3 mini-leçons d'art abstrait faciles et enrichissantes

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mia Temple. Je suis en design graphique depuis plus de 25 ans, directeur de création pour 15 d'entre eux et je possède actuellement le studio Ooze. Un studio d'art communautaire, inspirant pour la découverte créative de soi. Bienvenue dans mon cours de sculpture. Dans cette classe Skillshare, vous éveillerez des idées créatives à l'aide trois mini-projets artistiques abstraits faciles et enrichissants. Je veux que vous vous demandiez, quand avez-vous vraiment eu envie de recréer quelque chose pour vous-même ? Avez-vous eu un désir de quelque chose de différent, pas si routine et peut-être même juste envie de faire quelque chose d'un peu ludique ? Je le fais souvent et même en tant que designer et directeur créatif, je trouve que mes heures créatives passent habituellement à alimenter la créativité pour d'autres personnes ou mon client. Je cherchais des moyens de m'en servir moi-même à nouveau, comme je l'ai fait quand j'étais enfant. Je tiens à souligner qu'aucune compétence technique n'est nécessaire et artistes de tous les niveaux sont les bienvenus pour profiter de ces projets créatifs. L' errance mentale est certainement encouragée. Selon une étude de l'Université de Californie du Sud, laisser nos esprits errer est un état mental essentiel qui nous aide à développer notre identité, traiter les interactions sociales, et même à influencer notre boussole morale interne. Je suis heureux de partager mon cours de Skillshare avec vous. Je suis également heureux de partager le voyage qu'il a fallu pour arriver ici. Quand j'étais jeune, je rêvais d'être artiste, écrivain et astronaute. Après 25 ans d'expérience en design graphique et en direction d'événements depuis plus de 10 ans, j'avais vraiment besoin de revenir à la créativité pratique. La créativité pratique est très différente de l'art commercial. Parlons un peu de créativité. La créativité fait partie du cerveau humain. C' est un instinct humain. C' est ce qui nous distingue du reste du monde. Selon moi, la créativité est essentielle à tous les domaines de la vie et même si elle n'est pas essentielle pour vous dans tous les domaines, elle peut être utilisée dans tous les domaines de la vie. Ce cours est pour tous ceux qui ont du mal à se connecter avec leur propre nature créative ou peut-être que ces sentiments sont un peu coincés, et peut-être que vous avez juste besoin de quelque chose de nouveau ou si vous cherchez simplement à explorer votre imagination. 2. Conseils pour se lancer: J' ai dû renoncer à ma sécurité pour profiter de ma liberté créative. C' était effrayant, surtout en tant que mère de trois jeunes enfants. Je ne savais pas si ça allait être la bonne réponse ou non, mais je suis devenu le chef de l'art à l'école primaire de mes enfants. Cette expérience de bénévolat était exactement la poussée dont j'avais besoin pour me montrer que c'est exactement ce que je voulais faire de ma vie. Redonner à la communauté pour leur montrer qu'elle aussi peut être créative a été d'une valeur inestimable. Ils ont été si inspirants pour moi et j'espère que je les ai inspirés aussi. Après trois ans de crise créative de la quarantaine, je me suis rendu compte que ma seule réponse était de m'assurer que je faisais ce qui nourrissait mon âme. [ MUSIQUE]. Avant d'entrer, je veux vous parler de défis réels que vous pourriez avoir. L' un d'eux est définitivement le temps. Je travaille à la maison à temps plein, j'ai trois enfants, deux chiots, et je suis un parent célibataire. Alors j'ai compris. Je comprends que ces choses sont parfois difficiles à faire. Pour vous faciliter la tâche, j'espère que vous prendrez ces suggestions et que vous travailliez avec elles. La première consiste à préparer vos matériaux à l'avance. Jetez un oeil à la liste des matériaux et faites-les sortir la veille ou la semaine précédente. Mais aussi longtemps avant, c'est génial parce que vous pourriez faire un dîner ou travailler sur votre ordinateur, et regarder par-dessus et vous verrez vos documents assis là et vous éveillerez une sorte d'idée. Gardez ça à l'esprit. Numéro deux, est de vous assurer que vous avez un espace de travail vraiment agréable. Tu veux avoir de la place pour bouger, et tu veux avoir de la place pour réfléchir. Si votre espace de travail est