3 techniques de techniques mixtes : applicables sur papier, toile et meubles

1. Introduction: Si vous recherchez un art mural en plâtre doré, vous verrez ces résultats et vous verrez comment nous pouvons ajouter nous-mêmes des ornements dorés Dans le double cours de ce cours, nous avons appris à créer un art mural minimal Trey Nous avons appris la technique du tissu. Dans ce cours, je vais vous apprendre à transformer cet art en celui-ci. Je l'ai appelé CasPNC. Bonjour, je m'appelle Harris Malachi. Dans ce cours, je vais vous enseigner trois techniques. Tout d'abord, comment créer des formes embossées sur la toile comme ces poissons Deuxièmement, je vous apprends la technique des paillettes. Nous appliquons cette technique sur les poissons. Et troisièmement, je vous apprends la technique du foil bond. Nous l'appliquons sur les vagues pour créer un effet métallique réfléchissant. Toute personne désireuse d'apprendre et de créer est la bienvenue. On se voit donc dans les prochaines leçons. UN 2. Embosser les poissons: Dans cette leçon, nous déterminons la disposition des poissons dans notre toile, puis nous apprenons à créer des formes en relief à l'aide d'une pâte texturée L'idée que j'ai est de retourner la partie du tissu en faisant référence à l'eau et d'y ajouter quelques fissures. Décidons maintenant de la forme et de la disposition des fissures avant de commencer à les créer avec de la pâte à texture. J'utilise des feuilles de papier. Je les ai coupés. Tout d'abord, j' essaie un seul poisson. On peut sécher au crayon, mais ici, pour le rendre visible sous l' appareil photo, j'utilise un marqueur. Maintenant, sur une autre feuille de papier, j'essaie de dessiner deux poissons Maintenant, sur une autre feuille de papier, nous essayons une combinaison de trois fissures. Maintenant, je dessine un arrangement de petites fissures. Oui, tu vois, je ne les dessine pas au hasard. J'ai des cercles invisibles dans mon esprit et je dessine les fissures au-dessus de ces cercles imaginaires. C'est un bon conseil : dans la conception des personnages, la conception du logo et la composition, vous utilisez toujours des formes invisibles comme le cercle, le triangle et le carré. Essayons-les tous. Je préfère celui-ci. Maintenant, j'essaie de transférer le design et le canevas. Tu peux utiliser un crayon. Là encore, j'utilise un marqueur pour être visible sous la caméra. OK, le design est prêt et nous allons appliquer pâte texturée ou de la pâte modelique pour former les trois formes en D embass Pour appliquer la pâte sur la toile. Nous fabriquons un cône avec un sac en plastique. J'utilise un verre ou une marque pour remplir plus facilement le sac de pâte à texture. Le sac en plastique doit être un peu épais. Ici, j'utilise à la fois un plastique fin et un plastique épais. Vous voyez cette différence. Je place le verre et je mets le coin du sac en plastique dans le verre. Ensuite, je prélève des quantités de pâte et je la mets dans le sac. Je lui donne la forme d'un cône , puis je coupe le bout avec des ciseaux. En poussant la pâte vers le trou, nous dessinons des bordures de poissons et nous les remplissons à l'intérieur. Ce plastique fin a besoin de plus d'énergie, n' est pas efficace et risque de se déchirer. Oui, c'en est une tonne. Maintenant, j'utilise le plus épais. Remplissez-le de pâte. Tu sais, travailler avec de la pâte texturée est tellement relaxant. Vous devez être patient, et cela vous évitera les aléas de la vie. Maintenant, je perce un trou et je commence à verser de la pâte. Je pense que je dois agrandir l' ensemble pour faciliter le travail. Coupons-le avec des ciseaux. Oui Maintenant, je dessine les bordures des poissons et je remplis l'espace intérieur Notez que cette étape a besoin de rapidité. Juste après cela, vous devriez commencer à façonner la pâte en forme de poisson. Donc, si vous pensez que vous ne pouvez pas être rapide, votre toile est grande ou que vous voulez prendre le pouls et vous reposer, alors au lieu de travailler sur tous les poissons simultanément, faites-le un par un, recouvrez une pâte de poisson, façonnez-la, puis choisissez-en une autre Ici, nous utilisons un pinceau, spéculaire artistique et de l'eau Nous enfonçons le pinceau dans l'eau pour le mouiller et commençons à former la pâte, qui ressemble à un poisson Ajoutez plus de texture si nécessaire. Soyez très patient et appréciez cet état de concentration. C'est ce que nous appelons l'état de flux. Dans un état de flux, l'esprit se concentre de manière à ne pas sentir le temps passer. OK, j'ai fini de créer des formulaires et je les ai laissés sécher. Laissez-les sécher, préparez de la peinture acrylique et à la prochaine leçon. 