30 jours de mini défi artistique avec des aquarelles - explorer la beauté de la nature | Umashree Taparia | Skillshare

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30 jours de mini défi artistique avec des aquarelles - explorer la beauté de la nature

teacher avatar Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour et bienvenue

      2:36

    • 2.

      Matériel dont vous aurez besoin

      7:37

    • 3.

      Une palette de couleurs

      4:51

    • 4.

      Jour 1 - Ciel rouge chaud

      13:21

    • 5.

      Jour 2 - coucher du soleil

      16:21

    • 6.

      Jour 3 - Près de la plage

      16:47

    • 7.

      Jour 4 - Lune brillante

      21:44

    • 8.

      Jour 5 - Nid d'oiseaux

      18:56

    • 9.

      Jour 6 - Galaxy

      15:15

    • 10.

      Jour 7 - Montagnes

      20:46

    • 11.

      Jour 8 - paysage urbain

      19:53

    • 12.

      Jour 9 - Le ciel rose

      21:00

    • 13.

      Jour 10 - Lumières de ville

      19:00

    • 14.

      Jour 11 - Jour ensoleillé

      20:17

    • 15.

      Jour 12 - paysage marin

      17:48

    • 16.

      Jour 13 - Palmiers

      19:22

    • 17.

      Jour 14 - Pastel Sky

      15:36

    • 18.

      Jour 15 - La beauté rose

      18:13

    • 19.

      Jour 16 - Vue des yeux d'oiseaux

      22:05

    • 20.

      Jour 17 - Rochers

      20:56

    • 21.

      Jour 18 - Powerlines

      16:55

    • 22.

      Jour 19 - Champ vert

      20:54

    • 23.

      Jour 20 - Cascade

      22:44

    • 24.

      Jour 21 - Phare

      18:12

    • 25.

      Jour 22 - Street View

      17:39

    • 26.

      Jour 23 - Lampe de rue

      18:25

    • 27.

      Jour 24 - Champ de tournesol

      17:57

    • 28.

      Jour 25 - Champs d'automne

      18:04

    • 29.

      Jour 26 - Champs de blé

      17:37

    • 30.

      Jour 27 - Lumières nordiques

      18:26

    • 31.

      Jour 28 - Daisy

      13:49

    • 32.

      Jour 29 - Cactus

      17:38

    • 33.

      Jour 30 - Paysage brouillard et merci

      19:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

317

apprenants

36

projets

À propos de ce cours

La nature me peine, jour après jour, des images d'une beauté infinie. Il y a une raison pour laquelle nous ne voyons pas le monde en noir et blanc, car les couleurs sont le sourire de la nature. Chaque lever de soleil au coucher du soleil a un éventail différent de couleurs qui dépeignent la beauté de la nature. Les douces vagues de l'océan apporteront la paix à mon âme et le calme à mon chaos.

L'art considère la nature comme son modèle. Et je ne choisis qu'un seul maître - la nature.

En regardant les belles couleurs du ciel, j'ai décidé de créer un autre beau défi d'aquarelle de 30 jours inspiré de la beauté de la nature.

Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant absolu avec les aquarelles, je vous guiderai à chaque étape commençant par les Matériaux dont vous avez besoin pour commencer votre voyage avec l'aquarelle, puis vous plonger dans certaines techniques de base avec les aquarelles, puis vous déplacer aux mini-peintures chaque jour. Je vous partagerai la palette de couleurs que j'utiliserai pour ce cours, puis à travers chaque projet de cours, je partagerai une liste de couleurs que j'ai utilisée pour le jour.

Ce cours est tout la nature. Nous peindrons 30 paysage naturel différent qui comprendrait divers sujets tels que le côté du pays, le coucher du soleil, le ciel nocturne, les prairies, les lumières nordiques, etc.

Ce cours vous aidera également à développer une habitude quotidienne de pratique et d'exploration de votre côté créatif.

J'espère vous voir rejoindre, dans ce défi de 30 jours et dans ce maître aquarelle.

Les documents dont vous aurez besoin :

  • Papier à l'aquarelle : je recommande un minimum de 250 GSM/140LBS, papier 100 % coton
  • Pinceaux - Pinceau à lavage plat, pinceaux ronds taille 8, taille 4 et taille 2, pinceau de détails
  • aquarelle - n'importe quelle aquarelle de qualité d'artiste. Nous discuterons de chaque couleur et de chaque autre couleur que vous pouvez utiliser.
  • Une palette de mélange
  • bande de masquage
  • Deux bocaux d'eau
  • Crayon et gomme
  • Gouache blanche
  • Stylo blanc et un stylo imperméable noir
  • Serviette en papier ou serviette en coton

Merci beaucoup si vous choisissez de me rejoindre à ce cours.

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Teacher Profile Image

Umashree Taparia

Artist, Art Instructor, Entrepreneur

Enseignant·e

Hey Lovely People,

I am Umashree Taparia, a Self Thought Artist, Art Educator and a Creator from India. I am a Chartered Accountant by Profession and an Artist By Heart. I have always been creative since Childhood but it was majorly crafts, card making. With all the Study and busy work Schedule I never had time to practice or think Art. But in 2020, when the Lockdown hit, I started with pencil sketching and gradually began to learn about Watercolors. It was then, that art became my daily Practice.

