3 Mini projets d'aquarelle

1. Introduction: bienvenue à mon premier cours d'art Minis, explorant les tons de terre à l'aquarelle. Nous allons faire trois projets fabuleux, commençant par un abstrait, puis en travaillant sur des arcs de pluie, puis en passant aux fleurs que je crée. Cette série, bien sûr, s'appelle Art Minis, parce que je sais que les gens sont super occupés, mais aussi avec amour pour être créatif. La classe comprend de courtes leçons pour vous aider à intégrer les projets dans votre pratique créative quotidienne existante ou pour vous aider à commencer une pratique créative continue. Les projets sont parfaits pour votre carnet de croquis ou pour la fabrication de pièces finies. Je crois vraiment que tout le monde est créatif et que tout le monde a la capacité d'être artistique. J' espère donc vraiment que ce cours vous aidera à puiser dans votre côté créatif et artistique. m'appelle Portia, et je suis artiste, illustrateur et designer, et j'ai vraiment hâte de partager ces projets avec vous. vous plaît donnez-moi vos commentaires parce que je cherche toujours à améliorer mes cours et s'il vous plaît profiter de l'une des choses les plus étonnantes sur le partage des compétences, qui est la capacité de faire de l'art au sein d'une communauté. Nous aimerions tous voir ce que vous faites 2. Matériel: Je vais passer en revue tous les documents que j'utilise. Mais n'hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez sous la main. Tout type de peinture à base d'eau et tout type de papier qui tiendra la couleur de l'eau fonctionnera pour ce projet. On va avoir besoin d'une palette de peintures, d'une palette pour mettre votre signe de douleur et mélanger les couleurs sur un récipient d'eau. Maintenant, j'utilise un grand récipient d'eau. Une autre option. Il s'agit de deux récipients d'eau, un pour les couleurs fraîches, un pour les couleurs chaudes. Personne. J' utilise ces petits conteneurs que j'ai l'habitude de faire. Mais comme mon nouveau conteneur est si grand, je vais juste en utiliser un. Vous avez aussi besoin de trois pinceaux et je recommande autour du numéro 10 un plat numéro 12. Et puis je crois que cela s'appelle une brosse à balai et ne semble pas vraiment avoir un numéro dessus de la même manière. Mais tu peux avoir l'idée. On va utiliser ça pour peindre un gros fond désordonné. Et donc c'est juste plus facile si vous avez un gros pinceau. Si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez vous en sortir avec ces deux-là. Ça ira. Et puis tu veux aussi avoir, euh, une serviette en papier ou trois. Tu utiliseras ça quand ton pinceau aura trop d'eau dessus pour le tamponner. Je vous recommande aussi d'avoir un carnet de croquis pour que vous puissiez faire comme si vous voulez faire des tests de couleur avant de le mettre sur votre dernière pièce. Je vous recommande aussi d'avoir un carnet de croquis pour que vous puissiez faire comme si vous voulez faire des tests de Et aussi, parfois nous allons faire des exercices et ceux que vous pourriez aussi bien faire dans un carnet de croquis. En fait, vous êtes les bienvenus pour faire tout le cours d'un carnet de croquis. Cela dépend simplement si vous voulez que votre dernière pièce soit sur du papier plus épais. Je recommande donc le cancer dans le carnet de croquis de médias mixtes parce qu'ils ne sont pas trop chers . Hum, et ils peuvent contenir assez bien les médias aquatiques. Vous pouvez voir que certaines pages deviennent un peu grossières si vous mettez, vous savez beaucoup d'eau sur, mais pour la plupart, tient assez bien. D' accord. Et puis, comme le papier faras dit, c'est à toi de décider. Quelle taille voulez-vous utiliser ? J' aime vraiment ces chemins de presse fluides à froid parce que, comme vous pouvez le voir, ils sont collés, euh, en fait conçus ici. J' aime vraiment ces chemins de presse fluides à froid parce que, comme vous pouvez le voir, ils sont collés, euh, Ils sont collés sur le côté. Hum, et donc restera à plat. Même si tu l'inondes d'eau, ça ne va pas se boucler. Il va rester à plat. Et j'ai quelques tailles. J' ai un par âge, le six par huit et le six par six. Donc dépend juste si vous voulez travailler dans un format carré ou rectangulaire et ensuite ils ont aussi . Si vous préférez la finition lisse, ils viennent dans la presse chaude, et donc ça va être beaucoup plus lisse, alors que cela a en fait de la texture, ce que je préfère que j'aime. J' aime la texture un peu