3. Peinture: Il est maintenant temps de recouvrir les peintures que vous souhaitez pour les différentes pièces. Ici, je couvre les vagues de bleu, ici de couleur dorée, et les poissons de bleu clair Je prépare un peu de bleu, le mélange avec un peu d'eau, élimine le coma et je commence à recouvrir la partie en tissu Tout d'abord, j'utilise un gros pinceau pour couvrir la surface. Ensuite, j'utilise un petit pinceau pour travailler sur le détail de leurs rides. Regardez sous différents angles pour vous assurer de peindre sur toutes les rides. Comme il ressemble à de l'eau, je ne veux pas qu'il ait une couleur uniforme J'aime l'obscurité et les lumières dans les différentes zones, je ne les peins donc qu'une seule fois pour conserver ces motifs. Il est maintenant temps de colorer la surface plane. On peut le laisser blanc. De plus, le bleu clair est un bon choix. Mais ici, je choisis la couleur dorée. C'est également un bon choix si vous voulez faire d'audace et d'énergie dans votre art. J'ai un autre cours sur ma chaîne qui vous aide à apprendre à choisir des combinaisons de couleurs. Conservez-le pour y assister plus tard après ce cours. J'en épingle le lien ci-dessous. OK. Maintenant, je prépare de la peinture dorée. Je couvre la surface avec un pinceau. Je veux le peindre avec un motif. Regardez comment je change la direction du pinceau et comment j' utilise des coups courts. Il est maintenant temps de peindre les poissons. Je veux un bleu clair, alors je mélange le blanc et le bleu pour obtenir un bleu plus clair. Dans mon autre cours sur les couleurs et la narration, j'ai expliqué comment créer des tons, des nuances et des tons d'une couleur Réservez le cours pour le regarder plus tard. Regardez, ils sont maintenant lisses. Maintenant, je commence doucement à peindre le fe. Faites-le avec soin. Maintenant, laissez-les sécher dans les leçons suivantes Je vous apprends deux techniques, tie et la technique du Foil bond. Laissez sécher la peinture, puis nous ajoutons des amshments. Oh. 4. Technique de colle: Dans cette leçon, je vous apprends à utiliser une colle spéciale pour préparer les surfaces sur lesquelles vous souhaitez ajouter des paillettes ou un effet métallique. Je souhaite donner un thème esthétique à mon art décoratif. Je veux couvrir les fissures avec de la poudre à paillettes bleues, et je veux ajouter un éclat métallique aux vagues de la mer, comme le reflet du soleil Il existe une colle spéciale appelée colle feuille d'or ou colle à feuille d'or colle à feuille ou colle à feuille d'or. Vous en recouvrez une surface, après quelques heures, elle devient collante. Vous pouvez coller des feuilles d'or, des feuilles d' argent, etc. Ici, j'ai un pinceau que je n' utilise que pour cette colle, car votre pinceau sera collant. N'utilisez pas un bon pinceau cher, mettez un pinceau ordinaire côté et n' utilisez que celui-ci à chaque fois. J'ai également ici un couvercle inutilisable. J'y verse de la colle et je commence à recouvrir les poissons. D. Eh bien, maintenant je voudrais couvrir quelques petites parties situées sur les bords des vagues. Dans mon autre cours, je vous ai appris à masquer les rides avec des touches de peinture acrylique dorée. Mais maintenant, je veux créer un métal, alors j'utilise de la colle. J'ajoute un peu de jaune pour pouvoir détecter les parties que je recouvre de colle. Maintenant, je brosse quelques petites touches de colle sur les bords. Oh est terminé, laissez-le pendant au moins 2 heures et revenez. La surface de colle doit être préparée et collante d'ici là. Laissez maintenant la colle agir et créez une surface autocollante aux endroits où vous souhaitez embellir La colle dure plus de 2 heures et la surface est collante. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Oh. 5. Technique de paillettes: Maintenant, les surfaces sont collantes. Regarde à quoi ça ressemble quand je les touche. Il est maintenant temps d'apprendre à y ajouter de la poudre scintillante. Maintenant, plus de 2 heures se sont écoulées. Regarde quand je le touche, c'est complètement collant. Je fais scintiller doucement de la poudre sur la zone du poisson. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, j'étale doucement les paillettes pour m'assurer que toutes les parties collantes sont recouvertes de poudre à paillettes. Ensuite, je choisis un morceau de papier, mets sous la toile. U. Soulevez la toile et, à l'aide de la main, d'un stylo ou d'une spatule, passez doucement sur la surface Les traits font tomber du scalor sur le papier et vous pouvez les récupérer pour une utilisation ultérieure Maintenant, l'embellissement des fissures est terminé et nous passons à la technique suivante La suivante est une technique merveilleuse. Passez à la liste suivante et je vous l'enseigne. O M 6. Technique de liaison de feuille: La partie suivante consiste à ajouter des reflets sur les bords des vagues. Dans cette leçon, je vous apprends comment créer cet effet métallique. Dans