Transcription
1. Bonjour et bienvenue: Il y a une raison pour laquelle nous ne
voyons pas le monde en noir et blanc parce que les couleurs sont
les sourires de la nature. Chaque lever et coucher de soleil possède une zone de
couleurs différente qui représente
la beauté de la nature. Les douces vagues de l'océan apportent la paix à mon âme et
viennent chez moi. Tout le monde. Jacqueline. Et je vais le définir en
fonction de l'Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et d'autres
réseaux sociaux, crée avec le cœur, où je partage la plupart de mes autres œuvres créatives et le processus artistique réel. Vous pouvez trouver tous les détails concernant les
produits artisanaux que je crée et voir également mon parcours en tant qu'artiste
depuis deux ans. En regardant les belles
couleurs du ciel, j'ai décidé de créer un autre beau défi d'
aquarelle de 30 jours avec de nombreuses peintures inspirées
de la beauté de la nature. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes un débutant absolu
avec l'aquarelle. Je suis là pour vous guider à chaque étape pour commencer votre
voyage avec l'aquarelle, nous commencerons par
discuter matériaux
de base
dont vous avez besoin pour commencer votre voyage
avec l'aquarelle. Ensuite, nous plongerons dans la palette de couleurs
et les DP de couleurs. Et à travers chaque projet de classe, je vais partager une liste
de couleurs que j'
ai utilisées pour ce jour précis. Je vais également vous plonger dans quelques techniques de base avec l'
aquarelle afin que vous puissiez commencer
votre voyage
plus facilement et comprendre les termes que nous utilisons lors de la
création des peintures. Chaque jour. Nous allons
créer de nombreuses peintures, qui sont
plus petites qu'un format A6 et prendraient environ 20 minutes
de votre journée ou moins. Et vous pourriez créer de si beaux paysages
naturels. Alors, sans plus tarder, rejoignez-moi dans ce défi artistique de
30 jours. Et peignons ensemble de
magnifiques paysages naturels. J'espère que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon et à
partir de ce samedi, de nombreux défis artistiques avec moi.
2. Matériel dont vous aurez besoin: Alors avant d'aller de l'avant, jetons un
coup d'œil aux matériaux dont vous auriez besoin pour ce mini défi artistique que je
vais utiliser dans
ce mini papier. Elles sont donc un peu plus petites
que les tailles d'effet. Je les ai gardés
en petits morceaux. Et cette fois, je leur ai donné
une petite boucle rugueuse. Au lieu d'utiliser
la boucle tranchante. Si vous fermez, jetez
un œil au journal. Cela a un peu de
texture en raison de
la propriété de pressage à froid
et du papier d'emballage. C'est donc du papier
100 % coton de 300 g/m² que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier
d'au moins 200 g/m², mais un 100% coton uniquement,
alors vous pourrez travailler mouillé sur mouillé et obtenir la déviance j au
cas où, si vous le souhaitez, vous pouvez même tenir
un carnet de croquis. pour adapter toutes vos œuvres d'art
pendant 30 jours. Il s'agit donc de carnets de croquis au format A6. Vous pouvez donc déjà voir la comparaison avec le format de papier. Pour comprendre à quel point il
est petit par rapport à un E6, il est environ un
centimètre plus petit des
deux côtés horizontalement et
verticalement par rapport à la taille E6. Vous pouvez maintenant
comprendre le format du papier que j'utilise ici. Vous pouvez donc
utiliser un carnet de croquis comme celui-ci, quelle que soit la
taille que vous préférez, ajouter toutes vos
peintures et avoir votre propre collection
dans votre carnet de croquis. Il s'agit donc des personnes que nous allons utiliser pendant
les 30 jours pour peindre
toutes les 30 minutes. Maintenant, pour
enregistrer le papier pour chaque projet de classe, je vais
utiliser ce tableau. C'était l'un des
fessiers que j'utilisais pour la planche. Ainsi, il devient plus facile de
faire pivoter votre papier ou votre papier en peignant et facilitant l'accès pour ajuster les angles des mains en fonction
de la masse sur le papier. Je vais utiliser ce ruban de masquage d'un
demi-pouce. Vous pouvez activer le
son de n'importe quel type de ruban de masquage parfaitement
disponible. Il peut s'agir de
rubans de masquage d'un demi-pouce, d'un pouce
ou de deux couleurs disponibles. C'est donc tout à fait
votre choix. Comment voulez-vous aller de l'avant
et sur quelle surface ? Qu'est-ce que tu veux
coller sur ton papier ? Mais je recommanderais de le
coller sur un meuble. Maintenant, en ce qui
concerne les pinceaux, je vais utiliser cette brosse de lavage de 3 1/4 pouces la marque Princeton
Neptune. Je vais également utiliser
dans la taille
d'un demi-pouce de ce qui
tombe majoritairement la couche d' eau que je vais utiliser dans ces deux pinceaux pour lui donner le lavage de fond
en fonction de la taille de la zone dans laquelle je
dois travailler. En ce qui concerne le jeu de
pinceaux ronds que je vais utiliser dans ces deux pinceaux ronds
en velours noir argenté. Il s'agit de la taille huit et de la
taille quatre du CDC. Et ils sont parfaits
pour ajouter des détails. De plus, la taille ou fonctionne
parfaitement pour ajouter nombreux détails
en raison de
la pointe du pinceau,
il devient plus facile de travailler avec un
seul pinceau dans toute
la peinture. Maintenant, à part ces
deux pinceaux ronds, je vais utiliser principalement trois
autres pinceaux. Deux d'entre eux sont
les pinceaux de détail. L'un est un
pinceau bas ou rond de taille 0, et l'autre est
un pinceau liner pour ajouter des lignes très fines
dans nos peintures. Il s'agit donc d'un pinceau liner de
la marque Princeton et
il s' agit d'un
pinceau liner taille un, manche bigeminy. Et le pinceau rond
est de chez Griffin, qui est le pinceau rond de taille 0. Ce sont donc les deux brosses de revendeur que
j'utiliserai majoritairement tout au long des 30 jours. Beaucoup sont contestés ou mauvais. Certains jours, je vais utiliser ce pinceau très local
pour ajouter quelques détails. Il s'agit donc en fait
d'un pinceau gâté, dont
les poils
vont être utilisés pour créer rapidement l'effet
feuillage. Dans les futurs projets de classe,
je partagerai avec vous des solutions faciles et des astuces pour utiliser ce
pinceau ponctuel pour créer les détails. Maintenant, passons aux
couleurs pour les couleurs et
utiliserons médialement cet
ensemble de 12 casseroles de couleur et quelques tubes d'aquarelle
de la marque pour être des publicités. C'est donc leur palais, il a
donc une nuance de 12 couleurs, dont je
parlerai en détail dans la prochaine leçon sur cette palette de couleurs et
la couleur est incluse. Il a donc des nuances de toutes les couleurs différentes
de la famille de couleurs. Maintenant, je vais
même continuer et utiliser certaines des couleurs parce qu'il n'y
a que quelques couleurs de base. Donc, même dans le tube, il
y a quelques couleurs de base que je vais continuer à
utiliser comme quand, dans le projet de classe requis. En dehors de cela, je vais utiliser
certains tubes de différentes marques telles que White Nights et
Magellan Mission. Je vais donc utiliser
certaines des feuilles, comme le John Brennan, numéro un, Naples, jaune, indigo, bleu roi. Ne vous inquiétez pas, vous n'
avez pas besoin de toutes ces feuilles. Je partagerai également des mix alternatifs de
désabonnement. À partir de votre palette de couleurs de base. Enregistrez votre front et voyez
le numéro de pigment de couleur. Vous serez capable de
comprendre les vôtres. Si vous voyez, c'est
un mélange de pigment
orange, jaune et blanc. Donc, si vous mélangez votre jaune, orange et par couleur
ou bien sûr, vous n'obtiendrez aucune couleur. De cette façon, nous continuerons à
discuter des mélanges de couleurs, à
regarder le nombre de
pigments et à
comprendre comment diriger le nombre de pigments et
mélanger vos propres couleurs si vous n'avez pas exactement les
mêmes feuilles disponible. Ensuite, je vais utiliser cette palette de céramique
pour le mixage dans le projet de classe des camarades. Vous pouvez utiliser
une palette en plastique, une palette en céramique ou tout ce qui
vous convient le mieux. En dehors de cela, vous aurez
besoin d'un crayon de base pour la télévision de scène, d'une
gomme et d'un stylo
gel blanc pour ajouter détails dans certains projets
de classe. La prochaine
chose la plus importante dont vous aurez besoin est une
gouache blanche ou une encre blanche. Clairement, je recommanderais d'utiliser cours
Unified puisque vous
travaillez avec la médiane, qui est un support à base d'eau, il est préférable
d'utiliser un tableau blanc afin de faciliter le mélange. Je vais donc utiliser
ces boules blanches de la marque White Nights. En dehors de cela, vous avez besoin d'un pot d'eau propre
pour chaque salle de classe. Je recommanderais de
prendre deux verres d'eau propre afin de
faciliter l'utilisation d'eau propre si le bocal s'avère trop sale. Enfin, vous avez également besoin d'un flacon
pulvérisateur. Parce que dans certains projets
de classe nous allons
créer une petite
boucle douce d' arrière-plan à
l'aide d' un flacon pulvérisateur pour faire bouger
les couleurs et se
fondre les unes dans les autres. En dehors de cela, vous
aurez besoin de papiers de soie déjà comblés pour chacun
des projets de classe. Voici donc tout le
matériel dont vous aurez besoin pour les jours à venir. Prenez donc tous ces matériaux
et gardez-les prêts. Et je vous verrai
dans la leçon suivante où nous avons discuté en détail de la palette de
couleurs.
3. Une palette de couleurs: Voyons maintenant
cette palette de couleurs
en détail. Je vais donc commencer par
analyser toute la palette de
couleurs,
puis partager les noms de couleurs
tels qu'ils ont été donnés à cette palette. Et discutez de la façon dont je
vais procéder avec les couleurs pour
les années à venir. Cette palette a deux
nuances de jaune, des
nuances de rouge et de rose, qui feuilles de
la famille violette, du bleu au vert
et rond et une veine. Cette palette est donc la bête
Padlet de la marque. Pouvons-nous commencer à remarquer
alors ce qui suit sont presque égaux les uns aux autres avec juste un petit soupçon d'
orange et même l'écarlate et les dessins de couleur moyenne sont vus comme dans la
merveille finie ajustée avec le plus foncé. C'est la raison pour laquelle je
peux simplement
avancer la palette de couleurs
et peindre toutes les choses. Parce que s'il s'agissait d'une palette de couleurs de
base, alors j'aurais la
variété de couleurs. Mais vous pouvez voir les couleurs sont assez
similaires les unes aux autres. Quitter l'enfance
et utiliser certaines
des couleurs
des tubes, différents groupes
et de la banque. Donc, en peignant chacun d'eux, je ne leur ai pas
listé les options de couleur que vous pouvez utiliser pour
le projet de classe. Ou vous pouvez même comprendre la technique de peinture
du projet de classe. Ensuite, allez-y avec votre
propre combinaison de couleurs. Pour cela, vous devez avoir
quelque chose à comprendre sur les couleurs primaires, les couleurs secondaires, les couleurs
complémentaires, les panélistes qui ne
correspondent pas bien à l'enseignant. Comme je vous l'ai dit, c'est une belle palette. Jetons donc un coup d'œil
aux noms de colonnes
donnés à cette planète. Le premier est donc la couleur
jaune indien que nous avons. Le second est jaune, orange en haut.
Cela est valide. Ensuite le romarin est de cette couleur, puis le magenta, puis le violet. Ce sont donc les couleurs de la famille du jaune et du blanc
et du rouge. Ensuite, c'est le
bleu paon, l'indigo, jaune, le vert
et le vert. Et pour la cargaison brune, brune, puis la cargaison grise de Payne. Voici donc les couleurs
de cette palette. Il manque maintenant beaucoup
de couleurs. Beaucoup de calories de base
dont nous aurons besoin, comme une couleur jaune clair de terre brûlée et une couleur
outremer, ou même une couleur ocre jaune. Donc puisque tout cela ou pas ne suffit
pas à une seule palette, parce que c'est une palette que
je dois me concentrer sur l'élément abeilles d'Anita. Je vais continuer
et utiliser ces deux éléments séparément pour chaque projet
de classe, je vais partager
les feuilles de couleur. Comme je te l'ai dit. Je vais même aller de l'
avant et utiliser des
couleurs très différentes qui
ne sont pas disponibles dans
une palette de base. Ainsi, par exemple, vous pouvez
voir que les couleurs sont vraies. Le premier étant le Royal Do, nous allons
voir le pigment. C'est un pigment bleu
mélangé à du blanc. Ainsi, lorsque vous mélangez votre
bleu outremer avec la
couleur blanche, vous l'obtiendrez. J'arrive à ce très beau
violet de White Nights. C'est un mélange de pigment rouge et un peu de
pigments brunâtres, ce qui est valide et
le gris de Payne, jaune, vous
obtiendrez un nouvel initié. Le suivant est la couleur bleue. Vous pouvez voir la couleur
bleu cobalt mélangeant le vert, bleu et le blanc et obtenir
une forme presque similaire. Je perds vraiment dans
les couleurs spécifiques que vous pouvez mélanger par chacun des projets
de classe afin qu'
il soit plus facile pour vous de rassembler si cette scène
pour le genou occupé, je sais que c'est juste un
morceau de couleur jaune . Passons maintenant à la couleur rose
coquille. Si vous voyez, c'est le fruit
d'un beau
brun. Et PWC. Pourquoi ? Ils ont écrit en mélangeant
un peu de ton brun, orange et blanc, tu
auras un visage sur la chose. Donc, l'élément important de ces outils dont vous avez besoin pour
mélanger les couleurs et la compréhension des
pigments qui sont si drôles. chaque projet de classe, je vous
guiderai à travers la
couleur que nous utilisons pour ce projet de classe spécifique et les alternatives
que vous pouvez utiliser. Il suffit donc de saisir votre palette de couleurs de
base et d'avoir une gouache blanche
ou une aquarelle blanche. Et il suffit de commencer par nous. Et vous pouvez créer et former vos propres feuilles pour
chaque projet de classe.
4. Jour 1 - Ciel rouge chaud: Commençons donc par notre projet de
première classe. Je vais d'abord
procéder avec un litre
d' eau sur toute la feuille. Assurez-vous donc d'avoir une
couche d'eau uniforme et de l' utiliser dans de l'eau propre pour ajouter cette première
couche d'eau. Assurez-vous également que le pinceau que
vous utilisez est propre et qu'il
ne contient aucun pigment ni aucune signification de votre
peinture précédente. Vous pouvez donc voir que je lance mon
pinceau plusieurs fois. Cela permet d'éviter que le
papier ne sèche rapidement d'ajouter une couche
uniforme d'eau au travail. Vous devez également faire attention ne pas avoir d'
excès d'eau. Tu es sur le bord du gouffre. Si c'est le cas, assurez-vous d'utiliser un mouchoir en papier
et de soulever l'excès d'eau. Sinon, il se retrouvera
dans votre peinture et pourrait créer des bords rugueux sur les
bords de la peinture. Le plastique peut même faire
sortir vos bords. J'ai utilisé mon pinceau
plusieurs fois. Je n'ai même pas
de couche d'eau partout. Maintenant, je vais commencer à ajouter
les couleurs par-dessus. Je vais y aller à cause
de POC Sky cette fois. Il y aura donc des
nuances de jaune, d'orange et
des nuances de brun également. Commençons donc par les
nuances de jaune. Je vais donc d'abord utiliser dans
une teinte jaune clair. Il s'agit d'une couleur bleu moyen. En utilisant cette couleur,
je vais d'abord commencer par le
centre du ciel. Donc, très soigneusement, il suffit
d'ajouter une couche brillante de
la couleur jaune. Maintenant, je vais
commencer par la couleur rouge. Vous pouvez donc aller de l'avant
avec un ton de lecture
permanente, Scarlett, ou vous pouvez aller de l'avant avec Ruby, quel que soit le nom qu'il
existe dans votre palais. Pour aller avec un calque rouge
gras sur le dessus, espace ici à peu près à
une couleur jaune. Maintenant, dès que vous
atteignez le point jaune, je vais à nouveau soulever un
peu la couleur jaune. Je vais juste le mélanger avec une couleur rouge afin que vous ayez la
transition parfaite
entre les deux
couleurs du ciel. Maintenant, même toi, tu es
au bas de l'espace. Je vais aller de l'avant
avec une petite touche
de couleur rouge. Encore une fois, dès que vous vous rapprochez de
la couleur jaune, prenez un peu de jaune et
faites le mélange et la transition
se déroulent en douceur. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille parce que
je vais commencer à ajouter détails mouillés sur mouillés dans le ciel pour créer l'effet de
nuage, et ainsi de suite. commençant par la couleur rouge, je vais juste commencer
à ajouter des effets
de nuage simples au-dessus de la couleur jaune. Vous pouvez voir qu'il y
avait un excès d'eau. C'est la raison pour laquelle la
couleur commence à se répandre. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez des
détails, mouillés ou mouillés, il est important de ne pas avoir d'
excès d'eau sur votre pinceau. Ni le pigment,
sinon il commencera à
s'étendre complètement. Donc, très soigneusement, il suffit
d'ajouter de petits détails. Donc, vous pouvez
voir que je viens d'utiliser la pointe de mon pinceau et d'
ajouter ces détails. Maintenant, je vais opter pour un ton
un peu plus foncé
de la couleur jaune. C'est donc un ton
orange jaunâtre que j'utilise. Stone, je vais commencer à
ajouter quelques points forts. Encore une fois, l'essentiel
est que vous pouvez voir que j'ai très peu de pigment
et d'eau sur mon pinceau cause duquel les couleurs ne s'
étalent pas beaucoup. Et ils conservent l'espace
dans lequel je les ajoute. Il suffit donc de continuer
à ajouter soigneusement le calque ici. Maintenant, en haut et
en bas également,
nous allons ajouter de petits détails
à ce sujet nous allons ajouter de . Je vais mélanger
un peu
la couleur brune
avec le ton rouge. Je vais donc utiliser
dans la nuance de brun. Je vais donc utiliser un peu la couleur terre de sienne
brûlée. C'est juste une petite chose. Vous pouvez voir le mélange avec la couleur rouge. Maintenant, tout cela fonctionne
toujours mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais juste
commencer à ajouter l'obscurité ou de
la profondeur dans l'espace supérieur, créant un effet de nuage. Vous devez donc obtenir
la transition parfaite, en passant des
tons plus foncés aux tons plus clairs. Maintenant que vous êtes de nouveau, je vais juste
prendre un peu de la couleur orange jaunâtre et
mélanger le tout ensemble. Maintenant, même au bas de l'espace, je vais utiliser ce
mélange de tons marron et rouge et commencer à
ajouter de petits détails. Major, aucun espace inférieur ne
sera couvert par nous. Bonjour, je déteste qu'
on aille de l'avant. Mais je vous ajoute encore de
petits détails. Je suis juste en train de lever un peu de couleur et de
supprimer la phase de transition. Maintenant, nous allons simplement aller de l'avant
avec un petit peu. Encore le rouge. Maintenant, en utilisant la couleur marron, je vais juste
ajouter un peu de surbrillance à la vitesse supérieure et un peu en bas
à droite. Enfin, je
vais juste soulever peu de jaune et
ajouter un point culminant. C'est donc tout pour ce type. Maintenant, nous allons attendre que
cela sèche complètement. Ensuite, nous vous ajouterons un
peu
de silicate et nous serons
prêts avec cela. Attendons que ce type
se dessèche complètement, puis allons de l'avant. Maintenant, mon ciel est complètement
sec et je vais aller de l'avant avec la boîte
grise de Payne ou la boîte noire. Bonjour, quel que
soit le produit disponible dans votre palette. Tu peux t'en servir. Et en utilisant cela, je
vais juste commencer à ajouter des
petits détails
sur l'âge du foil dans l'espace inférieur. Je soulève juste un
peu de couleur noire. Je vais encourager ma palette. Assurez-vous de ne pas
ajouter une autre photo à votre couleur noire car
nous avions besoin de savoir une bonne consistance sombre se détache opaque sur le ciel
que nous avons ajouté. Passant maintenant à un pinceau de
plus petite taille, je vais simplement commencer à
ajouter les détails du feuillage. Je vais juste aller de
l'avant avec quelques détails. Regardez l'espace du haut. Donc, vous pouvez voir que je suis juste en
train de tamponner la pointe de mon pinceau en
créant dans le film,
regardez la zone supérieure. Donc, très soigneusement, je
crée d'abord l'intégralité de la feuille
supérieure de chaque boucle, puis je vais remplir l'espace de votre
annonce, la zone inférieure. Maintenant, vous pouvez
voir que la couleur
devient un peu plus claire à
cause de beaucoup d'eau, ce dont nous ne voulons pas. Assurez-vous donc d'utiliser
la couleur noire dans une bonne consistance sombre afin d'obtenir un aspect
opaque. Maintenant sur le côté gauche également. Je vais juste aller de l'avant
avec peu de détails. Vous pouvez donc également aller dans l'autre
sens. Cela consiste à remplir d'
abord l'espace inférieur , puis
à ajouter un peu de détails, regardez la zone supérieure. Maintenant, je vais juste
aller de l'avant et ajouter de petits détails
entre les feuillages. Maintenant, à l'aide de ce pinceau, je vais juste lui ajouter
quelques lignes dans le ciel. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau
à pointe très pointue. Vous pouvez voir à quel point ce pinceau est
pointu. Il s'agit d'un
pinceau liner taille 1 de la marque Grand Prince. Maintenant, très soigneusement, je vais
juste ajouter quelques lignes fines dans le ciel. Suggérez
d'ajouter quelques détails supplémentaires. Tu es en bas de l'espace. Remplir quelques feuilles à la recherche de
détails. Tu peux, je vais juste ajouter quelques feuilles de
palmier simples. Tu es dans les moindres détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le premier
jour de cette étude, le mini défi artistique. Enlevons le ruban de masquage . S'assurer que le film est complètement sec avant de commencer à retirer
le ruban de masquage ? Ou est-ce que la couleur de
la feuille s'infiltre sur les bords nets
et la rend vraie en enlevant
toujours le ruban de
masquage contre les personnes afin qu'il ne se
décolle pas des espaces de couleur
que vous avez ajouté. Bien sûr, une jolie peinture pour le défi artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce coucher de soleil assez simple
en un peu moins de 15 minutes. Merci beaucoup de m'avoir rejoint
pour participer à ce mini défi artistique. Je vous verrai bientôt dans
le prochain projet de classe.
5. Jour 2 - Coucher de soleil: Bonjour à tous. Bienvenue chez D, deux
des 30 jours d'argent. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre dans un
autre beau ciel
nocturne. n'y a donc pas de
croquis au crayon en tant que tel, nous allons créer dans un chemin en bas de l'espace. Mais d'abord, nous allons commencer par peindre le ciel en entier. Pour cela, je vais
appliquer
une couche d' eau propre
sur l'ensemble du papier. Vous n'avez pas à laisser
d'espace vide pour le moment. Je cours mon pinceau
vers les pensées afin d'obtenir une couche
uniforme de photo. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas d'
espace entre les deux et assurez-vous
également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords
. Si vous avez un excès
d'eau sur les bords, assurez-vous de le soulever
à l'aide un mouchoir en papier ou d'une brosse humide. est donc ce qu'il ne s'
agit pas de vous asseoir dans votre peinture ou est-ce que cela peut
commencer à ruiner vos bords. Ajout d'un calque de photo. Maintenant, cette fois, nous allons aller l'avant avec un ciel orange bleuté. Donc la première couleur
que je choisis est la couleur
orange jaunâtre. Si vous n'avez pas de couleur
jaune ou orange, vous pouvez simplement mélanger vous pouvez simplement mélanger
un peu de votre région d'
origine à l'une de vos feuilles jaunes
et vous obtiendrez un
ton orange jaunâtre comme celui-ci. Maintenant, en commençant par cette couleur jaune orange par le bas, je vais me déplacer presque
au centre du ciel. Maintenant, vous devez faire
attention à une chose, la prochaine couleur que nous
allons utiliser dans une couleur bleue, pigments
bleus et jaunes
se mélangent, nous commençons à se former dans
les tons verts. Donc pour éviter cela, nous allons laisser un petit
écart entre le jaune, l' orange et le bleu que j'utilise dans la couleur bleu de
Prusse. Alors maintenant, quand je commencerai à
ajouter cette couleur, je laisserai un petit espace, ligne
blanche entre le bleu et le jaune et laisserai
les couleurs s'écouler naturellement. Donc en commençant par le
bleu de Prusse du haut, je vais juste l'
enlever jusqu'à la ligne médiane. Maintenant, vous pouvez voir que
dès que je me rapproche du
point de mélange de Dieu, les couleurs, j'ai quitté
le petit espace
blanc l'aide d'un pinceau humide. Je viens de terminer ma frontière. Je vais juste
y
lancer un gros pinceau pour que les
couleurs correspondent pour avoir besoin de saigner les unes dans les autres et ne forment pas un ton verdâtre. Vous pouvez donc voir
à l'aide d'un pinceau humide, que
j'ai fait couler
le bleu dans le jaune sans former ton vert possible. Encore une fois, je vais
aller de l'avant avec un peu de couleur
orange jaunâtre et
les exécuter soigneusement afin qu'il y ait une les exécuter soigneusement afin qu'il y ait transition
parfaite
entre les couleurs. Encore une fois, vous pouvez voir entre les deux, vous avez cette
petite ligne jaune. Encore une fois. Je vais y passer
un pinceau humide afin
d'obtenir un mélange aussi facile. Et c'est vrai. Maintenant, pour la couleur bleue, vous pouvez voir en haut
que nous avons une
consistance foncée du bleu et que nous nous dirigeons vers la lumière jaune dans la petite consistance
de la couleur bleue. Encore une fois, je cours
avec un pinceau humide de bas en haut de
l'éclair bleu, le shader un peu plus
proche de la couleur jaune. Maintenant, vous pouvez voir à l'aide
d'un pinceau humide, cependant, les mélanges de couleurs si
lisses entre le jaune, orange et la couleur bleue sans former dans
une feuille verte. Et vous pouvez voir que l'espace blanc est également couvert à
cause du pinceau que
nous avons utilisé pour mélanger les deux types et obtenir
la transition parfaite. Maintenant, le style Wyman est encore mouillé. Je vais aller de l'avant avec un peu de la couleur Sienna
Bonds. Donc je suis juste en train de presser une petite teinte de la couleur terre de sienne
brûlée. Et je vais
commencer à ajouter
l'effet nuage. J'ai donc opté pour un pinceau rond de
plus petite taille et je n'ai pas ajouté d'eau
à la couleur terre de sienne brûlée. Vous pouvez voir que j'utilise juste un pinceau humide et j'ai
rehaussé la couleur et je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage médialement
sur la tache jaune-orange. Maintenant, chaque fois que vous
travaillez mouillé sur mouillé, la clé importante ici
est le contrôle de l'eau. Nous en avons
discuté tout en discutant des détails du Cloud dans la section
technique de ce cours. Si vous n'avez pas de contrôle
dans l'eau, les broches ralentiront et nous vous donnerons des
taches de couleur au lieu des
formes de nuages détaillées que vous avez
essayé d'obtenir. Ainsi, vous pouvez voir en douceur l'utilisation la couleur Sienne osseuse
sans ajouter d'eau. Je vais juste donner très légèrement dans le Cloud des détails sur le ton jaune le Cloud des détails sur le ton jaune et
orange. Et vous pouvez voir que la couleur ne
se répand pas beaucoup. Il conserve sa forme, mais il a un
bord souple parce que nous
travaillons mouillé sur mouillé. Maintenant. Cela va donner
un peu plus de détails. Et puis je vais juste
donner un chemin avec la couleur brune sur la
partie jaune en bas de l'espace, sous la
couleur bleue, je ne vais pas prendre beaucoup de
l'effet de nuage. Je vais juste le
prendre très peu éclairci
ici en haut ou près de la couleur bleue
afin de le faire paraître mélangé et de passer à
la couleur jaune. Maintenant, partout où vous sentez
que les couleurs
ne se sont pas beaucoup répandues à cause
de leur consistance épaisse, vous pouvez simplement utiliser
un pinceau humide et adoucir les bords
comme ceci et simplement, vous savez, bien les mélanger avec la couleur jaune
de la couche inférieure. Maintenant, je vais juste lui donner des reflets un
peu plus foncés là où je trouve cela important. Maintenant, au bas de l'espace, nous allons avoir dans un
chemin chercher le chemin. Je veux juste créer
une vue de la route pour cela. Je vais maintenant fixer la couleur
marron elle-même. Ainsi, plus tard dans le vent, tout sèche après
cela
utilisera directement la couleur de la peinture et
le détail de la silhouette. Donc en bas à gauche, je cède juste ce
petit patch de sol. Et puis quand nous commencerons à
ajouter les détails pour célébrer avec
la couleur grise de Payne. Vous serez en mesure de comprendre à quoi ressemble tout ici. Maintenant, la raison d'utiliser
la couleur brune pour ajouter le chemin est de
montrer l'effet des nuages qui tombent
sur la route. C'est la raison pour laquelle
je ne garde pas tout
l'espace inférieur avec
la couleur grise de Payne uniquement. Et même si c'est le cas, je vais également nous donner de petits détails sur le
parcours. Donc, allez sur la
route, allez là-bas, ne vous inquiétez pas, ajoutez simplement cette couleur brune pour l'
instant et gardez-la. Quand nous commencerons
à ajouter les détails. Après séchage, vous saurez pourquoi nous avons ajouté ces taches
brunes au bas de
la pièce et comment
cela affectera l'apparence du chemin dans le tableau et le
salive que nous ajoutons. Alors maintenant, faisons en sorte que tout cela sèche et
allons de l'avant. Alors maintenant, tout est
complètement séché. Vous pouvez voir à quel point
les nuages bruns
donnent un effet magnifique sur l'espace jaune. Et le mélange
entre le jaune et le bleu est parfait. Maintenant, je
perçois juste un peu la
couleur grise de Payne dans mon palais. Vous pouvez aller de l'avant et
en utilisant des couleurs noires, vous n'avez pas de couleur gris
Payne. Et très soigneusement, je vais commencer
à ajouter les détails. d'abord, définissons cette
pièce ici afin de ne pas gâcher les détails du parcours
que nous voulons ajouter. Maintenant, en haut du
patch brun sidéral que nous avons ajouté, je vais d'abord y
créer une bordure. Et entre les deux lignes grises de
Payne, il y
aura un peu de brun qui sera visible. Et cette zone dépeindra l'un
des sentiers qui mènent ici. Maintenant, cette ligne centrale
doit rester brune uniquement. Je définis donc simplement
la ligne d'horizon pour que cela devienne plus facile. Maintenant, si vous le souhaitez, vous
pouvez d'abord attendre et voir l'intégralité du DDS
que j'ajoute. Maintenant, la deuxième voie également, la tache brune
que nous avons ajoutée, je
vais d'abord ajouter une ligne où nous devons garder la couleur brune
visible, puis remplir le reste des espaces avec
la couleur grise de Payne. J'ai marqué, c'est bon. Neuf encore, pour servir de chemin. Maintenant, tout l'espace
entre les deux allées et l'espace entier sur
la droite va être rempli avec
la couleur grise de Payne. Alors allez-y
et remplissez-le avec une consistance sombre
de l'échelle de
la douleur , la couleur noire,
assurez-vous de ne pas diluer beaucoup de douleurs
via la couleur noire. Sinon, vous n'
obtiendrez pas un aspect opaque. Maintenant, je
vais continuer et remplir tout le
côté droit également. Maintenant que nous
remplissons tout l'espace. Mais la couleur grise de Payne, vous pouvez voir comment ces
deux lignes brunes donnent l'effet de la charge sur
l'ensemble du chemin que nous essayons de
créer ici. Ne vous inquiétez pas en haut
de la ligne d'horizon, nous allons quand même ajouter petite vue détaillée afin donner un peu de détail
à ce tableau. Maintenant, je suis passé à mon
pinceau rond de plus petite taille et je vais commencer
à ajouter des
petits détails
de buisson au-dessus de la ligne d'horizon. Donc, très soigneusement, il suffit de
tamponner
le bout du pinceau pour créer la queue
touffue ici. Et vous pouvez voir à
quel point tout commence à tourner. Défaites donc tout le côté droit. Je vais
ajouter ce détail de brousse. Vous pouvez voir que j'essaie
de faire varier la hauteur du pinceau sur
la ligne d'horizon. Je ne vais pas l'éloigner d'une
seule hauteur. J'ai essayé de faire de la 3D même d'un petit
millimètre que vous pouvez voir, mais
cela le rend toujours un peu différent. Maintenant sur le côté le plus à droite, je l'emmène un peu vers le haut,
comme vous pouvez le voir. Donc au centre en tant que Ben, je l'ai juste pris un
peu plus haut, un. Maintenant, sur le côté gauche, je vais le
garder très petit et ajouter
rapidement un peu sur le côté gauche également. Ensuite, allez de l'avant
pour plus de détails dans cette peinture avant de
retirer le ruban de masquage. C'est donc tout pour un détail de brousse. Je vais maintenant
passer à mon pinceau liner. Si vous n'
avez pas de pinceau liner, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à pointe pointue de
taille 0. Vous pouvez
utiliser un stylo noir si vous n'êtes pas sûr
de l'utiliser directement. Vous pouvez maintenant voir la
ligne brune qui nous reste. Nous allons être représentés
comme un détail de clôture. Entre les deux, j'ajoute
juste très fines lignes noires pour faire
office de clôture afin que vous puissiez voir à quel point les détails
sont
magnifiques. La ligne brune du bas sera le chemin. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter
ces lignes. Mais je vais juste
définir
bien les arêtes de la ligne afin qu'elle ait
une proposition de loi. Maintenant, à l'aide du pinceau fin, j'ajoute simplement un
lampadaire en dessous. Vous pouvez voir à quel point la ligne est
fine à l'aide
de ce pinceau liner. Et je vais juste
ajouter
un petit détail de la silhouette que vous avez avec la couleur grise de Payne elle-même. Donc juste un petit détail de
lampadaire. Mais dans un peu, tu sais, le design d' une rue comme ça,
on a essayé de l'ajouter. Donc vers l'
arrière ici aussi, je vous donne juste un
petit peu de design dd. D'accord, c'est
juste un vol simple ou une fête
universitaire
que nous ajoutons. Nous n'y ajoutons pas l'
effet de lumière pour l'instant. Et maintenant, nous allons simplement
ajouter une lune au sommet, plus proche de la
couleur bleue du ciel. Alors ce que je vais ajouter à la plaie à l'aide
d'un stylo gel blanc. Vous pouvez
utiliser votre gouache blanche ou votre acrylique blanc pour ajouter
de la mauvaise lune. Maintenant, une chose importante, si vous allez
utiliser de l'aquarelle blanche, vous devrez l'utiliser dans l'aquarelle
blanche sans ajouter d'eau dans une consistance
très sombre, alors
seulement ce sera toujours le cas. Sinon, au moment où
il commence à sécher, il deviendra terne. Il est donc très important
d'avoir un pinceau blanc car il reste opaque et sèche également. Je vous recommande donc de blanchir à chaux si vous
n'en avez pas, c'est très utile
pour ajouter du
DDS et mélanger certaines couleurs pour
obtenir des détails opaques. Je viens d'ajouter trois à
quatre étoiles ou de très petites étoiles en
utilisant le stylo
gel blanc lui-même. Maintenant, retirons
le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Faites donc très attention
lorsque vous retirez le ruban de masquage afin
que vos bords soient complètement secs. Pensez également à toujours retirer votre ruban de masquage
contre le papier. Sinon, cela peut également prendre soin
de vos bords. Vous pouvez donc voir que laisser
ces deux lignes brunes dans l'espace noir inférieur lui donne un aspect
beaucoup plus détaillé de la silhouette entière
et de la peinture. Alors n'hésitez pas à ajouter ces petits détails qui vous
aideront à
mieux comprendre comment ajouter les parties surlignées dans
l'ensemble de la silhouette. Vous avez donc également peint pour le mini défi d'
art orthopédique
D2. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi en
ajoutant ce
sentier si bas ici. Je vous verrai bientôt
dans le projet de classe D3. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint pour relever ce défi. J'espère voir vos projets de
classe dans la
section des projets de la classe.
6. Jour 3 - Au bord de la plage: Bonjour à tous.
Bienvenue au troisième jour du mini-défi
aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un
autre beau ciel de coucher avec sa petite vue sur la mer. Commençons par le dessin
au crayon pour le processeur. Donc, un peu en dessous de
la ligne centrale, je vais commencer à
commercialiser la ligne d'horizon. Très bien, maintenant en dessous
ça va être en tant que CAD ou sur la gauche, va
juste avancer avec un
croquis au crayon pour marquer le c. Et ça le c. Et ça
va être sur la plage où nous allons
montrez ici. Et en plus de cela, nous allons simplement vous ajouter
un petit paysage urbain. Nous allons donc commencer par
peindre le ciel. Commençons donc par
la couche propre de photo sur tout le ciel. Alors seulement à l'horizon, je vais de l'avant avec une
fine couche d'eau. Cette fois, nous
allons laisser petites brèches dans le ciel. Je vais donc
commencer par
la couleur bleue cette
fois pour le ciel. Je vais donc presser
rapidement une petite pincée de la couleur bleu
cobalt. Ensuite, je vais l'utiliser, la couleur jaune et la couleur
orange plus tard. Commençons donc par la pâleur bleue, je vais
juste commencer à ajouter
quelques coups dans le ciel. Vous pouvez donc le voir
commencer à partir dans les espaces blancs pour créer
l'effet de nuage. Maintenant, lorsque vous
prenez la couleur bleue, assurez-vous de ne pas avoir d'
excès d'eau, sinon elle
se répandra et couvrira l'espace blanc dans lequel nous
essayons de vivre. Maintenant, pour
le reste du ciel, je vais passer au
jaune et à l'orange. abord, je relève la couleur
jaune indienne de mon palais. Vous pouvez utiliser n'importe quel
ton jaune moyen ou clair. Je suis donc en train de
le diluer avec beaucoup d'eau parce que j'avais besoin d'une très légère
touche de couleur jaune. Donc, juste avec une
touche très légère allant vers la ligne d'horizon, donnant une couche
de couleur jaune. Maintenant, je vais prendre la couleur
jaune-orange de mon palais. Vous pouvez ajouter un peu de votre orange au jaune
de votre palette et obtenir un ton orange
jaunâtre moyen. Et commencez simplement
à ajouter des
surlignements à partir des
bords gauche et droit de l'espace jaune. Maintenant, je
vais juste soulever une petite teinte de la couleur grise de
Payne. Et je vais ajouter
un peu de lumière avec le gris Payne, en le
mélangeant avec un peu
de couleur bleu cobalt. Et je vais juste ajouter
quelques points forts. Tu es sur l'
espace bleu de ce type. Encore une fois, vous pouvez commencer à
ajouter ces surlignements. Assurez-vous de ne pas
avoir d'excès d'eau. Et assurez-vous également que lorsque vous commencez à les
ajouter,
vous savez, vous ne
masquez pas ces espaces blancs. Maintenant que vous êtes parti en haut
du ciel, j'y vais très prudemment, sans masquer
ces espaces blancs. Je m'assure de ne pas avoir
trop d'eau sur mon pinceau, sinon cette couleur s'
étendra beaucoup. Maintenant avec la couleur grise du Payne, je vais lui donner des petits
reflets sur la partie jaune, orange également, mais avec une consistance très
légère. Je vais donc le
diluer avec un
peu d'eau. Vous pouvez donc voir la couleur grise de
Payne diluée avec une petite
teinte d'eau. Et je vais simplement
ajouter des points saillants pour vous. Encore une fois,
la partie importante est le contrôle de l'eau. Sinon, cela se répandra beaucoup et couvrira l'ensemble de
votre discours. Il suffit donc d'ajouter
des petits points forts et de ne pas
couvrir tout l'espace. On y va très doucement et prudemment. Maintenant, je
vais juste prendre une petite pincée de
la couleur rouge, mélanger avec cette couleur de
jaune et d'orange, vous êtes sur ma palette et
obtenir un ton moyen. Puis diluez-le avec de l'eau. Je vais juste aller de
l'avant et l'ajouter. Tu es sur la ligne d'horizon lui
donnes une petite idée du coucher de soleil. Donc, très soigneusement encore ici vous pouvez voir que j'
essaie de contrôler l'eau afin qu'elle ne s'étale
pas complètement. Il suffit donc de l'ajouter en
petites choses. Enfin, en utilisant la couleur grise de
Payne, je vais juste
ajouter un peu de marge
sur la ligne d'horizon pour
montrer cet effet nuageux. Je viens de le rencontrer sur le côté gauche. C'est le cas pour un ciel assez
simple et magnifique. Maintenant, ce CER va être reflet des caméras du
ciel elles-mêmes. Je vais donc procéder au
nettoyage cette zone afin que
plus tard, nous puissions procéder directement aux
derniers détails de la couleur grise de Payne pour le reste des
silhouettes, des espaces. Donc, grosso modo dans le CSP je viens
d'ajouter un litre d'eau. Et maintenant, je vais juste
continuer et continuer
avec les mêmes couleurs. C'est la couche de jaune, d'orange et une petite
touche de rouge. Et remplissez les indices. Ne vous inquiétez pas si les
couleurs de la mer vont à l'extérieur dans ces pièces parce que ces espaces ou comme il va être recouvert
d'une couleur noire. aura donc rien de plus visible là-bas. Enfin, je vais juste ajouter une petite touche rouge
à cela également. Il suffit donc d'appuyer légèrement sur l'espace
inférieur que vous pouvez voir. Maintenant, nous laissons tout
sécher complètement , puis nous commençons à ajouter le silicate supplémentaire
dans la peinture. Attendons donc que cela se
dessèche , puis allons de l'avant. Maintenant, ma peinture est complètement
sèche et je vais
continuer avec la couleur
grise de Payne et commencer à ajouter d'
autres détails. Donc, en commençant entre la ligne d'
horizon et les C, B, assurez-vous que votre
peinture est complètement sèche. Maintenant, nous allons de l'avant avec
une technique humide sur sec parce que nous n'avons qu'à ajouter la
couleur grise de Payne à votre force. n'y a pas beaucoup de détails
mouillés sur mouillés à ajouter. Il vaut mieux aller de l'avant
avec les détails mouillés sur secs. Maintenant, lorsque vous commencerez à ajouter les détails avec la couleur grise de
Payne, commencez également à définir votre PDG. Une forme très grossière que
vous pouvez voir que j'ai donnée. Maintenant, je vais utiliser
la couleur grise de Payne dans une consistance un peu diluée, pas trop sombre pour l'espace de
plage ici. Allons de l'avant avec
une consistance de ton moyen. Vous pouvez voir que ce n'est pas
la consistance opaque que j'ai choisie. Maintenant, le reste des détails
que je vais commencer à ajouter, ça va être dans une consistance
opaque. Vous pouvez donc utiliser
la couleur grise de Payne ou la couleur noire. Et je vais juste commencer à
ajouter les détails. Si vite. En haut à
droite de la ligne d'horizon, je vais juste créer un paysage urbain
très rugueux. Il suffit d'aller de l'avant avec des formes
aléatoires pour jouer le
rôle des bâtiments. Maintenant, vous n'avez pas besoin
de suivre exactement les mêmes formes que celles que
je vais suivre. Vous pouvez aller de l'avant avec votre
propre paysage urbain. Maintenant, à la fin de notre visite, je vais juste commencer
avec quelques détails de feuillage. C'est un mélange
de feuillages et de vues sur la ville que
nous essayons d'ajouter ici. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, je la mélange bien
avec la couleur noire. C'est une couleur grise de Payne
dans une consistance sombre, de sorte que tout semble très
mélangé. Maintenant, en passant à gauche, je vais ajouter à
nouveau le paysage urbain, mais il sera
beaucoup plus petit en hauteur par rapport à ce
que vous avez ici parce que nous
voulons ces nuages, des choses, des douleurs de grandes
sécheresses que vous avez ajoutées en haut de
la ligne d'horizon. Je veux que ces nuages
soient visibles. Je vais de l'avant avec une très
petite vue sur le paysage urbain. Entre vos deux,
encore une fois, je vais juste
aller de l'avant avec de petits détails de
feuillage. Eh bien jusqu'à la CLI maintenant TO parce que vous avez besoin de la consistance
plus sombre. Mais au bas de
votre jambe, plus
la consistance sera légère ils ne feront que
prolonger quelques lignes. Vous êtes sur l'échelle C pour
donner un peu plus de détails. Donc, très grosso modo, vous
pouvez voir que je vais l'avant avec quelques lignes. Je passe à mon pinceau à pointe
pointue. Et avec ce pinceau, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails
entre les paysages urbains. Vous pouvez donc voir avec
ce pinceau liner, qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter
ces détails fins. Bien sûr, si vous n'avez
pas ce pinceau, vous pouvez utiliser
un stylo noir à pointe pointue, peut-être 0.10.1 ou 0 selon ce qui
est disponible avec vous. Maintenant, avec ce pinceau fin, je viens d'ajouter un
petit pinceau fin. Je vais m'adresser à Ben
entre les feuillages. Il suffit de donner tous
ces détails. Maintenant, dernière chose sur
la plage, je vais juste ajouter quelques figures humaines et un
peu de réflexion. Assurez-vous donc que vos espaces de bœuf, le fond est complètement sec avant de commencer à
l'ajouter. Donc, juste des formes très simples, sans aller de l'avant
avec la fonction de détail. Donc deux d'entre eux, au début, vous êtes sur la plage. Donc maintenant pour cela,
vous devez utiliser dans le noir la cohérence de
la couleur grise de Payne. Donc juste un petit signe
pour agir en tant que visage. Et puis toutes les petites
structures corporelles ici. Pareil. Nous
allons simplement aller de l'avant et ajouter quelques
chiffres debout ici également. Au hasard, c'est pareil. Allez-y avec nous, d'accord. Maintenant, pour le pied debout, il ne
vous reste plus qu'à
ajouter quelques caractéristiques
de structure corporelle. Celles-ci pour ajouter
un peu de réflexion. Je vais juste aller de l'avant avec une consistance très diluée de la
couleur grise de Payne et ajouter petite ligne pour agir
comme une déviation à cela. J'ajoute donc le temps de
réflexion pour montrer que la lumière du soleil
tombe du côté gauche. La réflexion
appelle donc de l'arrière, c'est-à-dire vers la droite. Et pour cela aussi, le reflet tombe de cette façon. maintenant à ces deux Settings, comme vous pouvez le voir, la couleur grise de
Payne. Le reflet est donc d'une consistance très diluée et l'ensemble de la figure est dans une consistance
très sombre. C'est la
raison pour laquelle j'ai ajouté la couche de base de la plage dans une consistance très légère
afin que celles-ci soient visibles sur la cohérence des données
que nous ajoutons. Vous pouvez donc voir que les
chiffres étaient très simples. Un examen pas du tout détaillé
, nous l'avons ajouté, juste ajouté un peu de réflexion
pour donner une vue plus détaillée. Mais vous devez simplement vous
assurer que la couche de base
du Payne's Gray est complètement sèche avant de
commencer à l'ajouter. Sinon, vous pouvez faire une postcharge. Enfin, je vais
utiliser le ton jaune, orange, non ? La cohérence, c'est une cohérence
active et vibrante. Je vais ajouter un petit belvédère au soleil
couchant. Soigneusement. J'ai ajouté ce
petit soleil qui jette un coup d'œil. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe pour D3. Vous pouvez voir à quel point les
petites figures humaines sont
jolies avec
le reflet qui tombe sur la plage. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. donc votre dernière peinture
pour les trois de ces mini-défis de
peinture de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce
beau et simple coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour
un projet de classe. Merci encore
une fois à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours.
7. Jour 4 - Lune brillante: Bonjour à tous.
Bienvenue dans la journée pour un mini défi de
peinture
orthopédique. Aujourd'hui, nous allons y aller. Nous pouvons soit un
beau ciel nocturne soit une sorte de vue au
bord du lac. Commençons donc par le croquis
au crayon. Je vais donc continuer
à marquer la ligne d'horizon au
centre du papier. Cette zone sera
donc le ciel. Et nous allons
avoir dans l'espace. Maintenant, en bas à partir d'ici, nous allons avoir en g.