mieux. C' est utile. Toe ont un outil pour séparer le papier aquarelle du tampon, et j'aime utiliser cet article qui est appelé un dossier osseux. Il est traditionnellement utilisé, je pense, pour comme le papier de pliage, donc, comme peu si vous pliez du papier, alors vous pouvez l'utiliser comme ça. Diminuer. Je n'utilise pas autant pour ça que je l'utilise pour libérer ces pièces afin que vous puissiez voir parce que cette pièce supérieure a été mouillée. Il se sépare déjà un peu seul, mais alors vous pouvez juste le coller ici, le glisser, et decette glisser, et de façon vous ne déchirez pas le papier parce qu'il est très facile de le déchirer avec vos mains. Um, si vous n'avez pas quelque chose comme ça ou si vous ne voulez pas acheter quelque chose comme ça, vous pouvez aussi utiliser une règle pour que vous puissiez coller ça sous. Je pense que c'est un peu plus difficile. , J' utiliserais probablement la règle pour commencer,puis je me décollerais très soigneusement comme ça. Donc je suppose que c'est vraiment le cas. Vous recommandez d'investir dans quelque chose comme ça si vous allez faire beaucoup de couleur d'eau parce que c'est beaucoup plus simple là que vous allez. 3. Peindre les couleurs et les préparations: Je vous fournit une liste écrite, mais je vais juste passer en revue les différentes couleurs de l'eau que je recommande. Comme il s'agit de tons terrestres, nous n'avons pas besoin de toutes les couleurs. Je reste juste avec ceux qui seront utilisés dans ces exercices ou projets. Donc ce sont toutes des aquarelles Winter Newton, et celui-ci est l'opéra Rose. En fait, je suis presque hors de lui, mais mon magasin d'art local n'est pas encore réapprovisionné. Lac écarlate est le rouge, puis un orange foncé est appelé Windsor Orange Red Shade, mais il est orange. Ensuite, je recommande un très citronné jaune victoires ou citron tout vert perlé vert, qui a du bleu dedans. Et si tu ne veux pas aller aux greens, tu pourrais juste avoir un bleu. Et puis, quand vous avez besoin d'une nuance de vert plus bleue, vous le mélangerez. Vous mélangez votre bleu avec l'olive dans potentiellement un peu de citron. Et les couleurs marron. Nous avons de l'okra jaune et de l'Oakar brun, donc c'est un peu brun clair, et c'est notre brun plus foncé, donc je ne sais pas si je pourrai obtenir assez d'opéra de mon tube. Donc j'ai besoin d'un renfort, et je vais utiliser la matière Rose. Il n' y a vraiment pas de sauvegarde exacte parce que vous pouvez voir à quel point c'est vibrant. Et les fils beaucoup plus sombres. Mais je veux juste avoir quelques options. Si vous n'avez pas, vous savez, accès à toutes les couleurs exactes, ce n'est vraiment pas un problème. N' hésitez pas à improviser. Et voici le lac Scarlet, et puis on va baisser les vents sont orange rouge. Maintenant, la meilleure chose à faire avec ça est une fois que vous avez éteint vos couleurs, il est utile de les laisser s'asseoir pendant la nuit parce qu'ils vont durcir et ils ne seront pas aussi gloppy parce qu'en fait vous avez seulement besoin d'une très petite quantité de pigment, et ensuite vous le mélangerez avec de l'eau. C' est un ogre jaune, et je sais qu'il a un mélange d'orange avec la couleur jaune et l'Oakar brun, donc je vais les mettre l'un à côté de l'autre. C' est le brun plus foncé. Maintenant, nous avons le jaune citron, ce qui est très briser. Oh, et un de mes favoris, que tout vert ils utilisent ça beaucoup sur le nacré en vert. Je ne sais pas si je parle de la bonne voie ou non, et il fait sombre, mais c'est vrai. Fondamentalement, c'est juste un vert avec plus de bleu et un peu plus sombre que l'olive. 4. Exercice 1 : Marques pinceaux: Donc, pour ce premier exercice, je vais utiliser mon cahier car ce premier exercice consiste à me familiariser avec les pinceaux et aussi avec la peinture. Je vais commencer avec un pinceau plat et je vais mélanger un peu d'orange et de jaune. Tu vois, je pense que je voulais un peu plus sombre, alors mets un peu de marron dans Va devenir comme un beau brun terreux. Presque comme une terre cuite. Ok, ça a l'air plutôt bien. Hum, et maintenant je vais juste voir quel genre de marques je peux faire avec cette brosse pour que je puisse l'utiliser de manière plate. Va à la verticale en allant par là. Maintenant, vous pouvez voir qu'il avait beaucoup d'eau sur ma brosse, ce qui fait que ça pédale. C' est bon. On va juste en prendre un peu. Maintenant, si j'utilise juste le pourboire