le cours précédent, nous avions créé un effet tactile doré, mais maintenant je veux créer un effet réfléchissant doré, comme le métal. Ce matériau est appelé liaison F. C'est une couleur dorée. Ils sont disponibles dans d'autres couleurs comme l'argent, flic, l'arc-en-ciel, etc. J'en ai un morceau. Elle possède deux faces. L'un des côtés n' est pas brillant. Nous collons ce côté sur la surface collante, frottons à la main ou avec un morceau de club. Ensuite, nous retirons rapidement le foie. Regardez, un effet métallique doré se trouve sur la partie collante, ce qui donne un effet réfléchissant. Je le répète pour toutes les pièces sur lesquelles nous avons appliqué du bleu. Regardez le film adhésif. Vous voyez que les pièces que nous utilisons sont maintenant vides de la couche de revêtement. Répétez cette opération jusqu'à ce qu'il ne reste plus aucune partie de l'autocollant. Waouh. Regarde, c'est tellement beau. Vous voyez, le résultat de cette technique est totalement différent de l' autre technique que je vous ai enseignée dans mon autre casting, qui consistait à ajouter des touches de peinture acrylique dorée sur les bords. Je peins le plâtre ci-dessous. Et lors de la leçon suivante, je vous parle du projet. Oh. 7. PROJET: Passons maintenant au projet de ce cours. Bien entendu, pour le projet, je ne vous demande pas de réaliser cette œuvre complète. Je suis professeur et je me sens responsable de réaliser un projet complet et de grande envergure, afin que vous puissiez croire que les techniques que vous apprenez sont applicables aux projets, vous puissiez accepter des commissions ou créer des projets et les vendre. Mais le projet de cette classe est de moindre envergure. Quel est le projet de ce cours ? Le projet de ce cours comprend trois parties. D'abord une image, ensuite un titre et une troisième phrase. première partie, l'image, et dans la partie image, vous dessinez une esquisse plus approximative d' une idée d'art du cavas que vous avez en tête Ensuite, avec les flèches, vous définissez laquelle des une ou trois techniques que vous avez apprises dans ce cours, vous souhaitez appliquer à quelle partie comme celle-ci. La deuxième partie consiste à donner un nom à votre art. Par exemple, des espoirs en chocolat. Dans la troisième partie, écrivez une phrase indiquant où votre œuvre d'art que vous pouvez imaginer est utilisée. Par exemple, sur le mur de ma salle à manger, dans le hall de l'entreprise dans laquelle travaille ma sœur ou sur le mur du salon de spa de ma ville, dans cette rue. Dans la section projet et ressources, j'ai mis un exemple de projet, que vous pouvez télécharger et vérifier. Au fait, si vous voulez faire plus qu'un simple sketch, oui, c'est le bienvenu. Vous pouvez ajouter un dessin. Si vous achetez certains matériaux et que vous les avez expérimentés. Oui, prends ta photo et partage le projet, gy. Veuillez noter que pour partager un projet, vous devez accéder au projet et aux ressources. heure actuelle, créez votre projet, et oui, vous pouvez et il est possible que vous ajoutiez des modifications, que vous ajoutiez d'autres photos ou que vous supprimiez quelque chose plus tard et que vous mettiez à jour votre projet. Vous terminez donc la leçon suivante pour le résumé. Oh. 8. Réflexions finales: Merci d'avoir été de loin avec moi et avec le Congrès. Quelques listes finales, je dois d'abord vous parler des matériaux. Je n'ai nommé aucune marque pendant le cours parce que c'est évident. Certaines marques sont disponibles dans différentes parties du quartier. Si vous avez des questions, oui, posez-les sur le disque. J'ai également mis un fichier dans la section des ressources. Vérifiez cette liste. Oui Si vous avez des expériences, si vous avez utilisé des techniques ou si vous avez inventé de nouvelles techniques Oui, prenez une photo et partagez-la sur le forum de discussion avec moi et d'autres étudiants. Ils disent que partager, c'est faire preuve de bienveillance. L'autre point, et le dernier point, que je voudrais mentionner concerne leur section consacrée à la révision. Moi-même, lorsque je souhaite acheter un produit matériel en ligne suivre des cours ou acheter un produit numérique, je lis leurs critiques. Veuillez écrire une critique pour le cours. D'autres nouveaux étudiants. Ils peuvent mieux décider si ce cours correspond à leurs objectifs ou à leurs intérêts ou non et décider en fonction de vos avis. Je vous demande de bien vouloir prendre note d'utiliser les sections « discussion du projet » et « examen » séparément. Par exemple, si vous souhaitez partager votre projet, utilisez la section projet plutôt que le forum de discussion, ou si vous avez une question, ou si vous avez une question, posez-la dans le forum de discussion, pas dans la section de révision, car si vous la demandez dans le forum de discussion, les autres étudiants pourront lire la réponse et en savoir plus. Je vous souhaite beaucoup de succès et j'espère que vous créerez une expérience Je vous souhaite de réussir dans votre parcours créatif et de suivre mes chaînes et mes discours pour nouvelles techniques et les projets créatifs à venir. À bientôt et au revoir. 