encombré, il va également encombrer votre esprit. Je sais que cela semble stupide, mais pour une raison quelconque, c'est vrai, et je pense que c'est aussi lié à l'organisation. Un autre conseil est de rester organisé. Si vous savez où tout est, alors vous n'aurez pas à vous arrêter pour chercher quelque chose pendant que vous êtes au milieu de votre flux créatif. Organisez-vous, disposez d'un espace de travail suffisant et essayez de mettre en place la veille. De cette façon, vous pouvez simplement aborder le projet de front, et vous n'avez pas à vous soucier de chercher des choses au milieu de celui-ci. J'espère que ça aide. 3. Peindre avec des instructions sans pinceaux: Maintenant, pour le premier projet, nous allons parler des matériaux. Ça peut sembler fou pour certains d'entre vous, mais je pense que tu l'auras une fois qu'on aura commencé à faire des choses, alors sois avec moi. Actuellement, nous allons peindre sans pinceaux. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ouvrez vos armoires, prenez des choses, n'importe quoi, baguettes, fourchettes, sortez chercher des branches, des feuilles, des éponges usagées, des élastiques, des cordes, et l'un de mes favoris, Q-tips. Préparez-vous à utiliser quelques Q-tips si vous les avez. En outre, je suggère d'utiliser des plaques de papier ou plastiquement, si vous voulez utiliser une palette. Si vous voulez mettre votre peinture sur une palette et vous pouvez l'utiliser aussi. C' est à vous de voir. Je recommande également des bocaux pour bébés. Ces petits bébés sont géniaux parce qu'ils pourboisent rarement si vous êtes prudent. Ils se cassent rarement et vous ne pouvez pas remettre un couvercle sur le dessus si vous utilisez pour la peinture. Gardez cela à l'esprit les bocaux pour bébés et Q-tips sont quelques-uns. On va commencer à peindre sans pinceaux. ce moment, j'utilise des peintures acryliques, juste quelques [inaudibles] que j'ai eu dans un magasin local. Cela n'a pas besoin d'être fantaisie. Vous pouvez imaginer votre art autant que vous le souhaitez, ou vous pouvez l'émousser autant que vous le souhaitez. C' est totalement à vous de voir. Si vous n'avez pas de peinture, qui s'en soucie ? Va chercher du ketchup, va chercher du colorant. Va chercher du café, du thé, du vin. Qui s'en soucie ? Il y a tellement de choses que vous pouvez peindre avec. Ça n'a pas besoin d'être de la peinture. Gardez ça à l'esprit. Être débrouillard est aussi une grande partie de la créativité. N' oubliez pas de prendre une capture d'écran de ceci. Imprimez-le ou mettez en pause. De cette façon, vous pouvez y revenir à tout moment. 4. Peindre avec sans pinceaux: Je veux que vous lâchiez la pensée conventionnelle quand vous commencez ce processus, rien de tout cela n'est normal. Je veux que tu te rappelles que tout ce que tu as rassemblé a une certaine utilité. J' utilise mon journal d'art et c'est du papier aquarelle. Nous voulons nous assurer que votre papier est assez épais si vous utilisez de l'eau ou de la peinture lourde. Je vais aller de l'avant et utiliser une fourchette en plastique pour commencer. C' est un excellent moyen de réutiliser les matériaux pour que vous soyez respectueux de l'environnement. Ce que j'aime chez les fourchettes, c'est que vous obtenez ces lignes vraiment cool. Je vais juste aller de l'avant et commencer à appliquer de la peinture au hasard, je suppose. Je n'y pense pas trop. Je vais mettre un peu de violet là-dedans. Si je veux, je peux même utiliser mes doigts pour obtenir ces lignes un peu mieux. Je fais ça dans la peinture vraiment sympa et je vais créer un motif, parce que c'est pour moi ce que font les lignes quand elles sont symétriques comme ça. C' est une façon d'utiliser vos matériaux. Vous pouvez commencer à appliquer avec n'importe quel autre matériau. Si vous n'avez pas de fourchette, vous pouvez utiliser autre chose. Rappelez-vous, gardez votre station propre et organisée, afin que vous sachiez où sont les choses. Mais ne vous inquiétez pas de rendre vos mains désordonnées parce que c'est inévitable, surtout avec des projets amusants comme celui-ci. Alors je vais commencer à utiliser ce beau liège champagne comme un timbre avec ces cercles violets. Maintenant, si je me disais : « J'aurais aimé ne pas avoir fait ça. Pourquoi ai-je utilisé ça ? Je ne suis pas fan ». N'aie pas peur de ça. Continuez à construire dessus. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Cela dit, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de couleur à cette tasse avec mon doigt, parce que je n'ai pas de gros pinceau. Je pourrais utiliser un Q-tip, si je ne veux pas être aussi désordonné. J' aime sentir la peinture, et c'est de la peinture non toxique que j'utilise. Je vais aller de l'avant et mettre ça. Vous avez probablement vu que le Q-tip est tombé sur ma page, alors qu'est-ce que je fais avec ça ? C' est une erreur ? Je ne vois pas cela comme une erreur, je le vois comme une opportunité. Ce que j'aime dans les bandes de caoutchouc, c'est qu'il peut être désordonné, alors assurez-vous que vous n'avez pas d'ordinateurs ou d'appareils à proximité. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime le prendre et le tenir contre la page et juste la gifler vers le bas. Il va un peu partout, mais c'est une technique amusante si vous voulez faire éclabousser la peinture d'une manière différente sans utiliser de pinceaux. Vous pouvez essayer de le contrôler par la direction de laquelle vous l'accrochez. Maintenant, j'applique une partie de cette peinture à cette rangée, donc je vais l'utiliser comme un timbre. En fait, je vais le rouler d'avant en arrière plusieurs fois. Je vais venir ici et faire la même chose. Même si nous apprécions simplement le processus et que nous jouons avec les matériaux, nous voulons qu'il se sente déterminé. Ça n'a pas fait ce que je voulais, alors comment puis-je réparer ça ? Peut-être que je ne le répare pas, peut-être que je l'utilise. Je ne voulais pas faire quelque chose, mais je vais le transformer en quelque chose que je ne voulais pas faire. Je ne peux pas insister assez. Même votre signature sera utile parce que vous voulez qu'on sache qui l'a fait. Il me manque quelque chose. Qu' est-ce que je n'ai pas encore utilisé ? Je vais prendre du vert sur ce petit truc. Ce qui est génial, c'est qu'on ne sait jamais comment une branche va fonctionner. Je vais essayer de le faire glisser le long de la page et voir ce qu'il fait. J' ai pas fait grand-chose. Peut-être que je casse la branche. C'est bon. Je vais juste l'utiliser. En fait, ça pourrait marcher encore un peu plus facile. Ecoute, c'est un petit timbre cool maintenant. Allez-y et jouez avec votre œuvre d'art et s'il vous plaît partager ce que vous venez avec. J' ai hâte de voir vos projets, j'en suis très excité. Je pense que ce sera le meilleur moyen pour vous d'ouvrir les choses pour le prochain projet, alors assurez-vous de ne pas sauter celui-ci. Vous obtenez autant de peinture que possible sur cette page et utilisez autant de techniques aléatoires que vous le pouvez. C' est comme ça que tu t'apprendras à te lâcher et à t'amuser. Profitez et assurez-vous de vous laver les mains avant le prochain projet. Au revoir. 5. Votre imagination est exposée partie 1: Comment s'est passé le dernier projet ? J' espère que cela a brisé votre créativité et que vous êtes maintenant suintant d'inspiration. Commençons par la prochaine. Celui-ci, j'aime, il est inspiré par le blog art Berg. C' est quelque chose que j'ai fait avec mes enfants dans mon studio d'art plusieurs fois. C' est une idée sur laquelle on peut construire. Ça n'a pas besoin d'être fait de cette façon. Vous pouvez le faire à votre manière, vous pouvez changer l'image en noir et blanc si vous le souhaitez. Mais pour les besoins de ce projet, nous allons aller de l'avant et utiliser l'image en noir et blanc de vous-même, soit en pensant, soit en regardant surpris, ou quelque chose, et c'est votre imagination. À quoi ressemble ton imagination ? Tu t'es déjà demandé ça ? Si vous pouviez aller à l'intérieur et voir à quoi ressemble votre imagination, quoi ça ressemblerait ? Pour moi, je sais que je peux être maladroit, créatif, stupide et coloré. Ce sont des choses que je vais inclure dans ma composition. Mais je peux aussi être très sérieux, planifié et régimenté. Je suis un travailleur acharné. Ce sont aussi des choses que je voudrais inclure dans mon imagination parce qu'elles alimentent aussi ma créativité. Commençons. moment, je vais aller de l'avant et vous montrer des choses que j'ai déjà commencé, afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont ce projet va se dérouler. Ensuite, je vais aussi passer par certains de mes propres processus avec comment je « doodle » mon