Maintenant, ça va être difficile à voir, mais je vais pointer droit vers le bas et voir quel genre de marques vraiment minces je peux faire. J' utilise juste la pointe comme des rayures un peu. Bon, maintenant, maintenant, je suis curieux de voir ce qui se passe si je tourne le pinceau juste sur sa pointe. Ptolémée est mon autre bout de main. J' ai été un peu plus. On y va. Je n'ai pas autant de contrôle avec ma main gauche, mais je ne ferais pas pour voir ce que je faisais. D' accord. Maintenant, essayez d'escarmoucher les poils de duvet. Ce n'est peut-être pas la meilleure chose pour la brosse, mais je n'ai pas acheté de brosses super chères, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Tu vois, mélanger un peu plus de Who d'Hagemann ? C' est un peu plus sombre, très bien. D' accord, essayons encore de tourner. Regarde ça maintenant. Si vous ne voulez pas autant d'excès d'eau sur vos seins, vous le tamponnez simplement sur la serviette en papier. C' est vraiment ce que cela sert. UM, voyons une ligne mince tout le chemin à travers. Voyons ce qui se passe si nous laissons le pinceau tourner un peu dans ses mains pendant que nous le tirons sur la page. Ouais, tu peux avoir beaucoup de Merck intéressants qui savent à quoi ça pourrait être utile. Donc, si nous utilisons la brosse comme un tampon, vous pouvez obtenir des marques fraîches, et surtout si vous avez de l'eau supplémentaire et que vous voyez le pigment sombre, puis il s'estompe dans le pigment clair, ce qui je pense est un effet vraiment soigné. Et puis au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez voir à quoi ressemble la brosse. Ce n'est pas encore tout à fait. Tampon un peu plus. J' ai juste le pourboire. Une autre façon de se tenir debout. Juste estampillé la pointe plus sûr là, mais encore assez humide. On y va. Il y en a un pour vous voir, ce genre d'effet, ou vous montrer le genre d'effet que vous pouvez obtenir lorsque le pinceau est presque sec peut obtenir une sorte de texture agréable allant. J' aime vraiment ça. C' est comme voir les marques du pinceau. Alors amusez-vous. Prends juste juste ton pinceau. Jouez avec. Voyons ce qui se passe si vous allez sur le côté de la pression. C' est plutôt cool. Une autre belle texture. J' ai l'impression de faire toutes sortes de petites étoiles. C' est un peu incroyable ce que tu peux faire. J' utilise juste un pinceau. Voyons voir si on a des lignes très fines. Si vous appuyez un peu plus, vous avez évidemment, euh, aligner les rétrécis de chaque extrémité, ce qui est assez joli. D' accord, passons à la brosse ronde et vous voyez que je rince juste ça pour qu'il soit prêt à partir. D' accord. D' accord. Alors utilisez la brosse ronde. Et maintenant je vais dio aussi une sorte de couleur brune. Mais cette fois, je vais y mettre un peu de rouge. Qui ça a l'air joli. Bon, allons-y avec ça. Alors maintenant je vais faire la même chose. Va juste regarder quel genre de marques dans ce pinceau faire ressemblerait presque au ketchup. J' aime vraiment utiliser la brosse est un timbre. Je pense juste que c'est amusant. C' est un peu imprévisible de la façon dont tout va s'installer. de faire Essaiede fairetourner l'espoir qui était un peu sec. Alors que se passe-t-il si vous obtenez le très Vous pouvez faire des petits points vraiment minuscules avec ce pinceau si vous voulez. Et voyons, c'est bon aussi pour faire des formes de pédales afin que vous puissiez le faire de cette façon. Vous pouvez également le faire de cette façon, une petite chose fleurie à la recherche. On peut essayer de faire tourner ça et on obtient un peu de cet effet de brosse sèche, aussi. Voir, et encore, si vous commencez dernièrement, puis appuyez vers le bas et puis tirez vers le haut. Vous pouvez avoir un look effilé, donc il est bon de jouer avec leurs pinceaux, juste pour que vous sachiez de quoi ils sont capables, cela ne signifie pas nécessairement que vous allez les utiliser, vous savez, de cette façon. Mais c'est juste bon de comprendre ce qui est possible ici encore. Tu peux en faire d'autres Merck, donc si on utilise le pinceau sur le côté, une sorte de texture, c'est plutôt sympa. Et une chose que j'ai oublié de vous montrer sur le pinceau plat, c'est que je vois en utilisant le bord et en quelque sorte faire un petit tampon de cette façon, faire un petit tampon de cette façon, et c'est une sorte de petite forme que vous pourriez utiliser. Très bien, alors sortez vos douleurs, sortez vos