9. Introduction à la leçon 1: Regardez vos mains, regardez les feuilles des arbres, les lignes des triangles. Cette forme semble être l'architecture tranquille d'un monde. Nous pouvons également le voir dans un oiseau qui coule ou dans la structure des cristaux. Et si nous pouvions parler sa langue ? Dans ce cours, c'est exactement ce que nous faisons. Tout d'abord, nous enfilons notre carnet de détective et nous les découvrons. Ensuite, nous utilisons nos outils de création. Nous les créons d'abord avec le son d'un crayon, puis avec le glissement d' un pinceau, nous nous faisons des illusions Nous laissons une surface plane respirer avec dimension. Je suis Hadis Maliki, votre hôte, et à la fin, vous ne verrez plus que des triangles Vous comprendrez comment leur donner de la profondeur et, ce faisant, vous trouverez peut-être un peu de profondeur, tout comme les passes. Bienvenue à l'atelier et rendez-vous là-bas. 10. Analyser la leçon2: Bienvenue, et il est temps de revêtir notre casquette de détective. Nous voulons faire un mini-projet, c'est-à-dire trouver des triangles sur des photos ou des peintures. Vous choisissez une photo et une peinture et vous détectez les triangles. Je vous montre comment le faire sur un ordinateur portable, sur un mobile, ou vous pouvez simplement utiliser l'impression. C'est juste ce que je veux faire. Sur un ordinateur portable ou un ordinateur, vous pouvez utiliser un logiciel d'écran d'imprimante appelé Light shot. Grâce à cela, nous pouvons prendre des captures d'écran. J'ai préparé ici certaines de mes photographies et de mes célèbres peintures. Dans celle-ci, nous essayons d'y détecter des triangles. Vous pouvez utiliser vos peintures, vos photos, comme bon vous semble. Commençons par ce tableau, le lait réalisé par Ermir J'appuie sur le bouton de l'écran de l'imprimante. Ensuite, nous avons ici les outils de la ligne deux et de la couleur jusqu'à. Ici, je veux dessiner des triangles rouges. Je commence par le plus grand triangle que je puisse voir. La laitière et la table ici aussi, nous pouvons voir un triangle formé par perspective de la fenêtre et de l'entrée de la lumière Que pouvons-nous trouver d'autre ? Nous pouvons aller plus en détail. Par exemple, ici, nous pouvons voir que nos yeux se déplacent entre l'œil, le coude et le lait. De plus, une ombre forme ici un triangle. Nous pouvons détecter un autre triangle dans cette ombre. Allons plus loin dans les détails. Ici, on peut également voir des triangles et là aussi sur les plis de la jupe. OK. Maintenant, nous sauvegardons la photo. Allons prendre une autre photo. C'est une photo que je prends d'un gâteau, et ici nous pouvons détecter un triangle sur le dessus, et vous pouvez également détecter les triangles qui ne sont pas superflus car nous savons que la base est également un triangle L'important, c'est d'entraîner nos yeux et notre esprit à détecter ces formes. Enregistrez également celui-ci. Nous voulons le publier en tant que projet dans la section des projets du casting. Maintenant, cette photo intéressante. Vous voyez, cela nous fait du bien. Cela ressemble à un rythme, à une harmonie. Trouvons des triangles et voyons ce qui se passe. Tu te souviens qu'on a dessiné des triangles sur la laitière ? Dans cette peinture, nous nous entraînons à voir d' abord les plus grands triangles , puis à passer au plus petit. Nous nous entraînons à résoudre des problèmes à plus grande échelle, puis nous passons aux détails. Ici, les triangles sont de la même taille, mais ils étaient rythmés. Ils se trouvent tous maintenant au centre de l'usine. Tu vois ? Tous les triangles que nous détectons loin se trouvent vers le centre de la plante. Maintenant, quelque chose de merveilleux se produit. Continuons. Oui, celui-ci, localisez-le ici. Et maintenant, les triangles pointent vers l'extérieur depuis le centre de la plante Nous avons donc un autre rythme, une autre harmonie. Ces harmonies, ces rythmes, ces motifs ont fait plaisir à nos yeux grâce aux visuels Lorsque nous pratiquons cette pratique, nous entraînons nos yeux et nous pouvons l'utiliser dans nos peintures. En fait, la nature est une très bonne ressource pour nous inciter à acquérir des libertés, à obtenir des formes. Allons prendre une autre photo. Cette photo, c'est moi, je l'ai publiée gratuitement sur une plateforme, et j'ai remarqué que de nombreuses personnes l'utilisent dans leurs blocs, c' est tellement content pour moi, c'est un honneur pour moi. Commençons par détecter les