Donc l'un va être de gauche et les autres
dehors, vous êtes de droite. Je n'ajoute donc pas
le croquis au crayon pour cela parce que je
voulais en fait ajouter directement ceux
avec les peintures. Maintenant sur la ligne d'horizon, nous allons juste avoir quelques détails d'herbe avec
la boucle de couleur verte. Et nous allons simplement créer
un petit espace communautaire. Nous allons donc simplement
diviser cela en deux parties. Maintenant, cette zone va
également être
l'espace pour les jambes et cette zone va également être la zone qui fuit. Vous tous, nous allons
ajouter de la verdure, ainsi que de l'eau. Nous allons avoir dans tout
l'espace mémoire. Ensuite, vous serez d'humeur à créer
un effet lumineux. Ensuite, nous ajouterons le
reflet dans les lacs. C'est ainsi que nous allons
aller de l' avant avec ce projet de
classe. Commençons à peindre. Nous allons donc d'abord
commencer par le ciel. Je vais donc procéder à une photo avec une flèche sur tout
le ciel. Nous allons
créer un beau ciel avec des semaines bleues et violettes. Pour suivre le bleu
que je vais
utiliser dans la couleur bleu cobalt. Et pour le vent,
je vais juste
utiliser la couleur violette
permanente simple, la ligne d'horizon et
l'écrire dans une flèche propre. Et maintenant je vais
ajouter la couleur bleu
cobalt. Je vais juste
extraire la couleur bleu cobalt. Et à l'aide d'un pinceau plat, je vais simplement procéder avec la couche de
bleu cobalt. Maintenant, je vais prendre un
peu de la couleur violette. Cela va utiliser la violette
dans une consistance très légère. Je vais l'ajouter
sur la couleur bleu cobalt, me
donner un accent. Vous pouvez donc voir que je l'ai
ajouté de telle sorte que la
couleur bleu cobalt soit toujours visible. Il suffit donc de donner une technique de glaçage très
légère des années 90 si
vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau en faire
avec un peu d'espaces de couleur
bleu cobalt afin
d'obtenir un mélange entre les deux
couleurs dans le ciel. Maintenant, nous allons être des indices, allons être le reflet
de la grève ou de la perte. Ce sera donc un mélange de ces deux hommes
dans la mer également. Très bien, commençons donc à
ajouter une peinture murale pour l'eau forcée
dans l'espace Z. Maintenant, avec la même couleur et la même technique, je passe
juste avant ici. Nous avons fait la cour avec la couleur bleu
cobalt et violet en plus de cela, en allant juste
avec la couleur violette. Donc, si vous voyez le ciel et la mer, c'était un travail assez simple. Maintenant, pendant que le CVS est encore humide, je vais prendre un peu
de couleur vert sève. Je vais ajouter une
petite déviation pour les détails de la clé de classe que
nous allons ajouter. Donc, vous savez tous si vous vous souvenez, nous avons marqué toutes ces pièces. Pour cela, je
vais juste ajouter un petit
reflet vert dans la mer. Tant que c'est toujours le cas. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir d'
excès d'eau ou de pigment. Juste une petite ligne de
réflexion laquelle vous devez ajouter une entrée. Maintenant, je vais juste aller de l'avant avec la couleur bleu cobalt et
lui redonner des espaces avec la jachère bleue
afin de cacher l' excès de vert qui est ton vers le bas. Juste une petite réflexion
que nous pouvons ressentir. Pourquoi pensez-vous vite, éclaircissez l'
espace et cela ne l'a pas fait en soulevant la couleur aussi. Je vais donc partager avec ma brosse plate en soulevant un peu
de panda, en mangeant dedans. Et juste en utilisant la
pointe du pinceau, j'ajoute même levé le reflet
du vert sève à nouveau. Enfin, avant que nous ne
menions tout ça à Jay, je vais juste aller de l'avant
dans cet espace central. Ensuite, je vais juste aller de l'avant avec la couleur bleue
et violette. Cela, nous en avons fini avec
la couleur de la couche de base va juste courir un peu plus de la couleur
bleu cobalt car ce vert semble
être un peu plus. Attendons que tout
cela soit complètement sec. Ensuite, nous allons commencer à
additionner tous les détails. Maintenant, tout est
complètement séché et je vais
simplement continuer avec le même combo vert sève et commencer à ajouter
les détails. Tu es sur la ligne
d'horizon avec mon plus petit pinceau. Je vais juste
aller de l'avant et ajouter un petit détail sur l'herbe pour savoir comment
tu te trouves sur la ligne d'horizon. Donc au cas où vous le
voudriez, vous pouvez également lui donner de petites choses la
couleur vert olive. Dans le cas où vous n'
avez pas de couleur ou de couleur liftante, vous pouvez les manger en mélangeant du
brun à votre VIP. Ou vous pouvez ajouter un peu de la couleur grise de
Payne. Je deviens un peu plus sombre, vert et je vais de l'avant
avec ce truc vert. Vous pouvez voir debout, nous avons besoin que la hauteur de cela répétée tout au long et un peu de prendre un dollar quelque part, soit
répétée tout au long et un peu
de prendre un dollar quelque part, en le faisant
semblant un peu plus court. Maintenant en utilisant cette couleur vert
olive, je vais remplir
le reste des espaces blancs que nous avons ici. Je ne vais pas lire pour que
ces DBA d'herbe sèchent dans IBM, les laissent saigner et se fondre
dans l'espace vert inférieur. Maintenant, cette fine ligne
qui a été mitigée, je vais juste passer
aux données aussi. La déviation vers
ces espaces verts, ce que vous avez ajouté
dans la zone, vous leur
donnez quelques brouillons de
VPN et d'autres meilleurs. J'ai juste remonté un peu de couleur pour
les mélanger. Maintenant, ça s'assèche. Je vais y aller avec le white wash et
souffler de l'espace. À l'aide de la gouache blanche
dans l'espace central, créez un petit cercle. Pour l'instant, j'utilise simplement un
pinceau humide sans pigment. Je vais juste diluer
cela et
le mélanger à l'arrière-plan pour créer l'espace lumineux pour la
lune où nous serons prêts. Si vous pensez que cette
pièce a volé de la nourriture, vous pouvez simplement recommencer avec un peu de couleur
blanche. même processus s'est bien estompé dans l'arrière-plan à
l'aide d'un pinceau humide, en utilisant
le white wash et à
l'aide du pinceau liner, je vais simplement ajouter le reflet détails de la
scène à l'aide du white wash. Maintenant que j'ai descendu
votre index,
je vais aller de l'avant et briser la réflexion entre les deux. Entre les deux, vous pouvez
voir que je n'ajoute pas les offres à ces blancs et leur
donne un peu d'espace. Je l'ai fait. Encore une fois,
en laissant de l'espace. Et maintenant, je vais réduire légèrement le
reflet afin que vous puissiez voir comment réduire la longueur
du reflet maintenant. Il s'agit donc de la partie
réflexion. Nous devons maintenant attendre tous
les
détails du gain pour essayer. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de
fromage des deux côtés, c'est le côté gauche et
le côté droit. Et trois, si on trouve quelque chose. Maintenant, tout est complètement sec et je vais
continuer avec la couleur grise de Payne
et commencer à ajouter d'autres détails en utilisant
la couleur grise de Payne. Je vais d'
abord ajouter
la tige et la marque
juste pour commencer par l'espace inférieur. Je vais le créer comme un petit espace en utilisant la couleur grise de
ce Payne. Vous pouvez donc voir que je suis juste en train
de tamponner la pointe du pinceau pour créer dans le
feuillage entre les deux, des trous. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, j'ajoute simplement les
branches de la branche
principale à partir de celles-ci,
je vais juste faire ressortir quelques branches plus petites. Donc, de façon très aléatoire, je vais ajouter
ces détails. Vous verrez qu'il est principalement structuré pour ajouter
ces branches. Vous pouvez aller de l'avant
dans votre propre style. Essayez simplement de
les faire paraître le plus
possible en leur donnant tous
les draps possibles. Après cela, nous
allons continuer et ajouter la lésion T4 en haut de tout le plaisir. Maintenant, je ne fais que
retirer ces branches et je vais continuer avec
un autre pinceau pour le feuillage et partager avec vous une idée
simple de la facilité avec laquelle vous pouvez ajouter le feuillage et garder le pont. Juste quelques dernières
branches. Avec cette maison. Maintenant, prenons-en deux, en ajoutant rapidement le feuillage. Je vais utiliser
ce pinceau rond. Donc, la présence de ce
pinceau est un peu gâtée. Je ne vais
donc pas le tremper dans l'eau plutôt que dans une eau pour
ramasser directement le gris de Payne. Maintenant, je vais juste tenir
ce pinceau perpendiculairement. Vous pouvez voir dès que j'ai ajouté
la couleur sur le pinceau, la présence de Dieu. Parce que je ne l'ai pas
trempé dans l'eau. Et maintenant, je
vais juste commencer
et le tamponner très doucement, en
créant un effet de feuillage. Même dans la
couleur grise de Payne sur ma palette, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup
d'eau grâce à quoi je suis capable de réaliser ce détail de pinceau sec
pour l'étranger. Maintenant, chaque fois que vous souhaitez
choisir plus de couleur, assurez-vous d'utiliser
un autre pinceau et non ce pinceau sec que
vous utilisez pour ajouter
à l'automne et faites toutes les branches
que j'ai ajoutées. Je vais juste ajouter
les différents HDB. Dans certaines
branches vierges
sans le feuillage comme si
vous étiez en bas. Je ne vais pas ajouter
beaucoup plus de marques de niche. Ça semble au-delà du côté gauche. Je vais aller de l'
avant et ajouter quelque chose. Votre herbe ne doit
pas contenir d'eau ni pigments et elle
contient également trop d'eau. Sinon, vous n'
obtiendrez pas cette brosse sèche db. Au cas où vous n'
auriez pas cette pièce de Josh, vous êtes né avec un pinceau rond normal
et continuez à tamponner. Si tout votre pinceau,
vous pouvez aller de l'avant avec un pinceau plat sans le
tremper dans l'eau, le
tenant perpendiculairement et en
essayant d'ajouter
la détérioration le jour où ils ont marché dans l'espace. Remarquez bien, je vais juste vous
donner un peu, vous savez, le marché pour regarder, tout, mélanger et
construire ensemble certains. Je vais continuer
avec mon pinceau normal et ajouter quelques
détails supplémentaires pour chaque boucle. Je vais donc frapper avec un pinceau rond normal
et certains au hasard, je vais juste ajouter quelques
détails de cette ébullition. Cela donnerait simplement un autre BBN le plus proche
de votre peinture. Donc, très au hasard, vous pouvez voir que je suis juste en train de sortir
quelques feuilles simples, les doyens pour lui donner les détails sur votre niche. Encore une fois, vous ne
donnez pas de couche interne aux branches afin qu'elles soient visibles entre
les agents étrangers. Vous pouvez simplement voir, cependant, que je n'ai pas obtenu assez de détails
pour cette boucle qui
vous donne automatiquement autant de profondeur à votre
peinture. Maintenant, je vais juste sortir quelques feuilles plus grandes
de façon aléatoire. La dernière chose
à ajouter est la lune. Mon espace d'humeur
est donc complètement sec. Et je vais aller de l'avant avec un grand nombre de
bonnes couleurs flush. Je vais utiliser cette couleur dans une consistance épaisse
sans ajouter trop d' eau ni diluer la couleur.
Je vais juste arriver. Une lumière au centre de cet espace de culture
que vous créez. Vous pouvez maintenant voir l'espace autour ce point lumineux que vous avez ajouté agit comme
espace de croissance pour la lune. Et la lune se démarque
, à cause de
l'espace grandissant. Et son reflet
est également parfait en raison de l'espace de culture et de la structure dans
laquelle vous l'avez ajouté. C'est donc tout pour le projet de classe d'
aujourd'hui. Alors retirons le ruban de
masquage maintenant et voyons la peinture finale
avec ces bords nets. Donc notre mini peinture pour les quatre de ce défi de
mini-peinture de samedi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage lunaire
avec moi aujourd'hui. Une lune brillante qu'elle fait monter en
vitesse sur ce type. Merci encore une fois
à chacun d' entre vous de m'
avoir rejoint dans ce défi
d'aquarelle de cathédrale. Et j'espère que d'
ici la fin des 30 jours, vous serez amoureux peintures de 30 minutes que vous peignez avec
moi dans ce défi. Je vous verrai demain pour le prochain projet de classe. Je vous souhaite à tous une bonne peinture.
8. Jour 5 - Nid d'oiseaux: Bonjour à tous. Bienvenue dans le mini
cours de défi d'aquarelle du samedi. Nous sommes sur le 5D et aujourd'hui
nous allons peindre dans une belle
grille de coucher de soleil rougeoyante, quelques planches en silicate. Commençons donc par
un croquis au crayon. Je vais donc d'abord aller de l'avant et un peu en dessous de
la ligne d'horizon, je vais délimiter un espace
difficile pour le nid. Ce
seront donc les bourgeons suivants, qui vont se tenir debout sur deux médicaments uniques pour vous. Je vais juste poursuivre avec un croquis au crayon
très basique, sans ajouter les détails de
votre croquis indépendant. Maintenant, nous
allons ajouter des planches au-dessus de ce
nid pour vous. Allons donc de l'avant avec la silhouette simple
de la planche. Maintenant. Je suis allé de l'avant avec un silicate très simple pour le tableau. Pour la planche est tournée vers le bas, essayant de manger hors
du nid à vous, juste une silhouette simple. Maintenant, de la même manière, je vais
ajouter un petit tableau. Ça, c'est le corps. Et maintenant, je vais juste
rajouter trop souvent des détails sur les jambes. Nous avons donc ajouté le
silicate simple pour la planche. Maintenant, quand nous peindrons ceci, nous lui donnerons les détails de
plumes sur les bords avec les
peintures directement. Entre les deux, juste derrière le nid, nous allons
ajouter un soleil éclatant. Ce sera donc l'espace
du soleil éclatant. Maintenant, le dessin au crayon
qui se trouve à
l'intérieur du soleil est basé sur
cette lumière. Parce qu'au soleil, nous
n'allons pas avoir dans la couleur juste ces
détails de la planche, nous allons ajouter des petits
détails de couleur avec un très clair. Maintenant. Nous allons juste
avoir quelques branches
simples TO qui s'ajouteront directement à la couleur
et au reste des détails. Nous allons directement
procéder aux peintures maintenant. Commençons donc rapidement à ajouter les couleurs et
à créer dans le beau ciel. Commençons donc par la couche d'eau propre
sur l'ensemble du tableau. À l'exception de ce petit
espace solaire que nous avons créé. Vous pouvez également ajouter la couche d'
eau sur les bateaux. Mais tu dois juste laisser un peu de place à Steve Wright à cause de
ça. Et je vais
passer mon pinceau plusieurs fois
afin de m'assurer
que mon papier reste humide assez longtemps pour
pouvoir ajouter tous les
détails, mouillé sur mouillé. Commençons par ajouter
les couleurs. Je vais donc d'abord aller de l'avant avec un ton jaune moyen. Je vais utiliser le ton
jaune indien de ma palette. Vous pouvez utiliser n'
importe quel ton moyen de jaune, jaune, jaune permanent, profond, quel que soit le nom
disponible dans votre palette. Et je vais
continuer avec cette couche de couleur jaune sur
l'ensemble du tableau. Encore une fois, assurez-vous que plus près
de l'espace solaire, vous ne courez pas dans l'
espace solaire, en le laissant vide. En plus de ça, je vais juste
prendre la couleur jaune, orange qui n'
est pas devenue orange. Ou vous pouvez mélanger
un peu de votre couleur orange à la couleur
jaune et obtenir une
porte orange jaunâtre et ajouter des profondeurs
plus sombres en haut et en bas. Encore une fois, je choisis petite couleur jaune et je mélange
tout ça. Eh bien, maintenant je vais prendre un peu
de couleur terre de sienne brûlée. Je vais donc simplement presser et enlever
la couleur terre de
sienne brûlée sur ma palette et commencer à
ajouter de petites profondeurs
avec la couleur brune. Donc, en utilisant la couleur sienna bunt, je commence juste à créer de
petits détails dans le ciel ainsi que plus près
de l'espace de nidification ici. Je vais juste ajouter des nuances un peu plus foncées de
la couleur Sienne osseuse. Maintenant, même sur l'autre espace, continuez à ajouter une petite
teinte sur la couleur brune. Maintenant, veillez à ne pas vous
exposer au soleil à tout prix. Il doit rester blanc et lumineux. Maintenant, en bas, vous
ajoutez simplement une teinte plus foncée avec la même couleur brune
sans ajouter
beaucoup d'eau et en ramassant la couleur dans un tuyau. Cohérence. Bon ? Il suffit de créer des détails de truite dans le ciel. Donc, il va s'adapter à
tout cela pour sécher maintenant. Ensuite, ajoutez
les détails supplémentaires, assurez-vous de laisser cette
couche sécher uniformément. Attendons que ça sèche. Ensuite, nous allons commencer
à ajouter les détails supplémentaires. Je vais juste donner à
tout cela un aspect légèrement mélangé lorsque je sens que le
mélange n'est pas si doux que ça. Il suffit donc de passer le pinceau **** pour créer un mélange
plus doux avant que tout cela ne
sèche. C'est donc ça. Maintenant, je laisse tout cela sécher ,
puis nous allons commencer
à ajouter d'autres détails. Maintenant, tout est
complètement négocié et nous allons
commencer à ajouter les détails. Et maintenant, dans le silicate, vous êtes plus près de l'espace solaire, nous allons
montrer l'effet de la lumière du soleil qui tombe
sur les silhouettes, c'est le nid et
les bateaux aussi. Si près de vous, on vous
distribue le nid, plus près de l'espace solaire. Vous allez ajouter une petite touche
de couleur orange. Je vais donc
mélanger mon jaune, mon orange avec une petite teinte de rouge pour créer
un effet coucher de soleil. Je suis en train d'utiliser ça. Je vais d'abord
ajouter quelques détails. Maintenant, pour le reste de la silhouette, je vais aller de l'avant avec la couleur grise ou noire de
Payne. Quelle que soit la couleur
que vous utilisez, qui est disponible
dans votre palette, allez-y et remplissez
le reste du soluté. Maintenant que je remplis le
reste des détails, vous pouvez voir que cela donne également
des bords de plumes. Il suffit donc de simples plumes. Et je vais
remplir le reste de l'espace directement
avec cette couleur. Maintenant, même pour les
jambes de cette planche, je vais aller de l'avant avec
le gris Payne en haut. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas,
plus près du soleil, je vais continuer avec ce mélange de couleur jaune
et orange. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur Snut Sienna. Et je vais l'
ajouter sur
ce mélange de jaune pour
qu' il se marie bien avec
la couleur grise de Payne. Vous devez donc avoir une transition
parfaite. Même V. Je vais rapidement
passer au prochain tableau. Vous pouvez donc
utiliser le mélange de couleurs
rouge et jaune ou vous pouvez aller de l'avant avec
Avante et notre couleur. Maintenant, dans l'espace restant, continuant avec la couleur
grise de Payne sur le bord, je vais continuer à créer. Loop me permet lui donner un contour avec
la couleur grise de Payne afin qu'il ait également une
transition parfaite. Maintenant, de la même manière, même dans le nid au sommet des
espèces plus proches du soleil. Je vais aller de l'avant avec
la couleur Bunt Sienna. Je viens de supprimer un peu plus de flottabilité
et de couleur. Je vais d'abord aller de
l'avant avec trop peu de couleur terre de sienne
brûlée que je vais mélanger dans une
petite couleur de tente. Maintenant, je vais choisir
la couleur grise de Payne. Je vais l'ajouter au reste de
l'espace, en le mélangeant avec le rouge et le marron que nous
avons ajoutés ici. Maintenant, je vais passer à mon pinceau liner et le
violoniste est encore mouillé. Je vais aller de l'avant avec
la couleur grise de Payne. Je vais juste lui
donner une sorte de boucle, ces détails pour le montrer comme le nid
fait de ces tweets. Il suffit donc de retirer ces détails pour
nous montrer le
nid parfait ici. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez
voir que je suis juste en train de
tirer quelques traits aléatoires
pour agir pendant les tweets. Ils ne sont pas tous de
la même hauteur. Je vais juste frapper au hasard
avec quelques traits plus petits et quelques coups de liste restreinte pour lui
donner les détails,
attention à toi. Vous pouvez donc voir à cause de ces espaces
lumineux que vous avez ajoutés dans le manche de la planche
et dans le nid ici. La vue sur le coucher de soleil est bien plus
belle. Assurez-vous donc d'avoir un
joli mélange entre les couleurs rouges et
gris de Payne afin d'
avoir la
transition parfaite donnant l'effet coucher de soleil à l' aide des peintures. Je vais juste ajouter
les points saillants pour vous. Maintenant, en utilisant le pinceau liner, il est dit que je vais juste
aller de l'avant et quelques branches en bas
espace sur le bord gauche, vous donnez plus de détails. Vous pouvez donc voir que j'ajoute
de très belles branches. Et à partir des plus grandes branches,
je vais faire ressortir des branches plus petites au fur et à mesure
qu'elles mûrissent. Tellement de manière aléatoire
que vous pouvez voir qu'
ils
se chevauchent. Donc, certains d'entre eux dans
l'espace inférieur votre chevauchement sur
l'espace suivant ont été. Donc, vu du nid aussi, vous pouvez voir que je suis en train de donner un peu plus pour terminer l'affaire. Donc je vais juste aller de l'avant
avec un peu plus de feuillage. Tu es en bas de l'espace. Vous pouvez voir que je suis en train de
remplir complètement l'espace. Ça va ? Il suffit donc
de remplir l'espace. Maintenant, au
tableau, les détails que je vais
juste ajouter un peu
de détails. Je vais donc passer à un autre pinceau rond
de plus petite taille. Et juste en utilisant la même couleur grise de
Payne. Je vais juste vous ajouter quelques détails sur les
petites feuilles. J'aime juste faire quelques-unes
des branches que nous
avons ici afin que vous ayez également un
petit aperçu détaillé. Vous pouvez donc voir les détails simples de la
feuille que
je retire. Donc, en gros, il suffit
de
tamponner la pointe du pinceau pour
donner ces détails. Il suffit d'ajouter une petite niche. Voilà, nous sommes prêts
avec notre projet de classe pour
les cinq de cette étude,
le défi de l'aquarelle. D'accord, retirons
le ruban de masquage maintenant et
voyons la peinture finale. Voici donc le tableau final de la phase de ce défi d'aquarelle de type
dd. Un tableau de
calvitie assez simple. J'espère que vous avez aimé peindre
ce tableau facile mais beau
avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain
dans le projet de classe D6. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours et de peindre
avec moi.
9. Jour 6 - Galaxie: Bonjour à tous.
Bienvenue au T6, hors du défi de la mini peinture. Aujourd'hui, nous allons
peindre une belle vue du ciel
nocturne. Donc d'abord, je vais
choisir la couleur bleu de
Prusse. Je vais
extraire un peu de la couleur que
tu as sur ma palette. Et la prochaine couleur
que je vais
utiliser sera la couleur
indigo pour le ciel. En dehors de cela, nous allons
ajouter de petits détails, le bas utilisant
la couleur verte. Je vais donc continuer et utiliser la couleur verte permanente. Je vais donc
en retirer un peu et
en garder la responsabilité
sur ma famille. n'y a pas de
croquis au crayon pour cela. Nous allons directement de l' avant avec une fine
couche d'eau. Je vais donc commencer par cette photo 0 sur
l'ensemble du papier. De sorte que la distance que
nous allons ajouter dans l'espace inférieur
pour agir en tant que champ. Nous
ajouterons directement des données à l'aide de la légende de couleur verte après tout
le
choix, même à l'arrière. Maintenant, nous allons ajouter
un petit morceau en bas pendant qu'il est immobile. Aller de l'avant avec
de l'eau propre. Assurez-vous d'ajouter une forme
neutre uniforme afin
que l'excès d'eau soit collecté sur les bords. Tant de choses Donnez-moi juste en
soulevant l'excès pour instant, je vais d'abord
commencer par la
couleur bleu de Prusse et continuer. Cohérence moyenne
de la couleur bleue. En bas. Vous pouvez voir que j'ai quitté le milieu de l'
espace, juste là. Je vais également ajouter de la
couleur verte en arrière-plan. Je vais juste prendre
un peu de la couleur verte. Je vais ajouter un calque ici et quand j'ai bien fait
avec la couleur bleue. Maintenant, je vais
passer à la couleur indigo. Et en utilisant la couleur indigo, je vais commencer à l'
ajouter par le haut, en
donnant la profondeur la plus sombre
au sommet du ciel. Et comme je descends, vous pouvez voir que je le
mélange bien. Maintenant, ramassez le bleu de Prusse et une consistance plus foncée, en ajoutant
juste un peu
plus sombre dans l'espace supérieur. Je tiens simplement le
papier incliné pour que la couleur verte ne bouge
pas en haut. En mars, je couvre juste
un peu le puits vert, encore une fois, avec une couleur bleu
océan. Depuis les bords, ici. Je vais juste soulever l'excès de peinture
et d'eau pour cela. Cela ne se
répercute pas sur le tableau. Maintenant, je vais juste
presser un peu plus souvent et passer au pinceau de
plus petite taille. Je vais simplement commencer à
ajouter les DVs dans le Cloud. Maintenant, je vais
juste commencer à ajouter quelques prems plus sombres
pour jouer le rôle du Nuage. Vous pouvez donc voir que c'
est assez sombre et la cohérence a été comparée à
ce que nous avons ajouté de l'audio. Je nourris juste l'effet de
nuage ici. Maintenant, si vous le souhaitez, vous
pouvez
également mélanger un peu
la palette de bleu de Prusse pour ajouter les nuages. En bas. Vous pouvez voir via Twitter qu'il
y avait de grandes plaques de nuages. Tu t'
intéresses à ce type. Je vais juste
prendre la position et percer la tête levée
plus que la rencontre inférieure espacée dans un effet de nuage
inférieur sur votre couleur verte. Il suffit maintenant d'ajouter un peu
plus d'effet de nuage. vous puissiez voir chaque fois que
vous travaillez mouillé sur mouillé, il est important contrôler
parfaitement la quantité
d'eau que vous avez ajoutée. Sinon, il sera
très difficile de réaliser les détails mouillés sur mouillés car
les couleurs s'étalent beaucoup. Maintenant, je viens de mélanger une petite tente du
bleu à mon vert et j'ai créé une petite teinte
bleue plus foncée, une teinte verte plus foncée. J'utilise juste cette couleur verte
plus foncée. Je l'ajoute également
en utilisant l'
espace vert plus foncé. De sorte qu'en plus de cela, nous pouvons ajouter un effet de
lumière drastique. Il suffit d'aller de l'avant avec
une autre couche de nuages, vous êtes au bas de l'espace. Ça, c'est pour la bête. sera maintenant pour que cela
sèche complètement
, puis que les DBA
aillent plus loin sur ce tableau. Attendons donc que
cela sèche,
puis passons à la photo. Maintenant, mon postérieur est complètement
desséché et je
vais ajouter cette
tâche censée être au ciel. J'ai un peu de white wash
sur ma palette. Et je vais
commencer à éclabousser, mais maintenant commencer à éclabousser. Je dois m'assurer que
l'étoile n' est pas tombée sur
ces nuages plus sombres. Je vais donc couvrir les
principaux nuages les plus sombres en utilisant des petits bouts de
papier comme celui-ci. Et je vais aller de l'avant
et prendre en compte le Cloud. Maintenant, assurez-vous que vous n'avez pas accès ni pigment sur
votre pinceau. Sinon, vous aurez de plus
grands plateaux. Vous avez besoin de très fines
éclaboussures de cette tâche. Je vais juste de l'avant
avec quelques éclaboussures sur tes deux actions en tant que stars. Je vais juste
couvrir cette histoire. Je vais ajouter de petites
offres d'étude sur votre au sommet du ciel. Je vais juste commencer avec
un pinceau et ajouter de
plus grandes étoiles. Passage à un pinceau de plus petite taille. Et je vais juste y aller. Ensuite, la plus petite
somme, la plus grande étoile. Vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter
ces étoiles plus grandes, votre ciel commence à en recevoir
beaucoup plus. Je vais maintenant
ajouter
les détails masqués
au premier plan. Donc pour cela, je vais mélanger un peu de cette couleur rose
clair
à la couleur blanche et obtenir
cette couleur verte plus claire. Je l'utilise, je vais
ajouter la déviance des graphiques. Vous êtes au bas de l'espace. Et pour cela, je vais l'
utiliser dans mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais ajouter
quelques traits larges. Maintenant, assurez-vous d'ajouter votre vert au tableau blanc pour
avoir un gros nez. Et vous pouvez ajouter cette consistance
opaque à votre et vous pouvez voir qu'elle est clairement
visible même sur le vert plus foncé
que vous avez ajouté en bas de l'espace. Je vais juste aller de l'avant avec quelques tropes d'herbe au hasard. Tu es sur cette
petite rechute. Les fleurs jaunes,
comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant avec une forme très
aléatoire pour les traits. Rien ne définit de méthode ou de modèle
défini à suivre. Allez-y au hasard
avec quelques coups. En bas, je vais juste aller l'avant et remplir cet espace. Cette couleur doit donc être
assez brillante. C'est la raison pour laquelle j'ai
mélangé le vert clair avec le
brillant clair afin que vous obteniez une photo de
couleur verte plus lumineuse parce que je veux la lucarne tombe sur cette herbe et ait
un effet brillant. C'est la raison pour laquelle
je vais de l'avant avec une
telle
couleur de lumière constante pour vous. instant, je
vais prendre un peu de la couleur
jaune permanente. Et je vais juste le mélanger seul avec
le white wash out. Tu as juste besoin d'une vidéo. De la vue c'est ce que
je vais prendre cette couleur séparément
afin de ne pas la mélanger avec ça. Après un chewing-gum
du duc est sorti séparément parce que
c'était un nouveau gros que la pâleur et l'a soulevée
séparément et le
mélangeant avec du lait de chaux
pour obtenir une, une boucle opaque. Et je vais utiliser
cette couleur vive. Je vais ajouter des
fleurs sur ces graphiques. Donc de très petites formes de
fleurs comme celle-ci sur quelques traits d'
herbe aléatoires que je vais ajouter. Maintenant, assurez-vous que consistance de
votre fleur
est également brillante. Vous pouvez donc voir qu'il est si
beau avec le ciel sombre comme si
les fleurs brillaient à cause de
l'aspect du ciel nocturne. Nous venons donc d'ajouter
quelques fleurs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez
simplement prendre la
couleur jaune peu tendance et simplement
ajouter de petits plateaux. Tu es en bas de l'espace. Une dernière chose, je vais juste aller de l'avant
avec un peu de blancheur entre les deux. Je vais créer
un petit espace lunaire. Pour ça. Je vais créer dans
ce petit espace de culture. Maintenant, cela va
être très petit. Vous pouvez voir l'espace brillant ou l'
espace de croissance que vous pouvez appeler lui-même est si petit. La lune sera donc également beaucoup plus petite. Je vais l'ajouter avec un mélange de
jaune et de blanc. J'aime bien te laisser avoir une lune jaune
vif. Donc maintenant au centre de cela, vais
juste ajouter la lune, je suppose que le Lion blanc
n'était pas complètement type. Je vais juste le
tamponner rapidement. front avec
une autre couche blanche parce que la
couleur jaune s'étendait beaucoup ce moment. Mais cet espace qui coule à nouveau, je vais juste le
soulever et le mélanger avec le jaune pour utiliser ce
jaune vif et ajouter au centre
de celui-ci pour agir comme la lune. Maintenant, nous avons l'effet de lune
brillante lorsque
nous serons prêts avec
notre projet de classe pour D6, supprimons le masquage P. Soyez
très prudent lorsque vous
retirez le ruban de masquage, et retirez toujours
le du ruban de masquage contre le papier comme ça. Le papier est décidé. Vous le tirez vers l'autre côté afin de
ne pas le payer sur le bord. Sinon, le papier et la couleur de votre
côte commencent à vivre. Si vous tirez le
ruban de masquage vers les gens. Vous peignez également pour D6
dans le cadre du mini défi de
peinture à l'aquarelle de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce ciel nocturne assez
simple. Regarde aujourd'hui avec moi. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans cette étude. Ils ont un mini cours de peinture. J'adorerais voir
vos projets de classe dans la
section des projets de ce cours. Et au cas où vous auriez aimé ce
cours pour quelque raison que ce soit, n'
oubliez pas de
me laisser un commentaire afin qu' il puisse m'aider à atteindre le
maximum d'étudiants. Merci
encore une fois de m'avoir rejoint.
10. Jour 7 - Montagnes: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau à J7 du mini défi artistique
TTD. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique changement de montagne. Commençons par le dessin au
crayon, laissant environ
40 % de la surface supérieure sous forme de ciel. Je commence tout juste à cartographier le débit des chaînes de montagnes. Maintenant, en dessous de ce morceau, je vais avoir
plusieurs chaînes de montagnes et juste une petite derrière cette
plus grande chaîne de montagnes. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et compte tenu des changements
pour la montagne, parce que chaque chaîne de
montagnes dans laquelle nous allons
marcher avec une combinaison de
couleurs différente. Nous sommes prêts avec
le croquis au crayon. Donc, vous pouvez voir au total, nous en avons
un plus petit ici, qui sera un peu une montagne
de ski sur neige. Et ces montagnes
que vous êtes
au fond de l'espace vont
payer la couleur brunâtre. Nous allons donc ajouter
les détails un
par un pour chacune des montagnes. Mais la plus grande montagne
sera de couleur brune. Et ce sujet
va être le ciel. C'est ainsi que nous
allons aller de l'avant avec le projet de
peindre d'abord le ciel, puis chaque chaîne de
montagnes une par une. Commençons donc par
une fine couche d' eau sur toute la zone du ciel. Donc, très attentivement, vous
pouvez voir que j'ajoute un nano uniforme pour non
seulement le ciel, parce que la chaîne de montagnes va être
différente du ciel. Il faut donc y aller
un peu soigneusement que les couleurs ne
se déplacent pas dans la montagne. Le changement allait de l'avant avec une petite touche
de couleur indigo. Je vais y aller
avec une très belle consistance, pas trop foncée. Et au fur et à mesure que je me rapproche
de la chaîne de montagnes, nous éliminerons tout
lavage plus clair de la couleur indigo. C'est donc juste un lavage à plat, Bettina Bleeding Kansas en z. Vous verrez
donc aux vitesses de
pointe que nous avons la consistance plus foncée
de la couleur indigo. Et
au fur et à mesure que vous vous rapprochez
du fond de la chaîne de montagnes, j'aimerais augmenter la
consistance de la couleur indigo. Donc je cours avec une
couche supplémentaire de la couleur indigo, commençant par le haut
et en descendant, vous pouvez voir que je
dilue la couleur et
que dans un dégradé
jusqu'à la chaîne de montagnes. Si rapidement en utilisant dans
un mouchoir en papier, je
soulève simplement tout l'excès de
peinture recueilli sur les bords afin qu'il
ne puisse pas voir
dans le ciel et qu'il ne
grandisse pas et ne remonte pas sur les bords. Pourquoi ce type est-il mouillé ? Je vais aller de l'avant et peindre cette troisième chaîne de
montagnes ici parce que les
deux plus hautes chaînes de montagnes sont complètement
liées à ce type. Ainsi, les couleurs commencent à se
fondre les unes dans les autres. Je n'ai donc pas commencé à peindre
la troisième chaîne de montagnes. Donc pour cela, je vais
commencer par la couleur
vert olive. Je vais m'
évader un peu. Passons à la couleur verte de la mission de la
marque Magellan, notre tour sur ma palette, je vais aller de l'avant avec la consistance moyenne de cette couleur sur la
troisième chaîne de montagnes. Alors maintenant je vais
poursuivre avec la technique humide sur sec et
je vais continuer à définir le sommet de
la chaîne de montagnes tout en continuant à ajouter
la couleur vert olive, les deux premières chaînes de
montagnes sont sera une sorte de montagne
enneigée. Nous ajouterons donc ces
détails ultérieurement. Pour l'instant, je vais juste aller de l'avant avec la couleur vert olive pour cette montagne de couche de nuages et définir le bord supérieur et
le bord inférieur. Passons maintenant à la couleur vert olive. J'ajoute juste
une petite teinte de
la couleur grise de Payne qui devient
plus foncée, une teinte vert olive. Je vais juste commencer à
l'ajouter sur les bords. Après avoir ajouté toutes les couleurs. Pendant que ce Leo
sera encore mouillé, je vais poursuivre la technique de
levage et créer des endroits plus clairs
dans la chaîne de montagnes. Maintenant, plus près du côté
gauche, vous pouvez voir j'ai laissé un très
petit espace pour que la couleur ne coule pas dans le ciel car elle est toujours
connectée au ciel. Soyez donc très prudent. Vous pouvez simplement aller de l'avant et prendre la deuxième chaîne de montagnes un peu plus près de la
troisième chaîne de montagnes. Cela vous aidera à empêcher les couleurs du ciel
de se croiser. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond
de petite taille, il
s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Je vais aller de
l'avant et soulever la couleur à partir de l'espace central, en
créant l'
effet plus clair,
puis en lui donnant quelques traits dans l'espace
inférieur. Vous pouvez donc voir rapidement que je soulève la couleur et que je tamponne mon
pinceau sur un mouchoir en papier. De sorte que tout le pigment
se dépose sur le tissu. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je vais juste lui donner cartes
aléatoires sur
la chaîne de montagnes, essayant de montrer différentes façons se déplacer vers l'espace montagneux. En utilisant à nouveau la couleur plus foncée, je vous donne juste un
peu plus de détails, en
créant dans la profondeur, à
nouveau dans
l'espace inférieur afin de
le distinguer des autres chaînes de montagnes. Vous pouvez maintenant voir comment
les tons clairs et les tons plus foncés jouent
les effets. J'en ai presque fini avec cette
chaîne de montagnes et je ne fais céder les bords flous
aux profondeurs plus sombres que
nous l'avons ajoutée. Dans le cas où vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller de l'avant avec une petite teinte de
la couleur verte à certains endroits sur
les tons plus clairs et donner un peu plus de dette plus foncée
sur les pièces les plus claires. Vous pouvez donc voir que je ne fais que
marquer de très petits détails ici pour lui donner plus de profondeur
sur la chaîne de montagnes. Maintenant lisons-les
tous,
séchons-les complètement, puis allons l'avant et peignons le
reste des détails. Maintenant, ma peinture est complètement sèche et je vais aller avant avec cette
petite chaîne de montagnes ici au sommet de l'espace. Maintenant au sommet, comme
je vous l'ai dit les
deux montagnes seront comme une montagne enneigée. Je viens de prendre un peu de la couleur grise de Payne et je vais juste poursuivre
avec la technique du pinceau sec. J'ai choisi la couleur grise de
Payne. J'ai adapté le pinceau sur mon
mouchoir afin que l'eau
nous prenne et que le pigment
soit absorbé par le tissu. Et maintenant, il suffit de déplacer mon
pinceau très soigneusement, en
donnant le détail du pinceau sec. Pour le détail du pinceau sec, chaque fois que vous
prenez de la couleur sur votre pinceau, assurez-vous de le
tamponner sur un mouchoir en papier. Tout l'excès de pigment et d'eau est absorbé
par le tissu. Et vous obtenez un tel détail de brosse
sèche. Entre les deux, vous pouvez voir que je vis dans les trous blancs qui agissent comme la petite zone de cette
chaîne de montagnes, la chaîne de montagnes d'arrière-plan. Je lui ai donné un peu
moins d'effet. Maintenant, dans la deuxième
chaîne de montagnes, une fois celle-ci sèche, je lui
donnerai beaucoup plus d'effet de chaîne de montagnes ou de neige. Ils seront donc beaucoup
plus dans les espaces blancs que dans la chaîne de montagnes de
fond. Maintenant, pour la dernière chaîne de montagnes, je vais aller de l'avant
avec la couleur rouge clair. Vous pouvez aller de l'avant avec
n'importe quel ton de brun. Il peut s'agir de terre de
sienne brûlée, d'ombre brûlée , de couleur
rouge-brun ou de n'importe quel brun disponible
dans votre palette. Et je vais
commencer à ajouter les détails
sur le mois dernier dans la
deuxième chaîne de montagnes, nous peindrons une fois que
la chaîne de montagnes
sera complètement sèche. Cette chaîne de montagnes également. Nous allons de l'avant
avec la
technique « mouillé sur sec » car il n'y a
pas beaucoup de détails à ajouter. Je vais commencer
par une couche de couleur rouge clair. Je vais également
extraire un peu de la couleur ocre jaune. Et en plus de la couleur
rouge-brun, je vais aller de l'avant
avec un petit mélange d' ocre
jaune pour lui donner des effets plus légers sur cette
chaîne de montagnes également. Alors simplement, utilisez-vous nuance de brun plus claire
autour de Buffalo,
Oregon sont
des papilles, si cela est disponible
dans votre palais et que ajoutez de la
valeur aux
espaces bruns entre les deux juste les
tons plus clairs en le diluant avec une couche de couleur ocre
jaune. Et encore une fois, il suffit d'ajouter
un peu de couleur brun rouge, plus claire sur le bord. Vous pouvez donc voir sur les deux bords que nous avons
les teintes les plus sombres. Et puis, entre les
espaces centraux, vous avez peu de teintes plus claires avec un mélange de couleur jaune ocre. Donc en le diluant jusqu'à
l'espace inférieur que
j'ai donné dans le jaune. Bonjour. Maintenant, il ne s'agit que de la couche de
base. Nous allons ajouter la profondeur la plus foncée
en utilisant les tons bruns plus foncés, etc.,
en définissant simplement dans les bords supérieurs. Et maintenant je vais commencer
à ajouter de la profondeur plus sombre. Je vais donc aller de l'avant avec une petite consistance de
ton moyen de la couleur rouge clair et commencer à
ajouter de l'obscurité
ou de la profondeur à ce sujet. Ainsi, vous pouvez voir la première couche, couleur rouge
clair était d'une consistance
moyennement plus claire. C'est pourquoi cette consistance
plus foncée est visible sur
cette couche plus claire. Il suffit donc d'ajouter
des détails très simples. Maintenant, j'ai pris un peu de la couleur grise de Payne et je
commence tout juste à ajouter
un peu plus de profondeur en
utilisant la couleur grise de Payne. Donc, majoritairement en euros ainsi qu'
au bas de l'espace, je peins juste la
profondeur la plus sombre de la montagne. Maintenant, je pense que la couleur grise de
Payne est un peu plus, donc je vais juste l'étaler sur et soulever un peu de la couleur grise de Payne
et encore plus de profondeur plus claire par s'étalant dans la couleur
jaune de la
fourrure, se mariant bien avec la couleur grise de Payne. Maintenant. Dans certains plus foncés que
l'utilisation de la couleur grise de Payne créant dans la dette sur
l'espace brun. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais
bien l'estomper dans la couleur brune. Maintenant, je
travaille tout mouillé sur mouillé. La couche brune que
nous avions commencé à ajouter
dans l'espace inférieur
est donc encore humide. Et là-dessus, je vais ajouter tous les détails
du lit. Encore une fois, il suffit
d'utiliser un peu
de couleur brune pour rendre le
mélange lisse et facile. Tu peux aller de l'avant et continuer marcher
sur des couches pour
entrer dans la pointe, non ? Je vais donc simplement
ajouter un peu de peinture sombre au
sommet de
l' espace pour
définir anticiper ces rêves de montagne de
la chaîne de montagnes précédente. Maintenant, au fond de l'espace, vous, je vais juste aller de l'avant et
lui donner un peu les journées 3D sur cette chaîne de montagnes
brunes. Des détails très simples
que je vais ajouter dans votre maintenant après cela, je vais
ajouter les détails de broussailles sèches sur
la deuxième chaîne de montagnes. Sur ce point, je vais ajouter
le détail du pinceau sec en
utilisant la couleur marron et
la couleur grise de Payne. Et comme je vous l'ai dit,
je vais garder une plus grande partie de l' espace blanc et
moins de cette pièce, ou
la couvrir avec des tons plus sombres. Commençons maintenant par ajouter des détails sur
la chaîne de montagnes au
sommet. J'ai donc d'abord choisi la couleur grise de Payne et je l'ai
adaptée sur un mouchoir en papier de sorte que tout l'excès de
peinture soit absorbé par le tissu et qu'il
n'y ait pas d'excès d'eau. Commençons maintenant à
donner un aperçu de sorte qu'il se distingue
de la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur rouge
clair, je commence
à ajouter le pinceau sec sur le côté droit afin qu'il se distingue
également
de la chaîne de montagnes supérieure. Donc sur le côté droit, vous
pouvez voir que j'ai donné beaucoup de détails avec le
pinceau sec maintenant sur le côté gauche, je vais garder le pinceau sec
très minimal. Je vais aller de l'avant et ajouter des traits très légers ici. Vous pouvez donc voir que certains coups de pinceau
secs sont assez minimes par rapport au côté droit
et au sommet de la chaîne de montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, il suffit d'ajouter les
hautes lumières et mieux
définir les bords. Maintenant, je suis un peu insatisfait de la chaîne
de montagnes la plus basse. Je vais donc ajouter
une autre couche par-dessus et refaire la chaîne de montagnes
inférieure avec une meilleure valeur tonale. Je vais d'abord prendre
la couleur brune et l'appliquer complètement sur toute
la chaîne de montagnes
et bien mélanger avec toute la couleur grise du Payne et
créer une variation tonale. Maintenant, vous pouvez voir sur
le côté droit
que j'ai beaucoup de gris
Payne. Je vais juste tamponner un
peu le mouchoir pour que
l' excès de couleur
grise de Payne soit levé alors qu'
il est encore humide. Maintenant, je vais juste y aller
avec une couche d'eau et la couleur ocre jaune que
tu donnes dans
les tons plus clairs. Vous pouvez donc voir à nouveau à
quelle vitesse j'ai pu courir sur tout
l'espace et obtenir un look simple et mélangé avec
différentes variations tonales. Puisque je n'étais pas
satisfait de la première couche, comment cela s'était passé. Maintenant, encore une fois, je vais de l'avant avec petits détails sur la force de couleur
marron. Maintenant, lorsque nous remplissons cette
chaîne de montagnes pour sécher complètement, puis nous ajoutons les derniers détails
à ce tableau. Maintenant, une importante chaîne de montagnes
est complètement sèche et utilisant la couleur grise de Payne et mon pinceau rond de petite
taille, je vais juste ajouter
quelques pins. Vous êtes au fond de
la chaîne de montagnes Brown. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas aller l'avant avec beaucoup de détails. l'air très simple. Les détails gris de Brown Payne
que j'ai ajoutés,
vous êtes enfin en train de
passer à la courge blanche. Je vais ajouter un petit détail de lune
dans le ciel. Donc en utilisant dans le badigeon, je vais ajouter une lune
au centre du ciel. Cette fois, je ne vais pas
ajouter un SP sec, de l'espace de croissance pour la
lune, mais plutôt
créer une
lune très légère, une sorte de dB. Je viens donc de donner un
petit avantage à la lune. Maintenant, en utilisant dans le mouchoir, je vais le tamponner pour qu'
il soit plus léger. Donc, très soigneusement
doublé pour ne
pas être posé en dehors de ce que l'on appelle l'espace. Et je vais simplement
continuer avec une autre couche de gouache
blanche et petit détail de pinceau sec sur les bords et un peu
à l'intérieur également. C'est ainsi que nous avons créé un détail de
lune un peu moins brillant ici. Donc le haut de la lune que vous pouvez voir est un peu plus lumineux, et le bas est un peu
sur le côté droit. À cela, je viens d'ajouter petite touche de couleur grise de
Payne. Et encore une fois, je vais également ajouter
un peu de gouache
blanche. Et il est dans les détails. C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec
notre projet de classe pour
ce sept. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Vous pouvez voir avec quelle facilité
vous pouvez corriger la chaîne
de montagnes du bas en déposant simplement
une couche de couleur. Encore une fois, je vous donne
les détails en douceur. Faites maintenant très attention lorsque vous
retirez le ruban de masquage. Veillez à le retirer contre le papier afin de ne
pas superposer les bords. Vous avez également une mini
peinture pour ces sept. J'adore la façon dont le bord de
la terrasse crée plus de
profondeur dans le tableau. Maintenant, je vais juste aller l'avant avec un peu
de gris de Payne. Je donne juste une petite
touche à toi aussi. J'espère que vous appréciez cette mini série de peintures
et que vous peignez avec moi. Nous avons déjà passé sept jours
à relever ce défi et je mettrai bientôt en ligne dans la journée un
projet de classe demain. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours et de
peindre avec moi. J'espère que vous téléchargerez vos projets de classe dans
la section des projets. Et au cas où vous auriez aimé ce
cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse atteindre un
maximum d'étudiants. Merci encore
une fois à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours. bientôt dans
le projet de classe.
11. Jour 8 - Cityscape: Bonjour à tous. Bienvenue au huitième jour
du mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un beau
ciel nocturne lumineux avec une vue sur le paysage urbain. Je vais commencer avec un petit
croquis au crayon afin de
vous donner quelques conseils sur la
façon dont le projet de classe va
se dérouler. Bien sûr, dans l'espace le
plus bas, j'ai délimité
un espace d'environ 1,5 centimètre, que je vais montrer au premier plan. Et en plus de cela, j'ajoute les détails du
paysage urbain. Je vais me diriger vers un paysage urbain
très basique. J'y vais juste avec un croquis au crayon
très léger pour qu'il ne soit pas visible
une fois que j'ai ajouté les couleurs. Parce que les tons de couleur, nous allons les utiliser dans une petite consistance de ton moyen
pour le ciel cette fois. Maintenant, dans le centre,
plus près de ces villes, nous allons également avoir certains de ces lampadaires. Je vais donc simplement ajouter les lampadaires ici
dans l'espace central. Je n'ajoute pas tous les
détails pour le lampadaire. Nous l'ajouterons directement
avec la couleur à venir. Maintenant, la première couleur
que je vais
utiliser est la nuance Naples, orange de la
marque White Nights. Vous pouvez continuer et utiliser feuille orange
jaune
si vous n'
avez pas une feuille orange
jaune
si vous n'
avez pas de couleur orange Naples. Le reste des
couleurs que je vais
utiliser provient de la palette. Je ne vais pas les
sortir pour le moment. Je vais d'abord aller de l'avant
avec la couche d'
eau propre dans tout mon
ciel aussi loin que possible. Évitez d'ajouter de l'eau et la couche de couleur
sur les maisons que nous avons ajoutées dans l'espace inférieur pour les
représenter dans le paysage urbain. Je vais m'approcher
très soigneusement du paysage urbain
que nous avons ajouté. Vous pouvez ajouter la couleur
dans cette pièce de la lampe que nous allons ajouter dans les vues de lampadaires. Et même en bas de l'espace
au premier plan, je ne vais pas aller
de l'avant
avec la couche d'eau parce que là je
vais montrer l'effet
du lampadaire qui tombe
sur leur passage. Alors allez-y avec une couche
d'eau
propre et uniforme uniquement dans
le ciel pour l'instant. Je n'ajouterai jamais
de couche d'eau. Maintenant, j'utilise mon plus
petit pinceau rond. Il s'agit d'un
pinceau rond de taille quatre que je travaille et que j'utilise dans la couleur orange de
Naples. Je vais commencer à ajouter
cette couleur en vivant dans des espaces
blancs entre les deux. Parce que dans ces espaces blancs, je vais ajouter les
détails de couleur bleue pour le ciel. Maintenant, quand j'ajoute la feuille avec les
mamelons de couleur orange, vous pouvez voir que je n'en ai presque pas
ajouté dans l'eau, mais j'utilise toujours la couleur dans une consistance très légère. Maintenant, pour la couleur bleue, je vais choisir la couleur
bleu paon dans cette palette. Vous pouvez utiliser vos céréales en bleu
ou bleu cobalt, selon ce qui est disponible
dans votre palais. Et même pour la couleur bleue, je vais aller de l'avant avec
une consistance plus claire. Maintenant à cette couleur bleue, je viens d'ajouter une petite
teinte de gris Payne pour
lui donner un peu la couleur
bleu ciel dont j'ai besoin. Une petite couleur bleu ciel acier. Maintenant, très soigneusement entre les trous des nuages oranges, je laisse tomber soigneusement cette couleur
bleue. La couleur orange et la
couleur bleue sont mélangées, commencent à se former dans
des tons boueux. C'est la raison pour laquelle
vous pouvez observer des espaces blancs
entre les aquarelles. J'ai mélangé tout
cela mais soigneusement en avance. Donc, très attentivement,
vous pouvez voir que j'
utilise simplement la pointe du pinceau
et que j'ajoute les tons de couleur. Maintenant, je vais juste
commencer à le faire tourner soigneusement dans toutes les directions afin que les couleurs orange et bleue se fondent
naturellement
l'une dans l'autre. Une des raisons d'utiliser
la couleur orange de Naples votre est parce que
les mamelons orange sont un peu décalés sur ton. Il empêche l'ajout de la couleur trouble
en raison du mélange
avec les tons de couleur bleue. Maintenant, je vais
prendre toute
la couleur grise de Payne et
commencer à ajouter des nuages plus foncés et
plus profonds
dans le ciel. Encore une fois, pour la portée claire des
broches, je vais aller de l'avant avec une
consistance très légère. Encore une fois, j'ajoute
une petite
pincée de bleu pour que vous obteniez une
couleur indigo. Tu veux. Vous pouvez directement choisir
une consistance plus claire de la couleur indigo et commencer à ajouter
d' autres
détails Cloud. Maintenant aussi. Vous pouvez voir que j'ai
ajouté assez d'eau. Maintenant, encore une fois, je vais juste
commencer à plonger dans
une profondeur plus sombre. Mais attention à ne pas le laisser tomber et à
recouvrir complètement le briquet et les morceaux
d'orange. Maintenant que je commence
à prendre ce ton plus foncé, je vais m'assurer
qu'il n'y a pas d'
excès d'eau ou de
pigment sur mon pinceau. Je l'applique donc sur un mouchoir en papier afin que tout l'excès
de pigment et d'eau soit nécessaire sur le
tissu, ce qui est illimité. Cela mène, mène
à l'espace du ciel. Maintenant en bas,
plus près du paysage urbain, j'ai ajouté une bonne
cohérence de la couleur grise de Payne
pour l'effet nuage, mais je me suis assuré
qu'une petite partie
du nuage orange
soit toujours visible. Vous pouvez donc voir sur ma palette, que j'ai acheté les couleurs, un peu de la couleur
grise de Payne séparément, ce qui fait de nous la couleur
grise de Payne et la couleur bleue. Je vais donc continuer à
alterner entre les deux couleurs et à les utiliser ou, vous savez, à plaider en
profondeur dans le ciel. Maintenant, j'ai l'impression que cette pièce est un peu plus sombre. Je vais juste
soulever un peu de la couleur grise de Payne, en
tapotant très doucement pour que toute
la couleur ne soit pas levée ou que
le papier sèche trop vite. Ainsi, vous pouvez voir
très doucement lifté dans une consistance de ton très claire. Utilise maintenant dans le mélange
du bleu et de l'indigo, du
bleu et du gris Payne. Je commence à ajouter
des nuages superposés. Donc maintenant, très soigneusement, je vais également
passer aux nuages de
couleur orange, laissant apparaître quelques traînées
de nuages gris de Payne
sur la couleur orange. Et vous pouvez voir qu'à cause
du contrôle de l'eau, la couleur ne se répand pas beaucoup en couvrant tout
l'espace. C'est l'endroit où
je l'ajoute parce que nous devons
placer le contrôle de l'eau. Donc, la technique importante
qui continue de se répéter en invoquant couche sur couche
concerne le contrôle de l'eau. Ce n'est qu'alors que
vous pourrez approfondir votre
peinture et y ajouter des détails. Maintenant, en plus du gris Payne, je ne fais que rajouter un peu de ce mélange de couleurs indigo
que nous avons créé. Nous sommes presque prêts avec un beau style.