imagination sur la page. N' oubliez pas de prendre une capture d'écran de ce imprimé ou de faire une pause. De cette façon, vous pouvez y revenir à tout moment. Nous sommes prêts à commencer notre prochain projet, qui est le projet d'imagination que l'imagination montre. Vous devrez d'abord prendre un selfie ou demander à quelqu'un de prendre une photo de vous, puis vous aurez besoin de l'imprimer sur une feuille de papier noir et blanc, de préférence dans la taille complète 8.5 sur 11. Désolé, vous allez devoir utiliser un peu de revenu sur celui-ci, mais au moins c'est noir et blanc. Ensuite, vous allez découper cette image de vous-même, ne vous inquiétez pas ce qui était en arrière-plan parce qu'elle va disparaître complètement. Je vais vous montrer un exemple. C' est mon noir et blanc. Désolé, mais c'est moi. Découpez votre papier noir et blanc. Ensuite, vous allez aller de l'avant et utiliser n'importe quel type de matériaux de coloration ou de peinture que vous voulez, et tout type de matériaux d'embellissement que vous voulez. Je suggère l'encre, l'acrylique, pastel à l' huile, les marqueurs, les crayons de couleur, Kranz, n'importe quoi. N' importe quoi pour obtenir de la couleur sur la page. Si vous n'avez pas de couleur dans votre imagination, il suffit d'utiliser un crayon, ou un stylo noir, ou un sharpie noir, totalement à vous de décider. Si vous voulez ajouter des choses et une dimension à votre page, amusez-vous avec elle. Prends des boules feuilletées, du maïs, des macaronis, des ficelles. Tout fonctionnera pour ce projet. Si vous allez utiliser des embellissements, assurez-vous d'avoir une colle solide. Je veux que tu t'assures aussi que tu utilises un papier assez épais pour ce projet. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier qui peut contenir de l'eau ou des matériaux peints selon ce que vous utilisez pour dessiner ou peindre. Commençons. 6. Votre imagination est exposée partie 2: Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà appliqué de la peinture à cette page dans certaines zones. Je voulais vous montrer que vous pouvez vraiment utiliser la page comme vous le voulez. Encre et marqueurs est ce que je mélange pour ce projet. Pour moi, la couleur était vraiment amusant à appliquer ici, mais j'ai aussi un côté noir et blanc. J' ai un régime très planifié en moi, donc je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de ça maintenant. J' ai commencé et je vais revenir en arrière, j'ai commencé par créer une bulle pour aider à confiner mon imagination. Mais vous pouvez voir dans certains domaines, j'ai laissé cette bulle. Peut-être que mon imagination a commencé à s'effondrer de la page, qui sait ? Je veux jouer avec ça. J' ai aussi accidentellement pris ma tasse de café ici quand j'ai commencé à peindre, et je veux vous montrer que je viens de faire le tour. Au lieu de bouger la tasse pour obtenir cette bulle comme je le voulais, j'ai fait tout le tour, puis je redescends. C' était cool parce que ça m'a montré que toutes ces choses peuvent être des erreurs heureuses. Qui se soucie si ma tasse de café était là, j'ai créé une nouvelle composition à cause de ça, quelque chose que je n'avais pas pensé auparavant, et quelque chose que j'aime vraiment maintenant, alors allez-y. Ne vous sentez pas inquiet ou stressé si quelque chose ne va pas comme vous l'attendiez. En fait, je vous souhaite la bienvenue de laisser aller toutes les attentes avec ce projet et de vous amuser. C' est censé être à propos de gribouiller et de lâcher prise. Certaines de ces sections en noir et blanc de mon cerveau et dans mon imagination pourraient ressembler à une grille, donc je vais faire quelques lignes parce que c'est comme ça que je pense pourrait représenter le mieux cette grille dans mon imagination. Rappelez-vous, travaillez la composition dans son ensemble. N' oublie pas ce côté ici juste parce que tu joues ici. Je vais venir ici et faire quelque chose de répétitif pour avoir l' impression que quelque chose est plus unifié que si j'oubliais ce côté. J' adore appliquer de l'encre sur la page. abord, vous voulez vous assurer que vous avez un peu d'eau si vous utilisez de l'encre, et si vous ne l'êtes pas, alors allez-y et utilisez tout type de peinture. Mais le fait est que vous pouvez dessiner quelque chose que vous pensez peut-être beaucoup. Si vous avez un chat, peut-être que