In this one year I explored different Mediums and my favorite happens to be Gouache and Watercolor. Through all the trial and error I have learnt so much in detail about all the art supplies that are available. I believe that if I can do it then anyone can learn to pain... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Bonjour et bienvenue: Il y a une raison pour laquelle nous ne voyons pas le monde en noir et blanc parce que les couleurs sont les sourires de la nature. Chaque lever et coucher de soleil possède une zone de couleurs différente qui représente la beauté de la nature. Les douces vagues de l'océan apportent la paix à mon âme et viennent chez moi. Tout le monde. Jacqueline. Et je vais le définir en fonction de l'Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et d'autres réseaux sociaux, crée avec le cœur, où je partage la plupart de mes autres œuvres créatives et le processus artistique réel. Vous pouvez trouver tous les détails concernant les produits artisanaux que je crée et voir également mon parcours en tant qu'artiste depuis deux ans. En regardant les belles couleurs du ciel, j'ai décidé de créer un autre beau défi d' aquarelle de 30 jours avec de nombreuses peintures inspirées de la beauté de la nature. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes un débutant absolu avec l'aquarelle. Je suis là pour vous guider à chaque étape pour commencer votre voyage avec l'aquarelle, nous commencerons par discuter matériaux de base dont vous avez besoin pour commencer votre voyage avec l'aquarelle. Ensuite, nous plongerons dans la palette de couleurs et les DP de couleurs. Et à travers chaque projet de classe, je vais partager une liste de couleurs que j' ai utilisées pour ce jour précis. Je vais également vous plonger dans quelques techniques de base avec l' aquarelle afin que vous puissiez commencer votre voyage plus facilement et comprendre les termes que nous utilisons lors de la création des peintures. Chaque jour. Nous allons créer de nombreuses peintures, qui sont plus petites qu'un format A6 et prendraient environ 20 minutes de votre journée ou moins. Et vous pourriez créer de si beaux paysages naturels. Alors, sans plus tarder, rejoignez-moi dans ce défi artistique de 30 jours. Et peignons ensemble de magnifiques paysages naturels. J'espère que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon et à partir de ce samedi, de nombreux défis artistiques avec moi. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Alors avant d'aller de l'avant, jetons un coup d'œil aux matériaux dont vous auriez besoin pour ce mini défi artistique que je vais utiliser dans ce mini papier. Elles sont donc un peu plus petites que les tailles d'effet. Je les ai gardés en petits morceaux. Et cette fois, je leur ai donné une petite boucle rugueuse. Au lieu d'utiliser la boucle tranchante. Si vous fermez, jetez un œil au journal. Cela a un peu de texture en raison de la propriété de pressage à froid et du papier d'emballage. C'est donc du papier 100 % coton de 300 g/m² que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier d'au moins 200 g/m², mais un 100% coton uniquement, alors vous pourrez travailler mouillé sur mouillé et obtenir la déviance j au cas où, si vous le souhaitez, vous pouvez même tenir un carnet de croquis. pour adapter toutes vos œuvres d'art pendant 30 jours. Il s'agit donc de carnets de croquis au format A6. Vous pouvez donc déjà voir la comparaison avec le format de papier. Pour comprendre à quel point il est petit par rapport à un E6, il est environ un centimètre plus petit des deux côtés horizontalement et verticalement par rapport à la taille E6. Vous pouvez maintenant comprendre le format du papier que j'utilise ici. Vous pouvez donc utiliser un carnet de croquis comme celui-ci, quelle que soit la taille que vous préférez, ajouter toutes vos peintures et avoir votre propre collection dans votre carnet de croquis. Il s'agit donc des personnes que nous allons utiliser pendant les 30 jours pour peindre toutes les 30 minutes. Maintenant, pour enregistrer le papier pour chaque projet de classe, je vais utiliser ce tableau. C'était l'un des fessiers que j'utilisais pour la planche. Ainsi, il devient plus facile de faire pivoter votre papier ou votre papier en peignant et facilitant l'accès pour ajuster les angles des mains en fonction de la masse sur le papier. Je vais utiliser ce ruban de masquage d'un demi-pouce. Vous pouvez activer le son de n'importe quel type de ruban de masquage parfaitement disponible. Il peut s'agir de rubans de masquage d'un demi-pouce, d'un pouce ou de deux couleurs disponibles. C'est donc tout à fait votre choix. Comment voulez-vous aller de l'avant et sur quelle surface ? Qu'est-ce que tu veux coller sur ton papier ? Mais je recommanderais de le coller sur un meuble. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser cette brosse de lavage de 3 1/4 pouces la marque Princeton Neptune. Je vais également utiliser dans la taille d'un demi-pouce de ce qui tombe majoritairement la couche d' eau que je vais utiliser dans ces deux pinceaux pour lui donner le lavage de fond en fonction de la taille de la zone dans laquelle je dois travailler. En ce qui concerne le jeu de pinceaux ronds que je vais utiliser dans ces deux pinceaux ronds en velours noir argenté. Il s'agit de la taille huit et de la taille quatre du CDC. Et ils sont parfaits pour ajouter des détails. De plus, la taille ou fonctionne parfaitement pour ajouter nombreux détails en raison de la pointe du pinceau, il devient plus facile de travailler avec un seul pinceau dans toute la peinture. Maintenant, à part ces deux pinceaux ronds, je vais utiliser principalement trois autres pinceaux. Deux d'entre eux sont les pinceaux de détail. L'un est un pinceau bas ou rond de taille 0, et l'autre est un pinceau liner pour ajouter des lignes très fines dans nos peintures. Il s'agit donc d'un pinceau liner de la marque Princeton et il s' agit d'un pinceau liner taille un, manche bigeminy. Et le pinceau rond est de chez Griffin, qui est le pinceau rond de taille 0. Ce sont donc les deux brosses de revendeur que j'utiliserai majoritairement tout au long des 30 jours. Beaucoup sont contestés ou mauvais. Certains jours, je vais utiliser ce pinceau très local pour ajouter quelques détails. Il s'agit donc en fait d'un pinceau gâté, dont les poils vont être utilisés pour créer rapidement l'effet feuillage. Dans les futurs projets de classe, je partagerai avec vous des solutions faciles et des astuces pour utiliser ce pinceau ponctuel pour créer les détails. Maintenant, passons aux couleurs pour les couleurs et utiliserons médialement cet ensemble de 12 casseroles de couleur et quelques tubes d'aquarelle de la marque pour être des publicités. C'est donc leur palais, il a donc une nuance de 12 couleurs, dont je parlerai en détail dans la prochaine leçon sur cette palette de couleurs et la couleur est incluse. Il a donc des nuances de toutes les couleurs différentes de la famille de couleurs. Maintenant, je vais même continuer et utiliser certaines des couleurs parce qu'il n'y a que quelques couleurs de base. Donc, même dans le tube, il y a quelques couleurs de base que je vais continuer à utiliser comme quand, dans le projet de classe requis. En dehors de cela, je vais utiliser certains tubes de différentes marques telles que White Nights et Magellan Mission. Je vais donc utiliser certaines des feuilles, comme le John Brennan, numéro un, Naples, jaune, indigo, bleu roi. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de toutes ces feuilles. Je partagerai également des mix alternatifs de désabonnement. À partir de votre palette de couleurs de base. Enregistrez votre front et voyez le numéro de pigment de couleur. Vous serez capable de comprendre les vôtres. Si vous voyez, c'est un mélange de pigment orange, jaune et blanc. Donc, si vous mélangez votre jaune, orange et par couleur ou bien sûr, vous n'obtiendrez aucune couleur. De cette façon, nous continuerons à discuter des mélanges de couleurs, à regarder le nombre de pigments et à comprendre comment diriger le nombre de pigments et mélanger vos propres couleurs si vous n'avez pas exactement les mêmes feuilles disponible. Ensuite, je vais utiliser cette palette de céramique pour le mixage dans le projet de classe des camarades. Vous pouvez utiliser une palette en plastique, une palette en céramique ou tout ce qui vous convient le mieux. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un crayon de base pour la télévision de scène, d'une gomme et d'un stylo gel blanc pour ajouter détails dans certains projets de classe. La prochaine chose la plus importante dont vous aurez besoin est une gouache blanche ou une encre blanche. Clairement, je recommanderais d'utiliser cours Unified puisque vous travaillez avec la médiane, qui est un support à base d'eau, il est préférable d'utiliser un tableau blanc afin de faciliter le mélange. Je vais donc utiliser ces boules blanches de la marque White Nights. En dehors de cela, vous avez besoin d'un pot d'eau propre pour chaque salle de classe. Je recommanderais de prendre deux verres d'eau propre afin de faciliter l'utilisation d'eau propre si le bocal s'avère trop sale. Enfin, vous avez également besoin d'un flacon pulvérisateur. Parce que dans certains projets de classe nous allons créer une petite boucle douce d' arrière-plan à l'aide d' un flacon pulvérisateur pour faire bouger les couleurs et se fondre les unes dans les autres. En dehors de cela, vous aurez besoin de papiers de soie déjà comblés pour chacun des projets de classe. Voici donc tout le matériel dont vous aurez besoin pour les jours à venir. Prenez donc tous ces matériaux et gardez-les prêts. Et je vous verrai dans la leçon suivante où nous avons discuté en détail de la palette de couleurs. 3. Une palette de couleurs: Voyons maintenant cette palette de couleurs en détail. Je vais donc commencer par analyser toute la palette de couleurs, puis partager les noms de couleurs tels qu'ils ont été donnés à cette palette. Et discutez de la façon dont je vais procéder avec les couleurs pour les années à venir. Cette palette a deux nuances de jaune, des nuances de rouge et de rose, qui feuilles de la famille violette, du bleu au vert et rond et une veine. Cette palette est donc la bête Padlet de la marque. Pouvons-nous commencer à remarquer alors ce qui suit sont presque égaux les uns aux autres avec juste un petit soupçon d' orange et même l'écarlate et les dessins de couleur moyenne sont vus comme dans la merveille finie ajustée avec le plus foncé. C'est la raison pour laquelle je peux simplement avancer la palette de couleurs et peindre toutes les choses. Parce que s'il s'agissait d'une palette de couleurs de base, alors j'aurais la variété de couleurs. Mais vous pouvez voir les couleurs sont assez similaires les unes aux autres. Quitter l'enfance et utiliser certaines des couleurs des tubes, différents groupes et de la banque. Donc, en peignant chacun d'eux, je ne leur ai pas listé les options de couleur que vous pouvez utiliser pour le projet de classe. Ou vous pouvez même comprendre la technique de peinture du projet de classe. Ensuite, allez-y avec votre propre combinaison de couleurs. Pour cela, vous devez avoir quelque chose à comprendre sur les couleurs primaires, les couleurs secondaires, les couleurs complémentaires, les panélistes qui ne correspondent pas bien à l'enseignant. Comme je vous l'ai dit, c'est une belle palette. Jetons donc un coup d'œil aux noms de colonnes donnés à cette planète. Le premier est donc la couleur jaune indien que nous avons. Le second est jaune, orange en haut. Cela est valide. Ensuite le romarin est de cette couleur, puis le magenta, puis le violet. Ce sont donc les couleurs de la famille du jaune et du blanc et du rouge. Ensuite, c'est le bleu paon, l'indigo, jaune, le vert et le vert. Et pour la cargaison brune, brune, puis la cargaison grise de Payne. Voici donc les couleurs de cette palette. Il manque maintenant beaucoup de couleurs. Beaucoup de calories de base dont nous aurons besoin, comme une couleur jaune clair de terre brûlée et une couleur outremer, ou même une couleur ocre jaune. Donc puisque tout cela ou pas ne suffit pas à une seule palette, parce que c'est une palette que je dois me concentrer sur l'élément abeilles d'Anita. Je vais continuer et utiliser ces deux éléments séparément pour chaque projet de classe, je vais partager les feuilles de couleur. Comme je te l'ai dit. Je vais même aller de l' avant et utiliser des couleurs très différentes qui ne sont pas disponibles dans une palette de base. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir que les couleurs sont vraies. Le premier étant le Royal Do, nous allons voir le pigment. C'est un pigment bleu mélangé à du blanc. Ainsi, lorsque vous mélangez votre bleu outremer avec la couleur blanche, vous l'obtiendrez. J'arrive à ce très beau violet de White Nights. C'est un mélange de pigment rouge et un peu de pigments brunâtres, ce qui est valide et le gris de Payne, jaune, vous obtiendrez un nouvel initié. Le suivant est la couleur bleue. Vous pouvez voir la couleur bleu cobalt mélangeant le vert, bleu et le blanc et obtenir une forme presque similaire. Je perds vraiment dans les couleurs spécifiques que vous pouvez mélanger par chacun des projets de classe afin qu' il soit plus facile pour vous de rassembler si cette scène pour le genou occupé, je sais que c'est juste un morceau de couleur jaune . Passons maintenant à la couleur rose coquille. Si vous voyez, c'est le fruit d'un beau brun. Et PWC. Pourquoi ? Ils ont écrit en mélangeant un peu de ton brun, orange et blanc, tu auras un visage sur la chose. Donc, l'élément important de ces outils dont vous avez besoin pour mélanger les couleurs et la compréhension des pigments qui sont si drôles. chaque projet de classe, je vous guiderai à travers la couleur que nous utilisons pour ce projet de classe spécifique et les alternatives que vous pouvez utiliser. Il suffit donc de saisir votre palette de couleurs de base et d'avoir une gouache blanche ou une aquarelle blanche. Et il suffit de commencer par nous. Et vous pouvez créer et former vos propres feuilles pour chaque projet de classe. 4. Jour 1 - Ciel rouge chaud: Commençons donc par notre projet de première classe. Je vais d'abord procéder avec un litre d' eau sur toute la feuille. Assurez-vous donc d'avoir une couche d'eau uniforme et de l' utiliser dans de l'eau propre pour ajouter cette première couche d'eau. Assurez-vous également que le pinceau que vous utilisez est propre et qu'il ne contient aucun pigment ni aucune signification de votre peinture précédente. Vous pouvez donc voir que je lance mon pinceau plusieurs fois. Cela permet d'éviter que le papier ne sèche rapidement d'ajouter une couche uniforme d'eau au travail. Vous devez également faire attention ne pas avoir d' excès d'eau. Tu es sur le bord du gouffre. Si c'est le cas, assurez-vous d'utiliser un mouchoir en papier et de soulever l'excès d'eau. Sinon, il se retrouvera dans votre peinture et pourrait créer des bords rugueux sur les bords de la peinture. Le plastique peut même faire sortir vos bords. J'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois. Je n'ai même pas de couche d'eau partout. Maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs par-dessus. Je vais y aller à cause de POC Sky cette fois. Il y aura donc des nuances de jaune, d'orange et des nuances de brun également. Commençons donc par les nuances de jaune. Je vais donc d'abord utiliser dans une teinte jaune clair. Il s'agit d'une couleur bleu moyen. En utilisant cette couleur, je vais d'abord commencer par le centre du ciel. Donc, très soigneusement, il suffit d'ajouter une couche brillante de la couleur jaune. Maintenant, je vais commencer par la couleur rouge. Vous pouvez donc aller de l'avant avec un ton de lecture permanente, Scarlett, ou vous pouvez aller de l'avant avec Ruby, quel que soit le nom qu'il existe dans votre palais. Pour aller avec un calque rouge gras sur le dessus, espace ici à peu près à une couleur jaune. Maintenant, dès que vous atteignez le point jaune, je vais à nouveau soulever un peu la couleur jaune. Je vais juste le mélanger avec une couleur rouge afin que vous ayez la transition parfaite entre les deux couleurs du ciel. Maintenant, même toi, tu es au bas de l'espace. Je vais aller de l'avant avec une petite touche de couleur rouge. Encore une fois, dès que vous vous rapprochez de la couleur jaune, prenez un peu de jaune et faites le mélange et la transition se déroulent en douceur. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille parce que je vais commencer à ajouter détails mouillés sur mouillés dans le ciel pour créer l'effet de nuage, et ainsi de suite. commençant par la couleur rouge, je vais juste commencer à ajouter des effets de nuage simples au-dessus de la couleur jaune. Vous pouvez voir qu'il y avait un excès d'eau. C'est la raison pour laquelle la couleur commence à se répandre. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez des détails, mouillés ou mouillés, il est important de ne pas avoir d' excès d'eau sur votre pinceau. Ni le pigment, sinon il commencera à s'étendre complètement. Donc, très soigneusement, il suffit d'ajouter de petits détails. Donc, vous pouvez voir que je viens d'utiliser la pointe de mon pinceau et d' ajouter ces détails. Maintenant, je vais opter pour un ton un peu plus foncé de la couleur jaune. C'est donc un ton orange jaunâtre que j'utilise. Stone, je vais commencer à ajouter quelques points forts. Encore une fois, l'essentiel est que vous pouvez voir que j'ai très peu de pigment et d'eau sur mon pinceau cause duquel les couleurs ne s' étalent pas beaucoup. Et ils conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Il suffit donc de continuer à ajouter soigneusement le calque ici. Maintenant, en haut et en bas également, nous allons ajouter de petits détails à ce sujet nous allons ajouter de . Je vais mélanger un peu la couleur brune avec le ton rouge. Je vais donc utiliser dans la nuance de brun. Je vais donc utiliser un peu la couleur terre de sienne brûlée. C'est juste une petite chose. Vous pouvez voir le mélange avec la couleur rouge. Maintenant, tout cela fonctionne toujours mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter l'obscurité ou de la profondeur dans l'espace supérieur, créant un effet de nuage. Vous devez donc obtenir la transition parfaite, en passant des tons plus foncés aux tons plus clairs. Maintenant que vous êtes de nouveau, je vais juste prendre un peu de la couleur orange jaunâtre et mélanger le tout ensemble. Maintenant, même au bas de l'espace, je vais utiliser ce mélange de tons marron et rouge et commencer à ajouter de petits détails. Major, aucun espace inférieur ne sera couvert par nous. Bonjour, je déteste qu' on aille de l'avant. Mais je vous ajoute encore de petits détails. Je suis juste en train de lever un peu de couleur et de supprimer la phase de transition. Maintenant, nous allons simplement aller de l'avant avec un petit peu. Encore le rouge. Maintenant, en utilisant la couleur marron, je vais juste ajouter un peu de surbrillance à la vitesse supérieure et un peu en bas à droite. Enfin, je vais juste soulever peu de jaune et ajouter un point culminant. C'est donc tout pour ce type. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement. Ensuite, nous vous ajouterons un peu de silicate et nous serons prêts avec cela. Attendons que ce type se dessèche complètement, puis allons de l'avant. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais aller de l'avant avec la boîte grise de Payne ou la boîte noire. Bonjour, quel que soit le produit disponible dans votre palette. Tu peux t'en servir. Et en utilisant cela, je vais juste commencer à ajouter des petits détails sur l'âge du foil dans l'espace inférieur. Je soulève juste un peu de couleur noire. Je vais encourager ma palette. Assurez-vous de ne pas ajouter une autre photo à votre couleur noire car nous avions besoin de savoir une bonne consistance sombre se détache opaque sur le ciel que nous avons ajouté. Passant maintenant à un pinceau de plus petite taille, je vais simplement commencer à ajouter les détails du feuillage. Je vais juste aller de l'avant avec quelques détails. Regardez l'espace du haut. Donc, vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner la pointe de mon pinceau en créant dans le film, regardez la zone supérieure. Donc, très soigneusement, je crée d'abord l'intégralité de la feuille supérieure de chaque boucle, puis je vais remplir l'espace de votre annonce, la zone inférieure. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur devient un peu plus claire à cause de beaucoup d'eau, ce dont nous ne voulons pas. Assurez-vous donc d'utiliser la couleur noire dans une bonne consistance sombre afin d'obtenir un aspect opaque. Maintenant sur le côté gauche également. Je vais juste aller de l'avant avec peu de détails. Vous pouvez donc également aller dans l'autre sens. Cela consiste à remplir d' abord l'espace inférieur , puis à ajouter un peu de détails, regardez la zone supérieure. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et ajouter de petits détails entre les feuillages. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais juste lui ajouter quelques lignes dans le ciel. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau à pointe très pointue. Vous pouvez voir à quel point ce pinceau est pointu. Il s'agit d'un pinceau liner taille 1 de la marque Grand Prince. Maintenant, très soigneusement, je vais juste ajouter quelques lignes fines dans le ciel. Suggérez d'ajouter quelques détails supplémentaires. Tu es en bas de l'espace. Remplir quelques feuilles à la recherche de détails. Tu peux, je vais juste ajouter quelques feuilles de palmier simples. Tu es dans les moindres détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le premier jour de cette étude, le mini défi artistique. Enlevons le ruban de masquage . S'assurer que le film est complètement sec avant de commencer à retirer le ruban de masquage ? Ou est-ce que la couleur de la feuille s'infiltre sur les bords nets et la rend vraie en enlevant toujours le ruban de masquage contre les personnes afin qu'il ne se décolle pas des espaces de couleur que vous avez ajouté. Bien sûr, une jolie peinture pour le défi artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce coucher de soleil assez simple en un peu moins de 15 minutes. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour participer à ce mini défi artistique. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 5. Jour 2 - Coucher de soleil: Bonjour à tous. Bienvenue chez D, deux des 30 jours d'argent. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un autre beau ciel nocturne. n'y a donc pas de croquis au crayon en tant que tel, nous allons créer dans un chemin en bas de l'espace. Mais d'abord, nous allons commencer par peindre le ciel en entier. Pour cela, je vais appliquer une couche d' eau propre sur l'ensemble du papier. Vous n'avez pas à laisser d'espace vide pour le moment. Je cours mon pinceau vers les pensées afin d'obtenir une couche uniforme de photo. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas d' espace entre les deux et assurez-vous également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords . Si vous avez un excès d'eau sur les bords, assurez-vous de le soulever à l'aide un mouchoir en papier ou d'une brosse humide. est donc ce qu'il ne s' agit pas de vous asseoir dans votre peinture ou est-ce que cela peut commencer à ruiner vos bords. Ajout d'un calque de photo. Maintenant, cette fois, nous allons aller l'avant avec un ciel orange bleuté. Donc la première couleur que je choisis est la couleur orange jaunâtre. Si vous n'avez pas de couleur jaune ou orange, vous pouvez simplement mélanger vous pouvez simplement mélanger un peu de votre région d' origine à l'une de vos feuilles jaunes et vous obtiendrez un ton orange jaunâtre comme celui-ci. Maintenant, en commençant par cette couleur jaune orange par le bas, je vais me déplacer presque au centre du ciel. Maintenant, vous devez faire attention à une chose, la prochaine couleur que nous allons utiliser dans une couleur bleue, pigments bleus et jaunes se mélangent, nous commençons à se former dans les tons verts. Donc pour éviter cela, nous allons laisser un petit écart entre le jaune, l' orange et le bleu que j'utilise dans la couleur bleu de Prusse. Alors maintenant, quand je commencerai à ajouter cette couleur, je laisserai un petit espace, ligne blanche entre le bleu et le jaune et laisserai les couleurs s'écouler naturellement. Donc en commençant par le bleu de Prusse du haut, je vais juste l' enlever jusqu'à la ligne médiane. Maintenant, vous pouvez voir que dès que je me rapproche du point de mélange de Dieu, les couleurs, j'ai quitté le petit espace blanc l'aide d'un pinceau humide. Je viens de terminer ma frontière. Je vais juste y lancer un gros pinceau pour que les couleurs correspondent pour avoir besoin de saigner les unes dans les autres et ne forment pas un ton verdâtre. Vous pouvez donc voir à l'aide d'un pinceau humide, que j'ai fait couler le bleu dans le jaune sans former ton vert possible. Encore une fois, je vais aller de l'avant avec un peu de couleur orange jaunâtre et les exécuter soigneusement afin qu'il y ait une les exécuter soigneusement afin qu'il y ait transition parfaite entre les couleurs. Encore une fois, vous pouvez voir entre les deux, vous avez cette petite ligne jaune. Encore une fois. Je vais y passer un pinceau humide afin d'obtenir un mélange aussi facile. Et c'est vrai. Maintenant, pour la couleur bleue, vous pouvez voir en haut que nous avons une consistance foncée du bleu et que nous nous dirigeons vers la lumière jaune dans la petite consistance de la couleur bleue. Encore une fois, je cours avec un pinceau humide de bas en haut de l'éclair bleu, le shader un peu plus proche de la couleur jaune. Maintenant, vous pouvez voir à l'aide d'un pinceau humide, cependant, les mélanges de couleurs si lisses entre le jaune, orange et la couleur bleue sans former dans une feuille verte. Et vous pouvez voir que l'espace blanc est également couvert à cause du pinceau que nous avons utilisé pour mélanger les deux types et obtenir la transition parfaite. Maintenant, le style Wyman est encore mouillé. Je vais aller de l'avant avec un peu de la couleur Sienna Bonds. Donc je suis juste en train de presser une petite teinte de la couleur terre de sienne brûlée. Et je vais commencer à ajouter l'effet nuage. J'ai donc opté pour un pinceau rond de plus petite taille et je n'ai pas ajouté d'eau à la couleur terre de sienne brûlée. Vous pouvez voir que j'utilise juste un pinceau humide et j'ai rehaussé la couleur et je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage médialement sur la tache jaune-orange. Maintenant, chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, la clé importante ici est le contrôle de l'eau. Nous en avons discuté tout en discutant des détails du Cloud dans la section technique de ce cours. Si vous n'avez pas de contrôle dans l'eau, les broches ralentiront et nous vous donnerons des taches de couleur au lieu des formes de nuages détaillées que vous avez essayé d'obtenir. Ainsi, vous pouvez voir en douceur l'utilisation la couleur Sienne osseuse sans ajouter d'eau. Je vais juste donner très légèrement dans le Cloud des détails sur le ton jaune le Cloud des détails sur le ton jaune et orange. Et vous pouvez voir que la couleur ne se répand pas beaucoup. Il conserve sa forme, mais il a un bord souple parce que nous travaillons mouillé sur mouillé. Maintenant. Cela va donner un peu plus de détails. Et puis je vais juste donner un chemin avec la couleur brune sur la partie jaune en bas de l'espace, sous la couleur bleue, je ne vais pas prendre beaucoup de l'effet de nuage. Je vais juste le prendre très peu éclairci ici en haut ou près de la couleur bleue afin de le faire paraître mélangé et de passer à la couleur jaune. Maintenant, partout où vous sentez que les couleurs ne se sont pas beaucoup répandues à cause de leur consistance épaisse, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et adoucir les bords comme ceci et simplement, vous savez, bien les mélanger avec la couleur jaune de la couche inférieure. Maintenant, je vais juste lui donner des reflets un peu plus foncés là où je trouve cela important. Maintenant, au bas de l'espace, nous allons avoir dans un chemin chercher le chemin. Je veux juste créer une vue de la route pour cela. Je vais maintenant fixer la couleur marron elle-même. Ainsi, plus tard dans le vent, tout sèche après cela utilisera directement la couleur de la peinture et le détail de la silhouette. Donc en bas à gauche, je cède juste ce petit patch de sol. Et puis quand nous commencerons à ajouter les détails pour célébrer avec la couleur grise de Payne. Vous serez en mesure de comprendre à quoi ressemble tout ici. Maintenant, la raison d'utiliser la couleur brune pour ajouter le chemin est de montrer l'effet des nuages qui tombent sur la route. C'est la raison pour laquelle je ne garde pas tout l'espace inférieur avec la couleur grise de Payne uniquement. Et même si c'est le cas, je vais également nous donner de petits détails sur le parcours. Donc, allez sur la route, allez là-bas, ne vous inquiétez pas, ajoutez simplement cette couleur brune pour l' instant et gardez-la. Quand nous commencerons à ajouter les détails. Après séchage, vous saurez pourquoi nous avons ajouté ces taches brunes au bas de la pièce et comment cela affectera l'apparence du chemin dans le tableau et le salive que nous ajoutons. Alors maintenant, faisons en sorte que tout cela sèche et allons de l'avant. Alors maintenant, tout est complètement séché. Vous pouvez voir à quel point les nuages bruns donnent un effet magnifique sur l'espace jaune. Et le mélange entre le jaune et le bleu est parfait. Maintenant, je perçois juste un peu la couleur grise de Payne dans mon palais. Vous pouvez aller de l'avant et en utilisant des couleurs noires, vous n'avez pas de couleur gris Payne. Et très soigneusement, je vais commencer à ajouter les détails. d'abord, définissons cette pièce ici afin de ne pas gâcher les détails du parcours que nous voulons ajouter. Maintenant, en haut du patch brun sidéral que nous avons ajouté, je vais d'abord y créer une bordure. Et entre les deux lignes grises de Payne, il y aura un peu de brun qui sera visible. Et cette zone dépeindra l'un des sentiers qui mènent ici. Maintenant, cette ligne centrale doit rester brune uniquement. Je définis donc simplement la ligne d'horizon pour que cela devienne plus facile. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord attendre et voir l'intégralité du DDS que j'ajoute. Maintenant, la deuxième voie également, la tache brune que nous avons ajoutée, je vais d'abord ajouter une ligne où nous devons garder la couleur brune visible, puis remplir le reste des espaces avec la couleur grise de Payne. J'ai marqué, c'est bon. Neuf encore, pour servir de chemin. Maintenant, tout l'espace entre les deux allées et l'espace entier sur la droite va être rempli avec la couleur grise de Payne. Alors allez-y et remplissez-le avec une consistance sombre de l'échelle de la douleur , la couleur noire, assurez-vous de ne pas diluer beaucoup de douleurs via la couleur noire. Sinon, vous n' obtiendrez pas un aspect opaque. Maintenant, je vais continuer et remplir tout le côté droit également. Maintenant que nous remplissons tout l'espace. Mais la couleur grise de Payne, vous pouvez voir comment ces deux lignes brunes donnent l'effet de la charge sur l'ensemble du chemin que nous essayons de créer ici. Ne vous inquiétez pas en haut de la ligne d'horizon, nous allons quand même ajouter petite vue détaillée afin donner un peu de détail à ce tableau. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond de plus petite taille et je vais commencer à ajouter des petits détails de buisson au-dessus de la ligne d'horizon. Donc, très soigneusement, il suffit de tamponner le bout du pinceau pour créer la queue touffue ici. Et vous pouvez voir à quel point tout commence à tourner. Défaites donc tout le côté droit. Je vais ajouter ce détail de brousse. Vous pouvez voir que j'essaie de faire varier la hauteur du pinceau sur la ligne d'horizon. Je ne vais pas l'éloigner d'une seule hauteur. J'ai essayé de faire de la 3D même d'un petit millimètre que vous pouvez voir, mais cela le rend toujours un peu différent. Maintenant sur le côté le plus à droite, je l'emmène un peu vers le haut, comme vous pouvez le voir. Donc au centre en tant que Ben, je l'ai juste pris un peu plus haut, un. Maintenant, sur le côté gauche, je vais le garder très petit et ajouter rapidement un peu sur le côté gauche également. Ensuite, allez de l'avant pour plus de détails dans cette peinture avant de retirer le ruban de masquage. C'est donc tout pour un détail de brousse. Je vais maintenant passer à mon pinceau liner. Si vous n' avez pas de pinceau liner, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à pointe pointue de taille 0. Vous pouvez utiliser un stylo noir si vous n'êtes pas sûr de l'utiliser directement. Vous pouvez maintenant voir la ligne brune qui nous reste. Nous allons être représentés comme un détail de clôture. Entre les deux, j'ajoute juste très fines lignes noires pour faire office de clôture afin que vous puissiez voir à quel point les détails sont magnifiques. La ligne brune du bas sera le chemin. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter ces lignes. Mais je vais juste définir bien les arêtes de la ligne afin qu'elle ait une proposition de loi. Maintenant, à l'aide du pinceau fin, j'ajoute simplement un lampadaire en dessous. Vous pouvez voir à quel point la ligne est fine à l'aide de ce pinceau liner. Et je vais juste ajouter un petit détail de la silhouette que vous avez avec la couleur grise de Payne elle-même. Donc juste un petit détail de lampadaire. Mais dans un peu, tu sais, le design d' une rue comme ça, on a essayé de l'ajouter. Donc vers l' arrière ici aussi, je vous donne juste un petit peu de design dd. D'accord, c'est juste un vol simple ou une fête universitaire que nous ajoutons. Nous n'y ajoutons pas l' effet de lumière pour l'instant. Et maintenant, nous allons simplement ajouter une lune au sommet, plus proche de la couleur bleue du ciel. Alors ce que je vais ajouter à la plaie à l'aide d'un stylo gel blanc. Vous pouvez utiliser votre gouache blanche ou votre acrylique blanc pour ajouter de la mauvaise lune. Maintenant, une chose importante, si vous allez utiliser de l'aquarelle blanche, vous devrez l'utiliser dans l'aquarelle blanche sans ajouter d'eau dans une consistance très sombre, alors seulement ce sera toujours le cas. Sinon, au moment où il commence à sécher, il deviendra terne. Il est donc très important d'avoir un pinceau blanc car il reste opaque et sèche également. Je vous recommande donc de blanchir à chaux si vous n'en avez pas, c'est très utile pour ajouter du DDS et mélanger certaines couleurs pour obtenir des détails opaques. Je viens d'ajouter trois à quatre étoiles ou de très petites étoiles en utilisant le stylo gel blanc lui-même. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Faites donc très attention lorsque vous retirez le ruban de masquage afin que vos bords soient complètement secs. Pensez également à toujours retirer votre ruban de masquage contre le papier. Sinon, cela peut également prendre soin de vos bords. Vous pouvez donc voir que laisser ces deux lignes brunes dans l'espace noir inférieur lui donne un aspect beaucoup plus détaillé de la silhouette entière et de la peinture. Alors n'hésitez pas à ajouter ces petits détails qui vous aideront à mieux comprendre comment ajouter les parties surlignées dans l'ensemble de la silhouette. Vous avez donc également peint pour le mini défi d' art orthopédique D2. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi en ajoutant ce sentier si bas ici. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D3. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi. J'espère voir vos projets de classe dans la section des projets de la classe. 6. Jour 3 - Au bord de la plage: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour du mini-défi aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau ciel de coucher avec sa petite vue sur la mer. Commençons par le dessin au crayon pour le processeur. Donc, un peu en dessous de la ligne centrale, je vais commencer à commercialiser la ligne d'horizon. Très bien, maintenant en dessous ça va être en tant que CAD ou sur la gauche, va juste avancer avec un croquis au crayon pour marquer le c. Et ça le c. Et ça va être sur la plage où nous allons montrez ici. Et en plus de cela, nous allons simplement vous ajouter un petit paysage urbain. Nous allons donc commencer par peindre le ciel. Commençons donc par la couche propre de photo sur tout le ciel. Alors seulement à l'horizon, je vais de l'avant avec une fine couche d'eau. Cette fois, nous allons laisser petites brèches dans le ciel. Je vais donc commencer par la couleur bleue cette fois pour le ciel. Je vais donc presser rapidement une petite pincée de la couleur bleu cobalt. Ensuite, je vais l'utiliser, la couleur jaune et la couleur orange plus tard. Commençons donc par la pâleur bleue, je vais juste commencer à ajouter quelques coups dans le ciel. Vous pouvez donc le voir commencer à partir dans les espaces blancs pour créer l'effet de nuage. Maintenant, lorsque vous prenez la couleur bleue, assurez-vous de ne pas avoir d' excès d'eau, sinon elle se répandra et couvrira l'espace blanc dans lequel nous essayons de vivre. Maintenant, pour le reste du ciel, je vais passer au jaune et à l'orange. abord, je relève la couleur jaune indienne de mon palais. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton jaune moyen ou clair. Je suis donc en train de le diluer avec beaucoup d'eau parce que j'avais besoin d'une très légère touche de couleur jaune. Donc, juste avec une touche très légère allant vers la ligne d'horizon, donnant une couche de couleur jaune. Maintenant, je vais prendre la couleur jaune-orange de mon palais. Vous pouvez ajouter un peu de votre orange au jaune de votre palette et obtenir un ton orange jaunâtre moyen. Et commencez simplement à ajouter des surlignements à partir des bords gauche et droit de l'espace jaune. Maintenant, je vais juste soulever une petite teinte de la couleur grise de Payne. Et je vais ajouter un peu de lumière avec le gris Payne, en le mélangeant avec un peu de couleur bleu cobalt. Et je vais juste ajouter quelques points forts. Tu es sur l' espace bleu de ce type. Encore une fois, vous pouvez commencer à ajouter ces surlignements. Assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Et assurez-vous également que lorsque vous commencez à les ajouter, vous savez, vous ne masquez pas ces espaces blancs. Maintenant que vous êtes parti en haut du ciel, j'y vais très prudemment, sans masquer ces espaces blancs. Je m'assure de ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau, sinon cette couleur s' étendra beaucoup. Maintenant avec la couleur grise du Payne, je vais lui donner des petits reflets sur la partie jaune, orange également, mais avec une consistance très légère. Je vais donc le diluer avec un peu d'eau. Vous pouvez donc voir la couleur grise de Payne diluée avec une petite teinte d'eau. Et je vais simplement ajouter des points saillants pour vous. Encore une fois, la partie importante est le contrôle de l'eau. Sinon, cela se répandra beaucoup et couvrira l'ensemble de votre discours. Il suffit donc d'ajouter des petits points forts et de ne pas couvrir tout l'espace. On y va très doucement et prudemment. Maintenant, je vais juste prendre une petite pincée de la couleur rouge, mélanger avec cette couleur de jaune et d'orange, vous êtes sur ma palette et obtenir un ton moyen. Puis diluez-le avec de l'eau. Je vais juste aller de l'avant et l'ajouter. Tu es sur la ligne d'horizon lui donnes une petite idée du coucher de soleil. Donc, très soigneusement encore ici vous pouvez voir que j' essaie de contrôler l'eau afin qu'elle ne s'étale pas complètement. Il suffit donc de l'ajouter en petites choses. Enfin, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter un peu de marge sur la ligne d'horizon pour montrer cet effet nuageux. Je viens de le rencontrer sur le côté gauche. C'est le cas pour un ciel assez simple et magnifique. Maintenant, ce CER va être reflet des caméras du ciel elles-mêmes. Je vais donc procéder au nettoyage cette zone afin que plus tard, nous puissions procéder directement aux derniers détails de la couleur grise de Payne pour le reste des silhouettes, des espaces. Donc, grosso modo dans le CSP je viens d'ajouter un litre d'eau. Et maintenant, je vais juste continuer et continuer avec les mêmes couleurs. C'est la couche de jaune, d'orange et une petite touche de rouge. Et remplissez les indices. Ne vous inquiétez pas si les couleurs de la mer vont à l'extérieur dans ces pièces parce que ces espaces ou comme il va être recouvert d'une couleur noire. aura donc rien de plus visible là-bas. Enfin, je vais juste ajouter une petite touche rouge à cela également. Il suffit donc d'appuyer légèrement sur l'espace inférieur que vous pouvez voir. Maintenant, nous laissons tout sécher complètement , puis nous commençons à ajouter le silicate supplémentaire dans la peinture. Attendons donc que cela se dessèche , puis allons de l'avant. Maintenant, ma peinture est complètement sèche et je vais continuer avec la couleur grise de Payne et commencer à ajouter d' autres détails. Donc, en commençant entre la ligne d' horizon et les C, B, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Maintenant, nous allons de l'avant avec une technique humide sur sec parce que nous n'avons qu'à ajouter la couleur grise de Payne à votre force. n'y a pas beaucoup de détails mouillés sur mouillés à ajouter. Il vaut mieux aller de l'avant avec les détails mouillés sur secs. Maintenant, lorsque vous commencerez à ajouter les détails avec la couleur grise de Payne, commencez également à définir votre PDG. Une forme très grossière que vous pouvez voir que j'ai donnée. Maintenant, je vais utiliser la couleur grise de Payne dans une consistance un peu diluée, pas trop sombre pour l'espace de plage ici. Allons de l'avant avec une consistance de ton moyen. Vous pouvez voir que ce n'est pas la consistance opaque que j'ai choisie. Maintenant, le reste des détails que je vais commencer à ajouter, ça va être dans une consistance opaque. Vous pouvez donc utiliser la couleur grise de Payne ou la couleur noire. Et je vais juste commencer à ajouter les détails. Si vite. En haut à droite de la ligne d'horizon, je vais juste créer un paysage urbain très rugueux. Il suffit d'aller de l'avant avec des formes aléatoires pour jouer le rôle des bâtiments. Maintenant, vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes formes que celles que je vais suivre. Vous pouvez aller de l'avant avec votre propre paysage urbain. Maintenant, à la fin de notre visite, je vais juste commencer avec quelques détails de feuillage. C'est un mélange de feuillages et de vues sur la ville que nous essayons d'ajouter ici. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je la mélange bien avec la couleur noire. C'est une couleur grise de Payne dans une consistance sombre, de sorte que tout semble très mélangé. Maintenant, en passant à gauche, je vais ajouter à nouveau le paysage urbain, mais il sera beaucoup plus petit en hauteur par rapport à ce que vous avez ici parce que nous voulons ces nuages, des choses, des douleurs de grandes sécheresses que vous avez ajoutées en haut de la ligne d'horizon. Je veux que ces nuages soient visibles. Je vais de l'avant avec une très petite vue sur le paysage urbain. Entre vos deux, encore une fois, je vais juste aller de l'avant avec de petits détails de feuillage. Eh bien jusqu'à la CLI maintenant TO parce que vous avez besoin de la consistance plus sombre. Mais au bas de votre jambe, plus la consistance sera légère ils ne feront que prolonger quelques lignes. Vous êtes sur l'échelle C pour donner un peu plus de détails. Donc, très grosso modo, vous pouvez voir que je vais l'avant avec quelques lignes. Je passe à mon pinceau à pointe pointue. Et avec ce pinceau, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails entre les paysages urbains. Vous pouvez donc voir avec ce pinceau liner, qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter ces détails fins. Bien sûr, si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser un stylo noir à pointe pointue, peut-être 0.10.1 ou 0 selon ce qui est disponible avec vous. Maintenant, avec ce pinceau fin, je viens d'ajouter un petit pinceau fin. Je vais m'adresser à Ben entre les feuillages. Il suffit de donner tous ces détails. Maintenant, dernière chose sur la plage, je vais juste ajouter quelques figures humaines et un peu de réflexion. Assurez-vous donc que vos espaces de bœuf, le fond est complètement sec avant de commencer à l'ajouter. Donc, juste des formes très simples, sans aller de l'avant avec la fonction de détail. Donc deux d'entre eux, au début, vous êtes sur la plage. Donc maintenant pour cela, vous devez utiliser dans le noir la cohérence de la couleur grise de Payne. Donc juste un petit signe pour agir en tant que visage. Et puis toutes les petites structures corporelles ici. Pareil. Nous allons simplement aller de l'avant et ajouter quelques chiffres debout ici également. Au hasard, c'est pareil. Allez-y avec nous, d'accord. Maintenant, pour le pied debout, il ne vous reste plus qu'à ajouter quelques caractéristiques de structure corporelle. Celles-ci pour ajouter un peu de réflexion. Je vais juste aller de l'avant avec une consistance très diluée de la couleur grise de Payne et ajouter petite ligne pour agir comme une déviation à cela. J'ajoute donc le temps de réflexion pour montrer que la lumière du soleil tombe du côté gauche. La réflexion appelle donc de l'arrière, c'est-à-dire vers la droite. Et pour cela aussi, le reflet tombe de cette façon. maintenant à ces deux Settings, comme vous pouvez le voir, la couleur grise de Payne. Le reflet est donc d'une consistance très diluée et l'ensemble de la figure est dans une consistance très sombre. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté la couche de base de la plage dans une consistance très légère afin que celles-ci soient visibles sur la cohérence des données que nous ajoutons. Vous pouvez donc voir que les chiffres étaient très simples. Un examen pas du tout détaillé , nous l'avons ajouté, juste ajouté un peu de réflexion pour donner une vue plus détaillée. Mais vous devez simplement vous assurer que la couche de base du Payne's Gray est complètement sèche avant de commencer à l'ajouter. Sinon, vous pouvez faire une postcharge. Enfin, je vais utiliser le ton jaune, orange, non ? La cohérence, c'est une cohérence active et vibrante. Je vais ajouter un petit belvédère au soleil couchant. Soigneusement. J'ai ajouté ce petit soleil qui jette un coup d'œil. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe pour D3. Vous pouvez voir à quel point les petites figures humaines sont jolies avec le reflet qui tombe sur la plage. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. donc votre dernière peinture pour les trois de ces mini-défis de peinture de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau et simple coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour un projet de classe. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours. 7. Jour 4 - Lune brillante: Bonjour à tous. Bienvenue dans la journée pour un mini défi de peinture orthopédique. Aujourd'hui, nous allons y aller. Nous pouvons soit un beau ciel nocturne soit une sorte de vue au bord du lac. Commençons donc par le croquis au crayon. Je vais donc continuer à marquer la ligne d'horizon au centre du papier. Cette zone sera donc le ciel. Et nous allons avoir dans l'espace. Maintenant, en bas à partir d'ici, nous allons avoir en g. Donc l'un va être de gauche et les autres dehors, vous êtes de droite. Je n'ajoute donc pas le croquis au crayon pour cela parce que je voulais en fait ajouter directement ceux avec les peintures. Maintenant sur la ligne d'horizon, nous allons juste avoir quelques détails d'herbe avec la boucle de couleur verte. Et nous allons simplement créer un petit espace communautaire. Nous allons donc simplement diviser cela en deux parties. Maintenant, cette zone va également être l'espace pour les jambes et cette zone va également être la zone qui fuit. Vous tous, nous allons ajouter de la verdure, ainsi que de l'eau. Nous allons avoir dans tout l'espace mémoire. Ensuite, vous serez d'humeur à créer un effet lumineux. Ensuite, nous ajouterons le reflet dans les lacs. C'est ainsi que nous allons aller de l' avant avec ce projet de classe. Commençons à peindre. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Je vais donc procéder à une photo avec une flèche sur tout le ciel. Nous allons créer un beau ciel avec des semaines bleues et violettes. Pour suivre le bleu que je vais utiliser dans la couleur bleu cobalt. Et pour le vent, je vais juste utiliser la couleur violette permanente simple, la ligne d'horizon et l'écrire dans une flèche propre. Et maintenant je vais ajouter la couleur bleu cobalt. Je vais juste extraire la couleur bleu cobalt. Et à l'aide d'un pinceau plat, je vais simplement procéder avec la couche de bleu cobalt. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur violette. Cela va utiliser la violette dans une consistance très légère. Je vais l'ajouter sur la couleur bleu cobalt, me donner un accent. Vous pouvez donc voir que je l'ai ajouté de telle sorte que la couleur bleu cobalt soit toujours visible. Il suffit donc de donner une technique de glaçage très légère des années 90 si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau en faire avec un peu d'espaces de couleur bleu cobalt afin d'obtenir un mélange entre les deux couleurs dans le ciel. Maintenant, nous allons être des indices, allons être le reflet de la grève ou de la perte. Ce sera donc un mélange de ces deux hommes dans la mer également. Très bien, commençons donc à ajouter une peinture murale pour l'eau forcée dans l'espace Z. Maintenant, avec la même couleur et la même technique, je passe juste avant ici. Nous avons fait la cour avec la couleur bleu cobalt et violet en plus de cela, en allant juste avec la couleur violette. Donc, si vous voyez le ciel et la mer, c'était un travail assez simple. Maintenant, pendant que le CVS est encore humide, je vais prendre un peu de couleur vert sève. Je vais ajouter une petite déviation pour les détails de la clé de classe que nous allons ajouter. Donc, vous savez tous si vous vous souvenez, nous avons marqué toutes ces pièces. Pour cela, je vais juste ajouter un petit reflet vert dans la mer. Tant que c'est toujours le cas. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir d' excès d'eau ou de pigment. Juste une petite ligne de réflexion laquelle vous devez ajouter une entrée. Maintenant, je vais juste aller de l'avant avec la couleur bleu cobalt et lui redonner des espaces avec la jachère bleue afin de cacher l' excès de vert qui est ton vers le bas. Juste une petite réflexion que nous pouvons ressentir. Pourquoi pensez-vous vite, éclaircissez l' espace et cela ne l'a pas fait en soulevant la couleur aussi. Je vais donc partager avec ma brosse plate en soulevant un peu de panda, en mangeant dedans. Et juste en utilisant la pointe du pinceau, j'ajoute même levé le reflet du vert sève à nouveau. Enfin, avant que nous ne menions tout ça à Jay, je vais juste aller de l'avant dans cet espace central. Ensuite, je vais juste aller de l'avant avec la couleur bleue et violette. Cela, nous en avons fini avec la couleur de la couche de base va juste courir un peu plus de la couleur bleu cobalt car ce vert semble être un peu plus. Attendons que tout cela soit complètement sec. Ensuite, nous allons commencer à additionner tous les détails. Maintenant, tout est complètement séché et je vais simplement continuer avec le même combo vert sève et commencer à ajouter les détails. Tu es sur la ligne d'horizon avec mon plus petit pinceau. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un petit détail sur l'herbe pour savoir comment tu te trouves sur la ligne d'horizon. Donc au cas où vous le voudriez, vous pouvez également lui donner de petites choses la couleur vert olive. Dans le cas où vous n' avez pas de couleur ou de couleur liftante, vous pouvez les manger en mélangeant du brun à votre VIP. Ou vous pouvez ajouter un peu de la couleur grise de Payne. Je deviens un peu plus sombre, vert et je vais de l'avant avec ce truc vert. Vous pouvez voir debout, nous avons besoin que la hauteur de cela répétée tout au long et un peu de prendre un dollar quelque part, soit répétée tout au long et un peu de prendre un dollar quelque part, en le faisant semblant un peu plus court. Maintenant en utilisant cette couleur vert olive, je vais remplir le reste des espaces blancs que nous avons ici. Je ne vais pas lire pour que ces DBA d'herbe sèchent dans IBM, les laissent saigner et se fondre dans l'espace vert inférieur. Maintenant, cette fine ligne qui a été mitigée, je vais juste passer aux données aussi. La déviation vers ces espaces verts, ce que vous avez ajouté dans la zone, vous leur donnez quelques brouillons de VPN et d'autres meilleurs. J'ai juste remonté un peu de couleur pour les mélanger. Maintenant, ça s'assèche. Je vais y aller avec le white wash et souffler de l'espace. À l'aide de la gouache blanche dans l'espace central, créez un petit cercle. Pour l'instant, j'utilise simplement un pinceau humide sans pigment. Je vais juste diluer cela et le mélanger à l'arrière-plan pour créer l'espace lumineux pour la lune où nous serons prêts. Si vous pensez que cette pièce a volé de la nourriture, vous pouvez simplement recommencer avec un peu de couleur blanche. même processus s'est bien estompé dans l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide, en utilisant le white wash et à l'aide du pinceau liner, je vais simplement ajouter le reflet détails de la scène à l'aide du white wash. Maintenant que j'ai descendu votre index, je vais aller de l'avant et briser la réflexion entre les deux. Entre les deux, vous pouvez voir que je n'ajoute pas les offres à ces blancs et leur donne un peu d'espace. Je l'ai fait. Encore une fois, en laissant de l'espace. Et maintenant, je vais réduire légèrement le reflet afin que vous puissiez voir comment réduire la longueur du reflet maintenant. Il s'agit donc de la partie réflexion. Nous devons maintenant attendre tous les détails du gain pour essayer. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de fromage des deux côtés, c'est le côté gauche et le côté droit. Et trois, si on trouve quelque chose. Maintenant, tout est complètement sec et je vais continuer avec la couleur grise de Payne et commencer à ajouter d'autres détails en utilisant la couleur grise de Payne. Je vais d' abord ajouter la tige et la marque juste pour commencer par l'espace inférieur. Je vais le créer comme un petit espace en utilisant la couleur grise de ce Payne. Vous pouvez donc voir que je suis juste en train de tamponner la pointe du pinceau pour créer dans le feuillage entre les deux, des trous. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, j'ajoute simplement les branches de la branche principale à partir de celles-ci, je vais juste faire ressortir quelques branches plus petites. Donc, de façon très aléatoire, je vais ajouter ces détails. Vous verrez qu'il est principalement structuré pour ajouter ces branches. Vous pouvez aller de l'avant dans votre propre style. Essayez simplement de les faire paraître le plus possible en leur donnant tous les draps possibles. Après cela, nous allons continuer et ajouter la lésion T4 en haut de tout le plaisir. Maintenant, je ne fais que retirer ces branches et je vais continuer avec un autre pinceau pour le feuillage et partager avec vous une idée simple de la facilité avec laquelle vous pouvez ajouter le feuillage et garder le pont. Juste quelques dernières branches. Avec cette maison. Maintenant, prenons-en deux, en ajoutant rapidement le feuillage. Je vais utiliser ce pinceau rond. Donc, la présence de ce pinceau est un peu gâtée. Je ne vais donc pas le tremper dans l'eau plutôt que dans une eau pour ramasser directement le gris de Payne. Maintenant, je vais juste tenir ce pinceau perpendiculairement. Vous pouvez voir dès que j'ai ajouté la couleur sur le pinceau, la présence de Dieu. Parce que je ne l'ai pas trempé dans l'eau. Et maintenant, je vais juste commencer et le tamponner très doucement, en créant un effet de feuillage. Même dans la couleur grise de Payne sur ma palette, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau grâce à quoi je suis capable de réaliser ce détail de pinceau sec pour l'étranger. Maintenant, chaque fois que vous souhaitez choisir plus de couleur, assurez-vous d'utiliser un autre pinceau et non ce pinceau sec que vous utilisez pour ajouter à l'automne et faites toutes les branches que j'ai ajoutées. Je vais juste ajouter les différents HDB. Dans certaines branches vierges sans le feuillage comme si vous étiez en bas. Je ne vais pas ajouter beaucoup plus de marques de niche. Ça semble au-delà du côté gauche. Je vais aller de l' avant et ajouter quelque chose. Votre herbe ne doit pas contenir d'eau ni pigments et elle contient également trop d'eau. Sinon, vous n' obtiendrez pas cette brosse sèche db. Au cas où vous n' auriez pas cette pièce de Josh, vous êtes né avec un pinceau rond normal et continuez à tamponner. Si tout votre pinceau, vous pouvez aller de l'avant avec un pinceau plat sans le tremper dans l'eau, le tenant perpendiculairement et en essayant d'ajouter la détérioration le jour où ils ont marché dans l'espace. Remarquez bien, je vais juste vous donner un peu, vous savez, le marché pour regarder, tout, mélanger et construire ensemble certains. Je vais continuer avec mon pinceau normal et ajouter quelques détails supplémentaires pour chaque boucle. Je vais donc frapper avec un pinceau rond normal et certains au hasard, je vais juste ajouter quelques détails de cette ébullition. Cela donnerait simplement un autre BBN le plus proche de votre peinture. Donc, très au hasard, vous pouvez voir que je suis juste en train de sortir quelques feuilles simples, les doyens pour lui donner les détails sur votre niche. Encore une fois, vous ne donnez pas de couche interne aux branches afin qu'elles soient visibles entre les agents étrangers. Vous pouvez simplement voir, cependant, que je n'ai pas obtenu assez de détails pour cette boucle qui vous donne automatiquement autant de profondeur à votre peinture. Maintenant, je vais juste sortir quelques feuilles plus grandes de façon aléatoire. La dernière chose à ajouter est la lune. Mon espace d'humeur est donc complètement sec. Et je vais aller de l'avant avec un grand nombre de bonnes couleurs flush. Je vais utiliser cette couleur dans une consistance épaisse sans ajouter trop d' eau ni diluer la couleur. Je vais juste arriver. Une lumière au centre de cet espace de culture que vous créez. Vous pouvez maintenant voir l'espace autour ce point lumineux que vous avez ajouté agit comme espace de croissance pour la lune. Et la lune se démarque , à cause de l'espace grandissant. Et son reflet est également parfait en raison de l'espace de culture et de la structure dans laquelle vous l'avez ajouté. C'est donc tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Alors retirons le ruban de masquage maintenant et voyons la peinture finale avec ces bords nets. Donc notre mini peinture pour les quatre de ce défi de mini-peinture de samedi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage lunaire avec moi aujourd'hui. Une lune brillante qu'elle fait monter en vitesse sur ce type. Merci encore une fois à chacun d' entre vous de m' avoir rejoint dans ce défi d'aquarelle de cathédrale. Et j'espère que d' ici la fin des 30 jours, vous serez amoureux peintures de 30 minutes que vous peignez avec moi dans ce défi. Je vous verrai demain pour le prochain projet de classe. Je vous souhaite à tous une bonne peinture. 