pinceaux et amusez-vous un peu. 5. Exercice 2 : Bloom: Alors maintenant, nous allons expérimenter et faire des fleurs d'eau, fleurs, l'air amusant pour jouer avec. Et nous les utiliserons dans notre projet floral. Je pense que je vais commencer par le jaune. Non, je n'ai pas fait ce que j'ai dit de faire, qui est de laisser ma douleur frapper les autres un peu mouillé. Et je me rencontre pour les arroser un peu parce qu'il y a juste plus de pigment que je veux, donc, ok,les cheveux sont maintenant qu'on veut de l'eau, ou la floraison ne peut pas arriver. Et je me rencontre pour les arroser un peu parce qu'il y a juste plus de pigment que je veux, donc, ok, ok, cheveux sont maintenant qu'on veut de l'eau, Donc, trouver la bonne quantité d'eau pour tout ce qui est à l'aquarelle genre de chose d'essai et d'erreur. Euh, donc, tu sais, je vais que c'était le jaune citron. Maintenant, je vais mettre un point de la pipe. Voyons voir, Par vert maigre au milieu. On verra s'il fleurit beaucoup. On dirait qu'on a quelque chose qui se passe. Bon, maintenant, essayons la lumière Oakar. Et je vois que tu veux avoir un peu plus de pigment. D' accord ? Maintenant, mettons-nous Ah, fais un peu de cette couleur gente. Et l'eau ? Je le tape un peu. Juste, euh, ajouter plus de pigment et pour le faire avancer parfois qu'il a besoin d'un petit coup de pouce. Bon, passons à autre chose. Ils vont poser que c'est, hum, orange. Faire un peu terreux pas sur terre, même juste un peu moins directement hors du tube. Fou, dynamique. Et je laisse juste un peu de l'excès d'eau, euh, saigner sous le journal juste parce que pour le taureau, vous pourriez vouloir que ce soit un peu , vous pourriez vouloir que ce soit un peu euh, saigner sous le journal juste parce que pour le taureau, vous pourriez vouloir que ce soit un peuplus. pas mettre trop d'eau dedans parce que alors je vais faire des flaques d'eau. Mais si vous n'avez pas de demande, le Bloom n'a rien à saisir sur notre purée de remorquage avec, euh . Alors reprenons cette saleté verte. Voyez ce qui se passe. D' accord, on verra. Je l'ai peut-être soufflé avec la situation de l'eau, mais on va essayer. D' accord ? Non, je vais poser certains d'entre nous gente e Ouais, vous pouvez voir ça tiré un peu, et puis bien, pour être juste, ça marche probablement mieux, en fait, sur véritable papier aquarelle. Mais je veux juste que tu aies l'idée de ce qui peut arriver maintenant, ça commence orange, accord, je crois que j'ai la bonne quantité d'eau. Oui. Et aussi, euh, ce n'est pas seulement à propos de l'eau. C' est que certains réagissent de manière florissante, et certaines couleurs ne le font pas. C' est comme une partie de la propriété de l'aquarelle. C' est pourquoi c'est en quelque sorte arriver à faire l'expérience en premier. Donc, vous avez une idée de si vous allez faire une pièce de finition où vous voulez avoir des fleurs, il est bon de savoir quelles couleurs vont réellement réagir. Je pense que cette sorte de vert bleuâtre sombre est vraiment jolie. D' accord, on y met des couleurs en pensant au jaune. Oh, ouais, on y va. Je pense en fait que je veux essayer l'ogre orange avec le vert, le vert foncé à nouveau parce que je veux voir si j'ai foiré ou s'il va fleurir, compte tenu de la bonne quantité d'eau. D' accord, donnons une autre chance, voyons ce qui se passe. Cool. Donc ça ne bouge pas beaucoup. Cela semble être, vous savez, vous savez, ne se déplace nulle part près d'une tache, tout comme le jaune et l'orange dans ceux que vous connaissez, combinaisons de couleurs. Comme je l'ai dit, Saul, très spécifique aux couleurs, ce qui je pense est vraiment intéressant. Je n'ai aucune idée de ce qui cause ça. C' est un cheveu rouge très brillant. Peut-être que je vais ajouter un peu brun, un brun plus foncé. Très bien, ça va être très saturé. Qui ? D' accord. Ouais, et vous pouvez voir où il y avait une sorte de distorsion dans la page qui se déplace là-bas, mais il y a petites fleurs minuscules. Ok, donc pour celle-là, pensant y aller , oui, mais il semble toujours être assez actif, mais ils peuvent voir que ça tire un peu là, donc je vais le faire. Mais le régime ici tête trop. On a juste nettoyé ça un peu. D' accord, on réessayera ça. D' accord. On verra ce qui se passe par peut-être si léger que bien que cool la façon dont on s'est vraiment montré , et ensuite tu vois un peu de vert et tu as soufflé ici, euh, tu sais quoi ? Je ne suis pas content de ça. Donc