petits triangles cette fois, puis optons pour les plus grands. Nous pouvons voir un triangle entre la main, entre les yeux et entre les crayons parce que nos yeux se déplacent sur ce a aussi la forme triangulaire du corps, des épaules et de la taille et ce triangle ici, l'espace négatif. Et cette photo est celle que j'ai prise dans le parc. Je me souviens que j'étais assise dans un coin et que je prenais des photos. J'ai trouvé cela très intéressant. Cette photo a également fait l' objet de deux expositions. L'un d'eux était à Londres. Ici, nous détectons des triangles, celui-ci, celui-ci, et aussi sur le sol, la perspective nous donne un triangle. Veuillez noter que vous ne devez pas créer et détecter de nombreux triangles sur toutes vos photos. Non. L'une de vos peintures ou photos ne peut avoir qu'un seul triangle, et c'est le triangle doré. Hadis, je préfère travailler avec un mobile. Est-ce que je peux le faire ? Bien entendu, Hadis est célèbre pour ses cours faciles à suivre pour tout le monde, du moins pour ce qui est du matériel nécessaire Choisissez donc votre téléphone, quel que soit son système d'exploitation, et ouvrez les photos et les peintures. Appuyez sur Modifier sur votre photo, puis trouvez un outil pour dessiner par-dessus la photo, choisissez une couleur, choisissez un outil linéaire et commencez à dessiner des triangles. Même un triangle peut être celui que vous avez détecté. Peut-être qu'une photo n'a qu'un seul triangle. C'est également une bonne idée. Enregistrez la photo et publiez-la en tant que mini-projet dans la galerie de projets. C'est ça. C'était si facile. Y a-t-il une autre option ? Bien sûr, oui. Si vous souhaitez travailler avec un autre logiciel, par exemple, vous aimez travailler avec Photoshop, chez Photoshop. D'accord, vous pouvez utiliser ça ou Photop qui est un logiciel en ligne gratuit Ou si vous n'êtes pas à l'aise avec les appareils numériques, vous pouvez simplement imprimer la photo ou tableau et dessiner dessus avec un stylo ou un marqueur. Faites-le et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Leçon 3 Texture du crayon: Bon retour, et maintenant c'est l' heure de faire preuve de créativité. Dans cette leçon, nous voulons créer. Nous voulons créer des objets avec des triangles. Voici un petit croquis que j'ai fait, et maintenant nous voulons le réaliser sur ce papier. Dans cette leçon, nous avons besoin d'un crayon. Nous voulons faire le motif uniquement avec un crayon. Oui Et maintenant, sois avec moi, fais le travail, et voyons ce que la magie va opérer. Ici, nous voulons d'abord diviser la page blanche en triangles ou en carrés, comme vous le souhaitez. Il suffit de faire des triangles, et c'est suffisant. Nous ne voulons pas être très précis, très calculés, très détaillés. Non, non, non, dessine des triangles à partir des carrés que nous créons. Avez-vous déjà entendu parler de la peur d'une page blanche, d'une page blanche sur laquelle nous ne nous appuyons parce que nous voulons d'abord planifier. Non, divisez-le et commencez et voyons ce qui s'est passé. Après avoir divisé la page en rectangles, nous mettons maintenant un cercle ou, mieux encore, un point sur chaque rectangle Vous pouvez le placer exactement au centre de celui-ci. C'est aussi une façon de faire des rasages, mais ici, je les mets de façon très aléatoire Et puis, en utilisant une règle ou non, juste à la main, connectez le point aux coins. Les mains de la règle et de la planche à dessin sont acceptables, les deux étant calculées à partir de chiffres et les rendant grossièrement ou acceptables. Cela donne de l'ambiance. Par exemple, ici, je veux en avoir une vague et sommaire. J'utilise cette méthode, et c'est le dernier point que j'ai connecté aux coins. après ce que nous pouvons voir, cela ressemble des clous et à des fils entre eux. Oui, ça ressemble juste à une toile. Notre imagination peut le voir comme ça. Mais maintenant, nous voulons ajouter de la magie à cela. Nous voulons le faire émerger. Nous voulons que ce papier soit éveillé et qu'il ne soit pas plat. Et la magie réside dans le fait que nous utilisons des valeurs. Nous voulons ajouter du noir et blanc. Nous voulons ajouter de l'obscurité et de la lumière. Ici, je trace quatre carrés comme référence. L'un d'eux a la valeur la plus foncée et nous le recouvrons d'un crayon noir C'est un carré, nous l'utilisons comme le plus léger. Mais au lieu de le couvrir d'une valeur légère. J'utilise des points. Oui, nous pouvons utiliser des points. Nous pouvons utiliser des modèles pour ajouter de la valeur à nos carrés de référence. Et dans celui-ci, nous utilisons les lignes de scribe doodly pour Et pour le troisième carré, nous utilisons le hachage ou le hachurage Nous utilisons des hachures et ajoutons des valeurs. Je veux en ajouter plus, le rendre plus sombre. Donc, une