer cette plage tropicale très facilement avec cette couleur. Parfois, les couleurs ont beaucoup d'impact sur votre peinture, encore plus que vous ne le pensez vraiment. Parfois, même si la technique ne fonctionne correctement ou même si vous n' ajoutez pas beaucoup de détails, certaines couleurs peuvent faire une énorme différence. Celui-ci est d'une telle couleur. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est brun ou la terre de Sienne brûlée. Nous allons mélanger un peu de brun avec de l' ocre jaune pour créer une belle couleur sableuse. Si vous utilisez de la terre de Sienne brûlée, vous n'aurez pas besoin de mélanger beaucoup d'ocre jaune. Sienne brûlée est plutôt d'un brun jaunâtre, alors que le brun est plus rougeâtre. C'est brun. Maintenant, je vais aussi passer un échantillon d'ocre jaune , puis nous pourrons essayer de mélanger ces deux couleurs. C'est de l'ocre jaune. Maintenant, ajoutons un peu de brun et voyons à quoi ressemblent les couleurs. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille du brun et ajoute quelques gouttes d'eau. Maintenant, mélangez-le à l'ocre jaune. C'est une couleur. Maintenant, je vais l' espacer. Voici la couleur. C'est juste un brun simple qui a une teinte légèrement jaunâtre. Vous pouvez voir la couleur ici. Si vous voulez utiliser votre sienne brûlée, vous pouvez le faire. Ou je peux simplement ajouter un mélange d'ocre jaune dans une poêle brune ou brûlée et la rendre plus jaunâtre. Tout dépend des couleurs. Essayons maintenant rapidement la plage. Le ciel est assez simple. Je vais d'abord utiliser l'eau, puis nous pourrons essayer la plage. Le ciel est très simple, mouillé sur mouillé. Nous allons mouiller le fond, puis appliquer un peu de bleu céruléen en laissant un espace entre les deux. Vous pouvez voir tous ces écarts entre les deux. Ce sont ces lacunes qui donneront à notre ciel un aspect plus spécial. Nous allons simplement appliquer une couche d' eau brillante sur l' ensemble du fond. Ensuite, il suffira de laisser un peu bleu céruléen en laissant un espace entre les deux. Vous pouvez facilement créer un ciel magnifique. Maintenant, en ce qui concerne la plage, c'est à nouveau un lavage humide et humide pour la couche de fond. Nous allons commencer par le bleu céruléen . Vous pouvez voir la couleur ici. Ensuite, nous ajouterons de la crème au cobalt et nous l'allégerons. À partir de là, nous présenterons notre brun, qui est un mélange de brun et d'ocre jaune. Ensuite, lorsque la couche d'arrière-plan sèche, nous pouvons l'ajouter à notre vue. C'est ce que nous allons essayer dès maintenant. Sky est assez simple et direct. Vous pouvez suivre cela lorsque nous peignons. Essayons la plage. Je vais d'abord appliquer de l'eau froide. J'utilise mon pinceau d'un pouce et j' applique de l'eau froide sur une petite section. Assurez-vous simplement que votre arrière-plan est uniformément humide. Vous pouvez faire fonctionner votre brosse plusieurs fois afin qu'il n'y ait pas de jet d'eau entre les deux. Le fond est humide. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les couleurs. Pour ajouter les couleurs, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Le papier rebondit, donc j'ajoute juste un clip là-bas. Je choisis mon pinceau rond taille numéro 8 et je commence par le bleu céruléen. Vous pouvez passer à une valeur légèrement plus claire et l'ajouter le long de la ligne d'horizon. Ici, nous n'avons pas le ciel. Supposons que nous ayons la ligne d'horizon ici et que nous ajoutions un peu de bleu céruléen. Maintenant que nous descendons, nous devons passer au vert cobalt et bien les mélanger. Maintenant, laissez-moi choisir ma deuxième couleur, qui est le vert cobalt. Vous pouvez l'ajouter juste à côté du bleu et bien les mélanger. ai ajouté du bleu céruléen et du vert cobalt, maintenant je vais laver toute la peinture de mon pinceau et la rendre plus claire. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide Seen Clean, je mets le céruléen plus léger. Maintenant, je nettoie à nouveau ma brosse. Passons maintenant au brun. Je cueille du brun et je le mélange avec de l'ocre jaune. Maintenant, sur la zone restante, je vais ajouter cette couleur. Je pars du bas et je vais vers le haut. C'est la couleur que j' utilise en bas. Je pense que c'est devenu un peu plus sombre. Vous pouvez le rendre légèrement plus léger que cela. Celui-ci a l'air très sombre. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter un peu plus de brun vers le haut. Ensuite, il faut l'alléger. Je vais chercher de l'eau et j'ajoute du brun plus foncé par ici. Maintenant que vous approchez du vert cobalt , nous devons l'alléger. Nettoyez correctement votre brosse. À l'aide d'un pinceau propre, il suffit de l'alléger. C'est notre couche de base. Il va maintenant falloir attendre que cela sèche. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour mélanger le vert cobalt et le brun. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Nous allons ajouter la vague juste à l' endroit où ces deux couleurs se rencontrent. Cela ne sera pas visible, même si vous avez un contondant net ou non, cela n' affectera pas votre peinture. C'est une couche de base. Maintenant, nous devons le déposer pour le faire sécher. Maintenant, pour l' étape suivante, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je recommande d'opter pour la gouache car elle est plus opaque afin que nous puissions être vraiment visibles. Pour ajouter une vague, on peut utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques gouttes d' eau dans de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche et de lui donner une consistance épaisse et opaque. Assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec. Notre première étape consiste à ajouter une ligne ondulée irrégulière. Nous conduisons à ajouter une ligne blanche épaisse un peu en dessous du vert cobalt. Vous pouvez voir ma peinture sur le côté droit. La ligne doit être un peu vert cobalt. Je vais ajouter un motif restant. Certains d'entre eux doivent être sur le fond brun et d'autres sur le bleu. C'est exactement là que vous devriez ajouter une ligne, ajoutez une ligne irrégulière comme celle-ci pour la rendre plus intéressante. Maintenant, on peut le rendre plus épais. Certains en choisissent un peu plus de blanc et je le fais plus épais. Cette ligne qui finira par se transformer en vague a beaucoup d' importance dans notre peinture car nous n'avons pas beaucoup de détails, la principale caractéristique est cette vague. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez la ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par le croquis au crayon , puis vous pouvez simplement suivre cette ligne avec votre peinture. J'ai ajouté la vague. Maintenant, pour que cela ressemble à une vague, nous devons continuer à ajouter des lignes sur la zone supérieure. Le bas doit être laissé tel quel, nous avons besoin d'une ligne nette en bas. Vous pouvez voir le tableau ici. En haut de la ligne, j'ai ajouté quelques lignes désordonnées. Ils n'ont pas de taille, de forme ou d'épaisseur particulières . Ils peuvent être vraiment aléatoires et désordonnés. Lorsque vous continuez à les ajouter et que vous commencez à remplir cette zone, cela ressemblera à une vague. Vous pouvez simplement continuer à ajouter une ligne irrégulière à partir de celle que nous avons ajoutée vers le haut. Notre idée est de remplir cette zone, continuer à ajouter des lignes. Vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit ou un pinceau à bout pointu. Juste à la jonction, continuez à ajouter quelques lignes. Nous devons simplement couvrir cette zone où le vert cobalt et le brun se rencontrent. Vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de lignes et vous pouvez rendre cette zone plus dense. Il suffit de sélectionner ces couleurs en arrière-plan, elles n'ont pas besoin d'être complètement visibles. Continuez à ajouter des lignes irrégulières jusqu'à ce que vous ayez l'impression que cela ressemble à une vague. Ce papier est très approximatif et j' ai mal à ajouter ces lignes. Le papier a beaucoup de texture, il est beaucoup plus facile de l' ajouter à mes arts. Quoi qu'il en soit, continuez à ajouter quelques lignes. Je pense que cela commence à ressembler à une vague en ce moment. Une fois que vous avez terminé d'ajouter des lignes en bas, vous pouvez également en ajouter d'autres à la mer. Vous obtenez alors du vert cobalt. Mais ici, vous pouvez utiliser quelque chose et des lignes délicates, peut-être que vous pouvez également ajouter des lignes sèches. Ne le rendez pas trop épais et opaque. Nous ne voulons que des lignes bien visibles en bas, pas sur la zone où le vert cobalt est présent. Vous pouvez voir en bas que j'ai des lignes épaisses et proéminentes, et vers le haut, je les ai rendues très délicates. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, puis nous pouvons ajouter l'ombre. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute en ce moment, elles sont à peine visibles. Nous essayons juste de créer de la texture. Vous pouvez ajouter des lignes fines comme celles-ci. C'est plus ou moins que, mais ça ne ressemble toujours pas à une vague. Pour cela, il faut ajouter l'ombre. Je mélange juste un peu de bleu céruléen avec du brun pour créer un ton plus foncé et j' ai ajouté de l'eau. C'est un ton moyen. Maintenant, en utilisant ça, j'ajoute de l'ombre. Il vous suffit de suivre la forme de votre vague et d'ajouter votre ombre et une vague brisée, non pas sous forme de ligne continue. À certains endroits, vous pouvez l'ajouter , puis le casser, puis l'ajouter à nouveau. heure actuelle, vous pouvez voir qu' une vague semble beaucoup plus réaliste qu'auparavant. Cela semble plus tridimensionnel ce moment lorsque nous avons ajouté l'ombre. Maintenant, juste au cas où vous n'êtes pas vraiment satisfait des lignes blanches que vous avez ajoutées, il y a une dernière chose que vous pouvez faire pour améliorer l'apparence de votre vague. Tout cela n'est rien d'autre que l'ajout de quelques lignes sèches. Appliquez de la peinture sur votre pinceau, frottez-le sur une serviette en papier et assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Maintenant, il suffit de gratter le papier et d'ajouter quelques modèles d'essai. Cela rendra votre vague tellement plus belle. L'ajout de ces motifs secs donnera l'impression que l'eau mousse. Mais n'ajoutez pas grand-chose. Essayez d'abord d'ajouter les lignes. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez le faire. C'est pour la journée. Cela résume la palette de couleurs et les techniques. Il suffit de peindre le fond et d'ajouter des lignes irrégulières. En voici un aperçu plus détaillé. C'est une peinture très simple et rapide. Je suis sûr que vous allez adorer. Si vous êtes prêt à l'essayer, dites-le-moi dans la section suivante. 36. Plage tropicale: Nous avons déjà examiné une palette de couleurs et les techniques. Il est maintenant temps de peindre cette magnifique plage. J'ai collé mon papier sur ma table. Maintenant, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif juste au centre. Il s'agit de diviser le ciel et la plage, alors fixez votre papier et appliquez un morceau de ruban adhésif juste au centre. Maintenant, commençons à peindre le ciel. Pour le ciel, je vais l'utiliser en bleu céruléen , comme je l'ai dit plus tôt. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou tout autre bleu. C'est un vétéran du ciel. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du ciel. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats ou ronds et appliquer une encre d'eau propre. Assurez-vous que votre arrière-plan est uniformément humide. Pour le ciel que nous essayons aujourd'hui, c'est un ciel très simple. Nous ne partons pas vraiment avec un mouton violet pour le cloud ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons simplement déposer un peu de bleu céruléen sur le fond. Pendant que nous appliquons de la peinture sur l'arrière-plan, nous laisserons un espace entre les deux. Le caractère du ciel dépendra entièrement des espaces que vous laisserez entre les deux. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau de taille moyenne, celui-ci pour un pinceau rond de taille 8, et je choisis du bleu céruléen. J'opte pour un ton légèrement plus clair car lorsque le fond sèche, la couleur devient légèrement terne. Je veux que les couleurs soient vraiment vives et éclatantes. J'utilise une valeur de bleu plus élevée pour le ciel. Maintenant, sur le fond humide, je vais appliquer du bleu au hasard. Vous pouvez voir la couleur et je laisse un espace entre les deux. n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de nuages parfaitement formés. Vous pouvez voir comment je laisse un espace entre les deux. Il peut s'agir de lignes et de formes aléatoires. Lorsque vous ajoutez cette couleur bleue à l'arrière-plan, n'oubliez pas de laisser un espace entre les deux. Ils peuvent avoir n'importe quelle forme. J'ai appliqué de la peinture sur le fond. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, en utilisant une brosse propre et humide, je vais juste lisser ces lignes. Mon pinceau est juste vide, il n'y a pas de peinture dessus. Je ne fais que pousser et insérer la couleur l' une dans l'autre pour la rendre plus douce. J'essaie de lire dans ces espaces blancs. Ici, j'ai un peu de blanc. Ici, j' ai un écart plus grand. Ça a l'air vraiment sympa. Tu vois ça ? C'est le ciel. C'est un ciel très simple. Vous pouvez créer un ciel très beau et réaliste en utilisant cette méthode. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de bleu sur le dessus. Une valeur plus claire, peut-être un peu vers le bas également, car lorsque l'arrière-plan sèche, il peut paraître légèrement terne. J'ajoute un peu plus de bleu plus vif. Maintenant, laissez-moi les lisser à nouveau. Je lave la peinture, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je fais correspondre les couleurs pour lui donner un aspect plus doux et plus lisse et c'est tout, c'est le ciel. Vous pouvez voir à quel point elle est belle. C'est une technique très simple, essayez-la et je suis sûr que vous allez l'adorer. Il s'agit simplement de laisser des espaces entre les deux. À part cela, c' est assez simple. Le plus important, c'est que vous pouvez voir les différents types de formes que j'ai ici. Conserver ce papier blanc peut être un peu délicat si vous avez beaucoup d' eau sur votre arrière-plan. Assurez-vous simplement que votre papier n' est pas trop liquide. Il suffit d'une couche d'eau brillante sur le fond et de laisser tomber votre peinture et vous pouvez créer ces magnifiques nuages. S'il y a beaucoup d' eau sur votre arrière-plan, dès que vous y déposez la peinture, elle commencera à se répandre sur l'arrière-plan et vous ne pourrez plus conserver ces espaces blancs. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Il y a beaucoup d' eau. Faites une pause, attendez une ou deux minutes jusqu'à ce que l'eau retombe, puis vous pouvez y déposer votre peinture. Il est maintenant temps de le laisser sécher. Le ciel s'est complètement asséché. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages que nous avons ici. Ils ont l'air super doux et rêveurs. C'est l'une des techniques les plus simples que vous puissiez utiliser pour peindre un ciel magnifique. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il suffit d'avoir la bonne quantité d'eau sur votre terrain et dans ces espaces. À part cela, c'est assez simple. Essayez-le simplement. Quoi qu'il en soit, retirons le ruban adhésif et commençons à peindre la plage. Nous avons déjà essayé la plage dans la section technique. Je suis sûr que ça va être très facile pour toi. Comme nous en avons discuté, je vais utiliser bleu céruléen et le vert cobalt. Ensuite, pour le sol, je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et de brun. Je vais rapidement montrer à nouveau cette couleur avant de commencer. Je choisis du brun et je le mélange à de l'ocre jaune. Vous pouvez simplement mélanger des parties égales d'ocre jaune et de brun. C'est la couleur que nous choisissons. J'espère que vous avez les couleurs prêtes. Je vais maintenant appliquer une couche d' eau propre sur toute la plage. Ensuite, nous pouvons commencer à y ajouter les couleurs. J'utilise ma brosse de lavage d'un pouce, je prends de l'eau propre et je mouille uniformément le fond. Soyez prudent lorsque vous êtes près de la ligne d'horizon. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Peut-être que vous pouvez laisser un petit espace le long de la ligne d'horizon juste pour être plus sûr. Mon fond est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. C'est l'un de mes pinceaux ronds de taille numéro huit. Je commence par le bleu céruléen. la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique. Optez pour le ton le plus clair et ajoutez-le le long de la ligne d'horizon. Essayez de suivre la ligne droite juste ici. Appliquez cette couleur le long de la ligne d'horizon. Optez pour une valeur tonale similaire, ou peut-être un peu plus foncée, mais elle ne doit pas être trop claire. Je pense que je peux le rendre un peu plus sombre. Ça a l'air bien. Passons maintenant à notre deuxième couleur, le vert cobalt. Je lave la peinture, tape un pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, je vais choisir du vert cobalt. Optez pour les couleurs vives et n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Ajoutez-le à côté du bleu céruléen ou de tout autre bleu que vous utilisez. Mélangez ça avec le bleu. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est jolie. Nous pouvons en ajouter un peu plus. Pour la plage, nous allons utiliser moitié-moitié proportion. Pour la moitié inférieure, nous allons utiliser du brun, et pour la moitié supérieure, nous allons utiliser du vert cobalt et du bleu céruléen, nous en avons atteint presque la moitié. Maintenant, je choisis un peu plus bleu céruléen et je l'ajoute à ce fond. Juste pour ajouter un peu de texture à la plage. J'ajoute juste un peu de bleu céruléen le long de la ligne d'horizon. Pour ajouter de la texture. Je n' en rajoute pas vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit une plante lisse et parfaite. Vous pouvez simplement déposer ce bleu céruléen sur ce fond. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. À l'aide d'un pinceau propre, j'allège cette zone. Maintenant, pour la moitié inférieure, nous allons utiliser du brun. Créons ce mélange d'ocre brun et jaune. Maintenant, ajoutons cela en bas et allons vers le haut. Optez pour le ton moyen, ne le faites pas trop léger. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle n'est ni trop claire ni trop foncée non plus. Optez pour une valeur tonale similaire. Vous pouvez l' appliquer en bas, plus près du ruban de masquage. Maintenant que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez l'alléger. Peindre cette couche de fond est très simple. Nous avons commencé par le bleu céruléen, puis nous avons utilisé du vert cobalt. Nous avons maintenant utilisé un mélange d'ocre brun et jaune. Je pense que je peux rendre le fond un peu plus sombre. J'ajoute juste un peu de peinture, tamponne sur une serviette en papier, et je l' étale en arrière-plan. C'est une couche de base. Maintenant, il va falloir nous laisser sécher. D'accord, le fond est complètement sec. Les couleurs sont vraiment magnifiques. Je suis très content des couleurs et de leur intensité. Maintenant, pour l' étape suivante, vous aurez besoin d' aquarelle blanche ou de gouache blanche. Je vais utiliser de l' aquarelle blanche parce que je n'ai pas trouvé que j'ai conservé ma gouache blanche. Mais je recommande d'opter pour la gouache car elle est plus opaque. Vous aurez maintenant besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d' un pinceau bien collé pour ajouter les feuilles. J'utilise un pinceau à deux ronds de ma taille et j'ajoute quelques gouttes d'eau de l'aquarelle blanche. Nous voulons que la couleur soit vraiment opaque et visible, alors n' ajoutez pas beaucoup d'eau. Notre première étape consiste à ajouter cette ligne ondulée. Nous devrions ajouter un peu de vert cobalt. J'ajoute cette ligne ici, qui se trouve un peu en dessous du vert cobalt. Vous pouvez opter pour une ligne sinueuse irrégulière. La première étape consiste à ajouter cette belle ligne. Vous pouvez voir l'épaisseur qui n'est pas trop fine. Accédez à la peinture légalement opaque et ajoutez une ligne. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par ajouter un croquis au crayon, puis suivre cette ligne. Si tu préfères, ce serait mieux. Ce n'est pas une forme compliquée. Même si tu fais une erreur, ce serait bien. Comme la ligne ne restera pas une ligne, nous allons ajouter plus de blanc pour créer cette vue. Même si tu fais une erreur, c'est tout à fait normal. Je vais le rendre un peu plus épais. C'est génial si vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Je pense que celui-ci pourrait s'en douter en séchant. C'est la première étape. Maintenant vient la partie amusante. Nous pouvons commencer à ajouter ces lignes désordonnées. J'utilise le même pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu. Ajoutez maintenant n'importe quel type de lignes sur cette zone à l'aide de peinture blanche. Ils peuvent avoir n'importe quelle forme, n' importe quelle épaisseur et n'importe quelle taille. Il peut s'agir d'une combinaison de toutes sortes de lignes. Vois ça. Certains d' entre eux peuvent être secs, d' autres très opaques. Optez pour toutes sortes de lignes. Maintenant, de la même manière, je vais remplir cette ligne antérieure. heure actuelle, vous pouvez voir qu'il y a de nombreux écarts entre les deux. Elle n'est pas trop dense. Mais nous pouvons le densifier au fur et à mesure que nous progressons. Maintenant, et il suffit de le remplir. Lentement, nous pouvons introduire plus de lignes et les rendre plus denses. heure actuelle, vous pouvez voir que cela ne ressemble pas à une vague. Il semble tout à fait vide. Mais au fur et à mesure que vous progressez, que nous ajouterons de nouvelles lignes et que nous nous densifierons, cela commencera à paraître plus réaliste. N'abandonne pas. Continuez à ajouter plus de lignes en utilisant de la peinture blanche. Comme je l'ai dit, cela peut être de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Il peut s'agir de n'importe quel type de lignes. Certains d'entre eux peuvent être épais et d' autres peuvent être fins. Ils peuvent être ondulés ou froids. Ou toutes sortes de formes. N'abandonnez pas parce que cela semble désordonné en ce moment. Cela aura l'air bien au moment où nous ajouterons d'autres lignes. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de ne pas ajouter de lignes vers le bas. Nous devons avoir cette ligne propre du bas vers le haut vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Je pense que maintenant nous commençons à ressembler davantage une vague parce que nous avons ajouté plus de lignes. Mais cela ne suffit pas. Nous devons en ajouter d'autres. Je fais simplement glisser mon pinceau sur le papier et j' ajoute quelques lignes sèches. ce sens, vous pouvez également continuer à faire glisser votre pinceau sur l'arrière-plan pour créer des textures sèches. Cela fera en sorte que votre vague me ressemble davantage. Continuez à ajouter des motifs d'essai ainsi que des lignes et je suis sûr que vous avez peut-être commencé à aimer votre peinture. Cela ressemblait peut-être plus à une plage plus tôt que cela n'a commencé avec beaucoup de trous entre les deux. Ce n'était pas comme ça. Mais à l'heure actuelle, alors que nous ajoutons de plus en plus de lignes, ces lacunes se comblent , la densité devient de plus en plus dense et commence à ressembler de plus en plus à une vague. Maintenant, nous pouvons continuer à ajouter d'autres lignes et peut-être que vous pouvez également ajouter quelqu'un à la mer. En bas, on peut les ajouter. Comme vous le souhaiterez, mais lorsque vous les ajouterez à la mer, optez pour des lignes délicates. Ne les faites pas trop audacieux et prenez le relais ici. C'est tout à fait correct. Parce que tu peux créer cette eau pour moi ici. Mais lorsque vous les ajoutez sur le fond bleu, optez pour quelque chose et des lignes délicates. Ne les faites pas trop épais. Je pense que je peux rendre la vague un peu plus épaisse. La ligne que nous avons en bas. Je vais choisir un peu plus de peinture blanche et la rendre un peu plus épaisse. J'ajoute également quelques lignes à l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter plus de lignes, vous pouvez le faire dès maintenant. De plus, si vous voulez le rendre plus épais en bas, vous pouvez le faire également. Il suffit de jeter un coup d'œil à votre peinture et comprendre ce dont vous avez besoin pour en ajouter d'autres. Que vous souhaitiez épaissir cette ligne de fond ou en ajouter plus, tournez-vous vers l'eau. C'est totalement conforme à votre peinture. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Ou si vous avez l'impression d'en avoir assez de texture, et si cela ressemble à une vague, vous pouvez dire que c'est fait. C'est là que j'ai grandi. Je trouve que c'est très beau. Je peux vraiment sentir la pêche. Les vagues sont plutôt belles. Nous devrons également ajouter de l'ombre pour qu'il ait une figure plus tridimensionnelle. Avant cela, je pense que je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Je ne fais qu'ajouter quelques lignes fines et délicates à la mer. Je pense qu'en bas, j'en ai assez pour rendre cette transition plus belle. J'ajoute quelques lignes, très fines et délicates, sur l'eau. Vous pouvez voir que la couleur que j' utilise est à peine aussi bleue. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires. Ils n'ont pas de forme ou de taille particulières. Il utilise principalement de la peinture sèche. Je veux juste créer d' autres motifs d'essai sur l'eau pour apporter de la texture. Peut-être que nous pouvons en ajouter d'autres et agir, nous pouvons dire que c'est fait. Vous pouvez voir que les lignes correspondent. Le serveur de noms de cœur. De la même manière lorsque vous les ajoutez sur le fond bleu. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et j'opte pour une teinte brune. Nous voulons un ton de brun plus foncé, qui ne soit pas trop opaque. Ajoutez simplement du gris Payne ou du bleu votre brun pour créer une valeur plus foncée. Ou vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, optez pour un ton plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous pouvons ajouter l' ombre du chemin. Nous essayons la même chose dans la section technique. De la même manière, ajoutez votre ombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Vous pouvez briser la ligne entre les deux. Vois ça. J'ai cassé une petite section. Maintenant, je l'ajoute à nouveau. Si vous le cassez, il sera plus réaliste pour vous. Si vous ajoutez cela sous forme de ligne continue, cela peut paraître un peu bizarre. Il suffit de casser votre ligne et les ajouter entre les deux sous forme de lignes supplémentaires. Tu peux voir la couleur. Il ne fait pas trop sombre. Optez pour une valeur tonale similaire. Vous pouvez voir à quel point cette vague est belle. Lorsque nous introduisons l'ombre. On dirait qu'il est soulevé et qu'il semble plus tridimensionnel en ce moment. Auparavant, il avait l' air assez plat. heure actuelle, vous pouvez vraiment sentir qu'il est élevé. C'est la différence que l'ombre peut faire. C'est peut-être une étape très simple , mais elle aura un impact énorme sur votre peinture. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe au bleu. J'opte pour un bleu céruléen de ton moyen. Maintenant, en utilisant ce ton de bleu moyen, je vais ajouter une montagne autour de la ligne d'horizon. Elle n'est pas énorme. Vous pouvez voir la taille que je choisis et c'est la couleur qu'elle n' est pas trop foncée. Optez pour la montagne basse. Au départ, j'ai pensé à laisser la ligne d'horizon telle qu'elle est, sans aucun détail. Plus tard, j'ai pensé que nous pouvions ajouter une montagne. Cela peut apporter plus de profondeur à notre peinture. Cela aura l'air le plus intelligent à ce jour. Je pense que nous pouvons apporter une meilleure idée de profondeur à notre peinture. Mais c'est totalement optionnel. Si vous voulez laisser votre ligne d'horizon comme une ligne nette, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin d' ajouter de détails. Maintenant, je vais ajouter une autre petite montagne. Laissez un petit espace et ajoutez une petite montagne par ici. La première était plus longue. Celui que j'ai ajouté en ce moment est une montagne plus petite. Avec cela, nous avons terminé plusieurs peintures. Nous allons terminer cette peinture en moins de 20 minutes et notre peinture est vraiment magnifique. J'espère que vous l'avez tous aimé. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. On dirait que j' ai une bouteille propre. Je suis vraiment content du ciel. C'est un ciel doux, simple et magnifique et même la plage. Nous avons créé une couche de fond simple , puis nous y avons ajouté la vague. J'espère que cela a été facile. Vous pouvez également essayer la même technique avec de la gouache. Voici un aperçu de notre peinture de plus près. J'espère que vous l'avez tous aimé. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage d'entraînement. 37. JOUR 12 : lumières boréales: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au jour 12. Aujourd'hui, nous allons peindre une très belle aurore boréale. C'est une merveilleuse combinaison de couleurs. que je préfère dans ce tableau, ce sont les montagnes. Il est très facile de peindre cette montagne. Essayons-le. Mais avant cela, essayons la palette de couleurs. Pour le ciel, comme vous pouvez le voir ici, c'est une combinaison de vert et de bleu, et ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. De la lumière jaune, verte de Sennelier et de nouveau de l'indigo de Sennelier. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert, n'importe quel vert plus clair. Si vous n' avez pas de vert comme celui-ci, vous pouvez ajouter un peu de sève verte sur du jaune citron. Cela ne ressemble peut-être pas exactement à cela, mais alors nous pouvons utiliser celui-ci. Il s'agit du numéro de pigment PG7 et PY153. C'est notre première couleur. En plus de cela, j'utiliserai également de l'indigo. Maintenant, pour ajouter les étoiles au ciel, vous aurez besoin d' aquarelle blanche ou de gouache blanche. Enfin, vous aurez besoin du brun et du gris Payne, qui sont les deux couleurs que nous utiliserons pour la couronne et pour la montagne. C'est une très belle montagne qui est très facile à peindre, nous l'essaierons dans quelques temps. Je vais d'abord essayer toutes les couleurs que j' ai prises ici, puis nous pourrons essayer le ciel et la montagne. D'abord, je vais sortir du vert. Celui-ci est vraiment d'un vert très vif. Cela ressemble plus à un vert fluo. C'est ma première couleur. Maintenant, le second est indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu plus foncé. Celui que j'utilise ici vient de Sennelier, il ressemble plus à un indigo bleuté. Maintenant, juste au cas où vous voudriez essayer une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Nous avons juste besoin d'une couleur plus claire et d'une couleur plus foncée, qui contrasteront avec la première. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, le suivant est brun et Payne est gris. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser une teinte neutre ou noire. Nous utiliserons le gris de Payne pour ajouter des tons plus profonds à la montagne. Ce sera une couleur que nous allons ajouter à de la terre de Sienne brune ou brûlée pour la rendre plus foncée. Même si vous n' avez pas le gris de Payne, vous pouvez simplement utiliser du noir ou une couleur similaire. Ou même un indigo, vous pouvez simplement le mélanger avec brun pour créer une valeur plus foncée. C'est notre dernière couleur. C'est une palette de couleurs très simple et la peinture est vraiment magnifique, et elle est également facile à créer. C'est la palette de couleurs. Maintenant, essayons le ciel. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour le ciel. Sur le fond humide, nous allons déposer de la peinture humide et incliner tout autour du papier pour créer un mélange courageux et magnifique. Le ciel s'éteindra et vous sera totalement visible en fonction de la quantité d'eau de fond. Vous avez besoin d'un peu plus qu' une eau brillante sur votre fond aujourd'hui, ce n'est pas ce que j'ai l'habitude de dire. Si le fond n'est pas aqueux, les couleurs ne s'étendront pas les unes dans les autres et vous n'obtiendrez pas un mélange naturel. Je commence par appliquer une couche d' eau sur mon arrière-plan. ce moment, je l'ajoute à mon carnet de croquis, donc je ne vais pas le fixer sur un tableau. Mais lorsque nous peignons, il est très important de fixer votre papier sur une planche à dessin ou sur n'importe quel support afin de pouvoir à nouveau incliner, tourner tourner autour de votre papier. Ne fixez pas votre papier sur la table. J'applique une quantité généreuse d'eau sur le fond pour que les couleurs puissent flotter. On dirait que c'est mieux maintenant. Maintenant, je vais passer à mon pinceau puissant de taille moyenne, et je vais commencer à appliquer la peinture sur ce fond humide. Je vais d'abord cueillir du vert. Celui que j'utilise ici est vert clair pâle, et j'ajoute des lignes courbes sur le fond du lit. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle, et peut-être que nous pouvons en ajouter d'autres. J'ai ajouté ma première couleur. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et choisir ma deuxième couleur, l'indigo. Je nettoie mon pinceau, je cueille de l'indigo. Je le laisse tomber sur le dessus et je le fais aussi entre les espaces. Il suffit de laisser tomber votre couleur, ne vous inquiétez pas de la mélanger pour le moment. Vous pouvez voir le magnifique contraste ici. Chaque fois que vous peignez, Northern Light, vous devez opter pour des couleurs qui se complètent. N'optez pas pour des couleurs ayant une valeur tonale similaire. heure actuelle, vous pouvez voir que la première couleur est très claire et que la seconde est très foncée, et il y a un beau contraste ici. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je ne fais qu'incliner mon carnet de croquis. Vous pouvez voir comment la peinture flotte vers le bas. Maintenant, en utilisant une brosse propre, je les aide simplement à avoir une meilleure lame ici. Vous pouvez soit incliner, tourner, retourner votre papier, soit utiliser un pinceau propre et simplement vous aider à estomper. Vous pouvez voir comment les couleurs se dégradent. Vous pouvez incliner votre papier dans la direction opposée et le faire couler l'un dans l' autre pour obtenir un mélange naturel. Ou vous pouvez utiliser un pinceau propre et les mélanger. Ce papier est très texturé. La peinture ne flotte pas vraiment l'une dans l'autre, mais elle est idéale pour la montagne car elle a beaucoup de texture. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais choisir un peu plus d'indigo, et je vais le déposer sur le dessus pour apporter un peu plus de contraste et peut-être un peu plus ici aussi. C'est comme ça que nous allons être dans le ciel. Vous pouvez choisir la même combinaison de couleurs ou une combinaison de couleurs différente de votre choix. Je suis plutôt content du mélange, les couleurs sont vraiment belles. Vous pouvez simplement déposer votre peinture humide sur le fond du lit , comme vous le souhaitez. Vous pouvez ensuite continuer à incliner et tourner votre papier dans plusieurs directions afin que les couleurs s' étalent et flottent les unes dans les autres, créant ainsi un mélange naturel. Quoi qu'il en soit, nous allons essayer cela d'une meilleure façon dans notre tableau principal. instant, je voulais juste vous montrer la combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche est d'essayer la montagne, c'est ce qui m'enthousiasme vraiment. Nous avons déjà parlé des couleurs. Je vais utiliser du brun et du gris de Payne. Je veux colorier avec un peu plus foncé. Je vais mélanger le gris et le brun de Payne pour créer une collaboration similaire à Bone Tamper. Maintenant, je vais commencer par ajouter un croquis. Vous pouvez opter pour une forme simple ou intéressante pour votre montagne, comme celle que j'ai ici. qui est intéressant à propos de cette montagne c'est la neige que nous avons sur la montagne. C'est en fait du papier blanc, je n'y ai pas ajouté de blanc. Tous ces espaces blancs que vous voyez ici, il s'agit en fait du papier blanc. C'est quelque chose que nous allons essayer dès maintenant. C'est une technique très intéressante que vous pouvez également utiliser dans vos futurs tableaux. Laissez-moi choisir mon crayon et ajouter d'abord un simple croquis. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme pour votre montagne. J'ajoute deux montagnes ici. C'est un croquis. Maintenant, nous allons simplement ajouter un ton brun plus foncé, et entre les deux, nous allons laisser du papier blanc, qui sera de la neige. Je choisis du brun qui se mélange mal au gris de Payne pour créer un ton plus foncé. Je veux que la couleur soit légèrement plus foncée. Comme je l'ai dit, quelque chose de similaire à Bone Tamper. Nous utilisons ici la technique humide sur sec. Je n'ai pas appliqué d' eau sur le fond. J'utilise de la peinture humide. Je vais l'ajouter sur le papier sec. Au fur et à mesure que j'ajoute de la peinture, je laisse des espaces entre les deux. Elles peuvent être de forme linéaire, il suffit donc d'ajouter des formes aléatoires entre les deux, comme celle-ci lorsque vous ajoutez votre peinture. instant, cela n' a peut-être pas l'air très beau, mais croyez-moi, lorsque nous aurons fini d'ajouter de la peinture sur la montagne, elle commencera à ressembler à une montagne enneigée. Je pense que tu peux le voir maintenant. J'ai laissé quelques espaces entre les deux, mais j'ajoute de la peinture. Je vais faire la même chose sur l'autre montagne que nous avons ici. Pendant que j'ajoute de la peinture, je laisse un espace, qui est du papier blanc, qui se transforme en neige. Tu vois ça ? Comme c'est facile et beau. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre une montagne bleue ou une montagne très enneigée. Vous devez utiliser un ton d'indigo moyen à plus clair et utiliser la même technique pour peindre une belle montagne enneigée. Maintenant, je choisis une valeur de brun plus foncée, et je l'ajoute vers le bas juste pour lui donner plus de texture. Utilisez un ton plus foncé qui soit vraiment sombre. Laissez-moi choisir un peu plus de brun. Ça a l'air mieux. Maintenant, nous pouvons simplement laisser ces valeurs plus sombres entre les deux pour rendre votre montagne plus intéressante. Peut-être que nous pouvons également en ajouter un peu en bas et terminer la montagne. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé une montagne enneigée, qui est vraiment magnifique. Je veux vraiment que vous essayiez ça avant de commencer notre peinture. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas laisser suffisamment d' espaces entre les deux, et c'est tout à fait normal. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Nous pouvons revenir et ajouter des motifs blancs gouache blanche ou à l'aquarelle blanche. Au cas où vous ne pourriez pas laisser autant de motifs que vous le souhaitez, c'est tout à fait normal. C'est notre montagne. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter de la valeur, vous le faites dès maintenant. Je trouve que les couleurs sont vraiment jolies et que ça va très bien avec le ciel. Essayez-le simplement pour comprendre à quel point c'est facile. Je suis sûr que vous allez adorer cette technique, et vous pourrez également l'utiliser dans vos futurs tableaux. Vous pouvez voir ces différentes valeurs tonales du brun et de la neige blanche, je trouve que c'est vraiment bien sorti. Au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez ajouter une valeur plus profonde pour ajouter de la texture à la montagne. Cela résume la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. La peinture d'aujourd'hui va être très rapide et facile. J'ai hâte de la peindre avec vous. Joignez-vous à moi dans la section suivante et essayons-le. 38. Aurores boréales - PARTIE 1: [MUSIQUE] J'ai mon article prêt ici. Nous avons déjà parlé des couleurs. Ils sont également prêts sur ma palette. J'ai fixé mon papier sur un tableau. Vous pouvez utiliser un panneau dur un panneau triangulaire ou n'importe quelle surface dure. Il peut même s'agir d'un magazine, nous voulons simplement fixer notre papier sur une surface dure. Maintenant, je vais commencer par ajouter le croquis. Il suffit d'ajouter quelques montagnes. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même manière que je l'ajoute ici. [MUSIQUE] C'est un croquis Avant de commencer à appliquer de l'eau sur le ciel , préparez vos couleurs. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette, alors je choisis mon pinceau à vernis et je vais appliquer une quantité généreuse d' eau sur tout le ciel. Ce n'est pas grave si vous ajoutez accidentellement de la peinture ou de l'eau sur la montagne. Comme nous allons utiliser des tons plus foncés pour la montagne, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est mon pinceau à vernis, j'applique une quantité généreuse d' eau sur tout le ciel. Comme je l'ai mentionné dans la section technique, nous voulons une bonne quantité d' eau sur le fond afin que les couleurs puissent s'étaler et flotter les unes dans les autres. Continuez à ajouter de plus en plus d'eau sur l' ensemble de l'arrière-plan jusqu'à ce que vous impression qu'il y a une bonne quantité d'eau. J'ai appliqué de l'eau sur tout le fond. On dirait qu'il est uniformément humide et qu'il y a une bonne quantité d'eau. Maintenant, pour appliquer la peinture, je passe à mon pinceau de taille moyenne, celui-ci comme pinceau de coupe numéro de taille, et je commence par le vert. Tout d'abord, je vais ajouter la peinture juste à côté de la montagne. Si nous n'avons pas de vert similaire, vous pouvez mélanger un peu de poudre jaune citron sur du vert. La couleur n'est peut-être pas aussi brillante que celle-ci, mais je pense que tout ira bien. J'utilise une bonne quantité de vert, je l'ajoute sur le fond humide. C'est la première section, maintenant je vais en ajouter une autre en haut, qui va être sinueuse. À partir de ce coin, je vais ajouter une ligne tourbillonnante. Vous pouvez ajouter votre peinture comme vous le souhaitez, qu'il s'agisse d'une ligne sinueuse ou d'une ligne tourbillonnante. Il suffit de l'ajouter dans n'importe quel ordre et n'importe quelle forme. Vous pouvez le rendre plus vif ou préférer des lumières plus dansantes. Ces choses sont totalement à votre choix, nous aurons juste besoin d'un fond humide et nous devons continuer à laisser tomber la peinture sur le fond humide. [BRUIT] Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau et j'opte pour de l'indigo. Je veux rarement trop d'indigo. Sinon, nous n'aurons pas assez de contraste sur ces aurores boréales. J'ai un ton indigo très foncé et intense. La première fois, en commençant par le coin supérieur, vous pouvez voir la couleur, elle est vraiment sombre et intense. Maintenant, je vais ajouter cela à cet espace intermédiaire que nous avons ici. instant, ne vous embêtez pas à les mélanger, continuez simplement à déposer votre peinture sur le fond humide. Maintenant, j'ajoute de la peinture directement sur la montagne. J'utilise de l'indigo ici, il n'est pas aussi foncé que la couleur que j'ai utilisée ci-dessus. Vous pouvez déjà voir comment la peinture commence à flotter l' une dans l'autre. Notre première tâche consiste à appliquer de la peinture sur le fond antérieur, puis nous pouvons commencer à retourner notre papier pour les mélanger les uns aux autres. heure actuelle, vous pouvez voir que l' arrière-plan est vraiment désordonné. Mais il n'y a rien à craindre ici, nous allons en faire un ciel magique. L'essentiel ici est d'avoir un fond humide et d' utiliser une peinture aqueuse. Sinon, il peut être un peu difficile de mélanger les couleurs les unes dans les autres car nous n' allons pas utiliser de pinceau, nous allons incliner et retourner le papier que les couleurs s'étalent les uns dans les autres par leurs propres moyens, créant ainsi une plante magnifique et naturelle. Avant de commencer à mélanger les couleurs, je vais rapidement ajouter de la peinture sur ce coin le plus bas. Ici, la couleur semble bien réelle. Je vais rapidement ajouter de la peinture sur ce coin pour conserver la forme de la montagne. Je ne suis pas très content de la forme de la montagne, mais je pense que nous pouvons y remédier lorsque nous peignons, car nous allons utiliser la valeur vraiment taco de prompt for the mountain. Je pense que je peux régler ce problème, alors qu'il en soit ainsi. Nous pouvons maintenant commencer à incliner et à retourner le papier avant que le fond ne sèche. Nous devons être très rapides, continuer à incliner et à tourner votre papier dans toutes les directions. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour enfoncer la peinture l'une dans l'autre, mais le rôle principal consiste à incliner et à tourner le papier. Sinon, le blend board a un aspect très naturel et lisse. [BRUIT] Je nettoie juste mon pinceau et je choisis juste de la peinture d'ici. J'essaie de maintenir une ligne verte continue ici. Peut-être que nous pouvons ajouter de la peinture pour la rendre un peu plus intense. J'ai ajouté un peu de peinture verte, j'ai essayé de conserver cette ligne ici. J'en ai fait une ligne continue. Maintenant, je suis de nouveau en train d'incliner mon papier. Vous pouvez voir la façon dont les couleurs se mêlent les unes aux autres, créant ainsi un magnifique mélange. Le mélange en inclinant et en retournant le papier est toujours bien meilleur que lorsque vous utilisez votre pinceau. Ce sera beaucoup plus lisse et doux. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter un peu plus de peinture à tacos, vous pouvez le faire tout de suite. Ne le faites que si votre arrière-plan est encore humide, sinon, ignorez-le, vous pouvez peut-être simplement en ajouter un peu dans le coin et essayer de l'incliner à nouveau. Si votre arrière-plan commence à sécher, ne laissez plus de peinture, laissez-le tel quel. Maintenant, je fais incliner mon papier. C'est une méthode vraiment désordonnée. Vous pouvez peut-être mettre une feuille de plastique ou quelque chose comme ça pour qu'elle ne tache pas votre table. Je suis très content du mélange, les couleurs sont vraiment magnifiques. Je suis juste en train d' essuyer ces coins pour réduire la quantité de désordre que cela va créer. Vous pouvez continuer à incliner votre papier dans toutes les directions jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'obtenir un beau mélange. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais y mettre fin, et je vais laisser sécher. [MUSIQUE] C'est ainsi que la couleur est apparue. Les couleurs ne sont plus aussi vives qu'avant. Quand il est sec, il a l' air assez terne. De plus, je ne pourrais pas vraiment conserver la ligne verte que nous avons en bas, mais rien à redire. Je suis toujours content du mélange. Maintenant, notre tâche suivante était d' ajouter cette tâche dans le ciel. Pour cela, vous pouvez utiliser aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette. la gouache blanche, je recommande d' utiliser de la gouache blanche car elle est plus opaque et l'aquarelle blanche peut être plus transparente. Il est toujours préférable d' utiliser de la gouache blanche. J'ai égaré ma gouache, je ne l'ai pas vraiment trouvée. C'est la raison pour laquelle j' utilise de l'aquarelle blanche ici. Maintenant, nous devons fournir aux étoiles en arrière-plan. J'utilise un pinceau de plus petite taille. J'ajoute quelques gouttes d'eau aquarelle pour la transformer en une consistance légèrement plus épaisse. Si j'ajoute beaucoup d'eau, ce sera vraiment transparent. Cela [inaudible] n'apparaîtra pas vraiment. Vous devez opter pour une consistance entre fine et épaisse. Une chose que je recommande toujours est tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, une fois que vous avez pris la peinture sur votre pinceau, afin d'être vraiment sûr de la consistance. Maintenant, à l'aide d'un autre pinceau, je vais appuyer sur mon plus petit pinceau pour créer des étoiles. On dirait que ma peinture est très épaisse, rien ne tombe sur le papier. Maintenant, je vais réessayer. [BRUIT] Ça a l'air mieux. [BRUIT] Maintenant, je vais taper et créer autant d' étoiles que possible. [BRUIT] Je vais me concentrer davantage sur les zones les plus sombres. Sur le côté vert, il ne sera pas vraiment visible. Concentrons-nous sur le sommet où se trouve ce taco indigo. [BRUIT] Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, il n'y a aucune limite. Ça a l'air sympa. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter de plus grandes étoiles. Je vais ajouter au hasard des points plus gros, qui sont les plus grandes étoiles. Pour cette étape, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc. Vous pouvez simplement ajouter des étoiles plus grandes comme vous le souhaitez. [MUSIQUE] J'ai ajouté les étoiles. Je trouve que le ciel est bien plus beau que de simplement ouvrir les étoiles. Maintenant, la prochaine étape consiste à peindre le sol, après cela, nous pouvons peindre la montagne. 39. JOUR 12 Lumières boréales PARTIE 2: Maintenant, ici, je vais commencer par la couleur verdâtre. Je veux juste donner l' impression que la lumière du ciel se reflète sur le sol. Je commence par la couleur, qui est légèrement verdâtre, et cette couleur est un mélange de vert clair pâle et d'un peu de brun. Essayons-le. Ça ressemble plus à un vert olive. Je nettoie donc mon pinceau, je choisis un peu de vert et je le mélange avec du brun et c'est la couleur que je choisis. Il ressemble plus à un vert olive vous pouvez donc mélanger le vert que vous utilisiez avec un peu de terre de Sienne brune ou brûlée et créer une couleur similaire que vous pouvez appliquer le long de la ligne d'horizon. Nous utilisons cette couleur uniquement ici, pour le reste, nous allons utiliser du brun et du vert Payne, nous voulons des tons plus foncés en bas. Maintenant, je choisis plus de brun et je l'ajoute en bas. C'est seulement sur le dessus que j' utilise cette couleur verdâtre, pour le reste j'utilise du brun et du gris Payne. Je veux des tons plus foncés en bas et un peu plus clairs en haut pour donner l'impression que la couleur du ciel se reflète sur le sol. Maintenant, je choisis une valeur de brun beaucoup plus foncée et je l'ajoute en bas. heure actuelle, nous pouvons clairement voir le vert plus clair en haut , puis le brun et plus de gris de Payne en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre, il suffit d'ajouter votre couleur comme vous le souhaitez. Nous voulons une couleur verdâtre en haut et un brun plus foncé en bas. C'est tout ce dont nous avons besoin, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. On peut voir ce vert plus clair sur le dessus, le reste est tout brun et Payne est gris. Pour résoudre le problème, je pense qu'il y avait beaucoup de verdure plus tôt . Pour l' instant, nous n'avons qu'une petite ligne verte. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, sur ce fond, je vais ajouter une valeur plus profonde pour créer des textures rugueuses. Je choisis un ton plus foncé et j'ajoute des lignes et des points sur ce fond humide. C'est un ciel nocturne et les environs sont assez sombres. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour détailler les détails sur le terrain. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement déposer des lignes et des points, ou peut-être des motifs aléatoires sur le sol. Choisissez simplement un ton plus foncé et ajoutez-le principalement vers le bas. Essayez de lire dans le peu de vert que nous avons en haut, n'ajoutez pas beaucoup de tons plus foncés là-bas. Vous pouvez donc voir comment je l'ajoute. J'ajoute simplement au hasard des motifs désordonnés sur ce fond pour ajouter de la texture. C'est tout ce dont nous avons besoin. heure actuelle, cela n'a peut-être aucun sens, cela n'a peut-être pas l'air si beau, mais une fois que nous commencerons à peindre la montagne, vous verrez à quel point notre peinture prend vie progressivement. Ne vous inquiétez pas, si votre peinture regarde directement le moment présent. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la montagne. Nous allons peindre la montagne exactement de la même manière que nous l'avons décrit dans la section technique. J'utilise un ton de brun plus foncé qui ressemble à Bond Tamper Je mélange donc du gris Payne avec du brun pour créer un ton plus foncé. Si vous avez de l' ombre brûlée, vous pouvez utiliser ce Tacitus et peut-être juste pour ajouter un ton plus profond, vous pouvez utiliser la teinte grise, neutre ou noire de Payne. Je mélange du gris Payne avec du brun. Je vais juste faire correspondre la couleur de ce morceau de papier. C'est la couleur que je vais utiliser, elle est assez foncée, mais elle a quand même une nuance brunâtre. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais commencer à appliquer de la peinture sur la montagne. J'espère que vous avez essayé la section technique. Nous allons utiliser la technique humide sur sec, ce qui signifie que nous n'appliquons pas d'eau sur le fond et que nous appliquons cette peinture humide directement sur le fond sec. Pendant que vous peignez, je laisse un peu de bouchon entre les deux, principalement sous forme de formes linéaires inclinées. Continuez simplement à appliquer de la peinture sur votre montagne et n'oubliez pas de laisser quelques bonnets entre les deux. Ce sera une calotte blanche qui finira par ressembler à de la neige. Continuez à appliquer de la peinture sur votre montagne, laissant un peu de chapeau entre les deux. Il peut être très fin, il n'est pas nécessaire de faire de grosses taches. Continuez simplement et continuez à ajouter de la peinture sur votre arrière-plan en laissant quelques majuscules entre les deux. C'est une technique très simple, je veux que vous essayiez d'abord la section des techniques et que vous puissiez peut-être l'essayer sur un morceau de papier et revenir ensuite à votre peinture principale. Maintenant, de la même manière, je vais continuer à ajouter la peinture vers le bas, vous pouvez utiliser une valeur plus foncée entre les deux. Vous pouvez peut-être ajouter un peu plus de gris Payne au même mélange et utiliser une valeur plus foncée pour ajouter un caractère plus réaliste à votre montagne. heure actuelle, j'utilise une valeur de brun un peu plus foncée, mais j'utilise la même technique. En appliquant de la peinture sur la montagne, je laisse un peu de bonnet entre les deux. Continuez, continuez à laisser une casquette. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de casquettes, nous en avons juste besoin, surtout sur le dessus. Vers le bas, vous pouvez simplement remplir votre montagne d'un brun plus foncé ou d'un ampère brûlé. Si vous utilisez un papier très texturé, cette technique sera vraiment magnifique. Si vous avez des restes de papier texturé à la maison, papier brut ou du papier fait main, essayez-le, je suis sûr que vous allez adorer ces montagnes. Maintenant, je vais ajouter un peu de peinture, en laissant un bouchon entre les deux. Vous pouvez voir à quel point ces motifs sont petits et ne sont que des motifs plus grands. Le plus petit sera le mieux. Maintenant, je vais choisir un outil beaucoup plus sombre et je vais remplir le fond. Au fond, je ne vais pas laisser de casquette, je pense que je vais juste la remplir. J'ai un faux motif de neige sur le dessus et j'en suis très content. Je vais juste remplir le reste en utilisant une valeur plus foncée de brun, y ajouter un peu plus de vert Payne et voir clairement les couleurs beaucoup plus foncées qu'auparavant. Lorsque vous utilisez plusieurs valeurs tonales de brun dans votre montagne, cela ajoutera automatiquement beaucoup de texture et une valeur plus réaliste à votre peinture. N'utilisez simplement pas la même valeur tonale, continuez à utiliser une valeur plus foncée entre les deux et peut-être une valeur moyenne à non testable. De cette façon, votre montagne sera vraiment magnifique, alors remplissons-le. J'ai appliqué de la peinture sur toute la montagne, maintenant je ne fais qu'assortir la couleur du sommet pour l'améliorer un peu. Utilisez simplement un pinceau sec et continuez à faire correspondre les couleurs les unes aux autres jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'obtenir un beau résultat. En regardant la peinture, j'ai l'impression que je peux assombrir un peu la partie inférieure. Je ne suis pas vraiment content de la couleur que j'ai ici donc je la remplace par un ton plus foncé. J'ajoute juste une ligne et je la remplis en utilisant un ton plus sombre. Je trouve que cette couleur est bien meilleure. Auparavant, il faisait peu de lumière. C'est une montagne. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter de la texture à la montagne, vous pouvez utiliser de la peinture sèche et continuer à ajouter des motifs secs pour ajouter un peu plus de texture. Si vous en êtes déjà satisfait, laissez-le tel quel. C'est une montagne. Nous passons maintenant aux dernières étapes, avec juste quelques touches finales. abord, nous allons ajouter des motifs secs sur le sol. Pour cela, je vais choisir du gris Payne. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier, je veux une peinture vraiment sèche. Maintenant, j'ajoute simplement quelques motifs secs sur le sol. Il s'agit simplement de créer une texture et un motif supplémentaires sur le sol. Si vous en avez déjà assez, vous n'avez pas besoin de le faire. C'est réglé, il s'agit de peindre pour la journée. Nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif. Habituellement, lorsque j'essaie la technique humide sur humide, lorsque j'utilise la méthode de coulée, lorsque je laisse tomber de la peinture humide sur un fond humide, je n'avais jamais l'habitude d'obtenir une bordure propre, mais cette fois, pour mon surprise, c'est une frontière propre. En regardant la peinture, je prévois d'ajouter quelques détails supplémentaires. Quoi qu'il en soit, laissez-moi décoller le ruban adhésif et essayons-le. Honnêtement, je suis content de la peinture, mais je pense que nous pouvons ajouter des reflets verts la montagne comme au sol. Peut-être aussi une texture blanche, surtout sur le sol pour le rendre plus enneigé. Je reviens au vert et je vais ajouter quelques points forts à la montagne. J'ai de la peinture verte ici, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. J'utilise une peinture sèche et j'ajoute des reflets verts sur le sol ainsi que sur la montagne. L'étape est totalement optionnelle, j'essaie juste de faire croire que les couleurs du ciel se reflètent sur le sol. Utilisez une peinture sèche mais pas du tout aqueuse. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner un peu sur une serviette en papier juste pour vous assurer qu'elle est sèche et ajouter quelques reflets verts sur le sol. Je trouve que c'est joli. Si vous ajoutez ces lignes vertes, simplement de la peinture sèche. N'utilisez pas de peinture aqueuse et nous n'en avons besoin que le long de la ligne supérieure. Ce sont quelques détails supplémentaires pour rendre une peinture plus rêveuse, mais ils sont totalement facultatifs. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des motifs sur la montagne de la même manière que nous avons ajouté ces lignes blanches. Il n'est pas nécessaire que ce soit de gros patchs, suffit d'ajouter quelques lignes simples exactement de la même manière que nous avons ajouté du blanc plus tôt. Ajoutez simplement quelques points forts à la montagne, cela rendra votre peinture plus belle. C'est vert. Maintenant, je vais passer au blanc et ajouter quelques reflets au sol un peu à la montagne. Encore une fois, pensez à utiliser de la peinture sèche, ne la rendez pas trop liquide. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier pour la faire sécher. Nous pouvons maintenant ajouter quelques lignes sur la montagne. Nous avons déjà laissé suffisamment de bonnets blancs lorsque nous peignons la montagne, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais au cas où vous ne pourriez pas vraiment ajouter beaucoup de lignes blanches, vous pouvez corriger cela avec de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Ajoutez simplement quelques reflets blancs la montagne pour la rendre un peu plus enneigée. J'ai déjà assez de lignes blanches sur la montagne, donc je ne vais pas en ajouter beaucoup. Je voulais juste vous montrer que c'est une façon ajouter de la neige à votre montagne si vous ne pouviez pas quitter ces calottes blanches plus tôt. Ajoutez simplement de la neige sur la montagne si vous voulez en ajouter plus. Enfin, de la même manière, je vais également ajouter de la neige sur le sol. La montagne est vraiment jolie. Je trouve que ces reflets verts sont vraiment beaux. Ajoutons de la neige au sol et c'est ainsi que c'est fait. C'est tout pour la journée. Voici plusieurs aurores boréales de rêve. J'espère que vous l'avez tous aimé. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime cette montagne et cette lumière verte au sol. C'est vraiment bien sorti, j'espère que vous l'avez apprécié aussi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. 40. JOUR 13 - Coucher de soleil rêvé: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 13e jour. Aujourd'hui, nous allons essayer un coucher de soleil vraiment magnifique et vraiment rêveur. Vous pouvez voir ce bateau et cette petite personne à son bord. C'est quelque chose que nous allons essayer dans la peinture d'aujourd'hui. Je pense que le ciel et le lac peuvent être assez simples pour vous. Nous avons essayé des modèles similaires dans un concours de couleurs différentes. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par la palette de couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser trois couleurs, pour le ciel comme pour le lac. Elles sont violettes, roses permanentes et orange brillant. Je commence par Violet. La violette que je vais utiliser vient de White Nights. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet que vous avez. Si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. C'est la première couleur. Maintenant, la deuxième couleur est la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du carmin ou du cramoisi ou toute autre couleur rose ou rose. Si vous souhaitez rendre votre ciel un peu plus spectaculaire, vous pouvez également utiliser Opera Rose. C'est notre deuxième couleur. La troisième couleur que nous avons est l'orange. Celui-ci est orange brillant. Si vous n'avez aucune sorte d'orange, vous pouvez utiliser du formol. Sinon, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel comme pour le lac. Pour ajouter les nuages, nous utiliserons du violet et peut-être quelque chose comme une couleur violette. Nous allons juste mélanger de la rose permanente avec violet pour en faire une couleur plus violette. Maintenant, en plus de cela, vous aurez besoin d'une autre couleur , teinte grise ou neutre ou le noir de Payne. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter le bateau ainsi que son reflet. C'est la dernière couleur. Cela résume la palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant rapidement de peindre le ciel. Nous pouvons également essayer de peindre un bateau et son reflet. Cela vous sera très utile lorsque vous peignez le projet de classe principale. Essayons-le. Le ciel est assez simple. Nous allons commencer par le lavis varié de trois couleurs qui va être un ciel mouillé sur mouillé. J'applique d'abord une couche d' eau sur une petite section. Nous avons déjà essayé plusieurs ciels. Nous allons également utiliser la même technique ici. C'est juste que les couleurs sont différentes aujourd'hui. Appliquez de l'eau propre sur votre papier. Nous allons maintenant appliquer trois couleurs sur ce fond. Vous pouvez opter pour deux couleurs ou peut-être quatre couleurs, c'est totalement votre choix. Maintenant, pour appliquer les couleurs, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. J'utilise un pinceau plat plus un pinceau plat d'un demi-pouce. Je commence par un ton de violet très vif et intense. Avec le pinceau plat, il sera un peu plus facile d' appliquer la peinture et d' obtenir un mélange propre. Je préférerais opter pour un pinceau plat, mais si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Quoi qu'il en soit, vous commencez par un ton intense de violet et vous l'appliquez sur presque la moitié de votre ciel. Tu peux voir la couleur. Elle est rarement vibrante. Je veux que les couleurs soient vraiment éclatantes même après séchage. C'est la raison pour laquelle j' utilise des couleurs intenses ici. Si vous faites partie de l'équipe adverse, si vous souhaitez un ton plus clair et un résultat plus transparent, vous pouvez rendre vos couleurs plus claires ou peut-être un ton moyen. Maintenant, je choisis ma deuxième couleur, qui est la rose permanente. Je l'ajoute à côté du violet et j'essaie de les mélanger. Il y a du violet qui flotte vers le bas. On dirait qu'il y a beaucoup d'eau sur mon papier. Ça ne fait rien. Ajoutons quelques règles supplémentaires et rendons-le un peu plus dynamique. Nous devons maintenant utiliser la troisième couleur, qui est l'orange. Je lave à nouveau la peinture de mon pinceau, nettoie correctement et je passe à l'orange brillant. Maintenant, je l'ajoute après rose et j'essaie à nouveau d'en faire un mélange propre. C'est notre couche de base. Maintenant, à ceux-ci, nous devons ajouter les nuages. Pour les nuages, comme je l'ai mentionné au début, je vais utiliser du violet et aussi du violet rosé. Vous pouvez voir la couleur ici. Il s'agit plutôt d'une teinte violette et rose. Ce sera la couleur que j'utiliserai lorsque je serai plus proche de l' orange et du rose. Pour ajouter les nuages, j' utilise mon pinceau rond. Je mélange de la rose avec violet pour que ça ressemble plus à une couleur violette. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter les nuages. Variez énormément, vous pouvez utiliser des acétals violets et très plus près des rôles et de l' orange au ton violet, ou peut-être des acétals de rose. Choisissez votre peinture si elle est trop liquide, tapotez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter les nuages. Vous pouvez voir la couleur, il s' agit plutôt d'une couleur violette. Elle n'est pas violette. Maintenant, je cueille plus de violets et j'ajoute des nuages sur les zones où j'ai du violet. Mais pour la zone orange, il est très important de choisir une couleur plus violette ou plus rosée. Parce que le violet et l'orange sont des couleurs complémentaires qui peuvent finir par créer un grain boueux dans votre ciel , vous n'en avez donc pas besoin. C'est pourquoi je vous ai dit d'opter pour une couleur violette ou des acétals roses lorsque vous ajoutez vos nuages où nous avons de la couleur orange en arrière-plan. Maintenant, je passe à la rose, d'une rose moyenne à une autre. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter les nuages là où j'ai de l'orange. Comme vous pouvez le voir ici, je n'utilise pas de violet, j'utilise des acétals de rose. Vous pouvez ajouter vos nuages comme vous le souhaitez Si vous voulez donner à votre ciel un aspect plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Ou si vous voulez un ciel plus doux et plus simple, vous pouvez simplement ajouter quelques nuages en bas. Vous devrez en ajouter sur la zone violette. Décidez simplement de la façon dont vous voulez que le ciel soit. Vous voulez que ce soit plus dramatique ou plus simple. En fonction de l' ajout de vos nuages, pensez simplement à faire varier les valeurs tonales. Utilisez un ton de violet plus foncé lorsque vous les ajoutez sur la zone où vous avez du violet en arrière-plan. Ensuite, vous avez de l'orange et de la rose avec une couleur plus violette ou vos acétals cramoisis. C'est le ciel. C'est exactement la même méthode que nous utiliserons pour notre peinture. Maintenant, la tâche suivante consiste à essayer le tableau. Cela peut être un peu délicat, toute façon, essayons-le. Je vais le montrer à plus grande échelle, afin que les détails soient très clairs. Vous pouvez maintenant utiliser votre stylo ou un pinceau. J'utilise mon plus petit pinceau parce que je veux que ces détails soient vraiment nets et clairs. Le pinceau que j'utilise ici est mon pinceau rond de taille 2. Tout d'abord, je commence par ajouter une ligne. C'est la longueur de la planche. J'utilise le gris de Payne ici. Vous pouvez utiliser le gris de Payne ou le neutre notre noir, n'importe quel ton plus foncé. Maintenant, transformons ça en bateau. De chaque côté, nous devons le rendre un peu confortable. J'ajoute une ligne, une ligne inclinée. Nous avons besoin d'une pointe légèrement pointue à chaque extrémité. Il peut s'agir d'une ligne inclinée ou d'une ligne légèrement sinueuse. Tu vois ça ? Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une autre ligne sur le côté droit et cela nous donnera la forme de base de la planche. Ensuite, nous devons ajouter ce petit être humain. Cela peut être un peu délicat, mais ce n'est pas impossible. Tu n'as qu'à essayer. Je suis sûr que vous y arriverez, peut-être au deuxième ou au troisième essai. C'est quelque chose que j'utilise dans plusieurs de mes peintures que j'ai essayées plusieurs fois. Quand j'essaie maintenant, ça ne se passe jamais mal. Je sais sur quoi je dois me concentrer. Je connais vraiment les endroits où je vais me tromper. Mais ce n'était pas le cas auparavant, j'ai ruiné bon nombre de mes peintures en optant pour une planche de forme étrange. Cela deviendra plus facile avec la pratique, alors essayez-le. Quoi qu'il en soit, c'est la forme de base du bateau. Maintenant, pour compléter la forme, nous devons ajouter une ligne sur le dessus. doit être mince. Partez de ce point et empruntez cette ligne jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre bout. Utilisez un pinceau à bout pointu, ou vous pouvez utiliser un stylo plus confortable pour vous. Cela complète la forme de base de la planche. Maintenant, à cela, nous devons ajouter ce petit être humain et quelques autres détails pour le rendre plus réaliste. Essayons-le. J'ajoute d'abord une ligne sinueuse. C'est le corps de la personne. Commencez à partir de ce point et ajoutez une ligne sinueuse. Maintenant, à partir de là, ajoutez une autre ligne et abaissez-la. Maintenant, remplissons cette zone noire ou neutre jusqu'à notre Payne's Grey. Il suffit de terminer la forme. Maintenant, je vais ajouter la tête. Qu'est-ce qu'un cercle irrégulier ? Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfaitement formé. Tu vois ça ? C'est plutôt un cercle ou un ovale, quelque chose entre les deux, peut-être. Maintenant, nous devons ajouter les jambes. Cela lui donnera l'impression d'être assis sur le bateau. Maintenant, nous devons ajouter la main. À partir de là, j' ajoute une petite ligne. À partir de là, j'ajoute une autre ligne inclinée juste pour montrer le minerai. À partir de là, ajoutez une ligne inclinée. Cela complète l'être humain. Nous utiliserons la plus petite échelle. Ce n'est pas ce qu'on lui demandera. Même si ce n'est pas tout à fait correct, ça va. Maintenant, j'ajoute une petite forme ici. Cela peut être un paquet, la résille ou d'autres effets personnels de cette personne. Peut-être que nous pouvons également ajouter un petit paquet l'autre côté. Très bien, donc le bateau est terminé et j'ai un ami qui le monte. Laissez-moi vous montrer le tableau de plus près. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau, ce n'est pas si difficile, je veux vraiment que vous l'essayiez. Nous utiliserons la plus petite clé de la même pour notre peinture. C'est un excellent élément que vous pourrez également utiliser dans vos futures peintures. Il vous suffit de peindre un homme magnifique et un lac, puis d'ajouter un petit bateau comme celui-ci, et cela complétera votre peinture. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter le reflet. Vous pouvez voir ici que je ne suis pas vraiment entré dans les détails. J'ai ajouté une forme très basique et j'ai ajouté ce reflet en utilisant quelques lignes. C'est une façon de procéder. Le suivant adopte une forme solide. Pour ajouter du reflet, nous utiliserons un ton moyen à plus clair du gris de Payne, qui sera la couleur que nous utiliserons pour le bateau. instant, je prévois de le faire avec un crayon. Je vais juste suivre la même forme du bateau et je vais vous montrer le reflet. Il suffit d'ajouter d'abord la forme de base, la forme de base du bateau. Il faut que ce soit une image miroir. Vous pouvez faire la même chose avec votre pinceau ou avec un stylo, non, le stylo ne fonctionne pas parce que nous avons besoin d'un ton plus clair. C'est la forme de base du bateau. Nous devons maintenant ajouter le reflet de cet être humain et aussi de ce faisceau. Comme vous pouvez le voir ici, la taille du bateau est vraiment petite pour la peinture principale. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour les rendre parfaits. Vous n'avez pas besoin de suivre chaque détail. Il suffit de regarder l'image globale et de choisir la forme qui ressemble à un bateau et à une personne. Cela ne devrait pas ressembler à une montagne un cocotier ou à autre chose. Il faut juste que ça ressemble à un bateau, c'est tout. Ne vous cassez pas les cheveux pour qu'ils soient parfaits. Eh bien, il suffit d' ajouter une forme de base qui ressemble à un reflet. Très bien, donc c'est comme ça que nous allons ajouter notre bateau et notre réflexion. C'est la taille qui ira avec. Je recommande vivement de l'essayer. Vous pouvez choisir des lignes comme celle-ci, mais vous pouvez clairement voir qu'il y a beaucoup de monde. Je ne suis pas vraiment attentif à chaque détail. Essayez-le, ayez confiance et taguez-moi dans la section suivante, peignons ensemble ce coucher de soleil de rêve. 41. Coucher de soleil rêvé: Nous avons examiné la palette de couleurs et les techniques. Il est maintenant temps de l'essayer. Je vais d'abord appliquer un morceau de ruban adhésif un peu en dessous du centre du papier pour que la partie supérieure soit évidemment le ciel et que la partie inférieure soit le lac. Comme nous l'avons déjà dit, nous allons d'abord appliquer un lavis varié ou trois couleurs, puis nous appliquerons quelques nuages dessus. J'avais déjà les couleurs sur ma palette. Nous utiliserons du violet, rose et de l'orange vers le bas. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages en utilisant du violet ou peut-être une couleur un peu violacée. Je vais d'abord choisir ma brosse de lavage d'un pouce. Je vais appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. C'est un ciel humide et humide, alors appliquez une belle couche d'eau uniforme sur le papier, passez votre pinceau plusieurs fois juste pour assurer que l'eau s'est levée partout, nous avons besoin d'une couche d'eau brillante. J'ai mouillé le fond. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Maintenant, commençons par le violet, un violet total de qualité et intense, et appliquons-le sur le dessus. Vous pouvez voir à quoi ressemble cette couleur dans les universités. Presque sur la moitié du ciel, nous allons utiliser du violet et au sommet, nous avons besoin d'un ton intense. Nous pouvons le rendre un peu plus foncé, donc je choisis peu plus de violet et je vais le rendre vraiment brillant et intense sur le dessus. Vous pouvez voir la couleur qui est assez foncée et intense, ce n'est donc qu' une touche de violet. J'ai presque atteint la moitié du ciel , il est temps de passer à la deuxième couleur. Jusqu'ici, je vais appliquer de la rose et pour le reste, je vais utiliser de l'orange. OK, donc c'est Violet. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et changer de rose , carmin, cramoisi ou toute autre couleur de rose. Nettoyez correctement votre brosse. Choisissez maintenant votre deuxième couleur. Celui que j'utilise ici est une rose permanente de ShinHan. C'est une version plus lumineuse du pourpre alors choisissons un peu de rose et appliquons-le juste à côté du violet et mélangeons-les bien. N'utilisez pas le pinceau de plus petite taille. Il sera très difficile de mélanger les couleurs, nous utilisons un pinceau de plus petite taille. Maintenant, je lave la peinture je choisis un peu plus de rose propre et je l'ajoute au fond. Maintenant, pour l'espace restant, je vais choisir de l'orange. Je vais ajouter cela. Maintenant, je vais laver la peinture sur mon pinceau et je vais éclaircir la couleur vers la ligne d'horizon pour vers la ligne d'horizon que nous ayons un violet très brillant sur le dessus. Nous avons ajouté du violet, presque la moitié du ciel et pour la partie restante, nous avons utilisé une rose et une orange. J'ai bien nettoyé mon pinceau. Je cueille un peu plus d'orange, orange fraîche et je l' ajoute en bas. Je vais peut-être ajouter un peu plus de rose. Je veux que les couleurs soient un peu plus claires donc si votre arrière-plan vous convient déjà, vous pouvez le laisser tel quel. Je veux que les couleurs soient un peu plus audacieuses et plus lumineuses. Maintenant, en haut, je pense que je vais ajouter un peu plus de violet, en particulier le long du masking tape. Il y a un saignement sur le dessus , donc je vais juste le recouvrir de violet. La couche d'arrière-plan est vraiment lumineuse et jolie. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Pour ajouter les nuages, nous avons besoin d'une brosse ronde Si vous utilisez une brosse plate plus tôt, lavez-la soigneusement et gardez-la de côté. Si vous utilisiez un pinceau rond, vous pouvez l'utiliser pour ajouter les nuages. J'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci porte la taille 8. Maintenant, pour ajouter les nuages, je crée un ton violet donc je prends du violet en le mélangeant à de la rose pour créer un ton approprié. Maintenant, je vais l'ajouter à l'arrière-plan. Je trouve que ça a l'air très sombre et qu'il y a aussi un peu d'eau alors je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je commence à ajouter des nuages. Vous pouvez voir ici qu'ils ne s'étalent pas trop, c'est parce que ma peinture n'est pas trop aqueuse et aussi que l'arrière-plan , donc si vous utilisez une peinture trop aqueuse tapez votre pinceau sur une serviette en papier puis ajoutez vos nuages. De cette façon, vous aurez un meilleur contrôle sur la façon dont les deux nuages se propagent. Continuez à ajouter vos nuages comme vous le souhaitez, vers le bas où nous avons du rose et de l'orange, vous pouvez utiliser une couleur violacée. N'utilisez pas le violet tel quel. Vous pouvez voir la couleur en ce moment, j'ai ajouté un peu plus de rose et ça ne ressemble pas au violet, c'est plutôt une couleur violette. Maintenant, je brise un peu de rose telle qu'elle est et je vais ajouter des nuages sur la zone où j'ai de l'orange. Choisissez les couleurs de la même manière lorsque vous ajoutez les nuages, lorsque vous les ajoutez à la zone violette, vous pouvez utiliser le violet tel quel et lorsque vous les ajoutez à la rose, vous pouvez Avec le ton violet puis un ton orange, il peut être plus rosé ou vous pouvez simplement utiliser votre cramoisi carmin ou rose tel quel. Peindre le ciel est l'un des aspects les plus importants de toute peinture à l'aquarelle. Si vous êtes quelqu'un qui a autorisé peinture de paysages à l'aquarelle, il n'y a pas d'échappatoire au ciel. Vous pouvez utiliser la même technique et opter pour une combinaison de couleurs différente ce qui vous donnera sous le ciel. Ici, d'utiliser des couleurs vives et éclatantes. Nous avons commencé par un lavage varié de trois couleurs. Peut-être que tu peux essayer la même chose avec du bleu. Optez pour n'importe quel type de bleu, comme le bleu écrasant, le bleu cobalt ou le bleu céruléen. Optez pour un dégradé, puis vous pouvez y ajouter des nuages en utilisant un ton plus clair du gris de Payne pour vous donner un ciel différent, mais c'est la même technique. Celui-ci peut être un peu plus difficile car nous utilisons plusieurs couleurs, mais comme je l'ai dit, la technique est la même. Si nous pouvons en faire un, nous pouvons tous les faire. Ici, nous avons ajouté quelques nuages. Maintenant, je pense que je vais passer au violet et que je vais en ajouter d'autres sur le dessus. Maintenant, au cas où vous ne voudriez pas que votre ciel soit trop traumatisant, vous pouvez éviter d'ajouter des nuages sur le dessus. Vous pouvez simplement ajouter quelques nuages en bas à l' endroit où vous avez cette jonction de violet, rose et d'orange et encore une fois, laisser cette zone telle qu'elle est sans ajouter de nuages. Seulement, nous avons ici un violet frontal très foncé et intense , donc peu importe que vous les ajoutiez ou non. Tu peux les diriger tels qu'ils sont. Ils ne sont pas vraiment visibles , donc peut-être que si vous ne voulez pas ajouter nuages par ici, c'est tout à fait normal. Je pense ajouter d' autres nuages là où il y a de la rose et de l'orange. Je ne vais pas en ajouter en haut car ce n'est pas vraiment visible et cela ne sert à rien de les ajouter. Ici, j'ajoute quelques nuages supplémentaires et peut-être un peu sur la zone orange également, donc c'est totalement facultatif au cas où, si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez simplement continuer à ajouter des nuages Et aussi, si vous avez l'impression que votre retour commence à sécher, laissez-le tel quel, n' ajoutez plus de nuages, cela pourrait ruiner votre peinture. Ce n'est pas parce que j'ajoute un peu plus de cloud que vous devez faire de même. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez simplement l'appeler tour et la laisser sécher. Je pense que c'est un peu sombre. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et en utilisant un ton moyen, j'ajouterai quelques nuages supplémentaires sur la zone orange. C'est bon. Je pense que je n'ai pas besoin d'en ajouter d'autres. Je pourrais finir par le gâcher, alors disons que c'est un peu de violet ici, que c'est un peu de violet ici mais il manque de peinture sur le dessus, donc cela se produit lorsque l'eau du ruban de masquage retourne dans Il est donc bon d' essuyer votre planche chaque fois que vous avez l'impression qu' il y a un excès d'eau dessus, chaque fois que vous avez l'impression il y a un excès d'eau dessus afin qu'elle ne retombe pas dans votre peinture et ne crée pas ce genre de saignements. Quoi qu'il en soit, c'est le ciel. Maintenant, on peut le laisser sécher. J'en suis très content. Les couleurs sont si vives et si jolies. C'est un ciel vraiment spectaculaire. Le ciel s'est complètement asséché. Les couleurs sont toujours très jolies. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif et nous pouvons commencer à peindre le lac. Nous pouvons également utiliser les mêmes couleurs pour le lac. Nous utiliserons du violet, du rose et de l'orange, mais dans la direction opposée. Je ne vais pas appliquer d'eau, je nettoie juste mon pinceau et je commence par l'orange. J'ai peut-être besoin d' un peu plus de rose. J'ai les couleurs prêtes. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat et je cueille de l'orange. Maintenant, je l'ajoute juste en dessous de la ligne d'horizon. Essayez de suivre une ligne claire ici. Vous avez besoin d'une ligne droite à l'horizon donc vous pouvez peut-être utiliser une couleur légèrement plus claire que la couleur que vous utilisez pour le ciel. Nous avons rendu la couleur plus claire ici pour que la couleur que j'utilise en ce moment soit plutôt un ton moyen. Maintenant, je cueille de la rose et je l'ajoute juste en dessous de l'orange. Enfin, nous devons choisir du violet, laver la peinture, peut-être que je vais ajouter deux rangées supplémentaires et ensuite opter pour du violet. J'ajoute juste une autre ligne ici. Pour le reste, je vais ajouter de la violette. Encore une fois, j'utilise un violet tonal intense et brillant. Ce n'est pas trop clair, vous pouvez voir la couleur ici. Maintenant, j'essaie de mélanger cela avec les rangées. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre, nous allons y ajouter quelques ondulations. Même s'il ne s'agit pas d'un mélange propre, cela n'a pas vraiment d'importance. Ne poussez pas trop votre portefeuille dans l'orange, cela pourrait créer un effet multicolore, alors essayez de le limiter. Voilà, vous avez des rangées. Nettoyons mon pinceau et j'ajouterai un peu de violet en bas. Vous pouvez le voir ici, ce n'est pas un mélange propre, il n'est pas très beau mais c'est bon, il suffit d'appliquer ces couleurs sur le fond. Pour le reste, nous devons passer à notre brosse ronde. Je garde juste ce pinceau de côté et je choisis mon pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci porte la taille 6. Vous pouvez opter pour un produit frais de taille moyenne ou plus petite. abord, nous devons corriger l'arrière-plan, puis nous devons y ajouter quelques ondulations. Je choisis un ton moyen de lignes, il peut être cramoisi ou carmin, optez pour le ton moyen et ajoutez simplement quelques lignes sur l'arrière-plan. Passez simplement votre pinceau d'avant en arrière et ajoutez quelques lignes, cela ajoutera des ondulations sur votre arrière-plan mélangera les couleurs de manière plus naturelle. Vous pouvez voir à quel point nous l'avons instantanément amélioré Nous devons maintenant ajouter plus d' ondulations en utilisant un ton plus foncé. Tout d'abord, choisissez quelques lignes et continuez à ajouter des lignes sur ce fond rouge. Il peut s'agir d'un ton moyen. Ce n' est que vers le bas que nous allons introduire un ton plus foncé, le reste un ton plus foncé, le reste sera dans un ton moyen. Je choisis plus de violet, un violet très intense, et je vais ajouter quelques lignes sur le fond humide. C'est une étape très simple, la seule chose à faire est que votre arrière-plan doit être encore humide. Je vais opter pour le ton plus foncé ou violet et continuer à ajouter quelques lignes sur le fond humide. Ils peuvent être légèrement épais. C'est une étape très simple. Avec les lignes que j'ai ajoutées en ce moment, elles ne sont pas complètement visibles donc ce que je vais faire, c'est choisir du gris Payne et le mélanger avec du violet pour le rendre encore plus plus foncé. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Maintenant, avec un petit visible, et vous pouvez voir cet écart entre les deux. Chaque fois que vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un espace entre les deux, ne les ajoutez pas trop près les unes des autres et, lorsque vous vous éloignez du bas, affinez-les légèrement. Je suis toujours soumis à un contrôle de base lorsque je peins des vagues ou des ondulations. C'est très simple, ce n'est pas très compliqué. Les lignes que j'ajoute le plus près du ruban de masquage, celle du bas, j'ai rendu ces lignes plus épaisses et plus polaires et je peux clairement le voir sur la peinture présentée ici. Les lignes que j'ai ajoutées vers le bas du ruban de masquage sont plus épaisses et plus polaires et celles que j' ajoute en dehors du ruban de masquage sont plus fines et plus légères. C'est exactement ce que je fais en ce moment. Vous pouvez voir les couleurs ici et le long de la ligne d'horizon, j'en ai à peine ajouté aucune. En bas, vous pouvez les rendre plus profonds, plus épais et plus sombres et , à mesure que vous vous approchez la ligne d'horizon, les rendre plus fins et plus clairs. Vous pouvez voir à quel point notre lac est beau et vous pouvez vraiment sentir la profondeur ici. C'est mon époque très chargée qui m' a permis d'atteindre la profondeur de ce tableau. Plus près du masking tape, j'ai utilisé un ton plus foncé ou violet et j'ai ajouté quelques lignes épaisses. De plus, vous devez laisser cet écart entre les deux , ce qui est vraiment important. Vers la ligne d'horizon, j'ai éclairci la couleur et j'ai utilisé un ton moyen. Ces lignes ne sont pas très visibles comme celles que nous avons en bas et c'est exactement ainsi que j'ai réalisé la cassette. C'est une astuce très simple. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures et cela fonctionnera toujours. Maintenant, nous allons devoir le laisser sécher et ensuite nous pourrons ajouter notre bateau. En attendant, je voudrais vous montrer un autre tableau que j'ai fait. C'est quelque chose que j'ai fait plus tôt avec la même technique, mais les couleurs n'étaient pas si belles, c'était terne. J'en ai fait un autre aussi, laisse-moi te le montrer. celui-ci, j'étais vraiment contente de la combinaison de couleurs, je voulais la retravailler sur le ciel. Ignorez simplement ces bateaux, ils sont hors d'échelle, je ne faisais que les pratiquer. En fait, je voulais l' essayer une fois de plus, mais pour une raison quelconque, j'ai décidé de changer la combinaison de couleurs et j'ai opté pour celle-ci. Si vous voulez essayer la même peinture avec une autre combinaison de couleurs, allez-y. Vous pouvez simplement suivre le même sujet, ajouter un bateau au centre et choisir n'importe quelle combinaison de couleurs pour le ciel et le lac. Peut-être que vous pouvez opter pour un thème monochrome, ou peut-être un ciel nocturne, même si cela aura fière allure. Quoi qu'il en soit, notre arrière-plan est complètement sec, nous pouvons maintenant commencer à ajouter le bateau. Nous avons déjà essayé une version plus grande du même bateau dans la section technique. Vous pouvez soit commencer par ajouter un croquis au crayon soit utiliser directement votre pinceau. Les pinceaux que j'utilise ici sont de taille 2. Je veux que le bateau soit vraiment petit. Optez pour n'importe quel pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu Si vous n'êtes pas vraiment sûr de vous, comme je l'ai dit plus tôt, commencez par le croquis au crayon, c'est peut-être un peu plus plus facile. Je prévois d'ajouter le bateau au centre, vous pouvez l'ajouter vers la droite ou la gauche, c'est totalement votre choix. Avant de commencer, assurez-vous simplement que votre arrière-plan est complètement sec. Commençons. Cela peut être un peu délicat si vous n'avez pas essayé la section technique. Si vous ne l'avez pas essayé, je vous recommande de revenir en arrière et de l'essayer. Parce que là-bas, vous trouverez une version plus grande du même bateau. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté une ligne un peu en dessous de la ligne d'horizon. Il ne devrait pas être trop bas, peut-être un demi-centimètre, ou peut-être même plus. Maintenant, transformons-le en bateau. C'est un long bateau. Selon la taille que vous souhaitez suivre, allongez ou raccourcissez votre ligne. Maintenant, je vais en faire un bateau. C'est un bateau très simple, mais l'échelle est assez petite, c'est la principale difficulté ici. À part cela, c'est très simple. C'est pourquoi je vous ai dit de l' essayer à plus grande échelle et de comprendre les détails d'abord , puis d'essayer la même chose sur une échelle de ratio. Ce sera un peu plus facile et vous donnera également plus de confiance. J'ai ajouté la forme de base du bateau, maintenant, je vais ajouter une fine ligne l'autre côté pour terminer le bateau. Il est très fin. Je recommande vivement d' utiliser un pinceau miniature ou un pinceau à bout pointu, sinon, il ne sera pas facile d' ajouter un petit bateau comme celui-ci. J'ai ajouté la forme de base du bateau. Maintenant, nous devons ajouter ce petit être humain. Nous devons commencer par la tête, donc peu au-dessus de la ligne d'horizon, j'ajoute un petit ovale, peut-être une forme ovale irrégulière. C'est une tête ou je dirais que c'est un cercle irrégulier et maintenant, nous devons ajouter le corps. abord, j'ajoute une ligne légèrement sinueuse sur le côté droit, je l'emmène jusqu'au bateau. Maintenant, de l'autre côté aussi, et je le ressens. C'est notre petit être humain. Je trouve que c'est très beau. Maintenant, je vais ajouter une petite main ou peut-être qu'avant cela, je pense que je vais ajouter une petite forme ici pour donner l'impression que vous êtes assis sur le bateau. Maintenant, peut-être une résille ou d'autres affaires, alors ajoutez simplement notre forme approximative ici pour donner l'impression qu' il y a des objets qu' il a gardés sur le bateau. Maintenant, nous devons ajouter une petite main et un petit bras pour que ce ne soit qu'une ligne. C'est un être humain et le bateau, je trouve que ça s'est très bien passé. Maintenant, pour terminer la peinture, nous devons ajouter un reflet. C'est la tâche suivante. Pour ajouter du reflet également, je vais utiliser le gris de Payne, mais dans un ton plus clair. Le reflet n'a pas besoin d'être aussi sombre que celui-ci. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme le gris de Payne en un ton moyen. Pour la réflexion, il faut ajouter une forme légèrement similaire à la forme du bateau. Elle doit être dans la direction opposée celle de l'image du milieu. Vous pouvez voir la couleur d'un ton moyen du gris de Payne. Comme je l'ai essayé dans la section des techniques, il peut s'agir d'une forme solide utilisant un ton moyen à plus clair ou vous pouvez simplement ajouter quelques lignes et une forme similaire du bateau. Voici le tableau terminé. Par lignes, je veux dire quelque chose de similaire, vous pouvez voir comment j' ai ajouté ces lignes. Si vous regardez la peinture dans son ensemble, elle ressemble un peu au bateau, mais elle n'est pas exactement la même. Ça va. Vous pouvez utiliser cette méthode ou simplement ajouter une forme solide comme celle que nous avons essayée dans la section technique. Je pense que ce sera beaucoup plus facile. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin d'obtenir une forme approximative du bateau sur le lac. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même, vous pouvez soit utiliser petites lignes comme celle-ci , soit prendre une forme solide. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est la valeur tonale, optez pour une valeur tonale moyenne à plus claire, ne la faites pas trop sombre. Optez simplement pour la méthode qui vous convient le mieux et ajoutez le reflet. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose, nous devons simplement avoir une forme similaire à celle du bateau et de la personne assise sur le bateau. Ne vous cassez pas la tête pour lui donner un aspect parfait, ajoutez-la simplement comme vous le pouvez. Quoi qu'il en soit, nous en avons fini avec notre peinture pour la journée. Je suis vraiment content de la peinture. Les couleurs sont vraiment éclatantes et même ce bateau s' avère très beau. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Juste au cas où vous voudriez ajouter des oiseaux dans le ciel, vous pouvez le faire, ce serait un excellent ajout. Vous pouvez peut-être ajouter deux ou trois grands oiseaux, ou peut-être un petit groupe de cinq ou six oiseaux ou vous pouvez simplement le laisser après si vous n'avez pas besoin d'en ajouter. Ou vous pouvez simplement partir tel quel, vous n'avez pas besoin d'ajouter d'oiseaux. Je n'ai pas l'intention d'ajouter des oiseaux, je trouve que c'est très joli tel qu'il est. Je vais juste le laisser comme un coucher de soleil simple mais rêveur. C'est notre peinture. J'ai beaucoup aimé créer ce tableau, j'espère que vous l'avez tous louangé aussi. Je veux essayer la même chose dans un format monochrome comme celui que j'ai montré plus tôt. Quoi qu'il en soit, voici un aperçu de la peinture. Je suis vraiment content du bateau et de cette petite douleur humaine. Ça s'est vraiment bien passé. Au cas où vous vous demanderiez comment je l'ai obtenu si bien, la réponse est ce n'est pas la première fois que je peins un bateau et un être humain. C'est un élément que j' utilise principalement dans ma peinture au coucher du soleil , donc je l' ai essayé plusieurs fois, peut-être plus de 10 ou 20 fois. Alors maintenant, je peux l'essayer à chaque fois que je l'essaie. C'est de la pure pratique, rien d'autre. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que vous aimez tous ce tableau, je reviendrai l'un avec l'autre sur le paysage. 