je veux voir si je peux recommencer. Mais le rouge cette fois, je vais aller avec le magenta. Donc, ce pourrait être un autre de ceux où il juste la couleur elle-même ne bouge pas autant . On pouvait voir que le jaune fleurit vraiment. L' orange va vraiment fleurir. Um, au moins dans ces couleurs. Le mince quelque part. Mais il n'a pas un effet qui bouge rapidement, et celui-ci non plus. 6. Projet 1 : La partie 1 de la Terre abstraite: Alors maintenant faisons ce que j'appelle le projet de fond désordonné, et c'est beaucoup de plaisir. J' ai donc ma presse à aquarelle fluide de six par huit. Donc, il a la texture et voici mon tampon. Donc c'est collé ensemble, et je vais juste mettre ça en place. Et pour cela, je vais utiliser le pinceau rond le petit pinceau rond pour mélanger les couleurs. Mais ensuite, pour mettre l'eau dans le pigment, j'utiliserai la plus grosse brosse à serpillière et tu verras pourquoi dans une minute. Donc, je vais utiliser certaines des couleurs terreuses que nous avons utilisées dans les exercices d'exemple, puis aussi quelques verts. Donc, quand je fais ça, j'aime commencer avec les couleurs plus claires d'abord. Alors je vais commencer à mettre un mélange jaune avec un peu d'Oakar. On dirait que j'ai un peu d'orange là-dedans aussi. C' est bon. Ok, donc pense vraiment que je vais dio est juste de mettre un peu d'eau sur cette page pour commencer parce que je veux que l'aquarelle bouge. Je ne veux pas qu'elle s'assoit en quelque sorte au même endroit. D' accord ? Dis maintenant. Oups. J' ai oublié ma serviette en papier, ce qui est très important, surtout quand vous utilisez toute cette eau. , J' ai un peu d'orange à côté,mais je pense aussi que je veux un peu plus de jaune. Ok, comme vous pouvez le voir, quand il n'y a pas beaucoup d'eau, ça ne saigne pas beaucoup. Je voulais en quelque sorte être je ne sais pas comment le dire un peu blobby, hum, hum, pas nécessairement mettre en évidence les coups de pinceau. Et je veux que les couleurs se saignent les unes dans les autres juste pour qu'il y ait une sorte de sentiment que j'ai attrapé des mouvements flottants autour de la page. Et je veux que les couleurs se saignent les unes dans les autres juste pour qu'il y ait une sorte de sentiment que j'ai Ok, plus orange. Maintenant, vous pouvez voir où il y a assez d'eau. C' est vraiment encore une fois. C' est toujours une belle danse entre assez d'eau et trop d'eau. Parce que si vous obtenez trop d'eau que comme vous l'avez vu dans certains des exercices, les choses vont pétales. Mais si tu n'en as pas assez, alors le pigment ne bouge pas. Bon, donc maintenant je pense que je vais le tourner pour que tout ça glisse un peu. J' adore le genre de look drippy aussi. Vous pouvez voir comment je nous appelle. Appelez ceci l'arrière-plan désordonné. Ok, maintenant, va chercher un peu de rose et de rouge mélangé. Ils sont très vibrants. Et je veux garder ça plus de, Ah, un arrière-plan. Un petit milieu de mon précieux, euh, rose, euh, euh, ils se rétablissent et super. J' adore l'opéra rose. Notre rose supérieure. Je suppose que ça s'appelle. Vous pouvez voir où ? Parce que j'ai dû casser ça des deux, mais il a été asséché et avoir ces petites taches, mais c'est un chou frisé qui vient de commencer. Travaillez ceux dedans. D' accord, - d' accord. Maintenant, je veux devenir un peu vert, et je sais que nous travaillons sur les tons de la Terre, et je pense à laisser le jaune devenir un peu hors de contrôle ici. Ça ne se sent pas très terreux du tout. C' est bon. On peut cette couche. C' est la chose merveilleuse d'avoir ça sur un tampon, parce que ça, euh, tu peux mettre beaucoup d'eau dessus. Le papier sera encore très peu éclaboussures, - accord . Essayer d'apporter l'aspect de ton de terre dans ce cheveu avec le vert. Et je pense que je vais aussi revenir sur certaines de ces zones vraiment vibrantes avec le plus. Oui. Nous verrons à quel point ce que le papier retient. D' accord, ça commence à paraître un peu plus terreux, terreux, avec des taches de rose. Ici, là. Un peu comme ça, en fait. Donc, si vous voulez, vous avez toujours l'air un peu plus terreux sans avoir à faire toute cette superposition juste mais plus ogre ou plus comme le brun clair mélangé avec leur jaune dès le début. Et alors tu ne le feras pas. Si la Terre est ce que tu cherches, tu n'auras pas à revenir sur ça. Je pense que j'ai donné mon secret, qui est que je ne travaille pas dans des tons terreux, mais