25 jours de paysages hiver confortables avec aquarelle

1. Bienvenue dans la retraite confortable: fenêtre est la plus sombre et souvent la plus froide des saisons. Mais quel froid et chutes de neige peuvent survenir pendant les fêtes de fin d'année. Et de nombreux moments pour une retraite confortable et une hibernation. Qui n'aime pas prendre la parole avec un cocktail hivernal au coin du feu, se blottir avec une couverture et se faire plaisir. Bon retour en classe ou quoi que ce soit d'autre. Wash Artist. Si tu fais un croquis. Et évidemment intrapreneur. Bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare, 25 jours de lingettes douillettes pour vitres. C'est l'endroit idéal pour prendre une tasse de café chaud, asseoir avec vos peintures et peindre ces magnifiques paysages. Ce cours sera un défi d' aquarelle de cinq jours, duquel nous créerons 25 paysages ou peintures différents inspirés de l'hiver. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes débutant et que vous vous inscrivez pour la première fois, je discuterai avec vous de tous les matériaux en détail, des alternatives, ainsi que de chaque projet de cours, je vais vous guidera dans les tons de couleur, les meilleures alternatives de couleurs que vous pouvez utiliser. Former vos propres couleurs, comprendre les pigments de couleur en suivant les techniques de base avant d'essayer le projet de classe final pour ce jour précis, je discuterai de tout en détail, Class Project d par d, afin que vous ne soyez pas submergé par tous les détails. l'avenir, nous en apprendrons beaucoup sur la technique mouillée sur mouillée, le contrôle de l'eau et la création dans un paysage magnifique pendant 25 jours, un jour à la fois. Que vous soyez un artiste débutant ou intermédiaire, vous pouvez vous joindre à nous et profiter des 25 jours d'hiver douillets avec votre tasse de thé, de café ou de chocolat chaud, sirotant et en peignant ensemble. Sans plus attendre. J'espère vous voir participer à la prochaine leçon et peindre avec moi pendant les 25 prochains jours d'hiver doux. 2. Matériel requis: Donc, avant de passer à l'aperçu et au projet de classe pour d1, permettez-moi de discuter avec vous du matériel dont vous aurez besoin. Le premier et le plus important étant le papier aquarelle. Je vais l'utiliser pour du papier 300 g/m² 100  % coton de niveau universitaire à Hong Kong . Ce papier, je l'ai découpé en carrés de cinq pouces sur cinq pouces. Voici donc à quoi ressembleront les projets de la classe financière. Nous allons appliquer du ruban adhésif sur les bords à l'aide du ruban adhésif. Donc, pour chaque projet de classe, je vais utiliser ce masking tape de 1 cm et le coller sur un mobile. Maintenant, si je colle mon papier sur un os mobile c'est pour que lorsque nous peignons des aurores boréales, il est assez facile de se tourner vers cette planche et de placer les avions entre les couleurs facilement et quand elles jouent avec la consistance douce de l'aquarelle. Assurez-vous donc d'avoir une surface mobile pour coller votre papier avec du ruban adhésif. Il s'agit donc du journal. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton et du papier vert brut ou pressé à froid. C'est donc du papier pressé à froid, mais vous pouvez voir qu'il a une petite texture. Un green rugueux, peut-être trop dur si vous êtes un débutant absolu. Ensuite, j'utiliserai ce carnet de croquis approximatif, dans lequel je discuterai avec vous des couleurs et des techniques pour chaque jour avant chaque projet de cours, afin que vous ne soyez pas submergé par tous les techniques de base, couleurs en général, sur le quotidien discuteront de quelque chose ou de l'autre nouveau sans rapport avec ce projet de classe. Ainsi, vous pourrez apprendre beaucoup de choses. Mais jour après jour. Pour ce qui est des pinceaux, j'utiliserai des pinceaux à cheveux à l'aquarelle, des synthétiques et des pinceaux à cheveux naturels pour chaque projet de cours. Et continuez à discuter que ce sera un mélange de pinceaux plats, pinceaux ronds, de pinceaux détaillés dont vous aurez besoin. Ensuite, vous aurez besoin de papeterie de base, d'un crayon ou d'un stylo et d'une gomme à effacer. Pour le stylo, je vais utiliser des planches 0,1 et 0,5. Ensuite, vous avez besoin du flacon pulvérisateur pour pulvériser ou réhumidifier vos peintures. Si vous les utilisez déjà en palette, vous aurez besoin d' une gouache blanche car nous peignons l'hiver et la neige signifie que la gouache blanche est ce dont vous aurez le plus besoin. Passons maintenant à la partie importante, savoir les couleurs que je vais utiliser dans différentes marques de couleurs cette fois. Vous pouvez donc voir que j'ai mon palais White Nights, qui est le set de casseroles. J'ai extrait une partie de ma peinture PwC sur cette palette. Et des appartements. C'est comme si, pour un projet de classe en particulier, si j'ai besoin d'autres couleurs spécifiques, je les sortirai séparément sur ma palette, qui proviendra de différentes marques, dont PwC, Magellan, Mission Nuits blanches. Je vais donc continuer à utiliser tons de couleurs différents pour chaque projet de classe. Je continuerai à en discuter avec vous afin que vous n'ayez pas besoin de toutes ces couleurs. Je vais vous indiquer les différents mélanges de couleurs possibles, que vous pouvez faire avec votre palette de base pour obtenir les nouvelles nuances de couleurs que nous avons. Pour extraire ces couleurs, je vais donc les utiliser dans cette palette en céramique. Vous pouvez continuer et l'utiliser dans n'importe quelle palette disponible. En dehors de cela, vous aurez besoin de deux pots d'eau potable pour chaque projet de cours pour peindre et nettoyer vos pinceaux. Vous aurez besoin de papier de soie ou d'un caillot affamé pour tamponner vos pinceaux, utiliser la technique du pinceau sec et bien d'autres choses encore. Assurez-vous donc d'en avoir un à portée de main en tout temps. Voici donc tout le matériel dont vous aurez besoin au cours des 25 prochains jours. Alors, attrape-les tous. Et je ne vous ai pas vus bientôt au cours suivant. 3. Jour 1 - Technique des pins: Commençons donc par notre premier projet de classe, puis examinons les couleurs et les techniques de base que vous devez connaître avant de commencer le projet de classe final. Nous allons donc d'abord parler des feuilles de couleurs que j'utiliserai pour ce projet de classe. La première couleur que j' utiliserai sera donc cette nuance de violet. Il s'agit de la marque PWC. Vous pouvez choisir n' importe quelle nuance de violet ou de violet disponible dans votre palette. Ensuite, je vais utiliser ce ton rouge-violet, qui provient à nouveau de PwC, que vous pouvez utiliser en rangées, du carmin moyen ou toute autre teinte rose vif comme celle-ci. Et la troisième couleur que je vais utiliser pour ce type sera la couleur de la plèvre pariétale. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur plus claire, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ton rose plus clair ou simplement mélanger un peu de blanc à vos tons de rose pour obtenir un rose plus clair. Nous allons donc commencer par le violet en haut, puis passer au ton moyen du rose, puis au rose opéra brillant. Maintenant, la couleur de la plèvre pariétale, vous pouvez voir que je l'ai utilisée avec une consistance très claire Je vais donc simplement vous montrer la consistance transparente claire que j'ai utilisée sur une application, la ligne d'horizon. C'est donc cette consistance légère qui contient beaucoup plus d'eau et très moins de pigment que nous utiliserons plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons ajouter ou mouillé sur mouillé ou les détails du nuage sur notre ciel. Je vais utiliser les mêmes couleurs sur la couche de base qui va être mouillée. Et en plus de cela, vous pouvez voir les files d'attente qui arrivent. Il s'agira de la technique «  mouillé sur mouillé » qui permettra d' intégrer les détails de leurs nuages dans notre ciel. Ensuite, en ce qui concerne le pin que nous allons peindre pour le pin, je vais utiliser ce pinceau à doublure. Il s'agit de la marque Princeton Velvet, de la série taille 1. Il s'agit donc d'un pinceau pointu très fin. Je vais commencer avec un détail très simple en forme de pin. À l'aide de ce pinceau à doublure, je vais donc commencer à créer dans le pin. Maintenant, je vais tenir le pinceau beaucoup plus près des poils pour avoir plus de contrôle sur le pinceau. Je vais commencer par une pointe fine et pointue , puis je commencerai à ajouter le foil. Maintenant, pour vous rappeler comment ajouter le pin, vous suffit de comprendre la forme de base qu'il doit former et l'effet du feuillage. Chaque feuille doit être légèrement inclinée. Comme vous pouvez le constater, je les ajoute du haut vers le bas pour le moment. Vous pouvez même les ajouter du bas vers le haut. Maintenant, la forme du pin doit être une forme triangulaire comme celle-ci à la fin. Ainsi, lorsque vous commencez à ajouter le feuillage, vous ajoutez le haut, vous commencez à ajouter le village, qui sera plus petit. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous continuerez à augmenter la longueur de la feuille, de sorte qu'à la fin du processus d'ajout du pin, l'équipe d'achat devrait avoir la forme d'un triangle. Maintenant, il existe de nombreuses façons d' ajouter le pin pour commencer, et nous allons simplement procéder une disposition très simple du pin. En poursuivant les projets de classe, nous pourrions ajouter quelques pins plus détaillés et en apprendre davantage à leur sujet. Mais pour l'instant, commençons par les plus simples. Vous pouvez donc voir une lime très simple, l'étape à l'extrémité du pin a pris la forme triangulaire. Maintenant, le détail suivant que vous devez comprendre est le détail du pinceau sec que nous ajouterons au père pas d'espace pour lui donner une image conforme à cette norme. Jusqu'à présent, en ajoutant le pinceau sec pour ce projet de classe, je vais utiliser la couleur violette elle-même ou la couleur violette claire et brillante. Je vais donc prendre un peu de couleur sur mon pinceau, tamponner sur le mouchoir pour que l'accès à la peinture soit absorbé par le mouchoir. Ensuite, je vais le faire passer au-dessus de l'espace enneigé. Donc pour l'instant, je vais juste le mettre sur du papier vierge pour vous montrer comment obtenir le détail du pinceau sec. Maintenant, la texture du papier fait également une différence dans le détail du pinceau sec que vous allez ajouter. Parce que si vous le remarquez d'un peu plus près, mon papier est un papier texturé rugueux. Laissez-moi vous y voir de plus près. Vous pouvez donc voir que mon papier est très granuleux. C'est un papier vert brut. Même le projet de fin de cours est un papier brut et net. Vous pouvez donc voir à quel point je peux facilement entrer dans le pinceau sec la texture du papier m'aide également à adopter facilement la technique du pinceau sec. C'est ainsi que je vais ajouter technique du pinceau sec dans ce projet de classe. Et vous pouvez voir que nous y allons également en diagonale. Il s'agit donc des techniques de base. Le reste des détails est assez simple. C'est ainsi que nous allons procéder jour, en commençant par la force du ciel, puis en passant aux détails de la neige et au reste du pin et du petit feuillage, à l'urine y trouve et la technique du pinceau sec. Et ce sera un projet de classe très simple pour commencer notre voyage de 25 jours pour les illustrations hivernales. Donc, une solution assez simple pour le premier jour. Dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble cette peinture magnifique mais aussi simple magnifique mais aussi simple et commençons notre voyage avec des paysages d'hiver. J'espère donc vous voir dans la prochaine leçon et peindre ensemble ce beau paysage simple. 4. Jour 1 - Pin: Commençons donc par notre projet de classe pour la première fois. Nous avons déjà discuté des couleurs de base dont vous avez besoin et des techniques de base que vous devez connaître pour ce projet de classe. Commençons par le petit croquis au crayon dont nous avons besoin et qui se trouvera juste en dessous de la ligne d'horizon ou en dessous de la ligne médiane de notre peuple. Maintenant, je vais d'abord appliquer une couche d' eau sur tout l'espace céleste. Nous allons travailler mouillé sur mouillé, peindre le ciel, puis nous allons peindre la neige et le reste des détails. n'y a aucun croquis au crayon pour les pins ni aucun autre détail. Nous les ajouterons directement aux peintures une fois que nos détails commenceront à sécher. Assurez-vous maintenant qu'il n'y a pas une couche uniforme d'eau partout afin que votre papier ne sèche pas entre les deux, sinon vous pouvez nous contacter. Le ciel coloré au néon. Vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide pendant suffisamment de temps jusqu'à ce que j'ajoute tous les détails. Assurez-vous également ne pas avoir d'excès d'eau sur les bords. Sinon, il risque de retomber dans votre peinture. Commencez donc par la couleur violette dans l'espace supérieur et ajoutez une couche d' un ton moyen de la couleur violette. Ensuite, je vais passer aux rangées de couleur métallique. Vous pouvez utiliser une feuille de carmin ou Scarlett si vous n' avez pas exactement la même forme. Et pour la couleur violette, si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger vos tons bleu et rose pour obtenir ce ton violet. Enfin, vous l'êtes, j'ajoute une couche claire de couleur plus vive. Je vais encore éclaircir ce ton en éclaircissant la couleur en soulevant un peu mon pinceau. Si j'utilise un pinceau plat ici, c'est parce que j'ai une couche très plate de colorant. Et maintenant, à l'aide du pinceau rond, je vais commencer à ajouter petits détails dans l'espace Cloud. Donc, utilisez d'abord la couleur violette, en ajoutant simplement quelques détails. Maintenant, assurez-vous qu'à ce stade, lorsque vous commencez à ajouter ces informations sur le Cloud, il n'y a pas d'excès d'eau dans la couleur que vous soulevez. Sinon, ils s'étendront et se fondront complètement dans la couleur de base au lieu de donner détail du nuage ou la texture que vous essayez de créer. Il est donc très important de contrôler l'eau tout en ajoutant du travail mouillé sur mouillé avec des aquarelles, lui donner les détails de tout type de peinture. Ensuite, lorsque nous nous dirigeons plus vers le bas, passés à la couleur rose garance. Et maintenant, en ajoutant quelques reflets avec cette couleur, vous pouvez voir que j' utilise la couleur d'une consistance de ton très moyenne pour ne pas écrire. De plus, je travaille mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que ma couche de ciel est encore mouillée par ces détails. J'ajoute les détails humides avec les tons de couleur. Vous pouvez donc voir que tous les nuages ont un aspect très doux et mélangé à la couche de base. Maintenant, à peu près par endroits je rehausse un peu la couleur, créant ainsi des effets plus clairs dans le ciel. C'est donc tout pour nous. Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec, puis continuer. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer à peindre la couche de base pour cela, sans force. Encore une fois, je vais y aller avec une couche de photo. La zone de neige sera très simple, nous allons simplement prendre la couleur rose et violette et créer un effet de neige très léger. Maintenant, la raison d'utiliser le rose et le violet est de montrer l'effet des couleurs de cet homme qui tombent sur la neige. C'est le reflet des couleurs du ciel qui se reflètent sur ce nez. Vous pouvez voir que je soulève la couleur avec une consistance très légère. Il s'agit essentiellement d'un litre d'eau avec juste une petite teinte de couleur que nous ajoutons à votre. Maintenant, à certains endroits, je vais céder quelques dettes plus sombres, à des mouvements plus sombres avec même ton violet, de manière à montrer des ombres plus sombres sur l'espace neigeux. Mais encore une fois, vous devez travailler avec beaucoup de soin. Premièrement, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé, c' est-à-dire que mon espace de neige est toujours humide. Ensuite, lorsque je rehausse les couleurs pour ajouter des détails et m'assurer de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, les couleurs s' étaleront beaucoup et je ne vais pas donner à la couleur une consistance foncée. Sinon, il créera à nouveau un neurone. Taches plus foncées qui seront difficiles à soulever. Maintenant, la prochaine étape consiste à extraire un peu de gouache blanche jusqu'à ce que mon petit espace s'assèche et j'ajouterai simplement un tout petit espace lunaire dans le ciel. Donc, jusqu'à ce qu' il n'y ait plus d'espace à sécher, je vais rapidement ajouter la lune en utilisant de la gouache blanche. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas à blanchir à la chaux, vous pouvez également utiliser des reliques biotechnologiques ou un stylo gel blanc. Si vous continuez à utiliser l'aquarelle blanche, elle ne vous donnera peut-être pas la boucle opaque et lumineuse dont nous avons besoin pour la lune. Parce que les aquarelles ont tendance à sécher sur des tons plus clairs et un peu transparents, elles ne vous donneront donc pas la boucle opaque que vous donneront la gouache blanche ou l' acrylique blanc. Utiliser un pinceau de plus petite taille. J'ajoute juste une toute petite lune sur le côté droit. Maintenant, mon espace de neige est également presque sec Je vais donc rapidement enlever un peu de la couleur noire de ma palette et commencer à créer des détails sur les pins. Maintenant, assurez-vous de votre couleur noire, vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avions besoin d'un peu de cohérence audacieuse. Assurez-vous donc d'ajouter suffisamment d'eau pour obtenir une consistance parfaite. Mais pas grand-chose, cela s'avère transparent. Il est très important de garder la couleur opaque, sinon les couleurs de la couche de base deviendront visibles. Je viens donc d'ajouter un petit jet d'eau dessus pour obtenir une consistance parfaite. Et maintenant, j'utilise mon pinceau à doublure taille 1 pouvoir entrer dans les moindres pour pouvoir entrer dans les moindres détails du pin. Vous pouvez maintenant utiliser un pinceau à pointe pointue ou utiliser n'importe quel pinceau de plus petite taille disponible sur votre marché. Maintenant, vous pouvez voir que je tiens le pinceau peu plus près de la prison pour un peu plus près de la prison pour avoir un contrôle parfait sur les détails que je vais ajouter. De plus, je peux ajouter les détails plus délicatement. abord, créez au centre un espace pour le pin que nous allons ajouter. Maintenant, comme indiqué dans la section technique, cet arbre, qui est un pin, doit prendre une forme triangulaire à la fin. Donc, en haut de l'espace, vous pouvez voir que je commence par une très petite distance jusqu'au village. Et au fur et à mesure que je continue à me déplacer vers le bas, je vais augmenter lentement la longueur du foil. Comme vous pouvez le constater, je vais procéder à un aménagement très simple pour le pin. Je n'opterai pas pour une question détaillée. Et maintenant que je me déplace de plus en plus vers le bas, vous pouvez voir que j' augmente lentement la longueur du village, puis que je meurs ou que je me lie. G commence à prendre la forme triangulaire, comme nous l' avons vu dans la section technique. J'ai presque fini d'ajouter le pin G. Juste un petit détail. Donc, dans l'espace inférieur, je vais laisser une petite partie de cette tige être visible sans le film. Ensuite, nous devons intégrer un peu de l'espace inférieur à la zone des yeux pour obtenir des effets parfaits ou de routage sur le pin que nous avons ajouté. Donc, en utilisant le pinceau de la plus petite taille ****, je vais juste estomper un peu de l'espace inférieur dans le contour des yeux que nous avons créé et le rendre un peu terne si pec, cette semaine, vous verrez une petite tache grisâtre juste en dessous du pin, qui servira d'espace d' où viennent les racines du pin et qui semblera parfaitement intégré à la zone enneigée. Maintenant, je vais ajouter un petit détail de pinceau sec sur l'espace neigeux pour créer de la texture sur la neige. Jusqu'à présent, j'ai levé un peu la couleur violette et j'ai tamponné tout l'excédent de peinture sur le mouchoir pour obtenir les détails secs du pinceau. De plus, étant donné que mon papier est un papier vert rugueux, il permet saisir les détails du pinceau sec un peu plus facilement, si rapidement et en ajoutant un effet très léger. Maintenant, je vais continuer et ajouter un peu plus d'effet plus sombre. Assurez-vous que chaque fois que vous soulevez la peinture, tamponner légèrement sur le tissu afin que l' excès d'eau ou l'excès de pigment soit absorbé par le tissu et que vous ayez beaucoup moins de peinture sur votre pinceau, de sorte que vous pouvez facilement obtenir ces détails de brosse sèche. Ainsi, à certains endroits, vous pouvez voir que j'ai également créé quelques mouvements diagonaux avec la technique du pinceau sec. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails du pinceau sec. Maintenant, je vais juste ajouter un tout petit détail sur la ligne d'horizon. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour le premier jour de nos 25 jours. Parce que même s'il est difficile l' utiliser sur la plaque ou la couleur grise de Payne, je commence tout juste à ajouter ces petites branches que vous utilisez le pinceau à doublure. Vous pouvez le voir de façon très aléatoire . Je vais en créer un tas . Varie désormais de manière aléatoire. Je vais juste en ajouter un peu ici, dans l'espace inférieur, vous pouvez voir comment trouver ces informations. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un stylo 0,1 pour ajouter ces informations. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces petits détails avec un pinceau et la couleur. Et enfin, sur la ligne d'horizon, il suffit de recouvrir une très légère couche de couleur violette afin distinguer la ligne d'horizon du ciel. la ligne est très fine, vous pouvez voir un ton très clair de la couleur violette. Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je mélange simplement cette ligne violette un peu dans le petit espace afin qu'elle ne soit pas visible bien en tant que ligne séparée. Il doit avoir l'air bien intégré à la zone enneigée. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la première fois Je voulais que les projets de classe D1 soient très simples et faciles afin que vous commenciez à vous familiariser avec la peinture dans ces détails. Et il est assez simple avec une palette de couleurs très limitée. Assurez-vous maintenant de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs sinon il risque de les déchirer et de faire ressortir la couleur de votre peinture principale. Nous détruisons également l'ensemble de votre peinture et retirons toujours le ruban adhésif sur le papier. Voici donc notre dernier projet de classe pour d, l'un de ces 25 ans de défi hivernal. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage assez simple avec moi. Il nous a juste fallu 15 minutes pour créer l'ensemble du magnifique paysage. J'espère que vos projets de classe seront ajoutés à la section des projets. Assurez-vous de les télécharger en tant que lieu. Peins le long. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 5. Jour 2 - Montagnes de neige - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour de ces 25 jours d'hiver douillet. Aujourd'hui, nous allons peindre cette montagne enneigée à la fois facile et magnifique. Commençons donc par comprendre les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe d' aujourd'hui. La première couleur que j' utiliserai est la cellule bleue. Ensuite, ce sera la couleur violette brillante que j'utiliserai. Les deux sont de la marque PWC Set. La suivante est la couleur indigo. Cela vient de White Nights, mon set de casseroles que je vais utiliser. Ensuite, vous aurez besoin du gris ou du noir de Payne pour les chaînes de montagnes et les pins. Je vais utiliser la couleur noire, cette fois car mon set Right Night utilisera cet acronyme bleu, violet et indigo pour peindre le ciel. Ensuite, sur la montagne, nous allons d'abord utiliser dans cette diapositive la consistance du ton bleu pour ajouter la couche de base de la montagne afin de faire office d'espace neigeux. Ensuite, l'utilisation de la couleur noire donnera au pinceau sec des détails sur la montagne enneigée et peindra également les pins. Comme le chi va être assez simple, nous allons travailler humide sur mouillé en utilisant les trois couleurs du bleu et du violet. Ensuite, nous allons peindre la couche de base de la montagne avec la consistance très légère de la couleur bleue. Ensuite, en utilisant la couleur noire, nous allons poursuivre avec le pinceau sec sur la chaîne de montagnes qui crée dans la pointe. Un jour, vous verrez des taches de couleur noire que nous ajouterons et de meilleurs pinceaux secs. Vous remarquerez également les pinceaux secs en diagonale, cette fois c'est le mouvement du le pinceau est un petit diagramme pour saisir la texture et le flux de la montagne, sans espaces. Ainsi, un coup de pinceau ne sera pas droit, mais plutôt en diagonale, comme celle-ci, que nous utiliserons pour créer la texture de la montagne enneigée. Assure le mouvement de votre pinceau. Ensuite, pour les pins, il suffira d'utiliser dans le bol la consistance de la couleur noire et d'ajouter les pins. Enfin, en utilisant la courge blanche et le mélange de couleurs jaunes, on créera l'espace de croissance pour la lune, puis on ajoutera la lune avec la courge blanche. C'est ainsi que se déroulera l'ensemble de notre projet de classe pour le D2 après le troisième défi hivernal douillet de 25 jours. Alors, prenez vos couleurs et prenez votre papier à portée de main. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons à créer ensemble dans cette belle peinture. J'espère vous voir tous participer à la prochaine leçon de ce cours et peindre ces magnifiques montagnes enneigées ensemble ces magnifiques montagnes enneigées lors de la prochaine leçon. Maintenant. 6. Jour 2 - Montagnes de neige: Commençons donc par le projet de classe. Nous allons d'abord commencer par le croquis au crayon de la chaîne de montagnes, puis nous passerons à la peinture du ciel. Nous allons donc simplement suivre le schéma de base de la chaîne de montagnes, car nous ne voulons pas que les couleurs du ciel pénètrent dans la chaîne de montagnes. Parce qu'une chaîne de montagnes aura des tons très clairs et que vous aurez déjà des tons de ciel plus foncés dans la chaîne de montagnes. Nous ne serons pas en mesure de les dissimuler. Maintenant, assurez-vous que votre papier est suffisamment bien collé. Et commençons par peindre le ciel, je vais juste délimiter un petit espace lunaire. C'est juste une idée approximative pour vous de savoir où nous allons placer la lune. Il n'est absolument pas nécessaire d'avoir ce croquis au crayon car nous lui donnerons plus tard les détails directement avec la courge, qui sera opaque. Je suis donc en train d'éclaircir l'espace pour que, vous savez, parce que les aquarelles sont un peu transparentes et les croquis au crayon plus foncés peuvent être visibles en dessous, ce que je ne veux pas lui faire. Commencez donc par une couche d'eau propre sur toute la surface , uniquement jusqu'à la chaîne de montagnes. Je veillerai à ce que le contour de la chaîne de montagnes ne soit pas marqué de la chaîne de montagnes ne soit pas marqué avec soin afin de ne pas laisser couler la couche d'eau à l'intérieur de la chaîne de montagnes. Et je n'ai pas mis une bonne couche d'eau pour que nous puissions peindre le ciel entier mouillé sur mouillé. Assurez-vous d' avoir une couche d' eau uniforme sur toute la surface afin que votre papier ne sèche pas entre le temps que vous peignez dans le ciel et que vous ajoutez les détails, mouillé sur mouillé. La première couleur que je vais choisir sera donc le bleu qui s'installe et je commence tout juste à ajouter quelques traits lâches avec cette couleur sur fond humide. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton et votre papier a tendance à sécher rapidement. Ce que vous pouvez faire, c'est coucher dans ce bureau, attendre qu'il sèche à environ 50 %. Et puis recommencez avec une couche d'eau sur cette surface usée, puis commencez à peindre. De cette façon, votre papier restera humide un peu plus longtemps car les fibres de coton contenues dans le papier ont tendance à absorber l'eau et celle-ci sera déjà mouillée. Ainsi, lorsque vous ajoutez la couche d'eau suivante, cela aidera à garder le papier humide un peu plus longtemps. Maintenant, la couleur suivante que j'ai choisie est la couleur indigo. Et je commence tout juste à ajouter des traits lâches de couleur indigo dans le ciel. Vous pouvez voir que j'utilise juste quelques coups de café plats pour lui donner ces détails dans le ciel. De plus, j'ai quelques espaces blancs bien entretenus. Maintenant, à côté de ce petit bleu sur ma palette, j'ajoute un peu de violet vif et commence à ajouter des traits de couleur violette. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur violette, vous pouvez simplement mélanger un petit ton de rose au bleu, obtenir un ton violet et commencer à ajouter les détails avec le ton violet. Encore une fois, pour un peu plus foncé, je vais juste poursuivre avec de petits détails sur la couleur indigo. Vous pouvez voir que les traits que j' ajoute ne se répandent pas complètement. Il retient le navire tout en ayant une boucle souple car nous travaillons toujours mouillé sur mouillé au cas où vous auriez un excès d'eau. En ajoutant ces détails, toutes les couleurs commenceront à se répandre et à créer un aspect complètement plat et ne vous donneront pas ce look distinctif. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Et je vais rapidement assécher uniformément l'espace aérien afin que nous n'ayons pas à attendre et que vous déplaciez rapidement votre sèche-cheveux dans toutes les directions afin ne pas assécher un espace spécifique. Sinon, vous risquez d'avoir des taches de cette couleur. Vous pouvez donc voir que je fais pivoter le sèche-cheveux dans toutes les directions afin d'obtenir un séchage uniforme. Mon espace céleste est donc presque sec, juste un peu plus pour qu' il soit complètement sec , puis nous pourrons commencer à peindre dans la chaîne de montagnes. Donc, pour la chaîne de montagnes, nous allons simplement procéder avec une couche très plate d' un ton bleu très clair, comme nous l' avons vu dans la section technique. Je vais donc rapidement ajouter cette couche à l'aide de mon pinceau rond taille 8. Je vais donc d'abord ajouter une couche d'eau ici. Et puis en plus de ça, je vais passer à la couleur bleue. C'est donc encore une fois une technique humide sur mouillée avec laquelle nous jouons. La raison pour laquelle vous vous mouillez sur mouillé, même si ce n'est qu'un petit détail, est que si vous optez pour la couleur directement, vous risquez d'obtenir des taches qui peuvent sembler désagréables. C'est pourquoi j'ai ajouté une couche de photo. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé très peu de teinte et que je l'ai étalée entièrement de manière à appliquer la couche de neige sur toute la chaîne de montagnes. Et si l'on utilise la couleur bleue pour lui donner peur de la neige, c'est pour représenter également l'effet de la couleur du ciel sur la zone enneigée. Encore une fois, pour accélérer le processus, je vais rapidement utiliser un sèche-cheveux et assécher également la neige. Dans ce projet de classe, il n'y a pas beaucoup de détails que nous n'avons pas attendu pour sécher naturellement. C'est pourquoi je l'utilise rapidement dans le sèche-cheveux et j' accélère le processus afin que vous n' ayez pas à continuer à manger entre les deux pour qu'il sèche. Vous pouvez donc voir que je me déplace à nouveau dans toutes les directions, de sorte que je n'ai même pas séché. Sinon, si vous gardez votre station de sèche-cheveux au même endroit, cela dessèchera ce patch. Ensuite, lorsque le reste des détails sera sec, vous risquez d'obtenir des taches de la couleur que nous ne voulons pas. J'en ai fini avec le processus de séchage également. Commençons maintenant par la technique du pinceau sec pour la chaîne de montagnes. Je vais utiliser la couleur noire. J'ai déjà dans ma palette la couleur du projet de cours précédent. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur tamponnant l'excès d'eau et le pigment sur le papier absorbant. Et maintenant, en commençant par la technique du pinceau sec, j'utilise le pinceau rond taille 4. Il s'agit de la série Silver Black Velvet. Et vous pouvez voir que je me déplace en diagonale vers la gauche, créant ainsi le mouvement de la chaîne de montagnes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous déplacer du côté gauche vers le côté droit en diagonale. C'est absolument ton choix. Je préfère me déplacer vers la gauche cette fois. Et mes papiers, puisqu' il s'agit d'un papier pressé à froid, une texture légèrement rugueuse. Cela l'aide donc à obtenir facilement ce coup de pinceau sec car le papier est rugueux, votre pinceau ne contient pas d' excès de peinture et d'eau. Il vous aide donc automatiquement à obtenir détails de ce brouillon sec en créant la texture de l'espace neigeux. Maintenant, en ce qui concerne les meilleures espèces, vous verrez que je vais également lui donner des profondeurs plus sombres à ces pièces. Je ne suis pas en train de tamponner l' excédent de peinture plutôt que de laisser tomber les taches sur l'espace supérieur. Et puis avec le moins de peinture, je vais juste lui donner un effet de texture. Maintenant, du côté gauche, vous pouvez voir que je me déplace légèrement vers la droite, ce qui donne également un peu de fluidité vers le côté droit. De même, depuis les espaces inférieurs en donnant juste un peu de texture. Maintenant, en bas ou sur les bords, même si vous n'ajoutez pas beaucoup de détails, ce n'est pas grave, car nous allons y ajouter des pins. Mais par mesure de sécurité, je l'ajoute. La raison en est que, disons, si vous ajoutez le pin, ce n'est pas nécessairement que la violation tombe à cet endroit afin de ne pas avoir cet écart entre les couche arrière. C'est la raison d'une mesure de sécurité. J'ajoute déjà les broussailles sèches sur l' ensemble de la chaîne de montagnes, en sachant que de nombreux pins recouvreront la majeure partie de ces pièces. Maintenant, au hasard, je laisse passer quelques taches sombres et un peu plus de broussailles sèches entre les deux avant de passer aux pins. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je trace ces lignes noires audacieuses pour montrer le mouvement des chaînes de montagnes et les points distinctifs entre les chaînes de montagnes, divisant la montagne en pièces, créant ainsi la texture de la montagne. Donc, au point de rencontre entre la montagne et le ciel, vous pouvez voir que j'ai tracé une bonne ligne de balle afin de faire la distinction parfaite. Maintenant, je vais m' attarder un peu plus sur la couleur noire audacieuse. Et je vais commencer à ajouter les pins. Assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d' eau lorsque vous ajoutez des pins. Sinon, vos pins, après avoir essayé un peu de transparence moyenne, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons donner une belle apparence à un pin. Veillez donc à utiliser la couleur noire une bonne consistance épaisse et audacieuse. Maintenant, d'abord sur le côté gauche, je vais poursuivre avec un très grand pin. Les détails visuels que vous verrez deviendront un peu plus grands. Mais vous remarquerez à nouveau fur et à mesure que je passe du haut vers le bas, la longueur ne cessera d'augmenter. Et même si ce n'est que la moitié ou les trois qui nous sont visibles, vous pourrez toujours remarquer forme triangulaire d'un pin. Veillez donc à conserver cette forme triangulaire afin d'obtenir l' effet du pin. Donc, en haut, je commence par une très petite longueur du bord et je me dirige vers le bas. Je vais continuer à augmenter la durée de l'ère du fleuret. Maintenant, vous pouvez voir qu'en me déplaçant vers le bas, j'augmente la longueur du fleuret. Cette fois, comme c'est un G plus grand, vous pouvez voir que j'arrache des branches et de là je tire sur la phylogénie dans le projet de dernière classe, si vous vous souvenez bien, j'ai extrait directement les phylogénies de la tige principale de l'arbre parce que c'était un arbre très petit et moins détaillé dans lequel nous peignions. Ce n'est pas non plus beaucoup de détails. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec de très grandes feuilles, en ajoutant les détails rapidement, en ajoutant simplement des branches plus petites à la tige principale et en retirant les bords du film en mai, même entre les deux. vous pouvez voir que je retire certains villages au hasard pour créer cet effet de champ, puis j'essaie un pin. Maintenant, je vais également procéder avec un pin sur le côté droit, qui sera un peu plus petit que celui de gauche et de droite, vous verrez que nous avons un peu de l' autre côté est bien visible. Maintenant, de la même manière que nous avons ajouté l'effet de feuillage sur le côté gauche, je vais également ajouter rapidement le feuillage du côté droit. Encore une fois, n'oubliez pas qu'en haut, vous devez commencer par la plus petite longueur des bords de la feuille. Et en descendant, vous devez progressivement augmenter la longueur du foil pour obtenir la forme triangulaire des pins. J'ai donc presque fini d'ajouter ce deuxième pin également. Maintenant, dans l'espace central, je vais juste ajouter de très petits pins, juste quelques plus petits pour combler les espaces entre les deux et obtenir une disposition uniforme. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter la lune et nous serons prêts avec notre projet de classe pour le deuxième jour. Donc ce petit pin, vous pouvez voir, je l'ai ajouté un peu incliné. Il est légèrement incliné et penché vers la gauche afin d'obtenir également une petite variation. Maintenant, je vais juste poursuivre avec quelques détails sur le reste de l'espace situé au centre. Vous pouvez donc voir un pin très simple. Et cette fois encore, vous pouvez voir que je retire nouveau le feuillard à partir de la tige centrale, mais je n'ajoute pas les branches. Commençons maintenant à créer dans l'espace croissant pour la lune. Je mélange donc mon ton jaune et mon ton blanc et je vais créer la première couche de fond pour la lune. Et puis allez-y et ajoutez la lune au centre de l' espace croissant que nous créons. J'ai donc choisi plus de blanc et moins de jaune. Et maintenant, je vais juste commencer par ajouter une couche. Assurez-vous de ne pas procéder avec une très grande couche. Donc, après avoir ajouté ce petit cercle, j'utilise mon pinceau rond et vous pouvez voir je mélange les bords avec le fond du ciel pour obtenir cet effet flou et en plus un regardez dans le ciel au cas où, si vous sentez que la couleur devient Dan, vous pouvez passer à une couche supplémentaire, mais encore une fois, mélangez les bords avec l' arrière-plan pour obtenir un effet doux et brillant pour la lune que nous allons ajouter. Maintenant, une fois qu'elle sera sèche, je vais utiliser cette couleur blanche audacieuse et ajouter une lune au centre de l'espace. Je ne vais donc pas ajouter la lune aussi grande le cercle que nous avons créé avec la couleur jaune, elle sera un peu plus petite avant, en utilisant simplement la partie blanche, en ajoutant un peu de neige effet sur les pins. Très court, pas trop. J'ai donc fini d'ajouter l'effet neige également, juste un petit effet sur les pins. Maintenant, ajoutons rapidement la lune et nous serons prêts avec ce projet de classe. Assurez-vous que la couche de base de l'espace de culture est complètement sèche avant d'ajouter de l'ambiance. Donc, juste dans l'espace central, je crée un petit cercle avec la couleur blanche. Je suppose que mon blanc a une petite teinte jaune, c'est pourquoi il ne se distingue pas assez bien. Je vais juste le diluer un peu plus, prendre un peu plus de couleur, puis y ajouter une zone chauve. Alors c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la D2. Enlevons le masking tape et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs, c' est-à-dire que les pins sont complètement secs. Sinon, cela pourrait également augmenter la couleur et la méthode de votre peinture. Et vous pouvez voir que j'enlève toujours le ruban adhésif sur le papier pour qu'il n' arrache pas votre peinture des deux côtés. Voici donc notre dernier tableau pour D2 de ces 25 jours, car même le défi J'espère que vous avez apprécié de peindre cette magnifique montagne enneigée avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D3. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 7. Jour 3 - Coucher de soleil - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour de 25 jours, dans une ambiance hivernale chaleureuse. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil près de la zone enneigée. Commençons donc par les couleurs et les polices dont vous auriez besoin pour ce projet de classe. Ensuite, nous passerons à quelques techniques de base concernant le contrôle de l'eau. Donc, d'abord pour les couleurs du coucher de soleil, nous allons utiliser les tons orange, jaune, bleu et violet. Je vais l'utiliser dans ce ton jaune et orange. Ensuite, après la couleur jaune, je vais utiliser la teinte rouge pour que vous puissiez utiliser n'importe quelle couleur rouge Scarlett. Si vous n'avez pas de ton rouge, vous pouvez utiliser une petite teinte de couleur vermillon plus proche du ton orange ou jaune-orange. Ensuite, ce sera la couleur violette claire et brillante. Enfin, vous aurez également besoin d'une petite teinte de bleu. Je vais donc utiliser la couleur bleu cobalt cette fois pour le ciel au sommet de l'espace. Et en plus de cela, je vais également ajouter une petite teinte de bleu. Ce sont donc les deux couleurs bleues que je vais utiliser. Vous pouvez soit utiliser le plâtre bleu cobalt, lui évitant de faire toute la couleur bleu de Prusse. Je vais donc simplement noter l'autre combinaison fournie pour la boucle d'extrusion. Fondamentalement, les tons bouddhistes sont de couleur bleue. Ce sont donc les couleurs qui nous permettent de pleurer. Maintenant, pour l'espace lisse, nous allons utiliser une consistance très diluée de couleur jaune, orange et violette et donner l'effet que ce type tombe dessus sans espace puis un peu sec. détail du pinceau et le détail de la clôture. Jusqu'à présent, la clôture et le détail de la ligne d'horizon utiliseront la couleur grise ou la couleur noire de Payne. Ainsi, les détails des plus anciennes silhouettes la peinture que nous utiliserons dans cette couleur noire, vous pouvez utiliser un noir ou un gris Payne, selon ce qui est disponible dans votre palette. Ensuite, je vais utiliser une petite tente de couleur jaune citron pour donner cet effet de soleil à la fin. Je vais donc ajouter cette couleur jaune citron vif d'une consistance très audacieuse pour qu'elle apparaisse dans d'une consistance très audacieuse pour qu'elle l'espace solaire. Alors maintenant, nous allons comprendre certaines des propriétés des couleurs avant d'aller plus loin. Ainsi, lorsque les couleurs jaune et violet se mélangent, elles peuvent se former dans des tons boueux. Donc, afin d'éviter ces tons boueux, nous utiliserons ce ton rosé entre les deux afin d'obtenir une transition parfaite. Voyons donc comment réagissent les tons boueux. J'ai ajouté une couche de couleur jaune et maintenant je passe à la couche de couleur violette et j'essaie de mélanger les deux. Et vous verrez qu' au point de mélange, lorsque vous mélangez les deux, vous obtenez un ton boueux très désagréable, que vous n'auriez pas besoin peindre un coucher de soleil aujourd'hui. Donc, afin d'éviter ces tons boueux, nous utiliserons ce ton rose rougeâtre. Vous pouvez donc utiliser un ton rouge ou même utiliser une couleur écarlate, couleur carmin, ou Rosabeth couleur ou tout autre ton rose. Ce qui vous aidera à passer du jaune au violet en douceur sans avoir cette forme de tons boueux. Vous pouvez donc voir le mélange calme semblable à de la boue se former ici à cause de ces deux couleurs, car ces deux couleurs sont complémentaires et ne se mélangent pas bien. Donc, pour passer du jaune au violet, nous utiliserons le ton rouge. Maintenant, vous ne vous doutez pas que dans l'espace de l'IA, lorsque nous sommes dans l'espace enneigé, lorsque nous utilisons les couleurs jaune et violette, cela ne donne pas de tons boueux parce que si vous voyez la zone de neige, la couleur jaune et la couleur violette ont toutes deux une consistance très diluée. C'est-à-dire qu'il n'y a pratiquement aucun pigment que nous utiliserons et qu'il s'agira davantage d'eau. Faisons donc un espace approximatif pour la zone de neige et voyons que cette couleur jaune est également assez foncée comme je l'ai indiqué. Je vais donc rapidement alléger choses et soulever la palette. Ensuite, nous ajouterons une minute pour désactiver également la couleur violette et voir pourquoi il également la couleur violette et n'y a pas de tons ou de formes boueux. Donc, en gros, comme ces couleurs sont davantage constituées d'eau et se fixent simplement sur le pigment, il n'y aura pas de forme de mudstone. Ainsi, lorsque vous peignez l'espace du magasin, vous n'avez pas besoin de l'orange ou du rouge ou, désolé, des reflets rouges ou roses. N'utilisez pas la couleur orange pour mélanger les couleurs jaune et violet. Parce que même la couleur orange est une couleur complémentaire et nous vous donnerons des tons boueux. Maintenant, en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons un effet de flou lointain avec le gars sans fil de couleur noire qui était encore mouillé. Donc, à ce moment-là, vous devez avoir le contrôle parfait de l'eau pour que, vous savez, cet espace flou ne s'étende pas complètement dans le ciel. Nous devons l'avoir en bon état. Et une fois qu'il sera sec, nous ajouterons les détails de l'arbre avec la colonne noire. Voyons donc la valeur des régulateurs d'eau ici. Je vais donc simplement procéder avec une couche aléatoire de couleur jaune pour le moment. Je n'ajouterai pas de tons violets pour l'instant, car c' est juste pour que vous compreniez la partie contrôle de l'eau. Maintenant, j'ai la couche jaune. La couche jaune est humide. Très bien, maintenant, sur cette couche humide, nous allons ajouter l'effet rotatif de fond pour l' espace de la brousse. Donc je suis juste en train de soulever un peu de couleur noire. Maintenant, lorsque vous choisissez cette couleur et que vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez comprendre deux choses. Premièrement, votre arrière-plan ne doit pas être très humide. Ensuite, votre pinceau ne doit pas non plus contenir de peinture trop humide sur laquelle tout circule. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute la couleur, l'arrière-plan n'est pas trop humide non plus. Le pinceau qui contient la peinture ne contient pas non plus d'excès d'eau. La peinture n'a pas non plus une consistance trop liquide. C'est pourquoi il a été écrit dans cet espace et dans la forme dans laquelle je l'ai ajouté. Maintenant, prenons la peinture dans une consistance très liquide et laissons-la tomber et voyons comment elle réagit sur le fond humide. De plus, vous pouviez voir que j'avais incliné mon papier lorsque j' ajoutais ces détails afin que les couleurs ne soient pas trop fluides sur le dessus. Vous pouvez maintenant voir quand vous avez un excès d'eau et lorsque vous ajoutez cette goutte, elle se répand complètement, ne conserve pas sa forme et se déplace simplement. C'est pourquoi, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous devez contrôler l'eau. C'est ainsi que nous allons peindre cet effet de flou d'arrière-plan en utilisant les câbles sans fil de couleur noire qui seront encore mouillés. Il s'agit donc des techniques que vous devez comprendre avant d'essayer ce projet de classe pour le troisième jour. reste des détails est assez simple. Celui auquel nous pouvons les ajouter directement lors de la peinture de notre projet de classe final. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre notre projet de classe pour le troisième de ces 25 jours d'hiver douillet. 8. Jour 3 - Coucher de soleil: Commençons donc par notre projet de classe pour le troisième jour. Commençons par un petit croquis au crayon , pour marquer des points très basiques. reste des détails ne nécessite pas de croquis au crayon. Cela sera directement intégré aux couleurs que nous ajouterons dans les détails. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les détails de la clôture avec le crayon. Ou vous pouvez simplement créer un petit éclairage dès maintenant ou après que la neige ait essayé, c'est tout à fait votre souhait. Je trace simplement les grandes lignes pour que nous connaissions la forme et le mouvement de l'espace clôturé. Maintenant, comme nous l'avons vu dans la section précédente, nous allons d'abord examiner l'effet de flou sur la ligne d'horizon , puis nous ajouterons l' aspect détaillé avec la couleur noire plus tard, ainsi que dans l'espace supérieur, nous allons juste avoir l'air de déménager dans certaines succursales. Voilà donc pour le croquis au crayon et la mise en page. Maintenant, commençons à peindre le ciel. Pour cela, je vais d'abord appliquer une couche d' eau sur toute la surface du ciel. Assurez-vous qu'il n'y a pas une couche uniforme d'eau afin que votre papier ne sèche pas entre les deux. Et comme j' en ai discuté avec vous, si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, vous pourriez mouiller complètement votre papier, attendre qu'il sèche à environ 50 %. Ensuite, nous mouillons la zone où vous voulez peindre. Et cela vous aidera à garder votre papier humide un peu plus longtemps, car les fibres de coton contenues dans le papier absorbent la couche d' eau précédente et elles sont encore humides. Et en plus de cela, vous ajoutez la deuxième couche de photo. Ainsi, vous pouvez garder votre papier humide un peu plus longtemps et utiliser la technique mouillé sur mouillé. J'ai donc presque fini. Vous pouvez même voir que je passe mon pinceau plusieurs fois malgré l'utilisation papier 100 % coton, car je ne veux pas que mon papier sèche entre les deux. Donc, tout d'abord, avec la couleur jaune et orange sur la ligne d'horizon, vous pouvez voir que je vais de l'avant très lentement entre les deux, en laissant ces casquettes blanches qui prennent intentionnellement la couleur du des tons plus clairs dans l'espace central pour montrer un léger effet de lumière solaire. Ensuite, j'ai choisi la nuance de couleur carmin, qui est un ton rouge rosé, et je l'ajoute plus près de la couleur jaune. Maintenant, entre les deux, partout où vous en ressentez le besoin, vous pouvez continuer à passer d'une couleur à l'autre afin d' obtenir des mélanges et une transition faciles et fluides. Cette couleur carmin que j'utilise de la marque White Nights, c'est le set de casseroles. Et le coin jaune provenait de CNN PwC, couleur jaune et orange permanents avec la même couleur carmin. Je lui donne également un petit effet surligné sur l'espace jaune. Lorsque vous ajoutez des reflets plus près de la ligne d' horizon, faites très attention à ne pas laisser tomber les couleurs dans la neige, car la tonalité y est très claire. Ensuite, j'ai choisi la couleur violette et l'a ajoutée plus près de la couleur carmin. Et vous pouvez voir que nous n' avons pas de tons boueux. Maintenant, souvenez-vous que l'aquarelle sèche un ton plus clair pour le moment, si vous voyez que la couleur carmin est très claire. Je vais donc ajouter un peu plus de tons carmin plus tard. Quand ils sèchent, nous avons un ciel éclatant et magnifique. Il suffit donc de passer à une autre couche de couleur carmin, en créant une couleur plus foncée. Même pour la couleur violette, vous pouvez voir que la couleur commence à s'éclaircir. Je vais commencer avec d' autres couches lorsque je commencerai à ajouter les tons bleus. Maintenant, en continuant, ajoutez le bleu cobalt et les céréales de couleur bleue, tous deux mélangés. Donc, dans l'espace supérieur, en ajoutant cette couleur bleue par mouvements très aléatoires vous pouvez voir comment vous essayez de bien la mélanger avec les tons violets. Maintenant, je vais recommencer avec la deuxième couche de couleurs afin avoir un aspect de bol quand elles sèchent. Commencez donc par le violet plus proche du ton bleu et commencez à les mélanger tous. Je travaille toujours mouillé sur mouillé, c' est-à-dire que ma couche de base est toujours humide et que vous pouvez voir toute la douceur et le flux entre les couleurs se produire en douceur. C'est pourquoi je recommande, chaque fois que vous marchez avec une technique humide sur mouillé, assurer que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour vous assurer que votre papier reste mouillé suffisamment longtemps pour pouvoir ajouter tous ces détails. J'ai donc opté pour une autre couche de couleur carmin, encore une fois , en ajoutant de la profondeur à Ben, et en ajoutant un peu plus de profondeur à l'espace jaune, en ajoutant le nuage effet. Maintenant, partout où je ressens le besoin d' ajouter des reflets jaunes, il suffit d'ajouter de la couleur et de la plier pour obtenir l'effet solaire qui cédera à la couleur jaune citron. Nous devons encore ajouter cela également. Encore une fois, créez un effet de nuage plus foncé en utilisant la teinte plus foncée de la couleur carmin. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la couche de jaune. Maintenant, au centre, j'ai gardé l'espace jaune et autour celui-ci j'ai ajouté l' effet de nuage avec le ton rouge. C'est donc pour notre ciel. Mais n'oubliez pas que lorsque le ciel est encore humide, nous devons ajouter de petits détails avec la couleur noire en arrière-plan pour obtenir un effet flou sur le détail du buisson. Alors maintenant, je vais choisir la couleur noire. Vous pouvez attendre quelques secondes votre papier se stabilise un peu afin qu'il ne soit pas trop humide et qu'un morceau de peinture ait une consistance parfaite, sans excès d'eau. Je le tamponne donc sur un mouchoir en papier pour que l'excès d'eau soit évacué. De plus, vous pouvez voir que j' ai incliné ma planche. Je lui ai donné le palais dessous pour que mon papier reste incliné. Violez en ajoutant cet effet de flou et de détails afin que les couleurs ne se déplacent pas vers le haut du ciel. Ils restent inclinés, se dirigeant vers le bas. Vous pouvez donc voir très attentivement que j'ai ajouté l'effet. Maintenant, je vais juste passer à une couche supplémentaire pour qu'une fois qu'ils soient secs, ils soient suffisamment visibles. Parce que encore une fois, souvenez-vous que les aquarelles sont sèches ou plus claires. Ajoutez-les donc de manière à ce qu'une fois qu'ils sèchent, vous ayez une consistance parfaite. Regardez sur GitHub si vous voulez savoir comment sèche la couleur, je vous recommande de faire un test sur échantillon de toutes les couleurs que vous possédez. Et puis vous pouvez voir quand ils sèchent, quelle est la consistance qu'ils obtiennent. Cela vous aidera à mieux comprendre les pigments que vous ne possédez pas. Maintenant, en utilisant rapidement un sèche-cheveux, je vais accélérer le processus de séchage. Mais encore une fois , la technique importante est que vous devez continuer à déplacer votre sèche-cheveux dans toutes les directions afin que toutes les couches sèchent uniformément et ensemble. cas contraire, une partie spécifique de la peinture risque de disparaître plus rapidement et les autres parties risquent de rester humides, ce qui pourrait créer des irrégularités dans votre ciel dans OnCreate. Voilà, c'est tout. J'en ai fini avec le séchage de mon ciel. Passons maintenant au début pour aborder les autres détails. Je vais donc d' abord commencer par créer rapidement cet espace conique. Ensuite, nous passerons aux derniers détails de la peinture. Jusqu'à présent, cette idée de bruit consiste à d' abord appliquer une couche d'eau. Maintenant, il ne s'agit pas nécessairement de garder votre bateau incliné. J'ai donc rapidement retiré la palette en dessous. Tout d'abord, avec la palette jaune, je vais donner un effet très léger. Ce jaune est trop foncé, donc je vais juste étaler ce lifting irrégulier sur un peu de couleur et le tamponner sur le mouchoir. Vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez soulever la couleur rapidement alors qu'elle est encore humide à l'aide d'un pinceau humide. Je viens de soulever la couleur et de l'ajouter sur le carreau. Maintenant, je vais l'utiliser dans la couleur violette, encore une fois dans une consistance aqueuse très légère. Le pigment contenu doit être très faible et vous devez en avoir plus d'eau. Il suffit maintenant de l'ajouter en dessous et au-dessus de l'espace jaune que nous avons ajouté dans l'espace neige. Comme nous l'avons vu, la raison de l'ajout du petit espace avec ces couleurs est de montrer l'effet des couleurs du ciel qui tombent également en dessous. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques reflets de couleur jaune. Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement la pointe du pinceau plat pour créer ces reflets. Maintenant, si vous pensez que ces reflets sont également trop foncés, vous pouvez rapidement les estomper, les augmenter suffisamment et les conserver dans un ton un peu plus clair. Maintenant, dans le même ordre d'idées, nous ajoutons simplement des espaces surlignés avec la couleur violette, mais ceux-ci s'avèrent trop foncés, donc je vais rapidement les mélanger un peu et les réduire un peu consistance plus légère. Donc, tout cela est toujours mouillé sur mouillé dans lequel je travaille. C'est donc tout pour ça, pas d'espace. Attendons maintenant qu'il n'y ait plus d'espace pour sécher, puis ajoutons les détails. Maintenant, mes espaces enneigés s'assèchent également complètement. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter les détails avec la couleur noire. Je vais donc supprimer une couleur noire audacieuse ma palette et commencer à ajouter les détails un par un. Commençons donc par ajouter les détails de la clôture sur la zone enneigée. Vous vous souvenez du croquis au crayon clair que nous l'avions ajouté. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une silhouette complètement différente de l'espace de clôture. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. J'utilise donc mon pinceau à crayon taille 1. Il s'agit du pinceau à doublure Princeton Velvet Touch CDs que j'utilise, et vous remarquerez le détail de la clôture. Je l'ajoute de manière très tordue dessein pour qu'il pénètre dans la boucle d'azote. Nous ne voulons pas que les lignes droites se reproduisent. Maintenant, entre la clôture, il suffit d'ajouter les lignes verticales ici. J'ai presque fini de créer dans tout l'espace de la clôture. Vous pouvez voir que nous avons terminé maintenant. Nous devons ajouter quelques détails sur le pinceau sec et quelques détails indésirables dans le petit espace, qui seront ajoutés plus tard. Commençons maintenant et passons au détail suivant. Ce seront les branches situées en haut de l'espace. Donc, en utilisant le même pinceau à doublure et la couleur noire avec une consistance audacieuse, je commence à ajouter ces branches, ce seront des branches assez fines. Je vais donc avoir deux ou trois branches plus grandes et je vais faire sortir ces branches plus petites. Encore une fois, vous pouvez voir que ces branches entrent également de manière très aléatoire. Ils n'ont pas une forme parfaite ni des lignes droites. J'essaie de les faire bouger le plus naturellement possible avec côté tordu afin de leur donner un aspect naturel. Maintenant, j'ai enseigné dans des endroits où vous pouvez voir le Black College se dessécher beaucoup plus facilement parce que si les équipes ont un excès d'eau, j'ai ramassé. C'est pourquoi certains endroits, je place une deuxième couche avec une consistance audacieuse, afin de donner à ces branches un aspect de balle. Donc, allez très lentement en ajoutant ces branches pour ne pas vous précipiter et en ajouter beaucoup. Vous pouvez voir que j' en ai ajouté très peu. Maintenant. Je vais commencer à ajouter les détails. Mais entre les deux, j'ajoute simplement quelques branches plus grosses et je continue à utiliser d' abord le pinceau à doublure utiliser d' abord le pinceau à doublure avant de passer à mon pinceau rond. Maintenant que je suis passée à mon pinceau rond de taille 3 et en utilisant la couleur noire dans un bol, je vais commencer à ajouter l'effet buisson avec la couleur boule de l'effet noir. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous ajoutez cet effet de buisson, vous ne couvrez pas tout l'espace flou d'arrière-plan que nous avons créé. Vous devez vous assurer qu'ils sont toujours visibles de derrière ces buissons noirs. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que je lis la hauteur et que j'essaie de garder l'arrière-plan visible. À cette fin, vous pouvez voir que le buisson est très petit parce que je vais y ajouter l' effet du coucher de soleil. Maintenant, ces effets de buisson que nous avons ajoutés avec le pinceau à doublure, vous pouvez voir qu'ils sont visibles entre ce buisson que nous lui ajoutons, lui donne un effet légèrement différent ou entre les deux. tous ces buissons simples. Maintenant, je vais juste appliquer une couche de plus par-dessus , car encore une fois, vous pouvez voir qu'ils ont l' air un peu ternes une fois qu'ils commencent à sécher dedans. Et je veux cet effet noir audacieux. Encore une fois, je pense qu'il y avait un petit excès d'eau. C'est pourquoi je dis que vous devez avoir une couleur audacieuse, sinon vous devrez appliquer une couche de plus pour le mettre dans un bol. Ensuite, en utilisant le mélange des couleurs blanc et jaune je vais utiliser du poil blanc mélangé avec une petite touche de couleur jaune, que j'ai déjà. Tu es sur ma palette. En utilisant cela, je vais créer un effet lumineux et lumineux pour l'espace solaire. Donc juste un tout petit espace au centre où je crée effet de lumière en utilisant ce mélange de gouache blanche et de couleur jaune. Et je vais bien l' intégrer à l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau humide. À l'aide du pinceau humide, je l'ai bien mélangé. Maintenant , je vais prendre la couleur jaune citron dans un bol. J'utilise cette couleur du set de casseroles White Nights et je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Je prends une couche épaisse de cette couleur et je vais ajouter l' effet surligné en plus. Commencez par créer un petit cercle, puis étalez-le pour montrer l'effet de la lumière du soleil. À partir de ce petit cercle que j'ai ajouté. Vous pouvez voir que je ne fais que remplir ces sourires et que je m'élève pour agir comme un espace lumineux. Vous pouvez maintenant voir à quel point tout cet espace est magnifique , comme si la lumière du coucher du soleil et du dimanche tombait alors que le soleil se couche. Maintenant, dernier détail à ajouter à ce petit effet de pinceau sec , aucun espace que j'utilise dans la couleur noire. Je suis passée à mon pinceau rond taille 4 et je vais choisir la couleur noire. Assurez-vous que chaque fois que vous utilisez la technique du pinceau sec, une fois que vous avez choisi la couleur, vous la tamponnez sur un mouchoir ou un morceau de tissu, des serviettes pour éliminer l'excès de peinture et le pigment est absorbé par le tissu. Et puis vous avez très peu de pigments, ce qui vous permet d'obtenir facilement ces détails secs du pinceau. Enfin, dans l'espace inférieur, il suffit d'ajouter quelques éclaboussures de couleur noire aux actions sous forme de petits espaces rocheux entre la zone de neige. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour D3, un autre magnifique coucher de soleil en soirée au bord de la neige. Enlevons le masking tape. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que l' enregistrement est complètement sec afin de ne pas déchirer les bords et que votre peinture ne s'enroule pas. Vous trouverez donc également dans la peinture pour D3 les 25 jours douillets d'hiver. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour un projet de classe. Merci beaucoup à chacun de vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 9. Jour 4 - Snowland - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au quatrième jour du cours de 25 jours sur le paysage hivernal. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique et très simple paysage enneigé. Commençons donc par regarder les couleurs. Comme vous pouvez le voir, la première couleur sera donc cette couleur violette claire et brillante que nous utiliserons ensuite pour ce projet de classe que je vais utiliser dans ce numéro un de John Brilliant extrait du set de mission Magellan. Maintenant, vous pouvez simplement regarder le pigment. C'est un pigment orange, jaune et un mélange de combat. Donc, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger votre jaune, orange et un peu de gouache blanche pour obtenir ce ton et ajouter ces reflets dans le ciel. Alors laisse-moi changer cette couleur pour toi. C'est un ton très opaque et paisible. C'est pourquoi je t'ai dit d'ajouter de la courge blanche. Maintenant que vous ajouterez automatiquement à la gouache blanche cette couleur lorsqu'elle sera mélangée avec du violet, elle ne vous donnera pas de tons boueux. Cependant, vous devez y aller avec un peu de prudence afin que les reflets soient visibles, car nous avons essayé de les ajouter dans le ciel. Maintenant, en haut, vous pouvez voir pour assombrir la couleur violette Je vais utiliser un peu de couleur indigo pour obtenir une profondeur plus foncée dans l'espace supérieur. Enfin, pour ajouter les pins, je vais opter pour la couleur grise ou noire du Payne. Vous pouvez choisir importe quelle couleur disponible dans votre palais. Maintenant, la seule partie délicate de ce projet de classe sera de créer dans les reflets du ciel en utilisant cette teinte pâteuse brillante du mélange jaune et orange sur lequel était écrit la couleur John Brilliant. Maintenant, je vais commencer par celle couleur John Brennan plus proche de celle des pins. Ensuite, je vais passer au ton violet, puis ajouter de petits reflets avec la chronique de John Brilliant. Je vais donc commencer par cette couche de couleur en bas de l'espace, comme ceci. Ensuite, je prends la couleur violette. Au cours du projet de fin de cours, nous utiliserons la technique humide sur humide. Vous l'êtes, je vais juste procéder à une mise en page simple pour que vous puissiez la comprendre. J'ai donc ajouté la couleur violette en haut de l'espace et vous pouvez voir qu'ils se fondent bien les uns dans les autres pour le moment. Maintenant, pour créer des reflets, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille et en utilisant la couleur violette, je vais commencer à ajouter des reflets par rapport à la couleur John Rollin. Et vous pouvez voir une teinte légèrement plus claire du violet se former automatiquement à cause du pigment blanc impliqué dans la couleur John Brilliant. C'est ainsi que, dans l'espace inférieur, nous allons donner la couleur violette sur les bords. Encore une fois, nous reprenons un peu la couleur John Brilliant et commençons à ajouter des reflets dans l'espace supérieur, ce qui la crée ainsi que des espaces lumineux dans le ciel. Maintenant, chaque fois que vous optez pour ces espèces brillantes, vous devez vous assurer de ne pas avoir d' excès d'eau dans votre pigment. Vous devez récupérer le pigment et une consistance un peu épaisse pour obtenir une mise en page parfaite et un effet surligné. Encore une fois, pour les zones les plus sombres de la couleur violette, vous pouvez également utiliser les reflets violets. C'est donc le seul point important dans le fait que ce projet de classe projeté dans le ciel, n'est-ce pas ? Ensuite, en utilisant les deux mêmes couleurs, nous allons créer l' effet dans cet espace de noms. Enfin, utiliser un peu de gouache blanche pour ajouter les reflets et l'effet de neige dans le ciel, ainsi que sur les pins. C'est donc tout pour une technique de projet de classe pour ce projet de classe. Passons donc à la leçon suivante et commençons à peindre ensemble ces projets de classe. 10. Jour 4 - Snowland: Commençons notre projet de classe pour le quatrième jour. Maintenant, nous avons déjà vu les couleurs et la technique de base. Maintenant, passons à un croquis au crayon très basique, marquant simplement l'espace neigeux car nous n'allons pas ajouter de couleurs dans l'espace neigeux pour le moment. Donc, très prudemment, ignoble peinture dans le ciel. Nous allons d'abord commencer à peindre dans le ciel. Je vais donc commencer par appliquer une couche d' eau propre sur toute la surface du ciel. Assurez-vous maintenant d'avoir une couche d'eau uniforme, car nous allons travailler mouillé sur mouillé en créant des espaces lumineux dans le ciel. Je viens donc de retirer un peu de la couleur John Brilliant et j'ai déjà la couleur violette et indigo en bouche. Maintenant, je vais d'abord commencer par la couche d'eau. Maintenant, vous pouvez essayer même si vos couleurs sont prêtes, de sorte qu'une fois que vous avez ajouté la couche d'eau, vous n'avez pas à perdre de temps à y mettre de la peinture, sinon la couche d' eau pourrait commencer à sécher. Comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, vous pouvez utiliser différentes techniques pour que votre papier reste humide pendant suffisamment de temps. Si vous utilisez un papier contenant moins de 100 % coton, ou même si vous utilisez papier 100 % coton comme le mien, vous savez, je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier soit humide uniformément et j'ai une couche d' eau parfaite pour qu'elle reste humide suffisamment longtemps. Maintenant, plus près du petit espace, vous pouvez voir que j'ai procédé très prudemment et que je l'ai ajouté à cette couche d'eau afin de ne pas courir dans l'espace enneigé, ce qui lui a donné le contour parfait de la zone enneigée. Je commence donc par une couche de boule de cette couleur John, Brilliant, plus proche de l'espace neigeux. Ensuite, je passerai la couleur violette, puis à nouveau à la couleur John Brilliant et la couleur violette pour ajouter des reflets plus foncés. Rappelez-vous toujours que l'aquarelle sèche, plus claire. Donc, ce que je veux vous avouer, c'est peut-être que lorsque vous l'appliquez sur le papier, une fois qu'il commence à sécher, il deviendra plus clair. Parfois, il peut devenir beaucoup plus clair si votre papier est défectueux ou si vos peintures sont d'une qualité très bonne pour les étudiants. Cela peut donc faire une différence supplémentaire. Mais même si vous utilisez des peintures de qualité professionnelle, elles essaient parfois d' être plus claires. Et bien sûr, un peu plus léger que ce que vous voyez lorsqu'il a une consistance humide. Ajoutez donc toujours vos couches en conséquence afin savoir quel type de ton de mise en page vous souhaitez. Maintenant, j'ajoute également un peu de couleur indigo dans l' espace supérieur pour obtenir une profondeur plus foncée. Maintenant, en gardant mon tableau un peu incliné, je vais commencer par la couleur violette pour ajouter des reflets. Maintenant, si je commence par une couleur violette par rapport à la couleur John Berlin, je vais m'assurer de ne pas avoir trop d'eau. Sinon, il s'étendra complètement sur la couleur John Brennan et couvrira complètement l'espace, ce que je ne veux pas. Je veux toujours que les points saillants des lettres apparaissent dans cet espace. Donc, principalement au centre et en haut, nous allons avoir ces points forts parce que l'espace inférieur sera recouvert de pins tel quel. Donc, même si vous n'obtenez pas un mélange parfait, ce n' est pas grave car il sera complètement recouvert de couleur noire. Maintenant, je vais reprendre un peu la couleur chair de John Berlin et commencer à ajouter les reflets dans l'espace supérieur à l'aide d'un pinceau de petite taille. Si vous voulez savoir comment vos peintures vont se dessécher, je vous recommande de les échantillonner différentes consistances sur un papier que vous utiliserez pour votre projet final afin que vous puissiez comprendre comment le papier réagit aux couleurs que vous allez utiliser. Et lorsque vous observez les couleurs et différentes valeurs tonales, qu'il s'agisse de tons plus clairs, foncés ou moyens, vous pouvez comprendre, après séchage, quelle tonalité ils prennent. En conséquence, vous pouvez décider quelle valeur tonale vous devez utiliser pour votre projet de classe afin d'obtenir le résultat souhaité. De cette façon, il sera très utile de choisir les bonnes tonalités de couleur. Maintenant, je viens d'ajouter de petits reflets avec la couleur John Rollin, qui revient maintenant à la couleur violette. Maintenant, en haut de l'espace, je sais que quand il va sécher, il essaiera toujours un ton plus clair. Je vais donc rapidement y ajouter un ton de couche plus foncé. Encore une fois, je vais utiliser dans mon pinceau plat une consistance épaisse de couleur violette. Je dois également verrouiller la couleur indigo pour ajouter l'espace surligné. Vous pouvez donc voir en haut que j'ai donné un espace sombre et audacieux pour que tout devienne assez audacieux pour s'assécher. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de teinte indigo en haut pour avoir également une donnée sur la finition des blocs. Je vais donc simplement ajouter un peu plus de points forts avant de laisser tous ces essais. Ensuite, nous irons encore plus loin une fois que les autres détails de cette peinture seront passés au crible. J'en ai donc fini avec les détails du ciel. Maintenant, je vais attendre qu' il sèche naturellement Je n'utiliserai pas de sèche-cheveux pour ce projet de cours, alors laissez-le sécher naturellement. Donc, tout s'est desséché. Je vais maintenant commencer par les détails. Je vais donc d'abord ajouter les gouttelettes de neige dans le ciel, puis aller plus loin, sortant du goulasch blanc frais. Et à l'aide de mon pinceau rond, je vais juste faire éclabousser quelques points blancs dans le ciel pour créer un effet de neige. Maintenant, lorsque vous utilisez la technique des éclaboussures, assurez-vous de ne pas ajouter d' excès d'eau à votre courge blanche. Sinon, il deviendra transparent. Vous avez besoin de la couche opaque des couleurs blanches, alors assurez-vous de l'utiliser avec une consistance épaisse et audacieuse, mais ne la prenez pas aussi bien. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir l'effet d'éclaboussures, peut-être pas le fait de tomber, uniquement le pinceau. Il est donc très important d'avoir la bonne consistance d' avoir une couche opaque et de retirer facilement ce plateau. Je vais commencer à peindre dans ce vide. Il n'y a pas d'espace qui aura une consistance très légère entre ce John Belinda et la couleur violette. Je vais passer directement à la technique Wet-on-Dry, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. J'ai donc rapidement ajouté une autre couche de la couleur John Berlin. Et maintenant, dans le reste de l'espace, je vais juste étendre cette couleur violette une consistance très légère. En gros, vous avez juste besoin de l'effet des couleurs du ciel qui tombent sur l'espace en pierre. C'est la raison pour laquelle nous avons utilisé un ton plus clair de ces couleurs pour l'ajouter à votre. Maintenant, au hasard, je crée simplement de la texture et des détails avec un ton plus foncé de couleur violette sur l'espace neigeux. Mais juste une très petite quantité tant qu' il est encore humide et que vous n'avez pas beaucoup de temps, il restera mouillé, même en marchant ou mouillé sur sec car la première couche que nous ajoutons est très aqueuse la consistance est principalement constituée d'eau et pas de pigment. Il suffit donc d'ajouter de petits mouvements de neige. Et si vous le remarquez , John Berlin est également présent. L'espace colorimétrique se trouve sur le côté gauche. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté l'effet lumineux sur le côté gauche de ce nouvel espace. Maintenant, en utilisant un peu de courge blanche, je viens de le déposer ici sur le côté droit, créant ainsi un effet de neige blanche pure, laissant apparaître, vous savez, un effet de blanc pur où l'effet ciel ne tombe pas dedans. Alors, mettez-en un peu et mélangez-le bien l'arrière-plan pour qu' il ait un aspect doux. Maintenant, il suffit d' un peu plus d'éclaboussures dans le ciel parce que je veux des effets de neige plus importants que je viens de créer soient ajoutés. Maintenant, je vais également créer certains espaces de collage pour la zone de neige. Donc, en utilisant simplement des points plus gros, je l'ai mélangé l'arrière-plan et j'ai créé un double espace blanc. Et maintenant, une fois qu'ils seront secs, j'ajouterai un blanc gras au centre de ces espaces lumineux que nous avons créés et qui se trouvent actuellement. Et automatiquement, ce double espace d' arrière-plan commencera à agir comme une zone lumineuse. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc cela n'aura aucun effet sur le côté droit de l'espace neigeux. Maintenant, Bill, cette pièce sèche, je vais rapidement choisir une couleur noire audacieuse sur ma palette et nous sommes prêts à ajouter les pins, vous pouvez utiliser le noir ou le Payne de la couleur grise, selon la couleur disponible dans votre palette. j'utilise la couleur noire neutre Cette fois, j'utilise la couleur noire neutre du set de casseroles White Knights. Je suis également prêt pour la couleur noire. Je vais juste attendre quelques minutes ces nouveaux espaces soient complètement secs , puis je vais continuer. Ma zone de neige est donc complètement sèche. Je suis passé à mon pinceau rond le plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond de la série Princeton Velvet Touch , à bout pointu. Et je vais commencer à ajouter les pins. Maintenant, je ne vais pas m'attarder sur les détails d' un pin parce que dans l'état actuel des choses, nous allons en ajouter un peu, sans effet en plus de cela. Je vais donc jeter un coup d'œil très simple aux pins que nous avons plantés pour le premier projet de classe. Ainsi, dans la section technique de Class Project one, nous avons déjà discuté de l'ajout d'un arbre fin simple. Donc, si vous n'avez pas essayé le projet de classe dès le premier jour, vous pouvez simplement consulter la section technique et comprendre le pin, la structure et les détails. Et vas-y. Maintenant , entre les deux, au hasard, je vais juste procéder avec simples feuilles épineuses, à utiliser, car certains des pins, qui sont éloignés, sont regroupés parce que les poissons ne sont pas visibles dans les moindres détails angle. Cela vous fera donc même gagner du temps et en ajoutant des pins , cela vous donnera un aspect magnifique et naturel. Maintenant, vous remarquerez que je vais de l'avant avec un look de pin. C'est-à-dire que je porte la hauteur et l'épaisseur des pins. Assurez-vous d'utiliser la couleur noire dans un bol pour obtenir des pins parfaitement opaques. Sinon, lorsqu' ils commenceront à sécher, ils seront ternes et le ciel en arrière-plan sera visible. Maintenant que vous l'êtes, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un très gros pin par rapport aux autres pins que j'ai ajoutés. Mais vous pouvez aussi voir que ce pin air un peu terne déjà l'air un peu terne parce que je suppose que j' utilise le côté qui contient un excès d'eau. Je vais donc appliquer à nouveau une couche de boule dessus rapidement afin qu'une fois sèche, elle ait une bonne couche noire audacieuse. Maintenant que vous descendez la pente de la zone enneigée, vous recommencez à alimenter les hauteurs du pin. Maintenant, je sais que l'ajout de pins peut être une tâche un peu fastidieuse. À ce stade, vous pouvez faire une petite pause si vous le souhaitez, car, vous savez, puisque nous marchons mouillé sur sec, rien ne sera affecté ou vous aurez des espaces inégaux. Ce sont donc des moments où vous pouvez vous reposer et revenir à la peinture avec un esprit neuf. Maintenant, sur le côté droit, alors qu'il sèche, je peux voir qu'il sèche toujours. Un ton un peu terne. Donc je cours vite avec un autre qui est sur le point de mourir pour assécher Brighton opaque. Il ne reste plus qu'à gauche pour ajouter quelques derniers pins sur le côté gauche. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter l'effet de neige au sommet de ces pins. Encore une fois, sur l'espace de gauche vous pouvez voir que je vais simplement ajouter des pins et remplir l'espace rapidement. Cela vous fait gagner beaucoup de temps et, euh, vous savez, vous ne vous ennuyez pas. De plus, vous entrez dans différents détails en regardant entre les deux. J'ai donc presque fini d'ajouter les pins. J'ai fini d'ajouter les pins maintenant je vais attendre que ces pins soient complètement secs , puis ajouter l' effet de neige sur le dessus de ces pins. Attendons donc que ça sèche maintenant. Mes pins sont donc complètement secs et je vais maintenant commencer à ajouter les détails sur le dessus du pin pour qu'il n'y ait pas d'espace. Je vais donc utiliser un tout petit peu de couleur violette mélangée à la couleur blanche pour ajouter de la neige afin montrer cet effet LDL du magasin à cause de cette cravate, des couleurs qui tombent sur ce non récolté également au sommet des pins. Mais d'abord, en utilisant la couleur blanche, j'ajoute simplement l'effet étoile pour les espaces lumineux que nous avions ajoutés. Et vous pouvez voir à quel point elles sont belles, car les étoiles regardent tout ce ciel, ou, malheureusement, les boules de neige qui poulent. Ensuite, je mélange juste un peu de gouache violette et blanche pour ajouter effet de neige sur les pins et des petits détails à ajouter sur les pins. Pas grand-chose, juste de petites parcelles non collectées au hasard. Donc, entre les deux, les pins ne sèchent pas. Je vais donc utiliser rapidement le sèche-cheveux et accélérer le processus afin de ne pas avoir à attendre un peu dans les espaces inférieurs humides. Je cours rapidement dans le sèche-cheveux là-bas. Vous pouvez donc voir l' effet minimal de ce nœud que j'ajoute sur les pins, mais pas beaucoup. Alors allez-y rapidement et ajoutez cet effet de neige minimal. Dans la cour latérale la plus à droite. Vous pouvez voir que j'ai montré beaucoup de neige ramassée sous le pin. Nous sommes donc presque prêts pour ce projet de classe . Il ne nous reste plus qu'à retirer le masking tape et à voir votre peinture finale. Veillez donc à retirer le masking tape une fois que l'enregistrement est complètement sec et toujours retirer le masking tape contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Vous trouverez également cette peinture à l'aquarelle pendant quatre de ces 25 jours de paysage hivernal douillet. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. 11. Jour 5 - Soirée brumée - Technique: Bonjour à tous. Nous vous souhaitons la bienvenue au cinquième jour des 25 jours d'un hiver agréable. Aujourd'hui, nous allons créer dans ce paysage magnifique et facile. Commençons donc par examiner les couleurs dont vous auriez besoin pour peindre le ciel. C'est une soirée très simple et brumeuse, une sorte de paysage hivernal que nous allons peindre. La première couleur que j'utiliserai sera un peu le bleu de Prusse. Vous pouvez voir que dans le projet de classe final, les couleurs ne sont pas très claires, comme nous allons les utiliser. La prochaine sera la couleur noire pour ajouter un effet de nuage plus foncé, indulgent à cet effet de soirée et d'hiver brumeux que nous utiliserons dans. Mais avec la couleur noire, vous l'utiliserez également avec une consistance très légère. Ainsi, dès qu'il se fond dans la couleur bleue, il donnera un petit effet de couleur indigo dans le ciel. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement la couleur indigo, mais l'utilisation d'une couleur noire donne un très bel effet brumeux dans le ciel. Ensuite, nous peindrons l'espace aquatique avec les mêmes couleurs après le ciel. Nous allons donc utiliser les mêmes tons de bleu et de noir pour peindre dans la zone d'eau entre les chaînes de montagnes. Ensuite, nous peindrons les chaînes de montagnes. Pour les chaînes de montagnes, vous aurez besoin de la teinte sépia. Ensuite, vous aurez besoin de quelques nuances de vert, puis de la gouache noire et blanche. donc très peu d' effet de neige que nous verrons se déposer dans l'espace aquatique que nous essaierons de montrer que le peu d'eau se transforme en ronflement juste au-dessus de l'espace aquatique. Donc très peu d'effet de pinceau sec avec la couleur blanche que vous allez obtenir. Mais pour la chaîne de montagnes, vous utiliserez ces trois couleurs. C'est un CPR jaune ocre et de couleur vert olive. Et puis en bas, utiliser les tons verts donnera peu de cet effet de verdure. Pour cela, je vais utiliser la couleur vert clair appliquée à la couche de base. Ensuite, j'utiliserai la couleur vert foncé par-dessus. Ce sera du vert olive sur le dessus de ce bâton vert clair. Ce sont donc tous les détails que vous pouvez voir. Tu es la couleur vert clair visible en dessous. C'est donc la couche qui va céder. Tout d'abord, nous allons utiliser le vert plus foncé pour lui donner un effet vert plus foncé. À y regarder de plus près, vous pouvez déjà voir la technique du pinceau sec que nous appliquerons sur les chaînes de montagnes et très peu d'effet de neige sur les chaînes de montagnes également. Donc, pour le pinceau sec, nous utiliserons de la gouache noire et blanche pour lui donner détail du pinceau sec sur les chaînes de montagnes. Une fois qu'ils sont complètement secs. Et même sur l'eau, nous allons utiliser la technique du pinceau sec de couleur blanche. Nous avons déjà discuté de la technique du pinceau sec dans le cadre des projets de première journée de classe. Donc, si vous l'avez manquée, vous pouvez à nouveau consulter la section technique du premier jour où nous avons discuté la technique du pinceau sec et même le deuxième jour, technique du pinceau sec en diagonale dont nous avons parlé pour ajouter des informations sur les chaînes de montagnes. C'est donc tout pour ce projet de classe. J'ai déjà parlé des autres techniques et le reste des détails est très simple. Alors, dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble dans le cadre d'un projet de classe et créons ce magnifique paysage brumeux en soirée au bord des montagnes. Je vous revois pour la prochaine leçon avec tout votre matériel prêt et à peindre ensemble dans ce magnifique paysage. 12. Jour 5 - Soirée brumée: Maintenant que nous avons discuté couleurs et de la technique de base, commençons à créer un projet en classe pour le cinquième jour, commençant par le croquis au crayon très basique pour délimiter les chaînes de montagnes et l'espace aquatique entre les montagnes. Je vais choisir la forme aléatoire de la montagne. C'est un peu en dessous de l'espace central. Et parce que je le délimite pour que vous sachiez où et quels éléments figureront dans votre peinture. Maintenant, du côté gauche, en me déplaçant vers la droite, je crée dans l'espace aquatique. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer avec un petit croquis au crayon différent ici. Si vous avez une autre référence que vous souhaitez suivre. Le plus important ici est comprendre la technique d'ajout de détails. Et puis poursuivez avec votre propre plan le croquis au crayon, la mise en page ou tout autre silicate comme vous le souhaitez. En ce qui concerne les couleurs, vous pouvez utiliser toutes les couleurs alternatives de votre choix pour créer la même peinture. Et vous pourriez encore avoir un résultat tout à fait différent. C'est donc tout pour un croquis au crayon, très simple, juste une grande chaîne de montagnes et le plan d'eau, le reste des détails sur les montagnes, les espaces seront directement utilisés dans les douleurs. Je vais donc d'abord commencer à peindre dans le ciel. Commençons donc rapidement par peindre le ciel. Donc, pour ce type, cette fois, je vais directement commencer à ajouter une couche de couleur sans ajouter la couche d'eau. Mais ce que je vais faire, c'est prendre la couche de couleur avec une consistance très liquide, ce qui ressemblerait à une couche d'eau elle-même. Un peu de bleu civil et une petite teinte de noir pour obtenir un peu de bleu de Prusse ou une couleur indigo . Mais avec une consistance très liquide je vais soulever cette question. Et je vais juste commencer à répandre ça dans le ciel entier. Et ce ne sera que la première couche du ciel à ce sujet. Nous allons toujours travailler mouillé sur mouillé pour donner les détails. Donc, très soigneusement, je définis également les contours de la chaîne de montagnes. Ne vous inquiétez pas car peu de couleur entre dans la chaîne de montagnes car comme vous l'auriez vu les chaînes de montagnes d' une gamme sombre de requêtes. Tout sera donc dissimulé lorsque vous ajouterez ces teintes plus foncées. Maintenant, en utilisant le bleu et le noir et différentes consistances, je commence tout juste à ajouter lentement l'effet de nuage. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces couleurs sur la couche humide, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, les couleurs s'étaleront complètement et ne conserveront pas la forme ou l'espace dans lequel vous les ajoutez. Il est donc important de vous assurer d'ajouter ces couleurs une consistance telle qu' elles conservent leur forme tout en ayant un bord doux. Nous travaillons donc toujours sur une affaire humide Alton. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton ou qui sèche trop rapidement. Je vous recommande d'y aller avec une couche d'eau sans entrer directement avec les Payne's afin que votre papier reste humide pendant suffisamment de temps. Maintenant, après la première couche, je passe à mon pinceau rond et je commence à ajouter des détails dans le ciel en créant à cette profondeur. Vous pouvez donc voir à quel point je crée lentement les détails du ciel, sans précipiter, parce que je ne veux pas perdre le contrôle des détails. Comme vous pouvez le voir, mes nuages se retiennent la forme dans laquelle je les ajoute. Maintenant, avec un petit mélange de couleurs indigo que j'ai créé, c'est un mélange de sérine en bleu et de noir dans des proportions différentes. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite étude d'échantillons en mélangeant les deux couleurs dans des proportions différentes, une par une. Vous continuez donc à augmenter la proportion d'une couleur. Ensuite, vous pouvez comprendre les différentes valeurs tonales que vous pouvez créer à l' aide de deux couleurs. Donc c'est tout pour nous, j' utilise le même ton bleu et noir. Je vais juste ajouter la couche pour l'espace aquatique également, afin que les deux puissent essayer ensemble. Entre le ciel et l'espace aquatique, il y a une petite brèche de chaînes de montagnes. Vous pouvez donc rapidement commencer et peindre la quantité d'eau, l'espace sera d'une consistance très claire ne optez pas pour des tons beaucoup plus foncés ici. Je vais éclaircir ce ton en utilisant un peu plus d'eau et l'étendre jusqu'à l'espace aquatique. Maintenant, très grossièrement dans l'espace aquatique également, il suffit d'utiliser la pointe et de lui donner très peu d'effet de vague Lipton. Ils vont quand même se fondre dans l' arrière-plan et ne pas être visibles. Badge sur les détails blancs qui seront ajoutés, fondre dans l' arrière-plan et ne pas être mais ils s'ajouteront quand même parce que mais ils s'ajouteront quand même parce partout où une touche un peu plus foncée peut se trouver visible, il s'ajoutera à merveille. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de couleur à partir de l'espace central pour avoir également un ton un peu plus clair sur la zone d'eau. Et c'est tout. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis nous allons plus loin. Maintenant, mon eau et mon ciel sont complètement secs et je vais poursuivre avec les chaînes de montagnes. Pour la chaîne de montagnes, nous allons utiliser trois tons de couleurs. Ce sera le CPR jaune ocre et cette couleur vert olive, vert olive, que je vais utiliser très peu pour donner un effet sur les chaînes de montagnes. Et le jaune s'appelle, donc l'effet sera faible, mais vous devez l' utiliser pour avoir ces effets plus clairs entre ces tons plus foncés. Commencez donc par la couleur sépia. Maintenant, vous êtes également dans la chaîne de montagnes. Je passe directement à la technique du mouillé sur sec, car dans la première couche suffit d'ajouter il suffit d'ajouter les trois couleurs pour les mélanger. Nous y ajouterons les détails du plongeur une fois qu'il sera complètement sec. Vous devez donc courir un peu vite pour ne pas avoir beaucoup de zones sèches. Mais si vous avez une petite doublure entre les couleurs, vous pouvez essayer de la masquer à l'aide du trait de pinceau sec que vous ajouterez plus tard. Maintenant, en bas, vous ajoutez un peu de vert olive mélangé au brun. Et maintenant, prenez un peu de la couleur jaune ocre et ajoutez-la juste en dessous du vert et du brun. Maintenant, en haut , il suffit d'ajouter un peu de cette couleur jaune ocre sous le brun, puis un peu de tons verts. Maintenant, lorsque vous traversez ou rapprochez l' espace du plan d'eau , définissez soigneusement la forme du plan d'eau. Parce qu'ici il faut ajouter de petits détails mouillés sur mouillés sur le contour de ce plan d'eau pour obtenir une précision parfaite. Maintenant. Maintenant, en plus de ces tons plus clairs, il suffit d'ajouter des tons légèrement plus foncés la couleur brune, compte tenu de l' effet des données sur les bords. De même, sur le côté gauche, je vais définir l'espace du plan d'eau et donner un mur bordé de couleur sépia, puis remplir le reste des espaces blancs. Maintenant, entre le plan d'eau, je vais également montrer quelques morceaux de roche, ou une petite branche qui tombe d' un bord à l'autre. Blocage de la vue sur le plan d' eau que nous avons créé. Maintenant que la chaîne de montagnes est encore humide, je vais rapidement définir la forme du plan d'eau en utilisant la couleur sépia. Il suffit donc de donner de petits détails sur le plan d'eau, le marquage extérieur des bords irréguliers, mouvement irrégulier des chaînes de montagnes. Sur le côté droit ainsi que sur le bord, donnant de la profondeur au Docker en utilisant la couleur sépia. Maintenant, avant de laisser sécher la chaîne de montagnes, j'ajoute simplement quelques effets verts supplémentaires et j'utilise la couleur vert olive. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur vert olive, vous pouvez simplement utiliser la couleur vert sève. C'est tout à fait normal. Mais il suffit de l'utiliser avec une petite consistance de taco, vous savez, pour obtenir un look parfaitement mélangé avec les tons bruns que nous avons utilisés. Maintenant. De même, je vais juste perdre peu d'effet avec la couleur jaune ocre avant de laisser sécher tout cela. Encore une fois, je vais juste laisser tomber un peu plus de couleur sépia. Tous ces exercices consistant à ajouter à nouveau les couleurs visaient donc à obtenir une variation analytique dans la chaîne de montagnes entre les flux de couleurs. Parce que vous pouviez voir précédemment, nous avions plus grande partie de la couleur brune uniquement visible. Je viens de passer à une couche supplémentaire. Et la deuxième raison, c'est que les aquarelles sèchent ou ont un ton plus clair et que je recherchais un effet de couleurs audacieux et magnifique. C'est pourquoi j'ai opté pour une couche qui s'essaie manière très uniforme et suffisamment audacieuse. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je donne simplement plus de détails vers le bord de l'eau, en définissant l'espace, et en augmentant les espaces les plus sombres, en donnant plus de détails sur les déplacements dans la montagne. gamme. Et vous pouvez voir l'intérieur de la chaîne de montagnes car le plan d'eau se dirige également avant avec une forme très tordue et aléatoire afin d'avoir un aspect détaillé. Alors c'est tout. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit sec, puis passer à la dernière couche de détails sur cette peinture. Tout est donc sec et maintenant je vais commencer par la couleur verte en ajoutant les détails de la couche de base sur l'herbe dans l'espace inférieur. J'utilise donc ce ton vert jaunâtre et en bas de l'espace, je vais simplement créer un patch pour le buisson ou l'espace vert que nous allons ajouter. Donc, en haut, je donne une forme très grossière en utilisant simplement la pointe du pinceau, puis l'espace du bas jusqu'à la ligne inférieure, je vais le remplir complètement avec cette couleur. Maintenant que la couche vert nuit est encore humide, je vais courir avec cette couleur vert olive par-dessus et masquer presque toutes les nuances d'azote, juste une petite partie visible. Vous devez donc y aller mouillé sur mouillé pour obtenir ce look vert parfait, qui se marie parfaitement avec la teinte de couleur de la chaîne de montagnes que vous avez ajoutée. Donc, exactement la même technique que celle que nous utilisons pour la couleur azotée. C'est la même technique que j' utilise pour la couleur verte plus foncée et pour la couleur verte plus claire pour créer de la profondeur. Commençons maintenant à ajouter les détails de la brosse sèche de la chaîne de montagnes. Je vais donc commencer par la couleur noire et je commence à ajouter un mouvement de pinceau sec et un mouvement très aléatoire ou avec la couleur noire pour lui donner un peu plus de couleur plus foncée. Donc, des détails aléatoires très simples, je vais essayer de créer de la texture sur les chaînes de montagnes. Maintenant, sur les bords, je retire ces détails secs comme Bell qui pénètre dans la profondeur de la chaîne de montagnes, créer les détails étape par étape. Maintenant, vous ne remarquerez pas partout que je donne le détail du pinceau sec entre les deux Vous devez également laisser l' espace montagneux un peu vide. C'est donc la couche de base ou les couleurs que vous avez ajoutées, restez visibles et ajoutez des emplacements. Je vais simplement regarder les espaces noirs avec un peu plus d'audace afin regarder les espaces noirs avec un peu plus d'audace afin montrer le mouvement et l'effet sur la chaîne de montagnes ainsi que la texture. Voilà pour les détails avec la couleur noire. Passons maintenant à la couleur blanche et commençons par ajouter les détails dans l'espace aquatique avec la couleur blanche. Donc, au hasard, en partant du bord gauche et du bord droit de l'espace aquatique, je vous donne un petit détail de pinceau sec pour financer cela. Très fine couche de neige déposée sur les plans d'eau. Des conducteurs très simples ne l'ont donc pas fait depuis les bords que je quitte la chaîne de montagnes. C'est pourquoi j'ai ajouté cette couche plus foncée sur les bords de la chaîne de montagnes et du plan d'eau afin que vous ayez ce point distinctif. Et vous savez, ces bords plus foncés agissent comme ombre sur les espaces que vous avez ajoutés. Maintenant, après cela, il ne restera plus qu' à ajouter un petit pinceau sec sur la chaîne de montagnes en utilisant également la couleur blanche. Une fois que la couleur noire est complètement sèche, assurez-vous de n'ajouter le pinceau sec avec la couleur blanche qu'une fois que votre pinceau sec à couche noire est complètement sec. Sinon, le mélange du noir et du blanc vous donnera un ton grisâtre et vous n'aurez pas l'effet de neige parfait sur les chaînes de montagnes. Vous pouvez le voir, même si l'aquarelle de la couche de base si légère, l'effet de pinceau sec Light Divide est parfait et se détache si joliment sur les bords du plan d'eau. Maintenant, au hasard, il suffit d' ajouter un peu de pinceau sec sur la chaîne de montagnes, très peu de couleur blanche, essayant de montrer très peu de neige sur les chaînes de montagnes. Juste un dernier effet sur le côté droit. Ensuite, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la cinquième journée du défi de 25 jours de paysage hivernal confortable. Alors c'est tout. Enlevons notre ruban adhésif et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer votre ruban adhésif sur vos bords complètement secs. L'espace vert inférieur est également complètement sec. Sinon, les couleurs risquent de s'égoutter et retirez toujours le ruban adhésif sur votre papier afin de ne pas déchirer les bords ou de soulever la couleur. Voici donc notre dernier tableau pour la cinquième journée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture si simple mais si belle. Qu'en est-il du paysage qui m'accompagne aujourd'hui ? Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. Si vous avez aimé ce cours pour une raison quelconque, assurez-vous de laisser un commentaire afin que cela puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. 13. Jour 6 - Lumières bornes - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue à la sixième édition du défi hivernal douillet de 25 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique scène d' aurores boréales. Commençons donc par examiner les couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui, puis passons au projet de classe final. Les couleurs que j'utiliserai pour le ciel nordique seront l'indigo et le violet. Ce sont trois couleurs qui apparaîtront aussi bien pour le ciel que pour le domaine politique. Après avoir peint dans le ciel nordique, nous allons d'abord peindre dans le ciel , puis passer aux CSP , puis peindre dans ce dôme et créer tous les effets qui s'y trouvent. C'est ainsi que notre projet de classe sera structuré. Maintenant, ce sont les feuilles de couleur que j'ai regardées, n'est-ce pas ? Ou pour un violet clair et vif, indigo et un peu du bleu syrien. Les mêmes couleurs que nous utiliserons également dans la mer. Parce que cela va refléter les couleurs du ciel. Et dans la mer, vous pouvez voir que nous ajoutons également un petit reflet pour le dôme. Un autre dôme que je vais utiliser dans la couleur jaune ocre. Je vais utiliser un peu de ton marron, donc je vais utiliser cette couleur rouge clair. Et je vais aussi utiliser dans la réanimation cardio-respiratoire et la couleur noire pour ajouter plus de détails. Voici donc les couleurs que nous utiliserons. Avant de passer au projet de classe final, comprenons que les traits que nous utiliserons auront même besoin d'un peu de jaune pour donner un effet légèrement plus clair lorsque vous vous trouvez sur la ligne d'horizon. L'effet de lumière que nous allons ajouter jusqu'à présent vous besoin d'un peu de tons jaune également besoin d'un peu de tons jaune et orange. Alors que je parlais avant de passer au projet de cours final, voyons quels traits nous allons utiliser pour le ciel nordique. Nous allons donc d'abord peindre le ciel en utilisant ces quatre couleurs que nous avons éliminées en premier. Nous allons donc d'abord commencer par les tons roses, puis passer au violet , puis aux tons bleus. Ensuite, pour le dôme, l'espace utilisera les quatre couleurs suivantes que nous avons déjà répertoriées. Pour le C, cela reflétera les couleurs du dôme ainsi que celles du ciel. Maintenant, si vous regardez le reflet ici, il fait humide sur mouillé. Lorsque nous peignons , le C ajoutera le reflet pour l' espace du dôme et le gardera prêt. C'est donc à peu près ainsi que vous allez procéder à la déviation. Maintenant, pour les traits du ciel, je vais utiliser ce pinceau plat d'un quart de pouce de la série Princeton Neptune. Et en utilisant ça, je vais ajouter ces Swale Stokes. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau rond si vous n'avez pas ce pinceau plat de cette taille. Nous allons donc simplement faire des mouvements en spirale, ou ces traits courbes pour créer un effet dans le ciel nordique consisteront d'abord à ajouter les traits avec le ton rose, puis à ajouter le espaces avec le ton violet, puis ajout des derniers discours avec la couleur bleue dans les espaces vides. Je vous montre donc simplement le mouvement du pinceau. Nous allons créer le ciel entier ensemble dans la prochaine leçon. C'est ainsi que le mouvement va se dérouler. Nous pouvons utiliser des couches de la même couleur encore et encore afin d'obtenir un aspect opaque. Vous pouvez donc voir comment j'ai recommencé à utiliser la couleur rose afin le mélange et faciliter le mélange et la fluidité entre les couleurs. Alors c'est tout. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons par le croquis au crayon. 14. Jour 6 - Lumières bornes - Croquis à crayon: Avant de commencer la peinture finale, commençons par un croquis au crayon. Le croquis au crayon pour celui-ci est un petit détail, je l'ai donc conservé dans une section séparée afin que vous puissiez ajouter le croquis au crayon en douceur et facilement. abord, la ligne d' horizon de Matata, qui se trouve bien en dessous de l'espace central au-dessus de la ligne d'horizon, de l'espace central au-dessus de la ligne d'horizon, ajoute une chaîne de montagnes qui apparaîtra sous la forme de montagnes complètement enneigées. Ensuite, sur la ligne d'horizon nous ajouterons simplement un petit des trois détails en utilisant la couleur noire sur laquelle nous allons apparaître l'effet de lumière. Maintenant, depuis l'espace de gauche, je montre l'espace de marche vers le dôme et au centre, je vais juste ajouter une porte simple. Maintenant, votre esquisse au crayon pour le dôme ou votre silhouette pour le dôme peuvent être différentes des miennes. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. Si vous avez une autre référence spécifique, vous pouvez utiliser votre propre référence et, vous savez, suivre le croquis au crayon pour la même référence. Je vais juste aller de l'avant avec une question très simple. Vous ne pouvez pas voir beaucoup de détails. Je veux que le projet de classe soit facile et simple afin que tout le monde puisse suivre facilement et peindre facilement. Maintenant, je vais juste ajouter, dans un sens, la partition. Je vais donc le diviser en quatre côtés différents du dôme. Ensuite, en peignant, nous lui donnerons la profondeur de Dhaka et les détails en utilisant les tons les plus sombres qui s'y trouvent. Donc, ce croquis au crayon me prend un peu de temps et cela peut être un peu confus au début, pour comprendre ces lignes, ces traits et la perspective, n'est-ce pas ? Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez consulter le croquis complet au crayon , puis poursuivre votre croquis au crayon afin de ne pas avoir à en faire trop. Maintenant, sur ce parcours, il suffit d'ajouter un tout petit détail de lampe que nous allons ajouter. C'est donc tout pour tous nos croquis au crayon. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre les détails un par un. Assurez-vous donc que votre croquis au crayon est prêt et assurez-vous également que vos croquis au crayon ne sont pas trop foncés. Assurez-vous que c'est bon. Consistance moyenne pour qu'elle ne devienne pas permanente une fois que vous ajoutez les couches d'eau. Commençons donc à peindre sous un autre jour dans la prochaine leçon. 15. Jour 6 - Lumières bornes: Maintenant que nous avons déjà discuté des couleurs et du croquis au crayon, commençons à peindre avec notre peinture pour D6. Je vais donc procéder avec une couche d' eau uniquement dans le ciel. Assurez-vous de ne pas courir dans l'espace montagneux car, comme je vous l'ai dit, nous allons montrer cette montagne d'arrière-plan comme une montagne complètement enneigée. Nous devons donc le laisser dans une couleur très claire. Que cet espace soit blanc. Ensuite, nous ajouterons simplement une légère couche de couleur bleue dessus. Pour l'instant, commençons par peindre dans le ciel, c' est-à-dire dans le ciel du nord. Et si j'ai besoin d'aimer la couleur du dôme, désolée, du sommet du dôme, ce n'est pas grave parce que, comme vous le savez, ce ne sera pas de la couleur noire, mais autant que possible de l'éviter. Et plus près de l'espace du dôme, essayez de conserver une plus grande partie du rose et du violet ne prenez pas la couleur indigo (tons plus foncés). Donc, comme nous en avons discuté pour la première fois, en commençant par la couleur de la plèvre pariétale. Assurez-vous que votre papier reste humide suffisamment longtemps car, vous savez, si je peins le ciel, il faudra un certain temps pour obtenir les mélanges, le mouvement, la fluidité de la couleur. Donc, si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous d'utiliser certaines des techniques dont nous avons parlé jusqu'à présent, afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que vous ajoutiez tous les détails. Alors d'abord, je vais commencer par ces traits roses. Maintenant, je vais commencer par les traits violets. Donc, entre le rose, partout où je dois ajouter du violet, en utilisant le même pinceau. Je vais m'occuper de la boutique Violet. Maintenant, je ne vais pas remplir tous les espaces blancs avec la couleur violette pour l'instant, car nous devons encore ajouter les tons indigo, mais certains espaces lui donnent simplement les tons de couleur. Maintenant, entre les deux, vous allez me voir jouer avec les tons roses parce que je veux le mélange entre chacune des couleurs de chaque couche soit fluide. Ainsi, dès que j'ai ajouté une autre couche de rose après avoir ajouté le ton violet, vous pouvez voir que le mélange est fait presque d'humeur et que les couleurs fondent facilement les unes dans les autres. Maintenant, j'ai aussi retenu un peu de la couleur indigo. Et maintenant, je vais d'abord ajouter la couleur indigo de l'autre côté. Désormais, le mouvement de vos coups de pinceau peut être complètement différent. J'ai ajouté une couche de couleur urbaine et bleue en haut. Et en plus de ça, je porte juste la couleur indigo. Ainsi, votre mouvement des coups de pinceau peut être complètement différent du mien et vous pouvez jouer avec vos traits. Mais vous devez simplement vous assurer que les trois à quatre couleurs que vous utilisez dans votre ciel nordique sont très mélangées les unes aux autres, tout en étant visibles de manière distincte. Maintenant, j'ai ajouté la première couche à l' ensemble de notre ciel nordique. Et maintenant, je vais lire à nouveau avec les mêmes couleurs afin d'obtenir une bonne consistance de balle. Vous vous souvenez que les aquarelles sèchent ou qu'elles sont plus claires ? Si je le laisse maintenant, je sais qu'une fois qu'il sera sec, mon ciel sera un peu terne, ce que je ne veux pas parce qu'ils veulent un ciel ressemblant à une boule. Assurez-vous donc que chaque fois que vous allez de l' avant avec une autre galaxie céleste, vous ajoutez au moins deux à trois couches sorte que lorsque tout sera sec, vous aurez toujours l'apparence de cette boule votre galaxie et le ciel austral. Je pars donc avec les mêmes couleurs. Ce sont des tons violets, roses et bleus. Maintenant, comme je vous l'ai dit, fermez-le avec un espace en forme de dôme, gardez les couleurs un peu claires. Je vais donc juste ajouter un petit ton rose. Encore une fois, parce qu'ils n'éclatent pas, ils vont changer de couleur noire. Et si vous devez utiliser des tons plus foncés plus proches, qui ne parlent pas. Et la différence entre la nuit, une autre lumière ne sera pas visible. C'est pourquoi essayez de garder les couleurs plus proches du sommet du dôme, un peu vers le côté le plus clair. Maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de couleurs et à déplacer mon tableau dans les directions. Vous pouvez donc voir que j'ai soulevé ma planche pour pouvoir continuer à la déplacer afin que les couleurs se fondent facilement les unes dans les autres. Maintenant, je vais incliner ma planche dans toutes les directions pour obtenir des mélanges beaucoup plus fluides. Maintenant, assurez-vous de ne pas laisser votre bateau incliné dans une direction pendant plus longtemps, juste deux à trois secondes pour chaque site. Sinon, toutes les couleurs se dirigeront vers un côté , puis les couleurs se mélangeront complètement. Et si vos couleurs ont une consistance très liquide, il sera très difficile d' obtenir chacune des boucles de couleurs distinctives. Assurez-vous d'incliner l'avortement dans un temps très court afin que le mélange se déroule facilement et en douceur. Maintenant, attendons que ce type soit trop sec, mais en attendant, nous pouvons peindre l'espace Z, qui reflétera un peu les couleurs du ciel et de l'espace du dôme. Commençons donc par ajouter les reflets, puis passons aux détails du ciel. Mouillé sur mouillé. Je vais d' abord appliquer une couche d' eau, puis nous ajouterons les couleurs une par une. J'ajoute donc d'abord le reflet de l'espace du dôme pour lequel vous pouvez utiliser la couleur jaune ou le ton jaune ocre. J'utilise de l'ocre jaune et une petite teinte de rouge clair. Maintenant, si vous n' avez pas la couleur rouge clair, vous pouvez simplement utiliser le vermillon ou le rouge pour ajouter ce surlignage. Maintenant, dans le reste de l'espace, je vais ajouter les mêmes couleurs du ciel dans un format simple. Je ne vais pas procéder aux mouvements de ce mur ici. Donc, en ajoutant un peu de rose et maintenant en ajoutant au hasard un peu de violet. Assurez-vous maintenant de ne pas ajouter beaucoup de violet plus près du jaune ou des cétones que vous avez ajoutés. Sinon, vous obtiendrez des tons boueux entre les deux. Maintenant, le côté gauche est une partie complètement séparée de la mer, donc je le peindrai séparément plus tard. Donc, sur le côté gauche, je vais juste poursuivre avec la couleur indigo. Vous, j'opte pour la technique du mouillé sur sec, car il s'agit d'un espace assez restreint et il n'y a pas beaucoup de détails ou de reflets de couleurs à ajouter à la vôtre. Maintenant, sur le côté droit également, je vais utiliser la couleur indigo et ajouter la profondeur plus foncée en utilisant la couleur indigo. Encore une fois, je vais simplement ajouter un peu plus de reflets roses car j'ai l'impression que les reflets roses sont complètement cachés entre les tons violet et indigo. Maintenant, sur le côté gauche, j'ai ajouté un peu de rose, mais cette équipe gauche a commencé à se dessécher. Je vais donc à nouveau utiliser une couche de couleur ne pas avoir de taches rugueuses ou inégales. J'ai laissé vide ce petit espace réservé à l'agneau pour le sentier parce que nous allons lui donner l' effet de lumière plus tard. C'est donc tout pour l'espace Z. Maintenant, nous devons attendre que tout cela soit sec pour pouvoir continuer et ajouter plus de détails. Une dernière chose, en utilisant la couleur indigo, je vais juste tracer une petite ligne sphérique vers le contour du sentier afin que vous ayez un peu de réflexion sur cela et dans l'espace Z, j'utilise mon pinceau à crayons et une consistance légèrement audacieuse d'indigo mélangée à une petite teinte de plaque dentaire et donnant à ce détail plus foncé, le tout est encore humide sur mouillé. Donc, sur le côté droit, si vous vous souvenez bien, nous avions également appliqué une couche d' eau en peignant dans l'espace Z. Ça fait huit. Attendons maintenant que tout cela soit sec, puis continuons. Maintenant, mon sky et Z ont tous deux complètement essayé et maintenant je vais continuer à ajouter plus de détails. Je vais donc commencer par appliquer une très légère couche de couleur indigo pour que la chaîne de montagnes fasse office d'espace neigeux. Il va donc y avoir une consistance très légère. Je vais étendre cette couleur à toute la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir très légèrement ou légèrement sur un ton bleu que je vais de l'avant en tant que zone enneigée. Maintenant, une fois qu'il sera sec, nous ajouterons les détails du pin à l' avant de la manière la plus simple possible avec le ton noir. Maintenant, jusqu'à ce que cette chaîne de montagnes sèche, nous pouvons peindre cet espace de sentier. Nous ne pouvons pas peindre la zone de la porte pour instant car elle est légèrement connectée à la chaîne de montagnes et les couleurs peuvent se refléter les unes dans les autres. Donc pour le sentier et le faux, allez de l'avant avec le ton jaune ocre complet. Donc, en lui donnant une bonne couche de couleur jaune. Encore une fois, en ce qui concerne vos dépenses publicitaires, vous pouvez voir que j'ai laissé l'espace réservé aux lampes vide pour le moment. Maintenant, en utilisant la couleur rouge clair, vous donnant juste de petits reflets sur les bords et en commençant à lui donner plus foncé, l' epsilon, le sentier. Ensuite, nous utiliserons la couleur noire, vous pouvez utiliser la couleur noire ou la couleur grise de Payne pour plus de détails en haut de ce chemin. Je vais l'utiliser dans la couleur noire. Je viens donc d'augmenter un peu le ton noir et je vais d'abord bien définir les bords, puis donner un petit effet de texture au centre. Maintenant, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un effet de texture très aléatoire. Pas beaucoup de détails ou pas de modèle spécifique. Il suffit de lui donner les formes les plus sombres au hasard et bien les intégrer au reste des espaces. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu plus de reflets plus clairs parce que je trouve que la couleur brune est complètement cachée, ce que je veux un peu plus de reflets. Maintenant, mes chaînes de montagnes sont complètement asséchées. Je vais donc procéder à la première couche de l'espace du dôme. Vous savez, je vais poursuivre avec la technique « mouillé sur sec ». Je n'ai pas ajouté une couche d'eau. Je cours pour la première fois avec la couleur jaune ocre. Ensuite, nous passerons au même ton rouge clair pour ajouter des profondeurs plus sombres. Maintenant, utilisez la couleur rouge clair pour commencer à ajouter des espaces plus sombres. J'ai donc mélangé le jaune ocre et le rouge clair. Maintenant, je l'ai fait et j' adore la couleur sépia. Et je vais juste commencer à mieux définir les bords et à lui donner un effet plus foncé sur les bords afin de montrer également l'effet d' ombre. Assurez-vous d'y aller très lentement. C'est humide sur mouillé que j' ajoute un peu de profondeur plus foncée, il sèche complètement. Nous ajouterons ces lignes beaucoup plus fermement. Et la porte donnant sur l'intérieur de ce dôme, comme quand on s'agenouillait devant le sentier. Nous l'ajouterons une fois que tout sera complètement sec. Maintenant, j'ai fait une erreur. J'avais complètement oublié que mon dôme encore humide et j'ai opté pour les tons noirs. Vous allez donc faire un peu attention. Vous devez attendre que l'espace de votre dôme sec, puis ajouter ce détail noir. Vous pouvez donc voir au bon endroit le raccordement du dôme, un peu de Hello s'est infiltré en vue. Vous devez donc faire attention à ce que si votre couche est encore humide, vous ne pouvez pas ajouter de détails noirs pour le moment. Mais comme je l'avais complètement oublié, je l'ai ajouté et vous pouvez voir la bévue que Dieu a créée. Donc, sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai laissé une très fine ligne visible représentant la montagne enneigée et que je l'ai recouverte principalement de couleur noire. Maintenant, doucement, j'ai essayé ressortir le plus de couleurs possible, et maintenant je vais attendre que tout soit sec. Maintenant, tout est complètement sec et nous en sommes aux derniers détails. Ce sont les détails de l' espace du dôme, l'effet de lumière et l'effet d'étoile dans le ciel nordique, puis ce petit agneau. Commençons donc par la couleur noire et ajoutons d'abord les détails dans le dôme. J'ai donc peint le haut du dôme avec la couleur noire qui définit maintenant également les bords En utilisant dans le CPM, le mélange de couleurs noires, j'utilise un pinceau rond de taille deux qui a une pointe un conseil et en donnant ces petits détails. Maintenant, plus près du chemin que vous donnez dans l'entrée des domaines en utilisant la couleur noire, je vais l'ajouter complètement avec la couleur noire. Maintenant, en utilisant un ton jaune clair, je vais donner la première couche d'agneau que nous avons sur le sentier, vous pouvez utiliser n'importe quel ton moyen ou clair de la couleur jaune pour agir comme la lumière intérieure de cette petite lampe que nous ajoutons. Maintenant, sur les bords, vous pouvez utiliser un peu la couleur orange ou la couleur rouge clair pour lui donner un petit effet de chaleur avec la couleur jaune. Maintenant, je suis en train d' extraire un peu de nouveau noyau droit pour faire éclabousser nouveau noyau droit pour faire les étoiles dans le ciel nordique. Donc, avant de passer aux étoiles, je mélange juste un peu de jaune et de blanc. Et j'ajouterai que les détails clairs se trouvent sur la ligne d'horizon, vous êtes sur l'espace noir. Donc, de manière très aléatoire, il suffit de procéder avec des points très aléatoires sur la couleur jaune. Ensuite, nous y ajouterons un peu d'orange. Et nous allons continuer avec de petits points oranges. Et enfin, nous allons également procéder avec un petit peu de points blancs. Nous sommes presque prêts avec notre projet de classe qui ne dure que deux à trois minutes, après avoir ajouté les derniers détails. Et nous lirons une division avec un projet de classe pendant les six jours. Maintenant, en utilisant la courge blanche, j'ai couvert l' espace inférieur et j'ajoute simplement ces plateaux pour faire office étoiles dans le ciel nordique. Il existe différentes techniques pour ajouter des liens vers le ciel. Vous pouvez utiliser vos différentes techniques, comme utiliser une brosse à dents ou utiliser différentes méthodes d'éclaboussure. Vous pouvez utiliser un autre pinceau pour éclabousser ou du bout des doigts pour tamponner le pinceau pour l'éclabousser. Maintenant, je vais également créer quelques étoiles brillantes. Il suffit donc de créer des espaces blancs ternes pour agir comme un espace lumineux. Si vous me suivez depuis un moment et que vous suivez tous mes cours, vous connaissez le secret de la création de ces espaces de culture. De plus, vous connaissez également la beauté qu'ils ajoutent à votre peinture. Donc, entre ces espaces lumineux également, j'ai simplement créé deux ou trois des espaces lumineux. Maintenant, en ajoutant certains détails clairs liés à la couleur vermillon, j'ai peut-être oublié de partager cette couleur dans la partie technique et la section des couleurs. Nous utilisons donc simplement une petite couleur de fin de guerre dans un bol de la consistance d'un bol pour ajouter petit effet de lumière sur la ligne d'horizon. Maintenant, la porte Violet était sèche. Il me semblait un peu sombre, alors j'ai simplement ajouté une couche de plus dessus. Et maintenant, pour lui donner les bords de cette petite lampe, j'utilise mon stylo car les détails sont bien plus petits, donc je ne veux pas qu'elle soit gâchée avec un pinceau. C'est pourquoi il utilise un stylo pour lui donner les contours. Donc, c'est manger, nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la dernière fois. Ajoutons rapidement cette tâche aux espaces lumineux que nous avons créés. Maintenant, retirons le masking tape et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs. Et retirez toujours le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc un dernier tableau pour D6 de ces 25 ans, car même le défi J'espère que vous avez apprécié de peindre cette magnifique aurore boréale avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D7. 