8. Jour 5 - Nid d'oiseaux: Bonjour à tous. Bienvenue dans le mini cours de défi d'aquarelle du samedi. Nous sommes sur le 5D et aujourd'hui nous allons peindre dans une belle grille de coucher de soleil rougeoyante, quelques planches en silicate. Commençons donc par un croquis au crayon. Je vais donc d'abord aller de l'avant et un peu en dessous de la ligne d'horizon, je vais délimiter un espace difficile pour le nid. Ce seront donc les bourgeons suivants, qui vont se tenir debout sur deux médicaments uniques pour vous. Je vais juste poursuivre avec un croquis au crayon très basique, sans ajouter les détails de votre croquis indépendant. Maintenant, nous allons ajouter des planches au-dessus de ce nid pour vous. Allons donc de l'avant avec la silhouette simple de la planche. Maintenant. Je suis allé de l'avant avec un silicate très simple pour le tableau. Pour la planche est tournée vers le bas, essayant de manger hors du nid à vous, juste une silhouette simple. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un petit tableau. Ça, c'est le corps. Et maintenant, je vais juste rajouter trop souvent des détails sur les jambes. Nous avons donc ajouté le silicate simple pour la planche. Maintenant, quand nous peindrons ceci, nous lui donnerons les détails de plumes sur les bords avec les peintures directement. Entre les deux, juste derrière le nid, nous allons ajouter un soleil éclatant. Ce sera donc l'espace du soleil éclatant. Maintenant, le dessin au crayon qui se trouve à l'intérieur du soleil est basé sur cette lumière. Parce qu'au soleil, nous n'allons pas avoir dans la couleur juste ces détails de la planche, nous allons ajouter des petits détails de couleur avec un très clair. Maintenant. Nous allons juste avoir quelques branches simples TO qui s'ajouteront directement à la couleur et au reste des détails. Nous allons directement procéder aux peintures maintenant. Commençons donc rapidement à ajouter les couleurs et à créer dans le beau ciel. Commençons donc par la couche d'eau propre sur l'ensemble du tableau. À l'exception de ce petit espace solaire que nous avons créé. Vous pouvez également ajouter la couche d' eau sur les bateaux. Mais tu dois juste laisser un peu de place à Steve Wright à cause de ça. Et je vais passer mon pinceau plusieurs fois afin de m'assurer que mon papier reste humide assez longtemps pour pouvoir ajouter tous les détails, mouillé sur mouillé. Commençons par ajouter les couleurs. Je vais donc d'abord aller de l'avant avec un ton jaune moyen. Je vais utiliser le ton jaune indien de ma palette. Vous pouvez utiliser n' importe quel ton moyen de jaune, jaune, jaune permanent, profond, quel que soit le nom disponible dans votre palette. Et je vais continuer avec cette couche de couleur jaune sur l'ensemble du tableau. Encore une fois, assurez-vous que plus près de l'espace solaire, vous ne courez pas dans l' espace solaire, en le laissant vide. En plus de ça, je vais juste prendre la couleur jaune, orange qui n' est pas devenue orange. Ou vous pouvez mélanger un peu de votre couleur orange à la couleur jaune et obtenir une porte orange jaunâtre et ajouter des profondeurs plus sombres en haut et en bas. Encore une fois, je choisis petite couleur jaune et je mélange tout ça. Eh bien, maintenant je vais prendre un peu de couleur terre de sienne brûlée. Je vais donc simplement presser et enlever la couleur terre de sienne brûlée sur ma palette et commencer à ajouter de petites profondeurs avec la couleur brune. Donc, en utilisant la couleur sienna bunt, je commence juste à créer de petits détails dans le ciel ainsi que plus près de l'espace de nidification ici. Je vais juste ajouter des nuances un peu plus foncées de la couleur Sienne osseuse. Maintenant, même sur l'autre espace, continuez à ajouter une petite teinte sur la couleur brune. Maintenant, veillez à ne pas vous exposer au soleil à tout prix. Il doit rester blanc et lumineux. Maintenant, en bas, vous ajoutez simplement une teinte plus foncée avec la même couleur brune sans ajouter beaucoup d'eau et en ramassant la couleur dans un tuyau. Cohérence. Bon ? Il suffit de créer des détails de truite dans le ciel. Donc, il va s'adapter à tout cela pour sécher maintenant. Ensuite, ajoutez les détails supplémentaires, assurez-vous de laisser cette couche sécher uniformément. Attendons que ça sèche. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les détails supplémentaires. Je vais juste donner à tout cela un aspect légèrement mélangé lorsque je sens que le mélange n'est pas si doux que ça. Il suffit donc de passer le pinceau **** pour créer un mélange plus doux avant que tout cela ne sèche. C'est donc ça. Maintenant, je laisse tout cela sécher , puis nous allons commencer à ajouter d'autres détails. Maintenant, tout est complètement négocié et nous allons commencer à ajouter les détails. Et maintenant, dans le silicate, vous êtes plus près de l'espace solaire, nous allons montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe sur les silhouettes, c'est le nid et les bateaux aussi. Si près de vous, on vous distribue le nid, plus près de l'espace solaire. Vous allez ajouter une petite touche de couleur orange. Je vais donc mélanger mon jaune, mon orange avec une petite teinte de rouge pour créer un effet coucher de soleil. Je suis en train d'utiliser ça. Je vais d'abord ajouter quelques détails. Maintenant, pour le reste de la silhouette, je vais aller de l'avant avec la couleur grise ou noire de Payne. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, qui est disponible dans votre palette, allez-y et remplissez le reste du soluté. Maintenant que je remplis le reste des détails, vous pouvez voir que cela donne également des bords de plumes. Il suffit donc de simples plumes. Et je vais remplir le reste de l'espace directement avec cette couleur. Maintenant, même pour les jambes de cette planche, je vais aller de l'avant avec le gris Payne en haut. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, plus près du soleil, je vais continuer avec ce mélange de couleur jaune et orange. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur Snut Sienna. Et je vais l' ajouter sur ce mélange de jaune pour qu' il se marie bien avec la couleur grise de Payne. Vous devez donc avoir une transition parfaite. Même V. Je vais rapidement passer au prochain tableau. Vous pouvez donc utiliser le mélange de couleurs rouge et jaune ou vous pouvez aller de l'avant avec Avante et notre couleur. Maintenant, dans l'espace restant, continuant avec la couleur grise de Payne sur le bord, je vais continuer à créer. Loop me permet lui donner un contour avec la couleur grise de Payne afin qu'il ait également une transition parfaite. Maintenant, de la même manière, même dans le nid au sommet des espèces plus proches du soleil. Je vais aller de l'avant avec la couleur Bunt Sienna. Je viens de supprimer un peu plus de flottabilité et de couleur. Je vais d'abord aller de l'avant avec trop peu de couleur terre de sienne brûlée que je vais mélanger dans une petite couleur de tente. Maintenant, je vais choisir la couleur grise de Payne. Je vais l'ajouter au reste de l'espace, en le mélangeant avec le rouge et le marron que nous avons ajoutés ici. Maintenant, je vais passer à mon pinceau liner et le violoniste est encore mouillé. Je vais aller de l'avant avec la couleur grise de Payne. Je vais juste lui donner une sorte de boucle, ces détails pour le montrer comme le nid fait de ces tweets. Il suffit donc de retirer ces détails pour nous montrer le nid parfait ici. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je suis juste en train de tirer quelques traits aléatoires pour agir pendant les tweets. Ils ne sont pas tous de la même hauteur. Je vais juste frapper au hasard avec quelques traits plus petits et quelques coups de liste restreinte pour lui donner les détails, attention à toi. Vous pouvez donc voir à cause de ces espaces lumineux que vous avez ajoutés dans le manche de la planche et dans le nid ici. La vue sur le coucher de soleil est bien plus belle. Assurez-vous donc d'avoir un joli mélange entre les couleurs rouges et gris de Payne afin d' avoir la transition parfaite donnant l'effet coucher de soleil à l' aide des peintures. Je vais juste ajouter les points saillants pour vous. Maintenant, en utilisant le pinceau liner, il est dit que je vais juste aller de l'avant et quelques branches en bas espace sur le bord gauche, vous donnez plus de détails. Vous pouvez donc voir que j'ajoute de très belles branches. Et à partir des plus grandes branches, je vais faire ressortir des branches plus petites au fur et à mesure qu'elles mûrissent. Tellement de manière aléatoire que vous pouvez voir qu' ils se chevauchent. Donc, certains d'entre eux dans l'espace inférieur votre chevauchement sur l'espace suivant ont été. Donc, vu du nid aussi, vous pouvez voir que je suis en train de donner un peu plus pour terminer l'affaire. Donc je vais juste aller de l'avant avec un peu plus de feuillage. Tu es en bas de l'espace. Vous pouvez voir que je suis en train de remplir complètement l'espace. Ça va ? Il suffit donc de remplir l'espace. Maintenant, au tableau, les détails que je vais juste ajouter un peu de détails. Je vais donc passer à un autre pinceau rond de plus petite taille. Et juste en utilisant la même couleur grise de Payne. Je vais juste vous ajouter quelques détails sur les petites feuilles. J'aime juste faire quelques-unes des branches que nous avons ici afin que vous ayez également un petit aperçu détaillé. Vous pouvez donc voir les détails simples de la feuille que je retire. Donc, en gros, il suffit de tamponner la pointe du pinceau pour donner ces détails. Il suffit d'ajouter une petite niche. Voilà, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour les cinq de cette étude, le défi de l'aquarelle. D'accord, retirons le ruban de masquage maintenant et voyons la peinture finale. Voici donc le tableau final de la phase de ce défi d'aquarelle de type dd. Un tableau de calvitie assez simple. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau facile mais beau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de classe D6. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 9. Jour 6 - Galaxie: Bonjour à tous. Bienvenue au T6, hors du défi de la mini peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle vue du ciel nocturne. Donc d'abord, je vais choisir la couleur bleu de Prusse. Je vais extraire un peu de la couleur que tu as sur ma palette. Et la prochaine couleur que je vais utiliser sera la couleur indigo pour le ciel. En dehors de cela, nous allons ajouter de petits détails, le bas utilisant la couleur verte. Je vais donc continuer et utiliser la couleur verte permanente. Je vais donc en retirer un peu et en garder la responsabilité sur ma famille. n'y a pas de croquis au crayon pour cela. Nous allons directement de l' avant avec une fine couche d'eau. Je vais donc commencer par cette photo 0 sur l'ensemble du papier. De sorte que la distance que nous allons ajouter dans l'espace inférieur pour agir en tant que champ. Nous ajouterons directement des données à l'aide de la légende de couleur verte après tout le choix, même à l'arrière. Maintenant, nous allons ajouter un petit morceau en bas pendant qu'il est immobile. Aller de l'avant avec de l'eau propre. Assurez-vous d'ajouter une forme neutre uniforme afin que l'excès d'eau soit collecté sur les bords. Tant de choses Donnez-moi juste en soulevant l'excès pour instant, je vais d'abord commencer par la couleur bleu de Prusse et continuer. Cohérence moyenne de la couleur bleue. En bas. Vous pouvez voir que j'ai quitté le milieu de l' espace, juste là. Je vais également ajouter de la couleur verte en arrière-plan. Je vais juste prendre un peu de la couleur verte. Je vais ajouter un calque ici et quand j'ai bien fait avec la couleur bleue. Maintenant, je vais passer à la couleur indigo. Et en utilisant la couleur indigo, je vais commencer à l' ajouter par le haut, en donnant la profondeur la plus sombre au sommet du ciel. Et comme je descends, vous pouvez voir que je le mélange bien. Maintenant, ramassez le bleu de Prusse et une consistance plus foncée, en ajoutant juste un peu plus sombre dans l'espace supérieur. Je tiens simplement le papier incliné pour que la couleur verte ne bouge pas en haut. En mars, je couvre juste un peu le puits vert, encore une fois, avec une couleur bleu océan. Depuis les bords, ici. Je vais juste soulever l'excès de peinture et d'eau pour cela. Cela ne se répercute pas sur le tableau. Maintenant, je vais juste presser un peu plus souvent et passer au pinceau de plus petite taille. Je vais simplement commencer à ajouter les DVs dans le Cloud. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques prems plus sombres pour jouer le rôle du Nuage. Vous pouvez donc voir que c' est assez sombre et la cohérence a été comparée à ce que nous avons ajouté de l'audio. Je nourris juste l'effet de nuage ici. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger un peu la palette de bleu de Prusse pour ajouter les nuages. En bas. Vous pouvez voir via Twitter qu'il y avait de grandes plaques de nuages. Tu t' intéresses à ce type. Je vais juste prendre la position et percer la tête levée plus que la rencontre inférieure espacée dans un effet de nuage inférieur sur votre couleur verte. Il suffit maintenant d'ajouter un peu plus d'effet de nuage. vous puissiez voir chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, il est important contrôler parfaitement la quantité d'eau que vous avez ajoutée. Sinon, il sera très difficile de réaliser les détails mouillés sur mouillés car les couleurs s'étalent beaucoup. Maintenant, je viens de mélanger une petite tente du bleu à mon vert et j'ai créé une petite teinte bleue plus foncée, une teinte verte plus foncée. J'utilise juste cette couleur verte plus foncée. Je l'ajoute également en utilisant l' espace vert plus foncé. De sorte qu'en plus de cela, nous pouvons ajouter un effet de lumière drastique. Il suffit d'aller de l'avant avec une autre couche de nuages, vous êtes au bas de l'espace. Ça, c'est pour la bête. sera maintenant pour que cela sèche complètement , puis que les DBA aillent plus loin sur ce tableau. Attendons donc que cela sèche, puis passons à la photo. Maintenant, mon postérieur est complètement desséché et je vais ajouter cette tâche censée être au ciel. J'ai un peu de white wash sur ma palette. Et je vais commencer à éclabousser, mais maintenant commencer à éclabousser. Je dois m'assurer que l'étoile n' est pas tombée sur ces nuages plus sombres. Je vais donc couvrir les principaux nuages les plus sombres en utilisant des petits bouts de papier comme celui-ci. Et je vais aller de l'avant et prendre en compte le Cloud. Maintenant, assurez-vous que vous n'avez pas accès ni pigment sur votre pinceau. Sinon, vous aurez de plus grands plateaux. Vous avez besoin de très fines éclaboussures de cette tâche. Je vais juste de l'avant avec quelques éclaboussures sur tes deux actions en tant que stars. Je vais juste couvrir cette histoire. Je vais ajouter de petites offres d'étude sur votre au sommet du ciel. Je vais juste commencer avec un pinceau et ajouter de plus grandes étoiles. Passage à un pinceau de plus petite taille. Et je vais juste y aller. Ensuite, la plus petite somme, la plus grande étoile. Vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter ces étoiles plus grandes, votre ciel commence à en recevoir beaucoup plus. Je vais maintenant ajouter les détails masqués au premier plan. Donc pour cela, je vais mélanger un peu de cette couleur rose clair à la couleur blanche et obtenir cette couleur verte plus claire. Je l'utilise, je vais ajouter la déviance des graphiques. Vous êtes au bas de l'espace. Et pour cela, je vais l' utiliser dans mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais ajouter quelques traits larges. Maintenant, assurez-vous d'ajouter votre vert au tableau blanc pour avoir un gros nez. Et vous pouvez ajouter cette consistance opaque à votre et vous pouvez voir qu'elle est clairement visible même sur le vert plus foncé que vous avez ajouté en bas de l'espace. Je vais juste aller de l'avant avec quelques tropes d'herbe au hasard. Tu es sur cette petite rechute. Les fleurs jaunes, comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant avec une forme très aléatoire pour les traits. Rien ne définit de méthode ou de modèle défini à suivre. Allez-y au hasard avec quelques coups. En bas, je vais juste aller l'avant et remplir cet espace. Cette couleur doit donc être assez brillante. C'est la raison pour laquelle j'ai mélangé le vert clair avec le brillant clair afin que vous obteniez une photo de couleur verte plus lumineuse parce que je veux la lucarne tombe sur cette herbe et ait un effet brillant. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec une telle couleur de lumière constante pour vous. instant, je vais prendre un peu de la couleur jaune permanente. Et je vais juste le mélanger seul avec le white wash out. Tu as juste besoin d'une vidéo. De la vue c'est ce que je vais prendre cette couleur séparément afin de ne pas la mélanger avec ça. Après un chewing-gum du duc est sorti séparément parce que c'était un nouveau gros que la pâleur et l'a soulevée séparément et le mélangeant avec du lait de chaux pour obtenir une, une boucle opaque. Et je vais utiliser cette couleur vive. Je vais ajouter des fleurs sur ces graphiques. Donc de très petites formes de fleurs comme celle-ci sur quelques traits d' herbe aléatoires que je vais ajouter. Maintenant, assurez-vous que consistance de votre fleur est également brillante. Vous pouvez donc voir qu'il est si beau avec le ciel sombre comme si les fleurs brillaient à cause de l'aspect du ciel nocturne. Nous venons donc d'ajouter quelques fleurs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement prendre la couleur jaune peu tendance et simplement ajouter de petits plateaux. Tu es en bas de l'espace. Une dernière chose, je vais juste aller de l'avant avec un peu de blancheur entre les deux. Je vais créer un petit espace lunaire. Pour ça. Je vais créer dans ce petit espace de culture. Maintenant, cela va être très petit. Vous pouvez voir l'espace brillant ou l' espace de croissance que vous pouvez appeler lui-même est si petit. La lune sera donc également beaucoup plus petite. Je vais l'ajouter avec un mélange de jaune et de blanc. J'aime bien te laisser avoir une lune jaune vif. Donc maintenant au centre de cela, vais juste ajouter la lune, je suppose que le Lion blanc n'était pas complètement type. Je vais juste le tamponner rapidement. front avec une autre couche blanche parce que la couleur jaune s'étendait beaucoup ce moment. Mais cet espace qui coule à nouveau, je vais juste le soulever et le mélanger avec le jaune pour utiliser ce jaune vif et ajouter au centre de celui-ci pour agir comme la lune. Maintenant, nous avons l'effet de lune brillante lorsque nous serons prêts avec notre projet de classe pour D6, supprimons le masquage P. Soyez très prudent lorsque vous retirez le ruban de masquage, et retirez toujours le du ruban de masquage contre le papier comme ça. Le papier est décidé. Vous le tirez vers l'autre côté afin de ne pas le payer sur le bord. Sinon, le papier et la couleur de votre côte commencent à vivre. Si vous tirez le ruban de masquage vers les gens. Vous peignez également pour D6 dans le cadre du mini défi de peinture à l'aquarelle de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce ciel nocturne assez simple. Regarde aujourd'hui avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette étude. Ils ont un mini cours de peinture. J'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets de ce cours. Et au cas où vous auriez aimé ce cours pour quelque raison que ce soit, n' oubliez pas de me laisser un commentaire afin qu' il puisse m'aider à atteindre le maximum d'étudiants. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 10. Jour 7 - Montagnes: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau à J7 du mini défi artistique TTD. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique changement de montagne. Commençons par le dessin au crayon, laissant environ 40 % de la surface supérieure sous forme de ciel. Je commence tout juste à cartographier le débit des chaînes de montagnes. Maintenant, en dessous de ce morceau, je vais avoir plusieurs chaînes de montagnes et juste une petite derrière cette plus grande chaîne de montagnes. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et compte tenu des changements pour la montagne, parce que chaque chaîne de montagnes dans laquelle nous allons marcher avec une combinaison de couleurs différente. Nous sommes prêts avec le croquis au crayon. Donc, vous pouvez voir au total, nous en avons un plus petit ici, qui sera un peu une montagne de ski sur neige. Et ces montagnes que vous êtes au fond de l'espace vont payer la couleur brunâtre. Nous allons donc ajouter les détails un par un pour chacune des montagnes. Mais la plus grande montagne sera de couleur brune. Et ce sujet va être le ciel. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant avec le projet de peindre d'abord le ciel, puis chaque chaîne de montagnes une par une. Commençons donc par une fine couche d' eau sur toute la zone du ciel. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que j'ajoute un nano uniforme pour non seulement le ciel, parce que la chaîne de montagnes va être différente du ciel. Il faut donc y aller un peu soigneusement que les couleurs ne se déplacent pas dans la montagne. Le changement allait de l'avant avec une petite touche de couleur indigo. Je vais y aller avec une très belle consistance, pas trop foncée. Et au fur et à mesure que je me rapproche de la chaîne de montagnes, nous éliminerons tout lavage plus clair de la couleur indigo. C'est donc juste un lavage à plat, Bettina Bleeding Kansas en z. Vous verrez donc aux vitesses de pointe que nous avons la consistance plus foncée de la couleur indigo. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du fond de la chaîne de montagnes, j'aimerais augmenter la consistance de la couleur indigo. Donc je cours avec une couche supplémentaire de la couleur indigo, commençant par le haut et en descendant, vous pouvez voir que je dilue la couleur et que dans un dégradé jusqu'à la chaîne de montagnes. Si rapidement en utilisant dans un mouchoir en papier, je soulève simplement tout l'excès de peinture recueilli sur les bords afin qu'il ne puisse pas voir dans le ciel et qu'il ne grandisse pas et ne remonte pas sur les bords. Pourquoi ce type est-il mouillé ? Je vais aller de l'avant et peindre cette troisième chaîne de montagnes ici parce que les deux plus hautes chaînes de montagnes sont complètement liées à ce type. Ainsi, les couleurs commencent à se fondre les unes dans les autres. Je n'ai donc pas commencé à peindre la troisième chaîne de montagnes. Donc pour cela, je vais commencer par la couleur vert olive. Je vais m' évader un peu. Passons à la couleur verte de la mission de la marque Magellan, notre tour sur ma palette, je vais aller de l'avant avec la consistance moyenne de cette couleur sur la troisième chaîne de montagnes. Alors maintenant je vais poursuivre avec la technique humide sur sec et je vais continuer à définir le sommet de la chaîne de montagnes tout en continuant à ajouter la couleur vert olive, les deux premières chaînes de montagnes sont sera une sorte de montagne enneigée. Nous ajouterons donc ces détails ultérieurement. Pour l'instant, je vais juste aller de l'avant avec la couleur vert olive pour cette montagne de couche de nuages et définir le bord supérieur et le bord inférieur. Passons maintenant à la couleur vert olive. J'ajoute juste une petite teinte de la couleur grise de Payne qui devient plus foncée, une teinte vert olive. Je vais juste commencer à l'ajouter sur les bords. Après avoir ajouté toutes les couleurs. Pendant que ce Leo sera encore mouillé, je vais poursuivre la technique de levage et créer des endroits plus clairs dans la chaîne de montagnes. Maintenant, plus près du côté gauche, vous pouvez voir j'ai laissé un très petit espace pour que la couleur ne coule pas dans le ciel car elle est toujours connectée au ciel. Soyez donc très prudent. Vous pouvez simplement aller de l'avant et prendre la deuxième chaîne de montagnes un peu plus près de la troisième chaîne de montagnes. Cela vous aidera à empêcher les couleurs du ciel de se croiser. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond de petite taille, il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Je vais aller de l'avant et soulever la couleur à partir de l'espace central, en créant l' effet plus clair, puis en lui donnant quelques traits dans l'espace inférieur. Vous pouvez donc voir rapidement que je soulève la couleur et que je tamponne mon pinceau sur un mouchoir en papier. De sorte que tout le pigment se dépose sur le tissu. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je vais juste lui donner cartes aléatoires sur la chaîne de montagnes, essayant de montrer différentes façons se déplacer vers l'espace montagneux. En utilisant à nouveau la couleur plus foncée, je vous donne juste un peu plus de détails, en créant dans la profondeur, à nouveau dans l'espace inférieur afin de le distinguer des autres chaînes de montagnes. Vous pouvez maintenant voir comment les tons clairs et les tons plus foncés jouent les effets. J'en ai presque fini avec cette chaîne de montagnes et je ne fais céder les bords flous aux profondeurs plus sombres que nous l'avons ajoutée. Dans le cas où vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller de l'avant avec une petite teinte de la couleur verte à certains endroits sur les tons plus clairs et donner un peu plus de dette plus foncée sur les pièces les plus claires. Vous pouvez donc voir que je ne fais que marquer de très petits détails ici pour lui donner plus de profondeur sur la chaîne de montagnes. Maintenant lisons-les tous, séchons-les complètement, puis allons l'avant et peignons le reste des détails. Maintenant, ma peinture est complètement sèche et je vais aller avant avec cette petite chaîne de montagnes ici au sommet de l'espace. Maintenant au sommet, comme je vous l'ai dit les deux montagnes seront comme une montagne enneigée. Je viens de prendre un peu de la couleur grise de Payne et je vais juste poursuivre avec la technique du pinceau sec. J'ai choisi la couleur grise de Payne. J'ai adapté le pinceau sur mon mouchoir afin que l'eau nous prenne et que le pigment soit absorbé par le tissu. Et maintenant, il suffit de déplacer mon pinceau très soigneusement, en donnant le détail du pinceau sec. Pour le détail du pinceau sec, chaque fois que vous prenez de la couleur sur votre pinceau, assurez-vous de le tamponner sur un mouchoir en papier. Tout l'excès de pigment et d'eau est absorbé par le tissu. Et vous obtenez un tel détail de brosse sèche. Entre les deux, vous pouvez voir que je vis dans les trous blancs qui agissent comme la petite zone de cette chaîne de montagnes, la chaîne de montagnes d'arrière-plan. Je lui ai donné un peu moins d'effet. Maintenant, dans la deuxième chaîne de montagnes, une fois celle-ci sèche, je lui donnerai beaucoup plus d'effet de chaîne de montagnes ou de neige. Ils seront donc beaucoup plus dans les espaces blancs que dans la chaîne de montagnes de fond. Maintenant, pour la dernière chaîne de montagnes, je vais aller de l'avant avec la couleur rouge clair. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel ton de brun. Il peut s'agir de terre de sienne brûlée, d'ombre brûlée , de couleur rouge-brun ou de n'importe quel brun disponible dans votre palette. Et je vais commencer à ajouter les détails sur le mois dernier dans la deuxième chaîne de montagnes, nous peindrons une fois que la chaîne de montagnes sera complètement sèche. Cette chaîne de montagnes également. Nous allons de l'avant avec la technique « mouillé sur sec » car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Je vais commencer par une couche de couleur rouge clair. Je vais également extraire un peu de la couleur ocre jaune. Et en plus de la couleur rouge-brun, je vais aller de l'avant avec un petit mélange d' ocre jaune pour lui donner des effets plus légers sur cette chaîne de montagnes également. Alors simplement, utilisez-vous nuance de brun plus claire autour de Buffalo, Oregon sont des papilles, si cela est disponible dans votre palais et que ajoutez de la valeur aux espaces bruns entre les deux juste les tons plus clairs en le diluant avec une couche de couleur ocre jaune. Et encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de couleur brun rouge, plus claire sur le bord. Vous pouvez donc voir sur les deux bords que nous avons les teintes les plus sombres. Et puis, entre les espaces centraux, vous avez peu de teintes plus claires avec un mélange de couleur jaune ocre. Donc en le diluant jusqu'à l'espace inférieur que j'ai donné dans le jaune. Bonjour. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base. Nous allons ajouter la profondeur la plus foncée en utilisant les tons bruns plus foncés, etc., en définissant simplement dans les bords supérieurs. Et maintenant je vais commencer à ajouter de la profondeur plus sombre. Je vais donc aller de l'avant avec une petite consistance de ton moyen de la couleur rouge clair et commencer à ajouter de l'obscurité ou de la profondeur à ce sujet. Ainsi, vous pouvez voir la première couche, couleur rouge clair était d'une consistance moyennement plus claire. C'est pourquoi cette consistance plus foncée est visible sur cette couche plus claire. Il suffit donc d'ajouter des détails très simples. Maintenant, j'ai pris un peu de la couleur grise de Payne et je commence tout juste à ajouter un peu plus de profondeur en utilisant la couleur grise de Payne. Donc, majoritairement en euros ainsi qu' au bas de l'espace, je peins juste la profondeur la plus sombre de la montagne. Maintenant, je pense que la couleur grise de Payne est un peu plus, donc je vais juste l'étaler sur et soulever un peu de la couleur grise de Payne et encore plus de profondeur plus claire par s'étalant dans la couleur jaune de la fourrure, se mariant bien avec la couleur grise de Payne. Maintenant. Dans certains plus foncés que l'utilisation de la couleur grise de Payne créant dans la dette sur l'espace brun. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais bien l'estomper dans la couleur brune. Maintenant, je travaille tout mouillé sur mouillé. La couche brune que nous avions commencé à ajouter dans l'espace inférieur est donc encore humide. Et là-dessus, je vais ajouter tous les détails du lit. Encore une fois, il suffit d'utiliser un peu de couleur brune pour rendre le mélange lisse et facile. Tu peux aller de l'avant et continuer marcher sur des couches pour entrer dans la pointe, non ? Je vais donc simplement ajouter un peu de peinture sombre au sommet de l' espace pour définir anticiper ces rêves de montagne de la chaîne de montagnes précédente. Maintenant, au fond de l'espace, vous, je vais juste aller de l'avant et lui donner un peu les journées 3D sur cette chaîne de montagnes brunes. Des détails très simples que je vais ajouter dans votre maintenant après cela, je vais ajouter les détails de broussailles sèches sur la deuxième chaîne de montagnes. Sur ce point, je vais ajouter le détail du pinceau sec en utilisant la couleur marron et la couleur grise de Payne. Et comme je vous l'ai dit, je vais garder une plus grande partie de l' espace blanc et moins de cette pièce, ou la couvrir avec des tons plus sombres. Commençons maintenant par ajouter des détails sur la chaîne de montagnes au sommet. J'ai donc d'abord choisi la couleur grise de Payne et je l'ai adaptée sur un mouchoir en papier de sorte que tout l'excès de peinture soit absorbé par le tissu et qu'il n'y ait pas d'excès d'eau. Commençons maintenant à donner un aperçu de sorte qu'il se distingue de la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur rouge clair, je commence à ajouter le pinceau sec sur le côté droit afin qu'il se distingue également de la chaîne de montagnes supérieure. Donc sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai donné beaucoup de détails avec le pinceau sec maintenant sur le côté gauche, je vais garder le pinceau sec très minimal. Je vais aller de l'avant et ajouter des traits très légers ici. Vous pouvez donc voir que certains coups de pinceau secs sont assez minimes par rapport au côté droit et au sommet de la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, il suffit d'ajouter les hautes lumières et mieux définir les bords. Maintenant, je suis un peu insatisfait de la chaîne de montagnes la plus basse. Je vais donc ajouter une autre couche par-dessus et refaire la chaîne de montagnes inférieure avec une meilleure valeur tonale. Je vais d'abord prendre la couleur brune et l'appliquer complètement sur toute la chaîne de montagnes et bien mélanger avec toute la couleur grise du Payne et créer une variation tonale. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté droit que j'ai beaucoup de gris Payne. Je vais juste tamponner un peu le mouchoir pour que l' excès de couleur grise de Payne soit levé alors qu' il est encore humide. Maintenant, je vais juste y aller avec une couche d'eau et la couleur ocre jaune que tu donnes dans les tons plus clairs. Vous pouvez donc voir à nouveau à quelle vitesse j'ai pu courir sur tout l'espace et obtenir un look simple et mélangé avec différentes variations tonales. Puisque je n'étais pas satisfait de la première couche, comment cela s'était passé. Maintenant, encore une fois, je vais de l'avant avec petits détails sur la force de couleur marron. Maintenant, lorsque nous remplissons cette chaîne de montagnes pour sécher complètement, puis nous ajoutons les derniers détails à ce tableau. Maintenant, une importante chaîne de montagnes est complètement sèche et utilisant la couleur grise de Payne et mon pinceau rond de petite taille, je vais juste ajouter quelques pins. Vous êtes au fond de la chaîne de montagnes Brown. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas aller l'avant avec beaucoup de détails. l'air très simple. Les détails gris de Brown Payne que j'ai ajoutés, vous êtes enfin en train de passer à la courge blanche. Je vais ajouter un petit détail de lune dans le ciel. Donc en utilisant dans le badigeon, je vais ajouter une lune au centre du ciel. Cette fois, je ne vais pas ajouter un SP sec, de l'espace de croissance pour la lune, mais plutôt créer une lune très légère, une sorte de dB. Je viens donc de donner un petit avantage à la lune. Maintenant, en utilisant dans le mouchoir, je vais le tamponner pour qu' il soit plus léger. Donc, très soigneusement doublé pour ne pas être posé en dehors de ce que l'on appelle l'espace. Et je vais simplement continuer avec une autre couche de gouache blanche et petit détail de pinceau sec sur les bords et un peu à l'intérieur également. C'est ainsi que nous avons créé un détail de lune un peu moins brillant ici. Donc le haut de la lune que vous pouvez voir est un peu plus lumineux, et le bas est un peu sur le côté droit. À cela, je viens d'ajouter petite touche de couleur grise de Payne. Et encore une fois, je vais également ajouter un peu de gouache blanche. Et il est dans les détails. C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour ce sept. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez corriger la chaîne de montagnes du bas en déposant simplement une couche de couleur. Encore une fois, je vous donne les détails en douceur. Faites maintenant très attention lorsque vous retirez le ruban de masquage. Veillez à le retirer contre le papier afin de ne pas superposer les bords. Vous avez également une mini peinture pour ces sept. J'adore la façon dont le bord de la terrasse crée plus de profondeur dans le tableau. Maintenant, je vais juste aller l'avant avec un peu de gris de Payne. Je donne juste une petite touche à toi aussi. J'espère que vous appréciez cette mini série de peintures et que vous peignez avec moi. Nous avons déjà passé sept jours à relever ce défi et je mettrai bientôt en ligne dans la journée un projet de classe demain. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère que vous téléchargerez vos projets de classe dans la section des projets. Et au cas où vous auriez aimé ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours. bientôt dans le projet de classe. 11. Jour 8 - Cityscape: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour du mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel nocturne lumineux avec une vue sur le paysage urbain. Je vais commencer avec un petit croquis au crayon afin de vous donner quelques conseils sur la façon dont le projet de classe va se dérouler. Bien sûr, dans l'espace le plus bas, j'ai délimité un espace d'environ 1,5 centimètre, que je vais montrer au premier plan. Et en plus de cela, j'ajoute les détails du paysage urbain. Je vais me diriger vers un paysage urbain très basique. J'y vais juste avec un croquis au crayon très léger pour qu'il ne soit pas visible une fois que j'ai ajouté les couleurs. Parce que les tons de couleur, nous allons les utiliser dans une petite consistance de ton moyen pour le ciel cette fois. Maintenant, dans le centre, plus près de ces villes, nous allons également avoir certains de ces lampadaires. Je vais donc simplement ajouter les lampadaires ici dans l'espace central. Je n'ajoute pas tous les détails pour le lampadaire. Nous l'ajouterons directement avec la couleur à venir. Maintenant, la première couleur que je vais utiliser est la nuance Naples, orange de la marque White Nights. Vous pouvez continuer et utiliser feuille orange jaune si vous n' avez pas une feuille orange jaune si vous n' avez pas de couleur orange Naples. Le reste des couleurs que je vais utiliser provient de la palette. Je ne vais pas les sortir pour le moment. Je vais d'abord aller de l'avant avec la couche d' eau propre dans tout mon ciel aussi loin que possible. Évitez d'ajouter de l'eau et la couche de couleur sur les maisons que nous avons ajoutées dans l'espace inférieur pour les représenter dans le paysage urbain. Je vais m'approcher très soigneusement du paysage urbain que nous avons ajouté. Vous pouvez ajouter la couleur dans cette pièce de la lampe que nous allons ajouter dans les vues de lampadaires. Et même en bas de l'espace au premier plan, je ne vais pas aller de l'avant avec la couche d'eau parce que là je vais montrer l'effet du lampadaire qui tombe sur leur passage. Alors allez-y avec une couche d'eau propre et uniforme uniquement dans le ciel pour l'instant. Je n'ajouterai jamais de couche d'eau. Maintenant, j'utilise mon plus petit pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille quatre que je travaille et que j'utilise dans la couleur orange de Naples. Je vais commencer à ajouter cette couleur en vivant dans des espaces blancs entre les deux. Parce que dans ces espaces blancs, je vais ajouter les détails de couleur bleue pour le ciel. Maintenant, quand j'ajoute la feuille avec les mamelons de couleur orange, vous pouvez voir que je n'en ai presque pas ajouté dans l'eau, mais j'utilise toujours la couleur dans une consistance très légère. Maintenant, pour la couleur bleue, je vais choisir la couleur bleu paon dans cette palette. Vous pouvez utiliser vos céréales en bleu ou bleu cobalt, selon ce qui est disponible dans votre palais. Et même pour la couleur bleue, je vais aller de l'avant avec une consistance plus claire. Maintenant à cette couleur bleue, je viens d'ajouter une petite teinte de gris Payne pour lui donner un peu la couleur bleu ciel dont j'ai besoin. Une petite couleur bleu ciel acier. Maintenant, très soigneusement entre les trous des nuages oranges, je laisse tomber soigneusement cette couleur bleue. La couleur orange et la couleur bleue sont mélangées, commencent à se former dans des tons boueux. C'est la raison pour laquelle vous pouvez observer des espaces blancs entre les aquarelles. J'ai mélangé tout cela mais soigneusement en avance. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que j' utilise simplement la pointe du pinceau et que j'ajoute les tons de couleur. Maintenant, je vais juste commencer à le faire tourner soigneusement dans toutes les directions afin que les couleurs orange et bleue se fondent naturellement l'une dans l'autre. Une des raisons d'utiliser la couleur orange de Naples votre est parce que les mamelons orange sont un peu décalés sur ton. Il empêche l'ajout de la couleur trouble en raison du mélange avec les tons de couleur bleue. Maintenant, je vais prendre toute la couleur grise de Payne et commencer à ajouter des nuages plus foncés et plus profonds dans le ciel. Encore une fois, pour la portée claire des broches, je vais aller de l'avant avec une consistance très légère. Encore une fois, j'ajoute une petite pincée de bleu pour que vous obteniez une couleur indigo. Tu veux. Vous pouvez directement choisir une consistance plus claire de la couleur indigo et commencer à ajouter d' autres détails Cloud. Maintenant aussi. Vous pouvez voir que j'ai ajouté assez d'eau. Maintenant, encore une fois, je vais juste commencer à plonger dans une profondeur plus sombre. Mais attention à ne pas le laisser tomber et à recouvrir complètement le briquet et les morceaux d'orange. Maintenant que je commence à prendre ce ton plus foncé, je vais m'assurer qu'il n'y a pas d' excès d'eau ou de pigment sur mon pinceau. Je l'applique donc sur un mouchoir en papier afin que tout l'excès de pigment et d'eau soit nécessaire sur le tissu, ce qui est illimité. Cela mène, mène à l'espace du ciel. Maintenant en bas, plus près du paysage urbain, j'ai ajouté une bonne cohérence de la couleur grise de Payne pour l'effet nuage, mais je me suis assuré qu'une petite partie du nuage orange soit toujours visible. Vous pouvez donc voir sur ma palette, que j'ai acheté les couleurs, un peu de la couleur grise de Payne séparément, ce qui fait de nous la couleur grise de Payne et la couleur bleue. Je vais donc continuer à alterner entre les deux couleurs et à les utiliser ou, vous savez, à plaider en profondeur dans le ciel. Maintenant, j'ai l'impression que cette pièce est un peu plus sombre. Je vais juste soulever un peu de la couleur grise de Payne, en tapotant très doucement pour que toute la couleur ne soit pas levée ou que le papier sèche trop vite. Ainsi, vous pouvez voir très doucement lifté dans une consistance de ton très claire. Utilise maintenant dans le mélange du bleu et de l'indigo, du bleu et du gris Payne. Je commence à ajouter des nuages superposés. Donc maintenant, très soigneusement, je vais également passer aux nuages de couleur orange, laissant apparaître quelques traînées de nuages gris de Payne sur la couleur orange. Et vous pouvez voir qu'à cause du contrôle de l'eau, la couleur ne se répand pas beaucoup en couvrant tout l'espace. C'est l'endroit où je l'ajoute parce que nous devons placer le contrôle de l'eau. Donc, la technique importante qui continue de se répéter en invoquant couche sur couche concerne le contrôle de l'eau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez approfondir votre peinture et y ajouter des détails. Maintenant, en plus du gris Payne, je ne fais que rajouter un peu de ce mélange de couleurs indigo que nous avons créé. Nous sommes presque prêts avec un beau style. Tu es là. Maintenant, quand cela sèche, il deviendra plus joli à cause des bords souples. Maintenant, en bas de l'espace, nous allons montrer dans la déviation de cette couleur de cravate, l'effet de lampadaire que nous allons ajouter. Maintenant, je vais choisir le mélange d'indigo, de bleu et de gris Payne, qui a plus la couleur grise de Payne. Je vais juste ajouter une couche ici. Pour le paysage urbain, je vais laisser une fine ligne blanche pour qu'elle ne se confond pas avec ce type que nous allons ajouter dans la plus sombre des frontières plus tard, une fois que tout sera desséché, vous pouvez me forcer pour que ce combat soit complètement sec et ensuite ajouter les détails pour le paysage urbain. Ou comme je l'ai fait, vous pouvez quitter une bagarre et trouver une ligne blanche entre le ciel, le paysage urbain que vous ajoutez dans le noir ou cela plus tard une fois que tout s'est asséché. Attendons donc que tout cela sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons les détails du paysage urbain dans ce tableau. Maintenant, tout est complètement séché et je vais commencer à ajouter le calque pour la force spatiale inférieure. Comme je vous l'ai dit, l'espace inférieur sera le reflet de la lumière tombant sur l'espace de premier plan. abord, j'ajoute un peu d' effet de lumière incandescente en utilisant la couleur orange de Naples. Vous pouvez utiliser la couleur jaune orange et ajouter l'effet ici pour l'espace de culture. Les lumières que nous allons ajouter seront donc de couleur jaunâtre. Cela se voit dans le reflet de ce qui tombe sur le sol. Maintenant, sur les bords, j' ajoute le mélange du bleu et du gris de Payne. Donc, vous pouvez essentiellement épingler la couleur grise de l' utilisateur dans une consistance moyenne me diriger ou une couleur indigo également. Maintenant, sur les bords, j'ajoute cette couleur très soigneusement. Encore une fois, je vais courir avec un peu de tétons, de couleur orange et le mélanger bien avec les bords de la couleur grise de Payne que nous avons ajoutés. Maintenant en cours d'exécution et soigneusement. Vous pouvez donc voir que les mélanges se déroulent douceur maintenant et bien mieux. Maintenant, dans l'espace inférieur de la vidéo centrale, je vais ajouter un peu de gris de Payne, également entre la couleur orange. Je vais ajouter quelques lignes de la couleur grise de Payne pour montrer l' effet déformé de la lumière tombant sur le sol. J'ai donc assombri un peu plus les bords pour montrer l'effet arrondi. Mais lorsque vous ajoutez la couleur grise de Payne à la couleur jaune et orange, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d' eau ou de pigment. Sinon, il couvrira. Une couleur jaune, orange complètement et vous n' aurez aucun effet de lumière. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je commence à donner les marges à la vue du paysage urbain que nous avons ajoutée. Alors que je vous ai indiqué les lignes blanches que j'avais laissées, je vais les couvrir à l'aide de cette consistance plus sombre qui définit le paysage urbain le même jour, même sur le côté droit, Je vais aller de l' avant et lui donner un peu de détails sur ce site. Donc, de façon très aléatoire, je vous donne juste un petit détail certains des paysages urbains que nous avons ajoutés. On y va très prudemment. Maintenant, vous pouvez voir peu de choses que la couleur grise de Payne s' infiltre dans la couleur orange parce que le premier plan est encore humide. Je vais donc rapidement soulever la couleur à partir de là afin qu'elle ne recouvre pas complètement la couleur orange en s' étalant là-bas. Commençons maintenant à ajouter l'effet de lumière de la ville. Je vais donc ajouter un effet de lampadaire avec une vue en perspective. Ce premier pied d' éclairage urbain que nous ajoutons est donc le plus proche de notre point de vue. La position que nous allons ajouter derrière elle sera loin de notre point de vue. Ils seront donc automatiquement plus petits en hauteur par rapport à celui que nous avons ajouté le plus proche de notre vue. Encore une fois, vous pouvez voir que la couleur s' infiltre dans le fond ou dans l'espace. Alors j'ai juste relevé la couleur à partir de là. J'attendrai que la pièce orange soit complètement sèche, puis j'ajouterai le détail de la lumière de la ville. Donc d'ici là, en utilisant ce pinceau rond enroulé, je vais juste ajouter des petits détails sur l'âge de la feuille plus près de la maison, vous êtes sur le bon côté. Donc j'ajoute juste quelques détails du feuillage en essayant de montrer de l'arrière de cette maison la tension qui sort. Même sur le côté gauche. Je vais ajouter des détails sur la queue du feuillage. Maintenant, lorsque nous ajoutons ce détail de détérioration, vous devez faire attention à deux choses. Premièrement, vous pouvez utiliser un pinceau plat, mais vous ne devez pas tremper votre pinceau dans l'eau. Sinon, il ne vous donnera pas ce pinceau sec. Les détails du feuillage. Deuxièmement, le pigment ne doit pas contenir beaucoup d'eau. Parce que s'il y a beaucoup d'eau, encore une fois, vous ne pourrez pas entrer rapidement dans ce détail de brosse sèche au cas où vous ne seriez pas en mesure d'ajouter cette violation en utilisant cette technique, Vous pouvez y aller en utilisant simplement votre pinceau rond normal et en ajoutant le feuillage. Maintenant sur le côté gauche en face de la maison également. Vous pouvez voir que j'ai ajouté du papier d'aluminium h, d, t. Maintenant, si vous vous en tenez à mon pinceau liner et que vous utilisez le pinceau liner, je vais juste ajouter des petites branches entre les dégâts pour le montrer de manière plus détaillée. Vous pouvez donc voir très aléatoirement que j'ai ajouté dans ces branches. Et vous pouvez voir juste en ajoutant les branches, cela lui donne une grande partie de la vue détaillée de l'ensemble du tableau. Donc pour les marques, j' utilise le gris Payne dans une consistance un peu plus foncée à cause de l'ajustement, vous pouvez voir qu'il est également visible entre les détériorations. Maintenant, en utilisant le pinceau liner lui-même, je vais commencer à ajouter l'effet de lampadaire pour plus de détails. Vous pouvez donc voir quand je m' approche de la distance, les lampadaires ou les tons plus petits en hauteur. C'est donc ce que j' ai voulu mettre en perspective. Ainsi, ceux qui sont les plus proches votre vue seront les plus hauts vos yeux s' éloigneront de votre vue. Les lampadaires vont diminuer en hauteur. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et ajouter d'autres détails. Je vais d'abord commencer à créer quelques détails ici. Donc, à chacun des lampadaires, je vais aller de l'avant et lui donner un petit détail PowerPoint, puis montrer un lampadaire sortant de ce visage. fur et à mesure que je me dirige vers les plus petits, vous pouvez voir que les détails ont des tons plus petits parce qu'ils ne sont pas beaucoup visibles dans une vue détaillée. À cela, je vais également ajouter l'effet de lumière. Mais ajoutons d'abord rapidement quelques lignes à celles-ci en utilisant le pinceau liner. Maintenant. Utilisez un pinceau à pointe très pointue ou un pinceau liner pour ajouter ces détails. Vous pouvez donc voir comment sont mes lignes et utiliser le gris de Payne également dans une consistance moyenne, pas trop sombre parce que nous ne voulons pas que la masse de la balle ressemble à des lignes entre les deux, vous Je peux voir que je vais de l'avant avec lignes de cohérence très légères pour montrer qu'elles sont loin de la vue. Assurez-vous donc d'utiliser une consistance mix and match de la couleur grise de Payne pour ajouter ces lignes afin de lui donner plus de profondeur à votre peinture. Maintenant, enfin, je vais juste ajouter quelques lignes sur la cure en haut de l'espace également. Commençons maintenant à ajouter l'effet de lampadaire en utilisant dans le badigeon pour passer à mon pinceau rond taille 0. J'utilise la courge blanche. Je vais mélanger et enlever la couleur orange de Naples. Vous pouvez donc faire du péché une couleur orange jaune ou simplement une couleur jaune avec du badigeon pour ajouter cet effet de lumière. Maintenant, sur chacune de ces lumières bon marché, je vais juste ajouter ce petit effet de lumière jaune orange, que nous avons mélangé avec la barre blanche. Et l'effet que vous pouvez voir est en train de tomber au premier plan là où nous avons déjà ajouté cette pièce orange. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et mélanger ce cours un peu à l'arrière-plan , puis ajouter un autre calque par-dessus afin de lui donner une vue un peu plus détaillée. Donc pour la prochaine couche de lumières, je vais aller de l'avant avec une consistance un peu plus légère. Je vais utiliser immédiatement le white wash avec un petit mélange de la couleur jaune afin d'obtenir une vue plus lumineuse. Vous pouvez donc voir que je me suis formé dans une couleur jaune pistolet en utilisant cette couleur jaune pâteux. Je vais commencer à ajouter la deuxième année de l'effet de nuit sur les lampadaires. Donc maintenant sur ceux-ci sont jaunes, orange près de ce que nous avions ajouté la distance finie. J'ajoute ces mini lampes. Vous pouvez donc maintenant voir que vous avez également un petit effet de lumière brillante. Malgré cette apparence de couleur plus claire, vous pouvez voir que l'effet de réverbère est clairement visible à cause de la couche orange jaune qui mamelonne orange près de celle que vous avez ajoutée en plus de cela, ajoutant un effet de lumière vive. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Voici donc une dernière peinture pour défi du mini-art trapèze. Vous pouvez voir de près l'effet de lumière, quel point il est beau sous le lampadaire si brillant et clair, et surtout l' effet au premier plan. Cela la rend beaucoup plus jolie. De plus, le détail le plus fin est d'ajouter un autre niveau de détail. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D9. 12. Jour 9 - Le ciel rose: Bonjour à tous. Bienvenue au neuvième jour du mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle route. Nous voyons, nous allons peindre un beau ciel rose, qui sera d'une couleur rose vif. Et autour de la route, nous allons avoir l'oratrice plénière, ligne d'horizon Martha, au-dessus de laquelle se trouvera bien sûr l'espace du ciel. Et en bas, je marque juste l'espace du chemin. Et des deux côtés du sentier, nous allons avoir des espaces verts. Donc cette petite zone que j'ai délimitée sera la partie latérale de la chaussée que nous allons ajouter avec une couleur plus foncée, comme une sorte de détail de sentier qui la donnera. Et puis, dans l'espace supérieur il y aura le détail de la Trinité. Je suis donc allé de l'avant avec un croquis au crayon très léger. Je vais noter que ces deux zones vont être le sentier, qui devrait être de couleur plus foncée en plus de cette année, nous allons donner des détails de verdure plus près de l'espace ciel directement avec la couleur verte. Et ce sera un espace aérien avec plus tard nous ajouterons une ou deux lignes à haute tension. Je n'ajouterai donc pas une grande partie du croquis au crayon pour tout cela. Je vais directement aller de l'avant avec le look détaillé avec la couleur sur ce point étant même ajouter une petite voiture qui souffle une sorte de local à votre piste pour ne pas. Donc ce croquis au crayon que j'ai ajouté très basique parce que tel qu'il est, il obtiendra qu'il ne l'a pas fait quand nous irons de l'avant avec la première année. Maintenant, choisissons la couleur de ma palette. Je vais donc commencer par une couleur plus vive. Si vous n'avez pas de couleur plus vive, vous pouvez simplement opter pour la pâte littérale ou le rose ou une couleur rose vif et vif, selon ce qui est disponible dans votre palais. La prochaine fois que tu bouges dans les tétons de couleur orange. Donc, au cas où encore, si vous n' avez pas la couleur orange de Naples, vous pouvez simplement aller de l'avant avec un ton orange jaune. Je vais donc aller de l'avant avec une couche d' eau uniquement dans mon ciel. Donc, jusqu'à la ligne d'horizon, je vais y aller avec une couche de photo propre. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin que votre papier ne soit pas sec ni irrégulier. Et au fur et à mesure que vous ajoutez de la peinture, tout sèche uniformément. Ensuite, en ajoutant ce dernier pour l'instant, je vais commencer par la couleur orange des mamelons, plus près de la ligne d'horizon et commencer à ajouter les détails d'abord avec la couleur orange de Naples. Donc, juste plus près de la ligne d'horizon, j'ai créé un effet de nuage avec la couleur orange de Naples. Donc vous pouvez voir ici plus près de l'horizon, je néglige l'espace latent, non ? J'utilise maintenant la plèvre pariétale. Je vais le rapprocher de la ligne d'horizon, ainsi que d'une couleur jaune-orange. Désolée, la couleur orange de Naples. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé la couleur la plus claire et la plus brillante dans une bonne consistance de pôle lumineux afin qu'elle se démarque suffisamment sur le tableau. Maintenant, la prochaine fois que je vais énumérer un peu de la couleur violette et en haut de l'espace, je vais ajouter petits reflets avec la couleur violette. Maintenant que je commence à ajouter les détails, vous pouvez voir que je n'ai pas d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les épingles ne se répandent pas beaucoup elles lisent dans l'espace où je les ajoute. Ainsi, vous pouvez même voir la couleur orange quand, et même la couleur violette que nous ajoutons reste dans l'espace que nous avons ajouté. Cela lui donne juste un doux mélange avec les couleurs elles-mêmes. Maintenant, plus près de la ligne d' horizon, je vous donne l'effet de petit nuage avec la couleur violette. Donc, plus proche de la couleur orange de Naples , allez très soigneusement et messieurs avec la couleur violette afin que vous ne vous formiez pas dans des tons boueux. Utilise maintenant la couleur violette et commence tout juste à lui donner un peu plus de détails dans le ciel. Encore une fois, vous pouvez voir que chaque fois que je soulève la couleur violette, je me suis assuré de forcer mon pinceau sur un mouchoir afin que tous les états tels que le pigment et l'eau soient absorbés par le tissu. Et il me reste très peu de pigment pour que les couleurs ne s'étalent pas. Maintenant, en soulevant un peu la couleur brillante de l'opéra, je vais ajouter des détails un peu plus sombres dans la partie supérieure du ciel. Vous pouvez le voir très doucement, je suis juste en train de créer un peu plus de profondeur dans Skype. Je vous donne juste un peu plus de l'effet nuage. C'est donc tout pour nous, les gars, le rythme. Nous sommes prêts. ciel magnifique et audacieux. Attendons maintenant qu'il sèche, puis allons plus loin. Maintenant, ce type est complètement asséché et je vais commencer à peindre dans les espaces pléniers peindre dans les espaces pléniers avant de passer au sentier B. Donc pour cela, la première couleur verte que je choisis est le vert permanent de cette palette. Voici donc la palette brise, comme j'en ai discuté avec vous dans la section technique des couleurs. Maintenant, même sur le bord de la route, je suis obligé de lui donner à boire. Plus tard. Je vais lui donner la définition parfaite en utilisant les gris de Payne, tout sèche. Jusqu'ici. Je vais de l'avant avec une couche de base de cette couleur verte permanente sur ce, je vais lui donner les détails les plus sombres en utilisant une attaque de v. Maintenant en plus de cela aussi, nous avons trop peu de la plénière se déplace dans l'espace du ciel. Donc je ne fais que tamponner un peu la couleur verte, mais vous pouvez voir là le fond d'une couleur violette et la couleur rose est toujours visible. Je vais donc choisir les couleurs vertes du vendeur sur le plateau de mission Magellan. Il s'agit d'une couleur verte très foncée. Et en utilisant cette couleur vert foncé, je vais commencer à ajouter en profondeur les espèces supérieures afin qu'elles cachent le rose et le violet du ciel. Maintenant, dans ce cas, si vous n' avez pas une telle couleur vert foncé, vous pouvez soit mélanger le brun tout douloureusement avec la sève de Joel, couleur verte devient plus foncée, ton vert qui se tiendra debout là et couvre les espaces roses et violets. Dans le cas où vous n'avez pas dans ce vert plus clair, toute la couleur verte permanente, vous pouvez continuer et utiliser une couleur jaune-vert. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu vert sève jaune à jaune pour obtenir cette couleur jaune-vert. Maintenant, au sommet de cette verdure, je ne fais que tamponner le bout de mon pinceau et lui donner un petit aspect détaillé. Vous pouvez voir simplement que vous pouvez créer un look aussi détaillé en utilisant simplement des techniques très simples pour entrer dans les détails. Maintenant, de la même manière, je vais continuer ici sur le côté gauche et créer les mêmes détails de verdure. Jusqu'à présent, il va de l'avant avec la couleur verte permanente et lui donne une couche de base. Maintenant, sur les deux côtés, vous pouvez voir quand j'ai ajouté des détails verts plus foncés avec une couleur verte aléatoire, j'ai ajouté de telle sorte que les tiges vert plus clair soient toujours visibles. Dans les cas où vous verrez que tout est devenu sombre. Vous pouvez simplement reprendre un peu de la couleur verte plus claire. Et vu peu de l'effet de floraison comme je l'ai donné en ce moment, sur le côté droit. Maintenant, en utilisant la couleur verte des données, je vais simplement ajouter quelques détails sur le côté gauche également. Donc sur l'espace supérieur plus proche de la zone du ciel, nous allons lui donner les détails. Et au bas de l'espace, nous allons lui donner un mélange des taches de couleur les plus foncées et les plus claires. 13. Jour 10 - Lumières de la ville: Bonjour à tous. Bienvenue dans l'antre profond de l'argent de 30 jours. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique galaxie et un paysage montagneux d'acétylure. Allons donc de l'avant avec le croquis au crayon pour commercialiser la chaîne de montagnes au bas de l'espace. Donc un peu en dessous de la ligne médiane, je vais de l'avant avec la chaîne de montagnes. La zone supérieure sera donc le ciel de la galaxie. Et l'espace inférieur que nous allons ajouter dans une chaîne de montagnes avec un effet de lumière de la ville également. Commençons par peindre la galaxie. Je vais donc commencer par la couche d' eau propre sur tout le ciel pour nous. Je ne vais pas courir dans les chaînes de montagnes pour l'instant. Je vais juste aller de l'avant dans le ciel pour que vous puissiez voir que j'ai assez bien cartographié la chaîne de montagnes en utilisant soigneusement les broussailles. Je vais maintenant accélérer les couleurs. Je vais donc utiliser la teinte bleu de Prusse, indigo et violet de la gouache blanche et la couleur écarlate pour créer l'effet dans la galaxie. La galaxie majeure sera donc de couleur bleu de Prusse et indigo. Nous allons juste donner un très petit effet avec les tons roses. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton rose disponible à votre extrémité. Je vais enlever la petite courge blanche pour lui donner petits effets lumineux aussi dans la galaxie. L'utilisation de gouache blanche vous donnera une couche opaque et un bon espace lumineux. Jusqu'à présent, le ton rose, je vais l'utiliser et la couleur cramoisie au lieu de la couleur écarlate. Donc je vais juste prendre un peu de la couleur pourpre qui tombe sur ma palette. Vous pouvez utiliser une couleur rose garance, une couleur cramoisi, rose, une couleur rose quinacridone, selon ce qui est disponible dans votre palais. Il suffit que ce soit une nuance Miata à une couleur rose. Donc très soigneusement plus près du gène de la montagne, peu près de l'espace montagneux. J'ajoute la couche de couleur rose pour notre longueur. C'est un tout petit espace que nous avons ajouté avec la couleur rose. Je vais maintenant passer à la couleur bleue. Mais entre le bleu et le rose, je vais laisser un peu d'espace, non ? Donc, en commençant par la couleur bleu persan, je commence juste à ajouter la couleur que vous pouvez voir à l'aide de la pointe du pinceau, créant ainsi un effet de floraison. Donc, automatiquement, vous aurez des espaces blancs entre les deux dans la galaxie qui se créeront dans la pièce brillante. Il suffit donc de ramasser la couleur bleu pollution dans une consistance légèrement moyenne et commencer à la laisser tomber à l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je commence à peine à ajouter les reflets les plus sombres à partir de l'espace supérieur entre le bleu et le rose. Vous pouvez voir que j' ai cet espace. Je vais prendre la courge blanche et mélanger le bleu et le rose. Eh bien, automatiquement entre les deux, vous avez eu peu de tons plus clairs le rose et le bleu à cause de la cassure blanche. Maintenant, tout en ajoutant les tons blancs, comme vous pouvez le voir, je fais pivoter mes directions Gordon afin que le mélange se fasse en douceur et facilement. Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter une teinte un peu plus foncée à la couleur rose en utilisant la couleur indigo. Vous pouvez donc voir traverser très soigneusement plus près de la chaîne de montagnes. Maintenant, lorsque vous continuez à faire pivoter votre tableau dans les directions, vous devez faire attention à ce que la couleur que vous ne voulez pas soit écrasante à n' importe quel endroit . Maintenant, en utilisant et en divisant le cours, je crée au hasard des reflets dans le ciel, donnant des espaces lumineux. Donc, sur le côté le plus à gauche, vous pouvez voir que j'ai ajouté un patch du parcours blanc à l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, il suffit de mélanger toutes les couleurs facilement pour obtenir un espace lumineux lisse et doux. En fonction de vos feuilles de couleurs, vous pouvez continuer à ajouter les couleurs. Je viens donc d'ajouter la couche de couleur indigo et je fais simplement pivoter ma planche pour que tout s'intègre facilement. Gardez toujours un mouchoir portée de main lorsque vous jouez avec la rotation de la planche afin de pouvoir soulever tout l'excès de pigment et d'eau qui se trouve sur les bords afin qu'il ne se voit pas en arrière dans la peinture ou est-ce qu'il peut commencer à finir sur vos bords. Maintenant, très soigneusement, partout où vous sentez que les mélanges sont un peu rugueux, vous pouvez simplement passer un pinceau humide ou soulever les couleurs partout où vous sentez le genou. Maintenant, j'utilise la couleur indigo, il suffit de la donner. Points forts avant de laisser sécher complètement. Maintenant, même en utilisant la couleur cramoisie, je ne fais que rajouter un peu plus de reflets sur la couleur rose également. Mais sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous avons un si bel espace fluide cause du badigeon que nous avons ajouté. Les tons plus clairs du bleu et du rose apparaissent dans le mélange et la transition entre le bleu et le rose également en douceur. Je vais juste ajouter un peu plus d'espaces en utilisant le badigeon. Vous pouvez donc voir que je soulève la consistance guassienne et un peu aqueuse et qu'en utilisant simplement la pointe du pinceau, je laisse tomber ces discussions et lignes parallèles afin que vous puissiez voir qu'il crée automatiquement un effet de floraison et se propage et compte tenu de cet espace lumineux. Donc, chaque fois que vous ressentez le besoin d'avoir un peu plus de détails suivants, vous pouvez simplement ajouter les détails et depuis les bords, assurez-vous de continuer à soulever l'excédent eau. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que la galaxie entière essaie, puis je vais avancer car ma galaxie est complètement sèche. Maintenant, je vais commencer à ajouter le détail au bas de la montagne que je vais juste forcer, en le détail au bas de la montagne que je vais commençant par la gouache blanche et en le postant dans les étoiles dans la galaxie avant de commencer à ajouter dans la couche des montagnes. Je vais donc poursuivre avec technique des éclaboussures à l'aide du pinceau. Vous pouvez donc voir que je pénètre dans les étoiles de différentes tailles, ce qui maintient l'apparence de la galaxie. Plus tard, nous ajouterons une à trois étoiles brillantes aussi mauvaises. Commençons donc à ajouter la chaîne de montagnes et l'effet de lumière de la ville. Je vais donc poursuivre avec la couleur bleu de Prusse, bien sûr, plus proche de l'espace galaxie de la montagne. Je vais commencer à définir la chaîne de montagnes. Dans la chaîne de montagnes où nous aurons peu d'espaces lumineux. Et vous allez simplement ajouter de la simplicité à détails légers en essayant de vous montrer tout ce qui vit entre les montagnes. Maintenant, après la couleur bleu de Prusse, je mélange le blanc et le cramoisi et entre les deux, je crée dans cet espace lumineux, en utilisant cet espace jusqu'à ce que bébé soit une sorte de couleur et de mélange c'est bien avec la couleur bleue. Maintenant, assurez-vous que l'effet indique le bleu est remonté sur votre pinceau, vous nettoyez votre pinceau. Sinon, le mélange violet, le bleu et le rose mélangés ensemble vous donneront un ton violet. En bas encore, j'ai couru avec la couleur bleu de Prusse et maintenant en utilisant dans le badigeon, je vais bien la mélanger à nouveau avec le ton rose. Donc maintenant, dans la chaîne de montagnes, vous pouvez voir en haut et en bas que vous avez la couleur bleu de Prusse. Et au centre, vous avez l'effet brillant à l'aide de la couleur rose pâle. Vous avez donc juste besoin de ce petit espace lumineux. Maintenant sur les bords, je vais lui donner l'effet avec la couleur bleu de Prusse. Encore une fois. En utilisant la couleur indigo, je vais commencer à ajouter les détails les plus sombres depuis les bords, ainsi de suite, en définissant l' espace supérieur de la montagne, en donnant un aspect détaillé que vous pouvez voir. Maintenant, dès que vous optez pour une couleur plus foncée, vous pouvez voir tous les détails s'afficher, s' il vous plaît, à cause des tons plus foncés. Maintenant, nous travaillons encore mouillé sur mouillé. Alors allez-y très soigneusement afin que vous soyez en couleur indigo ou mise en page ait également le doux mélange entre toutes les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai ajouté la couleur indigo, en assurant que dans l'espace central, vous avez cet espace de soufflage rose maintenu. Attendons donc que cette couche sèche également, puis commençons à y ajouter l'effet de lumière de la ville. Donc maintenant, même la chaîne de montagnes a complètement essayé. Je vais donc commencer à ajouter quelques détails sur la lumière de la ville que je reprends un peu de la couleur orange de Naples. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et choisir une couleur jaune orange. Mais vous pouvez voir que je vais choisir la couleur dans une consistance très épaisse. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau à cela. Je vais juste le prendre dans une bonne consistance vibrante et commencer à ajouter l'effet de lumière de la ville ici. Maintenant, j'utilise mon pinceau taille 0 et très aléatoirement, je vais juste commencer à ajouter simples points faux avec cette couleur orange de Naples. Désormais, tous les effets de lumière de la ville ne seront plus visibles. Gris doré. Certains d'entre eux auront fait en sorte que les plus brillants se démarquent entre les plus ternes. Donc ne vous inquiétez pas pour l' instant, allez-y et commencez à ajouter et superposer. Nous allons ajouter différentes couleurs si l'effet de lumière est à venir. Maintenant prêt mentionné au hasard dans l'espace central, vous pouvez voir que je commence à ajouter l'effet de lumière de la ville. Veillez à utiliser un pinceau de plus petite taille. Ces points sont très fins, comme vous pouvez le voir. N'allez pas de l'avant avec la technique des éclaboussures ici car elle le fera. Donnez le look que vous obtiendrez en ajoutant les points manuellement un par un. Maintenant la même palette, je la mélange avec du lait de chaux afin que vous obteniez une consistance plus juste d'une porte jaune orangé. Maintenant, en utilisant cette couleur de consistance brillante, je vais commencer à ajouter un espace de croissance. J'ai donc laissé un peu d' espace avec cette couleur. Et à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez voir quel point je l'ai bien mélangé à l'arrière-plan. Cela agit donc comme un peu plus d'espace lumineux pour les lumières que nous ajouterons une fois qu'elles seront sèches. De la même façon, je vais juste créer un peu plus d'espaces lumineux de manière aléatoire. Donc, juste à l'aide du pinceau humide, j'ai bien estompé les bords et ça a l'air bien ancré dans le fond. Jusqu'à ce qu' ils soient complètement secs, je vais commencer à ajouter des détails lumineux dans le reste des espaces. Alors maintenant j'ai mélangé la couleur jaune, orange avec la gouache blanche. Et en utilisant cette consistance brillante, je vais commencer à ajouter d' autres étoiles brillantes entre les deux. Ce sont des tétons en étoiles que nous avions ajoutés. Donc maintenant, vous pouvez voir très aléatoirement entre les deux, je commence à ajouter des étoiles avec cette couleur vive. Désolé, pas cette tâche, l'effet de lumière de la ville, je veux dire, donc très aléatoire, je commence à ajouter ces points entre la couleur orange. Certains d'entre eux se chevauchent, les oranges, et d'autres sont juste plus proches des oranges. Vous pouvez voir très aléatoirement juste au début de l'effet de lumière de la ville. Maintenant que cette couleur elle-même, j'ajoute juste un peu de couleur pourpre. Et vous pouvez voir que nous avons une consistance plus foncée du ton rose. Et en utilisant ce ton rosé brillant, je vais commencer à ajouter un peu plus d'effet de lumière. Soyez beaucoup moins par rapport aux lumières orange et jaune. Juste quelques petits reflets ternes avec cette couleur. Maintenant, je vais passer à la gouache blanche et commencer à ajouter un effet de lumière blanche audacieuse. Je choisis donc la portion blanche de bonne consistance épaisse. Je ne vais pas mélanger les couleurs de la photo. Et je vais utiliser cette couleur dans une consistance de bol. Et je vais d'abord ajouter un peu d'effet sur l'espace de culture que nous vous avons créé. Maintenant, je ne fais que transformer certaines lumières orange et jaune en espèces en croissance. Je les estompe donc sur l'arrière-plan en utilisant la technique du pinceau humide. Et maintenant, au centre, je ne fais que rajouter de petits points blancs. Vous pouvez donc voir que ces lumières se détachent et lui donnent cet espace de croissance cause de l'arrière-plan. Donc, la somme des points aux lumières que vous avez ajoutées en utilisant les couleurs jaune, orange et orange. Vous pouvez simplement leur donner un pinceau doux en utilisant un pinceau humide, en le mélangeant à l'arrière-plan. Ensuite, au centre de ce cercle, vous pouvez simplement ajouter ces points blancs. Ainsi, automatiquement, vous obtenez peu d'effet de lumière incandescente. Maintenant aléatoire, je vais juste ajouter un peu plus d'effet de lumière de la couleur que je ressens. Il y a un peu soigné. Maintenant, pour lui donner un peu des effets de lumière jaune brillant que je vais utiliser dans une couleur jaune de Naples. Maintenant, la couleur jaune de Naples contient déjà un pigment blanc , ce qui lui donne une consistance opaque. Donc, si vous n' avez pas de couleur jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger votre couleur jaune à votre courge blanche et obtenir un ton jaune pâteux et commencer à ajouter de la lumière avec cette couleur. Vous pouvez donc voir que cette lumière est si brillante entre les lumières que vous avez ajoutées jusqu'à présent. Cela donne donc toute la lueur à la lumière de la ville que nous ajoutons. Si vous pouvez remarquer que nous ajoutons ces effets satellites de façon très aléatoire. Il n'y a aucun motif ni aucun détail. Nous allions de l'avant, en créant simplement une lumière de ville très aléatoire entre les montagnes. Maintenant, en utilisant la palette indigo, je vais simplement ajouter de petits détails de feuillage très simples au bas de l'espace. Je vais utiliser ce pinceau rond pointu et créer rapidement du feuillage. Maintenant, si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plat. La technique est que vous n' avez pas à tremper votre pinceau dans l'eau. C'est une sorte de détail de pinceau sec que vous essayez d'ajouter. J'utilise donc dans ce pinceau rond point, donc en le tenant perpendiculairement, je commence à ajouter et à créer les effets finis simples en bas de l'espace. Maintenant, pensez simplement que le pinceau liner, je vais juste lui donner un peu plus de vue détaillée entre les points. Supposons que je vais simplement ajouter quelques branches. Ensuite, je vais passer mon pinceau rond et commencer à ajouter du HDP étranger en utilisant simplement la pointe du pinceau. J'ajoute donc simplement des détails de formulation très simples, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond et ajouter un peu plus de détails pour Alice sur ces branches également. Pour que tout soit bien synchronisé avec la peinture. J'ai donc presque fini d'ajouter un petit détail pour chaque boucle. Il suffit de tamponner la pointe du pinceau pour obtenir un effet de feuilles et de feuillage. Au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé très peu de détails et que l'espace est vide. Enfin, je vais utiliser la gouache blanche et ajouter des étoiles brillantes dans la galaxie. Alors forcé d'entrer dans la galaxie, d' aller de l'avant et de créer des espaces lumineux. Je viens donc d'ajouter quelques-uns de nos points blancs à l'aide du pinceau humide, vous pouvez voir que je les estompe bien dans l'arrière-plan. Il a donc une petite boucle blanche terne et un bord doux qui semble très fondu dans le ciel. Je ne fais que les tamponner sur LinkedIn et vous pouvez voir à quel point ils se sont avérés ennuyeux. Maintenant, en utilisant la bonne question ou une consistance épaisse, je vais juste ajouter petits points au centre de ces espaces lumineux. Ainsi, vous pouvez voir automatiquement que vous avez l'effet secondaire brillant à l'aide de l'arrière-plan. C'est donc ça. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour les dix. J'adore l' aspect croissant de l'espace dans la galaxie et l'effet satellite entre les chaînes de montagnes. Vous avez également peint la dernière partie du défi artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique galaxie et créer à nouveau cet espace grandissant aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 14. Jour 11 - Journée ensoleillée: Bonjour à tous. Bienvenue au 11e jour du défi de l' aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, ils vont peindre un magnifique tableau de plage en plein jour. Je vais d'abord utiliser un ruban de masquage cette fois pour marquer la ligne d'horizon. Je ne vais pas aller de l'avant avec un croquis au crayon. Donc maintenant, la zone supérieure qui représente près de 60 % de l'espace supérieur sera la zone du ciel en dessous que nous allons avoir dans la mer. Et en bas, la plupart payent. Nous ajouterons quelques détails de chevet assez bons. Commençons donc par un nettoyage près d'une photo sur tout le ciel. Je vais peindre une belle journée ensoleillée, une sorte de look plage. Aujourd'hui. Nous allons entrer avec un ciel bleu vif et audacieux avec un petit effet de nuage. Ensuite, nous allons ajouter un C très simple ou une zone de plage. Et puis en évitant un détail que nous ajouterons. Pour le bleu. Je vais aller l'avant avec la couleur bleu paon. Vous pouvez utiliser la sérine et la basse, bleu paon, bleu cobalt, selon la couleur bleu ciel clair disponible dans votre palais. Je vais aller de l'avant avec le dégradé, laver cette couleur bleue. Donc en haut, vous verrez que j' ai une teinte un peu plus foncée de cette couleur bleue. Et alors qu'il se déplace vers le bas, plus près de la ligne d'horizon, j'éclaircit la couleur. Maintenant, à partir des bords, continuez à soulever l'excès d'eau et de pigment qui est ajouté afin qu'il ne se retrouve pas dans votre peinture. Maintenant, réfléchissons un peu plus à cette couleur. Je vais recommencer à l'ajouter à partir de l'espace supérieur. De cette façon, vous pouvez voir que j'ai un dégradé en haut du ciel, nous avons une couleur bleue un peu plus foncée. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, ajoutez éclaircir la couleur et l'effet séché à l'eau. Maintenant, à partir des bords en utilisant le papier de soie, je soulève simplement l'excès d'eau. Maintenant, en utilisant ce pinceau sanglant, je vais commencer à soulever un peu de ce ton plus clair et à créer un petit effet de nuage brillant. Donc, en utilisant simplement le pinceau ****, je soulève la couleur alors qu'elle est encore humide. Après chaque annonce, vous pouvez voir que je tamponne mon pinceau sur un mouchoir en papier afin que le pigment capté soit absorbé par le mouchoir et que votre pinceau ne contienne soit absorbé par le mouchoir et que votre pinceau pas de pigment pendant que vous le faites avance avec la deuxième couche de technique de levage. Ainsi, vous pouvez voir simplement avec la technique de levage, comment vous pouvez créer un si bel effet de nuage lumineux entre le ciel brillant. Regarde. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser le mouchoir pour lui donner des détails précis sur le Cloud. Mais je ne veux pas céder la plupart des arêtes vives aux nuages. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord opté pour une technique de soulèvement doux à l'aide de la brosse et j'ai simplement ajouté le fond plus près de la ligne d'horizon. Je suis allé de l'avant en tamponnant le tissu. Maintenant, je vais juste soulever un peu la couleur grise de Payne et ajouter peu d'effet entre ce nuage que nous avons levé. Donc très légèrement alors vous devez lui donner la couleur grise du Payne, pas trop de détails sombres. Vous pouvez donc voir qu'il est mesuré dans l'eau et le pigment que j'utilise est très peu endommagé. Et ajouter des détails sur les pièces les plus légères que nous avons créées en utilisant la technique de levage. Maintenant, je vais laisser sécher complètement puis continuer et commencer à peindre dans l'espace de terrain. Laissez donc sécher rapidement. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais soulever très soigneusement ce ruban de masquage. Vous pouvez donc voir à l'aide du ruban de masquage que vous avez une ligne si nette. Maintenant, je vais ajouter le ruban de masquage et créer cet espace également. C'est donc sans utiliser de crayon, vous pouvez aller de l'avant et créer dans les détails. Maintenant, de la ligne d'horizon jusqu'à cette ligne en dehors du ruban de masquage, allons voir la zone et ensuite l'espace le plus bas que nous allons ajouter dans les détails en bois. Encore une fois, je suis en haut de la ligne d'horizon, je vais de l'avant avec une couche de ruban de masquage afin que les couleurs ne pénètrent pas dans la zone du ciel. Chaque fois que vous posez le ruban de masquage au-dessus de la ligne d'horizon, passez vos doigts très soigneusement afin qu'il n'y ait plus de faille car ce sont les hommes qui s' infiltreront dans le ciel. Il n'est pas possible de revenir en arrière ou de corriger facilement cet espace sans ajouter de détails supplémentaires. Maintenant, en appliquant une couche d'eau propre sur toute la surface du lit, assurez-vous à nouveau que votre ruban de masquage est correctement collé. Si vous allez de l'avant avec cette technique ou vous pouvez même aller de l' avant avec les crayons. Comme c'est très simple, des lignes droites que nous utilisons pour distinguer les espaces. Maintenant, la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le ciel. Je vais continuer avec la même couleur dans la couche de base. Dans la mer. Je vais de l'avant avec une consistance très sombre de cette couleur que vous pouvez voir parce que j'ai gagné la zone de plage pour avoir un bon sondage sur ce mouillé, sur mouillé. Je vais également le supprimer des offres wifi. Pour cela, je vais passer à mon plus petit pinceau. Et avant cela, je vais juste énumérer tout l'excès de pigment et d'eau qui se trouve sur le ruban de masquage afin qu'il ne s' infiltre pas dans les deux parties du tableau. Maintenant, à cette couleur bleue elle-même, je mélange juste un peu de la couleur grise de Payne et obtiens une couleur indigo et en utilisant cette couleur et le pinceau liner, je vais juste commencer en ajoutant des détails. Maintenant, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, en ajoutant les détails, le plus important est le contrôle de l'eau. Si vous avez un excès d'eau sur la couleur que vous utilisez pour ajouter le V. Alors les vagues commenceront à s'étendre complètement et elles ne garderont pas la forme qui vous donnera une couleur unie sur l'ensemble de votre espace de plage. Ainsi, vous pouvez voir à chaque fois que je soulève cette eau ou le pigment pour ajouter le détail de la vague, soit je le tamponne sur le tissu si je vois qu'il s'agit excès de pigment ou d'eau , puis j'ajoute façon de vivre. Donc, juste en utilisant le pinceau liner, vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter des lignes très aléatoires pour lui donner quelques détails de vague douce. C'est juste la couche de base de la vague que je commence à construire en utilisant cette couleur indigo que nous avons mélangée. Maintenant, j'ai choisi plus de gris de Payne et moins de bleu. Et en utilisant cette couleur maintenant, je commence à ajouter plus de détails à tout cela. J'ajoute encore mouillé sur mouillé. C'est ma zone de plage qui est encore humide et humide uniquement. Je suis toujours en train d'ajouter tous les détails parce que cela vous permet de voir qu'ils ont un soft. Mais depuis que j'ai le contrôle de l'eau, ils ne se répandent pas beaucoup. Maintenant, retrouvons-nous pour que tout cela soit réglé, puis allons de l'avant. Alors mes gars de BJ sèchent complètement et je vais retirer le ruban de masquage. Vous pouvez voir sur les bords comment l'eau est collectée. Soyez donc très prudent lorsque vous retirez également le ruban de masquage. Maintenant, même en haut, retirons le ruban de masquage. Vous pouvez donc voir sur le bord et c'était la couleur qui s'est infiltrée dans le ciel. Nous allons le corriger en ajoutant une toute petite chaîne de montagnes au sommet de cette zone afin que toutes les couleurs qui ont saigné dans le ciel se fassent. Bien qu'il n'y en ait pas beaucoup. Je le tamponne rapidement à l'aide d'un mouchoir en papier sur le bord, uniquement sur les bords que vous pouvez voir à cause de l'excès d'eau qu'il s'est infiltré dans le ciel. Je vais donc utiliser la couleur grise de Payne et ajouter rapidement une très belle chaîne de montagnes au sommet de la ligne d' horizon afin que toute la couleur qui saigne soit masquée, ce qui était dû au ruban de masquage. Donc, en utilisant le pinceau liner lui-même, j'ai ajouté une très belle chaîne de montagnes, comme vous pouvez le voir au sommet de l'espace obèse. Commençons maintenant à peindre cet espace inférieur. Donc pour cela, je vais continuer et utiliser cette couleur rouge-brun. Vous pouvez donc utiliser la couleur terre de sienne brûlée ou utiliser un ton brun rougeâtre qui est disponible dans votre palette. Je vais aller de l'avant avec cette couleur terre de sienne brûlée et commencer par la couche de base avec un petit mélange d'ocre jaune également. Je vais donc supprimer un peu de jaune ocre sur ma palette afin que nous ayons les deux couleurs prêtes en commençant à ajouter les détails. Je vais donc commencer par une fine couche d'eau. Maintenant, soyez très prudent plus près de l'espace de la plage afin de ne pas courir dans la zone de plage. Sinon, les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres. Donc pour la première couche, je vais de l'avant avec une consistance polaire brillante de couleur ocre jaune. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau dans la couleur ocre jaune et que je l'ai utilisée dans une consistance légèrement opaque pour donner cet aspect de boule à l'espace de jardin que nous allons peindre. Vous êtes juste plus près de la plage. Maintenant, plus près de la ligne de plage, en faisant très attention pour que les couleurs ne voient pas d'un espace à l'autre. Maintenant, en plus de cette couleur ocre jaune, je vais aller de l'avant avec un peu de la couleur Bond Sienna et juste donner quelques points plus foncés en utilisant la couleur bond sienne. Donc, vous pouvez voir qu'en utilisant la pointe du pinceau, je laisse tomber un peu de la couleur terre de sienne brûlée de manière aléatoire afin de créer la profondeur et la texture de cet espace en bois, nous allons toujours continuer ajoutez beaucoup de texture mouillée sur sèche. Mais ce ne sont que des petits détails pour lui donner la variation de couleur. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, mélangez-le bien dans le fond de la couleur ocre jaune afin que tout ait un bon bord doux et un aspect estompé. Attendons maintenant que cette couche sèche, puis ajoutons les détails supplémentaires. Maintenant, ma base est complètement sèche et je passe à mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter les détails mouillés sur secs pour ajouter les détails dans cet espace en bois que nous peignons plus près de la plage. Donc, tout d'abord, en utilisant la couleur terre de sienne osseuse dans une consistance moyenne et le pinceau liner, je crée juste une texture boisée sur tout cet espace. Quelques lignes tordues aléatoires et créant des spirales pour leur donner le vote et enregistrer détails sur tout cet espace. Vous pouvez donc mélanger les lignes et les spirales, ou simplement les lignes ou créer un tas de spirales. Donc, de façon très aléatoire, je vais de l'avant avec un mélange des deux. Vous pouvez voir que mes lignes sont tellement Crockett, c'est juste la première année de la déviance humide sur sec sur laquelle nous travaillons. En plus de cela, je vais continuer et ajouter des lignes plus sombres. Marquez également la distinction entre les parties en bois et donnez-lui une vue plus détaillée. J'ai donc atteint plus de la moitié du parcours et je vais ajouter rapidement ces détails. L'extrémité gauche de cet espace à bûches en bois. Vous pouvez voir que j'ai ajouté très peu de spirale. Maintenant, celui sur le côté gauche que j'ajoute en ce moment, vous pouvez voir que le premier élément que nous avons ajouté se trouvait dans tout l'espace. Puis au centre j'ai ajouté un plus petit pirate. Maintenant, sur le côté gauche, j'ai ajouté un petit pic en lui-même, mais en bas de la loi. Si vous avez déjà observé une surface en bois ou ne voulez pas bûcher ou tout autre objet en bois. Vous pouvez voir à quel point la texture est inégale. Et les textures sont créées avec des lignes tordues et des araignées aléatoires. Et comment cela donne à la beauté de la sphère entière. Maintenant, je vais juste ajouter quelques reflets en utilisant un peu plus foncé et quelques traits gras entre cette texture que nous avons créée. Vous pouvez également voir la terre de sienne brûlée D. D est ce que nous avions ajouté sur la couleur de la couche jaune qui donne beaucoup plus de l'aspect bloc coloré dans ce bois dans l'espace. Je vais juste aller de l'avant avec quelques lignes mobiles avant commencer à ajouter plus de détails sur cette loi en bois. Nous avons presque fini cette peinture pour le 11e jour également. Juste quelques détails supplémentaires pour que ce tableau soit prêt à aller de l'avant avec le ruban adhésif satisfaisant. Alors maintenant, j'ai fini d'ajouter les détails de la couleur terre de sienne brûlée pour l'instant. Nous devons attendre que le DDS de terre de Sienne brûlée sèche complètement. Ensuite, en utilisant la couleur grise de Payne, nous ajouterons une certaine distinction à cette loi en bois. Donc, il s'agit de la NFL ou des DTL, vous pouvez voir qu'ils sont très peu nombreux et qu'ils sèchent rapidement parce que nous avons travaillé avec la technique mouillé sur sec. Ensuite, je vais juste relever la couleur grise du Payne et la garder Jedi parce que par sa flottabilité et les détails sont presque secs. Donc je vais utiliser la couleur grise de Payne dans une consistance de bol sans beaucoup d'eau adéquate, vous avez besoin d'un look de garçon afin de lui donner les détails afin qu'ils se démarquent bien sur tout cela. Si gros moyens au centre que je vais créer de petites cloisons sur ces lances en bois. Maintenant ces partitions, je vais les prendre en diagonale. Donc selon la perspective ou vous pouvez dire, vous savez, le point de vue que nous essayons de le créer. Je ne vais pas montrer les partitions en ligne droite. Je vais plutôt créer une vue en perspective. Ainsi, plus près de l'espace de la plage, ils diminuent et, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'espace inférieur, ils s'élargissent en longueur. En largeur. En fait. Je vais juste aller de l'avant et l' ajouter la même manière sur les deux côtés et créer ce détail. De la même manière, je vais simplement ajouter les détails sur le côté gauche. Comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant très lentement parce que je ne veux pas gâcher ces détails parce que ces petites choses ajoutent de la profondeur à votre peinture et lui donnent cet aspect bien qu'il soit simple. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste lui donner une ligne très fine entre la plage et cet espace en bois. De manière à montrer cette distinction de balle entre les deux espaces. Maintenant, je vais continuer avec une couche supplémentaire de la couleur grise de ce Payne. Je vais juste rendre ces lignes un peu plus audacieuses parce que celles-ci sont assez bien si vite juste le courir, lui donner les détails de la balle pour que la distinction entre ces parties se démarque. C'est ainsi que vous pouvez créer des détails aussi simples. Et compte tenu d'un tel détail. Juste une dernière chose avant de retirer le ruban de masquage, je vais juste lui donner un peu de détails sur la vague écrasante en utilisant la couleur blanche. Je ramasse la courge blanche dans un bol sans trop d'eau. Et je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques détails qui varient au hasard pour que vous puissiez voir que je n' utilise pas beaucoup d'eau. Je suis juste en train de le tamponner bien en arrière-plan pour qu'il soit un peu terne et qu'il donne un look. Donc, en vous donnant un peu de détails sur le pinceau sec en utilisant la technique de la courge blanche pour le pinceau sec, vous devez toujours vous rappeler que vous ne devriez pas avoir d'excès d'eau ou de pigment. Vous devez avoir très peu de pigment sur votre pinceau ne devrait pas avoir d' excès d'eau car sinon il vous donnera des taches de couleur au lieu de lui donner l'outil pinceau sec. Je vais donc simplement l'ajouter en petits points blancs dans les frais de beats. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que les bords sont complètement secs. Sinon, les douleurs peuvent s'atténuer et cela peut également déchirer votre papier et vous laisser avec une peinture inachevée. Notre dernière peinture pour le jour 11 de ce mini défi artistique de samedi. J'espère que vous adorerez créer ce magnifique ciel lumineux et créer dans le DPS en bois. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je te verrai bientôt. Dernier projet. 15. Jour 12 - Seascape: Bonjour à tous, bon retour. À ce jour, la richesse du mini 30 jours. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique look marin de soirée avec des détails très simples. Donc les couleurs que je vais utiliser sont la couleur rouge quinacridone ou, désolé, la couleur rouge permanente. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton de rouge UK dans la couleur écarlate de l'utilisateur ou le ton rouge Fido, et lire sous n'importe quel nom il est disponible dans votre palette. La prochaine couleur que je vais utiliser est le jaune de Naples. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas besoin de jaune de Naples, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre lumière jaune permanente. Mélanger un peu tendance à la couleur blanche sans ajouter beaucoup d'eau. Et tu obtiens ce truc jaune pâteux. Parce que cette couleur jaune de Naples n'est rien d'autre qu'un mélange de teinte jaune et d'un pigment blanc. Et la dernière couleur que je vais utiliser est la couleur indigo. Pour la couleur indigo. Cette fois, je vais aller de l'avant avec la couleur indigo de l'ensemble Chevalier blanc. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur indigo, vous pouvez simplement mélanger un peu de bleu pollution atmosphérique avec la couleur grise de Payne, vous obtiendrez un ton similaire à une couleur indigo, ou vous pouvez mélanger n'importe quel bleu tendre avec un peu de gris Payne et obtenir le ton bleu plus foncé. Je suis juste en train d'extraire un peu de la couleur indigo ici aussi. Commençons maintenant à ajouter la couche de photos. Je vais ajouter une couche d' eau sur tout l'espace. Je vais peindre la mer et l' espace du ciel pour descendre parce que la mer et le ciel, je vais juste être un reflet l'un de l'autre. Je vais donc tout peindre ensemble. Et puis en ajoutant les détails avec la couleur grise de Payne, je marquerai la distinction entre eux. Je tourne donc mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j'ajoute tous les détails pour le fond. Assurez-vous également que vous n'avez pas d'excès d'eau sur les bords. Vos bords ne devraient donc pas avoir accès à l'eau. Sinon, l'eau commencera à s'incruster dans votre peinture et pourrait commencer à remonter votre peinture et pourrait commencer à le long des bords de votre peinture. Je vais d'abord commencer par la couleur rouge permanente. Je vais l'utiliser de consistance moyenne. Et en commençant cette couleur dans l'espace central, je vais simplement commencer à ajouter un calque. Ensuite, je passerai au jaune et à la couleur indigo pour ajouter des détails. Maintenant que ces deux espaces vont être le reflet l'un de l'autre. Au centre, nous allons avoir dans l'espace rouge dans lequel nous utiliserons la couleur grise de Payne et ajouterons la ligne d' horizon centrale plus tard en utilisant la couleur grise de Payne pendant que tout sèche. Maintenant, tout va être le reflet de l'autre. C'est la couleur centrale. La prochaine fois, passez à la couleur jaune de Naples, à peu près à la couleur rouge à cette couleur jaune de Naples au-dessus et en peu près à la couleur rouge à dessous du livre rouge. Donc en dessous de la tête, je l'ajoute pour les CSP et au-dessus du rouge, c'était pour les frais de ciel. Vous pouvez maintenant voir que la ligne centrale va être sur la couleur rouge où nous allons cartographier la ligne d'horizon. J'ai donc très soigneusement mélangé le rouge et le jaune ensemble et vous pouvez voir à quel point le résultat est beau. Maintenant, je vais continuer et utiliser un peu de couleur bleu paon. Vous pouvez donc utiliser la couleur bleu paon, la couleur bleue ou n'importe quelle couleur bleu ciel de ton moyen. Allez-y et ajoutez-en une couche sur le dessus et le bas de ce type. Maintenant, lorsque vous ajoutez ce calque, assurez-vous de ne pas le mélanger jusqu'à ce qu'il atteigne la couleur jaune. Entre le jaune et le bleu, vous pouvez voir que j'ai une petite ligne blanche inférieure à, parce que si vous essayez vraiment de mélanger le jaune et le bleu, cela vous donnera une couleur verte, que nous ne voulons pas laisser ces deux substances saigner naturellement et se fondre l'une dans l'autre. Maintenant, je vais passer à la couleur indigo et commencer ajouter les couches plus sombres de la couleur indigo dans l'espace supérieur de la couleur bleue et bien la mélanger jusqu'à ce que le ton plus clair CMV à partir de l'espace inférieur, Je vais aller de l'avant avec le ton plus clair et plus foncé et me déplacer vers le haut, en me fondant avec les tons plus clairs. Vous pouvez voir à quel point la couleur jaune se fond dans la couleur bleue, créant ainsi dans le plan doux. Donc je vais juste aller de l'avant et faire pivoter le tableau dans toutes les directions pour que les couleurs saignent et se lissent bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement recommencer avec une petite couche de jaune. Cela devient donc un peu, coule et bouge facilement et crée ce mélange beaucoup mieux. Maintenant que vous continuez à tourner, assurez-vous de soulever l'excès d'eau et pigment qui s' écoule sur le ruban de masquage. Pour que ce ne soit pas s'asseoir dans la peinture et faire l'espace. Nous venons donc d'obtenir un simple lavage panaché différentes couleurs et de les mélanger doucement les unes dans les autres. Entre le jaune et le bleu, nous avons essayé de maintenir une petite ligne blanche afin que les couleurs naturellement les unes dans les autres, de conserver ce mélange doux et de ne pas avoir de couleur verte. s'agit donc que d'un simple arrière-plan que nous avons créé. Cette fois, nous avons créé ensemble le fond de la mer et du ciel. Enfin, nous allons simplement commencer à ajouter les détails avec la couleur grise de Payne pour donner les détails distinctifs dans l'espace z. Maintenant, de façon très aléatoire, je vais juste continuer avec les traits de couleurs là où je le juge nécessaire. Comme juste assombrir le milieu des tons indigo en haut et en bas de l'espace. Et je vais enregistrer le mélange de couleurs. Vous pouvez voir que je déplace simplement ma planche dans la direction afin que les couleurs se fondent et s'écoulent facilement. Vous pouvez donc voir les couleurs flotter très soigneusement. Maintenant, à partir des bords, si vous le sentez, vous pouvez même rapidement soulever une petite partie de la couleur si vous sentez qu'elle s'infiltre beaucoup l'une dans l'autre. C'est ainsi que vous pouvez créer un plan souple et facile. Enfin, collez votre papier sur une surface mobile. Mélanger. Ces mélanges sont beaucoup plus faciles car vous pouvez faire pivoter votre papier et obtenir des mélanges doux en douceur. Maintenant que vous êtes dans l'espace Z, vous pouvez voir que le jaune et le bleu avaient une ligne nette entre eux à l'aide d'un pinceau humide. J'ai juste essayé de me débarrasser de cette ligne tranchante. Je vais juste aller de l'avant avec une profondeur légèrement plus sombre des indices indigo avant de laisser tout cela sécher complètement. Maintenant, une dernière fois que j'ai ajouté une couche de couleurs, je vais juste la faire pivoter et la diriger pour qu'elle se déplace, se planifie et s' écoule facilement l'une dans l' autre. Donc, très soigneusement, vous devez le déplacer dans toutes les directions et essayer de vous arrêter à un moment où vous sentez que dans une direction particulière, les couleurs s'écoulent trop des bords. Encore une fois, je ne fais que mélanger l'excès de couleur. Maintenant, laissez sécher complètement pour qu' il ait un mélange parfaitement lisse posé à plat, pas besoin d'inclinaison, sinon les compagnons continueront à flotter les uns dans les autres. Maintenant, laissez sécher, puis nous irons de l'avant. Alors maintenant mon fond est complètement sec et vous pouvez voir comment et lisser les avions se sont révélés, en particulier la basse dans le ciel entre la couleur jaune et la couleur bleue est si belle. Je vais maintenant commencer à ajouter les détails. Donc, d'abord pour marquer la ligne d'horizon, je vais utiliser la couleur indigo elle-même et non la couleur grise de Payne. Donc, en commençant par la couleur indigo, je vais juste commencer à cartographier une petite chaîne de montagnes à la ligne d'horizon. La ligne d'horizon sera au centre de cet espace colorimétrique rouge. Donc, juste pour que ma pièce de mouvement de la main facile, j'ai juste incliné le tableau. Au sommet de la ligne d'horizon. Je vais de l'avant avec une chaîne de montagnes aux tons moyens de couleur indigo. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait une consistance audacieuse que j'ai utilisée dans un peu le fond rouge est encore visible, ce qui lui donne un bel aspect. C'est la raison pour laquelle je ne vais pas aller l'avant avec une régularité de balle ici. Je vais maintenant commencer à ajouter plus de détails sur la mer. Je dois maintenant lui donner un aspect détaillé afin que vous puissiez utiliser la couleur indigo dans une consistance épaisse ou vous pouvez ajouter la couleur grise de Payne à celle-ci ou utiliser directement la couleur grise de Payne pour en ajoutant des détails. Je vais donc poursuivre avec une consistance très audacieuse des cellules de couleur indigo et commencer à créer dans les détails intermédiaires. Je vais même utiliser un peu de la teinte grise du Payne pour lui donner cette dette. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter des espaces rocheux rugueux dans l'espace z. Maintenant, je vais d'abord créer un contour pour le rocher ou la plage, ou l'espace dans la mer, puis le remplir complètement avec la couleur gris Payne ou la couleur indigo. Maintenant, en ajoutant ces détails, faisant très attention et lentement, c'est parce que ces petites choses, en ajoutant ces détails, vont faire tout le look du tableau. Donc la première chose que vous remarquerez peut-être est entre la ligne de montagne et ces espaces rocheux que je délimite, j'ai laissé des lignes très fines encore visibles de la couleur rouge que nous ajoutons dans le Base Neil. Donc, en gros, cela donnera une petite distinction et laissera le CB visible entre les écarts que nous ajoutons. Cela créera une autre profondeur à votre peinture. Comme je vous l'ai dit, ce sont ces petits détails qui lui donneront de la profondeur à votre peinture. Maintenant que je commence à remplir la couleur, vous pouvez voir que je fais aussi les bords, un peu tordus, inégaux pour que tout ait un aspect naturel. Maintenant, de la même façon, je vais continuer et remplir l'ensemble des espèces sur le côté droit également. Et en remplissant également sur le côté droit, je vais juste m' assurer de lui donner toutes les formes et irrégularités différentes pour qu'il soit plus naturel. Maintenant, au fond de la mer, je vais ajouter de petits morceaux de roche flottant dans l'eau. Pour cela, je vais aller avant et utiliser la couleur grise de Payne. Et dans la consistance d'un bol, je vais juste commencer à ajouter très petits morceaux de roche. Vous pouvez encore une fois, si vous avez toujours la couleur indigo, vous pouvez aller de l'avant avec la couleur indigo ou vous pouvez continuer avec un mélange d'aquarelles. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que je ne fais que rajouter détails de silhouette très simples dans la mer. Et tout cela commence à avoir un look si beau et paisible ensemble. Maintenant. Je vais juste ajouter une toute petite pierre flottante. Regarde. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et utiliser la couleur grise de ce Payne et éclabousser un peu par ici. Afin de lui donner de très petits détails, assurez-vous que cela ne va pas dans le ciel. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord couvrir le ciel et les chaînes de montagnes , puis les éclabousser un peu. Je viens donc d'ajouter ce plateau en bas de l'espace central, pas beaucoup ailleurs. Maintenant, je vais continuer et ajouter le reflet à l'aide du pinceau liner. Donc, en utilisant la même couleur dans une consistance très claire à ces petites pierres, j'ajoute simplement le reflet dans cet espace PC à l' aide de lignes fines et du pinceau liner pour que vous puissiez voir à quel point c'est beau ces reflets apparaissent et ces petits détails ajoutent de la beauté au tableau. Une dernière chose à faire est d'ajouter une lune brillante dans le ciel, sur l'espace colorimétrique bleu. Alors pour cela, je vais passer à ma gouache blanche. Maintenant, je passe à mon pinceau rond et à l'aide de la gouache blanche, je vais d'abord ajouter un petit cercle blanc. Tu es au centre du ciel. Maintenant en l'utilisant, le pinceau Jésus, je vais juste mélanger cette pièce dans l'arrière-plan et créer un espace lumineux pour que la lune soit ajoutée. Voyons avec quelle fluidité j' ai mélangé les espaces blancs. Maintenant, sur les bords, je passe simplement le pinceau humide pour qu'il ait un aspect doux et mélangé dans le ciel. Maintenant, cette couche s'assèche. Je vais aller de l'avant et ramasser la gouache blanche dans une bonne consistance de boule sans image dyadique ni photo. Et une fois que c'est presque sec, je vais juste commencer avec une épaisse couche de gouache blanche et ajouter une lune uniquement dans l'espace central maintenant. Maintenant, en utilisant la gouache blanche dans un bol, je viens d'ajouter une lune de magasin uniquement au centre de cet espace lumineux. Vous pouvez voir à quel point la lune est belle avec cette lueur qui vient de l'arrière. Assurez-vous que les fourgons dans lesquels vous faites pousser de l'espace sont complètement secs seulement après avoir ajouté la lune. Sinon, il se mélangera et saignera à nouveau et n'aura pas cet espace de croissance. Une dernière chose avant de passer au masking tape, je vais juste ajouter quelques planches dans le ciel. Ensuite, nous serons prêts avec le projet de classe pour le Web. Donc, trois ou quatre tableaux que j'ai ajoutés. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords en mer avec ces journées de thé noir seront complètement secs. Sinon, la couleur peut commencer à se soulever et à s'appliquer sur les bords propres. De plus, tous ces éléments retirent le ruban de masquage contre votre papier afin qu'il ne déchire pas les bords. Vous les trouverez donc également en train de peindre pour les 12 du mini défi artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin du soir aujourd'hui. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrais bientôt dans le projet Big Core Team Class. Merci encore de m'avoir rejoint dans la classe. 16. Jour 13 - Palmiers: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 13e édition du TED Mini Art Challenge. Aujourd'hui, nous allons créer dans un joli ciel aux couleurs de l' arc-en-ciel. Ensuite, ajoutez simplement quelques palmiers simples. Alors allons-y et choisissons d'abord les couleurs. J'ai déjà le jaune de Naples, la couleur rouge et couleur indigo du projet de classe précédent sur mon palais. Maintenant, la prochaine couleur que j'ai pressée est la couleur la plus claire. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas une couleur plus vive, vous pouvez opter pour un ton rose pastel. Le jaune de Naples dont nous avons déjà parlé mélange que vous pouvez aller de l'avant. Commençons donc par ajouter une couche d'eau. n'y a pas de dessin au crayon. Nous allons directement ajouter les détails à l'aide de la peinture. Cette fois, je vais créer un ciel aux couleurs de l'arc-en-ciel. Je vais donc jouer avec la consistance flottante de la peinture. Je vais donc frapper avec une couche d'eau qui est un soulèvement très humide afin que les couleurs s'écoulent facilement et se créent et se déplacent les unes dans les autres. Même les peintures que je vais déposer sur ce fond humide auront une consistance légèrement humide afin qu'elles s'étendent et s' écoulent les unes dans les autres et créent ce fond multicolore pour le ciel. J'ai presque fini d'ajouter la couche de Porto. Vous pouvez voir que j'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j'ajoute tous les détails. Je vais maintenant commencer à ajouter les couleurs une par une. Tout d'abord, en commençant par la couleur jaune de Naples. Je vais le prendre dans un peu de consistance moyenne, Louis. Et juste en utilisant l'astuce, je vais commencer à déposer cette goutte de couleur au hasard à certains endroits. Maintenant, pour ce projet de classe, pour ce projet de classe spécifique, vous pouvez procéder à n'importe quel placement des tons de couleur. Comme si vous, où que vous vouliez placer les jaunes, les rouges, le ping, les bleus, c'est tout à fait votre choix. Il suffit de créer un ciel de couleur arc-en-ciel très aléatoire. Vous pouvez voir que je n'ajoute que les couleurs pour la première étape. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs très différentes et créer votre propre ciel multicolore. La technique ici est importante plutôt que les tons de couleur. Mais à un moment donné , même les tons de couleur deviennent importants. Parce que, par exemple, si vous utilisez une couleur orange et une couleur violette également, alors l'orange et le violet aux endroits où ils peuvent se mélanger peuvent commencer à se former dans des tons boueux. Vous devez donc vous rendre prudemment dans de tels endroits. Vous devez comprendre quelles couleurs complémentaires fonctionneront ensemble et comment vous devez éviter de vous retrouver dans ces tons boueux. Très bien, j'ai fini d'ajouter la couche de couleur jaune, la couleur rouge et la couleur plus claire et plus claire. Maintenant, je choisis une couleur bleue un peu difficile à choisir dans cette palette. Si tu veux, tu peux y aller et, euh, tu sais, ajouter la couleur bleu civil ou n'importe quel ton bleu ciel, selon ce qui te convient. Maintenant, très soigneusement, je retombe dans cette couleur maintenant avec la couleur bleue également. Vous savez que le mélange du bleu et du jaune peut vous donner des tons verts. Donc, très soigneusement, vous devez vous rendre aux endroits environnants afin de ne pas faire entrer cette couleur verte proéminente dans le ciel. Donc, en gros, j'ai fini d'ajouter les couleurs maintenant. Je vais maintenant commencer à faire pivoter mon tableau pour la première étape. Vous verrez que les couleurs ne coulent pas autant qu'elles le devraient et recouvrent tous les espaces blancs. Donc, pour aller plus loin, nous utiliserons ce flacon pulvérisateur. Maintenant. Je vais utiliser le flacon pulvérisateur et de loin, je vais juste lui donner un petit jet d'eau. Ainsi, automatiquement, le papier et la peinture vont entrer dans une consistance flottante. Je viens donc d'ajouter trois ou quatre jets d'eau. Maintenant, partout où je sens qu'il y a l'eau en excès, je vais juste le tamponner rapidement avec les mouchoirs. Donc, dans l'espace central, j'ai senti beaucoup d'eau s' accumuler ensemble. J'ai donc juste soulevé un peu à l' aide de mouchoirs en papier. Maintenant, je commence tout juste à faire pivoter mon tableau dans les directions. Maintenant, vous pouvez voir que chaque fois que le bleu, rouge et les objets se mélangent, ils se forment automatiquement dans la couleur violette. Gardez maintenant un mouchoir en papier ou un chiffon en coton à portée de main afin de pouvoir soulever tout l'excès d'eau qui s'écoule sur les bords, car s'ils existent, pulvérisez de l'eau que nous avons utilisée. Vous avez déjà, vous pouvez voir que je soulève les couleurs avec soin depuis les bords, créant ainsi un beau mélange dans le ciel. Donc, en gros, il vous suffit de créer ce joli ciel magnifique avec les couleurs de votre choix. Mais gardez simplement à l'esprit les couleurs complémentaires qui ne fonctionneront pas bien ensemble. Maintenant, je vais prendre un peu de violet clair et je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage dans le ciel. Maintenant, j'ajoute ceci pendant que tout est encore humide. Donc, quel que soit l'endroit où vous sentez que vous avez besoin d'ajouter un petit anneau de la fenêtre contextuelle vous pouvez simplement laisser tomber peu de couleur violette, puis nous les mélangerons à nouveau. Il suffit de faire attention à nouveau à la couleur jaune car le jaune et le violet le mélangent à nouveau pour former des tons boueux. Mais dans ce cas, puisque nous avions utilisé la couleur jaune de Naples, il a la compétence du trait blanc peut ne pas vous donner cette apparence proéminente, le ton boueux. Encore une fois, en entrant dans le flacon pulvérisateur, je le vaporise sur les tons violets afin qu' ils s'étendent et se décolorent dans le fond et créent un mélange doux. Vous pouvez voir dès que vous vaporisez sur la couleur violette, à quel point ils commencent à ralentir et à se fondre dans le reste de l'arrière-plan. Encore une fois, alors que je continuais à tourner, j'ai simplement soulevé tout l' excès d'eau sur les bords. Enfin, je vais juste ajouter un peu plus de lumière violette, puis laisser tout cela sécher ensemble. Cette fois, j'ajoute le reflet avec un ton moyen de violet juste en utilisant la pointe du pinceau et la couleur violette dans une consistance légèrement fluide. Encore une fois, puisque j'ai ajouté des petites couleurs, je vais simplement faire pivoter le bateau dans les directions. Enfin, je vais juste ajouter une petite touche à ajouter une petite touche la couleur bleue parce que la couleur bleue semble très claire. Et pendant que cela sèche, la couleur bleue se dessèche beaucoup plus clairement car les aquarelles sèchent, ont tendance à sécher ou à devenir plus claires. Assurez-vous que les détails vous sont donnés, car ils sècheront un ton plus clair une fois qu'ils seront complètement secs. C'est donc ça. Maintenant, je vais laisser sécher complètement , puis continuer et ajouter les détails avec les palmiers. Maintenant, mon arrière-plan est complètement sec et je vais commencer à ajouter les palmiers. Palmiers, je vais commencer avec la couleur grise de Payne et à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter des détails très fins en pin. Je vais donc d'abord l'utiliser dans mon pinceau rond et ajouter un peu de la couleur grise de Payne sur ma palette. Maintenant, à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter les détails. Allez-y donc avec un pinceau à pointe très fine afin de pouvoir ajouter les détails les plus fins. Puisque nous peignons sur un très petit espace, il est important d'ajuster en conséquence la taille proportionnelle des détails que vous allez traiter. J'avance donc avec l'un des arbres un peu vers la droite en premier. Maintenant, je vais commencer à ajouter les branches de palmier de façon très aléatoire. Je ne vais pas aller de l'avant avec beaucoup de détails. Regarde. Maintenant, si vous remarquez la tige en haut de l'espace, elle est plus fine et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas de la page, je l'ai fait à l'étranger. Maintenant, je vais rapidement commencer et ajouter le point H pour les feuilles également. Donc, de façon très aléatoire, j' ajoute simplement l'âge du fleuret. Vous pouvez voir après cela que je vais ajouter un arbre de plus. Donc, si vous voyez, j'ai ajouté du foil très aléatoire. Ça dit Pas beaucoup de boucles de détails. Je viens d'ajouter quelques feuilles de palmier, puis entre les deux, j'ai juste ajouté quelques traits de la boucle de remplissage. allons maintenant passer au prochain GO TO, qui sera plus petit par rapport au premier arbre que nous avons ajouté. Maintenant, de la même manière que je commence à ajouter le papier d'aluminium, c'est aussi le vôtre. Mais cette fois, le foil est, vous pouvez voir que je l'ajoute d'une manière un peu différente. Je retire ces branches et puis, juste vers le bord, j'ajoute ce détail pilote. C'est aussi une sorte de Pompéi lui-même, mais juste une façon différente d' ajouter dans la dernière leçon, il n'y a pas beaucoup de détérioration dans l'espace central de l'arbre. C'est plutôt vers les bords pour l'instant. Donc, très soigneusement, continuez à ajouter lentement la phylogénétique. Ne vous précipitez pas pour ajouter le feuillage. Sinon, vous n'entrerez pas dans les détails. Regarde. Et que nous terminions l' ensemble de votre peinture parce que l'accent de la peinture est mis sur ces petits détails. Nous avons juste un fond multicolore simple et uni. Et pour cela, nous créons en profondeur en utilisant ces éléments. Maintenant, en utilisant quelques traits plus épais, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur le premier arbre également. Vous pouvez donc voir simplement tirer quelques traits gras pour ajouter un peu plus de détails. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne elle-même, je vais ajouter quelques planches au-dessus de ces arbres. Je vais donc utiliser le même pinceau liner maintenant au cas où vous ne seriez pas à l' aise avec le pinceau liner, vous pouvez simplement utiliser un pinceau rond de plus petite taille qui a une pointe pointue afin que vous peuvent ajouter ces détails fins et ne pas être disproportionnés. Ainsi, lorsque vous ajoutez simplement quelques bateaux au hasard cette fois, vous pouvez voir que les planches sont un peu détaillées par rapport à ce que nous avons ajouté jusqu'à présent dans le reste de nos peintures. Maintenant, à partir du bord gauche, je vais juste aller de l'avant et retirer quelques feuilles de palmier. Donc, fondamentalement, cela provient d'un arbre qui n'est pas exactement aussi proche de notre point de vue ou de notre point de vue en ce moment. Mais juste quelques-unes de ces feuilles qui traînent en offre que je les ajoute ici. Vous pouvez ajouter un autre arbre plus petit si vous le souhaitez ou si vous travaillez sur un papier de plus grande taille. Ou vous pouvez simplement ajouter ces petits détails comme ceci. Compte tenu d'un peu plus de détails à ce sujet. Enfin, en utilisant la gouache blanche, je vais la mélanger avec le gris Payne et une petite touche de rouge. Et en utilisant cette couleur opaque, je vais commencer à ajouter un peu trait surligné ou de feuilles. Vous pouvez donc mélanger du brun et du goulasch blanc et ajouter un trait surligné. Ou parce que j'avais déjà la couleur rouge sur ma palette. J'ai donc juste mélangé le gris de Payne rouge et la gouache blanche pour obtenir un ton brun rougeâtre. Et maintenant, je vais simplement ajouter quelques points forts à ces palmiers que nous avons ajoutés. Maintenant, ces surlignements peuvent ne pas être complètement visibles à l'écran de loin. Mais en y regardant de plus près, vous verrez comment ces reflets créent un effet dans le tableau et donnent un niveau de détail supplémentaire à votre peinture. Donc des détails très simples, des éléments, mais toujours la partie surlignage ou la partie de détail lui donne toute la vue 3D même avec des éléments simples. Maintenant, je vais juste ajouter quelques mots supplémentaires, puis nous serons prêts avec notre dernier projet pour D, doyen de ce mini défi artistique de 30 jours. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que tout est complètement sec et de toujours le retirer contre le papier. Voici donc notre dernière peinture pour les 13 du mini défi artistique de 30 jours. Laissez-moi vous donner un aperçu de plus près et vous pourrez voir comment les beaux détails des reflets que nous avons ajoutés pour les feuilles de palmier lui donnent un effet. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours de peinture avec moi. Si vous avez aimé ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu' il puisse m'aider à toucher plus d'étudiants. Merci encore de m' avoir rejoint à ce cours de peinture avec moi. 17. Jour 14 - Ciel à Pastel: Bonjour à tous. Bienvenue dans l'argent de 30 jours. Notre défi. Nous en sommes au 14e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons créer un beau ciel collé. Les couleurs que je vais utiliser sont bleu royal et la couleur John Brilliant. Le bleu royal provient de l'ensemble White Nights, et le John Brilliant provient de cet ensemble de mission Magellan. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces nuances. Je vais discuter avec vous de la façon dont vous pouvez former ces couleurs. Le pigment de cette couleur bleu royal, c'est un pigment de bleu mélangé avec du blanc. Si vous mélangez votre bleu outremer avec du blanc avec une petite touche de céréales. Et le bleu, vous obtiendrez cette couleur bleu royal elle-même. Et pour cela, John se relâche. Si vous voyez les numéros de pigment, il s'agit d'un mélange de pigment orange, pigment jaune et de pigment blanc. Donc P0 est orange, pigment est jaune pigmentaire et PW est blanc pigmenté. Si vous mélangez un peu de jaune, d' orange et de blanc, vous obtiendrez un pistolet, un ton orange jaunâtre ou une couleur de peau réactivée orange et de blanc, vous obtiendrez un pistolet, , qui est la couleur exacte que nous allons utiliser dans Sortez les deux couleurs des tubes que vous êtes sur ma palette. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger ces deux couleurs avec les numéros de pigment de couleur dont j'ai discuté avec vous. Je dois donc, oh, pigment pour déménager. Tu es sur ma palette. Je vais ajouter une couche d' eau propre sur l'ensemble du papier. n'y a pas de dessin au crayon. Ce que nous allons faire c'est d'abord créer un ciel collé en utilisant ce bleu royal et la couleur John Brennan. Après quoi, nous allons ajouter une sorte de détail enlevé de l'herbe ensanglantée au fond de l'espace pendant que ce type va encore être mouillé. Et une fois qu'il aura séché, nous allons simplement ajouter un bouquet de feuilles dans l'espace central et la lune et créer les détails dans ce tableau. C'est un projet de classe rapide assez simple et facile pour aujourd'hui. Et nous allons continuer et créer une belle base sur Skype. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme et qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords afin que votre papier ne sèche pas rapidement, le triangle soit uniforme et cela vous donnera suffisamment de temps pour ajouter les détails mouillés sur mouillés pour les détails flous que nous allons créer dans l'espace inférieur. temps est si rapide en commençant par le John, des couleurs brillantes. Vous pouvez donc voir que c'est un ton orange jaunâtre pistolet que vous avez ici, en commençant par cette couleur en bas de l'espace. J'utilise un pinceau plat parce que nous allons simplement procéder à un mélange très simple de ces deux couleurs. Maintenant, prenez la couleur bleu royal et commencez à l'ajouter à partir de l'espace supérieur et presque nul espace central. Je vais aller de l'avant et le mode de fusion fait bien ces couleurs les unes dans les autres. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser dans une petite tente de blanc pour le mélanger ou un pinceau humide afin d'éviter toute formation de couleur de gousse lors du mélange des deux. Maintenant, depuis les bords, je vais continuer à soulever toute la peinture texane et l'eau afin qu'elles ne soient pas visibles dans le tableau pendant que nous marchons sur les autres détails. Sinon, cela peut commencer à monter sur vos bords. Et sur les bords, vous pouvez avoir taches ou des nuances différentes à cause de l'eau et de la peinture des bords du ruban de masquage s'infiltre très soigneusement dans le tableau. Vous pouvez voir que j'ai mélangé les deux couleurs lors de grandes fêtes, la couleur bleu roi sur l'espace inférieur, nous avons peu de ce look de couleur John Berlin. C'est donc tout pour une boule assez simple dans le ciel. Je vais maintenant passer à la couleur grise de Payne. Je l'utilise dans ce pinceau liner. Je vais ajouter les détails de fond sur ce mouillé afin que tous ces détails soient un peu flous. Je vais donc continuer à utiliser dans cette couleur et dans le fond mouillé. Je vais juste commencer à ajouter des détails très simples sur cette branche. Vous pouvez voir que j'utilise la couleur grise de Payne dans un ton moyen. Ce n'est pas pour vibrer, mais ce n'est même pas pour mourir. Et en utilisant cela lui-même, je ne fais que rajouter des détails de formules très simples alors que vous plongez dans le bout du pinceau. Vous pouvez donc voir avec le fond basal, cette couleur a à nouveau un aspect bandeau souple ou moyennement vif. Et il a des bords doux parce que si vous travaillez mouillé sur mouillé. Maintenant, dans la scène, je vais rapidement ajouter un peu plus de détails sur la détérioration. Et ensuite, avancez. Attendez que tout soit complètement sec , puis ajoutez-les au centre en gras puis une fois que tout est sec. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez voir que je tape dans la couleur grise de Payne avec un peu d'incohérence. Là encore, quelques détails vibrants. Maintenant, cette fois, je vais ajouter la lune pendant qu' elle est encore humide afin que la lune reste également dans le fond flou. Je veux donc que tout soit flou. Seule la feuille ou le détail de la branche que nous allons ajouter. L'un dit que Sky s'assèche. Je veux que ce soit le point central de la peinture et que tout ce qui se trouve en arrière-plan soit une image floue. Maintenant, avant d'ajouter la lune au sommet de l'espace, vous pouvez voir qu'un peu d'eau s'est infiltrée dedans. Je vais donc courir rapidement avec un petit levier de cette couleur bleu roi afin que les bords n' aient pas cet effet sur cet effet floraison d'eau à cause de l'excès d'eau sur le bord. qui s'infiltre dans le tableau. Maintenant, je vais prendre un peu de la vitamine de courge blanche qui est encore humide et qui ajoute une lune ensanglantée dans le ciel entre les espaces bleus. Donc, utiliser la bonne question de médium n'est pas cohérent. Vous pouvez voir dans l'espace central que j' ajoute simplement une petite lune, créant ainsi un effet de lune en arrière-plan. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais m' assurer que les bords, j'ai un bord doux et qu'ils sont fondus dans le ciel, ce qui vous donne cet effet de flou et l'effet de fondu. C'est donc aussi pour ma lune sanglante. Maintenant, je vais attendre que tout cela sèche complètement. Je vais commencer et ajouter le focus principal à l' avant du ciel une fois que tout sera sec. Attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, tout est complètement sec et je vais continuer avec une petite teinte de couleur terre de sienne et un peu de gris Payne et ajouter les détails au premier plan, qui sera le point central de la peinture. À cela, nous ajouterons un petit surlignage en utilisant dans la bonne classe plus tard. Je passe donc au pinceau liner et j'utilise le pinceau liner lui-même. Je vais commencer à ajouter les détails. Maintenant, en utilisant la couleur terre de sienne brûlée et le pinceau liner, je commence tout juste à ajouter des détails dans l'espace sectoriel. C'est pourquoi j' ajoute les détails en arrière-plan. Vous pouvez voir que nous n'avions pas eu de détails sur le lot dans l'espace central parce que je voulais ajouter cet objectif principal de la peinture dans l'espace central. Maintenant, pour éclaircir un peu la couleur terre de sienne brûlée, je viens d'y ajouter un peu la couleur John Dillon. Nous avons donc un petit morceau de teinte brune pour nous. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur John Brennan, vous pouvez simplement ajouter gouache orange et blanche à votre pointe, couleur terre de sienne pour obtenir un petit morceau encore orange auto à base de chocolat couleur. Une sorte de regard de cette plus grande branche. Je suis juste en train de sortir une petite structure. Donc, en gros, la note d'herbe de blé que j'ajoute ici. Vous pouvez donc continuer à ajouter du verre au plomb au hasard . Elle peut être complètement différente de la mienne. Si tu veux, tu peux y aller. Et ajoutez également n'importe quelle silhouette de fleur particulière. Mais je préfère aller de l'avant avec un seul coup d'herbe sur un champ de blé, une sorte de guetteur pour vous. Afin de lui donner les détails très soigneusement, il suffit de continuer à ajouter, mais assurez-vous que ces détails sont très, vous savez, d'une manière détaillée. Et vous pouvez voir que j'ajoute ces détails un peu en détail, regardez aussi qu'ils sont très petits et, euh, vous savez, les détails doivent tenir debout parce que ce sera l' objectif principal de votre peinture. Faisons tous les détails que vous avez ajoutés en arrière-plan donneront automatiquement une sorte de boucle à une image floue d'arrière-plan . Donc ceci étant le point central de la peinture doit être dans un D qui n'a pas l'air pour faire ressortir la beauté de la peinture. Maintenant, de l' espace inférieur à toi, je vais juste tirer un peu plus cet effet d'herbe de blé, d'accord ? Et ce ne sera que très peu. Ensuite, il suffira d'ajouter de petits points forts. Mon avis de terrain D, D vient de cette branche principale. J'ai repris tous ces regards d'herbe de blé se déplaçant dans différentes directions ainsi que sous différentes formes. Essayez de les rendre aussi différents que possible , car cela les rendra plus naturels. Andrea, si tu veux bien les faire tenir , va dans une direction ou toutes les directions en même temps. Cela ne vous donnera pas l'aspect naturel d'un champ que nous essayons de capturer. Vous êtes maintenant au fond de l'espace. J'ajoute juste un effet un peu plus sombre avec la couleur terre de sienne brûlée avec un peu de gris Payne. Maintenant, je vais rapidement attendre que tous ces éléments soient complètement secs, puis plus loin et ajouterai un peu de lumière une fois que cela aura complètement séché. Attendons une minute ou deux pour qu'il sèche complètement. Maintenant, tout est complètement sec et je vais utiliser mon stylo gel blanc pour y ajouter rapidement de petits reflets. Je vais donc utiliser le stylo gel blanc et créer un effet de surbrillance sur cette branche principale de l'herbe de blé que nous avons ajoutée. Vous pouvez donc voir que je ne fais que rajouter de très petits traits de la couleur blanche pour créer l'aspect surligné. C'est donc ça. J'ai fini d'ajouter les reflets en utilisant le stylo gel blanc. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale pour le jour 14. C'était donc une peinture rapide et facile en un peu moins de 15 minutes, en chauffant dans ce magnifique ciel de pistolet avec l'arrière-plan flou, la lune floue, puis en ajoutant juste un boucle d'herbe de blé et l'accent principal. Vous trouverez donc également ce look avec des bords nets. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau ciel avec moi aujourd'hui. Nous sommes presque à la moitié de ce mini défi artistique de 30 jours. Et je vous verrai bientôt dans le projet de classe du jour 15 demain. Assurez-vous de continuer à télécharger votre projet de classe dans la section projet. Si vous aimez le cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 18. Jour 15 - La beauté rose: Bonjour à tous. Bienvenue dans le mini défi artistique de 30 jours. Nous en sommes au 15e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons être à moitié de ce samedi. Quel défi coloré ? J'ai collé mon papier sur le tableau et je vais directement commencer avec une couche d'eau. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel rose vif du soir. Et puis le bord va ajouter littéralement le détail de la ville avec beaucoup de passe-partout pour l'arbre et les détails dans le ciel. C'est l'une de mes peintures préférées, ce qu'il s'est avéré, plus l'effet de l'âge du foil dans celui-ci, et la technique facile pour ajouter rapidement le feuillage. Donc, en allant de l'avant avec la couche d' eau propre forcée sur tout l'espace, je n'aimerais pas faire correspondre le croquis au crayon ou les détails autant que possible ou autant que possible. peuvent être évités. J'aime donc directement ajouter les détails à l'aide des peintures et des pinceaux. Maintenant, je vais commencer par ajouter la couleur rouge-violet. Vous pouvez utiliser une couleur rouge-violet, ton rose vif ou une couleur carmin. Si vous n'avez pas de ton rouge violet ou si vous pouvez simplement mélanger un peu. Est-ce que votre violet est de la couleur carmin pour obtenir ce ton violet rougeâtre. Maintenant, nous avons un peu de cette couleur vive sur ma palette. Et je vais ajouter la religion de cet opéra brillant sur la couleur rouge-violet que nous avons ajoutée dans la plus grande partie du ciel. Je vais aller de l'avant avec un petit ton moyen de couleur violette. Et puis toutes ces trois couleurs bien, et une jolie transition se produit entre elles. C'est juste la couche de base pour le ciel, mouillé sur mouillé, nous allons encore ajouter les détails pour les nuages, tandis que notre couche d'arrière-plan pour le ciel est encore humide. Assurez-vous donc d'avoir ajouté une bonne soirée photos Nero afin que votre papier reste humide assez longtemps pour que vous puissiez ajouter tous les détails. Maintenant, je vais juste appliquer un peu plus de la couleur rouge-violet, même sur la couleur plus claire pour lui donner un aspect un peu doré. Pour ce qui est, vous savez, je veux que cette cravate soit audacieuse et vibrante. Maintenant, avant d' ajouter les détails pour les nuages, je vais simplement soulever tout l' excès d' eau les bords afin qu'il ne puisse pas voir à nouveau dans le tableau. Et nous avons remonté mes bords avec des boucles d'eau. Maintenant, pour ajouter les détails du Cloud, je mélange juste une petite teinte de gris et de violet de Payne. Et en utilisant ce ton violet grisâtre, je vais ajouter les détails du Cloud. Maintenant, lorsque vous ajoutez des détails dans le Cloud, mouillé sur mouillé, vous devez faire attention à certaines choses. Premièrement, étant végétalien, vous devez avoir le contrôle parfait de l'eau. Vous n'avez donc pas remarqué que chaque fois que je ramasse le pigment ou que j'ajoute des détails Cloud, mouillé sur mouillé, je lance toujours mon pinceau dans un voyage de tissu afin que tout l' excès de pigment et d'eau soit absorbé par le mouchoir. Ensuite, je commence à ajouter des détails dans le Cloud. Il me reste très peu de pigment. Cela aide à créer la forme du nuage et vous ajoutez les détails mouillés sur mouillés. outre, il aide à ne pas étaler complètement la couleur et conserve la forme donnant un bord doux. Maintenant, dans l'espace inférieur également, je vais juste utiliser une petite teinte de cette couleur. 19. Jour 16 - Vue des yeux d'oiseaux: Bonjour tout le monde. Bienvenue au D 16, après le défi de l' aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et peindre dans une belle vue d'ensemble d'une plage avec un bateau dedans. Je vais donc commencer à ajouter les détails. Donc, en haut , nous allons avoir l'espace B2B, que nous aurons dans les rochers et la verdure. Maintenant, en bas, nous allons avoir un bateau au sommet de la mer. Nous peignons la vue plongeante, c' est-à-dire la vue de dessus. Commençons donc à ajouter les planches que j'ai marquées en ligne droite afin de pouvoir ajouter le détail symétrique de la planche. Maintenant, en haut et en bas, je vais aller de l'avant et créer un look symétrique. Ainsi, vous pouvez voir que l'ajout de cette seule chose en ligne aide et semble symétrique facilement. Ensuite, nous allons simplement relâcher cette ligne centrale une fois que vous serez satisfait de la forme de la planche. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel type de tableau à partir de la vue d'ensemble, vous pouvez rechercher vos propres images de référence et ajouter la silhouette en conséquence. Maintenant, je vais simplement poursuivre et commencer à ajouter détails supplémentaires à l'intérieur de ce document. Je vais simplement poursuivre avec des détails très simples. Je vais entrer dans les détails. Mais avec une vue d'ensemble elle-même, nous allons simplement créer si petite vidéo qui donnera l'ensemble du tableau une belle apparence sur cette plage. Cette vitesse si quelques petits morceaux aléatoires entrent dans la plage, oh désolé, dans le bateau. Et maintenant je vais aller de l'avant et lier, en ajoutant les détails avec le p.band. Nous allons créer la différence entre eux en lui donnant les blessures les plus foncées et les plus claires. C'est le début avec une fine couche d'eau sur toute la surface laissant de l'espace sur la planche. La pièce du bateau doit donc être complètement blanche. Avant d'aller de l'avant avec une couche d'eau. Je vais juste aller de l'avant et alléger mon croquis au crayon car ces marques de fusain deviendront permanentes dès que vous ajouterez la couche d'eau. Assurez-vous donc que cette couche d' eau ne rend pas visible le croquis au crayon. Je viens d'alléger le croquis au crayon pour qu'il soit au moins visible pour moi. Maintenant, je vais de l'avant avec une fine couche d'eau sur l'espèce entière pour laisser les bateaux en morceaux. Et par erreur plus tôt qu'un peu perdu l'eau sur l'espace de la planche. Si rapidement en utilisant le bord propre du mouchoir, je tamponne simplement l'eau de là pour qu'il n'y ait pas d'eau et de peinture qui s' y infiltrent. Nous allons directement y ajouter les détails tout en les donnant dans le tableau. Donc très soigneusement photo euro au hasard et faites toute la surface, assurez-vous que vous n'avez même pas les moyens de vous en sortir, nous allons travailler mouillé sur mouillé. L'ensemble des détails, y compris l'espace verdoyant, qui va avoir un doux et l'a mélangé avec le PDG. Donc d'abord en commençant par la couleur de terre de Sienne brûlée sur le bord que nous aurions pu être pour l'espace rocheux et verdoyant. Donc très aléatoirement, je lui donne le ton plus sombre de la couleur terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une forme très rugueuse là-bas aussi. Alors aussi dans la mer. Je viens de donner une légende de la terre de Sienne brûlée attachée afin de montrer un effet de pierre souterraine sous l'eau. Maintenant, en utilisant ce New vert cobalt, je vais d'abord ajouter la couche pour le C. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel ton de couleur bleue si vous n' avez pas le cobalt que vous rêvez. Et dans ceux-ci, comme vous voulez former une couleur vert cobalt, vous pouvez les mélanger avec nous ou vous pouvez les créer. Vd n'a pas obtenu un petit soupçon de couleur bleue et blanche pour créer la couleur vert cobalt. Et faire tout le voir, je vais aller de l'avant et lui donner cette couche de la couleur vert cobalt. Mais d'abord, plus près du plateau, je cartographie le bord du plateau très soigneusement, comme vous pouvez le voir, pourquoi ce sera là nous allons même ajouter de l'ombre vers l'autre tableau sur la face inférieure afin de créer également un effet d'ombre. Puisqu'il s'agit d'une vue d'ensemble que nous peignons ici. Maintenant New York, la couleur brune, vous pouvez le voir, la couleur verte et la couleur brune doivent bien les mélanger. Je vais donc me rapprocher très attentivement des films et essayer montrer que ces bruns sont la pierre sous-jacente sous la couleur verte. Donc, sous terre, vous pouvez voir que j'ai légèrement parcouru un miroir du green. Maintenant, faites ce vert cobalt, je vais aller de l'avant et mélanger une petite teinte de bleu de Prusse pour créer une teinte un peu plus foncée pour commencer à ajouter des profondeurs plus sombres dans la mer. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs plus foncées, je vais juste commencer à laisser tomber la couleur principalement sur les bords et le bas. Donc en bas de la planche, je vais ajouter un peu d'espace pour montrer l'ombre de la planche qui tombe également sur l'eau. Ce n'est que la première couche de l'ombre. Je vais quand même aller de l'avant et ajouter plus de détails sur la photo une fois qu'elle aura séché. Maintenant, en utilisant la couleur la plus foncée, je vais ajouter plus sombre. Vous pouvez voir à partir d'un aperçu, si vous pensez à la boucle, vous ne pouvez voir la profondeur s' accumuler qu'en raison des différentes tonalités de couleurs et détails que nous ajoutons. Maintenant en utilisant le père, un peu plus sombre. Je vais juste ajouter une dernière étape avant d' aller plus loin. Donc, sous le plateau, vous aussi, je vais juste aller de l'avant et lui donner un effet d'ombre un peu plus foncé, bien mieux. C'est donc l'ombre parfaite de la planche qui tombe dans l'espace aquatique. Vous pouvez donc voir que cette forme de larme de l'ombre est également appréciée de la forme de la planche. Si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un bord doux et le fondre dans le reste de l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau humide comme celui-ci. Maintenant, en utilisant la couleur verte permanente, je vais laisser tomber et commencer à ajouter les espaces d' affinité. Vous êtes en haut, plus près de la couleur brune. Mon papier est donc encore mouillé. Nous en sommes à la première année, c'est dit à partir de maintenant. Et je vais mélanger le vert et le brun ensemble. Passons maintenant à ce vert plus clair, je vais commencer à ajouter un peu de V. Donc pour cela, dans mon équipe permanente avec le bleu qui est déjà dans ma palette. Et maintenant je n'utilise que la pointe du pinceau. Je vais commencer à tomber dans le plus sombre, vous devez vous assurer que lorsque vous commencez à tomber dans le vert plus foncé, vous devez avoir la quantité parfaite de contrôle de l'eau. Sinon, si vous avez un excès d'eau, que la peinture s'étale beaucoup et qu'elle couvrira tous les espaces verts plus clairs et que nous n' aurons pas assez d'eau, la peinture ne se mélangera pas et aura une avec la porte verte plus claire. Maintenant, en utilisant la couleur brune dans une consistance plus foncée, en commençant tout juste à ajouter la dette plus foncée sur les espèces brunes également pour lui donner plus de profondeur à la pierre et à la boue, nous sommes plus proches dans le grand espace. Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais commencer à ajouter la profondeur du nettoyage entre les marques également. Donc, la même technique en utilisant simplement la pointe tombe dans une couleur verte de consistance moyenne. Ainsi, tous ces éléments auront un aspect mélangé positif et lui donneront une vue parfaite. Les verts entre l'espace boueux et les dettes plus sombres utilisent la déviation de l'ombre. Donc je cache juste un peu plus de la profondeur du vert plus foncé maintenant. Certaines des espèces bleu foncé ne semblent pas avoir tendance lorsqu'il est suggéré d'utiliser un pinceau humide et de les fondre dans l'espace de fond afin qu' elles aient une boucle très estompée. C'est donc tout pour la première couche. Maintenant, soyons honnêtes, pour sécher complètement, puis aller plus loin, en ajoutant. Alors maintenant tout est complètement séché et je vais commencer par la couleur vomissante pour commencer à ajouter les détails dans le tableau. Maintenant. Je vais donc utiliser cette couleur orange vif. Si vous n'avez pas de femme en couleur, vous pouvez utiliser une couleur orange, une couleur jaune-orange ou toute autre couleur orange vif. Dans le cas où vous n'avez pas et n'utilisez pas la feuille orange, vous pouvez simplement mélanger votre rouge et jaune pour obtenir une couleur orange vif. Maintenant, les blocs que nous avons ajoutés, je vais les laisser vides pour le moment et commencer à ajouter les détails un par un. Donc le phosphore, le plus gros bloc, j'ajoute la couleur orange. Et je vais commencer par remplir les détails avec la couleur orange. Donc vd me donne, vous pouvez voir que je viens de décrire toutes ces cases pour que nous ne soyons pas disproportionnés. Et il est plus facile d'ajouter des détails dans le reste de l'espace. Qu'est-ce que vous obtenez de nouveau pour les espèces de planches que vous pouvez lire. Vous avez maintenant une nouvelle toux. Ce sont les blocs que nous créons , puis que nous les remplissons avec les couleurs de votre choix. Mais assurez-vous d'utiliser des couleurs vives pour qu'elles se démarquent sur les perles d'eau bleu cobalt que nous avons. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis commençons à l' ajouter dans le dossier. Alors maintenant, sachez que vous êtes dans l'espace est complètement séché et je vais aller de l'avant avec ce ton de couleur rouge permanent et commencer à ajouter les détails les plus sombres dans les blocs. Donc ce bloc plus gros à l'arrière, je vais aller de l'avant et ajouter Hello de la couleur rouge permanente. Assurez-vous qu'il est plus foncé et qu'il tient différemment de la couleur orange que vous avez utilisée dans le reste de la planche. Maintenant, en utilisant la couleur bleu persan, je vais ajouter ce petit bloc sur ce bloc mural sur la marge. Maintenant, pour commencer à ajouter plus de détails, je vais passer à la quash blanche afin de lui donner le contour parfait à la planche et d' ajouter les détails à l'extérieur. Donc ce n'est pas que je vais aller de l'avant et les nouvelles et le parcours blanc pour que je puisse lui donner le détail parfait, les contours et l' effet audacieux pour la planche. Donc, en utilisant le pinceau plus près de la base, vous pouvez le voir, cela me donne plus de précision et plus de contrôle sur le pinceau. Et tout juste au début, je ne fais que définir les âges lorsque j'utilise la pointe du pinceau. Vous pouvez voir qu'en raison de la consistance du bol de la couleur, il cache complètement la couleur orange ainsi qu' en dessous partout où je lui donne la forme parfaite. Même en bas, si vous voyez la couleur orange et la ligne de couleur blanche est assez fine. Je vais donc appliquer cette couche de lavis blanc sur la couleur orange en tant que contour noir et blanc. Vous pouvez donc voir avec un seul trait la couche de cassure blanche. Cela nous donne beaucoup plus de profondeur et de détails à l'ensemble du tableau. De plus, cela le rend tellement plus beau parce que c'est le contour blanc parfaitement symétrique en haut et en bas. Cela utilise simplement de la gouache blanche pour entrer dans les détails de l'OPEP, même sur le manche orange, couleur vert cobalt que nous avons utilisé, mais assurez-vous qu'ils n' appliquent pas beaucoup de pression. Sinon, cela peut commencer à activer à la fois le public et la couleur vert cobalt et peut rendre les choses difficiles. Maintenant, en utilisant le même quash blanc, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de brosse sèche plus près de l'espace de rivage ici, essayant de lui donner une vue Crashing Waves. Donc très attentivement vous pouvez voir sur les bords, je viens de lui donner une petite brosse sèche TTL. Ainsi, chaque fois que vous optez pour la technique de la brosse sèche, vous devez être sûr d'une chose. C'est-à-dire que vous devez ajouter le pinceau sec de manière à ne pas obtenir de taches de couleur blanche. Il est donc important de brosser tout cela sur un visuel pour que le prochain soit pigmenté et que l'eau soit soulevée sur les tissus. Maintenant entre les deux. Des verts et des bruns aussi. Je vous donne juste un peu de ce DD blanc pour montrer quelques octets. Et maintenant, après cela nous allons juste avoir tendance à lui donner le DDL pour l'ombre du tableau. Encore une fois, je suis un peu plus en détail sur la planche et nous serons prêts avec ce projet de classe pour cette pente raide. Maintenant, je vais d'abord passer au stylo noir et commencer à ajouter quelques détails dans le bateau ici. Donc maintenant, vous pouvez soit continuer et utiliser la couleur comme ceci. Vous pouvez utiliser un stylo noir pour ajouter ces détails avec plus de précision. Je vous donne donc simplement les grandes lignes des blocs que nous avons créés pour que cela devienne plus facile et donne une vue plus détaillée. Maintenant, je trouve que cela signifie que votre stylo a cessé de fonctionner cause de l'épaisse couche de couleurs. Vous pouvez donc le passer sur un papier rugueux et il sera à nouveau facile de le faire passer sur les roses car la pointe, encore une fois, est désactivée lorsque vous l'arrondissez sur un papier rugueux. Donc, très prudemment, je cède juste des lignes très fines. J'utilise donc un stylo pinceau 0,3. Vous pouvez utiliser le meilleur stylo à pointe pointue possible utilisant un pinceau à pointe pointue et la couleur noire pour ajouter des détails. Maintenant, à l'extérieur, plus près de la figure blanche, vous pouvez voir que je n'ai pas complètement donné la ligne noire en haut. Je l'ai donné jusqu'au demi-espace et en bas aussi je l' ai donné au demi-espace entre les deux. J'ai laissé certaines parties en donnant les grandes lignes. Maintenant, en utilisant ce mélange de vert et de bleu, je vais juste ajouter un peu plus de détails. De plus, ce sont les détails mouillés sur secs que j'ajoute pour créer un peu plus de profondeur. Ensuite, nous utiliserons la même palette, en ajoutant l'ombre au tableau. Donc des taches très simples qui ont créé sur la zone verte étant donné plus sombre. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne entre les espèces brunes, vous donnant juste un peu de roche. Vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter cette profondeur de couleur, toutes les vidéos deviennent tellement réalistes. De plus, l'audit commence à être plus approfondi. Voilà pour tous les détails. Maintenant, enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. J'avais oublié d'ajouter cet effet d'ombre avant de retirer le ruban de masquage. Donc, après avoir retiré le ruban de masquage, j'ajouterai la dernière couche d'ombre pour le tableau. Veillez donc à regarder jusqu'à la fin pour ne pas manquer d'ajouter l'ombre au tableau. Maintenant, utilisez le mélange plus sombre du nouveau et penchez-vous davantage vers le côté bleu, en ajoutant simplement une ombre plus foncée plus petite. Donc le vétéran, cette ombre que nous avions ajoutée, sera également plus petite que cela. Afin de lui donner la profondeur plus sombre de l'ombre plus proche de la planche en v. Vous pouvez donc voir une ligne très simple. Maintenant, je vais juste lui donner une forme pointue sous définie, tout comme la planche pour que tout soit plus beau, faut adopter les ombres beaucoup plus près du plateau, puis l'ombre tonifiant plus clair avec les tons plus clairs que nous avons ajoutés wet on wet. Donc, votre dernière peinture pour le D 16. J'espère que vous avez aimé peindre ça. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe du 17e jour. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint et de peindre avec moi. 20. Jour 17 - Roches: Bonjour tout le monde. Bienvenue au 17e jour du mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle scène de plage. Je vais d'abord commencer par le croquis au crayon. Donc, en commençant par le croquis au crayon, j'ai marqué la ligne d'horizon un peu autour de la ligne centrale cette fois. Maintenant, dans la zone de la plage ou dans la région en fait, nous allons avoir beaucoup de rochers cette fois. C'est donc un paysage marin avec beaucoup de rochers. Je vais juste de l'avant avec le croquis au crayon pour les rochers également. Nous y ajouterons les détails tout en ajoutant directement les veines. Maintenant, en bas de l'espace que vous êtes, vous pouvez voir que j'ajoute plus de ces gros rochers aussi mauvais. Certains des plus petits rochers que nous ajouterons directement dans les détails avec les peintures plus tard, en mettant simplement quelques exemples ici. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être dans cette boîte un peu à l'écart de la mer. L'ajout de ces petits détails peut donc être un peu délicat, mais nous allons rendre le processus simple et facile à peindre. Commençons donc par le ciel, et je vais poursuivre avec une légère couche d' eau sur le ciel. Maintenant, si vous savez que l'eau pénètre dans la chaîne de montagnes ici dans l'espace du ciel, tout va bien parce que ce type va être d'une couleur très claire. Et plus tard, la montagne disparaîtra des nuances plus sombres du ciel vert, brun et jaune. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez la couleur vous pouvez essayer d'éviter d'ajouter couleurs plus proches de la chaîne de montagnes ou de l'espace de la chaîne de montagnes. Mais pour appliquer de l'eau, c'est tout à fait correct. Et puis même si la couleur s' infiltre un peu, tout va bien. J'utilise donc d'abord la nuance de jaune indien. Si vous n'avez pas la couleur jaune indien, vous n'avez pas à vous inquiéter, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ton plus clair d' une couleur jaune plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, pour la couleur bleue, j'utilise la couleur bleu paon de cet ensemble, qui est égale à la couleur bleu acétylène. Vous pouvez donc poursuivre avec la sérine en bleu, bleu ciel, quelle que soit la couleur disponible dans votre palette. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous vous approchez de la couleur jaune, vous pouvez voir que j'ai essayé d' éviter de déplacer le jaune et le bleu ensemble parce que dans la couleur verte, il est très important de laisser ça très mince ligne blanche entre les deux afin que les couleurs puissent naturellement déteindre et s' écouler les unes dans les autres sans se former dans les verts. Maintenant, en utilisant la même consistance bleue et un peu plus foncée, je commence tout juste à ajouter la dette plus foncée créant les détails des nuages de la couleur bleue. Donc cette fois, vous pouvez voir que j'ai créé en profondeur de telle sorte que les nuages se déplacent en diagonale et que nous avons certains nuages qui se déplacent dans la rue, encore une fois plus proches de la couleur jaune, faites très attention à ce que tout en ajoutant le plus sombre, vous ne formez pas dans les couleurs vertes. Maintenant, c'est aussi juste le phosphate des nuages que j'ajoute après cela également. Je vais également aller de l'avant avec beaucoup plus de couche ou de profondeur des nuages. Il vous suffit donc de continuer à ajouter couche après couche pouvoir intégrer au Laos et obtenir les bons mélanges. Maintenant, je suis juste en train d' utiliser un gros pinceau ici parce que la couleur bleue semble avoir un bord dur. Et le courir un peu sur le jaune pour lui donner cette glaçure du ciel bleu se transformant en le ciel du soir parfait et le soleil couchant. Mais vous pouvez voir que j'ai ajouté cela de telle sorte que la couleur verte n'est pas amusante. Utilisez donc un pinceau humide, obtenez les bonnes techniques afin qu'il soit plus facile d'éviter dans la colonne n'existe pas dans le ciel sèche. Je vais y aller, nous allons peindre les plus petits rochers de la région. Ce n'est donc pas le plus petit, mais les plus petits que nous avons dans la région. Donc, avant de passer aux rochers, j'ajoute juste un peu de la profondeur plus sombre des nuages. Je viens d'ajouter la couleur grise de Payne à la couleur bleue. Et vous pouvez voir très doucement que je viens d'ajouter une profondeur plus sombre. Maintenant, assurez-vous que chaque fois que vous travaillez mouillé sur mouillé, vous avez le contrôle de l'eau car si vous avez un excès d'eau et de peinture, les couleurs commenceront à se répandre et vous donne une boucle de couleur plate. Commençons maintenant à ajouter les pierres une par une. Ces plus gros rochers ne sont donc pas complètement plus gros que ceux qui se trouvent sur la ligne d'horizon. Mais les autres plus petits ici, j'y suis allé avec une couche d'eau maintenant, je vais jouer avec les verts et les bruns. Je vais donc commencer par la couleur vert clair. Je vais juste extraire un peu de la terre de Sienne brûlée de ma palette et garder prête avec les verts, je vais y entrer avec la touche de brun et un peu de teinte de Payne's gris à donner dans le pont de Dhaka. Commençons donc par une petite teinte de jaune au sommet de la chaîne de montagnes. Ensuite, passez à la couleur verte. Et maintenant, enfin, je vais choisir la couleur de terre de Sienne brûlée et l'ajouter en bas mieux mélanger ces trois couleurs. Maintenant, en haut, je vous donne juste une petite touche de la couleur terre de Sienne brûlée également. Maintenant, de la même manière, je vais simplement poursuivre et peindre ces roches de taille moyenne en bas. Donc jusqu'à ce que le ciel s'assèche, même ces rochers vont se dessécher. Ensuite, nous allons commencer peindre dans la couche de C. Et puis peindre ce plus gros rocher à la ligne d'horizon après que le C se soit complètement desséché. Vous pouvez donc voir dans quelques-uns des rochers que j'ajoute une petite touche de couleur grise de Payne ainsi qu'en bas pour lui donner la profondeur plus sombre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, le plus difficile sera de peindre le domaine skiable avec un peu de soin pour que nous ne soyons pas vrais dans les petits rochers que nous avons déjà peints. Mais pour lui donner une petite vue de détail , cette fois, nous avons d'abord dû peindre la roche séparément, puis peindre le C séparément. Si tu veux. Ce que vous pourriez faire, c'est utiliser un liquide de masquage et couvrir ces forêts de montagnes et peindre d'abord l'année de base du C. Et puis une fois que le C aurait essayé, vous ne pouviez plus utiliser le liquide de masquage et ensuite peindre ces pierres. Donc, mais je voulais aller de l'avant avec le plus facile sans masquer le liquide. Alors maintenant je vais attendre que tout cela soit sec , puis avancer plus loin et peindre la zone, puis les détails restants pour les rochers. Commençons maintenant à peindre dans la zone de la mer. Tout est complètement séché, même ce type et les pierres. Maintenant, très prudemment, je vais y aller et ajouter la couche d'eau, un élargissement dans les rochers que j'ai déjà peints. Plus près d'eux aussi. Je vais juste entrer avec la couche d'eau avec précaution, mais je vais laisser un espace blanc très fin où je pourrai directement ajouter la couleur avec précision à l' aide d'un pinceau de plus petite taille. Maintenant pour le C, je reprends cette scène parce que la couleur bleue avec un peu de couleur grise de Payne. C'est donc une sorte de couleur indigo clair que j'utilise. Et pour aller de l'avant très prudemment, j'utilise mon pinceau de taille quatre et maintenant plus près de la zone de trait, je relève la petite bosse la couleur verte qui montre l'effet des verts des montagnes qui tombent dans la mer. Encore une fois, je vais prendre la couleur bleue et la mélanger soigneusement avec le vert pour n'avoir que les verts comme point culminant. Tout près des chaînes de montagnes. Si près du rocher, vous pouvez voir que j' utilise simplement la pointe de mon pinceau et que j'ajoute ces couleurs très soigneusement. Maintenant, pourquoi la zone sera-t-elle encore humide ? Je vais juste aller de l'avant et ajouter de la profondeur à la mer également. Vous pouvez voir que les minuscules roches ont été recouvertes bleu pour l'instant parce qu'elles seront telles quelles, peintes avec une teinte brune très foncée et la couleur grise de Payne, sorte que cela sera également visible au-dessus de la couleur bleue. Maintenant, la couleur verte que vous pouvez voir est brillante et audacieuse séparément, donc je vais juste la couvrir un peu aussi. Avant ça, je vais passer au gris Payne, le mélanger avec le bleu ma palette pour obtenir un peu d'indigo. Et pour ce faire, on ajoute aussi une petite chose de la couleur verte. Maintenant. Teinte plus foncée. Je vais juste ajouter des feuilles mouillées à l'aide de la pointe de mon pinceau. Encore une fois, l' important est le contrôle de l'eau. Vous pouvez voir que ce n'est pas un excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les épingles ne s' écartent pas beaucoup. Est-ce que je les ajoute. Ils ont juste un bord doux mais se fondent dans la zone de base de la mer. Maintenant, pour la prochaine série de feuilles, je vais juste poursuivre avec la couleur bleu de Prusse. Vous pouvez soit mélanger à nouveau la couleur grise et bleue de votre Payne cette fois sans ajouter de vert. Et allez-y avec des feuilles plus foncées, vous cédez la profondeur dans la zone de la mer pour cela. De plus, vous pouvez simplement ajouter des spirales également. Donc des bulles d' eau ou des éclats. Donc principalement sur les bords, vous pouvez voir que je lui donne la mort plus sombre maintenant je vais juste définir le reste de la ligne d'horizon. Eh bien, avec ce plus foncé, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la couleur grise de Payne et ajouter un petit effet d' ombre sous le rocher et plus près de la pièce de pierre pour créer l'ombre du rocher tomber sur l'espèce aquatique, lui donnant plus de profondeur à votre peinture. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que tout cela sec, puis je peins les derniers détails. Maintenant, ma CAO est complètement sèche et je vais peindre cette énorme roche sur l' espace central pour cela également. Je vais y aller avec les mêmes couleurs. C'est le jaune, le vert, le brun et le gris de Payne, en commençant par le jaune en haut. Plus près du jaune, j'ai repris la couleur verte, donc j'avais déjà un petit mélange de vert et de gris de Payne sur ma palette. J'utilise cette teinte plus foncée ici de manière très aléatoire dans l'espace inférieur, je viens d'ajouter de petits points verts pour qu'entre les bruns également, nous ayons une légion de détails verts. Maintenant, le reste de l'espace inférieur, je vais juste le remplir avec la couleur brune. Ensuite, nous lui donnerons plus de profondeur et de texture à cette montagne. Vous pouvez donc voir lentement toute la peinture prendre forme. Maintenant, j'ai utilisé à nouveau un peu de jaune tendre parce que nous allons donner un petit pinceau sec DPS pour lui donner la texture là-bas. Maintenant, en utilisant le sol, je lui donne juste la feuille supérieure afin donner la profondeur et de rendre les bords audacieux et clairs, vous voulez, vous pouvez lui donner quelques formes aléatoires au sommet de la chaîne de montagnes votre commande de DV, pour qu'elle paraisse plus naturelle. Passons maintenant à la gouache blanche, je vais aller de l'avant et lui donner quelques-unes des vagues qui s'écrasent, regarder de plus près les espèces rocheuses. Donc, en gros, je vais simplement ajouter quelques détails de brosse sèche plus près des rochers pour montrer l' effet de vague écrasante qui se produit près de ces roches plus grosses que nous avons ajoutées. Très légèrement, je viens de prendre un pinceau humide. Vous pouvez voir que je n'ai pas plongé mon pinceau dans l'eau. J'ai directement soulevé de la peinture et pas beaucoup de peinture non plus. Automatiquement, je reçois ces dents de brosse sèches même en dehors de la pièce de pierres, je vais ajouter quelques-uns des détails de la brosse sèche pour les facteurs VV. Eh bien, avant cela, je suis juste en train de passer à la couleur grise du Payne et d' ajouter ces pierres plus petites que nous étions censés ajouter à la couleur grise de Payne. Donc, très attentivement, vous pouvez voir simplement y ajouter de minuscules roches d'urine avec la couleur grise de Payne elle-même. Je vous donne juste la dette la plus sombre sur cette plus grande montagne également, de manière très aléatoire. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et créer de la profondeur sur la plus grande montagne également. Utilisée dans les adolescents les plus sombres, cela ne fera que créer l' effet de cette plus grande montagne. Maintenant que je passe à nouveau au pinceau blanc, je vais juste ajouter le pinceau sec TTS. Vous pouvez donc voir à quel point je me suis rapproché de ces roches dans les détails en utilisant le blanc créé dans la spécification VV écrasante , puis au hasard dans le reste de l'espace également. Je donne juste un peu de l'effet mousse des vagues qui se produisent. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste définir la ligne d'horizon en donnant une toute petite chaîne de montagnes en arrière-plan. même jour, même dans la cour de gauche, je viens de donner une toute petite chaîne de montagnes pour définir ma ligne d'horizon. Eh bien, c'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D7. Juste un peu plus de détails avant de retirer le ruban-cache, je vais juste poursuivre avec quelques détails de pinceau sec sur ces médicaments. Maintenant, ce détail de pinceau sec peut ne pas être visible dans la cour des nucléoles à cause des petits détails et mini-peintures que nous le faisons. Mais si vous y regardiez de plus près, je suis désolée, vous seriez en mesure de comprendre l'effet de la technique du pinceau sec qui s'ajoute à cela. Donc, même sur la plus grande chaîne de montagnes, j'ai ajouté que j'adore les dents de brosse sèches. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je mélange simplement un peu de ces espaces blancs bien dans l'arrière-plan afin de lui donner un aspect doux et estompé dans la zone. Il suffit donc d'utiliser le pinceau humide pour estomper le blanc dans l'arrière-plan. C'est donc ça. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban-cache une fois que tout est complètement sec. Et assurez-vous également de retirer le ruban-cache contre le papier afin de ne pas rembourser les bords. Vous trouverez donc également en peinture pour ces 17 de ce samedi de nombreux défis artistiques. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 21. Jour 18 - Powerlines: Bonjour tout le monde. Bienvenue à nouveau à la mangeoire du mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre encore un beau paysage. Et je vais commencer par un croquis au crayon. Nous allons donc avoir une peinture audacieuse de ligne à haute tension pour faire face à la célébration de la ligne électrique. J'ai marqué dans ce bol ou je sors votre pour ajouter les détails de la ligne électrique. Maintenant, ce poteau que vous pouvez voir est un peu incliné et n' est pas exactement droit. Passons maintenant à cela et commençons à ajouter quelques petits détails. Ensuite, nous allons créer un magnifique ciel verdâtre et jaune du soir ici. J'ajoute juste de petits détails sur le premier avec le croquis au crayon. Plus tard, nous donnerons tout cela dans le détail de la silhouette en utilisant la couleur grise de Payne. Il y a donc très peu de détails. Ensuite, nous allons également ajouter d'autres lignes métalliques dans le ciel. Je ne vais donc pas ajouter le croquis au crayon pour toutes les lignes, juste quelques-unes d'entre elles que j'en ajoute ici. Cela peut donc avoir une idée approximative de la façon dont le tableau va se dérouler dans son ensemble. Maintenant, assurez-vous également de ne pas aller de l'avant avec une grande partie des données. Sinon, il sera très difficile de les couvrir en ajoutant que les peintures sont basées sur le croquis au crayon, il est donc important de garder le croquis au crayon également, un peu sur le côté plus clair. Maintenant, je vais de l'avant avec une petite photo sur toute la surface. Depuis que je vous ai dit ce bol Powerline et les détails seront de couleur grise de Payne. Nous n'avons pas à nous inquiéter de les laisser vides pour le moment car ils seront couverts même s'il y a de la couleur ajoutée dessus en ce moment. Mais assurez-vous de ne pas de couche d'eau partout pour qu'elle ne se répande pas et que vous puissiez ajouter tous les détails uniformément. Commencez donc par la couleur jaune indien et commencez à ajouter cette couleur dans l'espace inférieur, créant ainsi un effet jaune pour le ciel. Maintenant, à ce jaune indien, je viens d'ajouter un peu de couleur jaune, orange également dans l'espace inférieur. Maintenant, la prochaine couleur que je vais soulever sera cette couleur médiane. Vous pouvez maintenant utiliser une couleur vomissante, couleur orange et une couleur orange vif disponibles dans votre palette. Vous pouvez y ajouter un petit soupçon de rouge et de jaune pour obtenir un ton orange. Et en utilisant cette couleur orange, je vais juste commencer à ajouter quelques reflets. Maintenant, au sommet de l'espace majeur moi plus tard, nous allons avoir dans le détail du ciel de couleur grise de Payne qui lui donne l'effet nuageux grec. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter un peu de peinture de cette couleur jaune et orange sur le côté droit également. Maintenant, j'ai deux haricots, nous avons des petits enfants, ma palette et j'utilise le gris Payne dans un milieu susceptible de consistance. Je vais juste commencer et commencer à ajouter les détails. Oh, bien sûr. Si vous pouvez le voir, il y a aussi un petit soupçon de bleu que je viens de l'ajouter. Mais ce gris de Payne est aussi un peu bleuté, ce qui le rend plus facile. Maintenant, entre les espaces de la couleur jaune et orange également, vous pouvez voir que je suis tomber un peu dans la grille pour essayer d'entrer dans l'effet nuage et le mélange se passe parfaitement. Chaque fois que vous ajoutez les détails, mouillé sur mouillé, vous devez entrer très soigneusement pour que vous puissiez voir que j'ajoute des détails de cette façon en plus de la couleur jaune, orange, j'ai le contrôle moteur parfait qui c'est que la couleur grise de Payne ne s'étend pas et ne couvre pas cet espace. Il renvoie plutôt la forme du nuage dans laquelle j'essaie de l'ajouter, en ayant juste un bord doux à cause du fond rouge. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de Payne, je vais juste commencer à ajouter petits détails qui donnent une profondeur plus sombre en plus de cela. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à ajouter l'obscurité ou que vous ne couvrez pas toute la lumière de l'espace est complètement, vous avez ajouté cette couche plus claire pour une raison afin d'obtenir des tons plus clairs visibles. Il suffit donc d'ajouter la couleur foncée comme un petit surlignage, mais vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement sombre. J'ai ajouté un peu de peinture. La couleur bleu paon y est également. Afin d'obtenir une couleur indigo comme. Encore une fois, l' important lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé est le contrôle de l'eau tout en ajoutant dans ces directions. Sinon, toutes les couleurs commenceront à se répandre complètement. Et vous ne pourrez pas contrôler le débit des autres si vous avez beaucoup d'eau. Et puis nous allons simplement commencer une boucle de couleur plate. Maintenant, très soigneusement entre le gris de Payne, j'ajoute juste un peu plus de reflets orange. Maintenant, en utilisant le palais vomissant lui-même entre la couleur grise de Payne. Je crée juste un petit effet. Encore une fois, si vous voyez que c'est trop, vous pouvez à nouveau laisser tomber le gris du petit Payne entre les deux. Ainsi, vous obtiendrez le mélange parfait sous un effet nuage en douceur entre différentes couleurs. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis avançons plus loin. Tout est complètement sec et nous allons commencer à ajouter les détails de la silhouette. Vous pouvez voir à quel point le ciel du soir est magnifique. Maintenant, pour ajouter la silhouette, je vais aller de l'avant avec une consistance de bol de la couleur grise de Payne dans l'espace inférieur pour montrer l'effet du ciel et de la lumière, je vais allez-y avec un peu de couleur brune ou orange. Commencez donc par tracer le contour en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, au cas où vos croquis au crayon ne vous seraient pas visibles, vous pouvez simplement courir avec une autre couche de croquis au crayon, puis poursuivre avec les détails de la douleur. Ou si vous êtes sûr d'ajouter les détails directement avec les peintures, vous pouvez utiliser directement les couleurs. Mais en bas de l'espace, rappelez-vous, nous devons montrer un peu de surbrillance sur la balle comme lorsque vous utilisez des tons plus clairs. Donc en bas vous pouvez voir, je vais y aller, allez-y et ajoutez couleur grise de Payne dans un ton très clair. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de Bordeaux maintenant et moins de couleur. Et puis sur ce point encore, plus loin, je vais créer de petits moments forts. Maintenant, assurez-vous que votre transition du ton plus foncé au ton plus clair est lisse et qu'il n'y a pas d' arête vive entre les deux. Sinon, cela ne donnera pas à ce look fini ce dont nous avons besoin pour avoir la transition parfaite entre les feuilles. Vous vous souvenez des détails du crayon que nous avions ajoutés ? Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et commencer à mettre en évidence ces détails. Si tu veux, tu peux attendre. Voir complètement les détails que je suis en train de l'ajouter, puis ajoutez-les. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une silhouette différente de votre choix pour ces détails puissants, les emplacements peuvent être complètement différents des miens, d'accord ? Parce que l' important est de comprendre la technique et la méthode plutôt que d'aller de l'avant avec les mêmes tons de couleurs ou les mêmes formes amnio. Maintenant, en bas de l'espace, je vais juste le mélanger une fois de plus parce que je ne trouve pas la transition beaucoup plus fluide. Et en bas également sur un bord, j'ai juste donné un peu plus sombre que c'est le côté gauche. Parce que je veux leur montrer cette lumière du ciel qui tombe uniquement sur le côté droit du bol. Maintenant, je passe à mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter les détails de la violence. Assurez-vous maintenant d'utiliser un pinceau pointu très fin. Tout passe à un stylo de taille 0,20,1 pour que vous puissiez obtenir ces ridules. Je trouverai que ces lignes le sont, et en utilisant ce pinceau liner, il est si facile d'ajouter ces détails finement et rapidement. Maintenant, entre ces biais, eh bien, je plaisante. Allez-y, ajoutez quelques connexions et quelques détails supplémentaires avant de passer aux détails supplémentaires. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques connexions à cette violence depuis le poteau quelque part, juste quelques détails de vis et autres sont également des connexions entre les fils. Maintenant, enfin, je vais passer à mon tour magique. C'est le pinceau rond gâté et la création vernis même en utilisant la couleur grise de Payne et ce pinceau. Donc, très soigneusement sur les espèces du bas des deux côtés du bol, je vais créer du 5-HT D. En plus de cela, je donnerai un petit détail si nécessaire. Mais pour l'instant, allez-y et remplissez l'espace rapidement. Maintenant, de la même manière, je vais poursuivre et ajouter un petit détail parmi les plus fins en bas à gauche. Je sens que je vois de près soit sur le poteau. L'effet plus clair que nous avons créé dans l'espace inférieur montre l'effet lumineux parfait de la lumière du soleil tombant sur ce sondage donnant cet effet jaune en dessous. À cause de la lumière. L'un des piccolo que nous utilisons sur toute cette zone. Maintenant, entre ce fichier, comme vous pouvez le voir, le sondage n' a pas de ligne terminée. Donc je vais juste aller de l'avant avec une petite chose de la couleur grise du Payne et donner la piscine de la ligne d'arrivée. Sur la page de gauche, vous pouvez voir que je lui ai donné cette ligne grise de Payne. J'ai veillé à conserver les bonnes espèces ayant un effet lumineux bonjour afin de montrer l'effet de lumière du soleil. Ce sont ces petits détails qui créent les ombres et l'effet de déviation et lui donnent de la profondeur à votre peinture. Maintenant, en utilisant ce pinceau liner lui-même, j'ajoute simplement du D1 ou du feuillage sur l'espace supérieur, vous donnant les détails de certaines branches qui sortent de cette zone de détérioration. Alors quand il m'a remis des deux côtés, vous pouvez voir juste ajouter dans peu de détails pour les loisirs aussi créer tellement plus de la dette. De plus, le plus important est l'effet que nous avons sur le sondage. Maintenant que mon sondage est complètement sec, donc je vais juste de l'avant avec mon stylo gel blanc qui donne un effet de surbrillance supplémentaire. Assurez-vous que votre espace est complètement sec avant commencer à ajouter ces détails avec le stylo gel blanc. Et si vous n' avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez simplement continuer. Qui est dans votre blanc et le pinceau liner et l'ajout de ces petits ont mis en évidence les jeux. Maintenant, sur le côté droit, je trouve le surlignage un peu plus audacieux, donc je vais juste aller de l'avant et le lancer **** brosser rapidement dessus pour qu'il devienne un peu subtil et, euh, vous Je sais, un look bien mélangé. C'est donc tout pour un tableau pour les 18 ans. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. C'était une peinture assez facile et peu moins de 15 à 17 minutes. Et vous pouvez voir à quel point ce type est beau avec celui de l' indigo et les nuages jaune-orange et ces petits espaces blancs brillants. Voici donc le dernier aperçu du projet de classe pour les années 80. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 22. Jour 19 - Champ vert: Bonjour tout le monde. Bon retour au 19e jour du mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique tableau de détails de Greenfield. Commençons donc par un croquis au crayon, puis avançons plus loin en ajoutant les couleurs à un tableau. Cette fois, je marque la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne centrale, comme vous pouvez le voir. C'est donc le seul croquis au crayon que nous ajouterons. Maintenant, nous allons directement aller de l'avant avec les couleurs. Donc pour ce type, je vais aller de avant avec la couleur bleu outremer. Je vais donc rapidement extraire un peu de cette couleur sur ma palette. En commençant par une couche d' eau propre sur tout le ciel afin que nous puissions aller de l'avant et ajouter des couleurs au ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d' eau uniforme sur tout le ciel afin que les peintures ne sèchent pas de manière inégale et vous puissiez ajouter tous les détails mouillés sur mouillés. Vous pouvez donc voir que j'utilise mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier soit uniformément mouillé. Assurez-vous également de ne pas avoir d'excès d'eau sur les bords. Sinon, si Missy revient dans votre peinture, nous retrouvons vos bords en faisant les peintures refluent dans le tableau à partir des bords. Maintenant, tournons-nous vers le ciel. Je vais commencer par la couleur carmin. Je vais donc reprendre cette forme de rangée dans la palette. Et je vais commencer plus près de la ligne d' horizon avec ce magnifique ton rose. Vous pouvez utiliser n' importe quelle nuance de rose disponible dans votre palette. Ça peut être une rose carmin, mon père. Quand je pourrai terminer les rangées par n' importe quel nom, tu pourras juste y aller avec un pigment rose. Maintenant, en haut du ciel, je vais aller de l'avant avec cette couleur bleu outremer. Et très doucement, je vais partir et de petits espaces entre les deux mordent pour et de petits espaces entre les deux mordent créer cet effet de nuage lumineux alors que nous commençons à ajouter ces couleurs. Donc peu à peu jusqu'à la couleur rose vous pouvez voir que j'ai ajouté dans la couche de couleur bleu outremer dans une consistance très légère. Maintenant, je vais poursuivre avec la même couleur bleu outremer, mais avec une consistance un peu plus foncée et commencer à créer dans une profondeur plus foncée pour l'effet de nuage dans le ciel. Maintenant, de la même manière, je vais même poursuivre avec la teinte Carmin et ajouter une profondeur plus foncée près de l'espace Ping. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez les détails mais que vous êtes sur mouillé pour créer de la profondeur, vous devez être sûr de deux choses. L'un est le contrôle de l'eau dans votre peinture. Je prends tout en ajoutant les détails, si vous avez un excès d'eau, les couleurs commenceront à se répandre. Donnez-vous un look de couleur uniforme, au lieu de donner un aspect détaillé des détails. Ensuite, je vais choisir la teinte Carmin et commencer à ajouter entre les bleus, en créant des effets de nuages. Vous verrez donc que lorsque le bleu et le carmin se mélangent, ils vous donnent une teinte violette, une belle couleur violette, qui semble très mélangée aux deux couleurs à cause de la même deux couleurs que vous utilisez pour créer cette forme. Maintenant, vous pouvez voir quand je travaille avec cette couleur violette, bien sûr que je n' ajoute pas beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle la couleur rose ne s'étale pas beaucoup et qu'elle conserve l'endroit où je l'ajoute et donne un look parfaitement mélangé. Parce que si la technique mouillé sur mouillé définit maintenant un peu plus la ligne d' horizon lorsque vous utilisez la consistance plus foncée des orteils carmin. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un peu plus de couleur bleu outremer et créer des profondeurs plus sombres. Cette fois, vous pouvez voir que j'utilise la pointe du pinceau pour créer des formes de nuages aléatoires. Vous pouvez donc voir que nous avons travaillé en plusieurs couches pour donner vie à tout cet effet. Si vous essayez d'ajouter tous ces éléments en une seule boucle de couche plate avec l'obscurité est cohérente. Il ne vous donnera pas cette boucle de valeur tonale de couleur vibrante et différente. Il est donc important de marcher couches sur couches seulement alors vous serez en mesure de réaliser ces détails pour que ce type sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter les détails sur le terrain. Alors maintenant mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point cet effet blanc est beau et se marie bien avec les tons bleus et roses. Commençons maintenant par le rythme de la zone de terrain. Donc pour ça, je vais aller de l'avant avec cette couleur verte permanente. Vous pouvez donc aller de l'avant avec n'importe quel ton vert plus clair. Il peut s'agir d'une couleur vert jaunâtre, toute lumière qu'il invalide disponible dans votre palette. Il peut être en mon nom , vert, jaune, vert, jaune verdâtre ou même vert clair. Donc, par ce qu'ils veulent, émettez d'abord ce COVID d'une couleur vert clair vif. Maintenant, pour ce v est la base. Je vais de l'avant avec la technique mouillé sur sec. C'est-à-dire que je n'ai pas ajouté de couche d'eau. Je suis directement allé de l'avant avec de la peinture humide et j'ai créé une belle couche pour le terrain. En plus de cela, je vais poursuivre et commencer à ajouter les détails avec les tons plus foncés. Donc pour cela, je vais utiliser cette couleur verte de la palette, qui est égale à une couleur vert sève. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel vert plus foncé disponible dans votre palais et la lumière violette, le doyen est encore humide, il suffit de commencer à laisser tomber ce vert plus foncé bas pour créer en profondeur. Maintenant, dans cette scène, je vais commencer à laisser tomber le vert plus foncé de l'espace supérieur est également plus proche de la ligne d' horizon. Maintenant, pour ajouter plus de profondeur à Docker, je vais poursuivre avec cette couleur verte vendeur de l'ensemble de missions Magellan. C'est une couleur vert foncé très audacieuse, que j'adore absolument en raison de son éclat. Maintenant, au cas où vous ne l' auriez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger un peu de gris, de bleu et de vert de votre Payne , et vous obtiendrez un ton vert foncé presque similaire. C'est pourquoi, même avec un minimum de couleurs, vous pouvez mélanger et créer plusieurs options de couleur alternant simplement la proportion des couleurs que vous mélangez. Très prudemment, plus près de la ligne d'horizon. Je suis juste en train de mélanger le ton vert plus foncé en créant la même chose dans le pont, ils passent juste un pinceau **** en bas. Vous pouvez voir que le maigre plus foncé ne se répand pas beaucoup d'elle-même. Donc, pour créer ce mélange, je passe simplement le pinceau **** lisser les détails. Maintenant, même au centre, en utilisant simplement la pointe du pinceau, j'ajoute simplement l' obscurité ou la profondeur au vert plus clair pour créer les détails de la zone de champ. Maintenant, le temps que cette couche s'installe, nous allons prendre mon pinceau blanc et ajouter une petite lune brillante dans le ciel. Alors maintenant je vais prendre la gouache blanche dans un grand bol afin d'obtenir une couche opaque pour notre lune. Cette fois, je vais essayer de le montrer comme une lune montante. Je vais donc l'ajouter à l'espace Ping, plus près de la ligne d'horizon. C'est donc tout pour notre lune. Maintenant largement, les zones de terrain s'assèchent encore. Je vais commencer à prendre un peu de la couleur grise du Payne et commencer à ajouter quelques planches dans le ciel. Je vais donc passer à mon pinceau liner parce que c'est un pinceau à pointe pointue, vous pouvez utiliser un pinceau de détail, selon celui qui a une pointe pointue. Ou vous pouvez même utiliser un stylo noir si vous n'êtes pas sûr d'utiliser un pinceau plus petit pour ajouter ces détails de tableau. Maintenant, en utilisant ce pinceau liner, je vais simplement commencer à ajouter des tableaux intelligents dans le ciel. Vous pouvez donc voir que j'ajoute détails très aléatoires et infimes sur les oiseaux. Je ne vais pas aller de l'avant avec beaucoup de détails. C'est très simple, mais Zillow déteste. Vous pouvez voir que j' essaie de les ajouter différents angles de vol en créant de la profondeur dans le tableau. De plus, si vous voyez entre les deux, j'ai ajouté de très petits bateaux pour ajouter ces détails afin de montrer des oiseaux s'envolant de loin. Attendons maintenant que ce champ soit complètement sec. Ce n'est qu'alors que nous pourrons aller plus loin et ajouter les détails sur le terrain. Attendons donc que cela sèche, puis avançons plus loin. Maintenant, toute ma peinture est complètement sèche. Maintenant, je vais simplement ajouter un détail de clôture en bas de la zone de terrain. Je vais donc poursuivre avec un dessin au crayon très léger. Maintenant, ce croquis au crayon ne sera pas clairement visible pour vous à cause de la couche de peinture en dessous que nous avons déjà. Je vais juste de l'avant avec une clôture très basique au centre. J'ai créé la clôture principale et à gauche et à droite, j'ajouterai la clôture en allant dans les deux sens. Maintenant, si cela n'est pas visible pour vous et que vous ne pouvez pas comprendre l'emplacement de la clôture. Oh, je vous recommande de regarder d'abord la déviance que j'ai ajoutée avec la couleur grise de Payne ou la couleur brune, j'ai ajoutée avec la couleur grise de Payne ou la couleur brune, puis d'ajouter votre clôture en conséquence. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec d'autres amis, célébrer aussi bien que les miens et utiliser votre propre référence pour créer les TDL sur le terrain. Je ne fais donc que relever la couleur grise du Payne et je vais commencer à ajouter les détails. J'ai ajouté un croquis au crayon très basique pour le moment, car je vais ajouter les principaux détails directement en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en plus de la couleur grise de Payne, comme je vous l'ai dit , je vais également utiliser un peu de couleur brune. J'ai donc juste extrait un peu de la couleur de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez l'utiliser dans la couleur marron, rouge ou brun rouge. Et en utilisant cette couleur, je vais commencer par celle en utilisant un peu de gris de Payne pour lui donner le plus sombre là-bas. Après cela, nous allons même créer une petite ombre pour cela dans l'espace de terrain. Alors ajoutons d'abord rapidement la zone de clôture, puis passons à plus de détails. Sur le côté droit, vous pouvez voir les lignes de clôture se déplacer en diagonale vers la droite. Et sur le côté gauche, je vais déplacer ces clôtures vers le bas en essayant de montrer la cause que ces lignes de clôture créent dans la zone du champ. Vous pouvez donc voir que nous pouvons utiliser nos silicates simples pour créer de la profondeur dans votre peinture et également pour améliorer l'apparence de votre champ de symboles. Maintenant, en utilisant la même couleur brune, j'ajoute simplement quelques détails supplémentaires à la clôture que nous avons ajoutée. Après cela, en utilisant la couleur grise de Payne, j'ajouterai également l'ombre à la clôture. d'abord, ajoutons les détails à gauche et à droite également. Sur le côté gauche, je viens d'ajouter deux bûches de bois. Commençons maintenant à ajouter l'ombre. La lune est donc au centre, et je vais montrer que le clair de lune tombe de telle sorte que le reflet tombe vers la droite. Je vais donc utiliser une consistance très légère et montrer l'ombre qui tombe vers la droite. Donc, très simplement, vous pouvez voir que j'utilise la couleur brune dans une consistance très légère pour la faire agir comme une ombre. De même si vous sentez que l'ombre est assez sombre, vous pouvez rapidement la tamponner à l'aide d'un mouchoir en papier pour éclaircir l'ombre et lui donner cet effet flou. Maintenant, assurez-vous que votre ombre est assez claire par rapport à l'élément principal que vous avez ajouté. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste ajouter ces lignes aussi bien à l'action que l'ombre que vous êtes. Maintenant, très légèrement, je vais aller de l'avant et ajouter les ombres vers la gauche et la droite également. Chaque fois que vous sentez que l'ombre est trop sombre, vous pouvez rapidement en ajouter un peu pour créer un effet plus clair. Maintenant, je vais utiliser la même couleur brune et ajouter une très fine chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon pour définir également un espace de champ. Pour que vous puissiez voir plus près de l'espace lunaire, j'ai quitté le plan de la chaîne de montagnes qui est à moins, vous savez, de ligne d' horizon visible se rencontrant bien, avec l'espace de champ uniquement sur la gauche et le côté droit de la ligne d'horizon. Je viens d'ajouter de très petites montagnes pour lui donner le détail. Maintenant, en passant à nouveau au quash blanc, je vais juste le mélanger avec un peu de green et ajouter un effet d'herbe dans l'espace inférieur. Maintenant, je suis passé à mon pinceau liner et en utilisant ce mélange de gouache verte et blanche, je vais ajouter le détail de l'herbe. Maintenant, la raison du mélange et des lavages blancs afin que nous puissions obtenir la couche opaque d'herbe même sur cette profondeur plus foncée du brun et de l'espace de terrain. Vous pouvez donc voir que dès que vous avez ajouté coût en octets à votre couleur verte, il est visible même sur l'espace vert plus foncé. Je vais encore continuer à ajouter un peu plus de blanc pour obtenir un ton plus opaque et un ton vert plus clair. Donc, très simplement, juste un peu vers le bas de la zone de clôture. J'ajoute des traits numériques de ces bocaux pour créer un look parfaitement mélangé la clôture et à l'espace de terrain. Vous pouvez donc voir en majeure partie sur le fond, j'ai ajouté un peu de cet effet de verre avec le mélange du badigeon. Veillez à bien mélanger le badigeon pour obtenir cette colle opaque. Si vous essayez de le mélanger avec de l'aquarelle blanche, cela ne vous donnera pas cette boucle opaque car la couleur ne ressortira pas si opaque sur le ton plus foncé des aquarelles que vous avez utilisé dans la clôture et la base du champ. C'est donc tout pour un tableau pour D9. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban-cache une fois que tout est complètement sec et de toujours retirer le ruban-cache contre le papier. Voici donc une dernière peinture pour D9 de ce mini défi artistique du samedi. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau terrain simple pour aujourd'hui. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours. Et je vous verrai bientôt dans le projet de classe du 20e jour. 23. Jour 20 - Cascade: Bonjour à tous, Bienvenue au mini défi artistique de 30 jours. Nous en sommes au 20e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique cascade de Northern Light. Commençons donc d'abord par marquer le croquis au crayon. Le ciel des aurores boréales sera donc un tout petit espace, uniquement au sommet. Maintenant, je délimite la chaîne de montagnes sur l'espace de la cascade. Et au bas du bon, nous allons avoir un espace mer ou lac où la cascade descend. Dans cette zone supérieure, ici. Au centre, nous allons avoir la cascade ici. Et en bas, nous allons montrer l' effet d'éclaboussures d'eau. Et puis en bas de l'espace vous tous, nous allons montrer l'effet de l'eau qui coule et en haut sera le ciel des aurores boréales. Commençons par peindre les détails un par un et donner vie à l'intégralité ou à la miniature. Donc d'abord pour les aurores boréales, je vais aller de l'avant avec cette couleur vert cobalt. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de vert cobalt disponible avec vous. Ou si vous n' avez pas de vert cobalt, vous pouvez simplement utiliser un ton vert clair brillant et vous pouvez le mélanger avec une petite teinte de vert viridien pour obtenir un vert presque similaire. La prochaine couleur que je vais utiliser pour le ciel nordique sera la couleur indigo. C'est de la marque White Nights et le vert cobalt que vous étiez de la mission de la marque Magellan. Donc, avant de commencer avec les peintures, je vais poursuivre avec une couche de photo sur tout l'espace du ciel. Uniquement. Créez d'abord le ciel nordique. Maintenant, je vais d'abord passer à la couleur vert cobalt, vous pouvez voir que j'ai ajouté la couche d'ordre uniquement jusqu'à l'espace du ciel. Je lui donne aussi la ligne de montagne parfaite pour que les couleurs ne s'infiltrent pas. Mais en cas de petits sièges de couleurs différentes à l'intérieur de l'espace de la cascade de la montagne, ce n'est pas grave car nous allons travailler avec une couche de couleur plus foncée et opaque là-bas, mais essayez d'éviter autant que possible. Pour les aurores boréales, vous pouvez voir que j'ajoute la couleur vert cobalt en spirale ou en tant que ton exact pour créer l' effet et la fluidité du ciel. Maintenant plus près de la cascade et des chaînes de montagnes donnant une ligne de cette couleur. Maintenant, entre ces lignes, je vais aller de l'avant avec la couleur indigo. Je passe donc à une brosse ronde de plus petite taille. Et en utilisant la couleur indigo, je vais commencer à laisser tomber cette couleur entre les tons verts que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à ajouter cette couleur, vous n'avez pas d'excès d'eau. Sinon, cette couleur commencera à se répandre complètement à découvert sur l' ensemble des espaces verts cobalt. Pour l'instant, nous ajoutons simplement la couleur dans l'emplacement, le mélange entre ces deux couleurs peut ne pas se faire facilement comme ça. Donc ce que nous allons faire, c'est récupérer à la même couleur vert cobalt et une couche aléatoire de cette couleur à nouveau. Et puis vous verrez que dès que vous ajoutez la deuxième couche de couleur vert cobalt, elle commence à se répandre et à se fondre avec la couleur indigo. Maintenant, vers la limite des couleurs indigo vous pouvez voir que je commence à tomber dans la couleur vert cobalt. Et vous pouvez voir automatiquement les mélanges se produire et la couleur indigo commencer à couler dans la couleur vert cobalt qui se crée dans les mélanges. Nous allons toujours obtenir ces mélanges beaucoup plus lisses, ajouter plus de profondeur. Je reprends donc la couleur indigo, commençant à ajouter de la profondeur plus foncée. Maintenant, tout cela, nous travaillons mouillé sur mouillé. C'est tout le ciel en ce moment. Il fait encore humide. Et là-dessus, je vais de l'avant avec tous ces détails humides. Maintenant, vous pouvez soit continuer à utiliser un pinceau humide, soit continuer utiliser à nouveau les couleurs pour créer les mélanges entre elles, n'est-ce pas ? Maintenant, une chose dont je veux que vous vous souveniez c'est que plus près de l'espace vert de la montagne, essayez d'avoir la boucle de couleur vert cobalt parce que cela va lui donner la profondeur plus sombre la chaîne de montagnes. Et comme la chaîne de montagnes va être plus foncée, je ne veux pas que la couleur indigo soit plus proche de cela. Sinon, il sera très difficile de faire la distinction entre le ciel et la chaîne de montagnes. Maintenant, entre les deux, il suffit d'incliner votre papier dans toutes les directions pour que les couleurs saignent et s'écoulent naturellement. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus sombres. De plus, je voulais ajouter un peu vert plus clair. Je pense que je viens de reprendre la couleur rose clair de cette palette de brise et que je viens d'ajouter entre les deux et maintenant de créer dans les mélanges. Encore une fois, il suffit de le faire pivoter dans toutes les directions pour que les couleurs s'écoulent et se fondent les unes dans les autres douceur sans avoir ces arêtes vives. Maintenant, en donnant la dernière touche de laboratoire à ce ton plus foncé de la couleur indigo, définissez bien les lignes. Maintenant, après cela, nous devons attendre que cela sèche complètement avant de commencer à peindre dans la chaîne de montagnes et l'espace de la cascade. Donc d'ici là, je vais aller de l' avant et peindre le fond voir l'espace parce que c'est assez loin des deux régions. Et vous pouvez y ajouter les peintures et terminer cette partie également. Il suffit donc d'ajouter quelques dernières teintes plus sombres du haut des aurores boréales passer à la couleur verte. Maintenant, Père voit l'espace. Je vais m'attaquer directement à la technique mouillé sur sec parce que c'est tout aussi simple. Vous voyez que nous allons peindre cela a commencé avec la couleur vert cobalt entre les deux, j'ai ajouté un peu de la couleur vert clair. Et maintenant aussi, je vais aller de l'avant avec une petite teinte indigo sur le côté droit. Maintenant, pour reprendre la couleur indigo, je vais juste commencer à ajouter quelques détails, mouillé sur mouillé, mais je ne vais pas aller avant avec beaucoup de consistance sombre. Je vais le mélanger et obtenir une consistance moyenne. Sur le côté droit, je vais montrer une plage une sorte d'espace ou beaucoup de détails ou le genre ADR de sable une fois que tout sera sec. Donc, sur le côté droit, vous verrez que je ne vais pas aller de l'avant avec beaucoup de détails. J'ajoute juste ces petits détails afin de les montrer dans la profondeur la plus sombre. Donc, il suffit de bien le mélanger. Et plus tard, lorsque cela se dessèche, vous verrez les détails que nous y ajoutons. Maintenant, j'ai envie de soulever un peu la couleur. Vous venez des aurores boréales plus près du changement de montagne. J'ai oublié de le soulever parce que je t'ai dit que je ne voulais pas de ces lignes sombres. Mon journal est encore mouillé. J'ai rapidement relevé un peu des tons les plus sombres de votre photo maintenant, attendons que tout cela sèche , puis avançons sur la photo. Alors maintenant, mon ciel et la mer sont complètement asséchés. Je vais commencer par soulever un peu de cassure blanche ici sur ma palette et commencer à créer l'effet de cascade en premier. Il va donc falloir un peu de temps pour créer l' effet complet, car il faudrait travailler sur des couches pour obtenir effet brumeux de la cascade, ainsi que pour montrer la chaîne de montagnes derrière. Si vite, commençons par le ton brun. Je vais prendre cette couleur de terre de Sienne brûlée sur ma palette et commencer à créer dans la chaîne de montagnes. Maintenant, avant cela, je vais soulever le goulasch blanc et ajouter le mécontentement des étoiles à la Northern Light, car par la suite, elle pourrait commencer à agir sur tous les autres détails également. Donc juste un peu d'éclaboussures pour entrer dans différentes tailles d'étoiles. Maintenant, je vais de l'avant avec une couche d'eau sur toute la chaîne de montagnes. Ensuite, je vais commencer à ajouter les détails à ce sujet. Vous devrez ajouter le calque de la photo même pour l'espace de la cascade. Maintenant, commençons par une petite teinte de couleur indigo dans l' espace inférieur pour créer l'aspect brumeux des éclaboussures d'eau. Vous pouvez donc voir que j'ai rehaussé la couleur indigo dans une consistance très liquide, en ajoutant simplement ce petit effet de brume. Et même les centres ont ajouté en créant cette ombre pour la cascade que nous ajouterons en utilisant la cassure blanche plus tard. C'est juste un peu l' effet brumeux de l'eau que j' essaie de créer avec la légère consistance de la couleur indigo. Maintenant, j'ai la première place ici. Je vais de l'avant avec la couleur de terre de Sienne brûlée. Maintenant, je ne vais pas couvrir les espaces indigo que nous leur avons ajoutés tant que je ne vais pas simplement aller de l'avant et mélanger cette couleur de terre de Sienne, parce que ces autres espaces, mais je veux le montrer dans l'effet cascade. Donc, des deux côtés, j'ai ajouté la couleur marron. Maintenant, je vais juste poursuivre avec une petite teinte d'indigo bien mélangée au brun toujours à la ligne d'horizon inférieure de l'espace Z. Maintenant, en soulevant une petite teinte de brun, je vais juste ajouter quelques lignes entre la cascade pour montrer en arrière-plan la chaîne de montagnes visible entre la cascade. Donc, des lignes très simples que vous pouvez voir à nouveau, seront un peu couvertes au fur et à mesure que nous ajouterons les détails avec la gouache blanche. s'agit donc simplement d'une base que nous commençons à le créer. Maintenant, en bas à gauche, vous pouvez voir que nous avons essayé de créer un effet d' éclaboussures d'eau au centre, nous avons l'effet cascade. Maintenant, je vais juste soulever les couleurs pour que la plupart des espaces soient encore visibles et que cela devienne plus facile lorsque nous commençons à travailler avec les détails supplémentaires. Attendons maintenant que cette première couche sèche puis avançons sur la photo. Alors maintenant, ma première couche est complètement séchée pour la chaîne de montagnes et la cascade. Et maintenant je vais prendre la couleur grise du Payne et commencer à ajouter de la profondeur à la chaîne de montagnes en premier. Donc pour ajouter de la profondeur, je vais aller de l'avant avec des techniques de brosse sèche. J'ai soulevé le mouchoir, j'ai ramassé la couleur grise du Payne et vous avez déposé tout l'excès de peinture et d'eau sur le mouchoir, de sorte qu'il ne me reste que très peu de pigment sur mon pinceau et c'est plus facile d'entrer dans le détail de la brosse sèche. Il suffit donc de commencer à ajouter facilement ce détail de brosse sèche. J'ai d'abord ajouté quelques lignes horizontales et maintenant j'ajoute juste quelques lignes verticales pour créer en profondeur dans la chaîne de montagnes et entre les deux vous pouvez voir que cela a juste conduit à aimer le pinceau sec. Maintenant, dès que j'atteins l'espace inférieur où j' essaie de montrer l'effet d' éclaboussures d'eau. Je vais de l'avant avec une teinte un peu plus claire et je ne couvre pas cet espace. Cmv, même sur le côté gauche. aller de l'avant avec la technique du pinceau sec, vous pouvez voir que chaque fois que je soulève la couleur, je me suis assurée de la tamponner sur le mouchoir pour que l'excès de pigment et d'eau soit tapoté dessus. Je me mets dans le pinceau sec entre les deux, je soulève juste le pigment et je donne quelques lignes tordues très rugueuses et aléatoires pour lui donner l' effet et une dette plus sombre. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de Payne, je vais ajouter la plage ou l'espace de sable plus près de l'espace z. Nous allons donc de l'avant en utilisant la couleur grise de Payne dans une bonne consistance épaisse et audacieuse. Il suffit d'aller de l'avant et de créer d'abord l'extérieur vers le côté gauche , puis de remplir tout le côté droit avec la couleur grise de Payne dans une consistance de bol. Je viens de remplir tout l'espace avec la couleur grise de Payne dans une consistance audacieuse. Vous pouvez donc voir maintenant la raison pour laquelle je n'avais pas ajouté beaucoup de détails vers la droite et je l'ai simplement laissé vide parce que ce sont ces détails qui allaient couvrir l'espace. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste éclabousser de petites gouttes. Vous êtes dans l'espace Z. Il suffit de ramasser les peintures, la couleur grise et les capacités afin d' obtenir ce petit effet le si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir ce rythme afin que les éclaboussures ne disparaissent pas dans la montagne et le ciel. Mais si vous êtes confiant, vous pouvez simplement contrôler vos éclaboussures et les déplacer dans l'espace inférieur. Maintenant, en ce qui concerne l'espace de la cascade, j'ajoute juste un petit morceau de couleur grise de Payne parce que je vais ensuite poursuivre avec la gouache blanche et créer en profondeur. Passons maintenant à la cassure blanche et commençons à ajouter les détails. Je vais choisir le quotient blanc d'une bonne consistance de bol. Je vais d'abord commencer avec un pinceau sec pour créer l'effet de cascade ici. Donc, les espaces que nous avons laissés en blanc là-bas et dans le navigateur également. Il suffit d'utiliser une simple technique de brosse sèche pour montrer l'effet cascade. Maintenant, pour cela, vous devez utiliser la consistance épaisse de la gouache blanche , alors vous pourrez obtenir ce look opaque pour la cascade. Et il est très important de s'assurer que vous n' avez pas beaucoup d'eau. Sinon, il ne vous donnera pas cet aspect opaque. De plus, en ajoutant ce mélange à tout votre espace de montagne, il est complètement sec, sinon les couleurs de la couche inférieure commenceront à être activées et fusionneront avec cette couleur et ne vous donne pas l'aspect blanc opaque. Maintenant, dans l'espace inférieur ici également, je me déplace dans cette brosse sèche et j'ajoute également cette brosse sèche au sommet des données de changement de montagne. Donc maintenant, vous pouvez voir dès que vous ajoutez cette brosse sèche, il semble que les détails des éclaboussures d' eau prennent vie. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté une petite teinte de la couleur grise de Payne. Et maintenant, vous pouvez également voir l' effet brumeux. Donc CMV, même du côté droit, je vais créer ce petit effet de brume sur l'effet d'éclaboussures d'eau. Encore une fois, je vais soulever légèrement couleurs brunes et commencer à ajouter la profondeur qui se trouve entre la cascade et compte tenu de ces lignes fines pour créer de la profondeur. Je viens donc d'ajouter quelques lignes. Vous êtes à nouveau en train de courir avec le white gloss pour demander à ce que tout soit bien mélangé l'un à l'autre. Maintenant, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez simplement aller de l'avant, courir avec les couleurs d'avant en arrière et décider si vous avez besoin de lui donner une touche sur les détails sur l'espace de la cascade avec le brun Le gris de Payne et les détails de couleur blanche. Nous avons presque terminé la peinture, juste quelques détails supplémentaires avant retirer le ruban de masquage. Maintenant, je vais poursuivre avec un peu la technique du pinceau sec et créer peu de l'effet d' éclaboussures d'eau plus près de cette zone de sable, également que nous avons créé vers l'intérieur de cette gamme noire. Je vais de l'avant avec une petite technique de pinceau sec pour montrer l'effet de forme. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre stylo gel blanc si vous divisez le coût ne fonctionne pas bien, ou si vous n'êtes pas assez confiant. Vous pouvez donc utiliser un stylo gel blanc aussi bien que vôtre et créer cette profondeur. Donc je parle d' essayer de lui donner plus de lignes plus près de l'espace que nous avons créé et puis à l'intérieur juste en vous donnant un peu de la brosse sèche que j'ai déjà donnée avec l'aide de la lutte contre la coercition. Maintenant, en utilisant le stylo gel blanc lui-même, je vais simplement ajouter une petite Luna mature dans l'autre lumière. Vous les retrouvez donc également en train de peindre pour les 20. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban-cache ou s' agit-il de la loi PP de votre papier et de la peinture raison de l' humidité sur les bords. Tu peins aussi la dernière fois. J'ai juste oublié de lui donner petites éclaboussures de gouache blanche. Je vais donc rapidement ajouter quelques éclaboussures de gouache blanche plus près de cette éclaboussure de cascade que nous voulions créer. Un peu de cette éclaboussure pour montrer l'eau éclaboussant votre écrasement vers la chaîne de montagnes et lui donner les détails pour s' assurer que ces plateaux ne couvrent pas la chaîne de montagnes complètement. Vous pouvez les mélanger. Vous trouverez donc également un projet de classe pour les 20. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je vous verrai bientôt dans le prochain projet de classe. 24. Jour 21 - Phare: Bonjour tout le monde. Bienvenue au 21e jour du mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage marin au coucher du soleil avec une toute petite silhouette éclairée. Je viens donc de marquer la ligne d'horizon bien en dessous du centre de la ligne, au centre du papier. Et maintenant je vais commencer par les couleurs directement. Nous allons donc créer un magnifique coucher de soleil coloré. Pourquoi ? Commençons donc une couche d'eau propre, puis commençons par ajouter les couleurs que nous allons utiliser dans les tons de jaune, orange, rose. Ensuite, nous ajouterons le salivat directement avec la couleur noire ou la couleur grise de Payne qui a une fine couche d'eau partout. Vous pouvez voir que j'ai veillé à ce que l'eau soit répartie uniformément, même sur les bords. Maintenant, la première couleur que je choisis est cette couleur jaune foncé permanente. Vous pouvez aller avec n'importe quel ton orange moyen sur oh désolé, ton moyen de jaune. Ou vous pouvez même choisir une couleur jaune, orange. La couleur suivante que je soulève est également la couleur jaune clair. Donc, fondamentalement, vous avez besoin de deux os de couleur jaune, un ton clair et un ton moyen. Ensuite, la prochaine couleur que je vais utiliser sera cette nuance de tons roses. C'est donc la couleur foncée Rosemarie. Vous pouvez également opter pour la couleur carmin, ou tout autre ton disponible dans votre palette. Maintenant, toutes ces feuilles sont issues de la mission de la marque Magellan. Et en plus de ça, je vais juste enlever un peu du lait de chaux et garder OUT dit que tu es sur ma palette. Maintenant, avant de commencer à ajouter les couleurs, je viens de courir à nouveau avec une couche d' eau pour que, vous savez, si mon papier a séché au moment où j'ai retiré les couleurs, alors mon papier est humide et uniformément humide tout au long. Maintenant, la couleur jaune clair se rapproche de la ligne d'horizon. Et en plus de ça, j'ajoute cette couleur foncée Rosemead. Donc, si vous n' avez pas la couleur carmin, vous pouvez même utiliser la couleur écarlate et consistance légère ou tout autre ton rouge disponible avec vous. Maintenant, la couleur suivante est cette couleur rose coquille. Donc, en gros, c'est juste une couleur rose pistolet. Donc, ou vous pouvez l' appeler comme un teint de peau. C'est-à-dire que vous êtes, maintenant si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser et créer cette couleur en mélangeant votre couleur de base. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de votre ton rose avec un badigeon et obtenir une sorte de ton pâteux. J'ai juste ajouté cette pièce à la couleur rose au-dessus des couleurs bêta de la rangée pour lui donner une petite touche de bon goût. Maintenant, je rehausse la couleur bleu paon de cette palette de pinceaux des deux que nous ajoutons. Maintenant, si vous n'avez pas la palette bleu paon, vous pouvez simplement poursuivre avec le réglage en couleur bleue ou n'importe quel nouveau type de porte à rayures. Commençons maintenant à ajouter la mort la plus sombre. Donc pour cela, je vais choisir le jaune moyen, c'est la couleur jaune foncé permanente et commencer à ajouter le noir ou cela aux espaces jaunes, créant deux tons pour la couleur jaune. Maintenant, quand je travaille mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que je n'ai pas eu beaucoup d'eau dans cette couleur jaune foncé, de sorte qu'elle ne s'étale pas beaucoup et ne couvre pas l' espace vu précédemment, la couleur rose également. Je viens d'ajouter un peu de la couleur du milieu des lignes à la coque, couleur rose pour obtenir un ton un peu plus foncé. Et avec ce ton plus foncé, cette couleur rose, je commence tout juste à ajouter la dette Cloud plus près de la ligne d'horizon. Encore une fois ici aussi, vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau à cela parce que si vous ajoutez beaucoup d'eau, les peintures commenceront à se répandre. Et David, ne pas lire la forme dans laquelle vous essayez de les ajouter. En ce moment, si vous voyez que mes douleurs ne se propagent pas ou ne se propagent pas, elles conservent la forme dans laquelle je les ajoute. Par conséquent, ne s'étalant pas mais ayant toujours le bord doux pour lui donner ces nuages. Maintenant, en utilisant la couleur des pétales de rose, je vais juste ajouter des reflets plus foncés entre ces nuages plus clairs que nous avons ajoutés. Maintenant, avec cette même couleur rose, je vais ajouter les reflets sur la couche de couleur rose coquille au fur et à mesure que nous avançons, en épaississant davantage les hautes lumières plus sombres au sommet du ciel également. Maintenant, souvenez-vous de tout cela que j' ajoute encore pendant que mon papier est encore mouillé. Mon papier est encore mouillé complètement incapable de marcher couches sur couches. Mais si votre papier est complètement sec, vous pouvez attendre qu' il sèche complètement. Après cela, vous pouvez mouiller complètement la couche , puis poursuivre avec ces détails Cloud. Mais pour cela, vous devez vous assurer que la première couche sèche complètement. Ensuite, passez à nouveau une brosse humide avec précaution, mouillez la surface. Pour en savoir plus sur la technique de repondération, vous pouvez consulter un cours spécifique que j'ai suivi pour la technique de prélèvement et comprendre en profondeur la technique de repondération. Maintenant, en utilisant le même rythme que rose et le rose coquille se mélangent. Je vais simplement commencer à ajouter les surlignements Cloud sur le nouveau calque décapé également. Alors maintenant que vous êtes entre les deux la couche bleu paon s'est asséchée en reprenant la même palette de bleu et en la faisant passer à nouveau sur l'espace pour qu' elle se répète également à nouveau. Et il sèche uniformément avec le reste des couches, passant un peu de la couleur bleue au rose pour obtenir la transition parfaite. Mais lorsque vous vous rapprochez de la couleur jaune, assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de ne pas y lancer la couleur bleue car elle commencera à vous donner des tons boueux ou la couleur verte. Alors maintenant, je ne fais qu' ajouter les couleurs sombres ou mortelles du bleu. Donc, très soigneusement, vous devez exécuter cette couche de couleur de manière à ne pas avoir d'excès d'eau. n'est qu'alors qu'il conservera la forme et l'endroit où vous les ajoutez. Maintenant, quel que soit l' endroit où vous pensez que pour le saignement et la transition, vous avez encore besoin d'un peu de calques de couleur, vous pouvez simplement exécuter à nouveau la même couleur, comme si je venais de lancer le jaune profond couleur. J'ai des endroits où je me sentais pour le mélange et la transition. Maintenant, de la même manière, il suffit d'ajouter petits reflets avec cette couleur plus foncée. Donc, en gros, il suffit d'avoir le ciel de coucher de soleil parfait ici avec les différentes couleurs du ciel et les nuages qui se créent étape par étape sur le pont. Donc c'est tout pour notre ciel maintenant, nous allons attendre que cela se dessèche complètement , puis avancer pour la douleur de la zone de la mer , puis nous nous sommes déplacés pour nous allouer au phare. Attendons donc que cela sèche complètement. Maintenant, le ciel de réception s'est complètement asséché et je vais commencer par cette zone. Commencez par appliquer une fine couche d'eau sur tout l'espace. Et puis, en allant plus loin, commencez à ajouter les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour ce type dans la zone également. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous ajoutez la couche d'eau plus près de la ligne d'horizon, vous ne tombez pas dans l'espace céleste. Sinon, les couleurs de cette fibrine réactivées et se déplacent dans la zone. Vous devez donc être très prudent en faisant passer la couche d'eau plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, dans le CAD également, je vais courir avec les mêmes couleurs du ciel, ainsi de suite. Pour la couche de base, j'ai commencé par la couleur jaune sur le site. Et en plus de ça, j' ajoute juste un peu de canard jaune indien. Ou vous pouvez utiliser le ton jaune moyen que vous avez utilisé pour le ciel. Les deux sont les mêmes tons ici, donc je l'ai juste utilisé directement en bouche. Et maintenant, sur le côté droit, je vais juste commencer à ajouter un peu de profondeur de la couleur foncée Rosemead et de la couleur rose coquille. Ensuite, nous ajouterons humide sur du papier humide, les branchies. Mais attention, plus près de la ligne d'horizon, à ne pas tomber dans l'espace du ciel. Sinon, les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres. Maintenant, je passe à mon pinceau liner et je vais commencer à ajouter les détails des vagues mouillées sur humides. Pour cela, j'utilise le mélange moyen du rose coquille et du Rosemead à Palo, vous donnant d' abord une ligne définie jusqu'à la ligne d'horizon. Et maintenant, alors que nous voyons des zones encore humides, je vais juste lui donner quelques lignes fines pour agir en tant que vétéran Betsy. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je donne des détails très fins. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je vais juste augmenter la longueur de ces lignes. Ces lignes sont plus proches de nous. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai conservé une plus grande partie du surlignage jaune et sur le côté droit, j'ai conservé une plus grande partie du ton rose afin montrer l'effet du nitrile ce qui assombrit cet ego. Ainsi, lorsque nous ajouterons le programme du phare, vous comprendrez pourquoi la bonne espèce est un peu plus sombre que le côté gauche. Maintenant prêt avec soin, vous pouvez voir que j' ajoute continuellement ces lignes pour créer le mouillé sur mouillé. Donnez des détails. Vous êtes maintenant, je vais juste soulever un peu la couleur violette et commencer à ajouter quelques détails avec la couleur violette. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau à pointe fine lorsque vous commencez à ajouter ces détails afin d'obtenir ces détails fins et l'aspect délicat de votre peinture. Maintenant, très attentivement, je vais juste lui donner quelques offres VP en utilisant cette couleur, mais ce sera beaucoup moins par rapport aux tons roses. Et surtout sur le côté droit je vais donner pour montrer à nouveau le plus sombre, l'effet d'ombre de la silhouette que nous ajouterons sur le côté droit. Encore une fois, puisque ces détails doivent être ajoutés mouillé sur humide, c'est la raison pour laquelle vous ne comprenez peut-être pas l'effet d' ombre, mais dès que nous ajouterons la solution, vous comprendrez un peu en bas, créant même des détails plus sombres pour montrer le type de belvédère de la vague déferlante. Bien mélanger tout cela, attendons maintenant que tout cela sèche, puis commençons à ajouter la silhouette et d'autres détails. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter plus de détails ici. Je suis passé à mon pinceau rond de plus petite taille, c'est-à-dire le pinceau rond de taille quatre, qui a une pointe pointue. Et j'ai relevé la couleur grise du Payne et je vais commencer à ajouter de la salive sur le côté droit, créant une petite montagne sur l'espace irakien au sommet de laquelle nous allons être l'ajout d'un silo au large du phare en utilisant la couleur grise du Payne elle-même. Maintenant, très attentivement, je vais juste continuer et remplir tout cet espace avec la couleur grise de Payne, puis aller plus loin, en ajoutant le dossier, en veillant à ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture, la couleur noire parce que vous avez besoin de ce type dans un bol par épingle ici. Assurez-vous donc de l'utiliser dans une bonne consistance opaque afin que cette boule ressemble au silicate. En plus de ça, j' ajoute juste un tout petit silicate. Vous êtes au sommet de cet espace rocheux. Donc, comme il s'agit d'une chaleur faible, nous n'allons pas aller de l'avant avec beaucoup de détails sur le phare. Répartissez l'espace supérieur et, vous savez, je veux dire, regardez depuis le phare là-bas. Même sans aller avec les détails car nous ajoutons la chaleur solo dans la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de Payne sur le côté gauche, je vais juste ajouter une très belle chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir sur la gauche, la chaîne de montagnes est assez petite et en plus je ne l'ai pas complètement connectée jusqu'à la chaîne de montagnes de droite ou la chaîne que nous avons ajoutée. Entre les deux, vous pouvez voir ce petit écart qui est laissé de côté. Maintenant, en l'utilisant, le pinceau liner fin, je vais simplement ajouter un peu de l'effet d' ombre au détail du chien de phare que nous avons ajouté dans la CAO. Et maintenant je vais juste poursuivre et ajouter quelques lignes pour faire comme si, vous savez, cette flexion de cet espace rocheux tombant dans le CE. Donc, en utilisant simplement la couleur grise du Payne dans une consistance moyenne, je vais ajouter quelques lignes fines uniquement sous le toit et essayer de montrer un reflet de l' espace rocheux dans la zone maritime. En plus de cet entre-deux, je vais simplement ajouter quelques lignes plus sombres pour créer la profondeur du reflet. Vous pouvez donc voir que lorsque nous nous déplaçons sous le rocher, ce reflet et cette pierre sont plus petits. Comme il était plus proche du rocher, ce reflet était taco. Maintenant, en utilisant le stylo gel blanc, je vais simplement ajouter de petits détails à ce phare pour créer un effet de lumière. Très peu, pas beaucoup. Maintenant, en utilisant le white wash, je vais juste donner à ce phare aspect opaque pour qu'il ressorte opaque sur cette couleur noire. Enfin, en utilisant le même lave-vélo, je vais ajouter une petite lune dans le ciel. Pour cela, je mélange le bon pinceau avec le jaune de ma palette. Et je vais d'abord poursuivre avec ce mélange du jaune et du pinceau blanc et créer un arrière-plan ici. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste estomper les bords de celui-ci dans l'arrière-plan afin de créer un effet de corps pour la lune et essayer de montrer un bel effet de lune montante , c'est-à-dire si nous ajoutons également un div avec le projet de classe pour le jour 21 Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces beaux bords nets. Ce projet de classe est l'un de mes préférés de ce mini défi artistique de 30 jours. Vous pouvez voir à quel point cet effet de lune de gloire est magnifique effet de lune de gloire est entre le coucher du soleil, vous et cette silhouette de phare avec juste de simples détails de la couleur grise du Payne. Vous pouvez donc également voir de plus près pour comprendre les détails de déviation que nous avons ajoutés, notre TR et un effet ici également. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain cours. Merci beaucoup de manger de la matière première de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 25. Jour 22 - Vue sur la rue: Bonjour à tous. Bienvenue au 22e jour de ce mini-défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel sombre doré en soirée. Les couleurs que je vais utiliser sont cette ombre brûlée, stylo brun Van **** est violet, puis quelques nuances de jaune, orange et de carmin. Maintenant, c'est une belle couleur violette qui est un pigment rouge numéro 179. Il s'agit donc essentiellement d'une niche moderne, sorte de ton rougeâtre qui existe. Mais son nom est East Purpose. Vous pouvez y aller et choisir un ton marron. Commençons maintenant par le croquis au crayon avant de poursuivre. Nous allons donc peindre une scène de route. Je vais commencer par marquer la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est donc bien en dessous de l'espace central. Et en bas, j'ai balisé le sentier. Maintenant, au-dessus de cette ligne, ce sera comme le ciel. Et en bas, nous allons peindre la chaussée, puis ajouter quelques détails lumineux. Commençons donc par une couche d'eau propre sur tout le ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche d' eau uniforme afin que votre papier soit mouillé uniformément et que les détails même temps pour sécher et être ajoutés. Ajoutez ensuite la couche d'eau. Et maintenant, je vais espacer les couleurs une par une sur ma palette. La première couleur que j'essaie d' extraire est le violet viennois. Maintenant, je vais extraire l'ombre brûlée. Et quand est passée la couleur marron, pour que nous ayons toutes les couleurs prêtes sur une palette et que nous puissions peindre sans arrêt. Maintenant, je vais juste faire couler à nouveau un litre d'eau parce que mes journaux semblent essayer à certains endroits. Et une fois que j'ai commencé à ajouter les couleurs, je ne veux pas qu'aucune pièce sèche rapidement. C'est pourquoi vous pouvez nouveau courir dans une couche d'eau. Maintenant, je commence par cette couleur jaune car il s' agit donc d'un drap jaune-orange, que je commence à ajouter plus près de la ligne d' horizon en premier. Maintenant, utilisez la couleur violette viennoise et commencez à ajouter cette couleur à la ligne d'horizon et bien la mélanger avec la couleur jaune et orange. Ensuite, j'ajouterai cette couleur dans l'espace supérieur. Je vais donc remplir tout l'espace supérieur avec cette couleur. Vous pouvez voir que ce n'est rien d'autre qu'une sorte de niche violacée, une sorte de ton que j'utilise ici. Maintenant, en plus de cela, je vais continuer et donner beaucoup plus de détails. Donc, d'abord, mélangez le jaune, orange et ces lapins l'un dans l'autre, pour obtenir une transition parfaite. Maintenant, je vais aller chercher les bruns , puis ajouter la profondeur brune dans le ciel. Il semblerait que mon pinceau Haydn ait une petite teinte de la couleur grise du Payne du projet de cours précédent à cause de l'âge, vous pouvez voir en bas plus près de la ligne d'horizon, je vais vous laisser partir. Le ton plus foncé a été défini, donc je suis en train de tout mélanger à nouveau pour me débarrasser de cette teinte plus foncée. Je vais maintenant commencer à ajouter plus de détails. Maintenant, en utilisant la couleur ombre brûlée, je vais commencer à ajouter de l'obscurité ou de la profondeur du brun sur tout l'espace du ciel, en pénétrant dans cette profondeur plus sombre du ciel. Maintenant, à la pièce la plus haute, je vais commencer avec une petite teinte de la liaison de n, creuser la couleur. Et puis, pour le mélange, si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau soulever un peu la couleur marron ou rouge foncé, selon votre choix, afin d'obtenir le mélange et la transition parfaite qui se passe entre les couleurs. Vous pouvez donc voir que j'ai reposé une couche des mêmes couleurs afin d'obtenir le bon mélange. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et exécuter les couleurs. Comme ça. Vous pouvez augmenter les couleurs et ajouter à nouveau la couche. L'avantage de l'ajouter à nouveau au calendrier est que vous obtiendrez un ciel très vibrant, qui est exactement ce que nous voulons. Parce que n'oubliez pas que les aquarelles ont tendance à sécher ou à devenir plus claires. Donc, si vous ajoutez les couleurs avec une consistance moins éclatante, une fois qu' elles commenceront à sécher, elles seront plus claires. Maintenant, je vais juste utiliser un peu plus de couleurs pour donner plus d'éclat à la peinture, de sorte que lorsqu'elle sèche, j'ai une planche qui ressemble à Sky JD. Encore une fois, vous pouvez voir que pour le mélange, je réutilise la même couleur ou le pinceau humide afin que le mélange et la transition entre les couleurs se fassent en douceur. Maintenant, je vais juste ajouter une petite teinte de gris du Payne en le mélangeant quand le Van **** est brun et je vais juste aller de l'avant et assombrir le sommet du ciel un peu plus sombre. Mais assurez-vous de ne pas quitter le ciel sans vous mélanger. Vous devez vous assurer que le mélange se produit également dans, n'est-ce pas ? Maintenant, je mélange juste un peu de gris Payne avec une jolie couleur violette. Je vais juste commencer à ajouter de la profondeur aux nuages en utilisant cette teinte plus foncée du gris Payne et un joli violet. Mon ciel est toujours humide et sur le ciel mouillé. Et je commence à ajouter ces détails. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez ces détails mouillés sur mouillés, vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Sinon, ces épingles commenceront à s'étaler et elles ne liront pas la forme dans laquelle vous essayez de les ajouter. Maintenant qu'ils s'étaleront complètement et vous donneront juste un aspect de couleur plate. Vous pouvez donc y voir très attentivement J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter ces détails sur le Cloud. Et si vous voyez, je n'ai pas mélangé d'eau au mélange gris Payne et quand E est violet. J'utilise juste la couleur dans une consistance de ton moyen, sans soulever beaucoup de couleur sur le pinceau et je commence juste à ajouter ces traits alors que le ciel est encore humide, les mélangeant simplement pour créer en les mélangeant simplement pour créer effet de nuage et profondeur. Nous sommes presque prêts avec le ciel, juste un peu plus de détails , puis nous attendrons que tout soit complètement sec. C'est donc ça. J'ai tous les avions en ce moment. Rencontrons-nous pour que ce gars sèche complètement puis avancions plus loin. Maintenant, mon ciel s'est complètement desséché et je vais commencer à peindre dans les moindres détails. Maintenant, nous allons utiliser dans la même veine, belle couleur violette et la couleur gris-brun de Payne pour créer également dans le robinet sur le chemin p. C'est donc la première fois que vous commencez par cette jolie couleur violette. Maintenant, je vais passer directement à la technique mouillé sur sec parce que ce n'est pas beaucoup de détails à ajouter mouillé sur mouillé. Il suffit de créer un arrière-plan pour la force de la voie. Maintenant, sur les bords, je vais passer à la couleur grise du Payne. Au centre. J'ai ajouté de la couleur violette viennoise. Et maintenant, sur les bords, je vais y aller soin et le remplir avec la couleur grise du Payne. Ensuite, une fois que cela sera sec, nous ajouterons également quelques points forts sur le sentier et créerons également un effet de voiture lumineuse. Maintenant, sur le chemin, je veux juste un petit effet de cette couleur violette vénitienne pour montrer la lucarne qui tombe sur le sentier. Maintenant, je couvre la majeure partie du chemin avec la couleur grise du Payne et vous donne un léger effet de glaçage de la couleur grise du Payne sur la couleur violet de Venise également. Juste au centre, j'ai laissé une petite partie de cet espace rayonnante de cette belle couleur violette. Et en bas, j'ai un petit aperçu de la même chose. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de Payne, je vais simplement ajouter de petits détails sur la ligne d'horizon pour montrer un petit paysage urbain de vous. Maintenant, je vais passer à ma brosse à doublure. Et en utilisant le pinceau à doublure, je vais commencer à ajouter les résultats. Il se trouve sur la ligne d'horizon, que nous allons ajouter plus près de ce sentier. Vous pouvez donc utiliser un pinceau de détail ou n'importe quel pinceau à pointe fine. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo noir imperméable pour ajouter ces détails fins. Je vais créer une grande partie de l' effet d'éclairage public que j' ajoute dans ces sondages pour la ligne droite. Vous pouvez voir à l'aide de ce pinceau à doublure comment trouver les lignes pour ajouter à la lumière fastidieuse, les détails légers que j'ajouterai une fois que tout sera complètement séché. Pour l'instant, je me contente d'ajouter les mains de la lampe et de les conserver. Maintenant, le premier que nous avons ajouté, qui est le plus grand, est plus proche de notre point de vue. Le prochain que nous avons ajouté est en fait loin d'être de notre point de vue. est-à-dire qu'il se trouve derrière celui-ci, plus grand, CMV. gardant à l'esprit la vue en perspective, nous allons réduire la hauteur des images d' arrière-plan car elles s'éloignent toujours de notre champ de vision. Ils sont donc visibles en plus petite taille pour nous. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un petit détail sur le côté gauche du sentier. Donc, sur le côté gauche également, vous pouvez voir que j'ajoute des DTA à ces lampadaires. Et alors que je m'éloigne de notre point de vue sur la rue, les lampes sont plus petites que la hauteur. Retrouvez-moi, je vais juste continuer jusqu' au point central et ajouter ces plus petits points. Maintenant, je vais ajouter un lampadaire depuis le bord gauche, le standard qui n' est pas visible, c'est uniquement le lampadaire qui apparaît dans notre champ de vision pour le moment. Nous devons maintenant attendre que cela sèche complètement. C'est la voie à suivre. Ensuite, nous pouvons ajouter les détails de la lumière et d'autres détails. D'ici là, je vais juste aller de l'avant rapidement, en utilisant la couleur grise du Payne et créer un peu plus de détails pour ces lampadaires. Peut-être que je pense que sur le côté droit, je vais le garder dans le silicate, c'est-à-dire le détail noir. Et sur le côté droit ou gauche, j'ajouterai tous les détails légers à l' aide de la gouache blanche une fois que tout sera complètement sec. Mes lampadaires sont donc complètement secs et je vais commencer à utiliser cette gouache blanche et à ajouter le test t léger, suggérer de poser la bonne question. Une consistance épaisse. J'ajoute juste ces petits détails légers ici. Il suffit donc de l'ajouter aux détails légers et vous pouvez voir que l'ensemble de la peinture commence à paraître si beau, commence à paraître si beau, mais avec des détails limités. Maintenant, ce que V est également complètement sec. Maintenant, je vais commencer à ajouter les détails du parcours et nous serons prêts avec notre projet de classe pour le 22e jour. J'ai d'abord choisi la couleur grise du Payne et je vais lui donner une deuxième couche sur les deux bords. Il s'agit de la main gauche, du bord droit, sorte que nous avons une vue autonome sur le sentier. Donc, en utilisant simplement la couleur grise du Payne, je cours dans une autre couche sur les bords. Maintenant, dans cette vue, vous pouvez voir au centre que nous avons vue distincte et séparée du sentier. Maintenant, en partant du bas, je vais juste ajouter un peu de profondeur à la couleur grise du Payne. Et puis, juste à partir des bords, vous pouvez voir que je suis en train de sortir un petit pinceau sec pour lui donner la profondeur la plus foncée sur le sentier également. Je ne peins donc pas à nouveau l' ensemble du chemin, plutôt que de simplement donner un petit pinceau sec pour créer de la profondeur sur le sentier. Maintenant, dans le dernier détail, je vais commencer et mélanger la gouache blanche avec une petite teinte de ce violet Benes et créer une base jusqu'à un ton rougeâtre. Et en utilisant cela, je vais ajouter l' effet lumineux de la voiture sur le sentier. J'ai d'abord ajouté deux points et je vais juste ajouter un peu plus de détails sur le fait que vous y êtes. Ensuite, je vais l'intégrer à l'arrière-plan, créer un espace lumineux, puis y ajouter de la profondeur. Si vous voulez en savoir plus sur création de ces effets de lumière incandescents sur le sentier, vous pouvez visiter mon cours précédent, Paysage brumeux avec des lumières incandescentes. Et vous pouvez créer ces magnifiques détails lumineux. Maintenant, très aléatoirement dans la partie paysage urbain également. J'ajoute quelques détails légers en utilisant ce mélange de couleurs. semaine dernière, au feu central de la voiture, je vais juste aller chercher la courge blanche et ajouter de petits points blancs au centre. Donc, sur les bords, j'ai cet effet brillant avec une teinte plus claire. Et puis j'ai ajouté la question blanche de consistance épaisse une fois que la couche de base était sèche. Et maintenant, en utilisant la couleur grise des Payne, je vous donne juste quelques informations sur leurs vêtements afin que nous soyons prêts pour notre projet de classe pour les 22. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs, sinon il risque de les abîmer. Vous avez donc également fini de peindre pour les 22 ans, en y regardant de plus près pour comprendre comment ces lumières incandescentes créent de la profondeur dans la peinture. Merci beaucoup. Faites plaisir à chacun de vous s'être joint à moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 26. Jour 23 - Lampe de rue: Bonjour à tous. Bienvenue sur 23 des 30 jours du mini-défi artistique. Aujourd'hui, nous allons peindre une vue magnifique sur les lampadaires. Je vais donc commencer par le croquis au crayon pour le lampadaire. Donc, sur le côté droit, je vais avoir un grand et joli lampadaire. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme de lampadaire que vous souhaitez. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. Ainsi, vous êtes suffisamment en forme pour créer votre propre forme et votre propre emplacement pour le lampadaire. Donc, cette fois, je vais poursuivre avec un petit détail et l'objectif principal traiter la lumière et le reste des détails ne sera que de l'espace d'affiliation. L'accent sera mis principalement sur le lampadaire. Maintenant, en bas de la page, je vais juste déplacer un peu l'emplacement de ce sondage à cause du lampadaire principal que j'ai ajouté en conséquence. Maintenant, comme je vous l'ai dit, vous allez l'avant avec n'importe quel autre salivat. Vous pouvez ensuite ajouter la forme et l'emplacement de votre choix. Maintenant, si vous suivez le même dessin, vous pouvez simplement attendre que je termine l'ensemble du croquis au crayon, puis continuer et copier le même croquis au crayon. Mais assurez-vous de ne pas ajouter ce croquis au crayon dans des détails beaucoup plus sombres. Parce que cette fois, nous allons ajouter des détails lumineux à ce terrain bon marché et pas seulement une silhouette noire. Vous devez donc vous assurer que le crayon esquisse nos lumières afin qu'elles ne soient pas visibles sous la couleur. Maintenant que c'est tout pour notre croquis au crayon, je vais d' abord appliquer une couche d'eau sur tout le ciel, laissant les lampadaires vides. Assurez-vous donc d'ajouter une couche uniforme de photo sur tout l'espace, laissant l' espace lumineux de la lampe. Vous pouvez donc voir que j' ajoute également la couche d'eau dans l'espace piscine parce que ce sera plus tard avec la couleur grise du Payne, juste le lampadaire principal, cet espace, nous avons pour laisser un champ vide car il y aura ajouts de couleurs pour afficher l'effet de lumière. J'ai donc ajouté très soigneusement la couche d' eau autour de l' espace blanc, en m' assurant qu'il n'y ait pas d'eau à l'intérieur. Maintenant, assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme pour que votre papier sèche uniformément et que vous ayez suffisamment de temps pour ajouter tous les détails. Utilisation sur du papier 100 % coton. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment de temps pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. Maintenant, ce type va être assez simple. Donc pour cela, je vais d' abord opter pour cette couleur jaune indienne. Maintenant, en utilisant la couleur jaune indien autour de l'espace des lampadaires, je vais juste créer ce petit effet de lumière qui tombe dans le ciel à cause de la lumière rougeoyante que nous allons ajouter. Je vais donc utiliser le son dilué d' Allison et créer ce petit espace lumineux sur la surface de la lampe. Maintenant, dans la moitié inférieure de la page, je donne une légère couche de cette couleur jaune. Maintenant, dans l'espace supérieur, nous allons ajouter dans la ville même du bleu ou du bleu paon sur le reste de ce gars. Mais assurez-vous que lorsque vous ajoutez cette couleur bleue dans l'espace supérieur, lorsque vous ajoutez une nouvelle ligne à cet espace terrestre, vous pouvez voir que nous avons déjà la couleur jaune. Donc, lorsque vous vous rapprochez du Labspace, soyez un peu prudent. Vous pouvez vivre dans de très fins espaces blancs afin que le jaune et le bleu mélangés ne se forment pas dans les tons verts. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé un très petit espace blanc pour laisser les couleurs se fondre et se fondre les unes dans les autres. Et en fait, j'ai utilisé la couleur bleu de Prusse de ce set, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu clair disponible dans votre palette. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la couleur avec une consistance très légère. Et maintenant, utilisez simplement de l'eau et mélangez soigneusement ces deux couleurs et vous pouvez voir que nous n'avons obtenu aucune couleur verte. Ainsi, vous pouvez maintenant voir l'effet jaune affiché derrière le lampadaire, essayant de le montrer comme l'effet lumineux de la lumière. Maintenant, en haut, il suffit de lui donner une profondeur un peu plus foncée et bien le mélanger avec le reste de l'espace de la couleur bleue. Maintenant, en bas, je vais créer de nombreux détails sur le feuillage. Et pour cela, je vais d'abord opter pour la couleur de Sienne brûlée. Je vais donc montrer l'effet de la lumière qui tombe sur le fond pour les lésions varient, à cause de quoi je vais ajouter un peu de détails sur l'ébullition. La couleur Bunt Sienna que nous allons même utiliser dans la couleur grise de Payne. Faux en commençant par les détails de la couleur de Sienne brûlée. Mais avant cela, attendons que tout cela soit complètement sec, puis passons à puis passons le ciel sera complètement sec et je vais passer à cette couleur de sienne brûlée et commencer à créer le fleuret. Et puis après l' étranger, Ismaël passe à la peinture dans le plan de la rue principal. deux premiers avec la couleur de Sienne OH, bond. Je crée juste dans la couche de base pour le feuillage. Maintenant, en plus de la couleur de Sienne brûlée, j'ajoute une petite teinte de la couleur marron Van **** de cet ensemble pour créer dans les profondeurs les plus sombres. Et en plus de cela, en reprenant un peu de la couleur grise du Payne pour créer une dette plus sombre. Maintenant, pour montrer l'effet de lumière que j'ai utilisé dans les couleurs brunes et vous pouvez le voir, cela montre l'effet de la lumière qui tombe sur l'espace informatique du film. Maintenant, nous n'allons pas rester dans une si grande partie de l'espace brun. Nous irons de l'avant et donnerons des détails. D'abord dans l'espace supérieur en utilisant la pointe du pinceau, je le conteste. Adorons le détail et l'aspect détaillé du feuillage. même jour, même sur le côté gauche, je vais juste commencer, utiliser le bout de mon pinceau et créer le détail de chaque boucle, vous pouvez voir comment vous pouvez simplement tamponner le bout de votre pinceau pour obtenir dans ce détail à la recherche de. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce pinceau rond pointu sur votre Asbell pour créer en profondeur le feuillage. Maintenant, je vais couvrir un peu plus de ces espaces bruns parce que nous ne voulons pas beaucoup d'espaces bruns. Nous allons principalement ne garder que les quatre dont j'ai besoin sous cette ligne droite avec la couleur de la marque afin de montrer la lumière qui tombe directement en dessous. Maintenant, plus près de la lampe, je vais de l'avant avec le pinceau de la plus petite taille utilisant la couleur bunt Sienne, en créant des feuilles plus détaillées pour montrer que ces feuilles soufflent à cause de l'effet de lumière qui se produit ici. Vous pouvez donc voir des feuilles très simples appuyant simplement sur le ventre du pinceau soulevant une fois que vous êtes satisfait de la taille créée par l'effet feuille. Donc, très soigneusement, il suffit ajouter un peu plus de détails, de manière à créer un petit effet sur le feuillage. Étonnamment, dans l'espace supérieur, vous pouvez voir que j'ai utilisé davantage de tons bruns afin de montrer l'effet de la lumière qui tombe sur la détérioration encore plus tard. Allez-y et ajoutez un peu plus de détails en plus de cela. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste ajouter un peu de profondeur avec le gris Payne. Donc, je ne vais pas tout laisser avec les couleurs brunes, certaines d'entre elles, je vais les recouvrir la couleur grise de Payne parce que je voulais juste montrer un peu l'effet de lumière qui se crée dans l'effet lumineux sur l'espace fini. Commençons maintenant à peindre dans l'espace du laboratoire. Donc, pour cela, j'ai listé la couleur jaune et orange. Je viens d'ajouter un tout petit peu de couleur à l'espace. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, j' étale simplement cette couleur sur tout l'intérieur du lampadaire. À ce sujet. Nous allons continuer et ajouter plus de détails. Maintenant, pour ce qui est des bords, je vais commencer à ajouter la couleur jaune et orange. J'avais donc ajouté la couche de base avec la couleur jaune indienne, qui était un ton jaune clair. Et puis sur les bords, laissant entrer l' effet orange brillant de la lumière. Ajoutez-le donc dans la couleur jaune et orange et mélangez-le bien avec les idées afin de créer la transition parfaite entre l'espace lumineux. Maintenant, c'est pour le premier joueur. Maintenant, je vais juste passer à la couleur grise du Payne, ajoutant un peu plus de profondeur de gris de Payne en bas, collez les pilotes. Ensuite, j'attendrai que tout cela soit terminé, puis je commencerai à ajouter les détails supplémentaires à l'étape suivante lorsque nous serons prêts à tout régler. Lisons donc tout cela pour le sécher maintenant, puis passons à l' ajout des derniers détails. Maintenant, tout est complètement séché et nous allons ajouter plus de détails sur cette page. Commençons donc d'abord par ajouter les détails au plan de rue. Pour cela, je vais juste enlever un peu plus de la couleur Bunt Sienna. Maintenant, pour définir la forme de la lampe d'État, je vais utiliser la couleur de Sienne brûlée et créer les lignes et la forme du lampadaire ici. Donc, en utilisant le TNF-alpha dans la liaison, je dois aller de l'avant et donner aux bords qui définissent parfaitement la forme. Donc, en utilisant très soigneusement la couleur de la Sienne brûlée, je vais commencer à cartographier les bords. Veillez à ne pas utiliser la sienne brûlée avec une consistance très épaisse et audacieuse. Utilisez-le avec une consistance moyenne. Nous allons ensuite les mélanger un peu au centre de l' espace lumineux afin de montrer que l'effet de lumière tombe également sur ces bords, créant ainsi un effet de flou et une croissance espace. Maintenant, l'espace supérieur, je vais le remplir avec le mélange de la couleur de Sienne brûlée et de la couleur grise de Payne. C'est la partie supérieure des lampadaires. Donc, sur ce point, nous n'allons pas mettre en évidence une grande partie de l'effet de lumière. Donc, juste pour montrer le petit effet de lumière que j'ai ajouté à la couche de couleur de Sienne brûlée. Et maintenant, je vais le mélanger à la couleur grise du Payne pour montrer que la lumière tombe dans l'espace supérieur, ce qui lui donne l'effet lumineux de la couleur de Sienne brûlée. Il suffit de donner quelques traits plus sombres à votre tour. Mais vous pouvez voir le GIF entre les applications conservé dans certaines coupes et la couleur de Sienne brûlée plus claire être là. Maintenant, nous utilisons la couleur grise du Payne justifier le plus grand détail. Ensuite, nous ajouterons également le poteau inférieur pour le lampadaire. Maintenant, remplissez tout l'espace inférieur avec la couleur grise du Payne. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais commencer à prendre une petite teinte de la couleur de Sienne brûlée et commencer à ajouter le petit pont deux sur les bords en essayant de montrer le parfait transition qui se produit dans. Donc, en utilisant juste une petite tente de la couleur Bond Sienna, vous pouvez voir que je l' étale à l'intérieur pour montrer sur les bords l' effet plus sombre de la lumière qui se produit à l'intérieur. Maintenant, je vais mélanger la couleur de Sienne brûlée et la couleur de la courge blanche pour obtenir une couleur opaque. Et en utilisant cette couleur opaque, je vais ajouter un peu plus de détails créer de la profondeur pour le feuillage. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé la couleur de Sienne brûlée à la gouache blanche, d'une consistance légèrement moyenne. Et maintenant, en utilisant cela, je vais créer un petit effet de feuillage. Nous allons juste être beaucoup plus légers, car vous pouvez le voir, cela agira en tant que population croissante en raison de l'effet de lumière qui tombe sur la niche du film. Vous pouvez donc voir que je fais des ajouts très aléatoires pour le moment, et que je passe à la couleur grise du Payne. Pouvez-vous contrecarrer ce look mixte ? Parce qu'en ce moment, si vous voyez que cela viole avec nous avons ajouté avec le mélange de courge blanche, semble incomplet et semble commencer. Donc, pour les mélanger tous ensemble, je vais également les utiliser dans différentes couleurs pour créer l'effet. J'ai donc d'abord mélangé dans une petite tente la couleur jaune et orange de ces camarades de classe blancs. Et je vais poursuivre avec d' autres petits détails de feuillage teinté de jaune. Ainsi, vous pouvez voir que les détails du feuillage jaune sont si beaux et créent parfaitement l' effet de la lumière. Il s'agit donc d'un mélange de gouache blanche, de jaune, orange, avec une petite teinte de pâte de Sienne. Je vais donc d'abord ajouter point le plus clair h. Ensuite, nous allons créer l'équilibre en ajoutant détails sombres d'Eilish là où c'est nécessaire. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé du papier de Sienne brûlée plus foncé avec les micros la gouache blanche avec de la sienne brûlée. Et puis le plat blanc s'est mêlé à jaune et à une petite teinte de Sienne brûlée. Maintenant, en utilisant la boule de couleur Sienne brûlée uniquement sans le tableau blanc, vous pouvez voir que je la mélange avec l' espace inférieur après l'avoir décollée. Maintenant, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais créer le plan et entre les deux, étant donné les profondeurs les plus sombres, également pour le major universitaire major major en bas à droite, J'ai donné une grande partie du cautionnement ou Payne's Gray a déposé H T T. Donc c'est tout. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe par jour 23. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Vous pouvez donc voir à quel point il est possible de créer l'effet de lumière qui tombe sur l'effet de lumière qui tombe sur le fichier en le mélangeant à du badigeon, créant différentes valeurs tonales pour montrer l'effet lumineux du film H. Plus comment nous avons créé l'effet de feuillage d'arrière-plan pour montrer les détails de l'arrière-plan également. Votre peinture finale pour D2 et D3 de ce mini-défi de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre et créer cet effet lumineux sur le film H avec la vue des lampadaires. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 27. Jour 24 - champ de tournesol: Bonjour à tous. Bienvenue au 24e jour de ce mini-défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle peinture de terrain avec une vue magnifique sur le coucher du soleil. Nous allons donc commencer avec un champ de tournesols. Commençons donc par nous moquer avec le croquis au crayon. Je suis donc obligée de tracer le croquis au crayon en dehors de la ligne d'horizon. Au-dessus et en dessous de la ligne d'horizon. Je ne fais que marquer les plus petites pièces. Lorsque nous commencerons à ajouter les détails, vous comprendrez que la zone supérieure sera le ciel que la zone inférieure sera le champ. Commençons par une fine couche d' eau sur tout l'espace céleste. Je vais donc faire couler une couche d'eau propre pour que tout ait une couche uniforme de photo. Et vous avez même le temps de vous promener, assurez-vous d'avoir exactement de l'eau parfaite sur les bords. Sinon, si vous avez un excès d'eau sur les bords, elle s'accumulera dans votre peinture et pourrait également commencer à couler sur vos bords. Il est donc important d'avoir une couche d' eau uniforme partout. Maintenant, alors que nous allons aller de l'avant avec un magnifique ciel couchant, nous allons opter pour les nuances de jaune et une petite teinte de gris du Payne cette fois. Pour le jaune, j'utilise la couleur jaune permanente de la marque à demander. Je vais juste extraire un peu de cette couleur du tube. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de jaune moyen ou plus clair de jaune qui est disponible chez jaune moyen ou plus clair de vous. Donc, en commençant par la couleur jaune, je vais d'abord commencer par l'ajouter à tout le ciel. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai choisi un ton moyen de couleur jaune, ni trop foncé ni trop clair non plus. Maintenant, en plus de cela, je vais passer à la couleur grise du Payne et, étant donné un petit point fort sur le dessus de ce type d'abord, je vais juste choisir un peu de la couleur grise du Payne et commencez à l'ajouter par le haut. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous prenez la peinture de couleur grise, il n'y a ni excès de peinture ni d'eau sur votre pinceau. Sinon, la couleur grise du Payne va commencer à se répandre complètement et je dominerai la couleur jaune. Maintenant, pour mélanger à la fois le gris et le jaune du Payne, j'ai simplement relevé un peu de jaune et j'ai couru ou plus près de la couleur grise du Payne. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste commencer à ajouter un effet de nuage sur la partie inférieure de ce type. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau plat pour ajouter le Cloud. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez même utiliser un pinceau plat pour créer dans différentes formes de nuages si vous n'avez pas de pinceau rond à portée de main. Maintenant, je suis passé à un pinceau de détail de plus petite taille et l' utilise dans le mélange de couleurs qui figurait déjà sur ma palette. Je commence juste à ajouter un peu de profondeur dans l'espace inférieur. Je l'utilise juste dans la couleur jaune, orange et plus près du nuage gris de Payne que nous avons ajouté. Je crée juste dans un endroit plus sombre. Maintenant, j'utilise un pinceau de plus petite taille ou je m'assure de ne pas avoir trop d'eau et de pigment pour qu'il n'y ait pas d' excès de cette couleur. Je veux juste un petit aperçu de ces détails concernant ce domaine. Partout où je veux me fondre un peu, je soulève simplement la couleur jaune et je la mélange. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais juste commencer. Je n'ai pas non plus peu souligné l'espace ici. Maintenant, je continue de comprendre pourquoi mon ciel est encore humide. Assurez-vous donc d'ajouter la zone uniforme de manière à ce qu' elle vous aide à ajouter tous les détails mouillés sur mouillés. Maintenant, plus près de l' espace blanc, je viens d'ajouter une petite tente au-dessus du nuage orange. Maintenant, je mélange un peu de couleur jaune et orange et je vais la rapprocher de la couleur grise de Payne, créer peu plus foncé que dans l'espace supérieur et ajouter des reflets un peu plus foncés dans le ciel. N'oubliez pas de l'aquarelle, séchez ou du ton plus clair. Assurez-vous donc d' ajouter la valeur tonale du ciel en conséquence, de telle sorte qu'une fois sec, vous obteniez la variation parfaite. Maintenant, je vais commencer par la couche inférieure. Et pour cela, je vais opter pour la couleur verte permanente pour que ce soit un vert de ton moyen. Il peut s'agir du nom de vert clair, de vert de mai ou de tout autre teint plus clair disponible dans votre palette. Je le prépare donc directement avec la technique humide sur sec ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de couche d'eau en dessous. Je vais directement passer au pigment. Maintenant, en bas de page, je vais passer au ton plus sombre. Et d'abord, je vais passer à la couleur grise du Payne dans l'espace inférieur et mélanger. Eh bien, jusqu'à la couleur vert clair. Ensuite, nous commencerons à créer dans les variations ainsi que sur le terrain. Maintenant, je soulève simplement la couleur verte sève et je commence à la laisser tomber au hasard sur l'espace colorimétrique gris de Payne. Et je vais m' assurer de bien mélanger le vert clair et le vert sève. Je viens d'utiliser un pinceau humide et vous pouvez voir au centre son espace de rencontre des deux couleurs. Je les ai juste mélangés naturellement. Maintenant, il suffit d' ajouter une teinte plus foncée dans l'espace inférieur. Il s'agit donc de la couche de base du champ que nous créons. Maintenant, en haut de ce champ, je vais passer au brun ou au détail pour montrer quelques signes d' espace dans le champ. Je vais donc l'ajouter pendant que le terrain est encore humide. Il se fondra donc parfaitement dans le vert et affichera une transition parfaite entre la zone signalisée et l'espace vert sur le terrain . Ensuite, en plus de tout cela, nous allons également ajouter de magnifiques tournesols. Attendons donc que tout cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à ajouter plus de détails. Supposons que nous commencions à ajouter ce détail dans l'espace blanc qui nous reste. Là encore, nous n'aurons dans l'espace de verdure que de nombreux buissons verts. Donc, pour passer directement à la technique humide sur sec, je suis obligée d'ajouter la couleur verte permanente, puis en plus de cela et d'ajouter la dette la plus foncée en utilisant le gris Payne et une couleur vert foncé. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je commence tout juste à le laisser tomber en haut du teint plus clair, en le chauffant de la même manière, même dans l'espace inférieur où je l'ai laissé sur le côté vert clair, je vais utiliser le gris Payne et le vert plus foncé pour créer la profondeur pour l'espace brousse. Maintenant, même dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que je ne fais que tourner la tête avec ce ton plus sombre et au centre, vous pouvez voir la couleur vert plus clair. Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que tout cela ne semble pas bien mélangé. Vous pouvez donc simplement utiliser un pinceau humide Duan dans l' espace central et mélanger. Ou vous pouvez simplement soulever un peu la couleur vert plus clair et courir à nouveau dans l'espace central pour montrer les mélanges qui se produisent. J'ai capté un peu de la lumière est de couleur verte et j'ai couru à nouveau dans l'espace central pour mélanger tout cela. De plus, comme il s'agissait d'un espace restreint, j'ai opté pour la technique humide sur sol sec car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter ici. Tout comme sur le terrain, nous avons utilisé la technique humide sur sec. Maintenant, je vais passer au ton vert plus foncé. Et je vais commencer à créer en profondeur dans l' espace du champ avant de commencer à ajouter les détails de la fleur. Donc, au hasard, il suffit de créer dans des espaces de verdure plus sombres sur le sous-espace également. Commençons maintenant à ajouter les tournesols. Jusqu'à présent, en ajoutant les tournesols, je vais commencer à les utiliser dans le badigeon, en les mélangeant aux restes de jaune du ciel. C'est donc un peu le jaune permanent et le jaune-orange que j'utilise ici. Et c'est la raison pour laquelle nous avons mélangé des lavages d' invitation afin d' obtenir un aspect opaque des fleurs sur les tons vert foncé que nous avons ajoutés. Si vous voulez passer directement à l'aquarelle jaune ou à l'aquarelle jaune-orange. Vous n'obtiendrez pas ce look opaque. Je vais donc poursuivre avec la forme très basique du tournesol en utilisant ce mélange de lavis blanc. Et vous pouvez voir à quel point il se démarque, audacieux et vibrant, même sur la couche verte que nous avons en dessous. Alors maintenant, de la même manière, je vais simplement continuer à créer les fleurs sous différents angles et différentes tailles. Vous pouvez donc voir que le premier était un peu plus grand. Maintenant, ce n'est que la première couche. Après cela, nous allons encore ajouter de nombreux détails. À ce stade. Elle ressemble à une fleur très basique. Mais passez à la première couche pour moment et remplissez tout l'espace de champ. Assurez-vous qu'entre les deux, vous vivez dans petits espaces pour laisser le fond vert s'afficher en détails ajouter de la profondeur à votre champ. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté une fleur de telle sorte qu'elle soit visible à moitié par derrière la fleur de premier plan que nous avons ajoutée. Maintenant, au sommet, plus près du point vert et du point brun, c'est leur point de rencontre. Ensuite, je vais poursuivre avec très petits détails de la fleur. En gros, je vais montrer que ces fleurs sont éloignées de nous, donc simplement visibles en grappe. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu'ajouter au mélange de cette gouache blanche et de la couleur jaune, orange et jaune. Juste en retirant cette couleur, je vais la tamponner pour créer un tas de fleurs plus proches les unes des autres. Vous pouvez donc voir que je suis en train de tamponner le bout de mon pinceau, créant des formes très aléatoires à apparaître dans la grappe de fleurs. Seulement au premier plan qui est le plus proche de nous. J'ai ajouté dans la boucle florale détaillée et le reste de l'arrière-plan, je vais juste montrer que les fleurs sont loin de notre vue. La raison pour laquelle je n'ai pas ajouté une grande partie de la fleur en bas est que P est plus proche de la couleur grise du Payne, c'est parce que nous allons également avoir dans de nombreuses feuilles des tournesols. Je vais donc commencer avec les fleurs de base plus près du champ maintenant. Maintenant, jusqu'à ce que la première couche de tournesols sèche. Je vais juste ajouter la courge blanche à ma couleur verte permanente. Et en utilisant ce mélange, je vais commencer à ajouter les feuilles. Maintenant, j'ajoute juste un peu de couleur vert sève, pour obtenir un ton moyen parfait ou une couleur rose, orange, verte opaque. Donc, en gros, la raison de l'ajout de la brochure blanche est qu'elle soit visible sur fond gris de ce Payne dans lequel nous avons. Et la raison d'avoir le fond gris du Payne pour ces feuilles est que la couleur grise du Payne, vue derrière celles-ci, agit comme une ombre sur les feuilles. Alors maintenant, je commence juste à ajouter feuilles très aléatoires en utilisant de la même taille, 0 pinceau rond et le mélange du badigeon et de la couleur verte. Vous pouvez donc voir d'abord que j'ajoute des tiges au hasard et que je les tape dessus. Je ne fais qu'ajouter. Ce sont des feuilles. Maintenant, d'un seul coup, on laisse les Madigan en appuyant sur le ventre du pinceau, en le déplaçant dans différentes formes et soulevant là où je suis satisfait. Il vous suffit donc d'ajouter quelques feuilles au hasard en utilisant ce mélange de gouache blanche. Maintenant, à ce mélange lui-même, je viens d'ajouter un peu plus de vert foncé et de gris Payne. Et en utilisant ce vert plus foncé, mélangez la gouache blanche, les verts et le gris Payne. Je vais également commencer à ajouter des profondeurs plus sombres sur les feuilles au hasard, à des endroits situés entre les fleurs supérieures. Je vais juste ajouter quelques profondeurs d' un vert plus foncé pour les montrer comme les feuilles de ces fleurs lointaines. Maintenant, pensez à ajouter la courge blanche. Sinon, vous n'obtiendrez pas cette opacité. Cherche les feuilles. Et maintenant, grâce à son aspect opaque, vous pouvez voir à quel point la couleur grise du Payne est arctique, comme l'ombre des fleurs et des feuilles. Attendons maintenant que cela sèche. Maintenant, tout est complètement séché et je vais ajouter plus de détails. Pour cela, je vais soulever la couleur jaune-orange et l'ajouter au mélange jaune que nous avons utilisé dans le premier lecteur pour le tournesol. Et maintenant, en utilisant cette couleur plus foncée, je vais simplement passer à la deuxième couche de pétales sur le Tournesol à créer dans le deck. Ensuite, nous créerons également le bourgeon des fleurs. Donner dans la boucle garantit également ce mélange. J'ai une petite teinte de gouache blanche, c'est la raison pour laquelle elle se démarque. Obéissez. Continuez donc à ajouter cette teinte plus foncée sur les fleurs de fond afin d'avoir une apparence équilibrée de couleurs partout. Maintenant, j'utilise le Bond Sienna et le white wash mix que j'ai sur ma palette. J'ajoute juste la crosse à ces fleurs. Donc, juste au centre, j' ajoute ce détail. Et maintenant, vous pouvez voir les tournesols prendre lentement forme. Nous sommes allés de l'avant avec un P d'apparence très simple . Nous n'avons pas beaucoup étudié les détails. Mais vous pouvez également voir qu'avec des détails aussi simples, vous pouvez obtenir de si jolis détails esthétiques. Je vais donc ajouter quelques oiseaux dans les fleurs de fond, qui sont jusqu'à de plus petites tailles. Maintenant, je vais juste ajouter une petite tente après de la gouache blanche à ce mélange et obtenir un ton un peu plus clair et ajouter quelques fleurs surlignées. Vous êtes au point de rencontre du brun et vert pour montrer la transition parfaite qui se produit dans votre. Enfin, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste lui donner un peu plus de profondeur aux bourgeons. Donc plus proche de la couleur brune sur les bords. Je vais juste ajouter un point gris de Payne. Maintenant, bien sûr, ces points sont assez petits et ne se rapprochent que de la couleur grise ou brune du Payne. Et allez-y avec un pinceau de très petite taille afin de pouvoir également gérer la taille de ces détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe 24 heures sur 24. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires ici avant de commencer à les retirer et dans l'espace inférieur. J'ai donc finalement ajouté quelques feuilles supplémentaires pour ajouter un peu plus de profondeur dans l'espace inférieur. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Parce que les bords sont propres, assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Nous ne sommes plus qu'à six jours de la fin de ce défi de 30 jours. J'espère que vous aimez peindre toutes ces magnifiques mini-peintures. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint pour ce cours et d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique champ de tournesols pour aujourd'hui. Je vous verrai demain pour un autre beau projet de classe. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 28. Jour 25 - champ d'automne: Bonjour à tous. Bienvenue au 25e jour de ce mini-défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle œuvre d' automne. Commençons donc par le croquis au crayon. Ce sera une peinture assez simple avec un bol qui remplira le ciel. Cette fois-ci, marquez la ligne d'horizon, un peu en dessous de la ligne médiane. Et au-dessus de la ligne d'horizon, je vais juste avoir un paysage urbain très simple. La zone supérieure sera donc le ciel, la partie inférieure sera le champ d'automne. Commençons donc par le ciel. Je vais aller de l'avant avec un litre d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'ajouter une couche d'eau uniforme pour que votre papier sèche uniformément pendant que vous peignez. Ainsi, vous disposez de suffisamment de temps. Même si vous utilisez un papier 100 % coton, laissez-moi m'assurer de passer votre pinceau plusieurs fois car cela vous aidera à garder votre papier humide plus longtemps. De plus, cela vous aidera à ajouter des détails, mouillé sur mouillé jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Commençons donc par les détails. Donc, pour ce type, je vais opter pour une seule couleur. Et ce sera la couleur grise du Payne mélangée à une petite teinte de bleu, si nécessaire à une sorte de couleur indigo que vous pouvez choisir. Très bien, et en utilisant cette couleur, nous allons simplement créer un ciel magnifique avec une seule couleur elle-même. J'ai mélangé le gris Payne et le bleu paon de cette palette. C'est la palette Breeze de la marque à travers We Add Plus. Vous pouvez voir que j'utilise cette couleur avec une consistance liquide et qu'en utilisant simplement le bout de mon pinceau de manière très aléatoire, je laisse tomber cette couleur dans les espaces. Maintenant, cette fois, j'avais gardé mon arrière-plan un peu plus pour que ces couleurs se mélangent et s'écoulent naturellement. Donc, très prudemment, je commence juste à ajouter cette couleur entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai laissé suffisamment d'espaces. Je vais continuer à tourner et créer de la profondeur dans le ciel. J'ai donc ajouté la première couche. Maintenant, je vais juste commencer à incliner ma planche dans toutes les directions. Vous pouvez maintenant voir sur le bord l'eau supplémentaire à cause de la peinture humide et du fond extraverti. Gardez donc un mouchoir en papier à portée de main pour éliminer tout excès d'eau. Sinon, cela pourrait ruiner votre peinture. Maintenant, vous pouvez voir que je l'incline dans toutes les directions et que je passe à la première place. Ensuite, nous ajouterons également des profondeurs plus sombres. Alors maintenant, je vais juste mélanger dans une petite tente le gris et le bleu du Payne. Mais cette fois-ci, je n' ajouterai pas beaucoup d' eau parce que maintenant je ne veux plus de débit. Donc, en utilisant ce mélange plus sombre maintenant, je vais commencer à créer dans les profondeurs du ciel. Maintenant prêt au hasard, je vais simplement créer dans les profondeurs les plus sombres du ciel. Je vais donc simplement ajouter détails du Cloud en utilisant la pointe du pinceau. Et vous pouvez voir à quel point tout coule encore magnifiquement parce que le papier est encore humide. Tout cela a un bel aspect doux et mélangé, tout en conservant la forme et l'espace dans ce que je les ajoute. Encore une fois, je ne pensais pas que ce conseil d'administration maintenant je vais ajouter des dettes plus sombres. Donc, cette fois-ci, en ajoutant le plus foncé que vous pouvez voir, la peinture a une consistance un peu liquide parce que dans l'espace supérieur, je n'ai pas ajouté une grande partie de la mort la plus foncée. Je veux un effet plus lent pour les profondeurs les plus sombres. Je fais donc à nouveau pivoter ma planche dans toutes les directions pour que les couleurs s'écoulent et s'effilochent et que vous puissiez soulever la couleur là où vous en avez besoin. Maintenant, je vais simplement créer un look mélangé à une profondeur plus sombre jusqu'au ciel. Il suffit donc de continuer à déposer les couleurs couche par couche pour créer la profondeur cette fois dans le ciel. Vous pouvez donc voir que je n'ajoute pas toutes les couleurs en même temps. Je les ajoute couche par couche. Encore une fois, après quelques secondes, lorsque cela se sera installé, j'ajouterai un peu plus de couleur, mais je ferai en sorte que le ciel entier ne se dessèche pas complètement. Donc, juste quelques secondes, mais ces couleurs pour le régler afin que nous sachions où nous devons ajouter plus de profondeur. Alors maintenant, je vais juste relever les couleurs et commencer à ajouter un peu plus sombre. Les mêmes couleurs que celles avec lesquelles nous avons travaillé. C'est le mélange de couleurs gris et bleu de Payne. Je vais commencer à créer plus profondément dans le ciel. Donc, juste en bas de l'espace, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de profondeur. C'est donc tout pour notre ciel. Commençons maintenant à peindre dans l'espace de champ inférieur. Pour cela, je vais opter pour les couleurs automnales. Donc, je vais d'abord choisir la couleur rouge que vous puissiez utiliser n'importe quelle couleur rouge audacieuse. Vous pouvez utiliser Scarlett, Carmine, hangar permanent, paye, dread, quel que soit le nom disponible dans votre palette. Et je vais continuer avec ce ton plus sombre en bas de l'espace. Et la prochaine couleur que j'utiliserai est un peu la couleur de Sienne brûlée. Alors peut-être que je vais juste m'en sortir un peu et les garder prêts. J'ai donc d'abord ajouté un peu de la couleur jaune ocre à la couleur rouge que j'ai choisie. Et je vais mélanger ces deux couleurs pour obtenir un peu d'oranges qui reprennent ma couleur rouge. Vous pouvez donc voir que j'ai une petite teinte brun orangé simplement en ajoutant du jaune ocre au rouge. Et maintenant, dans l'espace inférieur, je vais recommencer à utiliser la technique humide sur sec, car il n'y a pas beaucoup de détails. Vous pouvez passer directement à la peinture humide, puis ajouter de la profondeur par dessus. En utilisant cette couleur si vite, je vais remplir complètement l'espace. Ensuite, en plus de cela, je vais ajouter de la profondeur avec la couleur brune pendant que c'est encore humide. Maintenant, je vais juste enlever un peu de la couleur de la sienne osseuse et, en utilisant la sienne brûlée, je vais commencer à ajouter la dette à la couleur rouge. À ce mélange de Sienne brûlée, j'ajoute juste une petite teinte de gris Payne qui se trouvait déjà sur ma palette. Et maintenant, je vais juste commencer à créer en profondeur dans le champ. Donc, de façon très aléatoire, j' ajoute simplement un peu de la profondeur brune à partir de la force spatiale inférieure , puis je mélange tout cela et je commence à ajouter plus de détails. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir entre les deux que j' ajoute un petit soupçon de couleur grise du Payne et que je crée un effet un peu plus sombre se déplaçant du bas vers le haut. Maintenant, je vais juste soulever un tissu rugueux, couvrir l'espace supérieur du ciel et commencer à tracer une couleur brune dans l'espace inférieur ici. Assurez-vous que votre ciel est encore humide et que cette couleur ne doit pas entrer dans votre ciel pour couvrir votre ciel afin que cette couleur n'ait pas besoin de pénétrer dans le ciel. Sinon, cela peut également vous donner deux points dans votre ciel. Maintenant, en utilisant la couleur brune et la couleur rouge, je vais juste mélanger et donner profondeur un peu plus foncée au sommet de la zone de champ, plus près de la ligne d'horizon de la zone de champ pendant la rotation. Attendons donc que cela sèche maintenant. Maintenant, mon ciel et mes sensations sont complètement secs. Nous sommes prêts avec les couches de base. Nous allons maintenant commencer à ajouter de la profondeur à cela. vite, je mélange un peu de gris Payne avec une toute petite teinte de brun. C'est plutôt du gris du Payne et moins de la couleur brune. Et je vais commencer à délimiter le paysage urbain au-dessus de la ligne d'horizon. C'est donc un détail de campagne très simple que je suis en train de créer. Je vais donc ajouter un groupe ici au centre et ajouter le reste de l'espace. Il suffit de créer des détails de ligne basse très simples pour lui donner le détail de la ligne d'horizon. Maintenant, il suffit de remplir tout cet espace avec le mélange de brun et de gris Payne. Vous pouvez voir que nous avons également un peu de tons bruns pour lui donner ce détail automnal au paysage urbain. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste commencer à ajouter, petit à petit, que vous êtes au top et que vous créez une vue un peu plus détaillée de type paysage urbain. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour un paysage urbain différent. Écoutez, il n'est pas nécessaire de suivre les mêmes détails que ceux que j' ai suivis. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais juste ajouter un peu de texture en bas du champ. Je vais juste soulever un peu plus d' ocre jaune et le mélanger à nouveau à la couleur rouge. Donc, plutôt que de mélanger la courbe jaune au rouge, je vais simplement ajouter un peu de la profondeur ocre jaune sur le dessus de la couleur rouge. Donc, juste pour créer un peu plus de profondeur dans le champ et donner un peu de détails sur le feuillage. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ajoute pas d'eau à la couleur jaune ocre à cause de la caractéristique, je suis capable d'obtenir cet aspect opaque ou de savoir quelles sont les couches de couleur rouge également. Donc, de façon très aléatoire sur l'ensemble du terrain, je tape simplement la couleur pour créer le détail du feuillage pour le look automnal. Maintenant, je vais simplement ajouter plus de détails. À ce stade, vous êtes la couleur grise du Payne qui était rouge et la couleur du pelage jaune s'est infiltrée l'une dans l'autre. J'ai donc simplement relevé la couleur de leur espace asséché et maintenant encore une fois, en donnant la touche finale. Je vais donc poursuivre avec un peu plus de détails ocres rouges et jaunes. Vous pouvez donc voir que je vais juste de l'avant avec un mélange de rouge et de jaune ocre. Et en gros, je tape simplement le bout de mon pinceau pour créer les détails de texture qui lui donneront les détails du feuillage d'automne. Il vous suffit donc de varier au hasard, continuer à tamponner les couleurs les unes dans les autres et de créer cette texture pour l'automne. Maintenant, entre les deux, j'utilise juste le mélange de couleurs marron et gris de Payne et j'ajoute à certains sourds plus foncés avec la couleur brune pour créer en profondeur l'espace de champ. Gentiment. Remarquez que la base presque plus foncée visible uniquement en bas à gauche des bandes D, a presque été recouverte des détails de tamponnage et des détails du membre antérieur que nous avons créés à l'aide du tamponnage. technique. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure, je vais simplement ajouter quelques petites pastilles en verre sur la face inférieure en utilisant le mélange de couleurs marron et gris Payne lui-même. Donc, il suffit de l'ajouter très simplement, ou de laisser le DNS LTR pour lui donner la dette. Maintenant, je vais d'abord définir la ligne d'horizon en utilisant la couleur marron et la couleur grise de Payne. Et encore une fois, à l'aide du pinceau de doublure, je vais simplement ajouter quelques détails au-dessus de la ligne d'horizon O qui se trouve dans la pièce du ciel pour lui donner un peu plus de profondeur dans le ciel. Parce que nous devons attendre l'espace de la scène pour essayer d'y ajouter des détails. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure, je vais simplement ajouter de petits détails ici. Il suffit donc de créer dans les petits détails. Vous pouvez soit attendre de voir tous les détails que j'ajoute d'abord soit vous pouvez également passer à vos autres détails concernant le paysage urbain. Je viens donc d'ajouter trois poteaux électriques et maintenant je vais juste les connecter tous en utilisant les détails de la signature. De plus, vous pouvez voir que je ne les ai pas mangés beaucoup plus haut. J'ai essayé de les ajouter à une hauteur plus petite afin montrer qu'ils sont un peu éloignés de notre point de vue. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne elle-même, je vais juste ajouter quelques boutons dans le ciel également. Donc, juste trois ou quatre de ces bateaux. Maintenant, je vais attendre que tout cela soit complètement sec , puis ajouter un petit détail final sur le terrain et je serai prêt avec le projet de classe. Tout est donc complètement séché et je vais continuer et ajouter quelques détails. Donc, en utilisant d'abord la couleur grise du Payne, je vais juste ajouter quelques détails sur le feuillage de l'herbe ici, uniquement dans quelques détails sur le feuillage de l'herbe ici, l'espace inférieur. Ensuite, en utilisant la couleur jaune ocre, je vais juste tamponner un peu et créer l' effet d'âge des fichiers par-dessus, la Kafala jaune d'une consistance épaisse sans trop ajouter de photo. Et en utilisant simplement la pointe de ce pinceau, je vais tamponner en très petits points pour créer une lime aléatoire sur chaque détail au-dessus des herbes que nous avons ajoutées. Donc, principalement dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de détails et que j'ai créé cet automne une sorte de look. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe par jour, 25 également. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours retirer le ruban de masquage contre le papier. Donc, vous peignez également par jour 25 de cette tragédie de nombreux défis artistiques. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 29. Jour 26 - champ de blé: Bonjour à tous. Bienvenue à la 26e édition de ce mini-défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil avec juste une silhouette de champ de blé. Commençons donc par une couche de photo propre sur l' ensemble de notre papier. n'y a pas de dessin au crayon. Nous allons directement ajouter les détails avec les couleurs. Alors allez-y avec la couche propre de la photo. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme pour éviter tout excès d'eau sur les bords. Sinon, il commencera à voir à nouveau dans votre peinture. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond taille quatre et je vais commencer à choisir les couleurs une par une. La première couleur que je choisis est le jaune indien de cette palette. Donc, en commençant par la couleur jaune indienne en partant du bas, je vais simplement commencer à ajouter une couche de ton moyen de cette couleur. Au sommet, nous allons avoir nuances de rose et de bleu pour l'effet de coucher de soleil. Maintenant, j'ai pris un peu de la couleur jaune-orange et je vais simplement commencer à ajouter un peu de détails jaune-orange sur l'espace colorimétrique jaune indien. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur jaune indien, vous pouvez simplement l'utiliser dans la couleur jaune clair. Et si vous n'avez pas besoin de couleur jaune et orange, vous pouvez simplement la mélanger pour former votre couleur jaune et obtenir un ton orange jaunâtre. Maintenant, je prends la couleur carmin. Vous pouvez opter pour du carmin Scarlett ou tout ce qui est disponible dans votre palais. Et plus près des tons jaune et orange que nous avons ajoutés, je vais juste commencer à ajouter une couche de couleur carmin ou moyenne. Passons maintenant à la couleur carmin elle-même, j'ai ajouté le bleu vif de cette palette. Et vous pouvez voir que j'ai un beau ton violet. Je n'utilise pas le ton violet direct. Je préfère mélanger mes bleus et mes roses pour obtenir le ton bleu de la population. Vous pouvez donc voir que ce bleu a un petit soupçon de violet ainsi qu' une petite teinte de bleu à cause du rose et du bleu que nous avons mélangés. Maintenant, je vais juste ajouter cette couche de couleur au sommet du ciel. Et je m'assure de laisser une petite majuscule blanche pour y ajouter plus de détails. Vous pouvez donc voir que j'ajoute dans le texte avec cette couleur couche par couche. Je n'ajoute pas du tout la couleur la plus foncée. Faisons attention à ne pas rapprocher cette couleur mélangée de la couleur jaune car elle pourrait vous donner des tons boueux. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de tendance, vous savez, de la couleur violette directement à cela. Et maintenant, je mélange le violet et le bleu pour obtenir une couleur un peu plus foncée afin de commencer à donner des profondeurs plus sombres également. Alors maintenant, avec cette couleur plus foncée et en commençant à ajouter un effet de nuage plus foncé au sommet du ciel. Vous pouvez voir que je n' ai pas trop d'eau. C'est la raison pour laquelle les couleurs ne s' étalent pas beaucoup. Ils mangent l'espace dans lequel je les ajoute. Il ne vous reste plus qu'à placer l'espace inférieur sur la couleur jaune. Vous pouvez voir que la couleur bleue a créé des tons boueux. Je vais juste essayer de nettoyer cet espace. Nous soulevons rapidement la couleur lorsqu' elle est encore humide et nous y ajoutons simplement une autre couche de couleur afin de nous débarrasser de ces tons boueux. Il faut donc y aller très prudemment et être très prudent. Je vais donc ajouter un peu de couleur rose pour ajouter à ce Maddie Total Effects. Parce que le rose et le bleu sont mélangés, vous obtiendrez une couleur violette telle que celle que nous avons mélangée actuellement dans notre palette. Mais en ce qui concerne les couleurs jaune et orange, elles commencent à vous donner des tons boueux en raison des propriétés du mélange des couleurs. Maintenant, vous pouvez toujours le voir, j'ai essayé de conserver les effets de couleur jaune et orange toujours visibles en bas. Maintenant, je vais commencer à utiliser la courge blanche et créer un effet plus léger dans l'espace inférieur. Je vais donc me fondre un peu avec la gouache blanche plus près de l'espace colorimétrique jaune au centre pour créer un effet de coucher de soleil éclatant et un peu plus clair. Maintenant, avant de laisser ce type sécher, je vais juste courir avec un peu plus d'épingles roses plus proches du jaune et du bleu pour obtenir un effet également. Parce que pour le moment, vous pouvez voir que tous les effets roses sont complètement cachés à cause des autres couleurs que nous y ajoutons. Maintenant, très attentivement, vous pouvez voir entre les couleurs bleues et violettes que nous avons ajoutées. J'ajoute simplement certains traits pour créer de la profondeur dans le ciel ou pour y mener très soigneusement, il suffit d'aller de l'avant et de continuer à ajouter un peu plus de profondeur. Attendons maintenant que cela sèche complètement , puis nous allons commencer à ajouter le silicate dans cette peinture et terminer une peinture pour le 26. Maintenant, mon ciel est complètement sec et nous allons commencer à ajouter les détails de tous les silicates. Pour ça. Je viens de soulever ma brosse à doublure. J'utiliserai le pinceau à doublure et un pinceau rond de taille 0. Je suis donc passé au pinceau rond de taille 0. Et je vais ajouter de la couleur grise de Payne à ma palette. Et maintenant, dans l'espace inférieur, nous allons commencer par ajouter nous allons commencer par ajouter un petit effet de brousse, puis nous allons montrer du silicate de champ de blé. Commençons donc à ajouter les détails très attentivement. Je l'utilise donc simplement dans le plus petit pinceau rond et j'ajoute l'espace supérieur. Je crée juste un look détaillé pour que vous puissiez voir. Je tape juste le bout de mon pinceau et l'espace inférieur, je vais juste le remplir complètement avec la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que je vais créer très soigneusement dans la profondeur de l'espace inférieur , puis dans la zone inférieure, nous allons complètement remplir avec la couleur grise du Payne qui ne sera pas en prenant de nombreux types. Si vite, vous pouvez voir que je ne fais que remplir le reste de l'espace inférieur jusqu'à la ligne de masking tape avec la couleur grise de Payne. Mais maintenant, vous pouvez voir que dès que vous remplissez l'espace inférieur, la zone supérieure, que vous avez ajoutée dans les détails, donne tellement d'effet naturel à la peinture, comme s' il s' agissait d'une véritable image que vous avez essayée pour cliquer dessus. Je vais simplement ajouter les détails sur le côté droit. Ensuite, nous passerons à une brosse à doublure et ajouterons quelques détails sur les champs de blé qui ressortent de votre. Maintenant, en haut, je vais juste vous donner un aperçu un peu plus détaillé. Ensuite, cette pièce sera prête, puis nous passerons à la brosse à doublure. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse nous avons créé l'effet buisson en utilisant la technique de tamponnage , puis en remplissant le reste des espaces inférieurs avec la couleur grise du Payne. Maintenant, je ne fais qu' ajouter un peu plus de couleur grise de Payne à ma palette. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau et commencer à ajouter quelques petits détails supplémentaires à cette peinture. Maintenant, en utilisant la brosse à doublure , je vais d' abord ajouter quelques branches pour le champ de blé. Ensuite, nous ajouterons des détails à ce sujet. Donc, très prudemment, je vais de l' avant et j'ajoute de fines branches à l'aide du pinceau à doublure, vous pouvez voir à quel point ces branches sont fines et en plus, je les fais bouger dans des directions différentes. Certains d'entre eux sont inclinés, d' autres sont entrelacés. Et maintenant, nous allons juste en ajouter quelques autres. Assurez-vous de ne pas avoir à en ajouter beaucoup également. Allez-y avec une portée moyenne de la même. Parce que vous pouvez toujours ajouter plus de détails, mais il est très difficile de supprimer ou corriger des détails une fois que vous les avez ajoutés à l'aquarelle. Donc, dans l'espace central, vous pouvez voir que j'ai pris ces détails des champs de blé qui paraissaient longs et hauts. Et sur les bords gauche et droit, je les ai fait filmer entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des feuilles épaisses et quelque part des feuilles plus petites qui sortent. Maintenant, je commence juste à ajouter un peu plus de détails à ces branches que nous avons déjà ajoutées. Maintenant, de manière très aléatoire, à certains endroits, je crée également des branches des feuilles. J'utilise simplement le même pinceau à doublure, il suffit de le tamponner pour créer l'effet de feuille et soulever une fois que je suis satisfait de la forme de la feuille. Elles sont appelées feuilles d'un trait que je suis en train d'ajouter. Maintenant, à ces branches que nous avons ajoutées, je vais simplement aller de l'avant et donner celles qui se situent entre a, D, D. Donc, à certaines d'entre elles en haut, je vais juste lui donner un mauvais détail sur certaines d'entre elles. Je vais donner suffisamment de détails pour essayer de montrer qu'une partie du champ de blé pousse à partir de là. Donc, très attentivement, je ne fais qu'ajouter les détails des bourgeons pour l' instant à chacun d'entre eux. Vous pouvez voir qu'elles sont assez épaisses par rapport à la taille des branches que nous avons ajoutée. Et très lentement, je les ajoute pour ne pas être disproportionnée ou pour ne pas exagérer les détails à aucun endroit. Avec l'aquarelle, il est très difficile de corriger les erreurs, surtout si vous entrez avec des couleurs plus foncées. Mais en ce qui concerne la gouache et l'acrylique, il est très facile de corriger vos erreurs car vous pouvez toujours procéder à la superposition et les couleurs plus foncées se masquent également. Mais lorsque vous utilisez des aquarelles, il est maintenant très difficile de masquer les détails que vous avez ajoutés avec les tons plus foncés, et à nouveau avec les tons plus clairs. Vous devez donc entrer très attentivement, en particulier lorsque vous travaillez avec les principaux éléments de détail. Il est toujours plus facile d' ajouter plus de détails, mais très difficile d' annuler les détails que vous avez déjà ajoutés. Je recommande donc toujours, chaque fois que vous marchez d'ajouter des détails, étape par étape, les ajouter un peu anormaux afin vous donner une perspective où vous devez placer plus d' éléments à créer le tout est synchronisé les uns avec les autres. Maintenant, une fois que j'aurai fini d'ajouter, je vais simplement ajouter d' autres branches là où je le jugerai important. Ainsi, en fonction de l'emplacement ou de la taille du papier que vous utilisez, vous devez comprendre votre propre peinture, ce qu'elle est requise et ce que c'est, quel élément vous devez ajouter plus pour mettre le butin dans votre tableau. Maintenant, pour ce qui est de certains bourgeons que j'ai ajoutés à cela, je vais simplement montrer, sur certaines feuilles, les détails de la culture du champ de blé. Je vais donc juste retirer les petites pointes de ces planches que j'ai ajoutées. Vous pouvez donc voir que je ne fais que tirer très petits traits de ces mauvais détails. Peut-être que lorsque vous aurez une vue plus approfondie, vous aurez une idée claire et comprendrez comment ces détails sont ajoutés. Je n'ajoute donc pas ces boutons à chacune des barres que j'ai ajoutées juste pour résumer, j'en ajoute simplement sur le côté droit à certaines uniquement sur le côté gauche. Préparez un petit détail pour lui donner une vue un peu plus détaillée que je vais poursuivre. Ça y est. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale pour le vingt-sixième jour de cette étude, le défi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec un champ de blé que Zillow a rencontré avec moi aujourd'hui. C'était un projet de classe assez simple en peu moins de 15 à 17 minutes. Et vous pouvez voir à quel point le résultat est magnifique. C'est la raison pour laquelle j' aime beaucoup de tableaux. Il est facile de les peindre et de les adapter à un calendrier serré. Et passez un agréable moment de détente. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain, dans le cadre du projet de cours du 27e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 30. Jour 27 - Lumières nordiques: Bonjour à tous. Bienvenue au 27e jour de la mini-édition de 30 jours. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène d'aurores boréales. Commençons donc par le projet de classe. Nous n'allons donc pas avoir de croquis au crayon pour cela également. Nous allons entrer directement dans les couleurs, mais je vais juste tracer une ligne distincte afin de comprendre de quoi vont porter nos détails. Donc, en gros, en haut, nous aurons des aurores boréales et en bas, nous allons simplement ajouter une simple chaîne de montagnes pour lui donner le détail de la silhouette du ciel nordique que nous allons être ajouté. Je délimite juste cette chaîne de montagnes pour l'espace inférieur. Et tout l'espace supérieur sera le ciel nordique. Nous allons donc essayer de ne pas ajouter les couleurs du ciel à la chaîne de montagnes. Mais quoi qu'il en soit, si ça nous saigne, tout va bien parce que la chaîne de montagnes disparaîtra du gris de Payne ou des tons plus foncés plus tard. Je vais donc commencer à appliquer une couche d' eau sur tout le ciel pour le moment. Maintenant, assurez-vous d'avoir une couche d' eau uniforme, en particulier sur les bords. Passez votre pinceau avec précaution afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. Assurez-vous également de ne pas ajouter d' ne pas ajouter eau dans l'espace de la chaîne de montagnes. Mais au cas où un peu d'eau s' infiltre sur les bords, comme je vous l'ai dit, tout va bien parce que ce seront des couleurs plus foncées plus tard. Maintenant, la première couleur que je vais utiliser est la composition bleu cobalt. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas cette couleur, tout va bien. Vous pouvez commencer à mélanger votre bleu turquoise avec une petite teinte de blanc pour obtenir la même couleur. Ou vous pouvez passer directement à votre couleur bleu turquoise. De plus, vous pouvez ajouter votre vert viridien à une petite teinte de bleu et de blanc pour obtenir un ton similaire. La couleur suivante que je vais utiliser est la couleur pourpre ou la rose reine, quel que soit le ton de rose disponible dans votre palette. Maintenant, je vais d'abord commencer par les tons roses, plus près de la chaîne de montagnes inférieure. Je viens donc d'ajouter quelques reflets roses. Maintenant, je vais passer à la couleur bleue composée et commencer à ajouter cette couleur également. Maintenant, cette couleur est un peu opaque. Bonjour, car il contient un pigment blanc. Donc, si vous voyez la couleur pigmentaire de celui-ci, c'est la couleur vert cobalt. Si vous allez de l'avant et que vous vérifiez le nombre de pigments, cela provient de la mission de la marque Magellan. Il a un pigment blanc, qui lui donne cet aspect opaque et est un peu incohérent. Je commence donc à utiliser cette couleur de façon très aléatoire. Maintenant, la prochaine couleur que je vais utiliser sera la couleur violette. Cette fois, je l'utilise directement dans le violet permanent, qui provient de la palette de brise des publicités télévisées. Alors maintenant, dans les espaces blancs restants, j'ajoute juste la couleur violette. Vous pouvez maintenant voir que les couleurs sont si claires lorsqu'elles sèchent, qu' elles sèchent à nouveau ou deviennent plus claires. Et moi, exactement. Ce n'est pas à cela que ressemblent les aurores boréales. Nous allons donc aller de l'avant et rendre toutes ces couleurs plus intenses et éclatantes. Je vais donc recommencer à reprendre les mêmes couleurs et les déposer dans une bonne consistance éclatante. J'ai donc déjà commencé cette étape avec la couleur violette, comme vous pouvez le voir. Maintenant, pour que les couleurs circulent les unes dans les autres, je vais continuer à faire pivoter mon tableau dans le sens chaque couche de couleur que je commence à ajouter, chaque couche que j'ajoute des couleurs, je vais créer Je suis sûr de continuer à incliner ma planche dans les directions. Ainsi, vous verrez les couleurs s'écouler naturellement, s' infiltrer les unes dans les autres, créer de beaux mélanges d'ambiance entre elles également. Maintenant, vous voyez que dès que Carlos commence à couler l'un dans l' autre ajout d'un léger effet de ciel doux commence à mûrir et lui donne une si belle vue sur l'ensemble du tableau. Vous pouvez voir qu'à chaque petite couleur que j'ajoute, j'ai laissé mon tableau incliné tout seul. Une pour que toutes les couleurs s' écoulent vers le haut de ce type. Vous pouvez voir que je les déplace dans toutes les directions. Maintenant, quand j'ai ajouté le violet, je veux qu'il coule vers le bas, donc je l'incline davantage vers le bas. Quand je veux qu'il coule vers le haut, je vais l'incliner dans l'autre sens. Vous pouvez donc voir que c' est ainsi que vous pouvez obtenir le mélange doux et lisse entre les couleurs. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas ajouter toutes les couleurs une fois pour toutes dans une consistance foncée et terminer. Mais sachez que si vous voulez ajouter des couleurs dans notre consistance sombre et audacieuse, l'effet que vous obtiendrez en ajoutant les couleurs couche par couche ne sera pas le même. Lorsque vous ajoutez les couleurs couche par couche, vous remarquerez que vous obtenez nombreuses tonalités de couleurs différentes en raison de la cohérence des couleurs que vous utilisez avec chaque couche. De plus, le mélange se produit, l'humeur, vous pouvez comprendre quelle couleur doit être placée le plus dans les espaces spécifiques. Maintenant, plus près de toute la chaîne de montagnes, vous pouvez voir que j'ai la couleur rose et violette. Je ne voulais pas que la couleur bleu cobalt apparaisse sur le bord de la chaîne de montagnes. C'est pourquoi j'y ai ajouté des tons de rose et de violet. Et avec chaque couche de couleur que j'insère. Vous pouvez également remarquer que j' essaie de me fondre dans le palais. J'essaie qu'ils aient tous un bord lisse et qu'ils se mélangent les uns aux autres. Vous pouvez donc voir que je passe juste à la couleur vert cobalt. Et encore une fois, je les incline dans toutes les directions pour que les couleurs s'écoulent et se mélangent. Maintenant, vous pouvez également voir en haut l'espace entre les papilles, j'ai la couleur verte qui coule à l'intérieur, créant dans ce mode un mélange. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques traits violets au hasard ou à des endroits. En ce moment, quand j'ai ajouté dans le trait, vous pouvez voir à quel point ils se démarquent de manière audacieuse et différente. Je vais donc recommencer à m'incliner. Et partout où vous avez l'impression que les couleurs, malgré leur inclinaison, ne s'harmonisent pas parfaitement. Vous pouvez simplement utiliser le pinceau de la plus petite taille déposer les couleurs les unes dans les autres et les créer un plan d'étage. Ou vous pouvez utiliser un peu plus de consistance liquide pour les faire couler et flotter. Ou vous pouvez opter pour la couleur de la couche de base au cas où vous pourriez utiliser un peu de couleur vert cobalt sur les bords des traits violets que vous ajoutez pour que les couleurs soient fluides. l'un dans l'autre. Maintenant, je vais juste passer à un peu plus de tons violets plus foncés en bas. Je sais que le bâtiment, le ciel ici prennent beaucoup de temps, mais ce sera la beauté de l'ensemble du tableau. Croyez-moi, la silhouette du bas de la montagne n' est qu'un tout petit détail à ajouter. L'effet principal se fera sentir du ciel que vous construisez. Travaillez lentement, couche après couche, construisez en profondeur, en créant des couleurs qui s' imbriquent les unes dans les autres afin de profiter de la beauté des aurores boréales. C'est donc tout pour un autre ciel. Attendons que cela sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons cette tâche et nous déplacerons vers la chaîne de montagnes. Maintenant, mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point les doux mélanges entre le vert cobalt et le violet et les tons rose et violet sont magnifiques les doux mélanges entre le vert cobalt et le violet et . Vous pouvez voir que tout s' écoule doucement et doucement entre la couleur bleu cobalt et violette. Vous pouvez voir les tons plus clairs qui se trouvent sur les points de mélange, créant ainsi une transition parfaite entre le violet plus foncé, le plus clair et le vert cobalt. C'est la raison et la beauté du mélange et de l'ajout de couleurs couche après couche. Je suis maintenant passée la courge blanche et à mon pinceau rond le plus petit. Je viens de ramasser de la gouache blanche et de mettre des éclaboussures dans les étoiles. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous adoptez la technique des éclaboussures, vous allez également les placer sur votre table. manière dont vous souhaitez procéder est donc absolument à vous de choisir. Veillez à utiliser ici une consistance épaisse dans la version blanche afin d'obtenir l'aspect opaque des étoiles au cas où vous n' auriez pas de gouache blanche et que vous utilisiez de l'aquarelle blanche, vous devrez choisir une consistance très épaisse de l'aquarelle pour obtenir cet aspect opaque. Maintenant, pour la chaîne de montagnes, je vais d'abord passer à la couleur Sienne brûlée, donc je vais juste extraire rapidement un peu de la couleur de Sienne brûlée sur ma palette. Et je vais juste aller de l'avant avec un ton très moyen, en gros hors de la couleur de Sienne brûlée en premier. Maintenant que je suis prêt avec soin, je ne fais que définir la forme de la chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir certaines des couleurs de ce type qui se sont infiltrées dans l'espace de la chaîne de montagnes. C'est la raison pour laquelle, sous la couleur de Sienne, on peut voir une couche de taches sombres sur le contour de la chaîne de montagnes. Maintenant, j'ai choisi la couleur grise du Payne. Je commence à ajouter la couleur grise du Payne sur le bord et à créer de la dette. Je fais tout cela alors que ma couleur brune est encore humide, de sorte que le brun et le gris Payne se mélangent et se mélangent l'un dans l'autre, créant ainsi cette profondeur. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que je mélange juste les bruns et les couleurs grises de Payne et que tout s'est si bien passé. Vous utilisez maintenant maintenant la couleur grise du Payne. Je vais juste ajouter un petit aperçu de pin au sommet de cette chaîne de montagnes. Maintenant, assurez-vous qu'avant commencer à ajouter les gènes de la montagne, chi doit être complètement sec. Sinon, les couleurs commenceront à saigner et à se déplacer l'une dans autre et vous ruinerez toute la peinture. Maintenant, très attentivement, vous pouvez voir que j' ajoute simplement quelques petites figurines ressemblant à un pin utilisant la couleur grise de Payne alors que ma chaîne de montagnes est encore humide. Donc, en gros, le bas du Payne, le pin et la chaîne de montagnes se mélangent et se mêlent l'un à l' autre parce que la couche de la chaîne de montagnes est encore humide. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté ces chaînes de montagnes à différentes hauteurs, tout au long et en bas, en les mélangeant bien avec le bord de la chaîne de montagnes en utilisant le gris de Payne ou couleur marron. La raison pour laquelle je viens d' ajouter un peu de reflets bruns, c'est pour lui donner une couleur légèrement différente au lieu de la couleur grise complète de Payne uniquement. Maintenant, je passe à nouveau à la courge blanche, que j'utilise dans mon plus petit pinceau rond. J'ajoute juste de plus grandes taches de gouache blanche. Ensuite, en utilisant le pinceau humide, je vais créer dans The Shining background pour cela, nettoyez mon pinceau, j'ai un pinceau humide et maintenant les taches blanches qui sont ajoutées, je suis Il suffit d' utiliser le pinceau humide, créant un cercle plus grand avec un look d'un blanc mat. Elles serviront donc de fond brillant aux étoiles scintillantes que nous ajouterons en plus de cela. Maintenant, ces tâches également, assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Ajoutez-en quelques-uns au cas où vous en ressentiriez le besoin, vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Vous pouvez donc voir que je viens d'abord de procéder à une vision éparse de ces tâches. Maintenant, je vais utiliser la consistance épaisse de la gouache blanche sans trop ajouter de photo. Et je vais commencer à ajouter des points de plus petite taille entre ces grands cercles que nous avons créés pour servir d'espace de croissance. Donc, juste au centre de ces cercles, j'ajoute ces petits points qui agissent comme des étoiles brillantes. Vous pouvez donc voir dès que j'ai ajouté ces étoiles brillantes et que le ciel commence à briller et à avoir un bel effet d' étoiles brillantes. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale. C'était une belle aurore boréale simple. L'objectif principal de cette peinture était de créer dans ce doux et doux mélange avec le ciel en faisant pivoter une planche dans différentes directions tout en ajoutant des couleurs, couches sur couches. pour obtenir ces mélanges doux et lisses. Le tableau final de la 27e journée de ce samedi. L'argent, notre défi. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 31. Jour 28 - Daisy: Bonjour à tous. Bienvenue au 28e jour de notre mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un champ magnifique ou axé sur la DZ. Donc, en gros, tout notre arrière-plan va être très flou. avons donc pas de croquis au crayon. Nous allons simplement commencer par la couche d'eau. Et une fois que nous avons peint le fond d'un arrière-plan flou, nous nous trompons. Ensuite, nous ajouterons une marguerite mise au point sur le dessus pour donner de la profondeur à cette peinture. Assurez-vous d'avoir une référence uniforme avant de commencer pour créer un arrière-plan brumeux. Maintenant, pour créer l'effet brumeux, je vais utiliser la couleur grise de ce Payne et je vais commencer à ajouter la couleur grise de Payne entre les deux au hasard, je vais m'en tenir à un peu les espaces blancs pour créer cet effet brumeux. Maintenant, par endroits, nous allons même aller de avant avec les profondeurs les plus sombres, mais pas complètement. N'oubliez pas que chaque fois que vous marchez sur Leo, vous obtenez plus de profondeur au lieu vous contenter d'une seule couleur plus foncée. Maintenant, dans l'espace le plus bas, j'utilise simplement la couleur verte permanente et je commence à ajouter n'importe quel électron du vert mélangé à une petite teinte de gris de Payne. Maintenant, je vous ai déjà dit que nous allons avoir un arrière-plan flou. C'est la raison pour laquelle ce type, le Payne est gris et pour le terrain de couleur verte, je les ai ajoutés tous les deux alors que mon ciel est également encore humide. Maintenant, prêt au hasard, il suffit d'ajouter quelques traits sombres. Vous pouvez voir que j'y vais très librement parce qu'ils voulaient créer un arrière-plan très doux et flou. Donc, en gros, lorsque vous ajouterez la marguerite, vous remarquerez que l'arrière-plan est flou et que l' accent est mis sur la DZ. À l'heure actuelle, vous pouvez voir la couleur verte et couleur grise de Payne se distinguer l'une de l'autre par cette petite différence. Mais ils cherchent quand même beaucoup de choses ensemble à montrer dans le diagramme des effets flous. Maintenant, j'ai mélangé dans une petite tente les couleurs grise et verte du Payne. Et je commence tout juste à ajouter l'espace inférieur à votre annonce, en donnant également une profondeur plus sombre. Encore une fois, je vais passer à la couleur grise du Payne et commencer à ajouter un effet plus sombre au ciel. Vous remarquerez donc que je marche beaucoup sur celui de Leo plutôt que de me contenter d' une seule couleur plus foncée. J'ai donc construit dans le ciel en tant que Ben, couche après couche, afin que nous puissions également pénétrer en profondeur dans le ciel. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai construit dans le ciel ainsi que l' arrière-plan inférieur couche après couche, sorte que vous pouvez également voir les différentes profondeurs de couleur. Ainsi, dans la couleur grise du Payne elle-même, vous pouvez voir quatre à cinq des nuances de couleur se former. Maintenant, j'utilise juste la pointe d'un pinceau et fais ressortir quelques coups d'herbe sur la face inférieure. Mouillé sur mouillé. Maintenant. Vous pouvez voir comment les traits commencent à ressortir séparément. Vous devez donc ajouter ces traits lorsque votre arrière-plan est encore humide , alors vous obtiendrez cet effet 3D du coup d'herbe. J'ai donc ajouté très peu de choses à cela. Maintenant, je prends juste de la couleur vert foncé et pendant que ma zone de terrain est encore humide, je vais juste ajouter quelques traits verts plus foncés parce que tous les détails se trouveront dans le manière floue. Vous devez donc les ajouter mouillés sur mouillés les uns dans les autres, qu'ils aient tous un aspect doux les uns avec les autres. Et ce n'est qu'une fois que tout sera sec que nous aurons juste une marguerite mise au point qui créera toute la boucle de la peinture. Donc, en utilisant d'abord la couleur grise du Payne, je crée juste une chaîne de montagnes très floue. Vous pouvez donc voir que le gris de Payne a une consistance très foncée. Je donne juste un aspect très brut à la chaîne de montagnes et je vais juste commencer avec un pinceau humide et l' estomper ici, dans l' espace inférieur, parce que je voulais un look très doux avec le terrain. Je vais donc juste lui donner un peu plus de forme ici. Je vais juste passer ma brosse humide. Maintenant, je continue à faire tout cela alors que mon arrière-plan, mon ciel, mon champ, tout est mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est suffisamment résistant pendant autant de temps afin d'y ajouter tous les détails, mouillé ou mouillé. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques traits d'herbe de couleur vert foncé. Donc, j'utilise simplement mon pinceau à doublure et j'utilise la couleur vert foncé , humide ou humide, j'ajoute juste quelques traits depuis l'espace inférieur. Maintenant, dans l'espace inférieur, encore une fois pour créer une certaine profondeur pour l'ombre. Après avoir ajouté les détails que je viens d'ajouter, j'ai ajouté une tonne de gris Payne et en plus de cela, pour lui donner un look mélangé, je vais juste entrer avec une petite tente de couleur verte. Vous pouvez donc voir que nous avons toujours travaillé mouillé sur mouillé depuis la première couche pour créer une profondeur complète. Maintenant, partout où vous pensez que la couleur grise du Payne en bas est devenue trop foncée. Vous pouvez rapidement soulever un peu les couleurs qui sont mélangées à l'arrière-plan. Maintenant, une dernière chose à faire avant de le laisser sécher est d'ajouter un effet marguerite en arrière-plan. Donc, pour cela, je vais l'utiliser dans la courge blanche et créer quelques petits détails en arrière-plan à l'aide de la courge blanche. Je vais juste ajouter quelques taches blanches pour agir comme effet Daisy en arrière-plan flou. Ceux-ci ajustent l'arrière-plan que j'essaie de créer, le premier plan principal que Daisy ajoutera une fois que tout sera sec. Vous pouvez donc voir que dès que j'ajoute cette gouache blanche, elle s'étale, se fond et a un bord très doux avec la couleur verte en fait. Très bien, voici comment nous allons créer tous les détails flous de l'arrière-plan. Maintenant, la prochaine chose que je vais ajouter à cela également, je vais ajouter un petit bourgeon. Je vais donc juste évoquer un peu cette couleur jaune ocre. Et en utilisant cette couleur jaune ocre, je vais juste ajouter un bourgeon doux dans l'espace central. Je n'ai donc pas ajouté d'eau à la couleur jaune ocre car je veux qu'elle ait la consistance d'un bol. Et puisque nous l' ajoutons sur un fond rouge, nous devons également le faire cocher. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons le focus principal DZ et nous serons prêts. Maintenant, tout ce qui se trouve dans mon arrière-plan est complètement sec et vous pouvez voir à quel point l'arrière-plan de Jay-Z est magnifique . Maintenant, en utilisant la gouache blanche, commençons à ajouter Daisy dans l'objectif principal. Assurez-vous donc maintenant d'utiliser la version blanche de la consistance de la boule de marchandises. Vous pouvez également voir que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Fais ma courge blanche. J'utilise mon pinceau rond taille 4 et je vais d'abord commencer à ajouter les pétales. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle forme de marguerite que vous souhaitez. Et maintenant, je vais d'abord faire ressortir les pétales. Ensuite, nous utiliserons la couleur jaune ocre pour l'ajouter au deck. Maintenant, en bas, je vais entrer avec quelques pétales de Tim, Tim à montrer également en perspective. Donc, très aléatoirement, faites également quelques traits aléatoires sur les feuilles. Ainsi, dès que vous n'avez ajouté qu'un seul volt, vous pouvez voir que l'ensemble de l'arrière-plan a automatiquement un effet sanglant et vous pouvez sentir l'ensemble de la peinture prendre forme. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne, je vais rapidement ajouter la tige à cette fleur. Maintenant, à partir de là, je ne fais que remplir de petits détails ou quelques petits détails de feuilles que vous pouvez appeler cela. Maintenant, assurez-vous que votre arrière-plan doit être complètement sec avant de commencer à faire tout cela. Sinon, tout cela commencera également à se répandre et ne vous donnera pas le genre de détails que nous voulons créer ici. Maintenant, quand il m'a tendu, je vais juste poursuivre avec un autre coup de tiges et de feuilles au hasard. Donc, en utilisant simplement le même bout du pinceau que je viens d'ajouter ces petits détails. Maintenant, en utilisant la couleur jaune ocre, je vais juste ajouter rapidement le centre de la fleur. Maintenant, je vais le mélanger au blanc, avec un peu de couleur jaune et orange. Et en utilisant ce mélange, je vais ajouter un petit papillon, à peu près la plaque d' espace que nous avons ajoutée. D'accord, donc ça va être la moitié d'un papillon, c'est-à-dire que vous l'observez de chaque côté. Partout où vous souhaitez l'ajouter. Soit à gauche, soit à droite. Très bien, et maintenant je vais simplement créer une forme très aléatoire de papillon et ajouter ces détails. La seule chose à faire attention c'est que si vous optez pour une couleur jaune et orange uniquement, vous n'obtiendrez pas un aspect opaque. Assurez-vous donc de mélanger un peu de courge blanche. Il le créera donc dans une couleur opaque, puis cela sera visible même en dessous. Oh, la couleur grise de Payne que vous ajoutez. Il est donc très important de l' avoir dans un aspect opaque. Maintenant, je vais juste attendre le papillon sèche avant d'ajouter plus de détails que je ne vais juste ajouter les petits traits de pinceau que vous utilisez la couleur grise de Payne. Donc, très peu dans l'espace inférieur pour créer un peu plus de concentration. Avant d'ajouter des détails au papillon, attendons qu'il sèche complètement et ensuite nous ajouterons les détails rapidement. Maintenant, mon papillon est également complètement séché et je vais simplement ajouter rapidement les détails. Donc, pour cela, je vais juste utiliser la couleur grise du Payne et en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste commencer à y ajouter un petit aperçu. Vous pouvez maintenant utiliser le pinceau à pointe Carolina gris de Payne ou utiliser un stylo noir à pointe pointue. J'ajoute ces détails généraux et je définis la valve papillon. C'est absolument à vous de choisir et à quel point il est pratique pour vous d'ajouter des détails. Maintenant, je dois m'en tenir à mon pinceau et je vais juste lui donner un peu plus de détails sur ce papillon. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer des motifs de ce type sur les ailes du papillon. Je vais donc passer au pinceau à doublure, en ajoutant des traits rugueux très aléatoires avec la couleur grise du Payne, créant des motifs aléatoires sur les ailes du papillon. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec un projet de classe pour le 28e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Voici donc le tableau final pour le 28e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe très simple car aujourd'hui, vous avez un beau fond flou avec la marguerite mise au point. Je vous verrai bientôt au cours des deux derniers projets de cours, vous avez tellement chronométré pour vous joindre à moi dans ce cours et peindre avec moi. 32. Jour 29 - Cactus: Bonjour à tous. Bienvenue au 29e jour du mini-défi artistique de 30 jours. Nous en sommes à l' avant-dernier tableau de ce mini-défi artistique. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle sensation de cactus. Je connais les cactus et les beaux. Mais oui, nous allons créer un magnifique coucher de soleil aux allures de cactus. Tellement d' espace et de terrain pour le Dr Fields. Maintenant, je vais juste commencer et délimiter quelques cactus. Maintenant, vous ne balisez pas nécessairement tous les cactus. Vous pouvez donner ces détails directement en utilisant les couleurs plus tard. Mais je vais juste passer aux plus gros pour le moment , puis aux autres détails que nous essaierons d'ajouter aux haricots. C'est tellement varié ici , dans l'espace inférieur, que j'étale juste quelques cactus au hasard. Maintenant, les plus petites, comme je vous l'ai dit, je les ajouterai directement avec les peintures. Pour l'instant, commençons par le ciel et créons un magnifique coucher de soleil chaud. Je vais le commencer avec une couche d'eau propre sur tout le ciel. Assurez-vous de faire couler une couche d'eau uniforme partout. Si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton, vous pouvez utiliser votre pinceau plusieurs fois. De plus, vous pouvez attendre que votre papier sèche ou qu'il y ait une latence environ 50 % après la première couche de photo, puis réexécuter votre pinceau. Cela vous aidera donc à conserver votre sac en papier encore plus longtemps si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton. Et si vous utilisez un papier 100 % coton, vous pouvez également voir que je passe mon pinceau plusieurs fois, car cela permet garder le papier humide beaucoup plus longtemps jusqu'à ce que vous puissiez ajouter tous les les détails. Mouillé sur mouillé. J'ai donc d'abord choisi un peu la couleur jaune et orange de la palette. Ensuite, je vais extraire un peu de couleur du tube. Ce sera donc la couleur bleu cobalt et la couleur rouge. Vous pouvez opter pour la couleur pourpre, la couleur écarlate ou n' importe quelle couleur disponible dans votre palette. J'ai retiré un peu de la couleur pourpre et de la couleur bleu cobalt ici. Donc, pour la première fois, commencez par la couleur jaune et orange, plus près du point de rencontre entre le champ et le ciel. Pour l'instant, vous pouvez également croiser le cactus, car tel quel, nous ajouterons les détails plus tard avec les tons plus foncés. Je viens donc de donner en une petite couche. Maintenant, je vais passer au ton rouge. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez opter n'importe quelle couleur rouge vif disponible dans votre palette. De près, en l'ajoutant à la couleur jaune et orange. Et vous pouvez voir que lorsque les deux couleurs se mélangent, vous obtenez également une troisième teinte orange. maintenant à la couleur bleu cobalt, peu près à la couleur rouge que nous avons ajoutée. Maintenant, quand la tête et le bleu se rencontreront, ils vous donneront un ton violacé, ce qui est tout à fait correct. Je ne suis pas un problème. Vous pouvez donc voir sur le côté gauche que j'ai laissé un peu d'espace. Je vais passer à la couleur violette. Je viens donc de récupérer un peu de la couleur violette directement dans ma palette. Je commence à l'ajouter à la couleur bleue, en plus de le mélanger aux rouges. Maintenant, aquarelle, sèche ou ton plus clair. Donc, pour obtenir un effet plus lumineux, je vais simplement passer à une autre couche, en créant un peu plus de profondeur, en utilisant les mêmes couleurs que la deuxième couche, parce que nous voulons une couche audacieuse belle look du ciel en soirée. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec chaque couleur que j'ajoute, je m'assure que je n'ai pas accès à de l'eau sur mon pinceau. Sinon, les couleurs commenceront à s'étaler et à se mêler les unes autres et ne se liront pas à l'endroit où vous les ajoutez. Donc, très attentivement, vous pouvez voir, je m' assure simplement que chacune des couleurs a une transition douce entre elles. Chaque fois que vous avez l'impression que les transitions ne se font pas en douceur, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide ou similaire , à nouveau une couleur plus claire, afin de rendre le mélange fluide. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais juste lui donner quelques reflets sur la couleur jaune plus près du point de rendez-vous. Donc, avant de laisser ce type sécher complètement, je vais juste faire quelques traits supplémentaires avec les couleurs. Donc, je place, je vais juste soulever un peu la couleur à l' aide de mon pinceau **** afin de créer des traits plus légers. Vous pouvez donc voir qu'après chaque coup que je soulève, je nettoie ma brosse pour qu' il ne reste aucune douleur due au coup précédent que nous avons détecté. Sinon, il sera abandonné vers le prochain trope que nous reprendrons. Augmentez la couleur en créant des traits plus clairs. Attendons maintenant que tout cela soit sec. Ensuite, nous irons plus loin pour que mon ciel soit complètement sec et je vais commencer à peindre sur le terrain et le cactus pour cela ou pour en extraire un peu mon ciel soit complètement sec , et je vais commencer à peindre sur le terrain et le cactus pour cela ou pour en extraire un peu Sienne brûlée, couleur. Tu es dans ma palette. Et maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs. Pour cela, je vais d'abord appliquer une couche d'eau sur le terrain. Faites un peu attention plus près de la zone du ciel afin de vous retrouver dans les couleurs du ciel. Donc, en commençant par la couleur de Sienne brûlée au hasard, je laisse de petits espaces entre les deux pour ajouter les autres tons de couleur également. Et dans le reste de l'espace. Et je commence juste à ajouter quelques gouttes de la couleur de Sienne brûlée. Maintenant, entre les deux, je vais passer aux tons verts. Donc, plus près du plus gros cactus, je n'ai pas ajouté de brun. Assurez-vous d'y ajouter le vert. Parce que le fait est que nous allons le montrer sur le ton brun plus foncé. Pour ça. Je veux que la couleur verte l'entoure afin qu'il mette en valeur l'espace des cactus. Tellement mouillé sur mouillé, je suis juste créer dans l' espace inférieur maintenant, je cours de l'avant avec la couleur de Sienne brûlée, lui donnant un peu plus de profondeur plus foncée au hasard. Ensuite, je vais juste essayer de bien les mélanger les uns aux autres. Mais nous ne voulons pas non plus présenter un look parfaitement mélangé. Passons maintenant à la, pour les profondeurs les plus sombres, où j'ai capté un peu la couleur grise du Payne. Et je vais juste commencer à définir l'espace supérieur le plus proche du ciel également. Vous pouvez maintenant voir que je tiens le pinceau beaucoup plus près du pressage parce que cela me donne plus de précision et que j'ajoute ces petits détails, ce qui lui donne plus de définition. Maintenant, au hasard, je suis juste en train de créer dans un endroit plus sombre, adaptez également votre. Vous pouvez voir pour le moment, grâce au croquis au crayon de cactus que nous avions ajouté, rien de tout cela n'est visible. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas poursuivi une grande partie du croquis au crayon au début, ai simplement ajouté très fort. Mais plus près du gros cactus, j'ai tout de même conservé l'espace vert car le cactus y sera d'une couleur plus foncée. Maintenant, pour créer de la texture, je vais juste ajouter de l'eau ici pour créer la texture. Je viens donc de ramasser de l'eau sur ma brosse. Je tiens mon pinceau à une petite distance. J'ai juste éclaboussé un peu d'eau. Maintenant, je vais juste attendre un petit moment pour que ces plateaux apparaissent dans la texture. ici là, j'ajoute juste un peu plus de détails verts entre les deux, parce que pour le moment, j'ai l'impression que le vert est complètement recouvert de bruns. Maintenant, je vais aussi soulever tout l'excès d'eau. Et en ce moment, vous pouvez voir que parce qu'ils ont commencé à ajouter de la couleur verte, la texture de ce plat a presque disparu. Une fois que j'aurai à nouveau ajouté les couleurs, je vais ajouter un peu plus d'éclaboussures. Je vais juste procéder à ce deuxième tour de chacune des couleurs parce que j'ai fait un peu de lifting des couleurs et quelques éclaboussures. Encore une fois, je vais utiliser les éclaboussures pour créer la texture. Une fois que j'aurai fini d'ajouter toutes les couleurs, recommençons à arroser l'eau pour créer la texture. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, vous commencerez à lui obtenir de plus grandes taches de photo. Assurez-vous donc d'avoir moins d'eau et utilisez-la à distance. Maintenant, si vous pensez que vous ne pouvez pas contrôler vos éclaboussures, assurez-vous de couvrir l'espace céleste afin que l'eau ne s'infiltre pas dans le ciel. Attendons maintenant que cela sèche à nouveau. Il est séché à environ 50  % et vous pouvez voir que la texture a pris de la place. Encore une fois, je vais procéder à un autre tour de ce treillis pour donner plus de profondeur à la texture. Je suis donc en train de flatter l'eau à nouveau après que mon papier était à environ 50 %, écris mon papier, c'est-à-dire que l'espace de terrain n'est pas complètement sec pour l'instant, il était juste sec à 50 %. Et j'ai ajouté un peu plus de cette intrigue, c'est encore une fois, maintenant elles vont fleurir. Alors d'ici là, attendons que cela sèche pour voir la texture. Maintenant, mon champ est complètement asséché et vous pouvez voir l'effet que les éclaboussures d'eau ont créé cette fois-ci. Marchez plusieurs couches dessus pour obtenir cette texture. Ainsi, parfois, il se peut que vous n' obteniez pas cet effet en une seule couche . Vous devrez peut-être également exécuter deux à trois couches d' éclaboussures, mais vous devez attendre quelques minutes que mais vous devez attendre quelques minutes la première couche atteigne Zeppelin, puis déterminer si vous devez ajouter en plus d'éclaboussures ou cela lui donne suffisamment de texture. Maintenant, je passe au ton vert plus foncé pour le gros cactus. À cela, je vais ajouter un peu plus foncé qui se trouve sur la bordure en utilisant de la couleur marron. Maintenant, vous pouvez voir sur les bords que j'utilise la couleur grise du Payne avec le vert pour lui donner une profondeur plus foncée. Maintenant, en bas, je montre ce cactus bien fondu dans l'espace de champ inférieur que je viens d'utiliser dans la couleur brune. Et je le place en arrière-plan pour essayer de montrer un mélange de bénéfices, du bas de page à l'espace des cactus. Maintenant, je vais passer à une teinte un peu plus foncée et ajouter un peu plus de teinte plus foncée sur les bords. Je vais essayer. Maintenant, j'utilise la couleur grise du Payne. Cela et en ajoutant une petite tente de couleur verte, je vais juste ajouter l'autre cactus au hasard dans les espaces. Vous savez, nous avions ajouté un tout petit croquis au crayon pour le cactus, qui n'est presque plus visible. Vous pouvez donc procéder à votre propre placement du cactus. Il peut se trouver n'importe où dans l'espace de terrain. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement lire, regarder où je me place et ensuite vous pouvez également poursuivre avec votre propre jugement. Je m' assure donc de bien mélanger chacun des espaces inférieurs du cactus, ainsi que l'espace inférieur du champ. Et de façon très aléatoire, j'ajoute d'abord de petits détails, puis je définirai chacun de ces puits. Donc, en utilisant le bout du pinceau, j'ajoute simplement du cactus dans certaines villes. Il faut donc extraire de très petits détails pour le cactus. Vous pouvez le voir chaque fois que je veux ajouter un peu plus de détails ou de précision. Je tiens le pinceau plus près du Brésil. Cela me donne donc beaucoup plus de contrôle sur le pinceau et m'aide à ne pas ajouter de détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 29e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours retirer le ruban de masquage contre le papier. J'ai oublié d'ajouter quelques brins d'herbe plus près de ce cactus. Donc, une fois que j'aurai fini de retirer le ruban de masquage, j'utiliserai simplement mon pinceau à doublure et j'ajouterai rapidement certains de ces traits d'herbe en utilisant le même mélange de couleurs vert plus foncé et gris Payne et en utilisant le liner. brosse, j'ajoute juste quelques coups d'herbe aléatoires plus près du cactus . Cela donne aspect beaucoup plus mélangé avec le sol et le cactus. Donc, juste de petits détails. Vous pouvez voir à quel point le champ s' avère magnifique avec de petits détails en essayant de montrer beaucoup plus de mélange entre le cactus et l'espace inférieur. Donc ça fait huit. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 29. Il s'agit de l' avant-dernier projet de classe pour ce mini-défi de 30 jours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 33. Jour 30 - Paysage brouillard et merci: Bonjour à tous, Bienvenue dans la journée, Day Off, le mini-défi de 30 jours. Nous en sommes au dernier jour de ce défi fou, et aujourd'hui nous allons peindre un magnifique paysage brumeux. Commençons donc par le croquis au crayon. J'avais d'abord peint ce même paysage à l'acrylique et c' était vraiment amusant et incroyable de l'essayer. Je me suis juste dit : pourquoi ne pas créer le même paysage avec les mêmes couleurs pour cet argent de 30 jours que j'ai contesté. Et j'ai vraiment adoré le résultat de l'ensemble du tableau et la sensation qu'il dégage de ce tableau, façon dont il s'avère qu'il vous donne ce détail brumeux et pluvieux. Commençons donc par le croquis au crayon. Donc, en gros, nous allons juste avoir un chemin. Et au sommet de ce type , il y aura beaucoup de pins de l'autre côté du chemin. Et puis, même sur le côté droit, nous allons avoir dans la feuille principale des détails du pin, mais nous allons utiliser techniques très simples pour créer dans les détails. Commençons donc d'abord par créer en arrière-plan pour cela. Je vais juste appliquer une couche d' eau rapidement sur tout l'espace. Assurez-vous d'avoir une référence uniforme tout au long de la journée afin pouvoir marcher mouillé sur mouillé en obtenant les bons détails. Maintenant, pour le fond, je vais mélanger la couleur bleu vif avec un peu de couleur vert sève et obtenir une teinte bleu verdâtre. Je vais donc juste passer à la proportion. Vous pouvez soit utiliser directement une couleur bleu turquoise. Tout ce dont vous avez besoin est de mélanger les verts et les bleus en conséquence dans une proportion telle que vous pouvez obtenir un ton bleu verdâtre. À cela, je viens d'ajouter une petite tension de la couleur grise du Payne. Pour obtenir cette profondeur un peu plus foncée et une teinte plus foncée, et c'est plus bleu. Vous pouvez voir qu'il est proche d'une couleur vert émeraude, viridienne ou turquoise. Vous pouvez donc créer la même couleur en mélangeant vos céréales en bleu, votre sève verte, un peu de gris Payne, et vous obtiendrez une couleur similaire. Je cours donc simplement avec cette couleur de couche de base sur l'ensemble du papier. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de base que nous avons ajoutée. Maintenant, en dessous, je vais ajouter quelques détails mouillés sur mouillés pour obtenir un aspect brumeux. Je mélange mon vert clair, vert foncé et une petite teinte de gris Payne si nécessaire. Mais je vais juste aller de l'avant avec le vert clair, le vert foncé, et simplement l'ajouter dans une petite tente de couleur bleue afin d'obtenir le même thème de couleur pour tous les détails que nous allons devant vous pour créer un look brumeux. Je vais donc aller de l' avant, utiliser le bout de mon pinceau et commencer à ajouter en arrière-plan, des détails très flous sur les chaînes de montagnes ou les détails des pins, vous pouvez les appeler, suggérer de créer dans certains des détails flous que vous pouvez rapidement tamponner alors que le papier est encore humide. Mais assurez-vous de ne pas ajouter cette couleur avec beaucoup d'eau. Sinon, il commencera à s'étendre et recouvrir complètement la couche de base. Maintenant que je quitte le chemin, je commence tout juste à ajouter cette couleur et à ajouter le haut où je le souhaite, j'ai besoin d'un peu plus de détails de couleur. Je vais juste recommencer avec les couleurs de la couche de base. Maintenant, en haut, je vais juste lui donner un peu plus sombre que d'utiliser la couleur grise du Payne aussi pour lui donner des détails un peu plus sombres dans le ciel afin de créer ce look brumeux, petite teinte du Payne est gris et le mélange trop bien. Maintenant, en utilisant ce mélange plus sombre, je vais encore une fois créer dans le pin à l' aspect flou. Vous pouvez donc voir que je ne fais que tamponner le bout de mon pinceau pour créer des tailles aléatoires au brouillon , vous êtes de manière à agir comme des pins flous en arrière-plan. Il s'agit simplement de créer un accent de fond. Nous ajouterons les pins plus tard devant ceux-ci une fois qu'ils seront complètement secs. Maintenant, je viens de saisir un peu de la couleur grise de Payne qui se mélange à un peu de verts de ma palette, et à une petite teinte de bleu également. Je vais créer dans la profondeur la plus sombre du chemin, nous ajouterons la face inférieure. Donc, en laissant l'espace sur le sentier, je vais remplir le reste des détails ici entre les deux Je viens de laisser une petite ligne blanche, comme vous pouvez le voir. Cela permet également de créer littéralement l'effet de réflexion sur le chemin. Mais assurez-vous de ne pas avoir à nouveau un excès d'eau. Nous devons faire en sorte que le thème des couleurs de l'ensemble de la peinture tourne autour des verts et des bleus que nous avons utilisés. Ainsi, dans chaque mélange de couleurs, vous pouvez voir que j'ajoute une petite tente de bleu et de vert afin de maintenir l'harmonie des couleurs. Maintenant, de façon très aléatoire, je soulève juste un peu de couleur pour créer petits détails sur le bord de la route. Voilà pour notre première couche. Attendons que tout cela soit complètement sec. Ensuite, nous passerons à l' ajout de plus amples détails à ce sujet. Maintenant, ma première couche est complètement sèche et je commence déjà à avoir l'air brumeux entre les pins. Mais allons-y et ajoutons plus de détails. Donc je soulève la même chose parce que le bleu encore une fois et, pour ce faire, je vais à nouveau ajouter une petite tente de couleur grise et verte du Payne. Mais cette fois, je vais m'en tenir un peu plus au ton moyen. Je ne vais pas ajouter une grande partie de la Floride. Et je vais le faire, pour commencer à créer les détails du sentier maintenant , entre les pins et le sentier, vous pouvez voir que je suis parti d'une petite ligne blanche et je vais remplir l'ensemble de ce sentier dégage la couleur bleue et grise du Payne, qui a très peu tendance à se détacher de la couleur verte que vous pouvez voir. Et je vais remplir tout ce parcours avec le ton que nous avons donné. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que je ne fais que remplir cette couleur, en définissant complètement la forme du chemin ici également. Maintenant, sur les bords, vous pouvez voir que je cours dedans avec une couleur plus foncée. Et en bas à gauche également, j'ai donné une teinte plus foncée au centre, j'ai conservé peu d'espaces clairs également. Maintenant, jusqu'à ce que le sentier remonte, commençons à créer les détails des arbres que nous allons ajouter. Nous n'allons donc pas aller de l'avant avec un arbre détaillé. Nous allons plutôt poursuivre notre technique qui consiste à poursuivre notre technique qui consiste créer rapidement à l'ère du papier aluminium en utilisant ce pinceau rond enroulé. J'ai donc choisi la couleur grise de Payne et, à l'aide d'un pinceau rond abîmé, je vais juste le maintenir perpendiculairement et commencer à créer l' effet aluminium sur le côté droit. Pour cette technique, l' important est ne pas avoir trop d' eau sur votre brosse. De plus, le pigment ne devrait pas l'être, il ne devrait même pas en contenir trop ou trop de photos. De plus, pour ne pas simplement plonger votre brosse dans l'eau. Sinon, cela créera à nouveau un effet simple plutôt que de vous donner cet effet touffu. Donc, pour obtenir le bon effet, il est très important de ne pas ajouter d'eau à votre pinceau, ni à vos peintures. Vous essayez de ramasser les peintures avec une consistance épaisse pour créer ce détail de bord de lime. Maintenant, de la même manière, avec un peu plus de ton côté vert. Je vais simplement ajouter la couche de base pour les détails en recherchant également le kilométrage sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau exactement perpendiculairement pour avoir contrôle parfait sur le pinceau et ajouter des détails sur le bord du film. Sur le côté droit, c'était plutôt de la couleur grise du Payne. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est plus proche de la couleur verte. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Donc, ma première couche de film a complètement séché et maintenant je vais passer à la deuxième couche pour créer plus de détails. Vous pouvez donc voir que nous travaillons plusieurs couches sur plusieurs couches ici pour entrer dans tous les détails, n'est-ce pas ? Je vais maintenant passer à la couleur grise du Payne pour ajouter plus de détails. Maintenant que j'utilise mon pinceau rond taille 0 et que j'utilise la couleur grise de Payne, je commence à ajouter quelques détails pins de l' autre côté du chemin. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan commence à ajouter beaucoup plus de profondeur à ces pins que nous ajoutons maintenant au premier plan. Maintenant, vous êtes d'abord dans l'espace inférieur. Je remplis juste la couleur grise du Payne et j'ajoute le haut. Je vais lui donner le détail qui ressemble à un pin. Vous pouvez voir que dès que je viens d'ajouter un pin, l'ensemble de la peinture a commencé à entrer dans une vue beaucoup plus détaillée. Maintenant, tous les pins ne seront pas de la même hauteur. Je vais faire varier la hauteur de ces pins. Et entre les deux, au hasard, j'ajoute un peu plus de greens pour obtenir un peu plus de profondeur. Je suis donc passé à ma brosse à doublure. Et à l'aide de la brosse à doublure, j'ajoute un pin un peu plus détaillé cette fois. Vous pouvez donc le voir, je marche un peu lentement sur le feuillage de cet arbre afin créer un peu plus de concentration et de donner peu plus de profondeur à l'ensemble de la peinture. Mais vous pouvez quand même voir que ce coups très aléatoires que je fais. Il s'agit donc simplement d' un arbre d'apparence désordonnée que vous devez ajouter, mais créer le désordre est aussi un RTO. Maintenant, pour la partie restante de l'espace noir gauche, je vais simplement classer rapidement chaque détail et remplir l'espace. J'ai donc rapidement ajouté les détails de la cheminée que vous créez dans une profondeur plus sombre. Donc, en gros, seuls deux pins que nous avons ajoutés dans le détail et vous pouvez déjà commencer à sentir l'aspect brumeux de cette peinture. Il ne nous reste plus qu'à ajouter de nombreux détails pour donner de la profondeur à la peinture. Je vais maintenant passer à la gouache blanche et je vais commencer à ajouter les détails. Donc, d'abord de l'autre côté du chemin, je vais définir les lignes à l'aide de la gouache blanche. J'utilise mon pinceau à doublure taille 0 pour obtenir la précision parfaite. Et les files d'attente. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser le pinceau à doublure, en ajoutant ces détails fins à l' aide du badigeon, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou un marqueur et ajouter ces détails est le point fort Tu peux les appeler. Veillez également à utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique blanc afin d'obtenir un aspect opaque pour ces détails. Les aquarelles blanches ne vous donneront pas cet aspect opaque, et une fois sèches, elles deviendront un peu ternes. Maintenant, en utilisant le goulasch blanc lui-même, je vais ajouter un peu plus de détails au centre également. Vous pouvez donc continuer à ajouter ces détails un par un. Donc, très soigneusement, j' ai ajouté 210 lignes également. Comme je vous l'ai dit, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces ridules à l' aide du pinceau, vous pouvez simplement votre stylo gel blanc pour ajouter ces détails. Maintenant, pour quelques touches finales, je vais procéder à un examen plus détaillé des pins partout où j' en ai besoin et donner un peu plus de détails au hasard dans les espaces. Plutôt que d'ajouter les pins, je vais ajouter un peu plus détails sur le sondage entre les pins. Pour cela, vous devez vous assurer que vos pins sont complètement secs. Ce n'est qu'alors que ces poteaux ressortiront assez audacieusement. Sinon, ils fusionneront avec le pin et ne vous donneront pas la boucle distincte de la balle. J'ai donc utilisé la balle couleur grise de Payne, et j'ai créé tous ces sondages de l'autre côté de la route, devant les pins. Et maintenant, à certaines d'entre elles, je vais ajouter quelques détails légers. Maintenant, j'utilise le Payne's Green, une consistance un peu plus claire. Je vais simplement ajouter un peu de ces lignes entre les pins. Vous pouvez voir que je n'utilise pas le gris de Payne dans le noir, c'est de la consistance. Il est plutôt dans un ton légèrement moyen afin de lui donner un aspect un peu plus brumeux, en s'accordant également à l' ensemble de l'arrière-plan. maintenant à ma gouache blanche, je viens de la mélanger dans une petite tente de couleur jaune et je vais commencer à créer les détails des lumières comme je vous l'ai dit lors des sondages que nous avons ajoutés ici. Je vais donc simplement ajouter de très petits détails légers à ces poteaux. Maintenant, en utilisant la même question d'octets, le mélange jaune, j'ajoute simplement un peu de réflexion d'une partie de la lumière sur le chemin. Cela pour montrer ici aussi le reflet de la lumière qui tombe sur la chaussée. J'ai donc simplement ajouté deux lumières et j'ai ajouté un reflet sur les deux également. Maintenant, je suis en train de définir cette ligne blanche parce qu'elle est un peu tordue, donc je voulais juste la remettre en forme. Une dernière chose à faire avant de retirer le ruban adhésif, je vais passer à une couleur un peu plus audacieuse du gris de Payne sur les bords du sentier. Donc, encore une fois, je vais créer et laisser ces effets plus légers être présents. Je vais donc juste le mettre en forme cette fois. Donc, plus les espaces blancs que nous avions créés lors de l'ajout de la première couche, je m'assure de les laisser. Vous êtes le reste de l'espace. Je vous donne juste les détails les plus sombres pour qu'il soit bien intégré au sentier et aux détails du haut du village que nous avons ajoutés. Encore une fois, du centre, je soulève juste un peu la couleur pour lui donner ces petits détails également. Mais vous pouvez voir que dès que nous avons ajouté la couleur plus foncée, elle semble plus en phase avec le feuillage et le sentier. La couleur verte ne lui imposait pas tant de dettes. C'est la raison pour laquelle j' ai opté pour cette couche. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale à la recherche des données de ce mini-défi artistique. J'espère que vous avez aimé peindre chacune des peintures de ce défi artistique de dessin animé. J'ai adoré créer toutes les peintures différentes les unes des autres et essayer d' inculquer quelque chose ou d'autre de nouveaux détails à apprendre à travers chacun des projets de classe. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint à ce cours de peinture avec moi pendant ces 30 jours. J'espère que vous avez apprécié ce défi et j'adorerais vous voir bientôt participer à un autre défi à venir. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans la classe.