Tu es là. Maintenant, quand cela sèche, il deviendra plus joli à
cause des bords souples. Maintenant, en bas de
l'espace,
nous allons montrer dans la
déviation de cette couleur de cravate, l'effet de lampadaire
que nous allons ajouter. Maintenant, je vais choisir
le mélange d'indigo, de bleu et de gris Payne, qui a plus la couleur grise de
Payne. Je vais juste ajouter une couche ici. Pour le paysage urbain,
je vais laisser une fine ligne blanche pour
qu'elle ne se confond pas avec ce type
que nous allons ajouter dans la plus sombre
des frontières plus tard, une fois que tout sera desséché, vous pouvez me forcer pour que
ce combat soit
complètement sec et ensuite ajouter
les détails pour le paysage urbain. Ou comme je l'ai fait, vous pouvez quitter une bagarre et trouver une
ligne blanche entre le ciel, le paysage urbain que vous ajoutez dans le noir ou cela plus tard
une fois que tout s'est asséché. Attendons donc que tout
cela sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons
les détails du paysage urbain
dans ce tableau. Maintenant, tout est
complètement séché et je vais
commencer à ajouter le calque
pour la force spatiale inférieure. Comme je vous l'ai dit, l'espace
inférieur sera le reflet
de la lumière tombant sur l'espace de
premier plan. abord, j'ajoute un peu d' effet
de lumière incandescente en
utilisant la couleur
orange de Naples. Vous pouvez utiliser la couleur jaune
orange et ajouter l'effet ici
pour l'espace de culture. Les lumières que
nous
allons ajouter seront donc de couleur jaunâtre. Cela se voit dans le reflet de ce qui tombe sur le sol. Maintenant, sur les bords, j'
ajoute le mélange
du bleu et du gris de
Payne. Donc, vous pouvez essentiellement épingler la couleur grise de l'
utilisateur dans une consistance moyenne
me diriger ou une couleur indigo également. Maintenant, sur les bords, j'ajoute cette couleur très soigneusement. Encore une fois, je vais courir avec un peu de tétons, de couleur
orange et le mélanger bien avec les bords de
la couleur grise de Payne
que nous avons ajoutés. Maintenant en cours d'exécution et soigneusement. Vous pouvez donc voir que les
mélanges se déroulent douceur maintenant et bien mieux. Maintenant, dans l'espace inférieur
de la vidéo centrale, je vais ajouter un peu
de gris de Payne, également entre
la couleur orange. Je vais
ajouter quelques lignes de la couleur grise de Payne pour montrer
l' effet déformé de la lumière tombant
sur le sol. J'ai donc assombri un peu plus
les bords
pour montrer l'effet arrondi. Mais lorsque vous ajoutez la couleur grise de Payne
à la couleur jaune et orange, assurez-vous de ne
pas avoir d'excès d'
eau ou de pigment.
Sinon, il couvrira. Une couleur jaune, orange complètement et vous n'
aurez aucun effet de lumière. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, je commence
à donner les marges à la vue du paysage urbain
que nous avons ajoutée. Alors que je vous ai indiqué les lignes blanches que j'avais laissées, je vais les couvrir à l'aide de cette consistance plus sombre
qui définit le paysage urbain le même jour, même sur
le côté droit, Je vais aller de l'
avant et lui donner un peu de détails sur ce site. Donc, de façon très aléatoire, je vous
donne juste un petit détail certains des paysages urbains que
nous avons ajoutés. On y va très prudemment. Maintenant, vous pouvez voir peu de choses que
la couleur grise de Payne s' infiltre dans la couleur orange parce que le premier plan
est encore humide. Je vais donc rapidement soulever
la couleur à partir de
là afin qu'elle ne recouvre
pas complètement la couleur orange en s'
étalant là-bas. Commençons maintenant à ajouter l'effet
de lumière de la ville. Je vais donc ajouter
un effet de lampadaire
avec une vue en perspective. Ce premier pied d'
éclairage urbain que
nous ajoutons est donc le
plus proche de notre point de vue. La position que nous
allons ajouter derrière elle
sera loin de notre point de vue. Ils seront donc automatiquement plus petits en hauteur
par rapport à celui que nous
avons ajouté le plus proche de notre vue. Encore une fois, vous pouvez
voir que la couleur s' infiltre dans le
fond ou dans l'espace. Alors j'ai juste relevé
la couleur à partir de là. J'attendrai que la
pièce orange soit complètement sèche, puis j'ajouterai le détail de la lumière de la
ville. Donc d'ici là, en utilisant
ce pinceau rond enroulé, je vais juste ajouter des
petits détails sur l'âge de la feuille
plus près de la maison, vous êtes sur le bon côté. Donc j'ajoute juste quelques détails
du feuillage en essayant de
montrer de l'arrière de cette maison la tension
qui sort. Même sur le côté gauche. Je vais ajouter des détails sur
la queue du
feuillage. Maintenant, lorsque nous ajoutons
ce détail de détérioration, vous devez faire attention à deux
choses. Premièrement, vous pouvez
utiliser un pinceau plat, mais vous ne devez pas tremper
votre pinceau dans l'eau. Sinon, il ne vous
donnera pas ce pinceau sec. Les détails du feuillage. Deuxièmement, le pigment
ne doit pas contenir beaucoup d'eau. Parce que s'il y a
beaucoup d'eau, encore une fois, vous ne pourrez pas entrer rapidement
dans ce détail de brosse sèche au cas où vous ne seriez pas en
mesure d'ajouter cette violation
en utilisant cette technique, Vous pouvez y aller en utilisant simplement votre pinceau rond normal
et en ajoutant le feuillage. Maintenant sur le côté gauche en
face de la maison également. Vous pouvez voir que j'ai ajouté
du papier d'aluminium h, d, t. Maintenant, si vous vous en tenez à mon pinceau liner et que vous
utilisez le pinceau liner, je vais juste ajouter
des petites branches entre les dégâts pour
le montrer de manière plus détaillée. Vous pouvez donc voir très aléatoirement que
j'ai ajouté
dans ces branches. Et vous pouvez voir juste en
ajoutant les branches, cela lui donne une grande partie de la vue détaillée de
l'ensemble du tableau. Donc pour les marques, j'
utilise le gris Payne dans une consistance un peu plus foncée à
cause de l'ajustement, vous pouvez voir qu'il est également visible
entre les détériorations. Maintenant, en utilisant le
pinceau liner lui-même, je vais commencer à ajouter l'effet de lampadaire
pour plus de détails. Vous pouvez donc voir quand je m'
approche de la distance, les lampadaires ou les
tons plus petits en hauteur. C'est donc ce que j'
ai voulu mettre en perspective. Ainsi, ceux qui sont les plus proches votre vue seront les plus hauts vos yeux
s'
éloigneront de votre vue. Les lampadaires
vont diminuer en hauteur. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et ajouter d'autres détails. Je vais d'abord
commencer
à créer quelques détails ici. Donc, à chacun des lampadaires, je vais aller de
l'avant et lui donner un petit
détail PowerPoint, puis montrer un lampadaire
sortant de ce visage. fur et à mesure que je me dirige vers
les plus petits, vous pouvez voir que les détails
ont des tons plus petits parce qu'ils ne sont pas
beaucoup visibles dans une vue détaillée. À cela, je vais également ajouter
l'effet de lumière. Mais
ajoutons d'abord rapidement quelques lignes à celles-ci en utilisant
le pinceau liner. Maintenant. Utilisez un pinceau à pointe très pointue ou un pinceau liner pour ajouter
ces détails. Vous pouvez donc voir comment
sont mes lignes et utiliser le gris de Payne également
dans une consistance moyenne, pas trop sombre
parce que nous ne voulons
pas que la masse de la balle
ressemble à des lignes entre les deux, vous Je peux voir que je vais de l'avant avec lignes de cohérence
très légères pour montrer qu'elles sont loin
de la vue. Assurez-vous donc d'utiliser une consistance mix
and match de la couleur grise de Payne
pour ajouter ces lignes afin de lui donner plus de
profondeur à votre peinture. Maintenant, enfin, je
vais juste ajouter
quelques lignes sur
la cure en haut de l'espace également. Commençons maintenant à ajouter l'effet de lampadaire en utilisant dans le badigeon
pour passer à mon pinceau rond taille 0. J'utilise la courge blanche. Je vais mélanger et
enlever la couleur orange de Naples. Vous pouvez donc faire du péché
une couleur orange jaune ou simplement une couleur jaune avec du badigeon pour ajouter
cet effet de lumière. Maintenant, sur chacune de
ces lumières bon marché, je vais juste ajouter ce petit effet de lumière jaune
orange, que nous avons mélangé
avec la barre blanche. Et l'effet que vous
pouvez voir est en train de tomber au premier plan là où nous avons déjà ajouté
cette pièce orange. Maintenant, je vais juste
aller de l'avant et mélanger ce cours un peu
à l'arrière-plan ,
puis ajouter un autre
calque par-dessus afin de lui donner une vue un
peu plus détaillée. Donc pour la prochaine couche de lumières, je vais aller de l'avant avec une consistance un peu
plus légère. Je vais utiliser immédiatement le white wash avec un petit mélange de la couleur jaune
afin d'obtenir une vue plus lumineuse. Vous pouvez donc voir que je me suis formé dans une couleur jaune pistolet en utilisant cette couleur jaune
pâteux. Je vais commencer
à ajouter la deuxième année de l'effet de nuit
sur les lampadaires. Donc maintenant sur ceux-ci sont jaunes, orange près de ce que nous avions
ajouté la distance finie. J'ajoute ces mini lampes. Vous pouvez donc maintenant voir que vous avez également
un petit effet de
lumière brillante. Malgré cette apparence
de couleur plus claire, vous pouvez voir que l'effet de
réverbère est clairement visible à cause de la
couche orange jaune qui mamelonne orange près de celle que vous avez
ajoutée en plus de cela, ajoutant un effet de
lumière vive. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons la peinture finale. Voici donc une dernière peinture pour défi du
mini-art trapèze. Vous pouvez voir de près
l'effet de lumière, quel point il est beau sous le lampadaire
si brillant
et clair, et surtout l'
effet au premier plan. Cela la rend
beaucoup plus jolie. De plus, le détail le plus fin est d'ajouter un autre niveau de détail. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint pour ce cours. Je vous verrai bientôt
dans le projet de classe D9.
12. Jour 9 - Le ciel rose: Bonjour à tous.
Bienvenue au neuvième jour du
mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre une belle route. Nous voyons, nous allons
peindre un beau ciel rose, qui sera
d'une couleur rose vif. Et autour de la route, nous
allons avoir
l'oratrice plénière, ligne d'horizon
Martha, au-dessus de laquelle
se trouvera bien sûr l'espace du ciel. Et en bas, je marque juste l'espace
du chemin. Et des deux côtés
du sentier, nous allons avoir
des espaces verts. Donc cette petite zone que j'ai
délimitée sera la partie latérale de la chaussée que nous allons ajouter
avec une couleur plus foncée, comme une sorte de
détail de sentier qui la donnera. Et puis, dans l'espace supérieur il y aura le détail de la
Trinité. Je suis donc allé de l'avant avec un croquis au crayon
très léger. Je vais noter que ces deux zones vont être le sentier, qui devrait être de
couleur plus foncée en plus de cette année, nous allons donner des détails de
verdure plus près de l'espace ciel
directement avec la couleur verte. Et ce
sera un espace aérien avec plus tard nous ajouterons
une ou deux lignes à haute tension. Je n'ajouterai donc pas une grande partie
du croquis au crayon
pour tout cela. Je vais directement aller de l'avant avec le
look détaillé avec la couleur sur ce point étant même ajouter une petite voiture qui souffle
une sorte de local à votre piste pour ne pas. Donc ce croquis au crayon que j'ai ajouté très basique
parce que tel qu'il est, il obtiendra qu'il ne l'a pas fait quand nous irons de l'avant avec la première année. Maintenant, choisissons
la couleur de ma palette. Je vais donc commencer par
une couleur plus vive. Si vous n'avez pas
de couleur plus vive, vous pouvez simplement opter pour
la pâte littérale ou le rose ou une couleur rose
vif et vif, selon ce qui est disponible
dans votre palais. La prochaine fois que tu bouges dans
les tétons de couleur orange. Donc, au cas où encore, si vous n'
avez pas la couleur orange de Naples, vous pouvez simplement aller de l'avant
avec un ton orange jaune. Je vais donc aller de
l'avant avec une couche d' eau uniquement dans mon ciel. Donc, jusqu'à la ligne d'horizon, je vais y aller avec
une couche de photo propre. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau
uniforme afin que votre
papier ne soit pas sec ni irrégulier. Et au fur et à mesure que vous ajoutez de la peinture, tout
sèche uniformément. Ensuite, en ajoutant ce dernier
pour l'instant, je
vais commencer par la couleur
orange des mamelons, plus près de la
ligne d'horizon et commencer à ajouter les détails d'abord
avec la couleur orange de Naples. Donc, juste plus près de
la ligne d'horizon, j'ai créé un effet de nuage avec la couleur orange de Naples. Donc vous pouvez voir ici
plus près de l'horizon, je néglige l'espace
latent, non ? J'utilise maintenant la plèvre pariétale. Je vais le rapprocher de la ligne
d'horizon, ainsi que d'une couleur
jaune-orange. Désolée, la couleur
orange de Naples. Vous pouvez donc voir que j'ai
utilisé la couleur la plus claire et la
plus brillante dans une bonne consistance de
pôle lumineux afin qu'elle se démarque suffisamment
sur le tableau. Maintenant, la prochaine fois que je vais énumérer un peu de la couleur
violette et en haut de l'espace, je
vais ajouter petits reflets avec
la couleur violette. Maintenant que je commence
à ajouter les détails, vous pouvez voir que je n'ai pas
d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les épingles ne se
répandent pas beaucoup elles lisent dans l'espace
où je les ajoute. Ainsi, vous pouvez même voir
la couleur orange quand, et même la couleur violette que nous ajoutons reste dans
l'espace que nous avons ajouté. Cela lui donne juste un doux mélange avec
les couleurs elles-mêmes. Maintenant, plus près de la ligne d'
horizon, je vous donne l'effet de
petit nuage avec la couleur violette. Donc, plus proche de la
couleur orange de Naples , allez très
soigneusement
et messieurs avec la couleur violette afin que vous ne vous formiez pas
dans des tons boueux. Utilise maintenant la
couleur violette et commence tout juste à lui donner un peu plus de
détails dans le ciel. Encore une fois, vous pouvez voir que chaque fois que
je soulève la couleur violette, je me suis assuré de forcer
mon pinceau sur un mouchoir afin que tous les états tels que le pigment et l'eau soient absorbés
par le tissu. Et il me reste
très peu de pigment pour que les couleurs
ne s'étalent pas. Maintenant, en soulevant un peu
la couleur brillante de l'opéra, je vais ajouter des détails un peu
plus sombres dans la partie supérieure du ciel. Vous pouvez le voir très doucement, je suis juste en train de créer un peu plus de profondeur
dans Skype. Je vous donne juste un peu
plus de l'effet nuage. C'est donc tout pour nous, les
gars, le rythme. Nous sommes prêts. ciel magnifique et audacieux. Attendons maintenant qu'il sèche,
puis allons plus loin. Maintenant, ce type est complètement asséché et je vais
commencer à peindre dans les espaces pléniers peindre dans les espaces pléniers avant de passer
au sentier B. Donc pour cela, la première couleur
verte que
je choisis est le
vert permanent de cette palette. Voici donc la palette brise, comme j'en ai discuté avec vous dans
la section technique des couleurs. Maintenant, même sur le bord de la route, je suis obligé de lui
donner à boire. Plus tard. Je vais lui donner
la définition parfaite en utilisant les gris
de Payne, tout sèche. Jusqu'ici. Je vais de l'avant avec
une couche de base de cette
couleur verte permanente sur ce, je vais lui donner les
détails les plus sombres en utilisant une attaque de v. Maintenant en plus de cela aussi, nous avons trop peu de la plénière se déplace
dans l'espace du ciel. Donc je ne fais que tamponner un peu
la couleur verte, mais vous pouvez voir là le fond d'une couleur violette et la couleur rose
est toujours visible. Je vais donc
choisir les couleurs
vertes du vendeur sur le plateau de mission
Magellan. Il s'agit d'une couleur verte très
foncée. Et en utilisant cette couleur vert foncé, je vais commencer à ajouter en
profondeur les espèces supérieures afin qu'elles cachent le rose et le
violet du ciel. Maintenant, dans ce cas, si vous n'
avez pas une telle couleur vert foncé, vous pouvez soit mélanger le brun tout douloureusement
avec la sève de Joel, couleur
verte devient plus foncée, ton
vert qui
se tiendra debout là et couvre les espaces roses
et violets. Dans le cas où vous n'avez pas
dans ce vert plus clair, toute la couleur verte permanente, vous pouvez continuer et utiliser
une couleur jaune-vert. Ou vous pouvez simplement
ajouter un peu vert sève
jaune à jaune pour obtenir cette couleur jaune-vert. Maintenant, au sommet
de cette verdure, je ne fais que tamponner
le bout de mon pinceau et lui donner un
petit aspect détaillé. Vous pouvez voir simplement que vous pouvez
créer un look aussi détaillé en utilisant simplement des techniques
très simples
pour entrer dans les détails. Maintenant, de la même manière, je vais continuer ici sur le côté gauche et créer
les mêmes détails de verdure. Jusqu'à présent, il va de l'avant avec la couleur verte permanente
et lui donne une couche de base. Maintenant, sur les deux côtés, vous pouvez voir quand j'ai ajouté des détails verts plus foncés
avec une couleur verte aléatoire, j'ai ajouté de telle sorte que les tiges vert plus clair
soient toujours visibles. Dans les cas où vous verrez que
tout est devenu sombre. Vous pouvez simplement reprendre un peu de la couleur
verte plus claire. Et vu peu de
l'effet de floraison comme je l'ai donné en ce moment, sur le côté droit. Maintenant, en utilisant la couleur verte des données, je vais simplement ajouter quelques détails sur le côté
gauche également. Donc sur l'espace supérieur
plus proche de la zone du ciel, nous allons
lui donner les détails. Et au bas de l'espace,
nous allons lui donner un mélange des taches de couleur les plus foncées et
les plus claires.
13. Jour 10 - Lumières de la ville: Bonjour à tous. Bienvenue dans l'antre profond de l'argent de 30 jours. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons
peindre une magnifique galaxie et un paysage montagneux
d'acétylure. Allons donc de l'avant avec
le croquis au crayon pour commercialiser la chaîne de montagnes
au bas de l'espace. Donc un peu en dessous
de la ligne médiane, je vais de l'avant avec
la chaîne de montagnes. La zone supérieure sera donc le ciel
de la galaxie. Et l'espace inférieur
que nous allons ajouter dans une chaîne de montagnes avec un effet de lumière de
la ville également. Commençons par
peindre la galaxie. Je vais donc commencer par la
couche d'
eau propre sur
tout le ciel pour nous. Je ne vais pas courir dans les chaînes de montagnes pour l'instant. Je vais juste aller de l'avant dans le ciel pour que vous puissiez voir que j'ai assez
bien
cartographié la
chaîne de montagnes en utilisant soigneusement les
broussailles. Je vais maintenant
accélérer les couleurs. Je vais donc utiliser
la teinte bleu de Prusse, indigo et violet de la gouache
blanche et la couleur écarlate pour créer
l'effet dans la galaxie. La galaxie
majeure sera
donc de couleur bleu de Prusse
et indigo. Nous allons juste donner un très petit effet
avec les tons roses. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel ton rose
disponible à votre extrémité. Je vais enlever la petite
courge blanche pour lui donner petits effets lumineux
aussi dans la galaxie. L'utilisation de gouache blanche vous
donnera une couche opaque et
un bon espace lumineux. Jusqu'à présent, le ton rose, je vais l'utiliser et
la couleur cramoisie au lieu de la couleur écarlate. Donc je vais juste
prendre un peu de la couleur pourpre qui
tombe sur ma palette. Vous pouvez utiliser une couleur rose
garance, une couleur cramoisi, rose, une couleur rose quinacridone, selon ce qui est disponible
dans votre palais. Il suffit que ce soit une nuance
Miata à une couleur rose. Donc très soigneusement plus près du gène
de la montagne, peu près de l'espace montagneux. J'ajoute la couche de couleur
rose pour notre longueur. C'est un tout petit espace que nous avons ajouté
avec la couleur rose. Je vais maintenant
passer à la couleur bleue. Mais entre le
bleu et le rose, je vais laisser un
peu d'espace, non ? Donc, en commençant par la couleur bleu
persan, je commence juste
à ajouter la couleur que vous pouvez voir à l'aide de la
pointe du pinceau, créant ainsi un effet de floraison. Donc, automatiquement, vous
aurez des espaces blancs
entre les deux dans la galaxie qui se
créeront dans la pièce brillante. Il suffit donc de ramasser la couleur bleu
pollution dans une consistance légèrement moyenne et commencer à la laisser tomber à
l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, en utilisant
la couleur indigo, je commence à peine à ajouter les reflets
les plus sombres à partir de l'espace supérieur entre
le bleu et le rose. Vous pouvez voir que j'
ai cet espace. Je vais
prendre la courge blanche
et mélanger le bleu et le rose. Eh bien, automatiquement
entre les deux, vous avez eu peu
de tons plus clairs le rose et le bleu à cause
de la cassure blanche. Maintenant, tout en ajoutant les tons
blancs, comme vous pouvez le voir, je fais pivoter mes directions
Gordon afin que le mélange
se fasse en douceur et facilement. Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter une teinte
un peu plus foncée à la couleur rose en utilisant
la couleur indigo. Vous pouvez donc voir traverser très soigneusement plus près de
la chaîne de montagnes. Maintenant, lorsque vous continuez à faire pivoter
votre tableau dans les directions, vous devez faire
attention à ce que la couleur que vous
ne voulez pas soit écrasante à n'
importe quel endroit . Maintenant, en utilisant et en divisant le cours, je crée au hasard des
reflets dans le ciel, donnant des espaces lumineux. Donc, sur le côté le plus à gauche,
vous pouvez voir que j'ai ajouté un patch du parcours blanc
à l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, il suffit
de mélanger toutes les couleurs facilement pour obtenir un espace lumineux lisse
et doux. En fonction de vos feuilles de couleurs, vous pouvez continuer
à ajouter les couleurs. Je viens donc d'ajouter la couche de couleur indigo et je fais simplement pivoter ma planche pour que
tout s'intègre facilement. Gardez toujours un mouchoir portée de main lorsque vous
jouez avec la rotation de la
planche afin de pouvoir soulever tout l'excès de
pigment et d'eau qui
se trouve sur les bords afin
qu'il ne se voit pas en arrière dans la peinture ou est-ce qu'il peut commencer à
finir sur vos bords. Maintenant, très soigneusement,
partout où vous sentez que les mélanges
sont un peu rugueux, vous pouvez simplement passer un pinceau humide ou soulever les couleurs partout où
vous sentez le genou. Maintenant, j'utilise la
couleur indigo, il suffit de la donner. Points forts avant de laisser
sécher complètement. Maintenant, même en utilisant
la couleur cramoisie, je ne fais que
rajouter un peu plus de reflets sur la couleur rose également. Mais sur le côté gauche,
vous pouvez voir que nous avons un
si bel espace fluide cause du badigeon
que nous avons ajouté. Les tons plus clairs du bleu et du rose
apparaissent dans le mélange et la transition entre le bleu et le rose également
en douceur. Je vais juste ajouter
un peu plus d'espaces en utilisant le badigeon. Vous pouvez donc voir que je
soulève la consistance guassienne et un peu aqueuse
et qu'en utilisant simplement la pointe
du pinceau, je laisse tomber
ces discussions et lignes
parallèles afin
que vous puissiez voir qu'il crée
automatiquement
un effet de floraison et se propage et compte tenu de
cet espace lumineux. Donc, chaque fois que
vous ressentez le besoin d'avoir un peu plus de
détails suivants, vous pouvez simplement
ajouter les détails et depuis les bords, assurez-vous de
continuer à soulever
l'excédent eau. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que la galaxie entière
essaie, puis je vais avancer car ma galaxie est complètement sèche. Maintenant, je vais commencer à ajouter
le détail au bas de la
montagne que je vais
juste forcer, en le détail au bas de la
montagne que je vais commençant par la gouache blanche et en le
postant dans les étoiles
dans la galaxie avant de commencer
à ajouter dans
la couche des montagnes. Je vais donc poursuivre avec technique des
éclaboussures
à l'aide du pinceau. Vous pouvez donc voir que je pénètre dans les étoiles de différentes tailles, ce qui maintient
l'apparence de la galaxie. Plus tard, nous ajouterons une à trois
étoiles brillantes aussi mauvaises. Commençons donc à ajouter la chaîne de montagnes et
l'effet de lumière de
la ville. Je vais donc poursuivre avec
la couleur bleu de Prusse, bien sûr, plus proche
de l'espace
galaxie de la montagne. Je vais commencer à définir
la chaîne de montagnes. Dans la chaîne de
montagnes où nous aurons peu
d'espaces lumineux. Et vous allez simplement ajouter de la simplicité
à détails
légers en essayant de vous montrer tout ce qui
vit entre les
montagnes. Maintenant, après la couleur bleu de
Prusse, je mélange le blanc
et le cramoisi et entre les deux, je crée
dans cet espace lumineux, en
utilisant cet espace
jusqu'à ce que bébé soit
une sorte de couleur et de mélange c'est
bien avec la couleur bleue. Maintenant, assurez-vous que l'effet indique le
bleu est remonté
sur votre pinceau, vous nettoyez votre pinceau. Sinon, le mélange violet, le bleu et le rose mélangés ensemble vous
donneront un ton violet. En bas encore, j'ai couru avec la couleur bleu de
Prusse et maintenant en utilisant dans le badigeon, je vais bien la mélanger à
nouveau avec le ton rose. Donc maintenant, dans la chaîne de montagnes, vous pouvez voir en haut et en bas que vous avez la couleur bleu de
Prusse. Et au centre, vous avez l'effet brillant
à l'aide de la couleur rose pâle. Vous avez donc juste besoin de ce
petit espace lumineux. Maintenant sur les bords, je vais lui donner l'effet avec la couleur bleu de Prusse. Encore une fois. En utilisant la couleur indigo, je vais commencer à ajouter les détails les
plus sombres depuis les bords, ainsi de suite, en définissant l'
espace supérieur de la montagne, en
donnant un
aspect détaillé que vous pouvez voir. Maintenant, dès que vous optez
pour une couleur plus foncée, vous pouvez voir tous les
détails s'afficher, s' il vous plaît, à cause
des tons plus foncés. Maintenant, nous
travaillons encore mouillé sur mouillé. Alors allez-y très soigneusement afin que vous soyez en couleur indigo ou mise en page ait également le doux mélange entre toutes les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai
ajouté la couleur indigo, en assurant que dans
l'espace central, vous avez cet
espace de soufflage rose maintenu. Attendons donc que cette
couche sèche également,
puis commençons à y ajouter l'effet de lumière de la
ville. Donc maintenant, même la chaîne de montagnes
a complètement essayé. Je vais donc commencer à ajouter
quelques détails sur la lumière de la ville que je reprends un peu de
la couleur orange de Naples. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et
choisir une couleur jaune orange. Mais vous pouvez voir que je
vais choisir la couleur dans une consistance très
épaisse. Je ne vais pas ajouter
beaucoup d'eau à cela. Je vais juste le prendre dans une bonne
consistance vibrante et commencer à
ajouter l'effet de
lumière de la ville ici. Maintenant, j'utilise mon
pinceau taille 0 et très aléatoirement, je vais juste
commencer à ajouter simples points faux avec
cette couleur orange de Naples. Désormais, tous les effets de lumière de
la ville ne
seront plus visibles.
Gris doré. Certains d'entre eux auront
fait en sorte que les plus brillants se démarquent
entre les plus ternes. Donc ne vous inquiétez pas pour l'
instant, allez-y et commencez à
ajouter et superposer. Nous allons ajouter différentes couleurs si l'effet de
lumière est à venir. Maintenant prêt mentionné au hasard
dans l'espace central, vous pouvez voir que je commence
à ajouter l'effet de lumière de la ville. Veillez à utiliser un pinceau de
plus petite taille. Ces points sont très
fins, comme vous pouvez le voir. N'allez pas de l'avant avec la technique des éclaboussures
ici car elle le fera. Donnez le look
que vous obtiendrez en ajoutant les points
manuellement un par un. Maintenant la même palette, je la mélange avec du lait de
chaux afin que vous obteniez une consistance plus juste
d'une porte jaune orangé. Maintenant, en utilisant cette couleur de
consistance brillante, je vais commencer
à ajouter un espace de croissance. J'ai donc laissé un peu d'
espace avec cette couleur. Et à l'aide d'un
pinceau humide, vous pouvez voir quel point je l'ai bien mélangé
à l'arrière-plan. Cela agit donc comme un peu plus d'espace
lumineux pour
les lumières que nous
ajouterons une fois qu'elles seront sèches. De la même façon, je vais juste
créer un peu plus d'espaces
lumineux de manière aléatoire. Donc, juste à l'aide du pinceau humide, j'ai bien estompé les bords et ça a l'air bien ancré
dans le fond. Jusqu'à ce qu'
ils soient complètement secs, je vais commencer à ajouter
des détails lumineux dans le reste des espaces. Alors maintenant j'ai mélangé
la couleur jaune, orange avec
la gouache blanche. Et en utilisant cette consistance
brillante, je vais commencer à ajouter d'
autres
étoiles brillantes entre les deux. Ce sont des tétons en
étoiles que nous avions ajoutés. Donc maintenant, vous pouvez voir très
aléatoirement entre les deux, je commence à ajouter des étoiles avec
cette couleur vive. Désolé, pas cette tâche, l'effet de lumière de la ville, je veux dire, donc très aléatoire, je commence à ajouter ces points entre
la couleur orange. Certains d'entre eux se chevauchent,
les oranges, et d'autres sont juste
plus proches des oranges. Vous pouvez voir très aléatoirement juste au début de l'effet de lumière de la
ville. Maintenant que cette couleur elle-même, j'ajoute juste un peu
de couleur pourpre. Et vous pouvez voir que nous avons une consistance plus foncée
du ton rose. Et en utilisant ce ton rosé
brillant, je vais commencer à ajouter un peu plus d'effet de lumière. Soyez beaucoup moins par rapport
aux lumières orange et jaune. Juste quelques petits
reflets ternes avec cette couleur. Maintenant, je vais
passer à la gouache blanche et commencer à ajouter un effet de lumière blanche
audacieuse. Je choisis donc
la portion blanche de bonne consistance épaisse. Je ne vais pas mélanger
les couleurs de la photo. Et je vais utiliser cette
couleur dans une consistance de bol. Et je vais d'abord ajouter
un peu d'effet sur l'espace de culture que nous vous
avons créé. Maintenant, je ne fais que transformer
certaines lumières orange et jaune
en espèces en croissance. Je les estompe donc sur
l'arrière-plan en utilisant la technique du pinceau
humide. Et maintenant, au centre,
je ne fais que rajouter de
petits points blancs. Vous pouvez donc voir que ces
lumières se détachent et lui donnent cet espace de croissance cause de l'arrière-plan. Donc, la somme des points aux lumières que vous avez
ajoutées en utilisant les couleurs jaune, orange et orange. Vous pouvez simplement leur donner un pinceau doux en
utilisant un pinceau humide, en le
mélangeant à l'arrière-plan. Ensuite, au centre
de ce cercle, vous pouvez simplement ajouter
ces points blancs. Ainsi, automatiquement, vous obtenez peu d'effet de
lumière incandescente. Maintenant aléatoire, je vais
juste ajouter un peu plus d'effet de lumière
de la couleur que je ressens. Il y a un peu soigné. Maintenant, pour lui donner un peu
des effets de
lumière jaune brillant que je vais utiliser dans une couleur jaune de
Naples. Maintenant, la couleur jaune de Naples contient
déjà un
pigment blanc
, ce qui
lui donne une consistance opaque. Donc, si vous n'
avez pas de couleur jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger votre couleur jaune à
votre courge blanche et obtenir un ton jaune pâteux
et commencer
à ajouter de la lumière avec cette couleur. Vous pouvez donc voir que cette lumière
est si brillante entre les lumières que
vous avez ajoutées jusqu'à présent. Cela donne donc
toute la lueur à la lumière de la ville que
nous ajoutons. Si vous pouvez remarquer que
nous ajoutons ces
effets satellites de façon très aléatoire. Il n'y a aucun motif
ni aucun détail. Nous allions de l'avant, en créant
simplement une
lumière de ville
très aléatoire entre les montagnes. Maintenant, en utilisant la palette indigo, je vais simplement ajouter de petits détails de feuillage
très simples au bas de l'espace. Je vais utiliser ce pinceau rond
pointu et
créer rapidement du feuillage. Maintenant, si vous
n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plat. La technique est que vous n' avez
pas à tremper votre
pinceau dans l'eau. C'est une sorte de
détail de pinceau sec que vous essayez d'ajouter. J'utilise donc dans ce pinceau rond
point, donc en le tenant
perpendiculairement, je commence à
ajouter et à créer les effets
finis simples en bas de l'espace. Maintenant, pensez simplement que
le pinceau liner, je vais juste lui donner un peu plus de vue
détaillée entre les points. Supposons que je vais simplement ajouter quelques branches. Ensuite, je vais passer mon pinceau rond et
commencer à
ajouter du HDP étranger en
utilisant simplement la pointe du pinceau. J'ajoute donc simplement des
détails de formulation très simples, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond et ajouter un peu plus de détails pour Alice
sur ces branches également. Pour que tout soit
bien synchronisé avec la peinture. J'ai donc presque fini d'ajouter un petit détail pour chaque boucle. Il suffit de tamponner la pointe
du pinceau pour obtenir un effet de
feuilles et de feuillage. Au centre, vous pouvez
voir que j'ai conservé très
peu de détails et
que l'espace est vide. Enfin, je vais
utiliser la gouache blanche et ajouter des étoiles brillantes
dans la galaxie. Alors forcé d'entrer dans la galaxie, d'
aller de l'avant et de
créer des espaces lumineux. Je viens donc d'ajouter quelques-uns de
nos points blancs à l'aide du pinceau humide, vous pouvez voir que je les
estompe bien dans l'arrière-plan. Il
a donc une petite boucle blanche
terne et un bord doux qui semble
très fondu dans le ciel. Je ne fais que les tamponner
sur LinkedIn et vous pouvez voir à quel point ils se
sont avérés ennuyeux. Maintenant, en utilisant la bonne question
ou une consistance épaisse, je vais juste ajouter petits points au centre
de ces espaces lumineux. Ainsi, vous pouvez voir
automatiquement que vous avez l'effet secondaire brillant à
l'aide de l'arrière-plan. C'est donc ça.
Enlevons le ruban de masquage et voyons votre
peinture finale pour les dix. J'adore l'
aspect
croissant de l'espace dans la galaxie et l'effet satellite entre les chaînes de montagnes. Vous avez également
peint la dernière partie du défi
artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique galaxie et créer à nouveau cet espace
grandissant aujourd'hui. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe.
14. Jour 11 - Journée ensoleillée: Bonjour à tous. Bienvenue au 11e jour du défi de l'
aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, ils vont
peindre
un magnifique tableau de
plage en plein jour. Je vais d'abord utiliser
un ruban de masquage cette fois
pour marquer la ligne d'horizon. Je ne vais pas aller de l'avant
avec un croquis au crayon. Donc maintenant, la zone supérieure qui représente près de 60 % de l'espace supérieur sera la zone du ciel en dessous que nous
allons avoir dans la mer. Et en bas, la plupart payent. Nous ajouterons quelques détails de chevet
assez bons. Commençons donc par un nettoyage près d'une photo sur tout
le ciel. Je vais peindre
une belle journée ensoleillée, une
sorte de look plage. Aujourd'hui. Nous allons entrer avec un ciel bleu vif et audacieux
avec un petit
effet de nuage. Ensuite, nous allons
ajouter un C très simple ou une zone de plage. Et puis en évitant un détail
que nous ajouterons. Pour le bleu. Je vais aller l'avant avec la couleur bleu
paon. Vous pouvez utiliser la sérine et la
basse, bleu paon, bleu
cobalt, selon la couleur bleu ciel
clair disponible dans votre palais. Je vais aller de l'avant
avec le dégradé, laver cette couleur bleue. Donc en haut, vous
verrez que j'
ai une
teinte un peu plus foncée de cette couleur bleue. Et alors qu'il se déplace vers
le bas, plus près de la ligne d'horizon, j'éclaircit la couleur. Maintenant, à partir des bords, continuez
à soulever l'excès d'eau et de pigment qui est ajouté afin qu'il
ne se retrouve pas dans votre peinture. Maintenant, réfléchissons un peu
plus à cette couleur. Je vais recommencer à l'ajouter
à partir de l'espace supérieur. De cette façon, vous
pouvez voir que j'ai un dégradé en haut
du ciel, nous avons une couleur bleue un peu
plus foncée. Et au fur et
à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, ajoutez éclaircir la couleur
et l'effet séché à l'eau. Maintenant, à partir des bords
en utilisant le papier de soie, je soulève simplement
l'excès d'eau. Maintenant, en utilisant ce pinceau sanglant, je vais commencer à soulever
un peu de ce ton
plus clair et à créer un petit effet de nuage
brillant. Donc, en utilisant simplement
le pinceau ****, je soulève la couleur
alors qu'elle est encore humide. Après chaque annonce,
vous pouvez voir que je
tamponne mon pinceau sur
un mouchoir en papier afin que le pigment capté
soit absorbé par le
mouchoir et que votre pinceau
ne contienne soit absorbé par le
mouchoir et que votre pinceau pas de
pigment pendant que vous le faites avance avec la deuxième couche
de technique de levage. Ainsi, vous pouvez voir simplement avec
la technique de levage, comment vous pouvez créer un si bel effet de nuage
lumineux entre le ciel brillant. Regarde. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même utiliser le mouchoir pour lui
donner des
détails précis sur le Cloud. Mais je ne veux pas céder la plupart des arêtes vives
aux nuages. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord
opté pour une technique de
soulèvement doux à l'aide de la brosse et j'ai simplement ajouté le fond plus près
de la ligne d'horizon. Je suis allé de l'avant
en tamponnant le tissu. Maintenant, je vais juste soulever un peu la couleur grise de
Payne et ajouter peu d'effet entre ce nuage que nous avons levé. Donc très légèrement alors vous
devez lui donner
la couleur grise du Payne, pas trop de détails sombres. Vous pouvez donc voir qu'il est
mesuré dans l'eau et le
pigment que j'utilise est
très peu endommagé. Et ajouter des détails
sur les pièces les plus légères que nous avons créées
en utilisant la technique de levage. Maintenant, je vais laisser
sécher complètement puis continuer
et commencer à peindre dans
l'espace de terrain. Laissez donc sécher rapidement. Maintenant, mon ciel est complètement
sec et je vais
soulever très soigneusement ce ruban de masquage. Vous pouvez donc voir
à l'aide du ruban de masquage que
vous avez une ligne si nette. Maintenant, je
vais ajouter le ruban de masquage et
créer cet espace également. C'est donc sans
utiliser de crayon, vous pouvez aller de l'avant et
créer dans les détails. Maintenant, de la ligne d'horizon jusqu'à cette ligne en dehors
du ruban de masquage, allons voir la zone et ensuite l'espace le plus bas que nous
allons ajouter dans les détails en bois. Encore une fois, je suis en haut
de la ligne d'horizon, je vais de l'avant avec une couche
de ruban de masquage afin que les couleurs ne
pénètrent pas dans la zone du ciel. Chaque fois que vous posez
le ruban de masquage au-dessus de la ligne d'horizon, passez vos doigts très
soigneusement afin qu'il
n'y ait plus de faille car ce sont
les hommes qui s'
infiltreront dans le ciel. Il n'est pas possible de
revenir en arrière ou de corriger facilement
cet espace sans
ajouter de détails supplémentaires. Maintenant, en appliquant
une couche d'eau propre sur toute la surface du lit, assurez-vous à nouveau que votre ruban de masquage est
correctement collé. Si vous allez de l'avant
avec cette technique ou vous pouvez même aller de l'
avant avec les crayons. Comme c'est très simple, des lignes
droites que
nous utilisons pour
distinguer les espaces. Maintenant, la même couleur que celle que
nous avons utilisée pour le ciel. Je vais continuer avec la
même couleur dans la couche de base. Dans la mer. Je vais de l'avant avec une consistance très sombre de cette couleur que vous pouvez
voir parce que j'ai gagné la zone de plage pour avoir un bon sondage sur
ce mouillé, sur mouillé. Je vais également le supprimer des offres
wifi. Pour cela, je vais
passer à mon plus petit pinceau. Et avant cela, je vais
juste énumérer tout
l'excès de pigment
et d'eau qui
se trouve sur le
ruban de masquage afin qu'il ne
s' infiltre pas dans les deux
parties du tableau. Maintenant, à cette couleur bleue elle-même, je mélange juste
un peu de la couleur grise de Payne et obtiens une couleur indigo et en utilisant cette couleur et
le pinceau liner, je vais juste commencer
en ajoutant des détails. Maintenant, lorsque vous
travaillez mouillé sur mouillé, en
ajoutant les détails, le plus important
est le contrôle de l'eau. Si vous avez un
excès d'eau sur la couleur que vous utilisez
pour ajouter le V. Alors les vagues commenceront à s'étendre complètement et elles ne
garderont pas la forme qui vous donnera une couleur unie sur l'ensemble de
votre espace de plage. Ainsi, vous pouvez voir à chaque
fois que je soulève cette eau ou le pigment
pour ajouter le détail de la vague, soit
je le tamponne sur le
tissu si je vois qu'il s'agit excès de pigment ou d'eau
, puis j'ajoute
façon de vivre. Donc, juste en utilisant le pinceau liner, vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter des lignes
très aléatoires pour
lui donner quelques détails de vague douce. C'est juste la couche
de base de la vague que
je commence à construire en utilisant cette couleur indigo que
nous avons mélangée. Maintenant, j'ai choisi plus
de gris de Payne et
moins de bleu. Et en utilisant cette couleur maintenant, je commence à ajouter
plus de détails à tout cela. J'ajoute encore mouillé sur mouillé. C'est ma zone de plage qui est encore
humide et humide uniquement. Je suis toujours en train
d'ajouter tous
les détails parce que cela vous permet de voir
qu'ils ont un soft. Mais depuis que j'ai
le contrôle de l'eau, ils ne se répandent pas beaucoup. Maintenant, retrouvons-nous pour que
tout cela soit réglé, puis allons de l'avant. Alors mes gars de BJ sèchent
complètement et je vais
retirer le ruban de masquage. Vous pouvez voir sur les bords comment
l'eau est collectée. Soyez donc très prudent lorsque vous retirez également le
ruban de masquage. Maintenant, même en haut, retirons le ruban de masquage. Vous pouvez donc voir sur
le bord et c'était la couleur qui s'est
infiltrée dans le ciel. Nous allons le corriger en ajoutant une toute petite chaîne de
montagnes au sommet de cette zone afin
que toutes les couleurs qui ont saigné dans
le ciel se fassent. Bien qu'il n'y en ait pas beaucoup. Je le tamponne rapidement
à l'aide d'un mouchoir en papier sur le bord, uniquement sur les bords que vous
pouvez voir à cause de l'excès d'eau qu'il s'est
infiltré dans le ciel. Je vais donc utiliser
la couleur grise de Payne et ajouter
rapidement une très
belle chaîne de montagnes
au sommet de la ligne d'
horizon afin que toute la couleur qui
saigne soit masquée, ce qui était dû
au ruban de masquage. Donc, en utilisant le pinceau liner lui-même, j'ai ajouté une très
belle chaîne de montagnes, comme vous pouvez le voir au sommet
de l'espace obèse. Commençons maintenant à peindre
cet espace inférieur. Donc pour cela, je
vais continuer et utiliser cette couleur rouge-brun. Vous pouvez donc utiliser la couleur terre de sienne brûlée
ou utiliser un ton
brun rougeâtre qui est
disponible dans votre palette. Je vais aller de l'avant avec
cette couleur terre de sienne brûlée et commencer par la couche de
base avec un petit mélange d'ocre
jaune également. Je vais donc
supprimer un peu
de jaune ocre sur ma palette afin que nous ayons les deux couleurs prêtes en commençant à
ajouter les détails. Je vais donc commencer par une
fine couche d'eau. Maintenant, soyez très prudent plus près de l'espace de la plage afin de ne pas courir dans la zone de plage. Sinon, les couleurs
commenceront à se fondre les unes dans les autres. Donc pour la première couche, je vais de l'avant avec une consistance polaire
brillante de couleur ocre jaune. Vous pouvez voir que je n'ai pas
ajouté beaucoup d'eau dans la
couleur ocre jaune et
que je l'ai
utilisée dans une
consistance légèrement opaque pour donner cet aspect de boule à
l'espace de jardin que nous allons peindre. Vous êtes juste plus près
de la plage. Maintenant, plus près de la ligne de
plage, en
faisant très attention pour que les couleurs ne voient pas d'un
espace à l'autre. Maintenant, en plus de cette couleur ocre
jaune, je vais aller de l'avant avec un peu de la couleur Bond Sienna et juste donner quelques points plus foncés en
utilisant la couleur bond sienne. Donc, vous pouvez voir qu'en utilisant
la pointe du pinceau, je laisse tomber un peu de la couleur terre de sienne
brûlée de manière aléatoire afin de créer la profondeur et la texture de
cet espace en bois, nous allons
toujours continuer ajoutez beaucoup de
texture mouillée sur sèche. Mais ce ne sont que des
petits détails pour lui donner la variation de couleur. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, mélangez-le bien dans le fond de la couleur ocre
jaune afin que tout ait un bon bord doux
et un aspect estompé. Attendons maintenant que
cette couche sèche, puis ajoutons les détails supplémentaires. Maintenant, ma base est complètement sèche et je passe
à mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter les détails mouillés sur secs pour ajouter les détails dans
cet espace en bois que nous peignons
plus près de la plage. Donc, tout d'abord, en utilisant
la couleur terre de sienne osseuse dans une consistance moyenne
et le pinceau liner, je crée juste
une texture
boisée sur tout cet espace. Quelques lignes tordues aléatoires
et créant des spirales pour leur
donner le vote et enregistrer détails sur tout cet espace. Vous pouvez donc mélanger
les lignes et les spirales, ou simplement les lignes ou créer un
tas de spirales. Donc, de façon très aléatoire, je vais de l'avant avec un mélange des deux. Vous pouvez voir que mes lignes
sont tellement Crockett, c'est juste la première année de la déviance humide sur sec sur
laquelle nous travaillons. En plus de cela, je vais
continuer et ajouter
des lignes plus sombres. Marquez également la distinction
entre les parties
en bois et donnez-lui une vue
plus détaillée. J'ai donc atteint
plus de la moitié du parcours et je vais ajouter
rapidement ces détails. L'extrémité gauche de cet espace à bûches
en bois. Vous pouvez voir que j'ai ajouté
très peu de spirale. Maintenant, celui sur le
côté gauche que j'ajoute en ce moment, vous pouvez voir que le
premier élément que nous avons ajouté se trouvait dans tout l'espace. Puis au centre j'ai
ajouté un plus petit pirate. Maintenant, sur le côté gauche, j'ai ajouté un petit
pic en lui-même, mais en
bas de la loi. Si vous avez déjà observé une surface en bois ou ne voulez pas bûcher ou tout
autre objet en bois. Vous pouvez voir à quel point
la texture est inégale. Et les textures
sont créées avec des lignes tordues et des araignées
aléatoires. Et comment cela donne à la
beauté de la sphère entière. Maintenant, je vais juste ajouter quelques
reflets en utilisant un peu plus foncé et quelques traits gras entre cette texture
que nous avons créée. Vous pouvez également voir
la terre de sienne brûlée D. D est ce que nous avions ajouté sur la couleur de la couche
jaune qui donne beaucoup plus de l'aspect bloc
coloré dans ce bois dans l'espace. Je vais juste aller de l'avant
avec quelques lignes mobiles avant commencer à ajouter plus de
détails sur cette loi en bois. Nous avons presque fini cette
peinture pour le 11e jour également. Juste quelques détails supplémentaires pour que
ce tableau soit prêt à aller de l'avant
avec le ruban adhésif satisfaisant. Alors maintenant, j'ai fini d'ajouter
les détails de la couleur terre de sienne
brûlée pour l'instant. Nous devons attendre que
le DDS
de terre de Sienne brûlée sèche complètement. Ensuite, en utilisant la couleur grise de
Payne, nous ajouterons une certaine distinction
à cette loi en bois. Donc, il s'agit de la NFL ou des DTL, vous pouvez voir qu'ils sont très peu nombreux
et qu'ils sèchent rapidement parce que nous avons travaillé avec la technique mouillé
sur sec. Ensuite, je vais juste relever la
couleur grise du Payne et la garder Jedi parce que par sa flottabilité et
les détails sont presque secs. Donc je vais utiliser
la couleur grise de Payne dans une consistance de bol sans beaucoup d'eau
adéquate, vous avez besoin d'un look de garçon
afin de lui donner les détails afin qu'ils se
démarquent bien sur tout cela. Si gros moyens au centre
que je vais créer de petites cloisons sur
ces lances en bois. Maintenant ces partitions, je
vais les prendre en diagonale. Donc selon la
perspective ou vous pouvez dire, vous savez, le point de vue que nous
essayons de le créer. Je ne vais pas
montrer les partitions en ligne droite. Je vais plutôt créer
une vue en perspective. Ainsi, plus près de l'espace de la plage, ils diminuent et, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers
l'espace inférieur, ils s'élargissent en longueur. En largeur. En fait. Je vais juste
aller de l'avant et l'
ajouter la même manière sur les deux côtés et
créer ce détail. De la même manière, je vais simplement ajouter
les détails sur
le côté gauche. Comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant
très lentement parce que je ne veux pas
gâcher ces détails parce que ces petites
choses ajoutent de la profondeur à votre peinture et lui donnent cet aspect bien
qu'il soit simple. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais juste
lui donner une ligne très
fine entre la plage et
cet espace en bois. De manière à montrer cette distinction de
balle entre les deux espaces. Maintenant, je vais continuer avec une couche supplémentaire de la couleur grise de ce
Payne. Je vais juste rendre ces
lignes un peu plus audacieuses parce que celles-ci sont assez bien
si vite juste le courir, lui donner les
détails de la balle pour que la distinction entre
ces parties se démarque. C'est ainsi que vous pouvez créer des détails
aussi simples. Et compte tenu d'un tel détail. Juste une dernière chose avant de
retirer le ruban de masquage, je vais juste lui donner un peu de détails sur la vague
écrasante en utilisant la couleur blanche. Je ramasse la
courge blanche dans un bol
sans trop d'eau. Et je vais juste
aller de l'avant et ajouter quelques détails qui varient au hasard pour que
vous puissiez voir que je n'
utilise pas beaucoup d'eau. Je suis juste en train de le tamponner bien
en arrière-plan pour qu'il soit un peu
terne et qu'il donne un look. Donc, en vous donnant un peu
de détails sur le pinceau sec en
utilisant la technique de la courge blanche
pour le pinceau sec, vous devez toujours vous
rappeler que vous ne devriez pas avoir
d'excès d'eau ou de pigment. Vous devez avoir
très peu de pigment sur votre pinceau ne devrait pas avoir d'
excès d'eau car
sinon il
vous donnera des taches de couleur au lieu de lui donner
l'outil pinceau sec. Je vais donc simplement l'ajouter en
petits points blancs dans les frais de beats. Maintenant, retirons le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que
les bords sont complètement secs. Sinon, les douleurs peuvent
s'atténuer et cela peut
également déchirer votre papier et vous laisser avec une peinture
inachevée. Notre dernière peinture pour le jour 11 de ce
mini défi artistique de samedi. J'espère que vous
adorerez créer ce magnifique ciel lumineux et créer dans le DPS en bois. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint pour ce cours. Je te verrai
bientôt. Dernier projet.