16. Jour 7 - paysage de mer - Technique: Bonjour à tous. Bon retour pour la septième journée des 25, c' est l'ambiance idéale. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage marin avec ce nouveau collectif. Commençons donc par comprendre les couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un projet de classe de couleurs très minimale, à peine deux ou trois couleurs dont vous aurez besoin. L'un sera d' une teinte rose et l'autre d'une nuance de bleu. Et à part le noir et le blanc pour le bleu, je vais utiliser la couleur indigo de mon ensemble de poêles White Nights et, plus loin rose, je vais utiliser dans une teinte carmin. Maintenant, vous pouvez utiliser des plantes carmin Megara, n'importe quelle nuance de rose, car vous pouvez voir que nous les utilisons avec une consistance très légère plus près de la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser un Rosemead ou une couleur, ou vous pouvez même utiliser cette couleur rouge et violette, quelle que soit la couleur que vous souhaitez. Il suffit d'un petit ton de rose. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la couleur vive de l'opéra. C'est donc la consistance légère que nous allons y utiliser. Ainsi, vous pourriez voir le premier lavage. C'était la couleur, regardez la couleur et diluez-la avec beaucoup de photos. Nous allons utiliser cette consistance diluée plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, à part cela, vous aurez besoin de gouache noire et blanche, même pour la couleur indigo, nous allons l'utiliser avec une consistance très légère comme celle-ci. Donc, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez simplement l'utiliser dans votre bleu de Prusse mélangé à une petite tente noire. Maintenant, en utilisant cette couleur elle-même, nous allons également lui donner les détails de l'espace AI, ainsi que de l'espace Z. Ensuite, nous utiliserons la couleur noire pour ajouter les détails les plus proches de cet espace vide, les branches au sommet et les montagnes à l'horizon. Enfin, vous aurez besoin du tracé approprié pour représenter la neige accumulée sur ces branches et l'effet mortel qui en résulte dans le petit espace inférieur. Voyons maintenant la technique mouillée sur mouillée que nous utiliserons pour ajouter ces effets ondulés à la mer. Si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir humide sur mouillé, comme montre une petite texture de l'effet de vague et non le conserver comme un simple effet C. Comprenons donc que nous allons travailler mouillé sur mouillé, je ne vais pas de l'avant avec la couche d'eau. Je suis directement mêlée à la douleur car c'est juste pour vous donner une petite idée du fonctionnement de la technique mouillé sur mouillé et du contrôle de l'eau. Je vais donc procéder avec une couche humide de douleurs. Et j'ai simplement ajouté les deux couleurs pour le moment. Maintenant, tant que cette couleur est encore humide, nous allons ajouter les détails mouillé sur mouillé. Dans ces détails de vagues, mouillé sur mouillé, vous devez faire attention à deux choses. Premièrement, le contrôle de l'eau tout en ajoutant des vagues. Et deuxièmement, l' humidité de votre papier. Donc, la première chose que vous pouvez voir quand je commence à ajouter l'effet de vague, je ne capte pas trop d'eau que je ne capte pas trop d'eau sur mon pinceau, ce qui aux détails que j'ajoute de conserver leur forme plutôt que d'avoir un bord souple, mais ils ne s' étalent pas complètement. Maintenant, maintenant, je ne suis pas passée un pinceau de plus petite taille et je ne commence à ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant, vous pouvez voir que je veux des détails très légers. Mon espace rose est encore humide en plus de cela, en utilisant un pinceau de plus petite taille et en utilisant de la peinture humide, je fais juste de petites lignes. Vous pouvez maintenant voir que les lignes ne s'étendent pas complètement. Ils ont un logiciel ici. Ils conservent la forme dans laquelle je les ajoute. En cas de FC, vous auriez ajouté beaucoup d'eau. Il s'étendra complètement sur tout l'espace et vous obtiendrez une couleur plate qui ressemble à ceci. Vous pouvez maintenant voir la différence entre les deux vagues. Le deuxième que j'ai fait en ce moment était avec beaucoup d'eau. Il l'a complètement diffusé. Il a complètement recouvert cet espace et n'a pas créé un effet de vague parfait. Il est mélangé à la couche de base pour créer une couche d'une teinte plus foncée. Vous pouvez voir les colons complètement intégrés à l'arrière-plan. Aucune vague n'est clairement visible. Alors, qu'en est-il du contrôle de l'eau ? De la même manière que votre journal ? Il sera trop humide et il sera recouvert de peinture humide. Il peut s'étaler à nouveau complètement parce que le papier ou la peinture contiennent tous deux un excès d'eau car ils ne conservent pas leur forme. De la même manière, nous allons ajouter une légende sur les détails de la vague en utilisant également la couleur indigo. La même technique s'applique ici également. Notre fond est encore humide mais pas trop lourd. De plus, en ramassant la peinture, je ne ramasse pas l'excès d'eau. Vous pouvez donc voir la forme. Tout est conservé pour l'effet de vague. Tout en conservant ce look doux et mélangé. C'est la principale technique que je voulais aborder pour ce projet de classe consiste à comprendre le contrôle de l'eau tout en peignant des détails humides sur des vagues mouillées de manière à conservent leur forme. Maintenant, dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble ce magnifique projet de classe pour ces sept personnes, et créons ces magnifiques paysages de neige. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon et commencer à peindre ensemble. 17. Jour 7 - paysage de mer: Commençons maintenant notre projet de classe pour D7. Nous allons simplement procéder à un croquis au crayon très basique. Je vais tracer la ligne d'horizon afin que nous sachions où, ce qui doit entrer, presque dans l'espace central, je vais marquer le point distinctif qui se trouvera en haut sera le le fond du ciel sera l'espace Z. Maintenant, dans la mer, je vais juste marquer le Snowbird que nous allons lui montrer. Je vais donc simplement procéder à un croquis au crayon, car nous n'avons pas à ajouter couleurs, nous donnerons plus tard effet de neige avec les tons d' indigo et de gouache blanche. Maintenant, pour toutes les branches que nous allons ajouter, je ne vais pas procéder à un croquis détaillé au crayon. Ce n'est qu'une miniature approximative à comprendre. Je vous recommande également de ne pas ajouter une grande partie du croquis au crayon car nous allons utiliser des aquarelles d'une consistance très légère. Et puis il se peut que le croquis au crayon soit visible si vous ne suivez pas les mêmes lignes à cause des filigranes. Désolé, les marques de crayon deviennent permanentes dès que vous les ajoutez la couche d'eau. Ensuite, vous devrez courir exactement sur ces lignes tout en ajoutant les détails. Donc, autant que possible, essayez de garder le minimum de croquis au crayon. Maintenant, je suis obligée de courir avec une couche d'eau sur tout le ciel. Je vais m'assurer qu'il n'y a même pas une couche d'eau partout. Pendant que j'ajoute les détails, Wet on Wet sèche uniformément et aucun espace spécifique ne sèche rapidement. Bien que j'utilise du papier 100 % coton, vous pouvez voir que j'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois pour m'assurer que mon papier reste humide pendant que j' ajoute tous les détails, mouillé sur mouillé. Je vais donc d'abord commencer par la couleur indigo, d'une consistance très légère en haut, vous pouvez voir qu'elle est presque égale à une aquarelle que j'utilise uniquement avec de l'eau et très moins de pigment. Donc, il suffit de donner la première couche. Ensuite, je vais lentement commencer à m' assombrir par le haut. Donc, quand je commencerai à m' assombrir par le haut, vous verrez que j' essaie d'appliquer un dégradé sur le dessus. Je vais essayer de choisir des tons plus foncés. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'éclaircit la couleur. N'oubliez pas de garder un peu d'espace plus près la ligne d'horizon pour les tons roses que nous allons ajouter. Maintenant, j'opte également pour la première couche de rose. Encore une fois, je vais utiliser le calendrier avec une constance très légère. Vous pouvez voir que c'est juste une touche de pigment et plus d' eau que je l'utilise. Maintenant, je vais juste passer à plusieurs couches de couleur, car souvenez-vous que les aquarelles sont sèches ou plus claires. Donc, si je leur avais gardé cette diapositive elle-même, bien sûr, fois qu'elle aura séché, elle ressemblerait presque à un fond blanc. C'est donc exactement ce que je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé les multiples couches de couleurs, de sorte qu'une fois qu'elles ont séché, j'ai un ciel ressemblant à une boule qui coule les multiples couches de couleurs, de sorte qu'une fois qu'elles ont séché, j'ai un ciel ressemblant à une boule avec la même couleur rose. Encore une fois, au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé un petit espace lumineux pour montrer un magnifique effet de ciel soufflé également les soirs d'hiver. C'est la raison pour laquelle je n' ai pas ajouté beaucoup de ton indigo plus foncé dans l'espace central. Encore une fois, en courant avec une molaire d'indigo, vous pouvez voir à nouveau qu' au centre, j'ai essayé de conserver un peu d'espace lumineux, mais pour avoir un look mixte, je suis en train de courir rapidement un pinceau **** pour que tout ait l'air mélangé et que la rémunération ne soit pas inégale ou laissée de côté séparément. Vous pouvez donc voir comment, à l'aide d'un pinceau humide, je place simplement des tons très clairs dans l'espace central pour créer cet espace lumineux. C'est donc pour notre espace aérien, un espace assez simple. Maintenant, nous allons peindre dans la zone située sur la ligne d'horizon. Nous allons avoir une petite chaîne de montagnes. Je vais donc simplement laisser une ligne très fine entre la mer et le ciel, où nous ajouterons plus tard la couleur noire, ce que j'ai fait. Je dois attendre que le ciel essaie peindre le C. Vous verrez maintenant que je laisse une très fine ligne blanche entre les deux pour que les couleurs ne se mélangent pas. Maintenant, au cas où vous n' êtes pas sûr procéder, attendez via Skype qu'il soit complètement sec , puis commencez à peindre dans l'espace marin. Donc, à cette époque, j'ai directement opté pour une couche de couleur rose comme couche d'eau. Parce que encore une fois, je vais simplement utiliser les couleurs avec une consistance très légère. Maintenant, j'ai tracé très soigneusement le contour du Snowbird afin de ne pas en perdre les couleurs. Maintenant, je vais continuer avec la même chose et les tons indigo. Et comme nous l'avons vu dans la section technique, nous allons ajouter l'effet de vague humide sur mouillé dans l'espace Z. Nous avons donc discuté de deux points importants. s'agit du contrôle de l'eau sur le papier et contrôle de l' eau lorsque vous l'utilisez. Mais d'abord, il suffit d'ajouter la couleur indigo, en se moquant à nouveau du contour de ce no Beta, très prudemment. Et assurez-vous de ne pas couvrir également la totalité de l'espace Ping de la mer dans le ciel. Nous avons très peu d' espace Ping, donc dans le CNS, mais nous allons juste garder un petit point fort de l'espace Ping. Maintenant, je suis passée à mon pinceau rond de plus petite taille et j'ai utilisé une consistance un peu plus foncée, de couleur indigo, et j'ai commencé à ajouter le plus foncé qui se rapproche du Snowbird afin de montre l'effet d'ombre de la neige qui tombe dans l'eau. C'est pourquoi vous verrez un marquage sur tout le contour de l'espace Snowbird avec un ton plus foncé qui semblera se fondre dans la mer donnera un effet d'ombre une fois la neige ajoutée. En plus de cela, nous allons commencer à ajouter la profondeur plus sombre des vagues dans le C. Souvenez-vous encore une fois deux points importants dont nous avons discuté. Les papiers ne doivent pas être trop humides Si vous pensez que votre papier est très humide, vous pouvez simplement attendre quelques secondes pour qu'il se stabilise un peu, puis procéder à cette couche de méthodes. Mais comme je n'ai pas ajouté de couche d'eau auparavant, je sais que mon papier n' est pas trop humide. Maintenant, je vais aussi courir avec les vagues de couleur rose alors qu'il fait encore humide. Vous pouvez donc voir que, pour les vagues, je ne fais que courir d'un simple trait, sans trop de détails. C'est très simple. Dix lignes entre les deux pour agir comme des vagues. Juste que j'ajoute les lignes et les longueurs plus petites, pas complètement de gauche à droite. Je les divise entre les deux et je prends d'autres lignes depuis Baltimore, en haut. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur ou à partir des bords situés au centre, vous verrez que je conserve l'effet lumineux parce que dans le ciel comme au centre, nous avons maintenu un peu espace lumineux. Donc, de la même manière, pour refléter la même chose dans la zone, je garde l'espace central du côté clair par rapport aux bords que j'ai indiqués dans les couleurs. Tu peux voir mes couleurs depuis la mer. Tu n'es pas monté dans le ciel. Maintenant, je vais attendre qu'ils soient tous secs. Alors maintenant, mon ciel et le C sont complètement secs. Je vais donc d'abord commencer par peindre ça sans espace pour que même ça sèche. J'utilise donc juste une consistance très légère de couleur indigo et j'en une couche rugueuse entre les deux, vous verrez au hasard que je laisse des taches blanches vides pour montrer différentes couleurs de neige. La raison d'utiliser la couleur indigo est de refléter ce chi, une lumière qui tombe sur cet espace vide, lui donnant un aspect indigo. Et c'est la raison pour laquelle, entre les deux, j'ai laissé quelques taches blanches peuvent également servir de neige blanche. Maintenant, en utilisant à nouveau la couleur indigo, je dessine simplement une très fine ligne à l'espace neigeux afin de le distinguer de l'espace aquatique. Donc, juste à l'intérieur d'une ligne très fine à des endroits aléatoires pour lui donner un aspect audacieux. Maintenant, même s'il n'y a pas d'espace mouillé à des endroits aléatoires, je vais lui donner une couche de neige plus foncée. Donc, en continuant avec une couche supplémentaire de couleur indigo à des endroits aléatoires pour lui donner le plus foncé, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de motif spécifique ou aucune façon spécifique de les ajouter Votre position sur la neige plus foncée peut être complètement différente de la mienne et c'est tout à fait normal. Il est important d'intégrer cette texture et cette profondeur à votre peinture. L'emplacement ne doit pas nécessairement être le même, car il s'agit d'une peinture sur la nature et, vous savez, la nature peut prendre différentes formes. Je vais poursuivre avec une couche supplémentaire de texture légèrement plus foncée. Et je vais créer un petit détail de texture plus foncé sur la neige. Donc, il suffit de créer des montagnes enneigées mais d'être collecté sur ce numéro. Donc, il suffit d'en ajouter un peu plus foncé cela revient à utiliser la même couleur indigo. Maintenant, dans ce nouvel espace, essayons, allons-y et ajoutons plus de détails. Je suis donc passée à mon pinceau à doublure et en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter les branches une par une. Le premier à sortir, vous venez du sol enneigé. Je vais l'ajouter et attendre qu'il sèche pour que nous puissions également ajouter des détails sur la neige sur le dessus des branches. Une fois qu'il est complètement sec. Ensuite, nous ajouterons le sommet de la chaîne de montagnes et les branches cultivées que nous sommes censés ajouter dans l'espace aérien. Maintenant, à partir de cette plus grosse branche, je vais juste extraire quelques branches plus petites de manière très aléatoire. Pas beaucoup, très peu. Et puis quelques autres branches plus petites parmi les plus petites branches que vous arrachez. Maintenant, je vais également retirer quelques branches plus petites par le bas. Il suffit de ramifier les branches et retirer également quelques petites branches sèches de la plus grosse branche. Maintenant, je vais créer le tas de branches dans l'espace supérieur, ici sur le bord droit. Maintenant, encore une fois, je dirais que je vais de l'avant avec une célébration très aléatoire pour ces succursales. Vous pouvez procéder avec n'importe quel type de détails aléatoires sur la succursale que vous souhaitez. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des pins dans cette peinture. C'est absolument à vous de choisir comment vous voulez laisser votre créativité changer vos résultats. Vous pouvez donc voir que j'ai opté pour deux ou trois succursales plus grandes. Et puis à partir de là, je retire quelques branches plus petites au hasard entre les deux, vous verrez certaines branches. Je leur donne une couleur un peu plus audacieuse , sans leur donner une taille un peu plus épaisse pour qu'ils se démarquent. Et puis à partir de là, les petites branches sortent. Je vais donc rapidement continuer à ajouter quelques branches supplémentaires par le haut. Et puis nous sommes presque prêts avec ce projet de classe qui consiste simplement à ajouter la chaîne de montagnes à l' horizon. Et cela sans effet sur les espaces inférieurs avec la gouache blanche. Maintenant, je vais commencer à ajouter la chaîne de montagnes. Je vais donc simplement incliner le papier pour ne pas poser mes mains sur la neige mouillée et les branches rouges au fond de l'espace. De plus, il m'est beaucoup plus facile de m'incliner et avoir le mouvement Can parfait pour la chaîne de montagnes. Donc, à l'aide de mon pinceau à crayon taille 1, je vais simplement tracer une ligne très fine en premier sur la ligne d'horizon. Maintenant, en plus de cela, je vais juste lui donner une petite forme de montagne avec la couleur noire. Il dit que ce sera très petit, pas grand. Vous pouvez donc voir à quel point je définis lentement cette chaîne de montagnes, en prenant dans une forme très approximative. Maintenant, je vais passer à un petit détail sur la détérioration ces principales branches que nous avons ajoutées. Je vais donc simplement ajouter quelques feuilles plus petites parmi ces plus grosses branches que nous avons ajoutées ensemble, mais encore une fois selon un petit motif séché. n'avons pas examiné beaucoup de détails, nous allons les ajouter. Donc, juste des feuilles plus petites, vous pouvez voir au hasard que j' en ajoute ou pas beaucoup, comme je vous l'ai dit, parce que nous devons le montrer comme un lot de branches séchées. Mais ce ne sont que quelques-unes des dernières feuilles qui traînent là-bas que j'essaie de représenter dans votre Je vais juste lui donner un peu plus de détails et lui donner un peu plus de branches et de feuilles sous différents angles afin que pour donner à l' espace un aspect plus naturel et complètement rempli ici. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais juste ajouter un petit effet de roche sur la mer au-dessus duquel nous ajouterons des détails sur la neige avec la courge blanche plus tard. Donc, quelques petits détails que j'ai ajoutés dans espace le plus bas, vous ne pouvez pas voir grand-chose du haut de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ai l'impression qu'il n'y a plus d'espaces de couleur très claire . Je vais donc ajouter une couche supplémentaire de couleur indigo pour la rendre un peu plus foncée. Parce que puisque nous la montrons sous forme vue nocturne, je me demande, vous savez, si la couleur de la neige se reflète également dans le ciel nocturne. Je vais donc me contenter d'une molaire de couleur indigo et d'autres détails plus foncés. Donc, en utilisant la couleur indigo, vous pouvez voir que je ne fais que créer dans les détails les plus sombres, lui donnant une texture aléatoire. Maintenant, la dernière chose, commençons à l'ajouter plus en détail en utilisant la barre blanche. Je vais l'utiliser dans la courge blanche mélangée à une petite touche d'indigo. Je vais juste ajouter un peu de Justice, une petite teinte d'indigo. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté une petite tente et qu' en utilisant cette couleur, je vais ajouter plus de détails sur les branches. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'indigo. Assurez-vous qu'il ne s'agit que d'une petite pincée d'indigo dans la couleur blanche et non du blanc dans la couleur indigo. Maintenant, en utilisant cette couleur de consistance opaque Nan, je vais commencer à ajouter la neige déposée sur cette branche inférieure. Vous pouvez donc voir qu'en haut de la ligne noire que nous avons ajoutée, j'essaie de la montrer sous une forme très approximative. La neige étant collectée, vous pouvez voir que la ligne noire du bas est toujours visible. Assurez-vous d'ajouter de la neige de manière à ce que la branche inférieure soit toujours visible, sinon vous aurez l'impression que ce bruit flotte dans l'air. Maintenant, de la même manière, j'ajoute l'effet de neige sur également l'effet de neige sur les branches au bas de l'espace. Et j'ajouterai l'effet de neige sur les rochers dès que nous l'avons ajouté. Enfin, je vais juste ajouter un peu de cet effet dans l'espace inférieur, en utilisant cette courge blanche pour lui donner des détails un peu plus clairs. Donc, de manière très aléatoire, vous pouvez voir que je crée plus en détail. Maintenant, les personnes les plus légères savent que vous ajoutez, en mélangeant la partie blanche et la couleur indigo en bas de l'espace, cela ressemble à cette neige propre, qui est toujours visible malgré le reflet de le ciel tombant sur l'espace enneigé. Maintenant, retirons le masking tape et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape. Les bords volontaires sont complètement secs ou risquent de déchirer votre papier. Donc, en guise de peinture finale pour la septième journée de ce défi hivernal confortable en 2.5D. J'espère que vous avez aimé peindre cette escapade simple mais aussi belle et bruyante avec moi aujourd'hui. Je vous verrai très bientôt dans le cadre du projet de classe. Donc je ne fais qu'ajouter à cela votre lithium sans espace. Et c'est tout. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe. 18. Jour 8 - Bokeh - Technique: Bonjour à tous, Bienvenue pour la huitième journée du défi 2.5D Cozy Winter. Aujourd'hui, nous allons peindre cette illustration de neige assez simple, qui fera partie du sapin de Noël ou du pin que vous pourrez déchirer. Et le fond flou avec la neige accumulée sur l'effet feuillage. Commençons donc par comprendre les couleurs dont vous auriez besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui, puis quelques techniques de base. Autre arrière-plan, c'est-à-dire l'arrière-plan flou. Vous pouvez voir que nous avons des nuances de jaune, d'orange et de bleu. Je vais donc utiliser la couleur jaune ocre mélangée à un peu de couleur rouge clair. Je vais utiliser ces deux couleurs une consistance très légère pour obtenir l'effet de ces couleurs ici. Il y aura donc plus d'eau et très moins de pigment. Et puis pour le bleu, je vais utiliser un peu de la couleur outremer profonde et de la couleur indigo. Donc, en plus de la couleur bleu outremer, je vais même utiliser un peu de cet extraterrestre en bleu puis la couleur indigo pour lui donner les détails l'effet de couleur bleue en arrière-plan. Pour la zone verte, il s'agit du feuillage et l'effet de flou vert de fond. Si vous y regardez de plus près, vous aurez également un léger effet flou du vert. Pour cela, nous allons utiliser la couleur verte sève. En arrière-plan. J'utiliserai cette application pour nettoyer une consistance très légère et aqueuse, puis dans un bol pour y ajouter le papier d'aluminium principal. Donc, pour cela, aucun effet et un peu de l'effet bouquet que j' utiliserai dans le White Gosh. Pour en venir à l'effet bokeh, je vais l'ajouter de deux manières. L'une d'elles sera la technique de levage, continuez à soulever Carlos tant que le fond est encore humide. Et la seconde consistera à ajouter les détails avec la gouache blanche une fois que tout sera sec. Comprenons donc la première technique, c'est pourquoi augmenter les couleurs alors que le fond est encore humide. La deuxième technique qui consiste à ajouter de la gouache blanche est relativement facile par rapport à cette technique de levage, est relativement facile par rapport à dont nous parlerons d'abord un peu plus sur la technique de levage, J'ai appliqué une couche d' eau et maintenant, en plus de cela, je vais ajouter une couche de couleur indigo. Ensuite, en plus de cela, je vais commencer par la technique de levage alors que ma couche d'indigo sera encore humide. Donc, après la couche d'eau, j'ai opté pour une couche de couleur indigo. Et maintenant que la couleur indigo est encore humide, je vais l'utiliser soit dans le pinceau plat, soit dans le pinceau rond. Je trouve que c'est plus confortable avec le pinceau plat. Je vais utiliser le pinceau plat et commencer à soulever les couleurs en mouvements circulaires. Avec le pinceau plat, vous pouvez voir qu'il est assez facile de se déplacer et d'obtenir facilement les cercles. Ainsi, je vais commencer à augmenter les couleurs une par une et à créer un effet bokeh. Maintenant, lors de la création de l'effet bouquet, deux éléments jouent un rôle important. L'un est l'humidité de votre papier, et le second, la qualité de votre papier. Certains articles peuvent commencer à s'user s'ils sont de bonne qualité ou s'ils sont rédigés par un étudiant de bonne qualité. Donc, dans ce cas, je vous recommande d' éviter de poursuivre avec la technique de levage. Vous pouvez même utiliser un papier de soie pour appliquer la technique de levage, dont nous parlerons dans un futur projet de cours. Si nous utilisons également cette technique avec le papier de soie, vous pouvez augmenter les couleurs et créer un effet bokeh. Maintenant, il n'est parfois pas facile d'inscrire un fait dans le livre, n'est-ce pas ? En soulevant en une seule couche, vous devrez peut-être passer en trois couches pour obtenir l'effet bouquet parfait. Vous pouvez donc voir comment je rehausse les couleurs et crée l'effet bokeh en deux ou trois couches. Lorsque cela sèche, vous verrez automatiquement des espaces plus clairs comme celui-ci. Dans notre projet de fin de cours, j'ai appliqué une technique de levage majeure dans l'espace de fond, principalement dans les espaces colorés bleus. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser la technique des éclaboussures d'eau pour obtenir un effet aléatoire. Donc, en gros, lorsque vous ajoutez une goutte d'eau, elle se disperse et crée un effet bokeh. Il existe bien d'autres manières d' obtenir l'effet bokeh des différents styles, nous en parlerons une par une dans les prochains projets de cours. Ensuite, nous allons ajouter la couche d' effet bokeh utilisée dans la gouache blanche à votre Vous pouvez voir que j'ai une petite teinte de jaune mélangée. Donc, première couche d'effet bouquet, nous allons procéder à ce mélange de jaune et de blanc. Et pour la deuxième couche de l'effet bokeh, nous allons utiliser la gouache blanche pure sur les tons bleus. Nous allons procéder au mélange du bleu et du blanc pour obtenir la deuxième couche de l'effet livre. Donc, en gros, pour l'effet bokeh, vous devez utiliser trois tons de couleurs différents. Le premier ton de couleur sera obtenu par la technique du lifting. La seconde consistera à mélanger le jaune et le blanc. Juste une petite teinte pour obtenir la deuxième couche d'effet bokeh. Pour la troisième couche d' effet bokeh, vous utiliserez la bonne couleur de gouache blanche pour créer un ajustement parfait dans le livre. Vous pouvez donc les voir en gras par les détails que nous avons créés. Certains d'entre eux couvriront les espaces. Il s'agit de l' alias du livre précédent que nous avons ajouté. Et certains d'entre eux vont être envoyés séparément. C'est ainsi que nous allons ajouter ces derniers détails. Ensuite, en utilisant le parcours blanc, nous n'y ajouterons aucun détail sur les branches. Il s'agit donc de la section technique pour ce projet de classe spécifique. J'espère que vous avez les connaissances de base sur la façon dont nous allons poursuivre le projet de classe. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous avons ajouté le quash blanc sur le fond humide, cela a également créé un double effet bokeh. Donc, si vous êtes quelqu'un dont la technique de levage ne fonctionne pas correctement, vous pouvez commencer par ajouter un petit détail de gouache blanche une fois que votre couche est encore humide pour obtenir ces arrière-plans, Réservez un essai complet. Alors maintenant, je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Jour 8 : Bokeh: Commençons donc par notre projet de classe final pour le huitième jour. Maintenant, je vais juste poursuivre avec un tout petit croquis au crayon. Je vais juste délimiter l'espace pour les branches. Et il n'y a pas d'espace sur le dessus de la branche car il n'y a pas d'espace en haut de la branche, je ne vais pas ajouter de couleurs. Je vais le laisser vide afin d'avoir peu d'espace blanc. Je suis donc en train de délimiter ce nouvel espace. En gros. J'ai cartographié qu'une semaine sans espace et trop peu d'espaces de neige, et c'est tout à propos du croquis au crayon. Nous allons donc commencer par peindre le fond. Je vais donc mouiller tout l'arrière-plan en vivant dans ces nouveaux espaces que j'ai cartographiés. Commençons donc par appliquer une couche d' eau sur tout notre dos. Maintenant, cette fois, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un peu plus d'humidité et une double couche d'eau. Je vais donc poursuivre avec un peu plus de consistance aqueuse. Vous n'allez pas de l'avant avec une légère couche d'eau parce que je vais créer un effet flou en arrière-plan et je veux que les couleurs s'écoulent et se fondent facilement. Je veux donc que la couche d'eau soit suffisamment bonne également. La deuxième raison est que si vous avez une très légère couche d'eau, le papier commencera à sécher beaucoup plus rapidement, ce que nous ne voulons pas car nous devons créer l'effet bouquet de fond en en faisant également la technique de levage. Donc, dans ce cas, vous avez besoin d'un peu de poids supplémentaire. De plus, vous pouvez voir que je passe mon pinceau plusieurs fois, donc il reste encore assez de temps pour que reste encore assez de temps pour je puisse ajouter tous les détails, en créant l'intégralité du détail dans le ciel d'arrière-plan. J'ai fini d'ajouter la couche d'eau. Maintenant, je vais commencer à ajouter les couleurs une par une. Je vais donc commencer par une légère couche de rouge clair mélangée à une petite teinte de couleur jaune ocre. J'ai donc un ton brun orangé. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement opter une couleur vermillon mélangée à une petite touche d'orange. En haut de la page, je vais commencer avec cette couleur. La face inférieure sera davantage composée de tons bleus. Je viens d'ajouter très peu de choses que vous pouvez voir dans les consistances légères. Maintenant, je vais commencer avec une petite teinte de bleu civil. Vous pouvez utiliser le surréalisme. Bleu, turquoise, bleu, bleu de Prusse, toute couleur bleue moyenne que vous souhaitez. Et la prochaine sera la couleur outremer profonde à laquelle je vais ajouter. Maintenant, entre les bleus, au hasard, vous pouvez voir que je vais de l' avant avec les couleurs. Maintenant, si vous voyez plus près de l'espace foliaire, je laisse un peu de côté sur le capuchon blanc parce que je vais également y ajouter un peu de la couche verte. Maintenant, il s'agit simplement de supprimer à force l'effet de couleur d'arrière-plan que nous commençons à ajouter. Nous allons tout de même ajouter de nombreuses profondeurs plus sombres, puis passer à la technique de levage. Je vais donc également ajouter cette petite couche de ton vert. Je ne vais pas ajouter de couleur dans l'espace neigeux. Par erreur, j'ai cliqué, touché mon pinceau, alors j'ai rapidement refait ressortir cette couleur. Fermez-le donc de cet espace vide, en ajoutant un peu de flou d'arrière-plan flou pour Elijah également que nous allons ajouter. Maintenant, allons-y. La deuxième couche de couleurs alors que l'arrière-plan va encore être humide. Je vais donc choisir la couleur rouge clair cette fois consistance un peu plus foncée que la précédente. Et vous pouvez voir des mouvements aléatoires dans mon pinceau Je commence tout juste à ajouter des détails aléatoires, à créer des formes aléatoires de manière très aléatoire parce que tout cela se trouvera dans les effets d' arrière-plan flous. Nous voulons donc le rendre le plus flou possible. Maintenant, la prochaine fois que vous prendrez un peu de couleur indigo et que vous commencerez à ajouter de la profondeur plus foncée sur le bleu, principalement sur les bords, vous pourrez voir sur le bord droit et les mesures du bas. levier principal. Je vais lui donner la profondeur plus foncée de la couleur indigo. Maintenant, je vais continuer avec un peu plus de détails, car lorsque ces couleurs commenceront à sécher, elles seront encore plus claires, ce que sécher, elles seront encore plus claires, je ne veux pas. Je veux un bon effet audacieux sur les bords avec les tons bleus. La face supérieure, je veux qu' elle soit assez claire, et l'espace central dans les tons moyens. Ce sont donc les tons de couleur dont j'ai besoin. Je vais donc opter pour un peu plus de couleur bleue ou outremer profonde. Pour l'instant, je vais choisir un peu plus de couleur indigo et donner d'abord le plus foncé sur les bords pour les tons bleus. Maintenant, vous pouvez voir qu' au point de mélange entre la bonne dose et la couleur indigo, j'ai opté pour un ton de bleu très clair afin de ne pas j'ai opté pour un ton de bleu très clair afin de ne pas créer de tons de couleurs désagréables. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur jaune ocre et je l'ai ajoutée dans l'espace supérieur pour lui donner un peu plus de profondeur dans la zone supérieure. N'oubliez pas que tous ces produits sècheront ou se testeront plus légèrement. Vous avez peut-être déjà vu le projet final du cours et vous savez que les sons sont un peu plus clairs. Maintenant que le fond est encore humide, n'oubliez pas que nous devons utiliser la technique de levage pour créer une graisse dans le livre. Maintenant, une chose importante, après chaque couche de lifting que vous effectuez, vous devez nettoyer votre brosse et la tremper dans de l'eau douce avant de passer à la couche suivante. Sinon, les couleurs que vous soulevez de la première couche seront appliquées sur la deuxième couche et sur les autres espaces que vous essayez de soulever. Donc, quelque part, vous pouvez voir que je soulève la moitié des cercles pour créer un fait dans le livre. Maintenant, je vais attendre quelques secondes que les couleurs et l'eau s'installent sur le papier , puis je vais recommencer la technique de levage, car en ce moment , le papier est trop humide parce que si poissons, la technique de levage sera un peu difficile. Je vais donc attendre quelques secondes , puis recommencer la technique de levage. Alors maintenant, je commence à utiliser la technique de levage. Encore une fois. Vous pouvez maintenant voir les détails se passent plus facilement que les détails se passent plus facilement, car le papier est environ 10 à 20 % séché, 80 %. Il fait encore humide. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'une fois que vous soulevez les couleurs, elles ne s'étalent pas à nouveau car le papier commence à devenir moins humide et la technique de levage fonctionne plus facilement dans une telle situation. . C'est pourquoi je te l'ai dit, attends quelques secondes. Si vous peignez sur une couche trop humide, il sera beaucoup plus facile de poursuivre la technique de levage une fois qu'elle s'est un peu sera beaucoup plus facile de poursuivre la technique de levage une fois qu'elle calmée. Je vais donc poursuivre avec quelques derniers détails sur l'effet bokeh , puis nous attendrons que tout cela soit complètement sec. Pendant qu'il sèche, veillez à ne pas utiliser de sèche-cheveux. Parce qu'il se peut que effet de votre livre soit à nouveau dissimulé, ce que nous ne voulons pas faire. Il est important de le laisser sécher naturellement afin de ne pas altérer l'effet bokeh. Donc, une fois que nous en aurons fini avec l'effet bokeh dans la couche mouillée, nous attendrons qu'elle sèche. Et puis, une fois que cela sera sec, nous commencerons par les détails supplémentaires cette peinture. Le prochain détail que nous ajouterons sera d' abord les détails de la branche afin que la branche puisse ensuite sécher et que nous puissions poursuivre avec plus de détails en plus. Ensuite, nous ajouterons les autres éditeurs de livres. Attendons donc qu' il soit complètement sec. Alors maintenant, tout est complètement sec. Vous pouvez voir à quel point l'effet bokeh de la première couche est magnifique la première couche est car nous n'avons pas utilisé de sèche-cheveux. Et en plus, j'ai attendu ces quelques secondes. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails en plus de ceux-ci. Je vais donc d'abord courir avec une couche d'eau. Je vais juste utiliser une teinte indigo très claire, très petite tente, et ajouter un peu de détails à l' action lorsque les neiges sont très peu colorées dessus et non altérées l'espace entier juste au hasard sur les bords , puis un peu d'urine là-bas. Dans le même ordre d'idées, ces deux petits espaces également. Je viens d'ajouter cette petite couche. Maintenant, très soigneusement, juste en dessous de l'espace enneigé, je vais lentement commencer à ajouter les détails du pin. Je vais donc d' abord commencer par les branches et j'utilise de la couleur vert sève. Si vous le souhaitez, vous pouvez également y abord commencer par les branches et j'utilise de la couleur vert sève ajouter une petite teinte de vert plus foncé. Ou vous pouvez même utiliser un vert émeraude ou vert viridien mélangé à la couleur vert sève. J'y ai juste ajouté un peu de vert viridien pour obtenir un petit effet de couleur de sapin de Noël. Maintenant, plus près de l'espace oculaire, je vais y aller très prudemment. Je vais donc commencer par la formulation dans l'espace inférieur de cette branche. J'ajoute même une petite teinte de vert olive pour obtenir un bon effet de couleur vert vif. Maintenant, à partir de cette branche, vous pouvez voir que je retire quelques branches plus petites et que je lui donne détails très simples sur le feuillage. Même dans l'espace inférieur, ces outils, aucun espace que nous avons ajouté. Je vais m' occuper de ceux-ci également et m'assurer qu'ils sont toujours visibles. Nous ajouterons encore le détail de la neige avec la courge blanche plus tard. Maintenant, quand c'est au hasard, vous pouvez voir que j' arrache des branches les unes des autres et que je donne de simples détails sur le feuillage. Je vais d'abord commencer par les détails sur la face inférieure, afin que tous les détails de la zone de neige supérieure que nous avons ajoutés avec la couleur indigo puissent sécher complètement, puis nous pouvons ajoutez également les détails sur la face supérieure. maintenant à ma couleur vert sève, j'ai juste ajouté un peu de couleur indigo pour donner un peu plus de profondeur aux tons verts. Vous pouvez voir que la couleur verte est un peu terne, ce que je ne veux pas. Je veux un effet vert audacieux. Donc, ajouter un peu d'indigo a tendance à aspect audacieux et cela nous donne beaucoup plus de profondeur à la peinture. J'ajoute donc juste une petite couche de couleur indigo. Et à des endroits aléatoires, j'ai également ajouté un détail un peu plus foncé sur le feuillage. Maintenant, en bas de l'espace neigeux par exemple en arrachant quelques branches plus petites, en y mettant un peu de feuille h d, t. Alors maintenant, les petits espaces supérieurs sont tous petits pour l'essayer. Et vous pouvez voir que je retire également de petites branches au hasard sur la partie supérieure. Mais je ne vais pas couvrir toute la neige, l'espace n'ai pas fait grand-chose pour Alice, détail en haut, parce que nous allons montrer la neige collectée au sommet de ce palmier. feuille ou feuille de sapin de Noël. Assurez-vous donc d'ajouter un kilométrage illimité sur l'espace supérieur. Alors maintenant, j'ai fini d'ajouter les détails du feuillage. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant d' ajouter les détails sur la neige en plus de cela. Donc, une fois que tout sera sec, nous ajouterons le détail de la neige à l'aide de la gouache blanche. Ensuite, je vais commencer à ajouter l'effet bokeh pour la deuxième année. Pour cela, je vais utiliser le mélange du blanc et du jaune et du blanc et de l'indigo. À ajouter à la deuxième année de l'effet bokeh. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de ces couleurs au blanc. Il faut légèrement réduire la couleur par rapport à la couleur blanche pour créer l'effet. Je vais donc simplement commencer à créer de petits détails sur l'effet bokeh. abord, avec un mélange de jaune et de blanc sur la couleur bleue. Je vais ajouter très peu d'effet du jaune, juste un ou deux, pas beaucoup. Veillez donc à ne pas exagérer l'effet bokeh de couleur jaune au-dessus de la couleur bleue. J'en ai donc fini avec le livre, un faux pour la couleur jaune. Maintenant, je vais extraire un peu plus de gouache blanche et passer à l'effet bokeh avec un mélange d'indigo et de blanc. Maintenant, c'est la première fois que je vais de l'avant avec des points de couleur blanche. Ensuite, je vais passer à ceux avec le mélange indigo et blanc. Vous pouvez donc en voir certaines que j'ajoute en superposant l'effet bouquet de couleurs jaune et blanc. Vous devez vous assurer que l' effet bouquet de couleur jaune est complètement sec avant de passer à couche suivante du livre, une graisse. Maintenant, un effet bouquet, je vais le créer avec une consistance très légère. C'est-à-dire que je vais l'intégrer à l'arrière-plan. Ou vous pouvez simplement utiliser le mélange de la couleur indigo et la couleur blanche pour l'ajouter comme celle-ci ici. Maintenant, je vais augmenter la couleur blanche et lui donner un très double espace. Seulement sur le bord, vous aurez cet effet de couleur blanche. Pour un tel effet de bouquet, vous pouvez simplement utiliser le blanc mélangé à de l' indigo pour obtenir cet effet de données , puis passer la couche sphérique de couleur blanche. Maintenant, avec le mélange de l' indigo et du blanc, je vais passer à certains effets sur l' espace bleu et vous pouvez voir la différence de couleur entre chacune des couches d'effet bokeh que nous vont de l'avant avec. Encore une fois, de manière très aléatoire, peu d'effets de couleur apparaissent avec chaque couleur, car nous avons également des couches de couleurs différentes. Vous ne devriez donc pas remplir tout l'espace uniquement avec l'effet bokeh. Il est donc important d'aller de l' avant avec un minimum de détails. Assurez-vous également d'ajouter l'effet bouquet dans différentes tailles, comme ici vous pouvez voir que j'ai opté pour différentes tailles et pas une taille en particulier. L'ajout de toutes les couches de l'effet livre peut donc prendre un peu de temps et peut-être un peu fastidieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une pause entre les deux, puis passer au reste de ces détails, puis revenir à votre effet bouquet. Mais vous pouvez voir à quel point l'ensemble de l'arrière-plan commence à être joli l'ensemble de l'arrière-plan commence à être joli avec ces effets bokeh dans les différentes couches que nous avons créées. Je vais donc juste donner quelques derniers détails sur l'effet bokeh avant de passer à la neige et les derniers détails de ce projet de classe pour la huitième journée. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais simplement utiliser l'effet bokeh sur les espaces bleus pour lui donner les derniers détails de l'effet bokeh. Certains seront donc assez petits et audacieux, des produits blancs cuits au four. Ajoutons-les donc rapidement , puis passons aux détails de ce nœud. Maintenant, en utilisant le white gosh, je commence à ajouter des détails sur la neige sur le feuillage que nous avons ajouté. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant et que je crée des détails très aléatoires sur le feuillage. Maintenant, une partie de l'espace neigeux, nous l'avions déjà gardée ici. Je vais y ajouter une petite couche. Je lui donne une forme aléatoire sur le dessus du feuillage afin de montrer cette forme aléatoire de ce qui est maintenant collecté. Maintenant, je vais juste me lancer dans la neige sur tout l'espace, essayant de montrer que c'est aussi une chute de neige. Pas beaucoup mais très peu utilisé pour le White Gosh Assurez-vous d'utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique blanc pour obtenir un aspect opaque à la chute de neige. Les aquarelles blanches sèchent plus légèrement et peuvent sembler ternes et ne pas vous donner cet effet de chute de neige. Maintenant, en passant à mon pinceau le plus petit, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur le feuillage. Ensuite, entre le sommet de la neige, je vais juste montrer un peu du feuillage vert qui apparaît dans la neige. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe et prêts à retirer le masking tape également. Voilà, vous pouvez le voir de manière très aléatoire Je n'ai donné que peu de détails sur le feuillage ou rapidement. Et le simple fait de lui donner le bac, cela n'a aucun effet sur le feuillage non plus. Maintenant, je vais simplement éponger rapidement cette goutte d'eau qui est tombée de mon pinceau en l'insérant dans le mouchoir afin qu'elle ne crée pas de taches inégales. Maintenant, en utilisant la couleur vert sève, je vais juste ajouter très petits traits entre la neige afin montrer une partie du feuillage qui s'exprime également à travers l'espace neigeux. Et c'est tout. Avec notre projet de classe, nous sommes prêts relever le défi pendant 25 jours. Enlevons le masking tape et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vous l'avez complètement séché et retirez toujours le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas déchirer les bords. Voici donc une peinture finale avec ces bords nets pour les huit. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D9. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 20. Jour 9 - Gel - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue dans la neuvième journée de ce défi hivernal douillet de 25 jours. Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre ce paysage flou assez simple. Donc, l'arrière-plan que vous pouvez voir sera un coucher de soleil flou. Ensuite, nous allons peindre sur l'un ou l'autre de ces quelques branches avec un peu de cet effet jouet. C'est ainsi que se déroule notre projet de classe. Commençons donc par comprendre les couleurs. Regardons les couleurs du ciel, puis le reste des détails. Donc pour ce type, comme vous pouvez le voir, pour l'effet coucher de soleil, je vais utiliser les tons jaune, orange et bleu. Je vais donc utiliser la couleur jaune de la lumière, le ton et la couleur jaune-orange. Maintenant, les tons jaune et jaune orange, vous pouvez voir que c'est dans une petite consistance dorée que nous avons utilisée. Et la couleur bleue est très claire rapport à la consistance que je l'ai utilisée. Très bien, je vais donc utiliser la couleur indigo pour le bleu pour une consistance très légère. Maintenant, assurez-vous que lorsque le jaune et le bleu se rapprochent l'un de l'autre, vous devez éviter cela en ajoutant des détails. Ensuite, vous aurez besoin à lui seul d'un million de couleurs pour mettre en valeur l'espace solaire. Et étant donné le bon effet pour ce véhicule électrique, je vais l' utiliser dans la couleur indigo avec une petite tente de couleur grise ou noire Payne. Et pour ce qui est de la ligne d'horizon floue, Bush a indiqué que nous allions utiliser le gris et le noir de Payne. Même pour ces arrière-plans, feuilles floues, branches. Nous allons utiliser le même ando brun que le gris ou le noir de Payne. Et enfin, pour cela, aucun effet sur la moyenne, vous en aurez besoin en badigeon pour leur donner ce petit effet givré très fin qui leur donnera. Vous pouvez même utiliser un peu de brun, c' est-à-dire du sépia mélangé à du blanc pour donner un effet un peu plus clair à certaines branches. Je vais mélanger un peu de sépia avec un peu de sépia pour lui donner un effet plus léger. Commençons maintenant à comprendre comment nous allons créer cet effet de flou. Parce que si vous voyez que nous avons peint le ciel, vous verrez tous les détails ensemble sans attendre que quelque chose sèche. Mais la technique la plus importante pour peindre l'arrière-plan flou concerne peindre l'arrière-plan flou contrôle de l'eau. Parce que si vous n'avez pas la qualité parfaite, contrôlez la qualité et vous donnerez pas une couleur uniforme au lieu de vous donner tous les looks distinctifs. Commençons donc à peindre dans le ciel, à peindre la zone de brousse et à comprendre le contrôle de l'eau, ce qui est très important lorsqu' il s'agit d'aquarelles. Je vais donc utiliser les tons aléatoires de jaune et le boost. J'ai donc ajouté la couleur jaune, maintenant répertoriée la couleur indigo, et je l' ai ajoutée avec une consistance très légère. Vous pouvez voir que j'ai juste ajouté une petite touche de couleur et maintenant des couleurs partout. Maintenant, sur la ligne d'horizon, vous pouvez voir que nous devons ajouter les détails avec la couleur noire. Mais c'est faux étant donné qu'il y a une couche de ce type Carlos là aussi. Parce que, vous savez, même si un petit écart est miscible entre les deux, vous pouvez voir une tache blanche, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j'opte également pour cette couleur indigo. Vous savez, le bleu et le jaune mélangés ensemble peuvent vous donner des tons verts, que nous voulons éviter dans notre ciel car il n'est pas agréable de voir dans votre ciel Canvas pour y parvenir, vous savez, pour ne pas avoir le feu vert. Je me suis assuré d'utiliser le jaune et le bleu pour une bonne nuit. Et entre le jaune et le bleu, j'ai laissé de très fines lignes blanches pour que les couleurs se fondent automatiquement les unes dans les autres sans se former dans les tons verts. Maintenant que mon ciel est encore humide, je dois peindre dans l'espace du stand. J'ai donc un peu de couleur noire et de largeur sur le fond humide. Je commence à ajouter ces détails. Maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau ne contient pas d'excès d'eau. C'est la raison pour laquelle la couleur noire détaille l'espace dans lequel je les ajoute. Maintenant, je vais m'en tenir à une petite consistance mobile de couleur noire. Maintenant, dans cette partie, vous pouvez voir que cela ne se répand pas. Il y a un contrôle parfait des quartiers. Ma couche de fond n' était pas non plus trop humide. Mais vous pouvez toujours constater que la dispersion se produit cause d'un léger excès d'eau, car j'ai opté pour deux couches de couleur noire à cause de l'audace de la couleur noire. Maintenant que c'est le cas, laissez-moi dessiner et vous montrer la couleur noire avec une consistance managériale ou aqueuse. Vous pouvez voir que dès que j'ai ajouté une consistance aqueuse, elle commence à se répandre dans toutes les directions et ne conserve pas la forme dans laquelle j'essaie de l'ajouter. Et il se fond complètement dans l'arrière-plan et vous donne une teinte plus foncée que l'indigo. Assurez-vous également de garder votre tableau incliné afin que les couleurs ne circulent pas vers le haut de ce phi. Au contraire, ils s'écoulent même vers le bas de la ligne d'horizon. Une petite partie de la correction des couleurs que vous pouvez rapidement utiliser dans votre corbeille **** et soulever ces discussions également. C'est donc la technique importante pour comprendre que le contrôle de l'eau lorsque vous jouez mouillé sur mouillé, vous pouvez voir maintenant que les Carlos n'ont pas bougé. Ils ont conservé la forme du bas, mais la couleur de l'espace supérieur a complété cette pose en raison de l'excès d'eau lors de l'ajout du Palo. Maintenant, passons à un autre patch. Maintenant, je vais utiliser uniquement la couleur jaune en Europe, mais je la fais passer clairement, très liquide et très humide. Et z, c'est-à-dire la couche d'arrière-plan, est trop humide. Maintenant, pour effacer les trois, si vous voulez, ajoutez la couleur noire en tout. Consistance parfaite, même dans ce cas, vous pouvez voir qu'elle commence à couler dans toutes les directions, comme pour l'eau, car la base est trop humide et l'eau et la peinture que vous ajoutez mouillée sur mouillée commencent à se répandre complètement. Ce sont donc les deux choses importantes à garder à l'esprit lorsque vous jouez mouillé sur mouillé. Maintenant, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer ensemble un projet en classe. 21. Jour 9 - Gel: Commençons donc à peindre un projet de classe pour D9. Nous avons déjà discuté des couleurs et des techniques à connaître pour ce cours. Commençons maintenant un croquis au crayon très basique qui ne sera que la ligne d'horizon. Maintenant que nous allons créer l'arrière-plan flou, nous allons peindre tous les tracés ensemble étape par étape. Nous allons donc d'abord peindre le ciel. Et après avoir peint, le ciel se déplacera rapidement vers la zone d'eau. Nous n'attendrons pas le ciel soit trop sec, car cela ferait passer la moitié de cette ligne nette à l'horizon. J'ai également ajouté un petit espace entre la définition plus précise à l'aide du combat, pour vous persuader que vous serez parfaitement d' accord si vous manquez. Maintenant, ajoutons d'abord une couche d' eau uniquement dans le ciel. Je sais que cela peut être un peu confus pour vous de savoir comment nous allons peindre la zone où le ciel sans fil est encore humide, mais c'est ainsi que créer un arrière-plan flou étape par étape. Faites donc confiance au processus et allez-y lentement. J'ai donc fini d'ajouter une couche d'eau maintenant, tout en commençant par une couleur jaune claire abord vers la gauche, peut-être passée à mon pinceau rond de plus petite taille. Et je vais commencer à ajouter les détails lentement, étape par étape. Maintenant, je commence à ajouter les profondeurs les plus sombres avec une couleur jaune en utilisant le ton jaune-orange. Mais vous pouvez voir que je ne l'utilise pas dans un tube, à l'ancienne consistance. C'est plutôt du côté jaune parce que je l'utilise pour la consistance. Maintenant, sur le côté gauche et plus près de la ligne d'horizon, j'ai ajouté l'effet jaune. Maintenant, je vais juste éclaircir un peu cet effet , puis nous passerons à la couleur indigo. Maintenant, avec la couleur indigo, je vais l'ajouter médialement sur le côté droit et un peu surligné sur le côté gauche. Mais la couleur indigo que nous allons utiliser a une consistance liquide très claire et pas beaucoup dans la consistance foncée. N'oubliez pas non plus que lorsque vous ajoutez les feuilles de couleur indigo, petits espaces entre les deux si vous n'êtes pas sûr bien mélanger le jaune et le bleu, car le jaune et le bleu je vous en donne un tons verts. Mais comme nous utilisons une couleur indigo, cela ne vous donnera pas beaucoup de cette teinte verte, mais vous devez tout de même faire attention. Maintenant, en utilisant la couleur vermillon, je vais juste vous mettre en valeur un petit surlignage autour de l'espace solaire que nous avons soulevé. Il suffit donc de petits mouvements autour du soleil en utilisant la femme en couleur. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser la couleur orange ou vous pouvez utiliser votre ton savant mélangé à un peu de couleur jaune. Maintenant que mon ciel est encore humide, je vais rapidement commencer à peindre dans l'espace Z. J'ajoute donc un litre d'eau à la zone et à l'espace politique. Nous allons d'abord commencer par la couche de base de couleur indigo. Maintenant, sur la ligne d'horizon, vous savez, nous allons avoir dans la ligne noire le détail qui sera l'espace de brousse. Mais je vais quand même garder ma bordure légèrement inclinée afin que la couleur indigo ne soit pas trop visible sur la ligne d'horizon. Ajoutez également la ligne d'horizon avec un peu de prudence afin que la plupart des couleurs indigo ne pénètrent pas dans le ciel. Mais comme la zone du ciel est également misée et même si le chi a un peu tendance à l'indigo, cela ne fera pas beaucoup de différence. Même les couleurs coulent. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais commencer à ajouter les détails sur la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir que j'ai eu peu d' excès d'eau à cause du poisson. Les douleurs ont commencé à se propager beaucoup. Je vais donc définir rapidement une ligne d'horizon 0 en utilisant la couleur noire. Je vais passer à la couche de base avant de passer à la teinte plus foncée du noir pour ajouter ces détails sur les buissons. Donc, le temps qu'un peu de mon ciel s'installe, j'ajoute simplement l'effet de vague humide sur mouillé dans l'espace Z. Maintenant, c'est la même technique pour contrôler l'eau, votre base de C ne doit pas être trop humide. Ensuite, la douleur que vous ressentez lorsque vous ajoutez la couche de vagues ne doit pas non plus être trop aqueuse. Si, pour chaque technique «  mouillé sur mouillé », vous optez pour la porte principale, tous les conseils importants restent les mêmes. Il s'agit du contrôle de l'eau sur le papier et contrôle de l' eau dans la peinture humide que nous utilisons pour la technique de superposition. Maintenant, je commence par la couleur noire sur la ligne d'horizon et vous pouvez voir qu'elle ne s'étend pas beaucoup maintenant parce que mon ciel est également 20 % ou sec. Et même mon eau et la couleur noire que j'utilise ne sont pas trop humides. Maintenant, pourquoi est-il encore humide ? Nous devons également ajouter en arrière-plan un effet de branche floue. Encore une fois, j'utilise le mélange de couleurs noir et marron, et je vais commencer à ajouter les détails des branches. Assurez-vous maintenant que même l'utilisation est sèche à environ 20 à 30 % afin que ces détails conservent leur forme. Sinon, ils commenceront à se répandre et ne formeront qu'une seule couleur de base. Alors maintenant, vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter des branches aléatoires en utilisant la couleur noire. Encore une fois, vous l'êtes, la technique la plus importante est le contrôle de l'eau. De plus, si vous remarquez que mon papier est toujours incliné, de sorte que les détails sur la ligne d'horizon ne se déplacent pas beaucoup vers le ciel car tout est encore humide. Mon article est toujours terminé avec le reste de la palette inférieure. C'est leur durée de vie, il suffit d'ajouter quelques branches au hasard, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme, taille, déplacer ces branches, car la plupart d'entre elles seront recouvertes la finition principale que nous ajouterons au premier plan. Avant de tout laisser sécher, je vais simplement procéder rapidement et ajouter un peu plus de détails flous dans l'espace inférieur. Avant cela, j' utilisais simplement la couleur blanche ajouter un petit effet lumineux à l'espace solaire, ce que nous avions inventé à cause des couleurs que j'avais enregistrées à l'intérieur. Je vais donc juste lui redonner un peu de Brightspace. Très bien, maintenant je vais passer à nouveau à mon pinceau à crayons et ajouter un peu plus de détails dans l'espace inférieur. Je vais juste lui donner également une deuxième couche sur la ligne d' horizon. Donc, sur tout ça, je continue mouillé sur mouillé. Comme vous pouvez le constater, comme les aquarelles sèchent ou légèrement foncées au fur et à mesure qu'elles commencent à sécher, vous pouvez voir la teinte prendre vie. Mon arrière-plan est encore humide pourquoi je suis en mesure d' obtenir dans tous ces détails un aspect doux et look mixte, afin de m' assurer que vous ne les ajoutez pas tous. Si votre papier a commencé à sécher, si votre papier a commencé à sécher, vous devrez vous arrêter là ou poursuivre la technique de repondération. Mais si votre papier est encore humide comme le mien, vous pouvez utiliser ces couches. Toujours un module complémentaire avec les détails autant que vous le souhaitez. Je suis donc un peu mécontent de cet espace en bas à gauche. J'essaie juste de le fondre rapidement dans l'arrière-plan, puis ajouter un peu plus de détails en plus de cela, parce que cela donne l'impression que vous ne devez pas regrouper les vôtres. Je rehausse juste un peu les couleurs aussi. Ensuite, allez-y avec une nouvelle couche de détails à ce sujet. Revenons maintenant à cet espace, je vais commencer et ajouter les détails de la gloire en arrière-plan. Je m'assure juste que les gens ne sont pas trop mouillés. Il est un peu humide pour que les détails ressortent et ne s' étalent pas complètement. Je vais donc commencer par ajouter de petits détails en arrière-plan. Encore une fois, il est toujours mouillé sur mouillé mais pas trop mouillé sur mouillé Ils subiront des tests légèrement mous mais ne seront pas complètement étalés. Maintenant, je vais aller de l'avant avec de petits détails mais sans les regrouper comme la dernière fois. Vous pouviez voir avec quelle facilité vous pouviez couvrir cet espace et vous fondre dans l'arrière-plan grâce à la technique humide que nous utilisions . Et maintenant, vous pouvez voir qu'il n'est pas trop humide parce que les poissons et les peintures ne se répandent pas beaucoup dès le début de la mise en forme . Maintenant je vais attendre. Laissez sécher complètement, puis continuez et ajoutez les derniers détails à la peinture. Maintenant, tout est complètement sec et je vais maintenant commencer à ajouter les détails des branches principales en mélangeant le sépia brun clair et le blanc. Très vite, je commence par le brun clair mélangé à un peu de noir. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser dans une couleur sépia. Mais comme j'ai un peu de couleur noire dans ma palette, je vais juste mélanger un peu de couleur rouge clair. Je vais extraire un peu de gouache blanche pour pouvoir commencer à ajouter des détails. Donc, ça passe un peu du blanc au brun et le noir au vôtre, je vais ajouter un peu de couleur sépia. Maintenant, nous allons juste ajouter très peu de détails avec ce ton plus clair, parier que les détails seront sur notre couleur marron plus foncé. Ensuite, nous ajouterons les détails avec la courge blanche qui donnera ce petit effet de givre. Maintenant, les branches que vous avez peut-être utilisées en arrière-plan sont les mêmes que celles que vous devez ajouter au premier plan. À ce stade, vous devez vous assurer que tout ce qui se trouve dans la peinture est complètement sec, car ces T.DIST n' ont pas besoin d'un bord souple, ils doivent être suffisamment collés et doivent être debout parce que ce sera l' objectif principal de vos peintures. Vous pouvez donc voir que depuis une branche principale, je retire les branches les plus petites, donne les détails et j'ajoute les détails que vous vous trouvez maintenant entre les deux. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec différentes variations de couleurs quelque part. De plus, toutes les modifications de couleur que vous pouvez voir se font à l' aide de Fight Course. Donc, si vous souhaitez éclaircir la couleur, vous pouvez également utiliser un brun un peu plus clair. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter la partie blanche. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de rouge clair ou de couleur Pond Sienna directement pour des détails plus clairs, vous pouvez utiliser la couleur sépia pour des détails plus foncés. Mais pour le montrer sous la forme d'un petit effet de neige délicat d1, j'utilise Invitez-nous à montrer les différentes variations de couleurs, en gardant à l'esprit la vue enneigée que nous peignons seuls. Maintenant que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que je vais principalement de l'avant, la couleur sépia gardant les tons plus foncés. Il s'agit d'une grande branche principale que nous ajoutons , puis nous ajouterons la plupart des petites branches en bas. Mais l'accent sera cette grande branche d'où nous retirerons les plus petites pour un HTT. Vous pouvez maintenant voir que ce sont des détails assez simples que nous ajoutons sans trop de détails compliqués ou difficiles à suivre. Très simples et jolis détails que nous créons à partir d' une seule grosse branche. Maintenant, je vais juste poursuivre avec quelques détails plus sombres en plus. Et nous sommes presque prêts avec cette grande succursale. Ensuite, nous passerons aux branches plus petites. Enfin, cela n'a aucun effet sur ces branches et nous serons prêts avec notre projet de classe pour la nuit. Maintenant, pour commencer, ajoutez également quelques branches plus petites, en également quelques branches plus petites, mélangeant le brun, le noir et le blanc, en alternant au hasard. n'y a donc aucun motif ou ton de couleur spécifique que vous devez suivre à une vitesse spécifique. Vous pouvez utiliser différentes nuances de couleurs selon votre choix et construire lentement tout cet espace. Maintenant, quelques détails, vous pouvez voir, je vais me diriger avec juste quelques branches entre les deux au hasard, dont certaines se chevauchent et se déplacent dans directions différentes afin de donner cet aspect naturel au DDS entier. J'ai fini d'ajouter la couche de base des branches. Nous devons maintenant attendre qu'il soit complètement sec avant d'ajouter le détail de la neige en plus. Mais ma branche principale est presque sèche Je vais donc commencer à ajouter plus de détails sur ces branches, puis passer aux branches plus petites qui n'ont pas encore séché maintenant en utilisant la courge blanche et un pinceau à crayon très fin ou un pinceau à pointe pointue, commencez simplement à ajouter très fins reflets sur le dessus des branches. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc, afin d'entrer dans les moindres détails il vous suffit de montrer différents signes d'effet de poussée collectés sur ces branches. Pas les détails, pas de commande. Neige complète collectée sur ces branches Comme nous l'avions fait lors du projet de cours précédent sur la branche, nous avions montré qu'une grande quantité de neige était collectée. Mais ce n'est qu' un petit effet de gel auquel nous commençons à céder. Vous pouvez donc voir très peu d'effet que je vous donne en utilisant le lavis violet. Maintenant, la raison d'utiliser une bonne question pour qu' elle soit opaque, même sur ces tons bruns que vous avez utilisés. Vous pouvez voir comment se portent les os du Dr Brown, mais la courge blanche se distingue tout de même et est opaque grâce à la consistance des couleurs de la gouache. Maintenant, mes plus petites branches sont également presque sèches Je vais donc y ajouter très soigneusement un peu, sans effet en plus . Et nous avons presque terminé notre projet de classe pour la soirée. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale pour l'ADN. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe simple mais magnifique. Et j'espère que ce projet de classe vous aidera à mieux comprendre le contrôle de l'eau et en particulier à peindre l'arrière-plan flou sans laisser rien sécher. Un projet de fin de classe pour les neuf de ces causes en 2.5D, même s'il s'agit d'un défi Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 22. Jour 10 - Lampe - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au dixième jour de ces 25 jours, car même en classe, aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique lampe dans la neige. C'est un projet de classe assez simple avec juste un peu plus de détails étape par étape. Mais vous pouvez voir à quel point ce tableau est magnifique avec le reflet de la lumière qui tombe dans la neige et les jolis petits flocons de neige dans lesquels nous l'avons conservé. Commençons par connaître les couleurs et les techniques que nous utiliserons pour ce projet de classe. Pour ce projet de classe, nous utiliserons la première feuille ou le fond dans les tons de bleu. Ce sera le bleu outremer et l'intégrale. Bonjour Julie. Ensuite, pour la lampe, nous allons utiliser les tons jaune et orange. Je vais donc utiliser dans ma lumière jaune, et je vais utiliser la couleur jaune orange et légèrement mélanger la couleur jaune citron pour donner ce défaut brillant dans l'espace central. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil, des tons de jaune moyens. J'ai aussi un petit soupçon d'orange. Enfin, sur les bords, je vais lui donner une petite teinte orange , principalement sur les bords. Et au centre, je vais le garder léger. Passez ensuite au jaune, à l'orange, puis à l' orange sur les bords. C'est donc tout ce que nous allons faire avec les couleurs de l'espace de laboratoire. Puis, encore une fois en haut, ce sera la couleur bleu outremer que nous utiliserons. Et puis, pour les détails sur le terrain, nous allons utiliser la couleur sépia de la lampe. Vous pouvez remarquer l'utilisation de la couleur sépia. Je vais même créer quelques parties surlignées en essayant de les mettre en évidence dans l'effet de lumière sur cette fois de la lampe. Ensuite, je vais utiliser cette couleur vert olive pour ajouter ces feuilles de Noël, nos petits ornements rouges, la décoration du père Noël. Enfin, je vais utiliser la bonne classe pour ajouter cet effet de jouet sur les détails du flocon de neige. Donc, les zones inférieures vont maintenant se faire à l'aide de la couleur bleu outremer. Pour le reste des détails, ce sera avec de la gouache blanche. Il s'agit donc des couleurs que vous devez connaître. Maintenant, allons-y et comprenons la technique que nous allons utiliser pour créer les détails d'arrière-plan. Cette fois, nous allons utiliser la technique de flexion pour créer l'effet de texture d'arrière-plan. Nous allons donc d'abord procéder avec une surface humide. Et en plus de cela, nous allons d'abord aborder les tons outremer et indigo. Donc, de manière très aléatoire, je vais placer l'indigo et l'outremer en profondeur , principalement sur les bords Ce sera de la couleur indigo plus foncée. Et au centre, il va devenir plus clair prendre la couleur bleu outremer. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de profondeur , puis commencer à y ajouter les derniers détails. Alors pourquoi est-ce que nous allons toujours utiliser cette technique d' éclaboussure pour créer la texture d'arrière-plan ? Maintenant, il ne vous reste plus qu' à prendre notre pinceau rempli d' un peu de Floride et à commencer à utiliser des images. Mais vous devez attendre quelques secondes pour que les couleurs durcissent, puis tremper votre pinceau dans de l'eau. Et vous n'avez pas besoin d'un excès d'eau sur votre brosse. Il suffit d'avoir un minimum d'eau à distance. Vous devez commencer à taper sur votre brosse et l'eau commencera à éclabousser dessus. Et dès qu'il éclaboussera, vous verrez qu'il crée de petites dispersions, créant par la suite des espèces plus claires qui essaient et se transforment en images. Donc, si vous y regardez de plus près, les petits points se créent dans la texture comme ceci. Après séchage, il se transformera en cette belle texture claire, donnant un effet de texture de fond parfait pour la peinture. le cadre de l'un des projets de classe précédents, Dans le cadre de l'un des projets de classe précédents, nous avions utilisé la technique du levage pour créer un effet volumineux lorsque nous peignions des branches de pin ou de Noël. Il s'agit donc d'une autre technique du même genre, votre Viva ne fait que soulever la couleur et vous créez dans ce livre plus clair une sorte d' effet en utilisant la technique des éclaboussures. Maintenant, pourquoi LOINC ? Et pour poursuivre avec cette technique d' éclaboussure, vous devez prendre soin de certaines choses. Tout d'abord, vos papiers ne doivent pas être trop humides, votre pinceau et ne pas contenir beaucoup d'eau. Sinon, cela vous donnera de plus grandes taches d' eau et nous transformerons tout l'espace en une seule grande tache de couleur. Il est donc très important d'avoir très peu d'eau sur votre brosse, à plat à distance et pas trop près. Ensuite, vous pouvez continuer et simplement déposer quelques gouttelettes d' eau comme celles-ci pour créer des espaces plus grands si vous en avez besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord entraîner sur une feuille brute. Le reste des détails est assez simple à ajouter, que nous pouvons directement ajouter dans le projet de classe final. Mais pour avoir un peu faim, cette technique d'éclaboussure, je recommande de l' essayer d'abord sur une feuille de papier rugueuse. Comprenez à quel point le papier devrait être humide en utilisant cette technique d'éclaboussure et comment réagit notre cerveau lorsqu'il essaie cette technique. Je vous attends à la prochaine leçon et peins ensemble ce magnifique projet de classe. 23. Jour 10 - Lampe - Croquis au crayon: Maintenant que vous connaissez les couleurs et la technique de base de ce projet de classe, ajoutons le croquis au crayon. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous passerons à la peinture dans les projets de classe. J'ai conservé le croquis au crayon dans une leçon séparée car le croquis au crayon pour ce projet de classe est un peu détaillé. Je ne veux donc pas me précipiter et je veux le diviser en plusieurs parties afin que vous puissiez plus facilement suivre et revoir une section spécifique si nécessaire. Tout d'abord, en bas, j'ai délimité l'espace neigeux. Cette fois, comme vous le savez, nous allons avoir une grosse bosse en mode focalisé, une assez petite. Je vais donc commencer par marquer le corps de la lampe. Et ensuite, vous continuerez à ajouter les détails un par un. Maintenant, il n'est absolument pas nécessaire de procéder avec le même type de détail de lampe que moi. Vous pouvez continuer avec tout autre silicate ou image de référence pour la lampe que vous souhaitez. C'est absolument ton choix. Les détails et la couleur de l'agneau peuvent également varier en conséquence. Dans chaque projet de classe, il est important de comprendre la technique, les propriétés des couleurs, les couleurs que nous utilisons pour faire réagir certaines couleurs entre elles. Et puis allez-y avec vos propres choix de couleurs, d'ailleurs sur du celluloïd. Il est toujours important de comprendre la technique et le processus poursuivre sa peinture. Je marque d'abord tout le contour de la lampe. Qu'il devient plus facile d' ajouter ensuite les détails au centre. C'est le détail le plus proche de l'espace clair du terrain , à savoir ces poignées et les propriétés du terrain. Une fois que la mise en page de base est prête, il devient assez facile de donner une vue détaillée. Cela peut prendre un certain temps pour atteindre les proportions dès le haut de l'espace. Vous pouvez voir que j'ai même un peu de mal à saisir le croquis au crayon, non ? Parce que pour obtenir les proportions et la perspective parfaites. Mais ne perdez pas espoir. C'est assez facile et avec deux ou trois petits ajustements ici et là, vous pouvez facilement entrer dans les détails, n'est-ce pas ? J'en ai donc presque fini avec le dessin au crayon, mais encore une fois, je ne pas satisfaite de cet espace supérieur parce que j'ai l'impression qu'il se trouvait plus sur le côté droit. Il suffit donc de trouver le bon caractère de le déplacer un peu par rapport à l'espace central et obtenir les bonnes proportions. Comme je vous l'ai dit, cela peut prendre un certain temps pour atteindre les proportions, n'est-ce pas, mais ça va toujours. Et allez-y lentement et corrigez les détails dès la première étape, plutôt que d'avoir du mal à les ajouter plus tard. Maintenant, je commence à lui donner les détails du cadre intérieur, c' est-à-dire ces poignées brunes ou les cadres bruns de l'agneau en verre auxquels nous ajoutons. Encore une fois, ces poignées, je les montre sous un angle différent. Ce placement entre chacun de ces groupes ne sera donc pas le même. Vous pouvez voir sur le côté droit qu'il en reste un plus petit. Donc c'est tout à fait normal. Je vous ai donc dit que vous pouviez continuer avec n'importe quelle autre référence si vous le souhaitez. C'est donc tout pour notre croquis au crayon, mais aussi des petits détails très basiques. Alors maintenant, dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble ce magnifique projet de classe. 24. Jour 10 - Lampe: Commençons donc à créer ensemble dans notre peinture. Tout d'abord, nous allons commencer à créer en arrière-plan. Nous devons donc nous lancer avec la couche de photo propre. Maintenant, assurez-vous de bien parcourir les bords de la lampe. Parce que la zone de la lampe va être assez claire en haut et en bas , les tons jaunes seront éteints , ce qui créera des effets de lumière. Tu dois y aller très prudemment. Assurez-vous également de laisser ce fond vide dans l'espace. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le peindre en deux parties. L'une est la partie droite de la lampe et l'autre la partie gauche du laboratoire. Je vais peindre les deux parties ensemble. Je vais donc commencer par une couche d'eau complète. Ensuite, je vais commencer à ajouter les détails. J'ai utilisé mon pinceau plusieurs fois et je me suis assurée mon papier était complètement humide afin que mon papier était complètement humide afin de pouvoir aborder les détails, jouer avec les détails mouillés sur mouillés et créer cette texture qui nous allons l'utiliser dans la technique des éclaboussures. Tout d'abord, je vais de l'avant avec la couleur bleu outremer. Vous pouvez voir que je commence tout juste à laisser tomber les couleurs au hasard entre les deux Vous remarquerez également que certaines majuscules blanches créent des effets plus clairs. Et très soigneusement, sur les bords de l'espace des lampes, vous pouvez voir que j'entre pour que les couleurs n' entrent pas dans l'espace des lampes. Dans cette scène, nous avons également ajouté la couleur bleu outremer sur le bord gauche. Maintenant, je vais passer à la couleur indigo, puis utiliser l' indigo plus foncé dans le ciel en arrière-plan , puis passer à la technique des éclaboussures. Vous pouvez donc voir en grande partie et laisser tomber l'indigo sur les bords. Maintenant, assurez-vous de ne pas recouvrir toute la couleur bleu outremer avec le ton indigo, vous devez laisser deux à trois variantes de la couleur bleue être visibles. C'est tout l' intérêt d'ajouter la couleur bleu outremer dans la première couche. Sinon, cela n'aurait aucun sens d'ajouter cette couleur en premier lieu. Maintenant, sur le côté droit, en utilisant la couleur indigo, je donne cette arête tranchante à l'espace d'alarme afin de montrer également l'ombre de la lampe, qui tombe en arrière-plan. Et sur la gauche, en bas de l'espace, je lui donne la couleur plus foncée qu' en utilisant la couleur indigo. Vous pouvez donc voir avec quel soin j'ai bien mélangé les bords. Maintenant, je passe à la technique des éclaboussures et vous pouvez voir à quel point la texture prend tout son ampleur. Dès que j'ai laissé tomber l'eau, je me suis assuré que mon papier était un peu sec à 10 %. J'ai donc attendu quelques secondes pour que les couleurs s'installent bien sur le papier. Maintenant, je vais attendre que tout cela soit sec et laisser la texture prendre vie. Alors laissez-le sécher naturellement. Maintenant, mon arrière-plan est complètement sec, et vous pouvez voir les magnifiques textures que j'ai obtenues grâce à la technique d'éclaboussure que nous avons utilisée. Maintenant, je vais appliquer une couche d' eau dans le fond du terrain. Ce sera l'espace lumineux. Là-bas. Je vais poursuivre avec les tons de jaune et d' orange, comme nous en avons discuté. Et une fois que tout sera sec , nous irons de l'avant. Les bruns sont aussi les jours sur la terre ferme. Commençons donc étape par étape avec les détails jaunes, en avec les détails jaunes, faisant très attention à la couche d'eau afin de ne pas faire couler la couleur bleue. Parce que si vous ajoutez une goutte d'eau ou même un petit espace d' eau sur les tons bleus, elle commencera à saigner et à se déplacer dans l'espace de la lampe. Il faut donc y aller un peu prudemment. Donc, d'abord au centre, j' ai commencé avec le ton jaune clair , puis je vais poursuivre avec un ton jaune et orange. Et vous pouvez voir que je me déplace en mouvements circulaires. Enfin, en ce qui concerne les bords, je vais commencer par le ton chaud, mais en mélangeant abord les deux premières couleurs que nous avons ajoutées. Maintenant, en reprenant la couleur vermillon, je vais l'ajouter sur les bords. Maintenant, assurez-vous encore une fois que tout cela est en mouvement circulaire. Maintenant, cette petite couleur qui s'est détachée va la faire entrer. Ou quand je vais de l'avant avec les marges brunes du terrain. Donc, en y entrant avec soin, vous pouvez voir comment j'ai ajouté les trois couleurs. Les trois couleurs sont visibles séparément, mais se mélangent bien les unes aux autres, créant ainsi la chaleur qui règne à l'intérieur du laboratoire. Une autre chose à laquelle il faut faire attention, c'est de ne pas prendre les couleurs avec une consistance très liquide. Sinon, ils commenceront à couvrir toutes ces pièces. Nous voulons que toutes les couleurs soient visibles de manière distincte et qu'elles aient une phase de transition entre le jaune clair central et l'orange sur les bords. Vous devez donc vous assurer que chaque couleur est visible. Donc, vous savez, les couleurs doivent être cohérentes afin qu' elles puissent être lues dans leur espace, tout en étant mélangées avec le reste des couleurs. Maintenant, en reprenant la couleur bleu outremer, je vais commencer à peindre dans l'espace supérieur, un par un. Vous pouvez voir entre le jaune et le bleu outremer. J'ai laissé cet espace entre les deux, que je peindrai plus tard une fois que le jaune aura séché. J'ai donc peint le reste de la partie supérieure du terrain. Maintenant, je vais donner quelques détails à ce sujet. Je vais prendre mon pinceau à doublure et commencer à définir les bords de l'espace supérieur également. Le violet est mouillé sur mouillé, donc nous ne voulons pas les arêtes vives, nous voulons les bords doux. Et cela ressortira séparément du ciel de fond. Donc, en utilisant le pinceau à doublure et la couleur bleu outremer, vous pouvez voir que je laisse entrer les bords de l'arrière-plan et qu' un peu de couleur foncée s'adapte à l'espace supérieur de l'Agneau. Maintenant, assurez-vous d'utiliser doublure ou un pinceau Assault de la plus petite taille dont le bout est pointu afin de bien saisir ces détails. Vous pouvez le voir même si j'ajoute cette couche de bleu outremer mouillé sur mouillé. mélanger et se déplacer si facilement et simplement donner une profondeur plus foncée et un creux distinctif. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également en mélanger un peu en utilisant un pinceau de plus grande taille avec l'espace central. Si vous sentez que les couleurs ne circulent pas dans un espace spécifique. Encore une fois, dans la partie supérieure également, je vais juste commencer à ajouter de petits détails. Maintenant, CMB, même dans le Labspace, je vais juste utiliser un peu cette technique d' éclaboussure pour lui donner un peu de texture. Maintenant, assurez-vous que l'espace de mon agneau est encore humide. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant maintenant. J'ai complètement oublié de vous le dire tout à l'heure. Au cas où votre papier devrait sécher rapidement, vous auriez pu ajouter ce plateau sur ce Labspace ou avant qu'il ne sèche. Vous pouvez voir que dès que je l'ajoute, cela crée également de la texture dans l'espace. également attention à ce que ces plateaux ne retombent pas dans l'espace de fond. Sinon, cela gâchera l'espace d'arrière-plan et vous donnera des formes approximatives entre les formations. Maintenant, attendons que tout cela soit sec, puis continuons et ajoutons les derniers détails. Maintenant, tout est complètement séché et je vais commencer à ajouter plus de détails. Je vais donc commencer par couleur bleu outremer. Je vais définir le reste des espaces supérieurs, puis passer à plus de détails. Donc, le détail que nous avions ajouté précédemment, votre dentisterie, me va bien. J'ai donc simplement ajouté une autre couche, uniquement dans l'espace supérieur, dans l'espace inférieur, en bleu outremer. Je suis assez satisfait des bords. Je vais donc simplement donner des détails très fins pour définir les parties distinctives de la lampe et donner à chaque pièce une couche distincte et un look distinctif. Maintenant que nous avions laissé ce vide, je vais simplement le combler également. Vous pouvez voir que j'utilise simplement la couleur bleu outremer dans différentes consistances afin de créer de la profondeur dans la poignée supérieure du laboratoire. Vous pouvez donc voir d'abord que nous avons utilisé une consistance très légère et je lui ai donné ces détails sur les bords pour définir cet espace. Puis, juste entre les deux, nous lui avons demandé de tracer des lignes audacieuses de couleur bleu outremer pour définir le manche de manière beaucoup plus précise. Passons maintenant à la couleur sépia et je commence à ajouter les détails sur l'espace inférieur du laboratoire en utilisant la couleur sépia. Maintenant, dans la poignée centrale de l'espace central, je vais montrer un peu l'effet de lumière qui tombe et crée un détail plus clair. Bonjour, j'ai laissé un peu de cet espace vide en haut et en bas, j'ai ajouté de la couleur marron. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger le brun avec un peu de jaune pour créer un espace plus clair. Encore une fois, j'ai du rembourrage Si vous avez l'impression qu'une grande partie de terre a recouvert cet espace, vous pouvez prendre un pinceau humide soulever un peu de couleur et créer la vitesse de la lumière, qui montrera à nouveau le contexte. Oh, c'est essentiellement une couleur jaune qui apparaît à nouveau. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un peu l' effet de lumière qui l'appelle. Je vais juste ajouter un peu plus jaune pour qu' il ressorte directement sur la même machine virtuelle dans cette zone également. Même dans ce domaine, je vais ajouter l'effet de lumière. Mais sur cette zone, l'effet de lumière que je vais montrer tombe sur le côté gauche. Et au centre , vous pouvez voir que j'ai montré l'effet lumineux tombant sur le côté droit. Parce que j'essaie de montrer que la lumière tombe du centre de ces deux espaces. Vous pouvez voir le maximum d'espaces jaune vif entre les deux. Donc, en gros, sur la gauche de cette diapositive, la déviation de la lumière tombe sur le côté droit. Et la tige qui se trouve à gauche ou à droite de cet effet lumineux, ce reflet tombe sur le côté gauche. Encore une fois, tu l'es aussi. J'ai ajouté la couleur marron et j'ai simplement utilisé une technique de levage très simple pour créer des détails plus clairs. Et la dernière ligne sur le côté droit. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais juste définir l'espace supérieur, ou vous pouvez utiliser la couleur bleu outremer, oh désolée, la couleur indigo également. Ensuite, allons-y et peignons dans le fond de la neige. Il n'y a donc pas d' espaces en bas , la plupart doivent être bleu outremer, juste une petite partie de la fraction droite-gauche tombant vers la droite. Vous pouvez voir que la majeure partie de l'effet lumineux se trouve sur le côté droit. Donc, en utilisant simplement une consistance très légère de tons jaune et jaune-orange, je vais l'ajouter dans une consistance très légère. C'est trop sombre, donc je vais rapidement augmenter la couleur et créer de la lumière. Ensuite, dans les espaces blancs restants, je vais simplement ajouter une très légère couche de couleur bleu outremer pour faire office d'espace neigeux. Vous pouvez donc voir que même la couleur bleu outremer est si claire que vous devez l'utiliser avec une consistance très, très légère parce que la raison de l'ajouter dans couleurs bleu outremer pour montrer un peu de l'effet de couleur du ciel tombant sur ce nœud. C'est la raison pour laquelle nous l'avons utilisé dans la couleur bleu outremer. Veillez donc à l'utiliser avec une consistance très légère. Maintenant, je vais juste définir dans cet espace central que nous avons laissé vide. Je vais commencer par appliquer une couche de couleur noire audacieuse pour que tout ressorte distinctement. Maintenant, après cela, commençons à ajouter les flocons de neige. Comme j'ai collé mon papier sur une surface mobile, vous pouvez le constater , il est si facile d'incliner la planche et de l'ajuster fonction des mouvements de ma main pour obtenir facilement les détails. Maintenant, nous sommes passés à mon pinceau à doublure et je vais commencer à ajouter les détails du flocon de neige à l'aide du tableau blanc. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d' eau à votre courge blanche, elle doit avoir une bonne consistance audacieuse afin qu'elle ressorte opaque sur la couche bleue. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une silhouette très simple pour le flocon de neige. Et nous allons poursuivre avec un grand nombre d'entre eux. Certains d'entre eux seront petits, d'autres. Alors allez-y avec tous les détails, puis nous ajouterons également de petits détails. Assurez-vous également de ne pas aller de l'avant avec un grand nombre de ces flocons de neige. Ajoutez-les d'abord à différents endroits , puis voyez si vous devez en ajouter beaucoup. Parce qu'une fois que vous les aurez ajoutés, il sera assez difficile de les annuler. Mais si vous ne les avez pas ajoutés, c'est toujours l'occasion d'en ajouter d'autres. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec différentes tailles sur différents emplacements afin de comprendre où il faut en ajouter. Vous pouvez en voir certains, j'en ajoute des plus petits. À notre avis, je n'en ajoute que la moitié. La moitié est donc cachée vers la gauche, ce qui n'est pas de notre point de vue pour le moment. Alors descendez de la même façon. Je vais en ajouter quelques-uns comme ceux-ci, même sur le côté droit. Vous pouvez donc voir sur ce côté droit que j' en ai choisi une bien plus importante. Tu devrais lui donner les détails. Vous pouvez donc voir un ou deux de ces flocons de neige que j' ajoute même sur l'espace réservé aux agneaux pour essayer de montrer qu' ils sont collés à la vitre du terrain. Et vous pouvez voir à quel point il se démarque même dans l'espace réservé aux lampes. Maintenant, je vais simplement ajouter un peu de la profondeur de la neige sur les morceaux de verre pour créer quelques petits détails. Je suis donc en train d'ajouter un peu d'effet bokeh en utilisant un effet « white quash » sur l'espace de la lampe, pour essayer de montrer de la neige et du bouquet à la fois. Et certains d'entre eux, je vais également les ajouter en arrière-plan. Donc, en arrière-plan, je verrai plus tard si nous devons l'ajouter ou non, car je vais d'abord passer au reste des détails ici. Je suis donc obligée d'utiliser une couleur sépia enlevée et d'ajouter une ou deux branches de couleur sépia. Ensuite, je vais continuer et ajouter en utilisant la couleur verte. Je vais utiliser la couleur vert olive puis la bonne couleur rouge permanente pour ajouter ces petits détails , ainsi de suite. continuant avec le ton rouge permanent et en ajoutant les détails, vous allez simplement créer de petits cercles. Disposez vos deux actions sous forme de cerises ou de décorations de Noël, selon votre préférence. Et de très petites. Et je vais simplement laisser de très petits espaces entre eux afin qu'ils soient normalisés séparément et ne se fondent pas les uns dans les autres. Et puis, entre les deux, j'ajouterai de petits tons verts pour faire office d'espaces distinctifs. Passant maintenant à la couleur verte, je vais commencer à ajouter les détails avec une couleur verte. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite teinte brune à votre couleur vert sève, car elle fera davantage office de blanc pour le réveillon de Noël. Vous pouvez donc choisir une couleur vert olive, une couleur vert sève ou une couleur vert foncé. Ou vous pouvez simplement mélanger un peu d'indigo et brun AU vert pour obtenir des tons verts un peu plus foncés. Alors maintenant, vous pouvez voir de manière très aléatoire que je suis en train de retirer ces feuilles de pin dans les moindres détails. Et entre les détails rouges ou les détails cerise. Je vais juste lui donner quelques détails verts pour leur donner un aspect distinctif. Vous pouvez donc voir à quel point le petit détail situé juste autour de l'espace terrestre a donné l'ensemble du tableau beaucoup plus de détails et de profondeur. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de feuilles vertes recouvrant les feuilles brunes. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais juste l' éclabousser dans de la neige. Enfin, nous ajouterons simplement un peu de neige déposée à différents endroits du terrain. Ensuite, nous serons prêts avec notre projet de classe pour dix de ces 25 jours, même le défi. Assurez-vous d'utiliser la bonne question. Une consistance audacieuse qui ne met pas beaucoup d'eau, car ces détails n'ont pas besoin d'être mis en valeur et doivent être clairement visibles. Donc, très soigneusement, j' ajoute simplement de petites formes enneigées très aléatoires qui sont collectées sur différents espaces de l'Agneau. Alors c'est tout. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Je sais que c'était un petit projet de prêt, mais avec de nombreux détails à ajouter étape par étape afin de ne pas vous laisser submerger par une foule de détails et de ne pas vous demander comment vous procéderait à une peinture aussi détaillée. Voici donc le tableau final de la dixième journée des 25 jours de cours d'hiver douillets. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette belle lampe avec moi aujourd'hui par temps de neige. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 11e journée. Si vous avez aimé ce cours pour une raison quelconque, oubliez pas de laisser un commentaire. Et j'adorerais voir tous vos projets de classe dans la section des projets. Assurez-vous donc de les télécharger afin que nous puissions tous voir vos magnifiques créations. bientôt pour le prochain projet de cours. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours. 25. Jour 11 - Lumières nordiques 2 - Technique: Bonjour à tous. Nous vous souhaitons la bienvenue au 11e jour de ce cours d'hiver confortable de 25 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle autre lumière et le sentier. C'est un projet de classe assez simple, mais avec beaucoup de détails à apprendre et à mettre en œuvre étape par étape. Commençons donc par les couleurs , puis passons au projet de classe final. Jusqu'à présent, je vais utiliser le ciel nocturne dans le vert cobalt de la mission Magellan. Et je vais utiliser la couleur indigo de White Nights. La couleur est belle. Vous regardez le pigment du vert cobalt. Tout d'abord, vous remarquerez qu'il contient un pigment vert mélangé à un peu de blanc. Donc, si vous voyez le pigment, c'est du CDC et c'est du P G7 mélangé avec du P W6, c' est-à-dire un pigment vert numéro sept et un pigment blanc numéro six. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre vert émeraude avec un peu de gouache blanche et un peu d'interférence vert pour obtenir un ton similaire. C'est ainsi que vous pouvez lire les tons de couleur sur n'importe quel site Web, puis créer vos propres couleurs avec votre propre palette de couleurs de base. La couleur suivante sera la couleur indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez créer du bleu et du noir prussiens et obtenir un ton bleu plus foncé. Même pour le domaine de l'IA, je vais opter pour une très légère couche de tons bleus et indigo. Et puis, utiliser la couleur noire donnera tous les détails du type d'éruption cutanée et la trajectoire. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin ensuite Vous aurez juste besoin d'une petite teinte de jaune pour marquer le point culminant du sentier, je vais ajouter un peu de jaune et de blanc sorte qu'il ressorte opaque sur la couleur noire. Voici donc les couleurs. Bien entendu, vous aurez également besoin de badigeon pour éclabousser les étoiles. Maintenant, allons-y et voyons comment nous allons peindre le ciel nocturne. Si vous voyez les traits dans le ciel ou pas aussi faciles que les traits ordinaires, c'est bien distinct. Chaque couleur étape par étape, autant de rayons de couleurs différentes. Allons-y donc d'abord avec une couche d' eau, puis allons-y pour eux. J'ai donc d'abord ajouté une couche de photo. Maintenant, en utilisant la couleur vert cobalt, je vais d'abord ajouter du café, c'est vrai. N'oubliez donc pas que pour le ciel nordique, vous devez entrer d' un petit coup de café et que votre pinceau doit également se déplacer en conséquence et vous assurer que votre papier est suffisamment humide pour avoir suffisamment de temps pour ajouter tous les détails. Je vais juste appliquer à nouveau une couche d' eau sur mon papier pour qu'il reste humide suffisamment longtemps. Donc, après l'avoir ajouté, nous passerons aux couleurs. Nous allons donc d'abord commencer par la couleur vert cobalt. Vous pouvez donc voir comment je prends les traits en mouvements de Coby, laissant des espaces entre les traits pour que la couleur indigo apparaisse. De gauche à droite, vous pouvez voir que je les ai ajoutés. partant de la droite, je les ai ajoutés en les déplaçant vers la gauche et en haut, en se dirigeant simplement vers l'espace central. Maintenant, ces traits peuvent être des mouvements totalement indifférents, des angles différents selon votre choix. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient dans le même angle, le même mouvement ou le même placement que les miens. Maintenant, entre toutes ces lacunes, je vais simplement ajouter la couleur indigo. Si dans la première couche elle-même, vous voyez que le mélange n'est pas très bon entre les couleurs. Les couleurs semblent toujours bien travaillées. Il s'agit donc simplement du blocage des couleurs de la couche de base que vous pouvez appeler. Et maintenant, nous allons procéder par couches supplémentaires afin de rembourser la dette et d'obtenir le mélange parfait. Maintenant, je vais à nouveau utiliser la couleur vert cobalt et vous verrez dès que j'ajouterai la deuxième couche après l'ajout de l'indigo, le mélange entre l' indigo et le vert cobalt commence automatiquement à avoir une meilleure apparence. De plus, les couleurs se fondent facilement les unes dans les autres. De la même manière, je vais procéder avec une couche polaire de couleur indigo. Vous pouvez maintenant voir avec seulement deux couches à quel point les couleurs sont devenues vives. Maintenant, nous allons simplement déplacer notre peinture dans toutes les directions afin que les couleurs s'estompent et se fondent très doucement les unes dans les autres. Et il a quand même un accident vasculaire cérébral devrait être visible. Veillez également à ne pas laisser votre tableau ou papier incliné dans une direction spécifique pendant une période prolongée. Sinon, toutes les couleurs risquent recouvertes et vous pourriez simplement obtenir un mélange des deux couleurs au lieu d'avoir les deux couleurs distinctives. technique la plus importante pour ce projet de classe, c'est le ciel principal. Et le reste des détails relatifs au simple lavage à la brosse à sec nous avons également discuté dans les projets de cours précédents. C'était donc à propos de ce cours, Friendship. N'oubliez pas que les aquarelles sont sèches ou plus claires. Vous devez donc continuer avec des couches pour que prenne soin de la balle une fois qu'elle est sèche. Maintenant, je vais vous voir pour la prochaine leçon où nous commencerons à peindre ensemble dans le cadre de ce magnifique projet de classe pour le 11. 26. Jour 11 - Lumières nordiques 2: Commençons par notre projet de classe pour les 11. n'y a pas beaucoup de croquis au crayon, il suffit de cartographier rapidement la ligne d'horizon et le sentier. Et c'est tout pour le croquis au crayon, juste des détails simples pour que vous sachiez où, ce qui va être. Assurez-vous de poursuivre avec un croquis au crayon très clair, pas trop détaillé ou pas trop foncé non plus. J'en ai presque fini avec le dessin au crayon. Je me suis même moqué de cette petite chaîne de montagnes sur le côté droit que vous pouvez voir parce que je vais laisser cet espace vide car il y aura des détails en blanc et en noir plus tard. Je ne veux donc pas ajouter les couleurs du ciel nordique. Je vais simplement effacer rapidement cette ligne supplémentaire parce que je ne l'ai pas fait , elle sera recouverte de noir, mais je ne veux quand même pas garder de lignes supplémentaires. C'est donc tout pour notre croquis au crayon. Ce sera une chaîne de montagnes deux côtés, nous allons avoir neige avec la technique des broussailles sèches et ce sera le sentier. Commençons maintenant par peindre dans le ciel nordique. Comme nous en avons déjà parlé dans la section technique, je vais utiliser ce cobalt chloré vous appartenant à la marque Magellan Mission. Encore une fois, le pigment numéro p G7 et P W6. Vous pouvez mélanger les verts, les blancs et les bleus pour obtenir un ton similaire. Je vais donc en extraire rapidement un peu sur ma palette avant de commencer, appliquant une couche d'eau. Maintenant, je vais juste poursuivre avec une couche d'eau dans le ciel. Je vais laisser la chaîne de montagnes et le fond de l' espace vide avec style. Allez-y très prudemment, plus près de la ligne d'horizon. De plus, ma couleur indigo est déjà sous forme de casserole. C'est la raison pour laquelle je n'ai sélectionné aucune couleur indigo séparément. Assurez-vous donc que vos couleurs sont prêtes avant de commencer à peindre le ciel. Parce que si vous continuez supprimer les couleurs une par une, il sera très difficile de laisser votre papier humide et d'obtenir tous les mélanges entre les couleurs, n'est-ce pas ? Il est important que toutes vos peintures soient prêtes avant de commencer à ajouter les détails. J'ai donc opté pour une couche d'eau. Je passe mon pinceau plusieurs fois pour que mon papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir peindre tout le ciel nordique et ce doux mélange de couleurs. Maintenant, je suis passée à mon pinceau rond taille 8. Il s'agit de la série Silver Black Velvet. Je vais procéder très soigneusement à la fausse couche de couleur vert cobalt. J'ai défini le bord de la chaîne de montagnes et, comme je vous l'ai dit, le mouvement de ces courbes peut absolument être différent du mien. Alors allez-y librement, assurez-vous simplement qu'entre chacune des courbes, vous laisserez un peu de place pour les tons indigo. Maintenant, avec certaines des tonalités situées en haut de l'espace, vous pouvez voir que je ne les ai prises que jusqu'à la moitié, ne les ai pas renversées au centre. Il n'est donc pas toujours nécessaire de faire en sorte que chacun des coups se rejoigne à un moment donné, vous pouvez laisser certains coups à mi-chemin. Maintenant, j'ai pris un peu de couleur indigo et je vais commencer à ajouter la couche d'indigo avec soin entre tout le vert cobalt. Maintenant, chaque fois que vous peignez le ciel austral, il est très important de comprendre qu'il ne faut pas trop d'eau dans vos douleurs. Sinon, les couleurs s'écouleront et se répandront dans la couleur adjacente. Et vous risquez de perdre l'essence de la première couleur que vous avez ajoutée pour le ciel nordique. Vous pouvez donc voir que ma couleur indigo pour l'instant ne se déplace pas beaucoup vers les tons verts. Il reste dans l'espace dans lequel je l'ajoute à cause de la consistance de l'eau dans laquelle j'ai détecté l'indigo. Passons maintenant à la deuxième couche de couleur vert cobalt afin de permettre le mélange. Dès que vous ajoutez la couleur vert cobalt, vous verrez que la couleur indigo s' active également et passe à la couleur vert cobalt. Parce que sur la première couche humide vous ajoutez une deuxième couche de couleur qui active les bords et fait se fondre les couleurs les unes dans les autres. Il faut donc y aller très prudemment. Là-bas. Vous pouvez donc voir que dès que j'ajoute les couleurs, j'incline même ma planche de manière aléatoire que les couleurs commencent à se mêler les unes aux autres. Mais vous remarquerez également que je ne maintiens pas ma planche dans une seule direction depuis longtemps. Sinon, comme je vous l'ai dit, vous voyez, supposons que la couleur indigo soit trop humide, elle recouvrira toute la couleur vert cobalt. Et puis vous aurez un look de couleur plate, un mélange d'indigo et de cobalt II. C'est pourquoi il ne doit pas être incliné dans une seule direction spécifique pendant beaucoup plus longtemps. Sinon, vous perdrez l'apparence des couleurs. Maintenant, je viens de passer à la deuxième couche de couleur indigo. Et tout en ajoutant de l' indigo, comme vous pouvez le voir, j'incline ma planche avec précaution dans toutes les directions. Maintenant, Genki, je vais continuer à faire pivoter ma planche selon différents angles afin que les couleurs soient fluides et se mélangent en douceur. Il est très important de faire en sorte que les couleurs s'écoulent et se mélangent les unes aux autres. Si vous ou les personnes que vous avez l'air ou si vous avez l'impression de connaître excès de peinture, tissus plus profonds, j'ai un tracé pratique pour que vous puissiez retirer l' excès de peinture sur les bords. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et enlever l'excédent de peinture sur le bord. Comme vous pouvez le constater, un peu plus d'indigo fait couler le vôtre. Je vais rapidement le soulever à l'aide d'un pinceau humide et ajouter à nouveau un peu de vert cobalt. C'est ainsi que vous pouvez procéder aux corrections, ajouter des couches, obtenir les bons mélanges. Vous pouvez voir maintenant que tout a un avantage si doux entre chaque cobalt trois et le mouvement de couleur indigo. Vous pouvez voir que le bord est si lisse qu'on n'a pas impression qu'il y a deux couleurs distinctes que nous avons ajoutées séparément. peut donc que vous ne puissiez pas toujours obtenir le ciel nordique en une seule fois. Plusieurs couches de couleurs peuvent être nécessaires pour que les mélanges se déplacent facilement et en douceur. Je donne donc juste quelques derniers détails avant de laisser tout cela sécher. Encore une fois. À chaque fois que tu vois, je n'ai même pas fait une petite mise en couleur. Je fais pivoter ma planche dans toutes les directions pour que, vous savez, le mélange se fasse à nouveau en douceur entre les couleurs et les couleurs aient un bord doux entre elles. Si vous êtes quelqu'un qui ne connaît pas l'aquarelle et peignez pour la première fois le ciel blanc du nord, je vous recommande de vous entraîner d'abord sur une feuille brute afin une meilleure compréhension du flux de couleurs que vous utilisez, une meilleure compréhension des traits, la pratique de cet exposé séparément, ainsi que la compréhension et la tentative d'obtenir ce doux mélange entre les couleurs. Cela vous aidera donc à en comprendre beaucoup plus avant de vous lancer dans le projet de classe final. Maintenant, j'essaie juste de lui donner un petit effet de texture au hasard, mais tu es, je suppose que j'ai un peu foiré sur le côté gauche. Je vais rapidement le dissimuler à nouveau. Ce n'était donc qu'une petite expérience qui n'a pas eu lieu quand. Et dès que j'aurai analysé les données, je vais me lancer rapidement, y ajouter à nouveau un peu de couleur indigo et trouver le bon mélange. Donc, si vous êtes quelqu'un qui est sûr de réussir ces coups , alors allez-y avec cette orange. Que cela soit clair et simple, comme nous l'avons ajouté au début. C'est tout maintenant, je vais attendre que tout cela soit complètement sec , puis ils passeront plus loin et ajouteront plus de détails. Vous devez attendre qu'il soit complètement sec avant d'aller plus loin pour plus de détails. Mon ciel est complètement asséché et je vais donner plus de détails. Donc, d'abord, je vais soulever un peu de courge blanche. Je vais projeter les étoiles dans le ciel. Parce que si vous avez déjà vu le projet final du cours, vous savez, nous n'avons pas ces détails ou ceux d'une étoile R en chute de neige sur l' ensemble des peintures. Ce sera juste dans la nuit. Et je vais ajouter le détail de l'étoile très rapidement en utilisant pour obtenir une consistance épaisse l'aide d'un pinceau rond de plus petite taille. Je vais juste commencer à tamponner le bout du pinceau. Commence à battre. Pour cette tâche, vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux. Mais l'ajout manuel le rendra un peu irréaliste par rapport à ce que vous pouvez obtenir à l'aide d' un pinceau ou d'une brosse à dents. À présent, je peins dans la zone enneigée sur le côté gauche du sentier. Donc pour cela, je vais procéder avec un mélange de couleurs indigo et vert cobalt qui varient manière aléatoire et vous pouvez voir que la consistance de l'eau est presque égale à celle de l'eau que j'ajoute. Il s'agit simplement de la couche de base qui va agir comme neige. En plus de cela, nous allons ajouter détail du pinceau sec en utilisant la couleur noire. Donc, il vous suffit de vous rendre sur la neige jusqu'à la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que c'est encore une fois une consistance liquide qui contient beaucoup plus de quoi et très moins de pigment. Et si je montre cela, connaissant ces couleurs, c'est pour montrer également le reflet du ciel nordique qui tombe sur la neige. même façon, même sur le côté gauche, j'ajoute rapidement les couleurs. Maintenant, tant que c'est encore humide, je vais juste lui donner je vais juste lui donner des traits un peu plus foncés, en utilisant l'indigo, trop peu foncé, pour m'assurer que vous n'êtes qu'un os ou plus foncé que la couleur que vous l'avez utilisé, et cela donne juste un effet de texture plus foncé. Nous devons maintenant attendre encore une fois tous ces détails soient secs avant de poursuivre notre chemin et de nous brosser les dents. Attendons donc que tout cela sèche, puis ajoutons les derniers détails à ajoutons les derniers détails cette magnifique peinture d'une autre nuit. Maintenant, tout est complètement sec, la neige, les Styles, et maintenant nous pouvons continuer à peindre dans le sentier central. Je vais d'abord commencer avec un rocher de couleur noire. Maintenant, je vais directement de l'avant. Technique sèche, car il n'y a aucun détail à ajouter sur cette couleur noire, mouillé sur mouillé. Vous savez, nous allons juste lui donner les lignes bleues du chemin, désolé, les lignes jaunes sur le sentier, qui seront visibles une fois que vous serez de couleur noire en train de monter. Nous appliquons donc la technique Wet-on-Dry pour qu'elle sèche trop vite et qu'elle ne comporte pas beaucoup de détails. Alors pourquoi perdre du temps à ajouter la couche d'eau ? Il suffit maintenant de parcourir très soigneusement ces nouvelles lignes et de les définir. Eh bien. Vous pouvez voir que j'utilise une consistance si audacieuse de la couleur noire. Il est audacieux et se démarque de façon très dynamique. Et assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d' eau à la plaque. Sinon, il risque de sécher un peu. Et vous pourrez peut-être voir le papier en dessous. Alors. Maintenant, je vais rapidement remplir tout cet espace avec de la couleur noire , puis continuer en ajoutant le pinceau sec à gauche, droite et aux montagnes. Ainsi, à travers chaque projet de classe que vous pouvez voir, étant donné que mon papier est collé ou qu'il n'y a aucune surface mobile, il m'est si facile de rentrer dans mon tableau les bons détails et de les ajouter si facilement. Sans avoir à ajuster l' ajustement avec le mouvement de ma main. Il suffit maintenant d'ajuster directement le mouvement de la planche pour passer à mon pinceau rond le plus petit. Il s'agit d'une taille quatre, par exemple, oh désolée, série Silver Black Velvet. Maintenant, je vais commencer à ajouter du pinceau sec sur le sommet de la chaîne de montagnes Je vais ajouter beaucoup plus de couleur noire. Ainsi, très peu d'obésité ou de neige sera visible sur le bord gauche et droit. Je vais aller de l'avant avec de petits détails la couleur noire et plus encore avec des détails. Je vais être visible. À la lumière des projets de cours précédents, nous avons déjà discuté de la technique du pinceau à sec C'est donc la même technique que celle que nous utilisons. Vous devez garder à l'esprit que vos couleurs noires ne contenaient pas d'excès d'eau. Votre pinceau ne doit pas non plus avoir accès à du pigment. Sinon, vous commencerez à obtenir des lots de couleur au lieu d'obtenir cette texture du détail sec du pinceau. Donc, sur toute la ligne d'horizon, j'ai donné une très belle chaîne de montagnes. Uniquement sur le côté droit. J'ai donné à cette grosse boule l' apparence d'une chaîne de montagnes. Maintenant, allons-y et ajoutons le détail du pinceau sec pour que vous puissiez voir dès que je choisirai la couleur. Maintenant, on nous demande d'ajouter très peu de noir le jour J. Je l'ai tapé sur un mouchoir pour nous afin que l'excès de pigment soit absorbé par le tissu et même l'excès d'eau J'ai donc beaucoup moins de pigment. De plus, mon papier est un peu vert rugueux, ce qui l'aide à intégrer facilement ces textures et vous pouvez voir quelle facilité je suis capable d'obtenir différentes valeurs tonales de la couleur noire. Voici donc comment cela vous aide lorsque vous savez que votre papier a une texture un peu granuleuse. Je commence tout juste à ajouter de petits détails. Quelque part entre les deux, vous verrez même que j' ajoute des lignes noires audacieuses ainsi que le pinceau sec afin de montrer parfaitement la profondeur et l'effet de texture sur les routes secondaires. Donc, de même, je vais de l'avant du côté droit. J'ajoute de plus grandes taches de couleur noire. Et puis, dans le reste de l'espace, je vais passer à la simple brosse à dents sèches. De plus, si vous voyez des deux côtés à gauche et à droite, nous allons ajouter les détails de la neige en diagonale. Des deux côtés. C'est la gauche et la droite. Nous nous dirigeons vers le bord et ajoutons les détails en diagonale en fonction du mouvement du sentier. Maintenant, nous ajustons principalement à gauche pour ajouter les détails du chemin. Je vais donc passer aux derniers détails concernant le pinceau sec, puis nous passerons au sentier, en ajoutant les détails. Je vous donne juste un peu plus de noir, noir couleur, look audacieux sur les morceaux de glace au hasard. Assurez-vous de ne pas en faire trop vite. Vous voyez, j'en ai ajouté très peu. Puis, partout où ils ont ressenti le besoin d'ajouter un peu plus de détails sur la boule noire. Je viens de l'ajouter. Si vous l'avez déjà ajouté au cours de la quatrième année, il sera très difficile annuler. Vous devrez ensuite utiliser invitation, que nous essayons d' éviter d'utiliser dans votre. Ensuite, j'ai relâché un peu la bonne coercition. Maintenant, je vais y ajouter un peu de jaune et d'orange pour obtenir une couleur jaune pâteuse assez audacieuse. Et puis en perdant cela, je vais ajouter les deux lignes du sentier. J'ai donc presque fini d'ajouter ces lignes. J'ai utilisé mon pinceau rond de taille 2 qui a une pointe pointue et j'ai ajouté ces deux lignes Vous pouvez voir que même s'il est de couleur jaune, il ressort si brillant et audacieux sur le Blackstone à cause de la naine blanche, qui leur donne un aspect opaque et se distingue de la laine et les rend foncés même dans les tons les plus foncés. Et une fois qu'il aura séché sur place, il restera aussi audacieux. Maintenant, retirons le masking tape et voyons notre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous que les bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban adhésif, sinon cela risquerait de déchirer vos bords et votre papier. Vous trouverez donc également en peinture pour les 11 de la classe d'hiver douillette 25 D. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique aurore boréale sur neige que vous voyez aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D2L. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de peinture avec moi. 27. Jour 12 - Camping - Technique: Bonjour à tous, Bienvenue chez D2L off the Cozy 25, un défi pour les fournisseurs. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle galaxie simple et la vue du camping. Commençons donc par les couleurs. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un projet de couleur très minimal, bleu et de noir, qui joue simplement avec les tons jaunes pour créer un effet de lumière de camping. Donc, d'abord, je vais utiliser un peu de la couleur bleue civile. Ensuite, il y aura un peu de couleur indigo. Et enfin, ce sera un peu décalé par rapport au noir. J' utiliserai même une petite partie de la couleur profonde ultramarine pour lui donner petites variations dans le ciel de la galaxie. Voici donc les trois tons que je vais utiliser pour créer la galaxie au centre, vous verrez que je vais utiliser un espace un peu plus clair. Et dans la zone enneigée, je vais d' abord utiliser la consistance très légère du ton bleu la consistance très légère du ton bleu, puis en utilisant la couleur noire, je vais lui donner le pinceau sec et le reste des détails sur l'espace neigeux sur les chaînes de montagnes où vous verrez , ce sera assez simple. Ensuite, en utilisant de la gouache blanche, nous allons ajouter les détails et le milieu , cela n'aura aucun effet sur la chaîne de montagnes et les autres espaces de camping. Les couleurs dont vous aurez besoin. Une chose sera le ton jaune, orange et une petite teinte brune. Donc, tout comme nous avons créé l'effet sur la lampe, vous vous souvenez que dans le cadre de l'un des projets de classe précédents, nous allons également créer l'effet de lumière extérieur que vous vous trouvez dans l'espace de camping. Je vais donc utiliser le ton jaune-orange et la main tendue de la femme en plus de cela, je vais utiliser un peu de couleur sépia sur les bords pour lui donner une dette plus foncée. Vous pouvez maintenant voir de près et comprendre quelle couleur va où. ce qui concerne la chaîne de montagnes, vous pouvez voir le poteau passer d'une couche très légère , puis poursuivre avec les détails au sommet de la chaîne de montagnes. C'est ainsi que notre projet de classe sera structuré pour le ciel, puis les autres détails, pièce par pièce. n'y a donc aucune technique spécifique à aborder pour ce cours. Ce sera un projet très simple, ne comportera que de petites parties. Passons donc à la leçon suivante et commençons à créer ce magnifique projet de classe pour D2L ensemble ce magnifique projet de classe pour D2L dans le cadre de ce cours d'hiver confortable de 25 jours. 28. Jour 12 - Camping: Commençons à créer dans notre projet de classe. Maintenant, nous avons déjà discuté des couleurs et il n'y avait aucune technique de base ni beaucoup à aborder pour ce projet de classe. Je vais donc poursuivre avec un tout petit croquis au crayon. L'un sera l'horizon neuf, second sera la chaîne de montagnes et Todd sera l'espace de camping que nous allons ajouter. Nous avons donc cartographié la ligne d'horizon pour la première fois, vous pouvez voir que j'ai pris la ligne d'horizon ou un peu en diagonale vers la droite. Donc, sur la gauche, c'est un peu bas et sur la droite, il se déplace vers le petit côté supérieur. Maintenant, je vais juste ajouter l'espace de camp. Vous pouvez voir que c'est très simple. Je ne vais pas aller de l'avant avec trop de détails, juste un espace assez simple ressemblant à un camp dans lequel je donne les détails de la canne à pêche avec ce Tandy. Cette tente se distingue ou le camping se démarque. Nous allons donc commencer par le ciel de la Galaxie. J'ajouterai rapidement la chaîne de montagnes en plus de cela afin que nous sachions où nous devons ajouter quelle couleur. Ensuite, avancez lentement et commencez à ajouter les détails. avons donc complètement terminé avec le croquis au crayon. Commençons maintenant par peindre la galaxie. Je vais procéder avec une bonne couche d'eau sur tout l'espace céleste où nous allons avoir dans la galaxie. Maintenant, assurez-vous d'ajouter une couche de galaxie suffisante , car nous allons suivre et prétendre que la consistance flottante du Palo permet d'obtenir cet effet dans la galaxie du plus clair et du plus sombre des tons d'entre vous vont continuer à incliner notre planche et à laisser les couleurs se fondre et se fondre les unes dans les autres. Nous allons jouer avec la consistance fluide ainsi qu'avec les tons bleus au centre. Vous vous souvenez que si vous avez vu le projet de classe et la section technique au centre de la galaxie, nous avons conservé cet espace blanc brillant. Nous allons donc en tenir compte pour nous assurer que vous allez de l' avant étape par étape. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord observer l'ensemble du processus galactique, comprendre comment les choses vont se passer, puis peindre votre galaxie de manière à connaître l'ensemble du processus devant vous commencez à essayer les derniers détails de votre peinture finale. Tout d'abord, en commençant par le bleu civil, vous pouvez voir que mon papier est encore humide. La consistance aqueuse du papier est si mauvaise que les couleurs commencent à flotter automatiquement. Je prends également la couleur une consistance légèrement liquide. Et vous pouvez voir que pendant que je commence à ajouter la couleur bleue, je commence naturellement à créer cet espace lumineux au centre afin de garder cet espace central blanc. Et je suis déjà en train de créer les détails à ce sujet. Maintenant, je n'ai pas non plus avancé dans la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir très attentivement que j'ai également défini la ligne de la chaîne de montagnes. Veillez donc à ne pas courir avec les couleurs Galaxy dans la chaîne de montagnes. Malgré tout, la chaîne de montagnes sera presque de couleur noire. Mais dans la mesure du possible, une large subvention dans la chaîne de montagnes et au centre permet de maintenir l'espace de croissance. Maintenant, j'utilise une petite tente d'indigo mélangée à un peu de noir si nécessaire. Et je vais juste commencer à laisser tomber cette couleur indigo sur le bord. Vous pouvez voir que je l'utilise avec une consistance si liquide. Maintenant, je laisse tomber la couleur et j' incline mes planches pour laisser couler les couleurs. C'est ainsi que je vous ai dit que j'allais jouer avec la consistance du liquide qui coule. Maintenant, à nouveau au centre, vous verrez que je limite le flux de couleurs. Et dès que les couleurs correspondent l'espace central traditionnel, j'incline rapidement ma planche pour que l'espace central reste blanc pour créer l' effet lumineux de la galaxie. Maintenant, très prudemment, je n'ai pas ajouté les tons plus foncés sur les bords et je continue à les mélanger pour obtenir cet effet de couleurs plus foncées sur les bords et au centre de l'espace de culture et puis un petit espace bleu plus clair, plutôt chouette. Maintenant, chaque fois que vous inclinez votre planche, assurez-vous de ne pas la maintenir inclinée dans une direction spécifique pendant très longtemps. Maintenant, en utilisant un peu d'eau, vous pouvez voir que je laisse tomber un peu d'eau pour que les couleurs coulent. Mais au centre, j'ai toujours conservé cet espace lumineux, mais je veux aussi y mettre une petite couche bleue. Je fais donc entrer les tons bleus très prudemment. Vous pouvez donc voir un ciel nocturne bleu, une sorte de ton qui est passé au-dessus de l'espace blanc. Mais comme cet espace reste l'espace de croissance, je reprends maintenant un peu de la couleur bleu outremer et je commence à la faire tomber un peu plus près des tons plus clairs. Mais cela a l'air un peu plus, alors je suis de nouveau en train de soulever un peu de couleur afin de conserver cet espace lumineux. Encore une fois, vous pouvez voir que je suis en avance avec les tons plus foncés sur les bords. Voici donc comment vous devez construire votre galaxie. C'est dans un grand nombre de couches que on procède couche par couche avec les couleurs. Vous ne pouvez pas penser à ajouter les tons les plus foncés et les tons plus clairs en une seule couche et vous attendre à obtenir un look de galaxie parfait . Il est très important de continuer à travailler en couches afin que les couleurs se mélangent et vous obteniez facilement une couleur distinctive. Vous pouvez voir qu'il y en a tellement dans votre galaxie en ce moment . des tons de bleu se sont formés parce qu'à chaque couche je n'arrêtais pas d'ajouter de la couleur, des espaces différents et les couleurs s'écoulent puis indifféremment les unes dans les autres. Vous pouvez voir que j'incline ma planche au hasard dans toutes les directions, créant ainsi un effet dans le ciel de la galaxie. Maintenant, au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé cet espace lumineux. Maintenant. C'est tout pour une galaxie. J'attendrai qu'il soit complètement sec, puis je vais également peindre ce petit espace de camping. Je vais donc y mettre une couche d'eau. Maintenant, ce camp n'est pas connecté à la galaxie. C'est pour cela que je peux peindre ça. Tout ce que vous pourriez d'abord peindre dans le petit espace au pied de la chaîne de montagnes , puis peindre le camping. C'est absolument ton choix. Je vais donc commencer par une couche de couleur jaune et commencer à l'ajouter dans l'espace central. Tout comme nous avons créé l' effet dans la lampe. C'est de la même manière que nous allons procéder. D'abord la couleur jaune, puis sur les bords, pour ajouter un peu d'orange. Et enfin, je vais l'utiliser dans un peu les tons bruns sur les bords. Maintenant que c'est encore humide, j'ajoute juste un peu plus foncé. C'est avec la couleur rouge clair. J'ai donc oublié de mentionner cette couleur en discutant du cours de technique colorimétrique. Ce n'est donc qu'une nuance de tons brun rougeâtre. Vous pouvez donc utiliser votre couleur Bond Sienna ou utiliser n'importe quel ton de brun plus clair. Et compte tenu de ces bords, violet est encore humide. Il n'est pas nécessaire d'être mouillé. Autrement dit, vous pouvez voir à ce stade que la couleur brune ne se répand pas beaucoup. Il s'agit de conserver l' espace dans lequel je les ai ajoutés. Ils l'ont occupé à un moment où le camping n'était pas trop humide. Vous devez donc faire attention à ces petites choses qui si vous connaissez votre le camping sera trop humide, la couleur brune s'étendra complètement et recouvrira tout l'espace jaune-orange, ce que nous ne voulons pas. Les couleurs brunes ne sont en fait que l'espace de mise en valeur, comme le camping essaie de le montrer dans les différentes formes de l'espace du camp. Maintenant, en utilisant la couleur sépia, je commence juste à lui donner un peu plus foncé. C'est en bas de l'espace. Et puis je définirai à nouveau le camping dans les lignes. Maintenant, lisons tout cela pour le sécher complètement, puis nous irons plus loin et ajouterons plus de détails. Maintenant, tout est complètement sec et je vais d'abord commencer à peindre dans le ciel, l'espace enneigé qui entoure le camping. Je vais donc poursuivre avec une consistance très, très claire, la ville n'est pas de couleur bleue. Je viens donc d'ajouter une petite tache de couleur et maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais juste l' étaler dans tout l'espace, ce qui va agir sur l'espace. Procédez très prudemment en vous rapprochant la zone de camping dans laquelle vous avez déjà peint. Maintenant, sur le côté gauche, nous allons juste lui donner un petit effet jaune ou plus près du site Canvas pour montrer un peu la lumière de la caméra qui tombe sur cette vitre. Entre les deux, j'ai également pris une petite teinte noire pour lui donner profondeur un peu plus foncée sur le petit espace. Très peu, pas beaucoup. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise simplement la couleur avec une consistance très légère. cas échéant, dans l'espace, vous aurez l'impression que la couleur est devenue foncée. Assurez-vous de le soulever rapidement. Nous ne voulons pas que les tons sombres de la galaxie se reflètent sur ce non-espace, nous voulions simplement mettre en valeur la galaxie pour qu'elle se reflète sur la neige. Alors maintenant que c'est encore humide, j'ajoute juste un peu de tons plus foncés et je commence juste à ajouter un peu plus de détails. Et en mesurant en bas, vous pouvez voir que je donne un effet un peu plus sombre sur le petit espace. Maintenant, je me connecte, je lis tout cela pour sécher , puis je continue et j' ajoute les détails supplémentaires. Alors maintenant, mes petits espaces sont complètement secs, mon Galaxy est encore un peu humide. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas encore abordé la chaîne de montagnes. Je veux laisser mon géant de la galaxie. En fait, je n'ai pas utilisé de sèche-cheveux pour l'instant parce qu'une fois les cheveux secs, les couleurs peuvent commencer à y couler de l'urine et je ne veux pas perdre espace de croissance ou les bords les plus foncés et les rendre plus clairs. C'est la raison pour laquelle je n'utilise pas de sèche-cheveux pour ce projet de cours. ici là, en utilisant la couleur sépia, je vais simplement mieux définir le camping. J'utilise donc mon pinceau à doublure et vous pouvez voir à quoi ressemblent les détails dans votre. Maintenant, je vais simplement mélanger un peu de couleur sépia dans l'espace central à l'aide d'un pinceau humide et leur donner un petit bord doux, pas trop net et pour ne pas le mélanger aussi bien. Maintenant, dans l'espace central, j'ai l'impression que la couleur brune a pris le dessus. Je vais rapidement commencer et ajouter un peu de couleur aux espaces centraux pour que les effets jaunes persistent. Vous pouvez donc voir rapidement qu'à l' aide du pinceau humide, je suis en train d'augmenter un peu les tons de couleur par rapport à vous maintenant, en ajoutant simplement un peu de cet effet de lumière jaune que nous voulions ajouter dans l'espace neigeux pour montrer l' effet de la couleur de la lampe à neige, que j'ai oublié d'ajouter en peignant dans l'espace enneigé. Maintenant, je viens d'ajouter cette petite tache jaune et à l'aide du pinceau humide, je vais juste l' estomper sur les bords. Maintenant, vous pouvez avoir l'impression que cela peut sembler tranchant sur les choses que vous pouvez utiliser avec un peu de techniques de dissimulation. Ainsi, lorsque vous ajoutez le pinceau sec, vous pouvez ajouter le pinceau sec en conséquence plus près des espaces jaunes. S'il reste des taches sur votre peinture, vous pouvez les masquer. Alors maintenant, mon espace neigeux est complètement sec. Donc, en utilisant la couleur noire, je commence tout juste à ajouter un simple pinceau sec. Ainsi, comme dans le projet de classe précédent, nous avons ajouté la technique du pinceau sec de l'autre côté des sentiers. Même verbe VRS. Nous allons poursuivre avec la technique du pinceau sec. Assurez-vous simplement de ne pas dépasser la couleur jaune, maintenant j'ai affaire à mouillé, et allez-y, dans le reste des espaces entre les deux, nous ajouterons également un peu de taches sombres et dans le reste du espace, juste une simple brosse sèche. Vous pouvez donc voir en bas à droite que j'ai procédé à un gros détail sur que j'ai procédé à un gros détail le pinceau sec et les taches, mais pour ce qui est du côté droit, je vais garder un petit excédent de ces patchs et le reste. Je vais l'équilibrer avec une technique très simple de brosse sèche. Maintenant, au hasard, vous pouvez voir que j'ajoute juste petite éclaboussure pour donner un peu plus de texture à cet espace vide. Mais je m'assure que cet espace de texture reste uniquement à gauche et à droite. Ce n'est pas courant au camping, ni dans les galaxies. Ils n'ont pas confiance en vos éclaboussures. Assurez-vous de couvrir le reste des espaces afin qu'il ne se répande pas dans tous les sens. Maintenant, au hasard, dans quelques détails rock, ici. Maintenant, dans ce nouvel espace, il suffit d'ajouter quelques branches aléatoires que vous pouvez voir à gauche et à droite. Et nous n'avons plus de place. Maintenant ne reste plus que les détails à ajouter à ce tableau : la chaîne de montagnes, s'inscrit dans la galaxie. Je vais donc commencer par la couche de base pour la chaîne de montagnes. Je vais juste commencer à ajouter la couleur noire. Maintenant, je vais d'abord définir la gamme supérieure, puis passer aux détails supplémentaires. Je vais donc remplir tout cet espace avec la couleur noire audacieuse. Et puis plus tard, en utilisant la gouache blanche, je lui donnerai le détail de la texture en plus de cela. À ce jour, nous avons toujours opté pour la couleur noire et la création dans le deck. Mais cette fois-ci, aujourd'hui, nous allons d' abord passer à la couleur noire, puis à la courge blanche et à créer la texture de la Black Mountain si vite, remplissez toute la montagne. laisser sécher complètement avec un aspect boule de couleur noire. Nous avons donc terminé d'ajouter la chaîne de montagnes également. Il faut maintenant attendre que la chaîne de montagnes soit sèche. Ensuite, nous pouvons ajouter le plan d'étude des galaxies. Je vais donc poursuivre et couvrir le reste de l'espace inférieur afin de ne pas avoir beaucoup d'éclaboussures sur l'espace inférieur. Mais permettez-moi d'abord de répondre à la bonne question de bonne consistance moyenne. Ensuite, je commencerai à dissimuler ce complot. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai couverte jusqu'à la chaîne de montagnes et que je vais juste commencer à me lancer dans cette tâche dans la galaxie. Maintenant, mon espace noir est toujours humide. J'ai besoin du papier très soigneusement pour que vous puissiez voir que mon espace noir n' est pas du tout affecté. Maintenant, plus proche de l'espace noir puisqu'il était couvert, je vais simplement ajouter quelques tâches manuellement ici rapidement. Ensuite, nous passerons aux détails de l'étoile brillante. Donc, d'abord, vous pouvez voir que je ne fais que créer dans certains espaces lumineux. Si vous me suivez depuis longtemps, vous savez, j'adore créer ces étoiles brillantes dans les galaxies. Le ciel nocturne, c'est lorsque vous peignez ou que vous avez envie de passer quelques jours d'étude Ces journées d'étude produisent un effet lumineux parfait. Maintenant, j'ai ajouté quelques effets lumineux. Maintenant, je vais ajouter la mise en garde blanche en haut du centre. Mais avant cela, passons la gouache blanche et commençons à créer des étoiles filantes Vous devez attendre que cet espace de culture de fond soit complètement sec. commencez à ajouter des espaces centraux à ces tâches. Vous pouvez donc voir que cette fois, nous avons un détail assez différent de cette tâche. Maintenant, au centre de ces espaces de culture, je vais simplement ajouter des points blancs en gras. Vous pouvez maintenant voir automatiquement à quoi ressemblent ces espaces lumineux en créant un niveau de profondeur différent dans votre peinture. C'est ainsi que différents types de détails contribuent également à donner plus de profondeur à vos peintures simples. Maintenant, dernière rencontre avec la courge blanche, je vais juste lui donner un peu de texture si je tourne la chaîne de montagnes. Donc, mon côté gauche des chaînes de montagnes dans le vecteur soulevé, je vais rapidement les ajouter en premier sur le côté droit. Vous pouvez donc voir très peu d'effet, pas beaucoup, sur le côté gauche, je vais procéder très prudemment et ajouter le petit effet dont j'ai besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec , puis passer aux détails. Ou vous pouvez continuer et créer un détail grisâtre, comme vous pouvez le voir ici qui ajoute une autre couleur à l'ensemble de votre composition. Alors c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le douzième jour de congé, car même le cours, nous avons presque terminé la moitié du défi. Et j'espère que vous aimez peindre avec moi chacun de ces magnifiques blancs d' hiver. Si vous peignez en même temps, oubliez pas de déposer vos projets de classe dans la section des projets. Je dirais que si vous aimez ce cours pour une raison ou une autre, assurez-vous de laisser un commentaire et si vous pensez que quelque chose pourrait être amélioré. J'adorerais avoir de vos nouvelles dans la section des critiques du cours. Voici donc la peinture finale avec ces bords nets. J'espère que vous avez apprécié cette peinture. Je vous verrai bientôt pour mon prochain projet de cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 29. Jour 13 - Arbre solitaire - Technique: Bonjour à tous. Le retour au 13e jour des 25 équivaut à son entrée en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce tableau minimaliste. Vous. Vous pouvez donc voir que la palette de couleurs de cette peinture est également très minimale. Les couleurs que je vais utiliser seront l'indigo et le noir. La couleur noire sera utilisée pour ajouter cet arbre et les reflets vers le bord de l'eau. Et le reste des détails sera utilisé dans la couleur indigo. Il s'agit d'un projet de classe très court, simple et doux dans lequel nous allons d' abord commencer à peindre dans le ciel. Ce sera d'un ton très clair de couleur indigo. Il y aura principalement de l'eau et juste une toute petite tente de couleur indigo. C'est donc la consistance légère de la couleur indigo que nous utiliserons pour peindre dans le ciel. Ça va être assez simple. Ensuite, pour le C également, nous allons utiliser la couleur indigo. Mais vous pouvez voir que le rayonnement plus proche la ligne d'horizon va émettre ton plus clair et qu'en se déplaçant vers le bas, il sera de couleur plus foncée que si vous utilisiez la couleur noire. Nous allons ajouter cet effet de flou d' arrière-plan. Et cet arbre utilise la couleur noire une fois que tout est sec. Pour l'arbre que je vais utiliser dans ce pinceau rond pointu. Donc, en gros, cette pression a été réduite cause de la technologie avec laquelle les couleurs ont fonctionné. Alors maintenant, je vais juste utiliser un pinceau humide, le tenir perpendiculairement et commencer à le tremper dans la couleur noire. En l'utilisant perpendiculairement. Je vais juste commencer à donner le détail de ce pinceau sec. Vous pouvez donc voir cet arbre que j'ai donné dans l'effet d' âge du fichier en utilisant abord ce pinceau, puis en utilisant une pointe précise ou un pinceau à crayon. Je viens de donner quelques détails sur certaines branches. Cela facilite donc la tâche permet d'obtenir rapidement un aperçu détaillé. Alors maintenant, vous pouvez voir après avoir ajouté le feuillage, je suis passé à mon pinceau à doublure et je vais commencer à ajouter les branches, le style de police, ajouter les plus grosses tiges du plus gros terme sera un un peu plus épais dans la peinture finale. Ensuite, je vais simplement ajouter de plus petites branches qui sortent entre l' âge du fleuret pour que vous puissiez voir à quel point cet arbre est réaliste. Mais les efforts que vous avez déployés dans ce minimum, la seule astuce, vous risquez de perdre ce pinceau rond pointu ou tout autre pinceau dont vous avez besoin pour avoir le pinceau****, essayez d'utiliser un pinceau qui ne avoir un bout pointu. Vous pouvez utiliser un pinceau en éventail, pinceau plat ou ce pinceau rond, mais les trois doivent être complètement humidifiés pour que ces détails ressortent avec le motif du pinceau sec. C'est donc tout ce qui concerne les techniques de base. Cet effet de flou d'arrière-plan créera humidité sur du mouillé alors que le ciel est encore humide, utilisant la couleur noire dans un ton très clair et en contrôlant parfaitement l'eau afin qu'elle ne se répande pas trop. La plupart des détails concernent davantage le contrôle de l'eau et la technique qui est importante. Alors c'est tout. Je vous retrouve dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer ce projet de classe à la fois magnifique et minimaliste pour les 13 élèves de ce cours d'hiver confortable en 2.5D. Alors à la prochaine leçon. 30. Jour 13 - Arbre solitaire: Commençons par notre projet de classe. Ce sera un projet de petite classe assez simple en moins de 15 minutes. Commençons donc simplement par tracer la ligne d'horizon et l' espace Z, la zone enneigée. Nous allons laisser le champ vide. Nous n' ajouterons ni courges blanches ni couleurs sur le marché. Juste les trois que nous allons y ajouter. Et ça va être assez simple. J'ai donc ajouté au dessin au crayon la neige, la mer et l'espace céleste. Commençons maintenant par peindre dans le ciel, car après avoir peint dans le ciel, il faudra attendre qu'il soit complètement sec. Et puis allez-y avec les détails du bas si rapidement, ajoutons-les dans le ciel. Maintenant, pour ce type, je vais d'abord commencer avec une couche d'eau humide uniquement dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une bonne couche d'eau uniforme afin de pouvoir travailler mouillé sur mouillé , en lui donnant la plupart des détails sur la ligne d'horizon. Maintenant, si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton et que vous avez du mal à le garder humide plus longtemps. J'ai partagé cette cassette plusieurs fois, mais je la partage encore une fois avec vous tous. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, je vous conseille d'abord d'appliquer une couche de photo, attendre qu'elle soit ronde jusqu'à 50 % à l'état sec et puis passez à une autre couche de photo. De cette façon, les fibres de coton votre papier commenceront à absorber l'eau et seront mouillées. Sur cette fibre de coton humide, vous ajoutez la deuxième couche d'eau, ce qui permet au papier de rester humide un peu plus longtemps. Alors maintenant, j'ai opté pour une couche de couleur indigo. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d' une très légère couche de couleur indigo que j' ai appliquée dans le ciel. Maintenant, assurez-vous de ne pas appliquer une couche très légère de couleur indigo. Parce qu'une fois qu' elles sont sèches, vous savez, les aquarelles sèchent ou ont un ton plus clair et elles donnent complètement l'impression qu' aucune couleur n'y a été ajoutée. Il est donc très important de l' entretenir en conséquence afin que votre couleur soit visible après séchage. Maintenant, je vais prendre la couleur noire et commencer à ajouter l'effet Bush en arrière-plan. Mais maintenant, lorsque vous commencez à ajouter l'effet Bush en arrière-plan, vous devez faire très attention à certaines choses. L'un est la consistance humide de votre ciel, le second est l'humidité des peintures que vous utilisez. J'ai maintenu mon boulon incliné afin qu' petite partie de la peinture ne coule pas vers le haut. Ils restent vers le bas. Vous pouvez donc voir une légère inclinaison ou à l'aide de ce tube blanc que j'ai pris et que j'ai maintenu mon bateau incliné. Maintenant, j'ai mélangé mon indigo à une petite tente noire et j'ai utilisé cette couleur pour définir la ligne d'horizon, ainsi que pour ajouter à cet arrière-plan un effet Bush flou. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un tout petit détail que j'ajoute. Il se trouvera principalement sur le côté gauche et deux, vers la droite. Je vais le rendre assez petit. Maintenant, j'ai levé un peu plus la couleur noire et je passe à la deuxième couche, en donnant une profondeur un peu plus foncée. Vous pouvez également voir avec quelle précision je définis la ligne d'horizon en utilisant simplement pointe du pinceau. Maintenant, même si j'utilise un pinceau taille 8, vous pouvez voir que ce pinceau a une pointe si pointue, ce qui m'aide à lui donner même les petits détails si facilement. Enfin, ce pinceau contient beaucoup d'eau, beaucoup de peinture. Vous devez donc prendre l' habitude de comprendre la quantité de peinture ou d'eau que comprendre la quantité de peinture contiennent vos pinceaux. En conséquence, vous allez de l'avant avec les détails. qui concerne le contrôle de l'eau, nous avons déjà discuté dans nombreux projets avant ce projet de classe de la consistance de l'eau ou de la peinture tout en utilisant la technique mouillée sur mouillée joue un rôle important. Alors maintenant, en laissant ça, je vais attendre qu'il soit complètement sec , puis passer à la zone. Donc, tout est complètement sec. Vous pouvez voir à quel point les détails que j'ai séchés sont beaux . Les détails de la loterie que je voulais ajouter à la ligne d'horizon sont pas beaucoup répandus à cause du contrôle de l'eau. Je vais maintenant commencer à peindre dans cette zone. Pour cela, je vais à nouveau utiliser. Couleur indigo. Et d'abord, je vais commencer par une couche de photo. Je vais donc définir les CSP très attentivement , car comme je vous l'ai dit , nous n' allons pas ajouter de peinture sur la zone enneigée . Ce sera l'espace aérien dans lequel nous allons vivre pour la zone enneigée. Ajoutez ensuite cette couche d'eau. Maintenant, je vais passer à la couleur indigo. Maintenant, assurez-vous de continuer avec les tons plus foncés de la couleur indigo en bas. Et en le prenant en tonalité radiative, vous vous dirigez vers la ligne d'horizon. Ainsi, à mesure que vous vous déplacez vers la ligne d'horizon, la couleur commence à devenir plus claire. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez aller dans l'autre sens, mais le mélange devient un peu difficile lorsque vous passez du ton le plus foncé au ton plus clair. C'est beaucoup plus facile parce que vous ne reprenez pas la couleur et que vous continuez à faire glisser votre pinceau et, à l'aide de l'eau, la couleur s' éclaircit automatiquement. Je préfère donc passer des tons les plus sombres aux tons plus clairs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez incliner votre planche et faciliter vos mouvements. Mais c'est absolument votre choix si votre papier est dans un état mobile ou non. Vous pouvez donc voir à quel point je m' intéresse aux radiations maintenant. Il ne me reste plus qu'à ajouter dans l'espace Z, c'est cette ligne d'ombre de l'espace des yeux. Je vais donc utiliser la couleur noire et à l'aide du pinceau à doublure, je vais ajouter une petite zone d'ombre de l'espace IA tombant dans l'eau. C'est-à-dire que les CSP suggèrent d'utiliser un pinceau rond de plus petite taille et d'utiliser la couleur noire. Je vais tracer une ligne très fine ici, à l'intérieur de la mer. Ainsi, vous le verrez s' étendre automatiquement et donner ce bord doux Si vous sentez que la couleur noire ne s' étend pas et que vous avez ce bord doux, vous pouvez utiliser un pinceau humide et rapidement mélangez-le la couleur indigo et donnez-lui une ligne très fine et un effet mélangé. Vous pouvez donc voir comment j'utilise le pinceau humide et je le mélange à des endroits où j'ai l'impression qu'il n'est pas assez bien déplacé dans l'espace indigo. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter à ce tableau cet arbre solitaire et je serai prêt pour ce projet de classe. Vous pouvez voir un projet de classe si simple avec des détails si simples, des couleurs minimalistes un résultat si beau, en particulier l'espace de neige d'un blanc immaculé qui restera à la fin de tout cela. Maintenant, nous pouvons également peindre dans l'arbre, car le ciel est complètement sec, l'arbre ne sera que dans la neige et dans l'espace aérien, pas dans l'espace aquatique. Nous pouvons donc continuer et peindre l'arbre. J'ai donc levé mon pinceau crayons et en commençant par la couleur noire, je vais d'abord ajouter les trois branches principales, puis utiliser mon pinceau rond spoilt et ajouter les détails. Nous avons déjà discuté de l'ajout de détails avec le pinceau rond spoilt. Alors, allez-y rapidement et ajoutez les détails ici. Comme vous pouvez le constater, je vais poursuivre avec trois branches principales. Le premier étant le plus grand, 1,1 de chaque côté. Et ils se déplacent tous dans des directions différentes, ont une forme différente, des coûts différents. Maintenant, juste au bas de ces branches, je vais lui donner un petit effet mixte. Je viens d'ajouter une petite ligne et je vais rapidement commencer avec un pinceau humide et montrer que le produit est bien mélangé dans le petit espace à l' aide d'un pinceau humide. Vous pouvez donc voir que je crée cet effet plus clair, en montrant parfaitement comment l'arbre se fond dans l'espace inférieur. Ainsi, en faisant cela, vous pouvez voir que l'arbre semble parfaitement enraciné entre le petit espace qui lui donne cet effet. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond gâté. Nous avons déjà discuté de cette technique et cette utilisation assez magique dans notre section techniques. Donc, au cas où vous ne l'auriez pas regardé, regardez ceci, je vous recommande de le regarder pour mieux comprendre. Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau. Je soulève directement la peinture et maintenant je vais juste la tenir perpendiculairement et commencer à ajouter l'effet feuillage. C'est une sorte d' effet de pinceau sec qui se manifeste, mais d'une manière un peu villageoise. Maintenant, en ajoutant le feuillage, vous remarquerez également que je définis également la forme de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, mon feuillage a défini la forme de l'arbre. J'ai étudié la phylogénie un peu plus longtemps. Quelqu'un qui se trouve juste plus près des branches n' sous-estimer l'espace entier de l'arbre. Maintenant, en utilisant rapidement le pinceau à doublure, je vais simplement ajouter le reste des petites branches qui sortent de ces plus grosses branches. Et c'est-à-dire qu'il sera prêt avec notre projet de classe pour le 13e jour de ces 25 jours, car même le cours, ce projet de classe nous a à peine pris 12 à 13 minutes pour créer un projet aussi minimal, mais un si beau résultat. Et je ne sais pas, je trouve la paix avec ce projet de classe. Et en plus, je voulais juste me limiter à quelques projets faciles à réaliser en petite classe, afin que chacun puisse suivre très facilement ses horaires chargés. J'ai donc presque fini d'ajouter ces toutes petites branches. Vous pouvez voir à quel point je progresse lentement en utilisant le pinceau à doublure, en ajoutant ces petites branches pour donner à l'image un aspect plus réel et plus naturel. Avant de retirer le masking tape, je vais simplement utiliser un pinceau humide et mélanger cet itinéraire beaucoup mieux espacé dans la zone enneigée. Je le trouve toujours parfait. Je vais juste procéder à un peu plus de mélange, en éclaircissant la teinte jusqu'au bas de l'espace. Et maintenant tu peux voir que ça a l'air beaucoup mieux. On dirait qu'une petite partie de l'ombre de l'arbre tombe également sur l'espace glacé. Voilà, c'est tout. Enlevons le masking tape et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer votre ruban adhésif une fois que votre zone d'eau est complètement sèche, sinon les couleurs pourraient également commencer à se détacher de votre papier. Et vous pouvez voir à quel point l' espace de neige d'un blanc pur est devenu magnifique . Voici donc notre dernier projet de cours avec ces éléments épurés pour les 13 jours de cours d'hiver confortables de 25 jours. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce simple projet de classe minimaliste avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 14e jour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 31. Jour 14 - Construisons un bonhomme de neige - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 14e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre ce mignon petit bonhomme de neige complètement blotti dedans, non. C'est un projet de classe très simple, mais le résultat est si beau. Et encore une fois, des couleurs très minimales que nous utiliserons. Commençons donc par la couleur du fond du ciel flou, qui sera la couleur outremer et indigo. Ensuite, pour le petit espace, nous allons recommencer avec la même couleur outremer et indigo. Vous allez utiliser les couleurs dans une consistance très diluée. Ce sera principalement de l'eau. Juste un soupçon de ces couleurs, vous pouvez le voir car nous essayons de créer une scène de neige complète. Ensuite, nous ajouterons dans le livre un gros détail puis ces jolis petits détails sur le bonhomme de neige. En utilisant ces deux couleurs, vous allez donc peindre en arrière-plan, le ciel, la neige, l'espace, le corps du bonhomme de neige, les 40 détails du bonhomme de neige, puis l' effet bokeh en utilisant la gouache blanche et les détails sur le bonhomme de neige, c'est la couleur rouge que je vais utiliser. Selon le PWC, c'est la couleur rouge permanente Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge vif, écarlate ou cramoisi, selon ce qui est disponible dans votre palette. Et vous aurez besoin d'un peu de la couleur grise ou noire de Payne pour ajouter aux yeux et aux mains du bonhomme de neige. J' ajouterai les détails en utilisant la couleur marron et le reste des détails sur le bonhomme de neige, je vais ajouter la couleur noire. Vous aurez maintenant besoin de gouache blanche pour créer cet effet bokeh dans le ciel en arrière-plan. Nous allons donc simplement poursuivre avec un livre très simple, un fait. Je ne pense pas que nous allons procéder avec deux couches de couleurs , puis avec cette couche blanche brillante, l'une d'entre elles. Permettez-moi de vous donner un aperçu plus détaillé de l'ensemble de bouquets. Si vous pouvez voir, j'ai une couche d'arrière-plan de l' effet bokeh avec une couleur terne, qui est en fait un mélange de tons blanc et bleu, puis cet effet lumineux de la couleur blanche. Ainsi, de loin, cela ne vous sera peut-être pas visible, mais lorsque vous verrez le tableau se fermer, vous comprendrez les deux couches d'effets Bokeh. n'y a donc pas beaucoup de détails à discuter, je vais directement aborder le projet de classe final et commencer à créer ensemble ce magnifique et mignon petit bonhomme de neige. Je vous invite donc à participer à la prochaine leçon où nous commencerons à créer ce projet de classe pour le 14e jour. Alors sans plus attendre, je vous verrai dans la prochaine leçon. 32. Jour 14 - Construisons un bonhomme de neige: Commençons donc par notre projet de classe pour le 14e jour. Je vais d'abord commencer par le croquis au crayon. Ce sera un croquis au crayon assez simple avec simplement la cartographie du bonhomme de neige et de l'espace neigeux. Je vais donc simplement marquer un espace très valide, s'il n'y a pas d'espace aléatoire en bas de l'espace. Vous pouvez voir que j'ai suivi une ligne très aléatoire, rien de précis, Nora, une simple ligne droite. Maintenant, il ne reste plus qu'à tracer un contour simple pour le bonhomme de neige. Ça va être assez simple. Si tu veux, tu peux aller de l'avant avec les détails. Non, mec. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer avec deux bonhommes de neige ensemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une autre silhouette du bonhomme de neige. C'est entièrement à vous de choisir, quelle que soit la référence que vous souhaitez référencer à cet effet. Je vais commencer par une question très simple. Maintenant, je vais montrer que le bas du bonhomme de neige est coincé dans la neige en bas Vous pouvez voir que je n'ai pas terminé cet espace inférieur, je l'ai simplement emporté et montré il s' enfonce dans la neige. Lorsque vous ajoutez les détails avec la couleur bleue, vous devrez prendre soin de ces détails afin de montrer cet effet 3D. Maintenant, il suffit d'ajouter un silencieux autour du cou. C'est le point de rencontre du cercle. C'est le visage et le corps. Et en haut, je vais juste ajouter un chapeau rouge et en bas du corps, je vais simplement ajouter de petits boutons. Ensuite, après avoir ajouté le chapeau, je vais passer aux détails des yeux et au reste des détails du bonhomme de neige. Vous pouvez donc voir que c'est un croquis au crayon assez simple que nous allons de l'avant. Maintenant, comme je vous l'ai dit, c' est à vous de choisir si vous souhaitez procéder à une étude détaillée Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter beaucoup plus de détails sur le bonhomme de neige. Cela dépend de votre référence. Maintenant, assurez-vous d' éclaircir ces lignes car, comme vous le savez, l'ensemble du tableau sera d' une teinte très claire. Je vais donc simplement enlever tout masque au fusain texan pour qu' une fois que cette peinture sèche, toutes les marques de crayon ne soient pas visibles. Parce que n'oubliez pas que dès que vous ajouterez une couche d'eau sur tout cela, tous les filigranes deviendront permanents et vous ne pourrez plus les effacer par la suite. Il est donc très important que vous effaciez tous les crayons inutiles, les lignes de crayon inutiles au début même. Assurez-vous que ces lignes de crayon ne sont pas trop foncées par rapport à celles dont vous avez besoin. Veillez à ce qu'ils soient très légers et consistants. Maintenant, la semaine dernière, je vous ai juste donné les détails du visage du bonhomme de neige. Ensuite, nous irons de l'avant et commencerons à ajouter les détails à cette peinture. Créez, en ajoutant un détail à la fois. Maintenant, j'en ai fini avec un croquis au crayon. Je vais y aller avec une couche d'eau dans le ciel. Maintenant, je ne vais pas ajouter la couche d'eau dans le bonhomme de neige. Je vais donc procéder avec prudence. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la couche dans le cœur du bonhomme de neige, car le cœur va prendre une couleur rouge vif. Ces tons bleu clair ne feront donc pas beaucoup de différence, mais je veux les éviter autant que possible. Je vais donc rapidement procéder, ajouter une couche d'eau pour tracer le contour du bonhomme de neige, puis commencer à remplir le ciel. Et puis passez aux détails supplémentaires. Maintenant, assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme afin que la peinture ne commence pas à sécher de manière inégale. Comme vous le savez, nous allons peindre dans un fond de ciel très flou et très simple . première fois, en commençant par la couleur bleu outremer, vous pouvez voir que je vous donne juste une très légère couche de bleu outremer. Et très simple et détaillé, vous ne pouvez pas voir grand-chose en retirant cette diapositive, cohérence de la couleur depuis la zone supérieure. Maintenant, de l'autre côté de ce bonhomme de neige, vous pouvez voir que je vais de l' avant en définissant très soigneusement le bord du bonhomme de neige afin que les couleurs ne se déplacent pas dans l'espace du bonhomme de neige parce que nous allons peindre dans le bonhomme de neige également avec une très légère consistance de couleurs par la suite. Assurez-vous donc dès maintenant d'entrer très attentivement afin que les couleurs ne se mélangent pas. Maintenant que la couleur bleu outremer est encore humide, je vais passer à la couleur indigo et ajouter des détails sur la limite de neige. C'est la ligne que vous devez tracer pour distinguer et il n'y a pas d'espace. Je vais donc me contenter de formes simples en pin brut. Je suis donc passée à mon pinceau rond de petite taille et, en utilisant la couleur indigo et la consistance liquide, je commence à l'ajouter au hasard. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d'eau dans votre couleur indigo. Sinon, il commencera à se répandre complètement, ce que nous ne voulons pas Vous devez vous assurer que votre indigo ne doit pas contenir beaucoup d'eau. Les gens ne devraient pas être trop mouillés. Si votre papier est trop humide, il peut également commencer à s'étaler beaucoup et recouvrir la couverture bleu outremer située dans l'espace supérieur. Il est donc important d'avoir à la fois le contrôle de l'eau en arrière-plan et le contrôle de l'eau votre couleur indigo que vous utilisez très soigneusement des deux côtés du bonhomme de neige. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des détails avec la couleur indigo sur les bords. Je suis juste en train de l'alimenter un peu et d'ajouter un peu plus de détails. Voilà, c'est tout. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche pour pouvoir continuer à peindre. Sinon, les couleurs commenceront à se répandre et à se déplacer les unes dans les autres. Mais avant de le laisser sécher, je vais lui appliquer une couche d' effet bokeh en utilisant le white quash, je vais juste le déposer et ajouter petits cercles à l'actine comme base couche de l'effet bokeh. Vous pouvez voir automatiquement ces petits cercles commencer à tourner dès que vous ajoutez la gouache blanche. Maintenant, mon arrière-plan n'est ni trop humide ni complètement sec. Il est à peu près 80 % humide et 20 % séché. À ce stade, j' ajoute ces couleurs et vous pouvez voir l' effet bokeh commencer à se faire sentir. C'est donc la première couche d' effet bokeh que je vais utiliser dans la double couche que je vous ai montrée dans la section technique en arrière-plan. Une fois sec , il aura une légère teinte bleutée car nous l'ajoutons mouillé sur mouillé sur fond de couleur outremer profonde. Maintenant, pour cette couche d'effet bokeh que vous ajoutez, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau. Sinon, il commencera à se répandre complètement et à créer une tache de couleur. Alors maintenant, attendons que cela sèche, puis continuons. Maintenant, tout est complètement sec, et je vais commencer à peindre dans ce petit espace pour cela, commençant par une couche de photo ou en inclinant ce nez. Encore une fois, je vais également définir les bords du bonhomme de neige car nous n'allons pas utiliser les couleurs du bonhomme de neige pour le moment. Nous les ajouterons dès qu' aucune zone n'augmentera également. Alors, entrons un peu plus attentivement. Maintenant, la couleur principale que nous allons utiliser ici sera à nouveau le bleu outremer d'abord, puis de petits reflets avec la couleur indigo. J'ai fini d'ajouter la couche de photon , en commençant par la couleur indigo. Maintenant, assurez-vous d' utiliser les couleurs que vous avez également avec une consistance très légère. Vous pouvez donc voir que cette couleur indigo est encore un peu plus foncée, j' ai rapidement soulevé un peu d'excès d'eau et maintenant je vais juste étendre cette couleur partout. Maintenant, je soulève un peu de la couleur bleu outremer et sur le côté droit, je vais lui donner de petits détails entre les deux . Vous verrez que je laisse exprès ces espaces blancs afin que laisse entrer un peu l'effet de neige. Assurez-vous donc, vous savez, vivre dans une petite de ces casquettes blanches également. Maintenant, la face inférieure du bonhomme de neige que nous essayons de montrer en détail est coincée dans le bas. Sachez qu'ils lui ont donné petites formes pour que cela ressemble à un effet 3D du bonhomme de neige coincé dans le fond de la neige. Assurez-vous donc de lui donner une petite touche plus foncée. Voilà pour cet espace vide, assez simple avec des tons de bleu indigo et des espaces blancs entre les deux. Maintenant que cette nouvelle zone est sèche, nous allons commencer à peindre les détails du bonhomme de neige. Je vais donc commencer par peindre le silencieux. Maintenant, le silencieux est connecté uniquement à la base supérieure du ciel, qui est complètement séchée. Il n'est pas relié au fond de l'espace neigeux. Nous pouvons donc d'abord peindre dans le silencieux. Je vais donc simplement continuer avec un ton rouge audacieux et permanent. C'est encore une fois de la part de PWC. Maintenant, je vais simplement inscrire le délai légal pour le moment , puis plus tard en utilisant la couleur noire. Je vais vous donner les détails. Maintenant, allez-y très prudemment car, vous savez, vous devez conserver la forme et la taille parfaites ainsi les détails que vous essayez d'ajouter. maintenant à ces boutons inférieurs en forme de bonhomme de neige. Je donne la couleur rouge. Il indique que deux ou trois d' entre eux peuvent être utilisés, selon la taille. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter le reste des détails du bonhomme de neige de couleur rouge. Je vous recommande donc d'attendre ceux qui n'ont pas d'espace soient complètement secs. Ensuite, commencez par les détails bleus du bonhomme de neige, puis continuez avec ces détails. Parce qu'après cette augmentation de l'espace, nous allons également ajouter un peu d' effets bleus dans le bonhomme de neige. Cette fois, tu devras faire un peu attention. Sinon, si vous tombez sur la couleur rouge cette fois-ci, les couleurs rouges pourraient commencer à se répandre et à se fondre avec le bleu et vous donner des tons de publication que nous ne voulons pas. Il est important de comprendre et il y a très attentivement, même cas, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter de la couleur bleue plus tard, attendez que tout soit sec, ajoutez de la force, en gros une couleur bleue pour le corps du bonhomme de neige, puis ajoutez-y les détails une fois la couche bleue levée. Pour ce qui est du chapeau également, j'ai ajouté la couleur rouge, l'espace inférieur du cœur où je vais nous montrer l'effet du feu. Là-bas. Je vais simplement utiliser une très légère couche de bleu pour faire apparaître l'effet lointain, je n'ajouterai aucun autre détail. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je ne fais que définir les yeux et le sourire du bonhomme de neige également. Jusqu'à présent, au lieu d'utiliser la couleur noire, j'utilise les tons rouges permanents pour qu'elle ressorte différemment. Ensuite, je vais passer à la couleur sépia et, en utilisant le même pinceau à doublure, je vais ajouter ces brindilles et agir comme les mains du bonhomme de neige en utilisant la couleur sépia. Commençons par ajouter ces petits détails sur les brindilles. J'ajoute donc juste quelques ajustements de Crockett entrelacés les uns aux autres Vous pouvez voir des détails très simples, mais pourtant un effet tellement magnifique sur les mêmes lignes. Je vais également l'ajouter sur le côté gauche. Et sur le côté gauche, vous verrez qu'il sort un peu du corps du bonhomme de neige à cause de la perspective que nous voyons. Maintenant, allons-y et ajoutons les détails avec la gouache blanche pour créer un effet bokeh en arrière-plan, car nous devons attendre que tous les détails soient secs avant de poursuivre . plus loin dans n'importe quel espace. Ajoutons donc rapidement l'effet bokeh. Alors maintenant, vous vous souvenez que nous avions ajouté la première couche alors que notre arrière-plan était encore humide. Vous pouvez constater l'effet bokeh du LDL. Maintenant, je vais juste passer à la couleur blanche de la courge dans un bol et à ajouter les différents détails à l' actine en tant que couche volumineuse. Vous verrez maintenant que ces cercles sont de tailles différentes partout. Et je vais les disperser de manière à ce que nous n'y ayons pas accès. Alors allez-y lentement et continuez à les ajouter. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup car nous ne voulons pas que l'ensemble de la peinture soit focalisé sur ceux-ci. C'est juste un élément de remplissage pour nous. Contexte simple. J'ai presque fini d'ajouter l'effet bokeh également. Vous pouvez voir à quel point la peinture devient belle lentement avec chaque petit détail que nous ajoutons étape par étape. De plus, si vous voyez, j'ai essayé de faire varier la taille de ces effets de bouquet. J'ai essayé, euh, tu sais, assurer qu'ils ne sont pas tous de la même taille partout pour m'assurer qu'ils ne sont pas de tailles différentes. Sinon, cela ressemblera à un déplacement monotone. Maintenant, je commence à peindre le corps du bonhomme de neige en utilisant les tons bleus. Maintenant, vous devez entrer très prudemment, comme je vous l'ai dit, en ce qui concerne les couleurs rouges, vous devez faire un peu attention à ne pas y ajouter de goutte ou de touche d'eau. Sinon, il commencera à se propager. Maintenant, en utilisant la couleur bleu outremer. En gros, il suffit de définir les bords du bonhomme de neige pour qu'il se détache séparément de l'ensemble de l'espace. Donc, en gros, j'ai ajouté une petite couche d'eau. Et maintenant, en utilisant simplement la couleur indigo et bleu outremer, je vais juste définir un petit bout des bords. Donc, en gros, en bas, vous pouvez voir que j'ai donné l'effet de couleur aux espèces supérieures . Je vais juste remplir l'espace central d'une couche de couleur très claire en l' étalant avec l'aide de l'eau. Maintenant, plus près de l'espace réservé aux boutons, je vais juste le laisser vide, mélangeant avec de l'eau jusqu'à ce qu'il soit là. Ainsi, lorsque cela sèche, vous verrez que la couleur se trouve ou près de l'espace inférieur. Mais tout aura un bord doux, pas d' arêtes vives parce que j'ai mélangé avec de l'eau jusqu'au sommet. Donc, en se rapprochant très attentivement des tons rouges. Maintenant, en bas, vous pouvez voir que dès que nous avons ajouté ce ton plus foncé, il semble parfaitement coincé dans la neige à cause de l'effet d'ombre que nous lui avons donné. Maintenant, en utilisant la couleur bleu outremer, je vais simplement ajouter des détails dans l' espace de tête. Je viens d'ajouter une goutte de couleur bleu outremer. Maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais l'étaler. Vous faites également très attention ne pas tomber sur les tons rouges, et vous optez pour un ton très, très clair pour qu'il y reste une couleur de combat. Vous pouvez donc voir que je viens de soulever petite couleur et de la teinter si claire, très claire et juste une petite touche de bleu outremer que l'on peut voir. Maintenant, de la même manière, je vais simplement ajouter une petite touche de bleu outremer sur l'espace des phases. Encore une fois, il s'agit simplement d'ajouter un peu de couleur sur le bord étaler et de la mélanger dans le reste de l'espace. Maintenant, vous devez également faire très attention, car vous avez les nœuds détaillés, les yeux, la colonne vertébrale , le silencieux. Et si vous savez que même un petit filet d'eau entre en contact avec l'extérieur, cela commencera à se répandre. Donc, sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai obtenu le détail parfait. Commençons maintenant à ajouter les détails sur le chapeau et le silencieux. Pour cela, je vais utiliser dans mon stylo noir la taille 0,5 en ajoutant le détail de la texture. Parce qu'ajouter ces petites textures à l'aide du pinceau et de la couleur noire peut-être un peu délicat, et je ne veux pas ruiner ma peinture. Donc, en utilisant la couleur noire, je vais juste définir dans les petits détails ici. Ensuite, il nous restera à ajouter les détails de la main sur le côté gauche, car à cette époque, la couleur rouge était humide. Je n'ai donc pas opté pour la couleur brune là-bas. Je vais donc simplement ajouter ici des détails de hachurage très simples pour agir comme texture sur le silencieux. Donc, une simple ligne verticale et horizontale correspond l'une à l'autre. Maintenant, si vous ajoutez les détails de couleur bleue sur le visage uniquement sur le côté gauche, vous pouvez voir que cela donne l'impression que la lumière tombe du côté droit et tombe sur la partie droite du visage, en faisant regarder la partie gauche légèrement vers le côté bleu, voit dans l'effet d'ombre. Il s'agit donc de la perspective, même dans le corps Si vous voyez sur la gauche, nous en avons plus, avec un effet de couleur bleue, et sur le côté droit, sur les bords, vous verrez également moins d'effet bleu. Donc, en gros, j'essaie de montrer que la lumière tombe du côté droit à cause de laquelle les ombres tombent du côté gauche. Maintenant, de la même manière, je vais simplement ajouter un peu de texture au chapeau, puis nous serons également prêts avec ce projet de classe. Donc, en ajoutant la détection, je vais juste ajouter cette petite balle de softball sur dessus de la casquette que vous portez dans le ton bleu. Et puis il suffit d'ajouter cette main de plus avec les détails des brindilles. Maintenant, en utilisant la couleur sépia, je vais juste ajouter rapidement les brindilles, vos deux actions comme main, et nous serons bientôt prêts avec ce projet de classe. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'éclabousser avec un petit effet de neige, très peu, pas autant que nécessaire car vous avez déjà l'effet bokeh et cela ne sera pas standard, n'est-ce pas où j' en ajoute juste un peu. Veillez donc à retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs. Et vous trouverez également une peinture pour les 14 des 25 jours de cours d'hiver confortables. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce mignon petit bonhomme de neige avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe D 15. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 33. Jour 15 - Snowland - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 15e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre la simple scène de chute de neige. Vous pouvez voir un minimum de détails, un minimum de couleurs et un résultat si beau. Allons-y et favorisons la compréhension des couleurs, puis la perspective et les détails des ombres de cette peinture. Donc, pour les couleurs, je vais utiliser les mêmes tons de bleu et de noir. Ce sera le bleu outremer, indigo et le noir. Et il faudrait un peu de poudre blanche juste pour ajouter cette lune brillante dans le ciel. Vous pouvez également y voir le reste des détails de l'espace enneigé avec la couleur indigo outremer et la couleur noire. vous en faudrait un peu dans la courge blanche, juste un peu pour ajouter la lune, comme je vous l'ai dit. Donc, juste un tout petit détail de lune à l'aide du combat. Et c'est tout pour les tons de couleurs. Maintenant, pour ce gars, vous pouvez voir que nous avons un mélange de couleur outremer et indigo pour le ciel. Et nous allons laisser des espaces blancs au hasard. Ensuite, nous ajouterons la lune en utilisant le tableau blanc pour cet espace vide. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter des reflets avec la couleur outremer et indigo. Maintenant, cela crée la partie la plus importante, et donc aucun espace, dépend également de la lumière de la lune. Ensuite, nous ajouterons les détails de la clôture en utilisant dans le bol la couleur noire et l' ombre de la clôture. Comprenons donc la perspective lumineuse que vous avez pour l'ombre. Notre lune est donc du bon côté. Comprenons donc que la lune est là. La lumière de la lune tombera sur l'objet qui se trouve juste en face de la lumière. C'est-à-dire que l'ombre sera presque rectiligne, très peu d' effet diagonal, elle l'aura. Maintenant, si la lune tombe sur un feu opérationnel, clair de lune tombe sur un objet qui se trouve vers la droite de la lune. Le reflet se déplacera vers la droite. Si le clair de lune tombe vers la gauche, le reflet de cet objet tombera vers la gauche. Dans notre tableau final, nous avons donc la lune. Vous l'êtes, donc la clôture qui se trouve juste en dessous de la lune, le reflet que vous pouvez voir, est juste très en diagonale. La clôture qui se trouve à gauche de la lune, la déviation que vous pouvez également voir, se déplace beaucoup vers la gauche ou la droite et la clôture qui se trouve vers la droite de la lune, le reflet de celle-ci est en descendant vers la droite à cause de la perspective nocturne. Il s'agit donc de la perspective tout en créant dans n'importe quel tableau, comprenant les lumières et les ombres. Vous pouvez ainsi comprendre d'où provient la lumière et comment doit être placée l' ombre. Maintenant, si vous voyez que la lumière de la lune est au centre. Donc, au centre, juste en dessous de la lune, j'ai gardé cet espace blanc et lumineux. Et sur les bords, je lui ai donné davantage l' effet des tons indigo. Très bien, j'espère que vous avez compris le reflet, l'ombre et la perspective de la lumière. Ensuite, nous ajouterons simplement l'ombre en utilisant ce mélange de couleurs outremer ou indigo. C'est ainsi que nous allons ajouter les ombres. Il s'agit d'une ombre très claire avec les couleurs de la couche de base que nous allons ajouter. Il s'agit donc des techniques de base pour ce projet de classe ? Une question assez simple, l'essentiel étant comprendre les emplacements des ombres. Alors maintenant, je vais vous voir dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre ce beau et simple projet de classe pour le 15e jour. 34. Jour 15 - Snowland: Commençons maintenant par notre projet de classe. Je vais d'abord commencer par le croquis au crayon. Ce sera un projet assez simple et de petite classe En moins de 15 minutes, vous serez capable de créer une si belle peinture. Je suis Martha Horizon Line, un peu en dessous de l'espace central. Et maintenant, je vais juste donner un aperçu des détails la clôture que nous allons ajouter. Je vous recommande de ne pas vous lancer dans un croquis au crayon trop détaillé car, vous savez, les couleurs du crayon, les marques de crayon seront visibles parce que vous remarquerez qu'aucun espace ne sera très couleurs claires. Commençons par ce type, puis passons à la neige, puis ajoutons les détails de la clôture. Je vais donc d'abord appliquer une couche d' eau sur toute la surface du ciel. Ensuite, nous allons peindre le ciel, attendre qu'il soit sec, puis passer aux détails. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme toute la surface afin que votre papier ne sèche pas entre les deux. Il n'y a que le ciel qui est un peu détaillé. Le reste des détails est assez simple facile à utiliser et peut être réalisé rapidement. Alors maintenant, si vous commencez par la couleur indigo, vous pouvez voir pour la première fois que vous allez de l'avant avec une consistance très claire Ne vous lancez pas avec les couleurs les plus foncées en même temps. J'ai essayé de l'intégrer couche par couche dans votre ciel afin avoir différents tons de couleurs visibles dans votre ciel, donnant ainsi un aspect narine, au lieu de les avoir dans une simple boucle de couleur plate, Je suis juste en train de bien définir la ligne d' horizon, puis j'ajouterai plus de couleurs au ciel. Maintenant, vous pouvez voir que je commence lentement à lui donner une profondeur plus sombre. J'essaie juste de créer dans un nuage brumeux une sorte d'effet dans le ciel pour créer cet effet de chaude soirée d'hiver. Mais l'important , encore une fois, c'est de bien définir votre ligne d' horizon, afin que vous puissiez voir à chaque fois que j'ajoute de la couleur à la ligne d'horizon, je m'assure d'avoir je m'assure d'avoir le look parfait détail de la ligne d'horizon parce que, comme vous le savez, dans l'espace inférieur, nous n' aurons que très peu de détails sur le ronflement. Vous devez donc vous assurer que votre ciel est parfaitement visible. Maintenant, sur le bord se trouve principalement, vous verrez que je donne un effet plus sombre parce qu' au centre que nous allons avoir sur la lune, je veux éloigner un peu de la lumière de l'espace afin montrer le clair de lune l'effet diminue également. Donc, un peu vers la droite, vous pouvez voir maintenant qu'en soulevant un peu la couleur bleu outremer, je vais commencer à ajouter de petits reflets du bleu outremer dans le ciel. Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec nous. Kai vient de laisser ces bonnets blancs intentionnellement pour montrer le défaut du clair de lune. Attendons donc que cela sèche naturellement pour ne pas perdre ces trous blancs. Ensuite, nous passerons à cet espace vide et au reste des détails dans l' espace inférieur du tableau. Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais commencer par la couche inférieure. Je vais donc commencer par peindre dans l'espace enneigé, puis ajouter les détails. Allons-y donc d'abord avec une couche d'eau. Maintenant, même dans la neige, si vous avez vu le tableau final, vous savez que la majeure partie de l'espace sera blanche. Nous allons simplement ajouter de très petits reflets avec la couleur indigo et le bleu outremer. Encore une fois, souvenez-vous de la perspective de la lumière dont nous avons parlé dans la section technique. Notre lune sera donc sur le côté droit, plus près de la ligne d'horizon, nous allons rester dans une plus grande partie de l' espace de neige blanche afin de montrer l'effet de la lumière de la lune qui tombe sur la neige et en faisant en sorte que la neige soit brillante et blanche. Et dans les espaces inférieurs, nous allons ajouter le détail de la couleur afin de montrer la zone la plus sombre de cette note à cause de couleur du ciel qui tombe sur la neige. J'opte donc pour une couche de couleur très claire à partir du centre. Je vais rapidement augmenter légèrement cette couleur si je la sens. Maintenant, j'ai emporté un pinceau plat et j'ai utilisé une colonne bleu outremer, en ajoutant même une couche très légère. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un rail très, très léger qui sèchera presque autant blanc une fois que je l'aurai laissé sécher. Comme je vous l'ai dit dans l'espace inférieur, je montre le reflet des couleurs du ciel sur l'espace enneigé. Et plus près de la ligne d'horizon, je montrerai le reflet du clair de lune sur l'espace enneigé. C'est-à-dire en le gardant brillant et en le gardant en bas, car comme les couleurs chi sont sombres, maintenant, soulevant la couleur indigo, commençons à ajouter les cadets noirs, comme nous en avons discuté. Donc, plus près de la ligne d'horizon, je vais simplement ajouter très peu d' effets plus sombres à afficher dans des ombres aléatoires. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, mouillé sur mouillé, assurez-vous que votre papier n'est pas trop humide. Et assurez-vous également que la douleur que vous ajoutez n'est pas trop humide, sinon, comme nous l'avons vu dans bon nombre de vos leçons précédentes, vous savez que si votre peinture et votre bateau en papier lorsque p ou soit amusant lorsque nous accédons à l'eau, les peintures commenceront à s'étaler complètement et à recouvrir tout l'espace au lieu de conserver la forme dans laquelle vous essayez de les ajouter. Vous pouvez déjà voir les lignes que j'ajoute avec la couleur indigo. Ils conservent leur forme et un bord souple car le papier est parfaitement humide et même les vitres n'ont pas capté beaucoup d'eau. Mais pourtant, vous pouvez voir que j'ajoute la couleur indigo avec une consistance très légère. Il y a donc plusieurs aspects pour entrer tous ces détails correctement et facilement. Maintenant, à certains endroits, j'ajoute simplement un peu plus de profondeur sombre, car lorsqu' ils commenceront également à rouler, ils deviendront un peu plus clairs. Maintenant, cela nous indique qu'aucun espace ne sèche Je vais simplement utiliser de la gouache blanche et ajouter cette petite lune parce que mon ciel est complètement sec. Je vais donc soulever directement la peinture du tube lui-même parce que c'est une très petite lune que je dois l'ajouter si rapidement, en ajoutant simplement une toute petite lune ici. Maintenant, assurez-vous d' utiliser la version blanche, un boulon ou une consistance pour obtenir cet effet lumineux pour la lune. Ne l'utilisez pas dans une consistance diluée. Sinon, après séchage, il ne baissera pas, ce que nous ne voulons pas. C'est tout maintenant, nous devrons attendre que tout soit complètement sec , puis aller plus loin et ajouter les derniers détails. C'est la clôture et l'ombre. Nous avons déjà parlé de l'effet d'ombre dans la section technique. Donc, si vous n'avez pas regardé la section technique, allez-y et jetez-y un coup d'œil. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à ajouter les détails de la clôture. Je vais donc augmenter un peu la couleur noire de ma palette. Assurez-vous d'utiliser la couleur noire une bonne consistance audacieuse. Maintenant, je n'ai ajouté aucun croquis au crayon pour les détails de la clôture. Je vais directement ajouter les détails de la clôture. Si tu veux, tu peux d'abord regarder le genre d'amis. Il ne s'agira pas d'une clôture trop détaillée ou de grils. Ce sera assez simple, avec des détails très limités et du fil entre les connexions de la clôture. Vous pouvez donc voir à quel point je l'ajoute au hasard. Je vais le prendre en diagonale de gauche à droite. Donc, en gros, sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il se trouve un peu dans l'espace central de la neige. En se déplaçant vers la gauche, je vais le prendre en diagonale vers le bas. Maintenant, au centre, vous êtes juste en dessous de l'espace lunaire. Je vais ajouter un détail de clôture de trois à quatre ou une pile de clôtures. Et sur le côté droit, vous pouvez voir que je viens d'en ajouter un très simple. Donc, en avançant vers la gauche, vous pouvez voir que j'ajoute simplement détails de clôture très simples et que je vis dans beaucoup d' espace entre les deux. C'est donc un détail très simple, comme je vous l'ai dit. Et maintenant, l' essentiel sera l'ombre de la lune. L'ombre de l' espace central sera très légèrement diagonale vers la gauche et la droite. Il s'adressera davantage à chacun de ces sites. Commençons donc par l'espace central de la lune, la lumière tombant sur le centre ou l'objet. Et si la réflexion doit être diagonale, se déplaçant vers les deux côtés et très peu en diagonale, pas beaucoup. Pour cela, je vais l' utiliser dans le mélange d'indigo et bleu outremer dans une consistance très liquide et aqueuse. Veillez à l'utiliser dans une consistance très diluée car vous voulez un effet d'ombre très faible. Si vite sur le côté droit, l'ombre va se déplacer vers la droite. Encore une fois, je trouve cette ombre un peu plus foncée. Je vais juste l' alléger rapidement en utilisant la technique de levage si nécessaire. Dans l'espace central, en ajoutant de l'ombre, en vous déplaçant légèrement en diagonale, vous pouvez voir que la déviation principale dans l'espace central ressemble à une chute directe très peu d'effet diagonal. Et vous verrez également que je ne vous donne pas tous les détails des ombres exactement de la même manière. De plus, l'ombre est généralement un peu plus grande que l'objet réel. C'est la raison pour laquelle vous verrez je crée complètement l'ombre jusqu' au bord inférieur et ne l'enlève pas exactement de cette terre. C'est un point que j'ai oublié aborder, la section technique. C'est la raison pour laquelle nous avons maintenant poussé l'ombre jusqu' au bord du papier. Maintenant, vers la gauche, vous pouvez voir que je prends l'ombre beaucoup plus inclinée et en diagonale vers la gauche. Il s'agit donc des ombres que nous avons ajoutées. Maintenant, je vais passer à mon stylo technique, qui sera de 0,1, que je vais utiliser pour ajouter ces fines lignes métalliques entre les connexions de chacun de ces stylos. Assurez-vous maintenant d' utiliser un stylo étanche. Et je vais juste prendre ces lignes aléatoires très grossières. Ils ne sont pas complètement droits. Ils se déplacent également en fonction des détails de la clôture. Et à cela, j' ajouterai également un peu plus de ces détails. Et maintenant, très rapidement, je vais juste en ajouter un ou deux autres. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que vous donner ces petits détails en forme de croix. Ce sont ceux dont les détails figurent sur les lignes y. Nous sommes donc presque prêts avec notre projet de classe. Juste ce dernier détail, vous pouvez voir des projets de classe aussi simples étape par étape, mais obtenir de si beaux résultats J'ai particulièrement adoré la clôture et le reflet de la clôture parce que si le clair de lune et tout l'espace neigeux. Donc, juste un projet de classe simple que j'adore complètement. Alors maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de petits détails. Je ne fais que vous donner quelques détails. Enlevons donc le masking tape et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif et sécher complètement vos bords afin de ne pas les déchirer et de ne pas soulever la peinture des bords et de ne pas la déchirer. Une peinture finale pour le 15e jour de ces 25 jours, cours d'hiver douillet. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce tableau simple mais magnifique avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de la 16e journée. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 35. Jour 16 - Cottage - Technqiue: Bonjour à tous. Bienvenue au 16e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle scène au bord du lac avec la maison de campagne. Commençons donc par regarder les couleurs. Donc, pour ce type, vous pouvez voir que nous avons un ciel plutôt pâteux. Les couleurs que je vais utiliser sont cette couleur jaune de Naples. abord, si vous n'avez pas examiné le pigment qui le compose, il contient un pigment jaune, orange et blanc, ce qui le rend légèrement jaune pâteux. Ensuite, je vais utiliser dans cet espace la couleur rose de White Nights. C'est à l' ombre de la Mongolie. Encore une fois, il contient également un pigment blanc, ce qui rend la couleur rose déjà collée. Votre refus. Il s'agit d'un pigment rouge mélangé à du pigment blanc, c' est-à-dire du P W6, et à un pigment rouge PRO 29. Donc, en gros, j'ai déjà ces tons pastel prêts, donc je les utilise. Maintenant. Si vous n'avez pas de tons pastel prêts, vous pouvez simplement créer ces tons en les mélangeant avec un peu d'aquarelle ou de courge blanche. La première couleur sera ce jaune de Naples. Viendra ensuite le ton rose collé des White Nights. Le jaune de Naples provient de la mission Magellan. En dehors de cela, je vais utiliser un peu le ton violet. Je vais donc utiliser le violet d'une consistance très légère, qui agira automatiquement comme une petite partie de la tonalité de base, même pour la zone de neige en bas, je vais juste utiliser dans la couleur violette. Ensuite, pour cet effet d'arbre flou d'arrière-plan à proximité des chalets, je vais utiliser de la couleur sépia. Maintenant, en regardant le tableau, vous pouvez voir qu'il va être mouillé sur mouillé. Wireless Guy va toujours être mouillé. Nous allons ajouter l'effet de fond. Pour le chalet. Je vais utiliser cette couleur rouge en gras provenant du PwC. Et je vais utiliser encore plus de réflexion dans ces deux couleurs pour stimuler le reflet. Dans la prochaine, je vais avoir besoin de gouache blanche pour ajouter peu de détails et de petits reflets dans la neige. Comme à proximité des chalets et à proximité de l'espace lacustre. C'est ainsi que nous allons procéder en peignant d'abord dans le ciel avec ces trois couleurs dominantes. Ensuite, alors que le ciel est encore humide, nous ajouterons cet arbre à effet flou en arrière-plan avec un ton marron. Ensuite, une fois que nous aurons commencé à peindre dans la zone qu'est l'espace du lac , nous allons également continuer avec les mêmes couleurs du ciel et la couleur du chalet pour créer cet effet d'ombre. Maintenant, allons-y et comprenons la technique « mouillé sur mouillé » avant de passer à notre projet de classe J'ajoute simplement une couche d'eau ici. Et maintenant, je vais commencer à ajouter des détails. J'ai donc ajouté une autre couche de couleur rose pistolet. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter un peu de tons jaunes. Je vais donc procéder à une mise en page très basique, qui vous aidera à comprendre la technique du mouillé sur mouillé et l'importance d'avoir un contrôle parfait de l'eau sur le papier et le pinceau. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter cette couleur brune, vous pouvez voir qu'elle commence à se jeter si votre papier est trop humide. Donc, une chose que vous devez garder à l'esprit est garder votre bordure légèrement inclinée afin que les couleurs se reflètent vers le bas car nous voulons que les autres ne se situent que sur la ligne d'horizon. Nous allons donc les faire couler uniquement jusqu'à la ligne d'horizon car en dessous de la ligne d'horizon , vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'eau Les boursiers n'y couleront donc pas et se retrouveront automatiquement sur la ligne d'horizon. Ensuite, vous devez vous assurer que votre papier est un peu sec et votre papier est un peu sec que la couleur que vous ajoutez, c' est-à-dire la couleur brune, n'est pas trop mauvaise non plus. C'est ainsi que nous allons procéder et ajouter les peintures disponibles ici. Maintenant, si vous regardez l'espace Z, il reflète exactement les couleurs du ciel. Les couleurs qui seront pour le C seront les mêmes que celles de bonjour Carlos. Et avec les mêmes couleurs que les autres éléments, nous ajouterons le reflet. Donc, juste en dessous de l'espace du chalet, nous ajouterons une petite partie du reflet rouge et sous l'arrière-plan, les arbres flous que nous avons ajoutés ajouteront ce reflet. Il s'agit donc des bases et du contrôle de l'eau pour ce projet de classe. Maintenant, je vous verrai bientôt pour la prochaine leçon où nous commencerons à peindre ensemble dans le cadre de notre projet de classe pour le 16e jour. 36. Jour 16 - Cottage: Commençons donc par un projet de classe pour D 16. Je vais juste poursuivre avec un croquis au crayon très basique. Je vais donc d'abord commencer par tracer la ligne d'horizon, puis la justice, pas d'espace. Et ces deux cartouches au sommet de la ligne d'horizon. Nous allons donc procéder à un croquis au crayon très basique. Nous ne marquerons pas le croquis au crayon car les reflets concernent ces effets Bush flous à l' approche des cottages. Elles seront directement associées aux couleurs que nous ajouterons. Assurez-vous de garder un minimum de croquis au crayon. Parce que, oh, vous savez, dès que vous ajoutez la couche d' eau sur ces croquis au crayon, les marques au fusain deviennent permanentes et ces marques au fusain seront visibles à travers votre peinture si vous utilisez des tons plus clairs. Je viens donc d' ajouter ce plus grand chalet sur le côté droit et maintenant, sur le côté gauche et plus près de l'espace central, je vais juste ajouter un autre petit chalet. Donc, même dans le cortex, je vais lui donner le reste des détails directement avec les peintures. Je ne donne pas non plus de détails sur les cottages. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel, puis passer étape par étape à la mer, pour le reste des détails. N'oubliez pas que nous devons également ajouter la déviation des chalets et de tout ce qui se trouve dans cette zone. Donc, d'abord, je vais commencer par le ciel. Je vais donc appliquer une couche d'eau sur tout l'espace céleste et commencer à y ajouter des couleurs. Et comme nous en avons discuté, nous allons poursuivre le rythme jusqu'à ce que notre ciel sonne cette fois. avons donc retiré la couleur jaune des tuples et maintenant un peu de cette couleur rose collée pour que nous ayons les couleurs prêtes à entrer en bouche. Et ensuite, la couleur violette est déjà sur ma palette et JD. Je vais donc directement m' inspirer de cette palette elle-même, car la couleur violette, nous allons l'utiliser avec une consistance variable. Maintenant, les deux autres couleurs sont déjà collées pour moi. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser et créer un jaune pâteux en mélangeant votre jaune orange avec un peu de blanc. Et pour la couleur rose, vous pouvez simplement utiliser du carmin avec un peu de gouache blanche et obtenir ce ton rosâtre basal. Maintenant, je vais appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Je quitterai l'espace du chalet avec soin afin que vous puissiez voir de plus près de la zone du chalet et courir très prudemment, car courir très prudemment, car l'espace coordonné ne sera pas rouge vif. Je ne veux pas y ajouter de couleurs pour le moment. J'ai presque fini d'ajouter la couche de photo maintenant, assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois pour que votre papier reste humide pendant suffisamment de temps. Par Lou, commencez à ajouter les tons pour la première fois, en commençant par la couleur jaune de Naples. Je vais juste commencer à ajouter des traits aléatoires, en faisant très attention à ce que les couleurs n'entrent pas dans l'espace d'un ton moyen de Naples. Couleur jaune au centre, principalement celle que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais commencer par le pistolet, dans tons jaunes ou roses. Vous pouvez donc voir que c'est un magnifique ton rose pâle. C'est assez opaque. C'est pourquoi je vous ai dit de mélanger du white squash avec votre couleur carmin ou toute autre teinte rose afin d'obtenir cette pâte et un aspect opaque. Maintenant, entre les cottages également, je vais entrer très soigneusement dans les tons roses. Maintenant, vous pouvez voir que même si j' utilise un pinceau rond de taille 8, le pinceau a une pointe pointue, ce qui m'aide à ajouter facilement ces petits détails. Après avoir ajouté le ton rose, ajoutera les reflets violets en utilisant un ton moyen de couleur violette. Maintenant, je vais juste soulever un peu de la couleur violette et la mélanger à une petite tente de rose pour qu'elle devienne également un peu pâteuse parce que je ne veux pas ajouter couleur violette directe parce que si se mélange même un peu à la couleur jaune, cela leur donnera un ton boueux sourd, ce que je ne veux pas. Je l'ai mélangé avec un peu de rythme pour que cela devienne un peu pâteux jusqu'à la couleur violette. Donc, ces autres petites astuces que vous pouvez utiliser maintenant, vous pouvez voir que je n'ai pas de tons boueux malgré l'ajout d'un peu de teinte violette sur la couleur jaune. Maintenant, au hasard, vous pouvez voir que je lui donne un petit coup de nuage dans le ciel. Maintenant, l'important, encore une fois, c'est le contrôle de l'eau. Vous pouvez voir que ma couleur violette ne contient pas d'excès d'eau. C'est pourquoi il conserve bien la forme et les espaces dans lesquels je les additionne toutes dans mes couleurs, avec très peu d'eau C'est pourquoi il conserve les variables spatiales. Je les ai ajoutés dans le ciel. Vous pouvez voir le jaune, le rose, le violet, tous visibles clairement et séparément les uns des autres, même si vous jouez mouillé sur mouillé avec chacune des couleurs. Maintenant, ajoutons l'effet bush. Je vais donc incliner ma planche et incliner vers le bas. Alors maintenant, je commence par la couleur sépia et je commence à ajouter l'effet de lavage de fond. Maintenant, si votre papier est trop humide pendant quelques secondes, laissez la peinture s'y déposer un peu , puis passez à ces détails bruns, mais ne le laissez pas sécher complètement. Sinon, il se peut que la couleur brune n'ait pas cet effet flou. Il a peut-être ces arêtes vives. Donc, pour que ces buissons aient un effet flou, il est important que le ciel en arrière-plan soit. Maintenant, je vais l'ajouter sur toute la ligne d'horizon, me rapprochant très prudemment des espaces corticaux que nous avons ajoutés. J'ai presque fini de l'ajouter sur toute la ligne d'horizon. Vous pouvez voir sur les bords que je les ai pris un peu plus grands. Et dans l'espace central, je les ai un peu discrets. Je vais juste poursuivre avec une couche supplémentaire sur le côté gauche, mieux définir les détails. Et vous pouvez voir que j' utilise la couleur sépia une bonne consistance de boule, de sorte qu'après séchage, elle ait toujours un bel effet. N'oubliez pas les aquarelles, sèches ou plus claires Si vous utilisez la couleur sépia et la consistance claire, après séchage, elles deviendront plus claires. Donc, pour avoir cet effet parfait sur votre, il est très important que vous ajoutiez à la douleur un peu de consistance manière à ce qu'elle passe après les triangles, afin qu'une boule traverse tous les détails. J'ai fini, en quelque sorte en gardant la planche inclinée. Je vais peindre le petit espace car nous ne pouvons pas peindre l'espace Z maintenant car notre ligne d' horizon est encore humide. Donc, jusqu'à ce que ça sèche, ajoutons rapidement la couche de neige. suis donc contentée d'une couche d'eau et maintenant d' une couche très claire de couleur rose pâteuse. Vous pouvez donc le voir, il vient d'ajouter un petit trait et je l' étale partout de manière à montrer l'effet de la couleur du ciel qui tombe sur ce nœud. Maintenant, je vais juste ajouter de petites notes de violette. Vous pouvez à nouveau voir qu'il a une consistance très légère. Alors allez-y avec une couche très légère pour ne pas avoir de place. Maintenant, très prudemment, j'ajoute simplement un peu plus de profondeur ou un espace situé au point de rencontre entre la mer et la neige pour demander à voir le reflet de l'effet d'ombre de la mer. Donc, ligne exacte à laquelle le C et les petits espaces se rencontrent. Je viens de prendre un peu du mélange violet et d'ajouter cet effet d'ombre pour la mer. Donc, en utilisant très soigneusement le pinceau humide, j'ai intégré l'effet d'ombre dans l'espace inférieur. Maintenant, en utilisant aléatoirement la couleur violette, je vais juste ajouter des traits légèrement plus foncés et un effet d'ombre plus foncé dans le petit espace, manière très aléatoire. Rien de précis. Ensuite, nous allons attendre que tous ces éléments soient complètement secs puis nous irons plus loin et commencerons à peindre dans l'espace Z. Et puis le reste des détails. C'est un projet de classe assez simple, mais il prend un peu de temps car vous devez attendre chaque pièce soit sèche avant de passer à la partie suivante. Maintenant, je donne juste cette dernière arête tranchante à la ligne C pour distinguer l'espace C et l'espace neige, ou l'espace standard séparément l'un de l' autre et obtenir un effet d'ombre parfait. Maintenant, je vais le garder un peu incliné pour que les couleurs brunes ne ressortent pas. J'en ai donc pris quelques-uns en dessous et je les ai gardés inclinés. Maintenant, je vais attendre que tout cela soit complètement sec. Alors maintenant, tout est complètement sec. Allons-y et peignons dans l'espace Z. Donc, pour cela, je vais d'abord commencer par une couche de photo. J'ajouterai une couche parfaitement uniforme de photos afin de pouvoir ajouter tous les détails, mouillés sur mouillés. Je vais donc procéder avec une couche d'eau très prudemment. Vous pouvez le voir plus près de la ligne d'horizon. J'ai fait très attention. Maintenant, en commençant par les tons jaunes, je vais ajouter les tons jaune et rose, en laissant un petit espace blanc près de la ligne d'horizon, puis je vais passer aux tons réfléchissants. Ce seront les tons bruns et rouges sur la ligne d'horizon. Puisque la tête et le brun ne doivent être que des reflets, c'est pourquoi j'ai placé une sous-couche de couleur rose légèrement dans l' espace Z afin que nous ayons un peu plus de clarté. regardez le reflet mêlé aux tons roses. Maintenant, il suffit d'utiliser un peu de couleurs violettes, enfin, dans l'espace Z pour ajouter le reflet des nuages de manière aléatoire. Maintenant que j'ai capté un peu de la couleur rouge de ma palette, je vais d'abord commencer par ajouter le reflet aux cartouches. Donc exactement ce que vous avez placé le chalet autour de la ligne d'horizon juste en dessous, en y ajoutant une couche rugueuse de couleur rouge à différentes hauteurs. Vous pouvez donc voir que j' essaie de faire correspondre la hauteur de la maison. Donc, partout où la maison s'agrandit, je prends le reflet un peu plus haut également. Il suffit donc de poursuivre avec cette teinte rouge aléatoire pour le reflet. Et maintenant, au reste de la ligne d'horizon, je vais utiliser les tons bruns pour ajouter du reflet aux buissons que nous avons ajoutés. Donc, en utilisant une petite tente de la couleur Sienne brûlée, j'ai juste assombri un peu l' espace rouge pour leur donner un aspect un peu plus audacieux. Je vais maintenant commencer à ajouter des détails supplémentaires. Si vite, je soulève un peu de la courge blanche et je définis bien cet espace, fondant dans la mer et en lui donnant ce look de toit pour l'effet yeux qui sera visible sur le toit des cartouches remplies. Il n'est pas suggéré de faire une très petite réflexion ici également. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette édition partielle blanche de The Shadow. Maintenant, en utilisant la couleur sépia, commence tout juste à ajouter du reflet aux buissons que nous avons ajoutés sur la ligne d'horizon. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau. Tu n'es pas obèse. Le papier est trop humide, sinon tout commencera à s'étendre complètement et vous perdrez le contrôle des douleurs et la couleur brune dans laquelle je couvre complètement votre espace votre espace de vision -entre les deux chalets également. Nous avons ce petit détail marron. Maintenant, en utilisant le ton rose, je vais juste lui donner petites coupures entre ces reflets que nous avons ajoutés afin montrer l'effet du mouvement de l'eau. Donc, juste des lignes très fines. Vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau et que je fais des petits traits. À ce stade, veillez à utiliser cette peinture avec une consistance légèrement épaisse afin que ces lignes soient visibles dans le reflet et ne s'étalent pas complètement à cause du fond humide. Tellement occupé. Maintenant, je vais attendre que tout le C2 soit sec. Enfin, nous allons peindre ces deux cottages dans l' espace supérieur, puis ajouter quelques détails avec la couleur blanche. Je vais juste lui donner un peu plus d'effet avec le ton brun, car une fois qu'il sèche, il peut devenir clair. Attendons donc que cela soit complètement sec, puis continuons plus loin, en ajoutant plus de détails. Donc, jusqu'à ce que l'espace supérieur soit sec, c'est l'espace Z. Je vais juste ajouter un peu de texture à l'espace neigeux. J'utilise donc simplement la couleur violette et j'ajoute très peu de réflexion. Maintenant, en bas, il semble un peu trop foncé Je vais donc le mélanger rapidement à l'aide d'un pinceau humide dans l'espace inférieur de la neige. Et allez-y plus loin. Je viens donc d'ajouter un peu de brosse sèche. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger les espaces les plus sombres et créer un petit effet de texture. Vous pouvez donc voir que j'ai mélangé la plupart des rôles. Je n'ai laissé qu'une petite partie de l'effet de texture du pinceau sec . Attendons que tout soit sec. Maintenant, tout est complètement sec et je vais commencer à peindre les chalets un par un. Si vite, en reprenant la couleur rouge permanente, je vais d'abord commencer par peindre dans le chalet, le toit du chalet. Je vais le montrer rempli de neige, donc nous n'y ajouterons que peu d'effet plus tard. Commençons par le corps du cartilage. Parce qu'une fois qu'il aura séché, nous pourrons ajouter les détails du chalet en tant que Ben. Vous pouvez donc voir très attentivement, je remplis tout l'espace du chalet. Assurez-vous d'y aller lentement, le vôtre, afin de définir la forme du chalet. Lorsque j'utilise le ton rouge vif, vous êtes maintenant de la même manière que je vais procéder le vôtre, afin de définir la forme du chalet. Lorsque j'utilise le ton rouge vif, vous êtes Lorsque j'utilise le ton rouge vif pour le deuxième trimestre est votre est une mauvaise peinture en jade avec notre corps latéral. Et puis en haut, nous ajouterons simplement de petits détails. Maintenant que les chalets sont encore humides, je vais juste prendre un peu de rouge et brun et ajouter un petit effet d'ombre. Je suis donc en train d' assombrir de petites zones, en leur donnant un effet légèrement plus foncé, principalement sur les bords des cartouches, afin de montrer de petits effets d'ombre également. Donc, très légèrement, vous pouvez voir que j'ajoute simplement sur les bords pour créer cet effet d' ombre. J'ai opté pour un peu d' effet d'ombre et de petits détails avec le ton brun-rouge. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur rouge clair, vous pouvez simplement utiliser du rouge mélangé au marron ou directement votre couleur Bond Sienna. Maintenant, je vais juste ajouter un petit effet de neige en utilisant la couleur violette sur le dessus du toit. Donc très bien, juste un peu, assurez-vous de ne pas toucher les tons rouges. Je mets juste une couche très légère en haut, en assurant qu'elle ne touche pas le ton rouge. Maintenant, nourrissons pour que tout cela soit complètement sec. Ensuite, nous irons encore plus loin. Maintenant, tout est complètement sec et je vais extraire un peu de gouache blanche fraîche pour ajouter les derniers détails à cette peinture. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour les 16. Je viens donc de sortir de la gouache blanche fraîche. Commençons maintenant à ajouter les détails. Je vais donc d'abord ajouter un peu de cet effet de bruit sur le point de rencontre entre la mer et le petit espace. Il suffit donc d'appliquer un pinceau sec avec de la gouache blanche. Assurez-vous donc de ne pas avoir accès à ce que je savais, badigeonner et de ne pas avoir trop de peinture sur votre pinceau. Il suffit de l'étaler très simplement en insérant le détail du pinceau sec pour le montrer dans la neige ou le LEO collecté au point de rencontre entre la neige et l'espace Z. Donc, en gros, le court espace recouvert de neige et de CAD, ou simplement au point de rendez-vous, vous avez une très fine couche de glace. C'est ce que nous essayons de montrer lors de votre prochaine utilisation dans la courge blanche Je vais simplement l'ajouter en haut du toit car l'origine de la couleur rouge semble s'y être répandue. Je suis donc en train de recouvrir à nouveau tout le toit d'une épaisse couche de gouache blanche pour que cette boule ressemble à l'espace enneigé. Maintenant, en utilisant le pinceau à doublure et la courge blanche, je donne juste quelques détails sur les branches en utilisant la couleur blanche pour montrer certaines des branches complètement recouvertes de neige. Donc, très simplement, entre les pinceaux bruns, il suffit de donner de nombreux détails de branches simples, comme ceux très tordus et aléatoires. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec détails très simples sur votre CMB, j'y ajouterai également un peu de réflexion dans l'espace aquatique. Entre les deux, j'ajoute même une petite partie de la neige collectée à proximité des chalets. donc très peu d' effet de neige que vous pouvez voir en utilisant le bout du pinceau, essayant de nous montrer de la neige déposée. la même manière, une fois que les cartouches ou la couleur rouge sont complètement sèches, vous devez même en ajouter un peu, sans effet , sur le dessus des chalets. J'utilise donc toujours le pinceau à doublure et vous pouvez voir avec quel soin je n' ajoute que de petits détails. Il nous reste encore à ajouter un peu plus de détails sur les cartouches, définissant les détails des cartouches à quel moment. Maintenant, j'ajoute une simple réflexion ici également. Et nous sommes presque prêts avec notre projet de classe. Les derniers détails concernent les chalets et seront également prêts pour notre projet de classe D 16. Donc, en utilisant la couleur noire, j'ajoute simplement des détails très simples aux cartouches que vous êtes, vous pouvez voir juste quelques détails sur les portes et les fenêtres. Alors allez-y, ajoutez-les, assurez-vous que votre couleur rouge est complètement sèche avant de commencer à ajouter ces détails simples. Et c'est tout. Maintenant, une chose que j'ai oublié de noter, c'est les détails de la cheminée. Donc, si vous voyez, j'ai ces petites cheminées inspirées des cottages que j'ai rencontrés en train de photographier. Vous pouvez simplement ajouter les détails de la cheminée. À la fin, vous pourrez voir la photo finale du projet de classe avec l'effet de cheminée. Assurez-vous donc de les ajouter également. Enlevons donc le masking tape et voyons votre peinture finale avec des bords nets. Vous avez donc toujours la peinture finale pour les 16, vous pouvez voir ces cheminées ajoutées aux tons bruns. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. Je vous verrai bientôt le prochain projectile de classe, puis assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de classe dans la section des projets. 37. Jour 17 - Forêt brumeuse - Technqiue: Bonjour à tous, bon retour pour la 17e journée. Aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage hivernal très facile. Nous avons juste un aperçu de la forêt pour vous. Ce sera un projet de classe très simple et rapide. La seule couleur que nous utiliserons sera la couleur indigo. C'est une sorte de peinture monochrome que nous allons faire pour l'arrière-plan et que nous utiliserons dans l' eau en pratiquant la technique pour créer la texture du ciel. Ensuite, en utilisant les différentes nuances de couleur indigo nous ajouterons les détails de la tige ou de l'arbre. Et puis, pour le lac également, nous utiliserons la couleur indigo en arrière-plan. Vous pouvez voir que vers le haut il y aura des tons plus clairs et vers la ligne d' horizon des tons plus foncés. Ce sera un projet de classe assez simple utilisant une seule couleur. Ce sera la couleur indigo. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. Maintenant, dans le ciel, vous pouvez voir vers le haut que nous avons le ton plus clair. Ensuite, nous utiliserons de nombreuses techniques d'éclaboussures dont nous avons déjà parlé dans l'un de nos précédents projets de cours. Le dixième jour, nous avons discuté de la technique des éclaboussures. Donc, au cas où vous n'auriez pas assisté dans la journée, assurez-vous d'y aller et consulter la section technique pour comprendre la technique d'éclaboussure que nous utiliserons pour créer le la texture en arrière-plan ici créera la texture en utilisant la technique des éclaboussures, comprenant et en créant cette texture. Ensuite, nous ajouterons ces arbres aux différentes nuances de couleur indigo. Vous pouvez voir les variations de couleur dans l'arbre, couche par couche. Enfin, nous ajouterons simplement ce petit lac ou espace aquatique entre l' arbre et la forêt. Et ça va être assez simple. Je vais donc vous voir directement dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer ce projet de classe très simple pour le 17e jour. Alors, prenez votre couleur indigo si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de bleu plus foncé si vous n' avez pas de couleur indigo. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 38. Jour 17 - Forêt brumeuse: Commençons par notre projet de classe pour D7. Ce sera un projet de classe assez simple. Commençons par le croquis au crayon. Je vais juste tracer approximativement la ligne d'horizon. Vous pouvez voir encore une fois qu'il ne s'agit pas d'une ligne d'horizon droite, agit simplement de marquer dans le ciel l' espace puis ce petit espace aquatique que nous allons créer presque au centre. C'est donc tout pour notre esquisse au crayon , assez simple, comme vous pouvez le voir maintenant, je vais ajouter une couche d'eau dans tout le ciel supérieur. Je vais courir avec une couche d' eau uniforme partout. Assurez-vous d'ajouter une couche de photo parfaitement uniforme. Maintenant, n'y allez pas avec un excès d'eau. Parce que nous allons jouer avec la technique des éclaboussures. Si vous avez un excès d'eau ou un fond humide excessif, vous devrez attendre un peu plus de temps pour que l'eau s' installe un peu, puis poursuivre la technique des éclaboussures, car ce rinçage la technique ne fonctionnera pas correctement, vous aurez un excès de papier humide ou un excès d'eau sur votre papier. Je vais donc simplement procéder avec une couche d'eau uniforme. Et maintenant, je vais commencer par la couleur indigo. Jusqu'à présent, la couleur indigo va être dégradée, mais vers la ligne d'horizon, je vais utiliser tons les plus foncés et me diriger vers le haut. Ce sera sur un ton plus clair. Donc, en conséquence, je vais incliner la planche et en conséquence je vais créer sur un ton plus clair. Donc, en commençant par le bas, je vais tirer le ton le plus foncé vers le haut. Je vais juste ajouter une couche très légère pour montrer l'effet de lumière qui entre. Vous ne pouviez donc pas voir. J'ai d' abord ajouté une très légère couche d' indigo. Et maintenant, passons aux couches de tacos qui donnent cet effet très raftery, en utilisant le pinceau et en définissant également la ligne d'horizon. Maintenant, dans l'espace central supérieur, vous pouvez voir le ton plus clair et l'effet plus clair. Maintenant, je vais commencer à déposer les gouttelettes d'eau, mais vous devez également y aller couche par couche. Ajoutez d'abord du poids pendant quelques secondes pour qu'il se stabilise et que vous voyiez comment il réagit, qu'il s'agisse de vous donner un plat que Luke prend la forme ou de créer la texture. Alors vas-y plus loin. Si vous pensez que votre papier est trop humide, attendez quelques secondes. Du papier, séchez environ 20 %, puis optez pour cette technique flatteuse. Maintenant que j'ai ajouté la première couche d' éclaboussures et en utilisant la couleur indigo, je vais également peindre rapidement le fond marin. Et puis encore une fois, passez à la couche d' éclaboussures suivante , puis attendez que tout soit sec. Maintenant, dans ce cours, loin des éclaboussures, vous pouvez voir que tout s'est éliminé et la texture n'est pas très bonne, parce que le papier était un peu extraverti, il semble que c'est la raison pour laquelle vous pouvez maintenant voir toutes les couleurs se fondre les unes dans autres et pousser dans une seule couleur. Maintenant, dans la région du lac également, vous pouvez voir sur le bord que je lui donne profondeur la plus foncée afin de montrer l'effet d'ombre sur votre apparence. C'est pourquoi je vous ai dit que pour les éclaboussures, vous devez procéder étape par étape, couche par couche et voir comment, après chaque couche, vous ne réagissez pas et ne lui donnez pas l'effet d'image. Donc, avant de passer à la couche d'éclaboussures suivante, je vais attendre quelques secondes que le papier sèche un peu, puis je vais un peu, puis je vais utiliser ce produit flatteur pour obtenir cet effet de texture. Maintenant, passez à une deuxième couche d'éclaboussures, vous pouvez voir à nouveau que quand je fais des éclaboussures, la texture arrive, mais dès qu'elle commence à sécher, tout est mais dès qu'elle commence à sécher, prêt pour une dose parce que de l' humidité du papier. Et encore une fois, ce plateau rend le papier un peu humide. Donc, comme je vous l'ai dit, cet uniforme atteignant la texture, vous devrez y aller couche par couche, lentement. Alors maintenant, je vais attendre que ça sèche. Maintenant, tout est complètement sec et vous pouvez voir à quel point la texture du ciel est belle. Il m'a fallu encore une couche que j'ai manquée pour enregistrer. Donc, une fois que mon papier était sec à 50 %, j'ai appliqué une couche supplémentaire de ces plateaux pour obtenir cet effet. Maintenant, je vais utiliser différentes valeurs tonales de la couleur indigo à ajouter aux arbres. Donc, en commençant par une consistance très légère, je vais simplement ajouter une forme aléatoire. Après Stemmed. Nous n'allons pas poursuivre avec la violette, allons simplement ajouter les détails des branches. Assurez-vous maintenant d'utiliser la couleur dans différentes valeurs tonales. En plus de l'ajouter, je vais continuer à mélanger la couche de base dans ce nouvel espace, en essayant de la montrer parfaitement enracinée entre la neige. À l'aide d'un autre pinceau ****, je mélange simplement l'espace inférieur en arrière-plan. Maintenant, ensuite, je vais simplement continuer avec des tons plus clairs. Commencez par le mélanger à l'arrière-plan, puis passez aux tons plus foncés comme mauvais. Alors maintenant, vous pouvez voir que je me tiens à différentes hauteurs d'arbres. Ils ne sont pas de la même hauteur partout pour continuer à les attendre également. Et vous pouvez voir qu'ils se déplacent dans toutes les directions. Et chaque couche en bas, je l' intègre bien dans l'espace neigeux, afin de montrer qu'elle est parfaitement enracinée dans la zone enneigée. Maintenant, je passe à un ton plus foncé, et vous pouvez voir à quel point j' essaie de les intégrer parfaitement. Maintenant, encore une fois, vous remarquerez les différentes formes hauteurs des branches des arbres que j' essaie de conserver pour leur donner un aspect naturel. Assurez-vous donc de choisir différentes hauteurs et différentes épaisseurs de ces branches. Maintenant, j'en ai fini avec la première couche du visage. Et une fois que tous ces éléments seront presque secs, je vais également passer à certains détails qui se chevauchent sur les arbres. Pas beaucoup mais juste quelques urines, elles sont prises au hasard pour lui donner un petit effet superposé. Assurez-vous qu'avant de procéder à tout chevauchement, votre premier arbre situé en dessous ce chevauchement est complètement sec. Sinon, vous savez, tout pourrait commencer à se répandre et vous risquez de ne pas obtenir un look parfait et agréable. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à doublure, je vais simplement ajouter quelques branches plus fines qui sortent de ces branches plus grosses, que vous avez ajoutées à partir de la page des plus grosses tiges, et je suis en train de tirer y urine de petites branches au hasard. Donc, pour les arbres plus clairs, je vais les arracher d'un ton plus clair. Et pour les arbres plus foncés, je les retirerai avec la même cohérence de couleur. Assurez-vous donc de conserver la même cohérence des tons de couleur . Et vous pouvez voir que j'utilise le pinceau à doublure pour obtenir ces traits fins Assurez-vous d'utiliser un pinceau très fin pour obtenir les bons détails. Nous avons presque terminé le projet de classe ces dernières minutes pour ajouter quelques détails supplémentaires , puis nous serons prêts avec ce projet de classe assez simple et facile. Passons maintenant à un ou deux de ces arbres, je vais juste faire apparaître un petit reflet dans l'espace Z sous forme consistance tonale très claire de la couleur indigo, en faisant simplement ressortir un petit reflet. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette partie car nous avons ajouté un effet de déflexion très minime. Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Votre peinture finale pour la 17e journée de ce cours d'hiver confortable en 2.5D. J'espère que vous avez apprécié de peindre cette peinture facile avec moi en un peu moins de 10 minutes. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je peins avec moi. 39. Jour 18 - Phare - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 18e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre ce coucher de soleil assez simple, une sorte de paysage hivernal. Ce sera une question assez simple avec juste de petits détails qui apparaîtront lentement. Jetons donc d'abord un coup d'œil aux couleurs. Le premier candidat que je vais utiliser. Et car le ciel sera de couleur jaune ocre. Parallèlement, je vais utiliser une teinte elliptique de couleur rouge pour lui donner petits reflets rouges dans le ciel. Et enfin, l' effet cloud utilisé par CPR Canada. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger le rouge et le sépia pour créer des effets Cloud ici. Si vous voyez que c'est une touche rouge elliptique j'ai essayé de la mettre dans les nuages. Donc, pour cela, vous auriez besoin de cette petite teinte de couleur rouge. Ce sera donc un ciel assez simple. Passons maintenant aux détails suivants. Donc, en gros, si vous remarquez, la plupart des couleurs sont uniquement dans le ton monochromatique. La prochaine couleur que je vais utiliser sera cette nuance de rouge clair, que j'utiliserai pour le phare et les détails du chalet. Le CAD sera de la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le ciel. Et puis, pour cela, il y a l'effet d'herbe sèche ou l'effet Dr. Bush, que nous allons utiliser dans les tons rouge-brun et jaune ocre. Enfin, vous aurez besoin d'un peu de couleur noire pour l'ajouter. Il ne s'agit pas simplement de ces succursales situées à proximité du chalet et de quelques points forts ce petit phare haut que nous avons ajouté. Ce sont donc toutes les couleurs dont vous avez besoin. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de détails à discuter. abord, nous allons le ciel en utilisant la couche de base ocre jaune, puis en ajoutant les nuages en utilisant les tons rouge et marron. Encore une fois, vous l'êtes, tout tourne autour du contrôle de l'eau, ce dont nous discutons depuis le premier jour, afin que vous obteniez cet effet de nuage parfait. Ensuite, nous peindrons à nouveau la mer avec la couleur de base de l'ocre jaune, puis nous ajouterons à nouveau la mer avec la couleur de base de l'ocre jaune, puis nous ajouterons les détails des vagues en utilisant la couleur sépia. Les pères n'ont pas d'espace. Ce sera une très légère couche de couleur jaune ocre juste pour refléter la couleur du ciel qui tombe sur la neige. Et puis ces détails d' herbe sèche utilisant les tons ocre jaune et brun rouge. Voilà pour les techniques de ce projet de classe. Je vais maintenant vous voir dans la prochaine leçon où nous allons créer ce magnifique projet de classe pour DAT. 40. Jour 18 - Phare: Maintenant que nous avons discuté des couleurs la technique de base et du déroulement du projet de classe. Allons-y et commençons par le projet de classe. Je vais donc d'abord commencer par le croquis au crayon. Et maintenant, je vais juste tracer la ligne d'horizon. C'est un peu en dessous ou au-dessus de la ligne médiane, en fait, on se moque maintenant de la ligne C en dessous. L'espace le plus bas sera donc cette nouvelle idée. L'espace central sera la même zone et l'espace supérieur sera le visage de ce gars. Maintenant, dans l'espace enneigé, je vais ajouter un petit phare sur le côté gauche et le petit chalet sur le côté droit. Le reste des détails, ce sont ces herbes qui ajouteront la couleur noire au linge que nous ajouterons. Toutes les boutiques appartiendront directement aux Payne's. Nous n'aurons aucun croquis au crayon même pour le phare, ces lames, je les ajouterai directement à la fin avec la couleur noire. Je n'ajouterai pas de marque de crayon pour cela non plus. Maintenant. Maintenant, il suffit de délimiter le chalet ici. Ensuite, nous allons rapidement commencer par le ciel. Maintenant, je vais d'abord placer une couche d'eau dans le ciel, assurant que vous avez une bonne couche d'eau uniforme. Il n'y a pas d'excès d'eau car nous allons ajouter l' effet de nuage, ce qui devrait faire sorte que les papiers ne soient pas trop humides. Je vais juste y aller prudemment et le faire courir jusqu'à la ligne d'horizon avec un litre d'eau irrégulier. Si vous utilisez un papier qui n'est pas 100 % coton, je vous recommande de passer votre pinceau plusieurs fois afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Et assurez-vous également d'aller de l'avant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez attendre que votre papier sèche un peu, le faire couler à nouveau avec un litre d'eau, puis commencer à peindre. De cette façon, votre papier restera humide pendant un peu plus de temps. Maintenant, je commence par la couleur jaune ocre manière très aléatoire dans un ton clair Vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs pour créer un effet plus clair dans le ciel. Ce sera la couche de base de notre ciel. Sur ce point, nous allons ajouter l'effet de nuage en utilisant les tons marron et rouge. Donc, très prudemment, allez-y avec des détails très simples. Maintenant, en commençant par la couleur sépia et en commençant par ajouter l'effet de nuage. Maintenant, l'important ici, c'est le contrôle de l'eau. Vous pouvez donc voir que ma couleur sépia ne contient pas d'excès d'eau. Le papier plasma ne contient pas d'excès d'eau. Tellement humide. J'ajoute la couverture de la réanimation cardio-respiratoire, en conservant cet article , en l' insérant dans les logiciels à cause du fond rouge sur lequel nous l'ajoutons. C'est donc très important lorsqu'il s'agit d' aquarelles et de jouer avec la technique « wet on wet ». Maintenant, entre l'aspect d'un peu de couleur rouge et l'apparition du petit défaut j. Ensuite, je vais mélanger cela en utilisant la couleur sépia dans laquelle vous n'avez que ces petits reflets rouges. Maintenant, majeur, aucun effet de nuage que je vais ajouter uniquement sur le côté gauche et vers le côté droit, un peu moins pénétré dans la partie supérieure du ciel va être éteint, cette couleur claire et brillante avec le ton jaune ocre que nous avons ajouté. Maintenant, je vais juste poursuivre avec un peu plus de détails sur la couleur sépia. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent, un ton plus clair. Quelle que soit la colonne, vous serez visible dès maintenant. Une fois sec, le ton sera plus clair que ce qui est visible. Pour résumer en ligne et sur le reste des nuages, je ne fais que courir avec une couche supplémentaire de jaune, désolée, la couleur sépia qui donne la profondeur aux nuages et au ciel. Maintenant, si vous ne savez pas comment votre couleur va sécher, assurez-vous de les regarder avant de les utiliser dans le cadre du projet final, attendez qu'elle sèche et voyez quel ton plus clair teindra Yard of Color, quel est leur pigment, comment réagissent vos pigments et les personnes qui vous aideront à mieux comprendre ce qu'elle réagirait, comment après le dessèchement et à mieux comprendre votre père sélections. Pour ce projet de classe spécifique. Nous sommes prêts avec notre ciel. Maintenant. Nous devons attendre que ce type soit complètement sec pour pouvoir passer aux CSP. Je ne vais pas poursuivre avec ce nouvel espace pour nous parce que nous devrons également y ajouter des ombres plus tard. Je vais donc attendre que ça sèche. Mon ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point le ciel s' asséché par rapport à ce qu'il était quand les couleurs étaient humides, même la couleur sépia, vous pouvez voir à quel point il est clair ils se sont desséchés et lui donnent un équilibre parfait dans le ciel. Je vais juste ajouter une couche d' eau dans cet espace également. Je vais laisser le phare et l'espace corporatif vides. Vous devez donc faire très attention à la couche d' eau que vous êtes afin de ne pas tomber sur la citation, The Lighthouse, parce que celles que nous allons peindre plus tard avec différentes de brun et de jaune. Faites très attention et ajoutez simplement la couche d'eau dans la zone. Pour le C également, nous allons utiliser les mêmes couleurs que le ciel. Ce sera le fichier couleur ocre jaune et sépia, en commençant par la couche de couleur ocre jaune forçant l' ensemble du C. Et puis compte tenu des détails, des ombres et des profondeurs utilisation dans la couleur sépia. J'ajoute donc une couche de couleur jaune ocre. Vous pouvez voir à quel point la couleur est magnifique en ce moment par rapport au ciel et à tout le reste. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille et je vais choisir la couleur sépia et commencer à ajouter pour définir la ligne d'horizon. La ligne d'horizon, je vais donner une ligne très fine de couleur sépia. Je vois que ma mère est encore mouillée et tout ça, il faut y aller mouillé sur mouillé pour avoir cette boucle souple et mélangée. Sinon, vous aurez ces lignes nettes et distinctes de la couleur sépia. Vous devez vous assurer que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour pouvoir ajouter tous ces détails définissant les vagues, la ligne d' ces détails définissant les vagues, la horizon et les autres détails des ombres. Maintenant, en utilisant ce pinceau rond de taille zéro, qui a une pointe pointue, je commence à ajouter effet de vague en utilisant l' IPC et la couleur rouge clair. Vous pouvez à nouveau constater le contrôle de l'eau qui vous appartient, car les vagues ne se propagent pas beaucoup, elles conservent la forme dans laquelle je les ajoute tout ayant un bord doux à cause du fond humide. Donc, très attentivement, je vais simplement définir un peu plus la ligne d'horizon avec la teinte plus foncée. Assurez-vous qu'il ne fait pas trop sombre et qu'il ne se détache pas comme une ligne de sol séparée. Vous pouvez voir que je m' assure qu'il est parfaitement intégré à l'espace Z chaque semaine à l' aide du pinceau humide Je mélange les index des espaces inférieurs pour que le tout ait un aspect parfaitement mélangé et ne se démarque pas séparément. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques détails plus foncés en utilisant la couleur sépia. Maintenant, où que tu te sentes, s'il y a un excès de couleur, tu peux rapidement le soulever jusqu'à ton. Je ressens un peu plus de réanimation cardiaque, Carlos, je me suis rapidement soulevée un peu par le haut. C'est donc tout pour le C. Maintenant, nous devons également attendre que la mer soit complètement asséchée. Ensuite, nous passerons aux détails supplémentaires, car tout est connecté au C maintenant où nous devons ajouter les détails. Attendons donc que tout cela sèche d' abord, puis nous irons plus loin. Mes yeux sont donc presque secs et je vais commencer par ajouter une couche d'eau dans l' espace enneigé et je vais commencer à ajouter détails dans la zone enneigée. Donc, pour ce bruit, j'utilise juste une couche très légère de couleur jaune ocre. Vous pouvez voir que c'est presque égal à une couche de tons blancs que j'ajoute. Assurez-vous d' ajouter cette couche avec une consistance très claire et en utilisant la couleur sépia, j'ajoute simplement de petits reflets dans l'espace inférieur, donc assurez-vous de l'utiliser dans un ton très, très clair cohérence. Maintenant, mon c est juste un peu mouillé. C'est la raison pour laquelle je ne cours pas beaucoup plus près la ligne de mer en ce moment, car je veux m'assurer de ne pas faire suivre le Z dans l'espace inférieur, c' est-à-dire la zone enneigée. Il suffit donc d'ajouter de petits reflets avec la couleur sépia. Et puis je ferai tout cela en utilisant le pinceau humide, car je ne veux pas de traits aussi nets, mais juste quelques reflets si rapidement en utilisant le pinceau humide et en les mélangeant bien. Maintenant, je vais attendre que mon C et le petit soient complètement secs. Ensuite, je vais procéder à l'ajout ces derniers détails dans cette peinture. Maintenant, tout est complètement sec et je vais d'abord commencer par le phare. Pour cela, je vais utiliser cette couleur rouge clair. Maintenant, si vous n' avez pas le ton plus clair, vous pouvez simplement utiliser une couleur de Sienne ou mélanger une petite teinte de rouge et brun pour obtenir un ton brun rougeâtre. Et en commençant par une couche de ton moyen, je vais commencer par. Couche inférieure du phare. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais juste commencer par les cartouches. Passons maintenant à la page, je vais juste peindre un peu de l'espace sur le toit et laisser le reste de cette œuvre EN essayant de montrer l'ensemble du chalet recouvert de neige. Vous pouvez donc voir que je prends en compte les lignes très grossières, même sur le toit comme Vélez, dans l'espace inférieur, et même dans l' entrée principale des fêtes pour essayer de le montrer tel que le reste du cartilage recouvert de neige et lui donnant juste un peu de détails sur la cheminée et les fenêtres rapidement. Alors assurez-vous que lorsque vous allez de l'avant comme ça, c'est la raison pour laquelle je les ai gardés. Ce qui est juste et je n'ai pas vu de couleurs sur les fêtes à cause de l'effet neige que je voulais lui donner. Assurez-vous donc d'avoir l'effet neige parfait au cas où vous ne pourriez pas le donner directement avec la couleur, vous pourrez l'utiliser plus tard dans le blanc. Mais je ne voulais pas utiliser de gouache blanche pour ce projet de classe. C'est la raison pour laquelle j' ai jeté un coup œil dans le blanc du cottage uniquement en ajoutant les couleurs sur la page en utilisant la couleur sépia. Il suffit de lui donner rapidement un peu plus de détails sur la page et lui donner un petit aperçu du défaut de masse se rapproche de la page sur l'espace neigeux. Très peu, pas beaucoup. Maintenant que ces détails sont secs, je vais choisir la couleur jaune ocre et commencer à ajouter des traits d'herbe. Tu es sur le côté gauche. Je vais utiliser mon pinceau à doublure et, en utilisant la couleur jaune ocre, je vais commencer à ajouter rapidement des traits d'herbe sur le côté gauche. Je vais juste leur donner des formes et des mouvements aléatoires. Rien de spécifique pour simplement aller de l'avant avec un ton jaune ocre audacieux. En ajoutant les traits, nous ajouterons de petits reflets en utilisant les tons de brun plus foncés. Une fois que c'est sec. Vous pouvez voir de façon très aléatoire que je fais le coup que j'ai commencé avec le premier genou sur le bord le plus à gauche, puis que je me rapproche, tout près de l'espace du phare. Et certains traits se superposeront à ceux de la cloche du phare, je vais leur donner un aspect naturel autant que possible. La pièce Lighthouse J'ai repris les traits jaune ocre maintenant entre les deux, plus clairs que le cottage Je vais faire quelques petits traits plus près de la ligne de mer. Je vais donc simplement ajouter rapidement certains des traits que vous vous trouvez également dans ce nouvel espace. Mais ils seront beaucoup plus petits que ceux que nous avons ajoutés sur le côté gauche, en ajoutant ces ceux que nous avons ajoutés sur le côté gauche, camions, mais il n'y a pas de place visible. J'essaie de les montrer parfaitement fondus dans la neige et d'essayer de montrer qu' ils sont enracinés dans l'extraterrestre des neiges vous donnant ce petit détail de pinceau sec au bas de l'espace pour lui donner cet effet parfait également sur la neige. Maintenant, en utilisant la couleur rouge clair, je vais juste courir avec quelques coups d' herbe pour l' effet Doppler sur les gaz d' ici, m'assurer que votre couleur jaune est sèche avant de commencer ceci. Sinon, les couleurs commenceront à se mélanger, se rejoignant. Vous risquez alors de perdre l'aspect des aquarelles. Maintenant, de la même manière, en utilisant la couleur brune, j'ajoute simplement de petits reflets dans l'espace central ainsi que sur les cétones jaunes. Juste très peu au centre, pas grand-chose. Maintenant, je vais continuer et ajouter le reste des détails. Il suffit de lire les petits détails qui nous restent , une fois les détails sur le phare , puis d'ajouter cette argile sur le côté le plus à droite, ainsi de suite en utilisant la couleur sépia et en commençant tout juste à définissez rapidement les détails du phare. donc voir des détails assez simples sur Vous pouvez donc voir des détails assez simples sur le phare en utilisant la couleur sépia. Pas beaucoup de détails sur le fait que nous allons de l'avant. Oui. Maintenant, pour ajouter l'effet de plaque, j'utilise le stylo noir car en utilisant la couleur noire, il peut devenir un peu difficile d'ajouter ces petits détails. Il peut donc être utilisé en toute sécurité dans un stylo étanche. J'utilise mon stylo technique ou un stylo de taille 0,3, qui, vous savez, est assez fin et me donne des détails parfaits Assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable. Sinon, si vous essayez de corriger quelque chose et que vous passez à la couleur noire et qu'elle n'est pas imperméable, elle risque de s'étendre complètement Il est donc important de l'utiliser avec un stylo imperméable. Bien sûr. Enfin, en utilisant la couleur noire, je vais simplement ajouter rapidement les branches situées à l' extrême droite du chalet. Donc, en utilisant la couleur noire, commençons à ajouter ce mélange pour utiliser la couleur noire avec une consistance audacieuse. Je vais d'abord commencer à ajouter deux à trois des branches du bol qui sortent de votre bol, puis à utiliser rapidement des branches plus petites connectées aux plus grosses branches. Vous pouvez donc voir que j' essaie de garder la forme d'autant de nationalistes que possible, en les prenant de la manière appropriée et en essayant de créer l'équilibre parfait ici. maintenant aux plus grosses branches, j'en retire quelques plus petites au hasard, qui sont identiques aux plus grosses branches de bol que j'ai déjà ajoutées. Et nous sommes presque prêts avec notre projet de classe pour les 18 de ces 25 jours, car même la classe, il ne reste que sept jours pour que ce défi soit terminé, j'espère que vous aimez les peindre beaux paysages d'hiver avec différentes combinaisons de couleurs et différents paysages. Supprimons donc le masquage des différentes peintures finales de la CIA. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à les retirer . Sinon, vous risquez de déchirer les bords et les couleurs pourraient se détacher avec le ruban adhésif. ruinant tout ton tableau. Vous trouverez également dans Painting for the 18, j'espère que vous aimez peindre. Si vous êtes comme dans ce cours pour une raison quelconque, assurez-vous de me laisser un commentaire afin que cela puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. 41. Jour 19 - Rondin en bois - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau au cours d'hiver douillet de 19 jours sur 25. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre magnifique paysage perdu. Donc, d'abord en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons cette apparence floue. Nous allons donc utiliser les tons de bleu pour cela. La première sera la couleur bleue civile. Ensuite, je vais utiliser un peu de la couleur indigo et bleu de Prusse pour les teintes plus foncées. Voici donc les trois couleurs. Maintenant, pour cette bûche de bois nous allons l'utiliser dans les tons bruns. Pour cela, je vais utiliser un peu de cette couleur d'ombre brute. Vous pouvez continuer à utiliser l'ocre jaune si vous n'avez pas de rumba. Et en plus de cela, vous pouvez utiliser un peu de la couleur Sienne brûlée. Je vais ensuite utiliser la couleur sépia pour donner profondeur et une texture plus foncées à l'amour en bois et aux autres détails de branches visibles dans l'espace inférieur. Enfin, je vais utiliser la couleur noire pour lui donner ces détails de fil métallique à travers la belle-famille. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet de classe. Et enfin, la gouache blanche qui donne à la neige des détails sur ces branches et ces lignes câblées. C'est donc un projet de classe assez simple qui va d'abord créer dans cet arrière-plan flou en utilisant les tons de bleu. En bas, vous verrez que j'ai gardé dans la majeure partie de l' espace blanc, la raison étant d' afficher dans cette nouvelle zone et en haut les couleurs du ciel. C'est pourquoi j'ai gardé l'espace inférieur ici beaucoup de blanc et j'y ai ajouté un effet de lueur très minimal pour montrer très peu de reflet de la couleur du ciel. Ensuite, nous peindrons les bûches de bois et le reste des détails faciles. Ensuite, nous ajouterons également de la texture à la bûche de bois. Et puis les petits détails dans le blanc. C'est un projet de classe assez simple à peindre en moins de 20 minutes. Nous allons donc passer directement au projet de classe maintenant et commencer à créer les détails un par un. n'y a pas beaucoup de techniques à aborder ici car ce sont les mêmes techniques que celles que nous avons déjà abordées dans le projet de classe précédent. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer le projet de classe. 42. Jour 19 - journal en bois: Commençons donc par notre projet de classe pour D9. Je vais juste poursuivre avec le croquis au crayon de la bûche de bois que nous allons avoir . Elle sera placée sur le côté gauche et presque un peu sur la ligne médiane sera prise hauteur de la fenêtre. Maintenant, vous pouvez voir que je prends la forme d'une bûche de bois très rugueuse et aléatoire pour lui donner un aspect naturel. maintenant à ces bûches de bois que nous allons avoir dans ces lignes blanches. Je vais donc juste procéder à un croquis de base très aléatoire. Assurez-vous de ne pas utiliser les traits foncés au crayon, car comme vous le savez, vos couleurs seront très claires et surtout en bas , l'espace sera majoritairement blanc. Ensuite, si vous ne suivez pas exactement ces lignes lorsque vous ajoutez les détails du fil, les marques au fusain peuvent être visibles séparément. Assurez-vous donc d'avoir un croquis au crayon très léger ou suivez exactement les lignes que vous avez ajoutées pour le croquis au crayon. Alors c'est tout. Nous en avons terminé avec le croquis au crayon. Maintenant, je vais appliquer une couche d' eau sur tout le papier. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter autant que possible la couche d' eau sur la bûche en bois. Ou si vous préférez, j'ai oublié de garder la marchandise dans un espace vide sans eau. Donc, en ajoutant des couleurs, je vais essayer d' éviter d'ajouter de la couleur, le reste des espaces ne sera pas dans les tons les plus foncés. Donc, même si la religion des couleurs entre en jeu, c'est parfaitement normal. Nous serons en mesure de les recouvrir de tons plus foncés plus tard. Alors allez-y avec une photo parfaite, assurez-vous que votre papier la gardera suffisamment longtemps, mouillé sur mouillé pour ajouter les détails. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois afin qu'il reste humide suffisamment longtemps. Tout d'abord, je vais passer un peu à la couleur bleue civile. Maintenant, je vais juste passer à mon pinceau rond et commencer à ajouter différents tons de bleu. Et vous verrez que je porte juste les tons bleus jusqu'à la partie centrale. Donc, juste un petit tilde en dessous de la ligne centrale que je prends dans les tons bleus. Maintenant, en reprenant la couleur indigo et en commençant à ajouter la couleur indigo peu près le résultat de l' ajout de la couche d'eau sur l'ensemble du papier. Parce que je veux un fond flou très doux. Ainsi, l'espace blanc inférieur et l'espace bleu supérieur doivent être parfaitement mélangés l'un à l'autre. Mais comme j'ai voulu colorier cet espace en blanc, je n'y ajouterai pas de couleurs. Ainsi, automatiquement , les tons bleus auront un bord très doux. Maintenant, vous pouvez voir au hasard que je passe d'un ton de bleu à un autre pour ajouter des détails ici. Vous pouvez également continuer à utiliser les différents tons de bleu que vous souhaitez. Les teintes n'étaient pas exactement les mêmes que les miennes. Et très grossièrement, vous pouvez voir que je déplace simplement mon pinceau de différents mouvements. J'ajoute simplement ces points colorés ici, en prenant différentes valeurs de couleur du bleu dessus Je vais juste utiliser une petite technique d' éclaboussure pour créer un petit effet de texture. Alors maintenant, fossile ajoute simplement un peu plus de bleu, puis passe à la technique des éclaboussures dans l'espace inférieur. Comme je vous l'ai dit, nous allons juste avoir du gluten envahissant. J'ajoute donc juste un très petit effet bleu et je vais aussi bien le mélanger pour ne pas avoir ces arêtes vives. Ajoutez maintenant la dernière pièce là où vous vous trouvez sur la dernière ligne bleue, assurez-vous de passer un pinceau **** et de bien mélanger et de faire la transition parfaite. Vous pouvez donc voir que je vais juste y aller en lui donnant un effet de fusion parfait pour que les couleurs ne soient pas nettes, tranchantes ou quoi que ce soit d'autre. J'ai ajouté une petite éclaboussure. Maintenant, je vais simplement utiliser un peu plus de bleu chaque fois que j'ai l' impression que les couleurs sont légèrement décalées par rapport au ton le plus clair. Je vais d'abord le reprendre en blanc et ajouter un peu de blanc à ce point de rendez-vous. La transition semble donc beaucoup plus fluide. Maintenant, si vous êtes déjà satisfait votre transition du bleu au blanc ait un léger effet de flou, vous n'avez pas besoin d'utiliser cet effet blanc. Mais comme j'étais un peu mécontente, j'ai juste utilisé un peu d' aquarelle blanche pour faire la transition. Maintenant, il suffit de rajouter un peu d' indigo sur le dessus, et je vais mélanger tout cela et encore, avec un peu d' indigo sur le dessus, et je vais mélanger tout cela et une petite éclaboussure. Vous devez donc parfois procéder à trois couches afin de réaliser cette transition de manière satisfaisante. J'ai donc recommencé avec un peu de couleur. Donc, la technique des éclaboussures, vous pouvez maintenant voir qu'elle est à nouveau complètement cachée. Je vais donc recommencer avec un peu plus d'éclaboussures. Encore une fois, enfin, je vais m'assurer que ce mélange et cette transition entre le tilda bleu, espace que je suis, se déroulent sans heurts. Il suffit donc de passer un pinceau **** pour que les couleurs soient fluides et que nous obtenions une transition parfaite du bleu foncé au bleu clair, puis à l'espace blanc de cette porte. Maintenant, je vais juste garder ma planche légèrement inclinée vers le haut afin que le bleu ne coule pas trop vers le bas parce que je voulais accentuer les tons bleus vers le haut. Attendons maintenant que ça sèche. Tout est donc complètement sec et vous pouvez voir la belle texture, car si cette technique d'éclaboussure que nous utilisons maintenant, une petite partie du bloc de bois, comme vous pouvez le voir, est recouverte la couleur bleue dans les espaces supérieurs, mais ce n'est pas grave quand les Browns essaieront de se fondre complètement dans la composition. Je vais donc commencer par appliquer la couche de couleur ombre brute sur l'espace en bois créer la forme et le contour. Maintenant, dans l' espace supérieur, vous verrez une couleur bleue en dessous prendre une teinte légèrement verdâtre à cause des tentes jaunes de couleur ombre brute. Ne vous inquiétez pas quand nous passerons aux tons bruns plus foncés sur la barre supérieure dans l'espace supérieur. L'effet bleu et vert sera recouvert de tons bruns plus foncés. Il s'agit de la première couche. Maintenant, je vais passer à une couche supplémentaire, qui sera un peu plus épaisse. Maintenant, vous pouvez voir que dès que nous avons procédé à la deuxième couche, la mesure des tons bleus a envahi la Kabbale. Il y a encore un petit effet sous-jacent qui sera à nouveau masqué lorsque nous passerons à la texture et aux teintes plus foncées. Maintenant, je suis passée à mon pinceau à crayon de la plus petite taille et j'utilise dans le dossier le mélange brun et noir ou vous pouvez l'utiliser dans la couleur sépia. Je suis juste en train de définir un peu le contour de cette bûche de bois. Vous pouvez voir une ligne si fine. Je le prends. Je le fais mouillé sur mouillé pour qu' il ait un aspect doux et mélangé. J'utilise la couleur sépia, donc elle équivaut presque à un brun grisâtre très foncé ou un ton noirâtre que je suis en train d'obtenir en utilisant la couleur noire, je commence juste à ajouter les détails du filaire que je suis censé fournir. Donc, le simple fait de retirer ces lignes provient des bûches de bois. Encore une fois, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des lignes très aléatoires. Ils ne sont pas exactement droits du tout et ils ne devraient même pas l'être, alors essayez de les garder naturels autant que possible. Donc, en haut de l'espace, comme les croquis au crayon ne sont plus visibles, je vais poursuivre les lignes que nous avions créées au début, en gardant à l'esprit le flux de violence qui l'ont gardé. Mais dans l'espace inférieur, vous pouvez toujours voir mes croquis au crayon visibles. Je vais m'assurer de suivre ces lignes exactes afin d' éviter que ces marques de fusain soient visibles séparément. J'ai donc fini d'ajouter ces lignes également. Maintenant, je vais continuer et ajouter le reste des branches de l'espace inférieur que nous allons aborder. Je vais juste attendre quelques secondes que les couleurs noires s'installent complètement , puis je vais passer à ces branches. Alors maintenant, mes lignes noires se sont un peu calmées. Je recommence donc avec la couleur sépia, en ajoutant les branches. Maintenant, comme vous le savez, nous allons juste avoir une branche plus grande, vous vous déplacez vers la droite et vous avez des branches plus petites à partir de là et le reste des branches va être assez plus petit, principalement vers la ligne de base. Donc, rien qu'en ajoutant ce plus gros, vous vous trompez. Ensuite, je vais passer aux plus petites cases situées dans les derniers espaces. Maintenant, nous n'en aurons plus dans beaucoup de succursales, alors assurez-vous de ne pas en faire trop. J'en ajoute donc simplement un de plus ou de taille semi-moyenne sur le bord gauche. Et à partir de là, je vais à nouveau retirer les plus petits. Et puis, pour le reste de l'espace inférieur, je vais rapidement commencer avec un peu plus de petites branches. Donc, entre les deux, j'utilise un peu d'épingles brunes plus claires afin d'avoir une petite variation de couleur dans l'espace inférieur. Voilà, nous avons également fini d'ajouter les branches. Maintenant, je vais passer à la gouache blanche et ajouter les détails sur la neige. Veillez donc à utiliser la gouache blanche dans un bol de la consistance d'un bol. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, utilisez-la avec une consistance épaisse pour avoir aspect opaque de la courge blanche . Maintenant, Foster sur le dessus des branches, je vais créer un peu de fleur de coton, luca, qui est à nouveau recouvert de neige. Je vais donc simplement commencer à ajouter les détails. Vous pouvez donc voir des détails très simples sur le fait que je crée votre apparence de neige sur le dessus de ces branches. Maintenant, en plus des fils que nous avons ajoutés, je vais montrer ici qu'ils ne sont pas collectés au-dessus d'eux. certains endroits, je vais également montrer que ce n'est pas collecté sur la ligne inférieure du fil. Très peu. Assurez-vous que les lignes noires sont toujours visibles. Donc, si vous le souhaitez, utilisez un pinceau de plus petite taille afin ne pas masquer les lignes noires dans les cases. Il arrive donc que vos lignes noires soient recouvertes, puis recommencez avec un air de couleur noire sous la couleur blanche pour lui donner cet effet de violon. Vous pouvez donc voir que je n'ai donné aucun effet au virus en aucun effet essayant de montrer qu'il se trouve sur la face inférieure de la faune. De même, ils continuent et ajoutent effet de neige à tous les y que vous avez ajoutés. Maintenant, lorsque vous vous dirigez vers le bas, puisque l'espace de fond est réservé à tout, vous avez la couleur blanche n'est normalement pas clairement visible. Donc, à ces espaces, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter deux couleurs bleues à votre quash blanc, puis ajouter l' effet neige pour qu'il soit visible. Sur ces points fondamentaux. J'ajoute très peu d'effet de neige. J'ai une teinte bleu clair très tricotée pour l'ajouter à cela. Et juste un tout petit effet que je veux et vous n'êtes pas trop proche de l'effet de neige que je montre ici. Maintenant, à côté, ou même vous pouvez voir sur les branches que j'ai ajoutées, que j'adore l'effet neige et que vous essayez de montrer un peu de neige accumulée sur les points de connexion des branches. Assurez-vous donc d'ajouter ces petits détails qui lui donneront aspect plus réaliste à votre peinture. Alors c'est tout. Nous en avons fini avec cette absence d'effet également. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter la texture à la bûche de bois. Ma couche de base, qui ne s' encrasse pas, est complètement sèche. Je vais donc utiliser mon pinceau à doublure et commencer à ajouter un effet de texture en utilisant la couleur sépia. Je vais donc juste lui donner les effets de bûches de bois. Donc, en utilisant la couleur sépia, je vais simplement continuer à ajouter de très petites lignes pour faire office de texture et créer un effet boisé. Assurez-vous maintenant que vous n'avez pratiquement plus de bûche de bois, qu' elle est complètement séchée avant de commencer à ajouter ces textures et à créer un effet de texture sur la bûche de bois. Donc, entre les deux, je vous donne même un peu de l'effet de spirale. Je me déplace en très petites lignes au hasard et je crée selon cette loi naturelle. Ce n'est peut-être pas clairement visible pour le moment, mais celles que je vais vous montrer de plus près vous permettront de comprendre le type de texture que j'ajoute. Donc, si vous continuez et que vous voyez une commande de dalles de bois très brutes que vous n'adorerez pas, vous serez en mesure de comprendre les lignes simples qui créent une texture au-dessus de la loi du bois. Je vais juste poursuivre avec ces lignes aléatoires. Vous verrez des traits aléatoires s'entrecroiser. Je n'échange donc que différentes tailles, différents objectifs. J'ai donc fini d'ajouter l'effet de texture maintenant, la dernière chose à faire est d' éclabousser un peu les effets de neige. Je vais juste poursuivre avec la gouache blanche. Je vais rapidement y aller et ajouter un effet de neige. Veillez donc à utiliser nouveau une gouache blanche dans un bol de la consistance d'un bol, en ajoutant de la valence à la neige pour obtenir un effet de neige parfait. Regarde. Nous avons presque terminé notre projet de classe pour les 19, un projet assez simple en un peu moins de 20 minutes, comme je vous l'ai dit. Mais pourtant, le résultat est si beau, l'arrière-plan flou et ces petits détails. Enlevons donc le masking tape et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de retirer le masking tape une fois que vos bords sont complètement secs, puis vous pouvez également peindre la peinture finale pour D9 TV. Vous pouvez voir cet effet de texture en regardant de plus près la bûche de bois, quel point elle semble naturelle. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 20e jour. 43. Jour 20 - Montagne Monochrome - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au 20e jour 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique montagne monochrome enneigée. Ce sera un projet de classe assez simple, suffira de comprendre les lumières et les ombres pour obtenir les détails parfaits. Donc, comme vous pouvez le voir, la seule couleur dont vous aurez besoin est le gris Payne ou le noir que je vais utiliser dans cette couleur noire du set White Knight. Vous pouvez donc utiliser un Payne's gris ou noir, selon ce qui est disponible dans votre palette. La prochaine couleur dont vous aurez besoin sera juste un petit bout de crème blanche pour ajouter de petits reflets lumineux à un autre look enneigé sur la montagne. Principalement, nous allons essayer de garder tout blanc en peignant uniquement. Mais au cas où, à certains endroits, vous pourriez avoir besoin d'un peu de courge blanche ou si je prends des reliques, alors gardez-les prêtes pour pouvoir les utiliser également si nécessaire . Ce sont donc les deux seules couleurs dont vous auriez besoin pour l' ensemble de ce projet de classe. Maintenant, la seule partie importante tout ce projet de classe sera l' étude de la lumière et des ombres sur la chaîne de montagnes afin comprendre les zones les plus sombres de la chaîne de montagnes. Découvrons donc la chaîne de montagnes ici. C'est ainsi que va se comporter une chaîne de montagnes. Maintenant, dans cette chaîne de montagnes, nous allons avoir des parties séparées, nous allons montrer que la lumière tombait du côté droit. Donc, en conséquence, je vais simplement baliser la partie, afin de voir si la lumière tombe de votre part, c'est une source de lumière que nous envisageons comme. Maintenant, à partir de ce virage, la lumière tombera vers la gauche. L'ombre tombera davantage vers la gauche. Donc, dans la partie la plus à gauche de cette chaîne de montagnes, nous allons éviter les tons plus foncés pour montrer l'effet d'ombre. Maintenant, la partie centrale de la chaîne de montagnes va être claire car la lumière y tombe directement. Il ne s'agira donc que de la technique du pinceau sec en utilisant la même manière que la lumière se dirigera un peu vers le côté droit. Le côté droit de cette chaîne de montagnes sera moins clair et le côté droit sera légèrement plus foncé parce que si l'ombre fait effet, donc je vais juste continuer les zones les plus claires se situent plus vers le sommet de cette chaîne de montagnes, car vous pouvez voir les zones les plus claires arriver légèrement ou juste vers le haut, ce que j'essaie de montrer. Donc, comme vous voulez dire, c' est juste sur le petit espace supérieur. Je vais laisser l'espace inférieur toute cette chaîne de montagnes légèrement vers le côté le plus sombre qui se reflétera dans l'effet d'ombre. C'est ainsi que nous allons procéder avec les couleurs de la chaîne de montagnes, choisissant les lumières et les ombres. Donc, pour la zone d'ombre, nous allons d' abord lui donner une couche de base de ton grisâtre , puis ajouter le pinceau sec et la zone plus claire. Nous allons directement procéder et ajouter plus tard la technique du pinceau sec avec la couleur noire. C'est ainsi que vous allez étudier votre point de vue sur la lumière, où vient la lumière ? Je suppose donc que la lumière vient du bord le plus à droite à cause de l'inclinaison sur la bonne montagne, la lumière tombe au sommet. Et sur la montagne de gauche, la lumière de droite tombe sur le côté droit de la montagne. Et sur le côté gauche de la montagne, il y a des espaces d'ombre. Et en bas à droite se trouve l'espace d'ombre. J'espère donc que vous avez compris l'étude de l'ombre et de la lumière pour cette chaîne de montagnes et c'est tout pour ce projet de classe. Maintenant, nous allons passer directement à notre projet de classe final et commencer à créer ce beau projet de classe facile pour les 20 ans. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer le projet de classe. 44. Jour 20 - Montagne Monochrome: Commençons donc par notre projet de classe pour le 20e jour. Maintenant, nous allons d' abord commencer un croquis au crayon délimitant la chaîne de montagnes. Nous allons diviser la chaîne de montagnes en presque quatre sentiers, comme nous l'avons vu dans la section technique. Les côtés gauche et droit de la chaîne de montagnes , puis la lumière et l'ombre des deux côtés de la chaîne de montagnes. Je vais donc simplement commencer par un aperçu très approximatif de la chaîne de montagnes. Je vais donc simplement redéfinir cette zone de la chaîne de montagnes. Encore une fois, j'ai été un peu insatisfait des grandes lignes. Je vais simplement reprendre rapidement le croquis au crayon. Maintenant, en bas, nous allons également avoir un espace sombre et noir sur une montagne. Je suis donc en train de le signaler également. Il s'agit d'une forme aléatoire très grossière que nous allons utiliser, comme vous pouvez le voir maintenant, délimitant les espaces d'ombre et de lumière, comme nous l' avons vu dans la section technique. Donc, si vous n'avez pas regardé la section technique de ce cours, je vous recommande de la regarder afin de mieux comprendre. L'étude sur les ombres éclaircies. Maintenant, sur le côté droit également, en délimitant l'espace supérieur qui servira d'espace lumineux et l'espace inférieur qui servira d'espace d'ombre. C'est donc tout pour le croquis au crayon, les deux espaces d'ombre et les deux espaces lumineux Comme nous l'avons vu, la source de lumière tombe du côté supérieur droit. Et le haut et le bas seront simplement de couleur noire. Commençons donc par ce type, nous allons commencer par un ciel dégradé sur le ton noir. Je vais donc ajouter une couche d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous de ne pas vous heurter aux chaînes de montagnes. Tracez soigneusement le contour de la chaîne de montagnes et définissez-le afin savoir quelles couleurs doivent être utilisées. Parce que nous allons également avoir des effets plus légers sur la chaîne de montagnes . Nous n'allons pas avoir une grande partie du ton noir complètement recouvert. Nous devons donc nous assurer que vous vivez dans les espaces de montagne vierges pour le moment. Et allez-y avec précaution en appliquant une couche d'eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'avoir une teinte uniforme tout au long du processus afin que, lorsque vous commencez par un délavé dégradé, il soit facile d'obtenir effet dégradé sur la couleur noire. Certains commencent par la couleur noire, l'espace supérieur. Et en haut, je vais porter un look noir audacieux. Et en me rapprochant de la chaîne de montagnes, je vais continuer à utiliser cette couleur pour obtenir le dégradé. Ce n'est donc que la première couche du dégradé que j'ai appliqué. Encore une fois, je vais commencer par une couche de couleur noire en partant du haut, mais en me dirigeant vers le bas, j'enlèverai tout excès de peinture sur mon pinceau afin que, en descendant vers la chaîne de montagnes, J'ai l'air dégradé. Je vais juste garder ma planche légèrement inclinée pour faciliter la fluidité des couleurs. Maintenant, il peut être un peu difficile de rapprocher la pente de la chaîne de montagnes en raison de la forme irrégulière qui s'y trouve. Mais vous devez y aller avec un peu de prudence. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un ruban adhésif ou un liquide de masquage pour recouvrir ces pièces, puis continuer librement. C'est tout à fait votre choix, mais je préfère y aller avec un peu de prudence, sans ruban adhésif ni liquide de masquage supplémentaire. Maintenant, assurez-vous d'avoir ce dégradé de haut en bas. De plus, vous devez vous assurer que les aquarelles sèchent ou qu'elles soient plus claires. Ainsi, le ton de couleur que vous avez utilisé et la façon dont il va sécher sont également importants. Il ne doit pas être complètement terne. Fais donc attention à ces choses également. Je vais juste passer une autre couche au mélange et à la transition juste avant de laisser le tout sécher. Vous pouvez donc voir que cela peut prendre plusieurs couches ou pour obtenir ce dégradé des tons les plus foncés aux tons les plus clairs. Et à cause de cette chaîne de montagnes accidentée, cela peut être un peu difficile, mais ce n'est pas impossible. J'ai presque fini de monter dans le dégradé, de m'envoler vers le ciel. Maintenant, nous devrons attendre que cela soit complètement sec, car nous devons d' abord peindre la chaîne de montagnes, puis l'espace noir le plus bas, nous pouvons peindre l'espace le plus noir en bas pour maintenant, parce qu'il peut être difficile de dissimuler ces détails de la chaîne de montagnes si vite, nous allons la chaîne de montagnes si vite, nous allons attendre qu'elle soit complètement sèche. Ensuite, nous passerons aux détails sur la chaîne de montagnes. Nous avons déjà parlé de la lumière et des ombres dans la leçon précédente et dans ce cours également au début J'espère que vous avez maintenant une compréhension claire de la perspective de la lumière et de l'ombre. Je vais juste lui donner une petite touche finale en haut avant de le laisser sécher complètement. Voilà, c'est tout. Maintenant, je vais attendre qu'il soit complètement sec , puis je vais commencer à peindre en détail sur la chaîne de montagnes. Attendez donc qu'il soit complètement sec , puis continuez. Alors maintenant, mon ciel dégradé est complètement sec, plus près de la chaîne de montagnes. J'ai des valeurs de tonalité plus claires pour que les tons plus foncés de la chaîne de montagnes ressortent parfaitement. Je vais maintenant commencer à ajouter détails sur la chaîne de montagnes. Je vais donc d'abord ajouter la couche de base pour les parties ombragées. Pour cela, je vais utiliser une consistance très légère de la couleur noire, en ajoutant une couche de base sous forme de ton gris clair. Assurez-vous donc d'utiliser le côlon qui a une consistance très légère. Vous pouvez voir que c'est Beach, n'importe quelle eau et juste un soupçon de plaque que j'utilise sur le côté gauche. Je vais juste lui donner une couche de base de cette couleur car cette pièce fera office ombre de la montagne. Il faut donc qu'il ne soit pas de couleur plus foncée. Une fois cette couche sèche, nous ajouterons le pinceau sec en utilisant la couleur noire, ce qui lui donnera un effet plus foncé sur les parties les plus claires de la chaîne de montagnes. Nous allons directement utiliser technique du pinceau sec et utiliser la couche de base d' un blanc pur, je pense que la neige parfaite a permis de garder les parties les plus claires des chaînes de montagnes. Donc, très soigneusement, en utilisant simplement la pointe du pinceau, je lui donne une profondeur un peu plus foncée sur les bords afin que vous obteniez un effet d'ombre parfait. Vous pouvez voir à quel point cette couleur n'est pas trop foncée ni trop claire au hasard J'ajoute juste un peu de taches plus foncées en utilisant le ton plus foncé de l' inventaire. Maintenant, en regardant au-delà de la montagne la plus à droite, je vais simplement ajouter la partie ombragée. Ce sera la partie inférieure de la chaîne de montagnes. Comme nous en avons discuté, je vais simplement conserver le ruban adhésif représentant cette montagne sur le flanc droit ou, comme partie la plus claire et l'espace inférieur, je vais lui donner l'effet d'ombre complet. Je laisse donc exprès quelques taches blanches entre les deux, afin de donner un peu de l' apparence de la montagne enneigée à Snow à l'échelle nationale. Plus tard, j' utiliserai une petite courge blanche pour lui donner un peu plus de détails sur ces pièces en guise de cloche. Voilà, c'est tout. J'ai fini d'ajouter la couche de base pour les espaces Shadow Mountain. Nous allons maintenant commencer à ajouter avec soin les détails du pilote sur la base la plus légère de la chaîne de montagnes. Pour cela, je vais utiliser la couleur noire dont je sais qu'elle est d' une consistance très audacieuse et au format pinceau sec. Donc, après avoir refait ressortir la couleur, je m'assure de ne pas avoir trop de peinture ou d'eau sur mon pinceau. Je le tamponne sur le mouchoir en papier afin que tout l'excès de peinture et d'eau soit absorbé par l'essuie-tout. Et j'applique un minimum de couleur sur mon pinceau afin de pouvoir utiliser la technique du pinceau sec. Faites maintenant attention à ne pas faire passer le pinceau sec sur les parties humides des espaces ombragés. Sinon, les couleurs commenceront à se répandre. Ensuite, nous ajouterons l'effet d'ombre une fois qu'ils seront complètement secs. Donc, de manière très aléatoire, je vous donne un petit aperçu de la chaîne de montagnes et je commence à ajouter ces motifs de pinceaux secs. Plus tard, nous vous donnerons un peu de l'effet de gouache blanche uniquement sur les espaces gris situés en bas. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà la couche blanche en dessous. Cela fait donc automatiquement office de neige entre les détails secs que vous ajoutez à la chaîne de montagnes. Donc, très soigneusement, vous devez définir les bords et continuer à ajouter le pinceau sec. Maintenant, il faut faire attention aux espaces blancs de la chaîne de montagnes, c'est-à-dire aux espaces clairs auxquels il n'est pas nécessaire d'ajouter une grande partie de la technique du pinceau sec. Il faut maintenir un équilibre entre la zone enneigée et les chaînes de montagnes. Vous devez donc automatiquement rester un peu moins dans le pinceau sec pour que les espaces blancs soient également visibles En tant que pièces sources sur les espaces de la grille que nous avons ajoutés en tant que partie sombre, nous serons en ajoutant davantage d'entre eux ou en utilisant la technique du pinceau sec et en laissant moins de place à la tombe visible sous forme de neige. Veillez donc à ne pas abuser technique du pinceau sec sur les zones les plus claires de la chaîne de montagnes. Sinon, vous ne verrez pas la grotte de neige que vous essayez d'obtenir avec ce tableau. Maintenant, sur le côté gauche également, je définis d'abord le contour et je vais maintenant passer à la technique du pinceau sec. Vous pouvez voir que je fais des mouvements très lâches très aléatoires, en faisant des mouvements très différents, des traits différents. Assurez-vous donc de le garder aussi naturel que possible. Lorsque vous utilisez la technique du pinceau sec, il est très important de comprendre la consistance de la peinture sur votre pinceau. Si vous avez un excès de pigment ou d'eau, vous n'obtiendrez pas l'effet de brosse sèche. Au contraire, vous commencerez à appliquer les taches de couleur noire au lieu de passer par ces coups de pinceau secs. Il est donc très important de vous assurer qu' il n'y a pas d' excès de peinture ou d'eau sur votre pinceau lorsque vous procédez à ces coups de pinceau secs. Maintenant, mon côté gauche de cette chaîne de montagnes est complètement asséché et vous pouvez voir le vôtre . Je vais utiliser davantage de . Je vais utiliser davantage de tons noirs et laisser entrer très peu de tons de gris. car cette partie est l'espace d'ombre. Je veux donc lui donner un effet plus sombre, mais je veillerai à ce que les espaces de la grille soient toujours suffisamment visibles. Sinon, cela n' aurait aucun sens d'ajouter de la force grise, oh, Leah. Veillez donc à ne pas couvrir la totalité de l'espace gris, car même l'espace gris s' ajoute automatiquement à l' obscurité de cette zone, ce qui lui donne un effet d'ombre parfait dans cette chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que vous auriez dû procéder avec de petites taches de couleur noire ainsi que des coups de pinceau secs. Enfin, poursuivez avec la technique du pinceau sec sur le côté le plus à droite des espaces ombragés. C'est également la première fois que vous ajoutez un peu de patchs , puis je vais passer à la technique du pinceau sec. Donc, pour ces patchs, je vais opter pour un ton moyen de couleur noire. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment noir en gras. Maintenant, je vais commencer avec une petite partie du pinceau sec en utilisant de la couleur noire audacieuse. Donc, en utilisant la couleur noire de la boule, je définis à nouveau les bords que vous êtes Vous pouvez voir maintenant que j'ai séparé la chaîne de montagnes droite et la chaîne de montagnes gauche avec cette ligne noire audacieuse entre les deux, en définissant également dans les ombres des espaces pour la limite droite. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de pinceau sec avant de passer à la courge blanche pour ajouter plus de détails. Vous pouvez donc maintenant voir clairement les deux espaces d'ombre de la chaîne de montagnes et les deux espaces lumineux de la chaîne de montagnes grâce à la source lumineuse dont nous avons parlé. Je vais juste aller de l' avant et lui donner un peu plus de détails chaque fois que je le jugerai nécessaire. Ensuite, nous irons plus loin dans cette peinture. Alors maintenant, jusqu'à ce que les chaînes de montagnes s'assèchent, la technique du pinceau sec fait ses preuves. Je vais juste commencer et peindre tout l'espace inférieur du livre blanc en guise de bonjour noir. Et puis une fois que les pinceaux seront secs, nous passerons aux détails en gouache blanche si nécessaire. Assurez-vous donc de poursuivre avec une consistance audacieuse de la couleur noire dans l'espace inférieur pour remplir toute la zone inférieure. Je vais donc opter pour une couleur noire audacieuse. Vous l'êtes, et je vais remplir tout l'espace avec soin, assurez-vous de poursuivre avec cette ligne irrégulière afin d' avoir un aspect irrégulier. N'empruntez pas une ligne droite ou une simple ligne sinueuse qui ne vous donnera pas l'aspect naturel de ces chaînes de montagnes. Donc, très soigneusement, je remplis tout l'espace. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une telle consistance de couleur noire. Et dès que vous ajoutez la couleur noire, les chaînes de montagnes apparaissent beaucoup mieux et ont une apparence bien mieux définie. J'en ai donc presque fini avec la chaîne de montagnes également. Je viens de commencer avec une couche supplémentaire dans l'espace supérieur, définissant à nouveau la forme supérieure, lui donnant ainsi l'impression que cette couleur noire va sécher. De plus, il aura ce look audacieux parfait. Assurez-vous donc d'utiliser la couleur noire ou le gris Payne avec une consistance très audacieuse pour obtenir cette boucle parfaite. Enfin, je vais juste prendre un peu de courge blanche. Je vais juste ajouter de petits espaces de neige sur cette chaîne de montagnes inférieure de Brightspace. Donc, très soigneusement, il suffit d'ajouter un petit pinceau sec avec le bonjour blanc, c'est la courge blanche. Je n'ajoute pas d'eau à la couche blanche parce que je voulais que le calendrier ait une consistance épaisse pour obtenir un effet de pinceau sec. Je l'utilise directement depuis le tube. Comme vous pouvez le constater, j'utilise mon pinceau rond de taille 4, qui a une pointe pointue, ce qui m'aide à réussir facilement dans la technique du pinceau sec. Veillez donc à utiliser de la choline, une bonne consistance en boule. Comme vous l'avez fait avec la couleur noire. Vous devez également utiliser la gouache blanche. L'aquarelle blanche ne vous donnera pas cet effet car elle sèchera ou éclaircira. Et nous vous donnerons à nouveau une vue grisâtre terne en plus de la couleur noire. Utilisez donc de la gouache blanche ou de l'acrylique blanc pour donner ces reflets ou des espaces de neige où vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir avec quel soin j'ajoute petits détails dans l'espace inférieur pour lui donner un peu plus d'effet neige et à quel point c'est beau. Maintenant, je vais simplement passer à la couleur noire et chaque fois que je le jugerai nécessaire, je donnerai un peu plus de bords, comme cet espace, il fallait un peu plus de définition. Nous avons presque terminé le projet de classe. Juste une petite retouche et nous serons prêts à décoller le masking tape et à voir notre peinture finale. Je n'étais donc tout simplement pas satisfaite la forme de cette zone supérieure, la vôtre. Je lui ai d' abord donné un petit contour blanc , puis en utilisant la couleur noire, je définis à nouveau la forme de cette partie supérieure de la chaîne de montagnes du côté droit. Vous pouvez donc voir comment l'utilisation de la couleur noire définit à la couleur noire définit nouveau la forme de cette chaîne de montagnes, car je suis tout aussi mécontente de l'évolution de la forme cause du ciel alors que la peinture aux couleurs s'était infiltrée. Maintenant, je suis un peu satisfait de la forme. Je suis juste en train de bien mélanger les choses. Voilà, c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le deuxième jour. Et retirons le masking tape et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous que votre couche inférieure de couleur noire est complètement sèche avant de commencer à retirer le ruban de masquage ou retirez-le très soigneusement. Sinon, les couleurs pourraient s'appliquer sur les bords et gâcher également vos bords nets. Ainsi, en regardant de plus près un tableau pour la saisie des données, vous pouvez voir à quel point les montagnes enneigées sont magnifiques avec une seule couleur que nous avons utilisée pour la gouache noire et blanche. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi. 45. Jour 21 - Branches forestières - Technique: Bonjour à tous Bienvenue au 21e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage très simple et très joli, composé de branches, aspect brumeux, sans aucun détail. Alors allons-y et regardons les couleurs. Donc, la première couleur que je vais utiliser sera la couleur CPR. Nous allons maintenant l' utiliser d' une manière très légère pour nous, pour l'arrière-plan. Ensuite, à Dhaka, des consistances à ajouter aux branches. La prochaine couleur dont vous aurez besoin sera un peu le gris ou le noir de Payne. Enfin, vous feriez bien d'avoir besoin de courge blanche pour ajouter des détails sur la neige sur les branches. Je vais donc utiliser la gouache blanche de Bruce, c'est vrai. Maintenant, si vous avez une boucle fermée en arrière-plan, nous avons un mélange de ces deux couleurs en tant que détail flou. Ensuite, nous ajouterons les branches mouillées sur mouillées en arrière-plan en utilisant la couleur sépia, vous pouvez voir les branches floues et douces en arrière-plan. Ensuite, nous passerons aux branches principales. Les branches principales seront donc de couleurs très foncées. Je vais encore une fois ajouter une petite teinte à la plaque à ma couleur sépia pour obtenir résultat, regardez ces branches au bout. Enfin, en utilisant la courge blanche, je n'ajouterai aucun détail sur le dessus de ces branches pour représenter ce non collecté sur le dessus de ces branches à l'aide de la gouache blanche. C'est ainsi que notre projet de classe va se dérouler. Une question assez simple. Il nous faudra juste moins de 15 minutes pour obtenir les bons détails. L'important ici est d'obtenir l'effet de fond de ces branches floues, n'est-ce pas ? C'est-à-dire en ayant un contrôle parfait de l'eau tout en ajoutant les branches en arrière-plan. Ainsi, lorsque vous ajoutez les branches en arrière-plan, il est très important que vous ayez le système de contrôle de l'eau Buffett sur le papier et sur votre pinceau, que ces branches conservent apparence ou qu'elles aient ». Et vous êtes capable d'y parvenir. Il est donc très important de s'assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès d'eau lorsque vous l'ajoutez. Et vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient même pas d' excès de pigment car vous pouvez voir que les branches sont d' un ton très moyen. C'est donc la seule partie importante de ce projet de classe. Maintenant, dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble ce magnifique projet de classe. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 46. Jour 21 - Branches forestières: Maintenant que nous avons parlé des couleurs, commençons sans peinture, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement passer à une couche de photos et nous allons directement commencer à ajouter les détails avec la couleur sans aucune marque au crayon. Nous allons donc appliquer une couche d'eau propre sur l' ensemble de l'arrière-plan, vous assurer d'avoir une bonne couche uniforme de photos réparties uniformément, afin que votre papier soit mouillé uniformément et que vous puissiez les ajouter tous les détails sont suffisamment soignés sans arêtes vives. J'ai fini d'ajouter la photo maintenant je vais commencer par la couleur sépia et commencer à ajouter la couleur sépia en arrière-plan. Et je vais l'ajouter dans une consistance liquide. C'est juste la couche de base dont je commence la largeur. Et en plus de cela, j'ai juste mélangé un peu de noir sur le papier directement avec la couleur sépia. Ajoutez maintenant plus d'espace à l'eau. Je vais garder ce petit espace juste en bas pour qu'il y ait beaucoup de neige en bas. Je occuperai donc toujours environ 20 % de l'espace inférieur. Je vais le laisser être blanc. Maintenant, la teinte noire que j'ai ajoutée est devenue plus profonde, donc je vais juste l'étaler et si nécessaire, je vais l'augmenter un peu. Mais maintenant, je vais opter pour d' autres tons bruns et commencer à mélanger le tout. Vous pouvez voir à quel point mes bords de couleur sont doux grâce à l'eau parfaite présente dans la couche d'arrière-plan que j'ai ajoutée. Donc, en bas, comme je vous l'ai dit, en laissant dans l'espace blanc juste de petites stries brunes entre les deux pour être visibles. Maintenant, en plus de cela, je vais continuer avec un peu plus de tons bruns. N'oubliez pas que tous ces hommes se dessèchent. Ils vont essayer un ton plus clair. Vous devez donc vous assurer d'ajouter la couche avec une consistance de couleur telle qu' après séchage, vous obteniez le ton parfait. Si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vos couleurs vont sécher après le mélange, essayez-les d'abord sur du papier rugueux afin d' avoir une idée de la façon dont vos couleurs vont sécher. Donc, en conséquence, vous pouvez insérer la couche de couleur ici. avons donc terminé avec la couche d'arrière-plan. Maintenant, je vais juste attendre quelques secondes que cette couche s'installe. Je ne le laisserai pas sécher complètement. Et tant que c'est encore humide, je vais ajouter des branches en arrière-plan jusqu'à ce que j'aie légèrement la couleur noire et je commence à l'ajouter. Vous pouvez voir que mon papier n' est pas trop mouillé et même les peintures que je ramasse ne le sont pas trop. J'utilise un pinceau rond plus petit qui a une pointe pointue, ce qui m'aidera à obtenir les détails beaucoup plus facilement. Maintenant, assurez-vous d'ajouter ces branches très grossièrement. Vous ne devriez pas avoir d'excès d'eau. Vous pouvez voir que je n' ai pas trop d'eau. C'est la raison pour laquelle les traits que j'ajoute conservent la forme dans laquelle je les ajoute. Partout où je ressens le besoin de les mélanger ou de les alléger un peu. J'utilise rapidement un pinceau de plus grande taille pour les éclaircir un peu. À chaque coup, vous pouvez voir que j' y vais de manière très aléatoire. Ils conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Ils ne se répandent pas même si le papier de fond est humide. Vous pouvez également voir la forme qu'ils vendent au détail car même sur mon pinceau, je n'ai pas d'excès d'eau. Le pigment a une consistance très moyenne ce qui me permet d'obtenir également des tons plus clairs. Voici donc comment vous allez continuer à ajouter tout cela pour créer l'apparence d'arrière-plan. En voici quelques-unes que j'ai ajoutées entre les deux, voici quelques-unes que j'ai ajoutées chaque fois que je ressens le besoin de m'éclaircir, comme je vous l'ai dit, je Je vais juste l' éclaircir rapidement avec un pinceau plus gros. Maintenant, utilisez principalement la couleur sépia, les mélangeant avec une très petite teinte de noir. Je commence à ajouter en détail des branches d'arrière-plan. Donc, vous pouvez également les voir avoir dans le bord souple uniquement, ils sont également en arrière-plan. C'est-à-dire que ma couche de base est encore humide. Toutes ces couches auront un aspect un peu doux, mais un aspect un peu plus doux que la couche précédente que nous avons ajoutée en arrière-plan . C'est la raison pour laquelle je les ai mélangés en utilisant un pinceau de plus grande taille , pour obtenir des tissus moyennement mous , une couche légèrement floue. Et puis en plus de celles-ci, tout s'assèche. Nous allons avoir notre couche de premier plan, qui sera la couche dorée la plus visible des couleurs et de la tempête de cette année. Ainsi, chaque fois que j'en ressens le besoin, je les utilise rapidement avec mon pinceau le plus grand, les estompant légèrement et en les éclaircissant pour leur donner un effet légèrement flou. Voici donc ces petits trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour saisir vos coordonnées, correctement et facilement. C'est donc ça. Maintenant, je vais attendre que cela sèche complètement. Alors maintenant, peut-être que Leo est complètement sec et que vous pouvez voir à quel point les branches d'arrière-plan sont belles . ont tous un bord souple. Vous pouvez également voir en bas que vous avez plus d' espaces blancs visibles en essayant montrer également sur la neige en arrière-plan. Veillez donc à conserver ces petits détails pour avoir l'effet de la composition Je vais maintenant passer aux branches principales. Et puis l'effet neige. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour le 21e jour. Comme je vous l'ai dit, une question assez simple. Mais tant de détails, de techniques et d'apprentissage au point de se retrouver dans les branches d'arrière-plan, un effet de flou a également essayé les détails de la neige au premier plan. Hein ? Maintenant, je vais poursuivre avec ces branches audacieuses. Vous pouvez voir que c'est le même type de branches que nous ajoutions en arrière-plan, mais cette fois, elles sont un peu plus détaillées. Donc, à certaines de ces plus grosses branches, vous pouvez voir que j'ajoute effet de ces petites branches sphériques également l'effet de ces petites branches sphériques, car ce sont les branches. John, c'est-à-dire concentrez-vous sur nos peintures afin qu'elles soient visibles en profondeur avec de petits détails par-dessus. Donc, lentement, étape par étape, vous pouvez voir que je construis chacune des branches, en donnant de petits détails à chacune des branches. Je vais procéder très prudemment et ajouter ces branches entre les deux. Vous pouvez voir que j'ai opté un léger ton brun rougeâtre pour une ou deux branches situées dans l'espace central. Si vous le souhaitez, vous pouvez également continuer à varier la couleur des branches, car c'est une nature magnifique et elles peuvent avoir différentes couleurs chaque branche ayant une couleur différente. C'est donc absolument votre choix si vous souhaitez également opter pour des variations de couleurs beaucoup plus différentes. Maintenant, je vais également procéder avec un peu plus de branches dans l'espace inférieur. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter de la neige. Vous pouvez voir que je vais frapper très lentement avec les branches. Je n'en fais pas trop, car à ce stade, une fois que vous avez fini de vous ajouter, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière. Vous ne pouvez pas le dissimuler de quelque manière que ce soit, en vous assurant de procéder avec beaucoup de prudence, pleine conscience et de ne pas en ajouter trop. Et tout ce que vous savez, la couche d'arrière-plan doit également être visible, l' effet de flou d'arrière-plan doit être visible. Vous devez donc toujours garder à l'esprit les raisons de l'ajout des étapes précédentes afin de pouvoir passer à l'étape finale. Ici. Nous les avons tous ajoutés en arrière-plan pour qu'ils soient visibles. Vous devez donc faire attention et procéder de manière à ne pas masquer complètement l'arrière-plan. J'ai fini d'ajouter des branches, je suis assez satisfait du nombre de branches ou de l'apparence que cela a créée. Maintenant, je dois attendre que ça sèche avant de commencer à ajouter de la neige. Mais certaines branches ont déjà commencé à sécher Je vais donc presser rapidement un peu de gouache blanche fraîche de ma palette gouache blanche fraîche de ma palette et commencer à ajouter l'effet neige en utilisant gouache blanche. Maintenant, bon sang, je ne vais pas ajouter d'eau ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste lui donner la consistance parfaite si nécessaire, juste une goutte ou deux d' eau pour obtenir la bonne consistance et en utilisant un pinceau rond plus petit. Je vais maintenant commencer à ajouter l'effet de neige sur le dessus de ces branches. Je vais donc montrer l'effet des chutes de neige, parce que si collectez des informations vicieuses sur le dessus de ces branches, vous pouvez voir que je vais simplement utiliser la technique de tamponnage pour créer un de la texture rugueuse de la neige s'y est accumulée. Ne vous contentez pas de la simple ligne blanche droite pour la représenter comme de la neige. Assurez-vous de procéder avec des formes aléatoires très approximatives afin d'obtenir les bons détails. Maintenant, je prends de la gouache blanche directement dans le tube parce que j'ai l' impression que celle de ma palette s'est un peu diluée, ce que je ne veux pas. Je veux ce look blanc audacieux, certains extraits directement du tube, pour obtenir cet effet audacieux. Maintenant, je commence tout juste à ajouter la neige et les branches qui sont complètement sèches, autres, je peux faire en sorte qu' elles sèchent complètement. Alors allez-y prudemment sur les néons, ces branches qui se sont desséchées. Vous devez également faire attention à ce que la couche de base des branches, brune ou Blackpool, soit des branches, brune ou Blackpool, soit visible après avoir ajouté cet effet de neige blanche. Ne cachez donc pas les lignes brunes de la pierre sinon cela n'aura aucun sens de les ajouter également. De plus, si vous remarquez, je ne vais pas suivre le même schéma de neige sur toutes les branches quelque part. Je laisse quelques espaces entre les deux en ajoutant des détails sur la neige Nous allons même ajouter un peu de l'effet des chutes de neige et en utilisant de la gouache blanche. Donc, juste après les avoir ajoutés, il ne restera plus qu'à ajouter les éclaboussures et nous serons prêts avec ce projet de classe pour le 21e jour. Alors ça y est, j'ai terminé. L'ajout de l'effet de neige n'a aucun effet sur les branches. Maintenant, je vais le scinder, légitimer la gouache blanche. J'utilise donc une question d'invitation sur la bonne consistance de la balle et je tape sur le dessus du pinceau que vous obteniez ces éclaboussures parfaites pour les éclaboussures et assurez-vous d'utiliser la bonne question. de la consistance d'une boule pour que vous puissiez obtenir l' effet audacieux parfait des chutes de neige. Si vous voulez obtenir une gouache blanche très diluée, une fois qu'elle aura séché, elle vous donnera un dialogue et ne vous donnera pas l'effet d'une chute de neige blanche éclatante. Assurez-vous donc que vous avez la bonne consistance, afin que nous puissions terminer notre projet de classe avec un peu de plaisir avant de retirer le ruban de masquage. Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage par endroits, j'ai envie de lui donner un peu plus reflets avec les tons noirs. Je vais simplement poursuivre avec quelques branches plus petites, en essayant de ressortir dans les branches, qui sortent entre les espaces enneigés et à certains endroits où j'ai l'impression que les branches ont desséché un peu plus terne. Je vais juste leur donner à nouveau une couche d'audace pour obtenir le détail ando, ou l'effet audacieux de ces branches, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que dès que j'ai ajouté la deuxième couche, tout est devenu si audacieux et si visible et que tout est plus beau. C'est donc le problème aquarelles ont un ton plus clair et parfois ces tons plus clairs rendent la peinture un peu terne. Donc, dès que j'ai ajouté la deuxième couche, vous pouvez voir que tout s'est avéré si audacieux et si beau. Donc, je vais juste vous donner un peu plus de touches de pinceau blanc. Mais je vois que c'est un triangle, c'est fait. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous de ne pas toucher les espaces vétérinaires, à de la gouache blanche et de ces branches. Allez-y très soigneusement en retirant le ruban de masquage. Il ne nous reste que quatre jours pour relever ce défi. Et j'espère que vous aimez peindre ces magnifiques paysages d'hiver avec moi. J'adorerais voir votre projet de classe dans la section des projets, et si vous aimez ce cours quelle que soit la raison, assurez-vous de laisser un avis. Vous peignez également la dernière fois pour le deuxième jour ou le 21e jour. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. 47. Jour 22 - Maison d'oiseaux - Technique: Bonjour à tous Bienvenue au 22e jour des 25 jours de cours d'hiver douillets. Aujourd'hui, nous allons peindre ce nichoir très simple accroché à l'arbre sans aucun effet. Alors allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs que vous pouvez voir. C'est une couleur assez simple. Pour le contexte. Nous allons également opter pour la couleur sépia cette fois. Nous allons créer à partir de ce détail d' arrière-plan très approximatif et lâche. Ensuite, nous allons passer aux tons verts. Je vais donc utiliser la couleur verte sève mélangée à un peu de couleur sépia pour obtenir des tons un peu plus foncés de bruns et de verts. De plus, j'utiliserai un peu de rouge clair pour le nid d'oiseau ou le hangar à bateaux. Enfin, j'utiliserai une petite teinte de bleu outremer pour les détails sur la neige Vous pourrez voir que nous aurons un effet très léger entre le bleu outremer et la courge blanche plus tard. C'est ainsi que se déroulera ce projet de classe. Nous allons d'abord peindre le fond. Ensuite, nous allons laisser les espaces vides dans la neige et ajouter les détails de l'arbre. Nous ajouterons ensuite les points forts à ce nœud en utilisant la couleur blanche et la couleur bleu outremer. Enfin, nous allons peindre cette petite cabane à oiseaux en utilisant les mots tons, qui seront la couleur sépia, la couleur marron, la couleur rouge, puis la couleur noire rehausse les arbres ainsi que le nichoir. C'est ainsi que notre projet de classe va être assez simple. Enfin, nous ajouterons un peu de l'effet de neige à la gouache blanche. Ainsi, pendant que nous peignons ces feuilles, nous allons laisser ces espaces blancs uniquement pour la neige au préalable , puis les mettre en valeur avec la courge blanche sur le nichoir. Voici donc à quoi ressemblera un projet de classe. Je vais maintenant vous voir dans la prochaine leçon, où nous commencerons à créer ensemble ce projet de classe magnifique mais facile pour le 22e jour de ces 25 jours de cours d'hiver douillets . À la prochaine leçon. 48. Jour 22 - Maison d'oiseaux: Maintenant que nous avons vu notre projet de classe pour aujourd'hui, ainsi la composition et la couleur que nous allons utiliser. Allons-y avec un croquis au crayon très basique. Je vais d'abord baliser le nichoir. Ensuite, je vais juste le marquer sans espaces. Ainsi, après avoir peint l'arrière-plan et même peint l'arrière-plan de manière ignoble, nous essayons de laisser ces pièces un peu vierges. N'y ajoutez même pas les tons bruns. Et en plus, il se peut que je n'y ajoute même pas de couche d'eau. Je vais donc d'abord tracer les grandes lignes du nichoir. Ensuite, nous irons plus loin. Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai opté pour une esquisse très basique , mais pas trop détaillée, assez simple. Mais en ce qui concerne le centre, je suis un peu insatisfaite, alors je vais simplement me lancer rapidement et entrer à nouveau dans les détails. Maintenant, assurez-vous également de procéder à un croquis au crayon très clair, car comme vous le remarquerez, arrière-plan du projet de classe sera assez clair. De plus, les détails seront dans des tons très clairs, à l'exception des bordures, car il n'y aura pas de brun foncé et de noir. Donc, je vais juste entrer dans les dimensions et, vous savez, la symétrie. Cherchez d'abord le nichoir. Ensuite, je vais passer aux détails. Je vais simplement aller de l'avant et illuminer les espaces où je le souhaite. Il fait trop sombre à cause des marques de charbon. Maintenant, je me moque définitivement absence d'espaces pour que nous sachions qu' ces espaces, nous n'avons pas à ajouter de couleurs de fond ni tons verts en ajoutant des branches. Donc, des endroits très accidentés que j' ajoute pour l'espace enneigé. Au fur et à mesure que nous approfondissons les détails, vous serez en mesure de comprendre que certains d'entre eux peuvent se chevaucher avec les traits verts que nous allons ajouter. Mais en gros, ajoutez-les simplement et faites un croquis au crayon très, très léger, pour que vous le sachiez, car dans le petit espace nous n'allons pas ajouter de couleur. Nous ne voulons donc pas que ces marques de fusain soient visibles séparément. Assurez-vous donc d'utiliser les couleurs de manière très, je veux dire, les marques de crayon d'une consistance très, très claire. Maintenant, j'ajoute une couche d'eau. J'ai absolument oublié de ne pas ajouter d'eau sur les espaces enneigés, mais maintenant, en ajoutant des couleurs, je vais faire attention et je n'y ajouterai pas de tons bruns. Si vous n'avez pas ajouté la couche de photo à d'autres, aucun espace. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser une grande partie l'eau ou des détails sur les plaques de neige que vous avez créées. Donc, si vous pouvez même éviter autant de choses, ce sera suffisant pour y aller. Je vais d'abord passer à la couleur sépia. Vous pouvez voir que je commence à éviter de l'ajouter à cela. Aucun espace de la maison peut être ajouté, car à la fin, nous allons peindre la maison dans un ton brun plus foncé. Vous pouvez donc continuer complètement avec les sons disponibles. Mais ici, vous ne pouvez pas voir d'espaces . J'essaie d' éviter d'ajouter des tons bruns entre les neiges Je n'ajoute pas beaucoup de tons bruns parce que nous allons avoir ce vert ou dans les détails des branches de l'arbre. Ainsi, tous ces espaces blancs seront automatiquement masqués. Assurez-vous simplement que dans le reste de l'arrière-plan, vous optez pour un ton brun tel qu' après séchage, il y ait une belle boucle. Parce que, comme vous le savez, les aquarelles sèchent ou sont plus claires, si vous les utilisez tous les soirs ou en arrière-plan. Une fois sèche, elle peut presque ressembler une couche blanche, ce que nous ne voulons pas. Donc, assurez-vous, vous savez, d'ajouter parfaitement ou, si vous n'êtes pas sûre de la façon dont vos couleurs vont sécher, assurez-vous de les prélever sur une feuille rugueuse, puis d'ajouter la couche en conséquence de sorte qu' après séchage, vous ayez fond parfait dont nous avions besoin. Maintenant, je vais juste procéder avec une petite éclaboussure d' eau pour lui donner un peu de texture en arrière-plan, très peu, pas beaucoup, parce que notre objectif principal sera le hangar à bateaux et les détails de la neige et des branches. Mais juste un petit détail : nous avons aussi un petit effet de texture. C'est donc ça. Maintenant, j'attendrai que tout soit complètement sec , puis nous aborderons les détails supplémentaires de cette peinture. Tout est donc complètement sec ici et vous pouvez voir à quel point le fond est beau. L'effet de texture est également très minime. Tu es comme j'en avais besoin. Maintenant, je vais commencer à ajouter la première couche de branches. Je mélange un peu de vert olive avec le vert de sève. Vous pouvez simplement utiliser la couleur vert sève si vous n'avez pas la couleur vert olive. Ensuite, plus tard, j'ajouterai un peu de brun à ceux-ci, je vais juste ajouter une petite pincée innovante de couleur sépia si nécessaire pour obtenir des tons verts un peu plus foncés. Alors je m'en tiens. Couleur également, radio TO séparément. J'ajoute juste une touche pour ajouter un peu, vous savez, cet aspect vert brunâtre qui atténue l'effet ventilatoire. Maintenant, je commence à ajouter le fromage TR et juste les branches en gros. Et maintenant, de manière très aléatoire, je vais m' assurer de ne pas les ajouter aux plaques de neige que nous avons déjà créées. Essayez donc de déplacer ces branches dehors des zones enneigées, même les feuilles qui les entourent. Je vais l'ajouter de manière à ne pas les superposer sur les espaces enneigés. Maintenant, très prudemment, je commence à arracher ces branches. C'est donc une sorte de feuillage de pin que je suis en train d'ajouter à votre liste maintenant que j'ai dans ce petit espace, je cours très prudemment et cours avec le feuillage autour de cet espace enneigé, mais pas en ajoutant un effet de feuillage à cela, aucun espace. Parce que je veux montrer qu'il s'agit des plaques de neige accumulées au sommet de ces pins ou villages que nous ajoutons en Europe. Donc, vous pouvez voir très attentivement, je laisse les trous et je vais avant et ajouter cette détérioration est nécessaire dans les zones enneigées, je vais également donner ce tout petit aperçu de l'effet feuillage également. maintenant aux dernières niches, si vous continuez à le remarquer, j'utilise des tons de verts indifférents. Donc, en gros, je mélange du vert olive, vert sève et un peu de couleur sépia. Et je modifie simplement les proportions de ces mélanges pour obtenir les différentes valeurs tonales de la couleur verte à ajouter dans ces villages. Il est donc très important que vous continuiez à modifier les quantités. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement tons de couleur différents des verts s'ils sont déjà disponibles dans votre palette. Mais comme beaucoup d'entre vous ont peut-être un minimum de tons de couleurs dans votre palais. Je vais me lancer dans le mixage. Donc, même dans ma palette, vous pouvez voir que je viens de supprimer trois tons de vert , que j'utilise en deux. Et créer des tons de verts complètement différents en ajustant leurs proportions et en mélangeant un peu de couleur sépia et de couleur sépia lui donne un peu plus de variation tonale pour le vert, créant une sorte de couleur verte Audi, lui offrant un hiver parfait et ces lingettes en pin. Maintenant, à ce stade, lorsque vous ajoutez ces détails sur l' âge du pin, vous pouvez avoir l' impression d'un regard très spectateur à cause des taches que vous laissez blanc à cause de cela, non. espaces, mais ne vous inquiétez pas si vous continuez à les ajouter et après avoir ajouté l' effet neige en utilisant la couleur bleu outremer et le parcours blanc, vous verrez l'apparence de ces espaces également apparaître en coordination et également en liaison avec toutes vos branches de la cabane dans les arbres. Pour l'instant, allez-y et continuez à ajouter et ne vous inquiétez pas si, par erreur, Lee, vous ajoutez également un peu de violet dans ces nouveaux espaces. Parce que nous allons à nouveau utiliser de la gouache blanche, vous pourrez donc également les masquer. Donc B3 et ajoutez ces effets d'îlot très simplement. J'en ai donc fini avec les bords des fichiers, maintenant je vais ajouter les détails de cette maison de tableau. Je vais donc d'abord me lancer avec une couleur sépia audacieuse sur l'espace supérieur. Pour le bas, je vais d'abord utiliser une couleur claire puis donner une petite texture boisée en utilisant la couleur CPR. Maintenant, je commence à remplir l'espace inférieur. Donc, c'est pour cela que je l'utilise dans le mix. bois brut et la couleur de la terre de Sienne brûlée sont un peu. Ou vous pouvez utiliser directement un ton brun-rouge si vous le souhaitez. Je vais opter pour un mélange des deux couleurs et je vais lui donner la couche de base. Maintenant, entre le toit et le bas, vous pouvez voir l'espace, j'ai laissé une petite ligne blanche car le haut des maisons en planches est également encore humide. Maintenant, ce n'est que la première couche du nichoir. Après séchage, nous allons entrer dans les détails en utilisant des tons plus foncés, pour donner à la texture du bois. Allons-y maintenant et ajoutons les détails supplémentaires à cette peinture. J'ai donc très soigneusement relié l'espace supérieur du hangar l'espace inférieur, car le toit supérieur était complètement sec. Maintenant, je vais choisir le bleu outremer et ajouter la première couche pour les plaques de neige. Maintenant, mes feuilles vertes sont presque sèches, alors je vais poursuivre avec cette couche. Je vais utiliser le bleu outremer dans une consistance très, très légère. C'est presque l'équivalent de l'eau, juste une pincée de couleur bleu outremer. Et je vais simplement ajouter de très petites plaques sur chacune des plaques de neige que nous avons ajoutées. J'ajoute juste une couche très légère. Vous pouvez voir que je n'ajoute même pas cette couleur bleu outremer à tout l'espace. Je ne fais qu'ajouter principalement la paix dans les centres. Et pour leur donner un petit effet de neige. Ensuite, j'ajouterai les détails avec la courge blanche plus tard. Maintenant, je vais passer à une petite information morphologique plus proche des plaques de neige, certaines d'entre elles, que je vais observer un peu en me déplaçant dans les espaces enneigés de manière très aléatoire, vous verrez des variables. J'ai l'impression qu'il y a trop d'espaces blancs ou d'espaces dorsaux visibles. Je vais juste y aller. Des morceaux, un peu de texture, dehors. Vous pouvez donc constater lentement que la fin heureuse se dessine petit à petit. Nous n'avons pas encore ajouté les détails de la cabane dans les arbres et les détails à la gouache blanche. Je vais donc d'abord ajouter un peu plus de cet effet de village. Vous pouvez maintenant voir que j'utilise des tons de vert légèrement différents en ajustant la teneur en brun pour donner un petit effet de surbrillance ces villages de pins. Maintenant, entre les espaces enneigés que vous pouvez voir, je suis juste en train de ressortir ces tout petits détails, en essayant de montrer une partie du feuillage qui sort de l' intérieur de la neige, pour mieux lui donner un peu plus aspect naturel. Maintenant, ma cabane dans les arbres est également complètement séchée et je vais poursuivre avec les détails supplémentaires, en définissant également beaucoup plus en détail la cabane dans les arbres. Si vite que je vais utiliser la couleur sépia dans l'espace central pour montrer qu'il s'agit d'un tout dans lequel les bourgeons peuvent entrer. En bas à gauche, je lui donne juste une petite ombre en éclaircissant l'espace et en lui donnant un peu d' effet d'ombre. Maintenant, entre le toit et l'espace inférieur, je ne fais que vous donner un petit effet avec la couleur brun-rouge je ne fais que vous donner un petit effet qui se trouve ici. Ensuite, je vais passer au détail de la texture du nichoir. Je vais donc d'abord lui donner petits reflets en utilisant ce ton rouge clair pour instant , en utilisant ensuite le quash blanc, je vais juste y ajouter plus de détails d'abord, puis ajoutez la texture sur le nichoir. J'utilise donc les bons mots directement du tube. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons cet effet boule de couleur gouache blanche. Assurez-vous de l'utiliser dans un bol pour obtenir un effet de neige parfait . Enfin, nous allons même ajouter un petit aperçu de ce nœud aux détails de ce nœud. Passons maintenant à toutes les plaques de neige. J'ajoute juste un peu de gouache blanche manière très aléatoire pour donner un petit effet. Maintenant, sur l'écran, vous ne verrez peut-être pas la différence, mais lorsque vous la verrez de près ou en direct, vous pourrez distinguer la différence et l' effet de neige que cela représente création de détails à la gouache blanche. Maintenant, certains des espaces que j'avais dans la cour la plus à gauche étaient complètement recouverts. Je me suis donc contentée de me battre pour qu'ils agissent comme de petits espaces. C'est pourquoi je vous ai dit que si vous ne pouvez pas vivre dans ces espaces blancs, nous utiliserons plus tard la bonne question que vous pouvez créer dans l'effet de neige. Comme vous pouvez le voir à certains endroits, j'ai utilisé de la gouache blanche directement pour créer un effet de neige sans laisser d' espace en dessous. Maintenant, je vais juste l'éclabousser d' un peu de gouache blanche pour donner un peu de cet effet sonore. Maintenant, ce n'est pas un détail sur la maison de bord. Je vais juste les alléger un peu. Et en plus de cela, j'ajoute juste un peu de l'effet de texture en utilisant la couleur sépia. Il suffit donc de lui donner le petit effet de texture en bois ici avec des lignes aléatoires de couleur sépia. Vous pouvez donc voir à quel point les détails de la maison de bord sont magnifiques . Nous sommes presque prêts avec le projet de classe. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Je vais juste continuer avec un peu plus d'éclaboussures de ce nœud à des endroits aléatoires. Enlevons maintenant le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs. Et retirez toujours le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas en déchirer les bords. Vous pouvez donc également terminer la peinture pour le 22e jour de ces 25 jours de cours d'hiver douillets. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique nichoir avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 49. Jour 23 - Rayons solaires - Technique: Bonjour à tous. Revenez au 23e jour des 25 jours de cours à cause de l'égalisation de la classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage hivernal assez simple avec les détails du mug sur les yeux. Allons-y et je vais d'abord regarder les couleurs. La première couleur, et ce type sera le bleu civil. Ensuite, je vais utiliser un peu de couleur violette pour ajouter de petits reflets dans le ciel. Cette fois, dans le ciel, vous pouvez voir que nous allons utiliser une technique très différente créer des effets de lumière effets nuageux pour cette nouvelle zone et la zone du sentier ou la zone des empreintes. En fait, désolée, je vais utiliser la couleur indigo. Enfin, je vais utiliser la couleur noire pour ajouter du pin et du reflet au pin. Je vais donc l'utiliser dans un bol pour le pin et dans une consistance plus claire pour ajouter le reflet ou l'effet d'ombre du pin sur les yeux. Ces autres couleurs que nous allons utiliser pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, si vous regardez le ciel cette fois-ci, il est très différent du ciel habituel que nous avons peint cette fois-ci. Je vais lui donner un peu l'effet rougeoyant de Pékin en utilisant la technique de levage. De plus, je vais créer dans ces détails obscurs, utilisant la technique du lifting à l'aide d'un mouchoir et d'un pinceau. Comprenons cette technique un peu en détail. Le vôtre, je viens de le faire avec une couche d'eau. Et vous pouvez voir que j'ai d' abord utilisé une couche humide comme couche d'eau supplémentaire. Mais j'ai ajouté un peu de peinture humide pour compenser en conséquence. Maintenant que cette peinture est encore humide, je vais procéder à la technique de levage en utilisant le pinceau et le tissu pour créer le nuage et l' effet de soleil brillant dans le ciel sur lequel nous travaillons pour ce projet de classe. Alors, d'abord, avec le mouchoir, prenez un bord net et je vais simplement tamponner rapidement et le soulever. Maintenant, vous devez faire attention beaucoup de pression et ramasser les peintures. Vous n'obtiendrez pas d' arêtes très nettes et vous augmenterez toute la tonalité de couleur sans laisser une petite touche de couleur dans l'espace Cloud. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter beaucoup de pression lorsque vous soulevez. Il vous suffit de le soulever doucement de manière à ce qu' un peu de glaçure de couleur reste encore dans la partie inférieure. Maintenant, voyez si vous allez le présenter ainsi, vous verrez ses feuilles dans un espace plus large, ce que vous verrez ses feuilles dans un espace plus large, nous ne voulons pas. Nous voulons une petite touche de bleu même sur les espaces les plus clairs que nous créons , car la pression sur le tissu doit être appliquée en conséquence. Le suivant est l'espace lumineux du soleil. Pour cela, je vais l'utiliser dans mon pinceau pour la technique de levage. Je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau pour qu'il ait un léger effet humide et qu'il continue à soulever chaque coup. Vous devez donc choisir un point central à partir de l'endroit où vous essayez de montrer dans l'espace solaire et de l' autre côté, que vous devez soulever ces jours-ci pour montrer cet effet de relief brillant. Après chaque coup, vous pouvez voir que je nettoie mon pinceau, plonge dans de l'eau douce, puis que je passe à la technique de levage. Parce qu'après avoir soulevé la brosse, de la douleur pénètre dans la brosse. Et si vous continuez à ressentir ces douleurs au rang suivant, les veines se retrouveront au prochain coup. Au lieu d'utiliser la technique de levage, il faudra parfois plusieurs tentatives pour simplement rehausser la couleur d'un seul arbre. Mais à la fin, vous pouvez voir le résultat. L'effet dans le ciel est très beau et permet d'éliminer parfaitement l'effet de lumière solaire maximale. Telles étaient donc les deux techniques. Maintenant, même en les utilisant dans le tissu, nous allons créer ces effets de nuages plus petits si vous pouvez les voir sur notre peinture finale. suffit donc d'utiliser un ruban adhésif très propre vous suffit donc d'utiliser un ruban adhésif très propre et de procéder avec très petits espaces et de soulever la peinture pour créer ces petites taches. Maintenant, en haut, vous pouvez voir que les espaces blancs se sont recouverts à cause de l' excès d'eau sur les bords. Mais au cas où, sur votre papier final, il n'y aurait pas beaucoup d'eau et cela ne créerait peut-être pas cet effet en conséquence et les couleurs retirées y resteront suffisamment belles. Voilà donc les détails qui arrivaient au ciel. Maintenant, allons-y et comment nous allons ajouter des détails mouillés sur mouillés pour créer cet effet d'empreinte dans la zone enneigée. Donc, pour ce nœud, en gros , tout ce que nous allons avoir est une couche très claire de couleur indigo. Ensuite, en utilisant un pinceau de plus petite taille ou un pinceau rond de plus petite taille, vous suffit de passer à la couleur indigo et la zone de neige est encore humide. Vous n'avez qu'à ajouter de petits détails aux envahisseurs pour les intégrer à l'empreinte. Maintenant. Donc, plus près de la ligne d'horizon, ces empreintes seront plus petites car c' est loin de notre champ de vision. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez constater que la longueur de l'empreinte augmente, car cette zone inférieure est beaucoup plus proche de notre champ de vision et les empreintes s'éloignent vous pouvez constater que la longueur de l'empreinte augmente, car cette zone inférieure est beaucoup de nous à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon. C'est la raison pour laquelle, plus près de la ligne d'horizon, vous ajouterez un effet d' empreinte plus faible et déplaçant vers le bas en vous déplaçant vers le bas, comme si vous vous rapprochez de votre point de vue, le ton continuera à augmenter. Dans le même esprit, aucune zone sans fil ne sera encore mouillée. Nous allons ajouter l'ombre du pin et lier G dont nous avons parlé à plusieurs reprises. Ça va donc être assez simple. Ce sont les techniques de base que vous devez garder à l'esprit. première est le poids lorsque vous soulevez avec la brosse et le mouchoir, la technique de tamponnage avec le contrôle de la pression pour obtenir également de petits effets bleus. Maintenant, dans la leçon suivante, commençons à créer dans ce joli projet de classe pour le 23e jour de ces 25 jours de cours d'hiver douillets. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon et je commencerai le projet de classe d' aujourd'hui. 50. Jour 23 - Rayons soleil: Commençons donc par notre projet de classe pour les 23. Maintenant, il y a un tout petit croquis au crayon que je vais poursuivre et dans lequel elle se moque du test de la ligne d'horizon des détails que nous allons directement ajouter avec les peintures Aucun dessin au crayon ou aucune marque n' est requise pour cela. Allons-y maintenant avec une couche d'eau dans le ciel. Nous allons d'abord peindre dans le ciel, puis passer aux petits détails et au reste des détails secs. Une fois que tout est sec, assurez-vous d'avoir une meilleure répartition des photos. Parce que pour ce type, nous avons besoin d'une couche de photos qui lui permettra suffisamment longtemps, car nous allons travailler mouillé sur mouillé et nous allons même créer des détails dans ce cloud en utilisant la technique du tamponnage, comme c' est le cas avec plus de détails. Assurez-vous donc de procéder d'une manière parfaitement uniforme afin que votre papier ne sèche pas rapidement. Si vous utilisez un papier contenant moins de 100 % de coton lisez votre papier, attendez qu'il sèche à environ 60 %. Ensuite, appliquez à nouveau une autre couche d' eau, puis commencez à ajouter les détails en gardant votre papier humide pendant un peu plus de temps et en vous laissant suffisamment de temps pour vous renseigner sur les détails du cloud pour ce projet de classe. Maintenant, je passe à mon pinceau rond. J'utilise une taille 8 de la série Silver Black Velvet Round. Et je vais commencer par la couleur bleu civil et commencer à ajouter. ce qui concerne la section technique, nous venions de passer à une couche plate de surréalisme, de couleur bleue. Mais tout en ajoutant, je vais laisser de nombreux espaces entre les deux , qui se sont naturellement forgés. C'est donc une couche de couleur très claire qui y pénètre naturellement. Ensuite, je vais juste lui donner les détails les plus précis avec, vous savez, créer un effet dans le ciel en tant que Ben. Allons-y donc et ajoutons ces détails. C'était donc la première couche de cette cravate. Maintenant, je continue avec le même réglage en bleu mais dans une consistance un peu plus foncée. Et je vais l'ajouter sous forme de reflets de manière très aléatoire, non pas dans tout le ciel, mais juste dans des espaces aléatoires pour lui donner un peu plus de profondeur aux nuages. Vous devez donc marcher couche par couche pour accéder à ces détails, n'est-ce pas ? Si vous optez pour une seule couche de couleurs vives à la fois, vous n'aurez pas accès à l'effet de superposition et à l'effet de nuage en forme de bol. Vous devez donc continuer à travailler avec des couches les autres pour entrer dans les détails j. Maintenant, je vais continuer avec détails un peu plus sombres pour créer des nuages plus foncés, plupart du temps plus près de la ligne d'horizon et pas beaucoup plus vers le haut. Alors allez-y très prudemment, assurez-vous que votre papier est encore humide. Nous travaillons mouillé sur mouillé. Nous devons encore créer la texture du ciel. Pour les détails du cloud, vous pouvez voir que je vis déjà dans les espaces blancs qui créent des formes de nuages approximatives. Ainsi, lorsque nous procéderons à l'étude des détails, nous n'aurons pas à poursuivre la majeure partie du débat. Nous pouvons facilement lui donner un peu plus de design et une mise en forme appropriée à l'aide du mouchoir, mise en forme appropriée à l'aide du facilement avec le pinceau. Je viens de procéder au hasard à une technique de levage pour créer des espaces plus légers. Maintenant, je vais prendre pinceau rond et mon faux pinceau pour le soulever et créer de l'espace pour le soleil dans la partie supérieure de l'espace central, puis poursuivre avec le Cloud DDS qui perdra également dans les tissus. Vous pouvez donc constater que la technique de levage ici aussi nécessite de multiples tentatives pour entrer dans les détails. Essayez, ce n'est peut-être pas le cas au début et en soulevant des cellules, vous entrerez dans les détails. Il se peut que vous deviez y aller de l'avant à certains moments. Un pinceau, en particulier, peut ne pas fonctionner correctement pour vous. Pour ma part, le pinceau précédent qui un pinceau rond de taille zéro ne fonctionnait pas bien. Je suis donc passée à mon pinceau en velours noir argenté taille zéro. Maintenant, avec ce pinceau, je vais poursuivre la technique de levage et les détails semblent bien meilleurs. De plus, parfois, le papier peut ne pas bien supporter la technique de levage, c' est-à-dire que PayPal peut ne pas convenir aux techniques de mise en vente. Dans ce cas, le papier peut commencer à s'user. Il commencera à quitter les voies de stationnement ou il commencera même à ne plus se soulever du tout. Quoi qu' il en soit, je vous recommande de l'essayer d'abord sur une ébauche du même papier que celui que vous allez utiliser pour les projets de fin d'études afin de savoir comment votre papier réagit à ces techniques, telles que la technique de levage, la technique de tamponnage que nous utiliserons avec le mouchoir. Sinon, vous risquez de ne pas obtenir cet effet également. Je sais que mon article soutient bien la technique de levage, c'est pourquoi il est facile de le soulever. Vous devrez également vérifier si le pigment que vous utilisez est sûr, si vous n'utilisez pas de SADD et de couleur bleue, puis si la couleur est un pigment colorant ou non, car s'il s'agit d' un pigment colorant, la technique de lifting risque ne pas vous donner les mêmes résultats éclatants. Cela peut laisser beaucoup de vapeur car si le pigment colorant prend maintenant la couleur violette et commence à créer de petits reflets entre le ciel bleu, ce qui donne des effets de nuages violets. Je ne vais donc pas trop insister sur l'effet de nuage violet, juste un peu et le mélanger bien avec les tons bleus et pas trop dans la couche plus foncée. Des tons donc très clairs qu' il faut donner aussi peu de reflets. Encore une fois, je vous donne juste effet de nuage un peu plus intense en utilisant la couleur bleue surréaliste qui crée un effet plus foncé. C'est aléatoire. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau de manière très aléatoire, ce qui donne des formes très aléatoires, pas un aspect plat et droit. Alors, assurez-vous de poursuivre avec ces détails, n'est-ce pas ? Maintenant. Enfin, avant de laisser le tout sécher, je vais juste prendre un mouchoir et commencer à tamponner les douleurs Assurez-vous d'utiliser cette technique de tamponnage ou le papier Lisa est encore humide, sinon vous n'obtiendrez pas les résultats. Vous pouvez vous retrouver dans des zones très inégales. Je vais donc partir d' un endroit très pointu du tissu. Et je vais commencer à soulever la peinture et à créer cet effet de mini-nuage, ainsi que la texture du nuage, en veillant à ne pas la saisir trop fort. Sinon, comme je vous l'ai montré dans la section technique, vous risquez de vous retrouver dans une tache blanche au lieu d'obtenir un effet légèrement bleuté dans ces nuages. Donc, très attentivement, vous pouvez voir que je crée des formes de nuages crée au hasard dans ces espaces lumineux dans les nuages, où que vous vous sentiez. Si, par erreur, l' autel dans lequel vous êtes entré a été rudement et tamponné a été raillé. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser rapidement un pinceau humide et le mélanger sur les bords. Alors maintenant, c'est tout. Je vais attendre que tout soit sec avant de passer à ce qui concerne les détails et les autres détails. Maintenant, mon ciel est complètement sec. Vous pouvez voir à quel point tous les détails sont beaux dans les nuages, l'espace grandissant du Soleil. Passons maintenant à ce nouvel espace d'abord. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau , puis appliquer la couleur indigo sur la zone enneigée. De plus, nous allons travailler humide sur mouillé pour ajouter l'empreinte du sol et l'ombre du pin. Enfin, nous ajouterons le pin à la ligne d'horizon, dans la partie supérieure du ciel. Maintenant, assurez-vous que plus près de la ligne d'horizon, vous entrez très prudemment. Sinon, si de l'eau pénètre dans votre espace céleste, les couleurs du ciel commenceront à se répercuter sur la zone oui/non, et peut-être même sur la photo du ciel. Assurez-vous donc de ne pas vous heurter à la couche de pinceau qui s'y trouve. Maintenant, je vais juste ajouter une couche de couleur indigo très claire qui servira de détail à la neige. Maintenant, j'ai opté pour une couche de couleur indigo. Maintenant, la couleur de la couche indigo est telle que je sais après séchage, elle ne sera pas purement blanche. Il va avoir cette petite teinte bleue. Quand il m'a donné l'espace inférieur, j'ai ajouté un peu plus de mort plus foncée, pas beaucoup, mais très peu, afin de créer également un peu plus de reflets. Maintenant, assurez-vous de ne pas tons très foncés pour le surlignage, mais juste une couche plus foncée que la tonalité de base que vous avez utilisée. C'est. Commençons maintenant à ajouter les détails de l' empreinte jusqu'à présent. Je vais donc procéder à un marquage très léger utilisant la couleur bleu civil afin de créer un petit espace lumineux autour de l'empreinte. Comme avons parlé plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que les empreintes sont de très petite taille et que le fait de se déplacer vers le bas a augmenté la taille de l'empreinte. Maintenant, j'ai choisi la couleur indigo et je commence à ajouter la même couleur ou à la définir en bleu que j'ai ajoutée et à créer dans les détails supplémentaires, des empreintes de pas. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. Sinon, la peinture se répandra parce que nous marchons sur le fond rouge. Ainsi, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez vous rappeler que vous n'avez pas trop d'eau sur votre pinceau et que tous vos papiers ne doivent pas être trop gros. Maintenant, chaque fois que je vois que la peinture s'étale beaucoup, je la tamponne rapidement avec un bord en tissu, ce qui ne me permet pas d'avoir une tache de couleur complète. J'ai besoin de l'empreinte. Je viens donc de donner une couche. Maintenant, je vais à nouveau simplement ajouter une couche très simple pour les détails de l'empreinte. Maintenant, si vous avez l'impression que votre couche est complètement sèche à cause du tamponnage, vous pouvez rapidement appliquer à nouveau une couche douce de couleur indigo couche douce de couleur indigo, puis passer aux détails. Je vais juste prendre mon pinceau humide et je vais mélanger le tout à nouveau pour que la couche ne paraisse pas sèche à l'extérieur. Maintenant, dans la base, vous pouvez voir que les empreintes de pas restent visibles malgré le fait de les mélanger toutes. Grâce à cette technique de coloration et à la pression du pinceau que j' utilise actuellement, je vais simplement suivre les mêmes marques que celles que j'ai obtenues dans la couche précédente. Je vais juste ajouter le plus foncé, c'est pour les empreintes de pas. En utilisant la couleur noire, j'ajoute même de l' ombre au pin. Donc, en gros, le pin sera presque au centre. Et j'essaie de montrer la lumière qui tombe du haut de l'espace parce que l'ombre tombe en diagonale vers la gauche. C'est pourquoi j'ajoute le reflet ou l'ombre le côté gauche du pin que nous allons ajouter dans l'espace central. Maintenant, je vais également ajouter rapidement le pin. Donc, juste un pin très simple que je vais ajouter en utilisant une couleur noire audacieuse. Mon ciel est complètement sec, je peux donc y ajouter le pin. Assurez-vous de ne pas trop enfoncer le bas en L du pin dans le petit espace. Sinon, il commencera à se répandre beaucoup de couleur noire car aucune zone n'est encore humide. Maintenant, je vais commencer à ajouter le film. N'oubliez pas le pin, vous devriez prendre la forme d'un triangle au bout de celui-ci. Assurez-vous donc de procéder en fonction de la longueur du bord de la feuille. J'ai presque fini de l'ajouter au film également. Je vais juste lui donner une forme un peu plus définie dans l'espace supérieur. Nous sommes presque prêts avec ce projet de classe pour D2 et D3. Les nouveaux détails à apprendre à ce sujet étaient les détails du Cloud en utilisant la technique du tamponnage avec le tissu et la technique de levage à l'aide du pinceau pour créer cet effet divers éclatant. C'est donc déjà de A à B avec un projet de classe. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets. Assurez-vous de ne retirer le ruban de masquage que lorsque vos bords sont complètement secs. Une dernière chose, je vais juste ajouter un peu plus de couleur plus foncée aux empreintes que nous avons ajoutées. Parce que je pense qu' ils peuvent assécher beaucoup plus de litres s'ils fonctionnent rapidement et avec beaucoup de prudence. Mon papier est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle je me précipite et j'applique à nouveau cette couche plus foncée Au cas où votre papier serait complètement sec, ne procédez pas sans la technique de repondération. C'est donc juste un peu plus sombre que la couche précédente, et maintenant elle semble beaucoup plus sombre et beaucoup plus détaillée que la couche précédente. Maintenant, où que je veuille, je me contente de suivre un peu la technique de levage des couleurs. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et retirez toujours le ruban de masquage contre le papier. Voici donc une dernière peinture pour le 23. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage hivernal assez simple. Mais les détails du ciel étaient la principale chose à apprendre dans ce projet de classe. J'espère que vous avez aimé le peindre. J'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours et d'avoir peint avec moi. Assurez-vous de laisser un avis si vous avez aimé ce cours. Mais quelle qu'en soit la raison. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. 51. Jour 24 - Soirée d'hiver - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue à la 24e journée des 25 jours de cours d'hiver douillets. Nous en sommes à l' avant-dernier projet de ce défi de 25 jours. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique montagne enneigée avec les reflets de la mer. Jetons donc d'abord un coup d'œil aux couleurs, assez simple. Le premier sera le stable, pas le bleu. Et la prochaine fois, nous utiliserons la couleur foncée de Rosemead. Vous pouvez utiliser les rangées de couleur métallique, la couleur carmin ou tout autre beau ton rose clair pour le ciel. Et lorsque le bleu et le rose se mélangent, vous obtiendrez une petite teinte violacée dans le ciel. Et c'est parfaitement normal. Pour cette année également. Nous allons les utiliser dans les mêmes couleurs. Ensuite, nous allons utiliser la couleur noire pour les détails des pins et des chaînes de montagnes. Dans le ciel, il y aura du bleu et du rose, et dans la mer aussi, ce sera du bleu et du rose. Entre les deux, vous pouvez voir que nous vivons dans des bonnets blancs, à la fois dans le ciel et dans la mer, pour créer un effet un peu plus clair et refléter la même industrie. qui concerne la chaîne de montagnes, nous allons d'abord obtenir un effet de flou très faible, mouillé sur mouillé, puis ajouter des détails au pinceau sec sur le changement de montagne. Enfin, nous allons ajouter des pins dans le bol utilisant la couleur noire et l'effet pinceau sec, en utilisant la couleur noire de la montagnes pour donner un aspect de grotte à neige. Maintenant, dans l'eau, vous pouvez voir que l'arrière-plan est doux et que les pins se reflètent. Montagnes. Désolé, pas la montagne mais les pins et les détails de l' effet de flou au sommet. Donc, là, l'important concerne le contrôle de l'eau. Nous allons donc simplement récapituler brièvement la technique de contrôle de l'eau afin que vous puissiez saisir les détails de la réflexion, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par appliquer une couche d'eau de base. Je peins juste dans le ciel pour vous montrer l'étude du contrôle de l' eau ici. Donc, en gros, j' opte pour un ciel très basique. Je ne suis pas la même disposition que dans le tableau final, mais vous pouvez voir que vous l'êtes tous Je vais donc faire attention que les peintures soient disposées séparément les unes des autres. Nous avons ces espaces blancs entre les deux, et entre les bleus, je ne fais qu'ajouter de petits reflets roses. Maintenant. C'est encore humide. C' est-à-dire que le ciel est encore humide. Je ne vais pas vous montrer la chaîne de montagnes pour le moment. Je suis juste en train de vous montrer la technique de contrôle de l'eau. Dans la peinture finale, nous avons également la chaîne de montagnes, qui sera laissée en blanc et n'y ajoutera directement que le détail du pinceau sec. dessous de la chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon sur la gauche, vous pouvez admirer l'effet flou ou enfumé que nous lui avons donné à l'aide de la porte noire. Nous allons donc l'ajouter sur la ligne d'horizon. Essayons donc de comprendre comment nous allons l'ajouter. Donc, une fois que nous aurons peint dans le ciel, alors que vous serez encore là, nous allons entrer avec le ton noir. Vous devez donc vous assurer que la couleur noire n'est pas trop humide. Vous devez simplement commencer à ajouter la couleur avec une consistance très, vous savez, telle qu'elle ne contienne pas d'excès d'eau ni de peinture en excès. Donc, en ce moment, vous pouvez voir comment les peintures ne se répandent pas et restent à l'endroit où suis-je ? Ils donnent des détails parfaits. C'est donc le contrôle parfait de l'eau, c'est-à-dire que mon papier n'est pas trop humide. Mes peintures ne sont pas non plus trop mouillées pour qu'elles s'étalent beaucoup. Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque vous peignez, en des détails flous de la peinture et du reflet. C'est donc la seule chose importante à garder à l'esprit pour ce projet de classe. Le reste de tous les détails est assez simple. Je vous invite donc la prochaine leçon où nous commencerons à créer ce magnifique projet de classe pour le 24e jour. 52. Jour 24 - Soirée d'hiver: Maintenant que nous avons vu les couleurs les détails et le déroulement du projet de classe. Commençons par le croquis au crayon. Je vais donc garder la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane, car nous allons avoir une chaîne de montagnes au-dessus et des pins également. Et comme nous travaillons sur le papier le plus petit format il ne restera que très peu d' espace pour le ciel. Alors je vais juste vous donner un dessin au crayon très léger pour la chaîne de montagnes. Veillez à ce que le dessin au crayon très léger, car en ce qui concerne la chaîne de montagnes, soit très léger, car en ce qui concerne la chaîne de montagnes, nous allons le laisser vide et ajouter directement les détails au pinceau sec. Sur la gauche, nous allons voir les détails brumeux et sur la droite, nous allons voir les chaînes de montagnes, désolé, les pins et , en bas, nous allons également ajouter le reflet des pins. Cela va donc commencer par le ciel, car je vais donc poursuivre avec une couche de photos dans le ciel. Ensuite, en commençant par les détails supplémentaires, assurez-vous d'ajouter une couche uniforme de photos uniquement dans le ciel, non dans la chaîne de montagnes. Nous allons partir dans la chaîne de montagnes, n'est-ce pas ? C'est écrit. Maintenant, assurez-vous de ne pas avoir une petite forteresse autour de votre pinceau plusieurs reprises afin que votre papier reste humide suffisamment longtemps. Je passe mon pinceau plusieurs fois malgré l'utilisation de papier 100 % coton, de sorte que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j' l'utilisation de papier 100 % coton, de sorte que mon papier reste humide suffisamment longtemps jusqu'à ce que j' ajoute tous les détails à cette peinture. Maintenant, j'ai fini d'ajouter la couche d'eau et je vais commencer par le bleu civil. Je vais procéder avec une très légère consistance de couleur. Assurez-vous d'utiliser le calendrier. Consistance très diluée. Comme il fait trop foncé, je vais juste nettoyer rapidement mon pinceau, étaler cette couleur et tapoter sur l' excédent pour que vous puissiez voir que j'ai soulevé l'excédent de jachère et que je l'ai nettoyé. Entre les deux, j' ajoute juste très peu de danger à couleur bleu outremer pour éclaircir les tons et pour donner un effet un peu plus bleuté, j'ai peut-être oublié de parler cette couleur dans la section technique. Donc, juste une petite teinte de bleu outremer. Vous pouvez utiliser n' importe quel ton de bleu clair. Ou d'ailleurs, si vous n' avez pas le bleu outremer. Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir que j'ai laissé des espaces blancs dans Lala pour le rose qui se trouve déjà au centre Je vais maintenir le niveau des espaces de déploiement et ne pas y ajouter de rose. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter des tons roses, également attention à ne pas mettre trop d' eau sur votre pinceau. Sinon, je pense que les drones masqueront complètement les tons bleus et que vous n'aurez plus aucun des tons bleus sur le côté droit, ce que nous ne voulons pas. Maintenant, au hasard, entre les bleus sur la gauche, j'ajoute de petites nuances de rose. Vous pouvez voir que cet homme au centre conserve encore quelques tons plus clairs de couleur blanche Au cas où vous n'en auriez pas, vous pouvez simplement la technique de levage et soulever, soulever les touches de couleur et quelques tons plus clairs de couleur blanche. Au cas où vous n'en auriez pas, vous pouvez simplement utiliser la technique de levage et soulever, soulever les touches de couleur et créer une petite partie des espaces de croissance dans le ciel. Allez-y avec des tons de bleu un peu plus décalés. Nous allons peindre dans le ciel, puis peindre la mer en attendant que tout soit sec. Ensuite, nous peindrons une chaîne de montagnes et des pins une fois que tout sera sec. Donc, pour l'instant, je peins d'abord dans le ciel. Vous pouvez maintenant voir à quel point j' ajoute magnifiquement des traits plus foncés avec le ton bleu, créer cet effet dans le ciel. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, vous pouvez voir que je crée avec des traits plus clairs en ajoutant les couleurs. Nous en avions donc également discuté dans le dernier projet de cours. J'ai donc utilisé la même technique dans le dernier projet de cours Nous l'avons répertoriée dans l'effet des rayons du soleil, en essayant de montrer l'effet des rayons du soleil sur l'urine qui se soulevait également au hasard. Donc, dans quelques nuages plus clairs entre les deux. C'est donc ça. J'en ai fini avec le ciel maintenant, jusqu'à ce qu'il sèche. Nous pouvons peindre cette zone car le ciel et la mer ne sont pas connectés. Nous ne pouvons pas payer la chaîne de montagnes maintenant car elle est connectée au ciel. Passons donc également à la zone maritime. Maintenant, dans le CV, nous allons utiliser les mêmes couleurs du ciel, juste comme reflet, et créer la même ombre du ciel. Mais dans le CV, il faut également ajouter le reflet des pins. Pendant que le z est encore humide assurez-vous que votre C reste suffisamment de temps pour que vous également ajouter le reflet avec la couleur noire. Vous devez l'ajouter mouillé sur mouillé, car nous peindrons des pins ressemblant à des boules au sommet de l'horizon une fois qu' ils seront complètement secs. Donc, en commençant par les mêmes tons sur le côté gauche, je vais continuer avec les tons bleus, et sur le côté droit, je vais continuer avec tons jaunes ou roses Entre les deux, je vis en croyant que des vies ont été perdues à cause des espaces entre les tons blancs que je diffuse. Maintenant, en utilisant les tons roses, je vais juste commencer à ajouter un petit reflet, comme nous l'avons ajouté dans le ciel. les mêmes espèces marines, je vais commencer à ajouter la même déviation. Ensuite, nous utiliserons la couleur noire et ajouterons également du reflet pour les pins. Assurez-vous que votre papier est encore humide au cas où vous sentiriez qu'il commence à sécher. Après avoir ajouté les tons rose et bleu, attendez que le papier soit complètement sec. Procédez à la technique de filtrage, puis ajoutez le reflet avec la couleur noire pour les pins. Maintenant, si vous souhaitez en savoir un peu plus sur la technique de repondération, vous pouvez consulter mon cours spécifique sur la technique de pondération pour comprendre cette technique de vérification en détail. Maintenant, je commence par la couleur noire. Je m'assure qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de peinture sur mon pinceau. Et je commence tout juste à ajouter lentement le reflet sur la ligne d'horizon. Maintenant, je l'ai inclinée vers le haut pour que la peinture coule vers le haut lieu de couler vers le fond de la mer et recouvrir complètement l'espace Z par hasard. Je le tiens donc debout pour que, vous savez, les couleurs coulent vers le haut, c' est-à-dire vers la ligne d'horizon et restent sur la droite de l'horizon. Maintenant, sur le côté gauche, vous verrez que le reflet est un peu clair et coloré. Et sur le côté droit, le reflet sera un peu dur. Parce que pourquoi avoir les pins au sommet de l'espace qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais garder les pins dans un effet très flou sur le côté gauche et sur le côté droit, je vais les ajouter avec une couleur noire audacieuse. C'est également la raison du reflet, et le fait de le garder très net et flou sur le côté droit. Et sur le côté gauche, c'est juste flou. Maintenant, en utilisant la couleur noire en boule, en utilisant le pinceau le plus petit, je vais commencer à ajouter les reflets sur le côté droit pour le rendre un peu plus audacieux. Je trace simplement de simples lignes droites que vous pouvez voir de différentes hauteurs, car en haut de la ligne d'horizon, lorsque nous commencerons à ajouter des pins, je vais conserver le même effet de lentille dans l'espace supérieur. Où que je fasse le discours de réflexion, à peu près au sommet de la ligne d'horizon, je garderai le pin haut également. Et partout où le reflet est court, je vais garder le pin bien visible. C'est donc tout ce que nous allons également ajouter aux réflexions. Donc, très attentivement, j' essaie simplement d'ajouter la réflexion et de tout donner. J'ai l'impression que la peinture coule un peu trop. Vous pouvez voir que je suis simplement en train de le soulever avec un pinceau humide et le nettoyer de telle sorte que lorsque je passe au trait suivant, il ne reste plus autant de peinture. Maintenant, je vais également le laisser sécher sous cet angle uniquement. Je vais donc éviter à quelqu'un d' avoir à garder ce papier incliné vers le haut uniquement afin que les peintures ne coulent pas vers le bas. Pour l'instant, vous pouvez également voir les CDK tons bleu et rose, visibles séparément, ainsi visibles séparément, que les lignes noires représentant la déflexion du pin. Je vais donc simplement garder ce ruban adhésif en dessous, maintenir le papier incliné et attendre que tout soit sec. Maintenant. Maintenant, tout est complètement sec et vous pouvez voir le reflet reste à que le reflet reste à l'endroit où je l'ai ajouté. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur la chaîne de montagnes, car il faut ajouter l'effet de flou le côté gauche de la ligne d'horizon. Je vais donc appliquer une couche d'eau sur l'ensemble des chaînes de montagnes pour ajouter cet effet de flou. Il faudra attendre que tout cela soit complètement sec. Je vais juste commencer par un ton très léger différent de la couleur noire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la couleur grise du Payne. J'ajoute juste que le reflet flou fait que la moitié de la vie centrale d'Horizon. Vous pouvez également voir la hauteur de ce flou. Il est assez petit et ne couvre pas toute la chaîne de montagnes. Veillez donc à ne pas le prendre trop haut ou à ne pas couvrir toute la chaîne de montagnes. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche complètement. Ensuite, nous appliquerons la technique du pinceau sec sur la chaîne de montagnes. Et puis les pins trouvés sur le côté droit, les plus audacieux aux tons noirs. Nous allons donc faire semblant d' attendre que ça sèche. Si l'on a ajouté de l'eau sur l' ensemble de la course de montagne, c'était pour créer cet effet de flou, les bords tout au long de la course. La raison pour laquelle nous devons poursuivre la montagne . Maintenant, je laisse le papier incliné vers le bas et je vais juste lui donner un effet un peu plus irrégulier , puis j'attendrai qu' il soit complètement sec. Maintenant, tout est complètement sec. Je vais maintenant passer à la technique du pinceau sec sur la chaîne de montagnes, puis nous ajouterons les derniers pins à cette peinture. J'opte donc pour la couleur noire, la technique du pinceau sec dont nous avons parlé à de nombreuses reprises pour expliquer comment nous devons procéder pour récupérer très peu d'eau, en commençant par la technique du pinceau sec associée à ces frais d'entrée. Donc, vers la gauche, je vais prendre le pinceau sec par mini, vers la gauche. Sur le côté droit, je vais utiliser la technique du pinceau sec dont ils ont besoin pour surveiller le côté droit. Tout d'abord, je suis juste en train de le définir un peu , puis nous commencerons à lui donner le pinceau sec. Je vais également lui donner ces détails de brosse sèche en trois couches. Tout d'abord, je vais me brosser les dents très légèrement et sèches. Il s'agit donc de la quatrième couche de brosse sèche. Ensuite, j'ajouterai quelques taches noires audacieuses pour lui donner un peu plus de profondeur. Ensuite, j'ai simplement défini les bords avec les cohérences de couleurs audacieuses. Donc, sur le côté droit, vous pouvez voir que je prends les pilotes vers la droite maintenant. Sur le côté droit, vous pouvez voir que je laisse de nombreux espaces blancs parce que ces astronautes se couvrent pins que nous ajouterons dans la bannière détaillée. Maintenant, ce sont les premiers réglages vidéo. Je vais juste ajouter l' amende très rapidement. Je viens donc de définir la ligne d'horizon avec la couleur noire Presque depuis l'espace central, je vais commencer à ajouter le pin. Je vais ajouter les petits détails du pin en retirant simplement ces lignes pointues. Et puis entre les deux, je vais ajouter des pins au hasard, ce qui donnera le détail de chaque boucle. Entre les deux, au hasard, vous pouvez voir que j' ajoute en détail un pin. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces pins, assurez-vous de maintenir la hauteur fonction du reflet que vous avez ajouté aux en fonction du reflet que vous avez ajouté aux endroits où vous avez ajouté le reflet dans la lentille du tunnel Assurez-vous que vos pins sont également plus hauts en haut de la ligne d'horizon. Donc, au hasard, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec le détail et, au hasard, entre les deux, j'utilise simplement les traits pointus pour remplir les espaces. Cela accélère donc votre processus en tant que Velasquez, dans moindres détails, en raison des pins détaillés qui se trouvent entre les deux. Faites donc le moins que ce que je viens de photographier des détails de Bush de très petite taille. Vous pouvez voir pour définir un peu bien la ligne d' horizon. Maintenant, vous tous, j'ajoute les pins les plus grands parce que le reflet est plus grand. Maintenant, entre ces pins plus grands, certains des pins que vous verrez, je les ajoute manière très détaillée afin de donner également un aspect 3D à la peinture. Nous avons presque terminé la peinture, juste les derniers détails avant de retirer le ruban de masquage. Vous pouvez donc voir comment, simplement, en utilisant deux types de détails différents pour les pins, vous pouvez vous en débarrasser rapidement en utilisant certains éléments de remplissage simples traits, car l' ensemble, l'actine est comme le pin. Et vers le bas, vous pouvez voir que j'ai presque tout raté avec les tons noirs, parce que cela montrait l'effet net beaucoup plus près les uns des autres. J'ai fini d'ajouter les détails avec la couleur noire pour les pins. Maintenant, je vais juste me lancer et résoudre certains détails de la technique du pinceau sec sur la crête de la montagne, en ajoutant quelques taches noires audacieuses. C'est donc ça. J'ai fini d'ajouter des taches noires dans le bol. Maintenant, il est temps de retirer le masking tape et de voir votre peinture finale. Vous pouvez voir une impression si facile mais un résultat si beau avec les reflets, avec le pin, les montagnes, l'effet de flou que nous avons ajouté jusqu'à présent. Vous trouverez donc également dans la peinture pendant 24 de ces 25 jours de cours d'hiver douillets. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle œuvre avec moi aujourd'hui. Je vous revois bientôt pour le dernier projet de cours de ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d'avoir peint avec moi pendant ces 25 jours. J'adorerais voir vos projets de classe dans la section des projets. Je vous verrai bientôt demain pour le dernier projet de cours. 53. Jour 25 - Nuages de tonnerre - Technique: Bonjour à tous Bon retour au 25e jour. Nous en sommes au dernier jour et nous allons peindre ce magnifique paysage monochrome aujourd'hui. Jetons donc un coup d'œil à la couleur. Comme vous pouvez le voir, la couleur principale que nous utiliserons sera la couleur indigo. Si vous en avez besoin, vous pouvez l' utiliser dans une petite tente noire pour assombrir et ajouter les chaînes de montagnes ou à sec pour donner un effet un peu plus foncé à l'Indigo Cargo. Ce sont donc les deux seules couleurs que nous utiliserons, les tons indigo et noir. Et à part cela, vous auriez besoin d' un peu de quash blanc pour ajouter les reflets l'espace lunaire et d'un peu de ce chemin peu détaillé. Nous allons donc d'abord peindre dans le ciel pour le ciel, utilisant dans leur technique de tamponnage tissulaire que nous avons apprise au 23e jour. C'est donc la même technique que nous allons utiliser ici pour créer l' effet dans les nuages. Vous pouvez voir les contours audacieux des nuages que nous allons créer à l'époque pour les chaînes de montagnes. Ainsi, le chemin que nous allons simplement utiliser, d' couleur indigo simple pour les yeux, se trouve de l' autre côté du chemin. Nous allons simplement passer à technique du pinceau sec avec les tons indigo et noir. Enfin, cette chaîne de montagnes chauves et la chaîne de montagnes éclairée en arrière-plan utilisent les différentes consistances des tons indigo et noir. Ensuite, cette tache blanche lui donnera un peu de lumière sur la chaîne de montagnes ainsi que sur les bords nous allons laisser dans l'espace blanc pour les zones enneigées. Et enfin, pour la lune dans le ciel, nous allons utiliser le goulasch blanc. Il ne s'agit donc pas d'un projet de classe, d'un projet assez simple, mais simplement des techniques dont nous avons déjà parlé dans les leçons précédentes. Nous utiliserons la surveillance des octets pour ajouter les reflets et la lune Sur les sentiers ainsi que la neige au pied des montagnes, nous allons essayer de laisser un maximum d'espaces blancs et de minimiser l' utilisation de quash blanc. Mais chaque fois que cela sera nécessaire, nous l'utiliserons , étant donné l'effet audacieux de la neige que nous recherchons. C'est donc tout pour ce projet de classe, assez simple , peu détaillé sur les techniques. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer ce projet de classe pour le 25e jour. 54. Jour 25 - Nuages Thunder: Commençons par notre projet de classe. Je vais juste poursuivre avec un croquis au crayon très basique. Je vais d'abord tracer la ligne d'horizon, puis les deux chaînes de montagnes et l'espace lunaire. Également le sentier qui nous permet de savoir quels espaces doivent être laissés blancs à cause de l'effet de neige. Donc, cette phase de l' autre côté du sentier, je vais vivre en blanc, en appliquant la technique du pinceau sec plus tard, avec les peintures directement sur la ligne d'horizon Je vais simplement ajouter des chaînes de montagnes accidentées, dont l' une sera la montagne audacieuse au premier plan, et l'autre sera une montagne de couleur claire en arrière-plan. Ensuite, dans le ciel, je vais simplement ajouter l'espace lunaire, que je laisserai en blanc en peignant dans le ciel. Si un peu de couleur entre dedans, c'est bon. Nous allons utiliser le parcours blanc leur donner les détails de la lune. Alors maintenant, je vais lancer une couche d'eau dans le ciel. Vous êtes donc censé laisser un espace vide sur la lune. J'y ai accidentellement ajouté la couche d'eau. Je dois donc garder à l'esprit qu'en ajoutant des couleurs, j'ai essayé de soulever l'eau de l' espace lunaire à l'aide d'un mouchoir. Mais comme je vous l'ai dit, nous allons utiliser de la courge blanche, mais dans la mesure du possible, évitez d' y ajouter des tons de couleur pour faciliter les choses. Je vais donc juste prendre un mouchoir et soulever l'eau en le tamponnant dedans. Vous verrez donc que l'espace devient sec. Encore une fois, seul l'espace lunaire dont je dispose pour soulever l'eau. Maintenant, pour commencer, les écotones situés en haut de l'espace, haut du ciel, comme vous le savez, seront très audacieux et le bas du ciel, juste en dessous de la ligne de lune, sera plus clair à cause de l'effet des nuages, révélant les détails du ciel et des nuages. Vous pouvez donc voir que j'ajoute simplement de la couleur dans les espaces supérieurs. Et en utilisant le tissu je vais également commencer à définir les formes. Tout d'abord, je vais juste y ajouter un peu plus foncé. Vous devez vous assurer que votre papier restera mouillé suffisamment longtemps pour pouvoir ajouter tous ces détails mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre papier restera humide au cas où vous utiliseriez un papier qui n'est pas 100 % coton J'ai expliqué la technique à suivre pour garder le papier humide plusieurs fois afin de vous aider à utiliser un bord du mouchoir. Je commence tout juste à dessiner une forme de nuage très rugueuse le long de la ligne de couleur indigo. Vous pouvez voir que je le tamponne très doucement pour que vous ayez ce petit ton indigo clair pour que vous ayez ce petit ton indigo clair. Il s'agit donc de la première couche du Cloud que j'ai créée. Maintenant, je vais utiliser ton très clair de couleur indigo dans les espaces inférieurs et commencer à ajouter de la profondeur et entre les deux, je vais laisser des espaces blancs aléatoires afin de montrer dans cet effet de nuage que nous essayons de créer en élevant les couleurs. Maintenant, juste au bas de la lune, je vais avoir une toute petite lune recouverte d'effets de nuages. Je ne fais que vous donner un petit aperçu de l'effet de nuage. Vous pouvez voir que le ciel avait l'air très compliqué dans la peinture finale. Mais si vous le voyez maintenant tout en y ajoutant de la douleur, c'est assez facile. La seule chose à faire était de créer cette forme de nuage supérieur, l' utiliser dans le mouchoir et maintenant , en utilisant votre pinceau en mouvements circulaires Vous devez commencer à ajouter différentes valeurs tonales de l'indigo en ajustant une petite tente de noir si nécessaire, et en créant ces formes de nuages sur un fond humide. Donc, ma couleur indigo préférée est également encore humide et le reste des espaces du ciel est également encore humide. Et comme vous pouvez le constater, sur sol mouillé, je propose le Perfect Water Control pour ajouter ces détails. Encore une fois, vous ressentez le besoin de créer un peu l'effet cloud. Vous pouvez utiliser le mouchoir et utiliser une petite technique de tamponnage pour lui donner petites formes aux nuages. Maintenant, je vais juste continuer avec des sons de petites boules, très peu. Mon papier est encore mouillé. C'est la raison pour laquelle je peux toujours tous ces tons et, compte tenu des variations, assurez-vous que votre papier reste humide jusqu'à ce que vous ajoutiez tous ces détails. Au cas où votre papier commencerait à sécher, assurez-vous de le laisser sécher complètement et appliquez la technique de repondération afin d'éviter que les arêtes vives ne ruinent l'ensemble de votre apparence du tableau. Donc on en a fini avec ce gars, pas la dernière cravate sèche. Je vais simplement ajouter dans un bol une couche de couleur indigo sur le sentier central car nous ne pouvons pas peindre les chaînes de montagnes tant que le ciel ne les a pas complètement asséchées. Et pour cela, aucun espace, il suffit de donner des détails au pinceau sec. Ajoutons donc la couche de peinture sur l'espace du chemin afin qu'une fois qu'il soit également sec, nous puissions ajouter les détails à la gouache blanche. Maintenant, je vais passer directement à la technique Wet-on-Dry , car c'est une mise en page très simple, n'y a plus grand-chose à ajouter. Il suffit donc de passer directement à une couche humide de la couleur indigo du Bolt. Maintenant, j'ai fait en sorte le ciel et le sentier s'assèchent complètement, puis je passe aux détails supplémentaires. Essayons donc en fait. Tout n'est donc pas complètement sec et je vais donner plus de détails. Je vais donc commencer par peindre la chaîne de montagnes en arrière-plan, pour laquelle je vais utiliser la couleur indigo dans un ton très moyen. Si nécessaire, vous pouvez également ajouter une toute petite teinte de noir. Mais plus tard, une fois que cette chaîne de montagnes aura été essayée, nous ajouterons du pinceau sec en utilisant des tons noir et indigo. Je vais donc maintenant appliquer une teinte très moyenne à la couche indigo sur la première chaîne de montagnes Si je vous laisse aimer que la couleur se trouve à l'intérieur de la deuxième chaîne de montagnes, ce n'est pas grave car, comme vous le savez, la deuxième chaîne de montagnes sera d'un ton noir bleuté très vif et foncé que nous allons utiliser. Vous pouvez donc voir comment, à l'aide de la pointe du pinceau, j'ai bien défini le sommet de la chaîne de montagnes afin qu'il présente une ligne finale audacieuse, ainsi que des teintes plus foncées dans la partie supérieure. Maintenant, je vais utiliser la technique du pinceau sec pour éviter tout espace sur le sentier. Je vais donc faire fausse route, allez-y avec la couleur indigo. Passons maintenant à la technique du pinceau sec, vous savez que vous n' avez pas besoin d'un excès de peinture, ni d'un excès d'eau sur votre pinceau. J'ai donc retiré un peu de la couleur indigo et ai tamponnée sur le Cloud pour que tout l'excès de peinture et d'eau soit absorbé par le carton. Maintenant, j'ai très peu de peinture et d'eau. Maintenant, je commence à lui donner la technique du pinceau sec. Vous pouvez voir que je vais frapper en diagonale ici. Maintenant, assurez-vous de laisser suffisamment d'espaces blancs entre les deux pour faire office de balles, sans effet non plus. Vous pouvez donc voir que je vais opter pour une couleur indigo très solitaire , de telle sorte que je ne masque pas tous les espaces blancs. De plus, nous devons encore ajouter le pinceau sec plus foncé en utilisant également les tons noirs. Maintenant, de la même manière que nous sommes allés sur le côté gauche, je vais aussi sur le côté droit avec les petites teintes plus foncées. Et pour le côté droit également, vous pouvez voir que j'avance en diagonale vers le côté droit. Maintenant, nous souscrivons également. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espaces blancs pour faire office de zone enneigée. maintenant à la technique du pinceau sec, vous pouvez voir que j'ai choisi des couleurs beaucoup plus vives J'ai donc mélangé un peu de noir avec des dizaines d'indigo. Et je donne quelques détails plus foncés pour la zone sèche et brossée à l'extérieur tout en ajoutant quelques taches de tons noirs, très moyens, pas grand-chose. Maintenant, même si la même machine virtuelle se déplace sur le côté droit, vous pouvez toujours voir que les espaces blancs sont toujours visibles partout. Et je peux toujours avoir la petite boucle aussi. J'en ai donc fini avec la technique du pinceau sec lors de la traversée du sentier. Je vais maintenant ajouter les détails du parcours. Vous pouvez donc soit utiliser un stylo gel blanc pour ajouter des détails. Mais pour moi, le stylo gel blanc n'était pas assez audacieux. Je vais donc passer au quash blanc et je n'ai pas tracé de lignes en gras sur le parcours pour lui donner des détails sur le parcours B. Assurez-vous donc de poser la bonne question. Une consistance de boule pour que vous ayez cette boucle opaque. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un marqueur blanc ou un stylo gel blanc si cela vous convient, mais assurez-vous qu'il donne un aspect audacieux pour obtenir l'effet parfait. J'utilise donc mon pinceau et, avec ce détail , vous pouvez voir la fine ligne qui traverse ou traverse le chemin à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue ou pinceau de la plus petite taille pour saisir ces fines lignes. Maintenant, au centre du sentier, je vais juste leur donner les détails. Donc, donnez-lui simplement les lignes de circulation dans l'espace central. Très simple, vivant dans de petits espaces entre les deux. Maintenant, en utilisant dans le bol un mélange de tons noir et indigo, plus d'indigo, très peu de noir. Je commence à ajouter la deuxième chaîne de montagnes. Nous avons presque terminé le projet de classe, juste quelques détails sur les montagnes et le petit détail de neige sur le sentier, à utiliser à la gouache blanche une fois que tout est sec. Je suis donc en train d'ajouter cette deuxième couche pour qu'elle puisse sécher jusqu'à ce que nous ajoutions le reste des détails. Vous pouvez donc voir que, comme j'ai collé mon papier sur une surface mobile, il devient si facile de le faire pivoter en fonction mouvements de ma main et de bien saisir les détails. Il devient très pratique de simplement faire pivoter la planche et d' ajuster facilement les mouvements de vos mains et d'ajouter des détails. Je vais maintenant ajouter les détails supplémentaires. Je vais donc utiliser la technique du pinceau sec sur les chaînes de montagnes arrières. faux, j'utilise la couche de couleur indigo pour rouler avec la technique du pinceau sec. Et pour la deuxième couche, je vais utiliser Littleton pour éliminer les tons indigo plus foncés ou les tons noirs pour les ajouter au pinceau sec. Nous allons donc ajouter ce pinceau sec uniquement dans la chaîne de montagnes d'arrière-plan, non dans la chaîne de montagnes au premier plan. Parce que, comme vous le savez, les chaînes de montagnes du premier plan sont déjà d'une teinte très foncée. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de gouache cassée ou blanche, pinceau sec sur la chaîne de montagnes au premier plan une fois qu'elle est sèche. Maintenant, en utilisant le badigeon, je vais commencer à ajouter effet de petit pinceau sec sur la voie menant à actine, car le peu de cette substance qui se dépose actuellement sur la voie en est très, très peu, pas trop foncée. Assurez-vous donc de procéder avec très peu de détails, pas trop de correctifs. Il doit être très minimal à l'extérieur. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails avec la couleur noire sur l' arrière-plan de la chaîne de montagnes qui définit les bords ainsi que de petites taches plus sombres. Vous pouvez donc voir que c'est très peu par rapport aux détails Indigo que j' ai obtenus avec la technique du pinceau sec. Veillez donc à ce que chaque couleur soit visible dans chaque espace, rencontrer les espaces enneigés de l'autre côté du sentier ou à avoir un léger effet à rencontrer les espaces enneigés de l'autre côté du sentier ou à avoir un léger effet sur la chaîne de montagnes en arrière-plan. Maintenant, même sur le côté droit, je donne juste des détails un peu plus sombres. Bien sûr. Maintenant, devant la chaîne de montagnes, je suis juste en train de vous en donner un petit aperçu. Aucun détail n'a été collecté . Après cela, il ne restera que les détails sur l'espace lunaire utilisés dans la gouache blanche. Ensuite, nous sommes prêts avec ce projet de classe pour le 25e jour. Je vais donc juste courir avec une couche supplémentaire parce que je voulais un effet audacieux et c'était un peu terne. Donc, juste une couche de plus. Et vous pouvez voir la 15e touche très aléatoire que j'ai l'habitude de représenter dans ce petit espace. Aucun motif ou forme spécifique ne vous a été donné. Passons maintenant à l'espace lunaire et à la fausse, en utilisant un volontaire de la queue blanche et en définissant la forme de la lune. Vous pouvez donc voir un peu de la couleur qui s'est infiltrée à l'intérieur de la forme de la lune. Je suis donc obligée de le recouvrir d'une couche de courge blanche. J'ai retiré gouache blanche directement du tube afin de créer l'effet audacieux de la gouache blanche pour l'espace lunaire. Je vais donc attendre que cette première couche de lune sèche avant de commencer à ajouter de la texture sur la lune. Attendez donc que cela sèche complètement. Maintenant, ma partie la plus proche de la lune est complètement sèche et je vais simplement utiliser mes connaissances en matière de peinture indigo et ajouter petits détails au pinceau sec sur la lune pour créer un petit effet de texture sur la lune. Je vais donc utiliser le pinceau le plus petit et je vais juste commencer à ajouter quelques points sur la Lune en utilisant la couleur indigo et en créant simplement la texture de la lune. vite, depuis le bord supérieur gauche de la lune, vous pouvez voir que je suis en train de tracer ces petites lignes pour les refléter dans certains rayons de la lune. Et maintenant, je vais juste ajouter des détails très aléatoires en utilisant la même couleur indigo sur la Lune. Chaque fois que vous en ressentez le besoin, vous pouvez également le tamponner rapidement avec votre doigt pour lui donner un look parfaitement mélangé. ajouterons que très peu d'effet, pas beaucoup. Maintenant, je viens de prendre un peu la couleur indigo et définir l' espace nuageux inférieur un peu plus sombre. Et je vais le mélanger rapidement à l'aide d'un pinceau humide avec la couche inférieure des nuages. Donc, en utilisant le pinceau en bas de l'espace, vous pouvez voir que je suis en train de mélanger au ciel que vous avez fait la distinction entre la lune et l'espace des nuages. Plus tôt, la couleur de la lune et la couleur des nuages se ressemblent ce qui vous empêchait de faire la distinction entre l'endroit où le nuage recouvre la lune. Je donne donc simplement cette profondeur plus sombre dans l'espace inférieur pour montrer ce point de distinction. C'est donc ça. Vous pouvez maintenant voir la lune séparément à propos de ces taches plus sombres sur les nuages que j'ai ajoutées juste en dessous de l'espace lunaire. Et la lune semble un peu cachée derrière ces nuages. Maintenant, en utilisant n'importe laquelle des teintes les plus foncées, je vais simplement ajouter de petits détails plus foncés sur la Lune. Ensuite, nous sommes prêts avec ce projet de classe pour le 25e jour. Enlevons donc le ruban de masquage et voyons votre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de 25e classe avec moi. Il est très beau. J'adore la façon dont les nuages se sont transformés. Et voici une vue plus rapprochée pour vous. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Dans la leçon suivante, vous pouvez voir les 25 peintures ou les glandes ensemble. Merci beaucoup de m'avoir rejoint à nouveau dans ce cours. 55. Merci: Vous pouvez donc également regarder les 25 peintures que nous avons réalisées au cours de ces 25 jours de cours d'hiver douillet. J'espère que vous avez aimé peindre chacun de ces magnifiques paysages avec moi pendant ces 25 jours. Si vous avez aimé ce cours pour quelque raison que ce soit, assurez-vous de laisser un avis afin que cela puisse m'aider à toucher un maximum d'étudiants. Et si vous peignez avec moi, assurez-vous de télécharger vos projets de classe dans la section des projets afin que je puisse y jeter un coup d'œil et que les autres puissent regarder vos magnifiques œuvres de la classe. Merci beaucoup encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours Skillshare.