autre couche de lignes, et nous pouvons également aller plus loin et faire des hachures. C'est ahurissant. Vous voyez donc que par texture, nous avons créé des valeurs. Et c'est notre référence. Nous voulons le peindre par-dessus les carrés. Mais comment décider lequel d' entre eux doit couvrir quel triangle ? Imaginez que le voyant se trouve en haut à droite. Les rayons lumineux viennent donc du haut à droite. Le triangle inférieur doit donc être recouvert de noir avec la valeur la plus foncée Prenez votre stylo et couvrez le triangle le plus bas de chaque rectangle avec la valeur la plus foncée Nous créons les valeurs en partant du haut. Notre esprit le voit d'en haut. J'aime donc l'effet et le motif, car il n'y a aucune force pour le rendre solide et très plat. Non, ces motifs sont également probables et adorables. Ce que nous faisons, c'est essayer de réaliser ce que nous imaginons Nous imaginons qu'il peut s'agir d'un arbre en forme de D. Il peut s'agir d'une forme dont la lumière vient du haut à droite. Le bas est donc noir. Ce que disent nos yeux n'est pas encore cet arbre D, page qui n'est pas plate. Mais nous sommes en train de créer notre propre monde imaginaire. C'est pour cela que nous le répétons. Ou essayer de laisser libre cours à notre imagination, faire en sorte que le monde imaginaire et le monde réel soient identiques, c'est tellement soulager le stress Nous sommes tellement concentrés sur le processus. Et maintenant, nous passons à la deuxième valeur. Encore une fois, étant donné que les rayons lumineux viennent du haut vers la droite, le triangle de gauche sur chaque rectangle doit être le troisième ton. Cela signifie qu'il n'est pas aussi sombre que le noir, mais aussi pas très clair. Et nous appliquons ici notre technique qui était l'éclosion croisée. Et pour les moins sombres, nous utilisons le gribouillage, notre modèle de deuxième valeur Et le triangle supérieur. Quel schéma devons-nous appliquer à ce sujet ? Oui, nous avons mis notre première référence matière de légèreté, à savoir les points. Vous voyez que dans le premier triangle, l'effet des trois D apparaît. Nous passons au suivant et lui appliquons des hachures croisées. Vous pouvez également utiliser un rouleau et c'est également une technique qui vous contrôler plus facilement l'éclosion Nous pouvons d' abord compléter ce rectangle , puis passer à d' autres rectangles Mais ici, nous pouvons aussi d'abord faire toutes les hachures croisées, puis faire tous les gribouillis et ensuite faire tous les Tout dépend de la manière dont vous souhaitez expérimenter. Vous pouvez expérimenter les deux. Je me souviens que lorsque j' étais à la maternelle, je voulais faire des choses comme ça, abord une ligne, puis toutes les autres. Et nos professeurs disaient : «   Non, ce n'est pas correct ». Et maintenant, quand j'y repense, je pense que nous ne pouvons pas dire ce qui ne va pas et ce qui est correct. Nous pouvons expérimenter. Lorsque nous faisons un rectangle, puis un rectangle, puis un rectangle, nous expérimentons un petit projet, puis nous continuons. C'est une façon de penser. Et lorsque nous faisons tous les triangles noirs, puis tous les triangles hachurés, c'est aussi une autre façon de penser Cette façon de penser a poussé Ford construire des usines pour produire des voitures. Et nous pouvons expérimenter avec les deux. Maintenant, nous optons pour le modèle de gribouillage, et vous pouvez le faire dans l'ordre que vous voulez Tu peux juste utiliser un mouchoir. Ainsi, lorsque vous posez la main sur le graphite d'un crayon, il ne s'étale pas et ne tache Si vous avez un problème avec les taches, vous pouvez commencer par le haut, puis passer à la rangée suivante , puis à la rangée suivante Il s'agit d'une technique qui permet de rendre le travail propre. Si vous travaillez avec un crayon, bien sûr, c'est une autre histoire si vous travaillez cela sur le mur avec de la peinture, etc. Vous voyez ce que nous faisons, nous le répétons. Nous répétons des modèles. C' est sur cette répétition dans la nature que la nature est construite. Tessellation qui consiste à assembler des objets similaires. C'est ce que nous pratiquons également. La nature peut nous inspirer. Et maintenant, regardez le schéma. Nous voyons des triangles au-dessus de cela. Ces triangles semblent vides. Ils ressemblent au schéma ou sont accrochés là. Mais notre imagination sait qu'ils font partie du schéma. Ils font partie de la forme, et la lumière les recouvre. Nous les recouvrons donc de points et nous créons notre illusion une fois que les parties se sont réalisées. Couvrir des pièces, recouvrir la surface points est également une technique d'impression. Si vous recherchez ou interrogez l' IA sur Google à propos de la demi-teinte, c'est le mot qu'il vous faut. Je vous recommande de rechercher cette impression en demi-teinte. De plus, ajouter des points à la peinture ou colorier par points est une école de peinture appelée pontisme qui portait sur l'impersionnisme Dans cette école, au lieu de colorer une surface en vert, on ajoute des points jaunes puis des points bleus. Et quand on regarde de loin, on peut voir la couleur verte. OK, maintenant la magie est arrivée. Nous pouvons maintenant voir comment nos yeux voient le motif de l'arbre. Et nous avons appliqué quatre textures sur le motif. Laissez-moi zoomer et vous verrez les modèles. Notre forme ou notre magie s'est maintenant produite. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons les douleurs. À bientôt lors de la prochaine leçon. 12. Coloriser avec un pinceau: Bienvenue dans une autre leçon. Dans la leçon précédente, nous avons utilisé un support sec. Nous avons utilisé un crayon et nous avons créé cette illusion. Dans cette leçon, nous voulons essayer un support humide. Ici, nous utilisons de l'acrylique, mais vous pouvez utiliser tout ce à quoi vous avez accès. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle, vous pouvez utiliser du café Oui Dans mon autre cours, nous utilisions du café pour fabriquer du papier vintage. Vous pouvez également utiliser ce verre pour fabriquer des papiers vintage. Comme dans la leçon précédente, je préfère quatre valeurs de couleur. Ici, nous avons la couleur noire et la couleur blanche. En les mélangeant, on obtient quatre valeurs de couleur. J'ajoute de l'eau à la couleur noire et je la mélange pour que le pinceau bouge doucement sur le papier. Il est maintenant temps de définir les valeurs. Je mets de la couleur noire à quatre endroits , puis j'y ajoute une quantité différente de couleur blanche pour obtenir des valeurs différentes. Et vous voyez à quel point c'est intéressant d'ajouter différentes quantités de blanc, différentes valeurs apparaissent. La peinture acrylique est une peinture hydrosoluble. Et en utilisant de l'eau, vous pouvez le faire bouger en douceur. Je mélange donc ici peinture acrylique noire à de la peinture acrylique blanche. Je choisis deux types de peintures à la fois solubles dans l'eau ou à base d'eau. Voici la première valeur. Ajoutons un peu de blanc à cela pour le rendre plus clair et montrer plus de lumière. Nous voulons créer une illusion avec ces valeurs. Et maintenant, nous créons des valeurs un peu plus légères. Nous ajoutons donc plus de blanc à cela. C'est une bonne chose. Et pour le plus clair, je mélange le gris que j'avais ici. Tu sais quoi ? Il est intéressant de noter que dans la vraie vie, nous avions des dégradés de couleurs. Dans la vraie vie, nous avions des dégradés de couleurs. Mais ici ou dans la leçon précédente, nous divisons cela en quatre parties. Nous considérons cela comme une étape, pas comme un dégradé. C'est comme ça dans la vraie vie, pour résoudre les problèmes, on les divise en sections puis on les résout. Nous transformons le gradient en valeurs discrètes. Nous utilisons cette technique dans la résolution de problèmes, mais aussi en mathématiques et dans tout. Et c'est très intéressant. Ici, je fais trois rangées. Malgré la leçon précédente selon laquelle nous cassons la surface, la page en rectangles Ici, nous fabriquons des triangles. Ici, on fait des triangles comme celui-ci. Tracez d'abord les lignes horizontales, puis sélectionnez les points. Ici pareil. Vous pouvez faire en sorte que le motif soit si géométrique ou non, placer les points à des endroits aléatoires. Après avoir connecté cela, vous placez un point au centre ou non, pas au centre, juste à l'intérieur d'un triangle. Et en reliant ces points aux coins, nous formons un motif. Voyons ce qui va se passer. Pouvez-vous deviner quel D, quelle illusion d'arbre D nous pouvons extraire et appliquer à ce modèle ? De loin, il ne s'agit que d'un site Web. C'est comme des fils et des clous. Mais notre imagination peut le rendre vrai . Essayez d'imaginer comment vous voulez apporter le changement. S'il y avait un motif dans la vraie vie en trois D, s'il y avait une lumière, alors quels triangles étaient les plus brillants. Permettez-moi également de vous apprendre un truc, qui consiste à utiliser un bâtonnet en papier, un bâton en papier bleu. Tu peux t'en servir. Et avant de le coller sur le papier, vous le collez sur le tissu, donc ce n'est pas très collant. Ainsi, après l'avoir décollé du papier, votre papier n'est pas endommagé. Ici, je l'applique aux parties que je souhaite protéger. Ici, c'est du papier. C'est bon Nous pouvons être précis. Mais si vous avez pour mission de réaliser celle-ci sur un mur, ou si vous le faites sur une œuvre d'art murale, sur une toile, cette technique peut être très utile en ajoutant du stick sur un mur ou sur une toile, nous pouvons empêcher l'acrylique de s'étendre sur des endroits que nous