15. Jour 12 - Seascape: Bonjour à tous, bon retour. À ce jour, la richesse du mini
30 jours. Notre défi. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique
look marin de soirée avec des détails très simples. Donc les couleurs que
je vais utiliser sont la couleur
rouge quinacridone ou, désolé, la couleur rouge permanente. Vous pouvez donc utiliser
n'importe quel ton de rouge UK dans la
couleur écarlate de l'utilisateur ou le ton rouge Fido, et lire sous n'importe quel nom il est disponible dans votre palette. La prochaine couleur que je vais
utiliser est le jaune de Naples. Maintenant, au cas où vous n'
auriez pas besoin de jaune de Naples, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre lumière jaune
permanente. Mélanger un peu tendance à la couleur blanche sans
ajouter beaucoup d'eau. Et tu obtiens ce truc jaune
pâteux. Parce que cette
couleur jaune de Naples n'est rien d'autre qu'un mélange de teinte jaune
et d'un pigment blanc. Et la dernière couleur
que je vais
utiliser est la couleur indigo. Pour la couleur indigo. Cette
fois, je vais aller de l'avant avec la couleur indigo de
l'ensemble Chevalier blanc. Maintenant, au cas où vous n'
auriez pas la couleur indigo, vous pouvez simplement mélanger un peu de bleu pollution
atmosphérique avec la couleur grise de Payne, vous obtiendrez un ton
similaire à une couleur indigo, ou vous pouvez mélanger n'importe
quel bleu tendre avec un peu de gris
Payne et obtenir le ton bleu plus foncé. Je suis juste
en train d'extraire un peu de la couleur indigo ici aussi. Commençons maintenant
à ajouter la couche de photos. Je vais ajouter une couche
d' eau sur tout l'espace. Je vais peindre la mer et l' espace
du ciel pour descendre parce que la mer
et le ciel, je vais juste être un
reflet l'un de l'autre. Je vais donc
tout peindre ensemble. Et puis en ajoutant les détails avec la couleur grise de
Payne, je marquerai la
distinction entre eux. Je tourne donc mon pinceau plusieurs fois pour
que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j'ajoute tous les détails
pour le fond. Assurez-vous également que vous
n'avez pas d'excès d'eau sur les bords. Vos bords ne devraient donc pas
avoir accès à l'eau. Sinon, l'eau
commencera à s'incruster dans
votre peinture et pourrait commencer à
remonter votre peinture et pourrait commencer à le long
des bords de votre peinture. Je vais d'abord
commencer par la couleur rouge
permanente. Je vais l'utiliser de consistance
moyenne. Et en commençant cette couleur
dans l'espace central, je vais simplement commencer à
ajouter un calque. Ensuite, je
passerai au jaune et à la couleur indigo pour
ajouter des détails. Maintenant que ces deux espaces
vont être le reflet
l'un de l'autre. Au centre, nous
allons avoir dans
l'espace rouge dans lequel nous
utiliserons la couleur grise de Payne et ajouterons la ligne d'
horizon centrale plus tard en utilisant la couleur grise de Payne
pendant que tout sèche. Maintenant, tout va être le reflet
de l'autre. C'est la couleur centrale. La prochaine fois, passez à
la couleur jaune de Naples, à
peu près à la couleur rouge à
cette couleur jaune de Naples
au-dessus et en peu près à la couleur rouge à dessous du livre rouge. Donc en dessous de la tête,
je l'ajoute pour les CSP et au-dessus du rouge,
c'était pour les frais de ciel. Vous pouvez maintenant voir que la
ligne centrale va être sur la couleur rouge où nous allons cartographier la ligne d'horizon. J'ai donc très
soigneusement mélangé le rouge et
le
jaune ensemble et vous pouvez voir à quel point
le résultat est beau. Maintenant, je vais continuer et utiliser un peu de couleur bleu
paon. Vous pouvez donc utiliser
la couleur bleu paon, la couleur bleue ou n'importe quelle couleur bleu ciel de
ton moyen. Allez-y et
ajoutez-en une couche sur le dessus et le
bas de ce type. Maintenant, lorsque vous
ajoutez ce calque, assurez-vous de ne pas le mélanger jusqu'à ce
qu'il atteigne la couleur jaune. Entre le jaune et le bleu, vous pouvez voir que j'ai une petite ligne
blanche inférieure à, parce que si vous essayez
vraiment de mélanger le jaune et le
bleu, cela vous donnera une couleur verte, que nous ne
voulons pas laisser ces deux substances saigner naturellement et
se fondre l'une dans l'autre. Maintenant, je vais passer à
la couleur indigo et commencer ajouter les couches plus sombres
de la couleur indigo dans l'espace supérieur de
la
couleur bleue et bien la mélanger jusqu'à ce que le ton plus clair CMV à
partir de l'espace inférieur, Je vais aller de l'avant avec le ton plus clair et plus foncé
et me déplacer vers le haut, en me
fondant avec
les tons plus clairs. Vous pouvez voir à quel point
la couleur jaune se fond dans la couleur bleue,
créant ainsi dans le plan doux. Donc je vais juste aller de l'avant
et faire pivoter le tableau dans toutes les directions pour que les
couleurs saignent et se lissent bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement recommencer avec une petite couche de jaune. Cela devient donc
un peu, coule
et bouge facilement et crée
ce mélange beaucoup mieux. Maintenant que vous continuez à tourner, assurez-vous de soulever
l'excès d'eau et pigment qui s'
écoule sur le ruban de masquage. Pour que ce ne soit pas s'asseoir dans la peinture
et faire l'espace. Nous venons donc d'obtenir un
simple lavage panaché différentes couleurs et de
les mélanger doucement les unes dans les autres. Entre le jaune et le bleu, nous avons essayé de maintenir une petite ligne blanche afin
que les couleurs naturellement les unes dans les
autres, de conserver ce mélange doux et de ne pas
avoir de couleur verte. s'agit donc que d'un simple
arrière-plan que nous avons créé. Cette fois, nous
avons créé ensemble
le fond de la
mer et du ciel. Enfin, nous allons simplement
commencer à ajouter les détails avec la couleur grise de Payne pour donner les détails distinctifs
dans l'espace z. Maintenant, de façon très aléatoire, je vais
juste continuer avec les traits de couleurs
là où je le juge nécessaire. Comme juste assombrir
le milieu des tons indigo en
haut et en bas de l'espace. Et je vais enregistrer le mélange de couleurs. Vous pouvez voir que je déplace simplement
ma planche dans la direction afin que les couleurs se fondent
et s'écoulent facilement. Vous pouvez donc voir les couleurs
flotter très soigneusement. Maintenant, à partir des bords, si vous le sentez, vous pouvez même rapidement
soulever une petite partie de la couleur si vous sentez qu'elle s'infiltre beaucoup l'une
dans l'autre. C'est ainsi que vous pouvez
créer un plan souple et facile. Enfin, collez votre papier
sur une surface mobile. Mélanger. Ces mélanges sont beaucoup plus faciles car
vous pouvez faire pivoter votre papier et obtenir des
mélanges doux en douceur. Maintenant que vous êtes dans l'espace Z, vous pouvez voir que le jaune
et le bleu avaient une ligne nette entre eux à
l'aide d'un pinceau humide. J'ai juste essayé de me
débarrasser de cette ligne tranchante. Je vais juste aller de l'avant avec une profondeur
légèrement plus sombre des indices indigo avant de laisser tout cela
sécher complètement. Maintenant, une dernière fois que j'ai ajouté une couche
de couleurs, je vais juste la faire pivoter et la
diriger pour qu'elle se déplace, se
planifie et s' écoule facilement l'une dans l'
autre. Donc, très soigneusement, vous
devez le déplacer dans toutes les directions et
essayer de vous arrêter à un moment où vous sentez que dans une direction particulière,
les couleurs s'écoulent trop des bords. Encore une fois, je ne fais que
mélanger l'excès de couleur. Maintenant, laissez sécher
complètement pour qu'
il ait un
mélange parfaitement lisse posé à plat, pas besoin d'inclinaison, sinon les compagnons
continueront à flotter les uns dans les autres. Maintenant, laissez sécher, puis nous
irons de l'avant. Alors maintenant mon fond est
complètement sec et vous pouvez voir comment et lisser les
avions se sont révélés, en particulier la basse
dans le ciel entre la couleur jaune et la
couleur bleue est si belle. Je vais maintenant
commencer à ajouter les détails. Donc, d'abord pour marquer
la ligne d'horizon, je vais utiliser la couleur indigo elle-même et non
la couleur grise de Payne. Donc, en commençant par
la couleur indigo, je vais juste
commencer à cartographier une petite chaîne de montagnes
à la ligne d'horizon. La ligne
d'horizon sera au centre de cet espace colorimétrique rouge. Donc, juste pour que ma pièce de mouvement de
la main facile, j'ai juste
incliné le tableau. Au sommet de la ligne d'horizon. Je vais de l'avant avec une chaîne
de montagnes aux tons
moyens de couleur indigo. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait une consistance
audacieuse que j'ai utilisée dans un peu le
fond rouge est encore visible, ce qui lui
donne un bel aspect. C'est la raison pour laquelle je ne vais pas aller l'avant avec une
régularité de balle ici. Je vais maintenant commencer à ajouter plus
de détails
sur la mer. Je dois maintenant lui donner un
aspect détaillé afin que vous puissiez utiliser la couleur indigo
dans une consistance épaisse ou vous pouvez ajouter la couleur
grise de Payne à celle-ci ou utiliser
directement la couleur grise de
Payne pour en ajoutant des détails. Je vais donc poursuivre avec
une consistance très audacieuse des cellules
de couleur indigo et commencer à créer dans les
détails intermédiaires. Je vais même utiliser un peu de la teinte grise du Payne
pour lui donner cette dette. Maintenant, je vais juste commencer
à ajouter des espaces rocheux rugueux
dans l'espace z. Maintenant, je vais d'abord créer un contour pour le rocher
ou la plage, ou l'espace dans la mer, puis le remplir complètement avec la couleur gris Payne
ou la couleur indigo. Maintenant,
en ajoutant ces détails, faisant très attention et lentement, c'est parce que ces
petites choses, en
ajoutant ces
détails, vont faire tout le look
du tableau. Donc la première chose que vous remarquerez
peut-être est entre la ligne de montagne et ces espaces rocheux que
je délimite, j'ai laissé des lignes très
fines encore visibles de la couleur rouge que
nous ajoutons dans le Base Neil. Donc, en gros, cela donnera
une petite distinction et laissera le CB visible entre les écarts que
nous ajoutons. Cela créera une autre
profondeur à votre peinture. Comme je vous l'ai dit, ce sont ces petits
détails qui lui
donneront de la profondeur
à votre peinture. Maintenant que je commence
à remplir la couleur, vous pouvez voir que je fais aussi
les bords, un peu tordus, inégaux pour que tout ait
un aspect naturel. Maintenant, de la même façon, je
vais continuer et remplir l'ensemble des espèces sur
le côté droit également. Et en remplissant également sur
le côté droit, je vais juste m' assurer de
lui donner toutes les formes et
irrégularités différentes pour qu'il soit
plus naturel. Maintenant, au fond de la mer, je vais ajouter de petits morceaux de roche
flottant dans l'eau. Pour cela,
je vais aller avant et utiliser la couleur grise de
Payne. Et dans la consistance d'un bol, je vais juste
commencer à ajouter très petits morceaux de roche. Vous pouvez encore une fois, si vous avez toujours
la couleur indigo, vous pouvez aller de l'avant avec
la couleur indigo ou vous pouvez continuer avec
un mélange d'aquarelles. Donc, très attentivement, vous pouvez
voir que je ne fais que rajouter détails de silhouette
très simples dans la mer. Et tout cela
commence à avoir un look
si beau et
paisible ensemble. Maintenant. Je vais juste ajouter une
toute petite pierre flottante. Regarde. Maintenant, je vais juste
aller de l'avant et utiliser la couleur grise de ce Payne et éclabousser
un peu par ici. Afin de lui donner de
très petits détails, assurez-vous que cela ne
va pas dans le ciel. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez
d'abord couvrir le ciel et les chaînes de montagnes ,
puis les éclabousser un peu. Je viens donc d'ajouter
ce plateau en bas de l'espace central, pas beaucoup ailleurs. Maintenant, je
vais continuer et ajouter
le reflet à l'aide
du pinceau liner. Donc, en utilisant la même couleur dans une consistance très claire
à ces petites pierres, j'ajoute simplement
le reflet dans
cet espace PC à l' aide de
lignes fines et du pinceau liner pour que
vous puissiez voir à quel point c'est beau
ces reflets apparaissent et ces petits détails ajoutent de la
beauté au tableau. Une dernière chose à faire est d'ajouter une lune brillante dans le ciel, sur l'espace colorimétrique bleu. Alors pour cela, je vais
passer à ma gouache blanche. Maintenant, je passe
à mon pinceau rond et à l'aide de la gouache blanche, je vais d'abord ajouter
un petit cercle blanc. Tu es au
centre du ciel. Maintenant en l'utilisant, le pinceau Jésus, je vais juste mélanger cette
pièce dans l'arrière-plan et créer un espace lumineux
pour que la lune soit ajoutée. Voyons avec quelle fluidité j'
ai mélangé les espaces blancs. Maintenant, sur les bords, je
passe simplement le pinceau humide pour qu'il ait un aspect doux et
mélangé dans le ciel. Maintenant, cette couche s'assèche. Je vais aller de l'avant et
ramasser la gouache blanche dans une bonne consistance de boule
sans image dyadique ni photo. Et une fois que c'est presque sec, je vais juste commencer
avec une épaisse couche
de gouache blanche et ajouter une lune uniquement dans l'espace
central maintenant. Maintenant, en utilisant la gouache blanche
dans un bol, je viens d'ajouter une lune de
magasin uniquement au centre de
cet espace lumineux. Vous pouvez voir à quel point la lune est
belle avec cette lueur qui
vient de l'arrière. Assurez-vous que les fourgons dans lesquels vous faites
pousser de l'espace sont
complètement secs seulement
après avoir ajouté la lune. Sinon, il se mélangera et
saignera à
nouveau et n'aura pas
cet espace de croissance. Une dernière chose avant de
passer au masking tape, je vais juste ajouter quelques planches
dans le ciel. Ensuite, nous serons prêts avec le projet de classe pour le Web. Donc, trois ou quatre
tableaux que j'ai ajoutés. Maintenant, retirons le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de
masquage une fois que vos bords en mer avec ces journées de
thé noir seront complètement secs. Sinon, la couleur
peut commencer à se soulever et à s'appliquer
sur les bords propres. De plus, tous ces éléments retirent
le ruban de masquage contre votre papier afin qu'il
ne déchire pas les bords. Vous les trouverez donc également en train de
peindre pour les 12 du
mini défi artistique de 30 jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique
paysage marin du soir aujourd'hui. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours et de
peindre avec moi. Je vous verrais bientôt dans le projet Big Core Team Class. Merci encore de m'avoir
rejoint dans la classe.
16. Jour 13 - Palmiers: Bonjour à tous. Bienvenue dans la 13e édition du
TED Mini Art Challenge. Aujourd'hui, nous allons
créer dans un joli ciel aux couleurs de l'
arc-en-ciel. Ensuite, ajoutez simplement
quelques palmiers simples. Alors allons-y et
choisissons d'abord les couleurs. J'ai déjà le jaune de
Naples, la couleur rouge et couleur
indigo
du projet de classe précédent sur mon palais. Maintenant, la prochaine couleur
que j'ai
pressée est la couleur la plus claire. Maintenant, au cas où vous n'
auriez pas
une couleur plus vive, vous pouvez opter pour un ton rose pastel. Le jaune de Naples dont nous avons déjà parlé mélange que
vous pouvez aller de l'avant. Commençons donc par ajouter
une couche d'eau. n'y a pas de dessin au crayon. Nous allons directement ajouter les détails à l'aide de la peinture. Cette fois, je vais
créer un ciel aux couleurs de l'arc-en-ciel. Je vais donc jouer avec la consistance flottante
de la peinture. Je vais donc frapper
avec une couche d'eau
qui est un soulèvement
très humide afin que les couleurs s'écoulent facilement et se
créent et se déplacent les unes dans les autres. Même les peintures que
je vais déposer sur ce fond
humide auront une consistance légèrement humide
afin qu'elles s'étendent et s' écoulent les unes dans les autres et créent ce
fond multicolore pour le ciel. J'ai presque fini d'ajouter
la couche de Porto. Vous pouvez voir que j'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j'ajoute tous les
détails. Je vais maintenant commencer
à ajouter les couleurs une par une. Tout d'abord, en commençant par
la couleur jaune de Naples. Je vais le prendre dans un peu de consistance moyenne,
Louis. Et juste en utilisant l'astuce, je vais commencer à déposer cette goutte de couleur
au hasard à certains endroits. Maintenant, pour ce projet de classe, pour ce projet de classe spécifique, vous pouvez procéder à n'importe quel
placement des tons de couleur. Comme si vous, où que vous
vouliez placer les jaunes, les rouges, le ping,
les bleus, c'est
tout à fait votre choix. Il suffit de
créer un ciel de
couleur arc-en-ciel très aléatoire. Vous pouvez voir que je n'ajoute que
les couleurs pour la première étape. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs
très différentes et créer votre propre ciel
multicolore. La technique ici est importante plutôt que
les tons de couleur. Mais à un moment donné , même les tons de couleur
deviennent importants. Parce que, par exemple, si vous utilisez une couleur orange et une couleur
violette également, alors l'orange et le
violet aux endroits où ils peuvent
se mélanger peuvent commencer à se former
dans des tons boueux. Vous devez donc vous rendre
prudemment dans de tels endroits. Vous devez comprendre quelles
couleurs complémentaires fonctionneront ensemble et comment vous devez
éviter de vous retrouver dans
ces tons boueux. Très bien, j'ai fini d'ajouter
la couche de couleur jaune, la couleur rouge et la couleur
plus claire et plus claire. Maintenant, je choisis
une couleur
bleue un peu difficile à choisir dans cette palette. Si tu veux, tu peux y
aller et, euh, tu sais, ajouter la
couleur bleu civil ou n'importe quel ton bleu ciel, selon ce qui
te convient. Maintenant, très soigneusement, je
retombe dans cette couleur maintenant avec la couleur
bleue également. Vous savez que le mélange du bleu
et du
jaune peut
vous donner des tons verts. Donc, très soigneusement, vous devez vous
rendre aux endroits environnants
afin de ne pas faire entrer cette couleur
verte proéminente dans le ciel. Donc, en gros, j'ai fini
d'ajouter les couleurs maintenant. Je vais maintenant commencer à faire pivoter mon tableau
pour la première étape. Vous verrez que les
couleurs ne coulent pas
autant qu'elles le devraient et recouvrent tous les espaces blancs. Donc, pour aller plus loin, nous utiliserons
ce flacon pulvérisateur. Maintenant. Je vais utiliser le flacon pulvérisateur et
de loin, je vais juste lui donner un
petit jet d'eau. Ainsi, automatiquement, le
papier et la peinture vont entrer dans une consistance
flottante. Je viens donc d'ajouter trois
ou quatre jets d'eau. Maintenant, partout où je
sens qu'il y a l'eau en
excès, je vais juste le tamponner
rapidement avec les mouchoirs. Donc, dans l'espace central, j'ai senti beaucoup d'eau s'
accumuler ensemble. J'ai donc juste soulevé un peu à l'
aide de mouchoirs en papier. Maintenant, je commence tout juste à faire
pivoter mon tableau dans les directions. Maintenant, vous pouvez voir
que chaque fois que le bleu, rouge et les objets
se
mélangent, ils se forment automatiquement dans la couleur
violette. Gardez maintenant un mouchoir en papier ou un chiffon en coton à portée de main afin
de pouvoir
soulever tout l'excès d'eau qui s'écoule sur les bords,
car s'ils existent, pulvérisez de l'eau que
nous avons utilisée. Vous avez déjà, vous
pouvez voir que je soulève les couleurs
avec soin depuis les bords, créant ainsi un
beau mélange dans le ciel. Donc, en gros,
il vous suffit de créer ce joli ciel magnifique avec les couleurs de votre choix. Mais gardez simplement à l'esprit
les couleurs complémentaires qui ne
fonctionneront pas bien ensemble. Maintenant, je vais
prendre un peu
de violet clair
et je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage
dans le ciel. Maintenant, j'ajoute ceci pendant que
tout est encore humide. Donc, quel que soit l'endroit où
vous sentez que vous avez besoin d'ajouter un petit
anneau de la fenêtre contextuelle vous pouvez simplement laisser tomber peu de couleur violette, puis nous les mélangerons à nouveau. Il suffit de faire attention à
nouveau à la couleur jaune car le jaune et le violet le
mélangent à nouveau pour
former des tons boueux. Mais dans ce cas, puisque nous avions utilisé la couleur
jaune de Naples, il a la compétence
du trait blanc peut ne pas vous
donner cette apparence
proéminente, le ton boueux. Encore une fois, en entrant dans
le flacon pulvérisateur, je le vaporise sur les tons
violets afin qu'
ils s'étendent et se décolorent dans le fond et
créent un mélange doux. Vous pouvez voir dès que vous
vaporisez sur la couleur violette, à quel point
ils commencent à ralentir et à se fondre dans le reste
de l'arrière-plan. Encore une fois, alors que je continuais à tourner, j'ai simplement soulevé tout l'
excès d'eau sur les bords. Enfin, je vais juste
ajouter un peu plus
de lumière violette, puis laisser tout cela
sécher ensemble. Cette fois, j'ajoute
le reflet avec un ton moyen de
violet juste en utilisant la pointe du pinceau
et la couleur violette dans une consistance légèrement
fluide. Encore une fois, puisque j'ai
ajouté des petites couleurs, je vais simplement faire pivoter
le bateau dans les directions. Enfin,
je vais juste
ajouter une petite touche à ajouter une petite touche la couleur bleue parce que la couleur
bleue semble très claire. Et pendant que cela sèche,
la couleur bleue se dessèche beaucoup
plus clairement car les aquarelles sèchent, ont tendance à sécher ou à devenir plus claires. Assurez-vous que les détails vous sont
donnés, car ils
sècheront un ton plus clair une fois
qu'ils seront complètement secs. C'est donc ça. Maintenant, je vais laisser
sécher complètement , puis continuer et ajouter les détails avec
les palmiers. Maintenant, mon arrière-plan est
complètement sec et je vais commencer
à
ajouter les palmiers. Palmiers, je vais
commencer avec
la couleur grise de Payne et à
l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter des détails
très fins en pin. Je vais donc d'abord l'utiliser
dans mon pinceau rond et
ajouter un peu de la
couleur grise de Payne sur ma palette. Maintenant, à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à
ajouter les détails. Allez-y donc avec un pinceau à pointe
très fine afin de pouvoir ajouter
les détails les plus fins. Puisque nous peignons
sur un très petit espace, il est important d'ajuster
en conséquence la taille proportionnelle des détails que
vous allez traiter. J'avance donc
avec l'un des arbres un peu vers
la droite en premier. Maintenant, je vais commencer
à ajouter les branches
de palmier de façon
très aléatoire. Je ne vais pas aller de l'avant
avec beaucoup de détails. Regarde. Maintenant, si vous remarquez
la tige en haut de l'espace, elle est plus fine et au fur et à mesure que nous nous
dirigeons vers le
bas de la page, je l'ai fait à l'étranger. Maintenant, je vais
rapidement commencer et ajouter le point H pour
les feuilles également. Donc, de façon très aléatoire, j'
ajoute simplement l'âge du fleuret. Vous pouvez voir après cela que je
vais ajouter un arbre de plus. Donc, si vous voyez, j'ai
ajouté du foil très aléatoire. Ça dit Pas beaucoup de boucles de détails. Je viens d'ajouter
quelques feuilles de palmier, puis
entre les deux, j'ai juste ajouté quelques traits de
la boucle de remplissage. allons maintenant passer
au prochain GO TO, qui sera plus petit par rapport au premier
arbre que nous avons ajouté. Maintenant, de la même manière
que je commence à ajouter le papier d'aluminium, c'est aussi le vôtre. Mais cette fois, le foil est, vous pouvez voir que je l'ajoute
d'une manière un peu différente. Je retire ces branches et puis,
juste vers le bord, j'ajoute ce détail pilote. C'est aussi une sorte
de Pompéi lui-même, mais juste une façon différente d'
ajouter dans la dernière leçon, il n'y a pas beaucoup de détérioration dans l'espace central de l'arbre. C'est plutôt vers
les bords pour l'instant. Donc, très soigneusement, continuez à
ajouter lentement la
phylogénétique. Ne vous précipitez pas pour
ajouter le feuillage. Sinon, vous n'entrerez
pas dans les détails. Regarde. Et que nous terminions l' ensemble de
votre peinture parce que l'accent de la peinture
est mis sur ces petits détails. Nous avons juste un fond
multicolore simple et uni. Et pour cela, nous créons
en profondeur en utilisant
ces éléments. Maintenant, en utilisant quelques traits plus épais, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur
le premier arbre également. Vous pouvez donc voir simplement tirer quelques traits gras pour ajouter
un peu plus de détails. Maintenant, en utilisant la couleur
grise de Payne elle-même, je vais ajouter quelques planches au-dessus de
ces arbres. Je vais donc utiliser le même pinceau
liner maintenant au cas où vous ne seriez pas à l'
aise avec
le pinceau liner, vous pouvez simplement utiliser un pinceau rond de plus petite
taille qui a une pointe pointue afin
que vous peuvent ajouter ces détails fins et ne
pas être disproportionnés. Ainsi, lorsque vous ajoutez
simplement
quelques bateaux au hasard cette fois, vous
pouvez voir que les planches sont un peu détaillées
par rapport à ce que nous avons ajouté jusqu'à présent dans le
reste de nos peintures. Maintenant, à partir du bord gauche, je vais juste aller de l'avant et retirer quelques feuilles
de palmier. Donc, fondamentalement, cela
provient d'un arbre qui n'est pas exactement aussi proche de notre point de vue ou de notre
point de vue en ce moment. Mais juste quelques-unes de
ces feuilles
qui traînent en offre
que je les ajoute ici. Vous pouvez ajouter un autre
arbre plus petit si vous le souhaitez ou si vous travaillez sur
un papier de plus grande taille. Ou vous pouvez simplement ajouter ces petits
détails comme ceci. Compte tenu d'un peu plus de
détails à ce sujet. Enfin, en utilisant
la gouache blanche, je vais la
mélanger avec le gris
Payne et une petite
touche de rouge. Et en utilisant cette couleur opaque, je vais commencer à
ajouter un peu trait
surligné ou de feuilles. Vous pouvez donc mélanger du brun et du goulasch blanc et ajouter un trait surligné. Ou parce que j'avais déjà la couleur
rouge sur ma palette. J'ai donc juste mélangé
le gris de Payne rouge et la gouache blanche pour
obtenir un ton brun rougeâtre. Et maintenant, je
vais simplement ajouter
quelques points forts à ces
palmiers que nous avons ajoutés. Maintenant, ces surlignements
peuvent ne pas être
complètement visibles à l'écran de loin. Mais en y
regardant de plus près, vous verrez comment ces reflets
créent un effet dans le tableau et donnent un niveau de détail supplémentaire
à votre peinture. Donc des
détails très simples, des éléments, mais toujours la partie
surlignage ou la partie de détail lui donne toute la vue 3D même
avec des éléments simples. Maintenant, je vais juste ajouter quelques mots supplémentaires, puis nous
serons prêts avec notre
dernier projet pour D, doyen de ce
mini défi artistique de 30 jours. Enlevons donc le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que
tout est complètement sec et de toujours le
retirer contre le papier. Voici donc notre dernière
peinture pour les 13 du
mini défi artistique de 30 jours. Laissez-moi vous donner un aperçu de plus près
et vous pourrez voir comment les beaux détails
des reflets que nous avons ajoutés pour les
feuilles de palmier lui donnent un effet. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours de
peinture avec moi. Si vous avez aimé ce cours
pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser
un commentaire afin qu' il puisse m'aider à toucher
plus d'étudiants. Merci encore de m'
avoir rejoint à ce cours de peinture
avec moi.
17. Jour 14 - Ciel à Pastel: Bonjour à tous. Bienvenue dans l'argent de 30 jours. Notre défi. Nous en sommes au 14e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons
créer un beau ciel collé. Les couleurs que je
vais utiliser sont bleu royal et
la couleur John Brilliant. Le bleu royal provient de
l'ensemble White Nights, et le John Brilliant provient de cet ensemble de mission Magellan. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous
n'avez pas ces nuances. Je vais discuter avec vous de la façon dont
vous pouvez former ces couleurs. Le pigment de cette couleur bleu
royal, c'est un pigment de bleu
mélangé avec du blanc. Si vous mélangez votre bleu
outremer avec du blanc avec une
petite touche de céréales. Et le bleu, vous obtiendrez
cette couleur bleu royal elle-même. Et pour cela, John se relâche. Si vous voyez
les numéros de pigment, il s'agit d'un mélange de pigment orange, pigment jaune
et de pigment blanc. Donc P0 est orange, pigment est jaune pigmentaire
et PW est blanc pigmenté. Si vous mélangez un
peu de jaune, d'
orange et de blanc, vous
obtiendrez un pistolet, un ton orange
jaunâtre
ou une couleur de peau réactivée orange et de blanc, vous
obtiendrez un pistolet, , qui est la couleur exacte que
nous allons utiliser dans Sortez les deux couleurs
des tubes
que vous êtes sur ma palette. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger ces deux couleurs avec
les numéros
de pigment de couleur
dont j'ai discuté avec vous. Je dois donc, oh, pigment pour déménager. Tu es sur ma palette. Je vais ajouter une couche d' eau
propre sur l'ensemble
du papier. n'y a pas de dessin au crayon. Ce que nous allons faire c'est d'abord créer un ciel collé en utilisant ce bleu royal et la couleur
John Brennan. Après quoi, nous allons
ajouter
une sorte de détail enlevé de
l'herbe ensanglantée au fond de l'espace pendant que ce type va
encore être mouillé. Et une fois qu'il aura séché, nous allons simplement ajouter
un bouquet de feuilles dans l'espace central et la lune et créer les détails
dans ce tableau. C'est un projet de classe
rapide assez simple et facile pour aujourd'hui. Et nous
allons continuer et
créer une belle
base sur Skype. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau
uniforme et qu'il
n'y a pas d'excès d'eau sur les bords afin que votre papier ne sèche
pas rapidement, le triangle soit uniforme et cela vous donnera
suffisamment de temps pour ajouter
les détails mouillés sur mouillés
pour les détails flous que nous allons créer
dans l'espace inférieur. temps est si rapide en
commençant par le John, des couleurs brillantes. Vous pouvez donc voir que c'est un ton orange
jaunâtre pistolet que vous avez ici, en commençant par cette couleur en
bas de l'espace. J'utilise un pinceau plat parce que
nous allons simplement
procéder à un mélange très simple
de ces deux couleurs. Maintenant, prenez la couleur bleu
royal et commencez à l'ajouter à partir de l'espace supérieur et presque
nul espace central. Je vais aller de l'avant et le
mode de fusion fait
bien ces couleurs les unes dans les autres. Si vous le souhaitez, vous pouvez
l'utiliser dans une petite tente de blanc pour le mélanger
ou un pinceau humide
afin d'éviter toute formation de couleur de gousse
lors du mélange des deux. Maintenant, depuis les bords,
je vais continuer
à soulever toute la
peinture texane et l'eau afin qu'elles ne soient pas visibles dans le tableau pendant que nous
marchons sur les autres détails. Sinon, cela peut commencer à
monter sur vos bords. Et sur les bords, vous pouvez avoir taches ou des nuances
différentes
à cause de l'eau et de la peinture des
bords du ruban de masquage s'infiltre très soigneusement dans le
tableau. Vous pouvez voir que j'ai
mélangé les deux couleurs lors de grandes fêtes, la couleur bleu roi
sur l'espace inférieur, nous avons peu de ce look de couleur
John Berlin. C'est donc tout pour une boule assez
simple dans le ciel. Je vais maintenant passer à
la couleur grise de Payne. Je l'utilise dans ce pinceau liner. Je vais ajouter les détails de fond
sur ce mouillé afin que tous ces détails soient
un peu flous. Je vais donc
continuer à utiliser dans cette couleur et dans
le fond mouillé. Je vais juste
commencer à ajouter des détails très simples sur
cette branche. Vous pouvez voir que j'utilise la couleur grise de Payne dans
un ton moyen. Ce n'est pas pour vibrer, mais ce n'est même pas pour mourir. Et en utilisant cela lui-même, je ne fais que rajouter des détails de formules très
simples alors que vous plongez dans
le bout du pinceau. Vous pouvez donc voir avec
le fond basal, cette couleur a à nouveau un aspect bandeau souple ou moyennement
vif. Et il a des bords doux parce que si vous travaillez mouillé sur mouillé. Maintenant, dans la scène, je vais
rapidement ajouter un peu plus
de détails sur la détérioration. Et ensuite, avancez. Attendez que tout soit complètement sec
, puis ajoutez-les au centre en gras puis
une fois que tout est sec. Maintenant, à certains endroits, vous
pouvez voir que je tape dans la couleur grise de Payne avec un
peu d'incohérence. Là encore, quelques détails
vibrants. Maintenant, cette fois, je vais
ajouter la lune pendant qu' elle
est encore humide afin que la lune reste
également dans le fond
flou. Je veux donc
que tout soit flou. Seule la feuille ou le détail de la branche que
nous allons ajouter. L'un dit que Sky s'assèche. Je veux que ce soit le
point central de la peinture et que tout ce qui se trouve en
arrière-plan soit une image floue. Maintenant, avant d'ajouter la lune
au sommet de l'espace, vous pouvez voir qu'un peu
d'eau s'est infiltrée dedans. Je vais donc
courir rapidement avec un petit levier de cette couleur bleu roi afin
que les bords n'
aient pas cet effet sur cet effet floraison
d'eau à cause de l'excès d'eau sur le bord.
qui s'infiltre dans le tableau. Maintenant, je vais
prendre un peu de la vitamine
de courge blanche qui est encore humide et qui ajoute une lune
ensanglantée dans le ciel entre
les espaces bleus. Donc, utiliser la bonne question
de médium n'est pas cohérent. Vous pouvez voir dans l'espace
central que j' ajoute
simplement une
petite lune, créant ainsi un effet de lune en
arrière-plan. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais m'
assurer que les bords, j'ai un bord doux
et qu'ils sont fondus dans le ciel,
ce qui vous donne cet effet de flou et l'effet de fondu. C'est donc aussi pour ma lune
sanglante. Maintenant, je vais attendre que tout
cela sèche complètement. Je vais commencer et
ajouter le focus
principal à l' avant du ciel
une fois que tout sera sec. Attendons que
ça sèche maintenant. Maintenant, tout
est complètement sec et je vais continuer
avec une petite teinte
de couleur terre de sienne
et un peu
de gris Payne et ajouter les détails
au premier plan, qui sera le point
central de la peinture. À cela, nous ajouterons un petit surlignage en utilisant dans
la bonne classe plus tard. Je passe donc
au pinceau liner et j'utilise le
pinceau liner lui-même. Je vais commencer à
ajouter les détails. Maintenant, en utilisant la
couleur terre de sienne brûlée et le pinceau liner, je commence tout juste à ajouter des détails dans l'espace sectoriel. C'est pourquoi j' ajoute les détails
en arrière-plan. Vous pouvez voir que nous n'avions pas eu de détails sur
le
lot dans l'espace central parce que je voulais ajouter cet objectif principal de la
peinture dans l'espace central. Maintenant, pour éclaircir un
peu
la
couleur terre de sienne brûlée, je viens
d'y ajouter un peu la couleur John Dillon. Nous avons donc un petit morceau
de teinte brune pour nous. Maintenant, au cas où vous n'
auriez pas la couleur John Brennan, vous pouvez simplement ajouter gouache orange et blanche à votre pointe, couleur terre de
sienne pour obtenir
un petit morceau encore orange auto
à base de chocolat couleur. Une sorte de regard de cette plus grande branche. Je suis juste en train
de sortir une petite structure. Donc, en gros, la note d'herbe de
blé que j'ajoute ici. Vous pouvez donc
continuer à ajouter du verre au plomb au hasard . Elle peut être complètement
différente de la mienne. Si tu veux, tu peux y aller. Et ajoutez également n'importe quelle silhouette de
fleur particulière. Mais je préfère aller de l'avant avec un seul coup
d'herbe sur un champ de blé, une sorte
de guetteur pour vous. Afin de lui donner
les détails très soigneusement, il suffit de
continuer à ajouter, mais assurez-vous que
ces détails sont très, vous savez, d'une manière détaillée. Et vous pouvez voir que j'ajoute ces détails
un peu en détail, regardez aussi qu'ils sont
très petits et, euh, vous savez, les détails doivent tenir
debout parce
que ce sera l'
objectif principal de votre peinture. Faisons tous les détails que vous avez ajoutés en
arrière-plan donneront automatiquement une sorte de boucle à une image
floue d'arrière-plan . Donc ceci étant le point central de
la peinture doit être dans un D qui
n'a pas l'air pour
faire ressortir la beauté de la peinture. Maintenant, de l'
espace inférieur à toi, je vais juste
tirer un peu plus cet
effet d'herbe de blé, d'accord ? Et ce ne sera
que très peu. Ensuite, il suffira d'ajouter de petits
points forts. Mon avis de terrain
D, D vient de
cette branche principale. J'ai repris tous
ces regards d'herbe de blé se déplaçant dans différentes directions ainsi que sous différentes formes. Essayez de les rendre aussi
différents que
possible , car cela
les rendra plus naturels. Andrea, si tu veux bien les
faire tenir
, va dans une direction ou toutes les directions en
même temps. Cela ne vous donnera pas
l'aspect
naturel d'un champ que nous
essayons de capturer. Vous êtes maintenant au fond de l'espace. J'ajoute juste un effet un peu
plus sombre avec la couleur terre de
sienne brûlée avec un peu
de gris Payne. Maintenant, je vais rapidement
attendre que tous ces éléments soient complètement secs, puis plus loin et ajouterai un peu de lumière une fois que cela aura complètement
séché. Attendons une minute ou deux pour qu'il
sèche complètement. Maintenant, tout est
complètement sec et je vais
utiliser mon stylo gel blanc pour y
ajouter rapidement de petits
reflets. Je vais donc utiliser le stylo gel blanc
et créer un effet de surbrillance sur cette branche principale de l'herbe de blé que
nous avons ajoutée. Vous pouvez donc voir que je ne fais que
rajouter de très petits traits de la couleur blanche pour créer
l'aspect surligné. C'est donc ça. J'ai
fini d'ajouter les reflets en
utilisant le stylo gel blanc. Maintenant, retirons le ruban de
masquage et voyons votre
peinture finale pour le jour 14. C'était donc une peinture rapide
et facile en un peu moins de 15 minutes, en
chauffant dans ce
magnifique ciel de pistolet avec l'arrière-plan flou, la lune floue,
puis
en ajoutant juste un boucle d'herbe de blé
et l'accent principal. Vous trouverez donc également ce look
avec des bords nets. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau ciel
avec moi aujourd'hui. Nous sommes presque à la moitié de ce mini défi artistique de 30 jours. Et je vous verrai
bientôt dans le
projet de classe du jour 15 demain. Assurez-vous de continuer à télécharger votre projet de classe dans
la section projet. Si vous aimez le cours, n'
oubliez pas de laisser un commentaire. Merci
encore une fois de m'avoir rejoint. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe.
18. Jour 15 - La beauté rose: Bonjour à tous. Bienvenue dans le
mini défi artistique de 30 jours. Nous en sommes au 15e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons être à moitié de ce samedi. Quel défi coloré ? J'ai collé mon papier
sur le tableau et je vais directement commencer
avec une couche d'eau. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel
rose vif du soir. Et puis le bord
va ajouter littéralement le détail de
la ville avec beaucoup de passe-partout pour l'arbre et les
détails dans le ciel. C'est l'une de mes peintures
préférées, ce qu'il s'est avéré, plus l'effet de l'âge du
foil dans celui-ci, et la technique facile pour
ajouter rapidement le feuillage. Donc, en allant de l'avant
avec la couche d'
eau propre forcée sur tout
l'espace, je n'aimerais pas faire correspondre le croquis au
crayon ou les détails autant que possible ou autant que possible. peuvent être évités. J'aime donc directement ajouter
les détails à l'aide des
peintures et des pinceaux. Maintenant, je vais
commencer par ajouter la couleur rouge-violet. Vous pouvez utiliser
une couleur rouge-violet, ton rose vif
ou une couleur carmin. Si vous n'avez pas
de ton rouge violet ou si vous pouvez simplement mélanger un peu. Est-ce que votre violet est de
la couleur carmin pour obtenir ce ton
violet rougeâtre. Maintenant, nous avons un peu de cette couleur vive sur ma palette. Et je vais ajouter la religion de cet opéra brillant sur la couleur
rouge-violet que nous
avons ajoutée dans la plus grande partie du ciel. Je vais aller de l'avant avec un petit ton moyen
de couleur violette. Et puis toutes ces
trois couleurs bien, et une jolie transition
se produit entre elles. C'est juste la couche de base
pour le ciel, mouillé sur mouillé, nous allons encore ajouter les détails pour les nuages, tandis que notre couche d'arrière-plan
pour le ciel est encore humide. Assurez-vous donc d'avoir ajouté une bonne soirée
photos Nero afin que votre papier reste humide assez longtemps pour que vous puissiez ajouter
tous les détails. Maintenant, je vais juste appliquer un peu plus de la couleur
rouge-violet, même sur la couleur plus claire pour lui donner un aspect un peu doré. Pour ce qui est, vous savez, je veux que cette cravate soit
audacieuse et vibrante. Maintenant, avant d'
ajouter les détails
pour les nuages, je vais simplement
soulever tout l'
excès d' eau les bords afin qu'il ne puisse pas
voir à nouveau dans le tableau. Et nous avons remonté mes bords
avec des boucles d'eau. Maintenant, pour ajouter les détails du Cloud, je mélange juste
une petite teinte
de gris et de violet
de Payne. Et en utilisant ce ton violet
grisâtre, je vais
ajouter les détails du Cloud. Maintenant, lorsque vous ajoutez des détails
dans le Cloud, mouillé sur mouillé, vous devez faire
attention à certaines choses. Premièrement, étant végétalien, vous devez avoir le contrôle
parfait de l'eau. Vous n'avez donc pas remarqué
que chaque fois que je ramasse le pigment ou que j'ajoute des détails
Cloud, mouillé sur mouillé,
je lance toujours mon pinceau
dans un voyage de tissu afin que tout l'
excès de pigment et d'eau soit absorbé par le mouchoir. Ensuite, je commence à ajouter
des détails dans le Cloud. Il me reste très peu de
pigment. Cela aide
à créer la forme du nuage et vous ajoutez les
détails mouillés sur mouillés. outre, il aide à ne pas
étaler
complètement la couleur et conserve la
forme donnant un bord doux. Maintenant, dans l'espace inférieur également, je vais juste utiliser une
petite teinte de cette couleur.