vous dessinez votre chat, ou si vous avez un ami qui vous manque, peut-être que vous mettez son nom là-dedans. C' est votre travail, alors faites ce que vous voulez avec. Pour moi, j'adore la couleur, j'aime vraiment la couleur, donc je vais juste jouer avec ça maintenant. Je vais littéralement déposer ça et voir comment ça se passe. C' est cool ? Maintenant, je vais jouer avec. Ensuite, je vais déposer un peu d'argent, et voir comment ça se passe aussi. Tu vois, c'est arrivé, et c'est bon. Pas d'attentes. Rappelez-vous, il n'y a pas d'erreurs, parce que maintenant ça a l'air intentionnel. Je vais ajouter une partie de cette couleur ici parce que je me souviens que je ne veux pas penser à un seul endroit. Ne reste pas coincé. C' est aussi une partie de lâcher prise, je pense, c'est que vous ne voulez pas rester coincé dans une section. C' est mon eau sale. J' utilise de l'eau sale, puis j'ai une eau propre. Ensuite, je vais aller de l'avant et utiliser ma serviette en papier pour absorber une partie de cette peinture parce que c'est peut-être trop. Si ce n'est pas le cas et je veux plus, je peux toujours y ajouter. Rappelez-vous, il est plus facile d'ajouter à quelque chose que d'enlever quelque chose, alors gardez cela à l'esprit. J' ai besoin d'une pause de cette encre, donc je vais aller et venir, et c'est bon. Ça me semble fantaisiste et stupide. Cela me rappelle aussi l'océan, que j'aime. Rendez cela personnel, faites ceci quelque chose que vous voulez faire sur vous. Faites cela quelque chose que vous voulez ranger ou raccrocher dans votre chambre. Mettez un peu d'amour dedans, et amusez-vous. s'agit que de gribouiller, d'être conscient, d'être débrouillé et d'être déterminé. 7. Instructions de jeu de papier: [ MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé un de mes projets préférés, il est temps de faire notre dernière mini-leçon d'art. Celui-ci s'appelle Paper Play. Cela va vous pousser un peu, et cela va aussi impliquer un peu de résolution de problèmes. Alors n'aie pas peur même si on va traverser ça ensemble. ce moment, parlons de matériaux. Vous allez avoir besoin de tout type de matériau de coloration. En fait, je vais juste utiliser un Sharpie noir pour ça et une règle pour faire des marques semblables à une grille sur une seule feuille de papier. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des marqueurs, des crayons, crayons de couleur, des pastels à l'huile, pastels à la craie, tout à fait à vous. Nous allons aussi utiliser des magazines si vous voulez. Cela dépendra de ce que vous faites avec votre projet papier. C'est à vous de décider. L' interprétation de ce projet est entièrement à vous de décider, vous êtes l'artiste, vous êtes le créatif dans la pièce, alors, allez-y et utilisez tous les magazines que vous pouvez trouver dans la maison, si vous utilisez des magazines. Si vous utilisez du papier, je suggère du papier de tous les types de textures et de poids différents. Ils sont donc un peu plus épais, par exemple, que le papier normal. Vous pouvez utiliser du papier de construction, vous pouvez utiliser du papier d'imprimante. Encore une fois, à vous de décider. Plus vous avez de variété, plus il y aura de juxtaposition. Alors gardez ça à l'esprit. Quelle sera votre créativité minimale ou maximale dans ce projet ? D' autres choses dont vous aurez besoin sont du ruban adhésif d'artiste, des ciseaux, du ruban adhésif transparent, de la colle, ou des agrafes, du carton, ou tout autre chose que vous pouvez penser pour adhérer à ce projet. En fait, je vais vous montrer des artistes différents aujourd'hui qui, espérons-le, vous inspireront. Je ne veux pas que tu le vois comme une compétition, je ne veux pas que tu essaies de les imiter nécessairement, mais je veux que tu puisses t'inspirer de ce qu'ils font. Cet artiste s'appelle Frank Stella. Il vit et travaille actuellement à New York. Né en 1936, il est peintre, sculpteur et imprimeur américain . Il est connu pour son travail dans les domaines du minimalisme. Ils ont également fait évoluer son travail en prisme maximum. Ce que je pense est super cool à propos de ce projet, c'est que, nous pouvons le prendre des deux niveaux, fois minimal au maximum. Il a commencé à façonner ses propres toiles, qui n'étaient pas le rectangle traditionnel ou le carré. Donc, je vous encourage à façonner également votre composition et à quelque chose qui n'est pas un rectangle ou un carré. Essayez de couper les coins, essayer de faire des formes irrégulières, essayer de penser à sortir de cette boîte, littéralement sortir de cette forme de boîte et ensuite faire quelque chose de plus organique. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Si vous basez votre projet sur Frank Stella, je veux que vous pensiez vraiment aux formes organiques par rapport aux formes géométriques. Je vous encourage à sortir, à visiter quelques jardins de sculptures, peut-être dans une ville voisine, ou même dans un centre-ville où vous pouvez trouver des sculptures. J' adore ces sculptures de Henry Moore, Alexander Calder, l' un de mes artistes préférés, et aussi Leno Tagliapietra, qui était un verrier italien. Les matériaux utilisés dans ces sculptures ne sont pas énormes parce que nous allons les simuler avec du papier. Ne vous inquiétez pas qu'ils soient faits de verre, métal ou de divers autres matériaux. [ MUSIQUE] Si vous décidez de faire quelque chose de différent avec votre jeu de papier, c'est bon, vous pouvez choisir tout ce que vous voulez. J' ai, par exemple, fait un collier d'inspiration africaine partir d'une assiette en papier, de macaronis et de magazines. Ce projet était tellement amusant que j'ai dû me dire de le poser. J' espère que vous avez le même problème aussi. Je vous encourage à penser différemment et je veux voir où vous prenez votre projet. Cela peut être n'importe quoi, vous pouvez créer une pièce de mode, une sculpture, un collage, tout ce que vous voulez tant que vous jouez avec du papier. N' oubliez pas de prendre une capture d'écran de ceci, imprimé ou pause. De cette façon, vous pouvez vous y référer à n'importe quel. 8. Jouer en papier Partie 1: À tout moment, je veux que vous pensiez comment vous allez prendre ces différents modèles que je vous montre, et les interpréter dans la façon dont vous allez les utiliser avec du papier. Que pouvez-vous faire pour avoir ces lignes ? Que pouvez-vous faire pour créer ces modèles ? A un petit défi, mais c'est le but. Je vous donne ce défi parce que je sais que vous trouverez des solutions créatives pour que votre projet vous parle vraiment et rappelez-vous, il n'y a rien d'unique dans l'art jamais, chaque idée est prise de quelque chose. La seule chose dans ce monde qui soit vraiment unique, c'est toi. Je vais utiliser ceci comme base parce que ce papier est vraiment épais. Je pourrais aussi utiliser un morceau de carton. À l'arrière, je pourrais le coller dessus, ou le coller là pour le rendre encore plus robuste. Alors gardez ça à l'esprit. Tu veux que ça soit solide ? Tu vas le pendre ? Est-ce qu'il va être debout debout sur votre table ? Ce sont des choses que vous voulez vous poser parce que vous allez devoir trouver différentes solutions sur la façon dont vous le créez. Si c'est bon, maintenant que j'ai ma feuille de papier organique d'une vieille peinture, je vais aller de l'avant et ajouter à cela et si je mets quelque chose sur le dos pour le rendre plus robuste, alors cela m'aidera, selon la façon dont je veux pour le présenter soit debout comme un cadre photo, soit posez-le sur un mur pour qu'il colle vraiment là. J' ai pris cette feuille de papier violet et j'en ai fait un cône. J' ai dessiné des marques de grille dessus parce que je veux donner cette sensation géométrique qui va éclater contre ce champ organique, donc j'ai créé un cône et j'ai juste mis du ruban adhésif transparent sur le dos. C' est aussi simple que ça. Je vais l'ajouter à cette pièce et j'ai choisi ces papiers exprès aussi. Je voulais que ce soit un peu monotone et parfois je vais le faire et parfois je vais créer des pops différents. Selon ce que je ressens ce jour-là, c'est ce qui finit par arriver, et c'est bon. Tu peux changer les choses quand tu en as envie. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire quelques lignes supplémentaires parce que je veux unifier ce projet. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je vais travailler de ce côté du projet tout autant que je regarde ce côté du projet et ça va aider à relier toute la composition. Même si je ne travaille pas sur une surface rectangulaire, vous devez toujours penser à la composition dans son ensemble. Je vais aller de l'avant et créer d'autres lignes ici et j'ai une partie de ma peinture, mais c'est bon parce que je pourrais couvrir cette pièce. Rappelez-vous, il est toujours plus facile d'ajouter à quelque chose qu'il ne l'est à emporter, donc j'ai des marques noires sur ce tableau n'est pas grave, parce que je peux toujours le couvrir avec quelque chose d'autre que je fais et qui sait ? Ça pourrait être un accident vraiment cool et heureux que je n'aurais jamais pensé avant. Peut-être que je n'aurais pas couvert cet endroit avant, si je n'avais pas mis cette marque noire là. Maintenant, j'ai mon morceau de papier géométrique. Qu' est-ce que je peux faire avec ça ? Essayons de comprendre ça. Peut-être que je le plie. Vous pouvez être créatif avec la façon dont vous utilisez vos outils, pas seulement les outils que vous utilisez. Je vais aussi jouer avec le bord droit et construire sur cela aussi et je dois vraiment penser, cela fait partie de mes problèmes résolus en ce moment, quelle façon est-ce que cela va pendre ? 9. Jouer en papier Partie 2: Si vous n'êtes pas dans le côté entier de la sculpture de papier des choses et que vous pouvez faire quelque chose de complètement différent, et vous pouvez utiliser votre papier pour créer une déclaration de mode, ou quelque chose d'autre de votre goût, peu importe, tant que vous créer quelque chose qui est ludique, je vous encourage à jouer votre papier de quelque façon que ce soit pour obtenir mon inspiration d'autres cultures. Aujourd'hui, je vais vous montrer de la mode africaine. Ce qui est génial dans ces pièces de mode, c'est qu'elles combinent le noir et le blanc avec de vieilles pointes de couleur. Ils combinent différents modèles que vous n'auriez jamais pensé aller ensemble. C' est cool ? Mais ils l'ont fait délibérément. Je sais que je l'ai dit maintes et maintes fois dans cette classe, mais quand tu es déterminé avec quelque chose, surtout dans ton art, tu peux faire fonctionner n'importe quoi, ce qui est si cool à ce sujet. Je vous encourage à regarder aussi d'autres cultures. Si la mode africaine ne vous parle pas, alors trouvez autre chose. Peut-être puiser dans vos propres racines. Cela pourrait être quelque chose de vraiment cool, comme peut-être ça devient une pièce maîtresse jaune pour un collier que je pourrais créer. La raison pour laquelle j'aime tant les projets papier est que les options sont infinies avec ce que vous pouvez faire avec le papier. 10. Jouer en papier Partie 3: Rappelez-vous que vous ne pouvez pas vous prendre trop au sérieux. Je crée une coiffe inspirée de la mode africaine. Je veux vraiment m'amuser avec ça, et c'est bon. C' est bon de s'amuser, c'est normal d'être idiot. Rappelez-vous, nous en avons parlé au début. Je vais aller de l'avant et ajouter à cela. C'est mon formulaire. J' ai des agrafes au dos que je vais couvrir avec d'autres morceaux de papier que j'ai découpés dans mes magazines. Je veux que vous compreniez que ce ne sont pas des articles qui vont entrer dans une galerie. Ce sont des articles qui sont censés vous faire sentir bien. C' est le processus de création qui est la raison pour laquelle nous sommes ici. Nous allons puiser dans notre créativité et la perfectionner en profitant de ce processus. Parce que c'est quand nous apprécions ce processus et que nous apprécions l'ambiguïté au lieu d'en avoir peur, que nous sommes en mesure de nous lâcher avec notre créativité et de devenir innovateur, progressiste, productif, excité par la vie. Gardez cela à l'esprit pendant que vous créez ces projets et ne vous prenez pas trop au sérieux. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à mettre des bandes de mon magazine sur ma coiffe. J' ai dû défaire ma coiffure d'un côté pour m'assurer qu'elle était plate. Il est certainement plus facile d'appliquer des choses sur une surface plane que sur une surface incurvée, alors gardez cela à l'esprit. Vous voudrez peut-être vous assurer, une fois que vous avez fini de couper vos pièces, de le garder à plat, de le tester bien sûr, mais de le garder à plat pendant que vous travaillez dessus, puis de l'assembler ensuite. Je vais aller de l'avant et utiliser une partie du papier de mon précédent projet de papier que je faisais pour les sculptures de Frank Stella. Je vais juste ajouter ça d'un côté et peut-être que je vais par ici. Rappelez-vous, travaillez toute la composition. Je n'en ai pas vraiment besoin pour être parfait, donc je ne vais pas utiliser ma règle ici. Je