j'aime vraiment. Hm. Donc je voulais donner une chance à ça. Ok, donc si vous divisez ce projet en deux jours, que je pense que c'est le moment idéal pour laisser ça jusqu'à demain ? Si vous voulez revenir à cela, je pense que dans une heure à ce devrait être bien. Mais encore une fois, j'essaie vraiment de faire ces cours pour des gens que je n'ai pas beaucoup de temps maisqui veulent travailler dans un petit projet créatif dans leurs horaires chargés et peut-être juste avoir 15 minutes ici, Mais encore une fois, j'essaie vraiment de faire ces cours pour des gens que je n'ai pas beaucoup de temps mais veulent travailler dans un petit projet créatif dans leurs horaires chargés et peut-être juste avoir 15 minutes ici, là. D' accord. Merci. Et je te verrai la prochaine fois 7. Projet 1 : Tone Tone Abstrait 2 Partie de la deuxième de la Terre: Donc on est de retour avec nos antécédents désordonnés, et maintenant on va ajouter quelques marques. Et si vous voulez un rappel, euh, quant aux types de marques que vous pouvez ajouter facilement n'hésitez pas à revenir à l'endroit où nous avons pratiqué avec la brosse fait un tas de marques différentes de juste sorte de vous rappeler que il y a plusieurs façons d'utiliser la brosse, et je vais garder mon tampon de test ici pour les couleurs. Encore une fois, je vais utiliser des tons de terre. Et cette fois, je pense que je vais commencer avec des couleurs plus sombres. Je vais commencer avec un peu de vert. Vous pouvez voir que mes douleurs sont en fait plus sèches maintenant, ce qui rend plus facile d'obtenir juste un peu. Donc, je veux vraiment que ça soit amusant et qu'il ait un peu de mouvement. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour la composition. Je vais le faire intuitivement, et je ferai quelques marques, puis je regarderai et je trouverai ce qu'il faut faire ensuite . Mais je ne le planifie pas à l'avance, donc c'est peut-être un peu plus léger, un peu trop d'eau là-bas. Tu veux un peu plus de pigment ? On y va. Et nous avons le vert sur mon brash off regarder autour et voir s'il y a d'autres zones, peut-être dans d'autres types de marques que je veux faire. Et j'ai un peu de spray , , spray , ce qui ne me dérange pas et en fait, pourrait me faire quelques éclaboussures. Juste en quelque sorte frapper le pinceau. Donne-lui juste un peu plus de mouvement. Maintenant, je pense que je vais faire plus d'une couleur orange terra cotta, et je passe à la brosse plate pour obtenir différents types de marques. Nettoie cette éclaboussure. Je veux dire, la bonne chose à propos des aquarelles, elle pourrait être enlevée facilement, mais pas de vos vêtements. Imaginez que vous ne voyez pas ça, mais je porte un gilet blanc. Si je dois être prudent, nous avons beaucoup de mouvements verticaux. Et maintenant je fais quelque chose qui, hum, a un mouvement un peu plus horizontal. - Je vais faire un plus gros murkier. Oups. Faut faire attention de ne pas mettre ma main là où ? Juste pad. - Alors quand je fais ces marques, je pense à l'équilibre, et je regarde bien devant. Quelque chose de sombre ici, hum , sombre ici et ensuite par ici. Et je suis juste en quelque sorte comme je vais, j'essaie de créer quelque chose d'intéressant et l'œil bouge, mais alors aussi se sent équilibré. Et je suis aussi entraîné une couche pour que, comme ce genre de squiggly, se sent comme si c'était derrière ça. Et donc il y a une sorte de jeu dans l'espace et vraiment, la façon dont vous le faites est d'utiliser des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. Donc, quand vous avez le contraste que vous allez avoir l'impression que quelque chose est en train de se manifester et que certaines choses se retirent à l'arrière-plan et que cela crée un dialogue d' arrière, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment. Donc, quand je me sens un peu incertain de quelque chose, il va juste le tester ici. Je sais que je veux que quelque chose soit vraiment traduit, qui va juste s'asseoir en arrière-plan. Um, ouais, je veux quand j'ai dû vérifier ça en premier. J' ai l'impression d'avoir tout ça, mais cet espace se sent un peu vide pour moi. Donc tu n'as pas fait ce que je voulais. Essaie et là. Non, je me souviens de certaines des marques que j'ai faites pendant notre expérience, donc je vais voir que ça ira. Oui, j'aime bien ça. Il a un peu de ça. Un champ du sud-ouest pour moi. Tirez. Je suppose que c'était encore un peu mouillé. Essaie juste