19. Jour 16 - Vue des yeux d'oiseaux: Bonjour tout le monde.
Bienvenue au D 16, après le
défi de l'
aquarelle de 30 jours. Aujourd'hui, nous
allons aller de l'avant et peindre dans une belle vue
d'ensemble d'une plage
avec un bateau dedans. Je vais donc commencer à
ajouter les détails. Donc, en haut
, nous allons avoir l'espace B2B, que nous aurons dans
les rochers et la verdure. Maintenant, en bas, nous allons avoir un bateau
au sommet de la mer. Nous peignons la
vue plongeante, c'
est-à-dire la vue de dessus. Commençons donc à ajouter
les planches que j'ai marquées
en ligne droite
afin de pouvoir ajouter le
détail symétrique de la planche. Maintenant, en haut et en bas, je vais aller de l'avant et
créer un look symétrique. Ainsi, vous pouvez voir
que l'ajout de cette seule chose en ligne aide et
semble symétrique facilement. Ensuite, nous allons simplement relâcher cette ligne centrale une fois que vous serez satisfait de la
forme de la planche. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel type de tableau à partir de
la vue d'ensemble, vous pouvez rechercher vos
propres images de référence et ajouter la silhouette
en conséquence. Maintenant, je vais simplement
poursuivre et commencer à ajouter détails supplémentaires
à
l'intérieur de ce document. Je vais simplement poursuivre
avec des détails très simples. Je vais entrer
dans les détails. Mais avec une vue d'ensemble elle-même, nous allons simplement créer si petite vidéo qui donnera l'ensemble du tableau une
belle apparence sur cette plage. Cette vitesse si quelques
petits morceaux aléatoires entrent dans la plage, oh désolé, dans le bateau. Et maintenant je vais
aller de l'avant et lier, en
ajoutant les détails
avec le p.band. Nous allons créer la
différence entre eux en lui
donnant les blessures les plus foncées et
les plus claires. C'est le début
avec une fine couche d'eau sur toute la surface
laissant de l'espace sur la planche. La pièce du bateau doit donc
être complètement blanche. Avant d'aller de l'avant
avec une couche d'eau. Je vais juste aller de
l'avant et alléger mon
croquis au crayon car ces marques de fusain
deviendront permanentes dès que vous ajouterez
la couche d'eau. Assurez-vous donc
que cette couche d' eau ne rend pas visible le croquis
au crayon. Je viens d'alléger
le croquis au crayon pour qu'il soit au
moins visible pour moi. Maintenant, je vais de l'avant avec une
fine couche d'eau sur l'espèce entière pour
laisser les bateaux en morceaux. Et par erreur plus tôt qu'un peu perdu l'eau
sur l'espace de la planche. Si rapidement en utilisant le bord
propre du mouchoir, je tamponne simplement
l'eau de là pour
qu'il n'y ait pas d'eau et de
peinture qui s' y infiltrent. Nous allons directement
y
ajouter les détails tout en les
donnant dans le tableau. Donc très soigneusement photo euro
au hasard et faites toute la surface, assurez-vous que vous n'avez
même pas les moyens de vous en sortir, nous allons
travailler mouillé sur mouillé. L'ensemble des détails, y compris
l'espace verdoyant, qui va avoir un doux et l'a mélangé avec le PDG. Donc d'abord en commençant par
la couleur de terre de Sienne brûlée sur le bord que nous aurions
pu être pour l'espace rocheux et verdoyant. Donc très aléatoirement, je lui donne
le ton plus sombre de la couleur terre de Sienne
brûlée. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une forme très rugueuse
là-bas aussi. Alors aussi dans la mer. Je viens de donner une légende de la terre de Sienne brûlée
attachée afin de montrer un
effet de pierre souterraine sous l'eau. Maintenant, en utilisant ce New vert
cobalt, je vais d'abord ajouter la couche pour le C. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant
et utiliser n'importe quel ton de couleur
bleue si vous n'
avez pas le cobalt que vous rêvez. Et dans ceux-ci, comme vous voulez
former une couleur vert cobalt, vous pouvez les mélanger avec
nous ou vous pouvez les créer. Vd n'a pas obtenu un petit soupçon de couleur
bleue et blanche pour créer
la couleur vert cobalt. Et faire tout le voir,
je vais aller de l'avant et lui
donner cette couche de
la couleur vert cobalt. Mais d'abord, plus près du plateau, je cartographie le
bord du plateau très soigneusement, comme vous pouvez le voir, pourquoi ce sera là nous allons même
ajouter de l'ombre vers l'autre tableau sur la face inférieure afin de créer également
un effet d'ombre. Puisqu'il s'agit d'une vue d'ensemble que nous peignons ici. Maintenant New York, la
couleur brune, vous pouvez
le voir, la couleur verte et
la
couleur brune doivent bien les mélanger. Je vais donc me
rapprocher
très attentivement des films
et essayer montrer que ces bruns sont la pierre sous-jacente
sous la couleur verte. Donc, sous terre,
vous pouvez voir que j'ai légèrement parcouru un miroir du
green. Maintenant, faites ce vert cobalt, je vais aller de l'avant et mélanger une petite teinte de bleu de
Prusse pour créer une teinte un peu plus foncée
pour commencer à ajouter des
profondeurs plus sombres dans la mer. Maintenant, en utilisant ce mélange de couleurs
plus foncées, je vais juste commencer à
laisser tomber
la couleur principalement sur les bords
et le bas. Donc en bas de la planche, je vais ajouter un
peu d'espace pour montrer l'ombre de la planche qui tombe également sur l'eau. Ce n'est que la première
couche de l'ombre. Je vais quand même
aller de l'avant et ajouter plus de détails sur la
photo
une fois qu'elle aura séché. Maintenant, en utilisant la couleur la plus foncée, je vais
ajouter plus sombre. Vous pouvez voir à partir d'un aperçu, si vous
pensez à la boucle, vous ne pouvez voir la profondeur s'
accumuler qu'en raison
des différentes tonalités de couleurs et détails que nous ajoutons. Maintenant en utilisant le père, un peu plus sombre. Je vais juste ajouter une dernière étape avant d'
aller plus loin. Donc, sous le
plateau, vous aussi, je vais juste aller de
l'avant et lui donner un
effet d'ombre un peu plus foncé, bien mieux. C'est donc l'ombre
parfaite de la planche qui tombe
dans l'espace aquatique. Vous pouvez donc voir que cette forme de
larme de l'ombre est également appréciée de
la forme de la planche. Si vous le
souhaitez, vous pouvez
lui donner un bord doux et le fondre dans
le reste
de l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau humide comme celui-ci. Maintenant, en utilisant la couleur verte
permanente, je vais laisser tomber et commencer à
ajouter les espaces d'
affinité. Vous êtes en haut, plus près
de la couleur brune. Mon papier est donc encore mouillé. Nous en sommes à la première année, c'est dit à partir de maintenant. Et je vais mélanger le vert et
le brun ensemble. Passons maintenant à ce vert plus clair, je vais commencer à ajouter
un peu de V. Donc pour cela, dans mon équipe permanente avec le bleu qui est
déjà dans ma palette. Et maintenant je n'utilise que
la pointe du pinceau. Je vais commencer à tomber
dans le plus sombre,
vous devez vous assurer que lorsque vous commencez à tomber dans
le vert plus foncé, vous devez avoir la
quantité parfaite de contrôle de l'eau. Sinon, si vous avez un excès d'eau,
que la peinture s'étale
beaucoup et qu'elle couvrira tous
les
espaces verts plus clairs et que nous n'
aurons pas assez d'eau, la
peinture ne se mélangera pas et aura une
avec la porte verte plus claire. Maintenant, en utilisant la couleur brune dans une consistance plus foncée, en
commençant tout juste à ajouter
la dette plus foncée sur
les espèces brunes également pour lui donner plus de profondeur à la
pierre et à la boue, nous sommes plus proches dans le grand espace. Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais commencer
à ajouter
la profondeur du nettoyage entre
les marques également. Donc, la même technique en utilisant
simplement la pointe tombe dans une couleur verte de
consistance moyenne. Ainsi, tous ces éléments auront un aspect mélangé positif et
lui donneront une vue parfaite. Les verts entre
l'espace boueux et les dettes plus sombres utilisent
la déviation de l'ombre. Donc je cache juste un peu plus de la profondeur du vert plus foncé maintenant. Certaines des espèces
bleu foncé ne
semblent pas avoir tendance
lorsqu'il est suggéré
d'utiliser un pinceau humide et de les fondre dans l'espace de fond afin qu' elles aient une boucle très estompée. C'est donc tout pour
la première couche. Maintenant, soyons honnêtes, pour sécher complètement, puis aller plus
loin, en ajoutant. Alors maintenant tout est
complètement séché et je
vais commencer par
la couleur vomissante pour commencer à ajouter les détails
dans le tableau. Maintenant. Je vais donc utiliser
cette couleur orange vif. Si vous n'avez
pas de femme en couleur, vous pouvez
utiliser une couleur orange, une couleur jaune-orange ou
toute autre couleur orange vif. Dans le cas où vous n'avez pas
et n'utilisez pas la feuille orange, vous pouvez simplement mélanger votre rouge et jaune pour obtenir une couleur orange
vif. Maintenant, les blocs que
nous avons ajoutés, je vais
les laisser vides pour le moment et commencer à ajouter
les détails un par un. Donc le phosphore, le plus gros bloc, j'ajoute la couleur orange. Et je vais commencer
par remplir
les détails avec la couleur
orange. Donc vd me donne, vous pouvez
voir que je viens
de décrire toutes ces cases pour que nous ne soyons
pas disproportionnés. Et il est plus facile d'ajouter des détails dans le
reste de l'espace. Qu'est-ce que vous obtenez de nouveau pour les espèces de
planches que vous pouvez lire. Vous avez maintenant une nouvelle toux. Ce sont les blocs
que nous créons
, puis que nous
les remplissons avec les couleurs
de votre choix. Mais assurez-vous d'utiliser des couleurs
vives pour qu'elles se démarquent sur les perles d'eau
bleu cobalt que nous avons. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis commençons à l'
ajouter dans le dossier. Alors maintenant, sachez que vous êtes dans l'espace est complètement séché et je
vais aller de l'avant avec ce ton de
couleur rouge permanent et commencer à ajouter les détails les plus sombres
dans les blocs. Donc ce bloc plus gros
à l'arrière, je vais aller de l'avant et ajouter Hello de la couleur rouge
permanente. Assurez-vous qu'il est plus foncé
et qu'il tient différemment de la couleur orange que vous avez utilisée dans le
reste de la planche. Maintenant, en utilisant la couleur bleu
persan, je vais ajouter
ce petit bloc sur ce bloc mural
sur la marge. Maintenant, pour commencer à ajouter
plus de détails, je vais passer à la quash
blanche afin de lui donner le contour parfait à la planche
et d' ajouter les détails
à l'extérieur. Donc ce n'est pas que je vais
aller de l'avant et les nouvelles et le parcours
blanc pour que je puisse lui
donner le détail parfait, les contours et l'
effet audacieux pour la planche. Donc, en utilisant le pinceau plus près de
la base, vous pouvez le voir, cela me
donne plus de précision et plus de contrôle sur le pinceau. Et tout juste au début, je ne fais que définir les âges lorsque j'utilise la pointe du pinceau. Vous pouvez voir qu'en raison de la consistance du
bol de la couleur, il cache complètement
la couleur orange
ainsi qu' en dessous partout où je
lui donne la forme parfaite. Même en bas,
si vous voyez la couleur orange et la
ligne de couleur blanche est assez fine. Je vais donc appliquer cette
couche de lavis blanc sur la couleur orange en tant que contour
noir et blanc. Vous pouvez donc voir avec un
seul trait la couche de cassure blanche. Cela nous donne beaucoup plus de profondeur et de détails à l'ensemble du tableau. De plus, cela le rend
tellement plus beau parce que c'est le contour
blanc parfaitement symétrique en haut et
en bas. Cela utilise simplement de la gouache blanche pour entrer dans les détails de l'OPEP, même sur le manche orange, couleur vert
cobalt
que nous avons utilisé, mais assurez-vous qu'ils n'
appliquent pas beaucoup de pression. Sinon, cela peut commencer
à activer à la fois le public et la couleur vert
cobalt et peut rendre les choses difficiles. Maintenant, en utilisant le même quash blanc, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de brosse sèche plus près de
l'espace de rivage ici, essayant de lui donner une vue
Crashing Waves. Donc très attentivement vous
pouvez voir sur les bords, je viens de lui donner une
petite brosse sèche TTL. Ainsi, chaque fois que vous
optez pour la technique de la
brosse sèche, vous devez être sûr
d'une chose. C'est-à-dire que vous devez ajouter le pinceau sec de manière
à ne pas obtenir
de taches de couleur blanche. Il est donc important de brosser tout cela sur un visuel
pour que le prochain soit pigmenté et que l'eau soit soulevée sur les tissus. Maintenant entre les deux. Des verts et des bruns aussi. Je vous donne juste un peu de ce DD blanc pour
montrer quelques octets. Et maintenant, après cela nous allons juste
avoir tendance à
lui donner le DDL pour
l'ombre du tableau. Encore une fois, je suis un peu
plus en détail sur la planche et nous serons prêts avec ce projet de classe
pour cette pente raide. Maintenant, je vais
d'abord passer au stylo
noir et commencer à ajouter quelques détails dans
le bateau ici. Donc maintenant, vous pouvez soit
continuer et
utiliser la couleur comme ceci. Vous pouvez
utiliser un stylo noir pour ajouter
ces
détails avec plus de précision. Je
vous donne donc simplement les grandes lignes des blocs que nous avons créés pour que cela devienne plus facile et donne une vue
plus détaillée. Maintenant, je trouve que
cela signifie que votre stylo a cessé de fonctionner cause de l'épaisse
couche de couleurs. Vous pouvez donc le passer sur un
papier rugueux et il sera à nouveau facile de le faire passer sur les
roses car la pointe,
encore une fois, est désactivée lorsque vous l'arrondissez sur un papier rugueux. Donc, très prudemment, je
cède juste des lignes très fines. J'utilise donc un stylo pinceau 0,3. Vous pouvez utiliser
le meilleur stylo à pointe
pointue possible utilisant un pinceau à pointe pointue et la couleur noire
pour ajouter des détails. Maintenant,
à l'extérieur, plus près de la figure blanche, vous pouvez voir que je n'ai pas
complètement donné la ligne noire en haut. Je l'ai donné jusqu'au
demi-espace et en bas
aussi je l' ai donné au
demi-espace entre les deux. J'ai laissé certaines parties
en donnant les grandes lignes. Maintenant, en utilisant ce mélange de
vert et de bleu, je vais juste ajouter
un peu plus de détails. De plus, ce sont les détails
mouillés sur secs que j'ajoute pour
créer un peu plus de profondeur. Ensuite, nous utiliserons
la même palette, en ajoutant l'ombre au tableau. Donc des taches très simples
qui ont créé sur la zone verte
étant donné plus sombre. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Payne entre les
espèces brunes, vous donnant
juste un
peu de roche. Vous pouvez voir que dès que vous commencez à ajouter
cette profondeur de couleur, toutes les vidéos deviennent tellement réalistes. De plus, l'audit
commence à être plus approfondi. Voilà pour
tous les détails. Maintenant, enlevons
le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. J'avais oublié d'ajouter cet effet d'ombre avant de
retirer le ruban de masquage. Donc, après avoir retiré
le ruban de masquage, j'ajouterai la dernière couche
d'ombre pour le tableau. Veillez donc à regarder
jusqu'à la fin pour ne pas manquer d'ajouter
l'ombre au tableau. Maintenant, utilisez le mélange
plus sombre du nouveau et penchez-vous davantage
vers le côté bleu, en ajoutant
simplement une ombre
plus foncée plus petite. Donc le vétéran, cette
ombre que nous avions ajoutée, sera également
plus petite que cela. Afin de lui donner la profondeur
plus sombre de l'ombre plus proche de la planche en v. Vous pouvez donc
voir une ligne très simple. Maintenant, je vais juste
lui donner une forme pointue sous définie, tout comme la planche pour que
tout soit plus beau, faut adopter
les ombres beaucoup plus près du plateau,
puis l'ombre tonifiant plus clair avec
les tons plus clairs que nous avons ajoutés wet on wet. Donc, votre dernière peinture pour le D 16. J'espère que vous avez
aimé peindre ça. Je vous verrai bientôt dans
le projet de classe du 17e jour. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de m'avoir rejoint et de peindre
avec moi.
20. Jour 17 - Roches: Bonjour tout le monde.
Bienvenue au 17e jour du
mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre une belle scène de plage. Je vais d'abord commencer
par le croquis au crayon. Donc, en commençant par
le croquis au crayon, j'ai marqué la ligne d'horizon un peu autour de la ligne
centrale cette fois. Maintenant, dans la
zone de la plage ou dans la région en fait, nous allons avoir beaucoup de rochers cette fois. C'est donc un paysage marin
avec beaucoup de rochers. Je vais juste de l'avant avec le croquis au crayon
pour les rochers également. Nous y ajouterons les
détails tout en ajoutant directement les veines. Maintenant, en bas de l'espace que
vous êtes, vous pouvez voir que j'ajoute plus
de ces gros rochers aussi mauvais. Certains des plus petits
rochers que nous
ajouterons directement dans les détails avec
les peintures plus tard, en mettant
simplement
quelques exemples ici. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être dans cette boîte un peu à
l'écart de la mer. L'ajout de ces
petits détails
peut donc être un peu délicat, mais nous allons rendre le processus simple et facile à peindre. Commençons donc par le ciel, et je vais poursuivre avec une légère couche d'
eau sur le ciel. Maintenant, si vous savez que
l'eau pénètre dans la chaîne de montagnes
ici dans l'espace du ciel, tout va bien parce que ce type va être
d'une couleur très claire. Et plus tard, la montagne disparaîtra des nuances
plus sombres du ciel vert, brun et jaune. Assurez-vous que lorsque vous
ajoutez la couleur vous pouvez essayer d'éviter d'ajouter couleurs plus proches de
la chaîne de montagnes ou de l'espace de
la chaîne de montagnes. Mais pour appliquer de l'eau,
c'est tout à fait correct. Et puis même si la couleur s'
infiltre un peu, tout va bien. J'utilise donc d'abord la
nuance de jaune indien. Si vous n'avez pas la couleur jaune
indien, vous n'avez pas à vous inquiéter, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ton plus clair d' une couleur jaune plus
proche de la ligne d'horizon. Maintenant, pour la couleur bleue, j'utilise la couleur
bleu paon de cet ensemble, qui est égale à la couleur bleu
acétylène. Vous pouvez donc poursuivre avec
la sérine en bleu, bleu ciel, quelle que soit la couleur
disponible dans votre palette. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous vous
approchez de la couleur jaune, vous pouvez voir que j'ai essayé d'
éviter de déplacer le jaune et le bleu ensemble parce que
dans la couleur verte, il est très important de laisser ça très mince
ligne blanche entre les deux afin que les couleurs puissent naturellement déteindre
et s' écouler les unes dans les autres
sans se former dans les verts. Maintenant, en utilisant la même consistance bleue et
un peu plus foncée, je commence tout juste
à ajouter la dette plus foncée créant les détails des
nuages de la couleur bleue. Donc cette fois, vous pouvez voir que j'ai créé
en profondeur de telle sorte que les nuages
se déplacent en diagonale et
que nous avons certains nuages qui se déplacent dans
la rue, encore une fois plus proches de
la couleur jaune, faites très attention à ce que
tout en ajoutant le plus sombre, vous ne
formez pas dans les couleurs vertes. Maintenant, c'est aussi juste
le phosphate des nuages que j'ajoute
après cela également. Je vais également aller de l'avant avec beaucoup plus de couche ou
de profondeur des nuages. Il vous suffit donc de continuer à
ajouter couche après couche pouvoir intégrer
au Laos et obtenir les bons mélanges. Maintenant, je suis juste en train d'
utiliser un gros pinceau ici parce que la couleur bleue
semble avoir un bord dur. Et le courir un peu sur le jaune pour lui donner
cette glaçure du ciel bleu se transformant en le ciel du soir parfait
et le soleil couchant. Mais vous pouvez voir que
j'ai ajouté cela de telle sorte que la couleur
verte n'est pas amusante. Utilisez donc un pinceau humide, obtenez les bonnes techniques afin
qu'il soit plus facile
d'éviter dans la colonne
n'existe pas dans le ciel sèche. Je vais y
aller, nous allons peindre
les plus petits rochers de la région. Ce n'est donc pas le plus petit, mais les plus petits
que nous avons dans la région. Donc, avant de passer aux rochers, j'ajoute juste un peu de la profondeur plus sombre des nuages. Je viens d'ajouter la couleur
grise de Payne à la couleur bleue. Et vous pouvez voir très doucement que je viens d'ajouter une profondeur plus sombre. Maintenant, assurez-vous que chaque fois que vous
travaillez mouillé sur mouillé, vous avez le
contrôle de l'eau car si vous avez un excès
d'eau et de peinture,
les couleurs
commenceront à se répandre et vous donne une boucle de couleur
plate. Commençons maintenant
à ajouter les pierres une par une. Ces plus gros rochers ne sont donc pas complètement plus gros que ceux qui
se trouvent sur la ligne d'horizon. Mais les autres plus
petits ici, j'y suis allé avec une couche
d'eau maintenant, je vais jouer
avec les verts et les bruns. Je vais donc commencer par la couleur vert clair. Je vais juste
extraire un peu de
la terre de Sienne
brûlée de ma palette et garder prête
avec les verts, je vais y entrer avec
la touche de brun et un peu de teinte de Payne's
gris à donner dans le pont de Dhaka. Commençons donc
par une petite teinte de jaune au sommet de
la chaîne de montagnes. Ensuite, passez à
la couleur verte. Et maintenant, enfin, je
vais choisir la couleur de terre de Sienne brûlée et
l'ajouter en bas mieux
mélanger ces
trois couleurs. Maintenant, en haut,
je vous donne juste une petite touche de la couleur terre de
Sienne brûlée également. Maintenant, de la même manière, je
vais simplement poursuivre et peindre ces roches
de taille moyenne en bas. Donc jusqu'à ce que le ciel s'assèche, même ces rochers vont se dessécher. Ensuite, nous allons commencer peindre dans la
couche de C. Et puis peindre
ce plus gros rocher à la ligne d'horizon après que le
C se soit complètement desséché. Vous pouvez donc voir dans quelques-uns
des rochers que j'ajoute
une petite touche de couleur grise de Payne ainsi
qu'en bas pour
lui donner la profondeur plus sombre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, le plus difficile
sera de peindre le domaine skiable avec un
peu de soin pour que nous ne soyons pas vrais dans les petits rochers que
nous avons déjà peints. Mais pour
lui donner une petite
vue de détail , cette fois, nous avons d'abord
dû peindre la roche séparément, puis peindre le C séparément. Si tu veux. Ce que vous pourriez faire, c'est utiliser
un liquide de masquage et couvrir ces
forêts de montagnes et peindre d'abord
l'année de base du C. Et puis une fois que le C
aurait essayé, vous ne pouviez plus utiliser le
liquide de masquage et ensuite peindre ces pierres. Donc, mais je voulais aller de l'avant avec le plus facile sans
masquer le liquide. Alors maintenant je vais attendre que
tout cela soit sec
, puis avancer plus loin
et peindre la zone, puis les
détails restants pour les rochers. Commençons maintenant à
peindre dans la zone de la mer. Tout est complètement séché, même ce type et les pierres. Maintenant, très prudemment,
je vais y
aller et ajouter
la couche d'eau, un élargissement dans les rochers
que j'ai déjà peints. Plus près d'eux aussi. Je vais juste entrer avec
la couche d'eau avec précaution, mais je vais laisser un espace
blanc très fin où je pourrai directement ajouter la couleur avec
précision à l' aide d'un pinceau de
plus petite taille. Maintenant pour le C, je
reprends cette scène parce que la couleur bleue avec un peu
de couleur grise de Payne. C'est donc une sorte de couleur
indigo clair que j'utilise. Et pour aller de l'avant très prudemment, j'utilise mon pinceau de taille quatre et maintenant plus près de la zone de trait, je relève la
petite bosse la couleur verte qui montre l'effet des verts des montagnes
qui tombent dans la mer. Encore une fois, je vais
prendre la couleur bleue et la mélanger soigneusement avec le vert pour n'avoir que les verts
comme point culminant. Tout près des chaînes
de montagnes. Si près du rocher, vous pouvez voir que j'
utilise simplement la pointe de mon pinceau et que j'ajoute
ces couleurs très soigneusement. Maintenant, pourquoi la zone
sera-t-elle encore humide ? Je vais juste
aller de l'avant et ajouter de la profondeur à
la mer également. Vous pouvez voir que les minuscules roches
ont été recouvertes bleu pour
l'instant parce qu'elles
seront telles quelles, peintes avec
une teinte
brune très foncée et la couleur grise de
Payne, sorte que cela sera également visible au-dessus
de la couleur bleue. Maintenant, la couleur verte
que vous pouvez
voir est brillante et
audacieuse séparément, donc je vais juste la couvrir
un peu aussi. Avant ça, je vais passer
au gris Payne, le mélanger avec le bleu ma palette pour obtenir
un peu d'indigo. Et pour ce faire, on ajoute
aussi une petite chose de la couleur verte. Maintenant. Teinte plus foncée. Je
vais juste ajouter des feuilles mouillées
à l'aide de
la pointe de mon pinceau. Encore une fois, l'
important est le contrôle de l'eau. Vous pouvez voir que ce
n'est pas un excès d'eau. C'est la raison pour laquelle les épingles ne s'
écartent pas beaucoup. Est-ce que je les
ajoute. Ils ont juste un bord
doux mais se fondent dans la
zone de base de la mer. Maintenant, pour la prochaine série de feuilles, je vais juste poursuivre
avec la couleur bleu de Prusse. Vous pouvez soit mélanger à nouveau la couleur grise et bleue
de
votre Payne cette fois
sans ajouter de vert. Et allez-y avec des feuilles
plus foncées, vous cédez la profondeur
dans la zone de la mer pour cela. De plus, vous pouvez simplement ajouter
des spirales également. Donc des bulles d'
eau ou des éclats. Donc principalement sur les bords,
vous pouvez voir que je lui donne la mort plus sombre maintenant je vais juste définir le reste de
la ligne d'horizon. Eh bien, avec ce
plus foncé, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la couleur grise de
Payne et ajouter un petit effet d'
ombre sous le rocher et plus près
de la pièce de pierre pour créer l'ombre du rocher tomber sur l'espèce aquatique, lui
donnant plus de profondeur
à votre peinture. C'est donc ça. Maintenant, je vais
attendre que tout cela sec, puis je peins
les derniers détails. Maintenant, ma CAO est complètement sèche et je vais
peindre cette énorme roche sur l'
espace central pour cela également. Je vais y aller
avec les mêmes couleurs. C'est le jaune, le vert, le brun et le gris de Payne, en
commençant par le jaune en haut. Plus près du jaune, j'ai repris
la couleur verte, donc j'avais déjà un petit mélange de vert et
de
gris de Payne sur ma palette. J'utilise cette teinte plus foncée
ici de manière très aléatoire
dans l'espace inférieur, je viens d'ajouter de
petits points verts pour
qu'entre
les bruns également, nous ayons une légion
de détails verts. Maintenant,
le reste de l'espace inférieur, je vais juste le remplir avec la couleur brune. Ensuite, nous lui donnerons plus de profondeur et de texture
à cette montagne. Vous pouvez donc voir lentement toute
la peinture
prendre forme. Maintenant, j'ai utilisé à nouveau un peu de
jaune tendre parce que
nous allons
donner un petit pinceau sec DPS pour lui donner
la texture là-bas. Maintenant, en utilisant le sol, je lui donne juste
la feuille supérieure afin donner la profondeur et de rendre
les bords audacieux et clairs, vous voulez, vous pouvez lui donner
quelques formes aléatoires au sommet de la chaîne
de montagnes votre commande de DV, pour qu'elle paraisse plus naturelle. Passons maintenant à
la gouache blanche, je vais aller de l'avant et lui
donner quelques-unes des
vagues qui s'écrasent, regarder de plus près les espèces rocheuses. Donc, en gros, je vais
simplement ajouter quelques détails de brosse sèche
plus près des rochers pour montrer
l' effet de vague écrasante qui se produit près de ces roches plus grosses
que nous avons ajoutées. Très légèrement, je viens de
prendre un pinceau humide. Vous pouvez voir que je n'ai pas
plongé mon pinceau dans l'eau. J'ai directement soulevé de la peinture et
pas beaucoup de peinture non plus. Automatiquement, je reçois
ces dents de brosse sèches même en dehors de la pièce de pierres, je vais ajouter quelques-uns des détails de la brosse sèche
pour les facteurs VV. Eh bien, avant cela, je suis
juste en train de passer à la couleur grise du
Payne et d'
ajouter ces
pierres plus petites que nous étions censés ajouter à
la couleur grise de Payne. Donc, très attentivement,
vous pouvez voir simplement y
ajouter de minuscules
roches d'urine avec la couleur
grise de Payne elle-même. Je vous donne juste la dette
la plus sombre sur cette plus grande montagne
également, de manière très aléatoire. Donc, si vous le souhaitez, vous
pouvez aller de l'avant et créer de la profondeur sur la
plus grande montagne également. Utilisée dans les adolescents les plus sombres, cela ne fera que créer l'
effet de cette plus grande montagne. Maintenant que je passe à nouveau au pinceau
blanc, je vais juste ajouter le pinceau sec TTS. Vous pouvez donc voir à
quel point je me suis rapproché de
ces roches
dans les détails en utilisant le blanc créé dans
la spécification VV
écrasante , puis au hasard dans le
reste de l'espace également. Je donne juste un peu de l'effet mousse
des vagues qui se produisent. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, je vais juste définir
la ligne d'horizon en donnant une toute petite chaîne de
montagnes en arrière-plan. même jour, même
dans la cour de gauche, je viens de donner une toute
petite chaîne de montagnes pour définir ma ligne d'horizon. Eh bien, c'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet
de classe pour D7. Juste un peu plus de détails avant de retirer
le ruban-cache, je vais juste poursuivre avec quelques détails de pinceau sec
sur ces médicaments. Maintenant, ce
détail de pinceau sec peut ne pas être visible dans
la cour des nucléoles à cause des petits détails et mini-peintures
que nous
le faisons. Mais si vous y regardiez de
plus près, je suis désolée, vous seriez en mesure de
comprendre l'effet de la technique du pinceau sec
qui s'ajoute à cela. Donc, même sur la plus grande
chaîne de montagnes, j'ai ajouté que j'adore
les dents de brosse sèches. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je mélange simplement un peu de
ces espaces blancs bien dans l'arrière-plan
afin de lui donner un aspect doux et estompé
dans la zone. Il suffit donc d'utiliser le pinceau humide pour estomper
le blanc dans l'arrière-plan. C'est donc ça.
Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer
le ruban-cache une fois que tout est
complètement sec. Et assurez-vous également de retirer le ruban-cache
contre le papier afin de ne pas
rembourser les bords. Vous trouverez donc également en peinture pour ces 17 de ce samedi de
nombreux défis artistiques. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe.
21. Jour 18 - Powerlines: Bonjour tout le monde. Bienvenue à nouveau à la mangeoire du
mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre encore un beau paysage. Et je vais commencer par
un croquis au crayon. Nous allons donc avoir
une peinture audacieuse de ligne à haute tension pour faire face à la célébration de la
ligne électrique. J'ai marqué dans ce bol ou je
sors votre pour ajouter les détails de la
ligne électrique. Maintenant, ce poteau que vous pouvez voir est un peu incliné et n'
est pas exactement droit. Passons maintenant à cela et commençons à ajouter quelques petits détails. Ensuite, nous allons
créer un
magnifique ciel verdâtre et
jaune du soir ici. J'ajoute juste de petits détails
sur le premier avec
le croquis au crayon. Plus tard,
nous donnerons tout cela dans le détail de la silhouette en utilisant
la couleur grise de Payne. Il y a donc très
peu de détails. Ensuite, nous
allons également ajouter
d'autres lignes métalliques dans
le ciel. Je ne vais donc pas ajouter le croquis au crayon pour
toutes les lignes, juste quelques-unes d'entre elles
que j'en ajoute ici. Cela peut donc avoir une idée approximative de la
façon dont le tableau va
se dérouler dans son ensemble. Maintenant, assurez-vous également de ne pas aller de
l'avant avec une grande partie des données. Sinon, il sera très
difficile de les couvrir en ajoutant que les peintures sont basées
sur le croquis au crayon, il est
donc important de garder
le croquis au crayon également, un peu sur le côté plus clair. Maintenant, je vais de l'avant avec une petite photo sur toute
la surface. Depuis que je vous ai dit
ce bol Powerline et les détails seront de couleur grise de Payne. Nous n'avons pas à nous inquiéter de les
laisser vides pour le moment car ils seront
couverts même s'il
y a
de la couleur ajoutée dessus en ce moment. Mais assurez-vous de ne pas de couche d'eau
partout pour qu'elle ne se répande
pas et que vous puissiez ajouter
tous les détails uniformément. Commencez donc par
la couleur jaune indien et commencez à ajouter cette
couleur dans l'espace inférieur, créant ainsi un
effet jaune pour le ciel. Maintenant, à ce jaune indien, je viens d'ajouter un
peu de couleur jaune, orange également
dans l'espace inférieur. Maintenant, la prochaine couleur
que je vais soulever sera cette
couleur médiane. Vous pouvez maintenant
utiliser une couleur vomissante, couleur
orange et une
couleur orange
vif disponibles
dans votre palette. Vous pouvez y ajouter un petit soupçon de rouge et de jaune pour
obtenir un ton orange. Et en utilisant cette couleur orange, je vais juste commencer à
ajouter quelques reflets. Maintenant, au sommet de l'espace majeur moi plus tard, nous
allons avoir dans le détail du ciel de
couleur grise de Payne qui lui donne l'effet nuageux
grec. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter un
peu de peinture de cette couleur jaune et
orange sur le côté
droit également. Maintenant, j'ai deux haricots,
nous avons des petits enfants, ma palette et j'utilise
le gris Payne dans un milieu susceptible de consistance. Je vais juste commencer et commencer à ajouter les détails.
Oh, bien sûr. Si vous pouvez le voir,
il y a aussi un petit soupçon de bleu que
je viens de l'ajouter. Mais ce gris de Payne est aussi un peu bleuté, ce qui le rend plus facile. Maintenant, entre les
espaces de la couleur jaune et
orange également, vous pouvez voir que je suis tomber
un peu dans la grille pour essayer d'entrer dans l'effet nuage et le
mélange se passe parfaitement. Chaque fois que vous ajoutez les
détails, mouillé sur mouillé, vous devez entrer très
soigneusement pour que vous puissiez voir que j'ajoute des
détails de cette façon en plus de la couleur jaune, orange, j'ai le contrôle moteur
parfait qui c'est que la couleur grise de Payne ne
s'étend pas et ne couvre
pas cet espace. Il renvoie plutôt la forme
du nuage dans laquelle j'essaie de l'ajouter, en ayant
juste un bord doux à
cause du fond rouge. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de
Payne, je vais juste commencer à ajouter petits détails qui donnent une profondeur plus sombre
en plus de cela. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous commencez à
ajouter l'obscurité ou que vous ne couvrez pas toute la
lumière de l'espace est complètement, vous avez ajouté cette couche
plus claire pour une raison afin d'obtenir des tons plus clairs visibles. Il suffit donc d'ajouter la couleur foncée comme un
petit surlignage, mais vous pouvez voir qu'elle
n'est pas complètement sombre. J'ai ajouté un peu de peinture. La couleur
bleu paon y est également. Afin d'obtenir une couleur indigo comme. Encore une fois, l'
important lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé est le contrôle de l'eau tout en ajoutant dans
ces directions. Sinon, toutes les couleurs commenceront à se répandre complètement. Et vous ne
pourrez pas contrôler le débit des autres si
vous avez beaucoup d'eau. Et puis nous allons simplement commencer
une boucle de couleur plate. Maintenant, très soigneusement
entre le gris de Payne, j'ajoute juste un peu plus
de reflets orange. Maintenant, en utilisant le palais vomissant lui-même entre la couleur grise de
Payne. Je crée juste un petit effet. Encore une fois, si vous voyez
que c'est trop, vous pouvez à nouveau laisser tomber
le
gris du petit Payne entre les deux. Ainsi, vous obtiendrez le mélange
parfait sous un effet nuage en douceur
entre différentes couleurs. Attendons maintenant que cela
sèche complètement, puis avançons plus loin. Tout est
complètement sec et
nous allons commencer à ajouter les détails
de la silhouette. Vous pouvez voir à quel point
le ciel du soir est magnifique. Maintenant, pour ajouter
la silhouette, je vais aller de l'avant avec une consistance de bol de
la couleur grise de Payne dans l'espace inférieur pour montrer l'effet du
ciel et de la lumière, je vais allez-y avec un peu de couleur brune
ou orange. Commencez donc par tracer le contour en utilisant
la couleur grise de Payne. Maintenant, au cas où vos
croquis au crayon ne vous seraient pas visibles, vous pouvez simplement courir
avec une autre couche de croquis
au crayon, puis
poursuivre avec les détails de la douleur. Ou si vous êtes sûr d'ajouter les détails
directement avec les peintures, vous pouvez utiliser
directement les couleurs. Mais en bas de
l'espace, rappelez-vous, nous devons montrer un
peu de surbrillance sur la balle comme lorsque vous utilisez
des tons plus clairs. Donc en bas vous pouvez
voir, je vais y
aller, allez-y et ajoutez couleur grise de Payne
dans un ton très clair. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de Bordeaux maintenant et
moins de couleur. Et puis sur ce point encore, plus loin, je vais
créer de petits moments forts. Maintenant, assurez-vous que votre
transition du ton plus foncé
au ton plus clair est lisse et qu'il n'y a pas d'
arête vive entre les deux. Sinon, cela ne donnera pas à
ce look fini ce
dont nous avons besoin pour avoir la
transition parfaite entre les feuilles. Vous vous souvenez des
détails du crayon que nous avions ajoutés ? Je vais juste utiliser la pointe de
mon pinceau et commencer à
mettre en évidence ces détails. Si tu veux, tu peux attendre. Voir complètement les
détails que je suis
en train de l'ajouter, puis
ajoutez-les. Ou si vous le souhaitez, vous
pouvez opter pour
une silhouette différente de votre choix pour ces détails
puissants, les emplacements peuvent être complètement différents des miens, d'accord ? Parce que l'
important est de
comprendre la technique et la méthode
plutôt que d'aller de l'avant avec les mêmes tons de couleurs ou
les mêmes formes amnio. Maintenant, en bas de l'espace, je vais juste le mélanger
une fois de plus parce que je ne trouve pas la transition
beaucoup plus fluide. Et en bas
également sur un bord, j'ai juste donné un peu plus sombre que
c'est le côté gauche. Parce que je veux
leur montrer cette lumière du ciel qui tombe uniquement sur le côté
droit du bol. Maintenant, je passe
à mon pinceau liner. Et à l'aide du pinceau liner, je vais commencer à ajouter les détails
de la violence. Assurez-vous maintenant d'utiliser
un pinceau pointu très fin. Tout passe à un stylo de
taille 0,20,1 pour que vous puissiez
obtenir ces ridules. Je trouverai que ces lignes le sont, et en utilisant ce pinceau liner, il est si facile d'ajouter ces
détails finement et rapidement. Maintenant, entre ces biais,
eh bien, je plaisante. Allez-y, ajoutez
quelques connexions et quelques détails supplémentaires
avant de passer aux détails
supplémentaires. Donc, de manière très aléatoire, vous
pouvez voir que j'ajoute juste quelques connexions
à cette violence depuis le poteau quelque part, juste quelques détails de vis et autres sont également des connexions
entre les fils. Maintenant, enfin, je vais
passer à mon tour magique. C'est le
pinceau rond gâté et la création vernis même en utilisant la
couleur grise de Payne et ce pinceau. Donc, très soigneusement
sur les espèces du bas des deux côtés du bol, je vais
créer du 5-HT D.
En plus de cela, je donnerai un
petit détail si nécessaire. Mais pour l'instant, allez-y et
remplissez l'espace rapidement. Maintenant, de la même
manière, je
vais poursuivre et ajouter un petit détail parmi
les plus fins
en bas à gauche. Je sens que je vois de près
soit sur le poteau. L'effet plus clair
que nous avons créé dans l'espace inférieur montre l'effet
lumineux parfait de la lumière du soleil tombant sur ce sondage donnant cet effet
jaune en dessous. À cause de la lumière.
L'un des piccolo que nous utilisons sur toute cette zone. Maintenant, entre ce
fichier, comme vous pouvez le voir, le sondage n'
a pas de ligne terminée. Donc je vais juste aller de
l'avant avec une petite chose de la couleur grise du Payne et donner la piscine de la ligne d'arrivée. Sur la page de gauche,
vous pouvez voir que je lui ai donné cette ligne grise de
Payne. J'ai veillé à conserver
les bonnes espèces ayant un effet lumineux bonjour
afin de montrer l'effet de
lumière du soleil. Ce sont ces petits détails
qui créent les ombres et l'effet de déviation et lui
donnent de la profondeur
à votre peinture. Maintenant, en utilisant ce pinceau
liner lui-même, j'ajoute simplement du D1
ou du feuillage sur l'espace supérieur, vous
donnant les détails
de certaines branches qui sortent de
cette zone de détérioration. Alors quand il m'a remis des deux
côtés, vous pouvez voir juste ajouter
dans peu de détails pour les loisirs aussi créer
tellement plus de la dette. De plus, le plus important est l'effet
que nous
avons sur le sondage. Maintenant que mon sondage est complètement sec, donc je vais juste de l'avant avec mon stylo gel blanc qui donne
un effet de surbrillance supplémentaire. Assurez-vous que votre espace
est complètement sec avant commencer à ajouter ces détails
avec le stylo gel blanc. Et si vous n'
avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez simplement continuer. Qui est dans votre blanc
et le pinceau liner et l'ajout de ces petits
ont mis en évidence les jeux. Maintenant, sur le côté droit, je trouve le surlignage
un peu plus audacieux, donc je vais juste aller de l'avant et le lancer **** brosser rapidement
dessus pour qu'il devienne
un peu subtil et, euh, vous Je sais, un look bien mélangé. C'est donc tout pour un
tableau pour les 18 ans. Enlevons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. C'était une peinture assez
facile et peu moins de
15 à 17 minutes. Et vous pouvez voir à quel point
ce type est beau avec celui de l'
indigo et les nuages
jaune-orange et ces petits espaces blancs
brillants. Voici donc le dernier aperçu du projet
de classe pour les années 80. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours et de peindre
avec moi. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe.
22. Jour 19 - Champ vert: Bonjour tout le monde. Bon retour au 19e jour
du mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique tableau de
détails de Greenfield. Commençons donc par un croquis au crayon, puis
avançons plus loin en
ajoutant les couleurs
à un tableau. Cette fois, je marque
la ligne d'horizon un peu en dessous de la
ligne centrale, comme vous pouvez le voir. C'est donc le seul
croquis au crayon que nous ajouterons. Maintenant, nous allons directement
aller de l'avant avec les couleurs. Donc pour ce type, je vais aller de avant avec la couleur bleu
outremer. Je vais donc
rapidement extraire un peu de cette couleur
sur ma palette. En commençant par
une couche d'
eau propre sur tout le ciel afin que nous puissions aller de l'avant et ajouter des couleurs au ciel. Assurez-vous
d'avoir une couche d'
eau uniforme sur
tout le ciel afin que les peintures ne
sèchent pas de manière inégale et vous puissiez ajouter tous les
détails mouillés sur mouillés. Vous pouvez donc voir que j'utilise
mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier soit
uniformément mouillé. Assurez-vous également de ne pas avoir d'excès d'eau sur les bords. Sinon, si Missy revient
dans votre peinture, nous retrouvons vos bords en faisant les peintures refluent dans
le tableau à partir des bords. Maintenant, tournons-nous vers le ciel. Je vais commencer par
la couleur carmin. Je vais donc reprendre cette forme de
rangée dans la palette. Et je vais
commencer plus près de
la ligne d' horizon avec
ce magnifique ton rose. Vous pouvez utiliser n' importe quelle nuance de rose disponible
dans votre palette. Ça peut être une
rose carmin, mon père. Quand je pourrai terminer les rangées par n'
importe quel nom, tu pourras juste y aller
avec un pigment rose. Maintenant, en haut du ciel, je vais aller de l'avant avec
cette couleur bleu outremer. Et très doucement,
je vais partir
et de petits espaces
entre les deux mordent pour et de petits espaces
entre les deux mordent créer cet effet de nuage
lumineux alors que nous commençons
à ajouter ces couleurs. Donc peu à peu jusqu'à la couleur rose vous pouvez voir que j'ai ajouté dans la couche de couleur bleu
outremer dans une consistance très légère. Maintenant, je vais poursuivre avec la même couleur bleu outremer, mais avec une
consistance un peu plus foncée et commencer à créer dans une profondeur plus foncée pour l'effet de
nuage dans le ciel. Maintenant, de la même manière, je vais
même poursuivre avec la
teinte Carmin et ajouter une profondeur plus foncée près
de l'espace Ping. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez
les détails mais que vous êtes sur mouillé
pour créer de la profondeur, vous devez être sûr de deux
choses. L'un est le contrôle de l'eau
dans votre peinture. Je prends tout en
ajoutant les détails, si vous avez un excès d'eau,
les couleurs commenceront à se répandre. Donnez-vous un look de couleur uniforme, au lieu de donner un aspect
détaillé des détails. Ensuite, je vais choisir la teinte Carmin et commencer à
ajouter entre les bleus, en
créant des effets de nuages. Vous verrez donc que lorsque le
bleu et le carmin se
mélangent, ils vous donnent une teinte violette, une belle couleur violette, qui semble très mélangée aux
deux couleurs à cause de la même deux couleurs que vous utilisez pour créer cette forme. Maintenant, vous pouvez voir quand je
travaille avec cette couleur violette, bien sûr que je n'
ajoute pas beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle la couleur rose ne
s'étale pas beaucoup et qu'elle conserve l'endroit
où je l'ajoute et donne un look
parfaitement mélangé. Parce que si la technique mouillé
sur mouillé définit
maintenant
un peu plus
la ligne d' horizon lorsque vous utilisez la consistance plus foncée
des orteils carmin. Maintenant, je vais aller de l'avant
avec un peu plus
de couleur bleu outremer et créer des profondeurs
plus sombres. Cette fois, vous pouvez
voir que j'utilise la pointe
du pinceau pour créer des formes de nuages
aléatoires. Vous pouvez donc voir que nous avons travaillé en plusieurs couches pour donner vie à
tout cet effet. Si vous essayez d'ajouter
tous ces éléments en une
seule boucle de couche plate avec l'obscurité est cohérente. Il ne vous donnera pas cette boucle de valeur tonale
de couleur vibrante et différente. Il est donc important
de marcher couches sur couches seulement alors
vous serez en mesure de
réaliser ces détails pour que ce type
sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter
les détails sur le terrain. Alors maintenant mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à
quel point cet effet
blanc est beau et se marie
bien avec les tons bleus
et roses. Commençons maintenant par
le rythme de la zone de terrain. Donc pour ça, je vais aller de l'avant avec cette couleur verte
permanente. Vous pouvez donc aller de l'avant avec
n'importe quel ton vert plus clair. Il peut s'agir d'une couleur
vert jaunâtre, toute lumière qu'il invalide
disponible dans votre palette. Il peut être en mon nom
, vert, jaune, vert, jaune verdâtre
ou même vert clair. Donc, par ce qu'ils veulent,
émettez d'abord ce COVID d'une couleur
vert clair vif. Maintenant, pour ce v est la base. Je vais de l'avant avec la technique
mouillé sur sec. C'est-à-dire que je n'ai pas ajouté
de couche d'eau. Je suis directement allé de
l'avant avec de la peinture humide et j'ai créé une belle
couche pour le terrain. En plus de cela, je vais poursuivre et commencer à ajouter les détails
avec les tons plus foncés. Donc pour cela, je vais utiliser cette couleur verte
de la palette, qui est égale à
une couleur vert sève. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel vert
plus foncé disponible dans votre palais
et la lumière violette, le doyen est encore humide, il suffit de commencer à
laisser tomber
ce vert plus foncé bas pour
créer en profondeur. Maintenant, dans cette scène, je
vais commencer à laisser tomber le vert plus foncé
de l'espace supérieur est également plus proche de la ligne d'
horizon. Maintenant, pour ajouter
plus de profondeur à Docker, je vais poursuivre avec cette couleur verte vendeur de
l'ensemble de missions Magellan. C'est une couleur vert
foncé très audacieuse, que j'adore absolument en
raison de son éclat. Maintenant, au cas où vous ne l'
auriez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement
mélanger un peu
de gris, de
bleu et de vert de votre Payne , et vous obtiendrez un ton vert foncé presque
similaire. C'est pourquoi,
même avec un minimum de couleurs, vous pouvez mélanger et créer
plusieurs options de couleur alternant simplement
la proportion des couleurs que
vous mélangez. Très prudemment, plus près
de la ligne d'horizon. Je suis juste en train de mélanger
le ton vert plus foncé en
créant la même chose dans le pont, ils passent juste un
pinceau **** en bas. Vous pouvez voir que le maigre plus foncé
ne se répand pas beaucoup d'elle-même. Donc, pour créer ce mélange, je passe simplement
le pinceau **** lisser les détails. Maintenant, même au centre, en utilisant
simplement la pointe du pinceau, j'ajoute simplement l'
obscurité ou la profondeur au vert plus clair pour créer
les détails de la zone de champ. Maintenant, le temps que cette
couche s'installe, nous allons
prendre mon pinceau blanc et ajouter une petite
lune brillante dans le ciel. Alors maintenant je vais
prendre la gouache blanche dans un grand bol afin d'obtenir une
couche opaque pour notre lune. Cette fois, je vais
essayer de le montrer comme une lune montante. Je vais donc l'ajouter à
l'espace Ping,
plus près de la ligne d'horizon. C'est donc tout pour notre lune. Maintenant largement,
les zones de terrain s'assèchent encore. Je vais commencer à
prendre un peu de
la couleur grise du Payne et commencer à ajouter quelques
planches dans le ciel. Je vais donc passer à mon pinceau liner parce que
c'est un pinceau à pointe pointue, vous pouvez
utiliser un pinceau de détail, selon celui qui a une pointe pointue. Ou vous pouvez même
utiliser un stylo noir si vous n'êtes pas sûr d'utiliser un pinceau plus petit pour ajouter ces détails de
tableau. Maintenant, en utilisant ce pinceau liner, je vais simplement commencer à ajouter
des tableaux intelligents dans le ciel. Vous pouvez donc voir que j'ajoute détails
très aléatoires et infimes sur les oiseaux. Je ne vais pas aller de l'avant avec
beaucoup de détails. C'est très simple,
mais Zillow déteste. Vous pouvez voir que j'
essaie de les ajouter différents angles de vol
en créant de la profondeur dans le tableau. De plus, si vous voyez entre les deux, j'ai ajouté de très petits
bateaux pour ajouter ces détails afin de montrer des oiseaux
s'envolant de loin. Attendons maintenant que ce
champ soit complètement sec. Ce n'est qu'alors que nous pourrons
aller plus loin et ajouter les détails
sur le terrain. Attendons donc que cela
sèche, puis avançons plus loin. Maintenant, toute ma peinture
est complètement sèche. Maintenant, je vais simplement ajouter
un détail de clôture en bas de la zone de terrain. Je vais donc
poursuivre avec un dessin au crayon très léger. Maintenant, ce croquis au crayon
ne sera pas clairement visible pour vous à cause de la couche de peinture en dessous que nous avons déjà. Je vais juste de l'avant avec une clôture très basique
au centre. J'ai créé la clôture principale
et à gauche et à droite, j'ajouterai la clôture en allant dans
les deux sens. Maintenant, si cela
n'est pas visible pour vous et que vous ne pouvez pas comprendre
l'emplacement de la clôture. Oh, je vous recommande de
regarder d'abord la déviance que j'ai ajoutée avec la
couleur grise de Payne ou la couleur brune, j'ai ajoutée avec la
couleur grise de Payne ou la couleur brune,
puis d'ajouter
votre clôture en conséquence. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant
avec d'autres amis, célébrer aussi bien
que les miens et utiliser votre propre référence pour créer les TDL sur le terrain. Je ne fais donc que relever
la couleur grise du Payne et je vais commencer à
ajouter les détails. J'ai ajouté un croquis
au crayon très basique pour le moment, car je vais ajouter
les principaux détails directement en utilisant la couleur grise de Payne. Maintenant, en plus de la couleur
grise de Payne, comme
je vous l'ai dit , je vais également utiliser un peu de couleur brune. J'ai donc juste extrait
un peu de la couleur de terre de Sienne
brûlée. Vous pouvez l'utiliser dans la couleur marron, rouge ou brun rouge. Et en utilisant cette couleur, je vais commencer par celle en utilisant un peu de
gris de Payne pour lui donner
le plus sombre là-bas. Après cela, nous allons même créer une petite ombre pour cela
dans l'espace de terrain. Alors ajoutons d'abord rapidement
la zone de clôture, puis passons à plus
de détails. Sur le côté droit, vous pouvez voir les lignes de
clôture se déplacer en diagonale
vers la droite. Et sur le
côté gauche, je vais déplacer ces clôtures
vers le bas en
essayant de montrer la cause que ces lignes de clôture
créent dans la zone du champ. Vous pouvez donc voir que nous pouvons utiliser nos silicates simples pour
créer de la profondeur dans votre peinture et également pour améliorer l'apparence de votre champ de
symboles. Maintenant, en utilisant la même couleur brune, j'ajoute simplement
quelques détails supplémentaires à la clôture que nous avons ajoutée. Après cela, en utilisant la couleur grise de
Payne, j'ajouterai également l'ombre
à la clôture. d'abord, ajoutons
les détails à gauche
et à droite également. Sur le côté gauche, je
viens d'ajouter deux bûches de bois. Commençons maintenant à
ajouter l'ombre. La lune est donc au centre, et je vais montrer que
le clair de lune tombe de telle sorte que le reflet tombe vers
la droite. Je vais donc utiliser une consistance
très légère et montrer l'ombre qui tombe
vers la droite. Donc, très simplement, vous pouvez voir
que j'utilise la couleur brune dans une consistance très légère pour la faire
agir comme une ombre. De même si vous sentez que
l'ombre est assez sombre, vous pouvez rapidement la tamponner à
l'aide d'un mouchoir en papier pour éclaircir l'ombre et
lui donner cet effet flou. Maintenant, assurez-vous que votre
ombre est assez claire par rapport à l'élément principal
que vous avez ajouté. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, je vais juste ajouter ces lignes aussi bien à l'action
que l'ombre que vous êtes. Maintenant, très légèrement, je
vais aller de l'avant et ajouter les ombres vers la
gauche et la droite également. Chaque fois que vous sentez que
l'ombre est trop sombre, vous pouvez rapidement en ajouter un peu pour créer un effet
plus clair. Maintenant, je vais utiliser la
même couleur brune et ajouter une très fine chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon pour définir également
un espace de champ. Pour que vous puissiez voir plus près de l'espace lunaire, j'ai quitté le plan de la chaîne de
montagnes qui est à moins, vous savez, de ligne d'
horizon
visible se rencontrant bien, avec l'espace de champ uniquement sur la gauche et le côté droit
de la ligne d'horizon. Je viens d'ajouter de très petites montagnes pour lui
donner le détail. Maintenant, en passant à nouveau au quash
blanc, je vais juste le mélanger
avec un peu de green et ajouter un
effet d'herbe dans l'espace inférieur. Maintenant, je suis passé à
mon pinceau liner et en utilisant ce mélange de gouache verte et blanche, je vais
ajouter le détail de l'herbe. Maintenant, la raison du mélange et des lavages
blancs afin que nous
puissions obtenir la couche opaque d'herbe même sur cette profondeur plus foncée du
brun et de l'espace de terrain. Vous pouvez donc voir que
dès que vous avez ajouté coût
en octets à
votre couleur verte, il est visible même sur
l'espace vert plus foncé. Je vais
encore continuer à ajouter un
peu plus de blanc pour obtenir un ton plus
opaque et un ton vert plus clair. Donc, très simplement, juste un peu vers le bas
de la zone de clôture. J'ajoute des traits numériques de
ces bocaux pour créer un look
parfaitement mélangé la clôture et à
l'espace de terrain. Vous pouvez donc voir en majeure partie
sur le fond, j'ai ajouté un peu
de cet effet de verre avec le mélange du badigeon. Veillez à bien mélanger le badigeon pour obtenir
cette colle opaque. Si vous essayez de le mélanger
avec de l'aquarelle blanche, cela ne vous donnera pas
cette boucle opaque car la couleur ne
ressortira pas si opaque sur le ton plus foncé des aquarelles
que vous avez utilisé dans la clôture et
la base du champ. C'est donc tout pour
un tableau pour D9. Enlevons le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer
le ruban-cache une fois que tout est complètement sec et de toujours retirer le ruban-cache
contre le papier. Voici donc une dernière peinture pour D9 de ce
mini défi artistique du samedi. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau
terrain simple pour aujourd'hui. Merci beaucoup à chacun d'entre
vous de m'avoir rejoint
dans ce cours. Et je vous verrai
bientôt dans le projet de classe du 20e jour.