ne sais même pas si tu pourras voir ça parce que ça pourrait aller derrière ma tête, mais de toute façon, je pense à tous les côtés. Je vais aller de l'avant et continuer à coller certaines de ces formes amusantes qui étaient de mes parapluies que j'ai découpées, et qui sait. Peut-être que je superpose des choses. Les couches sont cool car elles créent beaucoup d'intérêt visuel et d'intrigue. Je veux que vous preniez un pas en arrière par rapport à ce que vous créez en ce moment. Je veux que tu penses à toi-même, comment puis-je rendre ça différent ? Parce que peut-être vous êtes coincé sur une zone ou peut-être que ça ne se passe pas comme vous l'imaginez. Que pouvez-vous faire pour arrêter ça ? Vous voulez vous arrêter, le poser, partir, aller boire un verre, aller prendre un peu de collation, revenir rafraîchi parce que ça va vous aider à le voir d'un autre point de vue. Par exemple, ma coiffure se sent un peu trop collageuse à mon goût. Que puis-je faire ? Je suis parti une minute et j'ai vu que ça devait peut-être être simplifié. Je vais le faire. Je vais aussi ajouter un peu de dimension à cela avec d'autres matériaux parce qu'en ce moment il se sent très plat. Même si elle va être incurvée, elle se sent toujours plate. Je découpe des morceaux de papier blanc parce qu'il y a quoi de plus simple que le blanc ? Je vais aller de l'avant et ajouter ce blanc sur cette coiffe pour la rendre plus simple et, espérons-le, la nettoyer un peu. Rappelez-vous, c'est toujours plus facile à ajouter que de l'emporter. Même si j'enlève une partie de cet encombrement, j'y ajoute pour le faire. Ça peut sembler contre-intuitif, mais tu verras quand j'aurai fini. Mon plan fonctionne et je suis en train de créer des solutions ici pour relever les défis que j'avais pour moi-même. Ce que je fais maintenant, c'est que je travaille de tous ces côtés. Vous pouvez voir à quel point il commence à ressembler. Je pense que c'est cool. Je vais aller de l'avant et commencer à faire les mêmes choses de ce côté-ci que de l'autre côté et du sommet. moment, je vois que cette petite chose se cachait sous les autres bandes blanches. Je ne veux pas vraiment qu'il se cache. Au lieu de cela, je vais l'accentuer un peu. Vraiment juste prendre un Sharpie, un crayon, un stylo ou baguette ou tout ce que vous avez qui fonctionnera pour cela. Je suis en train de boucler le bout de papier autour de lui. Doodling pour moi est la meilleure façon de lâcher prise parce que ça vous ouvre l'esprit. C' est tout ce truc errant dont on a parlé en début de classe. J' aime vraiment gribouiller et j'essaie de l'intégrer dans beaucoup de mes projets. C' est pourquoi nous avons fait les deux premiers comme nous l'avons fait et maintenant j' incorpore même quelques griffonnages sur ma coiffe que je crée pour moi-même. J' espère que vous ne vous éloignez pas des défis que vous avez peut-être créés pour vous-même et vous les affrontez à la place et que vous trouverez un moyen de vous lâcher. Parfois, nous sommes frustrés par notre propre travail et nos propres problèmes que nous avons créés grâce à ce travail. C' est à nous de trouver une solution. S' il n'y a pas de solution, alors qui s'en soucie, il suffit de recommencer. Mais je veux que vous partiez en vous sentant comme vous avez passé un bon moment et que vous avez pu puiser dans votre imagination pendant une minute. Merci beaucoup de jouer avec moi et de créer avec moi. J' espère que vous avez vraiment appris des leçons précieuses que vous ne pouvez pas mettre dans votre œuvre d'art, mais dans le reste de votre vie. 11. Takeaways / mots à créer par: Explorer et traiter votre relation avec l'art et votre propre façon instinctive est la meilleure façon d'entrer en contact avec votre imagination et de vous éveiller avec les sites Beethoven. Découvrir les solutions qui sont en nous-mêmes pour créer quelque chose de nouveau est une véritable découverte de soi. Par exemple, où avez-vous trouvé votre inspiration ? Comment avez-vous utilisé la couleur, les matériaux et placé vos compositions ensemble ? Comment l'avez-vous personnalisé ? La créativité est en vous, pas dans ce qui vous est enseigné, pas même dans ces leçons, mais c'est dans ce que vous faites avec la leçon et où vous la prenez. La plupart des choses peuvent nous être enseignées. Mais c'est la créativité qui nous aide à imaginer nos propres idées.