ça. Ça en fait partie. Intéressant. Ok, eh bien, parfois de joyeux petits accidents se produisent. C' est un peu amusant, parce que ça donne l'impression que la place est en fait devant elle. C' est un élément assez fort maintenant, et j'ai l'impression que si je laisse ça et peut-être que je n'en mets pas un autre quelque part, alors je serai coincé. Donc c'est ce que je dois bouger. Peut-être qu'il y en a un qui sort de la page par ici. Fait attacher un petit soupçon d'un ici pour que vous puissiez voir combien il est amusant juste d'être libre et construire le design et les couches. Et parfois, vous pourriez avoir l'impression d'être allé trop loin et vous pouvez essayer de le corriger, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme OK. Je sais où mon niveau d'entreprises que j'aime et sur votre prochain. Faites-le différemment parce que, comme vous pouvez le dire, cela se passe comme, très rapidement. C' est super amusant. Je veux dire, je dois dire que j'aime ça en ce moment. Ça pourrait être retiré un peu de l'œil pour que je puisse penser à faire quelque chose de plus sombre et nous voilà là. Ça pourrait être retiré un peu de l'œil pour que je puisse penser à faire quelque chose de plus sombre Ou il pourrait penser à mettre un peu d'eau ici et en quelque sorte de le recomposer, ce qui est ce que je pense que ça pourrait dio de voir comment ça se passe. Vous pourriez finir par ruiner la paix, mais j'espère que non. Mais comme je l'ai dit, vous connaissez l'air si vite et si facile que ça n'a pas vraiment d'importance, et on verra comment ça marche. Donc je mets juste un peu d'eau, donc oui, je peux avoir l'air qu'ils peuvent la ramener assez facilement. Et puis ça lui donne un look plus usé. Ouais, j'aime beaucoup mieux ça. J' étais juste un peu trop dominante, donc je suis vraiment content. J' aime ce genre de composition partout. C' est, euh, plus un modèle, et je trouve juste que c'est vraiment amusant et beau, donc je veux te montrer autre chose. Ce n'est pas un ton de terre, mais c'est quelque chose que je viens de faire dans mon carnet de croquis pour le plaisir. Donc, c'est vraiment le même processus. J' ai fait un fond d'aquarelle désordonné. Puis j'ai fait beaucoup de notes, comme je t'ai montré peut-être pas autant. Mais puis je suis revenu avec un stylo et je travaillais en quelque sorte avec je dirais que c'est un genre de type moderne du milieu du siècle, des formes funky. Et j' ai utilisé une penne de pâtes. Donc dans un autre, hum, je ne sais pas comment dire épisode ou un autre Siris de ces minis d'art. Je vais vous montrer comment faire quelque chose de plus comme ça, où nous faisons le fond de l'aquarelle et ensuite nous sortons les stylos à pâtes. C' est juste que je voulais vraiment commencer avec l'aquarelle seulement parce que je veux que tu vois combien tu peux faire avec un seul médium. Et je ne veux pas que les gens aient l'impression qu'ils doivent aller acheter des tonnes de fournitures juste pour faire un projet artistique. Bon, merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Projet 2 : Éléments d'élan à la tonalité de la terre: Donc maintenant on va travailler sur notre projet Earth Tone Rainbow, et on va juste faire un joli petit modèle. Uhm, je vais utiliser mon papier d'aquarelle six par six et vous pouvez utiliser un plus gros morceau si vous voulez. Maintenant, je recommande de garder un morceau de papier ou votre carnet de croquis à portée de main pour que lorsque vous mélangez des couleurs, vous puissiez mélangez des couleurs, faire comme une petite bandelette de test. Parce qu'avec ces arcs de pluie, les couleurs sont très proches mais différentes. Et si vous voulez avoir assez de contraste, vous voudrez peut-être faire tester quelque chose sur les orteils avant de le mettre sur votre papier réel . Donc, et bien sûr, une serviette en papier est toujours utile. Déplacez ça. Donc pour ça, je vais juste utiliser les couleurs chaudes. Je ne vais pas présenter de vert, mais bien sûr, vous êtes le bienvenu pour le faire. Si tu veux. Fondamentalement, je veux une couleur jaune et orange puis une couleur plus rouge et mélanger un peu de brun dans toutes ces couleurs parce que j'aime vraiment je veux une couleur jaune et orange puis une couleur plus rouge et mélanger un peu de brun dans toutes ces couleurs parce que j'aime vraiment ce genre de terre cuite. Et je suis juste en train de regarder ça. Je n'ai pas vraiment un plan à part juste un peu d'espace. Si vous n'êtes pas à l'aise de travailler de cette façon, vous pouvez toujours le dessiner et le crayon soit. Eh bien, en fait, je ne recommanderais pas de le faire sur un morceau de papier séparé, parce que j'ai trouvé que si je l'esquisse sur le papier aquarelle, je ne pourrais jamais vraiment l'enlever, tout à fait au niveau que je veux. Le toujours être comme une trace de crayon, et je n'aime pas ça. Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle et vous pouvez voir que mon esprit est bizarre. Mais en fait, je l'aime comme ça, ça et je vais tourner mon journal. Je suis resté en bas que tu ne fasses pas ce que j'ai déjà fait, et c'est à toi de voir à quel point tu veux que ton modèle soit dense. J' ai tendance à aimer remplir le mien, mais vous pourriez aussi avoir beaucoup plus d'espace si vous préférez. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai vous et les fleurs de ton de la Terre 9. Projet 3 : Première partie de la Terre: Donc maintenant on va travailler sur la création de fleurs à l'eau, et je vais utiliser, euh, un gros morceau de papier cette fois. Huit par âge. J' aime vraiment les fleurs, et je trouve, surtout avec cette brosse de taille, qu'il sera plus facile d'avoir un papier assez grand pour que je puisse, vous savez, rendre les fleurs pas trop minuscules. Ouais, je vais préparer une orange plus claire et une couleur plus foncée avec du rouge dedans. Maintenant, quand je les regarde sur ma palette, je veux vraiment voir une différence. D' accord. Et puisque je vais commencer avec le plus léger Peller, je veux être sûr que toute cette couleur plus foncée que je viens de nettoyer de ma brosse. - Et maintenant on va utiliser ce qu'on a appris dans l'exercice de floraison et là. - Donc je fais cette couleur un peu plus brillante et un peu plus centrale. D' une part, je veux quelques variations, mais aussi je veux voir cette floraison un peu plus dramatique. Et si les couleurs sont trop semblables, ça n'arrivera pas. Vous pouvez faire la même chose où vous venez de peindre avec de l'eau et ensuite regarder la floraison se produire ce qui est assez cool. Ce feu a l'air un peu funky, non ? J' ai un angle bizarre ici, accord. Mais tu sais quoi ? On va laisser ça aller aussi dur que ça peut être, parce qu'on est juste là pour s'amuser. On y va. Qui un beau mélange là. D' accord. - qui sympa avec les fleurs, c'est qu'elles sont très pardonnantes. Donc, même si ce n'est pas tout à fait correct, tout est organique et bien. Maintenant je fais ça parce que j'ai l'impression d'aimer ces petites fleurs en combinaison, et voici comme un grand groupe de fleurs plus grandes. Donc je veux mettre quelque chose de plus petit ici pour le bien de la composition. - Non . Je vais peut-être faire Sen. Et un jaune ? Prends quelque chose un peu plus tard. - Retourne le papier pour me rendre ça plus facile et ce rouge un peu accablant. Ça va rendre ça un peu Murthy. Ok, donc maintenant on s'amuse partout sur le motif de fleurs toniques de terre. Si vous voulez arrêter de travailler sur ce sujet pour aujourd'hui et revenir demain, c'est le moment idéal pour arrêter 10. Projet 3 : Tone Floral de tonton, 2e Partie: Maintenant que j'ai laissé ça sécher un peu, on va revenir et ajouter quelques détails. Nous allons commencer par ajouter des centres aux fleurs, donc nous allons faire cette perte de couleurs plus foncées. Je crée des petits points pour ajouter une définition aux centres des fleurs et pour les différentes couleurs. Tous varient un peu les nuances pour les fleurs jaunes, une lumière dans la couleur, un peu. Il s' - agit d'ajouter un intérêt visuel qui n'a pas besoin d'être parfait. Ça nous donne juste un peu plus d'informations à regarder quand on regarde son sens. D' accord, donc ça me semble plutôt bien. Je pense que maintenant on va y ajouter des tiges et des feuilles, alors je vais préparer Olive Green et j'ajoute juste un peu de brun au vert. C' est déjà joli, à comparer ensemble, et je vais avoir les tiges venant de toutes les directions pour qu'il y ait un sentiment de mouvement et ce qui est ce que je veux. - Et Et je pense qu'on va s'arrêter ici. Je me sens heureux avec une composition. Il a beaucoup de mouvement et d'énergie, et il me semble équilibré. 11. Merci !: Merci beaucoup d'avoir pris mon premier cours de minis d'art. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et s'il vous plaît, projets d' affiches ont adoré voir ce que vous avez fait.