23. Jour 20 - Cascade: Bonjour à tous, Bienvenue
au mini défi artistique de 30 jours. Nous en sommes au 20e jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous
allons peindre une magnifique cascade de Northern
Light. Commençons donc d'abord par marquer
le croquis au crayon. Le
ciel des aurores boréales sera donc un tout petit espace,
uniquement au sommet. Maintenant, je délimite la chaîne de montagnes sur
l'espace de la cascade. Et au bas du bon, nous allons avoir un espace mer ou lac où la
cascade descend. Dans cette zone supérieure, ici. Au centre, nous allons
avoir la cascade ici. Et en bas,
nous allons
montrer l' effet d'éclaboussures d'eau. Et puis
en bas de l'espace vous tous, nous allons montrer l'effet de l'eau
qui coule et en haut sera
le ciel des aurores boréales. Commençons par peindre
les détails un par un et donner vie à l'intégralité
ou à la miniature. Donc d'abord pour les aurores
boréales, je vais aller de l'avant avec
cette couleur vert cobalt. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de vert
cobalt disponible avec vous. Ou si vous n'
avez pas de vert cobalt, vous pouvez simplement utiliser un ton vert clair brillant et vous pouvez
le mélanger avec une petite teinte de vert viridien pour obtenir un vert presque
similaire. La prochaine couleur que
je vais utiliser pour le ciel nordique sera la couleur indigo. C'est de la marque
White Nights et le vert
cobalt que vous étiez de
la mission de la marque Magellan. Donc, avant
de commencer avec les peintures, je vais poursuivre
avec une couche de photo sur tout l'espace du ciel. Uniquement. Créez d'abord
le ciel nordique. Maintenant, je vais d'abord passer à la couleur vert cobalt, vous pouvez voir que j'ai ajouté
la couche d'ordre uniquement jusqu'à l'espace du ciel. Je lui donne aussi la ligne de montagne
parfaite pour
que les
couleurs ne s'infiltrent pas. Mais en cas de petits sièges
de couleurs différentes à l'intérieur de l'espace de la
cascade de la montagne, ce n'est pas grave car nous
allons travailler avec une couche de
couleur
plus foncée et opaque là-bas, mais essayez d'éviter
autant que possible. Pour les aurores boréales, vous pouvez voir que j'ajoute
la couleur vert cobalt en spirale ou en tant que ton
exact pour créer l'
effet et la fluidité du ciel. Maintenant plus près de la cascade et des chaînes de montagnes donnant
une ligne de cette couleur. Maintenant, entre ces lignes, je vais aller de l'avant
avec la couleur indigo. Je passe donc à une brosse ronde de
plus petite taille. Et en utilisant la couleur indigo, je vais commencer à laisser tomber
cette couleur entre
les tons verts que
nous avons déjà ajoutés. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous
commencez à ajouter cette couleur, vous n'avez pas d'excès d'eau. Sinon, cette couleur
commencera à se répandre complètement à découvert sur l'
ensemble des espaces verts cobalt. Pour l'instant, nous
ajoutons simplement la couleur
dans l'emplacement, le mélange entre ces
deux couleurs peut ne pas se faire facilement comme ça. Donc ce que nous allons faire,
c'est récupérer à la même couleur
vert cobalt
et une couche aléatoire de
cette couleur à nouveau. Et puis vous verrez
que dès que vous ajoutez la deuxième couche de
couleur vert cobalt, elle commence à se répandre et à se
fondre avec la couleur indigo. Maintenant, vers la limite
des couleurs indigo vous pouvez voir que je commence à tomber dans la couleur vert cobalt. Et vous pouvez voir automatiquement
les mélanges se produire et la couleur indigo
commencer à couler dans la couleur vert cobalt qui se
crée dans les mélanges. Nous allons toujours
obtenir ces mélanges beaucoup plus lisses,
ajouter plus de profondeur. Je reprends donc la couleur
indigo, commençant à ajouter de
la profondeur plus foncée. Maintenant, tout cela, nous
travaillons mouillé sur mouillé. C'est tout le ciel en
ce moment. Il fait encore humide. Et là-dessus, je vais de l'avant avec tous ces détails humides. Maintenant, vous pouvez soit continuer
à utiliser un pinceau humide, soit continuer utiliser à nouveau les couleurs pour créer les mélanges
entre elles, n'est-ce pas ? Maintenant, une chose dont je
veux que vous vous souveniez c'est que plus près de l'espace vert de la
montagne, essayez d'avoir la boucle de couleur
vert cobalt parce que cela va
lui donner la profondeur
plus sombre la chaîne de montagnes. Et comme la chaîne de montagnes va être plus
foncée, je ne veux pas que la
couleur indigo soit plus proche de cela. Sinon, il sera
très difficile de faire
la distinction entre le
ciel et la chaîne de montagnes. Maintenant, entre les deux, il suffit
d'incliner votre papier dans toutes les directions pour
que les couleurs saignent et s'écoulent naturellement. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez
voir qu'ils sont
beaucoup plus sombres. De plus, je voulais ajouter un peu vert
plus clair.
Je pense que je viens de reprendre la couleur rose clair de
cette palette de brise et que je viens d'ajouter entre les deux et maintenant de
créer dans les mélanges. Encore une fois, il suffit de le faire pivoter dans toutes les directions pour
que les couleurs s'écoulent et se fondent les unes dans les autres douceur sans avoir
ces arêtes vives. Maintenant, en donnant
la dernière touche
de laboratoire à ce ton plus foncé
de la couleur indigo, définissez bien les lignes. Maintenant, après cela, nous devons
attendre que cela sèche complètement avant de commencer à peindre dans la chaîne de montagnes et
l'espace de la cascade. Donc d'ici là, je vais aller de l'
avant et peindre le fond voir l'espace parce que c'est assez loin des deux régions. Et vous pouvez
y ajouter
les peintures et
terminer cette partie également. Il suffit donc d'ajouter quelques
dernières teintes plus sombres
du haut des aurores
boréales passer à la couleur verte. Maintenant, Père voit l'espace. Je vais m'attaquer
directement à la technique
mouillé sur sec parce que
c'est tout aussi simple. Vous voyez que nous
allons peindre cela a commencé avec la couleur
vert cobalt entre les deux, j'ai ajouté un peu
de la couleur vert clair. Et maintenant aussi, je vais aller de l'avant
avec une petite teinte indigo sur
le côté droit. Maintenant, pour reprendre la couleur indigo, je vais juste commencer à
ajouter quelques détails, mouillé sur mouillé, mais je
ne vais pas aller avant avec beaucoup de consistance
sombre. Je vais le mélanger et obtenir une consistance moyenne. Sur le côté droit,
je vais montrer une plage une sorte d'espace ou beaucoup de détails ou le genre ADR
de sable une fois que
tout sera sec. Donc, sur le côté droit,
vous verrez que je ne
vais pas aller de l'avant avec
beaucoup de détails. J'ajoute juste ces petits détails afin de les
montrer dans la profondeur la plus sombre. Donc, il suffit de bien le mélanger. Et plus tard, lorsque
cela se dessèche, vous verrez les détails
que nous y ajoutons. Maintenant, j'ai envie de soulever
un peu la couleur. Vous venez des aurores boréales plus près du changement de montagne. J'ai oublié de le soulever parce que je t'ai dit que je ne voulais pas de
ces lignes sombres. Mon journal est encore mouillé. J'ai rapidement relevé un peu
des tons les plus sombres de votre photo maintenant,
attendons que tout cela sèche
, puis avançons sur la photo. Alors maintenant, mon ciel et la mer sont
complètement asséchés. Je vais commencer par
soulever un peu de cassure blanche ici sur ma palette et commencer à créer
l'effet de cascade en premier. Il va donc falloir
un peu de temps pour créer l'
effet complet, car il
faudrait travailler sur des couches pour obtenir effet brumeux
de la cascade, ainsi que pour montrer la
chaîne de montagnes derrière. Si vite, commençons
par le ton brun. Je vais prendre cette couleur de terre de
Sienne brûlée sur ma palette et commencer à créer dans la chaîne de montagnes. Maintenant, avant cela, je
vais soulever le goulasch blanc et
ajouter le mécontentement des
étoiles à la Northern
Light, car par la suite, elle pourrait commencer à agir sur tous
les autres détails également. Donc juste un peu d'éclaboussures pour entrer dans différentes
tailles d'étoiles. Maintenant, je vais de l'avant
avec une couche d'eau sur toute la chaîne de montagnes. Ensuite, je vais
commencer
à ajouter les
détails à ce sujet. Vous devrez ajouter
le calque de la photo même pour l'espace de la cascade. Maintenant, commençons par
une petite teinte de
couleur indigo dans l' espace inférieur pour créer l'aspect brumeux
des éclaboussures d'eau. Vous pouvez donc voir que j'ai rehaussé la couleur indigo dans une consistance
très liquide, en ajoutant
simplement ce
petit effet de brume. Et même les centres
ont ajouté en créant cette ombre pour la
cascade que nous ajouterons en utilisant
la cassure blanche plus tard. C'est juste un peu
l' effet brumeux de
l'eau que j'
essaie de créer avec la légère consistance
de la couleur indigo. Maintenant, j'ai la première place ici. Je vais de l'avant avec
la couleur de terre de Sienne brûlée. Maintenant, je ne vais pas couvrir les espaces indigo
que nous
leur avons ajoutés tant que je ne vais pas simplement
aller de l'avant et mélanger cette couleur de terre de
Sienne, parce que ces autres espaces, mais je veux le montrer dans
l'effet cascade. Donc, des deux côtés, j'ai
ajouté la couleur marron. Maintenant, je vais
juste poursuivre avec une petite teinte d'indigo
bien mélangée
au brun toujours
à la ligne d'horizon inférieure de l'espace Z. Maintenant, en soulevant une
petite teinte de brun, je vais juste
ajouter quelques lignes entre la
cascade pour
montrer en arrière-plan la chaîne de
montagnes visible entre
la cascade. Donc, des lignes très simples que vous
pouvez voir à nouveau, seront un peu couvertes au fur et à mesure que nous ajouterons les détails avec
la gouache blanche. s'agit donc simplement d'une base
que nous commençons
à le créer. Maintenant, en bas à
gauche, vous pouvez voir que nous avons essayé de créer un effet d'
éclaboussures d'eau au centre, nous avons l'effet cascade. Maintenant, je vais juste
soulever les couleurs pour
que la plupart
des espaces soient
encore visibles et que cela devienne plus facile lorsque nous commençons à travailler
avec les détails supplémentaires. Attendons maintenant que
cette première couche sèche puis avançons sur la photo. Alors maintenant, ma première couche
est complètement séchée pour la chaîne de montagnes
et la cascade. Et maintenant je vais
prendre la couleur grise du
Payne
et commencer à ajouter de la profondeur
à la chaîne de montagnes en premier. Donc pour ajouter de la profondeur, je vais aller de l'avant avec des techniques
de brosse sèche. J'ai soulevé le mouchoir, j'ai ramassé la couleur
grise du Payne et vous avez
déposé tout l'excès de
peinture et d'eau sur
le mouchoir, de sorte qu'il ne me
reste que
très peu de pigment sur mon pinceau et c'est plus facile d'entrer dans le détail de la brosse
sèche. Il suffit donc de commencer à ajouter facilement
ce détail de brosse sèche. J'ai d'abord ajouté quelques lignes
horizontales et maintenant j'ajoute juste quelques lignes
verticales pour créer en profondeur dans la chaîne de
montagnes et entre les deux vous pouvez voir que cela a juste conduit
à aimer le pinceau sec. Maintenant, dès que j'atteins
l'espace inférieur où j'
essaie de montrer l'effet d'
éclaboussures d'eau. Je vais de l'avant avec
une teinte
un peu plus claire et je ne
couvre pas cet espace. Cmv, même sur le côté gauche. aller de l'avant avec
la technique du pinceau sec,
vous pouvez voir que chaque fois que
je soulève la couleur, je me suis assurée de la
tamponner sur le mouchoir pour
que l'excès de pigment et
d'eau soit tapoté dessus. Je me mets dans le
pinceau sec entre les deux, je soulève juste le pigment
et je donne quelques lignes tordues très rugueuses et
aléatoires pour lui donner
l' effet et une dette plus sombre. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de
Payne, je vais
ajouter la plage ou l'espace de sable
plus près de l'espace z. Nous allons donc de
l'avant en utilisant la couleur grise de Payne dans une
bonne consistance épaisse et audacieuse. Il suffit d'aller de l'avant et de
créer d'abord l'extérieur
vers le côté
gauche , puis de remplir tout
le côté droit avec la couleur grise de Payne
dans une consistance de bol. Je viens de remplir tout
l'espace avec la couleur grise de Payne
dans une consistance audacieuse. Vous pouvez donc voir maintenant
la raison pour laquelle je n'avais pas ajouté beaucoup de
détails vers la droite et je l'ai simplement
laissé vide
parce que ce sont ces détails qui
allaient couvrir l'espace. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, je vais juste éclabousser de
petites gouttes. Vous êtes dans l'espace Z. Il suffit de
ramasser les peintures, la couleur grise et les capacités afin d'
obtenir ce petit effet le si vous
le souhaitez, vous pouvez couvrir
ce rythme afin que les éclaboussures ne disparaissent pas dans la montagne
et le ciel. Mais si vous êtes confiant, vous pouvez simplement contrôler
vos éclaboussures
et les déplacer dans l'espace inférieur. Maintenant, en ce qui concerne l'espace
de la cascade, j'ajoute juste un petit morceau de couleur grise de Payne parce que je vais
ensuite poursuivre avec la gouache blanche et créer en profondeur. Passons maintenant
à la cassure blanche
et commençons à ajouter les détails. Je vais choisir
le quotient blanc d'une bonne consistance de bol. Je vais d'abord commencer avec un pinceau sec pour créer
l'effet de cascade ici. Donc, les espaces que
nous avons laissés en blanc là-bas et dans
le navigateur également. Il suffit d'utiliser une
simple technique de brosse sèche pour montrer l'effet cascade. Maintenant, pour cela, vous devez utiliser la consistance
épaisse de la gouache blanche , alors vous pourrez
obtenir ce
look opaque pour la cascade. Et il est très important de
s'assurer que vous n'
avez pas beaucoup d'eau. Sinon, il ne
vous donnera pas cet aspect opaque. De plus,
en ajoutant ce mélange à tout votre espace de
montagne, il est complètement sec, sinon les
couleurs de la couche inférieure commenceront à être activées et fusionneront avec cette couleur et ne vous donne pas l'aspect
blanc opaque. Maintenant, dans
l'espace inférieur ici également, je me déplace dans cette
brosse sèche et j'ajoute également cette brosse sèche au sommet
des données de changement de montagne. Donc maintenant, vous pouvez voir dès que
vous ajoutez cette
brosse sèche,
il semble que les détails des
éclaboussures d'
eau prennent vie. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté une petite teinte de la couleur grise de
Payne. Et maintenant, vous pouvez également voir l'
effet brumeux. Donc CMV, même du côté droit, je vais créer
ce petit effet de brume sur
l'effet d'éclaboussures d'eau. Encore une fois, je vais
soulever
légèrement couleurs brunes
et commencer à ajouter la profondeur qui se trouve entre
la cascade et compte tenu de ces lignes
fines pour créer de la profondeur. Je viens donc
d'ajouter quelques lignes. Vous êtes à nouveau
en train de courir avec le white gloss pour
demander à ce que tout
soit bien mélangé l'un à l'autre. Maintenant, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez simplement aller de l'avant, courir avec les couleurs d'avant en
arrière et décider si vous avez besoin de lui
donner une touche sur les détails sur
l'espace de la cascade avec le brun Le gris de Payne
et les détails de couleur blanche. Nous avons presque terminé
la peinture, juste quelques détails supplémentaires avant retirer
le ruban de masquage. Maintenant, je vais poursuivre
avec un peu la
technique
du pinceau sec et créer peu de l'effet d'
éclaboussures d'eau plus près de cette
zone de sable, également que nous avons créé vers l'intérieur
de cette gamme noire. Je vais de l'avant avec une petite technique de pinceau sec
pour montrer l'effet de forme. Maintenant, si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser votre stylo gel blanc si vous
divisez le coût ne fonctionne pas bien, ou si vous n'êtes pas assez
confiant. Vous pouvez donc utiliser un stylo gel
blanc aussi bien que vôtre et
créer cette profondeur. Donc je parle d'
essayer de lui donner plus de lignes plus près de
l'espace que nous avons créé et puis à l'intérieur juste en
vous donnant un peu de la brosse sèche que j'ai déjà donnée avec l'aide
de la lutte contre la coercition. Maintenant, en utilisant le stylo
gel blanc lui-même, je vais simplement ajouter une petite Luna mature dans
l'autre lumière. Vous les retrouvez donc également en train de
peindre pour les 20. Enlevons le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de
commencer à retirer le ruban-cache ou s'
agit-il de la loi PP de votre papier et de la peinture raison de l'
humidité sur les bords. Tu peins aussi la dernière fois. J'ai juste oublié de lui donner petites éclaboussures
de gouache blanche. Je vais donc rapidement ajouter quelques éclaboussures de gouache blanche plus près
de cette éclaboussure de cascade
que nous voulions créer. Un peu de cette éclaboussure
pour montrer l'eau éclaboussant votre
écrasement vers la chaîne de montagnes et lui
donner les détails
pour s' assurer que ces plateaux ne couvrent pas la chaîne de
montagnes complètement. Vous pouvez les mélanger. Vous trouverez donc
également un
projet de classe pour les 20. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Je vous verrai bientôt
dans le prochain projet de classe.
24. Jour 21 - Phare: Bonjour tout le monde.
Bienvenue au 21e jour du
mini défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique paysage marin au coucher du soleil avec une toute petite silhouette
éclairée. Je viens donc de marquer
la ligne d'horizon bien en dessous du
centre de la ligne, au centre du papier. Et maintenant je vais commencer par
les couleurs directement. Nous allons donc créer un magnifique coucher de soleil coloré. Pourquoi ? Commençons donc une couche d'eau propre, puis
commençons par ajouter les couleurs
que nous allons
utiliser dans les tons de
jaune, orange, rose. Ensuite, nous
ajouterons le salivat directement avec la couleur noire
ou la couleur grise de Payne qui a une fine couche
d'eau partout. Vous pouvez voir que j'ai
veillé à ce que l'eau soit
répartie uniformément, même sur les bords. Maintenant, la première couleur
que je choisis est cette couleur
jaune foncé permanente. Vous pouvez aller avec n'importe quel
ton orange moyen sur oh désolé, ton
moyen de jaune. Ou vous pouvez même choisir
une couleur jaune, orange. La couleur suivante que je soulève est également la
couleur jaune clair. Donc, fondamentalement, vous avez besoin de deux
os de couleur jaune, un ton clair et
un ton moyen. Ensuite, la prochaine couleur que
je
vais utiliser sera cette
nuance de tons roses. C'est donc la couleur foncée
Rosemarie. Vous pouvez également opter pour la couleur
carmin, ou tout autre ton disponible dans votre palette. Maintenant, toutes ces feuilles
sont issues de la mission de la marque
Magellan. Et en plus de ça, je
vais juste enlever un peu
du lait de chaux et garder
OUT dit que tu es sur ma palette. Maintenant, avant de commencer
à ajouter les couleurs, je viens de courir à nouveau avec une couche d'
eau pour que, vous savez, si mon papier a séché au moment où j'ai
retiré les couleurs, alors mon papier est humide et
uniformément humide tout au long. Maintenant, la couleur jaune
clair se rapproche de la ligne d'horizon. Et en plus de ça, j'ajoute
cette couleur foncée Rosemead. Donc, si vous n'
avez pas la couleur carmin, vous pouvez même utiliser la couleur
écarlate et consistance
légère
ou tout autre ton
rouge disponible avec vous. Maintenant, la couleur suivante est
cette couleur rose coquille. Donc, en gros, c'est juste
une couleur rose pistolet. Donc, ou vous pouvez l'
appeler comme un teint de peau. C'est-à-dire que vous êtes,
maintenant si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser et
créer cette couleur en mélangeant votre couleur de base. Vous pouvez donc simplement mélanger
un peu de votre ton rose avec un badigeon et obtenir une
sorte de ton pâteux. J'ai juste ajouté cette pièce
à
la couleur rose au-dessus des couleurs bêta de la rangée pour lui donner une petite touche de bon goût. Maintenant, je rehausse la couleur bleu
paon de cette palette de pinceaux
des deux que nous ajoutons. Maintenant, si vous n'avez pas
la palette bleu paon, vous pouvez simplement poursuivre
avec le réglage en couleur
bleue ou n'importe quel
nouveau type de porte à rayures. Commençons maintenant à ajouter
la mort la plus sombre. Donc pour cela, je vais
choisir le jaune moyen, c'est la couleur jaune
foncé permanente et commencer
à ajouter le noir ou cela
aux espaces jaunes, créant deux tons
pour la couleur jaune. Maintenant, quand je
travaille mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que je n'ai pas eu
beaucoup d'eau dans cette couleur jaune foncé, de sorte
qu'elle ne s'étale pas beaucoup et ne couvre pas l'
espace vu précédemment, la couleur rose également. Je viens d'ajouter un peu de
la
couleur du milieu des lignes à la coque, couleur
rose pour obtenir un ton un
peu plus foncé. Et avec ce
ton plus foncé, cette couleur rose, je commence tout juste à ajouter la dette Cloud plus près
de la ligne d'horizon. Encore une fois ici aussi, vous
pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'eau à cela parce que si
vous ajoutez beaucoup d'eau, les peintures
commenceront à se répandre. Et David, ne pas lire la forme dans laquelle
vous essayez de les ajouter. En ce moment, si vous voyez que
mes douleurs ne se propagent pas ou ne se propagent pas, elles conservent la forme
dans laquelle je les ajoute. Par conséquent, ne s'étalant pas mais
ayant toujours le bord doux pour lui
donner ces nuages. Maintenant, en utilisant la couleur des
pétales de rose,
je vais juste ajouter
des reflets plus foncés entre ces
nuages plus clairs que nous avons ajoutés. Maintenant, avec cette même couleur rose, je vais
ajouter les reflets sur la
couche de couleur rose coquille
au fur et à mesure que nous avançons, en épaississant
davantage
les hautes lumières plus sombres au sommet du ciel également. Maintenant, souvenez-vous de tout cela que j' ajoute
encore pendant que mon
papier est encore mouillé. Mon papier est encore mouillé complètement incapable de
marcher couches sur couches. Mais si votre papier
est complètement sec, vous pouvez attendre qu'
il sèche complètement. Après cela, vous
pouvez mouiller
complètement la couche , puis poursuivre
avec ces détails Cloud. Mais pour cela, vous
devez vous assurer que la première couche
sèche complètement. Ensuite, passez à nouveau une brosse humide
avec précaution, mouillez la surface. Pour en savoir plus sur la technique de
repondération, vous pouvez consulter un
cours spécifique que j'ai suivi pour la technique de prélèvement et comprendre en profondeur
la technique de repondération. Maintenant, en utilisant le même rythme que rose et le
rose coquille se mélangent. Je vais simplement commencer à
ajouter les
surlignements Cloud sur le nouveau
calque décapé également. Alors maintenant que vous êtes entre les deux la couche bleu paon s'est
asséchée en reprenant la même palette
de bleu et en la faisant passer à nouveau sur l'espace pour qu'
elle se répète également à nouveau. Et il sèche uniformément avec
le reste des couches, passant un peu de la couleur
bleue
au rose pour obtenir
la transition parfaite. Mais lorsque vous vous rapprochez
de la couleur jaune, assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de ne pas
y
lancer la couleur bleue car elle
commencera à
vous donner des tons boueux
ou la couleur verte. Alors maintenant, je ne fais qu'
ajouter les
couleurs sombres ou mortelles du bleu. Donc, très soigneusement, vous
devez exécuter cette couche de couleur de manière à ne pas avoir d'excès d'eau. n'est qu'alors qu'il conservera la forme et
l'endroit où vous les ajoutez. Maintenant, quel que soit l'
endroit où vous pensez que pour le saignement et la
transition, vous avez encore besoin d'un peu de calques de
couleur, vous pouvez simplement exécuter à nouveau la
même couleur, comme si je venais de lancer le
jaune profond couleur. J'ai des endroits où je me sentais pour le mélange
et la transition. Maintenant, de la même
manière, il suffit d'ajouter petits reflets avec
cette couleur plus foncée. Donc, en gros, il suffit d'avoir
le ciel de coucher de soleil parfait ici avec les différentes
couleurs du ciel et les nuages qui se créent
étape par étape sur le pont. Donc c'est tout pour
notre ciel maintenant, nous allons attendre que cela se
dessèche complètement
, puis avancer pour
la douleur de la
zone de la mer , puis nous nous sommes déplacés pour nous
allouer au phare. Attendons donc que cela
sèche complètement. Maintenant, le ciel de réception s'est
complètement asséché et je vais
commencer par cette zone. Commencez par appliquer une
fine couche d'eau sur tout l'espace. Et puis, en allant plus loin, commencez à ajouter les
mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour ce type dans
la zone également. Maintenant, assurez-vous que lorsque
vous ajoutez la couche d'eau plus près de
la ligne d'horizon, vous ne tombez pas dans
l'espace céleste. Sinon, les couleurs
de cette fibrine réactivées et
se déplacent dans la zone. Vous devez donc être très
prudent en faisant passer
la couche d'eau plus près
de la ligne d'horizon. Maintenant, dans le CAD également, je vais courir avec les mêmes couleurs
du ciel, ainsi de suite. Pour la couche de base,
j'ai commencé par la couleur jaune sur le site. Et en plus de ça, j'
ajoute juste un peu de canard jaune
indien. Ou vous pouvez utiliser le ton jaune moyen
que vous avez utilisé pour le ciel. Les deux sont les
mêmes tons ici, donc je l'ai juste utilisé directement en bouche. Et maintenant, sur le côté droit, je vais juste commencer à
ajouter un peu
de profondeur de la couleur foncée Rosemead
et de la couleur rose coquille. Ensuite, nous ajouterons humide sur du
papier humide, les branchies. Mais attention, plus près de la ligne d'horizon, à ne
pas tomber dans l'espace du ciel. Sinon, les couleurs
commenceront à se fondre les unes dans les autres. Maintenant, je passe à mon pinceau
liner et je vais commencer à ajouter les détails des vagues mouillées
sur humides. Pour cela, j'utilise
le mélange
moyen du rose coquille et
du Rosemead à Palo, vous donnant d'
abord une
ligne définie jusqu'à la ligne d'horizon. Et maintenant, alors que nous
voyons des zones encore humides, je vais juste lui donner quelques lignes fines pour agir en
tant que vétéran Betsy. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je donne des détails très fins. Et au fur et à mesure que
je me déplace vers
le bas, je vais juste augmenter la longueur de ces lignes. Ces lignes sont plus proches de nous. Sur le côté gauche,
vous pouvez voir que j'ai conservé une plus grande partie
du surlignage jaune et sur le côté droit, j'ai conservé une plus grande partie
du ton rose afin montrer l'effet
du nitrile
ce qui assombrit cet ego. Ainsi, lorsque nous ajouterons
le programme du phare, vous comprendrez pourquoi
la bonne espèce est un peu plus sombre
que le côté gauche. Maintenant prêt avec soin,
vous pouvez voir que j' ajoute
continuellement ces lignes pour créer
le mouillé sur mouillé. Donnez des détails. Vous êtes maintenant, je vais juste soulever un peu
la couleur violette et commencer à ajouter quelques détails
avec la couleur violette. Assurez-vous donc
d'utiliser un pinceau à pointe fine lorsque
vous commencez à ajouter ces détails afin d'obtenir
ces détails fins et l'aspect délicat
de votre peinture. Maintenant, très attentivement, je vais
juste lui donner quelques offres VP
en utilisant cette couleur, mais ce sera beaucoup moins par rapport aux tons roses. Et surtout sur le côté
droit je vais
donner pour montrer à
nouveau le plus sombre, l'effet
d'ombre de la silhouette que nous ajouterons
sur le côté droit. Encore une fois, puisque ces détails
doivent être ajoutés mouillé sur humide, c'est la raison pour laquelle vous
ne comprenez peut-être pas l'effet d'
ombre, mais dès que nous
ajouterons la solution, vous
comprendrez un peu en bas, créant
même des détails
plus sombres pour montrer le type de belvédère de la
vague déferlante. Bien mélanger tout cela, attendons
maintenant que
tout cela sèche,
puis commençons à ajouter la
silhouette et d'autres détails. Maintenant, tout est
complètement sec et je vais commencer à ajouter
plus de détails ici. Je suis passé à mon pinceau rond de plus petite
taille, c'est-à-dire le pinceau rond de taille
quatre, qui a une pointe pointue. Et j'ai relevé la couleur
grise du Payne et je vais
commencer à ajouter de la
salive sur le côté droit, créant une petite montagne sur l'espace irakien au sommet de
laquelle nous allons être l'ajout d'un silo au large du phare en utilisant la couleur grise du
Payne elle-même. Maintenant, très attentivement, je
vais juste continuer et remplir tout
cet espace avec
la couleur grise de Payne, puis aller plus loin, en
ajoutant le dossier, en veillant à ne pas ajouter beaucoup
d'eau à votre peinture, la couleur noire parce que
vous avez besoin de ce type dans un bol par épingle ici. Assurez-vous donc de l'utiliser dans une bonne consistance opaque afin que cette boule
ressemble au silicate. En plus de ça, j'
ajoute juste un tout petit
silicate. Vous êtes au sommet de
cet espace rocheux. Donc, comme il s'agit d'une
chaleur faible, nous n'allons pas aller de l'avant avec beaucoup de détails sur le phare. Répartissez l'espace supérieur et, vous savez, je veux dire, regardez depuis
le phare là-bas. Même sans aller avec
les détails car nous ajoutons la chaleur solo
dans la couleur grise de Payne. Maintenant, en utilisant la même couleur
grise de Payne sur le côté gauche, je vais juste ajouter une très belle chaîne de montagnes
sur la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir sur la gauche, la chaîne de montagnes est assez petite et en plus je ne l'ai
pas
complètement connectée jusqu'à la chaîne de montagnes de
droite ou la chaîne que nous avons ajoutée. Entre les deux, vous pouvez voir ce petit écart qui
est laissé de côté. Maintenant, en l'utilisant, le pinceau liner
fin, je vais simplement ajouter un peu de l'effet d'
ombre au détail
du chien de phare que
nous avons ajouté dans la CAO. Et maintenant je vais
juste poursuivre et ajouter quelques lignes pour faire comme si,
vous savez, cette flexion de cet espace rocheux
tombant dans le CE. Donc, en utilisant simplement la couleur grise du
Payne dans une consistance moyenne, je vais ajouter quelques lignes
fines uniquement sous le toit et essayer de montrer un reflet de l'
espace rocheux dans la zone maritime. En plus de cet entre-deux, je vais simplement ajouter
quelques lignes plus sombres pour créer la profondeur du reflet. Vous pouvez donc voir que lorsque nous nous
déplaçons sous le rocher, ce reflet
et cette pierre sont plus petits. Comme il était plus proche du rocher, ce reflet était taco. Maintenant, en utilisant le stylo gel blanc, je vais simplement ajouter de
petits détails
à ce phare pour
créer un effet de lumière. Très peu, pas beaucoup. Maintenant, en utilisant le white wash, je vais juste donner à
ce phare aspect
opaque pour qu'il
ressorte opaque sur
cette couleur noire. Enfin, en utilisant
le même lave-vélo, je vais ajouter une petite
lune dans le ciel. Pour cela, je mélange
le bon pinceau avec le jaune de ma palette. Et je vais d'abord
poursuivre avec ce mélange du jaune et du pinceau blanc et créer un
arrière-plan ici. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste estomper
les bords de celui-ci dans l'arrière-plan afin de
créer un effet de corps pour la lune et essayer de montrer un
bel effet
de lune montante , c'est-à-dire si nous ajoutons également un div avec le
projet de classe pour le jour 21 Enlevons le ruban de
masquage et voyons votre peinture finale avec
ces beaux bords nets. Ce projet de classe est l'un de mes préférés de ce mini défi artistique de
30 jours. Vous pouvez voir à quel point cet effet de lune de
gloire
est magnifique effet de lune de
gloire
est entre
le coucher du soleil, vous et cette
silhouette de phare avec juste de simples détails de
la couleur grise du Payne. Vous pouvez donc également
voir de plus près pour comprendre les
détails de déviation que nous avons ajoutés, notre TR et un
effet ici également. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt
dans le prochain cours. Merci beaucoup de manger de la
matière première de
m'avoir rejoint dans ce cours et de
peindre avec moi.
25. Jour 22 - Vue sur la rue: Bonjour à tous. Bienvenue au 22e jour de ce mini-défi artistique de
30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique ciel sombre doré en soirée. Les couleurs que je vais
utiliser sont cette ombre brûlée, stylo brun
Van **** est violet, puis quelques
nuances de jaune, orange et de carmin. Maintenant, c'est une
belle couleur violette qui est un pigment rouge numéro 179. Il s'agit donc essentiellement
d'une niche moderne, sorte de
ton rougeâtre qui existe. Mais son nom est
East Purpose. Vous pouvez y aller et choisir
un ton marron. Commençons maintenant par le croquis au crayon avant
de poursuivre. Nous allons donc
peindre une scène de route. Je vais commencer par marquer
la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est donc bien
en dessous de l'espace central. Et en bas, j'ai
balisé le sentier. Maintenant, au-dessus de cette ligne, ce sera comme le ciel. Et en bas, nous
allons peindre
la chaussée, puis ajouter
quelques détails lumineux. Commençons donc par
une couche d'eau propre
sur tout le ciel. Assurez-vous d'ajouter
une couche d'
eau uniforme afin que votre
papier soit mouillé uniformément et que les détails même temps pour
sécher et être ajoutés. Ajoutez ensuite la
couche d'eau. Et maintenant, je vais espacer
les couleurs une par une
sur ma palette. La première couleur
que j'essaie d'
extraire est le
violet viennois. Maintenant, je vais
extraire l'ombre brûlée. Et quand est passée la
couleur marron, pour que nous ayons toutes
les couleurs prêtes sur une palette et que nous puissions peindre
sans arrêt. Maintenant, je vais juste faire couler à nouveau un
litre d'eau parce que mes journaux semblent
essayer à certains endroits. Et une fois que j'ai commencé à
ajouter les couleurs, je ne veux pas
qu'aucune pièce sèche rapidement. C'est pourquoi vous pouvez nouveau
courir dans une couche d'eau. Maintenant, je commence par cette couleur jaune car il s'
agit donc d'un drap jaune-orange, que je commence à ajouter
plus près de la ligne d'
horizon en premier. Maintenant, utilisez la couleur violette
viennoise et commencez à ajouter cette couleur à la ligne d'horizon et bien la
mélanger avec la couleur
jaune et orange. Ensuite, j'ajouterai cette
couleur dans l'espace supérieur. Je vais donc remplir tout l'espace
supérieur avec cette couleur. Vous pouvez voir que ce n'est
rien d'autre qu'une sorte de niche violacée, une
sorte de ton que
j'utilise ici. Maintenant, en plus de cela, je vais continuer
et donner beaucoup plus de détails. Donc, d'abord, mélangez le jaune, orange et ces lapins
l'un dans l'autre, pour obtenir une transition parfaite. Maintenant, je vais
aller chercher les bruns ,
puis ajouter la
profondeur brune dans le ciel. Il semblerait que mon pinceau
Haydn ait une petite teinte de la couleur grise du Payne du
projet de cours précédent à cause de l'âge, vous pouvez voir
en bas plus près de la ligne d'horizon,
je vais vous laisser partir. Le ton plus foncé a
été défini, donc je suis en train de
tout mélanger à nouveau pour me débarrasser
de cette teinte plus foncée. Je vais maintenant
commencer à ajouter
plus de détails. Maintenant, en utilisant la couleur ombre brûlée, je vais commencer à ajouter de
l'obscurité ou de
la profondeur du brun sur
tout l'espace du ciel, en
pénétrant dans cette
profondeur plus sombre du ciel. Maintenant, à la pièce la plus
haute, je vais commencer
avec une petite teinte de la liaison de n,
creuser la couleur. Et puis, pour le mélange,
si
vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau
soulever un peu la couleur marron ou rouge
foncé, selon votre choix,
afin d'obtenir le mélange et la transition
parfaite qui se passe entre les couleurs. Vous pouvez donc voir que j'ai
reposé une couche
des mêmes couleurs afin
d'obtenir le bon mélange. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide
et exécuter les couleurs. Comme ça. Vous pouvez augmenter les couleurs et ajouter à nouveau
la couche. L'avantage de
l'ajouter à nouveau au calendrier est que vous obtiendrez un ciel
très vibrant, qui est exactement ce que nous voulons. Parce que n'oubliez pas que
les aquarelles ont tendance à sécher ou à devenir plus claires. Donc, si vous ajoutez les couleurs
avec une consistance moins éclatante, une fois qu'
elles commenceront à sécher, elles seront plus claires. Maintenant, je vais juste utiliser un peu plus de couleurs pour donner plus d'éclat à la peinture, de sorte que
lorsqu'elle sèche, j'ai une planche qui ressemble à Sky JD. Encore une fois, vous pouvez
voir que pour le mélange, je réutilise la même couleur ou
le pinceau humide afin
que le mélange
et la transition entre
les couleurs
se fassent en douceur. Maintenant, je vais juste ajouter
une petite teinte de gris du Payne en le
mélangeant quand
le Van **** est brun et je vais
juste aller de l'avant et assombrir le sommet du ciel
un peu plus sombre. Mais assurez-vous de ne pas quitter le ciel
sans vous mélanger. Vous devez vous assurer que le mélange se
produit également dans, n'est-ce pas ? Maintenant, je mélange juste
un peu de gris
Payne avec une
jolie couleur violette. Je vais juste commencer à
ajouter de la profondeur aux nuages en
utilisant cette teinte
plus foncée du gris
Payne et un joli violet. Mon ciel est toujours humide
et sur le ciel mouillé. Et je commence
à ajouter ces détails. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez
ces détails mouillés sur mouillés, vous n'ajoutez pas
beaucoup d'eau. Sinon, ces épingles
commenceront à s'étaler et elles ne liront pas la forme dans laquelle
vous essayez de les ajouter. Maintenant qu'ils
s'étaleront complètement et vous donneront juste
un aspect de couleur plate. Vous pouvez donc y voir très attentivement J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter
ces détails sur le Cloud. Et si vous voyez, je
n'ai pas mélangé d'eau au mélange
gris Payne et quand
E est violet. J'utilise juste la couleur dans
une consistance de ton moyen, sans soulever beaucoup de couleur sur le
pinceau et je commence juste à ajouter ces traits alors que
le ciel est encore humide, les mélangeant
simplement pour créer en les mélangeant
simplement pour créer effet de nuage
et profondeur. Nous sommes presque prêts avec le ciel, juste un peu plus
de détails
, puis nous attendrons que tout soit complètement sec. C'est donc ça. J'ai
tous les avions en ce moment. Rencontrons-nous pour que ce gars sèche complètement puis
avancions plus loin. Maintenant, mon ciel s'est
complètement desséché et je vais commencer à peindre
dans les moindres détails. Maintenant, nous allons
utiliser dans la même veine, belle couleur violette et la couleur
gris-brun de Payne pour créer également
dans le robinet sur le
chemin p. C'est donc la première fois que
vous commencez par cette jolie couleur violette. Maintenant, je vais passer
directement à la
technique mouillé sur sec parce que ce n'est pas beaucoup de détails
à ajouter mouillé sur mouillé. Il suffit de créer un arrière-plan pour
la force de la voie. Maintenant, sur les bords, je vais passer à
la couleur grise du Payne. Au centre. J'ai ajouté de
la couleur violette viennoise. Et maintenant, sur les bords,
je vais y aller soin et le remplir
avec la couleur grise du Payne. Ensuite, une fois que cela sera sec, nous ajouterons également quelques
points forts sur le sentier et
créerons également un effet de
voiture lumineuse. Maintenant, sur le chemin, je veux juste un petit effet de cette couleur violette vénitienne pour montrer
la lucarne qui tombe
sur le sentier. Maintenant, je couvre la majeure partie du chemin avec la couleur grise du
Payne et vous
donne un léger effet de
glaçage de la couleur grise du Payne sur la couleur violet de Venise également. Juste au centre, j'ai laissé une petite partie de cet espace rayonnante de cette
belle couleur violette. Et en bas, j'ai un petit aperçu
de la même chose. Maintenant, en utilisant la même couleur grise de
Payne, je vais simplement ajouter
de petits détails sur la ligne d'horizon pour montrer un
petit paysage urbain de vous. Maintenant, je vais
passer à ma brosse à doublure. Et en utilisant le pinceau à doublure, je vais commencer
à ajouter les résultats. Il se trouve sur la ligne d'horizon, que nous allons ajouter
plus près de ce sentier. Vous pouvez donc utiliser
un pinceau de détail ou n'importe quel pinceau à pointe
fine. Ou si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser un stylo noir imperméable pour ajouter
ces détails fins. Je vais
créer une grande partie de l'
effet d'éclairage public que j' ajoute dans ces sondages
pour la ligne droite. Vous pouvez voir à l'aide de
ce pinceau à doublure comment trouver les lignes pour
ajouter à la lumière fastidieuse, les détails légers que j'ajouterai une fois que tout sera complètement
séché. Pour l'instant, je me contente
d'ajouter les mains de la lampe
et de les conserver. Maintenant, le premier
que nous avons ajouté, qui est le plus grand, est plus proche de notre point de vue. Le prochain que nous avons ajouté est en fait loin d'être de notre point de vue. est-à-dire qu'il se trouve derrière
celui-ci, plus grand, CMV. gardant à l'esprit la
vue en perspective, nous allons
réduire la hauteur des images d' arrière-plan car elles s'éloignent toujours de notre champ de vision. Ils sont donc visibles
en plus petite taille pour nous. Maintenant, de la même manière, je
vais ajouter un petit détail sur le
côté gauche du sentier. Donc, sur le côté gauche également,
vous pouvez voir que j'ajoute des DTA à
ces lampadaires. Et alors que je m'éloigne de
notre point de vue sur la rue, les
lampes sont
plus petites que la hauteur. Retrouvez-moi, je vais juste
continuer jusqu'
au point central et
ajouter ces plus petits points. Maintenant, je vais ajouter un lampadaire
depuis le bord gauche, le standard qui n'
est pas visible, c'est uniquement le lampadaire qui apparaît dans
notre champ de vision pour le moment. Nous devons maintenant attendre que
cela sèche complètement. C'est la voie à suivre. Ensuite, nous pouvons ajouter les
détails de la lumière et d'autres détails. D'ici là, je
vais juste aller de l'avant rapidement, en utilisant la
couleur grise du Payne et créer un peu plus de détails pour
ces lampadaires. Peut-être que je pense que
sur le côté droit, je vais le garder dans
le silicate, c'est-à-dire le détail noir. Et sur le côté droit ou gauche, j'ajouterai tous les détails légers à
l'
aide de la gouache blanche une fois que tout sera complètement sec. Mes lampadaires sont donc complètement secs et
je vais commencer à utiliser cette gouache blanche
et à ajouter le test t léger, suggérer de poser la
bonne question. Une consistance épaisse. J'ajoute juste ces
petits détails légers ici. Il suffit donc de l'ajouter aux détails légers et vous pouvez voir que l'ensemble de la peinture commence
à paraître si beau, commence
à paraître si beau,
mais avec des détails limités. Maintenant, ce que V est également
complètement sec. Maintenant, je vais commencer à
ajouter les détails
du parcours et nous serons prêts avec notre
projet de classe pour le 22e jour. J'ai d'abord choisi la couleur
grise du Payne et je vais lui
donner une deuxième couche
sur les deux bords. Il s'agit de la
main gauche, du bord droit, sorte que nous avons une vue
autonome sur le sentier. Donc, en utilisant simplement la couleur grise du
Payne, je cours dans une autre
couche sur les bords. Maintenant, dans cette vue, vous pouvez voir
au centre que nous avons vue
distincte et séparée du sentier. Maintenant, en partant du bas, je vais juste ajouter
un peu de profondeur à la couleur grise du
Payne. Et puis, juste à partir des bords,
vous pouvez voir que je suis en train de sortir un
petit pinceau sec pour lui donner la profondeur la plus foncée sur
le sentier également. Je ne peins donc pas à nouveau l'
ensemble du chemin, plutôt que de simplement donner
un petit pinceau sec pour créer de la profondeur
sur le sentier. Maintenant, dans le dernier détail, je
vais commencer et mélanger
la gouache blanche avec une petite teinte de
ce violet Benes et créer une base
jusqu'à un ton rougeâtre. Et en utilisant cela, je
vais ajouter
l' effet lumineux de la voiture sur le sentier. J'ai d'abord ajouté
deux points et je vais juste ajouter un peu
plus de détails sur le fait que vous y êtes. Ensuite, je vais l'intégrer
à l'arrière-plan, créer un espace lumineux, puis y ajouter de
la profondeur. Si vous voulez en savoir plus sur création de ces
effets de lumière incandescents sur le sentier, vous pouvez
visiter mon cours précédent, Paysage
brumeux avec des lumières
incandescentes. Et vous pouvez créer ces
magnifiques détails lumineux. Maintenant, très aléatoirement dans la partie
paysage urbain également. J'ajoute quelques
détails légers en utilisant ce mélange de couleurs. semaine dernière, au feu
central de la voiture, je vais juste
aller chercher la courge blanche et ajouter de petits points
blancs au centre. Donc, sur les bords, j'ai cet effet brillant
avec une teinte plus claire. Et puis j'ai ajouté la question
blanche de consistance
épaisse une fois que
la couche de base était sèche. Et maintenant, en utilisant la couleur grise des
Payne, je vous donne juste
quelques informations sur leurs vêtements afin que nous soyons prêts pour notre projet de
classe pour les 22. Enlevons le
ruban adhésif et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos
bords sont complètement secs, sinon il risque de les abîmer. Vous avez donc également fini de peindre
pour les 22 ans, en y regardant de plus près
pour comprendre comment ces lumières incandescentes créent de
la profondeur dans la peinture. Merci beaucoup. Faites plaisir à
chacun de vous s'être joint à moi. Je vous verrai bientôt pour
le prochain projet de cours.