42. JOUR 14 - Blue Lake: Bonjour mes chers amis, bienvenue au 14e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique lac bleu. Avec cette peinture, nous allons essayer quelques nouvelles techniques sur la façon de peindre une montagne enneigée facile et sur la façon de créer ces reflets assez facilement. C'est quelque chose que vous allez apprendre dans la peinture d'aujourd'hui. De plus, ce sont des palettes de couleurs un peu différentes de celles que vous avez essayées jusqu'à présent. Nous n'avons pas beaucoup essayé les paysages verdoyants. En voici un que nous avons essayé plus tôt. Nous allons également essayer un autre paysage verdoyant dans les prochains jours. Aujourd'hui, des peintures pour tous ceux qui n'ont pas utilisé le vert sève Commençons par examiner la palette de couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu céruléen, ce qui peut être facile à deviner car vous connaissez tous mon amour pour cette couleur. J'utiliserai également la même couleur pour le lac. Mais en plus de cela, j' utiliserai également indigo pour ajouter de la valeur. Vous pouvez voir la valeur du taco en bas, c'est-à-dire l'indigo. Pour les montagnes également, j'utiliserai une valeur plus légère d'indigo. Ensuite, pour le paysage, vous pouvez voir ce ton taco en bas. C'est aussi de l'indigo. C'est la deuxième couleur. Les deux couleurs suivantes sont le vert feuille et le vert sève. Je suppose que vous avez tous du vert sève, mais le vert des feuilles n'est peut-être pas une couleur commune. C'est en fait un vert clair. Vous pouvez voir la couleur ici. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement mélanger un peu de sève verte avec du jaune citron et vous pouvez créer une couleur similaire. J'adore vraiment cette couleur. Si vous avez assisté à mon défi d'aquarelle printanier, vous savez peut-être à quel point j'aime cette couleur. C'est presque terminé et je pense que j'ai besoin d'un nouveau tube très bientôt. C'est la couleur. C'est un beau vert frais. S'il y a quelqu'un qui aime peindre des paysages, en particulier des paysages verts, cette couleur pourrait être un excellent ajout. Maintenant, je vais commencer par les couleurs. Je commence par le bleu céruléen. Comme je le dis toujours, si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix. Le ciel est assez simple. Nous allons mouiller l'arrière-plan. Ensuite, sur ce fond humide, nous appliquerons du bleu au hasard, en laissant un espace entre les deux. C'est ça C'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Maintenant, la deuxième couleur est l'indigo, qui est la couleur que nous allons utiliser pour ajouter une valeur plus profonde. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu taco. Ou nous pouvons simplement mélanger un peu de gris de Payne avec du bleu de Prusse ou du bleu céruléen, et créer une couleur similaire. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, la suivante est le vert sève, qui est une couleur très courante. Il est disponible dans presque tous les ensembles d'aquarelle de base. Je suis sûr que vous avez tous de la sève verte. Enfin, nous avons le vert des feuilles, qui n'est pas une couleur courante, mais vous pouvez créer une couleur similaire en ajoutant un peu de vert sève au jaune citron. C'est une palette de couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant quelques techniques. Je pense que nous pouvons essayer la montagne ainsi que le lac afin que vous ayez une meilleure idée la façon de peindre ces reflets. Le ciel et le paysage sont assez simples, que vous pouvez suivre pendant que nous peignons. Je vais d'abord ajouter la montagne. Pour peindre la couche de base, j'utiliserai un ton d'indigo moyen à plus clair. Je vais d'abord ajouter une forme, puis il faudra attendre que cela soit fait pour essayer. Ensuite, nous pouvons ajouter la neige à l'aquarelle blanche. Il peut s'agir d'aquarelle blanche ou de gouache blanche. Optez pour le ton moyen à plus clair du bleu intégral ou de tout autre bleu plus foncé, ajoutez-y une forme et remplissez-la d'indigo. Il ne doit pas faire trop sombre et ne doit pas non plus être trop clair. S'il fait trop clair, ces blancs ne seront pas vraiment visibles. Il faut que ce soit une couleur, quelque chose de similaire à ça. Il peut s'agir d'une gouache solide. Ajoutez simplement une montagne et remplissez-la d'un ton indigo moyen à plus clair. Maintenant, laissez sécher et en attendant, nous pouvons essayer de peindre le lac. Pour peindre le lac, nous utiliserons la technique humide sur sol mouillé. Nous ajouterons d'abord ces reflets verts , puis nous allons peindre le reste du lac. Gardez vos couleurs à portée de main. Nous aurons besoin de bleu céruléen ou de tout autre bleu que vous utilisez. Ensuite, nous aurons besoin d'indigo, sève verte et de feuilles vertes. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur une petite section. J'ai ma brosse de lavage d'un pouce ici et j' ai aussi ma brosse plate. Pour peindre le lac, nous utiliserons un pinceau plat. Prenez de l'eau et commencez à l'appliquer sur votre papier. Nous avons besoin d'une couche d'eau uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Continuez simplement à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. J'ai mouillé mon arrière-plan. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour l'instant, nous supposons simplement que nous avons des plantes et des arbres ici. abord, nous allons commencer par le reflet de ces arbres et de ces plantes, ce qui signifie que nous allons commencer par le vert feuille et le vert sève. Ensuite, nous introduirons lentement le bleu céruléen et l'indigo. Essayons-le, pour appliquer la peinture, j'utilise un pinceau plat. J'ai mon pinceau plat d'un demi-pouce ici. Je commence par le vert feuille. Je vais appliquer cette couleur le long de la ligne d'horizon. Du haut, je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas et j'ajoute des lignes de différentes longueurs. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau vers le bas. Ils peuvent être de n'importe quelle longueur. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. C'est du vert feuille. Maintenant, je vais cueillir de la sève verte et je vais faire de même. Nous allons avoir une combinaison de différentes valeurs tonales du vert ici. Comme je l'ai fait tout à l'heure, je fais sécher mon pinceau de haut en bas et je crée des lignes épaisses. Une fois que l'arrière-plan est humide, ils s' étendent légèrement sur l'arrière-plan. Peut-être que nous pouvons introduire un ton un peu plus sombre, surtout en haut. Je cueille de l'indigo et je le mélange avec de la sève verte. J'ajoute cette couleur sur le dessus. instant, nous n'ajoutons pas ces paysages en haut. Lorsque vous les peignez, elles seront encore plus belles. Pour l'instant, il suffit d' ajouter une valeur plus importante sur le dessus, de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, j'opte pour l'indigo. Je choisis un ton plus sombre et je l'ajoute en bas. Vous pouvez voir que la couleur est assez foncée. Maintenant que nous nous dirigeons vers le haut, nous pouvons utiliser du bleu céruléen. Choisissez du bleu céruléen ou tout autre bleu que vous utilisez et appliquez-le sur la zone restante. Continuez à ajouter ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. En bas, nous avons besoin d'un ton plus foncé. Pour le reste, nous avons besoin d' un bleu plus vif. Il peut être bleu de Prusse, bleu vif ou tout autre bleu. Vous pouvez maintenant voir que nous approchons du green. Vous pouvez simplement ajouter votre peinture autour de ces paysages. Ne vous inquiétez pas de son apparence actuelle. Cela peut être un peu compliqué, mais ça va. Ajoutez simplement votre peinture autour de ces paysages. Voici à quoi doit ressembler votre couche de base. Peut-être que tu peux rendre le bleu plus clair. C'est notre couche de base. Maintenant, pour l'étape suivante je vais passer à un pinceau rond, donc je garde juste ce côté pinceau et je passe à un pinceau rond. Il peut s'agir d'un pinceau rond de taille moyenne ou d'un pinceau rond de plus petite taille. N'importe quel pinceau fonctionnera. Celui que j'utilise est la taille 8, il peut s'agir de la taille 6 ou 4 ou de tout autre pinceau. Maintenant, continuez simplement à utiliser votre brosse d'avant en arrière. Vois ça. Vous avez juste besoin de continuer à pousser et tirer les couleurs les unes dans les autres. N'aie pas peur, tu ne vas pas ruiner ta peinture. Votre arrière-plan doit être encore humide pendant que vous faites cela, alors soyez un peu rapide et constant. Je pense que vous pouvez déjà voir la différence, auparavant ça avait l' air vraiment désordonné. Maintenant, cela commence à ressembler à une réflexion. Continuez simplement à faire glisser votre pinceau. À certains endroits, vous pouvez pousser le vert dans le bleu, et à d'autres endroits, vous pouvez pousser le bleu dans le vert. Faites-le jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un beau reflet. C'est une technique simple, elle n'est pas si compliquée. Mais la seule difficulté sera de mouiller votre arrière-plan plus longtemps. Si vous utilisez du papier aquarelle 100 % coton, ce sera beaucoup plus facile papier aquarelle gris [inaudible]. C'est un reflet. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je passe à un ton plus sombre. J'utilise de l'indigo et je l' ajoute le long de la ligne supérieure. Je pense que c'est mieux si je peux utiliser un pinceau plat. Laissez-moi passer à un pinceau plat. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, je fais simplement glisser la peinture vers le bas. J'ai déjà ajouté un ton plus profond ici, donc je ne fais que pousser cette peinture vers le bas pour créer le reflet. Ça a l'air sympa. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, nous devons ajouter les ondulations. Pour cela, choisissez l'un de vos pinceaux de petite taille ou de taille moyenne. Celui-ci porte le numéro de taille 4. Passons maintenant à l'indigo. Nous avons besoin d'une valeur plus foncée et nous allons ajouter quelques lignes à l'arrière-plan. C'est exactement la même technique que celle que nous avons essayée dans la peinture précédente, mais avec le bas, vous pouvez opter pour des lignes plus épaisses et plus audacieuses. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous devez les affiner et vous pouvez passer à des tons moyens. En bas, j'ai utilisé une valeur plus foncée et les lignes sont beaucoup plus épaisses. Maintenant, je les fais plus fins et leur couleur n' est pas si foncée. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus sombre en bas. Les lignes que j'ai ajoutées plus tôt se sont juste étalées en arrière-plan et elles ne sont pas vraiment visibles. Je vais choisir une valeur un peu plus foncée de l'indigo et ajouter quelques lignes supplémentaires en bas. Lorsque vous ajoutez ces lignes, ne les ajoutez pas trop près les unes des autres, essayez de laisser un espace entre les deux. Ajoutez simplement quelques lignes sur ce fond humide en utilisant un ton plus foncé. N'utilisez pas de peinture si elle est trop liquide. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier puis ajoutez vos lignes. Ce qui se passe, c'est que si la peinture est vraiment aqueuse, commencera à s'étaler l'arrière-plan dès que vous l'aurez appliquée et elle ne restera pas comme des lignes. Pour les faire apparaître sous forme de lignes, vous devez vous assurer que la peinture n'est pas trop aqueuse. C'est un lac et le reflet. Je trouve que ça s'est très bien passé. Maintenant, lorsque nous peignons, nous allons ajouter de la valeur le long de la ligne d'horizon. Nous aurons ces arbres et ces paysages, pour qu'ils soient encore plus beaux. heure actuelle, nous n'avons ajouté aucun arbre ou paysage, il semble donc tout à fait incomplet. Pour l'instant, je pense que c'est bon, on peut essayer ça quand on fait le tableau principal. Ensuite, nous allons essayer de mettre neige sur la montagne. Pour cela, vous pouvez utiliser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit trop opaque et trop visible pour que l'aquarelle blanche fonctionne. J'utilise du blanc de titane et j'en mets un peu sur ma palette. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, juste un tout petit peu de blanc est tout ce dont nous avons besoin. Nous n'allons pas les rendre trop opaques. J'ai retiré la peinture, lavé soigneusement votre pinceau et assurez-vous qu'il est propre. J'utilise un pinceau de plus petite taille et je choisis de la peinture. Bien qu'il ne soit pas trop aqueux et qu'il soit sec. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter quelques lignes sur la montagne. Nous avons ces pentes de montagne, nous allons ajouter de la peinture blanche le long de ces zones. À partir de la pointe de la montagne, nous pouvons commencer à ajouter des lignes blanches. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'il soit trop opaque, nous pouvons donc ajouter quelques gouttes d'eau. Maintenant, continuez à ajouter quelques lignes. J'ai plusieurs lignes inclinées ici. Sur toutes ces zones, je vais appliquer de la peinture blanche humide et sèche. Vous pouvez voir comment je l'ajoute, ce n'est pas trop visible. C'est une peinture sèche et je l'ajoute de façon inclinée. Je suppose que vous pouvez déjà voir la différence ici, vous pouvez comparer le côté gauche et le côté droit. Nous pouvons vraiment sentir la neige sur le côté droit. De la même manière, je vais également ajouter quelques lignes sur le côté gauche. Il suffit de faire le tour et de choisir toutes les zones en pente de votre montagne. Là-bas, ajoutez des lignes sèches à l'aide de peinture blanche. Cela peut être de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, mais ne la mettez pas trop en évidence. Nous voulons qu'ils soient vraiment doux et subtils car la montagne est très éloignée. Si vous le mettez trop en évidence, vous n'obtiendrez pas cette profondeur dans votre peinture. Optez pour la peinture sèche et ajoutez très peu de lignes ou de motifs. C'est une méthode très simple. En utilisant cette méthode, vous pouvez créer une magnifique montagne enneigée assez facilement. Cette méthode peut être utilisée chaque fois que vous souhaitez peindre une montagne enneigée très éloignée. Commencez par un ton moyen à plus clair d' indigo ou de tout autre bleu, puis une fois que cela a séché, vous pouvez ajouter ces motifs blancs à l'aide d'une peinture blanche sèche. Il peut s'agir de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. C'est notre montagne enneigée. Nous allons également utiliser exactement la même technique dans notre projet principal. C'est une technique très simple qui ne peut pas mal tourner. Cela résume la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. Je vous recommande vivement d' essayer les fuites et les reflets, surtout si vous êtes novice en aquarelle. Si vous l'essayez, vous aurez une meilleure idée de la façon de manipuler ces couleurs et de les mélanger, façon d'ajouter ces lignes et de la rendre plus belle. Essayez-le simplement. La même méthode peut également être utilisée dans vos autres projets lorsque vous peignez un lac et que vous ajoutez un reflet. Cela vous sera très utile pour vos futurs projets. Maintenant, il est temps de l'essayer, alors prenez votre couleur, essayez les techniques et rejoignez-moi dans la section suivante. 43. Blue Lake: [MUSIQUE] Nous avons dû examiner techniques essentielles et la palette de couleurs. Il est maintenant temps de l'essayer. J'ai déjà mon article prêt ici. Je vais d'abord ajouter le croquis. Nous devons ajouter la ligne d'horizon, et nous devons également ajouter une montagne. Il suffit d'ajouter une simple montagne que celle-ci soit vraiment loin. Nous utiliserons une valeur plus légère de photos intégrales. Ajoutez donc une nouvelle montagne. Maintenant, juste au-dessus de la ligne d'horizon, nous devons ajouter des plantes et des arbres. Juste quelques formes très basiques. Honnêtement, celui-ci n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez l'ajouter lorsque vous peignez. Mais ensuite, cela servira guide lorsque vous ajouterez un reflet, vous saurez à quel point vous souhaitez que vos réflexions soient profondes. Il suffit de l'ajouter à la forme le long de la ligne d'horizon. J'ai ajouté ces arbres sur le côté droit. Vous pouvez le voir sur le côté droit, c'est un peu plus haut. Vers le centre, je l' ai raccourcie. Pareil sur le côté gauche également. Ajoutez simplement un croquis, nous pouvons le modifier plus tard. Il n'a pas besoin d'être parfaitement façonné pour le moment. C'est le croquis, maintenant nous pouvons commencer à peindre. Comme nous l'avons déjà dit, je vais utiliser un bleu serein pour le ciel, ce sera un simple ciel mouillé sur mouillé. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du ciel. Vous pouvez également appliquer de l'eau sur la montagne, cela n'a pas vraiment d'importance. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond taille 6. Nous optons pour un ton moyen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt, ou tout autre bleu. Choisissez un ton moyen de n'importe quel bleu que vous utilisez. Et ajoutez simplement quelques lignes à cet arrière-plan, laissant un espace entre les deux. Vous pouvez donc voir la couleur. C'est un ton moyen. Et je laisse suffisamment d' espace entre les deux. C'est donc une combinaison d'espace blanc et de bleu. C'est donc notre ciel, je sais que c'est un ciel très simple. Le ciel évident n'a pas besoin d'être trop spectaculaire. Si vous voulez opter pour un dégradé de bleu, ce serait également bien. Vous pouvez commencer par un ton de bleu moyen, puis le rendre plus clair en descendant. Quoi qu'il en soit, ce gars a fini. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante [MUSIQUE]. Donc ce type a séché, vous pouvez voir que c'est un ciel très simple mais magnifique. La prochaine étape consiste à peindre une montagne. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne et je choisis un ton d'indigo moyen. Tout comme nous l'avons essayé dans la section technique. Tout d'abord, nous devons appliquer une bonne dose d' indigo sur l' ensemble de la montagne. Ensuite, il faut le laisser sécher. on appelle un ton d'indigo moyen, remplit toute cette montagne. Lavez toutes les couleurs que vous utilisez, ne les rendez pas trop foncées et ne les rendez pas trop claires. Optez pour un ton moyen et appliquez-le soigneusement autour du contour de la montagne. Comme nous avons le paysage en bas, je pense qu'il vaut mieux l'alléger. Je vais donc chercher de l'eau propre et je l'allège vers le bas. Cela n' affecte donc pas vraiment le paysage. C'est une montagne. Maintenant, il va falloir les laisser sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le lac. Nous allons ajouter du paysage au-dessus de la ligne d'horizon. Mais pour cela aussi, il faudra attendre que cela sèche. Commençons donc par le lac. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau sur l' ensemble du fond. J'utilise donc mon pinceau plat d'un pouce et je mouille tout l' arrière-plan. Assurez-vous simplement que la couche d'eau est propre et uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin de briller à la hauteur de l'eau. Mon arrière-plan est donc uniformément humide. Maintenant, nous pouvons commencer à laisser tomber les couleurs. Et c'est exactement la même chose que nous avons essayée dans la section technique. Donc, d'abord, j'utilise un pinceau plat et je choisis d'abord du vert clair. Assurez-vous que votre brosse est propre. Choisissons ce vert clair. Celui-ci est vert feuille, c'est une belle couleur. Ça vient de l'embranchement. Je suis sûr qu'il existe de nombreuses autres couleurs similaires à celle-ci. Je ne veux pas de couleurs similaires, avec ce vert principal de White Nights, qui ressemble également à celui-ci. J'ai donc pris de la peinture. Maintenant, à partir de la ligne d'horizon, je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas. J'ajoute de la peinture. Ainsi, vous pouvez voir à certains endroits que la ligne est plus profonde et, à certains endroits, les lignes sont plus courtes. J'essaie donc de le faire correspondre à peu près l'esquisse que nous avons ajoutée. Vous pouvez voir sur le côté droit que nous avons un paysage plus grand. Puis, vers le centre, nous l'avons raccourcie. Donc, j'essaie juste de créer la même chose ici. Alors déposez d'abord votre green. Maintenant, avec le même pinceau, je vais cueillir de la sève verte. Je ne vais pas laver la peinture de mon pinceau, alors je vais juste cueillir de la sève verte. Et j'ajoute cela en plus de cela. Je fais glisser mon pinceau de haut en bas et j'ajoute des lignes épaisses. J' ajoute simplement au hasard ce vert sève entre le vert plus clair que nous avons ajouté plus tôt. Vous pouvez voir qu'il n'a pas une forme appropriée, mais ne vous inquiétez pas, tout ira bien. J'ai besoin d'un vert plus foncé. Je mélange donc de l' indigo avec de la sève verte. Et je fais la même chose en utilisant cette couleur également. Commencez donc par un vert clair, puis optez pour du vert sève et un ton plus foncé. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques lignes de haut en bas. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le bas et d'ajouter une ligne. Maintenant, nettoyons le pinceau. Et ajoutons rapidement les couleurs restantes avant que l'arrière-plan ne sèche. Je choisis donc du bleu céruléen et je l'ajoute à l'arrière-plan. J'ajoute simplement de la peinture bleue autour des reflets que nous avons ajoutés plus tôt. Si vous avez essayé la section technique, je suis sûr que vous pourriez être vraiment confiant. Sinon, vous pourriez être un peu inquiet, parce que c'est vraiment compliqué en ce moment, mais ce n'est pas grave. Faites confiance au processus, tout ira bien. Nous allons corriger ce reflet. Continuez donc à ajouter votre peinture avant que le fond ne sèche. Vous pouvez le voir ici, alors que je descends pour rendre le bleu plus foncé. Maintenant, vers la zone la plus basse, je vais introduire de l'indigo pour le rendre encore plus foncé. Je choisis plus de peinture et j'en fais un mélange propre. Nous avons donc un ton de bleu moyen en haut et un ton plus foncé en bas. J'ai l'impression que les couleurs sont très claires sur le dessus. Parce que lorsque l' arrière-plan sèche, la couleur peut paraître encore plus terne. Rendons donc cette zone un peu plus lumineuse. Je choisis donc plus de bleu céruléen. Et je l'ajoute encore une fois autour de cette flexion. À ce stade, votre peinture peut sembler désespérée, mais ce n'est pas grave. Faites-moi confiance, faites confiance au processus. Nous allons lui donner le meilleur aspect. Alors ne vous inquiétez pas. Je pense que je vais rendre la partie inférieure un peu plus sombre. Juste ici. C'est donc une couche de base. Maintenant, pour les tâches restantes, nous avons besoin d'un pinceau rond. Donc je lave juste la peinture je garde celle-ci de côté, et je choisis un pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille numéro 6. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos outils de taille moyenne et plus petite taille. Nous allons maintenant faire tourner notre brosse propre et humide d'avant en arrière. Et nous allons faire en sorte que cela ressemble davantage à un reflet. Choisissez donc l'un de vos pinceaux ronds de petite à moyenne taille, et poussez doucement la peinture et insérez-la l'une dans l'autre. Nous ne faisons donc que faire glisser les couleurs les unes dans les autres. Vous pouvez déjà voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Le côté droit ressemble plus à un reflet. Maintenant, répétons la même chose. Tu vois ça ? C'est si joli, non ? Et nous avons facilement créé ce reflet. L'essentiel ici est que cela doit être fait alors que le fond est encore humide. Vous ne devriez donc pas attendre trop longtemps. Allez-y une fois que vous avez appliqué la peinture sur l'arrière-plan et continuez à faire glisser votre pinceau d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un reflet caudal. Si vous utilisez un papier aquarelle de bonne qualité, le fond restera humide plus longtemps et cet exercice sera peut-être un peu plus facile. Maintenant, je choisis du bleu et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. Je n'ajouterai pas beaucoup de lignes ici, je veux conserver les couleurs vertes en arrière-plan. Je vais donc simplement ajouter une ou deux lignes et c'est tout. Nous allons ajouter quelques ondulations en bas. C'est notre prochaine tâche. Mais avant cela, je pense que je vais ajouter des tons plus profonds sur le dessus, juste pour définir la ligne d'horizon. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire car toute façon, nous ajouterons ces paysages au sommet. Cette zone sera donc couverte. Quoi qu'il en soit, ajoutons une valeur plus profonde ici pour définir la ligne d'horizon. Donc ça a l'air sympa. Laissons cela pour le moment et ajoutons rapidement ondulations avant que l' arrière-plan ne sèche. Choisissez donc un ton plus foncé d'indigo ou de tout autre bleu que vous utilisez. Il doit faire très sombre. Maintenant, sur le fond humide, je vais ajouter quelques lignes. Tu vois ça ? Ce sont des lignes épaisses. Lorsque vous les ajoutez, essayez de laisser un espace entre les deux afin que nous puissions voir la couleur de fond. C'est exactement la même chose que nous avons essayée dans la section technique. Donc j'espère vraiment que vous avez pu suivre ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je pense avoir ajouté suffisamment de lignes. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres, peut-être des lignes multicœurs et plus audacieuses en bas. N'ajoutez pas beaucoup de lignes le long du reflet. Laissons les choses simples et agréables. Donc, pour moi, je suis contente de la façon dont cela s'est passé, donc je vais simplement arrêter et laisser sécher. Juste au cas où vous voudriez ajouter plus de lignes, si votre arrière-plan est encore humide, allez-y. Si votre arrière-plan commence à sécher, je ne vous recommande pas d'ajouter plus de lignes. Dans ce cas, je vous conseille de faire une pause et de laisser sécher votre peinture. [MUSIQUE] Le fond est complètement sec. Notre prochaine tâche est de peindre le paysage. Pour cela, nous utiliserons du vert feuille, du vert sève et également de l'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Pour cela, nous pouvons utiliser n'importe quel pinceau à tonalité de taille moyenne. Je vais utiliser mon pinceau de taille numéro six. Il faut continuer à passer d'une couleur à l'autre. Donc, peut-être que si vous souhaitez utiliser deux pinceaux ou plus, cela est également acceptable. Je commence par l'indigo. Une autre technique que nous allons utiliser ici est très simple. Tout d'abord, nous allons ajouter une valeur plus profonde en bas. Ensuite, nous ajouterons du vert moyen. Juste à droite, j'ai ajouté de l'indigo. Ensuite, je vais introduire de la sève verte. Prenons de la sève verte et appliquons-la juste à côté de l'indigo. Il vous suffit de les ajouter de manière très aléatoire. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre ou quoi que ce soit d'autre. Continuez simplement à ajouter vos couleurs les unes à côté des autres. Maintenant, je vais cueillir des feuilles vertes, et je vais l'ajouter sur le dessus. Tu vois ça ? Nous avons donc un ton plus foncé en bas, un ton moyen entre les deux, et en haut, un vert plus clair. Maintenant, vers le haut, nous pouvons ajouter un motif feuillu. Juste un petit motif irrégulier pour donner l'impression qu'il y a des plantes ou des arbres. C'est un tas d'arbres en fait. Continuez simplement à pousser et à tirer cette peinture l'une dans l'autre. Il n'a pas besoin d' avoir une apparence correcte. Nous avons juste besoin de ce ton plus foncé en bas, un ton moyen entre les deux et d'un ton plus clair de vert en haut. C'est tout ce que nous recherchons. Cela peut être rugueux et désordonné. Mais dans l'ensemble, si vous le regardez, cela ressemblera vraiment à un groupe de plantes ou d'arbres. Continuez à répéter la même étape jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre bout. J'ai déjà du vert sur mon pinceau. ce que j'ajoute. Ensuite, je cueille de la sève verte et je l'applique à côté. Maintenant, vers le bas, j'ajoute de l'indigo. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Je trouve que ça a l'air vraiment naturel. Maintenant, nous devons faire la même chose jusqu'à ce que nous arrivions à l'autre bout. Il suffit donc de passer d' une couleur à l'autre. n'y a pas de forme ou d'ordre particulier que vous devez suivre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. C'est un moyen simple mais compliqué. Il suffit de l'ajouter avec un ton plus foncé. Ajoutez-le en bas, puis utilisez un ton de vert moyen à côté et continuez à ajouter un motif feuillu. Ensuite, sur le dessus, on peut opter un vert plus clair et le terminer. Essayez donc d'utiliser une forme similaire à celle que nous avons ajoutée pour le reflet, la hauteur. Donc, ici, sur le côté gauche, vers l'extrémité gauche, j'ai fait monter les arbres un peu plus haut. Comme nous l'avons fait dans la réflexion. Maintenant, de la même manière, je vais continuer. C'est une étape que vous pouvez faire de manière très imprudente. Il suffit de regarder ces différentes valeurs tonales du vert. Vous devez avoir un ton plus foncé en bas et un ton plus clair en haut. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Le reste est très simple, alors continuez à ajouter vos couleurs et terminez cette ligne antérieure. [MUSIQUE] C'est donc là que nous en sommes arrivés. Nous en avons un peu plus à gauche sur la droite. Ici, nous l'avons fait un peu plus haut que la gauche. Je vais d'abord ajouter cette feuille verte sur le dessus. Ensuite, je cueillerai de la sève verte et j' ajouterai cette trace à côté du vert feuille. Je frotte juste mon pinceau et je les mélange. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre, comme je l'ai dit plus tôt. J'espère que vous aimez cette technique. En fait, j'ai essayé quelques techniques pour peindre des paysages et des groupes d'arbres. Quelque chose de similaire à celui-ci. Mais à chaque fois, cela ne semblait pas réaliste et l'effort était beaucoup plus important. Mais celle-ci est une technique qui peut être utilisée par n'importe qui. Cela peut également être fait par un débutant absolu. Il suffit d'ajouter les couleurs les unes à côté des autres. Nous n'avons pas besoin d'un mélange propre ou nous ne cherchons pas de résultat particulier ici. Nous ajoutons juste la peinture l'un à côté de l'autre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de passer d'une couleur à l'autre. Nous devons utiliser un ton plus foncé en bas. Ensuite, pour le reste, vous pouvez utiliser du vert sève et du vert feuille. Vous pouvez les utiliser dans n'importe quelle proportion. Il me reste un peu plus de place en bas. Je vais aussi le remplir. Là-bas, je vais utiliser un ton un peu plus sombre. J'ai utilisé du vert clair et du vert sève sur le dessus. Vous pouvez voir la façon dont je manipule mon pinceau. J'ajoute juste cette peinture sur du papier sec. Je n'essaie pas de les mélanger ou je n'essaie pas de créer un effet particulier ici. J'ajoute juste cette peinture directement sur le papier sec. Je vais juste le laisser tel quel. Je ne fais aucun effort supplémentaire pour les mélanger. Il nous reste encore de la zone en bas. Là-bas, nous devons utiliser un ton plus foncé, donc j'utilise de l'indigo et je termine. Sur le dessus, nous avons assez de sève verte et de feuilles vertes. Maintenant, ce qui manque dans un ton plus sombre. Je l'ajoute tout de suite et avec cela, nous en aurons fini avec le paysage. Ensuite, l'étape suivante consiste à ajouter de la neige sur la montagne, ce que nous avons également essayé dans la section technique. C'est également très simple. Donc, en gros, toutes les techniques que nous utilisons aujourd'hui peuvent également être utilisées dans vos futurs projets. Qu'il s'agisse de la montagne , du paysage ou du reflet. La même chose peut être utilisée dans différentes combinaisons de couleurs. Peut-être pourrions-nous essayer une peinture de scène sur le thème de l'automne. Pour le paysage, vous pouvez utiliser davantage d' orange, de jaune et de brun. Vous pouvez également peindre le lac de la même manière. Vous pouvez utiliser du bleu céruléen et de l'indigo pour le bas. Pour le dessus où vous avez un reflet, vous pouvez utiliser vos couleurs marron et orange. C'est un lac et le paysage. Notre dernière étape consiste à ajouter de la neige sur la montagne. Pour cela, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Maintenant, pour ajouter cette neige, j'utilise ma brosse ronde taille 2. Assurez-vous simplement qu'il est propre. Choisissez de la peinture blanche. J'en ai déjà sur ma palette. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit opaque à 100 %, donc même l' aquarelle blanche bloquera. Maintenant, le long des zones bâclées, ajoutez quelques lignes blanches sèches. Ne le faites pas trop lâche. Optez pour une peinture légèrement sèche. S'il n'est pas trop sec, vous pouvez peut-être tapoter votre pinceau sur une serviette en papier , puis ajouter ces lignes. long de cette zone de pente, continuez à ajouter des lignes blanches sèches. Tu vois ça ? Je pense qu'il a déjà l'air enneigé. Vous pouvez comparer à l'autre côté et à ce côté. C'est une étape très simple, qui peut également être utilisée dans vos futurs tableaux. Chaque fois que vous peignez une montagne très éloignée, appliquez simplement un ton moyen d' indigo sur le fond, puis ajoutez un peu de blanc lorsqu'elle sèche. C'est aussi simple que cela. la même manière, je vais également ajouter de la neige de l'autre côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop visible. Vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche. Il faut que ce soit de la gouache. Le long de cette ligne inclinée, vous pouvez ajouter des lignes blanches sèches et c'est tout. Nous avons essayé exactement la même chose dans la section technique, donc j'espère que c'est très clair pour vous. Maintenant, laissez-moi terminer rapidement l'autre côté. [MUSIQUE] Encore une fois, voyez à quel point elle est belle. J'aime vraiment l'apparence du reflet et de la montagne. Magnifique, non ? Les couleurs vont si bien ensemble. Je trouve que les couleurs se marient très bien et je suis plutôt contente du paysage et du reflet. Nous avons déjà essayé quelques techniques intéressantes aujourd'hui. Nous avons appris à peindre cette magnifique montagne, puis à peindre des paysages simples mais réalistes, et aussi un beau reflet. Essayez-le si vous deviez l'essayer. Je suis sûr que vous allez aimer ce tableau. Voici notre tableau du jour. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce magnifique lac verdoyant. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 44. JOUR 15 - Montagnes de dégradé: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue dans le 15e jour. Aujourd'hui, nous réalisons une peinture monochrome. Nous allons peindre de magnifiques montagnes en pente. Nous allons explorer une seule couleur aujourd'hui. Nous explorerons ce que sont les valeurs tonales et comment vous pouvez les utiliser dans vos peintures pour créer de la profondeur. La couleur que je vais utiliser pour cette peinture est le gris de Payne. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Vous pouvez opter pour le violet ou n'importe quel vert ou n'importe quel marron ou n'importe quelle couleur. C'est la couleur que j'utiliserai. Celui-ci est de la marque Rembrandt. Vous pouvez utiliser le gris Payne de n'importe quelle marque. Je vais juste te montrer le numéro de pigment de celui-ci. Il s'agit du pBK5 et du PB15. C'est la couleur que j'utiliserai. La couleur suivante que vous pouvez utiliser est l'indigo. Ce sera même une belle couleur ou peut-être même du violet. J'ai mis de la peinture sur ma palette. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur dans différentes valeurs tonales. abord, j'ajouterai de l'eau et je vais la rendre plus claire, puis nous pourrons l'assombrir progressivement en ajoutant de la peinture au mélange. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes d'eau dans la peinture que j' ai prise ici. Faisons en sorte qu'il soit plus léger. Plus vous ajoutez d'eau dans votre peinture, elle deviendra plus légère. Nous commençons par une valeur plus légère, ce qui signifie que nous avons ici plus d'eau et moins de peinture. Maintenant, je vais le mettre sur mon papier. C'est la couleur. C'est une valeur tonale plus claire du gris de Payne. Vous pouvez le rendre encore plus léger en ajoutant de l'eau. C'est la première valeur tonale que j'ai ajoutée. Maintenant, dans le même mélange, je vais ajouter un peu plus de peinture et le rendre un peu plus foncé. Vous pouvez voir la couleur ici. Elle est légèrement plus foncée que la couleur que j'ai utilisée ci-dessus. Si la valeur tonale de la couleur est plus claire, cela signifie que la couleur est plus transparente, et si elle est plus foncée, cela signifie que la couleur est plus opaque. heure actuelle, vous pouvez voir que ces deux-là sont vraiment transparents. Vous pouvez clairement voir la texture du papier car j'y ai ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, au même mélange, ajoutons un peu plus de peinture et rendons-le un peu plus foncé. C'est notre prochaine valeur tonale. De la même manière, je vais continuer à assombrir la couleur de plus en plus, et c'est exactement ce que nous allons essayer dans cette peinture également. Pour chaque montagne, nous utiliserons une valeur tonale différente du gris de Payne et nous l'assombrissons progressivement de la même manière que nous ajoutons les échantillons ici. Le même exercice peut être effectué en utilisant n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut s'agir d'indigo, bleu de Prusse, de violet ou de toute autre couleur. Vous pouvez commencer par la valeur tonale la plus claire en ajoutant beaucoup d'eau à la couleur, puis, progressivement, vous pouvez la rendre plus foncée en réduisant la quantité d'eau et en ajoutant plus de pigment. Ici, j'ai ajouté cinq échantillons différents de Payne's Grey. Pour être honnête, il ne s' agit que de quelques exemples. En modifiant la quantité de peinture et d'eau, vous pouvez en créer encore plus. Comprendre la valeur tonale est la première étape, que nous avons déjà essayée. J'espère que vous comprenez bien ce qu'est la valeur tonale. Maintenant, je vais juste ajouter un échantillon parce que je commence par la pierre la plus foncée. Maintenant, je nettoie mon pinceau, je prends de l'eau, et je vais le rendre plus léger mesure que je m' approche de l'autre bout. Cueillir plus d'eau pour la rendre à nouveau plus légère. En général, le gris de Payne possède une propriété granulante. Pour la même raison, je ne suis pas très fan du gris de Payne. Au lieu du gris Payne, j' utilise principalement une teinte neutre, mais j'en ai presque fini avec ma peinture. C'est la raison pour laquelle j' utilise le gris de Payne aujourd'hui. J'utilise principalement le gris Payne pour mélanger et assombrir la couleur. Normalement, je ne l' utilise pas comme une seule couleur. Bref, c'est un échantillon. Vous pouvez voir, j'ai utilisé un ton plus foncé à l'extrémité gauche et je l'ai rendu plus clair vers la droite en ajoutant de l'eau. Entre les deux, vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses valeurs tonales différentes, peut-être plus que les échantillons nous avons ajoutés sur le côté gauche. En fonction du nombre d'échantillons différents dont vous avez besoin pour votre peinture, vous pouvez continuer à modifier la quantité de peinture et d'eau et créer de nombreux échantillons. C'est l'idée de base. Nous allons utiliser la même méthode pour peindre nos montagnes. Nous allons commencer par une valeur plus légère. Vous pouvez voir ici, pour le ciel, que j'ai utilisé un ton très clair de gris Payne, qui pourrait être similaire à celui du premier échantillon. Puis, en descendant vers les montagnes, j'ai commencé à assombrir un peu plus la couleur. Pour ce qui est du bas de la page, j'ai utilisé un ton très, très foncé, du gris Payne qui est tellement proche du noir. C'est l'idée de base. Peut-être qu'avant de commencer notre peinture, nous pouvons rapidement essayer ces montagnes en pente. D'abord, je choisis de la peinture, ajoute de l'eau, et je la rend vraiment légère. En utilisant cette couleur, je vais ajouter une montagne. Il n'est pas vraiment nécessaire d' ajouter d'abord un croquis, mais si vous préférez, vous pouvez ajouter un croquis puis remplir cette montagne d'une couleur gris plus clair. C'est le premier. Maintenant, je prends de l'eau et je l'allège. Pour celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, c'est un ton de gris très clair. C'est la première valeur tonale que j'ai utilisée. Je ne montre pas le ciel ici. Pour le ciel, nous utiliserons une valeur beaucoup plus claire afin que vous puissiez clairement voir la différence entre les valeurs tonales. Maintenant, le plus important pour cette peinture est que vous devrez attendre plusieurs fois entre les deux pour que chaque couche sèche. Il y a six couches différentes ici, ce qui signifie que vous devez attendre six fois différentes pour que chacune d'elles sèche. Même s'il s'agit d'une peinture simple et facile à réaliser, nous devrons attendre plusieurs fois avant d'ajouter chacune de ces couches. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil thermique ou simplement attendre que vos couches sèchent. Pour accélérer le processus, je vais utiliser un sèche-cheveux et je vais le faire sécher rapidement. J'adore faire ces peintures comportent différentes couches, où je joue avec différentes valeurs tonales, mais la seule chose que je déteste, c' est utiliser un sèche-cheveux. Honnêtement, je ne suis pas fan de l'utilisation d'un sèche-cheveux. Pour moi, j'ai l'impression que cela ternit les couleurs. Je ne sais pas vraiment si c'est juste un sentiment ou si c'est réel. Quoi qu'il en soit, c'est sec. Passons maintenant à la deuxième couche. Pour la couche suivante, comme nous en avons déjà parlé, nous devons opter pour un ton légèrement plus foncé. Je choisis donc plus de peinture, mélangeant à une couleur que j'ai créée plus tôt pour la rendre plus foncée. Ajoutons maintenant la montagne. Je vais d'abord ajouter un aperçu. On dirait que cette zone n'est pas vraiment sèche. J'utilise à nouveau mon sèche-cheveux juste sur cette section pour le faire sécher. C'est pourquoi j'ai dit plus tôt que vous devez vous assurer que votre arrière-plan est complètement sec chaque fois que vous passez à la couche suivante, sinon vous n' obtiendrez pas une ligne nette. Ajoutons maintenant la deuxième montagne. Je vais chercher de l'eau. Je vais le rendre plus léger. Vous pouvez continuer à modifier votre forme comme vous le souhaitez, ou vous pouvez commencer par ajouter un croquis au stylo si cela vous convient le mieux. Quelle que soit la valeur tonale que vous utilisez pour votre montagne, nous la rendons plus légère au fur et à mesure descente pour créer une sensation de brume et de brume. Je prends de l'eau et je l'allège au fur et à mesure que je descends. C'est la deuxième couche. Maintenant, je vais à nouveau choisir mon sèche-cheveux pour le faire sécher. Vous pouvez voir ici ça a l'air un peu désordonné. C'est parce que j'ai ajouté ma montagne avant que la couche précédente ne sèche. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, il est très important que vos couches soient complètement sèches avant de passer à la prochaine montagne. Donnez-lui suffisamment de temps ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Maintenant, je choisis une couleur un peu plus foncée du gris Payne et j'ajoute la troisième couche. Vous pouvez voir ici comment je fais pour assombrir la couleur au fur et à mesure que je baisse. Pour le premier, nous utilisons une valeur plus claire, et pour le second, la couleur est un peu plus foncée. Maintenant, pour le troisième, il fait encore plus sombre. la même manière, nous continuerons à modifier la couleur. Nous allons le rendre plus sombre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix, que ce soit l'indigo, le vert, le violet ou le marron. L'idée est la même : commencez par la valeur tonale la plus claire, puis assombrissez-la au fur et à mesure qu'elle descend. Maintenant je le fais sécher. Nous avons ajouté trois couches. Maintenant, je vais ajouter le dernier, qui est un ton vraiment très foncé du gris de Payne. Je pense que j'aurai besoin d' un peu plus de peinture. Ce n'est pas suffisant, alors je vais appliquer un peu plus de peinture sur ma palette. Cette fois, j'utilise un ton très sombre. Pour cela, je vais ajouter quelques arbres au sommet. Juste quelques formes de base qui ne sont pas très détaillées. Ajoutez quelques formes de base comme celles-ci en haut. Tu peux voir la couleur. Elle est beaucoup plus foncée que les couleurs que nous utilisions précédemment. C'est ainsi que nous allons rendre la couleur plus foncée. C'est juste que dans ce mélange nous avons plus de pigments et moins d'eau. Auparavant, nous utilisions plus d'eau et moins de pigments. C'est la seule différence. Pour notre projet principal également, vous allez utiliser exactement la même approche. C'est juste qu'ici nous n' avons utilisé que quatre couches, ce qui signifie seulement quatre valeurs tonales différentes. Mais pour notre projet principal, nous utiliserons sept couches, ce qui signifie qu'il y aura sept valeurs tonales différentes. La forme des montagnes sera également un peu plus détaillée. J'espère vraiment que l'idée est claire. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit le gris de Payne. ombre brûlée serait d'une belle couleur, ou peut-être l'indigo. Choisissez la couleur de votre choix et laissez un espace vide sur votre palette car nous n'utilisons qu'une seule couleur et nous ne voulons pas qu'elle se mélange à d'autres couleurs de votre palette. Tout dépend de la palette de couleurs et des techniques dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Techniquement, nous avons peint ici. C'est juste que nous ajouterons plus de couches et que nous opterons également pour une meilleure forme pour les montagnes. C'est la seule différence. Essayons-le maintenant. 45. Montagnes de dégradé: Nous avons déjà examiné la palette de couleurs et les techniques. La palette de couleurs ne comprend qu'une seule couleur gris de Payne, j'espère que vous avez choisi votre couleur. Comme je l'ai dit, il peut être de n'importe quelle couleur il n'est pas nécessaire que ce soit le gris de Payne. Maintenant, je vais ajouter de la couleur à ma palette et je vais commencer par le ciel. J'ai aussi un bout de papier ici juste pour essayer les valeurs tonales que je choisis. Vous pouvez simplement garder un carnet de croquis ou un vieux papier sur lequel vous pouvez essayer de colorier. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de lavage d'un pouce et appliquer une couche d'eau propre sur l' ensemble du papier. Il suffit d'appliquer une couche douce et uniforme. Mon papier est donc uniformément humide, nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser mon pinceau rond taille 12. De cette façon, je peux appliquer de la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau et j'éclaircit la couleur. Pour le ciel, nous devons choisir le ton très clair du gris Payne ou quelle sera la couleur que vous utiliserez. Ajoutez suffisamment d'eau pour obtenir un ton plus clair. J'ajouterai un échantillon de cette couleur sur le papier j'ai pris ici afin que vous puissiez voir quelle est la valeur tonale que je choisis. C'est une couleur. Je pense qu'il fait un peu sombre, mais ça va. Je vais juste l'appliquer sur le dessus. Nous avons déjà de l'eau en arrière-plan. La couleur sera donc légèrement plus claire quand elle sera sèche, et elle sera également plus claire au fur et à mesure que je descends. Appliquez donc ce ton moyen sur le dessus et éclaircissez-le fur et à mesure que vous descendez dans le ciel dégradé. Maintenant, je lave la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais rapidement en faire un mélange propre et je vais le laisser sécher. Le ciel est un simple dégradé de couleurs. Commencez par un ton moyen de gris Payne ou de l'une des couleurs que vous utilisez et éclaircissez-le au fur et à mesure que vous descendez. C'est le ciel. Maintenant, avant de le laisser sécher, je vais sortir un morceau de papier essuie-tout et essuyer l'excès d'eau du ruban adhésif. Il suffit de l'essuyer. Sinon, l'eau peut refluer dans la peinture et elle risque de saigner sur la bordure. C'est donc quelque chose que je fais chaque fois qu'il y a un excès d'eau à la frontière. C'est donc le ciel. Maintenant, je vais prendre un sèche-cheveux, et je vais le faire sécher rapidement pour pouvoir utiliser la première couche de montagne. C'est un ciel, et c'est un mélange magnifique. Il suffit de toucher votre ciel et de voir s'il est complètement sec. Il suffit de le confirmer deux fois. Maintenant, pour peindre une montagne, je vais utiliser un pinceau de taille moyenne. J'ai mon pinceau taille 8 ici. Je vais utiliser celui-ci, puis j'ai mon autre pinceau, qui porte la taille 12. À l'aide de ce pinceau plus gros, je vais cueillir de l'eau propre et je vais la rendre plus légère. Vous pouvez utiliser le même pinceau. Vous n'avez pas vraiment besoin de deux pinceaux. Commençons donc. Pour la première montagne, je vais utiliser une valeur tonale similaire à celle que j'ai utilisée pour le ciel, la couleur que vous voyez en haut. Ajoutons donc une montagne, celle-ci est toute petite. Je vais donc d'abord ajouter un plan. Vous pouvez soit opter pour le profil similaire pour votre montagne soit nous pouvons opter pour un profil totalement différent. Vous pouvez voir la valeur tonale. Il fait assez clair et j'ajoute une montagne sur le côté gauche. Vous pouvez l'ajouter à sa droite ou prendre différentes formes. J'ai ajouté la forme de base. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plus gros, je vais chercher de l'eau propre et je vais la rendre plus légère. Il suffit de l'étendre vers l'autre extrémité et de le mélanger l'arrière-plan avec de l'eau propre. Je pense que je vais ajouter un peu de peinture sur le côté gauche. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture. Juste de ce côté, je vais laisser le côté droit tel car là-bas, je prévois d'ajouter ma deuxième couche, en superposant celle-ci. Maintenant, je vais le rendre à nouveau plus léger à l'aide de mon pinceau à cornichons. C'est donc la première couche. Maintenant, vous pouvez soit le laisser sécher, soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. La première couche est prête, maintenant nous pouvons passer à la seconde. Pour cela, nous utilisons une valeur tonale un peu plus foncée du gris peint. J'ajoute de la peinture dans le même mélange. C'est la couleur que je choisis. Elle est un peu plus foncée que la première valeur tonale que nous avons utilisée. J'ajoute donc un peu plus de peinture, et en utilisant cette couleur, je vais ajouter la deuxième montagne. Si vous envisagez d' ajouter une montagne ayant une forme similaire à la mienne, vous pouvez peut-être attendre que j'ajoute d'abord une forme, puis vous pourrez suivre la même forme et remplir votre tableau. J'ai ajouté la montagne, maintenant je vais chercher de l'eau potable et je l'allège. Lorsque vous utilisez un pinceau plus gros, il est en fait un peu plus facile de le rendre plus léger qu' avec un pinceau plus petit. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plus gros pour cette étape. Vous pouvez voir les différentes valeurs tonales ici. La première montagne est en arrière-plan, et pour cela nous avons utilisé une valeur tonale plus claire. Pour celui-ci, nous avons utilisé une valeur tonale un peu plus foncée. Il ne fait pas si sombre, mais comparé au premier, il fait un peu plus sombre. C'est ainsi que nous allons créer de la profondeur dans notre peinture. n'y a pas beaucoup de détails. C'est juste une valeur tonale avec laquelle nous jouons. Si vous souhaitez modifier la forme de la montagne, vous pouvez le faire dès maintenant tant qu'elle est encore humide. En fait, je ne veux pas compliquer les choses, je veux des formes simples. C'est notre deuxième couche. Maintenant, je vais prendre mon sèche-cheveux et je vais le faire sécher rapidement. Deux couches sont disponibles, il est maintenant temps de passer à la troisième couche, ce qui signifie que la couleur doit être légèrement plus foncée. Je choisis donc plus de peinture et c'est la couleur que j'utilise. Elle est légèrement plus foncée que la valeur tonale précédente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter notre troisième montagne. N'optez pas pour des formes similaires pour toutes les montagnes. Essayez de les rendre un peu différents les uns des autres. C'est ce qui rend votre peinture plus belle, car nous n'avions pas beaucoup de détails ni beaucoup de couleurs, nous jouons simplement avec une seule couleur. Nous n'avons donc que deux choses avec lesquelles nous jouons. L'une est la valeur tonale et la suivante est la forme des montagnes. J'ajoute donc mon troisième ici. Il s'agit plutôt d'une forme plate et sa forme est très différente de celle des deux autres montagnes. Maintenant, nous pouvons prendre de l'eau et la rendre plus légère. C'est notre troisième montagne. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de peinture sur le dessus, ça n'a pas l'air uniforme. Je choisis un peu plus de peinture, je l'ajoute ici, et je suis en train de l'égaliser. Maintenant, en utilisant mon autre pinceau, je ne fais que le rendre plus léger. C'est la troisième montagne. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Il s'agit en fait d'une peinture très simple que vous pouvez réaliser en moins de 15 ou 20 minutes. C'est le temps de séchage entre les deux qui s'additionne et rend le processus trop long. À part ça, c'est une peinture très simple. Il suffit de regarder la valeur tonale et de choisir une forme intéressante pour votre montagne. Je fais juste monter ce côté un peu plus haut. Je pense que ça a l'air mieux. C'est maintenant le temps de séchage. Vous pouvez donc utiliser un sèche-cheveux ou un outil thermique pour accélérer le processus, ou faire une pause et laisser votre peinture sécher complètement toute seule. Nous avons donc ajouté trois montagnes, il est maintenant temps de passer à la quatrième. Pour cela, nous avons besoin d'une valeur tonale légèrement plus foncée du gris de Payne. J'ajoute de la peinture et je réduis la quantité d'eau. C'est la couleur que je choisis. Cette fois, je vais ajouter quelques petites formes sur le dessus pour donner l' impression qu' il y a des arbres là-bas. Je me demande juste quelle forme je devrais prendre. Peut-être pouvons-nous partir d'ici, superposant l'autre montagne. Faisons en sorte qu'il se chevauche légèrement, et vous pourrez voir ces petites formes minuscules sur le dessus. J'appuie simplement sur la pointe de mon pinceau et je crée ces petites formes. C'est juste une forme très basique. Il n'a pas besoin d' être bien détaillé. En utilisant la valeur tonale suivante, ajoutez une montagne. Cette fois, l'arbre est relativement visible. Maintenant, je choisis mon plus gros pinceau, je prends de l'eau et je le rends plus léger. Cueillez plus d'eau, ajoutez-la ici pour la rendre plus légère. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de peinture pour égaliser les choses. Nous pouvons voir ici vers la gauche, c'est un peu plus haut et vers la droite, je l'ai fait plus bas. Je l'ai fait de cette façon parce que je veux commencer la prochaine montagne du côté droit. Nous pouvons maintenant voir ces petites formes minuscules sur le dessus. C'est un détail très simple qui vous donnera un aspect montagnard plus naturel. Maintenant, je prends un peu plus d'eau et je l'allège vers le bas. En haut, nous avons un ton plus foncé, et en bas je l'ai rendu plus clair. C'est donc notre quatrième couche. Il est maintenant temps de le sécher. Je vais prendre mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Si vous avez assez de difficultés, vous pouvez peut-être faire une pause et attendre que vos couches sèchent entre les deux. La quatrième leçon. Passons maintenant au suivant, ce qui signifie que la couleur doit être un peu plus foncée et que le fond doit être complètement sec. Voici la couleur. Elle est beaucoup plus foncée que la couleur précédente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter ma prochaine montagne. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais commencer par le bon côté, à partir d'ici. De ce côté, nous avons un bas de gamme. À partir de là, je commence ma prochaine couche de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. J'ajoute ces petites formes par le haut pour lui donner un aspect plus naturel. Pour cette montagne, je prévois d' alléger l'extrémité gauche pour créer une sensation de brume. J'ajoute de la peinture uniquement sur le côté droit. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de peinture sur la gauche. Là-bas, je vais utiliser une valeur plus légère pour terminer la montagne. Permettez-moi d'ajouter quelques formes supplémentaires ici. Ensuite, je vais prendre mon plus gros pinceau pour le rendre plus léger. Honnêtement, c'est une peinture très simple quand on a la bonne idée Il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales de n'importe quelle couleur et d'utiliser une forme intéressante pour votre montagne. J'ai ajouté la forme de base. Maintenant, je vais prendre mon plus gros pinceau, et en utilisant de l'eau propre, je vais le rendre plus léger. Maintenant, en utilisant la même valeur tonale, je dois terminer le reste de la montagne vers la gauche. Je n'ai ajouté aucune trace ici. Permettez-moi d'abord d' intégrer cela à l'arrière-plan. Vous pouvez clairement voir sur le côté droit que j'ai une valeur plus foncée et vers la gauche, je l'ai rendue plus claire. Je garde la même forme. J'utiliserai mon pinceau de taille moyenne et j'ajouterai ces petits arbres au sommet. Je voulais juste rendre notre peinture plus intéressante. C'est la raison pour laquelle j'ai fait ça. Si vous souhaitez conserver la même valeur tonale, vous pouvez le faire. Maintenant, en utilisant mon pinceau plus gros, je l'intègre simplement à l'arrière-plan. Nous en avons presque terminé avec cette couche. En fonction de l'espace qu'il vous reste, vous pouvez opter pour une couche supplémentaire ou peut-être deux si vous avez plus d'espace. Je suis juste en train de choisir un peu plus de peinture. Je fais en sorte que les deux formes soient un peu plus visibles, surtout sur le côté droit. Vous pouvez continuer à modifier la forme de ces arbres ou de ces montagnes lorsque l' arrière-plan est trop humide. Utilise le temps. Si vous voulez le rendre plus intéressant, ou si vous souhaitez ajouter d'autres arbres, ou si vous souhaitez modifier la forme, prenez simplement le temps de le faire dès maintenant. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces formes puis d'ajouter la peinture, choisissez un pinceau plus gros ou un pinceau propre et appliquez la peinture sur l'arrière-plan pour lui donner un aspect uniforme. C'est notre quatrième couche. J'en suis plutôt content. J'aime beaucoup les différentes valeurs tonales que nous avons utilisées ici. Sur la droite, il fait très sombre et sur la gauche, nous l'avons éclaircie pour créer une sensation de brume. Maintenant, il est temps que ça sèche. Cette fois, je pense que je vais éviter d'utiliser mon sèche-cheveux et que je reviendrai quand la peinture sera complètement sèche. C'est à eux que nous les avons atteints. Je suis vraiment content de son apparence en ce moment. Je pense que nous pouvons vraiment sentir la profondeur ici. Les valeurs tonales sont excellentes, tout comme les formes de la montagne. Maintenant, je prévois d'ajouter deux couches de montagnes supplémentaires. En fonction de l'espace qu'il vous reste en bas, vous pouvez utiliser une ou deux couches. Maintenant, pour le suivant , il s'agit évidemment d'un ton gris un peu plus foncé de Payne. Choisissons un ton plus foncé du gris de Payne et commençons à ajouter la montagne. Je l'ajoute quelque part ici. Je veux que ce soit un peu éloigné de la montagne précédente afin que ces tons plus clairs soient visibles. Vous pouvez voir la couleur, elle est assez foncée, mais je vais la rendre légèrement plus claire en utilisant de l'eau. Quoi qu'il en soit, en haut, j' ajoute ces petites lignes pour donner l'impression qu' il y a des arbres. Pour la couche suivante, je suis dans la dernière couche, j'utiliserai un ton très intense de gris Payne, qui est presque proche du noir. Pour celui-ci, il sera un peu plus léger que ça. Maintenant, pour celui-ci, j'ai fait le côté gauche plus haut et j' abaisse le côté droit. la même manière, vous pouvez légèrement modifier la forme de la montagne pour lui donner un aspect différent. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme compliquée. Nous avons juste besoin de ces petits ajustements. Assurez-vous simplement de choisir une forme différente pour votre montagne afin de rendre votre peinture plus intéressante. J'ai ajouté la forme de base. Vous pouvez voir ces petites lignes que j'ai ajoutées en haut pour donner l' impression que ce sont des arbres. Maintenant, je vais chercher de l'eau potable et je vais la rendre plus légère. Pour cela, j'utilise un pinceau plus gros et je le réintègre à l'arrière-plan. C'était ma sixième couche. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais ajouter une couche supplémentaire, ce qui donnera une valeur beaucoup plus intense au gris Payne. Permettez-moi de terminer rapidement cela et ensuite nous pourrons passer à la dernière couche. Maintenant, si vous n'avez pas de place pour la couche suivante, ce n'est pas grave. Vous pouvez choisir une valeur plus foncée pour celle-ci, et vous pouvez saisir votre peinture ici. Je suis juste en train d'égaliser les choses. Le côté droit est un peu plus clair que le côté gauche. Je vais juste utiliser mon pinceau rapidement et peut-être y ajouter un peu plus de peinture pour le rendre uniforme. J'adore vraiment ces valeurs tonales. Le gris de Payne est une belle couleur pour peindre ces peintures. Même l'indigo qui est également une couleur magnifique pour essayer les peintures monochromes. Quand j'ai commencé à prendre l'aquarelle au sérieux, c'était la première peinture que j'ai réalisée. C'est toujours l'un de mes sujets de prédilection pour peindre à l'aquarelle. J'adore jouer avec différentes valeurs tonales et créer cette profondeur dans notre peinture. C'est une technique très simple que tout le monde peut maîtriser et qui permet également de réaliser une décoration murale simple et élégante. Vous pouvez peindre une série de montagnes en pente, peut-être trois ou deux. Vous pouvez essayer de peindre la même chose sur un papier à plus grande échelle, et vous pouvez l'encadrer et l'utiliser comme décoration murale. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de sécher cette couche pour pouvoir passer à la dernière. C'est notre peinture. Vous pouvez voir ces magnifiques montagnes. Maintenant, nous allons passer à la dernière couche. Cela sera fait avec notre peinture. Pour cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais opter pour un ton plus foncé, le gris de Payne, qui est presque proche du noir. Je commence par le côté droit et je le fais plus bas vers la gauche, ce qui est en fait le contraire de la couche précédente. Encore une fois, j'ajoute ces petites formes en haut. Maintenant, je vais le remplir. Pour celui-ci, j' utilise une couleur unie. Je ne vais pas le rendre plus léger. Commencez par avoir une idée de la façon dont vous souhaitez ajouter votre dernière montagne. Si vous n'avez pas assez d'espace, vous pouvez modifier légèrement la forme fonction de l'espace disponible sur votre tableau, et vous pouvez décider de sa hauteur et l'ajouter. J'ai fait monter le côté droit et je vais baisser le côté gauche. De la même manière, je vais terminer la forme et la remplir en gris Payne. Nous avons ajouté la dernière couche de montagne. Maintenant, avant de terminer, je pense ajouter quelques oiseaux. C'est simplement facultatif. Si vous voulez le laisser tel quel, vous n'avez pas besoin d'ajouter des oiseaux. Maintenant, pour ajouter les oiseaux, j'utilise mon petit pinceau. Celui-ci a un pinceau rond de taille 2. Il a une très belle pointe , parfaite pour ajouter ces petits oiseaux. Je prévois de les ajouter ici. Vous pouvez voir la taille, ils sont assez petits. Si vous les ajoutez, optez pour la taille similaire. Si vous ne voulez pas les ajouter, c'est très bien. Je pense que je vais ajouter cinq ou six oiseaux. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez juste en avoir deux ou trois, c'est également bien. Ou peut-être pouvez-vous ajouter un ou deux énormes oiseaux. De cette façon, vous vous concentrerez entièrement sur ces oiseaux, ce qui signifie qu' ils sont plus proches de vous et que l'ensemble du paysage est loin. Si vous souhaitez modifier entièrement la langue de votre peinture, c'est possible. L'élément principal ou l'élément de premier plan seront les oiseaux et l'arrière-plan sera vos montagnes. Ce sont mes oiseaux. Je crois en avoir ajouté plus de six. Je les ai tous ajoutés sur le côté droit. Peut-être que j'ajouterai également un ou deux oiseaux sur le côté gauche. Cela dit, je vais dire que c'est fait. Peut-être le dernier. Il ne nous en faut qu'un. C'est notre peinture du jour. J'aime beaucoup les peintures monochromes parce qu'elles sont simples mais si belles. Vous pouvez créer une profondeur merveilleuse dans votre peinture simplement en utilisant une seule couleur. Maintenant, laissez-moi retirer le masking tape et vous montrer le tableau fini. J'ai essayé des montagnes dégradées similaires en utilisant du bleu de Prusse et de l'ombre brûlée. ombre brûlée est d'une couleur magnifique. Si vous ne l'avez pas encore essayé, je vous suggère de l'essayer. C'est une couleur merveilleuse pour essayer la peinture monochrome. Bref, voici notre tableau terminé. Vous pouvez voir ces magnifiques valeurs tonales et la profondeur que nous avons créée ici. J'espère que vous avez tous passé un agréable moment avec un tableau simple et magnifique. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici pour notre prochain travail sur le paysage. 46. JOUR 16 - Les montagnes enneigées: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue dans le 16e jour. La peinture précédente était une montagne à dégradé monochrome. Nous avons utilisé différentes valeurs tonales d' une même couleur et nous avons créé cette peinture. Nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails sur la montagne. C'était assez plat et plat, mais aujourd'hui nous allons essayer une montagne enneigée mais elle est très facile à peindre. C'est le tableau d'aujourd'hui. Nous avons appris à créer cette magnifique montagne enneigée dans le cadre du projet de classe d'aujourd'hui. Je suis certain que les techniques que nous essayons aujourd'hui seront très utiles dans vos futurs projets. Sans perdre plus de temps, examinons rapidement la palette de couleurs et les techniques afin de pouvoir essayer ce magnifique projet de classe. Pour le ciel, j'utiliserai du vert cobalt et du bleu de Prusse, ainsi qu'un peu d'indigo pour ajouter des tons plus profonds. Corrigons d'abord toutes ces couleurs. Si vous voulez utiliser une combinaison de couleurs différente, ce n'est pas grave. Nous ne nous concentrons pas vraiment sur le ciel aujourd'hui, plus nous nous concentrons sur la montagne enneigée. Optez pour n'importe quelle combinaison de couleurs que vous préférez pour votre ciel. Ce sont les couleurs que je vais utiliser le vert cobalt et le bleu de Prusse. Et puis aussi un peu d'indigo pour rendre le ciel un peu plus sombre, donc c'est tout pour cette couleur. Au lieu du vert cobalt, vous pouvez également utiliser du bleu turquoise [BRUIT]. Maintenant, la couleur suivante est le bleu de Prusse. J'ai d'abord pensé à utiliser le violet et le bleu pour le ciel, puis j'ai opté pour le vert cobalt. Quoi qu'il en soit, ce sont les deux couleurs que j' utiliserai principalement pour le ciel. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs. Si vous voulez même essayer le ciel basal, ce serait génial. Il n'est pas nécessaire que ce soit un ciel nocturne. C'est ma deuxième couleur. La couleur suivante est l'indigo. Celui-ci est vraiment optionnel. Quand j'ai essayé le ciel en utilisant du vert cobalt et du bleu de Prusse, j'étais vraiment contente de l'obscurité. Je veux que la couleur soit vraiment foncée et intense, c'est pourquoi j' ajoute un peu d'indigo. L'indigo est simplement facultatif. Vous pouvez opter pour le vert cobalt et le bleu de Prusse et peindre un ciel magnifique. Vous pouvez voir sur ma peinture qu'il y a des tons plus profonds sur le dessus, et aussi entre les deux. C'est de l'indigo mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Ensuite, nous avons besoin du bleu outremer, qui est la couleur principale dont vous aurez besoin pour la montagne. Maintenant, juste au cas où l'un d' entre vous voudrait connaître la marque des couleurs que j'utilise, voici les couleurs. Le vert cobalt vient de ShinHan. bleu de Prusse vient de la philosophie de l'art et l'indigo de Sennelier. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Maintenant, revenons à la montagne enneigée. Pour peindre la couche de base de la montagne enneigée, vous aurez besoin de bleu outremer. Si vous n'avez pas de bleu outremer, utilisez simplement du bleu de Prusse. Pour une raison ou une autre, je pense que le bleu outremer donnera à votre montagne enneigée un aspect un peu plus réaliste que les autres bleus. Vous pouvez voir la couleur ici. Il a une sensation plus glacée mais si vous n' avez pas de bleu outremer , ce n'est pas grave. Utilisez simplement le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. Maintenant, pour ajouter les détails, vous aurez besoin de la teinte grise ou neutre de Payne ou du noir. Il peut s'agir de l'une de ces trois couleurs. Nous ajouterons des motifs secs sur le fond pour le rendre plus réaliste. Maintenant, je vais rapidement éclabousser ces deux couleurs, puis nous pourrons essayer une montagne. Celui-ci vient de Art Philosophy. Cela peut provenir de n'importe quelle plante. J'ai déjà du gris Payne dans ma palette. Honnêtement, je ne suis pas un grand fan du bleu outremer. Le bleu outremer est légèrement granuleux et pour la même raison, je n'en suis pas fan. Honnêtement, je n'aime pas les couleurs granulées. J'ai l'impression que cela ne correspond pas à mon style. J'utilise principalement du bleu thalo au lieu du bleu outremer. Mais le bleu thalo n'est pas une couleur courante. C'est pourquoi j'utilise le bleu outremer aujourd'hui. [BRUIT] Quoi qu'il en soit, notre dernière couleur est le gris de Payne. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des motifs secs sur la montagne. Si vous n'avez pas le gris Payne, optez simplement pour une teinte noire ou neutre ou toute autre couleur similaire. Cela résumait la palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, avant de commencer le projet, je pense que nous pouvons essayer la montagne afin de savoir très clairement comment l'aborder. Nous allons peindre une montagne en deux étapes. Tout d'abord, nous allons peindre le fond en bleu outremer, puis nous le laisserons sécher. Une fois que la couche de fond sera complètement sèche, nous ajouterons des motifs secs sur la montagne pour la rendre plus réaliste. C'est ainsi que nous allons peindre la montagne. Maintenant, je vais d'abord ajouter un croquis. C'est un croquis très simple. Vous pouvez ajouter une montagne de base. Je vais choisir une haute montagne, en ajoutant une ligne au centre, une ligne irrégulière. C'est dans cette optique que nous ajouterons ces tons moyens de bleu outremer. Ensuite, dans la même zone, nous ajouterons nos tons plus profonds. Maintenant, je vais le faire tomber, en cachant sous une petite montagne, en arrière-plan. Maintenant, j'ajoute une ligne en bas, une ligne inclinée pour définir le sol, quelque chose de similaire à la peinture. Maintenant, peut-être pouvons-nous ajouter un petit morceau sur le côté gauche, juste ici. C'est le sketch. C'est un croquis très simple. n'y a rien de bien compliqué ici. Vous pouvez ajouter une montagne très basique. Cependant, nous pouvons en faire une magnifique montagne enneigée. Si vous avez du bleu outremer, je vous suggère d'opter pour le bleu outremer. Seulement si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu que vous possédez. Maintenant, commençons à peindre la montagne. Tout d'abord, peignons le sol , puis nous pouvons choisir la montagne. Je prends mon pinceau plat et j' ajoute une couche d'eau sur le sol. Juste un manteau propre et uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne, je vais appliquer un ton moyen de bleu outremer sur le sol. Cette couleur que je vais utiliser ne devrait pas être trop claire et elle ne devrait pas être trop foncée non plus. Sur cette zone humide, j'ajoute quelques lignes, laissant un espace entre les deux. Lorsque vous peignez une montagne enneigée, la majeure partie de votre arrière-plan doit être du papier blanc. N'ajoutez pas beaucoup de peinture. On dirait qu'il y a beaucoup d'eau sur mon fond de teint, alors je passe juste mon pinceau sur une serviette en papier, et je la nettoie un peu. Lorsque nous réaliserons notre projet principal, je peindrai le sol et la montagne séparément. Sinon, les couleurs risquent de s'étendre les unes sur les autres et nous n'obtiendrons pas de lignes nettes, mais ici, je ne cherche pas vraiment la perfection. Je vais tout de suite peindre la montagne. C'est un chemin terrestre. Nous allons être dans la montagne. De la même manière, vous appliquerez une couche d'eau. Ensuite, nous ajouterons un ton moyen en utilisant du bleu outremer. Ici, entre le sol et la montagne, je vais laisser une petite brèche. Je vais appliquer une couche d' eau sur la montagne. Je choisis donc mon pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. J'applique une couche d'eau sur toute la montagne. Ajoutez cela avec soin le long de cette ligne. Lorsque vous réaliserez votre projet , nous le ferons séparément. Nous attendrons que le fond sec, puis nous peindrons la montagne. Il y a un peu d'eau ici. Je suis juste en train de le nettoyer. Le fond est humide. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer le bleu outremer. Comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais choisir un ton moyen de bleu outremer. Je vais ajouter que nous avons ajouté à ces domaines. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne parfaite. Notre fond est humide, nous déposons donc simplement cette peinture sur le fond humide. Ils peuvent légèrement s'étendre en arrière-plan , ce qui est tout à fait normal. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes en bleu outremer sur le fond humide. Lorsque j'ajoute de la peinture ici, je laisse un petit espace pour que la peinture ne se répande pas dans le sol. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture de manière inclinée. Que vous ajoutiez une peinture de haut en bas ou de bas en haut, suivez le même schéma. De cette façon, cela ressemblera à une montagne en pente. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter un peu plus de peinture sur cette zone. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est un ton moyen. Ne le faites pas trop sombre. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, vous pouvez taper votre pinceau sur une serviette en papier et répéter la même étape. C'est donc la couche de base. À ce stade, il se peut que votre peinture ne soit pas très belle. Ça a peut-être l'air un peu bizarre. Mais ça va. Ce n'est qu'une partie du processus. Lorsque nous ajoutons ces tons plus profonds, je veux dire les derniers détails, votre peinture deviendra plus réaliste. [BRUIT] Ce n'est qu' une partie du processus. Attendez un peu jusqu'à ce que nous ajoutions ces derniers détails. Maintenant, je vais prendre mon sèche-oreillers, et je vais le sécher rapidement afin que nous puissions ajouter les derniers détails. Vous pouvez voir que ça a l'air assez bizarre en ce moment. Cela ne ressemble pas du tout à une montagne enneigée. Mais ça va. Vous allez voir la magie dans un moment ou un autre. Cela a séché. Maintenant, pour ajouter les derniers détails, je vais choisir mon pinceau de plus petite taille. J'opte pour le gris de Payne. Nous allons simplement ajouter des motifs secs sur la montagne de manière très aléatoire. Tout d'abord, nous en ajouterons à ces tons moyens que nous avons appliqués, puis nous en ajouterons également au hasard. Ça va faire toute la magie. Vous pouvez utiliser la teinte grise, noire ou neutre de Payne. Nous optons pour le ton plus foncé et nous utilisons une peinture sèche, vous avez donc besoin d'une serviette en papier. Je vais juste vous montrer de plus près ces modèles. Tu vois ça ? Ce ne sont que quelques modèles aléatoires. Il n'a pas de forme appropriée ni de motif particulier. Nous utilisons simplement une peinture sèche et nous allons ajouter un motif sec sur la montagne. Je vais choisir du Payne's Grey. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d' eau et faire sécher la peinture. Continuez à tapoter jusqu'à ce que vous ayez l' impression que votre peinture est vraiment sèche. Optez pour le ton plus foncé. Commençons maintenant à ajouter ces motifs secs. Tout d'abord, je vais les appliquer le long la zone où nous avons appliqué des tons moyens. Le voici sur le côté gauche. Sur cette zone, continuez simplement à ajouter des motifs secs en utilisant la teinte grise, neutre ou noire de Payne. Chaque fois que vous sentez que votre peinture n'est pas trop sèche, tamponnez-la sur une serviette en papier et répétez la même étape. Si vous continuez à ajouter ces motifs, vous verrez lentement à quel point votre montagne est belle. Oui, cette étape compliquée entre les deux fait partie du processus. Continuez simplement. N'abandonnez pas entre les deux. Tu vois ça ? Je trouve que c'est déjà très joli. Continuons à ajouter plus de motifs et à le rendre plus beau. Votre peinture doit être très sèche, sinon vous n' obtiendrez pas ces motifs secs. Tout d'abord, nous allons les ajouter aux zones où nous avons appliqué des tons moyens. Ensuite, nous pouvons également en ajouter un peu plus de l' autre côté. Concentrons-nous d'abord sur ce domaine. Continuons à ajouter des motifs secs. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos plus petits pinceaux. N'utilisez pas de pinceau plus gros. Maintenant, je vais utiliser un ton beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir ces différentes tonalités ici. Je trouve que ce côté est vraiment magnifique ce moment lorsque nous avons ajouté ces motifs. Maintenant, ajoutons-en également un peu plus à l'autre côté. Mais ici, je n'ajoute pas grand-chose. J'en ajoute plus sur la zone où j'ai des tons moyens. C'est là que nous avons des ombres. De ce côté, il suffit d'en ajouter un peu de manière très aléatoire. Continuez à ajouter vos motifs secs jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une belle sensation de neige. Ce n'est pas si difficile une fois que vous l'avez maîtrisé. Ça va être très facile. Vous pouvez peut-être essayer d'ajouter ces motifs secs sur un papier brut, puis de les ajouter à votre peinture principale. Croyez-moi, ce n'est pas difficile. Quand tu auras essayé une ou deux fois, tu y arriveras. Il suffit d'avoir cette peinture séchée sur votre pinceau. Si vous avez l'impression que votre peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis essayez-la. Les montagnes enneigées peuvent être un élément important dans vos aquarelles. Si vous ne faites pas les choses correctement, n'abandonnez pas. Essaie encore une fois. Je suis sûr que vous y arriverez en un ou deux essais. Vous pouvez déjà voir à quel point notre montagne enneigée est belle . Je vais ajouter quelques motifs supplémentaires en bas. Alors peut-être pourrons-nous également en ajouter sur le sol. Honnêtement, je ne fais que frotter mon pinceau sur le papier. Ce papier a déjà une certaine texture. C'est un papier aquarelle brut. Le papier que j'utilise pour les projets de classe est pressé à froid. Il n'a pas beaucoup de texture. Même si je prends une peinture humide, la texture est très bonne. Quoi qu'il en soit, ajoutons également quelques motifs en bas pour définir le sol. ce moment, vous pouvez voir qu' il a l'air assez plat. Ici aussi, vous pouvez voir ces tons de bleu plus profonds, que je n'ai pas vraiment ajoutés dans la section technique car clairement, je n'ai pas eu la patience d' attendre que le fond soit sec. Mais c'est quelque chose sur lequel nous nous concentrerons lorsque nous réaliserons notre projet principal. Pour l'instant, apprenons la technique plutôt que de rechercher la perfection. Maintenant, je vais également ajouter rapidement quelques motifs sur le sol. la même manière, comme nous avons peint la montagne, ajoutons-les d'abord dans les tons moyens. Ici, ajoutons d'abord les tons moyens. Je suis dans cette même tendance. Nous avons ajouté une ligne inclinée ici. J'ajoute également les motifs secs de même manière pour reproduire la pente. J'espère que vous êtes capables de suivre la technique. Ce n'est pas si compliqué, c'est très simple. Il suffit d'essayer. Surtout si vous essayez montagne enneigée pour la première fois. Tout d'abord, vous devez ajouter les nouveaux tons moyens. Ensuite, il suffit d'ajouter ces motifs secs. La seule difficulté est peut-être d' avoir cette peinture sèche sur votre pinceau. Mais ne vous inquiétez pas, gardez simplement un morceau de papier essuie-tout et continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une peinture sèche. Crois-moi, tu peux le faire. N'abandonnez pas entre les deux. Quand j'ai essayé l'aquarelle pour la première fois, je crois que j'ai eu le courage d'essayer cette technique pendant les deux premières années. Si vous êtes débutant et que vous essayez, je dirais que c' est vraiment génial parce que vous êtes sur le point de réussir. Je pense que je vais également ajouter rapidement d'autres motifs à la montagne. Ensuite, nous pouvons également peindre rapidement le ciel. Cela va vraiment améliorer la neige grâce à ce contraste. En ce moment, le ciel, la montagne, tout est tout blanc et plat. Lorsque nous introduirons la couleur du ciel, vous verrez à quel point il sera beau. Cela soulèvera vraiment la neige et apportera un contraste à notre peinture. Il y a encore une chose que je tiens à mentionner avant de commencer par notre protection. Le moment où vous sentez que vous en avez assez du motif et que cela ressemble à une montagne enneigée. Nous pouvons dire que c'est fait. Vous n'avez pas besoin de continuer à en ajouter simplement parce que j'en ajoute Votre peinture doit être un bon mélange de tons moyens, motifs secs et de papier large. Ne remplissez pas le papier en entier. Honnêtement, vous n'avez même pas besoin d'ajouter ces nombreux motifs. Si vous êtes satisfait entre les deux, vous pouvez simplement dire que c'est fait. C'est juste une question de satisfaction. Vous pouvez simplement ignorer tous ces modèles supplémentaires que j'ajoute. Si vous regardez ma peinture et la technique utilisée ici. Sur le tableau, j'ai ajouté pas mal de motifs et il a l' air très fréquenté. Mais elle est toujours aussi belle. Par contre, si vous regardez celui-ci, je n'ai pas eu beaucoup de modèles. C'est assez simple par rapport à la peinture, mais il a toujours sa propre beauté. C'est exactement ce que j'essaie de dire. Si vous avez l'impression que votre peinture est magnifique, vous pouvez simplement ignorer ce que je fais ici. Encore une fois, regardez le reste sans ajouter plus de détails à votre peinture. Maintenant, avant de peindre le ciel, je prévois d'ajouter des tons plus profonds en bas en utilisant du bleu outremer. Je vais juste essayer. Le fond est déjà sec. Je ne suis pas vraiment sûr que cela fonctionnera ou non. Mais juste pour définir le sol et la montagne enneigée, je vais ajouter un niveau de peinture ici. Maintenant, je suis juste en train de le fusionner dans l'arrière-plan pour le rendre un peu plus doux. Je suis juste en train d'essayer ça. Vous pouvez simplement ignorer ce que je fais ici parce que ce n'est pas nécessaire. ce que nous allons faire dans notre peinture. Je n'ai tout simplement pas envie de vivre dans cet espace. C'est pourquoi j'ajoute du bleu ici. Quoi qu'il en soit, ça a l'air mieux. C'est exactement ce que nous allons essayer dans notre peinture. Maintenant, je vais rapidement peindre le ciel en utilisant du vert cobalt et du bleu de Prusse. [BRUIT] Cela va vraiment améliorer la montagne. Voyons voir. J'utilise du vert cobalt et je l' ajoute juste le long du contour de la montagne. Fais très attention. N'ajoutez pas de peinture sur la montagne. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes couleurs pour le ciel que je l'ai mentionné plus tôt Si vous voulez opter pour une combinaison de couleurs différente, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez opter pour un ciel bleu nuageux ou toute autre combinaison de couleurs de votre choix. Peut-être que tu peux opter pour un ciel sans peinture. Cela dépend entièrement de vous. Je me concentre juste sur la montagne. Le ciel t'appartient totalement. Maintenant, j'ajoute du bleu de Prusse et je ne fais que mélanger. Je ne me concentre pas vraiment sur leur mélange parfait. Je veux juste te montrer comment le ciel peut mettre en valeur ta montagne. C'est un peu de vert cobalt et de bleu de Prusse. Je vais peut-être ajouter un peu de peinture sur le dessus. Un ton plus foncé de bleu prussien. Nous pouvons déjà voir à quel point cette montagne est jolie lorsque nous avons ajouté de la couleur au ciel. Cela a immédiatement apporté un beau contraste à notre peinture. Cette montagne enneigée semble beaucoup plus visible. C'est pourquoi j'ai dit plus tôt dès que vous commencerez à peindre votre ciel, la peinture entière sera encore plus belle. C'est exactement ce que vous voyez en ce moment. Regarde ça si joli. Il ne me reste qu' un tout petit peu d'indigo. Je vais également l'appliquer sur le ciel pour assombrir un peu plus la partie supérieure. Je pense que le ciel est également très beau. Peut-être que je l'ai mieux aimé que celui que j'ai peint pour le projet de classe. Vous pouvez simplement opter pour un dégradé d'indigo, bleu de Prusse et de vert cobalt. Il n'est pas nécessaire que ce soit un ciel spectaculaire comme les autres. [BRUIT] Cela résume la palette de couleurs et les techniques de peinture d'aujourd'hui. Nous en sommes au 16e jour, ce qui signifie que nous commençons par la seconde moitié du défi de l' aquarelle. Cela signifie également que d' autres paysages à l'aquarelle de rêve apparaîtront. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine section où nous allons peindre ces magnifiques montagnes enneigées. Choisissez vos couleurs et essayez la montagne, surtout si vous débutez dans l'aquarelle. N'oubliez pas votre essuie-tout, qui sera votre meilleur ami tout au long de ce projet. Cela résume tout ce que vous devez savoir pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, essayons-le. Je te verrai dans la section suivante. [MUSIQUE] 47. Montagnes enneigées - PARTIE 1: Nous avons déjà examiné la palette de couleurs et toutes les techniques nécessaires. Maintenant, je vais commencer par ajouter un croquis au crayon. C'est une montagne très basique. Vous pouvez ajouter une montagne comme vous le souhaitez. Je vais ajouter un terrain en bas et une montagne en haut. Similaire à quelque chose que nous allons essayer dans la section technique. Si vous ne voulez pas ajouter de terrain, ce n'est pas grave, vous pouvez simplement ajouter une montagne. C'est la forme que je préfère. Maintenant, j'ajoute quelques lignes où je vais ajouter les tons moyens. Sur cette zone, nous allons ajouter des tons moyens. Sur toutes ces poches, j' ajouterai des tons moyens. Vous pouvez ajouter ces lignes dès maintenant, car cela vous sera très utile lorsque vous ajouterez ces tons moyens. Maintenant, ici aussi, je vais ajouter des tons moyens. J'ajoute une ligne. C'est ma montagne. Je vais peut-être ajouter une autre poche ici pour ajouter des tons moyens. À toutes ces lignes que j'ai ajoutées en ce moment, j'ajouterai des tons moyens. Maintenant, j'ajoute le sol. Sur le côté gauche, je prévois de revenir à un point plus élevé. Peut-être pouvons-nous en ajouter un petit peu ici. C'est un terrain en pente. Sur la gauche, c'est plus haut et sur la droite, c'est plus bas. Maintenant, sur cet asphalte, j'ajoute une ou deux lignes où j' ajouterai les tons moyens. C'est la première ligne. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne en haut et également en bas. C'est ma deuxième ligne. Maintenant, un autre au sommet. À toutes ces zones, j'ajouterai mes tons moyens. C'est ma première étape. Plus tard, lorsque tout sera sec, nous ajouterons nos tons plus profonds, savoir ces motifs de pinceaux secs. Comme nous en avons déjà parlé, j'utiliserai du bleu outremer. Si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez utiliser du bleu [inaudible] ou tout autre bleu que vous possédez. Maintenant, je vais d'abord appliquer de l'eau froide propre sur tout le sol. J'utilise mon pinceau de taille 12. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat ou rond, peu importe. Il suffit d'appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du sol. Appliquez cette ligne pliée que nous avons en haut. Maintenant, je garde ce pinceau côté et je fabrique mon pinceau de taille moyenne. Il porte une taille huit. Je commence à appliquer de la peinture sur le sol enneigé. Vous aurez besoin d'un ton moyen de bleu outremer. Ajoutez simplement deux gouttes d'eau et transformez-les en la bonne valeur tonale. Il ne doit pas être trop clair et il ne doit pas être trop sombre [inaudible]. Gardez également une serviette en papier à côté de vous. Tamponnez-le sur une serviette en papier pour vous assurer que votre peinture n' est pas trop liquide. Maintenant, continuons à les ajouter le sens que nous avons ajouté ici. Il manque de l'eau sur le dessus. C'est uniformément humide. Maintenant, dans ce sens, je vais ajouter quelques tons moyens. Ajoutez-le simplement en suivant les lignes que vous avez ajoutées. Si votre peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. Vous pouvez voir la valeur tonale. C'est un ton moyen. Il ne fait ni trop clair ni trop sombre. De même, ajoutons une autre ligne. Il s'agit d'une ligne inclinée, cela donnera l'impression que la montagne descend. J'ajoute une ligne de plus ici et peut-être un peu au coin de la rue. Vous pouvez clairement voir ces écarts entre les deux. Je n'ai pas complètement rempli toute la zone. Il y a un certain plafond entre les deux , j'ai ajouté ces lignes. C'est très important. Ce devrait être une combinaison parfaite de votre papier blanc et de ce bleu outremer. Assurez-vous vraiment de la teneur en eau de votre peinture. Si votre peinture est trop liquide, elle commencera à se répandre sur le fond et vous ne pourrez pas conserver ces espaces entre les deux. Si vous avez l'impression que votre peinture est vraiment en train d'arroser, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, je nettoie mon pinceau. Je tape ça sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau propre, je suis juste en train de l'adoucir. Je suis juste en train d'utiliser mon pinceau. n'y a pas grand chose ici. Je veux juste que ça paraisse un peu plus fluide. C'est la première étape. Maintenant, nous devrons attendre que ça sèche et ensuite nous pourrons commencer à peindre la montagne. Je veux dire la couche de base. Cela a séché. Maintenant, peignons la montagne. Je vais utiliser la même méthode. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d'eau propre sur la montagne. Ensuite, sur le fond humide, je vais ajouter du bleu outremer. première fois que je choisis le mien parce que [inaudible] et j' applique une couche d'eau le long du contour de la montagne. Appliquez-le avec soin en suivant le contour. C'est mouillé. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille moyenne. Je commence à ajouter la peinture par le bas et je vais aller vers le haut. Afin de différencier la montagne de la foule, nous devons ajouter une tonalité moyenne en bas. Je l'ajoute ici. ajouterons également des tons plus profonds le long des lignes que nous avons ajoutées en haut. Tu peux voir la couleur. Elle est un peu plus foncée que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Appliquez-le en bas. À partir de là, vous pouvez suivre votre pinceau vers le haut de manière inclinée. Il suffit de placer cette peinture en arrière-plan et continuer à ajouter vos tons moyens sur le reste de la zone. Nous avons déjà ajouté quelques lignes, il suffit de suivre ces lignes et d'ajouter vos tons moyens. Ce n'est que la couche de base, donc même si vous faites une erreur, ce n'est pas grave. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre les deux. Ne remplissez pas tout l'arrière-plan. Maintenant, il me reste une place ici. Là-bas aussi. J' ajoute des tons moyens. Utilisez un ton moyen en bas. Ensuite, j'ai aussi quelques lignes. Maintenant, un peu sur le côté également. Que diriez-vous d'appliquer de la peinture sur les zones nécessaires ? Maintenant, je nettoie mon pinceau et je tape sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je fais simplement correspondre ces couleurs pour les rendre plus lisses. Tout d'abord, je vais corriger les résultats. Je pense que la ligne n'est pas correcte ici. En ce moment, tu es revenue du spread. Si vous souhaitez ajouter de la couleur ou modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant. J'ajoute un peu de peinture sur ce coin. Juste pour ajouter ces ombres. Je pense que l'ère moderne possède déjà un champ enneigé. C'est une belle combinaison de personnes, blanc et de bleu outremer. Vous devez ajouter votre peinture de la même manière. Il devrait y avoir suffisamment d'espace blanc entre les deux. Ne remplissez pas tout l' arrière-plan en bleu. Conserver ceux qui ont du blanc est la clé pour obtenir une belle montagne enneigée. Laissez suffisamment d'espace entre les deux que quelque chose doive faire très attention. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je fais juste correspondre ces couleurs pour lui donner un aspect plus lisse. J'étais censée m'occuper des cils, mais ensuite je me suis laissée distraire. J'ai pensé à ajouter des tons plus profonds. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais rapidement corriger l'arrière-plan et ensuite nous pourrons le laisser sécher. le moment, je fusionne simplement la couleur pour la rendre plus lisse. J'utilise un pinceau propre et sec, je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Avec ce pinceau, je ne fais que maculer la couleur. Nous avons déjà essayé une montagne similaire dans la section technique. J'espère que vous êtes beaucoup plus confiants dans la technique. C'est à ça que ça ressemble en ce moment, j'en suis très content. En fait, nous avons assisté à l' arrière-plan, mais je voudrais ajouter un peu plus de bleu sur ces coins. J'ai pensé à rendre ces zones un peu plus visibles, je veux dire les ombres. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu, mais dans les coins supérieurs je vais le laisser tel quel. Le fond est déjà sec, donc la couleur que j'applique ne s'étendra pas sur l'arrière-plan, elle restera là où je l'ai appliquée. C'est le contexte, j'en suis vraiment content. Maintenant, laissons cela sécher. Si vous êtes déjà satisfait du résultat, vous n'avez pas besoin d' appliquer plus de bleu. Vous pouvez simplement dire que c'est terminé. Ce n'est pas parce que j'ajoute du bleu que vous devez faire de même. Faisons une petite pause et revenons quand tout sera complètement sec. C'est sec. Vous pouvez voir à quel point il est beau en ce moment. Je trouve qu'il a juste l' air super enneigé. Avant d'ajouter le reste des détails, je vais peindre le ciel. Pour le ciel, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai du vert cobalt et du bleu de Prusse. Ensuite, pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai également un peu d'indigo. Vous pouvez choisir n'importe laquelle des couleurs de votre choix, il n'est pas nécessaire que ce soit la même couleur. Vous pouvez opter pour le violet, le rose ou n'importe quelle combinaison de couleurs. Cette peinture est devenue très sèche elle est là depuis un moment. Je l'ai fait pour me laisser aller. Maintenant, nous devons commencer par appliquer une couche d' eau sur le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre sur tout le ciel. Lorsque vous vous rapprochez de la montagne, soyez un peu prudent, n'ajoutez pas d'eau sur la montagne. Peut-être que vous pouvez laisser un petit espace, afin ne pas ajouter accidentellement de l'eau sur la montagne, ou vous pouvez opter pour la technique humide sur sec si vous préférez. Laisse un petit bonnet, nous ne voulons pas toucher la montagne, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Je commence par le bleu de Prusse, une tempête très sombre et intense, et je l'ajoute au sommet de mon ciel. En descendant, j' ajouterai du vert cobalt. Je veux que la couleur principale de mon ciel soit le bleu de Prusse, et ce n'est que vers le bas que j' ajouterai un peu de crème cobalt. Sur plus des trois quarts de mon ciel, je vais appliquer du bleu de Prusse. Vous pouvez voir la couleur, elle est assez foncée et intense cela mettra en valeur la montagne. Je choisis un peu plus de bleu, en l'ajoutant sur le côté droit. Je pense ajouter du vert cobalt uniquement vers la gauche. Vous pouvez voir la zone que j'ai quittée. Là-bas, j' ajouterai du vert cobalt, j'ajoute soigneusement de la peinture juste au-dessus de la montagne. J'ajoute d'abord ce contour, puis je remplirai cette zone en bleu de Prusse. On voit bien, il ne me reste qu' une petite zone sur le côté gauche. Là-bas, j'ajouterai du vert cobalt pour laver toute la peinture de mon pinceau. Passons au vert cobalt. Je n'ai que très peu de peinture sur ma palette, je pense que cela suffirait. Je ne veux pas ajouter plus de peinture. Je l'applique soigneusement sur le côté. Emportez votre peinture le long du contour de votre montagne. N'ajoutez pas de peinture sur la montagne. Maintenant, mélangeons cela avec le bleu de Prusse. Je ne cherche pas vraiment un mélange propre et fluide, je veux un ciel un peu spectaculaire Je pousse et attire simplement couleurs les unes dans les autres, et je laisse les couleurs créer leur propre mélange. Je ne m'inquiète pas vraiment à quoi ça va ressembler, je veux un ciel spectaculaire. Sans aucune commande, je fais simplement tourner mon pinceau d'avant en arrière au hasard Voici à quoi il ressemble en ce moment. Je ne suis pas vraiment content des couleurs, je veux qu'elles soient un peu plus intenses. Pour la même raison, j'ai pensé introduire un peu d'indigo. Comme je l'ai expliqué dans la section technique, c'est totalement facultatif. que si vous n'êtes pas vraiment satisfait des couleurs de votre ciel que vous pouvez introduire de l'indigo, sinon vous pouvez simplement opter bleu de Prusse et le vert cobalt. Je vais juste ajouter de l' indigo de façon très aléatoire, peut-être des lignes, des nuages, ou juste quelque chose sur le fond pour rendre un peu plus intense. Pour une raison ou une autre, je n'étais pas vraiment content du bleu prussien. Il a maintenant l'air aussi intense que je l'imaginais. Je veux que les couleurs soient vraiment intenses pour donner l' impression d'un ciel nocturne. En haut et également sur le côté droit, j'introduis de l'indigo. Je garde ce vert cobalt tel quel, je ne veux pas m'en débarrasser. De ce côté, j' introduit un peu d'indigo. Vous pouvez voir les couleurs assez sombres en ce moment par rapport à la version précédente. Je ne suis pas vraiment sûre de ce qui s'est passé parce que d' habitude, j'étais très contente du bleu de Prusse, mais cette fois, pour une raison ou une autre, je n'étais pas vraiment contente du bleu de Prusse, je choisis un peu plus de cobalt pour rendre la partie inférieure un peu plus lisse. Encore une fois, j'applique cette peinture à l' indigo pour en faire un meilleur mélange. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Vous pouvez opter vert cobalt et l'indigo si vous préférez, ou vous pouvez opter pour une touche panachée de vert cobalt, bleu de Prusse et d' indigo sur le dessus. Tu peux ajouter ton peintre où tu veux ? Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça que je le fais. Je ne sais pas ce que je fais ici, je ne fais que rendre le ciel encore plus sombre. C'est tout ce que j'ai en tête. À l'aide d'un pinceau propre, je vais d'abord corriger cette zone où nous avons du vert cobalt, puis j' ajouterai peut-être un peu plus d'indigo. Maintenant, je vais choisir un peu plus d'indigo et je vais ajouter quelques derniers détails. Il suffit de déposer une valeur multiple dans le ciel de manière très aléatoire. Vous voyez, je me concentre davantage sur le côté droit, je garde le vert cobalt tel quel. Juste sur la droite, j'ajoute un nuage en indigo. Maintenant, j'ai l'impression que j' aurais dû opter pour un mélange panaché d' indigo et de vert cobalt. J'ai fait beaucoup de travail supplémentaire pour le rendre plus sombre. Je vais peut-être ajouter un peu plus d'indigo ce côté et je vais dire que c'est fait. C'était beaucoup de travail supplémentaire, mais j'étais vraiment contente de la montagne, donc je ne voulais pas tout recommencer à zéro. Je suis également assez surprise par la qualité de mon papier aquarelle. Celui que j'utilise ici provient d'Arches Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton, soit 140 livres. Étonnamment, il est encore humide, et c'est pourquoi je peux ajouter de plus en plus de peinture. Mais j'ai fait beaucoup de travail supplémentaire qui n'était pas du tout nécessaire. J'aurais dû simplement opter pour le vert cobalt et l'indigo, J'aurais dû simplement opter pour le vert cobalt comme je l'ai dit plus tôt. Quoi qu'il en soit, c'est notre ciel , maintenant nous pouvons le laisser sécher, puis nous pourrons ajouter les derniers détails sur la montagne, et nous en aurons terminé. Faisons une autre pause et revenons quand le ciel sera complètement sec. 48. Montagnes enneigées - PARTIE 2: Après tout ce travail inutile que j'ai fait, voici comment mon ciel s'est comporté, pas si mal. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails à la montagne. Pour cela, j'ai ici mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau puissant de taille moyenne, et nous avons besoin de la teinte grise, clerc ou neutre de Payne . Vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour éponger l'excès d' eau de votre pinceau et sécher votre peinture. Je choisis donc de la peinture, un ruissellement rose-gris très foncé et intense. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Vous pouvez voir que la peinture est assez sèche en ce moment. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je vais ajouter quelques motifs sur la montagne. Tout d'abord, je vais me concentrer sur le domaine dans lequel j'ai ajouté ces tonalités de réunion. C'est quelque chose de similaire à ce que nous avons essayé dans la section technique. Alors, choisissez votre peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier. Commençons par ajouter ces motifs secs. C'est donc la première fois que nous nous sommes concentrés sur ces domaines, où nous avons ajouté des outils de réunion. Je ne touche pas la zone blanche pour le moment. Ajoutons-les d'abord sur la zone bleue. Ensuite, nous pouvons également en ajouter lentement sur la zone claire. va de même pour certains motifs aléatoires, Il en va de même pour certains motifs aléatoires, ils n'ont ni forme ni taille particulières. Optez simplement pour de la peinture sèche et continuez à ajouter ces motifs. Cela peut prendre un certain temps pour obtenir un résultat homogène, assez énorme. Nous avons beaucoup de domaines à couvrir. Nous pouvons donc voir la forme que j'ai créée. Je l'ai ajouté aux tons moyens. Maintenant, de la même manière, passons à la section suivante. C'est quoi celui-ci ? Choisissons un peu plus de peinture. Continuons à ajouter ces motifs à rayures. Sur la zone blanche, je n'en ajoute aucune pour le moment. Concentrons-nous sur la partie bleue. S'il te plaît, ne te précipite pas, vas-y doucement. Je sais que cela peut prendre un peu de temps, mais il faut être très patient. Continuez à ajouter vos motifs à un rythme très lent. Parce que nous ne voulons pas ajouter beaucoup de motifs et le rendre trop occupé. Nous voulons une simple montagne enneigée. N'ajoutons pas trop de motifs et ne lui donnons pas un aspect traumatisant. Je l'ai dit tout à l'heure, nous nous concentrons principalement sur la zone où le bleu est présent. Sur l'autre zone où nous avons du blanc, nous n'allons pas ajouter beaucoup de motifs. Nous voulons que la plupart des personnes soient blanches. Ajoutez donc seulement moins de motifs ici, où nous avons du blanc en arrière-plan. Donc, de la même manière, continuons et ajoutons d' autres motifs. les ai donc soulevés, vous pouvez voir à quel point ils sont jolis. Je trouve que ça a l'air super réaliste. J'espère vraiment que vous serez capables de suivre la technique. Maintenant, de la même manière, nous devons continuer à ajouter de nouveaux modèles et nous devons remplir cette zone. Donc, la technique simple, une fois que vous l'avez maîtrisée, vous pouvez le faire assez facilement. Vous n'avez pas besoin de regarder ce que je fais ici. Concentrez-vous simplement sur la zone en appliquant d'abord des tons moyens. Ajoutez vos tons plus profonds là-bas. Ensuite, vous pouvez également en ajouter quelques-uns en arrière-plan. Continuons donc. Continuons à ajouter d' autres modèles d'essai en utilisant le gris de Payne. Si vous ne savez toujours pas comment obtenir ces motifs, nous pouvons peut-être d'abord les essayer sur un bout de papier, puis les ajouter sur votre montagne. Ce n'est pas si compliqué. C'est juste que vous devez avoir de la peinture sèche sur votre pinceau. Il ne devrait pas être aqueux. Ainsi, chaque fois que vous mettez une nouvelle peinture de votre palette, tamponnez-la sur une serviette en papier. Assurez-vous que votre peinture est bien sèche avant d'ajouter ces motifs. Une fois que vous l'avez maîtrisée, c'est une technique très simple. Essayez-le. Je ne verrai pas si vous y parviendrez dès le premier essai ou peut-être au deuxième ou au troisième essai, c'est sûr. Mais n'ayez pas peur de l'essayer. Continuons donc à ajouter de nouveaux motifs et remplissons la montagne. Ensuite, nous devons également l'ajouter au sol. Si nous regardons ma peinture, vous pouvez voir que je suis en train de suivre à peu près une pente, mais j'ajoute ces motifs. Le test selon lequel je les ajoute sur les tons moyens s'applique donc. C'est mon premier objectif. Parallèlement à cela, j'ajoute également des modèles aléatoires. Maintenant, nous avons encore une petite section ici , à laquelle j'ajoute également des tons plus profonds. Donc, avec cette zone, nous en aurons fini avec l'ensemble de la montagne, puis nous devrons ajouter des carreaux à motifs au Crown Castle. Avec ça, nous en avons fini avec la montagne. Vous pouvez voir à quel point c'est joli. C'est une technique vraiment facile et simple, et vous pouvez créer une voiture à ma hauteur. Lorsque vous regardez la peinture finie, cela peut sembler un peu difficile, mais ce n'est pas le cas. Lorsque vous l'essayerez, vous comprendrez à quel point c'est facile. Donc, si vous avez toujours essayé, je vous recommande vraiment de l'essayer. Maintenant, ajoutons les derniers détails sur le sol afin de pouvoir terminer notre peinture. dernière fois, après les tons moyens, j'ajouterai ces valeurs plus profondes le long de la zone où se trouve le bleu. Ensuite, en arrière-plan, j'ajouterai cela aussi. La technique est exactement la même. Sur la zone, nous avons du blanc. Il suffit d'ajouter de très petits motifs. Sur la zone où nous avons de l'ombre, qui est notre bleu. Nous pouvons ajouter d'autres motifs. Donc c'est exactement ce que nous avons essayé plus tôt. Il suffit d' essayer de peindre sur votre pinceau, vous pouvez les ajouter dans ces tons moyens, puis également sur la zone blanche. Ainsi, chaque fois que vous n' êtes pas sûr de la consistance, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et continuer à ajouter des motifs similaires sur le sol. Regarde ça. Il n'a pas de forme ou de taille particulière. Honnêtement, je ne fais que frotter mon pinceau sur le papier et je crée des motifs secs. La seule chose qui vous préoccupe trop ici c'est d'avoir cette peinture sèche sur votre pinceau. Dès que vous sentez que votre peinture n'est pas trop sèche, tamponnez-la sur une serviette en papier, et je suis sûre que vous obtiendrez ces motifs d'essai. C'est ça. Voilà, nous en avons fini avec notre peinture du jour. Je suis vraiment content de la peinture. J'adore ces trois montagnes. J'espère que vous l'avez aimé aussi. Maintenant, retirons le masking tape et regardons la peinture de plus près. Donc, honnêtement, nous n'avons utilisé qu'une seule technique tout au long de cette peinture. Il suffit d'ajouter ces motifs de pinceaux secs et vous obtiendrez une belle montagne enneigée. Mais oui, cela prendrait un peu de temps, même s'il ne s'agit que d'une technique unique. Vous pouvez également utiliser la même montagne enneigée à proximité de futurs tableaux. Vous pouvez peut-être réduire la quantité de neige, puis réduire le nombre de personnes blanches et lui donner un aspect différent. Cela peut également augmenter le nombre de motifs, sorte qu'il y aura moins de neige. Si vous voulez qu'il neige davantage, vous pouvez réduire la quantité de bleu et le rendre plus blanchâtre. Quoi qu'il en soit, voici le tableau terminé. Vous pouvez voir ces motifs vraiment magnifiques. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. Alors n'hésitez pas à essayer, essayez-le. Assurez-vous que vous allez adorer cette technique. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec un très grand. 49. JOUR 17 - Soirée ludique: [MUSIQUE] Bonjour mes chers amis. Bienvenue au 17e jour. Aujourd'hui, nous allons tenter une soirée radieuse. C'est une belle combinaison de couleurs, je suis sûre que vous allez adorer ça. Vous pouvez voir ce ciel et juste une montagne rougeoyante. En fait, j'ai essayé le même tableau plusieurs fois, c'était le premier essai. J'ai beaucoup aimé le ciel et la montagne, mais ensuite je n'étais pas vraiment contente de la plage j'ai essayé la même chose avec un autre sujet. Chaque fois que je l'ai fait, j'étais plutôt contente du ciel, mais je n'étais pas vraiment contente du reste des détails et c'est ainsi que j'ai décidé de simplifier les choses. C'est ainsi que je suis tombée sur ce tableau. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d' œil à la palette de couleurs. Tout d'abord, je vais commencer par le ciel. Ici, vous pouvez voir cette couleur éclatante, qui est le jaune-orange permanent. nous en faudra juste un peu. Nous essayons de créer le soleil ici, donc juste là-bas, nous utiliserons un peu de jaune-orange permanent. Le reste est orange brillant. Si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange que vous possédez. Pour le reste du ciel, nous utiliserons l'orange et le bleu turquoise, cette couleur que vous voyez en haut. Celui que j'utilise provient de lignes blanches. En gros, vous aurez besoin de trois couleurs pour le ciel : bleu turquoise, orange brillant et orange jaune permanent. Ensuite, pour ajouter les nuages, j'utiliserai de l'indigo. Si vous ne souhaitez pas ajouter de cloud c'est également tout à fait correct. Vous pouvez voir la couleur ici, c'est-à-dire l'indigo, mais vers le bas, j'utiliserai principalement de l'orange et du marron pour ajouter les nuages. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Nous pouvons l'essayer rapidement afin que vous ayez une meilleure idée de la façon de gérer ces couleurs. Ainsi, pour la première fois, le swatching marque le jaune orange permanent. Celui-ci est orange jaunâtre. Vous pouvez également utiliser le jaune tel quel. C'est notre première couleur, la suivante est l' orange brillant. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre orange que vous possédez. Vous pouvez également utiliser du vermillon. Celui-ci est plus brillant. Si vous voulez une couleur similaire, vous pouvez ajouter un peu de jaune dans le vermillon. Vous pouvez créer une orange similaire à celle-ci. C'est notre deuxième couleur. Le suivant est bleu turquoise , je suppose que vous l'avez tous. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu de votre choix. C'est bleu turquoise. Voici les trois couleurs que nous utiliserons pour la couche de base. Le bleu turquoise et l'orange sont des couleurs complémentaires. Vous pouvez déjà voir la couleur de l'eau ici, elle est devenue verte. C'est parce que ces deux couleurs sont complémentaires et, lorsqu'elles sont mélangées, elles créent un vert. Pour la même raison que ces deux couleurs se rencontrent nous allons les rendre plus claires. Vous pouvez voir qu'ici là où ces deux couleurs se rencontrent, j'ai éclairci l'orange et le bleu turquoise. Si vous les mélangez à leur intensité maximale, ils créeront un vert dans votre ciel, ce que nous ne voulons pas voir dans notre ciel. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous essayez ces combinaisons de couleurs, surtout s'il s'agit de couleurs complémentaires. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter les nuages et aussi pour l'eau. Vous pouvez voir ces lignes sur l'eau. Pour ajouter ces tons plus profonds, j'utiliserai de l'indigo. Enfin, vous aurez besoin d'un peu de brun. J'utiliserai du marron pour ajouter des nuages dans le ciel et aussi pour la montagne. Si vous n'avez pas de brun, comme je l'ai toujours mentionné, vous pouvez opter pour la Sienne brûlée. Cela fonctionnerait également parfaitement pour ce tableau. La dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris Payne , que nous utiliserons pour ajouter des tons plus profonds à la montagne. Si vous n'avez pas le gris Payne, vous pouvez utiliser du noir, une teinte neutre ou toute autre couleur similaire. Cela résume la palette de couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Essayons le ciel et peut-être que nous pourrions aussi essayer le lac. Cette eau est devenue très sale. Tout d'abord, je vais changer cela. Laisse-moi aller chercher de l'eau potable. Il est toujours bon d'avoir deux pots d'eau à côté de vous. L'une consiste à rincer toute la peinture de votre pinceau, qui peut rester sale, et l' autre doit rester propre. Parfois, entre deux peintures, vous aurez besoin d'eau potable. Peut-être pour éclaircir l'une des couleurs ou pour appliquer de l'eau sur le fond. Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il est bon d'avoir deux pots d'eau à côté de vous. Essayons le ciel. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d' eau propre sur une petite section à l' aide de mon pinceau de lavage d'un pouce. Je vais en peindre une petite section maintenant. Nous pouvons essayer la même chose d' une manière beaucoup plus élaborée lorsque nous essayons notre projet de classe. J'ai appliqué une couche d' eau sur une petite section. Nous pouvons commencer à ajouter la peinture sur ce fond humide. La première couleur que je vais utiliser est le jaune-orange permanent. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'orange jaunâtre, nous l' ajouterons juste à côté la montagne juste ici pour créer un champ lumineux. Je choisis juste un peu d'orange jaunâtre et je l'ajoute ici. instant, je n' ai pas de croquis, je n'ai aucune ligne d'horizon. Je suis juste en train de l'ajouter ici. C'est juste un peu, nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous imaginons que le centre se trouve quelque part par ici. C'est là que nous avons vu un ton plus clair. Choisissons une orange. Celui-ci est orange vif, vous pouvez utiliser n'importe quel orange ou même vermillon. Appliquez-le juste à côté d'un orange jaunâtre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait. Nous ajouterons des nuages en plus de cela pour que peu importe que vous ayez une peinture propre ou non. C'est jaune et orange. l'heure actuelle, nous n' avons ni ligne d'horizon ni montagne, donc je ne suis pas vraiment sûre que cela ait du sens. Nous avons juste besoin d'un ton orange jaunâtre plus clair là où nous prévoyons d'ajouter du soleil, puis juste à côté, vous pouvez introduire de l'orange. Je pense que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux, alors je choisis un peu plus d'orange et je le rends un peu plus lumineux. Je ne vais pas changer l'orange jaunâtre, je vais juste le garder tel quel. Je suis juste en train de rendre l'orange un peu plus lumineuse. Je vais le rendre plus clair pour pouvoir utiliser notre deuxième couleur. En bas, nous pouvons avoir un ton orange intense, mais à mesure que vous vous approchez du haut, vous devez le rendre plus clair. Nous avons besoin d'un orange jaunâtre là où nous prévoyons d'ajouter du soleil. C'est la première étape. Je vais choisir ma troisième couleur qui est le bleu turquoise, et je vais commencer à l' ajouter de haut en bas. En haut, nous pouvons avoir un ton plus clair, mais au fur et à mesure que vous descendez, vous devez le rendre plus clair au moment où vous êtes sur le point de rencontrer l'orange, sinon ils créeront une couleur verte entre les deux. Lavez la peinture de votre pinceau, nettoyez-la soigneusement, puis tapotez sur du papier absorbant. À l'aide d'une brosse propre et humide, éclaircissez cette zone. Il y a quelque chose qui ne va pas dans mon journal. Peu importe. Quoi qu'il en soit, c'est la couche d'arrière-plan. Sur ce fond humide, nous devons commencer à ajouter les nuages. Je vais utiliser le même pinceau pour ajouter les nuages ; celui-ci est de taille moyenne, et je choisis de l'indigo. Sur le dessus, nous avons bleu turquoise, vous pouvez utiliser un ton indigo plus foncé, mais au fur et à mesure que vous descendez, vous devez le rendre plus clair. Ici, vous pouvez utiliser un ton indigo plus clair. Vous pouvez ajouter vos clouds comme vous le souhaitez. Si vous voulez un ciel vraiment spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages ou simplement en ajouter quelques-uns. Tant que l'arrière-plan est encore humide, continuez à ajouter vos nuages. N'en ajoutez pas beaucoup sur l' orange avec de l'indigo. Si vous ajoutez, vous pouvez opter le ton moyen afin de ne pas créer une couleur boueuse. Maintenant, je vais ajouter d' autres nuages qui ont un ton orange plus clair. J'en choisis une plus intégrale. Ça a l'air très sombre. Je vais juste passer rapidement ça au second plan. Cette couleur a l'air bien. Vous devez utiliser une couleur similaire lorsque vous ajoutez des nuages sur la partie orange. Sur la ville turquoise, vous pouvez utiliser une valeur plus lumineuse. J'ajoute d'autres nuages ici, puis je passerai au brun. Selon la profondeur que vous souhaitez donner à votre ciel, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de nuages. En haut, vous pouvez opter un ton plus foncé pour qu' il soit vraiment visible, mais en bas, optez pour des tons moyens et aussi votre citation à comparaître, qui n'est pas trop liquide. S'il est vraiment liquide, il commencera à se répandre en arrière-plan et il ne prendra pas ces formes troubles. Maintenant, je nettoie mon pinceau et j'opte pour de l'orange et du brun. Je mélange simplement ces deux couleurs et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des nuages sur la zone orange. Si vous utilisez de l'indigo sur d'autres nuages ici, vous ne pourrez pas obtenir cette sensation lumineuse. Pour obtenir cette sensation lumineuse, vous devez utiliser de l'orange ou un orange brunâtre pour ajouter les nuages ici. Je vais choisir un peu plus brun. J'utilise cette couleur. J'ajoute quelques nuages supplémentaires. La couleur que j'ai utilisée tout à l'heure était très claire. Il n'est pas du tout visible. J'ai ajouté un peu plus de brun. Peut-être qu'ici, nous pouvons utiliser beaucoup d'asphalte orange. L'idée est que lorsque vous vous rapprochez du soleil, vous devez rendre votre couleur plus orange, nette, brunâtre pour conserver cette sensation d' éclat et sur le dessus, là où vous avez du bleu turquoise, vous pouvez utiliser de l'indigo n'importe quel ton bleu taco pour ajouter les nuages. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je fais juste correspondre la couleur l'arrière-plan pour le rendre un peu plus lisse. accord, donc le ciel, je n'en suis pas vraiment content parce que le journal est assez mauvais mais peu importe, ils vont être comme ça dans le ciel. J'espère que vous avez eu l'idée. Maintenant, laissons cela sécher. [MUSIQUE] OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Les couleurs semblent un peu ternes par rapport à la saison précédente, lorsqu'il faisait humide. Les couleurs de mes peintures étaient beaucoup plus vives que cela. Je pense y avoir utilisé des couleurs plus vives. Quoi qu'il en soit, vous connaissez l'idée, donc si vous voulez une cellule plus lumineuse, vous pouvez utiliser des couleurs plus vives. Pour ce tableau. Nous utilisons deux couleurs pour les nuages. Nous utilisons de l'indigo où nous avons du bleu turquoise, et nous utilisons du marron et l' orange sur un fond orange. C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur le fond. Épinglons la ligue et peut-être pourrons-nous ajouter de l'asphalte de petite montagne. J'ai appliqué de l'eau froide. Maintenant, je choisis un bleu turquoise, ton très vif et intense. Maintenant, je vais l'ajouter sur le fond humide. Je pars du bas. Ici, j'utilise un ton très vif et intense et en allant vers le haut, je vais rendre la couleur légèrement plus claire. Maintenant trop clair, c'est toujours un ton clair. les données les plus basses, vous pouvez utiliser la couleur et son intensité la plus élevée et en vous dirigeant vers la ligne d'horizon, vous pouvez la rendre un peu plus claire. C'est une question de contexte. Maintenant, nous allons ajouter ces lignes sur l'eau pour le rendre plus réaliste. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez voir mes papiers dans un état lamentable. Il y a quelque chose qui sort de mon journal. Quoi qu'il en soit, ajoutons ces lignes en utilisant un ton indigo plus foncé. J'utilise le même pinceau. Mon arrière-plan est encore humide et je vais y ajouter ces lignes. Lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un espace entre les deux afin de voir cet écart. J'ai nos deux lignes et il y a un petit écart entre les deux. Il faut évaluer la longueur de ligne que vous ajoutez, essayez de laisser un espace entre les deux et , si votre peinture est trop liquide, tapotez-la sur une serviette en papier et continuez à ajouter les lignes restantes. La peinture est aqueuse, elle commencera à se répandre sur le fond et elle ne finira pas par ne laisser aucun espace entre les deux. Vous pouvez également voir ici, en bas, que mes lignes éthiques utilisent un ton taco. Au en bas, que mes lignes éthiques fur et à mesure que je me dirige vers la ligne d'horizon, je les ai allégées et les lignes sont beaucoup plus fines. C'est un tempo de base que je respecte toujours chaque fois que je peins un lac, une rivière ou une mer vers le fond. Dans la zone la plus proche de nous, j'utilise toujours des tacos et j'opte pour des blocs et des lignes plus épaisses. les lignes les plus proches de la ligne d'horizon J'ai utilisé les lignes les plus proches de la ligne d'horizon pour les rendre plus fines et plus claires. De cette façon, nous pouvons donner de la profondeur à notre peinture. J'ajouterai quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton plus foncé en bas. Veillez à ne pas utiliser de peinture aqueuse. Si votre peinture est liquide, tapotez l'orteil sur une serviette en papier. Maintenant, je vais fixer la ligne d'horizon. Je suis juste en train de dessiner la rue et aussi, sur le côté droit, je vais ajouter des tons plus profonds parce que sur le côté droit je vais ajouter une montagne. Ce faisant, nous pouvons éviter d' ajouter le reflet. Je choisis un ton plus foncé et je l'ajoute dans le coin. Juste quelques lignes sur l'eau. C'est un lac. C'est une technique très simple. Je pense que nous avons également utilisé la même chose dans nos autres peintures. Cette fois, la couleur est différente, la technique est la même. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] OK, c'est donc le ciel et la ligue. Nous allons faire la même chose de manière un peu plus détaillée dans notre tableau principal. Vous pouvez le voir sur notre tableau lui-même. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous suggère de l'essayer afin d'avoir vraiment confiance en vous et d'essayer notre projet de classe. Maintenant, je vais ajouter une petite montagne sur le côté droit. Nous pouvons maintenant essayer rapidement comment vous pouvez créer cet effet lumineux. Ici, je vais ajouter un ton plus clair. Juste là, nous avons appliqué du jaune en arrière-plan et pour le reste, j'utiliserai principalement du marron et du gris Payne. Vous pouvez voir la même chose sur notre tableau. Je suppose que le soleil est derrière la montagne. Pour créer de la lueur, j'ai utilisé des tons plus foncés en orange et en brun sur le dessus et pour le reste. De la même manière, je choisis un peu d'orange jaunâtre et je l'ajoute ici. En supposant que le soleil se trouve quelque part à côté de cette zone, j'y ai ajouté un ton plus clair. Passons maintenant au reste et à l'orange plus vif. Vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange. Maintenant, ajoutez-le juste à côté de cet orange jaunâtre. Pour le reste, je vais choisir le brun et le gris Payne. Nous voulons que le repos soit plus sombre. Ajoutons maintenant la zone restante pour que je pense que je vois déjà ce champ lumineux ici. Pour le reste, j'ajoute du marron. Vous pouvez également utiliser du séné brûlé si vous n'avez pas de brun. Maintenant, je vais simplement remplir le reste de la zone. Maintenant, je choisis un peu de gris Payne et je l'ajoute sur ces virages, sur les virages extrêmes. Je veux que cette zone soit plus sombre. Peut-être pourrions-nous également ajouter un petit détour ici en utilisant ce ton plus foncé. Vous pouvez voir la lueur instantanée ici. Cela semble déjà assez délicat. Maintenant, je ne fais que fixer la forme en bas. Je fabrique des stéroïdes dans cette zone. La technique est assez simple, là c'est plus proche du soleil, faut introduire des tons plus clairs. Vous pouvez utiliser davantage un orange jaunâtre ou peut-être un peu d'orange. Ensuite, pour le reste, vous pouvez utiliser des tons plus vifs de brun et d'ombre brûlée. D'accord, c'est donc une technique très facile pour créer une montagne lumineuse. Il suffit d'utiliser un ton plus clair ici. Cela doit résoudre Brown et Payne Grey. Essayez-le, surtout si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle. Cela vous sera également très utile dans vos futurs projets. [BRUIT] Vous pouvez utiliser la même technique chaque fois que vous peignez un coucher de soleil. Voilà un résumé de la palette de couleurs et des techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. C'est une belle combinaison de couleurs et elle est également facile à peindre. Nous allons apprendre à peindre un ciel magnifique. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages et ces magnifiques couleurs. Ensuite, nous apprendrons également à peindre une belle montagne. Dans l'ensemble, ce sera une peinture vraiment magnifique. Il brille littéralement ici. Si vous êtes prêt à l'essayer, prenez toutes vos couleurs et essayez techniques et le carillon de la section suivante. [MUSIQUE] 50. La soirée ludique: [MUSIQUE] Nous avons essayé toutes les techniques nécessaires à la peinture d' aujourd'hui. Commençons maintenant par le croquis au crayon. D'abord, j'ajouterai la ligne d'horizon, puis j'ajouterai la montagne. C'est ce que vous devez ajouter. C'est un croquis facile, alors ajoutez une ligne, un peu au centre de votre papier. Ensuite, vers la droite, je vais ajouter une montagne. Vous pouvez ajouter votre montagne comme vous le souhaitez. C'est la forme que je choisis. Maintenant, ici, j'ajoute ma ligne d'horizon. C'est ce kit. Maintenant, je vais appliquer un morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon pour séparer le ciel et le lac afin que nous puissions tracer une ligne nette ici. Appliquez simplement un morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon. Nous avons déjà examiné les couleurs dont vous aurez besoin. J'utiliserai principalement de l'orange brillant et du bleu turquoise pour le ciel et du bleu turquoise pour le ciel et un peu d'orange jaunâtre pour la montagne. Ensuite, pour ajouter les nuages, j'utiliserai de l'indigo et un peu de brun. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau humide d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel. Au cas où vous n'avez pas de jaune-orange permanent c'est très bien. Tu peux juste utiliser un peu de jaune ici. Il n'est pas nécessaire qu' il soit orange jaunâtre. J'ai appliqué une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit de mon pinceau rond de taille 8. Je le nettoie correctement. C'est le pinceau que j'utilise, c'est un pinceau rond de taille 8. Maintenant, choisissons un peu de jaune-orange permanent et ajoutons-le juste à côté de la montagne. Tu vois ça ? Je suis juste en train d'ajouter ça en arrière-plan. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier. Je vais alléger cette zone, qui ne concerne que la montagne. Pour le reste, je garde ce ton plus clair. J'ai éclairci la couleur juste à côté de la montagne, puis j'ai utilisé un ton plus clair pour le reste de la zone. Je suppose juste que le soleil est quelque part par ici. C'est la raison pour laquelle j' ai allégé cette zone. Si vous ne pouvez pas vraiment alléger cette zone, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez choisir un pinceau propre et commencer à soulever la peinture pour éclaircir cette zone. suffit de nettoyer votre pinceau et de le tamponner Il suffit de nettoyer votre pinceau et de le tamponner sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau humide, retirez un peu de peinture de la zone. C'est ça. Commençons maintenant par ajouter notre deuxième couleur, qui est l'orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange de votre choix. En bas, j'ai rendu la couleur très intense. Maintenant, je passe mon pinceau d'avant en arrière pour obtenir un meilleur mélange. Essaie de conserver cet orange jaunâtre ici. N'ajoutez aucun ton intense. Maintenant, je vais éclaircir la couleur au fur et à mesure que je me dirige vers le haut. Ce n'est qu'en bas que j'ai rendu la couleur vraiment intense. Maintenant, vers le haut, je suis en train de rendre la couleur plus claire. Il est très important de conserver cet orange jaunâtre ici , juste à côté de la montagne. Nous essayons de créer un remplissage éclatant ici. Maintenant, nettoyons le pinceau et passons au bleu turquoise. J'opte pour une valeur tonale brillante, le bleu turquoise. Je vais ajouter cela en haut de la page. Au fur et à mesure que je descends, je vais éclaircir la couleur lorsque je suis sur le point de rencontrer l'orange. Sur le dessus, vous pouvez avoir un ton intense et à mesure que vous approchez de l'orange, nous devrons le rendre plus clair. Ces deux couleurs sont ennemies, alors ne les faites pas se rencontrer. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je vais simplement éclaircir cette zone afin qu'elle ne se fond pas les unes dans les autres. C'est notre couche de base. Ce n'est pas un mélange parfait. C'est tout à fait normal. Parce que nous allons y ajouter des nuages. Peu importe que nous ayons un mélange propre ou non. Maintenant, avant que l' arrière-plan ne sèche, nous devons commencer à ajouter les nuages. Allons-y avec l'indigo. Commençons rapidement à ajouter les nuages. C'est vraiment sombre. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je continue avec la même couleur. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. Je vais simplement utiliser la même peinture et je vais simplement pousser et la tirer dans le ciel pour créer plus de nuages. C'est la couleur que j'utilise. Cette couleur a l'air parfaite. l'heure, il faisait très noir. Maintenant, ajoutons quelques nuages supplémentaires. Comme nous en avons discuté dans la section technique sur la zone bleu turquoise, je vais utiliser de l'indigo. En descendant, en approchant de la partie orange, j'utiliserai principalement du marron et de l'orange. J'ajouterai quelques nuages supplémentaires en utilisant de l' indigo puis je passerai au brun. Cette fois, en utilisant un ton indigo un peu plus clair. C'est encore une fois beaucoup plus sombre. Je suis juste en train de le rendre plus léger. J'utilise cette couleur. J'ajoute quelques nuages, juste à l'endroit où ces deux couleurs se rencontrent. Juste un peu pour rendre cette transition plus belle. Juste à la jonction, j'ajoute quelques nuages en utilisant un ton indigo plus clair. Tu vois ça ? C'est une valeur tonale que j'utilise. Il est vraiment léger. Il ne fait pas trop sombre. Vous pouvez voir clairement que j'ajoute cette couleur, juste là où ces deux couleurs se rencontrent. Juste pour rendre cette transition plus belle. Sinon, cela ressemblera deux bandes différentes orange et bleu turquoise. Ajoutons-en un peu plus sur la zone orange en utilisant un ton plus clair. Passons au brun. Si votre peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. Vous pouvez utiliser le brun tel quel, c' est-à-dire le brun, ou ajouter un peu d' orange dans la même couleur pour la rendre un peu plus lumineuse. C'est la couleur avec de l'orange dedans. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix et continuer à ajouter des votre choix et continuer à nuages sur le fond humide. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et j'utilise un pinceau légèrement humide. Je suis en train de nettoyer ces nuages pour les remettre en forme. La couleur que j'utilise en ce moment est vraiment claire. Peut-être pouvons-nous en ajouter un peu plus ici, vers le bas. Là-bas, nous avons un orange plus vif en arrière-plan et un peu ici aussi. Ici, le fond a déjà commencé à sécher. Ne t'en fais pas. Ajoutons quelques nuages en utilisant du marron. Vers le bas, il est très important de choisir une couleur plus orangée, sinon vous ne pourrez pas créer cet effet lumineux. Pour le reste, vous pouvez utiliser du marron ou de l'orange tel quel. Maintenant, je choisis un peu plus d'orange et j'ajoute des nuages ici. Vous pouvez voir la différence. Ils sont plus proches du soleil en ce moment, donc la couleur doit être plus orangée et plus claire. Nous en avons fini avec le ciel. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous ne pouvez le faire que si votre arrière-plan est encore humide. Le mien est presque sec, donc je n'ai pas le temps. Si votre fond commence à sécher, laissez-le tel quel. N'ajoutez plus de nuages. Ils ne se fondront pas dans l'arrière-plan et vous pourriez dessiner dans votre ciel. C'est ainsi que notre ciel s'est transformé. Il brille déjà et cet effet lumineux sera plus important. Ensuite, nous ajoutons la montagne. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche avant de partir avec le lac. [MUSIQUE] Ce ciel est complètement asséché. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le lac. Vous pouvez voir ces tons plus clairs ici. Puis, à peu près, nous avons une intense couche d'orange, puis un peu de bleu turquoise sur le dessus. C'est une belle combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, retirons le masking tape et commençons à peindre le lac. Pour la couche de base, nous utiliserons du bleu turquoise. Ensuite, pour ajouter les tons plus profonds, nous utiliserons de l'indigo. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du lac. Soyez prudent lorsque vous vous rapprochez du ciel. Vous pouvez laisser un petit espace juste sous le ciel, sorte que vous n' ajouterez pas d'eau au ciel. Notre lac est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille 8 et je commence maintenant, le bleu turquoise. C'est une couleur magnifique. Tu vois ça ? Tout d'abord, ajoutons-le ici. Passez délicatement votre pinceau le long de la ligne d'horizon et faites-en une ligne droite. Vous pouvez ajouter de la peinture sur la montagne. C'est bon. Tout d'abord, ajoutez un ton moyen sur l'ensemble du lac. Maintenant, vers le bas, nous pouvons assombrir la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Quoi qu'il en soit, nous allons vraiment y ajouter quelques lignes , peu importe que nous ayons un mélange propre ou non. Maintenant, je choisis de l'indigo et j'ajoute une ligne vers le bas. Tu vois ça ? l'heure actuelle, le fond est très humide, nous venons d'appliquer la peinture, il est donc totalement humide. Les lignes que j'ajoute ne restent pas là où je les ai appliquées. Peut-être devons-nous attendre une minute ou peut-être un peu plus selon le degré d'eau de votre arrière-plan. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter un peu plus de bleu turquoise à ma palette. Tout d'abord, je vais essayer d'ajouter quelques lignes en utilisant cette couleur. J'utilise un ton très foncé de bleu turquoise et j' ajoute quelques lignes. Je trouve également que cette couleur est jolie. Nous n'avons vraiment pas besoin d'indigo. Peut-être que pour les rendre un peu plus visibles, nous pouvons utiliser de l'indigo. Ajoutez simplement de nouvelles lignes sur l'arrière-plan, laissant un espace entre les deux. Le fond est toujours aqueux. Vous pouvez voir que ces lignes s' étendent en arrière-plan. Peut-être devrons-nous attendre encore une minute. Sinon, les lignes que vous ajoutez s'étendront en arrière-plan et ne ressembleront pas à des lignes. De même, lorsque vous ajoutez ces lignes, n'oubliez pas de laisser un espace entre les deux. C'est ce qui donne à votre eau un aspect plus réaliste. C'est très important. Maintenant, je vais laisser ma peinture pendant une minute ou peut-être 30 secondes pour que la peinture se stabilise et que nous puissions ajouter les dernières lignes. Ce temps d'attente dépendra totalement la quantité d'eau que vous avez dans votre environnement. S'il commence à sécher, vous pouvez utiliser ces lignes immédiatement , sinon vous pouvez attendre 30 secondes ou peut-être une minute. fait beau ici, il fait plus frais et j'ai aussi la climatisation en marche C'est peut-être pour cela que mon fond de teint ne s'assèche pas. L'eau s'est calmée. Maintenant, je vais choisir mon pinceau le plus petit, celui-ci porte la taille 6. J'opte pour de l'indigo ruissellement très foncé et intense. En utilisant cette couleur, je vais ajouter les dernières lignes sur l'eau. Continuons maintenant à ajouter ces lignes. Vous pouvez voir comment ils se passent. Ils sont très importants. était tôt et c'était complètement nul. Maintenant, juste la bonne quantité d'humidité. Votre peinture ne doit pas non plus être trop liquide. S'il est liquide, frottez-le sur une serviette en papier avant d'ajouter ces lignes. Maintenant, les conditions sont en ma faveur. Je peux continuer à ajouter ces lignes. Regarde ça. Mon fond est encore humide et la peinture que j'utilise n'est pas trop aqueuse. J'ajoute ces lignes sur le fond humide. Ils ne se répandent pas trop. En bas, j'ai utilisé des lignes plus épaisses et vers la ligne d'horizon, je les ai rendues plus fines et plus claires. Lorsque vous ajoutez la ligne vers le bas, exercez une certaine pression et utilisez le même pinceau pour ajouter des lignes plus épaisses. Lorsque vous les ajoutez plus près de la ligne d'horizon, utilisez la pointe de votre pinceau pour ajouter des lignes plus fines. Vous n'avez pas vraiment besoin de changer de pinceau ou de peinture. C'est juste une question de pression que vous appliquez sur le pinceau. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. N'oubliez pas de laisser l' espace entre ces lignes. C'est très important. Vous pouvez voir cet écart entre chaque ligne que j'ai ajoutée ici, sorte que la couleur d'arrière-plan doit être visible. Je pense à rendre ces lignes un peu plus visibles. Voyons voir. Je choisis un peu plus d'indigo et je rends les lignes un peu plus foncées, juste sur le même support que j'ai appliqué plus tôt. Je n'ajoute aucune nouvelle ligne. C'est notre lac. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. Je peux vraiment sentir la profondeur ici. Vous pouvez également voir l'effet de ces lignes plus épaisses en bas. Cela a donné à l'eau un aspect réaliste. J'en suis vraiment content. Maintenant, séchons et attachons. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, soit faire une petite pause et revenir lorsque votre peinture sera complètement sèche. [MUSIQUE] C'est complètement sec. Regarde ça dans l'eau. C'est tellement beau. Je trouve que [inaudible] offre une belle combinaison de couleurs. Le ciel est très joli. Il est maintenant temps de peindre la montagne. Si vous utilisez le même pinceau pour peindre votre montagne, lavez-la correctement, il se peut qu'il y ait de la couleur bleue dessus. Nous allons commencer par un ton plus clair de jaune-orange permanent. Il y a du bleu. Cela pourrait créer un peu de vert sur votre montagne. Lavez-le soigneusement jusqu'à ce que vous soyez sûr qu'il n'y a pas de peinture bleue dessus. J'ai nettoyé mon pinceau maintenant je choisis un jaune-orange permanent. J'ajoute cela juste ici, là où nous avons le soleil. Si vous n'avez pas de jaune-orange, vous pouvez utiliser du jaune [inaudible] Le long du contour de votre montagne, ajoutez un ton plus clair. Il peut être jaunâtre, orange ou simplement jaune. Maintenant, choisissons une orange plus [inaudible] et ajoutons-la juste à côté de cette couleur. Ensuite, nous continuerons à créer la couleur. L'orange que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser du vermillon ou n'importe quelle autre orange. Maintenant, il nous faut du brun et aussi du gris Payne. Si vous n'avez pas de marron, vous pouvez utiliser [inaudible] Maintenant, nous allons commencer à créer les couleurs. Nous allons les rendre plus sombres à chaque extrémité. C'est marron. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Ils ne sont pas trop légers, ils sont assez intenses. Maintenant, je vais terminer la forme en utilisant du marron. Ensuite, j'ajouterai également du gris Payne. Nous n'allons pas toucher la partie jaunâtre du dessus. Sur le reste de la zone, nous ajouterons du brun et du gris Payne. Maintenant, vers le bas, je pense que nous pouvons assombrir la couleur, mélangeant du gris Payne avec du brun. Je crois que c'était de l'indigo. Je n'ai pas le gris Payne sur ma palette. Je vais sortir du haut de la peinture. Maintenant. Je mélange ça avec marron et je vais créer une couleur similaire [inaudible] En utilisant cette couleur, je vais terminer la montagne. Il s'agit simplement de jouer avec le bon ton et les bonnes valeurs. Plus près du soleil, nous avons besoin d'un ton plus clair, qui peut être plus jaunâtre ou orangé. Ensuite, pour le reste de la zone, vous pouvez utiliser davantage d'ampères bruns et brûlés. Ces différentes valeurs tonales et ce contraste avec la couleur sont très importants pour créer cette sensation lumineuse. Si vous utilisez le même type de valeur tonale, vous ne pourrez pas créer cette sensation d'éclat sur votre montagne. Juste là, votre soleil passe à l'orange ou au jaune. Ensuite, pour le reste, on peut utiliser du marron et du gris Payne. J'espère que l'idée est claire. Je sais que je n'arrêtais pas de le répéter tellement de fois. Je veux juste m' assurer que vous êtes sur la bonne voie, car cette montagne est l'élément clé de ce tableau. C'est ce qui réunit tout. Sans cette montagne, tout aura l'air bien simple. Cette montagne a une grande importance dans notre peinture. Nous devons maintenant rendre ces couleurs plus intelligentes. Je lave la peinture, je la tamponne sur une serviette en papier et je prends un peu de peinture. Je pousse et attire les couleurs l'une vers autre et je ne fais que les fusionner. Peut-être que nous pouvons choisir une petite orange d'amour. Ou peut-être que je me contente d'un pinceau humide. Il suffit de fusionner les couleurs et de lui donner un meilleur aspect. Essayez de conserver la majeure partie de cette couleur orange que nous avons ici. N'ajoutez aucune valeur pour les tacos. Pour le reste, si vous voulez rendre les couleurs plus sombres et plus intenses, vous pouvez le faire. Peut-être que dans les coins, vous pouvez le rendre plus sombre. Mais ne touchez pas le centre où nous avons des tons plus clairs. Nous devons les conserver. Sinon, vous n' aurez pas cette sensation éclatante. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je fusionne un peu plus ces couleurs. Cela mis à part. Nous avons presque terminé. Mais avant de terminer, je prévois d'ajouter une petite montagne en arrière-plan en utilisant un ton brun plus foncé, et peut-être des pierres sur l'eau pour le rendre un peu plus intéressant. Je suis juste d'un ton brun plus foncé, un peu comme de l'ambre brûlé. En utilisant cette couleur, je vais ajouter une petite montagne le long de la ligne d'horizon. ce moment, j'utilise du marron. C'est un ton brun plus foncé. D'abord, j'ajouterai la feuille, puis je mettrai un ton plus foncé. Je vais juste ajouter du gris Payne de la même couleur. En utilisant cette couleur plus foncée, je vais simplement ajouter quelques reflets. Je l'ajoute donc vers la gauche. Parce que sur la droite, il y a le soleil. Cette zone doit être plus claire. Juste des tons un peu plus foncés. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Vous pouvez également voir la taille. Optez pour une taille similaire. Ne le faites pas trop grand. Si vous souhaitez en ajouter un de plus, peut-être deux sur le côté gauche, vous pouvez le faire aussi. Ensuite, je vais ajouter de minuscules pierres sur l'eau en utilisant la même couleur. Je prévois d'en ajouter trois ou quatre. Je n'ajoute pas grand-chose. Si je veux en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez également en ajouter un peu plus sur le côté droit. Je les ajoute juste sur le côté gauche, quelque part par ici. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez les ajouter de manière dispersée. Ces petits détails rendront notre peinture plus intéressante. Mais si vous ne voulez pas les ajouter, ce n'est pas grave. Vous pouvez ignorer leur ajout. J'en ai ajouté trois. Je vais peut-être en ajouter un autre ici et peut-être un tout petit vers la gauche. Un tout petit. Ce sont les pierres. Nous devons maintenant ajouter le reflet. J'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau. Maintenant, je suis en train de rendre la couleur légèrement plus claire, la même couleur que j'ai utilisée. Maintenant, en utilisant ce ton moyen, il suffit d'ajouter quelques lignes sous ces pierres. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop visibles, ce que l'on appelle le ton moyen. Vous pouvez voir que la couleur est assez claire, elle n'est pas trop foncée. Ajoutez simplement quelques lignes sous ces formes. La couleur que j'ai utilisée était le gris Payne. J'en ai utilisé un ton plus foncé pour ajouter des pierres. Maintenant, j'utilise un ton moyen pour ajouter le reflet. Il s'agit simplement d'ajouter quelques lignes sous un rocher. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles. C'est notre peinture du jour. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous souhaitez ajouter d'autres tons foncés sur le côté droit, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Jetons un coup d'œil à la peinture terminée. C'est une belle combinaison de couleurs. Je suis sûre que tu vas adorer ça. Cette montagne rougeoyante s'en est très bien sortie. Les couleurs vont si bien ensemble. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Voici le tableau terminé. Il brille vraiment. Tu vois ça ? Il s'agit simplement de choisir les bonnes couleurs. Il suffit de commencer par un ton plus clair de jaune ou d'orange. Ensuite, vous pouvez continuer à créer les couleurs et à les rendre plus foncées. Il s'agit d'une technique simple que vous pouvez utiliser dans n'importe laquelle de vos peintures au coucher du soleil pour créer une montagne ou un arbre lumineux, ou un paysage lumineux. La même approche peut être utilisée sur n'importe quel sujet. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 51. JOUR 18 Phare sur le pré: Bonjour, bienvenue à Day 18. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle prairie gazonnée et un phare. Voici la peinture que nous réalisons aujourd'hui. J'aime beaucoup la palette de couleurs et aussi le rendu de la peinture. Nous avons un petit ruisseau et ce magnifique motif herbeux. Je pense que tout va si bien ensemble et ce phare. Pendant que je peins, j'appliquerai un morceau de ruban adhésif pour préserver l'espace blanc où se trouve le phare. Je vais juste prendre un morceau de ruban adhésif et je vais le découper en forme de phare, puis je le remettrai sur le papier pour préserver le blanc. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage si vous préférez. Il suffit de conserver le papier blanc là-bas pour créer cet espace blanc dans le phare. Je vais rapidement vous présenter la palette de couleurs ainsi que quelques techniques de base afin que nous puissions peindre en toute confiance notre projet de classe. Je vais commencer par ma couleur préférée, le bleu céruléen. J'utiliserai cette couleur pour le ruisseau ainsi que pour le ciel. Tu peux utiliser n'importe quel autre bleu que nous avons. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bleu céruléen. Je vais d'abord étaler cette couleur. Le ciel, ainsi que le ruisseau, ne sont qu'un dégradé. Pour le ciel, nous allons commencer par un ton moyen. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, je vais le rendre plus léger et pour le ruisseau, c'est en face. Vers le bas, j'utilise un ton moyen et vers le haut, je l' ai rendu plus clair. C'est tout pour cette couleur. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, ce n'est pas grave. Vous pouvez opter pour le bleu Phthalo bleu de Prusse ou tout autre bleu. En arrivant dans la prairie herbeuse, c'est une combinaison de tons brunâtres et de tons verdâtres. Je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser. J'utiliserai deux légumes verts, l'un vert feuille et l' autre vert sève. Ce sont les deux couleurs. Le vert sève sera la couleur principale, comme vous pouvez le voir sur la peinture elle-même. Le vert feuille est un vert clair, qui a des propriétés opaques et pour la même raison, je vais l'utiliser pour ajouter le motif herbacé. Cette feuille verte est d' une belle couleur. Ce n'est pas une couleur courante, si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement ajouter un peu de sève verte avec du jaune citron et créer une couleur similaire. La suivante est le vert sève , je suppose que vous avez tous, c'est une couleur commune. Il est livré dans tout le kit d'aquarelle de base. Ce sont les deux légumes verts que nous utiliserons. En plus de cela, vous aurez également besoin d' un peu de Sienne brûlée ou de brun. Vous pouvez voir ce ton brunâtre sur la prairie herbeuse. Pour ajouter à cela, j' utiliserai la bûche brune. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Si vous voulez utiliser uniquement du vert, vous pouvez le faire. C'est notre prochaine couleur. Pour une raison quelconque, lorsque je peignais, j'ai pensé à ajouter des tons brunâtres. Mais quand je regarde le tableau maintenant, j'ai l'impression que ce n'était pas vraiment nécessaire. Vous pouvez donc simplement utiliser du séné brun ou brûlé. Vous pouvez mélanger le brun avec le vert feuille ou le vert sève pour créer une couleur vert olive. Tu vois ça ? C'est la couleur que je vais utiliser en arrière-plan, juste un peu le long la ligne d'horizon pour lui donner des tons terreux. Si vous ajoutez plus de vert, la couleur sera légèrement différente. Si vous souhaitez utiliser une couleur similaire dans votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement opter pour le vert et le vert sève. Tu vois ça ? Ce sont les tons brunâtres du fond. Maintenant, pour passer à la couleur suivante, nous devons ajouter des tons plus foncés la prairie herbeuse pour la rendre plus intéressante. Vous pouvez voir les tons plus profonds en bas. Pour cela, j' ajouterai un peu d'indigo avec du vert pour créer un ton plus foncé. L'indigo est notre prochaine couleur. Si vous n'avez pas d'indigo, c'est très bien, nous pouvons simplement mélanger du bleu avec du vert pour créer un ton plus foncé. C'est notre prochaine couleur. Nous aurons également besoin d' un peu de gris Payne, encore une fois, pour des tons plus profonds. Je vais l'utiliser principalement pour le phare. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser un parfum noir ou neutre. L'indigo et le gris Payne servent principalement à ajouter un ton plus profond. Vous pouvez voir ces tons plus profonds en bas et également sur le phare. Vous pouvez utiliser le gris ou l'indigo de Payne ou tout autre ton plus foncé. La dernière couleur est le rouge, vous pouvez voir en bas du phare, celle que je vais utiliser est le rouge pyrrole. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rouge, voire pourpre ou carmin. Même si le phare est très loin, je tiens à ce qu'il soit vraiment visible et qu'il serve de point fort à la peinture. C'est la raison pour laquelle j'utilise ce rouge Si vous ne voulez pas le rendre trop fort et trop visible, vous pouvez opter pour un ton plus clair. C'est notre dernière couleur. Maintenant, avant de commencer avec l'ensemble du tableau, je voudrais vous donner une idée approximative de la façon dont nous allons peindre le pré. abord, nous devons ajouter un croquis, avec juste une simple ligne courbe naturelle pour définir la forme du ruisseau. Il y a beaucoup d'espaces verts ici, nous allons donc peindre la prairie gazonnée en deux parties. Je vais ajouter un bref croquis et je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. C'est ma ligne d'horizon. Maintenant, je vais ajouter une belle ligne sinueuse ici, qui est mon stream. C'est la partie la plus importante. En bas, nous aurons une belle zone gazonnée. J'ajoute juste une feuille brute. Nous allons ajouter beaucoup de gazon ici et ce que nous avons au centre, c'est le ruisseau. Nous allons peindre ce matériau en une seule section et le reste, tant que deuxième section, y compris le ruisseau ainsi que le motif herbeux au fond. La première section consiste à peindre la zone supérieure. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit opter pour ces tons brunâtres soit simplement utiliser du vert et du vert clair. J'ai juste mélangé du brun et du vert sève. Je vais mélanger un peu d'orange avec du vert sève et vous verrez la couleur, vous voyez ça ? Celui-ci est d'un vert olive plus agréable. Vous pouvez soit commencer par cette couleur soit nous pouvons simplement passer au vert. Je vais utiliser cette couleur. Pour une raison ou une autre, j'ai envie d'utiliser des tons terreux sur le pré Je vais donc appliquer cette couleur sur le dessus et au fur et à mesure que je descends, j'utiliserai plus de vert sève que je ne assombrir vers le bas. C'est la couleur que j'utilise. C'est plutôt du vert olive. Vers le bas, je vais ajouter de la sève verte, une teinte très intense de sève verte. Je veux que les couleurs soient vraiment vives et bien visibles pour créer ce contraste. Je vais remplir toute cette zone de sève verte. Puis progressivement, je commencerai à introduire tons plus profonds le long du contour, le contour inférieur. Vous pouvez soit commencer par du vert terreux comme celui-ci, en ajoutant un peu d'orange ou de brun au vert sève, vous pouvez simplement commencer par du vert clair tel quel puis vers le bas, vous pouvez introduire plus valeur plus profonde. heure actuelle, il nous manque une couleur légèrement plus foncée. J'ai ajouté un peu d' indigo au vert sève, et j'ajoute cette couleur sur le contour inférieur. Je l'ajoute simplement à la forme que nous avons ajoutée ici. Je pense que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Ce sera beaucoup plus facile car je dois également ajouter un motif herbacé. J'utilise ici mon plus petit pinceau et j'utilise la même couleur, c'est un mélange d'indigo et de vert sève. En utilisant cette couleur, j'ajoute un ton plus profond en fin de compte. Ajoutez un ton plus profond. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des lignes herbeuses sur ce fond humide. Je vais d'abord ajouter un motif herbeux en utilisant la même couleur que j'ai utilisée plus tôt, un mélange d'indigo et de vert sève. J'utilise un pinceau de petite taille ici et j'essaie simplement d'ajouter des lignes herbeuses en bas. Mes antécédents sont encore un peu humides. Il n'est pas complètement sec. Nous pouvons ajouter un motif herbeux sur le fond humide pour créer de la texture et avec le fond complètement sec, nous pouvons ajouter un motif rond supplémentaire pour qu'il soit plus visible. Ceux que nous ajoutons actuellement ne sont peut-être pas très importants, mais ce n'est pas grave. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Ensuite, je vais utiliser un ton plus clair. C'est le vert de ma feuille, la même couleur dont nous avons parlé plus tôt. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter un motif herbacé. Celui-ci est légèrement opaque. Je vais juste extraire de la peinture et je vais vous montrer à quoi ressemblera l'herbe lorsque nous l'ajouterons de cette couleur. J'ai retiré de la peinture. J'utilise le même pinceau. Je viens d'ajouter quelques gouttes d'eau. Je n'opterai pas pour la peinture aqueuse. Maintenant, j'ajoute quelques lignes herbeuses. Vous pouvez voir qu'ils sont très visibles. C'est une belle couleur et raison de ce léger caractère opaque, nous pouvons également les ajouter aux couleurs plus foncées. Il existe de nombreuses couleurs similaires sur le marché. Il y a du vert de mai dans la nuit blanche, qui est une autre couleur magnifique. J'ajoute cette ligne herbeuse uniquement en bas. Je ne les ajouterai pas en haut. En haut, j'ai utilisé des tons plus clairs. Il se peut que ce ne soit pas vraiment visible. Vous n'avez pas vraiment besoin de perdre temps à ajouter un motif herbacé sur le dessus. Je vais vous montrer le numéro de pigment de cette couleur pour le rendre plus clair. Si vous regardez le nombre de pigments, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une combinaison de deux pigments et de blanc. PW6 est blanc et c'est la quantité de PW6 qui le rend opaque. Je vais vous montrer un tube d'aquarelle blanc pour le rendre plus clair. Il s'agit d'une aquarelle blanche et vous pouvez voir le numéro de pigment : il s'agit du PW6. Le vert est donc une combinaison d'un pigment vert et de blanc et c'est la raison pour laquelle il a une qualité maximale. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement créer un vert plus clair en ajoutant du vert sève au jaune citron , puis ajoutez un peu d'aquarelle blanche pour le rendre opaque. J'espère que c'est clair. Maintenant, je vais le sécher rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux. Tout cela pour la section , il faut maintenant peindre la partie inférieure. Pour la partie inférieure, nous avons également le stream. Nous commencerons par le ruisseau, puis nous ajouterons de la peinture sur la prairie, le reste du pré en bas. Allons-y. Pour la deuxième section, nous allons commencer par le bleu. J'utilise du bleu céruléen, et je vais le peindre sur le ruisseau. En haut, je prévois d' opter pour un ton légèrement plus clair. J'applique un ton plus clair en bas, et au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, nous pouvons le rendre un peu plus clair. Commencez par un bleu plus vif, qui sera le bleu que vous utiliserez Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu cobalt, du bleu outremer ou de tout autre bleu. Commencez par un ton plus clair en bas , puis vous pouvez choisir de l'eau propre et la rendre plus claire. Ajoutez délicatement la peinture le long du contour. N'optez pas pour la peinture aqueuse et ne brisez pas le vert. Appliquez-le doucement le long du contour que vous avez ici. Nous allons également utiliser la même approche pour notre projet de classe. Si vous voulez l' essayer, ce serait vraiment génial, sinon, regardez-le avant de commencer votre projet de classe afin d'avoir une meilleure idée des étapes à suivre. Ajoutez simplement votre peinture en suivant le contour. Nous avons appliqué du bleu, maintenant je lave la peinture de mon pinceau. Allons-y avec le vert, j'utilise du vert sève ici. me manque un ton plus clair ici, vous pouvez voir la couleur, ce n'est pas si clair, c'est très intense. Maintenant, nous devons combiner cela avec l'autre section en haut J'ajoute donc de la peinture ici pour la rendre moins étrange. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je fais juste correspondre la couleur à l'arrière-plan. Nous ajouterons un motif classique en plus de cela lorsque tout sera sec, donc même si cela a l'air bizarre en ce moment, ce n'est pas grave. J'ai appliqué du bleu et du vert. En haut, nous pouvons voir ce contour net, mais en bas, nous allons recouvrir cette zone d'un motif herbeux. Nous n'aurions pas une bordure aussi propre que celle du haut. Maintenant, tout comme nous avons ajouté un ton plus profond ici, je vais ajouter un ton plus profond en bas , puis j' ajouterai un motif herbacé. Je cueille un peu d'indigo et je le laisse tomber en bas, juste au coin de la rue. Si vous avez un fond plus foncé, le motif herbeux que vous allez appliquer sera très visible. C'est la principale raison pour laquelle j'assombrit cette zone. Sur les coins, j'ai ajouté des tons plus foncés. Maintenant, je passe à mon pinceau le plus petit. Je choisis du vert plus foncé et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des lignes aléatoires en bas. Notre arrière-plan est encore humide, mais ce n'est pas grave. Assurez-vous simplement de ne pas appliquer de peinture aqueuse, optez pour une peinture légèrement sèche et continuez à ajouter un peu de fil herbeux. La peinture que j'ai utilisée plus tôt était assez claire, maintenant j'utilise un ton plus foncé et j'ajoute à nouveau une ligne herbeuse. Nous voulons simplement nous débarrasser de cette forte transition entre le bleu et le vert. Continuez à ajouter ces lignes herbeuses sur le fond humide jusqu'à ce que vous sentiez qu'il n'y a pas de séparation nette entre ces deux couleurs. heure actuelle, nous pouvons voir qu'il recouvre progressivement ce bleu et qu'il ressemble vraiment à une prairie herbeuse. Continuez simplement à les ajouter. l'heure actuelle, le fond est humide mais ça va. Nous pouvons simplement continuer à les ajouter une fois qu'ils seront secs, nous pouvons opter pour une version beaucoup plus opaque du vert et ajouter une ligne plus herbeuse. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, il va falloir attendre une ou deux minutes pour que cette eau se stabilise. l'heure actuelle, le fond est très humide, nous ne pouvons pas ajouter le reste du motif herbeux pour le moment. Il passera simplement au second plan. Il ne sera pas visible. Vous pouvez soit attendre quelques minutes soit utiliser un sèche-cheveux et le faire sécher rapidement. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Vous pouvez simplement le laisser pendant deux ou trois minutes juste pour que l'eau se stabilise. Mon fond est encore un peu humide, il n'est pas complètement sec. Vous pouvez opter pour un fond légèrement humide ou un fond complètement sec, ce n'est pas grave. C'est juste que les lignes que nous ajoutons en ce moment, je suis dans les lignes herbeuses, devraient être bien visibles. Il ne devrait pas être complètement relégué au second plan. heure actuelle, vous pouvez voir qu'elles ressemblent à des lignes. Il ne se répand pas beaucoup. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, nous allons ajouter ces belles lignes herbeuses sur toute cette zone, couvrir toute cette zone. Pour le moment, il nous manque un ton plus sombre. Une fois que vous avez ajouté une ligne herbeuse en utilisant un ton plus foncé, vous pouvez passer à un ton plus clair. Il peut être vert feuille ou tout autre vert clair. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez simplement y ajouter un peu de vert sève avec du jaune citron et un peu de blanc pour créer un vert plus clair comme celui-ci. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous pouvez continuer à ajouter une ligne herbeuse supplémentaire sur le même arrière-plan. Optez pour une belle ligne sinueuse. Il peut s'agir simplement d'une ligne à main levée. Certains d'entre eux peuvent être plus longs et d'autres plus courts et ajoutez-les simplement comme ceci. Pour cette étape, il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à pointe pointeuse. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Il a une magnifique pointe pointue et j'adore ajouter des lignes herbeuses avec ce pinceau. Continuez à les ajouter. Vous pouvez également en ajouter un peu sur le dessus car il est complètement sec pour le moment et si vous ajoutez le motif herbeux maintenant, il sera vraiment visible. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. L'idée est assez simple. Vous pouvez continuer à passer de tons plus clairs à des tons plus foncés. instant, j'utilise un ton plus foncé. J'ajoutais également des lignes plus sombres. La beauté de la prairie herbeuse réside dans les différentes valeurs tonales du vert. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus foncé et à certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair et ajouter de belles lignes à main levée. C'est le pré. Nous allons également suivre exactement la même méthode lorsque nous réaliserons notre projet de classe. Nous le faisons en deux parties distinctes, nous serons d'abord dans la section supérieure , puis nous serons dans la deuxième section. Nous y avons le ruisseau ainsi que la prairie. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre le phare, c'est encore une fois assez simple. C'est une forme très simple. Ce n'est pas un phare compliqué. Il suffit d'ajouter deux lignes inclinées. Je vais vous montrer à plus grande échelle afin que vous soyez très clair sur les détails. Maintenant, en haut, nous devons ajouter une ligne et également une petite structure. Il ne s'agit que de quelques rampes et d'un petit triangle sur le dessus pour représenter le toit. Peut-être que nous pouvons le faire dans leur peinture. C'est le sketch. Il suffit d' ajouter deux lignes inclinées et une ligne horizontale en haut. Lorsque nous réaliserons notre projet de classe, nous appliquerons un morceau de ruban adhésif dessus pour préserver le blanc. instant, comme je ne peins pas le ciel, je vais juste appliquer directement la peinture. La première couleur que vous devez utiliser est un ton plus clair d'indigo ou de tout autre bleu. Ce n'est pas trop clair, je dirais peut-être que c'est un ton moyen. En l'appliquant sur le côté gauche. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et avec de l'eau propre, je vais alléger le reste. Sur la gauche, nous avons un ton moyen et à droite, nous le rendons plus clair en ajoutant de l'eau propre. C'est une couche de base. Maintenant, cela doit sécher avant de passer à l'étape suivante. Nous ajouterons quelques divisions en plus de cela et nous ajouterons du rouge dessus . Juste au cas où vous voudriez ajouter un peu de peinture, vous pouvez le faire dès maintenant car elle est mouillée. Vous pouvez voir ces divisions L'ajout de ces divisions rend notre phare plus beau. Je vais rapidement utiliser un sèche-cheveux et je vais le sécher afin que nous puissions ajouter les détails restants. La couleur que je vais utiliser est le rouge pyrrole. Vous pouvez utiliser du pourpre ou du carmin ou toute autre couleur rouge ou une couleur différente de votre choix. Je l'ai fait sécher. Vous pouvez maintenant soit commencer par ajouter quelques lignes à l'aide de votre crayon soit utiliser directement votre pinceau. C'est la couleur que j'utilise. C'est un rouge éclatant et magnifique. Je choisis du rouge. J'utilise mon plus petit pinceau ici. Assurez-vous que le fond est complètement sec. Maintenant, nous pouvons ajouter ces divisions. Je prévois d'utiliser trois divisions rouges et trois blanches, donc en bas j'ai du blanc puis j'ai ajouté deux lignes, maintenant la deuxième section, maintenant la troisième en haut. Essayez de suivre la même division si vous le pouvez, elle ne devrait pas être trop différente l'une de l'autre. Maintenant, sur ces zones, je vais appliquer du rouge. Il est bon que vous puissiez utiliser le pinceau de la plus petite taille, appliquez-le soigneusement sur ces sections. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. Je voulais apporter un contraste à ce phare, c'est pourquoi j'ai pensé à utiliser du rouge. Au début, quand j'ai commencé, j'ai pensé à utiliser un gris plus foncé , puis je me suis dit qu'un rouge vif rendrait vraiment intéressant. Cela apportera un beau contraste car nous avons déjà un bleu et un vert éclatants dans notre peinture et c'est ainsi que j'ai décidé d'opter pour le Pyrrole Red. Mais si vous ne voulez pas le rendre trop fort, vous pouvez opter pour un rouge plus clair ou une couleur différente de votre choix. J'ai ajouté trois sections de rouge et trois sections de blanc. Maintenant, pour passer au rouge, je dois également ajouter des tons plus profonds. Corrigons rapidement la forme. Maintenant, je choisis un ton plus sombre. J'aime peut-être même l' indigo avec du rouge et je crée un ton plus foncé, juste un tout petit peu d'indigo. Je vais juste te montrer la couleur. C'est un mélange d'indigo et de rouge pyrrole. vois, c'est un simple ton de rouge plus foncé, tu peux créer du gris Payne ou de l'indigo. Ajoutons maintenant un peu de cette couleur sur le côté gauche du phare, uniquement là où il y a du rouge. Maintenant, il suffit de nettoyer votre pinceau et de l'appliquer à l'arrière-plan pour le rendre plus lisse. Je pense que vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau. Ce ton plus profond a eu beaucoup d'impact. Cela ressemble plus à une entité tridimensionnelle maintenant. Quoi qu'il en soit, pour ajouter le détail restant, je choisis le même ton plus foncé, j'utilise cette couleur. J'ajoute une petite ouverture ici. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter cette structure de toit Je vais donc d'abord ajouter une ligne horizontale ici , puis une autre ligne en haut. Il n'y a que deux lignes parallèles. Maintenant, en reliant ces deux éléments, je vais ajouter quelques lignes verticales simples pour donner l'impression que ce sont des rampes. cela, vous devez utiliser le pinceau de la plus petite taille. Maintenant, j'ajoute une autre ligne verticale de chaque côté , puis en haut, j'ajoute un petit triangle, qui représente le toit. C'est un phare très simple que tout le monde peut peindre. n'y a pas de détails très compliqués à ce sujet. C'est un phare simple mais magnifique que vous pouvez également utiliser dans vos autres peintures. Je pense que ce phare sera vraiment beau avec une plage, peut-être une plage rocheuse et des éclaboussures d'eau sur les rochers. Je pense que ce serait un sujet intéressant à peindre. Quoi qu'il en soit, cela résume la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. Il s'agit d'une palette de couleurs simple Comme nous en avons discuté, nous allons peindre ces deux dernières sections. Nous allons d'abord peindre la partie supérieure puis la partie inférieure, qui comprend le ruisseau ainsi que la prairie. Nous allons suivre exactement la même méthode. Vous pouvez également consulter ces deux sections ici. Nous allons d'abord peindre la partie supérieure , puis la partie inférieure. Prenez toutes les couleurs si vous le pouvez, essayez les techniques et rejoignez-moi dans la section suivante. 52. Un phare sur le pré - PARTIE 1: [MUSIQUE] Nous avons déjà examiné la palette de couleurs, puis nous avons examiné trois techniques. Maintenant, il est temps d'essayer. La première étape consiste à ajouter le croquis au crayon. Tout d'abord, je vais ajouter une ligne d'horizon que je prévois d' ajouter quelque part ici. Ajoutez une ligne droite. La partie supérieure représente votre ciel et la partie inférieure sera la prairie. Nous devons maintenant ajouter un phare et également un petit ruisseau. Je commence par un phare. Tout d'abord, j'ajoute deux lignes inclinées. C'est la taille que je préfère. Maintenant, j'ajoute une ligne horizontale en haut , puis j'ajoute un triangle qui représente le toit. Nous pouvons ajouter les divisions lorsque nous peignons. instant, je ne fais qu' ajouter une ligne. C'est le phare. Maintenant, nous devons ajouter le stream. Sur le dessus, vous devez opter pour la forme incurvée naturelle, qui est le côté droit. J'ajoute une ligne, une ligne irrégulière incurvée. Maintenant, ici, nous allons ajouter beaucoup d'herbe et de nombreux autres motifs. Il suffit de se concentrer sur la partie supérieure. Ici, nous ajouterons simplement ces motifs aléatoires lorsque nous peignons. En haut, ajoutez cette forme et en bas, vous pouvez simplement ajouter des lignes herbeuses comme celle-ci, juste pour indiquer la zone. Cette ligne est très importante. C'est ce qui définit la forme du ruisseau, alors optez pour une belle forme incurvée irrégulière comme celle-ci. C'est notre sketch. Avant de commencer à peindre, il y a encore une chose que nous devons faire , c'est masquer le phare. Pour cela, vous pouvez soit utiliser un liquide de masquage, soit prendre un morceau de ruban adhésif. Vous pouvez utiliser la méthode que vous préférez. Si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, ce n'est pas grave. En appliquant un morceau de masking tape dessus je tracerai la forme, je la couperai et je la collerai . Chaque fois que la forme n'est pas trop compliquée, j'utilise du masking tape. C'est la méthode la plus simple. Mais si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, il n' y a pas de problème. Ils fonctionnent de la même manière. Il vous suffit d'ajouter cette forme de base. Vous pouvez simplement ignorer la partie supérieure. Maintenant, je vais retirer le masking tape et je vais découper cette forme à l'aide de ciseaux , puis je vais la recoller. Nous voulons simplement conserver le papier blanc là-bas car nous allons utiliser une combinaison de rouge et de blanc. Le blanc sera le papier blanc. C'est la raison pour laquelle nous appliquons un masking tape et nous allons masquer cette zone. De cette façon, nous pouvons peindre le ciel en toute confiance sans soucier de savoir si la peinture va pénétrer dans le phare. Appliquez un morceau de ruban adhésif ou utilisez du liquide de masquage. Il s'agit d'une forme très basique. Nous pouvons le couper assez facilement. Maintenant, je vais le recoller. Notre intention est simplement de conserver le papier blanc, juste là, nous avons un phare. C'est la forme que j'ai découpée. Maintenant, je vais le remettre en place et je vais sécuriser le papier blanc. C'est une méthode simple. Maintenant, on peut peindre le ciel assez facilement sans se soucier du phare. Je l'ai réappliqué. Maintenant, commençons à peindre le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix, il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu céruléen. J'opte pour un simple dégradé, ce n'est pas un ciel compliqué. Pour le stream également, j' utiliserai la même couleur. Il peut s'agir de n'importe quel type de bleu vif. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer ou du bleu de Prusse ou tout autre bleu. Sortez votre bleu. Maintenant, appliquez une couche d'eau sur tout le ciel et commencez à ajouter votre peinture. J'ai ma brosse de lavage d'un pouce ici. Je prends de l'eau propre et je l'applique sur le ciel. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau sur le masking tape. C'est tout à fait normal. Passez doucement votre brosse dans suffisamment d'eau sur tout le ciel. Vous pouvez maintenant utiliser votre pinceau plat ou votre pinceau rond. J'utilise un pinceau plat. N'importe quel pinceau fonctionnera. Nettoyez-le correctement et choisissez un ton moyen de bleu céruléen ou tout autre bleu et commencez à l'appliquer par le haut. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pourrez le rendre plus clair. C'est un ton moyen, il n'est pas trop clair. Pour rendre votre ciel un peu intéressant, vous pouvez laisser un espace entre les deux lorsque vous appliquez votre peinture ou opter pour un simple lavage dégradé. Quel sera le ciel que tu souhaites ? Tu peux y aller. Je rends la couleur un peu plus claire sur le dessus. C'est le ciel. Maintenant, je veux rendre cette zone un peu plus lisse, juste en bas. Je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier pour rendre cette zone plus lisse. C'est notre ciel. C'est un ciel très simple mais cette couleur est magnifique. Vous pouvez voir à quel point ce bleu était beau. Je pense que cela explique mon amour pour le bleu céruléen. Avant de laisser sécher, je vais prélever un peu d'eau pour rendre cette zone plus lisse. Je suis juste en train de cueillir un peu d'eau et je passe juste [inaudible] ça en arrière-plan. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. [MUSIQUE] Le ciel est complètement sec. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Retirez-le délicatement uniquement si votre fond est complètement sec. Vous pouvez voir cet espace blanc épuré. C'est une autre utilisation du masking tape. Dans ces cas, lorsque la forme est très simple, vous pouvez facilement découper un morceau de ruban adhésif et l'appliquer pour préserver la blancheur de votre papier. Vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser un liquide de masquage. Passons maintenant à l'étape suivante. Nous allons peindre la prairie herbeuse et pour cela j'utilise un pinceau rond de plus grande taille. Celui-ci porte la taille 12. Maintenant, je commence par la couleur vert olive. Le long de la ligne d'horizon, je vais utiliser cette couleur. Tout d'abord, je cueille un peu de sève verte, en la mélangeant avec un peu d'orange. Selon la couleur que vous souhaitez, vous pouvez utiliser marron ou l'orange. Il nous en faut juste un peu. Je vais juste corriger la couleur que je vais utiliser. Voici la couleur. C'est un magnifique vert olive. Si vous utilisez du marron, la couleur sera un peu plus foncée. Vous pouvez utiliser du marron ou de l'orange. Je commence à appliquer cela ici, juste le long de la ligne d'horizon. C'est la première couleur. C'est un mélange de sève verte et d'un peu d'orange. Maintenant, commençons à introduire des couleurs plus vives. Je vais choisir plus de vert sève et je vais l'ajouter juste à côté de cette couleur. Optez pour une couleur vive et ajoutez-la ici. Maintenant, en remontant vers le bas, je vais rendre la couleur de plus en plus foncée. Vous pouvez l'ajouter le long du plan. Ajoutez cela avec soin. Introduisons maintenant un vert plus brillant. C'est uniquement du vert sève, je n'y ai ajouté aucune couleur. Vous pouvez voir qu'il est très lumineux. Optez pour un ton et une valeur. Faites-le aussi clair et sombre que possible. Mettez votre pinceau avec soin le long ce contour et remplissez toute cette zone. Nous devons maintenant introduire des tons plus sombres vers le bas. Avant cela, vous pouvez simplement le nettoyer. Je passe juste mon pinceau et j'ajoute des tons plus profonds sur le dessus juste pour lui donner de la texture. Maintenant, j'en ajoute un peu ici. J'y reviendrai [inaudible]. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur mon arrière-plan et elles s'étendront en arrière-plan laissant une texture grossière. Je vais me concentrer uniquement sur ce domaine pour le moment. Le reste, on peut peindre quand on peint le ruisseau. Il y a beaucoup d'espaces verts dans notre peinture, alors peignons-les en deux parties. Voici la première partie. Nous allons maintenant payer la deuxième partie une fois que nous en aurons terminé. Nous devons maintenant introduire des tons plus sombres. Pour cela, je choisis beaucoup d'indigo et je le mélange avec du vert pour créer un ton plus foncé. En utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter des tons plus foncés le long du contour puis du bord inférieur. Il suffit de laisser tomber ce ton plus profond, notre arrière-plan est encore humide, ils s'étendront en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'avoir une plante appropriée ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. En plus de cela, nous ajouterons un motif herbeux. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas grave, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange magnifique et parfait. Toutes ces lignes herbeuses que nous allons ajouter masqueront l'arrière-plan. suffit de faire baisser votre valeur la plus importante sur le résultat net sans trop vous inquiéter. heure actuelle, notre idée est de créer une texture en arrière-plan. Nous ne voulons pas en rester là. C'est la raison pour laquelle j'ajoute ces tons plus foncés en bas. Nous pouvons en ajouter un peu sur le dessus aussi bien plus près du phare, mais concentrons-nous davantage sur le bas. C'est là que nous avons besoin de ces tons plus foncés. Ajoutons-en un peu ici également. Juste à cet endroit, ajoutons des tons moyens et peut-être un peu plus orientés vers un phare. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires sur ce fond humide. J'utilise un ton de vert moyen, le même vert que j'ai utilisé plus tôt. Les couleurs sont plutôt belles, mais juste au cas où vous voudriez ajouter un ton plus profond, vous pouvez le faire tout de suite car le fond est très humide. Je vais juste ajouter de la peinture sur ce coin. Je vais juste ajouter un vert plus foncé pour l'instant afin que nous puissions choisir le même vert plus tard lorsque nous peignons cette zone. Je choisis juste du vert foncé et je l' ajoute ici. vais me débarrasser de ce ton plus clair car nous allons continuer avec des verts moyens et plus foncés vers le bas. Nous pouvons l'ajouter dès maintenant. Ce sera vraiment facile plus tard. Je prévois simplement d'ajouter une valeur plus profonde sur le dessus, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Je pense que le fond est déjà assez joli, mais je vais essayer de le rendre un peu plus sombre. Cette option est totalement facultative. Si vous êtes déjà satisfait de votre parcours, vous pouvez simplement le laisser là et vous pouvez ignorer ce que je fais en ce moment. J'ajoute juste un ton plus profond sur le côté également. C'est la même chose que nous avons fait plus tôt de l'autre côté. Je n'aime pas vraiment ces tons plus clairs, mais si vous êtes satisfait de l'arrière-plan, vous pouvez simplement ignorer ce que je fais ici. J'essaie juste d'ajouter des tons plus moyens ici. J'ai parfois l' habitude de trop travailler, même si je suis content du résultat. C'est exactement ce que vous voyez ici. Ici, je pense ajouter un ton un peu plus profond. Je mélange du vert sève, vert clair et peut-être un peu de brun. J'ajoute simplement cette couleur au-dessus de cette zone. Elle est légèrement plus foncée que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Je vous le répète, ce n'est pas nécessaire. Je veux juste que ce soit un peu plus profond. Maintenant, je prévois peut-être d'ajouter beaucoup de brun. Pas si mal. C'est ainsi que cela s'est passé. Quoi qu'il en soit, je pense qu'il est temps d'y mettre fin maintenant, sinon l' arrière-plan s'assèchera et je ne serais pas en mesure d' ajouter les détails restants. C'est juste que je travaille trop et que je complique la peinture. Quoi qu'il en soit, commençons par ajouter les tons plus profonds et les détails restants. Pour cela, je choisis un ton plus sombre. Je vais ajouter une partie intégrale avec de la sève verte, et je vais l'ajouter juste dans ce sens. Pour l'instant, nous avons un ton moyen, mais nous devons le rendre encore plus sombre. C'est notre prochaine étape. Nous n'allons pas ajouter de ton plus profond en haut, nous les ajoutons simplement dans cette ligne. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Celui-ci a un pinceau de plus grande taille. Il peut s'agir d'un pinceau de taille moyenne ou d'un pinceau plus petit. Je pense qu'il vaut mieux opter pour un pinceau de plus petite taille. C'était trop gros. Quoi qu'il en soit, je dois également ajouter quelques lignes herbeuses. Allons-y avec le pinceau de plus petite taille. Celui-ci est un pinceau rond [inaudible]. Passons maintenant au ton vert plus foncé et continuons ajouter des lignes herbeuses sur le fond humide. Juste le long de cette ligne, continuez simplement à ajouter des lignes comme celle-ci, juste des lignes courbes aléatoires. Notre arrière-plan n'est pas complètement sec. Vous pouvez l'ajouter dès maintenant. Ils n'ont pas besoin d'être proéminents et ils n'ont pas besoin d' avoir une forme appropriée. Pour le moment, nous ne faisons que créer la texture. Nous ajouterons d'autres motifs herbeux une fois que l'arrière-plan sera sec afin de l'améliorer avec le temps. Pour l'instant, continuez simplement à les ajouter en utilisant un ton vert plus foncé et essayez de créer une texture en arrière-plan. Nous essayons la même chose avec la section technique. Ajoutez-les uniquement en bas, le reste vous pouvez le laisser tel quel. Continuez simplement à ajouter ces lignes herbeuses jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez une zone dense et épaisse. [MUSIQUE] C'est ce qui s'est passé. Il suffit de les ajouter dans la partie inférieure. Voilà le vert moyen et le vert foncé. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces motifs sur le dessus. Vous pouvez simplement laisser la couleur de fond telle quelle. Vous pouvez également voir que cette zone semble assez étrange. C'est bon. Nous ajouterons de la peinture en bas et nous pourrons couvrir cette zone. Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur cette partie. Continuons à ajouter plus de motifs herbeux. Maintenant, j'utilise un ton vert plus clair. La couleur que j'utilise ici est le vert feuille. Il est légèrement opaque. J'utilise cette couleur. Je vais ajouter quelques lignes herbeuses de la même manière que je l'ai ajoutée plus tôt. Je souhaite créer une zone dense et épaisse ici, et je souhaite utiliser différentes valeurs tonales pour la rendre plus réaliste. Si vous n'utilisez pas le vert clair, ce n'est pas grave, vous pouvez simplement créer votre propre vert clair en ajoutant un peu de blanc au vert sève. En utilisant cette couleur, vous pouvez continuer à ajouter un motif herbacé ici. Nous essayons la même chose dans la section technique. Ce n'est pas si compliqué. Il vous suffit de peindre d' abord l'arrière-plan , puis de continuer à ajouter des lignes herbeuses. Nous allons également utiliser la même technique sur le fond, mais en plus de cela, nous devrons également peindre le ruisseau. Pour l'instant, concentrez-vous sur cette zone et vous pourrez continuer à ajouter autant de lignes gazonnées que vous le souhaitez. Plus il y en a, plus on rit. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression une prairie herbeuse très dense et épaisse. Quoi qu'il en soit, pour l'instant, je suis content du résultat. Maintenant, laissons cela sécher afin de pouvoir commencer à peindre le ruisseau et la zone gazonnée restante. Nous ajouterons une dernière ligne herbeuse à la fin lorsque le fond sera complètement sec. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Faisons maintenant une petite pause et laissons sécher complètement. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil thermique et faire sécher rapidement votre peinture. Sinon, vous pouvez faire une petite pause, déguster une tasse de café ou des biscuits et revenir rechargé. [MUSIQUE] 53. Un phare sur le pré - PARTIE 2: Cela a complètement séché. Maintenant, je vais commencer à peindre le ruisseau. J'utilise un pinceau de taille moyenne et j'opte pour le bleu céruléen. Nous pouvons utiliser n'importe quel autre bleu de notre choix. C'est le pinceau que j'utilise. Il s'agit de la taille numéro huit. Maintenant, je choisis un ton moyen de bleu céruléen, un peu plus clair que la couleur que j'ai utilisée pour le ciel. Tu vois ça ? C'est une couleur vive. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu. Maintenant, je l'applique sur ce bord. Dans le coin inférieur droit, je veux que la couleur soit vraiment intense. Maintenant que je me dirige vers le haut, je vais éclaircir la couleur en prélevant plus d'eau. En bas, essayez d'utiliser la valeur tonale intense. En vous dirigeant vers le sommet, prenez de l'eau et allégez-la. C'est un joli bleu. Vous pouvez voir à quel point il est magnifique. C'est la raison pour laquelle j' aime tant cette couleur. Passez délicatement votre pinceau le long du contour et appliquez votre bleu. Le bas permet de voir clairement que la couleur est très intense. Vers le haut, je l'ai légèrement allégée. Maintenant, encore une fois, j'ajoute cette couleur plus claire dans ce coin car il y aura beaucoup d'ombres et de reflets ici Ajoutons donc un ton plus foncé juste en dessous du bord. C'est la forme de base du ruisseau. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. En utilisant de l'eau propre, je répands ça en arrière-plan. Il suffit de l'étaler au hasard, il n'a pas besoin d'être propre et lisse. C'est notre prochaine étape. Maintenant, nettoyez tous les bords et appliquez du bleu si vous avez oublié une zone. Si vous souhaitez rendre le bleu plus clair vers le bas, vous pouvez le faire dès maintenant. Nous n' ajouterons aucun reflet ni aucun autre détail sur l'eau. À partir d'ici, nous allons nous concentrer sur le gazon. Juste au cas où vous voudriez ajouter de la peinture sur l'arrière-plan, vous pouvez le faire dès maintenant. C'est un stream. Maintenant, commençons à peindre la zone restante. Pour cela, j'utilise le même pinceau, et j'utilise du vert. Je vais d'abord ajouter de la sève verte sur toute la surface. J'utilise la sève verte à ruissellement intense. Il suffit de l'appliquer sur l'ensemble de cette zone. Ça peut s'étendre dans le bleu, c'est tout à fait normal. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. Je n'ai pas besoin d'une frontière propre ici. Cette peinture bleue est encore humide, et c'est le moment exact où vous devez peindre votre vert. Continuez à ajouter votre peinture sur cette zone, en enveloppant le ruisseau. J'ai appliqué du vert sur toute la surface. Vous pouvez voir en haut que nous avons une bordure propre, et en bas, nous allons recouvrir cette zone d'herbe. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je le tamponne sur une serviette en papier. Maintenant, à l'aide d'une brosse propre et humide, je tache cette zone. Si vous vous en souvenez, c'est dans cette zone que nous nous sommes arrêtés tout à l'heure. Maintenant, pour le faire ressembler à une seule pièce, vous devez briser la couleur. Sinon, cela ressemblera à deux morceaux d'herbe différents. Maintenant, nous devons commencer à ajouter plusieurs valeurs. heure actuelle, nous n' utilisons que du vert sève. Il doit être plus sombre. Je vais choisir de l'indigo, et je vais le mélanger avec du vert, et je vais rendre la partie inférieure plus foncée. Ajoutez la valeur la plus foncée à ces coins, puis poussez-la et tirez-la vers l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit une petite plante propre. Vous pouvez peut-être introduire des terminaux entre les deux pour le rendre intéressant. Si vous ne voulez pas ajouter de brun, ce n'est pas grave. J'avais juste envie d'ajouter un ton un peu plus agréable à ma palette, mais c'est totalement facultatif. Il suffit de rendre la couleur plus foncée en bas, c'est tout ce dont nous avons besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre encore plus sombre. Je vais juste laisser ça ici, et je passe à un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez voir que c'est assez désordonné. Maintenant, nous allons le réparer. Je vais choisir un ton de vert plus foncé. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais continuer à ajouter un motif classique en bas, et cela corrigera l'arrière-plan. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous couvriez cette zone bleue. Continuez à les ajouter dans toute cette zone. Optez pour des lignes plus longues et laissez-les toucher le fond bleu. Tu vois ça ? Du vert, je les ajoute, ce sont des lignes plus longues et je les emmène jusqu'au bleu. De cette façon, vous pouvez couvrir toute cette zone et lui donner un aspect plus naturel. Vous pouvez déjà voir la différence entre le haut et le bas. Nous y avons ajouté ces lignes, cela semble plus réaliste et naturel. Sur la zone où nous n'avons pas ajouté d'herbe sur le dessus, cela a l'air vraiment bizarre. Continuons à ajouter ces lignes herbeuses et remplissons toute cette zone en ajoutant de belles lignes courbes. Continuez simplement à les ajouter, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Ajoutez-les dans le ruisseau et couvrez toute cette zone. Tu vois ça ? C'est notre première étape. Maintenant, nous avons couvert toute cette zone. Mais nous devons leur donner une plus grande visibilité. Nous pouvons utiliser l'indigo tel quel et ajouter d'autres lignes herbeuses en utilisant un ton plus foncé. Nous devrons également ajouter des lignes herbeuses en utilisant le vert feuille. Permettez-moi d'en ajouter quelques-uns en utilisant ce ton plus foncé, puis je passerai au vert feuille. Juste sur le fond, il n'est pas complètement sec, il est encore un peu humide. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Continuez simplement à ajouter ces lignes. La seule chose à garder à l'esprit est de ne pas utiliser de peinture aqueuse, optez pour une peinture pas trop aqueuse. Vous pouvez toujours voir ces lignes. Même si elles s'étendent un peu en arrière-plan, elles ressemblent toujours à des lignes. Je pense que nous avons ajouté suffisamment de valeur plus sombre pour le moment. Ensuite, je vais passer au vert feuille, et en utilisant également cette couleur , je vais ajouter une ligne herbeuse. N'ajoutez pas beaucoup d'eau pour obtenir une peinture légèrement opaque. S'il est trop liquide, tapotez-le sur une serviette en papier et continuez à ajouter des lignes herbeuses. Ajoutez-les simplement au hasard. y a littéralement rien à craindre ici. Vous pouvez les ajouter de manière imprudente. Continuez simplement à ajouter quelques lignes en utilisant du vert plus clair. Si vous n'avez pas de feuille verte, vous pouvez créer votre propre vert plus clair et les ajouter. Optez pour de belles lignes courbes comme celle-ci et continuez à les ajouter. Comme je l'ai dit plus tôt, nous ajouterons plus de gazon lorsque tout sera complètement sec. Tout de suite, il suffit de créer la texture, et elle n'a pas besoin d'être parfaite. heure actuelle, notre idée est de couvrir cette zone bleue. Nous ne voulons pas voir le bord de cette couleur bleue. Ils ajoutent simplement une ligne herbeuse au hasard jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un bel effet herbeux ici. Je pense à tout cela ici. J'ai l'impression qu'il y a une bonne brise ici et que les lignes herbeuses s'accrochent au ruisseau. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait du résultat. Je trouve que ça sort vraiment bien. Je veux juste te montrer à nouveau la couleur. C'est celui que j'utilise, il est vert feuille. C'est une belle couleur. Si vous avez suivi mon défi d'aquarelle, vous saurez à quel point j'adore cette couleur. C'est une couleur magnifique pour peindre des paysages verts. Tu vois ça ? Ce n'est pas une peinture opaque, mais elle a quand même une certaine qualité opaque, et c' est ce qui rend cette couleur plus belle. J'ai ajouté suffisamment de lignes herbeuses ici, et ça a l'air assez tendu et épais. Je pense que j'adore vraiment la façon dont cela se passe, même si j'ai surmené un peu plus tôt. Continuons à ajouter d'autres lignes herbeuses pour le rendre encore plus beau. Vous pouvez ajouter une ligne herbeuse sur cette zone si une séparation est visible. Ici, ce n'est pas vraiment visible, je pense que je peux simplement ignorer cette partie, et je vais ajouter une autre ligne herbeuse penchée dans le ruisseau. Ce n'est qu'une ligne courbe à main levée. Certains d'entre eux peuvent être très longs. Nous pouvons simplement l'appuyer près de l'eau. J'ai ajouté pas mal de lignes gazonnées en bas, et je trouve que c'est très beau. Ça sort vraiment bien, et j'adore vraiment ce quartier. Nous avons une valeur bleue plus claire ici et une valeur plus foncée vers le bas. Je pense que cette différence de valeur tonale rend encore plus beau, et aussi ce beau contraste, le bleu et le vert vont si bien ensemble. Quoi qu'il en soit, j'en suis très content. J'ai hâte de peindre le phare, c'est mon autre partie préférée de ce tableau. Maintenant, nous devons également ajouter des lignes herbeuses similaires sur la partie supérieure. C'est ma prochaine tâche. Nous en avons déjà ajouté un grand nombre en arrière-plan, nous n'en avons donc pas besoin. En utilisant cette valeur plus légère, optez simplement pour une grande quantité de gazon. Utilisez un pinceau de la plus petite taille ou un pinceau bout pointu pour ajouter de belles lignes fines et nettes. Optez pour une belle ligne sinueuse. Certains d'entre eux peuvent être très longs, d' autres peuvent être courts. Allez-y, ajoutez-les et rendez votre peinture plus belle. C'est ainsi que ma peinture est devenue. J'ai ajouté pas mal de motifs herbacés. Je pense que nous en avons assez ajouté. J'utilisais un ton de vert plus clair pour ajouter le motif herbacé. Maintenant, nous devons également en ajouter quelques-uns en utilisant un ton plus foncé. Je lave la peinture de mon pinceau et je passe à un ton plus foncé. J'ai de l'indigo dur ici. Maintenant, en utilisant ceci, je vais ajouter une ligne herbeuse ici, le long de ce contour. J'en ajoute très peu. Nous y avons déjà pas mal de motifs herbeux. Juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes, j'en ajoute d'autres en utilisant un ton plus foncé. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Nous avons besoin de lignes fines et délicates, alors continuez à les ajouter le long de ce contour. Il n'est pas nécessaire de les ajouter sur toute cette ligne, suffit d'en ajouter quelques uns entre les deux. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, de la même manière, je vais également en ajouter quelques-uns en bas. Je choisis de l'indigo et j'ajoute au hasard quelques lignes herbeuses. Lorsque vous ajoutez des motifs herbeux avec différentes valeurs tonales de vert, cela semblera plus réaliste. C'est la seule raison pour laquelle je fais ça. Choisissez de la peinture sur votre pinceau de petite taille et ajoutez quelques lignes aléatoires entre les deux. Vous pouvez voir que les valeurs tonales sont différentes. Ajoutons-en également un peu sur le dessus. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, nous avons déjà beaucoup de modèles. Vous pouvez en ajouter quelques uns entre les deux pour donner un ton plus profond. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, donc je ne vais pas en ajouter plus. Si vous souhaitez le rendre plus dense, vous pouvez ajouter plus de ligne herbeuse. Sinon, nous sommes en bonne forme. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire avant d'aller au phare. Je prévois d'ajouter un peu de réflexion le long du contour supérieur de la prairie. Je pense que cela semble un peu incomplet. Je lave la peinture de mon pinceau et je choisis un ton de vert moyen. C'est un ton moyen, vous n'avez pas besoin de le mélanger avec une autre couleur. Optez simplement pour un ton moyen de sève verte. Maintenant, continuez simplement à ajouter quelques lignes le long de la ligne inférieure de cette prairie herbeuse. Suivez simplement la même forme et continuez à ajouter des lignes simples. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. C'est un ton moyen. N'utilisez pas un ton plus foncé. Il n'a pas besoin d' être trop visible. Continuez à ajouter quelques lignes simples en utilisant un ton de vert moyen. Nous ne les voulons que sur le côté. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de reflet de l'autre côté. Il suffit d'ajouter quelques lignes simples le long de la partie inférieure du pré. choisissant un peu plus de peinture, je pense que je vais simplement ajouter une ligne ici, une petite ligne épaisse. Ensuite, je vais simplement continuer à ajouter quelques lignes. Je suis juste en train de l'étendre dans l'eau. Au départ, j'avais prévu de ne pas ajouter de détails sur l'eau, mais cela m'a semblé un peu incomplet, et c'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir qu'il n'est pas trop visible. J'utilise un ton moyen ici. Il ne fait pas trop sombre. Je pense qu' il a l'air mieux et complet maintenant. Tout cela avec la prairie herbeuse et le ruisseau. Maintenant, notre dernière étape consiste à peindre le phare. Avant cela, nous devrons attendre que tout soit sec pour ne pas tacher accidentellement de couleur. L'ensemble du fond est complètement sec. Notre tâche suivante était de peindre le phare. Pour cela, je vais utiliser du rouge pyrrole et un peu d'indigo. Nous devons d'abord ajouter une lumière indigo sur l'ensemble du phare. Ensuite, une fois qu'il a séché, nous pouvons commencer à introduire du rouge. Je choisis un ton indigo moyen et je ajoute sur le côté gauche du phare. Il ne devrait pas faire trop sombre. Optez pour un ton moyen et ajoutez-le uniquement sur le côté gauche. Vous pouvez voir la couleur, c'est un ton moyen, il n'est pas trop foncé. Appliquez-le sur le côté gauche. Je pense que c'est très clair, on peut le rendre un peu plus sombre. J'ajoute un peu plus d' indigo sur le côté gauche. Cette couleur a l'air bien. C'est un ton moyen, et je l'ajoute sur le côté gauche. Maintenant, vers la droite, je vais le rendre plus léger. Je ne vais pas ajouter de peinture sur le côté droit. Je veux ce papier blanc là-bas. C'est la première étape. va maintenant falloir attendre que tout soit sec avant de passer aux détails suivants. Ensuite, nous allons ajouter ces divisions. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge ou cramoisi. Je vais utiliser du pyrrole rouge. Nous avons juste besoin d'un peu de couleur. Si vous n'avez pas de rouge, il n'y a pas de problème. Vous pouvez opter pour le pourpre carmin ou toute autre couleur similaire. Maintenant, en utilisant mon pinceau le plus petit, je vais ajouter ces divisions, puis je vais les remplir en rouge. Je prévois de faire trois divisions, trois bandes rouges et trois bandes blanches. Assurez-vous simplement que votre fond est complètement sec avant de l' ajouter à ces bandes. Je vais d'abord ajouter une ligne en bas. Ajoutez maintenant une autre ligne parallèle en haut. C'est la première division. De même, je vais ajouter la deuxième division. C'est le deuxième . Maintenant, ajoutez une autre ligne en haut, et cela fait la troisième division. Nous avons trois ensembles de rouge et trois ensembles de blanc. Maintenant, je vais le remplir en rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par le croquis au crayon et ajouter d'abord ces lignes, puis vous pouvez le remplir en rouge si cela vous convient plus facilement. Vous pouvez voir à quel point ce rouge est brillant. C'est un rouge très vif. Maintenant, de la même manière, je vais également remplir les deux autres groupes. J'essaie de créer un contraste ici. C'est la raison pour laquelle j' utilise une couleur très audacieuse. Si vous voulez utiliser uniquement du blanc, vous ne pouvez pas le faire, ou au lieu du rouge si vous voulez utiliser une couleur différente, c'est également tout à fait normal. Peut-être que vous pouvez opter pour une couleur plus bleutée ou grisâtre. Cela n'a pas besoin d'être aussi intense. Utilisez simplement votre couleur. Il n'est pas nécessaire qu'il soit rouge, cramoisi ou orange. Maintenant, je vais également remplir les deux autres sections. Essayez d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu, suivez attentivement le contour et remplissez-le. Nous avons ici trois divisions de rouge et trois divisions de blanc. Maintenant, avant que le rouge ne sèche, je vais ajouter une valeur plus profonde sur le côté gauche. la même manière que nous avons ajouté ces tons plus profonds d'indigo. Je vais juste mélanger un peu de gris Payne avec du rouge. En utilisant cette couleur, je vais ajouter un ton plus profond sur le côté gauche. Juste sur le côté gauche. Vous n' avez pas besoin d'en ajouter sur la droite. Ajoutez cela pour toutes les divisions. Une fois que nous aurons ajouté ces valeurs plus profondes, il aura une apparence plus tridimensionnelle. Ajoutez simplement une valeur un peu plus profonde sur le côté gauche, puis vous pourrez l' appliquer à l'arrière-plan. C'est la couche de base de notre phare. Nous devons maintenant ajouter les derniers détails. Nous devons ajouter ce toit ainsi que les ouvertures des fenêtres. Ce sera la dernière étape, et avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. Allons-y. Nous essayons le phare dans la section technique. Je vais suivre la même chose. J'ajoute d'abord une ligne ici. Ensuite, j'ajoute une autre ligne. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes verticales reliant les deux, juste pour montrer quelques rampes. Je vais juste rendre la ligne supérieure un peu plus épaisse. Cela n'est pas vraiment visible. C'est la première étape. Nous devons maintenant ajouter deux lignes verticales, première et la seconde. Maintenant, en haut, nous devons ajouter un petit triangle, qui est le toit du phare Il suffit donc d'ajouter un petit triangle en haut reliant ces deux lignes. Il faut qu'il s'agisse d'un petit triangle juste pour voir la taille. Cela ne devrait pas être disproportionné. Tu vois ça ? C'est la taille que je préfère. Maintenant, pour terminer sur le phare, nous devons ajouter ces ouvertures. C'est notre dernière étape. Je vais juste corriger la forme. Je vais également ajouter un ton plus profond ici, juste pour montrer les ombres. Juste un peu en dessous de ces rampes. C'est ça. Nous pouvons maintenant ajouter l'ouverture, qui est la dernière étape, et ainsi nous aurons terminé notre peinture du jour. Le phare étant assez loin de nous, l'ouverture doit être très petite. Je vais juste ajouter une ligne épaisse, c'est juste une petite ligne simple. C'est l'ouverture. Maintenant, de la même manière, je vais l'ajouter à la deuxième section blanche. Nous en avons un de plus en bas. Ajoutez-en un à cela également. Voilà, nous en avons fini avec notre peinture du jour. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. J'adore la palette de couleurs. Tout est vraiment magnifique. J'ai un peu trop travaillé dans la prairie gazonnée. Si je l'ignore, je suis content du reste. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le masking tape et regarder la peinture finie. Retirez délicatement votre ruban adhésif en formant un angle afin de ne pas déchirer votre papier. J'adore vraiment ce phare. Comme nous avons opté pour une taille plus petite, il semble vraiment que ce soit assez loin. C'est notre peinture du jour. En voici un aperçu plus détaillé. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. C'est tellement beau. C'est tout pour la journée. J'espère que vous avez tous apprécié la peinture d' aujourd'hui. Si vous aimez essayer, essayez-le. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai très vite avec notre prochain paysage de rêve. 54. JOUR 19 : coucher de soleil rêvant: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 19e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un coucher de soleil simple mais onirique. J'adore vraiment ce tableau. Je pense que c'est la combinaison de couleurs, en particulier la zone où le rose rencontre l'orange. J'adore cette combinaison de couleurs. Mais il s'agit en fait d'un simple lavis panaché de trois couleurs, violet, rose et orange. Nous allons utiliser les mêmes couleurs pour l'asphalte du lac. Au centre, vous pouvez voir j'ai utilisé cette couleur rose et orange. De chaque côté, j' ai utilisé du violet. C'est une peinture simple en fait. n'y a pas de techniques très compliquées pour cette peinture. Quoi qu'il en soit, je vais d'abord vous présenter la palette de couleurs. La violette que je vais utiliser est celle-ci. C'est de White Nights. C'est vraiment intense et vibrant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle violette que vous avez ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. C'est une couleur majeure. Vous pouvez voir que je vais l'utiliser pour le ciel comme pour le lac. Maintenant, la couleur suivante est le rose opéra. Le rose opéra est un rose vif, qui n'est pas une couleur courante. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du cramoisi ou toute autre teinte rose que vous possédez. Celui-ci vient de Sennelier. C'est notre deuxième couleur. Je ne suis pas une grande fan de cette couleur, elle est très brillante, mais parfois pour créer un contraste saisissant, j'utilise cette couleur. Je pense que les personnes qui s'intéressent davantage aux peintures florales adoreront cette couleur. Quoi qu'il en soit, notre prochaine couleur est l'orange brillant. Celui-ci est, encore une fois, orange vif, comme son nom l'indique. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel comme pour le lac. Maintenant, je vais sélectionner ces couleurs puis nous pourrons également essayer quelques options de mixage. Je commence par le violet, qui est la couleur principale que j'utiliserai pour le ciel. Près de la moitié du ciel sera violette. Vous pouvez voir la couleur ici, elle est assez intense. Comme je l'ai mentionné, celui que j'utilise ici provient de la marque White Nights. Vous pouvez choisir n'importe quelle violette de votre choix ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. La deuxième couleur est le rose opéra. Les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel et le lac sont assez intenses. Si vous souhaitez utiliser davantage de tons plus clairs ou plus doux, vous pouvez le faire. Cela n'a pas besoin d' être aussi intense. Tu peux les alléger. C'est notre deuxième couleur. Juste après le violet, nous utiliserons du rose opéra et nous les mélangerons, et vers le bas, nous utiliserons de l'orange. C'est notre troisième couleur. Vous pouvez utiliser ces couleurs telles quelles. Vous pouvez simplement commencer par le violet , puis le rose puis l'orange. Je vais mélanger de l'orange lilas avec la rose pour créer une belle couleur pêche. C'est le mélange de ces deux couleurs. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble afin que vous puissiez décider si vous voulez utiliser les mêmes couleurs ou si vous voulez mélanger et créer cette couleur pêche. C'est une orange lilas. Maintenant, je choisis une rose d'opéra et je la mélange avec de l'orange. Maintenant, laissez-moi choisir cette couleur pour vous. C'est un orange vif avec une nuance rose. C'est une couleur magnifique. Vous pouvez l'utiliser dans votre ciel au coucher du soleil. C'est vraiment vibrant et très intense. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rose de la même couleur. Voyons maintenant la différence. J'ai bu un peu plus d'Opera Rose. Maintenant, je vais le mélanger avec la même couleur. ce moment, j'ajoute de la rose à l'orange. C'est la couleur. C'est un peu plus intense en ce moment car nous avons ajouté plus de rose d'opéra. Vers le bas du ciel, le long de la ligne d'horizon, j'utiliserai une couleur similaire. Vous pouvez voir qu'ici c'est une couleur intense. Maintenant, je vais ajouter deux gouttes d'eau et je vais transformer la même couleur en un ton moyen. Je vais te montrer l'échantillon. Encore une fois, c'est une belle couleur. J'ajoute de l'eau et je rends la couleur moins intense. Si vous diluez cette couleur, vous obtiendrez une belle couleur pêche. Tu vois ça ? C'est une si jolie couleur. Maintenant, je vais peut-être ajouter un peu d'eau. Voyons à quoi ressemble la couleur. Il s'agit d'une version beaucoup plus diluée de la même couleur. Tu vois ça ? Une si jolie couleur pêche. C'est une combinaison de rose opéra et d'orange vif. Vous pouvez opter pour un ton plus clair ou plus clair selon ce que vous souhaitez. J'utiliserai un ton plus clair sur l'eau ici, mais vers la ligne d'horizon, j'utiliserai un ton plus clair. Vous pouvez simplement décider de la couleur que vous souhaitez utiliser. fonction de la quantité de rose et d'orange que vous avez dans votre mélange, la couleur sera différente, et aussi en fonction des couleurs que vous utilisez. Regarde ça. C'est une si jolie couleur. C'est la couleur que je vais utiliser pour le ciel, en particulier le long de la ligne d'horizon. Je tiens à vous dire qu'il n'est pas vraiment nécessaire de mélanger vos couleurs. J'ai juste pensé à lui donner un champ différent, c'est pourquoi j'ai décidé de mélanger ces deux couleurs. Je ne voulais pas utiliser les couleurs habituelles dans ma peinture. Mais si vous voulez les utiliser tels quels, ce n'est pas grave. Vous pouvez commencer par le violet, puis par la rose opéra et un peu d'orange vers le bas. Il n'est pas du tout nécessaire de mélanger ces deux couleurs, gardez cela à l'esprit, mais je vous recommande tout de même de l'essayer. Essayez de mélanger ces deux couleurs et je suis sûre que vous finirez par avoir une nouvelle couleur préférée, même si vous n'avez pas l' intention de l'utiliser dans votre peinture. Quoi qu'il en soit, passons à la couleur suivante, qui est le brun ou la sienne brûlée. Vous pouvez utiliser du séné brun ou brûlé. Les deux fonctionneront. Nous appliquerons du brun sur toutes ces structures rocheuses, puis pour ajouter des tons plus profonds, nous utiliserons gris de Payne. C'est marron. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris Payne, qui est celui que nous allons utiliser pour ajouter les tons les plus profonds. Si vous n'avez pas le gris Payne, vous pouvez utiliser teinte noire ou neutre ou toute autre couleur similaire. C'est davantage la palette de couleurs dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, nous pouvons essayer de peindre une structure rocheuse. C'est facile, mais on peut quand même l'essayer. Peindre ces structures rocheuses est très facile, il suffit d' ajouter ces tons plus profonds. Vous pouvez voir les lignes que j'ai ajoutées en utilisant le gris de Payne. C'est ce qui rend votre structure rocheuse plus réaliste. Tout d'abord, vous devez ajouter un croquis intéressant. Je n'ai qu'une structure rocheuse majeure au centre, les autres sont des formes rocheuses normales. Je vais peut-être essayer cette forme. Tout d'abord, ajoutez votre croquis. Juste une esquisse irrégulière aléatoire, qui est une forme effilée. Seulement pour celle du centre, vous pouvez opter pour la forme longue et effilée comme celle-ci, pour le reste, vous pouvez opter pour une forme normale. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre ça. La première étape consiste à appliquer séné brûlé ou du brun sur l'ensemble de la structure. Tu peux utiliser n'importe quel marron que tu as. Vous pouvez opter pour un ton moyen ou un ton plus foncé, c'est totalement votre choix. J'utilise mon pinceau rond de taille moyenne et je cueille du brun. Je l'applique à l'ensemble de cette structure, alors suivez attentivement le plan et remplissez-le. Je suis un grand fan de la couleur marron. Je n'aime pas trop la Sienne brûlée cause de sa couleur jaunâtre. Celui-ci est d'un brun plus rougeâtre et j'adore cette couleur. J'adore également utiliser la couleur brune dans mon ciel au coucher du soleil, surtout lorsque je peins cette heure dorée. Cela va vraiment bien avec le jaune-orange permanent. Quoi qu'il en soit, suivez attentivement le contour et remplissez toute cette structure de sienne brune ou brûlée. Optez pour le ton moyen. Ne le faites pas trop léger. C'est une couche de base. Nous devons maintenant commencer à ajouter les tons les plus profonds sur le fond humide. Cela le rendra plus intéressant. heure actuelle, il ne s'agit que d'un lavage plat et solide. Passons maintenant à la structure, je vais donner un ton plus profond. Pour cela, je choisis du Payne's Grey. Vous pouvez soit l'utiliser directement, soit le mélanger avec un brun lilas et utiliser un ton plus foncé. N'optez pas pour la peinture aqueuse. Tamponnez-le sur une serviette en papier s'il est trop liquide. Maintenant, dans cette ligne que vous avez ici, entrez simplement votre ton plus profond. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise, elle est assez foncée. Continuez à les ajouter dans ce sens. Je les ai ajoutés en haut. Maintenant, de la même manière, je vais les ajouter par le bas et je vais faire glisser mon pinceau vers le haut. Il y a une brosse à cheveux coincée ici. Je suis en train de le comprendre. Tant pis, laisse-le être là. Je le reprendrai quand le fond sera complètement sec. Quoi qu'il en soit, continuons à ajouter des tons plus profonds. Je les ajoute en bas. Je pousse juste cette peinture vers le haut. Le fond doit être très sombre. Continuez maintenant à ajouter quelques lignes du bas vers le haut. En haut et en bas, nous avons un ton plus profond et nous les avons ajoutés de manière linéaire. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau. Il s'agit simplement d' ajouter ces tons plus profonds. Bien entendu, vous pouvez ajouter une couche plate de séné brun ou brûlé sur l' ensemble de la structure rocheuse, puis y ajouter votre ton plus profond de manière linéaire. C'est l'idée de base. Si vous souhaitez utiliser des tons plus profonds, vous pouvez le faire. C'est tout à fait normal. J' espère que l'idée est claire. C'est une technique très simple. Il suffit d'ajouter ces tons plus profonds et de créer ces textures. Pour les autres formes rocheuses également, nous utiliserons une méthode similaire. Nous allons d'abord ajouter du brun sur l'ensemble de la structure, puis nous ajouterons des tons plus profonds en utilisant le gris de Payne. Essayons maintenant un petit exercice de mélange des couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. Je commence par le violet, un violet très vif et intense. Pour près de la moitié du ciel, nous allons utiliser du violet. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est magnifique. Je suis quelqu'un qui autorise l'utilisation de couleurs vives et éclatantes. Si vous souhaitez utiliser davantage des tons moyens, vous pouvez réduire l' intensité de la couleur et opter pour des tons moyens. Vous pouvez utiliser la même couleur, mais en réduire l'intensité. C'est violet. La deuxième couleur que nous allons utiliser pour le ciel est le rose opéra. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de rose d'opéra vous pouvez utiliser du cramoisi ou n'importe quelle rose. Je dois éclaircir légèrement la couleur ici, donc je vais chercher de l'eau et la rendre un peu plus claire. Pour notre projet de classe, nous utiliserons la technique humide sur humide, afin qu'il soit un peu plus facile de mélanger les couleurs. La couleur suivante que je vais utiliser est le rose opéra. J'ai besoin d'extraire de la peinture propre. Maintenant, permettez-moi de passer à Opera Rose et de l'appliquer à côté du violet. Encore une fois, j'utilise une teinte claire. Comme je l'ai dit, si vous voulez opter pour tons moyens ou plus clairs, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau diluer la couleur et l' utiliser pour votre ciel. C'est notre deuxième couleur. Ensuite, je vais utiliser ce mélange de rose et d'orange d'opéra. J'ai déjà de la peinture sur ma palette, celle que j'ai mélangée tout à l'heure, donc j'utilise cette couleur. Je l'ajoute en bas. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. Je vais le rendre un peu plus léger. Pour le ciel, je prévois d'utiliser un ton plus clair uniquement en bas. Vous pouvez voir cette bande orange brillante vers la ligne d'horizon. Ici, je vais ajouter un ton un peu plus clair. Je choisis de l'orange vif et je l'ajoute ici. Cela fait vraiment une différence dans votre ciel. N'utilisez pas la même intensité partout vers le bas, allégez la lumière et, juste le long de la ligne d'horizon redonnez de l'intensité. instant, cela ne montre pas vraiment de différence ici, mais vous pouvez le voir ici sur ma peinture. Là-bas, j'ai vraiment suivi ces techniques. Ici, j'ai oublié de le rendre plus léger, mais cela fait vraiment une différence si vous le faites plus léger. Vous pouvez le rendre à nouveau intense vers la ligne d'horizon. C'est une étape très simple mais qui aura un impact énorme sur votre peinture, alors n'oubliez pas de la rendre intense uniquement en bas. Cela résume la palette de couleurs et les techniques dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est en fait l'une de mes peintures préférées de la collection d'antiquités. Je pense que c'est une combinaison de couleurs qui m'a fait tomber amoureux de cette peinture. J'ai vraiment hâte d'essayer cette peinture avec vous tous, alors sans perdre plus de temps, commençons. 55. Coucher de soleil rêvant - PARTIE 2: Nous avons examiné en profondeur la palette de couleurs et certaines techniques nécessaires. Il est maintenant temps de commencer à peindre. J'ai déjà les couleurs dans ma palette , mais je suis en train d'en réduire un peu plus pour ne pas en manquer entre les deux. Il n'est pas nécessaire de coder les mêmes couleurs. Si vous voulez essayer d'explorer nouvelle combinaison de couleurs, vous pouvez le faire. J'ai retiré de la violette, de la rose d'opéra et du vert orange. Je vais maintenant appliquer un morceau de masking tape le long la ligne d'horizon pour séparer le ciel du lac. Appliquez soigneusement un morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon. Passez vos doigts plusieurs fois pour vous assurer qu'ils sont correctement fixés. Nous utilisons maintenant la technique humide sur humide . La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur tout le fond. Utilisez l'un de vos pinceaux les plus larges et appliquez une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel. Vous n'avez pas besoin de laisser cette structure rocheuse au centre, vous pouvez également y appliquer de l'eau . On dirait que j'ai appliqué beaucoup d'eau. Je suis juste en train d'essuyer l'excès d'eau de la bordure pour qu'il ne revienne pas dans le tableau. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter la peinture sur le fond. Pour cela, je vais utiliser un pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Nous commençons par le violet. C'est le pinceau que j'utilise. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Si vous voulez opter pour un trois pouces sur quatre, ce n'est pas grave. Commençons maintenant par le violet et appliquons-le en haut du ciel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. C'est assez intense. Maintenant, je vais l'appliquer sur presque la moitié de mon ciel. En plus, je veux un violet tonal très intense. Le blanc que j'utilise ici provient de White Nights. Vous pouvez utiliser du violet de n'importe quelle marque ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violet. C'est juste un lavage solide. Maintenant, je vais rendre cette zone un peu plus légère, juste un peu. Maintenant, nettoyons correctement notre brosse. Passons à notre deuxième couleur qui est le rose opéra. Encore une fois, optez pour le ton plus clair et intense , appliquez-le juste à côté du violet et mélangez-le bien. Je pense que nous pouvons rendre la couleur un peu plus intense. Il y a beaucoup de violette, donc je suis juste en train de la laver choisir une rose plus propre et je l'ajoute ici. Vous pouvez voir la couleur, c'est une rose brillante. Si vous n'avez pas de rose d'opéra, vous pouvez utiliser pourpre ou toute autre couleur de rose. Passons maintenant à notre troisième couleur qui est un mélange de rose et d'orange. Je choisis les deux couleurs et je les mélange bien. Tu vois ça ? C'est la couleur que j'utilise. Maintenant, je l'ajoute en bas et je le mélange bien avec Opera Rose. C'est la couche de base. Maintenant, juste au cas où vous voudriez rendre l'une des couleurs plus lumineuse, vous pouvez le faire. Je veux rendre le rose beaucoup plus brillant. Ensuite, j'appliquerai une teinte orange vif le long de la ligne d'horizon, juste le long de cette ligne. Je nettoie mon pinceau et je cueille encore une rose d'opéra. Je l'ajoute en haut de la peinture que j'ai ajoutée plus tôt. Je veux juste rendre cette zone un peu plus intense. Si vous êtes déjà satisfait de votre parcours, vous n'avez pas besoin de le faire. Maintenant, je mélange ça avec du violet. Le ciel est une simple couche panachée de violet, rose et d'orange. Vous pouvez utiliser l' orange telle quelle ou mélanger un peu de rose d' opéra ou de n'importe quelle autre rose pour créer une couleur pêche. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Nous en avons terminé avec notre couche de base. Maintenant, avant de terminer, je vais ajouter un ton orange intense en bas. Juste à côté, j'ajoute un ton orange très intense. Vous pouvez voir à quel point c'est intense. Maintenant, je ne fais que mélanger cela à l'arrière-plan. Je veux juste ce ton intense uniquement le long de la ligne d'horizon. le reste, je veux être sur un ton moyen. C'est le ciel. Je suis plutôt content des couleurs et de l'intensité. Ici, j'ai utilisé plus de violet pour le ciel. Juste au cas où vous voudriez opter pour une proportion différente, si vous voulez utiliser plus d'orange ou plus de rose, ce n'est pas grave. Vous pouvez modifier votre ciel comme vous le souhaitez. C'est totalement sous votre contrôle. Quoi qu'il en soit, c'est le ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. C'est ainsi que le ciel s'est dessiné. Les couleurs sont vraiment intenses et éclatantes. Je suis très content des couleurs et du mélange. Il s'agit en fait d'une peinture très simple. n'y a pas de techniques très compliquées ici. Mais je pense qu'il y a une combinaison de couleurs qui le rend vraiment spécial : le violet, le rose et l'orange et le mélange de ces couleurs. Je trouve que c'est une magnifique combinaison de couleurs. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de commencer à peindre le lac. Pour le lac également, nous utiliserons les mêmes couleurs. Ce sera une combinaison de violet, d' orange et de rose. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. La première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur l'ensemble du lac. Je vais choisir mon pinceau plat d'un pouce et appliquer une couche d'eau sur tout le lac. Veillez à ne pas ajouter d' eau dans le ciel. Vous pouvez laisser un petit espace là-bas pour ne pas ajouter accidentellement de l'eau dans le ciel. Humidifiez uniformément votre arrière-plan. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau plat, le même pinceau que j'ai utilisé plus tôt. C'est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je commence maintenant avec Rose. Celui-ci est Opera Rose. J'ajoute cette couleur au centre. Le fond est humide. Maintenant, sur le fond rouge, nous ajoutons une rose d'opéra au centre. Vous pouvez ajouter de la peinture sur la pierre, c'est tout à fait normal. Nous allons ajouter un ton brun plus foncé et le gris de Payne à la pierre. Même si vous ajoutez de la peinture dessus, ce n'est pas grave. C'est Opera Rose. Maintenant, en haut, je vais ajouter un peu d'orange. Je ne nettoie pas mon pinceau avec le même pinceau. Je cueille un peu d'orange et je l'ajoute juste ici. Cette zone est plus proche de la ligne d'horizon. Je veux un ton orangé ici. C'est ça. J'ai ajouté une bonne quantité de rose mais j'ajoute de l'orange uniquement au centre. Passons maintenant au violet. Je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais cueillir de la violette. Maintenant, je vais commencer à les ajouter de chaque côté. C'est un ton assez intense. Maintenant, je fais simplement glisser mon pinceau de chaque côté vers le centre. J'applique soigneusement ma peinture le long la ligne d'horizon et j'en ajoute également autour des rochers. Vous pouvez voir comment la peinture se répand un peu dans la roche, ce qui est tout à fait normal. Comme je l'ai dit plus tôt, vous n'avez pas besoin de lutter pour les conserver. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter de la peinture de l' autre côté. Utilisez le pinceau plat, choisissez de la peinture et faites glisser votre pinceau de chaque côté vers le centre. Vous pouvez voir que c'est assez compliqué en ce moment, mais c'est tout à fait normal. Nous allons le réparer, il suffit d'ajouter votre peinture. J'ai ajouté suffisamment de violet de chaque côté, et j'ai ajouté cette rose et cette orange au centre. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et passer à un pinceau rond. Je choisis mon pinceau rond taille 6. Assurez-vous que votre brosse est propre. Il ne devrait pas y avoir d'autre peinture sur votre pinceau. Nous avons besoin d'une brosse propre et humide. Vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier juste pour vous assurer que le pinceau est propre. Maintenant, en utilisant cette brosse propre et humide, continuez simplement à la faire couler d'avant en arrière. Nous essayons de créer une transition harmonieuse à cet égard. l'heure actuelle, le violet et le rose au centre ressemblent à deux sections distinctes Nous voulons donc améliorer l'apparence de cette transition. Continuez à faire glisser votre pinceau d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir obtenu une belle transition. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez peut-être aussi choisir de la peinture. J'ai choisi un peu de rose opéra, et en utilisant cette couleur, j'ajoute quelques lignes en bas. Cette étape doit être effectuée alors que l'arrière-plan est encore humide. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Si vous avez choisi beaucoup de peinture, assurez-vous de la tamponner sur une serviette en papier ou de la nettoyer s'il y a beaucoup de peinture. Il y a beaucoup de violet sur mon pinceau , alors je vais le nettoyer. Je cueille encore un peu de rose et je fais glisser mon pinceau d'avant en arrière pour lui donner une finition plus lisse. Mon arrière-plan est encore humide, donc je peux le faire assez facilement. Si votre arrière-plan commence à sécher, soyez très rapide. J'adore vraiment la couleur que nous avons ici. C'est un magnifique mélange de rose d' opéra et d'orange. Je suis assez contente du mélange mais je pense que je vais ajouter un peu plus de rose en bas. Je choisis un peu plus de rose d'opéra, un ton légèrement plus clair, et je l'ajoute en bas. Le reste est très joli donc je n'ai pas l'intention d'y toucher, surtout cette zone, j'adore cette couleur que nous avons ici. Quoi qu'il en soit, notre prochaine étape consiste à ajouter de la valeur sous les rochers. Cela doit également être fait avant que l'arrière-plan ne sèche, alors allons-y rapidement. Il commence déjà à sécher. Nous allons simplement ajouter un ton plus profond sous cette structure rocheuse pour montrer l'ombre et le reflet. Nous n'allons pas ajouter d'autres détails. Choisissons un ton violet plus foncé et ajoutons un peu de ce sous toutes ces structures rocheuses. Ce doit être un ton plus foncé et vous pouvez simplement ajouter ce ton plus foncé sous ces structures rocheuses. Vous devez utiliser une couleur légèrement plus foncée que la couleur que vous avez utilisée en arrière-plan , sinon elle ne sera pas visible. Le croquis au crayon n'est peut-être pas vraiment visible pour le moment, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons les ajouter de manière approximative. Il suffit d'avoir une idée de l'endroit où vous allez ajouter vos structures rocheuses et d' ajouter un ton plus profond sous ces zones. J'en ai ajouté quelques unes sur le côté droit. Maintenant, de la même manière, je dois également les ajouter sur la gauche. N'ajoutez pas beaucoup de tons plus foncés au centre où se trouvent cette rose et cette orange. C'est quelque chose que vous devez faire attention. Ici, j'essaie de le salir. Je ne veux pas beaucoup de tons plus foncés ici, surtout sur cette rose. Concentrez-vous sur la zone où vous avez du violet et ajoutez de nouveaux tons plus profonds là-bas. Maintenant, si vous avez ajouté des pierres au centre, je veux dire que la zone où nous avons du rose et l' orange est accompagnée d'un violet plus rosâtre. Dans le même violet, vous pouvez ajouter de la rose d'opéra et la transformer en une teinte plus violette. En utilisant cette couleur, vous pouvez ajouter votre reflet. J'ai deux rochers ici, au centre , qui se trouvent sur la zone où j'ai élevé. Ici, j'ajoute une couleur rosâtre pour le reflet, ce n'est pas complètement violet foncé. Mes antécédents sont presque épuisés. Je ne suis pas vraiment capable de les intégrer à l'arrière-plan , mais tant pis. J'ai presque fini. Maintenant, ici aussi, j'ajoute un ton plus profond. J'ai une structure rocheuse ici, maintenant également dans ce coin droit. À ce stade, votre parcours n'est peut-être pas très beau, ce qui est tout à fait normal. Tu peux voir le mien. Cela a air un peu bizarre mais ça va. Cela fait partie du processus. Une fois que vous avez ajouté ces structures rocheuses en utilisant un ton brun plus foncé. Une fois les pierres enfoncées, tout ira bien. Ce n'est qu'une partie du processus. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. J'ai ajouté un peu de violet plus foncé dans ce coin droit mais je ne peux pas l'étaler en arrière-plan car il est complètement sec. J'ai ajouté du violet ici. Maintenant, je vais choisir un crayon et ajouter une pierre en bas pour pouvoir couvrir cette zone. Nous avons une cible en arrière-plan et un rocher au point d'appui. Nous pouvons régler ce problème assez facilement. C'est notre histoire. Nous en avons fini avec le lac également. C'est une couche de base. Maintenant, une fois que nous aurons ajouté les structures rocheuses, tout ira bien mieux. Il est maintenant temps de faire une courte pause. Revenons quand la peinture sera complètement sèche 56. Coucher de soleil rêvant - PARTIE 1: Le fond est sec, nous pouvons maintenant commencer à peindre ces structures rocheuses. De la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique, nous allons utiliser le marron et pour ajouter un ton plus profond, nous allons utiliser le gris de Payne. Lorsque nous commencerons à peindre ces pierres, nous aurons un beau contraste dans cette peinture et elle s'améliorera instantanément. Sur le lac, vous pouvez voir le ton taco de notre lumière. Nous allons ajouter des structures rocheuses à ce sujet. Une fois que vous aurez commencé à remplir ces structures rocheuses, vous verrez instantanément une différence dans votre peinture. Comme nous en avons discuté plus tôt, je vais utiliser le marron et le gris Payne. Si vous n'avez pas de brun, optez pour la Sienne brûlée, ce n'est pas grave. J'ai retiré du brun. Maintenant, je vais également avoir besoin d'un peu de gris Payne pour ajouter un ton plus profond. ne reste plus qu'à peindre ces structures rocheuses. Pour chacun d'entre eux, nous allons utiliser la même méthode. Nous n'avons qu'une énorme structure, les autres sont assez petites. Pour peindre cela, je vais utiliser mon pinceau rond de taille 8, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Maintenant, je vais commencer par le brun. Nous avons cette caractéristique majeure au centre, suivez attentivement le contour et remplissez toute cette structure dans un ton brun moyen. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici, elle n'est pas très claire, elle est assez intense. Maintenant, je ne fais que remplir cette forme en entier. La couche de base est une couche solide de séné brun ou brûlé. Maintenant, nous allons ajouter des tons plus profonds en utilisant le gris de Payne. C'est là que vient toute la différence. Pour l' instant, il ne s'agit que d'un lavage à plat. Maintenant, en bas, ajoutez cette peinture juste à côté de la ligne violette. Une fois que vous l'aurez rempli, tout aura du sens. Il nous reste une petite zone en bas, je pense que pour cela, nous pouvons utiliser un ton plus foncé. J'ai du gris Payne sur ma palette donc je le choisis avec le même pinceau, et je l'ajoute en bas. Maintenant, nous pouvons simplement le pousser sur le dessus et créer de la texture sur cette structure rocheuse. Nous essayons simplement de créer de la texture et des motifs sur la pierre pour lui donner un aspect plus naturel afin que vous puissiez continuer à ajouter des lignes. Nous avons ces petites poches sur la structure rocheuse. long de ces lignes, vous pouvez ajouter un ton plus foncé, Le long de ces lignes, vous pouvez ajouter un ton plus foncé, comme nous l'avons essayé dans la section technique . Vous pouvez également ajouter une ligne aléatoire en utilisant un ton plus foncé pour ajouter plus de texture. Vous pouvez déjà voir la différence. J'ai commencé par un ton brun plus foncé , puis j'ai introduit un peu de gris Payne. En bas, j'en ai ajouté d'autres pour montrer les ombres. Il s'agit simplement d'ajouter un ton plus profond à l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons en ajouter d'autres dans ces poches. C'est une étape très simple, il suffit d' ajouter ce ton plus profond alors que l'arrière-plan est encore humide. Utilisez un ton brun plus foncé sur du Sienne brûlée pour le fond. Ensuite, continuez à ajouter quelques lignes utilisant l'ombre grise ou brûlée de Payne. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à y ajouter des tons plus foncés et plus de texture. J'ajoute un ton plus foncé à ces poches. Maintenant, si vous avez l'impression que ces motifs sont vraiment visibles, vous pouvez choisir du brun. Encore une fois, tamponnez ces motifs pour les rendre moins visibles. Cela lui donnera un aspect plus lisse. Selon l'apparence que vous souhaitez donner à vos pierres, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode. Si vous voulez un ton plus foncé et plus de texture, vous pouvez introduire des tons plus foncés. Ou si vous voulez un look plus doux, vous pouvez les ajouter tous sur le fond humide et les étaler en arrière-plan. Maintenant, de la même manière, je vais peindre le reste. Je vais commencer par celui-ci au coin de la rue. Je choisis d'abord du gris Payne et je l'ajoute à la forme extérieure. Ensuite, je choisirai du brun et je le maculerai. Pour la structure centrale nous avons utilisé une forme proéminente, c'est un élément clé de notre peinture. Pour le reste, j'opte pour une forme très simple et basique. En bas comme sur le côté gauche, j'ai ajouté un ton plus profond. Maintenant, je choisis du brun et je l'ajoute à la zone restante. Il vous suffit de suivre le contour et de remplir la zone restante avec du sienne brune ou brûlée et vous ne pouvez y voir que ces textures. Il s'agit simplement d'ajouter ce ton plus profond au brun et de créer de la texture sur cette structure rocheuse. C'est une étape très simple. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique, même si nous avons simplement ajouté un ton plus foncé en bas et que nous remplissons simplement le reste en marron. Maintenant, de la même manière, je vais peindre cette petite pièce ici, commençant par le gris Payne, je vais l'ajouter sur le côté gauche et aussi en bas, puis je vais remplir remontez le reste en marron de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. C'est le suivant. Vous pouvez voir à quel point il est facile de peindre ça. Notre peinture commence à paraître plus complète. Seule celle du centre, celle-ci avait une forme proéminente, le reste étant composé de formes très basiques vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts, ajoutez simplement une valeur plus profonde en bas et également sur la surface pour créer une certaine texture. Maintenant, de la même manière peignons les structures restantes. Je recommence avec le gris de Payne, et je l'ajoute en bas. Ajoutez une légère baisse en utilisant le gris ou le noir de Payne ou quelle sera la couleur que vous aurez avec vous. Il suffit de l'ajouter en bas. Pour le reste, vous pouvez utiliser du marron. J'utilise un autre pinceau et je remplis la forme en marron. La technique est exactement la même. En bas, nous avons besoin de tons plus profonds et en haut, vous pouvez également ajouter de la texture en utilisant un ton plus foncé. Ensuite, pour le reste, vous pouvez utiliser du séné brun ou brûlé. Maintenant, je vais choisir un peu plus de gris Payne et j'ajoute des formes aléatoires sur le dessus pour lui donner de la texture. C'est le suivant, peignons maintenant les roches restantes. Nous avons quelques rochers sur le côté droit, dans ce coin ici et aussi sur la gauche. Je prévois d'ajouter une pierre supplémentaire en haut, plus proche de celle que nous avons ajoutée en ce moment. Honnêtement, je ne suis pas vraiment contente de la couleur, alors j'ai pensé que je pourrais me cacher un peu en ajoutant une pierre. Quoi qu'il en soit, nous en avons un peu plus foncé en arrière-plan , donc nous pouvons facilement ajouter une pierre ici. Je commence par le gris de Payne, maintenant je choisis du brun et je remplis le reste. La zone la plus foncée l' est déjà, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour la détailler Vous pouvez simplement ajouter du gris Payne en bas et du brun en haut et le tour est joué. Honnêtement, il suffit d'ajouter ces tons plus profonds et un peu de brun. C'est une technique très simple. Vous pouvez ajouter des tons plus profonds comme vous le souhaitez. Nous avons besoin d'un ton plus foncé et d'un ton moyen sur cette pierre, le reste dépend entièrement de toi. Maintenant, je suis très content de cette région. Maintenant, il est temps de peindre le côté droit. Il y a beaucoup de pierres ici. Je commence par le brun. Je vais d'abord ajouter la forme. Ensuite, je vais ajouter des tons plus profonds en bas et également en surface. C'est totalement aléatoire. abord, vous devez définir la forme, puis vous pouvez continuer à ajouter un ton plus profond où vous le souhaitez. Si vous ne l'avez pas remarqué, je ne lave pas mon pinceau entre les deux parce que cela ne sert à rien. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter un ton plus profond. Vous pouvez continuer à passer du brun au gris Payne et ajouter votre ton plus profond et ton moyen avec le même pinceau. Maintenant, j'ajoute un ton plus profond ici. Nous avons un autre rocher ici. Pour cela, on peut utiliser des tons moyens. Continuez à déposer vos tons plus foncés sur cette pierre manière très aléatoire et également en bas. Définissez cette ligne, c'est fait. Vous pouvez voir à quel point c'est simple. Il s'agit d'ajouter ces tons plus profonds, comme je l'ai dit plus tôt. Maintenant, de la même manière, je vais peindre le reste. J'en ai 1, 2, 3, 4, quatre. J'espère vraiment que l'idée est claire. Vous pouvez commencer par le gris ou le marron de Payne. Vous devez ajouter un ton plus profond en bas et également sur la surface. heure actuelle, j'utilise du brun, et je remplis d'abord la petite pierre entièrement de brun. Ensuite, je vais ajouter un ton plus profond en utilisant le gris de Payne. Cela peut être d'une façon ou d'une autre, vous pouvez commencer par le marron ou par le gris de Payne. Comme il s'agit d'une scène de soirée et que nous utilisons des tons plus sombres, il n'est pas vraiment nécessaire d'ajouter beaucoup de détails. Vous pouvez simplement ajouter un ton plus profond pour créer de la texture. C'est fait. C'est aussi simple que cela, vous devez essayer. De la même manière, je vais rapidement peindre le reste des rochers. J'en ai deux sur le côté droit, et un ou deux sur la gauche également. Le côté droit est terminé. J'en suis plutôt content. Maintenant, nous avons également deux autres rochers sur la gauche. Peignons-les de la même manière. Je commence par le marron, et je définis d'abord la forme. Une fois que la forme est prête, nous pouvons ajouter les tons plus profonds en utilisant le gris de Payne . J'ai ajouté la forme. Maintenant, je passe au gris de Payne, et j'ajoute au hasard des tons plus profonds. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire. Celui-ci n'a aucune ombre. C'est juste le long du masking tape. Si vous voulez l' agrandir, vous pouvez le faire. Maintenant, j'en ai un autre au coin de la rue, peignons-le, et avec ça, nous aurons terminé. Encore une fois, je commence par le brun, et je remplis cette forme. Je prévois de le faire un peu plus grand que mon croquis, donc c'est la taille que je vais bien. C'est assez énorme. Maintenant, je remplis toute cette forme en marron. Maintenant, choisissons du gris Payne et ajoutons un ton plus profond, pour obtenir une énorme pierre. Continuez à ajouter votre ton plus profond de manière très aléatoire, ajoutez de la texture. Vous pouvez ajouter votre peinture de manière très imprudente. est désordonné, mieux c'est car il y aura plus de texture si vous les ajoutez de manière salissante. C'est notre dernière pierre Si vous voulez en ajouter une ou deux, vous pouvez le faire, peut-être une plus petite en arrière-plan, mais j'en suis très content. Je n'ai pas l'intention d'en ajouter d'autres. Je vais arrêter ça ici. Je suis très content de l'ensemble du tableau. Le ciel, le lac, les rochers, et tout le reste, littéralement, c'est une combinaison de couleurs magnifique. Je sais que c'est une peinture très simple, mais elle a aussi mon cœur. J'adore ces couleurs. Quand j'ai essayé cette combinaison de couleurs, j'ai été vraiment époustouflée. Tout d'abord, j'ai essayé la même chose avec une rose permanente au lieu d'Opera Rose. C'était bon, je n'en étais pas vraiment content. Mais quand j'ai essayé la même chose avec Opera Rose, elle était vraiment éclatante et je n'en croyais pas mes yeux. Les couleurs étaient si jolies. Je veux vraiment que vous essayiez ça. Si vous le pouvez et si vous en avez, essayez d'utiliser les mêmes couleurs. C'est une combinaison de couleurs vraiment magnifique et magique. Maintenant, avant de terminer, je prévois d'ajouter une petite montagne le long la ligne d'horizon pour mieux la définir. Ça va être quelque part par ici. Je choisis du brun d'un ton moyen, et j'ajoute une petite montagne. Cette option est totalement facultative. J'ai pensé à ajouter quelque chose ici pour mieux définir la ligne d' horizon. J'ai ajouté cette forme en utilisant du marron. Maintenant, je choisis un peu de gris de Payne, et je l'ajoute en bas. Juste un tout petit peu. Ce n'est pas un ton plus foncé du gris de Payne, c'est un ton moyen. Ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons dire que c'est terminé, sinon je finirai par ajouter plus de détails, et je gâcherai cette sensation de douceur et d'éclat de cette peinture. Maintenant, il est temps de retirer le masking tape et d'ajouter notre magnifique peinture. J'espère avoir une frontière propre pour cela parce que j'en suis vraiment contente, et une frontière propre peut me rendre encore plus heureuse. Jusqu'à présent, j'ai une frontière propre, et même la dernière. Voici notre peinture super rêveuse du jour. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. Je crois que je l'ai assez dit, mais j'adore vraiment cette couleur ici. C'est une belle couleur avec un mélange de rose opéra et d'orange brillant. Cela dépend de la couleur que vous utilisez. Les couleurs peuvent être légèrement différentes si vous utilisez du vermillon, cramoisi ou toute autre couleur. Quoi qu'il en soit, je suis sûre que votre peinture sera vraiment rêveuse et vraiment belle. Regardez cette pointe puis collez. J'espère que cela vous a plu. Si nous pouvons essayer, essayez-le, je suis sûre que vous allez adorer ce tableau. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 57. JOUR 20 - Vagues écraser: Bonjour, bienvenue pour le 20e jour, ce qui signifie que nous ne sommes qu'à 10 jours de terminer notre défi d'aquarelle. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. C'est un ciel en PCC facile que tout le monde peut peindre. La seule difficulté, c'est peut-être le ciel. Je vais vous montrer rapidement comment peindre un ciel nuageux Ainsi, si vous êtes capable de le suivre, vous pouvez opter pour le ciel dégradé. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces nuages utilisez simplement un ton moyen en haut et éclaircissez-le lorsque vous descendez. Le reste est assez simple. Nous allons simplement ajouter quelques valeurs tonales de bleu à l'arrière-plan. Ensuite, nous y ajouterons de la texture blanche pour créer ces vagues. C'est très simple, vous le verrez dans un moment donné. Maintenant, je vais vous présenter rapidement la palette de couleurs, puis nous pourrons également regarder le ciel. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu. Évidemment, vous pouvez deviner que la couleur je vais utiliser est le bleu céruléen. J'utiliserai du bleu céruléen pour le ciel. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bleu céruléen. Vous pouvez opter pour le bleu cobalt bleu de Prusse ou tout autre bleu. ciel sera nuageux. En plus du bleu, vous aurez également besoin du gris Payne ou d'une teinte noire neutre pour ajouter de l'ombre aux nuages. Quoi qu'il en soit, je vais d'abord cracher du bleu céruléen. C'est un bleu magnifique. Si vous aimez peindre le ciel bleu, c'est une couleur magnifique pour ajouter une nouvelle palette de couleurs. Depuis que j' utilise le bleu céruléen pour le ciel, je n'ai utilisé aucune autre couleur. C'est une si jolie couleur. C'est du bleu céruléen. Je vais d'abord supprimer tous les bleus, puis nous pourrons regarder les couleurs restantes. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est l'indigo. Je n'utiliserai pas l' indigo tel quel, je vais mélanger de l' indigo avec du bleu céruléen pour créer notre bleu profond. L'indigo me semble très foncé , alors je vais y mélanger un peu de bleu céruléen. Je vais également vous montrer cette couleur. C'est de l'indigo. Au début, j'ai pensé à utiliser l'indigo tel quel , puis j'ai essayé de mélanger un peu d'indigo avec du bleu céruléen et j'ai obtenu cette couleur magnifique. Celui-ci est plutôt bleuté, d'un bleu profond. Je ne voulais pas que le bleu soit très foncé , alors j'ai pensé à mélanger ces deux couleurs. C'est la couleur que j'utiliserai. Vous pouvez utiliser l' indigo tel quel ou simplement le mélanger avec bleu pour créer une version différente du bleu. Nous allons commencer par utiliser cette couleur. C'est un mélange de bleu céruléen et d'indigo. Vous pouvez simplement mélanger le bleu que vous utilisez avec de l'indigo pour créer un bleu similaire. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Juste après avoir appliqué ce bleu plus foncé sur le dessus, j'utiliserai du bleu turquoise pour le reste de la surface et vers le bas, j'utiliserai du vert cobalt. Là encore, je reviendrai avec du bleu turquoise vers le bas. Je vais choisir le bleu turquoise puis le vert cobalt. Celui que j'utilise ici provient de White Nights. J'adore vraiment cette couleur. Je n'aime pas celui de ShinHan Matt , donc c'est celui que je préfère toujours. C'est du bleu turquoise. Maintenant, le dernier dont vous aurez besoin est le vert cobalt, qui est un vert pastel très brillant et vibrant. Je devrais peut-être dire vert bleuté pastel car il n'est pas entièrement vert. Je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. Vous pouvez voir la couleur ici, elle n'est pas aussi similaire au vert cobalt. Il s'agit en fait d'un mélange de bleu turquoise et de vert cobalt. C'est ce que je vais vous montrer ensuite. En fait, lorsque vous peignez, vous n'avez pas besoin de mélanger ces deux couleurs. Vous aurez déjà du bleu turquoise sur votre pinceau, et le même pinceau, il vous suffira de choisir le vert cobalt et vous aurez cette couleur. Maintenant, selon la marque des couleurs que vous utilisez et le pigment utilisé dans leur peinture, les couleurs seront légèrement différentes, mais ce n'est pas grave. Je cherche simplement à créer différentes valeurs tonales de bleu sur l'arrière-plan. Nous avons donc besoin d'un ton plus foncé, d'un ton moyen et d'un ton plus clair. Vous pouvez voir la couleur que j' ai utilisée au centre. C'est le mélange de bleu turquoise et de vert cobalt. Tout dépend des couleurs dont vous auriez besoin pour la mer. Maintenant, pour peindre ces pierres, je vais utiliser le marron et le gris Payne, qui sont les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brûlé. C'est notre prochaine couleur. Maintenant, la couleur finale est le gris de Payne. Nous utiliserons également le gris de Payne pour le ciel. Nous allons utiliser un ton très clair pour ajouter l'ombre des nuages. Pour les pierres, nous utiliserons un ton plus profond pour ajouter de la texture. C'est notre dernière couleur. Techniquement, nous avons besoin d'un bleu plus foncé. Il peut s'agir simplement d'indigo, vous n'avez pas besoin de le mélanger avec du bleu céruléen ou tout autre bleu. Ensuite, nous aurons besoin de bleu turquoise et de vert cobalt. Si vous n'avez pas de vert cobalt, gardez-le, vous pouvez simplement utiliser du bleu turquoise. Voilà un résumé de la palette vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, la seule chose que j'ai l' intention de montrer, c'est le ciel. Les roches sont assez simples. Nous en avons déjà essayé un similaire dans le tableau précédent. Celle d'aujourd'hui est beaucoup plus simple. Nous allons simplement ajouter un ton plus profond sur un fond blanc. C'est vraiment facile de peindre ça. Il suffit d' ajouter ces textures en utilisant un ton plus foncé sur un fond brun. Je n'ai pas l'intention de le montrer, mais je pense que nous pouvons essayer le ciel, ce qui peut être un peu compliqué pour les débutants. Essayez-le avec moi. Si tu ne fais pas les choses correctement, c'est tout à fait normal. Optez simplement pour un dégradé de bleu pour votre ciel. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces nuages. Même ça aura l'air vraiment génial. Essayons-le. Je vais d'abord ajouter une couche d' eau propre sur mon papier. Je vais juste le faire. Je vais juste en montrer une petite section. J'ai ma brosse de lavage d'un pouce ici et à l'aide de cette brosse, je vais chercher de l'eau. L'eau n'est pas très propre. Ne t'en fais pas. Comme un pas comme ça, sur une petite section ici. Assurez-vous que la couche d'eau est uniforme. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. S'il y a beaucoup d'eau au moment où vous appliquez cette peinture sur le fond, elle se répandra beaucoup et elle ne pourra pas retenir le papier blanc, c' est-à-dire vos nuages il vous suffit donc d'avoir la bonne quantité d'eau sur votre fond. Vous pouvez simplement continuer à utiliser votre pinceau plusieurs fois pour vous assurer qu'il est uniforme. J'ai appliqué une couche d'eau propre sur le fond. Maintenant, pour ajouter la peinture, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8 et je commence par un ton moyen de bleu céruléen. Je veux que la couleur soit légèrement brillante. Je ne veux pas le rendre trop léger. Si vous voulez opter pour un ton plus clair, vous pouvez le faire. J'utilise un ton moyen. Continuons maintenant à l'appliquer en arrière-plan en laissant un espace entre les deux. C'est le premier. Regarde ça. J'ai laissé un espace entre les deux, qui est mon cloud. Maintenant, j'en laisse un autre, un nuage plus petit. Peut-être pourrions-nous en ajouter un ou deux de plus en bas. Nous créons les nuages en laissant du papier blanc. Nous ajoutons simplement le bleu en laissant ces espaces blancs, qui finiront par se transformer en nuages. En fonction de la configuration que vous souhaitez donner à vos nuages, vous pouvez laisser ces lacunes. Vous pouvez voir que nous avons trois nuages ici. Vous pouvez modifier la forme. Ils ne se répandent pas trop. C'est parce que j'avais la bonne quantité d'eau sur mon fond. Maintenant, je ne fais que tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute un ton un peu plus clair en bas pour terminer le ciel. Maintenant, avant qu'il ne sèche, nous devons continuer à ajouter de l'ombre. Je ne suis pas entièrement satisfait de la forme des nuages, mais cela dépendra totalement de la façon dont nous avons ajouté votre peinture. Si vous voulez des nuages plus beaux, essayez de laisser une meilleure forme. Il y a beaucoup de bleu sur le dessus. Je suis juste en train d'égaliser les choses. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je dois ajouter de l'ombre. Pour cela, je choisis un ton plus clair du gris Payne, un ton très clair. Ajoutez de l'eau et transformez le tout en un ton plus clair. Il ne devrait pas être trop liquide. Si vous avez l'impression qu'il est trop liquide, vous pouvez taper votre pinceau sur une serviette en papier et continuer à l'ajouter sur la partie inférieure de votre nuage. Il n'est pas nécessaire de les ajouter en haut, mais uniquement en bas. Passez du ton moyen au ton plus clair et ajoutez-le le long de la ligne inférieure de votre cloud. Vous devez le faire pour tous les nuages d'ici et cela doit être fait avant que votre arrière-plan ne sèche. Assurez-vous vraiment de la couleur que vous utilisez. Il ne devrait pas faire trop sombre. Optez pour la même valeur tonale. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier pour que ce soit un pinceau propre et humide. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je fais juste correspondre ce gris pour le rendre plus lisse. C'est ça. C'est notre ciel nuageux. Vous pouvez voir avec quelle facilité nous avons créé une couleur, juste un ciel nuageux. Il s'agit simplement de laisser cet espace blanc lorsque vous appliquez votre peinture. Si vous débutez dans l'aquarelle, essayez-la simplement sur un bout de papier et répétez-la régulièrement. Cela pourrait être une technique prudente que vous pourrez utiliser dans vos futurs tableaux. Au fur et à mesure de votre progression, vous pouvez continuer explorer le même ciel en utilisant plusieurs couleurs. Vous pouvez peut-être introduire une couleur supplémentaire sur le nuage, un ton jaunâtre ou plus publié. Il s'agit simplement de contrôler correctement l'eau, puis avec un peu de pratique, vous serez en mesure de la gérer beaucoup plus facilement. Je suis vraiment contente de ce nuage en haut car il est entouré de tons plus clairs et je pense qu'il a un aspect plus tridimensionnel par rapport aux autres. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que nous allons peindre le ciel. Si vous ne le faites pas correctement, ne vous inquiétez pas, optez simplement pour le dégradé pour le moment , puis vous pourrez peut-être l'essayer plus tard. La partie marine du tableau est absolument facile, ce que vous verrez dans un moment donné. Nous appliquerons différentes valeurs tonales de bleu comme couche de base, puis nous peindrons les roches et finalement nous ajouterons ces plateaux blancs et ces vagues. C'est tout pour la journée. Nous essayons les techniques nécessaires et la palette de couleurs. Avant de commencer, je vais juste vous montrer le tableau de plus près. Vous pouvez voir ces plateaux. L'arrière-plan est une simple couche de différentes valeurs tonales de bleu, puis nous y ajouterons ces plateaux et quelques vagues pour lesquelles vous pouvez utiliser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je vous recommande d'utiliser gouache blanche si vous en avez , car elle serait plus opaque et donnerait à vos vagues une apparence plus visible. Si vous n'avez pas de gouache, ce n'est pas grave. Vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche. C'est tout pour la journée. Il est maintenant temps de l'essayer. 58. Vagues Crashing - PARTIE 1: Nous avons examiné la palette de couleurs et les techniques essentielles. Maintenant, je vais commencer par appliquer un morceau de masking tape en plein centre. La partie supérieure sera le ciel et la partie inférieure sera la mer. Il suffit d'appliquer un morceau de masking tape juste au centre. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel. ciel est nuageux, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé, que nous avons déjà essayée. Je vais utiliser la même technique ici. Tout d'abord, je vais devoir appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Pour cela, j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre et uniforme sur tout le ciel. Passez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'il n' y a pas de flaques d' eau entre les deux. Nous avons besoin d'une couche propre et uniforme pour que mon arrière-plan soit uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne, mon pinceau rond taille huit, et je choisis du bleu céruléen. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu. Optez pour un ton moyen. Maintenant, déposez-le sur le papier humide. Vous pouvez voir la couleur, elle est assez brillante, a une valeur tonale similaire. Vous pouvez également voir la forme ici, c'est la forme que je veux pour mon cloud. En fonction du type de forme que vous souhaitez donner à votre nuage et de sa taille, laissez votre papier blanc. Maintenant que j'ajoute cette peinture en bas, je définis la forme du nuage. C'est mon premier cloud. C'est tout simplement blanc comme du papier. Maintenant, j'ajoute le second, peut-être un plus petit. Maintenant, peut-être un de plus sur le côté gauche. J'ai trois nuages ici. J'ai nettoyé mon pinceau et vous pouvez également voir comment j'ai laissé la peinture. Je veux un plus gros nuage en bas c'est pourquoi je n'ai pas peint là-bas. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je fusionne simplement ce nuage pour le rendre plus lisse. C'est la première étape. Maintenant, avant d'ajouter l'ombre, si vous voulez que nous fusionnions n'importe quelle couleur, si vous voulez l'améliorer, vous pouvez le faire dès maintenant. J'ai beaucoup de peinture ici, donc je l'insère simplement en arrière-plan pour qu'elle soit uniforme. Mon arrière-plan est encore très humide , donc je pense que j'ai encore un peu de temps pour ajouter de l'ombre. Je réduis simplement la taille du nuage en bas et je le transforme en deux nuages différents plutôt qu'en un seul. Maintenant, nettoyons le pinceau et commençons à ajouter l'ombre. Pour cela, j'utilise un ton plus clair de gris Payne. Nettoyez correctement votre pinceau et choisissez un ton très clair de gris Payne. Il ne doit pas être trop foncé, il doit être plus clair, alors ajoutez quelques gouttes d'eau et transformez-le en un ton plus clair , puis tapotez le pinceau sur une serviette en papier. Comme nous n'avons pas besoin d'une peinture aqueuse, notre fond est déjà aqueux. Si vous optez pour la peinture aqueuse, elle commencera à se répandre sur le fond, ce qui n'est pas vraiment recommandé. Optez pour la peinture qui n' est pas trop liquide. S'il est trop liquide, vous pouvez le tapoter sur une serviette en papier. C'est la bonne couleur et la bonne consistance. Maintenant, en utilisant cette peinture, j'ajoute simplement une ombre le long de la partie inférieure du nuage. De même, nous devons également ajouter de l'ombre au reste des nuages. Optez donc pour un ton moyen à clair de gris Payne, qui n'est pas trop liquide, et continuez à ajouter ce ton moyen ou ton plus clair le long de la partie inférieure du nuage. Maintenant, je peux taper un pinceau sur une serviette en papier, et à l'aide d'un pinceau humide, et à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez appliquer la couleur le fond pour le rendre plus lisse. Nous conservons ce papier blanc pour créer les nuages. Vous pouvez déjà voir à quel point ce nuage est beau. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire dès maintenant uniquement si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, laissez-le tel quel. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je répare également les autres nuages. J'utilise du papier aquarelle 100 % coton ici, c'est la raison pour laquelle mon papier est encore humide. Si vous utilisez un papier cellulosique ou un papier aquarelle de mauvaise qualité, il est possible qu'il ait séché. L'utilisation d'un papier aquarelle de bonne qualité a ses avantages, même s'il est cher. Quoi qu'il en soit, c'est notre ciel. J'ai ajouté cinq nuages ici. Un plus grand en haut et quelques plus petits en bas. Je pense que je peux ajouter un peu de peinture ici Je choisis un peu de gris Payne, très peu, et je l'ajoute ici pour mieux définir la forme. Mon fond commence à sécher, il vaut donc mieux ne plus ajouter de peinture. Si je continue, je pourrais finir par ruiner mon ciel. Je ne veux pas prendre de risque, alors c'est mon ciel. C'est le ciel. Maintenant, je vais laisser ça pour essayer. Ce type est complètement sec. Vous pouvez voir ces magnifiques nuages duveteux. Il est devenu beaucoup plus doux qu'auparavant. Quand il était mouillé, il avait l' air un peu proéminent, maintenant tout est vraiment doux et moelleux. Maintenant, avant de commencer à peindre la mer, nous devons ajouter un croquis au crayon. Le croquis est assez simple. Il suffit d'ajouter des pierres sur l'eau. Dans les coins gauche et droit, je vais en ajouter de plus grands, puis j'en ajouterai de plus petits également. Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez ajouter des pierres selon un motif similaire, vous pouvez suivre l'image ici et les ajouter. Sinon, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Le croquis est presque prêt. C'est une forme très basique, vous allez faire beaucoup d'efforts. Nous pourrons corriger la forme plus tard. Maintenant, je vais ajouter une ligne ici. Sur cette zone, j'utiliserai un ton plus foncé et pour le reste, j'utiliserai des tons moyens et plus clairs. C'est ainsi que le tableau est composé. En utilisant différentes valeurs tonales. J'essaie de créer de la profondeur ici. Maintenant, commençons à ajouter la peinture. En haut, dans la zone que j'ai mentionnée plus tôt, je vais utiliser de l'indigo et vers le bas, je vais utiliser davantage de bleu turquoise et de vert cobalt. J'ai retiré de l'indigo, me faudra aussi du bleu turquoise. J'ai déjà du vert cobalt donc le seul mélange de couleurs est le bleu turquoise. J'ai toutes les couleurs prêtes. Nous utiliserons l'indigo pour les tons plus profonds, puis le bleu turquoise pour les tons moyens et le vert cobalt pour les tons plus clairs. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Cet indigo est très foncé, alors j'y mélange un peu de bleu pour le rendre plus bleuâtre, et c'est la couleur que j'utilise. C'est la même chose que nous avons essayée dans la section technique. C'est un mélange de bleu céruléen et d'un peu d'indigo. Je veux juste transformer cet indigo en une couleur un peu plus bleutée. Commençons maintenant à l'ajouter. Cela a l'air très foncé, alors j'ajoute un peu d'eau. Ça a l'air bien. C'est la couleur que j'utilise, c'est un mélange de bleu de Prusse et d'indigo. Maintenant, sur cette ligne d'horizon, je vais ajouter cette couleur. Optez pour une ligne d'horizon nette et droite. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture. Essaie de tracer une ligne droite là-bas. J'ai maintenant ajouté une ligne. J'ajoute cette peinture jusqu'à la ligne que j'ai ajoutée. Tu vois ça ? N'oubliez pas que j'ai ajouté une ligne ici. Je suis donc juste en train de suivre la ligne. J'ajoute la couleur. Maintenant, je vais opter pour le bleu turquoise, et je vais l'ajouter ensuite. Juste à côté du bleu que j'ai ajouté plus tôt, je vais appliquer du bleu turquoise. Encore une fois, la couleur semble très foncée. J'ajoute donc de l'eau et je le rends un peu plus léger. C'est vraiment joli, très belle couleur. Maintenant, je vais choisir du vert cobalt. Je n'ai pas lavé la peinture de mon pinceau. Il y avait donc du bleu turquoise. Avec le même pinceau, je cueille du vert cobalt et je remplis le reste. Cette couleur est un magnifique mélange de bleu turquoise et de vert, c'est pourquoi la couleur n'est pas si claire. Maintenant, on peut peut-être prendre de l'eau et la rendre plus légère. Maintenant que je reviens vers le bas, la couleur devient à nouveau légèrement plus foncée. Choisissons donc un bleu plus foncé, celui que j'ai créé plus tôt. Ajoutons-le ici. Je pense que nous pouvons également ajouter du bleu turquoise pour le rendre un peu plus intéressant. Je choisis donc du bleu turquoise et je l'ajoute ici. J'ai presque rempli toute la zone. Je vais choisir du vert cobalt, et je vais simplement l'ajouter ici. Vous pouvez donc voir ici, en arrière-plan, que nous avons une valeur tonale variable du bleu, et c'est ce qui rend notre mer plus belle. Nous avons commencé avec un ton plus foncé, puis nous avons utilisé du bleu turquoise et du vert cobalt. Puis vers le bas, on utilise à nouveau bleu turquoise et du bleu plus foncé. Ce n'est donc que du contexte. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et uniforme. Cela peut être très compliqué et difficile. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter des vagues et des éclaboussures de blanc sur ce fond. Peu importe donc que nous ayons un mélange propre ou non. Vous verrez que cela semble plus réaliste si vous avez différentes valeurs tonales de bleu. C'est la seule chose qui te préoccupe. Le reste est tout à fait correct, vous pouvez ajouter de la nouvelle peinture comme vous le souhaitez. Commencez par un ton plus foncé. Ensuite, vous pouvez utiliser un ton moyen, puis vers le bas, encore une fois, opter pour un ton plus foncé. Je sais qu'en ce moment, l' arrière-plan est assez désordonné, mais ce n'est pas grave. Nous allons y remédier en ajoutant les vagues et les éclaboussures. Donc, avant de passer à l'étape suivante, le fond doit sécher complètement. Faisons donc une petite pause et revenons quand l' arrière-plan sera prêt. Cela a donc séché. Nous pouvons maintenant commencer à peindre ces pierres. Je vais juste ajouter du brun et du gris Payne sur ces pierres. Je ne vais pas les détailler. Parce que de toute façon, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons y ajouter des éclaboussures ou du blanc. Nous allons donc faire beaucoup d'efforts pour les détailler, cela n'apparaîtrait pas vraiment. Ajoutons donc simplement du brun et du gris Payne à ces pierres. Tout d'abord, je commence par celui-ci. J'utilise le gris de Payne et je l' ajoute simplement à la pierre. Suivez simplement le contour que vous avez ajouté et ajoutez du gris Payne et du marron. Maintenant, je vais choisir du brun avec le même pinceau. Ajoutons maintenant cela à la zone restante. Nous essayons juste de créer une texture aléatoire sur la roche. Il n'a pas besoin d'être détaillé. Vous n'avez pas besoin d' y consacrer beaucoup d'efforts. Peut-être pourrions-nous peindre celui du bas de manière un peu plus détaillée car ils sont assez grands et plus proches de nous. Pour ceux-ci, il vous suffit d'ajouter vos tonalités plus profondes. Alors remplissez-le soigneusement, jusqu'à ce qu'il soit en forme. et un peu de brun et un peu de gris Payne. Maintenant, de la même manière, je vais également peindre ceux du dessus. Nous avons quelques petits rochers au sommet. Vous pouvez peut-être modifier la forme si vous le souhaitez. C'est donc le premier. Vous pouvez voir à quel point j' ai simplement rempli cette forme et un peu de marron et de gris Payne. Je vais faire la même chose pour les autres également. On peut peut-être y aller avec ça. J'ajoute un ton plus foncé, pas marron. Si vous avez brûlé de l'ombre, vous pouvez l'utiliser directement ou mélanger un peu de noir, de gris ou d'indigo Payne avec du brun pour créer un ton plus foncé. Maintenant, pour le bas, je vais ajouter le gris de Payne. Je suis juste en train de remplir cette forme. Ajoutez donc soigneusement votre peinture le long du contour. Comme nous utilisons un ton vraiment plus foncé, si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire. De plus, si vous souhaitez ajouter quelques pierres supplémentaires, c'est tout à fait normal. J'en ajoute un petit ici. Je vais simplement y ajouter quelques tons plus profonds. Il y a un certain écart entre les deux. Je vais simplement les remplir et ajouter un ton plus profond en bas. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais remplir ces petits cailloux sur le dessus. Pour ceux-là, je n'utilise pas de brun. Je suis juste en train de le remplir dans le gris de Payne. Encore une fois, si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez le faire ou si vous souhaitez également modifier la forme, ce n'est pas grave car nous utilisons un ton plus foncé. C'est donc assez facile à faire. Je sais qu'à ce stade, vous peignez peut sembler un peu sans vie, mais ce n'est pas grave. Quand on ajoute ces vagues blanches et ce plateau, tout ira bien mieux. Maintenant, je vais être sur ce rocher. Celui-ci est énorme. Je commence par le brun comme ton plus foncé, et je l'ajoute le long du contour. Nous en avons un de plus en haut. Alors commençons par peindre le premier. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais opter pour le ton plus foncé, un peu de gris Payne. Je l'ajoute sur le côté droit. Vous pouvez également ajouter quelques petites marques sur cette surface au sol pour créer de la texture. C'est donc ma première pierre. Maintenant, de la même manière, je vais être dans l' autre en haut. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une étape très simple. Nous avons juste besoin d'un peu de brun et de gris Payne sur la pierre juste pour créer de la texture. Il n'y a aucune règle ou méthode particulière que vous devez suivre ici. Encore une fois, j'ajoute du marron sur celui-ci, suivant cette forme. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez également le faire. Maintenant, je vais ajouter gris Payne pour créer de la texture. Je l'ajoute simplement au hasard. n'y a rien de particulier ici. Il suffit donc d'ajouter ce brun sur le fond. Ajoutez ensuite un ton plus foncé en utilisant le gris de Payne ou un amortisseur. Maintenant, de la même manière, je vais peindre les roches restantes que nous avons sur le côté gauche. Nous en avons un énorme en bas et un plus petit en haut. J'en ai fini avec ça. Maintenant, je choisis du brun et je l' ajoute à celui-ci. Je vais peut-être commencer par le ton plus foncé parce que j' ai déjà cette peinture. J'ajoute ce ton plus foncé en bas. Maintenant, je nettoie mon pinceau , j'en cueille brun et je vais remplir la zone restante. J'ai donc un ton plus foncé en bas et un ton brun moyen en haut. C'est ça. Maintenant, j'en ai un dernier en bas. Je vais d'abord le remplir en marron. Passons maintenant à un ton plus sombre. Absolument, vous voyez qu'il n'y a aucune méthode particulière à suivre. Vous pouvez simplement déposer du brun et des peintures grises sur tous les rochers. Nous en avons donc fini avec ça. va maintenant falloir attendre qu'il soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. 59. Vagues Crashing - PARTIE 2: Tout est complètement sec. Maintenant, le meilleur, que nous allons ajouter beaucoup de vagues et d'éclaboussures sur ce tableau. Pour cela, on peut utiliser soit de l' aquarelle blanche , soit de la gouache blanche. Je recommande d'utiliser de la gouache blanche car elle est plus opaque que l'aquarelle et elle restera vraiment visible. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche simplement parce que je n'ai pas vraiment trouvé ma gouache blanche, mais si vous avez de la gouache, optez pour ça, c'est la meilleure option. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces pinceaux de petite à moyenne taille. Je commence par l'aquarelle blanche,. Une version épaisse et opaque du blanc, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. J'ai aussi une serviette en papier à côté de moi donc au cas où je voudrais faire sécher la peinture, je peux tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et la faire sécher. Maintenant, le long de cette ligne, j'ajoute une ligne blanche épaisse pour créer une vague. N'oubliez pas que nous avons créé notre ligne ici lorsque nous avons ajouté le croquis. Juste le long de cette zone, j'ajoute une ligne épaisse. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne parfaite, il peut s'agir d'une ligne rugueuse irrégulière. Tu vois ça ? Nous allons ajouter une vague ici. C'est la raison principale pour laquelle nous avons ajouté des tons plus foncés en haut et des tons moyens à plus clairs en bas. Ajoutez une ligne épaisse. Vous pouvez utiliser une peinture sèche. Il peut s'agir de gouache ou d' aquarelle, comme je l'ai dit plus tôt. Optez pour cette peinture opaque, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, ajoutons également quelques motifs secs. Au-dessus de cette ligne, j'ajoute des motifs secs pour le rendre plus beau. Votre peinture doit être vraiment opaque, c'est un facteur important, sinon elle ne sera pas visible. Quand il sèche, il disparaîtra tout simplement. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, il suffit de quelques gouttes pour qu'il puisse enlever la peinture. Commencez par la ligne blanche épaisse juste au-dessus des pierres que vous avez ajoutées. Cette fin de section consiste à ajouter éclaboussures et des vagues blanches à votre peinture pour lui donner un meilleur aspect. Maintenant, j'ajoute également une petite vague sur le dessus. C'est une peinture sèche et j'ajoute une petite ligne irrégulière et ondulée. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour le faire sécher nouveau et je continue sur cette ligne. J'ajoute également de la texture sur le fond. Tu vois ça ? La peinture est vraiment sèche, c'est pourquoi j'ai cette ligne sèche. Maintenant, ajoutons un peu plus de peinture autour du rocher. Je veux créer des vagues qui éclaboussent ces rochers. J'ajoute également de la peinture autour des rochers. Je veux que ce soit vraiment rugueux et résistant, alors j'ajoute de la peinture blanche ici. Vous pouvez voir que c'est assez compliqué en ce moment, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement continuer à ajouter de la peinture blanche au hasard. Ça aura l'air bien quand on ajoutera la deuxième vague. Nous allons ajouter une autre vague qui éclaboussera le rocher en dessous de celle-ci. Le temps d'ajouter ces motifs blancs, tout ira bien. Pour le fond, on applique simplement les couleurs. Nous n'avons pas vraiment fait beaucoup d'efforts, il s'agissait simplement d'utiliser ce ton et ces valeurs différents du bleu. Maintenant, si nous continuons à ajouter ces motifs blancs, votre peinture sera beaucoup plus réaliste et bien meilleure. Faites confiance au processus et continuez. Ici, j'ai également ajouté quelques lignes. Maintenant, je vais choisir une peinture plus épaisse et j' ajoute la deuxième vague juste à côté de cette pierre. On voit bien la peinture que j'utilise, elle est très épaisse et opaque. Optez pour la même épaisseur et ajoutez de la peinture autour de la roche J'ajoute également une ligne ici. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture. J'utilise cette peinture sèche, je fais juste correspondre la couleur. J'essaie juste de donner l'impression qu' une vague s'écrase sur le rocher. Continuez à ajouter des motifs secs pour le rendre plus beau. Tout d'abord, vous pouvez commencer par une ligne épaisse et opaque. Ensuite, en utilisant le même pinceau, vous pouvez ajouter des motifs secs. Maintenant, nous allons recouvrir cette pierre de peinture blanche pour lui donner une bien meilleure apparence. J'ajoute un peu de peinture sur le dessus. C'est une combinaison de peinture épaisse et de peinture sèche. vous suffit de mettre de la peinture sur votre pinceau, tamponner sur une serviette en papier pour le faire sécher, puis de continuer à frotter votre pinceau sur le papier pour créer des motifs secs comme celui-ci. heure actuelle, j' ajoute ces motifs au-dessus du rocher pour donner l'impression que la vague s'écrasait sur ce rocher. Tout au long de cette forme, vous devez créer un motif similaire. C'est juste de la peinture sèche, il n'y a rien de compliqué ici. Il suffit de continuer à ajouter cette peinture sèche jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un effet d'eau. Sur toute cette forme, continuez à ajouter ces motifs blancs. Je pense que je peux déjà voir une différence ici, car peinture précédente avait l'air assez simple et plate. Nous n'avons ajouté aucun détail sur l'eau, maintenant ces motifs blancs font toute la différence. Continuons et continuons à faire la même chose. Vous pouvez le voir ici, c'est vraiment magnifique. J'ajoute également des motifs secs sur le dessus. C'est quelque chose que vous pouvez simplement décider au fur et à mesure. Si vous souhaitez ajouter d'autres motifs, vous pouvez simplement le faire. Cela n'a pas besoin de dépendre totalement de ce que je fais ici, vous pouvez continuer à ajouter vos motifs blancs comme vous le souhaitez. Juste pour avoir une idée en tête de ce que vous voulez avoir comme vagues déferlantes, et en fonction de cela, continuez à ajouter votre peinture. J'ajoute une vague ici, qui est ma vague la plus importante. Vous pouvez voir à quel point cette région est belle. À côté de celui-ci, nous avons notre nouveau rocher sur le côté gauche. Je vais juste prolonger cette vague. Tout d'abord, je vais ajouter de la peinture blanche épaisse sous ce rocher. Je suis cette forme et j'ajoute de la peinture blanche épaisse. Vous pouvez voir que c'est assez opaque, je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Adoptez une consistance similaire, elle doit être très visible. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je vais continuer à ajouter ces motifs secs sur la surface de la pierre pour donner l' impression qu'ils éclaboussent. C'est une méthode très simple. Une fois que vous avez trouvé la bonne idée, c'est très facile à faire et vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Vous pouvez simplement le faire d' une manière très imprudente. Vous pouvez écouter de la musique ou regarder un film, même si vous ne perdrez pas le morceau. Il suffit d'avoir une idée de l'endroit où vous voulez placer vos vagues et d' ajouter ces motifs secs. C'est le pinceau que j'utilise, il a une très belle pointe pointue. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais également ajouter une ligne sur l'arrière-plan. J'ai ajouté quelques gouttes d' eau supplémentaires pour qu'il ne soit pas trop sec. Maintenant, en utilisant ce pinceau pointu, je vais ajouter quelques lignes sur l'arrière-plan, principalement le long de cette zone. J'ajoute des lignes fines de manière très aléatoire. Il y a des lignes ondulées et courbes. Il n'a pas de forme ou de taille particulière, il peut s'agir d'une ligne brisée ou d'une ligne continue. Continuez à ajouter quelques lignes, elles peuvent être comme vous le souhaitez. La peinture que j'utilise ici est d'un ton moyen, elle n'est pas opaque à 100 %. Je ne veux pas qu'elles soient trop visibles comme ces vagues déferlantes, je veux juste créer de la texture sur la scène C'est la raison pour laquelle j'ajoute ces lignes. Optez pour une peinture qui n' est pas opaque à 100 % et continuez à ajouter des lignes délicates. Ne le rendez pas trop opaque et trop épais, vous devez donc utiliser un pinceau de plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Je pense avoir ajouté suffisamment de lignes, maintenant je connecte cette zone. Je dois rendre cette zone plus visible pour ajouter la peinture et cela rendra la vague plus épaisse. La partie supérieure est plutôt jolie. Nous devons continuer la scène et terminer le tableau en entier. Je choisis encore de la peinture et nous ajouterons encore de l'eau. C'est une peinture sèche maintenant et elle est plus opaque qu'auparavant Je frotte simplement mon pinceau sur le papier pour créer des motifs secs. Vous pouvez littéralement voir que je frotte et gratte mon pinceau sur le papier pour créer ces motifs secs. Je ne sais pas s'il y a un autre mot pour cela, mais c'est ce que je fais. Si vous avez l'impression que votre peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et répétez la même étape pour créer plus de texture. Je vais continuer de la même manière et je vais ajouter de la peinture sur ce coin et également sous l'autre rocher. Si vous souhaitez ajouter vos vagues d'une manière différente, vous pouvez également le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même manière que je le fais ici. Vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et ajouter votre vague comme vous le souhaitez. Maintenant, comme prévu, je vais également ajouter de la peinture ici. Parallèlement à cela, comme nous l'avons fait plus tôt, j'ajouterai quelques lignes. Honnêtement, je n' ai aucune référence dans la nature ou quoi que ce soit devant moi. J'ajoute simplement ces peintures comme je le souhaite à ce moment-là. J'essaie d'ajouter quelques lignes et aussi de la texture à l'eau ici. Puis, vers le bas, je pense que je vais ajouter une vague éclatante. J'ajoute simplement quelques lignes aléatoires sur l'eau pour créer un peu plus de texture. Ensuite, je pense que je vais ajouter de la peinture épaisse sous cette zone pour lui donner un peu plus d' importance, car elle se trouve juste au centre et je veux que cette zone soit l'élément principal de ma peinture. J'ajoute juste quelques lignes aléatoires maintenant. Une fois que j'en aurai terminé, j'ajouterai de la peinture épaisse et aussi des motifs secs pour le rendre plus intéressant. Je vais continuer à ajouter quelques lignes dans cette zone en bas. À l'aide d'un pinceau fin, les lignes doivent être très fines. C'est une chose que tu dois garder à l'esprit. part cela, il n'y a pas de règle ou de méthode particulière que vous devez suivre, vous pouvez continuer à ajouter des lignes aléatoires. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Si tu peux le faire onduler, ce sera vraiment sympa. Il peut s'agir d'une longue ligne ou d'une petite ligne. Cette zone dont je parle, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espace ici. Sous cette zone, vous pouvez continuer à ajouter des lignes fines et délicates. Faisons ça. Je t'ai trouvé une image ici. Si vous avez des doutes, vous pouvez simplement les ajouter de la même manière ou vous pouvez simplement suivre votre propre chemin et les ajouter. [MUSIQUE] C'est ainsi que j'ai progressé. Gardez simplement à l'esprit qu'ils n'ont pas besoin d'être opaques à 100 %. Vous pouvez opter pour un ton de blanc moyen et continuer à ajouter ces lignes. J'espère que ce n'est pas si difficile. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Ensuite, vers le bas, je dois ajouter une vague plus grosse. Eh bien, continuons et ajoutons simplement plus de lignes. ce moment, je me concentre sur la zone autour de ce rocher. Tout d'abord, j'ajoute une ligne épaisse à l'aide d'une peinture opaque. Maintenant, à ce sujet, je vais également ajouter quelques lignes en utilisant un ton moyen. Je trempe juste mon pinceau dans un peu d'eau. Maintenant, j'ajoute de la peinture autour de ce rocher. Une fois que j'en aurai terminé, j'ajouterai une plus grosse vague en bas. Ensuite, j' ajouterai également quelques éclaboussures. Permettez-moi de terminer rapidement. [MUSIQUE] J'ai ajouté suffisamment de lignes. Vous pouvez voir à quel point c'est joli. Mais ça a l'air un peu bizarre en bas, alors nous allons y remédier. Ici, là où j'ajoute ces lignes, je vais ajouter une vague plus grosse. Pour cela, je choisis encore de la peinture. Ajoutons d'abord une grande forme ici, puis ensuite, nous pouvons continuer à ajouter des motifs secs et donner l'impression qu'ils éclatent. Choisissez beaucoup de peinture blanche et ajoutez une forme énorme ici. Il peut se superposer sur la roche pour lui donner un aspect plus naturel. Tu peux voir que ça a l'air vraiment bizarre. Cela ressemble à un patch pour le moment, mais ce n'est pas grave. Ajoutez d'abord votre peinture de manière inégale. Optez pour une peinture opaque. N'ajoutez pas beaucoup d' eau et ajoutez une forme. Ajoutez d'abord cette tache blanche. Cela peut être un gros patch. Je vais également poursuivre sur cette question de l'autre côté. Je choisis plus de peinture et je la mets plus en évidence. Une fois que nous aurons terminé avec ce patch, nous pourrons continuer à ajouter d'autres motifs secs pour le faire ressembler davantage à une vague. Au début, cela peut sembler un peu étrange, ce qui fait en fait partie du processus. Ne t'inquiète pas pour ça. Continuez à ajouter de la peinture blanche sur cette zone inférieure. Vous pouvez également ajouter de petites formes et petits points à l'aide de peinture blanche. Ou peut-être pas, nous ajouterons quelques éclaboussures ici. Cela peut être corrigé lorsque nous sommes éclaboussés. Comme je l'ai dit, je les ajoute simplement au fur et à mesure. Je n'ai aucune référence à une rencontre ou quoi que ce soit devant moi. Littéralement, je prends le processus naturellement tel qu'il me vient à l'esprit. Quoi qu'il en soit, l'idée est d'ajouter une grosse vague déferlante en bas. Tout d'abord, nous devons commencer par la forme. Vous pouvez opter pour une peinture blanche opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, ajoutez une grosse tache, puis utilisez de la peinture sèche, adaptez-la simplement à l'arrière-plan pour lui donner un aspect plus naturel. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme de votre vague. ce moment, je ne fais que frotter mon pinceau et je crée des motifs secs. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Cela ressemble vraiment à une vague en ce moment, auparavant c'était juste un patch. Continuez à ajouter ces motifs secs. C'est ce qui lui donne un aspect plus naturel. Vous pouvez également en ajouter d'autres sur le rocher. Ajoutez donc ces motifs secs sur la pierre. Il faut qu'il soit sec, c'est l'essentiel. Il ne doit pas s'agir d'une peinture aqueuse opaque, il doit s'agir d'une peinture sèche opaque. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute également quelques lignes en arrière-plan. Je pense que cette zone a l' air très propre. Je vais ajouter une ou deux vagues ici. Une petite vague, qui n' est pas trop épaisse et qui n'est pas trop proéminente non plus. C'est le premier. Nous pouvons peut-être en ajouter un autre ici. Ça a l'air bien. Je ne veux pas le gâcher en ajoutant trop de détails. Maintenant, je reviens à la vague déferlante, choisis encore de la peinture et je l' ajoute en bas. J'aurais dû utiliser de gouache blanche sur cette aquarelle, qui aurait été plus visible. Peu importe, je vais devoir continuer à ajouter de la peinture pour la rendre plus visible. C'est ainsi que cela vient de tourner en ce moment. Ensuite, je vais appliquer du blanc sur le fond pour le rendre plus réaliste. Cela ressemblera vraiment à des éclaboussures d'eau. Cette astuce va changer la donne. J'ai appliqué de la peinture sur un pinceau. Maintenant, j'ai un autre pinceau. Je vais peut-être en choisir un plus grand. [BRUIT] Maintenant, je tape sur mon petit pinceau pour créer des éclaboussures. Je veux que la plupart des éclaboussures tombent en bas, mais nous avons une grosse vague. Je me concentre sur cette zone et j'ajoute d'autres éclaboussures ici. Il suffit de taper sur un pinceau et de créer des éclaboussures blanches. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez également ajouter de gros points blancs. Ajoutez simplement des points et de petites formes en utilisant la peinture blanche pour lui donner des fonctionnalités plus intéressantes. C'est ça. Je trouve que ça a l'air vraiment intéressant avec ces éclaboussures et beaucoup de texture blanche. Ajoutons-en également un peu ici. Maintenant, peut-être sur ce rocher, et celui-ci aussi. Il s'agit d'ajouter ces motifs blancs. Vous savez à quel point notre peinture était ennuyeuse tout à l'heure alors que nous n'avions que ces pierres sur fond bleu, mais pour l'instant, elle est vraiment différente. Ces motifs blancs ont fait une grande différence dans notre peinture. Cela a immédiatement donné à notre peinture un aspect très réaliste. Si vous souhaitez en ajouter, continuez et ajoutez ces motifs blancs et peut-être d'autres textures si vous le souhaitez. J'ajouterai d'autres points blancs sur le dessus. Je n'en veux pas beaucoup vers la ligne d'horizon. Peut-être que je vais simplement ajouter quelques motifs, et je pense que je peux dire que c'est fait. La peinture me semble très intéressante et j'en suis vraiment contente. Je vais juste ajouter un peu de peinture pour le rendre plus visible. Comme j'ai utilisé de l'aquarelle blanche, je ne suis pas vraiment satisfaite de l'opacité. Comme je l'ai dit, j'aurais dû chercher ma gouache blanche. Quoi qu'il en soit, rien à redire. Je suis très content du remplissage complet de ce tableau. [BRUIT] Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire. Pour cela, je choisis du Payne's Grey. J'ajoute juste quelques motifs sur la pierre. C'est une peinture sèche et je crée de la texture. C'est simplement facultatif. Ce n'est que si vous avez l'impression qu'il manque une certaine texture que vous pouvez le faire. Sinon, je pense que nous sommes bien placés. Nous avons déjà de la texture. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter des textures plus importantes que vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement dire que c'est fait. Je vais rapidement ajouter un peu plus de texture. Sur cette pierre, j'ajoute des motifs plus foncés. C'est juste du gris Payne et c'est une peinture sèche, et j'ajoute juste de la texture pour le rendre plus intéressant Je modifie juste un peu la forme. Ça a l'air sympa. Maintenant, je prévois d' ajouter de petites pierres en utilisant la même peinture. Cette étape est également totalement facultative. Ce n'est que si vous le souhaitez que vous pouvez suivre l'étape. Sinon, vous pouvez dire que c'est fait. Vous pouvez voir qu'ils sont assez petits. J'utilise le gris de Payne ici. Optez pour une taille similaire, ne la faites pas trop grande. Faites très attention à ne pas le rendre trop grand. Optez pour une taille similaire. Si vous appliquez pour l'agrandir, vous devrez d'abord utiliser du brun puis ajouter de la texture en utilisant le gris Payne. C'est le dernier. J'en suis très content, mais je ne sais pas vraiment si c' était une bonne idée ou non. Je pense que je vais devoir ajouter des motifs blancs en dessous, sinon ça aura l' air assez bizarre. Je vais juste l'agrandir un peu. Ils ont tous les deux la même taille, donc je les agrandis légèrement. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. [BRUIT] Je choisis de la peinture blanche. Je l'ajoute en bas, juste pour laisser une grande quantité de peinture sèche sous toutes ces pierres que j'ai ajoutées maintenant. C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture du jour. Je suis vraiment contente du résultat, en particulier de ces textures et de ces vagues écrasantes. Je ne suis pas vraiment content du ciel. Pour une raison ou une autre, je n'ai pas vraiment aimé les nuages. Mais je trouve que l' [inaudible] du tableau est vraiment sympa. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le masking tape et de regarder de plus près notre peinture. [MUSIQUE] Voici notre tableau du jour. Regarde ces vagues et ces textures. Je trouve que c'est vraiment bien sorti. J'espère que vous l'avez tous aimé. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. Je suis sûre que tu vas adorer ce tableau. C'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 60. JOUR 21 - Cascade panoramique: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue dans le 21e jour. ouverture de la journée se fait tout simplement par une magnifique cascade. Nous utiliserons la technique « mouillé sur mouillé » pour créer ce champ brumeux pour la cascade. Nous allons commencer par le croquis de base, puis nous allons peindre la zone de la cascade et, une fois celle-ci sèche, nous peindrons la partie du ciel. Les cascades que vous voyez ici sont en fait du papier blanc. Nous n'allons pas utiliser de peinture pour cela. Dans l'ensemble, je trouve que c'est une peinture magnifique pour explorer la technique mouillée sur mouillée. Maintenant, sans perdre de temps, examinons la palette de couleurs et les techniques de base. Je vais commencer par mon bleu préféré, le bleu céruléen. Vous pouvez voir le ton bleu plus clair ici. Ce bleu d'acétylène. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu de votre choix. Il nous en faut juste un peu pour le ciel. C'est un ton moyen à plus clair. C'est du bleu céruléen. La couleur suivante, vous aurez besoin d'un vert sève. Nous utiliserons un ton plus clair à moyen pour faire passer le vert sève en arrière-plan. Vous pouvez voir ces arbres et ces paysages en arrière-plan. Ceux-là. C'est un ton moyen. Ensuite, pour ces pierres également, j'utiliserai de la sève verte. C'est notre deuxième couleur. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Nous utiliserons l'indigo principalement pour la feuille. Vous pouvez voir ces tons plus profonds qu'est l'indigo. En parlant de tons plus profonds, vous aurez également besoin du gris de Payne. Vous pouvez voir les tons plus foncés sur la pierre, c' est-à-dire le gris de Payne. C'est notre prochaine couleur. Si vous n'avez pas le gris Payne, utilisez simplement une teinte noire ou neutre ou toute autre couleur similaire. Celui que j'utilise ici est de la marque Rembrandt. Maintenant, il faudra également une couleur supplémentaire , principalement pour le lac. Vous pouvez voir ce bleu magnifique ici, qui est le vert cobalt. En plus de l'indigo, vous utiliserez également cette couleur. Si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez utiliser du bleu turquoise. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur, qui est le vert feuille. Nous avons également parlé de cette couleur plus tôt. Ce n'est pas une couleur courante. Vous pouvez voir ces motifs secs ici. Pour créer ces motifs secs, j'ai utilisé du vert feuille. Vous pouvez voir ces motifs sur le rocher ainsi que sur la cascade. Cette couleur est légèrement opaque simplement parce qu'ils ont utilisé le pigment blanc. Vous pouvez voir le PW6 qui est en fait blanc et c'est ce qui rend cette couleur légèrement opaque. Mais si vous n'avez pas cette couleur, c'est très bien. Soit vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc dans le vert sève pour créer un vert plus clair opaque soit si vous voulez une couleur presque similaire à celle-ci, vous pouvez ajouter un peu de vert sève au jaune citron, ajoutez un peu de blanc pour créer une couleur similaire, afin que ce soit notre dernière couleur. Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une petite aquarelle blanche , pour les derniers détails et quelques reflets. Maintenant, avant de commencer à avoir une meilleure idée, je vais vous montrer rapidement comment peindre vos cascades. Tout d'abord, je vais commencer par un croquis au crayon. C'est un croquis très simple, selon l'apparence que vous souhaitez donner à votre cascade, vous pouvez l'ajouter à votre croquis. Nous essayons juste de vous indiquer l'emplacement. J'ajoute une ligne irrégulière que j'ajoute à la ligne verticale, puis je continue cette ligne, ajoute une autre ligne verticale puis je continue à nouveau. Cette partie verticale est votre cascade. Vous pouvez voir la section ici et aussi celle-ci, donc ces deux-là sont la cascade, où nous allons conserver le papier blanc, y ajouter très peu de peinture et nous aurons besoin d'un maximum de papier blanc pour créer cette sensation de cascade. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de lavage d'un pouce et appliquer une couche d'eau sur tout le rocher et la cascade. Pour l'instant, nous n' allons pas peindre le ciel, nous le peindrons une fois que nous en aurons fini avec la cascade. Appliquez une couche d'eau propre sur toute la zone de la cascade. Il vous suffit de suivre le schéma en haut. Pour le reste, nous pouvons simplement le remplir. Mais en haut, assurez-vous de suivre ce schéma. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. C'est uniformément humide, nous pouvons maintenant commencer à déposer la peinture sur ce fond humide. Pour cela, je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. Vous devez vous assurer que votre brosse est propre. Il ne devrait pas y avoir de taches de peinture dessus et gardez également une serviette en papier à côté de vous car nous allons travailler avec de la peinture qui n'est pas trop liquide. Il y aura des chances que vous deviez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Nettoyez soigneusement votre brosse, assurez-vous qu'elle est propre. n'y a aucune tache de peinture dessus. Maintenant, nous allons commencer avec un ton indigo plus clair. J'ai déjà de l'indigo sur ma palette. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je passe à un ton plus clair. Maintenant, choisissez cette peinture, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l' excès d'eau. Maintenant, avec cette peinture, ça a l'air très foncé. Je tamponne à nouveau mon pinceau et je le rends plus léger. Passez du ton moyen au ton plus clair. Tamponnez-le sur une serviette en papier si vous avez l'impression que votre peinture est liquide. Continuez ensuite à ajouter des lignes aléatoires sur la zone où se trouve votre cascade. Il suffit d'ajouter quelques lignes. La méthode de la zone doit être votre papier blanc. De même, faites la même chose dans l'autre section. Vous pouvez voir la couleur que j' utilise et vous pouvez également voir comment j'ai écrit ces papiers en blanc. Maintenant, je vais passer au gris de Payne. J'utilise un ton très foncé et je les ajoute à ces pierres que nous avons entre les deux. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il fait assez sombre. Commencez par cela en haut. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez le rendre plus léger. Parce qu'au fond, vous aurez des éclaboussures d'eau. La couleur sera légèrement plus claire. N'utilisez pas non plus de peinture aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. S'il est encore liquide, il commencera à se propager en arrière-plan et vous ne serez pas en mesure de contrôler la façon dont il se répand. Optez pour une douleur qui n' est pas trop aqueuse. Vous pouvez voir ici, en haut, que j'ai utilisé un ton plus foncé et qu'en redescendant, je l'ai rendu plus clair. Maintenant, je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier et en utilisant la même peinture, j'ajoute quelques lignes sur la cascade pour rendre cette apparence passagère beaucoup plus lisse. Je suis simplement en train de lisser cette zone pour lui donner une meilleure transition Vous pouvez voir des tons plus clairs en bas et des tons plus foncés en haut. Maintenant, je vais faire de même. Je vais y mettre de la sève verte. Nous essayons simplement de créer une texture ici, alors choisissez une texture audacieuse et éclatante, n'utilisez pas le vert sève et appliquez-la sur la même texture ici où vous avez appliqué de la peinture grise et créez de la texture. Maintenant, nous allons faire la même chose les autres sections. Assurez-vous qu'en faisant cela, cela aura une sensation plus naturelle. Maintenant, lorsque vous ajoutez également du vert, vous devez vous assurer de ne pas utiliser des tons beaucoup plus profonds et des tons plus foncés vers le bas. Vous devez alléger la partie inférieure. Nettoyez votre pinceau et éclaircissez-le au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, nous devons créer une sensation d'eau. Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et utilisez un pinceau propre et humide pour faire correspondre la couleur lorsque vous êtes ici. C'est ainsi que cela s'est passé. Je pense pouvoir assombrir le sujet. Je vais ajouter un peu plus de Payne's Gray sur cette zone. Seulement au sommet. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et lisse. Cela peut être rugueux et salissant parce que nous essayons de créer une certaine texture ici, une texture rocheuse, donc cela peut être complètement salissant. ne pose aucun problème. C'est une partie entre la roche et la cascade. Nous pouvons maintenant peindre le lac, ce qui est à nouveau une technique humide sur mouillée. Je pense que cette zone est sèche. Tout d'abord, je vais prendre de l'eau propre et je l'applique par le bas. Si le fond est trop humide, vous n'avez pas besoin de le faire. Ce n'est que s'il est sec que vous pouvez appliquer à nouveau, pourriez avoir de l'eau à nouveau. Maintenant, je commence par l'indigo. Un ton moyen. Commencez par un ton moyen ou plus clair, puis nous pouvons l' assombrir au fur et à mesure que vous progressez. Maintenant, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est de ne pas ajouter de peinture plus près de la cascade, ce qui est vraiment très important. Si vous utilisez des valeurs plus sombres ici, vous ne pourrez pas créer ce champ brumeux pour la cascade Soyez donc très prudent lorsque vous appliquez de la peinture sur cette zone. Il doit être très léger. Optez pour la même valeur tonale. Maintenant, je vais choisir une couleur un peu plus foncée de l'indigo, et je vais l'appliquer de chaque côté. Mais je n'ajouterai pas de peinture au centre où se trouve la cascade. Je veux conserver ces tons plus clairs. Ici, il ne me reste plus de place. En fait, je voulais aussi ajouter du vert cobalt, mais peu importe, je pense que je vais simplement ajouter de l'eau sur le même fond. Mais l'essentiel est d' alléger cette zone. Une fois que vous avez ajouté votre peinture, vous pouvez simplement faire correspondre cette zone à l'aide d'un pinceau humide. Une fois que vous avez ajouté votre peinture , nettoyez soigneusement votre pinceau et tamponnez-le sur une serviette en papier. Ensuite, à l'aide de ce pinceau propre et humide, suffit de faire correspondre la peinture pour la rendre plus lisse. Lorsque vous aurez une plus grande surface de jeu, ce sera vraiment facile. instant, je n'ai pas beaucoup de place ici. De plus, mon arrière-plan n' est pas trop humide. Quoi qu'il en soit, je vais choisir du vert cobalt et je vais l'ajouter en bas, encore un peu ici. Vous pouvez voir ma peinture ici dessus contre le quadrant du vert intégral et du vert cobalt. instant, je n'ai pas beaucoup de place ici. Compte tenu de l' espace dont je dispose ici, j'ajoute un peu de vert cobalt en bas, juste pour vous montrer à quel point ces couleurs sont magnifiques. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais faire correspondre cette zone pour la rendre plus douce. Ici, je ne vais pas ajouter de pierres ou quoi que ce soit d'autre sur le lac, mais sur le tableau nous ajouterons d'énormes rochers, pour le rendre encore meilleur. peut dissimuler toute cette bizarrerie avec ça. heure actuelle, lorsque vous faites cet exercice, la seule chose que nous devons garder à l'esprit est la note que les gens souhaitent obtenir. Vous avez maintenant votre cascade et aussi l'endroit où elle se jette sur le lac. C'est une chose importante que vous devez garder à l'esprit avant de commencer notre projet. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je fais juste correspondre cette zone. Vous pouvez déjà voir la différence ici. Mais pour l'instant, je ne vais pas ajouter de pierre, comme je l'ai dit plus tôt. Lorsque nous ajoutons ces éléments, l'apparence sera encore plus belle. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir ces différentes tonalités et aussi ces pierres. Ce sont ces éléments qui rendront votre peinture plus belle. Maintenant, la couche de fond est sèche. Passons maintenant à cela, pour le rendre plus réaliste et plus naturel, nous devons ajouter un peu plus de texture. En ce moment, il semble être un endroit calme et sans vie. Maintenant, pour changer cela, nous allons ajouter des motifs secs à ces structures rocheuses. Pour ajouter ces textures, nous utiliserons de la peinture sèche. Prends de la peinture sur ton pinceau. heure actuelle, j'ai une feuille verte sur mon pinceau et je la tamponne sur une serviette en papier. J'ajoute juste quelques motifs secs à ces structures. Il n'a pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière. Il suffit de gratter votre pinceau sec sur ce fond pour créer de la texture. Maintenant, j'ajoute la même chose en utilisant le gris de Payne. Vous pouvez utiliser le gris, le vert sève et le vert feuille de Payne pour ajouter ces textures. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin d'un peu de texture sur le fond. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une manière particulière. La seule chose à garder à l'esprit est d'utiliser de la peinture sèche. Une fois que vous avez appliqué de la peinture sur votre pinceau, n'oubliez pas de la tamponner sur une serviette en papier et de continuer à ajouter des motifs secs pour lui donner plus de vie et de caractère. Maintenant, en utilisant la même méthode, j' ajoute également des motifs secs sur la cascade, juste pour créer cette continuité. Vous pouvez voir que ces lignes sont mauvaises [inaudibles]. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles et veillez à utiliser une peinture sèche. C'est là que nous en sommes arrivés. Nous utiliserons également la même méthode pour peindre notre projet de classe. Mais encore une fois, voyez que les roches sont un élément énorme. Les pierres sur la fuite. C'est quelque chose qui ajoutera beaucoup de qualité et de caractère à une peinture. Ils sont assez faciles à ajouter. Nous pouvons les essayer et nous peignons notre projet de classe. Je ne vais pas les montrer pour l'instant. Pour le reste, nous allons utiliser la même technique. Nous allons d'abord ajouter le croquis. Ensuite, nous peindrons le papier blanc endroit où se trouvait la cascade. Là-bas, nous allons simplement ajouter quelques lignes en utilisant un ton indigo plus clair. Ensuite, pour le reste de la zone réservée à cette structure rocheuse, nous utiliserons des tons plus foncés de gris et de vert asphalte de Payne, et au fur et à mesure de la descente, nous éclaircirons la couleur pour créer ce champ brumeux pour la cascade. Pour le film sur le lac, où il est plus proche de la cascade, nous ajouterons des tons plus clairs vers le bas. Nous allons rendre la couleur plus intense et plus éclatante. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, je vais peindre l'asphalte dans le ciel. Pour cela, j'utilise un ton plus clair de bleu céruléen. J'applique simplement cette peinture sur tout le ciel. Vous pouvez essayer avec un ton moyen fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez le rendre plus léger. Vous n'avez pas besoin d' appliquer d'eau. Vous pouvez simplement appliquer votre peinture directement sur le fond. Je vais éclaircir cette zone, encore une fois pour créer cette vue brumeuse. En haut, nous avons un ton moyen et en bas, je l' ai rendu plus clair. Maintenant, je cueille de la sève verte. Je vais l'ajouter de chaque côté. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise ici. C'est un ton moyen. N'adoptez pas un ton plus sombre. Il suffit de déposer cette peinture de chaque côté. Vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau lorsque vous passez du bleu au vert, vous pouvez l'utiliser directement. Je veux créer un champ flou pour ce paysage ici parce que je veux donner l' impression qu'ils sont assez éloignés. C'est la raison pour laquelle je laisse tomber ce vert sur le fond humide. Maintenant, pour le rendre plus intéressant, vous pouvez ajouter des tons plus foncés de chaque côté. Par ton plus foncé, je veux dire que la couleur doit être légèrement plus foncée que la couleur que nous avons utilisée précédemment. Cela ne devrait pas être trop intense. Vous pouvez voir que les valeurs tonales que j'utilise ici correspondent à des valeurs tonales similaires. C'est le ciel et les arbres en arrière-plan. C'est une palette de couleurs plus claires et les techniques nécessaires dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous allons également utiliser exactement la même technique pour notre projet de classe. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ajouterons des pierres supplémentaires sur l'eau. C'est la seule différence. J'adorerais ajouter des tons plus profonds. Vous pouvez voir ces roches et leur texture sur l'eau. C'est quelque chose que nous ajouterons à notre projet de classe. À part ça, ce sera exactement la même technique. Essayez la technique et découvrez comment conserver le papier blanc et comment contrôler la façon dont la peinture s'étale. Rejoins-moi dans la section suivante. Essayons. 61. Cascade panoramique - PARTIE 1: Nous y sommes. Nous avons déjà examiné la palette de couleurs et les techniques nécessaires. Maintenant, nous pouvons commencer tout de suite. Je vais d'abord ajouter un croquis au crayon qui est un croquis simple, il suffit d'ajouter ces lignes de base définissant la forme et la taille de la cascade. J'améliore le site. Maintenant, à partir de là, j'ajoute juste quelques lignes verticales aléatoires juste pour indiquer la cascade. C'est le premier. Maintenant, je vais continuer cette ligne et ajouter une deuxième cascade. Ce côté est légèrement plus bas que l'autre côté. Maintenant, je continue sur cette ligne. C'est un croquis très simple et basique. J'indique simplement l' emplacement de la cascade. Maintenant, je vais ajouter quelques pierres dans l'eau. On peut peut-être étendre cette ligne. C'est alors là que l'eau tombe. Je vais simplement indiquer approximativement ces zones. Maintenant, je vais ajouter quelques pierres. Je prévois d'ajouter deux pierres sur le côté droit et peut-être une sur la gauche. Je vais ajouter le premier ici. Celui-ci est assez énorme. Maintenant, une plus petite, juste à côté. Je vais maintenant en ajouter un autre sur le côté gauche. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille et n'importe quelle forme et si vous voulez ajouter plus de pierres, vous pouvez le faire aussi. C'est ma prochaine pierre. Sur le côté gauche, je prévois d'en ajouter un seul. J'ai opté pour différentes tailles. C'est notre sketch. C'est un sketch très simple. n'y a rien de bien compliqué ici. Nous avons déjà approfondi la palette de couleurs et les techniques. Je pense que maintenant nous pouvons commencer à peindre tout de suite. La première étape consiste à appliquer de l'eau propre et fraîche sur l' ensemble des rochers et de la cascade. Pour cela, j'utilise mon pinceau d'un pouce , je prends de l' eau propre et je l'applique le long du contour ici. Je n'ajouterai pas d'eau dans le ciel. la même manière que vous avez essayé la section technique, je vais d'abord peindre la cascade et le lac. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Appliquez une couche d' eau uniforme sur l'ensemble du rocher et de la cascade. Vous pouvez également l'appliquer sur les rochers. Nous montrons que l'eau du manteau est uniforme, nous n'avons pas besoin de flaques d'eau. Continuez à utiliser votre pinceau plusieurs fois. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond de taille 8. Assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, je commence avec un ton indigo plus clair, un ton très léger. Ma palette est vraiment désordonnée. Je ne sais pas vraiment lequel est indigo. J'ai remarqué que la couleur que j'ai choisie était le bleu de Prusse. Bref, maintenant j'ai trouvé l'indigo. Il y a du vert dessus. Vous opterez pour un ton indigo plus clair. C'est la couleur que j'utilise. C'est un ton plus clair. Maintenant, tapez votre pinceau sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter de la peinture sur votre papier, votre peinture ne doit pas être aqueuse. Choisissez votre peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier pour avoir une peinture sèche sur votre pinceau. Il n'est pas trop liquide. Maintenant, juste une façon d' ajouter ces lignes au crayon, nous pouvons continuer à ajouter des lignes en utilisant un ton indigo plus clair, à des lignes aléatoires. Utilisez un espace entre les deux pour obtenir un peu de blanc violet. De même, nous devons également ajouter quelques lignes de l' autre côté. Laissez suffisamment de papier blanc entre les deux. Ne remplissez pas toute la zone. Ajoutez simplement quelques lignes verticales aléatoires en utilisant un ton indigo plus clair, en laissant un espace entre les deux. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais choisir du gris Payne et je l'ajoute sur les rochers ici. Votre arrière-plan est plein d'eau. Ajoutez-le simplement en arrière-plan. Encore une fois, n'utilisez pas la peinture aqueuse. Optez pour une peinture légèrement sèche. Si votre peinture est trop liquide, elle commencera à se répandre très vigoureusement sur le fond . Il sera très difficile de contrôler le taux de propagation. Optez pour une peinture qui n' est pas trop liquide et appliquez-la sur le fond. Tu vois ça ? Maintenant, vers le bas, vous devez le rendre légèrement plus léger. En haut, vous pouvez utiliser un ton plus foncé. Peut-être qu'en utilisant la même couleur, vous pouvez également ajouter des lignes sur la cascade. N'oubliez pas de toujours tamponner votre pinceau sur une serviette en papier si vous avez impression qu'il est liquide et s'il s'étale beaucoup. Maintenant, continuez à ajouter plus de lignes et plus de douleur. La seule chose que nous devons garder à l'esprit est d'avoir un ton plus foncé en haut et un ton plus clair en haut à l' approche du lac. Maintenant, je nettoie mon pinceau et l'aide d'un pinceau propre, je ne fais que rendre cette zone plus claire. C'est la première étape. Passons maintenant au même média. Je vais y mettre de la sève verte. la même manière que nous l'avons essayé dans la section technique. C'est prêt. Maintenant, je vais choisir du vert sève et je vais l'appliquer par-dessus pour créer des tons verdâtres. De cette façon, il aura un aspect plus naturel et plus terreux. En ajoutant du vert, vous essayez d'indiquer qu'il y a des plantes ou de la mousse sur ces rochers. Mais si vous voulez cette sensation rock, si vous voulez simplement utiliser le gris de Payne, ce n'est pas grave. Maintenant, j'ajoute un ton plus foncé sur le dessus. Vous pouvez voir ici qu'en remontant vers le bas, je n'ajoute pas beaucoup de peinture. Nous voulons créer un effet d'éclaboussures d'eau. Maintenant, j'appuie sur mon pinceau et je le tamponne sur notre essuie-tout. J'ajoute simplement quelques lignes supplémentaires pour rendre cette transition plus fluide. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes à l'aide d'un pinceau humide. Il suffit de choisir la peinture sur le fond. Vous n'avez pas besoin de choisir une nouvelle peinture. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et répétez la même étape. Je suis content de la façon dont cela progresse. Je pense que je vais juste ajouter de la peinture ici sur la zone inférieure. J'apporte un peu d' indigo, un ton plus clair. Je l'ajoute ici dans cette partie inférieure. Vous pouvez voir que c'est un ton plus clair. Il ne fait pas trop sombre. C'est la première étape. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le lac. Mon fond de teint est sec, donc je pense que nous devrons appliquer une couche d'eau. Pour cela, revenons à mon pinceau d'un pouce et j'applique une couche d'eau uniquement sur la partie du lac. Nous avons juste besoin d'une fine couche d'eau. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. C'est uniformément humide. Maintenant, je vais commencer à appliquer la peinture sur le fond. Comme nous en avons discuté, nous utiliserons de l' indigo et du vert cobalt pour l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Je commence par l'indigo. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'essayer de laisser du papier blanc là où se trouve la cascade. Pour le reste de la zone, vous pouvez opter des tons moyens à plus foncés. Je commence par appliquer la peinture sous ces roches et aussi autour d'elles. Mais je n'ajoute aucune peinture là où la cascade se jette sur le lac. Vous pouvez voir qu'ils n'ont appliqué aucune peinture là-bas. Maintenant, je nettoie mon pinceau, je dois juste le fusionner avec l'arrière-plan. Essayez de ne pas ajouter beaucoup de peinture là où vous avez la cascade. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Humidifiez votre fond, appliquez de l'indigo sous les rochers, puis nettoyez correctement votre pinceau et étalez la peinture là où se trouve la cascade. Nous voulons ici des tons plus clairs ou peut-être le papier blanc tel quel. Cette zone est terminée, vous pouvez voir comment je tache la couleur. Je veux un minimum de peinture ici, je veux que ce papier blanc soit visible. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais appliquer de l'indigo. Vers le bas, je vais passer au vert cobalt. Ajoutons un peu plus d'indigo. Pour le reste, je vais choisir du vert cobalt. Si vous n'avez pas de vert cobalt, utilisez simplement du bleu turquoise. Regarde ça. Il suffit de l'appliquer et de le mélanger avec de l'indigo. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre, vous pouvez simplement appliquer votre peinture et la laisser se répandre. Vous pouvez voir comment cela s'est passé ici. Nous avons un ton plus clair autour de cette cascade et pour le reste, nous avons utilisé des tons moyens à plus foncés. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je le passe d'avant en arrière pour obtenir un meilleur mélange. De plus, nous pouvons ajouter des tons plus foncés sous les rochers. Peut-être que le croquis au crayon n'est pas très simple, mais je pense que vous pouvez supposer que ce sera le cas. Ajoutez simplement un ton plus profond l' endroit où se trouveront les pierres. À l'aide d'un pinceau propre, il suffit de le fusionner avec l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds, vous pouvez également le faire. Au cas où vous auriez l'impression qu'il y a beaucoup de vert cobalt sur votre arrière-plan. Il suffit de l'ajouter en arrière-plan pour égaliser les choses. Je pense que nous pouvons choisir de l' indigo un peu plus foncé et l'ajouter sous les rochers. heure actuelle, ces tons plus sombres ne sont pas vraiment visibles. Je vais extraire encore de la peinture. J'utilise de l'indigo de Sennelier, c'est un magnifique indigo bleuté. J'ai retiré de la peinture, maintenant j'utilise un ton plus foncé et je l' ajoute juste sous les rochers. Je pense que cette couleur est meilleure, alors j'en ajoute juste un peu autour des rochers. La partie inférieure est encore humide mais le fond est sec, donc je n'ajouterai pas de peinture là-bas. Je vais juste les ajouter en bas où il est encore humide. Je pense que nous pouvons régler le reste en peignant le rocher. Pour l'instant, j'ajoute juste ton plus profond sous un rocher. J'ajouterai également de la peinture sur ces coins, il manque de peinture ici. Si votre arrière-plan est encore humide, vous pouvez continuer à ajouter de la peinture sur les coins, vous pouvez les assombrir. Mais l'idée est de laisser un espace plus blanc là où se trouve la cascade, sans ajouter de peinture là-bas. Cette zone doit être plus claire. Pour le reste, vous pouvez ajouter les tons moyens à des tons plus profonds selon votre choix. Je pense que cela semble bien pour l'instant, nous pourrons corriger le reste en ajoutant la pierre. Nous pouvons ajouter une pierre supplémentaire ou l' agrandir pour masquer les zones étranges. Quoi qu'il en soit, je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires sur le lac et laisser sécher. J'en suis plutôt content. La seule chose que je veux corriger, c'est cette zone, il y a une ligne forte ici. À l'aide d'un pinceau propre, je fusionne simplement la couleur ici. C'est réglé. Je suis vraiment content de cette région. Nous avons beaucoup de tons plus clairs ici et nous avons des tons moyens et des tons plus profonds en bas. Avant que cela ne sèche, je crois avoir laissé quelques lignes supplémentaires en utilisant de l'indigo plus foncé ou suffisamment foncé sous les rochers pour le rendre plus visible, pour le rendre plus visible, afin que nous n'ayons pas besoin d' ajouter de déformations plus tard. Seulement de chaque côté, j'ajoute simplement quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton indigo plus foncé. Je pense que ça a l'air bien pour le moment, j'en suis plutôt content. Maintenant, nous pouvons le faire pour le séchage. Le fond est complètement sec, nous pouvons maintenant peindre le ciel et terminer la couche de base. Pour cela, j'utilise mon plus gros pinceau [inaudible] et je choisis un ton plus clair sur le bleu sadolin. C'est un ton très léger et je vais l'ajouter à l'ensemble du ciel. Vers le bas, je vais le rendre un peu plus léger. Nous avons juste prélevé de l'eau et l' allégée lorsque vous vous approchez de la cascade. Veillez à ne pas utiliser de peinture aqueuse et ne pas ajouter de peinture sur la cascade. Nous ne voulons pas que cela se tache, alors faites très attention lorsque vous appliquez peinture plus près de la cascade. Maintenant, de chaque côté, je vais ajouter du vert sur le même fond. Je cueille de la sève verte. Je l'ajoute simplement sur le fond humide. Je veux juste créer une couleur verte en arrière-plan. J'essaie de faire croire que celui-ci est vraiment loin. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts ici, je mets simplement ce ton vert moyen sur le fond bleu humide. Maintenant, je choisis un peu plus de bleu, le mélange avec du vert et je l'ajoute à chaque coin. Juste un petit peu. Maintenant, je pense que je vais revenir à la sève verte. Je vais nettoyer mon pinceau, le tamponner sur une serviette en papier. Maintenant, je cueille à nouveau de la sève verte, d'un ton moyen, et j'ajoute des motifs aléatoires de chaque côté pour donner l'impression qu' il y a des arbres des plantes ou des feuilles ici. Je ne les ajoute pas au centre, je ne les ajoute que de chaque côté. Continuez à ajouter ces petits motifs sur le fond humide. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et continuez à l'ajouter. Nous voulons un champ flou ici, il n'est pas nécessaire qu'ils soient trop visibles. N'utilisez pas de peinture plus foncée, optez pour un ton moyen à plus clair. Nous voulons simplement y créer des arbres ou des plantes en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop visible jusqu'à ce que nous l'inclinions. Il manque de la peinture ici. Ajoutez délicatement de la peinture le long du contour et un peu sur le côté. C'est le contexte. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter des tons plus profonds, vous ne pouvez les ajouter que sur les coins, ne les ajoutez pas plus près de la cascade. Je suis plutôt content du ton, des valeurs et de l'effet que j'ai obtenu ici. Ici, j'ai utilisé un ton plus clair, et uniquement dans les coins, j'ai utilisé un ton moyen. Je pense que je peux vraiment me sentir habile ici. C'est le ciel et le paysage en arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être ajouter des branches et des feuilles. J'en suis content et je n'ai pas l'intention d'ajouter plus de détails. Je vais le laisser sécher. 62. Cascade panoramique - PARTIE 2: Le fond est complètement sec. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les rochers. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite à moyenne taille. Pour la couche de base, j'utiliserai principalement des tons plus foncés. Je mélange donc un peu de vert sève avec du gris Payne pour créer un vert plus foncé. C'est une couleur que je vais principalement utiliser pour le rock. C'est un ton plus sombre. C'est un mélange de gris et de vert sève de Payne. C'est la couleur. Il fait assez sombre. Tu vois ça ? Si vous utilisez des tons plus clairs et moyens pour l'arrière-plan ultérieurement, lorsque nous ajouterons les derniers détails, il ne sera pas visible et vous pourrez opter pour un ton plus foncé. C'est le mélange du gris de Payne et du vert sève. Vous pouvez soit utiliser le gris et le vert sève de Payne, soit simplement mélanger de l' indigo au vert sève. Maintenant, je lui donne une forme appropriée et de même, je vais également peindre les deux autres roches. Nous en avons un de plus ici, un plus petit. Ensuite, de l'autre côté, nous en avons un plus grand. Nous pouvons lui donner la proportion lorsque nous ajoutons les derniers détails, ou nous pouvons simplement appliquer le ton le plus foncé sur l'ensemble de la pierre. Le côté droit est terminé. Nous en avons un autre sur le côté gauche. Je vais le peindre aussi de la même manière. J'ai déjà un ton plus foncé sur mon pinceau. Je l'ajoute en bas. Maintenant, vers le haut, je vais peut-être utiliser de la sève verte pour la rendre un peu plus légère. la même manière, appliquez de la peinture sur toutes les pierres présentes dans votre peinture. La couche de base est prête. Je prévois juste de changer la forme de celui-ci, je vais en faire une forme plus arrondie. C'est fait. Maintenant, notre prochaine tâche est d'y ajouter des tons plus clairs, pour donner des reflets. Pour cela, je vais utiliser le vert feuille, comme je l'ai mentionné dans la section technique. Je mets de la peinture sur ma palette. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau. J'ajouterai juste une ou deux gouttes juste pour pouvoir choisir la peinture. Maintenant, je vais ajouter cela autour de la partie supérieure de tous les rochers ici. Tu vois ça ? Il suffit de l'ajouter le long de la forme extérieure pour lui donner quelques reflets Nous ajouterons un motif sec à la fin. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin, alors continuez à ajouter du vert plus clair le long de la feuille extérieure , puis une moustache en arrière-plan. Maintenant, je vais passer à la seconde, vert feuille n'est pas une couleur courante. Si vous ne l'avez pas, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez simplement créer un vert plus clair semblable à celui-ci en ajoutant du vert sève au jaune citron. Ensuite, pour le rendre opaque, vous pouvez ajouter de l'aquarelle blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous pouvez continuer à ajouter vos reflets. Ajoutez cette peinture autour de la forme extérieure, puis appliquez-la sur l' arrière-plan pour qu'elle ne soit pas trop visible. Le côté est terminé. Maintenant, je vais faire la même chose sur l' autre rocher. C'est fait aussi, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Il est vraiment magnifique. Je pense que lorsque nous avons ajouté ces tons plus clairs cela crée un champ multidimensionnel. Il n'a pas l'air plat. Maintenant, laisse sécher. En attendant, nous pouvons ajouter de la texture à la zone de la cascade, qui semble également assez plate. Pour le rendre plus réaliste et plus intéressant, nous devons également ajouter des motifs d'essai sur ces structures rocheuses. C'est notre prochaine tâche. Je vais commencer par celui-ci. D'abord, je cueille de la sève verte. Maintenant, j'humidifie mon pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture et en utilisant cette peinture sèche, j'ajoute de la texture. Tu vois ça ? Ajoutez simplement des textures sèches à cette structure rocheuse. Vous pouvez utiliser du vert sève, du vert feuille et également du vert clair pour ajouter des tons plus profonds. C'était du vert sève. Maintenant, je vais choisir du gris Payne et je vais faire de même. Vous pouvez déjà voir la différence. Celui-ci semble beaucoup plus réaliste que les deux autres. la même manière, vous pouvez continuer à ajouter des motifs secs en utilisant différentes valeurs tonales de vert et de gris Payne. Si vous ajoutez plus de textures et de motifs, cela aura l'air beaucoup plus réaliste. Continuez et continuez à ajouter d' autres motifs à l'aide d'une peinture sèche. N'oubliez pas de sécher votre pinceau sur une serviette en papier chaque fois que vous choisissez de la peinture, sinon vous finirez par ajouter des motifs plus visibles. Vous voulez juste quelques motifs secs ici pour que cela ressemble davantage à une structure rocheuse. Maintenant, je choisis du vert feuille et en utilisant également cette couleur, je vais ajouter des motifs secs. Tu vois ça ? Vous pouvez voir à quel point il est devenu beau avec toutes ces différentes valeurs tonales du vert et du gris de Payne. Maintenant que vous les ajoutez, vous pouvez également ajouter des lignes sèches sur la cascade, juste pour rendre cette transition plus belle. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste à côté de cette structure rocheuse, vous pouvez ajouter des lignes sèches. Pour cette technique, il n'y a pas de limite. Vous pouvez continuer à ajouter d'autres motifs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je vais encore cueillir de la sève verte. Je l'ajoute ici. Continuez à ajouter ces textures jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'en avoir assez de motifs et que vous soyez satisfait du résultat. C'est une facette complète. Maintenant, j'en ai encore deux. De la même manière, je vais également ajouter des motifs aux deux autres sections. Celui-ci est également presque terminé. Maintenant, en utilisant le même pinceau et la peinture sèche, je vais également ajouter quelques lignes à la cascade , juste pour créer cette continuité. Maintenant, il nous en reste un. Je cueille des feuilles vertes et j'y ajoute des motifs secs. De même, vous pouvez ajouter des motifs au gris et au vert sève de Payne en fonction de l' intensité que vous souhaitez donner à vos motifs. Ces motifs sont très faciles à ajouter. C'est juste que votre peinture ne doit pas contenir beaucoup d'eau. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d'eau, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis continuez à ajouter vos motifs. Le meilleur, c'est que vous pouvez continuer à les ajouter, il n'y a pas de taille ou de forme particulière pour cela. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ces motifs secs. C'est fait. Maintenant, nous allons également ajouter les derniers détails sur ces roches. Encore une fois, nous allons ajouter quelques motifs secs et choisir un ton très foncé de gris Payne, et je vais d'abord l'ajouter autour de cette pierre. Ce ne sont que de simples motifs secs. Il suffit de les ajouter à la surface de ces roches. Choisissez donc votre peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier. Si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse et que vous utilisez de la peinture sèche, continuez à ajouter des motifs. Tu vois ça, ça a l'air bien mieux qu'avant. De même, nous devons également ajouter des motifs sur les deux autres roches. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de motifs, ajoutez-en simplement quelques-uns ici et là. Je suis déjà content du résultat. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. Cette tâche est donc également accomplie. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et passer à l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Nous allons maintenant ajouter quelques derniers détails sur l'eau, ainsi que sur la cascade. Appliquez de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche sur votre palette. Maintenant, pour ajouter ces détails, je vais utiliser le pinceau de plus petite taille. C'est le pinceau que j'utilise, il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Je recommande d'utiliser le pinceau bout pointu, car nous allons ajouter des lignes délicates sur l'eau. Ajoutez maintenant quelques gouttes d' eau juste pour que la peinture puisse s'accumuler, ne la rendez pas trop liquide. Maintenant, en utilisant cette peinture, je vais ajouter quelques lignes sur le lac sous les rochers. Ils doivent être vraiment fins et délicats. Il est préférable d'utiliser le pinceau bout pointu ou l' un de vos pinceaux de petite taille. N'utilisez pas votre plus gros pinceau. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop audacieux et trop épais. Je pense que pour commencer, nous allons ajouter ces motifs blancs sur la structure rocheuse ainsi que dans la cascade. Ensuite, je viendrai au lac pour en effacer la couleur. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas le faire avec beaucoup de blanc, si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de lignes sur votre cascade, vous pouvez toutes les masquer avec de la peinture blanche. C'est donc la première chose que vous pouvez faire avec de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Ensuite, vous pouvez également ajouter des lignes sur le vert et la zone grise de Payne. Je veux dire, cette zone rocheuse. Tu vois ça ? En ajoutant ces lignes, nous essayons de montrer qu'il y a de petites traînées de cascade à cet endroit. Il suffit d'ajouter une ou deux lignes comme celle-ci à l'aide d'une peinture sèche. Tu vois ça ? Ajoutez-les de la même manière. Ce sont des détails très simples, mais ils ajouteront beaucoup de qualité à votre peinture, alors ne les omettez jamais. Vous pouvez voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Le côté droit est bien plus beau que le gauche juste à cause de ces lignes blanches. la même manière, ajoutons également une ligne brisée sèche de l'autre côté. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne continue ni d'une ligne épaisse proéminente. Il suffit d'ajouter une simple ligne brisée avec une peinture sèche comme celle-ci. Vous pouvez en ajouter un ou deux, cela dépend entièrement de vous, ou peut-être plus. Maintenant, de même, je vais également en ajouter un ou deux sur l' autre côté. Mais cela se fera avec la partie cascade. Je pense que ces lignes blanches ont fait une grande différence. Tout va si bien en ce moment. La partie cascade est terminée. Maintenant, nous devons également ajouter quelques derniers détails sur le lac. Maintenant, en suivant la forme de ces roches, je vais ajouter quelques lignes aléatoires. Tu vois ça ? Ils doivent être vraiment fins et délicats. Optez donc pour un pinceau à bout pointu ou n'importe lequel de vos pinceaux de détail, ne le rendez pas trop épais et trop audacieux. Ajoutez simplement des lignes courbes ondulées aléatoires sur l'eau autour de ces traits. Tu vois ça ? Il suffit donc de faire glisser votre pinceau manière incurvée et d'ajouter des lignes aléatoires. Nous allons ajouter ces lignes blanches uniquement là où se trouvent ces pierres. Commencez par la forme de la roche. Ajoutez une ligne courbe autour d'eux. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques lignes simples. Il suffit de les étendre dans l'eau de manière incurvée. Vous pouvez voir l' épaisseur de la ligne. Ils sont assez fins, se comportent de la même manière, ne les mettez pas trop en évidence. Maintenant, ajoutons-en également un peu ici. Nous essayons simplement de créer un peu plus de mouvement dans l'eau en ajoutant ces lignes. Comme vous voulez les ajouter, vous pouvez les ajouter. n'y a pas de moyen particulier. L'essentiel est de les ajouter sous ces rochers. Ensuite, vous pouvez également en ajouter en arrière-plan. Alors continuez à les ajouter. La seule chose, c'est qu'il doit y avoir une grande délicatesse. Ne les rendez pas trop visibles et trop audacieux. Optez donc pour le pinceau à bout pointu ou l'un de vos pinceaux de petite taille, afin de les obtenir à la bonne taille. Je pense que maintenant vous pouvez vraiment voir ce mouvement de l'eau, même s'il est assez plat. Je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires, peut-être quelques unes en arrière-plan et aussi au premier plan. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'obtenir un beau résultat. Ce ne sont que des lignes sinueuses et ondulées aléatoires. n'y a pas de forme ou de taille particulière que vous devez suivre. Vous pouvez simplement continuer à les ajouter. Maintenant, je pense à en ajouter un peu autour de ce rocher juste pour y créer des éclaboussures d'eau. Autour de ce rocher, je le mets un peu plus en évidence. Juste par ici. Je suis très content du reste. Je veux juste donner l'impression qu'il y a de l'eau sur ces rochers. Je vais juste ajouter de la peinture blanche ici pour le rendre un peu plus visible. Je vais peut-être ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Il suffit donc de les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. C'est fait, ce sont tous des motifs blancs. Maintenant, avant de dire que c'est terminé, il y a une dernière chose que je veux faire. Je suis juste en train de laver la peinture de mon pinceau. Je cueille une feuille verte. J'ajoute quelques reflets sur les rochers. D'abord, je vais régler ce problème. Il y a de la peinture blanche sur cette pierre, donc je vais d'abord corriger cette forme. En utilisant la même peinture, j'ajoute des motifs secs sur la pierre. Cette fois, il est beaucoup plus visible car le fond est complètement sec. Au début, quand j'ai ajouté, il n'était pas sec, donc ce n'était pas vraiment visible. Maintenant, nous pouvons vraiment voir la différence. Ça y est, nous en avons fini avec notre peinture du jour. Maintenant, je vais retirer le masking tape et je vais vous montrer le tableau de plus près. C'est notre peinture du jour. Il s'agit en fait d'une cascade facile. Une fois que vous aurez une idée de la façon de conserver le blanc de cette personne et de manipuler votre peinture, vous pourrez facilement le créer. Si vous ne faites pas les choses correctement du premier coup, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Essaie encore une fois. Il s'agit simplement d'obtenir le bon contour de l'eau, et cela se fait avec la pratique. C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez tous apprécié la cascade d' aujourd'hui. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 63. JOUR 22 Aurora Borealis: Bonjour mes chers amis, bienvenue pour le 22e jour. Notre tableau du jour est une magnifique aurore boréale avec le séquoia. J'aime vraiment l'arbre plus que le ciel, en particulier le tronc. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Il s'agit en fait d'une peinture très simple. Nous verserons la peinture sur du papier humide et nous l' inclinerons et la retournerons pour créer ce magnifique mélange, ce qui signifie que vous ne devriez pas fixer votre papier sur votre table aujourd'hui, mais tu devrais le fixer sur une nouvelle planche à dessin. Celui-ci est en fait une planche arrière de mon papier Arches sur lequel j'ai appliqué un morceau de papier peint. C'est le tableau que j'utilise. C'est la même chose que vous voyez sur ma table. Je vais fixer mon papier sur cette petite planche que vous puissiez l'incliner et le retourner pour créer un mélange de coleus. Cette planche à dessin ou tout autre type de planche arrière est l'un des principaux éléments dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix, mais vous en aurez vraiment besoin pour créer ce magnifique mélange naturel. Maintenant, je pense que nous pouvons regarder les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai quatre couleurs, j'aurai besoin d'un ton plus clair, d'un ton moyen et d'un ton plus foncé. La couleur que vous voyez ici est le vert cobalt, c'est la première couleur, puis juste à côté, la couleur que vous voyez ici est le bleu turquoise. Vous pouvez le voir en haut et en bas. Enfin, vous aurez besoin de violet et d'indigo. Je vais commencer par le vert cobalt. Celui que je vais utiliser provient de la marque Mijello Mission. Il me reste de la peinture ici. C'est la couleur. C'est une couleur magnifique à utiliser pour les aurores boréales et les aurores boréales. C'est celui-là. J'adore cette couleur. Maintenant, le suivant est bleu turquoise. Celui-ci vient de White Nights, encore une fois, une de mes couleurs préférées. C'est notre prochaine couleur. Pour la peinture d'aujourd'hui, vous aurez besoin d'un peu de peinture supplémentaire car nous allons verser de la peinture humide sur un fond humide. Nous appliquerons d' abord une quantité généreuse d' eau sur le fond antérieur eau sur le fond antérieur, puis nous ajouterons de la peinture aqueuse. C'est du bleu turquoise. Si vous voulez utiliser une combinaison de couleurs différente, ce n'est pas grave. Vous n'avez pas besoin de suivre les mêmes couleurs. Vous pouvez opter pour une autre couleur de votre choix. La suivante est violette. Celui-ci provient également de White Nights. J'adore utiliser ces trois couleurs ensemble dans mes aurores boréales. Maintenant, pour l' approfondir un peu plus, je vais utiliser de l'indigo. Ceci est facultatif, uniquement si vous souhaitez rendre cette zone supérieure un peu plus sombre. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Vous pouvez en sauter un ou en ajouter un, c'est totalement votre choix. Maintenant, en plus de ces couleurs, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche ou gouache pour ajouter les étoiles au ciel. J'utiliserai de l'aquarelle blanche, mais cela peut être de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le marron et le gris Payne, qui est la couleur que j' utiliserai pour le tronc de l'arbre. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brun. C'est notre prochaine couleur. J'ai déjà du marron dans ma palette. Pour l'arbre, nous appliquerons un ton moyen vers la gauche, et vers le côté droit, nous appliquerons un ton plus foncé. Pour cela, nous allons mélanger du gris et du marron Payne pour créer ce ton plus foncé. Si vous avez brûlé de l'ombre, vous pouvez l'utiliser directement, vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer un brun plus foncé. Notre prochaine couleur est le gris Payne. Le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est le vert. Vous pouvez voir le feuillage de l'arbre. J'utiliserai un vert sève, vert feuille et un peu de gris Payne. Vous pouvez voir ici le ton plus clair qui est vert feuille. Ensuite, le ton moyen est le vert sève et le ton plus foncé est le gris de Payne. Je vais également essayer ces couleurs. Je vais commencer par la feuille verte, qui n'est pas une couleur très courante. Si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger du vert sève au jaune citron pour créer un vert plus clair. Celui-ci a une qualité légèrement opaque, dont nous avons déjà parlé dans le tableau précédent. Si vous voulez rendre votre couleur un peu opaque, vous pouvez y ajouter de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche, ou vous pouvez simplement utiliser le vert clair tel quel. Notre couleur suivante, le vert sève, qui est une couleur courante, et j'imagine que vous l'avez tous. Pour le feuillage, nous utiliserons du vert feuille, du vert sève et aussi du gris Payne. Vous pouvez voir ces tons plus profonds, c'est le gris de Payne. Si vous regardez le feuillage de plus près vous pouvez voir les différentes valeurs tonales de la crème. Cela résume les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Il y a maintenant deux choses que je voudrais aborder avant de commencer. La première consiste à appliquer votre papier sur un tableau, ce qui est vraiment très important. Ensuite, nous devrons préserver la zone où vous avez l'arbre. Pour cela, j' utiliserai un masking tape. Je vais appliquer du masking tape sur le papier et je vais le placer en large. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif ou utiliser du liquide de masquage, qui sera celui que vous préférez. Nous ajouterons d'abord le croquis, puis nous appliquerons le masking tape dessus. C'est une forme très simple, ce n'est pas une forme compliquée. Le masking tape fonctionnera vraiment, mais si vous voulez utiliser du liquide de masquage et que c'est ce avec quoi vous êtes plus à l'aise, vous pouvez opter pour celui-ci. Nous devrons conserver le papier blanc ici. Nous allons d'abord peindre le ciel, puis une fois qu'il sera sec, nous retirerons le masking tape et peindrons l'arbre. Tout dépend de la technique et de la palette de couleurs. Nous n'avons vraiment pas besoin d'essayer des techniques pour peindre aujourd'hui. C'est vraiment très simple. Il suffit d' ajouter cette peinture humide sur le fond humide, d' incliner et de retourner votre papier pour créer un mélange magnifique. Ensuite, l'arbre est vraiment simple, que vous verrez dans un moment donné. Il est maintenant temps de l'essayer. 64. Aurora Borealis - PARTIE 1: Très bien, je vais donc commencer par ajouter le croquis, qui ne fait que deux lignes, et il s'agit de votre séquoia. Ce sera un grand écran. C'est la première ligne. Honnêtement, je pense que je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter cette affaire. Je peux simplement prendre un masking tape et ajouter le croquis dessus, puis le couper et le coller à nouveau. Je vais chercher mon masking tape. Je vais appliquer cela à mon peuple. Je pense que c'est le moyen le plus simple plutôt que d'ajouter le croquis. C'est mon masking tape. Je l'applique sur mon papier là où j'ai besoin du séquoia. Ensuite, j'ajouterai mon croquis par-dessus. Ne mettez pas trop de pression pour l' instant, mettez-la simplement. Ajoutez maintenant une ligne en haut, une ligne inclinée. Je ne vais pas continuer comme ça jusqu'au bas de la page. Je veux que l'arbre soit plus large au sommet qu'au sommet. Je dois commencer par une ligne sur un seul côté, et j'ai ajouté mon masking tape de manière inclinée. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Sois très doux. Maintenant, je vais découper cette pièce. C'est juste un petit morceau que je dois couper. Tu vois ça ? Je vais juste le couper avec mes ciseaux et le remettre sur mon papier. Il s'agit d'une méthode simple. Ce n'est pas si compliqué. Il est constamment nécessaire de le couper et vous devez le remettre en place. Mais si vous préférez utiliser liquide de masquage, vous pouvez le faire. n'y a aucun problème, il suffit d' ajouter une ligne et d'appliquer liquide de masquage sur toute la forme et de conserver le papier blanc. Ou chaque fois que la zone dont j'ai besoin pour conserver une forme régulière , ce n'est pas si compliqué, j'utilise toujours du ruban adhésif. C'est la forme. Maintenant, je vais m'en tenir là. Je n'ai coupé qu'un côté. L'autre côté est toujours une ligne droite. En haut, je veux que la forme soit légèrement effilée, et en bas, je veux qu'elle soit légèrement plus large que ce soit notre séquoia. Maintenant, nous pouvons exercer une certaine pression sur le papier pour nous assurer qu'il n' y a pas d'écart entre les deux. Passez simplement vos doigts ou une règle dessus pour le fixer correctement. Maintenant, je vais ajouter les couleurs à ma palette. Je commence par l'indigo. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j' utiliserai quatre couleurs pour le ciel. Le premier est indigo , puis vous aurez besoin de violet, puis de bleu turquoise et de vert cobalt. Je vais les mettre rapidement sur ma palette. L'indigo que j'utilise ici provient de Sennelier. Maintenant, la couleur suivante est le violet, celle-ci vient de White Nights. Vous pouvez utiliser n'importe quelle violette que j'ai capturée. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, vous aurez besoin de bleu turquoise, qui vient à nouveau de White Nights, et enfin, vous aurez besoin de vert cobalt. Celui-ci vient de Mijello Mission, et j'adore cette couleur. Il y a cette couleur qui ajoutera cette sensation lumineuse et lumineuse à notre ciel. Les autres couleurs que nous allons utiliser sont assez vives et éclatantes. Il n'y a que cette couleur qui donne cette sensation éclatante. Les couleurs sont prêtes et nous avons tout préparé également. Je suppose que vous avez fixé votre papier sur un tableau et non sur votre table. Parce que nous devons incliner et retourner notre papier pour créer une belle plante naturelle. C'est très important pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais commencer par appliquer une quantité généreuse d'eau sur le fond d'entraînement. Je vais me jeter dans de l'eau. Ce n'est pas comme les autres tableaux que nous avons réalisés. Vous pouvez avoir un peu d' eau supplémentaire sur votre arrière-plan. Continuez à ajouter une quantité généreuse d' eau sur l' ensemble de votre arrière-plan. J'applique également mon eau au-dessus de cet arbre parce que nous l'avons fixé avec un ruban adhésif, et une fois que nous en aurons fini avec le fond, lorsque nous l'aurons décollé, vous aurez tout le papier blanc. Si vous masquez du liquide, vous devrez attendre un certain temps pour qu'il sèche. Peut-être une heure ou deux. Appliquez votre eau froide propre sur le fond antérieur. Vous devez vous assurer que cela a atteint partout. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. La première couleur que je vais ajouter au fond est le vert cobalt, et pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Je le nettoie correctement , j'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme cette couleur en une consistance aqueuse. Vous pouvez donc y aller dans n'importe quel ordre appliquer une peinture comme vous le souhaitez. Je pense ajouter cette peinture au centre. Ensuite, juste à côté, je pense ajouter du bleu turquoise, puis du violet, puis de l'indigo sur le dessus. C'est ce que j'ai prévu. J'ajoute un vert cobalt intense au centre de manière sinueuse. Je vais maintenant passer à ma deuxième couleur, qui est le bleu turquoise. Nettoyez correctement votre brosse. Optez pour votre deuxième couleur. Comme je l'ai fait plus tôt, j'ajoute quelques gouttes d'eau pour obtenir une consistance aqueuse, et je l'ajoute juste à côté du vert cobalt. Vous pouvez voir que la peinture est un peu aqueuse. Celui-ci est bleu turquoise de la marque White Nights. Regarde ça. C'est un peu liquide. Je l'ajoute également en bas. Vous pouvez ajouter la quantité de peinture que vous voulez pour la rendre aussi intense que vous le souhaitez. Maintenant, je suis en train de laver à nouveau le tableau et je passe à ma troisième couleur, qui est le violet, et je l'ajoute en haut et en bas à droite, à côté du bleu turquoise. Encore une fois, vous pouvez opter pour un ton intense ou un ton moyen selon ce que vous préférez. Désormais, vous n'avez plus besoin de faire beaucoup d'efforts pour les mélanger, ce que nous pouvons faire en inclinant et en retournant le papier. D'abord avant que le fond ne sèche. Vous devez vous concentrer sur l' application de la peinture sur le fond. Maintenant, je choisis de l'indigo et je l'applique par-dessus. Ajoutons d'abord de la peinture sur tout le fond. Nous pouvons maintenant commencer à incliner et à retourner le papier. Parce que nous avons appliqué de la peinture sur tout le fond. Vous pouvez vous incliner et vous retourner dans n'importe quelle direction. Veillez à voir la peinture flotter vers le bas. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir obtenu un beau mélange naturel. Je prévois d'ajouter un peu plus de violet sur le fond. Je choisis mon pinceau et je cueille encore du violet. Maintenant, je l' ajoute en arrière-plan. C'est en haut. Peut-être que j' en ajouterai également en bas. Maintenant, je vais à nouveau incliner et retourner mon papier pour obtenir un meilleur mélange. Ce n'est que si vous voulez rendre les couleurs plus intenses que vous pouvez ajouter plus de peinture. Sinon, vous pouvez simplement incliner votre papier et mélanger les couleurs que vous avez déjà sur votre arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de les rendre plus intenses. Je suis en train de l'incliner à l'envers en ce moment. Vous pouvez le faire dans tous les sens pour obtenir le meilleur mélange. Je pense ajouter un peu plus de bleu turquoise. Ce que je fais en ce moment est totalement facultatif. Si vous êtes déjà satisfait des couleurs, vous n'avez pas besoin de déposer une peinture supplémentaire. Vous pouvez simplement ignorer toutes les étapes supplémentaires que je suis en train de faire en ce moment. Parce que je veux que les couleurs soient un peu plus vives. C'est la raison pour laquelle j'ajoute de la peinture. Je ne vais pas ajouter de peinture supplémentaire au centre, je veux conserver la majeure partie de ce vert cobalt car c'est ce qui donne ce fluide brillant à notre ciel. Vous pouvez voir ces peintures flotter alors continuez à incliner et à retourner votre papier jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'obtenir un bel effet. Ce processus est très compliqué, alors assurez-vous garder une serviette en papier ou un chiffon en coton à côté de vous et d'essuyer toute la peinture de votre table avant qu'elle ne soit tachée. Je suis vraiment content du mélange. Il y a encore de la peinture sur le dessus. Je vais juste continuer à l'incliner encore quelques minutes, et je vais simplement tamponner la peinture par le bas. Il reviendra dans mon tableau et pourrait créer une lame sur les coins. Regarde ça. Ce vert cobalt est tellement beau. Entre les deux, si vous voulez ajouter un peu de peinture, vous pouvez le faire aussi. Uniquement si votre arrière-plan est encore humide. S'il commence à sécher, laissez-le tel quel. N'ajoutez pas plus de peinture. C'est ainsi que cela vient de se passer. Je pense que c'est plutôt bien. Les couleurs sont vraiment belles. Ils sont très vifs et intenses. Cela dépend de la manière dont vous avez appliqué la peinture sur votre papier. L'essentiel ici est d' utiliser une peinture légèrement aqueuse pour qu' elles puissent flotter et se répandre les unes dans les autres. D'accord. Il y a de la peinture en bas. J'essaie juste de pousser vers le bas. D'accord. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Maintenant, avant de laisser sécher, il y a une chose importante que je tiens à mentionner. En ce moment, il y a encore de la peinture aqueuse sur mon papier. Mais comme je suis contente du mélange, je vais le laisser à plat sur la table, et je vais le laisser sécher tout seul. Je ne vais pas utiliser de sèche-cheveux. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous avez la peinture aqueuse sur votre arrière-plan, vous pouvez voir qu'il y a de la peinture aqueuse au centre. Lorsque vous poussez cet air sur le papier, cela ne fait que repousser votre peinture et risque créer de vilaines pertes sur le papier. Si votre fond est trop liquide, n'utilisez jamais de sèche-cheveux. Laissez-le sécher, laissez-le prendre son temps et laissez-le sécher automatiquement. Maintenant, si votre peinture est déposée qu'elle n'est pas du tout aqueuse, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Ce ne sera pas si risqué. Mais si vous avez cette peinture aqueuse, lorsque vous soufflez de l'air sur votre papier, elle expulsera simplement la peinture et créera des fuites sur votre papier. C'est pourquoi je vous ai dit de ne pas utiliser de sèche-cheveux si la peinture est aqueuse. Très bien, donc c'est mon ciel. Maintenant, je vais laisser ça sécher. OK, donc c'est le ciel. Je suis vraiment contente du mélange et des couleurs. Maintenant, avant de commencer à peindre l'arbre, je pense que nous pouvons ajouter les étoiles. Pour cela, vous pouvez utiliser aquarelle blanche ou de la gouache blanche. J'utilise de l'aquarelle blanche. Maintenant. Je vais appliquer de la peinture sur ma palette. Nous voulons que les étoiles soient très visibles et brillantes afin de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture. Quelques gouttes suffisent. Retirez la peinture de votre palette, puis ajoutez quelques gouttes d'eau. Je sais que beaucoup de gens autorisent la technique des deux pinceaux, pour ajouter des étoiles. Si vous aimez la technique des deux pinceaux, vous pourriez opter pour cette méthode. Juste ici, j' ajoute quelques gouttes d' eau dans mon aquarelle blanche. Je vais en faire une consistance plus épaisse. Maintenant, tamponnez-le sur une serviette en papier pour vous assurer qu'il n'est pas trop liquide. Maintenant, je choisis un autre pinceau et je vais taper sur mon petit pinceau, et c'est ainsi que je crée mes étoiles. On dirait que la peinture est vraiment sèche. Je vais peut-être devoir choisir un peu plus de peinture. Regarde ça. De cette façon, vous obtiendrez de petites étoiles minuscules. Vous pouvez ajouter plus d' étoiles en haut et en bas, elles ont des outils plus sombres. Maintenant, répétons la même étape et continuons à ajouter d'autres étoiles. Je suis vraiment content du mélange ici. Ça a l'air tellement beau. Je trouve que c'est une magnifique combinaison de couleurs. J'espère que vous aimez aussi votre ciel. Permettez-moi d'ajouter rapidement quelques étoiles supplémentaires, puis nous pourrons peindre l'arbre. L'arbre est également très intéressant. Je pense que j'en ai assez des étoiles, j'en ajouterai d'autres en bas. Alors peut-être pourrons-nous en ajouter de plus gros en utilisant le pinceau. Il y a tellement de stars, non ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais également ajouter des étoiles plus grosses de manière très aléatoire. Ce ne sont que de plus gros points blancs. Optez pour l'un de vos pinceaux les plus petits ou avec un pinceau à pointe pointue, et continuez à ajouter des points plus gros entre les deux. OK, alors permettez-moi d'ajouter rapidement les étoiles, puis nous pourrons laisser sécher. C'est fait. C'est un petit ciel magnifique. Mes mains sont vraiment en désordre. Il faut que j'aille les laver. Je pense que c'est le bon moment pour faire une pause et revenir lorsque le fond sera complètement sec. 65. Aurora Borealis - PARTIE 2: Le ciel est complètement sec et nous pouvons maintenant commencer à peindre le séquoia. Pour cela, il faut d' abord retirer le masking tape. Je ne suis pas vraiment sûre que la peinture ait pénétré, de toute façon, essayons-y. Je le décolle doucement, donc c'est un papier blanc propre. Hormis une petite zone en bas, le reste de l' arbre a vraiment fonctionné. cela ne tienne. En bas de toute façon, je vais utiliser un ton plus foncé pour ne pas poser de problème. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre l'arbre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la première couleur que je vais utiliser est le marron. Ensuite, vous aurez également besoin d' un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Vous aurez également besoin d'un peu de gris Payne ou de tout autre ton plus foncé pour ajouter des valeurs plus profondes alors laissez-moi également le préciser. J'ai les couleurs prêtes, j'ai retiré le marron et le gris Payne. Maintenant, pour peindre l'arbre, je vais utiliser le plus petit pinceau. Je pense que je vais utiliser mon pinceau rond taille 6, alors voici le pinceau que je vais utiliser à la taille 6. Maintenant, je vais le nettoyer correctement et je commence par le brun. Si vous n'avez pas de brun, optez pour de la Sienne brûlée. Maintenant, en utilisant un ton moyen, je vais l'appliquer sur le côté gauche. Vers la droite, je vais l' assombrir en ajoutant du gris Payne, donc commencez par le ton moyen. Ça a l'air très sec, donc c'est la couleur que j'utilise. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer près des deux ou trois quarts de votre arbre. Sur le côté droit, nous pouvons introduire un ton plus profond, alors continuez à appliquer cette couleur. Maintenant, vers le bas, vous pouvez le rendre légèrement plus sombre par rapport au haut. Je choisis encore de la peinture et je l' ajoute en bas. Vous pouvez voir que sur les valeurs en haut, nous avons ton moyen et qu' en bas, nous avons un ton plus foncé. Passons maintenant à la zone restante, je vais utiliser le ton plus foncé, donc je brun et j' y ajoute du gris Payne. J'ai créé un ton plus sombre. Celui-ci est très similaire à l'ombre brûlée, vous pouvez donc l'utiliser également. Maintenant, appliquez-le sur le côté gauche. Si vous voulez l' élargir un peu plus en bas, vous pouvez le faire. Continuons maintenant jusqu'au sommet. J'ai appliqué un ton brun plus foncé sur le côté droit. Si vous voulez l'élargir, vous pouvez le faire lorsque vous appliquez votre brun plus foncé. Vous pouvez corriger la forme. Nous avons commencé par le ton moyen et, vers le bas, nous l'avons rendu plus sombre. Ensuite, sur le côté droit, nous avons appliqué un ton brun plus foncé. Maintenant, je vais juste tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, je choisis brun, mais je réduis cette zone. heure actuelle, cette transition semble vraiment forte, alors faisons-en un meilleur mélange. Je trouve que ça s'est vraiment bien passé, je peux vraiment sentir la lumière sur le côté gauche. C'est ce que j'ai essayé de créer et j'ai vraiment l'impression que cela a fonctionné. Comme nous avions utilisé des tons moyens sur le côté gauche, j' vraiment l'impression qu'il y a de la lumière. Rien qu'en jouant avec les valeurs tonales, nous avons créé ici un effet magnifique. Maintenant, laissez sécher et ensuite nous pourrons ajouter les détails restants. Nous pouvons maintenant ajouter les détails restants. Pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau de plus petite taille ou d'un pinceau à bout pointu. Nous allons ajouter quelques lignes à l'arbre. Vous pouvez utiliser un ton brun moyen à foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutez simplement quelques lignes sur l'arbre. Ce sont littéralement des lignes aléatoires, elles doivent être très fines et délicates. C'est la seule chose que nous devons garder à l'esprit , alors continuez à les ajouter. Ils peuvent être plus ou moins longs. Nous pouvons voir comment je l'ajoute. Sur la surface de l'arbre, j'ajoute simplement quelques lignes. J'utilise un ton moyen sur le dessus. En descendant, il se peut que cette couleur ne soit pas visible Je vais donc utiliser un ton plus foncé en descendant. Continuez simplement à ajouter des lignes aléatoires sur la surface de votre arbre, cela créera une texture magnifique. Cela a l'air vraiment réaliste. C'est fait. Vous pouvez voir la différence que ces lignes ont fait. Maintenant, notre arbre a une belle texture. Maintenant, je vais choisir une valeur un peu plus sombre. Je pense que je vais ajouter quelques lignes entre les deux pour le rendre un peu plus visible. J'en ai déjà assez ajouté. Juste entre les deux, je vais utiliser un ton plus foncé, tu vois ? Maintenant, ajoutons-en également quelques-uns sur le dessus en utilisant un ton plus foncé. Ça a l'air parfait. Voici un aperçu plus détaillé de l'arbre. Je suis vraiment content de la texture. Maintenant, notre tâche suivante était d'ajouter les branches. Maintenant, il y a une dernière chose que nous devons faire avant de commencer à ajouter les branches. Pour cela, je choisis un ton plus foncé. C'est un brun très foncé. J'ai ajouté du gris Payne au mix. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques petites marques sur l'arbre, juste quelques petites marques aléatoires. Nous ajouterons nos branches à ces marques. Là où vous prévoyez d'ajouter vos branches, vous pouvez ajouter ces marques en utilisant un ton plus foncé. Ils n'ont pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière, vous pouvez simplement ajouter des marques aléatoires. Maintenant, j'en ajoute quelques uns en haut, tu vois ça ? J'ajouterai mes branches sur ces marques. Vous pouvez décider du nombre de succursales que vous souhaitez ajouter. Je ne vais pas en ajouter beaucoup, je pense que je vais juste en ajouter quatre ou cinq. J'ajouterai quelques branches sur la surface de l'arbre, le visage et aussi sur le côté. Je sais que la partie supérieure de l'arbre a l'air assez bizarre, mais ce n'est pas grave. Ignorez cela pour le moment. Nous ajouterons des feuilles et du feuillage là-bas, et nous allons les recouvrir. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par ma première succursale. Lorsque vous ajoutez vos branches, veillez à utiliser un pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. C'est ma première succursale. Vous pouvez utiliser le ton brun plus foncé et peut-être vers cette zone, vous pouvez le rendre légèrement plus épais et vers la fin, vous pouvez le rendre plus fin. De même, vous pouvez ajouter vos succursales où vous le souhaitez. Sur certains d'entre eux, nous ajouterons du feuillage et nous laisserons certains vides sans feuillage. Maintenant, j'ajoute ma deuxième branche, maintenant j'ajoute ma troisième à ce patch. Vous pouvez l'étendre comme vous le souhaitez. Je prévois d'ajouter plus de branches en haut et moins en bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute j'en ajoute certains à la surface de l'arbre et d' autres sur le côté. la même manière, vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Maintenant, j'en ajoute un autre en bas, je pense que ça a l'air bien. Peut-être que nous pouvons le laisser pour le moment et si nous en avons besoin, nous pourrons ajouter d'autres branches plus tard. Je pense que c'est le bon moment pour commencer à cacher le feuillage afin que cette bizarrerie disparaisse. ce moment, notre arbre a l' air vraiment bizarre, alors ajoutons le feuillage. Pour cela, je vais utiliser du gaule et du vert feuille. Ensuite, j' utiliserai un peu de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Comme nous l'avons vu dans les peintures précédentes, vert feuille a une légère opacité. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez ajouter du blanc à n'importe quel vert clair. Vous pouvez créer un vert clair en ajoutant du vert sève au jaune citron , puis en ajoutant simplement un peu d'aquarelle blanche pour le rendre légèrement opaque. C'est une couleur que j'utiliserai. C'est l'une de mes couleurs préférées, je pense que vous pouvez le deviner d' après l'état du tube. Quoi qu'il en soit, j'ai retiré les couleurs de ma palette. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter le feuillage. Je commence par la sève verte. Je choisis une sève verte unique très intense et éclatante. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une forme aléatoire pour créer ce feuillage. La forme du feuillage est un peu particulière. Ce n'est pas comme un couvert forestier normal , alors j'ajoute simplement une image ici pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil et ajouter votre feuillage de la même manière. Vous ne devriez pas étendre votre feuillage autant que les arbres normaux. Regardez l'image et ajoutez cette forme de base. Ensuite, nous ajouterons des tons plus profonds et des tons plus clairs. Vous devez d'abord obtenir la bonne forme. Pour l'instant, j' utilise juste de la sève verte. Petit à petit, nous pouvons commencer à introduire des tons plus profonds et des tons plus clairs. Ajoutez cette forme de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un croquis au crayon et vous pouvez simplement suivre ce contour lorsque vous ajoutez votre peinture. Quoi qu'il en soit, maintenant je choisis un ton plus sombre. C'est juste du gris Payne et en utilisant cette couleur, je vais ajouter du feuillage sur le côté droit. Je prévois d'ajouter des tons plus clairs sur le côté gauche et des tons plus foncés sur la droite. De la même manière, comment nous avons peint le tronc de l'arbre. Pour le tronc de l'arbre , comme vous pouvez le voir ici, nous avons utilisé des tons moyens et clairs sur le côté gauche et des tons plus foncés sur le côté droit. Nous essayons de donner l'impression que la lumière du soleil frappe le côté gauche et c'est pourquoi marée est relativement plus légère. C'est une astuce simple, nous contrôlons simplement les valeurs tonales que nous utilisons. Nous utilisons des tons plus foncés sur la droite et des tons plus clairs sur le côté gauche. est-à-dire que c'est très simple, mais vous pouvez créer un bel effet dans votre peinture. ce moment, j'utilise le gris de Payne tel quel. Ce n'est pas un ton de vert plus foncé, c'est juste du gris Payne uni et j'ajoute petits motifs aléatoires pour créer un rembourrage de feuilles. Je l'ajoute sur le côté droit, et vous pouvez voir que j'ai des tons moyens au centre. Maintenant, vers la gauche, je vais utiliser davantage de tons plus clairs que le vert feuille. Nous suivrons une approche similaire lorsque nous ajouterons également du feuillage sur les branches. C'est juste qu' au sommet de l'arbre, la forme doit être légèrement plus grande, plus épaisse et plus dense. Lorsque nous les ajouterons aux branches, nous utiliserons une forme plus petite. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je passe au vert feuille. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas de feuille verte, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez simplement mélanger un peu de sève verte avec du jaune citron ou tout autre jaune pour créer un vert plus clair. Si vous souhaitez rendre cette couleur plus opaque, vous pouvez ajouter de l'aquarelle blanche ou un peu de gouache blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter mon feuillage sur le côté gauche. Vous pouvez déjà voir ce ton plus clair. Nous avons trois valeurs tonales différentes de vert sur l'arbre. J'appuie simplement sur la pointe de mon pinceau pour créer ces motifs aléatoires. Il ne s'agit pas d'une technique compliquée. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Il peut s'agir d'un pinceau de taille moyenne ou plus petite et continuez à ajouter ces petits motifs. Lorsque vous en ajoutez beaucoup les uns à côté des autres, cela créera un bel effet. Continuez à ajouter ces petits motifs sur le côté gauche. Il vous suffit d'appuyer la pointe de votre pinceau sur le papier et de créer ces petits motifs aléatoires. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règle ou de modèle particulier. Vous pouvez simplement les ajouter à votre arbre. Vous pouvez voir comment je les ajoute. En plus de cela, vous pouvez également en ajouter quelques-uns sur la zone la plus sombre. C'est juste pour lui donner une sensation plus naturelle. Nous ne voulons pas que cela ressemble à trois sections de crème différentes. Pour le rendre plus naturel et plus réaliste, nous pouvons également en ajouter quelques-uns sur la zone la plus sombre. Juste quelques modèles. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques motifs en plus des tons plus foncés que vous avez ajoutés précédemment pour créer une meilleure sensation et une meilleure transition. Ils n'ont pas besoin d'être opaques à 100 % et ils n'ont pas besoin d'être trop visibles. Elles doivent être un peu visibles. Continuez et ajoutez votre feuillage au sommet de l'arbre comme vous le souhaitez. Vous pouvez soit suivre la même méthode que je l'ajoute ici, soit opter pour une forme différente. Cela dépend entièrement de vous. La technique est la même. Vous devez utiliser des tons plus clairs sur le côté gauche et des tons plus foncés sur le côté droit. Finissons-en rapidement, puis nous pourrons commencer à ajouter du feuillage sur ces branches. C'est là que nous sommes arrivés, nous avons ajouté le feuillage sur le dessus. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter du feuillage sur ces branches. Même méthode, il vous suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d' y créer un motif feuillu. ce moment, j'utilise du vert sève. Maintenant, je vais également ajouter du vert feuille pour créer ces reflets. Je n'ajouterai pas de feuillage sur toutes les branches. Je pense que je vais les ajouter à ceux du haut. Quoi qu'il en soit, maintenant je cueille une feuille verte. Comme je l'ai fait plus tôt, je les ajoute sur le côté gauche. Peut-être que nous pouvons également ajouter des tons plus foncés. Nous pouvons les ajouter en bas. Choisissons du gris Payne et ajoutons-les en bas pour créer des ombres et des tons plus profonds. L'idée de base est la même : des tons plus clairs à gauche, des tons plus foncés à droite et en bas. C'est le premier. J'ai l'impression que cette branche est très fine. Je pense que c'est bien de le rendre un peu plus épais. Je repasse au brun et je m'en sors légèrement. me semble qu' il est trop fin pour supporter le poids de ce feuillage, alors je vais juste le rendre un peu plus épais. C'est fait. Nous pouvons maintenant revenir au feuillage. Je prévois d'ajouter sur le côté droit. Je commence par le gris de Payne. Encore une fois, j'ajoute ces toutes petites formes à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ensuite, je vais lentement commencer à cueillir plus de sève verte et peut-être une petite feuille d'amour verte. Je cueille de la sève verte, en ajoutant le reste de la forme, qui se trouve sur le dessus. En bas, j' utilise un ton plus foncé pour montrer les ombres et les tons plus profonds. En haut, j'utilise ce vert moyen. C'est le deuxième. Vous pouvez ajouter votre feuillage sur la branche qui vous convient. Il n'est pas nécessaire qu'il soit dans le même ordre et dans la même forme. Si vous voulez le rendre plus épais et plus dense, vous pouvez le faire. Vous pouvez peut-être agrandir la forme. Ces choses sont totalement entre vos mains et entièrement avec votre imagination. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter du feuillage ici. Peut-être que je vais d' abord ajouter une petite branche . Cueillir du brun. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d' espace ici et ce sera vraiment joli lorsque nous ajouterons du feuillage sur cette zone vert cobalt. Parce que pour le reste, nous avons des tons plus profonds. Je cueille de la sève verte et j'ajoute un feuillage ici. C'est exactement la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Commencez par du vert sève, ajoutez le gris de votre Payne. Ajoutez donc vos tons moyens, vos tons plus foncés en bas et un ton plus clair en haut. Ajoutons-le. C'est fait. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter plus de feuillage ou plus de branches, vous pouvez le faire. Je prévois de l'agrandir légèrement, donc j'étends ce feuillage sur cette branche. J'utilise le gris de Payne ici, et j'ajoute des tons plus profonds en bas. la même manière, si vous souhaitez ajouter plus de branches ou plus de feuillage, vous pouvez le faire dès maintenant. n'y a aucune limite. Si vous voulez donner à votre arbre un aspect plus dense et plus spectaculaire, vous pouvez le faire dès maintenant. Je suis vraiment content de la peinture. La seule chose que je regrette, c'est ce feuillage sur le dessus. J'ai l'impression que j'aurais dû réduire un peu plus cette zone parce que nous avons des tons plus sombres en arrière-plan. Cette zone n'est pas vraiment visible. Quoi qu'il en soit, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires ici en utilisant un ton plus foncé juste pour les agrandir un peu plus. Vous pouvez continuer à modifier la forme si vous le souhaitez. J'ai l'intention de l'élargir un peu plus. J'ajoute quelques feuilles supplémentaires de ce côté en utilisant un ton plus foncé. En regardant votre peinture, vous comprendrez automatiquement ce qui doit être fait. Ce n'est peut-être pas le même que le mien. Ce n'est que si vous pensez avoir besoin d'ajouter plus de feuilles en utilisant un ton plus foncé ou un ton plus clair que vous pouvez le faire. Si vous êtes satisfait à 100 % de votre peinture, vous n'avez pas besoin de mettre ce motif feuillu supplémentaire. Vous pouvez terminer, retirer votre masking tape et ajouter toute votre voiture, juste des aurores boréales, je vais juste ajouter un motif plus feuillu en utilisant un ton plus foncé sur ce côté, ainsi que sur la partie inférieure de ces feuilles que nous avons ajoutées sur les branches. Ce sont les domaines dont je parle. J'ajoute simplement des motifs feuillus ici en utilisant un ton plus foncé pour créer de l'ombre. Je pense que cela semble mieux maintenant, mais ce n'est pas nécessaire à 100  %. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des tons plus sombres à celui-ci. Ça a l'air bien. J'en suis vraiment content. Mais maintenant, j'ai également envie d' ajouter du vert feuille. Peut-être que je pourrais le faire aussi. Je choisis une feuille verte et j'ajoute d' autres motifs sur le côté gauche. Cette option est à nouveau facultative. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez simplement ignorer ce que je fais ici. Sinon, vous pouvez simplement choisir une feuille verte fraîche ou un vert plus clair et ajouter du feuillage sur le côté gauche pour créer une sensation de brillance plus visible. Avec ça, je vais dire que c'est fait. Je promets de ne pas faire de travail supplémentaire. J'ajouterai encore quelques motifs feuillus en utilisant ce vert clair. Alors je suis prêt à retirer le masking tape. Ce sont des objets qui n' ont pas de taille ou de forme particulière , ni d'ordre ou de rôle particuliers. Ce sont les choses que j'apprécie, tout comme l'ajout de cette tâche. Je continue jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Bref, c'est tout pour la journée. J'en suis content. Avant de retirer le masking tape, laissez-moi vous montrer de plus près cette magnifique aurore boréale et mon séquoia. Vous pouvez voir ces belles textures sur le tronc de l'arbre et aussi ce feuillage. Je pense que la toile de fond le rend encore plus beau. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le masking tape. Il y avait beaucoup de peinture humide sur le masking tape. Il n'a pas complètement séché. Vous pouvez également voir cette peinture humide sur mon tableau. beaucoup de peinture sur les mains. Quoi qu'il en soit, voici notre tableau du jour. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime le ciel et mon séquoia. Pour moi, c'est une belle peinture. J'ai vraiment apprécié. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Si vous deviez essayer, essayez-le et dites-moi si cela vous a plu. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec un paysage exceptionnel. 66. JOUR 23 - Une journée à la plage: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 23e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre paysage marin. C'est une peinture magnifique. Vous pouvez voir ces textures sur le sable, ainsi que sur la mer. C'est une belle combinaison de couleurs. Tu vois ça ? Je pense que ça s'est très bien passé. Ce n'est pas si difficile, il suffit de créer ces textures sur la mer comme sur le sable, ce qui est tout à fait faisable. Commençons par regarder la palette de couleurs. Ce sont les couleurs que nous avons utilisées pour la peinture précédente. n'y a que quelques couleurs supplémentaires dont vous avez besoin aujourd'hui. Je pense que je vais commencer par ces couleurs elles-mêmes. Je ne vais pas les stresser à nouveau. Je vais commencer par le ciel. Pour le ciel, vous pouvez voir que j'ai utilisé du bleu et du violet. Ce sera un ciel brun rouge. Nous allons commencer par un ton moyen de bleu céruléen. Ensuite, nous le rendrons plus léger au fur et à mesure de la descente. Ensuite, vers la ligne d' horizon, nous utiliserons également un médium. Ensuite, au centre, en utilisant le violet, nous ajouterons quelques nuages. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Bleu céruléen et violet. Comme je le dis toujours, si vous n'avez pas bleu céruléen, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Tu peux utiliser n'importe quel autre bleu que tu possèdes. Il peut s'agir d'un bleu brossé, bleu cobalt ou de tout autre bleu. Maintenant, en venant à la mer, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de tonalités différentes entre les valeurs du bleu et du vert. C'est la beauté de ce tableau. Pour créer les différentes tonalités de valeurs, vous utiliserez du bleu céruléen, puis du bleu turquoise, du vert cobalt et un peu de vert sève. Nous allons mouiller l'arrière-plan et appliquer toutes ces couleurs sur l'arrière-plan pour créer ces textures. Nous allons également peindre le sable de la même manière. Nous appliquerons d'abord de l' ocre jaune, puis nous ajouterons du brun et ombre brûlée pour créer cette texture. Enfin, nous ajouterons quelques tons de brun sur le trépied sur le sable pour créer les derniers détails. en va de même pour la plage Nous ajouterons quelques motifs de voyage blancs pour créer ces derniers détails sur le sable des vagues. Maintenant, pour les pierres, c'est quelque chose de similaire à celui que nous avons essayé plus tôt. Souvenez-vous de tous ceux-ci. Nous allons également peindre ces roches de la même manière. Mais c'est juste que nous allons également ajouter brun pour créer un peu plus de terrain. Tout dépend de la palette de couleurs. Je pense que je vais simplement ajouter les couleurs qui manquent sur ceux-ci, savoir le jaune ocre. Je vais juste les parcourir à nouveau. Pour le ciel, j'utiliserai du bleu céruléen et du violet, qui peuvent être n'importe quel bleu et n'importe quel violet. Ensuite, pour la mer, j'utiliserai du bleu céruléen le long de la ligne d'horizon. Ensuite, j'utiliserai du bleu turquoise, du vert cobalt. Pour créer cette belle texture en bas, j'utiliserai également du vert sève. Ensuite, pour le sable, la couleur de base est le jaune ocre et pour le fond, je vais ajouter du brun, un ton de brun moyen et un ton plus foncé. Pour le ton moyen, j' utiliserai le marron tel quel. Pour un ton plus foncé, je vais mélanger un peu de gris Payne avec du brun. C'est la couleur que j' utiliserai ici et aussi en bas. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la mer ainsi que pour la partie sable. Maintenant, pour les pierres, nous allons utiliser du vert sève, brun et du gris Payne pour obtenir des tons plus profonds. Enfin, pour ajouter ces textures et ces reflets, j'utiliserai du vert feuille. C'est dans ma palette de couleurs dont tu as besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Peindre le ciel est très simple. Vous pouvez tous le faire assez facilement, mais je pense que nous pouvons essayer la mer et le sable afin que vous ayez une meilleure idée façon de gérer ces couleurs créer ces textures. Essayons. La principale caractéristique ici est la vague. Vous pouvez voir à quel point c'est magnifique. C'est ce qui donne à notre peinture un aspect complet. Vous pouvez commencer par ajouter une ligne ondulée comme celle-ci. Vous pouvez simplement utiliser votre crayon et ajouter une ligne. Ajoutez ensuite votre peinture. Sur le côté, vous utiliserez davantage d' ocre jaune et de brun. Sur le dessus, il s'agit plutôt de tons bleutés et verdâtres. Vous pouvez soit commencer par ajouter une ligne soit simplement les ajouter pendant que vous peignez. Je vais peut-être aussi commencer par le croquis. J'ajoute une ligne ondulée, qui est une vague. Maintenant, j'ajoute une ligne en haut, qui est ma ligne d'horizon. ne s'agit que d'une ligne de référence. Vous pourrez modifier la forme ultérieurement. C'est tout à fait normal. C'est juste pour que nous comprenions la limite des couleurs. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur toute cette zone en bas. Suivez cette ligne d'horizon pour mouiller la zone inférieure. Appliquez une couche d'eau propre et uniforme. Je suis juste en train de l'étendre pour qu'il soit parfaitement correct. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter la peinture. Pour ajouter de la peinture, je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Je vais maintenant commencer par un ton moyen de bleu céruléen. Je choisis un ton moyen et je l'applique le long de la ligne d'horizon. Tu peux utiliser n'importe quel autre bleu que tu possèdes. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bleu céruléen. Ensuite, je vais ajouter du bleu turquoise et je vais laver la peinture avec le même pinceau. Je choisis du bleu turquoise et je l' ajoute juste à côté du bleu céruléen et je les mélange. Nous ne recherchons pas du tout un environnement propre, fluide planifié, afin que cela puisse être rugueux et salissant. Nous ajouterons plus de textures et de motifs à cet arrière-plan. Même si vous déployez beaucoup d'efforts et si vous créez un mélange propre, cela ne sera pas visible. Ensuite, je vais choisir du vert cobalt, et je vais l'ajouter à la zone restante. Vous pouvez simplement suivre le contour que vous y avez ajouté et remplir toute cette zone en vert cobalt. avez une pierre épaisse, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. La couleur doit être très visible. Il suffit de remplir toute cette zone. J'adore le vert cobalt, c'est l'une de mes couleurs préférées. J'adore l'utiliser pour le ciel nocturne ainsi que pour les plages tropicales. C'est une belle couleur. J'ai ajouté de la peinture sur toute cette surface. Nous pouvons maintenant commencer à créer plus de texture. Je choisis d'abord du bleu céruléen, et je l'ajoute sur le fond humide de manière très aléatoire. Ensuite, je choisis du bleu turquoise et je fais la même chose. Cette étape peut être très aléatoire et peut être un peu compliquée et difficile. Vous n'avez pas besoin d'en faire un mélange net, il suffit de laisser tomber les différentes valeurs de bleu pour modifier cet arrière-plan. Maintenant, je vais ensuite cueillir de la sève verte. Encore une fois, optez pour un ton moyen. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, appliquez-le sur la zone où vous avez du vert cobalt. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, obtiendrez une belle couleur , parfaite pour les plages tropicales. Maintenant, vous pouvez peut-être aussi ajouter du bleu turquoise. Notre tâche était de continuer à ajouter différents tons de bleu et de vert ce fond humide et à créer une belle texture pour la mer. Je pense que j'ai trouvé une belle texture ici. Vous pouvez déjà voir les différentes tonalités des valeurs du bleu et du vert. Je pense que nous pouvons simplement nous en remettre à essayer et commencer à peindre le sable. Je nettoie mon pinceau en le tamponnant sur une serviette en papier. Je vais choisir de l'ocre jaune et je vais l'appliquer sur toute la partie inférieure. Mon papier est complètement sec. Le carnet de croquis est vraiment vieux. Il a presque quatre ans. Je ne l'ai jamais utilisé. Pour une raison quelconque, chaque fois que j' applique de la peinture sur le papier, elle sèche très rapidement. Par contre, le papier que je vais utiliser pour le projet de classe, celui-ci provient d'Arches. Il reste humide beaucoup plus longtemps, même s'il n'est pas aussi épais que l'autre. Notre tâche suivante était de peindre le sable, mais ce n'est pas grave, même si votre fond est sec, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez simplement continuer à remplir toute cette zone d'ocre jaune. Quoi qu'il en soit, là où ces deux couleurs rencontrent, nous allons ajouter une vague. n'avez pas à vous inquiéter si le fond est sec lorsque vous avez fini de peindre la mer. Continuons maintenant à appliquer l'ocre jaune sur toute cette zone. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter du brun, un ton de brun moyen et aussi un ton légèrement plus foncé. Ce sera exactement de la même manière que nous créerons une texture dans la mer. Mais cette fois, les couleurs sont différentes, c'est la seule différence. Nous avons appliqué de l'ocre jaune sur le fond. Maintenant, je vais choisir du brun et je vais l'ajouter sur le fond humide. Il suffit de le déposer. Si votre peinture est trop liquide, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier , puis continuer à ajouter de la peinture. Nous essayons simplement de créer une texture en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être parfait et il n'a pas besoin d'être mélangé uniformément. C'est marron. Maintenant, je vais créer un ton plus foncé en ajoutant un peu de vert Payne au brun. Vous pouvez utiliser des acides d'ombrage brûlés, ou vous pouvez simplement mélanger et créer votre propre brun plus foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter de la texture à l'arrière-plan. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je la tamponne sur une serviette en papier. et à l'aide d'une brosse propre et humide. Je fais juste correspondre ces couleurs pour le rendre plus intelligent. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. C'est fait, ce sera la couche de base. Maintenant, quand cela sèche, nous devons ajouter ces textures. Nous devons les ajouter par motifs secs sur la scène et sur le sable Nous devons également créer des motifs bruns C'est la prochaine étape. C'est sec. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Nous pouvons commencer par une vague, et une fois que nous en aurons fini, nous pourrons peindre le sable. J'ai semé la pagaille ici. Il n'a pas complètement séché de toute façon, je l'ai réparé. Maintenant, pour ajouter la façon dont je vais utiliser l'aquarelle blanche, vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache blanche, je vous recommande d'utiliser de la gouache blanche. Quand je faisais ce projet de classe, je n'arrivais pas vraiment à trouver ma gouache blanche non plus. J'ai utilisé de l'aquarelle blanche. Je vais également utiliser la même chose pour la technique. J'ai mis de la peinture sur ma palette. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je vais d' abord définir la vague. C'est quelque chose de similaire à celui que nous avons fait ici. Tu te souviens de ces motifs blancs que nous avons créés ? Mais cette fois, il sera un peu plus important. Celui-ci était un petit septum brun doux. Mais aujourd'hui, nous voulons faire en sorte que cette vague soit vraiment importante. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser mon plus petit pinceau pour ajouter une vague. Il s'agit d'un pinceau rond à numéro deux fixe. et je vais d'abord ajouter une vague. Si votre croquis au crayon est visible, vous pouvez suivre cette ligne ou ajouter une ligne VV lumineuse intérieure comme celle-ci. C'est la première tâche. Il n'est pas nécessaire que ce soit des lignes parfaites , ajoutez-les simplement en haut pour en mettre beaucoup. Nous avons ajouté la ligne. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. et je vais créer des modèles d'essai aléatoires sur cette vague que nous avons ajoutée ici. Cela doit être sur la face supérieure. La zone inférieure doit être une ligne nette. Au cas où vous ajouteriez accidentellement la douleur vers le bas, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement modifier la forme de votre vague et inclure un motif. Continuez à ajouter des modèles de drive-by. N'oubliez pas de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture. Si votre peinture est trop liquide, vous n'obtiendrez pas ces motifs blancs visibles. Il faut opter pour une peinture légèrement opaque et épaisse. Choisissez cette peinture sur votre pinceau. Si vous avez l'impression qu'il est liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier ou un chiffon en coton, et continuez à ajouter ces motifs sur cette serviette. Nous avons ajouté ce point de vue. Maintenant, en utilisant un peu d'eau vive, je vais également ajouter une ou deux vagues en arrière-plan. Celui-ci n'a pas besoin d'être trop visible. Vous pouvez simplement ajouter une ligne blanche sèche. C'est le premier moyen. J'en ajouterai une autre. Peut-être que juste en dessous, j'ajouterai mon deuxième. Ces deux vagues sont très éloignées, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ajoutez simplement une ligne sèche. Revenons-en maintenant à moi pour agiter celui du bas. Il me manque encore de la peinture blanche et j'ajoute également quelques lignes sur la même zone. Juste quelques lignes aléatoires. Veillez à ce qu'il n'ait pas besoin d'avoir taille ou une épaisseur particulière ou qu'elle l'excellent dans la mer pour apporter plus de texture. Il suffit de les ajouter. Cela ressemble beaucoup à la peinture de plage que nous avons faite plus tôt. Une fois que vous avez ajouté ces motifs secs, également quelques lignes. Maintenant, une fois que tu en auras fini avec ça, il y a encore une chose à faire sur la vague. Nous allons donner une meilleure définition à la vague, alors choisissez de la peinture blanche opaque. Optez pour une peinture opaque, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Ajoutez maintenant une ligne épaisse le long de la vague. Je veux dire dans la partie inférieure de la vague. Cette simple étape va faire une énorme différence dans votre peinture. Une fois que vous avez ajouté ces motifs secs, vous peignez avec scepticisme, je veux dire une peinture opaque, et vous avez défini cette vague en ajoutant une ligne plus épaisse. Tu vois ça ? Il est beaucoup plus beau maintenant, il semble tridimensionnel. Ce sera beaucoup plus défini lorsque nous ajouterons de l'ombre, mais avant cela, nous devons ajouter de la texture au sable. Vous pouvez voir ces motifs secs. Encore une fois, il s'agit de motifs secs utilisant un ton de brun moyen. Je vais choisir du brun. et je vais leur demander des motifs secs sur cette partie antérieure. Choisissez votre peinture, tamponnez-la sur du papier absorbant pour éliminer l' excès d'eau. À l'aide de ce pinceau sec, continuez à ajouter des motifs. C'est juste pour donner l'impression qu' il y a des mouvements humains des pas et de la texture sur le sable. Cela le rendra plus réaliste. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de modèles, suffit de quelques modèles ici et là. Continuez simplement à ajouter quelques petits motifs. Il peut s'agir simplement de quelques pensées, de quelques lignes ou quoi que ce soit d'autre, mais ne les mettez pas trop en évidence. Si nous aimons votre peinture, c'est de l'eau, tablette ou une serviette en papier. et puis il y aura la même étape. Tu vois ça ? N'oubliez pas de ne pas en ajouter beaucoup. Nous avons juste besoin de quelques modèles ici et là. Ne le rendez pas trop occupé. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter l'ombre de la vague pour cela, me faudra un ton plus clair de la même couleur. J'ajoute juste quelques gouttes d'eau et je passe à un ton plus clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter l'ombre. Assurez-vous simplement de ne pas opter pour le ton plus foncé. C'est la valeur terminale. Je vais maintenant ajouter une ligne brisée sous la vague. Encore une fois, ajoutez simplement cette ligne à certains endroits. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Tout d'abord, je l'ajoute ici. Laissons maintenant ce ton et ajoutons-le ici. Encore une fois, en laissant le ton et en ajoutant sur le côté plat. la même manière, terminez cette ligne de fin. Veillez simplement à ne pas utiliser une ligne continue. Vous pouvez ajouter votre ombre lors d'une partie interrompue. Vous pouvez voir à quel point il a l'air défini en ce moment. Il se penche sur la culture du saindoux à San Antonio. et il a également l'air très tridimensionnel. Je suis vraiment content du texte et de la vague. C'est une technique très simple permet de créer une voiture, tout simplement, mais cette technique, de toute façon, qui permet de créer une voiture, tout simplement, mais cette technique, de toute façon, permet une palette de couleurs plus active et les techniques du jour 23. Il est maintenant temps d'essayer. 67. Une journée à la plage - PARTIE 1: Mes couleurs et mon papier sont déjà là. Maintenant, je vais commencer par appliquer un morceau de masking tape, un peu au-dessus du centre du papier, juste pour définir le ciel et la mer. Je suis juste en train de l'appliquer. De toute évidence, la partie supérieure sera le ciel et la partie inférieure sera la mer. Pour le ciel, j' utiliserai deux couleurs , le bleu céruléen et le violet. Si vous n'avez pas de bleu céruléen vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Je vais appliquer cette couleur sur le fond. Ensuite, en utilisant du violet, j'ajouterai des nuages. ce que l'on ressent sur un ciel mouillé. Je commence par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche brillante. C'est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau rond. Celui-ci est un pinceau rond de taille 8, et je choisis un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu, il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu céruléen. Vous pouvez voir que c'est un ton moyen. Je l'ai appliqué presque au centre du ciel, et je le laisse là. Maintenant, je l'applique à nouveau par le bas. En haut et en bas, j'ai appliqué un ton moyen et au centre, je l' ai rendu plus clair. Je vais appliquer les nuages en plein centre. Maintenant, je suis en train de laver la peinture de mon pinceau. À l'aide d'un pinceau propre, je suis juste en train de rendre ce mélange un peu plus lisse. Nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et passez simplement ce pinceau humide au centre pour obtenir un mélange plus lisse. C'est une couche de base, maintenant je vais commencer à appliquer les nuages pour lesquels je vais utiliser un peu de violet. J'utilise le même pinceau que j'utilisais tout à l'heure. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Maintenant, j'ai pris un ton violet moyen. La peinture n'est pas trop aqueuse. En utilisant cette couleur, j' applique quelques nuages au centre, là où j'avais ce ton plus clair. Vous pouvez ajouter vos clouds comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d'utiliser la peinture, qui n'est pas trop liquide. Maintenant, j'en ajoute quelques uns en bas et peut-être quelques uns en haut. ce moment, j'utilise un ton moyen. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez choisir un ton plus foncé et ajouter quelques nuages sur le dessus. J'ai utilisé une valeur tonale similaire partout. Peut-être pourrions-nous utiliser un ton plus foncé et ajouter quelques nuages supplémentaires. D'abord, je vais nettoyer tout cela, puis nous pourrons penser à ajouter d'autres nuages. ce moment, je passe mon pinceau humide sur les nuages pour les rendre plus lisses. C'est un ciel simple. Si vous souhaitez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages en utilisant un ton plus foncé. Peut-être pourriez-vous également introduire de l'indigo. Quoi qu'il en soit, je choisis de la peinture, une teinte violette légèrement plus foncée. D'abord, je vais juste réparer cette zone, le long de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires. Juste quelques-unes sur le même support en utilisant un ton plus foncé, pour ajouter une touche dramatique. Je pense que ça a l'air bien. Je ne veux pas en ajouter trop et le rendre trop occupé. C'est mon ciel. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Le ciel s'est complètement asséché. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Notre tâche suivante consiste à ajouter le croquis. Je n'ai pas ajouté le sketch plus tôt. Je vais simplement essuyer cette peinture par le bas pour qu'elle ne retombe pas dans notre peinture. Maintenant, ajoutons le croquis. Le croquis est très simple, il suffit d'ajouter des pierres sur le fond. Je pars du côté gauche. Ici, je prévois d'en ajouter un plus grand. C'est la taille et la forme. Maintenant, à côté de cela, j' en ajoute un autre. Maintenant, derrière celui-ci, je vais ajouter une pierre plus petite. J'ai opté pour différentes tailles. Maintenant, j'en ajoute un autre sur la mer. Vous pouvez voir qu'ils ont tous des formes et des tailles différentes. Leur taille et leur forme variables ajouteront beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. Ne les ajoutez pas dans une taille et une forme similaires. Le long de la ligne d'horizon, nous ajouterons également une petite montagne, que nous n'avons pas besoin d'ajouter pour l' instant, nous pouvons le faire lorsque nous peignons. Le croquis est prêt, commençons maintenant à appliquer de la peinture sur la mer. Nous allons maintenant peindre la zone sablonneuse et la mer ensemble, ce qui signifie que vous devrez appliquer de la peinture un peu rapidement et régulièrement sur le fond, afin qu'il ne sèche pas. Nous avons déjà examiné les couleurs, alors préparez-les avant de commencer. Tout d'abord, je vais appliquer une couche d'eau sur toute la zone inférieure. Je vais choisir mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau propre et uniforme sur toute cette zone. Faites attention lorsque vous appliquez l'eau plus près de la ligne d'horizon, n'ajoutez pas d'eau dans le ciel. Vous pouvez peut-être laisser un petit bouchon pour ne pas ajouter accidentellement d'eau. J'ai appliqué une couche d' eau uniforme sur tout le fond. Maintenant, pour appliquer la peinture, je passe à mon pinceau rond. Je vais utiliser un pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Je choisis d'abord du bleu céruléen, puis ajoute un ton moyen. Je l'applique en haut, plus près de la ligne d'horizon. Je commence par cette couleur. Ensuite, je vais choisir du bleu turquoise. Essayez de tracer une ligne droite nette à l'horizon. Maintenant, ajoutons notre deuxième couleur, qui est le bleu turquoise. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre pinceau, vous pouvez choisir votre couleur avec le même pinceau sans le laver. C'est celui que je vais utiliser. J'ai toutes les autres couleurs sur ma palette, bleu turquoise m'a manqué. Maintenant, choisissons du bleu turquoise, un ton moyen, et appliquons-le juste à côté du bleu céruléen. C'est vraiment sombre. Ajoutons de l'eau et rendons le tout légèrement plus léger. Ce n'est pas grave si vous ajoutez de la peinture sur ces pierres, vous utiliserez une valeur plus foncée, donc c'est très bien. C'est du bleu céruléen et du bleu turquoise. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et passer au vert cobalt. Nous pouvons maintenant l'appliquer juste à côté du bleu turquoise. Optez pour un ton intense. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Créons maintenant ce rivage. C'est ainsi que j'ajoute le rivage. Maintenant, je vais remplir toute cette zone en vert cobalt. Vous pouvez voir comment j'ai laissé une zone en bas. Nous essayons la même chose dans la section technique. Il n'est pas nécessaire que ce soit une triple ligne nette. Laissez-le tel quel. Nous allons maintenant déposer plus de peinture sur la mer pour créer plus de textures. instant, il ne s'agit que d'un lavage à plat. Il n'a aucune texture. Continuons à l'ajouter. Nous n'essayons cela que dans la section technique. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter du vert sève, du bleu céruléen et du bleu turquoise sur ce fond avant qu'il ne sèche pour créer de la texture. Je commence par la sève verte. Je cueille de la sève verte. Je l'ajoute sur ce fond humide, manière très aléatoire. Maintenant, je choisis du vert cobalt, et je l'ajoute également. Tu vois ça ? Il vous suffit de continuer à déposer votre peinture sur ce fond pour créer plus de texture. Cela peut être dans n'importe quel ordre, vous n'avez pas besoin de suivre un modèle particulier. Vous pouvez d'abord ajouter du vert sève, puis du vert cobalt, et peut-être du bleu turquoise et du bleu céruléen. Continuez simplement à les laisser tomber, jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une belle texture. Je veux une grande variété de verts et de bleus dans la mer. Maintenant, je choisis du bleu turquoise, et je l'ajoute également. Maintenant, peut-être du bleu céruléen. n'y a pas de véritable ordre, ou il n'y a pas de véritable règle à cet égard. Vous pouvez continuer à ajouter votre peinture comme vous le souhaitez. En haut, car nous avons utilisé davantage de tons plus foncés. Je pense que c'est une bonne idée d' utiliser des tons plus foncés en haut, et vers le bas, nous pouvons utiliser davantage de vert sève. Lorsque vous ajoutez de la sève verte sur du vert cobalt, cela a vraiment l'air bien. Il se transforme en une belle couleur. C'est ainsi que cela s'est passé. Je pense que j'ai opté pour des tons moyens et des tons plus profonds. Mais vous pouvez voir ici que ces modèles ont l'air un peu désordonnés, nous devons les rendre plus lisses. J'essuie la peinture sur une serviette en papier. Maintenant, je vais appliquer ce pinceau sur ces motifs pour les rendre plus lisses. Mon pinceau est sec en ce moment, donc j'utilise juste cette peinture en arrière-plan. Je les enfonce et je les enfonce l'un dans l'autre, pour que ça paraisse plus doux. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. C'est le contexte. J'en suis content. Nous avons créé suffisamment de textures et de tonalités de valeurs différentes. Ensuite, peignons la partie sableuse. Tout d'abord, je vais appliquer ocre jaune sur toute la surface. Tu vois ça ? Optez pour un ton moyen. Maintenant, appliquez-le à l'ensemble de cette zone que vous avez ici. Vous pouvez le rendre un peu plus léger, alors prenez de l'eau et allégez-le à l' approche de la mer. Maintenant, sur ce fond, vous allez ajouter des tons plus profonds, la même manière que nous avons peint la mer. Pour le moment, nous n'avons utilisé que de l'ocre jaune. Maintenant, après ça, je vais ajouter du brun. Au hasard, continuez à ajouter du brun. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton moyen et à certains endroits, il peut être légèrement plus foncé. Ne vous inquiétez pas de son apparence en ce moment. Il suffit de déposer votre peinture. Nous essayons de créer une certaine texture ici, la même manière que nous avons créé cette mer. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, vous pourriez finir par créer un vert boueux. C'est très bien. Nous allons ajouter une vague, afin que cette zone soit couverte par la vague. Continuez à tomber dans votre peinture. Mais en ce moment, je peins un brun légèrement plus foncé. Je l'ajoute également sur ce fond humide. J'ajoute juste des patchs sombres et des patchs aléatoires. C'est ainsi que cela s'est passé, nous pouvons voir que c'est complètement désordonné Notre prochaine tâche est donc de le rendre plus beau. Pour cela, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Avec ce pinceau légèrement sec, je fais juste correspondre cette couleur pour la rendre plus douce, exactement de la même manière que nous avons peint la mer. Ça a l'air mieux. Maintenant, si vous voulez utiliser des tons plus profonds, vous pouvez le faire dès maintenant. Je pense que je peux ajouter un ton plus foncé et un ton de brun moyen. Il s'agit en fait d'une étape très simple. Vous pouvez d'abord ajouter un nouveau ton plus profond et un ton moyen. Ensuite, nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier et passez simplement ce pinceau sec sur ces motifs pour le rendre plus lisse. C'est ça. C'est notre mer et le sable. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Cela a complètement séché. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont belles. Je suis vraiment contente de ces valeurs tonales et de la texture de la mer. Notre prochaine tâche consiste maintenant à ajouter une montagne le long de la ligne d'horizon. Une fois que nous en aurons terminé, nous pourrons commencer à peindre le reste des rochers. Pour celui-ci, je vais utiliser une couleur plutôt vert bleuâtre, qui n'est rien d' autre qu'un mélange de vert sève et de bleu céruléen. Pour peindre une montagne, je vais utiliser mon pinceau rond taille 6. Maintenant, permettez-moi de faire de la sève verte et du bleu céruléen ensemble, pour créer un vert bleuté. Assurez-vous que votre fond est complètement sec avant d' ajouter une nouvelle montagne. Ajoutez simplement un peu de bleu. Il peut être bleu ou vert sève, pour créer un vert bleuâtre ou un bleu verdâtre. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutons une petite montagne le long de la ligne d'horizon. Je l'ajoute uniquement sur le côté gauche. Optez pour une taille similaire afin de créer de la profondeur dans votre peinture. Ne le faites pas trop grand. C'est la montagne. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Après cela, nous pouvons commencer à ajouter le reste des roches. 68. Une journée à la plage - PARTIE 2: Cela a complètement séché. Notre tâche suivante était d' apporter les pierres, puis d'ajouter les vagues et les textures finales. Commençons par le rocher. Pour cela, j'utilise du vert sève, brun et un peu de gris Payne. J'utilise d'abord le vert sève. J'utilise un ton assez intense. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, je l'applique en haut. Au fur et à mesure que je descends, je vais également opter pour le brun dur pour créer une atmosphère plus terreuse. Cette option est totalement facultative. Si vous voulez utiliser uniquement du vert et de la peinture grise, ce n'est pas grave. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de quelques tons verts et de bruns sur le rocher. Maintenant, vers le bas, je vais le rendre plus sombre. Peut-être que je vais ajouter quelques tons brunâtres ici plutôt que de passer au gris Payne. Maintenant, je vais l'ajouter vers le bas. Vers le bas, nous avons besoin d'un ton plus foncé, et en haut, nous avons besoin de tons moyens. Nous allons peindre tous les rochers de la même manière. Commencez par un ton moyen de vert ou de jaune-brun, puis deux en bas, rendez-le plus foncé en y ajoutant du gris Payne. La couche de base doit être légèrement plus foncée. Nous y ajouterons quelques surlignages en vert clair. C'est à ce moment-là que ces pierres deviendront plus réalistes et plus belles. heure actuelle, cela ressemblera à une énorme masse. C'est bon. Faites simplement confiance au processus et continuez à ajouter votre peinture sur toutes les pierres que vous avez ajoutées. Maintenant, je vais passer à la deuxième. Vous n'avez pas besoin d'attendre qu'il sèche. Vous pouvez appliquer de la peinture directement sur le second. Vous pouvez voir la peinture que j'utilise. Il n'est pas trop liquide et il est très brillant sur un vert sève. Je l'applique en haut. Maintenant, vers le bas, j'ajoute du gris Payne pour le rendre plus foncé. Pour cela, je n'utilise pas de marron. Je vais juste utiliser du vert sève et du gris Payne. C'est donc le deuxième. Maintenant, de la même manière, peignons le reste. n'y a rien de bien compliqué ici. Vous pouvez simplement appliquer vos couleurs sur ces pierres. La seule chose à garder à l'esprit est d'avoir un ton plus foncé en bas et davantage de tons moyens en haut. Maintenant, amenons également les deux autres. Nous en avons un ici, juste à côté de celui-ci et un autre juste au centre. J'ai ajouté du brun. Maintenant, je cueille de la sève verte et je suis en train de terminer cette forme. De la même manière, je vais également peindre l'autre. Ce croquis n'est pas vraiment visible. Je vais ajouter cela ici. Vous pouvez choisir la taille et la forme similaires à celles que j'ajoute ici ou nous pouvons opter pour la forme différente de votre choix. Ajoutez ça. J'en ajoute également un tout petit , juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ce sont les pierres. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je passe à l'aquarelle blanche. Notre prochaine tâche consiste à ajouter les vagues et la texture de la mer. Au moment où nous ajouterons les textures blanches, ces roches seront sèches et nous pourrons également ajouter les derniers détails à celle-ci. Nous pouvons utiliser de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche, il suffit de discuter de la section technique. Je vais utiliser de l'aquarelle blanche. Laisse-moi appliquer de la peinture sur ma palette. Vous aurez maintenant besoin de l'un de vos pinceaux de petite taille ou d'un pinceau de taille moyenne. Le pinceau, je vais utiliser une taille numéro 2. Ajoutez simplement quelques gouttes d'eau dans votre aquarelle blanche ou votre gouache blanche. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous voulons que la couleur soit légèrement opaque et épaisse. Sinon, les motifs ne seront pas visibles. Ajoutons maintenant une ligne VV en zigzag juste là où ces deux couleurs se rencontrent. Si vous n'êtes pas trop sûr ajouter cette ligne directement avec votre pinceau, vous pouvez utiliser un crayon et l'ajouter , puis suivre la même ligne avec votre pinceau. C'est une ligne que j'ai ajoutée. C'est juste une ligne courbe à main levée. Ne mettez pas trop de pression. Tu seras capable de le faire. Ce n'est pas si compliqué. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez commencer par le croquis au crayon , puis suivre ce contour avec votre pinceau. Maintenant, je vais également ajouter des motifs blancs sous les rochers. Je vais juste corriger cette ligne. Ça a l'air trop délicat ici. Je choisis un peu plus de peinture et je la mets plus en évidence. Maintenant que c'est clair, nous pouvons ajouter les détails restants à l'arrière-plan , puis nous pouvons y revenir. Parce que j'avais les habitats correspondaient à la couleur de mes mains, il est donc toujours préférable de commencer par le haut vers le bas. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques motifs de lumière secs sous ces rochers. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles. Maintenant, j'ajoute une vague. Maintenant, une autre vague au sommet. Ensuite, je vais ajouter quelques motifs blancs sous cette pierre. Ajoutons d'abord cette peinture opaque. Il doit s'agir d'une ligne continue allant de manière discontinue. Il suffit de créer des textures et des motifs blancs sur l'eau. Maintenant, je vais en ajouter un peu plus à ce coin ici. Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons commencer à ajouter des motifs de pinceaux secs, ce qui signifie que vous devez prendre un morceau de papier absorbant , puis tamponner votre pinceau pour éliminer l' excès d'eau. Maintenant, en utilisant ce pinceau sec, vous pouvez continuer à ajouter des motifs. Assurez-vous d'utiliser de la peinture sèche, assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une peinture aqueuse et continuez à ajouter ces motifs secs sur les zones où nous avons ajouté des vagues. Nous essayons simplement de créer de la texture dans la mer, sinon elle aura l'air complètement vide et plate. Ces textures sont très importantes pour le rendre plus réaliste. Ajoutez cette vague , puis continuez à ajouter quelques motifs de pinceaux secs sur la face supérieure. L'ajout de ceci semble correct. Ils sont assez éloignés de nous, vous n'avez donc pas besoin de les mettre trop en évidence. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques motifs secs après la vague. Choisissez de la peinture sur votre pinceau, puis tamponnez-la sur une serviette en papier pour vous assurer qu'elle est sèche, et continuez à ajouter ces motifs secs sur toute la ligne. Cela peut prendre un certain temps car nous avons beaucoup de place pour ajouter ces motifs blancs, mais ce n'est pas si difficile. C'est exactement la même chose que nous avons essayé dans la section technique. Continuez et continuez à ajouter petits motifs à rayures sur toute cette ligne. Il vous suffit de suivre cette ligne et de continuer à ajouter ces motifs secs. Cela peut sembler un peu bizarre quand vous débutez , mais ce n'est pas grave. À la fin, lorsque vous aurez terminé toute cette ligne et que nous ajouterons l'ombre, elle sera vraiment magnifique. Faites confiance au processus et continuez. Continuez à ajouter ces motifs secs. Vous pouvez voir comment je progresse. la même manière, terminons la ligne entière. Il n'a pas besoin d'être parfait. Cela peut être difficile et salissant. C'est tout à fait normal. Nous essayons de créer une texture ici. Littéralement, aucune perfection n'est requise pour cette étape. Vous pouvez simplement continuer à ajouter ces motifs secs. Parallèlement à cela, vous pouvez également continuer à ajouter des lignes, il suffit de les étendre dans l'eau. Tu vois ça ? De même, continuez à ajouter des motifs secs ainsi que des lignes à l'aide d'un pinceau plus petit. Il nous reste encore un peu d'espace en bas. Permettez-moi également d'en finir rapidement. C'est là que j'ai soulevé Je trouve que c'est déjà très joli. Il me reste encore un peu d'espace en bas. Je choisis encore de la peinture blanche et j'étends cette ligne. Nous n'avons essayé que deux ou trois peintures de paysages marins, et c'est exactement la même technique que nous avons utilisée là-bas pour créer une baleine. Il vous suffit d'avoir de la peinture sèche sur votre pinceau et vous pouvez simplement continuer à laisser tomber et à rayer ce pinceau sur votre papier pour créer cette texture blanche. C'est très simple. Il suffit d'essayer. Si vous débutez dans l'aquarelle, vous pouvez l'essayer sur un bout de papier, puis vous pouvez l'ajouter à votre peinture principale. Maintenant, je vais également ajouter quelques lignes, ainsi que ces motifs secs pour le rendre plus beau. Ajoutez simplement quelques lignes. Encore une fois, il n'a pas besoin d'avoir une taille, une épaisseur ou une forme particulière. Continuez simplement à les ajouter juste à côté de la vague. La technique du pinceau sec est l'une de mes techniques préférées en aquarelle. J'autorise cette technique. Je l'utilise en montagne pour créer cette neige, et aussi en mer pour créer un effet magnifique sur la vague. C'est une technique merveilleuse que vous pourrez également utiliser dans vos futurs tableaux. Quoi qu'il en soit, la mauvaise tâche est accomplie. Ensuite, je voudrais rendre la vague un peu plus visible, car je choisis plus de peinture, une peinture beaucoup plus opaque et je nettoie la forme. Il suffit de passer votre pinceau et de lui donner une forme appropriée à la fin, voyez ça. Optez pour une peinture vraiment opaque et rendez-la plus visible. C'est alors que vous nettoyez la forme de votre vague. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, mais veillez à utiliser une peinture opaque. N'ajoutez pas beaucoup d'eau et utilisez également un pinceau de plus petite taille et continuez à faire passer votre pinceau le long du contour rendre très visible. Une fois que nous en aurons terminé, nous ajouterons également de l'ombre sous une vague pour la rendre plus réaliste. Cette ombre ajoutera une sensation plus tridimensionnelle et fera une réelle différence. Nous l'avons essayé dans la section technique, donc je suis sûre que vous en êtes au courant. C'est fait, mais il me reste encore de la peinture sur mon pinceau. Je ne veux pas le gaspiller. J'ajoute juste d'autres motifs secs sur l'eau. Un peu ici et aussi à côté du coup. Cela semble bien. Je ne veux pas le gâcher. J'ai l'habitude d' aller trop loin avec les détails, de gâcher ça et de regarder des peintures. Je ne veux pas faire ça à ce tableau , alors je vais dire que c'est terminé. Quoi qu'il en soit, je pense que ça a l' air plutôt correct. Nous avons maintenant deux autres zones pour ajouter de la texture. Il y a d'abord les rochers et le second, le sable. Je pense que je vais commencer par la pierre pour laquelle je cueille une feuille verte. Il peut s'agir de n'importe quel vert plus clair. Je n'ai ajouté que quelques gouttes d'eau. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, j'ajoute quelques motifs sur la pierre. Assurez-vous d'utiliser la peinture avec ce type de peinture sèche, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Il suffit maintenant d'ajouter des motifs secs aléatoires sur les pierres pour créer une texture. la même manière que nous avons peint ces vagues. Ce sont également des motifs secs, mais utilisant une couleur différente. Nous n'avons pas besoin d'un ordre, d'une taille ou d'une forme particuliers . Vous pouvez simplement les ajouter. Si vous n'avez pas de feuilles vertes, vous pouvez mélanger un peu de vert de sève à jaune citron et aussi un peu de blanc pour le rendre opaque. En utilisant cette couleur, vous pouvez simplement ajouter vos motifs secs ou simplement utiliser n'importe quel autre produit vert plus clair. Il existe de nombreux légumes verts clairs sur le marché qui ont fait du vert à partir de White Nights , puis du vert des Caraïbes. Je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres dont je ne suis pas au courant. Ici, utilisez simplement n'importe quel vert clair et continuez à ajouter ces motifs secs. Vous pouvez voir à quel point il est magnifique. Auparavant, elle ressemblait à une énorme masse mais maintenant, avec ces textures, elle est vraiment magnifique. J'en suis vraiment content. Il suffit de faire le tour et d'ajouter tous ces motifs pour le rendre super intéressant. C'est une technique très simple, mais vous pourrez l'utiliser dans votre future peinture. Je pense qu'il n'existe pas d'autre technique plus simple pour créer des roches réalistes comme celle-ci. J'espère vraiment que vous aimez cette technique. Quoi qu'il en soit, cette partie est terminée. La dernière tâche consiste maintenant à ajouter de la texture au sable. Maintenant, il s'agit également d'ajouter des motifs secs. Mais pour le sable, nous n'avons pas besoin de ces nombreuses textures. Nous avons juste besoin d'un minimum de texture pour l'ajouter également. J'utilise mon plus petit pinceau. Je pense que nous pouvons d' abord ajouter l'ombre avant d' ajouter les motifs. Je choisis un peu le gris de Payne. Maintenant, mélangez-le avec du brun pour créer une couleur d'ombre brûlée. Vous pouvez voir qu'il est assez léger. Il ne fait pas noir du tout. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une petite ombre. Vous pouvez voir la valeur tonale. Il est assez léger. Utilisez la même valeur tonale, ne la noircissez pas trop, ajoutez s'il y a une ligne brisée, n'ajoutez pas s'il y a une ligne continue. Vous pouvez déjà voir la différence. On dirait que j'ai raté la partie supérieure. Permettez-moi également d'ajouter quelques lignes ici. C'est fait. La chose immédiate à garder à l'esprit est la valeur tonale. Optez pour une valeur tonale similaire, ne la faites pas trop foncée. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que cela s'est passé. La dernière tâche consiste maintenant à ajouter les détails sur le sable. Encore une fois, nous allons ajouter quelques modèles d'essai. Pour cela, j'utilise d'abord un ton brun moyen, puis je choisirai un ton plus foncé. Vous pouvez voir toutes les autres belles textures que nous avons créées. Faisons de même pour le sable. Rendons-le également plus beau. Alors je vais choisir du brun. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de plus petite taille et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture. Commençons maintenant à ajouter les motifs en utilisant cette peinture sèche. Pour le sable, nous n'avons pas besoin de trop de textures comme nous l'avons fait pour la mer comme pour les derniers rochers. Je vais d'abord commencer par le coin le plus haut. Ici, nous pouvons peut-être en ajouter d'autres. Mais vers le bas, je ne vais pas en ajouter grand-chose alors choisissez simplement de la peinture séchée sur votre pinceau. Il peut s'agir d'un ton brun moyen ou d'un ton plus foncé. Assurez-vous d'utiliser la peinture sèche et continuez à ajouter de petits motifs secs où vous le souhaitez. Regarde ça. la même manière, continuez à les ajouter. Nous essayons de créer des traces de pas et des marques sur le sable Veillez donc à mettre un pinceau plus petit et une peinture sèche. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques lignes délicates. Encore une fois, en utilisant une peinture sèche, elle ne doit pas être trop visible ni trop audacieuse. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir obtenu de la texture sur le sable. Je pense que je peux déjà voir une différence ici. Ne vous laissez pas emporter et ajoutez beaucoup, essayez de ne pas en ajouter beaucoup. Moins c'est plus. Ce n'est pas comme dans la scène. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de motifs sur le sable. J'espère que c'est clair. Je pense que je vais en ajouter un peu plus bas. Alors je vais dire que c'est terminé. Je suis déjà très contente de la texture, je ne veux pas trop m' occuper et j'ai aussi un peu peur si je vais trop loin avec les détails et si je peins, si je vais trop loin avec les détails et si je peins parce que je suis complètement contente avec le résultat. Je pense que c'est bien de dire que c'est terminé avant de dessiner dedans. Quoi qu'il en soit, il y a une dernière chose que je veux faire pour cela : choisir un ton moyen de bleu céruléen et j'ajoute une petite montagne juste à côté de ce ton plus profond. J'ai juste l'impression que le côté droit a l'air très seul. J'ai donc ajouté une petite montagne. Quoi qu'il en soit, c'est notre tableau du jour. Il est maintenant temps de retirer le masking tape , une peinture adorable et magnifique. Honnêtement, je suis très content de la texture de la scène. J'adore vraiment la partie inférieure qui contient du vert cobalt et du vert sève. Que c'est mon préféré. Quoi qu'il en soit, retirons le masking tape et regardons de plus près notre peinture. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre cette magnifique plage. J'espère vraiment que vous appréciez aussi les techniques. Voici notre tableau du jour. J'ai passé un très bon moment à peindre cette belle plage. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. 69. JOUR 24 - Montagnes pourpre: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au jour 24. Notre peinture du jour représente une montagne violette simple mais magnifique. C'est une peinture facile. Nous avons essayé une peinture similaire plus tôt, mais pour cela, nous n'avons utilisé qu' une seule couleur , le gris de Payne. Permettez-moi de vous montrer cette peinture afin que vous puissiez mieux comprendre l'approche et les techniques que nous allons utiliser. Voici et vous pouvez voir qu'ils se ressemblent. C'est juste que pour le premier, nous n'avons utilisé que le gris de Payne et nous avons utilisé différentes valeurs tonales du gris de Payne pour créer cette profondeur. Pour le second, nous allons adopter la même approche et la même technique, mais nous allons ajouter quelques couleurs supplémentaires, c' est la seule différence. Si vous vous souvenez bien, la seule tâche difficile était le temps de séchage entre les deux car nous avons plusieurs couches de montagnes. Vous devez attendre que chacun d'eux sèche avant de passer à la couche suivante. Pour cette peinture, nous avons utilisé sept couches différentes. Cela a pris beaucoup de temps de séchage. De même, la peinture que nous allons faire aujourd'hui comporte également 1, 2, 3, 4, 5 couches différentes, mais c'est quelque chose que nous ne pouvons pas éviter, alors gardez à l'esprit le temps de séchage. Si vous voulez utiliser un sèche-cheveux, ce n'est pas grave. sèche-cheveux ou un outil thermique peuvent vraiment accélérer le processus et vous pourrez terminer votre peinture beaucoup plus rapidement. Quoi qu'il en soit, maintenant, je vais vous présenter la palette de couleurs. Vous pouvez le voir ici, c'est une combinaison de violet et de violet. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de violet et de violet pour les montagnes. Maintenant, je vais vous montrer comment créer ces véritables tons de violet et de violet. Tout d'abord, je vais rapidement extraire toutes les couleurs de ma palette. J'ai nettoyé ma palette, elle était dans un état lamentable est orange brillant. Nous allons utiliser cette couleur pour le ciel, nous allons commencer par cette couleur. La deuxième couleur est la rose permanente. C'est ce que nous allons utiliser au centre du ciel. Maintenant, vers le bas, je vais utiliser un ton violet. Pour créer le violet, je vais mélanger de la rose permanente avec du violet. Nous pourrons le constater dans un certain temps. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Pour ces nuages également, j'utiliserai un ton violet, qui est un mélange de violet et de rose permanente. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, il existe d'autres couleurs disponibles sur le marché. Ceux-là viennent de Shannon. J'ai deux autres violettes. L'un est appelé violet vif et l' autre violet minéral. Si vous avez des couleurs similaires comme celle-ci, vous pouvez les utiliser directement, vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer votre propre violet. Je voulais juste vous montrer qu'il existe plusieurs options disponibles sur le marché si vous ne le connaissez pas , mais nous pouvons facilement les créer en mélangeant les couleurs que nous avons avec nous. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour transformer notre violet en violet bleuté, je vais mélanger un peu de bleu. Je vais aussi extraire du bleu céruléen. C'est totalement facultatif, vous n'avez pas besoin de mélanger du bleu à votre violet, vous pouvez l'utiliser tel quel. Quand je peignais, j'avais juste envie de modifier un peu la couleur, ce qui, honnêtement, n'est pas nécessaire. Quoi qu'il en soit, essayons quelques recettes de mélange de couleurs et voyons laquelle vous convient le mieux. Tout d'abord, je commence par l'orange brillant. Je vais utiliser un ton moyen pour le ciel, ce n'est pas un ton plus foncé. C'est la première couleur que j'utiliserai pour le ciel. Je vais commencer par l'orange. Si vous n'avez pas d'orange brillant, vous pouvez utiliser du vermillon ou toute autre orange. Ensuite, je vais ajouter une rose permanente juste à côté de l'orange. Nous appliquerons de l'eau colorée sur le ciel, puis vous commencerez par un ton moyen d'orange puis de rose. Si vous n'avez pas de rose permanente, optez simplement pour la rose pourpre ou carmin, ou la rose quinacridone, ou toute autre rose. Maintenant, la troisième couleur est le violet. En supposant que la plupart d'entre vous ont de la violette, au cas où vous ne l'auriez pas, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez mélanger et créer votre propre violette assez facilement. Pour toutes ces montagnes, je vais utiliser différents tons de violet. Pour celui-ci, je vais ajouter un peu de bleu au violet, c'est pourquoi j' ai du bleu dans ma palette. Quoi qu'il en soit, je vais d'abord créer le violet. J'ajoute simplement de la rose permanente au violet pour créer une teinte violette. Si vous mélangez et créez votre propre violet, ajoutez plus de rose que de bleu dans votre mélange. Celui-ci ressemble plus ou moins à ce violet vif. C'est la raison pour laquelle j'ai dit plus tôt qu'il n'est pas nécessaire d'acheter toutes les couleurs disponibles, vous pouvez facilement les mélanger et les créer. Pour le ciel, nous utiliserons une version un peu plus rosâtre de la même couleur. J'y ajoute une rose un peu plus permanente. C'est la couleur que j'utiliserai pour le ciel, je veux dire, vers le bas. Pour le ciel, nous allons commencer par de l'orange, puis une rose permanente et un peu de violet rosé. Selon la marque de l'aquarelle que vous utilisez et la façon dont vous les mélangez, votre orange, votre rose et votre violet seront légèrement différents des miens, mais ce n'est pas grave. Mélangez-les à votre manière et n' oubliez pas d'utiliser des tons moyens pour le ciel. C'est la seule chose qui nous préoccupe. Il en va de même pour la montagne. Si vous mélangez et créez votre propre violet ou violet, selon la quantité de peinture que vous ajoutez, votre couleur sera légèrement différente. J'ai beaucoup de violettes dans ma collection et la plupart d'entre elles sont différentes les unes des autres. Certains d'entre eux sont sur le côté rosé et d'autres sur le côté bleuâtre. Ces choses sont tout à fait correctes, optez simplement pour la couleur que vous avez vous et peignez en toute confiance. Ces choses ne changeront pas votre peinture. Peut-être que vous finirez par avoir les plus beaux tons de violet et de violet dans votre peinture C'est donc une expérience d'apprentissage, une découverte. Quoi qu'il en soit, pour la couleur que j'ai créée en ce moment, j'ai ajouté un peu de bleu céruléen au violet. C'est la couleur que vous voyez là. Le violet que j'utilise provient de White Nights et le bleu céruléen de Shinhan. Cela résume la palette de couleurs dont vous avez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est une palette de couleurs simple. Nous n'avons besoin que de trois couleurs pour l'ensemble de cette peinture. En mélangeant simplement la violette et la rose permanente, nous avons créé ici une grande variété de violets et de violettes. Ils sont tous uniques et ils sont tous magnifiques. Selon la quantité de peinture que vous ajoutez à votre mélange et selon la marque, les couleurs seront légèrement différentes, mais comme je l'ai dit, c'est tout à fait normal. n'y a rien à craindre à ce sujet. Pour la dernière couche , la plus foncée, j'ai d' abord pensé à utiliser du gris Payne, mais quand j'ai commencé, il paraissait trop foncé j'ai pensé à opter pour le violet. La couleur que vous voyez ici est un violet foncé, c'est un mélange de violet et de rose. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne comme nous l'avons fait pour l' autre peinture de montagne, soit créer un ton plus foncé de violet ou violet et l'utiliser pour votre couche finale. Ils essaient juste d'apporter un contraste. Nous commençons par le ton moyen et au fur et à mesure que nous descendrons, nous le rendrons de plus en plus sombre. Tout dépend de la palette de couleurs Vous savez déjà comment faire cette peinture, nous n'avons donc pas besoin d' essayer la section des techniques. Maintenant, je pense que nous pouvons commencer tout de suite par notre peinture. 70. Montagnes pourpre: Nous avons rapidement examiné la palette de couleurs et les techniques. Notre toute première tâche consiste à ajouter le croquis au crayon. C'est un croquis unique, il suffit d' ajouter ces différentes couches de montagne. Je pense qu'il vous sera plus facile de regarder le tableau fini et d'ajouter le croquis. Lorsque vous ajoutez cette esquisse, veillez simplement à ne pas ajouter de lignes plus foncées, optez pour un croquis au crayon clair. Nous examinons l'image que vous ajoutez à votre croquis. Nous avons le croquis prêt, et j'espère que vous avez également les couleurs prêtes. Si vous ne les avez pas, gardez-les prêts. Comme nous en avons discuté plus tôt, je vais utiliser des tons orange, puis rose et violet pour le ciel. Ce seront les couleurs de base. Ensuite, j' ajouterai quelques nuages. Nous sommes sur le point de commencer, mais avant cela, je tiens à mentionner que lorsque vous appliquez de l'eau sur le ciel, essayez de laisser la montagne telle quelle, n' ajoutez pas d'eau sur la montagne. Lorsque vous appliquez de l'eau sur votre arrière-plan et que vous vous rapprochez de la montagne, soyez un peu prudent. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur le ciel antérieur. J'utilise un pinceau d'un pouce, je prends de l'eau propre et j' applique une couche douce et uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, nous avons juste besoin d'une couche brillante. C'est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Je suis juste en train de m' assurer qu'il est propre. C'est le pinceau que j'utilise. C'est la première fois que je commence par l'orange. Pour ce type, je vais utiliser principalement des tons moyens et clairs. Je ne veux pas utiliser deux couleurs dominantes pour le ciel, alors je choisis de l'orange. Je commence par un ton plus clair, et au fur et à mesure que je descends, je le rendrai légèrement plus clair, mais c'est toujours un ton moyen, il n'est pas trop clair. Je vais maintenant passer à ma deuxième couleur. Je vais laver la peinture. J'opte pour une rose permanente, encore une fois, d'un ton moyen. Maintenant, je vais ajouter cet essai à côté de l'orange. Ça a l'air trop brillant, je ne veux pas que la couleur soit aussi brillante. Nous n'avons pas besoin d'un mélange clair ici, vous pouvez simplement déposer vos couleurs sur un fond rouge. Maintenant, je vais laver à nouveau la peinture de mon pinceau et je vais utiliser ma troisième couleur, qui est le violet. Maintenant, pour créer le violet, je vais mélanger un peu de rose permanente avec du violet. Vous pouvez créer votre violet de cette façon ou utiliser un mélange de bleu et de pourpre ou de rose. Dans votre mélange, vous devriez avoir plus de rose et moins de bleu si vous utilisez du bleu et du rose. J'ai mélangé et créé la couleur. Maintenant, je l'applique en bas. Maintenant, je passe mon pinceau le long du contour de la montagne et je remplis toute cette zone. Passez votre pinceau avec précaution, n'ajoutez pas de peinture sur la montagne. C'est notre couche de base. Maintenant, pour que cela paraisse plus intéressant, nous devons commencer à ajouter les nuages. Je suis vraiment content des couleurs. Pour changer, je pensais utiliser tons moyens et plus clairs aujourd'hui. En général, j'adore utiliser des couleurs plus vives. Quoi qu'il en soit, commençons par ajouter les nuages. Pour cela, j' utilise à nouveau un ton violet. Comme je l'ai fait plus tôt, je mélange de la rose permanente avec violet pour créer un ton violet, la couleur standard légèrement plus foncée que précédemment. J'ai retiré la peinture de mon pinceau. Je vais ajouter quelques nuages où j'ai du rose et du violet permanents. C'est la zone sur laquelle je me concentre, je n'ajouterai pas beaucoup de nuages en haut, là où il y a de l' orange. Utilisez un ton violet légèrement plus clair et continuez à ajouter vos nuages. Il ne doit pas être trop clair, il doit juste être un peu plus clair que la couleur que vous avez utilisée en arrière-plan pour qu'il soit visible. N'utilisez pas de peinture aqueuse. Si vous avez l'impression que votre peinture est liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier et répétez la même étape. Je pense que ça a l'air bien. Je ne sais pas vraiment si je veux ajouter des nuages ou non, parce que je veux que ce tableau soit très calme et paisible , je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Peut-être pourrions-nous en ajouter de plus petits. Au cas où vous voudriez le rendre plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages. Je n'ai pas l'intention d'en ajouter plus, peut-être un peu plus en plus. Ajouter ça a l'air bien, à propos de la couleur. Je n'avais pas vraiment prévu ça, mais en fait, j'ai trouvé un peu plus léger ici et j'adore ça. Je pense que cela ajoute beaucoup de beauté au ciel et lui donne un aspect plus naturel. Quoi qu'il en soit, c'est le ciel. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Ce type est complètement sec, nous pouvons maintenant commencer à peindre la première montagne. Pour le premier, je vais utiliser un ton de violet moyen. J'ai déjà du violet dans ma palette. C'est un ton moyen, il ne doit pas être trop foncé et il ne doit pas non plus être trop clair. Je prends la peinture sur mon pinceau. Je vais juste montrer un échantillon de cette couleur. C'est la couleur que je vais utiliser pour la première montagne. Tu vois ça ? C'est un ton moyen. Commençons maintenant à l'appliquer sur la montagne. Utilisez n'importe quel pinceau de taille moyenne et appliquez la peinture le long du contour que vous y avez ajouté. Appliquez-le avec soin. Maintenant que vous descendez, cela peut rendre la couleur légèrement plus claire. Tout d'abord, appliquez soigneusement cette peinture le long de la forme de la montagne. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle n'est pas trop claire. Si nécessaire, vous pouvez le rendre plus clair, ce n'est pas grave, mais ne le faites pas plus sombre. Il me reste encore un peu d'espace sur le côté droit. J'applique également de la peinture avec soin là-bas. Maintenant, je vais prendre de l'eau propre l'alléger. Nous appliquons simplement un peu d'eau et la rendons plus légère au fur et à mesure que vous descendez. Maintenant, je vais chercher encore de l'eau. Je suis juste en train de nettoyer la peinture de mon pinceau prélever un peu plus d'eau et de rendre cette zone complètement plus claire. Je pense que c'est la meilleure solution car lorsque nous ajouterons la prochaine montagne, transition sera meilleure. Suivons ce schéma , puis réduisons-le. Prends de l'eau propre et retire-la. En fait, quand j'ai commencé, j'ai pensé à appliquer de la peinture le long du contour et à la laisser là, mais ce n'est peut-être pas une bonne idée, c'est la meilleure solution. Vous pouvez simplement faire tomber cette peinture en ajoutant de l'eau et en la rendant plus légère. C'est notre première couche. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus soit faire une pause et revenir une fois qu'il est complètement sec. Le seul problème avec ces montagnes, car elles ont une couche différente, c'est le temps de séchage entre les deux. À part ça, c'est très facile. Nous jouons simplement avec différentes valeurs tonales et différentes couches. D'une certaine manière, c'est une étape inévitable Nous devons donc le laisser sécher ou nous pouvons accélérer le processus en utilisant un sèche-cheveux. La première couche a bien séché, nous pouvons maintenant passer à la seconde. Pour celui-ci également, j'utilise une valeur tonale similaire, le violet. C'est une petite montagne, ils n'ont qu'une petite zone visible sur le côté gauche. Avant de passer à la couche suivante, assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec, c'est très important. Il suffit de le toucher et de voir qu'il est complètement sec. Je vais maintenant ajouter la deuxième montagne. Nous avons déjà le contour, il suffit de suivre le contour et d'ajouter une peinture. Il s'agit d'une valeur tonale similaire à celle que nous avons utilisée précédemment. Appliquez-le le long du contour. Nous n'avons cette montagne que jusqu'ici, ce qui signifie que je dois laver la peinture de mon pinceau. En utilisant de l'eau propre, je dois remplir la zone restante. Je vais chercher de l'eau potable et je l'allège. Maintenant, je vais continuer sur l'autre montagne que nous avons sur le côté droit. Nous avons ajouté une énorme montagne sur la droite. J'applique ce ton plus clair le long de ce contour afin que nous ayons une meilleure transition. Sinon, lorsque vous appliquez de la peinture sur la couche suivante, vous pourriez voir des taches ou des formes en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'ajoute ce ton plus clair sur l'ensemble de cette feuille. Ne vous arrêtez pas à cette feuille en particulier, prenez de l'eau propre et déposez-la. Je l'ai ajouté jusqu'ici. On peut simplement étaler ça. Comme nous avons utilisé un ton plus clair ci-dessus, vous pouvez voir la différence, vous pouvez voir ces différentes formes ici. J'applique juste un peu plus de peinture ici pour uniformiser les choses. Je pense que ça a l' air plutôt bien. C'est le domaine dont je parlais. Vous pouvez constater que la valeur plus légère trouve juste derrière cette montagne, qui rend cette forme très visible. Cela doit être fait pour toutes les couches, commencez par un ton moyen ou un ton plus clair, et au fur et à mesure que vous descendez, prenez de l'eau propre et adoucissez-la. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. C'était notre deuxième couche et elle est complètement sèche. Nous pouvons maintenant passer à la couche suivante. Pour cette couche, je veux que la couleur soit légèrement différente J'ajoute donc un peu de bleu uni au violet. C'est la couleur que je vais utiliser pour la prochaine. Il s'agit d'une plus grande montagne. Juste un peu de bleu céruléen et je l'ajoute au violet pour le transformer en un violet plus bleuté. C'est la couleur. C'est une belle couleur. Maintenant, j'en fais un ton moyen. Je ne veux pas que ce soit trop sombre. Une fois que vous vous êtes assuré que votre fond est complètement sec, vous pouvez appliquer la peinture le long du contour. Appliquez soigneusement la peinture le long du contour que vous avez ajouté. Je ne vais pas continuer cette montagne jusqu'à l'autre bout. Je vais juste m'arrêter là. Je vais appliquer un peu plus de peinture. Pour le reste, je vais chercher de l'eau propre et je vais la rendre plus légère. Je suis en train de lui donner une forme appropriée. On peut peut-être appliquer un peu plus de peinture sur le côté. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau propre avec mon plus gros pinceau. Parce que celui-ci a une plus grande surface et je pense qu'un pinceau plus grand sera plus utile. J'ai un ratio de taille intermédiaire. À l'aide de ce pinceau, je vais puiser de l'eau et éclaircir toute cette zone. Vous pouvez voir à quel point la peinture est belle. Nous allons simplement appliquer de la peinture et la rendre plus claire au fur et à mesure que vous descendez. Cette fois, j'ai utilisé plutôt un violet bleuté. J'ai simplement ajouté du bleu céruléen au violet. C'est la couleur que j'utilise ici. Maintenant, je vais chercher un peu plus d'eau et je vais à nouveau alléger toute cette zone. J'en parlerai jusqu'à la fin de mon article. C'est notre troisième couche. Je suis vraiment content des couleurs et de ces différentes valeurs tonales. Il est maintenant temps de le laisser sécher. C'est ainsi que cela s'est passé. Je suis vraiment content des couleurs, surtout du ciel. Nous avons maintenant une autre couche ici. Je suis juste en train de m'assurer que celui-ci est sec , sinon je finirai par gâcher ma peinture. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux. Je peux voir ici qu'il fait encore un peu humide. Je ne veux pas prendre le risque. Honnêtement. Je ne suis pas un grand fan de l'utilisation d'un sèche-cheveux. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression qu'ils rendent mes couleurs un peu ternes. Je ne sais pas si c'est vrai ou non. C'est ce que j'ai ressenti. Si ce n'est pas nécessaire, j'essaie toujours d'éviter d' utiliser un sèche-cheveux. Pour la couche suivante, je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée que la couleur que j'ai utilisée précédemment. C'est un mélange de violette et d'un peu de céruléen améliorable. C'est la couleur. Il fait assez sombre. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter ma couche suivante. Cette fois, la montagne n'a pas une forme fluide et nette. Nous allons ajouter de toutes petites formes sur le dessus pour donner l' impression qu' il y a des arbres là-bas. Parce que les deux dernières couches seront beaucoup plus proches de nous et que les détails seront visibles. Donc, pour créer cette profondeur, nous devons ajouter plus de détails sur les deux dernières couches. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter quelques petites formes. Elles ne sont pas trop détaillées. C'est un détail très simple. Continuez donc à ajouter de toutes petites formes sur le dessus l'aide de la pointe de votre pinceau. Nous en avons déjà un plan, alors suivez-le. Continuez à ajouter ces toutes petites formes sur le dessus. Ensuite, vous pouvez remplir les huit autres en bas. La couleur que j'utilise est assez foncée, elle n'est pas trop claire. Vous pouvez utiliser une valeur tonale similaire et terminer cette ligne entière. Cette fois, nous prévoyons de rendre la couleur plus claire. J'applique simplement cette couleur unie sur toute la surface. C'est une si belle couleur. Maintenant, je vais continuer sur cette voie vers la droite. Je me demande simplement si je dois augmenter ou baisser ce montant. Peut-être pourrions-nous le mettre un peu plus haut sur le côté, en ajoutant des chapeaux et du violet dans ce coin de ma palette. Cela ressemble plus à un violet. Quoi qu'il en soit, je suis plutôt content du mélange. Quoi qu'il en soit, j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Je prends juste la peinture qui reste sur ma palette. Je vais terminer toute cette couche. Il ne me reste plus de violet sur ma palette, mais j'ai de la rose ici. Je mélange simplement cela avec du bleu pour créer une couleur similaire. Je pense augmenter cette zone. Pour une raison quelconque. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d' espace plus blanc en arrière-plan. Je suis juste en train de modifier la forme. Heureusement, le fond n'est pas sec ici. Maintenant, je vais terminer toute cette zone. Il me reste un peu d'espace en bas. Je choisis encore de la peinture et je peaufine la forme. Je prévois d'ajouter une couche supplémentaire, qui sera un ton beaucoup plus foncé. Je vais peut-être utiliser le gris de Payne pour ça. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Nous pouvons le laisser sécher et le revenir une fois qu'il sera complètement sec et passer à la dernière couche. Ça a séché aussi. Nous pouvons maintenant passer à la dernière couche. Comme je l'ai dit plus tôt, je prends un ton de plus en plus sombre. heure actuelle, nous avons différentes valeurs tonales de violet et de violet. Mais pour le prochain, je pense opter pour le gris de Payne. Ce sera de la même manière nous avons ajouté la couche précédente. Nous allons ajouter ces tout petits draps sur le dessus. Ensuite, nous allons le remplir d'une couleur unie. Je choisis du gris Payne et je vais d'abord ajouter la forme. À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez à ajouter ces petits motifs. Je pense que le gris de Payne semble trop fort. Je veux goûter la couleur. Je mélange juste du bleu céruléen avec les restes de rose permanente pour créer un violet plus foncé. Je vais continuer avec la forme restante et cette couleur. Il est vraiment violet foncé. Il peut prendre le ton violet ou le ton violet. Je n'en ai aucune valide sur ma palette. Je ne veux pas sortir de la nouvelle peinture. C'est la raison pour laquelle j'utilise le violet. Mais comme nous avons le violet et le violet, les deux couleurs en arrière-plan, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces couleurs. C'est celui que j'utilise. C'est juste un mélange de bleu céruléen et de beaucoup de rose permanente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais continuer la forme restante. Quand j'ai commencé cette peinture, lorsque j'ai ajouté le croquis, j'avais prévu d'arrêter la peinture avec la couche précédente. Mais ensuite, j'ai senti qu'il y avait beaucoup d'espace en bas. J'ai également pensé que ce serait génial d'apporter un contraste à cette peinture en introduisant un ton très sombre. Ainsi, en fonction de l'espace qu'il vous reste en bas, vous pouvez réduire la taille de cette couche. Il peut être beaucoup plus bas. Il n'a pas besoin d'être si grand. Ou peut-être que tu peux arrêter ça au centre. Vous n'avez pas besoin de le feuilleter. Il me reste donc un peu plus d' espace ici. Je vais rapidement terminer cela C'est fait. J'aime beaucoup ces différentes valeurs tonales et leurs couches. Cela s'est avéré vraiment magnifique. C'est une peinture très simple. Il suffit d'utiliser différentes valeurs tonales et d'ajouter ces différentes couches. Mais la seule difficulté serait ce temps de séchage entre les deux. Mais c'est inévitable. Nous ne pouvons rien y faire. Vous pouvez peut-être utiliser un sèche-cheveux ou faire plusieurs pauses entre les deux. Bref, c'est notre tableau du jour. Auparavant, nous avions essayé une peinture similaire avec une seule couleur. Mais aujourd'hui, nous avons essayé différentes valeurs tonales du violet et du violet. C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Je vais vous montrer ce tableau de plus près. Tout ça, c'est de la peinture pour le jour. Je suis très content du résultat. C'est un processus aussi simple qu'une technique simple. Mais vous pouvez voir cette profondeur et ces magnifiques couleurs que nous avons ici. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié aussi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage crémeux. 71. JOUR 25 - Ciel d'Opera rêvé: [MUSIQUE] Bonjour, bonjour. Bienvenue au 25e jour. Notre peinture du jour est un coucher de soleil vraiment onirique et vraiment magnifique. Hier, nous avons essayé ces montagnes violettes. La palette de couleurs de la peinture d'aujourd'hui est exactement la même, mais les couleurs sont complètement opposées sur cette peinture, elles sont très intenses et éclatantes. Dans la peinture d'aujourd'hui, nous verrons comment vous pouvez créer un résultat aussi intense et vibrant à l'aquarelle. L'astuce majeure pour la peinture d' aujourd'hui est que nous appliquerons une couche d'aquarelle blanche sur tout le fond. N'utilisez pas de gouache, nous aurons juste besoin d'une aquarelle blanche. Nous allons transformer cela en consistance aqueuse, et tout comme vous mouillez votre fond avec de l'eau claire, nous appliquerons de l'aquarelle blanche sur le ciel indigo. Ensuite, nous ajouterons d'autres couleurs au ciel. Nous pouvons essayer un échantillon de ciel avant de commencer notre projet de classe. Nous avons essayé une technique similaire lorsque nous avons essayé cette peinture. N'oubliez pas que nous avons appliqué une couche d' aquarelle blanche sur le ciel et le lac , puis nous avons ajouté les couleurs dessus pour les transformer en tons pastels. C'est exactement ce que nous allons essayer dans la peinture d'aujourd'hui, mais les couleurs sont différentes. C'est la seule différence, mais la technique est la même. Actuellement sur le marché, il existe de nombreuses couleurs pastel facilement disponibles. Vous trouverez tellement de couleurs comme celles-ci. Ce sont toutes des couleurs pastel, ce qui signifie qu'elles sont composées d' un pigment et d'une aquarelle blanche. Je vais juste vous montrer le numéro de pigment de l'un d'entre eux. On peut voir le PW6 là-bas, à l'intérieur des pigments. PW6 est le numéro de pigment du blanc, ce qui signifie que le gris est composé d' un pigment noir et d'un pigment blanc. Il en va de même pour toutes les couleurs que j'ai ici. Elles contiennent toutes du pigment blanc et c' est exactement ce qui rend ces couleurs pastel. Pour celui-ci également, vous pouvez voir le numéro du pigment. En plus de cela, il y a le PW6 qui est à nouveau blanc. Au lieu d'utiliser ces couleurs pastel prêtes à l'emploi, je vais appliquer une couche d'aquarelle blanche sur tout le fond et je vais transformer les couleurs que j'ai avec moi en couleurs pastel. C'est ce que nous allons essayer dans la peinture d'aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, d'abord, je vais vous présenter rapidement la palette de couleurs, puis nous pourrons essayer cette technique. La première couleur dont vous aurez besoin est le violet. Celui-ci provient de White Nights, vous pouvez utiliser n'importe quelle violette que vous avez, ou vous pouvez mélanger et créer votre propre violette. Maintenant, la deuxième couleur est le rose opéra, qui n'est pas une couleur courante, vous pouvez voir ce rose vif ici, c' est-à-dire le rose opéra. J'ai du Opera Pink de différentes marques. Vous pouvez voir ici que le premier est de Sennelier, second est de Philosophie de l'art. Ensuite, j'ai ShinHan et Daniel Smith. ont tous l'air légèrement différents les uns des autres. sont tous rose vif, mais le plus brillant est celui de ShinHan et c'est ce que je vais utiliser pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez utiliser Opera Pink de n'importe quelle marque. Si vous ne l'avez pas, ce n'est pas grave, vous pouvez éviter d'utiliser cette couleur. C'est notre deuxième couleur. Je ne suis pas une grande fan de cette couleur, elle est vraiment brillante et proéminente. Mais il est parfois agréable de l'utiliser pour ajouter un contraste saisissant à notre peinture. C'est la couleur, vous pouvez voir à quel point elle est brillante et éclatante. Maintenant, je vais le réduire. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas Opera Pink, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. n'est que si vous aimez cette couleur que vous pouvez en acheter une et l'ajouter à votre collection. Sinon, vous pouvez simplement le conserver et utiliser le reste des couleurs pour le ciel. C'est notre deuxième couleur. J'utiliserai deux autres couleurs pour le ciel. La suivante est une rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du pourpre ou du carmin. C'est notre troisième couleur. Pour le ciel, je vais commencer par du violet, puis j'ajouterai une rose d'opéra, puis une rose permanente et vers le bas, j'utiliserai de l'orange. L'orange que je vais utiliser est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange ou vermillon. Ce sont les quatre couleurs que j'utiliserai pour le ciel, ainsi que pour le lac. Pour les montagnes, je vais mélanger et créer un violet en ajoutant de la rose permanente au violet. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Essayons maintenant rapidement l' arrière-plan avant de commencer notre projet de classe afin que vous ayez une meilleure idée de la façon d' aborder la peinture. Tout d'abord, je vais mettre un peu d' aquarelle blanche sur ma palette. N'utilisez pas de gouache, nous avons juste besoin d'aquarelle blanche. Appliquez de l' aquarelle blanche sur votre palette et ajoutez de l'eau pour obtenir une consistance aqueuse. Maintenant, pour appliquer cette peinture sur le fond, j'utilise mon pinceau taille 2. À l'aide de ce pinceau, je vais appliquer aquarelle blanche sur tout le fond. C'est comme si vous appliquiez de l'eau sur votre papier, lorsque vous utilisez la technique humide sur humide. Ajoutez simplement de l'eau dans l'aquarelle blanche, transformez-la en consistance aqueuse et appliquez une quantité généreuse d'aquarelle blanche sur tout le fond. Vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour que la peinture atteigne partout. Une fois que vous avez appliqué une couche d'aquarelle blanche, nous pouvons commencer à appliquer la peinture sur le fond. Maintenant, c'est la première fois que je commence par le violet, comme vous pouvez le voir sur la photo, je ne nettoie pas mon pinceau. Avec le même pinceau, je cueille du violet et je vais l' appliquer sur le dessus de mon ciel. Je n'essaie pas vraiment de reproduire le même ciel que celui que j'ai peint pour le projet de classe, j'essaie juste d' appliquer la couleur sur le fond dans un ordre similaire. Alors voyons comment cela se passe. Vous pouvez déjà voir ce violet pastel. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur. Je peux peut-être utiliser un pinceau de taille moyenne, l'autre est trop grand. J'applique une rose d'opéra sur le ciel. Ensuite, je vais choisir une rose permanente et je vais l'ajouter au ciel, juste à côté d'Opera Rose. Je choisis un ton vibrant et je l'ajoute. La couleur suivante est l'orange. Juste à côté de Opera Pink, je vais ajouter de l'orange. Choisissez un ton orange vif et intense et ajoutez-le au ciel. Quand j'ai essayé cette peinture, je n'avais aucune image de référence. La seule chose dont j' étais sûre, ce sont les couleurs que je voulais utiliser. J'ai simplement appliqué ces couleurs sur le fond et le résultat est vraiment magnifique. Ayez simplement une idée des couleurs que vous souhaitez utiliser et vous pouvez les appliquer sur votre arrière-plan comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ajoute une rose permanente en bas. J'ai ajouté toutes les couleurs au ciel. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer des tons plus foncés pour le rendre plus dramatique. J'y vais avec la même commande. D'abord, je choisis du violet, un ton plus foncé. Je vais l'appliquer sur le dessus de mon ciel. Ajoutez-le en haut et ajoutez quelques nuages. Lorsque vous avez appliqué aquarelle blanche sur votre arrière-plan, celui-ci restera humide plus longtemps que lorsque vous venez d'appliquer de l'eau. De plus, les couleurs seront plus crémeuses et plus lisses. Il est beaucoup plus facile de mélanger et maculer les couleurs lorsque vous avez de l'aquarelle blanche. [BRUIT] J'ai ajouté des nuages violets sur la zone où j'ai du rose. Maintenant, je choisis ce rose opéra et j'ajoute des nuages et des stries sur le ciel en utilisant du rose opéra. Comme je l'ai dit plus tôt, je n'essaie pas de reproduire le même ciel que celui que j'ai peint plus tôt. Même si j'essaie, ça n' aura pas la même apparence, alors j'ajoute simplement les couleurs comme je le souhaite. Ensuite, je cueille une rose permanente et j'ajoute à nouveau des nuages. Une fois que vous avez ajouté les couleurs à votre arrière-plan, tamponnez-les sur une serviette en papier pour éliminer l' excès de peinture. En utilisant ce pinceau légèrement sec, continuez maculer la couleur pour la rendre plus douce. Maintenant, j'ajoute quelques nuages supplémentaires en bas. Répétez la même étape jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir un ciel magnifique. La seule chose à garder à l'esprit est l'ordre des couleurs. N'utilisez pas le violet à côté de l'orange, car une fois mélangées, ces deux couleurs créeront une couleur boueuse. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. À part cela, il n' y a pas vraiment de quoi s'inquiéter. Vous pouvez ajouter votre peinture comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez appliqué vos couleurs sur l'arrière-plan, vous pouvez continuer à ajouter des nuages pour le rendre plus spectaculaire. Maintenant, je vais cueillir de la violette. Je veux que cette zone soit vraiment sombre. J'ajoute quelques nuages supplémentaires en haut. Vous pouvez déjà voir à quel point les couleurs sont magnifiques. Maintenant, lorsque vous ajoutez de l' aquarelle blanche à l'arrière-plan, la propriété des couleurs change beaucoup. Ce n'est pas comme l'aquarelle, cela agira plutôt comme des peintures à l'huile. Vous pouvez voir comment je répartis la couleur. C'est tellement plus facile. suffit de l'essayer pour comprendre de quoi je parle. Essayez-le si vous n'avez jamais essayé cette technique. C'est tellement bon et vous allez adorer cette technique. Maintenant, je cueille encore une rose et j'ajoute d'autres nuages. J'en ajoute un peu en bas, également en haut. L'idée de base est de continuer à ajouter de plus en plus de couleurs à l'arrière-plan et si vous avez juste besoin d'augmenter cette intensité et de la rendre plus dramatique. J'ajoute d'autres nuages en violet. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de rose dans le ciel. Juste pour compenser cela, j'ajoute quelques nuages ici. Maintenant, je prévois d' ajouter de la violette au fond pour terminer les tracas du lac, puis peut-être que nous pourrons essayer d'ajouter ces montagnes. Je vais cueillir de la violette. Cette zone est encore humide. Je l'ajoute ici. Je mélange juste ça avec la rose que j'ai ici. Vous pouvez ajouter un peu de violet en bas. J'essaie juste d' ajouter le lac pour lui donner un aspect plus complet. Maintenant, je suis en train de tamponner mon pinceau et j' essaie juste de l'intégrer à la rose. En utilisant la même couleur, je vais simplement ajouter quelques lignes, pour améliorer la transition. C'est ça. Je n'ai pas l'intention d'ajouter plus de détails à ce sujet. Si l'on considère cela comme une pratique, je trouve que cela a l'air plutôt bien. C'est le ciel et le lac. Lorsque les couleurs sèchent, elles deviennent un peu plus foncées. Il y a une chose que j'ai remarquée lorsque j'ai utilisé l'aquarelle blanche en arrière-plan, c'est qu'elle ne devient pas terne. En fait, il deviendra plus lumineux en séchant. J'ai utilisé un sèche-cheveux et voici comment cela s' est avéré Vous pouvez voir que les couleurs sont beaucoup plus visibles et plus vives en ce moment. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, quand il sèche, les couleurs deviennent plus visibles et plus vives. C'est quelque chose de très rare à l'aquarelle. Habituellement, lorsque l'aquarelle sèche, elle a tendance à s'estomper un peu. Mais lorsque vous utilisez de l' aquarelle blanche en arrière-plan, c'est tout le contraire. Quoi qu'il en soit, ajoutons rapidement la montagne et terminons cette session afin pouvoir commencer par notre projet de classe principal. J'ai retiré de la rose et de la violette. Maintenant, je les mélange pour créer un violet plus foncé. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne tel quel, soit créer un violet plus foncé avec les couleurs que vous avez sur vous. Ajoutez simplement une quantité égale de pourpre et de bleu, ou de violet et de pourpre, ou toute autre couleur similaire. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est une teinte violette vraiment plus foncée. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Il peut s'agir d'un violet plus foncé ou d'un violet plus foncé, ou du gris Payne. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter la montagne. Je suppose juste que ma ligne d' horizon est là. Je voulais juste vous montrer comment ajouter la montagne et le reflet. Ajoutez d'abord une petite montagne. Celui-ci est assez loin de nous, alors optez pour une petite montagne, ne la faites pas trop grande. heure actuelle, nous avons peint l' ensemble du fond ensemble. C'est pourquoi il fait encore un peu humide, mais lorsque nous peignons notre projet principal, nous peindrons d'abord le ciel. Ensuite, quand il sera sec, nous peindrons le lac. J'ai ajouté la montagne. Maintenant, je suis en train de laver la peinture de mon pinceau. Maintenant, choisissez un peu de peinture, très peu, et en utilisant cette couleur, effacez simplement la ligne de fond. Ce n'est qu'au sommet que je veux une ligne bien visible pour la montagne. En bas, je veux que cela soit flou. Soit en utilisant un pinceau humide, soit vous pouvez choisir un peu de peinture, suffit de maculer la couleur en bas et d'en faire une ligne floue. C'est fait. C'est exactement ce que nous allons également essayer dans notre projet de classe. Vous pouvez voir la montagne et en bas, nous avons une ligne floue qui la rend vraiment belle. Cela résume la palette de couleurs et les techniques que vous devez connaître pour la peinture d'aujourd'hui. Avant de commencer notre peinture, je veux juste vous dire de garder les couleurs prêtes, d' avoir une idée de la façon de les utiliser. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement le même schéma, ni exactement le même trait. Ajoutez-les comme vous le souhaitez et peignez-les à votre façon. Gardez les couleurs prêtes et rejoignez-moi dans la vidéo suivante, essayons-la. [MUSIQUE] 72. Ciel d'Opera rêvé: Nous avons déjà examiné en profondeur la palette de couleurs ainsi que les techniques. Maintenant, je vais commencer par appliquer un morceau de masking tape, un peu en dessous du centre du papier. trois quarts de notre peinture seront le ciel, et un quart sera le lac. D'accord. Utilisez simplement un morceau de ruban adhésif et appliquez-le sur les trois quarts de votre papier. D'accord. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel. Comme nous l'avons vu dans la section technique, je vais appliquer le code de l'aquarelle blanche sur l'ensemble du ciel, puis j'appliquerai mes couleurs dessus pour qu'elles ressemblent davantage à des couleurs pastel. Vous pouvez soit suivre cette méthode soit simplement appliquer de l'eau et appliquer vos couleurs sur ce fond humide. J'imagine que vous avez choisi la méthode que vous voulez utiliser. Maintenant, quelle sera la méthode que vous allez utiliser ? Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs et suivre la même technique. C'est juste que votre résultat sera légèrement différent si vous choisissez d'utiliser uniquement de l'eau. Je sais que si vous êtes un aquarelliste traditionnel, vous ne préférerez peut-être pas utiliser l'aquarelle blanche pour le fond. Mais il existe ces couleurs disponibles sur le marché, couleurs de base, qui sont en fait fabriquées à partir d'un pigment et d'une aquarelle blanche. Nous en avons discuté dans la section technique. n'y a rien de mal à utiliser verticale blanche en arrière-plan. Vous pouvez voir le numéro du pigment ici. Il y a un peu d'aquarelle blanche dedans. C'est exactement ce que nous allons faire ici également. Mais au lieu d'ajouter des blancs dans des couleurs distinctes, nous allons l'appliquer à l'arrière-plan. n'y a rien de mal à cela. Je fais juste de mon mieux pour te convaincre. Quoi qu'il en soit, il n'y a rien de mal à n'utiliser que de l'eau. Décidez simplement de la méthode que vous souhaitez utiliser. Je vais appliquer de l' aquarelle blanche sur ma palette, et je vais commencer à l'appliquer sur tout le ciel. J'utilise un pinceau plus gros pour pouvoir appliquer la peinture sur une grande surface assez rapidement. Celui-ci est le pinceau rond de taille 12, et j'applique une quantité généreuse d' aquarelle blanche sur tout le ciel. Ajoutez simplement de l'eau dans de l'aquarelle blanche, transformez-la en consistance aqueuse et appliquez-la sur tout le ciel. Tout comme nous appliquons de l'eau pure. Vous aurez un fond laiteux. allons maintenant appliquer nos couleurs comme avons essayé dans la section technique. J'imagine que vous avez tous les couleurs à portée de main. Une fois que nous aurons appliqué du blanc sur l'ensemble du fond, nous appliquerons immédiatement de la peinture dessus. Très bien, j'ai donc appliqué l'aquarelle blanche sur le fond antérieur. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais commencer à ajouter de la peinture. Je ne vais pas laver la peinture de mon pinceau, alors j'ai de l' aquarelle blanche sur mon pinceau. Je vais extraire les couleurs. Je crois qu'il me manque Opera Rose. Le reste des couleurs, je le vois sur ma palette. Du violet, une rose permanente, l'opéra et un peu d'orange brillant. Je commence avec du violet avec le même pinceau, je choisis du violet. Nous allons d'abord appliquer toutes les couleurs sur le fond. Je commence par le violet et je l'applique sur le dessus de mon ciel. La couleur s'est déjà transformée en une pâte avec du violet, c'est parce que nous avons la couleur de l'eau blanche en arrière-plan. J'ai simplement appliqué du violet sur mon ciel de manière très aléatoire. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à ma deuxième couleur. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Il y a beaucoup d'eau. Maintenant, je cueille une rose permanente et je l'ajoute à mon ciel. le moment, je ne m'inquiète pas vraiment apparence de mon ciel. Je suis juste en train de déposer la peinture sur ce fond blanc humide. Plus tard, nous pourrons les nettoyer. C'est une rose permanente. Maintenant, je choisis du rose opéra, et je l'ajoute également dans le ciel. En remontant vers le bas, je vais cueillir de l'orange. J'ajoute un peu plus d'orange qui n'est pas vraiment visible. Maintenant, le long de la ligne d'horizon, je veux que la couleur soit un peu plus intense Je choisis donc une rose permanente, un ton très vif et je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. J'ai appliqué des couleurs sur l'ensemble du fond. Nous pouvons maintenant commencer à rendre cela plus intéressant. Je veux que le ciel soit super rêveur et super traumatisant. Je vais déposer différentes couleurs sur ce fond antérieur en utilisant une couleur fraîche de taille moyenne. Je choisis d'abord un orange brillant et je rends la couleur un peu plus lumineuse. Je n'ai aucune image de référence ou je n'ai aucun détenu en tête. J'ajoute juste de la peinture, mais j'ai envie. Je sais juste quelles couleurs je veux utiliser pour le ciel. C'est la seule chose dont je suis sûr. Maintenant, je choisis une rose d'opéra et je l' ajoute au ciel pour la rendre plus éclatante. Maintenant, peut-être que nous pouvons choisir une rose permanente et la rendre à nouveau plus lumineuse. Ici, vous pouvez continuer à appliquer les couleurs comme vous le souhaitez. J'adore cette zone lumineuse, le centre. Maintenant, je cueille une rose et j'ajoute des nuages ici. Je disais que tu peux appliquer tes couleurs comme tu veux. Gardez simplement à l'esprit la commande. Commencez par le violet et vous pourrez peut-être suivre le même ordre, mais vous pourrez appliquer votre peinture comme vous le souhaitez. Vous pouvez prendre une forme différente et ajouter un nuage différent. Ces choses-là sont totalement son choix. Ici, je ne fais que pousser et attirer violette et rose l'une dans l'autre. Je pense que nous pouvons ajouter d'autres nuages. N'ajoutez pas d'orange à côté du violet. Ils finiront par créer une couleur boueuse. Il est préférable d'utiliser du blanc sur le dessus. Maintenant, je choisis du violet et j'ajoute des nuages sur le dessus. Je veux que la partie supérieure soit un peu plus sombre. J'ajoute juste des nuages plus foncés ici en utilisant du violet. Je n'ai pas l'intention d'ajouter beaucoup de nuages en bas. Je suis déjà contente du mélange et des couleurs. Je vais simplement ajouter quelques nuages en haut, et là, j'ai des rôles permanents. Comme nous avons appliqué une verticale blanche en arrière-plan. Le fond restera humide plus longtemps que lorsque vous venez d' appliquer de l'eau. Les couleurs seront plus crémeuses et plus lisses. C'est une expérience merveilleuse de travailler avec de l'aquarelle de cette façon. n'avez pas l'impression de travailler avec des aquarelles. On dirait que c'est du pétrole. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais laver ma peinture et je nettoie mon pinceau. Maintenant, avec un pinceau propre et humide, je pousse et tire la couleur l'une vers autre pour la rendre plus lisse. Allez dans cette direction, entrecroisez les lignes. Il suffit de les pousser et de les tirer doucement jusqu'à ce que vous ayez l'impression que les nuages sont devenus plus lisses. Sois très doux. Ne mettez pas trop de pression. À l'aide de la pointe de votre pinceau continuez simplement à faire glisser cette peinture l'une dans l'autre. La partie supérieure a déjà l'air si souple. De la même manière, je vais également m'occuper des autres nuages. Je passe actuellement mon pinceau sur la couleur que j'ai ajoutée jusqu'à ce qu'elle soit plus lisse. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre exactement le même motif de couleur ou les mêmes traits. Vous pouvez ajouter de la nouvelle peinture comme vous le souhaitez Il suffit donc de comprendre la palette et d'avoir une idée manière dont vous souhaitez appliquer vos couleurs. Ensuite, continuez simplement à appliquer les couleurs sur l'arrière-plan pendant le processus. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je voudrais également ajouter quelques nuages roses. Je choisis cette rose permanente. Peut-être devrions-nous utiliser un ton beaucoup plus clair. Celui-ci n'est pas visible. Je choisis encore de la peinture. J'ajoute des nuages plus intenses à ces zones intermédiaires. Si vous recommencez à sécher, vous n'avez pas besoin d'ajouter ceux-ci. Tu peux juste arrêter ça là. Ce n'est que si vous retrouvez la silhouette que vous pouvez ajouter d'autres nuages, sinon vous pouvez simplement dire que c'est terminé. Je peux en ajouter d'autres. Mon arrière-plan est encore humide. C'est une technique unique et magnifique. Jusqu'à présent, je n'ai vu aucun autre artiste essayer cette technique Je devrais donc l'appeler ma propre invention. Pendant que j'ajouterai la prochaine série de nuages en utilisant des règles, je vais raconter comment cette découverte s'est produite. Il y a quelque temps, j'ai trouvé une belle image de référence d'un ciel en pixels et je voulais l'essayer, mais je n'avais pas assez de couleurs. J'avais peu de couleurs pastel, mais ensuite je n'avais pas ces vraies couleurs, d'après l'image de référence. J'ai pensé à mélanger et à créer mes propres couleurs, puis c'était une tâche énorme J'ai dû ajouter du blanc chaque couleur que j'utilisais. Puis je me suis dit : pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de blanc vertical sur l'arrière-plan antérieur, pour que les couleurs que j'ajoute à l'arrière-plan se transforment instantanément en couleur pastel, je ne savais pas comment va se terminer, mais j'ai pensé que j'allais juste essayer et voir ce qui allait se passer. Je l'ai essayé et j'ai été époustouflé par le résultat. Depuis, c'est ma technique préférée pour peindre un ciel sans fondement. J'adore vraiment cette peinture crémeuse et épaisse. Cela n'a pas du tout l'air vertical. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis plutôt content des couleurs, du mélange et de l'intensité de la guerre. Je peux peut-être ajouter des nuages ici. J'ai de la peinture sur mon pinceau. Je pense que c'est un atome violet. Je suis en train de choisir quelques règles d'Opera Rose et je vais les rendre un peu plus douces. Je ne veux pas de nuages proéminents en bas, je suis plutôt contente de la couleur. Je ne veux pas le gâcher. Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire, mais n'ajoutez aucun nuage uniquement si votre arrière-plan est encore humide s'il commence à sécher . Je suis vraiment contente de cette paire de rose, d'orange et d'une rose plus foncée en bas. Oui, c'est un ciel, maintenant, je vais le laisser sécher. Le ciel s'est asséché et les couleurs sont vraiment vives et intenses. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le lac. Décollez d'abord le masking tape, retirez-le doucement en biais. Maintenant, pour le lac également, je vais commencer par appliquer une couche d'aquarelle blanche. Il ne me reste plus de peinture sur ma palette. Je vais d'abord ajouter de l' aquarelle blanche à ma palette. Maintenant, pour le lac également, je vais utiliser les mêmes couleurs. Je vais commencer par de la rose, puis de l'orange, puis de nouveau de la rose et du violet vers le bas. Permettez-moi d'abord de sortir de l'aquarelle blanche et je l'appliquerai peut-être sur le fond. Le lac n'a pas besoin d'être aussi lisse et doux que le ciel. Il peut y avoir des lignes et des vagues sur l'eau. Je vais d'abord appliquer une couche d'aquarelle blanche. Lorsque vous appliquez de l'aquarelle blanche le long de la ligne d'horizon, assurez-vous simplement que le ciel est complètement sec, ne les faites pas se maculer. Passez à la consistance légèrement aqueuse de l'aquarelle blanche et appliquez-la sur l'ensemble du lac. Je ne vais pas nettoyer mon pinceau avec le même pinceau, je vais mettre ma première couleur. Je pense que je vais commencer par l'orange. Je vais d'abord cueillir de l'orange et laisser un espace le long de la ligne d'horizon. J'ajoute de l'orange. Vers le haut, nous devons ajouter une rose permanente. C'est orange. Maintenant, je vais choisir une rose et je l' ajoute en haut. Faites attention lorsque vous appliquez de la peinture ici. Essayez de suivre une ligne droite. Il suffit de remplir cette zone avec soin. Nous pouvons maintenant continuer à appliquer plus de peinture vers le bas. Pour le lac, je demande d' utiliser davantage de rose et de violette. Je veux juste conserver un peu d'orange au centre, donc je cueille plus de roses et je les ajoute de chaque côté vers le centre. De cette façon, nous ajoutons des lignes sur l'eau qui lui donneront automatiquement un aspect plus réaliste. Maintenant que je reviens, je vais choisir une valeur beaucoup plus intense de la rose, et je vais l' ajouter en arrière-plan. Je passe à un pinceau de taille moyenne pour un meilleur contrôle. Maintenant, je choisis un ton de rose beaucoup plus intense et je l'applique en bas. Maintenant, vers la zone la plus en bas, je vais ajouter du violet. Nous avons de la rose et de orange sur le lac. Maintenant, la dernière couleur dont nous avons besoin est le violet. Choisissons du violet avec le même pinceau et appliquons-le vers le bas. Maintenant, remplissons cette zone. Nous avons ajouté toutes les couleurs sur le fond. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur l'eau pour la rendre plus réaliste. instant, nous n'avons qu'à appliquer la peinture. Cela ne ressemble pas à un lac. Je vais choisir un peu plus de violette. Tout d'abord, je vais rendre la zone la plus un peu plus lumineuse. Ensuite, en utilisant le même pinceau, j'ajoute quelques lignes aléatoires sur l'eau. Lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un espace entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Ici, vous pouvez voir cette belle rose en arrière-plan. C'est pourquoi j'ai dit de laisser un espace entre les deux lorsque vous ajoutez des lignes. Maintenant, je pense que nous pouvons passer à la rose et ajouter quelques lignes vers le haut. Nous avons une bonne quantité de lignes vers le bas. En utilisant le même pinceau, je cueille une rose et j'ajoute quelques lignes de chaque côté. Parce que je n'ai pas nettoyé mon pinceau, cette couleur paraît un peu plus foncée. Je cueille une rose propre et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. Je les ajoute simplement de chaque côté vers le centre. Vous pouvez voir cette couleur de fond. N'ajoutez pas beaucoup de lignes, nous voulons que cette couleur d'arrière-plan soit visible. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute quelques lignes plus douces vers le haut. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Ils ne sont pas trop visibles. Je choisis juste la peinture à partir de l'arrière-plan lui-même. Je ne vais pas prendre de nouvelle peinture. C'est la partie inférieure. Peut-être que nous pouvons également ajouter quelques lignes en haut. Tout d'abord, je vais nettoyer mon pinceau car il y a du violet sur mon pinceau. Laisse-moi le nettoyer. Maintenant, je prends un petit morceau de rose. J'ajoute cela de chaque côté, peut-être un peu vers la ligne d'horizon. Je vais ajouter une montagne ici. Je veux que ma peinture soit à la fois dramatique , rêveuse et douce. C'est pourquoi j'utilise des couleurs vraiment douces et subtiles. Si vous voulez que les couleurs soient vraiment fortes et intenses, ce n'est pas grave. Vous pouvez procéder de cette façon et ajouter des tons plus profonds. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires. Je pense qu'avec ça, nous en avons fini avec le lac. Il est si facile de mélanger et d'assortir ces couleurs car nous avons de l' aquarelle blanche en arrière-plan. Cela nous facilite tellement la vie. Bref, revenons au lac. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire avant de terminer le tableau. Nous sommes en train de choisir ces petites montagnes le long de la ligne d'horizon. heure actuelle, notre peinture semble vraiment incomplète, définissons donc la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise un pinceau de plus petite taille, celui-ci est un pinceau rond de taille 6. Je choisis de la rose et je la mélange avec violet pour créer un violet plus foncé. Le ciel est complètement asséché, mais le lac est encore humide et c'est le bon moment pour ajouter votre montagne Choisissez donc un ton violet plus foncé ou toute autre couleur que vous préférez. C'est peut-être le gris de Payne aussi. Maintenant, nous ajoutons une petite montagne. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Je prévois d'ajouter deux montagnes plus longues de chaque côté et une plus courte au centre. C'est le premier. Vous pouvez les ajouter sous la forme que vous préférez, il n'est pas nécessaire que ce soit de la même manière. Comme le lac est encore humide lorsque vous les ajoutez, se peut qu'ils s' incrustent légèrement dans le lac. C'est très bien, nous les mettrons dans le lac plus tard. Ajoutons d'abord ces montagnes. Je les ai ajoutés. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier. C'est une brosse propre et humide. Maintenant, je suis un peu de la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt. Avec ça, je tache la partie inférieure. Je veux créer ce champ infini ici. Je ne veux pas que ce résultat soit visible. Attention, ne cueillez pas beaucoup de peinture, juste un tout petit peu c'est tout ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir la différence entre cette montagne et les deux autres. Celui-ci est vraiment magnifique. Maintenant, de la même manière, je vais également effacer celui-ci. En haut, nous avons un contour clair et net. En bas, nous le maculons. C'est le deuxième. Maintenant, nous en avons un de plus sur le côté droit. Nous devons également effacer celui-ci de la même manière. Pour ces montagnes, je n'ai pas l'intention de montrer un reflet visible. Je ne fais que maculer la peinture en bas et je ramollis le bout. C'est tout ce que je vais faire. C'est réglé. Voilà, nous en avons fini avec notre peinture du jour. Voici comment cela s'est passé. Je suis vraiment contente du mélange et de l'intensité des couleurs. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Il est maintenant temps de décoller le masking tape. Comme nous avons utilisé de l' aquarelle blanche en arrière-plan, il est possible que le fond soit encore un peu humide. Donnez-lui suffisamment de temps pour sécher afin qu'il ne se déchire pas de votre papier en retirant le ruban adhésif. Une fois que vous êtes sûr que le fond est complètement sec, retirez votre masking tape en biais. Sois très doux. Décollez-le délicatement. Il me reste un côté. On dirait que j' ai une frontière propre. Pour une raison ou une autre, chaque fois que j'ai une bordure propre comme celle-ci, je suis tellement heureuse. Quoi qu'il en soit, voici notre coucher de soleil de rêve pour la journée. J'espère que vous l'avez tous aimé. Si vous n'avez pas encore essayé, essayez-le. Je suis sûre que vous allez adorer cette combinaison de couleurs et cette technique. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces couleurs. Ils ont l'air si éclatants et si beaux. Essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. 73. JOUR 26 - Lac vert: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 26e jour. Notre tableau du jour représente un magnifique lac vert. C'est en fait l'un de mes préférés de toute la collection. J'adore vraiment l'ambiance de ce tableau. Cette peinture me donne envie de partir en vacances en ce moment. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas possible. Commençons par regarder la palette de couleurs. Je vais commencer par la couleur que je vais utiliser pour le ciel, que la plupart d'entre vous ont peut-être déjà devinée , à savoir le bleu céruléen, ma couleur préférée pour le ciel. Pour le ciel, nous optons pour un simple dégradé. Je vais commencer par un ton moyen. Ensuite, en descendant, je vais le rendre plus léger. C'est la première couleur dont nous avons besoin. Je dis évidemment que vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bleu céruléen. C'est notre première couleur. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Vous pouvez voir que nous avons différentes couches de montagnes ici. Pour le premier, celui en arrière-plan, c'est une teinte bleue. C'est un mixeur de bleu céruléen et d'indigo. Vous pouvez utiliser vos acétals indigo ou nous pouvons utiliser du bleu de Prusse. Tu as juste besoin d'un ton moyen. Encore une fois, ce sera un dégradé, nous allons commencer par un ton moyen. Ensuite, nous le rendrons plus léger au fur et à mesure que nous descendrons. D'abord, crachez de l'indigo. L'indigo que j'utilise ici provient de Sennelier. Ensuite, je vais mélanger un peu d' indigo avec du bleu céruléen. Je vais vous montrer à quoi va ressembler cette couleur. Maintenant, je vais mélanger le bleu céruléen et l'indigo. Ce n'est pas très différent. Si vous souhaitez utiliser des acétals indigo, vous pouvez l'utiliser. Mais vous pouvez voir la couleur ici. C'est plutôt un bleu plus froid. Il ne fait pas si sombre. Je choisis juste de l'indigo et je le mélange avec du bleu céruléen. C'est la couleur. Celui-ci se situe quelque part entre indigo et le bleu céruléen. C'est la couleur, et elle se situe juste entre ces deux couleurs. Il n'est pas aussi foncé que l'indigo et aussi brillant que le bleu céruléen. J'utiliserai la même couleur pour les deux montagnes. Pour le premier, j' utiliserai un ton plus clair. Pour celui-ci, c'est un ton moyen. Puis, vers le bas, vous pouvez voir la couleur que j'ai utilisée, c' est-à-dire le vert sève. Pour l'autre montagne que nous avons sur la gauche, vous pouvez également y voir de la sève verte. C'est notre prochaine couleur. Prévoyez du vert sève pour cette montagne J'utiliserai également du brun pour créer un ton terreux. C'est ma prochaine couleur. Ce n'est pas vraiment important. Si vous ne voulez pas utiliser le marron, vous pouvez l'ignorer. Vous pouvez simplement utiliser les couleurs restantes. C'est la couleur suivante. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brûlé. Je voulais juste créer des tons terreux vers le bas. C'est la raison pour laquelle j' ai utilisé du marron. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour les montagnes en arrière-plan. Nous avons maintenant une autre couche de paysage pour laquelle j'utilise de plus en plus de tons plus sombres et plus clairs. Pour ce groupe d'arbres j'utiliserai trois couleurs, pour le ton moyen, j' utiliserai du vert sève. Ensuite, pour le ton plus foncé, j'utiliserai du gris Payne et pour le ton plus clair, j'utiliserai du vert clair. Vous pouvez voir ce ton plus profond et les ombres vers le bas, c' est-à-dire le gris de Payne. Ensuite, vers le centre, j'utiliserai du vert sève, et en plus, pour ajouter des reflets, j' utiliserai également du vert feuille. Notre couleur suivante est le vert feuille, vous pouvez voir ce vert plus clair sur le dessus. Le vert des feuilles n'est pas une couleur courante. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair que vous avez ou vous pouvez simplement créer un vert clair en ajoutant du vert sève au jaune citron. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur, nous l'utiliserons simplement pour ajouter des reflets. C'est notre prochaine couleur. Cela résume la couleur dont vous aurez besoin pour les montagnes de fond, ainsi que pour le paysage. Maintenant, en ce qui concerne le lac, il manque la couleur principale, savoir le bleu turquoise et le vert cobalt. Sous le paysage, ainsi que sous le tableau, pour créer des tons et des ombres plus profonds, j'utiliserai du bleu céruléen. Ensuite, juste à côté, pour créer une teinte plus belle, j'utiliserai du bleu turquoise. Ensuite, la couleur principale est le vert cobalt , que vous pouvez clairement voir sur la peinture. C'est la beauté de ce tableau. Si vous n'avez pas de vert cobalt, ajoutez simplement du blanc au bleu turquoise et transformez cela en une couleur de pixel. Vous pouvez l'utiliser pour votre lac. maintenant faire un autre mélange de couleurs Nous allons maintenant faire un autre mélange de couleurs pour cette peinture, qui est un simple mélange de bleu turquoise et de vert sève. Vous pouvez voir cette couleur ici pour créer ce reflet et une certaine texture sur l'eau. J'utiliserai cette couleur. C'est un magnifique bleu verdâtre. Choisissez de la sève verte, mélangez-la avec du bleu turquoise. C'est la couleur, c'est une belle couleur que vous pouvez utiliser pour les lacs, en particulier ces lacs d'eau douce et verte. C'est la couleur. Je crois que dans celui-ci, j'ai utilisé plus de vert. C'est juste un mélange de bleu turquoise et de vert sève. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu turquoise dans la même couleur. Je vais te montrer la différence. n'y a rien à craindre quant la proportion de la couleur. Vous pouvez soit opter pour des parts égales de bleu turquoise et de vert sève, soit augmenter légèrement le bleu turquoise et le rendre plus bleuâtre. Quoi qu'il en soit, vous finirez par avoir une belle couleur , parfaite pour le lac vert. C'est une couleur que nous utiliserons pour ajouter ces textures et ces reflets. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est le rouge pyrrole. Il peut être n'importe quel rouge, même cramoisi. En fait, je voulais apporter un contraste à cette peinture. Au départ, j'ai pensé à utiliser de la plaque ou peut-être du gris Payne pour le bateau pour cette partie intérieure, puis j'ai pensé que c'était bien d'apporter une couleur différente pour ajouter un beau contraste à ce tableau. C'est alors que j'ai décidé d'opter pour le rouge. C'est notre couleur finale. Mais oui, le rouge pyrrole n' est pas une couleur courante, c'est un rouge très vif et brillant. Si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez opter pour n'importe quelle option similaire. Il y a du rouge de quinacridone, rouge permanent, il y a tellement d'autres options rouges. Ou je peux opter pour le vermillon ou le cramoisi. Si vous n' avez pas de rouge, vous pouvez voir la couleur ici. C'est un rouge très intense. J'ai vu de nombreux artistes utiliser cette couleur pour signer leurs peintures parce qu' elle est trop frappante et trop intense. Quoi qu'il en soit, cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner avant de commencer. Pour le tableau, nous devons conserver le papier blanc. Je vais appliquer un morceau de masking tape comme je le fais normalement. Mais si vous ne souhaitez pas utiliser de ruban adhésif, vous pouvez appliquer du liquide de masquage. Ajoutez un nouveau croquis, appliquez du liquide de masquage, puis laissez-le sécher quelques heures. Ensuite, vous pouvez commencer à peindre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que vous suivez habituellement. Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous n'avons pas beaucoup de techniques compliquées aujourd'hui, tout est vraiment simple. En gros, nous ferons des lavages dégradés, des lavages plats, et nous ajouterons des textures. Je sais que c'est très simple, mais c'est la réalité. C'est très simple. La seule chose sur laquelle je vous suggère de vous concentrer est la forme de la planche. Essayez d'obtenir la bonne proportion, ne la faites pas trop grande. Vous pouvez passer à une taille similaire. C'est la seule chose que je vous suggère de faire attention. Si vous êtes prêt à l'essayer, rejoignez-moi dans la section suivante. 74. Lac vert - PARTIE 2: Pour le bateau, nous allons essayer une combinaison de couleurs blanc et rouge. Rouge pour la partie intérieure et blanc pour la forme extérieure. La couleur blanche ressemble à un indigo plus clair , extrêmement léger. Ajoutez quelques gouttes d'eau, pas peu, beaucoup d'eau et donnez à votre indigo un ton plus clair. Il peut être indigo ou gris Payne. Elle doit être d'une teinte extrêmement claire. C'est ce qui m'inquiète. Maintenant, le long de la ligne supérieure du bateau, j'ajoute simplement quelques lignes sèches en utilisant un ton indigo plus clair. De même, je les ajoute également sur le côté. Maintenant, je choisis à nouveau un ton plus clair. Je l'ajoute à cette forme ici. C'est une forme trapézoïdale. Celui-ci est un peu plus foncé que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. J'essaie de créer des ombres ici , alors optez pour une valeur tonale similaire et remplissez la forme. C'est la première étape. Vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires si vous le souhaitez. Mais essayez de noter la plupart du papier blanc, car c'est ce qui donne cette couleur blanche au bateau. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter ces planches ici. Encore une fois, juste quelques lignes simples dessus. Nous avons deux planches. À cela, il suffit d'ajouter quelques lignes. Maintenant, peut-être pouvons-nous ajouter une ligne plus foncée ici, pas trop foncée, c'est un ton moyen, donc c'est la forme de base. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Ensuite, nous pouvons peindre la partie intérieure, qui sera en rouge. Très bien, c'est fait. Maintenant, pour peindre le bateau, la partie intérieure, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser du rouge pyrrole. Si vous n'avez pas de rouge pyrrole, vous pouvez opter pour n'importe quel rouge, cramoisi ou vermillon. C'est la couleur que j'utilise. C'est un rouge vif de ShinHan. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture il suffit d'un tout petit peu. est moi qui mets toute la peinture sur ma palette. Vous pouvez voir que c'est un tout petit peu. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus petite taille, celui-ci est de la taille à la brosse ronde. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille similaire ou de taille moyenne. Je choisis un ton rouge vif. Je vais appliquer cela avec soin à la première section ici. Vous pouvez laisser un petit espace sur le dessus. Laissez un tout petit espace puis appliquez du rouge sur le reste de la zone. Si tu ne pouvais pas quitter cet espace blanc, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou même un stylo gel blanc. Vous pouvez ajouter ce plan à la fin. Si vous ne pouvez pas le faire, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. C'est tout à fait normal. Maintenant, je vais remplir toute cette forme avec ce rouge vif. C'est une petite forme, alors faites très attention. Si vous voulez essayer une couleur différente pour votre bateau, ce n'est pas grave. Vous pouvez opter pour le ton plus foncé du gris de Payne ou peut-être opter pour une teinte bleue ou verte. Il peut s'agir d'un orange vif ou même d'un jaune vif. Optez simplement pour la couleur de votre choix. Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué du rouge sur toute cette section. Maintenant, je vais choisir un ton plus sombre. C'est un brun plus foncé. Je mélange juste du brun avec du gris Payne. En utilisant cette couleur, j'ajoute des tons plus profonds sur la ligne supérieure. J'essaie juste de créer une ombre ici. Juste en haut, sur cet arrière-plan, déposez un ton plus profond. L'arrière-plan est encore humide, sorte que la couleur que vous appliquez s' étendra légèrement sur l'arrière-plan. Alors n'optez pas pour la peinture aqueuse. Optez pour une peinture qui n' est pas trop aqueuse, afin de limiter la propagation . Nous avons besoin de ce ton plus profond uniquement au sommet. Le reste doit être rouge plus vif ou quelle sera la couleur que vous utiliserez. C'est pourquoi j'ai dit d'utiliser un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir appliquer avec soin ce ton plus foncé. Maintenant, je tape juste mon pinceau sur une serviette en papier et avec ma peinture sèche, j'ajoute juste quelques lignes sur le bateau. Celui-ci l'a séché en ce moment. Nous pouvons ajouter des lignes sèches pour lui donner un aspect plus naturel. le moment, il n'a aucune texture , c'est ce que nous ajoutons en ce moment. Il suffit de remplir des modèles ici et là. La majeure partie doit être le blanc de votre papier pour que le blanc soit vraiment visible. N'ajoutez pas beaucoup de motifs. Maintenant, de la même manière, je vais peindre les deux autres sections. Vous pouvez soit commencer par un ton plus foncé, puis appliquer du rouge sur la zone restante. Vous pouvez également appliquer du rouge sur toute la section, puis ajouter un ton plus profond sur le dessus. Comme nous l'avons fait plus tôt, vous devez laisser un petit espace sur le dessus pour montrer le contour du bateau. J'espère que vous avez eu l'idée. Maintenant, remplissons rapidement ces deux sections. Très bien, c'est ainsi que la poussière est sortie. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, j'ajoute une ou deux lignes sur le bateau. Encore une fois, c'est une ligne sèche. Je ne le mets pas trop en avant. J'essaie juste de lui donner plus de texture. Maintenant, je reviens avec ce ton plus sombre. Il peut s'agir d'acétals gris de Payne. Ou cela peut aller avec de l'ambre brûlé. Ou vous pouvez mélanger et créer un brun plus foncé en mélangeant du Payne's Grey à du brun ou du Sienne brûlé. Je vais d'abord ajouter une petite forme ici en utilisant cette couleur. C'est pour couper. Il s'agit plutôt d'une forme rectangulaire, donc en utilisant un ton plus foncé, ajoutez simplement une petite pièce rectangulaire sur cette section ici. Vous pouvez l'ajouter au centre. Optez pour la même taille, ne la faites pas trop grande. Il essaie de créer une découpe ici. Maintenant, en utilisant la même peinture, je vais juste définir un peu plus la forme. J'ai donc d'abord ajouté une ligne sèche dans cette section ici. Maintenant, en haut également, j'ajoute la ligne sèche. Assurez-vous simplement que les lignes que j'ajoute en ce moment ne sont pas trop visibles. J'opte pour de la peinture sèche. J'ajoute juste une simple ligne. Il n'a pas besoin d'être trop épais et il n'a pas besoin d'être mis en commun. Suivez la ligne médiane. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre plus petite taille ou un pinceau à bout pointu et ajouter une ligne très subtile et délicate le long du contour de votre bateau. Nous essayons simplement de définir la forme. Vous pouvez voir à quel point c'est délicat. Procédez de la même manière, ne le faites pas tenir. Je vais continuer ainsi jusqu'à la fin. C'est fait. Maintenant, je reviens à un ton moyen d'indigo. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose au tableau. J'essaie juste de montrer quelques ombres en utilisant un ton indigo moyen. Juste à droite, j'ajoute juste de la peinture. C'est une peinture sèche, elle n' est pas trop visible. C'est fait. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter le reflet du bateau. Nous devons ajouter un peu de réflexion sous le bateau, ainsi que sous le paysage. Je vais utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt. Si tu te souviens bien, c'était un mélange de bleu turquoise et de vert sève. J'utilise plus de bleu turquoise dans le mix. C'est du bleu turquoise. Maintenant, je cueille de la sève verte. C'est un bleu-vert. C'est un ton légèrement plus foncé. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Je commence à ajouter le reflet. n'y a rien de grand, j'ajoute juste quelques lignes sous le tableau et juste une ligne exacte de base. Tu vois ça ? J'en ajoute également des similaires de l'autre côté. Juste en dessous du bateau ajoutez de la même manière, ces lignes exactes. Nous pouvons en étaler un peu certains. Je pense que la couleur peut être un peu plus foncée. J'ajoute juste un peu d'indigo dans la même couleur. heure actuelle, il n'est pas trop important. Maintenant, en utilisant ce ton plus foncé, j'ajoute à nouveau une ligne en zigzag sous le bateau. Il existe une simple ligne en zigzag. Tu peux les voir. Il n'a pas de forme particulière ni de motif particulier. Nous avons juste besoin d'un ton plus foncé sous le bateau. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Tu vois ça ? Vous pouvez voir à quel point le bateau est magnifique lorsque nous avons ajouté ces reflets. Nous avons créé un contraste et ce reflet a rendu le bateau plus visible et, je pense, lui a également donné une sensation plus tridimensionnelle. Choisissez une valeur plus foncée de ce vert bleuté utilisez un pinceau de plus petite taille et continuez simplement à ajouter quelques lignes. Comme je l'ai dit, vous pouvez étendre certaines d' entre elles pour leur donner un aspect plus naturel. Je pense que ça a l'air bien. Je ne veux pas en ajouter beaucoup. Je ne veux pas le surcharger en y ajoutant beaucoup de réflexion. Je veux un style calme et paisible. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter un peu de réflexion sous le paysage. Je trouve que celui-ci est plutôt beau tel qu'il est. Laissons cela pour le moment et ajoutons un peu de reflet sous le paysage. Ici, j' ajoute juste quelques lignes. Celui-ci n'a pas besoin d'être sinueux ou d' être une ligne en zigzag. Ajoutez simplement des lignes aléatoires de différentes longueurs sous le paysage. Ils n'ont pas besoin d'être trop épais. Vous pouvez avoir la même épaisseur. Continuez simplement à ajouter quelques lignes pour donner de la texture au lac. Nous avons déjà ajouté une plus grande valeur à ce sujet, nous n'avons donc pas besoin d' ajouter beaucoup de lignes. Quelques lignes suffisent. Maintenant, je vais plonger mon même pinceau dans de l'eau et je vais éclaircir cette couleur, la même que celle que j'utilise en ce moment. J'utilise cette couleur, j'ajoute quelques lignes supplémentaires dans ce coin ici. Pour ce côté, nous avons utilisé des tons plus clairs en arrière-plan. N'utilisez pas de valeur plus profonde pour la réflexion. Optez pour un ton moyen à clair et encore une fois, ajoutez quelques lignes, et c'est tout. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. En bas, je ne vais pas ajouter d'autres lignes. Je suis plutôt content de ces textures et de cette couleur de fond. C'est ça Nous en aurons fini avec le lac et le bateau. La toute dernière étape consiste maintenant à ajouter les détails sur la montagne. ce moment, ils ont tous l'air calmes, plats et vides. Nous devons y ajouter de la texture. C'est notre dernière tâche. Tout d'abord, je commence par une montagne en arrière-plan, la montagne bleue. Je vais y ajouter de la neige, pour laquelle je veux de l'aquarelle blanche. Il peut s'agir de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Nous allons simplement ajouter des motifs secs sur la montagne pour lui donner un aspect enneigé. Appliquez un peu d'aquarelle blanche ou de gouache blanche sur votre palette. Vous avez également besoin d'une serviette en papier pour sécher votre peinture ou d'un chiffon en coton. Choisissez de la peinture à l'aide de l'un de vos pinceaux les plus petits , puis tapotez-le sur une serviette en papier pour faire sécher la peinture. Nous allons ajouter des motifs secs sur la montagne. Lorsque vous regardez votre montagne, vous trouverez ces zones bâclées sur votre montagne. J'ai pas mal de petites crêtes sur ma montagne. Maintenant, sur toutes ces zones, je vais ajouter de la peinture blanche sèche en pente. Je vais choisir toutes ces zones et je vais juste ajouter de la peinture blanche sèche. Je crois que j'ai fait la même chose dans l'un de nos autres tableaux. Je pense au lac bleu, si je me souviens bien. C'était quelque chose de similaire. long de ces zones, j' ajoute simplement de la peinture blanche sèche. C'est juste une ligne inclinée avec de la peinture blanche sèche. Il n'a pas besoin d' être trop visible. Nous essayons juste de donner l'impression qu' il y a de la neige en arrière-plan. Celui-ci est très loin de nous, alors n'ajoutons pas trop de détails. Même s'il s'agit de détails très petits et simples, je pense que je peux voir la différence entre ces deux aspects. De la même manière, je vais également ajouter quelques lignes de l'autre côté. Peut-être pourrions-nous étendre un peu plus certaines lignes. Ça a l'air sympa. Vous pouvez étendre d'autres lignes comme celle-ci pour la rendre un peu plus visible. De la même manière, je vais également ajouter quelques lignes de l' autre côté. Sur toutes les petites crêtes que vous avez dans votre montagne, vous pouvez ajouter ces lignes blanches sèches juste pour lui donner un caractère enneigé. Je trouve ça très joli. C'est une technique très simple que j'utilise pour peindre des montagnes enneigées en arrière-plan. Je pense que c'est une technique qui ne tournera jamais mal. Il vous suffit d'utiliser un ton moyen à plus clair pour votre montagne. Ajoutez ensuite des motifs de neige dessus, des motifs blancs dessus, qui finiront par ressembler à de la neige. J'en suis déjà content, mais j'ai quand même envie d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres. J'espère ne pas aller trop loin. Ça a l'air un peu bizarre. Laisse-moi effacer ça. Cela m'arrive toujours. J'ajoute toujours beaucoup de détails, même si je suis content du résultat. C'est une très mauvaise habitude, surtout lorsque vous travaillez à l'aquarelle. Le fait est que lorsque vous travaillez à l'aquarelle, si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Mais avec de la gouache, de l'acrylique ou de l'huile, vous appliquez toujours une autre couche dessus et vous la fixez. Mais avec l'aquarelle, c' est vraiment impossible. Quoi qu'il en soit, ajoutons maintenant la texture aux deux autres montagnes. Encore une fois, je vais ajouter quelques motifs secs, mais cette fois j'utilise un ton indigo moyen. J'ajoute deux gouttes d'eau et j' en fais un ton moyen. Maintenant, je suis en train de le tamponner sur une serviette en papier, et en utilisant cette peinture, je vais ajouter des motifs secs sur la montagne. Encore une fois de la même manière. Pour cette montagne également, j'ai la zone en pente. Sous ces zones, j' ajoute simplement quelques lignes sèches. La couleur standard est différente. C'est la seule chose. Pour le reste, c'est pareil. Vous pouvez ajouter vos motifs comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est à peine visible. Optez pour une valeur tonale similaire, ne la rendez pas trop foncée et trop visible. Cela semble un peu important. Je fais juste correspondre ça pour le rendre plus doux. Assurez-vous d'utiliser la même valeur tonale et ils n'en auront pas besoin de beaucoup. Vous pouvez simplement ajouter des lignes inclinées, des lignes sèches et créer de la texture. J'ajoute au hasard des lignes sèches sur la montagne, principalement des lignes en pente. Je suis vraiment content de cette section. Je pourrais peut-être en ajouter quelques autres en haut. Cela semble un peu plus sombre. Je suis juste en train de fusionner ça pour en faire une teinte plus claire. Je pense que cela semble bien. Nous avons maintenant une autre montagne sur le côté gauche pour laquelle je vais utiliser un ton un peu plus foncé. Parce que pour le fond nous avons utilisé un ton beaucoup plus sombre. Nous devons également ajouter un ton plus profond à la texture, sinon elle ne sera pas visible. instant, j'ai choisi un ton indigo et beaucoup plus foncé. Maintenant, en utilisant cela, j'ajoute des motifs secs sur la montagne, en particulier au sommet. Même si ces textures sont à peine visibles, elles sont très importantes. Sinon, votre montagne aura l'air calme, propre et vide. Votre montagne aura l' air sans vie si vous ne les ajoutez pas. Ils lui donnent une sensation plus naturelle et réaliste. Il est très important d'ajouter ces motifs. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire, laver et revenir au blanc. Ce n'est rien. J'ajoute juste quelques lignes blanches sur le lac. Optez pour un pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Ou je peux utiliser un stylo gel blanc. Maintenant, choisissez d'ajouter quelques lignes simples sur l'eau en utilisant de la peinture blanche. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles. Ajoutez simplement quelques lignes délicates. De plus, nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste de peu ici et là. Vous pouvez clairement voir comment j'ai ajouté ces lignes. Ils sont à peine visibles et je n'en ajoute pas beaucoup, ils sont également trop épais. C'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces lignes. Ajoutez-les de la même manière. Ne surchargez pas votre lac. C'est ça. en avons terminé avec tout ce que nous avions prévu pour la journée. Voici comment cela s'est passé. J'en suis vraiment très content. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Je suis vraiment content du lac. Je trouve qu'il a l'air vraiment doux, paisible et calme. C'est peut-être la beauté de la couleur et aussi des montagnes. Ces différentes valeurs tonales et la texture sont vraiment belles. Vous pouvez vraiment sentir la profondeur ici, sous le bateau. Je pense que c'est une belle peinture dans l'ensemble. Quoi qu'il en soit, voici un aperçu. Regarde ces textures. Charmant, non ? Même le livre. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. 75. Lac vert - PARTIE 1: Nous avons examiné la palette de couleurs et les techniques inutiles. Maintenant, je vais commencer par ajouter le croquis au crayon. Tout d'abord, je vais ajouter la ligne horizontale, mais juste un peu au-dessus du centre du papier. Maintenant, nous devons ajouter une montagne en arrière-plan et une autre au premier plan. Donc celle-ci va être une montagne enneigée. Maintenant, j'en ai un autre au premier plan. Celle-ci va être une fontaine verte. Maintenant, de la même manière, je vais en ajouter un autre sur le côté gauche. Donc, à partir de ce coin de rue, je descends la file. Tous ces détails seront donc relégués au second plan. Maintenant, je vais ajouter une autre couche, qui sera au premier plan. Il s'agit donc d'une petite couche de paysage. Les montagnes en arrière-plan seront d' ton moyen et d'un ton plus clair. Mais celle que j'ai ajoutée tout de suite sera dans une crème beaucoup plus intense. Ensuite, je vais ajouter un bateau quelque part ici. J'ajoute une peinture terminée ici. Je pense que ce sera beaucoup plus facile si vous regardez la peinture et ajoutez ce kit. Ajoutons rapidement le bateau. C'est le sketch. Maintenant, nous devons conserver le papier blanc ici. Pour que ma technique habituelle soit incroyable, je vais utiliser un petit morceau de masking tape, et je vais tracer la forme du port, puis je vais le couper et le coller à nouveau. Nous pouvons soit utiliser du liquide de masquage soit utiliser la même méthode. Si vous pensez qu'il est préférable d'utiliser du liquide de masquage , ce n'est pas grave. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle méthode. Je veux juste que vous appuyiez sur le papier blanc là-bas. C'est la seule chose qui m'inquiète. Je vais tracer la forme et j'ai retiré le masking tape. Maintenant, à l'aide de ciseaux, je vais découper cette forme et la coller à nouveau. C'est prêt. Maintenant, je vais le coller, réparer correctement et sécuriser cette zone. Nous montrons qu'il n'y a aucun écart entre les deux. S'il y a des trous, la peinture peut s'infiltrer et elle n'atteindra pas un blanc éclatant. Il suffit donc de passer vos doigts plusieurs fois pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le masking tape. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Donc pour ce ciel, je vais utiliser du bleu civil. C'est un ciel très simple. J'opte juste pour le dégradé. En haut, j' utiliserai un ton moyen. Ensuite, en descendant, je vais éclaircir la couleur. Ce sera meilleur pour Sky. Alors d'abord, je vais appliquer une eau froide et propre sur tout le ciel. Vous pouvez en fait opter pour la technique humide sur sec. C'est un ciel simple et nous n'avons pas beaucoup d'espace. Donc, encore mieux sur sol sec, il fonctionnera parfaitement. J'applique une couche d'eau propre et uniforme. Maintenant, pour la suite, nous pouvons utiliser votre pinceau plat ou un pinceau rond. J'utilise un pinceau rond, juste pour m'assurer qu'il est propre. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. Maintenant, je choisis soudainement un ton moyen en bleu. Ce n'est pas trop sombre, c'est juste un ton moyen. Maintenant, je l'applique au-dessus de mon ciel. Tu vois ça ? C'est la couleur que j'utilise. Maintenant que je descends, je vais chercher de l'eau et je vais la rendre plus légère. Continuez donc à l'alléger jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne d'horizon. Ce ciel et ce nettoyage un peu. Le ciel est donc terminé. Maintenant, laisse sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le lac. Comme nous en avons déjà discuté, j' utiliserai du bleu céruléen, du bleu turquoise et du vert cobalt, et un peu de vert sève pour le lac. J'ai déjà les couleurs ici. Je pense que je dois en retirer du bleu turquoise et du vert sève. Je n'ai pas ces deux couleurs dans ma palette. Donc, pour la première fois, je vais sortir du bleu turquoise. Celui-ci vient de White Nights. Maintenant, j'ai aussi besoin d'un peu de sève verte, principalement pour ajouter du reflet. C'est donc ma sève verte de ShinHan. C'est une couleur magnifique. J'adore la sève verte. Honnêtement, je n'ai jamais vu sève verte aussi belle que celle-ci. D'une certaine manière, j'avais les couleurs prêtes. La première étape consiste maintenant à appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du lac. Vous pouvez l'appliquer sur le dessus du bateau. Nous avons appliqué le ruban adhésif et nous avons sécurisé cette zone. Nous pouvons donc simplement appliquer de l'eau dessus. n'y a rien à craindre. Ce fond est donc entièrement humide. Nous pouvons maintenant commencer à y ajouter les couleurs. Veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. Nous pouvons maintenant commencer à y ajouter toutes les couleurs. Pour cela, j'utilise mon pinceau de taille moyenne. Je commence par le bleu céruléen, un ton légèrement plus clair. C'est un peu plus foncé qu'un ton moyen. Je commence à appliquer cela à partir de cette zone située juste en dessous du paysage que nous avons ici. Maintenant, je vais également en appliquer un peu sous le bateau. Juste quelques lignes aléatoires. Maintenant, je nettoie mon pinceau, je choisis un peu de bleu turquoise, et j'ajoute de l'asphalte principalement sur la partie supérieure. Maintenant, choisissons du vert cobalt et ajoutons-le dans ce coin. Donc, dans ce coin supérieur, j'ajoute du vert cobalt. Je veux du Taco Blue ici. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais appliquer du vert cobalt. Je vais juste le remplir simplement. Ensuite, nous pouvons ajouter du vert sève pour créer plus de reflets et de détails sur ce coin N'oubliez pas d'utiliser du vert cobalt. N'utilisez pas de bleu turquoise ou de bleu serein là-bas. C'est une chose à laquelle vous devez faire attention. Maintenant, je choisis plus de vert cobalt et je remplis toute cette zone. Passez à un ton plus clair, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Cette couleur est la principale caractéristique de cette peinture. Que ce vert cobalt soit vraiment visible. Je viens donc d'appliquer cette peinture sur le fond. Maintenant, je cueille du vert sève et je le mélange avec un peu de chance bleu turquoise pour créer un magnifique vert bleuté. J'ajoute cela à cette zone, comme nous l'avons fait plus tôt. Juste en dessous du paysage, ainsi que sur le bateau, vous pouvez ajouter des lignes en utilisant cette couleur. n'est qu'un simple mélange de vert sève et de bleu turquoise. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle. C'est cette couleur que j'utilise pour ajouter ce reflet. Nous ajoutons de nouveaux tons plus profonds et de nouveaux tons moyens, uniquement pour ce paysage, ainsi que pour le bateau. Ils n'ajouteront ces tons plus profonds nulle part ailleurs. Pour le reste, nous allons nous concentrer sur ce vert cobalt. Ajoutez-en un peu ici, juste en dessous du bateau. Également sous le paysage que nous avons ici. Tout d'abord, ajoutez simplement quelques lignes en utilisant la couleur que vous avez créée sans rien pour les ajouter très simplement. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Je garde toujours ce vert cobalt sur le dessus et j'en ajoute juste un peu sous le bateau, beaucoup moins sous le paysage. Maintenant, passez au vert cobalt avec un autre pinceau. Avec cette peinture, j'estompe ces lignes pour leur donner un aspect plus logiciel et plus intelligent. La première étape consiste donc simplement à ajouter quelques lignes sur ce fond humide en utilisant cette couleur vert bleuâtre. Ensuite, vous pouvez le rendre plus lisse en passant un pinceau lequel vous avez du vert cobalt. C'est notre bureau en ce moment. Maintenant, nous devons ajouter quelques lignes supplémentaires vers le bas pour lui donner plus de texture. En utilisant la même peinture, j'ajoute des lignes aléatoires vers le bas. Je ne cueille pas beaucoup de peinture. Ce ne sont pas deux choses importantes. Tu peux voir la couleur. Ajoutez simplement quelques lignes simples. Juste pour lui donner de la texture. J'utilise toujours ce vert bleuté que j'ai créé. C'est une couleur magnifique, trop utile, des lacs propres. Je ne suis pas content de la texture. Je pense que je peux ajouter quelques lignes supplémentaires. Je choisis ce bleu verdâtre et j'ajoute quelques lignes supplémentaires sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais choisir du vert cobalt. Je vais d'abord remplir cette zone. Il manque de la peinture. Maintenant, vous pensez au vert cobalt. Je fais juste correspondre ces couleurs pour les rendre plus lisses. Je ne veux pas que ces lignes soient trop visibles. Je veux une texture subtile. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement plus foncé de la même couleur et en utilisant cette couleur, je vais le rendre un peu plus visible. Sous le bateau, ainsi que sous le paysage, et en ajoutant des tons plus profonds. C'est juste pour mettre un peu l'accent sur cette réflexion. Sous le bateau, vous pouvez simplement ajouter une ligne plus épaisse. Mais sous le paysage, vous pouvez ajouter de petites formes et de petites taches. Juste quelques formes aléatoires. Nous allons le rendre plus beau. Pour l'instant, ajoutez-les simplement en utilisant ce ton plus foncé. Maintenant, je choisis mon autre pinceau , le vert cobalt. Avec ce pinceau, je fais juste en sorte qu' ils s'entrecroisent. Je passe simplement mon pinceau d'avant en arrière pour lui donner un aspect plus lisse et plus propre. Faites couler beaucoup d'eau avec de la peinture opaque et continuez simplement à faire couler votre pinceau d'avant en arrière. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes en arrière-plan directement dans ce coin. En termes de lignées réceptrices, je ne mets pas ces deux choses en évidence. Ça a l'air sympa et très content. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, vous pouvez continuer à faire la même chose. Vous pouvez continuer à ajouter plus de lignes qu'en utilisant du vert cobalt. Vous pouvez le mettre en arrière-plan. C'est fait, c'est notre lac. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. En fait, nous n'avons pas besoin d'attendre, nous pouvons commencer par notre première montagne. Le ciel est complètement sec, alors ne perdons pas de temps, nous pouvons commencer par la première montagne enneigée, qui est celle en arrière-plan. Maintenant, si vous craignez, vous toucherez l'arrière-plan et vous tacherez la peinture. Dans ce cas, vous pouvez la laisser sécher. Sinon, vous pouvez commencer par la première montagne. Maintenant, avant de commencer, assurez-vous simplement que votre ciel est complètement sec. Vous ne pouvez ajouter votre montagne qu' une fois qu'elle est complètement sèche, sinon vous devrez attendre encore un peu. Maintenant, pour peindre la montagne, je veux une couleur bleutée Je choisis donc un peu de bleu céruléen et je mélange cela avec un peu d'indigo. Je veux que la couleur soit quelque part entre le bleu céruléen et l'indigo. Je ne veux pas que ce soit trop sombre et trop clair. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter le contour de la montagne. Vous pouvez voir la couleur ici, c'est un bleu magnifique. Peut-être que vous pouvez utiliser votre indigo tel quel, il n'est pas vraiment nécessaire de mélanger ces couleurs. Maintenant, je vais chercher de l'eau et je l'allège au fur et à mesure que je descends. En haut, je veux un ton moyen. Ensuite, vers le bas, je veux qu'il soit vraiment plus clair, la même manière que nous avons peint le ciel. Maintenant, étalez-le simplement en arrière-plan. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'ajouter à la ligne d'horizon. En haut, commencez par un ton moyen, puis prenez de l'eau et éclaircissez-la au fur et à mesure que vous descendez. Il faut maintenant attendre que tout soit sec avant de passer aux prochaines montagnes. Tout est complètement sec et je suis vraiment contente des couleurs. Le lac est tellement beau. C'est une beauté du vert cobalt. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la deuxième couche de montagne. Mais avant cela, je suis trop curieuse pour retirer le masking tape juste pour voir si je l'ai bien nettoyé, alors allons-y . Je retire doucement ce masking tape. J'espère avoir du papier vierge sur place. Oui, c'est un papier blanc vierge. Ce masking tape a fait un excellent travail, vous voyez ça ? Tout le papier est blanc au pastel. Maintenant, je peux peindre la montagne avec bonheur. D'abord, je vais peindre celle du côté droit, celle-ci, puis nous aurons deux autres couches, donc commençons par celle-ci. Je choisis la même couleur que celle que j'ai créée plus tôt. C'est un mélange de bleu céruléen et d'indigo, mais cette fois j'ajoute plus d'indigo au mélange, donc la couleur sera légèrement plus foncée que celle que j'ai utilisée plus tôt. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter la montagne, juste le contour du sommet. Peut-être que nous pouvons le rendre légèrement plus sombre, sinon celui-ci et celui en arrière-plan se ressembleront. Vous pouvez voir la couleur ici. Pour le soleil également, il n'est pas vraiment nécessaire de mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser l'indigo tel quel. Ensuite, je cueille de la sève verte et je l'ajoute à la montagne. Vous pouvez utiliser un ton moyen et l'ajouter juste à côté du bleu. Maintenant, je vais chercher de l'eau propre et je l'allège vers le bas. Nous avons commencé avec un bleu plus foncé, peut-être indigo tel quel, puis nous avons choisi un ton moyen de vert sève et, vers le bas, nous l' avons éclairci. Vous pouvez nettoyer la forme et ajouter de la peinture si vous le souhaitez. Je suis juste en train de nettoyer la forme. Ensuite, je déposerai un peu d'indigo plus foncé sur le même fond, pour lui donner de la texture. Pour le moment, il ne s'agit que d'un arrière-plan simple. Nous pouvons lentement y introduire de la texture. Pour cela, je peins un ton légèrement plus foncé d'indigo. Nous pouvons le placer sur le même fond. C'est une étape simple, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. abord, ajoutez votre couleur de fond, il peut s'agir d'un ton moyen d'indigo en haut et d'un ton moyen de vert sève en bas. Puis éclaircissez-le lorsque vous vous approchez de la ligne d'horizon. Ensuite, sur ce fond de lit, laissant simplement tomber un ton indigo plus foncé. Il n'y a aucun motif ou forme particulier que vous devez suivre. Choisissez un ton plus foncé, légèrement plus foncé que la couleur que nous avons utilisée précédemment , et en le déposant sur le fond humide, ils commenceront à s'étendre un peu sur l'arrière-plan, créant ainsi un belle texture. C'est ainsi que cela s'est passé. Nous avons une montagne en arrière-plan et une autre au premier plan. Maintenant, laissez-les sécher. Ensuite, nous en avons un autre sur la gauche , puis nous avons un paysage majeur au premier plan. Faisons une petite pause et revenons quand tout sera complètement sec. Cela a séché. Maintenant, j'ai l'impression que j'aurais dû opter pour un ton légèrement plus foncé, car les couleurs sont tellement ternes quand elles sèchent. Peu importe. Compensons cela avec l'autre montagne. Pour cela, on peut utiliser un ton plus clair. Nous partons du principe que cette montagne est un peu plus proche de nous que l'autre, ce qui signifie que nous devons opter pour une tonalité plus claire. Je veux que celui-ci ait un peu plus de caractère, donc je commence par du marron. Je choisis un ton brun moyen à clair et je l' ajoute en bas. Pour celui-ci, je pars du bas et je vais aller vers le haut, donc appliquez-le soigneusement le long de la ligne inférieure. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop foncé, optez pour une valeur tonale similaire. Il peut être plus clair ou moyen, mais ne le faites pas plus foncé. Ensuite, je cueille de la sève verte, encore une fois d'un ton moyen, et je l'applique juste au-dessus du brun. En bas, je veux un peu de couleur terreuse et boueuse, puis vers le haut, je le rends plus vert. Maintenant, vers le haut, j'ajoute de l'indigo. D'abord, je vais utiliser un ton moyen, puis je vais le rendre légèrement plus foncé. Ce n'est qu'en bas que j'utilise ce ton brun moyen. Maintenant, je choisis un ton indigo un peu plus foncé et je l' ajoute en haut. En bas, j'utilise principalement des tons plus clairs et des tons moyens. Je suis en train de rendre la couleur légèrement plus foncée sur le dessus. ne s'agit que de la couche de base. Maintenant, nous devons ajouter des tons plus profonds et créer de la texture. Ajoutons d'abord cette forme. Maintenant, une fois que vous avez la forme, vous pouvez choisir du brun et de l'indigo et continuer à ajouter de la texture à ce fond. Commençons par le brun. J'utilise un ton moyen en ce moment. J'ajoute simplement des motifs aléatoires et de la texture sur le fond humide. Je laisse tomber doucement cette couleur, il n'y a rien de compliqué ici, c'est exactement comme nous l'avons fait tout à l'heure. Cette fois, les couleurs sont un peu plus foncées que précédemment, c'est la seule différence. Maintenant, j'ajoute du brun dessus, donc je choisis un ton moyen. J'ajoute juste quelques points et quelques petites formes. Ils s'étendront en arrière-plan et créeront une belle texture. Maintenant, je choisis de l'indigo et je fais de même sur le dessus, donc il suffit de déposer des tons moyens à plus foncés sur ce fond, étaler sur l'arrière-plan et cela crée une certaine texture. C'est ainsi que cela s'est avéré, nous avons ajouté trois couches de montagnes différentes. Nous avons continué à augmenter la quantité de détails mesure que nous nous rapprochions du premier plan. Vous pouvez également voir ici que nous avons continué augmenter la valeur tonale. Pour celui en arrière-plan, nous avons utilisé un ton plus clair. Ensuite, pour la montagne suivante, nous avons utilisé des tons moyens et pour celle que nous avons peinte en ce moment, des tons moyens et plus foncés. Maintenant, nous devons le laisser sécher. Celui-là est sec. Il est maintenant temps de peindre celui-ci ici, pour lequel nous allons utiliser du vert sève, vert clair et aussi du gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. J'ai déjà les couleurs dans ma palette. abord, je commence par un peu d'indigo, que ce soit l'indigo ou le gris Payne, nous avons juste besoin de tons plus foncés en bas. Choisissez l'un de vos pinceaux de petite à moyenne taille et appliquez-le soigneusement le long de la ligne inférieure. Il suffit de l'ajouter ici. Nous avons juste besoin d'une ligne nette en bas. Sur le dessus, vous pouvez ajouter votre peinture comme vous le souhaitez. Ajoutez simplement de la peinture de manière très aléatoire comme ceci. Maintenant, je vais passer à la sève verte. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, optez pour le ton foncé et intense du vert sève et appliquez-le juste à côté du ton plus foncé que vous avez appliqué et continuez à les étaler. Nous essayons de créer de la texture ici, il faut que ce soit un mélange propre. Continuez simplement à frotter votre pinceau et ajoutez de la texture. Tu vois ça ? Continuez simplement à appliquer la peinture, n'ajoutez pas beaucoup d'eau, vous avez besoin d'un ton intense. Une fois que nous aurons fini d'appliquer du vert sève, même manière, j' appliquerai du vert feuille sur le dessus, pour créer des reflets. heure actuelle, il est très sombre et intense, donc juste pour y ajouter un ton plus clair et quelques reflets, nous allons également ajouter du vert plus clair Je choisis du vert feuille et je suis en ajoutant ça en haut. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j'ajoute juste quelques petits points et des formes aléatoires. C'est juste pour donner l' impression que c'est un bouquet d'arbres, afin que nous puissions y aller dans n'importe quel ordre, nous avons juste besoin d'un ton plus foncé en bas et d'un ton plus clair en haut. Maintenant, je choisis à nouveau du vert sève pour ajouter un motif plus feuillu ici. Tu vois ça ? J'ai appliqué de la peinture sur cette zone. De la même manière, je vais également appliquer de la peinture sur l' autre côté, puis je vais lentement commencer à y ajouter des tons plus profonds. Tout d'abord, appliquez cette peinture sur toute la zone que vous y avez ajoutée. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange pur, vous pouvez y aller dans n'importe quel ordre. Nous avons juste besoin de tons plus foncés en bas et de tons moyens et de tons plus clairs en haut. C'est une méthode très simple. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, nous ne recherchons pas la perfection. Vous pouvez voir à quel point c'est magnifique lorsque nous avons ajouté ces tons plus profonds entre les deux. la même manière, vous pouvez continuer à utiliser des tons plus profonds et des tons plus clairs pour créer de la texture. Maintenant, je choisis du gris Payne, un ton plus foncé et je l'ajoute simplement à cet arrière-plan. Tu vois ça ? À l'aide de la pointe de votre pinceau, continuez simplement à ajouter de minuscules motifs, juste pour créer de la texture. Celui-ci est très loin de nous, vous n'avez donc pas besoin d'y mettre beaucoup de détails importants. Nous avons juste besoin d'une marque, de textures et de motifs ici. Vous pouvez voir comment ça se passe, ça a l'air vraiment sympa. La seule chose à garder à l'esprit est de ne pas ajouter beaucoup d' eau dans votre peinture. Optez pour le ton plus foncé. Maintenant, je choisis un peu plus de vert sève et je fusionne simplement cette peinture pour la rendre un peu plus belle Je crois que j'ai beaucoup de motifs différents ici. Peut-être que nous pouvons également y ajouter un peu de feuille verte. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau, je ne regarde pas vraiment où je les applique. Comme nous avons besoin de différentes valeurs tonales de vert ici, cela peut être de n'importe quelle manière, il n'y a aucun ordre ou méthode particulier à suivre. Continuez simplement à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez l'impression une sorte de forêt très dense et épaisse. Je suis très content de la façon dont cela se passe. Je peux vraiment sentir cette densité ici. Peut-être pourrions-nous ajouter d'autres motifs en utilisant du vert clair. Cela mis à part, nous avons commencé avec un ton plus clair, puis nous avons continué à développer les valeurs tonales et l'intensité, et c' est là que nous avons atteint. Maintenant, la principale tâche qui reste à accomplir est de peindre le bateau, alors allons-y. 76. JOUR 27 - Cabine d'hiver: [MUSIQUE] Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 27e jour. Notre peinture du jour est une cabane d'hiver et de magnifiques aurores boréales. Il n'y a pas beaucoup de détails, nous avons juste une petite cabine. Le reste n'est que le ciel et le sol [inaudible]. En voici un aperçu plus détaillé. Vous pouvez voir cette petite cabine et ces textures sur le sol, puis le ciel magnifique. Le processus impliqué dans cette peinture est vraiment magnifique et je suis sûre que vous allez l'apprécier. Quoi qu'il en soit, maintenant, je vais vous présenter la palette de couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin est l'indigo pour le sol comme pour le ciel, nous utiliserons de l'indigo. Vous pouvez voir les tons moyens dans le sol et les tons plus foncés dans le ciel. C'est de l'indigo. C' est notre première couleur. L'indigo que je vais utiliser ici provient de la marque [inaudible]. Tu peux utiliser n'importe quel indigo. Celui-ci est d'un indigo bleuté. C'est notre première couleur. C'est celui que j'utilise. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. J'essaie d'utiliser trois couleurs pour le ciel un ton plus foncé, un ton moyen et un ton plus clair. Le ton le plus foncé est l'indigo et le ton moyen est le bleu turquoise, et le ton plus clair est le vert cobalt. C'est notre deuxième couleur. La troisième couleur est le vert cobalt. Le bleu turquoise que je vais utiliser est de la marque White Matte. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu turquoise que vous avez et celui-ci est vert cobalt. Il provient d'une marque coréenne appelée ShinHan. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour les aurores boréales. En tant que belle combinaison de couleurs, comme je l'ai dit, j'ai un ton plus clair, un ton moyen et un ton plus foncé. N'utilisez jamais des couleurs similaires pour vos aurores boréales, essayez toujours d'utiliser un ton plus clair et un ton plus foncé, car cela créera un contraste et rendra vos aurores boréales plus belles. Maintenant, pour passer à la prochaine série de couleurs, pour le sol, en plus de l'indigo, vous aurez également besoin d'orange jaunâtre ou de jaune. Vous pouvez voir cette couleur ici. Nous utiliserons cette couleur pour créer le reflet de la lumière. Celui que je vais utiliser pour cette peinture est jaune-orange permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel orange jaunâtre ou jaune tel quel. C'est la couleur que j'utilise. Il est de nouveau jaune-orange permanent de ShinHan. Les couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le marron et le gris Payne. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brûlé. Nous utiliserons cette couleur pour la cabine, que vous pouvez déjà y voir. Maintenant, pour ajouter des tons plus profonds nous allons utiliser du gris Payne. Pour la cabine, vous aurez besoin de trois couleurs un orange jaunâtre ou jaune ou un orange plus clair, puis du brun ou du Sienne brûlé et du gris Payne. Je vais vous montrer à nouveau la cabine. En voici un aperçu plus détaillé. Vous pouvez voir cette couleur orange au centre où se trouvent les fenêtres. Ensuite, à peu près, je vais utiliser du brun. Encore une fois, pour ajouter des tons plus profonds, j' ajouterai du gris Payne. Pour le sol également, vous pouvez voir ces motifs secs ici. Cela utilise également le gris de Payne. Nous allons simplement ajouter quelques motifs secs sur le sol pour ajouter de la texture. Cela résumait les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Maintenant, je vais rapidement vous montrer un mélange des couleurs que nous allons utiliser pour le ciel. C'est une très jolie palette de couleurs qui va très bien ensemble. Je commence par le vert cobalt. instant, je ne fais que les bloquer. Mais pour le ciel, nous les ajouterons d' une manière tourbillonnante et frisée pour qu'il ressemble à une aurore boréale. Maintenant, je choisis du bleu turquoise et je l'ajoute juste à côté du vert cobalt. Maintenant, en haut de la page, je vais opter pour l'indigo , notre ton le plus foncé. Il s'agit d'une palette de couleurs très simple et très pratique pour les aurores boréales. Cela ne tournera jamais mal. Cela ne créera pas une combinaison de couleurs boueuse. Ces couleurs peuvent être appliquées dans n'importe quel ordre. n'y a rien à craindre avec cette palette de couleurs. C'est une palette de couleurs très sûre et facile. instant, je viens d' appliquer un bloc de couleurs. Je ne fais que les mélanger. Mais votre ciel dépendra totalement de la façon dont vous appliquez la peinture. Vous pouvez voir sur la peinture ici que j'ai appliqué ces couleurs de manière tourbillonnante. Pour rendre le ciel vraiment unique et vraiment intéressant, appliquez vos couleurs de manière tourbillonnante. Cela rendra votre ciel plus spectaculaire et plus intéressant. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Je voulais juste te montrer à quel point ces couleurs sont magnifiques. Nous sommes maintenant sur le point de démarrer notre projet afin pouvoir essayer le ciel d'une manière beaucoup plus intéressante. L'idée principale est de créer ce contraste afin que vous puissiez voir cette ligne tourbillonnante. Sur ce point, j'ai introduit des tons plus foncés pour créer un contraste. Prenez rapidement toutes les couleurs, gardez-les prêtes et rejoignez-moi dans la section suivante. Essayons-le. [MUSIQUE] 77. Cabine d'hiver - PARTIE 1: Commençons. Tout d'abord, je vais ajouter un croquis au crayon. abord, nous devons ajouter une ligne en pente, qui est le sol enneigé. Ensuite, le plomb doit ajouter une petite cabine. Tout d'abord, ajoutez une ligne inclinée comme celle-ci. Il peut être incliné d'un côté. Maintenant, vers la droite, je vais ajouter une petite cabine. Pour vous faciliter la tâche à tous, je joins le tableau fini ici afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil et l'ajouter à votre croquis. Il s'agit d'une cabine très petite et assemblée. Si vous voulez en choisir une plus grande ou une forme différente, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. C'est aussi haut, donc je pense que c'est assez petit. Maintenant, il faut ajouter le toit et quelque chose fonctionne. Eh bien, ajoutons le croquis. Le croquis est prêt. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. J'espère que vous avez les couleurs prêtes sur votre palette. C'est un feu automatique et nous allons déposer la peinture sur le fond humide. Mais avant cela, nous devons faire quelque chose qui masque la cabine. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif ou un liquide de masquage. Nous devons pré-sceller ce papier là-bas. Vous pouvez soit utiliser un morceau de masking tape. Celui-ci est de forme très irrégulière. Un masking tape fera l'affaire. Sinon, vous pouvez utiliser du liquide de masquage, appliquez-le simplement sur l'ensemble de la forme. C'est une forme petite et simple. Vous pouvez facilement couper ce ruban adhésif ou appliquer votre liquide de masquage. Vous n'auriez pas besoin d'une cabane car elle est assez petite. Maintenant, je suis en train de tracer cette forme ou le masking tape vais la couper à l'aide ciseaux et je vais la recoller. J'ai appliqué du ruban adhésif et j'ai sécurisé ma cabine. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel sans aucun souci. Tout d'abord, je commence par le sol. J'ai mon pinceau d'un pouce ici. Je prends de l'eau propre et je l'applique sur tout le sol. Veillez à ne pas ajouter d' eau dans le ciel. Suivez attentivement cette ligne et mouillez le support inférieur. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Mon arrière-plan est humide. Ensuite, je vais passer à un ton indigo moyen. Avant de commencer, prenez également du cartilage, de l'orange jaunâtre ou du jaune. Nous devons ajouter cette lumière jaune sur le sol enneigé, ce qui doit être fait en même temps que nous ajoutons de l'indigo. Gardez les couleurs prêtes. Je pense que le fond est peut-être sec, alors je suis en train d'appliquer à nouveau une couche d'eau. Maintenant, je peux commencer à appliquer la peinture. Pour cela, je choisis un pinceau rond de taille moyenne et j'opte pour un ton indigo moyen. Avant de commencer, assurez-vous simplement que votre brosse est propre. Sinon, vous finirez par ajouter d'autres couleurs à l'arrière-plan. Je vais commencer par un indigo moyen, qui n'est pas trop liquide. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier. Ensuite, en utilisant ce pinceau, vous pouvez simplement continuer ajouter quelques lignes sur le fond humide, en laissant un espace entre les deux. Dès que vous aimez que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en haut en utilisant un ton plus clair. Tu vois ça ? Il est très important de laisser cette grande cabine entre les deux pour ne pas remplir toute la zone. Maintenant, nous pouvons ajouter un ton un peu plus foncé uniquement en bas. Je choisis un peu plus d' indigo. Maintenant, j'ajoute quelques lignes dans la colonne la plus en bas. Je vais également compléter les deux, encore une fois, pour m'assurer que votre peinture n'est pas trop liquide. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus dans les deux coins. Juste au centre où se trouve la cabine, nous allons ajouter de l'orange jaunâtre. N'ajoutez pas de peinture là-bas, laissez simplement cette zone telle quelle. En dehors de cela, vous pouvez continuer à créer les couleurs. C'est une scène nocturne. Le sol sera un peu plus sombre. Entre les deux, vous pouvez introduire des tons plus sombres comme celui-ci. Encore une fois, assurez-vous de laisser un grand espace entre les deux. Ne remplissez pas tout l'arrière-plan. S'il y a beaucoup d'écart entre les deux, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires. J'ai appliqué de l'indigo sur le fond. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tamponne sur une serviette en papier. J'utilise un pinceau propre et humide, j'étale juste la couleur pour la rendre un peu plus lisse. J'ajoute un peu plus d' indigo dans ce coin. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais garder ce pinceau à distance et je vais choisir mon pinceau le plus petit et je choisis un orange jaunâtre. J'utilise un ton moyen et je l'ajoute juste en dessous de la cabine. Quand j'ai appliqué de l'indigo, je n'ai ajouté aucune peinture ici, elle a l'air très foncée. Je prends de l'eau et je l'écrase en arrière-plan. Nous avons besoin d'une teinte orange jaunâtre ou jaune plus claire à moyenne . Nous essayons simplement de créer le reflet de la lumière sur le sol , donc optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop profond. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes en utilisant cette couleur. N'en faites pas trop avec de l'indigo, cela pourrait créer une crème boueuse. Soyez très prudent lorsque vous ajoutez de la peinture. N'optez pas pour la peinture trop liquide. Ajoutez simplement vos lignes comme celle-ci en utilisant un orange jaunâtre ou un jaune tel quel. J'en ajoute quelques autres. C'est notre couche de base. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher Le sol est sec. Il est maintenant temps de peindre le ciel. Pour cela, j'applique d'abord une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous utilisons ici une technique humide sur mouillée. Appliquez doucement une couche d'eau. Faites attention lorsque vous appliquez de l'eau plus près du sol. Faites de votre mieux pour ne pas ajouter d'eau sur le sol. Vous pouvez appliquer de l'eau sur le dessus de la cabine. Nous l'avons sécurisé à l'aide de ruban adhésif. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez peut-être laisser un petit espace plus près du sol. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Tu vois ça ? C'est celui-là. Maintenant, je commence par le vert cobalt. J'opte pour un ton intense de vert cobalt. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Une couleur tellement magnifique. J'adore utiliser cette couleur pour les aurores boréales. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter une simple ligne courbe. Tu vois ça ? C'est une ligne irrégulière. Vous pouvez ajouter votre ligne comme vous le souhaitez. Il suffit de l'ajouter sur le fond humide. Je choisis un peu plus de peinture pour la rendre plus intense. Selon l'apparence que vous souhaitez donner au ciel, vous pouvez continuer à ajouter de la peinture. Si vous voulez plus de vert cobalt dans votre ciel, vous pouvez ajouter plus de vert cobalt. Si vous souhaitez utiliser plus d' indigo ou de bleu turquoise, vous pouvez appliquer vos couleurs de cette façon. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je choisis du bleu turquoise, qui est mon ton moyen. Je l'applique juste à côté du vert cobalt. Nous pouvons également en ajouter entre les deux. instant, ne vous inquiétez pas de les mélanger. Appliquez simplement la peinture humide sur le fond humide avant que le fond ne sèche. Maintenant, je l'ajoute également de l'autre côté. Ajoutons cela d'une manière sinueuse. Je suis juste en train de remplir cette zone. De même, je vais également remplir les autres domaines. Vous pouvez le voir pour l'instant, je n'ai pas du tout peur d' obtenir un mélange propre ou de le rendre parfait. Je suis juste en train de déposer cette peinture humide sur le fond humide. Je dois d'abord appliquer de la peinture sur tout le fond. Ensuite, nous pouvons en faire un mélange propre. De même, lorsque vous appliquez du bleu turquoise ou quelle sera la couleur que vous utiliserez, ne recouvrez pas tout le vert cobalt. Nous avons besoin de tons plus clairs en arrière-plan. Essayez de lire certains d'entre eux. J'ai deux lignes complètes ici. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu turquoise plus intense sur ces zones juste pour créer un contraste. Un peu trop bas également. heure actuelle, nous avons appliqué le vert cobalt et le bleu turquoise. Il est maintenant temps de présenter notre troisième couleur, indigo, qui est notre ton plus foncé. Maintenant, ajoutez-le à ces coins. Tu vois ça ? Passons maintenant à ce côté-ci également. Un peu vers le bas. Vous pouvez voir comment ce gars a instantanément eu une lueur lorsque nous avons ajouté du bleu turquoise. C'est à cause de ce contraste. Auparavant, nous n'avions pas de contraste car les couleurs que nous utilisions étaient des tons plus clairs et des tons moyens. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Avant que le fond ne sèche, nous devons en faire un mélange propre. n'est pas un mélange pur, faut juste lui donner une meilleure apparence. heure actuelle, nous avons différentes taches de peinture. Nous devons le rendre plus beau. Nous devons faire en sorte que cela ressemble à une aurore boréale. Avant de commencer à adoucir les couleurs, je vais choisir un peu plus de bleu turquoise. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. En fait, je pousse juste la peinture vers le bas pour allonger un peu plus ces lignes. Quoi qu'il en soit, c'est fait. Maintenant, je vais garder ce pinceau côté et passer à mon pinceau plat. Je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Tamponnez-le sur le papier absorbant et assurez-vous qu'il n'y a pas de taches de peinture dessus. Mon pinceau est propre. Maintenant, je choisis du vert cobalt. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. C'est assez intense. Choisissez de la peinture et passez simplement votre pinceau de manière sinueuse et tourbillonnante pour lui donner une meilleure apparence. Sur toutes ces zones où nous avons du vert cobalt, passez simplement votre pinceau de manière incurvée. Cela rendra votre ciel plus doux. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez obtenu un meilleur mélange. Si votre fond est encore humide, vous pouvez le faire assez facilement à l'aide d'un pinceau plat. Vous pouvez voir avec quelle facilité je les ai rendus plus doux et plus lisses. Maintenant, je choisis un peu plus de peinture, du vert cobalt, et je l'ajoute sur ces zones pour la rendre un peu plus intense. De même, si vous souhaitez opter pour du bleu indigo ou turquoise, vous pouvez également le faire. Je pense que nous pouvons approfondir la ligne indigo pour ajouter un peu plus de contraste. Laisse-moi terminer et je passerai à l'indigo. Sur ces domaines où nous avions postulé plus tôt. Je vais en ajouter un peu plus pour le rendre plus intense et rendre ce contraste plus important. Vous devez d'abord appliquer les couleurs sur votre arrière-plan comme vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter de manière sinueuse ou tourbillonnante. C'est totalement ton choix. Appliquez d'abord de la peinture sur tout le fond. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, prenez votre pinceau plat et passez-le de manière frisée pour le rendre plus lisse. La clé ici est de faire en sorte que votre arrière-plan reste humide plus longtemps. Si vous utilisez un papier aquarelle de bonne qualité , 100 % coton, c'est assez facile. Si vous utilisez un papier cellulosique ou un papier qui n'est pas 100 % coton, il risque de commencer à sécher. Dans ce cas, vous devrez être très rapide et constant lorsque vous appliquerez la peinture. Ajoutez toute votre peinture et mélangez-la avant que l'arrière-plan n'essaie. Quoi qu'il en soit, le ciel est terminé. Maintenant, il va falloir le laisser sécher. Après cela, nous pourrons commencer à éclabousser les étoiles. C'est fait. Le ciel s'est complètement asséché. Il est toujours très joli. Il ne s'est pas beaucoup estompé. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant commencer à éclabousser les étoiles pour lesquelles je vais utiliser de l' aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche. J'utilise un de mes vieux pinceaux pour faire éclabousser les étoiles. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d'eau pour obtenir la bonne consistance. Il ne doit pas être trop liquide et il ne doit pas non plus être trop épais. Si vous n'êtes pas sûr de la consistance, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et essayez de l' éclabousser sur un bout de papier. Une fois que vous êtes sûr que la taille est correcte, vous pouvez les ajouter à votre peinture principale. J'ai pris de la peinture sur un pinceau maintenant, en utilisant un autre pinceau et en tapotant dessus et je suis en train de créer ces étoiles. Je me concentre principalement sur la zone où j'ai de l'indigo. Sur la zone la plus claire, ce ne sera pas très visible. Ajoutons d'autres onglets sur la zone où nous avons des tons plus sombres et moyens. Vous pouvez voir la taille. Ils sont assez petits. Optez pour la même taille. Si votre peinture est trop liquide, vous finirez par créer de grosses éclaboussures. Ce ne serait pas si petit. Si vous n'êtes pas trop sûr du conseil pouvez peut-être tamponner votre pinceau sur une serviette en papier vous pouvez peut-être tamponner votre pinceau sur une serviette en papier et commencer à ajouter les étoiles. Vous pouvez clairement voir les étoiles sur cette zone. Ils sont plus visibles. Les autres ne sont pas si invisibles. Quoi qu'il en soit, c'est mon ciel. J'ai ajouté de nombreuses étoiles. Je suis très content du ciel et des étoiles. Maintenant, nous devons le laisser sécher. 78. Cabine d'hiver - PARTIE 2: Ces couleurs sont complètement sèches. Maintenant, je vais retirer doucement ce masking tape. Je suis trop curieuse de savoir si je préfère ce papier blanc. Oui J'y ai un espace blanc propre. Attendez que votre salle de bain soit complètement sèche avant de retirer votre masking tape. Sinon, vous pourriez finir par ajouter de la teinture de peinture sur la cabine. Quoi qu'il en soit, je choisis d'abord du jaune-orange permanent, et j'ajoute que j'ai ces fenêtres juste là. Choisissez un ton plus clair et ajoutez-le aux fenêtres. La cabine est assez petite , je recommande donc d'utiliser la de la plus petite taille ou une brosse de taille moyenne. Ajoutez-le d'abord sur la fenêtre. Maintenant, je vais vous présenter du brun. Il peut s'agir de Sienne brune ou brûlée. Maintenant, autour de la fenêtre, continuez à ajouter ça. Assurez-vous de suivre ce schéma. N'agrandissez pas la cabine. Appliquez soigneusement la peinture en suivant le contour. Il suffit de le remplir. Commencez par ajouter un peu de jaune ou d'orange jaunâtre au centre, et j'ai des fenêtres tout autour qui introduisent sienne brune ou brûlée et remplissent toute cette zone. Une fois que nous avons terminé, à l'aide d'un pinceau propre et humide nous pouvons maculer la peinture pour lui donner un meilleur aspect. J'ai un brun uni. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais choisir un petit orange jaunâtre somptueux , très peu. Tout ce qui peint, je l'assortis juste pour le rendre un peu plus doux. Il suffit d'un pas pour être au centre. Maintenant, avant que ça ne sèche il nous reste encore une chose à faire. Nous devons introduire des tons plus foncés autour du contour. Pour cela, je choisis un ton brun plus foncé. Je choisis un peu du gris de Payne en mélangeant ça avec du brun pour le rendre plus foncé, et je l'ajoute sur ces coins. Nous pouvons en ajouter un peu sur la ligne supérieure et également sur le côté droit de ce mur. Il essaie de créer des ombres, alors ajoutez simplement des tons plus profonds en haut et sur le côté droit. C'est le premier mur, il y en a un autre de l'autre côté. Nous devons également peindre cela, ce qui se fera également de la même manière. Sur ce mur, nous avons également une petite fenêtre. Juste là, nous avons la fenêtre, nous appliquerons un peu d'orange jaunâtre. Ensuite, nous commencerons à introduire des tons bruns et plus profonds. Avant de commencer à peindre le deuxième mur vous devez vous assurer que l'autre est complètement sec. Ce n'est que s'il est sec que vous pouvez peindre le deuxième mur. De la même manière, je vais peindre le deuxième mur. Je commence par l'orange jaunâtre, comme nous l' avons fait plus tôt. Puis, à peu près, nous pouvons introduire du brun et du gris Payne. De ce côté, la fenêtre n' est pas au centre. C'est quelque part vers la gauche, donc je rend le côté droit plus sombre. De ce côté, j'essaie de montrer qu'il y a des tons et des ombres plus profonds. Jusqu'à la moitié du mur, j'ajoute un ton plus profond. l'autre côté, ils essaient donner l'impression que la lumière frappe mur, que ce côté est plus sombre et que nous avons plus d'ombres dessus. Maintenant, je ne fais que correspondre à cette zone. C'est donc notre deuxième mur. Je pense que ça s'est avéré plutôt sympa. Vous pouvez vraiment voir cette lumière et cette ombre ici. Nous devons ajouter quelques détails supplémentaires à la cabine pour la rendre plus complète. le moment, nous venons de peindre la couche de base, mais avant cela, nous devrons attendre qu'elle sèche. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter les détails restants sur le terrain. Nous devons ajouter des motifs secs. C'est notre prochaine tâche. Nous avons une serviette en papier ou un chiffon en coton, et vous allez utiliser le gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Choisissez la peinture, tamponnez-la sur une serviette en papier et assurez-vous que votre peinture est sèche. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, continuez à ajouter quelques motifs au sol. Ne le mettez pas trop en évidence. Il suffit de les ajouter de manière très aléatoire. n'y a pas d'ordre ou de motif particulier, vous pouvez simplement les poser sur le sol. Ces motifs lui donneront une sensation plus finie, alors ne continuez pas à les ajouter. Si vous n'êtes pas sûr la consistance de la peinture, vous pouvez essayer de créer ces motifs secs sur un bout de papier. Ensuite, une fois que vous êtes sûr, vous pouvez les ajouter à votre peinture principale. Vous pouvez voir comment je les ajoute, je les ajoute simplement au hasard en arrière-plan. Mais les tendances ne sont pas trop marquées. C'est la principale chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous n'êtes toujours pas sûr d'ajouter ces motifs, si vous avez peur de les ajouter, le meilleur moyen est d'utiliser un ton moyen, ajouter deux gouttes d'eau et de transformer votre peinture en un ton moyen. Puis tamponnez-le sur une serviette en papier. Vous avez cette version sèche du ton moyen du gris Payne. De cette façon, ils ne seront jamais visibles. Même si vous ajoutez de nombreux motifs par erreur, ils ne seront jamais visibles car en utilisant un ton moyen et non un ton plus foncé, vous pouvez peut-être également ajouter des motifs plus foncés entre les deux. J'en ai presque fini avec le côté droit. De la même manière, je dois ajouter quelques motifs en bas et sur le côté gauche. Je suis juste en train de suivre mon pinceau. J'ai de la peinture sèche. La peinture n'est pas du tout aqueuse, n'y a donc rien à craindre. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des motifs. La seule chose à garder à l'esprit est d'utiliser une peinture sèche, ne pas la rendre trop liquide. Une fois que vous avez pris la peinture, vous pouvez la tamponner sur une serviette en papier. Juste pour confirmer qu'il est bien sec et continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez assez de motifs sur le sol. Le terrain est donc terminé, j'ai ajouté suffisamment de motifs. Maintenant, je vais retourner au chalet. Nous devons ajouter les détails restants. Nous devons peindre le toit et ajouter quelques détails sur les murs. heure actuelle, seule la couche de base est peinte. C'est notre dernière tâche, nous en aurons fini avec notre peinture du jour. Maintenant, pour le toit également, je vais commencer par un orange jaunâtre. Je vais l'ajouter vers le bas. Ensuite, vers l'extérieur, j'ajouterai un ton plus foncé. Choisissez de l'orange Pomonella ou tout autre orange ou jaune jaunâtre, ou même de l'orange plus clair. Ajoutez-le vers le bas. Tu vois ça ? Maintenant, choisissons du brun et ajoutons-le vers le haut. Nous le faisons également de la même manière que nous avons peint le mur. Nous essayons également de créer ce reflet de lumière sur le toit ce reflet de lumière sur le toit en ajoutant de l'orange jaunâtre. Seulement en bas, vous pouvez ajouter un orange jaunâtre. Ensuite, vers l' extérieur, vous pouvez introduire des tons plus profonds. Je vais d'abord remplir la zone restante en marron, puis j' ajouterai du gris Payne juste pour montrer les ombres. Commençons par un ton plus clair qui peut être orange jaunâtre ou jaune. Puis, autour de cela, introduisez du brun. J'ai rempli tout ce formulaire. Maintenant, je vais choisir du gris Payne et je l'ajoute à ce coin. Peut-être pourrons-nous conserver les tons plus clairs l'autre côté, comme nous l' avons fait pour le mur et ce n'est que vers ce coin que nous pourrons introduire ces tons plus profonds. C'est fait. pouvez voir comment nous évaluons le ton le plus clair sur le côté et le ton plus profond sur l'autre. Maintenant, il faudrait attendre que tout soit sec avant de passer aux détails restants. Pour ajouter les détails restants, je vais utiliser le plus petit pinceau. Celui-ci a la taille d' un pinceau à deux ronds. Nous devons ajouter des lignes délicates sur les murs pour donner l' impression qu'il y a une cabane en bois. Optez pour l'un de vos pinceaux les plus petits ou un pinceau à bout pointu. première fois que vous commencez par le toit, assurez-vous qu'il est complètement sec. Maintenant, je choisis un ton brun plus foncé et j'ai fini de tracer la ligne de toit. En utilisant ce ton plus foncé, j'ajoute simplement une ligne épaisse en haut. Par ligne épaisse, je veux dire pas trop épais. Vous devez opter pour la même épaisseur. Tu vois ça ? C'est l'épaisseur que vous devez ajouter à votre toit, ne la mettez pas trop Notre cabine est petite, vous devez donc tenir compte des proportions et ajouter une ligne similaire pour votre toit. Continuez ainsi jusqu'à l'autre bout. Nous essayons juste de définir le toit. Tu vois ça ? C'est tout pour cette tâche. Nous devons maintenant ajouter les détails restants sur le mur. Je vais d'abord ajouter un contour pour le mur ainsi que pour la fenêtre. Ils doivent être vraiment fins et délicats. N'optez pas pour une ligne plus épaisse. Le pinceau que j'utilise ici a une très belle pointe pointue et je peux ajouter des lignes très délicates. Utilisez l'un de vos pinceaux à bout pointu ou l'un de vos pinceaux de précision. Ajoutez une ligne délicate comme celle-ci pour les fenêtres. C'est le premier. Nous en avons un autre sur le côté droit. De même, je vais également ajouter un plan pour l' autre fenêtre. Une fois que nous avons terminé nous devons ajouter des lignes horizontales sur le mur pour le faire ressembler à une cabane en bois. C'est notre dernière tâche. C'est fait. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des lignes horizontales sur les deux murs. Il peut être horizontal ou vertical. Pour cela, vous pouvez utiliser un ton de brun moyen, n'optez pas pour le gris Payne. Encore une fois, ajoutez quelques lignes délicates. Comme je l'ai dit plus tôt, notre cabine est très petite vous devez donc tenir compte des proportions et de la taille. Si nous optons pour des lignes plus audacieuses et plus épaisses, votre cabine sera disproportionnée. Vous devez donc opter pour une épaisseur similaire lorsque vous ajoutez ces lignes. J'en ai fini avec le premier mur, j'en ai un de plus de l'autre côté. la même manière, je vais également ajouter des lignes sur l' autre mur. Voilà, nous en avons fini avec notre peinture du jour. J'en suis plutôt content. C'est une peinture simple, il n'y a pas beaucoup de détails. Si vous voulez le rendre plus intéressant, vous pouvez peut-être ajouter des pins. Mais j'en suis très content. Parfois, moins c'est plus. Je vais juste continuer comme ça. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant retirer le masking tape vous montrer le tableau de plus près. Voici notre cabine vitrée. Vous pouvez voir ces détails. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que vous l'avez tous apprécié également. Merci beaucoup de vous joindre à moi, je reviendrai très vite avec notre prochain paysage de rêve. 79. JOUR 28 - Arbres à bouleaux: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au 28e jour. Notre peinture du jour représente une aurore boréale [inaudible] avec des bouleaux. Vous pouvez voir ces magnifiques textures et les couleurs époustouflantes qu'ils ont utilisées pour le ciel. C'est une peinture facile. Vous apprendrez à créer toutes ces textures et ces détails époustouflants. Nous avons déjà essayé une combinaison de couleurs similaire. 80. Arbres à bouleaux - PARTIE 1: Très bien, j'ai donc mon papier prêt ici. Comme je l'ai mentionné dans la section technique, vous devrez fixer votre papier sur un tableau. C'était le panneau arrière de mon bloc-notes et mon tout-petit a réalisé une magnifique œuvre d'art sur l'autre côté. J'ai appliqué un morceau de papier peint dessus, et c'est la planche que je vais utiliser. Il peut s'agir de n'importe quel type de planche. C'est juste que nous devons sécuriser notre papier sur le tableau. Nous devrons le retourner pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Si vous fixez votre papier sur une table, vous ne pourrez pas l'incliner. C'est donc la principale raison pour laquelle vous devriez fixer votre papier sur un tableau, juste pour obtenir un mélange meilleur et naturel. Maintenant, je vais appliquer un morceau de masking tape sur presque les trois quarts de mon papier. La partie supérieure sera le ciel, et la partie inférieure sera notre sol enneigé. Avant de commencer, il nous reste encore une chose à faire, à savoir ajouter le croquis des arbres. Ensuite, nous devrons les masquer avec du liquide de masquage ou du ruban adhésif. Ce sera un énorme arbre. Je prévois d'ajouter deux arbres. En fait, nous n'avons pas besoin d'ajouter le croquis. Nous pouvons appliquer directement le masking tape et ajouter le croquis par-dessus. Je pense que c'est un meilleur plan. Alors laisse-moi prendre mon masking tape et je vais l'appliquer sur mon papier. Ensuite, j'ajouterai mon croquis sur le masking tape. De cette façon, nous pouvons réduire un peu le temps. Nous n'avons pas besoin d'ajouter le croquis puis de l'ajouter sur le masking tape, nous pouvons le faire ensemble. Maintenant, je vais ajouter un autre morceau de masking tape sur le côté droit. Vous pouvez ajouter un nouvel arbre comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement le même endroit. Il peut être soit vers la gauche soit vers la droite. Et aussi, si vous souhaitez ajouter trois arbres, c'est tout à fait normal. Je prévois d'en ajouter deux. J'ai ajouté mon premier arbre. Maintenant, j'ajoute le second dans une direction légèrement différente. Celui-ci est un peu droit et l'autre un peu incliné. J'ai ajouté le masking tape, maintenant j'ajoute le croquis par-dessus. Ce que je fais, c'est réduire l'épaisseur du dessus. En bas, je veux que cette base soit très épaisse, et en haut, je veux qu'elle soit un peu plus fine. Ajoutez simplement une ligne irrégulière en fonction de l'épaisseur que vous souhaitez pour votre arbre. Si vous voulez utiliser cette épaisseur de masking tape, ce n'est pas grave. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de croquis et de le découper, vous pouvez directement recouvrir l'épaisseur de votre ruban adhésif pour l'arbre. J'ai ajouté une ligne sur un seul côté. Maintenant, à l'aide de ciseaux, je vais couper ça. Ensuite, je vais le coller à nouveau sur mon papier. De même, je ferai l'autre également. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je pars avec deux arbres. Si vous voulez en ajouter trois ou si vous voulez utiliser un seul arbre, ce n'est pas grave. Selon l'épaisseur que vous souhaitez pour votre arbre, découpez votre ruban adhésif ou vous pouvez utiliser du liquide de masquage et remplir toute cette forme de liquide de masquage. Nous voulons préserver le papier blanc. Ce sont des bouleaux qui conserveront la majeure partie du papier blanc. Nous allons simplement ajouter des tons plus clairs de gris Payne ainsi que des motifs à rayures. C'est la raison pour laquelle nous devons conserver le papier blanc. Il y avait quelque chose sous cette cassette. Maintenant c'est réparé. De même, je dois couper l'autre également. J'ai appliqué du ruban adhésif et j'ai sécurisé les gens en blanc, là où se trouvent les arbres. Vous pouvez passer vos doigts plusieurs fois juste pour vous assurer qu'il n' y a pas d'espace entre les deux. Le masking tape que j'ai utilisé ici est un masking tape d'un demi-pouce. Au départ, j'avais prévu d'appliquer le masking tape tel qu'il s'agit, je veux dire, du ruban adhésif d'un demi-pouce, puis quand je l'applique, il me semble un peu plus épais. C'est alors que j'ai décidé de couper un peu de ce masking tape d'un demi-pouce. C'est la taille que je vais choisir. Mais si vous voulez utiliser votre masking tape d'un demi-pouce , ce n'est pas grave. Ou si vous avez un ruban adhésif différent ou un autre ruban similaire à cette épaisseur, vous pouvez l'utiliser directement. Quoi qu'il en soit, commençons maintenant à appliquer de la peinture sur le ciel, qui est la partie la plus intéressante de cette peinture. Nous avons déjà discuté des couleurs, alors j'espère que vous les avez prêtes. Je n'ai pas les couleurs. Je commence par ce vert. C'est un beau vert. C'est le feu vert Phthalo de Sennelier, qui est la couleur dominante de notre ciel. Je suis en train de retirer un peu de cette couleur. Maintenant, la couleur suivante est une combinaison du gris et de l'indigo de Payne. Maintenant, pressons un peu plus. Pour le ciel d'aujourd'hui, nous jouons avec deux couleurs : un ton plus clair et un ton plus foncé. Le ton le plus clair est le vert et le ton plus foncé est une combinaison du gris et de l'indigo de Payne. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Maintenant, la première étape consiste à appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Pour cela, je choisis mon pinceau de lavage d'un pouce et j'applique une couche d'eau uniforme sur tout le ciel. Aujourd'hui, vous pouvez être un peu généreux avec la quantité d'eau. Nous avons besoin de beaucoup d' eau sur le fond pour que les couleurs puissent flotter et se propager les unes dans les autres. Appliquez une quantité généreuse d' eau sur l'ensemble du ciel. Vous pouvez également passer votre pinceau sur le ruban adhésif, là où se trouvent les arbres. Nous les avons correctement sécurisés. Il est bon de garder une serviette en papier à côté de vous, car c'est une technique très intéressante, mais aussi une technique désordonnée. Gardez simplement une serviette en papier à côté de vous, au cas où il y aurait un accident. Quoi qu'il en soit, nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit du pinceau rond de taille 8, et je commence par le vert, un ton très intense. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je transforme cela en une consistance aqueuse plus épaisse. Il n'est pas trop souple. Il est très épais et très vibrant. Tu vois ça ? Maintenant, je vais déposer cette peinture humide sur le fond humide. Vous pouvez voir cette carte juste en vert. Maintenant, je vais appliquer cela sur mon papier. J'ajoute d'abord quelques lignes simples en utilisant ce vert. C'est le premier. Maintenant, j'en ajoute un autre ici. Il peut être légèrement courbé et ondulé. Maintenant, un peu en bas. J'ai trois sections de vert. Passons maintenant à ces espaces intermédiaires, je vais ajouter ma deuxième couleur, qui est le mélange de tons plus foncés du gris et de l'indigo de Payne. C'est notre prochaine tâche. Lavons toute la peinture de ce pinceau. Faisons de l'indigo et du gris Payne. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l' indigo tel quel ou le gris Payne. Si vous mélangez ces couleurs, vous obtiendrez un bleu-vert, un vert plus foncé. Je trouve ces couleurs vraiment magnifiques et elles se marient bien avec ce vert. Quoi qu'il en soit, maintenant, je vais appliquer cela à ces espaces intermédiaires. Optez pour un ton plus foncé et remplissez simplement ces pièces. C'est ainsi que j'ai appliqué la peinture. Ça a l'air vraiment bizarre. Essayez-le. Ça ne te dérange pas. Je vais éloigner mon pinceau je vais soulever cette planche et je vais commencer à l' incliner et à la retourner les faire se fondre les unes dans les autres. Vous pouvez voir la façon dont la peinture flotte. Comme je l'ai dit, c'est un processus compliqué donc si vous voulez garder quelque chose sur votre table, ce serait vraiment génial. Surtout si vous travaillez sur une table blanche ou une table ancienne, il s'agit vraiment d' une feuille de plastique pour que la peinture ne la tache pas. Soyez très prudent pour garder tous vos biens coûteux à l'écart. Maintenant, je vais l' incliner. Nous pouvons voir à quel point les couleurs flottent magnifiquement les unes dans les autres. Comme vous pouvez le voir, c'est une technique compliquée, mais c'est une belle technique pour peindre des aurores boréales. étiquette de mélange naturelle incomparable. Vous n'obtiendrez pas la même chose avec votre pinceau. Vous pouvez voir cette peinture flotter vers le bas. Je vais juste essuyer l'excédent de peinture par le bas. C'est pourquoi j'ai dit de garder une serviette en papier à côté de vous lorsque vous réalisez cette peinture. Maintenant, continuons à incliner le papier, laissons les couleurs flotter les unes dans les autres et créons un mélange magnifique et naturel. Votre ciel dépendra totalement de la façon dont vous avez appliqué vos couleurs et de la façon dont vous inclinez votre papier. Ne contrôlez pas la façon dont il flotte. Que ce soit vraiment naturel. Une fois que nous aurons fini de flotter, nous ferons quelques ajustements avec notre pinceau. Pour l'instant, diffusons et diffusons à sa manière. Voici donc à quoi ressemble le ciel en ce moment. J'essaie d'ajouter des tons plus profonds à ce coin. J'ajoute à nouveau cette couleur plus foncée. Dans ce coin également, peut-être un peu vers le bas. Si vous voulez ajouter plus de peinture, vous pouvez le faire dès maintenant en bouclant la silhouette. Si vous souhaitez étendre cette ligne, vous pouvez également le faire. Maintenant, je choisis un autre pinceau. C'est un pinceau propre. Tout d'abord, je vais cueillir la peinture de ce coin. Il y a du bleu qui flotte vers le bas. Je les aide juste un peu. Je ne fais que diffuser ça en arrière-plan. Très bien, maintenant je pense que je peux recommencer à l'incliner. Les couleurs sont plutôt belles en ce moment. Il y a beaucoup de peinture humide sur mon papier. Tu vois ça ? Il flotte toujours vers le bas. Maintenant, comme nous l' avons fait précédemment, continuez à incliner votre papier jusqu'à ce que vous obteniez un beau mélange. Entre les deux, vous pouvez utiliser un pinceau et le maintenir légèrement si la peinture est collée à un endroit. Le principal facteur ici est donc de faire en sorte que votre fond reste humide plus longtemps et d'utiliser une peinture un peu aqueuse. Une fois que vous aurez obtenu la combinaison parfaite de ces deux facteurs, vos couleurs commenceront à se répandre l' une dans l'autre d' une manière très naturelle et magnifique et vous serez en mesure de créer des lignes nordiques parfaites. Maintenant, je ne fais que nettoyer mon pinceau. Il y a beaucoup de bleu coincé au centre. Je veux du vert là-bas. Peut-être que je vais simplement appliquer un peu de vert à cette zone ici. Je ne veux pas de bleu ici. Je veux que ce vert continue vers le bas. Il y a beaucoup de bleu qui flotte. Je pense que c'est juste en train de prendre le dessus sur mon green. Je veux ce vert fluo. Je retire juste de la peinture d' ici et je la tape sur une serviette en papier. Je vais réintroduire du vert dans cette zone et ici. Je veux juste que ce green continue. Je veux une ligne verte tourbillonnante. Je pense que ça a l'air tellement mieux maintenant. Quoi qu'il en soit, je vais l' incliner encore une fois. Il y a encore de la peinture humide sur mon papier. Laissons tout régler. Continuez à incliner et à retourner votre papier dans tous les sens pour obtenir le mélange le plus parfait Si vous pensez avoir besoin d'ajouter plus de peinture, vous ne pouvez le faire que si votre arrière-plan est encore humide. Sinon, ne le dérangez pas. Laisse-le comme il est. Bref, c'est mon ciel et je suis plutôt contente des couleurs et du mélange. Je ne veux pas l'incliner à nouveau. Je ne veux pas que les couleurs s'étendent davantage. Je vais laisser ma peinture à plat sur ma table et avant de la laisser sécher, je vais essuyer cette peinture par le bas. Ils peuvent revenir dans mon tableau et créer ces lames sales au coin de la rue , ce dont je ne suis pas fan. J'essuie juste l' excédent de peinture par le bas. On dirait qu'il y a beaucoup de peinture à l'intérieur du masking tape. Je peux vraiment les sentir quand j'essuie la peinture. Donc, évidemment, je ne vais pas obtenir une bordure nette pour ce tableau. Je suis plutôt content du ciel. C'est tout ce qui compte. Maintenant, juste au cas où vous auriez l'impression que votre peinture est encore humide mais qu'elle ne flotte pas, vous pouvez vous en sortir avec un pinceau propre. Choisissez l'un de vos pinceaux, un pinceau propre, et aidez simplement la peinture à s'étendre uniquement au cas où votre fond serait encore humide. Sinon, ne le touchez pas. Laissez-le tel quel et laissez-le sécher. Ici, je peux voir de la peinture empilée. À l'aide d'un pinceau propre, je tire simplement dessus, donc je passe dessus pour obtenir un meilleur mélange. Peut-être que vous pouvez également ajouter un peu de peinture uniquement si votre arrière-plan est encore humide. J'ajoute donc simplement de la peinture plus foncée sur ces coins pour créer un meilleur contraste. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Maintenant, je vais nettoyer mes pinceaux et je vais les garder à l'écart. Maintenant, nous devrons attendre que le ciel soit complètement sec car nous avons ajouté de lourdes couches de peinture Cela pourrait prendre un certain temps pour que cela sèche complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux seule la peinture s'est déposée et n'est pas trop liquide. Si votre arrière-plan est encore aqueux, cet air chaud et fort repoussera la peinture et créera de vilaines traînées dans votre ciel. utilisez donc un sèche-cheveux que si la peinture s'est déposée et si elle n'est pas trop liquide. Sinon, tous les efforts que vous avez déployés jusqu'à présent seront vains. Cela m'est arrivé plusieurs fois, c'est pourquoi je vous ai alerté. Je ne veux pas que cela arrive à ton tableau. Donc, si vous pouvez laisser votre peinture sécher naturellement, c'est ce que je vous recommande. Si vous le pouvez, s'il n'y a pas d'urgence, donnez-lui suffisamment de temps, laissez-le sécher tout seul et laissez-le sécher complètement. Nous y sommes. C'est ainsi que notre ciel s'est transformé. Notre prochaine tâche consiste à éclabousser les étoiles pour lesquelles vous pouvez utiliser gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je recommande la gouache blanche car elle est plus opaque que l'aquarelle blanche. Maintenant, nous allons les éclabousser sur le ciel, en particulier sur la zone où nous avons des tons plus foncés. Je suis vraiment content de ce vert fluo ici. Mais si vous ajoutez des étoiles dessus, cela ne sera pas vraiment visible Nous allons donc nous concentrer sur la zone où les tons sont plus foncés, et nous ajouterons les étoiles. Commençons. Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas de gouache blanche, optez pour l'aquarelle blanche. C'est tout à fait normal, mais veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau. Nous voulons une consistance plus épaisse et opaque. Maintenant, à l'aide d'un petit pinceau, je prends de la peinture. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Je n'ajoute que quelques gouttes juste pour pouvoir choisir la peinture. J'ai pris la peinture avec le plus petit pinceau, et je la tamponne sur une serviette en papier juste pour m'assurer que la peinture n'est pas trop liquide. Maintenant, j'utilise un autre pinceau, un plus gros. Maintenant, je tape dessus et je crée les étoiles. C'est la méthode que j'ai l'habitude de suivre. Cela ne s'est jamais mal passé pour moi. J'avais toujours l'habitude d'avoir ces petites et minuscules étoiles. Jusqu'à présent, cela n'a jamais mal tourné. Mais si vous aimez la technique de la brosse à dents, vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter des étoiles, ou quelle sera la technique normale que vous utiliserez. Nous avons juste besoin de quelques étoiles dans le ciel, c'est tout ce qui compte. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous préférez. J'ajoute quelques étoiles supplémentaires, en particulier dans ce coin. C'est aussi une technique compliquée, donc si vous voulez garder quelque chose loin de la table, faites-le tout de suite. Surtout si vous portez une montre, ou si vous avez votre téléphone portable ou quelque chose à proximité, éloignez-les. Sinon, tout aura l'air étoilé, alors gardons-les à l'écart. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter des étoiles plus grosses, les plus petites ont l' air plutôt bien. Je choisis juste quelques endroits au hasard, et en utilisant le même pinceau, j'ajoute quelques étoiles plus grosses. Ajoutez-les simplement de manière très aléatoire. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Vous pouvez peut-être les ajouter à la zone plus sombre pour la rendre plus visible. Il suffit de les ajouter où vous le souhaitez, et avec cette étape, nous en aurons fini avec notre ciel. L'étape suivante consiste à peindre l'arbre ainsi que le sol, alors finissons-en. Le ciel est terminé. Maintenant, je vais retirer le masking tape. J'espère avoir réussi à lire le journal correctement. Celui-ci a l'air bien. Il y a un peu de peinture sur le côté droit, mais ça va quand même. C'est là que je prévois d'ajouter des tons plus profonds. Maintenant, prenons le second. Cela semble également bien, mais il y a beaucoup de peinture sous le masking tape. Il y a beaucoup de peinture verte ici, et un peu de bleu sur le dessus. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de peinture sous le masking tape. Supprimons également celui-ci et voyons s'il a fonctionné. Cela semble bien. Heureusement, il n'y a pas de peinture sur le sol, c'est ce qui m' inquiétait. Avant de commencer à peindre le sol, j'essuie simplement toute la peinture de la bordure. Je ne veux pas que le vert entre dans mon sol, car pour le sol enneigé, nous allons écrire sur la majeure partie du papier blanc. Nous ne voulons pas d'autres couleurs sur le sol. Essuyez soigneusement la peinture de la bordure, s'il y en a une. En fait, je me demande si c'est une bonne idée de retirer le masking tape, celui que j'ai appliqué le long de la bordure, et d'en mettre un nouveau. En fait, je devrais le faire parce que je peux voir ces peintures le long de la bordure. Permettez-moi de le décoller rapidement et d'appliquer un nouveau masking tape. Sinon, je pourrais accidentellement faire pénétrer les couleurs dans le sol ou dans le ciel, sous mon dessin, ma peinture. Laisse-moi le faire. J'ai retiré le masking tape, mais il y a beaucoup de peinture sur mon tableau. Je suis juste en train de le nettoyer et je vais appliquer un nouveau ruban adhésif pour fixer le papier. Si le vôtre est propre, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement me regarder faire cette tâche supplémentaire. Je suis la reine, je fais une tâche supplémentaire. Mais vous voyez en haut, je n'ai pas obtenu de bordure nette. Jusqu'à présent, pour la majeure partie du tableau, j'ai une marge nette, mais celle-ci est totalement opposée. Peu importe. Je suis plutôt content du ciel, donc rien à redire. Je pourrais peut-être appliquer de la gouache blanche et les cacher. On verra quand on aura fini de peindre, si c'est nécessaire, on pourra le faire. J'ai de nouveau sécurisé mon papier. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le sol enneigé. Il y a un peu de vert sur le sol, que je cacherai plus tard avec des pierres. Pour l'instant, c'est bon. Mais avant de commencer, je vais juste étendre le train un peu dans le sol. C'est ici que nous aurons nos pierres. C'est prêt. Maintenant, pour le sol enneigé, je vais utiliser de l'indigo. J'utilise un ton indigo moyen, et je vais l'appliquer sur le sol. Là où j'ai les arbres, je vais utiliser un ton plus clair, et pour les zones extérieures, je vais utiliser un ton moyen. abord, mouillons-le, appliquons une eau propre et froide. Pour appliquer l'eau, j'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce. Appliquez-le soigneusement pour qu'il pénètre dans votre sol. Au lieu de l'indigo, je prévois d'utiliser une couleur que nous avons créée plus tôt pour le ciel, qui était un mélange du gris et de l'indigo de Payne. Cela semble bien. C'est parfait pour un ciel nocturne. On peut soit utiliser cette couleur, soit opter pour l' indigo tel quel. Comme je l'ai dit, vers le coin inférieur, je vais utiliser un ton moyen à plus foncé, mais pour l'arbre, je vais le rendre plus clair. Il suffit de déposer cette peinture sur le fond humide. Veillez à ne pas ajouter de peinture sur le ciel. Vous pouvez voir comment j'ai conservé cet espace vital à côté de l'arbre et utilisé davantage de tons moyens autour de celui-ci. Ajoutez votre peinture de la même manière. Essayez de ne pas ajouter beaucoup de peinture sur l'arbre. Si tu peux peindre en blanc, c'est génial. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La couleur est vraiment jolie. Il manque de la peinture ici, je suis juste en train de me sentir bien. Cela semble parfait. C'est une couche de base. Vous pouvez voir comment nous évaluons l'espace le plus blanc ici, et nous avons des tons moyens autour de lui. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus sur les coins extérieurs. Je suis vraiment très content de cette couleur. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Surtout lorsque nous peignons un ciel nocturne, nous n'avons pas besoin d'utiliser de l' indigo tel quel. Cet indigo plus foncé le fera ressembler davantage à un ciel nocturne. Quoi qu'il en soit, c'est le contexte. Maintenant, nous devons attendre que cela soit sec avant d'ajouter les détails suivants. 81. Arbres à bouleaux - PARTIE 2: Très bien, c' est complètement sec, maintenant nous pouvons commencer à peindre les arbres. Pour les arbres, nous devons d'abord appliquer une couche d'eau propre. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de petite taille ou de taille moyenne. Maintenant, je prends de l'eau propre, et je l'applique sur l'arbre, donc sur l'espace blanc que nous avons ici, appliquez une couche d'eau propre. N'en ajoutez pas beaucoup. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. Appliquez-le donc doucement en suivant la forme de votre arbre. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel. suffit de le recouvrir avec très peu d'eau. Maintenant, choisissons un ton moyen du gris de Payne. Ni trop clair, ni trop sombre. Maintenant, je suppose que la lumière frappe sur le côté gauche, donc je vais appliquer cette tonalité moyenne sur le côté droit. Tu peux voir la couleur. Il n'est ni trop clair ni trop sombre non plus. Appliquez-le sur le côté droit. Maintenant, tamponnez-le avec une serviette en papier et mélangez-le simplement à l'arrière-plan. Il suffit de le rendre plus léger. Nous avons juste besoin de nous débarrasser de ces zones fortes pour lui donner un aspect plus lisse. Vous pouvez également nettoyer ce contour. À l'aide de ce pinceau propre, étalez-le simplement sur l'arrière-plan pour le rendre plus lisse et plus doux au toucher. Cela ne conduit pas à un mélange parfait. Il ne s'agit que de la couche de base, et nous y ajouterons de la texture lorsqu'elle sera sèche Ne faites donc pas trop d'efforts pour en faire un mélange propre. Nous avons juste besoin d'une valeur plus légère sur la gauche et d'une valeur moyenne sur la droite. C'est tout ce dont nous avons besoin. Je pense que nous pouvons rendre le côté un peu plus visible afin que les frontières ne soient pas si visibles. J'ajoute donc un peu de peinture, suivant le contour de l'arbre. Ensuite, je tamponne mon pinceau pour le rendre plus lisse. Il suffit de l'étaler sur l'arrière-plan pour lui donner une sensation plus douce et plus lisse, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. J'espère que l'idée est claire. Maintenant, de la même manière, nous devons également peindre l' autre. Tout d'abord, je cueille de l'eau propre et je l'ajoute à l'arbre. Ensuite, de la même manière, j'appliquerai un ton moyen. Ensuite, je vais le mettre en arrière-plan. [MUSIQUE] C'est donc terminé. Maintenant, je vais choisir un ton un peu plus foncé du gris de Payne, et je vais ajouter quelques taches et motifs plus foncés sur le sapin. Vous pouvez voir les couleurs un peu plus foncées que celles que nous avons utilisées précédemment. Maintenant, ajoutez simplement des patchs et des motifs sur l'arbre. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Ne le faites pas trop grand. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Maintenant, nous ajoutons simplement au hasard quelques motifs en utilisant un ton moyen et un ton plus foncé. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Ce sont littéralement des taches laides aléatoires. Celui-ci est terminé. De la même manière, je vais également ajouter quelques motifs à l'autre. Cela peut donc être fait soit sur un fond humide soit sur un fond sec. Cependant, nous ajoutons simplement quelques modèles. Nous devons créer une texture sur l'arbre pour le rendre plus réaliste. Nous allons simplement ajouter quelques motifs en utilisant un ton moyen, ainsi que des tons plus foncés. Laissez un espace entre les deux. N'en ajoutez pas beaucoup. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. La majeure partie de la zone doit être de cette couleur blanchâtre. Il suffit d'en ajouter quelques-uns entre les deux. La couche de base est donc terminée. Nous devrons maintenant attendre que cela soit sec avant d' ajouter les détails restants. Nous avons quelques motifs secs, pour le rendre plus réaliste, ainsi que quelques branches. Laissons donc cela sécher. [MUSIQUE] C'est sec , mais j'ai fait une erreur. J'ai ajouté une ombre à l'arbre, ce qui ne me plaît pas du tout Je prévois donc de la cacher avec des pierres. Nous pouvons voir comment cela se passe. N'ajoutez pas ces ombres. C'était une erreur de ma part. Je vais couvrir toute cette zone en ajoutant des pierres. Vous pouvez donc simplement ignorer l'ombre ici, et suivre les pierres lorsque je les ajoute. Quoi qu'il en soit, pour l'instant, je vais ajouter plus de texture à l'arbre. Pour cela, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Celui-ci est un pinceau rond de taille 6, et je choisis un ton plus foncé de gris Payne. Nous allons donc ajouter quelques motifs secs. Optez pour le ton plus foncé, et si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier. Maintenant, continuez à ajouter de minuscules motifs sur l'arbre à l'aide d'une peinture séchée. Tamponnez-le donc sur une serviette en papier et ajoutez doucement quelques motifs sur l'arbre en utilisant un ton plus foncé. Nous avons déjà un ton moyen sur l'arbre, il est donc temps d' ajouter des tons plus foncés. Encore une fois, n'en ajoutez pas beaucoup. Laissez suffisamment d'espace entre les deux. Il suffit d'en ajouter quelques-uns comme celui-ci. La zone principale doit donc être cette couleur blanchâtre. N'en ajoutez pas beaucoup et remplissez tout l'arbre. C'est juste que nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde. Continuez à ajouter des motifs aléatoires comme celui-ci en utilisant une peinture sèche. Vous pouvez voir les motifs que j'ajoute, ils n'ont ni forme ni taille particulières. Je frotte simplement le papier avec mon pinceau sec pour créer des motifs aléatoires. J'en ajoute un peu plus en bas. À certains endroits, vous pouvez simplement ajouter un petit point ou peut-être une petite ligne. J'ai presque fini. Il me reste juste une petite zone en bas. De la même manière, j'ajoute des motifs secs au bas de mon arbre. Je sais que la partie inférieure a l'air un peu bizarre, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons couvrir cette zone en ajoutant des pierres plus tard, alors ignorez cela pour le moment. Nous pouvons l'améliorer. Quoi qu'il en soit, c'est mon premier rêve. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques motifs secs au second. N'oubliez pas de ne pas en ajouter beaucoup. Nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde. En utilisant de la peinture sèche, continuez à ajouter des motifs aléatoires. À certains endroits, il peut s'agir d'une petite ligne ou d'un point, et à certains endroits, vous pouvez simplement ajouter des motifs secs. Vous pouvez voir à quel point notre arbre est magnifique lorsque nous avons ajouté ces motifs plus foncés. Il semble plus complet maintenant. Tout à l'heure, j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose. Maintenant, nous commençons tout juste à paraître plus complets. Vous pouvez donc les ajouter principalement sur les côtés, et vous pouvez également en ajouter au centre. Je veux dire sur la face de l'arbre. Celui-ci est presque terminé. Il me reste un espace en haut. Nous en avons donc terminé avec les deux arbres. L'étape suivante consiste à ajouter les branches. Pour cela également, vous devez utiliser pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, en commençant par les côtés, j'ajoute quelques branches en utilisant un ton très foncé de gris Payne. Vous pouvez donc choisir l'un de ces motifs que vous avez appliqués et commencer à ajouter vos branches à partir de là, ou vous devrez ajouter un petit motif en utilisant un ton plus foncé, puis commencer votre branche à partir de là. moment, je choisis cet endroit ici, et j'ajoute mes branches à partir de cet endroit que j'ai ajouté plus tôt. Maintenant, sur le côté. Ce n'est qu'un petit détail, mais cela donnera à votre arbre un aspect plus réaliste. Vous pouvez donc ajouter votre branche à partir de n'importe lequel de ces modèles que vous avez ajoutés. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Maintenant, je vais en ajouter une de l'autre côté à partir de ce modèle, donc à partir de ce modèle, en ajoutant une branche , comme vous le souhaitez. Il peut être descendant ou aller vers le haut. Cela peut être comme vous le souhaitez. Tu vois ça ? Encore une fois, en l' ajoutant à ce lot. En bas, j'ai ajouté un petit point en utilisant ce ton plus foncé. C'est ainsi que notre arbre est apparu. Il a l'air très joli. Maintenant, je choisis à nouveau un ton plus foncé de la même couleur. Ce que j'utilise, c'est le gris de Payne, et je vais ajouter des arbres en arrière-plan. première fois que je commence avec la forme. Ensuite, j'ajouterai quelques petites lignes à l'aide du bout de mon pinceau. Tu vois ça ? Continuez à appuyer sur la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques lignes sur le dessus pour donner l' impression que ce sont des arbres. Je les raccourcisse vers le centre, et je les rends plus hauts vers les deux extrémités. De la même manière, je vais ajouter d'autres lignes et je vais remplir cette ligne d'horizon vide. Il s'agit d'une technique très simple et vous pouvez créer magnifiques arbres en arrière-plan utilisant cette technique simple. Tout ce que vous avez à faire est continuer à ajouter des lignes proches les unes des autres et de remplir toute cette zone. C'est bien si nous pouvons utiliser le pinceau de la plus petite taille ou un pinceau de taille moyenne, ou tout autre pinceau bout pointu, et continuer à ajouter de longues lignes. Nous avons juste besoin de voir ces lignes en haut. Le fond peut être de couleur unie. Maintenant, je vais remplir toute cette zone. Vous pouvez voir vers le centre, je les ai raccourcies. Il n'est pas exactement au centre. Il est légèrement vers la gauche. Vous pouvez suivre le même chemin ou vous pouvez le faire exactement au centre. C'est totalement ton choix. Le côté droit est plutôt joli. Maintenant, de la même manière, j'ajoute également quelques lignes sur le côté gauche , mais de ce côté, je n'en ajoute pas beaucoup. Je vais laisser un espace au centre. J'en ajoute donc juste un peu sur le côté. [MUSIQUE] C'est fait. Vous pouvez voir la ligne d'horizon. Cela semble plus défini en ce moment. l'heure, cela semblait tout à fait planifié. L'anti-pending commence à paraître plus complet, il prend vie. Je me suis dit que c'était assez plat. D'une certaine manière, notre prochaine tâche est d'améliorer la couronne. Je sais maintenant ce que j'ai entre mes mains. Mon idée est d'ajouter des pierres au sol ainsi que des motifs typographiques. Mais avant cela, nous pouvons peut-être ajouter des motifs sur l'arbre en utilisant du marron. Cette étape est totalement facultative. J'avais juste envie d'ajouter des motifs bruns sur l'arbre, alors je choisis un ton de brun moyen et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Je vais ajouter quelques motifs secs. Peut-être aurais-je besoin d' un peu plus de brun. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brûlé. Maintenant, passez au ton moyen, ajoutez deux gouttes d'eau, puis tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier pour le faire sécher. Maintenant, je vais ajouter quelques motifs sur le côté droit, où nous avons les tons moyens. Nevada, au hasard, j'ajoute des motifs purs et secs en utilisant un ton de brun moyen. Je les ajoute uniquement sur le côté droit. L'arbre est déjà très joli, donc si vous ne voulez pas ajouter ce motif, ce n'est pas grave. J'avais juste envie d'ajouter des motifs bruns pour le rendre plus réaliste. permettez-moi donc d'ajouter rapidement ceci et de terminer les arbres, puis nous pourrons commencer par la foule enneigée. [MUSIQUE] C'est fait. J'ai l'impression que cela a rendu l' arbre plus réaliste. J'en suis content. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques motifs supplémentaires vers le bas, c'est-à-dire la zone la plus proche du sol ainsi que des racines. J'ajoute juste quelques motifs supplémentaires en utilisant un ton de brun moyen. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des motifs plus proches des branches, de l'asphalte, allée où elles commencent. Ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant commencer par le sol enneigé. Comme je l'ai dit plus tôt, mon intention principale est de masquer cette ombre afin ajouter de nombreuses bandes tonales, là où j'ai ajouté l'ombre. Je commence donc par le ton foncé du brun. C'est un mélange de gris et de brun de Payne, ressemble plus à de l'ombre brûlée. Tout d'abord, je vais ajouter une forme de pierres en utilisant ce ton foncé de livre. Mon idée est donc de cacher les racines ainsi que cette ombre. Tout d'abord, je vais simplement ajouter les formes, puis je pourrai les remplir. J'en ai ajouté trois. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. J'utilise une peinture sèche, je remplis cette forme, en comblant un petit espace entre les deux pour donner l'impression qu' il y a de la neige dessus. Ne vous contentez donc pas de le remplir complètement, laissez un espace entre les deux avec la couleur de votre papier. Vous pouvez ajouter autant de pierres que vous le souhaitez. n'y a aucune limite. Dans mon cas, mon idée est de combler cette ombre antérieure, je vais donc en ajouter d' autres sur cette zone. ai donc ajouté quelques-uns pour le moment. Évidemment, pour couvrir cette ombre antérieure, je devrai en ajouter d'autres. Donc d'abord, je vais les ajouter en arrière-plan. Ensuite, je passerai au premier plan. J'en ajouterai d'autres plus grands au premier plan. Continuez à ajouter votre forme en laissant un espace entre les deux. C'est une technique simple, essayez-la. vous suffit d'ajouter d' abord la feuille, puis de la remplir avec une peinture sèche. Pendant que vous le remplissez, laissez un espace entre les deux, qui finira par ressembler à un rocher enneigé. J'ajoute la prochaine pierre juste en dessous de cet arbre pour couvrir cette partie de la racine, et de la même manière, je vais en ajouter quelques autres. Vous pouvez donc utiliser l'acidose grise de Payne ou passer à un ton brun plus foncé. Maintenant, j'en ajoute de tout petits en utilisant le gris Payne , juste pour leur donner une sensation plus naturelle. tailles et de formes différentes, la suite aura un aspect plus naturel. Ne les ajoutez pas de la même manière. Vous n'avez pas ajouté d'ombre, vous pouvez donc ajouter vos pierres comme vous le souhaitez et la variable que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes emplacements que ceux où je les ajoute. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces mini si vous ne le souhaitez pas. Parce que tu n'as pas besoin de cacher ton ombre. Je suis le seul à avoir cette tâche. Je suis juste en train de l' agrandir un peu pour cacher la partie inférieure. J'ai encore beaucoup de choses à ajouter. L'ombre est toujours là. Mais pour l'instant, je ne fais que tamponner mon pinceau sur une serviette en papier, et en utilisant le même pinceau, j'ajoute quelques motifs secs. N'ai-je pas besoin de toutes les pierres ajoutées ici ? Je suis sûr de pouvoir améliorer les choses. Je ne vais pas passer en mode panique et continuer à ajouter plus de pierres et d'ombres. J'ai donc ajouté des motifs secs sur toutes les roches que j'ai ajoutées ici, et aussi sur le sol. Donc pour le moment, j'utilise un ton brun plus foncé. C'est un mélange de rose, de gris et de brun, et j'ajoute au hasard des motifs secs, sous la roche, ainsi que sur le sol, juste pour lui donner de la texture. heure actuelle, c'est tout à fait clair et vide. Nous devons créer de la texture ici, pour la rendre plus réaliste Nous ajoutons simplement des motifs secs sur le sol, soit en utilisant le gris de Payne soit en utilisant un ton brun plus foncé, comme celui que j'utilise ici. Donc ça a l'air plutôt sympa, mais il y a toujours l'ombre, ce qui signifie que je vais devoir ajouter des pierres plus grosses. Je vais devoir ajouter d'autres ombres. Tout d'abord, je vais ajouter quelques motifs en arrière-plan. Cette zone semble assez vide. En utilisant un ton brun moyen, j'ajoute quelques motifs, juste quelques lignes à l'aide d'une peinture sèche. Maintenant, je commence à ajouter ces plus grosses pierres. J'ajoute le premier dans ce coin. Vous pouvez voir la façon dont j'ajoute la peinture. J'utilise de la peinture sèche, et pendant que j'ajoute de la peinture, je laisse un espace entre les deux. Tu vois ça ? Ainsi, entre ce ton brun plus foncé et l'écran de peinture, vous pouvez voir un ton indigo plus clair entre les deux. C'est ce qui donne l'impression qu'il neige. Maintenant, de la même manière, j' ajoute de la pierre ici, laissant un espace entre les deux. Je pense que ça commence à être plus beau. Maintenant, pour la pierre que j' ajoute en ce moment, je ne laisse aucune lacune. Je voulais juste te montrer que ce n'est grave si tu ne peux pas laisser d'espace entre les deux, tu peux toujours faire de la neige. Je te le montrerai plus tard. Permettez-moi d'ajouter les pierres restantes. J'en ajoute donc un dans ce coin. Pour vous, les gars, vous n'avez pas d'ombre, vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter autant. Mais il est agréable d'ajouter des pierres supplémentaires. Je pense que cela rend vraiment la peinture plus belle et plus réaliste. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter, sinon, vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns où vous souhaitez et terminer votre peinture. Donc en ce moment, en utilisant la même couleur, j'ajoute des motifs secs sur le sol. Juste quelques exemples aléatoires. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Je trouve que ces pierres sont vraiment magnifiques. En fait, je n'avais pas prévu d'ajouter ces pierres, j'avais juste prévu d'ajouter l'ombre et de terminer le tableau. Mais pour une raison ou une autre, je n'étais pas du tout content de l'ombre. Cela avait l'air assez étrange, et c'est alors que j'ai décidé de réparer le tableau en ajoutant ces pierres, et je pense que c'était une bonne décision. C'est bien de ne pas avoir abandonné. Quoi qu'il en soit, maintenant je prends une teinte plus foncée du gris de Payne, et je modifie légèrement les formes , et j'ajoute également des tons plus foncés aux pierres que j'ai ajoutées ici. Maintenant, en utilisant le gris de Payne, vous pouvez également ajouter de très petites pierres. Quelques tout petits. Cela le rendra plus réaliste. Ça a l'air bien. J'en suis vraiment content. Peut-être que nous pouvons créer des liens en arrière-plan. Un sur le côté également. J'aime beaucoup ajouter ces petites pierres, alors j'en ajoute quelques autres. Peut-être un sur le côté, asphalte. Un tout petit. Donc ça a l'air sympa. Je ne peux tout simplement pas parler. Je continue d'en ajouter de plus en plus. Je ne sais pas si je vais remplir toute cette zone de ces petits rochers, ou s'il est temps d'en finir avec ça, peut-être un ici aussi. Le dernier. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire avant de terminer. Je nettoie donc mon pinceau à fond. Nous devrons passer à la gouache blanche ou à l'aquarelle blanche. Souvenez-vous que lorsque nous avons ajouté ces pierres, je vous ai dit que nous pourrions ajouter de la neige plus tard. C'est donc ce que je vais faire maintenant. J'ai de la peinture blanche sur ma palette. Il est sec, mais j' ajoute quelques gouttes d'eau. J'essaie de réactiver cette peinture. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour faire sécher, et en utilisant cette peinture, j'ajoute des motifs secs sur les pierres. Tu vois ça ? Nous pouvons voir la différence entre la droite et la gauche. Ils se ressemblent tous les deux. Je n'utilise donc pas une peinture opaque à 100 %, c'est une peinture de valeur moyenne, mais j'utilise une peinture sèche. Vous pouvez donc ajouter quelques gouttes d'eau. Vous pouvez ajouter quelques côtelettes supplémentaires et les transformer en un ton moyen. Ensuite, choisissez cette peinture sur votre pinceau, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez ces motifs. Il n'a donc pas besoin d'être trop visible. C'est la clé ici. C'est donc notre tableau du jour. Je suis content à 200 % de ce tableau. Honnêtement, j' étais sur le point de me débarrasser de cette peinture et de tout recommencer à zéro, puis j'ai ajouté cette ombre. Mais ensuite, j'ai eu l'impression que le fait de le donner affectait la main. Cela a fonctionné à merveille. Je suis vraiment content de la peinture. Je pense donc que cette erreur était une bénédiction. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles ce tableau est devenu si beau. Mais je suis triste qu'il n' y ait pas eu de frontière propre. Peu importe, c'est une peinture magnifique. Je dois donc ignorer le fait que je n'ai pas obtenu de frontière propre. Tu peux voir ces rochers, ils sont si jolis. Je suis vraiment contente de cette texture enneigée. Vous pouvez soit laisser votre papier blanc soit simplement ajouter des motifs. Je sais que l'arbre est si magnifique et aussi la combinaison de couleurs. Donc, dans l'ensemble, c'est une peinture magnifique. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage de rêve. [MUSIQUE] 82. JOUR 29 - Coucher de soleil près de la plage: Bonjour, bienvenue pour le 29e jour. Notre projet du jour est un coucher de soleil de rêve sur la plage. C'est l'un de mes préférés de toute la collection. J'adore cette combinaison de couleurs et la fin si vous aimez cette peinture. Voici un aperçu plus détaillé du tableau. Vous pouvez voir ces textures magnifiques et cette belle combinaison de couleurs. Jetons un coup d'œil à cette palette de couleurs et nous pouvons commencer immédiatement par la peinture. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Celui que je vais utiliser ici est de la marque White Nights. C'est le bleu que je vais utiliser. Pour le ciel. ainsi que pour la mer, utiliseront cette couleur. C'est celui-là. J'adore vraiment cette couleur. Je pense que nous pouvons l'obtenir en regardant le tube lui-même. Quoi qu'il en soit, c'est une couleur désespérée. Tu peux utiliser deux autres gars, Blue les a attrapés. Maintenant, la deuxième couleur que j'ai ici est l'orange brillant. première fois que nous allons gratter séparément les rangées orange et permanente , mais pour le ciel, nous allons utiliser un mélange d'entrailles oranges. Celui-là est orange. Maintenant, je vais gratter une rose permanente. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez également utiliser le pourpre ou le carmin ou toute autre règle similaire. J'ai ajouté un échantillon de ces deux couleurs séparément. Maintenant, je vais mélanger des parties égales de ces couleurs et je vais vous montrer la couleur. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. L'un est orange brillant et l'autre est rose permanent et vous pouvez voir cette couleur ici. Cela ressemble plus à une couleur pêche. Si vous ne souhaitez pas créer un mélange de ces deux couleurs, vous pouvez utiliser de l'acétone orange ou de l'acétone rose permanente, ainsi que du bleu turquoise. Maintenant, je vais prendre un peu de rose permanente je le mélange avec de l'orange et je vais vous montrer la couleur. C'est une lueur que je vais utiliser pour le ciel, avec le bleu turquoise. Mais cela n'est pas vraiment nécessaire. Je voulais juste une couleur unique pour le ciel. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé de mélanger ces deux couleurs. Maintenant, je vais mélanger à nouveau cette couleur en ajoutant plus de règles que l'orange. Voyons à quoi ressemblent les couleurs. Celui-ci est plutôt de couleur rougeâtre. L'autre était d'une teinte plus pêche. Selon la quantité de couleurs que vous avez utilisée dans votre mélange, la couleur sera légèrement différente. Pour en venir à la couleur dont vous aurez besoin pour les nuages, il s'agit en fait d'un mélange de turquoise, bleu et de rose permanente. Je vais utiliser une couleur violacée pour les nuages. J'ai déjà du bleu turquoise ici. Je mélange quelques règles pour cela. C'est un indice que je vais utiliser pour les nuages. Nous pouvons créer cette couleur de toute autre manière. Nous avons juste besoin d'une couleur violette pour les nuages. Il utilisera un ton plus clair pour le haut et un ton plus clair pour le bas. C'est 1 x couleur. Maintenant, nous arrivons à la mer. En plus de cette couleur de plage et de ce bleu turquoise, nous aurons également besoin d'une partie intégrale pour ajouter des tons plus profonds, en particulier vers le bas et également sous les rochers. Plus près de la ligne d' horizon, vous appliquerez ce mélange d'orange et de rose. En remontant vers le bas, nous utiliserons du bleu turquoise et, pour la zone la plus basse, nous ajouterons une partie intégrale pour introduire les tons plus profonds. C'est notre prochaine couleur. L'indigo, notre clé manquante, vient de Sennelier. Celui-ci a une intégrale plus bleutée. Enfin, vous aurez besoin de deux autres couleurs, le marron et le gris de Payne. Nous utiliserons ces couleurs pour les pierres. Il s'agit en fait d'une combinaison de trois couleurs. Nous utiliserons de l' orange sur le dessus. Ensuite, vers le bas, nous ajouterons du brun et nous y ajouterons de la texture et des tons plus profonds en utilisant le gris de Payne. Si vous n'avez pas de brun, nous pouvons utiliser de la Sienne brûlée. Passons maintenant à la dernière couleur , mais juste au gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser noir ou une couleur similaire. Cela résume la palette de couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser un mélange d'orange et de rose. L'orange peut être vermillon ou n'importe quelle autre orange. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du pourpre ou du carmin. Décidez si vous voulez mélanger ces deux couleurs ou si vous voulez les utiliser séparément pour obtenir ou si vous voulez les utiliser séparément pour le lever du soleil, la palette de couleurs. La peinture est assez simple. Vous savez déjà comment gérer cela sur une technique humide, comment faire un lavage varié et comment ajouter des nuages. Ce sont les techniques que nous utiliserons pour le ciel. C'est juste que les couleurs seront différentes de celles que nous utilisions précédemment. Maintenant, en ce qui concerne la mer, c'est à nouveau la même technique. Nous utilisons simplement les couleurs dans la direction opposée, que nous utilisons pour le ciel. Ensuite, pour terminer la peinture, nous ajouterons de la couleur, juste des pierres, mais des textures brillantes. Ensuite, nous ajouterons des feuilles et de la texture blanche à la mer pour la rendre encore plus belle. C'est une belle peinture avec de beaux détails. Maintenant, je pense qu'il est temps d'essayer. 83. Coucher de soleil par la plage - PARTIE 1: Je vais commencer par ajouter le croquis au crayon. Tout d'abord, j'ajoute la ligne d'horizon, qui se trouve un peu au-dessus du centre du papier. Ensuite, je vais ajouter les pierres. Je vais en ajouter de plus petits plus près de la ligne d'horizon et des rochers plus gros vers le bas. Je joins ici une image de la peinture finie, et vous pouvez soit suivre la même méthode soit les ajouter comme vous le souhaitez. Vous pourrez modifier la forme ultérieurement lorsque nous peignons. Mais pour l'instant, il suffit d'indiquer le lieu. Le croquis est prêt. Si vous voulez ajouter plus de pierres, vous pouvez le faire, et vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Avant de commencer, je vais appliquer un morceau de masking tape le long de la ligne d'horizon. Je veux une ligne d'horizon nette. Je n'ai pas l'intention d'ajouter détails le long de la ligne d'horizon. Je sors juste un morceau de ruban adhésif et je l'applique en suivant la ligne que j'ai ajoutée ici. Je veux une ligne d'horizon droite et nette. C'est prêt. Pour ce qui est du ciel, je vais utiliser une combinaison de bleu turquoise et un mélange de rose permanente et d'orange brillant. Vous pouvez soit opter pour un mélange de ces deux couleurs soit utiliser l'orange tel quel. J'ai les couleurs prêtes sur ma palette. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. N'en ajoutez pas beaucoup. Le ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le ciel, je vais utiliser mon pinceau rond taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne et commencer par le ton plus foncé du bleu turquoise. Nous allons utiliser un ton intense de bleu turquoise sur la partie supérieure du ciel. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous éclaircirons la couleur. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise, elle est assez vive et intense. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Et je passe à ma deuxième couleur, qui est un mélange de rôle et d'orange. Tout d'abord, je vais alléger cette zone. Cela semble bien. Nous pouvons le rendre à nouveau plus léger. C'est la première couleur. Maintenant, je lave à nouveau la peinture de mon pinceau, en m'assurant qu'elle est propre. Maintenant, créons une rose permanente avec orange brillant pour créer une couleur simplement orange rosé. Vous pouvez soit utiliser l' orange tel quel , soit utiliser la rose permanente telle quelle, ou nous pouvons opter pour le mélange de ces deux couleurs. Je l'ajoute à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais chercher de l'eau propre et je la rends plus claire à mesure que je me rapproche du bleu turquoise. C'est la couche de base. Pour le rendre encore plus intéressant, je vais choisir un ton intense de la même couleur que j'ai créé plus tôt, et je l'ajouterai le long de la ligne d'horizon. Je veux que cette zone soit vraiment lumineuse et intense. C'est la couche de base. Je pense que je peux aussi ajouter de l'orange, donc je choisis de l'orange et je l' ajoute au ciel. Maintenant, je mets ça en arrière-plan. Je veux juste que le ciel soit vraiment intense. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je suis en train de rendre cette zone plus lisse, là où ces deux couleurs se rencontrent. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Pour cela, je choisis du bleu turquoise et je le mélange avec un peu de rose permanente pour créer un ton violet. Il n'est pas nécessaire que ce soit un violet plus foncé. Optez pour un ton moyen. Je mélange le bleu turquoise avec la rose permanente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des nuages dans le ciel alors qu'il est encore humide. Tout d'abord, je commence par cette zone où ces deux couleurs se rencontrent. Celui-ci est plutôt de couleur turquoise. Ce n'est pas si violacé. Celui-ci est plutôt bleuâtre. Quoi qu'il en soit, pas si mal. Je pensais que cette couleur créerait un mélange boueux, mais ce n'est pas le cas. C'est bon. Maintenant, j'ajoute également quelques nuages sur le côté gauche. Peut-être pourrions-nous choisir une rose plus permanente et la mélanger à cette couleur pour la rendre plus violacée. Ça a l'air sympa. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires, en particulier sur la zone où j'ai orange et cette couleur rosâtre. La couleur que vous utilisez pour les nuages peut être plus violacée ou peut-être violette. L'ajout des deux fonctionnera. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté assez de nuages. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau sec, je tache la couleur pour la rendre plus lisse. Il suffit de le tamponner sur une serviette en papier et de s'assurer qu' il n'est pas liquide. Il suffit de pousser et de tirer sur la couleur pour rendre les nuages plus doux et plus lisses. Ne mettez pas trop de pression. Sois très doux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d'autres nuages, si votre arrière-plan est encore humide. Je suis très content de la partie inférieure. Je pourrais peut-être ajouter quelques nuages au sommet. Je mélange un peu plus de bleu turquoise avec rose permanente pour créer un violet plus foncé. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques nuages en haut. En haut, nous pouvons utiliser un ton plus clair et intense comme celui-ci lorsque vous ajoutez des nuages. Mais vers le bas, veillez à opter pour des tons moyens et plus clairs. C'est le ciel. Je suis très content de la combinaison de couleurs et des nuages. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages, en particulier au sommet. Je suis content du mélange et des couleurs. Je ne veux pas ajouter d'autres nuages. C'est mon ciel. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Le ciel s'est complètement asséché. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la mer, pour laquelle je vais utiliser les mêmes couleurs. J'utiliserai les mêmes couleurs comme image miroir. Je vais commencer par cette couleur ici, et au fur et à mesure que je redescends, j'utiliserai du bleu turquoise. Vers la partie la plus basse, j'introduirai de l'indigo pour ajouter des tons et des ombres plus foncés. Toutes les couleurs sont déjà prêtes sur ma palette, alors je vais d'abord retirer ce masking tape. J'ai une ligne d'horizon nette. J'attendais vraiment ça avec impatience. Quoi qu'il en soit, commençons maintenant à peindre la scène. Pour celui-ci également, j' utilise la technique humide sur humide, ce qui signifie que vous devrez appliquer une couche d'eau propre sur l' extrémité de la zone inférieure. Vous n'avez pas besoin de sauter ces pierres, vous pouvez également appliquer de l'eau dessus. Choisissez l'un de vos pinceaux les plus larges et appliquez une couche d'eau propre sur le fond antérieur. Lorsque vous vous rapprocherez de la ligne d'horizon , nous ferons attention. N'ajoutez pas d'eau dans le ciel accidentellement. Lorsque vous appliquez de l'eau vers le bas, si vous pouvez essayer de donner la forme des roches, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, laissez-les simplement une forme rugueuse car nous utiliserons des tons plus foncés de bleu vers le bas. Si vous pouvez à peu près conserver la forme de la roche lorsque vous appliquez de l'eau. Mon dos est uniformément mouillé. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne, je vais appliquer de la peinture sur le fond. C'est un mélange de rose permanente et d'orange. Je commence avec un ton moyen. Je l'applique avec soin le long de la ligne d'horizon. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Ici, je ne m' inquiète pas vraiment pour les pierres parce que c'est un ton plus clair à moyen. Lorsque nous ajouterons les pierres, elles seront toujours visibles, il n' y a donc pas de quoi s'inquiéter. Je pense que nous pouvons rendre la couleur un peu plus intense vers la ligne d'horizon. Je cueille de l'orange, mélangeant ça avec de la rose permanente. Je crée une torsion intense et la même couleur. Je l'ajoute le long de la ligne d'horizon. Je l'ajoute juste plus près de la ligne d'horizon. Le reste sera toujours d'un ton moyen. Laisser tomber ce ton intense sur le dessus. Cela rendra le ciel vraiment magnifique. Maintenant, je nettoie mon pinceau et j'utilise de l'eau propre pour éclaircir cette zone. Pour le reste, on peut opter pour le bleu turquoise. Je nettoie à nouveau mon pinceau et je choisis d'abord un ton moyen, en l'ajoutant ici, juste à côté de ce ton plus clair, un peu sur la droite également. Passez au ton moyen du bleu turquoise. Ajoutez-le uniquement sur le côté droit. Maintenant, continuons à le rendre plus intense mesure que nous approchons du bas de l'échelle. Vous pouvez également voir ici la façon dont je quitte les rochers, je laisse à peu près les moutons. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Laissez vos pierres de la même manière. Maintenant que vous vous dirigez vers le bas, rendez votre bleu turquoise de plus en plus foncé et intense. J'ai vraiment adoré travailler avec cette combinaison de couleurs. Je trouve que cela a l'air vraiment magique et onirique, surtout dans la zone la plus proche de la ligne d'horizon car nous n'avons pas utilisé cette couleur intense. Cela le rend vraiment rêveur. Quoi qu'il en soit, je vais remplir cette zone antérieure d'un taco bleu ciel. Vous pouvez voir cette piste entre les deux. Il n'est pas en bon état, mais ce n'est pas grave. Il suffit de laisser une forme rugueuse comme celle-ci. Nous avons appliqué de la peinture sur le fond antérieur , mais il n'a pas l'air si doux et lisse. C'est la prochaine tâche. Je vais juste appliquer de la peinture sur ce coin. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Il y a encore beaucoup de peinture dessus. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je vais rendre cette zone plus lisse. Il suffit de passer votre brosse propre et humide. Vous pouvez peut-être choisir un peu de peinture, un ton plus clair, et simplement enfoncer cette peinture l'une dans l'autre. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des lignes sur l' arrière-plan en utilisant un ton plus clair ou moyen. Ne le faites pas trop sombre. Ajoutez délicatement quelques lignes sur le fond humide avant qu'il ne sèche. Il n'a pas besoin d' être trop visible. Ils essaient juste de créer de la texture et des vagues qui semblent vraiment légères. Je pense que je peux choisir une tonalité intégrale moyenne. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier juste pour que la peinture ne soit pas trop liquide. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le fond humide, en particulier sur la zone la plus proche de la ligne d'horizon. Je n'ajouterai pas grand-chose sur la partie orange. Je les ajoute là où j'ai ces deux couleurs réunies. À certains endroits, je mets la couleur un peu plus en gras. Une, deux ou trois places ne sont pas autorisées. C'est là que je vais ajouter les pierres plus tard. Le sketch que j'ai ajouté tout à l'heure n'est pas du tout possible. Je vais les ajouter à ces domaines. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires vers le bas. Ensuite, nous devons introduire les tons plus profonds vers le bas, en particulier sur la zone où se trouvent les rochers, mais avant cela, je ne fais que laver toute la peinture de mon pinceau et je en tamponnant mon pinceau une serviette en papier et en utilisant un pinceau propre, je fais simplement glisser ces lignes pour le rendre plus doux et plus lisse. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles. Je pense que cela semble bien pour le moment. Il paraîtra beaucoup plus doux en séchant. Pour l'instant, laissons les choses comme ça. Ensuite, je vais choisir un ton taco bleu turquoise. Je l'ajoute en bas. Nous n'avons pas encore ajouté de ton plus sombre. Il me manque un ton taco bleu turquoise et je l'ajoute vers le bas comme sous les rochers. Peut-être qu'un peu ici aussi, il y a beaucoup d'orange ici. Ajoutons quelques lignes en utilisant un bleu turquoise moyen à suffisant. Peut-être que nous pouvons également en ajouter un peu sur le côté droit. Ça a l'air bien. Il est maintenant temps d'ajouter des valeurs plus profondes en bas de la page. Tout d'abord, je vais ajouter deux autres bleu turquoise en bas, un ton taco et sur ces colonnes, il y en a plein. Nous pouvons maintenant opter pour Integral. Je choisis un ton plus foncé et je l'ajoute sur la zone la plus basse. Je veux que cette zone soit vraiment sombre par rapport aux autres zones pour créer une transition et un contraste magnifiques. Il suffit de les ajouter sous les médicaments ainsi qu'en bas. Il suffit d'additionner le déclin. Ils s'étendront automatiquement en arrière-plan et créeront un magnifique mélange. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ajoutez simplement ce ton taco. Peut-être pouvons-nous également ajouter un peu d'ordre dans cette zone. J'ajoute trois lignes ici. C'est exactement là que je vais ajouter des pierres. Ajoutez simplement deux ou trois lignes selon le nombre de pierres que vous souhaitez ajouter à votre peinture. En haut, la couleur n' est pas si mauvaise. La ligne à ajouter ne mettrait pas grand-chose en arrière-plan. C'est le contexte. Je pense que nous en avons assez des sons plus profonds au fond comme sous les rochers. Je suis vraiment content des couleurs. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime cette combinaison de couleurs. J'espère que vous êtes également satisfaits de votre peinture. Maintenant, quand cela sèche, nous devons peindre les roches et ensuite ajouter de la texture à l'asphalte aquatique. Je suis vraiment contente de cette zone le long de la ligne d'horizon . Je trouve qu'elle est très fluide et que les couleurs vont vraiment bien, savoir le turquoise, le bleu et l'indigo. Maintenant, laissez-le sécher complètement et ensuite, nous pourrons épingler les pierres. 84. Coucher de soleil par la plage - PARTIE 2: L'arrière-plan entier est complètement sec et vous pouvez voir à quel point il est devenu doux et lisse. Quand il était mouillé, il avait l'air un peu intense et fort, mais à l'heure actuelle, les couleurs sont très douces et lisses. Notre tâche suivante consistait à peindre les pierres pour lesquelles vous aurez besoin de trois couleurs : un ton intense, un ton moyen et un ton plus foncé. Pour le ton plus intense et plus clair, j'utilise de l'orange. Il me reste de l' orange brillant ici. Je vais utiliser la même peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange ou vermillon , vous aurez besoin de brun et aussi de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. J'ai déjà de l'orange et du gris Payne dans ma palette, me faudrait un peu plus de brun car nous avons plein de pierres à peindre. Pour peindre les pierres, je vais utiliser mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille moyenne ou plus petite. D'abord, je choisis du brun Peut-être pourrions-nous y ajouter un peu de gris Payne pour le rendre plus foncé. Tout d'abord, je vais peindre ceux qui se rapprochent le plus de la ligne d'horizon pour lesquels je ne vais pas ajouter beaucoup de détails. En utilisant un ton brun plus foncé, je vais simplement ajouter ces pierres. Vous pouvez en ajouter trois, quatre ou cinq, alors ajoutez-les simplement à peu près ton plus foncé que vous avez ajouté plus tôt. C'est le premier. Je vais en ajouter un deuxième sur le côté droit. Celui-ci doit être très petit. C'était très loin de nous et nous n'allons pas y ajouter de détails. Il suffit donc de les ajouter en utilisant un ton brun plus foncé et de ne pas les faire trop gros. Optez pour ce modèle en moins grand format. Ici, j'ajoute une toute petite pierre, et à côté, j' en ajoute une autre. J'ai déjà l'ombre, alors c'est juste que j'ajoute une pierre. C'est fait. Si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez le faire en particulier sur la zone où vous avez de l'ombre. Cette partie est terminée. Avant de commencer à peindre ceux du bas, je vais en ajouter un plus proche de la ligne d'horizon pour choisir un ton brun moyen et j'en ajoute un ici, dans ce coin. J'ai accidentellement ajouté des lignes bleues ici, alors j'ai pensé à ajouter une pierre juste à côté. Cette option est facultative uniquement si vous souhaitez ajouter un rocher sur la ligne d'horizon, vous pouvez l'ajouter ou laisser une ligne d'horizon nette. C'est fait. On peut y aller avec un gros rocher au fond. Celles du bas sont beaucoup plus proches de nous, ce sont les détails du premier plan. Nous devons jouer avec différentes valeurs tonales et y ajouter plus de détails et de texture. J'ai deux pinceaux sur moi, mais le premier, je cueille du brun et j'en ajoute sur les rochers en particulier sur le fond. Vers le haut, je vais utiliser de l'orange. Je vais commencer par celui-ci ici. J'ajoute juste un peu de brun, un ton vif et intense en bas. J'ai un autre pinceau sur moi. Avec ça, je vais cueillir de l'orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange ou même vermillon. Appliquez-le sur la partie supérieure de votre pierre et remplissez toute cette forme. C'est le premier et de même, je remplis celui-ci. Nous avons un ton orange plus clair en haut et un ton brun plus foncé en bas, mais nous devons ajouter des tons plus profonds, certaines textures utilisant un ton beaucoup plus foncé. Pour cela, je mélange du brun avec le gris de Payne, et je crée un ton beaucoup plus foncé. En utilisant cette couleur sur le fond humide, j'ajoute simplement des lignes et des motifs juste pour lui donner de la texture. Vous pouvez en ajouter au fond et également à la surface de la roche. De même, je vais également ajouter des tons plus foncés à l'autre, donc j'ajouterai d'abord un ton plus profond en bas. J'ajoute maintenant quelques lignes sur la surface. Ce sont nos deux premiers rochers. De la même manière, nous ne pouvons pas peindre les autres. Techniquement, nous avons donc besoin de tons moyens et plus clairs sur le dessus, en essayant simplement de donner l' impression que la lumière du soleil frappe les rochers, et vers en bas, nous devons ajouter des tons plus profonds. C'est l'idée de base. Nous pouvons commencer à peindre le reste. Les modèles que nous appliquons n'ont pas besoin d'avoir une forme, une taille ou un ordre particuliers . Il vous suffit d' ajouter ces tons plus profonds pour créer de la texture. Ils peuvent être ajoutés comme vous le souhaitez. Je choisis plus de brun et j'opte pour celui-ci ici. Tout d'abord, j'ajoute du brun sur la surface. En haut, je dois ajouter de l'orange, mais avant cela, je vais ajouter du gris Payne dans la partie inférieure pour introduire ces ombres sur le bas. Dans la zone la plus basse, j'ajoute immédiatement des tons plus profonds. Je vais choisir de l'orange je l'ajoute sur le dessus et je vais terminer la forme. De même, peignons les autres puis nous pourrons lentement commencer à introduire plus de texture en utilisant un ton plus foncé. Sur la zone supérieure, j' ajoute de l'orange, de même sur l'autre. En fait, vous pouvez tous les peindre en une seule fois. Ce n'est pas compliqué. Nous avons juste besoin d'ajouter cette couleur de fond, puis vous pouvez y ajouter des tons plus profonds. Il peut s'agir simplement d'une texture aléatoire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, nous essayons simplement de créer de la texture pour qu' il soit complètement rugueux et salissant. Je choisis du gris Payne et je l'ajoute vers le bas. J'ai déjà du brun sur mon pinceau, donc la couleur ressemble plus à de l'ambre brûlé. Avant de peindre l'autre je vais juste attendre que celui-ci soit sec, sinon les couleurs se mélangent et je n'obtiendrai pas une forme nette. Je vais juste attendre que celui-ci soit sec. J'ajoute juste un peu plus de gris Payne ce coin pour le rendre plus foncé dans ce coin pour le rendre plus foncé . Nous pouvons également ajouter quelques lignes sur celui-ci. Vous pouvez ajouter autant de textures que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Peignons celui-ci ici. Je commence avec le gris de Payne en bas. Maintenant, je vais choisir du brun. En utilisant du marron, je vais terminer le reste de la forme. Celui-ci est un petit rocher. Je vais reprendre la grange que j'ai quittée tout à l'heure, donc je vais choisir du brun et je vais remplir cette forme, puis vers le bas et aussi vers les coins je vais introduire du gris Payne. Je pense que les pierres ajoutent beaucoup de beauté à la peinture. L'ensemble est super magnifique dans l'ensemble. J'espère que vous appréciez le processus. Je remplis un ton brun plus foncé et je remplis la forme en bas. Je vais essayer de retrouver la plupart des tons plus clairs que j'ai sur le dessus, ces tons orange et brunâtre. Ce n'est qu'en bas que j' introduirai un ton plus foncé. J'ajoute simplement cette forme le long du contour de la roche et je remplis cette zone, puis pour la rendre plus belle, nous pouvons introduire de la texture en utilisant la même couleur. J'ajoute juste quelques lignes en utilisant le même pinceau. Je pousse et tire simplement la couleur l'une vers l' autre pour améliorer la transition. L'idée de base est d' avoir un ton orange et un brun moyen sur le dessus ; sur la surface supérieure, puis vers le bas, nous pouvons introduire des tons plus foncés et enfin vous pouvez en ajouter texture utilisant également un ton plus foncé et c'est tout. Au moment où vous aurez fait une ou deux pierres, vous vous y habituerez et la technique vous sera très facile. Une fois que vous avez eu l'idée, vous n'avez vraiment pas besoin de regarder l'écran à chaque minute. Tu peux juste peindre ça. J'ajoute d'abord ce ton plus profond à toutes les pierres que j'ai laissées ici vers le bas , puis j'ajouterai du brun et ensuite j'ajouterai de l' orange sur le dessus. Faisons ça. C'est donc le dernier. Maintenant, je cueille de l'orange et je termine la teinte. Ce que nous avons fait en ce moment avec la couche de base. Maintenant, nous devons introduire un peu plus de texture en utilisant un ton plus foncé pour lui donner un aspect complet. Celui-ci comporte une étape facile, vous pouvez ajouter tout cela en un seul endroit. Je commence par choisir de la peinture verte, la peinture n'est pas trop aqueuse. Maintenant, en utilisant de la mauvaise peinture, j'ajoute juste quelques lignes et une texture aléatoire sur la pierre. Nous essayons donc simplement de créer une texture ici. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'a pas besoin d'être lisse et fluide, c'est juste une texture aléatoire. Ajoutez-en un peu au fond et également à la surface d'un rocher. Cette astuce ne doit être faite que si vous avez l'impression qu'il n' y a pas de texture sur une pierre. Si vous avez déjà ajouté suffisamment de motifs en bas, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Pour moi, la plupart des roches ont déjà une certaine texture. En fait, je me concentre uniquement sur les plus importants. Je pense que les autres ont l' air plutôt bien. Donc, sur celui-ci, j'ajoute juste quelques lignes et de la texture. Je prends juste mon pinceau pour y créer une texture sèche. De même, j' ajouterai de la texture sur celle du bas car elle est pleine. Je pense que les autres vont bien, je ne vais pas les toucher. Voilà, nous en avons fini avec les pierres, je suis vraiment contente du résultat, en particulier de la combinaison de couleurs et du remplissage antérieur de ce tableau. Maintenant, nous pouvons les laisser essayer C'est là que nous en sommes arrivés. Maintenant, notre dernière étape consiste à ajouter de la texture blanche à la scène, et pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache blanche, je vous recommande de l'utiliser, sinon vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. Appliquez de la peinture sur votre palette. Nous allons ajouter des vagues et de la texture à l'eau pour la rendre plus réaliste. Maintenant, juste au cas où vous ne voudriez pas ajouter ces textures blanches, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement utiliser un ton indigo plus foncé et ajouter quelques lignes sur l' eau pour ajouter de la texture. Vous pouvez donc choisir de le faire ou je peux ajouter une texture blanche, comme je vais le faire. Pour ajouter une texture blanche, je vais utiliser mon pinceau le plus petit, cet énorme pinceau rond de deux tailles. Maintenant, je vais choisir de la gouache blanche. Mon idée est d'ajouter des lignes et de la texture à l' eau juste en dessous la roche pour créer de la texture. Je commence par ce domaine. Pour cette étape, il est préférable d' utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau avec la pointe du pointeur, la ligne doit être très fine et délicate. Continuez maintenant à ajouter des lignes ondulées sur l'eau, juste en dessous de ces rochers. Vous pouvez simplement suivre la forme des rochers, ajouter et ajouter vos lignes et, de même, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose. Continuez simplement à passer votre pinceau sous un rocher et ajoutez des lignes ondulées. Continuons à ajouter ces lignes jusqu'à obtenir une texture parfaite de la peinture que j'utilise en ce moment, mais elle est assez sèche. Les lignes ne sont pas toutes visibles. J'ajoute donc encore quelques gouttes d'eau, ça a l'air bien. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais continuer à ajouter d' autres lignes sur l'eau. Tout d'abord, vous pouvez commencer par la partie inférieure de la roche et ajouter des lignes courbes ondulées sous la roche. Assurez-vous de l'épaisseur, ils doivent être très fins et délicats, n'ajoutez pas de lignes plus audacieuses. Maintenant, de la même manière, j'ajoute quelques lignes en dessous de celle-ci. Vous pouvez voir les lignes que j' ajoute, elles sont assez fines. Optez donc pour un pinceau plus fin ou un pinceau à bout pointu, continuez à ajouter ce type de lignes ondulées et de Colby sur l'eau. J'ai ajouté quelques lignes et voici à quoi cela ressemble en ce moment. Vous pouvez voir l'épaisseur de la ligne qui est vraiment importante. N'ajoutez pas de traits gras et épais pour les rendre trop visibles. Continuons à les ajouter. Nous devons ajouter de l'eau en bas et également remplir le coin droit abord, vous pouvez ajouter des lignes sous la roche en suivant la forme. Ensuite, vous pouvez également ajouter de la ligne sèche pour créer plus de texture. Maintenant, j'ajoute quelques lignes en dessous de celle-ci. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute, elles ne sont pas totalement visibles. Vous pouvez donc vous arrêter à tout moment lorsque vous avez l' impression d'avoir suffisamment de texture sur votre eau Vous n'avez pas besoin de continuer simplement parce que je le fais. En fait, je suis déjà contente du résultat, je veux ajouter beaucoup de motifs et le rendre trop encombrant. ce moment, ça a l' air plutôt sympa. Donc, si vous voulez en ajouter, vous pouvez le faire, sinon, vous pouvez simplement vous arrêter là. Je prévois d'en ajouter quelques autres sous ce rocher, et aussi vers le bas. J'ajoute quelques motifs blancs originaux, en dessous de cette pierre, en particulier dans ce coin. Je fais simplement glisser mon pinceau et j'ajoute des motifs blancs secs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, n'ajoutez pas grand-chose et rendez-le trop occupé. La couleur de fond doit être visible, il suffit d'ajouter quelques motifs supplémentaires pour créer de la texture, et le tour est joué. Maintenant, j'ajoute quelques lignes supplémentaires en bas, en particulier dans ce coin inférieur gauche. Je vais d'abord ajouter quelques lignes sous un rocher et également sur ce coin ici. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour montrer quelques vagues sur l'eau. Tout cela doit donc être fait avec de la peinture sèche. Ne les mettez pas trop en évidence. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques lignes supplémentaires, et je vais dire que c'est fait. Lorsque vous regardez votre peinture, vous vous demanderez si vous devez en ajouter d'autres. Tu dois arrêter ça là. Alors levez-vous de votre siège, prenez du recul et regardez votre tableau. Seulement si vous pensez qu' il est nécessaire d'ajouter un peu plus de texture et de vagues à votre eau. Tu peux le faire. Sinon, vous n'avez pas besoin de les ajouter inutilement. J'ai donc presque terminé ma peinture, j'ai l'impression d'avoir ajouté suffisamment de lignes et de texture à la mer. Je ne veux pas trop travailler, j' en ai fini avec ça. Je pense qu'il vaut mieux dire que c'est fait. Nous y sommes, c'est notre tableau du jour. Maintenant, je vais retirer le masking tape. Portez toujours du ruban adhésif lorsque votre peinture est complètement sèche, et retirez-le doucement en biais. Voici un rêve censuré pour la journée. Je suis vraiment content de la combinaison de couleurs de la roche due à la texture. Je trouve que c'est vraiment beau, c'est une belle combinaison de couleurs. Si nous devions essayer, je suis sûre que vous allez adorer. Très bien, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage de rêve. 85. JOUR 30 - Soirée chaude: Bonjour mes chers amis, bienvenue pour le 30e jour. Voici le coucher de soleil chaud et magnifique que nous peignons aujourd'hui. C'est un magnifique coucher de soleil et j'adore la façon dont celui-ci s'est déroulé. abord, examinons la palette de couleurs. Vous pouvez voir ce jaune ici le long de la ligne d'horizon, c' est-à-dire le jaune de Naples. Le jaune de Naples n'est pas un jaune courant, celui-ci est jaune pâle et terne. La raison pour laquelle il a un aspect pastel est qu'il contient un peu de pigment blanc, c' est pourquoi il ressemble davantage à un jaune terne et pastel. Si vous n'avez pas cette couleur, il n'y a pas de problème, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez ou ajouter du blanc à n'importe quel jaune que vous utilisez pour le transformer en jaune pastel. C'est notre première couleur. Maintenant, la deuxième couleur est orange. Celui que j'utilise ici est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange de votre choix. Vous pouvez également utiliser du vermillon, c'est la couleur que vous voyez ici. Puis en haut, le rouge que vous voyez n'est pas rouge, c'est en fait une rose permanente. Je l'ai mélangé avec un peu d'orange pour créer ce rouge magnifique. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour le ciel comme couche de base. Au lieu de rose, vous pouvez utiliser le rouge tel quel pour ajouter cette couleur rouge sur le dessus. Si j'utilise la rose, c'est parce que j'ai besoin d'un ton violet pour le lac, ainsi que pour ajouter des nuages au ciel. Pour cela, je vais mélanger du rose avec violet pour créer ce ton violet. C'est la raison pour laquelle j'ai pensé à utiliser la rose afin de ne pas utiliser une seule couleur. De plus, lorsque vous mélangez de la rose avec un peu d'orange, vous obtiendrez un beau rouge. Peut-être que vous pouvez éviter d'utiliser le rouge et opter pour le rose ou le cramoisi, ou vous pouvez utiliser le rouge tel quel pour le ciel, en particulier sur le dessus, pour créer cette teinte plus audacieuse. Ensuite, vous pouvez créer un ton violet comme vous le faites normalement. Vous pouvez utiliser du bleu et du pourpre ou peut-être créer du rose et du violet, comme je le fais ici. C'est une couleur que j' utiliserai vers le bas, et aussi pour les nuages. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel comme pour le lac. Maintenant, vous aurez également besoin de brun et de gris Payne pour ajouter la terrasse en bois et aussi pour peindre le paysage le long de la ligne d'horizon. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du séné brûlé. Nous utiliserons cette couleur principalement pour le deck. Nous utiliserons un ton moyen pour la couche de base. Ensuite, nous ajouterons des tons plus profonds en utilisant le gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris Payne, optez pour le noir ou peut-être que vous pouvez utiliser de l'indigo. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est une palette de couleurs assez simple, et vous finirez par créer un magnifique coucher de soleil. Nous n'avons pas besoin d'essayer des techniques au préalable. Vous savez déjà comment gérer la technique mouillé sur mouillé. C'est une technique humide sur mouillée que nous utiliserons aussi bien pour le ciel que pour le lac. Nous ajouterons des nuages en violet une fois que nous aurons ajouté toutes les couleurs à l'arrière-plan. Ensuite, pour ce qui est de la terrasse, nous avons déjà essayé deux peintures avec la terrasse. Si vous vous souvenez de ces deux peintures, nous avons déjà essayé une magnifique terrasse pour ces deux peintures. Celui-ci était plus détaillé, nous avons ajouté beaucoup de belles textures. Nous en avons un autre ici qui utilise le gris de Payne. Pour celui-ci, nous n' ajoutons pas beaucoup de détails, mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de texture et de détails au deck pour le rendre plus beau et plus réaliste. Nous ajouterons une couleur de base, puis nous ajouterons simplement quelques lignes. Ça va être assez simple. n'y a pas de techniques très compliquées aujourd'hui. La seule chose à faire est de faire en sorte que votre arrière-plan reste humide plus longtemps. Si vous utilisez un papier aquarelle de bonne qualité, cette partie est assez simple. Sans perdre plus de temps, peignons le dernier de la série. 86. Soirée chaude, partie 1: J'ai mon papier prêt ici. Maintenant, avant de commencer, nous devons ajouter le croquis au crayon. J'ajoute la ligne d'horizon, un peu au centre du papier. C'est ma ligne d'horizon. Maintenant, je dois ajouter un deck. C'est un deck simple. Le sketch n'est pas si compliqué. Pour vous faciliter la tâche, je joins le tableau fini ici, afin qu'il puisse avoir un aspect puisse être ajouté à votre croquis. Le croquis est prêt. Maintenant, j'ajoute une ligne ici et une autre ligne horizontale juste pour montrer l'épaisseur du deck. Peut-être pourrions-nous réduire la hauteur de ce poteau en bois, afin qu'il ne chevauche pas l'épaisseur. Le croquis est prêt. Maintenant, une fois votre peinture terminée, nous ajouterons de la texture et des lignes sur la terrasse en bois. Juste quelques lignes horizontales sur l'ensemble du deck pour le rendre plus réaliste et naturel. Cela peut être fait lorsque vous peignez, vous n'avez pas besoin de les ajouter pour le moment. Maintenant, avant de commencer, il y a encore une chose que nous devons faire. Nous devons appliquer un ruban adhésif sur les bords de la terrasse afin de pouvoir créer des frisottis sur les bords. Mon plan est d'appliquer du ruban adhésif sur toute la feuille, uniquement le long du contour de la terrasse afin de pouvoir peindre le ciel et le lac assez facilement sans nous et le lac assez facilement soucier de la terrasse. Sinon, nous pourrions accidentellement ajouter de la peinture sur la terrasse lorsque nous peignons le lac. Pour préserver les bords nets, je vais appliquer un masking tape sur tout le contour de la terrasse. J'ai presque fini. Il ne me reste qu'un côté. Maintenant, je vais sortir les ciseaux et couper ces bords. Je vais conserver le plan complet. Je vais maintenant appliquer un autre morceau de ruban adhésif le long de la ligne d'horizon. La partie supérieure sera le ciel et la partie inférieure sera le lac. Nous pouvons maintenant commencer à peindre le ciel. Nous avons déjà discuté des couleurs dont vous aurez besoin. La couleur principale dont vous aurez besoin est le jaune de Naples. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez, ou vous pouvez simplement ajouter un peu d'aquarelle blanche à n'importe quel jaune que vous utilisez, pour lui donner un aspect plus pâle et pastel. J'ai retiré toutes les couleurs de ma palette. J'ai du jaune de Naples, de la rose permanente, orange brillant, du violet, du marron et du gris Payne. Maintenant, à l'aide de mon pinceau d'un pouce [inaudible], je vais appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Ce ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond de taille moyenne. Il s'agit de mon pinceau rond de taille 8. Je suis juste en train de m'assurer que c'est propre et je commence par un ton vif de jaune de Naples. Je vais appliquer du jaune vers la ligne d'horizon puis vers le haut, j'introduirai davantage d'orange et de rouge. C'est le jaune de Naples. Vous pouvez voir qu'il est jaune pâle et pastel. Si vous utilisez un autre jaune, votre ciel sera un peu plus lumineux, mais ce n'est pas grave. C'est la couleur, vous pouvez voir qu'il y a du blanc dedans. Dans le numéro de pigment, vous pouvez voir qu'il y a deux pigments. C'est le pigment blanc qui donne au jaune de Naples un aspect pâle et pastel. Quoi qu'il en soit, maintenant, je choisis ma deuxième couleur qui est l'orange. Celui-ci est orange brillant. Maintenant, je vais l'appliquer juste à côté du jaune de Naples. Je pense que pour rendre la couleur un peu plus intéressante, nous pouvons y ajouter du jaune de Naples pour lui donner un aspect plus pastel. Ça a l'air sympa. Maintenant, je vais appliquer cette couleur juste à côté du jaune de Naples. instant, je n'ai pas vraiment peur de les mélanger. J'appliquerai toutes les couleurs sur le ciel. Ensuite, je cueille de la rose, je la mélange avec de l'orange, pour lui donner une touche plus rougeâtre. Tu vois ça ? Maintenant, essayons de mélanger cette couleur avec un peu de jaune de Naples et voyons à quoi cela va ressembler. C'est une orange pilon courageuse. Maintenant, je l'applique dans le coin supérieur gauche. Nous avons appliqué de la peinture sur tout le fond en ce moment. Nous avons du jaune et de l' orange en bas et des tons plus vifs d' orange et de rouge en haut. Maintenant, je choisis un peu plus de jaune et j'adoucit simplement cette zone en ajoutant des nuages. C'est ainsi que ce ciel est devenu. ne s'agit que de la couche de base. Nous y ajouterons des nuages et des tons plus profonds pour le rendre plus intéressant. Je voulais juste apporter un pastel tombé dans le ciel. C'est pourquoi je mélange le jaune de Naples avec l'orange et le rose, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez ajouter de la peinture comme vous le souhaitez. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune en bas, d' un ton orange moyen au centre, et d'un ton plus clair en haut. Maintenant, avant que le fond ne sèche, je vais ajouter un ton de rose plus foncé sur le dessus. Je mélange à nouveau cela avec de l'orange pour le faire ressembler davantage à une couleur rouge et je l'ajoute dans le coin supérieur droit, peut-être un peu vers le centre, ajoute des nuages de la même couleur. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez, surtout en haut où vous avez de l'orange et du rouge. La seule chose que je recommande est de ne pas déranger la zone dans laquelle vous avez du jaune. Ne faisons pas trop de place à la partie jaune. Maintenant, pour ajouter les nuages restants, je vais créer un violet en mélangeant un peu de rose permanente avec du violet. Dans le mélange, vous devriez utiliser plus de rose et moins de violet pour créer un violet rougeâtre. Maintenant, je tape sur mon essuie-tout [inaudible] pour le rendre moins liquide. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel avant qu'il ne sèche. J'en ajoute un peu sur la zone où j'ai de l'orange et j'en ajouterai quelques uns sur le dessus. Il suffit de le déposer rapidement avant que l'arrière-plan ne sèche. J'en ajoute quelques uns en bas. Vers le bas, je ne veux pas que les nuages soient trop visibles. Je veux qu'ils soient un peu mous et septum. Ici, lorsque j'ajouterai les nuages, j'utiliserai un ton plus clair à moyen. Je n'utilise pas un ton plus sombre. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je fusionne simplement la couleur pour la rendre plus douce et plus lisse. Peut-être que nous pouvons ajouter d'autres nuages ici. Selon la façon dont vous avez appliqué la peinture sur le ciel, vous pouvez ajouter de nouveaux nuages comme vous le souhaitez. La seule chose à faire est d' utiliser davantage de tons plus foncés et indentés sur le dessus. Maintenant, vous avez ce rouge et orange et, vers le bas, utilisez davantage de tons plus clairs et moyens. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. À part ça, il n'y a rien à craindre ici. Continuez à ajouter vos nuages jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, j'utilise une brosse propre et humide. Je le fais courir au-dessus des nuages que j'ai ajoutés ici pour lui donner une sensation plus douce et plus douce. C'est quelque chose que je fais normalement lorsque j'ai fini d'ajouter les nuages J'avais l'habitude de passer une brosse propre et humide dessus pour leur donner un aspect plus doux et plus lisse. Vous devez le faire pendant que le fond est encore humide pour éviter que la peinture ne se répande beaucoup. Veillez également à ne pas exercer trop de pression et à ne pas déformer la couche d'arrière-plan. Soyez très doux lorsque vous faites cela. Celui-ci est presque terminé. Maintenant, avant de l'effacer, je pense ajouter quelques nuages supplémentaires sur le dessus en utilisant un ton beaucoup plus clair. On dirait que l'arrière-plan est presque sec, donc j'annule le plan d'ajout de nuages supplémentaires et je vais juste opter pour celui-ci. Quoi qu'il en soit, je suis plutôt content du ciel, des couleurs et des nuages. Rien à redire. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Le ciel est complètement asséché et voici à quoi il ressemble en ce moment. Les couleurs sont aussi jolies qu'avant. Maintenant, nous devons ajouter quelques détails le long de la ligne d'horizon. Ensuite, on peut retirer le masking tape. Pour cela, je vais choisir du brun, j'utiliserai un ton moyen sur le brun et aussi un ton plus foncé. Je choisis d'abord du brun et j'ajoute de petites lignes et quelques formes le long de la ligne d'horizon, juste pour donner l'impression qu'il y a des plantes et des bouquets d' arbres ici. Ajoutez simplement une petite forme comme celle-ci. Maintenant, lentement, nous pouvons commencer à y ajouter plusieurs tons, en particulier sur le dessus. En utilisant le même pinceau, je choisis un peu de gris Payne, et je l'ajoute en haut de la forme que j'ai ajoutée ici, juste quelques petits motifs. En haut, nous devons avoir un ton plus foncé, et en bas, nous avons besoin d' un ton moyen à plus clair. De même, je vais ajouter quelques petits arbres et plantes sur la ligne d'horizon. À certains endroits, vous pouvez l'augmenter pour lui donner une sensation plus naturelle et plus réaliste. Ne les ajoutez pas de la même manière. Il s'agit d'un détail très simple. Nous avons juste besoin d'un ton plus foncé en haut et d'un ton moyen en bas. Il suffit de suivre le masking tape que vous y avez appliqué et d'ajouter votre peinture jusqu'à obtenir votre masking tape. Assurez-vous également d'opter pour la même taille. Ne le faites pas trop grand. C'est le premier set. Maintenant, de même, je vais ajouter un autre ensemble au centre. En ce qui concerne les couches sur la gauche, je place celle-ci un peu plus haut que l'autre pour susciter un certain intérêt pour la peinture. Mais la technique est la même. Ton plus foncé en haut, ton moyen en bas. Faisons ça. Très bien, c'est fait. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, nous devons attendre que cela sèche. C'est séché. Maintenant, avant de commencer à peindre, je vais appliquer un morceau de masking tape sur ce poteau en bois ici. J'ai raté celui-ci tout à l'heure. Je vais ignorer les deux autres que nous avons en arrière-plan car là-bas, nous utiliserons davantage de valeurs plus claires, nous utiliserons du jaune et de l'orange. Mais vers le bas, nous allons rendre la couleur plus foncée. Plus tard, si nous ne conservons pas le papier blanc ici, nous ne pourrons pas obtenir une couleur nette ici. C'est la raison pour laquelle je préserve celui-ci. C'est fait. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la peinture. Pour cela, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. Tout d'abord, je vais retirer le masking tape. L'arrière-plan est prêt. Je vais maintenant appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du lac. Ensuite, sur le fond humide, je vais déposer les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le ciel. Je vais commencer par le jaune, puis au fur et à mesure que je descends, j'utiliserai plus d'orange, de rouge et de violet. J'ai donc appliqué du masking tape sur ces deux poteaux en bois simplement parce qu'ici nous utiliserons davantage de tons plus foncés et, en haut, des tons plus clairs et moyens. J'espère donc que c'est clair. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond d'un pouce je prends de l'eau propre et je l'applique sur le fond. Appliquez donc une couche douce et uniforme. N'ajoutez pas beaucoup d'eau près de la ligne d'horizon. Fais attention quand tu ajoutes de l'eau ici. On dirait que le fond est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la peinture. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond de taille moyenne. Tout d'abord, je suis juste en train de le nettoyer et je choisis du jaune de Naples, le même jaune que celui que j'ai utilisé pour le ciel, c'est un jaune pâle et terne, et je l'ajoute plus près de la ligne d'horizon. Cette fois, les couleurs doivent refléter ce que nous utilisons pour le ciel. Il faut donc commencer par le jaune en bas. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, nous devrons utiliser davantage d' orange, de rouge et de violet. En utilisant le même pinceau, je cueille de l'orange que la couleur puisse pâlir et se hérisser. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je cueille une rose. En ajoutant ça juste à côté de l'orange. Maintenant, cueillez la rose telle quelle pour la rendre plus foncée et plus intense. Ajoutons ensuite cette couleur. Maintenant, vers le bas, je veux un ton violet. Je choisis donc plus de rose et j'ajoute cela avec du violet pour créer un ton violet. Une couleur similaire que nous avons utilisée pour ajouter les nuages. Maintenant, pour le reste de la zone, je vais ajouter cette couleur. C'est donc une couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages dessus. Maintenant, je choisis à nouveau cette couleur orange et je passe mon pinceau d'avant en arrière pour obtenir un mélange plus net. C'est une couche de base. Maintenant, à cela, nous devons commencer à ajouter le reflet des nuages. C'est ce qui le rend plus réaliste et naturel. heure actuelle, c'est tout à fait clair et vide. Nettoyez donc votre pinceau et choisissez un ton de violet moyen. Ajoutons quelques nuages sur la partie orange et jaune. Nous essayons de donner l'impression que c'est le reflet du ciel. Ajoutez donc vos nuages à un endroit similaire où vous les avez dans votre ciel. À ce propos, j'ai des nuages dans le ciel et j'essaie d'en créer des similaires sur l'eau. Ajoutons-en maintenant quelques-uns au hasard. Je pense que ça a l'air bien. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Mais n'en ajoutez pas trop pour donner l'impression que votre lac est bondé. Lorsque vous les ajoutez, essayez également de reproduire des endroits similaires où vous les avez dans votre ciel. J'en ajoute un peu plus ici parce que si vous regardez le ciel, il y a beaucoup de nuages ici. J'essaie juste de reproduire cela. Maintenant, nous pouvons également en ajouter un peu vers la droite. Je pense que cela ressemble vraiment à un reflet. Je les ai trouvés aux mêmes endroits. Je suis plutôt content de la partie supérieure. Maintenant, je dois introduire des tons plus profonds ici. Mais je n'ai pas de nouvelle rose dans ma palette. J'en ai utilisé la majeure partie pour créer ce violet. Alors je vais en extraire un peu de rose. C'est une rose permanente et je l'ajoute avec un peu d'orange. J'ajoute quelques tons plus profonds ici et je les mélange avec du violet. Je pense que c'est juste une compensation chromatique. Ce violet se marie très bien avec les couleurs jaune et orange. Quoi qu'il en soit, c'est un lac. Maintenant, avant de le laisser sécher, nous avons besoin d'un autre reflet du paysage. Pour cela, je choisis un brun moyen. Je vais d'abord commencer par le marron, puis peut-être pourrions-nous introduire un ton plus foncé. En utilisant cette couleur, j' ajoute le reflet ici. Pendant que j'ajoute le reflet, je laisse un petit espace entre les deux. Optez pour une forme et une taille similaires et ajoutez-les. L'arrière-plan est encore légèrement humide, alors profitez du temps pour qu'il soit flou et qu'il ressemble vraiment à un reflet. OK, commencez par un ton brun moyen et ajoutez-le à votre forme. Ensuite, vers ce côté extérieur, vous pouvez peut-être introduire un ton légèrement plus foncé. Lorsque vous l'ajoutez, veillez à choisir une taille et une forme similaires au paysage que vous avez ajouté ci-dessus. Ne le faites pas complètement différent. Maintenant, je choisis un ton plus foncé et je l'ajoute dans ce coin. De même, je vais introduire un ton un peu plus foncé sur la face inférieure du reflet juste pour le rendre un peu plus intéressant. Très bien, c'est fait. Il est vraiment magnifique. Je suis très content du paysage et du reflet. La tâche suivante consiste maintenant à introduire des tons plus profonds sous le deck. Mais avant cela, je ne fais que laver la peinture de mon pinceau et je passe un pinceau propre et humide sur ces motifs, juste pour leur donner un aspect plus lisse. C'est la même étape que j'ai faite pour mon ciel. Il s'agit donc d'une brosse propre et humide. Il n'est pas du tout aqueux. Lorsque vous passez doucement votre pinceau sur ces motifs, cela lui donnera un toucher plus doux et plus lisse. C'est fait. Nous devons maintenant introduire un ton plus foncé sous le deck. Pour cela, je choisis une teinte violette plus foncée. J'ajoute juste une ligne plus épaisse sous le deck. Le contexte a presque commencé à être décevant. Je dois donc être très prudent et très rapide. Sinon, cela ne ressemblera pas à un reflet. J'utilise donc un ton violet plus foncé et je l' ajoute sous le deck juste pour ajouter de la valeur et ajouter des ombres. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je dois également ajouter une ligne plus épaisse sous le poteau, ce poteau en bois, pour montrer le reflet. Si votre violet n'est pas assez foncé, vous pouvez ajouter un peu de gris Payne et ajouter quelques lignes sous le deck. Il n'a pas besoin d' avoir une forme ou un motif appropriés. Ajoutons maintenant le reflet du poteau en bois. Donc, en utilisant la même peinture, j'ajoute une ligne plus épaisse, une ligne douce. La couleur que j'utilise ici n'est pas trop foncée et le fond est encore un peu liquide. Ajoutez simplement une ligne épaisse juste dessous de ce poteau en bois en utilisant un ton violet moyen. Ne le faites pas trop sombre et trop visible. Je suis très content de la combinaison de couleurs du reflet et de tout ce qui concerne cette peinture. Il sort exactement comme je l'imaginais. Je vais juste prolonger celui-ci un peu plus et c'est tout. Nous en avons fini avec le lac et le reflet. Sachez que nous pouvons le laisser sécher et ensuite peindre la terrasse. 87. Soirée chaude, PARTIE 2: Cela a complètement séché. Je suis très content des couleurs. Ils ont toujours l'air très dynamiques et jolis. Maintenant, notre tâche suivante consistait à retirer le ruban adhésif afin de pouvoir commencer à peindre la terrasse. Décollez délicatement le masking tape uniquement si vous avez l' impression que le fond est complètement sec. Sinon, attendez encore quelques minutes et laissez sécher complètement. Soyez très doux lorsque vous retirez le masking tape. Si le fond est encore humide, il est possible qu'il soit au-dessus de votre papier. Attendez encore quelques minutes s'il est encore humide. J'ai réussi à conserver tout le papier ici. Il a l'air très propre. Nous pouvons maintenant commencer à peindre la couche de base pour laquelle je vais utiliser un ton de brun moyen. Je vais l'appliquer sur l'ensemble de la couche d'arrière-plan. Ensuite, progressivement, sur la couche mouillée, nous pouvons commencer à introduire plus de texture. J'opte pour un ton brun moyen. Il peut s'agir de Sienne brune ou brûlée. Optez pour un ton moyen et appliquez-le sur l'ensemble de la forme. Ne vous précipitez pas, suivez attentivement cette forme et appliquez une teinte moyenne de brun ou de séné brûlé sur l'ensemble de la terrasse. C'est une couche de base. Passons maintenant à ceux-là, nous devons introduire des tons plus profonds et une certaine texture pour le faire ressembler au bois. Pour l' instant, il est assez plat et vierge. Cela ne ressemble pas à du bois, nous devons donc introduire une certaine texture pour cela. Je vais d'abord choisir un brun un peu plus foncé et je vais l'introduire sur ce fond humide. Petit à petit, je vais choisir une valeur plus foncée Je vais mélanger du brun avec du gris Payne pour le faire ressembler à de l'ombre brûlée. En utilisant également cette couleur, j'ajouterai des tons plus profonds à cet arrière-plan. Il vous suffit d'ajouter quelques petits points et petites lignes sur le fond humide. Laissez-le s'étendre en arrière-plan et créez de la texture. N'en ajoutez pas beaucoup, ajoutez-en juste quelques uns ici et là. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise. Il ne fait pas trop sombre. C'est toujours un ton moyen. Ne le mettez pas trop en évidence. Ajoutez-les de la même manière. Les motifs que vous ajoutez n'ont pas besoin d'avoir une forme, une taille ou un ordre particuliers. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. La seule chose à faire est de les ajouter lorsque l' arrière-plan est trop humide. Sinon, ils seront très visibles. Appliquez ensuite la couche de base sur ce fond humide, continuez à ajouter des tons plus profonds en utilisant ombre brûlée ou une couleur similaire. heure actuelle, j'ajoute des lignes épaisses et audacieuses sur le fond humide en utilisant un brun plus foncé. C'est un ton moyen. Maintenant, je vais choisir du gris Payne et ajouter des lignes et des points pour ajouter de la texture. Encore une fois, n'en ajoutez pas beaucoup, ajoutez-les de manière très aléatoire. Ne donnez pas l'impression que votre environnement de travail est trop chargé. Nous en avons juste besoin ici et là. Continuez à ajouter plus de motifs et de textures jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je vais simplement fusionner les motifs que j'ai appliqués ici et j'attendrai qu' ils sèchent. J'ai l'impression d'avoir assez de texture ici. Je ne veux pas en ajouter davantage. C'est une couche de base. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. C'est ainsi que cela s'est passé. La couche d'arrière-plan est complètement sèche et vous pouvez voir ces textures et ces motifs. Notre tâche suivante consiste à ajouter des lignes horizontales à l'arrière-plan. Nous devons ajouter ces lignes horizontales sur l'ensemble du deck. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond taille 2. Vous devez utiliser l'un de vos pinceaux de petite taille ou un pinceau à bout pointu. Mais avant de le faire, il y a une chose que je veux faire. Je sors un morceau de ruban adhésif et je vais l'appliquer sur ce poteau en bois ici ne pas avoir à briser la ligne entre les deux, puis nous ajoutons ces lignes horizontales. Nous appliquons simplement un morceau de ruban adhésif sur ce poteau en bois et le fixons. C'est fait. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau de plus petite taille. Je mélange du brun avec gris de Payne pour créer un ton plus foncé. En utilisant cette couleur, je vais simplement ajouter des lignes horizontales sur l'ensemble du deck. Je pars du haut. Ces lignes doivent être vraiment fines et délicates. Ne le faites pas trop audacieux. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de plus petite taille ou l'un de vos pinceaux à pointe pointue. Maintenant, ajoutons simplement quelques lignes horizontales. Essayez d'ajouter les lignes de la même manière, en les espaçant de manière égale. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici c'est un mélange de gris et de marron Payne. Je vais maintenant ajouter ma deuxième ligne. Vous pouvez voir l'épaisseur. Ils sont assez fins. Je passe mon pinceau sur le masking tape. De cette façon, vous n'avez pas besoin de couper la ligne entre les deux. Si vous n'appliquez pas de ruban adhésif, vous devrez briser la ligne entre les deux lorsque vous atteindrez le poteau en bois. De cette façon, vous pouvez les ajouter en continu. Vous n'avez pas à vous inquiéter de les casser. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter des lignes sur l'ensemble du deck. s'agit simplement d'une simple ligne horizontale. Faites juste attention à l'espacement. Essayez d'opter pour un espacement similaire. À part ça, il n'y a rien à craindre ici. Allez-y, ajoutez-les. La partie supérieure est terminée, il me reste maintenant la section inférieure. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute. Ce sont des lignes très simples et délicates, qui ne sont pas totalement droites. C'est bon. Nous pouvons simplement les ajouter. Fais juste attention à l'épaisseur. J'ai maintenant de la place pour deux lignes supplémentaires. La troisième, j'en ai fini avec la terrasse, il nous reste plus que les poteaux en bois. C'est notre dernière tâche. Nous pouvons les peindre tout de suite. Je vais d'abord retirer le masking tape. Nous pouvons commencer par ceux qui sont en arrière-plan. abord, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais commencer par un ton brun moyen. Optez pour la couleur assez intense. Ajoutons maintenant cela à ceux-ci ici. Il suffit de l'appliquer soigneusement le long du contour. Il y a juste un ton de brun moyen. Maintenant, sur le côté droit, je vais introduire un ton plus sombre. J'en ai un de plus ici. J'ajouterai de la peinture dessus également. Ensuite, nous pouvons commencer à introduire ensemble le ton plus sombre. C'est juste un ton brun moyen. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais choisir un ton plus foncé. J'ai déjà un ton plus sombre. C'est un mélange de gris et de brun de Payne. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes sur le côté droit. Sur la gauche, j' atteins ce brun. Juste à droite, j'ajoute juste quelques lignes. De même, j'ajoute également quelques lignes sous celui-ci. Commencez par un ton brun moyen. Appliquez-le sur l'ensemble de la forme. Puis, à gauche ou à droite, commencez à introduire votre ton plus foncé. Passons maintenant au suivant. J'ai nettoyé mon pinceau et je recommence avec un brun moyen. Je vais ajouter cela à l'ensemble de ce formulaire que nous avons ici. Suivez attentivement le contour et remplissez toute cette forme. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, nous allons introduire un ton plus profond sur le côté droit. Tout d'abord, remplissons soigneusement cette forme. Il nous en reste deux autres, nous utiliserons la même méthode pour celles-ci également. C'est la couche de base. Maintenant, en utilisant le même pinceau et en choisissant du gris Payne. J'ajoute au hasard quelques lignes sur le côté droit pour introduire les tons et les ombres plus profonds. Il y a juste quelques lignes simples. Ajoutez-les sur le fond humide. C'est la couche de base. Maintenant, de la même manière, je vais également peindre les deux autres articles. Nous avons peint deux poteaux en bois il en reste un en bas. Avant de peindre le dernier, je vais peindre cette épaisseur de la terrasse. Pour cela, je choisis un ton plus sombre. J'ai déjà un ton brun plus foncé ici. J'y ajoute un peu plus de gris Payne rendre un peu plus foncé. Maintenant, à cette épaisseur, j'ajoute cette couleur. Juste pour ajouter une touche solide à ce ton plus foncé. J'essaie juste de montrer l' épaisseur du deck. Il suffit de remplir entièrement cette forme, soyez prudent. Ne le faites pas trop audacieux. Optez pour un pinceau de la plus petite taille ou un pinceau à bout pointu. faisant attention à toute cette forme rectangulaire, c' est-à-dire à l'épaisseur, vous pouvez voir à quel point la peinture commence à être belle . Maintenant, je vais en finir avec ça. Ensuite, de la même manière que nous avons peint l' autre poteau en bois, je peindrai également le dernier. Commençons par un ton brun moyen. Ensuite, je vais introduire un ton plus sombre. Je vais juste ajouter quelques lignes pour atténuer ce ton plus foncé. Permettez-moi de terminer rapidement. J'ai ajouté du marron sur l'ensemble de la forme. Maintenant, j'ajoute quelques lignes en utilisant un ton plus foncé sur le côté droit. C'est une étape très simple. Il suffit de commencer par un ton moyen , puis d'ajouter une nouvelle valeur plus profonde à l'un ou l'autre des côtés. C'est fait. va maintenant falloir attendre que cela soit sec pour pouvoir ajouter les derniers détails. Nous allons maintenant ajouter les derniers détails. Une fois la couche de base sèche, vous pouvez opter pour un ton brun un peu plus foncé ou utiliser le gris Payne tel quel. Ajoutez simplement quelques fines lignes sur ce poteau en bois pour ajouter de la texture. Ce ne sont que des lignes aléatoires , utilisez un ton plus foncé pour qu'elles soient visibles. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes sur tous ces poteaux en bois. C'est notre dernière tâche. Voilà, nous en avons fini avec notre peinture du jour. Je suis absolument content la façon dont cette peinture a été réalisée. La combinaison de couleurs et la fin que vous remplissez ce tableau étaient vraiment oniriques. Il est maintenant temps de retirer le masking tape. Décollez-le en biais. Soyez très doux et retirez soigneusement votre ruban adhésif afin qu'il ne révoque pas votre papier. Voici notre tableau du jour. Nous pouvons voir à quel point cela s'est bien passé. J'ai beaucoup aimé peindre ce coucher de soleil chaud. J'espère que vous avez tous passé un bon moment également. Merci beaucoup de votre participation et bonne peinture.