ne voulons pas. Il est maintenant temps d'appliquer les valeurs aux rectangles. Ici encore, je suppose que la lumière vient du haut à droite, mais vous pouvez supposer ce que vous voulez. Nous avons donc différents triangles et quatre valeurs ici. Les triangles situés sur le côté supérieur, lesquels la lumière les frappe directement, devraient être plus clairs, comme ce triangle. Appliquez doucement la peinture dessus. L'avantage de la peinture acrylique est qu' elle est soluble dans l'eau et qu'elle a une différence avec le guash Et c'est quand il devient sec qu' il ne peut plus être résolu dans l'eau. La couche suivante le recouvrira donc complètement. Les couches que vous placez les unes sur les autres ne se mélangeront pas. Telles sont les caractéristiques de l'acrylique. Chaque couche possède sa propre couche. Lorsqu'il sèche, il ne dissout pas dans l'eau ou dans toute autre couleur. Maintenant, je nettoie le pinceau, et nous passons à la prochaine série de triangles. Si la lumière vient du haut à droite et que les rayons atteignent les triangles du haut à droite, donc les triangles situés sur le côté gauche, ces triangles peuvent et doivent avoir la deuxième valeur. Il ne s'agit pas de la valeur la plus lumineuse, mais de la deuxième valeur, comme ces triangles que nous peignons ensemble Vous voyez ici, l'illusion de Tre D émerge progressivement. C'est comme si nous regardions au sommet de pyramides. Pyramides d'Égypte, y avez-vous déjà voyagé ? Je ne l'ai pas encore fait. Et j'ai fait des recherches, et je pense que les pyramides d'Égypte ont des formes différentes, toutes deux ayant un triangle comme base, ce qui signifie des pyramides à trois côtés et aussi quelques-unes d'entre elles à quatre J'ai aussi lu qu'il y avait huit faces. C'est également intéressant. Passons maintenant à la troisième valeur. Les triangles situés sur le côté gauche de nos pyramides. Les lumières les frappent donc un peu. Travailler avec des milieux humides, c'est vivre une autre expérience. C'est lisse, c'est fluide. Il y a du mouvement. De plus, comme le résultat est propre et qu'il trouve à proximité du matériau appliqué sur les murs, ils sont également utilisés pour la peinture. Vous voyez, je ne fais pas très attention aux lignes. Ils sortent intentionnellement des frontières. Je veux vous montrer comment peinture acrylique peut recouvrir ce qui se trouve en dessous. Maintenant, nous couvrons ces triangles qui ressemblent maintenant à des trous. Mais nous abordons cela avec la valeur la plus sombre que nous ayons créée avec le noir pur et voyons à quel point il est devenu différent Maintenant, nos yeux sont vivants. C'est obéir aux règles du monde physique, obéir aux règles de la lumière Regarde ici. C'est intentionnellement que je vais dehors et que je couvre le bâton juste pour vous montrer que nous pouvons le décoller. Je vous disais que nous appliquons les règles du monde physique. C'est ainsi que font les maîtres. Ils n'ont pas coloré la surface. Je parle de la solution réaliste. ne colorent pas la surface, mais ils ont appliqué les couleurs de la manière dont la lumière apparaîtrait. Maintenant, j'ai couvert les sections dont la couleur était en dehors de la bordure. Vous voyez que le dessous est complètement recouvert, et nous pouvons corriger tout ce qui n'est pas souhaité. peinture acrylique couvre le dessous si et seulement s'il est sec. Vous devriez attendre, et l'acrylique sèche très vite, contrairement à la peinture à l'huile. Maintenant, je décolle le bâton, et vous voyez, c'est une astuce très puissante et efficace à faire lorsque vous peignez sur un mur ou une œuvre d'art mural. J'aime beaucoup le résultat. Regardez le résultat. C'est vraiment comme des pierres. C'est comme si nous avions fabriqué des pierres. C'est incroyable. Et c' était l'œuvre précédente. Génial Réalisez ces projets et rendez-vous à la bénédiction estivale 13. Résumé: C'était comment ? Félicitations aux détectives créatifs Je veux voir vos détections et vos créations. Merci d'être restée avec moi jusqu'ici. Nous avons parlé de triangles. Nous enfilons nos lunettes de détective et détectons les triangles. Ensuite, nous avons choisi un milieu sec qui ressemblait à des cristaux mais avec Ensuite, nous avons choisi un support humide pour donner au papier plat ses dimensions. Tu sais quoi faire maintenant. Tout d'abord, rédigez une critique de cours et les points à retenir de ce Cela aide les autres à choisir le cours et cela m'aide à créer mes futurs cours. Partagez ensuite vos œuvres, détections et vos créations sous forme de projet, puis venez sur le forum de discussion et partagez vos réflexions avec moi et avec les autres étudiants hâte de voir vos projets et de vous voir, puis les prochains cours, n' oubliez pas de me suivre pour être informé de mes futurs cours, à bientôt