26. Jour 23 - Lampe de rue: Bonjour à tous. Bienvenue sur 23 des
30 jours du mini-défi artistique. Aujourd'hui, nous allons
peindre une vue magnifique sur les
lampadaires. Je vais donc commencer par le
croquis
au crayon
pour le lampadaire. Donc, sur le
côté droit, je vais
avoir un grand et joli lampadaire. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme de
lampadaire que vous souhaitez. Ce n'est peut-être pas exactement
le même que le mien. Ainsi, vous êtes
suffisamment en forme pour créer
votre propre forme et votre propre emplacement
pour le lampadaire. Donc, cette fois, je
vais poursuivre avec un petit détail et l'objectif principal traiter la lumière et
le reste des détails ne
sera que de l'espace d'affiliation. L'accent
sera mis principalement sur le lampadaire. Maintenant, en bas de la page, je vais juste déplacer un peu
l'emplacement de ce sondage à cause du lampadaire principal que
j'ai ajouté en conséquence. Maintenant, comme je vous
l'ai dit, vous allez l'avant avec n'importe quel autre salivat. Vous pouvez ensuite
ajouter la forme et l'emplacement
de votre choix. Maintenant, si vous suivez
le même dessin, vous pouvez simplement attendre que je termine l'ensemble du
croquis au crayon, puis continuer et copier le
même croquis au crayon. Mais assurez-vous de ne pas ajouter ce croquis au crayon dans des détails
beaucoup plus sombres. Parce que cette fois, nous
allons ajouter des détails lumineux à ce terrain bon marché et pas
seulement une silhouette noire. Vous devez donc vous assurer
que le crayon esquisse nos lumières afin qu'elles ne soient
pas visibles
sous la couleur. Maintenant que c'est tout pour
notre croquis au crayon, je vais d'
abord appliquer une couche d'eau sur tout le ciel, laissant les
lampadaires vides. Assurez-vous donc d'ajouter
une couche uniforme de photo sur tout l'espace, laissant l'
espace lumineux de la lampe. Vous pouvez donc voir que j'
ajoute également la couche d'eau dans l'espace piscine parce
que ce sera plus tard avec la couleur grise du
Payne, juste le
lampadaire principal, cet espace, nous avons pour laisser un champ vide
car il y aura ajouts de couleurs pour
afficher l'effet de lumière. J'ai donc
ajouté très soigneusement la couche d' eau autour de l'
espace blanc, en m'
assurant qu'il
n'y ait pas d'eau
à l'intérieur. Maintenant, assurez-vous
d'avoir une couche d'eau
uniforme pour que votre papier sèche
uniformément et que vous ayez suffisamment de temps pour ajouter
tous les détails. Utilisation sur du papier 100 % coton. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment de temps
pour que je puisse travailler mouillé sur mouillé. Maintenant, ce type va
être assez simple. Donc pour cela, je vais d'
abord opter
pour cette couleur jaune
indienne. Maintenant, en utilisant la couleur jaune
indien autour de l'espace des lampadaires, je vais juste créer ce
petit effet de lumière qui tombe dans le ciel à cause de la lumière rougeoyante que
nous allons ajouter. Je vais donc utiliser le son dilué d' Allison et créer ce petit espace lumineux
sur la surface de la lampe. Maintenant, dans la moitié inférieure
de la page, je donne une légère couche
de cette couleur jaune. Maintenant, dans l'espace supérieur, nous
allons ajouter dans la ville même du bleu ou du
bleu paon sur le
reste de ce gars. Mais assurez-vous que
lorsque vous ajoutez cette couleur bleue dans l'espace supérieur, lorsque vous ajoutez une nouvelle ligne
à cet espace terrestre,
vous pouvez voir que nous
avons déjà la couleur jaune. Donc, lorsque vous vous
rapprochez du Labspace, soyez un peu prudent. Vous pouvez vivre dans de très fins espaces
blancs afin que le jaune et le bleu mélangés
ne se forment pas dans les tons
verts. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé un très petit espace blanc pour
laisser les couleurs se fondre
et se fondre les unes dans les autres. Et en fait, j'ai utilisé la
couleur bleu de Prusse de ce set, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu
clair disponible
dans votre palette. Vous pouvez voir que j'ai
utilisé la couleur avec une consistance très légère. Et maintenant, utilisez simplement de l'eau
et mélangez
soigneusement
ces deux couleurs et vous pouvez voir que nous n'avons obtenu
aucune couleur verte. Ainsi, vous pouvez maintenant voir l'effet jaune affiché
derrière le lampadaire, essayant de le montrer comme l'effet
lumineux de la lumière. Maintenant, en haut,
il suffit de lui donner une profondeur un peu plus foncée et bien le
mélanger avec le reste de l'espace de la couleur bleue. Maintenant, en bas, je vais
créer de nombreux détails sur le
feuillage. Et pour cela,
je vais d'abord opter pour
la couleur de Sienne brûlée. Je vais donc
montrer l'effet de
la lumière qui tombe
sur le fond pour les lésions varient, à cause
de quoi je vais ajouter un peu de détails sur
l'ébullition. La
couleur Bunt Sienna que nous allons même utiliser dans
la couleur grise de Payne. Faux en commençant par les détails de la couleur de Sienne
brûlée. Mais avant cela,
attendons que tout cela soit complètement
sec,
puis passons à puis passons le ciel sera complètement sec et je vais passer à cette couleur de sienne brûlée et
commencer à créer le fleuret. Et puis après l'
étranger, Ismaël passe à
la peinture dans
le plan de la rue principal. deux premiers avec la couleur de Sienne OH,
bond. Je crée juste dans la couche
de base pour le feuillage. Maintenant, en plus de la couleur de Sienne
brûlée, j'ajoute une petite teinte de la
couleur marron Van **** de cet ensemble pour créer
dans les profondeurs les plus sombres. Et en plus de cela, en
reprenant un peu de la couleur grise du Payne
pour créer une dette plus sombre. Maintenant, pour montrer l'effet de lumière que
j'ai utilisé dans les couleurs
brunes et vous pouvez le voir, cela montre l'effet de la lumière qui tombe sur
l'espace informatique du film. Maintenant, nous n'allons pas
rester dans une si grande partie de l'espace brun. Nous irons de l'avant et
donnerons des détails. D'abord dans l'espace supérieur en utilisant la pointe du pinceau,
je le conteste. Adorons le détail et l'aspect
détaillé du feuillage. même jour, même sur le côté gauche, je vais juste commencer, utiliser le bout de mon pinceau et créer le détail de chaque boucle, vous pouvez voir comment
vous pouvez simplement tamponner le bout de votre pinceau pour obtenir
dans ce détail à la recherche de. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce pinceau rond
pointu sur votre Asbell pour créer en
profondeur le feuillage. Maintenant, je vais couvrir un peu plus de ces espaces bruns
parce que nous ne
voulons pas beaucoup d'espaces bruns. Nous allons principalement ne
garder que les quatre dont j'ai besoin sous cette ligne droite avec
la couleur de la marque afin de montrer la lumière qui tombe
directement en dessous. Maintenant, plus près de la lampe, je vais de l'avant avec le pinceau de la plus petite taille utilisant
la couleur bunt Sienne, en
créant des feuilles
plus détaillées pour montrer que ces feuilles
soufflent à cause de l'effet de lumière qui
se produit ici. Vous pouvez donc voir des
feuilles très simples appuyant
simplement sur le
ventre du pinceau soulevant une fois que vous êtes
satisfait de la taille créée par
l'effet feuille. Donc, très soigneusement, il suffit ajouter un peu
plus de
détails, de manière à créer un petit
effet sur le feuillage. Étonnamment, dans l'espace
supérieur, vous pouvez voir que
j'ai utilisé davantage de tons
bruns afin de montrer l'effet
de la lumière qui tombe sur la détérioration encore plus tard. Allez-y et ajoutez un peu
plus de détails en plus de cela. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais juste ajouter un peu de profondeur avec
le gris Payne. Donc, je ne vais pas tout laisser avec les
couleurs brunes, certaines d'entre elles, je vais les recouvrir la couleur grise de Payne
parce que je voulais juste montrer un peu l'effet de
lumière qui se crée dans l'effet lumineux
sur l'espace fini. Commençons maintenant à peindre
dans l'espace du laboratoire. Donc, pour cela, j'ai
listé la couleur jaune et orange. Je viens d'ajouter un tout petit peu
de couleur à l'espace. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, j'
étale simplement cette couleur sur tout
l'intérieur
du lampadaire. À ce sujet. Nous allons continuer et ajouter
plus de détails. Maintenant, pour ce qui est des bords, je vais commencer à ajouter
la couleur jaune et orange. J'avais donc
ajouté la couche de base avec la couleur jaune
indienne, qui était un
ton jaune clair. Et puis sur les bords, laissant
entrer l'
effet orange brillant de la lumière. Ajoutez-le donc dans la couleur jaune et
orange et mélangez-le
bien avec les idées
afin de créer la transition
parfaite entre
l'espace lumineux. Maintenant, c'est pour
le premier joueur. Maintenant, je vais juste passer à la couleur grise du
Payne, ajoutant un peu plus de profondeur
de gris de
Payne en bas, collez les pilotes. Ensuite, j'attendrai que
tout cela soit terminé,
puis je commencerai à ajouter les détails
supplémentaires à l'étape suivante lorsque
nous serons prêts à tout
régler. Lisons donc
tout cela pour le sécher maintenant, puis passons à l'
ajout des derniers détails. Maintenant, tout est
complètement séché et nous allons
ajouter plus de
détails sur cette page. Commençons donc d'abord par ajouter
les détails
au plan de rue. Pour cela, je vais juste
enlever un peu plus de la couleur Bunt Sienna. Maintenant, pour définir la forme
de la lampe d'État, je vais utiliser la
couleur de Sienne brûlée et créer les lignes et la forme
du lampadaire ici. Donc, en utilisant le TNF-alpha dans la liaison, je dois aller de l'avant et donner
aux bords qui définissent parfaitement
la forme. Donc, en utilisant très soigneusement
la couleur de la Sienne brûlée, je vais commencer à
cartographier les bords. Veillez à ne pas utiliser
la sienne brûlée avec une consistance
très épaisse et audacieuse. Utilisez-le avec une consistance moyenne. Nous allons ensuite les mélanger un
peu
au centre de
l' espace lumineux
afin de montrer que l'effet de lumière tombe également
sur ces bords,
créant ainsi un effet de flou
et une croissance espace. Maintenant, l'espace supérieur, je vais le remplir avec
le mélange de
la couleur de Sienne brûlée et de
la couleur grise de Payne. C'est la partie supérieure
des lampadaires. Donc, sur ce point, nous n'allons pas mettre en
évidence une grande partie de
l'effet de lumière. Donc, juste pour montrer le
petit effet de lumière que j'ai ajouté à la couche de couleur de
Sienne brûlée. Et maintenant, je vais le mélanger
à la couleur grise du Payne pour montrer que la lumière
tombe dans l'espace supérieur, ce qui
lui donne l'effet lumineux
de la couleur de Sienne brûlée. Il suffit de donner quelques
traits plus sombres à votre tour. Mais vous pouvez voir le GIF entre les
applications conservé dans certaines coupes et la couleur de Sienne
brûlée plus claire être là. Maintenant, nous utilisons la couleur grise du
Payne justifier le plus grand détail. Ensuite, nous
ajouterons également
le poteau inférieur
pour le lampadaire. Maintenant, remplissez
tout l'espace
inférieur avec la couleur grise du
Payne. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais
commencer à prendre une petite teinte de la couleur de Sienne
brûlée et commencer à ajouter le
petit pont deux sur les bords en essayant de montrer le parfait transition
qui se produit dans. Donc, en utilisant juste une petite tente
de la couleur Bond Sienna, vous pouvez voir que je l'
étale à l'intérieur pour montrer sur les bords l' effet plus sombre de
la lumière qui se produit à
l'intérieur. Maintenant, je vais mélanger
la couleur de Sienne brûlée et la couleur de la courge blanche
pour obtenir une couleur opaque. Et en utilisant cette couleur opaque, je vais ajouter
un peu plus de détails créer de la profondeur
pour le feuillage. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé
la couleur de Sienne brûlée à la gouache blanche, d'une consistance légèrement
moyenne. Et maintenant, en utilisant cela, je vais
créer un petit effet de feuillage. Nous allons juste être beaucoup plus légers, car vous
pouvez
le voir, cela
agira en tant que
population croissante en raison de
l'effet de lumière qui tombe
sur la niche du film. Vous pouvez donc voir que je
fais des ajouts très aléatoires
pour le moment, et que je passe à la couleur grise du
Payne. Pouvez-vous contrecarrer ce
look mixte ? Parce qu'en ce moment, si
vous voyez que cela viole avec nous avons ajouté avec
le mélange de courge blanche, semble incomplet
et semble commencer. Donc, pour les mélanger tous ensemble, je vais également
les utiliser dans différentes couleurs pour créer l'effet. J'ai donc d'abord mélangé dans une
petite tente la couleur jaune et
orange de ces camarades de classe
blancs. Et je vais poursuivre avec d' autres petits détails de feuillage
teinté de jaune. Ainsi, vous pouvez voir que les détails du
feuillage jaune sont si
beaux et créent parfaitement l'
effet de la lumière. Il s'agit donc d'un mélange de gouache
blanche, de jaune, orange, avec une petite teinte
de pâte de Sienne. Je vais donc d'abord ajouter point
le plus clair
h. Ensuite, nous allons créer l'équilibre en
ajoutant détails sombres d'Eilish là où c'est nécessaire. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé du papier de
Sienne brûlée plus foncé avec les micros la gouache blanche
avec de la sienne brûlée. Et puis le
plat blanc s'est mêlé à jaune et à une petite
teinte de Sienne brûlée. Maintenant, en utilisant la boule de couleur Sienne
brûlée uniquement
sans le tableau blanc, vous pouvez voir que je la mélange
avec l' espace inférieur après l'avoir décollée. Maintenant, en utilisant la couleur grise de
Payne, je vais créer le plan et entre les deux, étant donné les profondeurs les
plus sombres, également pour le
major universitaire major major en bas à droite, J'ai donné une grande partie
du cautionnement ou Payne's
Gray a déposé H T T. Donc c'est tout. Nous sommes également prêts avec
notre projet de classe
par jour 23. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Vous pouvez donc voir à quel
point il est possible de créer l'effet de lumière qui tombe sur l'effet de lumière qui tombe sur
le fichier en
le mélangeant à du badigeon, créant différentes valeurs
tonales pour montrer l'effet lumineux
du film H. Plus comment nous avons créé l'effet de
feuillage d'arrière-plan pour montrer les
détails de l'arrière-plan également. Votre peinture finale pour D2 et D3 de ce
mini-défi de 30 jours. J'espère que vous avez aimé
peindre et créer cet effet lumineux sur le film H avec la vue des
lampadaires. Je vous verrai bientôt pour
le prochain projet de cours. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours.
27. Jour 24 - champ de tournesol: Bonjour à tous. Bienvenue au 24e jour de ce mini-défi artistique de
30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre
une belle peinture de terrain
avec une vue magnifique sur le coucher du soleil. Nous allons donc commencer
avec un champ de tournesols. Commençons donc par nous moquer
avec le croquis au crayon. Je suis donc obligée de tracer le croquis au crayon en dehors
de la ligne d'horizon. Au-dessus et en dessous
de la ligne d'horizon. Je ne fais que marquer les
plus petites pièces. Lorsque nous commencerons à ajouter les détails, vous comprendrez que la
zone supérieure sera le ciel que
la zone inférieure sera le champ. Commençons par
une fine couche d' eau sur tout l'espace céleste. Je vais donc faire couler
une couche d'eau propre pour que tout ait
une couche uniforme de photo. Et vous avez même le temps
de vous promener, assurez-vous d'avoir exactement de l'eau parfaite
sur les bords. Sinon, si vous avez un
excès d'eau sur les bords, elle s'accumulera dans
votre peinture et pourrait également commencer à
couler sur vos bords. Il est donc important d'avoir une couche d'
eau uniforme partout. Maintenant, alors que nous allons aller de l'avant avec un magnifique ciel couchant, nous allons opter pour les nuances de jaune et une petite teinte de gris du
Payne cette fois. Pour le jaune, j'utilise la couleur jaune permanente
de la marque à demander. Je vais juste extraire un peu de cette couleur
du tube. Vous pouvez utiliser
n'importe quel ton de
jaune moyen ou plus clair de
jaune qui est
disponible chez jaune moyen ou plus clair de vous. Donc, en commençant par
la couleur jaune, je vais d'abord commencer par l'ajouter à tout le
ciel. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai choisi un ton moyen
de couleur jaune, ni trop foncé ni
trop clair non plus. Maintenant, en plus de cela, je
vais passer à
la couleur grise du Payne et, étant donné un petit point fort sur le
dessus de ce type d'abord, je vais juste choisir
un peu de la couleur grise du Payne et
commencez à l'ajouter par le haut. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous
prenez la peinture de couleur grise, il n'y a ni excès
de peinture ni d'eau
sur votre pinceau. Sinon, la couleur grise du
Payne va
commencer à se répandre complètement et je dominerai
la couleur jaune. Maintenant, pour mélanger à la fois le gris et le jaune du
Payne, j'ai simplement relevé un
peu de jaune et j'ai couru ou plus près de
la couleur grise du Payne. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais juste
commencer à ajouter un effet de nuage sur la
partie inférieure de ce type. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau plat
pour ajouter le Cloud. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez même utiliser un pinceau plat pour créer dans différentes formes
de nuages si vous n'avez
pas de pinceau rond à portée de main. Maintenant, je suis passé à un pinceau de détail de plus petite
taille et l'
utilise dans le mélange de couleurs qui
figurait déjà sur ma palette. Je commence juste à ajouter
un peu de profondeur dans l'espace inférieur. Je l'utilise juste dans la couleur jaune, orange et plus près du nuage gris de Payne
que nous avons ajouté. Je crée juste dans un
endroit plus sombre. Maintenant, j'utilise un pinceau
de
plus petite taille ou je m'assure
de ne pas avoir trop d'eau et de pigment pour qu'il n'y ait pas d'
excès de cette couleur. Je veux juste un petit aperçu de ces détails concernant ce domaine. Partout où je veux me
fondre un peu, je
soulève simplement la couleur
jaune et je la mélange. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais juste commencer. Je n'ai pas non plus peu souligné
l'espace ici. Maintenant, je continue de comprendre pourquoi
mon ciel est encore humide. Assurez-vous donc d'ajouter la zone uniforme de manière à ce qu' elle vous aide à ajouter tous les
détails mouillés sur mouillés. Maintenant, plus près de l'
espace blanc, je viens d'ajouter une petite
tente au-dessus du nuage orange. Maintenant, je mélange un
peu de couleur jaune et
orange et
je vais la rapprocher de la couleur grise de Payne, créer peu plus foncé que dans
l'espace supérieur et ajouter des
reflets un peu plus foncés dans le ciel. N'oubliez pas de l'aquarelle,
séchez ou du ton plus clair. Assurez-vous donc d'
ajouter la valeur tonale du ciel en conséquence,
de
telle sorte qu'une fois sec,
vous obteniez la variation parfaite. Maintenant, je vais commencer par la couche inférieure. Et pour cela, je
vais opter pour la couleur verte permanente pour que ce soit un vert de ton moyen. Il peut s'agir du nom de vert
clair, de vert de mai ou de tout autre teint
plus clair disponible dans votre palette. Je le prépare donc directement avec la technique humide sur sec ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de couche d'eau en dessous. Je vais directement
passer au pigment. Maintenant, en bas de page, je vais passer
au ton plus sombre. Et d'abord, je vais passer à la couleur grise du Payne dans
l'espace inférieur et mélanger. Eh bien, jusqu'à la couleur vert clair. Ensuite, nous commencerons à créer dans les variations
ainsi que sur le terrain. Maintenant, je soulève simplement la couleur verte sève
et je commence à
la laisser tomber au hasard
sur l'espace colorimétrique gris de Payne. Et je vais m'
assurer de bien mélanger le vert
clair et le
vert sève. Je viens d'utiliser un
pinceau humide et vous pouvez voir
au centre son
espace de rencontre des deux couleurs. Je les ai juste mélangés naturellement. Maintenant, il suffit d'
ajouter une teinte plus foncée dans l'espace inférieur. Il s'agit donc de la couche de base du champ que nous créons. Maintenant, en haut de ce champ, je vais passer au brun ou
au détail pour montrer quelques signes d'
espace dans le champ. Je vais donc l'ajouter
pendant que le terrain est encore humide. Il se fondra donc
parfaitement
dans le vert et affichera une transition parfaite entre
la zone
signalisée et l'espace vert sur le terrain . Ensuite, en plus de tout cela, nous allons également ajouter de
magnifiques tournesols. Attendons donc que tout
cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Maintenant, tout est
complètement sec et nous allons commencer
à ajouter plus de détails. Supposons que nous commencions à ajouter ce détail dans l'espace blanc
qui nous reste. Là encore, nous
n'aurons dans l'espace de verdure que de nombreux buissons verts. Donc, pour passer directement à
la technique humide sur sec, je suis obligée d'ajouter la couleur verte
permanente,
puis en plus de cela et d'ajouter la dette la plus foncée en utilisant le gris Payne et
une couleur vert foncé. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je commence tout juste à
le laisser tomber en haut du teint
plus clair, en le
chauffant de la même manière, même dans l'espace inférieur où je l'ai laissé sur le
côté vert clair, je vais utiliser
le gris Payne et le vert plus foncé pour créer la profondeur pour l'espace brousse. Maintenant, même dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que je ne fais que
tourner la tête avec ce ton plus sombre et
au centre, vous pouvez voir
la couleur vert plus clair. Maintenant, à ce stade, vous
pouvez voir que tout cela ne semble pas bien
mélangé. Vous pouvez donc simplement utiliser un pinceau humide Duan dans l'
espace central et mélanger. Ou vous pouvez simplement soulever un peu la couleur vert
plus clair et courir à nouveau dans
l'espace central pour montrer les mélanges qui se produisent. J'ai capté un
peu de la lumière est de couleur verte et j'ai couru à
nouveau dans l'espace central
pour mélanger tout cela. De plus, comme il s'agissait
d'un espace restreint, j'ai opté pour la technique
humide sur sol sec car il n'y a pas beaucoup de
détails à ajouter ici. Tout comme sur le terrain, nous avons utilisé la technique
humide sur sec. Maintenant, je vais
passer au ton vert plus foncé. Et je vais commencer à
créer en profondeur dans l' espace
du champ avant de
commencer à ajouter les détails de la
fleur. Donc, au hasard, il suffit de créer dans des espaces de verdure plus sombres
sur le sous-espace également. Commençons maintenant
à ajouter les tournesols. Jusqu'à présent, en ajoutant
les tournesols, je vais commencer à les
utiliser dans le badigeon, en les
mélangeant aux restes de
jaune du ciel. C'est donc un peu le jaune
permanent et le jaune-orange
que j'utilise ici. Et c'est la raison pour laquelle nous avons mélangé des lavages d'
invitation afin d'
obtenir un aspect opaque des fleurs sur les tons vert foncé
que nous avons ajoutés. Si vous voulez passer
directement à l'aquarelle jaune ou à l'aquarelle
jaune-orange. Vous n'obtiendrez pas
ce look opaque. Je vais donc poursuivre avec la forme très basique
du tournesol en utilisant ce mélange de lavis
blanc. Et vous pouvez voir à quel point
il se démarque, audacieux et vibrant, même sur la couche verte que
nous avons en dessous. Alors maintenant, de la même manière, je vais simplement continuer à créer les fleurs sous différents
angles et différentes tailles. Vous pouvez donc voir que le premier était
un peu plus grand. Maintenant, ce n'est que
la première couche. Après cela, nous allons encore
ajouter de nombreux détails. À ce stade. Elle
ressemble à une fleur très basique. Mais passez à
la première couche pour moment et remplissez
tout l'espace de champ. Assurez-vous qu'entre les deux, vous vivez dans petits espaces pour laisser le
fond vert s'afficher en détails ajouter de la profondeur à votre champ. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté une fleur de telle
sorte qu'elle soit visible à moitié par derrière
la fleur de premier plan
que nous avons ajoutée. Maintenant, au sommet, plus près du point
vert et du point brun, c'est leur point de rencontre. Ensuite, je vais poursuivre avec très petits détails
de la fleur. En gros,
je vais montrer que ces fleurs sont
éloignées de nous, donc simplement visibles en grappe. Vous pouvez donc voir que je ne
fais qu'ajouter au mélange de cette gouache blanche
et de la couleur jaune, orange et jaune. Juste en retirant cette couleur, je vais la
tamponner pour créer un tas de fleurs
plus proches les unes des autres. Vous pouvez donc voir que je suis en train de
tamponner le bout de mon pinceau, créant des formes très
aléatoires à apparaître dans la grappe
de fleurs. Seulement au premier plan
qui est le plus proche de nous. J'ai ajouté dans la boucle florale
détaillée et le reste de l'arrière-plan, je vais juste montrer que les fleurs sont
loin de notre vue. La raison pour laquelle je
n'ai pas ajouté une grande partie de la fleur en bas
est que P est plus proche de
la couleur grise du Payne, c'est
parce que nous allons également
avoir dans de nombreuses feuilles
des tournesols. Je vais donc commencer avec
les fleurs de base plus près
du champ maintenant. Maintenant, jusqu'à ce que la première couche
de tournesols sèche. Je vais juste
ajouter la
courge blanche à ma couleur verte
permanente. Et en utilisant ce mélange, je vais
commencer à ajouter les feuilles. Maintenant, j'ajoute
juste un peu de
couleur vert sève,
pour obtenir un ton moyen
parfait
ou une couleur rose,
orange, verte opaque. Donc, en gros, la raison de l'ajout de la brochure
blanche est
qu'elle soit visible sur fond gris de
ce Payne dans lequel nous avons. Et la raison d'avoir le
fond gris du Payne pour ces feuilles est que la couleur
grise du Payne, vue derrière
celles-ci, agit comme une
ombre sur les feuilles. Alors maintenant, je
commence juste à ajouter feuilles
très aléatoires en
utilisant de la même taille, 0 pinceau rond et le mélange du badigeon
et de la couleur verte. Vous pouvez donc voir d'abord
que j'ajoute
des tiges au hasard et que je les tape
dessus. Je ne fais qu'ajouter.
Ce sont des feuilles. Maintenant, d'un
seul coup, on laisse les Madigan
en appuyant sur le ventre du pinceau, en le
déplaçant dans
différentes formes et soulevant là où
je suis satisfait. Il vous suffit donc
d'ajouter
quelques feuilles au hasard en utilisant ce mélange de gouache blanche. Maintenant, à ce mélange lui-même, je viens d'ajouter un
peu plus de vert
foncé et de gris
Payne. Et en utilisant ce vert
plus foncé, mélangez la gouache blanche, les
verts et le gris Payne. Je vais également commencer à ajouter des profondeurs plus sombres sur les feuilles
au hasard, à des
endroits situés entre les fleurs
supérieures. Je vais juste ajouter
quelques
profondeurs d' un vert plus foncé pour les montrer comme les feuilles de ces fleurs
lointaines. Maintenant, pensez
à ajouter la courge blanche. Sinon, vous
n'obtiendrez pas cette opacité. Cherche les feuilles. Et maintenant, grâce
à son aspect opaque, vous pouvez voir à quel point la
couleur grise du Payne est arctique, comme l'ombre
des fleurs et des feuilles. Attendons maintenant que cela sèche. Maintenant, tout est
complètement séché et je vais ajouter plus
de détails. Pour cela, je vais soulever la
couleur jaune-orange et l'ajouter
au mélange jaune que nous avons utilisé dans le premier lecteur
pour le tournesol. Et maintenant, en utilisant cette couleur plus foncée, je vais simplement passer
à la deuxième couche de pétales sur le Tournesol
à créer dans le deck. Ensuite, nous créerons également le
bourgeon des fleurs. Donner dans la boucle
garantit également ce mélange. J'ai une petite teinte de gouache blanche, c'est la
raison pour laquelle elle se démarque. Obéissez. Continuez donc à
ajouter cette teinte plus foncée
sur les fleurs de
fond afin
d'avoir une apparence équilibrée de
couleurs partout. Maintenant, j'utilise le Bond Sienna et le white wash mix que
j'ai sur ma palette. J'ajoute juste la
crosse à ces fleurs. Donc, juste au centre, j'
ajoute ce détail. Et maintenant, vous pouvez
voir les tournesols prendre lentement forme. Nous sommes allés de l'avant avec un
P d'apparence
très simple . Nous n'avons pas beaucoup
étudié les détails. Mais vous pouvez également voir qu'avec des détails aussi
simples, vous pouvez obtenir de si jolis détails
esthétiques. Je vais donc ajouter
quelques oiseaux dans les fleurs de
fond, qui sont jusqu'à de plus petites tailles. Maintenant, je vais juste ajouter une petite tente après de la gouache
blanche à ce mélange et obtenir
un ton un peu plus clair et ajouter quelques
fleurs surlignées. Vous êtes
au point de rencontre
du brun et vert pour montrer la transition parfaite
qui se produit dans votre. Enfin, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais juste lui donner
un peu plus de profondeur aux bourgeons. Donc plus proche de la
couleur brune sur les bords. Je vais juste ajouter un point gris de Payne. Maintenant, bien sûr, ces
points sont assez petits et ne se rapprochent que de la couleur
grise ou brune du Payne. Et allez-y avec un pinceau de très
petite taille afin de
pouvoir également gérer la taille de
ces détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe 24 heures sur 24. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Je vais juste ajouter quelques feuilles
supplémentaires ici avant de commencer à les retirer
et dans l'espace inférieur. J'ai donc finalement ajouté
quelques feuilles supplémentaires pour ajouter un peu plus de profondeur dans
l'espace inférieur. Enlevons maintenant
le ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Parce que les bords sont propres,
assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos
bords sont complètement secs. Nous ne sommes plus qu'à six jours de la
fin de ce défi de 30 jours. J'espère que vous
aimez peindre toutes ces magnifiques
mini-peintures. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint pour ce cours et d'avoir
peint avec moi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique
champ de tournesols pour aujourd'hui. Je vous verrai
demain pour
un autre beau projet de classe. Merci
encore une fois de m'avoir rejoint.
28. Jour 25 - champ d'automne: Bonjour à tous.
Bienvenue au 25e jour de ce
mini-défi artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre une autre belle œuvre d'
automne. Commençons donc par
le croquis au crayon. Ce sera une peinture
assez simple
avec un bol qui remplira le ciel. Cette fois-ci, marquez
la ligne d'horizon, un peu en dessous de la ligne médiane. Et au-dessus de la ligne d'horizon, je vais juste avoir
un paysage urbain très simple. La zone supérieure sera donc le ciel,
la partie inférieure sera
le champ d'automne. Commençons donc
par le ciel. Je vais aller de l'avant
avec un litre d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'ajouter une
couche d'eau uniforme pour que votre papier sèche
uniformément pendant que vous peignez. Ainsi, vous disposez de suffisamment de temps. Même si vous utilisez
un papier 100 % coton, laissez-moi m'assurer de passer
votre pinceau plusieurs fois car cela
vous aidera à garder votre papier humide plus
longtemps. De plus, cela vous aidera à
ajouter des détails, mouillé sur mouillé jusqu'à ce que
vous soyez satisfait. Commençons donc par
les détails. Donc, pour ce type, je vais opter
pour une seule couleur. Et ce sera
la couleur grise du Payne mélangée à une petite
teinte de bleu, si nécessaire à une sorte de
couleur indigo que vous pouvez choisir. Très bien, et en utilisant cette couleur, nous allons simplement créer un ciel magnifique avec une seule couleur elle-même. J'ai mélangé le gris Payne et le bleu paon
de cette palette. C'est la palette Breeze de la marque à travers We Add Plus. Vous pouvez voir que j'utilise
cette couleur avec une
consistance liquide et qu'en utilisant simplement le bout de mon pinceau de manière
très aléatoire, je laisse tomber cette
couleur dans les espaces. Maintenant, cette fois, j'avais gardé
mon arrière-plan un peu plus pour que ces couleurs
se mélangent et s'écoulent naturellement. Donc, très prudemment, je
commence juste à ajouter
cette couleur entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai laissé
suffisamment d'espaces. Je vais continuer à
tourner et créer de la
profondeur dans le ciel. J'ai donc ajouté la première couche. Maintenant, je vais juste commencer à incliner ma planche
dans toutes les directions. Vous pouvez maintenant voir sur le bord
l'eau supplémentaire à cause de la peinture humide et du fond
extraverti. Gardez donc un mouchoir en papier à
portée de main pour éliminer tout excès d'eau. Sinon, cela pourrait
ruiner votre peinture. Maintenant, vous pouvez voir que
je l'incline dans toutes les directions et que je
passe à la première place. Ensuite, nous ajouterons également
des profondeurs plus sombres. Alors maintenant, je vais
juste mélanger dans une petite tente le gris
et le bleu du Payne. Mais cette fois-ci, je n'
ajouterai pas beaucoup
d' eau parce que maintenant je
ne veux plus de débit. Donc, en utilisant
ce mélange plus sombre maintenant, je vais commencer à créer
dans les profondeurs du ciel. Maintenant prêt au hasard,
je vais simplement créer
dans les
profondeurs les plus sombres du ciel. Je vais donc simplement ajouter détails
du Cloud en utilisant
la pointe du pinceau. Et vous pouvez voir à quel point tout coule
encore
magnifiquement parce que
le papier est encore humide. Tout cela a un bel aspect
doux et mélangé, tout en
conservant la forme et l'espace dans ce que
je les ajoute. Encore une fois, je ne
pensais pas que ce conseil d'administration maintenant je vais ajouter
des dettes plus sombres. Donc, cette fois-ci, en ajoutant
le plus foncé que vous pouvez voir, la peinture a une consistance un peu
liquide
parce que dans l'espace supérieur, je
n'ai pas ajouté une grande partie de
la mort la plus foncée. Je veux un effet plus lent
pour les profondeurs les plus sombres. Je fais donc à
nouveau pivoter ma planche dans toutes les directions pour que les couleurs s'écoulent et s'effilochent et que vous puissiez soulever la
couleur là où vous en avez besoin. Maintenant, je vais simplement créer un look mélangé à une profondeur
plus sombre jusqu'au ciel. Il suffit donc de continuer à
déposer les couleurs couche par couche pour créer la profondeur cette
fois dans le ciel. Vous pouvez donc voir que je n'ajoute pas
toutes les couleurs en même temps. Je les ajoute couche par couche. Encore une fois, après quelques secondes, lorsque cela se sera installé, j'ajouterai un peu
plus de couleur, mais je ferai en sorte que le ciel entier ne se
dessèche pas complètement. Donc, juste quelques secondes, mais ces couleurs pour le
régler afin que nous sachions où nous devons
ajouter plus de profondeur. Alors maintenant, je vais juste
relever les couleurs et commencer
à ajouter un peu plus sombre. Les mêmes couleurs que celles avec
lesquelles nous avons travaillé. C'est le mélange de couleurs gris
et bleu de Payne. Je vais commencer à créer plus profondément
dans le ciel. Donc, juste
en bas de l'espace, vous pouvez voir que j'ai ajouté un
peu plus de profondeur. C'est donc tout pour notre ciel. Commençons maintenant à peindre
dans l'espace de champ inférieur. Pour cela, je vais opter pour
les couleurs automnales. Donc, je vais d'abord
choisir la couleur rouge que vous puissiez utiliser
n'importe quelle couleur rouge audacieuse. Vous pouvez utiliser Scarlett,
Carmine, hangar permanent, paye, dread, quel que soit le nom disponible dans votre palette. Et je vais continuer avec ce ton plus sombre en bas
de l'espace. Et la prochaine couleur
que j'utiliserai est un peu la couleur de Sienne
brûlée. Alors peut-être que je vais juste m'en sortir un peu et les garder prêts. J'ai donc d'abord ajouté
un peu de la couleur jaune ocre à la couleur rouge que
j'ai choisie. Et je vais mélanger ces deux
couleurs pour obtenir un peu d'oranges qui reprennent ma couleur rouge. Vous pouvez donc voir que j'ai une
petite teinte brun orangé simplement en ajoutant du
jaune ocre au rouge. Et maintenant, dans l'espace inférieur, je vais recommencer à utiliser la technique humide sur sec, car il n'y a pas beaucoup de détails. Vous pouvez passer directement à la peinture humide, puis ajouter
de la profondeur par dessus. En utilisant cette couleur si vite, je vais remplir complètement
l'espace. Ensuite, en plus de cela,
je vais ajouter de
la profondeur avec la couleur brune
pendant que c'est encore humide. Maintenant, je vais juste
enlever un peu de
la couleur de la sienne osseuse et,
en utilisant la sienne brûlée, je vais commencer à ajouter la
dette à la couleur rouge. À ce mélange de Sienne brûlée, j'ajoute juste une
petite teinte de gris
Payne qui se trouvait
déjà sur ma palette. Et maintenant, je vais juste commencer à créer en profondeur
dans le champ. Donc, de façon très aléatoire, j'
ajoute simplement un peu de
la profondeur brune à partir de la force spatiale inférieure
, puis je mélange tout cela et je commence
à ajouter plus de détails. Donc, de manière très aléatoire, vous
pouvez voir entre les deux que j' ajoute un petit soupçon de couleur grise
du Payne et
que je crée un effet
un peu plus sombre se déplaçant
du
bas vers le haut. Maintenant, je vais juste soulever un tissu rugueux, couvrir l'espace supérieur du ciel et commencer à
tracer une couleur brune dans l'espace inférieur ici. Assurez-vous que votre ciel est encore humide et que cette couleur ne
doit pas entrer dans votre ciel pour couvrir votre ciel afin que cette couleur n'ait
pas besoin de pénétrer dans le ciel. Sinon, cela peut également vous donner deux
points dans votre ciel. Maintenant, en utilisant la
couleur brune et la couleur rouge, je vais juste
mélanger et donner profondeur
un peu plus foncée
au sommet de la zone de champ, plus près de la ligne
d'horizon de la zone de champ pendant la rotation. Attendons donc que
cela sèche maintenant. Maintenant, mon ciel et mes sensations
sont complètement secs. Nous sommes prêts avec
les couches de base. Nous allons maintenant commencer à ajouter
de la profondeur à cela. vite, je mélange
un peu de gris
Payne avec une toute
petite teinte de brun. C'est plutôt du
gris du Payne et moins de
la couleur brune. Et je vais
commencer à délimiter le paysage urbain au-dessus
de la ligne d'horizon. C'est donc un détail de campagne
très
simple que
je suis en train de créer. Je vais donc ajouter
un groupe ici au centre et ajouter le
reste de l'espace. Il suffit de créer des détails de ligne basse très
simples pour lui donner
le détail de la ligne d'horizon. Maintenant, il suffit de remplir
tout cet espace avec le mélange de brun et
de gris Payne. Vous pouvez voir que nous avons
également un peu
de tons bruns pour lui donner ce détail automnal au paysage urbain. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais juste commencer à
ajouter, petit à petit, que
vous êtes au top
et que vous créez une vue un peu plus détaillée de type
paysage urbain. Maintenant, si vous le souhaitez, vous
pouvez opter pour un paysage urbain
différent. Écoutez, il n'est pas
nécessaire de suivre
les mêmes détails que ceux que j'
ai suivis. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais juste ajouter un peu
de texture en bas du champ. Je vais juste
soulever un peu plus d' ocre jaune et
le
mélanger à nouveau à la couleur rouge. Donc, plutôt que de mélanger la courbe
jaune au rouge, je vais simplement
ajouter un peu de la profondeur ocre jaune sur le
dessus de la couleur rouge. Donc, juste pour créer un
peu plus de profondeur dans le champ et donner un
peu de détails sur le feuillage. Maintenant, vous pouvez voir que je
n'ajoute pas d'eau à la
couleur jaune ocre à cause de la caractéristique, je suis capable d'obtenir
cet aspect opaque ou de savoir quelles sont les couches de
couleur rouge également. Donc, de façon très aléatoire sur
l'ensemble du terrain, je tape simplement
la couleur pour créer le détail du feuillage
pour le look automnal. Maintenant, je vais simplement ajouter plus de détails. À ce stade, vous êtes la couleur grise du
Payne qui était rouge
et la couleur du pelage jaune s'est
infiltrée l'une dans l'autre. J'ai donc simplement
relevé la couleur de leur
espace asséché et maintenant encore une fois, en
donnant la touche finale. Je vais donc poursuivre
avec un peu plus de détails ocres rouges et
jaunes. Vous pouvez donc voir que je vais
juste de l'avant avec un mélange de rouge et
de jaune ocre. Et
en gros, je tape simplement le bout de mon
pinceau pour créer
les détails de texture
qui lui donneront les détails
du feuillage d'automne. Il vous suffit donc de varier
au hasard, continuer à tamponner les
couleurs les unes dans
les autres et de créer cette texture
pour l'automne. Maintenant, entre les deux, j'utilise
juste le
mélange de couleurs marron et gris de Payne et j'ajoute à certains sourds plus foncés avec
la couleur brune pour créer en
profondeur l'espace de champ. Gentiment. Remarquez que la base
presque plus foncée visible uniquement
en bas à gauche des bandes D, a presque été recouverte des détails de
tamponnage et des détails du membre antérieur que nous avons créés à l'aide du
tamponnage. technique. Maintenant, en utilisant le pinceau à
doublure, je vais simplement ajouter quelques petites pastilles en verre sur la face inférieure en utilisant le mélange de couleurs marron et
gris Payne lui-même. Donc, il suffit de l'ajouter très simplement, ou de laisser le DNS LTR
pour lui donner la dette. Maintenant, je
vais d'abord définir
la ligne d'horizon en utilisant la couleur marron et la couleur grise de
Payne. Et encore une fois, à
l'aide du pinceau de doublure, je vais simplement ajouter quelques
détails au-dessus de la ligne d'horizon O qui se trouve dans la pièce du ciel pour lui donner un peu plus de profondeur
dans le ciel. Parce que nous devons
attendre l'espace de la scène pour essayer d'y ajouter des
détails. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure, je vais simplement ajouter de petits
détails ici. Il suffit donc de créer
dans les petits détails. Vous pouvez soit attendre
de voir tous les détails que
j'ajoute d'abord soit vous pouvez également passer à vos autres détails concernant
le paysage urbain. Je viens donc d'ajouter trois poteaux
électriques et maintenant je vais juste les
connecter tous en
utilisant les détails de la signature. De plus, vous pouvez voir que je ne les
ai pas mangés beaucoup plus haut. J'ai essayé de les ajouter à
une hauteur plus petite afin montrer qu'ils sont un
peu éloignés de notre point de vue. Maintenant, en utilisant la couleur
grise du Payne elle-même, je vais juste ajouter quelques boutons dans
le ciel également. Donc, juste trois ou
quatre de ces bateaux. Maintenant, je vais attendre que
tout cela soit
complètement sec , puis ajouter un petit
détail final sur le terrain et je serai prêt avec
le projet de classe. Tout est donc
complètement séché et je vais continuer et
ajouter quelques détails. Donc, en utilisant d'abord la couleur grise du
Payne, je vais juste ajouter
quelques détails sur le feuillage
de l'herbe ici,
uniquement dans quelques détails sur le feuillage
de l'herbe ici, l'espace inférieur. Ensuite, en utilisant la couleur
jaune ocre, je vais juste
tamponner un peu et créer l'
effet d'âge des fichiers par-dessus, la Kafala jaune d'une consistance épaisse sans trop
ajouter de photo. Et en utilisant simplement la pointe
de ce pinceau, je vais tamponner en très
petits points pour créer une lime
aléatoire sur chaque détail au-dessus des herbes
que nous avons ajoutées. Donc, principalement dans l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'ai ajouté
plus de détails et que j'ai créé cet automne
une sorte de look. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe
par jour, 25 également. Enlevons le
ruban adhésif et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le
ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours retirer le ruban de masquage
contre le papier. Donc, vous
peignez également par jour 25 de cette tragédie
de nombreux défis artistiques. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint
avec moi. Je vous verrai bientôt pour
le prochain projet de cours.
29. Jour 26 - champ de blé: Bonjour à tous. Bienvenue à la 26e édition de ce mini-défi
artistique de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un magnifique coucher de soleil avec juste
une silhouette de champ de blé. Commençons donc par
une couche de
photo propre sur l' ensemble de notre papier. n'y a pas de dessin au crayon. Nous allons directement ajouter
les détails avec les couleurs. Alors allez-y avec la couche
propre de la photo. Assurez-vous d'avoir une
couche d'eau uniforme pour éviter tout
excès d'eau sur les bords. Sinon, il commencera à
voir à nouveau dans votre peinture. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond
taille quatre et je vais commencer
à choisir les couleurs une par une. La première couleur que
je choisis est le jaune indien
de cette palette. Donc, en commençant par la couleur
jaune indienne en partant du bas, je vais simplement commencer à ajouter une couche
de ton moyen de cette couleur. Au sommet, nous
allons avoir nuances de rose et
de bleu
pour l'effet de coucher de soleil. Maintenant, j'ai
pris un peu de la couleur jaune-orange
et je vais simplement commencer à ajouter un peu de détails
jaune-orange sur l'espace colorimétrique
jaune indien. Maintenant, si vous n'
avez pas la couleur jaune indien, vous pouvez simplement l'utiliser dans la couleur jaune clair. Et si vous n'avez pas
besoin de couleur jaune et orange, vous pouvez simplement la
mélanger pour former votre couleur jaune et obtenir
un ton orange jaunâtre. Maintenant, je prends
la couleur carmin. Vous pouvez opter pour du
carmin Scarlett ou tout ce qui est
disponible dans votre palais. Et plus près des tons jaune et orange que nous avons ajoutés, je vais juste
commencer à ajouter une couche de
couleur carmin ou moyenne. Passons maintenant à la couleur carmin elle-même, j'ai ajouté le
bleu vif de cette palette. Et vous pouvez voir que j'ai
un beau ton violet. Je n'utilise pas le ton violet
direct. Je préfère mélanger
mes bleus et mes roses pour obtenir le ton bleu de
la population. Vous pouvez donc voir que ce bleu a un petit soupçon de
violet ainsi qu' une petite teinte de
bleu à cause du rose et du
bleu que nous avons mélangés. Maintenant, je vais juste
ajouter cette couche de couleur au
sommet du ciel. Et je m'assure de laisser une petite majuscule blanche pour y ajouter
plus de détails. Vous pouvez donc voir que j'ajoute dans le texte avec cette
couleur couche par couche. Je n'ajoute pas du tout la couleur la
plus foncée. Faisons attention à ne pas rapprocher
cette couleur mélangée de la couleur jaune car elle
pourrait vous donner des tons boueux. Maintenant, j'ajoute juste un
peu plus de tendance,
vous savez, de la couleur violette
directement à cela. Et maintenant, je mélange le
violet et le bleu pour obtenir une couleur un peu plus foncée
afin de commencer à donner des profondeurs
plus sombres également. Alors maintenant, avec cette couleur plus foncée
et en commençant à ajouter un effet de nuage plus foncé
au sommet du ciel. Vous pouvez voir que je n'
ai pas trop d'eau. C'est la raison pour laquelle les couleurs ne s'
étalent pas beaucoup. Ils mangent l'espace
dans lequel je les ajoute. Il ne vous reste plus qu'à placer
l'espace inférieur sur la couleur jaune. Vous pouvez voir que la couleur bleue
a créé des tons boueux. Je vais juste
essayer de nettoyer cet espace. Nous soulevons rapidement
la couleur lorsqu' elle est encore humide et nous y
ajoutons simplement une autre couche
de couleur afin de nous débarrasser de
ces tons boueux. Il faut donc y aller très
prudemment et être très prudent. Je vais donc
ajouter un peu de couleur rose pour ajouter à
ce Maddie Total Effects. Parce que le rose et le bleu
sont mélangés,
vous obtiendrez une couleur violette telle que celle que nous avons mélangée
actuellement dans notre palette. Mais en ce qui concerne les couleurs
jaune et orange, elles commencent à vous donner des tons
boueux en raison des propriétés
du mélange des
couleurs. Maintenant, vous pouvez toujours le voir, j'ai essayé
de conserver
les effets de couleur jaune et orange toujours visibles en bas. Maintenant, je vais commencer à
utiliser la courge blanche et créer un
effet plus léger dans l'espace inférieur. Je vais donc me
fondre un peu avec la gouache blanche plus près de l'espace colorimétrique jaune
au centre pour créer un effet de coucher de soleil éclatant
et un peu plus clair. Maintenant, avant de laisser ce type sécher, je vais juste courir
avec un peu plus d'épingles roses plus proches du jaune et du bleu pour obtenir
un effet également. Parce que pour le moment, vous pouvez voir que tous les effets roses sont complètement cachés à cause
des autres couleurs que nous y ajoutons. Maintenant, très attentivement, vous
pouvez voir entre les
couleurs bleues et violettes que nous avons ajoutées. J'ajoute simplement certains
traits pour créer de
la profondeur dans le ciel ou pour y
mener très soigneusement, il
suffit d'aller de l'avant et de
continuer à ajouter
un peu plus de profondeur. Attendons maintenant que cela sèche complètement
, puis nous allons commencer à
ajouter le silicate dans cette peinture et terminer
une peinture pour le 26. Maintenant, mon ciel est complètement
sec et nous allons commencer à ajouter les détails de tous
les silicates. Pour ça. Je viens de
soulever ma brosse à doublure. J'utiliserai le pinceau à doublure
et un pinceau rond de taille 0. Je suis donc passé
au pinceau rond de taille 0. Et je vais ajouter de la couleur grise de Payne à ma palette. Et maintenant,
dans l'espace inférieur, nous allons commencer par ajouter nous allons commencer par ajouter un petit effet de brousse, puis nous allons montrer
du silicate de champ de blé. Commençons donc à ajouter les
détails très attentivement. Je l'utilise donc simplement dans le plus petit
pinceau rond et j'ajoute l'espace supérieur. Je crée juste un
look détaillé pour que vous puissiez voir. Je
tape juste le bout de mon
pinceau et l'espace inférieur, je vais juste le
remplir complètement avec la couleur grise de Payne. Vous pouvez voir que je vais
créer très soigneusement dans la profondeur de
l'espace inférieur
, puis dans la zone inférieure, nous
allons complètement remplir avec la couleur grise du Payne qui ne sera pas en prenant de nombreux types. Si vite, vous pouvez voir que je ne
fais que remplir le reste de l'espace inférieur jusqu'à la ligne de masking tape avec
la couleur grise de Payne. Mais maintenant, vous pouvez voir que
dès que vous remplissez l'espace inférieur,
la zone supérieure, que vous avez
ajoutée dans les détails, donne tellement d'effet naturel
à la peinture, comme s'
il s' agissait d'une véritable image que
vous avez essayée pour cliquer dessus. Je vais
simplement ajouter
les détails sur le côté
droit. Ensuite, nous passerons à une brosse à doublure et ajouterons quelques détails sur les champs de
blé qui ressortent de votre. Maintenant, en haut, je vais juste
vous donner un aperçu un peu plus détaillé. Ensuite, cette pièce sera
prête, puis nous passerons à la
brosse à doublure. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse nous avons créé
l'effet buisson en utilisant la technique de tamponnage
, puis en remplissant
le reste des espaces inférieurs avec
la couleur grise du Payne. Maintenant, je ne fais qu' ajouter un peu plus de couleur
grise de Payne à ma palette. Ensuite, je vais
utiliser mon pinceau et commencer à ajouter quelques
petits détails supplémentaires à
cette peinture. Maintenant,
en utilisant la brosse à doublure , je vais d'
abord ajouter quelques branches
pour le champ de blé. Ensuite, nous ajouterons des détails
à ce sujet. Donc, très
prudemment, je vais de l'
avant et
j'ajoute de fines branches à l'aide du pinceau à doublure, vous pouvez voir à quel point ces
branches sont fines et en plus, je les fais bouger dans des directions
différentes. Certains d'entre eux sont inclinés, d'
autres sont entrelacés. Et maintenant, nous
allons juste en ajouter quelques autres. Assurez-vous de ne pas avoir à
en ajouter beaucoup également. Allez-y avec une portée
moyenne de la même. Parce que vous pouvez toujours
ajouter plus de détails, mais il est très
difficile de supprimer ou corriger des détails une fois que vous les avez
ajoutés à l'aquarelle. Donc, dans l'espace central,
vous pouvez voir que j'ai pris ces détails des champs de blé qui
paraissaient longs et hauts. Et sur les bords gauche
et droit, je les ai fait filmer entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté
des feuilles épaisses et quelque part des
feuilles plus petites qui sortent. Maintenant, je commence juste à ajouter un peu plus de détails à ces branches que
nous avons déjà ajoutées. Maintenant, de manière très aléatoire, à
certains endroits, je crée également
des branches des feuilles. J'utilise simplement
le même pinceau à doublure, il suffit de le tamponner pour créer
l'effet de feuille et soulever une fois que je suis
satisfait de la forme de la feuille. Elles sont appelées
feuilles d'un trait que je suis
en train d'ajouter. Maintenant, à ces branches
que nous avons ajoutées, je vais simplement aller de l'avant
et donner celles qui se situent entre a, D, D. Donc, à certaines d'entre
elles en haut, je vais juste lui donner un
mauvais détail sur certaines d'entre elles. Je vais donner suffisamment de
détails pour essayer de
montrer qu'une partie
du champ de blé pousse à partir de là. Donc, très attentivement,
je ne fais qu'ajouter
les détails des bourgeons pour l'
instant à chacun d'entre eux. Vous pouvez voir qu'elles
sont assez épaisses par rapport à la
taille des branches que nous avons ajoutée. Et très lentement, je
les ajoute pour
ne pas être
disproportionnée ou pour ne pas exagérer les
détails à aucun endroit. Avec l'aquarelle, il est très difficile de corriger les erreurs, surtout si vous entrez avec
des couleurs plus foncées. Mais en ce qui concerne la
gouache et l'acrylique, il est très facile de corriger vos erreurs car
vous pouvez toujours procéder à la superposition et les couleurs plus foncées se masquent
également. Mais lorsque vous utilisez des aquarelles, il est maintenant très difficile de masquer les détails que vous avez ajoutés avec les tons plus foncés, et
à nouveau
avec les tons plus clairs. Vous devez donc entrer très attentivement,
en particulier lorsque vous travaillez avec les principaux éléments de détail. Il est toujours plus facile d'
ajouter plus de détails, mais très difficile d' annuler les détails que
vous avez déjà ajoutés. Je recommande donc toujours,
chaque fois que vous marchez d'ajouter des détails,
étape par étape, les
ajouter un
peu anormaux afin vous
donner une
perspective où vous devez placer plus d'
éléments à créer le tout est
synchronisé les uns avec les autres. Maintenant, une fois que j'aurai fini d'ajouter, je vais simplement ajouter d' autres branches là où
je le jugerai important. Ainsi, en fonction de l'emplacement ou de la taille du papier
que
vous utilisez, vous devez comprendre
votre propre peinture, ce qu'elle est requise et ce que c'est, quel élément vous devez ajouter plus pour mettre le butin
dans votre tableau. Maintenant, pour ce qui est de certains bourgeons
que j'ai ajoutés à cela, je vais simplement
montrer, sur certaines feuilles,
les détails de la culture du
champ de blé. Je vais donc juste retirer les petites pointes de ces
planches que j'ai ajoutées. Vous pouvez donc voir que je ne
fais que tirer très petits traits de
ces mauvais détails. Peut-être que lorsque vous
aurez une vue plus approfondie, vous aurez une idée claire et comprendrez comment
ces détails sont ajoutés. Je n'ajoute donc pas
ces boutons à chacune
des barres que j'ai
ajoutées juste pour
résumer, j'en ajoute simplement sur le côté droit à certaines
uniquement sur le côté gauche. Préparez un petit détail pour lui donner une vue un peu plus détaillée
que je vais poursuivre. Ça y est. Enlevons
le ruban adhésif et voyons votre peinture finale pour le
vingt-sixième jour de cette
étude, le défi. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec un champ de blé que Zillow
a rencontré avec moi aujourd'hui. C'était un projet de
classe assez simple en peu moins de 15 à 17 minutes. Et vous pouvez voir à quel point le résultat est
magnifique. C'est la raison pour laquelle j'
aime beaucoup de tableaux. Il est facile de les peindre et de
les adapter à un
calendrier serré. Et passez un agréable moment de
détente. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi aujourd'hui. Je vous
verrai demain, dans le cadre du projet de cours du 27e jour. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint.
30. Jour 27 - Lumières nordiques: Bonjour à tous.
Bienvenue au 27e jour de la mini-édition de 30 jours. Notre défi. Aujourd'hui,
nous allons peindre une magnifique scène d'aurores
boréales. Commençons donc par
le projet de classe. Nous n'allons donc pas
avoir
de croquis au crayon
pour cela également. Nous allons
entrer directement dans les couleurs, mais je vais juste tracer une ligne distincte afin de comprendre de
quoi vont porter nos détails. Donc, en gros, en
haut, nous aurons des aurores boréales
et en bas, nous allons simplement ajouter une simple
chaîne de montagnes pour lui donner le détail de la silhouette du ciel nordique que
nous allons
être ajouté. Je délimite juste
cette chaîne de montagnes pour l'espace inférieur. Et tout l'espace supérieur sera le ciel nordique. Nous allons donc essayer de ne pas ajouter les couleurs du ciel à
la chaîne de montagnes. Mais quoi qu'il en soit, si
ça nous saigne,
tout va bien parce que
la chaîne de montagnes
disparaîtra du gris de Payne ou
des tons plus foncés plus tard. Je vais donc commencer à appliquer
une couche d' eau sur
tout le ciel pour le moment. Maintenant, assurez-vous
d'avoir une couche d'
eau uniforme, en particulier sur les bords. Passez votre pinceau avec précaution
afin qu'il
n'y ait pas d'excès d'eau sur les bords. Assurez-vous également de ne pas ajouter
d' ne pas ajouter eau dans l'espace de la
chaîne de montagnes. Mais au cas où un
peu d'eau s'
infiltre sur les bords,
comme je vous l'ai dit, tout va bien parce que ce seront des
couleurs plus foncées plus tard. Maintenant, la première couleur
que je vais
utiliser est la composition bleu cobalt. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas cette couleur,
tout va bien. Vous pouvez commencer à mélanger votre bleu turquoise
avec une petite teinte de blanc pour obtenir la même couleur. Ou vous pouvez passer directement à votre
couleur bleu turquoise. De plus, vous pouvez ajouter votre vert
viridien à
une petite teinte de bleu et de blanc pour obtenir
un ton similaire. La couleur suivante que
je vais utiliser est la couleur pourpre ou la rose
reine, quel que soit le ton de rose
disponible dans votre palette. Maintenant, je vais d'abord commencer par les tons roses, plus près de la chaîne de
montagnes inférieure. Je viens donc d'ajouter
quelques reflets roses. Maintenant, je vais passer à la couleur bleue composée et commencer à ajouter
cette couleur également. Maintenant, cette couleur est
un peu opaque. Bonjour, car il contient
un pigment blanc. Donc, si vous voyez la couleur
pigmentaire de celui-ci, c'est la couleur vert
cobalt. Si vous allez de l'avant et que vous
vérifiez le nombre de pigments, cela provient de la mission de la marque
Magellan. Il a un pigment blanc, qui lui donne cet aspect
opaque et est un peu incohérent. Je commence donc à utiliser
cette couleur de façon très aléatoire. Maintenant, la prochaine couleur
que je vais
utiliser sera la couleur violette. Cette fois, je
l'utilise directement dans le violet permanent, qui provient de la palette de brise
des publicités télévisées. Alors maintenant, dans les espaces blancs
restants, j'ajoute juste
la couleur violette. Vous pouvez maintenant voir que
les couleurs sont si claires
lorsqu'elles sèchent, qu'
elles sèchent à nouveau
ou deviennent plus claires. Et moi, exactement. Ce n'est pas à cela que ressemblent
les aurores boréales. Nous allons donc aller de
l'avant et rendre toutes ces couleurs plus
intenses et éclatantes. Je vais donc
recommencer à
reprendre les mêmes couleurs et les déposer dans une
bonne consistance éclatante. J'ai donc déjà
commencé cette étape avec la couleur violette,
comme vous pouvez le voir. Maintenant, pour que les couleurs
circulent les unes dans les autres, je vais continuer à faire pivoter
mon tableau dans le sens chaque couche de couleur
que je commence à ajouter, chaque couche que
j'ajoute des couleurs, je vais créer Je suis sûr de continuer à incliner ma planche dans les directions. Ainsi, vous verrez les
couleurs s'écouler naturellement, s'
infiltrer les unes dans les autres, créer de beaux mélanges d'ambiance entre elles également. Maintenant, vous voyez que
dès que Carlos commence à couler l'un dans l'
autre ajout d'un léger
effet de ciel doux commence à mûrir et lui donne une si belle vue sur
l'ensemble du tableau. Vous pouvez voir qu'à chaque
petite couleur que j'ajoute, j'ai laissé mon tableau
incliné tout seul. Une pour que toutes les couleurs s'
écoulent vers le
haut de ce type. Vous pouvez voir que je
les déplace dans toutes les directions. Maintenant, quand j'ai ajouté le violet, je veux qu'il coule vers le bas, donc je l'incline davantage
vers le bas. Quand je veux qu'il coule
vers le haut, je vais l'incliner
dans l'autre sens. Vous pouvez donc voir que c'
est ainsi que vous pouvez obtenir le mélange doux et lisse
entre les couleurs. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi
ne pas ajouter toutes
les couleurs une
fois pour toutes dans une consistance foncée et terminer. Mais sachez que si
vous voulez ajouter des couleurs dans
notre
consistance sombre et audacieuse, l'effet que
vous obtiendrez en ajoutant
les couleurs couche par couche ne
sera pas le même. Lorsque vous ajoutez
les couleurs couche par couche, vous remarquerez que vous obtenez nombreuses tonalités de couleurs différentes
en raison de la cohérence des couleurs que vous utilisez avec chaque couche. De plus, le mélange se produit, l'humeur, vous pouvez comprendre
quelle couleur doit
être placée le plus dans
les espaces spécifiques. Maintenant, plus près de
toute la chaîne de montagnes, vous pouvez voir que j'ai la couleur
rose et violette. Je ne voulais pas que la couleur bleu
cobalt apparaisse sur le bord de la chaîne de montagnes. C'est
pourquoi j'y ai ajouté des tons de rose et de
violet. Et avec chaque couche de
couleur que j'insère. Vous pouvez également remarquer que j'
essaie de me fondre dans le palais. J'essaie qu'ils aient tous un bord lisse et qu'ils se mélangent
les uns aux autres. Vous pouvez donc voir que je passe juste à la couleur vert cobalt. Et encore une fois, je
les incline dans toutes les directions pour que les couleurs s'écoulent
et se mélangent. Maintenant, vous pouvez également voir en haut l'espace entre
les papilles, j'ai la
couleur verte qui coule à l'intérieur, créant dans ce mode un mélange. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques traits violets
au hasard ou à des endroits. En ce moment, quand j'ai ajouté dans le trait, vous pouvez voir à quel point ils se
démarquent de manière audacieuse et différente. Je vais donc
recommencer à m'incliner. Et partout où vous avez l'impression
que les couleurs, malgré leur
inclinaison, ne
s'harmonisent pas parfaitement. Vous pouvez simplement utiliser le pinceau de
la plus petite taille déposer les couleurs les unes dans les autres
et les créer un plan d'étage. Ou vous pouvez utiliser un peu
plus de consistance liquide pour les
faire
couler et flotter. Ou vous pouvez opter pour
la couleur
de la couche de base au cas où vous pourriez
utiliser un peu de couleur
vert cobalt sur les bords des traits violets que vous ajoutez pour
que les couleurs soient
fluides. l'un dans l'autre. Maintenant, je vais juste passer
à un peu plus
de tons
violets plus foncés en bas. Je sais que le bâtiment, le ciel ici
prennent beaucoup de temps, mais ce sera la
beauté de l'ensemble du tableau. Croyez-moi, la silhouette du bas de la
montagne n'
est qu'un tout petit
détail à ajouter. L'effet principal se
fera sentir du ciel que
vous construisez. Travaillez lentement, couche après couche,
construisez en profondeur, en
créant des couleurs qui s'
imbriquent les unes dans les autres afin de profiter de la beauté
des aurores boréales. C'est donc tout pour un autre ciel. Attendons que cela
sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons cette tâche et nous déplacerons vers la chaîne de montagnes. Maintenant, mon ciel est
complètement sec et vous pouvez voir à quel point
les doux mélanges entre le vert cobalt et
le violet et
les tons rose et
violet sont magnifiques les doux mélanges entre le vert cobalt et le violet et . Vous pouvez voir
que tout s' écoule doucement et doucement entre la couleur
bleu cobalt et violette. Vous pouvez voir les tons
plus clairs qui se
trouvent sur les points de mélange, créant ainsi une
transition parfaite entre le violet plus foncé, le plus clair et le vert
cobalt. C'est la raison
et la beauté du mélange et de
l'ajout de couleurs couche après couche. Je suis maintenant passée la courge blanche et à mon pinceau rond
le plus petit. Je viens de ramasser
de la gouache blanche et de mettre des éclaboussures dans les étoiles. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous
adoptez la technique des éclaboussures, vous allez également
les placer sur votre table. manière dont vous souhaitez
procéder est donc absolument à
vous de choisir. Veillez à utiliser ici
une consistance épaisse dans
la version blanche afin d'obtenir l'aspect opaque des étoiles au
cas où vous n'
auriez pas de gouache blanche
et que vous
utilisiez de l'aquarelle blanche, vous devrez choisir une consistance
très épaisse de l'aquarelle
pour obtenir cet aspect opaque. Maintenant, pour la chaîne de montagnes, je vais d'abord passer à
la couleur Sienne brûlée, donc je vais juste
extraire
rapidement un peu de la couleur de Sienne brûlée sur ma palette. Et je vais juste
aller de l'avant avec un ton très moyen, en gros hors de la couleur de
Sienne brûlée en premier. Maintenant
que je suis prêt avec soin, je ne fais que définir la forme de la
chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir certaines
des couleurs de ce type qui se sont infiltrées dans
l'espace de la chaîne de montagnes. C'est la raison pour laquelle, sous
la couleur de Sienne, on peut voir une couche de taches sombres sur le contour
de la chaîne de montagnes. Maintenant, j'ai choisi
la couleur grise du Payne. Je commence à ajouter
la couleur grise du Payne sur le bord et à
créer de la dette. Je fais tout cela alors que ma couleur brune est encore humide, de sorte que le brun et le
gris Payne se mélangent
et se mélangent l'un dans l'autre, créant
ainsi cette profondeur. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que
je mélange juste
les bruns et les
couleurs grises de Payne et que tout s'est si
bien passé. Vous
utilisez maintenant maintenant la couleur grise du Payne. Je vais juste ajouter un
petit
aperçu de pin au sommet de
cette chaîne de montagnes. Maintenant, assurez-vous qu'avant commencer à ajouter les gènes de la
montagne, chi doit
être complètement sec. Sinon, les couleurs
commenceront à saigner et à se déplacer l'une dans autre et vous
ruinerez toute la peinture. Maintenant, très attentivement,
vous pouvez voir que j'
ajoute simplement quelques petites figurines
ressemblant à un
pin utilisant la couleur grise de
Payne alors que ma chaîne de
montagnes est encore humide. Donc, en gros,
le bas du Payne, le pin et
la chaîne
de montagnes se mélangent
et se mêlent l'un à l'
autre parce que la couche de la chaîne de montagnes est encore humide. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté ces chaînes de montagnes à différentes hauteurs,
tout au long et en bas, en les mélangeant bien
avec le bord de la chaîne de montagnes en utilisant le gris de
Payne ou
couleur marron. La raison pour laquelle je viens d'
ajouter un peu
de reflets
bruns, c'est pour lui donner une
couleur légèrement différente au lieu de la couleur
grise complète de Payne uniquement. Maintenant, je passe à nouveau à
la courge blanche, que j'utilise dans mon plus
petit pinceau rond. J'ajoute juste de plus grandes taches
de gouache blanche. Ensuite, en utilisant le pinceau humide, je vais
créer dans The Shining background
pour cela, nettoyez mon pinceau, j'ai un pinceau humide et maintenant les taches blanches
qui sont ajoutées, je suis Il suffit d'
utiliser le pinceau humide, créant un cercle plus
grand avec
un look d'un blanc mat. Elles serviront donc de fond
brillant
aux étoiles scintillantes que nous
ajouterons en plus de cela. Maintenant, ces tâches également, assurez-vous de ne pas en
ajouter beaucoup. Ajoutez-en quelques-uns au
cas où vous en ressentiriez le
besoin, vous pouvez toujours
en ajouter d'autres. Vous pouvez donc voir que je
viens d'abord de procéder à une vision éparse de
ces tâches. Maintenant, je vais utiliser la consistance
épaisse de la gouache blanche sans trop ajouter de photo. Et je vais commencer
à ajouter des points de plus petite taille entre ces grands cercles que nous avons créés pour servir d'espace
de croissance. Donc, juste au centre
de ces cercles, j'ajoute ces
petits points
qui agissent comme des étoiles brillantes. Vous pouvez donc voir
dès que j'ai ajouté ces étoiles brillantes et que le ciel commence à briller et à avoir un bel effet d'
étoiles brillantes. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et
voyons notre peinture finale. C'était une belle
aurore boréale simple. L'objectif principal de cette peinture était de
créer dans ce doux et
doux mélange avec
le ciel en faisant pivoter une planche dans différentes directions tout en ajoutant des couleurs, couches sur couches. pour obtenir ces mélanges
doux et lisses. Le tableau final de la 27e
journée de ce samedi. L'argent, notre défi. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de
m'avoir rejoint dans ce cours et de
peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour
le prochain projet de cours.
31. Jour 28 - Daisy: Bonjour à tous.
Bienvenue au 28e jour de notre
mini-défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons
peindre un champ magnifique ou axé sur la DZ. Donc, en gros,
tout notre arrière-plan va être
très flou. avons donc pas de croquis au crayon. Nous allons simplement commencer par
la couche d'eau. Et une fois que nous avons peint le
fond d'un arrière-plan flou, nous nous
trompons. Ensuite, nous
ajouterons une marguerite mise au point sur le dessus pour donner de la
profondeur à cette peinture. Assurez-vous d'avoir une référence
uniforme avant de commencer pour créer un arrière-plan brumeux. Maintenant, pour créer l'effet brumeux, je vais utiliser la couleur grise de
ce Payne et je vais commencer à ajouter la couleur grise de
Payne entre les deux au hasard, je vais m'en tenir à un peu les espaces blancs pour créer
cet effet brumeux. Maintenant, par endroits, nous allons
même aller de avant avec les
profondeurs les plus sombres, mais pas complètement. N'oubliez pas que chaque fois que
vous marchez sur Leo, vous obtenez plus de profondeur au
lieu vous contenter d'une seule
couleur plus foncée. Maintenant, dans l'espace le plus bas, j'utilise simplement la couleur
verte permanente et je commence à ajouter n'importe quel électron
du vert mélangé à une petite teinte
de gris de Payne. Maintenant, je vous ai
déjà dit que nous
allons avoir un arrière-plan
flou. C'est la raison pour laquelle ce type, le Payne est gris et pour
le terrain de couleur verte, je les ai ajoutés tous les
deux alors que mon ciel
est également encore humide. Maintenant, prêt au hasard, il suffit
d'ajouter quelques traits sombres. Vous pouvez voir que j'y vais
très librement parce qu'ils voulaient créer un arrière-plan très doux et flou. Donc, en gros, lorsque vous
ajouterez la marguerite, vous remarquerez que
l'arrière-plan est flou et que l'
accent est mis sur la DZ. À l'heure actuelle,
vous pouvez voir la couleur verte et couleur grise de
Payne se
distinguer l'une de l'autre par
cette petite différence. Mais ils cherchent quand même beaucoup de choses ensemble à montrer dans le diagramme des effets
flous. Maintenant, j'ai mélangé dans une petite tente les couleurs grise
et verte du Payne. Et je commence tout juste à ajouter l'espace inférieur à
votre annonce, en
donnant également une
profondeur plus sombre. Encore une fois, je vais
passer à la couleur
grise du Payne et commencer à ajouter un effet plus
sombre au ciel. Vous remarquerez donc que je
marche beaucoup sur celui de Leo plutôt que de
me contenter d' une seule couleur plus foncée. J'ai donc construit
dans le ciel en tant que Ben, couche après couche, afin que nous puissions également
pénétrer en profondeur dans le ciel. Maintenant, vous pouvez voir que
j'ai construit dans le ciel ainsi que l'
arrière-plan inférieur couche après couche, sorte que vous pouvez également voir les différentes profondeurs de
couleur. Ainsi, dans la couleur
grise du Payne elle-même, vous pouvez voir quatre à cinq
des nuances de couleur se former. Maintenant, j'utilise juste la
pointe d'un pinceau et fais ressortir quelques coups
d'herbe sur la face inférieure. Mouillé sur mouillé. Maintenant. Vous pouvez voir comment les traits commencent
à ressortir séparément. Vous devez donc ajouter ces traits lorsque votre arrière-plan
est encore humide , alors vous obtiendrez cet effet 3D
du coup d'herbe. J'ai donc ajouté
très peu de choses à cela. Maintenant, je
prends juste de la couleur vert foncé et pendant que ma
zone de terrain est encore humide, je vais juste ajouter
quelques traits verts plus foncés parce que tous les détails se trouveront dans
le manière floue. Vous devez donc les ajouter
mouillés sur mouillés les uns dans les autres, qu'ils aient tous un aspect
doux les uns avec les autres. Et ce n'est qu'une fois que tout sera
sec que
nous aurons juste une
marguerite mise au point qui créera toute
la boucle
de la peinture. Donc, en utilisant d'abord la couleur grise du
Payne, je crée juste une chaîne de montagnes très
floue. Vous pouvez donc voir que le gris de
Payne a une consistance très foncée. Je donne juste un aspect
très brut à la chaîne de montagnes et je vais
juste commencer avec un pinceau humide et l'
estomper ici, dans
l' espace inférieur,
parce que je voulais un
look très doux
avec le terrain. Je vais donc juste lui donner un peu plus de forme ici. Je vais juste passer ma brosse humide. Maintenant, je continue à faire tout
cela alors que mon arrière-plan, mon ciel, mon champ,
tout est mouillé. Assurez-vous donc que votre
papier est suffisamment résistant pendant autant de temps afin d'y ajouter tous
les
détails, mouillé ou mouillé. Maintenant, je vais juste commencer
à ajouter quelques traits d'herbe de
couleur vert foncé. Donc, j'utilise simplement mon pinceau à doublure et j'utilise la couleur vert foncé , humide ou humide, j'ajoute juste quelques
traits depuis l'espace inférieur. Maintenant, dans l'espace inférieur, encore une fois pour créer une certaine
profondeur pour l'ombre. Après avoir ajouté les
détails que je viens d'ajouter, j'ai ajouté une tonne de
gris Payne et en plus de cela, pour lui donner un look mélangé, je vais juste
entrer avec une petite tente de couleur verte. Vous pouvez donc voir que nous avons toujours
travaillé mouillé sur mouillé depuis la première couche pour
créer une profondeur complète. Maintenant, partout où vous pensez que la
couleur grise du Payne en bas est
devenue trop foncée. Vous pouvez rapidement
soulever un peu les couleurs qui sont
mélangées à l'arrière-plan. Maintenant, une dernière chose à faire avant
de le laisser
sécher est d'ajouter un effet
marguerite en arrière-plan. Donc, pour cela, je vais l'utiliser
dans la courge blanche et créer quelques petits détails en arrière-plan à l'aide de
la courge blanche. Je vais juste ajouter quelques taches blanches pour agir
comme effet
Daisy en arrière-plan flou. Ceux-ci ajustent l'arrière-plan
que j'essaie de créer, le premier plan principal que Daisy
ajoutera une fois que
tout sera sec. Vous pouvez donc voir que
dès que j'ajoute cette gouache blanche,
elle s'étale, se fond et
a un bord très doux avec la couleur verte en fait. Très bien, voici comment
nous allons créer tous les détails
flous de l'arrière-plan. Maintenant, la prochaine chose
que je vais ajouter
à cela également, je vais ajouter
un petit bourgeon. Je vais donc juste évoquer un peu cette couleur
jaune ocre. Et en utilisant cette couleur
jaune ocre, je vais juste ajouter un bourgeon
doux dans l'espace central. Je n'ai donc pas ajouté d'eau à la couleur jaune ocre car je veux qu'elle ait la consistance d'un bol. Et puisque nous l'
ajoutons sur un fond rouge, nous devons également le faire cocher. Attendons maintenant que cela
sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons le
focus principal DZ et nous serons prêts. Maintenant, tout ce qui se trouve
dans mon arrière-plan est complètement sec et vous pouvez voir à quel point l'arrière-plan de
Jay-Z est magnifique . Maintenant, en utilisant la gouache blanche, commençons à ajouter Daisy dans
l'objectif principal. Assurez-vous donc maintenant d'utiliser la version blanche de la consistance de la boule de
marchandises. Vous pouvez également voir que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau.
Fais ma courge blanche. J'utilise mon pinceau rond taille
4 et je vais d'abord commencer à
ajouter les pétales. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle forme de marguerite
que vous souhaitez. Et maintenant, je vais d'abord faire
ressortir les pétales. Ensuite, nous utiliserons la
couleur jaune ocre pour l'ajouter au deck. Maintenant, en bas, je
vais entrer avec quelques pétales de
Tim, Tim à montrer également en
perspective. Donc, très aléatoirement, faites également
quelques traits aléatoires sur
les feuilles. Ainsi, dès que vous n'avez
ajouté qu'un seul volt, vous pouvez voir que l'ensemble de l'arrière-plan
a
automatiquement un effet sanglant et vous pouvez sentir l'ensemble de la peinture
prendre forme. Maintenant, en utilisant la couleur grise du
Payne, je vais
rapidement ajouter la tige
à cette fleur. Maintenant, à partir de là, je ne fais que
remplir de petits détails ou quelques petits détails de feuilles que
vous pouvez appeler cela. Maintenant, assurez-vous que votre
arrière-plan doit être complètement sec avant de
commencer à faire tout cela. Sinon, tout cela commencera également à
se répandre et
ne vous donnera pas le genre de détails que nous
voulons créer ici. Maintenant, quand il m'a tendu, je vais juste poursuivre avec un
autre coup de tiges
et de feuilles au hasard. Donc, en utilisant simplement le même bout
du pinceau que je viens
d'ajouter ces petits détails. Maintenant, en utilisant la couleur
jaune ocre, je vais juste ajouter rapidement
le centre de la
fleur. Maintenant, je vais le mélanger au
blanc, avec un peu
de couleur jaune et orange. Et en utilisant ce mélange, je vais ajouter
un petit papillon, à peu près la plaque d'
espace que nous avons ajoutée. D'accord, donc ça va être la moitié d'un papillon, c'est-à-dire que vous l'observez de
chaque côté. Partout où vous souhaitez l'ajouter. Soit à gauche,
soit à droite. Très bien, et maintenant je vais
simplement créer
une forme très aléatoire de papillon et ajouter
ces détails. La seule chose à
faire attention c'est que si vous
optez pour une couleur jaune et
orange uniquement, vous
n'obtiendrez pas un aspect opaque. Assurez-vous donc de mélanger un
peu de courge blanche. Il le créera donc
dans une couleur opaque, puis cela sera
visible même en dessous. Oh, la couleur grise de Payne
que vous ajoutez. Il est donc très important de l'
avoir dans un aspect opaque. Maintenant, je vais juste attendre le papillon sèche
avant d'ajouter plus de détails que je ne
vais juste ajouter les petits traits
de pinceau que vous utilisez la couleur grise de
Payne. Donc, très peu dans l'espace inférieur pour créer
un peu plus de concentration. Avant d'ajouter des détails
au papillon, attendons qu'il
sèche complètement et ensuite nous ajouterons
les détails rapidement. Maintenant, mon papillon est également complètement séché
et je vais
simplement ajouter rapidement
les détails. Donc, pour cela, je
vais juste utiliser la couleur grise du Payne et
en utilisant la couleur grise du Payne, je vais juste commencer
à y ajouter un petit aperçu. Vous pouvez maintenant utiliser le pinceau à
pointe Carolina gris de Payne ou utiliser un stylo noir
à pointe pointue. J'ajoute ces détails généraux et je définis la valve papillon. C'est absolument à vous de
choisir et à quel point il est pratique pour
vous d'ajouter des détails. Maintenant, je dois m'en tenir
à mon pinceau et je vais juste lui
donner un peu plus de
détails sur ce papillon. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même créer
des motifs de ce type sur
les ailes du papillon. Je vais donc passer au pinceau à doublure, en
ajoutant des traits rugueux très
aléatoires avec la couleur grise du Payne, créant des motifs aléatoires sur les ailes du papillon. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec un projet de classe pour le 28e jour. Enlevons le
ruban adhésif et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Voici donc le
tableau final pour le 28e jour. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe très simple
car aujourd'hui, vous avez un beau fond
flou avec
la marguerite mise au point. Je vous verrai bientôt
au cours des deux derniers
projets de cours, vous avez
tellement chronométré pour vous joindre à moi dans ce cours et peindre
avec moi.
32. Jour 29 - Cactus: Bonjour à tous. Bienvenue au 29e jour du mini-défi artistique de
30 jours. Nous en sommes à l'
avant-dernier tableau de ce mini-défi artistique. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle sensation de cactus. Je connais les cactus et les beaux. Mais oui, nous allons créer un magnifique coucher de soleil
aux allures de cactus. Tellement d'
espace et de terrain pour le Dr Fields. Maintenant, je vais juste commencer
et délimiter quelques cactus. Maintenant, vous ne balisez pas nécessairement
tous les cactus. Vous pouvez donner
ces détails directement en utilisant
les couleurs plus tard. Mais je vais juste passer aux plus gros pour le moment ,
puis aux autres détails que nous essaierons d'ajouter
aux haricots. C'est tellement varié ici
, dans l'espace inférieur, que j'étale juste
quelques cactus au hasard. Maintenant,
les plus petites, comme je vous l'ai dit, je les ajouterai directement
avec les peintures. Pour l'instant,
commençons par le ciel et créons un magnifique coucher de soleil
chaud. Je vais le commencer
avec une couche
d'eau propre sur tout le ciel. Assurez-vous de faire couler une
couche d'eau uniforme partout. Si vous n'
utilisez pas de papier 100 % coton, vous pouvez utiliser votre
pinceau plusieurs fois. De plus, vous pouvez attendre que votre
papier sèche ou qu'il y ait une latence environ 50 % après
la première couche de photo, puis réexécuter votre pinceau. Cela vous aidera donc à
conserver votre sac en papier encore plus longtemps si vous n'
utilisez pas de papier 100 % coton. Et si vous
utilisez un papier 100 % coton, vous pouvez également voir que
je passe mon pinceau plusieurs fois,
car cela permet garder le papier humide
beaucoup plus longtemps jusqu'à ce que vous puissiez ajouter tous les
les détails. Mouillé sur mouillé. J'ai donc d'abord choisi
un peu la couleur jaune et
orange de la palette. Ensuite, je vais
extraire un peu
de couleur du tube. Ce sera donc
la couleur bleu cobalt et la couleur rouge. Vous pouvez opter pour
la couleur pourpre, la couleur écarlate ou n'
importe quelle couleur disponible dans votre palette. J'ai retiré
un peu de la couleur pourpre et de la couleur bleu
cobalt ici. Donc, pour la première fois, commencez par la couleur jaune et
orange, plus près du point de rencontre
entre le champ et le ciel. Pour l'instant, vous pouvez également croiser le cactus,
car tel
quel, nous ajouterons
les détails plus tard avec
les tons plus foncés. Je viens donc de donner
en une petite couche. Maintenant, je vais
passer au ton rouge. Comme je vous l'ai dit, vous
pouvez opter n'importe quelle couleur rouge vif
disponible dans votre palette. De près, en l'ajoutant à la couleur
jaune et orange. Et vous pouvez voir que lorsque
les deux couleurs se mélangent, vous obtenez également une troisième teinte
orange. maintenant à
la couleur bleu cobalt, peu près à la
couleur rouge que nous avons ajoutée. Maintenant, quand la tête et
le bleu se rencontreront, ils vous donneront
un ton violacé, ce qui est tout à fait correct. Je ne suis pas un problème. Vous pouvez donc voir sur le côté gauche que j'ai
laissé un peu d'espace. Je vais passer à
la couleur violette. Je viens donc de
récupérer un peu de la couleur violette
directement dans ma palette. Je commence à l'ajouter à la couleur bleue,
en
plus de le mélanger
aux rouges. Maintenant, aquarelle, sèche
ou ton plus clair. Donc, pour obtenir un effet plus lumineux, je vais simplement passer à
une autre couche,
en créant un peu plus de profondeur, en utilisant les mêmes couleurs
que la deuxième couche, parce que nous voulons une couche audacieuse belle look du ciel en soirée. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec chaque
couleur que j'ajoute, je m'assure que je n'ai pas accès à de l'eau sur mon pinceau. Sinon, les couleurs commenceront à s'étaler et à se mêler les unes autres et ne se liront pas à l'endroit où
vous les ajoutez. Donc, très attentivement, vous pouvez voir, je m'
assure simplement que chacune
des couleurs a une
transition douce entre elles. Chaque fois que vous avez
l'impression que les transitions ne
se font pas en douceur, vous pouvez simplement utiliser un
pinceau humide ou similaire , à nouveau une couleur plus claire, afin de rendre le mélange
fluide. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais juste lui donner
quelques reflets sur la couleur jaune plus près
du point de rendez-vous. Donc, avant de laisser ce
type sécher complètement, je vais juste faire quelques traits supplémentaires
avec les couleurs. Donc, je place, je vais juste soulever un peu la couleur à l'
aide de mon pinceau **** afin de créer des traits
plus légers. Vous pouvez donc voir qu'après chaque
coup que je soulève, je nettoie ma
brosse pour qu'
il ne reste aucune douleur due au coup précédent
que nous avons détecté. Sinon, il sera abandonné vers le prochain trope
que nous reprendrons. Augmentez la couleur
en créant des traits plus clairs. Attendons maintenant que
tout cela soit sec. Ensuite, nous irons
plus loin pour que mon ciel soit complètement sec et je vais
commencer à peindre sur
le terrain et le cactus
pour cela ou pour en extraire un peu mon ciel soit complètement sec
, et je vais
commencer à peindre sur
le terrain et le cactus
pour cela ou pour en extraire un peu
Sienne brûlée, couleur. Tu es dans ma palette. Et maintenant, je vais commencer à
ajouter les couleurs. Pour cela, je vais d'abord
appliquer une couche d'eau
sur le terrain. Faites un peu attention
plus près de la zone du ciel afin de vous retrouver
dans les couleurs du ciel. Donc, en commençant par la couleur de Sienne
brûlée au hasard, je laisse de petits espaces entre les deux pour ajouter les
autres tons de couleur également. Et dans le reste de l'espace. Et je commence juste à ajouter quelques gouttes
de la couleur de Sienne
brûlée. Maintenant, entre les deux, je vais passer
aux tons verts. Donc, plus près du plus gros cactus, je n'ai pas ajouté de brun. Assurez-vous d'y ajouter
le vert. Parce que le fait est que nous
allons le montrer
sur le ton brun plus foncé. Pour ça. Je veux que la
couleur verte l'entoure
afin qu'il mette en valeur
l'espace des cactus. Tellement mouillé sur mouillé, je suis juste créer dans l'
espace inférieur maintenant, je cours de l'avant avec
la couleur de Sienne brûlée, lui
donnant un peu plus de profondeur plus
foncée au hasard. Ensuite, je
vais juste essayer de bien
les mélanger les uns aux autres. Mais nous ne voulons pas non plus présenter un
look parfaitement mélangé. Passons maintenant à la, pour les profondeurs les
plus sombres, où j'ai capté un peu
la couleur grise du Payne. Et je vais juste commencer
à définir l'espace supérieur le plus
proche du ciel également. Vous pouvez maintenant voir que je tiens le pinceau beaucoup plus près
du pressage parce que cela me donne plus de précision et que j'ajoute
ces petits détails, ce qui lui donne plus de définition. Maintenant, au hasard, je suis juste en train de créer dans un endroit plus sombre,
adaptez également votre. Vous pouvez voir pour le moment, grâce au croquis au crayon de
cactus
que nous avions ajouté, rien de tout cela n'est visible. C'est la raison pour laquelle
je n'ai pas poursuivi une grande partie du
croquis au crayon au début, ai
simplement ajouté très fort. Mais plus près du gros cactus, j'ai tout de même
conservé l'espace vert car le cactus y sera
d'une couleur plus foncée. Maintenant, pour créer de la texture, je vais juste ajouter de l'eau ici pour
créer la texture. Je viens donc de ramasser de
l'eau sur ma brosse. Je tiens mon pinceau
à une petite distance. J'ai juste éclaboussé
un peu d'eau. Maintenant, je vais juste attendre un petit moment pour que ces
plateaux apparaissent dans la texture. ici là, j'ajoute juste un peu plus de détails
verts
entre les deux, parce que pour le moment, j'ai
l'impression que le vert est complètement
recouvert de bruns. Maintenant, je vais aussi
soulever tout l'excès d'eau. Et en ce moment,
vous pouvez voir que parce qu'ils ont commencé
à ajouter de
la couleur verte, la texture de ce
plat a presque disparu. Une fois que j'aurai à nouveau ajouté les couleurs, je vais ajouter
un peu plus d'éclaboussures. Je vais juste procéder à ce deuxième tour de
chacune des couleurs parce que j'ai fait un peu de lifting
des couleurs et quelques éclaboussures. Encore une fois, je vais
utiliser
les éclaboussures pour
créer la texture. Une fois que j'aurai fini d'ajouter
toutes les couleurs,
recommençons à arroser l'eau pour créer la texture. Maintenant, assurez-vous de ne
pas avoir trop d'eau. Sinon, vous commencerez à
lui obtenir de plus grandes taches de photo. Assurez-vous donc d'avoir moins d'eau et
utilisez-la à distance. Maintenant, si vous pensez que vous ne pouvez pas contrôler
vos éclaboussures, assurez-vous de
couvrir l'espace céleste afin que l'eau ne s'infiltre
pas dans le ciel. Attendons maintenant que
cela sèche à nouveau. Il est séché à environ 50
% et vous pouvez voir que la texture a
pris de la place. Encore une fois, je vais procéder
à un autre tour de ce treillis pour donner
plus de profondeur à la texture. Je suis donc en train de flatter
l'eau à nouveau après que mon papier était à
environ 50 %, écris mon papier, c'est-à-dire que l'espace de terrain n'est pas
complètement sec pour l'instant, il était juste sec à 50 %. Et j'ai ajouté un peu
plus de cette intrigue, c'est encore une fois, maintenant elles vont fleurir. Alors d'ici là,
attendons que cela sèche
pour voir la texture. Maintenant, mon champ est complètement
asséché et vous pouvez voir l'effet que les éclaboussures d'eau
ont créé cette fois-ci. Marchez plusieurs couches dessus
pour obtenir cette texture. Ainsi, parfois, il se peut que vous n'
obteniez pas cet effet en une seule couche . Vous devrez peut-être également exécuter deux à trois couches d'
éclaboussures,
mais vous devez
attendre quelques minutes
que mais vous devez
attendre quelques minutes la première couche atteigne
Zeppelin, puis déterminer si
vous devez ajouter en plus d'éclaboussures ou cela
lui donne suffisamment de texture. Maintenant, je passe
au ton vert plus foncé pour
le gros cactus. À cela, je vais ajouter
un peu plus foncé qui se trouve sur la bordure en utilisant de
la couleur marron. Maintenant, vous pouvez voir sur
les bords que j'utilise la
couleur grise du Payne avec le vert pour lui
donner une profondeur plus foncée. Maintenant, en bas, je montre ce cactus bien fondu dans l'espace de champ inférieur que je
viens d'utiliser dans la couleur brune. Et je le place en
arrière-plan pour essayer de montrer un mélange de bénéfices, du bas de page
à l'espace des cactus. Maintenant, je vais
passer à une teinte un peu plus
foncée et
ajouter un peu plus de teinte plus foncée
sur les bords. Je vais essayer. Maintenant, j'utilise la couleur grise du
Payne. Cela et en ajoutant une petite tente
de couleur verte, je vais juste ajouter
l'autre cactus
au hasard dans les espaces. Vous savez, nous avions ajouté un tout petit
croquis au crayon pour le cactus, qui n'est presque
plus visible. Vous pouvez donc procéder à votre propre placement
du cactus. Il peut se trouver n'importe où
dans l'espace de terrain. Ou si vous le souhaitez,
vous pouvez simplement lire, regarder où je me
place et ensuite vous pouvez également poursuivre avec votre
propre jugement. Je m'
assure donc de bien mélanger chacun des espaces inférieurs
du cactus,
ainsi que l'espace
inférieur du champ. Et de façon très aléatoire,
j'ajoute d'abord de petits détails, puis je
définirai chacun de ces puits. Donc, en utilisant le bout du pinceau, j'ajoute simplement du cactus dans certaines
villes. Il faut donc extraire de très petits
détails pour le cactus. Vous pouvez le voir chaque fois
que je veux ajouter un peu plus de détails
ou de précision. Je tiens le pinceau
plus près du Brésil. Cela me donne donc beaucoup
plus de contrôle sur le pinceau et m'aide à ne pas
ajouter de détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet
de classe pour le 29e jour. Enlevons le
ruban adhésif et voyons votre peinture finale
avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer
le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours retirer le ruban de masquage
contre le papier. J'ai oublié d'ajouter quelques brins d'herbe
plus près de ce cactus. Donc, une fois que j'aurai fini de retirer
le ruban de masquage, j'utiliserai simplement mon pinceau à doublure
et j'ajouterai rapidement certains de ces traits d'herbe en utilisant le même mélange de couleurs vert plus foncé et gris Payne
et en utilisant le liner. brosse, j'ajoute juste quelques coups d'herbe
aléatoires plus près du cactus . Cela donne aspect
beaucoup plus mélangé avec le
sol et le cactus. Donc, juste de petits détails. Vous pouvez voir à quel point
le champ s'
avère magnifique avec de
petits détails en
essayant de montrer beaucoup plus de mélange entre le cactus
et l'espace inférieur. Donc ça fait huit.
Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 29. Il s'agit de l'
avant-dernier projet de classe pour ce mini-défi de 30 jours. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint.
33. Jour 30 - Paysage brouillard et merci: Bonjour à tous,
Bienvenue dans la journée, Day Off, le
mini-défi de 30 jours. Nous en sommes au dernier jour de
ce défi fou, et aujourd'hui nous
allons peindre un magnifique paysage brumeux. Commençons donc par
le croquis au crayon. J'avais d'abord peint ce même paysage
à l'acrylique et c' était vraiment amusant et
incroyable de l'essayer. Je me suis juste dit : pourquoi ne pas
créer le même paysage avec les mêmes couleurs pour cet argent de
30 jours que j'ai contesté. Et j'ai vraiment adoré
le résultat de l'ensemble du tableau et la sensation qu'il
dégage de ce tableau, façon dont il s'avère qu'il vous
donne ce détail
brumeux et pluvieux. Commençons donc par
le croquis au crayon. Donc, en gros, nous
allons juste avoir un chemin. Et au sommet de ce type
, il y aura beaucoup de pins de l'autre côté du chemin. Et puis, même sur le côté droit, nous allons avoir dans la
feuille principale des détails du pin, mais nous allons utiliser techniques
très simples pour
créer dans les détails. Commençons donc d'abord par créer
en arrière-plan pour cela. Je vais juste appliquer
une couche d' eau rapidement sur tout
l'espace. Assurez-vous d'avoir une
référence uniforme tout au long de la journée afin pouvoir marcher mouillé sur mouillé
en obtenant les bons détails. Maintenant, pour le fond,
je vais mélanger
la couleur bleu vif
avec un peu de couleur vert sève et
obtenir une teinte bleu verdâtre. Je vais donc juste passer
à la proportion. Vous pouvez soit utiliser directement une couleur
bleu turquoise. Tout ce dont vous avez besoin est de mélanger les verts et les bleus en conséquence dans une proportion
telle que vous pouvez obtenir un ton bleu verdâtre. À cela, je viens
d'ajouter une petite tension de la couleur grise du
Payne. Pour obtenir cette profondeur
un peu plus foncée et une teinte plus foncée, et c'est plus bleu. Vous pouvez voir qu'il est
proche d'une couleur
vert émeraude, viridienne ou turquoise. Vous pouvez donc
créer la même couleur en
mélangeant vos
céréales en bleu, votre sève verte, un
peu de gris Payne, et vous obtiendrez une
couleur similaire. Je cours donc simplement avec cette couleur de couche de base
sur l'ensemble du papier. Maintenant, il ne s'agit que de la
couche de base que nous avons ajoutée. Maintenant, en dessous, je vais
ajouter
quelques détails mouillés sur mouillés pour obtenir un aspect brumeux. Je mélange mon vert clair, vert
foncé et une petite teinte de gris Payne si nécessaire. Mais je vais juste
aller de l'avant avec le vert clair, le vert foncé, et simplement l'ajouter dans une petite tente de couleur bleue afin d'obtenir le même thème de couleur pour tous
les détails que nous allons devant vous pour créer un
look brumeux. Je vais donc aller de l'
avant, utiliser le bout de mon pinceau et
commencer à ajouter en arrière-plan,
des détails très flous sur les chaînes de
montagnes ou les détails des pins,
vous pouvez les appeler, suggérer de créer dans certains
des détails flous que vous pouvez rapidement tamponner alors que
le papier est encore humide. Mais assurez-vous de ne pas ajouter cette couleur avec beaucoup d'eau. Sinon, il
commencera à s'étendre et recouvrir complètement la
couche de base. Maintenant que je quitte le chemin, je commence tout juste à ajouter cette couleur et à ajouter le
haut où je le souhaite, j'ai besoin d'un peu plus
de détails de couleur. Je vais juste recommencer avec
les couleurs de la couche de base. Maintenant, en haut, je
vais juste lui donner un peu plus sombre que d'utiliser la couleur grise du
Payne aussi pour lui donner des détails un peu
plus sombres dans le ciel afin de créer
ce look brumeux, petite teinte du Payne est gris
et le mélange trop bien. Maintenant, en utilisant ce mélange plus sombre, je vais
encore une fois créer dans le pin à l'
aspect flou. Vous pouvez donc voir que je ne fais que
tamponner le bout de mon pinceau pour créer des
tailles aléatoires
au brouillon , vous êtes de manière à agir comme des pins
flous en arrière-plan. Il s'agit simplement de créer
un accent de fond. Nous ajouterons les
pins plus tard
devant ceux-ci une fois qu'ils seront complètement
secs. Maintenant, je viens de
saisir un peu de la
couleur grise de Payne qui se mélange à un peu
de verts de ma palette, et à une petite teinte de
bleu également. Je vais créer
dans la profondeur
la plus sombre du chemin, nous
ajouterons la face inférieure. Donc, en laissant l'espace sur le sentier, je vais remplir le reste des détails ici entre les deux Je viens de laisser une petite ligne
blanche, comme vous pouvez le voir. Cela permet également de créer littéralement l'effet de réflexion
sur le chemin. Mais assurez-vous de ne pas
avoir à nouveau un excès d'eau. Nous devons faire en sorte
que le thème des couleurs de l'ensemble de la peinture
tourne autour des verts et des bleus
que nous avons utilisés. Ainsi, dans chaque mélange de couleurs, vous pouvez
voir que j'ajoute une petite tente de bleu et de vert
afin de maintenir l'harmonie des
couleurs. Maintenant, de façon très aléatoire, je soulève juste un peu
de couleur pour créer petits détails sur le
bord de la route. Voilà pour
notre première couche. Attendons que tout
cela soit complètement sec. Ensuite, nous passerons à l' ajout de plus amples
détails à ce sujet. Maintenant, ma première couche est complètement sèche et
je commence déjà à avoir l'air
brumeux entre les pins. Mais allons-y et
ajoutons plus de détails. Donc je soulève la même chose
parce que le bleu encore une fois et, pour ce faire, je vais à nouveau
ajouter une petite tente de couleur grise
et verte du Payne. Mais cette fois, je
vais m'en tenir un peu plus
au ton moyen. Je ne vais pas ajouter une
grande partie de la Floride. Et je vais le faire, pour commencer
à créer les détails du sentier maintenant
, entre les pins
et le sentier, vous pouvez voir que je suis parti d'une petite ligne blanche
et je vais remplir l'ensemble de ce sentier
dégage la couleur bleue et grise du
Payne, qui a très peu tendance à
se détacher de la couleur verte que vous pouvez voir. Et je vais remplir tout
ce parcours avec le ton que
nous avons donné. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que je ne fais que remplir cette couleur,
en définissant
complètement la forme du chemin ici également. Maintenant, sur les bords, vous pouvez voir que je cours dedans avec une couleur plus foncée. Et en bas à
gauche également, j'ai donné une
teinte plus foncée au centre, j'ai conservé peu
d'espaces clairs également. Maintenant, jusqu'à ce que le sentier remonte, commençons
à créer les détails des arbres que nous
allons ajouter. Nous n'allons donc pas aller de l'avant avec un
arbre détaillé. Nous allons plutôt
poursuivre notre technique qui consiste à poursuivre notre technique qui consiste créer
rapidement à l'ère du papier aluminium en utilisant ce pinceau rond
enroulé. J'ai donc choisi la couleur grise de
Payne et, à l'aide d'un pinceau rond abîmé, je vais juste
le maintenir perpendiculairement et commencer à créer l'
effet aluminium sur le côté droit. Pour cette technique, l'
important est ne pas avoir trop d'
eau sur votre brosse. De plus, le pigment ne devrait pas l'être, il ne devrait même pas en contenir
trop ou trop de photos. De plus, pour ne pas simplement plonger votre
brosse dans l'eau. Sinon, cela créera à nouveau un effet
simple plutôt que de vous
donner cet effet touffu. Donc, pour obtenir le bon effet, il est très important de
ne pas ajouter d'eau à votre pinceau,
ni à vos peintures. Vous essayez de ramasser les peintures avec une consistance épaisse pour créer
ce détail de bord de lime. Maintenant, de la même
manière, avec un peu plus de ton côté
vert. Je vais simplement
ajouter la couche de base pour
les détails en recherchant également le kilométrage
sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau exactement perpendiculairement pour avoir contrôle parfait sur le pinceau et ajouter des détails sur
le bord du film. Sur le côté droit, c'était plutôt de la couleur grise du Payne. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est plus proche
de la couleur verte. Attendons maintenant que cela
sèche complètement. Donc, ma première couche de film a
complètement séché et maintenant je
vais passer à
la deuxième couche pour créer plus
de détails. Vous pouvez donc voir que nous
travaillons plusieurs couches sur plusieurs couches ici pour entrer dans tous
les détails, n'est-ce pas ? Je vais maintenant passer à la couleur grise du Payne
pour ajouter plus de détails. Maintenant que j'utilise mon pinceau rond
taille 0 et que j'utilise la couleur grise de
Payne, je commence à
ajouter quelques détails pins de l'
autre côté du chemin. Et vous pouvez voir que
l'arrière-plan commence à ajouter beaucoup plus de profondeur à ces pins que nous ajoutons maintenant
au premier plan. Maintenant, vous êtes d'abord
dans l'espace inférieur. Je remplis juste la couleur grise
du Payne
et j'ajoute le haut. Je vais lui donner le
détail qui ressemble à un pin. Vous pouvez voir que dès que je
viens d'ajouter un pin, l'ensemble de la peinture
a commencé à entrer dans une vue beaucoup plus détaillée. Maintenant, tous les pins ne seront pas de
la même hauteur. Je vais faire varier la
hauteur de ces pins. Et entre les deux, au hasard,
j'ajoute un peu plus de greens
pour obtenir un peu plus de profondeur. Je suis donc passé à
ma brosse à doublure. Et à l'aide de la brosse à doublure, j'ajoute un pin un peu plus
détaillé cette fois. Vous pouvez donc le voir, je
marche un peu lentement sur le feuillage de
cet arbre afin créer un peu plus de
concentration et de donner peu plus de profondeur à
l'ensemble de la peinture. Mais vous pouvez quand même voir que ce coups
très aléatoires que
je fais. Il s'agit donc simplement d' un arbre d'apparence désordonnée
que vous devez ajouter, mais créer le
désordre est aussi un RTO. Maintenant, pour la partie restante
de l'espace noir gauche, je vais simplement classer rapidement chaque détail
et remplir l'espace. J'ai donc rapidement ajouté
les détails de la cheminée que vous créez dans une profondeur
plus sombre. Donc, en gros, seuls deux pins que nous avons ajoutés dans le détail et vous pouvez déjà
commencer à sentir l'aspect brumeux de
cette peinture. Il ne nous reste plus qu'à
ajouter de nombreux détails pour donner de la
profondeur à la peinture. Je vais maintenant passer à la gouache
blanche et je vais commencer à
ajouter les détails. Donc, d'abord de l'autre côté du chemin, je vais définir les lignes à
l'aide de la gouache blanche. J'utilise mon pinceau
à doublure taille 0 pour obtenir la précision
parfaite. Et les files d'attente. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser
le pinceau à doublure, en
ajoutant ces détails fins à l'
aide du badigeon, vous pouvez utiliser
un stylo gel blanc ou un marqueur et ajouter ces détails est le point
fort Tu peux les appeler. Veillez également à
utiliser de la gouache
blanche ou de l'acrylique blanc afin
d'obtenir un aspect opaque pour
ces détails. Les aquarelles blanches ne vous
donneront pas cet aspect opaque, et une fois sèches, elles deviendront un peu ternes. Maintenant, en utilisant le goulasch
blanc lui-même, je vais ajouter un peu plus de détails
au centre également. Vous pouvez donc continuer à ajouter ces
détails un par un. Donc, très soigneusement, j'
ai ajouté 210 lignes également. Comme je vous l'ai dit, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces ridules à l'
aide du pinceau, vous pouvez simplement votre stylo gel blanc pour
ajouter ces détails. Maintenant, pour quelques touches finales, je vais procéder à un examen plus détaillé des
pins partout où j'
en ai besoin
et donner un peu plus de détails
au hasard dans les espaces. Plutôt que
d'ajouter les pins, je vais ajouter
un peu plus détails sur
le
sondage entre les pins. Pour cela, vous
devez vous assurer que vos pins sont
complètement secs. Ce n'est qu'alors que ces poteaux
ressortiront assez audacieusement. Sinon, ils
fusionneront avec le pin et ne vous donneront pas la boucle distincte de
la balle. J'ai donc utilisé la balle couleur grise de
Payne, et j'ai
créé tous
ces sondages de l'autre côté de la route,
devant les pins. Et maintenant, à certaines d'entre elles, je vais ajouter quelques détails
légers. Maintenant, j'utilise le Payne's Green, une consistance un peu plus claire. Je vais simplement ajouter un peu de ces lignes
entre les pins. Vous pouvez voir que je n'utilise pas le gris de
Payne dans le
noir, c'est de la consistance. Il est plutôt dans un ton
légèrement moyen afin de lui donner un aspect un
peu plus brumeux, en
s'accordant également à l'
ensemble de l'arrière-plan. maintenant à ma gouache blanche, je viens de
la mélanger dans
une petite tente de couleur jaune et
je vais commencer à créer les détails
des lumières comme je vous l'ai dit lors des sondages
que nous avons ajoutés ici. Je vais donc simplement ajouter de très petits détails légers
à ces poteaux. Maintenant, en utilisant la même
question d'octets, le mélange jaune, j'ajoute simplement
un
peu de réflexion d'une partie de
la lumière sur le chemin. Cela pour montrer ici aussi le
reflet de la lumière qui tombe sur la
chaussée. J'ai donc simplement ajouté
deux lumières et j'ai ajouté un reflet sur les
deux également. Maintenant, je suis en train de définir
cette ligne blanche parce qu'elle est un peu tordue, donc je voulais juste la
remettre en forme. Une dernière chose à
faire avant de retirer le ruban adhésif, je vais passer à
une couleur un peu plus audacieuse du gris de Payne sur les
bords du sentier. Donc, encore une fois, je
vais créer et laisser ces
effets plus légers être présents. Je vais donc juste le
mettre en forme cette fois. Donc, plus les espaces blancs que nous avions créés lors de l'ajout
de la première couche, je m'assure de les laisser. Vous êtes le reste de
l'espace. Je vous
donne juste les
détails les plus sombres pour qu'il
soit bien intégré
au sentier
et aux détails du haut du village
que nous avons ajoutés. Encore une fois, du centre, je soulève
juste un peu
la couleur pour lui donner
ces petits détails également. Mais vous pouvez voir que dès que nous avons
ajouté la couleur plus foncée, elle semble plus en phase avec
le feuillage et le sentier. La couleur verte ne lui
imposait pas tant de dettes. C'est la raison pour laquelle j'
ai opté pour cette couche. Enlevons donc le
ruban adhésif et voyons votre peinture finale à la recherche des données de ce mini-défi
artistique. J'espère que vous avez aimé
peindre chacune
des peintures de ce défi artistique de
dessin animé. J'ai adoré créer toutes
les peintures différentes les
unes des autres et essayer d'
inculquer quelque chose ou
d'autre de nouveaux détails à apprendre à travers chacun
des projets de classe. Merci beaucoup à
chacun d'entre vous de m'avoir rejoint à ce cours de peinture avec
moi pendant ces 30 jours. J'espère que vous avez apprécié ce défi et
j'adorerais vous
voir bientôt participer à un autre défi à venir. Merci encore une fois m'
avoir rejoint dans la classe.